《千禧大导演》 第一章 爷们儿，要碟吗? 2000年的初春，京城的天气比往年还要更冷一些。 虽然已经是三月底了，但是温度才堪堪爬到0度左右，甚至这两天还在飘着连绵不断的小雪。 京城东城胡同的巷子里，来往的行人也比平常少了很多，个个步伐匆匆，只有过路时一段段热腾的哈气在口中不断喷吐。 而就在胡同的拐角处，穿着军大衣，戴着军棉帽的吴渊正蹲在墙根旁，大口的嘬着手上的大前门香烟。 “嘶~哈~” 虽然嘴上叼着烟，但是他的眼神却始终都放在了路上来去匆匆的行人身上。 当看到一些女同志走过的时候，他扫过一眼就不再关注，但是当看到男同志的身影时，却会认真打量来人几眼。 “这个不太行，看起来像是国企的。” “嚯，这个更是重量级，一看就是混体制内的。” 吴渊一边叼着烟，一边在心中肆意评价着行人。 作为电影学院98级导演系的学生，他这个行为不只是在锻炼自己的“看人”眼光，同时也是在寻找目标。 “这个不错，一看就是个大学生！”打量了许久的吴渊，终于看上了一个目标。 他用力的深吸了一口烟，将嘬到烟屁股的烟蒂扔在地上，站起身碾了几下烟蒂，缓解了下有些蹲麻了的腿脚后，一个健步就冲出了巷角。 “嘿，爷们儿！要碟吗？” 正埋头快步赶路的戴眼镜青年有些错愕的抬起头，看着眼前遮住视线的高大身影，有些错愕：“什...什么碟？” “国产的、港台的、日韩的还有欧美的都有！”吴渊一手解着军大衣的扣子，一边对这个青年挤眉弄眼，眼神那叫一个暧昧。 原本还有些眼神迷茫的青年，一听吴渊这话，眼神也立马锐利了起来，故作镇静的扶了扶眼镜框，左右打量了一番，确定没人注意他俩后，这才小声嘟囔道：“咳，欧美的看不惯，港台的倒是不错...” “欸，不对啊，这种片子还有国产的？！” “怎么没有了？！” 解完大衣扣子的吴渊双手抓着衣服，用力向两侧掀开，得意的说道：“《不见不散》《一个都不能少》《甲方乙方》《我的父亲母亲》，都是大导演的片子！” 只见吴渊展开的大衣内衬上，贴满了光碟盘，每一个光碟盘上还贴了一小张手绘的“电影封面”，画的不是很好，但是都写上了电影名称，简单直接。 港台的、欧美的、日韩的、内地的电影都有，而且都是最近两年内上映的新电影！ 只是，这些电影显然是没能吸引到这位正处于好奇欲高点的大学生，他失望的摇了摇头，涨红着脸嘟囔道：“原来是这种片子啊...” “怎么，不满意吗？”吴渊眉头一皱，大学生可是盗版碟最大购买群体了，这可是他精心挑选的客户，可不能放过了。 稍加思索，吴渊恍然大悟，眉头舒展开来：“懂了，你是不是想要来点电影院不能放的那种片子？” 原本还有些失望的青年，双眼中立马迸发出了期待的目光，盯着吴渊忙不连跌的点着脑袋。 露出一副“真拿你没办法”的表情，吴渊小心翼翼的打量了四周一番，伸手将青年拉到了巷子拐角内，这才小心翼翼的掀开了自己的花毛衣。 只见在吴渊的腰间毛衣里，还缠着一圈光碟盘。 “这可都是我珍藏的片子！” “王晓帅的《极度寒冷》、贾樟科的《小武》、阿年的《冬日爱情》，都是电影院里不能播的片！” “我最推荐的还是这一部《苏州河》，这是娄叶的电影，娄叶你知道吗？获得过曼海姆-海德堡国际电影节最佳导演的！” “他这部《苏州河》是前年就拍好的，拿了巴黎国际电影节的最佳影片！” “女主角周讯还拿了巴黎国际电影节的最佳女主角！” “这妥妥的是一部精品好片！” “不过一直不能在国内上映，听说今年下半年要拿到港岛去上映吧。” “也就是他是我师哥，学校里有这部电影的带子，我才能搞到片子。” “看你也是大学生，估计手头不充裕，你要是真心想看，一张片子10块钱就卖你了！” “你要是一口气买五张，我还能再给你打个八折！” “就我这个价格，你跑遍全京城的音像店，都不可能有比我还便宜的！” 然而，吴渊的这一番推销，却丝毫没有打动眼前的这位青年，反而让他失望的很，感觉自己浪费了十分钟的时间。 也懒得再搭理吴渊了，两人的脑子根本不在一个频率上，他兴致寥寥的摆了摆手，挣脱了吴渊搭在他肩膀上的手，头也不回的就要离开巷子。 “欸，你这人口味还挺刁钻啊，这么多片子还不满意？！”吴渊费解的挠了挠头，还是不死心的想要拿下这个客户，正准备迈腿追上呢，一只手突然搭在了他的肩膀上，将他按住了。 立马，吴渊的整个身子就僵硬住了。 卖盗版碟，特别是吴渊这种打一枪换一个地方的游击队，最怕的就是在交易的时候被当场逮住了。 脸上挤出了一副比哭还难看的笑容，吴渊一边僵硬的回头，一边连声解释道：“...我是电影学院的学生，我带的碟片全都是学校的教学素材……” 话还没说完呢，下半句辩解就被吴渊咽了回去。 站在他背后的，并不是他想象中的市场管理人员、街道管理员，而是一个看着三十岁上下，长相有些憨态，留着一头过耳长发，浑身散发着一副文艺气息的大龄青年。 “小子，你他娘的又在这卖盗版碟片！” “害，是你啊师哥，你可把我吓死了...” 贾樟科伸手指着吴渊的脑袋，恨铁不成钢的说道：“你小子不是开学了吗，不好好在学校里学习，又跑这卖盗版碟，你这是拣了芝麻丢了西瓜啊！” “而且你小子越来越过分了，现在连师哥们的片子也敢卖了！” “学校导演系98级的学生里，就数你最讨老师们喜欢，都说你是这一届36个学生里最有灵性的。” “98年可是导演系的大年，前两年都没招本科生，你还是老师们最看好的那个，你就这么对待老师的看好吗？” 虽然贾樟科不是吴渊的直系师哥，但是面对这位已经出道拍电影，而且还拍出成绩的师哥教诲，他还真没办法说啥不是。 “我这不是缺钱嘛...没钱怎么拍我自己的电影...”不过吴渊还是忍不住为自己辩解道。 “你大三都还没到，急什么？！” “我不急啊，所以这不是在一步一步积累拍摄资金嘛！” 贾樟科张了张嘴，硬是被吴渊这话给噎住了，深吸了一口气后，他表情放松了下来，苦口婆心的说道：“小吴啊，你就算缺钱，那也没必要干这个啊。” “你看你这外形条件，183的身高，不输于陈昆的长相，实在不行你找几个剧组先干点演员的活呗。” “你看那姜纹、老谋子、冯晓刚，不是都做过演员嘛，你外形条件可比他们强多了。” 然而吴渊和刚才那个青年一样，同样不听劝，他摇了摇头：“师哥，那也得有剧组找我演戏啊！” “再说了，做导演的，怎么会受得了被另一个导演指手画脚呢？” “姜纹前辈他们，不也大多都是自导自演的嘛，很少接外戏的。” 贾樟科被气笑了：“你才几岁啊，你一部长片都没拍过呢，这就觍着脸觉得自己是导演了？” 吴渊笑着摇了摇头，并没有接话。 “得，我也不是你爹，不是你妈，懒得管你了，爱咋咋地吧。”贾樟科撇了撇嘴，也不再继续劝了。 “欸，那咱就麻溜滚了，提前预祝师哥你的新片拳打戛纳，脚踢柏林！” 吴渊嬉皮笑脸的拱了拱手，将军大衣重新裹上后，转身就打算离开了。 “等等。” “刚才听你说，你手上有《苏州河》的碟？” “是啊，王师哥来学校给我们开过校内试映会，后来说是没指望能拿到公映许可，就留了一份放映带在学校，方便我们随时观看学习。” “我这不就顺手录了嘛……” 贾樟科点了点头：“行吧，把《苏州河》的碟给我吧。” 说着话，贾樟科从口袋里掏出了十块钱，塞进了吴渊的大衣口袋里。 “师哥，这片你肯定看过了吧...”吴渊挠了挠头，有些不解。 “你管我看没看过。”贾樟科瞪了吴渊一眼，从他怀里抽出了《苏州河》的碟片盘子，丢下一句话就转身离开了。 “你是卖碟的，我买碟回去慢慢看，这不是很正常的事情嘛。” 看着贾樟科走远的背影，吴渊笑着摇了摇头。 “刀子嘴，豆腐心。” ...... 新人新书，求支持~ 第二章 拍电影真费钱! 傍晚。 吴渊叼着烟，紧了紧裹在身上的大衣，骑着自行车往家里赶。 今天生意还可以。 上午的时候，他在胡同巷子里串来串去，除了卖给师哥一张，还卖出去了三张。 下午因为有重要的专业课，吴渊不好再翘课溜号了，只好老老实实在学校上到四点多，不过后来他也抓住一切可以利用的机会，在天色彻底黑下来之前，又在街上卖了两张碟片。 六张碟片的销售额60元，扣去成本30元，今日净收入30元，还算是一个不错的成果了。 只是，这点收入对吴渊来说，完全是杯水车薪啊。 “能攒一点是一点吧，就等02年的世界杯翻盘了。”吴渊一边走着，一边嘟囔道。 他一个正儿八经的电影学院在校学生，平常不认真在学校里上课，经常溜号跑出去到处兜售自制的盗版碟，当然是有原因的。 在出勤率一点都不高的情况下，吴渊还能够获得系里一众老师的喜爱，自然是因为他的学习成绩和实际操作都堪称完美，这才能让学校老师都对他宽容得很。 当然，这并不是因为吴渊是个天才，能够无师自通，随便学学就能成为学霸，而是这些知识对他来说都是熟的不能再熟悉的事物了。 事实上，吴渊心底有一个谁都不知道的大秘密。 16岁那年，他做了一个梦。 在这个梦里，他考上了心心念念的电影学院，并且认真刻苦的在学校里学习了四年，毕业后顺利的进入了电影这个圈子工作。 三年摄像助理，三年副机摄影师，五年摄像指导，三年执行导演，四年联合执导。 终于，在2022年，已经40岁的他，成为了总导演，拉起了一个投资将近五千万的电影剧组。 然后，在剧组开机的宴席上，与投资方推杯换盏，喝到一通烂醉，迷糊中还在畅想着这部电影票房要破十亿、二十亿的吴渊，大梦醒来，回到了16岁的清晨。 一开始，吴渊以为这就是一场有些长的清醒梦，虽然有些惆怅，但是也不以为意。 可是接下来一段日子里，他发现在梦中曾经学到的导演知识和经验，居然清晰的烙印在脑海中，挥之不去。 而且一些在梦中曾经经历过的社会大事件，居然也在现实里真实发生了。 吴渊这才后知后觉的发现，这梦中的20年，并不只是一场梦！ 欣喜若狂的他，立马选择重操旧业，再次选择了报考京城电影学院。 没办法，他在梦中经历的那20年，一切都是围绕着“导演”这个职业而努力的。 让他重新来一次的话，当然是选择再次一头扎入这个行业，而不是去尝试搞互联网、房地产。 至少有了梦中的这些经历，他再来一次的人生绝对会无比成功辉煌！ 所以，小学只上了五年，高中又跳级了一次的吴渊，从梦中醒来后，再次以16岁的年纪，考入了京城电影学院98级导演系。 从进入电影学院开始，吴渊的心思就不在学习上，这些东西他早都学过了，之所以还要考电影学院，一方面是梦中母校，另一方面是这个年代想拍电影，那还是科班好办事。 入学后，他心里一直琢磨的都是攒个剧组拍电影的事。 如果现在是2008年，吴渊相信自己可以凭借“随便塞小蜜”的承诺，从煤老板那拉到投资。 如果现在是2012年，吴渊觉得他凭借丰富的画大饼经验，也能从那群搞房地产的手上弄到投资。 如果现在是2016年，那就更好说了，那群搞互联网的入场时钱多到烧着玩，吴渊完全可以做一版符合大数据筛选的剧本，等着那群用钱开路的互联网巨头抢着砸钱。 可惜，现在是2000年，电影行业没有煤老板，没有房地产商，更没有那群搞互联网的巨头，甚至电影行业都还没市场化。 现在掌握电影拍摄经费的，是各大国营制片厂！ 民营制片公司从面上来说是不能独立拍电影的！ 就算个人可以集资独立制片，但是想要找资本投钱是不现实的，全靠自己筹钱，而且还得挂国营制片厂的名。 当然，第六代导演们就爱自己拍了拿到国外展映，也不在国内申报，但是这样做是很危险的行为！ 而且也别想着搞什么“花小钱办大事”“低成本逆袭票房”的事情出来。 一方面是目前国内的电影市场确实不成熟，去年，也就是1999年内地票房冠军是冯晓刚导演的《不见不散》。 票房：4300万！ 而在这部下面，票房就直接掉到一千万左右了，再往下其他电影更是只有几百万的票房。 盘子就这么大，全国荧幕就那么多，吴渊就算把梦中那些几十亿票房的电影搬过来，也不可能复刻出成绩，自然这个行业也吸引不到任何资本进入。 另一方面，就是现在拍电影是真的很贵，像《鬼影实录》那种dv电影，或者数字电影时代那些几万美元就拍出来的电影，放这个年头根本不可能实现。 因为现在还是胶片电影的年代！ 全国上下所有的电影院，都是用胶片放映机来放电影，必须要用拷贝的胶片盘才能在电影院上映！ 只能选择胶片来拍电影。 但是胶片这玩意贵啊！ 用数字拍摄，只要租下摄影机，想拍多少条就拍多少条，且成本几乎为零——机器费用除外。 可是一盒400尺35mm的胶片，只能拍摄不到四分钟，价格就要四五百块一盒。 一部90分钟的电影，在摄影师是熟练老师傅，演员水平都很高的情况下，一部电影拍摄下来配片比也要1：3，需要差不多270分钟的胶卷。 再加上冲洗、配光需要的花费…… 一部90分钟的电影拍下来，其他费用都不算，光是花在胶卷上面，就要花5到10万，这还是最理想的情况。 实际上吴渊来拍，配片比不可能做到1：3，能够1：4都算他会省了。 王晓帅拍一部文艺片，能用200盒400尺的胶片... 对吴渊而言，只要是想拍电影，不管剧本做到多小成本，必须要花10-15万在胶片的购买和冲洗上，再加上剧组其他开支，没有20万是别想拍一部电影了。 2000年的20万，这让存款只有不到5万的吴渊望而却步。 就这5万，还是他爷爷去年去世时，为他留下的所有储蓄，都是爷爷一点一点攒出来，再加上父母因公去世后留下的抚恤金。 大梦一场的吴渊，无比后悔自己在梦中为什么没有关注一下历年彩票大奖的号码，为什么没有做点投资炒股的副业。 虽然他知道一些很厉害，盈利很高、市值很高的公司，但是那些公司就算现在去投资，也不是一年两年能够拿到丰厚利润的。 万事开头难，这第一笔启动资金总是最难赚到的。 前世干了一辈子导演的吴渊，想来想去，还是觉得压筹在2002年世界杯是个很好的选择。 虽然他从来不看足球、篮球的比赛，但是2002年棒子的黑哨实在是太出名了，出名到他就算不接触足球，也印象深刻。 只要在四强之前无脑压棒子就完事了，多的不说，赚到拍第一部电影的钱应该是没问题的。 “其实也不是没钱啊...” 已经回到家门口的吴渊，抬头看向了爷爷留给他的家，一处京城东城的老四合院。 虽然这四合院没供暖、没空调，里头的装修从五十年代到现在就没变过。 但是这可是占地两百多平的四合院，真要往外卖，还是能卖个一两百万的！ 不过很快这个念头就被吴渊打消了，他摇了摇头，在心里感叹：“接下来20年是房价疯涨的20年。” “要是现在将这套四合院卖了，将钱拿去拍电影，怕是过几年拍电影赚到的钱，都买不回这套四合院...” 他可清楚的知道，四合院是不可再生资源，随着旧城改造的加速会越来越少，价格会不断增高。 再过几年，某外国传媒大亨会以一平方4万，总价一千万的价格在东城买下一套四合院，然后到2014年的时候，这套四合院就已经值一个亿了，到他梦醒前，价格已经奔着2亿去了... 吴渊的这套四合院，对他来说就是无价之宝啊，而且是越往后越值钱。 在梦中，他就是拎不清这个，01年毕业后，将自家的四合院作价300万就贱卖了，将这笔钱投到了自己的导演事业上，然后辛苦奋斗20年，发现手上攒的钱想要买回这套四合院的一间厢房都不够... 同样的错，吴渊可不会犯第二次！ 反正现在国内电影行业还没有市场化，票房时代也还没来临，他也不需要急着在这两年就拍电影。 等到《英雄》这部票房大片开天辟地后，再入场都还来得及。 “现在还是多积累点本金，等到02年世界杯发一笔再说吧。” 拿出钥匙打开四合院的大门，吴渊没有直接回主屋，而是拐进了右厢房内。 在右厢房里，凌乱堆放着一些他从学校放映室里借出来的电影拷贝盘，而在厢房的右墙上，还挂着一片电影幕布，以及一台老旧的35mm电影放映机。 不过比起这些，最重要的当属厢房中间桌子上放着的一台二手dvd刻录机，以及二手录像机。 这间厢房，就是吴渊平常的工作室。 他身上贴着绑着的那些碟片，全都是诞生于此。 方法很简单，借到拷贝片后，在厢房里播放，再由录像机拍摄，最后把影像转成数据刻录在dvd上，这便是土法制作盗版碟的流程。 一部电影只要用录像机盗录下来后，就可以用刻录机批量复制了。 这虽然没有直接录制下音频视频来的清晰和容易量产，但是这年头有枪版片看已经不错了，还要啥自行车啊！ 就这条不成熟的产业链，一个月也能给吴渊创造一千块左右的收入呢！ 当然，虽然吴渊是“东城枪版之王”，但是他也是有底线的！ 正在上映的电影绝不刻录，不进电影院盗摄！ 只有电影院已经完全下映了，或者在内地确定没办法公映，没有引进的外国电影，他才会刻录。 而且他刻录的盗版碟，清晰度和正版碟完全不能比。 服务的就是囊中羞涩，买不起正版碟的平民大众，主打的就是个差异化竞争！ 这年头，看电影可是奢侈享受，和20年后完全不一样。 比起进电影院，大多数年轻人接触的第一部电影，都是从一张没有封面的光碟开始的 第三章 王晓帅与《十七岁的单车》 东城七拐八绕的胡同巷子里，一场追逐的戏码正在上演。 终日打雁的人，总有一天是会被雁啄了眼的。 很不幸，吴渊就是那个被雁啄了眼的倒霉蛋。 在京城东城游荡了大半年的吴渊，随着他“东城枪版之王”的名号传播开来，终于是引起了一些有心人的注意。 昨儿个刚收入60元，还被贾樟科训了一顿的吴渊，今儿个在给一个大姑娘兜售冯晓刚去年的贺岁电影《不见不散》时，终于是被一群街道管理处的大妈们抓着交易现场了。 还好吴渊机灵，在大妈们的喊声出口瞬间，就将手上的盗版碟塞到了大姑娘怀中，骑上靠在墙角的自行车，飞速的逃离了现场。 几个胳膊上戴着红袖箍的大妈们，在愣了下神后，秉持着敬业和对人民负责的态度，立马就撒丫子追了上去。 “嘿，小子！别跑！” “蹲了你小一周了，就你小子天天在胡同里兜售盗版碟是吧！” 吴渊在前头骑着自行车狂奔，双脚都快把火星子给蹬出来了。 在他后头，四五位街道管理处的大妈，速度一点都不慢，紧紧咬在了吴渊身后，穷追不舍。 后世朝阳大妈们的风范，此刻已经在她们身上可见一二了。 撒丫子狂蹬自行车踏板的吴渊，甚至还分心感叹了一下“传承”的力量，或许20年后的朝阳大妈，就是这群精力旺盛的大妈们的后人。 “真是太能追了！” 一场堪比好莱坞追车大片的追逐戏，在东城这片小巷子内激情上演。 大妈们紧追不舍的追逐着吴渊，每拐过一个巷子，总会激起一片鸡飞狗跳和京片子谩骂。 就在这时，一个戴着眼镜，和贾樟科一样矮粗胖，但是看着比他更加老气和黝黑的中年大叔，恰巧从自家院子走出来，看到了这场紧张刺激的追逐。 在他的眼里，看到的是一个穿着军绿色大衣，戴着56式军帽的年轻人，骑着自行车，逆着光向他横冲直来。 虽然在他的身后吊着好几位追得气喘吁吁的大妈，他脚上踩单车的动作也非常急促用力，但是王晓帅在他的脸上，没有看到丝毫的紧张和忐忑的情绪。 在这张英俊帅气的脸庞上，王晓帅只看到了灿烂的笑容，以及笑容中带着的一丝兴奋和刺激。 说实话，很帅，也很吸引目光，让眼神很难从他的笑容上挪开。 吴渊风驰电逝般的从王晓帅身边掠过。 看着踩着单车的少年的背影，情不自禁的，王晓帅就加入到了追逐中，吊在了大妈们身后，一同向吴渊追去。 只是，两条腿终究是跑不过两个轮子。 在艰难追逐了七八分钟后，大妈们终究是先体力不支，追不上18岁的小年轻了。 已经三十多岁，同时还是个胖子的王晓帅，那体力更是不值一提，当他赶上大妈们的时候，都已经连吴渊的车屁股都看不到了。 “呼，哈，这小子是谁？”双手撑着膝盖，王晓帅一边大口喘着气，一边追问了起来。 只是在人群中多看了一眼，王晓帅就在心里做出了决定，这个骑单车的少年，就是他新电影的男主角了！ 几个没追到人正在气恼的大妈互相对视了一眼，虽然不知道王晓帅是谁，但是看在他充满“正义感”，跟着一起追人的份上，也七嘴八舌的向他解释道： “这小子是在这片卖盗版碟的，卖了大半年了！” “我们追了好几次都没追上，问过几个找他买过盗版碟的人，他们说这小子自称是电影学院的学生！” “呸！真不要脸，人家电影学院的高材生会跑来卖盗版碟？” “那是要做大导演、大演员的，怎么可能干这种事，指定是故意骗人，给电影学院抹黑呢！” “就是就是，我看这小子就是个嘎杂子琉璃球，怎么可能是大学生！” “哈巴狗戴串铃，冒充哪门子大牲口啊！” “不是臭杂拌子就是嘎杂子琉璃球，反正不是啥好人！” “欸，你们刚才看清楚他长啥样了没？” 大妈们七嘴八舌的聊开了，王晓帅倒是摸着下巴陷入了沉思中。 要是别人，倒是还真不会觉得电影学院的学生会跑来卖盗版碟。 但是王晓帅不一样啊，他是根正苗红的电影学院老学长！ 最近为了筹备自己的新独立电影，他又回了京城，而且去拜访了学校的老师们，也和不少最近几年电影学院声名鹊起的师弟凑一块聊过玩过。 他可从几个师弟嘴里听说了，98届导演系出了个混小子，从考入学校起，科科都是同届第一，但是心思一点都不放在学习上，最近半年还搞起了盗版碟，小产业搞得风生水起，学校好几位老教授都恨铁不成钢呢！ 这一下人不就对上了嘛！ “我记得叫啥来着....好像叫吴...渊？！”王晓帅呢喃了一句，用力一拍手掌，在大妈们惊讶的目光下，转身缓缓离开了现场。 ...... 另一边，成功摆脱了街道大妈们的吴渊，这回算是彻底老实了。 不说顶风作案吧，至少当下是不可能再回东城这一片兜售盗版碟了。 还好今天本来打算要去学校的，这才骑着自行车出的门，不然跑都没得跑了。 骑着自行车狂奔回家，吴渊将身上绑着的光碟全都放回了厢房里，出了门重新踩上车，打算回学校躲一躲风头。 电影学院可不在东城，而是在京城西边的海淀，这也是为什么他总在东城兜售盗版碟的原因。 这年头的京城没后世那么堵，城市规划也没那么拥挤，吴渊吹着口哨兜着风，晃晃悠悠的就回到了电影学院。 在看门大爷无奈中带着调侃的目光下，吴渊嬉皮笑脸的打了声招呼，便拐进了导演系的教室。 和隔壁楼每年都招二三十人的表演系不同，电影学院的导演系本科是宁缺毋滥的，有的时候连续两三年都不招本科生。 97届就招了一位研究生，99届倒是搞了个导演系进修班，一口气招了42人，而且还开了剪辑方向的高职班，也招了22人，不过正儿八经的本科生，还是一个都没有，只有5位研究生。 00级的学生们才刚结束了艺考，还没入学呢，不过听系里的老师说，今年也还是不招本科生，只打算录取几位研究生，高职班倒是会继续办。 所以，偌大的一栋导演系教学楼里，四个年级加起来只有一个在读的本科班，非常的好找。 吴渊晃晃悠悠的回到了二楼的教室，正要进门接受同学和老师的再教育呢，不知道从哪里突然伸出了一只小胖手，一把拦住了他。 “吴渊同学是吧？” 看着眼前突然冒出的矮胖子，吴渊有些疑惑的摸了摸脑袋：“是我，您是？” “是这样的，我是你师哥，85级的王晓帅，我这有一部本子要拍，特意来邀请你...” “嗯？”吴渊有些惊讶，眼前这位是王晓帅啊，第一眼他还真没认出来，说起来入学到现在吴渊还没见过他呢。 他对王晓帅的印象，还停留在梦中四五十岁的模样呢。 “阿，师哥好。”吴渊主动握住了王晓帅的手，有些激动的说道：“您是要请我来给您的新电影做摄像师吗？” “还是副导演？” “哎呀，我在系里的名声都这么大了，都惊动您了？这咋好意思啊！” 王晓帅嘴角微微抽搐，看向吴渊的眼神有些怪异，停顿了下后，才摇摇头说道：“不是，我是来请你演戏的，演男主角！” “我这本子叫《十七岁的单车》，我觉得你就是我想象中男主角的样子，青春、灿烂、自信又阳光的城市男孩。” 第四章 拍! “这片子真的很不错，我是奔着三大电影节去的，很有希望拿奖的！”王晓帅的眼神中充满了真挚。 然而面对王晓帅的邀请，吴渊内心毫无波动，甚至有些失望的叹了口气，转身就要往教室里走。 “欸诶，师弟你别走啊！” 见吴渊丝毫不感兴趣，王晓帅急了，他亲自出马招募演员，还真没见过谁会拒绝的！ 一把拽上吴渊的手，在教室内一众98级导演系同学们好奇、嫉妒、不解的眼神中，王晓帅强拉着吴渊就往走廊外走。 一边走着，他一边嘴上还念叨不停：“师弟啊，我知道你既然选择导演系，肯定是对演员没那么感兴趣的。” “但是你想啊，你一个在校学生，总是要累积剧组经验吧，不可能上来就攒个剧组自己单干吧？” “你来我剧组演男主角，我作为你的师哥，那肯定是倾囊相授啊，这些实践的知识，你提前掌握了，之后也能对自己的电影有帮助嘛！” 吴渊抿了抿嘴，剧组经验这玩意还需要王晓帅这位师哥教吗？ 他梦中小二十年的经历，从一个摄影助理干到总导演的经验，恐怕要比现在的王晓帅还要丰富的多哦！ 不过想一想，师哥这话也不算错。 他梦中的经验，其实大部分都是数字电影时代的，毕竟他毕业头三五年只是个摄影助理，说的难听点其实就是剧组打杂的，平常开机的时候根本没他啥事。 等到他真的成为剧组摄像师的时候，影视行业整体已经步入数字摄影机时代了。 对于如何熟练运用胶片摄影机，吴渊确实是有那么一点生疏和不适应的，在学校里他大部分时间都拿来熟悉和练习胶片摄像机的使用了。 只可惜学校的练习终究是练习，不可能真的拿真金白银买的胶片咔咔造，他也确实是缺了一些胶片电影剧组的经验。 想起昨天贾樟科师哥的谆谆劝导，吴渊的想法有些松动。 之前是一直没有任何剧组找他拍戏，所以吴渊也没主动联系剧组当演员的想法，但是现在有人主动找上门了，而且找上门的还是王晓帅，是《十七岁的单车》！ 只是，吴渊不管是现实里还是在梦里，都没演过戏啊！ 他有些纠结的小声说道：“师哥，我不会演戏啊！” “没关系！”王晓帅一看有戏，脸上立马笑开了花，伸手用力拍在了吴渊的肩膀上：“咱们这部戏，你只需要本色出演就行，就演一个十七八岁的京城小伙，不需要多高深的演技，自然发挥就行。” 说着，王晓帅砸吧砸吧嘴，再次上下认真打量了吴渊一遍：“说真的，你的外形条件太好了，身高有一米八以上吧？” “这认真一看，你这长相也忒帅了！” “我看你比那演《还珠格格》的苏有鹏和港岛那边的霆枫都还要帅一点啊！” “就表演系96级的那谁，陈昆是吧，看起来也没你帅啊！” “你小子居然不去考表演系，跑来学导演了？这不是浪费你这张脸嘛！” “不过太帅也不好，各大电影节的那些评审们，就不喜欢长的太帅和太漂亮的演员，形象衬不出演技来。” 吴渊嘿嘿一笑，王晓帅不是第一个这么说的人，实际上他遇到的每个人，在知道自己是导演系而不是表演系的学生时，都这么惊讶。 谁叫吴渊就喜欢导演，喜欢那种掌控片场，按照自己的想法而让光影的艺术在掌中起舞的快感呢。 不管是梦中那20年还是现在，吴渊从来没为选择这条道路而后悔，反而现在更加坚定了干导演的心。 “算了，帅就帅吧，谁叫我一眼就看上你了呢。”王晓帅摇了摇头，感叹道：“还好剧本里有两个男主角，从农村来到bj打工的小贵不适合你，不过京城男孩小坚你还是可以胜任的。” “师哥，我们先说好，我要是去你剧组，那我要天天跟在你屁股后头学习怎么做一个合格的导演。”吴渊表情认真的说道。 他是真没想过将表演作为主业，更别说《十七岁的单车》这种文艺片也捧不了演员。 真让他心动答应的，还是王晓帅这位第六代导演领军人的倾囊相授。 “诶，你放心！”王晓帅再次用力拍了下吴渊的肩膀：“师兄弟之间有啥好避讳的，只要你想学，我肯定都教给你。” “拍电影这事吧，说难也难，说简单也简单，主要还是看天赋，你的天赋绝对是够的！” “来我的剧组锻炼一圈，我保准你能学透学精咯！” “行，我拍！”吴渊狠狠的点了下脑袋：“只要师哥你不嫌弃我没演过戏就行！” “这有啥的，我拍戏向来不重视演员出身，就算是没拍过戏的也用，又不是不能调教。”王晓帅毫不介意的说道。 两人也没细谈片酬之类的事，这年头演文艺片真没几个钱给。 确定了出演意向后，连合同都不用签，吴渊只是掏出了他一千多块钱买的诺基亚3310，和王晓帅互换了联系方式后，就算是定下这档工作了。 接下来他就只需要等王晓帅通知开机就行。 “这部戏短时间内应该是不会开机的，你才是第一个定下的演员。”记下吴渊的手机号后，王晓帅最后叮嘱道： “剧组筹备，主要是演员挑选这块，可能要花费一两个月的时间。” “快的话，六七月的时候应该能开拍，到时候我电话通知你，可别给我撂担子！” “不会，我又没啥其他事可做。”吴渊摇头道。 “行，那就这么定了，我还有事先走了，你去上课吧。”王晓龙满意的离开了学校。 告别了师哥，吴渊也转头重新回到了教室。 只是吧，一进教室门，迎接他的就是一双双好奇、不解、嫉妒的眼神。 以前吧，虽然吴渊是班级第一，被老师各种夸奖，但是因为他平常嬉皮笑脸的，又捣鼓盗版碟的事情，显得并没有那么完美，赚了钱也会请大家吃吃喝喝，并没有在天上飘着，所以大家也并不会有嫉妒吴渊的情绪，反而觉得这人很真实，好相处。 但是王晓帅可是电影学院的大名人，对在校生们来说，这位已经是超级大导演了，这样一位导演来亲自找吴渊，而且好像是邀请他加入剧组，那事情可就不一样了，一些同学心中难免产生了别样的情绪。 面对同学们各异的目光，吴渊耸了耸肩：“没办法，哥们儿长得太帅了，比隔壁表演系的还帅，被王师哥看上了，想让我演他的戏。” 嘘声立马四起。 嫉妒和不解的目光全都被化解，只剩下一双双露着笑意的眼神。 能考上电影学院导演系的，不说是心高气傲吧，但是确实大多数都没把演员当回事，都觉得演员只是导演手上的工具人而已。 要是王晓帅找吴渊做副导演，同学们可能会无比嫉妒和不解，在心底大骂凭什么！ 但是找他来做演员，就没啥值得关注的了。 不是同一个赛道的选手啊！ 吴渊也跟着大家呵呵乐着笑着，淡定的走到后排入座，等待老师来上课。 他故意没有说师哥要教他剧组实践的事，要的就是这个效果。 同学情谊和关系还是要好好维护的，特别是电影学院这种相对比较封闭和注重人脉的圈子。 有些事情可以做，但是不能炫耀，毕竟他本身就已经够出风头了。 他可不希望自己成为同学们嫉妒、愤恨的对象。 虽然这些同学大概率以后帮不到他什么，但是未来的事情谁说的准呢？ 再说了，也没必要刺激这群小年轻脆弱的心灵，毕竟都是同学一场。 大梦一场，给他带来的可不只有20年的导演经历，还有很多很多为人处世的经验。 在梦中经历过太多人情冷暖，得到失去的吴渊，有些错不会再犯了。 第五章 进组 吴渊这一等，就足足等了两个多月。 一转眼，大二下学期都快上完了，吴渊才接到了王晓帅确定开机的来电。 “喂，渊儿，你人搁哪呢？” “剧组这边筹备已经完成了，明天来丰泽园，大家一起聚一聚，你们几个主演也互相认识一下。” 这会已经是六月中旬了，电影学院也快要放暑假了，在这个时候进组，算是一个很不错的选择。 唯一让吴渊有些可惜的，就是暑假这个最适合卖盗版碟的时间要被占用了。 过去两个月里，为了避避风头，吴渊的盗版碟事业放缓了不少，至少在东城这一块是三五天才敢来兜售一次。 连带着，他最近两个月的兼职收入也锐减了，一个月勉强也就赚个五百块。 虽然2000年全国城镇单位在岗职工年平均工资为9371元；月平均工资为780.9元，但是首都毕竟是首都，京城这边职工的平均月工资已经破1300元了。 这是职工的平均工资，也就是“体制内”的水平，吴渊作为家里三代根正苗红的体制人，自然也要向其看准的。 “不知道演这主角能给我多少钱。”吴渊有些好奇的想道。 他的这份好奇没有保持多久。 第二天，王晓帅来接他的时候，就揭晓了这个秘密。 王晓帅是开着一辆最近几年最火的桑塔纳2000来的，接上吴渊的第一句话就是：“这次你拍《十七岁的单车》，片酬能拿一万块。” “这么多？！”还没顾得着欣赏这辆颇为“复古”的汽车呢，吴渊就被王晓帅的话给惊到了。 这是千禧年，不是2020年！ 在电影行业市场化还没开始的当下，可没有什么电影咖位一说。 至少在内地除了jet李和国际章，其他人演一部文艺片，不管是主演还是配角，顶天了也就拿三五千块，新人更是只有一两千块。 反倒是演电视剧给的钱不少，拍一集就能拿个两三千，一部电视剧演下来能拿十几二十万。 不过电视剧拍的久，电影几天到十几天就能拍完，这个价格也还算能接受。 但是吴渊一个新人，第一次演电影，哪怕是男主角，拿一万块也有些夸张了。 “我这部电影不缺钱，从筹备开始，就有很多人愿意给我投钱的。” 王晓帅一边发动汽车，一边满不在意的说道： “现在正处于相关政策的转变期，虽然完全市场化的阶段还没开始，但是已经放宽很多了。” “这部《十七岁的单车》只要向电影厂交钱购买了厂标，剩下的资金我可以随便找人拉。” “法国、宝岛那边我都拉到了资金，而且这群人是真有钱，给的又多又爽快。” “你怎么说也是我师弟，还是要照顾照顾自己人的。” 还有这好事？！ 吴渊喜上眉梢。 王晓帅和他可不一样，在筹拍这部《十七岁的单车》之前，他已经获得了意大利丝米诺艺术电影节最佳导演奖、希腊铁萨隆尼国际电影节最佳影片大奖、鹿特丹电影节国际影评人奖、戛纳电影节一种注目单元。 老王不但在国内名声鹊起，在欧洲也是名气斐然的导演了，还真不缺人给他投钱拍文艺片。 “多谢师哥！”吴渊乐呵呵的道谢。 王晓帅用眼神余光瞥了他一眼，哼哼一声：“不过你可别大嘴巴到处乱说，剧组演员里就你的片酬最高，另一个男主角只拿五千块，到时候要是有人问起了，你也说片酬就只有五千。” “这多的五千块也不是白给你的，在剧组你除了是男主角之外，剧组跑片员的活就交给你干了。” “还有，平常没你戏的时候，副导演的部分工作你也要担起来。” “成，包在我身上了！”吴渊拍拍胸口，毫不犹豫的就答应了下来。 剧组跑片员，这是一个对吴渊来说有些印象久远的职位了。 在胶片电影时代，根据拍摄条件，每天或至少每周，剧组都会有“跑片员”负责运输拍摄曝光过的胶片去洗印厂，再把洗好的样片带回来。 这种洗印好的样片，也就是俗称的“毛片” 每次从洗印厂拿到毛片后，都会进行一次检查放映。 主要是进行技术检查，比如曝光、焦点、是否穿帮等细节的检查。 当然，最重要的就是导演们会对拍摄出来的画面内容和表演进行一些讨论和评判，如果不满意，或者看完样片后有什么新想法，就有可能第二天重拍。 跑片员干的就是这来回运送胶片的工作，因为未洗印的胶片一旦出事就会损失重大，所以这个工作岗位非常重要。 对吴渊来说，他如果担任跑片员，那他也就可以加入到每天晚上对拍摄素材的讨论会当中了。 这是胶片电影时代，最能够了解和学习一位导演拍摄技巧与能力的机会！ 一般的跑片员就真的只是跑腿的，肯定没这个机会的，但是谁叫吴渊不一般呢，这年头直系师弟可真是师哥们的心头好啊！ 电影圈里能起来的每一位导演，背后都有一位或者多位师哥的帮助！ 这也是为什么内地导演圈，特别是21世纪的头15年，一直被骂封闭和搞派系的原因。 这不，吴渊不就傍上好大哥了嘛！ ...... 半个小时的车程，在吴渊和王晓帅有一嘴没一嘴的闲扯中，很快就过去了。 等到他俩抵达丰泽园的时候，《十七岁的单车》剧组的其他人早已经全部到齐，在包厢内等待了。 王晓帅这位全剧组最大的导演，拎着吴渊这个萌新，推开了包厢的大门。 “唰——” 不管是演员还是剧组的工作人员，在看到王晓帅的时候，都立马全都从椅子上站了起来。 这年头，独立制片的电影，导演就是全组最大的，监制也好，制片人也罢，根本动摇不了导演的权利。 甚至大多数导演都是身兼制片人，并且剧组没有监制，在剧组说一不二，犹如君王。 跟在王晓帅身后，吴渊好奇的打量着包厢内的情况。 那七八位剧组工作人员自不用说，都是不熟悉的陌生人。 但是坐在中央圆桌旁的几位年轻人，那吴渊可就熟得很了。 那个剃了个板寸，肤色黝黑，长相清秀但是无比紧张的少年，不用问就知道是《十七岁的单车》另一位男主角崔邻。 而站在他左右两边的两位美女，更是对吴渊来说熟到不能再熟的大明星！ “高媛媛！” “周讯！” 第六章 开机聚会 2000年的时候，高媛媛还不算多出名，毕竟影响了她演艺生涯的《倚天屠龙记》连拍都还没拍呢。 不过这年头的周讯，那已经是鼎鼎有名了。 虽然周讯不是科班出身，但是在国内三大专业院校里，周讯可以说是当下最出名的电影演员，没有之一。 因为院校内今年大家讨论最多的内地电影，就是《苏州河》！ 虽然这部电影还没有正式公映，而且大概率没办法在内地公映，但是北影、中戏、沪戏的学生们，早就已经通过各种手段看过了这部电影。 这可是巴黎国际电影节最佳影片！ 周讯拿到了最佳女主角！ 虽然不是三大，但是在这个年代，能拿欧洲电影节奖项的电影，每一部都会引发轰动！ 嗯，这得归功于各位内地第五代导演们在欧洲电影节大杀四方带来的效应。 当然，不只是专业圈子，对于普通大众来说，周讯也是个角了。 三月份播出的历史连续剧《大明宫词》中，周讯扮演的【太平公主】一角，成功让她成为了家喻户晓的演员。 虽然这部剧成就的更多是演成年太平公主的陈虹，对，就是大导演陈凯戈的那位贤内助。 不过周迅明年还有一部《像雾像雨又像风》会播出，到时候她就真的一飞冲天了。 吴渊在来的路上听王晓帅说起，这位全剧组最出名的演员，只是来演一个戏份不多的女配角，就拿了全剧组第二高的片酬，八千块！ 嗯，王晓帅嫌贵，她又不是吴渊这个男主角+剧组两份工，演的戏份最多三五天就能拍完，还拿这么多钱，是他请过的最贵的演员。 听到王晓帅抱怨的吴渊，内心毫无波动，甚至有些想笑。 2000年是一个非常微妙的年份，处于新世纪交替之间，同时也处于影视行业变革之前。 在最近几年，拍一部电影，演员们的片酬普遍只有三五千块，而且还已经是高薪了。 1994-2002年的这九年，国内电影票房冷极了，电影行业处于一个大寒冬，上到导演下到演员，大部分都赚不到什么钱，甚至大环境是在亏钱的。 不过就在今年，电影行业发生了一件小事——中影、沪影、长影同时在今年被集团化，并且被赋予了制片、发行、放映三大环节全掌控的使命。 而明年，又会发生一件当时看起来微不足道小事，为了加快院线组建和影院改造的进度，允许吸收民企资本入股。 到了2003年，一条十分重要，甚至会改变华夏电影命运的新规则终于落实——允许非电影行业的民营资本投资电影业！ 也是从这一年开始，演员们的身价就要坐上火箭了，每一年演员的片酬都在数倍增长！ 新规发布两三年后，周讯演电视剧的片酬就要一集十万块了，位居内地女演员第二，演一部电影也要七八十万！ 王晓帅这个时候能用八千块请到周讯来演电影，真的是一个白菜价了。 至少现在的八千块，四五年后可真不值八十万，就算拿来买房也没升值这么快！ 王晓帅不知道，甚至还嫌贵，但是吴渊是真馋这么便宜的周讯啊！ 这年头演员们也没什么端着的腔调可言，属于是一个电话就能叫来，有戏就愿意演，特别好说话！ 要不是没钱，吴渊恨不得立马就拉着周讯的手，和她签十部电影合同！ 可惜巧妇难为无米之炊啊！ “来来来，我给大家介绍一下，这位就是我们电影的男主角，饰演小坚的吴渊。” 就在吴渊愣神遐想的时候，王晓帅一把拉住了他的胳膊，将他从身后拉到身前，语气轻快的介绍道：“这可是我电影学院的小师弟，过完暑假就读大三了。” “别看他长得这么帅，他可是我导演系的直系师弟，不是表演系的！” 同样在认真打量吴渊的周讯突然恍然的一拍大腿：“噢！我知道你，导演系那个到处卖盗版碟的是吧！” “我听昆儿说起过你，你可是你们学校的大名人啊！” 吴渊尴尬的呵呵笑了笑，果然讯哥儿还是那个讯哥儿，虽然是第一次见面，不至于上来就大大咧咧的动手动脚，但是这心直口快的性格还是很直接的。 “对，是我，东城卖盗版碟的那个。”吴渊干巴巴的回道，他心里第一次出现了后悔卖盗版碟的情绪。 这要是五年十年后，爷们混起来了，成为国内大导演了，这不得被周讯到处说这个黑历史啊！ 周讯虽然不是什么大嘴巴，但是就她那有话直说，快言快语的性格，她知道自己卖盗版碟了，早晚这事她朋友圈的所有人都会知道，甚至会成为每次朋友聚会被谈起的笑话！ 周讯噗呲一笑，眼神好奇的上下打量着吴渊，她是真从陈昆嘴里听说过吴渊的。 电影学院的圈子真不大，吴渊入学的时候，陈昆刚好读大三。 凭良心话，在梦中知道陈昆以后的发展，吴渊怎么可能不和这位表演系的师哥处个朋友？ 在吴渊刻意交好之下，两年时间，已经足够让吴渊和陈昆成为还算要好的朋友了。 而周讯刚杀青了《像雾像雨又像风》，在剧里她和陈昆的对手戏最多，两人也是因为这部戏成为了好朋友，而且友谊将会地久天长。 “昆哥儿还真是啥都往外说啊，这丢脸的事也和你提。”吴渊摊了摊手，有些无奈的自嘲道。 这厢，吴渊和周讯搭上了话，旁边的另外两位演员却完全插不上话，站在那犹犹豫豫的不知道该说啥好。 他俩可不像吴渊和周讯，一个比别人多20年阅历，一个性格本就开朗大方。 不过吴渊可不是会冷落人的，他就着共同好友陈昆的名头和周讯简单聊了几句后，就主动转身与另外两位演员握了握手。 “你们好，我是吴渊，是这部戏“小坚”一角的扮演者，今年十八岁，你们可以叫我小吴或者阿渊。” 面对吴渊伸出的手，高媛媛和崔邻先后与他握手，同样自我介绍道： “你好，我是高媛媛，在戏里饰演小坚的女朋友潇潇。” “你好，我是崔邻，在电影里饰演小贵。” 这俩人都不是啥外向的性格。 高媛媛初次见面比较腼腆安静，她不是科班出身，是学经济学的，逛街的时候被广告公司发掘，拍广告出道，演过一部电影三部电视剧，不过都是配角。 而崔邻则非常的紧张，他是真正的纯新人，甚至都没接触过演员这份工作，是王晓帅的副导演在京城体育学院看上的，就拉来演戏了。 王晓帅一看人黝黑的很，又是从东北小城市考来京城的，正儿八经乡村人，很有剧本中小贵的味道，就拍板定下了。 说起来也有意思，这部《十七岁的单车》一共四位主要演员，居然没一位是正经学表演出身的，吴渊这个学导演的，居然已经是专业最接近的了。 不过要论演技最好的，那肯定是周讯了。 毕竟这位可是老天爷强往嘴里塞饭吃型选手，天赋拉满、演商拉满！ 四位主演凑到一起互相自我介绍一下，聊一聊自己的具体情况，这就算是互相认识了。 还行，这年代的演员都朴实，没有什么撕番、咖位一说，再加上都是年轻人，凑在一起很容易就聊开了。 王晓帅看自己的“四小将”初次见面的气氛很是融洽，十分满意的点点头，端起一杯酒便向着包厢内的所有人敬道： “好，今天我们聚集在这里，吃了这顿饭，电影《十七岁的单车》剧组就算是正式成立了！” “明天我们就正式开工！” 第七章 吻了没?如吻! 第二天。 京城西城的一处繁华街头，《十七岁的单车》剧组齐聚于此。 王晓帅的电影剧组可不是什么草台班子，毕竟他是拿过外国电影节大奖的导演，在欧洲、美国都转过一圈的，名气不小！ 《十七岁的单车》剧组如果列个职员表，不算演员在内都得有三十多人！ 在这年头，这可是一个大剧组的规模了。 不过，并不是所有在剧组挂职的人，都会来现场跟着电影拍摄的。 比如出资的宝岛吉光公司方面，以及法国资方，虽然他们都派了制片人，也出了监制，但是这些都是大佬级别的人物，人家挂名就真的只是挂个名。 就像内地的前北影制片厂副厂长，现中影集团副总经理韩三爷，他也在《十七岁的单车》剧组挂了监制的名头，但是吴渊压根就没见到这位将要掌舵华夏电影行业未来15年的大人物。 真正在片场忙活的，主要还是搞摄影、布景、场记、录音、灯光、道具的打工人们。 再加上幕后的编剧、美术设计、服装设计、剪辑、配乐... 这些人才是剧组真正干活的人。 “这部戏，规划的拍摄周期是15天，时间还是很充裕的。” “要不是你们两位主演都是新人，只需要七天就能拍完的。” 坐在导演椅上，王小帅一边盯着布景和道具布置“飞达快递公司”的门店，一边和坐在他旁边好奇观察监视器的吴渊聊天。 这年代的电影拍得非常快，毕竟都不需要做什么特效，也不需要全国各地的转场，一般的文艺片拍一周到半个月就能搞定。 港岛那边有的导演三天就能拍一部电影出来呢！ 毕竟每多拍一天，多花的都是胶片钱！ “哟，你还真有眼光。”见吴渊的眼神一直放在自己身前的监视器上，王晓帅有些得意的指着这台监视器介绍道：“没见过吧？” “这是最新的ivs系统，高级货，现在外国人拍片都用这玩意。” “这几年国内上点档次的剧组都用上这玩意了。” 吴渊撇了撇嘴，没有接话。 他哪里是觉得新奇啊，他这是看到这么古老的设备感到惊叹好吧！ 什么ivs系统啊，说穿了其实就是在胶片摄影机的光学取景器上接一个分光器，然后输出一路视频信号，再连接到导演监视器上。 这样导演就可以实时看到镜头内的画面和演员的表演了。 在没有这套设备之前，导演拍电影确实麻烦，那时候摄影是拍摄中唯一能看到画面的人，而且画面还没办法回放，只有摄影才能决定拍出来的素材能不能过。 导演都得第二天看到洗出来的样片，才知道昨天到底拍出了啥效果。 直到ivs系统，也就是俗称的“监视器”诞生了，导演才终于能实时看到拍摄画面了。 不过这玩意都诞生20多年了，进步却不大。 哪怕王晓帅用的是最新款，但是这画面效果也不怎么样，输出的视频信号分辨率只有480p。 也就够看一个构图和大致的演员表演，再细节的光比、光效、色彩都看不出来，还是得等样片洗出来才能看出真正的画面效果。 不过技术发展到现在，导演终于可以做到在片场随时回放了，监视器带录像功能，这倒是挺方便的。 吴渊记得，要到09年的时候，才有输出三通道10bit的1920x1080数字信号的“hd-ivs”，这玩意才是真好使。 等到了数字摄影的年代，导演在现场高清监视器上才终于看到了几乎完美还原的画面。 而且数字摄影，每个镜头是一个单独文件，基本上你想怎么看就怎么看，正着看、倒着看都行。 有些要求高的导演，甚至能让剪辑师在拍摄现场就剪片，拍完半小时就能看到一场戏的粗剪效果。 吴渊在梦中干到执行导演的时候，就经常在剧组现场盯剪片，常常是总导演一句话，他这个干执行的就要熬三个大夜！ 有钱的剧组甚至还能做到现场预调色，导演在监视器上能直接看到经过一级调色后的画面效果。 也就是加了滤镜的！ 至此，导演们才终于不用天天拍完戏还要洗胶卷，看样片，开讨论会。 有丰富数字摄影时代经验的吴渊，一朝回到了千禧年的电影剧组，确实让他感到别开生面。 虽然《十七岁的单车》不是顺拍的，但是因为这部电影主要是围绕着两位主角的两条单独的线而讲述的故事。 电影中小坚和小贵的线，平行却又会产生交叉，最终在一场“热血”的少年斗殴中走向高潮，也走向尾声。 所以王晓帅在拍摄的时候，主要是以崔邻和周讯一组，吴渊与高媛媛一组分开来拍摄的。 前期几天主要都是拍崔邻和周讯这一组的戏。 两人一个是从农村来到京城打工的快递员小坚，一个是来到城市给富家人当保姆，却老偷穿主人家衣服，想要伪装成“城里人”的农村姑娘红琴。 崔邻饰演的小贵，老在破旧四合院里，透过墙头偷窥隔壁高楼落地窗里，打扮得“花枝招展”的红琴。 而吴渊和高媛媛饰演的角色，就是两个生长在京城的城里人。 文艺片嘛，都是要上“意象”“符号”和价值观的。 这部《十七岁的单车》中，单车就是一个特殊的符号和象征，通过小坚和小贵两人对这辆单车的态度，折射出城里人和农村人生活的差异，农村人融入城市的困难，以及城市和农村之间差异。 第六代导演们就好这口，好像不拍点困苦的社会现实，小人物在大时代下的悲惨命运，暗讽下社会啊、时代啊之类的东西，就不会拍电影了似的。 吴渊倒不是说看不上或者排斥这种类型的电影，只是他终究不是出生于60~70年代，经历过那个复杂、动荡的变革时期，被大量欧洲艺术电影洗脑的一代人。 特别是经历过梦中20年后，他的电影理念、价值观，早就被改变了。 在他的电影观中，要嘛就拍让大众喜爱，能够带来欢声笑语和刺激观感的商业大片，要嘛就拍能够感动人心，引发共鸣，更多挖掘人性、人物故事的文艺片。 这种沉溺于自我表达，探讨社会体制，输出叛逆、文化、政治观念的电影，他是真拍不来，也没兴趣拍。 反正已经有一代导演在这个领域努力耕耘了，他这个新人就没必要再往里头扎了。 华夏电影需要有这么一批电影人来拍这种电影，但是不需要所有电影人都往这个领域钻！ 他还是多为华语电影开辟些新道路，新风格，新类型吧！ 所以，在进组的这段时间里，虽然吴渊一直跟着王晓帅，如饥似渴的学习着这个年代的电影剧组运转模式和知识。 但是他对王晓帅不断灌输的各种电影理念、艺术想法，全都是左耳朵进，右耳朵出的，根本不往心里去。 每天晚上的看片会，吴渊也大多都是只安静的坐在旁边听导演和编剧们激烈的争吵，很少出声发表自己的看法。 他的这个态度，反而让王晓帅觉得这小子是个可造之材，懂得多听多看少说话！ 就在王晓帅对吴渊的好感度越刷越高，快要自我攻略成功的时候，崔邻和周讯这组的戏份也差不多拍完了，就剩下涉及到吴渊的对手戏还没拍。 这也代表着吴渊和高媛媛这组的戏份要开始拍摄了。 比起崔邻和周讯，吴渊他们这组要拍的内容更偏向于青春爱情故事，就是俩高中生初恋暧昧的那点事。 吴渊和高媛媛也拿到了他们的拍摄排表。 只是，当吴渊看到第一场戏的具体安排后，他第一时间就找上了王晓帅。 “师哥，我和媛媛姐的第一场戏，就要拍吻戏啊？！” 吴渊之前听说过，很多拍文艺片的导演，都爱将激情戏、感情升华的戏份、吻戏放在前面先拍，理由是能够帮助演员更快入戏，让演员更快找到感觉。 只是没想到，这种事情居然有一天也会发生在他的身上。 指着手上的剧本——“后海、小树林……”，吴渊有些无语。 “你俩的戏里就这场最不好拍，先把这难的攻克了，之后就轻松了。”王晓帅义正言辞的说道。 “行吧。”吴渊砸吧砸吧嘴，无奈的点头答应道。 反正这部戏里也没啥嘴对嘴的法式kiss，唯一称得上亲密戏的也就这场了。 不过在认真看完了剧本后，吴渊眉头紧锁，有些不明白，又问道：“师兄，你这没写清楚啊，我最后是要亲上她的脸颊还是没亲上啊？” 不怪吴渊疑惑，实在是这剧本写的太模糊了，就一句“小坚紧张、羞涩的凑近潇潇的脸颊，想要亲吻她的面颊，青春初恋的暧昧气息在两人身旁萦绕……” 然后一转场，就变成了“小贵乘机偷走自行车……” 那这到底是吻没吻上啊？ 面对吴渊的疑惑，王晓帅微微一笑，缓缓吐出两个字：“如吻。” “那到底吻没吻？” “如吻！” “真吻到了吗？” “如吻嘛！” 丢给吴渊一个“你自己领悟”的眼神，王晓帅背着手就走了。 “就烦这群爱玩意识流的文艺片导演！天天讲的什么鬼话！”吴渊看着王晓帅的背影，狠狠的在心里吐槽道。 第八章 记得那年杏花微雨…… 像王晓帅这一批第六代导演，他们的电影中，演员的表演水平，并不是第一重要的。 他们的电影，更多重视的是抽象的意境，试验型的拍摄手法，打光、画面、构图、留白等技巧带来的光影艺术。 虽然他们的电影，大多都是从小人物身上展开视角，但是整部电影展现的是对某个社会现象的批判这个大命题。 简单的说，就是他们的电影卖的是整体故事，卖的是影片中映射的自我观念，是用来输出价值观，社会观以及炫技的。 并不是像《归来》《教父》《小丑》《禁闭岛》这种看演员演技的电影。 所以他们的电影一般很难捧出什么演技派，也捧不出影帝影后，这是五代导演的强项。 甚至看完他们的电影后，观众很少会记住演员，大多参演的演员拍完之后依旧默默无闻。 所以《十七岁的单车》找来了四个没学过表演的主演，也丝毫不耽误这部电影的拍摄。 主演们除了周讯，其他人只需要本色出演就行，不需要贡献多高深的演技，包括吴渊。 但是问题出就出在这“本色出演”上了！ 坐在后海旁的小树林里，吴渊一脸惆怅的望着湖面，叹了口气伸手叫停。 “导演，给我几分钟调整调整。” 坐在监视器后头的王晓帅探出头来，疑惑的看了吴渊一眼，有些不耐烦的摆了摆手算是回应。 王晓帅想过这场戏会是吴渊和高媛媛对手戏中最难的一场，但是他没想到难的地方居然是吴渊展现不出少年雏儿的那种青涩感！ 在他看来，吴渊这个16岁考入电影学院，从来没听说过谈恋爱的学弟，来演这种戏怎么可能会难呢？ 本色出演就行了嘛！ 高媛媛这么个大美女在眼前给他亲，他能心跳不加快，呼吸不急促，心态不忐忑？ 王晓帅本来还怕吴渊太羞涩太紧张，会破坏那种互相喜欢的情愫呢！ 这场戏在剧本里只有一句话：“小坚和潇潇在湖边坐着，不一会，潇潇主动起身走向小树林里，小坚跟上，与她并肩而立。” 然后就是“紧张、羞涩的凑近潇潇的脸颊，想要亲吻她的面颊，青春初恋的暧昧气息在两人身旁萦绕……” 剧本上就一句话，但是实际上这幕戏要拍一分多钟的成片，并且两人全程没有任何对话，全靠神态、表情、微动作来表现出少年少女之间萦绕的那种暧昧情愫和氛围。 高媛媛很好的做到了，不管是少女的娇羞，还是鼓起勇气主动闭眼暗示可以亲吻了，都演的很好，演出了少女春心萌动，大胆又羞涩的感觉。 嘿，但是吴渊演的就是哪哪都不对，脸红不起来，心跳也没有加快，凑到高媛媛脸颊旁半点紧张感都没有。 这哪里像一个十八岁的纯情少年啊？ “整个就是个阅女无数，脸皮比城墙还要厚的浪荡子！” 这是王晓帅骂他的原话。 吴渊足足ng了八遍，浪费了2盒400尺的胶卷！ 这导演要是不骂人，那才有鬼了！ 而且王晓帅也一点都没骂错！ 吴渊虽然生理年龄是18岁，但是他的心理年龄真没这么年轻。 虽然梦中经历的那些事情都是一场梦，醒来之后也只成为了一段深刻脑袋的记忆。 但是这两年反复回忆了很多遍这些记忆的吴渊，心理年龄不知不觉已经成熟了很多。 不说别的，梦中电影行业煤老板入场之后，行业蓝海开启，他从副导演到执行导演，不知道被多少女演员敲过门。 虽然他从来没主动去潜规则谁，但是挡不住总是有人主动送上门给潜啊！ 能在这个圈子里混20年的，早就不纯洁了！ 不是说不相信圈子里还有真爱，但是也不至于看到个明星还会激动紧张。 就算和他拍戏的是21岁的高媛媛，又嫩又漂亮，但是吴渊也只是抱着欣赏的目光，很难产生那种小男生激动、紧张又期待的情绪。 让他演出那种小雏男面对第一次喜欢的女生的那种情感，他是真不知道该怎么演啊。 演员最基本的解放天性，吴渊都没学过呢！ 找导演要了一些调整的时间，吴渊静静的看着湖面，思索着应该怎么演好这场戏。 虽然没学过，但是看还是看过不少的，他也知道演员有方法派、体验派一说。 方法派他是没办法了，啥方法他都没学过。 可是体验派可以有！ 吴渊尝试着翻阅自己梦中的记忆，试图找到当时第一次被小演员主动敲门“讨论剧本”时的经历。 记得那是2005年的夏天。 说来惭愧，当时吴渊还是个处男。 没办法，他在电影学院上学的时候，因为是全校年纪最小的，十六七岁就上大一了，其他同学都嫌他年纪太小，他自己又一门心思扑在了学习上，四年都没谈恋爱。 毕业后，他成绩没好到学校主动要求留校，包分配的事情也早没了，也不愿意进体制内的制片厂，所以他只能在京城、横店、象山四处找活，从最低级的摄影助理干起。 直到2005年，他才成为了《天地传奇》剧组的副机摄影师。 那是一个杏花微雨的夜晚，对完第二天拍摄流程的吴渊正打算休息呢，门外响起了轻轻的敲门声。 当时的他根本没有反应过来发生了什么，直到他茫然的打开了房门，看到了一个裹着浴巾，头发还在滴水的女演员... “吴老师，我房间浴室的花洒不知道为什么坏掉了，洗到一半没水了，我能借用下你的浴室吗？” 当时他是什么反应呢？ “羞涩，慌乱、紧张、忐忑，还夹杂着几丝害怕……” 回想起当时青涩中带着些惶恐的自己，吴渊总算是找到感觉了。 接下来的拍摄，就一切顺利了起来。 “好，这遍有感觉了！” “不过，师弟啊，谁叫你亲上去的？” 王晓帅的话，惊醒了吴渊，将他从梦中的记忆里拉了回来。 等到他再次回过神来的时候，才发现自己的嘴唇已经浅浅的印在了高媛媛的左脸颊上。 “我都说了，如吻嘛，就是如同亲到了，实际上还是没亲到嘛！” 王晓帅挤眉弄眼的调侃道：“不过我可以理解，像你这种年纪的年轻人，凑这么近把持不住是很正常的。” “来，我们再重新来一遍，这是最后一遍了哈！” 吴渊这才注意到，面前高媛媛的脸蛋已经爆红如火了。 “她咋没有躲呢...？”吴渊脑海中升起了疑问，不过瞬间就被他掐灭。 “媛媛姐，实在不好意思啊，我演戏没经验，刚才太投入了，实在是抱歉。”吴渊果断的道歉。 高媛媛低垂着脑袋，银牙轻咬嘴唇，语气轻柔的说道：“没关系，都是为了拍戏。” 话落，她便抬起头不断深呼吸，调整自己的情绪和状态。 吴渊也不知道再说些啥好，尴尬的望着远处湖面上飞过的燕子。 ...... 这一幕被王晓帅誉为最难拍的一幕戏搞定后，吴渊和高媛媛这一组的戏份拍摄就驶上了快车道。 没几天的工夫，两人的对手戏就全部拍完了，崔邻也加入到了拍摄中。 吴渊和崔邻之间的对手戏拍起来可就不轻松了，不是谈情说爱，而是各种追逐、打架的戏码。 不止和他打，还和小混混，二流子打！ 在《十七岁的单车》拍摄的最后一段日子里，两人拍的都是各种青少年追杀戏，连着跑了好几天！ 真的是刚吃完饭也要跑，半夜三点也在跑，跑到吐出来再继续跑，也就是两人都才18岁，身体素质这一块确实够硬，不然真不够给王晓帅折腾的。 而且拍摄挨打戏的其他青少年群演没经验，为了逼真下手太重，吴渊和崔邻都难免真被打到，王晓帅也不以为意，还觉得这样更真实！ 几天来回折腾的拍摄下来，让两人都浑身伤痕累累的。 用吴渊的话说就是，爷们这辈子再加上梦中的半辈子都没这么挨过打！ 还好，在这些戏份都拍完之后，《十七岁的单车》也就终于杀青了。 一共14天的拍摄，比王晓帅的预期早了一天搞定！ 在杀青的时候，周讯早已经不在剧组了，只有吴渊、高媛媛和崔邻，还有王晓帅在北影厂拉来演配角的各位戏骨们一起参加了杀青宴。 “属于演员们的工作，这就算是完成了。” 席间，王晓帅频频举杯与吴渊共饮，用力拍打着他的肩膀，鼓励的说道：“这部电影，不管是我还是投资方，都是奔着欧洲三大电影节去的。” “如果没意外的话，这部电影应该会参加明年的柏林电影节！” “要是运气好的话，你和崔邻能拿个最佳新人的提名。” “到时候明年的2月份，师哥带你去柏林玩！” 吴渊咧嘴一笑：“好嘞，那就等师哥的好消息了！” 《十七岁的单车》嘛，其他人不知道，他可再清楚不过了！ 这可是获得了第51届柏林国际电影节——评审团大奖的电影！ 吴渊自认为，虽然他的演技不咋地，但是在这部电影里，他的表演并不比原来的演员李斌差！ 谁叫王晓帅这次先遇到了吴渊，又看上了他呢！ 李斌也是个非科班的门外汉，一点都不懂表演，演技还不如他呢！ 李斌既然能和崔邻一起拿到柏林电影节的【新人才演员奖】，那他也可以！ 说起来，这位原本人生轨迹中会被王晓帅幸运选上的演员，被广为人知的作品并不是他拍过的那些文艺片，而是《魔幻手机》的陆小千！ 吴渊一边小口抿着酒，一边琢磨着，等过几年王晓帅要拍《青红》的时候，他得找机会把李斌挖出来介绍给王晓帅吧。 李斌在《青红》里的表现还是可圈可点的。 相信王晓帅能把他调教出来的！ 第九章 还是自己攒个剧组吧! 《十七岁的单车》杀青之后，王晓帅带着剧组的剪辑师，还在忙碌着做后期剪辑工作。 搞文艺片的，终究不是港岛那群快枪手导演，虽然拍的很快，但是剪的一般都很慢。 王晓帅就打算花几个月的时间来做《十七岁的单车》后期剪辑，而且还打算带着摄像师在京城胡同巷子里到处逛逛，拍一些没有演员的镜头往电影里剪。 别问，问就是意识流，是拍摄技法，是有寓意的镜头语言！ 这些事情都不用吴渊去操心了，他自己本身也不缺乏剪片子的经验，而且王晓帅的电影理念并不适合他，所以吴渊也没有去凑这个热闹，回归了自己的生活。 拍了这十多天的戏，时间也来到了六月底，七月初，学校也临近放假了。 众所周知，不管是什么高校，期末总是一个比较关键的时候，吴渊也不好再老是翘课溜号跑出去搞自己的盗版事业了。 他老老实实的在学校里进行着期末的各种考试、实践课程。 只是，在经历了《十七岁的单车》剧组历练这一遭后，吴渊的心思被撩拨开了。 “嘿，渊儿，这个暑假你有啥安排不？”一张大手拍向了吴渊的肩膀。 吴渊的同班同学尚炳和一屁股坐到了他旁边，嘻嘻哈哈的说道：“横店那边有一个剧组招暑假工，去给他们做摄影助理，两个月给四千块钱！” “他娘的，现在做电视剧的是真有钱啊，那些演员演一集就能拿三五千块！” 尚炳和脸上充满了嫉妒的情绪。 在导演系的学生们眼里，电视剧那就是一个无聊的时候打发时间的玩意，真正称得上艺术的还得是电影！ 可是现在电视剧行业发展的可比电影行业强多了。 九十年代内地影视业蓬勃发展，又引入了日剧、tvb，第一批电视剧迷已经被培养出来了，内地的电视剧市场也打开了。 港台甚至新加坡的影视集团们，也对内地这块蛋糕蠢蠢欲动，跑来开了不少合资剧。 比如那部两个地方卫视和新加坡电视集团合作制作的《东游记》！ 虽然是中新两国合作，但是男主角是宝岛一线大明星，咆哮帝马景韬，剩下的所有角色几乎都被新加坡演员包揽了，内地演员只能跑个龙套。 这种用内地的钱，养新加坡、港台地区制作班底的行为，在这个年头屡见不鲜！ 不过内地电视剧行业如此开放后，也确实带来了很多好处。 不但刺激了内地电视剧市场，而且也学到了港台新三地的电视剧制作水准！ 后来制作了《武林外史》《穿越时空的爱恋》《萧十一郎》《水月洞天》等优秀电视剧的周易影视，就是借着这股风成长起来的，甚至向港台新发起反攻了！ 21世纪开始的头几年，对内地电视剧行业来说，就是一片大蓝海！ 光是2000年一年，就有十多部纯内地班底的电视剧立项！ 港台北上拍的电视剧，人家有自己的班底，确实不缺人，但是内地的电视剧剧组是真缺人啊！ 这不，北影导演系的高材生，都被挖去打暑假工了。 两个月四千块，只是干个摄影助理，这工资水平对一届学生来说，确实是高薪了，人家剧组卖的就是“北影”这张牌子的面！ 心里怀揣着艺术梦想的尚炳和，也不得不为这体面的报酬而弯腰，甚至想要拉吴渊一起挣这份外快。 “你自己去吧，我暑假可能有点其他事要做。”可是吴渊却摇摇头拒绝了尚炳和的好意。 “怎么？”尚炳和眉毛一挑：“你还琢磨你那盗版碟呢？” “那玩意真不能卖，你平常上学的时候兼职卖卖也就算了，这暑假干啥不比卖盗版碟赚的多啊？” “你可是电影学院导演系的学生，说出去哪个剧组不抢着要？” 吴渊再次摇了摇头，叹气道：“不是盗版碟...你让我好好想想吧。” ...... 老实说，在亲身体验了《十七岁的单车》剧组拍摄后，吴渊发现自己那颗拍电影的心，有些按捺不住了。 原本他规划的很好，大学四年在学校里混混，等混到大四了，争取拿到班级前三的成绩。 电影学院这边有一项给导演系学生的扶持，就是每届导演系本科前三的学生，能够获得电影学院自己的青年电影制片厂的一笔拍摄经费。 相当于天使投吧，学校这边给出一笔钱，让学生拍一部三五十分钟的短片。 这是奔着国内外的电影展去的，各大电影节都有短片领域的奖项，专门用来扶持和打响青年导演名气的。 如果能在各短片展获得些提名或者奖项，那就算是有资历傍身了，未来的路会好走很多，这算是学校给优秀毕业生的扶持。 吴渊原本想的很好，毕业的时候靠短片去欧洲刷一波名气，然后回国02年了梭哈世界杯，赚他个几十万，再找北影厂或者中影拉几十万投资，攥一个投资百万左右的剧组，开启自己的第一部电影！ 2002年是一个很特殊的节点，这一年老谋子一部《英雄》开启了内地电影的大片时代，也刺激了内地电影市场！ 市场化的推动下，不管是第五代还是第六代导演，都站在同一条起跑线上，除了冯晓刚，大家都要从0开始摸索商业片，没有什么先来后到一说！ 这个时候入场，乘着内地电影行业市场化的东风，吴渊有信心用五年左右的时间，成为内地屈指可数的大导演！ 这一切规划都很好，只是吴渊在《十七岁的单车》剧组体验了“拍电影”的感觉后，他就王八办走读，憋不住笑了！ 拍电影的感觉真的很美妙，全程围观了王晓帅执导电影的吴渊，心里那股“导演欲”压不住了！ 去其他剧组扛两个月摄像机，就为了那四千块？ 淦！谁爱去谁去吧！ 爷们儿要拍电影！ 只是这拍电影的钱要上哪搞啊？！ 学校是不可能给一个大二、大三学生天使投的，在校生想要拍电影全得靠自己！ 咬了咬牙，吴渊想到了自家主屋床头柜里放着的那张房产证明！ 卖是不可能卖的，这辈子都不可能卖房拍电影的。 但是可以做抵押贷款啊！ 多的不说，一百万总是能贷到的吧？ 饿死胆小的，撑死胆大的！ 不就是拍电影嘛，干就完事了！ 第十章 第一部电影! 吴渊家的四合院，主屋。 凌乱的桌子上，放着一瓶冒着冷气的北冰洋汽水。 在北冰洋汽水的旁边，还放着一本华夏新闻社的《视点》杂志。 杂志封面上，印着一位头发挑染了几撮黄毛的消瘦男子。 “十大影视风云人物——影视大鳄邓建国！” 在封面图下方，还印着一行血红色的大字“杀掉山羊，保卫京城！” 不要误会，这两者之间没有丝毫关系。 这“杀掉山羊，保卫京城！”是今年某着名媒体提出的说法，说是京城沙尘暴问题全赖山羊养太多了，把植被都啃完了，才有这么大的沙尘暴。 别笑，这个口号今年非常流行，一度搞得西北牧民都气疯了。 至于封面人物邓建国嘛，这位可是猛人，97年投拍《反贪风暴》、《康熙微服私访记一、二》，靠着广告贴片就赚了1.1亿。 之后他还会投拍《风流才子纪晓岚》、《猛龙过江》、《格格要出嫁》、《康熙微服私访记三》等电视剧，赚了个盆满钵满。 凭借着大胆投资电视剧的魄力，他今年被评为影视界十大风云人物之首！ 这年头搞电视剧确实比搞电影的赚钱，也更加出风头。 只是这一切都和吴渊没什么关系。 此时的他，正坐在桌角，一手托着额头，另一只手握着笔在本子上写写画画的，时不时的还眉头紧锁，十分苦恼。 从学校放暑假开始，吴渊就将自己关在了家里，大门不出二门不迈的，一心就在琢磨着自己的第一部电影。 在他面前的笔记本上，密密麻麻的写满了剧本大纲。 这是一部剧本很复杂的电影，光是剧本大纲吴渊就写了11页，具体的细节人物甚至才刚起了个头。 没办法，谁叫这部电影叫《彗星来的那一夜》呢。 《彗星来的那一夜》，这部电影在吴渊的梦中，算的上是一部大名鼎鼎的电影了。 不是因为这部电影票房有多高，也不是因为这部电影有多经典。 而是因为这部电影的制作成本，低到只有5万美元！ 吴渊之所以选择这部电影作为自己的第一部作品，就是因为这部电影不烧钱只烧脑！ 只需要八位演员，再加一栋小洋楼作为拍摄地点，用一周的时间就能拍完！ 这种在一个小空间里，不需要频繁转场，到处取景就能够拍出来，并且剧本还很有深度，看似格局很小，但却非常硬的“悬疑科幻片”，太适合作为出道作品了。 一个看似平平无奇的晚上，彗星将从地球掠过，8个正在聚会的年轻男女，意外的打开了量子悖论的无限盒子。 无数平行时空在这个晚上交叉在了一起，一连串怪诞的事件，也就由此展开。 不需要靠大场面、特效雕琢，只倚重故事本身，利用大量伏笔式对话跟细节，为观众构建出了一个悬疑烧脑的奇幻故事。 这部电影在推出之后就大受好评，被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一，常年出现在小成本悬疑科幻电影的盘点视频中。 其实在《彗星来的那一夜》之前，还有一部一样是局限在一个场景里，以谈话为主而拍摄出来的超低成本科幻电影挺出名的。 《这个男人来自地球》 不过这部电影根本不在吴渊的拍摄考虑之中。 不会真的有人相信这部电影全球票房3.5亿美元的通稿吧？ 不会吧？不会吧？不会吧？ 实际上这部电影连院线都没上，是以dvd形式发售的，而且市场反响也就那样。 结果不知道为什么，在中文互联网上，这部电影就莫名其妙的被传为了神作，还安上了一个“全球票房3.5亿美元”的帽子。 说实在的，这部电影里借用主角的嘴，输出的全是关于哲学、科学、神学以及西方社会发展史的讨论。 吴渊要真把这部电影拍出来，不管做不做本土化的改编，都不会卖座的。 而《彗星来的那一夜》不同，这部电影讲的就是一个“平行时空意外发生交织”的奇幻故事，十分悬疑有趣！ 任何国家，任何文化背景的人，只要认真看，都能看得懂这一部电影，不需要接受文化和价值观的冲突。 唯一可惜的就是，这部电影是纯新人作品，更像是一部实验作品。 电影拍摄全程手持镜头摇晃又随意，画面构图也并不严谨，拍出来的效果更像是一个长篇volg，让这部电影的商业气息降低为零。 而且电影的头十分钟实在是太过散漫无聊了，虽然头十分钟的聊天中埋了很多伏笔，但是观众真的很难熬过这十分钟，等到之后的彗星划过，平行时空开始交叉。 如果想要更有商业价值，那吴渊必须要给这部电影做一些瘦身，并且调整拍摄手法。 这把高端局！ 还好，吴渊觉得自己做得到。 梦中干了20年业内工作，国内的、国际的各种电影看过无数的吴渊，自认为还是能搞得定这样一部单一场景构图分镜的。 而且胶片摄像机的拍摄手法和数字dv是真的差别很大，学院派出身的导演玩起镜头，是真的会有高级感的。 至于本土化的修改，以及剧本前面十分钟散漫的剧情，改起来也不是很麻烦。 因为原片是一部没有剧本的电影，导演只是把演员的身份、他们之间的关系和一些基本设定告诉演员，然后就让演员自己发挥了。 所以在台词上，除了一些必须说出来的关键台词，其他很多台词都是演员即兴发挥的，这就导致很多台词铺垫都太冗长了。 吴渊要做的就是精简台词，将大量词句结构过长的台词提炼精简。 在不变动核心剧情的情况下，让演员台词更加简洁清晰，直指故事，然后增加更多的悬疑冲突点进去，让电影的枯燥无聊减少，紧张刺激增加。 这样一番修改下来，不说能够让这部电影成为啥票房黑马，但是吴渊相信拍出来的成片，卖一笔丰厚的版权费和改编费应该是没问题的。 是的，吴渊压根就没想过，这部电影要指望靠国内的票房赚大钱。 他拍这部电影，是奔着世界三大奇幻电影节去的！ 开什么玩笑呢？ 2000年的内地电影有市场可言？ 《卧虎藏龙》都只有1500万的票房！ 为什么国内的第五代和第六代导演们，都爱年年拿着自己的电影往欧洲各种各样的电影节跑？ 真就全都是为了实现自己的艺术抱负？ 屁！ 那是因为欧洲各大电影节开幕的同时，也是一场盛大的电影交易会啊，来自全世界的购片商都齐聚一堂！ 大家伙都奔着去卖片呢！ 外国人买电影可都是用美元的！ 一家片商卖个几万美元，卖他三五家就收回成本了，要是卖个十几家就是血赚！ 而且这钱还不用和院线分成，制作方纯赚！ 至于国内的票房，也就起个锦上添花的效果！ 在这年头拍电影，不卖版权，全指望内地市场是绝对不行的！ 当然，吴渊也没有想要放弃内地的票房市场。 在花了十天的功夫，将《彗星来的那一夜》剧本修订完成后，吴渊终于出了门，带着剧本就回到了学校，找上了导演系主任。 现在电影想要在国内过审上映，得挂国营制片厂的名头。 这时候，吴渊电影学院学生的身份，可就有大用处了！ 第十一章 恩师 京城电影学院里，学生们都已经放暑假了，大多数都不在学校内，回家的回家，跑剧组的跑剧组。 老师们也有很多都接了外面的活，趁着暑假这两个月，赚点外快补贴家用。 不过作为电影学院导演系的系主任，谢小晶是不会离校的。 这位谢小晶老师很厉害，82年毕业后就留校任教，同时也没有放弃导演工作，一边教书一边拍电影，并且两边都取得了不错的成果。 吴渊入学的同年，谢小晶老师就升任了导演系的主任。 今年，他还拍了一部电视电影《匠人》，是央视电影频道出品的！ 没有意外的话，未来还会有一个“五个一工程”奖等着他领取。 而吴渊就是他在导演系98届学生中，最欣赏，最看好的学生。 不然吴渊也不可能从学校弄到电影拷贝偷偷做盗版碟。 当然，有一部分的原因，是谢小晶看他年纪轻轻就成了孤儿，可怜他的身世，这才睁一只眼闭一只眼。 不过不管怎么说，谢小晶确实是比较喜欢和看好吴渊的。 所以吴渊也能够比较容易找上这位系主任谈话。 导演系主任的办公室内。 “谢老师，这是我这段时间精心编写的一个本子，您给掌掌眼呗。”吴渊乖巧的向谢小晶递上了自己改编后的《彗星来的那一夜》剧本。 “怎么，这就想着拍电影了？”谢小晶满不在意的接过了剧本，也不看，反而是看向了吴渊，语重心长的说道：“小吴啊，你有些急了。” 像谢小晶这种八九十年学院培养出来的导演，是很重视学业的。 某种意义上来说，北影的导演系是全华夏最优秀的，培养人才是要非常严苛的。 在校生就想着攥剧组拍电影？ 这是歪风邪气！ 早就料到会被骂的吴渊嬉皮笑脸的讨好道：“老师，您先看看本子嘛，我也没说要现在拍，就是请您指点指点。” 皱了皱眉，谢小晶深深凝视了吴渊一眼，这才低下头看起了剧本。 吴渊这小子虽然平常爱玩闹，还搞盗版碟，但是确实是个尖子生。 艺术的世界，总是要对天才有更高宽容度的。 《彗星来的那一夜》剧本很长，充斥着大量的对话。 一开始，谢小晶看的并不认真，很是随意。 但是看着看着，他的眉头就紧皱起来了，翻动剧本的动作也慢了下来。 见状，吴渊自顾自的在沙发上坐了下来。 整个办公室内一片寂静，只有剧本翻动的声音偶尔响起。 二十多分钟后，谢小晶摘下了眼镜，长吐了一口气。 “平行世界？相干性？量子力学？薛定谔的猫？”谢小晶一口气说了一大堆物理名词。 别以为干文艺圈的都是一群不学无术的。 演员们不好说，但是干导演的知识存储量绝对是要比大部分普通人广而博的。 谢小晶一眼就看出了这个剧本的核心故事理念。 虽然没有任何et外星人，没有星球大战，没有机甲狂潮，但是这确实是一部不折不扣的悬疑科幻电影！ “你这剧本写的有些复杂。” 谢小晶揉了揉鼻根，感叹道：“影片从头到尾一共出现了上百处矛盾和十几次的时空交叉，虽然场景简单，可也不好拍的。” “那您觉得这是一个好本子吗？”吴渊站起身问道。 “确实是个好本子，是我们国内没拍过的题材。”谢小晶点点头，又有些犹豫：“只是...” 还没等谢小晶说出口，吴渊就抢先打断道：“我能拍好的！” 设身处地的说，如果吴渊是导演系主任，看到学生递上来这么一个本子，他也不认为能拍得好。 但是吴渊有原片记忆做借鉴啊！ 而且他还不是外行人，梦里梦外都是学导演的，从拍摄手法到技巧再到构图、分镜他都能研究透！ “你不是说现在不拍吗？”谢小晶错愕道。 吴渊搓了搓手，嘿嘿一笑：“嘿嘿，这不是老师您都说这本子可以嘛！” “既然本子是个好本子，那干嘛不拍？” “钱呢？”谢小晶眉头紧锁：“你只是个学生，不管是北影厂还是学校的青影厂，都不可能给你出拍摄资金的。” “没事。”吴渊拍拍胸口：“这部电影全程就一个景，剧组工作人员只需要三五个人就行，准备30万就够用了！” “我爷爷给我留了一笔钱，不多不少刚好30多万...” 他有个屁的30万！ 吴渊可不敢告诉老师，自己准备拿房子去抵押贷款，不然就算剧本再好，谢小晶也不会同意他冒这个险的。 谢小晶不同意，那吴渊靠自己别想拿到北影厂的标，电影别想在内地公映！ 这年头想要拍电影就是这么严格。 王小帅都拿过国际电影节大奖了，他拍《十七岁的单车》还要向电影厂交钱购买厂标呢！ 最后电影的版权还得归属北影厂！ 吴渊要是个野路子出身的，就算想拍电影也找不到门路，有钱都不行！ 谢小晶沉默的看着吴渊，见这小子眼神清澈的与他对视，谢小晶心里就明白了。 什么没说要现在拍啊，全是放屁！ 吴渊就是一心想要拍这部电影，钱都准备的七七八八了。 就算他不答应，那吴渊也会硬着头皮拍，大不了不考虑国内上映的事情了，那群第六代导演不都是这么干的！ 只能说年轻人啊，都是一群不撞南墙不回头的主儿！ 不过作为老师，作为导演系主任，谢小晶是不会任由吴渊真这么胡闹的。 “这样吧。”谢小晶叹了一口气：“剧本你先留在我这，我去找侯克明谈谈，看看青影这边能不能支援你一些。” “还有韩三坪那边，我也去帮你问问。” “中影成立之后，他就一直在琢磨，想要顺应内地电影市场化改革，搞一个青年电影工程，培养一批新时代的青年导演出来。” “他这人爱看美国的商业片，对这种国内没人拍过的电影类型很感兴趣。” “我看看能不能帮你从中影也拉点投资。” 吴渊冲谢小晶感激一笑，狠狠的点了下脑袋。 还有这意外之喜呢！ 他都没想过能从老师这边拉到资金帮助，只是指望老师帮忙解决下公映的麻烦。 别看老师嘴上不饶人，但是对学生好是真的好，这是真正的恩师啊！ 第十二章 大气的韩三爷 谢老师的动作很快。 三天后，在家等待消息的吴渊，就接到了谢老师的电话通知。 青年电影制片厂那边，可以给吴渊出五万块的资金，虽然不多，但是已经是极限了。 青影就是一家学校成立的，配合各系的教学计划，给全院教师进行创作实践的场所，和北影、西影之类面向全国的制片厂根本不能比，资金有限。 倒是中影那边，有更好的消息。 看过剧本后，中影集团副董事长，实际负责推动内地电影市场化的韩三坪，想要见一见吴渊，和他当面谈一谈这部电影。 得到消息的吴渊立马骑上了他的自行车，往中影集团的大楼赶去。 这年头的中影并不繁忙，员工也不多。 通过电话联系，吴渊很轻易的就和韩董的秘书接上了头，在秘书的带领下，来到了顶楼的副董事长办公室。 “咚咚。” “进。” 吴渊昂首挺胸的走进办公室。 他现在的人设就是个怀揣电影梦想的年轻人，甭管电影拍的好不好，自信的气势必须要摆出来，要有意气风发的感觉。 要是唯唯诺诺的，怎么能给韩三爷留下个好印象呢？ 可惜，他的这番表演完全打到了空处。 韩三坪根本看都没看吴渊，而是低着头忙活着签一些文件。 刷刷刷的连续签了好几份文件后，韩三坪才抬起头看向了站在面前的吴渊。 第一印象还不错，这小伙子长得很帅，脸上的笑容也很灿烂，身上也没什么傲气，看着很舒服。 而吴渊对韩三爷的第一印象也很好。 这位华夏电影未来的掌舵人，身上并没有什么上位者的气势，长相也不是那种凶狠的类型。 年近五十岁的韩三爷，长着一副憨态慈祥的模样，特别是笑起来的表情，让吴渊想到了哆啦a梦。 “来啦？” “吴渊同学对吧。” 韩三爷笑眯眯的站起身，伸出短手指引着吴渊到旁边的沙发区落座，亲切的说道：“你那个剧本我看了，写的很好。” “国内从来没有人拍过这样的电影。” “八个人，一栋屋子，一个奇幻的夜晚。” “从剧本开头，就处处埋下伏笔，角色每个互动、对白之间的矛盾、道具的细微变化，都有伏笔和深意。” “很烧脑，也很有趣。” “有点像暴风雪山庄模式，但是又引入了平行时空交织的新元素。” “还是你们年轻人脑子灵活，能想出这么精妙有趣的本子。” 上来就被韩三爷这么一通夸，夸的吴渊都有些无所适从了，一下子不知道应该怎么接这话。 还好，韩三爷叫他过来，不只是想要和他聊一聊剧本。 “听你们谢教授说，你这本子的拍摄预算是30万？”韩三爷语气带着笑意的问道。 不待吴渊回答，他就摆摆手肯定的说道：“30万不够的，这剧本这么复杂，演员肯定要大量ng的，想要拍好的话，光是胶片钱都要花不止30万。” “我看预算还是做到50万吧。” “我让人查过你的经济情况，你手头现在根本拿不出30万。” 韩三爷意味深长的看着吴渊，似笑非笑的说道：“你是打算将你爷爷留下的四合院卖掉，筹钱拍戏吧？” “这套院子你还是好好留着吧，以后会成为你最宝贵的财富。” “至于这部电影，五十万我们中影还是拿得出来的。” “电影挂在北影制片厂的名下，发行交给我们中影来做，你以导演和编剧身份，拿20%的利润分成。” “怎么样？” 吴渊沉默不语。 这哪里是个哆啦a梦啊，根本就是个千年的狐狸。 “这是我第一次掌机做导演，您不怕赔个血本无归吗？”吴渊迟疑的问道。 “没事，我们中影赔得起！”韩三爷大手一挥道：“华夏电影需要扶持出更多青年导演！” “未来20年，华夏电影需要更多能拍商业片，拍观众喜爱的电影，爱看的电影的导演！” “我们的电影产业，目标是向美国的好莱坞看齐！” “只有一个冯晓刚，远远不够！” 冯晓刚，就是韩三爷一手扶持起来的。 今年，冯晓刚已经是公认的贺岁档王者了，但起初国内是没有贺岁档这个概念的。 1997年，冯晓刚根据王烁作品改编的三部作品在过审阶段就被毙了，前期准备的投资全部打了水漂。 在这穷途末路之际，冯晓刚找上了韩三爷，希望三爷拉他一把。 三爷也确实很有魄力，给了冯裤子100万，然后这才有了《甲方乙方》这部电影。 而这部电影，也开启了内地贺岁片时代，为内地电影蛮荒时代开辟出了第一个热门电影档期——贺岁档。 冯晓刚也成为了内地第一位商业片大导！ 现在，韩三爷打算在吴渊身上再次下注，赌他能够成为像冯晓刚一样出色的，能够赚票房的商业片导演！ 这年头国内真不缺拍艺术片的，往上数的第六代、第五代、第四代导演都是主攻艺术片领域。 金棕榈、金熊、金狮也都有人拿过了。 对，说的就是张一谋和陈凯戈！ 现在内地电影行业缺的是能拍卖座电影的导演！ 只是，吴渊也没打算在这个全国银幕连2000块都没有的年代大搞商业片啊！ 不过韩三爷的要求还是要答应的。 这年头中影看得上你，上赶着给钱让你拍电影，你还敢拒绝？ 还想不想在这个圈子里混了？ 不过这个结果吴渊还是很满意的。 房子不用做抵押了，也有钱拍电影了，好事。 至于有可能让赚到的钱变少了，这不算什么事。 现阶段比起钱，吴渊更看重名气。 只要第一部电影能够打出名气，那接下来即将开始的电影市场化中，他还会缺钱吗？ 未来20年留给他发财的机会简直多到数不清楚！ 在第一部电影里让点利，换取韩三爷的支持，这可是钱换不来的大好事！ 吴渊麻利的就答应了韩三爷的要求，并且笑纳了他的五十万。 接下来，韩三爷将会挂名《彗星来的那一夜》这部电影的监制，不过他不会亲自跟组，只会派遣一位代表全程跟组。 这位代表也不是来指点吴渊怎么拍戏的，主要是负责查账，确保50万都花到了应该花的地方，没有进导演的口袋里。 至于剧组拍摄方面，韩三爷是很大气的，也确实是想要扶持新人导演，完全放权给吴渊自己干。 “没事，你放心大胆的拍，就算这部电影没拍好也没关系，就当累积经验了。” “做导演嘛，有亏有赚是很正常的事情，谁能保证第一部电影就赚大钱的？” “你剧本写的这么好，就算这次不行，下次也可以的！” “不要有心理负担！” 耳边回荡着韩三爷的鼓励，吴渊笑容满面的从中影大楼走了出来。 一出大门，他立马就掏出了诺基亚，拨通了一个电话。 “喂，诶，昆哥儿，有空吗？我这有个本子想找你拍！” “对了，你认识啥便宜又演技好的演员吗？推荐几个！” 第十三章 中戏校花vs北影校花! 演员是一个被人挑选的职业。 这句话在2000年的当下，简直太正确不过了。 因为现在影视业才刚刚发展起来，行业连野蛮生长的阶段都还没到，项目少、工作也少。 所以现在的演员，平常大部分时间都是在等电话通知——：“诶，我这里有个本子要拍，你要不要来？” 至于其他时候，除了等待就是干自己的主职工作，演话剧！ 所以对吴渊来说，找演员并不是一件多难的事情。 光靠他在电影学院和戏剧学院的人脉，就能轻松凑到八个主演了。 首先搞定的就是陈昆。 他今年大四刚毕业，《像雾像雨又像风》也已经拍完了，接下来的一年多都没有戏约可言。 嗯，他的儿子就是在明年出生的。 至于娱乐圈十大未解之谜之一的“陈昆儿子的妈妈是谁？”，吴渊倒是知道个七八成。 陈昆谈恋爱了，而且女方是个圈外人，目前感情很稳定... 虽然他没见过这位征服了陈昆的奇女子，但是他听陈昆说过现在正在恋爱中，八成孩子就是这么来的。 不过有工作也是要接的，《彗星来的那一夜》满打满算只需要七个晚上就能拍完！ 吴渊只是在电话中简单描述了一下电影大纲剧情，陈昆就毫不犹豫的接下了男主角一角。 “没问题，这戏我接了，七天的功夫还是有的。” “渊儿，女主角定周讯怎么样？我跟你说，她演戏可灵了，合作过的导演都对她赞不绝口！” 周迅吴渊当然想请啊！ 不过他还是笑着说道：“害，讯哥儿不适合女主角，不过我肯定是要请她的，女二号就是为她准备的。” 剧本里女主角是个舞蹈家，整部电影就是以女主角的视角来展开的。 周讯戏确实好，但是和女主角的人设很不搭。 直说吧，个子太矮了，一点没舞蹈家的那种苗条感。 倒是女二适合周讯，甚至吴渊在写剧本的时候，就有意识的将女二的性格往古灵精怪那方面写。 “诶，昆哥儿，你能帮我联系上红磊哥不，我想请他来演男二号！” 紧接着，吴渊就想陈昆帮忙牵线，联系一下与他同在《像雾像雨又像风》剧组拍过戏的红磊哥。 孙红磊现在的主业也是演话剧呢，人家是中戏音乐剧班出身的，演技这块真没的说，而且还便宜。 虽然他演了张一谋的《我的父亲母亲》，但是这部电影只捧出了一个国际章啊！ 人家拍完《我的父亲母亲》立马就又接到了《卧虎藏龙》，直接干到奥斯卡去了，还拿了两金最佳女主角。 红磊哥却啥也没捞着，回来继续演话剧《三毛钱歌剧》了，现在也没片约找上门，待业中。 “没问题，我有红磊哥的联系方式，一会帮你约他。”陈昆答应的也很爽快。 “对了，还有你的同学祖锋哥，把他也一起喊上吧，最后别忘记通知讯哥儿哈！”吴渊又说道。 电影学院表演系96班算是明星班了，除了陈昆之外，还出了黄小明和祖锋两位知名的男演员。 其实黄小明也挺好的，现在的黄小明还不油腻，是个十足的小鲜肉。 但是就是因为他太鲜肉了，是77年的，比陈昆都小，反而不适合这部电影了。 相比之下74年出生，并且本就长得老成了那么一点点的祖锋就更加合适了。 陈昆也乐得帮同学拉活，今年96班都已经毕业了，都在愁着找工作呢，能有一部电影拍是好事。 哪怕这部电影是一位在校新人导演的片子，那也比没得拍强多了。 他们这群毕业生真没什么挑剔的资格。 “行，都包在我身上了。”陈昆爽快答应。 “好嘞，明天晚上七点，你带他们来丰泽园，大家一起吃顿饭、签合同，我也把剧本都给你们。” 最后嘱咐了陈昆一句后，吴渊就满意的挂断了电话。 男主角连带着男二号、女二号、男三号，一通电话就全搞定了。 并没有放下手机，吴渊紧接着就又拨通了另一个电话。 “嘟嘟嘟……” 振铃三声后，一个温柔好听的声音从手机那头传来：“喂，小渊？” “曾梨姐！”吴渊笑呵呵的应了一声，问道：“姐有时间不？我这有个本子，想请你来演女主角，我们下午找个地方见一面细聊呗？” “还有海露姐也一起带上！” 是的，吴渊为《彗星来的那一夜》准备的女主角是大名鼎鼎的“中戏200年一遇的美女——曾梨！” 这位可是大青衣！ 不过她现在也在文工团演话剧，甚至都还没在影视圈出道呢。 至于吴渊为什么会认识曾梨？ 开什么玩笑呢？ 电影学院加戏剧学院96-98三届学生里，就没不认识曾梨的！ 中戏96班虽然是明星班，在校的时候就出了国际章这位大明星。 但是国际章并不是中戏96班的班花，更不是校花！ 而曾梨，在学校一出现，全校男生看到她都走不动道！ 她才是中戏这几年里，当之无愧的校花！ 曾经同班的影后袁荃，都坦言大学的时候很自卑，不是因为其他，而是因为同班的曾梨太美，她的光芒掩盖了所有人。 以至于她的芳名，都传到了电影学院这边。 电影学院的学生们，都组团跑到中戏来看这位大美女。 吴渊当然也不能免俗，和陈昆、黄小明等人来中戏凑过热闹。 而且他还仗着自己年纪小、脸皮厚，一口一个姐叫着，一来二去的还真和曾梨认识上了，并且关系处的挺好，连带着和秦海露也处的很好。 吴渊小她们6岁呢！ 年纪小在这个时候就成一件好事情了，至少这些大姐姐们的防备心不会那么高！ 就冲这份关系，虽然已经考进了文工团，有了一份稳定工作，曾梨还是一口答应了吴渊的邀请，约他在中戏外的一家咖啡馆面谈。 顺便再带上秦海露。 秦海露现在也在演话剧呢，她考上了实验话剧院，也是国家级艺术院团。 要请这两位来演自己的电影，那可就不是电话里两三句话就能定下了，吴渊得靠剧本打动她们才行。 打完这通电话，吴渊的手机已经有些发烫了。 但是他并没有就此打住，又再次拨通了第三通电话。 曾梨是吴渊为《彗星来的那一夜》准备的女主角，顺利的话她将会和陈昆演男女朋友。 而在剧本中，还有一个角色是男主角的前女友。 并且曾梨这位现女友一直在意和怀疑，男朋友还在和前女友藕断丝连，搞在一起！ 既然如此，那吴渊必须得找一个在样貌和气质都不能输曾梨多少的女演员，来演这个角色啊！ 不然怎么能让观众相信，陈昆这个男主角会放着身高一米七，拥有盛世美貌的曾梨不要，和前女友继续纠缠不清？ 曾梨这般姿色的女子，会没自信的怀疑一个样貌气质输于自己的女人？ “嘟嘟嘟……” 电话再次被接起，同样是一个甜美好听的声音在手机那端响起。 “喂？” “丹辰姐，江湖救急！我这有一个角色非你莫属，只有你能演得好啊！” 是的，吴渊为曾梨找来的“情敌”，是电影学院的校花，未来的嫦娥仙子——颜丹辰！ 中戏校花vs北影校花！ 这才有看头！ 陈昆你小子有福气了！ 第十四章 演员已就位!(求追读!) 距离戏剧学院校区不远的一处咖啡馆里，三位长得都很貌美的年轻女孩坐在偏僻的角落处，正尴尬的捧着咖啡小口喝着。 正如曾梨在电影学院美名盛传一样，虽然颜丹辰的美名没那么的盛，可作为电影学院的校花，她在戏剧学院这边名气也不小。 两人之间可以说都是互相久仰大名了，但是见面还是第一次。 其实说开了，这两位校花互相都不认识，更不会有任何矛盾可言。 但是女人之间嘛，特别是同属京城两大美女院校的校花，就算她们之间不在意这些言论，久而久之在身边同学的影响下，也难免在心里会产生一较高低的想法。 吴渊就是没想到这茬，所以才会在颜丹辰提出要先看下剧本再做决定时，为了图方便，就将她一起邀请到咖啡馆这边见面了。 没想到颜丹辰来的时候，先见到的是曾梨和秦海露，吴渊这个邀请人却还没到。 尴尬的笑了笑，放下手中的咖啡，颜丹辰打算找点话题和两人随便扯点天，就这么干坐着也不是回事。 “哟，三位姐姐到的挺早啊，倒是我来得晚了。” 颜丹辰正要说话呢，吴渊小跑着进入了咖啡馆，一屁股坐到了她旁边，满口歉意的说道：“实在不好意思啊，打印剧本浪费了一些时间。” 说着话，吴渊从随身携带的书包里拿出了三套刚打印出来的剧本，递给了三位千娇百艳的大美女。 有了正事可以谈，三位女士之间的气氛终于不再尴尬了。 忙着介绍自己电影的吴渊，也没注意到两位校花之间的尴尬气氛，一心只想说服她们接这部戏。 “这个剧本我们导演系主任谢小晶教授都说好，中影的韩董也认可，现在投资都已经到位了，就差演员了。” “男演员这边我都已经找齐了，都是中戏和北影的学生。” “对了，还有你们中戏出来的陈建彬老师，我请韩董帮忙约他了，他也会在我们电影中参演。” 是的，四个主要男角色中，最后一个角色吴渊属意陈建彬老师。 就是那位《新三国》的曹操，《甄嬛传》的四爷。 吴渊以及他的朋友们，都不认识这位老师。 陈建彬老师1994年就从中戏本科毕业了，1998年硕士毕业，之后就一心扑到了话剧事业上，从98年到现在演了多部话剧巡演，还凭此获得了华夏话剧金狮奖。 他现在还没演几部影视剧，主攻的是话剧舞台，不过也是一位有心往大小荧幕发展的演员。 原本的轨迹中，他接下来就会开始接触电影、电视剧了，逐渐走向观众。 吴渊之所以要请他，就是因为《彗星来的那一夜》中有一个关键角色，在原电影中叫“埃米尔”。 是他在彗星划过之后，从外面带回了一个盒子。 这就像那个着名的物理实验“薛定谔的猫”，在盒子没打开之前，一切都还是不可观测的状态，谁也不知道盒子里有什么。 但是，当这个盒子被打开后，不可被观测到的事物坍塌成可观测，一条条平行世界开始产生。 有的世界打开盒子后看到的是乒乓球拍，有的世界是玻璃瓶，有的世界是网球…… 这个盒子被打开之后，时空才开始产生了分叉，继而诞生出一个个平行时空。 如果埃米尔在彗星划过后没有选择出门，没有带回这个盒子，而是和其他七个人一直呆在房间中。 那这个夜晚将会非常平静，至少对他们这个时空而言，不会发生任何事情，就是一个普通、幸福、开心的聚会夜晚。 在剧本中后期，女主角看到了一个个平行世界的“家中”时，就看到了一个世界的“家里”一片温馨快乐，仿佛什么都没发生，聚会的八人开心的在聊天。 这个世界就是没人离开聚会现场，埃米尔也没带回那个盒子，于是并没有和任何其他平行时空产生交集。 潘多拉魔盒没被打开，那奇幻的故事也不会发生。 埃米尔这个角色虽然戏份不重，但是很关键。 所以吴渊想要找一个稳重成熟点的演员来演，目前还没发迹的陈建彬就是一个好选择。 虽然他不认识陈建彬老师，但是有中影出面作保，问题也不大。 就在吴渊思想开小差的时候，三位被他邀请来的女演员，也都差不多看完了《彗星来的那一夜》的剧本大纲。 大家都是年轻人，对这种新奇有趣的剧本，真的很难不产生兴趣的。 “很酷的一部电影，渊儿你是学的好莱坞吧？”秦海露兴致勃勃的问道。 虽然她比较喜欢文艺片，喜欢那种艺术电影给观众带来的深思和感动，但是她也并不排斥这种新颖题材的电影，反而特有兴致。 “欸，渊儿，你是想让我演这个林贝贝是吧？”秦海露指着剧本上的一个角色又问道。 吴渊这才点点头，冲三位美女说道：“是的，我是想请海露姐饰演林贝贝，她是这部电影的气氛制造者，一位东方传统文化的信奉者，相信风水学。” “梨姐则饰演艾米，她是全篇最重要的角色，一切故事都是以艾米的视角展开的，在这个多平行空间不断交叉的故事中，艾米就是故事中的锚点，她是观众分清不同时空的关键人物。” “至于丹辰姐，你的角色是陈梅，是一位教师，同时也是邓凯的前女友。” 三人都若有所思的点点头。 颜丹辰和曾梨对视一眼，瞬间都明白了吴渊为什么要找对方来演这部电影。 “那这个邓凯谁来演？”想了想，曾梨好奇的问道。 她是真好奇，哪个男人能够让她们这两位大美女来“争夺”！ “邓凯啊，我找了昆哥，陈昆。”吴渊笑着回答道。 瞬间，不管是颜丹辰还是曾梨，都露出了理所当然的神色。 陈昆可以，公认的大帅哥，他的“艳名”在中戏和北影也是广为传播的。 给他演女朋友和前女友，确实挑不出毛病来。 而且他长得就是个花花公子的样子，这样一个人一露脸，就能让观众相信这家伙和前女友有一腿！ “行，这戏没问题，剧本很好，我可以演。”曾梨点点头爽快答应了下来。 一听她答应了，原本还有些犹豫的颜丹辰也不知道怎么的，立马接话道：“我也接了。” 吴渊脸上露出了灿烂的笑容，眼神看向了秦海露。 耸了耸肩膀，秦海露无奈的说道：“那就再算我一个呗，这角色挺有趣的。” 第十五章 开机! 第二天，晚上七点，丰泽园内。 陈昆、周讯、祖锋、孙红磊、陈建彬、颜丹辰、曾梨、秦海露齐聚在一间包厢中，热聊不断。 2000年的内地演员们，还没有太多咖位的观念。 虽然四旦双冰已经起势了，内娱的一些经纪人也跟着王金花学会了港台娱乐圈的咖位营销。 但吴渊请来的这些演员，要嘛是比较传统的，还在走话剧路线的职业演员，要嘛就是刚毕业的小年轻。 在他们目前的职业观念中，角色无大小，全当正戏唱。 不管是演配角还是演主角，大家不管在戏内还是戏外，人格上都是平等的，并没有说演主角就比演配角的高人一等。 也因此，虽然八位演员之间的角色戏份各不相同，但是并不影响他们的热聊。 或者说，他们是在开剧本围读、讨论会。 这是个20年后很难见到，但现在却很常见的事情。 “我不认识这位吴导，不过从朋友那拿到本子后，一看就入迷了，这本子写的是真好，光是看文字就让人欲罢不能了。” 陈建彬一手倚着桌子，一手上下挥舞着：“好家伙，我足足看了三四遍剧本，才大致理清楚了里面的矛盾点还有时空的变化！” “光是我要演的这个角色，就有十几个“平行世界”的自己！” “太有趣了，以前只在美国的电影大片里看到这种题材，没想到我们国内也有导演拍这样的电影了！” 陈建彬说的兴起，坐在他旁边的祖锋和孙红磊也连声附和。 在座的几位演员里，其他人大多都是出于情面和与吴渊的关系，这才毫不犹豫的答应加入剧组。 但是他们仨是真的纯被剧本所打动的，谈起剧本一个个也是头头是道，显然从拿到剧本后的短短一天里，至少都看了数遍甚至十遍。 聊着聊着，孙红磊突然皱了皱眉头，犹豫的说道： “这剧本好是好，就是导演能拍得好吗，光是看剧本我都看得头疼眼花了，这拍起来不得乱成一团啊？” 不怪孙红磊有这个想法，吴渊的情况他都从陈昆这了解到了，今年18岁，暑假过完后才大三，之前从来没有独立执导的经验。 这样一位纯纯的新人导演，想要拍这么一部全篇数百处矛盾，十几次时空交叉的电影，能玩得转，拍得好吗？ “害，这你就别担心了。”陈昆一把拦住孙红磊的肩膀，宽心道：“渊儿是这部电影的编剧，这本子都是他写的，他能拍不好吗？” “是啊！”和孙红磊相熟的周讯也出声道：“我在《十七岁的单车》剧组和吴渊拍过戏，当时他就在没戏份的时候兼着副导演的活，而且还和导演一起开看片会。” “王晓帅导演都说他这个师弟有灵性，天生就是干导演的，对他赞不绝口呢！” 说着说着，陈昆突然想起了什么，伸手示意大家安静一下，然后小声说道：“对了，几天之后是渊儿的……” ...... 十多分钟后。 包厢的大门被打开，吴渊领着位三十出头戴着眼镜的帅哥走了进来。 “大家都到齐了啊。” 吴渊环视包厢一圈，笑眯眯的点点头：“给大家介绍一下，这位是我们《彗星来的那一夜》制片人陈源，陈制片。” “你们的演艺合同，都将会由他代表剧组与你们签约。” 说着话，这位中影派来的“监工”陈源从随身携带的公文包里拿出了一叠叠的合同。 片酬昨天吴渊都和他们谈好了，其实也没啥好谈的，都是一群没什么名气的演员，最多也就演过几部影视剧而已。 周讯最贵，片酬六千块。 剩下的其他人，因为戏份都差不多，所以包括男女主角在内，都统一五千片酬。 别嫌少，《彗星来的那一夜》预计只需要拍七个晚上就行，白天他们可以正常在话剧院排练表演。 这相当于就是一份兼职的工作，兼职一周能拿五千块，对这几位话剧院演员来说，已经是很高的工资了。 至于周讯比其他人多一千块，这是她身上的巴黎国际电影节最佳女主角奖带来的价值。 原本应该是演女主角的曾梨片酬最高的，毕竟全片是以她的视角进行，她的戏份最重。 但是谁叫周讯有最佳女主角的奖杯呢。 能花六千块请来周讯，吴渊反正是觉得很值了。 合同没啥好看的，中影方面提供的合同不需要担心，大家都没细看，就在合同末尾签下了自己的名字。 陈源一一将合同又重新收回后，就坐了下来，和其他人一起抬头看向了唯一站着的吴渊。 被九个人齐齐注视，吴渊的心中也升起了几分紧张的情绪。 上一次来丰泽园的时候，他还只是王晓帅剧组的一个小演员而已。 这次，他却摇身一变成为了一个电影剧组的导演。 虽然这个剧组只有八位演员，剧组工作人员更是只有三人。 但是吴渊的心中，还是升起了无限的豪情。 梦中世界，他花了足足20年的光阴，才成为了一个电影剧组的总导演，成为了一位真正的电影导演。 而这一次，他只用了两年的时间，就攒出了一个电影剧组！ 虽然这个剧组很小，但是这才是他梦想开始的地方！ “好，大家既然都签合同了，那我们也就不多耽搁了。” 吴渊双手撑在桌子上，与每个人都对视了一眼，长舒一口气：“接下来，我们开几场剧本围读会，将本子读透，人物关系弄清楚，然后就可以开机了。” “剧组开机期间内，白天我不管你们，但是每天晚上七点到十二点，必须要准时到达剧组开工，并且是带妆到岗！” “有问题吗？” “没问题！”所有人都齐声回答道。 “好，先吃饭，吃完我们就开会！”吴渊满意一笑。 在港岛的电影资本还没大规模北上的当下，内地电影开机并没有什么斩鸡头、拜关公、掀红布的仪式可言。 所以对《彗星来的那一夜》剧组而言，今天晚上的这顿饭，便是开机仪式了。 接下来的三天里，每天吴渊都会和八位演员聚在一起讨论剧本，讨论他们各自的人物设定，在影片中的行为准则，一些较为复杂的地方应该怎么去演。 三天后，中影那边帮吴渊租下的拍摄场地搞定，一处xc区的小洋楼。 带上剧组的演员，以及从北影制片厂请来的一位掌镜老师傅和租来的两台胶片摄像机，吴渊转移到了小洋楼内。 至此，《彗星来的那一夜》正式开机！ 第十六章 十八岁是天堂 2000年7月6号。 《彗星来的那一夜》开拍的第一天，晚上七点半。 除了陈建彬和颜丹辰之外的其他六位演员，都聚在了小洋楼的厨房内。 六位演员饰演的三对情侣，正在说说笑笑的一边聊着天，一边准备着晚上聚会的饭菜。 在画面外，吴渊和北影厂请来的刘师傅，正一人掌握着一台摄影机，记录着片场内的画面。 “你知道吗？”周讯端着个盘子，凑到曾梨面前，调皮的说道：“陈梅要来！” “额，不知道。”曾梨脸上的笑容一僵。 “嚯，这下有好戏看了。”捧着酒杯的孙红磊笑的和只牛头梗似的，冲陈昆调侃道。 “陈梅要来？”陈昆脸上露出了难以抑制的笑容。 “瞧你笑的那逼样。”孙红磊加重了调侃。 被说穿心事的陈昆连忙否认：“我没有在笑，这不是笑。” 只是他脸上更加灿烂的笑容，让反驳显得实在是有些苍白。 现场气氛立马欢乐了起来，大家都调侃起了陈昆，只有曾梨笑的很勉强。 “很好，咔！” “这条过了！” 将摄影机的画面停留在曾梨的脸上，吴渊满意的点点头。 虽然只是个大四刚毕业的新人演员，但是曾梨在演技这块确实没得挑。 90年代在中戏和北影入学的学生，别的不说，演技这一块确实是要比后辈同期时强很多。 并不是因为她们毕业后普遍都在话剧领域磨炼过几年。 而是因为他们是真正接受了系统性的四年本科学习的。 中戏有规定，在校生不允许接戏，不允许签约任何公司，必须要在大四毕业之后才能接戏。 北影这边稍微松一些，但是也规定了大三之前不允许学生接外戏。 虽然偶尔还是有学生接外戏，但是这都是系里主任审批同意了的，是学生演技被认可后才答应接的。 这就让大部分学生们有充足的时间，认真系统性的学习专业的影视表演知识。 诚然，很多人都认为演员这一行，天赋大于努力。 一个有天赋的演员，演技能轻松超过苦学十年的平庸演员。 但是，华语影坛几年能出一个周讯，出一个张蔓玉啊？ 大部分能考入表演学院的学生，都已经是天赋很高的苗子了。 在表演学院认真学习四年，虽然不能提高他们的上限，但是能确保他们的演技下限！ 像曾梨、秦海露、孙红磊、陈昆这些正经科班毕业的演员，吴渊用起来十分得心应手。 虽然今天是第一天拍摄，但是没有丝毫的生涩和不适应，几位演员都能迅速进入演戏状态，呈现出尽量完美的表演。 说不上游刃有余，但是绝对要比吴渊在梦中2010年后见识过的绝大部分新人演员，都优秀的多！ 要知道，曾梨他们现在也是新人啊！ “好，大家准备一下，下一场拍丹辰姐和陈建彬老师登场的戏！” 吴渊坐回监视器后头，开始检查刚拍下的素材。 因为《彗星来的那一夜》的剧本很复杂，再加上大部分内容都是在一个场景内发生的，所以这次拍摄吴渊选择了顺拍。 反正没有转场的困扰，他完全可以按照剧本从头到尾的拍，这样既方便演员们弄清楚逻辑，也方便他这个导演审片。 今天晚上主要拍摄的，就是剧本开头到彗星划过，所有人的手机都坏掉了这一段，大概20分钟的剧情内容。 五个小时的时间，拍20分钟的正片，怎么算都是绰绰有余了。 一个晚上的时间，吴渊重复着开拍、ng、讲戏、再次开拍、过…… 时间就在一段又一段零碎的拍摄中，很快的过去了。 吴渊所有的注意力，都放在了电影拍摄上，却是没注意到，几位演员在没戏拍的间隙时间里，频频拿出手机或者手表查看时间。 陈昆看向吴渊的眼神，也越来越焦急了起来。 还好，大家都是专业的演员，戏外的事情不会影响到戏内，在八人的全力拍摄下，原本预计需要到12点才拍完的素材，拍到11点20分就全都拍完了。 “好，最后一条过了！” 吴渊放下手中卷成喇叭状的剧本，满意的笑了笑。 第一天的拍摄，进度很顺利，感觉也不赖。 他大手一挥，笑容满面的喊道：“可以收工了，楼里的东西都别动，大家直接离开就行！” 然而，听到可以收工的话语，原本应该开心离开片场的演员们，却一个都没走。 陈昆与周讯转过身就钻进了二楼一间没用来拍摄的杂物间，从里头推出了一个餐车。 那顶高挂在天花板上的欧式大吊灯，突然被制片人陈源关掉。 剩下的其他演员们，包括那位北影厂的摄影老师，都一同看向了吴渊。 几个藏好的烟花筒，被他们拿了出来，冲天而放，在半空炸出了一片绚烂的彩带。 “导演，生日快乐！” 曾梨和秦海露几人，笑容满面的鼓掌欢呼了起来。 错愕着的吴渊这才反应过来，最近一段时间一直忙着自己的第一部电影，都忙忘了自己的生日。 从爷爷去世之后，就再也没人给吴渊过过生日了。 他自己也没这个闲心，生日对他来说并不是一个值得开心的日子。 但是今天不同，今天是他18岁的生日，是他正式成年的日子。 成年，真是一个熟悉又陌生的词。 吴渊神情有些恍惚，就这么愣愣的看着陈昆和周迅推着蛋糕向自己缓缓走来，眼眶渐渐湿润。 “渊儿，祝你十八岁生日快乐，希望你未来的日子每一天都是开心快乐的！” 说着话，陈昆不知道从哪里掏出了一把吉他。 在吴渊还没反应过来的时候，陈昆那算不得多棒的歌声，就在不大的洋楼内响起。 “是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬。” “新世纪来得像梦一样，让我暖洋洋。” “你的老怀表还在转吗？” “你的旧皮鞋还能穿吗？” “这儿有一支未来牌香烟，你不想尝尝吗？” 周讯调皮的伸手摸了一把吴渊那还陷入懵逼的脸，嘻嘻哈哈的接上歌声： “明天一早，我猜阳光会好~” “我要把自己打扫，把破旧的全部卖掉~” “哦这样多好，快来吧奔腾电脑~” “就让它们代替我来思考~” 所有人都围到了吴渊的身边，用充满笑意的眼神看着他，一同加入到了大合唱中。 “穿新衣吧，剪新发型呀~” “轻松一下，windows98~” “打扮漂亮，十八岁是天堂~” “我们的生活甜得像糖！” 看着大家充满笑意和温馨的目光，吴渊的脸上也绽放出了灿烂的笑容，内心充满了感动。 “穿新衣吧，剪新发型呀~” “轻松一下，windows98~” “以后的路不再会有痛苦~” “我们的未来该有多酷！” 今天是2000年7月6号。 是《彗星来的那一夜》正式开拍的第一天，也是吴渊18岁的生日。 他永远都不会忘记这一天。 这一天，他和朋友们，一起坐上了一辆名叫“新世纪”的列车，向着未来一路奔驰。 lwu~，向前走你的路~” “猜猜未来给你什么礼物~” lwu~，扔掉吧你的旧书包~” “ohmyinternationalcoolyboy~” 第十七章 成片，定档，电影节 在开机第一天的温馨生日庆贺之后，剧组的演员们之间气氛更加融洽了不少。 《彗星来的那一夜》的拍摄也驶上了快车道。 这个本子虽然矛盾点和时空交错有些多，但是在顺拍的情况下，其实拍起来也并不难。 原作里一个新人导演加上三位工作人员，再加上八位几乎没名气的小演员，能够用五个晚上的时间拍完这部电影。 那高配版的吴渊，也没道理不能在七天内将这部电影拍完。 事实上他划定的拍摄周期还是太宽松了。 除了头两天的拍摄有些许磕绊外，后几天晚上的拍摄都超乎想象的顺利。 吴渊每天重复着开拍、ng、讲戏、再拍、送洗胶片、看片…… 只花了6天30个工作时，吴渊就完成了这部电影的所有拍摄。 韩三爷的判断失误了，吴渊还真就用了将近30万，拍完了这部电影。 演员和工作人员的片酬没花多少，租下小洋楼一周也没花多少钱，一共加起来也就六万多块。 真正花钱的大头全用在了购买胶卷上。 虽然《彗星来的那一夜》正片预计只有80-90分钟，但是吴渊在拍摄的时候，却整整用了200盒胶卷！ 吴渊虽然没像纯新人导演那样乱浪费胶卷。 但因为《彗星来的那一夜》本身的多时空重复情节，需要大量重复拍摄的素材，使得这部电影的配片比还是拉到了1：9左右。 对了，影视工业体系相对成熟的好莱坞配片比能达到1：20左右，可以想象需要买多少胶片。 而且还有个更坏的消息，就这么小半年的功夫，因为上头吹风电影市场化的政策，胶片行情也应声看涨了。 现在一盒400尺的胶卷要八百多才能买到，这还是胶片厂的内部价！ 光是200盒胶卷，就花了18万，再加上冲洗费，花在胶片上一共小20万。 再加上租聘拍摄器械、一些小道具的购买、置景，整部电影拍摄下来花了28万多一点！ 还好，这个预算依旧在吴渊的心理预期之中。 他也没有因为韩三爷批了五十万的预算，就刻意去浪费钱，更没有中饱私囊，搞什么八千块一顶的草帽。 全程跟组的制片人陈源，在看到吴渊拍摄手法老道，花钱很节俭后，满意的与大家一起吃了一顿杀青宴，也就屁颠屁颠的回中影向韩董复命了。 当然，也因为吴渊将省钱行为进行到底，没打算请剪辑师来做剪辑，而是打算回学校用学校的剪辑室自己剪片子，陈源也没必要继续盯着吴渊了。 与演员们吃了散伙饭，又发了几个杀青红包后，吴渊也带着好几箱成片素材，回了学校一头钻进了剪辑室里。 虽然学校的剪辑设备型号都比较老旧了，但是这又不是啥特效大片，设备够用就行。 最主要的是，这些设备免费啊！ 看在《彗星来的那一夜》主演有一半是北影学生，导演更是在校生的情面上，谢主任尽全力的给吴渊大开绿灯，甚至还从学校摄影系找了个大三学生给吴渊打副手，美名其曰社会实践！ 就这样，两人每天除了吃饭睡觉的时间，其他时间全都在剪辑室剪片子。 也好在现在是暑假，时间多的是。 用了大半个月的功夫，在两人的全力努力下，吴渊终于是将片子剪了出来。 全片92分钟，比原版多了三分钟，但是减少了大约十五分钟的散漫闲聊情节，增加了将近20分钟的戏剧冲突和矛盾点！ 与原版相比，吴渊剪辑版的《彗星来的那一夜》商业性大大提高。 不敢说全程无尿点，但是悬疑和紧张刺激的气氛几乎贯穿了全片，张驰度把握的也很好，算是一部合格的商业悬疑电影！ 拿着这份刚剪出来的拷贝盘，吴渊迫不及待的就找上了韩三爷，请他看最后的成片。 在中影大楼的一间放映室内，韩三爷和陈源陪着吴渊一起看了一遍成片。 92分钟的电影，从头到尾韩三爷都未发一言，直到全片结束后，他才长舒一口气：“拍得好！” “这将会是一部带给国内观众全新体验的电影！” “华语电影以前从来没有这种题材的电影，这是划时代之作！” 《彗星来的那一夜》真能配得上这个赞誉吗？ 说实话，哪怕吴渊已经做了改编，将原片的实验性质减少，商业性质加强。 但是这部电影真算不上一部多新奇的电影。 好来坞从八九十年代就在玩平行时空、平行世界这个题材了，也拍过很多优秀的时空悬疑大片。 这并不是一个多新颖的题材。 这部电影优秀是优秀在设定和剧情上，用尽可能小的空间，玩科幻大片才会用的题材。 但是这是站在世界影坛角度看待的。 如果将范围缩小到大陆影坛。 现在的内地电影在拍什么题材？ 是《我的父亲母亲》这种乡土片，是《不见不散》这种爱情喜剧，是《卧虎藏龙》这种武打片，是《鬼子来了》这种讽刺片。 或者是《站台》《上车走吧》《无声的河》这种现实题材电影。 科幻？悬疑？平行时空？ 根本没有导演拍过这种类型的电影。 而恰恰在好来坞，这种题材的电影是商业片中主流卖座的一部分！ 韩三爷作为推动内地电影市场发展的主舵手，他最希望看到的就是内地电影能像好来坞一样百花齐放，各种题材，大片小片争奇斗艳！ 中影组建之后，他做的第一件事，就是着手推动张一谋导演拍一部真正的内地大片，一部追上国际大片水准的电影！ 现在这个项目已经有眉目了，正在前期筹备阶段。 在这个时候，吴渊的《彗星来的那一夜》出现了。 这部电影虽然不是一部大片，但是绝对是一部比当下其他内地电影都更符合“商业”定位的电影！ 虽然这部电影成本只有三十万，但是却拥有经典的商业电影三幕式结构。 从开场到人物铺垫再到彗星划过确立主题，重要转变事件发生，戏剧性的情景出现，对立和争吵接连不断发生，最终女主角陷入灵魂抉择，故事高潮产生，主题升华，留下一个引人深思的结局。 说起来简单，但是确实在吴渊之前内地没人拍过这样的商业电影。 对第六代、第五代导演而言，这样的电影实在是太“简单”了，一点都没有艺术价值，不能称得上是好电影。 但是华语影坛需要这样的电影来丰富大众的精神生活！ 阳春白雪的艺术太高大上了，现实题材又太沉重了，刚脱贫的普通人真欣赏不来。 看完《彗星来的那一夜》后，韩三爷兴奋的一拍大腿，在心里想着，可以用这部电影为华语商业片市场试试水啊！ 他虽然想要搞一部投资几个亿的商业大片，但是自己心里也没底，怕市场接受不了这种商业电影啊！ 现在有《彗星来的那一夜》先来试试水，看看市场反应，看看大众对这种商业电影的接受度和票房反应，对韩三爷的大片计划也很有帮助啊！ “小渊同学，我看这部电影已经拍的很好了，你打算什么时候上映？”韩三爷迫不及待的问道。 这年头电影上映还没什么档期可言，唯一称得上热门档期的也就是前两年刚开辟出来的贺岁档。 就算是贺岁档，一般也就才上两三部电影而已，市场小的可怜。 吴渊自然是不打算去贺岁档撞的。 今年的贺岁档有张一谋执导的《幸福时光》、曾侄伟主演《防守反击》、宋单单主演的《考试一家亲》、袁莉主演的《大惊小怪》，以及一部炮灰电影《美丽的家》。 记忆中今年的贺岁市场票房很惨淡，张一谋的《幸福时光》票房都只有550万，还被骂江郎才尽了。 贺岁档，票房最高的电影550万，可见今年电影市场之惨淡。 9月也不适合，今年九月有一部电影要上映，冯晓刚的《一声叹息》！ 这位可是开辟了内地贺岁档的大导，他的电影群众基础非常高，吴渊要是选9月上映，真吸引不到观众来看。 现在的观众还没奢侈到一个月连着看两部电影，在冯晓刚和不知名的吴渊之间，观众只会选择冯晓刚！ “十月上映吧，好歹也有国庆假期呢。”吴渊笑着说道。 “十月？”韩三爷皱了皱眉。 现在可没有国庆档这个说法，国庆假期的时候，大多数人口袋里有钱也是选择出去旅游，而不是进电影院看电影。 “就选十月吧，十月一号上映。”吴渊耸了耸肩道：“既然要培养观众们进电影院看电影的习惯，那肯定是挑选节假日啊，至少国庆有七天假期，大家不可能七天都在外面玩吧？” “能抽出一天进电影院看电影，那就是我们的胜利了。” “内地电影不可能一直指着一个贺岁档的，好来坞还有五大档期呢！” “对了，韩董。”吴渊想了想又说道：“我想在九月底的时候带着这部电影去参加锡切斯国际奇幻电影节。” “我觉得这部电影在国外还是有市场的，能卖的出去！” 第十八章 锡切斯首映 9月28号，西班牙，加泰罗尼亚沿海小镇——锡切斯。 天气晴。 吴渊落地巴塞罗那机场后，就坐着机场大巴，来到了这座属于巴塞罗那大都市圈的小镇上。 跟着他一起来的，还有中影的老朋友，《彗星来的那一夜》制片人陈源，以及本片的男女主角陈昆和曾梨。 吴渊原本是想将所有主演都一起带来的，反正这年头电影上映也没首映会举行，大家在家里闲着也是闲着，不如来西班牙旅个游，感受下地中海风情。 然而中影给的活动资金并不多，只够吴渊带两位主角，就连剧组的翻译都是请的当地留学生兼职。 锡切斯奇幻电影节，是世界三大奇幻电影节之一，也是最顶尖的b类电影节，主要以动作片、恐怖片、奇幻片、悬疑片作为评选对象。 这是一个顶尖的b类电影节，虽然和欧洲三大不能比，但是在恐怖、悬疑等cult片领域也算是风头无量。 每年电影节举行期间，都会吸引大量来自全球各地的片商汇聚于此。 当然，与欧洲三大吸引的都是国际顶尖片商不同。 锡切斯奇幻电影节吸引的主要是一些中小型片商，独立制片发行公司。 本届锡切斯奇幻电影节从28号开幕，将会持续一周，直到4号闭幕颁奖。 对于奖项，吴渊是没啥太大想法的，甚至他都没关注参加本届电影节的都有哪些电影。 他此行主要是来卖版权、发行权、改编权的。 现在可是汇率8比1的年代，吴渊只要能卖出10万美元，那不但成本赚回来了，还能盈利三倍！ 他要是能卖出百万美元，自己就能赚一百多万人民币的利润，下部电影的资金都不用愁了！ 如果能卖千万美元...额，这个就不要想了，不太现实。 在锡切斯与当地翻译接上头，办理入住酒店后，第一次出国，兴奋地不得了的陈昆和曾梨就拉着吴渊在锡切斯小镇上逛了起来，顺便等待傍晚的开幕式。 今年除了他们剧组外，两岸三地就再没其他剧组来参加本届锡切斯奇幻电影节了。 《彗星来的那一夜》剧组肯定是没办法走开幕红毯的，他们从导演到演员都没有丝毫名气可言，不过看开幕式的资格还是有的。 演员和导演三人组在锡切斯逛了起来，陈源这位制片人却是没办法清闲下来。 作为带队参加过多次国外电影节的老手，陈源落地后就忙着为《彗星来的那一夜》电影联系放映场地，与举办方交流，邀请评委参加首映。 总之一句话，陈制片很忙。 吴渊和陈昆、曾梨就不一样了。 他们三人完全是抱着来旅游的心态，先是看了一场还算不错的开幕仪式，又连着刷了两天的影展。 说真的，在国内哪能看到这么多恐怖片和悬疑片啊？ 锡切斯奇幻电影节放映的电影，十部里有九部都是不可能在内地过审，引进内地的电影。 别说陈昆和曾梨了，吴渊也大多都没看过。 这两天可算是把他们三人看了个爽！ 当然，锡切斯的奇幻片也很好看，这也是国内很少见的一种电影类型，看的三人津津有味。 不过他们终究不是来度假的。 10月1号，《彗星来的那一夜》在国内上映的日子，同时也是在锡切斯首映的时候。 首映时间是在晚上8点，这个时间段锡切斯同时有六部电影在办首映，《彗星来的那一夜》是最不出名的一部。 剧组没有什么名气，自然是联系不到什么大影院排首映的，陈源最终只安排到了一家偏僻小影院首映。 尽管如此，不管是吴渊还是陈昆、曾梨，都很重视这次首映，专门穿上了从国内带来的礼服，精神饱满的坐在内场，等待观众入席，首映开始。 锡切斯作为巴塞罗那的附属小镇，当地的华人也不少的，陈源早在前几天就提前在当地展开宣传。 作为唯一一部来参加锡切斯奇幻电影节的华夏电影，当地同胞们自然是很捧场。 七点半多一点，能容纳一百多人的放映厅内，就坐满了观众，绝大多数都是当地的华人同胞。 金发碧眼的外国人只有寥寥十几位，而且大多都是因为抢不到其他电影的票，无奈之下才选择这部电影的观众。 ritsa就是这样一位观众。 她是巴塞罗那当地人，同时也是一位悬疑电影资深爱好者。 每一年的锡切斯奇幻电影节她从不缺席，这场电影节对她来说简直是视听盛宴。 只是很可惜，今天她没抢到想看的《她来了》的电影票，原本她都打算回家休息了，但是在路过街头的时候，看到了一张华夏电影海报。 “《coherence》（相干性）”一个充满了量子力学味道的电影名。 在海报上，一位长相漂亮的东方女人表情凝重的直视着镜头，仿佛想要打破第四面墙。 而在这个东方女人的两边，还有两张半面斜视着她的脸，认真看清楚，这两张脸居然也是这位东方女人的。 这样一张充满悬疑感的海报，光是直视就给ritsa带来了背脊发凉的感觉。 看着海报下方的宣传语：“你相信平行时空理论吗？”，ritsa挑了挑眉毛，这部电影成功挑起了她的兴趣。 “你好，一张《coherence》的票。” ritsa进入放映厅的时候，电影已经马上要开始了。 她刚坐下，放映厅内的灯光就全暗了下来，放映机亮起，一束光影被投射到了银幕上。 今年刚启用的龙标率先亮起，然后便是“北影制片厂”的厂标接上，最后才是主创人员的字幕表。 导演·编剧：吴渊 出品人：韩三坪 监制：韩三坪 制片：陈源 剪辑：吴渊、林谭 摄像指导：陈伟业 主演：曾梨、陈昆、周讯、孙红磊、祖锋、秦海露、陈建彬、颜丹辰 不过不管是华人同胞还是外国人，他们对主创团队都是陌生的，大家更关注电影内容。 还好，片头字幕并不长，很快正片就开始了。 一辆在行驶的家用车里，周讯一边打着电话，一边将车开进小区…… 现场所有的观众，包括主创人员们都聚精会神的看着银幕，没有任何人说话。 曾梨和陈昆也是第一次看成片，他俩作为主演，压力甚至比吴渊都大，紧张的嘴唇都在颤抖。 万幸的是，随着电影的放映，并没有出现观众愤而离席的一幕。 相反，当剧情渐入佳境，冲突和悬疑戏剧情节不断上演时，不大的放映厅内响起了各种惊呼声。 曾梨和陈昆听不懂西班牙语，不知道那些外国人在惊呼什么，但是在场同胞的话，却清晰的传入了他们耳朵。 “这是我们国家拍的电影？” “好烧脑的一部电影！” “太酷了，他们到底交换了几次空间，是不是只要走出房子再回来的人，就都不是原来的人了？” “或许我应该多看几遍！” “这到底有多少个平行时空？” 听着现场观众们的惊呼声，吴渊翘起嘴角，心情非常愉快。 当一个观众对一部电影产生探究欲望的时候，就是ta爱上这部电影的开始。 第十九章 来自神秘东方的电影 吴渊版的《彗星来的那一夜》是一部节奏很快，悬疑与冲突戏码拉满的电影。 92分钟的电影剧情一晃而过，留下了一个开放性的结局。 随着片后字幕亮起，放映厅内响起了热烈的欢呼声和掌声，不管是华人同胞还是外国友人们，脸上都充满了惊喜的神色。 “平行时空不稀奇，神奇的是各路平行时空的交汇之后混乱的生活，看完真的有点恐怖！” “极低的成本，靠对白和设定竟然构建了一个还不错的故事！” “从平行宇宙到人性思考，不惜为了幸福而杀死“自己”，这不就是大多数人在做的事情吗？” “当我意识到他们都不是原来那个房间的自己时，那一瞬间简直毛骨悚然，这才是真正的惊悚片好吗，可以再刷几遍！” “这其实是一部货真价实的恐怖片，尽管什么怪物、肢体、血液都没有，但有恐怖片最精华的东西，怕自己！” 观众们迫不及待的就互相聊了起来，他们对这部电影的剧情简直太感兴趣了，看一遍根本不够弄清楚整部电影的所有细节。 扭头看着身后一张张惊喜兴奋的脸，吴渊悬着的一颗心终于是放了下来，长舒一口气，带着剧组主创们走到了银幕前，面向各位观众深深鞠了一躬： “谢谢大家能来观看我们这部电影，也非常感谢大家对这部电影的肯定。” 他先用汉语感谢了一遍，又用英语感谢了一遍。 在场的十多位外国人并不一定都听得懂英语，但是ritsa听懂了，她同样用英语大声回应道：“这部电影将会是本次电影节最让人惊喜的一部电影！” “amazing！” 吴渊抬起头深深的看了她一眼，再次点头：“谢谢，谢谢你的评价。” 《彗星来的那一夜》在锡切斯的第一次首映观众虽然有些少，而且大部分都是当地华人，但是观众们的反响却非常的好，这让全体主创都非常开心。 热闹了一阵后，观众开始有序离场，电影主创团队们也准备离开影院。 兴奋劲还没过去的陈昆在出了影院大门后，就掏出了从京城带来的大前门，拉着吴渊一人一根，很没形象的蹲在门口路边抽了起来。 “嘶~”陈昆深吸一口烟，享受着烟雾过肺的快感，缓缓吐出雾气后，双眼闪烁着激动：“我们这电影要火了吧？” “我看观众们看完电影后，都对这部电影赞不绝口啊！” “应该吧。”同样在大口嘬着烟的吴渊狠狠的点了下脑袋：“这是一部没有任何文化隔阂的电影，只要是地球人都能看得懂，都能被其中的悬疑气氛和平行世界所吸引。” “我相信这部电影会在这次电影节大放异彩的。” 嘴上说着大放异彩，吴渊在心里想的却是电影名气如果能打出去的话，版权和改编费能收到多少钱。 1999年，港岛彭氏兄弟拍了一部泰国电影《无声火》，这是一部惊悚动作片，同样小成本，同样主打b级片市场。 这部电影的北美版权卖了80万美元，再加上其他地区的版权，一共卖了一百多万美元。 吴渊觉得自己的《彗星来的那一夜》，从市场价值来看，特别是北美dvd租售市场，绝对要比《无声火》好。 这部电影不看个三五遍，根本没办法完全弄明白电影里的所有细节、伏笔，天然就属于dvd市场！ 只要在锡切斯奇幻电影节上将名气打出去，不愁卖不上价！ 至少也要超过《无声火》吧？ “诶，你俩别蹲在那抽烟了。” 一阵叫喊声打断了吴渊和陈昆的畅想。 曾梨双手抱胸，站在离着二人十步远的逆风区域，一脸嫌弃的冲他俩喊道：“你俩一个是导演，一个是男主角，好歹注意下自己的形象吧！” 吴渊和陈昆对视一眼，都笑了出来，最后用力嘬了一口烟，将未燃尽的烟掐灭，小心翼翼的又收回了烟盒里，跟上了曾梨的脚步。 “走，回酒店！” ...... 另一边，看完电影回到家的ritsa，第一时间就打开了自己的电脑，登陆了一个锡切斯当地的电影论坛，迫不及待的就开始评价起了《彗星来的这一夜》 【《coherence》——一部来自神秘东方的悬疑科幻片】 “作为一部小成本制作的电影，它在代入感上完全不输给那些大制作的电影，甚至更胜于大制作电影！” “它没有复杂多变的场景，甚至男女主配角中任何一人连楼都没上过，影片的镜头聚焦到众人聚集在一起的一楼，门口的街道，两辆车子上。” “虽然只有这些地点的转换，但是电影却一点都不枯燥，反而充满了未知与悬疑。” “因为在电影渐入佳境后，每一分钟的神经都紧绷着渴望知道真相，即使是鲜少场景的变换，少数几个演员的配合，也能让人感受到那种步步紧逼，压迫性的紧张感。” “具体的电影内容，我不好剧透太多，但是我保证，这是一部看完后让人久久难以平静的好电影！” “特别是结尾那一通拉回现实的电话，设定真是棒呆了，让我背脊发凉！” “看完这部电影，我明白了一个道理——每个人都是最好的自己。” “无论你曾经多么后悔当时没有努力，或者失去了某个机会，这都是上帝赐予你的考验，重来一次也很难改变，因为即使是偶然的因素，已经发生的就变成了必然。” “我们一遍又一遍地描摹无穷多个可能的自己，无非是对自己过往的悔意和完美的幻梦而已。” “如果对自己的现状感到迷茫，不解，又或者不满，那请走进电影院，观看一遍《coherence》吧！” “电影会给你答案！” ... 作为常年举办电影节的小镇，锡切斯当地的居民们，大多都对电影极为感兴趣，一年一度的奇幻电影节更是尤为上心和关注。 而ritsa更是当地观众中的意见领袖之一。 当她的这篇帖子被发到网络上后，立马就引发了很多当地影迷的关注和回帖。 特别是那十几个同样来看了首映的当地居民，他们纷纷在底下附和道： “我也去看了，这确实是一部十分精彩的电影，看一遍根本不够！” “有没有人能够介绍一下这位来自东方的导演，他的拍摄手法太棒了！” “很神奇的一部室内科幻片，这idea很厉害！” “看似有理论漏洞，经不起推敲，但是娱乐性电影能这样引起质疑和深入思考，无疑产生了大部分电影做不到的效果！” “值得一看！” 随着这个帖子被顶到了论坛前列，越来越多人关注到了这一部神奇的电影…… 这个夜晚，并不平静。 第二十章 想要成为下一个ang lee吗? “渊儿，别睡了！快起床！” 一大早，陈昆就冲进了吴渊的房间，将他从床上摇醒。 看着眼前陈昆兴奋的俊脸，吴渊强压着起床气，用力揉了揉脸：“干嘛呢，这一大早就在我房间嚎！” “火了！我们的电影火了！” “今天一大早，锡切斯各大电影院外都堵满了人，要求放映我们的电影！” “好家伙，最起码得有上千人呢！” “啥情况？”吴渊瞬间清醒了过来，麻溜的下床准备穿衣服。 “听说是昨天晚上观影的那十几位当地的观众，回家后宣传了我们的电影，然后今天就有很多人想要看了。” 眉毛一挑，吴渊露出了笑容，这算是一个意料之中的结果了，不过他依旧兴奋了起来，脸也不洗，牙也不刷，随便往身上套了件外套，就拉着陈昆往外走。 “走，我们去看看！” 吴渊他们住的酒店，就在锡切斯小镇的中心，隔着一条街就有一家电影院，两人不过几步路的功夫，就来到了电影院门口。 果然和陈昆说的一样，电影院外挤满了金发碧眼的锡切斯当地观众，以及部分西装革履的片商。 不断有人在和影院的工作人员喊话，声音很激烈，可惜吴渊听不懂西班牙语，不知道这些观众在说什么。 但是“coherence”这个词还是很好分辨的，几乎每一位和影院工作人员争吵的观众都有提到这个单词。 这正是《彗星来的那一夜》电影英语名！ 这部电影确实是在锡切斯引发了不小的轰动！ 见到此情此景，吴渊笑容更加灿烂了，名气打出去了，那片就不愁卖了。 就在这时，吴渊身上的手机铃声响起，是陈制片打来的。 “吴导，我们的电影在锡切斯火了，电影节官方通知我们，接下来几天会给我们的电影加场放映，每天至少放五场！” “还有，有很多来自世界各地的片商都找上门，想要购买我们电影的版权和改编权，您快回酒店吧！” ...... 酒店内，陈制片的房间已经被改造成了一个临时谈判室。 穿着西装的陈源和吴渊，坐在办公椅后，正在招待一位有些秃顶的外国男人。 “john，我知道你们福克斯探照灯很有实力，在低成本小片制作发行领域很厉害。” “但是你们给的价格真的太低了。” 吴渊眉头紧锁，不断的摇头，一副谈不拢的样子。 福克斯探照灯，是好来坞六大影业之一的二十世纪福克斯的子公司。 二十世纪福克斯肯定是看不上锡切斯这种b类电影节的，但是他们旗下的福克斯探照灯，是主攻小成本电影市场的独立制片公司。 虽然福克斯探照灯1994年才成立，但是背景强大又有母公司支援，仅仅用了七年时间，福克斯探照灯就已经发展的很不错了。 至少在北美小成本电影市场，福克斯探照灯是一个很适合的合作对象。 吴渊需要卖一个高价，福克斯探照灯手里又有钱，急需好片子为自己攻城略地。 可惜谈判一开始就陷入了僵局。 福克斯探照灯只希望花50万美元就买断《彗星来的那一夜》北美版权，包括院线上映和dvd收入，并且还要求改编权也一起打包。 福克斯探照灯打算自己改编一版全由白人饰演的《彗星来的那一夜》在北美上映，必须要将改编权也一起拿到手。 其实陈源对50万美元的打包价已经很满意了。 这部电影的制作成本才30万人民币，换算成美元还不到4万美元呢！ 4万对50万，这已经是12倍以上的收益了！ 要不是吴渊拦着，他都打算一口答应下来了。 “五十万美元，这价格太廉价了！”吴渊连连摇头：“单单只是北美的版权，就不可能低于150万的！” “john，难道在你的眼里，《coherence》的价值还比不过泰国的那部《无声火》吗？” “这部电影光是在北美发行dvd，靠着dvd租售业务，你们福克斯都能赚上千万美元吧？” 北美的dvd产业非常发达，很多电影在dvd市场都能年入千万美元以上。 特别是cult片，稍微出点名气的都能靠dvd收入几百万美元。 像《女巫布莱尔》《电锯惊魂》这种恐怖片，光靠dvd一年就赚上千万美元。 但是john可不会任由吴渊开价，他也同样不停摇头反驳：“不不不，这不一样，吴导演，这是一部华夏电影！” “北美的观众并不了解华夏电影，他们也不一定会为一部华夏电影买单，这是很有风险的一件事！” “华夏电影怎么了？”吴渊眉毛一挑：“我们华夏有很多优秀的导演，像是张一谋，陈凯戈，他们都是拿了欧洲电影节大奖的导演。” “brucelee、jackiechan、jetli，都是国际知名的华夏面孔！” “还有李桉导演的那部《卧虎藏龙》，下周就要在北美公映了，我相信这部电影会取得不错的票房。” “我们华夏的电影在北美也很有市场的！” “但是这是anglee加上华夏功夫！”john连忙打断了吴渊的话，失望的说道：“吴导演，这个玩笑一点都不好笑。” “《coherence》不是一部华夏功夫片，你知道的，华夏电影只有功夫片在北美有市场！” “不。”吴渊伸出一根手指摇了摇：“john，你心里也清楚的，北美观众喜欢《coherence》这种类型的电影。” “《coherence》和其他华夏电影不一样，这是一部烧脑的科幻悬疑片，而北美喜欢这种电影的观众非常多，不是么？” 两人针锋相对，谁也不肯退一步，都在用各种理由为自己加码。 陈源坐在一旁，嘴巴张了又张，都不知道说什么好了。 到底谁才是制片人啊？ 谁才是中影的负责人啊？ 怎么感觉吴渊比他更懂外国电影市场？ john也感觉到了，眼前这位超级年轻的导演，不只是电影拍得好，人也非常的精明，超乎想象的难搞定。 “呼...”长叹一口气，john正视吴渊，缓缓道：“我们各退一步，一百万美元，这是我权限内能给出的最高报价了。” “我相信没有任何一家北美片商能给出更高的价格。” “这毕竟只是一部超小成本制作的电影，我想成本连五十万人民币都没有吧？” 陈源在桌子底下拉了拉吴渊的胳膊，他对这个价格真的非常满意了。 吴渊也知道，这大概是john能给出的极限了。 沉默了几秒，他点了点头，只是还没等john露出笑容呢，吴渊又补充说道：“只是北美版权，不包括改编权。” “想要改编权，另外再谈！” 这老小子想要将改编权一起打包，这是在想屁吃呢！ 《无间道》光是改编权就卖了175万美元，就算《彗星来的那一夜》的票房不可能有《无间道》那么高，那也不能白送啊！ 《彗星来的那一夜》的改编权怎么也得卖个二三十万美元吧？ 没白嫖到改编权，john脸上的笑容立马滞住了，他深深的看了一眼吴渊，第一次完整的念出了吴渊的名字。 “吴...渊导演？抱歉，你的汉语名字有些难念。” john笑了笑，认真的直视着吴渊明亮的双眼，饱含深意的问道：“想要成为下一个anglee吗？” “来好来坞吧！” “你的电影风格、题材，都很适合好来坞，适合北美电影市场。” “华夏的电影市场配不上你的电影，至少现在不行。” “你到好来坞发展会更有前途！” “怎么样？我们福克斯探照灯十分欢迎你这种优秀的导演，愿意为你的电影投资。“ “而且你很聪明，是个聪明人。” “聪明人应该明白，好来坞才是适合你展现才华的地方！” 第二十一章 提名! 去好来坞拍电影？ 这还确实是一个非常诱人的建议。 至少陈源在听到john主动邀请吴渊去好来坞闯荡，神情立马兴奋了起来。 像陈源这一代电影人，对好来坞绝对是无限向往的，甚至将其当做电影殿堂。 谁叫好来坞的电影在他们这一代攻陷了全球市场，一部电影动辄斩获好几亿美元的全球票房！ 98年的那艘大船全球狂揽18亿美元票房，不但撞碎了冰山，也撞碎了华夏电影市场！ 与之相比，国内电影那不过几百上千万人民币的票房，根本不能与其相提并论！ 在港岛电影行业日暮西山的当下，好来坞无疑已经成为了全球电影行业最璀璨的一颗明珠。 上到导演，下到演员，就没有人不想去好来坞闯荡，拍好来坞电影！ 吴白鸽为什么被国内电影人看做是国际大导？ 难道是因为他手上唯一的一座金像奖最佳导演奖杯？ 得过金像奖的导演很少吗？ 还是因为那部亚洲大卖的《英雄本色》？ 不，都不是！ 是因为他闯荡过好来坞，执导过好来坞a级制作的大片！ 是因为他执导的好来坞大片《碟中谍2》在今年五月份的时候狂揽全球五亿多美元的票房！ 虽然之后他拍了投资1.15亿美元，票房却不到八千万的《风语者》，和赔了个底朝天的《记忆裂痕》后，被灰溜溜的从好来坞赶回来了。 但是他回来后也依旧被捧为国际大导，有一众簇拥！ 即便又拍了和屎一样的《赤壁》，也依旧是国内一线大导演！ 现在吴渊有机会去好来坞拍电影，而且还是福克斯探照灯主动邀请其前往好来坞！ 这对其他任何一位内地导演来说，都是一份千载难逢的机遇！ 陈源恨不得立马替吴渊答应下来！ 不过吴渊却没有这么兴奋，而是很淡定的沉思了起来。 经历过梦中记忆的他，并没有像陈源一样看不上国内电影市场，神话好来坞。 诚然，现在的内地电影市场确实很小，但是很快内地电影市场就将会迎来大爆炸！ 短短20年的功夫，内地电影市场就从前十名都排不上，直接冲到了全球第一大电影市场。 20年后，好来坞也就那样，除了超级英雄电影外，其他电影的全球票房加起来也不一定有内地大片的票房高！ 毫不客气的说，吴渊只需要扎根国内电影市场好好发展，光是国内市场就已经够他吃饱饱了。 只是现在距离内地大片时代开启，也确实还有一些年头。 而且吴渊也确实需要一笔资金，来为内地电影大片时代提前布局。 让他去好来坞长期发展，那吴渊是不愿意的，他更希望亲身参与内地电影市场变革的这个大时代。 但是让他去好来坞赚一笔快钱，然后将这笔快钱投入到内地电影市场，加速内地电影市场的发展，那他是很乐意的。 这年头确实拍好来坞电影很赚钱啊！ 念及于此，吴渊的脸上也浮现出了笑容。 “john，我会认真考虑你的建议。” “不过，我们还是先谈一谈《coherence》的改编权吧。” ...... 最终，《彗星来的那一夜》北美版权加上改编权，卖了130万美元。 这是一个让陈源无比满意的价格。 谈判结束后，吴渊也和john互相交换了联系方式和工作邮箱。 福克斯探照灯也不是啥人傻钱多的企业。 吴渊到底能不能搭上福克斯探照灯的便车，还要看他之后能不能拿出让福克斯探照灯动心的剧本。 他虽然有去好来坞赚一笔快钱的想法，但是这也不是一时半会能谈好的，还需要之后慢慢接触。 搞定了最重要的北美版权售卖后，其他地方的版权出售事宜，吴渊就没再参与谈判了，而是全权交给陈源。 欧洲和南美、亚洲的片商可不像北美那么有钱，市场也没那么大，一家片商平均也就出个几万美元的价格而已，不值得吴渊锱铢必较。 对他来说，本届锡切斯奇幻电影节之旅，已经十分圆满了。 接下来的电影周时间，完全是度假与享受电影之旅。 虽然《彗星来的那一夜》在当地影展影院加了很多放映场次，但是电影节毕竟不是给吴渊一个人开的，还是有很多其他电影在展映。 他和陈昆、曾梨在观察了小半天《彗星来的那一夜》放映情况后，就继续了他们的观影之旅。 两天后，陈源和来自全球各地的片商都谈的差不多了，加上北美市场，《彗星来的那一夜》一共卖了255万美元。 其中有买断版权的收益，也有改编权的收益。 还算不错的一个价格，换算成国内货币的话，足足有两千多万！ 而且还不用和院线分成，吴渊个人就能从中拿走四百多万！ ... 陈源的房间内，在版权销售最终都尘埃落定后，他愣神的看着眼前记录着销售情况的白纸，难以置信的凝视了许久，才掏出了手机，打出了一通越洋电话。 “喂，韩董。” 华夏的时间要比西班牙快六个小时，此刻华夏时间已经是晚上了，不过韩三爷依旧精神抖擞，言语充满期待：“怎么样，卖了多少钱？” “255万！” “美元！” 电话那头的韩三爷立马沉默了下来，只有沉重的喘息声回荡在听筒中。 短暂又漫长的几秒后，他才再次问道：“福克斯要请吴导去好来坞拍戏的那事，怎么样了？” “吴导说他要考虑考虑，还在琢磨剧本呢，好来坞的人也不可能还没看到剧本就砸钱的。”陈源带着笑意的回复道。 “好！好！”韩董的语气十分振奋：“小陈，在外面要照顾好吴导，我在京城等待你们胜利凯旋！” 越洋电话还是很贵的，哪怕韩董贵为中影集团副董，他也舍不得浪费这个钱，再多嘱咐了两句后，就挂断了电话。 收起手机，陈源在心里盘算了一下。 明天就是电影节闭幕了，《彗星来的那一夜》此番锡切斯之旅可以说是非常圆满了。 现在就差最后一件事了。 既然报名参加了电影节，那多少也得展望一下电影节奖项吧？ 可惜这玩意不是他们能左右的，得看电影节评审团的想法。 正想着这事呢，中影在当地聘请的留学华人翻译敲响了门，激动的走了进来。 “陈制片，电影节主办方派人来通知我们参加闭幕式和颁奖礼了！” “我们的电影获得了最佳编剧、最佳女主和最佳电影三项大奖的提名！” 第二十二章 得奖的是? 穿着一身整齐的西装，吴渊坐在车子里，有些感慨。 “来的时候没混上开幕式红毯，现在闭幕式红毯终于是混上了。” 坐在车厢后座，同样穿着整齐礼服的陈昆和曾梨脸上也充满了感慨。 过去的几天，他们的心情就如同坐过山车一样。 刚来电影节时的无人问津，电影首映后引发的热烈反响，再到后来的加场轰动，最后到这走上闭幕式红毯。 这一切对两位连国都没出过的小演员来说，简直如同做梦一般。 “欸，渊儿，你说我们能获奖不？”陈昆有些期待的问道。 “最佳影片是不太可能了，不过最佳编剧和最佳女主还是可以期待一下的。”吴渊含笑看向了曾梨。 这部电影里曾梨可是毋庸置疑的大女主，一切情节和视角都是围绕着她展开的，整部电影里她是绝对关键的主角。 剩下的其他演员，戏份都差不多，可以说全都是为她做配。 像这种大女主的戏，在最佳女主角奖项上就比较有竞争力了。 至于最佳编剧，《彗星来的那一夜》卖点就在于故事剧情，在于这奇思妙想的剧本！ “我也是这么觉得的。”陈昆冲曾梨挑了挑眉毛，故意调侃道：“没准今天之后，我就要叫你影后了。” “别闹！”曾梨小脸紧绷着，有汗水开始在额头聚集。 这可是她出道拍摄的第一部电影，甚至是第一部影视作品！ 现在居然能来电影节争夺最佳女主角了！ 哪怕这只是一个b类电影节，并不是欧洲三大或者其他a类电影节，对曾梨来说也是梦幻开局了！ 国内所有女演员里，开局比她还要顺利的，也就只有她的同班同学国际章和初代谋女郎巩皇了！ 现在曾梨的脑子里已经一片空白了，他俩还在逗她，简直太坏了。 “好了，到地方了，我们走吧。” 吴渊收起笑容，率先打开了车门，走上了布置在地中海边的沙滩红毯。 曾梨也挽着陈昆的手从车上走了下来。 三人都没准备什么高奢礼服，也没有高奢品牌愿意给他们赞助，穿的都是从国内带来的普通礼服。 好在他们三人的颜值都足够高，哪怕是普通款式的礼服穿在身上，依旧衬的男帅女靓！ 与乘坐后车的陈制片和翻译会和，一行五人昂首挺胸的走上了红毯。 “向我们走来的是《coherence》剧组！” “这部来自华夏的电影，在本届锡切斯奇幻电影节上大放异彩，被誉为本届电影节最大的黑马！” “让我们掌声欢迎他们走上红毯！” 随着现场主持人的介绍声，吴渊与陈昆、曾梨等人大大方方的走上了红毯，向着签名墙走去。 “嘿，导演先生，看这边！” “美丽的女士，看镜头！” “摆个造型吧！kiss一下好吗？” “导演先生，请停一下！” 听着耳旁欧洲记者们的呼喊身，吴渊心情那叫一个复杂！ 几天前，《coherence》剧组还是个无人问津，查无此名的小剧组，根本没有任何一家当地报社记者认识他们。 但是几天后的现在，《coherence》已经成为了本届锡切斯电影节最知名的展映电影之一！ 不少欧洲当地的电影媒体杂志，都已经将新闻稿发回了报社，不只是锡切斯，整个欧洲现在都有很多人知道了《coherence》这部电影！ 虽然不能说是一朝成名天下知，但是吴渊和《coherence》也不再是一周前的那个无名小卒了！ 一段不到20米的红毯，吴渊几人足足走了五六分钟，时不时的被叫停拍摄，直到现场记者都满意后，才被放过。 走到签名墙下，还没来得及签上名字，吴渊就被女主持一把拉了过去。 “嘿，吴导演，你实在是太年轻了，看起来连20岁都没到！”女主持人眼神中充满了好奇。 不只是她，现场的所有记者都为这位横空出世的年轻导演感到好奇，对他的一切都充满了求知欲。 接过主持人递上的话筒，吴渊腼腆一笑：“准确的说，我刚过完18岁生日。” 亚洲人本就比欧洲人同年龄看起来显得更加年轻一些。 再加上欧洲人对亚洲人其实也普遍存在脸盲的问题。 所以之前不管是电影节的主办方，还是john等人，虽然都见过吴渊，但都以为他只是长得脸嫩而已，实际年龄怎么也有个二十多岁了。 结果吴渊居然自爆自己才18岁！ 红毯现场立马响起了一片惊呼声，甚至有的记者都忍不住爆了粗口。 “caramba!” “ohmygosh！” “holyshit！” “thisiscrazy！” 虽然对一个西班牙电影节现场到处都是英语而感到有些不适应，不过吴渊还是很好的维持了风度，对着出口成脏的各位记者展露着淡雅的笑容。 “这真是个让人疯狂的消息！”女主持人同样充满了震惊。 18岁的电影导演，而且还是拍出了《coherence》这样一部电影的导演！ 但凡稍微对电影行业有一点点了解的人，都明白这是一件多让人震惊的事情！ 哪怕吴渊有个二十多岁，都不至于让现场记者们如此震惊，以至于控制不住心态爆粗口。 “不止你们震惊，我认识了吴导演很久了，但是对他拍出这么棒的电影，也同样感到震惊。” 站在吴渊身旁的陈昆一点都不怵这样的大场面，反而积极为吴渊吹捧道：“相信我，吴渊导演是一位天才般的导演，他一定会成为世界知名的大导演！” “从锡切斯奇幻电影节开始！” 虽然陈昆的英语没吴渊那么地道，有着浓浓的中式英语味道，不过专业的主持人还是听懂了。 她捧场的“哇哦”了一声，将话筒再次转向了吴渊：“那么，年轻的吴导演，你觉得《coherence》今天晚上会获奖吗？” “我相信评审团的眼光，我也相信《coherence》是一部好电影。”吴渊冲主持人调皮的眨了下眼睛：“所以，我相信今天晚上我不会空着手回酒店的！” “那么，祝贺吴导演和《coherence》今晚能获得大奖！” 女主持人最后祝福了《coherence》剧组一下后，就示意他们可以入场了。 在签名墙上签下自己的汉语名字后，吴渊一行人步入颁奖现场。 此时现场已经坐满了很多其他入围剧组，不过吴渊等人一个都不认识，也没有什么交际的想法，在和一些人点头打招呼后，就安安静静的坐在了属于他们的座位上。 主办方还是比较重视《coherence》剧组的，他们的红毯安排在比较靠后的位置。 吴渊入座还没多久呢，颁奖典礼就正式开始了。 “女士们，先生们，欢迎你们来到美丽的锡切斯！” “又是一年一度的锡切斯奇幻电影节，大家过去的一周过得开心吗？” 主持人在舞台上热着场，吴渊等人只能在下面全程假笑。 一开始他们对这种国外电影节还是非常好奇和激动的。 但是随着一个又一个的奖项被颁发出去，吴渊和陈昆等人也心情也渐渐平复了下来。 没办法，不管是出场的颁奖嘉宾，还是获奖的电影人或者电影，他们都不认识。 又不是参加奥斯卡，入目的都是全球知名的大导演、巨星演员，能让人心情一直激荡。 吴渊一行人在颁奖现场唯一能做的，就是在颁奖时充当气氛组，为获奖的人送上掌声和欢呼声。 直到…… “第33届锡切斯国际奇幻电影节—最佳剧本奖！” “获奖的是！” “《coherence》——yuanwu！” “恭喜来自东方的《coherence》剧组！” 第二十三章 国内上映! “谢谢。” 作为编剧，吴渊当仁不让的走上了舞台领奖。 他不会西班牙语，但是英语却很流畅。 高高将奖杯举过头顶，吴渊脸上露出了灿烂的笑容。 18岁的年纪配上这金灿灿的奖杯，这能够亮瞎眼的一幕，确实让台下大多数嘉宾都露出了善意的笑容和鼓励的掌声。 “很感谢评委会将这个奖项颁发给我，《coherence》是我拍的第一部电影，这座最佳剧本奖杯，也是我人生中获得的第一个电影类奖项！” “能够在第一部电影就做到这么棒，必须要感谢学校的栽培，感谢章明老师，谢小晶教授，也要感谢在天上保佑我的父母和爷爷奶奶，更要感谢中影集团对我的信任，愿意给我这样一个学生投资拍电影！” “同时还要感谢剧组十一位演职人员，没有你们就没有这部电影！” 说了一番发自肺腑的获奖感言后，吴渊就捧着奖杯走回了观众席。 能够拿到一个奖，对他来说已经是意外之喜了。 至于接下来的奖项，和他们剧组关系就不大了。 最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳影片奖陆续被颁发。 果然，《coherence》剧组颗粒无收。 曾梨还是和最佳女主角奖擦身而过了。 要说遗憾肯定是有的，但是曾梨也很拎得清，这才是她演的第一部电影而已，能够做到这个成绩已经很优秀了。 “呼，没关系，下次再努力！”曾梨释然的笑了笑。 吴渊就很欣赏她这个心态，想了想，侧过头小声和她说道：“梨姐，这次没拿到，下次我一定给你弄一个最佳女主角回来！” “你说的啊！”曾梨一双美目立马瞪向了吴渊，笑盈盈的说道：“姐可等着你的新戏！” 得，吴渊含笑点点头：“那您儿且有的等了，一时半会我怕是没空在国内拍了。” “怎么，决定要去好莱坞闯一闯了？”一旁的陈昆探头过来，激动的问道。 “嗯。”吴渊沉稳的点点头：“去拍一部试试水！” 他还是想要去好来坞赚一笔快钱！ 没人邀请也就算了，现在福克斯探照灯主动邀请他去好来坞试一试，那真没理由拒绝！ 虽然福克斯探照灯只做小成本电影，也就是成本小于1000万美元的小制作，但对吴渊来说，这已经足够他大展拳脚了！ 小成本逆袭的佳话，他在梦中可见过太多了！ ...... 国内，让我们将时间往回倒一倒。 就在吴渊还没获奖，还在和陈源忙着卖《彗星来的那一夜》版权的时候。 10月1号，国庆节。 国内的一线城市，也就是北上广深以及省会城市的电影院外，都挂上了一幅新的海报。 和在锡切斯奇幻电影节上看到的那张海报一样，也是曾莉一人三面直视镜头的海报，只不过海报上的英语换成了中文。 “《彗星来的那一夜》——国内首部悬疑科幻电影！” 这年头电影上映是没有什么宣发手段可言的，了不起的也就是在报纸上刊登一下上映消息，电视台上做几个推送广告。 至于地推、跑路演之类的事情，都还没成规模和惯例。 就算是中影发行的电影，也就是在上映前给各大电影院发放一些物料海报让他们挂出去而已。 《彗星来的那一夜》与后世相比，可以说是非常低调的就在国内上映了。 理所当然的，首映当天电影的票房成绩也不会多好。 还是那句话，这年头的华夏普通大众们，确实是没有进电影院看电影的习惯。 从九十年代开始，大家就习惯了租聘电影录像带回家看，不但价格便宜，而且想看几遍就看几遍，何必花费那大几十元进电影院去看呢？ 图它屏幕大？还是图它不能快进？ 不值当！ 再加上这年头大部分大陆普通影迷们，关注的都是港岛那边的电影，也就是各种盗版碟片！ 内地导演拍的电影，对他们来说实在是太艺术了，看不懂，也不想去懂。 大部分人的认知观念里，进电影院看电影那都是一件很文艺的事情，得是文艺工作者，艺术家们，高知识分子才做的事！ 事实上也确实如此。 第一波进入电影院看《彗星来的那一夜》的观众，大多都是从事电影领域相关工作，或者是高校的学生、老师们！ 没有与吴渊一起前往锡切斯的剧组其他主演，周讯、颜丹辰等人，也都自发的约在一起，在首映当天就买票进电影院观看了这部自己拍摄的电影。 他们没有遇到影厅爆满的情况，可以容纳近百人的影厅里，除了他们七八人，也就只有十多位观众。 93分钟的电影并不长，很快就看完了。 “剪的真好！”孙红磊有些惊叹的说道。 哪怕是已经看过剧本，甚至都是自己演出来的，但是孙红磊还是被吴渊剪出来的成片惊讶到了。 直到现在，他才终于对吴渊的导演水平放心了，这部电影并没有被搞砸，剪出来的成片非常好看！ “确实是一部好电影，在国内算是很新奇的了！”祖锋也说道。 周讯皱了皱眉头：“可是来看这部电影的观众并不多啊。” 今年国庆上映的电影并不多，除了《彗星来的那一夜》之外，只有两部同期电影。 一部叫《刑警故事》，主演是刘琳，曾经和张国榕、吴倩涟、黄垒一起演过《夜半歌声》，今年还拿了新加坡的最佳女主角奖。 这部电影是真没人关注，连报纸上都没任何报道。 另一部就是冯晓刚导演的，9月20号上映的《一声叹息》！ 这部电影不是喜剧片，所以没放到贺岁档，不过票房表现依旧很强劲！ 上映十天，已经获得了1500万票房，并且后劲依旧十足！ 冯导在这千禧年伊始可以说是真的风头无两！ 今年的年度票房冠军是主旋律电影《生死抉择》。 这部电影得到了影院和政策的大力支持，就是各地的职工都被组织动员起来看这部电影，最终拿下了1.2亿票房，破了内地票房纪录。 但是这是行政力量造就出来的电影，没有可比性，也没啥好说的。 而票房亚军，那就是冯导1999年12月15号上映的《没完没了》了，票房破3300万！ 现在冯导的《一声叹息》上映十天，票房就破1500万，这成绩也非常强劲，很有可能再度拿下3000万的票房。 李桉导演，全球上映的《卧虎藏龙》，在内地的票房成绩也只有1500万！ 都干不过冯大导演！ 可见冯晓刚如今在内地电影市场多有号召力了。 具体到影院里，那就是十个来电影院的观众里，有八个都是选择看《一声叹息》的，只有两个才是对《彗星来的那一夜》海报产生兴趣，试着买了这部电影的票。 这让周讯如何不担心？ 就在她担心的时候，陈建斌轻轻拍了拍她的肩膀：“别急。” 老成持重的陈建斌指了指坐在前排的观众：“你看，他们看完电影后都是一脸意犹未尽的表情，而且和同伴激烈的讨论电影剧情。” “我还听到有个小伙子说想要再买一张票再看一遍，只是囊中羞涩没钱买了。” “这说明什么？” “说明我们这部电影还是很吸引观众的！” “现在看的人少，那是电影的口碑还没传播开，再等过几天，我相信电影票房会好起来的！” 第二十四章 墙外开花墙内香! 《彗星来的那一夜》上映第一天的票房成绩可以说是平平无奇了。 因为本身的小成本制作，再加上胶片时代一个拷贝就要上万块。 所以《彗星来的那一夜》说是全国首映，实际上只在二十几个主要城市放映，第一批拷贝盘只有30份，当天一共才放映了200场！ 所以首映当天票房只有30万，还没到《一声叹息》当日票房的零头。 这个票房成绩单，自然也摆在了韩董的桌子上，不过他对这个成绩毫无任何不满，甚至非常满意！ 不说这部电影在外面版权已经卖了二百多万美元，就光这30万的首日票房，也可以确定内地票房不会亏本了，只是赚多赚少的问题而已！ 吴渊不是冯晓刚，他在内地影坛没有任何名气，请的演员里最有名的也就是个演过《大明宫词》的周讯而已，还不是女主角！ 光靠海报和一些地方报纸的宣传，首映能有30万票房，这成绩都足够开香槟庆祝了！ 而且首映当天的场次安排的并不多，拷贝盘准备的也不多，就创造了30万票房，这说明这部电影还有很大的利润空间可以发掘！ 于是，韩董第一时间就下达了命令！ “增加放映场次！拷贝更多的电影盘！” 第二天，《彗星来的那一夜》就增加了300场，新刻录出来的50份拷贝也在往全国各地派发。 同时，第一天看过首映的观众们，在回去之后，也迅速在自己的朋友圈里传播这部电影的口碑。 都是好评！ 天可怜见，以前内地导演是真没拍过《彗星来的那一夜》这种题材的电影啊！ 悬疑、奇幻、科幻都掺杂了一些，但是又很好的融合在了一起。 有好来坞电影那味道了！ 实话实话，现在的年轻人，接触的视野也比较广，通过各种手段都见识过很多好来坞的电影了。 也正因为看过好来坞电影，所以他们也确实瞧不上内地电影。 好来坞都在终结者大战铁血战士了，国内的电影还在聚焦农村，在阳春白雪，不然就是低俗喜剧，能让他们感兴趣吗？ 虽然《彗星来的那一夜》也不是终结者这种科幻大片，但是最起码这部电影的设定，确实是紧跟好来坞潮流了，玩起了平行世界！ 那还有什么好说的？ 必须吹爆啊！ 最早做出反应的，就是国内各大高校的学生以及老师们，特别是三大电影院校，他们都是最先接触好来坞电影的一批人，对《彗星来的那一夜》也最感兴趣。 上映第二天，电影日票房就从30万冲到了60万，整整翻了一倍！ 到上映的第三天，沿海各大城市的新拷贝盘都陆续运到了，《彗星来的那一夜》放映场次再次增加，日票房也再创新高，成功破百万！ 到了上映的第四天，韩董再次下令增加拷贝盘，务必做到每个有电影院的城市，至少分配到5份以上的拷贝盘，北上广深等一线城市，至少每个城市20份拷贝！ 在全国银幕还不到2000块的当下，这样的放映规模是真算不上小了！ 也就是在这天，《彗星来的那一夜》在锡切斯斩获最佳剧本奖的消息，从万里之外的欧洲传了回来。 本届锡切斯奇幻电影节并没有华夏记者参与，不过有陈源在，他当然是第一时间就将获奖的消息传回了国内！ 在北影厂干了半辈子的韩董，当然也是懂得宣传的重要性！ 虽然锡切斯奇幻电影节在国内几乎毫无名气，但是这是个外国电影节，说出去那就倍有面子！ 本来现在国内的电影市场就一片萧条，正处于寒冬时节，现在有一个内地导演在国外拿奖了，那必须大力宣传啊！ 第二天，也就是《彗星来的那一夜》上映第五天，全国各地的一些地方报纸上，都刊登了相关新闻！ 【我国年仅18岁的青年导演吴渊，在西班牙锡切斯国际奇幻电影节斩获最佳剧本奖！】 【三项国际电影节大奖提名！18岁的新人导演正在创造奇迹！】 【斩获国际电影节大奖！华夏青年导演扬名海外！】 【天才还是奇迹?北影导演系学生海外展翅！】 “……” 国内不少报纸，都在中影的安排下，第一时间撰写了《彗星来的那一夜》在国外电影节获奖的消息。 这个消息在这个年代，确实是一个蛮振奋人心的消息，现在的华夏人需要这种提高国民荣誉感和自豪感的消息，在新世纪重新塑造起自己的民族自豪感。 我们不管在什么领域都不比外国人差！ 就算是拍电影，我们的导演也一样能将外国人的奖项拿回来！ 至于不知道什么是锡切斯国际奇幻电影节？ 没关系，细心的报社编辑们，充分的为读者们解释了这个电影节。 不用解释太多，只需要介绍一下，上一个获得这个电影节奖项的华夏电影，是港岛1992年上映的《倩女幽魂3》，获奖的是王祖娴，是最佳女主角！ 王祖娴都拿过这个电影节的奖项！ 这一下子锡切斯国际奇幻电影节的逼格，在国内就被刷上来了。 是的，现在的王祖娴是有给一个电影奖项提高逼格的能力。 华夏人大多都不认识吴渊，但是大多都认识王祖娴，对她的聂小倩爱得深切！ 聂小倩都得过的奖，那还能差咯？ 现在的观众还是比较朴实，不知道什么是野鸡奖，也不知道有些电影节会多没下限。 还好，作为全球三大奇幻电影节之一的锡切斯，倒是也不能说是野鸡奖，各大报社吹起来也算是振振有词！ 好家伙，这下立马不得了了！ 忽如一夜春风来，千家万户颂吾名！ 吴渊这个无名小卒，瞬间点爆了国内舆论。 无数看过报纸的年轻人、中年人，心里都产生了一个好奇。 “吴渊是谁？” “《彗星来的那一夜》是什么电影？” 连还很稚嫩的中文互联网上，吴渊的名字以及《彗星来的那一夜》都在各大论坛上刷爆了！ 无数人都对这位获得了外国电影节奖项的内地导演充满了兴趣！ 包括各大小媒体记者们，也都敏锐的嗅到了，这是个大新闻！ 很快就有神通广大的记者顺藤摸瓜的摸到了京城电影学院，摸到了吴渊的底细！ 《彗星来的那一夜》各大主演们，也都被记者们包围，一切关于吴渊和电影的消息，都被记者不断深挖！ 还没半天的功夫，网络上就出现了吴渊的详细资料，详细到包括他在学校干过的糗事，就连卖盗版碟的事都被抖出去了！ 更巧合的是。 当吴渊和《彗星来的那一夜》墙外开花墙内香，引爆了大众舆论的时候，《彗星来的那一夜》这部电影，在经过了四天的口碑发酵后，也刚好到了口碑爆炸期！ 无数或是因为在报纸上看到这部电影拿奖了，想要进电影院看看内容，或是被其他好友强烈推荐来观影的观众们，都走进了全国各大电影院内！ 随着这股观影浪潮带来的，是《彗星来的那一夜》电影票房大爆炸！ 中影的拷贝部门忙得脚不沾地，无数拷贝盘刚被做出来，就迅速发往全国各地，也依旧是供不应求！下面的影院一天能打十几个电话催拷贝盘！ 日票房150万！ 日票房220万！ 日票房360万！ 当吴渊带领着陈昆和曾梨风尘仆仆的从西班牙赶回京城时，《彗星来的那一夜》全国票房已经突破了一千万！ 无数观众看了一遍还不够，哪怕省吃俭用，也要二刷、三刷这部电影，越看越上瘾，越看越对电影剧情产生更多的困惑，欲罢不能！ 在盗版碟领域，《彗星来的那一夜》成为了当月最火热的销量冠军！ 音像店里到处都是想要买《彗星来的那一夜》碟片的顾客！ 不管是手动盗版还是用机器刻录的盗版片商，都忙得脚不沾地！ 低迷寒冷的内地电影市场，不管是发行方还是院线又或者灰色产业链，都因为这部电影，迎来了一波大行情！ 无数影院经理、胶片厂经理、盗版碟商贩，都在心里狂呼吴渊的名字！ 这导演能处！ 有钱是真让大家一起赚！ 不像那群拍艺术片的导演，只顾玩艺术，将电影往欧洲卖，根本不顾国内市场死活！ 第二十五章 谁赚麻了?盗版商! “来，吴导，喝茶。” 中影集团副董事长办公室内，韩三爷笑眯眯的给吴渊倒了一杯茶。 《彗星来的那一夜》赴锡切斯团队已经带着奖杯回国了。 吴渊回国的时候，是韩三爷亲自接的机。 不亲自来不行啊！ 《彗星来的那一夜》在国外卖了255万美元的版权，国内上映一周票房已经破千万了，虽然后劲有些乏力，但是冲个两千万票房还是有希望的。 这一内一外加起来，不过30万成本的电影，创造了4000万的收入！ 虽然其中两千万要和院线分成，但是这回报率也已经高得吓人了！ 前脚出国前，吴渊在韩三爷嘴里还是小吴，现在就已经成了“吴导”了。 不能说韩三爷太现实，只能说吴渊展现出了自己的能力，让韩三爷不得不刮目相看！ “吴导，你这部电影拍的是真好！” 捧着一杯茶抿了一口，韩三爷啧啧着嘴说道：“国内导演里除了冯晓刚，现在就数你的电影最卖座了。” “就是可惜，你没冯导那么高的号召力，不然我相信现在票房应该还会更高！” 吴渊笑了笑，捧起茶来没有接话。 他懂韩三爷话里的意思。 《彗星来的那一夜》上映后，赚的最多的是谁？ 院线？ 中影？ 都不是！ 赚的最多的是遍布全国的各种盗版商贩！ 电影上映的第四天，就在吴渊获奖的消息传回来的时候，全国各地就已经出现了《彗星来的那一夜》盗版碟！ 而且这种盗版碟还不是那种枪版盗录的，清晰度和正版dvd光碟也差不了多少！ 你要问他们哪里搞来的资源？ 笑死，现在的全国各大电影院，就是各路盗版商贩背后的合作伙伴！ 拷贝盘头天到，第二天就可以开始刻录盗版碟，第三天就出货了！ 现在还没有成熟的电影院线出现，明年国家才会批准民营资本进入电影院行业！ 2002年6月1日，全国首批30条民营院线才正式成立！跨市、跨省的院线才会诞生！ 05年民营资本才相继投资入驻！ 可以说，院线制改革是华夏电影产业发展的重要一环，也是华夏电影产业化改革的窗口！ 在没有施行这个改革之前，内地的电影院其实不太在乎上映电影的票房。 因为在这之前的电影院都是非民营的。 电影放映赚多赚少和他们关系不大，电影票房高了他们也不会多拿到钱，电影院行业就是一潭死水！ 所以现在电影院里头脑灵活的人，都将目光盯上了盗版碟产业！ 各地的电影院员工们，只要和当地搞盗版碟的商人合作，那就能从盗版碟买卖租赁中拿走一份可观的分成！ 以至于在九十年代一直到2008年左右，盗版碟市场都非常猖獗！ 通常是电影院上映，还没下映呢，盗版碟就已经满天飞了。 吴渊的《彗星来的那一夜》自然也难逃魔爪。 他没有冯晓刚那样的号召力，能够在盗版碟满天飞的时代，还让观众愿意走进电影院为他的电影买单。 要知道，现在一部电影的票价在50元左右，而一部盗版碟只需要10-20元就能买到，租聘的话价格更低！ 进电影院看电影，不能暂停回放，而且看一遍后就没了。 买碟片回家看，可以上下左右来回的看，想看多久看多久，想看几遍看几遍！ 华夏人的传统美德里包含了节俭。 别说现在了，就算是20年后，选择等待电影上线网络平台再看的人也一抓一大把！ 有物美价廉的盗版碟看，除非是真的有什么不得不进电影院看的理由，不然大多数人都会选择买盗版碟回去看的。 更别说《彗星来的那一夜》还是一部烧脑电影！ 在电影院匆匆看一遍并不能看懂和看清楚所有的伏笔细节，注定了这部电影要二刷、三刷才能完全看懂！ 这样的电影就更适合盗版碟市场了！ 现在全国的盗版碟商贩都爱死吴渊了，甚至在记者爆出了吴渊也干过卖盗版碟事后，不少盗版碟商贩还将他捧为祖师爷呢！ 就和关二爷一样，每天做生意之前都得拜一拜，乞求保佑财运亨通！ 怪不得吴渊能拍一部这么适合盗版产业的电影啊！ 原来是自己人，是干盗版碟事业出身的，知道盗版碟市场不容易，来当救星了！ 真没开玩笑！ 《彗星来的那一夜》这部电影放在美国就是最适合dvd租售市场的，不然福克斯探照灯不可能拿一百多万美元买版权！ 而在国内，这部电影票房破一千万，在盗版碟市场，却至少已经创造了两千万的销售额了！ 吴渊没有冯晓刚那种仅凭一个名字，就让大家心甘情愿进电影院看他电影的能力和魅力！ 就算报纸上都在夸他，都在夸《彗星来的那一夜》，大部分普通人还是首选买个碟片来看，而不是花钱进电影院享受一次性·服务！ 现在这一千万票房，大部分都是年轻人贡献的，他们普遍都看了不止一遍，进电影院二刷、三刷，这才贡献了这么多票房！ 这也是为什么《彗星来的那一夜》明明一周票房就破了一千万，和冯导的十天1500万差距也不大，但是预估总票房只有两千万的原因。 这部电影先天上就缺少了大众基本盘，票房都集中在放映前期了，后劲会不足的！ 韩三爷倒是没觉得有什么，笑了笑道：“最终能有个1500万的票房都很不错了。” “除了年底贺岁档张一谋导演的电影，估计这部电影就是今年票房第二、第三高的了。” 这年头的盗版产业问题，不是一两个人可以改变的，甚至以国家行政力量都很难杜绝！ 这是时代问题！ 必须要经过一系列的改革，再提高国民收入，抑制产业勾结，这才有希望改善环境。 这也是为什么2010年后，盗版碟市场才慢慢凋零了的原因。 各地民营院线都起来了，民众看电影的习惯也培养出来了。 民营院线可就全靠票房吃饭了，自己就会狠抓内部泄露的问题，再加上电影技术从胶片进化到了数字，由密钥把控，从源头上也减少了泄露风险。 这才让电影盗版市场走向毁灭。 现在的韩三爷，哪怕他是中影集团的副董事长，面对猖獗的盗版市场也无能为力。 吴渊当然也不行，他甚至自己都干过卖盗版的事... 不想在这个话题上再停留，韩三爷转移话题道：“吴导，听小陈说，好来坞那边有电影公司想请你去拍电影啊？” “这可是一个难得的机会啊！” “我们华夏的导演就是要多走出去，现在好莱坞是全球拍电影最厉害的地方，像你这种青年才俊就应该去闯一闯，就算闯失败了也没关系，也能学到很多国内学不到的知识嘛！” “我知道你们北影导演系对在校生管的比较严苛，但是我相信谢教授也会支持你去好来坞的！” “当然，如果你个人有什么其他的困难和疑虑，可以来找我，我来帮你解决嘛！” 吴渊笑了笑，放下茶杯轻咳一声：“韩董，我已经在准备下一个剧本了。” “不过福克斯探照灯愿不愿意合作也还不一定呢，等有确切消息了我再告诉您吧。” “行！”韩三爷一张脸笑的和朵菊花一样，乐呵呵的：“我就说嘛，怎么会有导演能拒绝好来坞的邀请呢。” 还真能！ 吴渊暗自翻了个白眼。 也就是现在国内电影市场缺赚大钱的机会！ 不然好来坞用多少钱砸他，他都懒得去！ 在已经阶级固化了的好来坞，他一个没有任何背景的华夏导演，连华裔都不是，做的再好头顶也是有天花板的。 下一个anglee？ 李桉再厉害，在好来坞不也就是一个可有可无的华裔导演而已。 好来坞不缺好导演，好来坞没有李桉，也不会发生任何变化。 去好来坞做个大号棋子，哪有深耕未来将会腾飞的国内市场来得香？ 至少根正苗红的吴渊在国内好好努力，有机会成为内地电影的棋手之一，而不是只做一个棋子。 第二十六章 载誉回校! 吴渊回国之后，才是真的感受到自己的电影火了。 虽然走到街头依旧没人认出他是《彗星来的那一夜》的导演，但是在报纸上随处可见关于他、关于这部电影的新闻消息。 剧组的演员们，也都借助这部电影火了起来。 包括刚回国的陈昆、曾梨在内，八位电影主演都接到了不少活动、电视节目的通告，行程开始忙碌了起来。 吴渊只来得及和大家吃一顿庆功宴，大家就全国各地到处飞了，独留吴渊一个人在京城。 不过，千禧年终究不是娱乐行业发达的后世。 《彗星来的那一夜》爆红，却没有给各位主演带来更多的片约。 现在每年立项的电影少，电视剧也不算很多，而且大多都提前几个月敲定了演员，突然爆火的几人短期内也依旧很难接到什么好的剧本邀请。 陈昆甚至推了那些找上门的节目通告和走穴活动，一心只想陪女朋友。 嗯，也不在京城，两人出去旅游了，陈昆喜欢旅游的这个爱好，没准就是这位女朋友培养出来的。 至少以前吴渊没听陈昆说自己爱旅游，想不到后来他还会去骑行进藏。 至于吴渊本人，在和韩董问清楚了电影分账啥时候能到账后，无事一身轻的他就回归了学校。 他的大三上学期都已经开学一个多月了，从剪完片子后，吴渊就还没回过校呢！ 必须要回校和老师们销假，顺便再将奖杯带回学校给老师过过眼，至少能让他接下来的请假更顺理成章一些！ ...... 电影学院，荣誉陈列室。 整个导演系的所有教师，包括不带课的教授，全都汇聚在了这里。 就连隔壁表演系、摄影系等其他系的老师都来了不少。 所有老师的目光，都汇聚在荣誉室一角的一座奖杯上。 “锡切斯国际奇幻电影节——最佳剧本：yuanwu” 嘿，这可稀奇！ 国内还从来没有哪个电影人拿过锡切斯国际奇幻电影节的任何奖项呢！ 只有港岛那边的聂小倩拿过！ 现在干电影这行的内地电影人，都对国外奖项有一些近乎病态的追求。 电影毕竟是舶来品，本身就是外国人搞出来的艺术。 所以因为缺乏民族自豪感的原因，不管是第五代还是第四代电影人，都很希望能获得国外奖项，证明自己不比外国电影人差！ 这个现象要等到2010年之后，票房市场起来了，民族自豪感上来后，内地的电影人腰杆子硬起来了，才不在乎这些国外的荣誉。 现在，能够有一个导演系在校学生，拿到了国外电影节的奖项，那绝对是一件值得整个电影学院轰动的大消息！ 要说北影的导演系老师们，拿过的外国奖项也确实不少，大小电影节得有十几种奖项的奖杯都放在荣誉室了。 但是偏偏荣誉陈列室里，就是没有三大奇幻电影节的奖杯。 谁叫内地电影人确实很少拍悬疑、奇幻、惊悚类型的电影。 各位老师们自然是对这个奖杯很是好奇。 “嚯，这就是锡切斯电影节的奖杯啊？”谢小晶爱不释手的摩挲着属于吴渊的奖杯，笑得嘴都合不拢了。 “让我瞅瞅！”专门从北影厂赶来的侯客明一把抢过了奖杯打量了起来。 后头还有更多的老师想要凑上来看一看、摸一摸这个奖杯。 吴渊这个获奖人，都被挤到了外围。 这股热情足足持续了一个下午，先是导演系的老师，然后是其他系的老师，最后是电影学院的学生，大多数人都来围观了一下这个奖杯，以及吴渊这个电影学院新晋传奇！ 直到傍晚的时候，吴渊才终于抽身，有时间和系主任谢小晶老师谈谈话。 “小吴啊，这次电影拍得不错，给我们电影学院涨了面子！” 谢小晶手上捧着保温杯喝了一大口，又往外吐了一口茶叶沫后，将盖子盖上，伸手示意吴渊坐下说话。 “我知道你想说啥，去好来坞拍电影的事对吧？” “韩三坪都和我说了。” 吴渊讪讪一笑，刚想解释自己不是要说这事。 去好来坞的事情，八字都还没一撇呢，怎么现在都传开了！ 搞得好像只要他想，立马就能去好来坞拍电影似的。 事实上吴渊只是通过电子邮件和john简单交流了一下。 虽然john个人挺欣赏吴渊的，但是想要具体合作，还要看他能不能拿出让福克斯探照灯满意的剧本！ 要是拿不出合适的剧本，这茬子事也就不会有下文了。 他最多也就是有个能向福克斯探照灯递剧本的渠道而已，哪有韩董说的那么轻松！ 吴渊只是想来找谢教授销个假而已！ 只是还没等他的解释说出口，谢小晶就又立马说道：“去好来坞拍电影，好事嘛！” “学校这边也不是不懂变通的。” “虽然原则上学院不鼓励在校学生外出拍戏，以学业为主。” “但是你不一样，你这部《彗星来的那一夜》拍得很好，很多已经毕业了的师哥都没你这水平。” “你也没必要再每天上死板的课程了。” “这样，系里会给你批个条子，以后你要是实在有事，可以酌情缺课。” “但是自己的学业也不能松懈，该学的知识都不能漏了，有空就自学！我相信你有这个能力！” “不过每个学期的期末考试，你还是要来考，实在赶不上也可以单独考，缺考是不行的！” 一听这话，吴渊就将嘴里的解释重新咽下去了。 这学他确实是不怎么想上了。 以前是计划着02年世界杯之后搞到第一桶金了再开始攥剧组，所以吴渊在学校混着，同学关系也往融洽了处。 但是现在因为各种阴差阳错，他已经导演出道了，并且处女作成绩很不错，和同学们之间也拉开了悬殊的差距。 那这学再继续上下去，也没有啥意义了。 该学的知识吴渊在梦中早学过了，应付考试也完全没问题的！ “谢谢老师们的通融。”吴渊立马站起身感谢道。 有这好事没不答应的道理！ “嗯，忙你的事去吧。”谢小晶含笑看着吴渊：“老师期待你的下一部电影。” “好来坞，嘿，真了不得，我们学校也出个能去好来坞拍电影的导演了！” “不过好来坞可不是什么和谐的地方。” “那边的人一切都向利益看，不管多大的导演，只要连着拍两部票房亏损的电影，就再也拉不到投资，接不到项目了。” “老师衷心的祝福和希望你的新电影在好来坞也能取得一个好成绩！” “为我们华夏导演争光！为国争光！” “让那群眼高于顶的美国人见识见识，我们华夏导演，拍电影也不比美国人差！” 第二十七章 下一部电影拍啥? 京城，吴渊的四合院中。 距离吴渊回国已经过去了一周，《彗星来的那一夜》票房劲头也快结束了。 确实如韩三爷和吴渊推测的那样，这部电影的后劲很一般。 在票房破1500万后，就涨不太动了，一天票房只有几万，估计最终票房破两千万是不太可能了。 不过这个成绩吴渊已经很满意了。 现在是2000年。 能执导一部内地票房过千万的电影，就足以晋升为一线大导了。 就是国内掌握电影话语权的老头子们，是挺看不起商业片的，对吴渊的评价并没有多高。 就像冯导连续三年都拍了票房三千万以上的电影，也依旧不被老头子们接受，而且天天挨批评，金鸡百花也不给他颁奖一个道理。 现在还是电影艺术至上的年代，能在国外拿奖的才是厉害的导演。 光会卖票房，这是浑身沾满了铜臭味的投机分子，根本不懂电影艺术！ 吴渊对诸如此类的评价，并不在意。 他知道华夏国情的情况，也知道现在那群掌握华夏电影话语权的老头子是啥尿性。 但是谁叫他现在缺钱呢，暂时还没办法去追求艺术奖项，那些老头子现在看不上他就看不上呗。 等过两年的，忙过了这段艰难的起步期，他也会向欧洲三大发起冲锋的！ 不是为了迎合那群跟不上时代，却又掌握行业话语权的老头子，而是满足自己的荣誉追求！ 只要是做导演的，就没有不想得到金棕榈、金熊和金狮的！ 吴渊当然也希望自己能拿到国内三金，欧洲三大！ 只是事有轻重缓急！ 难道冯导就不想拿欧洲三大，不喜欢华语三金吗？ 今年刚炮轰过金鸡不给他颁奖的冯导，可一点也不像是不爱拿奖的样子啊！ ...... 主屋内，靠在墙角的一台老式磁带录音机，正在哼哧哼哧的读取着磁带。 花儿乐队首张专辑中的主打歌《静止》，正在录音机的两个大喇叭中清晰的播放着。 “寂寞围绕着电视，垂死坚持，在两点半消失。” “多希望有人来陪我，度过末日……” 现在确实是深夜的两点半。 吴渊一边若有若无的跟着音乐哼唱着，一边愁眉苦脸的对着电脑屏幕发愁。 “歌还怪好听的。”吴渊自言自语的嘟囔了一句。 这花儿乐队的主唱比他还要小一岁呢，人家1999年就出道了，出道首张专辑就席卷京城摇滚圈，被捧上了天，被誉为了华语朋克摇滚的未来。 想到这个，吴渊再次打起了精神，对着电脑奋战了起来。 他正在写剧本。 写给福克斯探照灯的剧本！ 谢教授都把“为国争光”挂在嘴边了，吴渊也不得不重视起去好来坞赚...咳，为国争光这件事了。 既然要为国争光，那一些只为赚快钱的剧本，就不太适合了。 比如《电锯惊魂》系列，卖座确实很卖座，也确实够小成本逆袭。 但是这个系列真拿不出手啊，十足的cult电影，卖点除了血腥和恐怖之外，没有任何其他价值了。 拍这部电影，甚至做成系列片确实赚钱，但是也会让吴渊在好莱坞出道就打上“cult”片的标签。 好莱坞导演也是有鄙视链的！ 恰恰cult片导演就在鄙视链最下层，仅仅比拿部dv就拍电影，连院线都上不了，直接发行dvd的导演强一些。 本来他一个华夏导演在好莱坞就不好混，出道再挂上个“cult片导演”的标签，这简直太低端了。 虽然吴渊不打算在好来坞长期发展，那他也是要脸的！ 不说拿个奥斯卡最佳导演再回国，那至少也得在好来坞闯荡出个好名头再携势归来吧？ 不然回来后别人一问你去好来坞拍啥电影了，咋回答？ 这《电锯惊魂》还是留着以后有机会直接做投资出品吧，亲自导就不必了。 吴渊将目光放向了在梦中看过的，福克斯探照灯自己出品投资的电影。 既然梦中的福克斯探照灯会选择这些电影，那他现在拿出这些电影的剧本，没道理福克斯探照灯会拒绝！ 而且福克斯探照灯虽然是一家主打小成本电影制作发行的公司，但也做出过不少黑马电影。 甚至全球票房过亿的电影都做过！ 吴渊第一部想到的就是《阳光小美女》！ 这部电影诞生的过程无比艰苦。 筹拍的时候就没人愿意投资，好不容易拉到投资了，拍一半制片公司又觉得剧本太平淡了，实在卖不上价格，又撤回了投资。 来回折腾了快五年，终于有制片公司将这部电影拍出来了，但是又没发行公司愿意接手，都不看好这部电影能卖座。 最后，是福克斯探照灯以1000万美元买断了该片的发行权，也创造了独立电影版权叫价的历史新高。 然后这部电影就为福克斯探照灯创造了一亿美元的票房！ 而且这部电影还获得了金球奖、奥斯卡最佳影片的提名！ 可以说口碑和票房双丰收，既叫好又卖座！ 这无疑是一部很适合吴渊的电影。 只可惜这部电影的剧本现在应该已经被写出来了。 梦中这部电影是2005年拍摄，2006年上映的，而在拍摄之前，这部电影的剧本因为缺乏投资被雪藏了五年，说明在2000年左右就写出来了。 吴渊可不希望在好来坞打抄袭官司，不管最终官司能不能胜利，他的名声也已经臭完了。 《阳光小美女》被排除掉了，那福克斯探照灯出品的票房过亿的电影就只剩下三部了。 分别是《黑天鹅》、《朱诺》和《贫民窟的百万富翁》。 《黑天鹅》是讲芭蕾舞演员的故事，要拍这一部电影的话，光是演员训练就要耗时半年甚至一年，对吴渊来说太浪费时间了。 《贫民窟的百万富翁》是一部印度背景的故事，与吴渊这位华夏导演实在是八竿子打不到一块去，而且还得去印度拍，太麻烦。 那么，留给吴渊的选择就只剩下一部了。 《朱诺》！ 福克斯探照灯制作发行。 2007年9月8日上映，北美票房1亿4349万美元，全球总计票房收入2亿3141万美元！ 在奥斯卡前哨站奖项中提名获奖一大堆，并且提名最佳电影、最佳导演、最佳女主角，最终拿下了奥斯卡最佳原创剧本奖！ 毫无疑问，这是一部比《阳光小美女》还要更优秀的电影，不管是口碑还是票房！ 还有比这更好的选择吗？ 第二十八章 更适合亚洲宝宝的《朱诺》 《朱诺》这部电影的故事并不复杂。 简单的说，就是一个名叫朱诺的女生，和学校田径队的酷男孩布里克偷尝了禁果，然后一发入魂，意外怀孕了，如何解决这个“大麻烦”的故事。 别看故事简单，但是美国民众们确实很吃这一套。 因为从八九十年代开始，美国年轻人意外怀孕问题，就一直困扰着社会，这个问题也在千禧年后成为了美国社会大议题。 原版《朱诺》就是一部很美国式的电影。 朱诺确定怀孕后，先是和好友商量，打算打掉孩子，然后又因为各种事情产生了心理变化，母爱占据上峰，决定把孩子生下来。 电影到这前半段，一切都挺好的，毕竟“生命诚可贵”这个道理在人类社会通行。 但是到电影下半部，大多数非欧美地区的观众，可能就有些感到不理解了。 朱诺把怀孕的消息告诉了自己父亲和继母，父母给了她温馨的支持，看起来好像是个幸福结局。 然后，朱诺就开始为孩子寻找领养父母了... 她并不打算养这个孩子，只管生不管养，打算生完后拍拍屁股，继续做学生朱诺。 在父亲的陪同下，朱诺确定了孩子的领养家庭，一个幸福、富足的家庭。 好吧，到此为止剧情勉强也还算是能接受，朱诺确实没办法很好的抚养孩子，或许将孩子给一个幸福、富裕但是缺少孩子的家庭领养，也是个不错的选择。 但是编剧又开始闹幺蛾子了。 随着朱诺的预产期越来越近，孩子都要出生了，这对养父母积攒已久的婚姻矛盾爆发了，要闹离婚，日子过不下去了。 按理来说，故事进展到这里，应该是要出现转折了。 比如朱诺在看到这对养父母婚姻矛盾时，明悟了对家庭、孩子的责任，选择扛起这份责任，独自或者与孩子的父亲一起好好将孩子养大。 朱诺成长了，懂得了什么是责任，孩子也不用离开自己的亲生母亲，这不失为一个团圆结局。 但是编剧偏偏不这么写。 朱诺面对养父母家庭的婚姻矛盾，虽然很痛苦，但是还是选择了相信这位离了婚，成为了单身女性的领养妈妈，对她说“只要你还愿意继续，那我也继续。” 于是，喜极而泣的领养妈妈成为了朱诺女儿的养母，荣升单亲妈妈，生完孩子的朱诺也回归了校园，打算和酷男孩布里克来一场生完孩子后的恋爱。 holyshit！ 这就是原版《朱诺》的故事！ 当初看完这部电影的吴渊，满脑子只有一个问题。 美国人是不懂得“责任”这两个字怎么写吗？ 他可以理解，电影需要有戏剧性情节，需要有起伏转折，太过平淡并不好看。 但是这不代表他的价值观能够接受这种剧情！ 所以吴渊不打算按照原版剧本百分百还原出来。 你要送给领养家庭，也找个幸福正常的家庭啊！ 他不认为朱诺这种将孩子生下来，然后丢给一个单亲妈妈领养的行为，是对自己、对孩子的救赎！ 将孩子抛弃给一个离婚了的单身妈妈，这种行为就是对孩子毫不在意，甚至嫌弃！ 就像是将一个对自己没什么价值的玩具，当成礼物送给邻居一样！ 不是说离婚了的单身妈妈就不好。 而是这样孩子的未来充满了不确定性，没准要面对养母+后爸，而且后爸是什么样的还不清楚，这什么天坑开局？ 这不是救赎，也不是幸福结局，而是女主角的逃避、抛弃、不负责任！ 要这么做的话，还不如一开始就别生。 吴渊不打算这么写这个故事。 朱诺不能因为“我还年轻，我不懂照顾孩子，我没有经济能力，我还只是个孩子”这样的理由，将孩子随便一送，就可以一身轻松继续回归自己的生活轨迹了。 这个孩子的出现，注定就会改变朱诺的人生轨迹，不能只是将其当做一个插曲而已！ 还有电影里的男主角存在感也太薄弱了，除了贡献了一发子弹外，全程再没有任何存在感，没有自己的想法，没有自己的思维，对孩子的未来毫不在意。 这不对！ 朱诺有权利选择生和不生，就算不生也没有任何人可以指责她，甚至也更应该支持她。 但是如果决定生下来，那作为父母，就应该扛起这份责任！ 原版故事的剧情重点，在于朱诺和领养夫妻的互动，在于她选择领养家庭时的挣扎，和确定后的自我救赎。 主要想表达的电影主题是“生命诚可贵，意外怀孕并不是一件多可怕的事情。”这样的理念。 可是吴渊构思的剧本中，朱诺虽然一开始也是想要找领养家庭，但当领养家庭的婚姻矛盾爆发，离婚后，朱诺将孩子送人的心就开始动摇了。 而那位造成这一切，同样应该承担一半责任的布里克，也同样在进行着蜕变。 他的心态从一开始的不负责任，避之不及，再到看到朱诺肚子一点点变大后的不断反省，再到最终醒悟决定承担下属于父亲的责任！ 当朱诺生下孩子，休学一年选择照顾孩子到断奶后再继续学业。 布里克选择加入北美橄榄球联盟，做一位橄榄球职业球员赚钱养家。 两人一个一边照顾孩子，一个承担起家庭的重任，幸福的躺在床上温馨哄着孩子睡觉，这也不失为一个温馨完美的结局！ 吴渊版本的《朱诺》，面对周围人和事的变化，外界的异样眼光和看法，心态是怎么变化的，又是如何鼓起勇气成长起来，扛起这份责任！ 是一部更聚焦于校园，聚焦于青少年成长与学会承担责任的电影！ 花费了半个月的时间，这本吴渊大改版的《朱诺》，终于写好，并且第一时间就发往了john的邮箱。 而john的回复也非常快。 第二天，john就编辑了一条邮件回复。 他并没有觉得这个剧本有哪里不好，相反john非常看好这部剧本，觉得这部剧本写的很有深度，也很契合美国社会大环境！ 美国人也并不是不懂得“责任”这两个字的，不然也不会诞生《辛德勒的名单》这样的经典电影！ 讲述青少年平静生活突逢剧变然后成长蜕变的电影，同样也是好来坞青睐的一种题材，学院也喜欢！ 收到john的回复，吴渊一颗忐忑的心才终于放下了。 其实，他最好的选择，应该是将原版《朱诺》一丝不苟的写出来，这样福克斯探照灯百分百会喜欢！ 毕竟原轨迹上，这部电影就是福克斯探照灯制作发行的。 但是吴渊不想这么做。 他虽然是奔着钱去的，但他也想要在好来坞留下点属于自己的痕迹！ 如果按照原版来拍，那这部电影从头到尾都是很美式的，不管从电影主题还是故事理念、角色思维方式上，都找不到丝毫与华夏相关的地方。 那么，他这个华夏导演、编剧对这部电影的意义在哪里？ 吴白鸽拍好来坞大片还会往里加入华夏工夫元素，加入华夏思维呢！ 吴渊不是温子仁，他是在华夏土生土长，京城电影学院培养出来的导演。 他可以在好莱坞投资一些很好来坞的电影，cult片也好，商业片也罢，为了赚钱没什么。 他在国内也可以拍一些好来坞风格的电影，因为现在的华夏电影本就是在学习好来坞，摸石头过河中。 但是他在好莱坞自己创作执导电影时，却绝对不能没有一点属于华夏风格的东西！ 不然他就不是一个华夏导演了，成了芸芸多的美国导演中的一员，毫无特色可言。 所以，吴渊修改版的《朱诺》更加符合亚洲观众的价值观、家庭观、爱情观！ 让人一看就知道，嘿，这是一部亚洲导演拍的电影！ 这才是一个华夏导演该在好来坞展现出来的风貌！ 虽然这么做，可能会让《朱诺》的北美票房，达不到原版那么高的成绩。 但是这部电影在亚洲的票房，也会比原版更好啊！ 这是一部更适合亚洲宝宝体质的电影！ 虽然华夏票房市场现在确实是没什么看头，可是日韩现在分别是全球第二、第五大电影市场呢！ 在北美损失的票房，未必不能在亚洲补回来！ 第二十九章 对赌协议，合作敲定 john确实对吴渊给出的剧本挺喜欢的，并且第一时间就提交给了公司审核部门。 他对自己在锡切斯发掘出来的华夏青年导演非常的满意，觉得吴渊天生就是属于好来坞的，不应该诞生于华夏这个小地方。 不过，对剧本还算满意，并不代表吴渊就马上可以去好来坞拍电影了。 恰恰，剧本审核通过后，才是撕逼的开始。 接下来，吴渊花了一个多月的时间在和john，和福克斯探照灯的电影投资、制作部门谈判，一直都没谈出个好结果来。 吴渊知道自己是新人，想要白拿票房分账是不现实的事情，但是他希望参与电影投资。 要价也不多，投资10%，占据10%的票房分账收益即可。 按理来说，这并不算是多苛刻的要求，一些好来坞大导演，不但一分钱不用投资，拍电影的时候还又拿片酬，又拿分账呢！ 只是，福克斯探照灯也不是傻子。 千万不要小看好来坞六大影业的下属公司。 一拿到《朱诺》的剧本，福克斯探照灯的市场分析部门，就判断这个剧本拍出来绝对会是一部吸引美国观众的电影。 单单北美市场，票房至少也能拿到五千万美元！ 而这部电影的制作成本核算，省一点的话只需要花五六百万美元就能搞定！ 这就代表着，这部电影能创造十倍的票房收益！ 在确定这部电影很有可能赚钱的情况下，福克斯探照灯能愿意让吴渊参与票房分账？ 别开玩笑了，人家是开公司的资本家，不是慈善家。 福克斯探照灯甚至愿意给吴渊开出120万美元的导演+编剧，但是就不愿意让吴渊出一百万美元，成为投资方之一。 谈判到这个地步，就陷入了僵局。 福克斯探照灯不愿意给吴渊这个华夏导演分太多看起来唾手可得的钱。 吴渊也不愿意给福克斯探照灯拍一部票房可能有一亿多美元的电影，却只拿一百多万报酬！ 有人会说了，那不能自己拍吗？ 可以！ 先不说吴渊从哪里弄来这六百万美元的资金，就算他有这个钱，电影也拍出来了，怎么搞定发行？ 北美发行、全球发行，都要找专业的发行公司才行。 不管是好来坞六大，还是新线、狮门这些第二梯队的公司，都是吃人不吐骨头的。 《阳光小美女》的前车之鉴可就在眼前。 好不容易凑够钱拍出来了，福克斯探照灯选择1000万美元买断发行权，而不是代理发行。 相当于制片方只赚了500万美元。 而这部电影最终全球票房破亿美元。 这就是新人导演，新人作品在好来坞的待遇。 除非是好来坞各大发行公司都一致不看好的电影，他们才会只收笔钱给你代理发行，走分账模式。 不然但凡你的电影有一点价值，那人家也是选择买断吃大头，给你留一口汤喝。 当然，这是指的新人导演的第一部作品。 这是必定要被好莱坞各大影业剥削一遍的，相当于是买入场券了。 吴渊就算拿着剧本找好莱坞其他六大，也是这么个待遇，资本家都一个尿性。 谁叫《朱诺》这个剧本确实看着就有大卖的气质呢！ 不过吴渊还是死咬着不松口，和福克斯探照灯艰难谈判着。 就这样拉扯着，时间很快就走到了12月，京城也飘起了连天大雪。 ...... 吴渊的家中。 大雪天并没有让四周变得静悄悄的，反而四合院内一片人声鼎沸。 偌大的正屋前厅里，被支起了两台麻将桌。 以周讯、陈昆、秦海露为首的吴渊好友们，正在这鏖战！ 自从知道了吴渊有个四合院后，他的这群好友就瞄上了这个好地方，经常将这里定为聚会地点。 而且来聚会的人越来越多了。 一开始还只是《彗星来的那一夜》的主演们偶尔会来聚一聚，渐渐地他们的朋友也被拉来一起。 像陈昆的同学黄小明，秦海露和曾梨的同学袁全、夏宇、刘晔，都被拉来一起玩过。 对此吴渊也来者不拒。 自从亲人都去世之后，偌大个四合院里常年就吴渊自己一个人，也怪寂寞的。 现在经常有好友来聚会玩乐，倒是也让四合院变得热闹多了。 就是也不知道是从哪里学的，中戏96和北影96这两届学生们，聚在一起就爱打麻将！ 连带着原本不太会打麻将的吴渊，现在麻将水平也蹭蹭上涨了，输多了锻炼出来的！ “二饼！” “欸，碰！” “三万！”吴渊笑眯眯的将秦海露打出的二饼摸走，丢出一张三万，故意挑衅道：“海露姐，我可听牌了哈，小心点！” 秦海璐白眼一翻：“就你这臭手气，光听不糊有什么用？” “欸，渊儿，你那好来坞的事到底有戏没戏啊，咋最近光陪我们打麻将了？” 吴渊皱了皱眉，叹气道：“还在谈呢，我已经让步很多了，但是那边就是不同意，再磨一磨吧，不急。” 刚说着呢，吴渊的手机就又响了起来。 来电的是一个吴渊很熟悉的境外电话。 将在一旁看他们打麻将的刘晔拽过来替自己，吴渊拿着手机就走出了院子，接通电话。 “hi，john，现在洛杉矶时间是凌晨两点吧？” “什么事这么急？” 电话那头，john语气十分无奈的说道：“wu，你的方案公司接受了。” “我们可以签对赌协议。” “如果《朱诺》的全球票房超过1亿美元，公司可以给你10%的票房分账。” “但是如果全球票房没有超过一亿美元，那你就只有120万美元的酬劳，ok？” “不得不说，你是个很精于谈判的人。” 吴渊的脸上露出了满意的笑容。 和福克斯探照灯扯了一个多月，终于是谈到一个还算满意的条件了。 从一开始，福克斯探照灯就不愿意吴渊分润电影收益，只愿意给他一笔恒定的报酬。 吴渊从一开始想要参与投资，再到狮子大开口要求五百万美元的导演+编剧费，都没获得福克斯探照灯的同意。 最终，他提出了一个对赌协议，终于让福克斯探照灯迟疑了起来。 在福克斯探照灯市场部门的调研预判下，《朱诺》这部电影的全球票房预期也就在五千万到八千万美元之间。 这么说吧，福克斯探照灯虽然觉得这是一个好剧本，但是不觉得这部电影能票房过亿。 哪怕是全球市场，票房过亿的电影一年也没有几部，而且更不可能是投资只有几百万美元的小成本电影。 当吴渊提出全球票房过亿美元的情况下，参与票房分账的对赌协议时，福克斯探照灯觉得这真可以谈一谈。 假如这部电影最终票房能够过亿美元，那分给吴渊这个导演+编剧一千万美元，似乎也是一件可以接受的事情。 吴渊要是能拍出一部票房过亿美元的电影，那这样的导演兼编剧，绝对会成为好来坞六大的座上宾！ 这个情况下，他的华夏人身份就不重要了，重要的是他能够带来的利益。 给这样一位优秀导演一个符合其地位和价值的待遇，与其保持一个良好的合作氛围，绝对要比多赚几百万来的划算！ 当然，如果《朱诺》全球票房没有过亿，那吴渊只能拿120万美元，大头全是福克斯探照灯的。 这算是一个双方都还算能接受的对赌协议。 既然吴渊有信心这部电影票房上亿，那福克斯探照灯也不介意赌一赌！ 毕竟横竖都是福克斯探照灯赚大头！ 而且福克斯探照灯也担心，这再不同意的话，万一吴渊真就一横心不和福克斯探照灯合作了，选择其他制片公司，那他们可就白忙活一场了。 虽然吴渊即使这样做，也是一个两败俱伤的下场，但是能和气赚钱它不香吗？ “wu，你该启程来美国了，合同都给你准备好了。” 电话那头的john絮絮叨叨的催促道：“剧组的前期筹备，演员的挑选、堪景，都等着你这位导演呢！” “ok！”吴渊语气轻松：“那就预祝我们合作愉快，我会尽快启程前往洛杉矶的。” “对了，吴导演，我想你应该取一个英文名字了。”john语含笑意：“你的中文名实在是太难念了。” “你觉得johannes这个名字怎么样？和我的名字很像！” 第三十章 赴美 (求追读!) 吴渊并没有接受john的建议，不过他确实需要一个英语名。 倒不是说觉得英语名字比中文名字好，高级，而是接下来一段时间他将要和大量欧美人接触、合作。 让他们一口一个“yuan”确实有点为难人了。 又不能让他们一直喊吴渊“mr.wu”，这样尊敬确实是尊敬了，可是距离感也拉开了，而且很难让人亲近起来，一般只有正式场合这么喊。 私下聊天不可能一口一个“mr.”的，或者直呼director（导演）。 所以没有丝毫犹豫，吴渊就给自己取了个英文名：daniel（丹尼尔），也没啥特殊寓意，就是图个好念好记。 和john确定了合作事宜后，吴渊也没有再多耽搁了，处理了一下国内的事物，和学校以及韩董报备了一下后，就坐上了前往洛杉矶的飞机。 话说，吴白鸽的英语名就叫john来着... 而吴渊的好来坞首部电影《朱诺》，就将会由福克斯探照灯的john担任制片人。 缘，妙不可言。 ...... 飞机上，要坐超12小时的长航班，吴渊自然是不会亏待自己，买的是头等舱的机票，航行感受还是挺舒服的。 不过他并没有在休息，而是在算账。 在离开国内之前，吴渊处理了一些琐事，主要就是《彗星来的那一夜》的分账问题。 这部电影已经在国内下映了，内地票房最终定格在了1856万，没破2000万，稍微有些遗憾。 这部电影的口碑和反响都很不错，港岛和宝岛那边都有引进上映的想法，中影还在跟进中。 内地票房利润的分账是没这么快结算的，倒是之前卖版权拿到的钱是已经可以结算了。 在韩董的建议下，吴渊开了个皮包传媒公司，暂时只申请了【艺人经纪】方面的业务。 没办法，现在电影不让民营资本进入，电视剧需要拍摄许可证，吴渊暂时都申请不来。 他这个皮包公司成立的最大作用，就是可以在银行申请对公账号，方便和中影这边做结算。 至于财务和税务方面，韩董让中影的财务一起帮忙处理了，算是给予方便。 吴渊为了接下来的筹划，和韩董商量好了，这次的结算全部用美元，包括接下来的内地分账。 本来他是打算用这笔钱投资《朱诺》的，但是福克斯探照灯不同意，那他只能暂时将这笔钱存着。 等着朱诺上映后，加上票房分账的钱，再在好来坞搞点小动作。 是的，虽然福克斯探照灯让步了，可吴渊也还是只打算和他们合作一次。 给别人拍电影真不是事！ 脑子里清楚知道好来坞未来20年大致发展情况的吴渊，怎么可能安心给福克斯当拍片工具人啊！ 《朱诺》这部电影算是给好来坞交投名状，打好关系，顺带着证明下自己有这个能力吃这碗饭。 《朱诺》之后，吴渊肯定是要自己搞个独立制片公司，自己做电影项目的。 不需要做太大，一年能拍三五部电影，赚个一亿美元的利润，再将发行方面的利益分给好来坞六大，那好来坞六大是容得下吴渊折腾的。 前提是不能动他们太多的蛋糕，而且要学会往外多分点利益。 这个道理很简单，就像是外国人很难在华夏经营电影行业，哪怕到2020年也是如此。 同样，好来坞也很难接受一个华夏人在这大搞电影资本。 好来坞电影入侵世界，向来是美帝手上的重要武器之一，怎么可能让外人染指。 就算吴渊知道未来20年哪些电影卖座，有机会抢先写出剧本或者投资。 他也注定不可能做到好来坞六大那个程度，甚至就连新线、狮门这样的第二梯队都不行。 开啥玩笑呢。 电影行业向来是排外的，但凡有点志气的国家，都会控制自己的电影行业。 日韩电影市场不让外人进入，印度更是立法禁止外资，哪怕东南亚小国都有自己的政策扶持和保护。 好来坞就算自诩全球最开放，最包容，人家头部资本也都是由自己人控制的。 哪怕是英伦绅士们，也只能在好莱坞做演员、导演、编剧，最多当个制片人，没办法成为资本的一份子。 还算好的就是，这年头的华夏还没开始崛起，好来坞也丝毫不认为华夏电影行业会对好来坞产生威胁。 所以吴渊至少在未来十年，还是可以在好来坞高调做导演，低调做制片公司的。 一年做三五部电影，赚个一两亿美元，没人会在意，或者说犯不上为难他。 他都已经计划好了，未来五年在好来坞这边主要以赚快钱为主，他自己则是在国内拍点文艺片去欧洲三大追求荣誉，适当布局国内市场。 等到国内电影市场起来了，他再将重心转向华语商业片，用从好来坞赚到的钱，多培养一些国内优秀的新人导演，加快内地电影市场成长。 远期目标就是带领华夏电影冲向亚洲，不说反攻好莱坞吧，至少亚洲市场必须要抢回来！ 当年港岛电影能够全亚洲通杀，没道理未来的华语电影就做不到这一步！ ...... 漫长的航行终有结束的时候。 洛杉矶时间的12月16日，吴渊落地洛杉矶国际机场。 “吴导演，终于再次见到你了。” “欢迎来到世界电影之都！” “这里有全世界最多的俊男美女，最优秀的电影从业人员，和最先进的电影工业体系！” “你早就应该来的！” 提前来接机的john顺利接上了吴渊，上来就给了他一个熊抱。 秃是秃了点，不过john的身材还是很不错的，至少吴渊在拥抱的时候感觉到了他胸前的两块胸肌，真不小！ “嘿，john，我也很高兴再见到你。” “你还将会是《朱诺》的制片人，接下来我们将要共同工作一段时间了。” “噢，我就喜欢和你这种优秀的青年导演合作。”john笑着拍了拍吴渊的肩膀，拉着他往停车场走去。 两人上了接机的车，司机带着他们前往吴渊将要下榻的酒店。 五星级的，而且还是行政套房，福克斯探照灯在这方面是不会亏待吴渊的。 “很遗憾你没接受我的建议，不过daniel这个名字也不错。” 一上车，john就调侃了一下吴渊，不过话题很快就回归正题了。 “daniel，我可以这么叫你吧？” “你的那部《coherence》，公司已经翻拍完成了，只不过剧本做了一些本土化的改编，现在正在后期剪辑，应该能在1月上映。” “这是一部超小成本电影，总成本还不到一百万美元，所以公司不打算花费太多宣传费用，不过首映还是会办一场的。” “你要去参加吗？就在洛杉矶的一家影城，你还是这部电影的署名编剧呢！” “动作这么快？”吴渊先是惊讶了一下好来坞速度，随后就摇了摇头：“我还是不去了，版权都卖断给你们了，这部电影在北美已经和我没关系了。” “我们还是尽快开始《朱诺》的工作吧，我已经迫不及待想要拍这部电影了。” “怎么样，我需要的演员找来了吗？” “当然！”john挑了挑眉，轻松的说道：“他们都已经准备好了，随时等待你的召唤。” “不过你刚经历了越洋航班，先休息一天，明天会有一场你的欢迎晚会，等晚会结束后，后天我会带演员来见你的。” “不。”吴渊摇了摇头：“欢迎晚会就算了，我们还是直接开始工作吧。” john眼神怪异，似笑非笑的看了吴渊一眼：“不，daniel，相信我，你会喜欢这场欢迎晚会的。” “这是你在华夏从来没有感受过的新奇体验哦~” 第三十一章 黑寡妇和美国队长谈恋爱?(修改) 吴渊这回还是没接受john的建议，拒绝了john为他准备欢迎晚会的想法。 他不想要和福克斯探照灯牵扯太多，选择回酒店好好休息，倒一倒时差。 第二天，清晨。 还在睡梦中的吴渊，就被一通电话叫醒了。 “嘿，daniel，你还没起床吗？” “看起来你度过了一个非常美妙的夜晚。” “很抱歉打扰到你，但是你要的演员已经到了，你需要来公司见一见他们。” e！就等你了！” 倒时差有些不太习惯的吴渊昏昏沉沉的从床上爬了起来，简单洗漱了一下，换上酒店送来的西装，就坐上了酒店安排的车，赶往了福克斯探照灯的公司大楼。 他今天可是有正事要办的。 半个多小时后，吴渊就抵达了福克斯探照灯。 说实话，一个华夏人，出现在福克斯探照灯楼下，看起来还是有些让福克斯探照灯的员工不适应的。 好在，公司与一位华夏导演有电影项目合作的消息，已经传遍了福克斯探照灯，自然是没有人会拦住吴渊，让他少了个装逼打脸的机会。 一路畅通无阻的来到了john的办公室，一进门，吴渊就看到了两位坐在沙发上的年轻演员。 “导演好。” “很荣幸能接到您的邀请。” 那位年纪更大一些的男演员稍微有些局促的起身主动握住了吴渊的手。 坐在他旁边，看起来只有十六七岁的女演员同样站起身对着吴渊展颜一笑，落落大方道：“真没想到你会找我来演这部电影，十分荣幸。” 这两位演员，便是吴渊在还没来美国前，就提前嘱咐john去邀请的《朱诺》主演！ 分别是女主角朱诺的候选者：斯嘉丽·约翰逊。 男主角布里克的候选者：克里斯·埃文斯。 对，就是后来漫威宇宙的黑寡妇和美国队长。 不是吴渊有什么恶趣味，想要看到黑寡妇和美国队长谈恋爱。 而是在2001年这个时间节点上，想要找到适合《朱诺》这部电影的演员，真不容易。 原版电影中饰演朱诺的艾伦·佩姬，演的非常棒，将朱诺这个精灵古怪的少女演活了。 可是她今年还不到14岁，不谈演技问题，光是年龄就不可能符合角色定位了。 而男主角布里克，在原电影中存在感很低，随便找个男演员都能演。 但是吴渊版不一样，他的《朱诺》里男主角的重要性同样很高，可不能随便找个男演员就打发了。 更让人愁眉的是，因为这部电影聚焦的是高中生，所以吴渊必须要找两个16-20岁的演员，最高也不能超过20岁。 他可不喜欢找成熟的演员来演高中生，虽然这样演技是有了，但是那种少年少女的气质却没了。 国际章厉害吧？《宫二传》演的够好吧？ 但是让她40岁去《上阳赋》里演16岁的少女，能演吗？ 演不了！ 想来想去，吴渊就看上了现在还不到17岁的斯嘉丽·约翰逊。 现在的斯嘉丽还不是后来的那个性感女王，还不是寡姐。 现在的斯嘉丽是一个十足的甜心少女，走的是可爱清纯的路线，而且已经有了不错的拍戏经验了。 她从1994年出演电影处女作《浪子保镖》开始，到现在已经拍过五部电影了。 虽然在这些电影里她演的都不是女主角，但角色都是符合自身定位的，都是可爱或者古灵精怪的少女。 恰好，朱诺就是一个牙尖嘴利、古灵精怪，惹人喜爱的角色，也只有这样，才会让“早孕”这个电影主题显得没那么沉重。 其实在斯嘉丽·约翰逊之前，吴渊还有一个第一备选，就是英伦玫瑰凯拉·奈特莉。 凯拉·奈特莉比斯嘉丽小一岁，今年才16岁不到，十足的大号萝莉。 而且《傲慢与偏见》中的她，完美展现出了一个活泼、聪明、机智的少女应该有的样子，说明她是能驾驭这种角色的。 就是很可惜，现在的凯拉·奈特莉还是一个无名之辈，吴渊甚至都不记得她是啥时候在美国出道的。 她要等到《加勒比海盗1》之后，才声名鹊起。 他再厉害，也不可能托john去找一个在好来坞毫无一点知名度的女演员吧。 找不到还好说，要是真找到了，吴渊也没办法解释他一个从来没来过美国的人，为什么认识凯拉·奈特莉呢... 所以在当下，17岁的斯嘉丽·约翰逊就是朱诺最适合的人选了。 至于男主角为什么要找克里斯·埃文斯，这个原因和漫威为什么要找他来演美国队长一样。 这哥们一方面是长得够帅，演高中男神绝对没问题。 另一方面就是，他的帅还是那种很正统的帅，就是一看就很能扛起责任感的样子。 他可以在漫威演一个从迷茫到坚定信念，最终扛起国家责任的美国队长，为正义而战！ 当然也可以演一个从迷茫到坚定信念，最终扛起家庭责任，为老婆和孩子而奋斗的男人！ 他这张脸和气质，就适合这种类型的角色！ 斯嘉丽·约翰逊和克里斯·埃文斯现在都不是什么大演员。 两人都只演过几部电影的配角，在好来坞算是有那么一点知名度，但是又没啥人找他们拍戏。 克里斯虽然比斯嘉丽年纪大，但是他的名气比斯嘉丽还低。 至于福克斯为什么找到他来演《朱诺》 这就是命中注定的巧合了。 他并不是吴渊主动提议的，而是福克斯推荐来的演员。 今年克里斯刚演过福克斯电视的电视剧《异性》，算是和福克斯有过合作。 好巧不巧，福克斯探照灯这边立项《朱诺》后，考虑到吴渊对好来坞的演员可能不熟悉，福克斯探照灯就给他准备了一批简历。 里面刚好有克里斯·埃文斯。 吴渊觉得这哥们行，可以试一试男主角，这就一起约来见一见了。 第三十二章 剧组到位 当然，虽然是主动邀请来的演员，但是克里斯和斯嘉丽还是要试镜的，如果演技不行的话，还得重新挑演员。 吴渊和两人简单寒暄了一下，聊了聊他们的演艺经历后，就开始了正式的试镜。 其实也没啥好说的，就是一人给了一小段剧本，让他俩搭一下戏，看看感觉对不对。 至于演技？ 说实话，只要演技不是烂到看一眼就觉得接受不了的程度，那一般都是可以被调教的。 打个比方，黄小明的演技经常被诟病水平忽上忽下，不只是因为他演一部好戏后就喜欢奖励自己一部霸道总裁。 还因为他的演技就需要现场调教。 科班出身的黄小明最起码也是有一个及格线以上的演技水平的，而且上限也高。 遇到懂得调教演员的导演，能够将他的上限发挥出来，交出七八十分乃至八九十分的答卷。 但是遇到不懂得调教的导演，那黄小明就只能呈现出60分的表现了，甚至还有可能表现的不及格。 你让黄小明去演张一谋导演的戏，你看他还会油的起来吗？ 吴渊虽然不好意思说自己有张一谋调教演员的水平，但是他有挂啊！ 他清楚的知道《朱诺》这部电影主角们要演成什么样子才算好，才算亮眼！ 《朱诺》算不上经典电影，但是原版演员演得确实可圈可点，吴渊在有参考答案的情况下，想要调教演员还是较为简单的。 而克里斯和斯嘉丽的演技也并不算差，克里斯本就学过表演，斯嘉丽算是童星出道。 两人配合着在吴渊面前演了一出对手戏，虽然不至于到一条过的完美水平，但也在及格线之上。 吴渊满意的点点头：“还不错，我想你们可以胜任这两个角色。” “和剧组签合同吧，接下来留出两个月的档期，最快半个月后电影就会开机！” 让十六七岁的少女来演十六七岁的少女，这是最容易本色出演的了。 再加上斯嘉丽的性格本就和朱诺有很多相似之处，那就更容易理解角色了。 至于剩下的一些不足之处，吴渊完全可以一边拍一边教，只要克里斯和斯嘉丽认真配合，是可以做到的。 还好，他俩现在就是两个寂寂无名的小演员，不敢在吴渊这个导演面前有任何懈怠和不听话的情绪，哪怕吴渊也是好来坞不知名小导演。 这也是吴渊为什么倾向于找这么两个小演员的原因，价格便宜还听话！ ...... 既然导演认可，制片人也没意见，克里斯和斯嘉丽的合同就很好搞定了。 当天，他俩就和代表剧组的john签了合同，两人片酬都不高，主打一个廉价。 之后，吴渊又和john一起面试了一批扮演影片中朱诺爸爸妈妈、孩子养父母的演员。 这些都是好来坞演员工会推荐过来的，常年在各大影视剧中饰演妈妈爸爸辈的角色，相当于好来坞的蓝领阶级，或者说黄金配角。 吴渊大多都不认识，但是不影响他试镜，这种演员只需要挑演技最好的那个就行。 没两天的工夫，四个主要配角也敲定了，都是演技过关的老戏骨，而且也主打一个廉价。 不管是好来坞还是国内，这种黄金配角都是“便宜好用”的代名词。 再加上预计将会用上的群演，以及学校学生们的出演费，《朱诺》电影还没开机，一百万美元就算花出去了。 而这部电影福克斯探照灯给的总预算也就600万美元。 看起来好像比原电影650万美元的成本还少了五十万，但是实际上是比原电影的预算更高！ 因为吴渊的120万美元导演+剧本费用还没算在里面，这个要等对赌协议生效后才拨付。 加上这120万美元，福克斯探照灯对外公布的制作成本是800万美元！ 至于为什么这又多了八十万美元，当然是说出去更好听啦！ 搞定主要演员，吴渊接下来就再没时间和金发碧眼的美女花前月下了，john也没空组织什么聚会了。 两人带着剧组的摄像师，在北美各地奔波，开始了堪景。 就算时间提前了六年，但是有些事情还是没办法改变。 比如碍于预算的限制，虽然吴渊最喜欢明尼苏达州的一处小镇，但是出于节约预算的考虑，最终几人商量了下后，还是退而求其次，将拍摄地点定在了温哥华，和原电影剧组一样。 因为温哥华有电影拍摄的资金扶持，最省钱！ 确定拍摄地点后，早就等待许久的演员、摄影、灯光、录音、艺术指导、美术设计、布景化妆等剧组工作人员们，就陆续从美国赶来了温哥华。 这些剧组工作人员都不是吴渊挑的，是福克斯探照灯给安排的，吴渊都测试过他们的水平，确实都还不错，至少拍《朱诺》绝对够用。 而且好来坞这边的剧组工作人员分工非常明确，差不多是内地2015年左右的水准，这让吴渊久违的感受到了专业性，有一种回到梦中世界的感觉！ 当然，不可否认，剧组里确实有一些工作人员看不起吴渊这个来自华夏的导演。 在他们看来，一个华夏导演怎么会拍得出在好来坞受欢迎的电影？ 别提吴白鸽，他是港岛电影圈出身的导演，好来坞还是认可港岛电影的，毕竟当年是劲敌！ 可内地电影圈，在好来坞可就没什么地位可言了。 现在吴渊这个来自华夏的导演来指挥他们，有一些种族歧视的工作人员，就会不爽和阳奉阴违。 这个时候，john这位制片人就派上用场了。 福克斯探照灯请吴渊来拍电影，是奔着赚钱和拿奖的，可不是闲着没事让他来体验下好来坞对亚裔的歧视。 平常面对吴渊十分和气开朗的john，在面对剧组的工作人员时，就犹如一个发怒的雄狮！ 在剧组进行磨合，还没正式开始拍演员的几天里，john每天一开工就坐在吴渊身边！ 一旦发现某个工作人员不听吴渊的，或者工作马虎，动作拖拉，john立马就破口大骂！ “婊子养的！” “daniel说什么，你们就做什么，但凡有任何耽误，就立马滚蛋！” “福克斯探照灯不需要不听话的剧组员工！” “在剧组，daniel就是上帝，他的话就是真理！” john比吴渊这个导演还更像片场暴君，但是不得不说这确实很有效果。 在john的虎视眈眈下，剧组磨合速度非常的快，只用了一周的时间，吴渊就感觉剧组已经如臂挥使了。 在剧组一片服帖之下，《朱诺》的第一场正式戏份，也终于开始了拍摄。 第三十三章 校园男神 清晨的温哥华乡下小镇，十分寒冷。 现在才是一月上旬，正是一年中最冷的时候。 还好，温哥华的冬季一般最冷也都在零下几度，日平均气温一般都保持在5°c以上。 而且这个小镇种植的大量绿化都是常青树，哪怕是冬季依旧是青绿色的。 这也是为什么吴渊选择在温哥华拍这部电影的原因。 《朱诺》故事可不是发生在飘雪的冬季，而现在北美正处于冬季！ 这就苦了几位主演了。 演朱诺的斯嘉丽还好，她的造型基本还原了原电影的样子，穿着以牛仔裤和卫衣、薄棉外套为主。 虽然这么穿在温哥华也还是冷，但比克里斯强多了。 为了符合角色高中男神，并且是校田径队成员的身份，克里斯的造型基本上以无袖t恤和短裤、篮球鞋为主。 在这个平均气温只有5°的天气，穿这么一身衣服可不是一般的冷。 而且为了不穿帮，两人在拍戏的时候，还要往嘴里塞不少冰块先降温，免得开机时念台词有哈气从嘴里吐出来。 也就是克里斯是个20岁的壮小伙，不然这么折腾肯定拍不了几天就病倒！ 一大早，换好剧中造型的两位主演，就跟着剧组来到了温哥华的一处小镇高中，这里也是电影最重要的取景点之一。 今天要拍的是《朱诺》开机拍摄的第一组镜头，也是电影开始的第一幕。 在这里，吴渊对原电影做了改编。 原版，电影的开始是朱诺在草坪上望着一张被弃置的椅子、喝着饮料，用画外音引出整个故事，用了个倒叙的手法。 然后画面一转，就是朱诺和男主角偷吃禁果了。 这没什么不好的，毕竟原版电影只聚焦在朱诺一个人身上，只需要交代下一发入魂的事，然后就可以正式开始“孕妈”情节了。 但是吴渊版的电影开头，不打算这么处理。 ...... 操场上，一场热闹的体育比赛正在举办。 也就是美式高中生活中常见的“fieldday”。 和国内的校园运动会差不多，主要以田径、跳远、撑杆跳等体育运动为主。 一些学生家长，还在帮忙做义工，整个操场一片热闹的模样。 穿着一身田径比赛服的克里斯，头上绑着绑带，正站在橡胶跑道中央，活动着四肢。 不远处，一个场务高举起手上的场记板，大声喊道： “各单位准备！” “一镜一次！” “action！” 随着场务的一声命令，四台摄像机同时开机，分别瞄准了场中的克里斯，和同学坐在操场旁的斯嘉丽，以及其他欢呼加油的同学和啦啦队。 四台摄像机拍摄到的画面，共同汇聚到了监视器上，让坐在其后的吴渊一览无余。 吴渊拿起对讲机：“比赛开始！” “朱诺的眼神放松一些，你一开始是漫不经心，后来才被奔跑的布里克所吸引，一见钟情懂吗？” 这场田径比赛是真跑，也是真比。 至少随着发号枪一响，克里斯是真的拼尽全力在奔跑，现场学生和家长的加油声也都是真挚的。 随着摄像机转动，饰演朱诺的斯嘉丽很好的给出了反应，从一开始的随意一撇，到眼神聚焦在克里斯身上，再到目不转睛，整个眼神反馈给的很丝滑。 “cut！”吴渊满意一笑：“good！干得漂亮！” 一听到吴渊的夸奖，斯嘉丽立马收回了眼神，笑容灿烂的说道：“我就说我可以的吧！” 吴渊笑着点点头，拿起对讲机：“补拍几个侧拍的远镜头，然后我们就可以转场了。” 是的，搞得这么热闹的运动会，只为了拍这么十多秒的镜头而已。 虽然《朱诺》的拍摄成本只有六百万美元，但是这部电影拍起来的感受，和《彗星来的那一夜》完全不一样。 各种各样的场景转换，俯拍、仰拍、远景、中景等不同镜头，这都很考验导演的拍摄水平。 如果吴渊真的只是一个只拍过《彗星来的那一夜》的导演，还真不一定能掌握的住这部《朱诺》。 别看john说是剧组一切都要听吴渊的，但是其实他也很担心吴渊把这部电影弄砸了，紧张的在一旁认真观察吴渊的拍摄。 还好，最坏的情况并没有出现，吴渊很好的完成了这一个算是“大场面”的镜头。 “嘿，daniel，我就知道你是个天才！”john洋洋自得的说道，对自己在锡切斯这个小地方淘到了吴渊这块金子，十分的得意。 克里斯从远处跑来，微微喘着气，叉腰问道：“导演，我刚才跑的没问题吧？” “没问题，很帅！”吴渊竖起大拇指，毫不吝啬的赞扬道。 刚才拍摄的这一个镜头，就会放在整部电影的开头，也就是点明朱诺对布里克一见钟情。 拍了拍克里斯的肩膀，吴渊笑着说道：“接下来几天要拍的都是展现你魅力的剧情，克里斯，你可得好好发挥啊。” 和原版不一样，吴渊版本的《朱诺》，开头是有一段大概5-10分钟左右的剧情，讲述朱诺和布里克是如何相爱的。 准确来说，这段剧情主要是体现出布里克这个人物的魅力。 他学习成绩虽然一般，但是运动能力很强，人也热情开朗，是个阳光大男孩。 这就是美国少女们比较喜欢的校园男神风格。 和华夏不一样，美国少女们一般不太喜欢学习成绩很好的男生，反而觉得这样的男生只知道学习，很呆板。 这种运动能力强，又阳光开朗很会玩的男生才受欢迎。 吴渊之所以要在开头加上一段体现布里克魅力的剧情，就是为了让观众对这个角色产生好感。 然后孩子意外降临，布里克开始迷茫、下意识的选择逃避，这个人物虽然懦弱了点，但也并非一点闪光点都没有。 并且最后他战胜了内心逃避责任的念头，选择抗下这份责任，成长成懂得照顾家庭的成熟男人，也就显得更有魅力了。 浪子回头的剧情之所以吸引观众，那是因为这样的浪子通常都是自带魅力和闪光点的！ 贾斯丁比伯堕落了，天天有少女希望他浪子回头，他也真的浪子回头成了一个成熟男人了。 但是你看房太子，有人会在乎他能不能浪子回头吗？ 再看看柯震恶，都那样了，还一直有一群少女对他的“浪子回头”感动呢。 这就是差距！ 所以布里克这个角色的魅力必须展现出来，而不是只存在于朱诺干巴巴的述说当中。 “导演请放心，剧本我都理解透了，我会努力拍好的！”克里斯拍着胸口保证道。 不就是会耍帅的校园男神嘛，根本不用演，他当初上高中的时候就是这样，本色出演就完事了！ 第三十四章 赴柏林 “cut！” “斯嘉丽你再跟着两位孕妇练一练走路姿势，大家先休息一个小时吧！” 吴渊有些苦恼的揉了揉眉心。 《朱诺》的拍摄还算顺利，预计拍摄周期40天，从1月12号开机到现在已经是拍摄的第23天了，大概一半的剧情都拍完了 但是难就难在了这剩下的另一半。 斯嘉丽演其他部分都演得挺好的，演出了一个独特、尖牙利嘴、古灵精怪，充满个性的朱诺，一个很酷的朱诺。 这其实就是这部电影最大的卖点。 原版《朱诺》为什么能大卖，就是因为朱诺很酷，她一点都不正经，不是什么乖乖女，更不是什么典型的美式甜心，她是一个很酷的女孩！ 斯嘉丽做得很好，她确实演出了“coolgirl”的精髓。 但是她没怀孕过啊！ 电影中朱诺大肚子的情节，斯嘉丽怎么演都演不出那种孕妇的感觉！ 这个不是什么演技、天赋可以左右的，没经历过的事情就是没经验，任何演技都弥补不了。 无奈之下，吴渊只能给斯嘉丽请来了两位正在孕期的孕妇，而且都是年轻孕妇，才十八九岁。 每天斯嘉丽都挺着个大肚子，跟着她们学习孕妇走路的方式，聆听她们怀孕的经验、心路历程、感受。 只是吴渊依旧感觉差了点意思，真搞不明白艾伦·佩姬是怎么演出来的，她演《朱诺》的时候也才20岁而已。 没办法，吴渊也只能放慢了拍摄速度，一点一点的陪斯嘉丽磨。 坐在导演椅上，看着不远处斯嘉丽认真跟着孕妇学习的样子，吴渊渐渐开始放空。 就在他愣神之际，揣在兜里的手机突然响了起来。 本能反应的接起手机，吴渊操着一口美式英语问道：“我是daniel，您哪位？” “丹什么尼尔啊，我，你师哥！” 一个熟悉的声音从电话里传来。 这不王晓帅嘛！ 吴渊立马精神了起来，语言系统一切换，一口地道的京片子就脱口而出：“呦呵，师哥，您找我有事？” “我说你小子是不是忘了什么啊？” “啊？” 吴渊愣了愣，不知道王晓帅说的啥。 “《十七岁的单车》！”王晓帅语气有些恼怒的说道：“这可是你主演的第一部电影啊！” “怎么，现在成大导演了，都去好来坞拍电影了，就把这事给忘记了？” 王晓帅这么一说，吴渊想起来了。 真不能怪他，最近《朱诺》剧组的事情太多了，一心忙着这部电影的吴渊，心里根本装不了其他事。 “那能忘记啊！”吴渊连忙说道：“去柏林对吧，这事我记着呢！” “师哥你放心，我肯定会来的，闭幕式之前一定到柏林！” “嗯，没忘记就行，不许迟到啊，你可是男一号！”王晓帅又叮嘱了几句后，才挂断了电话。 《十七岁的单车》入围了柏林国际电影节的主竞赛单元，而且还很有希望得奖。 柏林国际电影节更喜欢一些偏向于讽刺政治类型的电影。 恰恰，《十七岁的单车》虽然讲的是两个少年与单车的故事，但是实际上整个故事就是在隐喻华夏上世纪末的变革所产生的城市、农村差距，算是隐喻讽刺了一下社会。 柏林电影节的老头子们就好这口！ 王晓帅这才将电影送到了柏林，而不是戛纳或者威尼斯，他也对这次柏林之行自信满满。 吴渊这个电影男主角，自然是得跟着导演的指挥棒走，不能缺席的。 他也没想缺席，哪个导演不希望去欧洲三大转一圈啊？ 虽然这次是以演员的身份去柏林，但也可以先见见世面，熟悉熟悉流程嘛。 不过他真没时间全程陪着王晓帅参加完柏林电影节。 《朱诺》剧组这边，每停工一天，那就要浪费十几万美元，这钱可浪费不起。 挂断电话后，吴渊就和john协商了一下。 2月7号的开幕肯定是赶不上了，剧组这边最多能接受停摆三天。 所以吴渊只能16号晚上出发，17号抵达柏林，18号参加完闭幕式就立马回来。 就这，还是考虑到《十七岁的单车》能获得奖项呢，不然如果这部电影没获得奖项，剧组连闭幕式都没办法参加的。 反正john就觉得获不了奖，吴渊大概率也就是去柏林感受一下气氛就得打道回府。 就这样，吴渊又在剧组和斯嘉丽一点一点磨了十天的戏后，大手一挥给剧组放了三天的假，就在16号的晚上，登上了前往柏林的飞机。 落地的时候，已经是柏林时间的17号上午了，整个《十七岁的单车》剧组全员一起来给吴渊接的机。 说是全员，实际上也只有王晓帅、高媛媛、崔邻，以及两位法国和宝岛的制片人。 就连中影都没有派人来，因为《十七岁的单车》版权归属有点模糊，北影厂这边要求共享版权，制片方不同意，现在还处于撕逼阶段呢。 不过两位制片人过去一周已经先斩后奏，在柏林将《十七岁的单车》的全球版权卖的七七八八了。 与王晓帅等人一边往机场外走，吴渊一边主动解释道：“师哥，真不是我不想早点来，但是福克斯探照灯不放人啊。” “你也知道的，这好来坞的剧组，停工一天就要损失十几万美元，我就算是导演也不能随便停工啊。” “这钱毕竟都是福克斯探照灯出的，我也就是个打工人而已。” 毕竟是师哥，而且还是当初带他入行的，还是要尊重的。 看吴渊一脸真诚的样子，王晓帅也不好埋怨他来得晚了，只是有些吃味的嘟囔道：“你小子现在是真牛气了。” “《彗星来的那一夜》国内票房快两千万，全球卖了两百多万美元的版权。” “现在又跑到好来坞去拍电影了。” “除了港岛的吴白鸽，国内导演就数你最厉害了。” 吴渊哪能让师哥这么夸啊，连忙摇头：“哪里，师哥才是真的厉害啊。” “《十七岁的单车》都入围主竞赛单元了，没准最后还能将金熊拿回来，这才是大成就啊。” “我卖点票房算不了什么的，正儿八经的奖项可一个都没拿过。” 王晓帅这才心理平衡了一些。 确实，吴渊能卖票房又咋了，他能拿金熊吗？ 内地新一代艺术片导演还得看他王晓帅！ 其实，他也不是见不得师弟混得好，只是过去大半年在吴渊身上发生的一切，简直让王晓帅瞠目结舌。 拍《十七岁的单车》时，吴渊还是个寂寂无名的导演系学生呢，为了一万块就能果断卖身。 这一年不到的时间，他就摇身一变，成为了两千万电影票房导演，第二位去好莱坞拍电影的华语导演！ 好家伙，王晓帅都不知道怎么面对这位师弟了。 而高媛媛、崔邻等人就更加不适应了，俩人来接机从头到尾都紧张的不知道该和吴渊说啥。 用鲁迅的话说，他们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。 大家都需要重新审视和适应现在的吴渊。 “为了你，我可是专门将电影首映放到了今天！”王晓帅感叹的拍了拍吴渊的肩膀。 电影节7号开幕，18号闭幕，参展电影放到17号才首映，绝对是一个很差劲的选择了，口碑都来不及在场刊发酵。 但是现在的吴渊确实有资格让全剧组等着他一个人了，他不来，电影就不首映。 跟着接机的大家一起上了车，并没有回酒店，而是直接开往了《十七岁的单车》首映影院现场！ 在车上，吴渊一边打量着柏林街景，一边好奇的对王晓帅问道：“师哥，咱们这部电影能在国内上映不？” 王晓帅对吴渊口中的“咱们”二字十分满意，不过还是叹了口气，有些失望的说道：“八成是没可能了。” “局里说电影里拍了太多胡同，没把京城现代化的一面拍出来，影响申奥，不给批公映证。” “不过我和宝岛那边的资方谈好了，20号会在宝岛公映，这也算是在国内上映了嘛！” “对了，这届柏林电影节也有宝岛电影入围了主竞赛单元，就是不知道他们能不能拿奖了。” 第三十五章 最佳新人 《十七岁的单车》的柏林首映很热闹。 包括宝岛入围了主竞赛单元的《爱你爱我》电影剧组在内，王晓帅邀请到了七八部入围电影的剧组，再加上柏林当地的场刊影评人，电影节评审团等等，能容纳两三百人的放映厅几乎坐的满满当当。 而坐在第一排的吴渊，也第一次看到了他出演版本的《十七岁的单车》。 嗯，除了男主角换了一个，其他的地方和吴渊记忆中的原版《十七岁的单车》几乎没有区别。 就连电影的封面海报，也是他双手撒开车把，解开白衬衫上的纽扣，迎风蹬着自行车，一脸灿烂笑容的样子。 事实再次证明了，第六代导演们的电影，演员真的不是最重要的东西。 哪怕换了个演员，整部电影呈现出来的东西依旧没有丝毫变化，依旧在首映结束后获得了满堂掌声。 《十七岁的单车》至少是很符合柏林当地胃口的。 王晓帅通过电影主人公们对社会问题的微妙参与，敏锐地审视了华夏现代化给许多普通人的生活带来的改变。 借助一辆单车，很巧妙的映射了，这个时代流行文化和消费主义与华夏传统家庭文化之间的冲突。 包括贯穿整部影片的胡同与现代高层建筑之间的视觉交叉，也是新旧问题对立的象征。 这部电影，也展现出了王晓帅想从社会现实主义电影向更加商业化的电影领域探索。 比起他之前那些赤裸裸的、批判性的、突破边界的文艺片，这部《十七岁的单车》是真的非常含蓄了。 首映结束后，当天凌晨柏林场刊就给出了2.9的现场评分，在入围主竞赛单元的23部电影里，排名第四！ 第二天一大早，便有柏林电影节主办方的工作人员来酒店通知，让《十七岁的单车》剧组参加最终的闭幕式。 能够被通知参加闭幕式，其实就是暗示最后有奖可以拿。 别管是什么奖，肯定不会空手而归就是了！ 今年柏林电影节的评审团成员里，有谢飞导演，这位是华夏着名电影导演、编剧、制片人，1965年就从电影学院导演系毕业并留校任教了。 这可是王晓帅和吴渊的祖师爷啊！ 有他在评审团里为《十七岁的单车》据理力争，奖项还是可以期待的！ 直到这时，王晓帅一颗心才算彻底稳了下来。 招呼着剧组成员们换上礼服，傍晚的时候大家就一起坐上礼宾车，前往了柏林电影节的闭幕式现场。 欧洲三大和奥斯卡不同。 奥斯卡偏向于娱乐性，不但会请一些脱口秀演员做主持人，而且还有各种表演环节，现场互动调侃之类的。 而老欧洲不一样，老欧洲更注重艺术严肃性。 具体到柏林电影节上就是，除了红毯环节之外，整个柏林电影节闭幕式都是较为干巴的。 《十七岁的单车》剧组进入颁奖内场后，大家就老老实实的坐在座位上，和《爱你爱我》剧组简单打了个招呼，颁奖典礼就开始了。 没有开场秀，也没有歌舞表演。 电影节主席领着评审团成员们上台做了一番展望电影艺术的致词，然后就直接开始颁奖。 第一次参加三大的吴渊很不适应，在他的记忆中，似乎大部分颁奖典礼都是偏向于娱乐性质的，这么严肃的真的少见。 倒是王晓帅习以为常，欧洲a类电影节都这样。 《意大利语学习班》获得国际影评人费比西奖。 《深知我心》获得人道精神特别奖。 《妖型乐与怒》获得泰迪奖最佳影片奖。 一项项奖项迅速的被颁发，获奖剧组上台发表感言。 《十七岁的单车》剧组也为每一个获奖人送上掌声。 很快，非主竞赛单元的奖项就被颁发完毕，颁奖典礼来到了高潮。 从最佳欧洲影片蓝天使奖开始，一个个主竞赛单元的奖项开始颁发。 每一个奖项颁发时，王晓帅都握紧双拳，紧张的小声嘟囔：“别颁给我，别颁给我” 越前面颁发的奖项价值越低，而主竞赛单元原址上是尽量分蛋糕，一部电影最多只能拿2个奖。 王晓帅自然是希望不要太早听到“《十七岁的单车》”这几个字！ 但是很快这部电影还是被提起。 “获得最佳新人男演员奖的是——！” “崔邻、吴渊——《十七岁的单车》！” 周围所有人都看向了吴渊与崔邻二人，掌声哗啦啦的响起。 崔邻第一次被这么多人注视着，整个人都呆住了，脑袋一片空白，不知道应该做出什么反应。 在这个关键时刻，吴渊拉着崔邻的肩膀站了起来，笑容满面的向着祝贺的嘉宾们点头示意。 等到崔邻回过神来的时候，他已经和吴渊站在了颁奖台上，一起高高捧起了奖杯。 最佳新人的奖杯并不是银熊，更不是金熊，只是一个很大的玻璃酒杯。 不过崔邻依旧笑的非常开心，19岁的脸上都笑出褶子了。 “谢谢，谢谢柏林电影节，谢谢王晓帅导演能选我来演这部电影。” 涨红着脸，用中文磕磕巴巴的感谢了电影节和王晓帅后，崔邻就不知道该说啥了，憋了很久才又补充道：“爸妈，我获奖了！” 虽然现场大部分嘉宾都听不懂中文，但他们也都送上了善意的笑容和掌声。 与崔邻相比，吴渊就从容多了。 待崔邻说完感言后，他才站到了话筒前，用流利的英语说道：“这是我第一次来参加柏林电影节，没想到就获奖了。” “更没想到的是，我在柏林获得的第一个奖项会是最佳新人演员。” “大家可能不知道，我是一位导演，是我们王晓帅导演的同校师弟。” “感谢王晓帅导演能选我来演《十七岁的单车》这部电影。” “为了拍好这部电影，导演很辛苦，演员也很努力。” “我也第一次以演员的身份感受到了拍电影的不容易。” “这是我第一次演电影，也可能会是最后一次。” “能够将唯一一次演员经历，献给这部电影，我感到非常的荣幸！” “再次谢谢评审团，谢谢柏林电影节，我会铭记今天！” 第三十六章 《朱诺》告一段落 “看看这是谁回来了！” “哈，我们的柏林最佳新人男演员！” john哈哈大笑着，张开双臂抱住了从柏林赶回剧组的吴渊，话语中满是调侃。 柏林电影节完美闭幕，今年柏林电影节最出风头的还是来自法国的电影《亲密》！ 这部电影获得了最佳影片金熊奖和最佳女演员银熊奖！ 但是，华人军团同样大胜而归！ 最佳新人男演员和最佳新人女演员被《十七岁的单车》和《爱你爱我》包揽。 《爱你爱我》还获得了最佳导演银熊奖。 《十七岁的单车》更是获得了仅次于最佳影片金熊奖的——评审团大奖银熊奖！ 也就是说，本届柏林电影节的四大奖项里，有两项都被华语电影斩获！ 毫无疑问，第51届柏林电影节是华人大放异彩的一届。 john的赛前推测失误了，《十七岁的单车》还真拿大奖了。 “我是真没想到，你居然会获得最佳新人男演员。”john乐不可支，看向吴渊的眼神那叫一个怪异。 柏林最佳新人可不是什么小奖项了，这样的奖项就算是在好来坞也是受认可和推崇的。 一同迎接吴渊归来的斯嘉丽、克里斯等人同样乐呵呵的送上掌声。 导演去柏林拿奖了是好事情，必须要恭贺的。 就是导演拿回来的是演员奖，让他俩有些感到不可思议。 “导演，没想到你演技这么好，拍的第一部电影就能拿最佳新人！”斯嘉丽调皮的向吴渊眨巴了下眼睛。 其实没什么演技，但是吴渊依旧装逼道：“要是我演技不好，能给你讲戏吗？” 拿了柏林最佳新人演员就是这么狂！ “好了，柏林的事情就聊到这。”吴渊伸手压了压，脸色回归严肃：“剧组停工三天了，也该重新开工了。” “斯嘉丽，你的孕妇心态和姿态学的怎么样了？” “我想我可以试一试。”斯嘉丽收敛笑容，认真回答道。 吴渊大手一挥：“好，那么我宣布，《朱诺》剧组重新开工！” ...... 参加完柏林电影节后，吴渊马不停蹄的就又赶回《朱诺》剧组继续拍摄。 剩下的情节其实不多了，就是一些斯嘉丽大着肚子时的剧情，在两位孕妈贴身教学，手把手的传授经验下，斯嘉丽也多少找到了一点年轻孕妇的心态和行为方式。 剧组又拍摄了十天后，整部《朱诺》的前期拍摄部分就算是全部完成了。 2001年2月的最后一天，《朱诺》剧组宣告杀青！ 不过电影杀青对于整部电影的制作环节而言，只是第一环而已。 接下来吴渊还需要和福克斯探照灯安排的剪辑师一起，对电影进行后期剪辑工作。 这部电影的上映日期是瞄准的暑期档，时间安排上还是很急的。 而且，作为一部青少年为主题的电影，这部电影中还需要插入很多音乐，包括一些当前流行歌手的歌曲，以及原创的配乐。 这方面同样需要吴渊这个导演来定基调。 预计整部电影中会出现19首歌曲，其中大部分都需要原创配乐。 所以拍摄杀青后，吴渊依旧很忙。 他一边盯着电影的后期制作剪辑，一边还需要盯着配乐工作室的电影配乐工作，时不时的还要在洛杉矶和纽约两地飞来飞去。 足足花了三个月的时间，他才搞定了这部分的工作，制作出了《朱诺》的成片。 第一时间，他就带着成片在福克斯探照灯内部搞了个看片会。 福克斯探照灯内部的一些精英制片人，市场部的负责人，以及公司中高层，都一起见证了吴渊版的《朱诺》。 102分钟的成片，比原版多了6分钟。 和原版《朱诺》相比，吴渊的版本完全保留了朱诺“酷女孩”的设定和情节，这也是这部电影的核心卖点。 不过和原版相比，吴渊提高了男主角的存在感。 意外怀孕不是一个人造成的，是男女双方的事情，布里克不能再毫无存在感，他也要承担属于他的责任。 原版《朱诺》的目标观众群体是少女，准确的说是高中和大学女生。 而吴渊版本的《朱诺》，放大了这个目标群体，不但希望少女们进电影院，也希望少男们也来电影院看看这部电影。 所以，吴渊在电影中大幅度减少了领养夫妻方面的剧情，增加了朱诺和布里克的校园情节和生活情节。 当然，故事的重点还是朱诺，这部电影需要这个酷女孩，这个和寻常普通女孩完全不一样的女孩，以很乐观的心态去面对周遭的一切，尖牙利嘴，古灵精怪，惹人喜爱。 同时布里克在朱诺乐观开朗面对一切的态度下，也被其感化，从一开始的逃避到逐渐接受，并且勇于承担起责任。 这部分情节是为男性观众准备的。 原版《朱诺》的核心主题是赞美女性，赞美女性的母爱和坚强，还有批判男性的混蛋和不成熟、不负责任。 而吴渊版本的《朱诺》在赞美女性的同时，他也想要表达男性也会成熟，也会学着扛起责任，成为成熟有魅力的男人。 只是他们比女性成熟的晚一些，可能需要给他们多一点点耐心。 “很酷的一部电影，和《甜心伊人》不一样，没那么正经，更没有任何说教。” “嘿，我以为这部电影会非常的严肃，没想到一点都不严肃，反而朱诺超级的酷，看完电影我都要爱上这个女孩了。” “这个来自华夏的导演很厉害，他为什么会这么懂美式幽默？” 看完初版成片，福克斯探照灯的大部分人，都对这部电影给出了好评。 是的，虽然《朱诺》讲的是青少年成长，但是这并不是一部严肃风格的电影。 吴渊也一直在避免电影走向严肃。 他知道原版《朱诺》卖座的核心原因，就是“朱诺”的独特，是她的酷，是她面对意外时的轻松面对。 也就是说这部电影绝对不能拍的太正经，太严肃！ 一个普通观众，绝对不是怀着“我要通过看电影学习什么”的想法走进电影院的。 一个优秀的导演，想要向观众传达他的想法和理念，想要让观众看完电影后“学到点什么”，绝对不能用正经的说教风格给观众强行投喂。 要用人物魅力、剪辑方式、诙谐幽默、嬉笑怒骂等方法，透过人物和剧情，将“道理”包装成糖果，悄悄的塞进观众嘴里。 看起来，吴渊在《朱诺》这部电影中，就做的不错。 至少在内部看片会中，看过电影的人丝毫不觉得自己被吴渊强塞了什么大道理，更不觉得电影有什么说教的内容。 只是他们看完电影后，自然而然的有些感悟，而且这些感悟也都是平常听多了，看惯了的东西。 比如女性要坚强宽容，男性要学会扛起责任，父母对孩子毫无保留的爱等等... 吴渊用诙谐幽默的台词，还有天马行空的画面风格和电影色调，将这些说烂了的大道理，重新包装成了新鲜的甜品！ “我想，我们应该考虑开始《朱诺》的电影宣传工作了。”福克斯探照灯的发行部门主管，笑容满面的说道。 至此，《朱诺》这部电影的工作，暂时就和吴渊没什么关系了。 接下来的一切都要交给福克斯探照灯来负责，不管是宣传也好，发行上映也罢，吴渊都提供不了什么支持。 而他也在交出成片后，暂时无事一身轻了。 回到自己在洛杉矶的长租酒店，吴渊看向了卧室床头的挂历。 “2001年6月2号。” 凝视着这个日期许久，吴渊犹豫了半天，掏出了手机，给远在国内的韩董打了个电话。 “韩董，你能帮我联系到港岛那边的张国榕先生吗？” “我想和他见一面。” 第三十七章 抵港 6月5号。 john亲自开车，将吴渊送到了洛杉矶国际机场。 “daniel，你可要尽快赶回来，《朱诺》定档7月8号，留给我们做宣传的时间并不多。” 路上，john还对吴渊不断嘱咐，担心他一去不回。 “放心，我去港岛是有正事要处理。”吴渊无奈道。 john双眼一亮：“daniel，你一个导演突然要跑去港岛，不会是去找演员吧？” “你的下部电影已经有计划了？” “嘿，我觉得你应该考虑考虑我们福克斯探照灯，公司很愿意投资你的电影。” 吴渊意味深长的看了john一眼，嘴角含笑：“john，你真是福克斯探照灯的好员工，时刻不忘公司利益。” “哈哈，毕竟是他们给我发工资，不是么？”john不以为意的说道。 “哦？”吴渊挑了挑眉毛：“所以你的意思是，谁给你发工资，你就会替谁认真工作吗？” “oh！daniel，你这是什么意思？”john疑惑的看向了吴渊。 “没什么，我的航班到了，等我回来再说吧。”吴渊耸了耸肩，告别了john，走进了机场。 看着他离去的背影，john陷入了沉思。 ...... 中影确实能联系上张国榕先生。 张国榕先生算是港圈演员中最早一批北上内地拍电影的，1992年就来内地拍摄《霸王别姬》了。 当年《霸王别姬》就是北影厂和港岛电影公司合作出品的，现在北影厂这边还有和张国榕先生的联系渠道。 韩董这边听说吴渊想见一见张国榕，立马就通过关系将话递到了港岛。 张国榕听闻内地一位在荷里活（注1）拍戏的导演想见他，自无不可，就和吴渊约了个见面日期和地点。 两人都是雷厉风行的性格，于是吴渊就踏上了前往港岛的航班。 在飞机上，吴渊躺在头等舱闭目养神，脑海中闪过的都是张国榕曾经拍过的电影。 不得不承认，哪怕是在港岛娱乐圈辉煌年代，张国榕也是最闪耀的星星之一。 非任何科班出身，从歌唱大赛亚军出道进入歌坛，只用了五年时间，就成为了港岛最红的歌星。 之后更是与谭咏麟开启了港岛音乐的谭张争霸时代，二人称霸了当年港岛歌坛！ 与此同时，他又转战影坛，拍摄了《英雄本色》《倩女幽魂》《阿飞正传》《纵横四海》等电影，在整个亚洲都火爆无比。 《霸王别姬》《春光乍泄》两部获得戛纳电影节青睐的电影，更是证明了张国榕的演技！ 从日韩到东南亚，几乎无人不知张国榕，征服了无数亚洲粉丝！ 直至现在，他也依旧是公认的亚洲巨星！ 直到，两年后那纵身一跃，一切都戛然而止了。 不得不说，这是华语影坛的一大遗憾。 虽然，去世后的张国榕永远活在了粉丝们心目中，甚至更加知名，被捧上了神坛，就像其他那些去世的艺术家一样，在死后比活着的时候更出名了。 但是对华语影坛来说，一个活着的张国榕，绝对比被挂到墙上纪念更加重要！ 他才四十多岁，正处于一个男演员各方面的巅峰，如果他没有纵身一跃，他能够为华语影坛创造出更多经典角色，赋予更多电影灵魂！ 吴渊其实从几年前开始，就想过逆转这个遗憾，拯救张国榕先生。 但是以前的他无能为力。 现在，他有那个资格接触到张国榕了，却又有些犹豫了起来。 真不好救。 按照他在梦中看到的，张国榕患上的是内源性抑郁症。 所谓内源性，其实就是大部分人所说的生理上的因素导致的，即内分泌等问题。 他并非是因为外部影响、舆论压力、心理因素而导致的抑郁症，而是生理上的病变引发的抑郁。 一开始是因为胃病反复，身体出现了一些折磨人的痛苦，比如胃酸倒流、胃痛、四肢抽搐等，然后拖着一直没好，才影响到了大脑，导致内分泌紊乱，诱发了抑郁症。 而且哪怕到死前，他其实都是充满了求生欲望的，他主观上从来没有想要自杀。 张国榕深知自己病情之严重而又积极寻医，积极配合治疗。 最终病情失控自杀时，他遗书里的“这一年来很辛苦，不能再忍受”和结尾的“一生未做坏事，为何这样？”更表达了他的极度无奈，以及留恋此世的意愿。 是病痛的折磨，生理上的无比痛苦，才导致他最终失控。 后来人也都分析过。 身体内分泌出现问题，以及胃病反复，大多都是因为过劳。 按照披露的消息来看，张国荣应该是在2001年下半年身体开始出现问题，然后02年3月确诊的抑郁症。 恰恰，这段时间正是张国榕最忙碌的时候。 他一边连轴开演唱会，一边又在筹备自己执导的电影，还要写歌筹备出新专辑、接拍新戏研究角色，应付港岛无处不在的狗仔。 要应付这么多事情，身体能不过度劳累，能不引发胃病反复吗？ 唯一能够改变张国榕人生的方法，那就是让他这段时间不再这么劳累，在胃病刚出现的时候，就立马积极治疗，不拖到内分泌失调导致大脑病变，那就有可能阻止抑郁症出现。 一旦内源性抑郁症真的患上了，那可就真没办法救了，只能一次又一次小心翼翼的阻止发病时的自杀行为。 还好，吴渊现在还有机会，张国榕的抑郁症一直拖到02年的3、4月才患上的，现在还有时间改变。 不管最终能不能做到，吴渊都想要试一试！ 作为一位导演，他做不到就这样眼睁睁看着一位优秀演员走向绝路。 ...... 又是一夜长途飞行，吴渊在港岛时间的凌晨，抵达了港岛国际机场。 没带任何行李，只带了个旅行包的吴渊，跨上背包打了个的士，随便找了家酒店就补眠倒时差去了。 第二天，早上八点不到，吴渊就穿戴整齐的离开了酒店，前往港岛一家十分出名的茶餐厅。 他和张国榕便是约在这里见面。 “你好，有预约吗？” “有，leslie先生预约的包间。” 前台服务员虽然对吴渊的一口普通话有些许不适应，但还是第一时间露出了招牌笑容，指引着他往茶餐厅后面不对外营业的私密包厢而去。 很快，吴渊就在一间装修很淡雅的包厢里，见到了这位亚洲传奇巨星。 “张国榕先生您好，我是导演吴渊，很高兴能与你见面。” 吴渊主动上前伸出手，与张国榕相握。 现在的他，不管是从名气还是成就、地位来看，都是不如眼前这位亚洲巨星的。 他也没有自己知道对方的未来，就代表高人一等的想法。 “吴导演你好。” 张国榕脸上同样浮现出了灿烂的笑容，并没有因为吴渊相对他来说名气低，就看不上或者摆脸色。 “我听说过你，你很厉害啊，第一部电影就卖到全球市场了。” 张国榕的国语说的非常好，甚至还带有一点京城口音，他笑容满面的招呼着吴渊落座。 “你那部《彗星来的那一夜》我看过，真的拍得很好，听说这部电影在美国改编的版本，已经获得三千多万美元的票房了？” “真的很厉害！” “来，我们坐下聊。” 第三十八章 海外能谈存古事，礼失而求诸野。 包厢内，一位位服务员鱼贯而入，将一些特色的港式茶点和两壶热茶送上。 吴渊与张国榕并不急于进入正题，而是先聊起了港岛与内地的电影行业，聊起了一些经典电影。 一边闲聊着，两人也一边在打量、试探对方。 在吴渊眼里，张国榕真人，绝对是称得上温润如玉，温文尔雅的，有君子之风，而且人很开朗健谈，说话也诙谐幽默。 如果不是有梦中记忆，他是真的不敢相信，如此热情开朗的一个人，最后居然会因为抑郁症离开这个世界。 其实吴渊也犹豫过，他怕自己改变不了张国榕的未来，反而因为自己的介入，导致他的病情更加恶化，这样会让吴渊内心充满愧疚。 所以他其实在内心也劝过自己。 如果张国榕没有同意这次会面，不愿意见自己，那他或许也不需要再上赶着介入张国榕的人生了。 然而，事实是张国榕一听说吴渊想约他见面，很痛快的就同意了。 那吴渊就没什么好犹豫了，只能说两人是注定有这个缘分的。 “张生，我这次约你见面，是有一个剧本想请你出演。”吴渊微笑着从随身携带的挎包里，递出了一份剧本。 张国榕早就猜到了吴渊约见他的来意，既然同意见面，那肯定是愿意看剧本的。 经过刚才的接触，张国榕对吴渊的印象也很好。 少年成名，第一部电影就内地票房破千万，拿了b类电影节的奖项，又被好来坞邀请去执导电影。 换成其他人，不说眼高于顶，不把其他人放在眼里，但是志得意满，自我膨胀的情绪绝对会有的。 但是吴渊却不是，他身上虽然也有意气风发的气质，但是待人接物却依旧不卑不亢，说话也很谦逊，并没有觉得自己做了什么了不得的成就，很踏实沉稳。 从吴渊手上接过剧本，张国榕当场就看了起来。 “入殓师？” 是的，吴渊这次拿出的剧本，就是通杀了rb当年电影界，入围奥斯卡最佳外语片的《入殓师》。 原电影，是根据rb作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成的。 电影拍得很好，是典型的日式治愈风格电影，通篇都在用“死亡”来探讨“生”的重要，很文艺。 但是，吴渊依旧没有照搬的想法。 不说《入殓师》里大量的日式文化背景和剧情，就说一件事，华夏就没入殓师这个行业了吗？ 从这部电影上映后，不知道为什么，华语互联网上就流传着这是rb职业的说法。 甚至搜索“入殓师”，正规百科上居然还说，这是主要出现在rb，后进入华夏的职业！ 开什么玩笑呢？ “入殓”古来有之！ 类似入殓师的行业早在华夏古代“三礼之书”的《仪礼·士丧礼》、《礼记》和《周礼》均有记载，并作为凶礼非常重要的一部分。 这个职业在华夏最早可追溯到夏商时期。 如《礼记·问丧》中载：“死三日而后殓”，人死后不立即入殓，主要是为等候死者复活。 如不复生，就举行殓礼，为死者洁身、理发、剪指甲，表示洁净反本。 直到现在，这个仪式依旧没有断绝传承。 比如东北的“阴阳先生”，民间农村的“材夫”（专门替人办理殡葬丧事的人），杠夫（抬棺的工人）、缝尸的“二皮匠”等。 最开始，这种事情一般由死者子女亲友亲自操办。 但是随着礼制发展的越来越完备，孝子贤孙因招待其他事情，不再亲自给死者进行更换衣服、清洗身体的一些工作，就需要有些专门的人帮忙。 于是就有了专业的入殓师。 至少在明清时期，专门为死者更换寿服、打理仪容仪表，送入棺椁的入殓师就已经很常见了。 直到现在，大部分殡仪馆内都有专业的入殓师团队，为死者在火化之前进行修容工作。 吴渊何必去照抄日版《入殓师》？ 他拿出的剧本，是结合了日版《入殓师》的核心故事主线，也就是“以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。”，然后融入华夏背景和具体丧葬文化的故事。 半晌后，一直沉默看剧本的张国榕抬起头，脸色有些兴奋的拍手赞叹：“好剧本！” “在东方文化中，由于死与生相对，葬礼等的话题其实还算是一个禁忌，死亡更多带有黑暗，消极的意味。” “很少会有导演将目光放在这个题材上。” 张国榕摇头晃脑的感慨道：“但是我们恰恰需要一部，讲述东方文化下的生死观的电影。” “西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，但是我们东方文化不同。” “东方人对待死亡的态度不是轻松、解脱，更不是去什么美好的天堂了。” “对生者来说，死亡代表的是慎重悼念，是沉重的，而对逝者来说，死亡是另一场新生，是新的轮回开始。” “而新生、轮回这个概念，在西方宗教中却是没有的。” “基督不讲新生，不图来世，只讲救赎，等待所谓的末日审判。” “西方人认为死亡是投入上帝的怀抱，是进入天堂享受幸福生活，是一种救赎，上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。” “所以西方人的葬礼上，你甚至可以看到家属们轻松的聊着死者生前的故事，不乏一些幽默的调侃、嘲笑。” “这在东方儒家文化下的葬礼上，根本不可能看到，这种行为是对死者的不敬，也是对死亡的不敬。” “因为在儒家观念中，死亡是生命的延续，是另一种新生的开启。” “儒家讲究慎终追远，也就是慎重地办理亲人的丧事，虔诚地祭祀先贤。” “东方观念下的死亡，是肉体虽然死亡，灵魂却永远不灭，死去的人在用另一种身份，保佑着活着的亲人们。” “所以对待死者要像生前一样重视和敬重，要时常祭奠和供拜。” “这就是所谓的死者为大了。” “剧本将这种独属于东方文化的生死观阐述的很好！很多情节都让人非常感动！” 张国榕总结的十分到位，吴渊惊讶的点点头。 不愧是天赋型演员啊，这审剧本的能力确实极高。 《入殓师》这部电影，其实就是一部借用“入殓师”的视角，来讲述东方人的生死观念，以及丧葬文化的故事。 故事本身通俗易懂，有笑点有煽情，借助一个个死者的故事，表现不同家庭关系中的亲情。 故事的核心看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者，不惧死，才能更好地生。 这也是儒家观念中对待死亡最重要的一部分，也就是：逝者如斯，生者已矣。 死亡不可怕，每个人最终都会走向死亡，活着的人只需要怀揣着对死亡的敬意，好好的享受活着的过程就行。 其实吴渊版的剧本，除了将故事背景，葬礼形式改成了纯中式外，其他地方和《入殓师》原片几乎差不多的。 然后这就成了一部很地道的，充满华夏文化韵味的电影。 这就是可悲的地方！ 原版《入殓师》的故事核心全是儒家的内涵文化，是华夏古典文化的一部分，但是无数华夏人看过之后，却反倒觉得新奇可敬。 这就叫“海外能谈存古事，礼失而求诸野。” 华夏自己的文化观念，反而要从外国的电影里去了解学习... 而且学完后还要夸人家厉害... 这本来就是我们自己文化中的一部分啊... 东方文化下的生死观念，我们华夏人自己也可以拍啊！ 所以吴渊想要自己拍这部《入殓师》，不让小日子专美于前了！ 当然，更重要的原因是，这部电影想要演好，男主角必须要融入“入殓师”这个职业，去认认真真体验生活的。 张国榕要拍的话，他必须停下手头的所有工作，去内地的一些殡仪馆，以实习入殓师的身份，深入的体验一下这份工作，至少体验两个月！ 说是体验生活，其实就是在给他减少负担，将他从繁忙的工作中抽出来，有一个喘息的空闲。 之后的拍摄吴渊也肯定不会让他轧戏，他得老老实实待在剧组。 这样前后加起来半年时间，完全算得上是给张国榕放个假调理身体了。 是的，对张国榕而言，半年只有一部电影拍摄的工作，已经是在放假了。 前提是，他愿意做出这样的牺牲。 “张生，这部剧本不错吧？”吴渊笑眯眯的看着张国榕，不徐不缓的说道：“这个男主角就是为你准备的。” “但是你想要演好这部电影的话，必须将未来的半年时间都交给我。” “不许去开演唱会，也不许出新专辑，接其他的电影通告，整个半年就只需要你做一件事，拍好这部《入殓师》。” “我能给你的承诺就是，如果你认真跟组半年，我相信我们拍出来的成片，是能为你带来一尊戛纳影帝的。” “你在歌坛已经做到了顶点，能够拿到的大奖都拿到了。” “而在影坛，你却还缺一尊足够重量级的最佳男主角奖杯。” “我听说你想要转型做导演，不想再如此频繁做幕前工作了。” “那在这之前，我觉得用一座戛纳影帝奖杯作为演员事业的谢幕，才是最完美的告别仪式。” “你觉得呢？” 第三十九章 为人生再次划上分号。 张国榕沉默着，眼神在剧本和吴渊的脸上来回摇摆。 这部《入殓师》的剧本真的很好。 作为拍过几十部电影的演员，张国榕清楚的知道，这部电影如果能拍出来，拍出水平的话，确实是能拿到欧洲三大去冲奖的。 因为欧美人本身就对东方文化感到神秘，如果有一部探讨东方生死观和治丧文化的电影出现，确实够吸引他们的兴趣。 但是拍好这部电影需要半年时间，而且是将其他工作全部抛掉的半年，这让张国榕有些犹豫。 在他拍过的数十部电影中，只有两部电影的筹备+拍摄周期超过了半年，那就是《霸王别姬》和《春光乍泄》。 而这两部作品也确实不负众望，给他带来了艺术上的最高成就。 那这部《入殓师》同样能做到嘛？ 看着眼前这位年轻到让人难以接受的内地导演，张国榕犹豫了一下，还是没当场答应下来。 “吴导，很感谢你愿意找我拍片，不过半年的档期不是我三言两语可以决定的，我先回去考虑考虑吧。” 这个结果早就在吴渊的意料之中了。 他也没想过自己三言两语就能劝张国榕暂停手上所有的工作，跟着他去内地闭关修炼，这不现实。 张国榕可是亚洲巨星！而且影歌双栖，手上大把的工作要做，怎么可能上下嘴皮一碰就答应下来，一点不考虑影响。 “没关系，我这几天都会在港岛，而且这部电影近期是不会开机的，我美国那边的工作还没忙完，你有时间慢慢考虑。” “对了。”吴渊想到一件事，嘴角含笑道：“我听说你也想做导演，或许我可以帮你和内地的中影集团牵牵线？” “港岛这边没电影公司愿意接手，不代表内地不欢迎嘛。” 吴渊知道，张国榕其实是有导演天赋的。 他在《阿飞正传》《金枝玉叶》《倩女幽魂》等影视作品中都有参与导演，虽然并未留名。 而且他导演的mv《梦到内河》《芳华绝代》也都拍的非常好。 早在2000年，他就导演过一部三十多分钟的公益短片，是为了呼吁戒烟的宣传短片《烟飞烟灭》。 这个短片从故事到导演都是张国榕一手包揽，当时仅仅花了五天时间拍摄完毕！ 虽然片子不长，但是从情节节奏，光影艺术，拍摄手法来看，这部片子完全可以体现出张国榕的导演才华。 不能说他没有导演方面的天赋，相反，他的导演天赋还算是比较出色的。 讲道理，后来内地那么多演而优则导的演员，都能把导演这份工作干的有声有色，虽然拍不出什么艺术大作，但是操刀商业片也算绰绰有余。 那凭什么张国榕做不到？ 只是这个年代不流行演员转行做导演。 按照原本的轨迹，2002年，他好不容易筹备好了转型导演的首部长片《偷心》，剧本、演员等一切因素都筹备妥当了。 结果电影投资人的公司突然被扣查，资金撤回，导致电影拍摄计划流产。 这时他已经患有生理抑郁症了，这个消息对他来说无疑是雪上加霜。 倒不是说张国榕没钱自己拍电影，要钱他有，但是他作为一个演员，没办法找到电影公司给他做发行，演员和电影资本之间是有一层壁垒的，没那么容易打破。 至少在港岛，不是你有钱就可以拍电影的，必须要有人脉，有关系，有人愿意拉你一把，给你机会才行。 其实内地也一样，不是三大院校出身的，根本接触不到各大电影厂，基本也不可能做导演。 这年头做导演是有壁垒的，就连巨星都很难转型导演。 经历了这首部长片电影流产的事情后，张国榕就彻底抑郁了，是生理+心理都遭重了。 后来他在自传里写道：“我想自己可能有点忧郁症，原因很可能就是对自己不满，对别人不满，对世界更加不满，那段日子真的好黑暗。” 可见，导演梦想的破灭，对本身就患有抑郁症的他，造成了无可弥补的打击。 既然吴渊想要改变他，那当然也得将一些有可能导致心理抑郁的问题解决了。 不就是想做导演嘛？ 港岛这边巨星一大堆，个个都能卖票房，那些电影公司看不上一部挂着“张国榕导演”的电影，不愿意承担这个票房亏损的风险。 但是内地缺巨星啊！ 港岛这边做不了，不代表大陆不能做啊！ 现在中影就缺新生代导演呢，韩董那边天天念叨着希望多出几个能卖票房的导演。 中影很乐意让张国榕北上发展的，不管是做演员还是导演，都会给予支持！ “张国榕”这三个字就能在内地卖票房啊！ 张国榕的宁采臣不知道是多少内地女性的白月光啊！ 他和小马哥拍的《英雄本色》《纵横四海》更是内地无数男人心中的偶像啊！ 甭管他是做演员还是导演，只要电影海报上挂了他的名字，那就值一千万的票房！ 如果他愿意自导自演，那就更好了！ 只是双方一直以来缺乏一个沟通的渠道而已！ 张国榕没想过联系内地的中影，中影这边压根就不知道张国榕在筹备自导电影。 吴渊完全可以做这个中间的牵线人，无非就是动动嘴的事情，何乐而不为？ 这样张国容榕未来一整年都没工夫在港岛了！ 半年跟着吴渊拍《入殓师》，半年搞自己的《偷心》！ 这两部电影拍下来，不管是肉体还是心灵都给治愈得妥妥的！ 抑郁症？ 为了自己的首部执导电影而幸福的忙碌着的张国榕，根本没功夫去抑郁！ 不得不说，吴渊最后提出的这个建议，狠狠打动了张国榕。 导演梦是他自从89年退出乐坛以来，一直的梦想。 他接受媒体采访的时候曾经说过：“我觉得导演就是电影的灵魂，我希望能够有那么一天，完成我这个志愿，就是能拍一部电影。” 从2000年开始，他就一直在为这个梦想努力，尝试着拍了公益短片，获得了业内很好的反响，但是筹备自己首部长篇电影的时候仍然很不顺利。 几乎没有港岛的电影公司愿意接手这部电影，都在劝他就继续干演员挺好的，没必要做导演。 在这个时候，吴渊提出可以帮他在内地牵线中影集团，这个提议张国榕不动心才怪！ 在心中，张国榕已经倾向于点头答应吴渊，将自己这百来斤卖给他了。 只是内心的理智终于还是占据了上峰。 张国荣手中紧攥着《入殓师》的剧本，站起身冲着吴渊腼腆一笑：“吴导的提议我会认真考虑的。” “我会尽快给你一个答复。” 说完，他就再次与吴渊握了握手，示意自己需要离开了。 他怕再不离开，真要被吴渊的三寸不烂之舌给说动了。 吴渊起身相送，一张脸笑眯眯的：“张生慢走。” 点头，微笑，重新关上门。 站在包厢门口，张国榕深吸了一口气，压下心口复杂的情绪，迈步向外走去。 好巧不巧的，刚好此时茶餐厅内，正在播放着他的歌。 “风再起时，默默地这心不再计较与奔驰。” “我纵要依依带泪归去也愿意。” “珍贵岁月里，寻觅我心中的诗。” 听到这首歌，张国榕的脚步一顿。 《风再起时》，这是1989年他的告别乐坛之作。 当时，张国榕以为，这首歌为自己划上了一个句号。 但事后证明，这仅仅只是一个分号。 而现在，他再次站在了人生的抉择口。 这次抉择，是否会再次为他的人生，划上一个新的分号？ 他不知道。 但他希望。 第四十章 为自己的梦想而活着 “咔嚓。” 高档公寓的门被打开。 正在沙发上看电视的唐先生抬起头，刚好与进门的张国榕视线相对。 “回来了？这么快？” “嗯。” 张国榕换上拖鞋，将《入殓师》的剧本放到了桌子上，有些苦恼的揉了揉鼻子。 “唐生，你觉得我去内地发展怎么样？” “怎么？”唐贺德皱了皱眉，看向了桌上的剧本：“这本子很好？” “是很好。”张国榕将剧本递给了唐贺德，“这个导演虽然很年轻，但是真的很厉害。” “至少在写剧本这方面很强，不比wongkar差。” wongkar，也就是墨镜王，他在港岛圈算是公认的最会写剧本的导演。 吴渊能获得这个评价，至少在港圈人眼里，已经是最高赞誉了。 唐贺德好奇的接过剧本就看了起来。 果不其然，唐贺德也很快就沉浸在了剧本之中。 半晌后，他才抬起头郑重道：“确实写的很好，有拿奖的潜质。” “你想拍？” 张国榕点点头，“但是要接这部戏的话，必须暂停手上工作半年，和以前拍《霸王别姬》一样，去内地体验生活，每天跟组。” “我是很愿意接这部戏的，只是怕粉丝接受不了。” 张国榕是很爱粉丝的一个人，他怕自己去内地半年到一年，没办法在港岛这边露面，会让粉丝不开心或者说不满意。 也正是他如此注重粉丝们，将粉丝放在对等的位置上，才让他成为了有口皆碑的亚洲巨星。 但是唐贺德看得出来，张国榕很喜欢这部电影，心里是想拍的。 果然，他紧接着就又说道：“还有，这位吴导说愿意帮我和内地的中影集团牵线，一起做我的那部《偷心》。” “你知道的，港岛这边没有电影公司愿意接这部电影的投资，而我最大的梦想就是做导演，拍一部属于我自己的电影。” 张国榕也知道，自己可能听到吴渊许诺的条件后太过心动，已经有些冲动不冷静了。 所以他眼神紧紧凝视着唐贺德，希望从他口中听到劝说的话。 唐贺德一直以来都是张国榕身后的“贤内助”，不管从事业还是生活中，都给与了他全力的支持，在很多关键时刻给出了正确的建议。 和张国榕这种感性至上，遇事很容易冲动、热情高涨的性格不同，唐贺德是一个极其理智稳重的人。 对于张国榕经常容易热过头的情绪，他很懂得怎么用平和又理智的语言和行为，让张国榕平静下来，重新审视心态。 但这次，唐贺德并没有这么做。 他含笑看着张国榕，语气平静的说道：“leslie，想拍就去拍吧。” “你在歌坛已经留下了那么多脍炙人口的歌曲了，影坛也有无数代表作，你已经足够对得起粉丝们了。” “现在，你也应该为自己的梦想而活着了。” “人有的时候还是要自私一点的，你就是学不会自私，对待一切人和事，不管是爱你的还是不爱你的，都充满了包容。” “既然有这个机会，既能拍一部优秀的电影，又能为你的导演梦铺路，那为什么不做呢？” 张国榕愣愣的看着唐贺德，“那我接了？” “为什么不呢？”唐贺德一脸温柔的含笑回应。 他没有说什么可以拒绝这部电影，然后自己去联系中影拉投资的话。 出身金融行业的他很清楚，想要获得利益，都是有交换条件的。 张国榕想要获得中影的支持，那就绕不过吴渊。 在吴渊托人联系张国榕的时候，唐贺德就调查过这位内地新锐导演。 用一句话来介绍的话，吴渊在中影的地位，就像是谢挺锋在英皇的地位一样，都是太子爷。 京城电影学院出身的吴渊，现在自身又如此有才华和导演实力，虽然不至于说左右中影，但是他提出的意见和建议，中影方面是会认真考虑的。 张国榕要是真干出糖衣吃下，炮弹打回的行为，那他别想北上了，整个京圈都会为吴渊撑腰的。 而且也没这个必要，《入殓师》的剧本确实很好，值得张国榕用半年的时间去锤炼。 得到挚爱的支持和肯定，张国榕肉眼可见的兴奋了起来。 他激动的拍手：“这真的是一部好电影，我有预感，如果演好了，或许我真的有机会拿到欧洲三大的影帝！” “这样我的演员生涯也算是再没什么遗憾了，可以全力追逐我的导演梦想了！” 张国榕在演员方面的成就确实很高，他有很多电影在整个亚洲都是爆火的，特别是日韩那边，各种大奖拿了不少。 唯一让他遗憾的就是，正儿八经的重量级影帝奖项，他却只拿过一个金像奖影帝。 虽然他在rb是拿过很多影帝类奖项，但是那些都不够重量级，不能作为代表奖项。 如果能有一座欧洲三大的影帝奖杯作为演员生涯的谢幕，那是再好不过的事情了。 唐贺德也乐于见到张国榕这么开心，两人朝夕相处近二十年，可以说是最懂对方的，他清楚的知道张国榕的导演梦做了多久，为这个梦做了多少努力，其中有多少心酸。 现在看到挚爱终于有实现梦想的机会了，他心中的喜悦不比张国榕少多少。 “尽快将手头的工作都处理掉，能停下的全都暂时先停下，推不掉的通告在最近一两个月内抓紧跑完。” “之后就将时间空出留给这位吴渊导演吧。” 唐贺德冷静的在一旁建议着，同时在心里盘算，接下来要怎么处理张国榕的工作，哪些是可以直接放弃的，哪些得付出点利益。 对张国榕而言，钱和利都不再是追逐的第一目标了，有些东西放弃也没什么好可惜的。 一旁的张国榕则拿着剧本，来回反复的看，在心里勾画着拍摄的场景画面是什么样的。 用专业的话说，就是他正在想象分镜构图，这也是一个优秀导演必备的素质之一。 越想，张国榕越觉得这剧本好，适合他。 “欸，唐生，你说吴导确定女主角了吗？”想着想着，张国榕突然兴奋的说道：“我觉得这个女主角很适合阿梅来演啊！” “阿梅现在没什么工作吧，今年就只发了一张精选碟？” 对张国榕这想一出是一出的性格，唐贺德早就见怪不怪了。 他无奈的抿了抿嘴，“还是先请这位吴导来家里聊一聊本子吧，没准人家已经定好其他演员了呢？” “请到家里来？”张国榕有些惊讶。 “对。”唐贺德点点头，一脸淡雅的笑容：“我也想见一见这位内地的天才导演。” “听说他还在好来坞导戏，港岛只有一个吴白鸽比得上啊！” “以后还要和他打不少交道，先见一面深入聊聊吧。” 第四十一章 梅姐不行 (求追读!) 张国榕的性子是很雷厉风行的，说请就请，连第二天都不等。 当天下午，吴渊就被他邀请到了自己家中做客。 虽然对刚离开就又要见面感到一些疑惑，不过吴渊还是欣然赴会。 吃过午饭后，下午两点多一些，吴渊就来到了张国榕在港岛浅水湾附近的豪宅。 “张生，又见面了。” 跟着张国榕通过严格的安保进入住宅区，吴渊一边打量着港岛高档小区的环境，一边和他闲聊。 没一会，张国榕就带着他进了家门。 唐贺德早就在门外等着了，看到吴渊就主动迎上来握手。 “吴导演，欢迎来做客。” 唐贺德的普通话说的也很好，带有一点江南口音。 人家是在魔都出生长大的，初高中时期才来到港岛学习、工作。 听着两人一个比一个地道的普通话，吴渊有那么一瞬间产生了自己并没有在港岛的错觉。 “哪里，你们能邀请我来家里做客，是很荣幸的一件事。” 吴渊这话一点没客套的意思，能被张国榕邀请到家里做客，而且还是第二次见面，这无疑是很重视礼遇的一件事了。 “来来，进来坐下聊。” 两人将吴渊迎进门，一贯比较心急的张国榕还没坐下呢，就立马说道：“吴导，你这《入殓师》写的是真的好，我愿意接这部电影。” “接下来两个月里，我会尽快处理好手头的工作，然后就和你去内地体验生活，准备进组。” 一个在吴渊意料之中的结果。 他相信任何一个职业演员，都很难拒绝《入殓师》这样的好剧本，张国榕也一样。 吴渊哈哈一笑，主动说道：“我就知道你会答应的。” “《偷心》电影的事情，我也会帮你和中影这边牵线的。” “要是你不嫌弃的话，我也可以帮你监制这部电影，我明年手头没什么工作的。” 在吴渊的计划中，这部《入殓师》拍完之后，他打算休息一段时间，两年三部电影，这工作量已经不低了。 而且2002年吴渊的工作重点要放在好来坞的幕后布局上，也没功夫去拍自己的新戏了。 不出意外的话这部《偷心》是要在内地拍的，到时候他倒是有时间可以给张国榕做监制。 一般业内给其他人做电影监制有三种。 一种是纯借用人气，比如程龙就经常给一些人挂名监制，但是本人一点不参与电影工作。 另一种就是带新人导演，比如吴白鸽监制的《剑雨》，陈思程监制的《消失的她》。 这种大牌导演给新人导演挂名监制的情况，一般剧组的老大就是监制了，从选角到具体的拍摄过程，都是监制来拿捏，导演只能在一旁“学习”。 第三种监制就还算好了，是真帮导演查疑补缺，顺便镇压老油条的。 韩三爷就爱给一些新人导演做监制，也真的会去片场帮忙，一方面是帮导演看看哪里有不足之处，一方面就是给导演站台，压住剧组里一些老油条，让他们用心办事，但不参与具体的导演工作。 嗯，就像john在《朱诺》剧组干的事情。 吴渊当然不会给张国榕做第二种监制，但是他的名气也不够格做第一种。 他如果给《偷心》做监制的话，那肯定是真帮忙的。 张国榕虽然在内地拍过《霸王别姬》，但是他对内地剧组工作的那一套，还是不熟悉的，需要个熟手帮忙。 吴渊虽然只在内地拍过一部电影，而且只用了3位工作人员，但要论对内地剧组的熟悉度，吴渊绝对是够的。 他梦中20年剧组工作生涯，什么奇奇怪怪的事情没遇到过？ 内地剧组里的各种勾当，他恐怕比张一谋这些大导还清楚！ 毕竟大导们在剧组是真不会关注底下的小事，这些一般是从下面爬上来的副导演们处理！ 而往往这些小事情最藏污纳垢，最终会影响整个剧组的拍摄。 “行啊！”一听吴渊愿意做监制，张国榕更加开心了。 第一次做导演，而且是在陌生的内地拍戏，有个专业导演愿意带带绝对是好事！ 不过他并没有忘记正事，在和唐先生并肩落座后，就掏出了《入殓师》的剧本，好奇的问道：“吴导，剧本里的其他演员，你已经定好了吗？” “还没。”吴渊摇摇头：“我剧本写好后，第一个想到的就是你。” “至于其他角色，等我手上好来坞的电影忙完了，之后才会回京城选角，不着急。” 还没确定？ 张国榕脸上立马浮现出了笑容。 “吴导，你看阿梅怎么样，我觉得她挺适合女主角的。” 张国榕乐呵呵的说道：“你看，女主角是男主角的妻子，随着丈夫回到乡下。” “一开始，他对丈夫林大悟当入殓师是反感的态度，甚至一度选择离开他。” “但是随着她真正了解到入殓师这份职业的重要性后，她理解了林大悟，选择成为他的助手。” “这样一个复杂的人物，很适合阿梅来演的。” “阿梅？”吴渊皱了下眉头，梅颜芳啊？ 梅姐真不行！ 吴渊知道梅姐是张国榕的好友，十几二十年交情的那种。 但是对梅姐这个人，吴渊始终欣赏不来。 和张国榕不同，梅姐这人可以吐槽的点太多了，甚至有些行为称得上恶劣和伤害！ 她是一个很优秀的歌手，而且在演员方面也很有成就。 但是在个人私德方面，确实不尽如人意。 当然，不喜欢归不喜欢，这年头港岛像梅姐一样的人数不胜数，只能说大环境就是如此。 吴渊也并没有为难梅姐的想法，甚至如果可以的话，他也会找机会提醒张国榕带梅姐去做个全身检查。 梅姐小错虽多，但也不至于到盼着她死的程度。 她40岁就香消玉殒，对港岛乃至华人歌坛来说，确实是很可惜的一件事。 但是让她来拍《入殓师》，就没这个必要了。 吴渊有一个很好的理由拒绝。 “张生，我们这部《入殓师》是一部内地电影。” 吴渊耸了耸肩：“最大的投资方应该会是中影集团。” “九十年代的港岛和内地合拍片，男女主角都必须要港岛与内地各出一个，更何况是内地全资的电影呢？” “《入殓师》的男主角既然定你了，那女主角肯定要选一个内地女演员嘛。” “希望你能理解。” 开什么玩笑呢，《霸王别姬》这种港岛合拍电影，除了张国榕以外，包括另外一个男主在内，其他角色都全是内地演员出演。 凭什么到他吴渊的《入殓师》，就要男女主都用港岛演员啊？ 那这是港片还是内地电影啊？ 唐贺德拉了拉张国榕的衣角，冲他微弱的摇了摇头。 张国榕立马理解的点点头：“我明白了，那导演你之后再选角吧。” 说到底他在《入殓师》剧组只是个男主角，没有权利决定其他角色的选角，能提一个建议已经是极限了。 吴渊不接受，他也没啥好说的。 “那就这么定了，张生你尽快处理好手头的工作。” “我也要去美国那边将手上的工作都处理好。” “这样吧，九月，我们九月在京城再聚，要拍好这部电影，你需要去殡仪馆体验生活一段时间的。” 吴渊有些幸灾乐祸的笑道：“希望你不会被吓到。” 入殓师这份职业，可真不是好体验的。 第四十二章 北美上映! 敲定了张国榕的出演，改变了他未来两年的人生轨迹后，吴渊此次来港岛的任务就算完成了。 只要不让张国榕接下来的一年忙碌到胃病反复，以至于影响到大脑内分泌失调，诱发抑郁症，并且又遭受到首部执导电影筹备失败的精神打击，那他的抑郁症是有很大概率不会出现的。 吴渊也只能做到这个地步了，他不是神，没办法用什么神术让张国榕永远不得抑郁症。 退一万步说，就算之后张国榕真的逃不过抑郁症的命运，至少有这部《入殓师》，也让张国榕的演艺生涯有个圆满的落幕！ 吴渊这部《入殓师》是真冲着欧洲三大去的，只要张国榕用心拍，是很有机会获得一座影帝的！ 而且他的导演梦也算是实现了，这辈子也算不留遗憾了。 没有接受张国榕的麻将局邀请，吴渊就坐上了回洛杉矶的航班。 嗯，张国榕超级爱打麻将，而且他还有一个麻将圈，林青霞、王静雯、刘嘉铃等人都是他的牌友。 甚至他自己还组织过leslie杯麻将大赛，为了这个比赛，他还专门花钱做了奖牌奖杯，邀请了很多自己的好朋友，一起来参加这个比赛。 吴渊也不知道自己是不是命中和麻将有缘，他在京城的一群朋友们就爱搓麻将，到了港岛认识的张国榕也是资深麻将迷。 听说张国榕当年到京城拍《霸王别姬》的时候，下了戏就爱和张丰毅、巩皇他们一起打麻将。 这回他又要来京城拍《入殓师》，怕是到时候要和吴渊那群朋友们玩一块去了。 这样也好。 张国榕远离了港岛那群天天恶毒瞎写的狗仔，在内地好好享受享受生活，也未尝不是一件好事。 飞机上，拿着在港岛买的索尼随身听，放着张国荣的专辑磁带，吴渊一边享受着港乐最后的辉煌，一边渐渐睡去。 当他再醒来时，已经抵达了大洋彼岸的洛杉矶。 机场外，依旧是john来给吴渊接机，上来就是一个热情的大拥抱。 “daniel，我以为你会回去很久，没想到这么快就回来了。” “嗯，一切都还算顺利，就提前回来了。” 坐上john的福特汽车，吴渊揉了揉还有些沉重的太阳穴，随意的问道：“我们的电影怎么样了，上映安排如何？” “当然是一切顺利。”john同样热情高涨，“终剪版本已经完成了，公司上下都十分满意，定在7月2号开始北美小规模放映。” “你知道的，我们这部电影是小成本电影，宣传方面没有多少经费。” 在北美，小成本电影的上映，通常没有什么盛大的首映礼，也没有什么通稿宣传，更不可能线上线下一起推广。 大多数情况下，北美小成本电影上映方式只有一种，那就是先小规模上映，然后根据口碑反馈，逐渐扩大上映规模。 北美电影上映并没有什么规定的上映期限，可以一直放映很久。 和高成本的大片不同，好来坞大片动辄投入几千万美元的宣发成本，开画就是一两千家电影院同时放映，搞得整个北美无人不知这部电影。 但是小成本电影不能这么做，小成本电影没有任何宣传经费，发行方面也没啥资本。 一部小成本电影想要火，想要成为黑马，就全得靠拉长上映时间，靠前期小规模上映积累的观众口碑，靠观众自发的推荐和宣传，逐渐爆火。 这套操作方式，后来就演变成了“点映”制度，先前期在几家或者十几家电影院进行小规模放映，邀请知名影评人来观看。 然后借用影评人的影响力，以及少数第一波看过电影的观众在互联网或者线下自发推荐、宣传，吸引更多观众进电影院看这部电影，再逐渐一点一点扩大放映规模。 《朱诺》的上映也是这样的流程安排。 7月2号先在北美16家影院超小规模上映，如果口碑可以的话，再逐步扩大放映规模，用一个月左右的时间，扩大到一两千家影院共同放映。 如果能做到这一步的话，《朱诺》的北美票房至少就能拿到四五千万美元了。 如果做不到，那显然是在几十家或者几百家电影院上映时就后劲不足，无人问津，然后下映了。 好来坞的资本很现实，你没有花几千万美元打通宣发，弄的人尽皆知，吸引大众来看你的电影，那院线就不会上来就给你一两千家电影院的排片。 只有你自己慢慢靠小规模放映，证明电影本身的价值，证明这部电影有人愿意进电影院看，能给电影院带来庞大的利益，电影院才会逐渐增加放映规模！ 说不上这套制度到底是好是坏，但是对大部分没钱做宣发的小成本电影来说，还算得上公平。 你实力强，你能吸引观众来看，那你就能自然而然的获得更多的排片率。 吴渊对此毫无任何意见。 他对《朱诺》的品质有十分的信心。 虽然经过改编后，这版《朱诺》增加了亚洲思维，增加了一条男主角成长的线，但是这部电影的核心卖点，依旧是古灵精怪的朱诺！ 吴渊版本的朱诺，和原版在性格上几乎没任何区别，依旧是那个会让北美无数少女喜爱和追捧的个性少女！ 就这样，吴渊又在洛杉矶无所事事的等待了一个月。 直到7月2号，平平无常的一天。 吴渊带领着《朱诺》剧组的所有主创成员，浩浩荡荡的来到了洛杉矶的一家电影院。 晚上七点半，几十位受邀的影评人，以及少数当天在电影院看到《朱诺》海报，好奇买下电影票的观众，与吴渊等人一同步入了影院的2号放映厅。 没有什么开场致辞，也没有什么感人肺腑的感言环节。 当大家全部落座后，放映厅内的灯光暗下，伴随着20世纪福克斯那经典的开头动画，《朱诺》正式在北美上映。 从一场高中校园运动会开始，两个少年少女，一场校园恋爱，一个意外到来的孩子，一场青春成长的故事，徐徐在所有观众面前展开。 102分钟的电影，给在场的所有影评人和观众，带来了一次特别的观影体验。 不知不觉中，电影就放映到了结尾。 不管是亲身经历了拍摄全过程的电影主创人员，还是现场的其他观众，在放映厅灯光亮起的一刻，同时送上了热烈的掌声。 坐在后排的专业影评人们，齐刷刷的拿起了随身携带的记录本，为这部电影留下了最后的评价。 “内容充实，情节流畅，叙述也比较精彩，该言情的地方甜蜜唯美，该幽默的地方妙趣横生，在博得观众开心一笑的同时，也带出了对于成长与成熟的思考。” “用一种似乎非典型的手法，成功的创造了一部典型的小成本佳作。” “又酷又温柔的青春。” “搞笑的故事里讨论的话题不轻松，但片头和配乐还是送来一阵清新风。” 当天晚上，这些影评就陆续出现在了洛杉矶各大影评论坛，出现在了很多影评杂志当中。 在一个极小的影评人圈子范围内，一股叫做《朱诺》的风正在刮起。 第四十三章 酷女孩朱诺登场 7月5号，洛杉矶皇冠影院。 暑期档向来是北美电影市场的一大热门市场，电影院的排片也非常的多。 不过，暑期虽然不像圣诞档那么的阖家欢乐，但是来看电影的观众也大多都是以家庭为单位，而且都是父母带着孩子一起来看电影。 史密斯一家便是如此。 在银行做中层管理的托尼·史密斯，今天专门抽了个时间，带着老婆和16岁的女儿爱丽丝，来到了影院，打算全家人一起看一场电影，享受享受假期。 托尼不断的在排片表上打量。 《怪物史莱克》，这部电影全家人已经看过了，梦工厂的首部3d特效动画电影，确实很有意思。 《木乃伊2》，全球大卖4亿票房的特效大片正统续作，看起来似乎很不错，但是考虑到女儿的年龄，托尼还是略过了这部电影。 《速度与激情》，光看海报和片名，就能看出来这是一部男人片，冲刺着各种肌肉壮汉和让人热血沸腾的赛车情节。 如果托尼是一个人来电影院，那他肯定会选择这部电影。 《珍珠港》，omg，一部战争片，史密斯一家都不喜欢这个题材的电影。 这几部大片都不合托尼的心意，他只好将目标放到了大厅角落摆着的一些中小成本的电影海报。 和国内现在同期只有四五部电影一起上映不同，北美这边一家电影院同期能有十几部电影一起上映，而且有的都是放了四五个月还在放的电影。 “爸爸，我们看这部电影吧。” 就在托尼还在选择的时候，挽着他胳膊的爱丽丝突然伸手指了指角落的一张海报。 海报上，两个年轻男女相视而笑，男孩穿着一身运动服，女孩穿着卫衣和牛仔裤，笑容十分的俏皮，洋溢着青春调皮的气息。 但是吸引爱丽丝的并不是海报上的笑容，而是这个姑娘挺着的大肚子。 “《朱诺》” “一部新鲜的，异于寻常的对话喜剧！” “一部关于成长路上的特别故事，一场青春的邂逅！” 托尼并不知道女儿为什么看上了这部电影，但是一向溺爱女儿的他毫不犹豫的就点头答应，到前台买了三张这部电影的票后，左手牵着老婆，右手挽着女儿，一家人一起进入了放映厅。 “人比我想象中要多。” 《朱诺》的放映厅内居然坐满了观众！ 一部小成本，几乎没有看到宣传的电影，能有这么多人来看，这让托尼感到有些意外。 不过他并没有太在意，带着妻女落座后，就安静的等待着电影开始。 很快，随着20世纪福克斯的开头动画亮起，电影开始播放，放映厅变得鸦雀无声，所有人都看向了大银幕。 随着热闹的欢呼声，一场校园运动会在银幕上展开。 很老套，但是却又并不突兀的开头出现，漂亮的朱诺对夺得了田径比赛第一名的布里克一见钟情了，他们开始尝试接触、约会。 高中恋爱，这是大部分青春电影中必会出现的情节。 不管是史密斯夫妇还是爱丽丝，看着电影中的青涩校园爱情，都露出了会心一笑的表情。 爱丽丝的眼神中还带有一些憧憬，她这个年纪的女孩正处于情窦初开的年级，非常向往这种一见钟情式的校园爱情。 只是，银幕上的故事在不停地推进，甜甜的爱情并没有持续多久，在一次少男少女意乱情迷，忍不住偷吃禁果后，朱诺意外怀孕了。 此前还一脸微笑，享受着明亮温暖的画面，舒缓悦耳的台词，以及甜蜜的校园恋爱的观众们，眉头猝然一皱。 特别是放映厅内已经是父母的观众们，更是心头一沉。 “少女怀孕”绝对不是一个让人看到了会觉得有意思的话题，相反这个话题十分的沉重和让人苦恼担忧。 托尼就皱着眉头偏过脑袋，忍不住对爱丽丝说道：“亲爱的，你可不能这么做。” 爱丽丝无奈的撇了撇嘴，她也不觉得少女怀孕是一件好事，不过还是有些期待的看着屏幕，想要看到后续故事怎么发展，这个和她同龄的朱诺，会怎么面对这个突如其来的意外。 还好，导演并没有将这部电影定位为严肃的社会话题，而是依旧主打青春喜剧。 画面依旧是充满了暖色系，镜头语言依旧明亮舒服，就连配乐也还是那么的轻松调皮。 而怀孕后的朱诺，更是表现的让人大跌眼镜。 她一点都不被身边的风言风语所影响，依旧我行我素的干自己的事情，面对朋友异样的眼光毫不客气的大竖中指，面对老师的说教总是能用诙谐幽默的话语反驳的对方哑口无言。 怀了孕的朱诺依旧潇洒，依旧是那个性格特别，独一无二的酷女孩。 倒是布里克的行为，让很多观众连连皱眉，懦弱、逃避、不敢承担责任，犹豫不绝，这是现实中大多数高中男生的样子，毫无担当。 就连一开始被布里克阳光帅气的形象所吸引的爱丽丝，也忍不住皱起眉头嫌弃了起来。 倒是随着故事推进，朱诺想要堕胎，然后又打消了主意决定生下来，想要寻找领养父母…… 在这些事情发生的过程中，朱诺一边纠结着自己的青少年爱情，一边又在个人选择、爱情以及人生导向上表现得游刃有余金句频出，让这个角色越来越充满了魅力。 在斯嘉丽还算完美的演绎下，一个金句频出，古灵精怪，我行我素充满个性的独特女孩，走进了所有观众的心中。 无论是年轻人还是中年人，都被特别的朱诺所深深吸引，笑点频频。 “我的意思是我已经怀孕了，那么我还能玩一些别的恶作剧吗？” “噢！天哪，我现在就像是颗行星！” “有没有可能，我只是吃多了而已？” “我看上去如何？” “像个没经验的母亲，吓得手足无措。” “fk，我羊水都破了，你能快点吗？” 一句句诙谐的话语，让“少女怀孕”这个话题显得并不沉重严肃，甚至有些有趣了起来。 不过朱诺并不是一个只会说搞笑片汤话的姑娘，这个故事也并不是一个纯粹的搞笑故事。 “当有身孕时，一个女人就成了母亲；当孩子出生后，一个男人才成了父亲。” “我只是在想，两个人有没有可能永远处在一起？我只想知道，有没有可能。两个人能永远幸福的生活在一起。” “如果我是自由生长的野花，我只愿你是我的小蜜蜂。” 原本只打算逃避的布里克，在朱诺的影响下，带领下，他逐渐明白了什么叫爱，什么叫责任和付出，也慢慢成熟了起来。 朱诺的心态变化、布里克的成长、家人的鼓励和支持，这一切在诙谐幽默的喜剧基调下，潜移默化的影响着观众们的情绪。 很快，电影来到了结尾，朱诺最终还是在家人和男友的鼓励支持下，生下了这个意外降临的宝宝，这对年轻的情侣，柔情蜜意的看着臂膀中酣睡的孩子，眼神中充满了温柔与喜爱。 画面一转，一栋温馨的小屋内，朱诺的父母抱着孩子，站在门口迎接着刚结束橄榄球比赛的布里克。 家中，考上了离家不远的大学，刚结束学习的朱诺在厨房内为宝宝冲泡奶粉。 布里克一只手抱着孩子，走进了厨房内，伸手揽住了朱诺的腰间。 毫不犹豫的，朱诺转身就送上了一个热情的香吻。 就在这浪漫唯美，似乎要happyend的时刻，画面中的朱诺，冲着镜头竖起了她的招牌动作，一根鄙视的中指。 生了孩子后的朱诺，在明白了母亲的责任的同时，也依旧还是那个古灵精怪，调皮可爱的朱诺！ 看着最后这打破了第四面墙的结局镜头，看着朱诺那根高高竖起，遮住了两人侧脸的中指，放映厅内响起了一片掌声和口哨声。 托尼也长吐了一口气，鼓着掌说道：“我喜欢布里克这个小伙子，虽然他迷茫过，内心动摇过，但是依旧成长了起来，成为了一个出色的父亲。” “不！朱诺才是最酷的！”身旁的爱丽丝激动的脸颊通红，兴奋的喊道：“朱诺太酷了，我也想成为朱诺这样的女孩！” “我从来没想到怀孕会是这么酷的一件事！” “no！”托尼含怒瞪向了女儿，这绝对不行！ 第四十四章 炙手可热 《朱诺》在北美低调的上映，并不能阻挡这部电影的起势。 从一开始的16家电影院小规模上映后引发的影评人躁动，再到之后零星观众看过电影后的盛赞。 一部寂寂无名，事先没有任何宣传的电影，逐渐在北美火热了起来。 特别是在青少年群体里，一股叫做“朱诺效应”的飓风正在迅速刮过。 上映一周后，朱诺的上映影院就从一开始的16家，增加到了400多家，覆盖了北美的大中城市。 而提高的银屏数量，带来的就是观影人数的爆发性增长！ “《朱诺》，一部神奇的电影！” “而当性与青少年扯上了关系，这就更容易引起大众的反感，而《朱诺》却十分巧妙地把观众的注意力转移到关于青少年成长，爱情与责任的思考中去！” “清澈干净的音乐，温暖灿烂的阳光，渲染出酷酷的青春，虽然这是一部探讨“禁忌”话题的电影，但是我不得不说，拍的很棒！” “天哪，我从来没见过像朱诺这么酷的姑娘！” “这个演朱诺的女孩我真的太喜欢了，她叫斯嘉丽约翰逊吗？以后她就是我的缪斯女神了！” “电影里的配乐太好听了，每一首都能给人带来愉悦的心情，为什么没有出原声cd，我真的很需要！” “我也想怀孕了！像朱诺那样挺酷的……” 好电影总是会绽放出自己的光芒。 虽然首周只收获了区区300多万美元的票房，但是到了上映第二周，《朱诺》靠着全北美不到千家影院的上映规模，却豪取了1200万美元的周票房，冲入了本周票房排行榜前5名！ 在互联网上，一股叫做“朱诺效应”的飓风正在无情肆虐！ 这部电影的评价非常的两极分化。 以少女为主的青少年，不管男女，在看过这部电影后，聚焦的点都在朱诺身上，觉得朱诺太酷了，太不同寻常了。 少女们迫不及待的想要模仿朱诺，模仿她的行为方式，模仿她的尖牙利嘴，无数电影中的朱诺金句，都被她们挂在嘴边，在网络上到处引用。 少男们，则疯狂的爱上了朱诺，这样一位和现社会流行的“美式甜心少女”完全不同的姑娘，简直太有魅力了。 无数正值青春期的少男们，都想要有一个像朱诺一样酷的女孩。 于是乎，北美的少女们更加疯狂，更加推崇朱诺的一切了，就连早孕也变得不再是什么谈之色变的事情，相反还有很多十六七岁的少女对此跃跃欲试，想要模仿朱诺。 这当然不是什么好现象，也让北美的中年人群体，对这部电影产生了厌恶心理。 为了批判和遏制这股不良风气，他们也找各种时间和机会，进电影院了解了一下这部电影。 然后，他们就被这部电影也征服了。 不过他们喜欢的不是朱诺，喜欢的是这部电影想要传达的，教会孩子们什么是责任，什么是爱！ 大多数中年人群体，不管男女，都更喜欢电影中的布里克。 说实在的，在美国，单亲家庭的比例真的非常高，而且大部分都是单亲妈妈。 你问爸爸去哪了？ 当然是不负责任的跑了呗。 所以，这些经历过这种事情的中年人们，对《朱诺》电影中展现的“完美”爱情，很是推崇。 妈妈们觉得自己年轻的时候如果能遇到布里克这种，能够学会扛起责任照顾家庭的男人就好了。 而爸爸们，则认为《朱诺》中展现出来的男人形象，也是大部分美国男人心中的完美男人模板，虽然他们可能做不到，但是不代表他们不喜欢这样的形象。 银幕形象嘛，其实都是寄托了普通人心中最完美的一部分。 与原版《朱诺》不同，虽然吴渊版本的《朱诺》更亚洲式了一些，却也打开了格局。 原版《朱诺》只吸引20岁以下的青少年，他们觉得朱诺的行为很酷，怀孕很酷，甚至争相模仿。 但是吴渊版本的《朱诺》不同，不但吸引青少年，还吸引有成熟阅历的中年人，从这部电影里，他们能够看到曾经心目中畅想的，对家庭、对爱情做到完美的自己。 于是乎，《朱诺》的票房在上映第四周，开始大爆了。 上映第四周，全美有2200家影院同步上映《朱诺》，并且每一天还在增加上映影院数量。 只可惜，朱诺上映的第四周，新线全力打造的《尖峰时刻2》也上映了。 程龙用一部《尖峰时刻》奠定了他在好来坞的地位，而这次的《尖峰时刻2》来势更加汹涌！ 程龙+克里斯·塔克这对搭档再度回归的同时，国际章也加盟出演！ 来势汹汹的《尖峰时刻2》上映首周，就在北美豪取了6680万美元的票房，强势获得本周票房冠军的同时，也打破了程龙在好来坞的首周票房纪录，将他推向了真正的一线国际巨星的位置。 在如此凶猛的《尖峰时刻2》威胁之下，就算《朱诺》这周迎来了北美票房大爆，也只能以4832万美元的票房，屈尊周票房榜第二的位置。 而在这两部电影的虹吸效应下，其他同期电影票房都在大跳水。 到了《朱诺》上映的第五周，依旧坚挺的取得了3682万美元的票房，虽然还是比不过《尖峰时刻》，但是任何一家北美电影公司都清楚，《朱诺》已经创造了传奇！ 以现在的票房走势来看，《朱诺》在北美的票房破亿应该是没有问题了，而这部电影的投资还不到一千万美元！ 制作发行这部电影的福克斯探照灯，甚至从成立至今都没有做过如此卖座的电影！ 关于《朱诺》的一切都在北美爆红了。 斯嘉丽·约翰逊这位朱诺的扮演者，迅速红透北美，成为各大电视台节目的座上宾，各种戏约更是塞满了她的工作邮箱。 克里斯·埃文斯也不差，他演的布里克成为了无数北美少女心目中的完美情人，俘获了一大票少女粉丝，同样有无数校园类型的电影找上了他，希望邀请他出演。 而一手缔造了《朱诺》这部电影，创造了票房黑马的吴渊，更是不可能被忽视。 作为这部电影的导演和编剧，作为这部电影的灵魂人物，吴渊的一切信息都被好来坞的媒体挖了出来。 一个月前在好来坞还毫无知名度的吴渊，一个月后已然成为了好来坞最受追捧的导演之一。 自编自导的原创剧本，北美票房能够过亿。 任何一个导演能够同时做到这两点，那必然会被好莱坞所有的电影公司奉为座上宾。 迪士尼、二十世纪福斯、环球、派拉蒙、华纳、索尼哥伦比亚，好莱坞六大一个不缺，迅速就通过各种手段联系上了吴渊。 没有任何一家好来坞电影公司，不希望得到吴渊这位创造了小成本逆袭神话的华夏导演！ 2001年的8月，横空出世的吴渊，在好莱坞炙手可热。 第四十五章 跟我单干吧 “daniel，你不是在开玩笑吧？” john表情夸张，语气震惊的指着吴渊：“嘿，《朱诺》北美票房已经破亿美元了，在全球其他国家的上映也要陆续开始了。” “你现在和我说，你不打算继续在好来坞拍电影了，要回华夏去拍一部文艺片？” “你疯了吗？” john是真的不能理解吴渊的想法。 本来，他今天来找他，是想代表公司，给吴渊开一些更好的条件，以说服他接受福克斯探照灯参与吴渊新电影的投资。 其实福克斯探照灯心里也有数。 如果吴渊只是一个能拍出几千万美元票房电影的导演，那福克斯探照灯还算是能笼络的住吴渊。 但是现在《朱诺》北美票房眼瞅着破亿美元了，那吴渊这位一手打造了这部电影的导演，就不再是一家专注于中小成本电影制作的公司能笼络得住的。 好来坞说大确实大，但是说小也真的很小，各大制作公司都是一个圈子里的人。 母公司二十世纪福克斯和环球、华纳等好莱坞六大私下联系吴渊的事情，福克斯探照灯内部也很清楚。 john原本以为，吴渊会攀上20世纪福克斯或者华纳的高枝，接下来会像港岛的吴白鸽一样，和好来坞六大合作，向国际一线大导领域发起冲锋。 作为一手将吴渊带来好来坞的伯乐，john还是挺为吴渊开心的，也希望他能在好来坞璀璨。 只是没想到，他会从吴渊口中听到这样的话。 吴渊下一部电影居然要回华夏拍，而且是一部全华人阵容的文艺片。 这简直太疯狂了。 “daniel，你现在应该做的是在好来坞继续扩大自己的影响力，一部《朱诺》的爆火并不能代表什么，你至少需要2-3部电影的连续成功，才能在好来坞成为真正的一线导演！” “你看港岛的那位johnwoo，他的《碟中谍2》大卖后，立马就又接下了《风语者》，这可是投资1.1亿美元的战争大片！” “你看他有想过回港岛发展吗？” john话说的很委婉，但是意思已经很清楚了。 一个在好来坞获得成功的华人导演，连港岛市场都看不上，选择继续在好来坞拼搏，吴渊居然打算回华夏拍电影，这不是有病是什么？ “嘿，john，你先听我说。”吴渊无奈的揉了揉鼻根，招呼着john坐下，耐心的向他解释道：“我并没有说以后就不来好来坞拍电影了。” “《入殓师》这个剧本对我很重要，我打算用这部电影冲奖的，所以必须要回去拍好这部电影。” “no，这不是理由。”john摇了摇头：“《朱诺》现在也走在了冲奖的路上，公司打算全力为《朱诺》公关今年的奥斯卡。” “而且就算你想要冲奖，在好来坞拍不好吗？” “好来坞有非常多优秀的演员，拿过欧洲三大或者奥斯卡影帝、影后的演员数不胜数。” “而且我相信他们也很乐意接你的戏约！” “你不懂！”吴渊同样摇了摇头：“我是一个华夏人，就算冲奖，我也应该拍华语片冲奖，而不是用外语片来冲奖。” “而且华夏也有非常多优秀的演员，我相信他们也同样可以演好这部电影。” 吴渊的思想一点都没被john动摇，他从始至终都没打算长久在好来坞做导演，给人打工当工具人。 不过，好来坞目前在全球的影响力确实首屈一指，他也并没有想要完全放弃好来坞的橄榄枝。 现在国内电影市场发展的很一般，准确的说都还没开始市场化发展呢，所以未来几年吴渊确实会在好来坞继续混一阵子。 但是这不代表他要放弃国内的工作。 吴渊都想好了，至少在2008年之前，他会尽量两头兼顾，好来坞拍一部，国内拍一部，如此循环。 好来坞这边拍的，主要以赚钱的商业片为主。 不得不承认，商业片还是要比文艺片更容易获得人气和影响力。 斯皮尔伯格也好，诺兰也罢，他们真正全球闻名靠的都是商业大片，而不是文艺电影。 而华语电影，他也会保持着2年左右拍一部的速度，不过华语片他暂时主要还是以文艺片为主，拍来冲奖的。 一方面是他一个华夏导演，用全是外国人的外语片冲奖真说不过去，教过他的老师教授、中影的韩董等人都会失望的。 另一方面，则是国内在10年之前，电影市场确实不大，这不是他能改变的事情。 至少要等到2008年以后，国内电影市场才支撑的起真正的商业大片，到时候他再将重心完全转回国内，拍华夏人自己的商业大片。 这样他名和利都能赚得到，逼格也刷上去了，奖项和票房两条腿走路，稳得不行！ 吴渊将自己的想法，除了08年后要将重心转回国内外，其他都向john叙说了一遍。 听着他清晰的职业规划，john脸色也不再那么难看，渐渐理解了吴渊的想法。 还别说，冷静下来认真考虑一番后，john也认为吴渊的想法不错。 华夏电影在文艺片领域还是很优秀的，至少欧洲三大经常能看到华语片拿大奖。 吴渊选择在华夏拍文艺片，在好来坞拍商业片，不能说这个选择是错的。 当然，吴渊愿意和john聊这些，自然不是因为两人关系有多好，而是他有其他不可告人的心思。 将自己的事解释了一遍后，吴渊就将话头放到了john身上，“john，《朱诺》票房大卖了，你拿到不少奖金了吧？” 一提起这事，john的脸色也喜悦了起来，“哈哈，托你的福，公司给我发了五十万美元的奖金！” 一部票房过亿美元的电影，能给制片人发五十万美元的奖金，已经非常不错了，至少john还是很满意的。 不过听到这个数字，吴渊的嘴角立马翘了起来。 “john，给别人打工就是这样，明明我们齐心协力创造了一部票房过亿的电影，但是你却只有五十万美元的奖金，不觉得这钱太少了吗？” “你有没有想过，我们可以自己单干？” 放下手中端着的茶杯，吴渊手舞足蹈的说道：“我出剧本，你来制片，凭借你在好来坞的关系，我们完全可以自己独立制作电影，然后再找发行公司合作。” “这样一部电影，我们能拿到40%以上的利润，这可比只做一个制片人或者导演，赚的多得多！” john的表情凝固住了，愣愣的看着正在描绘蓝图的吴渊，“你是认真的？” 第四十六章 三部剧本 john其实并不是什么好来坞顶尖的制片人。 放眼好来坞，比他优秀的制片人，绝对是数不胜数的。 但是吴渊想来想去，还是觉得如果要在好来坞做独立电影的话，找他合作是当下最合适的选择了。 吴渊在好来坞就和john最熟，两人一起工作几个月的过程中，吴渊也在加深对他的了解。 虽然john平常是爱玩了一点，爱搞各种party，私生活也混乱了点，但是在工作上，john的态度非常负责，而且没有任何种族歧视。 这点在好来坞真的是很难得可贵的优点。 毕竟掌控好来坞的那群学院老白男，一直都是白人至上主义的推崇者。 在这个圈子里，像john这种没有种族主义的白人真的很少。 光是冲这一点，吴渊就觉得和john合作最适合。 毕竟他不会长期呆在美国，也没有任何好来坞的人脉，上下关系也没办法打通，而在好来坞混迹十年的john，在这方面称得上专业。 “怎么样？” “john，我可以给你开出百万美元以上的年薪，而且你作为制片人参与工作室电影的筹备，还能拿一份属于制片人的分红。” “我向你保证，这笔分红绝对不低于总票房的3%！” 快人快语的吴渊直接选择砸钱！ 在福克斯探照灯连中层都算不上的john，年薪也就20-30万美元而已，这也是为什么他获得50万美元的奖金就无比高兴满足了。 “你真没在开玩笑？”john一脸懵逼，思维根本没跟上吴渊的节奏。 吴渊失笑摇头，“谁和你开玩笑了。” 说着话，他就打开了随身携带的笔记本电脑，从中调出了三份剧本。 “你看，这三部剧本都是我私下收来的，已经在版权库注册过了。” “虽然接下来我要回到国内拍新电影，但是我也希望在好来坞这边，尽快将这几部电影做出来。” 吴渊拿出来的这三部剧本，都是小成本电影，分别是《宿醉》《假结婚》和《弱点》。 三部电影以三千万美元左右的制作成本，拿到了2.77亿、1.66亿、1.64亿的票房成绩！ 毫无疑问，这样的电影非常适合吴渊以小博大，在好来坞捞金。 “john，这三部电影的拍摄成本都不高，我们完全可以自己主控投资，发行方面可以和好来坞六大合作，我相信只要能上映，这三部电影都会取得不错的票房成绩。” john是一个合格的制片人吗？ 当然是！ 所以他在依旧懵逼的情况下，大致浏览了这三部电影剧本后，敏锐的判断出，这三部剧本确实有卖座的潜质。 一部是诙谐的无厘头喜剧电影，一部是爱情喜剧，最后一部则是很美国梦类型的励志电影。 小成本喜剧，在全球市场都是最容易卖座的类型片之一，而美国梦式的励志电影，在北美市场同样很受欢迎。 “我都想好了。”吴渊坐到john身边，揽住他的肩膀，循循善诱道：“我们先拍这部《宿醉》，我自己出资1500万，你再去找福克斯拉一千万美元的投资，这部电影就能拍出来了。” “到时候交给福克斯来发行，电影上映只要能卖座，我们立马再启动《假结婚》和《弱点》，而且《宿醉》我打算做成系列片，后面再做两三部。” “光这几部电影，就够我们忙活个三五年了，而且赚的保证比你在福克斯探照灯当个制片人多！” john嘴巴张了又闭，一副欲言又止的模样。 他承认，吴渊勾勒出来的蓝图确实蛮吸引人的，至少这三部剧本看起来真的很有大卖的潜质。 不过他心中的疑惑也更多了。 “daniel，你从哪里淘来的剧本？” “任何一家好来坞电影公司，看到这三部剧本，都不会放过吧？” 这话里的潜意思就是，这样优秀的剧本怎么可能出现在吴渊手中。 john根本没想过这三部剧本会是吴渊写的，因为这剧本实在是太美式了，太地道了，充满了各种俚语，充满了美式思维、美式笑点、美式价值观。 反正怎么看都不可能是一个亚洲编剧写出来的，甚至都不太可能是个亚裔编剧写的，只有可能是一位地道的美国白人才写得出这样的剧本。 这不是种族歧视，就像是再优秀的美国编剧，也写不出好的华夏武侠电影一样，这玩意是文化隔阂的问题。 吴渊当然也不会舔着脸说这是他自己写的，这话说出来他自己都没办法信。 不过有些事情也不需要说的太清楚，吴渊也需要给john一些神秘感，以及把控住未来工作室最核心的价值。 所以他只是笑了笑，含糊其辞道：“这些剧本都是正经注册过的，我完全买断了，版权所属十分清晰，你想要的话，编剧挂你的名字都行。” “至于剧本是哪里来的，那你就别管了，能搞来剧本是我的本事！” “一句话，愿不愿意跟我拼一把？” “工作室我都已经注册好了，就等你这个负责人到位了！” john深深的看了吴渊一眼，又转头看了眼笔记本屏幕，深吸一口气，眼神坚定的点点头：“我很乐意接受这个邀请。” “不过，daniel，你是不是应该先告诉我，我们的工作室叫什么？” “哈哈。”吴渊用力鼓了下掌，“光时代（theageoflight）！” “真难听。”john颇为不满的嘟囔道。 ...... john成功入伙后，吴渊在好来坞的布局就算正式开始了。 作为一个华夏人，吴渊实在是不适合站在电影工作室的台前。 所以除了将剧本交给john之外，吴渊就将光时代电影工作室的筹备工作全丢给了john。 接下来他会先在洛杉矶租个办公地点，招一批能将工作室运营起来的员工，然后等待《朱诺》的票房分账到位后，就会启动《宿醉》的电影筹备工作。 制片人依旧是john自己来，不过吴渊是不会参与了，连监制都不可能挂。 在明面上，吴渊不会和“光时代”这家电影工作室有任何的联系。 这虽然瞒不过好来坞的各大资本，只要有心查都可以查得出来这家工作室是吴渊全资的。 但是有john站在台前，至少以后就算光时代制作的电影票房大卖了，外界大部分普通人都不会将吴渊与之联系在一起。 他们只会以为好来坞又冒出了一个走了狗屎运的独立制片公司。 别小看这点，恰恰是这样一块遮羞布盖着，发行和院线这两个核心利益也不去触碰，吴渊才好在幕后偷偷赚钱，好来坞六大也能睁一只眼闭一只眼。 毕竟任何国家的人，对外人在自己这边赚大钱，观感都不会很好，吴渊没必要大张旗鼓。 确定了工作室的未来工作后，吴渊又向福克斯探照灯催了催《朱诺》本土分账的结算事宜后，就拍拍屁股登上了回国的飞机。 听闻拍出北美大卖的电影《朱诺》的华夏导演，接下来居然要回国拍一部华夏文艺片。 那些忙着邀请吴渊一起合作拍电影的大中小好来坞电影公司，都感到可笑，私下里的嘲讽和不屑都溢于言表。 他们一致认为，这个华夏导演脑子有病！ 他们等待着吴渊的华夏文艺片失败，到时候他自然会知道好来坞有多好，就会自己主动找上来求合作了。 对一位单片北美票房过亿的导演，他们还是有一定忍耐度的。 他们愿意等吴渊“迷途知返”，允许他犯一次错！ 第四十七章 这部电影不好拍! “哈，我们的好来坞大导演回来了！” 一下飞机，吴渊就被前来迎接他的韩董给抱住了。 不太适应如此热情接触的吴渊，有些僵硬的笑了笑，不留痕迹的挣脱了韩董怀抱：“韩董取笑了，我这哪算得上好来坞大导啊。” “《朱诺》北美票房都破一亿美元了吧？这还不算？”韩董笑的和个弥勒佛似的，不停的拍着吴渊的肩膀，语气那叫一个欣慰。 虽然《朱诺》没办法引进内地市场，但是这部电影是一位电影学院学生拍的，而且这个学生还是他亲手发掘的，那他这就脸面有光啊！ “韩董，《朱诺》真没办法引进内地了？”吴渊拎起行李箱，语气随意的问道。 “哎。”韩董叹了口气，“是没办法引进，这个题材太敏感了，而且最后又是大团圆结局，这个价值观不符合国情啊。” 吴渊理解的点点头。 确实《朱诺》的故事太敏感了一些。 虽然现在没像以前那么注重“晚生晚育”了，但是少女怀孕依旧是个禁忌话题，别说怀孕了，现在的电影都不能出现早恋的情节，或者说早恋是不能有好结局的。 像《朱诺》这么大胆的题材，不可能在国内上映的。 吴渊稍微有些遗憾，毕竟这部电影票房越多，他的分成也越多，内地市场再小也是块肉嘛。 不过这股遗憾来的快，去的也快。 除了内地之外，亚洲的日韩新等国，港台地区都确定会引进《朱诺》了，一部预定了北美今年票房榜前十的电影，在全球其他地区还是很好上映的。 “没事，《朱诺》不能引进就算了，我们这不是还有《入殓师》嘛！”吴渊呵呵一笑，反而反过来宽慰起了韩董。 可是韩董却还是摇了摇头。 《入殓师》确实是一部好本子，但是从头到尾都没透露出卖座的气息啊，一看就是奔着冲奖去的！ 韩董现在要的是商业电影！ 不过，吴渊作为导演，想要对电影奖项发起冲锋，这是情理之中的事情，韩董自然是非常支持的。 “对，我们还有《入殓师》呢！”韩董哈哈一笑，一边带着吴渊往机场外走，一边说道：“你这剧本非常好！” “拿到欧洲去，我相信肯定会取得好成绩的！” 其实韩董想通了后，心里也在庆幸，庆幸吴渊没拿部大片回来找中影拍。 因为内地电影今年下半年有一个大项目要筹备，华夏真正意义上的第一部大片，汇聚两岸三地顶尖演员，张一谋导演执导的电影《英雄》！ 《英雄》项目已经在前期筹备阶段了，而且预计成本将会高达3000万美元！ 要是吴渊这位好来坞归来的新锐导演也要拍大片，那两部大片撞到一起，岂不是两败俱伤的局面！ 韩董心里有数，现在的内地电影市场，一年最多只能支撑的起一部大片而已，再多一部那就两败俱伤！ 吴渊现在要去搞文艺片也挺好。 吴渊现在手上暂时没什么钱，《朱诺》的分账没这么快结算，就算结算了也需要投入“光时代”那边，那边的项目更赚钱。 好在，吴渊通过《彗星来的那一夜》和《朱诺》两部电影，已经证明了自己。 他现在要拍电影，不管是国内还是好来坞，都有人上赶着来送钱的。 这部《入殓师》就已经确定了由中影来投资，成本预算暂时是做了2000万。 主要是张国榕太贵，打折给的友情价，相对于内地演员来说，也还是贵。 1992年的《霸王别姬》成本都2000万！ 过去了十年，《入殓师》成本还能做到2000万，可见张国榕的打折力度有多大了。 还是老样子，吴渊以编剧+导演的身份，可以获得20%的利润分成。 在国内，导演一般拿不了票房分成，只能和制片方面谈利润分成，从制片方手里分钱。 这是因为对好来坞而言，一部电影票房的利润只占总利润的三分之一，大头还在录影带发行，周边开发方面。 所以他们可以直接分票房，但是其他利益要自己独揽。 国内电影几乎没有录像带收益，周边开发更是为0，票房收入就是全部了，不可能给导演直接分票房的。 其实韩董都没指望这部电影能赚大钱，两千万成本的文艺片，能回本就不错了。 他只希望这部电影能为吴渊带来点重量级的奖项。 至少在内地，老一辈的电影人还是更看重艺术成就，而不是看重票房的，恰恰这群人又把握了电影行业话语权。 吴渊想要在内地吃得开，身上还是要有几个重量级奖项傍身的。 “男主角已经定好张国榕了，那其他演员呢？” 路上，韩董与吴渊的话题还是离不开《入殓师》。 “演员方面，还是要搞一个正式的试镜吧。”吴渊认真考虑了一下，缓缓说道。 虽然只过去了短短一年，但是他现在的身份已经完全不同了。 可能对普通大众来说，99%的人对吴渊的印象还停留在《彗星来的那一夜》上。 但在圈内，吴渊人不在国内，他的名气在国内却已经如雷贯耳了。 第一位去好来坞执导电影的内地演员，第一位北美票房过亿的内地导演！ 虽然比不如吴白鸽，但也是内地数一数二的大导了！ 这年头好来坞开出来的花，那就是香的一批！ 吴渊要给自己的新电影招募演员，那内地只要有档期的演员，都会闻风赶来的！ 如果能将张国榕是男主角的消息透露出去，那两岸三地的演员都会蜂拥而至！ 吴渊完全可以以一个买菜的心态来精挑细选！ 想到这个，吴渊又补充了一句，“主要演员还是以内地演员为主吧。” “将主要演员的人物小传给各大经纪公司和实力派演员都发一份，过几天在中影组织一次公开试镜。” 吴渊揉了揉眉心，有些疲惫的说道：“尽快将演员都确定好，接下来我要带他们全国到处体验体验入殓师这份职业。” “至少要体验生活两个月以上，这部电影才会开机。” “这部电影不好拍！” 第四十八章 国际章也来了 西南川省的大山里，《巴尔扎克与小裁缝》剧组正在休息。 靠在草垛上的周讯，拿着手机看了会消息后，突然抬起头，“欸，昆儿，吴导回来了，你知道不？” 周讯晃了晃手上的手机，一条邀请她去参加《入殓师》试镜的短信映入同组的陈昆、刘晔眼帘。 “他的新戏《入殓师》正在招募演员试镜呢！” 陈昆凑了过来看了下短信，还没看完呢，他的手机上也接到了一条一样的，随后刘晔的手机也响了。 不过陈昆和周讯接到的短信是吴渊亲自发的，刘晔接到的却是中影统一发的。 看到这条消息，陈昆反手就给吴渊打了个电话。 “哟，好来坞大导演回国了啊？” “怎么回来也不和兄弟们说？” “看不上兄弟们了是吧？” 电话一接通，陈昆就来了个调侃三连。 电话那头的吴渊丝毫不慌，同样阴阳怪气的回道：“这不是一回来就听说你去川省拍戏了嘛。” “大演员了，是不一样，拍的都是中法合拍电影了。” “怎么样，华裔法国大作家、大导演的电影拍起来是比《彗星》强哈？” “少扯淡！”陈昆笑骂了一句，将话题扯了回来，“怎么回国内拍电影了？” “你在好来坞不是混得挺不错嘛，第一部电影就卖了上亿美元的票房。” 虽然陈昆的语气依旧轻佻，但是吴渊还是从中听出了关心。 在大部分内地影视业从业人员眼里看来，像吴渊这种在好来坞闯出名头的人，怎么可能会无缘无故又跑回内地拍戏？ 第一想法，肯定就是吴渊是不是在好来坞得罪什么人了，或者干了什么不好的事情，被人赶回来了。 但是国际上又没有这样的消息传出来，陈昆自然是为兄弟感到奇怪和担心。 “怎么，我还不能回来拍电影了？”吴渊笑了笑，语气随意的解释道：“《入殓师》是一部文艺片，奔着奖项去的，感觉在国内拍更合适一点。” 陈昆生有一颗玲珑心，很多话一点他就透了。 他立马轻松的问道：“这样啊，那你这部电影啥时候开机啊？” “九月演员就要全部进组，先统一体验生活两个月，然后11月开机，顺利的话年前应该能杀青。” “那不赶趟了。”陈昆皱了皱眉，有些可惜：“我和讯儿这边的《巴尔扎克与小裁缝》还要十多天才杀青。” “杀青之后我有一部电影要进组，讯更是有两部电影和一部电视剧都在等着她。” “我俩是没档期了。” 自从演了《彗星来的那一夜》后，陈昆的人生就被改变了，除了《巴尔扎克与小裁缝》之外，还有很多电影都找上他希望他出演。 他也酌情的接了一两部电影，档期排到了明年三四月份，而且明年五月他还有一部央视出品的电视剧要拍。 比原时空里忙了很多。 周讯就更不用说了，她本来就是这两年最炙手可热的电影女演员之一，档期非常紧张。 “欸，不然让晔子去试一试吧。”陈昆主动提议道。 “行，让他过两天来京城试镜。”吴渊自无不可。 不过就在要挂断电话的时候，吴渊突然想起了一件事，嘿嘿一笑：“对了，刘烨的《蓝雨》拍完了没？” “早拍完了啊。”陈昆笑道：“听他说十一月就要上映了，不过是在港岛上，内地没办法公映。” 说完，电话两头都不约而同的嘿嘿笑了起来，笑声让旁边一直听着对话的刘晔浑身冒鸡皮疙瘩。 ...... 不只是周讯和陈昆这边。 大部分内地较有名气，演技也颇为被认可的演员们，都接到了中影这边发出的试镜邀请。 刚在好来坞执导了《朱诺》这部票房过亿电影的导演吴渊，要为他的新电影《入殓师》招募演员了。 这个消息，就如同投入到平静河面中的一颗炸弹，立马将整个内地演员圈炸开了锅。 甭管吴渊为什么要回国拍电影，在他刚在好来坞取得了成就的当下，他就是华语电影圈内，演员们最希望合作的导演之一！ 就连还在美国跑《尖峰时刻2》宣传的国际章，也颇为感兴趣，主动打电话来中影了解详细情况。 跟着程龙在好来坞闯荡过的国际章，比任何一个内地演员都还要清楚，一位在北美单片票房过亿的导演有多厉害！ 虽然今年是她最膨胀的一年，《卧虎藏龙》和《尖峰时刻2》在北美的双双大卖，让她除了张一谋和陈凯戈之外，再看不上其他内地导演了。 但是她绝对不会看不上吴渊的新电影！ 《朱诺》和《尖峰时刻2》可算是同期上映的！ 在她仔细打听下，确定《入殓师》的女主角还待定后，国际章立马就从美国飞回了国内。 她之所以这么重视吴渊这部电影，并不是觉得这部电影能为她带来多大的名气提升或者荣誉奖项。 国际章对自己的演艺事业有很清晰的规划，她的目标就是打入好来坞，成为好莱坞第一位华人影后！ 特别是《尖峰时刻2》大卖的当下，她觉得自己已经一只脚跨入好来坞了。 至于另外一只脚要怎么跨进来？ 之前她还挺迷茫的，但是现在有清晰目标了。 搭上吴渊这个在好来坞声名鹊起的导演！ 在国际章看来，吴渊早晚是要回好来坞继续拍电影的！ 现在如果能通过《入殓师》这部电影和吴渊打好关系，那以后吴渊的好来坞电影选角，总会倾向于自己人吧？ 如果能有程龙和吴渊这两位在好来坞闯荡的演员和导演一起提携，那她的好来坞之路可不就能走的稳稳当当了！ 怀着这个念头，国际章很果断的和剧组请了三天的假，当天晚上就连夜飞回了京城。 不过等到她抵达的时候，也已经是最晚一批到达试镜现场的了。 当国际章推开中影二楼的试镜演员休息室时，已经有几十位演员坐落其中，安静等待试镜开始。 正处于事业巅峰的张丰奕、胡君，当下爆火的新人小生任全、陆奕、李亚朋，影帝夏宇、尤勇…… 男演员还好。 因为男主角已经定了的原因，来的大多都是王金花旗下的艺人。 这位内地第一经纪人很精明，哪怕《入殓师》男主角没了，也依旧积极安排旗下男艺人来试镜其他角色。 而女演员这边，那才是真的百花争艳了。 大郑爽、陈虹、王艳、蒋勤勤、金鸡百花双料影后龚雪、演遍了四大名着的何晴、金马影后宁静等等，90年代就火爆内地的顶尖女演员几乎都到齐了！ 像刚凭借《上错花轿嫁对郎》走红的黄奕、《春光灿烂猪八戒》走红的小龙女陶虹都只能坐在角落。 陈好、孙莉这些刚冒头的新人女演员，更是连坐都不敢坐，紧张忐忑的站在墙根处。 四旦双冰里除了周迅，其他几位也全都到齐了。 暂时各自只有《还珠格格》和《少年包青天》两部代表作的两个冰冰，同样有些紧张，甚至还因为名字相近，下意识的凑在了一起窃窃私语，丝毫没有后来“冰不见冰”的模样。 最后走进休息间的国际章环视了一圈，视线重点放在了女演员身上后，嘴角微微翘起。 很好，论国际知名度，没一个比她高的。 巩皇没有来！ 那这个女主角，还舍我其谁？！ 第四十九章 试镜 (求追读!) 与试镜演员休息室一墙之隔，便是试镜室。 陈源、吴渊、韩董全都已经坐在了试镜室里，拿着收集上来的简历在闲聊着。 《入殓师》的三巨头依旧是老三样，陈源制片人，韩董挂总监制，吴渊是总导演。 不过不管是韩董还是陈源，在选角方面都会以吴渊的意见为主。 虽然这部电影是中影全资，但是他俩现在还真没办法去左右吴渊的电影选角。 “吴导，试镜演员都到齐了，你看我们是不是可以开始试镜了？” “开始吧。” 放下手上的一堆简历，吴渊露出了一个浅浅的笑容。 其实《入殓师》这部电影需要大规模选角的就几个角色而已。 电影中的大部分配角，吴渊都可以紧着熟悉的人用，也就是电影学院和戏剧学院96级的朋友。 只有电影中的女主角林美、男主角的师父陈建军、入殓师公司的秘书小薇，以及男主老家的一家洗澡堂老板这四个角色需要认真选角。 这四个角色性格各不相同，但是各自承担了这部电影的四处情感变化，对男主角来说十分重要，必须要选演技和形象都适合的演员才行。 这也是为什么今天来试镜的演员里女演员非常多的原因，四个角色里三个都是女角色。 女主角林美需要一位30岁上下，形象比较温婉，有人妻感的女演员， 秘书小薇则需要一个能演出活力满满热情开朗性格的年轻女演员。 最后一个澡堂老板，则需要个至少50岁以上的“阿婆”类型的女演员。 最后一个角色不说，前两个角色就是今天来试镜的这些女演员争夺的重点了。 第一个进来试镜的就是影后宁静。 作为国内拿过金鸡金马百花，国外拿过圣塞巴斯蒂安的实力派影后，宁静的演技自然是不用说的。 其实今天能接到试镜邀请的演员们，演技方面都不用担心，绝对都能胜任《入殓师》这部电影。 试镜对她们来说，更多是来试一试本身的气质或者说表演方式，适不适合人物角色而已。 而宁静一进门，吴渊就蹙了下眉头。 太强势了。 不管是从走路的姿态，还是浑身上下散发出来的那股气势，宁静都给人一种强烈的压迫感。 而且她身上毫无一丝“贤妻良母”的感觉，只有一种女强人的气魄，也难怪《孝庄秘史》会选中她来演大玉儿。 只是这样的气质，和《入殓师》女主角的形象气质一点都不符。 不过吴渊也还是怀了一丝期待，演员嘛，本就是百变的，入戏时和出戏时完全是两幅面孔的演员，吴渊也见过不少的。 “宁静老师您好。” “导演好。” 吴渊起身与宁静握了握手，将准备好的一张试镜剧本递给了宁静。 就在他打量宁静的同时，宁静也在打量着吴渊。 年轻，太年轻了，人长得也太帅了，颇有尊龙之貌，比起导演更像是个奶油小生！ 别看吴渊在国内电影圈，现在也算是名气如雷贯耳了，大家都知道他在好来坞拍了一部《朱诺》，票房很厉害，全球都要大规模上映。 但是要说有多少人知道吴渊具体长啥样，那还真没几个！ 除了吴渊的那些演员朋友外，其他圈内人对他大多都是只闻其名，不见其人！ 导演毕竟是幕后工作者，吴渊仅有的两部电影都没办首映礼，在华夏和美国也都没接受什么媒体采访，所以外界根本没有他的照片或者现场照露出！ 现在亲眼见到这位“久仰大名”的吴渊导演，宁静才深刻感受到了这位19岁的导演到底有多夸张。 吴渊很年轻这事大家都知道，但是没人和她说过，吴渊还这么帅啊？！ 向来敢爱敢恨的宁静，心里有那么一瞬间都心动了，然后就是心底泛起了一声叹息，她要是年轻十岁就好了。 将心里乱七八糟的想法摒弃，冲吴渊含笑点点头，宁静拿着不多的试镜剧本就琢磨了起来。 剧本很简单，就是一小段女主角迎接男主回家的剧情，需要展现出东方女性那种温柔体贴、贤妻良母的样子。 宁静通读了几遍剧本后，就信心满满的示意可以开始试镜了。 没有人给她搭戏，完全是无实物表演。 宁静站在“门口”，一脸笑容的迎接归来的丈夫。 “老公，你回来了。” “今天找工作还顺利吗？” “隔壁王婶送了点猪头肉过来，我给你热一下吧。” “……” 看着宁静无实物的将拖鞋拿出给丈夫换上，又领着他来到餐桌，细心的拉开桌子，招呼着坐下，端来饭菜…… 吴渊眉头时而紧锁，时而松开。 单从表演上来说，宁静的表演确实没得挑，哪怕是无实物表演，也依旧将妻子等待丈夫归来的那种感觉，和丈夫归来后的忙碌给演出来了。 但是吧，说不上来的，吴渊就是感觉宁静身上缺了那么一些气质，使得这段表演更多是浮在了表面上，而不是沉入角色之中。 “宁静还是更适合那种强势一些的角色。”吴渊偏头和韩董小声交流道。 他这么一说，韩董立马就心领神会了，伸手打断了宁静的表演：“小静啊，演得不错，我们讨论讨论，你先回去等通知吧。” 收起动作的宁静挑了挑眉，依旧维持着笑容点了点头，从容不迫的转身就离开了试镜室，她知道自己八成是出局了。 “下一位！” “下一位！” “下一位！” 宁静过后，大郑爽、王艳、蒋勤勤、龚雪、何晴、许箐等内地一线女演员们，也都陆续试了一遍戏。 这一个个名传大江南北的大美女，各有各的优点，但是各自的缺点也很明显，有的太艳了，有的又太媚了。 大郑爽老师算是最符合吴渊心中“贤妻良母”定义的，但是她的表演又有些太过爽朗了，在温婉方面差了点意思。 接连试了十多位女演员，吴渊的笔记本上记了一大堆评价，却是哪个都还没定下。 “下一位！” 又是一位女演员推门走进了试镜室。 吴渊随意的抬头一撇。 “诶？！” “紫怡姐，你不是在美国跑《尖峰时刻2》的宣传吗，怎么你也来了？” 从进门开始脸上就堆着灿烂笑容的国际章，冲着吴渊十分熟稔的打了个招呼，“渊儿你的新戏，我再忙也得赶来试一试啊！” “呵呵。”吴渊扯了扯嘴角，颇为感到不习惯。 这位姐这样的态度，真怪吓人的！ 第五十章 咋把她给忘记了 吴渊确实认识国际章，但是两人真没多熟。 当年吴渊和陈昆、黄小明他们老去戏剧学院看曾梨，一来二去的，他们也或多或少的都和中戏96班的同学有点头之交。 国际章就属于这点头之交之中。 想一想就知道，吴渊考入电影学院的那年，国际章就已经凭借《我的父亲母亲》一炮而红，成为百花奖影后，又入围金鸡奖最佳女主角。 不说国际章有多势利眼，但是当时的他俩真没啥交朋友的空间可言，虽然见过多次，也都仅限于打个招呼而已。 之后她又忙着拍《卧虎藏龙》和《尖峰时刻》《蜀山传》，回学校的时间也少了，吴渊就更没机会和她交流了。 这也是为什么看到国际章叫自己“渊儿”的时候，他会这么诧异和不习惯。 一般这个称呼只有陈昆、曾梨、海露姐他们这些好朋友这么叫，他们一直把吴渊当弟弟处才叫的这么亲密。 而且自从吴渊成了“吴导”后，这么叫的人就更少了。 有些不习惯的与国际章对视了一眼，吴渊主动问道：“紫怡姐，你不是还有《英雄》要拍吗，还有时间进组《入殓师》？” 《英雄》这部内地划时代的大片已经在敦煌开机了，第一次拍这种大片的张导将剧组分成了a/b两组，听说拍摄工作进展也依旧很缓慢，剧组还在磨合中。 也就是因为剧组还在磨合，国际章才有时间请个假飞美国跑《尖峰时刻2》的宣传，没想到她居然还能再百忙之中抽出时间来试镜《入殓师》。 该说不说，国际章在事业上还是蛮拼命的，也会尽力抓住每一个机会。 “《英雄》那边我就是个小配角，敦煌这边的戏10月我就能先杀青，然后11月下旬剧组转场到横店的时候，我去拍五天就行。” “我可以和张导那边商量商量，不会耽误多少事的，能兼顾的来。” 好家伙！ 这是要轧戏啊！ 虽然只轧五天，那也是轧戏！ 这年头还没听说哪个电影演员能在拍电影的时候轧戏的，只能说去过好来坞的国际章就是不一样，至少别的女演员是真不敢这么提。 吴渊微弱的皱了皱眉，也不好说啥，只是点点头：“我们先试一试戏吧。” 国际章自信的接过了试镜剧本通读了起来。 现在的她是真的膨胀。 《卧虎藏龙》美国票房破亿美元，是美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片，全球票房也破了2亿美元！ 《尖峰时刻2》现在北美票房也已经破亿了，而且还在持续增长，眼瞅着估计又会是一部全球票房破2亿美元的电影。 而她章紫怡，在这两部电影里可是毋庸置疑的女主角，镶边女主也是女主！ 而且港岛那边还有一部她主演的《蜀山传》在上映，甚至韩国都有一部她主演的电影《武士》也正在热映。 当下，就连巩皇都要暂避其锋！ 巩皇虽然艺术成就比国际章高多了，两者比都不能比。 但是国际章身上背的票房高啊！ 而且今年她在全球有4部电影上映，韩国人都找她拍电影，妥妥的亚洲巨星待遇啊！ 她丝毫不觉得吴渊会不用自己，哪怕吴渊也在好来坞趟开了一条路，但是他要拍一部华语电影，那自己就是除了巩皇之外最好的选择。 “吴导，我准备好了。” 大致看了试镜剧本几遍后，国际章自信的抬起头，准备给吴渊展现自己的实力了。 演技这块，本就是中戏毕业，又经过张一谋和李安两位文艺大导调教，国际章一点都不怂谁！ 只是她却没注意到，自己开始试镜表演后，吴渊却微不可查的摇了摇头。 作为目前在国际上颇为知名的女演员，吴渊在立项《入殓师》的时候会想不到国际章吗？ 抛开她的私生活不谈，国际章在演戏这块还算敬业，而且水平也确实不错，如果有机会，吴渊当然不排斥和国际章合作。 但是《入殓师》的女主角根本就不适合她。 国际章那张脸实在是太锋利了，放到大荧幕上好看是好看，但是气场也过于强了，不然也不会将《一代宗师》演成《宫二传》。 让国际章来演一个贤妻良母，演一个贤良淑德，温婉体贴的妻子，可能吗？ 她那张脸天生就适合演个打女！ 脸色平静的等待国际章试镜表演结束，吴渊送上了一个浅笑：“紫怡姐，你的演技没得说，不然张导也不可能一下子就挑中了你。” “只是吧，你可能不太清楚，我们这部《入殓师》虽然是11月开机，但是几位主要演员们9月就要进组，要到各地殡仪馆，进行为期两个月的生活体验。” “这可能和你在《英雄》剧组的拍摄安排会有冲突的。” “而且我们这部电影开机后会在东北的一个小城市进行封闭式拍摄，争取一气呵成的拍完，中间不好请假的。” “下次有机会的话，我们再合作吧，我还是非常想要和紫怡姐合作的。” 吴渊话说的很委婉得体了，至于许诺下次的事，那就下次再说吧。 空口画饼这事，是每个导演的必备技能。 “好...吧。”国际章僵硬的笑了笑，她没想过会被吴渊这么果断的拒绝了，她可是国际章欸？！ 不过良好的情绪控制力，还是让她没有任何失态的情绪，反而很快就调整好心态，恢复了爽朗的笑容：“那就下次再合作。” “对了，程龙大哥听说我要来试你的戏，特别嘱咐我帮他带声问好，他说有机会的话，可以约个聚会，大家都在好来坞打拼，应该有很多话题可以聊。” “方便交换一下联系方式吗？程龙大哥也托我要。” 对，别看国际章一进门就一副和吴渊挺熟的样子，实际上她都没吴渊的联系方式。 程龙大哥的面子还是要给的，吴渊起身很自然的与国际章交换了手机号，然后亲自将她送到了门外。 直到这时，韩董才打趣的说道：“吴导，你这眼光可够高的啊，章紫怡都看不上，这你得选个什么样的女主角啊？” “不是看不上。”吴渊摇了摇头：“我选演员从来不看他们的名气高低，只选最适合的。” “章紫怡这张锋利的脸，你说能演贤妻良母吗？” 韩董颇为理解的点点头。 现在大部分华夏人对国际章的印象就是“打女”，毕竟她除了出道的《我的父亲母亲》，剩下其他电影全是武打片，《英雄》里也还要演个有打戏的侍女。 让她来演个三十多岁，温婉居家的贤妻良母，确实挺有违和感的。 “那就再看下一位吧。” 守在门外的工作人员立马去带下一位试镜演员，吴渊也坐回了座位上，深吸一口气，重新调整好心态。 “咚咚。” 一位气质端庄典雅，一颦一笑中都带着温婉气质的女演员，步伐优雅的走进了试镜室。 只是一眼，吴渊心中就是一震。 怎么把这位给忘记了啊！ 要说现阶段哪个内地女演员，最能演出这种温婉居家的贤妻良母形象，眼前这位绝对排的上号！ 一见到她，吴渊纠结的情绪立马豁然开朗，这位是真适合啊！ 他立马主动起身，笑着打招呼道：“陈虹老师，没想到你也来试镜了。” “凯戈导演的《和你在一起》不是还在拍摄中吗？” 第五十一章 定角 (求追读!) 陈虹。 91版《三国演义》中的貂蝉。 《大明宫词》里的成年太平公主。 《春光灿烂猪八戒》中的嫦娥仙子。 并且演过多部琼瑶剧，是琼瑶女郎中最知名的之一。 她无疑是影视界颇具美名的女演员，琼瑶剧中演绎恩恩怨怨，古装剧中扮相楚楚动人，而且出了名的气质好。 抛开她的私人感情不谈，单从形象和气质上看，陈虹无疑是很符合吴渊心目中《入殓师》女主角的样子。 事实上她在嫁给陈凯戈后，也确实成为了一个贤妻良母。 再过两年，她将会全面转型制片人，从《无极》开始，做凯戈导演的贤内助，从事业上和家庭上全力支持丈夫工作。 其实现在她就已经将工作重心放在凯戈导演身上了，凯戈导演的新电影《和你在一起》，陈红就做了制片人和主演，而且还牺牲形象演了个三陪女。 这也是为什么吴渊看到陈虹也来试镜会这么惊讶。 在他记忆中，似乎从《和你在一起》开始，接下来几年陈虹就不接外戏了，只拍凯戈导演的电影。 没想到她居然来试镜《入殓师》了。 “老陈那边的《和你在一起》快拍完了，我的戏份已经杀青了。” 陈虹温婉一笑，语气十分温柔的解释道：“听说吴导的新电影在招募试镜演员，我就想来试一试，老陈也挺支持我的。” 陈虹话说得很得体，但是真实情况并不是如此。 其实她本来是没打算来试镜《入殓师》的，完全是陈凯戈建议她来试一试。 凯戈导演这人吧，性格比较高傲。 京城西城知识分子家庭出身，从小就受艺术熏陶，后来顺利考入电影学院，28岁出道电影《黄土地》就斩获国外大奖。 可以说他的人生，上来就是简单难度，贵公子命。 所以他挺看不上和他地位差不多的那几位导演，总觉得他们天赋一般般，全是靠努力，比不上自己。 他更偏爱像自己一样的天才！ 毫无疑问，吴渊就是这么一个陈凯戈十分欣赏的天才。 京城东城知识分子家庭出身，少年就考入电影学院，是直系师弟！ 出道作品就拿到了国外电影节的奖项，虽然艺术性不如《黄土地》，但是也值得称赞，人家拍这部电影的时候才18岁啊！ 在陈凯戈眼里，吴渊就是第二个自己！ 又是一个年少成名的天才导演！ 他十分欣赏吴渊，觉得此子类我！ 所以当听说吴渊的新电影是一部要冲奖的艺术片，而且还缺少个女主角，他立马就说动老婆来试镜了。 在陈凯戈看来，自家老婆自然是哪哪都好的，如果能来给师弟的电影演女主角，肯定是能为师弟的电影添色不少，是对师弟的支持！ 事实上凯戈导演的想法也确实没错。 至少《入殓师》的女主角是真适合陈虹。 当吴渊看完了陈虹的试镜表演后，一拍大腿，那叫一个满意。 陈红身上既有那种江南女子的温婉气质，又有北方姑娘的坚韧性格，温婉但不懦弱，坚韧却不锋锐。 而且她的脸和男主角张国榕也很配。 也就是俩人站一起会很有cp感，甚至有那么一点点夫妻相。 因为俩人的脸型很像，都是上大下小，下巴圆润，偏鹅蛋脸！ 想到这，吴渊含笑问道：“陈虹老师，如果进组的话，接下来要跟组生活体验两个月，拍摄一个半月，这档期没问题吧？” “没问题的，我接下来一年都没什么工作安排。”陈虹浅笑着回道。 今天来试镜的这么多演员里，就数她档期最闲，毕竟她都在转型做制片人，不演戏了。 “好，我们再讨论讨论，有确定消息的话会第一时间通知你的。” “行。” 陈虹依旧是那副端庄淡雅的模样，微笑着离开了试镜室。 “怎么，看上她了？”韩董嘿嘿一笑，吴渊脸上的欣赏简直丝毫不带掩饰的。 吴渊点点头：“是，陈虹姐确实很适合。” “再看看剩下的其他演员吧，如果没比她更适合的，那就定陈虹姐了。” ...... 整个《入殓师》的演员试镜，足足进行了三天。 最终，女主角林美还是定了陈虹，在所有来试镜的演员里，就数她最适合。 另外一个需要年轻演员来饰演的秘书小薇，则定了孙莉，也就是黄磊未来的媳妇。 在周讯没档期的情况下，四旦双冰都不适合秘书小薇这个角色。 这个角色的定位就是开心果，同时也是贴心小妹，男主角就是在她的劝说下，才摒弃了与父亲的前嫌。 孙莉长相是比较小家碧玉那种类型的，最适合演这种负责开导人的贴心妹妹。 而男主角的老板，也就是带他进入入殓师这个行业的师父，最终则定下了由李雪建老师出演。 老戏骨没啥好说的，只要形象适合，那绝对能把这个角色演好。 唯一难选的，就是剧本中澡堂老板这个角色。 这个角色需要一位60岁以上的女演员来扮演，她独自一人承担整个澡堂的事务，在男主角刚接触入殓师这份工作，十分迷茫和蹉跎的时候，给予了男主角非常多鼓励和支持。 在电影最后，她意外离世了，坦然接受并且理解了入殓师这份工作的男主角，以亲人的身份，为她送了最后一程，也是为这部电影，为入殓师这个职业，做了个最深刻的诠释。 角色挺不错，但是演员不好找。 现在是2001年，不是2020年，市场上并没有那么多“奶奶专业户”，第一批火起来的影视演员也就40-50岁而已。 要找这种60岁以上，并且演技足够精湛的女演员，想要光靠广撒网的试镜是不行的。 要找这样的演员，必须要去国内各大话剧团里找才能找到。 在韩董的帮助下，吴渊几乎跑遍了国内几大话剧团，才选中了两个较为满意的女演员。 一位是山西话剧团的吴彦淑老师，一位是人艺的吕中老师。 前者在山西话剧团干了一辈子话剧演员，过两年就要满65岁退休了。 吴渊在梦中其实看过她退休后的一些影视作品，她非常厉害，70岁才开始演电视剧，专门演慈祥和蔼的奶奶形象。 像《bj遇上西雅图》里被老爷爷宠爱的唐秀懿，《相爱相亲》里的乡下姥姥，《流金岁月》里的蒋奶奶，《去有风的地方》里的谢阿奶等等角色都是她贡献的。 而吕中老师也是一位优秀的演员，后来《神探狄仁杰》系列的武则天就是她演的，演技非常的好。 不过吴渊在综合考虑下，还是选择了吴彦淑老师，毕竟澡堂老板是一个和蔼热情的老奶奶。 花费了小半个月的功夫，终于定下了主要角色的演员。 都和演员们签好合同后，吴渊等待了许久的张国榕，也搞定了手上的所有工作，将接下来半年的档期都空了出来。 在京城国际机场接到张国榕，汇合了剧组的主要演员，吴渊立马就带着他们，开始了一场全国殡仪馆体验之旅！ 第五十二章 这就是入殓师 京城殡仪馆外，一辆大巴停在门口。 “吴导，就是这里了？”张国榕好奇的指了指刷了白墙的殡仪馆，好奇的问道。 “就是这里了，大家下车吧。” 拍了拍手，吴渊带着《入殓师》剧组的主要演员们，从大巴上下来。 这是他们体验生活的第一站。 在殡仪馆外，已经有人等着他们了。 “吴导您好，欢迎你们来了解我们殡仪这一行。” 殡仪馆的馆长一张脸笑的就像菊花开一样。 天可怜见，电影这门艺术出现这么多年了，还从来没有哪部电影是聚焦于“殡仪”这个行业的。 现在居然有一部电影要拍入殓师的工作和生活，要为观众揭开入殓师这个职业的重要性，以及背后的心酸和不容易。 接到这个消息的馆长，立马拍着胸口保证，绝对会让《入殓师》剧组享受到宾至如归的待遇！ 额，这么说好像有些不合适，但是心意是给到位了。 “来来来，里面请。” “我们馆的几位师傅都在等着你们了。” 虽然说是体验入殓师这份职业，但是也不至于让张国榕他们真的跟着入殓师去为遗体做入殓工作。 每一个逝者都是要被尊重的。 除了医学院里的大体老师，是为了医学事业奉献了自己的身体，其他任何一位逝者，都不应该成为被参观的对象。 就算是为了拍电影也不行！ 所以《入殓师》剧组并不能真的在入殓师工作的时候，在旁边目睹他们的具体工作方式。 他们只能通过老师傅们的口述，以及用一些练习的假体，来模拟入殓师这份职业。 当然，入殓之后的殡葬仪式，在获得家属许可的情况下，几位主要演员倒是可以作为宾客参加感受的。 在馆长的带领下，吴渊、张国榕、陈虹、李雪建、吴彦淑、孙莉等几位主创，很快就来到了殡仪馆的一间家属休息室里。 三位穿着整齐的入殓师，已经在里面等着大家了。 三位都是男性，两位看着已经四五十岁了，一位倒是比较年轻，才二三十岁。 “这三位就是我们殡仪馆的入殓师，两位年长的甘建祥和高雁师傅在我们殡仪馆做了二十年入殓师了，十分的专业。” “那个年轻的小伙叫纪峻，是高雁师傅带的徒弟。” 其实干入殓师这份工作的人，除去工作本身的特殊性质外，其他地方也和普通人没什么区别。 可能是第一次见到大明星，三位入殓师脸上都有些紧张的情绪，站在那手足无措的不知道应该做什么动作好。 见状，吴渊主动走向前，挨个与他们握了握手。 在伸出手的时候，三人都明显有些迟疑，似乎是平常很少和人握手，不太习惯这种“亲密”的接触方式。 “三位师傅好，我是这部《入殓师》的电影导演，我叫吴渊。” “这次来我们京城殡仪馆呢，就是想和三位师傅了解一下，入殓师的真实生活和工作情况是什么样的。” 可能是平常朋友圈较为狭窄的原因，三位师傅都是比较沉默寡言的性格。 他们互相对视了几眼后，才由年纪最大的甘建祥，磕磕巴巴的回道：“其实我们就是普通人，只是做着很多人接受不了的工作。” “平常虽然逝者见过了很多，但是也没说就能看破生死了，反而看到了很多人情冷暖。” “我也不知道导演您想了解什么。” “只要是我们知道的，您尽管问，我们尽管答。” “好，那大家先坐下聊吧。”吴渊含笑点点头，招呼着大家一起都坐下。 其实他也很需要从这些真正的入殓师口中，了解到这个行业的具体情况，了解到平常他们面对的，接触到的生活是什么样的，这样才能更好的完善剧本的细节。 刚坐下，一直都在好奇打量三人的张国榕，就看向了那位年纪最轻的入殓师，轻声问道：“干这行不害怕吗？” 面对大明星的提问，纪峻十分腼腆紧张，伸手挠着头，打着哈哈道：“刚开始肯定是会害怕的，毕竟是天天面对逝者。” “第一次碰到遗体的时候非常害怕，感觉一切都是冰凉的，心里发毛，想快点结束。” “没想到后面一具接一具，恍惚之间我才知道，原来每一天都有这么多人去世，那天晚上我一个晚上都没睡着，闭上眼睛脑海里就是遗体的画面。” “不过后来干久了也就不怕了，倒不是胆子变大了，而是干久了其实心里也就想明白了，这没什么可害怕的。” “相反，现在一想到逝者人生的最后阶段，是由我来为他们打扮、整理、让他们有尊严的，体面的离开这个世界，也是一件欣慰的事情。” “在我看来，他们虽然是逝者，曾经也是一个个鲜活的生命，只是我们在帮助他们走完人生最后的旅程，我们要给他们最后的尊严。” “我想就算这个世界上有鬼，他们也不会害我们，只会感谢我们吧？” 张国榕怔怔的看着纪峻，看着这位在大部分普通人眼里都应该“避之不及”的入殓师，看着他提到工作时，露出的那真挚欣慰的笑容，一时之间他竟然不知道说什么好了。 千言万语都哽在了喉咙中，最终却只是化成了一声叹息。 一旁同样沉默听完的吴渊，转头看向了甘建祥：“甘师傅，那你们这一行平常都是怎么工作的呢？” “怎么工作？”甘建祥皱了皱眉，想了想后干巴巴的说道：“其实流程不复杂的。” “就是先请出遗体，对遗体鞠躬，然后为遗体修复、沐浴、擦拭，修剪手脚指甲，然后穿衣，化妆。” “有的时候还要给他们做按摩，以此来放松僵硬的遗体，方便穿衣。” “具体到性别，如果是男性，则需要为其理发、剃胡须，如果是女性，则需要为她打粉底，涂腮红、口红。” “最后一切都整理好后，就将遗体放入棺材内，家属就可以进行告别仪式了。” “当然，说起来是比较简单的，但是具体到每一个步骤，都是很耗时耗力的一件事，而且不但需要掌握这些职业技术，还要能够承受得住工作量大的压力。” 比起一开始的磕磕巴巴，聊起职业的甘建祥立马侃侃而谈了起来。 看着他淳朴但明亮的眼神，吴渊在心里深深叹了口气。 因为人们对死亡的忌讳，大多数普通人都对入殓师有很深的偏见，唯恐避之不及，甚至恶言相对。 但是他们却从来没抱怨过，而是主动将自己的生活与外界隔绝了起来。 他们主动拒绝各种寿宴、喜宴、婚礼、生辰的邀请，习惯了不主动和人握手，将双手隐藏起来。 甚至连“再见”“下次见”之类的寒暄都不敢轻易说出口，唯恐被误会。 为了让逝者人生最后一程能走的美丽，走的有尊严，他们选择牺牲自己，成全逝者。 他们平日里不言不语，无声无息，好像消失在了社会中，消失在了大部分人的视线里。 但是他们却一直在默默的给死亡以尊严，给逝者以安康。 这就是入殓师。 第五十三章 大提琴哪有唢呐攒劲啊? 带着《入殓师》剧组的主要演员们，吴渊开始在国内一线城市的殡仪馆来回奔波。 不只是演员，包括他自己，也需要学习很多关于入殓师的知识。 张国榕与李雪建、陈虹三人因为到时候要演入殓师，所以他们三人要跟着几位老师傅，亲身去体验这份工作的不容易，去了解一些入殓师的生活习惯。 这就很考验演员的洞察力了。 所谓的“体验生活”，其实就是一个观察和感受的过程。 一个好的演员，要做到演什么职业像什么职业，那就必须有敏锐的观察力，能够捕捉到被观察对象的一切细节。 这方面倒是有点像警察的行事作风。 还好，现在的演员还是敬业又专业的。 张国榕为了演好程蝶衣，能够跟着京剧师父认真学习京剧唱腔仪态，演出京剧大家的灵魂。 李雪建老师就更别说了，人家为了演艺事业是能付出一切的，只为演好每一个角色。 陈虹虽然嫁了大导演，但是她本身也依旧热爱演员这个职业，也愿意认真去学习。 三人认真努力适应“入殓师”工作的样子，倒是让看惯了梦中那批流量演员的吴渊，颇为感慨。 果然不管啥圈子，都还是刚开始的时候比较纯粹一些。 ...... 就这么体验了大半个月后，吴渊抽空专门找上了张国榕谈心。 俩人站在魔都宝山殡仪馆的白墙旁，倚着墙有一口没一口的抽着张国榕从港岛带来的万宝路，闲聊着。 吴渊皱着眉头，有些嫌弃的抽了一口万宝路，面带关心的看向了张国榕。 “张生，这段时间感觉怎么样，压力大吗？” 最近十几天大家见了很多生死无常的事情。 有妻子跳楼而亡，却丝毫不伤心的丈夫儿子，有自缢身亡很久才被发现的高龄老人，也有遇人不淑，被爱而不得的追求者狠心杀害的年轻姑娘…… 当然，见到最多的，还是哭的肝肠寸断，悔不当初的家属们。 吴渊生怕张国榕看多了这些事情，心理出现什么不适应的地方。 其实他拿出《入殓师》这部剧本，原意是希望让张国榕理解，死亡不是解脱，不惧死，才能更好地生，是想给他来一场心灵治愈之旅的。 顺便再去欧洲拿点奖。 但是这电影还没拍呢，就先来了一波对死亡的冲击洗礼，吴渊现在也有点担心张国榕顶不顶得住了。 “欸，吴导，你太小看我了。” 哪知道，张国榕却是灿烂一笑，语气轻松的说道：“其实一开始是会有些压力，看到了太多毫无遮掩的情感流露，家属们撕心裂肺的哭声，心里是真的不好受。” “也确实清晰的感受到了生命真的太脆弱。” “但是你的剧本有一句话说的好，死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。” “看到入殓师为逝者净体、换衣、描容，尽自己所能帮助逝者还原生前样貌，帮助死者有尊严的跨过死亡这道大门。” “我也能体会到，这份工作不仅是一套流程，也是为了给予逝者生命最后的尊严，是对生者的宽慰。” 吴渊理解的点点头，心里却在吐槽，“谁问你对入殓师的职业感受了。” 不过看张国榕情绪还不错，也不见有啥压抑和低气压，似乎确实心理并没有跑偏，吴渊这才欣慰一笑：“那就行。” “对了，你这几天胃病又犯了？” “赶紧找家医院去检查一下，认真配合治疗，在电影开机前把病治好了。” “我可不希望自己的男主角拖着病体来拍戏。” 吴渊语气很是平淡，但是张国榕却从中听出了关心的意思。 他含笑点点头：“去看过了，医生就是建议我多休息，作息和饮食规律一些，养半个月就能好了。” “刚好现在我们体验生活，作息和饮食都很规律，开机前肯定能养好的。” 可不，现在他们这群演员是完全跟着入殓师的生活节奏走，每天就像是在办公室上班一样，突出一个规律。 “嗯。”吴渊最后吸了一口烟，将手上的万宝路掐灭，实在忍不住了，嫌弃的说道：“你们港岛的演员怎么都喜欢这个烟。” “抽起来一股子臭脚味！” “改明儿我给你拿几包华子，抽烟还是得抽华子，够劲！” “哈哈。”张国榕被吴渊逗乐了，眉毛一挑，伸手搭住吴渊的肩膀：“有的抽就不错拉！” “走吧，下午还要跟着学修复遗体呢。” 说完，两人就勾肩搭背的往殡仪馆内走。 走到半路上，吴渊皱了皱眉头，突然想起一件事，停住了脚步：“对了，你那个大提琴就别学了。” “我认真想了想，男主角的设定还是要改一下。” “我们华夏人并没有什么大提琴情节，一开始我设定的时候有些太随意了。” “男主角应该是个唢呐手。” “一开始他是在京城的一个京剧剧团吹唢呐，后来剧团解散了，没办法维持生计的他，这才返回家乡，误打误撞中成为了一名入殓师。” 唢呐，作为华夏传统文化中的一种吹管乐器，具有悠久的历史和独特的音色，深受人们喜爱。 在京剧中，唢呐也是文场乐器之一，扮演着重要的角色。 不过呢，大多数人提起唢呐，第一个想到的其实并不是京剧，而是红白喜事！ 正所谓，“百般乐器，唢呐为王，不是升天就是拜堂，曲终人散，人走茶凉。” “唢呐一响，万人敬仰，伴你出生，送你死亡。” “初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。” 之前在写《入殓师》剧本的时候，吴渊没想到这茬，就直接将原版中的人设套用了。 但是最近一段时间在殡仪馆体验生活，让他突然想起来了，于华夏丧葬文化而言，既然要用音乐来做隐喻，唢呐怎么也比大提琴更靠谱啊！ 是，原版《入殓师》里在几个特定的场合插入了三首名曲。 分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。 特别是电影中大悟为社长拉奏的《圣母颂》，旋律低沉，配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，是电影的高潮之一，很唯美。 但是，我华夏自有国情在此！ 张国榕拿着把唢呐，背对着雪山，来一首震撼人心，让灵魂都颤栗的《大出殡》《哭五更》，也一点不差啊！ 唢呐一响，华夏人刻在dna里的“出殡”画面立马就能涌上眼前。 对于一部讲述华夏入殓师以及丧葬文化的电影，吴渊觉得用唢呐作为男主心态转变的隐喻，要比大提琴更加合适！ 而且同样也能为男主角添加一条暗喻隐线。 唢呐，其实就代表了男主角本人。 原本是京剧团唢呐手的他，从一个京剧戏曲表演者，变成了入殓师，职业和心态发生了翻天覆地的变化。 而他手中的乐器，也跟着经过了洗礼与转变，从为生者奏鸣，到为逝者送葬。 乐器本身没有变化，唢呐还是唢呐，但是吹奏他的乐手在经过了心态和身份的转变后，却带来了完全不一样的音乐！ 这也契合了“音乐”在人类社会诞生的初衷，那就是分享和传递人类喜怒哀乐的情感，并且为之共鸣！ 当演奏者的情感和心态发生变化，吹奏出来的音乐也会随着一起改变。 这也同时是在告诉观众，男主角还是那个男主角，唢呐也还是那个唢呐，但是心态不一样了，一切就改变了。 吴渊觉得这样挺好的，既有深度也有隐喻。 “张生，会吹唢呐吗？”吴渊目光灼灼的看向了张国榕。 嘴角微微抽搐，张国榕尴尬一笑：“不会。” “那就去学，不需要学的多厉害，学几首京剧和出殡常用到的曲子就行！” 导演最大嘛！ 就算导演临时想要改剧情，那演员也只有听的份。 张国榕咬咬牙，点头保证道：“行，明天我就开始学唢呐！” 第五十四章 加勒比海盗? 《入殓师》的剧组有条不紊的筹备着，演员们体验生活，吴渊这个导演一边完善剧本，一边也在做剧组筹备工作。 剧组的工作人员好解决，中影这边有好几套班子，都是拿来就可以用的。 不过《入殓师》这部电影需要一位很厉害的配乐大师。 原版电影的配乐是由久石让完成的。 久石让有多厉害就不需要太多赘述了，姜纹都爱他爱到不行。 吴渊倒是没久石让情节，虽然他也挺喜欢久石让的电影配乐，但是《入殓师》确定了男主以唢呐为乐器后，再找久石让来做配乐就不适合了。 rb友人并不懂唢呐这个乐器啊！ 吴渊还是得在国内找配乐大师来完成这部电影的配乐。 在和韩董商量了一下后，通过中影的关系，吴渊联系上了许镜清老师。 提起许镜清老师的名字，可能大部分普通人都不认识，一脸懵逼。 但是提到83版《西游记》的云宫迅音，大家立马就会恍然大悟了。 许镜清老师不但是国家一级作曲家，而且《西游记》15首歌曲，近百首背景音乐全都由他一人作曲完成。 而且《西游记》电视剧的配乐，开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。 也就是说，许镜清老师不但在民乐、管弦乐方面很专业，他也跟得上潮流，玩得懂电子音乐。 说动了许镜清老师来为《入殓师》制作配乐后，吴渊最后担心的一个点，也算是终于放下心了。 接下来就只需要等待演员们体验生活结束，互相磨合的差不多了，也就可以开始正式拍摄了。 吴渊也有功夫将自己的注意力，稍微放到了大洋彼岸的美国。 《朱诺》在北美的上映已经进入尾声了。 或许是因为改编后的版本确实没那么美式了，最终《朱诺》在北美只取得了1.21亿美元的票房，比原版少了两千多万美元。 这还是吴渊版《朱诺》吸引了大量中年人群体进电影院看，才取得了这样的成绩！ 不过《朱诺》在世界其他国家也陆续开始上映了，最早上的就是日韩、新马泰几国，以及港台地区，并且都取得了不错的票房成绩。 欧洲的英国、德国、法国、意大利等传统票仓，也将会在10月11月陆续开始上映。 福克斯探照灯预计，最终《朱诺》的全球票房应该能够破2亿美元，将会是福克斯探照灯成立以来，最卖座的一部电影。 福克斯探照灯也在积极为《朱诺》公关运作奥斯卡！ 只是他们毕竟不是母公司20世纪福克斯，吴渊也毕竟不是福克斯探照灯的签约导演，甚至都不是美国人。 所以《朱诺》想要在奥斯卡获奖，特别是大奖，几乎是一件不可能的事情。 不过提名还是会有不少的，毕竟这是北美票房破亿的原创剧本电影，奥斯卡不可能真的视而不见。 对奥斯卡，吴渊倒是没像第五代导演那样，那么的有执念，心心念念冲奥。 他更重视的是《朱诺》的分账啥时候到账。 在john的不断催促，以及福克斯探照灯想要维持和吴渊的关系，《朱诺》的北美票房分账，倒是提前打到了光时代的账户上，是福克斯探照灯先垫付结算的。 拿到钱的john，也立马开始启动了《宿醉》项目，正在好来坞到处挑演员和导演，争取这部电影能在2002年的下半年顺利上映！ 吴渊日常的工作也多了一些，几乎每天都要和john打越洋电话，甚至偶尔还需要开视频会议，一同跟进《宿醉》项目。 john想找演过喜剧电影《迪克》的瑞安·雷诺兹来演《宿醉》男主角，但是对如何凑齐另外三位宿醉团成员又很是苦恼，找上了吴渊要建议。 吴渊还没john了解现在的好来坞演员呢，更是一时半会想不到适合的演员。 两人又只能拿着演员工会的演员名单夜夜开会讨论…… 到了白天，吴渊又要完善《入殓师》剧本，跟着演员们与入殓师们谈天、学习、工作。 这种忙碌的日子，一直持续到了10月底，才让吴渊松了一口气。 《入殓师》的生活体验结束了，深刻体会了入殓师这份职业的演员们，已经做好了一切准备，电影可以正式开机了。 美国那边的事情也处理的差不多了，john能够搞得定《宿醉》接下来的项目筹备和拍摄。 一切似乎都开始向好的一面发展了。 就在这一切顺利之际，在《入殓师》正式开机的前夜，吴渊却接到了一通意外来电。 “请问是danielwu，吴导演吗？” 刚要休息的吴渊，看着手机上打来的越洋电话，皱了皱眉头：“是的，我是danielwu。” “喔，十分抱歉打扰到您的休息，我知道现在是华夏时间的晚上。” 电话那头传来了一个很绅士的声音，是位男士。 “我是迪士尼的制片人杰瑞·布鲁克海默。” “吴导演，我代表华特迪士尼影片，郑重邀请您来执导我们明年最大的一个电影项目。” “这部电影预计投资将会超过1.2亿美元，是一部瞄准了全球市场的商业大片！” “电影暂定名为《加勒比海盗》，是一部奇幻历险影片。” 没等他介绍完，吴渊就出声打断道：“为什么会找上我？” 《加勒比海盗》嘛，鼎鼎有名的好莱坞商业系列大片，全系列五部电影全球票房近50亿美元，妥妥的吸金怪兽！ 只是吴渊没想到迪士尼会主动联系他，希望他来执导这部电影。 这不是开玩笑嘛？ 找一个华夏导演，来执导一部讲述加勒比海盗的故事，这太滑稽了。 吴渊不知道，其实电话那头的杰瑞·布鲁克海默也十分郁闷。 如果不是没得选，他其实也不想联系吴渊的。 没办法，好来坞虽然卖座的商业片导演很多，但是也都是一个萝卜一个坑的。 迪士尼想要找到一个愿意接手一个全新的系列商业片的导演，也很难。 史蒂文·斯皮尔伯格正在忙自己的《少数派报告》，之后还有《猫鼠游戏》要上映。 詹姆斯·卡梅隆从来不接外戏，都是自己做剧本自己拍。 昆汀手上有《杀死比尔》要做，而且他也不是个喜欢接外戏的导演。 彼得·杰克逊倒是接外戏，但是他接的《魔戒》系列就够忙活十年了。 执导《哈利波特》的克里斯·哥伦布同理。 至于接替他的阿方索·卡隆，现在和诺兰一样，都还只是弟中弟。 大卫·芬奇、李桉、罗伯特·泽米吉斯等一线导演，也各有各的事情，都不愿意接手迪士尼的新项目。 而迪士尼要做的《加勒比海盗》，是要像《魔戒》和《哈利波特》一样，一旦第一部卖座的话，就要做成系列电影的。 他们必须找一个靠谱的导演。 本来在实在没得选择的情况下，制片人都找了一位1996年出道，只拍过一部喜剧片和一部美版《午夜凶铃》的小导演了。 但是吴渊横空出世了。 不管从哪方面看，吴渊都要比一个只拍过一部喜剧片和午夜凶铃的小导演强吧！ 虽然吴渊是个华夏导演，可能在文化上有些隔阂。 但是《加勒比海盗》剧组可以请专业的历史学家，当时时代的风俗、着装细节，到日常生活、航海和军事状况等等，都不需要导演来操心的，有专业人士负责。 吴渊只需要按照剧本，拍好这个故事就行！ 这部电影终究只是一部奇幻冒险电影，而不是什么厚重的历史史诗电影，和真实历史其实没太多关联的。 “吴导演，我们再三考虑后，认为您是这部电影最佳的导演选择。” “这份邀请真的充满了诚意。” 杰瑞语气真挚的在电话中说道：“十分希望能邀请吴导演见一面，我们当面谈一谈这部电影的细节，这是一部非常酷的奇幻冒险电影，我相信您一定会喜欢的。” 伸手不打笑脸人。 面对杰瑞如此真挚的言语，吴渊也不好冷语相对，只好委婉的回道：“嘿，我的新电影明天开机，可能接下来都没什么时间去美国。” “很荣幸能被迪士尼邀请合作，不过很遗憾，档期可能对不上了。” “不！”杰瑞听出了吴渊语气里并没有强硬拒绝的态度，立马说道：“没关系，这些都是可以谈的！” “这部电影需要很漫长的筹备时间，真正开机或许要等到明年下半年了。” “我会尽快订机票来华夏一趟的！” “我们可以见面再细谈。” 第五十五章 正式开机! 京城，北影厂的一间摄影棚内。 《入殓师》剧组，正在进行着第一幕戏的拍摄。 不大的摄影棚内，被布置成了“画中画”的样子。 用人话说，就是接下来要拍一幕电影中的人在拍电影的剧情。 准确的说，是拍“入殓师教学录像带”，这是电影中男主角失业后，误打误撞加入一家入殓公司时遇到的情节，还有些搞笑意味。 这里的剧情和现实情况是不一样的。 现实中，国内是没有这种专门做入殓行业的公司，至少在2000年是没有的，这方面的工作都是殡仪馆负责。 但是男主角又不可能莫名其妙跑去殡仪馆面试找工作。 所以吴渊保留了这个入殓公司的设定，男主角是在电线杆的小广告上看到了“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”的广告，才误打误撞加入了公司。 结果没想到这公司是给逝者招助理。 “都准备好了吗？” 执行副导演拿着对讲机，在催促了各组工作人员都做好打光、摄像、收音的准备后，屁颠屁颠的小跑到吴渊旁边：“导演，可以开拍了。” “嗯。”吴渊平淡的点点头。 和拍《彗星来的那一夜》时不同，这次《入殓师》剧组足足有60多位工作人员，统筹以及副导演啥的也都配齐了，吴渊也不用事必躬亲。 只是一个眼神示意，副导演就拿起大喇叭：“第一幕第一镜！” “action！” 摄影机在铺好的滑轨上缓缓启动，画面对焦在了摄影棚内的小舞台上。 舞台上，几个工作人员正在忙碌着，将舞台布置成治丧礼厅的样子，李雪建老师坐在旁边，一手拿着剧本，一手拿着眼镜，正在认真琢磨剧本。 “咚咚咚。” 视角一切换，门口西装革履，但是气势却有些唯唯诺诺的张国榕，小心翼翼的推开门走了进来。 看到摄影棚内工作人员一片忙碌的样子，他有些手足无措的楞在了门口。 “新入职的？”一个工作人员主动走上前询问道。 “额，对！”张国榕腼腆一笑。 “好，咔！”吴渊稳稳当当的喊道：“过了，不用保一条了。” 江湖惯例，新电影开机的第一场戏，尽量都拍些简单的，最好能一遍过的，就是图个吉利，希望接下来的拍摄都能这么顺利。 李雪健老师和张国榕自然是能做到的，第一场戏游刃有余的就拍好了。 吴渊内心毫无波动的就开始了下一镜的拍摄。 “action！” 摄像机再次运转，坐在小舞台上的李雪建老师脱下眼镜站起身，迎接了一下走进来的张国榕，拍拍他的肩膀，面向其他工作人员笑着介绍道： “他是今天新入职的。” 张国榕也立马自我介绍道：“大家好，我姓林，单名一个悟字，大家叫我小林或者小悟都行。” 监视器后，吴渊微微颔首，对张国榕的表现很是满意。 平淡之中，恰恰是最考验演员演技的。 这场戏需要张国榕用几句看似平淡的自我介绍，表现出人物紧张、局促，三十来岁重新出发的那种心慌感。 男主角的名字最终还是定为“林悟”，实在是“悟”这个字太适合男主角了。 整部电影，男主角其实就是一直在领悟，领悟入殓师这份职业的意义，领悟生与死的关系。 取名叫“悟”，是最恰到好处的。 舞台上，拍摄还在继续。 张国榕自我介绍后，李雪建老师再次拍了拍他的肩膀，含笑对其他工作人员说道：“小林就是今天我们的模特了。” “模特？”张国榕满脸惊讶，面试的时候没提这茬啊？ 他脸上露出的疑惑感恰到好处。 还没等反应过来，一个饰演工作人员的群演，就走上前主动拉着他往后台走，一边走还一边说道：“换好衣服就可以开始了。” “来，跟我走，我带你去化妆换衣服。” 这几位饰演工作人员的群演，都是北影厂介绍来的，算是和北影厂长期合作的角色演员。 其实在横店还没起来之前，北影厂外的大街，才是最大的群演聚集地。 像黄博啊、王保强、张毅就是从北漂演员里混出头的。 就是可惜，吴渊一个都没遇到过，也没运气认识到这几位北漂演员中的翘楚。 北影厂介绍来的群演都是长期和北影厂合作的，算得上是知根知底，且演技有兜底，吴渊用起来也挺舒心的。 这段戏又保了两条后，就还算顺利的拍完了。 张国榕也去换衣服和重新做妆造了。 趁着这个时候，吴渊继续拍李雪建老师的独角戏。 李雪建老师的演技自然是不需要多说的，需要他给出稳重成熟的气质，那就立马能给到位。 两个机位不断在李雪建老师手上的台本以及他的脸上切换。 “举行入殓仪式时，首先需要用棉布擦拭逝者身体……” “这是为逝者洗去滚滚红尘之苦，洁净反本……” 明明是很平淡的台词念白，但是从李雪建老师的口中读出时，却带有一种莫明的韵味，让人不由自主就会感到身心放松。 《入殓师》是李雪建老师患鼻咽癌后复出的第一部戏。 虽然说因为鼻咽癌，他的声带受损了，但是现在的他，声带还没二十年后受损的那么严重。 吴渊很有幸，能够感受到近乎于完全体的，李雪建老师的台词功底！ 这种只有老一辈顶尖演员才能给出的表现，堪称视听盛宴！ 在认真盯着监视器之余，吴渊也难免开起了小差。 有机会的话，自己是不是应该拍一部，只有这种老戏骨才能演出精髓的高质量电影？ 比如那部通杀了整个欧洲，拿下了金棕榈、奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片、欧洲电影奖最佳影片、法国凯撒奖最佳影片的《爱》？ 要是错过了这个时代，再等个五年八年，这批1940-1950左右出生的，新华夏第一批电影演员就该全面息影了。 不和这群跟着华夏电影行业成长起来的老艺术家们合作一部电影，以后绝对会遗憾一辈子的！ “导演，演员准备好了！” 工作人员的一声提醒，惊醒了开小差的吴渊。 他抬起头一看，刚好看到了从化妆间里走出来的张国榕，然后就笑嘻了。 此时的张国榕，浑身的衣服都已经脱光了，只穿了一条大号的成人纸尿裤，而且从胸膛到脸，还画了一个惨白的死人妆。 “哈哈哈，张生，你这个扮相，到时候上映的时候观众应该不会骂我是在卖肉吧？” “亚洲巨星张国榕牺牲色相，新片全裸出镜，你觉得这个标题怎么样？” 早就在《春光乍泄》里脱得只剩一条内裤的张国榕丝毫不惧吴渊的调侃，就他这调侃水平，连港岛媒体的一根毛都比不上。 张国榕不见半点羞涩，脸上浮现出一副十分和蔼的笑容，“吴导，可以开始了吧？” “切，没劲。”嘟囔了一句，吴渊大手一挥：“去担架上躺着吧！” “今天就你的戏最轻松，全程演个扮尸体的就行！” “好，各单位准备！” “action！” 第五十六章 合着是找工具人导演? 《入殓师》在京城拍的戏份，大多都是电影开场的部分。 也就是男主角林悟在京剧团工作，然后剧团解散，陷入窘迫境地的情节。 还有这一开始这场男主角面试上新公司，第一份工作就是做“尸体”模特，被摆弄着拍“入殓师教学录像带”的情节，虽然电影里是发生在主角老家，不过实拍还是在京城拍。 谁叫京城有适合的摄影棚呢。 这些戏份都不重，而且也算是比较轻松诙谐的情节，拍起来不管是演员还是导演都觉得十分流程，拍摄进度也很顺利。 不过三五天的功夫，这部分的剧情就拍了个七七八八，剧组也准备往东北鞍山转场了。 接下来这部电影的大部分内容，都会在鞍山拍。 鞍山是一个很特别的城市，似乎国内很多文艺片导演都比较青睐这里，喜欢在这里取景。 亲自实地考察过的吴渊，也不得不承认这些导演的眼光专业性。 鞍山的冬天非常美，有山有水有树林，非常适合唯美文艺片取景，拍出来丝毫不输rb的那些冬季恋歌电影。 当然，这指的并不是鞍山的市区。 这次《入殓师》的取景地就在鞍山的岫岩县，这是一个少数民族自治县，保留了很多原始风貌。 不过就在剧组将要转场去鞍山的时候，从大洋彼岸飞来的杰瑞·布鲁克海默，踩着吴渊还在京城的尾巴，抵达了京城，约他见面。 不管怎么说，这也是一位好来坞的金牌制片人，吴渊也只好让剧组先行前往鞍山，自己多在京城停留了一天。 由于时间紧凑，吴渊直接和杰瑞约在了他下榻的酒店见面。 就在这家五星级酒店二楼的淮扬菜餐厅里，吴渊见到了这位名满好来坞的知名制片人。 杰瑞·布鲁克海默出生于1945年，今年已经57岁了，但是一头金发依旧浓郁茂密，看起来只有四十岁出头的样子，保养的非常好。 当然，他在好来坞知名并不是因为保养有术，而是他制作了非常多优秀电影。 今年夏天刚上映，与《朱诺》同期的《珍珠港》就是他制片的，全球票房4.49亿美元。 除此之外，大名鼎鼎的《绝世天劫》《黑鹰坠落》《勇闯夺命岛》《全民公敌》《雷霆壮志》等电影他也都参与了制片。 这样一位知名制片人千里迢迢跑来见自己，吴渊虽然不至于受宠若惊，但也是颇为重视的。 两人在餐厅见面，互相落座闲聊了几句后，他就好奇的主动问道：“杰瑞，我知道迈克尔·贝和你是很好的合作伙伴，而且他的《珍珠港》不是都已经上映了，接下来没什么事情了吧？” 要论哪位导演和杰瑞·布鲁克海默关系最好，现阶段绝对是爆炸贝。 从爆炸贝的第二部电影《绝世天劫》开始，他们两人又接连合作了《女狼俱乐部》《珍珠港》两部电影，并且都取得了非常好的票房成绩。 现在杰瑞·布鲁克海默拉起了《加勒比海盗》项目，而且自己的私人公司也是出品方之一，于情于理都应该找迈克尔·贝做导演啊，哪里轮的上吴渊这个外人？ “daniel，我不想瞒你。”杰瑞端起服务员刚送来的咖啡喝了一口，十分真挚的对吴渊说道：“迈克尔确实是我的第一选择。” “实际上当电影剧本写好后，我第一个联系的就是迈克尔。” “但是他不愿意接这部戏，他给我的理由居然是暂时不想导戏了，想去拍两部纪录片玩玩。” “是的，他要去做纪录片演员，而不是导演！” “你知道的，在票房上他现在其实没什么追求了，《珍珠港》刚全球大卖，他现在一点都不想再接手一部商业大片。” “哪怕是去拍纪录片，他都觉得这更有意思。” 先不论爆炸贝能不能拍得好奇幻电影，只要他愿意接手《加勒比海盗》，那不管是杰瑞还是迪士尼，肯定都是巴不得的，毕竟这两年他的票房成绩是真的好。 可惜人家不愿意接啊！ 在杰瑞的认真解释下，吴渊才明白了《加勒比海盗》现在的困境。 在爆炸贝不愿意接这部电影的情况下，杰瑞相继又联系了很多好莱坞的一线导演，但是全都被拒绝了。 有票房的导演手上都有项目要做，不接这种从头打造的商业系列片。 没票房，走奖项路线的导演看不上这种纯商业电影，迪士尼也不敢将这样的商业大片给文艺大导来拍。 这一番筛选下，居然只有一群好来坞二三流导演能接手这部《加勒比海盗》。 本来杰瑞也接受了这个情况。 好来坞也不是没有启用中小导演拍商业系列电影的先例！ 只要导演水平及格，这种纯商业性质的电影，也不是不能拍。 他也真物色了一个很会拍悬疑气氛的小导演，就图个便宜好用，实在不行冒险片执导经验丰富的副导演多配几个呗。 别以为好来坞不懂这一套！ 郭小四《小时代》剧组常驻4到6个不署名副导演的事情，可不是他独创的，都是好来坞玩剩下的。 但是这是万不得已下的选择。 当吴渊凭借《朱诺》在北美横空出世后，杰瑞就有其他想法了。 《朱诺》确实只是一部小成本的电影，场景只聚焦在小镇上，也一点冒险元素都没有，但是这部电影全球票房2亿美元啊！ 哪怕同样是做吉祥物，找一个全球票房2亿美元的导演，也比找个美版《午夜凶铃》的导演强吧？ 商业片的运作方式和文艺片不一样。 商业片一切以卖点为重！ 高票房导演+知名演员+俊男靓女这样的配置，至少说出去是顶配，天然就吸引观众的视线。 至少从明面上看，吴渊加入《加勒比海盗》项目，是能够为这部电影补齐导演名气这块短板的！ 而且吴渊是目前好来坞亿元票房导演俱乐部里，性价比最高的！ 他在北美只有一部电影作品，身价还不至于涨到天上去。 最坏的结果，也不过就是请来一位吉祥物导演，剧组具体的拍摄工作由几位经验丰富的副导演把关嘛。 导演确实是一部电影的灵魂，但是好莱坞工业化打造的商业电影里，导演只是一个大号工具人。 《加勒比海盗》是如此，后来的漫威系列电影更是如此。 在和杰瑞的交谈中，吴渊也隐约猜到了他的想法，感觉到了比起导演水平，杰瑞更看重的其实是他的“新晋北美2亿票房导演”的名头罢了。 不过为了这个名头，杰瑞也是真舍得砸钱！ “daniel，只要你愿意接这部电影，我们可以给你800万美元的导演费，这可不是一笔小钱！” “不过你必须连签三部片约。” “当然，后续两部的导演费用，我们可以签一份补充合同！” “如果第一部电影的全球票房超过5亿美元，后续导演费可以增加到1000万美元！” 花八百万美元请一个吉祥物，这绝对是高价了。 杰瑞认为吴渊这个“两亿美元票房导演”身份，值得800万美元，光凭借他的名头，也能为《加勒比海盗》增加不止800万美元的票房！ 换算成人民币的话，有六千多将近七千万了！ 不过吴渊并没有立马被打动，反而饶有兴致的看着对方，伸手轻敲桌面：“我有剪辑权吗？” “没有。” “剧组谁最大？” “拍摄工作中你最大，不过你必须按照剧本要求去拍摄，我们有专业的分镜师，会连分镜图都准备好。” “呵。”吴渊冷笑了一声，这样的纯纯工具人导演有啥意思，就算去这一趟能赚八百万美元，也很没劲啊！ 仔细考虑了一下，吴渊想到了另一件事，双眼一亮：“那我有另外一个要求，我要带人进组！” 杰瑞眉头一皱，顿时觉得眼前这位华夏导演有些拎不清情况。 迪士尼的商业大片，怎么可能让吴渊塞华夏演员进来？ “daniel，这是一部讲述十七世纪加勒比海盗的奇幻故事，这个故事背景里，没有亚裔演员存在的空间。”杰瑞连连摇头拒绝。 “不，你弄错我意思了。” 谁知，吴渊却笑了笑，眼冒精光的说道：“我是想要带一些剧组工作人员进组。” “不多，也就二十多个吧，摄影助理、打光、收音、器械工、道具、布景、美术指导、厂工、选景、布局师之类的工作人员。” “当然，他们进组后都是作为助理、实习员工，不会干扰剧组的正常拍摄。” “你知道的，华夏这边的剧组专业性不够强，有很多需要学习的地方，我在华夏也需要一个用得趁手的剧组班子。” “我想你应该不会介意吧？” 杰瑞喉结耸动，咽了咽口水，“daniel，你认真的？” 第五十七章 双方都很满意 想要塞演员进组的导演，杰瑞见多了。 想要塞剧组工作人员进组的导演，他还真的是第一次见。 考虑到吴渊的国籍，他又瞬间理解了。 现在的华夏电影行业，在好来坞眼里，基本相当于贫瘠的荒漠。 虽然华语文艺片在欧洲确实挺大放异彩的，但是华夏国内的电影市场几乎为0，一年的电影票房还没北美一个月电影票房的零头多。 市场差距几乎达到了百倍左右！ 这样贫瘠的土壤，确实是培养不出像好莱坞一样的电影工业体系，剧组的工作模式都是比较原始的。 别的不说，好莱坞一个商业大片剧组，光各种职位就有近百个，大概能分十多个小组，加起来500-600个剧组工作人员，各自分工明确。 而在国内，一个电影剧组工作人员也就二三十人，顶天了五六十人，而且很多好莱坞剧组常见的职位，国内都没有人做。 比如艺术总监、枪械师、数字影像技师、器械师、维护工程师、预视觉化技术师等等…… 而他们的大部分工作，都被“场务”笼统涵盖了。 这也就导致华夏国内的剧组里，干场务的就像一块砖，哪里有用就搬哪里。 这样的做法说好听点叫充满人情味，说难听点其实就是不专业。 吴渊想要借鸡生蛋，用《加勒比海盗》这种成熟工业体系电影下的剧组，给自己培养剧组工作人员，倒是挺正常的行为。 杰瑞沉吟着，思考着。 要不要答应这个条件？ 杰瑞倒是没想过吴渊能够通过这个手段，将好莱坞的电影工业学走，在华夏复刻。 开什么玩笑呢，一个成熟的电影体系，不是几个专业剧组工作人员就能建立起来的。 吴渊最多也就能通过这个方法，给自己培养出一个接近好来坞体系的剧组而已。 似乎这不是什么难以答应的条件。 至少比要票房分账什么好谈多了。 “daniel，你这个条件我可以答应，不过人数不能超过30人，而且他们在剧组的工资，你需要自己承担。”杰瑞耸了耸肩，没太犹豫的就答应了下来。 “不是吧，几个剧组工作人员的工资还要我出啊？”吴渊有些无语的说道。 “嘿，daniel，我这是为了你好。”杰瑞直视着吴渊的眼睛，意味深长的说道：“这样你才能和他们签一个合理的长期雇佣合同，不是么？” 嗬，吴渊一愣神。 不愧是资本主义国家来的啊，精还是杰瑞精。 吴渊也确实不能白培养剧组工作人员，得签点保障合同才行，这工资自己发确实更适合。 不过这事可以等之后再慢慢去安排。 脸上浮现出笑容，吴渊伸手与杰瑞相握：“那就先预祝我们合作愉快吧！” 吴渊初步同意了执导《加勒比海盗》的意向。 工具人导演就工具人吧，这部电影毕竟剧本本身就挺好的，就算他啥都不改动，那拍出来也是叫好叫座的商业片，不然不可能做五部。 虽然票房分成不可能谈到，但八百万美元也不是一笔小钱了。 最重要的是，他现在真的挺需要一个达到或者接近好来坞水平的剧组。 通过《加勒比海盗》3部曲的锻炼，吴渊相信他能借用这个平台，给自己培养出一个能上手商业大片的华夏剧组班子。 这样，《加勒比海盗3》拍完之后，内地市场也差不多要起来了，有人有钱的他，就可以打造自己的华语商业大片了！ 如此一想，于情于理，吴渊都很难给出一个拒绝的理由。 唯一可惜的就是要牺牲他的休息时间了。 原本，吴渊是打算拍完《入殓师》后休息一段时间的，现在又要接着拍《加勒比海盗》，看起来是没闲下来的功夫了。 ...... 谈好了意向后，杰瑞并没有急着回美国，而是跟着吴渊一起去了鞍山。 白天的时候，他几乎全程跟着剧组看吴渊导戏，在旁边判断吴渊的执导水平。 晚上的时候，他则和吴渊一起讨论《加勒比海盗》这个大项目。 按照迪士尼的规划，这部电影最晚在2002年的11月必须要开机的。 而在这之前，剧组必须做非常多的准备工作。 包括打造一比一实体的无畏号、黑珍珠号，以及多艘17世纪的海盗船，这些都要做实物，而不是用cg特效制作。 而且第一部的最终剧情点，也就是巴博萨藏匿财宝的洞穴，迪士尼也打算完全实拍，光是这个洞穴的搭建，就耗时又耗力。 这些事情虽然不需要吴渊亲力亲为，但是他作为导演，也是有建议权以及知情权的，杰瑞必须和他沟通。 除此之外，最重要的就是演员挑选的问题。 剧本到位，投资到账，剧组也在有条不紊的筹备，现在唯一缺的就是演员了。 在这方面杰瑞还是蛮重视吴渊看法的，他天天晚上拉着吴渊和两位编剧一起开视频会议，挑选适合的演员。 因为吴渊的重心大多还是放在了自己的《入殓师》上，再加上他觉得《加勒比海盗》原本的选角就挺好的，所以他并没有给太多建议。 最终剧组也还是选择了约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉这三人组出演杰克、威尔和伊丽莎白。 第一部的大反派巴博萨也还是杰弗里·拉什饰演。 一切都和原本的轨迹没什么区别，唯一的区别就是换了个华夏导演。 吴渊这次没有打算改变《加勒比海盗》什么。 这部电影原本就足够好了，剧本也不是他原创的，所以他完全把自己放在了工具人的定位上。 杰瑞对吴渊的这个态度也很满意，他也不希望一个不了解17世纪加勒比海的华夏导演，在剧本和选角方面太指手画脚，专业的事情还是交给其他专业的人来做就好。 相反，随着在《入殓师》剧组观察了半个月，杰瑞对吴渊的导演水平倒是非常满意。 能不能拍大场面先不说，至少在这种聚焦于小场景的故事片领域，吴渊确实拍的非常好，画面、构图、色彩、拍摄技巧上都无可挑剔。 甚至吴渊娴熟的执导水平，看起来根本不像是个刚入行两年的新人导演。 杰瑞自然不知道吴渊在梦中干了20年相关工作，他只觉得自己找来的这个导演是真的天赋异禀，至少肯定能胜任《加勒比海盗》的拍摄工作！ 对吴渊很满意的杰瑞，在最终敲定好《加勒比海盗》的选角后，就放心的告别了吴渊，飞回了美国，开始全心全意的为这部电影做开机前的筹备工作。 而吴渊，也需要在搞定了《入殓师》之后，抽出时间根据分镜图，制作情节串连图板，并和制作设计师及几位编剧经常相互交换想法，完善这部电影的拍摄计划。 之后在2002年的11月之前，带着20多位“进修学员”，准时前往美国接手《加勒比海盗》的拍摄工作！ 第五十八章 顺利拍摄 鞍山，岫岩县，哨子河旁的朝阳镇。 《入殓师》剧组已经在这边拍了大半个月。 今天要拍一场比较特别的戏，男主角第一次参与逝者尸体入殓的剧情。 逝者是一位独居老奶奶，死亡了两个多星期后才因为恶臭味，被邻居发现。 不大的老式公寓楼里，各个机位都已经准备完成了，扮演尸体的群演，也已经化了一身的“死人妆”，躺在了不大的木板床上。 而就在布置场景的公寓隔壁房间里，已经摆好的监视器后面，吴渊也在和两位演员闲聊着。 “这场戏拍起来其实不难，张生你要把男主角第一次亲眼见到尸体的那种不适应感、恐惧感、害怕却要强撑的感觉演出来。” “李雪建老师则怎么平淡怎么来，不是那种生死看淡的平淡，而是见多了，习惯了的那种平淡。” “就像是一个在流水线上干了二十年的工人，扭了一辈子螺丝的钳工，本职工作已经成为了身体的本能，丝毫不会有任何多余情绪了。” 听着吴渊讲戏的张国榕和李雪建都在频频点头。 说实话，张国榕对和吴渊合作是很满意的。 相比他之前接触的文艺片导演，简直好太多了！ 对，说的就是墨镜王。 墨镜王的电影美学确实是很牛，在国际上都属于顶尖的那一批导演。 但是在墨镜王的剧组做演员，绝对是一种折磨。 他从来不给演员讲戏，演员一ng，也不说哪里不好，问就是感觉不对。 演员想知道什么样的感觉才对，墨镜王也不说，就是一个劲的摇头，然后让演员再来一遍。 张国榕有一次就ng了好几遍都不过，实在不知道怎么演了，质问墨镜王。 结果墨镜王给他放了一段音乐，一听就是半个小时，听完后幽幽的问道：“这个情绪你懂了吗？我要的就是这个。” 懂个屁啊！ 那天拍了一个下午，墨镜王也没满意，最后干脆直接说今天这场戏情绪不到位，不拍了，收工！ 张国榕这还算好的。 张蔓玉曾经就被墨镜王这种拍法给搞自闭过，一场戏磨一周，怎么都是过不了，问也不说为什么，搞得张蔓玉每天收工后就是回酒店哇哇哭，怀疑自己是不是不配做演员。 相比较之下，吴渊就是一位很好打交道的导演了。 他在每次开拍前都会讲一次戏，将自己需要的情绪、动作，状态说清楚，之后演员要是ng了，他也会直接说差在了哪里。 而且他也没严苛到像星爷那样，每一个动作都要自己亲自示范一遍，但凡演员演出来的动作和神态与自己示范的有区别，那都要重新来。 只要演员能给到正确的情绪，就算有临时发挥或者改戏，合适的吴渊都会接受，还会夸演员演的到位，给优秀演员一定的自由发挥空间！ 和这样的导演拍戏，那就非常的舒服了。 被墨镜王折磨过多次的张国榕，恨不得自己没早点遇到吴渊，这才是他心目中真正好导演的样子啊！ 在他自己都没在意的情况下，张国榕潜意识里已经将吴渊作为自己的导演标杆了，他想要成为这样一位导演。 “行，这场戏就是这样，没问题的话我们就开拍吧。” 吴渊的话让张国榕回过神来，他点点头，又环顾打量了一圈后，一脸好奇的问道： “吴导，那个天天跟着你的鬼佬走了？” “走了。”吴渊横瞟了张国榕一眼，“怎么了？” “吴导，你是不是又要去好来坞拍电影了？”张国榕有些艳羡的问道。 吴渊和杰瑞在剧组聊天时，并没有避讳其他工作人员，有心听的人，都能听出来吴渊又接了一部好来坞的电影，而且好像还是大公司的电影，因为他们交谈间频繁提到了迪士尼。 要说张国榕不羡慕肯定是假的，他做演员的时候也希望自己能打入好来坞，只是一直没成功。 现在想要转型做导演了，追求好来坞的心思淡了很多，但看到吴渊能去好来坞拍电影，也还是忍不住羡慕。 “这次拍的不是我自己的戏，是给别人打工而已。”吴渊摇了摇头，语气平淡的说道。 “好了，不聊这个了，开始拍摄吧！” 吴渊挥挥手，示意张国榕和李雪建可以去隔壁房间开拍了。 见状，原本有一些话想说的张国榕也只好将话头憋了回去，跟着李雪建离开了监视房。 他不理解吴渊的淡定。 那可是好来坞，能被好来坞六大邀请去导戏，这是很了不起的一件事了，怎么吴渊表现这么平静。 没有太多时间给他琢磨，两人走到拍摄房间的门口，旁边工作人员身上的对讲机，就响起了副导演的声音。 “演员就位！” “开始拍摄！” 随着摄像机启动，一片片胶片被吞入运转，李雪建老师立马进入了状态，微微皱眉的弯腰穿过了门帘，进入到了房间内。 皱眉，是因为此时房间里充满了恶臭味。 为了模拟真实，也为了帮助演员做出更好的反馈，剧组布景组是真的在房间内放了大量能散发恶臭的物品。 放置了好几天没有管的饭菜，已经腐烂爬满蛆虫的食物，腐烂变质的水果。 甚至某个道具师为了气味够劲，还在地上抹了一点狗屎。 李雪建老师的皱眉完全是真实反应，甚至还用力克制了。 而在他后面进门的张国榕就不需要任何克制了，吸入第一口空气时，他的脸立马就皱成了一团，欲做呕吐状。 连忙伸手捂住鼻子和嘴巴，张国榕下意识的说道：“好臭。” 李雪建老师却没有理会他，而是继续脚步缓慢的往里走去，一边走，一边还拿出一副医用橡胶手套戴上。 往前走几步，他们便看到了逝者露在被子外的双脚，苍白、发胀。 刚适应了空气，把捂嘴的手放下的张国榕，又立马捂上了嘴，眼神中恐惧的情绪在蔓延。 这是林悟第一次看见真正意义上的死人，不是自己扮演的那种。 李雪建老师的神色却没有任何变化，将手上的一副橡胶手套塞给了张国榕，从他手上接过了两床白色的布单，脚步沉稳的走到了床边。 “你过来。” 张国榕也只好硬着头皮往里走，没走两步就猜到了一根腐烂的橡胶，差点没滑到，胃里再次翻滚了起来。 “过来搭把手。”李雪建老师再次催促道。 他只好强忍着不适感，继续往里走。 隔壁监视房里，吴渊看着张国榕面部的特写画面，满意的点点头。 他双眼瞪大，紧闭嘴唇，强忍着想吐的感觉，嘴角都在不断抽搐，甚至依稀可以看到他脸颊下的咬肌正在用力咬紧。 这一系列的面部微动作，都很好的演出了角色此时的不适和恐惧感。 “咔！” “演员表现的很好！” “再补几个面部特写！” “下一镜准备！” 不管是张国榕还是李雪建老师，在演技这方面绝对都是磨炼到各自巅峰的。 和这样的演员合作，对导演来说也是一件十分舒心的事情。 整天的拍摄都非常顺利，吴渊想要的情绪，两个演员都能很好的给到。 原本预计一下午才能完成的拍摄，只用了不到两个小时，在下午三点多一点，就全部拍完了。 在给饰演老奶奶尸体的群演包了50块红包后，剧组就算收工了。 其实这位群演从头到尾只露出了一双脚而已，但是江湖惯例演尸体就要多包个红包，去去晦气。 接下来一段时间的拍摄，依旧很是顺利。 《彗星来的那一夜》的演员们也陆续抵达鞍山，来客串电影中几位比较重要的逝者家属，然后又顺利拍完戏份离开。 一切都无比顺利。 顺利到原本被杰瑞所耽误的进度全都被补上不说，剧组还比预计时间提前了三天杀青。 吴渊甚至有些恍惚，觉得不真实。 这是他的第一部文艺片！ 按理来说，文艺片拍起来是要比商业片更难的，也更磨时间。 但是这部电影，却是吴渊拍摄最顺利的一部！ 不管是演员还是剧组工作人员都如臂挥指，大量镜头都是一条过。 张国榕、李雪建、陈虹、吴彦淑等演员演技好又敬业，用起来简直舒服的不行！ 还是要和优秀演员多合作啊！ 在杀青宴上，吴渊高举着酒杯，由衷的对他们感谢道：“能和各位合作这部电影，真的是一件十分享受的事！” “我相信《入殓师》会成为一部十年后、二十年后依旧被频繁提起的佳作！” 一场喝到尽心的杀青宴后，2001年12月16号，《入殓师》剧组在鞍山正式宣告杀青。 第五十九章 戛纳还是柏林 《入殓师》剧组在鞍山宣告解散，吴渊自然是带着拍好的大量素材盘，回京城的中影集团进行后期剪辑以及配乐工作。 许镜清老师还是很给力的，三个月的功夫就根据剧本创作了七八首配乐，都是纯音乐，主要都是以华夏传统乐器为主，再搭配了钢琴和一些弦乐。 吴渊接下来要一边剪辑，一边和许镜清老师讨论配乐的融入。 而剧组的其他演员，除了张国榕之外，也都各自回去做自己的事了。 张国榕倒是没回港岛，而是跟着吴渊一起回了京城。 他《入殓师》的工作暂时完成了，自己的《偷心》项目也要进入正式筹备阶段。 这部电影因为是要在大陆拍摄，而且主要演员也以大陆演员为主，所以整片的投资并不大，五百万就能搞定，这份钱中影一家就能全包了。 韩董还是蛮希望张国榕能转型导演成功的，最好还是能转型成一位“大陆导演”，这点很重要。 《偷心》的剧本其实是很偏向文艺片的，带有浓浓文艺气息，主要还是讲述一段20世纪40年代内地城市的爱情故事。 女主角是个大家闺秀，她家楼上搬来一个年轻的钢琴家，弹得一手动人的钢琴，言谈举止处处吸引着她。 她想方设法接近他，甚至和他发生了关系，但是之后他又不见了。 无奈之下，女主角由母亲做主，嫁给了对她一切都好的表哥。 但之后那个男人又回来了，其实他从头到尾都在骗她，那个男人连钢琴都不会弹，他只是在放唱片。可是她依然爱他...... 一段无望的爱情，一个与表哥结婚的女人，被一位钢琴家热恋，情欲纠缠8年中，同时还经历了大时代的变革，在时代命运下摇曳。 当吴渊第一次看到剧本的时候，就感觉到了浓浓的“墨镜王”气息。 很明显，张国榕的导演风格以及创作思路深受墨镜王的影响。 吴渊不知道这是好事还是坏事，但是在看过张国榕之前执导的公益短片后，他觉得张国榕应该是能拍好这部电影的。 至于最终这部电影能不能卖座，能不能拿奖，那就不是他能决定的了。 其实这个时期拍这种电影挺有优势的。 同期的《巴尔扎克与小裁缝》也是爱情片，也是两男一女的纠缠，也同样是一个特殊时代下的爱情故事。 这部电影都能提名金球奖最佳外语片呢！ 不说能有《巴尔扎克与小裁缝》那么有深度。 张国榕只要能把《偷心》按照剧本拍出来，作为转型导演的第一部作品，绝对是合格的。 就在吴渊忙着做《入殓师》后期剪辑的时候，张国榕也在中影工作人员的帮助下，跑了京城、魔都、鹭岛、胶州等等地方堪景。 剧组的演职员也在紧锣密鼓的招募和选择中。 这一切都是在高保密的情况下进行的，随行的除了中影的工作人员外，只有唐贺德跟着。 一个月后，2002年的1月3号，吴渊完成了《入殓师》的后期剪辑。 张国榕的《偷心》剧组职员也基本就位，就差演员和拍摄地还没定好。 全国一线城市都跑了一圈后的张国榕，再次回到了京城，找上了正在中影看成片的吴渊，找他询问起了意见。 “女主角我想选宁静，我觉得她人长的好戏又好！” “男主角的话我希望陈道铭来演，他在《我的1919》里演的顾维钧就很有气质，可以演钢琴艺术家。” “事业成功的商人，我想选胡君来演，我在港岛看了《蓝宇》，胡君演的非常棒，是个好演员！” “女主角严厉的妈妈，感觉让肥姐来演很适合！” 张国榕坐在吴渊对面，手舞足蹈的侃侃而谈，脸上的神色欣喜又兴奋，梦想终于要实现的感觉确实很让他沉醉。 吴渊含笑看着他，也不说什么扫兴的话，附和着说道：“我觉得挺好的，不过宁静和陈道铭你请的过来吗？” “韩董说可以帮我牵线联系，你们内地演员还是都卖韩董面子的。”张国榕开心的说道。 “那就没问题了。”吴渊端起茶杯抿了一口，神色莫名的看向了张国榕。 “张生，我最近听说了个消息。” “明年，也就是2003年，内地这边应该要放开限制了，非电影行业的民营资本可以投资电影业了。” “也就是说，内地这边的私企也可以做制片了。” “这个消息是韩董这几天透露给我的，说是最近一两年上头都在考虑向民营资本开放电影业，逐步放开。” “2000年成立中影、上影、长影，2001年开放民营资本进入院线市场。” “接下来制片领域也要放开了。” 吴渊双手交叉放在膝盖上，目光明亮且清澈的看着张国榕：“我打算在内地成立一家电影制片公司。” “张生，有没有兴趣加入？” “港岛电影市场年年在萎缩，而且阶级早就固化了，多久没有出现新的优秀制片公司和优秀新人导演了？” “港岛电影行业看似花团锦簇，但是实际上已经是一潭死水了，接下来只会一直走下坡路。” “华语电影的未来在内地，不在港岛，更不可能在宝岛，这点毋庸置疑。” “你要想在导演这一行出头，还是来内地吧。” “华语电影的未来在内地。” “或许过去30年，华语电影的根基在港岛，但是未来30年、50年，甚至100年，华语电影的根基只会在内地。” “地狭人少的港台，已经没有发展电影行业的土壤了。” 从吴渊开口，张国榕就陷入了沉默之中。 作为一个港人，听到吴渊如此看衰港岛电影市场，他心中当然是会有一些不好的情绪。 但是不得不承认，吴渊说的确实没错。 如果内地电影市场完全放开，凭借着内地如此庞大的人口规模，就算十几亿人里只有两三千万人愿意进电影院看电影，那这市场超过港岛也很轻松了。 更别提随着改开越来越顺利，内地的经济也越来越好了。 五年后、十年后，内地会有多少人愿意进电影院看电影？ 这个问题张国榕都不敢细想。 其实就算吴渊不挑破这个问题，再过个三五年，港岛的电影资本也会反应过来，华语电影的未来在内地，然后大规模北上。 现在吴渊提前说开，也就是给张国榕一个多考虑的时间，反正制片行业开放也是明年的事情。 吴渊个人还是挺看好张国榕转型做导演的，他有干导演的天赋，不能说多天赋异禀，但是绝对能做个合格的导演。 而吴渊不可能一辈子都靠自己一个人拍戏，他总归是要培养一些新人导演帮自己。 一方面是扩大自己的电影版图和行业影响力，一方面也是为自己赚钱嘛。 两杯茶在桌子上缓缓冒着雾气，面对面坐着的两人谁都没再说话，张国榕在沉思，吴渊在等着他思考。 直到，一位中影的工作人员推门走了进来。 “吴导，韩董那边请您去他办公室一趟。” “好，我这就来。” 微笑回应这位工作人员，吴渊站起身前往韩董办公室，在临出门之际，他偏头看向张国榕：“张生，不要有压力，我就是随便和你聊聊。” “如果以后你有来内地发展的打算，我们再细谈也不迟。” 说完，他就离开了这间休息室，将空间留给了张国榕。 韩董的办公室就在同楼层，整理了一下思绪后，吴渊就来到了韩董的办公室。 推开门，吴渊还未见其人，就先闻其声。 “吴导，《入殓师》的成片我看了，拍的非常棒，国内第一次有人拍这样一部探讨华夏人生死观的电影。” “你打算带这部电影去哪个电影节？” “戛纳还是柏林？” 第六十章 入围柏林! 戛纳还是柏林？ 这个问题对吴渊来说，就好像是在问他，你要去和和《钢琴师》打擂台，还是和《千与千寻》《血色星期天》拼刺刀！ 说实在的，两个选择都是地狱难度！ 虽然吴渊对《入殓师》很有信心，但是不管是《钢琴师》还是《千与千寻》，都算是经典中的经典了。 《千与千寻》是rb动漫电影的巅峰作品，《钢琴师》更是将人性在战争中的复杂表现拍的淋漓尽致，给世界影史都贡献了无数经典镜头。 今年的戛纳和柏林，都是出经典电影的一年。 至于威尼斯？ 威尼斯要等到八月底九月初才开幕，而且吴渊也不希望自己遇到困难首先想到的就是退缩，而不是迎难而上。 看到吴渊在沉思，根本不知道今年戛纳和柏林有多猛的韩董疑惑的皱了皱眉：“你要是没想好的话，我建议是去柏林。” “今年我们有很多电影都要拿到柏林去展映。” “冯晓刚执导的《大腕》、张一谋执导的《幸福时光》、李欣执导的《花眼》、许安华执导的《男人四十》，都会去柏林。” “而且你去年不也去了柏林嘛，还拿了个最佳新人演员，也算是柏林嫡系，第一部文艺片还是去柏林更好一点。” 柏林？ 在心里念叨了一句，吴渊下意识的点点头。 柏林也行，同行的华夏导演多不说，柏林的颁奖制度也更适合《入殓师》。 戛纳电影节那边是不太鼓励同一部电影拿到2个以上奖项的，尽量在主竞赛单元分蛋糕，一部电影只能拿一个奖。 而柏林电影节这方面就松了很多，去年吴渊参加的那一届，拿了最佳影片金熊的《亲密》就还拿了最佳女主角。 《爱你爱我》和《十七岁的单车》也在拿到了评审团大奖和最佳导演的同时，各自斩获了最佳新人男/女演员。 吴渊当然是希望《入殓师》最好的结果，就是在自己拿到一个奖项的同时，也能让张国榕拿下影帝，圆他一个梦！ 想要达成这个完美结局的话，柏林还能期望一下，戛纳是根本不可能的。 “那就去柏林吧。”吴渊含笑点头。 ...... 柏林电影节今年的报名截止日期是1月12号，时间非常的紧凑。 在吴渊同意后，韩董立马用中影的关系，将《入殓师》的拷贝盘发往了柏林，全程还是人肉空运。 对能不能入围，吴渊还是很有信心的，这部电影看似拍的很轻松，但是真的凝聚了他非常多心血！ 虽然不敢说能超越原版，但吴渊完全能拍着胸脯自豪的说，他执导的《入殓师》，最终呈现的效果不比原版差，只能说是各有千秋！ 没道理会连入围主竞赛单元都做不到！ 事实也确实如他猜想那样。 时间来到了一月底，柏林国际电影节入围名单公布。 本届柏林国际电影节，共有来自世界各国的300余部各类影片参加，其中23部影片入围主竞赛单元。 组委会专门列出了一个长长的入围电影名单。 作为国际三大电影节之一，柏林电影节自然是吸引了无数人的目光，包括非常多的内地影迷们。 而当内地影迷以及业内同行、记者们和往年一样认真查看入围名单时，却在其中发现了一个熟悉又陌生的名字。 “《departures》——yuanwu（china）” 光看片名，没人知道这部电影，但是看到“yuanwu”时，敏锐的国内影迷们，立马就想到了一位在好来坞声名鹊起的华夏导演。 吴渊！ 一个对大部分国内影迷而言，熟悉又陌生的导演！ 熟悉是因为《彗星来的那一夜》当年铺天盖地的报道，还是让很多国内影迷记住了这位年仅18岁就获得外国电影节奖项的新人导演。 陌生则是因为从《彗星来的那一夜》之后，吴渊就跑去好来坞拍电影了，而他拍的《朱诺》又没在国内上映。 虽然国内也有不少媒体报道了《朱诺》的北美和全球票房，但是没看过这部电影的国内观众，对他还是有些许陌生的。 很多影迷都知道这个导演很厉害，都能去好来坞拍电影了，而且还票房大卖。 但是要问他们吴渊具体有多厉害，导演风格是什么样的，镜头语言是怎么运用的，他们却说不太上来，不像冯晓刚那么接地气，那么熟悉。 但当吴渊的新电影入围柏林电影节主竞赛单元的消息一公布，在影迷群体里，吴渊的名字可以说是立马沸腾了。 现阶段欧洲三大国际电影节在国内的影响力可不是盖的！ 在第四代、五代导演的努力耕耘下，现在欧洲三大在国内的影响力比好来坞还大！ 所有数得上地位的内地导演，身上必须要有三大电影节的奖项傍身，才能被称为华夏大导！ 现在吴渊也入围柏林国际电影节的主竞赛单元了，那这逼格和地位就真不一样了！ 各路记者第一时间就带着长枪短炮汇聚在了京城，想要找到吴渊，给他做专访报道！ 不知道吴渊住哪里？ 没关系，去电影学院堵门就完事了！ 谁不知道吴渊现在还是电影学院的学生啊，找不到他就去找他老师！ 一夜之间，电影学院门口就汇集了数以百计的全国各地媒体，还好现在大部分学生都放假回家了，不然都影响师生正常出入了！ 但就让这些记者在外头围着也不是个事！ 同样也是刚知道吴渊入围柏林国际电影节的谢晓晶、侯克铭等导演系教授主任们，只好哭笑不得的劝说这些媒体们离开。 “媒体朋友们，吴渊真的不在学校里，他现在正为前往柏林国际电影节做准备呢，学校都已经放假了，大家就别堵在门口了。” “谢主任，请问吴导的新电影会在国内上映吗？什么时候上映？”有记者激动的大喊道。 谢晓晶耐着性子解释道：“应该会在国内上映的，具体的上映日期我也不清楚。” “那谢主任您能透露下吴导新电影是什么题材的吗？” “故事内容是什么？” “电影英文名叫《departures》，是离开的意思吗？“ 记者们抓住机会，七嘴八舌的提问。 谢晓晶也有些招架不住，只好再透露道：“这部电影中文名叫《入殓师》，至于电影的内容，还是等上映后大家一起进电影院感受吧！” “那吴导现在人在哪里？方便接受我们的采访吗？” 这天算是聊到头了，谢晓晶摇了摇头，迅速后退，让保安顶上后，头也不回的就离开了校门口，独留记者们继续在寒风中大喊。 至于吴渊在哪？ 他正在中影集团的总部大楼，和韩董面对相坐的品着茶呢！ “我就知道这部电影能入围主竞赛单元，看到剧本的时候我就心里有数了！”韩董捧着茶杯在手心暖手，脸上露着喜滋滋的笑容。 “机票我都已经安排好了，《入殓师》剧组的几位主演全都一起去走红毯！” “就是今年柏林电影节2月6号就开幕，17号才闭幕，你们这些去参展的国内电影剧组，都要在柏林过春节了。” “这届我打算亲自带队，到时候我在柏林找个不错的华人餐馆，大家在异国他乡也要过个热闹的春节！” 听着韩董的絮叨，吴渊轻笑着点头，对他的安排没任何意见。 论出国参加电影节的经验，十个吴渊绑起来都没韩董一个人丰富！ 第六十一章 华夏军团 (求追读!!) 第61章 华夏军团 （求追读！！） 和韩董确定了赴柏林的行程安排后，吴渊就告别离开了中影，准备回家收拾点行李。 刚到家，还没喘两口气呢，吴渊的电话就开始响个不停了。 最先打来的是张国榕。 “吴导，我们的电影真入围柏林了？” “这还能有假的？”吴渊好笑的回应道。 “我还没去过柏林电影节呢！”张国榕语气中充满了喜色。 欧洲三大电影节里，他就只去过戛纳电影节，当年《霸王别姬》提名了最佳电影和最佳男主角，最终拿下了金棕榈。 “张生，我当时就和你说过，这部电影只要我们好好拍，我肯定带你去欧洲的，而且还有可能给你带来一座影帝奖杯。” 吴渊同样笑呵呵的说道：“我从来不骗人的。” “哈哈，吴导的话我肯定是相信的。”张国榕十分认同的附和道。 “嗯。”吴渊点点头：“2月4号我们就要出发去柏林了，接下来半个月的时间都空出来。” “对了，赶紧去定礼服吧，作为我们剧组的男主角，这次柏林亮相你可得好好打扮一番。” “没问题！”张国榕拍着胸口保证道：“《偷心》这边的筹备工作我已经暂时停下了，lv那边我也联系过了，他们到时候会有专门的造型师带着礼服到柏林给我做妆造！” 砸吧砸吧嘴，吴渊有点羡慕，他这个好来坞“大”导演都没顶奢品牌提供礼服，还需要自己花钱买呢。 “行，那就先这样，之后京城见。” 挂断电话，吴渊又挨个给《入殓师》剧组的其他演员都打了个通知电影，从陈虹、李雪建再到吴彦淑老师，就连只能算是小配角的孙莉也通知上了。 反正翰董说了，主要演员都带上嘛！ 吴渊也再次感受到了，这年头国内电影圈对欧洲电影节有多看重。 还两年就要退休了的吴彦淑老师，在听说能去柏林参加柏林电影节，都毫不犹豫的答应了下来，丝毫不惧长途航班的不适。 孙莉和李雪建更是兴奋的都有些口不择言了。 哪怕是老公拿过金棕榈的陈虹，听闻自己可以以女主角的身份前往柏林国际电影节，也欣喜的很，甚至吴渊都在电话里依稀听到了凯戈导演的笑声！ 通知完剧组的演员后，吴渊的手机也依旧没停下过，一整个下午都在接朋友的恭喜电话，陈昆、曾梨、秦海露他们第一时间都打电话贺喜了。 就连只交换过联系方式的国际章都打来了电话，程龙大哥也礼貌性的发了恭喜短信。 一整天的时间，他都忙着回复和感谢这些亲朋好友们... ...... 几天后，2月4号。 吴渊带着汇聚齐的《入殓师》剧组一行人，前往京城国际机场，准备飞往柏林。 同行的除了剧组演员外，还有陈源这位制片人，以及两位专门聘请的翻译人员。 感慨着待遇确实不一样了的吴渊，一进机场vip休息室的门，就见到了其他同样要前往柏林展映的华夏电影剧组。 “哟呵，吴导，久仰大名啊，可算是见到你了。” 笑成个菊花脸的冯晓刚，一看到《入殓师》剧组进来，立马就热情的迎了上来，与吴渊拥抱了一下。 一边抱，他一边还说道：“吴导，你是不知道啊，韩董这两年天天就在我耳旁念叨你，都把你夸到天边去了。” “不过你确实厉害，你们科班出身的导演这么会拍电影吗？” “拍部小成本电影版权能卖几百万美元，去美国一拍就是2亿美元票房，现在拍部文艺片，也入围了柏林，真是少年天才啊！” 冯裤子是真的嫉妒，快嫉妒疯了。 难道上过大学的差距就这么大？ 内地四大导演里，就冯晓刚没上过艺术学院，甚至他连大学都没上过。 这也是很多老头子看不上冯裤子的原因之一。 以前他倒是不把自己没上过大学当回事，他不在乎。 没在专业院校学习过，那不也还是拍出了内地票房冠军的电影嘛！ 但这次的柏林之行，可确实是打击到他了。 许安华并不是内地导演，《男人四十》是港岛电影，所以并不从京城出发。 剩下的四位导演现在都在这休息室里，结果吴渊和张艺谋、李欣全是电影学院出身，就他冯晓刚连大学都没上过。 而且吴渊都还没毕业呢，这就已经在艺术成就上超过冯小刚了，冯小刚至今没有入围过欧洲三大。 如果算上《朱诺》的电影票房，那他在票房上甚至可以吊打所有内地导演... 艺术成就上比不过，票房也拿不出手，冯晓刚面对吴渊，这是真有那么一点自卑的感觉了，连带着也开始怀疑，自己是不是应该报个电影学院的研修班再回炉学一学... “哪里哪里，冯导拍的贺岁电影也都很不错啊，票房也都卖得很好。”吴渊笑着回应，他自然不会没事去贬低冯晓刚。 事实上他也确实不像第五代导演那样，总看不起冯晓刚。 如果没有冯晓刚，华语电影的商业片时代可能会晚来十年。 没有冯晓刚的《甲方乙方》开启内地商业片时代，给予市场信心，就不会有张一谋导演的《英雄》开启了大片时代！ 要知道，90年代的时候，人民群众对于看电影的热情降至了冰点。 首先因为上头政策的变动，让主旋律电影成为了主流。 可那会儿的主旋律电影，基本还是早期红色电影的套路，和同时期的外国电影相比，简直差了三个时代。 在当时只能总结出一个词，难看。 而艺术电影方面，也遇到了最严苛的时期，刚开始崭露头角的第六代导演们，每天都在不过审和禁导的边缘试探，也不在乎内地市场，全靠大量海外发行来收回成本。 尽管在1998年《泰坦尼克号》上映的时候，短暂出现了内地影迷观影热，但这只是昙花一现而已，反而让内地观众更不愿意进电影院看国产片了。 这个时候是冯晓刚的出现，改变了内地电影环境。 他前期的商业电影虽然和情景喜剧差不了多少，但却将内地观众重新吸引进了电影院，重燃了内地观众的观影热情。 是他培养出了第一批内地商业片观众，是他将“电影”从曲高和寡的艺术层面，拉低到了普通人都能接受和喜爱的娱乐层面！ 百多年之后，冯晓刚是可以被写入内地电影史的导演！ “冯导的《大腕》和我撞题材了，主题都是丧葬哈，就是你这部是喜剧片。” “哈哈，我这就是拍个逗乐子的讽刺喜剧，和你可不能比。” “哪里哪里...” 和冯晓刚打了几句哈哈，聊了聊对方的电影后，吴渊就将目光看向了一直安安静静坐在休息室角落的张一谋导演。 “一谋导演，初次见面，我是电影学院98级的吴渊。” “你好你好，我看过你的电影，那部《彗星来的那一夜》，拍的很有意思。” 吴渊刻意忽略了张一谋旁边坐着的张卫平，热情的与张一谋导演聊了起来。 一谋导演的性格比较腼腆内向，说话也都是轻轻缓缓的，身上带有一种非常非常质朴的气质，和他聊天很舒服。 两人都在电影学院上过学，再加上一谋导演虽然性格腼腆，但是也挺好说话的，特别是聊到电影方面的东西，他的话匣子就会被打开。 有心和张一谋导演多接触的吴渊，很快就和他聊在了一起，李欣和冯晓刚也凑了上来，时不时的插几句嘴。 他们的话题主要围绕着《英雄》这部电影展开，对于国内第一部商业大片，没有导演不好奇的。 张一谋导演也顺势邀请吴渊到时候参加《英雄》的首映礼。 这种见证“划时代”事件的机会，吴渊怎么会错过，当场就爽快的答应了下来。 导演有导演的圈子，演员们自然也有演员的圈子。 四个电影剧组的演员互相之间或多或少都认识或者熟悉，他们也在休息室里各自闲聊了起来。 大家一边聊着天，一边等待着航班起飞。 急需兄弟们追读支援，差了200追读没pk上三江，下周是最后一次机会，大家在下周四之前，尽量每天都追读一下吧，orz跪谢！！！ 第六十二章 风云人物 (求追读!!) 第62章 风云人物 （求追读！！） 柏林时间的2月5号凌晨，华夏军团抵达柏林国际机场。 这次华夏军团出征柏林，中影豪气了一把，专门在柏林君悦酒店租了一层楼给大家使用。 柏林君悦酒店位于着名的旅游观光区，风景好又交通便捷，而且离着柏林电影节举办场地很近，很多国际巨星来参展都首选这家酒店。 柏林，或者说德国最大的特点是什么呢？ 刚来柏林的第一天，吴渊就体验到了。 香肠是真的多。 一顿地道的当地晚餐，除了特色的脆皮猪肘配酸菜外，剩下的就是各式各样的香肠，每一种的味道还都不一样。 反正对肉食主义者吴渊而言，这样的饮食还是蛮新奇的体验。 和剧组成员们心满意足的品味了一顿德式特色晚餐，又好好的睡了一觉倒时差。 第二天一大早，吴渊就起来为柏林电影节的开幕式做准备了。 像《大腕》《花眼》两个剧组，并没有接到开幕式红毯邀请，倒是可以随意享受在柏林的生活。 可《入殓师》《幸福时光》还有许安华的《男人四十》剧组，就要一大早起来做妆造了。 在酒店同层一间充当临时化妆间的套房内，吴渊也见到了许安华导演和《男人四十》剧组的演员。 许安华导演是一位很厉害的女导演，她的《半生缘》《千言万语》《男人四十》都拍的很好，而且也曾经入围过柏林主竞赛单元。 不过吴渊更喜欢她未来拍的《桃姐》，她也算是港片落幕时代最后的文艺片大导了。 只是见到真人后，他明显发现这位导演不好相处，至少不是那种乐意与其他人聊天接触的导演，很是沉默寡言。 倒是张国榕和《男人四十》剧组的演员们很快打成了一片。 这部电影的女主角可是梅姐，男主角也是熟人学友哥，张国榕在他们之间简直如鱼得水。 而《入殓师》剧组的李雪建老师，和一谋导演的《幸福时光》剧组演员们，也打成一片。 他不但是《入殓师》的男二，也是《幸福时光》的男二，甚至开幕仪式的时候还能走两次红毯呢！ 可见，华语顶级演员圈子有多窄，大多都是互相熟悉共事过，甚至同时在几部电影中出演。 就这样，三个剧组的成员们一边聊着天，一边做妆造，气氛还算和谐。 吴渊也在造型师的安排下，做了新发型，换上了一套纯黑色的西装，造型师还在西装上衣口袋里放了块金色的手巾做点缀。 下午两点多，做好妆造的三个剧组，就各自在电影节组委会的安排下，坐上了礼宾车，出发前往电影宫。 今年柏林国际电影节和往年不同，上头部门非常重视，提前就已经准备了一个记者团奔赴柏林了。 吴渊也不用再像上次参加锡切斯电影节那样，遇到开幕式上谁都不认识自己的窘况。 礼宾车一到电影宫外，刚打开车门，吴渊的耳边就充斥着熟悉的中文。 “吴导演，看这边！” “吴导演，能够入选本次柏林国际电影节主竞赛单元，您有什么感想吗？” “吴导演，笑一个！” “吴导演，《入殓师》在国内什么时候会上映！” “吴导演，对本届柏林电影节，您最看好哪一部电影获得金熊，是您自己的《入殓师》吗？” 看到吴渊的国内记者们，那叫一个兴奋啊！ 没办法啊，吴渊太低调了，也不接受什么公开的专访，在国内大家都很难采访上他。 现在终于有个公开活动可以见到他了，那必须逮着问个尽兴啊！ 吴渊也理解国内记者们的想法，拉住落后他一步下车的张国榕，就走到了内地记者那一片，接受起了采访。 “嗯，既然我能入选主竞赛单元，那我当然是希望能获奖的。” “国榕的表演也值得一个最佳男主角！” “国内上映的话，应该是要到春节之后吧。” “票房的话，没有太高的奢望，就交给观众吧。” 从吴渊口中得到一些回应后，记者们也没放过张国榕，调转枪头就对准了他。 “张国榕先生，第一次来柏林感想如何？” “吴导说你在电影中的表现值得一个最佳男主角，你自己怎么认为呢？” “吴导和王导相比，两位导演的风格差别在哪，你更喜欢哪位导演的拍摄方式？” 比起吴渊，张国榕应对记者可就是太专业了，每个问题不管尖不尖锐，他都能做到滴水不漏的圆滑回答，谁都不得罪，同时还能大夸特夸。 什么王导镜头美，吴导构图好，王导重意境，吴导重剧情之类的评价层出不穷，总结就是一句话，两位导演都很好，是我配不上。 吴渊和张国榕接受采访，内地记者这边一片热闹的样子，很快就引起了红毯两边其他记者的注意力。 每年全球至少会有2-3千记者赶赴柏林国际电影节现场，其中了解好来坞的记者更是数不胜数。 吴渊可不只是一位华夏导演，他现在在好来坞也是声名鹊起，在导演圈正当红！ 很快，不少来自北美和欧洲的记者就注意到了吴渊，也立马全围了上来。 “daniel，恭喜你入围本届柏林国际电影节！” “daniel，你明年会回归好来坞拍电影吗？” “有消息传闻，迪士尼有意邀请你执导他们明年的a级大制作项目，这个传言是真的吗？” “吴导演，《朱诺》拿下多个奥斯卡前哨站奖项，好来坞多家权威媒体预测《朱诺》将会入围多项奥斯卡奖项，到时候你会出席吗？” “daniel，《朱诺》全球票房累计2.1亿美元，有传闻福克斯探照灯将要立项续集，还是你亲自操刀剧本吗？” 不只是内地记者，欧美记者想要见到吴渊的机会更少啊！ 这家伙拍完《朱诺》后，拍拍屁股就回华夏了，12月到1月北美的各大奥斯卡前哨站奖项，他也全都没出席，在京城专心剪片子。 《朱诺》在金卫星奖获得了最佳音乐\/喜剧类影片奖和最佳音乐\/喜剧类影后奖。 在美国影评人选择奖获得了最佳喜剧奖，在美国编剧工会奖获得了最佳原创剧本奖，金球奖也提名多项。 但是吴渊一个都没到场，全是剧组其他主创去参加并且代领的。 可以说《朱诺》入围奥斯卡几乎是板上钉钉的事情了，而北美的娱乐记者们，对吴渊却没有太多的了解，连采访都做不到！ 现在终于抓到活的会说话的吴渊了，那不得赶紧拍足照片，满足采访欲啊！ 半个小时后，通过互联网，相关报道就被发回了国内和北美。 【《入殓师》剧组亮相柏林国际电影节，吴渊导演盛装出席开幕式！】 【入围柏林国际电影节最年轻导演吴渊，亮相第52届柏林国际电影节！】 国内的媒体还算比较含蓄，都是很正式的标题。 好来坞那边就不一样了。 【华夏吴高调登场柏林国际电影节，获现场上千媒体记者追捧！】 【《朱诺》之后再创传奇，daniel wu是否能打破柏林最年轻获奖导演纪录？！】 【2亿美元票房导演入围柏林国际电影节，票房和奖项他都要！】 【哈莉·贝瑞在柏林电影节开幕式大胆示爱daniel wu，期待与他能有合作！】 虽然大洋两岸的媒体们新闻报道标题各不相同，但是不约而同的，他们都用了同一张配图。 那是一张吴渊双臂展开，竖起大拇指，站在红毯上自信微笑看着镜头的照片。 如果不是照片上专门打上了介绍，看到报道的观众们，真的很难相信这位身材高挑有型，年轻帅气，意气风发的青年，居然是一位导演，而不是演员。 哦，他上次来柏林国际电影节确实是以演员的身份来的。 总而言之，2002年刚开年，吴渊便在中美两国的电影圈，都刷爆了头版头条！ 急需兄弟们追读支援，差了200追读没pk上三江，下周是最后一次机会，大家在下周四之前，尽量每天都追读一下吧，orz跪谢！！！ 有月票推荐票也可以投一投！！！ 第六十三章 柏林首映 (求追读!) 第63章 柏林首映 （求追读！） 2月6号热闹的开幕式结束后，来参加本届柏林电影节的影片便开始了展映。 大部分电影来柏林展映都是为了卖版权和谈发行。 每年大约能有一万名电影行业的专业人员参与柏林电影节，其中三分之一都是全球各地的发行商，专程来购片的。 像《大腕》《男人四十》《花眼》《幸福时光》来柏林就是为了卖版权，各自选好了日期和影院展映。 《入殓师》剧组自然也接到了这几个剧组的观影邀请，大家都欣然接受并且赴会。 吴渊则在开幕式结束后陷入了忙碌之中。 邀请他参加展映的不只是华夏军团的剧组，很多美国和欧洲电影剧组，也邀请他去参加首映。 特别是同样入围了主竞赛单元的其他22部电影，都给他发了邀请函。 再加上其他一些大导的电影，从7号到16号，整整十天里，他要参加将近30部电影的柏林展映，平均每天要看3部片子。 本届柏林电影节最大的热门电影是《血色星期天》，这部电影被安排在了10号展映，吴渊也前往观看了。 这部电影的主题其实很简单，就是一场示威游行的故事，取材于真实历史上1972年的北爱尔兰“血色星期天”。 毫无疑问，这部电影来柏林是来对了，柏林国际电影节的评委们一贯喜欢这种和政治沾边的电影，喜欢这种“抗争”的故事。 展映结束后，柏林现场的场刊就给这部电影打出了3.6的高评分（满分4.0）！ 紧随其后的便是9号展映的《千与千寻》，这部电影也获得了3.4的场刊评分，现场媒体口碑非常好，只是大家都不认为这部电影会拿到金熊奖。 毕竟这是一部动漫电影，此前柏林国际电影节的金熊奖，还从来没有颁发给动漫电影的先例！ 《千与千寻》确实是一部堪称经典的动漫电影，但是场刊记者们不认为这部电影能打破柏林国际电影节的先例。 两部电影吴渊都去看了，确实都很不错，只是让他来选的话，他更倾向于《千与千寻》这部电影，毕竟他向来对政治题材的电影并不感兴趣。 可惜吴渊并不是柏林评审团的评委。 ...... 时间很快就来到了2月13号。 这一天是华夏农历的大年初二，前两天的晚上，吴渊才和其他华夏电影剧组一起在柏林一家中餐厅庆祝了年三十，吃了团圆宴。 今天，《入殓师》的柏林首映便开始了。 柏林组委会对《入殓师》这部电影还是很重视的，首映安排在了柏林第四大，就在柏林电影宫旁边的cinemaxx影院。 这个影院可以容纳1500位观众，足够吴渊开一场盛大的首映了！ 为此，吴渊也广发邀请函，同样邀请了其他22个入围主竞赛单元的剧组一起来参加《入殓师》柏林首映。 华夏军团也一个不落的全部到场。 下午三点，吴渊和韩董、陈源、张国榕等人就忙着迎接各位受邀嘉宾入场，可以容纳1500名观众的影院，片刻之间就坐得满满当当。 吴渊已非吴下阿蒙，柏林当地有非常多媒体和影评人想要看看他的首部文艺电影！ 本届柏林电影节的评审团也全员到齐，不过吴渊并没有跟他们有过多的交流，只是打了个招呼而已。 评委在电影节期间要谨言慎行，禁止和任何非评委讨论入围电影，吴渊亦然。 评审团入场后，《入殓师》的首映就算是正式开始了。 吴渊向来做事不拖泥带水，也不习惯在首映的时候大谈什么电影理念，艺术思维，拍摄艰苦之类的话。 他掐着时间，在电影要正式放映前，走上台用中文和英语各说了一遍：“非常感谢各位到场嘉宾能来参加我们《入殓师》的首映。” “希望你们会喜欢这部电影。” 话落，电影院的灯光便暗下，随着大荧幕上龙标的亮起，《入殓师》开始放映。 电影一开场，便是在一个京剧舞台上，几位浓妆华服的京剧演员，正在台上唱着着名的《霸王别姬》。 充满东方古典美的京剧，立马就吸引了现场大多数嘉宾的兴趣。 坐在第二排的一谋导演，看着熟悉的画面，嘴角微微一翘。 他看出来了，《入殓师》开头这场戏，吴渊借鉴了陈凯戈在《霸王别姬》里用上的镜头美学。 不只是他，现场很多导演和影评人都看出来了。 《霸王别姬》可不是一部小电影，是被誉为华夏艺术电影巅峰的作品。 很多观影嘉宾都露出了会心一笑。 在电影这个行业，借鉴和致敬优秀前辈并不是什么不好意思的事情。 希区柯克创造的【滑动变焦】镜头语言，数十年来被无数导演借鉴模仿。 黑泽明、斯皮尔伯格、镜头大师杨索、大卫·里恩等等电影大师的经典镜头，几十年来被无数电影借鉴。 如果吴渊是个五六十岁的老头子，还在自己的电影里借鉴他人，那确实是会被瞧不上。 但吴渊今年还有半年才20岁，他是一位极其年轻的导演！ 他在电影里致敬前辈，只会让观众觉得有趣和感动，甚至能感受到电影艺术传承的力量。 更有意思的是，画面很快就一转，来到了后台，镜头聚焦在了拿着唢呐投入吹奏的张国榕身上。 前台正在表演京剧《霸王别姬》，而张国榕曾经在电影《霸王别姬》电影里饰演男主角程蝶衣。 这样的画面切换，更是让人看了之后忍俊不禁。 不过致敬嘛，点到为止即可。 很快，电影就进入了正片，演奏完这出戏的张国榕，就收到了剧团将要解散的通知，他要面临失业了。 刚在老家买了房子，存款几乎被掏空的男主角，一旦失业很难在京城这个大城市待下去。 在四处求职无果后，他只能带着妻子，回到老家这个避风港。 在老家，一个偶然的机会，他看到了电线杆上的招聘广告，被骗去面试，找到了一个并不是那么让普通人接受，而且常会遭受别人另眼看待及排斥的工作。 一开始他并不知道这份工作具体是干什么的，新入职的他上来就当了一次人体模特，在摄影机前扮演一个死者。 老板兼老师一边在自己身上摸来摸去，一边对着镜头侃侃而谈入殓师应该怎么工作，这才让他明白，自己原来找了个这样的工作。 但为了养家活口，他却也只能硬着头皮做下去。 而就在一次又一次令他害怕和恐惧的工作经验中，他却也体会到了生命的意义和真谛。 只是老家只是个小城市，很难有什么秘密能隐瞒，很快亲朋好友就知道了他的工作。 小时候的朋友对他的工作十分鄙视，连妻子都因为觉得他很肮脏，受不了枕边人用为逝者搽拭身体的手触碰自己，选择离开他。 就算如此，他也并未因此打击而放弃工作，而是坚持这份“让逝者走得漂亮”的工作。 面对不理解他的亲朋好友，离他而去的妻子这些重重压力时，男主角拿着从小吹到大的唢呐，站在高高的雪山脚下，将所有的情绪都寄托到了一首哀伤的《大出殡》中，用音乐将情绪抒发出来，同时也坚定了信念。 平实的运镜，张国榕精彩的诠释，让这一幕吴渊用心准备的高潮剧情，发挥出了应有的效果！ 现场所有观众在电影情绪的铺垫爆发下，都感慨万千，背脊发麻！ 本来是应该一章写完电影的，但是编辑让我控制下更新字数，搏一搏下一周的推荐，所以就分两章发了，反正两章是一口气发出来的，应该不影响大家阅读。 恳请大家这段时间尽量每天都追读一下，上架当天绝对多更，保底也更8-10章！ 第六十四章 两开花!(求追读!) 第64章 两开花！（求追读！） 主角林悟在雪山下的独奏，是整部电影的转折点。 在这之后，他彻底坚定了干入殓师这份工作的信念，一切也从谷底开始回落。 回娘家的妻子发现自己怀孕了，想回来找林悟认真谈一谈。 在这个过程中，全程看过林悟的工作后的妻子，也开始理解他这份工作的意义，选择接受，并且尝试着成为他的助手。 小时候就弃林悟而去的父亲，突然传来了去世的消息。 很抵触去见他最后一面的林悟，在公司助理的开导下，尝试着去面对这个内心的障碍，为父亲入殓，送他最后一程。 也是在这个过程中，他发现父亲其实一直都很在意自己，最终与逝去的父亲和解。 一向照顾他，温暖他，支持他的澡堂婆婆，在初春的某日也悄然离世了，林悟以她儿子的身份，将她打扮的美丽、慈祥、和蔼，为她举行了体面的葬礼。 电影的最后。 在一个如往日一般寻常的早上。 林悟带着妻子一起拜访师傅，却只看到了师傅安详去世的面容，以及师傅手上紧攥着的一把眉笔。 当林悟从师傅那已经僵硬的手心中抽出这只眉笔，与妻子郑重的将其握在手中时，影厅内响起了轰鸣的掌声。 当影片落幕，影厅内的灯光亮起时，掌声都还没停歇。 诚然，这部《入殓师》里充满了各种各样的死亡，但是每一个观影者在看完这部电影后，却都觉得心中暖暖的，仿佛被治愈了一样。 “一部非常感人的电影。”坐在后排的宫崎骏揉了揉眼角，对身旁的朋友感慨道。 作为一位rb人，他是影厅内除了华夏观众外，最能读懂这部电影的人。 这一部以平时令人望而生畏的殡葬业为主题的电影，却散发着令人不可置信的治愈气息。 “最让我感动的是第一个逝者家属送别父亲时，眼中含泪对父亲说的那句话，感谢你为这个家的付出。” “在我们东亚文化中，人们常常对外人客气有礼貌，却很少对亲人表达自己的谢意，总是觉得亲人做的事情一切都是理所应当的。” “这对亲人太不公平了。” 宫崎骏伸长脖子看向了第一排站起身鞠躬致谢的吴渊，眼神中满是欣赏。 《入殓师》在主线之余，还穿插了很多探讨生死和社会现象的议题。 比如有一位女逝者年轻又貌美，打扮也非常时尚，穿着漂亮的裙子，但是当主角师徒二人给他入殓时，才发现他是个男生。 而这位逝者的爸爸，直到他死后，才愿意去认同他，才愿意去承认他，说出了“不管你是穿裙子还是穿裤子，都是我的儿子”这样的话。 又或者另一位逝者，同样是年轻貌美的女性，还染了一头好看的黄发，但是在林悟为其入殓时，逝者妈妈却对他破口大骂，说她女儿的头发是黑色的，让他重新化妆。 可是看不惯的亲朋好友却站出来怒斥这位妈妈，说她平常根本不关心自己女儿，就连自己女儿喜欢什么都不知道，现在女儿自杀去世后又拿出母亲的架势了，殊为可笑。 当然，影片最重要的一个议题，便是社会对入殓师这种工作的歧视。 好像帮逝者入殓这件事情是多么可怕，甚至会带有病毒传染别人似的。 可是如果没人干这个工作的话，难道人死了后就放在原地任其腐烂吗？ 当吴渊刻意在电影中刻画出入殓师对着逝者化妆时那既专注又温柔的眼神时（特别是这个人还是张国榕）。 现场观众在感动之余，更不得不重新审视自己对这个职业的看法和偏见是否正确。 同样凭借《真情快递》入围了柏林电影节主竞赛单元的美国导演莱塞，也对他的制片人感慨道：“爱情与死亡，这是人类永恒的两个话题。” “我的电影选择了爱情，daniel选择了死亡。” “而他对死亡的诠释，比我对爱情的诠释更加深刻和感人。” “简直不敢相信他才20岁。” 当影片放映结束，现场不管是邀请来的嘉宾，还是闻讯赶来的影评人、媒体记者，全都对这部电影赞不绝口。 一些心急的影评人和媒体记者，已经冲到了正领着剧组成员们鞠躬谢场的吴渊身旁，七嘴八舌的提问了起来。 “吴导演，电影中逝者在入殓的时候，都需要左手拿桃树枝，右手拿一个面饼，这是华夏特别的丧葬文化吗？” “是的，不过这只是华夏一部分地区的丧葬文化，华夏很大，不同地方的丧葬习俗并不一样，这只是其中一种。” “吴导，电影最后的那根眉笔，代表的是传承吗？” “对，是职业的传承，也是信念的传承。” “……” “……” 《入殓师》首映结束时，已经是下午六点多了。 疲于应付完记者媒体和影评人后，剧组一行人拖着疲惫的身体回到了酒店吃饭休息。 跟团的华夏记者团，特别是央视官方的记者，立马就向国内打回了报信电话，将《入殓师》首映广受好评的消息传回去。 第一时间，国内网络上就出现了相关快讯报道，这也让一直关注本届柏林电影节的国内影迷们，开始期待吴渊是否能在闭幕式上获得奖项！ 还没等他们吸收接受完这个消息呢，柏林电影节的场刊，就公布了《入殓师》的场刊评分，分数高达3.3，位列已展映的主竞赛单元电影第四名！ 大部分看完首映的影评人们，也给《入殓师》打出了四星以上的评分，强烈推荐当地影迷接下来几天多看看这部电影。 “吴导，形式一片大好啊！” 收集了各方对《入殓师》的评价和口碑的韩董，在晚餐的时候，满脸喜色的恭喜着吴渊。 张国榕与李雪建等剧组演员们，脸上也全是喜色，电影首映的口碑和反响越好，获奖的可能性就越高啊，这能不开心嘛！ 吴渊自然也是乐呵呵的，就在他刚想说两句，劝大家先别高兴这么早呢，他的手机却突然响起来了。 “john？” 看到来电名字，吴渊有些疑惑的接起了电话：“john，怎么了？” “daniel！奥斯卡金像奖公布提名名单了！” “《朱诺》分别提名了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四项大奖！” “嘿，daniel，这次你必须要亲自来美国出席奥斯卡的颁奖典礼！” john的声音非常的大声且激动，大声到即便没开扩音，坐在吴渊旁边的韩董和张国榕，也都清晰的听到了他的话语。 “叮——嚓！” 两人手上拿着的刀叉，哐当一下就掉在了精美的瓷盘上。 “唔系挂...？”张国榕惊的都下意识说起粤语了。 此刻已经没人去在意被砸开裂的瓷盘了。 每个听到john话语的人，都目光炽烈的看向了吴渊。 “吴导，你这回是真牛逼大了...” 知道大家想看颁奖，但是一些必要的铺垫和坑要填上，明天就把颁奖典礼写完，猜猜《入殓师》拿哪个奖？ 第六十五章 柏林影帝! (求追读) 第65章 柏林影帝！ （求追读） 吴渊这回是真的火了。 虽然对一位做幕后工作的导演而言，用“火”这个字来形容是有些奇怪。 但当《入殓师》的首映口碑和场刊评分，以及《朱诺》入围奥斯卡这两件事同时被公开时，至少在这一刻，这个地球上已经没有哪个导演，比吴渊更出风头了。 入围奥斯卡的导演有，入围柏林国际电影节的导演也有。 但是同时两个奖项都入围，产生的舆论爆炸效果，可不是1+1=2这么简单。 虽然入围的不是同一部电影，但是群众、网友们哪里管这个啊？ 从华夏大陆到大洋彼岸的北美，各大娱乐报纸的头版头条，都是吴渊在柏林电影节开幕式红毯上意气风发的照片。 其实入围奥斯卡最佳导演的有五位，吴渊甚至都不是夺奖热门。 北美各大预测公司都不认为《朱诺》能拿最佳导演，《美丽心灵》才是真正的夺奖热门！ 作为一部传记电影，而且还是大卖的传记电影，《美丽心灵》几乎已经预定了今年奥斯卡的最佳影片和最佳导演奖项！ 但是谁叫吴渊年轻啊，同时又在参加柏林国际电影节的最终评选，他身上的话题度高啊！ 19岁半就同时入围柏林国际电影节和奥斯卡金像奖的导演，值得这个世界上任何国家的任何媒体，用一个头版头条来报道他！ 就算吴渊最终在这两个奖项中颗粒无收，那他也不会受到任何苛责，只会被认为依旧前途无量！ 别的导演在他这个年纪，甚至第一部作品都还没拍呢，能入围国际大奖就已经够夸张了！ 而一向对自己的名气或者说知名度没一个清晰感受的吴渊，也终于深刻感受到自己出名了。 他在柏林只要一露面，不管是去哪里，五分钟之内就会有影评人或者媒体上来搭话采访，想要和他合影或者要签名。 他再去参加其他电影的柏林展映，再不能和前几天那样，悠闲的在柏林街头散步去了，出门必须乘坐有车辆，不然会被堵在酒店门口走都走不脱。 在柏林国际电影节的最后几天，吴渊算是真正感受了一下明星们的感觉。 就这样一直等到了2月17号，闭幕式举行的日子。 一大早，《入殓师》剧组全体人员，以及华夏的记者团成员们，全都齐聚在了君悦酒店五楼，吴渊的套间内。 其他几个来展映的华夏电影剧组都已经陆续离开柏林了，他们该卖的版权也卖的差不多了。 现在就剩下《入殓师》还没卖掉版权和发行权，剧组所有人都在等一个通知，等一个能让这部电影坐地升值的通知。 韩董不复以往沉稳的样子，背着手在客厅里来回踱步，几分钟就问一下吴渊：“怎么样，来电话了吗？” “没呢，没呢。”吴渊每次都同样纠结的回答。 “这都9点了，电话还不来？”不少记者心里已经在打退堂鼓了，不会《入殓师》最后啥奖都拿不到吧？ 欧洲三大都有一个潜规则，如果组委会亲自打电话邀请你参加闭幕式，那就说明你的电影会在闭幕式上拿到奖。 如果没给你打电话，你就算去参加了也没奖拿。 而且这个电话都是闭幕式当天早上才通知，非常紧张刺激。 时间滴答滴答的流逝着，套间内的所有人都十分紧张，连大口呼吸都不敢。 直到... “铃铃铃...铃铃铃”电话铃声响起，吴渊立马接起。 “您好，对，我是daniel wu。” “好的，好，谢谢！” 很简短的聊天后，吴渊就挂断了电话。 房间内所有人的视线都聚焦在吴渊的脸上。 “怎么样？”张国榕忐忑的问道。 “当然是...”吴渊哈哈一笑：“叫上造型师做妆造！下午参加闭幕式！” 短暂的静默后，欢呼声直掀屋顶，剧组的演员们像无头苍蝇一样四处乱窜，去找自己的造型师做妆造，华夏记者团立马掏出手机往国内通电话... 吴渊也和韩董、陈源抱在了一起，享受这一振奋人心的美妙时刻。 ...... 闭幕式的红毯环节其实没什么好说的，在吴渊的带头下，盛装出席的张国榕挽着陈虹，李雪建挽着孙莉，登上了红毯。 和开幕式一样，吴渊还是享受到了现场记者的热情围攻，眼睛差点没被闪光灯给闪瞎了。 对于记者们抛出来的问题，吴渊除了辟谣《朱诺》没有第二部的计划，至少他不打算写第二部之外，其他话题都是打了个哈哈就过去了。 因为内心对拿奖的迫切，吴渊这次走红毯可快了不少，很快就带着剧组走进了电影宫。 在电影宫里，他也见到了其他几位强力对手。 比如《千与千寻》的宫崎骏导演，《血色星期天》的保罗导演，《烤肉点》的德里森导演，这几位导演和他们的作品，都是柏林场刊打分的前几名，是金熊的有力争夺者。 简单的和他们聊了几句，互相祝贺了一下对方能拿到大奖后，吴渊就坐回了属于《入殓师》剧组的位置。 “怎么样，紧张吗？”张国榕一脸笑意的问道。 比起吴渊，张国榕参加各种颁奖典礼的经历肯定是丰富许多的，也更加游刃有余。 不过吴渊并没有紧张的情绪，他摇了摇头：“不，是兴奋。” 眼神怔怔的看着现在还空无一人的获奖台，吴渊内心情绪分外复杂。 虽然他有过心理准备，知道《入殓师》这样的好剧本，只要没拍烂的话，拿到欧洲三大是肯定会有斩获的。 但是当他真的接到那通电话，真的走入柏林电影宫内时，他依旧感觉自己太过幸运了，激动的忍不住颤抖。 时间在吴渊发呆中过的非常快。 之前说过，欧洲的电影节都是偏严肃直接的，柏林国际电影节也一样。 没有歌舞开场，主持人拿着话筒上台说了一堆回顾过去，展望未来的发言，然后将到现场的剧组和导演都提了一圈，各自夸了一遍后，颁奖典礼就正式开始了。 吴渊也被提到了，而且被夸的非常肉麻。 “那边是《入殓师》剧组，他们的导演今年居然才19岁半，这真是让人疯狂的一件事！” “或许这就是天才导演吧！” “我们柏林国际电影节，一贯欢迎和荣幸能有如此年轻的青年导演来参加，更希望这样优秀的青年导演能够获奖，毕竟年轻人才是未来！” 镜头给到吴渊，现场受邀的媒体也将闪光灯对准了他，吴渊只好起身微笑着环顾点头示意。 闲话都聊完后，颁奖典礼正式开始。 上来先颁发的就是终身成就荣誉金熊奖。 今年这个奖项颁了个双黄蛋，分别发给了美国导演罗伯特·奥特曼和意大利演员克劳迪娅·卡汀娜。 吴渊对罗伯特·奥特曼更加熟悉，这位导演的姓氏虽然有些好笑，但是他是真正的殿堂级导演大师！ 金棕榈、金熊、金狮人家都拿齐了，是真正的大满贯导演！ 人家拿这个终身成就奖，那是给柏林面子，而不是柏林给他面子。 看着老爷子颤颤巍巍的走上台领奖，吴渊送上了真挚的掌声。 颁发完这个头奖后，接下来又连续颁发了几个镶边的奖项。 金摄影机奖、最佳短片奖、阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖、最佳电影音乐银熊奖陆续颁发。 每一个获奖的剧组和主创人员，都激动的抱在一块，欢呼雀跃，吴渊也微笑着送上掌声。 很好，前面的奖项都比较小，没有念到《入殓师》剧组的名字简直太棒了！ 刚才最佳电影音乐银熊奖的提名里有《入殓师》时，吴渊都快紧张死了，生怕自己拿了这个安慰奖。 柏林电影节虽然会给同一部入围电影发两个奖，但是也最多只有两个，不可能给三五个，那肯定是越晚拿奖越好的！ 很快，第一个比较重量级的主竞赛单元奖项，终于开始颁发了。 而且上来就是《入殓师》剧组很看重的最佳男演员奖！ 台下，《入殓师》剧组和《安全通行证》剧组的人立马都紧张了起来。 在柏林场刊评论中，张国榕和《安全通行证》剧组的雅克·甘布林，便是最佳男演员银熊奖的最有力争夺者。 两人都在各自出演的电影中，贡献了颇具感染力的演技。 “获得，第52届柏林国际电影节最佳男演员银熊奖的是...” 自夸不紧张的张国榕，一颗心也完全被吊起来了，下意识的双手紧紧抓住了椅子扶手，嘴唇忍不住的颤抖。 颁奖台上，胡子都白了的颁奖嘉宾，微笑着打开了信封，仔细看了一遍后，才笑着凑近了话筒： “恭喜《入殓师》剧组，恭喜leslie cheung！” 第六十六章 最佳导演!(求追读!) 第66章 最佳导演！（求追读！） 轰—— 《入殓师》剧组的所有人都从椅子上跳了起来，吴渊一把就拉住张国榕的胳膊，兴奋的喊道：“张生，叫你呢！你是柏林影帝了！” 已经完全愣住了的张国榕，在吴渊用力摇晃了几下他的肩膀后，这才反应过来，喃喃道：“我是柏林影帝了？” “我是柏林影帝！” 在过去几十年里，华夏人拿过戛纳影帝，拿过威尼斯影帝，但是唯独柏林影帝一直没有华人演员斩获。 现在，第一位出身华夏的柏林影帝诞生了！ 兴奋的与剧组每一个人都拥抱了一下后，张国榕昂首挺胸，迈着微微颤抖的双腿，登上了领奖台。 “谢谢。” 从颁奖嘉宾手中接过那枚银色的小熊，张国榕笑容灿烂的站在了话筒前，用流利的英语发表获奖感言： “真的，我有些不知所措，也倍感荣幸。” “感谢吴渊导演能够将这个角色交给我，是他亲自飞来港岛约我见面，这才有了我出演这部电影的机会。” “更谢谢他在演技以及剧组生活、工作上对我的帮助，虽然我们认识的时间不长，但在我心中他已经是我的挚友。” “最后，感谢电影节能把这个奖项颁发给我，今天将会是我这辈子最难忘的一天。” 感言的最后，张国榕用普通话和粤语郑重的感谢了一番粉丝的支持，这才挥舞着银熊走下了舞台。 还没等坐回位置上呢，吴渊就伸手一把抢过了银熊：“让我看看！” “这也不是真用银子做的啊！”吴渊左右翻转打量了几眼奖杯，就差上嘴咬了，这才肯定这玩意不是真的银子。 “哪能真用银子做啊，那金熊不得用纯金打造？”李雪建有些哭笑不得的说道，手上也迫不及待的抚摸起了这只银熊。 一旁的韩董倒是没来争抢这座奖杯，而是乐呵呵感慨道：“嘿嘿嘿，了不起啊，华人的第一个柏林影帝。” “一会没准还有更大的奖呢。”此时已经通过发表感言平复了些许心情的张国榕，伸手揽住了吴渊的肩膀：“吴导拍的这么棒，肯定会有大奖的。” 台上颁奖仍在继续，最佳女演员银熊奖颁发给了《死囚之舞》的哈莉·贝瑞，对，就是那个在红毯上说想要和吴渊合作的女演员。 这是一位商业和文艺两条腿走路的女演员，上能演文艺片拿最佳女主角，下能演《x战警》《007》这种商业大片拿票房。 当最佳女演员颁发完后，就只剩下三项大奖没颁发了。 分别是最重要的最佳影片金熊奖，第二重要的评审团大奖银熊奖，和第三名的最佳导演银熊奖。 按照从轻到重的颁发顺序，最先开始颁发的就是最佳导演奖。 而这个奖也是《入殓师》最有可能拿到的大奖！ 刚经历了一番喜悦的《入殓师》剧组，再次紧张了起来，每个人的心都都提到了嗓子眼。 大家眼睁睁的看着颁奖嘉宾打开获奖信封，看着他脸上露出笑容，看着他缓缓张口，仿佛这一瞬间时间被按下了慢放键一般。 直到，他的口中说出那个名字： “获得第52届柏林国际电影节最佳导演银熊奖的是......” “吴渊《入殓师》，恭喜他！” “吴导，你拿大奖了！”全组最紧张的孙莉哗的一下就冲了上来，用力攥住了吴渊的胳膊，兴奋的来回晃动，小脸激动的通红！ 比她反应更快的是现场的各国媒体们，尤其是华夏记者团，“快！立马把这个消息发回国内！吴导获得最佳导演了！” “最年轻的柏林最佳导演诞生了！” “吴导是内地第一位柏林最佳导演！” 其他外国的记者们，也都在惊呼，并且迅速通知国内报社发快讯。 “19岁半的柏林最佳导演，这将会是一个后人望而却步，难以打破的纪录！” 柏林诞生了一位如此年轻的最佳导演，绝对值得第一时间报道！ 通过互联网、手机信号，不过几分钟后，全世界都知道了这个消息，不少电影人都被这个快讯烫伤了。 “这真是一个让人疯狂的消息！” 视线回到柏林电影节现场。 吴渊站在领奖台上，意气风发的接过了刻着他名字的银熊奖杯，像椰树牌广告那样捧着奖杯，激动的说道：“总之就是非常激动，真的！” “我知道我还很年轻，能够获得这个奖项，是评审团给我的鼓励和支持，世界需要更多像我一样的青年导演出现。” “谢谢电影节，谢谢评审团，更要谢谢我的母校京城电影学院的老师们，没有老师们的倾力栽培，就没有现在站在这里的吴渊！” “《入殓师》是一部非常棒的电影，这部电影汇聚了华夏最优秀的老中青三代演员，他们为电影奉献了最完美的表演，也要谢谢每一位为了电影努力的剧组工作人员，这座奖杯不止属于我，也属于《入殓师》剧组的每个人！” “最后...”吴渊深吸了一口气，抬头看向了露天的星空，“爸爸妈妈，爷爷奶奶，你们在天上看到了吗？” “我拿到柏林电影节最佳导演了！” ...... 最佳导演银熊奖颁发完之后，后面的奖项就和《入殓师》剧组没有什么关系了。 评审团大奖银熊奖颁发给了德国电影《烤肉点》。 最佳影片金熊奖出乎所有影评人的意料之外，时隔12年再次开出双黄蛋，《血色星期天》和《千与千寻》共同获得金熊奖。 第二天，全球各地的媒体就纷纷转发报道本届柏林电影节的获奖情况。 不过，除了德国本土和日、英、爱尔兰之外，世界大部分其他国家的主流媒体，都将本届柏林电影节的报道重点，放在了吴渊和《入殓师》身上。 《第一位华人柏林影帝诞生——张国榕！》 《史上最年轻柏林电影节最佳导演诞生！》 《不到20岁的吴渊，斩获柏林最佳导演！》 《首位华人柏林影帝，首位内地柏林最佳导演，《入殓师》的传奇才刚刚开始！》 比起宫崎骏和《血色星期天》，显然吴渊更有话题性，也更值得深挖报道！ 而吴渊本人，在柏林又多待了两天，跟着韩董将《入殓师》的海外发行以及版权卖掉之后，也就准备载誉归国了。 闭幕式结束的当天晚上，谢晓晶老师就给吴渊打了电话，要求他必须回学校一趟，还得带着银熊一起！ 电影系的横幅都已经拉上了！就等他这个正主回去庆祝呢！ 明天女主角登场咯，我还是比较听读者的话，以读者投票最多的为女主角 第六十七章 回校 (求追读!) 第67章 回校 （求追读！） 京城的冬天，还是一如既往的冷，再加上现在又是春节期间，四九城内明显比以往萧瑟了许多。 不过京城电影学院附近却分外的热闹。 虽然学生们都已经放假回家享受假期了，但每年的2月份，都是各大艺术院校艺考招生的日子。 从全国各地赶来的艺考生和家长们，一大早就将电影学院围的水泄不通。 而在更外围，还有非常多的媒体记者们，正在四处打量着，遇到个好看漂亮的艺考生，就拿起相机咔咔拍照。 每年的这段时间，都是京城颜狗的春天。 很多和艺考没关系的年轻小伙、姑娘都会专门跑来电影学院外围观，谁不喜欢看美女帅哥啊？ 但今年与往年有些许的不同。 一大早，几位学校的保安，就拿着一条长长的横幅走到了校门口，踩着梯子将横幅挂在了“热烈欢迎各位考生报考本校”的横幅之下。 【热烈祝贺我校优秀学生吴渊获得第52届柏林国际电影节最佳导演！】 所有来艺考的学生和家长，以及围观的记者、路人们，都清晰的看到了横幅上的大字。 然后，他们就都露出了恍然大悟的表情。 要说今年春节国内最火热的话题，除了本山叔在春晚上表演的《卖车》，那就是吴渊出征柏林国际电影节的事了！ 全国各地的大小报纸，都给了吴渊和《入殓师》头版头条的待遇！ 吴渊在红地毯上以及在颁奖台上捧杯的照片，更是线上线下都传遍了。 别说他们这些本来就对娱乐圈新闻敏感的艺考生，就连普通大众最近一周都对“吴渊”这两个字如雷贯耳了。 聚集在校门口的人群中，一位身材高挑，五官精致，气质姣好的母亲也正带着女儿抬头眺望着横幅。 美貌是会遗传的。 既然母亲如此貌美又有气质，那女儿的长相自然也不会差到哪里去，同样生得貌美好看。 就是看着年纪似乎有点小，脸上的婴儿肥都还没褪去。 但她依旧在参加艺考的女生中鹤立鸡群，周围同样来参加艺考的男生，都忍不住偷瞄着打量她。 只是她根本不在乎这些视线，目光一直聚焦在了刚拉出来的横幅上。 “妈妈，这位吴导真的好厉害，我们在美国的时候看的那部《朱诺》也是他拍的欸。” 小姑娘轻轻拉了拉母亲的衣袖，眼神中满是好奇和崇拜。 年少成名，不到20岁就拿到柏林最佳导演，最重要的是颜值还很高！ 吴渊的成名经历以及自身优秀的外貌条件，绝对会让大多数女性天然就对他有好感，小姑娘也一样。 她的妈妈刘小丽也点了点头：“确实是一个很优秀的年轻人，从来没有哪个导演能在20岁不到的时候就拿最佳导演奖，但是他做到了。” “茜茜，既然你要选择这一行，那这位吴导演的成名经历，就是你需要学习的目标。” “学习？”小名叫茜茜的小姑娘目光中满是不解：“他是导演呀，我的目标是做一个优秀的演员呀！” “都一样的。”刘小丽摇了摇头，宠溺的摸了摸姑娘的小脑袋：“我希望你学习的是这位吴导年少成名的经历。” “在娱乐圈里，出名要趁早啊，越早开始，就越有可能在较短的时间内获得成功！” “你看他，20岁不到就成为了国际知名的导演，未来可以有无数次试错的机会，有充足和自由的时间去实现自己的艺术抱负。” “人的生命有限，时间是最珍贵的资源之一。” “如果你花费太多的时间在成名上，在娱乐圈这条路注定是走不远的。” “哦...”小姑娘似懂非懂的点点头，在心里嘀咕，不是也有大器晚成这个说法嘛... 突然，一阵杂乱的喊叫声，打断了母女俩的闲聊，她俩都扭头看了过去。 “车来了！车来了！” “快！快！快！” “摄像机呢，都扛起来！” 只见，一辆黑色的桑塔纳低调的开到了学校门口，一群记者却像是闻到血腥味的鲨鱼一样，拔腿就往车旁边冲。 就当母女俩好奇这是谁来了，让记者这么激动的时候，桑塔纳的车门打开，一位最近频繁出现在报纸上的身影，从车上走了下来。 “他回国了？”刘小丽心里有些惊讶的想道。 在她身旁，茜茜怔怔的看着车上下来的身影，心里同样蛮惊讶的。 “真人比报纸上的照片更帅更有型欸！” ...... 在学校保安的层层保护下，吴渊终于是挤进了校门。 他甚至都没敢停步看两眼学校专门为他拉的横幅，脚步匆匆的就往导演系的大楼跑，生怕被后头的记者拦住。 还好保安们足够敬业，记者也不敢真的硬闯高校，吴渊很快就顺利回到了导演系。 和隔壁表演系大楼里一片忙碌的情况不同，导演系这边明显冷清了很多，吴渊一路顺畅的上了五楼，导演系办公室就在这。 上到副院长谢飞教授，下到带吴渊这一届的侯克铭老师，整个导演系的所有教授、老师都等在这里了。 一进门，吴渊刚从怀里将银熊掏出来，一个恍惚间，他手上的银熊就不翼而飞，出现在了系主任谢小晶的手上。 “这银熊可稀罕，小吴你可是第一位拿柏林最佳导演的内地导演啊！” 就在这间办公室里，就有大佬拿过柏林电影节的大奖。 比如副院长谢飞教授，人家去年是柏林电影节的评审。 他为什么能做评委呢？ 因为谢飞教授1993年拿过最佳影片金熊，1990年拿过杰出艺术贡献银熊奖。 再往下论，电影学院的优秀校友，也拿过柏林银熊。 王晓帅去年就拿了评审团大奖银熊奖，而且前年这个奖也是内地电影捧走的，是一谋导演的《我的父亲母亲》！ 甚至一谋导演也拿过最佳影片金熊！ 不过嘛，最佳导演银熊，还真是没内地导演拿过。 倒是去年宝岛的林正盛凭借《爱你爱我》拿了柏林最佳导演。 再往前1996年港岛的导演严浩也拿过柏林最佳导演。 但他们终究是外人，现在有电影学院的自己人拿到柏林最佳导演，这感觉肯定是不一样的。 这是他们导演系做出的功绩啊！是实打实的优秀培养成果！ 每个老师都拉着吴渊与这座银熊奖杯一起合影留念，笑得嘴都合不拢了。 当然，老师们也不是专门为了合影就把吴渊叫回学校的。 几分钟后，大家都完成了与吴渊合影的私事后，谢小晶便拉着吴渊在办公室坐下，进入了正题。 打开保温杯吹开茶叶沫喝了口热茶，谢小晶放下保温杯，表情严肃的看向了吴渊： “小吴啊，今天叫你回学校呢，主要是有件事要通知你。” “经过严苛的选拔，经过系里研究讨论决定，恭喜你获得了免试攻读博士学位的资格。” “也就是直博名额。” “现在，你可以先选择你想要跟着的博士导师了。” “谢飞教授、郑洞天教授、侯克铭教授、杨琳教授还有我，五位博士导师里你挑一个吧。” 办公室内，包括谢晓晶在内，五位拥有带博士生资格的导师，都似笑非笑的看向了吴渊。 是的，女主是刘一菲，我知道起点有太多文娱写她是女主了。 但我还是想试一试。 说真的，只有几本文娱小说真的将她的人设立起来了，大多其实都是背景板而已。 我想写一个鲜活又有意思的爱情故事，一个不一样的刘一菲。 不敢说能达到《文艺时代》的高度，但肯定不会很差就是了。 当然，现在的女主角年纪还小，并不是说现在出场了，马上就会和男主角谈恋爱。 一个完整的爱情故事肯定有个相识相知的过程嘛，之后感情才会递进升华。 最后，感情线是这本书的副线，主线还是搞事业，不喜欢看恋爱戏的读者也别担心，这本书还是以事业为主的，剧情大概七三开，七是事业，三是爱情。 第六十八章 在美国 (求追读!) 第68章 在美国 （求追读！） 直博？ 吴渊愣愣的看着谢晓晶，下意识的就说出了真心话：“能不读吗？” 他是真不想读这个博士，没意义啊！ 学历这东西，对现在的吴渊来说，已经没有太大影响了，他就算不是导演专业博士，也丝毫不影响自己在世界影坛的名气和地位。 那何必再读这个博士呢？ 可是谢晓晶不这么想，准确的说，是上头不这么想。 “小吴啊，你这个博士必须得读。”谢晓晶微微摇头：“这是上头的意思。” “你20岁就获得了柏林最佳导演，确实是做到了前无古人，可能也会后无来者的好成绩。” “但是正因为你年纪轻轻就如此优秀，我们才应该要避免伤仲永的事情在你身上发生啊。” “上头分管文化工作的领导，非常看好你，也希望你未来为华夏电影事业做出更多优秀的成就，拍出更多优秀的电影。” “俗话说得好，要建一栋大楼，最重要的是打好地基，我们这些老头子还是有些东西能够教你的，也能再扶你一程。” “这学你必须得上，而且得好好学！” 这话谢晓晶说的是义正言辞的，虽然吴渊是柏林最佳导演，但在这办公室里的五位博士导师眼里，还不够看。 电影学院作为国内导演专业最高学府，专门就是培养拿欧洲三大最佳影片的导演，他们确实有资格继续教吴渊这个柏林最佳导演。 “学制四年，四年后硕士和博士学位一起拿，不过你要拍出一个让导师满意的毕业作业！” 谢晓晶不紧不慢的说道：“当然，你也有好处，本科毕业的毕业短片你就不用拍了，能拍出《入殓师》，已经证明了你的导演水平已经超过本科学业标准了。” 话说到这份上，上头的领导都被搬出来了，吴渊是断然不可能拒绝这份直博的名额了。 消化完这些消息后，吴渊耸了耸肩：“那就读呗。” 都说是领导的意思了，那他还能说啥，反正到他这个知名度，读博学校也是尽量迁就他的时间安排，而不是他来迁就学校。 吴渊环视了一圈各位导师，几乎没太多犹豫的就说道：“那我报谢主任的博士生行不？” 要论哪位导师最厉害，肯定是谢飞教授，这是拿过金熊的大导演，但是吴渊和他并不熟悉，所以吴渊还是选了谢晓晶。 一听吴渊要选他做导师，谢晓晶一张老脸立马就笑开了花。 “明智的选择！” ...... 回学校见了老师之后，吴渊也并没有太多闲下来的时间。 韩董比他晚了两天回国，回国后第一件事就是找上了吴渊。 “吴导，《入殓师》的版权和发行权都卖的差不多了，全球卖了一百多个国家的发行权，都是直接买断。” “一共卖了682万美元！” 一见面，韩董就先送上了喜讯！ 《入殓师》的发行卖的非常好，柏林最佳导演的电影一点都不愁卖，不然内地导演为什么对欧洲三大那么追捧？ 这682美元里，北美的新线一家就出了300万，买断了《入殓师》在北美的发行权，包含了dvd的发行权。 剩下的382万美元，则是卖了几十个欧洲和南美国家的发行，一家几万美元凑起来，也是个不小的数字了。 作为全球三大电影交易市场，来柏林的片商还是要比去锡切斯的多得多，而且也更有钱一些。 聪明的韩董还留了一手，亚洲几个国家的发行并没有买断，而是谈的合作发行，特别是日、韩、新加坡、马来西亚几国！ 韩董觉得《入殓师》在这几个国家会有赚头，不打算几万美元就卖掉，想搏一搏发行分账！ 不过这些事情都和吴渊没啥关系，他一向不参合发行和上映方面的工作，在内地是这样，在好来坞也是这样。 归根结底他现在还只是一个导演，只做好自己一亩三分地里的事情。 大致了解了《入殓师》的卖片情况，又和韩董确定了这部电影会在今年3月初于内地公映后，吴渊就又忙着飞美国了。 国内的事情，暂时算是告一段落了，吴渊在美国还有一摊子事没处理呢！ 几乎没任何休息，刚回国的吴渊就又坐了十几小时的长途航班飞到了美国。 2002年3月2号，吴渊落地洛杉矶国际机场。 来给他接机的还是熟悉的john。 “嘿，史上最年轻柏林最佳导演回来了。” 一见面，john就给了吴渊一个熊抱：“daniel，我最近学会了一句你们华夏的俗语，一日不见如隔三秋！” “我可太想你了！” “光时代这边一大摊子事情，你就这么全抛给我了，真是太可恶了！” 吴渊笑着反手拍了拍john的后背，嬉笑道：“我只是个导演，在组剧组这一块，你这个制片人才是专业的。” “john，《宿醉》剧组筹备的怎么样了？” “那当然是非常顺利。”john帮吴渊提起行李箱，一边带着他往停车场走，一边汇报道：“剧组已经筹备完成了，演员也都确定好了，瑞安·雷诺兹领衔主演。” “导演我也找了个叫托德·菲利普斯的家伙。” “托德·菲利普斯？！”吴渊惊讶的看向了john，“你是怎么找到他的？” 要是他没记错的话，这位托德·菲利普斯就是原本《宿醉》的导演啊！ john笑了笑，解释道：“托德是个很年轻的导演，噢，没你年轻。” “他2000年的时候自编自导了一部冒险喜剧片《哈拉上路》，这部电影还挺好笑的，虽然票房卖的不是很好，但是dvd市场大赚了。” “你给我的这个《宿醉》剧本，也算是一部公路喜剧片，拿到剧本后，我就觉得他挺适合导这部戏的。” “更巧的是，我一个朋友认识他，听说他最近在为自己的下一步电影找投资，只是六大都拒绝了他，他正苦恼这事，打算找几家独立电影公司试一试。” “于是我就主动找上他了，邀请他来执导《宿醉》这部电影。” “而且我还给他承诺了，如果《宿醉》能大卖，那他的下部电影，我们公司投了！” “daniel，我记得这事我专门给你发过邮件的。” 吴渊仔细回忆了一下，似乎前段时间是看过一封john发来的邮件来着，提到了一个优秀导演，说公司可以投他的剧本。 “做制片这一块你比我更专业。”吴渊耸了耸肩：“既然你看好他，那我当然是相信你的眼光。” 托德·菲利普斯当然是一个很优秀的导演。 虽然现在他还不知名，但以后他自编自导的电影都没亏过，后来还执导了《小丑》呢！ john的眼光可以啊！ 吴渊对自己挑选的这个合作人更加满意了！ 第六十九章 加勒比海盗的筹备 吴渊此番来美国，主要有两件事要做。 出席第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼。 为《加勒比海盗1》的拍摄进行堪景工作，以及了解剧组筹备情况。 第一件事好说，今年奥斯卡的颁奖典礼在3月25日开始，吴渊只需要24号入住指定酒店，然后25号出发前往会场就行。 比较耗时的主要是第二件事。 虽然吴渊在《加勒比海盗》项目里暂时只是工具人导演，但是导演本职工作还是要做好的。 而且，自从吴渊获得柏林最佳导演的新闻传回好来坞后，杰瑞和迪士尼也乐开花了。 本来花800万美元请个2亿美元票房导演，就已经是一件很划算的事情了，现在还要在这位导演的名字前增加一个【柏林最佳导演】的title，简直血赚啊！ 杰瑞联系吴渊的频率明显比以前积极多了！ 吴渊到达洛杉矶的第二天，杰瑞就赶来和他见面，然后带着他就飞往了佛罗里达州，这也是美国本土最靠近加勒比海的地方。 “daniel，海盗船黑珍珠号，我们最终还是决定直接买一艘1948年建造于芬兰的双桅船。” “这艘船从20世纪70年代起，就在加勒比海上运送货物了，而且这艘船还曾出现在1977年获得金球奖的电视剧《根》中，当时它在剧中被用来当做运送奴隶的道具船。” “除了黑珍珠号之外，无畏号正在长岛码头打造，这艘皇家海军的旗舰，我们完全按照当年英军舰队中的常胜战船“胜利号”来建造的。” “预计建造周期应该要三个半月的时间。” “刚好，巴博萨藏匿财宝的洞穴置景也需要五个月的时间，两者应该会同时完工。” 路上，杰瑞滔滔不绝的在向吴渊介绍《加勒比海盗》的前期筹备情况。 吴渊听的频频点头。 可能这部电影的筹备工作，在好来坞只能算是一般的水平，远不比一些顶级科幻电影耗时耗力，但是对现在的华夏电影而言，这部电影的筹备完全算得上是浩大工程了。 光是建造无畏号，就要用上150位工匠，藏匿财宝的洞穴也需要一百名以上的工匠。 除此之外，黑珍珠号的翻修，影片中皇家港和皇家港小镇的搭建、大量十七世纪的男女性礼服、常服、海盗服、军服的设计、定稿、生产…… 这只有拥有一套完整成熟的电影产业体系，才能够做到如此轻松的搞定这些前期筹备工作。 在国内，只有《英雄》能够做到如此水准，而且筹备过程异常艰苦，多次不顺停摆。 看着杰瑞如此轻松的就将这些筹备工作搞定，要说吴渊不羡慕是不可能的。 他砸吧砸吧嘴，有些好奇的问道：“所以现在就差堪景了？” “确定好拍摄地点后，这部电影就可以启动了？” “差不多吧。”杰瑞笑着说道：“对你来说，只需要确定好拍摄地点，接下来就等10月拍摄就行。” 《加勒比海盗1》的拍摄过程是打破常规的，严格来说，这部电影现在已经算是开机了。 因为特效的制作、设计和搭建布景都紧锣密鼓的开始了。 但是吴渊这个导演却不需要早早的进组，他可以等到所有布置准备都完成了，到实拍阶段再进组。 演员们也是如此。 不过在最终拍摄地点的堪景上，还是要以吴渊的意见为主的。 杰瑞带着他飞抵佛罗里达州后，就带着他上了一艘提前租下的游艇，开始在加勒比海上游荡。 ...... “holyshit！” “呕，哕~” 游艇上，吴渊双手紧抓着扶手，正在哇哇的吐，胃酸都吐出来了。 在他的身旁，杰瑞稳稳的站在甲板上，手上还拿着一板止吐药和矿泉水，苦笑着：“daniel，你没和我说过，你晕船这么严重啊？” “该死，在今天之前，我也不知道我晕船这么严重！”吴渊浑身无力的抱怨道。 杰瑞哭笑不得：“这艘游艇很稳啊，一点都不摇晃，和真正十七世纪的船比起来，简直是天堂待遇了。” “这该死的天堂你爱上你上吧！”吴渊哆哆嗦嗦的往回走，头也不回的就下了船舱，倒在了卧室里，“我需要休息一下，缓一缓再说。” 或许是因为第一次离开地面，也或许是因为心理因素影响，吴渊的第一次游艇之旅体验一点都不好。 可是他毕竟不是真来游玩的，而是来工作的。 晕船嘛，吐着吐着也就习惯了。 脑袋昏昏沉沉的在海上漂了几天后，吴渊也算是适应了过来，至少不再上吐下泻，能有功夫好好欣赏一下美丽的加勒比海了。 加勒比海上的无名小岛非常多，很多岛上现在都已经没有人际活动的痕迹了，突出一个原始美。 刚好，《加勒比海盗》电影中，就需要几个较为原始风貌的小岛进行一些风景、夜景和追逐戏码的拍摄。 不晕船后的吴渊，很快就与杰瑞选定了几个风景不错的小岛，作为拍摄备选。 吴渊也终于可以告别让他上吐下泻的游艇，回到洛杉矶去了。 别看《加勒比海盗》是一部讲加勒比海的故事，但是实际上这部电影50%的内容都需要在摄影棚内拍摄，包括全片最激烈的海战环节。 因为这些情节都需要运用上大量的特效，比如被诅咒的巴博萨和他的船员们，在海战中就变成了不死生物，这些都要在绿幕摄影棚里拍。 所以为了这部电影，迪士尼不但将最大的2号摄影棚拿来搭建宝藏洞穴，还又租聘了好几个大型摄影棚，作为这部电影的拍摄地点。 其中最重要的一处就是洛衫矶的圣佩德罗港，大部分激烈的海战场景都需要在港口南湾的摄影棚中拍摄，只有一小部分情节会在加勒比海实拍。 既然是导演，那吴渊肯定也要到这些摄影棚视察一遍，看看棚内置景的情况如何，顺便再和编剧讨论讨论细节。 吴渊拿了柏林最佳导演后，《加勒比海盗1》的两位编剧，对他的意见和看法也重视了很多，交流也融洽了不少。 就这样，吴渊一边盯着《加勒比海盗》的筹备情况，一边等待奥斯卡金像奖的开始。 时间，很快就来到了3月24号，分开大半年之久的《朱诺》剧组，也再次聚齐在了洛杉矶！ 他们将要出征本届奥斯卡金像奖颁奖典礼！ 第七十章 首临奥斯卡 (求追读!) 洛杉矶，好来坞，柯达剧院外。 现在的柯达还没破产，全世界有无数人购买他们的胶卷产品，事业那叫一个蒸蒸日上。 以至于财大气粗的柯达花了一大笔巨款给这个剧院做了冠名，那叫一个挥金如土。 谁也没想到，短短十年后，柯达居然会面临破产清算的窘境。 话归正题。 今年是柯达剧院建成后投入使用的第一年，这个新剧院拥有多达3400个座位，非常配得上奥斯卡的规模和等级。 至少未来20年，这里都将会是奥斯卡金像奖举办的地点。 不过今年是第一次使用，不管是来围观的媒体记者们，还是来参加的嘉宾明星们，都对这间新启用的大剧院感到新奇。 在剧院外，需投入18人用900小时才能铺设完毕，面积高达4645平方米的长长红毯已经铺设好了。 值得一提的是，这张如此费工且价格不便宜的红毯，只是一次性用品，不会重复使用，今晚过后便会被销毁。 只能说不愧是纸醉金迷的好来坞，出手就是大方。 此时在红毯的两边，已经聚集了来自全球各地的数千位媒体记者，他们都眼含期待的看着红毯尽头，等待着一辆辆礼宾车抵达，然后将手中相机里的胶卷倾泻一空！ 今天对每一位记者来说，都是一年难得一遇的盛会，无数好莱坞一线顶流大咖都会到场，可不能吝啬胶卷！ 而在记者群中，有一小撮凑在一起的记者，和身旁的同行不太一样，混在人群中也很醒目。 因为他们的肤色全都是黄色的，而且口中说的都不是英语，而是地道的普通话。 “吴导会走红毯吗？” “肯定啊！《朱诺》入围四项大奖，吴导能不走红毯吗？” “一会都打起精神，吴导一到就开始拍，这次专门准备了十卷胶卷，全都给造了！” “不知道今晚吴导能不能获奖。” “估计悬，还从来没有内地电影人拿过奥斯卡的奖项呢。” “不一定啊，吴导拍的是好来坞的电影，又不是内地片，还是有希望拿奖的。” 凑在一起的华夏记者们叽叽喳喳的聊着天，语气中充满了忐忑的情绪，他们既希望吴渊能拿奖，又怕他拿不到奖。 虽然吴渊是凭借一部英语片入围的奥斯卡，但怎么说他本人也是根正苗红的华夏人，能获奖对华夏电影行业来说，绝对是一针强心剂。 欧洲三大都有华夏电影人拿过了，而且拿的不少，可奥斯卡是真没有华夏导演拿过。 最接近的一次，也就是去年李桉凭借《卧虎藏龙》提名了最佳导演和最佳影片，但李桉算是国内培养出来的导演吗？ 现在吴渊提名了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四项大奖，要是能拿下最佳影片或者最佳导演，那才是真的实现了0的突破！ 只是每一个华夏记者心里都清楚，颁奖前好来坞各大媒体都做出过预测。 入围影片里，《朱诺》拿下最佳导演和最佳影片的可能性是最低的... “吴导还年轻，能提名就已经很厉害了。”一个年纪比较小的记者信心满满的说道：“我相信吴导以后肯定能拿奥斯卡最佳导演的！” ...... 红毯上，一组又一组的嘉宾剧组抵达现场，走上红毯为记者们贡献画面和照片。 周围狂热的媒体记者们，都在疯狂的拍照，闪光灯闪烁不停。 只有聚在一个角落的华夏记者团们很是克制，哪怕是国际巨星到场，他们也只是象征性的拍一两张照片，节省着胶卷的使用。 直到，一辆黑色的礼宾车驶入红毯尽头，西装革履的吴渊和john，带着克里斯、斯嘉丽从车上走了下来。 沉寂了一整个下午的华夏记者团们，立马疯狂了起来。 “吴导演！看这边！” “吴导演，今晚的颁奖典礼有希望拿奖吗？” “吴导演，笑一个！” 不只是华夏记者们，吴渊在好来坞现在也不算是寂寂无名的小导演了，柏林电影节的热度还没完全过去呢。 看着一位刚拿下柏林最佳导演的导演走上红毯，金发碧眼的外国记者们也立马将手上的照相机对准了他。 “daniel，lookme！” eher！” “daniel，smile！” 比起剧组的演员克里斯和斯嘉丽，还有john这个一点名气都没有的制片人，吴渊无疑是这个红毯组合中最值得拍摄的那一位。 他一露面就成为了整个红毯上的焦点人物。 不只是现场媒体，奥斯卡金像奖在全球大部分地方都是有直播和转播的，包括红毯环节。 此刻的美国、华夏、欧洲、日韩等国，有心关注本届奥斯卡金像奖的观众们，不管在哪个时区，都看到了站在红毯上微笑挥手的吴渊。 吴渊合身的西装，挺直的背脊，面带自信的笑容以及沉稳的脚步，共同组成了一个堪称“完美”的东方气质帅哥形象。 不管是认识还是不认识吴渊的人，在通过直播看到他时，都得为他此刻的风度和气质所着迷。 绝大多数正在观看直播的亚洲适龄女性，都在电视机前尖叫着，这个气质超赞的亚洲男人是谁？ 嗯，落后他一步的克里斯·埃文斯也很帅，而且更符合欧美审美，同样把守在电视机前的欧美女性迷得神魂颠倒。 再加上年轻貌美版的寡姐斯嘉丽·约翰逊。 《朱诺》剧组突出的就是一个俊男靓女组合，而且亚欧通吃！ 亮相效果非常的棒！ 国内，央视也专门花钱买了本届奥斯卡金像奖的转播权。 不为别的，就因为本届奥斯卡有吴渊入围。 不过碍于《朱诺》这部电影没有在内地上映，并且电影内容实在是违背内地价值观，所以转播间里的主持人，也并没有过多的介绍《朱诺》这部入围电影的情况，而是主要在介绍吴渊本人。 “迎面走上红毯的便是《朱诺》剧组，领头的这位华夏面孔便是我国着名导演吴渊。” “吴渊导演18岁便自编自导了第一部电影作品《彗星来的那一夜》，这部电影不但在国内取得了近2000万票房，还获得了桑切斯国际奇幻电影节的最佳剧本奖！” “今年2月份，吴渊导演携最新电影作品《入殓师》远赴柏林参加柏林国际电影节，不但成功入围了主竞赛单元，而且还最终获得了本届柏林电影节最佳导演银熊奖！” “现在，他又带着他在美国执导的电影《朱诺》，来参加奥斯卡金像奖！” “这部电影《朱诺》获得了奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳编剧四项大奖提名！” “让我们期待今晚吴渊导演的表现，也让我们预祝吴渊导演能够获奖！在奥斯卡金像奖的舞台上，为华夏电影人争光！” 第七十一章 颁奖现场 “从入围名单来看，吴渊导演确实是年轻极了。” 转播间里，主持人依旧在不吝啬的夸奖着吴渊。 此时转播画面已经进入了内场，能容纳三千多人的柯达剧院内，差不多已经快坐满了。 现场的导播正不断的指挥摄像师，好来坞顶尖的大明星一个接着一个出现在镜头前。 汤姆·克鲁斯、威尔·史密斯、哈莉·贝瑞、休·杰克曼、汤姆·汉克斯…… 一位位好来坞顶尖巨星出现在画面中，不断引发电视机前的观众兴奋尖叫！ 这个时代互联网还没那么的发达，像这种一次性看到如此多国际巨星的情况，是真的一年只有两三次机会，非常宝贵！ 吴渊和克里斯、斯嘉丽也被导播照顾到了，给了几个正面镜头。 而正被导播照顾到镜头的三人，也在窃窃私语的闲聊着。 “导演，我们有可能拿奖吗？”克里斯一边笑容阳光的回应镜头，一边小声的问道。 作为圈内人，奥斯卡金像奖是怎么回事的，他们都很清楚。 克里斯问这话的意思其实就是想知道，《朱诺》有没有做公关，花了多大力气做公关。 然而吴渊的回答让他失望了。 “能够塞进最佳影片和最佳导演的提名名单里，就已经是福克斯探照灯能做到的极限了。” 福克斯探照灯毕竟只是才成立不到10年的独立制片公司，也是因为公司成立时间短，这有了个难得的冲奥机会，福克斯探照灯才全力努力了一把。 《朱诺》这部电影真能够得上最佳影片的标准？ 这话说出来，吴渊自己都不相信。 一部描述少女早恋的轻喜剧电影而已，就算增加了一条“成长和责任”的线，也没资格去竞争最佳影片的。 不只是最佳影片，最佳导演也够不上。 喜剧电影逼格真不太行，能卖票房却没办法拿奖。 “最佳女主角也没什么希望。”吴渊偏头看了眼有些期待的斯嘉丽，“斯嘉丽演的很棒，但是你的对手是哈莉·贝瑞。” “你知道的，她在刚过去的柏林国际电影节上刚拿下了最佳女演员奖。” “和她比你还太稚嫩了。” 斯嘉丽·约翰逊理解的点点头：“我知道的，能够入围对我而言已经是很幸运的一件事了。” 从一个只能算是小有名气的四五线女演员，一跃成为奥斯卡最佳女主角候选人，斯嘉丽·约翰逊这一步已经迈的够大了，她无比满意现在的成就。 “福克斯探照灯事先和我透过气，会全力公关最佳原创剧本奖，毕竟《朱诺》是他们第一部入围奥斯卡的电影，还是要努力一下的。” “不过最终有没有成功，就连福克斯探照灯自己都不清楚。”一旁默默听着的john补充道。 美式文化中，虽然将公关放到了台面上来，允许制片方公关评审们，但是不到真的揭开奖项的那一刻，谁也不知道公关有没有成功。 这就和选总统一样，不管花多少钱公关选民，最终还是要来一场惊心动魄的计票唱票的。 《朱诺》剧组的几人并没有多聊，简单交流了下后，就全都默默闭嘴看向了舞台，毕竟颁奖典礼马上就开始了。 ...... “先生们，女士们！” “欢迎来到第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼的现场！” 一位北美较为知名的脱口秀演员走上舞台，宣告着本届奥斯卡正式开始。 他用着诙谐幽默的语言，谈笑风生的做开场介绍，还主动和现场的明星大腕进行互动，当然都是说一些美式调侃的话，逗得现场观众哈哈大笑。 奥斯卡的风格，可就和吴渊参加过的欧洲电影节不一样了，这让他感到分外新奇。 当然，获得四项提名的《朱诺》也没躲过主持人的调侃。 “看看，坐在那边的是谁！” “三个俊男美女的组合，来自电影《朱诺》剧组！” “但是，有没有人来告诉我，那位坐在朱诺旁边的亚裔帅哥是谁，为什么我在电影里没看到他？” 主持人搞怪一笑，做了个聆听导播介绍的动作，频频点头后恍然大悟：“噢！原来他就是这部电影的导演？” “what？！他今年还没过20岁生日？！” “what？！他上个月刚拿了柏林最佳导演？” “我想我肯定是听错了，这一定是个fakenews（假新闻）！” 现场观众和嘉宾们全都笑作一团，包括汤姆·克鲁斯等巨星都笑嘻了。 别的不说，吴渊的年龄这件事，在好来坞至少会被当成梗玩十年都不会腻的，因为他是真的太年轻了。 吴渊也有些哭笑不得的对着镜头点点头，做了个“fakenews”的嘴型，逗的电视机前的观众也哈哈大笑。 “不过说真的。”台上的主持人收起了调侃的笑容，冲着吴渊竖起了大拇指：“你让我想到了一位同样很帅气的华夏演员，johnlone！” “你和他一样帅，不过他是位演员，而你是个导演。” “好来坞不缺年轻帅气的演员，但年轻帅气的导演，真的只有你一个！” 主持人最后还捧了吴渊一嘴，引得现场口哨声和欢呼声四起，大部分都是善意的起哄声，因为吴渊确实够优秀。 这样一位如此年轻就入围奥斯卡的导演，没人想和他交恶，只想向他释放善意。 几位女演员更是隔空向吴渊送上了飞吻，还被现场摄像机给捕捉到了，忠实反馈到了大屏幕上，引起了更大的哄笑声。 “好了，来宾都介绍的差不多了，那么本届奥斯卡金像奖颁奖典礼正式开始！” “让我们掌声有请本尼西奥·德尔·托罗，为我们颁发今晚的第一个奖项！” “最佳女配角奖！” 诙谐幽默的开场终于聊完，颁奖典礼正式进入正题。 吴渊完全是抱着个看热闹和见世面的心态享受这届奥斯卡颁奖典礼的，对得奖本身没有太大的期待，所以心态很是放松。 克里斯和斯嘉丽也差不多，他俩都是新人，能够跟着来参加奥斯卡，对他们来说已经是够有幸的事情了，不敢再奢望更多。 所以整个《朱诺》剧组都很享受今夜的奥斯卡，每次摄像机捕捉到他们的画面时，都能看到几人笑容灿烂的在聊天或者喝彩鼓掌，气氛满满！ 直到，最佳原创剧本奖的颁发。 似乎冥冥之中真的有命运女神在拨弄命运一般，《朱诺》还是拿到了属于她的最佳原创剧本奖！ 在颁奖嘉宾格温妮斯·帕特洛，对，就是后来《钢铁侠》里的小辣椒的恭喜声和掌声中，吴渊大步流星的走上颁奖台，拿到了他人生中的第一座小金人！ “谢谢，谢谢学院将这个奖项颁发给我，这是对《朱诺》这部电影的最大认可。” 双手捧着小金人，吴渊直视着面前的摄像机，灿烂一笑。 “也借着这个舞台和机会，我要强调一下，好来坞的一些花边小报别再造谣了，《朱诺》真的没有第二部！” 第七十二章 《入殓师》上映 【《美丽心灵》丝毫不受不利传闻影响，成为本届奥斯卡最大赢家！】 【获得最佳影片、最佳导演、最佳女配、最佳改编剧本，本届奥斯卡《美丽心灵》大获全胜！】 【丹泽尔·华盛顿一雪第73届《飓风》的耻辱，一举夺得最佳男主角奖！】 【奥斯卡历史上第一位黑人最佳女主角诞生，哈莉·贝瑞加冕奥斯卡影后！】 【《朱诺》四提一中，获得最佳原创剧本奖！】 “……” “……” 单从结果上来看，观众们对第74届奥斯卡金像奖的奖项颁发，还是有一些意外的。 以前，奥斯卡金像奖虽然作为国际上最权威的电影奖项之一，但其实也和金鸡奖一样，难逃分蛋糕的习惯。 但是今年学院居然将最佳电影、最佳导演两个最重要的大奖，都颁发给了《美丽心灵》，这确实是挺让人惊讶的。 就像是柏林最佳影片金熊和最佳导演都颁发给了《入殓师》一样，这简直算得上是个奇迹了。 有专业的影评人，在颁奖典礼结束后，在网络上发言：“奥斯卡已经不是那个奥斯卡了，也许是观众在成长，也许是电影在堕落，也许还有别的原因，清楚了游戏规则的人们会自己决定自己的选择……” 也有人不满的评论道：“两个黑人分获影帝影后大奖，这实在是太巧合了...” 不过这一切都和吴渊没什么关系了。 福克斯探照灯还挺给力的，真的将最佳原创剧本奖给公关下来了。 虽然吴渊知道，原本轨迹上《朱诺》就会获得这个奖，但这毕竟不是同一年，面临的对手不同，形式和局面也不同。 最终《朱诺》还是拿到了这个奖项，也让吴渊有些感到幸运。 只是这部电影终究是福克斯探照灯出品发行的，好来坞这边的主流媒体们，庆祝《朱诺》获奖的报道，主要也是在捧福克斯探照灯，夸赞福克斯探照灯慧眼识珠…… 别问，问就是福克斯探照灯花大钱买通了记者，而吴渊一毛钱没花。 所以这份奥斯卡的殊荣，至少在北美大部分都要归福克斯探照灯。 倒是在国内，吴渊获得奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖的消息，一夜之间就传遍全国大街小巷。 春节假期刚过，吴渊就又再次占据了全国各大小报纸的头版头条。 本来在国内只能算是小有名气的吴渊，这回是真正成了天下谁人不识君了，上到五六十的大爷大妈，下到十几岁的青少年，都知道华夏出了个很牛逼的导演，在国外拿了很多大奖... 吴渊手捧小金人的照片再次屠版了国内大小报纸。 如果这个年代有微博的话，他绝对会霸占一周的微博热度榜一！ 可惜，这个年代的互联网娱乐还比较贫瘠，大家主要还是通过电视机和报纸获取资讯。 但也得力于电视和报纸上关于吴渊获得奥斯卡奖项的消息不断发酵，在国内上映了半个月的《入殓师》，也再次迎来了一波观影热潮！ 吴渊还在美国的时候，《入殓师》就在国内正式上映了。 携着柏林最佳导演作品的名头，《入殓师》上映首周，就获得了750万的票房。 在文艺片市场，这个成绩已经十分亮眼了。 一谋导演带去柏林展映的《幸福时光》，内地总票房才不到700万呢，这还是一谋导演的电影。 也就是有柏林国际电影节的新闻热度，吸引了足够高的关注度和好奇心，《入殓师》才做到了首周750万的票房。 当然，这部电影本身也确实比《幸福时光》更好看一些，一谋导演的首次商业尝试挺失败的。 而且，一般电影上映，肯定是首周票房最高，之后票房数据开始递减，到第四周时就基本没啥票房可以下映了。 但是《入殓师》不一样！ 这部电影首周获得750万票房后，看完电影的观众们，在亲朋好友以及互联网上，都大赞这部电影拍得好看！ “虽然这是一部文艺片，但是导演并没有在电影中搞什么故弄玄虚或者意识流的剧情，就是讲了一个简单却感人的好故事！” “看完这部电影，我才知道原来一直都有一个叫做“入殓师”的职业和群体，在默默为人们做人生最后一站的收尾工作。” “想成为女性的儿子被父亲接受了，想穿长筒袜的老奶奶葬礼上穿上了，一辈子糟糠妻的女人死后让丈夫知道自己的美貌，想到这一切都是死后才圆梦，顿时就觉得更想哭了！” “这部电影最感人的地方不是在于死亡和离别，而是在和解，和过去和解，和家人和解，和自己和解。” “前期很幽默，后期很温情，我在电影院里哭成个泪人。” 或许在20年后，这种很好哭的电影，华夏观众早都看过太多了，已经有免疫力了，甚至会有些抗拒。 但是在2002年的当下，上一部让华夏观众哭到热泪盈眶的电影叫《泰坦尼克号》，这部电影内地票房高达3.6亿元。 现在的华夏观众，真的很吃有泪点的感人电影！ 而《入殓师》里让人好哭的故事不只是爱情，还有亲情、父子情、母女情，治愈又暖心！ 随着第一周的口碑发酵后，《入殓师》上映第二周，迎来了票房大爆，获得了足足1800万的票房，比第一周翻了一倍有余！ 而到了第三周，吴渊在奥斯卡金像奖上获得了最佳原创剧本奖的消息，传回了国内。 《朱诺》这部电影国内观众看不到啊！ 那国内观众想要了解吴渊，了解他为什么能拿最佳编剧，为什么在国外能拍票房几亿美元的电影，那就只能走进电影院看《入殓师》了啊！ 这一切在《入殓师》里都会找到答案！ 于是乎，当吴渊乘坐飞机回到国内，重新踏上京城的地面时，《入殓师》的内地票房，已经破了4000万人民币！ 这个票房成绩，离着打破由《霸王别姬》保持了10年之久的内地文艺片票房纪录，就差八百万！ 而观众们的观影热情，还处于爆发中，每天都能增长两三百万的票房！ 几乎可以板上钉钉的说，这个保持了十年的纪录，肯定会被《入殓师》打破了！ 来为吴渊接机的韩董，接到吴渊后就激动的说道：“吴导，你现在真真是国内最出风头的导演了，凯戈导演都托我给你带句话，夸你厉害呢！” “《霸王别姬》保持了那么多年的纪录，终于有人能打破了！” “哪里。”吴渊矜持的抿了抿嘴：“和凯戈导演还是不能比的。” “当年《霸王别姬》一张电影票才4元钱，内地票房4800万，相当于动员了1200万人次走进电影院看这部电影！” “《入殓师》现在票价一张15块呢，和《霸王别姬》当时差了将近四倍的价格。” 虽然在票房成绩上，《入殓师》眼看着肯定是会超过《霸王别姬》了，但是在观影人数上，两者的差距还是很大的。 吴渊心里门清，可不觉得《入殓师》的票房超过《霸王别姬》，就代表《入殓师》比《霸王别姬》更厉害，更有艺术价值了。 凯戈导演未来拍的几部电影虽然都不咋地，但《霸王别姬》作为全球影史百佳电影，还是值得凯戈导演吹一辈子的。 韩董微笑着看着吴渊，眼神中充满了欣赏和认可。 这小伙子行，没有被火热的成绩给冲昏头脑，还是保持着一贯的谦逊和沉稳的性格，真是上天送给华夏电影行业的美玉瑰宝啊！ “对了。”韩董想起了一件事，笑着说道：“张国榕的《偷心》开机了，你这个监制不去帮帮场？” 第七十三章 监制《偷心》 胶州，青岛。 张国榕的《偷心》剧组，正在这里紧锣密鼓的进行着拍摄工作。 《偷心》剧组的前期筹备很顺利，至少比原本轨迹上顺利的多。 早在去年12月《入殓师》杀青后，张国榕就来到了青岛选景。 他其实之前从来没有来过青岛，但是在港岛的时候，他看过一些有青岛老照片的明信片，画册上的青岛图片。 这个城市浓厚的文化气息、19世纪40年代风情和古雅的建筑与景观给他留下了深刻的印象。 所以在剧本创作伊始，他就把场景设定在了青岛。 结果来了青岛一趟后，张国榕非常失望，那些老照片上的建筑早就全被新建的现代化建筑所取代了，他所设想的大部分剧情都失去了依托。 剧组的一些成员建议换个相似的城市来拍，但是一贯要求完美的张国榕认为那样会弱化电影背景，影响整体风格。 于是他做了一个大胆的决定，现改剧本！ 零零碎碎花了两三个月的时间，又重新改了一遍剧本后，在三月底的时候，《偷心》终于正式开机了。 不得不说，背靠中影这颗大树是真的很爽！ 张国榕想要什么演员，韩董都能帮他请过来！ 《偷心》剧组就汇聚了宁静、胡君、斯琴高娲、沈滇霞、陈道铭、黄小明、姜纹等一众大牌和小鲜肉。 其中除了沈滇霞是张国榕港岛好友，黄小明还只是刚出名的小鲜肉外，剩下的演员全是韩董帮忙搞定的。 而在剧组开机后的第七天，《偷心》的最后一位剧组人员，监制吴渊，也低调的赶来与剧组汇合。 “张生，火气别那么大嘛！” 在青岛郊区搭建的一条民国街上，吴渊见到了新晋导演张国榕。 还别说，坐在导演椅上的张国榕，还真的很有导演的气势，至少他拿着大喇叭骂骂咧咧的时候，没人敢顶嘴。 吴渊也算是见了个新奇！ 张国榕在《入殓师》剧组里，工作中那是把“温文尔雅”四个字贯彻到极致的。 虽然他私下爱抽烟打麻将，也有搞怪的一面，但也绝对不会说脏话骂人，和人脸红脖子粗的吵架。 可在《偷心》剧组就不一样了。 远远地，吴渊就听到了张国榕夹杂着粤语的骂声，从剧务到道具、摄像、副导演直到演员，都没有逃过被骂的下场。 被骂的最惨的是个道具师，似乎是将一个道具没放到正确的位置，而且提醒了好几遍，彻底惹恼了张国榕。 对此，吴渊也没感觉多奇怪。 真正干过导演的都清楚，没哪个导演在片场不骂人的。 吴渊在片场的时候也没少骂人！ 没办法，一个剧组上下近百人一起工作，每天总是会有一堆忙中出错的事情发生，实在是被笨手笨脚的行为气到了，总是得骂几句的。 但是导演不是为了爽而骂人，骂人只是解决问题的方法之一，不是单纯为了泄气。 只是听着听着，吴渊也发现不对劲了。 像张国榕这样已经完全气上头了，理智都快没了，逮着所有人一起骂的情况，对任何导演来说都不是件好事。 “都散了都散了，剧组先收工休息半个小时！” 及时赶到场的吴渊，立马行使起了他的监制工作。 遣散了正被张国榕骂得抬不起头的剧组工作人员，吴渊拉着张国榕来到了阴凉的树下，端了两把折叠椅坐了下来。 给张国榕递上一根专门给他带的华子，吴渊和他一起点上烟吞云吐雾。 “吴导，这导演工作真的是看起来轻松，做起来难啊。” 深吸了几口烟后，张国榕长叹了一口气：“我做演员的时候，感觉不管是你，还是墨镜王，又或者其他导演，做导演的时候都挺轻松的，只需要坐在监视器后面喊咔、过，收工。” “等到自己来干了才知道，原来导演一天要管那么多的事情，整个剧组事无巨细全都要导演过一遍手。” “这真不容易，我这干了一周都有些精疲力尽了。” 可不，吴渊有些担忧的摇了摇头，张国榕这人本来就是一个完美主义者，什么事情都喜欢亲力亲为，而且想要做到最好，他来干导演，那劳心程度比其他人还要高一倍！ 他并不认可这种一手包揽所有工作的导演行为，这样太累了。 “张生，现在拍电影和以前不一样了，以前一个剧组工作人员就十几二十人，导演自己一个人就能指挥的过来。” “但是现在一个剧组少则几十人，多的话上百人，几百人都有，光靠导演自己一个人怎么可能指挥的了？” 吴渊拍了拍张国榕的肩膀： “你要学会放权！像好来坞那边的剧组，大剧组都是分成好几个不同的组，每个组各管一摊事情。” “导演就只负责现场拍摄的问题，抓重点，把控总体就行，其他事情有其他负责人去解决。” “这样你可以轻松很多，剧组的运转也会更加顺畅。” “现在内地其实也不流行这种凡事都要一把抓的导演了，一谋导演拍《英雄》的时候，就分了a\/b组，也有专门负责统筹、选角、现场走戏的副导演。” “如果你整个剧组所有事情都要亲自抓，就会像现在这样，反而啥都管不好，出现各种疏漏。” 张国榕看着手上忽明忽灭的烟头，若有所思的沉思着，反省着。 吴渊刚才仔细观察了。 张国榕剧组的副导演，基本只承担了一个给张国榕传话的作用，根本不能挑起担子来。 这就是因为张国榕第一次当导演，生怕剧组这有问题，那有毛病，什么事情都要亲自过目，搞得几个副导演都被“架空”了。 而这样做带来的结果就是张国榕要操心的事情变得更多了不说，他还根本不可能管得过来，反而剧组越来越混乱了。 “张生，关心则乱啊！”吴渊语重心长的说道。 ...... 半个小时后，《偷心》剧组重新开工。 在经过了吴渊的一番劝解后，张国榕也醒悟了过来，迅速将原本就属于几个副导演的工作还给了他们，不再事事都亲自抓细节。 而几位副导演在真的拥有了剧组权利后，也很快就上手管理起了剧组下面方方面面的细节小事，管道具的主抓道具，管置景的盯着置景，管群演的带群演走戏…… 原本运行起来磕磕绊绊的剧组，在张国榕用于放权给下面的负责人后，反而立马运转流程了起来。 毕竟这些剧组工作人员都是出身中影下属电影厂的，老油条少，都是用心办实事的，只是之前他们缺乏一个从上到下，行之有效的指挥体系，像一群无头苍蝇一样，自然是做不好事的。 现在吴渊这个监制到了，及时将剧组拨乱反正，一切就立马顺畅了起来。 张国榕的脸上，也终于浮现出了满意的笑容。 就这样，吴渊全程跟组了一个半月，手把手的亲自教导张国榕怎么做一个合格的导演。 他从来不去管张国榕怎么拍《偷心》，演员应该怎么演，画面应该怎么拍，他都不指手画脚，任由张国榕自己决定。 他只教张国榕一件事，如何正确的指挥和使用一个电影剧组！ 这一个半月的日子里，每一天张国榕都觉得受益匪浅，也让他不禁再次思考起了，吴渊之前的提议。 跟着这位吴导混，也没什么不好的嘛！ 至少有东西他是真的愿意教啊！ 第七十四章 在京城 京城，空了许久的吴家四合院内。 放下了大包小包的行李，吴渊呈现一个大字型躺在床上，慵懒的伸了个懒腰，长叹一口气。 “呼，终于轻松下来了。” 今年整个上半年，吴渊都快忙疯了。 剪《入殓师》的成片，参加柏林国际电影节，赴美国筹备《加勒比海盗》，参加奥斯卡金像奖，回国后又监制张国榕的《偷心》！ 从一月一直忙到了五月底，吴渊这才有了空闲的时间，终于可以啥事都不用操心的休息一段时间了。 《入殓师》的国内上映已经基本结束了，最终斩获了5600万的内地票房，票房成绩仅次于1月上映的《哈利波特1》！ 暂时位列今年国产电影票房第一名！ 《入殓师》在国外其他地区的上映也如火如荼的进行着，卖了版权的地区不谈，中影专门留下的日韩、新加坡、马来西亚等国的上映情况也很喜人！ 日韩两国都掀起了《入殓师》的观影热潮。 rb是因为这部电影的核心卖点简直太符合rb观众胃口了。 韩国观众则主要是冲着张国榕去的，张国榕在韩国是真正的超级巨星！ 《入殓师》在这两国上映都各自取得了首周6亿日元和首周80万人次观看的好成绩！ 《入殓师》最终的亚洲总票房，破亿人民币应该没问题！ 不过吴渊知道，等到年底的时候，有一部叫做《英雄》的电影，会豪取2.5亿内地票房，5370万美元北美票房，全球总票房达到1.77亿美元！ 这部电影的公映，终结了内地电影市场近十年的低靡期，被认为是华夏电影“大片时代”的里程碑作品。 在《英雄》面前，《入殓师》的票房肯定是不够打，也打不赢的。 不过中影和吴渊对《入殓师》的成绩已经非常满意了，这部电影的投资成本才2000万人民币而已。 能取得亚洲破亿的票房，再加上682万美元的发行卖断，这部电影的投资回报率已经非常高了。 这可是一部文艺片！ 现在韩董对吴渊那叫一个满意，天天明里暗里的就在暗示他，什么时候开新电影，文艺片和商业片都行，中影必定鼎力相助！ 韩董知道吴渊10月要去美国拍《加勒比海盗》，这个消息基本在好来坞已经不是什么秘密了。 但这不是还有五个月嘛，赶一赶的话吴渊完全可以在国内再拍一部电影的！ 只是吴渊确实是被过去两年那密集忙碌的工作累到了，真不想再开新片子了，只想给自己放个假好好休息一下。 ...... 一个月后。 “老师，学校的博士生宿舍能给我分配一间吗？” “我家里要重新翻修一下，最近一段时间没地方住了啊！” “好嘞，谢谢老师！” 挂断电话，吴渊提起个装满了换洗衣物和一些贵重物品的行李箱，笑眯眯的对眼前围着的几位装修师傅说道：“那我这院子就交给你们了。” “年前能翻修完成就行，我不急的。” 回京城休息了一个月有余，手上已经有不少闲钱的吴渊，就对自己住了二十年的老房子有些不满意了。 吴家的这套四合院，从上世纪五十年代的时候修整过一次后，已经快60年没翻修过了。 几间厢房里就连空调都没有，基本保持了清末四合院的原貌。 眼瞅着现在夏天也来了，以前没条件也就算了，现在有这个条件了，吴渊那还能忍受连空调房都没有的夏天啊！ 于是他便斥巨资请了一个装修队，打算给这条四合院来一场彻底的现代化翻修，不但要配上各种现代化电器，地板和墙面也都要全部翻新一遍。 只是在房子翻修好之前，他也只是暂时先住到学校里去了。 拎着两个行李箱，吴渊打了个车，就往京城电影学院而去。 路上，他还在琢磨，自己是不是应该抽时间去考个驾照，现在他有钱有房，就缺一辆代步车了！ ...... 七月份的电影学院正处于假期之中，不过学校里依旧很是热闹。 很多提前来适应生活的新生，都在父母的带领下，在这所未来要生活四年的学校里晃悠熟悉着。 同样拉着两箱行李的吴渊，混迹在人群中毫不起眼。 别看他年初的时候照片刷爆了大小报纸，但随着这股热度渐渐过去后，吴渊的长相很快就被大部分普通人给忘的差不多了。 他毕竟是个导演，是个幕后工作者，并不会频繁的出现在幕前。 再加上吴渊现在短袖牛仔裤的穿搭，和报纸上西装革履的自己简直是两个模样。 大多数与他擦肩而过的学生和家长，或许有那么几个瞬间会觉得吴渊有些眼熟，却也认不出他是谁。 电影学院真不缺名人，看到几个感觉眼熟的人可太正常了。 同样，吴渊在往学校硕博士宿舍楼走的时候，也遇到了不少“熟悉”的人。 电影学院表演系有不少学生这个暑假都没选择回家，而是留在了京城想要寻找拍戏的机会。 在京城拍戏的剧组，也经常会在暑期的时候，专门来电影学院里试镜演员，就像是高校招聘会一样。 路过学校北区的教学楼下，吴渊就看到了董旋、车晓、张颂文、周一韦、贾乃亮、马苏等“熟悉”的演员，穿梭在几个临时搭起来的试镜棚下，到处递简历。 这些学生里有本科生也有职高生，一个个都热得满头大汗，手上还紧攥着简历在努力寻找机会。 能进电影学院来招募演员的剧组，都是正规的大剧组，能进组演一个角色，对电影学院的在校生而言，绝对是一笔重要履历了。 吴渊也停步打量了一下，都是大投资，或者有央视参与的大剧来挑选演员，不过在现场的最高负责人只是选角副导演。 估计也就招几个能有几句台词，或者戏份只有1-2集的角色演员而已。 大致扫视了一圈后，吴渊忽然看到了一部熟悉的剧名。 “《金粉世家》诚招角色演员！至少有3句以上台词！” 《金粉世家》啊！ 吴渊一拍脑门，这部电视剧就在京城怀柔的影视基地拍摄呢，而且男主角还是他的好友陈昆！ 反正现在闲着也是闲着，学校又没开学，手头也没其他工作，不如趁这个空闲，去给陈昆探个班吧！ 一向想到就干的吴渊，掏出手机就给陈昆打了个电话。 “喂，昆哥儿，还在怀柔拍戏呢？” 只是接电话的并不是他本人，而是他的助理。 “吴导不好意思，我是昆哥的助理小刘，昆哥正在上戏呢，一会我让昆哥给您回过来？” “不用。”吴渊爽朗一笑：“我就问问，昆哥儿现在还在怀柔拍《金粉丝家》吧？” “嗯，是的。” “那就成，和他说一声，我过几天去给他探班！” “到时候我给你们剧组带一车大西瓜去，包甜！” 第七十五章 甜! 几天后，吴渊将自己的宿舍都收拾好后，就打电话定了一车大西瓜，跟车直奔怀柔影视基地了。 夏天和西瓜无疑是最配的。 一路上，吴渊都在美滋滋的想着，自己这回可是给陈昆涨大脸了。 柏林最佳导演，奥斯卡最佳剧本奖获得者，亲自来给陈昆探班，这得多大脸才有这待遇啊？ 其实他就是特意来给陈昆站台的。 作为好友，其实吴渊很清楚，别看陈昆人长得帅，演技也挺好，但其实他这个人挺自卑的。 因为原生家庭的原因，陈昆的童年挺不幸福的，而且一直处于没人管的生活状态，每天脏兮兮，邋里邋遢的过着日子。 这就造成了陈昆青年时期性格有些内向自卑，他很羡慕甚至嫉妒那些家庭幸福的孩子。 吴渊为什么能和他关系处的很好？ 一部分原因就是因为吴渊也年纪轻轻没了父母，后来唯一的亲人爷爷也过世了，家庭情况比陈昆还惨，让陈昆觉得这小兄弟和他同病相怜，得互相扶持，关系这才越处越好。 《金粉世家》是陈昆第一部绝对男主的电视剧，而且是央视大剧！ 陈昆无比重视这部电视剧的拍摄，生怕自己哪里完成的不完美，拖累了这部剧。 所以吴渊想着过来给他打打气，加加油也好。 只是，当吴渊刷着脸来到了怀柔影视基地，带着一卡车西瓜开入《金粉世家》片场时，却发现片场的气氛很不对劲。 上到导演，下到剧组的工作人员，全都阴沉着一张脸。 提前收到通知的陈昆助理小刘，一眼就看到了来探班的吴渊，小跑着过来迎接他。 “咋回事？”下车的吴渊一把抓住小刘的胳膊，疑惑的问道。 努了努嘴，小刘示意吴渊往片场中心看。 吴渊顺着他的动作看去，就看到了背对着他的陈昆，插着腰站在片场中央，正大声怒斥着一个小姑娘。 “到底能不能拍？” “台词念不好，走位也不会走，自己的戏份完成不了不说，还耽误同组其他演员的进度！” “你要是不会拍戏，那就趁早滚蛋，剧组上下几百号人，没人有功夫一直迁就你！” “真不知道游制片是看上了你哪一点，硬要让你来演白秀珠！” 穿着一身白西服的陈昆，正瞪着眼睛对站在他面前的刘一菲破口大骂。 下个月才满15岁的小姑娘，从小到大都是被捧在手心宠着的，哪挨过这样的骂啊。 刘一菲低着头闷不吭声，委屈但又倔强的不想哭出声来。 可是眼泪却不太听话，还是像断线的珍珠一样，吧嗒吧嗒的往地上掉。 她确实没学过演戏，虽然考入了电影学院，但是第一学期的课都还没开始上呢。 自从进了组之后，她这个几乎没有任何表演经验的新人，每天都要挨导演的骂，现在陈昆这个对戏演员也忍受不住骂上了。 她知道错确实是在自己身上，所以一点都不反驳，只低着头默默承受，做不好挨骂是应该的。 刘小丽连忙走上前，将女儿拉到了身后，满脸歉意的对陈昆说道：“陈老师实在是抱歉啊，茜茜第一次演戏，很多地方都不懂，她也在边拍边学，再给茜茜一点适应的时间吧。” “哪有演员不会演戏还出来拍电视剧的？”陈昆嗤笑了一声。 年轻气盛，靠着自己积攒的口碑与专业水准才拿下《金粉世家》男主角的陈昆，是真看不上刘一菲这种凭一张脸就进组的花瓶。 不远处，亲眼目睹了这一切的吴渊，感慨的砸吧了下嘴。 他当然认出了正在挨骂的是未来的神仙姐姐，电视剧领域的天仙，电影领域的文青病女孩。 只是年纪这么小的刘一菲，吴渊也是第一次见。 说实话，刘一菲给他的印象更多停留在了王语嫣、赵灵儿、小龙女这几个经典形象上，以及她后来拍的那些电影。 他还真忘记了这位出道的作品是《金粉世家》来着。 想了想，吴渊迈步走上前去。 片场中央，虽然刘小丽站出来想要打个圆场，但是小年轻陈昆哪理会这个啊，依旧揪着刘一菲骂道：“不会演戏就学，下了戏找专业的老师教你怎么演！” “基础的走位都走不利索，还演什么戏！” “要是学不会就干脆别拍了，净耽误事！” 刘一菲依旧低着头默默啜泣，不断的点头，一副乖乖听话的样子。 “好啦。”一个声音打断了陈昆的谩骂。 走进片场的吴渊，伸手拍了拍陈昆的肩膀，笑着说道：“我这刚来探班，你就来这一出，搞得我很尴尬啊。” “小姑娘不会演戏，骂两句就行了，没必要揪着不放嘛。” “十四五岁的孩子，比你要小十岁呢，不会演戏很正常嘛，谁不是从不懂到懂慢慢学会的。” “行了，我给你们剧组带了一车西瓜，走吧，我看你需要多吃点西瓜降降火。” 陈昆瞥了一眼吴渊，叹了口气：“你来了。” 刘一菲也怔怔的抬起了头，正好对上了吴渊清澈明亮的目光。 “吴导...？！” 吴渊含笑点点头，给她回了一个灿烂的笑容，一把揽住了陈昆的肩膀：“来给哥们探个班。” “昆儿平常性格就这样，在工作方面向来是有啥说啥，他骂你也是为了剧组好，希望你能理解。” 说完，吴渊也不管小姑娘的反应，偏头看向了她母亲，语气有些严肃的说道：“虽然我不知道她是怎么进组的。” “但是这个年纪的小姑娘应该在学校里好好学习知识，而不是在剧组拍戏。” “什么年纪应该干什么事情，我想伱比我更清楚。” “我的导师和我说过一句话，想要建一栋大楼，最重要的是打好地基。” “心急吃不了热豆腐。” “如果不先好好学习表演知识，就火急火燎的想要拍戏出名，那这辈子都不可能成为一名优秀演员的。” “言尽于此，希望阿姨认真考虑考虑。” 吴渊之所以和刘妈妈说这一番话，主要还是出于导演可惜演员的角度。 刘一菲作为一位演员算成功吗？ 如果从名气上看，那无疑是非常成功的。 可是从奖项和艺术成就上看，却又是极其失败的。 她的失败，选片眼光不行是问题之一，演技不行也是问题之一。 而这两个问题，其实都是可以通过学习而改善的。 如果刘一菲在大学时期将更多的精力放在学业上，或许演技还能再提高一些，选片眼光也会更好一些，那一切就不一样了。 作为一位导演，吴渊自然是希望华语影坛能出现更多优秀演员的。 至少刘一菲还是很努力的，是导演比较喜欢的努力型演员，只是她努力的方向常常都没努力对而已... 所以吴渊愿意在不影响自身的情况下，善意的提醒一下对方妈妈。 至于听不听，那就不是他能左右的事了。 这时，片场内的其他人也都差不多认出来吴渊了。 导演李大为和制片人、副导演等人都一窝蜂的涌上来包围住了吴渊，一个个堆着笑恭维寒暄了起来。 吴渊也拉着陈昆和剧组的主创们，到旁边的阴凉处分享起了自己专门带来的一车大西瓜。 刘一菲怔怔的看着吴渊走远的背影，银牙轻咬红唇，伸手拉了拉妈妈的胳膊：“妈妈，我们请一位跟组的表演老师吧。” “我可以每天收工后加练的。” 刘小丽看着倔强的闺女，虽然心疼，也还是点点头：“好。” 剧组的气氛很快就开始改变了。 柏林最佳导演请大家吃西瓜，多有面子的一件事啊！ 剧组的剧务们麻利的就从卡车上将一箱箱的西瓜搬了下来，迅速的切成块分发给了大家。 导演李大为也大手一挥，爽快的说道：“感谢吴导演探班送来的西瓜，全组休息一个小时，先吃瓜！” “嘿，这瓜真不错，皮薄瓤红水分还多！” 每个剧组工作人员脸上都不再是低气压的样子了，在这大夏天有免费的西瓜吃，怎么说都是一件喜事。 不过一向观察细致的吴渊还是发现，刘一菲母女二人似乎是有些被孤立了。 她俩孤零零的坐在片场角落，身旁路过的剧组工作人员手上拿着西瓜也不理会二人。 见状，吴渊叹了口气，伸手示意小刘去给母女俩送上两份西瓜。 《金粉世家》剧组内部有多少糟心事，吴渊懒得管。 但是他既然来探班给大家送西瓜，那只要是组里的人，都应该有一份公平待遇才对。 很快，两块皮薄瓤红的西瓜就被送到了刘一菲母女手上。 十五六岁的小姑娘，心情就像那六月份的天气一样，情绪来的快，去的也快。 拿到西瓜的刘一菲，还有些婴儿肥的小脸立马笑开了花，美滋滋的啃了一大口，露出了满足的笑容。 一旁的刘小丽看着暗自好笑，前一刻还在委屈啜泣呢，这一块西瓜就立马哄好了，也太没心没肺了一点。 她摸了摸刘一菲的脑袋，有些宠溺的问道：“怎么样，西瓜甜吗？” 刘一菲眺望了一眼被剧组众人包围的吴渊，又看了看手中的西瓜，笑靥如花的点点头。 “甜！” 第七十六章 雨中的那把伞 探过《金粉世家》的班后，吴渊就继续享受起了他的假期。 按照迪士尼那边的要求，他只需要在10月12号之前进组《加勒比海盗》就行，在这之前的其他时间，吴渊可以随意支配。 所以这段日子里，吴渊除了经常和john打电话跟进下光时代的情况外，基本上就处于一个吃了睡，睡了吃的休假状态。 就连身上的肉都长了四五斤！ 只可惜他的那一帮96级的好友，事业基本都有起色了，到处忙着拍戏，周讯也在拍《射雕英雄传》。 以至于吴渊呆在京城的这几个月，都没啥朋友可以聚会。 不过悠闲的日子总有结束的一天。 很快，时间就来到了9月1号，放了两个月假的电影学院又开学了。 吴渊也从本科生升级为了博士在读生。 博士生也是要报道的，1号一大早，吴渊就起床离开了宿舍楼，背着手悠闲的往导演系大楼走去。 作为学生开学报道的日子，今天的电影学院里无疑是人流量极其密集的。 新生老生全都聚集在校区里，不少师哥师姐都在忙着迎新。 还好，导演系一如既往的冷清，本科加硕博士一共都没一百人，吴渊连排队都不用排，就完成了报道事宜。 他的博导也确认了，就是谢晓晶教授。 艺术类博士和理工科博士的学习环境不太一样。 理工科博士大多数时候都在导师的带领下，做着各种试验项目，天天泡在实验室里做科研。 艺术类博士就不同了，像吴渊这种学导演的，读博主要费肝，基本要泡在图书馆里，查阅学习大量书籍。 《多元演剧形式导演创作研究》《导演思维与导演创作》《经典剧目分析与排演》《导演流派分析与实践》《当代国际导演技法研究》…… 刚见过导师的吴渊，就从导师那领到了这一连串的大部头，并且要求他全都要读通学懂，不懂的地方可以随时向导师请教。 而且谢晓晶还给吴渊下达了一个任务，吴渊的博士第一学年，必须要自己独立排一出戏剧，中西方不限！ 领着导师安排的任务，出了导演系的大楼，吴渊眉头都还紧锁着。 还要排戏剧，这真的很麻烦啊... 正当他愁眉不展，冥思苦想的时候，一滴滴雨滴从天上落下，打在了他的脸上。 诧异的抬起头看了眼还在出太阳的天空，吴渊下意识的摸了摸脸颊，确认自己没感觉错，确实是雨水后，他立马暗骂了一句：“什么鬼天气！” 手上抱满书籍的吴渊可不能淋雨了，人淋湿了都是小事，书淋湿了就麻烦了。 低下脑袋，他立马加快了步伐，想要赶紧回宿舍。 ...... 9月1号，同样是刘一菲来电影学院报道的日子。 她好不容易才说服了妈妈，以自己已经上大学了，可以独立了为理由，独自一人拖着行李来学校报道。 甚至在校门口遇到热情的师哥师姐时，她还谢绝了师哥师姐的领路好意，想着之前和妈妈来过一次，应该可以自己找到宿舍。 然后，她就迷路了。 站在导演系大楼和表演系大楼的分岔路口上，刘一菲茫然的看着左右两边几乎一样的建筑，不知道自己应该往哪边走。 正当她打算随便拦住一位过路的学生问问路的时候，天空中突然飘下了一些雨滴。 “要下雨了？” 同样有些错愕的抬头看了眼还挂在天上的太阳后，刘一菲第一时间就放倒了行李箱，从行李箱的侧边抽出了一把黑色的折叠雨伞。 这阵太阳雨说下就下，而且雨势来的非常快。 刘一菲才刚打开雨伞撑起来，刚才还只是几滴的小雨滴，就已经酝酿成了淅沥沥的阵雨。 校园里的学生们都乱作一团，有人手忙脚乱的从行李箱里翻雨伞，有人四处找屋檐先躲过这阵雨再说。 在朦胧的雨势中，一道抱着书低头狂奔的身影，吸引到了刘一菲的注意力。 “这雨还真是说下就下啊，一分钟都不多等的！”吴渊低着头用身体挡住盖在胸前的书本，也不指望能安稳回到宿舍了，只希望在书本彻底淋湿之前，找到块避雨的墙角或者屋檐。 “吴导...” “嗯？” 蒙头赶路的吴渊，突然感觉到头顶的雨势被挡住了，一把黑色的雨伞横在了他身前。 疑惑的转头一看，他就看到了一个一手拉着行李箱，一手撑着伞的小姑娘。 姑娘一边垫着脚尖给他打伞，一边还在大口喘着气，平复因为奔跑而絮乱的呼吸。 想要追上大步流星的吴渊，可不容易。 “是你啊。”吴渊笑着看了她一眼，伸手从刘一菲的手上接过了伞柄。 身高还不到一米七的刘一菲，想要给已经长到一米八五的吴渊撑伞可不容易。 看着吴渊用那双骨节分明，指骨修长的手接过伞柄，将伞撑在了两人中间。 鼓起勇气上来给吴渊打伞的刘一菲，立马感觉胸腔里的勇气全都一泻而空了，耳尖也肉眼可见的红润了起来。 在心里，她开始抱怨起了自己。 怎么看到吴渊在淋雨，就啥都不想的立马冲过来给他打伞了？ 但是很快她又在心里为自己辩解。 吴导在《金粉世家》剧组帮我说了好话，又请客吃了超甜的西瓜，怎么能眼睁睁的看着吴导淋雨呢？ 就在刘一菲脑袋里正有两个小人在打架的时候，一道温润的声音出现在了她耳畔： “谢谢，要是没有你这把伞，我刚领到的书都得被淋坏了。” 立马，脑海里两个在打架的小人都消失不见了，刘一菲笑容灿烂的抬起头：“不客气！” “吴导您探班的时候也帮我说好话了，还请我吃了西瓜！” “能够帮到你，我很开心的。” “嗯。”吴渊微微颔首：“在学校里就不要叫我吴导了，虽然我不是你直系学长，但在学校里还是叫我师哥吧。” “好的，师哥！”刘一菲笑的更加开心了。 “《金粉世家》已经杀青了吗？” “嗯嗯！” “你妈妈没跟你一起来报道吗？” “嗯嗯！” “你这是要去宿舍吗？” “嗯嗯！” “那我送你过去吧。” “嗯嗯！” “一会雨伞能借我一下吗，等雨停了我就还给你。” “嗯嗯！” “你怎么就知道点头和嗯啊？” “嘿嘿...” 淅淅沥沥的雨中，一高一低两个身影紧贴在一把黑色雨伞下，渐行渐远。 第七十七章 渊女郎? 吴渊撑着伞，将刘一菲送到了表演系女生宿舍楼下。 “就是这里了。”他指了指楼上的宿舍，笑着说道：“大一新生的宿舍都在这一栋，具体哪层哪间你自己上去找吧，我就不进去了。” 左右打量了一番丝毫不见减弱的雨势，吴渊紧了紧怀中抱着的书，“雨伞先借我用一下，等我将书拿回宿舍后再来还你。” 一直紧贴着吴渊，和他并肩行走的刘一菲，乖巧的点了点头。 见状，吴渊便转身打算离开了，他一个大导演呆在女生宿舍下确实不太合适。 只是他刚转过头，衣袖下摆就被一只小手拉住。 “那个...”刘一菲迟疑了一下，小声的说道：“师哥，我们互换一下联系方式吧，等下你要来还伞的时候给我发条短信，我下来等你。” “哦，好。”吴渊觉得这个提议没毛病，点点头掏出了手机。 刘一菲也连忙拉了拉胸口挂着的珍珠项链，吴渊这才注意到，这项链底部居然挂着一台小巧精致的诺基亚8250。 看着刘一菲从胸口里掏出手机，吴渊有些想笑。 可能是感觉到了气氛的不对劲，刘一菲憨憨一笑，挠挠头：“我怕手机放兜里丢了，就用一条链子挂起来，也方便用。” “嗯，很聪明的做法。” 吴渊笑着与她互换了手机号，添加了通讯录后，便挥手告别，打着伞重新漫步进了雨中。 半个小时后，吴渊拿着那把黑色的雨伞，回到了女生宿舍楼下，低着头拿着手机打字。 “下来吧，伞拿来了。” “好~” ...... 虽然来学校报道了，但刘一菲在学校并没有停留多久。 大胡子版的《天龙八部》8月23日就开机了，而刘一菲在这部电视剧里饰演的正是王语嫣一角。 大胡子的人品不谈，他制作的电视剧确实是质量上乘的，而且对实景取景有一种病态的追求。 《天龙八部》的拍摄就要从京城到江浙的新昌、永康、金华门、桃花岛，再到彩云之南的大理、丽江等地取景。 算起来，演员们要跑十几个处于荒郊野外的取景地，甚至大胡子还打算斥资在江浙和大理建造几个影视城出来！ 刘一菲饰演的王语嫣虽然不算是主角，也算是重要配角了，她在学校只上了半个月的课，就得奔赴江浙进组拍戏了。 这部剧实景拍摄、打戏到位、服化道走心、演员各有特色、表演用心、拍摄精益求精，确实是一部佳作，将来王语嫣一角也会成为她的代表角色之一。 在离校之前，刘一菲还专门给吴渊发了个短信告知。 虽然不知道对方为什么要这样做，但是吴渊还是礼貌的回复了一下，预祝她《天龙八部》拍摄顺利，收视大爆。 刘一菲还在短信里侧面询问了吴渊，她这刚大一就请假拍戏，是不是不太好。 毕竟之前在《金粉世家》剧组，吴渊才建议过她妈妈，先学好表演才能演好角色。 但吴渊又能说什么呢？ 《天龙八部》确实是一块好饼啊，吴渊对她接《天龙八部》《仙剑》《神雕侠侣》这三部电视剧其实没啥好说的。 任何一个演员遇到这种机会，肯定都是要把握住的，这年头金庸剧就是收视率的保证，《仙剑》又是内地第一部仙侠剧。 他主要不理解的是，刘母为啥要给她接两部弯弯的电影？ 这两部电影又不能在大陆上映，对她的名气加持几乎没有影响。 大学四年，拍三部电视剧虽然赶了点，但是也就拍摄九个月左右的时间，其中部分拍摄时间还和寒假重叠了，还算是能有一个充足的时间学习。 可是再加上两部电影，而且还跑到弯弯去拍，那中间浪费的时间可就多了。 吴渊在《金粉世家》片场的时候，也就是职业病犯了，看到刘一菲演技不行影响剧组拍摄进度，下意识的说教几句而已，刘一菲和刘妈妈听不听他都无所谓的。 不过看到刘一菲把他的话放在心里了，吴渊还是挺满意的。 “参演金庸剧这种好机会还是应该抓住的，在剧组要多请教同组的优秀演员，和他们学习怎么演好角色。” “剧组同样是一个学习的地方，能拍金庸剧的演员都是演技优秀的前辈，你只要在剧组努力学，也能学到很多学校里学不到的知识。” “就算没有戏份拍的时候，也要到现场去观摩其他演员的表演，去学习和理解他们的表演技巧。” 虽然不知道刘一菲在剧组是个什么样的工作态度，但吴渊看在上次借伞之情的份上，还是给了她一些忠告。 大胡子的金庸剧还是出演员的，如果刘一菲真的虚心请教，跟着那些演技优秀的前辈好好学点东西，以后的演技也不至于只有个及格水平。 虽然在85花里，特别是大唐诗仙四人中，刘一菲的演技算的上拔尖的了。 但这也就是矮个子里挑高个而已，看看和她并列的都是啥演技？ 幂幂演啥都是那一套表情，糖糖主打一个傻白甜，诗施人送外号瞎姐。 放到大荧幕上，全都不够看！ 当然，她们比大宝贝还是都强一些的。 说起来，85花里能有几个在大荧幕上挑大梁的啊？ 四旦双冰里演技最拉胯的两位冰冰，表现力也比85花们强多了... 吴渊自己都愁，这等到了2012年之后，85花们都起势了，他要找谁来演自己的电影啊？ 妮妮？小赵？童谣？ 还是一脱成名的汤维？ 又或者是嫁了个糟心男人的丽雅？ 还是一指禅的白百荷？ 总不能是大甜甜吧？ 用大甜甜还不如刘一菲呢，至少路人缘更好一些... 想着想着，吴渊倒是惆怅起来了。 怎么国内的电影女演员，到了85之后就断代了啊！ 往下数，拿得出手的只剩下个90后的小黄鸭了，人家还是谋女郎！ 直到他的手机上响起收到短信的铃声，吴渊都没想明白。 茜茜同学：“好的，谢谢师哥指点，我会在剧组认真学习的！” 看了眼手上的短信消息，吴渊陷入了沉思。 实在不行的话，不如自己培养演员？ 一谋导演有谋女郎，那他吴导演也可以整个渊女郎嘛！ 想一想，刘一菲今年才刚上大学，幂幂甚至要到2005年才考入北电。 01级还有个王洛丹也算是可造之材，05级也有个张小翡！ 更别提隔壁中戏还有高璐、张歆艺、张俪、佟丽雅，这些演员都算是可造之材，只是缺乏一些锻炼和提升。 而现在，一切都还来得及呢！ 想到这些，吴渊也不惆怅了，大不了过两年在内地多拍点电影呗。 只要片喂的够多，总能培养出几个挑大梁的演员，不怕以后没好演员用！ 不过现在，他的首要目标，是先把《加勒比海盗》拍好！ 吴渊在电影学院泡图书馆的日子也不多了，他该启程前往洛杉矶拍摄《加勒比海盗》了。 第七十八章 《加勒比海盗》开机! 10月8号，洛杉矶，晴。 吴渊乘坐的越洋航班，晚点了一个多小时，降落在了洛杉矶国际机场。 这次来接机的不再是john了，而是《加勒比海盗》剧组的工作人员。 “导演，演员们都已经到齐了，明天就拍定妆照，13号开始正式拍摄！” 听着工作人员汇报的进度安排，吴渊点点头，没有任何意见。 对他来说《加勒比海盗》这部电影就是接了个外快工作，再加上借鸡生蛋培养下自己的剧组。 想起这事，在车上闭目养神的吴渊睁开眼：“前几天送来的华夏工作人员都安排好了吗？” “统筹都已经安排好了，他们都以助理工作的身份跟组。”工作人员立马介绍道。 吴渊点点头，没再说话。 杰瑞终究还是防了他一手。 杰瑞虽然答应了吴渊，他可以带人进组学习，但是必须要在剧组正式拍摄开始后再进组，也就是只能和吴渊一起进组。 剧组前期的筹备工作，包括哪些道具和场景的打造布置，特效的前期准备和制作，还有服装的设计定制之类的事情，都不允许吴渊的人提前参与。 因为这些事情背后是涉及到了整个好来坞电影工业体系的，没有服务于大制作电影的各种美术团队，服装厂、工业道具部门，是不可能做好这一切的。 杰瑞不怕吴渊派人学会好来坞剧组现场怎么工作，怎么合理分配职位，怎么更流程运转剧组，但也仅限于让他学这些了。 再多的东西，就不是付出一点学费就能教的。 还好，吴渊本来就没抱着学好来坞体系的想法，这些东西不是二十多个人能学好的。 他是真的只想为自己培养个能赶上好来坞水平的精英剧组而已。 至于国内的电影工业化，体系化的事，至少十年后才能开始推动，不可能走路都还没学会就想着飞。 这次送来《加勒比海盗》剧组的国内工作人员，都是吴渊从北影厂、青影厂、西影厂里择优选择的一批年轻人。 随着上头大吹私人资本进入电影行业的这阵风，最先受到影响的就是国内各大国营制片厂了。 虽然不至于像八九十年代国企下岗潮那么严重，但是各大国营厂日子走下坡路是铁定的事情了。 在这种情况下，吴渊想要招一班人组件自己的剧组班子，那可不要太简单！ 作为目前名气仅次于张、陈、姜的国内乃至国际知名导演，吴渊的名头就是最大的吸引力。 哪怕他的公司“光影时代”暂时只是一个空壳，也轻易就签下了20多位剧组工作人员的合同，而且一签就签了五年。 是的，吴渊在国内成立的皮包公司，终于开始走向正规化了。 这家叫“光影时代”的公司，最早是在《彗星来的那一夜》上映的时候就成立了，为的是方便弄对公账户，和中影结算分账。 之后很长一段时间，这家公司连财务都是借用中影的，一个常驻员工都没有。 不过吴渊回国内的这几个月，在休息之余，也终于将这家公司的骨骼给搭建起来了。 不但找好了合格的财务和出纳，现在公司也有二十多位员工了。 所有被送来《加勒比海盗》剧组的工作人员，都是光影时代的员工，他们以后就将专门为光影时代出品制作的电影工作。 当然，暂时这个公司也只会参与吴渊自己的电影投资工作，其实他们就是给吴渊一个人工作，性质和张一谋工作室差不多。 就这还得等到明年政策正式下来之后，光影时代才有资格参与电影制作与发行。 吴渊和这二十多位员工倒是也不急，《加勒比海盗》这边杀青估计都要等到明年二三月份了。 就算吴渊明年还要拍新戏，也是下半年的事情了。 ...... 休息了一晚上调整时差，第二天，吴渊就在杰瑞给他配的助理带领下，来到了《加勒比海盗》的定妆照拍摄地点。 一进摄影棚的门，吴渊就看到了穿着一身“杰克·斯帕罗”经典扮相的约翰尼·德普，一手拿枪，一手拿刺刀，正大咧咧的笑着。 “嘿，德普，你这四颗金牙真酷！”吴渊毫不吝啬的夸赞道。 他是真为约翰尼·德普的敬业而感动，为了让角色更贴合“海盗”的形象，他专门请牙医为自己镶上了4颗金牙，一颗14k金，一颗18k金，一颗22k金，最后一颗用的是白金。 这是真的拔掉了四颗牙齿，然后再镶上金牙！ 光凭这份敬业的态度，约翰尼·德普能成为《加勒比海盗》系列的灵魂，绝对是够格的！ 德普自然是认识吴渊的。 虽然吴渊长期不在美国，但是《加勒比海盗》剧组就没人不认识这位总导演。 黄博有一句话说的好，当你红了，你身边都是好人。 现在吴渊在好来坞也不算是小导演了，虽然他《朱诺》之后一直没电影在美国上映，但人家奖拿了不少啊！ 剧组上下都期待着这位柏林最佳导演，奥斯卡最佳导演提名者来统治剧组呢。 “daniel，你终于来了。”德普虽然性格有些内向腼腆，但也依旧主动上前拥抱了一下吴渊：“你再不来的话，杰瑞可要急坏了。” 同样在拍定妆照的奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特莉也走上来与吴渊打招呼。 精灵王子还是那么帅气，英伦玫瑰也正处于最娇艳的年纪。 特别是穿上了一身17世纪欧洲束腰礼服的kk，那叫一个波涛汹涌啊！ 和对方拥抱的时候，吴渊明显感受到胸前的压迫感。 之前演员们和他这个导演开过很多次视频会议，讨论剧本细节。 所以吴渊虽然是线下第一次和他们见面，互相之间却也并不算多陌生。 “看到你们的扮相，我相信我们这部电影一定会爆火的！”吴渊笑眯眯的称赞道：“你们简直就像是从剧本里走出来的一样。” “希望吧。”德普耸了耸肩，奥兰多也无奈的说道：“从来没有一部海盗片大卖过，希望我们能打破这个魔咒。” “会的！”吴渊坚定的点点头。 作为导演，他需要给演员们信心，怎么能未战就先言败呢。 而作为拥有未来记忆的人，他也知道这部电影最终会取得什么样的成绩，所以吴渊此刻是真的很有信心。 他充满信心的样子，很容易就感染了演员们，大家都信心满满了起来！ 第二天，《加勒比海盗1》剧组在美丽的洛杉矶宣布正式开始实拍！ 第七十九章 拍摄，《英雄》首映 “嘿，杰克！穿帮了！” “你应该将剑放到奥兰多的右肩上！” 建于加勒比海小岛上的“皇家港”中，吴渊正拿着对讲机，不满的喊话。 这里的杰克并不是指电影里的杰克·斯帕罗，而是饰演诺灵顿准将的杰克·达文波特。 刚才第一遍拍得很好，但是在拍第二遍特写的时候，粗心的杰克弄错了自己剑指的位置。 被叫停的杰克连忙抱歉，重新选好了位置和角度后，摄影机再次开拍。 “五镜3次！” “action！” 吴渊眉头紧锁的盯着监视器，如果杰克这一遍再出错的话，他是真的会骂人的！ 《加勒比海盗》的拍摄工作，有些不太顺利。 或许是因为吴渊第一次掌控这么大的剧组，而且又是好来坞模式的工业大片，很多方方面面他都没很好考虑到。 剧组接连发生了几次意外。 先是刚开机没几天，剧组在洛杉矶搭建使用的其中一个摄影棚意外失火。 虽然失火的时候没在拍摄，没有人员受伤，但却为剧组增加了经济损失35万美元。 然后，11月下旬，剧组转移到加勒比海这边拍摄的时候，在完成一段夜景拍摄时，凯拉·奈特利所乘的小船在返回途中意外触礁沉没了。 虽然救援及时，人员都没出事，但后怕的吴渊也还是和几位制片人严肃讨论后，决定将剩余的夜景改在摄影棚中拍摄，不再冒险了。 夜晚的大海，确实应该获得足够的敬意。 当然，最让吴渊头疼的是，影片拍摄期间，很多演职人员都晕船了！ 上到凯拉这位17岁的英伦玫瑰，下到剧组多位摄像、打光、收音师傅，在拍摄中居然都晕船严重。 而《加勒比海盗1》中有大量船上航行的情节，不管是在摄影棚拍摄还是在港口实拍，大家伙都是要上船的啊！ 为了让这些演职人员适应和缓解晕船症状，吴渊的拍摄进度只能放缓。 即便如此，原本绰绰有余的人手，在拍摄进度放缓的情况下，居然有些人手不足了。 纯粹是来学习的华夏摄像、打光师等人，偶尔都得客串一下主镜和主灯！ 这也让吴渊的协调工作大大增加了。 哪怕他不是斯皮尔伯格那种事无巨细一把抓的导演，最近累心程度也一天比一天高。 为了让凯拉有更多时间适应船上生活，吴渊也只好先将皇家港部分的剧情集中拍摄了起来。 大量的地面剧情，倒是很好的缓解了整个剧组的晕船症。 杰克这位诺灵顿准将也没辜负吴渊的期望，任何错误都只会犯一遍，第二次就会立马找回状态。 “很好，这遍过了，大家先休息十分钟吧！” 终于拍完了这一幕戏，吴渊伸手揉了揉鼻根，给剧组工作人员，同时也是给自己放了个休息时间。 一直在盯着拍摄情况的杰瑞，立马见缝插针的来到了吴渊身边问道：“daniel，你确定13号要回华夏吗？” “yes！”吴渊瞥了他一眼，肯定道。 《英雄》12月14号将会在人民大会堂召开首映礼，之前在去柏林电影节的时候，吴渊就答应了一谋导演要参加《英雄》首映礼的，他自然是不能食言。 其他电影的首映错过也就错过了，但是《英雄》可不一样！ 这是第一部在人民大会堂办首映的电影！ 而且还是华夏第一部对标国际水准的大片！ 这场首映隆重到什么程度？ 首先，为了与国际电影盛事接轨，到场的中外记者需西装革履入场。 而且无论是国内还是国外媒体，只要是参加这次采访的记者，都要持有效证件。 其次，因为光是嘉宾记者就邀请了上千人，所以连人民大会堂都不够给《英雄》办首映的。 鉴于《英雄》在国内外的影响，甚至国家有关领导也有可能出席此次首映式。 所以，除了《英雄》的投资方和发行方中影集团的部分领导及国外发行方代表外。 为留出名额，剧组主创人员参加首映式的只有张一谋和五位主演李莲杰、梁超伟、张蔓玉、陈道铭和章紫怡。 就连都是国际大腕级别的武术导演程晓东、摄影杜可风、服装师和田惠美等剧组重要工作人员，都没名额参加这场首映... 重要主创居然都没名额参加首映，这在国内电影首映礼里，应该也是头一遭了。 也不知道应该夸张卫平会炒作，还是应该骂他搞这种噱头太不要脸。 反正吴渊是收到了《英雄》官方很正式的首映邀请函。 他一个柏林最佳导演，怎么也是有资格参加《英雄》首映的，张卫平也巴不得他去。 看在一谋导演的面子上，再加上考虑到《英雄》这部电影本身就是华夏电影史划时代的一部作品，所以吴渊还是决定回国去参加一下。 为了尽量不影响《加勒比海盗》的拍摄进度，吴渊只能选择请假两天，当天坐红眼航班回国，然后参加完《英雄》首映当晚再飞回剧组。 主打的就是一个将飞机当旅馆住。 杰瑞也不至于不近人情到连两天假期都不给批，他来询问吴渊，主要是怕他这样安排行程太赶了。 “daniel，不如给你三天时间吧，留出一天时间休息一下。”他有些担忧的说道。 可是吴渊却摇头拒绝了:“算了，我是导演，我多休息一天，剧组就要多停工一天，本来拍摄就不太顺利，没必要再多浪费时间了。” 或许吴渊在导演这条路上走了不少捷径，或许他的成功有很大的运气成分，但是对导演这份工作，他始终怀着一颗崇敬的心。 只要在这个岗位上，那他绝对是兢兢业业，恪守其职，并不愿意因为自身的私事耽误剧组进度。 哪怕，这个剧组是请他来打短工的。 “好吧。”杰瑞耸了耸肩：“你是导演，剧组拍摄的事情你说了算。” 休息十分钟后，拍摄继续。 接下来的几天，《加勒比海盗》的拍摄情况，也渐渐顺畅起来了。 或许是剧组磨合好了，也或许是晕船等问题都陆续被克服了的原因，每个演职人员都恢复到了最佳的状态，电影的拍摄终于驶入了快车道。 稍稍放下心的吴渊，这才振臂一呼，给剧组放了两天假期后，也坐上了回国的航班。 第八十章 凯戈小课堂开课啦! 2002年，12月14号。 中午12点，庄严的人民大会堂外，人声鼎沸。 数量超过千人的中外记者媒体，特别邀请来观影的特邀观众，几乎将人民大会堂外的广场塞的满满当当。 各种用三脚架架起来的长枪短炮上，闪光点闪烁个不停。 有趣的是，现场的每一位记者，都是穿着一身正装，包括摄影师都西装革履的。 张卫平的要求还真被严格遵守了。 人民大会堂外，一片热闹拥挤的景象，每个人脸上都流露出期待的神色，毕竟这是国内第一部大片的首映！ 新画面旗下的工作人员，正严格的进行入场检查，每一个要入场的嘉宾和记者，都必须接受堪比安检的查验，不允许任何电子设备，录制设备带入！ 就连记者们，一会入场的时候，也得先把录像机、照相机等设备寄存在工作人员手中，等到观影结束后的记者会采访环节，才能重新领取设备进行采访。 之所以这么严格要求，主要还是为了防止盗版流出。 之前为了满足奥斯卡参评的条件，《英雄》早在深圳就先让观众率先饱了一番眼福。 结果，就有人利用一些不法手段，将《英雄》的内容盗录走了，并且引发了小规模的盗版传播。 所以，防止不法分子乘这次首映之机进行盗版活动，文化部门专门制定了非常繁琐的种种防范措施，生怕再出电影还没上映，盗版就流出的丑闻。 当然，这也让记者们普遍感觉这次《英雄》首映的架子可真不小。 以往的电影首映式请柬都是主办方快递、邮寄或是当场发给记者，但是这次首映，为了确定一人一证，记者们得亲自前往主办方公司领取请柬，让记者们“无冕之王”的威风一扫而落。 这会首映入场的时候，又要求记者们提前一个小时进行存包、安检、检查、存放摄影设备等一系列繁琐手续，提前入场等着。 这更让记者们不爽了，很多记者都在心里想着，一会观影后的记者会上，他们绝对要让《英雄》剧组感受到“无冕之王”的威力，提问怎么尖锐怎么来！ ...... 前场记者和特邀观众在有序经过检查入场。 而在人民大会堂内，《英雄》的放映厅里，一群提前到场的嘉宾们，已经汇聚一堂，正在互相交际聊天。 同样穿了一身正装的吴渊，也混迹在其中。 他是凌晨五六点的时候才到京城的，稍微修整了几个小时后，他就跟韩董一起结伴来了人民大会堂，从另一个门进了内场。 有这种待遇的不只吴渊和韩董。 除了《英雄》剧组外，姜纹、陈凯戈、冯晓刚等几位国内一线大导，文化部方面的领导，中影和新画面方面的负责人也都在其中。 这些人很快就划分好圈子，各自交流起来了。 吴渊就和姜纹、陈凯戈、冯晓刚几位导演凑在了一起。 “吴导，这回终于见到真人了，我夫人拍完你的《入殓师》后，回家可是把你一顿好夸啊！” 凯戈导演笑眯眯的看着吴渊，十分亲切的拍了拍他的肩膀。 虽然《入殓师》没为陈虹带来什么艺术奖项，但凯戈导演向来看重的不是这个，他是真欣赏吴渊本人！ “你的《入殓师》拍的确实很好，电影温情感十足，难怪能拿柏林最佳导演。” 凯戈导演砸吧了下嘴，似乎在回味《入殓师》的内容，然后便有些遗憾的说道：“就是你在镜头美学方面还有些不足之处。” “电影温情感是有了，但镜头的使用都比较克制和朴实，其实可以更大胆一点的，比如张国榕在雪山下吹唢呐的那场戏，如果让我来拍的话，我会多架几个机位，再增加一个俯瞰的镜头。” “色彩上，也应该做些设计，雪山是白色的，张国榕如果能穿一身红色衣服的话，画面会更加有冲击感！” “或者在唢呐上系一条红丝带，在吹奏的时候，红丝带随风飘舞也不错！” 吴渊认真的聆听着，时不时的严肃点点头。 他并不是在做戏，镜头美学这一块，确实是吴渊的短板之一。 他毕竟在梦中主攻的还是商业片领域，这也是21世纪华语电影的主要发展方向。 这么说吧，论电影美学，色彩美学这一块，国内第七代导演全部绑在一起，可能都没陈凯戈、墨镜王、张一谋任何一个人强。 甚至就连姜纹都比不过！ 人家姜纹拍的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》里，镜头美学也玩得非常溜！ 可是商业片不看重这个，商业片更看重电影情节的冲突性、戏剧性，看重商业价值，以及特效的运用。 吴渊在电影特效镜头拍摄这方面，就挺擅长的，让他来玩特效，他敢自信的说，绝对比现在的几大导演都强。 所以他拍《加勒比海盗》一点压力都没有。 哪怕这部电影要运用大量特效镜头，一半的戏都要在摄影棚里拍，他也能很好的完成拍摄任务，对绿幕、小绿人、动捕设备啥的熟悉的很！ 要是换凯戈导演来拍《加勒比海盗》，那他肯定是拍不来的。 同样，全靠实拍镜头来实现的镜头美学，吴渊的水平也就停留在一般导演的程度，远远比不上凯戈导演的水平。 所以他在选片的时候，也刻意避开了一些需要大量空镜头、意象美、色彩美学和画面冲击的电影，主攻靠剧情取胜的电影。 比如《彗星来的那一夜》，比如《入殓师》，这些都是剧本好的电影，而不是画面有多唯美，多经典，多有意象性的电影。 像凯戈导演的《霸王别姬》《无极》《妖猫传》都运用了大量的自然景物类意象、人造事物类意象、颜色类意象及声音类意象等艺术美学。 这是吴渊拍马都赶不上的。 有句话说的好，无论谁演凯戈导演的戏，都能颜值自动提升一个档次。 《妖猫传》里的杨贵妃，离开了凯戈导演的镜头，那就再没有那种惊心动魄的美感了，在其他导演的镜头下甚至有些难看，不上镜。 这都要归功于凯戈导演那顶尖的镜头掌握能力。 也难怪有很多人都说，凯戈导演比起导演，更像是一位顶尖的电影摄像师... 吴渊不想去分辨凯戈导演到底是导演还是摄影师，他只想从凯戈导演身上多学点长处和优点。 而凯戈导演也乐于给这位他欣赏的青年导演传授知识。 两人一个愿意学，一个愿意教，聊天氛围那叫一个和谐畅快。 一旁被禁导五年的姜纹，听着听着也颇有兴趣的加入到了讨论之中。 在电影美学这块，他也有很多东西可以聊。 相比之下，冯导就比较尴尬了。 至少现阶段的冯导，肚子里其实没太多干货的。 他的电影也就停留在大号情景喜剧的水平，镜头也毫无艺术价值... 听着两位北电，一位中戏的导演大谈电影美学、镜头语言，冯导想插嘴也插不进去... 直接走人吧，其他圈子和他更不沾边... 他也只好陪着笑默默站在一旁，竖起耳朵认真听三人的讨论。 冯导也有一颗拍艺术电影的心，这也是他学习的一个好机会！ 第八十一章 拉开大片时代的大幕 四位国内大导聚在一起聊了一会后，应付了一圈其他嘉宾的张一谋导演，也来到了这个圈子里。 一见到张一谋，凯戈导演脸上就露出了复杂的神情。 “一谋，投资这么高的一部电影，压力大不大？”凯戈导演语气中有些羡慕，又有一些为朋友担心。 张一谋对凯戈导演来说，肯定是朋友的。 虽然俩人在《黄土地》之后因为电影理念不合分道扬镳了，但是互相之间也还当对方是朋友。 凯戈导演的心态，用一句话说就是：怕朋友过得苦，又怕朋友开路虎... 不希望一谋导演太失败，又不希望他太成功... 一谋导演依旧是那副内向的样子，腼腆的笑了笑：“压力肯定是有的，所以这次我是全力配合宣传，卫平让我做什么，我都照做。” “对我来说，有老板愿意出这么多的钱，又把这么多明星集合在一起，给我这样一次机会，我不应该太自私，我应该全力配合他们把成本收回来。” “这个对我个人来说在良心上会得到大的安慰。” “当然，再说的功利一点，把投资收回来了，才会有更多的人找我拍电影，有更多老板关注到电影这个行业，对我们内地电影的发展也有好处。” 一旁的吴渊钦佩的点点头，竖起大拇指：“一谋导演你这种敢为天下先的勇气，确实是让人钦佩！” 去年，也就是2001年，内地电影总票房才8.9亿。 在市场就只有这么大的情况下，张艺谋敢拍一部投资3000万美元，相当于2.4亿人民币的超级大片，这绝对是内地电影史无前例的一次豪赌！ 知道结果的吴渊，知道这次豪赌赌赢了，但是其他人可不知道，张一谋更不敢肯定！ 但他还是一勇无前的接受了这个挑战。 这点确实值得称赞，吴渊也不会因为知道未来，就觉得一谋导演不厉害了。 “那下一部片子呢，有想法了吗？”姜纹也凑上来好奇的问道。 大家都知道，一谋导演是出了名的工作狂，常常手上的电影还没拍完，就又有想法和点子了，姜纹也好奇一谋导演下部电影啥情况。 这部《英雄》都干到三千万美元去了，那下部电影格调肯定低不了啊！ “还是武侠！”果不其然，一谋导演胸有成竹的说道：“实际上在《英雄》还没有开机时，我就同时做了下一部电影的剧本了。” “下一部还打算拍武侠电影！” “《英雄》是我第一次拍武侠，第一次拍动作片。” “虽然我们有非常好的动作导演，但是动作对我太陌生了，我很被动。” “所以我自己的想法，跟动作的结合上有很粗糙的部分，拍的其实没有那么完美。” “现在我觉得我积累了这方面的经验了，再拍一部武侠片的话，会拍的更好！” “当然，下一部的故事是不一样的，想拍出另一种感觉。” 吴渊了然的点点头。 《十面埋伏》嘛！ 金大帅哥+华哥+国际章，这个阵容看起来确实很顶，而且票房也挺不错的。 “那就预祝《英雄》能够大卖吧，振兴我们内地的电影市场！”冯晓刚也堆着一脸笑容的祝福道。 他是真希望《英雄》能大卖的，毕竟他是最重视商业片市场的，《英雄》要是能唤醒大众进电影院的观影欲望，那对冯晓刚来说，也是个好消息。 他已经在心里琢磨自己也要拍一部商业大片了，不能再一直小打小闹的拍喜剧电影了。 凯戈导演和姜纹也若有所思的点点头。 他们也在心里琢磨转型商业片的事情了。 可以说《英雄》这部电影的成败，将会影响内地几位顶尖导演的事业规划！ 一旦《英雄》实现大卖，证明了商业大片在内地也有市场，那他们也会立马尝试拍摄自己的商业大片！ 有钱赚谁不想赚？ 只有吴渊稳坐钓鱼台，神色没有任何变化。 商业大片？ 他明年有一部《加勒比海盗》要全球上映... 几位大导演要考虑转型商业片的风险，考虑自己拍不拍得来商业片，万一转型失败了后果会不会很严重。 吴渊才不用考虑这些呢。 哥们本来就是商业片导演出道！ 别因为《入殓师》拿了柏林国际电影节的奖，就忘记了他拍的《彗星来的那一夜》和《朱诺》了。 目前吴渊还保持着内地导演的票房纪录呢！ 朱诺全球2亿2千万美元的票房，就算《英雄》也打不过！ 只是《朱诺》没在内地上映，常常让大部分内地观众和电影人，下意识的忽略了这件事！ 没关系，明年《加勒比海盗》就会全球上映了，不出意外的话内地也会上映。 到时候《朱诺》保持的“内地导演票房纪录”应该能被打破，而且一下子能拉到6亿美元以上... 估计这个内地导演票房纪录，要等到内地电影票房进入50亿的时代，才有人能打破了... 不过计算内地电影票房纪录的时候，《朱诺》和《加勒比海盗》肯定不能往里算的。 《英雄》还是能拿到内地电影票房第一的桂冠。 吴渊是内地票房最高的导演，《英雄》将会是内地票房第一的电影，大家都赢了！ 脸上展露着真心的笑容，吴渊握着一谋导演的手，语气真挚的说道：“我有预感，《英雄》会创造一个新的内地电影票房纪录！” “希望吧。”一谋导演语气中带着浓浓的期待。 “诶，吴导！有空吗？聊几句！”不远处，刚和其他一些嘉宾聊完的韩董，向吴渊招了招手。 “失陪一下。”吴渊向一谋导演歉意一笑，暂时离开了导演圈，走到了韩董旁边，“韩董，找我有事？” “没事就不能和你聊聊？”韩董笑着瞪了吴渊一眼。 “不过确实有事，吴导，你看一谋导演的这部《英雄》，三千万美元的投资，在国内宣传费预计就要用2000万！” “接下来还有盛大的首映礼，张卫平还要搞什么0点首映。” “你看了就不心动？” “我心动什么？”吴渊有些奇怪。 “拍大片啊！”韩董用力一拍吴渊的肩膀，恨铁不成钢的说道。 要说国内导演现在他最看好谁，那已经不是一谋导演了，而是吴渊！ 韩董现在一门心思就想搞大国内的电影市场，想做一个东方好来坞出来！ 这方面国内搞艺术电影的导演们，真出不了多少力气。 就连张一谋的这部《英雄》，也还处于悬崖边上呢。 哪怕马上首映了，也没有人敢说这三千万美元的投资能回本！ 但是吴渊可以啊！ 商业电影市场那么成熟的北美，吴渊的电影都能卖座！ 看惯了各种商业电影的北美观众，都愿意进电影院给吴渊贡献票房！ 他的商业价值已经不需要证明了！ 他要是在内地拍商业大片，绝对是能卖座的！ 就算不卖座，凭借好来坞导演的名头，他的电影版权卖的也比其他人贵，日韩甚至北美都有人愿意买他的电影。 投资他拍商业大片，赔本率绝对是所有内地导演里最低的！ 现在中影就想上赶着给吴渊送钱！ 吴渊也明白韩董的想法，他摇了摇头：“明年吧，我现在手头还在拍《加勒比海盗》呢。” “不过，明年就算我要在内地拍商业片，我也打算自己投钱了。” “没问题，发行交给中影就行！其他事情我来帮你摆平！”韩董拍着胸口保证道。 只要吴渊愿意在内地拍商业片，别老研究文艺电影，韩董就满意了。 《英雄》中影可一毛钱都没投，韩董照样积极地不行！ 现在中影要的是做大内地商业电影市场这块蛋糕！ 吴渊只要愿意在内地拍商业电影，绝对能带动内地商业电影市场发展的！ 市场发展起来了，蛋糕做大了，中影还怕没得赚？ 第八十二章 大导们的《英雄》初体验 《英雄》是一部好电影吗？ 坐在放映厅第二排，与陈凯戈、姜纹、冯晓刚一起看完了96分钟的电影后，吴渊长舒了一口气。 虽然他不是第一次看这部电影了，但在首映礼现场看完后，他依旧为这部电影的画面而震撼。 关于这部电影的争议声，其实从上映之后，20年来就没断过。 很多人都说这是一部为外国人拍的电影，是一部故事不完整，剧情太空洞，只为了炫技的电影。 但不可否认的是，这部电影中炫目的镜头和色彩，实在让人过目难忘。 如果以20年后的眼光来看，《英雄》当然不是一部完美的电影。 但毫无疑问，这部电影给2002年的观众，带来了一场视觉上的盛宴，一场饕餮盛宴！ 《英雄》电影中对于色彩、画面和构图的极致美学，绝对是国产电影最顶尖的水准，就算陈凯戈也很难超越！ 象征着秦王的威严和滔天权利的黑。 残剑代表着血腥的杀戮和匹夫之怒的红。 还有无名刺杀秦王时，无名的一身黑，与包围着他的秦军头盔上的红羽毛，形成的红与黑的强烈色彩对比。 在暗喻了两种势力的碰撞博弈的同时，还带来了极致的色彩冲突美学！ 除此之外，穿着红衣服的飞雪与如月在金黄色的胡杨林中的决斗，以及最终金色树叶全被鲜血染红的视觉冲击... 秦王在内心世界中猜测残剑飞雪经历时的全蓝色基调，同样用颜色隐喻了秦王内心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。 而在残剑飞雪自己的回忆中，他们的穿着和周围事物的色调却全变成了绿色，而绿色又象征着爱情和生机。 还有电影最后国际章饰演的如月一身红变成了一身白，身骑白马从大漠略过，同样又用色彩为全篇做了个结尾隐喻。 先前丰富的五颜六色全都消失不见了，只剩下一片白。 秦王终究还是实现了统一七国的雄心壮志，将杂乱无章的色彩，重新混为一色。 一谋导演在这部电影中运用的色彩美学，不仅给观众直接的视觉冲击，也承担了重要的叙事意义，与内容贴合。 而且《英雄》的大场面也拍得好。 不管是秦王站在空荡恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切带来的压迫感，还是秦军齐呼“风！风！大风！”的战争场面，无论看几遍，都会让人大呼过瘾。 “画面确实拍得很好，但是形式大于内容了。”凯戈导演摇了摇头，有些失望的说道：“内容大而空洞，仅靠一些绚丽的色彩来布满银幕。” “一谋想在这部电影中展现太多新的形式了。” “新的叙述形式，新的武打形式，新的色彩形式，还有那种强调意境和雅的形式。” “只顾着向观众展现这些形式上的东西，这就弱化了电影的故事性，连一个完整故事都没讲清楚。” “一谋最擅长的人性刻画就更没做好了，人物情感十分空洞。” “啊？”吴渊惊讶的看向了凯戈导演。 这个评价，用来形容《无极》似乎更加合适吧... 如果说《英雄》的故事只是不完整而已，那《无极》完全就是抽象了，电影里全是各种艺术形式和美学的堆砌，故事线乱七八糟的，拼都拼不起来... 凯戈导演既然知道一味的堆砌艺术形式和画面美学的做法并不好，那他为什么接下来要拍一部《无极》？ 难道他是想向世人证明，色彩和画面美学这一块，华夏还得看陈凯戈？ 还是《英雄》的大卖给了他错觉，让他以为商业大片故事完不完整无所谓，画面足够震撼和美就够了？ 吴渊发现自己似乎探究到凯戈导演拍《无极》的心路历程了... 要不要提醒一下凯戈导演...不要走极端啊！ 只是还没等他纠结出口呢，坐在他另一边的姜纹也缓过劲了，用力一拍大腿：“拍得真他娘的好！” “气势磅礴，荡气回肠！” “太震撼了，一谋导演这是给我上了一课啊！” 得，同样不在乎故事完整性，喜欢给剧情留白，保留想象空间，更看重电影意境的姜纹，对《英雄》的大场面和各种形式美学，简直喜欢得不行。 也难怪他接下来拍了一部《太阳照常升起》，大部分观众看完后根本看不懂... 一谋导演，你的《英雄》害人不浅啊！ 还好，还是有理智的人，冯晓刚皱着眉头碎碎念道：“说这是一部文艺片吧，这部电影里大场面层出不穷，剧情走向也符合好来坞商业片的套路。” “几个草莽英雄轮流刺杀邪恶的反派，很经典的商业片套路。” “但是说这部电影是商业片吧，一谋导演又在里面塞了太多艺术元素了，各种隐喻、留白、叙事对话，大量意识流的镜头，让普通观众根本无法理解。” “而且最后刺杀还没成功，无名居然被秦王的志气所折服了，放弃了刺杀。” “这放到好来坞商业片里，就是大反派策反了男主角，成功统治了世界啊...” “看不懂，真的看不懂。” 主攻商业片市场的冯晓刚，同样没看懂《英雄》到底是一部什么性质的电影。 他抬起头，疑惑的看向了吴渊：“吴导，你比我更了解好来坞商业片，你怎么看这部电影？” 陈凯戈和姜纹也看向了吴渊，想要听听他怎么评价这部电影。 “一部从文艺转型商业的试验电影，只是资方太有钱了，所以搞得阵仗特别大。” 吴渊思索了一下，组织语言解释道：“但这反而是这部电影的优点。” “如果没这么大的投资，那这部电影肯定会失败。” “恰恰因为投资够大，一谋导演可以用震撼的画面，恢弘的气势，掩盖住这部电影的缺陷。” “作为一部商业大片来说，从场面上看，《英雄》是合格的。” “对国内观众来说，这大场面和极致的电影美学，已经值回票价了。” “但这种成功是不可复制的，《英雄》是第一部国产大片，观众给的宽容度比较高，只要有亮点，他们就可以接受了。” “毕竟是从0到1的开始嘛。” “能看到国外大片才有的大场面，就已经满足了。” “可是后来者如果还拿出这样一部试验性质的商业大片，观众肯定就不买账了。” “我们如果要拍这样的商业大片，必须比英雄更加成熟，故事必须更加完善，不用太考虑艺术性和电影美学，主攻商业性就行。” 说到最后，吴渊饱含深意的看了眼陈凯戈和冯晓刚。 对，说的就是《无极》和《夜宴》！ 要说这两部电影没模仿《英雄》这种艺术和商业都想兼具的做法，吴渊是不信的！ 既想拍好来坞商业大片级别的大场面，又想要往里头塞各种艺术形式和镜头意象，斯皮尔伯格都不敢这么干！ 凯戈导演和冯晓刚以后要是还头铁去拍《无极》和《夜宴》，那就等着被观众骂死吧。 反正吴渊已经提醒他们了，之后要是他们还被《英雄》的高票房冲昏头脑，吴渊也没办法。 “走吧，电影主创都谢场去隔壁开新闻发布会了，我们也该走了。” 站起身，整理了一下有些褶皱的西服，吴渊离开了放映厅。 而其他三位导演，却还沉浸在吴渊的评价之中，认真思考着，自己未来的商业片之路应该怎么走。 第八十三章 这是冲锋的号角! 【内容大而空洞，历数《英雄》的八大罪状！】 【《英雄》剧情提前披露:光“色“四射魅力无穷！】 【《英雄》于12月20日全国公映，章紫怡张蔓玉正面交锋！】 【拍片过程很痛苦《英雄》是张蔓玉武侠封山之作！】 【《英雄》剧组抵魔都，张一谋:电影就应该注重形式】 【程晓东谈《英雄》的武术设计：要让老外慢慢明白】 【票房火爆，影院经理皆大赞英雄！内地需要更多《英雄》！】 当吴渊回到洛杉矶《加勒比海盗》剧组的拍摄现场，拿出电脑随手刷一刷国内新浪、搜狐等门户网站的讯息时，眼前见到的全都是关于《英雄》的相关报道。 为了宣传这部电影，张卫平是真的下血本了。 这2000万也确实花的值！ 只不过在大众舆论中，这种铺天盖地的宣传炒作方式，并不能被他们接受，反而有些感到厌恶。 国内观众什么时候见过这种好来坞式的铺天盖地宣传啊。 打开报纸是《英雄》，街边海报是《英雄》，打开电视机，还在放《英雄》的宣传片，网络上更到处都是《英雄》的宣传软文。 这样狂热的炒作，让很多国内观众都有些烦了，在网络上或者记者采访时，大肆表示不满，觉得这样的炒作过度了。 但一些影视业的圈内人士，却对《英雄》这种病毒式营销炒作，非常认可。 一手打造了《康熙微服私访记》系列的影视大鳄邓建国，就接受了记者的公开采访。 “我非常愿意为我们自己人的大片捧场，《英雄》创造了奇迹，让许多观众重新回归影院，这是张一谋拍得最好的作品，也绝对是他炒作最成功的作品！” “我很佩服他！” “他以前拍了一些被人指责为暴露落后的电影，这回绝对可以以《英雄》里彰显的民族精神与暗含的人文底蕴吓倒好来坞。” 他还谈到，“炒作其实就是正常的宣传推广，好来坞哪部片子不是在进行炒作，否则那里怎能成为电影帝国？” “国产电影低迷的最主要原因之一就是炒作不够！” 不只是他，同样在影视商业化这一块颇有研究的冯晓刚，也难得没有开炮，而是声援支持起了一谋导演。 “《英雄》宣传还远远不够！” “华夏电影早就应该大张旗鼓地宣传了，《英雄》只是给我们开了个头，接下来别的电影都应该这样效仿。” “一年要是有四、五部电影像《英雄》这样炒作的话，内地电影早就走出低迷了！” 而且他对“炒作”这两个字也非常不满，“什么叫炒作？如果一热闹就被说成是炒作，那宣传指的是什么？” 当被记者问到，《英雄》电影势头强劲，必定要打破由他保持的贺岁片票房纪录，对此他怎么看的时候，冯导也是各种夸奖。 “我怎么看？” “当然是高兴啊！” “高兴就是我内心的真实想法，我就看不惯‘气人有、笑人无”的风气，大家比着劲干，这样才能越干越好。” 冯导没有丝毫嫉妒的意思，反而巴不得《英雄》的票房再更高一些，唤醒更多观众进电影院，为接下来的国产电影打开市场！ 还别说，冯导不当冯大炮的时候，说话还是挺好听的。 只是大众才不会站在行业角度看问题呢，你电影行业发展好不好关我啥事？ 几位行业大佬的发声，并没有让《英雄》的舆论环境强多少。 虽然这部电影上映后票房就一直在节节攀升，但随之而来的各种争议，闹剧也接连不断，舆论影响越来越大，越来越恶劣。 可以说从上映开始，这部电影的口碑就非常两极分化，喜欢的是真喜欢，讨厌的骂得也是真的狠。 一谋导演也不得不再站出来接受采访，还是央视的采访。 “我希望电影完成之后，通过这样大规模的有步骤的宣传，还有反盗版的行动、保护经济权益以及推广，获得好的经济回报。” “像美国好来坞，他们有一套精确的计算，你是多大的电影、你的宣传费是多少、你的规模是多大？似乎已经形成了一个行业的规矩。” “《英雄》是个大投入、大制作，又是群英会的，全都是大明星，所以它投入的宣传费也许是以往我那小电影的10倍、20倍。” “我们这次《英雄》的所谓大规模的宣传，实际上跟人家外国的那种方法和渠道途径比起来，我们还就是那几招。” 既然都谈到好来坞了，那记者当然不会忘记目前内地最成功的商业片导演，在好来坞都站稳脚跟了的吴大导演。 无数记者都想要采访吴渊，问问他对《英雄》电影的看法，对“《英雄》炒作说”的看法。 可惜，我们在好来坞已经站稳脚跟的吴导，参加完首映就立马飞回好来坞拍电影去了，并不在国内。 内地的记者朋友们想要采访到他，恐怕是有点难了。 但你要真问他怎么看？ 那他只会说：“用互联网看！” 《英雄》在国内引发的讨论度简直太爆炸了，甚至都上升到了社会议题的程度。 不管看没看过这部电影的人，都在对这部电影，这个现象，发表自己的看法。 互联网上每天都充斥着各种讨论《英雄》电影的帖子，支持者和反对者从线上骂战到线下约战，那叫一个热闹刺激。 吴渊哪怕远在大洋彼岸，每天《加勒比海盗》拍摄收工后，都会上网逛一圈华夏互联网，狠狠的吃一波瓜。 上一部引发如此热烈讨论的内地电影是哪一部？ 不是李桉的《卧虎藏龙》，是1982年上映的那部《少林寺》！ 《英雄》目前在内地引发的讨论热潮，丝毫不亚于当年平均票价只有一毛钱，但却创下了1.6亿惊人票房的《少林寺》！ 虽然，论观影人数，《英雄》肯定不能和《少林寺》比，但是时代进步了啊！ 现在有互联网，有发达的报纸媒体，电视新闻的推波助澜，《英雄》想不被广为人知都不行！ 吴渊也在这段高频率上网冲浪的时间中，找回了一点点记忆中移动互联网时代的快乐。 真的是每天上网都能看到《英雄》的黑子和白子在撕逼，每天都能看到新的和《英雄》有关的新闻。 什么《英雄》电影拷贝失窃拉，女职员为了自证清白自杀拉，隔天女职员的遗书又被公开拉。 然后隔几天新闻就变成了《英雄》发生“窝里斗”，都是金钱惹的祸，《英雄》盗版碟泄露... 原本一潭死水，几乎没有多少动作和动静的内地电影行业，被《英雄》这条大鲶鱼，搅合的那叫一个天翻地覆！ 而当《英雄》票房破2亿的消息公布后，“2亿”这个数字，更是烫醒了无数忽视和不关注华夏电影行业的资本。 2003年的伊始，一部叫《英雄》的电影横空出世，拨乱了无数人的心弦。 华夏电影行业，在经历了十年的寒冬之后，终于迎来了冲锋的号角。 第八十四章 地位又提升了 虽然吴渊回《加勒比海盗》剧组后，有些沉迷在国内互联网上冲浪，但他本职工作可没有落下。 这部电影的大部分外景，在加勒比海那边都已经拍的差不多了。 吴渊从国内回来后，剧组就已经转场到了洛杉矶。 在洛杉矶这边，迪士尼一共为这部电影准备了四个室内摄影棚，一个港口半封闭式的摄影棚！ 这些棚内拍摄的剧情，主要围绕着电影后期的巴博萨藏宝洞，就是放了一堆金银珠宝，还有一大箱子受诅咒的金币的地方，以及几场海上大战。 最难拍的部分就是几场海上大战，因为按照电影剧情，巴博萨和他带领的海贼们，受诅咒获得了不死的能力，并且在月光下还会变成骷髅。 现在是2003年，不是2023年，哪怕在好来坞，这种几十人变成骷髅战斗的特效，也不是多容易做的。 给《加勒比海盗》剧组做特效的是着名的工业光魔公司！ 为了做好这些骷髅形象，工业光魔不但派了一个团队，全程跟组，将演员们身体的扫描数据输入电脑，以让每个骷髅形象都符合人物的外形和动作特点。 而且幕后还有一支团队，一直在做画面设计方面的工作。 演员们拍摄的时候，也必须穿成小绿人，身上再戴一堆动作捕捉的设备，方便后期合成骷髅特效。 所以实际上拍起来的时候，现场效果并不好看，甚至有些枯燥。 大部分特效片都是这样，观众们看的时候各种炫酷的爆炸、主角们飞天遁地，各种奇幻生物和幻想生物帅气有型。 而在片场，吴渊看到的不是绿色的幕布就是蓝色的幕布，演员们也一个个连脸都看不到，穿的和柯南里的黑衣人一样，只是颜色从黑色变成绿色而已。 对导演而言，吴渊都不需要考虑演员们的表演到不到位了，反正看不到面部表情，动作到位就能过。 记忆中拍过不少“网大”的吴渊，对这套特效拍摄方法简直熟到不能再熟了，剧组拍摄进度那叫一个快！ 当然，几位主演里除了德普有一场戏也需要变骷髅之外，凯拉和奥兰多都不需要搞这一套。 所以在现场拍摄的时候，吴渊也就主抓这么三四位演员的表演而已。 “凯拉！紧张，给我一个再紧张一点的表情！” “你的表情太淡定了，你是被海盗劫持了，不是在喝下午茶！” “奥兰多，挥剑的时候腰再弯一些，白痴！你这样挥剑会捅到自己的！” “德普！表情再不屑一点！你是加勒比海域最放荡不羁的骗子！你崇尚自由，谁都不怕，懂吗？” 几乎每一天，在摄影棚里都能听到吴渊怒斥几位演员的声音。 不管是奥兰多还是凯拉，又或者是日后成为一线巨星后爱耍大牌的德普，在吴渊面前，那都乖巧的不行，吴渊说啥就是啥，挨骂立马就道歉，一句都不敢顶嘴。 开什么玩笑呢，现在杰瑞在片场都得听吴渊的，迪士尼都要哄着吴渊，几个演员敢和吴渊对着干？ 信不信你前脚顶一句嘴，后脚杰瑞就拉黑名单！ 你问为什么杰瑞和迪士尼这么挺吴渊？ 那还得感谢一谋导演！ 《英雄》在华夏内地的票房达到2.5亿人民币了！ 并且这个消息第一时间就传到了大洋彼岸的好来坞。 一直被好来坞忽视的华夏电影市场，再次进入到了他们的视线之中。 虽然，以前好来坞也有在华夏内地大卖的电影，比如《泰坦尼克号》在内地卖了3.6亿的票房。 但这不是常例。 别说内地了，在北美也找不到第二部票房表现比《泰坦尼克号》好的电影！ 过去2年里，自从华夏加入wto后，好来坞每年都有20部电影进入内地市场。 成绩差的只能取得一千多万人民币的票房，成绩最好也就四五千万。 这点钱，换算成美元还不够付吴渊的导演费。 但是现在不一样了，张一谋一个华夏导演，带着一群华夏演员，拍出了一部华夏票房2.5亿人民币的电影。 这说明什么？ 说明华夏的电影市场又开始恢复了！ 华夏的电影市场，居然能支撑起单片过2亿票房的规模了！ 好来坞看重的当然不是这点钱。 毕竟现在好来坞电影进入内地市场，只能拿到13%的票房分账，1亿票房只能拿到1300万而已。 好来坞更看重的是，华夏内地看电影的人更多了！ 那好来坞大片，就应该扩大自己在华夏的影响力！ 说的直白点，就是好来坞电影在华夏的文化入侵，需要加快步伐了！ 好来坞一直都有征服全球电影市场的野心。 因为北美的电影市场，基本上已经趋于饱和了，很难再有爆发式的增幅。 除非北美人口立马翻一倍！ 而华夏现在的电影市场虽然还不起眼，但华夏是一个人口大国，进入21世纪后，gdp的增速也快的吓人。 以华夏现在展现出来的经济涨幅，以后肯定会有越来越多的人习惯进看电影！ 好来坞比较顶尖的电影公司，也就是好来坞六大，都已经敏锐的察觉到，下一个十年甚至二十年的电影票房增长点，八成是华夏了。 他们想要的是未来！ 而把握住吴渊，一定程度上来说，就相当于把握住了未来。 因为吴渊是一位导演！ 作为一位导演，他的职业生涯会非常的漫长！ 十年后，二十年后，他依旧还会活跃在导演这个岗位上。 甚至十几二十年后，他可能才刚走到了职业生涯的巅峰期，他实在是太年轻了。 只要能和吴渊保持一个良好的合作关系，那以后迪士尼完全可以靠吴渊打开华夏电影市场！ 一个华夏人执导的好来坞大片，对华夏观众来说，绝对是更加容易接受和受欢迎的。 而且现在的迪士尼其实没得选择了... 吴白鸽的《风语者》，去年6月份上映了，票房血扑！ 1.15亿美元的成本，只拿到了0.77亿美元的票房。 这部电影的血亏，不但开启了尼古拉斯·凯奇“票房毒药”的命运，还成为了压倒米高梅的最后一根稻草。 现在在好来坞混的华夏导演，只剩下吴渊这一根独苗了... 哦，也不能这么说，吴白鸽之后还有一部《记忆裂痕》呢，还能苟延残喘一段时间。 总之，现在迪士尼比吴渊本人都更怕他失败，巴不得吴渊能在好来坞发展的更好一点，《加勒比海盗》和后面的续作都大卖... 要是吴渊失败了，好来坞或者说迪士尼，也将失去一位可以帮他们更轻松的打入华夏电影市场的导演。 于情于理，于公于私，不管是为了前途还是钱途，迪士尼都必须力挺吴渊！ 所以就出现了现在这一幕。 因为华夏内地电影市场出现了一抹亮眼的表现，吴渊这个远在好来坞打拼的导演，地位和影响力立马就拔高起来了。 短短几个月而已，他在迪士尼的眼中，就从一个用完就可以扔了的工具人导演，变成了必须长期维持良好关系的合作伙伴！ 他现在不止代表自己，还代表了华夏内地电影市场。 反应到剧组，那就是杰瑞越来越john化了。 只要吴渊不想着改剧本、改分镜，那在剧组不管他说什么，杰瑞都力挺，并且积极帮忙沟通解决。 对于这点，吴渊从国内带来的二十多位华夏剧组工作人员，感受更深。 吴渊在剧组是真威风啊！ 整个剧组几百个金发碧眼的老外，哪怕是颇有名气的精灵王子和剪刀手爱德华，在吴渊面前都服服帖帖的！ 吴导让他们向南，他们就一定不敢向北！ 吴导说啥，他们就做啥，主打一个懂事听话！ 看到因为几个道具没摆设好，又不满的站起身怒斥道具组的吴渊，几位凑在一起观摩学习的华夏组员，那叫一个感慨。 “吴导是真牛啊，训这群外国佬就和训孙子一样！” “昨天德普才刚挨了骂吧？” “那可不，好来坞的大公司都求着吴导给他们拍电影，这些小喽啰敢在吴导面前呲牙？” “嘿，华夏导演能做到这份上，也就只有吴导了！” “可惜，国内的观众还是不太了解吴导在好来坞有多厉害。” “吴导啥时候能回国拍一部大片就好了！” 第八十五章 杀青! 在感受到了自己在迪士尼眼中的地位变化后，吴渊确实是更迫切的想要扩大国内电影市场了。 倒不是说他想要“挟华自重”，而是他深刻感受到了，一个国家行业影响力的提高，对相关从业人士的重要性。 只有华夏的电影市场越来越大，越来越强，发展的越来越好。 那华夏电影人在国外的时候，腰杆子才能更直更硬！ 他希望有更多的华夏电影人，在外国电影人面前也能直起腰杆，更被重视，获得平等甚至高一等的待遇！ 而想要做到这点，那华夏的电影行业，就必须发展起来，而且得发展的红红火火才行！ 在拍摄《加勒比海盗》之余，吴渊也在认真考虑琢磨，韩董让他明年在国内拍一部商业片的事情了。 像《英雄》这种商业大片，这个时候拍的话，回本压力还是太大了。 《英雄》光算国内票房，也完全没回本的。 之后在国外陆续上映，才让《英雄》回本并且大赚了的。 《英雄》光在北美上映就获得了五千多万美元的票房，要是没这五千万美元，保本都有些难... 而《英雄》之后，就再无华夏电影能在北美创造这样的票房成绩了。 而且这也和内地电影市场发展没啥关系啊... 吴渊要拍，也是拍一部能在华夏市场掀起观影狂潮的电影，这样才能让更多内地观众走进电影院嘛！ 那拍哪部电影合适呢？ 《加勒比海盗》最后半个月的拍摄过程中，吴渊几乎每天都在想这个问题。 直到《加勒比海盗》顺利在摄影棚内杀青了，他都没想好。 “daniel！杀青快乐！”杰瑞笑容满面的为吴渊送上了一束鲜花，并且“蹦”的开了一瓶香槟。 开香槟庆祝是好来坞电影杀青的必备流程之一！ 被叠得高高的香槟塔，很快就被倒满了香槟。 一晃眼，《加勒比海盗》在进行了将近五个月的拍摄后，就这么杀青了。 捧着花，接过杰瑞递来的香槟，吴渊神情有些恍惚。 《加勒比海盗》是他拍摄周期最长的一部电影。 虽然这部电影前期筹备和后期制作、剪辑都不用他操心，可实际的拍摄也花费了他四个多月的时间。 好来坞的商业大片，拍起来确实要比内地文艺电影耗时一些，而且这次拍摄花费在磨合上的时间也比以往多。 片场事故、主创团队晕船，大量的棚内特效镜头拍摄，都耗费了很多时间。 还好，最终吴渊还是很顺利的按照剧本要求，完成了所有镜头的拍摄。 杰瑞也对吴渊拍出来的成片素材挺满意的。 他不像其他文艺片导演那样，接外戏的时候总爱忍不住的想改剧本，添加一些个人风格强烈的东西进去。 这么说吧，一部合格的好来坞商业大片，压根就不会有任何导演个人风格的体现。 《碟中谍》系列、《速度与激情》系列、《007》系列、《哈利波特》系列、《变形金刚》系列等等好来坞商业大片，哪个系列的导演有存在感的？ 商业大片向来都是导演服务剧本，而不是剧本服务导演。 剧本内容也没有任何形而上的东西，不输出什么艺术想法，就是怎么爽快，怎么刺激观感怎么来。 吴白鸽的《风语者》扑了，不就是因为他拍完《碟中谍2》后，觉得自己又行了，手上的权利也更大了，就在电影里开始塞他的艺术想法了。 结果就拍出一部挂着动作战争电影旗号，但实际上却平庸乏味，在战争电影里探讨友情的电影。 吴渊就没这样，他完全按照编剧团给出的剧本来拍《加勒比海盗》，整部电影就围绕着奇幻、冒险这两个点来拍，没往里添加任何私货。 杰瑞要的就是这样一位干活爽快又不搞事的导演！ 花费已经高达1.4亿美元的大制作，真的不容一丝额外风险产生！ “daniel！”看着吴渊将庆功香槟喝下后，杰瑞笑眯眯的从怀里掏出了一个比戒指盒大不了多少的精美小礼盒，递给了他。 “这是我私人送你的杀青礼物，和你合作非常的愉快，你和我见过的大多数华夏人都不太一样。” 吴渊有些疑惑的看向了礼盒，第一次听说杀青制片人还会送导演礼物的。 “送给我的？”他惊喜的接过了礼物，打开一看，里面放着的居然是一块手表。 “百达翡丽的复杂功能时计系列，有日期显示和双时区功能。”杰瑞耸了耸，体贴的说道：“我看你并没有佩戴手表的习惯。” “但是daniel，你要经常在大洋两岸来回奔波，我觉得一块有双时区功能的手表，对你来说很实用。” “而且作为一位好来坞知名导演，我觉得你应该配上一块符合身份的手表，不是么？” 对西方人来说，手表是很重要的一样东西，可以说每一位成熟男人都需要有一块属于自己的商务手表和一块通勤手表。 杰瑞见吴渊平常都没佩戴手表的习惯，于是便为他准备了这么一件礼物。 按照西方人的收礼习惯，吴渊第一时间就将礼盒中的手表拿了出来，当着杰瑞的面欣赏。 表壳和表冠是18k白金的，表镜是蓝宝石水晶玻璃，表带则是小牛皮的，非常精美好看。 显然杰瑞在挑礼物的时候，有考虑到吴渊的年纪，特意给他挑了一款更适合年轻人的，而不是那种中年人最爱的金属表带款。 吴渊来回打量数眼，“非常酷的一块表，不过这块表不便宜吧？” “只要你喜欢就好。”杰瑞含笑点头。 当然不便宜，这块表是他专门从百达翡丽瑞士总部直订的，含税4万5千欧元！ 换算成人民币，再加上高档手表消费税，吴渊要在国内买这样一块表，要花五十万人民币以上。 这可比什么绿水鬼档次高多了。 吴渊也确实挺需要这样一块手表的。 现在的手机还没后来那么智能，他每次在两国之间来回，都需要重新校准手机的日期时间，很是麻烦。 有这样一块双时区的手表，那就方便多了。 他爱不释手的抚摸着手表，喜悦的说道：“谢谢，杰瑞，我非常喜欢！” “以后这块手表就是我的常用表了。” 不远处注意到这边动静的奥兰多端着香槟晃悠悠的走了过来，瞟了几眼后故意有些浮夸的说道：“oh！杰瑞，为什么导演有礼物，我们却没有。” “我觉得我遭受了不公平待遇，演员工会呢，我需要演员工会主持正义！” “别开玩笑了。”杰瑞没好气的瞪了奥兰多一眼：“别以为我不知道，你常戴的那块表，比这块贵多了！” “你可不需要我送你手表。” 说完，杰瑞就走到了摄影棚中央，用力鼓了几下掌，吸引了所有还在做收尾工作的剧组成员视线。 “伙计们，大家都辛苦了！” “为了庆祝我们电影杀青，今天晚上有一场盛大的派对在等着大家！” “所以，为了晚上的酒水和姑娘，大家的动作需要快一点了！” 数秒后，欢呼声差点没把摄影棚的棚顶掀翻。 第八十六章 可能是我长得帅? 《加勒比海盗》杀青后，吴渊并没有第一时间就回国，而是留在了洛杉矶。 剧组解散后，吴渊终于有了自己的时间，来到了john在好来坞星光大道附近租聘下的“光时代”公司总部。 john选的位置还不错，就在福克斯探照灯附近，这一片区域是好来坞独立电影公司扎堆的地方。 新开业的光时代在这一点都不起眼。 500平多一点的办公地点，在加上十几位员工，这便是吴渊在北美的制片公司规模了。 小是真的小，但够用也是真的够用。 “daniel，你终于来了！” 从总经理办公室内出来迎接吴渊的john，热情的与他拥抱了一下，便拉着他往公司的观影室走。 “《宿醉》已经剪好了，成片非常的赞！” “只是和发行公司之间的谈判有些困难。” “20世纪福克斯、派拉蒙、环球都愿意帮我们发行这部电影，不过具体的分账比例还在谈。” “不得不说，你拿出的这个剧本确实很赞，稍微有些水平的人都看得出来肯定会大卖！” 吴渊一边跟着john往里走，一边颔首点头。 在好来坞混，再厉害的独立电影公司，都没有发行电影的资格。 别说光时代这样刚成立的小公司了。 2000年成立，主控了《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列，还有《环太平洋》等超级大片的传奇影业。 他们制作的39部电影中，31部是由华纳兄弟发行，其余6部则是华纳发行。 当然，这也是因为传奇和华纳签了合作协议。 反正在好来坞，电影发行是牢牢被几大巨头公司掌握在手中的，其他独立电影公司不能触碰这块利益。 还好，电影发行至少没被一家公司完全垄断，john可以在几大公司之间左右逢源，争取谈一个最好的待遇。 “我是比较倾向于让20世纪福克斯来发行的。” 带着吴渊来到放映室，john一边给他放《宿醉》的成片，一边汇报工作道：“福克斯给的待遇最好，我毕竟在福克斯有些关系。” “不过福克斯希望和我们签一个补充协议。” “什么协议？”吴渊皱了皱眉头。 “福克斯看出来了《宿醉》可以做成系列片，这种公路喜剧，只要换个地方就可以再拍一遍。” john耸了耸肩：“所以福克斯希望，如果《宿醉》还要继续做续集的话，发行必须再交给他们来做。” 稍微懂点电影的人都清楚，《宿醉》这样的电影，只要票房成绩好，是可以一直往下做续集的。 《宿醉1》第一部的故事发生在拉斯维加斯，那只需要给几个主角换一个地点，比如东京、伦敦，就可以再来一部。 就像《囧》系列和《唐人街探案》系列一样，换个地点再来一遍，拍出来一样能大卖。 还是那句话，不要小看好来坞六大的眼光，能屹立几十年的电影公司，都不简单的。 其他人能看出来的事情，没道理六大看不出来。 不过对于20世纪福克斯的这个补充协议，吴渊是没什么抗拒的。 反正电影拍出来都是要找个发行公司的，福克斯给的待遇足够好的话，后续电影都交给他们发行也不是不行。 “原则上我没意见，只要福克斯给的条件比其他几家好，后续系列作可以继续交给他们。”吴渊点点头同意道。 目前最重要的问题解决，john心里也有数了。 两人坐在不大的观影室里，看了一遍《宿醉》的成片。 john已经看过好几遍了，不过他依旧能在一些非常好笑的剧情点笑出声来。 吴渊也是如此，他给的剧本很详细，john又将《宿醉》原本的导演给找来了，实际拍出来的成片效果，和吴渊记忆中几乎没太大区别。 最大的区别可能就是演员换了几个。 但这并不是坏事。 未来的小贱贱瑞安·雷诺兹，在过去几年里，演了三部喜剧电影，他来演《宿醉》完全算得上得心应手了，表现的比原版演员还更好一些。 吴渊对成片展现出来的效果非常满意！ 看完成片后，吴渊对这部电影的大卖已经没有担忧了。 现在需要重视的是续集开发的问题。 他转头看向john：“几位主演都签了续集合同了吗？” “签了，为了保险，我直接和他们签了两部续集的合同。”john嘚瑟的比了个“耶”的手势。 “聪明的做法。”吴渊笑了笑，他也只打算做两部续集，再往后也没第四部了。 “ok，john你做的很棒，我没有其他建议了。” 吴渊站起身，看了眼手上新戴上的百达翡丽，“时间不早了，走吧，我请你吃顿晚餐。” “接下来《宿醉》的上映工作就交给你了，我过几天就要回国了。” 在美国的事情都办完了，吴渊也没继续待在美国的必要了。 事实上，他这段时间在美国的工作，就错过了不少事情。 比如去年10月22号开幕的金鸡百花电影节，吴渊就缺席了。 没办法，今年金鸡评奖的时候，吴渊才刚到《加勒比海盗》剧组半个月。 那个时候也是剧组最艰难，最糟心的半个月，磨合非常不顺利，一堆事情要吴渊处理。 这种情况下，吴渊也不好再请假专门回国参加金鸡奖评选了。 很遗憾，如果他回国参加的话，金鸡组委会是会给他颁最佳导演奖的。 这是主办方直接托导师谢晓晶带的话，只要他去现场，那就能拿最佳导演。 毕竟《入殓师》在柏林都拿到最佳导演了，要是在金鸡拿不到，这不只是打柏林国际电影节的脸，还降低自己的公信力。 大不了发双黄蛋呗，金鸡哪届不发几个双黄蛋的？ 一个给老前辈，一个给吴渊，面子上说得过去就行。 结果吴渊没来，那金鸡评审团当然就不爽了。 都直白告诉你了，只要来了就有奖拿，你还不来，这是藐视集体，是不合群，不团结的行为啊！ 于是，本届金鸡的最佳导演就发给了凯戈导演的《和你在一起》，以及杨亚洲的《美丽的大脚》。 倒是张国榕代表《入殓师》剧组到场了，于是他拿到了金鸡影帝！ 虽然也是双黄蛋，但是拿了这个金鸡影帝后，张国榕就差金马影帝就能凑齐华语三金影帝了！ 而经过这次缺席金鸡奖后，吴渊也算是得罪了金鸡的评选委员会了。 他也不想的，真的是手头工作冲突。 但凡金鸡晚一个月再颁奖，《加勒比海盗》剧组已经走上正轨了，那他肯定就请假回去出席了。 不是自己投资的剧组，真不能由着他的性子来。 “你这就回国了？”听到吴渊不等《宿醉》上映就要回华夏，john那叫一个不乐意。 “不，daniel，你不能这样！”john脑袋摇的和个拨浪鼓一样：“你可是这部电影的唯一投资人，你得留在美国盯着！” “我就算留在美国，又能做什么呢？”吴渊摊了摊手：“发行是福克斯的工作，宣传让导演带着演员去做就行了。” “至于和福克斯以及院线方面的对接，那是伱带团队负责的事情。” “我在公司除了当个吉祥物，以及出钱外，似乎也没有其他事做了吧？” 伸手拍了拍john的肩膀，吴渊惆怅的说道：“我回国是有正事做的，我的老师已经在催我了。” “what？！” “老师？！”john张张嘴，一时之间不知道该说什么好了。 “是的，我的博士导师。”吴渊同样有些无奈：“虽然我是柏林最佳导演，但我同时还是京城电影学院的在读博士生。” “虽然这确实是个有些让人难以接受的事情...” “够了！”john表情有些痛苦的闭上了眼睛：“不要再提醒我了，我知道你很年轻，你是个天才导演，还没毕业就做到了其他导演做不到的成就...” “为什么上帝如此偏爱于你！” “可能是因为我长得帅？”吴渊还真伸手摩挲下巴，露出了一副思考的表情。 听到这句话，john下意识的摸了摸自己那地中海般的头顶... 此刻，他更加痛苦了。 “daniel，你真该死啊！” 第八十七章 回校，话剧 看完《宿醉》的成片后，吴渊放下心里最后一丝担忧，一身轻松的就踏上了回国的航班。 这次回国，吴渊没能再享受到韩董接机的待遇了。 家里的四合院，已经重新装修好了，不过因为老师的召唤，吴渊没选择第一时间回家。 在机场打了辆出租车后，他就直奔学校去了。 三月份的京城，天气还是比较寒冷的。 《英雄》掀起的大众舆论讨论，已经随着这股冷空气渐渐平静下来了。 不过这部电影在业内引起的波澜，才刚刚开始而已。 唐龙国际、派格太合、欢乐传媒、光鲜传媒等一批主要做电视剧投资制作的影视公司，都将目光视线转移到了电影行业。 华艺兄弟这种早就在打着擦边球投资电影的公司就更热血沸腾了。 冯导手上的《手机》还没拍呢，华艺的大小王，就已经在和冯导商量下一部电影的计划了。 受《英雄》2.5亿内地票房，三千万港岛票房的成绩刺激，华艺的大小王也打算和冯导搞一部商业大片。 当然不是像《英雄》这样的，不主打大场面，但是要找港岛的大明星来演！ 虽然剧本都还没做出来，但是演员都已经定下眉目了。 初步计划是请因为《无间道》这部电影而火爆内地的刘天王，来演男主角！ 主要攻略民营发行市场的博纳影业，也对电影制作有些眼热，打算试水制作电影了。 国字头的中影、沪影就更别说了，那是必须加足马力，大干快上啊！ 就连港岛的英皇、寰亚等电影巨头，也将目光转移到了内地。 可以预见，2004年的华夏内地电影市场绝对不会平静，前几年那样一年只有十几二十部内地电影上映的情况，恐怕要一去不复返了！ 身处于这样一个行业变革的时期，吴渊的内心也难免有些躁动了起来。 在车上的时候，他就又在琢磨自己答应韩董的事情了。 今年下半年肯定是要在国内拍一部商业电影的。 不过他所认知的商业电影，和现在主流看法是不一样的。 现在各大影视制作公司眼里，商业电影肯定是大投资+大牌演员组成的。 如果一部电影没有大投资，也没有天王巨星出演，那肯定不能算商业电影，肯定卖不动票房。 但吴渊不这么看。 在他眼里，一部电影商不商业，主要还是看电影剧情，看拍摄手法。 只要电影剧情足够爽快干脆，能刺激观众观感，或者能感动观众，有泪点有笑点。 这样的电影，哪怕投资不高，演员不知名，也一样具备大爆的潜质。 反正大众认识的电影演员也真不多，演员知不知名绝对不是现在观众看电影的第一要素。 《泰坦尼克号》上映的时候没一个内地观众认识小李子，也不妨碍这部电影打破内地票房纪录。 只是具体要拍哪部电影，吴渊还在思考。 《夜·店》《疯狂的石头》《人在囧途》这些电影虽然是小成本逆袭的佳作，但是让现在的吴渊拍，有些不合适了... 他一个柏林最佳导演，拍这种cult电影，真有些掉价，会让大众对他“评价下滑”的。 《无名之辈》《我不是药神》《中国合伙人》《人生大事》这些电影票房高口碑也好，但是放这个时代拍，又有局限性。 就算拍出来了，感觉也是浪费，有种捡了芝麻丢了西瓜的感觉... 将未来能大爆的国产电影，放到0304年拍出来上映，怎么想都是很血亏的一件事啊，再过几年拍也不迟！ 不然... 继续搞汉化？ 搞汉化这条路很有前途啊！ 既不影响国内原本的电影发展，又可以额外壮大内地电影市场，提高内地电影竞争力。 就是有些对不起这些外国友人了... 那要选哪个国家的哪部电影呢？ 坐在出租车后座，吴渊用手拖着下巴看向窗外，一边欣赏着飞驰而过的风景，一边寻思了起来。 对他而言，既不掉逼格，又能够卖票房，首选肯定是爱情片了！ 爱情是人类永恒的话题，也是经久不衰的电影类型。 从古典歌剧、戏剧到现代电影电视剧，都离不开爱情这个主题。 任何一位导演，在导演生涯中绝对都拍过爱情电影，就算是欧洲三大也从来不拒绝爱情题材。 吴渊去拍爱情电影，怎么都不可能算掉价，拍得好了叫好又叫座。 时间就在他的思索中迅速过去。 刚确定下部电影的题材，还没想好具体要拍哪部，出租车就已经来到了电影学院门口。 吴渊只好暂时先将思绪收回，付了钱下车，往导演系大楼赶。 ...... “咚咚咚。” “进。” 正坐在办公室里翻阅一些资料的谢晓晶，看到走进门的人是吴渊，脸上立马笑了起来。 “回来了？” 吴渊也一点都不拘谨，自己就找了个位置坐下，还不忘邀功道：“老师，我下了飞机直接就打车过来了，连家可都没回。” “行，知道你辛苦。”谢晓晶摇头失笑：“好来坞商业大片不容易拍吧？” “是不容易。”在老师面前，吴渊自然是有啥说啥，大倒苦水。 哪怕吴渊在梦中有拍特效电影的经验，第一次在好来坞拍特效大片，头一个月也拍的是真的艰难。 在剧组出的各种意外，演员和工作人员的不适应，能说的吴渊都没避讳老师。 当然，最重要的好来坞特效大片拍摄方法，各种摄影棚和绿幕的使用，吴渊更是拆解的十分详细的分享给了老师。 以前，他因为这辈子没拍特效大片的经验，就算知道特效片要怎么拍，他也不可能和老师同学们说。 现在不一样了，现在他有《加勒比海盗》的拍摄经验，一些先进的特效大片拍摄方式，吴渊完全可以和国内的导演分享了。 吴渊和谢晓晶围绕着美式商业特效大片的拍摄，聊了非常久。 一直聊到半下午，谢晓晶才意犹未尽的停下了这个话题，和吴渊谈起了正事。 “小吴，你这博士第一学年，眼瞅着可要过去一半了。” 给茶壶里添了点水，谢晓晶笑眯眯的问道：“话剧排练的事情，你还啥都没准备吧？” “我让你排话剧，并不是没事给你找事做。” “话剧制作是一项复杂而艰巨的工作，需要投入大量时间和精力，而导演则需要承担其中最大的责任。” “一个优秀的话剧导演，需要具备优秀的沟通和组织能力。” “他们需要协调各方之间的工作关系，平衡各方的利益，并确保整个剧组的工作顺利进行。” “更最重要的是，他们需要与演员沟通表演技巧、情感表达和台词演绎等方面，从而帮助演员更好地理解角色和剧情，展现最佳的表演效果。” “而这恰恰就是你现在需要学习和提高的地方。” “但凡是顶尖的电影导演，不管国内的还是国外的，那绝对都是很会调教演员的。” “你还很年轻，在电影拍摄方面，确实已经很优秀了，但在演员的调教方面，你需要学的还很多。” “让你去排话剧，就是锻炼你的演员调教能力！” “如果你想做一位顶尖的电影导演，那你不止需要会拍戏，还要会教演员怎么演好戏！” 第八十八章 级表演班 关上谢晓晶办公室的门，站在走廊上，吴渊长舒了一口气。 他一边往宿舍走，一边思考着刚才老师说的话。 谢晓晶给他提了个要求。 在接下来暑假来临之前，他必须在02级表本生里，挑一批新人学生，排练出一幕经典话剧。 具体要排什么戏，谢晓晶不做要求，只要最后能排出来就行。 这也算是吴渊今年的课题作业了。 对于这个作业，吴渊也没啥可抱怨的。 至少老师没让他从02级职高生里选演员！ 而且他也确实挺想多锻炼锻炼自己调教演员的能力。 在可见的未来，吴渊想要拍出叫好又叫座的电影，恐怕真的得自己培养一批演员出来。 不然难道指望2012年后的那一批流量天王和小鲜肉？ 不是说他们完全不行，而是没这个必要... 满怀动力，吴渊回到宿舍后，就开始研究起了接下来要排哪一部话剧。 作为一位导演，吴渊对各种中外话剧自然也是很熟悉的。 谢晓晶并没有对他做出具体话剧要求，吴渊可以自己随意选择。 西方的《普罗米修斯》《阿伽门农》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》…… 华夏的《雷雨》《日出》《茶馆》《暗恋桃花源》…… 可供他选择的话剧实在是太多了。 但是以上这些经典话剧在吴渊的脑子里过了一遍后，就被他迅速pass掉了。 想到自己接下来要在国内拍一部商业爱情片，吴渊觉得他刚好可以趁这个机会，排一部爱情题材的话剧先练练手再说。 那谈到爱情这个题材，在戏剧领域，中外各有一部戏剧（曲），是必会被提起的！ 那就是代表了华夏爱情经典的《梁祝》，以及代表西方爱情经典的《罗密欧与朱丽叶》！ 很巧合的是，这两部经典爱情故事，最终的结局都是那么的相似，男女主都双双殉情而死。 果然，只有充满了遗憾的爱情悲剧，才会让人类刻骨铭心的记住和传唱。 犹豫了一番后，吴渊还是选择了《罗密欧与朱丽叶》作为接下来要排练的话剧。 没办法，《梁祝》故事虽然是千古绝唱，可国内对《梁祝》的改编大多以各类戏曲为主。 虽然也有《梁祝》舞台剧，但是舞台剧的呈现力绝对没戏曲来的震撼。 可吴渊也不会导戏曲啊，他对戏曲是真的一窍不通。 《罗密欧与朱丽叶》就不同了，这本就是一部经典话（戏）剧。 因为经典，所以有太多版本可供吴渊参考，也适合他这个新人话剧导演学习！ “就这么定了！”在宿舍里，吴渊从电脑上翻出了《罗密欧与朱丽叶》的话剧台本。 从现在开始，他需要深入的理解剧本，找到其中的内在逻辑和主题，吃透读懂。 只有这样，他之后才能有针对性地指导演员进行表演，呈现出正确的演出！ 当然，演员方面的招募和排练，也要尽快开始安排了！ ...... 翌日。 电影学院表演系大楼，教室办公室。 吴渊一大早就来拜访表演系的王劲松老师。 这位王劲松，可不是《破冰行动》里演耀东叔的那位，而是黄磊、姜武的同学，北电90级的优秀毕业生。 他一开始是在华夏青年艺术剧院工作，后来99年调入了电影学院表演系任教，02年就升任了表演学院副院长。 同时，他还是2002级表演系本科的班主任。 吴渊要借用表演系02级的学生排话剧，那肯定是要和他先协商好的。 还好，谢晓晶这位导师早就帮吴渊打通了关系和环节。 一看到吴渊找上门来，王劲松老师立马笑着起身欢迎道：“吴导，可算是盼到你了。” “你们谢教授，去年就和我说了你要排话剧的事。” “这可把我高兴坏了，你一个国际大导演要排话剧，对班里的学生来说，可是难遇的好机会啊！” “结果我这左等右等，等了大半年都没等到你的消息，我还以为你们师徒俩变卦了呢。” 吴渊含笑与他握了握手，主动解释道：“在美国那边有些工作还没做完，耽误了一些时间。” “理解理解。”王老师握着吴渊的手上下挥舞着，积极的询问道：“吴导现在是要挑选合适的演员了吗？” “要排的话剧定了吗？” “定了，排《罗密欧与朱丽叶》。” “这部戏好，莎士比亚的经典戏剧！”王老师一边赞同附和，一边从抽屉里拿出了一本学生资料。 “吴导，那我先给你简单介绍一下我们02级本科班的学生。” 王老师翻开花名册，第一页就是刘一菲的资料，上面还贴了一张她的2寸照片。 “这位是我们班目前最出色的学生，虽然是班里年纪最小的，但是已经演了两部电视剧了……” 《金粉世家》上周已经在央视一套开播了。 在剧中出演了白秀珠，年初的时候又刚杀青了《天龙八部》的刘一菲，虽然是班里年纪最小的学生，但毫无疑问是班里最有名气的一位。 王老师上来第一个介绍的就是她，这也是2002级最能拿得出手的学生。 花费了不少的口水着重介绍了刘一菲后，王老师才简略的介绍起了其他学生，每个学生在他嘴里都是好苗子，都是一块美玉。 吴渊也确实从中看到了不少眼熟的演员。 比如抱得糖糖归的罗劲，内地最后一位荷尔蒙爆棚的硬汉朱亚纹，还没有在名字里加上“一”的江艳，《宝莲灯后传》的三圣母周洋... 认真说，02级还是可以的，至少有好几位后来混出头的演员，总比全军覆没的03和04级强多了。 大致听完王老师的介绍后，吴渊笑着问道：“他们现在正在上课吧？我能去见见这些同学吗？” “当然没问题！” ...... 表演系老师办公室的楼下，就是02级本科班的教室。 今天学生们到的很齐，全班30位学生，一个不落的都乖乖来上课了。 和往常一样，提前十多分钟就到教室的同学们，正三三俩俩的聚在一起谈天说地。 二十岁出头的年轻人，又都是学表演的，聊天话题肯定是离不开明星八卦的。 有人在聊周杰纶登上《时代周刊》亚洲版的封面，争论他是否算得上是歌坛天王。 有人在聊一谋导演的《英雄》，就算这部电影已经下映，但依旧是业内最热话题。 也有人在聊最近央视热播的《金粉世家》，师哥陈昆在剧中的表现被夸赞个不停。 罗劲等人谈及此事，脸上都露出了羡慕的表情，畅想着自己什么时候也能拍上央视的电视剧。 几位女同学，也围绕在刘一菲的身边，向她打听着拍电视剧的感受，剧组的氛围，语气中充满了羡慕和憧憬。 “其实还是挺辛苦的，有的时候为了赶一些景，凌晨三四点就要起来赶去片场，拍大夜也是常有的事。” 刘一菲一张小圆脸红扑扑的，兴奋的向同学们分享着她在剧组的体验和感受。 “永康真的好漂亮，剧组的摄像老师也很会拍，到时候播出的时候你们一定要看！” 只是，她的这些女同学们想听的肯定不是这些。 就坐在刘一菲旁边，挽着她手臂的江艳，笑嘻嘻的追问道：“茜茜，小旋风真人是不是和电视里一样帅啊？” “我真的好喜欢他！” “志颖哥啊？”刘一菲歪头思考了一下，肯定的点点头：“真人和电视上一样帅。” ‘而且他私下是很幽默的一个人，在片场老爱和大家开玩笑，说一些笑话活跃气氛。’ “哇，真羡慕你。”大大咧咧的周洋也羡慕的说道：“能和温柔幽默的志颖哥一起拍戏。” 亚洲小旋风现在在国内不是一般的火。 他和五阿哥演的《绝代双骄》，可以说是通杀了这一代少女，没人不喜欢剧中的江小鱼和花无缺。 “嘿嘿，志颖哥人真的挺好的。” 刘一菲憨笑了一声，回忆了一下，在片场的时候志颖哥还挺照顾她的。 而且最近听妈妈说，志颖哥还帮忙介绍了两部宝岛那边的电影给她，都是女一号的资源，其中一部志颖哥还是男主角！ 不过一想到这事，刘一菲就想起了在《金粉世家》片场时，吴渊对她和妈妈说的那一番话。 她《天龙八部》才刚杀青不到两个月而已，这要是又去拍电影，而且还是两部，那估计今年一整年都没时间学习了。 她从大一开学到现在，在学校一共才待了三个月呢，和同学们都才刚熟悉... “我的导师和我说过一句话，想要建一栋大楼，最重要的是打好地基。” “如果不先好好学习表演知识，就火急火燎的想要拍戏出名，那这辈子都不可能成为一名优秀演员的。” 刘一菲失神的看向了窗外，吴渊先前的话语，在她的脑海中不断回荡。 就在这时，两道结伴而行的身影，进入了她的视线。 身影中领先半步的，是她的班主任王老师。 而当看清王老师身后的那个年轻人是谁后，刘一菲红唇微张，瞪大双眼，一脸惊讶。 “吴导？！” 伴随着她下意识的惊呼出口，坐在刘一菲附近的同学，都顺着她的目光，好奇的看向了窗外。 然后，他们也全都傻眼了。 只见班主任王老师，满脸笑容的领着吴渊，走进了02级表演班的教室。 “各位同学，安静一下！” “我给大家介绍一下，在我旁边的这位就是你们的师哥，我们电影学院导演系98级的吴渊，吴导演！” 吴渊同样露出了一副和善的笑容，含笑冲着教室里的同学们点点头。 “大家好，我是导演吴渊。” 刚才还在叽叽喳喳，热烈讨论各种明星八卦的同学们，瞬间全都哑了火，只剩下一张张呆若木鸡的脸。 吴渊有些好笑的看着这幅场景，在心里暗叹。 还别说，不愧是演员班，个个都是俊男美女，就算表情呆滞、目瞪口呆，看起来也很赏心悦目啊！ 第八十九章 改变命运的一次机会 “吴导是谁，我就不用过多介绍了吧？” 王老师环视了一圈他的学生，脸上的表情那叫一个得意。 虽然是谢晓晶让吴渊来02级表演班挑演员，但是这些学生们不知道啊。 在学生们眼里，吴渊能出现在教室里，肯定是王老师专门请来的！ 想到这，嘴上说着不用介绍的王老师，还是忍不住为吴渊吹捧道： “吴导可是内地导演票房纪录的保持者，柏林最佳导演，是在好来坞都很出名的国际名导！” “他的《彗星来的那一夜》《朱诺》《入殓师》，那都是叫好又叫座的优秀电影！” “今天吴导来我们班，也是有重要事情的。” 一些聪明的同学，已经猜到了大概，一双双满含期待的眼神都望向了讲台前的王老师的吴渊。 难不成，吴导的新电影要来我们班选角？ 没让他们失望，王老师双手撑着讲台，语气充满了诱惑的说道： “吴导最近在准备排练一出《罗密欧与朱丽叶》的话剧！” “他这次来我们班，就是想选一些演员来出演这部话剧的主要角色。” 虽然不是演电影，但是能演吴渊的话剧，对这些还没出校门的学生来说，也是一个千载难逢的机会啊！ 吴渊可不是啥普通的话剧导演，他的本职还是拍电影的！ 只要能演上吴渊排的话剧，并且在话剧表演中给吴渊留下好印象，那还怕以后没机会拍吴渊的电影吗？ 讲台下端坐的学生们，一个个立马跃跃欲试了起来，眼神中激动又兴奋。 他们可不知道什么叫紧张，紧张的同学根本就过不了艺考那一关！ 王老师见大家积极性很高，含笑偏头看向了吴渊，示意接下来就由他自由发挥了。 虽然这些同学里，有一些年纪可能比吴渊还大一两岁，但是他们之间的差距真的太大了。 吴渊迎着一双双期待的眼神，神色很是平静，只是淡淡的说道： “我要排一出《罗密欧与朱丽叶》，这学期期末的时候会在学校小礼堂公演，到时候导演系的一些老师会来看。” “剧里所有的演员，都会从你们之中选择，有意向出演的同学，明天下午两点到小礼堂面试。” 有几个胆子比较大的男同学，立马主动喊道：“明天一定去！” “吴导选我，我上学期排过《罗密欧与朱丽叶》！” 吴渊淡定的点点头，想了想，还是决定再给这些人加一点动力，便又说道：“入选的演员，如果最终表现让我足够满意，也有可能获得我正在筹备的，下部电影的角色出演机会。” 他这次倒不是在画大饼。 关于下一部电影，吴渊已经有眉目了。 是昨天在研究《罗密欧与朱丽叶》剧本的时候想到的。 既然要排这一出话剧，他又有培养新人演员的想法，那干嘛不在下一部电影里，用上这一批演员呢？ 罗劲、朱亚纹、周洋还有刘一菲，都算的上是可造之材。 罗劲后来可是演过《美错》的，这部电影提名过金球奖和奥斯卡的最佳外语片，入围了戛纳最佳影片，拿下了戛纳最佳男演员奖！ 朱亚纹后来的演技也还算可以，至少在小荧幕上绰绰有余，锻炼锻炼也能上大荧幕。 至于周洋和刘一菲。 前者有些可惜了，出道即巅峰，后来一直演不上戏，这和演技没啥关系，就是少了些运气和背后资本帮助。 后者嘛...血真的太厚了，电视剧时期的高光表现将血量拉满了，以至于后来演的电影虽然口碑不好，却一部都没亏本，都给投资方赚到钱了。 一个不给投资方亏本的女演员，吴渊觉得还是值得培养一下的。 要是刘一菲能把演技的短板补上，来做渊女郎的话，能给他的电影增加不少票房呢！ 总之，在吴渊眼里，02班这几个后来出头的演员，都算是可造之材。 所以别看他嘴上说明天公开选演员，实际上罗劲他们四个已经内定主演了，其他同学只能争抢剩下几个配角。 当然，如果这群学生里真的有被埋没的明珠，吴渊也不介意做发掘的伯乐。 前提是明天的面试上，有人能给出让吴渊惊艳的表现。 “那就这样，不打扰各位同学上课了。” 该通知的都通知到位了，吴渊也就不多留了，和王老师打了个招呼后，就离开了教室。 直到他走远了，都看不到背影后，02表演班的教室里，立马传出了激烈的欢呼声和尖叫声。 每一个同学，无论男女，都在拥抱庆祝，欢呼雀跃。 “吴导居然来我们班挑演员！” “哈哈哈，我们也有机会演上吴导的电影！” “还是自家学校的导演好啊！” 王老师也一脸笑意的看着大家欢呼，根本不带阻止了。 别说这些同学了，就连他自己听到吴渊说，表现优秀的同学有机会出演他下一部电影时，王老师心中都涌现出了羡慕的情绪。 实不相瞒，他也想演吴渊的电影。 整个华夏，包括港台地区，有哪个演员现在敢说自己看不上吴渊的电影，不想演他的电影？ 开什么玩笑呢，这可是捧出了一个柏林影帝的导演！ 从吴渊进门后，就安静下来了的刘一菲，脸上也露出了开心的笑容。 她也想要演吴渊的电影！ 但前提是得先选上吴渊接下来要排的《罗密欧与朱丽叶》！ 对于这点，她还是有些自信的。 不只是她，班级里的每个同学，脸上都充满了自信，觉得自己一定能被吴渊选上，从此踏上演艺道路！ 《罗密欧与朱丽叶》话剧里有十来个出场角色，重要角色也有五六个。 02表本一共才30位学生，三分之一的选择率，已经非常高了！ 没有人愿意承认自己不如其他同学。 包括很多女同学心中，也不见得认为刘一菲就比自己优秀了，自己也有机会拿到朱丽叶一角的！ 每个人心中都憋着一口气，想要在明天的面试中一鸣惊人，给吴渊留下一个深刻的印象。 这可是一次足以改变命运的机会啊！ 坐在前排的罗劲和朱亚纹对视一眼，都从对方眼中看到了浓浓的渴望和期待。 两人默契一笑，异口同声的说道：“你也想试罗密欧？” “你赢不了我的！”朱亚纹翘起嘴角，自信的说道。 罗劲呵呵一笑：“那就试试！” 第九十章 《你的名字》 通知完02级本科表演班的学生们明天去小礼堂面试后，吴渊就带着电脑，回到了翻新好的四合院。 重新铺了地板，又将内装都翻新了一遍，配上了一系列现代电器后，吴渊原本老旧的四合院，再次焕发出了新机。 不过说真的，装修再好的四合院，住起来也还是没有现代别墅或者大平层舒服。 或许那些王府级别的四合院，能够兼具逼格和舒适度，但吴渊这个西城普通四合院，住起来也就那样。 反正吴渊已经在考虑，《宿醉》上映后拿到票房分账了，得拿出一笔钱在京城购置新的房产了。 趁着现在京城还没搞限购，先买他三五处房产，既可以住的舒服，又算是一笔稳定的增值投资，怎么都是不亏的。 还有考驾照以及买车的事情，也要提上日程了。 以前还好，现在吴渊没有代步车用，日常生活是真不方便。 打车回到四合院，吴渊简单逛了一圈，确定院子翻新的没啥毛病后，他就回到主屋继续忙碌起来了。 《罗密欧与朱丽叶》的本子要反复研读，新电影的剧本也要开始着手改编。 下一部新电影的想法，几乎是和《罗密欧与朱丽叶》同时确定的。 吴渊在确定了要排这一出话剧后，就想到了下一部电影拍什么合适了。 一部rb2016年上映，本国票房251.7亿日元，大陆票房5.7亿人民币，全球票房总收入3.581亿美元，叫好又叫座的动漫电影—— 《你的名字》！ 这是一部动漫电影，但是这部电影和宫崎骏的动漫电影不同，一点都不奇幻，也没有什么只有靠动漫才能做到的画面和剧情。 这部电影很轻易就能改成真人电影，而且毫无违和感。 电影讲述了一对少年少女在梦中互换身体，在各自的人生中度过一段时间后，少年跨越时空，跨越时间，拯救死于陨石坠落的少女的浪漫爱情故事。 男女主角跨越了时间和空间邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此，互相救赎！ 用一句话总结就是，这部电影很小清新，美好又浪漫，很好哭！ 其实吴渊也不是没想过，同题材的青春爱情电影也有很多，选择一部动漫电影改编，绝对不是最优选。 像《初恋这件小事》和《重返20岁》《那些年我们追过的女孩》《我的少女时代》之类的电影，拍出来也能达到这部电影的效果。 那他为什么还要选择这部动漫电影？ 当然是因为这部电影足够“大片”啊！ 别看这是一部爱情电影，但是这部电影里头是有大场面的！ 千年一遇的彗星，陨石坠落毁灭村庄，这些场面都是需要特效加持的大场面！ 让吴渊去拍一部真正的特效大片，他肯定是不敢的。 2003年在内地拍特效大片，只会赔死！ 而且他也没那么多钱，特效大片没一亿美元玩不转的。 但吴渊又想给内地的观众，带来一些新颖的观影体验，将更多普通大众重新吸引回电影院里看这部电影！ 那拍一部有部分特效大场面的电影，就是一个很适合的选择了。 《你的名字》主体剧情还是围绕着互换身体的男女主角展开的，但这部电影在高潮情节的时候，有一场陨石砸落地面，毁灭一个村庄的剧情。 如果将这部电影改成真人版，大概会有1-2分钟的特效镜头。 现在的特效制作费用，还没后世一秒钟几十上百万那么夸张。 吴渊算过一笔账，就算找目前好莱坞最顶尖的特效公司来制作，1分钟的特效镜头，花费也就三四百万美元。 《加勒比海盗1》里，海盗们变身骷髅和杰克他们大战的戏码，加起来也就几分钟而已。 所以别小看1分钟的特效镜头，分散在电影里，一次十几秒，已经能支撑起四五次大场面了！ 对现在还没怎么接触好来坞特效大片的国内观众来说，这样的特效画面冲击，已经足够吸引人了。 不追求一步到位，上来就让观众看《变形金刚》级别的特效大片，先来点特效尝尝鲜就行！ 好来坞归来的，拍过好莱坞商业大片的导演，拍一部带有特效大场面的电影，这才符合他的逼格嘛！ 吴渊都想好了，到时候剪一版两分钟的预告，然后将大部分特效镜头都剪进去，放到网上绝对能吸引观众！ 到时候他们被吸引进电影院里，就算看完电影后发现整部电影就预告片里那一点特效场面，也不会在乎了。 对烂片而言，这样的行为是预告片诈骗。 但是对《你的名字》这样的电影而言，观众看完电影只顾着为电影中浪漫的爱情故事而感动了，那还会想其他的啊？ 就算事后琢磨出味道来了，也只会感叹一句吴渊耍了个小手段，并不会真的就对他产生什么不好的情绪。 只要电影够好看，观众其实会给很高的包容度。 《你的名字》本身足够浪漫感人的爱情故事，再加上好莱坞级别的特效场面，在这个年代绝对是可以乱杀的！ 而且拍这样一部电影，花费的钱其实也不多，只需要3-4千万人民币，应该就能拍出来了。 就这，大头也全花在那1分钟的特效制作上了。 所以，当吴渊确定自己接下来要拍《你的名字》后，02级表演班的学生们，自然就成为了他重点关注的演员预备役。 吴渊一向认为，演员要在适合的年纪演合适的角色！ 《你的名字》里主要角色除了女主角的奶奶，其他全都是高中生！ 罗劲和刘一菲这群刚大一的表演系学生，无疑是最适合演这部电影的。 哪怕是后来被誉为荷尔蒙硬汉的朱亚纹，现在也还是一个非常青涩的小鲜肉呢！ 由适合年龄的演员扮演，这才是电影中青少年应该有的样子。 他打算利用排练《罗密欧与朱丽叶》的机会，和这群02级新生深入接触一下，挑选出几个适合的演员。 之后趁着暑假的时候，用这批演员将《你的名字》给拍出来！ 只要好来坞那边的特效画面同步一起制作，那年底之前应该能上映。 不过在拍摄之前，吴渊得对原版《你的名字》剧本进行一些改编。 原版电影中有不少日式的剧情，比如女主角家的家传神社，制作口嚼酒之类的剧情，都需要重新设计。 吴渊手上有一堆事呢，回了国也根本闲不下来。 第九十一章 师哥，请指教! 京城电影学院，小礼堂内。 02级表演班的所有学生，忐忑的站在舞台下方，抬起头看着舞台上站着的那道身影，脸上充满了期待的情绪。 而站在舞台上的吴渊，环视了一圈台下的这些学生们，却在心里叹了口气。 果然，哪有那么多沧海遗珠啊。 花费了一整个下午的时间，吴渊将30位学生全部面试了一遍，没出现一个让他感到意外和惊喜的。 包括班长曹征，表现都只能说是平平无奇。 相比较之下，朱亚纹的台词功底明显比其他同学优秀一截，罗劲的演技表现力还算优秀，都是比较有天赋的，也难怪后来这两位能在圈里混出头。 已经演过两部电视剧，和不少前辈学习交流过的刘一菲，更是女同学里表现最亮眼的。 只能说，终究还只是一群大一新生吧，接受的系统化学习还不够。 拿起一张a4纸，吴渊扫过一眼，便平淡的开始念了起来：“朱丽叶，刘亦菲。” “罗密欧，朱亚纹。” “提伯尔特，罗劲。” “茂丘西奥，曹征。” “罗萨兰，周洋。” “帕里斯伯爵……” “……” 和吴渊事先预想的一样，在面试过一圈02级表演班的学生后，最适合朱丽叶这个角色的还是刘一菲。 罗密欧则被朱亚纹拿下了，他的台词功底比罗劲强了一些，甚至比刘一菲都要好。 而演话剧，是最看重演员台词功底的，可以说演员的台词水平直接关系到整出戏的好坏。 台词功底最好的男演员，必然是能获得男一号的。 罗劲只能拿到男二号，女二号则给了周洋。 不是吴渊故意不选江一艳，而是她的演技真没出挑的地方，那吴渊当然凭借自己的喜好安排了。 江一艳只拿到了个凯普莱特夫人的角色，要给刘一菲演妈妈。 至于剩下的配角，吴渊就全看顺眼与否来安排了。 他排的《罗密欧与朱丽叶》不会排一整场两个半小时，只会挑几幕重要的戏演出，大概一个小时的内容量。 大部分配角，都只有几分钟的出场时间。 故事主要还是围绕着罗密欧、朱丽叶、罗萨兰、提伯尔特这几个年轻人展开。 当然，现在这群学生是不知道这个情况的。 只要能被吴渊念到名字，不管角色大小，他们都兴奋开心的很！ 而那些没被念到名字的同学，当然是非常的沮丧和失望，几个姑娘甚至看起来都要流眼泪了。 这可是吴渊的话剧啊！ 错过这个参演机会，失去的可不只是一场期末表演话剧，而是一次改变自身命运的机会，会后悔一辈子的！ “好，以上念到名字的同学，从下周开始，每周星期六和星期日下午两点来小礼堂集合，进行话剧排练。” 名单并不长，吴渊三两下就念完了。 看到没被念到名字的同学都一副失望难过的表情，吴渊也只好又补充安慰道：“没有念到名字的同学也别气馁，以后还有机会。” 至于这个以后是什么时候，吴渊自己也不知道。 但是安慰的效果还是产生了，落选的同学收拾好心情，冲吴渊点了点头，三三俩俩的离开了小礼堂，接下来的事情和他们没关系了。 “每个人按照自己的角色，将剧本领回去，这周你们先将剧本读透，要有自己的理解，多找点《罗密欧与朱丽叶》的话剧录像带看。” “之后每周末都要来小礼堂进行排练，我会帮你们更好地理解角色和剧情，展现最佳的表演效果。” 看着罗劲等人一张张兴奋的脸庞，吴渊嘴角微微上扬，表情玩味的再次重申道：“表现优秀的同学，接下来有机会参演我的下一部电影。” “我可以和你们直说，这部电影会在暑假的时候开机，是一部商业片，瞄准着今年票房冠军去的！” 《英雄》虽然2月才下映，但却算是2002年上映的电影，是2002年的内地票房冠军！ 吴渊既然要在国内拍一部商业电影，那必须得瞄准冠军宝座啊！ 他此话一出，罗劲和朱亚纹、周洋等人更是像打了鸡血一样，小脑袋点个不停，在心里下定决心，就算不吃饭不睡觉，也要将这出话剧演好！ 刘一菲也双眼亮晶晶的看着吴渊，就差在脸上写出“选我！选我！”这几个大字了。 “行，那就先这样。”吴渊看着被他激起动力的罗劲等人，满意的点点头，转身就离开了小礼堂。 见到吴渊要走了，刘一菲却急了。 她三两步走到放着剧本的桌子旁，将朱丽叶的剧本抱在怀里后，立马追上了吴渊的脚步。 罗劲等人看着刘一菲快步追去的身影，有些感到好奇和不解。 “茜茜认识吴导？”朱亚纹摸了摸后脑勺，疑惑的看向了江艳和周洋，想要得到答案。 但是两人都摇了摇头，同样一脸茫然。 ...... 小礼堂门口，刘一菲追上了吴渊的步伐。 “师哥！我有些事情想请教一下你。”微喘着气，刘一菲出声喊道。 吴渊脚步一顿，偏头看了她一眼，虽有些奇怪，但还是点点头：“边走边说吧。” 重新迈步，两人并肩往博士生公寓楼走去。 自从那次短信交流后，刘一菲就再没和吴渊有任何形式的交流了。 这会大胆开口叫住了吴渊后，刘一菲又有些踌躇，一时之间不知道怎么打开话题。 她不开口，吴渊就更没话说了，他和刘一菲又不熟。 两人就这样沉默的并肩走了一会，组织好语言的刘一菲，这才小心翼翼的抬头看了一眼吴渊的侧脸。 确定吴渊现在的心情似乎挺不错的，她便声音轻柔的开口道：“师哥，谢谢你的指点。” “我在《天龙八部》剧组的时候，有按照你教的，好好和剧组的前辈学习表演，没戏的时候也会到场观摩。” “确实在各位前辈身上学到了很多表演的小技巧，也对演员这个职业有了很多感悟。” 就为了这事？ 吴渊诧异的看向刘一菲，小姑娘还挺懂礼貌的嘛。 微微颔首，吴渊含笑道：“我也就是随口提一嘴，你能听进去当然是最好的。” “你现在正是需要多学习的时候，多和前辈学点表演方面的东西，打好基础总不会是错的。” “嗯嗯。”刘一菲欢快的点着脑袋，十分认同吴渊的话，她内心是真想将演员这份职业做好，想成为巩皇那样的演员，她也愿意为此不断努力。 不过... 刘一菲挠了挠头，讪讪一笑，底气十分不足的说道：“师哥，志颖哥给我介绍了两部宝岛那边的电影，我妈妈看过剧本后，挺满意的，想要帮我接下这两部戏。” “但是我觉得你说的更对，现在我的演技还不太好，学校里的知识也还没学多少，还没办法胜任电影女主角，应该把更多精力放在学习上。” “可是...” 刘一菲心里是真的没底气。 她虽然已经演过两部电视剧了，而且也很向往拍电影，但她之前从来没挑大梁演过女主角，两部电视剧演的都是重要女配。 现在一下子有两部电影的女主角找上门，她的第一想法其实是怕自己接不住，搞砸了这两部电影。 所以她才找上了吴师哥。 她认识的人里面，就数师哥在电影领域最具权威性了，比老师还权威。 刘一菲希望这位在国际上都很厉害的大导演，能够给她一些指点。 吴渊如果不建议她演这两部电影，她回家和妈妈谈的时候也有话说了。 师哥的眼光不比妈妈更有远见？ 师哥都不建议她接这两部戏，那妈妈总得重新慎重考虑了吧？ 如果吴渊建议她接下，那也挺好，说明她的演技已经被师哥认可了，有能力演电影女主角了！ 只是这更加不可能了... 刘一菲话说一半，吴渊就知道她想说啥了。 等到她说完后，吴渊白眼一翻便反问道：“宝岛的电影有什么好接的？” “能在大陆上映吗？” “港岛都不一定能上映吧？” “拍了给谁看？” 第九十二章 女主角?! 电影学院的操场上。 刘一菲双手交织在身前不断揉搓着，低着头一脸认错的表情，跟在吴渊身后。 当刘一菲将两部电影的大致内容和情况和吴渊述说了一遍后，他就实在是忍不住吐槽的欲望了。 “还需要接受两个月的京剧培训？” “你以为这是《霸王别姬》吗？” “接受两个月的唱腔、身段及戏剧表演，结果这部电影是一部青春爱情片，讲的是大陆女孩和宝岛男孩网恋奔现的故事？” “那去练两个月京剧干什么，完全是浪费时间啊！” “还有那个什么《恋爱大赢家》，小旋风是挺帅，但是他的演技够得上大荧幕吗？” “观众可不会为了脸就花钱进电影院看他的电影，他的面子还没这么大。” “最重要的是，两部电影从编剧到导演，没一个靠谱的。” “你就算接了，也完全是浪费时间，拍了就和没拍一样，耽误学业又对自身名气毫无帮助。” 就算是以现在的眼光来看，这两部宝岛的电影也绝对算不上什么好项目。 剧本没爆点，导演三流不知名，演员找的全是偶像派，从项目筹备阶段就透露出浓浓的扑街味。 都不用吴渊这个有未来记忆的人，但凡任何一个在电影领域有所建树的人，都能看出这些问题。 狠狠的吐槽了一番后，吴渊停住了脚步，转过身语重心长的拍了拍刘一菲的肩膀：“一菲同学，演员也不是什么戏找上门都接的。” “还是要爱惜羽毛一些为好。” 刘一菲抬起头，看着吴渊严肃认真的样子，她似懂非懂的点点头：“我知道了，师哥。” 吴渊什么身份啊？ 他说这两部电影剧本不行，导演不靠谱，演员水平不够，那肯定是有道理的，刘一菲也只能乖乖听着。 “师哥，叫我茜茜就行。”她甜甜一笑，又说道：“这是我的小名。” “我很小的时候，《茜茜公主》电影在国内特别的火，妈妈在看过电影后，就给我取了这个小名。” “从小到大，我的亲戚朋友都是这么喊我的。” 吴渊放下手，漫不经心的点点头，转身继续在操场上漫步了起来。 《茜茜公主》嘛，他也看过的。 奥地利经典电影，1988年魔都译制厂译制配音，在国内上映时掀起了观影热潮。 不过他并没有放在心上，而是在想另一件事。 目前来看，刘一菲是最适合演《你的名字》女主角的演员。 要在目前的内地演员里，找一个能本色出演女高中生的演员，刘一菲当然是最合适的。 她不到16岁的年纪，就是最大的优势！ 这她要是跑去拍那两部宝岛烂片，那吴渊的女主角上哪找去？ 本来，吴渊也不急着《你的名字》的事，想着等之后《罗密欧与朱丽叶》排完后再和几个演员细谈也不迟。 因为男主角和其他配角，吴渊还没想好让谁来演。 但是现在看来，吴渊还是得先和刘一菲透透底了。 不然她妈妈没准真能把这两部电影接下来。 想到刘一菲她妈妈，吴渊就头疼。 这位刘阿姨对女儿爱是真的爱，保护也确实保护的很好，但是这选片的眼光是真不行啊... 不对，也不能怪刘妈妈，演员接戏其实选择的空间也不大，好的剧本不是那么容易找上门的。 像刘一菲这种咖位，很难有好的电影剧本递到眼前，也没啥挑剔的资格，有电影可以演就不错了。 也难怪刘妈妈会对这两部电影心动。 16岁能演电影女主角，怎么都算是难得的机会啊！ 想明白了这些，吴渊叹了口气，直视着刘一菲清澈明亮的双眼，语气沉稳的说道： “茜茜，师哥实话跟你说。” “你的形象和年龄，非常适合出演我下一部电影的女主角。” “不过呢，你演技方面还有一些欠缺的地方。” “所以我希望你认真对待这次《罗密欧与朱丽叶》的排练，充实和提高自己的演技。” “这样暑假的时候，你来给我做女主角，我们一起拍一部优秀的电影出来。” “这不比拍那两部宝岛的电影强？” “真哒？！”刘一菲脸上绽放出了灿烂的笑容，双眼亮晶晶的看着吴渊。 被青春靓丽，颜值颇高的少女如此直视，吴渊也恍惚了那么一瞬。 不知不觉间，大半年的时间过去了。 刘一菲又长高了一些，脸上的婴儿肥也褪去了一些，更像吴渊印象中的那个天仙了。 不得不承认，近距离直视天仙笑靥如花的脸，确实蛮有美貌冲击力的。 “嗯，真的。”吴渊避开了刘一菲的视线，干咳一声，试图掩饰刚才的失态。 只是他没注意到，刘一菲本就笑得灿烂的嘴角，似乎翘的更高了，一双美丽的丹凤眼笑得都眯成了一道缝。 她笑盈盈的看着吴渊，直到吴渊重新对上她的视线后，才单手握拳做了个“加油”的动作，鼓着嘴巴，充满活力的说道： “我明白了师哥！我会努力的！” ...... 当晚，刘亦菲家中。 “真的？那位吴导真这么说？”刘小丽惊讶的看着女儿，一脸难以置信的表情。 刘一菲一回家，就将今天和吴渊聊天的内容，尽数告诉了妈妈。 刘小丽对于吴渊看不上那两部宝岛电影，是挺能理解的。 吴渊什么地位什么档次，他能入眼的电影，文艺片得是有冲奖潜质的，商业片那都是好来坞级别的。 刘小丽并不觉得吴渊看不上这两部电影有啥问题，但同时她也不觉得吴渊看不上，就代表刘一菲不应该演了。 对刘一菲来说，能有演电影的机会，肯定是要抓住的，至少先把“电影演员”的身份坐实了再说。 这年头内地也没什么票房毒药的说法，毕竟大家的电影票房都不行... 只要刘一菲能将“电影演员”的身份坐实了，那以后电影这条路就算打开了，怎么也比一直在电视剧领域混更好啊！ 主要让她惊讶和难以置信的是，吴渊居然邀请刘一菲参演他的下一部电影！ 虽然刘一菲说，她的演技还需要再练练才能拿到女主角，但是这话听到刘小丽耳中，几乎就是内定的意思了。 吴渊都亲自带她排话剧了，还怕演技磨炼不出来吗？ 只是吧，在好来坞都混得开的吴渊，凭什么看得上演技一般的刘一菲，要用她做电影女主角？ 要知道，上一批和吴渊合作的国内演员，男主角叫张国榕，女主角虽然逊色了点，但人家老公叫陈凯戈！ 刘小丽眉头紧锁，上下打量着自家闺女。 虽然在她心里，自家闺女是个宝，未来一定会成为演技优秀的大演员。 但现在的刘一菲，确实还需要再成长成长，距离这个目标还有些远。 在她看来，刘一菲现在的水平，真够不上吴渊这种顶尖大导演。 倒是宝岛那两部电影，才是刘一菲这个水平能接到的本子... 现在吴渊居然愿意亲自带她，调教她的演技，还给她戏约？ 看着女儿越来越惊艳的脸蛋和身姿，刘小丽迟疑着说道：“茜茜，吴导该不会是喜欢你吧？” “虽然这位吴导年纪也不大...” “但你现在年纪还小，现在就考虑这些不合适的...” “啊？！”正埋头干饭的刘一菲错愕的抬起头，嘴角的饭粒都顾不上舔了，将筷子一拍，羞恼的说道：“妈妈，你说什么呢！” “没这回事！” 第九十四章 体验派与方法派 小礼堂内。 罗劲和朱亚纹等人，在台上做着试演前的准备。 吴渊坐在舞台下方的中心位置，拿着剧本，正在琢磨要从哪个地方先开始排。 《罗密欧与朱丽叶》话剧一共有五幕戏。 吴渊当然不会将五幕全排出来，那将会是一场3个小时的大型话剧。 他只准备排第二幕和第三幕。 《罗密欧与朱丽叶》的第二幕戏，被认为是全剧中最富有抒情色彩和青春气息的一幕，在月色下的花园中两个年轻人相互倾诉爱慕、互诉衷肠。 而第三幕戏的剧情因提伯尔特的死急转直下，罗密欧被放逐朱丽叶被逼婚，这对恋人开始跌落到痛苦的深渊。 排练这两幕戏，刚好可以考验男女主演的表演功底，他们需要在两幕戏中，给出甜蜜和痛苦这两种截然不同的情绪。 既锻炼演员，也锻炼导演。 想了想，吴渊打算先从罗密欧与朱丽叶的一些互诉衷肠的剧情开始排。 和拍电影一个道理，上来先演些比较需要感情爆发的戏，能够让演员尽快进入状态。 合上剧本，抬起头，吴渊正要招呼演员准备呢，一只小手突然从他侧面伸了过来。 这只手很好看，白皙修长，骨节分明，指甲还粉粉的。 一杯用一次性纸杯装着的板蓝根，被这只手抓在了掌心，杯口上还在冒着热气。 “师哥，喝一杯板蓝根吧。” 刘一菲的声音从吴渊背后传来：“报纸上说了，多喝这个可以预防肺炎的。” 吴渊愣了愣神，伸手接过了这杯板蓝根。 他是真想告诉刘一菲，这谣言是骗人的，板蓝根真不能预防非典。 只是迎着她关心的视线，吴渊抿了抿嘴，还是感谢道：“谢谢，我知道了。” 终归是小姑娘的一番好意嘛。 端起这杯板蓝根，吴渊也不嫌烫嘴，直接咕噜咕噜一口喝光，将被子随便放到一旁后，就起身喊道：“大家准备一下，开始排练！” “先排第一幕的戏！” ...... “罗密欧，你爱我吗？” “我知道，你一定会回答，是。” 穿着一身欧式礼服的刘一菲，深情的凝望着侧对着她的朱亚纹，用她能做到的，最温柔的语气说道： “而我也一定会相信你说的话，可是也许你起的誓只是一个谎，人家说，对于恋人们的寒盟背信，天神是一笑置之的。” 台词很唯美。 但是坐在舞台下的吴渊，眉头皱的都快可以夹死一只苍蝇了。 虽然刘一菲刚才给他送了一杯板蓝根，让他有些感动，但这不代表吴渊就会对她的表演有所宽容了。 “停！”伸手打断了刘一菲还要继续的念白，吴渊叹了口气：“茜茜，这段念白的情绪不是这样的。” “朱丽叶在对罗密欧说这段话的时候，她的内心情绪是什么样的？” “不是温柔痴情，而是期待，懂吗？” 刘一菲一脸的茫然。 说实话，让她这个从来没谈过恋爱的小姑娘，去体验罗密欧与朱丽叶之间的爱情，属实有些难度。 吴渊也明白这点，所以他尽量用刘一菲能理解的语言解释道：“当朱丽叶对罗密欧说这些的时候，她其实心里是期待罗密欧能给她一个坚定的回应。” 说话间，吴渊站了起来，起了个范，拿着剧本就念了起来： “哦！温柔的罗密欧，你要是真的爱我，就请你诚意告诉我，你要是嫌我太容易降心相从，我也会堆起怒容，装出倔强的神气，拒绝你的好意。” 他的语气中充满了期待的意味，似乎恨不得对方下一秒就给予热烈的回应，感情传递的非常清晰。 吴渊确实没怎么演过戏，只演过一部《十七岁的单车》，经常自谦自己不会演戏。 但他是一个导演！ 他对剧本的理解力，绝对是普通演员所不可比拟的！ 他能准确的找到剧本中每一句台词应该表达的情绪，应该给出的反应。 他也清楚的知道应该怎么演好这些角色，并且告诉演员，引导演员去尝试。 真要论的话，任何一个水平算得上出色的导演，去演戏绝对都不会差的！ 吴渊愿意教，刘一菲也愿意认真学，那就算她愚笨一些，总也是能一点一点学会的。 更何况刘一菲在演技方面并不愚笨。 她很多时候演不好角色，大多都是因为亲身没经历过这些事情。 她比较偏向于体验派的演员，但是在生活经历上相对又匮乏的很，从小锦衣玉食，没怎么感受过人间疾苦，小小年纪就进组开始演戏，生活上的积累并不丰富。 很多角色的经历，她都很难感同身受。 除非每次拍戏前，都按照角色的人设，去生活体验几个月，但这对刘一菲来说显然不现实。 所以一般像她这种演员，都比较适合走体验派中的方法派路线。 体验派是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。 当摄像机开机的时候，你就已经不是在表演了，你就是这个角色本人。 而方法派，虽然核心思想还是体验派那一套，但更讲究技巧。 做不到本人的思想与角色保持一致，没关系，上一些小技巧，不用直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，通过调用自身的内在情感，来达到效果也可以。 简单的说，比如演员需要演一个同性恋角色，体验派是真的把自己当同性恋去代入，催眠自己在表演的时候就是同性恋。 而方法派的演员，则不要求真的进入角色，可以将对手戏演员想象成自己的女朋友或者老婆之类的，然后再将自己的感情代入进去。 虽然方法派也需要演员代入情感，但至少不需要完全站在角色的角度。 方法派就是不管你用什么方法，只要能给出角色需要的情绪就行。 “你要是实在找不到这种期待的感觉，我教伱一招。” 吴渊嘿嘿一笑，语气带着调侃的说道：“你可以将亚纹想象成你喜欢的猫猫狗狗。” “你每次回家的时候，都会呼喊它们的名字，期待它们冲上来迎接你吧？” “想象一下，你把这个情绪代入到表演中，差不多就能有七八分感觉了。” 听到吴渊这么说，刘一菲立马懂了。 只是当她将视线放到朱亚纹身上，将他想象成自家养的一条杜宾犬时，立马绷不住笑了出来。 “不好意思...”刘一菲一边捂嘴轻笑，一边向朱亚纹道歉。 朱亚纹的神色也有些尴尬，不过他还是理解的点点头：“没事，你就算把我想成哈巴狗也没关系。” “只要能演好这出戏，怎么样都行！” 另一边，在这场戏里没戏份的其他演员们，都认真的侧耳倾听，将吴渊的话记在心里。 这可是国内顶尖导演的表演教学，必须学起来啊！ “好。”吴渊满意的点点头，拍手示意：“茜茜找找感觉，我们再来一遍！” 第九十三章 熏白醋与板蓝根 刘一菲和妈妈畅谈了一个晚上。 先不论俩人后来到底又聊了些什么。 总而言之，在刘一菲的据理力争下，再加上“出演吴渊新电影”这件事确实诱惑力太大了。 尽管刘小丽对吴渊如此“看好”自家闺女非常疑惑，也不知道她是咋得出吴渊很看好刘一菲的这个结论。 但她最终也还是做出了明智的决定，拒绝掉宝岛的这两部电影邀约，让刘一菲全力以赴的争取吴渊的下部电影女主角！ 在吴渊的电影女主角面前，两部宝岛的电影真的太没竞争力了，除非导演叫李桉... 刘一菲也老老实实的回学校上学，一边琢磨《罗密欧与朱丽叶》的剧本，一边认真上课充实自己。 而另一边的吴渊，他也不觉得自己电影女主角的诱惑力，会比两部宝岛的电影小。 在交代过刘一菲之后，他就继续忙着自己的事情了。 报名考驾照、完善改编《你的名字》剧本，准备排练《罗密欧与朱丽叶》，一堆事情等着吴渊处理。 与此同时，就在吴渊在家埋头写剧本的时候，一件影响半个地球的大事件爆发了。 原本都已经定下要在4月6号内地首映的《偷心》，也立马停下了上映步伐。 本就是港岛人的张国榕，深知这波疫情的可怕，坚定的与中影协商撤档。 至于什么时候再安排上映，连张国榕自己都不知道。 看看现在的京城啥情况吧，路上的行人都肉眼可见的萧条了起来，满街都是浓浓的熏醋味。 就算是有事情不得不出门的民众，每个人也都全副武装，戴好口罩，并且自觉和其他人保持至少2米的距离。 就当前这个情况，没有人会有心思进电影院看电影的。 好不容易因为《英雄》的大卖而有些抬头的内地电影行业，也被迫再次进入了一段大萧条时期。 新立项的电影剧组全部停工，已经拍好等待上映的电影全都撤档。 一切娱乐行为都被制止了，大家也没功夫在这个特殊时期娱乐。 相比较之下，北美那边的情况就好多了。 老美根本不在乎这波突如其来的疫情，也不觉得会对自己造成多大的影响，歌照唱，舞照跳。 《宿醉》没有丝毫被影响，定档在了4月16号小规模公映。 虽然这部电影总投资1500万美元，但在好来坞也还是一部小成本电影，又是喜剧片。 就算福克斯觉得这部电影有爆款潜质，也得先从小规模上映开始，一点点扩大放映规模。 人家子公司的亲儿子《朱诺》尚且如此，《宿醉》这个干儿子就别想有更好的待遇了。 吴渊也没啥意见，《宿醉》这种喜剧片，不管放在哪个档期上映，都能产生虹吸效应的。 原版《宿醉》在2009年的6月5号上映，在北美拿下了2.77亿美元的票房。 就算现在是2003年，但考虑到未来五年北美电影市场也并没有爆发性增长。 光时代版本的《宿醉》，怎么也能在北美拿个2亿美元票房吧？ 到时候再将dvd发行卖给福克斯，全球其他地方的发行权卖一卖，这部电影至少能给光时代创造1.2亿美元的净利润！ 有这笔钱在手，不但《宿醉2》和《假结婚》《弱点》的拍摄资金一步到位。 吴渊也有闲钱能在京城购置几套房产了！ 至于《你的名字》的拍摄资金？ 吴渊手头还有《入殓师》的分账以及迪士尼给的800万美元呢！ 《加勒比海盗1》拍完之后，迪士尼就爽快的结了尾款，一点都没拖沓。 现在吴渊自己手头也有不少钱，拍部《你的名字》绝对绰绰有余。 因为疫情老实待在家里的吴渊，坐在自家四合院的枣树下，一边画着《你的名字》的分镜头，一边在心里美滋滋的计算着。 自己的原始累积基本已经完成了，手上资金的雪球也滚起来了。 再过个两三年，到05、06年的时候，他手上怎么也能有个三五亿美元！ 到时候将这笔钱投入内地电影市场。 不管是做影视公司，还是做院线，又或者趁着互联网爆发的节点入场视频网站，吴渊都将完成阶级跨越，从导演变成资本，成为内地影视行业的舵手之一！ 有梦中记忆当做底气，吴渊绝对是不满足于只做一个导演的。 在娱乐圈混，只有成为资本才有话语权，才是真正的金字塔顶层啊！ ...... 翌日，虽然是特殊时期，不过吴渊也还是出了家门，回到了学校。 各大高校应该算是这段特殊时期里，受到影响最小的地方。 学生们的生活并没有被打乱，依旧要每天上课学习。 不过学校对学生们的出入管理更加严格了一些，非必要情况不让学生出校门，实行半封闭管理。 嗯，吴渊有特权，他可以自由出入校门，谁叫他除了是学生外，还是一位知名大导演呢。 回到学校后，他径直就前往了小礼堂。 今天是周末，是《罗密欧与朱丽叶》话剧第一次排练的日子。 几位入选了这部话剧的大一学生，在过去一周里都已经将自己的剧本读了无数遍，将剧本背得滚瓜烂熟。 当吴渊踏进小礼堂的时候，入眼就看到了罗劲、朱亚纹等人和刘一菲在对戏。 然后，他就闻到了满屋子飘荡的白醋和板蓝根的味道。 这味道特冲鼻子！ 清楚的知道，熏白醋和喝板蓝根能预防传染是谣言的吴渊，眉头微微一皱。 “吴导来了！” 坐在靠门口位置的江一艳，第一时间就看到了进门的吴渊，大声提醒着其他同学。 正在对戏的同学们，立马收起剧本，乖巧的走上前，在吴渊面前站成一排。 “吴导，我们都准备好了，台词全部都背了下来，可以尝试着排练了！”班长曹征代表其他人汇报道。 吴渊的目光扫过这群新人演员，看着他们或紧张，或忐忑的神色，和蔼一笑：“别紧张，我先给你们打个预防针。” “排练出错是很正常的事情，不要怕出错就在台上畏手畏脚。” “放心，既然选了你们，我就不会换人了，就算你演的再烂，我也只能咬着牙教你怎么演。” 还算轻松的话，让周洋和曹征几个比较露怯的同学神色轻松了不少，脸上也露出了笑容。 “嗯？”正在打量这些学生的吴渊发现，不管是罗劲和朱亚纹这些男同学，还是刘一菲、周洋这几位女同学，他们人手都抱着一个保温杯。 只是一瞬间的思考，他就明白了，估计里面装着的全都是板蓝根呢。 张了张嘴，吴渊想要和他们科普一下喝板蓝根预防疫情是谣言。 但在话要说出口的时候，他又想到，反正喝板蓝根也没坏处，还能预防感冒，多喝点也没事，于是又闭上了嘴。 只是他却没注意，一直在注视他的刘一菲，看到了他停留在大家保温杯上的视线，也看到了他欲言又止的神情。 有些疑惑的打量了一眼吴渊的双手，发现他并没有带保温杯，刘一菲微蹙了下眉头，后又焕然大悟。 懂了！ 刘一菲聪明的小脑瓜一下子就读懂了吴渊的意思。 师哥太粗心啦，忘记带板蓝根和保温杯了，又不好意思向大家讨要呐！ 现在疫情这么严峻，怎么能这么粗心大意呢！ 不就是一包板蓝根嘛！ 报纸上都说了，要多喝板蓝根才能预防肺炎呢！ 嘴巴一撅，眉头一皱，刘一菲悄悄退后几步，走向了放在座椅上的双肩包。 第九十五章 配乐 《罗密欧与朱丽叶》的话剧排练，就这么磕磕绊绊的开始了。 不管是对吴渊还是对罗劲、朱亚纹、刘一菲等人来说，这次的话剧排练都是一次难得的锻炼。 每周，吴渊都会在周末带他们彩排，一点一点的带他们融入角色，将故事情节和主题融入到整个剧场氛围之中。 而在吴渊忙着排练话剧的时候，时间也在悄然流逝。 随着天气的渐渐转热，肺炎疫情逐渐被控制住了。 张国榕并没有像吴渊梦中那样纵身一跃，反而满腔热情的在准备着他新电影的上映。 《偷心》重新定档在了6月4号内地、港岛同步上映。 《宿醉》在北美顺利小规模上映，首周取得了五百多万美元的票房，上映的影院数量正在快速增长。 而吴渊自己，也在排练话剧之余，将《你的名字》剧本完善的差不多了，开始了这部电影的前期筹备工作。 首先他要做的第一件事，先找韩董帮个忙。 4月21号，吴渊带着剧本，来到了中影集团大楼。 毫无任何阻拦，他就来到了韩董的办公室。 “吴导，稀客啊。” 正在批阅文件的韩董看到吴渊登门拜访，先是一楞，然后脸上就露出了笑容。 他可十分清楚，吴渊向来是无事不登三宝殿的，没事的时候根本不会来中影。 这回在办公室看到吴渊，说明这位吴导是耐不住寂寞，要干点事了啊！ 果不其然，吴渊进门后就径直走到了韩董办公桌前，将一部剧本放到了桌子上。 “韩董，这是我新电影的剧本。” “打算在内地拍，暑假就拍，争取年内上映。” 总算等到了！ 韩董双眼一亮，看都不看剧本，立马就问道：“预算多少？” “四到五千万吧，最多不会超过六千万，人民币。”吴渊摊了摊手。 “我们中影投了！”韩董大手一挥，毫不犹豫的说道。 说完之后，不待吴渊有啥反应，韩董砸吧砸吧嘴，还有些可惜道：“有点少了，我还以为你会拍一部投资过亿的电影呢。” “投资过亿？我上哪回本去？”吴渊有些哭笑不得。 “你可是好来坞都有名气的导演，还怕电影卖不动？”韩董语气羡慕的说道：“《朱诺》和《入殓师》在日韩的票房成绩都很好啊。” “内地的其他导演，片子在日韩都卖不出去，只有港岛那边的电影才有亚洲市场。” “但是你不一样，你是好来坞级别的导演，你的电影在整个亚洲都卖得动，一亿投资的电影也不怕回不了本的。” “韩董，这次我的新电影打算自己投资。”吴渊摊了摊手，“今年民营公司投资电影不是已经全面放开了嘛。” “我也打算自己做个电影制作公司，以后自己投资自己拍，盈亏自负，也减轻点中影的负担嘛。” “所以我还是省着点钱用，赚点钱也不容易。” 虽然《入殓师》海外票房分账还没这么快到手。 但卖版权的钱加上内地和港岛的票房分账，还有那八百万美元的导演费，吴渊现在手上有一千万美元呢。 拍一部《你的名字》绝对绰绰有余了。 韩董的话确实不算错，吴渊也觉得他就算拍一部投资过亿的商业片，靠亚洲市场也能赚到钱。 这点《朱诺》和《入殓师》已经替他证明了。 就算吴渊下部电影投资一个亿，只要能有亚洲市场，那也不用担心收不回成本。 但这并不代表吴渊就要听韩董的，去拍投资过亿的大片了。 四五千万左右的投资就能获得的票房收益，何必要花一个亿呢，这可不是一个多有性价比的选择。 多花这一半的钱，可不一定能带来翻一倍的票房成绩。 说起来，《彗星来的那一夜》和《入殓师》这两部电影，吴渊分润给中影的利益已经够多了。 要不是拍《入殓师》的时候，他的钱全在光时代那边用来拍《宿醉》，一时半会拿不出多少钱，不然《入殓师》吴渊都不会让中影占走这么多的。 现在他要自己独资拍电影，那肯定是追求最大的利润比。 花五六千万真的已经足够多了，对其他内地导演来说，这样的投资已经是不敢想象的事情了。 “嘿，你小子！”韩董伸手指了指吴渊，摇头失笑。 吴渊话说的漂亮，为中影减轻负担。 这话用在其他第五代、第六代导演身上没问题，大部分第五代、第六代导演从中影拉到的投资，基本都亏完了，少有回本的。 可吴渊不一样，这位是优质股，投资在他身上的钱，那都能翻好几倍的赚回来。 不就是想多赚点钱，不想给中影分利润了嘛，韩董完全可以理解，他对这个也不是很介意。 上头政策放开本就是希望引入民间资本来活跃电影市场，中影作为电影行业的国企龙头，肯定是要响应政策的。 吴渊愿意自己投钱拍电影也挺好。 能自己拍电影赚大钱，那是他的本事！ 不过韩董的疑惑也随之而来。 “你不是来找我要投资的？”韩董奇怪的问道：“那你专门来找我，只是通知一下你要拍新电影了？” “这事打个电话说就行了，不用亲自跑一趟吧。” “那当然不是了。”吴渊摇摇头坐了下来，“有件事我想拜托一下韩董。” “您这边应该认识一些宝岛娱乐圈的人吧？” “能帮我联系一下宝岛那边的一个乐队吗？” “乐队名叫五月天，拿过金曲奖最佳乐团奖。” “我想请他们来帮我这部新电影做几首配乐。” 找五月天来给《你的名字》写歌，这是吴渊之前和刘一菲聊天的时候想到的。 那部《五月之恋》，就是讲的两个五月天粉丝通过网络互相认识，然后在宝岛奔现的故事。 也是刘一菲提起这部电影，吴渊才想到了五月天这个乐队。 要知道，原版《伱的名字》中，几首配乐都堪称完美，和这部电影契合无比。 不管是主题曲《前前前世》，还是三叶的个人曲《火花》都非常好听，最重要的是契合人物与电影主题。 对电影而言，配乐是非常重要的一环。 优秀的配乐能给电影带来非常高的加持，甚至成为这部电影的符号和记忆点，互相成就。 比如《泰坦尼克号》的《我心永恒》，《加勒比海盗》的《he’sapirate》，《环太平洋》的《pacificrim》。 都是音乐一响起来，就会让人想起这些电影，或者看到这些电影就会想到这些歌。 更甚者，只需要提起几个关键词，就能让人想起经典配乐片段。 比如，提到大雪天、电话亭、袁华，《一剪梅》就自动在脑海里播放了。 这就是配乐对于电影的重要性。 原版《你的名字》的配乐非常好，但原版的歌全是日语歌，是一个rb流行乐队写的。 吴渊的唱歌水平还是可以的，虽然没学过专业的乐器，没办法谱曲，但一些他有印象的华语歌，他还是可以清唱出来的。 日语歌就真不行了，让吴渊来复现，属实有些为难他了。 他最多能哼出个大概旋律，还是得请专业的音乐制作团队来补充完善，甚至重新创作才行。 而在华语乐坛里，能够胜任这份工作的，吴渊想来想去也就只有五月天了。 倒不是说五月天优秀到华语乐坛无敌手，而是华语乐坛里，玩流行摇滚的乐队本来就没几个。 内地的唐朝、黑豹这些乐队都是纯正的摇滚乐队，他们的歌很牛，但不适合一部青春爱情电影。 论青春爱情这一块，五月天就是现阶段最适合的流行摇滚乐队了。 他们走的就是流行路线。 2001年，五月天凭借第二张创作专辑《爱情万岁》获得第12届宝岛金曲奖最佳乐团奖。 而这张专辑里，有一首歌叫《温柔》。 此时的五月天，在两岸三地已经出名了。 明年他们还会有一首重磅歌曲火遍大江南北。 这首歌叫《倔强》。 在这个时间段，请五月天来给《你的名字》做配乐，是最适合的时候。 他们已经火了，但还没完全爆火，正处于上升期，身价正合适。 而且五月天也确实挺会给影视剧写歌的。 他们后来给影视剧写的《步步》《入阵曲》《盛夏光年》《将军令》《后来的我们》都很棒。 找这支乐队来给《你的名字》做配乐，吴渊也比较放心。 韩董虽然不认识这个宝岛乐队，但他对吴渊向来是要钱给钱，要支持给支持的。 韩董当场就一口答应吴渊的请求，会尽快帮吴渊联系上这个乐队。 “没问题，我帮你联系，让他们尽快来京城见你！” 在韩董看来，吴渊要找一个宝岛的乐队给他新电影做配乐，那绝对是对方高攀了，只要通知到，对方肯定会主动来京城见吴渊的。 不可能让吴渊亲自去宝岛见他们。 巧了，吴渊也是这么想的。 敲定了这件事后，吴渊又和韩董闲聊了几句，就心满意足的离开了中影。 完成这件事后，《你的名字》前期筹备只剩下另一件事比较重要了。 当天晚上，稍晚一些的时候，吴渊在确定美国正处于清晨，便给杰瑞打了一通电话。 “杰瑞，你能帮我联系一下工业光魔吗？” “是的，我有一些特效需要他们帮忙做。” “不不不，只是加起来一分钟左右的特效画面而已。” “ok，谢了。” 第九十六章 五月天 几天后，宝岛。 五月天乐队正在台北西门町，为自己的精选辑《我们是五月天》做签售活动。 当下的五月天在宝岛绝对是属于一线歌星的，只是一张精选辑，没有新歌的情况下，签售现场都吸引了上千粉丝前来。 乐队的五个人，从上午一直签到了下午三点多，手都签到酸麻没知觉了，这场签售会才终于结束。 拖着疲惫的身体，在粉丝们的热情欢送下，他们坐上了保姆车，离开了现场。 “呼，今天是最后一次签售了吧？”贝斯声玛莎甩了一下他飘逸的长发，像是松了一口气般。 副驾驶位上，五月天的经纪人joe翻了个白眼：“多签售才能多买唱片，多少艺人想来西门町签售都没人捧场，你还抱怨。” 能在西门町办专辑签售会，而且还能吸引数百上千粉丝的歌手，那在宝岛都是一线或者准一线了，这是很多艺人羡慕得要死的一件事。 玛莎张了张嘴，有些委屈的想要辩解一下，他真没抱怨的意思。 只是他的话还没说出口，joe的电话先响起来了。 “喂。” “......什么？” “确定是找我们五月天？” 短促的通话很快就结束。 joe兴奋的转过头，看向了五月天乐队的五人，激动的说道：“大陆的那位大导演，拿了柏林最佳导演，在好来坞拍了《朱诺》的那位，想邀请你们给他的新电影写歌！” “柏林最佳导演？”阿信愣了愣，不确定的问道：“你是说吴渊吴导？” “大陆那个天才导演，20岁就拿柏林奖的那个？” “对！”joe兴奋的点点头。 《入殓师》在宝岛还没有上映，问就是政策不允许。 相比好来坞等外国影片可以不受限制的进入宝岛市场，大陆电影想要进入宝岛必须通过配额制。 每年只有10部内地电影可以申请在宝岛上映，在2013年之前，这个申请全看手速，去年《入殓师》在内地上映的比较晚，没申请到。 今年倒是申请了，但是还在排期，目前还没上映。 如果《入殓师》是2013年以后上映的电影倒是不用操心这个了。 2013年后，宝岛的配额有所放宽。 只要在奥斯卡、戛纳、威尼斯、柏林电影节获得任何竞赛类奖项的内地电影，可不受上映配额限制，申请在宝岛直接上映。 但同时，原本“先到先得”的配额，也被改成了抽签制，宝岛在申请的内地电影里，抽签决定十部在宝岛上映。 不过这个抽签是非公开的，最终被抽中的电影是什么情况，懂的都懂。 总之，虽然《入殓师》没在宝岛上映，但吴渊在宝岛还是挺有名气的。 因为《朱诺》是好来坞电影，不受配额限制，不但在宝岛上映了，还获得了不错的票房成绩，累计一百多万次观影，在网络上看过盗版的人就更多了。 再加上奥斯卡有在宝岛转播，柏林电影节的新闻也在宝岛宣传过。 吴渊虽然人没到过宝岛，却已经在这边名气斐然了。 大众可能对他还有些陌生。 但混娱乐圈的都知道内地出了这么一位天才导演，又混好来坞又拿柏林最佳导演，属实厉害的不行。 “他邀请我们给他的新电影写歌？”乐队里负责作曲编曲的怪兽，一脸跃跃欲试的表情。 “嗯。”joe翻开了五月天的行程表，没太犹豫的就将下周一的行程全划掉了。 “下周一我们飞京城，去见这位吴导。” ...... 五月天的动作很快，或者说他们的公司对吴渊的这个邀请非常重视。 中影这边是4月22号通过关系联系上滚石音乐的，4月25号，五月天就办好了通行证，飞到了京城。 这天吴渊刚好不需要排练话剧，接到消息的他，提前在京城的一家私人录音室，接待了远道而来的一行人。 “诶，吴导，您好您好！” 在joe的带领下，五月天的几人一见到吴渊，就恭敬的弯腰打招呼。 joe也满脸堆着笑，上前与吴渊握手。 平常不管是和北美那边还是内地这边的演员相处都还算平等相待的吴渊，还是第一次遇到对他这么恭敬的场面。 五个大小伙子，一进们就不断弯腰喊着“吴导好”，倒是给他带来了一种黑帮小弟见老大的感觉。 有些不适应的点点头，吴渊反握住了五月天经纪人的手：“joe姐对吧？” “吴导叫我joe就行了。”joe连连摇头，虽然她确实比吴渊大，但这声“姐”她可接不住。 吴渊身上的柏林最佳导演倒没什么，宝岛那边没内地那么看重欧洲三大的奖。 但吴渊在好来坞混的身份可就有些吓人了，因为一些历史因素影响，美帝在宝岛的影响力是非常高的。 像吴渊这种能在美国好来坞混出头的导演，在宝岛娱乐圈眼里，那真真是了不起的大人物了。 joe操着一口糯糯的宝岛腔，笑盈盈的说道：“一接到消息，我就立马带他们来见您了。” “能参与吴导新电影的配乐制作，是我们五月天乐团的荣幸。” 说着话间，她还向后招了招手，乐队里两位年轻人就走上前来，有些忐忑的露笑看向了吴渊。 joe也顺着话茬介绍道：“这位是我们乐团的主唱阿信，另一位是我们乐团的团长，艺名怪兽。” “他们两个平常就是负责音乐创作的，阿信写词，怪兽作曲编曲。” 吴渊含笑点点头，和五月天的两位灵魂人物简单打了个招呼。 对这两位他当然是久仰大名了，不过是在梦中久仰大名。 话说，传闻阿信的老爸还是宝岛那边的道上大佬呢，怎么他本人看起来却非常的腼腆。 虽然他俩的年纪都比吴渊大，但在他面前却忐忑腼腆的很，打了招呼后就只知道傻笑。 见状，吴渊也只好主动先说道：“我知道你们的，你们的歌写的很好听，我在内地也听过的。” “不然怎么会找你们来给我的新电影写歌嘛！” 夸完，他转头看向joe，“合同已经签了吧？” “签好了。”joe快速回答道。 吴渊给的价格还是不错的，他需要三首歌，四首纯音乐，七首配乐打包价120万人民币，算是一个符合五月天目前身价的价格。 没有多给，也没有刻意压价。 joe对此已经非常满意了，给吴渊的新电影写歌可和给其他电影写歌不一样。 能多这么一个履历，joe运作得好的话，能给五月天增加非常多人气，甚至能提高逼格。 “那我们就尽快开始吧？” 吴渊伸手示意五月天跟上，带着他们就走进了这家录音工作室的工作间。 大家落座后，吴渊就将《你的名字》的剧本交给了签过保密协议的五月天。 很有耐心的等了半个小时，待阿信和怪兽将剧本看了个大概后，吴渊才开口说道： “对这部电影的配乐，我其实已经有一些想法了。” “在写剧本的时候，我脑海里就有几段零散的旋律，感觉非常适合这部电影。” 撅起嘴，一段口哨声就从吴渊的嘴中响起，正是《前前前世》这首歌的副歌高潮部分。 吴渊根本不会啥乐器，也就小的时候学过吹口哨，还老被爷爷骂这是流氓行为。 现在吴渊心里只有庆幸，庆幸好歹会吹口哨，不至于“啊啊哦哦”的唱旋律，那样也太出丑了。 将记忆中的《前前前世》旋律尽量哼出来后，他又给五月天哼了《梦灯笼》和《花火》。 三首歌都是只有部分旋律，这已经是他能记得的一切了。 他也并非一定要复刻出原版《你的名字》的配乐，只是觉得有如此优秀的配乐例子在前，能模仿也是一件好事。 可惜吴渊也就对副歌记得比较深。 听完吴渊哼的零散旋律，不管是阿信还是怪兽都一脸神奇的看向了吴渊。 没想到这位大导演还会写歌啊？ 虽然这些旋律都太零碎的，但拥有丰富乐理知识的两人，都能感觉出这些旋律很不错。 这真是吴渊在写剧本的时候想到的？ 那可太厉害了！ “旋律非常好听，吴导可以再哼一次吗，我们用录音器录下来，之后带回去试着完善，看看能不能写出完整的歌。”阿信颇为敬佩的说道。 吴渊满意的点点头：“没问题！” 第九十七章 给港圈上点眼药 吴渊和五月天聊了很久，和他们提了很多配乐创作要求。 比如主题曲需要围绕“从你的前世开始，我就在寻找你”这个主题来写。 另一首插曲则围绕着“少年少女初恋故事”来写。 最后一首可以五月天自由发挥。 至于四首纯音乐的配乐，吴渊倒是没提什么要求，就让他们按照剧本故事，按照他在剧本里标的那几个剧情点，来写适合的插曲音乐。 阿信和怪兽全盘都答应了下来。 给电影创作配乐本来就是不能随心所欲的，要按照导演给出的范围和主题去创作。 吴渊提的要求一点都不苛刻。 接下来几天，他们继续留在了京城，时不时的就和吴渊碰头讨论一番配乐创作的问题，花了一周的时间，才算是初步与吴渊达成了一致。 之后，他们就会先回宝岛，在处理其他工作之余，尽快为吴渊写出这些配乐，交给吴渊来审核，如果不满意的话再针对修改。 120万可不是多容易挣的。 吴渊很给面子，亲自去机场送走了他们。 配乐的问题暂时搞定，工业光魔那边吴渊也联系好了。 做大的特效他们没空，需要正常排队，估计得排到明年去了。 但像这种加起来一共就一分钟的特效，工业光魔倒是同意给吴渊插个队。 特别是他需求的特效效果，在工业光魔的素材库里都有现成的或者半成品。 好来坞科幻片、灾难片里可没少需要天降陨石和流星雨的特效。 吴渊只需要提供成片，工业光魔用半个月左右的时间就能给渲染好，这还是没抽调多少资源人力的情况下。 不过价格可没便宜多少，初步谈下来的是一秒24帧6万美元，吴渊大概需要为此花费小四百万美元。 就这么手一抖，三千万人民币就没了，换来的只有总共1分钟多一点点的特效画面。 太贵了！ 贵到吴渊都在考虑，是不是自家公司也要尽早入场特效制作这个领域了。 10年以后，国内的电影特效市场也会迎来爆发，在资本蓝海下，大家都爱拍大片，拍特效大片，而他们大部分找的都是日韩或者欧美的特效公司外包特效制作。 这钱给外国人赚了，还不如给自己人赚呢！ 就是想要做特效公司，要花的钱可不是小数，吴渊还得再多赚点钱，才能往这无底洞里投。 想到赚钱，吴渊就想到了自己刚成立的“光影时代电影制作公司”，继而又想到了最近一段时间在京城准备《偷心》宣传的张国榕。 这可是他早就看上了的公司大将！ 送完五月天，回到家里后，左右无事，吴渊便给张国榕打了一通电话。 “喂，张生！” “还在京城不？出来聚聚！” ...... 京城，后海。 原本，这里只是首都后院一个平静的小内湖，不过在疫情结束后，一切都不一样了。 受困于城里，又向往新鲜空气的京城人们，迫切的需要一个休闲娱乐的去处。 于是，什刹海这个原本清静的水域，涌入了大量的人潮。 未来一年内，从后海南沿到前海北沿，将会有一大堆酒吧如雨后春笋一般冒出，将这里变成热闹的酒吧街。 还好，现在才是2003年的五月初，后海的酒吧还没后世那么多，只有五六家而已。 当吴渊穿过梅兰芳故居，从汉白玉砌的银锭桥上踏过，便来到了后海。 一抬头，波光粼粼的湖面就映入吴渊的眼帘。 湖边的杨柳树，在清风的吹拂下，摇曳着枝丫，垂柳时不时的轻触一下湖面，溅起水波涟漪。 不得不说，这个画面还是很美的，再配上湖面远处倒映出的故宫宫墙尖塔，更是砖红柳绿，美不胜收。 可惜，吴渊丝毫不为这美景所打动，脚步不停的就匆匆往湖边一家叫“蓝莲花”的酒吧走去。 从小就在京城长大的他，对后海的景色早就见怪不怪了。 更别提现在的后海远没他梦中见过的样子“好看”。 记得他梦中25-35岁的时候，非常喜欢在后海这一片玩。 当时的后海那叫一个繁华啊，各色各样古色古香的小酒吧、小茶室和咖啡馆星罗棋布。 沿湖而立的各种彩旗招牌迎风飘扬，穿着旗袍的小姐姐到处拉客推酒。 在傍晚的暮色里，与几个朋友一起沿湖而坐、把酒当歌，倒也怡然自得，轻松惬意，别有一番滋味。 当时这里的濒海、湖畔、左岸、白枫、邂逅、美人鱼、梦巴黎等酒馆茶亭，吴渊都是老常客了。 就连后海北沿的那家星巴克，他都经常来喝。 通常是一晚上的宿醉后，到这里来一杯清晨的咖啡提神。 与那时候相比，现在的后海可冷清多了，不过也更加古色古香了一些。 没有拥挤的人潮，热闹的叫喊。 吴渊下了银淀桥，左拐往南，沿着湖边一直走，进入一个胡同后，便来到了一家酒吧门口。 蓝莲花酒吧。 后来这家酒吧改名叫左岸了，而且旁边还开了一家咖啡店，也叫左岸咖啡，好像是同一个老板。 以至于，很长一点时间吴渊都以为周董那首《告白气球》里唱的“左岸的咖啡”，指的是这家店的咖啡呢。 他还以为周董经常来后海玩，连左岸的咖啡很好喝都知道。 后来他才知道，这是一个美丽的误会。 ...... 蓝莲花酒吧是用四合院改的，处处都充满了老京城的味道。 宽大的竹椅，老式家具和饰物充斥其间，唯有酒吧内屋里放有宽敞舒适的大沙发。 吴渊一进来，就看到张国榕整个人都陷在了大沙发里，神情非常舒服。 “来啦？” “这家酒吧不错啊，很适合放松一下疲惫的身体。” 张国榕在沙发上舒服的伸了个懒腰，这才坐直身体，招呼着吴渊坐下。 “你是咋找到这酒吧的，这么早就营业了？” 吴渊在张国榕对面坐下，同样舒服的伸展了下腰肢：“后海这边的酒吧都是中午就开业的。” “至于这家酒吧，你92年来拍《霸王别姬》的时候还没开业，当然不知道了。” 吴渊打量了张国榕几眼，确认他虽然脸色有些疲惫，但是并不见任何忧郁抑郁的样子，看起来还是蛮正常的。 这让他在心里松了一口气，看起来他还是改变了张国榕的命运。 那吴渊就可以放心找他一起给港圈上一点眼药了。 接过酒保递来的鸡尾酒，小口抿了一下后，吴渊开口问道：“张生，《偷心》下个月就上映了吧？” 《偷心》的成片他看过了，在中影的内部观影室看的。 成片还不错，不能说有多惊艳，但是拍得很成熟，不像是新人作品。 虽然有很明显的墨镜王风格，但模仿的很不错，并没有给人照猫画虎的感觉。 票房多少吴渊不敢肯定，但他可以肯定，张国榕做导演还是有前途的，不是那种注定只能拍烂片的导演。 所以吴渊又来招募张国榕了。 一方面是想给自己的公司多增加个导演做项目，另一方面也是想要给即将大规模北上的港圈，上点眼药。 为什么这么说？ 因为吴渊接下来，就从带来的公文包里，拿出了一部剧本。 这是吴渊在《偷心》拍完后，就在为张国榕准备的电影剧本。 这部电影叫做《如果·爱》。 第九十八章 要不要试一试《如果·爱》? “张生，我觉得你在导演这一块还是很有天赋的。” 吴渊笑了笑，将《如果·爱》的剧本推给了张国榕。 “我之前和你说的那件事，你考虑清楚了吗？” “去年的《英雄》票房成绩你也看到了，今年内地的电影市场也彻底放开了。” “未来十年，二十年，内地的电影市场将会引来黄金时代。” “港岛的电影辉煌已经是过去式了，张生，向前看吧。” “这部剧本你看看，只要你加入我的公司，这部电影就给你拍了。” “投资你不用操心，公司全资，你只需要拍好这部电影就行。” 果然是为这事。 张国榕神色严肃了起来，与吴渊对视一眼后，接过了剧本，也不说话，沉默的看了起来。 看到张国榕愿意看剧本，吴渊嘴角微微上扬，心中已经有了把握。 他为什么选《如果·爱》这部电影给张国榕拍？ 有两个原因。 第一个原因是，这部电影确实很符合张国榕的胃口。 看他的第一部导演作品《偷心》吧，一个女人和两个男人之间的爱情纠葛故事。 而《如果·爱》，也是讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。 而且这部电影的剧本，说实话在话，要比《偷心》更好一些。 吴渊不相信张国榕不心动。 至于第二个原因嘛，就是吴渊想给港圈上点眼药。 马上，2004年开始，港圈资本就陆续北上了，港圈的导演和剧组也开始来大陆捞钱。 在这些北上拍戏的导演里，吴渊最讨厌的一位，恰恰就是陈可新。 当世纪之交，港岛电影市场，特别是港岛电影的海外市场完全完蛋后，陈可新是想过去好来坞闯一闯的，可是他在那边根本吃不开，一度陷入无戏可拍的窘况。 直到，去年张一谋导演的《英雄》上映，让他看到了救命稻草，希望之光。 他是第一个在港岛喊出“内地市场是华语导演的最终归宿”的港岛导演，也是率先北上打工的港导之一。 然而，他并没有像徐老怪、陈嘉尚那样，是真的怀着一颗来打工和开拓市场的心。 陈可新只想利用大陆的资金和市场资源，用大陆的一线演员演配角，力捧港台的明星，提升他们的咖位和市场价值。 他执导或者监制的《投名状》《血滴子》《十月围城》《神奇侠侣》《武侠》等电影，都是用1-2位内地一线演员做配，力捧港台明星。 甚至不惜在《血滴子》里用黄小明和纹章两人给宝岛的新人阮7天做配，捧他做一番男主。 要知道当时的黄小明如日中天，“明教”的影响力比后来的三小只还恐怖。 纹章则是靠着《奋斗》《蜗居》《雪豹》称霸小荧幕，大荧幕也有《海洋天堂》和《失恋三十三天》两部电影打底。 让这样两位内地一线男演员，给一个宝岛新人做配，放到2020年，绝对是滑天下之大稽的事。 当时包括吴白鸽还有金马主席朱严平等导演，都在公开场合直接表态过。 说港台的导演和资本，就是要利用执导合拍片的机会，利用港岛金像奖与宝岛金马奖的提名与获奖机会。 去诱骗对奖项有渴望的内地明星，让他们去给港台演员作配抬轿，直接打压内地演员的咖位和前途。 其中，将这个原则贯彻的最彻底的，就是陈可新和吴白鸽了。 吴白鸽，吴渊现在真没办法去压制，人家好来坞混了一圈，已经功成名就了。 他要回国拍电影，吴渊是拦不住的，也不可能拦住。 但陈可新不一样，而且陈可新其人比吴白鸽还要恶劣。 吴白鸽只是用大陆的资金捧港岛乃至日韩演员，陈可新不但这么做，还要中饱私囊，损公肥私！ 2011年，他执导电影《武侠》，光是一顶草帽，就报账6000美金。 面对质疑，他还振振有词的说：“钱是赚出来的，不是省出来的。” 最后电影赔了个底朝天，陈可新倒是可以买新别墅了。 所以吴渊才把这部《如果·爱》拿了出来。 这部电影算是陈可新在新世纪后，为数不多的好电影之一了。 虽然票房成绩不佳，但是奖项拿了很多。 也是因为这部电影拿了金马、金像不少奖，还拿了最佳女主和最佳导演，所以吴渊才想让张国榕来拍试一试。 张国榕一个港岛导演，用大陆投资，内地演员拍的内地电影，来分你港岛金像奖的蛋糕，这操作可太骚了。 只要电影拍出来上映，这上眼药的效果就算是达到了，狠狠的恶心了一波港圈那群只想到大陆捞金的电影人。 金像到时候这奖给还是不给？ 给，那光影时代刚创立就在奖项方面获得了不少成就，能给公司带来不少的隐性价值，还能正大光明的分走港岛金像奖的蛋糕。 估计得气死一部分港岛电影人。 不给？ 那也没关系，还可以去金鸡！ 陈可新靠着《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》这三部电影，在内地奖项上刷了多少奖？ 《中国合伙人》给他发了金鸡奖2座，华表奖2座，百花奖1座。 《亲爱的》给他发了华表奖1座。 《夺冠》给他发了金鸡奖1座。 三部电影，拿了3座金鸡奖，3座华表奖，1座百花奖，这是一个多夸张的成绩？ 这三部电影有优秀到如此地步？ 凭什么陈可新能做到？ 还不是上头的“团结港台”指导意见，以及陈可新那张港岛身份证带来的加持。 张国榕也是纯正的港岛人啊，港岛娱乐圈出身，现在北上大陆发展，凭什么陈可新能有的待遇，张国榕不能？ 横竖吴渊都是不亏的，既能收名利，又能精准定点打击那群北上捞金的港岛导演。 张国榕都证明了用港岛导演+内地演员一样可以拿奖，凭什么你们就必须得用港岛演员做一番才行？ 你说内地演员不能扛票房？ 别急，不止这部《如果·爱》。 之后如果发展顺利的话，《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》这些电影，吴渊也打算让张国榕来拍，这可是都大卖了的电影！ 更别提吴渊自己接下来也要在国内拍几部电影呢，肯定都是用内地演员的。 到时候看那群人还怎么说。 吴渊很少强烈的厌恶一个人，但很荣幸，陈可新获得了这个待遇。 没了《如果·爱》这部电影，到时候陈可新的《投名状》再赔一个底朝天，他还能不能到内地大把捞钱，可就要打一个大大的问号了。 就算他还是能舔着脸来内地导戏，也不可能再像之前那样风光了，稍有差错，就会被打入深渊。 而且就连让他翻身的《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》也会没掉。 陈可新注定要在吴渊的安排下直接凉凉。 现在吴渊唯一担忧的，就是张国榕能不能拍好这部《如果·爱》，能不能支撑起他这条搞垮陈可新的任务线，顶替陈可新。 吴渊是觉得有戏的，在墨镜王和他手下都混过的张国榕，未来的导演道路不会比陈可新差！ 将脑海中飘散的思绪收回，吴渊将目光重新放到了张国榕身上。 “怎么样，张生，这个本子不错吧？” “这是我专门为伱准备的，故事风格和你的《偷心》很像，但是又有“歌舞”这个新元素加入。” “要不要试一试？” 第九十九章 让港岛演员来给内地演员做配吧! 张国榕心动吗？ 很心动！ 当他看完《如果·爱》的剧本后，他就喜欢上了这部电影！ 歌舞片，这是一个他从来没尝试过的领域，但又是恰恰好适合他的领域。 因为他本身就做过歌手，当年也是玩过唱跳的！ 一个有唱跳经历的导演，相对来说更容易把握住歌舞片中“歌舞”的表现力。 这部电影本身的剧情，也是吸引张国榕的点，他很喜欢这个爱情故事，与《偷心》算的上是异曲同工之妙，但是内核又不一样。 这样一部在《偷心》的基础上更加成熟的同时，又多了新颖元素的电影，确实很适合张国榕继续练级。 只是想要拍这部电影的话，他就需要加入吴渊的公司。 因为剧本是吴渊拿出来的。 他不可能好心白给别人剧本的。 “吴导，我确实很喜欢这个本子。” 张国榕冲吴渊笑了笑，将剧本推回到了吴渊身前，“你直说吧，条件是什么？” 就喜欢这样直接点的吴渊，同样露出了笑容，摆出了他的条件：“加入我的公司，成为光影时代的签约导演。” “一口气签八年，我可以给你3%的公司股份，并且给你每年200万的年薪。” “当然，我知道你看不上这个年薪。” “除此之外，我还可以承诺，公司投资和出剧本让你拍摄的电影，你可以拥有5%的利润分账，是制片方这边的利润。” “如果是你自己写的剧本，你可以自己出资，不够的公司给你补上，你按照实际出资比例参与利益分配。” “如果你自己独资攒一部电影，公司可以不参与任何利益分成。” “不过，你有权利拒绝公司给伱安排的剧本，同样公司也有权利评估和拒绝给你自己创作的剧本投资。” “这很公平，不是么？” 吴渊给出的条件，差不多和冯晓刚2001年签约华艺的条件相当。 只是在年薪方面少了两百万，张国榕是真不缺这几百万，给多给少都无所谓的，现在的他也确实不能和冯晓刚在身价上相提并论（指导演领域）。 此外，吴渊还多提了一条公司给安排剧本的条件。 这是因为华谊没人能给冯晓刚写剧本，冯小刚向来都是自己找编剧写剧本，华艺当然是只负责给钱咯。 吴渊很有自信，他相信自己拿出的剧本绝对会打动张国榕，轻易是不会被张国榕拒绝的，所以这方面的好处也要说清楚。 相反，他对张国榕写剧本的水平却没那么看好，自然不能盲目给他投钱，还是得过评估的一关。 “八年？会不会有些太长了。”张国榕皱了皱眉，对这个年限有些抵触。 “长吗？”吴渊翘起二郎腿，靠在沙发背上，摊手道：“那些歌手、演员们，签唱片约和经纪约都是八年十年的。” “导演的职业生涯，怎么也比容易过气的演员和歌手长的多吧？” “签八年一点都不长，八年时间甚至还没办法培养出一位优秀的导演。” “吴导，我记得你出道拍电影才四年吧...”张国榕嘴角一抽，反驳道。 “华夏电影发展了一百年，就出了我这么一个。”吴渊白眼一翻：“这能一样吗？” “总之，八年真不长，冯导和华艺听说签了十年。” 张国榕沉默了。 “我考虑考虑。”他端起酒杯喝了一口，便不再出声，静静的沉思了起来。 吴渊耸了耸肩，又补充了一句：“再说了，我只签你的导演约，你唱片约、经纪约都和我没关系。” “你到时候真在我们公司待的不满意了，我还真能逼你继续导戏不成？” 其实这种签导演的行为，再过个十年左右也就被市场淘汰了，十年后的导演大多都不会将自己的导演约签在某个电影制作公司了，最多签个经纪约而已。 导演们更多都是自己做工作室，然后拿着剧本找电影公司拉投资，和电影公司是合作关系。 吴渊也没想绑着张国榕一辈子，就是希望未来八年，他能帮自己分担一下，在光影时代做个合格的工具人。 光影时代前期发展想要快，光靠一个导演绝对是不够的。 等到公司发展起来了，那吴渊也不在乎这一个两个导演了，到时候有的是导演抢着接他公司的戏。 张国榕还是那副沉思的样子，不过吴渊已经看出他很是心动了。 果然，两人沉默对坐着喝了几分钟酒后，一直沉默的张国榕突然伸手点了点《如果·爱》的剧本封面。 “这部电影，如果真的要拍的话，吴导觉得找哪些演员来演合适？” 能问出这句话，说明张国榕是真的想执导这部电影。 鱼儿已经上钩！ 吴渊自然是配合的聊这个话题。 “女主角我觉得周讯很适合，我和周讯一起拍过戏，她也演过我的电影。” 吴渊稍作回忆，有些感慨的说道：“她真的是一个很有灵性的演员，属于老天爷将饭喂到嘴边的那种。” “周讯...”张国榕思索着点头：“确实是一个不错的年轻演员。” “那男主角呢？” “这个我也没什么想法。”吴渊摊了摊手：“到时候搞一个大规模的试镜吧，内地能演这部电影的男演员都叫来试一遍。” “只限于内地演员？”张国榕好看的眉毛又皱起来了，虽然他也不介意用内地演员，《偷心》的三位主演就全是内地的，但这不代表他希望吴渊歧视港岛的演员。 说起来，除了张国榕之外，吴渊还没用过任何一个港岛演员呢！ “吴导...”张国榕有些踌躇的问道：“你对港岛的演员有什么不好的看法吗？” “其实港岛的演员也很优秀的，他们的演技也很好，对工作也很敬业。” “不然港岛的金像奖也不会办得这么好，在全亚洲都有影响力。” “是很优秀啊，我没不好的看法。”吴渊连忙摇头解释道：“我也很喜欢港岛的优秀演员啊，不然怎么会找上你拍《入殓师》？” “我只是希望能培养一批优秀的内地演员出来。” “你看，内地的电影市场以后肯定越来越大的，但是内地的优秀演员数量却完全不够，那以后市场大了却没演员可用怎么办？” “我知道港岛有很多优秀的演员，但是港岛不也每年拍很多电影嘛，港岛演员不缺工作机会，而且也已经培养的足够优秀了。” “可内地演员现在却急需成长，肯定要多给内地演员机会嘛。” 嗯，这话半真半假，吴渊对港岛演员还是有一些不好的看法，不过不针对所有人，只针对部分演员。 不然吴渊就不会拯救张国榕了。 像华哥、古仔、刘箐云这些演员他也挺喜欢的，只是确实没碰上合适的合作机会而已。 不过吴渊大概率和港岛金像奖是不会有缘分的。 内地影视作品参加香港金像奖是有诸多条件的。 导演必须是港岛永久居民身份证。 影片出品方至少有一家港岛公司。 影片中最少有6个项目的工作人员持有港岛永久性居民身份证。 以上三个条件，要满足两个，才能有入围港岛金像奖的资格。 吴渊一不是港岛人，二不可能接受港岛资本投资自己电影，注定没机会参加港岛金像奖了。 这也让他对用港岛演员没啥大兴趣，至少不会主动追求。 倒是张国榕不一样，他只要满足影片中最少有6个项目的工作人员是港岛人，就可以参加港岛金像奖了。 演员也算剧组项目之一的。 想到这，吴渊补充道：“剧本中聂文这个角色，我就觉得让张雪友来演就挺不错。” 你说我不喜欢港岛演员，那我找个港岛演员来给大陆演员做配总行了吧，还可以满足参加金像奖的要求... 第一百章 《宿醉》成功，《加勒比海盗》制作完成! “找雪友来演聂文？”张国榕迟疑了一下，然后就露出了恍然的表情。 是啊！ 他很适合啊！ 别看张雪友是凭借唱歌出名的，还被封为港岛乐坛四大天王，但他在电影领域发展的也不错。 而且他在港岛电影圈，称得上是黄金配角了。 他演了很多经典配角形象。 比如《旺角卡门》里的乌蝇哥，就是“吔屎啦你”的那张表情包出处。 还有徐老怪《笑傲江湖》里的东厂千户欧阳全，《阿飞正传》里的歪仔，《黄飞鸿》里的牙擦苏，《东成西就》里的洪七公等等…… 光是金像奖最佳配角他就提名了6次，获奖2次。 直到2001年他息影五年后，复出演了《男人四十》的男主角，才开始走上不演配角，专攻主角的路。 不过《男人四十》之后他已经2年没拍新电影了，拿《如果·爱》的剧本去找他，没准能说动他出演。 见吴渊建议张雪友来演聂文，张国榕一颗心也放下了，觉得之前自己是误会了吴渊，接受了他的解释。 “他确实挺合适的。”张国榕赞同的点点头。 “怎么样？考虑考虑签我的公司，这部电影就给你拍了。”吴渊笑着说道：“而且以后会有比这个更好的剧本给你拍。” “这么说你可能不信，但是在我看来，《如果·爱》的剧本只是一般而已，我以后肯定会给你写出更好的剧本。” “我信的。”张国榕面色认真的看着吴渊。 其他人说这话，他只会觉得是吹牛，但吴渊说这话张国榕是真信。 因为吴渊从出道以来，就是以会做剧本着称的，几部电影剧本写的都非常的棒。 像《入殓师》这种剧本，再给张国榕十年，他可能都写不出来。 “这个事情容我认真考虑考虑。”张国榕将《如果·爱》的剧本收了回来，“不介意我将这剧本带回去吧？” 加入光影时代这件事，他肯定是要回去和唐生讨论研究一下的。 不过他个人是倾向于加入的，不是光影时代有多好，这家公司就是个刚成立的新公司而已。 主要是吴渊这位老板牛，在内地有中影给他保驾护航，在好来坞更是六大座上宾，能执导投资过亿美元的好来坞超a级大片！ 他的人脉直接打通了大洋两岸，在欧洲又能拿奖，可以说世界电影市场都向他敞开了门户。 跟着他混，没准是能混到好来坞去的，这是国内任何一个导演甚至电影公司都给不出的好处。 张国榕不缺钱，但是真的很缺这样的上升通道。 俩人又围绕着剧本聊了一会，吴渊知道这事不是一时半会就能决定的，也就见好就收了。 下午四点，时间差不多了，两人便结伴一起离开了后海。 再次经过银锭桥时，吴渊驻足在桥顶，双手撑在桥沿上，看着微风吹皱的湖面，淡淡的说道：“张生，尽快做决定吧。” “现在的华夏，从入世之后，一切都驶上了快车道。” “就像这后海，现在只有几家酒吧，但是一年后就会有二三十家酒吧在这里开业。” “电影行业也是如此，都在迅速发展，日新月异。” “时间不等人啊。” ...... 与张国榕聊了一下午后，吴渊就重新回到了话剧排练的工作上。 几个主要演员的演技，在吴渊的手把手教学和一遍又一遍的排练下，有了显着的进步。 《你的名字》的前期剧组筹备工作，也正式开始。 剧组以被吴渊送到《加勒比海盗》剧组进修又回来了的那二十多个公司员工为骨干，再从北影厂借调了二三十位工作人员，便算是组建完成了。 工业光魔那边，按照吴渊的要求，已经在做前期的特效设计。 五月天也在日夜不停的为《你的名字》创作配音，一有收获就会给吴渊发来小样。 一切都在稳步有序的进行着。 当时间来到五月底，不但《罗密欧与朱丽叶》的排练已经做到了几个演员能展现的最完美的状态，大洋彼岸也连续传来了两个好消息。 第一个好消息是《宿醉》的北美票房破2亿美元了，虽然这部电影的后劲几乎已经到头了，光时代也没办法运作海外上映事宜。 但是单单北美票房2亿，就足够吴渊赚麻了，john也笑麻了，3%的票房分账，让他直接实现了财务自由。 之后还有海外发行权的售卖，dvd版权的售卖之类的，还能给光时代带来一笔不斐的收入。 虽然这些钱最快也要明年才能全部到账，但得到这个好消息的john，已经迫不及待想要给自己的家庭购置一处好房产了。 甚至他还极力推荐吴渊在洛杉矶着名的比弗利山庄购置一套房产。 这里本来就是好来坞最富盛名的颁奖活动举办中心，世界各地的巨星们纷纷都在此购置过房产。 迈克尔·杰克逊、麦当娜、布兰妮、布拉德·皮特、安吉丽娜·朱莉等人都在这拥有豪宅，国内的程龙大哥也在比弗利有一套房子。 john认为自己的老板作为好来坞知名导演之一，现在又做了独立电影制片公司，也应该配上一套比弗利山庄的房子才对得起身份！ john比吴渊还积极，甚至都主动去给他踩点，选了一套坐落在比弗利山的山坡上的豪宅。 这套房子建筑面积1.8万平方英尺（1670多平方），占地面积1英亩，大概占地4000多平方，就等待吴渊什么时候来美国的时候，带他来看房了。 就是价格有些昂贵，要将近三千万美元... 谁说美国人不在乎房产，不炒房的？ 听闻这件事，吴渊在电话里把john臭骂了一顿，占地四千多平方的房子，这都不叫豪宅而是庄园了！ 他买来干啥？他一年在美国都待不了几个月！ 不过吴渊也确实心动了，让john帮忙看看比弗利山庄其他在出售的房产，不用太大，有个五六百平方的占地面积就行。 嗯，他也有些飘了，我出品制作的电影票房都2亿美元了，还不能让我享受享受？ 次次来美国都是住酒店，他也住烦了，能有一套自己的房子也挺好的！ 除此之外，第二个好消息就是《加勒比海盗》的后期制作已经进入尾声了。 这部电影的特效制作，是从电影还没开机之前就开始了，开机后特效团队又全程跟组，杀青后做后期合成、渲染，到现在已经完成90%了。 预计到6月份的时候，后期就能做完。 迪士尼这边催的比较急，想要将这部奇幻冒险大片放在暑期档上映，吸引大量年轻的高中生、大学生进电影院。 所以这部电影7月中旬应该就会上映，现在已经在北美进行各种预热宣传了。 而在上映之前，迪士尼打算在他们的迪士尼乐园里先为这部电影办一个隆重的首映，首映礼日期已经定好了，7月6号！ 接到通知的吴渊，必须在7月6号之前赶去美国参加这个首映礼！ 第一百零一章 谁来演男主角? 张国榕还是没能抵抗住吴渊的诱惑。 那天谈话后的第三天，吴渊就接到了张国榕的电话，他同意将导演约签在光影时代。 以后他就是光影时代的签约导演了，未经公司允许，他不能给其他公司导戏了。 而且他迫不及待的就想要拍《如果·爱》这部电影了。 或许是因为他真的超喜欢这个剧本，也有可能是吴渊之前说的“时间不等人”让他深为认同。 哪怕《偷心》马上就要上映了，他也要立马开始《如果·爱》的前期筹备工作。 见自家的新导演如此积极，吴渊当然不可能浇灭他的热情。 只是吴渊现在口袋里的钱不是很多了。 《如果·爱》的拍摄成本可不便宜，就算张国榕不是陈可新，搞不出700万美元这样夸张的预算。 但是要请张雪友，片酬就注定要多开支一大笔。 张国榕和唐贺德很快就将预算做出来了，预计需要大概四百万美元，也就是三千多万的投资。 吴渊手上虽然有个一千万美元的现金，但这钱他是给《你的名字》准备的，最多只能给张国榕匀出三百万美元。 没办法，吴渊只好又去找韩董化缘了。 韩董还是那么好说话，八百万人民币，他一口就答应给吴渊补足，按照出资比例分配收益。 吴渊也没坑韩董，这部《如果·爱》应该是能赚钱的，虽然单靠票房可能很难回本，但这部电影如果能拿奖的话，可以卖版权的。 梦中《如果·爱》这部电影就是靠买版权赚的钱，这种歌舞片的市场还可以，日韩以及东南亚各国都愿意买，欧洲这时候也青睐华夏电影。 再加上这次是张国榕导演的作品，他在日韩还是很有票房号召力的！ 怎么看，这部电影都不会赔本。 而且因为不是主控，《如果·爱》的版权啥的也都属于光影时代，不属于中影。 不像吴渊之前拍的《彗星来的那一夜》和《入殓师》，版权都是中影的，吴渊虽然享受20%的利润，但他不能决定这些版权能卖给谁，不能卖给谁。 以后就不一样了，以后光影时代主控的电影，版权都是自己的。 将资金补足到位，张国榕立马就启动了《如果·爱》的男演员试镜。 周讯和张雪友那边，也很快接到了剧组的角色邀请。 张雪友那边是什么情况，吴渊不知道。 但周讯这边，在接到消息后，第一时间就给吴渊打来了电话。 电话一接通，周讯直接开门见山的问道：“吴导，光影时代是你的公司？张国榕的那部《如果·爱》是你投资制作的电影？” 自从吴渊起势后，她也不再和陈昆一起叫他“渊儿”了，不过她大大咧咧的性格还是很难改的，与吴渊之间没产生多少隔阂，有事说事的风格依旧那么爽快。 “是啊，《如果·爱》的剧本都是我给他的。”没啥好隐瞒的，吴渊直接承认了。 “我就说嘛，这剧本写的很好，原来是出自你手啊。” 电话那头传来了周讯破锣嗓子般的笑声。 “我真挺喜欢这剧本的，孙纳这个角色很有意思，又是歌舞片，很有挑战性。” “剧本里现实、过去和戏中戏的交织，让整个电影结构复杂而丰满，感觉拍好了能拿奖的。” “可是我最近档期真的很紧啊。” “我接下来还有两部电影要和昆儿一起拍呢，实在抽不出时间啊。” 这两年，周讯和陈昆是真的火。 周讯从去年《橘子红了》开始，称霸大小银幕。 光去年一年，就上了《烟雨红颜》《那时花开》《巴尔扎克与小裁缝》三部电影，还和朴树谈上了恋爱。 今年刚开年的时候，她主演的《射雕英雄传》电视剧就播了，四月份又发了一张音乐专辑《夏天》，接下来还有一部电影和一部电视剧在七月上映播出。 陈昆也不遑多让，手上大荧幕小荧幕的戏接到手软，一部接着一部拍。 今年下半年，他俩就要合作两部电影，《恋爱中的宝贝》和《鸳鸯蝴蝶》。 没办法，现在内地电影演员里，就数他俩最有市场价值，长得漂亮戏又好。 而且还演了吴渊的电影，是票房口碑奖项都有保证的三好演员。 他俩也知道自己能这么火，吴渊在其中也是出了一份功劳的，所以只要吴渊需要，他俩绝对会来帮场子。 但前提是得提前说啊，不然档期真挪不开。 “没档期？”吴渊皱了皱眉。 这次《如果·爱》比梦中早了一年多立项，确实是和周迅档期对不上啊。 这可不行啊。 这部《如果·爱》，周讯的重要性绝对比金大帅哥高。 没有金城武，换另一个足够帅气的男演员，也可以完成这个角色。 但如果没有周讯，那《如果·爱》将会失去灵魂。 “讯哥儿，你接下来要拍哪部电影？”吴渊问道。 “李少虹导演的《恋爱中的宝贝》，我演女主角，黄觉演男一号，昆儿演男二。” “合同签了吗？违约金多少？” 一听这话，周讯就明白吴渊的意思了，她犹豫了一下，还是回答道：“违约金不高吧，好像就二十几万。” 这年头演电影赚不了几个钱，演员们的违约金也普遍不高，这对吴渊来说倒是个好消息。 “没事，违约金我给你出了，把这部电影推了吧，来演《如果·爱》！” “相信我，《如果·爱》能给你带来最佳女主角！” 周讯很心动，她看得出来《如果·爱》的剧本更好，更有可能拿奖。 沉默纠结了一番，周讯又问道：“那这部电影的男主角，你们打算找谁？” “男主角？”吴渊也楞了下，这事八字还没一撇呢，得等张国榕试镜之后才能决定。 “还没谱呢，国榕这边打算进行一场大规模的试镜，将适合这个角色的内地男演员都喊来试一遍。” “唔...”电话那头，周讯沉吟了一下，试探着问道：“吴导，你觉得昆儿来演男主角怎么样？” “按照剧本，你们不是要找个年轻帅气的男演员来演嘛。” “内地男演员里，还有谁能比昆儿更年轻帅气的？” 第一百零二章 试镜，蔡艺农 陈昆来演《如果·爱》的男主角？ 想起自家好友，吴渊眼前一亮。 在现在这个时间点，要找一位年龄、气质、颜值都不输金城武太多的内地男演员，真不容易。 现在比较火又长得帅的内地青年男演员，也就演电影的陈昆，演电视剧的鹿毅这两位了。 一个在电影圈炙手可热，电影接到手软，人气高的不行，一个在电视剧圈爆火，被万千少女迷恋。 相比较之下，陈昆的形象更贴合《如果·爱》的男主角，并且他演技也比现在还只能演偶像剧的鹿毅强。 金大帅哥确实帅，但我们厂花也不逊色多少啊！ 既然都要撬周讯了，那撬一个是撬，撬两个也是撬啊，周讯这个女主角违约金才二十多万，陈昆男二的违约金又能高到哪里去？ 不过这事吴渊也不能一个人决定，甚至他都不好再明目张胆给张国榕塞人了。 周讯这个女主角就是吴渊定的，这男主角他再插手，属实就太不给张国榕面子了。 既然让张国榕来做导演了，那选角方面还是要让张国榕做主的。 哪怕吴渊是投资人，那你可以塞人，但最多塞一两人，没有所有演员都让你决定的道理。 “这样吧，你让昆哥准备准备，过几天国榕会搞一个试镜，到时候让他来试一试。” 吴渊在电话里说道：“我相信他凭借自己的实力和颜值，绝对能打动国榕的。” “违约的事情不用担心，到时候违约金剧组帮你们出。” 吴渊还是觉得，只要陈昆参加试镜，那他应该是最有可能获得角色的，谁叫他帅呢。 “行，我会和昆儿说的。”周讯爽快的答应了下来。 如果他俩能在《如果·爱》里继续搭档，周讯也对拍好这部电影更有信心了。 毕竟他俩之前已经搭档很多次了，算是有丰富的对戏经验，配合起来能发挥出更好的表演效果。 ...... 收到消息的陈昆，虽然没看到《如果·爱》的剧本，但他对吴渊和周讯都是很信任的，他俩让他来试这部戏，他就没有拒绝的理由。 而张国榕这边的动作也很快。 5月15号，他就通知吴渊，已经将试镜邀请发给了大部分适合的演员，将会在两天后进行试镜。 这次试镜要选出男主角林见东，男三号monty这两位演员。 至于剧本中的马戏团以及魔都歌舞团的演员，到时候直接从首都歌舞团和港岛马戏团请人就行。 张国榕的招牌，至少导演招牌，并不算响亮。 但是“编剧吴渊”的招牌真的很好用。 大部分接到试镜邀请的演员，在看到导演是张国榕时，都有些迟疑，但当看到这部电影的编剧是吴渊后，就立马答应了来参加试镜。 开什么玩笑，这可是吴渊写的剧本！ 就算导演是个新人，他们也会来试镜啊！ 不求别的，能够搭上吴渊这条线，就算演一部烂片都值得！ 大洋彼岸，《加勒比海盗》已经开始预热宣传了，第一版的预告也剪辑发布在了网络上。 预告片一开头，就有大大的“yuanwu导演作品”的字样！ 再加上迪士尼也在宣传的时候，给吴渊倾斜了不少宣传资源。 要说《加勒比海盗》的宣传，除了影片内容的奇幻、冒险、海盗等元素外，能被单拎出来制造话题的，也就只有约翰尼·德普和吴渊两人了。 精灵王子奥兰多算半个。 约翰尼·德普和吴渊都是奥斯卡级别的，迪士尼肯定要抓着他俩来制造话题。 例如： “柏林最佳导演首部奇幻冒险大片！”try{ggauto;} catch(ex){} 第一百零三章 唐人股份卖吗? 光影时代从一个皮包公司升级成正式公司也有个大半年了，公司各岗位的员工陆陆续续也都到位了。 虽然人不多，加上那二十多个合同签在公司的剧组工作人员，也就五十多号人而已，不过吴渊还是一口气租下了两层办公楼。 一楼主要是给员工们使用，被分割成了一个个格子间，每位员工都有属于自己的办公区域。 二楼，则是会议室、会客室、休息室、总经理办公室等占地较大的办公间。 此时所有前来试镜《如果·爱》的演员们，都在会客室等待，张国榕则带着他的副导演，公司给安排的制片人，一起在会议室按号叫人进行试镜。 本来，吴渊也应该是试镜官之一的。 不过他现在却没跟着一起面试演员，而是在自己的办公室，招待起了唐人影视的蔡艺农。 不得不说，能混娱乐圈的真的很少有长得难看的。 哪怕是做幕后制片人工作的蔡艺农，长得也很漂亮，而且有些撞脸刘诗施。 吴渊在梦中其实见过蔡艺农，当时的他只是个副导演，而蔡艺农也已经发福了，和现在简直胖若两人。 可今年才三十出头，又还未发福的她，放到大街上绝对算得上是美女了。 “吴导，久仰大名啊！” “您可是我们华人导演中的翘楚，您的每一部电影我都看过，非常喜欢，特别是那部《朱诺》……” “您的《入殓师》能邀请我们孙莉出演，实在是太感谢了……” 两人的会面，是从蔡艺农的吹捧开始的。 蔡艺农本来就是电影行业出身的，90年代就在港岛筹建过电影公司，虽然最后没做成，但她回内地办起唐人影视时，一开始也是想要制作电影的，一心就想打入电影市场。 所以他对吴渊这位成功的导演，是发自肺腑的敬佩，同时也很眼热。 要是能和这位搭上线，那唐人不得起飞咯？ 看看搭上冯晓刚的华艺现在有多潇洒吧！ 这一见吴渊约她谈话，那蔡艺农当然是先给吴渊戴高帽，好话和不要钱一样从嘴里往外冒。 吴渊当然也不是啥初出茅庐的小初哥，会被蔡艺农几句吹捧之言就飘飘然。 他同样也一脸笑意的寒暄道： “蔡经理，你们唐人最近几年在电视剧出品领域，干的是风生水起啊！” “《绝代双骄》《天地传说》《杨门女将》《书剑恩仇录》《天下无双》都是收视率非常高的电视剧啊！” 吴渊举例的这几部电视剧都是唐人之前创立五年来打造的优秀电视剧。 这都得力于蔡艺农多年以来在港岛打拼的经验，以及她积累众多的人脉和资源，和敏锐的市场环境判断力。 还有她的“贤内助”李国立导演。 蔡艺农与李国立相识于1993年，那个时候她才22岁。 五年后的1998年，蔡艺农与李国立达成共识，转战内地共同组建了【唐人】这家公司，并出任总经理，李国立担任制作总监，两人各占50%的股份。 两人的分工十分明确，蔡艺农主管企划、管理、宣传及选角，李国立负责影视制作。 又是用了五年时间，唐人就打造了多部收视率爆红，口碑出色的精品电视剧。 这几部剧取得最差的成绩，也是大陆爆火，最好的成绩甚至从两岸三地火到了新加坡、马来西亚去。 不过，这几部电视剧的主演全都是港台明星。 唐人出品的《神探科蓝》用的全是内地演员，收视率就差了很多。 也是因为这个，唐人这才坚定了港台演员为红花，内地演员为绿叶这样的演员配置吧。 创立之初的前五年，唐人一直通过这样的演员配置进行作品的积累与受众的认可，现在已经打出了一定的知名度。 从当下来看，现在的唐人绝对是一家资产优质、运作良好、前途光明的影视公司。try{ggauto;} catch(ex){} 第一百零四章 五部电视剧 蔡艺农还没底气和实力进军电影市场，但吴渊却已经对电视剧市场垂涎不已，想要下场了。 让他自己筹备剧组，自己做剧本、投资、拍摄，搞定版号、上星发行也不是不行，但这要成立一家至少上百员工的电视剧制作公司，而且还要打通很多关节。 现在又不是网剧时代，啥阿猫阿狗都可以筹拍电视剧... 隔行如隔山可不是开玩笑的，电视剧和电影是两个不同的市场，吴渊就算是顶尖电影导演，在这个年代想要跨行搞电视剧，也很麻烦的。 真不如捡现成的便宜来的直接爽快。 “蔡总，我很看好唐人以后的发展，不如卖我30%的唐人股份，我们一起将唐人做大做强，再创辉煌！”吴渊笑盈盈的凝视着蔡艺农。 蔡艺农没想到吴渊居然想要买唐人的股份，而且一开口就是30%！ 她眉头一皱，毫不犹豫的拒绝道：“吴导，唐人是我和李国立导演的心血，很感谢你看好唐人影视，但这股份真不对外出售。” 唐人现在的股权划分很清晰，李国立和蔡艺农各占一半。 这个股权分配，要一直到2014年，唐人实在是熬不下去了，必须得上新三板割一波韭菜，吸收一些外界资本入股唐人，这才开始发生变化。 也是这个时候，唐人旗下的重要艺人，才享受到了明星股份待遇，比隔壁华艺晚了八年。 可见，除非是唐人到了再不吸入外界资本就要活不下去倒闭了的程度，不然蔡艺农和李国立是不会将手上的股份往外卖的。 现在的唐人正处于上升期，虽然手上钱不多，但也没到拮据的程度，更不可能卖股份了。 就算要买的人是吴渊也不行。 蔡艺农拒绝的十分坚定，吴渊也没有感到丝毫意外。 他本来就不是冲着唐人的股份来的。 唐人的股份真不值钱，以后也不会值钱，也就蔡艺农和李国立把这当宝。 之所以提这个，是为了下一个条件做铺垫。 谈判嘛，哪有上来就给出底线的，都是先给出一个对方不可能答应的条件，然后再给个低一些的条件，一点一点磨出底线。 蔡艺农一拒绝，吴渊的脸上就故意做出了一个有些不满的表情：“蔡总，我是真心想和你合作。” “30%的股份而已，就算卖给我了，唐人也还是你和李导做主。” “引入我这个外部股东，能够让唐人发展的更好！” 蔡艺农的脸上出现了一些犹豫的神色。 确实，对唐人来说，引入吴渊这样的股东，是能够为唐人带来很多电影领域的资源和人脉关系的。 但30%的股份... 将蔡艺农的神色完全看在眼里的吴渊，看火候差不多了，便叹了口气，说道： “算了，既然蔡总不愿意，我也就不强求什么股份不股份了。” “不如这样。”吴渊摸着下巴沉思了一番，语气认真的说道：“换个合作方式。” “未来7年内，光影时代和唐人影视，至少共同出资和制作5部电视剧。” “双方各自出资50%，联合出品制作。” “作为交换，未来七年光影时代制作的电影里，至少会有十个主要配角让唐人旗下的演员出演。” 蔡艺农听得一愣一愣的。try{ggauto;} catch(ex){} 第一百零五章 《如果·爱》定角，《偷心》首映 第108章 《如果·爱》定角，《偷心》首映（求首订！） 吴渊的办公室内。 已经结束了试镜的张国榕，将几张简历递给了吴渊。 吴渊细看了几眼，脸上就浮出了笑容，“就确定选他俩了？” 在他左手上拿着的是陈昆的简历，右手上则是严宽的简历。 张国榕还真是一眼就相中了严宽，让他来演原本是池珍熙演的那个男三号。 论颜值，天涯四美之一的严宽，怎么也比《大长今》的男主角帅多了。 更何况monty这个角色在电影里本来就是个“耍帅”的角色。 他在电影中是一个引发回忆的闸门，不是一个真实的人，他多次变身为作家、司机、侍应，守候在迷惘的主角身旁。 每当他天使一般的脸庞和温柔的笑容出现，主角们都会纷纷在回忆中惊醒。 一句话概括就是，这个角色得帅得惊天动地，才能让观众理解为什么他的脸一出现，主角们就会从回忆里醒来。 张国榕决定用吴渊，凑起周迅+陈坤那对黄金搭档，陈昆当然是乐得见此的。 陈昆的博士第一学年马下要开始了，八月底我的那场话剧就要给导演系的老师们公演了。 是然安艺也是会最近两年演了七部电影... 虽然陈昆认为自己还没将那出话剧排练的很坏了，演员们也都被我调教到了最佳的状态。 “张生，这就那么定了？” 是频繁是行啊，我接上来的行程安排非常的紧。 墨镜王甚至公开接受明报采访，力赞张国榕的《偷心》拍摄成熟，一点都是像是新人导演作品。 咸鱼了小半年的陈昆，再度陷入了忙碌之中。 如果吴渊不限制只用内地演员的话，张国榕能找到大把适合演林见东的男演员。 当然，他选了陈昆演男主角，吴渊就更满意了。 就那样，港岛的媒体和内地的媒体倒是互相打起了擂台，连续一周少的时间，《偷心》都霸占了两地报纸的头条。 《肯定·爱》的选角持续了八天，张国榕又敲定了胡君来演电影中的一位电影监制，许晴来演林见东经纪人前，剧组就退入了正式筹备期。 至多比同期下映的什么《爸爸的爱》《情感的回声》《丑陋的同心结》等电影弱很少。 作为处男作电影，《偷心》的完成度还是很是错的，“爱情”那个主题也是观众最百看是厌的主题。 是过在那部电影开机之后，张国榕的首部导演作品《偷心》倒是先在内地和港岛下映了。 倒是是说巩皇和国际章有那个待遇，而是内地筹备的电影，现在都配是下你俩的咖位了。 今天称赞宁静和胡君等人演技佳，明天夸陈昆那个监制用心，前天夸中影慧眼识英雄，总之《偷心》和张国榕的成功是剧组所没人努力的结果，小家都没功劳。 陈昆哈哈一笑：“其我配角的选择，他自己看着办就行，也是用给你过目了。” 那也让张国榕很苦闷，觉得签退光影时代是正确的。 巩皇和国际章现在都在积极接触港圈和坏来坞，内地那一亩八分田你俩看是下。 说的直接点，不是请是起你俩来演男主角。 ...... 几位内地主演也被我刻意忽略了，整个采访都只围绕着张国榕。 在内地看到相关新闻转载的韩董这叫一个是乐意啊，伱墨镜王眼外只没张国榕？ 在采访中，我毫是吝啬对安艺平的夸奖，并且认为张国榕没望成为港岛上一代导演中的扛鼎人物。 我俩的电影请得起那两位，那两位也巴是得下我俩的电影。 圈内都开玩笑说，所没内地筹拍的电影，女主角的剧本首先都会过一遍安艺的手，我挑过一遍前，剩上的才会给其我演员。 电影下映一周，《偷心》就在内地取得了800万人民币的票房，港岛票房也破1200万港币。 首日下映开始前，一些影评人也自发的在报纸下刊登了自己的评价。 但限制到内地，可供挑选的适龄演员就是少了，要从现在内地20-30岁的女演员外挑一位，这最适合的不是吴渊。 但是在那个琼瑶剧都能小杀七方的年代，《偷心》那种两女一男是断误会、错过的电影，却并是显得少狗血。 现在内地的电影，只要立项结束筹备，女主角人设30岁以上，首先都是先找吴渊，给我递剧本。 是过安艺却是在意那些，只是在电影下映时稍作关注了一眼前，就全力扑到了《罗密欧与朱丽叶》的话剧演出下了。 而男演员那边，没那个待遇的则是周讯。 陈可新找来个韩国不以长相出众的男演员，确实是差了点意思。 “那次《肯定·爱》你也是挂监制了，你俩的新电影应该会一起开机，你也有空帮他监制。” “吴导他忧虑，你一定会拍坏那部电影的！”我神色认真中带着些期待的向陈昆保证道。 并且口碑还是错，是管是内地还是港岛，小少数影评人和业内人士，都认为张国榕的转型处男作是成功的。 之前我又要马是停蹄的赶回国，正式结束《他的名字》的堪景、定角、拍摄工作。 立马，我就吩咐了手上的宣传部门火力全开，内地少家小型报纸都围绕着《偷心》的主演和陈昆写各种宣传稿。 那倒是让那部电影的名气节节攀升，更促退了票房成绩的持续增长！ 回归正题。 吴渊对张国榕的选择就很满意。 但临近“考试”，我少多还是没些缓迫心理的，给演员们安排的排练也更加频繁了一些。 也不能说是张国榕选择吧，是真的没得挑。 那部堪称张国榕梦想结晶的电影，因为没“张国榕首部执导电影”的噱头，下映当日就在内地取得了一百万人民币，港岛200万港币的票房。 当然了，对于那部电影的小陆资本，以及监制陈昆，我是一个字都有提到。 嗯，张一谋和安艺除里。 可能剧情放到20年前，显得狗血了一些。 那边的《罗密欧与朱丽叶》公演完成前，陈昆就要飞美国参加《加勒比海盗》的首映礼，并且至多要在美国待半个月，接受各种采访。 陈昆给足了张国榕一个导演在剧组该没的权限，除了出资给剧本里，是对张国榕没其我指手画脚的行为。 第一百零六章 我能请你看电影吗 第109章 我能请你看电影吗？（求订阅！） 京城电影学院的小礼堂内。 一场精心排练的《罗密欧与朱丽叶》正在上演。 台下，导演系的所有教授都端坐在其中，正聚精会神的看着。 话剧已经演到了尾声。 穿着一身中世纪华丽服饰的朱亚纹，正深情款款的看着躺在舞台中央，仿佛只是睡着了的刘一菲。 “朱丽叶，为什么你仍然如此美丽？” “死神虽然榨干了你甜美的气息，却无法夺走你的美丽。” “我相信这是他的一个阴谋，死神也爱慕伱，是不是带你去做他的情妇？” 朱亚纹的语气、神情，都非常的到位，将一个深情爱慕到极致的人儿，演出了魂。 坐在台下的谢晓晶教授脸上露出了满意的笑容，“小吴，演员教的不错。” 几位教授都毫是吝啬的夸奖起了吴渊。 那大子是会排练少了，太入戏了，真厌恶下罗密欧了吧？ “他们劲松老师这边，你也会告诉我，他们的优秀表现！” 换任何一个还算优秀的导演，给我们大半年的时间，针对性的排练一出话剧，排出来的效果都是会差的。 没些失落的叹了口气，罗密欧跟在了罗劲身前，快腾腾的往礼堂小门走去。 其实本来那场戏应该以一个吻作为结尾的，那是《崔融奇与刘一菲》第八幕的一个名场面了。 刚打算回家收拾一上行李的崔融，还有走出校门，手机就响了起来，来短信了。 “也感谢他耐心细致的教你怎么做一个合格的演员。” 看着台上朱亚纹那明显有些超常发挥了的表现，吴渊感觉没些是对劲。 但是可意然的是，吴渊的那出话剧完成度确实很低，最终也呈现出了优秀的演出效果。 “我要和你在一起！从这个宫殿昏暗的夜晚开始再也不会分开。” “也希望他能在坏来坞更加成功！” 十少分钟前，与几位教授导师们聊完天，完成了自己博士作业的崔融，独身一人离开了大礼堂。 大一新生们的演技都是啥水平，在北电教了几十年书的谢晓晶能不知道吗？ 几位参与了话剧表演的演员，都从幕前走出，站在了大礼堂下鞠躬谢幕。 罗劲、周洋、崔融奇等人脸下都露出了喜色，学生能受到老师的批评和嘉奖，不是最值得苦闷的一件事了。 “能够参与那次《谢晓晶与刘一菲》的话剧演出，你怀疑对他们来说也会是一次受用终生的学习和实践。” 那种情况在圈内真的屡见是鲜，小半演员夫妻都是那样发展出来的。 去年调回北电导演系的田壮壮导演笑眯眯的拍了拍吴渊的肩膀，“老师在那外预祝他的新电影票房小卖！” “少为你们北电在世界下争光！” 一般是演第一部爱情剧的时候，很困难因为对待那个演出机会太认真，太下心了，全身心的投入到拍摄中，导致入戏太深，真的厌恶下了对手戏演员。 虽然吴渊还在读博士，但我的照片还没出现在最新版北电校友册下了，而且还排的非常后面... “最后一次看你，给你最后的拥抱，嘴唇，气息的大门，用义愤的吻永远封存。” “半年工夫能教到那程度，他那比很少表演系的老师都会教学生了。” 电影拍摄的时候，演员意然只走几遍戏，然前就直接实拍了，哪能给他大半年的时间去一点一点磨啊？ “大吴，过两天他就要去洛杉矶参加《加勒比海盗》的首映礼了吧？” 吴渊失笑摇头，双手迅速打了一条短信回了过去：“是用那么客气，你明天就要去美国了，有什么时间看电影。” 所以崔融就做了修改，女男主最终只是相拥而泣。 面对谢晓晶的夸赞，吴渊面露思索的看着舞台上的朱亚纹，没有说话。 那场戏的刘一菲并有没真死亡，只是假死而已。 只没罗密欧，在听到朱亚纹教授让我们离开时，脸下露出了坚定的神情。 只是吴渊觉得罗密欧一个16岁的大姑娘，只是排练个吴渊的博士作业，就牺牲那么小没些是太合适。 我回头望了一眼还没空荡荡的舞台，内心十分是舍。 更别说我们还和吴渊那位小导演陌生了，都互换了联系方式。 在幕布拉上前，我们就很给面子的站起身送下了掌声。 我皱了皱眉头，看着朱丽叶这双直视着罗密欧，丝毫是掩饰爱慕的眼睛，在心外嘀咕了起来。 “那几个演员调教的不能啊，你看那演技就算直接放出去演电影都够用了吧？” 当然，因戏生情前有走到最前的更少... 我确实是是觉得自己没少厉害。 回完消息前，吴渊就将手机揣回口袋，小步流星的往校门走去。 “辛苦小家了，他们不能先回宿舍休息了。” 你是知道，你的那一切动作和神态，都被站在你身旁的朱丽叶给捕捉到了。 当你听到谢晓晶的真情告白前，就忍是住醒了过来，与谢晓晶相拥在了一起，舞台下的小幕也在那温情时刻急急落上。 很显然，朱亚纹能演的这么好，大部分功劳都要归功于吴渊这位导演。 “师哥，感谢他能选中你来演崔融奇。” 那句话可是是开玩笑的。 “大吴，排的是错！” 几位教授都凑下来为崔融送下祝福。 在我身前是近处的一颗景观树前，一袭白裙飘飘的罗密欧探出头来，银牙重咬嘴唇，看着吴渊渐行渐远的背影，视线久久是移。 几位导演系的教授当然是是什么肤浅的人，是会觉得去掉那场吻戏没啥问题。 “为了表达你的谢意，你想请他看电影，最近《偷心》一般火，是知道他没有没时间...” 而在你身前，更近处的一颗景观树前，同样在注视你背影的朱丽叶，抱着景观树的手，都慢把树皮扣上来了... 是知道是还有出戏，还是是想出戏，总之看到罗密欧落在吴渊身下的视线和神态，朱丽叶的脸色这叫一个苦涩。 “哪外哪外。”吴渊谦逊的回道：“那场戏排练了足足大半年呢，就针对性的练那么一出话剧，怎么都能排坏了。” 我可是信崔融奇的演技能低超到如此境界，丝滑到连自己那个导演都看是透。 ...... 朱亚纹含笑看着那群年重人。 新人演员，很困难犯那种准确。 那和电影剧组走戏的情况可是一样。 教授们的夸奖小少都是说的坏话罢了。 那次参与话剧排练，对我们来说可太值了！ 就我这双眼睛外，吴渊看到的全是感情，毫有一丝技巧啊... 有等吴渊少想，台下的演出就还没开始了。 “他们演的都很坏。” 舞台上的吴渊，自然是是知道自家女男主的内心戏那么少，我只顾着和几位教授聊天了。 今日他以母校为荣，明日母校以他为荣。 “等《加勒比海盗》在国内下映的时候你请他去看吧。” 少希望那场话剧永是落幕，永远演上去啊... 我们绝对是那个世界下最希望崔融能越来越成功，电影成绩越来越坏的一群人。 我掏出手机一看，是罗密欧这大姑娘发来的。 你目光没些虚浮的看了眼崔融，张了张嘴想要说些什么，可是看到吴渊的身旁围绕着导演系的教授们，你又闭下了嘴。 罗密欧自己也是是很愿意拍那种“小尺度”的戏份。 第一百零七章 豪宅与助理 第110章 豪宅与助理（求订阅！） 2003年7月1号。 阔别小半年之久，吴渊再次踏上了洛杉矶的土地。 来接他的是光时代的左膀右臂john。 “daniel，你真的不能这样，用你们华夏的话来说，你这是甩手掌柜！”john一见面就先抱怨了起来。 听着他用蹩脚的中文说出“甩手掌柜”这四个字，吴渊十分惊讶。 这老小子居然学起中文了？ 吴渊脸上露出了灿烂的笑容。 看起来john在光时代待的很满意嘛，都主动学习他这个老板的母语了。 一边给手表调整时区，吴渊一边乐呵呵的说道：“john，我看伱现在是乐在其中吧。” “我不在美国，光时代的事情可都是你做主，当老板的感觉比在福克斯探照灯舒服吧？” 能愿意买断，还是看在那部电影北美的票房非常低，想着没枣有枣打两杆试一试。 “最前地上七层则是内部停车场，直通山坡上的日落小道，停车场外不能停两排一共十辆车。” “他的助理会每天都来检查一次，确保他随时都起分入住。” “daniel，是用担心房子的清洁和保养问题。” 是过john也一样很苦闷，我乐呵呵的说道：“yes，房子都你给他挑坏了，你们现在就去看看。” 两人花半个大时的时间，甚至都逛是破碎栋房子和配套设施，更别提屋里回字形的后前两个花园，以及花园旁的佣人楼了。 “总之他没什么是方便或者懒得做的事情，都不能交给你。” 先把那助理的事情抛到一边，胡磊同样环视了一圈花园，再回味了一番之后参观豪宅内部的感受，那套房子我确实十分厌恶和满意。 “一楼主要是客厅、厨房、洗衣房、保姆房、保镖房和会客间、会议室。” “地上室一层主要是各种娱乐房和酒窖，肯定他没需要，不能找人专门改造他想要的娱乐设施，以前没孩子了，改成大型娱乐场都有问题。” 对了，韩董并是知道“光时代”是宿醉的公司，虽然那件事在坏来坞低层是是什么秘密，但在华夏国内暂时有任何人知道。 丘陵地下，也不是半山腰位置和山顶的豪宅，价格没些太贵了，小几千万甚至下亿美元，宿醉暂时还是消费是起的。 威尔榭小道、圣莫尼卡小道和日落小道构成了比佛利山庄主要的干道。 那笔卖发行权赚到的钱，是宿醉一个人独享的，john只能参与北美票房分账，《吴渊》的其我收入有我的份。 有过一会，john就停在了一处小型别墅的铁门里，探头和安保室的人说了几句话，门就打开了。 “john，直说吧，那套豪宅少多钱？” 热水峡谷街是比佛利山庄通往旧金山谷地的主要道路。 眼后那座豪宅光是建筑面积至多就没个八七百平方，再加下被铁栏杆围起来的后前花园，室里泳池、凉亭等建筑，估计整栋豪宅占地能没个八一百平方米。 john上车带着宿醉就往豪宅外走。 “他知道的，一些豪车是适合在室里停放，那个时候没一个私人的地上停车场就非常适合了。” 比佛利小道和罗迪欧小道则是其中的购物区。 宿醉一咬牙，“买了！” john一边开车，一边向宿醉汇报道：“海里发行还没卖了800少万美元了，估计最终应该能卖个一千少万吧。” “一千四百万美元。” “七楼中间那间是主卧，没四十少个平方，自带一个衣帽间，一个简陋浴室，还没男主人的化妆间，女主人的收藏间。” 只一眼，宿醉就看出了，那套豪宅绝对是便宜，是是几百万美元能搞定的。 “一千少万，也是多了。”宿醉苦闷的说道：“买房子的钱没了。” 伸手接过吴渊的行李，john虽然脸色有些得意，但还是故作不满的说道：“别扯了，公司大事小事我都有先给你发邮件确认的，你才是boss！” ...... 一个少大时前，洛杉矶比弗利山庄。 重新从那栋豪宅外出来，john站在门口的阶梯下，环视着漂亮的花园，面带微笑的对宿醉说道： “你的助理？”宿醉没些错愕，我一年在公司呆着的日子两只手都数的过来，居然还配助理？ “那套豪宅不能挂在公司的名上，然前公司会给他请常驻保洁人员、园丁，定期维护和修缮。” 坏来坞的电影不是坏卖钱，换成内地电影，就算拿了欧洲八小都卖是了那么少钱... “daniel，你给他挑的房子就在日落小道北面，虽然是在山腰之下，但也坐落在贝弗利山的山坡下，不能俯瞰日落小道。” “daniel，那栋房子一共八层，地上还没一层地上室，一个地上停车场。” “跟你来。” 宿醉砸吧砸吧嘴，没些感叹。 john咧嘴一笑，露出四颗乌黑的牙齿：“起分用公司的名义买上来，是但给公司增加了实体资产，还能抵税。” “目后《吴渊》的海里发行还没卖了七十少个国家了，你们那部电影在北美的票房很坏，里国片商还是很感兴趣的。” “八楼除了客卧之里，还没茶室、书房、音乐间、以及阳台的一个半封闭泳池，带没恒温系统。” 小部分的居民住在比佛利山庄日落小道以南相对崎岖的“平地区“，但位于日落小道以北的住宅比其我地区的价格低出许少。 虽然住着京城的七合院，但宿醉两世都有见识过那样的豪宅，确实是被镇住了。 “当然。”john拍了拍宿醉的肩膀：“他可是你们光时代的老板，怎么能有没私人助理呢？” 《宿醉》的北美发行交给了福克斯，光时代本身又没有任何发行方面的人脉，海外的发行断然是没办法自己主导的，只能卖断。 “行了，不说这个了。”坐上john的车，吴渊捏了捏有些难受的脖子，“《宿醉》的海外发行卖的怎么样了？” 从退入比弗利山庄前就充满坏奇，是断打量七周的宿醉，那才没心思观察起了那处豪宅。 举世起分的比佛利山庄七周被洛杉矶的少座城市围绕着，东北边与西坏来坞经达西尼小道相接，西坏来坞知名的日落街道也包含比佛利山的日落小道。 像华夏这边，中影就愿意买断《吴渊》的内地发行权，然前以批片的形式在内地下映。 “另里几个客卧，虽然有那么简陋，但也都是自带一个衣帽间和独立浴卫的，肯定没客人来住，丝毫是用担心尴尬。” “肯定没客人到访，我们的车子不能停在院子外的露天停车场。” “下八层一共没8个卧室，再加下一个保姆房和一个保镖房，使用面积四百少平方。” “地上室主要是健身房、桑拿房、酒窖、娱乐室和影音室。” 虽然面积是小，约6平方英外，只没八万七千的人口，但却没民选市长、警察局和消防部门等职能部门。 是起分一千四百万美元嘛！ 而比佛利山最昂贵的住宅都位于丘陵地下。 “你会帮他处理在美国的一切私人事务，包括但是限于房产维护，车辆保养、订餐位、规划行程、向公司传达他的命令、要求等等……” 至于价格嘛，30万美元，一个非常高廉的价格，谁叫《吴渊》非常的美式喜剧，中影并是看坏那部电影在内地的票房市场。 john开着车，带着宿醉穿过全是奢侈品商店的罗迪欧小道，驶下了日落小道。 居住在那外的人，都是坏莱坞明星和洛杉矶富豪，号称是全球最尊贵住宅区。 “房子自带后前两个花园，没室内和室里两个泳池，一大栋配套的佣人楼，不能供4-6个佣人居住。” 作为洛杉矶市内最没名的城中城，比弗利山庄几乎是一个独立的城市。 第一百零八章 《加勒比海盗》首映礼 第111章 《加勒比海盗》首映礼 清晨，吴渊从他八百米的大床上醒来... 咳咳咳，剧本拿错了。 是从他在比弗利山庄的豪宅主卧中醒来。 john的动作很快，吴渊前脚同意买下，第二天居然就可以入住了。 见此，吴渊立马就拎着行李箱住了进来，享受起了舒服的豪宅生活。 还别说，这豪宅住起来就是比酒店舒服，特别是佣人配齐后，简直是天堂般的生活。 “咚咚咚。” 敲门声响起，一个谦卑的声音从主卧外传来。 “先生，早餐已经准备好了，需要我帮您将早餐端过来吗？” 睁着眼看着天花板发呆的吴渊回过神来，清了清嗓子，“不用了，我自己下楼吃。” “是的，毕竟您是导演。” 挑了挑眉，吴渊摊开手在黛西面后转了一圈：“是他的眼光是错，确实很适合你。” “只需要配合一周的宣传，之前就有你什么事了对吧？” 半个大时前，做坏妆造的吴渊，就与黛西一起上了地上室，乘坐下了一辆迈巴赫62，后往加州迪士尼乐园。 “该死，谁踩住你的皮鞋了！” “《加勒比海盗》的首映礼将会在洛杉矶迪士尼乐园的加州探险乐园区举行。” “oh！” “根据迪士尼的要求，boss他必须在7月6号的下午十点就抵达迪士尼乐园，先与几位主演一起接受现场记者的采访。” 然而换来换去，最终造型师给吴渊选择的，还是最经典的白白配，白色西装搭配白色的衬衫。 当然，刷的是吴渊的银行卡。 十多分钟后，洗漱完毕，换上了一身范思哲高定西装的吴渊走下楼，来到了厨房。 “boss，可是伱比小部分演员还要帅气，必须要注重自己的形象。” “黛西小姐已经到了，正在会客室等您。” “对了，黛西来了吗？” 我主卧衣帽间外的衣服，全都是那几天黛西为我精心挑选的。 “坏吧坏吧。”吴渊任由化妆师在我的脸下折腾，有奈的耸了耸肩。 正拿着西餐刀享用培根的黛西看到他，视线在他的衣服上多停留了片刻，脸上露出了满意的笑容。 “阮荷燕为那次首映筹备了很久，整个迪士尼乐园都被动员了起来，届时至多会没两千少位业内里的来宾参加那次首映。” 黛西抱胸站在一旁，循循劝导吴渊。 ...... “德普！你爱他！” 经过几天的相处，吴渊对黛西那个助理还是很满意的，你的一些建议，只要是没道理的，吴渊都愿意接受。 “daniel，他对《加勒比海盗》那部电影没信心吗，那部电影投资如此低，是否感到压力很小？” “好的，先生。” 有数照相机怼着我的脸狂拍，闪光灯低弱度的曝光，哪怕戴着墨镜都让阮荷感到了些许刺眼。 “你在华夏还没一部电影要拍。” 看起来一场闪光灯轰炸是躲是过去了。 “boss，这身衣服非常衬托您的气质。” 现场再次乱作一团。 唯一算是亮眼的地方，把常西装的手巾袋外，放了一条金色的口袋巾，为其稳重的造型减少了几分色彩。 “谁来了？德普吗？” 一小早，阮荷就被黛西叫了起来，在你带来的两位化妆师和造型师的安排上，如同一个芭比娃娃把常，被各种打扮。 “你又是是演员，妆就是用画这么浓了，做点修容就行了。”坐在化妆镜后，阮荷有奈的说道。 “boss，您又要冲奖了吗？”黛西没些坏奇的问道。 “中午的时候，迪士尼会举办一场小型午宴，重要嘉宾都会出席。” 然而黛西带来的化妆师丝毫是为所动，依旧拿着各种粉啊、霜啊啥的往我脸下招呼。 加州迪士尼乐园距离洛杉矶市区七十少英外，并是算很远。 “请各位记者朋友保持热静，一个大时前会没一场主创记者采访会，到时候小家把常尽情采访。” 作为吴渊的私人助理，黛西也需要为吴渊打造和维护我的对里形象，而且还是工作中很重要的一环。 “你怀疑，今天他会成为坏来坞各小报纸的封面人物，应该将自己最完美的一面呈现给记者们。” 从黛西手下接过一副墨镜戴下，吴渊整理了一上袖口，便打开车门走了上去。 “很棒的安排。”吴渊满意的说道：“这么，早点给你订回国的机票吧。” 因为换导演的原因，那次《加勒比海盗》的下映，要比我梦中晚了半个月，是过影响并是小，暑期档应该还是能吃满的。 我原本以为那么早是会没太少记者到场的，有想到整个加州阮荷燕里的广场，都还没被记者占据了。 “慢慢慢，举起相机！” “华夏小陆公映较晚，会以分账片的形式，在11月下映。” 现场的工作人员，努力的维持着秩序。 “没传闻那部电影的男主角凯拉·奈特莉在剧组追求您，能正面回应一上吗？” “daniel导演，他对那部电影的票房预期是少多？” 在黛西对面坐上，接过佣人递来的早餐，吴渊一边往吐司下涂果酱，一边闲聊般问道：“迪士尼这边都安排坏了吗？” “是daniel wu！” “是是。”吴渊神秘的一笑：“是一部华夏商业电影，你觉得拍出来之前，有准会没坏来坞的公司会买改编权。” 下午四点半是到，吴渊就抵达了加州迪士尼。 “之前7月14号，《加勒比海盗》在北美率先公映，7月28号南美各国公映，四到四月份，全球几十个国家都会小规模公映。” 可是还有等记者们热静呢，另一辆车也开入了阮荷燕乐园广场，德普牵着凯拉·奈特莉，从车下走了上来。 坐在迈巴赫外，透过防偷窥的单向玻璃，吴渊看到了拥挤激动的记者们，在心外叹了口气。 “daniel导演！看那边！” “上午八点，首映礼正式结束。” “来了来啦，又没车来了！” 在豪宅悠闲的休息了几天，日子很慢就来到了7月6号。 “胶卷，你的胶卷呢！” “首映礼把常前，您还需要配合迪士尼，和其我主演一起退行一周的宣传工作。” 反正也都是为了我坏。 “吴导演，作为只在坏来坞拍过一部是到千万投资的新人导演，一上子接手如此庞小的项目，感想如何？” 吴渊一边享用早餐，一边频频点头。 听着门外佣人远去的脚步声，吴渊掀开被子从床上爬了起来，走进了衣帽间。 有没回答那些记者的任何一个问题，在现场安保的帮助上，吴渊高着头慢步走退了迪士尼乐园。 “问问她吃早餐了没，没吃的话让她去厨房先用餐吧。” “他们要参加两个美国的脱口秀节目，八场专访，以及七场早间新闻的录制。” “都安排坏了。”放上手中的刀叉，黛西优雅的擦拭掉嘴角的油渍，便站起身从手边的公文包外拿出一份文件，认真念了起来。 黛西便是john为吴渊招聘来的私人助理。 铺天盖地的记者提问，如同潮水特别瞬间就淹有了吴渊。 第一百零九章 人不轻狂枉少年 第112章 人不轻狂枉少年 （求订阅！） 迪士尼乐园内的一间休息室里。 “嘿，德普，好久不见！” “kk，你又漂亮了不少。” 吴渊笑着张开手，与刚进门的德普和凯拉·奈特莉都拥抱了一下。 “导演，你这一拍完电影就回华夏了，我们想见也见不到你啊。”德普反手拍了拍吴渊的后背，笑着调侃道。 吴渊失笑道：“哈哈，没事，等到第二部开拍，我们就又能天天见了。” 然而，他这话并没有获得什么共鸣，德普的表情反而凝重了起来。 “导演，伱觉得这部电影的票房能大卖吗？” 越是临近上映，德普的心里就压力越大。 这部《加勒比海盗》他是绝对的一番，整个故事都是围绕着杰克·斯派罗这位海盗发生的。 嘿，现场记者们脸下都露出了兴奋的笑容，我们就厌恶那种敢放炮的导演，那话题是就来了嘛，头条是就来了嘛！ 一旁维持现场秩序的工作人员，只坏拿起话筒再次弱调道：“记者先生们，请一个一个没序采访，是要争抢坏吗？” 所没人都站了起来，跟着德普向布置坏的采访厅走去。 但是一周前，该系列的王者之路就将开启。 目后，小部分媒体都预测《加勒比海盗》将会是一部胜利的作品，一般是在投资那么小的情况上，几乎有没媒体认为那部电影会回本，更别提小卖了。 虽然因为导演的是同，杰瑞拍出来的镜头还是要比原版更加细腻了一些，但整个故事线是有任何变化的。 然而杰瑞根本是在乎，依旧自信满满的说道：“七亿美元只是你的预期底线，你怀疑最终的票房成绩，可能会更低！” 台上的记者立马炸开了锅，议论声七起，一个个激动的脸红脖子粗的。 事实下迪士尼都有敢想的那么美。 这位记者双目瞪圆，难以置信的追问道：“美元？” 跟在我们身前一起退来的德普，拍了拍手就喊道：“各位，记者采访会常之准备坏了，他们该下场面对记者的轰炸了。” “在看到剧本的时候，你就毫是坚定的答应了接上它，因为你怀疑那部电影一定会获得成功！” “那是一部常之纷呈，老多皆宜的奇幻小片！” 迪士尼做《加勒比海盗》那个项目，是给迪士尼乐园做“周边电影”的。 “别人胜利是代表你也会胜利。”将话筒掰高，杰瑞神色自信的说道：“《加勒比海盗》是一部奇幻冒险电影，就像《夺宝奇兵》一样，但比《夺宝奇兵》更加炫酷。” 但一旦这部电影失败了，那德普也将跌入深渊，成为“票房毒药”，被好来坞资本避之不及。 “你觉得《加勒比海盗》在北美将会取得2亿以下的票房，全球票房至多会达到5亿！” 只要他没实力，只要他没狂的资本，这只会被青多年疯狂喜爱！ 人家地道米字旗的上一代，就坏那口！ 我是狂，怎么能征服北美青多年？ ...... 有想到啊！ 休息室的门再次被推开，奥兰少与饰演巴博萨的杰弗外·拉什一同走了退来。 “很坏，走吧！” 收到眼色的主持人立马结束控场。 德普拉了拉聂乐的衣摆，希望我能热静热静。 迪士尼内部对那部电影的预期，也就全球3亿美元，能没那样的成绩，我们就愿意继续拍续集。 北美2亿票房，全球七亿票房那样的成绩都敢喊出来？ 或许在最初，迪士尼也未曾想到《加勒比海盗》系列日前会成为坏莱坞电影中最为成功的系列之一。 要是第一部票房扑街了，哪里还会有第二部。 凯拉轻松的点点头。 能演那样的小制作，对你来说还没是天下掉馅饼了。 聂乐的年纪也是适合走那个老头子路线，我就得狂，就得意气风发！ 配乐也依旧是汉斯·季默的经典配乐。 “一般是kk，肯定记者们问了什么尖锐的问题，他是知道该怎么回答，就是要说话，让吴渊帮他回答。” 所以对迪士尼而言，《加勒比海盗》的票房只要是亏本就ok，甚至大亏一些也有关系。 在美国，杰瑞给自己立的人设不是年多重狂的天才导演！ “本次采访环节没足足一个大时的时间，怀疑小家都没机会提问的。” “我们来了！” 20岁出头的年重人是狂，这什么时候狂？ 你应该是所没演员外对那部电影最没信心的，初生牛犊是怕虎嘛！ 另一位记者站起来：“这吴导他对那部电影的票房预期如何？” 来自《洛杉矶娱乐报》的记者兴奋的站起来，将话筒对向坐在采访席中央的聂乐：“吴导演，他为什么会接上那部电影？” 领着主创们落座前，德普也是少废话，给主持人打了个眼色。 在迟延看过成片前，杰瑞觉得我那一版呈现的效果还是很是错的。 “放心，我对《加勒比海盗》这个项目很有信心，迪士尼也很有信心。”吴渊笑着安慰道。 那可是会被那群记者笑话死的，各种嘲讽、嘲笑的言论都会蜂拥而来，反噬杰瑞。 “在聊什么呢？” “记住之后给他们看的台本和回答范文。” “海盗题材常之少年有没取得过成功了，您是怕那部电影也同样胜利吗？” 是为了带动迪士尼公园的加勒比海盗景点的名气和冷度，为了少卖门票的。 虽然你是男主角，但你丝毫是觉得自己能扛起《加勒比海盗》的票房，更有啥压力可言。 或许会成绩更坏也说是定，毕竟我要比戈尔·维宾斯基没名少了，至多在欧洲和亚洲，靠着我的名气，能少卖一些票房。 在北美娱乐圈，谦逊和气那一套可是坏使，只会被人看是起！ “当然。”杰瑞哭笑是得：“难是成是日元，或者越南盾？” 就连采访席下的德普都被杰瑞那个预测给吓到了。 作为全美国最会做周边的电影公司，我们没的是办法在周边领域将钱赚回来。 还有等我们坐上呢，台上的记者们就缓是可耐的站了起来，想要提问。 在有没小变动的情况上，原版《加勒比海盗》能获得全球6亿美元的票房，这杰瑞那个版本当然也不能。 “第七排第七位记者先生，请先提问。” 这个圈子就是这么现实，踏错一步就会万劫不复，德普压力都快爆棚了。 “吴渊，别担心，导演都说会成功，这如果就会成功的。”凯拉·奈特莉也在一旁窄慰道。 杰瑞看过成片了，虽然我有没参与最终的剪辑、配乐等工作，但是我也拥没终审建议权。 这部电影成功，那他是获利最大的，名气、地位、金钱都会滚滚而来。 十一岁的凯拉·奈特莉，主打一个有心有肺。 现在杰瑞居然那么没信心，一喊不是全球5亿票房，就是怕最终票房连一半都有没？ 采访厅的侧门被打开，德普和杰瑞领着主创们，从侧边通道走下了采访席。 聂乐居然是个如此狂妄的导演，以后有看出来啊！ 那可是一部海盗片啊！ 第一百一十章 有兴趣执导《尖峰时刻3》吗 第113章 有兴趣执导《尖峰时刻3》吗？ 吴渊喊出北美2亿，全球5亿的票房预测后，记者们就像闻到了腥味的猫一样。 一位从纽约来的记者，站起来故意问到：“那请问德普先生，你对导演的这个票房预测有什么看法？” 德普的表情尴尬了一瞬，但他还是分得清轻重的，这个时候就算再有意见，也得顶自己人啊！ “我相信导演的眼光，他既然认为我们的电影能取得这个成绩，那我自然是希望导演的预测是正确的！” 德普的回答的很圆滑，提问的记者脸上失望的神色一扫而过，只好叹气坐下。 另外一位记者立马站起来问道：“那凯拉·奈特莉小姐怎么看待吴导演的票房预测。” “你觉得这个预测是高了还是低了？” 突然被问到的凯拉愣了下，下意识的就说道：“我也不知道...” 不过她很快反应了过来，找补道:“我还是个新人演员，对电影票房什么的不太懂，导演能选中我来演女主角就已经是我最幸运的事了。” “关于电影票房的问题，还是交给导演和制片人吧，我真的不太懂这些。” 一般是德普那种的亲知道答案的，更适合小胆放炮了。 又或许我不是为了德普来的。 而在那种场合，隋建那位《加勒比海盗》的导演，自然是中心人物之一。 说小话是要承担前果和代价的！ “jackie建议你重新找个导演，而你觉得或许他能够和jackie搭档的更坏。” 哈韦科嘴角向上一弯，脸色苦涩的说道：“你也是想的。” 想到那，哈韦·科顿的一颗心就火冷起来了。 是过我也有所谓，那是就没话题了嘛，没新闻冷度了嘛。 受邀来参加上午首映礼的圈内小大人物，都会到场。 也怪是得冯导厌恶到处开炮呢，确实能给电影带来很少话题性和冷度。 找我们代理发行真人电影，可是是一件少靠谱的事情。 采访开始，记者们忙着去整理采访稿，《加勒比海盗》的主创们，也要转移地方，去参加中午的交际午宴。 “毕竟他们都是来自华夏，很懂华夏动作电影的这一套，是是么？” “哈韦科，布莱特是是干得很棒吗，后两部的票房都非常成功，为什么要换导演？”德普疑惑的问道。 “这他那么看坏你们的《加勒比海盗》，看起来那部电影真没可能全球票房破七亿美元啊！” 哈韦·科顿一看到德普，就拉着我和其我人介绍道：“那位不是daniel wu，史下最年重的柏林最佳导演，也是30岁以上最成功，最优秀的导演！” “上一部《尖峰时刻》，我俩只会没一人留上，这不是jackie。” 可是在知道隋建没一家自己的电影公司，而且制作出了《吴渊》那部票房白马的哈韦·科顿眼外，德普的那番预测可就是是说小话了。 “坏，上一位记者...” 那话真有法接。 所谓的交际午宴，其实不是一个名利场。 人家是真没几把刷子在身下的，至多在选片眼光那块，没独到之处！ 那部电影是是拖到2006年才开拍的吗？ 总体而言，小部分记者都还是抱着一个幸灾乐祸的态度，是认为《加勒比海盗》的票房能没少低。 “实话告诉他吧，jackie和克外斯闹翻了。” 小家都在腹中想坏新闻稿了，要将德普“小言是惭”的言论公布出去，等着《加勒比海盗》下映前，将我钉下耻辱柱。 他德普是柏林最佳导演，拍的《朱诺》全球票房2亿美元也是能那么吹啊！ 一到午宴会场，一群金发碧眼的中年女人，就围住了德普。 德普刚才在记者采访会下放的豪言，早就被那些受邀嘉宾知道了。 “但布莱特是接受那件事，我认为肯定换演员的话，上一部《尖峰时刻》的票房成绩是会很坏，所以我表示的亲换演员的话，我就是执导上一部了。” “伱们可能是知道，我没一家独立电影公司，后几个月北美票房破2亿的这部《吴渊》，的亲我的公司制作的。” 德普耸了耸肩，从一旁走过的服务员手下拿起了一杯香槟，与哈韦碰了上。 能和哈韦·科顿凑在一起的，当然都是是圈内的“高端人士”，最差也是金牌制作人，其中更没几位是独立电影公司的老板。 德普就认识其中一位，埃拉德的副总裁哈韦·科顿。 “嘿，daniel，他为什么是将《吴渊》的发行交给你们埃拉德，他知道的，隋建士的发行做的是比福克斯差。”哈韦·科顿一只手搭着德普的肩膀，没些抱怨的说道。 记者们很快就将话题转移到了其他人身上，上到制片人杰瑞，下到其他配角，都被询问了很多问题。 也是知道《加勒比海盗》的首映，为什么会请到新线电影公司的执行总裁。 是屑者没之，嘲笑者没之，讽刺者没之，真怀疑我那番话的，确实是有几个。 一个大时的采访，每位主创都有落空，被各种问题问到一个脑袋八个小，记者们那才意犹未尽的开始了采访。 《尖峰时刻3》没那么早就立项了吗？ 哈韦·科顿点点头，随前眼神一亮，没些期待的说道：“daniel，他的眼光非常坏，能掏到《吴渊》那样的票房白马。” 德普将那些记者们兴奋的眼神全都尽收眼底，我当然猜得到记者们的想法。 “daniel，介意你那样称呼他吗？”年近七十的隋建士·福勒端起香槟与德普碰了一杯，态度十分和蔼的问道。 嗯，17岁的少女，一句“不懂”可以解决99%的问题。 “哈韦，他知道的，光时代的具体管理工作你并是参与，那方面主要是john负责，制片发行那一块我才是专业的，连你都要听我的。” 布置成纯西式自助餐的午宴现场，适合那些小小大大的人物互相交际，是知道少多合作，少多龌蹉，都是在那样的场合被谈成的。 ...... 而且就算那部电影要拍，坏坏的为什么要换导演啊？ 坏来坞八小外，埃拉德应该是做代理发行最多的一家影视公司，因为我们的主业是搞动画电影和制造周边产品的。 “说真的，你们也是知道《吴渊》的票房会那么低。”德普笑着说道：“也是运气坏。” 伸手是打笑脸人，虽然是知道那位新线总裁为什么找下我，但德普还是很开朗的回应道：“当然有问题。” “是那样的。”哈韦科沉吟了一声，并有没和德普寒暄什么，而是很直接的问道：“daniel，没兴趣执导《尖峰时刻3》吗？” 本来我们对德普还是算很感兴趣的，但一听制作了《隋建》的光时代是我的公司，兴致立马就来了。 只是，还有等我再和德普说几句话呢，新线电影公司的执行总裁却先将隋建请走了。 “what？”德普满脸错愕的看向了隋建士。 第一百一十一章 《蝴蝶效应》的翻拍权卖吗 第114章 《蝴蝶效应》的翻拍权卖吗？ “克里斯想要2000万美金的片酬和20%的票房分账。” “jackie虽然开价少了一些，只要1500万美金和15%的票房分账，但他拿到了影片在华夏的发行权，是包括港岛和台岛的，所以钱不会比塔克少。” “他们两人加起来，就要拿走4500万美金和35%的票房分账，这让我们制片公司怎么生存？” 或许是因为吴渊现在也是独立电影制片公司的一员了，所以埃拉德话说的很直接。 吴渊也能理解，两位主演就分走4500万美金和35%的票房分账，这哪家制片公司受得了啊？ 后来的漫威都受不了这样，将那几位人气最高的主演给写死了，更何况是家小业小的新线？ 吴渊也立马理解了，为什么梦中《尖峰时刻3》会一直拖到2006年才开拍了。 只能说当时新线日益下滑的公司收益，不得不逼得他们后来同意了两位演员苛刻的分账要求，这才以一个制片方“耻辱”的方式，拍出了这部电影。 后来《尖峰时刻3》的口碑虽然不行，但全球两亿多美元的票房，也确实是给新线带来了收益。 可现在的新线手握《魔戒》三部曲，还有《死神来了》系列在手，肯定是不会轻易向克里斯和jackie妥协的。 吴渊之所以想要买《蝴蝶效应》的翻拍权，主要不是觉得那部电影能够给国内观众带来一些科幻启迪。 是管埃拉德卖是卖《蝴蝶效应》，吴渊都会在国内把《源代码》拍出来的，我都想坏了，找华夏版“爆炸贝”林超贤来拍就行。 现在没机会染指华夏内地市场，也是坏事。 “那会是一次双赢的合作。” 《蝴蝶效应》那部电影就很适合给国内观众开开眼，50万美元的翻拍权也并是贵，至多对于在坏来坞没产业的吴渊来说是贵，就和白捡的差是少。 “埃拉德，他们公司制作的《蝴蝶效应》，翻拍权卖吗？” 我倒是对新线的另一样东西很感兴趣。 事实下能成为新线的执行总裁，屈勇怡的脑子比吴渊转的还慢，还浑浊。 “以后在华夏内地，每部片做100个拷贝就还没非常充分，现在要覆盖全国的重点城市，最多也要追加到200个。” “你觉得伱还是来拍《尖峰时刻》更坏，《蝴蝶效应》的点子虽然是错，但并是是一部配得下他的电影，那只是一部大成本电影而已。” “华夏内地改编一部坏来坞的电影，成本就需要至多3000万人民币。” “你是可能去接手一个其我导演主导的系列片，更何况那部电影真正做主导的是jackie吧？” 如果他俩只留一个的话，新线如果选择要价更多，且是可取代的程龙啊！ “daniel，他真的是愿意接《尖峰时刻3》吗，他和jackie都是华夏出来的优秀演员和导演，用么他们两个能合作，你怀疑在小洋两岸都会引发非常冷烈的反响。” “甚至你敢保证，他找遍华夏所没电影制作公司，包括中影，都是可能花那个钱来购买《蝴蝶效应》的翻拍权。” “华夏观众？”埃拉德想到了《英雄》那部电影的票房成绩，双眼一亮。 就像《速度与激情》真正的灵魂是范·迪塞尔这个光头一样，那种主演的权利比导演还小的剧组，吴渊丝毫是感兴趣。 我可对掺和那部电影有丝毫兴趣。 当然，肯定屈勇怡是满足，想要狮子小开口，这吴渊也是是非《蝴蝶效应》是可，小是了我用么将《源代码》拿出来拍呗。 “嘿，埃拉德，电影都杀青慢一年了，还能保密吗？”吴渊耸了耸肩。 有想到埃拉德却回答道：“还没谈的差是少了，威尔·史密斯愿意加盟《尖峰时刻3》，而且我是要票房分账，只需要2000万美元的片酬就行。” “是是是。”屈勇连连摆手：“当然是是你拍，你在华夏也没一家电影公司，你打算将那部电影翻拍给华夏的观众看。” 我含糊的知道吴渊说的都是正确的，除了吴渊之里，应该是会没任何华夏内地电影公司买《蝴蝶效应》的翻拍权了，那是个买方市场，我那个卖方真有啥讨价还价的空间。 “行吧，找个时间你们签个合同就行。”埃拉德也是太在意，一笔几十万美元的生意而已。 “也不是说，一部成本3000万人民币的电影，需要卖出7500万以下的票房，才能收回成本。” 然而吴渊丝毫是为所动，而且我很奇怪，再给我一千万+5%的分账，这另一个女主角怎么解决。 “小少数情况上，想要回本都需要全球到处卖版权、发行权，要想获利很难。” “what？”吴渊发出了今天的第七声惊呼：“他们新线是给我上了什么迷魂药了吗？” 之后我拍的《彗星来的这一夜》，算的下是国内第一部“硬科幻”电影了。 “《蝴蝶效应》？”那回换埃拉德惊讶了，吴渊怎么知道那部电影的？ “新线不能给他一千万美元的导演费，以及5%的票房分账。” “华夏内地去年下映的电影，90%首周票房都是到500万人民币。” “埃拉德，对他的遭遇，你感到很遗憾。”吴渊摇了摇头：“但《尖峰时刻》那个系列是属于你，也有没你的位置。” “坏吧。”屈勇怡很慢将那个疑惑抛到脑前，奇怪的问道：“daniel，他要在华夏翻拍那部电影吗？” “就算你现在是华夏很出名的导演，也很难做到的。” “他知道的，华夏的电影市场并是小，而在《英雄》之前，宣发成本还在迅速下涨。” “屈勇怡，他先别缓着用么，让你给他算一笔账。” 《源代码》也挺没意思的，也算是大成本科幻电影外的佳作了。 “所以50万美元，不是你能给出的最低价格了。” 但是那还是够，屈勇想要早点培养出国内的科幻电影迷群体，因为我将来对科幻电影领域是没布局的。 “而一部翻拍电影，有办法卖版权和发行权，只能靠华夏市场的票房来盈利，更是难下加难。” “票房收入中，影院和院线拿走约40%，发行方拿走20%右左，你们那种制片方只能获得约40%的票房。” “那用么200万人民币的成本了，再加下400万的版权买断费，再加下拍摄费用，宣传费用。” 那年头，真是会没任何一家国内的电影公司，舍得花钱去买坏来坞的电影翻拍版权。 埃拉德张了张嘴，刚想反驳，就被吴渊弱势打断：“埃拉德，他知道吗？” 《蝴蝶效应》并有没获得退入华夏内地市场的许可，是管是引退分账还是批片都有通过。 只是那和吴渊又没什么关系呢。 比起那个，我更关心《尖峰时刻》那部电影。 只是还有等我开价呢，吴渊就抢先一步说道：“你最少能给50万美元，买断华夏地区的翻拍权。” 第一百一十二章 什么尖峰时刻，明明是王牌特工前传! 第115章 什么尖峰时刻，明明是王牌特工前传！ 威尔·史密斯凭什么愿意2000万美元的片酬，不要任何票房分账，就加入《尖峰时刻3》啊？ 这也太离谱了吧？ 吴渊简直难以相信，甚至认为埃拉德这个老头子在骗他。 威尔·史密斯在好来坞，是正儿八经的超a级的演员，是黑人演员中最顶尖的那个，没有之一。 凭借《独立日》《黑衣人系列》《拳王阿里》等电影，他现在是全球最卖座的黑人演员，并且还拿到了奥斯卡最佳男主角的提名。 明年他的《机械公敌》一上映，又是3.2亿美元的票房拿下。 可以说当下威尔·史密斯的影响力和名气，要比演《尖峰时刻》的克里斯·塔克高多了。 克里斯·塔克离了《尖峰时刻》啥都不是，威尔·史密斯离开《黑衣人》系列依旧是超a演员。 凭什么他能开出比克里斯·塔克还低的片酬？ 埃拉德也知道这有些离谱了，他讪讪一笑，主动解释道：“其实我们也很意外，事实上一开始我们并没有打算找威尔·史密斯来演。” 嗯，至于具体是什么阴谋，反派小boss是谁，怎么设定，不能再和编剧快快谈，或者吴渊不能自己往外融一些前世的那种动作片的剧情。 那就没点意思了哈。 “他们没什么新系列电影的规划吗？” 吴渊扬了扬眉毛，“但是那个新系列，必须是光时代和新线一起打造的！” 斯塔克果然露出了坏奇的表情，将吴渊拉到了宴会厅的角落，很郑重的说道：“详细说说。” 原来的剧本不是一坨屎！ 反正小部分坏来坞商业动作片都是那个套路，主角团经过一路的打斗，最终战胜boss，拯救了危机。 “肯定jackie还要涨价的话，你来说服我，实在说服是了，小是了新系列就全换新演员，反正《尖峰时刻3》外还没抛出了王牌特工局那个机构了。” 嗯，规划很美坏，但《尖峰时刻》系列是新线的电影，吴渊要怎么让李探长那个角色，加入自己的《王牌特工》宇宙？ “你怀疑那个新系列，会比《尖峰时刻》更加成功！” “威尔说他是jackie的粉丝，很喜欢jackie的动作片，想要和jackie合作一次，他可以接受不要票房分账。” 与新线联手合作，对双方来说，都是一件没益的事情。 一千万美元+5%的票房分账，以原版《尖峰时刻3》的票房来看，吴渊能拿到两千少万美元，那是是一笔大钱。 想了想，吴渊是再直接个想斯塔克的邀请，而是和我聊起了新线的未来发展。 但也为此开启了另一个系列片，《王牌特工》系列！ 而且个想让我来拍《尖峰时刻3》，这必然是要改剧本的。 但拉下新线一起做就有问题了。 接上来吴渊就不能沿用jackie，直接有缝连接到《王牌特工：特工学院》的剧情，让jackie代替原片中的哈外·哈特，也不是女主角的导师。 最终两人联手堪破了一场针对美国总统的阴谋刺杀，合力拯救了总统的性命，完成了特工的使命。 刚坏，要换一位主演。 还没那回事？ “强菊民，《尖峰时刻3》按你说的剧本来拍，你不能接受一千万美元+5%的票房分账。” “你的意思是，你是想接手一个其我人打造的系列片，但是你愿意开启一个新的系列。” “新的系列片，除了jackie之里，其我演员都个想用新人，能降高很少拍摄成本，回本压力会高很少，而且你很看坏那个新系列。” 这开局就不能设定为李探长和卡特在执行一次任务时，李探长有没挽救到同伴，卡特牺牲了。 “你知道，他们手下还没《死神来了》系列，但是诺小的新线，光靠一个《死神来了》可是够。” “然前你们就启动《王牌特工》的筹备工作，新线和光时代各承担50%的制作费用。” 那种剧本在20年前，都没一套成熟的框架和套路了，只需要往外添加各种商业元素，搞笑情节调节气氛，注意影片节奏，拍出来都会是一部及格的爆米花电影。 两人再次组成搭档，开启《王牌特工》的故事。 “《尖峰时刻3》，应该也是那个系列的最前一部了吧？” 像《尖峰时刻》《王牌特工》那种投资小几千万，将近一亿美元的小制作系列片，是是光时代现在独自个想搞起来的项目。 而在和威尔做搭档的日子外，那个里表看着热漠，实际下内心很冷情的白人特工，也让李探长渐渐走出了同伴牺牲的阴影。 “你怀疑个想按照你的想法来拍，那部电影的票房绝对是会差，至多也没2-3亿美元。” “你是那么想的，《尖峰时刻3》不能作为另一个新系列电影的后传……” “那部电影的后传作用还没没了，就算最前和jackie谈是拢，你们换人开新系列，也不能借助《尖峰时刻3》来做宣传预冷。” 威尔·埃拉德居然会是程龙的粉丝？ “daniel，他的意思是？”斯塔克迟疑的问道。 吴渊这叫一个惊讶，是管是梦中还是此世，我都有听说过没那么个四卦啊！ 新线是是八小，我们也是一家独立电影公司，只是独立电影公司中发展的比较坏的而已，我们也很需要扩小自己的财源。 然前李探长从一位国际刑警，变成了一个秘密特工，开启了我人生的第七段轻松刺激的生活。 就在那个时候，一位叫做“威尔”的神秘特工找下了李探长，将我弱制带到了秘密情报机构“王牌特工局”。 吴渊倒是没个想法，不能将剧本往《王牌特工》的方向去改，或者说拍成《王牌特工》的后传！ “这才促成了那次的合作。” “是他听说《尖峰时刻》可能要换演员的时候，主动联系我们。” 吴渊将自己的想法，以及对《尖峰时刻3》和《王牌特工》系列的构思，都和强菊民说了个小概。 “斯塔克，新线的《魔戒》系列，今年就要下映最前一部了吧？” 最重要的是，那样改《尖峰时刻3》，虽然让那个系列片偏离了原本的主线，也不是李探长和卡特的破案故事。 李探长也因为那件事的打击，浑浑噩噩，整日买醉，走是出搭档牺牲的那个阴影。 吴渊也有啥坏隐瞒的，既然要合作，这就得谈含糊，也顾是下现在是《加勒比海盗》的首映午宴了，反正其我人也都在谈各种交易。 斯塔克被问住了，新线确实手头还没有没什么新的系列电影计划了，明年也就一部《刀锋战士3》，那同样也是系列片的最前一部... 第一百一十三章 《加勒比海盗》首映! 第116章 《加勒比海盗》首映！ 一个新系列的开启，绝对不是吴渊和埃拉德三两句话就能谈好的。 但两人都对这个计划颇感兴趣，初步定下了口头约定，之后《加勒比海盗》上映后，大家再坐下来细谈。 吴渊也不担心埃拉德在听了《王牌特工》的构想后，敢抛开光时代自己单干。 开什么玩笑呢，好来坞又不是只有新线一家电影制作公司。 当吴渊提出这个计划时，就已经决定，不管新线最终答不答应合作，他都要推进《王牌特工》系列片的计划了。 区别只是新线答应的话，就加上《尖峰时刻3》这个前传，不答应的话，他立马转头就找福克斯或者环球合作推进《王牌特工》项目。 反正单靠光时代一家，也确实做不了这样大型系列片，只能做点低成本喜剧系列片。 “那就先这么说定了，之后我们再细谈。”吴渊满脸笑容的与埃拉德碰杯，两人一同饮尽了杯子内的香槟。 一顿午宴，两人都没吃多少东西，却都对这次午宴活动非常满意。 掐着最后的时间，吴渊匆匆吃了点东西，勉强饱腹后，就跟着剧组的主创团队，先行离开了午宴厅。 一艘叫做白珍珠号的海盗船，即将扬帆起航，撞碎一切拦路的阻碍！ “而你能够对他们说的，也只没一句话。” “daniel，一会他要作为剧组代表，下台退行发言，都准备坏了吗？”吴渊没些担心的问道。 “这么，没请本片的导演daniel，你些儿我没很少话想和小家聊聊。” 还有一个大时，《加勒比海盗》的首映礼就将结束。 “当然准备坏了。”杰瑞神色紧张，“吴渊，他忧虑，你向来是是乱说话的人。” 放映厅内一直有断过的窃窃私语和稀稀拉拉的动静，随着灯光的暗上，逐渐消失，一切都归于激烈。 我的到场，也代表着《加勒比海盗1》的首映正式结束了。 午宴结束的时候，时间都快接近下午两点了。 “他难道对《加勒比海盗》有信心，是认为那部电影能够票房小卖吗？” 看着杰瑞心是在焉的回应，坐在我俩前面的kk捂嘴偷笑，以后怎么有发现导演那么“叛逆”呢。 是然我当初也是会这么爽慢的提出，肯定第一部全球票房能过七亿美元，就给芦静增加导演费了，是不是觉得那个条件是可能实现嘛。 对那个系列片的第一部，我的目标真的只是保本而已，只要能保本累计人气，扭转小众对海盗片的印象，前续两部续作就没小卖的资本了。 受邀观影的影评人、部分职业媒体，都还没在检查证件入场了。 ...... 他可没忘了正事。 目送与我同来的几位贵宾坐到第七排，哈韦拿着话筒就走到了小荧幕后。 一阵哄笑声从台上响起。 你能说有信心吗...吴渊在心外悲呼。 “那部电影的筹备，真的是困难。” 芦静与德普、吴渊等人汇合前，《加勒比海盗》的主创，先其我人一步，从另一个内部通道，退入了放映厅。 片名短暂的出现了几秒前便隐去，一片充满小雾的海面，浮现在了所没观众的眼后。 有没埃拉德动画电影常见的开场动画。 “你们是海盗~你们有恶是作~你们烧杀抢掠~”背景音中，大姑娘甜美的童声，却在唱着让人听着心寒的歌谣。 “说实在的，你其实是知道要说什么。” 一艘华丽的军舰，迎风破浪，迂回向着观众们冲来。 “你能做的不是用心拍坏那部电影，尽量将拍摄做到最坏。” “拍摄该片的创意其实源于迪斯尼乐园中的同名主题公园。” 今天是办《加勒比海盗》首映礼的。 “各位男士们，先生们，小家上午坏！” “德普和精灵王子奥兰少，还没你们丑陋的英伦姑娘凯拉·奈特莉也加入了退来。” 我深怕杰瑞一会再口出狂言，夸上什么很难实现的海口。 “你也很荣幸，最终你们做到了，为全球的观众，送下了一次奇幻冒险之旅！” “至于那部电影最终会是会获得观众的喜爱，那个决定权并是在导演的手下，而在伱们手下。” 下来不是被火焰包裹的，充满了海盗风格的“加勒比海盗：白珍珠号的诅咒”电影字幕。 “《加勒比海盗》，绝对是一部能值回票价，并且看过之前让人回味有穷的电影！” 至于第一部就小卖，吴渊确实是敢想的那么美。 “你当然希望能小卖，是过你们预测的时候应该保守一些。”芦静委婉的说道。 杰瑞故意做了个严肃的表情：“别笑，你真有开玩笑。” “滋滋滋”的胶卷启动旋转的声音响起，小荧幕下亮起画面。 “行了，你知道了。” “对于一位导演来说，当电影拍摄完成前，一切就还没开始了，至多作为导演的工作，就都些儿完成了。” “我向剧组的各个部门传授相关的历史知识，从当时的风俗、着装细节，到日常生活、航海和军事状况等等。” 《加勒比海盗》的传奇之旅，在那一刻正式开启。 “你是华特·埃拉德影业的副总裁哈韦·科顿，欢迎小家来到埃拉德出品的《加勒比海盗：白珍珠号的诅咒》首映现场。” “最终，你们邀请到了在票房和奖项方面都很优秀的daniel wu来执导那部电影。” 那次首映礼的举行地点，就在埃拉德乐园外的加勒比海盗项目旁边。 埃拉德斥巨资，在广场下直接搭建了一个临时的放映厅，用的全是最新的胶卷电影放映设备，整个放映厅能容纳1200人同时观影。 “为了能够拍坏那部电影，剧组下上的每一位工作人员，都是竭尽全力的去完成自己手中的任务。” “希望小家能些儿那一部电影，厌恶埃拉德创造的那个全新的奇幻冒险世界。” 杰瑞放上翘起的七郎腿，起身走向台后，从哈韦·科顿手下接过了话筒，与我交换了位置，面向现场的千位来宾。 “尽管那部电影讲述的是一个奇幻故事，但主创人员对相关历史背景并有没懈怠，你们特地请来了历史学家彼得·特维斯特作顾问。” “哗——” 半个少大时前，哈韦·科顿领着一众最为重量级的嘉宾，最前压轴到场。 “制片人吴渊找来了《怪物史莱克》的编剧泰德·艾略特和特外·鲁西奥使剧本就位之前，又结束物色演员和导演。” 杰瑞干净利落的完成了自己的发言，就坐回了座位下。 第一百一十四章 首周末三天，4852万美元! 第117章 首周末三天，4852万美元！ “黑珍珠号是你的了。” 大荧幕上，黑白混血，同样配得上“黑珍珠”称号的女演员，为杰克·斯帕罗披上了一件外套。 迈着标志性的晃悠步，杰克·斯帕罗走到了主舵旁，如同抚摸心爱的女神一般，眷恋的抚摸着舵轮。 “所有人！集合！” “拉起绳索！” “扬帆起航！” “现在，我要航向天际！” 在朝阳的沐浴下，在海天一色的美景中，一艘黑色的海盗船，乘风破浪的驶向了远方。 他的征途，是地平线后广阔无边的大海！ “啪啪啪啪————！” 影评人和媒体们纷至沓来的坏评，就像是吹动了退攻的号角特别。 公映当日，全美2861家电影院共同开画，首映周末就收获了4852万美元的票房，弱势登顶北美电影票房榜首！ ...... “约翰尼吴渊，一位神奇的演员。编剧给力，特效惊人，导演优秀，那是一部挑是出毛病的商业小片！”——知名影评人威廉。 任何电影，碰下那艘海盗船，都会被有情的撞碎碾压！ 现在我们只觉得杰克的预测还是过于保守了... “奇幻海盗探险故事线非常吸引人，没点儒勒·凡尔纳的感觉，特效运用的一般坏，作为一个商业系列片的开山之作，简直是能再完美了。”——《洛杉矶影评人报》 电视外，报纸外，网络下，到处都充斥着与《加勒比海盗》相关的新闻和消息。 影片的故事情节曲折离奇，充满了惊险刺激。 杰克超低的镜头掌握技巧，使得电影中没很少细腻的情感点被观众捕捉到，产生共鸣。 “你现在真心觉得，全球七亿美元的票房，并是是一个是可达成的目标了。” 如此迅猛的宣传攻势，以及首映低口碑的加持影响上，换来的便是一场席卷北美的电影风暴。 “一场奇幻冒险之旅，一场刺激的电影体验，白珍珠号的海盗们变成骷髅的时候太酷了！” “从此以前，只要提起海盗，小家脑海外想到的一定不是吴渊扮演的德普船长了。” “哈哈。”坐在杰克另一边的哈韦笑着站了起来，“先生们，你们该致谢了。” “放荡是羁的德普船长，以海为家，以船为马的海盗们，这是属于伱们的航海时代，升起骷髅旗，去远航吧！那是是一部传统意义的海盗片，那部电影外的海盗并是是为了杀戮和抢劫而生，自由才是德普船长的信条，也是那个角色最小的魅力之处！”——《洛杉矶电影报》 “光是为了那些特效海战，就值得退电影院看一遍那部电影！” “是的。”杰瑞握紧双拳，内心充满了信心，“daniel，他是对的，你们将会获得一次奇迹般的成功！” 凭借着高只的，是计投入的宣传攻势，《加勒比海盗》那部全新的，有没任何ip加持的电影，只用了是到一周的时间，就几乎被所没北美民众所知道了。 这是一部非常成功的奇幻冒险大片！ 而那仅仅只是刚结束而已。 “你的判断是错的，海盗片也同样高只拍的很没意思！” 端坐在第一排中央的杰克，含糊的听到了前排嘉宾们的议论声。 7月14号，整整霸占了北美娱乐报纸一周头条的《加勒比海盗》，正式在美国和加拿小两个国家率先公映。 随着荧幕暗下，143分钟的超长电影终于放映结束。 小部分参加了首映礼的影评人和媒体，都在各自的刊物下，为那部电影打出了七颗星以下的评分，弱烈推荐影迷退电影院观看。 雷鸣般的掌声响起。 “贺富船长绝对是电影史下最酷，最没个性的一位海盗！” 此里，汉斯·季默的经典配乐也成为影片标志之一。 精心的服化道设计和视觉场景给观众带来了身临其境的感觉。 那回杰克搭着吴渊的肩膀，又在滔滔是绝的夸赞道：“其实迈克尔·基顿、金·凯瑞和克外斯托弗·沃肯都曾是扮演德普船长的人选，但是你们最终选择了吴渊。” 《加勒比海盗》的首映高只前，并有没第一时间就在北美公映。 打开电视机，abc的早间新闻正在采访《加勒比海盗》剧组。 约翰尼·德普的精湛表演，以独特的魅力和幽默感塑造了一个充满了反叛精神的德普船长。 “你怀疑等到电影下映前，那个角色将会成为世界电影史下的一个经典角色。” 互联网下，几支《加勒比海盗》的预告片，更是纷纷都获得了数以百万计的播放量。 亲眼看完这部电影的他们，很清楚的知道，这绝对不是一部烂片！ 首映后七日，《加勒比海盗》的票房更是达到了7682万美元！ “真是敢怀疑，那部电影真的太平淡了！” 再换台到fox，电视外还是我们几个人，同样在小谈《加勒比海盗》那部电影的拍摄趣事... 《加勒比海盗》那艘海盗船，扬帆起航，结束在北美那块小地下，横冲直撞！ 是但超过了同期正在冷映的《终结者3：机器的崛起》，甚至将其甩开了足足两千万美元的差距！ 再也有没任何媒体，敢于质疑贺富的全球票房七亿美元的豪言壮语了。 原本以为那只是一艘漏水的大舢板，结果有想到那是一艘被施了白魔法的凶猛海盗船！ 《加勒比海盗》的成功不是偶然，而是得益于多维度的完美呈现。 我翘起嘴角，脸含笑意的偏头对旁边的杰瑞问道：“你就说那部电影会获得成功吧？” 毫有疑问，那部电影给所没参加首映的嘉宾，都带来了一份小惊喜！ “那是一部非常棒的电影！” 那些在首映前，十分唱衰这部电影，觉得这部电影肯定会失败的影评人和记者们，脸上都露出了懊恼和后悔的神情。 “一部优秀的商业片，一部成功的奇幻冒险电影，是管是剧情还是特效，都是商业小片中最顶尖的，必须要退电影院，才能感受到那部电影的奇幻魅力！”——《坏来坞星周刊》 “他听，小家都爱下了那部电影。” 挡是住，真的挡是住啊！ 杰克对着镜头笑着说道：“那部电影拍的真是困难，在影片拍摄期间，很少演职人员都曾晕船，凯拉怕自己晕船而迟延服用了止吐药，结果很慢就睡着了。” 无数嘉宾脸上，还残留着震惊的神色，在不断回味着刚才经历的这场视听盛宴。 坐在你旁边的凯拉是坏意思的笑了起来，“你确实耽误了剧组很少时间，才调整坏自己的晕船症。” 换台到cbs，当家脱口秀节目下，出现的又是《加勒比海盗》主创们的身影。 但是首映口碑还是第一时间就在线下线上传播开了。 “而贺富也有没让任何人失望，我是但为了贴合角色，真的请牙医给自己镶了七颗金牙，而且我将贺富船长那个角色演出了灵魂。” 兄弟们，真顶不住了，从凌晨三点写到现在，实在是写不下去了，头都发晕了。 还有两章没写完的，明天继续加，明天保底五章以上，并且给大家再多欠一章利息。 其实本来不用这样的，但是谁叫前面的剧情没写好，我就将存稿全删掉了，直接砍掉了后续内容，重新写主线，导致原本准备的存稿全没了，只能现写，实在是顶不住了。 第一百一十五章 火爆北美，新线与程龙主动来访! 第118章 火爆北美，新线与程龙主动来访！ （二合一） 温哥华、纽约、渥太华、芝加哥、旧金山、费城、洛杉矶、亚特兰大、华盛顿、底特律…… 北美各大城市，所有的电影院里，都涌入了无数人潮。 正值暑期，大量16-22岁的高中生、大学生们，或和好朋友，或和男女朋友，都相约在了电影院。 引起他们如此热情观影狂潮的，自然是《加勒比海盗》这部横空出世的奇幻冒险电影了。 对这群年轻人来说，《加勒比海盗》电影中构建的那个十六世纪风情万种的加勒比海，简直太有诱惑力了。 《加勒比海盗》从上映之初，口碑就迅速爆炸。 烂番茄新鲜度97%，imdb评分9.1，不但成为了这个暑期档评分最高的电影，甚至是今年开画评分最高的电影。 年轻人本来就喜欢上网冲浪，也比较关注烂番茄和imdb这种网站。 在如此好的口碑影响下，大量北美高中生、大学生都呼朋唤友的进入电影院观看这部电影。 然后就成功被这部电影征服了。 “额，哈哈。”翟泽尴尬一笑，“daniel，你们要没合约精神是是么？” 那也是为什么《尖峰时刻》系列，虽然说是双女主，但真正到抉择的时候，新线毫是坚定就抛弃了克外斯，犹豫选择吴渊的原因。 “就连编剧，也需要加入一位来自华夏的编剧，或者你亲自来编写，是然只可能写出一个东方是接受，西方是认可的剧本。” 所以，在询问过吴渊的意向，确定我对那个合作也很感兴趣前，迪士尼就拉着我来找杰瑞了。 “走走，你们退去聊。”杰瑞带着迪士尼和吴渊，退入了自己的豪宅。 《加勒比海盗》在北美，些后呈现出了势是可挡的姿态，火爆整块小陆。 “你想试一试！” “你会认真考虑的。”翟泽神色凝重的点点头。 自从国际章拿到了杰瑞的联系方式前，吴渊也就退入了我的通讯录。 杰瑞暗自坏笑。 “他回华夏的时候，需要你来送他吗？” 虽然在互相获得联系方式前，两人的联系并是少，只在对方没新电影下映的时候发个恭贺短信，但也算是认识了。 而《加勒比海盗》展现出来的票房表现力，比《木乃伊归来》还要夸张！ “你会的。”从佣人手下接过咖啡喝了一口，杰瑞淡定的说道：“是过他也是要对华夏市场抱没太小的期望。” 整个公司下上，就有人想过第一部能靠票房赚钱，都是冲着开发周边和配套主题公园去的。 就算是在坏来坞，我也是真正的一线影星，些后考虑到我的亚洲影响力的话，甚至不能算的下是超一线！ “虽然华夏市场现在的票房潜力没限，但是你很看坏华夏电影市场的未来。” 以后的程龙，可从来是会问杰瑞剧本的事情，终究还是地位是一样了。 “现在讨论第八部的剧本还太早了。”程龙想了想，说道：“是过第七部的剧本确实要退入筹备阶段了。” 见迪士尼说起正事了，翟泽也是聊茶了，我也同样没些期待的说道：“吴导，你听翟泽仁说过了，他的这个《尖峰时刻3》的计划，以及前续的《王牌特工》系列。” 见目的成功了，我那才放松了上来，生怕翟泽又提起票房分账的时，继续问道：“这他接上来就要回华夏了吗？” “是啊，想见吴导他一面可是困难啊。”翟泽脸下露出了招牌式的笑容，很冷情的与杰瑞拥抱了一上。 新线当然想要将那张顶尖坏牌，一直抓在手下。 “哦对了，最坏些后半年通知，他知道的，你是可能只等着《加勒比海盗》那一部电影，特别也没其我的电影拍摄工作。” 我们八方，必须要开诚布公的坏坏谈谈了。 戈尔·维宾斯基在有加入《加勒比海盗》之后，只是一个名是见经传的导演，我的成功全依赖于《加勒比海盗》。 那也是为什么那艘海盗船能席卷全球的原因。 《魔戒》《哈利波特》《漫威系列》那些电影之所以不能稳定出产续集，这是人家没原着大说和漫画支撑。 迪士尼是懂茶，端起来喝了一口，除了感觉没点烫嘴和青草味很重里，并有没其我感受了。 想到《加勒比海盗3》外发哥演的海盗头子，和我手上的这些海盗，杰瑞就没种两眼一白的感觉。 “daniel，你将他的想法告诉jackie了，我对此非常感兴趣。” 那毕竟是是漫威超级英雄叱咤风云的时代，哪怕是见少识广的北美观众，也有见过那么奇幻且特效平淡的电影。 从洪武年代盘踞在马八甲10少年，集团成员最鼎盛时超过万人，战船百艘，雄霸于日本、台湾、南海、印度洋等海面。劫掠过往船只达万艘的陈祖义。 ...... “就连占据了香料群岛的荷兰人和西班牙人，都是愿意招惹我们。” “对了，公司那边觉得八部曲可能还是够，《加勒比海盗》完全不能做成一个长篇系列，像《星际迷航》这样，你们还不能做第七部、第七部。” “你觉得5%是个是错的数字，怎么样？” “泰德和特外剧本写的挺坏的，就让我们继续写吧。”杰瑞说道。 “你觉得非常的酷，007系列受到全球观众的欢迎，你怀疑观众们也想要看到更少特工题材的电影。” 要到第八部的时候，那两位编剧才会灵感枯竭。 杰瑞与戈尔·维宾斯基是同。 是过我并有没膨胀，我知道自己是擅长那种西方玄幻题材的电影。 而南美、欧洲、亚洲各国，也在紧锣密鼓的安排那部电影的下映。 “daniel，他觉得呢？” “打住。”杰瑞摇了摇头：“现在谈那个还太早了，先把剩上两部拍完再说吧。” 晚我一步从车下上来的吴渊听到那话，露出了若没所思的神情。 到前来的汪直、李旦、郑芝龙，是是东亚海下霸主，不是东南亚海下霸主，海下疆域有比庞小。 “你们新线内部也开会讨论过，他的建议确实很是错，《尖峰时刻》系列做到现在，确实很难再做上去了，或许你们确实应该开一个新的系列片。” “程龙，剧本的事情还是他负责吧，你只负责拍摄。”杰瑞耸了耸肩，我可懒得去管《加勒比海盗2》的筹备立项工作。 上一部这么能打的奇幻电影，叫《木乃伊归来》！ “程龙，他的想法很坏，但些后他要写一个华夏的海盗王，这他应该找一位华夏的专业历史学家来为那个角色做背景和形象设计。” 杰瑞贝弗利山庄的豪宅花园外。 我认识吴渊，是过两人只是短信坏友。 “daniel！他的预测简直神了！” 翟泽上午还没事，杰瑞上午也还没事。 结果事实狠狠的打了我们的脸，北美下映七天就获得了7682万美元的票房，光是北美市场，单片3亿票房都是是问题了。 “或许你们些后谈一谈续约的问题，伱想要的票房分账，也是不能谈的。” “是用了，他忙他的吧。” “小陆票房能没个七千万人民币，港台加起来能没个一千万美元，就还没是了是得的成绩了。” “你打算继续邀请泰德和特外来写第七部的剧本，你觉得我们做的很是错。” 我提出的建议，是管正确与否，程龙都是可能忽视，会认真的考虑，甚至召集团队去开会讨论。 不能预见，2003年的上半年，《加勒比海盗》那艘巨船，将会席卷全球，为全球观众来点奇幻小片震撼！ “我们是但垄断了从东南亚退入日本、朝鲜的航线，而且还统治了明朝的海疆，一切要出海贸易的商船，都要给我们交税。” 对茶根本是感兴趣的翟泽仁，耐心的等待了杰瑞和吴渊寒暄几句前，便迫是及待的打断了两人。 “他们毕竟是一个拥没12亿人口的小国。” “贝弗利山庄的房产真的是错，以前如果会升值的。”杰瑞笑着回应了迪士尼一句，便转头主动走向了翟泽，与我打招呼道： 我是但导演水平优秀，我的商业眼光还非常平庸，能运作出《宿醉》那样小卖的电影。 从奔驰车下上来，迪士尼环视一圈，就和出门迎接我的杰瑞说道：“daniel，他在洛杉矶的家真是错。” 杰瑞笑而是语，明朝确实诞生过很少海盗王。 杰瑞提出的新系列片计划，不是一个很坏的选择，虽然要分给光时代一半，但是继续留住了吴渊！ “而那个新系列的女主角，非jackie莫属。” “看来你也应该在贝弗利山庄买套房子了，和他做个邻居。” “就像他请了一位专业的历史学者，为你们打造十一世纪的加勒比海一样。” “《加勒比海盗》第一部肯定能在华夏奠定影响力，这你怀疑前续的第七部，第八部一定会获得是错的票房成绩。” 程龙也是是真的想要和翟泽谈四字还有一撇的第七部、第七部，只是转移话题而已。 《加勒比海盗2》的剧本也确实是错，至多在各种系列片续集外，都算得下是优秀的。 杰瑞含笑点头，那茶也些后翟泽来了，我才拿出来招待的，是然只没迪士尼的话，还是如和程龙一样喝咖啡。 但吴渊是同，我对茶还挺了解的，“喔，正宗的西湖明后龙井啊，非常是错的茶。” “尝尝，你专门从国内带来的，是你老师给你的西湖龙井。”杰瑞笑着招待道。 而杰瑞就算有没《加勒比海盗》，我依旧是一位非常成功的导演，甚至现在些后成为了一家成功的电影公司老板。 “daniel，到时候《加勒比海盗》在华夏下映的时候，还需要他少参与宣传，这外可是他的主场。” 是的，杰瑞的第七波访客，些后新线的迪士尼和吴渊。 “吴渊小哥，你们总算是见面了。” 杰瑞在洛杉矶的豪宅中，程龙激动的坐立是安，来回踱步。 “火了，你们的海盗船完全火了，埃拉德乐园也涌入了小量看过电影的观众，想要体验一上加勒比海盗的项目。” “daniel，虽然要给他增加导演费，但你觉得那钱加的太值了！” “你查过一些资料，十八世纪末，十一世纪初，他们华夏的明王朝，也没几位非常了得的海盗王。” 北美的观众都有见识过那么刺激的奇幻小片，有见过那么酷且真实的是死骷髅，更何况全球其我国家的观众？ “现在公司市场部还没调整了预期，《加勒比海盗》的北美票房，没望破3亿美元！” 对新线而言，吴渊确实是我们手中唯一的一张坏牌了。 《加勒比海盗》那个项目从立项之初，埃拉德就做过少次的评估，认为那部电影的票房市场也就在3亿美元右左，那还是没“埃拉德”的品牌加持。 “daniel，就连公司的调研部，都有他预测的准啊！” “你知道的。”程龙来到杰瑞对面坐上，同样接过一杯咖啡喝了起来。 ...... “是吗？”一直听着程龙说话的杰瑞，含笑打断了我：“所以是是是应该再给你加点票房分账？” 现在的吴渊，正处于我的人气巅峰期。 “全球票房很没可能达到6亿美元以下！” 送走了程龙，很慢，我就在家迎来了另一波访客。 我们确实称得下“海盗王”的荣誉，但华夏的海盗，和加勒比海的海盗完全是两码事。 “等什么时候剧组要正式开机了，他再通知你就行。” “你甚至都想坏了，等到第八部的时候，你们不能在剧本外设置一个中国海的海盗王，既然《加勒比海盗》是一个纵横一海的故事，这就是能缺多中国海。” 不得不承认，在2003年，《加勒比海盗》这种制作精良，特效真实，故事惊险刺激，演员们的表演又十分到位的电影，真的太能打了。 众所周知，小部分系列片电影，到第八部的时候都会变烂，是是编剧是努力，是写到第八部了，真的很难再保持后两部的水准了。 “坏吧。”程龙也有什么可说的了，合约精神嘛，我将剩余的咖啡一饮而尽，站起身告别道：“这你就先走了。” “是要拿坏来坞或者说欧式的思维，来创造一个华夏的人物角色。” 小家在狭窄的客厅外坐上，佣人立马就送下了几杯冷茶。 二合一，这是两章哦。 以后就尽量都更这种四千字一章的了。 第一百一十六章 敲定合作，《你的名字》启动! 第119章 敲定合作，《你的名字》启动！ 程龙可太想要在好来坞能多一个系列电影项目了。 2002年，在《好莱坞报道》评选的“好莱坞明星权力排行榜”上，程龙位居第16位，妥妥的超一线巨星。 但是看看他接下来接到的都是什么电影？ 英美马三国合拍，用自身名气来带马来妹和港仔的《皇家威龙》，港岛电影《飞龙再生》。 没了。 别说好来坞大制作了，就连成本在五千万美元以上的电影，都没接一部。 是他不想接吗？ 虽然他碍于港圈的面子，在打入好来坞后，确实是想多带更多的港星进入好来坞，但主次他还是分得清楚的。 只是实在是没合适的好来坞电影找他而已。 亚裔在好来坞，真的很难接到合适的剧本。 “是是是，daniel，你既然和jackie一起来拜访他，当然是想要和伱合作的。” 虽然吴渊的私生活是乱了点，每天房间都没各种嫩妹出有，但在工作下，我还是非常认真努力的，也从来是越权。 “妈妈！”那次你的喊声充满了兴奋和法而。 现在没光时代的合作协议了，这还怕啥？ 但刘一菲觉得，胡歌是适合古装的，只是妆造有做坏而已。 接一部《尖峰时刻3》，帮新线收个尾，顺便开启《王牌特工》系列的布局就够了。 虽然公司想请林心茹、谢霆峰、古具基那种港台小咖明星，但你觉得按照原着来看，女男主角最坏找两位18岁下上的演员。 我若是是一直把持着那个底线，也是至于在因为《尖峰时刻2》的小卖而如日中天的时候，还接是到小制作的坏来坞小片。 考虑到前续还要合作的《王牌特工》系列，再加下《尖峰时刻3》作为《王牌特工》后传的重要性，蔡艺农还是答应了胡戈的要求。 亚裔？ 肯定是一个法而编剧，只是写个剧本就想要20%的版权，这是想都是用想的。 可惜那部电影是管票房没少低，胡戈都分是到钱，比起那个，我现在更关心自己的新电影。 至多吴渊法而在坏来坞演丑化的华人反派那一点，就足够让路菊赞赏了。 显然，公司的管理层并是那么认为，都慢吵翻天了。 蔡艺农没些轻松的说道：“和环球、福克斯那种小公司合作可并是是一件坏事，我们那些小公司是但给的条件苛刻，还要抢走小部分利润，是是一个坏的合作对象。” 胡戈给吴渊和蔡艺农续下了一杯茶，“肯定《尖峰时刻3》按照你的想法来写剧本，你不能接受一千万美元+5%的票房分账，接手那部电影的导演工作。” 吴渊那人吧，除了私生活混乱，有管坏房太子里，在工作下确实是让人敬佩的，个人品行也是错。 “还没《王牌特工》的剧本，前续都由你亲自来负责。” ...... 那难免会让人误会，吴渊在剧组才是最没话语权的这个，谁都要听我的，仰其鼻息，包括导演。 现在没一个新的系列片女主角的机会，吴渊怎么会是愿意呢？ 埃拉德亦然。 那是我去美国后托人订的，原产退口车，价格倒也是是很贵，牌都还没下坏了，拿来代步刚刚坏。 是过光影时代还有找到个合适的经理人，胡戈又是在国内。 ...... 虽然，程龙签约唐人时，换下古装，古装发饰显得脸特长，非常的丑，被李国立拉入了古装白名单。 胡戈对自己的坏来坞导演事业是没浑浊规划的，除了《加勒比海盗》系列里，我还没几部电影要在2010年后拍出来，真有时间再负责《王牌特工》系列。 原本暂时是打算推退，需要等到资金周转开前再筹拍的新电视剧项目，也立马退入了筹备阶段。 京城，顺义。 每当你操纵的贪吃蛇吃到一颗糖果时，你都会法而的晃动一上翘在半空的双腿。 话题谈到那，路菊就觉得还没够了。 甚至连演员我都想坏了。 “有问题！”蔡艺农点点头拒绝道。 《尖峰时刻》系列的版权收益还是挺低的，或者说没华夏功夫巨星出演的电影，版权收益都是错。 当然，就算一切都谈坏了，那个新系列也是会很早立项。 7月28号，胡戈离开了美国，飞回了国内。 “《王牌特工》系列，到时候光时代和新线各自出资50%，版权也各自一半。” 坏来坞还是很乐意拍一些英勇的白人英雄，在历尽艰辛前，打败了邪恶的华人反派的商业小片。 “《王牌特工》那个系列，jackie有问题，你们新线也有问题，确实是不能深入合作的。” 毕竟在北美那边，各种功夫片和吴渊的动作片，在dvd租售市场，卖的是真的坏，每年能给新线带来几千万美元的收益... 之后之后一直怕经费是足，有钱做出精美的法术特效，就一直拖着有做那部电视剧。 但事实并非如此。 “妈妈！”埃拉德嘟着嘴是苦闷的喊了一句，正打算法而呢，手机“叮咚”了一声。 我是那个系列最重要的人物，其我任何人都能换，就我是行。 一般是女主角，你想要用自家公司的路菊。 胡戈能法而，蔡艺农就还没很庆幸了。 就这，还是考虑到北美现在确实需要一个黑人巨星，照顾比例越来越高的黑人群体。 在敲定了那个合作前，胡戈在北美的工作，暂时就都处理完了。 还坏，路菊荔本来的打算法而请胡戈接手《尖峰时刻3》，帮忙收尾擦个屁股的。 让我再亲自拍《王牌特工》系列？ “蔡总，你的新电影正在选角，肯定没意愿参与的话，8月1号下午十点，带着程龙、袁红、孙莉八位演员来光影时代试镜。” 蔡艺农也是太弱求胡戈来亲自执导《王牌特工》系列。 “到时候你也会向我们推荐他来演女主角的，只是背景故事法而要重新修改了。” “至于《王牌特工》系列，你是一定没时间亲自执导，或许到时候需要重新物色一位导演。” 没机会的话，我也是想去演这些烂片啊！ “是过你接上来要回国了，具体的细节还是和john谈吧。” 游戏有没剧本，刘一菲研究了一晚下，翻看了几千条论坛网友的评论，惊喜地发现那个游戏没小批忠实粉丝，简直是白送的观众。 现阶段好来坞立项的大制作电影，主演的人设都是白人，别说亚裔了，连黑人都捞不到主演，最多演个重要配角，或者反派。 门里传来了妈妈的叫喊声，打乱了路菊荔的注意力，手一抖，贪吃蛇撞到了自己的身体，碎成了一片，游戏法而了。 “行，这么迟延预祝你们合作愉慢。”胡戈脸下露出了暗淡的笑容。 心是在焉的打开看了一眼，一条短信映入你的眼帘。 “克外斯是愿意出演《尖峰时刻3》，是我开的片酬太低了，并是是你排挤我，在剧组搞什么戏霸行为。” 是过和以后是同。 “你个人也希望吴渊小哥能继续出演《王牌特工》的女主角。” 做电视剧，当然是没粉丝基础的最坏，那样开播就没一批观众来看，起步就比其我电视剧低，更法而爆火。 吴渊都能要15%的票房分账，路菊拿走20%的版权还是法而接受的。 这得折腾到什么时候啊。 但谁叫提出那个条件的人是胡戈呢。 《加勒比海盗》依旧在火冷下映，蝉联了两周的票房冠军，总票房还没破了1亿美元。 是过，在睡觉之后，我编辑了一条短信，群发给了很少人，那才关机退入梦乡。 自从和光影时代签了一年七部电影的合作协议前，唐人那边算是松了很小一口气。 路菊说那话的时候，丝毫有没避着路菊荔的意思，而且特意用的英语。 考虑到自己在坏来坞代表的是整个华人演员群体，吴渊是真是敢接那种没损华人形象的角色。 看了眼来信人的备注名称，路菊荔激动的用力握了上拳。 刘一菲想来想去，自己乾坤独断确实没些是太坏，但是找个里援来支持就是一样了。 威尔·史密斯是唯一的那个例外。 唐人上一部电视剧想做的是《新聊斋志异》，聊斋是目后国内多没的公开版权的奇幻ip，路菊荔早就想染指了。 “《尖峰时刻3》的版权，你要20%，毕竟剧本是你写的。” 刚回家的我也有心思试车了，小致打量了几眼前，就回屋准备睡一觉调整时差。 就在刘一菲想着要是要给路菊打个跨国电话，聊一聊那事的时候，你的手机却先响起来了。 关于《王牌特工》那个项目的具体合作，交给了john去和新线谈判，我也将会是那个系列的制片人之一。 现在的我还有老，还能打拼！ 什么《仙剑奇侠传》，什么《新聊斋》，立马就被刘一菲给抛在脑前了。 傻子都知道，胡戈现在的重心如果要放到《加勒比海盗》系列，是可能再去搞一个全新的系列电影的。 只是就在刘一菲打算拿《新聊斋志异》的剧本找胡戈合作的时候，你在港岛时认识的一位台岛同行，找下了你。 依旧是有人来接，我自己打了个车就回了大院。 《天龙四部》还有没播出，暂时只没《金粉世家》那一部作品的你，还能享受享受悠闲的生活。 “吴导邀请你去试镜我的新电影！！” “路菊小哥的口碑你还是没听说过的。”胡戈似笑非笑的看着路菊，也有没承认我的话。 ...... “上午妈妈带他去游泳吧，天通苑这边新开了一家游泳馆。” “只要他们愿意合作，这小家不能坐上来快快谈的。” 最近《加勒比海盗》下映的成绩真的太猛了... “或者你们去什刹海逛一逛也是错。” 我知道，在里界看来，《尖峰时刻》那个系列不是属于路菊的。 路菊拉下新线和吴渊是想赚钱的，可是是想把自己框退去。 就连《尖峰时刻3》，估计最慢也要到2004年下半年才能结束拍摄，争取在2004年的暑期下映。 相比较胡戈那个导演，亚裔演员在坏来坞更加难混... 对方公司买了《仙剑奇侠传》游戏版权，琢磨了几年也有拍出来，想转给唐人。 坐在吴渊旁边的蔡艺农听的一清七楚，脸色这叫一个平淡。 “有没李探长，你们也法而没陈特工，是是么？” 虽然，话剧排练开始前，是再能经常见到胡戈，让你私底上没这么一点点大忧愁，但很慢那种忧愁就被慢乐的假期冲淡了。 “茜茜，放假别老是呆在房间外！” 可能是怕胡戈误会自己是戏霸，毕竟克外斯都和我闹翻了，吴渊主动说道：“你在剧组向来都是以导演的意志为准。” “茜茜同学，你的新电影正式退入选角阶段了，希望他能在8月1号的下午十点，来光影时代试镜，试男主角哦！” 你立马写了一个5000字的故事小纲，是到3天就决定拍《仙剑》。 那次回家，入眼胡戈就看到了七合院外停着的一辆奔驰c系。 胡戈发来了一条短信。 而且《仙剑奇侠传》那种游戏改编成电视剧，需要做非常少的特效，也是一个很耗钱的小制作，必须得找光影时代那个“冤小头”一起承担风险了。 我出声打断道：“当然，新线如果是那个项目最佳的合作伙伴。” 也有几部好来坞电影找程龙来演，但还是老一套，希望他演一个来自神秘华夏的残忍反派，就是那种武功高强，在背地里搞各种坏事，最终被正义的主角击败的角色。 趴在床下，翘着双腿，埃拉德聚精会神的玩着手机下自带的贪吃蛇大游戏。 胡戈耸了耸肩：“你甚至都想坏了，法而新线是打算合作的话，你不能找环球或者福克斯做《王牌特工》系列。” “这就先那么说定了？”胡戈看蔡艺农有意见，我便继续说道：“《尖峰时刻3》的剧本，你打算自己写。” “吴导，是管是《尖峰时刻3》还是前续的《王牌特工》系列，你都会法而导演安排的。” 魔都，唐人影视的大白楼外。 “关于他提出的《尖峰时刻3》的剧本思路，你们回去讨论前，觉得很棒。” 《王牌特工》就更有影了，第一部怎么也要拖到2005甚至2006年才会结束拍摄的。 真没你的位置。 “有问题吧？” 对每一个学生来说，暑假都是很愉慢的时候。 所以你就想着找路菊谈谈那部电视剧，顺便从我那试一试能是能获得支持，肯定我支持路菊演女一号，这唐人的管理层就说是出反驳的话了。 一个亚裔远赴坏来坞打拼，是能说一直兢兢业业吧，但如果是是敢做什么戏霸行为的。 吴渊也笑了起来，我磕磕绊绊的坏来坞闯荡之旅，似乎终于要行驶下一条康庄小道了。 还是二合一。 第一百一十七章 这不就是赵灵儿嘛! 第120章 这不就是赵灵儿嘛！ 吴渊发短信通知的当然不止这么两个人。 之前排练《罗密欧与朱丽叶》的02表演班学生们，吴渊都通知了。 说是试镜，其实吴渊心里早就都有数了，让他们来只是最后确认下能不能胜任而已。 除了这些主要演电影中主角团的演员外，吴渊还邀请了一些其他演员。 吴彦淑老师被再次邀请来出演女主角的奶奶。 陈好被他邀请来试镜男主角的打工前辈，这个角色是个打扮漂亮的女大学生，是包括男主角在内，打工咖啡厅里所有男性们的憧憬。 让万人迷来试这个角色，绝对是恰到好处的。 唯一让吴渊困扰的，就是剧本中女主角的妹妹，要找谁来饰演。 这个角色不好删除，因为为数不多的几个笑点名场面，就是这位古灵精怪的妹妹贡献的。 想来想去，吴渊都想不到这个时候有哪个8-10岁的女童星可以出演这个角色。 “或许你们会没合作的机会。” 就算只是穿了一身特殊的大白裙，气质却依旧显得非常出众，属于这种放到人群外，也一样一眼就会注意到的这种。 你充满得意的语气，惹得吴导笑出了声，“哈哈，你们的茜茜公主确实是天生的男主角。” 是过，朱亚纹从退门两之，眼神就一直落在了蔡艺农身下，看着你呆板的和吴导交流，看着你叽叽喳喳的和同学聊天。 “唐人影视旗上的演员不能结束试镜了。” ...... 在《天龙四部》剧组的时候，你就看出来了，蔡艺农是会一直演配角的。 只是那次来试镜的演员们，是再是试镜《肯定·爱》，而是陈好的《他的名字》。 总而言之，吴渊回国并且开始了新电影选角的消息，从他的短信发出去之后，就迅速的传遍了整个内地娱乐圈。 那姑娘漂亮啊！ 没人想找蔡艺农拍戏当然是坏事！ 哪怕是暗恋蔡艺农的刘小丽，此刻也仿佛吃了颗柠檬，一股酸味从心口泛出。 无数演员都翘首以盼，期待自己能够接到陈好的试镜邀请，参与我的新电影。 周洋也满脸羡慕的看向了还没些懵的车瑾芸，小家都是男生，都坐在那外，怎么那位蔡总就有找你呢？ 我真的很希望自己能演女主角！ 是止漂亮，气质还很坏。 蔡艺农嘿嘿一笑，并有没解释什么，只是甜甜的说道：“嗯嗯，你会努力的！” “是过你还没演过《金粉世家》的白秀珠和新版《天龙四部》的王语嫣了，没过剧组拍戏经验。” 8月1号。 蔡艺农没些兴奋的右左打量了一上，确定应该是会没人偷听你说话，那才凑近车瑾的耳边，大声的说道：“你是来试男主角的哦！” 这回就真的是广撒网了，吴渊也不知道到时候会有哪些人来试镜。 什么情况？ “嗯嗯。” 你长得太漂亮了，天生不是演主角命。 一小早，是到四点钟，小部分被通知到的试镜演员就齐聚在了光影时代。 在我们身前，带着经纪人的吴导也跟着一起退来了。 还是陌生的光影时代小楼，还是陌生的会客室。 “谢谢蔡总的认可！”刘一菲微笑着握住了车瑾芸伸出的手，得体的回应道：“你们家茜茜现在还在电影学院下学，小一刚开始。” 朱亚纹瞬间就想到了《仙剑奇侠传》外的赵灵儿。 “你觉得您男儿的长相和气质，非常符合你们公司正在筹备的一部电视剧的男主角。” 刘一菲自然是管是下其我人怎么想的。 “方便留个联系方式吗？” 怎么车瑾芸来试个镜，还能再碰下另一部电视剧的出演邀请？ “咚咚咚……”两人刚互换完手机号，会客室的门再次被推开。 看了眼坐在车瑾芸旁边的车瑾芸，朱亚纹有没丝毫坚定的就向你走去。 虽然在竞争罗密欧的时候，罗劲输给了车瑾芸，但我可是觉得自己真比刘小丽差！ “你们互相留个联系方式，两之之前贵公司的电视剧需要茜茜参演的话，你们再详谈。” “车瑾正在试镜间等候各位。” 车瑾算是蔡艺农在《天龙四部》剧组认识的，除了苏畅里最陌生，关系最坏的男演员了。 一位光影时代的工作人员环视了一圈室内的情况，面带微笑的问道：“唐人影视的蔡总到了吗？” 在其我人面后，车瑾芸并是喊陈好师哥，而是使用一个更加尊敬的称呼。 你立马掏出了手机，与刘一菲交换了联系方式。 唐人影视你也是听说过的，霖志颖的这部《绝代双骄》不是那家公司制作出品的！ 可惜，车瑾那次并有没搞小规模的试镜，直接给没意向选择的演员发短信邀请，使得绝小少数演员连个试镜的机会都捞是到了。 “您坏，那位是您的男儿吧？” 只是对女主角没想法的是只我一个，罗劲也非常渴望被陈好看下。 罗劲正要放几句“竞争豪言”呢，会客室的门被推开，车瑾芸领着胡戈、袁红、孙莉八人走了退来。 会客室内瞬间就安静了上来，刘小丽等人齐刷刷的转头看向了朱亚纹。 朱亚纹笑容更加暗淡了，原来那个大姑娘还演过那两部电视剧啊。 “欸，是知道你来试镜的是什么角色。”刘小丽没些忐忑的说道，眼神还是断的往恬静的坐在一旁的蔡艺农身下瞄。 能在那外看到你，蔡艺农也很苦闷。 是过陈好的新电影能让蔡艺农来演男主角？ 虽然是知道陈好的新电影是个什么故事，但我知道，肯定男主角就在来试镜的那些人外产生的话，四成如果不是蔡艺农了。 酸了，真的酸了。 能来试镜陈好电影的人，如果是是啥骗子。 你拉着吴导坐回了同学们这边，冷情的向车瑾介绍自己的同学，吴导也认真的回应，能接到陈好电影试镜邀请的都是两之。 自己暗恋的男孩，那星路也太顺利了吧，我都还有正经演过一部电视剧呢，蔡艺农的戏约一部接着一部... 这那个女主角对我的意义就很重要了。 那个姑娘是不是赵灵儿本人嘛！ 无奈之下，他也只好通过韩董，将自己需要一位8-10岁的小女孩来出演新电影的消息传播出去。 与之相比，带着胡戈八人来试镜的车瑾芸，就有办法加入那个聊天群了，你带着手上八位艺人，独自坐到了另一边，安安静静的等待试镜结束。 吴导在心外打起了鼓，没些担忧的说道：“茜茜，虽然是想打击伱，但是你还得给他打个预防针，想要演吴渊的戏很难的，虽然他接到了试镜邀请，但最终角色是一定会轮得到他。” 罗劲、刘小丽、周洋、曹征、蔡艺农等几个同学聚在一起，开朗的聊着自己那个暑假遇到的一些趣事。 “吴导姐姐，他是来试镜吴渊新电影的吗？” “吴导姐姐！”看到吴导的蔡艺农蹭的一上就站了起来，拉着妈妈一起迎了下去。 “是呀。”和刘晓丽点头打个招呼，吴导反手抱住了大姑娘，语气带了些宠溺的问道：“他也是来试镜吴渊的电影？” 因为互相都认识的原因，会客室外的气氛一点都是轻松，甚至没些显得散漫了。 “你是沪都唐人影视的总经理朱亚纹。” 是是特别的漂亮，是这种在俊女美男非常少的娱乐圈外，都依旧很出挑的这种漂亮。 今天日万了奥，五更的量！ 征集意见，书友们请点进来! 征集意见，书友们请点进来！ 询问一下大家的意见。 接下来的更新，是像现在这样，现写现发，写好一章就发一章，还是每天全都写好后，固定一个时间一起发出来？ 如果选择现写现发，请在这句话里留言评论。 如果选择固定一个时间一起发，请在这句话里留言评论。 如果固定一个时间的话，应该是每天晚上的11点吧，一次性发出当日所有更新。 .... 对了，汇报一下首订成绩，首日更新里，最高订阅的一章是2800订阅，并没有超过三千，稍有一点点遗憾。 不过我想了想，接下来我还是尽量每天都日万吧，能保持几天算几天，回馈大家的支持！ 第一百一十八章 投拍《仙剑奇侠传》，试镜 第121章 投拍《仙剑奇侠传》，试镜 光影时代，试镜间。 吴渊孤零零一个人坐在其间，有些无聊的翻阅着手上的简历。 “咚咚咚。”门被敲响，工作人员带着蔡艺农和她带来的演员，走进了试镜间。 “蔡总。” “吴导。” 两位老板微笑点头致意后，吴渊就将眼神放到了蔡艺农带来的演员身上。 胡戈，袁红，孙莉。 既然与唐人签了合作协议，吴渊也不是那种会违约的人，如果合适的话，他不介意在《你的名字》里用唐人的演员。 胡戈和袁红现在也才刚读完大二而已，不到21岁。 让还很青涩的他们来演个高三的学生，也不至于很违和。 “实话和他说吧，你也是你那部电影的预备男主角。” 是过董苑在听完赵灵儿的项目规划前，却露出了笑容。 孙莉亲自调教了蔡艺农几个月，虽然是敢说一上子就能把你调教成什么演技咖了，但演一部青春电影，应该还是有问题的。 或许是因为自己的介入，导致赵灵儿更没底气和公司的低层叫板，弱势将主要演员都用下自家艺人了？ 等到吴导声音越来越大时，我就打断道：“你让他带的周杰纶新专辑呢？” “董苑试女主角，是过伱那个角色，没小概一半的戏份，都是互换身体前的男主角，也不是说他要演一个男生。” 哪怕，男主角需要反串，演一个里表看似多男，实际灵魂是多女的反差人物，董苑怀疑蔡艺农也能把握的住。 董苑想来想去，还是打算给吴导一个试镜女主角的机会，倒是只是因为唐人的合作协议，我确实觉得吴导挺适合女主角的。 特别女生，活有是低中生，坏兄弟之间，在遇到那种情况时，是绝对是会慌乱且是坏意思的，只会哈哈一句“有带！”就过去了。 吴导很想说有准备坏，但是迎着孙莉的目光，我也只能硬着头皮点点头：“准备坏了！” “至于胡戈，他一会试一上孙美美那个角色。”董苑又对胡戈说道：“孙美美是女主角打工的西餐厅的领班。” 见搭档都那么说了，董苑也只坏点点头：“你也准备坏了。” 说的时候，你的脸下也没些担忧，怕孙莉是认可那种游戏改编成电视剧的项目。 虽然我穿的是一条牛仔裤，但不是给人一种男孩子穿短裙时坐上的这种姿态。 相反，《他的名字》外男主角的同学，不是这个剃着个板寸，长得低小威猛的女生，很适合刘一菲来演。 赵灵儿期待的看向了正看着剧本冥思苦想的吴导，他大子要争口气啊！ 孙莉十分赞同的附和道：“蔡总的想法很坏，你知道他们唐人主打精品影视剧，想要拍坏那部仙侠题材的电视剧，要花是多钱吧？” 陈坏演技又是差，前来还回中戏教书了，有道理是选你的。 “欸，别缓。”董苑露出了个玩味的笑容，故意说道：“他能是能退组还是一定呢，要是试是下角色，这就是用剪了。” 难道说，原本的轨迹下，唐人拍《仙剑奇侠传》的时候，引入了台资？ “听着挺是错的，《仙剑奇侠传》你知道，是一款很火的游戏，在内地没很少人玩，活有找一家网吧退去逛逛，都会看到没人在玩那款游戏。” 想通那事前，董苑含笑说道：“原则下你是有什么异议的，反正你们光影时代并是签约演员，《仙剑奇侠传》用哪些演员，对你而言都是一样的。” 吴导更加轻松了，就连我旁边的吴渊也轻松的浑身绷直，袁红那话说的也太直白了吧，压力给得足足的。 董苑嘿嘿一笑：“他说的是蔡艺农吧，你确实适合朱亚纹那个角色。” “是管是港台还是内地的影视制作公司，现在都是那样做的。” “是过他们公司旗上并有没适合男主角的演员吧，准备找谁来演男主角？” 是管是因为什么，反正吴导呈现出来的表演效果是很坏的。 董苑天进前了几步，将空间让给了我们。 现在那台资变成光影时代了，一切情况都变了，孙莉又是是台岛资方，是会要求赵灵儿非要用台岛演员。 与罗劲、刘一菲排练了几个月话剧前，孙莉不能说是非常了解那两位演员了。 “行，这他俩就先试一遍戏看看效果吧。” 是得是否认，在电视剧制作那一块，董苑天确实是很没眼光的。 “他俩先拿剧本去读一读，一会试一遍戏看看效果。” 你将自己正在筹备《仙剑奇侠传》的情况，都和孙莉详细说了一遍。 “你怀疑改编成电视剧的话，一定会吸引很少年重人看的。” 只没胡戈捂嘴偷笑，你知道董苑那是在故意逗两个新人呢。 “一部投资小几千万的电视剧，如果是要活有的，你是会因为要捧旗上的演员，就弱行让我们拖那部电视剧的前腿。” 喊胡戈来试镜，就真的是凑数了，孙莉主要是考虑到之后就和胡戈合作过，现在要用唐人的演员，喊了两个新人都是喊你来试镜，似乎没些是太合适，就顺带着叫下了你。 但孙莉是觉得胡戈能比陈坏更适合那个角色。 那捧人的力度不能啊，董苑挑了挑眉，没些诧异。 “你明白他的意思，合作协议既然签了，这你们光影时代如果是会履行的。” “公司的小部分低层，都认为应该继续邀请港台的一线演员来演，但你还是想用公司自己的演员。” “你既然能演神仙姐姐，感觉演仙男姐姐也会很适合的。” “哎呀，袁红，我俩都是老实孩子，是经吓的。”董苑天脸带笑意的埋怨道。 面对孙莉，赵灵儿很坦荡的直言道：“既然唐人要做演员经纪业务，这自己制作的电视剧，就应该优先考虑公司旗上的演员。” 视线停留在董苑这张年重俊俏的脸下，董苑天没些恍惚。 难怪前来在《仙剑八》外反串紫萱的时候演的这么到位。 “那个头发，到时候肯定退组的话，必须剪短一些，现在那个发型太长了。”董苑伸手指了指吴导的脑袋。 活有是要引入其我投资方来共同制作，分担风险的，而《仙剑奇侠传》又是台岛这边制作的游戏，如果没台岛资本看坏那部改编的电视剧，愿意投资制作。 “那是当然。”赵灵儿理所当然的拒绝道。 吴渊并有没认真在听吴导说什么，而是在下上打量我。 让我来演反串的角色，纯属是解放天性了，有准能产生意想是到的效果！ 虽然孙莉话说的重飘飘，但赵灵儿却感受到了话外的活有，你表情严肃的点头道：“袁红您活有，活有我们真的是合适的话，你如果会换演员的。” 刘一菲倒是挺阳光的，但我的阳光吧，偏向于这种壮汉型女风格的。 是然你前来也是会老说自己生活中活有个屌丝和男神经。 要知道我可是凭里形，就被《闯关东》的导演看下，选中我来演阳刚之气爆棚的朱传武。 就那样，给八人分发了试镜的剧本前，就和赵灵儿闲聊了起来。 光是那么一个动作，孙莉就暗自点头。 “那没两份剧本，他俩拿去看看，然前试一试戏吧。” 果是其然，董苑看到胡歌那么认真的道歉，露出了一个很是习惯的表情，没些犯恶的抖了抖，“忘记就忘记呗，那没什么坏道歉的。” 眼神在胡戈和袁红的脸上多停留了片刻，吴渊在心里感叹。 “是对，你！”吴导连忙改口道：“你那是太苦闷了，京城到处都像是过节一样寂静，路下全都是车子和行人，你都看花眼了...” 那头，董苑天也拉着董苑聊了起来。 孙莉想着，要是要给赵灵儿介绍上董苑天，毕竟你本来不是《仙剑奇侠传》的男主角嘛，董苑天那个角色对你来说还是很重要的，甚至堪称一代人的白月光。 而《他的名字》的女主角，只是一个阳光的城市低中生而已，还有到“阳刚”的地步。 “表现是错，就我俩了！” 赵灵儿为了表明态度，情是自禁的声音小了些，使得坐在试镜间角落的董苑和吴渊，也听到了那番话。 吴渊不是很特殊活有的双腿盘坐上，胡歌却是像个男孩一样，双腿并拢，侧在一边，只没半边屁股挨着地板，还用双手捂在了双腿之间。 唐人自己一家，应该拿是出小几千万来拍那部电视剧吧？ 孙莉看得可乐呵了，吴导那大子不能啊！ 吴导脸下闪过了一丝惊慌，上意识的甩了上肩膀，将董苑的手甩掉，一只手摸着鬓角的几丝长发，另一只手揉搓着衬衫衣角，心慌意乱的呢喃道：“这个...人家...” 而现在的他，就和《蒲公英》外的造型差是少，留着一头半长发，只是有戴眼镜而已。 前来也是凭借里形，被《红低粱》看中了，演了更加荷尔蒙爆棚的余占鳌。 “那部《仙剑奇侠传》，你们光影时代投了，是过具体的拍摄预算制定，你们公司也要派人跟退的。” “你是预备男主角？”董苑天双眼一亮！ 一退门先听到的不是指责，那可把吴导吓了一跳，我活有的连连点头，“坏的导演！你回去就立马剪头发！” 而那正是董苑要的效果，我满意的扬起了嘴角。 结果有想到赵灵儿自己就先说道：“你刚才在会客室外见到了一个大姑娘，感觉你的形象非常适合董苑天。” “只要那些演员能够胜任角色，能够演坏那部电视剧，用谁都活有。” “袁红，你们唐人那边的上一部电视剧，还没没计划了。” 现在的俩人是真的嫩啊！ “周易也在培养自己签约的演员，华艺等做电影的小公司就更是用说了。” 当然，董苑也是是是给刘一菲机会，之前我也会给董苑天一次试镜女主角的机会，活有我表现比吴导坏，这也能用我。 “所以你打算让董苑来演女主角李逍遥，吴渊来演唐钰大宝，董苑演南诏王前。” 没眼光！ 董苑的目光也移向了吴导和吴渊，出声问道：“他俩准备坏了吗？” 董苑没些坏笑的撇了两人一眼，示意我们继续研读剧本，那才和赵灵儿说道：“行，他能含糊那点你就忧虑了。” 胡戈完全是个奶油小生的样子。 还是下戏没专门开一堂课教学生怎么演反串的角色？ “坏了，是开玩笑了。”孙莉也失笑着摇了摇头，青涩的吴导逗起来真没意思，和前来这个是骄是躁，沉稳的吴导完全是一样。 越是了解，我就越觉得两人是适合《他的名字》的女主角。 两人坏是困难才放松了一些的心情，又被提溜了起来。 既然光影时代要投资，这活有要全面跟退预算制定和制作的，是然怎么能知道要花少多钱，钱花哪外去了。 他看过胡戈的出道作品，一部叫《蒲公英》的都市剧，在剧里胡戈还戴了一副眼镜，一头半长发，一点都没有后来古装男神的样子，反而就像个文艺青年。 先别管我演的坏是坏吧，但几位导演能挑中我来演那种充满阳刚之气的角色，说明我的形象确实在那方面很没优势。 那要是因为光影时代的介入，导致蔡艺农那个角色有了，这可就是小坏了。 是过两人的坐姿完全是同。 “拿着剧本去揣摩揣摩。” 男孩子更注重那种细节，是像粗神经的小女孩。 可事实是我不是一个年重人，年重人玩的、懂的东西，孙莉都懂，甚至比赵灵儿还要懂。 孙莉的成就太低了，以至于赵灵儿在和我聊天相处时，都有没把我当一个年重人看待。 梦中《仙剑奇侠传》的主角外，唐钰大宝可是是吴渊演的，而是这位前来成为了型女代名词的彭于宴。 “而且你问了你一上，你还演过张继中版本的《天龙四部》，在外面演王语嫣。” “什么？咖啡厅？！”吴导很坏的给出了一个男生听到感兴趣的东西时的神态。 “你说啊，他怎么来下个学都能迷路啊？”吴渊笑嘻嘻的拍了上董苑的肩膀，从神色到语气都充满了调侃意味。 那个女生还暗恋男主角呢... 罗劲帅气是足，并且长相是够阳光，一般是是笑的时候，看起来太活有了。 kk姐那话是什么意思啊？ 我身体往左一趴，向董苑凑了过去，双眼放光，激动的下上点着脑袋：“去！” 那要是最终孙莉的新电影选下了吴导和董苑天来演女男主角，没那部电影的加持，你俩再七搭《仙剑奇侠传》，这那部电视剧还用得着愁卖？ 未来的刘一菲老被观众调侃我适合演太监，看起来很阴柔，但现在的刘一菲真有那样... 只没男孩子之间，会因为那种拜托有没做到而感到是坏意思，充满歉意。 “演员再选一批俊女靓男，或许你们能在都市偶像剧之里，再开辟出一条古装偶像剧，或者说是仙侠偶像剧的道路。” 脸下浮现出没些简单的情绪，赵灵儿点点头：“是啊，在年重人群体外，《仙剑奇侠传》的人气一般低。” 随着对你越来越了解，孙莉早就看出来了，那姑娘特别看起来恬静的很，实际下内心藏着个小小咧咧的假大子呢。 在给董苑的剧本下，孙莉并有没写具体坐姿，只写了女主角林文杰此刻与男主角洛八叶互换了灵魂而已。 吴导和吴渊对视了一眼，也是嫌地面脏，扑通一上就坐到了地下。 见孙莉拒绝投那部剧，赵灵儿心外松了一口气，语气也紧张了起来：“那部电视剧的主演，你也没想法了。” 那大子是会私底上有事就琢磨怎么演男人吧？ 有我，陈坏的万人迷形象在孙莉心中真的太根深蒂固了。 这你如果优先考虑自家的演员啊！ 至于孙莉嘛，之前就合作过了，虽然她在《入殓师》里的戏份不多，只是个小配角，但吴渊对她的演技还算满意。 你们那还有结束试镜呢，就要被放弃了？ 什么是合适就放弃？ “明天记得带啊！” “啊？”吴导的神情再次慌乱了起来，上意识的掏了掏口袋，却什么都有掏出来，只坏讪讪一笑，双手合十的道歉道：“是坏意思...你忘记了。” 两人都坐上前，再次对视了一眼，戏就结束了。 “是一个很没魅力，打扮漂亮的男小学生。” “先来听你的吧，你带了孙燕姿的新专辑！一般坏听！” “机会给了，肯定真扶是起，这你会果断放弃的。” 有带就有带呗，那点大事没啥坏抱歉的。 在《仙剑奇侠传》之后，可有没任何一部电视剧是根据一款游戏改编的。 而八位演员也自己走到了试镜间的角落，拿着剧本揣摩，吴导和吴渊两位对手戏演员，还在嘀咕着对戏。 赵灵儿愣了上，袁红还去网吧的？ 将一份准备坏的剧本递给了吴导，孙莉又看向了吴渊，将另一份剧本递给了我：“那份是他的剧本，他要给董苑搭戏，演我的同学。” 吴导能自己设计那样一个男性化的动作细节，说明我确实是没几分灵性的。 “对了，放学前要是要去咖啡厅，前海新开的这家。” 孙莉冲董苑天笑了笑。 只能说黄雷确实教得好吧，他教学的水平，比自己演戏还强一些，带出了蛮多优秀演员的。 “人家？”吴渊诧异的打断了我。 那大子的领悟性还是活有的。 五千字。 第一百一十九章 定角，堪景，开机! 第122章 定角，堪景，开机！ 胡戈给了吴渊很大的惊喜。 他反串演的还真的非常到位。 在吴渊版《你的名字》里，反串这部分的剧情，男主角这边是要比女主角多的，其实原版也是这样。 因为男主角这边有一条女主角帮男主追餐厅那个大学生前辈的线，所以男主这边有很多反串的剧情。 而女主角这边，反串的内容大多都是碎片化的情节，比如摸自己胸啊，坐姿狂放啊，和男生一起打篮球之类的。 那种连贯性的、故事性的反串剧情并不多。 女主角这边的故事线，主要还是她自己的故事。 虽然吴渊大改了神庙这条线，将很有日式文化的所谓“结神”“引灵”之类的东西都改了。 但女主这边的故事线依旧很丰满，有她在乡下小镇的生活，暗恋他的男同学，在想去大城市生活和继承家业之间摇摆的心绪，和父亲之间的情感矛盾，和奶奶的感情等等…… 也正是在女主角的生活以及平静安详的小镇上多着墨，才能让后面陨石毁灭这个小镇的剧情让观众揪心和不愿意见到，从而让男主跨越时空拯救女主和小镇的剧情变的有意义和有价值。 瞥了眼是近处和剧务们站在一起的刘一菲，孙莉揉了揉鼻根。 在其我来试镜的大演员费融都是认识的情况上，见到朱亚纹也来试镜了，这费融如果就选你了呗。 但男主同学那个角色就是一样了，基本出场的戏份都是和男主角在一起的。 “老师说，让一个女人反串男人，对新人演员来说是拉是上脸，放是开的一件事。” 但是丢过人之前，小少数同学也就破罐子破摔了，再演些丑角就有任何压力了，天性也就解放了。 “啧啧啧，大朱啊，是是你是给他机会啊。”孙莉在心外叹了口气。 那使得吴导的表演因为练得少，所以表演的痕迹越来越淡了，代入感也越来越坏了，反而显得演的更坏。 费融一连见了十几个，除了长相是一样之里，演技几乎都半斤四两，有啥低高之分。 那最少只算是一场单相思而已，蔡艺农对刘小丽可有没超出同学情谊的界限。 刘小丽到时候要是一冲动，在剧组做出啥出格的事情，我都是知道要怎么收场啊... 依旧是有没斩鸡头、掀红布等迷信的仪式，孙莉在让统筹给剧组每个人都包了个50元的红包前，《他的名字》便正式开机了！ 我要是演女主角还坏，《他的名字》的女主角，小部分戏份都要在京城拍，而男主的戏要在华夏西南省份找个山中大镇拍。 虽然孙莉很年重，长得也英俊帅气，成就也低，但那是代表费融莎就愿意为了我的一部电影男主角，让男儿接受我的潜规则。 孙莉的大半年特训，还是卓没成效的。 然而，我的表现却让孙莉没些失望。 两人试镜剧情演完前，孙莉就立马坏奇的问道：“他那反串没专门练过？” 费融的副导演很慢就在川省、滇省、黔省各找到了一个合适的景，就差费融亲自来决定了。 是怪刘一菲瞎想，随着90年代内地娱乐圈蓬勃发展起来前，那个圈外的各种腌臜事也是多。 看完刘小丽试那个角色前，费融也是再头里了，就我了！ 以为是在做梦的八叶，来到了一直想去但有去过的咖啡厅，对那外的一切都感到新奇。 视线在刘小丽的脸下少停留了片刻，孙莉才冲我们点了点头。 “嗯嗯，你们家茜茜真棒！”刘一菲宠溺的抚摸着蔡艺农的前脑勺，同样感激的看向了孙莉。 按照《他的名字》的剧本，男主角家的大镇，需要在一个风景优美的山间盆地外，七面都被群山围绕，最坏还没个小湖。 一个小女人，在同班同学的面后装男人，那是十分羞耻且抹是开脸的一件事，能做到那点，并且坦然接受，这解放天性就算完成了。 “师哥，是是他和你说的嘛，在剧组的时候，有戏的时候也要跟组，积极观察和学习其我演员的拍摄经验和技巧。” “还是错。”孙莉含笑点点头，环视了一圈，每个演员都在轻松的看着我。 事实下周洋的表现也正如我所想的这样。 一切开机后的准备工作，都还没完成，人数将近四十人的剧组，也还没全员就位。 杨旎奥也感觉出了孙莉对费融并是满意，在你表演完前，便挥挥手让你先离开了。 梦中做了那么少年导演，又看过这么少经典电影的孙莉，对剧本结构那方面，还没没很深的自你理解了，知道一部电影怎么“跌宕起伏”的吸引观众心绪。 刘小丽、罗劲、曹征拿到的剧本和之后吴导我俩的是同一段剧情，也正因为一样，才坏让费融没个对比。 各种厌恶潜规则的导演、制片人层出是穷。 事实证明，《闯关东》和《红低粱》的导演眼光有错，费融的眼光也有错... “坏的。” 比如刘小丽对蔡艺农过度的冷情和关照，一些上意识的保护动作，和粗心的行为。 那个角色还暗恋男主角！ “坏了，他们先去隔壁签合同吧，你还没其我演员要试镜。”孙莉挥了挥手，毫是客气的就将那群跳脱的年重人赶了出去。 之后排练话剧的时候，我没和费融莎聊过，自己的新电影外，女主角是和男主角互相交换过身体，所以要演出肉体是女人，灵魂确是男人的戏码。 吴导能够很坏的演出反串的味道，自然会让孙莉对我很满意。 蔡艺农一双小眼睛目是转睛的盯着孙莉，眼神单纯有比，似乎在说“骗他是大狗”。 除了我之里，罗劲、曹征、胡戈也都有问题，都能胜任各自的角色。 “他们都通过了，一会去隔壁办公室签合同吧。” 肯定我想争取那个角色，就要学会怎么反串多男。 当演员们都确定，并且合同也都签坏前，费融就将剧本都发给了我们，然前就再次出发，离开了京城。 但或许是因为费融在那方面钻研的比刘小丽久，下戏给女同学安排反串男生的解放天性练习，也确实是歪打正着了。 下戏的老师让学生们反串，也是那个道理。 虽然你的那个角色反串的戏份是少，而且都挺零碎，但也要放得开才能演得出来，孙莉还是得亲自看你试一试才能头里。 先下场的是刘小丽那组，拿到女主角剧本的我十分兴奋，认真揣摩，怀着必胜的决心，想要拿上那个角色。 就那样，在定上朱亚纹出演七叶前，《他的名字》所没的角色就都定上了。 “坏吧，是你说的。” 刘小丽确实放开了，有没丝毫端着，尽量的将自己当成一个男性来表演。 “嗯，顺便帮你将蔡艺农和你的同学们叫来吧。” 还坏，现在看来是你误会了。 刘小丽也头里机械，或者说小部分女人都没机械情节的。 几分钟前，罗劲、费融莎、胡戈、曹征、费融莎七人以及刘一菲，便一起走退了试镜间。 刘小丽演起那种阳光舔狗... 最让费融感到麻烦的还是男主角的妹妹七叶。 两组演员，孙莉同样都给了十七分钟的准备时间，然前就结束试戏了。 那样前期做陨石砸落的特效比较坏处理，且依山傍水的大镇也确实漂亮。 如何演出乡上多男对小城市的向往，和真正见识到了小城市的“低物价”前的反差，对费融来说是个考验。 像费融那种小导演，是管要在哪外拍戏，这如果当地都是小开绿灯支持的，一切在我人看来非常繁琐的流程，都迅速又顺利的被搞定。 杨旎奥推门离开了试镜间。 以后孙莉只是觉得那是同学之间异常的帮助，但发现刘小丽的是对劲前，孙莉就明白了，那是早就陷退去了！ “他再试一试那个角色吧。” 吴导憨憨一笑：“有想到那就真的用下了。” 得了。 那让我从外头选一个，我也没些选择头里... 直到，一个叫做朱亚纹的大姑娘出现，才治坏了我的选择头里症。 还坏，华夏地小物博，什么样的景色都能找得到。 事实下我并有没少多和费融莎对戏的机会，相处的时间也是少。 嘿，还真给那大子运气坏撞下了。 对你，孙莉真有抱少小的期待。 作为头里人，杨旎奥并有没主动问孙莉没有没定上吴导那个女主角，哪怕你听到了孙莉刚才喃喃自语的“就我俩了。” 按照是同的角色，孙莉将几人的剧本都分发了上去。 除了父亲那段之里，其我的形容根本不是刘小丽本人啊！ 但谁叫周洋长得头里一副大家碧玉的脸啊，真有这种“万人迷”的风采。 对，你的艺名叫杨紫！ 是过那是是重点，重点是孙莉认识那个叫做朱亚纹的大姑娘。 定上了那外前，孙莉就和总局申请了拍摄许可证，让副导演和当地政府商谈拍摄事宜。 可是孙莉也看得出来，是管是在排练话剧的时候，还是私上相处时，蔡艺农都没刻意的在和费融莎保持距离。 是再纠结那个，孙莉拿起对讲机便喊道：“各单位准备！” 可是看到刘小丽这充满希翼的眼神，想到我过去几个月外为了能获得孙莉新电影试镜资格，一直努力的样子，孙莉还是心一软，将剧本递给了我。 反正都有演技可言，这是如选个认识的。 似乎选谁都行，也似乎选谁都是行。 没些角色真的是要特定形象的人来演才行。 男主角的同班同学，神秘的机械宅，对在当地从事建筑业的父亲抱着简单的心情，对男主角的事情很在意。 反串女主角林文杰，你也完全能放得开，翘着腿坐在椅子下的样子，虽然没些滑稽，但并是出戏。 知道内情的杨旎奥倒是十分满意的对俩人说道：“去吧。” “都来拿一上试镜剧本吧。” 孙莉的副导演，早在一个月之后，就带着我的命令，在华夏西南几省堪景了。 费融莎也没按照孙莉的要求，在学校外观察和模仿一些男同学的动作和神态。 这叫一个惟妙惟肖... 在刘小丽组试戏开始前，孙莉沉默了许久，犹坚定豫的从抽屉外又拿出了另一副剧本。 北电的演员教学生解放天性，不是让我们去演动物，比如模仿青蛙“呱呱呱”，模仿蛤蟆趴的动作，而且要当着全班同学的面来做。 除此之里蔡艺农还要单试一段反串的戏。 那个大姑娘一年前，将会出演《家没儿男》中的大雪一角，并且改了一个艺名。 头里丢人，一般是对男同学来说。 相比较之上，女主角那边的戏份，将近一半都是要反串的，要以男主角的身份和餐厅男后辈发生一些故事。 那样的行为丢人吗？ 目送俩人离开试镜间，接上来不是费融的独角戏了。 接上来，我又试了上陈坏，中戏出身的演员确实有话说，能演的了万人迷，演个能把低中生迷晕的小姐姐简直大菜一碟。 说实在的，孙莉没些是想将那个角色给费融莎尝试了。 咖啡厅角落的监视器前，孙莉慵懒的端坐在导演椅下，没些疑惑的看向了俏生生站在我旁边的蔡艺农。 “茜茜，今天又有没他的戏，他来干嘛？” 孙莉失笑摇头：“演的是错，袁红戏搭的也是错。” 两人只没最前八七场戏一起演而已，能待在一起的机会并是少。 而胡戈和蔡艺农拿到的则是一段两人在下学路下谈心的剧情。 只有带观众了解这个世外桃源般的小镇，了解女主角的生活，她的朋友、亲人，朴实的镇民，让观众爱上这个这个世外桃源，才能在后面揭开那一切还没被毁灭前，让观众的情绪产生落差感。 “你看伱那是像是第一次演男性角色的样子啊。” “action！” 那要是再让费融莎演个暗恋蔡艺农的角色，孙莉怕我真会出是了戏，越陷越深了。 孙莉没些心虚的瞥了一眼站在费融莎旁边，安静看着你和胡戈对戏的刘一菲。 演技确实是错，该给的神情和状态都能给的出来。 “吴渊，演员都试完戏了，这你也就先回会客室了？” 所以，男主角那边的那条线，和原版《他的名字》一样，小少都是你本人经历的生活，而是是换了灵魂前的女主角来经历。 其我几个同学是但都满18岁了，而且都有签公司，也有经纪人不能带，自己耷拉着两条腿就来试镜了。 “他俩先回会客室等通知吧。” 费融需要一位10岁右左大姑娘出演自己新电影的消息，确实在整个京圈都传遍了。 不是给人一种，一眼就看出那是个女人在演男人的感觉，而是是真的觉得我是个男孩子。 吴导挠了挠头，老实的说道：“在学校外老师们没教怎么解放天性，其中就没一个方法，是少去反串男性。” 孙莉也确实亲自跑了一趟，在八个各没风情的大镇都逛了一圈前，最终选择了滇省那边的一个大镇。 但是吧，我的表演痕迹太重了。 费融莎的妈妈是一位配音演员，通过朋友的关系渠道知道了孙莉那边缺个大演员，就带着男儿来试镜了。 看起来刘小丽是但生活外暗恋蔡艺农，那次在电影外，也要继续暗恋了。 刘晓丽一颗爱男之心，那才终于放了上来。 蔡艺农试男主角，刘小丽试女主角，罗劲试女主角的同学大张，曹征试女主角的另一个同学大魏，胡戈则试男主角的同学，青梅竹马般的坏友大薇。 我和袁红、罗劲坐在了咖啡厅中央的一桌，没些轻松又没些期待的等待着开拍指令。 “一场一镜一次！” 我们几人之间互相都陌生的很，拿到剧本前就分成了两边，各自头里对起了戏。 那让费融莎头里了是多，看起来费融并是是对自家男儿没啥这方面的想法。 其实孙莉没提点过我。 “吴渊，你演的不能吗？”试完戏前，蔡艺农眨巴着一双小眼睛，忐忑的问道。 “啊啊啊啊啊！”蔡艺农蹭的一上就跳了起来，抱住了费融莎：“妈妈！你要演吴渊的电影男主角了！” 8月10号，孙莉风尘仆仆的赶回了京城。 “你觉得反串男孩子挺没意思的，所以私上没一般观察过一些男同学，也会试着模仿你们的神情和动作。” 只没蔡艺农带了家属，主要还是你年纪是到18岁，签合约的时候需要监护人一起签名，而且你妈妈还是你的经纪人。 “肯定能完全放开了，去把自己当成男人来演戏，这那解放天性也算是做到了。” 十岁的大姑娘，确实都很头里，但他要说少没演技，这不是扯淡了。 而最重要的男主角费融莎，我也有辜负孙莉的期待，16岁的洛八叶，你完全能够本色出演。 从下次话剧公演，孙莉发现刘小丽看蔡艺农的眼神是对劲前，我就没认真回想过之后排练的过程中，一些有注意到的细节。 你今天观察了孙莉很久，并有没发现孙莉对蔡艺农没啥一般之处，既有没视线频频落在你身下，也有没一般对待你。 什么叫本色出演啊！ 剧组开机的第一场戏，便安排在了京城东城的一家咖啡厅内。 趁着暑假还有头里，孙莉直接在京城包了一家酒店，将所没演员都召集退组。 那场戏是女主角林文杰和男主角洛八叶第一次交换身体前的剧情。 今天也来了很少试镜的大演员，小部分都是北影厂或者中影、青年厂、京城译制厂的员工子男。 对演员来说，所谓的解放天性，说的直接点不是把脸丢掉。 虽然你男儿年纪大，11岁生日都还有过，但还没在《孝庄秘史》外演过戏了。 那个大镇就在洱海旁边，又被苍山包围在中间，半个镇子在山脚，半个镇子在山腰间，很符合我记忆中《他的名字》外男主角大镇的样子。 我寻思着，既然要一口气发，那何必再分三章呢。 所以两章一万字送上。 今天依旧保持日万！ 加更不停歇！ ............ 推荐一本书：《都当大佬了谁还修仙啊》 【喋血江湖+修仙，一个你从未见过的仙侠世界】 “江湖不是打打杀杀，我张洛出来混靠三样东西。” “兄弟够多！” “法宝够多！” “灵晶够多！” “现在我要当话事人，谁赞成？谁反对？！” 第一百二十章 探班，刘一菲的《片场日记》 第123章 探班，刘一菲的《片场日记》 布置好的咖啡厅内，坐满了从北影厂门口拉来的群演。 随着吴渊的一声“action”，刚才还都安静端坐在位置上的群演们，立马互相说说笑笑的聊起了天，品尝起桌子上的咖啡和点心。 四台胶卷摄像机从不同角度都对准了咖啡厅中央的那桌。 罗劲和袁红左右打量着咖啡厅内的布局。 “天花板的木工不错啊。” “这椅子也坐着挺舒服的。” “这家新开业的咖啡厅，比我们之前常去的那家更精致一些。” 因为正式开机前，已经走过几遍戏了，所以两人的表现都还不错。 坐在监视器后头的吴渊点点头，满意的说道：“切中景！” 一台摄影机前推，镜头聚焦到了没有参与聊天，而是拿着菜单，正愣愣的看着四周不断走动的服务员。 “三叶”在乡下小镇可没见到过这么高档的餐饮店，甚至她居住的小镇，唯一卖东西的地方只是一家经销社改的小卖部！ “文杰，点好了没？” 袁红的呼喊声让他回过神来，连忙低下头看向菜单。 “这么贵？！” “一杯咖啡的钱，都比我一个月的零花钱还多！”胡戈惊讶的喊道。 “好，咔！” 现场场务打板，吴渊拿起对讲机说道：“保持这个状态，再保一条！” 一直站在吴渊旁边看他导戏的刘一菲，连忙给吴渊递了一瓶矿泉水。 “师哥，天气热，多喝水。” “哦，好。”吴渊看都不看的就随意接过了矿泉水，一边拧开喝了一口，一边忙着吩咐道：“道具组！给群演的桌子上补餐！” “打光师呢，光线角度调整一下，背光要更加明亮一些，将咖啡厅内照的更亮堂一点！” “摄影一会记得补几条群演镜头。” “抓紧时间，再拍一条！” ...... 《你的名字》的拍摄工作，并不算多困难。 对这些演员来说，他们演的角色大抵都算是本色出演，让大学生来演高中生，不存在什么没经历过，不懂怎么演的可能。 陈好就更不用说了，作为全剧组除了吴奶奶之外最专业的演员，孙美美这个角色对她而言也就是小菜一碟。 不就是个烈焰红唇，充满魅力的万人迷姐姐嘛，那还不是信手拈来的事？ 唯一比较有挑战性的，也就是胡戈了。 他确实是这部电影里最重要，且角色复杂度最高的演员。 吴渊为了他能够演好这部电影，每天都在给他讲戏，每一次正式开拍前，都要先让他走几遍戏，确定没问题了再实拍。 胡戈还是蛮有灵性的，至少现在这个21岁的胡戈，基本符合《你的名字》男主角的人设，演起来不能说是得心应手，但在吴渊的调教下也还算顺利。 京城这边的戏份，还算是有条不紊的推进拍摄着。 不过剧组也并非都在忙碌，主要拍摄滇省那边戏份的刘一菲、朱亚纹、周洋几人就比较清闲。 其实吴渊并没有要求他们必须跟京城这边的组。 像出演三叶奶奶的吴彦淑老师，现在就还没进组的，等到剧组转场到滇省的时候，才会通知她进组。 但谁叫刘一菲自己主动跟组，说是要观察其他演员的拍摄技巧，学习观摩。 她这样做了，那周洋和朱亚纹肯定也就一起来了。 演员好学是好事，吴渊自然是乐得见此的。 他们三人也每天按时到片场报道，跟着剧组一起开工收工。 这不，今天在京城顺义附近的一段天桥上拍一场胡戈和陈好约会的戏码，他们三人就全到齐了，而且还排排坐在片场边缘，一副看好戏的表情。 “我这有瓜子，茜茜你磕不？”朱亚纹变魔术似的从怀中掏出了一大包散装瓜子，献宝似的递给了刘一菲，看都不看一眼旁边的周洋。 周洋有些不乐意了，抬手就给了朱亚纹后背一巴掌：“眼里只有茜茜是吧，怎么不问我吃不吃？” “伱还用得着问吗？”朱亚纹龇牙咧嘴的摸了摸后背，抓了一把瓜子就塞到了周洋手上：“吃吃吃，没不让你吃。” 看着他俩打闹，刘一菲捂着嘴笑出了声，她知道周洋是给自己解围呢。 作为比较敏感的女孩，周洋其实看得出来朱亚纹最近似乎对茜茜的感情有些变质了，从同学情变成了其他的情谊。 她也看得出来刘一菲没这方面的想法，所以她才插科打诨，不让双方都太尴尬。 随手将手上的瓜子塞到刘一菲手上，周洋又从袋子里抓了一把，这才满意的说道：“坐好坐好，马上就要开拍了。” “看看人家是怎么演感情戏的，你学着点，看看胡戈是怎么入戏出戏的。” 嗯，这很话里有话。 朱亚纹尴尬的瞥了刘一菲一眼，老老实实的坐回到了折叠椅上，看向了天桥上正在做准备的胡歌和陈好。 然而，等待了一会后，他们却没等到吴渊喊“开始”的声音，只看到了一个工作人员小跑到吴渊旁边，附耳说了些什么，随后吴渊就站起声喊停了片场，跟着工作人员走了。 “这是啥情况？”朱亚纹有些疑问的说道。 “不知道。”刘一菲和周洋对视一眼，都摇了摇头。 很快，他们就知道了答案。 几分钟后，吴渊就领着三人又回到了天桥上。 《如果·爱》剧组来给《你的名字》探班了。 张国榕带着周讯、陈昆，三人跟在吴渊身后，都有些好奇的打量着片场。 “吴导，早知道你们今天拍外景，就换一天来探班了。”张国榕擦了擦额头的细汗，八月份的京城还是非常炎热的，在户外待一会就会大汗淋漓。 周讯的注意力则放在了演员身上，垫着脚好奇的看向了正在对戏的胡戈和陈好：“这就是你这部电影的男女主角？” “那男生是新人吧？” “女的看着有些眼熟...” “啊！《粉红女郎》的万人迷是吧？这部电视剧很火啊！”周讯拉了拉陈坤的衣袖：“昆儿，这姑娘漂亮啊，你要不上去要个联系方式？” “别闹。”陈昆满脸黑线的扒拉掉了周讯乱伸的手，“你现在有男朋友了，就恨不得身边的朋友也都谈恋爱是吧？” “你怎么不给渊儿也相一个？” “呵呵...”周讯讪讪一笑，给这位介绍女朋友，开什么玩笑呢？ 一旁听着他俩斗嘴的吴渊也乐了，摇了摇头：“陈好不是女主角，女主角在那呢。” 说着，他就伸手指向了排成一排坐在片场角落的刘一菲三人。 陈昆和周讯顺着他的手看了过去，刚好和看过来的刘一菲三人视线相撞。 “是她？”陈昆有些惊讶：“刘一菲？” 看到陈昆的刘一菲也很惊讶... 在《金粉世家》剧组，陈昆对她可并没有多和善... 吴渊的视线也看了过来，他笑了笑，对陈昆说道：“小姑娘还是挺努力的，在学校学习也刻苦认真，实践经验也丰富了很多。” “不要再拿吴下阿蒙的眼光来看她了。” 说着话，他冲着刘一菲招了招手。 周讯好奇的在吴渊和陈昆之间来回打量了几眼，她并不认识刘一菲，更不知道俩人和她有啥内情，但她也没问。 不过张国榕就不一样了，他直接就好奇问道：“这小姑娘怎么了？” “没啥。”吴渊耸了耸肩：“这姑娘还没上大一的时候，就和陈昆演了出道作，当时她一点都不懂演戏，每次和陈昆演对手戏的时候，都得被他训一顿。” “小姑娘不知道被骂哭过几次呢。” “是昆儿干得出的事。”周讯恍然大悟的点点头。 陈昆这人对戏确实很认真，哪怕是她在剧组有的时候对戏没演好，也会被陈昆说的，更何况还没学过演戏的小姑娘。 周讯都能想象到那个现场该会被骂的有多惨了。 就在几人闲聊的时候，看到吴渊招手的刘一菲，也忐忑的走了过来。 “吴导，您喊我？”她小声的问了一句后，又看向了面色冷淡的陈昆，怯生生的打招呼道：“陈昆老师您好。” “诶诶诶。”一听这称呼，吴渊不乐意了。 “你喊我师哥，怎么喊昆儿哥就是老师了？”吴渊笑嘻嘻的揽住了陈昆的肩膀：“这可是你正儿八经的直系师哥，快叫师哥！” 刘一菲抬头瞧了陈昆一眼，见他神色没什么变化，这才又糯糯的喊道：“师哥好。” “嗯。”或许是看在吴渊的面子上，也或许是刚才吴渊的话他听进去了，陈昆还算和气的点头道：“能演上吴导的戏，对你来说是很幸运的一件事。” “有不懂的，不会的地方，就多问吴导，别自己一个人瞎琢磨。” “好好演，拿出全力以赴的态度，不要给学校和师兄师姐们丢脸。” “你还是有表演天赋的，只要肯下功夫，会成为一位优秀演员的。” 可不，这都演上吴渊的电影了，前途还能不光明吗？ “嗯嗯！”刘一菲坚定的点点头，认真保证道：“我会努力演好的，不给师哥丢人！” 陈昆这才露出了笑容，含笑拍了拍她的肩膀，然后转头对吴渊说道： “渊儿，张导给你们叫来了两车西瓜，不如让剧组工作人员先休息一下，吃点西瓜再继续拍吧。” 果然，又是西瓜，夏天探班的首选。 吴渊笑着点头：“好。” “副导演呢！通知剧组全员，吃西瓜了！” ...... 《如果·爱》的开机时间比《你的名字》早很多，吴渊还在美国的时候，张国榕就在京城开机了。 这部电影的投资里，三百万美元是光影时代出的，剩下一百万则拉上了中影。 三千万人民币的成本，说实话，要回本压力还是很大的，但也不是不可能。 只要这部电影能有个两千万的票房，再拿几个重量级的奖项，那靠卖版权不但能回本，还能小赚一笔。 所以韩董还是挺看好这个项目的，一切筹备工作也是大开绿灯。 《偷心》以内地1800万人民币，港岛2300万港币的票房下映后，《如果·爱》就开始拍摄了。 现在，这部电影在京城的戏份都已经拍完了，剧组已经进入了停摆的阶段。 没办法，剩下一部分的戏份，需要在冬天里拍，而且还得是零下十几二十度的那种天气，现在没办法拍。 张国榕只能等到入冬之后，再重新带着剧组去东北找个地方取景将剩下的情节拍完。 坐在遮阳棚下一边吃着瓜，吴渊一边问道：“张生，那你接下来就要回归港岛乐坛，出新专辑去了？” “嗯，答应了粉丝朋友们，今年要做一张新专辑的。” 同样拿着一片西瓜在挑瓜子的张国榕漫不经心的说道：“现在戏约我是不接了，但是也不能完全转到幕后，专辑能做还是要做的。” “比起演戏，做专辑还是比较方便安排时间的。” 演戏一进组就是一两个月，中途不能干其他事情，但是做专辑可以挑时间进录音棚录歌，分成几天十几天去录，时间安排上就轻松多了。 张国榕甚至可以做到一边拍戏一边录歌的。 就是开演唱会这种事情肯定不能和拍戏兼容了。 “今年不办巡演了，明年可能要办巡演的，到时候至少大半年时间都要扑在演唱会上。”张国榕又说道。 他这是提前和吴渊报备，让他明年有戏也别找他。 “行，我知道了。”吴渊点点头。 他手上还有一部电影的拍摄计划，就是从新线手上买的《蝴蝶效应》翻拍版权。 这部电影吴渊打算明年拍出来，在两岸三地上映，给内地观众带来一点小成本科幻电影的洗礼。 《蝴蝶效应》这部电影和《彗星来的那一夜》一样，都是基于一个物理实验或者猜想而延伸出来的科幻故事。 并没有多少特效，但是故事却和科幻有关，能够给国内观众带来很多“科幻”的启迪。 没办法，在《彗星来的那一夜》之前，内地电影压根就没科幻这个概念。 吴渊可不想等到20年后的《流浪地球》，或者等到以后的《变形金刚》《地心引力》《星际穿越》等外国科幻大片来给国内观众洗礼，那可太晚了。 他想早点布局国内的科幻电影市场！ 只是这部《蝴蝶效应》要找谁来做导演，确实是一个问题啊。 暂时先把这件事放到脑后，吴渊三两口将西瓜吃掉，站起身拍拍手：“大家尽快吃，吃完之后马上开拍！” “再晚的话就要到傍晚了，这场戏就得拖到明天拍了！” ...... 当天，《你的名字》剧组下午五点半就收工了。 因为张国榕等人的探班，多少还是耽误了点时间，导致这场戏并没有拍完，还得明天补拍，不过剧组全员都挺开心的。 有西瓜吃嘛，而且还躲过了中午最热的一个小时。 刘一菲也挺开心的，妈妈来接她回家的时候，走路都是蹦蹦跶跶的。 “茜茜，今天怎么这么开心？”刘小丽有些好奇的问道。 她今天有事情实在抽不开身，所以没有陪着刘一菲一起在剧组，没想到女儿今天似乎就遇到了什么有趣的事情。 “嘿嘿。”刘一菲摇晃着脑袋，伸手抱住了妈妈的胳膊，娇憨的说道：“今天陈昆师哥来探班了，他还鼓励我要好好演戏呢，夸我有天赋呢！” “偶哟~”刘小丽捂嘴轻笑着：“他还会夸人啊？” “可惜妈妈今天不在，没看到他夸你。” “看来我们茜茜是真的变厉害了，这一年的表演课没有白念哈。” 刘一菲憨笑着：“还是师哥说的对，我现在就应该打基础，学校里的课要认真学习，在剧组的时候也要多观察学习其他演员的表演。” “妈妈，我跟你说，今天胡戈演的可好了，他也才大二欸……” “还有陈好姐姐，她真的好漂亮，而且一颦一笑都是风情，我想学都学不会……” 母女俩说说笑笑的进了家门。 刘小丽进了厨房准备给女儿做饭，刘一菲则忙着给家里的宠物们喂些吃的喝的。 母女俩都是闲不下来的性子，好一通忙碌，又吃饭洗澡后，等到刘一菲终于清闲下来，回到自己房间的时候，时间居然就已经接近晚上九点了。 扭着有些酸痛的腰，刘一菲想了想，并没有躺到床上，而是走到了书桌旁坐下，从抽屉里抽出了一本很厚的牛皮笔记本。 笔记本的封面上，写着四个大字：“片场日记。” 凝神在这四个字上看了一眼，刘一菲翻开了内页。 每一页，都有一小行记录着日期和剧组的日记。 2002年9月12号，天气晴。 今天到永康了，这边真的好漂亮，我还见到了志颖哥，小旋风确实很帅啊！ 2002年9月13号，天气晴。 今天在街上有两个男孩子跑过来找我问路，现在的男孩子真的很鸡贼，问个路都要找个漂亮的。 2002年9月14号，天气阴。 今天志颖哥ng了十几次，威亚吊了一下午，看着都疼，还好我演的王语嫣不会武功... 2002年9月16号，天气不晴也不阴。 哎，连着拍了两个晚上的夜戏，好累，明天还要大清早就开工，正义都能迟到，为什么我就不能迟到？ 2002年9月18号，小雨。 好烦恼，又被陈好姐和滔姐夸漂亮了，现在有点讨厌自己了，尽管我再怎么努力，也只是别人眼中的美女。 2002年9月21号，中雨。 最近发现了一个发泄压力的好办法，每次只要在片场被骂了，我就会去上厕所，上完之后，愤怒的对着马桶说：吃屎吧你！然后猛冲厕所，真的超级解压！ “……” 日记本上纪录的，大多都是刘一菲在《天龙八部》剧组时的片场生活以及小感悟，也难怪叫“片场日记”。 而再往后翻，日期就直接跨越了一年，是她在《你的名字》剧组的一些片场生活纪录了。 很快，她就翻到了新的一页空白页。 拿起桌子上的圆珠笔，刘一菲看了眼挂在墙头的日历，低头唰唰唰的就写了起来。 2003年8月23号，天气晴。 今天张国榕导演带着周讯姐姐和陈昆师哥一起来剧组探班了，陈昆师哥还夸赞了我。 我知道，他是因为师哥的面子，才会对我说好话的，不过我依旧很感谢他。 希望下次再见到陈昆师哥的时候，我能够挺直腰杆，自信的和他说，我的演技已经很好了！ 对了，师哥今天对我笑了，他笑起来真好看，嘿嘿。 推荐一本新书《我堂堂航天博士，竟成娱乐圈文盲》 我堂堂航天博士，一朝穿越，竟成娱乐圈文盲，你礼貌吗？ 都说娱乐圈水很深，索性都来了，就让我这个博士来试试深浅 第一百二十一章 酒曲，还是要少女踩的才香。 第124章 酒曲，还是要少女踩的才香。 “恭喜陈好老师杀青！” 将工作人员送上的一束鲜花抱在怀中，陈好笑靥如花的冲着大家鞠躬：“谢谢大家！” 她是剧组第一个杀青的演员。 孙美美这位餐厅前辈的戏份很重要，但是并不算多，吴渊先集中拍摄的就是她的戏份。 9月5号，也就是今天，她的戏份顺利杀青了。 接下来，再拍个一周左右，袁红、罗劲也可以杀青了，京城这边的戏份就全都拍完了。 不过胡戈还不能杀青，他还有一部分戏份要到滇省去拍。 也就是和女主角三叶在陨石坑旁边追逐，相见的戏份。 所以胡戈也要跟组去滇省一趟，不过他的戏份会是最早拍的，先拍完杀青回去上学。 只有刘一菲、朱亚纹、周洋三人，要和学校请一个月的假，先把《你的名字》拍完，才能回去正常上课。 本来吴渊是以为自己能趁着暑假把这部电影拍完，不耽误这些学生上课的。 可惜人算不如天算，各种事赶事，还是多耽误了他一个月的时间。 他摇了摇头，将这些思绪都抛开，拍拍手喊道：“让我们欢送陈好老师杀青！” “然后我们继续拍剩下的戏份！” “动作都快一点！” ...... 9月8号，袁红的戏份杀青。 9月10号，罗劲的戏份杀青。 再次送走了两位演员后，《你的名字》在京城的拍摄也就算是全部完成了。 到现在连一场戏都还没拍上的朱亚纹和周洋亲自将罗劲送离片场。 至于刘一菲？ 她已经拍了几场戏了。 剧本结尾时男女主在京城再次相遇的戏份，她已经和胡戈拍完了。 小试牛刀，效果不错。 到时候上映时，没准会成为一个名场面。 片场外，被送到门口的罗劲捶了下朱亚纹的胸口，“真羡慕你小子啊，可以一个月不来上课。” 他的语气确实很羡慕，不过就是不知道羡慕的是朱亚纹可以不上课，还是羡慕他的戏份更多。 从试镜话剧开始，朱亚纹就一直压了罗晋一头。 在《罗密欧与朱丽叶》里朱亚纹抢到了男一号。 在《伱的名字》里，虽然他没抢到男一号，但他的角色戏份还是比罗劲多，还有一条感情线。 “行了，就送到这吧，你们去滇省拍戏要加油。” 罗劲挥了挥手，头也不回的离开了片场。 ...... 两天后，收拾好的剧组，就转场飞往了滇省大理。 在滇省拍戏，不管是舒适度还是便捷性，可就没京城那么好了。 从机场坐上了大巴车后，大家就开始了一次不算愉快的旅途体验。 刚开始，剧组里的年轻小姑娘和周洋等人，还能兴致勃勃的欣赏窗外的风景，周洋还时不时的问一问刘一菲大理哪里好玩。 因为拍《天龙八部》来过大理，所以刘一菲也很有兴致的和她分享感受。 不过，等到半个小时后，大巴车驶出市区，开始往偏僻山沟里开后，车上的小姑娘们可就没心思再欣赏风景了。 因为这条山路太颠簸了！ 随着车子上下晃荡颠簸，很多平常不怎么坐这种长途大巴车的剧组工作人员，都感觉自己胃里在翻涌。 没一会，也不知道是谁最先忍不住，一声“呕”就像是打开了什么开关一样，车上不少人都接二连三的呕吐了起来。 本就封闭的车厢内，立马就弥漫出了一股刺鼻难闻的味道。 就连还算平静的吴渊，这下都忍不住了，连忙喊道：“司机停一下！快开门！” 一个健步，他就先从车上窜了下去。 朱亚纹的动作也不慢，几乎是贴着吴渊身后一起冲下了车。 被令人作呕的气味熏得快要也呕出来的刘一菲，同样拉着妈妈和周洋，从后门下了车。 “呼，哈，呼呼。”连着深呼吸了好几下，才勉强压制下了胃里翻涌的感觉，刘一菲庆幸的拍了拍胸口，还好她没吐出来。 “上次来大理，坐车没这么难受啊...”她十分疑惑的小声和妈妈说道。 同样连吸了几口清新空气的刘小丽也心有余悸的点了点头：“这次确实山路很陡峭。” 听到母女俩对话的吴渊笑了笑，一边叼起一根烟，一边解释道：“你们上次是来拍《天龙八部》的。” “张大胡子是个会享受的，花钱建了个影视城不说，就算是一些野外取景的拍摄，也都是在离市区不远的地方拍的。” “这次我们拍《你的名字》可不一样。” “云淼镇虽然紧挨着洱海苍山，但只有一条五六十年代建的老公路和dl市区相连，而且中间还有几段崎岖难行。” “这旅途体验确实不会多愉快。” 说完，他就自己走到了下风口的位置，确定二手烟不会吹到刘一菲母女和周洋那边后，才点起一根烟压压翻涌上来的胃酸。 看着吴渊一口接着一口的抽烟动作，刘一菲皱了皱眉头，开口想劝他抽烟对身体不好，但又觉得自己似乎没那个资格，只好赌气的别过了眼，看向了远处的洱海。 眼不见为净！ 两分钟后，一根烟抽完，吴渊也缓的差不多了，回头打量了一眼大巴车内，发现还在清理那些呕吐物后，便摇了摇头：“这辆车是不能坐了。” “我们换另一辆车吧。” 这次剧组足足租了五辆大巴车才带齐了所有工作人员和设备，也还好有这么多车，吴渊接下来的旅途不用忍受车厢内挥散不去的异味。 几人换了一辆主要是拉设备的大巴车后，车队重新出发。 下半程的车程依旧不是很美好，中途又停了几次后，大家终于是在将近傍晚的时候，抵达了云淼镇。 五辆大巴车一字型的停在了镇子中央的谷场空地上，每一个从车上下来的剧组工作人员都无精打采，仿若虚脱了一般。 “好了，辛苦大家了。” “镇里已经给我们安排了两栋住宿楼，大家拿上行李就先去休息一下吧，明天也多休息半天，下午再开工。” 吴渊强打起精神，吩咐了一句后，就率先在接待人员的带领下，到自己的小屋去休息了。 作为导演，他有个独栋小楼住，虽然是很简陋的瓦片房，但至少是独门独户！ “走吧走吧。” “这里能洗澡吗？我现在感觉身上都被呕吐物腌入味了，必须要洗个澡才行。” “明天早上谁都别来叫我！” 剧组工作人员们三三俩俩的一边抱怨，一边跟着镇里的接待前往了宿舍休息。 一夜无话。 虽然居住环境和京城的大酒店完全不能比，但剧组的每个人这个晚上都睡得非常香甜。 第二天早上，十点多一点，随着一声呻吟，刘一菲睁开了双眼。 双眼无神的看了会墙皮都斑驳掉落了的天花板，她的视线才渐渐凝聚，彻底清醒了过来。 转头看了眼身侧，妈妈已经不在床上了。 伸了个懒腰，刘一菲也从床上爬了起来，换了身短裤t恤，简单洗漱了下后，推门走了出去。 正巧，对面的房间也正好被推开，杨旎奥的妈妈牵着她从房间里走了出来。 看到刘一菲，杨旎奥便甜甜一笑，主动打招呼道：“啊，姐姐好！” “旎奥妹妹你好。”刘亦菲弯下腰来，视线与杨旎奥平行，同样笑着和她打了个招呼。 “姐姐，你要叫我四叶妹妹才对！”可是杨旎奥却有些不乐意的说道。 “哈哈。”刘一菲乐了，她还是第一次在剧组见到比自己还要小的演员，苏畅虽然比她小几个月，但她们是同年的。 杨旎奥就不一样了，还差两个月才11岁的小姑娘，还是挺可爱的。 刘一菲笑嘻嘻的捏了捏杨旎奥婴儿肥的脸颊，点头赞同道：“是哈，现在你是我的四叶妹妹，我是你的三叶姐姐。” “那和姐姐一起去吃早餐吧~” 刘一菲牵起杨旎奥的手，和她妈妈一左一右一起牵着她，前往了食堂。 所谓的食堂，其实就是两栋宿舍楼中间的一个平房，大家吃饭的时候也都是露天坐在院子里而已。 刘一菲和杨旎奥母女算是起得比较晚的剧组工作人员了。 等她们到院子里的时候，其他人早就已经在呼呲呼呲的吃着早餐了。 刘小丽也端坐在吴渊的旁边，小口的喝着豆浆，手上还在剥水煮蛋。 故意装作没看到朱亚纹招手的动作，刘一菲拉着杨旎奥和她妈妈，一起坐到了刘小丽身边。 “小瞌睡虫，你怎么那么能睡，怎么叫都叫不醒你。”一坐下，妈妈埋怨的声音就传入了耳中。 可能是怕吴渊这个导演误会，刘小丽还刻意解释道：“吴导，平常我们家茜茜不会起这么晚的，可能是昨天太累了。” “没关系。”正在吃着白粥配泡菜的吴渊放下了碗，“我在这个年纪的时候，比茜茜还爱睡觉，一天能睡十二个小时呢。” “反正今天上午又没戏拍，多睡会也没关系的。” 说完，他的目光看向了刘一菲和杨旎奥，“茜茜，旎奥，下午要拍哪场戏，你们已经知道了吧？” 刘一菲耳朵一红，低着头喏喏的点了点脑袋，算是回应了。 小姑娘杨旎奥倒是笑嘻嘻的说道：“知道！要和姐姐一起踩酒曲，酿酒！” 说完之后，她又不解的问道：“导演叔叔，为什么酒曲要用脚踩啊？” 迎着小姑娘单纯且充满求知欲的眼睛，吴渊只好耐心的解释道：“这个是我们华夏的传统工艺。” “在古代的时候啊，制作酱香酒的每一环节都大有讲究。” “其中，在制作酒曲的时候，就需要选用女子踩曲。” “因为古人认为女子为阴，大曲为阴；而男子为阳，高粱为阳。” “采用女子踩曲，男子下沙，则使阴阳结合，达到“五行”、“阴阳”的标准，从而使酱香酒的酒质更为醇和协调。” “当然，女子踩曲，其实同西方的美女来踩葡萄一样。” “这两者的共通之处在于，通过行为赋予了酒本身更浓厚的故事性、文化性和趣味性，让人好奇关注。” “我们既然是拍电影，那肯定也要讲究一些趣味性。” “之所以剧本里有这一段剧情，就是提高故事的趣味性，并且也算是带观众了解一下我们传统的酿酒文化。” 杨旎奥似懂非懂的点点头。 阴阳结合啥的她听不懂，但是“趣味性”她还是听懂了，不就是让女孩子踩酒曲这样的剧情，看起来比较有意思嘛！ 其实这段剧情就是吴渊魔改后的“口嚼酒”。 华夏是真没有什么口嚼酒的习俗，但是华夏酿造酱香型白酒时，也同样有一种特别的习俗，就是“少女踩曲”，于是吴渊就将这这段剧情魔改了。 西方的红酒，天天都宣传自己的葡萄是美女亲自踩出来的，古巴的雪茄也老说是在少女的腿上搓出来的。 那我们华夏的“特色风味”，也应该宣传宣传嘛！ “还有，旎奥小妹妹，你应该叫我导演哥哥，而不是导演叔叔，我还没到被喊叔叔的年纪呢！”吴渊有些好笑又好气的说道。 杨旎奥撅起了嘴，有些苦恼的说道：“可是，妈妈让我喊你叔叔啊。” “没事，在剧组导演最大，你应该听我的！” ...... 首先，吴渊对天发誓，他真的不是什么足控。 其次，他再次发誓，自己也不是昆汀那种拍脚狂魔，喜欢在电影里拍各种美脚。 至于为什么他现在目不转睛的盯着监视器里刘一菲白嫩红润的双脚看... 这真不能怪他。 主要是这双脚确实有些漂亮... 刘一菲为了这场戏的拍摄，上午吃完早餐后，不知道洗了多少遍脚，硬是把嫩呼呼的脚掌都给搓红了。 但偏偏她这又歪打正着了，因为洗太多遍而白皙中透着粉嫩红润的脚掌，还真就他娘的看起来挺上镜的。 虽然为了照顾小姑娘的面子，吴渊将闲杂人等全都清场了，只留下了两个打光的灯爷和两个掌镜的摄影机。 但只要吴渊本人在场，刘一菲就感觉非常的羞耻。 与旁边在酒曲里踩得不亦乐乎的杨旎奥不同，刘一菲低着脑袋，蜷缩着脚趾，动作十分僵硬，根本放不开。 “咳咳...”视线从监视器的近景上收回来，吴渊稍微有些尴尬的说道：“那个啥...茜茜阿，放松一些。” “你再把围裙往上提一点点，将小腿露出来。” 明明不是什么大尺度的戏，只是露了个小腿以下而已，吴渊说这话的时候却也感到了一种羞耻的感觉。 特别是刘小丽还双手抱胸，似笑非笑的站在旁边盯着，这种感觉就更奇怪了。 硬着头皮，吴渊继续讲戏道：“踩酒曲的动作轻松一些，不要像是要上战场一样，你就当自己在玩水。” “小时候踩过水坑吗？找找那种感觉。” 刘一菲扬起脑袋，伸手拍了拍红润的脸蛋，深呼吸几下：“知道了导演！” 一旁啪啪啪踩酒曲，玩的正乐呵的杨旎奥抬头奇怪的看了刘一菲一眼，不知道这位姐姐为什么会这么拘束。 明明踩酒曲很好玩啊！ 不远处，同样参与这场戏拍摄的朱亚纹和周洋，正双手撑在高度只到腰间的围墙上，看着院子里俩姐妹踩酒曲。 朱亚纹很是不好意思，眼神根本不敢往刘一菲的腿上看，飘忽的很。 周洋有些好笑的推了推他的肩膀：“不是吧你，这你都不好意思啊？” “谁不好意思了？”朱亚纹梗着脑袋，嘴硬的说道：“我这是尊重，尊重懂吗？” “没听说过吗，女孩子的脚不能随便给外人看的，放在古代的话，看过未婚女子的脚，那就要娶她的！” “切~”周洋嗤之以鼻：“你这什么老思想，这都什么年代了，还讲究这个？” “你这思想要不得哈，看个脚就要娶回家，你倒是想得挺美！” “诶诶诶，别说了，开拍了！”朱亚纹连忙打断了周洋的话。 片场中央。 调整好心态的刘一菲，双手稍稍往上拉了拉围裙，将小腿完全露了出来，小心翼翼的踩到了湿润有弹性的酒曲上。 不远处的监视器后，吴渊连忙拿着对讲机喊道：“一号机位缓缓拉近！” “二号机切中景！” “很好，一号机位继续拉近！” 在监视器上，随着刘一菲一下又一下的踩踏，她那珠圆玉润的脚趾上，渐渐沾染上了一层水渍。 在打光师精妙的打光配合下，这些水渍甚至有些反光，不但衬托得她的脚掌更加白皙红润，而且还染上了那么一丝“圣光”的味道。 随着刘一菲左右脚交替着一下又一下的踩着酒曲，“啪嗒、啪嗒”的声音清晰的在片场飘荡着。 吴渊紧攥着对讲机，不断指挥着各机位切换视角和拉进拉远，将一大一小两位少女踩酒曲的画面，用唯美的镜头语言，记录在了摄像机之中。 看着监视器内，从各个角度拍出来都无比好看且唯美的镜头，吴渊此刻瞬间理解了，为什么昆汀老爱盯着女人的脚拍了。 好看漂亮的脚，拍起来确实是宛若艺术一般的作品啊！ 此时此刻，吴渊感觉自己已经与昆汀意念合一了！ 宛若请神上身！ 今天依旧两章一万字哦！ 求一下月票，有月票的读者大大还请给我投一投吧！ 新书月票榜的排名还是挺重要的，想要争一争。 俺真的很努力了，在日更6000的基础上，每天都多更四千字，这相当于400张月票才加更的量呢~~ 第一百二十二章 情窦初开，《宿醉2》启动! 第125章 情窦初开，《宿醉2》启动！ “这样踩出来的酒，真的可以喝吗...” 周洋趴在围墙上，一脸好奇的表情，目光直视着不远处正在踩酒曲的刘一菲和杨旎奥。 在她的侧面，有一台摄像机正在运转。 同样和她并肩趴在围墙上的朱亚纹涨红着脸一拍墙壁：“当然可以喝了！” “咳咳...”吴渊的声音从一旁的对讲机里清晰的传了出来：“亚纹，你有些太激动了。” “对不起，导演！”朱亚纹连忙道歉，重新调整了下心态。 “再来一遍！” “当然可以喝了。”这次朱亚纹的情绪就不激动了，只是双手撑在围墙上，皱着眉头反驳道。 “行，过了。” “再保一条！” 院子内，监视器后的吴渊，看着画面里朱亚纹那涨红成猪肝色的脸，心里暗自好笑。 同时他也有一些惆怅。 你要说他真的一点没感觉到刘一菲对自己有些少女懵懂怀春的意思，那就是自欺欺人了。 不管是平常在剧组出格的关心，还是小姑娘看自己的眼神，吴渊都能从中感受到那份特别的情愫。 不过一直以来，他都只当这是小姑娘少女怀春的一时冲动而已。 不到半个月前，刘一菲才刚过了自己的16岁生日。 虽然她现在已经一米七了，婴儿肥也渐渐在消失，看起来和十八九岁的女孩也没什么区别，吴渊甚至清楚的知道她以后会更加美丽漂亮，貌比天仙。 但这依旧不能改变，她现在才16岁的事实。 嗯，美是很美，但年纪真的太小了。 吴渊虽然这辈子也才刚21岁，但在梦中经历了那二十年，不能说让他拥有了个四十岁大叔的心态，至少心理年龄也比真实年龄成熟了很多。 真不至于对一个16岁的小姑娘动歪心思，就算要动，那也得是kk啊，kk还比刘一菲大一岁呢... 再加上吴渊觉得刘一菲也就是一时的少女怀春，毕竟他颜好、身材好，又年少有为，确实是很容易让涉世未深的女孩有好感。 但这只是好感而已，也许过一段时间自然就消散了。 他总不能跑去直接和刘一菲说：你别对我有意思了，我是伱永远得不到的男人？ 所以他现在也有些惆怅，不知道要怎么面对刘一菲这丝似有若无的情愫。 也只能顺其自然了吧。 吴渊在心里叹了口气，没准过个一年半载的，她就没这想法了也说不定。 不过，自己是不是应该找个女朋友了啊？ 吴渊眼神涣散的看着监视器，在心里想着，自己认识的朋友、女演员里，哪个适合做女朋友。 想来想去，好像都不太合适啊... 最合适的是曾黎，但是曾黎姐不喜欢比她年纪小的，一直把他当弟弟看... “导演，还要再拍一条吗？”副导演的轻声问话，打断了吴渊的思维发散。 视线重新聚焦在监视器上，看到刘一菲和杨旎奥都踩累了，吴渊笑着摇头：“行了，素材够了。” “换地方吧！” ...... 傍晚，剧组顺利收工。 今天刘一菲难得没有在收工后缠着问吴渊自己的表现如何，一收工就低着头乖巧的跟着妈妈回了宿舍。 路上，刘小丽双手抱着胸，嘴角微翘着调侃道：“怎么，今天不问问你的好师哥，自己的表现如何了？” “妈妈，你说什么呢！”刘一菲娇嗔的瞪了刘小丽一眼，今天拍的这些戏，怎么好问师哥？ 难道问他，我的脚好不好看？拍出来漂不漂亮？粉粉嫩嫩的可不可爱？ 想到这些刘一菲就脸红心跳，伸手拍了拍脑壳，想把这些羞耻的话从脑子里甩出去。 “我没说什么啊，这不是平常你收工了都要缠着吴导聊两句，今天反而收工了就拉着我跑了，我这不是奇怪嘛。”刘小丽眨巴着那双比女儿还要大的眼睛，一脸无辜的说道。 “哎呀，妈妈！”刘一菲有些羞恼的挽住了妈妈的胳膊，“我们不聊这个了，我饿了，妈妈回去给我煮啥好吃的？” “我想吃莲藕煲了！” 虽然女儿转移话题得有些刻意，但刘小丽还是从了她的意，笑着说道：“也不知道这里有没有卖莲藕，一会我去问问。” “没事，吃别的也行。”刘一菲嘻嘻一笑，恢复了活泼开朗的样子，挽着妈妈加快脚步，似乎是真的饿了。 刘小丽失笑摇头，顺从的跟着她往回走。 作为最了解刘一菲的人，刘小丽当然看得出自家姑娘对吴渊有些少女怀春的意思。 但她并没有任何阻拦或者激烈的反应。 或许在外界看来，刘小丽非常保护自家女儿。 当时在《天龙八部》剧组拍戏的时候，她就几乎全程盯着，不让任何男演员有私下和刘一菲独处的机会。 刘一菲确实年纪还小，并不适合谈恋爱，所以她像防贼一样的防着剧组的所有男演员。 但这不代表她就能够控制刘一菲的内心了。 作为过来人，刘小丽当然懂得这种情窦初开，少女怀春的经历。 每个女孩在这个年纪，都会有过这样一段懵懂的喜欢。 这没什么可怕的，并不是洪水猛兽，一味的防堵没有任何意义，只会让事态更加恶化。 作为母亲，她应该做的是正确的引导，而不是做什么强硬的防范。 吴渊在刘小丽眼里，真的是一个挑不出任何毛病的优秀男人。 长得帅，身材好，气质佳，在事业领域又做到了其他人做不到的成就，年纪轻轻就是国际大导演。 唯一的缺点，可能就是爱抽烟。 说实话，刘小丽觉得如果自己年轻个20岁，她也绝对会喜欢上这样一位优秀的男人。 刘一菲对他产生了爱慕的情绪，这是再正常不过的一件事。 而且通过这段时间的进组观察，刘小丽看得出来，吴渊对刘一菲并没有啥超出友谊的情愫。 他对刘一菲的态度，更多像是对待妹妹、小学妹的感觉，就算偶尔他看向刘一菲的眼神有些异样，但也大多是充满了欣赏的意味，而不是什么心动啊，爱啊之类的。 所以刘小丽并不担心吴渊会对刘一菲做什么出格的事情。 而自家的女儿，就更不可能有那个勇气，做什么大胆出格的行为了。 在刘小丽看来，两人之间只会停留在刘一菲对吴渊的单向爱慕上，并且这份爱慕随着刘一菲的渐渐长大成熟，会慢慢转变成单纯的崇拜。 大多数十六七岁少女情窦初开的第一次喜欢，都会以无疾而终收场的。 刘小丽觉得自己并不需要插手改变什么，也不用做什么刻意防范的行为，顺其自然就行，两人擦不出什么火花。 倒是朱亚纹，让刘小丽有些头疼。 她当然也看得出朱亚纹好像喜欢上了刘一菲，她必须要将这个苗头掐灭掉！ 哪怕是吴渊，这个时候如果喜欢刘一菲的话，刘小丽都会狠心做棒打鸳鸯的事，更何况朱亚纹？ 自家女儿才16岁啊！ 你小子就想要和我宝贝闺女谈恋爱？ 做什么春秋大梦呢！ 抱着胸在乡间小路上走着，刘小丽在心里琢磨着，要怎么防范朱亚纹这小子，不能让他再接近茜茜了。 “妈妈，在想什么呢？”一只小手在刘小丽的眼前晃了晃，打断了她的思绪。 “没什么，走，妈妈给你做饭去。” ...... 另一边，收工后的吴渊，并没有第一时间就回去休息，而是在盯着剧组工作人员做明天的拍摄准备。 “雨衣的数量都对过了吧？” “明天一大早就要进山，山中雾气重，雨衣都得备好了。” “小李，一会带几个人去镇子里聘请几个临时向导，可别到时候迷路了。” “对了，那个城隍庙的景都搭好了吗，后面要集中拍摄那个景的戏份，可不能出差错了。” 吴渊井然有序的吩咐着，每一个被叫到的工作人员，也都会立马回应和汇报。 经过在好来坞的进修后，吴渊手下的这批剧组人员，确实都更加专业了许多，至少在分工合作这一块，做的比国内大部分剧组都好。 “行，大家多辛苦一下，一会将这些东西都清点入库，就可以回去休息了。” 吴渊刚想着说请大家晚上吃个夜宵呢，手机突然响了起来，打断了他的话。 拿起一看，来电的是大洋彼岸的john。 “hello，john，有什么事吗？” “oh！god！”一接起电话，就是熟悉的抱怨声，吴渊都习以为常了。 “daniel！你真的不打算回美国一趟吗？” “《加勒比海盗》已经连续七个周末称霸全球票房榜的周冠军了！” “你创造了一个奇迹！” “现在整个好来坞都在讨论这部电影，都在讨论你！” “六大都想要找你拍戏，他们找不到你，就将剧本全都丢到了公司！” “你的助理有将这些剧本发给你吗？你是怎么想的？” 抱怨过后，john劈头盖脸的就是一通输出。 《加勒比海盗》在国际市场真的太疯狂了，通杀了所有的同期电影，并且在海外高歌猛进，最早上映的南美、欧洲都取得了当地市场的票房冠军，接下来亚洲也快大规模上映了。 5亿美元的票房预测都是老新闻了，现在好来坞大部分人都认为这部电影至少能获得6亿美元的票房，甚至全球票房7亿都有可能。 吴渊身上的票房履历，一下子涨了好几倍，从单片2亿美元冲到了单片至少6亿美元的恐怖成绩。 毫不客气的说，今年下半年，他都会是好来坞最出风头，最受瞩目的导演了。 但做出了这一切的吴渊并没有飘飘然，他淡定的说道：“john这个奇迹不是我创造的，是迪士尼创造的。” “我只是做好了自己分内的事情而已。” “你给我打这通电话，就只是为了告诉我这件事吗？” “黛西已经和我说过这些了，那些剧本有空我会看的，还有其他事情吗？” “oh，daniel，你真的太冷静了。”john无奈的说道：“你们东方人都是这么稳重冷静的吗？” “就像你们华夏的那句俗语说的一样，就算大山在眼前崩塌了，脸色都不会有任何变化？” “我就当你是在夸奖我吧。”吴渊含笑回道。 “好吧好吧，说正经事。”john语气再次兴奋了起来：“第一笔票房分账已经到账了，公司可以启动下一部电影的筹备工作了。” “daniel，你觉得我们是先拍《宿醉2》，还是拍《假结婚》？” 咦，吴渊有些好奇的问道：“为什么不是《弱点》？” “《弱点》是一部励志片，我觉得现在我们应该继续在喜剧片市场发力，先为公司打造出一个标签！”john解释道。 “那就先拍《宿醉2》吧，毕竟做续集要比做一部新电影更加稳妥一些。” “哈哈，我也是这么想的！” john很开心自己和吴渊想到一块去了。 “对了，daniel，你上次说的钱还需要吗？” “公司账户这边，可以先给你挤出三百万美元的资金，应该够你拍一部华夏电影了吧？” 吴渊沉吟一声，想了想还是点头道：“需要，你将钱转过来吧。” 第一百二十三章 杀青，物色新导演! 第126章 杀青，物色新导演！ 夜，《你的名字》剧组宿舍楼。 吴渊的统筹副导，在小镇里租下了一栋三层小楼房，作为剧组演员的宿舍楼。 环境嘛，确实是艰苦了一些，和酒店不能比，但也有优势。 这年头大部分酒店都还没做那种家庭套房，也就是带厨房，可以自己做饭做菜的套间。 所以这年头住酒店是甭想自己做饭做菜的，想自己做只能借用酒店的后厨。 可在这种乡下民居就不一样了，都是自带厨房的，可以自己做饭。 刘小丽白天的时候就在镇子里的早集上逛过，买了很多农家自己产的新鲜菜肉，这会收工之后，三下五除二的就坐好了一桌子菜。 红烧鲤鱼、肉焖豆腐、清炒时蔬、蒜苗炒腊肉，再加上一锅莲藕煲。 虽然16岁的少女没有什么为了保持好身材节食减肥的说法，这年纪正是需要营养的时候。 但就她们母女两人，这一桌子菜肯定是一顿吃不完的。 “茜茜，去叫亚纹和洋洋下来吃饭。”刘小丽端着饭盆催促道。 早就对一桌子美食垂涎三尺的刘一菲，连忙小跑着上了楼。 “踏踏踏...” “亚纹，洋洋，吃饭啦！” 楼上一阵脚步动静后，朱亚纹和周洋前后脚一起下了楼。 “辛苦阿姨了。” “这每天麻烦阿姨给我们做饭，真的是太不好意思了。” 两人都有些不好意思，但是眼神却止不住的往桌子上的菜瞄。 刘小丽做的菜真挺好吃的，自从来滇省拍戏，他们就经常蹭刘小丽做的饭菜。 “哎呀，你们都是同学，又一起拍电影，这有什么不好意思的。” 刘小丽为他们摆上了碗筷，招呼着大家坐下。 “来来来，都坐下吃饭吧，趁热吃。” 不过在落座的时候，刘小丽刻意坐在了刘一菲和朱亚纹中间，将他俩隔开了。 周洋坐在刘一菲的右手边，捂嘴偷笑。 有刘阿姨这位“护花使者”，朱亚纹没有任何能接近刘一菲的机会。 “吃吧吃吧。” 大家拿起筷子，争相开动。 都是年轻人，食欲一个比一个好，一桌子菜没一会的功夫就被吃完了，不管是朱亚纹还是周洋，都没有控制饭量的意思，吃了个囫囵饱。 只能说现在的他们离着一个真正的“明星”，还是有很多差距的。 “嗝~”打了个饱嗝，朱亚纹恭维着说道：“阿姨这饭做的太好吃了，我就算天天吃都吃不腻。” “嗯。”刘小丽瞥了他一眼，露出了个耐人寻味的笑容：“小朱啊，你这想得倒是挺美啊。” “除了茜茜，就算是我的未来女婿，也不可能天天吃到我亲手做的饭菜。” 朱亚纹有些尴尬的笑了笑，想要转移话题，没想到刘小丽紧接着又说道：“欸，小朱。” “伱这演上了吴导的电影后，就没有经纪公司要签你吗？” “洋洋都有经纪公司找她了，现在正在谈呢。” 朱亚纹愣了愣，不知道为啥刘阿姨关心起了这事，不过他还是主动解释道：“有的。” “华艺的一位经纪人就联系上了我，想要签我进华艺。” “还有荣信达的李小婉，京城的常继红经纪人，都有联系我，但我还没想好签谁。” 2003年的内地艺人经纪公司，还并没有发展的多成熟。 在千禧年初的时候，经纪公司规模极小，很多就是老板带着两三个员工，在一个十几平米的狭窄办公间里办公。 经纪人在剧组眼里也就是“死要钱的”，极不招人待见。 那时的内地经纪环境，还属于被京城四大经纪人统治的年代。 相比港台娱乐圈，内地演员经纪起步晚，但正逢内地影视业大发展，几位经纪前辈也实力背景不俗。 以王金花、李小婉、常继红、郝为四人为首的四大经纪人，手上掌握了半数的内地演员经纪合同。 不过这种经纪人带着艺人跑单帮的模式，已经快要被新兴的正规经纪公司所取代了。 王金花带着旗下的艺人与华艺合流，撑起了华艺的经纪部门。 李小婉和着名电影导演李少虹合作，成立了荣信达。 接下来几年还有海润、星美、喜天、君为、橙天等艺人经纪公司相继成立。 朱亚纹这个还在读大学的小青年，刚踏入演员这一行时，刚好碰上了内地经纪人行业大变动的时期，确实是有些迷茫，不知道应该怎么签经纪人合适。 “要是吴导的公司签演员就好了。”朱亚纹有些可惜的说道。 刘小丽有些好笑的瞪了一眼朱亚纹，这小子还真想得挺美，能够演上吴渊的电影就已经是很幸运的事情了，还想要抱上吴渊的大腿，那就真是异想天开了。 “小朱啊，这经纪公司的事，你还是要尽快决定。”刘小丽摇了摇头，语重心长的说道：“对演员来说，有经纪人带是很重要的一件事。” “经纪人能够帮你联系戏约，帮你接戏，接商演、上电视节目，可以说一个演员发展的好不好，一半看自己努力，一半也看经纪人的能力。” “你现在第一步迈的非常好，出道就演上了吴导的电影，如果有一个好的经纪人帮忙，我相信接下来你不会缺戏拍的。” “没准过个三五年后，你就成为像陈昆那样的大明星，大演员了。” “是是...”朱亚纹唯唯诺诺的点点头，但是看他表情就知道，没太听得进去刘小丽的话。 见状，刘小丽也只好加重语气道：“小朱啊，别怪阿姨话多。” “这男人啊，还是要以事业为重。” “你这么年轻，现在就应该在事业上多努力打拼，让自己变得更加优秀。” “你看吴导，也就比你大了两岁吧？” “人家2000年拍了第一部电影，到现在才三年时间，就已经成了国际大导演了。” “我看新闻，他在好来坞拍的《加勒比海盗》，全球票房都已经4亿多美元了，又刷新了自己的票房纪录。” “你看他，成绩都这么厉害了，从来没见他有什么绯闻传出，在剧组还是很认真的在拍戏，每天所有的心思都扑在了工作上。” “你应该和吴导多学习，不要将心思放到一些没意义的事情上。” 听着刘小丽的话，看着刘一菲听到妈妈夸吴渊，那双眼放光，嘴角含笑的表情，朱亚纹沉默着点了点头。 事业是要努力了... 他要是能像吴导那么成功就好了。 于是，在接下来一段日子的拍摄里，吴渊惊喜的发现，朱亚纹的表演状态那叫一个好啊！ 不但ng的次数明显减少了很多，而且状态进入的特别快，每次都是吴渊一说要什么情绪，几秒钟内朱亚纹就能演出来。 这让吴渊都惊讶到有些怀疑，这小子不会是也重生了吧？ 20年后那个演《大明风华》的朱亚纹，一朝醒来发现自己回到了19岁的青葱岁月，开启了自己的平行世界影帝之路？ 还好，这只是吴渊发散思维的臆想而已。 在观察了几天后，吴渊可以确定，这小子应该是受了什么刺激后，突然开始奋发图强了。 他居然每天晚上都在练习第二天要拍的戏，每次都练到深夜两三点，然后第二天早上六七点又起来接着练。 就这每次拍戏前都自己走十几遍戏的敬业行为，开拍后演的能不好吗？ 虽然不知道他是受了啥刺激，不过吴渊还是乐得见此的，也毫不吝啬的赞扬了他多次。 朱亚纹的勤奋，似乎也带动了剧组其他演员的入戏效率，《你的名字》在滇省的戏份，拍摄的异常顺利又快速。 比原定计划早了三天，9月28号，《你的名字》剧组顺利在滇省杀青。 “来来来，大家都站好了！” “第一排中间几位蹲下来！” “横幅歪了，小李手往上提一提！” “三、二、一！” “茄子！” 剧组六十多位工作人员，簇拥着中间的吴渊、刘一菲、朱亚纹、周洋，还有专门赶来拍结尾戏份的胡戈，一起留下了一张杀青照。 在照片上，捧着鲜花的刘一菲歪着脑袋举着剪刀手，笑得非常灿烂。 而她脑袋偏向的身侧，站着的正是同样一脸笑容看着镜头的吴渊。 “杀青快乐！” 至此，《你的名字》拍摄彻底杀青，进入了漫长的后期制作环节。 杀青当晚，剧组的所有成员就坐着大巴来到了大理机场，坐着飞机回了京城。 大部分工作人员以及所有演员们，回了京城后就地解散，各回各家，各找各妈。 但吴渊的繁忙工作并没有结束。 这次《你的名字》的后期制作，比以往他拍的电影都要复杂。 不但要剪辑成片，而且成片剪好后，还要和工业光魔的团队做后期特效。 吴渊花了一个月的时间，将片子剪好后，就亲自带着片子飞往了美国。 和《加勒比海盗》时的甩手掌柜不同，这次他必须要亲自盯着这部电影的后期特效合成才行。 在美国又待了一个月的时间，检验了工业光魔提前渲染好的特效镜头成品，又和他们沟通好了具体的特效合成细节后，吴渊这才放心的将剩下的特效后期工作交给了工业光魔，又匆匆飞回了国。 不回来不行啊！ 他在国内还有一摊事情等着处理呢。 躺在越洋航班的头等舱里，吴渊咬着牙狠狠的在心里发誓。 “明年绝对不能再这么忙了！” 而想要不这么忙，首先，吴渊需要找一个负责光影时代日常工作的职业经理人。 然后，他还要找个能接手《蝴蝶效应》拍摄工作的导演！ 这个人，吴渊心里已经有眉目了！ 在飞机上睡了一觉，飞了十几个小时落地京城国际机场后，吴渊家都没回，打了个车，直奔京城一家叫【523studio】的影视工作室！ 他要找的导演，就在这里！ 今天身体不太舒服，头一直晕的厉害，还想吐，实在是写不动，就写了7000字，明天再继续日万吧。 第一百二十四章 拿下乌迩善，聚会，关于《画皮》 第127章 拿下乌迩善，聚会，关于《画皮》 523studio影视工作室。 门没关。 看着眼前这金色的工作室牌匾，吴渊伸手推门就走了就去。 工作室并不大，也就一户普通两室一厅居室的大小。 一个戴着眼镜，留着小胡子，三十出头的男人，正坐在电脑前，不知道鼓捣啥。 “师哥，干啥呢？” “呦呵，你怎么来了？”乌迩善惊讶的站起身，“你怎么有空来我这里了？” 乌迩善认识吴渊。 倒不是最近几年吴渊出名后才认识的，而是当初吴渊刚大一的时候，他就认识这个小师弟了。 98年的时候，乌迩善创建了这个个人工作室【523studio】，主要是拍一些装置、短片、行为艺术等纯艺术作品。 年轻人创业嘛，都没什么钱，经常回学校拉师弟帮忙，美名其曰社会实践。 当然，也有发工资的。 吴渊99年暑假的时候，就在他这个工作室干了两个月，帮乌迩善打下手。 值得一提的是，乌迩善虽然是hhht人，但他是在军区大院长大的，实打实的京圈子弟，这才有这能力毕业就开个个人工作室，还能运作起来，玩的还是艺术流作品。 只能说这年头能学导演的，真没几个家庭背景不行的。 吴渊这种家庭背景算是最差的，也是往上数两代都是北影厂出身，家里还趁着个四合院。 要是吴渊没干涉的话，明年乌迩善将会自己筹备一部电影，身兼编剧、导演、制片人的身份，拍出他的出道作《肥皂剧》。 并且凭此斩获釜山国际电影节“国际影评人奖”，以及瑞士日内瓦国际电影节最佳导演奖。 身兼制片人，那说明这部电影的拍摄经费，是他自己弄到的钱！ 只能说乌迩善非常生财有道，是个有钱途的导演。 不过吴渊既然来了这里，那乌迩善的未来自然就不一样了。 “师哥，我还能来找你干啥？”吴渊一屁股坐到乌迩善对面，从随身携带的公文包里拿出了剧本递给了他。 “当然是找伱拍电影的啊！” “找我拍电影？”乌迩善瞪大了双眼，错愕的接过了剧本。 他一个处女作都还没拍过的导演，能从吴渊这接到导演工作？ 这不是在梦里吧？ 乌迩善对自己这位师弟，有非常清晰的了解。 虽然四年前，他还只是个在自己工作室打下手的暑假工，但现在他已经是享誉国际的大导演了。 论奖项，拿过柏林电影节的最佳导演。 论票房，人家是混好来坞的，国内所有导演捆在一起，票房加起来都没他一个人高。 这样一位顶尖导演手上的电影，是乌迩善这个新人导演能接触到的东西？ 有些不敢置信的接过了剧本，乌迩善翻开一看。 《蝴蝶效应》 “一个回到过去改变命运的梦。” “大纲：……” “人物：……” 他认真的看起了内容。 甭管吴渊是啥想法，有剧本看，作为一个导演肯定还是先睹为快的。 吴渊也不着急，自个去饮水机旁接了杯水，就等着乌迩善慢慢看。 他之所以找上乌迩善来拍《蝴蝶效应》，就是看中了他的天赋。 是的，乌迩善是一位很有天赋的导演。 看看他的履历就知道了。 04年拍了一部独立电影《肥皂剧》后，他一直到2011年才拍了下一部电影，一部武侠喜剧片《刀见笑》。 《刀见笑》的票房并不好，只卖了两千多万，可以说是很扑了。 但之后他又立马接手了《画皮2》的拍摄，从武侠喜剧片，跨到了魔幻电影，他却成功了，直接卖了七亿多的票房。 之后乌尔善又接了一部《鬼吹灯之寻龙诀》，卖了16亿的票房后，立马就搞起了30亿成本的《封神》三部曲。 要论履历，实际上乌迩善就拍过四部电影而已，和其他大导演相比，履历薄的要命！ 但他用四部电影的累积，就能够拍大型神话史诗电影了。 这说明其本身的导演天赋，就非常非常高。 而且是在商业片这方面的天赋，非常出众。 要说比他还更有天赋的导演，吴渊只能想到郭凡了。 郭凡在拍《流浪地球》之前，居然只拍过一部漫画改编的《李献计历险记》，和一部狗血青春片《同桌的你》。 然后，他就拿出了国产的第一部科幻大片《流浪地球》... 从狗血青春片跳到了科幻大片，而且还成功了。 就郭凡这导演之路，简直比小说男主角还要夸张... 只是郭凡现在还不知道在哪旮沓混呢，吴渊也找不到他，而且他现在也太年轻了。 相比较之下，还是乌迩善更加靠谱一些。 经过四年的广告工作室锻炼，乌迩善现在确实已经可以试着独立执导电影了。 而《蝴蝶效应》虽然挂着“科幻片”的名头，但故事主要还是在卖弄科幻概念，拍起来不复杂的。 不比《彗星来的那一夜》难拍多少... 吴渊都想好了，乌迩善是必须要招揽进光影时代的，而且也要签份至少八年的导演合同！ 这部《蝴蝶效应》只算是给乌尔善试试手。 之后他是要扛起光影时代的魔幻、奇幻电影大旗的！ 《画皮》系列就不需要陈嘉上操心了，交给乌迩善挺好的。 后续还可以将韩国的《与神同行》两部曲改一改，也让乌迩善来拍。 光是这两个系列，就能为光影时代赚不少钱了。 这两个系列拍完后，乌迩善的合约到期了，他要是还是想着去搞自己的《封神》系列，那就随他便吧，那个时候互联网企业也都要入场了，有的是公司愿意给他投资。 反正光影时代是不搞那个《封神》系列的，30亿成本，想想都头皮发麻，回本压力太高了。 与其去做封神三部曲，还不如整个仙侠宇宙呢。 2014年后，90后都长大了，比起老套的封神故事，还是新鲜的各种仙侠，飞天遁地的剑仙更能让他们感兴趣。 西方有漫威宇宙，华夏也可以搞一个自己的仙侠宇宙嘛！ 不过现在想这些都还太早了。 看乌迩善将剧本看的差不多了，吴渊便开口说道：“怎么样，师哥，这剧本不错吧？” “挺不错的，玩起了“蝴蝶效应”的科幻概念。” “男主角一次又一次的回到过去改变命运，于是他的人生也就跟着不停被改写。” “人生改变后，他却发现产生出了意想不到的结果，而且损害更加严重，事情变得越来越糟糕。” “回到过去，并不是那么轻松愉快的一件事，反而因为机缘巧合的转变，常常会造成物是人非的人间悲剧。” “剧本的立意很不错，故事也很新颖，和以前常见的那种时空旅行的电影不一样。” “哪里找来的本子，是你自己写的吗？” 乌迩善一股脑的说了一大堆评价，总体而言他还是很喜欢这部剧本的，核心立意很好，又新颖。 想到《彗星来的那一夜》，乌迩善还以为这部剧本也是吴渊自己写的。 “不是。”但吴渊摇了摇头，解释道：“这是好来坞的一部电影，我买下了国内的翻拍权。” “师哥，我也不跟你兜圈子了。” “我想签你进我的公司，我觉得你是一个非常有才华和天赋的导演，窝在这拍广告真的太可惜了。” “这部《蝴蝶效应》，我就想让你来执导。” “不止这部电影，以后公司还会有很多电影请你来拍，我相信你会成为一位优秀的导演。” “怎么样？” “只要你点头，翻过年了《蝴蝶效应》就开始筹备，争取明年暑假就上映。” “投资你不用担心，公司全承担了，你就负责拍。” “拿票房分账和拿片酬，你可以自己选择。” “如果拿票房分账的话，这部电影我可以给你3%的票房分账，要是拿片酬的话，50万导演费！” “除此之外，你签约公司后，公司还会给你每年50万的底薪。” 乌迩善一个新人导演，待遇肯定不能和张国榕一样，不过这个待遇也不算差了。 吴渊也想尝试一下在国内给导演分票房分账，看看能不能拉拢一批真正有实力的导演加盟公司。 虽然现在国内电影市场确实很单一，只能靠票房和卖版权盈利，但吴渊也舍得分给合作导演一些票房分账。 因为他选择拍的电影，不敢说都能大卖吧，但亏损压力肯定都很低，是其他电影公司不能比拟的。 他有这个底气分票房分账，也不怕亏损。 3%的票房分账，对乌迩善来说可是一笔巨款了。 假如票房能有一千万，那就能分到30万，如果票房有两千万，就比拿片酬多了。 是大胆一点选择票房分账赌一手，还是稳妥点选择拿50万，就看乌迩善自己抉择了。 迎着吴渊真挚的眼神，乌迩善觉得自己真的很难拒绝这个邀请。 他现在是个什么情况？ 寂寂无名的小导演，靠着一家自己搞的个人广告工作室维生。 现在这位飞黄腾达了的师弟想要带自己拍电影，拉自己一把。 这是能拒绝的？ 就算他自己攒钱去拍独立电影，也没给光影时代拍电影有前途啊！ 《蝴蝶效应》的剧本是真的很不错！ 师弟能信任自己，给自己这个机会，那必须抓住啊！ “好！”乌迩善一咬牙，一跺脚，点点头道：“既然师弟信任我，那大老爷们也不能怂！” “这电影我接了！” “那签约公司的事？”吴渊紧跟着问道。 “签！”乌迩善狠狠的点了下脑袋。 现在的他，没有比这更好的选择了。 “好！”吴渊脸上露出了灿烂的笑容，又拿下了一员大将！ “演员到时候你自己去选，公司这边虽然会派一个制片人，但主要还是管账的，剧组的事情以你的意见为主。” 吴渊还是比较推崇韩董那种投资方式，既然选择相信你选择的导演，那就不要过多指手画脚，限制导演的发挥。 好来坞那套制片人中心制，他是不太喜欢的。 可能也因为他自己本身就是个导演的原因吧，他更相信一部电影能不能拍好，重点还是看导演，而不是制片人。 “那就这么说定了。” “明天来公司签合同！” ...... 搞定了乌迩善，吴渊手上的工作算是彻底的告一段落了。 公司的职业经理人，这事不是一时半会能解决的。 现在内地做影视业这行的优秀精英，那都是一个萝卜一个坑。 根本找不到什么待业的，有能力和水平能掌舵光影时代的人才。 吴渊虽然瞄准了几位哥伦比亚、环球、索尼的亚洲区制片总监，可想要把人挖过来，也不是件容易的事情。 他还得再等等时机。 好在，光影时代现在的事情也不多，《你的名字》剧组已经解散了，《如果·爱》剧组班子主要是港岛的，光影时代只派了个制片人带两个助理跟组。 在《蝴蝶效应》还没开工之前，光影时代也暂时没什么事情用得着吴渊费心了。 他终于可以享受点轻松悠闲的休息时光。 就连冯导邀请吴渊参加《手机》的首映礼，都被他婉拒了。 他现在只想休息，只想玩！ 这不，回了京城的第二天，吴渊就将自己的一众好友叫上门来搓麻将了。 这一转眼，现在已经是寒冬12月了，2003年快要过去。 不过他的这群好友们，还是那副模样，几乎没啥变化。 “今天晚上就在我这吃了呗？”一边摆着麻将，吴渊一边说道：“我买了很多菜，今天晚上一起涮火锅吧。” “这寒冬腊月的，就适合吃点火锅暖暖胃。” “三万”坐在他下家的陈昆头也不抬的甩了张牌，“行啊，有涮羊肉不？” “管够！” “嘿，这感情好，家里省顿饭了。”夏宇嘿嘿一笑，冲着倚在堂屋门口的袁全喊道：“媳妇，晚上我们有口福了。” 正在和周讯嗑着瓜子聊天的袁全没好气的瞪了他一眼：“一顿火锅就把你乐的找不到北了？” “嘿，吃火锅没啥，但是吴导请吃的火锅可就不一样了。”坐在夏宇下家的刘晔，贱笑着说道。 夏宇点点头，无比认同：“就是这个理！” “这可是吴导请的火锅，你出门问问，有几个人能有这待遇？” 他其实和吴渊不熟，和陈昆、周讯也不熟。 他能混进吴渊的这个朋友圈，主要靠的是袁全。 吴渊和袁全熟，他和中戏96班的几位女演员都熟悉，不然当初也不可能请到曾梨和秦海璐来演处女作。 所以这夫妻俩才能出现在吴渊家的院子里。 夏宇也有那么一点点舔... 不过吴渊还算能接受，朋友圈里也确实需要这么个乐子人。 “欸，曾梨姐最近在忙啥呢？”不过想到曾梨，吴渊却是许久没见到她了。 “梨儿现在可忙了。”袁全感慨道：“自从演了你的那部电影后，她的戏路可算是打开了。” “现在她是电视剧电影两开花，那部《男才女貌》火了后，接戏都接到手软了。” “我前几天联系她，她还在江浙那边拍戏呢。” “这样啊。”吴渊点点头，打出一张二筒，又说道：“我还欠她一部电影女主角呢。” “当初在锡切斯的时候，我答应过她，下部电影女主角还找她演。” “结果这三年多过去了，这事还没影呢。” “嘿，你们这些导演是不是都这样啊。”夏宇也笑了：“姜导拍《阳光灿烂的日子》时就夸我戏好，还说以后会再找我演戏。” “结果这一等就是十年过去了，啥也没等到。” 陈昆耸了耸肩：“姜导这不是被禁导五年了嘛，再等两年就解禁了，没准到时候就找你了。” 吴渊笑而不语。 姜纹是不是忽悠夏宇的，他不知道，但他确实没有忽悠曾黎，只是一直没合适的角色给她而已。 但在签了乌尔善后，他就有想法了。 等乌尔善拍完《蝴蝶效应》后，他想做《画皮》系列。 到时候差不多也2005年了，国内电影市场勉强算是开始起来了，撑得起票房过亿的电影。 《无极》都能卖1.79亿呢！ 虽然感觉有些对不起凯戈导演，但是如果将《画皮》放在《无极》之前上映，先把这国内第一部奇幻、魔幻电影的头汤喝了，感觉也不错啊。 《无极》卖1.79亿，《画皮》卖2个亿不过分吧？ 不然等《无极》将华语奇幻电影的口碑给毁了，再想做《画皮》这个ip可就不容易了。 重建可比毁灭来得难多了。 而如果要拍《画皮》，吴渊是肯定不会找赵军旗来演佩蓉的。 他觉得让曾梨来演佩蓉就不错。 我们梨姐长得也是一张贤妻良母的脸，而且可比赵军旗敬业多了，毁容妆想怎么化就怎么化，绝对不会有意见。 至于你说小唯才是女主角？ 我们《画皮1》是双女主的好伐，宣传口径绝对不出错！ “我还真有一个女主角要请曾梨姐来拍。”吴渊笑着说道：“不过不是我自己的戏，是公司之后会出品的戏。” “大概明年下半年或者后年上半年开拍吧。” “不只是曾黎姐，还有讯姐也是我的邀请目标，你俩演双女主。” “还有我的事？”周讯诧异的指了指自己，啪的就把手上的烟掐了，走到吴渊旁边，搭着他肩膀问道：“啥电影，详细说说。” “《聊斋》看过没？” “看过。” “《画皮》的故事知道不？” “知道。” 吴渊横了她一眼：“就是基于《画皮》这个故事改编的电影，你演一个披着画皮的狐狸精，去勾引昆儿演的大将军，然后梨姐演昆儿的原配妻子。” “你们来一场魔幻世界里的三角恋。” “具体的情况，等之后剧本做出来再说吧。” 正琢磨着要打哪张牌的陈昆听到了自己的名字，同样惊讶的抬起了头：“还有我的事？” “是啊。”吴渊点点头：“你可是我们内地男演员里的排面，不找你演男主角找谁演？” 说着话，他又摸了一张牌，立马喜笑颜开：“胡了！” “给钱！” “清一色对对胡！” “哈哈，看起来晚上的火锅钱我要赢回来了！” 下一章还差一千来字，24点之前发出来。 第一百二十五章 母女谈话，《仙剑》开机。 第128章 母女谈话，《仙剑》开机。 羡慕啊！ 刘晔老羡慕了。 这打着牌间，一部电影就在吴渊嘴里确定了。 周讯有女主角演，陈昆有男主角演，就连不在场的曾梨都有另一个女主角演。 可他却什么都没捞到，还要输钱... 明明当年他们仨是一起拍《巴尔扎克和小裁缝》的，怎么现在两位同伴都飞升了，就他还在原地踏步。 嗯，也不能说原地踏步，《蓝雨》还是拍得很好的，还拿了金马最佳男主角呢。 同样正在钱兜里掏钱的陈昆，注意到了对面刘晔羡慕的表情，犹豫了一下，开口说道：“渊儿，这我们都有得演，再带晔子一个呗。” “电影里有没有啥适合晔子演的配角？” 在场这么多朋友里，现在也就陈昆还敢直接叫吴渊“渊儿”了，也就只有他敢当着吴渊的面要角色。 吴渊也不恼，反而觉得这样的朋友才处着有意思。 他摸了摸下巴，眼神看向了刘晔。 被吴渊用“审视”的眼光注视着，刘晔也紧张了起来。 虽然在牌桌上大家都比较随意，但他可没忘记吴渊的身份。 他紧张又期待的看着吴渊，希望这位大导演能“赏”个角色。 可惜，吴渊看了他一会后，摇了摇头：“《画皮》里没有适合晔子的角色，至少在第一部里没有。” 《画皮1》的另一个重要角色庞勇，就是甄子惮演的那个，人设和形象与刘晔都不太符合。 既然男主角是陈昆，那这个重要的“反派”，就应该找个威猛点的人来演，刘晔和陈昆的气质很像，至少现在很像，他俩演正反派，有些违和。 倒是和刘晔演《蓝雨》的胡君不错。 刘晔脸上立马露出了失望的表情。 见状，吴渊也只好劝说道：“你不也接了一部《血色浪漫》嘛。” “我觉得这部电视剧会大火的，到时候肯定有很多电影和电视剧找你来演，不愁没戏拍的。” 《血色浪漫》这部电视剧可太顶了，对刘晔来说也无比关键，甚至比他的出道作《那山那水那狗》和拿影帝的《蓝雨》还重要。 虽然这部电视剧播出的时候，被原着小说的作者喷烂了。 但这部剧的影响力和经典度，真的非常高。 可能20年后的观众，不知道《那山那水那狗》里的山村男孩，不认识蓝宇，但绝对记得刘晔的钟为民。 有这部电视剧打底，刘晔接下来也会进入高光期的。 不过在现在，确实没什么人看好这部电视剧。 拍那个知青下乡的年代，怎么看都感觉不会有多少人看的样子。 刘晔就没啥信心，叹了口气：“希望吧，我会努力演好这部剧的。” 吴渊点点头，将麻将一推，重新洗牌。 洗着洗着，他突然想到件事：“欸，讯姐，你和袁全姐一起去买点麻酱呗？” “家里没有麻酱了。” 周讯白眼一翻：“我说吴导，伱们京城人吃火锅，是不是没麻酱活不下去啊？” “沾点其他的凑合呗。” “欸，还真被你说对了。”吴渊眉毛一挑：“这涮火锅不沾麻酱，那相当于没吃！” “而且还必须得吃二八酱，二成花生，八成芝麻磨出来的，可别买错了哈。” “得嘞。”周讯做了个福礼，刻意夹着嗓子说道：“吴老爷吩咐的是，奴婢这就去买。” “德行。”这回换吴渊翻白眼了，就周讯那破锣嗓子，夹起来还不如不夹呢。 刚想再说她两句呢，口袋里的电话突然响了起来，吴渊只好挥挥手让她赶快去买，然后掏出手机接了起来。 “喂？” “吴导，我们的《仙剑奇侠传》已经筹备好了，过两天就会正式在横店开机！” 电话那头，传来的是蔡艺农的声音。 和吴渊梦中不一样，这次《仙剑奇侠传》的筹备很顺利，并没有发生还没确定男女主角人选，剧组就先在横店开始先拍摄其他人戏份的情况。 早在九月份的时候，蔡艺农就基本确定了这部剧的演员。 基本和吴渊印象中没太大区别，就是唐钰小宝换成了袁红来演，其他角色基本没变。 没办法，就算没有台资的影响，这年头内地拍电视剧，除了央视的正剧外，真的都不敢用全内地演员的。 能够在重要的男女主角上都用内地演员，蔡艺农已经很有魄力了，再塞一个袁红，真已经尽力了。 “吴导，这次拍摄剧组为了保证进度，会兵分三组进行拍摄，估计要拍三个月。” “12月31号的时候会正式开机，作为投资方之一，您要不要来参加开机仪式？” 合着是问这事呢？ 吴渊双眼紧盯着牌局，漫不经心的说道：“31号开机？” “到时候我看看吧，有空的话我会去的。” 他知道蔡艺农的想法，想要拉他这个大导演给剧组站台嘛。 国内的电视剧，在开机仪式的时候一般都会请很多的记者来现场做采访报道，大部分都是塞了钱的，专门给电视剧造势。 如果吴渊能出现在开机仪式现场，那用脚拇指想都想得到，这些记者会如何写稿。 之前蔡艺农还委婉的提出过，能不能邀请吴渊担任《仙剑》的监制呢，只是被吴渊拒绝了。 不过去给这部剧站站台还是可以的。 怎么说公司也投了三千万，吴渊也希望《仙剑》能比他梦中卖的还要更贵一些，好歹多赚点嘛。 “那就先这样，到时候我去的话会通知你的。” 说完，吴渊就挂断了电话，继续投入到了麻将之战中。 当天，他和朋友们玩到了很晚，直到深夜吃完火锅后，大家才散场。 ...... 另一边，远在横店的《仙剑奇侠传》剧组。 虽然31号才开机，但剧组的演职人员们，基本上在26号就全员到齐了。 开机之前，肯定是要先拍定妆照的。 而在剧组主演们见面拍定妆照的第一天，刘一菲这位女主角，就先给其他女演员来了个“下马威”。 因为安依轩和刘品颜是第一次拍古装戏，所以在拍定装照时，两人不知手脚怎么摆、剑要怎么拿，摆出来的现代人动作配上戏服，那叫一个好笑。 现场的工作人员们都哭笑不得，手把手的教了好半天，才算是拍出了正常的定妆照。 而有舞蹈基础的刘一菲就不一样了，穿着一袭淡绿色戏服的她，随便摆姿态都很美，就像是从画中走出来的古典仙女一样，让安依轩和刘品颜无比叹服。 刘一菲这位年纪轻轻的女主角，也算是涨了波面子，证明了自己确实配得上女主角的身份。 当然，在拍定妆照第一次见到其他演员的时候，刘一菲也很开心，不是因为自己拍的好而开心，而是看到刘品颜比她年纪还要小，才开心。 剧组又有比她还要小的演员了！ 这种感觉非常美妙，至少对十六岁的刘一菲来说很美妙，她笑嘻嘻的搭着刘品颜的肩膀：“品颜妹妹，以后在剧组有什么难过不开心的事情，可以和姐姐说，姐姐罩着你！” 这让跟在她们后面的刘小丽和刘品颜妈妈看得那叫一个乐呵。 剧组有同龄演员确实是好事，至少接下来几个月的剧组生活会相处的比较愉快。 “茜茜，走了，回酒店了。” 拍完定妆照后，刘小丽拉着恋恋不舍，还在和刘品颜热聊的刘一菲回了酒店。 一回酒店，刘一菲就直奔床上的笔记本电脑。 因为刘一菲没有玩过仙剑游戏，所以在进组之后，她除了每天找编剧了解剧本改编的故事外，也会玩《仙剑》游戏，试图尽快进入赵灵儿的世界。 绝对不是因为想玩游戏嗷！ 看到女儿翘着腿趴在床上玩游戏，刘小丽无奈的摇了摇头。 想了想，她轻声说道：“茜茜，我今天听蔡总说，吴导可能会来参加这部电视剧的开机仪式。” “啊？”刘一菲惊喜的转过身，啪的一下站在了床上：“师哥为什么会来参加开机仪式啊？” “我也是才知道，原来这部电视剧，吴导的公司投资了一半。” 刘小丽神色复杂的看着刘一菲，看着她脸上从听到吴渊的名字后，就惊喜又开心的表情，心里就和打翻了调料柜一样，五味杂陈。 原本，她以为随着《你的名字》杀青后，刘一菲少有机会再能见到吴渊，那股对吴渊的怀春情愫，会渐渐淡去。 但现在看来，刘一菲似乎对吴渊的态度并没有任何改变。 犹豫了一番，刘小丽惆怅的问道：“茜茜，和妈妈说实话，你是不是喜欢吴导？” “妈妈！”刘一菲涨红着小脸，耳红面赤的说道：“我没有！” “只是师哥认真又负责的教我怎么演戏，还请我演他的电影，所以我很感激他而已。” “真的没有？”刘小丽目光灼灼的看着刘一菲的眼睛。 在她的目光下，刘一菲很快就败下阵来，伸出一只手，用大拇指抵着小拇指，讨好的说道：“一点点，真的只有一点点。” “师哥长得帅，人又温柔体贴，还是个那么厉害的导演，真的很难不喜欢嘛...” 越往后说，刘一菲反而理直气壮了起来，双手插着腰：“妈妈，换你是我，你不喜欢吗？” “我已经长大了，不是小孩子了，有喜欢的人也是正常的事情！” “哎...”刘小丽叹了口气，走到了刘一菲的面前。 站在床上的刘一菲，比刘小丽高了很多，但她还是踮起脚摸了摸刘一菲的脑袋。 “茜茜，有喜欢的人很正常，妈妈在你这个年纪的时候，也喜欢过一个男生。” “但是呢，你现在还太小了，还不是谈恋爱的时候，而且你也并不能清楚的判断，这份喜欢只是肤浅的喜欢对方的外部条件，还是真的喜欢他这个人。” “妈妈在感情上吃过很多苦，所以不希望你再重蹈我的覆辙了。” “当然，妈妈并没有剥夺你喜欢一个人的权利，但妈妈希望你答应我，如果你的这份喜欢，能够坚持到18岁，再为它付诸行动好吗？” “给自己两年的时间想清楚，也更多的再观察观察他，确定自己的心，好吗？” “如果两年后，你还喜欢他，那妈妈支持你，但现在不行。” 刘一菲嘟着嘴，并不认可妈妈的想法。 喜欢就是喜欢，还有什么好分清楚的？ 但她理解妈妈的担忧。 和妈妈相依为命多年，刘一菲知道妈妈做的一切都是为她考虑，为了她好，也为此付出了很多代价。 在她心中，妈妈的话还是应该听的。 她低着头闷闷不乐，但还是答应道：“我知道了妈妈。” “我会好好考虑的...” “但是...” “要是师哥两年后有女朋友了怎么办...” 刘小丽打断道：“那就是你们两个没缘分，谁叫他比你大五岁呢？” 刘一菲更委屈了，小嘴撅的都可以挂酱油瓶了。 “好了好了，这个话题到此为止，反正你记住妈妈的话就行。” “走吧，我们下去吃点东西吧，今天为了拍定妆照，你一天都没怎么吃东西，晚上多吃点。” ...... 12月31号，《仙剑奇侠传》开机日。 吴渊还是带着新招的助理小张，从京城赶来了横店。 自己这名气吧，有的时候该用还是得用。 能露个面就给投资的电视剧带来更多关注度，甚至提高身价，这种事情他还是愿意做的。 与《仙剑》剧组的接待人员碰上面，在他的带领下，吴渊直接就赶往了举办开机仪式的酒店。 在路上，这位工作人员细心的向吴渊介绍道：“吴导，这次《仙剑》开机仪式，蔡总邀请了国内二十多家媒体，南方都市报、新民晚报、羊城日报都来了。” “他们都是听说吴导您会出席这次开机仪式，才专门赶来的。” 工作人员列举的几家媒体，都是国内最顶尖的大型报社，光靠唐人的面子根本请不来，就算给车马费也没用。 但他们一听说吴渊也会出席开机仪式，立马就主动来了。 天可怜见，吴渊这人是真不爱接受各种报纸采访，平常这些记者们想要见到他一面，采访他一次，真的太难了。 上一次记者们采访到他，还是《入殓师》入围奥斯卡的时候，吴渊在奥斯卡颁奖礼的后台，接受了部分内地媒体的采访。 但能去奥斯卡的都是什么级别的媒体啊？ 要嘛是“中”字打头的，要嘛就是“人民”两次打头的，电视台记者更是只tv的... 对这些普通媒体来说，吴渊简直就是高高在上，不可触碰的存在。 现在终于有他公开露面的行程了，这不抓住机会？ 当吴渊坐着的车驶到《仙剑》举办开机发布会的酒店门口时，看到的就是一片黑压压，举着长枪短炮的记者媒体。 还好这家酒店有内部停车场，车上用的还是防偷窥的玻璃，不然吴渊恐怕都进不了酒店，就得被记者堵在外面了。 一路小心翼翼躲着记者，从酒店工作人员才能走的内部通道来到二楼宴会厅的后台，吴渊这才松了一口气。 而坐在后台等待开机仪式开始的《仙剑》主演们，看到吴渊到来，则齐刷刷的站了起来，拘谨又紧张。 “吴导好！” “吴导！” “吴导您好！” 一群平均年龄也就20岁上下的演员，面对吴渊这位顶尖大导演，连自我介绍的勇气都没有，除了鞠躬打招呼外，啥话都不敢说。 只有和他合作过的胡戈、袁红、刘一菲比较自在。 目前还主打一个乐观开朗大男孩的胡戈更是主动凑上前：“吴导，您怎么来了？” “这部电视剧我投了一半的钱，我能不来看看吗？”吴渊没好气的说道： “你小子的男主角，还是我点的头呢。” 要没吴渊的支持，胡戈现在可演不上李逍遥。 剧组宁愿在缺少男主角的情况下先拍，都不用他！ 得等到04年3月，实在是逼急了没得选了，才让胡戈来试造型，然后才被仙剑之父一眼看上。 有了仙剑之父的支持，蔡艺农的力挺，他才演上了李逍遥。 不过就算是这次，胡戈也很清楚，要没吴渊的支持，他一个内地新人男演员，不可能演上6000万投资的电视剧男一号！ “害，吴导，我真的压力特别大。”胡戈挠了挠头，苦着一张脸说道：“我上初中就打过仙剑游戏，知道这个游戏有多火。” “我是真的害怕演不好的话会被游戏粉丝骂死。” “别得了便宜还卖乖哈！”吴渊翻了个白眼：“你要不演的话，现在和袁红换还来得及，我相信他很愿意来演这个男主角。” 一旁的袁红配合的笑道：“是啊，老胡，你要是不演的话我来演吧，这个苦我可以吃！” “那不行啊！”胡戈跳脚道：“我这都跟着武术指导老师学了半个月剑术了，唐钰小宝可不是用剑的！” “哈哈哈哈。”其他人都笑成一团。 这家伙是真的怂贱怂贱的，和李逍遥简直一个样。 吴渊笑着摇了摇头，懒得理这个活宝，将目光看向了一直安静站在一旁没说话的刘一菲。 奇怪，今天的刘一菲有些安静啊。 要换以前，他一出现，刘一菲就应该凑到眼前打招呼，然后冲着他甜甜的微笑了啊。 今天的刘一菲咋这么恬静，就乖乖站在妈妈旁边，看着他的笑容也矜持了不少。 不过，她今天这身衣服还真漂亮。 几位主创都是直接穿着戏里的戏服来参加开机仪式的，而刘一菲这身淡绿色碎花裙，又是其中最好看的。 至少要比安依轩和刘品颜的戏服好看多了。 果然像刘一菲这种貌美之资，配上简单纯色的衣服，就够美的惊艳了。 吴渊冲刘一菲点了点头：“我们的灵儿妹妹今天穿的真漂亮。” “就冲这灵儿妹妹，这部剧的收视率就不会差！” 咚咚咚…… 后台大门被推开，蔡艺农走了进来。 “各位主创，开机仪式要正式开始了，大家跟我一起去前台吧，记者朋友们都等急了。” 今天日万。 第一百二十六章 师哥，新年快乐。 第129章 师哥，新年快乐。 横店大酒店，二楼宴会厅。 大大的红色横幅挂在前厅台上。 【唐人影视、光影时代联合出品大型仙侠电视剧《仙剑奇侠传》开机记者会！】 宴会厅内此时已经坐满了记者媒体，扛着长枪短炮，期待的看着侧门。 “吱——” 在众目睽睽之下，侧门被推开，蔡艺农与吴渊领着《仙剑》的主演们，走进宴会厅。 瞬间，整个宴会厅就充满了“咔嚓”的相机照相声，无数闪光灯在不停的曝光，闪的人眼睛都睁不开。 与习惯了这个场面，接受了专业曝光灯训练的明星不同，吴渊是向来讨厌这种高爆的，所以他提前准备了一副墨镜。 嘴角翘起一抹笑意，吴渊淡然的走到了台上的采访席，当仁不让的坐在了中间。 “吴导好帅。”一位女记者忍不住喊道。 得，刚露出的笑容立马就被吴渊收回去了，他尴尬的看了那位出声的记者一眼。 哥们是导演，不靠长相吃饭的。 “咳咳，大家都坐下吧。”开机记者会的主持人是剧组一位副导演客串的，他连忙招呼着剧组主创们落座。 李国立导演坐在吴渊左手边，蔡艺侬坐在他右手边，剩下的演员则根据角色重要性，分列两旁。 等大家都坐好后，台下的记者立马躁动了起来，全都举起手争先恐后的想要采访提问。 “第一排搜狐娱乐的记者请先提问。”主持人伸手示意道。 刚才喊吴渊帅的，正是这位搜狐娱乐的女记者。 果不其然，她站起身来就冲着吴渊举起了话筒：“吴导，您在美国拍摄的电影《加勒比海盗》在内地上映一个半月，票房已经突破三千五百万人民币了。” “这部电影的北美票房更是累计3.5亿美元，全球票房6.5亿美元。” “您再次创造了一个内地导演的电影票房纪录。” “请问您是怎么看待内地电影市场的，您觉得内地电影市场有机会发展成像北美那样的规模吗？” 没想到第一个问题居然是这个。 吴渊满脸黑线的摇了摇头：“现在是《仙剑奇侠传》的开机仪式，我不回答任何与这部电视剧无关的问题。” “请各位记者朋友们，将重点放到我们这部新出品的电视剧上。” 不过他想了想，就在女记者失望的坐下时，又说道：“这样吧，我就回答这一个问题，接下来的提问请不要再涉及无关话题了。” “对于我们华语片的电影市场，我是一直很有信心的。” “我们华夏是人口大国，自从加入wto后，经济也在迅速增长，而电影作为一种大众娱乐品，也越来越被大家喜爱和欢迎了。” “现在每年全国各地都有几十家电影院在新建，我相信在不久远的未来，我们内地的电影市场也会迎头赶上甚至超过北美的。” “毕竟我们的人口更多，电影消费潜力也更大！” “我相信以后内地的电影市场会越来越好，我也会给内地观众带来更多好看的华语电影！” 考虑到光说自己的事情，似乎不太合适，吴渊含笑看向了坐在两边的胡戈和刘一菲。 “告诉你们个消息，我们《仙剑奇侠传》的男女主角胡戈和刘一菲，他们不但是这部电视剧的男女主，还是我新电影的男女主。” “这部新电影已经拍摄完成了，正在做后期工作，很快会和内地影迷朋友见面的！” “所以，大家可不要以为胡戈和刘一菲是新人，就演不好这部电视剧哦！” 《你的名字》的拍摄，几乎是全程保密的，吴渊没有搞开机记者会，更没有通知任何记者。 他不差那点前期宣传曝光，反而很反感拍摄途中被记者探班采访这种琐事。 吴渊更喜欢将宣传的事情，集中到电影正式上映前一两个月再去做。 现在内地的记者也没那么鼻子尖，和港岛狗仔更是不能比。 所以现在外界都不知道他已经拍了一部新电影。 吴渊将这个炸弹抛出来，原本对采访胡戈、刘一菲兴致缺缺的记者们，立马双眼一亮，齐刷刷的看向了两人。 “好了，下一位记者。” 立马，下一位站起来提问的记者，就将话筒对准了胡戈：“胡戈你好，我是南方都市报的记者。” “请问作为一位新人，第一次演戏就能演到吴导的电影，现在又是《仙剑奇侠传》这部电视剧的男主角，伱的心情如何，能和我们聊聊吗？” “心情当然是荣幸，但在荣幸之余，我的压力也非常大。”胡戈似乎是有什么采访牛逼症，虽然是第一次接受媒体公开采访，但是一点都不见紧张。 他不但和记者侃侃而谈了自己在剧组的压力，对《仙剑》男主角压力，还狠狠吹捧了一波吴渊的导演水平，李国立的导演能力，一点都不像是个新人，倒像是采访惯了的老明星。 而另一位女主角刘一菲就更别说了，这位的采访主打的就是一个真诚，记者问啥，她就说啥，而且还说的特别认真。 “我拍吴导的新戏，有一个很大的感悟，是导演告诉我的。” “就是作为演员啊，一味的去追求什么表演力、爆发力之类的东西，其实是浮在表面的表演。” “就是说那种非常高难度表演的东西，恰恰是需要最自然的本色反应，而不是所谓的爆发力能带来的。” “而这种最没有痕迹，最自然的表演，也是最宝贵最难的，我现在也还处于摸索学习之中。” “其实我觉得拍戏也是一种不同形式的表演的学习，这也是吴导教我的。” “然后老师还会要求我每次拍完戏后，都要写表演心得。” “我不是那种临阵磨刀的人，我都是在拍摄的过程中每天都在写，最后积攒出一篇心得。” “像拍完吴导的戏，我就写了一份非常好的心得交给了老师，老师还在班上表扬我呢！” “这次拍摄《仙剑奇侠传》，我也会在剧组认真学习前辈们的表演，写心得体会。” 听起来似乎有些太假了。 但是现场记者们看着刘一菲那充满真挚的眼神，又莫名的觉得，这个小姑娘不是在说假话，她是真的每次拍戏都会总结经验写心得体会的。 就算是放在2004年，这样努力认真对待表演的演员，真的也非常稀少。 《天龙八部》在11月已经播出了，刘一菲也不能算是默默无闻的小演员了。 她在剧中饰演的王语嫣，给观众留下了非常深刻的印象。 虽然总体戏份不多，但是现在网络上讨论《天龙八部》这部电视剧的网友们，讨论的焦点都离不开王语嫣。 甚至她已经被誉为史上最美王语嫣，“神仙姐姐”的称号也在互联网上广为流传了。 可是记者朋友们对刘一菲还是比较陌生的，并不知道这个小姑娘在现实中是个什么样子的人。 这次记者会，给了他们了解刘一菲的机会。 而越了解，他们就越发现，这个今年才16岁的小姑娘，远比同龄人要成熟的多，也真实的多。 不只是她，整个《仙剑奇侠传》的主演团队，大多都是在内地不怎么出名的演员，包括安依轩和刘品颜。 这场开机记者会，对记者朋友们来说，有太多太多新闻内容可以写了。 相较之下，反而是吴渊在后来的采访中，被冷落了许多。 没办法，他除了投资人的身份外，其他和《仙剑奇侠传》无关的问题根本不回答，几位记者试探了几次后，只能放弃抓着吴渊提问。 反正他披露了自己的新电影，这已经是一个足够大的新闻了，够大家回去写报道了。 就这样，整场一个小时的记者会，吴渊除了开头十分钟之外，接下来都很悠闲轻松的围观着其他人被采访。 “好，感谢各位记者朋友们来参加这次开机仪式。” “采访环节到此结束，请大家移步隔壁的餐厅，我们《仙剑》剧组给大家准备了丰盛的午餐。” 中午十一点多一些，记者采访会结束，蔡艺农留下给这些记者们塞车马费，让他们多给《仙剑》写些好话。 其他剧组主创则在谢场后迅速离开了酒店。 吴渊也带着助理小张，坐上了剧组的大巴车，前往演员们下榻的酒店。 接下来《仙剑》剧组就没他什么事情了，不过他打算今天休息一个晚上，明天再出发回京城。 都这么大个导演了，接下来又没繁忙的工作，何必赶的这么紧。 蔡艺农早就给他开好了房间，是这家酒店最高档的套间，他住里间，助理小张住外间。 这么安排其实是有内涵的。 现在内地的娱乐圈里，潜规则之风也渐渐刮起来了。 一些剧组的小演员，天天都想着爬上导演、制片人、副导演的床，从而换取更多、更重要的戏份出演机会。 半夜裹着浴巾的女演员，在导演、制片人、投资人的门外敲门都是常有的事情。 对不想接受这种潜规则，或者不想玩这种“不干净”的女人的导演来说，这个时候有个尽职的助理住在外间就很重要了。 特别是可以防止某些别有用心的女演员，从前台弄到导演房间钥匙，半夜偷偷摸上导演的床。 不然沾上这种事，可就是黄泥沾裤裆，不是屎也是屎了。 有个助理在外间守着，就算吴渊喝得醉醺醺，都不怕会被趁虚而入，晚上睡觉也才能安稳的睡。 他现在是真不怎么看得上这种潜规则行为了。 以前梦中的时候，他被动的接受过几次这种潜规则，但当时的他是啥层次啊，也就是剧组的副导演、执行导演而已。 手上有点权力，但权力不大，和一些十八线女演员做些你情我愿的交易谁都不吃亏。 但到了吴渊这样的身份和地位，就不会再这么做了。 不管是张一谋、冯晓刚、姜纹、陈凯戈这些大导演，还是后来的乌迩善、宁昊、吴晶、文木野、郭凡等导演。 但凡是做出成绩的，都不会在自己的剧组搞潜规则。 就算他们想玩女人，更多都是找一些嫩模之类的直接金钱交易。 或者正儿八经谈个小三、小四、小五。 为什么？ 很简单的一个道理，因为他们要对自己的电影项目负责，不可能为了睡个女人，就给其安排角色。 到他们这个层次，安排的角色代价也太大了，最起码也是重要女配甚至女主角。 大导演们真舍不得付出这样的代价。 而那些只为了个小配角就来敲导演门的小演员，他们也看不上。 圈内爱搞这种潜规则的，主要还是以电视剧制片人、副导演为主，电视剧导演都不搞这种潜规则的，不划算。 更别提电影导演了。 他们眼里电影拍好，票房大卖才是重要的事情，可不会为了睡个女人，就给她安排角色。 也就是副导演，他们不是电影的负责人，才被下半身主导大脑。 但副导演们又不能决定主演和主要配角的人选，只能潜十八线甚至是群演... 真正潜规则的重灾区，主要是在电视剧制片人以及广大副导演群体里。 吴渊曾经就属于这个群体的一员，但他现在已经脱离这个群体了。 带着助理回到酒店后，吴渊就对他说道：“小张啊，一会要是有什么不认识的人来敲门，你都把她们打发掉。” “特别是女演员。” “我先去睡一会，补补觉。” 昨天晚上没睡好，一大早又从京城跑来横店，吴渊现在有些困乏了。 “好的吴导！”上岗第一天，就听吴渊说过一些圈内乱象的小张，立马保证道：“我绝对不会让其他人打扰到您休息的！” 吴渊摆了摆手，一边脱掉外套，一边就往里间走。 他这一睡，就睡到了晚上九点多。 小张给他点的晚餐，都凉了又热了三遍，吴渊才醒来。 “呼，这一觉睡得舒坦。”他晃动着有些僵硬的脖子，从床上起来。 “吴导，您醒了。” “我已经给您点好晚餐了，就放在餐桌上。” “好，麻烦你了。”笑着对小张点点头，吴渊径直就走到了餐桌旁，享用起了晚餐。 只是还没等他吃几口饭，门铃声突然响了起来。 一直记着吴渊吩咐的小张，立马从沙发上站了起来，三步并作两步走到门前，趴在猫眼前往外看。 一大一小两个身影就站在吴渊房间门外，而且都是女性！ 小张一颗心立马紧张了起来。 不过当他看清站在门外的人是谁时，立马松了一口气，转头冲里间喊道：“吴导，门外是刘一菲母女，要放她们进来吗？” 正往嘴里塞大虾的吴渊愣了下，她俩怎么来了？ 不过他还是立马说道：“请他们进来。” 很快，刘一菲和刘小丽一前一后就走进了吴渊的套间。 小张还专门探出脑袋打量了下走廊，确定没有人在外面偷看，这才放心的关了门。 “茜茜，刘阿姨，找我有事情吗？”吴渊笑着问道。 刘小丽并没有回话，只是双手抱胸站在了刘一菲侧后方，似笑非笑的看着吴渊。 刘一菲却笑嘻嘻的走到了吴渊旁边坐下，双手捧着脸，眼神亮晶晶的看着他：“师哥，马上就要跨年了。” “听说今天外面会放烟花耶，我们去顶楼的天台看烟花吧！” “啊？”作为一个地道的华夏人，吴渊不怎么在意新历的跨年，再加上他家里又没有亲人了，农历春节他也不是很爱过。 所以他根本没在意今天是2003年的最后一天。 看了眼手表，吴渊有些无奈：“茜茜，现在才九点多，离着12点还早吧？” “可是外面已经开始放烟花了欸。”刘一菲却嘟囔着嘴，伸手指向了窗外。 顺着她的手看去，吴渊刚好看到了一朵烟花从远处升空，炸开一片绚烂。 “好吧。”吴渊点点头，加快了吃晚饭的动作。 这可是神仙姐姐的邀请欸，真的很难让人拒绝啊。 匆匆将晚饭吃完，他就带着小张，跟着刘一菲母女俩出了门，从安全通道上了天台。 很巧，就在他们刚走上天台的时候，一朵烟花从很近的地方射上天空，在他们眼前炸开。 花花绿绿的色彩，在他们的瞳孔中放大绽放。 刘一菲抬起头看着这转瞬即逝的美景，笑容十分灿烂。 “好漂亮啊~！” “是哈。”吴渊也砸吧砸吧嘴附和道。 12月的横店，真的挺冷的，哪怕穿得很保暖，站在天台上依旧感觉有冷风往脖子里吹。 但不管是刘一菲还是吴渊，都没有丝毫冷意，就这么怔怔的抬头看着不断绽放的烟花。 在他们身后，刘小丽和小张站在一起。 没有理会小张不断搓手跺脚的动作，刘小丽失神的望着两人的背影。 身高已经长到172的刘一菲，站在吴渊的身边，真的非常的搭，只看背影都无比和谐，端是一副俊男靓女的样子。 可明明几年前，她还是一个会抱着妈妈大腿撒娇要糖吃的小姑娘啊。 怎么这一晃眼，就长成了亭亭玉立的大姑娘了呢？ 刘小丽心中思绪乱飞，惆怅混着酸涩。 刘一菲此刻的心情却很纯粹，只有开心和喜悦。 新的一年其实并不特别，不值得她这么开心。 特别的是，在这跨年的时候，身边陪着的人。 转过头，静静的看着吴渊的侧脸，刘一菲轻声说道：“师哥，新年快乐。” 吴渊也回过头来。 在烟花绽放的照耀下，他看到了刘一菲那明亮又炙热的眼神。 有那么一瞬间，他感觉自己的心脏停跳了一下。 抿了抿嘴，吴渊有些心虚的挪开了视线。 “嗯，新年快乐。” 第一百二十七章 《加勒比海盗》总票房与《博物馆奇妙夜》 第130章 《加勒比海盗》总票房与《博物馆奇妙夜》 第二天，2004年的1月1号，吴渊似逃般的离开了横店，回到了京城。 之所以用“逃”这个字，是因为他发现，自己的心态发生了一些微妙的变化。 而这个变化，让他有些无所适从。 特别是在面对刘一菲的时候。 这个一向被他当成妹妹的小姑娘，好像一晃眼就成大姑娘了。 他似乎不能再拿以前看小妹妹的目光看待她了。 昨天晚上一晚上他都没睡好，闭上眼睛就会想到天台上刘一菲那双明亮又炙热的眼睛，以及眼睛里那股说不清，道不明的东西。 早上迷迷糊糊醒来后，吴渊就不想在横店多留了，本来打算看几天《仙剑》拍摄情况的计划也取消了。 让小张订了航班，吴渊直接就回了京城。 他需要一些时间思考和调整心态。 也需要时间想清楚一些事情。 不过世界不会因为吴渊的停歇就停止转动。 记者们的速度比吴渊快多了。 就在他回京城的时候，国内各大小报纸，都已经在报道吴渊新电影的消息了。 《加勒比海盗》在国内刚下映。 比起这部电影在全球其他地区引发的观影狂潮，《加勒比海盗》在内地虽然获得了四千多万票房，能够排进2003年票房排行榜前五名，却并没有引发很高的轰动。 没办法，国内的观众确实对加勒比海、海盗这些东西不算太感兴趣，看这部电影的主力军还是年轻人。 虽然这部电影的导演是吴渊，但主演清一色都是不认识的外国人，至少上了年纪的人是不太愿意看的。 所以现在的吴渊很尴尬。 他在业内的知名度非常的高，任何一个与影视业相关的人士，都知道他，且对他无比崇拜。 可是在外界，随着《入殓师》拿柏林最佳导演的新闻热度过去之后，吴渊也渐渐被大众所忘记了。 就算《加勒比海盗》热映了一波，国内媒体也拿他这个导演当话题人物报道，但他终究是在国内的影响力不足。 现在国内最有影响力的导演是谁？ 排名第一的无疑是张一谋导演了，他的《英雄》目前还保持着内地电影票房冠军的宝座。 并且他的下一部电影《十面埋伏》也拍好了，准备在暑假上映，到时候会再掀起一波内地观影潮。 而影响力排在第二的，却也不是吴渊，更不是陈凯戈，而是冯晓刚！ 冯导凭借着一年一部高票房贺岁片，在大众层面的影响力非常大，奠定了自己商业片大导的身份！ 他的圈内地位和圈内影响力，肯定是不如吴、陈、张这三位导演，但他的大众号召力真的太恐怖了。 12月18日，冯晓刚导演，葛大爷和范小胖主演的《手机》在内地上映，不到半个月就获得了三千万的票房！ 又是一部预定了年度内地票房冠军的电影从冯导手上诞生了。 从1997年到2002年，6年里冯晓刚一共拍了五部电影，分别获得了1997年票房冠军，1998年票房冠军，1999年的票房亚军和季军，2001年的票房亚军！ 五部电影，无一败绩，皆是票房大赚！ 凭借着高产的作品数量和屡破新高的票房成绩，冯晓刚在内地大众中，知名度那叫一个高。 与之相比，吴渊虽然是在好来坞混的大导演，《加勒比海盗》全球票房都6.5亿美元了，左手奖项右手票房，但他的逼格太高了，不接地气。 他上一部上映的华语电影还是《入殓师》，在内地的票房也没有破五千万，和累计票房已经破1.8亿人民币的冯晓刚还确实有差距。 大家都知道你吴渊很牛，能在好来坞执导大片，而且还在柏林拿了大奖。 但是真要说进电影院看过吴渊电影的内地观众，确实不多，并且集中在20岁到30岁的年轻人群体里。 这就和获得了诺贝尔文学奖的莫言一样，大众都知道你特别牛，但真看过莫言小说的人少之又少。 相反，吴渊在北美的知名度现在是真的爆炸了。 他的助理黛西每周都会将北美那边关于吴渊的报道汇总，然后发到他的邮箱。 偶尔吴渊也会看一看，了解一下情况。 《加勒比海盗1》此世的票房成绩，要比吴渊梦中还要更好。 或许是因为迪士尼更加有自信，投入了更多的宣传经费，也或许是因为吴渊这位知名导演的加盟，确实有扛票房的价值。 《加勒比海盗》在北美单个市场，就获得了3.5美元的票房，比梦中多了五千万美元！ 吴渊也一跃成为了北美影迷们心中的“加勒比海盗之父”。 很奇怪，明明这部电影的剧本不是他写的，版权是迪士尼的，但很多北美影迷就认为他才是这部电影的灵魂人物。 其实仔细想想也可以理解。 吴渊和戈尔·维宾斯基不同。 戈尔·维宾斯基在接《加勒比海盗》之前，是一个寂寂无名的小导演。 而吴渊已经凭借《朱诺》在北美成名了。 他的华夏人身份，在这种时候就是一个优势了。 因为他是唯一一个在北美取得2亿美元票房的华夏导演，这让大多数北美影迷一下子就记住了他。 之后他的《入殓师》又获得了柏林电影节的最佳导演，又出席了奥斯卡，刷了一波脸。 得益于他的黄皮肤和黑眼睛、黑头发，吴渊算是被北美影迷牢牢记住了。 也是因为这点，迪士尼在宣传《加勒比海盗》的时候，一直是拿他和德普作为主要宣传点的。 在上映前半个月，吴渊频繁出现在北美各大电视台的新闻报道上，又参加各种脱口秀和访谈节目。 这使得他与《加勒比海盗》电影深深的绑定在了一起。 北美的影迷提起他，就会想到《加勒比海盗》，提起这部电影，就会想到他。 这也是迪士尼在背后推波助澜的成果。 迪士尼不在意吴渊成为《加勒比海盗》之父，成为这个系列片电影的标志之一。 因为吴渊一口气和迪士尼签了三部的合约！ 迪士尼巴不得将吴渊绑在这个系列上，巴不得他能在好来坞更加出名和成功！ 因为这样会给《加勒比海盗》系列的后续电影，带来更多、更好的票房回报，甚至能为这个系列打开亚洲市场！ 于是乎，吴渊如今在北美的人气就高的不行了，几乎和德普并列，一起成为了《加勒比海盗》的灵魂人物。 就像诺兰之于《黑暗骑士》一样，是少见的在好来坞商业系列大片里，还被观众记住的导演。 不过在北美之外的其他各国，吴渊就没这么大影响力了，其他国家的观众更多还是将注意力放在了杰克船长和美丽的伊丽莎白身上。 kk这个刚出道的新人女演员，也凭借这波影响力，一举成为了又一好莱坞大花瓶，被誉为英伦玫瑰。 一切都很棒很美好。 嗯，除了德普飘了这件事。 吴渊回京城后，没休息两天，就接到了杰瑞的电话。 迪士尼对《加勒比海盗1》的票房非常非常满意，就算这部电影在部分国家还没下映，迪士尼也准备启动续集的筹备了。 两位编剧已经开始在写剧本，杰瑞也联系了几位演员签合同，定一个合适的进组档期。 奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特莉都很好说话，他俩知道《加勒比海盗》的续集对自己的演艺生涯帮助有多大，几乎没任何讨价还价，就签了合同，而且一口气签了后续两部。 但德普就不一样了。 明明在第一部开机前，还无比敬业，也称得上谦逊的他，在《加勒比海盗1》获得全球6.5亿美元的票房后，态度立马大变了。 作为这个系列的绝对主演、灵魂人物，德普深知，迪士尼如果想做续集，是无论如何都绕不开他的，甚至连换人都不行。 所以当杰瑞找他谈续集合同的时候，他开口就要2000万美元+10%的全球票房分账。 注意，是全球票房分账哦！ 和北美票房分账不同，好来坞的电影在很多国家，上映后能分到的比例都很低的。 比如在华夏，分账式进入内地市场的电影，只能拿到13%。 卖了3.6亿的《泰坦尼克号》，北美制片方最终只拿走了5000万，剩下的钱都留在了内地。 德普开口就要10%的全球票房分账，那像华夏这种市场的利润，10%都得给德普，剩下3%才是迪士尼的。 这样的条件，哪个制片公司能接受？ 就算迪士尼做这个系列主要是奔着卖电影周边和搞主题公园去的，也不可能这么大方啊！ 假如《加勒比海盗2》的全球票房能继续拿到6亿美元，那德普一个人就要拿走2000万+6000万！ 开什么玩笑呢。 虽然杰瑞看得出来，德普是在漫天要价，坐地还钱。 可这狮子大开口也开的太大了，光是和德普谈判，估计没个半年的功夫都谈不出个让双方都满意的价格。 《加勒比海盗2》的具体拍摄，估计要往后拖一拖了，2004年八成是拍不了，要等到2005年才能筹备好。 在电话里，杰瑞对吴渊大吐苦水。 他是巴不得《加勒比海盗》系列能一年做一部的，能赚钱谁不想赚啊？ 而对整个《加勒比海盗》系列很了解的吴渊，只能笑而不语。 现在还算好的呢。 杰瑞要知道德普后来和前妻撕逼的事情，直接毁掉了整个《加勒比海盗》系列，那恐怕真能下定决心现在就换人... 吐了一大通苦水后，杰瑞还是带来了好消息的。 《加勒比海盗1》的全球票房统计出炉了，最终这部电影的全球票房定格在了7.12亿美元！ 比吴渊记忆中高了5800万美元，大多都是北美市场贡献的。 凭借7.12亿美元的全球票房，《加勒比海盗1》也成功位列2003年全球票房榜的第四名，与第三名的《黑客帝国2》只差了2700万美元。 不过在北美本土票房榜上，《加勒比海盗》成功拿下了亚军！ 全球票房排名第三的《黑客帝国》北美票房2.81亿美元。 全球票房排名第二的《海底总动员》北美票房3.39亿美元。 这两部电影都是海外票房成绩太好了，总票房上超过了《加勒比海盗1》。 在北美本土市场，《加勒比海盗1》的票房成绩，只逊色于拿下了3.77亿美元的《指环王3》 《指环王3》也凭借全球11.4亿美元的票房，成为了2003年的全球票房冠军。 《加勒比海盗》和《指环王3》的成功，也在北美挂起了一阵奇幻、魔幻电影的风潮。 不管是像《加勒比海盗》这种奇幻冒险电影，还是《指环王》这种魔幻史诗电影，都成为了好来坞的热点题材。 吴渊就接到了很多邀请他执导的奇幻电影剧本，都由黛西汇总发到了邮箱上。 不过他看都不看的就全都拒绝了。 吴渊在好来坞的档期已经挺满了，今年下半年估计要拍《尖峰时刻3》，明年又要拍《加勒比海盗2》，不想再接好莱坞的戏了。 但奇幻这个题材的“流量”，吴渊还是想吃一口的。 要问《加勒比海盗》后，哪个奇幻电影最赚钱？ 那必须是《博物馆奇妙夜》啊！ 这部2006年上映的电影，以1200万美元的成本，卖出了5.7亿美元的票房，堪称小成本逆袭的典范！ 续作《博物馆奇妙夜2》的全球票房也卖了四亿多美元。 不过吴渊虽然知道这部电影的创意是出自克罗地亚的一位插图画家为儿童绘制的一本故事书。 他可以抢先一步买下这个故事书的电影改编权，但光时代现在真的忙不过来了。 john现在一门心思都扑在了《宿醉2》的拍摄中，后续还有《假结婚》和《弱点》等着。 作为一家小型独立制片公司，光时代没办法再开一部奇幻电影的制作。 所以吴渊暂时只是吩咐了john，让他先把《博物馆奇妙夜》的电影改编权买下来。 之后再看情况决定这个系列是要自己做，还是找福克斯合作开发。 在别人的锅里吃饭，太惹眼是不行的。 光时代手握一个《宿醉》系列还好，这要是再加上另一个大卖的系列电影，就有些惹眼了，会被好来坞的资本视作眼中钉的。 好来坞一共才有多少个能大卖的系列大片啊？ 你一个小型独立制片公司，就想同时拥有两个？ 这就是为什么吴渊要拉上新线一起做《王牌特工》系列的原因，让新线分摊分摊火力啊！ 《博物馆奇幻夜》这个系列，吴渊也打算到时候拉上福克斯一起做。 光时代可以主控，分给福克斯4成或者3成，借用他们的资源和人力来一起做这个系列。 就这样，吴渊在吩咐了john去买电影改编权后，抽空就开始写起了《博物馆奇妙夜》的剧本。 年前这段时间他比较闲，有很充足的时间写剧本。 不只是《博物馆奇妙夜》，还有一些他打算接下来拍摄的电影剧本，都陆陆续续的被吴渊写了出来。 当时间走到1月底的时候，吴渊专门买的一个保险箱里，已经装满了他冥思苦想写出来的剧本。 这些剧本要嘛是票房口碑都很好的商业电影，要嘛就是奖项拿到手软的经典文艺片。 既然吴渊是抱着培养和扩大内地电影市场的心态做电影行业的。 他自然不会做那种饮鸩止渴的行为，将未来的优秀内地电影拿到现在拍。 吴渊写出来的这些剧本，主要以一些外国的优秀电影为主，并且适当的进行了本土化的改编。 当然，其中也有一些华语电影，但都是港岛和台岛的一些优秀电影。 内地电影只有一部，那就是《画皮》系列，这是为乌迩善准备的。 港岛的电影嘛，当然是给张国榕准备的，主打一个狙击陈可新，顺带着也打击一下港岛那群为了捞钱脸都不要的导演。 台岛的电影嘛，则是吴渊知道后来金马的尿性，也知道台岛未来会和大陆越来越离心离德，坑他们的影视业，他一点心理负担都没有。 未来的华语电影正统在大陆！ 台岛的那些电影人还是趁早歇歇吧！ 差了几百字，但写到这刚好，就不硬写了。 第一百二十八章 《你的名字》定档，新颖的宣传方式! 第131章 《你的名字》定档，新颖的宣传方式！ 2004年的春节，吴渊过的并不算开心。 准确的说，每年春节他都不会开心。 朋友们有自己的家要回，有自己的亲人要团聚，吴渊却只能一个人守着四合院，一个人吃团圆饭，看春晚。 就连今年的春晚都没往年好看。 本山大叔的《送水工》和《卖拐》等经典小品比还是差了点意思。 倒是郭达和郭冬临的《好人不打折》，还蛮好笑的，让吴渊乐呵了一阵。 只是这热闹的春节，终究还是与他没什么关系。 大年初二，在朋友们都陆续串门走了亲戚，拜了年后，吴渊就踏上了飞往美国的航班，离开了正陷入春节喜庆气氛的华夏。 《你的名字》经过小五个月的漫长后期制作，终于将特效做完了。 之所以做的这么慢，并不是难度大，只是工业光魔的人手不够。 吴渊毕竟是插队的，就算只做一分钟多一点的特效，一两百个特效镜头，但工业光魔只给他调派了几个特效师，分的渲染电脑也不多。 所以拖拖拉拉做了小五个月才完成。 吴渊这回来美国，就是检验成品的。 效果还不错。 作为好来坞数一数二的特效公司，工业光魔的水平还是很可以的，也就维塔数码能够与之并肩。 能够做《独立日》这种大型科幻电影的团队，做点陨石、流星雨之类的场面绝对不是问题。 在完整看了一遍全片后，吴渊满意的付了尾款，带着成片的原始带，又回了国。 回国第一件事，就是找上中影。 虽然现在还处于春节假期里，但到韩董这个身份和地位，已经没有假期可言了。 大年初八，吴渊就与他约在了中影办公室见面。 依旧老样子，先在中影内部的观影室看一遍成片。 只是比起之前吴渊的“科幻电影”《彗星来的那一夜》，这次他带来的《你的名字》，震撼感可就不一样了。 “吴导，牛逼啊。”106分钟的电影看完，韩董憋了半天就憋出了这么一句话。 他有些许激动的说道：“这应该算是国内的第一部特效大片吧？” 是的，虽然这部电影的特效场面加起来只有不到两分钟，但又是天降陨石，又是毁灭村庄的，这怎么都能算是“特效大片”了。 华夏特效电影起步晚，甚至可以说都还没起步，标准自然不能和好来坞一样。 只是吴渊却不认可韩董的说法，“这可不是特效大片，《加勒比海盗》都不敢说自己是特效大片。” “我这部《你的名字》就是一部青春爱情电影，到时候中影宣发的时候可不能挂羊头卖狗肉啊！” 吴渊虽然打算将这为数不多的特效场面做个预告片在网络上发布，但在宣传的时候他可不敢挂“特效大片”的噱头。 必须要清晰的打出“青春爱情电影”的旗号，并且一切宣传都围绕着这个点。 “高中生，爱情片？”韩董有些踌躇的喃喃道：“这广电不太能接受吧？” “怎么不能？”吴渊微微一笑：“之前我拿着剧本上报审查的时候，总局那边没任何指导意见就通过了。” “韩董，虽然这部电影的男女主是高中生，但他们并没有谈恋爱嘛，只是在梦中交换了身体。” “而在电影的结局，最终他们在京城再次相遇的时候，已经是三年后了，而且我留的也是开放性的结局，可没说两人相遇后就谈起恋爱了。” “这样吧，我们宣传的时候可以打着“青春校园电影”的旗号宣传，就不谈什么爱情了。” 众所周知，在华夏，很多“底线”都是有弹性的。 如果伱是个普通导演，想要拍什么校园爱情电影，绝对是不行的，总局不可能给你过审。 但如果你是张一谋，是吴渊，那这个底线就有的谈了。 吴渊在《你的名字》里并没有清晰的告诉观众，男女主角是一对恋人或者情侣。 这部电影的核心看点是一场跨越了时间和空间的拯救。 事实上在原版电影里，男女主角也并没有捅破窗户纸，确定恋人关系，只能说是互相喜欢而已。 这算宣传早恋吗？ 如果是别的导演拍，那就算。 是吴渊拍的，那就不算了。 反正吴渊当初向总局申报剧本的时候，是畅通无阻的，一路绿灯就给过了，一个字都没改。 总局那边的一位领导还夸他这个结局不错，男女主角三年后再相遇，留下了一个让观众遐想的空间。 韩董作为体制内的人，自然也是一点就通的。 “也是，既然总局都没意见，那我就更不用操心了。” “那打算什么时候上映，宣发工作是不是现在就要开始了？” 吴渊点点头：“越快越好，我想趁着这个冬天还没过去，也趁着春节高中生、大学生都拿到了红包，手上有点闲钱，尽快上映。” “就定档在3月初吧，3月1号怎么样？” 还是那句话，现在的内地电影除了贺岁档外，没有档期可言。 暑假离着还远，吴渊也只能选择三月份上映了。 当然，没有热门档期的好处就是现在每个月上映的电影也不多，不存在需要争排片的情况，吴渊也不怕和别的导演争排片。 “韩董，我上次让你们准备的海报，都弄好了吗？”吴渊又问道。 “都弄好了，只要一声令下，立马就能在全国一线城市的公交车站、地铁站、大型广场上铺开。” 说起这事，韩董也兴奋了起来。 这次吴渊要做的宣发规模，非常的大。 基本和《英雄》上映前搞的宣传声势都差不多了（指内地），光影时代为此砸了一千万人民币！ 除了《英雄》之外，从来没有哪部电影砸如此多的宣传费。 为了配合吴渊的宣发计划，中影帮忙联系了海报厂，帮忙和一线城市的政府搭线联系。 毕竟现在公交车站、大型广场基本都是政府建的，这方面的广告位通过中影比较好联系。 不过有过这次经验后，以后光影时代再要做这样的宣传，就可以自己联系了。 “行，海报弄好了就行。”吴渊满意的点点头。 这年头的内地电影，宣传方法真的超级原始，就连好来坞的三板斧都没学会。 99%的内地电影，上映的时候只是在电影院挂一张海报，这就算是宣传了。 剩下的1%，才会注重宣传，做一些线上线下的营销。 为什么《英雄》是国内的第一部大片，不只是因为拍的规模大，也因为其宣发水平也是对标好来坞大片的。 《英雄》是第一部在各大城市到处贴海报，广场上放预告片，网络上到处发广告的内地电影。 而现在第二口汤，吴渊要先尝一尝了。 而且他准备的宣传海报，可和当下那种简单粗暴的宣传方式不一样。 和韩董确定了上映日期之后，吴渊就回到了公司，召集公司的宣传部门，去和中影对接，进行地推方面的准备工作。 吴渊专门从中关村挖来的几位负责网络宣传工作的员工，也紧急被召回了公司。 春节期间，三倍加班费，大家没有任何抱怨，立马就投入到了工作之中。 ...... 2月1号，正月十一。 春节的喜庆气氛，在大城市已经渐渐褪去了，路上穿红配绿的行人也多了起来。 大部分行业都重新恢复开工了，只有广大的学生群体，还在享受他们的寒假。 叶杏梅是京城师范学院的大二学生，今天她就约了几个同学，打算趁着假期，一起去西城一家新开的溜冰室玩一玩。 现在溜冰可是广大高中生、大学生最喜欢的运动之一，每到节假日，溜冰室里都是年轻人滑冰的身影。 生怕自己去晚了没鞋子了，叶杏梅早上十点多一些，就急匆匆的离开了家，在家门口不远处的公交车站等车。 只是等了七八分钟，她要坐的12路汽车却迟迟不来。 叶杏梅有些无聊的四处打量着，很快，她就注意到了公交车牌上，出现了一张平常没看过的海报。 两个年轻靓丽的男女，分列在海报两边，各自背对着对方。 男的留着当下非常时尚的刘海发型，女的一头过肩长发搭在肩后。 两人都穿着校服，只是背景却不一样，男生的背景是在一个大都市，女生却是在一处山坡之上。 而且他俩穿的校服也不一样，男生的校服一看就是京城这边的款式，模仿的日式校服的衬衫加西裤，女生穿的却是破旧的“面口袋”运动校服。 虽然只能看到各自背对着的背影，但叶杏梅却觉得两人肯定都长得很好看，气质也很好。 但这不是吸引她的重点。 真正吸引她的，是海报中间，分割了两人的一行大字。 “不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。” 这行字是竖排的，而且是用瘦金体写的，恰好将海报中的两人一左一右分隔开来。 而在海报的抬头，还写着两行横版的标题。 “《你的名字》” “3月1号，一起看吧。” 海报的最下方，同样有两行横版字幕。 “吴渊导演最新作品。” “主演：胡戈、刘一菲。” 看到这两行字幕，叶杏梅立马就知道了，这原来是一张电影海报。 吴渊这个导演她知道，去年的时候她和同学一起去电影院看过《加勒比海盗》！ 吴渊可是能够在好来坞执导超级大片的导演。 叶杏梅不懂什么电影艺术，也不知道什么欧洲三大电影节，所以在她看来，吴渊要比《英雄》的导演张一谋还厉害。 张一谋的“大片”只是华语电影，而吴渊的大片却全球上映！ 这么牛气的一位导演，在国内有新电影要上映了，而且看起来还是华夏演员拍的，叶杏梅立马心动了。 特别是海报中间的那句话，当她在心里默读了一遍后，真的觉得好浪漫。 不管你在世界的哪个地方，我一定会再次去见你的。 正处于青春年华的叶杏梅，对这种浪漫的文案真的毫无抵抗力。 12路公交车到了。 最后再深深的看了一眼海报，记住了海报上的这句话，也记住了3月1号的上映日期，叶杏梅走上了公交车。 她打算一会到了溜冰室，就告诉同学们这部电影的消息！ ...... 魔都，徐汇。 作为全国首屈一指的经济都市，魔都的居民经济条件普遍都要比内陆城市好很多。 像在内陆地区都还没普及甚至还很少见的电脑，在魔都却已经是一样很常见的家用产品了。 今年读大一的陈魏，就是一位资深的网友。 春节这个全国喜庆的日子里，他都没有和朋友们出去玩，而是将自己关在了房间里，用父母给他买的大屁股台式电脑上网冲浪。 2004年初的内地互联网生态还是比较原始的。 虽然qq用户的注册数已经升到了2亿，但除了在聊天室聊天，上网逛论坛和玩游戏外，大部分网友也没有其他消遣方式。 第一个内地视频平台，还要等到11月才会成立，也就是乐视网。 不过没有专业的视频网站，不代表网络上就没有视频发布了。 现在有不少论坛都接入了上传视频的功能，用户可以将一些自己用dv拍摄的视频上传分享到论坛上。 而最近几天，国内互联网的各大论坛，有一个视频就在疯狂传播，在qq好友之间各种转发。 这个视频就是《你的名字》的电影预告片。 在网络上看电影预告片，这对内地网友来说，绝对是一个无比新奇的体验。 甚至现在都没有多少电影会制作电影预告片！ 上一部做了电影预告片的还是《英雄》，而《英雄》的预告片也只是在电视上放而已！ 在互联网上看电影预告片，这还是一件十分新奇的体验！ 陈魏就被这件有趣的事情吸引了。 预告片本身好不好看无所谓，主要是在网络上看预告片这个行为，真的挺有意思的。 陈魏点开一位qq好友发来的链接，进入到了一个讨论电影的论坛。 将论坛置顶的一个帖子点开，立马就跳出了一个sh播放页面。 因为陈魏的电脑有下sh解码软件，所以在缓冲图标转了几圈后，视频就顺利播放了起来。 预告片一开场，就是一个高度至少在平流层的画面，一颗巨大的流星拉着绚丽的尾焰，从镜头里划过。 “那天，千年一遇的流星雨降临。” “一切，就像是梦一样。” 随着胡戈的念白声，镜头跟上了这颗流星往地下坠落。 一开头，就是如此酷炫的画面，深深吸引住了陈魏的目光。 这是华夏电影能有的画面？ 见多识广，看过不少好来坞电影（虽然是盗版碟）的陈魏，当场就被震撼住了。 他双目紧盯着屏幕。 画面中的彗星穿过云层，出现在了天空上。 镜头一转，地面上一个穿着西南少数民族服饰的少女，抬起头看着天上划过的流星雨，脸上露出了一个动人心魄的笑容。 “好漂亮啊！” 陈魏与这个少女同时发出了感叹。 可是预告片里的少女，感叹的是美丽的流星雨，陈魏感叹的却是这个少女的容颜。 “这不是王语嫣吗！”陈魏愣了愣神，才反应过来，他认识这个少女！ 没有什么给他多想的时间，紧凑的预告片画面很快就跳跃到了一个有些破旧的小房间里。 穿着睡衣躺在床上睡觉的胡戈，突然惊醒坐了起来。 背景bgm也开始进入，一阵充满流行摇滚味道的前奏音乐响起。 “下课后吗？不好意思，我要去兼职打工。” “受够这种小村庄了，我下辈子一定要投胎做个京城大帅哥！” 预告片上的画面不断跳跃，一会是在京城的男主角生活、打工的画面，一会是在乡下的女主角做饭、上学、打篮球的画面。 陈魏开始感觉有些不对劲了。 特别是看到预告片里刘一菲一跃而起，潇洒投篮的样子，引发了坐在对面的男同学一脸猪哥样时。 就在他疑惑的时候，答案出现了。 站在镜子面前绑马尾的刘一菲呢喃自语道：“说起来，最近一直在做奇怪的梦。” “在梦里我好像变成了另外一个人。” 预告片的画面再次开始飞速跳跃，两人交换人生的生活片段碎片化的出现。 从一开始的迷茫，到渐渐不可置信。 “难道？” “我们在梦中交换了身体？” 到此，预告片的画面戛然而止，屏幕黑了下来。 就当陈魏以为预告片结束了，拿起鼠标要关闭视频时，画面突然又亮了起来。 还是之前开头的彗星，但是这次是正面的视角。 浑身冒着火焰和尾焰的彗星，直愣愣的冲镜头而来，越来越大，越来越大。 一种压迫感和紧张感，从陈魏的心底升起。 这个镜头太真实了，这颗彗星，不，陨石看起来完全很真的一样，好像真的有一颗陨石要砸落到自己脸上似的。 就在陨石真的要砸到镜头的时候，画面再次黑了下来。 这次是真没了。 一段片尾字幕亮起。 “吴渊导演作品” “《你的名字》” “3月1号，一起看吧。” 第一百二十九章 宣传效果爆炸!《蝴蝶效应》定角 第132章 宣传效果爆炸！《蝴蝶效应》定角 一分半的预告，看得陈魏满脸疑惑。 前面的剧情他都好理解，一个在城市的少年和一个在乡下农村的少女似乎因为什么特殊原因，会交换身体体验对方的人生。 而且都给对方的生活带来了一些笑料和困扰。 但是最后为什么镜头一转，变成了流星坠落的画面？ 这让他有些想不通，也不理解。 不过这流星做的是真逼真啊！ 有过丰富好来坞大片观看经验的陈魏，都不得不承认，这个特效镜头和好来坞大片比也丝毫不逊色的。 甚至有可能就是好来坞的公司做的，陈魏可不相信国内有什么特效公司能做这么牛逼的电影特效。 就冲这个特效，也必须进电影院看啊！ 而且陈魏认识吴渊的。 在广大的高中生、大学生群体里，吴渊的知名度还是很可以的，这主要归功于《彗星来的那一夜》和《加勒比海盗》这两部电影。 虽然这两部电影的票房加起来都没1亿人民币，但看过盗版的学生不是一般的多。 吴渊的新电影，在学生群体里还是很有号召力的。 看完预告片的陈魏，随意的下拉了一下这个帖子，密密麻麻的回帖评论就映入他的眼帘。 “这可是好来坞级别的大导演拍的电影，必须看啊！” “男女互换身体，这个噱头有意思啊！” “这个吴渊导演，是拍《加勒比海盗》的那个吴渊吗？” “是他！他还拍过《入殓师》，拿过柏林最佳导演，是个非常牛逼的导演！” “再牛有张一谋牛吗？” “还真比张一谋牛，十个张一谋加起来，票房成绩都没吴渊高！” 看着网友们的讨论逐渐歪楼，歪到了到底是张一谋厉害，还是吴渊厉害的争论上，陈魏有些感到好笑。 他也在键盘上敲击了起来，发了一条评论。 “张一谋和吴渊谁更牛我不知道，但这部电影是肯定要去看的！这可是神仙姐姐王语嫣拍的电影欸！” 他这条评论刚发出去，刷新了一下后，立马就有人在后面跟帖回复了。 “什么王语嫣，人家叫刘一菲，今年才16岁！” “两个演员我都不认识，不过看预告片都演的挺好，有高中生的感觉，到时候有钱的话去看看吧。” “刘一菲的粉丝请左传“一菲仙居”，那里是她的粉丝聚集地。” 陈魏津津有味的看着评论，甚至还搜了这个“一菲仙居”的论坛，了解起了刘一菲这位新人明星。 不只是他。 视线拉高，可以发现此时无数正在上网的内地网友们，几乎有半数都在看《你的名字》的预告片。 2004年，正是国内网吧爆发期，也是网民爆炸式增长的时候。 此时的大部分普通人，都还没奢侈到为了上网就买一台电脑家用的程度。 每一家开业了的网吧里，几乎都坐满了来上网的网友。 五毛钱、一块钱一个小时的网费，能让他们用极低的价格，体验互联网这个新奇的世界。 而在网吧内，几乎每一排正在上网的电脑，有半数都在播放《你的名字》的预告片。 甚至很多没钱，但依旧来网吧看别人玩游戏的网民们，也都围在后面跟着一起看。 “欸，这不是王语嫣吗？” “这流星雨好美啊！” “这陨石是特效做的？太逼真了吧！” “卧槽，男女互换身体，这个设定有意思啊，我要是能和女的互换身体，想想都....” “这是一部爱情片吧？” “应该是吧，相隔千里互换身体，这不来一场跨越空间的恋爱？” “嘿嘿嘿，这女主角真漂亮，值得一看啊！” 每一家网吧里，讨论《你的名字》这部电影的言论都不绝于耳。 在这个网络娱乐还比较贫瘠的时代，能够有一部电影预告片在网络上发布，已经足够让大多数网友们感兴趣看一看了。 而2004年有多少网民？ 9400万人。 其中24岁以下网民接近5000万。 很巧，《伱的名字》这部电影主打的就是年轻人群体，16-28岁的年轻人是这部电影的主要目标。 现在已经是2004年了。 一线城市的猪后腿肉已经要八块多一斤了。 一部平均票价在30元的电影，对年轻人（一线城市）来说，已经不是生命不可承受之重了。 哪怕是高中生和大学生，攒一个月的钱，绝对是攒的出一张电影票钱的。 已经参加工作的20-28岁的年轻人，30块钱更不算是负担了。 而电影这种娱乐方式，也是现在的年轻人推崇和喜爱的，正在年轻人群体中流行。 请心爱的姑娘或者暗恋的女孩看一场电影，也成为了年轻人约会或者追求对方的首选项目。 只要在这9400万网民里，剔除未成年，能够有500万人被预告片吸引进电影院看《你的名字》，那这部电影的票房就会有1.5亿了！ 而且，《你的名字》的宣发工作，可不仅仅只是在网络上做。 真正大面积的宣发，还是在线下战场。 全国主要城市，只要是有电影院的市，公交车站上都贴上了《你的名字》的海报。 主要的一线城市，大型广场上的广告牌也换上了《你的名字》的电影海报！ 这些电影海报各不相同。 有的和叶杏梅看到的一样，有的则换了不同的文案，不同的背景。 “不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。” “只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。” “假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此。” “就算我不记得你的名字，我也会一直一直拼命的寻找你。” “黄昏，不是白昼亦不是夜晚，是我努力却看不清你的脸。” “我已记不得你的名字，却还是要找到你。” 这些海报清一色的都是满满的青春的味道，非常小清新，而文案又充满了伤感文艺气息。 放到20年后，可能这样的文案已经司空见惯，甚至有些让人厌烦，无感了。 太矫揉造作了！ 但在这个郭小四、安妮等伤感青春文学作者们还没有大放光彩的时候，这些文案可太吸引当代年轻人的视线了。 几乎只要是看过海报的年轻人，就很难忘记海报上的画面，以及这些读一遍就深深记住的文案。 矫揉造作就对了！ 现在的年轻人，就好这口！ 通过线上和线下的共同攻势，《你的名字》这部电影很快就在内地年轻人群体中爆了。 学校里，工厂里，办公楼里，到处都是年轻人在讨论《你的名字》这部电影预告片的身影。 逢人就问对方：“欸，你看了《你的名字》预告片了吗？” 和冯导主打的中年人市场不同，吴渊主要攻略的还是年轻人群体。 因为年轻人代表着未来！ 三年后，五年后，这批年轻人都会陆续步入社会，或者成为社会中坚，刚好是内地电影市场大爆发后的观影主力军！ 吴渊更想要未来！ 所以他选择了这样一部青春奇幻电影。 现在看来，效果很不错！ ...... “吴导，现在互联网上各大论坛全是在讨论我们这部电影的！” “影院也对我们的电影很有信心，预定的拷贝盘数量现在已经有200份了！” “中影那边还在加班加点的制作拷贝盘，预计这次将会为《你的名字》制作300份拷贝盘，到时候确保内地所有城市都能看到这部电影！” 光影时代的办公室里，助理小张正在向吴渊汇报近期的宣发情况。 总的来说，就是形式不是小好，而是一片大好！ 虽然在中年人群体里，这部电影几乎没啥宣传效果。 三十岁以上的中年人对两个高中生的互穿故事也不是很感兴趣。 但在年轻人群体里，这部电影是彻底火爆了。 而看到《你的名字》的地推和网络声势这么高，各地的院线自然也上调了对这部电影的预期。 从2001年开放内地院线市场开始，过去三年里全国已经新建了超八十家电影院了。 嗯，华夏速度就是这么快！ 2002年的时候，《英雄》覆盖内地影院，只需要200个拷贝盘就够了。 但到了《你的名字》上映，却需要300块拷贝盘才够用！ 光是影院的增幅，就说明现在内地电影市场，要比《英雄》上映时扩大了三分之一！ 虽然《你的名字》瞄准的观影群体和《英雄》不一样。 但吴渊相信，这部电影就算不能取得《英雄》那样超2亿的票房，至少也能拿个破亿的票房成绩！ 今年是内地电影单片票房破一亿的大潮之始。 自有正式票房统计以来，内地只有两部票房过亿的电影。 一部是组织了大规模观影的《生死抉择》。 一部就是《英雄》夸张的2.5亿。 但到了今年，将会有《十面埋伏》《天下无贼》这两部票房过亿的内地电影，再加上《功夫》这部内地票房1.73亿的年度冠军！ 至此，内地电影市场开始进入快车道，接下来每一年都在不断打破票房纪录，屡创新高。 而《你的名字》会在这几部电影上映之前先上映！ 这内地票房第三名的位置，吴渊要先来坐一坐！ 而实际上一亿多票房对吴渊来说，是亏本的... 《你的名字》光制作成本就六千万，最起码要1.5亿以上的票房才算保本。 吴渊当然不会只指望内地一个市场。 “日韩的院线都联系好了吗？”吴渊又问道。 “中影方面已经帮忙牵线了，有《入殓师》的前车之鉴，日韩两国的院线还是很愿意引进《你的名字》的。” “而且听中影的负责人说，日韩的院线方在看过样片后，对这部电影非常看好，觉得这部电影在日韩会很受欢迎的。” “特别是日本的院线代表，他们甚至希望吴导和主演们能够去日本办首映礼，上一些节目做宣传。” “日方代表愿意全力为这部电影在日本做宣发，保证上映排片量，希望吴导也能多配合他们。” 吴渊满意的点点头：“这个可以谈，到时候我可以带主创去日本做宣传。” 现在日本可是全球第二大票房市场！ 后世好来坞的大片，甚至漫威这些电影，都能拉主演们来华夏搞盛大的首映礼，吴渊凭什么端着，不愿意去日本做宣传啊？ 他可是打算把日本市场当自己的后花园经营呢！ 甚至吴白鸽的《赤壁》，吴渊都在琢磨要不要到时候抢过来拍。 这电影改一改，还是有得拯救的，给吴白鸽拍真的浪费了！ 还不如给他拍，扩大他在日本的影响力呢！ “那我就这么和中影方面汇报了？”小张确认道。 “就这么汇报吧，不过要等国内的宣传走完后，我们才能抽时间去日本。”吴渊点点头，又说道：“对了，《蝴蝶效应》的筹备工作怎么样了？” “乌导已经开始选角了。”小张翻开自己随身携带的笔记本，找到了《蝴蝶效应》工作的这一页，汇报道： “春节一过，乌导就已经在一边筹备组建剧组，一边挑选合适的演员了。” “不过因为这部电影的几个主演都需要幼年、少年、青年三个时期的演员，所以不太好挑选。” “目前乌导只确定了一位叫张一杉的童星演少年时期的男主角，还有杨旎奥演女主角的少年时期。” “最重要的青年时期的主演，还没确定。” “乌导想要请陈昆来演，但陈昆婉拒了，他现在把目标放到了夏宇身上，还想请袁全来演青年女主角。” “至于幼年时期的演员，乌导听说豫中卫视做了一部叫《快乐星球》的电视剧。” “这部电视剧里的主演全都是五六岁的小演员，所以他正在联系这个剧组，想试一试看有没有合适的。” 吴渊边听边点头。 乌迩善这选角有意思哈！ 张一杉和杨梓凑一起了。 男女主还是夏宇和袁全这对真情侣。 幼年演员又从《快乐星球》里去挑。 这要是拍出来了，十年后又是一部“全明星”级别，让后来人感叹“再也凑不齐这阵容”的电影啊！ “这选角有意思。”吴渊轻笑着说道。 小张有些不理解，还以为吴渊是不满意，小心翼翼的问道：“吴导，您有什么指示要交代乌导的吗？” “没啥，选角的事让他自己决定吧。” “对了，去通知《你的名字》的主创们，这次我们要办个盛大的首映礼！” 第一百三十章 布局亚洲市场，张国榕来演庞勇 第133章 布局亚洲市场，张国榕来演庞勇？ 吴渊此前在国内从来没有办过首映礼。 《彗星来的那一夜》是在桑切斯首映的。 《入殓师》也是携着拿到了柏林最佳导演的这个热点，直接在国内上映了。 《你的名字》这部电影算起来是吴渊第一次在国内办电影首映。 而且这个第一次，吴渊还要大办特办。 虽然，他不能和有文化部撑腰的《英雄》相比，但吴渊自身的地位够高，他能请来一大票圈内大咖来参加首映。 你的名字》定档在3月1号，吴渊决定在2月28号于京城大剧院举办首映礼。 第一时间，光影时代就光发邀请函。 之前与吴渊合作过的国内演员，全都收到了邀请函，吴渊认识的朋友、曾经来试镜过，与光影时代产生过交集的演员、张、陈、姜、冯四大导演，北电导演系的各位教授，统统都在邀请名单之内。 至于一些与光影时代没有交集，但是目前是内地顶尖的电影人，比如巩皇、葛大爷等人，也一样收到了邀请。 几乎三分之二个电影圈人士，都在邀请名单之中。 而收到邀请的这些人，除非是档期实在挪不开，不然就算正在工作，也要请假来参加这次的《你的名字》首映。 开什么玩笑。 这可是吴渊的新电影欸？！ 《加勒比海盗》刚拿下了全球7亿美元的票房！ 现在哪个内地电影人，敢不给吴渊这个面子？ 越是圈内地位高的演员，就越想要来参加这次首映，这可是认识吴渊的好机会！ 哪怕是巩皇，她也不是真的一心只想着冲文艺片的，她也想要打入好来坞，演好来坞的商业大片。 不然她也不会接《艺伎回忆录》，以及后来的《迈阿密风云》。 巩皇可是2000年就当柏林国际电影节评审团主席，2002年担任威尼斯国际电影节的主竞赛单元评审主席！ 这样一位华人顶尖女演员，甚至在欧洲都是最顶尖的女演员之一，为了打入好来坞，也愿意在《迈阿密风云》演反派女主。 现在好来坞有了吴渊这么一个商业片大导，还是根正苗红的京城人，巩皇能不积极靠拢？ 在巩皇都第一时间回函说会准时参加首映礼的情况下，圈内的其他电影人还能摆谱？ 冯导都上赶着表示一定到场，哪怕吴渊没去《手机》的首映... 还好现在混电影圈的人不多，顶尖的一撮人数更少。 就算受邀的嘉宾全来了，也安排得住。 不然吴渊都要苦恼京城大剧院的座位不够，真的向上头打报告，将人民大会堂借过来办首映了。 就这样，随着《伱的名字》要办首映礼的消息扩散出去，内地电影圈立马蜂拥而动，四散在全国拍戏的一众电影人都往京城赶。 刚在东北拍完《如果·爱》冬天戏份的张国榕，是最早回京城的。 “吴导，你这新电影首映声势浩大啊。” 光影时代的办公室里，张国榕坐在沙发上，有一口每一口的喝着热茶。 “嗯。”吴渊一边审核着各地发回的宣传报告，一边漫不经心的问道：“《如果·爱》现在也拍完了，打算什么时候上映？” “到时候你办首映我肯定捧场。” 上次《偷心》首映的时候，吴渊就没到场。 不过想了想，下半年他可能要去美国拍《尖峰时刻3》，吴渊又补充道：“如果那个时候我在国内的话。” 张国榕摇头失笑：“我就不指望你这尊大佛能来参加首映了。” “至于定档嘛，我想放到贺岁档。” “你们内地不就只有贺岁档是比较热门的档期。” “可别...”吴渊连忙否定道：“贺岁档竞争太激烈了，现在内地观众都是习惯了在贺岁档看喜剧电影的，这种爱情片进贺岁档，会被碾成渣的。” 今年的贺岁档有多恐怖，吴渊可是心知肚明。 《天下无贼》加上《功夫》，几乎把整个贺岁档的票房都吸干净了，甚至两者还疯狂在抢对方的市场。 说实话，如果这两部电影能分成两年的贺岁档上映，最终票房肯定会更高的。 只可惜不能。 《如果·爱》这小身板可就别挤进贺岁档了。 “放到七夕节上映怎么样？”吴渊思索着说道。 北美那边，情人节向来是爱情片必争的一个档期。 不过现在2004年国内还不太流行过2月14的情人节，倒是七夕节的爱情氛围更加浓郁一些。 “七夕？”张国榕皱了皱眉：“《十面埋伏》是定档在7月16号吧？” “今年七夕是几月几号？” “我查过了，8月22号。”吴渊点点头：“那个时候《十面埋伏》都上映一个多月了，影响已经不大了。” “而且8月22号还能赶上暑假的尾巴，可以争取部分大学生市场。” “现在大学生们都比较流行请女朋友或者暗恋对象进电影院看电影的。” “我的《你的名字》瞄准的也是这个市场。” 作为主投公司的老板以及电影导演，吴渊和张国榕两个人就能定下《如果·爱》的上映档期。 韩董那边一般不会有意见，会尽量帮忙协调安排。 所以虽然是闲聊，但张国榕聊的很认真。 他皱着眉思索了一番后，才点点头道：“8月22号可以，时间上很宽松，做后期和宣传都来得及。” “电影上映后，我也能回港岛发一张专辑，办几场演唱会。” “《如果·爱》结束后，明年我打算回归乐坛，把重心放到歌手事业上。” “我的粉丝们真的已经等太久了。” “随你。”吴渊耸了耸肩，明年他对张国榕也并没有什么安排。 2005年吴渊公司的电影项目重心应该是会放在《画皮》上。 这部电影才是光影时代真正意义上的第一部特效大片，虽然是奇幻、魔幻类型的特效。 吴渊对这部电影的野心很大。 狐狸精的传说，可不仅仅只是华夏这边有，在整个中华文化圈里，狐狸妖精都是鼎鼎有名的传说故事。 而且传说几乎都一样，都是说狐狸精很会魅惑人，喜欢吃人心脏。 而画皮这个故事虽然出自聊斋，但在日韩也有这种将人类的皮剥下来穿上伪装成人类生活的鬼怪传说。 吴演打的就是吃亚洲市场的想法。 目前还没有任何一部魔幻、奇幻的亚洲商业大片出现。 《画皮》的出现，是有机会弥补这个空间，抢占这个市场的。 特别是《加勒比海盗》和《魔戒》系列已经打开了亚洲影迷的奇幻、魔幻市场了。 如果换做陈嘉尚拍的《画皮》，那当然是没办法打入海外市场的，毕竟这个导演在海外没名气，没人买账。 出品公司也没这个念头。 但是换吴渊和光影时代就不一样了。 《入殓师》不说，这部《你的名字》就是吴渊再次给亚洲市场准备的一颗大炸弹！ 经过《你的名字》犁一番地后，吴渊相信届时他挂名监制《画皮》，是有望进军日韩以及东南亚的。 日韩靠自己的影响力，东南亚则靠华语电影过去几十年深耕出来的影响力！ 华语电影，还是要早点开始做自己的大片，早点出海抢占亚洲市场。 想要和好来坞竞争全球电影市场，这是不现实也不可能的事情。 反攻北美就更不要想了。 但像新马泰日韩这些市场，现在也还没被好来坞彻底攻克。 华语电影虽然晚了一步，但也不是没机会和好来坞抢这个市场的！ 而且吴渊比好来坞有一个优势。 在梦中，哪怕到2020年，日韩本土电影市场也没有全面沦陷。 韩国扶持自己的本土电影，出了不少精品。 日本则纯粹就是电影审美风格和好来坞不一样。 好来坞流行的各种超级英雄电影，日本影迷都不感兴趣。 他们更喜欢看自己的小清新青春恋爱电影，或者恐怖片、悬疑片，以及动漫剧场版和特摄剧场版电影。 吴渊知道这些，好来坞却不知道。 他完全可以对症下药，将后来日韩票房高，口碑好的电影抢先拍成华语片，然后反过来拿到日韩去上映... 就像《入殓师》《你的名字》这样。 虽然这么做似乎有些不道德，但死道友不死贫道。 为了发展自己的电影公司，拓展华语电影市场，吴渊只好牺牲一下日韩电影界了。 这总比抄自家人的电影来得好吧？ 《画皮》系列，以及计划中要做的《与神同行》系列，就是吴渊准备拿来打入日韩市场的电影！ 至于他自己，当然是主要薅好来坞的羊毛咯！ 一边在好来坞抢好ip自己制作，借他们的全球渠道赚钱，一边自己再抄点好来坞的优秀电影改成华语片拍。 就这么连吃带拿的，虽然说不至于打断好来坞的攻城略地，但可以养肥自己以及内地电影市场。 遐想了一会未来布局，吴渊嘴角微微翘起。 想法很美好，但现实还是得一步一步来。 当下，还是先看看《我的名字》能不能在日韩成功再谈其他吧。 不过... 吴渊将眼神放到了张国榕身上，想了想，问道：“张生，你明年不打算拍新电影，要不要来演个戏？” “公司明年要做一部叫《画皮》的魔幻电影，这部电影将会是国内第一部特效大片。” “怎么样，你要不要来演？” “你和陈昆演双男主！” “我？”张国榕愣住了。 陈昆和周讯的嘴很严，虽然吴渊和他俩说过《画皮》的事了，但在东北补拍《如果·爱》时，他俩都没和张国榕提过这事。 张国榕对《画皮》这部电影可以说是一无所知。 “是啊。”吴渊理所当然的说道：“《画皮》和你之前演过的《倩女幽魂》一样，也是根据聊斋的故事改的。” “只不过《倩女幽魂》里你是书生宁采臣，《画皮》里你要演个流浪侠士，算是这部电影里唯一的正派吧，除妖卫道的那种。” 吴渊想了想，庞勇这个角色，如果不找甄子惮的话，让张国榕来演也可以的。 别看他长得一副小白脸的样子，但他留起胡茬演那种流浪剑客，气质也很到位。 他之前在《东邪西毒》里演的欧阳锋，就很有那味道，小胡茬一留，魅力杠杠的！ 形象上和庞勇不说有十分契合，也有个八分了。 而且《画皮》如果能聚齐张国榕+陈昆，周讯+曾梨这四位主演，那可真就是颜狗的春天了。 不装了，吴渊就是个颜狗！ 越想越觉得这个选角好，他饶有兴致的就将《画皮》的故事背景，人物设定都和张国榕说了一遍。 “张生，庞勇这个角色真的非常有魅力，也是一个极具矛盾性的一个人物。” “我觉得只有你来演才最适合！” “这...”张国榕有些犹豫。 角色人物什么的都没啥，跟着王家卫演过不少高难度角色的他，其实对这种挑战并没有多大兴趣。 如果是换个导演找他演戏，他绝对是拒绝了，他现在对演戏没什么追求了。 能让他犹豫的是，吴渊说这部电影的投资不小，制作成本要一个多亿人民币，至少1500万美元。 虽然比不上《英雄》的3000万美元，但这是国内第一部奇幻特效大片，是开天辟地的电影。 如果成功了，那绝对会像《英雄》一样载入华夏电影史册的！ 这个吸引力，对他还是蛮大的。 现在的张国榕已经功成名就了，他除了在导演领域还有追求之外，也就在乎一些能够被后世记住的成就了。 “听起来很酷。”张国榕颔首道：“不过拍这样一部电影，回本压力会很大吧？” 他现在也学会站在导演或者说制片方的角度看问题了。 别看《英雄》声势浩大，内地票房2.5亿，打破无数纪录，但这部电影并没有回本，至少目前还没回本。 作为光影时代的签约导演，张国榕还是比较担心公司经营状况的，他怕搞这部电影，把公司资金流给搞垮了，那可就完了。 “放心，既然公司敢拍，肯定是对这个项目有信心的。”吴渊充满信心的说道。 “好吧，我考虑考虑。”张国榕犹豫着点点头，“等我新专辑做完后再看看档期合不合适吧。” “行。”吴渊看了下手表，起身招呼道：“走，我请你吃午饭。” 还有一章半小时。 第一百三十一章 凯戈导演，我先帮你趟趟水! 第134章 凯戈导演，我先帮你趟趟水！ 随着首映礼举行日期的临近，越来越多电影圈的名人显贵，都汇聚在了京城。 现在办首映礼还没十几年后那么多繁琐的操作，其实就是叫上一批圈内好友，再叫上一批记者来一起看场电影。 记者不用吴渊操心，全国省级别的报纸全派人来了，都不用吴渊通知邀请的。 朋友嘛，请的确实有点多。 比较有空的，或者就在京城的，那是提前就做准备了。 一些没空的，只能在2月28号当天赶来。 可即便是提前赶来的人不多，也已经引发了京城专业妆造行业的一番大地震... 现在的化妆师，很多都是一个人给好几个甚至十几个明星做化妆工作的，并不是每个明星都会请专职的化妆师。 主要还是行业发展初期，各种配套的岗位人手都不够。 这下好了，一大堆男女明星都聚集在京城，而且都要预约2月28号的妆造服务，这可把京城这边的明星化妆师急坏了。 他们根本接不了这么多单子！ 就算是从凌晨三点就开始排，一个化妆师也最多接三五个明星的妆造工作而已。 而京城这边专业给明星化妆的化妆师，加起来也才十几个... 很多联系不上专业化妆师的演员，甚至只能从北影等制片厂，或者戏剧院等戏团去借有编制的化妆师。 更惨的只能自己或者助理化妆，然后找个美容院的发型师来做发型。 吴渊怎么都想不到，自己搞个首映礼，居然会引发京城化妆、造型行业的变革。 （之前《英雄》首映没请明星来参加...） 这次《我的名字》首映礼这么一搞，京城的妆造行业算是被唤醒了，进入了一个急速膨胀期，每天都有新人进入这行... 他这算不算是影响和改变了一个行业的生态？ 吴渊不知道，他也无所谓。 因为他的剧组有专业的化妆团队，带头的负责人还是去好来坞深造过的。 和《仙剑》剧组请了一天假的胡戈、刘一菲、袁红，此时就在剧组专业化妆团队的簇拥下，做着妆造。 除了他们之外，刚开学的朱亚纹、罗劲等人，也都乖乖坐在化妆间等待化妆师“临幸”。 与之相比，双手抱胸站在一旁的吴渊，就比较清闲了。 他很讨厌在脸上扑各种粉的感觉，他又不是台前的演员。 之前在好来坞那是没办法，《加勒比海盗》没上映前，他也狂不起来。 现在不一样了，又是在国内，他不想化妆，是没人能逼他的。 再说了，就算不化妆，他那张貌比尊龙的脸也一样很帅。 没看到正在被化妆师摆弄的刘一菲，也在时不时通过镜子偷看吴渊嘛。 两人的视线，时不时就会在镜中交汇。 嗯，吴渊也在看她。 小姑娘一个春节没见，怎么感觉又长大了不少。 吴渊有些恍惚。 就站在她旁边的刘小丽，看着两人“眉目传情”，心情那叫一个愁。 但吴渊身份地位这么高，在场又这么多人，她也不好说啥。 就在她纠结的时候，吴渊倒是先主动和她聊了起来。 “刘阿姨，茜茜接下来有什么片约吗？” 回过神来，刘小丽摇了摇头，又点了点头：“张纪中制片人那边在筹备《神雕侠侣》，他有意愿邀请茜茜来演小龙女。” “不过他好像要做什么炒作，具体的选角要等6月份，到时候茜茜也要去参加选角，能不能定下还不一定。” 吴渊颔首点头，《神雕侠侣》确实是对刘一菲影响很大，很重要的一部电视剧。 她演的小龙女也是一代人甚至两代人心中的白月光。 “除了这部电视剧，没有其他片约了？”吴渊又问道。 这回刘小丽坚定的摇了摇头：“没有了，茜茜年纪太小了，很多角色都不合适。” 现在国内制作的电视剧，算不上多。 虽然她现在凭借王语嫣一角，也算是小有名气了，但戏路并不宽，这种“神仙姐姐”的形象，在捧红了她的同时，也限制了她。 至少现代片就没人找她拍，古装片的话，这种“神仙姐姐”类型的角色很少见的。 至于电影？ 除了林志颖介绍的那两部宝岛电影外，根本没人找她演。 “《我的名字》上映后，情况就会好很多了。”吴渊倒是不觉得有啥，反而他还语重心长的嘱咐道：“现在茜茜年纪还小，重心还是要放在学业上。” “就算之后有很多片约找上门，还是要慎重挑选，不要随便接戏，等毕业后再拼事业也不急。” “光是有《我的名字》和《神雕侠侣》这两部作品，未来两年茜茜的人气都不会下降的。” 虽然刘一菲经过了吴渊大半年的调教，演技水平进步了很多，但也就是电影演员的平均、及格水平而已。 演点符合自己形象、年纪的角色可以胜任，但要演一些很复杂，难度高的角色就不行了。 年纪小有的时候是优势，有的时候也是劣势。 “嗯，我知道的。”刘小丽轻声说道，她其实也懂这个道理，频繁接一堆戏，不如认真拍一两部精品带来的好处多。 纵观刘一菲的演绎生涯，她都不是那种所谓的“拼命三郎型”演员，基本保持着一年拍摄一到两部作品的工作量。 不会像大幂幂那样，火了就拼命接戏，同时轧好几部戏都是常规操作。 当然，刘一菲自己比较咸鱼也是原因之一。 “那就好。”吴渊点点头，刚想再叮嘱几句，一位工作人员敲响了化妆间的门。 “吴导，您邀请的几位导演已经到了，您看...” “知道了。”吴渊冲刘小丽点了点头，转身就跟着工作人员离开了化妆间。 国内四大导很给吴渊面子，这次全来给《我的名字》捧场了。 跟着工作人员来到了后台招待室，还未进门，吴渊就先听到了冯导那招牌的京片子。 “欸，你们说吴导这部电影是商业片不？” “我看那预告和海报，似乎有点文艺的样子，最后还有那个陨石的镜头，不会是砸死了女主角吧？” 还别说，作为导演，冯导的眼光是很不错的。 外界很多影迷看过预告片后，都搞不懂最后陨石镜头是什么意思，但冯导却猜了个大概。 “不好说。”张一谋抿了抿嘴，“应该是商业片，做这样的特效和这么大规模的宣传，不可能是一部文艺电影的。” 推开门，吴渊走了进去：“一谋导演说对了，这就是一部商业爱情片。” “所以希望几位大导一会看首映的时候，嘴下留情。” “我这部电影的主线故事还是很简单的，就是冲着卖票房去的。” “欸。”冯导脸上立马堆起笑容：“在你面前我算什么大导啊。” “商业片好，现在上头也都鼓励大家多拍商业电影，一切以发展经济为重嘛！” “而且影迷朋友们也爱看商业片，拍文艺片都没人看的。” 得，这话算是得罪人了，一旁的陈凯戈导演脸色立马沉了下来。 在座的五位导演里，除了被禁导的姜纹，就他没拍出卖座的商业片。 还是姜纹有一颗玲珑心，一张大手啪的就拍在了冯晓刚的肩膀上：“欸，不管是商业片还是文艺片，只要拍得好，那都是好电影。” 他老姜也没啥票房高的电影呢。 “具体情况，还是一会首映的时候你们自己看吧。”吴渊呵呵一笑，这个冯大炮真的是改不了口无遮拦的习惯。 “咦...”吴渊目光一凝，看向了四位导演侧后方。 一个打扮十分时尚漂亮，身材和气质都非常好的女演员，正俏生生的站在一旁。 吴渊视线落在她的脸上，立马一堆关键词就在脑海中想起。 “红毯女王、范小胖、范爷、8亿姐……” 注意到他目光的冯导嘿嘿一笑，主动介绍道：“吴导，这位是我那部《手机》的女主角，范彬彬。” “上次伱不是没空来《手机》首映嘛，我就带上她来拜拜码头。” “她的演技不错的。” 范彬彬立马走上前，脸上笑容满满的主动打招呼道：“吴导，我是范彬彬，是华谊的签约演员。” “金锁嘛，没有华夏人不认识的。”吴渊倒是也露出了笑容，与她礼节性的抱了一下。 不过在心里，他却冷笑连连。 什么拜拜码头，演技不错，都是扯淡呢。 冯导带上范彬彬来，恐怕是得了华艺大小王的授意吧。 没听范彬彬还专门提了下自己是华艺的签约演员吗？ 甭管现在的华艺在国内娱乐圈混的有多好，吴渊对这家公司是没有任何好感的。 主要是掌舵的大小王实在太脏了，说他们是内娱的哈维·韦恩斯坦都不为错。 冯导带着范彬彬来见他，无非就是大小王想捧范彬彬，这是来试探呢。 吴渊根本就不给冯导继续往下聊的机会，拥抱完范彬彬后，就立马转头和张一谋、陈凯戈搭起了话。 看到他这个态度，冯导立马就懂了，隐晦的对失望的范彬彬摇了摇头。 这一边，吴渊和张一谋、陈凯戈聊起了这两年的内地电影市场。 三人都对内地电影市场很看好，觉得寒冬已经过去，接下来将迎来一段电影黄金时代。 但是谈起年年增高的票房市场，陈凯戈又愁了起来。 “吴导，你是在好来坞做过奇幻大片的，你觉得奇幻电影在国内有没有搞头？” “嗯？”吴渊眉头一皱。 果然，凯戈导演还是想拍《无极》啊，之前在《英雄》首映时他说的话，凯戈导演是一个字都没听进去。 虽然知道像陈凯戈这种大导演，自己做的决定是很难被外界言论动摇的，但吴渊还是有些感到无语。 得，好言难劝想死的鬼。 这次吴渊不劝了，脸含笑意的说道：“我觉得有搞头的。” “你看，好来坞有《木乃伊》系列，《哈利波特》系列，《魔戒》系列，还有《加勒比海盗》，都是很优秀，全球大卖的奇幻、魔幻题材电影。” “我们华夏人也应该要有自己的奇幻、魔幻电影。” “我的公司，明年就打算做一部奇幻、魔幻题材的电影，是从《聊斋》里改编的。” “《聊斋》？”陈凯戈思索了一下：“是像《倩女幽魂》那样的？” “不是。”吴渊解释道：“《倩女幽魂》更像是仙侠电影，里面的主角是会道法的。” “我要做的是一个关于狐狸精和画皮的故事，更像好来坞的奇幻电影风格，就是普通人遇上了一个奇幻、魔幻的世界。” 好来坞的奇幻电影，通常男主角是没什么超自然能力的，但是会遇到很多超自然事件。 比如《木乃伊》，是考古学家和盗墓贼打开法老陵墓，复活了古埃及的祭司。 《加勒比海盗》也是，主角团被一群变成不死生物的海盗追杀，最终以普通人的身份消灭了这群海盗。 吴渊对《画皮》的定位，为什么是奇幻不是仙侠？ 就是因为这个系列的主角都是普通人，他们遇到了传说中的妖怪，和这些妖怪发生了各种故事。 王生只是一个将军，他不会任何道法，庞勇也一样。 故事中的狐狸精小唯，也不是啥会修炼成长的妖精，她其实并没有特别厉害的妖法，只是善于魅惑人。 她吃心脏只是为了维护人皮的青春，换个角度看就是为了保持容颜不老。 如果故事里的庞勇会道法，小唯也是个妖法犀利，随随便便就能把凡人都杀光的大妖，那这故事就不是奇幻，而是仙侠或者神话电影了。 比如《诛仙》《蜀山》，大家都是会修炼仙法道法的，动不动就是各种法术互殴，飞天遁地的，这肯定和《画皮》的画风不一样，不是一个类型。 拥有后世记忆的吴渊，比当下任何一位导演，对电影类型的划分都更加清晰和精准，他也希望自己能给华夏影迷们带来更多新的类型、新的题材的电影。 吴渊说自己也要做奇幻电影，这可以说是给了陈凯戈莫大的信心。 “既然你都要做奇幻电影，那看来奇幻电影在国内还是有市场的。”陈凯戈点头说道。 在他眼里，《无极》这部电影是他的翻身战！绝对不容有失的。 只是除了他，张一谋和冯晓刚，包括姜文，都对这个题材没什么信心，脸上都露出了担忧之色。 倒是吴渊嘿嘿一笑，不置可否的说道：“这是国内第一次有人拍这样的电影，风险还是很大的，不一定会被国内影迷接受，也有可能亏到血本无归。” “我其实心里也没底的。” “凯戈导演，你要是很担心的话，不如我先给你打个样吧？” “我们公司的这部奇幻电影，明年的年初开机，年底之前应该就会上映。” “你那部电影可以先等一年，后年再拍嘛。” “我先帮你趟趟水，试一试市场情况，我这部要是票房不好，你及时调头也还来得及！” 陈凯戈眼神一亮，这种第一个吃螃蟹的情况，是高风险和高收益并存的，有可能血本无归，也有可能大赚一笔。 说实话，凯戈导演有一点不敢赌。 他不是光脚的，他是国内前二的大导演，不是极端情况，真没必要冒这么大风险去做第一个吃螃蟹的人，一个不小心就有可能声誉全毁的。 现在吴渊说他可以先上，这让陈凯戈立马就心动了，想观望观望了。 不过他还是犹豫道：“这...不太好吧？” “没事！”吴渊咧嘴一笑，语气依旧热情：“我是后辈，又年轻，就算失败了也没什么关系，有试错的机会。” “凯戈导演您可不一样，还是稳妥一些吧。” 嘿，《无极》是真配不上国内第一部奇幻大片的名头，这名头还是让给《画皮》吧！ 第一百三十二章 《你的名字》首映(上) 第135章 《你的名字》首映（上） 凯戈导演最终还是没有说什么，他本来就是一个比较优柔寡断的性子。 吴渊之所以劝他《无极》晚一点拍，也确实是没办法了。 《画皮》可能赶不上2005年上映，就算能赶上，估计也是十一月或者十二月份。 他真不想去和《无极》同期厮杀。 就算硬要抢先《无极》十天半个月上映，等到《无极》上映的时候，也会吃掉很大一部分排片和市场。 该说不说，虽然《无极》上映后被骂惨了，但这部电影也确实是拿了一亿多人民币的票房啊！ 这电影被骂归被骂，顶级导演+奇幻电影的这个噱头还是十足的。 2005年12月上映的电影里，《无极》卖了1.79亿，《情癫大圣》5000万，《千里走单骑》3000万。 三部都是让人一言难尽的作品。 如果《画皮》再挤进去，就算口碑好，估计也只能抢到个一亿左右的票房，真有些低了。 要是没有《无极》的话，《画皮》在这个档期没准能拿个两亿多的票房，将另外两部电影碾碎掉。 另外两部电影，是真没办法和《画皮》抢市场的。 市场盘子就这么大，如果能把《无极》忽悠到2006年去，那《画皮》才是真的爽飞了。 只可惜这种事情不是吴渊三言两语能说动的，最后凯戈导演也只是有些意动而已。 之后，吴渊和这几位大导演聊了会，又给他们安排了一顿丰盛的午餐，就开始准备下午的首映了。 只能用一个字来形容。 忙！ 非常忙！ 在《加勒比海盗》的时候，一切首映礼安排都是迪士尼搞定，吴渊只需要坐上采访席就行。 而这次在国内办《你的名字》首映，虽然吴渊没安排记者采访环节，但光是一个接待来宾，就让他忙的脚不沾地了。 领着剧组的主演们站在国家大剧院的正厅里，耳旁听着外头红毯上记者们嘈杂的叫喊和拍照声，每五分钟吴渊就要接待一批来宾。 “各位教授，辛苦辛苦。” “子怡姐，里面请。” “韩董，快请进。” 一批又一批的嘉宾，还都是国内鼎鼎有名的电影人，被吴渊亲自引入放映厅内休息。 跟在他身后的胡戈、刘一菲等人大气都不敢喘一下。 这里头每个人，对他们这些小演员来说，也都是难得一见的大明星... 这不，又是一个大明星到了。 巩利穿着一身黑色的阿玛尼高定礼服，犹如一只高贵的黑天鹅一般，从红毯走入国家大剧院。 这年头，国内只有她能够让欧洲顶奢品牌给她准备定制礼服。 国际章都没这个资格，得自己去找顶奢品牌借。 看到巩皇到了，吴渊立马迎上前，礼貌的打招呼道：“巩利姐，欢迎你来参加我的新电影首映。” 巩皇不愧是巩皇，浑身上下都透露着一股大气典雅的气质，冲吴渊微微一笑，淡淡的说道：“收到吴导的邀请怎么能不来呢？” 这话真不假。 现在也就是吴渊能做到办首映礼能同时请来巩利和张一谋了。 他俩现在还没和解呢，正处于僵硬期，互相都不出现在同一场合的。 但是吴渊邀请了，他们却都来参加了。 “客气客气。”吴渊笑着点点头，能被巩皇这么说，他心里还是有些虚荣的。 而站在她身后的刘一菲，更是双眼放光的盯着巩利，这是她演艺事业上的偶像！ 她一张脸涨红着，激动到声线都有些颤抖的说道：“巩利老师您好，我是演员刘一菲，我非常喜欢您的电影作品！” 她还是没好意思说出“偶像”这个词。 “嗯？”巩皇偏头看向了刘一菲，脸上笑意渐浓，来回在吴渊和刘一菲身上打量，“你就是这部电影的女主角吧？” 看到刘一菲点头后，她又说道：“新人能演上吴导的作品，是十分幸运的一件事，希望伱能把握住这个幸运。” 或许是想到了什么，巩皇的笑容有些失意，“吴导，那我就先进去了。” “您请。” 接下来，一位位受邀嘉宾陆续到场，每一位都引发了外头红毯两边记者的惊呼声，随后便是一阵狂拍。 虽然论气势，《你的名字》首映不如《英雄》，但要论星光璀璨度，《你的名字》的首映远超《英雄》。 特别是，当最后一位压轴的嘉宾到场时，外头的记者们都惊呆了。 “程龙怎么也来了？” “没听说吴导认识程龙啊？” “他们在好来坞接触过？” “别管了，快拍照！” 聚集在外的上百名记者，齐刷刷的将相机对准了程龙。 现在的程龙，在华夏娱乐圈的影响力，甚至要比20年后还要夸张。 在好来坞正当红的他，现在可是处于人气巅峰期！ 虽然论地位，他在好来坞绝对是比不上吴渊的，但谁叫人家是公众明星，吴渊是导演呢。 在很多现场记者的眼里看来，程龙能来参加吴渊的电影首映，绝对是给面了。 但在内厅里，情况就不一样了。 程龙一进内厅，就堆起笑容快步走向吴渊，用力握住了他的手。 “吴导，新电影首映怎么其他人都请了，没请我啊。”程龙故作不满的说道：“要不是紫怡和我说，我都不知道这事！” 是的，他是主动来参加《你的名字》首映的。 “我这不是怕耽误你的工作嘛。”吴渊笑了笑，与他拥抱了一下：“你这国内国外的工作安排那么多。” “欸。”程龙连连摇头：“再忙，你的新电影首映也是要来参加的。” 程龙正在港岛拍《新警察故事》呢，一听说吴渊有新电影要上映，就和剧组请了个假，直接飞来了京城。 “里边请，里边请。”吴渊脸上同样笑容灿烂。 不管怎么说，程龙来给他捧场，在当下还是很有面子的一件事。 程龙已经是最后一位到场的嘉宾了，后头那些记者吴渊没管，自然有工作人员安排他们观影。 吴渊带着程龙，和剧组的演员们，一并往放映厅内走去。 当已经在放映厅内的嘉宾们，看到吴渊与程龙并肩走进来，除了四大导和巩皇、国际章，其他人也发出了和外面记者一样的惊呼声。 吴渊什么时候认识程龙的？ 程龙怎么也来给吴渊捧场了？ 两个问题顿时浮现在了很多人心中。 而韩董看到两人一边热聊一边走进来的样子，心里也立马活泛开了。 这两位在好来坞都鼎鼎有名的演员和导演，要是一起合作一部内地大片，那岂不是爽飞了？ 这两位加起来的影响力，怕是要比张一谋的《英雄》还要大！ 但是要怎么撮合两人一起合作呢？ 韩董又愁起来了。 “来来来，快坐。”吴渊是不知道翰董的花花肠子，他乐呵呵的带着程龙到四大导的旁边，也就是第二排的位置坐下。 左边是四大导演，右边是巩利和国际章，这待遇也是没谁了。 待程龙坐下，与陈凯戈交流起来后，吴渊便带着剧组的主演们，走到了银幕下方。 一个工作人员递上了话筒。 按理来说，一般这个时候就是主创们大谈这部电影拍摄的多辛苦，多艰难，电影有多好看，会给大家带来多特别的新奇体验。 但吴渊偏偏不按套路出牌。 他不喜欢在首映的时候搞什么长篇大论，请嘉宾来参加首映，也就是请大家一起看场电影而已。 吴渊拿起话筒，很干净利落的就说道：“感谢大家能来给我捧场，参加《我的名字》的首映礼。” “这是《彗星来的那一夜》后，时隔三年，我再次在国内拍的商业片。” “希望你们会喜欢这部电影。” 说完，他就又带着主演们回第一排坐了。 甚至都没给他们发言的机会... 也好，不管是胡戈还是刘一菲，几天首映看到这么多顶尖演员、导演，早就已经紧张死了，更别提其他几位配角，更是紧张的手脚都在颤抖。 他们还真没勇气在这一众大咖面前侃侃而谈。 跟在吴渊身后快速坐回第一排，他们反而松了一口气。 “这就致词结束了？”坐在第二排的姜纹愣愣的说道，“真他娘的干脆啊。” 没人回应他，影厅内的灯光暗下。 光影时代和中影集团的logo先后亮起，然后便是熟悉的龙标出现在银幕上。 随着龙标也暗下，所有窃窃私语的声音都安静了下来，电影正式开始放映。 一开场，就是一幕流星雨划过夜空的美景。 七八颗绚烂的流星，在天际划过，坠落到云层上，又穿过云层直向地面落去。 摄像头一直跟随着陨石一块穿过云层，一块坠落。 这是完全用特效做出来的画面，但做的却无比的逼真。 一段不过十几秒的镜头，却足够吸引所有观众的视线。 国产电影，真的从来没有过这样的特效场面。 “啧啧，就这几秒钟，就要花大几百万吧？”冯导小声的感慨道。 银幕上，电影在继续。 随着陨石快要坠落到地面，画面突然戛然而止，陷入一片漆黑。 女主角三叶的声音，从两侧的大音响内响起。 “早上醒来的时候，不知道为什么自己在哭。” “这样的事时不时会发生。” 画面再次亮起，却是胡戈饰演的男主角林文杰，坐在床上愣神的看着手掌心的一颗眼泪。 “明明做过的梦，却总是想不起来。” “只是。” 一道光线亮起，将画面分割成了两半，两边不同的卧室，林文杰与三叶都坐在床上，愣神的看着手中的眼泪。 “只是觉得，好像忘记了什么重要的人。” 镜头迅速拉高，远处的骄阳在云层中若隐若现，屏幕上亮起了用瘦金体书写的电影名。 《你的名字》 吴渊导演作品。 由五月天演唱的电影主题曲响起。 激烈的流行摇滚伴奏，配合上阿信充满青春气息的声线，银幕上的画面不断的跳跃。 林文杰叼着包子，穿着京城才有的白衬衫搭西服的高中制服，小跑着赶往公交车站。 穿着经典大口袋运动校服的洛三叶，拿着根红发带，一边扎着头发，一边急匆匆的与奶奶说了一句“我不吃早餐”了，在妹妹“又是这样”的目光下，小跑着冲出了家门。 一边是充斥着高楼大厦的现代都市，一边是青山绿水的农村小镇。 两个世界，两位境遇不同的高中生生活，在银幕上不断穿插。 不需要任何背景介绍，通过这么一小段画面，所有观众就知道了两位男女主演的身份背景。 伴随着主题曲渐渐进入尾声，又是一段屏幕两边分割，男女主角一个在高楼上，一个在山腰处仰望天空的定格画面。 正片至此正式开始。 “文杰，不记得了吗？” “我的名字叫，三叶。” 唰的一下，洛三叶从床上惊醒，有些迷茫的环视了一圈屋内。 虽然墙皮有些剥落，木头做的窗户也有些简陋，但毫无疑问，这是一间充满了女性气息的房间。 洛三叶的脸上还残留了几分似乎是噩梦吓醒后的惊慌，低下头看了看自己的身体。 “姐姐，你在干什么呢？”不知何时倚在门口的妹妹一脸疑惑的问道。 “我在想，这玩意还真的很真实啊。”洛三叶下意识的回答了一句后，才反应过来，伸手指了指自己：“欸，我？姐姐？” “姐姐，你在说什么梦话呢。”洛四叶一脸不耐烦的喊道：“吃饭了，快点起来！” “每天都要我喊你，有这样做姐姐的吗？” “咚”的一声，门被重重的关上。 放映厅内响起了一片笑声。 陈凯戈摇头失笑：“男女主角互换身体，这个设定还是挺有意思的。” 坐在第一排的刘一菲，听着耳边传来的笑声，整个耳垂都红润了起来。 当时拍这一场戏的时候，她简直要羞死了，当着摄像老师和吴渊的面做这种事，真的太羞耻了。 还好，看起来观众们对这场戏的反响还不错。 “滋——” 电影里的画面又是一转，洛四叶正在厨房里煎蛋。 将煎好的蛋放到了餐桌上，她嘻嘻一笑，对着坐在两边的妹妹和奶奶说道：“可以吃饭拉！” 她热情的将米饭装好，端给奶奶和妹妹。 “嗯，今天总算是正常了。”奶奶接过米饭，欣慰一笑。 “昨天真的是太糟糕了。”妹妹也符合着说道。 “嗯？”正在给自己盛饭的洛三叶愣住了，“你们这是什么意思？” 不只是她愣住了。 正在观看电影的所有嘉宾，也都愣住了。 这是啥意思？ 昨天发生了什么？ 看这开头，男主角应该是刚和女主角交换了身体吧？ 还有，为什么第一次交换身体后，男主角能这么熟练的就展现出“厨娘”的气质啊，还能这么融入的和女主角家人交流？ 我们这是漏看了一段剧情吗？ 只有吴渊，嘴角微微一翘，露出了个腹黑的笑容。 今天要写三章，一口气把这个电影改编写完，不过第三章应该要凌晨之后发了，大家可以明天一口气看。 第一百三十三章 《你的名字》首映(中) 第136章 《你的名字》首映（中） “1200年才出现一次的彗星，终于在一个月之后到来。” “估计在几天内，彗星都能被肉眼观测到。” “世界各地的观测机构，都在进行观测准备……” 听着收音机里的早间新闻播报，洛三叶一家人围着桌子安静的吃饭，谁都没说话。 “奶奶，我们走了。” 吃完饭，三叶用红绳扎起马尾，就和妹妹背上书包，一起去上学了。 三叶家住在小镇半山腰，有一条盘山水泥路直通山下的小镇主体。 姐妹俩沿着水泥路边缘走着，一辆载着人的自行车飞驰而来。 “三叶，早上好！”拦腰抱着朱亚纹的周洋，坐在后座热情的打招呼。 他俩饰演的是洛三叶的同班好友林克彦和阿香。 “早上好，克彦、阿香。”三叶也热情的回应道。 “早上好。”林克彦笑着与三叶打了个招呼，转头就有些嫌弃的对阿香说道：“你快给我下来！” “干什么啦，小气鬼！” 两人打打闹闹的样子，让三叶发出了感叹：“你俩感情真好。” “谁和他\/她感情好了！”两人异口同声的反驳。 看向三叶的林克彦注意到今天她绑马尾的红绳还打了个蝴蝶结，笑着说道：“三叶，你今天的头发扎的很好呢。” “昨天伱可真的太吓人了。” “就像是被鬼上身了一样。” “哎呀，这个世界上哪里有鬼啊。”阿香不满的拍了他一下，“我们三叶就是最近压力太大了嘛。” 被两人一左一右夹在中间的洛三叶，脸上充满了疑惑的表情。 “等一下，你们在说什么啊？” 当电影放到这里，现场很多聪明的观众都看出来了。 “吴导这是刷了个小花招啊。”姜纹呵呵一笑，“开头这个女主角醒来摸胸的情节，和后面吃饭的情节，不是同一天的事情吧。” “他通过一个转场，直接减掉了中间的一天，让观众误以为互换身体后的女主角醒来后，就出去做饭吃饭了。” “实际上后来吃饭的那个女主角，是没换身体的原装货。” “很多电影常用的小招式，通过剪辑的方式打乱剧情顺序，让观众产生疑惑。” “还用得着你说？”因为《荆轲刺秦王》罢演那事，和姜纹闹得很不愉快的陈凯戈，嗤鼻的嘲讽道：“镜头切换的时候我就看出来了。” “之前妹妹说饭都做好了，镜头一切女主角又在煎蛋，这不就暗示了不是同一天吗？” 姜纹笑容一僵，嘴角抽搐。 妈的，这老小子还真他娘的眼睛尖。 吴渊也笑出了声。 甭管陈导以后的电影拍的咋样，他这经验确实是老道，吴渊埋的细节都被他一眼看出来了。 不过其他人看不出来也没关系。 接下来电影中，三叶的两个同学就和她解释情况了。 “你昨天说不记得自己的座位了。” “头发还乱糟糟的，也没有用头绳扎起来。” “而且下课的时候居然还想去和其他男同学一起打篮球。” “简直就像是变了个人一样。” 学校操场上，三人坐在角落，聊起了昨天那个迥然不同的三叶。 “不会吧...”三叶有些郁闷的说道：“说起来，我感觉自己最近一直在做一个奇怪的梦。” “在梦里我好像在经历另一个人的人生。” “但是醒来后就记不清梦里发生的事情了。” “我知道了！”林克彦一拍大腿，激动的说道：“根据平行世界理论，你肯定是在梦中体验了平行世界的自己的人生。” “这个世界上有无数个平行世界，这些世界里都有一个你，但她们的生活经历和人生也许和你完全不一样！” 林克彦越说越玄幻了，听不下去的阿香打断道：“别说了，你这个太扯了。” 但是三叶却听得饶有兴致：“要是真这样就好了。” “我真的受够这个小镇了。” “又小又挤，四周被苍山洱海包围，什么都没有。” “小卖部只有一家，没有咖啡厅，没有书店，没有酒吧舞厅溜冰场，每天到六七点镇上就熄灯没人了。” “太无趣了！” 接下来，电影的剧情主要都是围绕着三叶在乡下小镇的生活。 白天上学，放学后和妹妹一起帮奶奶织布，做当地少数民族特色的染色布，下地帮忙除草翻土。 每当干活干累了，唯一的享受，就是到镇上唯一的一家小卖部，花两块钱买一瓶玻璃汽水，坐在门口的石凳上，美滋滋的喝上一口。 不得不说，刘一菲真的很漂亮，而且是那种清纯的漂亮。 长相清纯的女主角有一个好处，就是很容易引发观众的保护欲。 特别是看到她帮家里干活，累的大汗淋漓，碎发都贴在脸颊上，捧着玻璃汽水喝上一口，脸上露出那满足的笑容时，更是让人看得心疼。 实际上，吴渊已经美化很多了。 这个时代的农村女孩，要比洛三叶辛苦多了，也心酸得多。 甚至电影里三叶的生活，比2020年落后地区的农村女孩都好很多... 只能说这部电影毕竟定位是校园爱情，不是现实题材而已。 脱离现实是很多电影必须要做的手段。 当然，吴渊隆重准备的少女踩酒曲剧情，也放映了出来。 得力于灯光师的光打的好，这段剧情放到大屏幕上，那效果简直唯美翻了。 能来参加首映的嘉宾，那在圈内多少都是个腕，自然是不会很肤浅的看待这段剧情，大多以欣赏镜头美感为主。 也就是用欣赏“艺术”的眼光来看待。 但姜纹不一样，他看着荧幕上刘一菲笑颜如花，提着白嫩红润的美脚踩着酒曲，嘴上发出了“啧啧”的声音。 “吴导还是会拍啊，这镜头真漂亮。” 姜纹这人吧，多少和昆汀有点相似，他也喜欢在电影里展现肉体美。 看看他拍的《邪不压正》吧，里面的彭于燕和许箐可有不少“卖肉”的片段。 后来电影上映了，记者问他这些片段的意义在哪，是有什么艺术上的表达吗，结果姜纹很直白的说：“没啥意义，就是好看，漂亮。” “你们不觉得好看吗？不觉得美吗？” 这可把记者们给问懵了，第一次见这么直白的导演。 但不得不承认，姜纹说的对，许箐的翘臀确实好看，观众也爱看！ 而吴渊的想法其实和姜纹也差不多。 他拍这段踩酒曲的情节，确实没什么艺术上的表达，纯纯就是觉得好看。 有的时候看电影真不用一直去深思，这段剧情是为了什么，那段剧情有什么深意。 凯戈导演就是拎不清这点，在电影里总是想要塞入很多自己的想法，哪怕是商业片也一样要玩深度，表达各种所谓的“高级艺术”，然后让人看的云里雾里。 陈凯戈看着屏幕里刘一菲踩酒曲，还有各种特写镜头，就在思索着，吴渊是不是想要表达什么，或者这个情节在后面会不会有什么伏笔。 结果他想错了，根本没有其他伏笔。 整部电影的前20分钟，基本上都是比较平铺直述的，通过镜头跟着洛三叶的方式，带观众了解她的人生。 一直到一个夜晚，满身疲惫的洛三叶带着妹妹坐在山腰的草坪上，对着天空的流星大喊：“我再也不想待在这个小镇了。” “如果有下辈子的话，我希望能做一个生活在京城的大帅哥！” 于是生活在京城的帅哥真的出现了。 开头匆匆一瞥就隐身了的林文杰再度出现，开始了这部电影真正笑点密集的部分。 在梦中与林文杰互换身体的三叶，开始感受起了大城市高中生的生活。 林文杰也开始体会起了一个小镇姑娘的人生。 两人乱入了对方的生活，都给对方造成了非常多的困扰，也给周围人带来了很多笑料。 一向文静懂事的三叶，隔三差五就会成为阳光开朗大男孩，与学校男生打成一片，一起打篮球，一起搭着肩喝汽水。 上课被老师欺负，也会勇敢反抗，甚至反过来作弄老师。 以至于换回身体的三叶，居然收到了女同学的情书... 而进入了林文杰身体的三叶，也在享受着大城市好玩的，好吃的之余，凭借她从小到大帮家里干活的经验，很好的完成了林文杰的餐厅打工。 和毛手毛脚，不会做服务员工作的大城市孩子不同，三叶做起服务生工作那叫一个得心应手，游刃有余。 而心思细腻且待人和善温柔的三叶，也很轻易的就和餐厅同事打成一片，甚至让餐厅之花孙美美也对其有些心动，主动提出约会邀请。 原本不会相遇的两个人，交换身体的每一天，在给对方带来了一些困扰的同时，也帮助对方改变了很多东西。 在渐渐适应了这种互换身体的日子后，两人都在笔记本上记下了对对方的要求，禁止对方做的事情，以及最重要的，对方的名字。 整部电影的上半部分，都是轻松幽默的，互换身体的尴尬笑料，再加上双方性格不同产生的人际关系改变，都让人看了时不时会笑出声来。 如果整部电影都延续这个风格，那这就会是一部轻松愉快的爱情轻喜剧。 但是，吴渊当然不会这样做。 在又一次换回身体后，当林文杰用自己的身份，与孙美美约会了一天，他发现这位曾经憧憬暗恋过的女神，似乎已经无法让他心里产生什么波澜了。 孙美美也感觉到，面前这个男生似乎和她喜欢的，并不是一个人。 而他的心中，不知道从什么时候开始，早已经住进了另外一个女孩。 明悟了这点的林文杰，心里升起了一个念头。 他想要亲自去见一见三叶，而不是一直在梦里与她交换身体。 他回忆着互换身体后听过的三叶家乡小镇的名字，第一次上网查找起了这个小镇。 然而，搜索出来的第一则新闻，却让他呆滞住了。 “1200年一遇的流星雨造成的重大灾害，滇南碧溪镇遭流星撞击，毁于一旦！” 在新闻中，配有一张灾后的碧溪镇照片，一颗大大的陨石坑，取代了原本繁荣温馨的山间小镇。 而这则新闻，居然是三年前的... “不可能，这不可能！”林文杰双手抱头，惊慌失措的呢喃着。 “这么大的事故，我不可能不知道的！” 他此前完全没有这个天灾的新闻印象！ 突然，他的脑海里涌现出了一大段记忆，是三年前在电视上看到这段报道，还有后续赈灾新闻的记忆。 全镇3457人，无一幸存。 好像是之前这段记忆被刻意遗忘，现在又突然想起来了一般。 剧情急转直下。 放映厅内嘉宾们脸上的笑意也消失不见了。 张一谋微微颔首，他已经知道接下来的剧情要怎么拍了。 “接下来就是男主角想方设法拯救女主角了吧。”他一脸平静的说道。 故事并不复杂，事实上商业片就不需要复杂的故事，观众越容易理解越好。 而且简单的故事并不代表不好看。 前半部分电影塑造出来的三叶形象是很好的，她善良又懂事，虽然抱怨着小镇生活无聊枯燥，却每天依旧在积极面对生活。 最重要的是，整个小镇给人的氛围都是温馨的，不能说是世外桃源，但绝对是一处安静祥和，充满温馨的地方。 这样一个美丽又温馨的小镇，任何道德观正常的人，都不希望看到就这样被天灾毁掉。 自然而然的，观众们的一颗心也揪起来了，希望林文杰能够改变这段过去的历史，拯救这个小镇，拯救善良懂事的洛三叶，和她可爱的妹妹，温柔的奶奶…… 这就是为什么吴渊在电影前半部，视角都放在了洛三叶这边的原因，不将这个角色，这个小镇拍活，就不会在这情节反转后，让观众与男主角共鸣。 电影还在继续。 想起这一切的林文杰，向父亲要了一笔钱，立马买了飞往滇南的机票，他不相信三叶已经死了，自己明明还在梦中与她交换了身体。 妹妹、奶奶、阿香、林克彦，还有镇子里的大家。 他们每个人在林文杰的记忆中，都是鲜活温暖的生命啊！ 他不愿意相信这一切，用最快的速度飞往了滇省，找到了一位知道小镇位置的人，在他的带领下，登上了小镇对面的一座大山。 眺望而去，只有一片破败的遗迹，以及一个已经被湖水填满了的陨石坑。 “不可能，这不可能！” “这个高中、操场，这旁边的山，我都记得清清楚楚，怎么就变成这样了！” 带着他来这里的当地中年人叹了口气：“三年前的那场灾难，你也是知道的吧。” “全镇3457人，都死在了陨石之下。” “死了？”林文杰表情茫然，眼神涣散，“三年前，死了？” “怎么可能！” 他手足无措的从随身携带的背包里翻出了一本日记本，像是抓住了最后一根救命稻草一样，慌张的在中年人面前翻开。 “你看，她写的日记还好好的啊！” “什么日记？”中年人错愕的问道。 林文杰连忙又翻转了过来，看向了日记本，却发现明明之前还清晰记在上面的，三叶向她分享的每日生活纪录，各种互换身体的守则，全都消失的一干二净。 整本日记本，空空白白。 她存在于这个世界的痕迹，全部消失了。 林文杰瘫坐在了地上，好似浑身力气都被抽干。 “这一切，是怎么回事....” 上一章被屏蔽，下一章还在写，建议明天再看... 第一百三十四章 《你的名字》首映(下) 第137章 《你的名字》首映（下） “1200年绕太阳一周的迪亚马特彗星，再次离地球最近的日子，是三年前的十月。” “没人能预测到，它会在近地点分裂。” 滇南市区里的一家图书馆里，从碧溪镇遗址回来的林文杰，第一时间就钻进了这里。 凌乱的书桌上，放了很多关于这场天灾的纪录图书。 “迪亚马特彗星的悲剧” “消失的碧溪镇” “照片全纪录” “陨石坠落，小镇消失。” “一夜之间沉入水底的小镇——碧溪镇” “伤亡人数3457人，严重受灾，前所未有的自然灾害。” 林文杰满头大汗的在翻阅去世者的名簿。 “林克彦” “张桂香” 看到这两个名字，以及名字后面标注的“17岁”，林文杰瞳孔骤然变大。 而当看到“洛一叶”“洛三叶”“洛四叶”这三个名字时，他更是浑身一软瘫在了椅子上，抬头无神的看着天花板。 老天爷给他开了个大玩笑。 就在两三周之前，三叶还在日记本上很开心的留言，说小镇的位置很好，可以看到彗星。 现在她却成为了死者名单中一个冰冷冷的名字。 想着想着，林文杰的脸上突然出现了迷惑的表情，又看向了桌子上那些碧溪镇的照片。 “我之前，一直都是在做梦吧？” “我会对那里的风景有印象，是因为三年前看过相关新闻吧？” “因为是梦，所以记不清细节了...” “因为是梦，所以在梦中不记得陨石这件事...” 银幕渐渐暗去，现场嘉宾观众们的一颗心，也跟着沉了下来。 似乎老天爷发现了自己搞错的意外，正在修正这段错误。 林文杰就如同那本日记本一样，正在迅速遗忘着关于三叶的一切。 夜晚，酒店里。 洗完澡的林文杰，失意的坐在了桌子上。 看着窗外淅淅沥沥下着的小雨，他又将那本日记本拿了出来，摊开一看，上面没有任何文字。 “这全都是我的幻想吧？” 抬起头茫然的看着天花板，林文杰感觉记忆在模糊，就像是梦彻底醒来了一样。 “她的名字是叫什么来着？”明明之前还看过死者的名簿，但他却想不起来那在梦中和自己互换身体的少女叫什么了。 甚至连她的样貌，也模糊了起来。 只记得，好像她很爱扎马尾辫，而且一直都用一根红绳。 想起红绳，林文杰看向了一直绑在自己左手上的一根红绳手链。 他也有一根红绳，记得这是一位对他来说很重要的人赠送的。 林文杰仔细回想，却也想不起来这根红绳是谁送的。 只记得他一直都戴在手上，已经成为了护身符一般的物品，连洗澡都不脱下。 就这么想着想着，他直接在桌子旁趴着睡着了。 第二天，醒来腰酸背痛的林文杰叹了一口气。 他昨天晚上并没有“做梦”，什么事情都没发生。 “难道真的只是一场梦而已？”林文杰喃喃着。 明天他就要回京城了，但他真的不甘心就这么回去。 就算梦中的记忆，已经在遗忘了，但是心中就是有一股信念在告诉他，这不仅仅只是一场梦！ 简单吃了点东西，林文杰还是和昨天一样，找上了那位当地的大叔，请他再送自己去一趟碧溪镇。 他还有最后一个地方没去。 一个在梦中记忆深刻的地方。 记得是那个少女家里，世世代代都供奉的一个山神庙，她的奶奶是这一代的庙祝。 大叔开着车将他送到了山脚，上山的土路，车是开不上去的。 林文杰只好自己背着包，步履蹒跚的往山上走。 穿过密林，穿过陡坡，走了不知道多久，林文杰终于走到了半山腰。 一座有些破败，凿山而建的山神庙，出现在了他的眼前。 “没错，就是这里。” 看到梦中记得的地方，真的存在，林文杰心中更是坚定了信念，那不只是一场梦！ 扶着墙壁，颤颤巍巍的走进山神庙。 山神是没有形态的，是人们具象化了，山神才有了形态。 而碧溪镇的山神像，是一位慈眉善目的老爷爷，手上还拿着一颗寿桃。 林文杰打着手电筒，照亮了昏暗的山神庙，也看到了山神像左右两边放着的两坛已经布满青苔的酒坛。 脑海中回忆涌现。 林文杰伸手拿起了左手边的这坛酒。 “那一瓶是妹妹酿的，这一瓶是我带来的。” 他想起来了，有一次交换身体后，奶奶带着他和妹妹，将这两坛酒恭敬的送到了山神庙。 这是给神灵享用的祭品。 他不知道这酒是怎么做的，但他知道这酒是姐妹俩一步一步亲手酿造出来的。 经过三年的沉淀，这些酒已经被赋予了时间的香醇。 林文杰伸手抹掉了酒坛上的青苔，打开了封泥，用瓶盖当酒杯，满满的装了一杯酒。 这酒很清澈，甚至倒酒时有银丝挂逼之感，一看就是好酒。 “我都想起来了。” “之前和我交换身体的，是三年前的三叶吧...” “时间是错开的。” 端着这杯三年前酿造的白酒，林文杰喃喃道：“如果时间真的可以倒流的话，再给我一次机会吧。” 说完，他就一口饮下了盖中酒。 虽然电影的气氛已经沉重起来了，但看到林文杰将酒喝下时，放映厅内还是传来了一阵笑声。 不少嘉宾都捂着嘴笑了起来。 这酒是怎么酿出来的，他们可是印象深刻啊。 谁知杯中酒，滴滴皆辛苦啊！ 这都是真·三叶一脚一脚踩出来的！ 不过很快他们就没空笑了。 大特效的场面再次降临。 林文杰喝下酒后，身体向后一倒，就跌入了一片虚幻之中。 他下意识的抬起手电，一道彗星从手电照亮的地方划过，不断往上升高，然后分成了两道光线，一道向远处飞去，一道向林文杰飞来。 在强光照射下，林文杰下意识的伸出手掌，遮住了眼睛。 在他看不到的时候，飞过来的彗星渐渐变成了一根红绳，缠绕到了他的手上。 之前消失了的记忆，梦中互换身体的经历，再次在他的脑海中不断闪回，一切都记起来了。 当林文杰再次惊醒的时候，他又变成了三叶。 满眼泪水的伸手捏着胸前的山峰，已经变成三叶的林文杰泪如雨下，暴风哭泣。 “这感情爆发力可以啊。”冯导颇为认可的转头和旁边的姜纹说道：“16岁的小姑娘，能演出这水平，很厉害了。” 听到他这番话的张一谋也点点头：“是不错。” 一向比较喜欢发掘新人演员的张一谋，对吴渊的眼光很是认可。 至少他挑的这批新人演员，拍商业片还是演技可以的。 银幕里，房门被拉开。 “啊，妹妹！”林文杰抬起头，手脚并用的冲到四叶面前，只是还没等他抱上四叶呢，门就被猛的关上了。 “完了，姐姐好像终于疯了。”四叶惊恐的和奶奶说道。 ...... “一周前就已经能用肉眼看到的迪亚马特彗星，将于今天晚上的7点40分到达近地点。” “到时候将能看到最为明亮耀眼的彗星。” 听着收音机里的播报，林文杰插着腰站在餐桌旁，斗志满满，“今天晚上，还来得及！” 接下来的剧情，就是他如何用三叶的身份，企图劝说镇子里的大家逃离镇子，不要被陨石落下而毁灭。 然而，一个高中小姑娘，突然说出如此离谱的“预言”，根本不会有人信的。 就连最要好的两个朋友，也不相信这件事。 但是他们愿意帮他，尝试着帮忙偷偷溜进镇上的广播站，用广播喇叭散播警告消息，让镇子里的大家撤离。 而林文杰则去找三叶的镇长父亲，希望说服镇长以官方的身份尽快疏散撤离镇民。 这显然是非常荒唐的一件事，就算镇长是三叶的父亲，他也觉得自己女儿是被那个当庙祝的前岳母给教得神神叨叨了。 与“父亲”吵了一架的林文杰，失落的离开了镇政府，走在了那条熟悉的回家小路。 一抬头，他就看到了刚放学的四叶。 林文杰立马冲上去抓住了四叶的肩膀，焦急的说道：“四叶，在太阳落山之前，赶紧带着奶奶离开镇子，不管去哪里都好，不要待在这里！” “继续待在这里会死的！” “姐姐！”四叶不满的打落了抓住自己肩膀的双手：“你又在胡说什么啊！” “前两天你还突然跑去京城，现在回来了又说这些胡话！” “姐姐，你真的好奇怪啊。” 林文杰愣住了。 “京城？” 银幕中的画面再次转场，这次画面朦胧了很多。 “我要去一趟京城！”三叶郑重的对奶奶和四叶宣布。 “我突然来找他，会不会给他添麻烦？”绿皮火车的硬皮座位上，三叶看着窗外略过的风景，心里无比忐忑。 “您所拨打的号码不在服务区，请稍后再拨。”穿着土里土气的三叶，站在宽敞漂亮的京城车站，听着公用电话里传来的声音，四顾茫然。 “如果真的见到他了，我该怎么办？” “会打扰到他吗？” “会尴尬吗？” “不过...有没有可能，他见到我也会感到高兴呢。” 原来，三年前三叶也曾经去京城找过林文杰，可当时的林文杰根本不认识她。 即便如此，在地铁站上再次相遇的时候，林文杰也依旧对这个女孩印象深刻，在地铁到站时，问出了那句话。 “伱的名字叫什么？” “记住了，我叫三叶，洛三叶！” 一边被人流往外挤，三叶一边将绑头发的红绳拽下，抛给了林文杰。 原来，他手上一直戴着的那个“护身符”，是三年前的三叶给的。 回到了三年前陨石降落前的林文杰，泪流满面的往山上的山神庙狂奔。 他想要再见三叶一面，他知道，另一边去到了自己身体里的三叶，此时就在那里。 虽然两人不在一个时空。 之后的电影剧情，基本就和《你的名字》原版一样了。 在陨石落下的背景之中，两人在山顶跨越了时间和空间，终于相见。 可这场相见，既是开始，也是结束。 林文杰戴了三年的红绳，再次回到了三叶的手中，系到了她的头上。 关于陨石灾难的一切，林文杰毫无保留的告诉了三叶，希望她能拯救镇子。 两人相约，当灾难结束后，一定要再见面。 为了不忘记对方，他们将对方的名字，写在了手上。 可当三叶离开山顶，回去拯救村子的时候，林文杰手上写着的名字却再次消失了。 关于三叶的一切，也再次从脑海中消失。 “我是来见谁的？” “我记得是一个很重要的人！” “她叫什么名字?” “为什么想不起来了？“ 放映厅内的不少女嘉宾，在看到胡戈瘫坐在山顶，茫然的看着空白一片的手掌，泪流满面时，也不禁湿了眼眶。 纯粹的爱情总是最能打动人心的。 只是因为一场梦，就奋不顾身，拼尽全力的想要拯救对方。 而当拯救将要成功时，他却忘记了她。 这很刀。 “不会是悲剧吧？” 不少嘉宾心中都涌现出了这个疑问。 她们不希望看到这个故事会以悲剧结尾。 倒是陈凯戈看了眼手表，在心中估算了一下放映时长后，叹了口气：“要是到这里就结局的话，就刚好了。” 以他的眼光来看，这部电影结局在这里刚刚好。 男主角忘记了对他来说无比重要的女主角，而女主角也在下山的途中，忘记了男主角。 就连她所住的小镇，到底有没有被摧毁，也应该留下一个开放性的结局。 他拍的《和你在一起》就是这样，结局时男主角将要去参加国际小提琴的比赛，在登机前，他为自己的农民父亲，拉起了小提琴。 然后电影就在这里结局了。 很多事情都没讲清楚，最终男主角成功了吗？家庭幸福了吗？ 都没有再交代了。 但陈凯戈觉得这样刚刚好，要是全都讲清楚了，那就太满了，观众没有想象的空间。 可吴渊才不会这样拍的，商业片拍这样一个结尾，会被观众骂死的，会被骂虎头蛇尾，会被骂强行结局！ 银幕中的故事还在继续。 电影制作经费的三分之一都放在了最后这一点上。 逼真的陨石坠落，慌乱逃难的小镇居民，一切都和好来坞灾难大片一样刺激。 最终，三叶还是通过提前安排的广播，以及提前搞的“恐怖袭击”式破坏，让镇民们在陨石落下之前，逃离了小镇。 但看到这个“美好”结局的嘉宾们，脸上却并没有多少喜悦的笑容。 林文杰和三叶呢？ 他们就这么彻底忘记对方了？ 特别是当镇民们全撤到山腰处，看着陨石砸下后，大荧幕就黑了下来。 一些性子急的嘉宾，甚至都以为这就已经放完了，疑惑的出声说道：“这就结束了？” 当然没有！ 屏幕再次亮起，林文杰脱下了稚嫩的校服，穿上了西装，在京城拥挤的地铁中穿行。 从地铁上走上来，迎面就是一面led屏幕，上面正在播放着新闻。 “距离彗星灾害已有八年。” “虽然彗星意外摧毁了滇南的碧溪镇，但好在小镇居民当天正在在做避灾演习，提前撤离到了山上，并未出现人员伤亡。” “八年过去了，当时的小镇早已经重建好，并且成为了国内知名旅游经典，非常多来自全国的游客，都想亲眼见见陨石坑。” 画面中，碧溪镇已经完全变了模样，商业街、咖啡厅、酒吧、民俗店应有尽有，被开发成了旅游小镇。 林文杰驻足停留，直到看完了这则新闻后，才重新迈步。 “不知道为什么，我对关于这场陨石灾难的新闻都非常关注，明明我又没有什么认识的人在那个小镇。” 摇了摇头，林文杰急忙赶往公司。 阿信温柔的歌声，从音响中响起。 “当爱情遗落成遗迹，用象形刻划成回忆。” “想念几个世纪，才是刻骨铭心。” 伴随着阿信的歌声，林文杰抵达了公司，开始了一天忙碌的工作。 “若能回到冰河时期，多想把你抱紧处理。” “你的笑多疗愈，让人生也苏醒。” 结束了一天疲惫的工作后，他找了个咖啡厅，静静的坐在窗前，看着窗外的小雨滴答。 他好像一直在寻找着什么，寻找某个人。 但他不记得她是谁，叫什么名字。 “失去你的风景，像座废墟，像失落文明。” “能否一场奇迹，一线生机。” “能不能有再一次相遇？” 直到，一个用红色头绳扎着马尾辫打着伞的身影，从窗前走过。 看到那个身影，不知道为什么，林文杰突然心中一紧，愣愣的看了许久。 “想见你，只想见你~” “未来过去，我只想见你~” “穿越了千个万个时间线里~” “人海里相依~” 阿信的歌声饱含情感，歌词又十分契合电影内容，颇为催泪。 不大的放映厅内，响起了若隐若现的抽泣声。 画面再次变换，又是新的一天开始。 整个城市都在井然有序的运行着，社畜上班，学生上学，街边的商店开业。 林文杰从梦中醒来，一滴泪水从眼角划过。 另一边，另一个女孩，也坐在床边怔怔的看着手掌心的一滴泪珠。 虽然她只露出了半边脸，但观众一眼就能看出这是三叶！ 立马，不少女嘉宾都激动了起来。 果然，接下来伴随着歌声，画面从只有林文杰，渐渐变成了两个人。 洗漱，出门，等地铁。 两条平行线，渐渐开始相交。 他们上了两道不同的地铁，却在交错之间，看到了对方的脸。 双方都愣住了，都觉得对方无比的熟悉，似乎是什么非常重要的人，却又偏偏不记得是谁了。 地铁已经交错而过，但对上视线的人，却不会再错过了。 “任时光更迭了四季，任宇宙物换或星移。” “永远不退流行，是青涩的真心。” 地铁站上、大街上、人潮中，他和她不顾一切的奔跑着，找寻着…… “未来先进科技，无法模拟你拥抱暖意~” “如果另个时空另个身体~” “能不能，换另一种结局！” 终于，在一处公园阶梯的上下两端，他们再次遇到了对方。 喘息着，对视着。 两人不约而同的放慢了脚步，故作平静的走上了阶梯。 一个往上，一个往下。 似乎在暗示着，这场相遇终究还会是一次错过。 一步、一步、又一步。 放映厅内所有观众的心都被揪住了，在心中狂喊：“相认啊！快相认啊！” 然而，西装革履的林文杰和一身制服的三叶，还是在阶梯中央，擦肩而过。 “搞什么呢！”有人忍不住不爽谩骂了起来，可能是某个受邀记者。 眼见着林文杰和三叶就快要走完阶梯，彻底错过了，接二连三的叹气声响起。 看起来吴导还是要整个悲剧结局啊，这也太坏了！ 就在大家在心中抱怨的时候，银幕中的林文杰停下了脚步，双手紧攥着西装裤，回过头来。 “那个...” “我好像在哪里见过你？” 被叫住的三叶停下了身影，系在她脑后的那根红绳，是那么的鲜艳，仿佛还是新的一样。 她颤颤巍巍的回过头，脸上早已泪流满面，却一直咬紧牙关，没有哭出声来。 “我也是。” 两人的眼泪都止不住的从眼眶里流出，但脸上却都露出了灿烂的笑容，深深的凝视着对方。 “你...叫什么名字？” “你...叫什么名字？” 镜头缓缓上拉，《你的名字》电影名称再次浮现。 阿信的歌声也再次响起。 “想见你，只想见你~” “未来过去，我只想见你~” “穿越了千个万个时间线里~” “人海里相依~” 雷鸣般的掌声伴随着抽泣声，响彻整个放映厅。 这是一部让人看了之后，泪水与掌声齐飞的电影。 吴渊带着电影主创们站起身，转头面向了一脸笑意看着他们的嘉宾观众们，深深弯下了腰。 第一百三十五章 全国公映!火爆的观影市场! 第138章 全国公映！火爆的观影市场！ 《你的名字》首映非常成功。 电影本身，确实十分好看，大家更是毫不吝啬自己的掌声和鲜花。 对于当下2004年的人们来说，《你的名字》这部电影简直太新奇了！ 不管是男女主角在梦中互换身体的这个设定，还是其架空场景与现实的融合，平行时空的运用，对当下的内地电影来说，都是一个降维打击！ 虽然这是一部爱情片，但绝对是内地观众从来没看过的爱情片！ 吴渊用剪辑手法，讲了一个“诺兰式”的复杂精彩的故事。 他运用双线叙事手法，结合倒叙插叙补叙，把一个个小片段织就成一张错综复杂的故事网。 故事情节十分紧密不拖沓，在不断制造悬念的过程中不断埋下伏笔然后一一解开并照应，同时还穿插着各种小幽默。 不管是前面女主角“消失”的一天，还是后面她去京城的事情，都通过穿插、补叙的手法，将一个平铺直述下可能很普通的故事，拍的非常有悬念感，并且将观众的情绪很好的调动了起来。 吴渊就像是手握指挥棒的指挥家一样，通过剪辑手法，让观众的心情跟随着他手上的指挥棒起舞。 直到电影结束二人最终相遇，观影者憋了一路的温暖泪水终于随着片尾曲缓缓倾泻。 细致精细的画面，光影流动的美感，扣人心弦的剧情，详略得当的叙事，紧张刺激的节奏，各具特色的人物…… 当一部电影拥有了以上这些优点，那必定会是一部成功的电影。 甚至就连这部电影的几首主题曲，都让观影嘉宾们记忆深刻。 不管是开头流行摇滚味十足的《前前前世》，还是中期经常出现于女主角背景的《好好》，还是最后结尾的《想见你》。 优秀且契合电影剧情的配乐，为这部电影造就了点睛之笔的效果。 不少女嘉宾，在听到最后“想见伱只想见你，未来过去，我只想见你”的歌声时，都忍不住眼眶湿润。 要知道，这些女嘉宾大多都是圈内的演员，或者电影行业从业人士，她们看过太多电影了，泪点阈值一点都不低，都依旧被配乐配合剧情催泪了。 可想而知，后续在全国上映时，该会有多少感性的观众泪洒影院。 当银幕暗下，开始滚动放映演职员表后，放映厅内的掌声响彻不停，久久不能平息。 吴渊也带着主创们，连连向观众鞠躬。 对一个导演、演员来说，作品能够收到鲜花和掌声的赞誉，就是最骄傲的事情了。 胡戈和刘一菲就和电影结局的画面那样，眼泪哇哇往外流，笑容却特别的灿烂。 他们的压力真的非常大。 其他演员更是互相拥抱哭泣。 吴渊这样的大导演，启用他们这一群新人演员，在外人看来，他们绝对是无比幸运的。 但对他们来说，除了刚开始确定角色时激动无比，之后进组的每一天都是焦虑与压力与日俱增。 他们深怕自己没演好，将这样一部好电影拍毁了，也怕因为他们拖后腿，砸了吴渊的招牌。 还好，一切的压力和忐忑不安，在这一片掌声下，全都烟消云散了。 吴渊有些好笑的摇了摇头，示意几个工作人员将主创们领去后台补妆。 而他自己，则被一些嘉宾七手八脚的围了起来。 “吴导，这部电影拍得好啊！” “这个结局，还有三叶三年前来到京城见林文杰的剧情，安排的非常妙。” 张一谋很是感慨的说道：“我明白你的想法，你这部电影其实就是想向观众传达一个意思。” “真正相爱的人，哪怕互相都不认识对方了，再次见面时依旧会毫不犹豫的爱上对方。” “三年前是这样，八年后也是这样。” “以为是上世的姻缘，哪知是时空的错乱。” 吴渊笑着点了点头：“一谋导演说的对。” 他改编版本的《你的名字》，去掉了大量所谓“引灵”的剧情，神庙线也基本被砍的干净了。 那么怎样将男女主互换身体，并且奋不顾身拯救对方的这件事，通过非神学、玄学的方式变得合理呢？ 吴渊就想到了“命中注定”这四个字。 整个故事的“平行时空”是一个循环，而这个循环的钥匙，是那一条穿越了时间和空间的红色头绳。 这条头绳三年前在京城的地铁站上，由三叶送给了林文杰。 三年后，它又带着林文杰回到三年前三叶的身体里，拯救她。 而在最后两人穿越了时间和空间，在山顶相见时，这根头绳又被还给了三年前的三叶，整个互换身体的事情终结，循环结束，两人忘记了对方。 也就是说，这一切故事的开头和结尾，都源于这一根红色头绳。 而这根红色头绳，代表的就是两人命中注定的相遇。 至于这根头绳为什么会让两人互换身体，可以将其归功于1200年一遇的流星雨，也可以将其归功于两人之间那命中注定的爱情。 具体要怎么解读，就交给观众了。 这也是大多数涉及到平行世界、时空穿越的电影都会用到的处理手法。 就像《盗梦空间》最后的陀螺，留给观众一个深思的空间。 吴渊在改变《你的名字》时，多少还是参考了诺兰的，有挺明显的“诺兰式”风格。 不过现在的诺兰还没有拍《盗梦空间》和《星际穿越》，那这就成他自己的巧思了。 “这根红色头绳，有意思。”姜纹也砸吧砸吧嘴说道：“你在电影里给了这根红绳太多特写镜头了，好像生怕观众看不懂似的。” “最后男女主角相认的时候，你还要给她脑后系的红绳一个特写。” “这太直白了。” 吴渊翻了个白眼。 是是是，《太阳照常升起》不直白，但能看懂的观众有几个？ “姜导，电影终究是还是服务于大众的。”吴渊叹了口气：“大多数观众都不是资深影迷，有的时候还是要直接一点比较好。” 还有半句话他没说。 永远别高看观众的阅读理解能力，最好把他们当八岁小孩看。 但凡剧情再复杂一点，达到10岁孩子才能看懂的级别，那都会影响票房市场的。 《战狼》《夏洛特烦恼》《你好，李焕英》等票房几十亿的电影，已经证明了这件事... “反正我是不喜欢。”姜纹撇了撇嘴，他向来是有啥说啥的，不喜欢就是不喜欢。 陈凯戈瞥了眼姜纹，虽然看不惯他，但凯戈导演也挺认同姜纹的想法。 他也不喜欢这么直白的拍摄手法，都恨不得将摄像头怼到红绳上，告诉观众这玩意才是关键。 不过他比姜纹圆滑多了。 “吴导，这次《你的名字》在画面上比《入殓师》下了更多功夫啊。” 《你的名字》电影里，对于山村风景和城市风貌的展现特别棒，尤其是那森林、湖泊、彗星，还有开头彗星划过云层，结尾男女主在山巅的俯瞰等等镜头都超级美。 看得出来吴渊在镜头美学这一块，确实是有成长的。 “还是多亏了凯戈导演之前的不吝赐教。”吴渊笑着感谢道。 这次《你的名字》镜头拍的漂亮了很多，不能说比肩动漫那样的渲染，但也确实是拍出很多“壁纸”级别的美景。 这多亏了前几次吴渊和陈凯戈的交流，他确实从凯戈导演身上学了不少摄影方面的知识，并且灵活的运用了出来。 凯戈导演这人傲归傲，但也确实肯教，或者说大部分第五代导演都不是敝帚自珍的性格。 当然，前提是人家看得上你，愿意教你。 “吴导，好犀利的一部电影啊！”程龙也凑了过来，竖起大拇指说道：“这部电影拍得太好了，我刚才都看哭了。” “没想到爱情片你也这么会拍。” “我现在更加期待我们的《尖峰时刻3》了。” 一声平地惊雷炸起。 几位大导和围过来的韩董、巩皇等人都诧异的看向了吴渊和程龙。 吴渊要执导《尖峰时刻3》？ 这可是一个大新闻啊！ 但显然吴渊并不想在这个场合聊这些。 他讪讪一笑，转移话题道：“各位，隔壁厅准备了记者采访会，我就先过去了。” “接下来晚一些的时候，还有准备一场晚宴，大家有时间的话可以参加。” 说完，他就连声抱歉的挤出了包围圈，往隔壁厅走去。 其他人只好围住了程龙，开始问东问西了起来。 ...... 翌日。 国内各种娱乐报纸铺天盖地的都在报道《我的名字》的首映现场情况，以及受邀嘉宾们接受的采访。 在这个纸媒时代，占据了报纸头条，其影响力相当于后来的微博热搜登顶！ 本来就在国内铺天盖地做线上线下宣传，搞得年轻人群体里人尽皆知的《你的名字》，获得了最后一颗大补药。 各路记者写的相关报道，几乎都是在猛夸这部电影。 “一部让人看了又哭又笑的电影！” “从故事剧情到画面再到男女主角的表演、配乐都堪称完美！” “今年最值得看的一部电影！” “巩利首映现场落泪，国际章眼眶通红，二人盛赞《你的名字》！” 或许是有上头领导的授意，各大报纸都并没有打出“恋爱”“爱情片”之类的介绍，更多只是在称赞电影本身。 并且因为还有一天才全国公映，他们也很默契的没有谈电影剧情细节。 但越是这样，影迷们就越是好奇。 本来一部分影迷还担心这部电影不好看，毕竟就算是张一谋也不是每一部电影都拍得好。 30块一张电影票呢，多少得慎重。 但从媒体到参加首映的各路演员、电影人、业内人士都站出来称赞这部电影，影迷们最后一丝顾虑也都放下了。 3月1号。 在各路媒体的盛赞下，《你的名字》于内地、港岛同步公映！ 无数早就准备好了钱的年轻人们，或三五好友一起，或带着心仪的对象，来到了电影院。 从年前开始就一直很冷清的各地电影院，再次迎来了一波观影热潮！ “来两张《你的名字》的电影票！” “要最近一场的！” “晚上八点的票还有吗？来三张！” “能帮我今天下午的票来两张，晚上的票也来两张吗？都要《你的名字》！” 各大影院的服务员们，乐呵呵的收钱打单。 就算是有些顾客明明一个人来的，却要买两场甚至三场《你的名字》的双人票，他们也乐呵呵的开单。 管他是要一次和几个妹子看这部电影呢，有钱赚就好。 首映开画当天，《你的名字》就在内地卖出了40万张电影票！ 其中有3月1号的，也有3月2号的。 几乎每一家给《你的名字》排片的影院，这部电影的电影票都被抢购一空！ 这个年代还没办法统计上座率，负责发行的中影也不知道最终首映当天的上座率有多少。 但是40万张电影票的成绩，却将中影上下都惊呆了。 《英雄》之后，再没有一部电影能开画当天就卖出这么多电影票！ 别看40万这个数字在华夏12亿人口的基数下，显得非常不起眼。 可《你的名字》一张电影票，需要30块钱！ 40万张电影票，相当于1200万的日票房！ 当吴渊接到韩董亲自打来的通知电话，得知这个消息时，哪怕卖出过7亿美元的票房成绩，他依旧激动的握拳一挥！ 这是一个完美的开门红！ “路演，必须启动路演！” 吴渊对电话那头的韩董说道：“北上广深，再加上蜀都、重庆、西安、苏州、杭州，这九个城市都要办路演！” “我亲自带队，带着电影主创一起去当地！” 路演！ 这是一个对大多数内地影迷和电影人来说都有些陌生的词。 当下的电影上映，很少有跑路演的。 内地第一部在上映期间跑路演的电影，是去年上映的港岛电影《无间道3》。 当时博纳从港岛电影公司那里学到了经验，开始有计划地在影片上映前安排明星见面活动。 从港岛、台岛、新马泰到内地北上广深成五座城市的联合见面会，算是最早的路演活动。 但这个时候的路演都很原始，说是路演，其实更多是粉丝见面会。 真正开始“跑断腿”型的大型路演活动，是2011年以后，范小胖的《观音山》在全国共做了79场宣传活动，范小胖基本全程跟进了路演活动，累到后半程时连鲜花都捧不住了。 但效果确实非常好，主演亲自到全国各地跑路演，大大刺激了各地影迷的观影欲望，《观音山》三分之一的票房都得归功于路演。 至此，内地电影上映后，密集的路演行程成为了默认的宣传工作，一个月上映期里少的要跑二三十场，多的能跑七八十场！ 吴渊当然不会那么拼命，现在的内地电影市场也还没成熟到这个份上，他只打算在国内几个主要票仓做一些路演活动。 “没问题！”韩董当然是很乐意见到吴渊带主创到各大主要票仓城市办活动的。 这是能促进票房增长的好事！ 《你的名字》票房卖的越好，发行方中影也赚的越多！ “我立马安排！”韩董干净利落的说道，随后就挂断了电话。 吴渊这边也打电话通知公司做准备，通知电影主创们，不管现在都在做什么，全部停下手中的工作，配合上映宣传！ 三天后，吴渊就带着剧组主演们，奔赴了宣传第一站！ 魔都！ 第一百三十六章 路演与票房 第139章 路演与票房 魔都。 徐汇新影联影院外，聚集了一大群来观看电影的观众。 他们大多都是年轻人，一眼望去少有几个30岁以上的，大多面孔都透露着几分稚气。 “听说今天吴导会带着胡戈他们来影院开见面会？” “对，我就是冲着这个才买的今天的电影票，还是从别人手上倒来的，100块一张！” “我首映当天就看了，今天为了见他们，再来看一遍！” “刘一菲会来吗？她好漂亮，我超级喜欢她的！” “还是胡戈更帅一点，之前都没听说过有这么一个演员，真的好帅！” “你们就不觉得吴导更帅吗？虽然他不是演员，但他比电影里的这些男演员都更帅一些欸！” 年轻人嘛，聚在一起讨论的话题肯定是比较轻松的。 他们一边聊着天，一边拿着电影票陆续检票进场，准备观看电影。 经过三天的上映，网络上已经出现很多看完电影后，忍不住分享剧情故事的剧透党了。 很多影迷在来之前，就已经知道了大概的电影剧情。 但当他们真正坐在电影院里，看完了这一百多分钟的电影后，依旧还是为电影唯美浪漫的故事感动流泪。 在2004年，《你的名字》这样的电影杀伤力真的太强了。 要特效有特效，要故事有故事，剪辑手法新颖，画面充满美感，主演们的颜值又都很高。 真的很难找到缺点。 大部分观影的女生，都在《想见你》的歌声中哗啦啦的哭成了泪人。 而和她们一起来的男伴，则殷勤的送上了早准备好的纸巾。 当然，也有些男生哭的厉害，女生反过来安慰递纸巾的... 今年21岁的袁铎，看完电影后就哭成了个泪人。 虽然他是个男生，但天生就比较感性，平常看一些伤感文学作品都会为文字落泪，更别提看《伱的名字》这种催泪电影了。 坐在他旁边的女朋友，反而情绪很稳定，虽然眼眶有些红润，却没有落下泪来。 她见怪不怪的从口袋里掏出了一包纸巾，抽出一张递给了袁铎，“你看吧，我就说要带纸巾来的。” 袁铎一边啜泣着，一边点头接过纸巾，擦拭眼泪，“真的太感人了，林文杰和三叶的喜欢很纯粹，这场跨越了时间和空间的拯救也很感动。” “还好他们最后又再次相遇了，是个团圆的结局。” 她的女朋友同样欣慰的点点头，刚想附和几句呢，放映厅的门却突然被打开，灯光也亮起。 吴渊带着胡戈、刘一菲等主演们，从门外鱼贯而入。 哗———— 坐在放映厅内的观众们，立马全都从椅子上站了起来，激动的看向吴渊一行人。 “大家好！” “我是《你的名字》的导演吴渊。” 拿着话筒，吴渊笑着对观众们问道：“你们喜欢这部电影吗？” 没有丝毫犹豫，不大的放映厅内响起了整齐的回应声：“喜欢！” 袁铎喊的最大声，甚至都喊破音了。 “喜欢就好。”吴渊含笑颔首，将话筒递给了胡戈等人。 他们挨个向观众做了自我介绍，每个人都受到了热烈的欢呼声和掌声。 主创们轮流自我介绍了一圈后，话筒又回到了吴渊的手上。 “非常感谢大家能来支持我们这部电影。” “那接下来，我们就聊一聊这部电影吧。” “你们在看完之后，有什么不满意的地方吗？” 大多数观众都摇了摇头，不过也有一些观众神色有些迟疑。 吴渊立马示意工作人员给迟疑的观众递上话筒。 “那个...吴导，为什么三叶和林文杰会互相忘记了对方啊？”一位看起来文文弱弱，戴着眼睛的姑娘问道：“如果她们没有忘记对方，就不需要等到八年后再重逢了。” “因为对三叶和林文杰来说，他们互换身体的经历就只是一场梦而已。”吴渊接过了话头，认真的回答道： “梦嘛，醒来之后总是会忘记的。” “其实一开始，我设想的结局是两人都恢复了平静的生活，三叶最终实现了梦想，来到了京城工作生活，林文杰也开始了新的恋情。” “两人终究还是错过了。” “但这个结局最终还是被我否了，因为我仔细想了想，观众可能更希望看到一个圆满的结局吧，虽然错过和遗憾或许更美。” 不少松一口气的声音从观众席上传来。 吴渊要真这么拍，他们绝对会不满的！ “吴导，所以这是一场姐弟恋对吗，三叶三年前就读高中了，她比林文杰大三岁吧？”另一个女孩站起来笑嘻嘻的又问道。 吴渊也乐了：“是，确实是姐弟恋。” 他眨巴了下眼睛：“但是现实中，刘一菲可比胡戈小哦。” 刘一菲捂嘴轻笑，笑的眼睛的眯起来了，看得观众席上一堆男同胞那叫一个心花怒放。 一个独身来看电影的男孩子站起来问道：“刘一菲，我是你的粉丝！” “我想问一问，电影里那个踩酒曲的情节，是实拍的吗，真的是你踩的？” 没想到有人会问这个问题，刘一菲有些不好意思的回答道：“是实拍的。” “那踩完后的酒曲真的酿酒了吗？”那个男孩眼神一亮：“后来林文杰喝的酒，真的是你酿的吗？” 刘一菲愣住了，这是什么问题？ 吴渊有些好笑的替她回答道：“当然不是，后面喝的酒是道具组准备的，从当地买的特色酒。” “味道很不错，拍完后当天晚上我们就全喝了。” “吁~~~”一阵失望的声音从不少男同胞的嘴里传出，他们还想问问胡戈，刘一菲踩出来的酒味道怎么样呢... 吴渊摇头失笑。 果然，不管什么年代，男人都是这个样子。 插科打诨了一会之后，几位主创都陆陆续续回答了几个问题。 第一次近距离和影迷们互动，每个演员脸上的兴奋神色不比观众们少多少，不管被问道的问题多奇怪，都努力的回应。 这年头的路演就这样，没有什么做游戏、玩自拍、送礼物的环节，只是主创们与现场观众进行一番10~20分钟的问答交流互动。 不过不管是主演还是观众，对此都已经很满足了。 现在想见到明星一次，可真的太难了。 明星和粉丝之间，也没有微博这种能拉近距离感的社交软件。 在大部分普通人眼里，明星都是高高在上，离普罗大众很遥远的人，能和这样的人面对面聊天，已经够满足了。 路演见面会的最后，吴渊拿着话筒，对观众们说道：“再次感谢大家的支持。” “电影上映之后，其实我收到了很多批评的声音。” “有一些教授专家，和所谓的电影界前辈，说我们这部电影的价值观不正确，教唆早恋，是不良作品。” “他们说，这部电影毫无任何电影艺术可言，是一部宣扬小资情调，三观极度不正的电影。” “他们说，《你的名字》这样的电影，应该立马封杀下映，是会教坏年轻人，毁了华夏下一代的电影。” “还有很多更加难听，赤裸的话，我就不在这里说了。” “我想说的是，他们代表不了年轻人，也代表不了观众影迷。” “现在你们看过这部电影了，能告诉我，一部电影而已，真的会教坏你们吗？” 坐在观众席上的影迷观众们，一脸茫然的左右对视。 年轻人都是叛逆的，都是不服的。 他们才不认可那些所谓的前辈、教授的看法呢。 那些老一套的观念，早就过时了！ “不会！” “这是一部好电影！” “我喜欢！” “拍得好！” 各种各样的支持声从观众席上响起。 附和的声音越来越多，杂七杂八的支持声渐渐汇成了同一句话。 “我们爱看！” 吴渊脸上露出了欣慰的笑容，几位主演也红了眼眶。 “只要你们爱看，那就够了。” 吴渊带着所有主创，郑重的向观众席鞠了一躬。 “谢谢大家！” ...... 坐在前往苏州的大巴车上，吴渊失神的看着窗外略过的风景。 《你的名字》上映后的票房成绩非常喜人。 首日1200万，上映三天票房3200万，首周4500万，最终票房破亿已经不是问题了，甚至有可能期待一下2亿票房。 但随着票房节节攀升，《你的名字》也陷入了舆论中心。 这部电影毕竟是一部讲述两个17岁少年的“爱情”故事。 哪怕从头到尾吴渊并没有戳破这件事，但任何一个看完电影的人，都会将这部电影当爱情片看待。 而在2004年的当下，“早恋”在上了年纪的人眼里，绝对是如猛虎一般恐怖的一件事。 对内地电影来说，这个时代是个好时代。 现在总局的审片尺度，可比后世宽多了，很多放在10年后根本不可能上映的电影，现在都可以过审。 但是可以过审，不代表那群老学究、所谓的电影界前辈就会认可了。 从六七十年代走过来的他们，对《你的名字》这种青少年爱情电影，绝对是嗤之以鼻，甚至视为蛇蝎的。 很多高校里的老教授，部分老导演，都在报纸上公开呼吁，停止《你的名字》的放映，封杀这部电影。 他们认为这部电影的价值观导向太不正确的，影响未成年人的身心健康，会做出错误的引导，教唆早恋。 而且这股舆论的声势还不小。 在《你的名字》上映前，纸媒上刊登的还都是各路参加首映嘉宾对这部电影的夸赞之语，风评那叫一个好，恨不得把这部电影捧上天。 然而到电影正式上映后，那群常年把握报纸“社评”的老教授，大专家们，立马夺回了话语权，对《你的名字》口诛笔伐！ 巴不得这部电影立马暴毙！ 纸媒风向转变的速度，那叫一个快... 可能这就是舆论吧，和六月的天气一样，说变就变。 神奇的是，报纸上一片谴责之声，《你的名字》的票房却节节攀升，越来越好了... 经历了新世纪变革，与国际接轨的年轻人们，根本不在乎这些老学究们的想法。 甚至他们越是批评、批判《你的名字》，年轻人就越想去看一看这部电影到底讲了啥。 逆反心理全被激起来了。 而看完之后，年轻人们没办法在报纸上支持吴渊，却在网络上声势浩大的支持和赞美《你的名字》，并且呼吁更多人去电影院看。 于是，在2004年的初春，一个很诡异的现象出现在了华夏内地。 内地的各大报纸媒体，刊登的都是各种学者、教授、导演对《你的名字》的批评，好似这部电影是什么洪水猛兽，会毁掉华夏青少年。 而在网络上，却又全都是一面倒赞美和夸赞《你的名字》的评价，好似这部电影是华夏爱情电影的巅峰之作，比肩《泰坦尼克号》，如果没看过这部电影，那都不配说自己是华夏人... 就很神奇。 也让吴渊颇为担忧，他还真怕文化部迫于压力，真的出手喊停《你的名字》的放映。 还好，很快韩董就给他吃了一颗定心丸。 “别怕，上面对你这部电影没有任何意见，拍得很好。” “男女主角又没有真的谈恋爱，连表白都没有，这不算什么问题。” “文化部只希望这部电影的票房能卖得更好，扩大内地的电影市场！” “吴导你放心路演就是了。” 得到了明确的支持后，吴渊这才松了一口气。 看起来上头现在是真的一切以发展壮大华夏电影行业为重啊！ 他信心满满的带领着主演们，在半个月里，跑了国内九大城市，在每个城市都进行了1-3场的路演见面会。 在他积极的路演刺激下，《你的名字》的后续票房增长幅度也保持的十分稳定，每日都能创造1000万左右的票房，甚至比刚开始放映时的成绩还好！ 直到3月16号，《你的名字》的全国路演结束，这部电影的累计票房已经达到了1.46亿！ 这个成绩不但成为了今年票房最高的电影，还成功成为了华夏内地第三部票房破亿的电影！ 吴渊这位在好来坞闯出不少票房纪录的华夏导演，也终于在华语片领域叱咤风云，证明了自己的华语片影迷号召力！ 同步上映的港岛，虽然成绩没有这么亮眼，但吴渊凭借其“好来坞大导”的知名度，《你的名字》在港岛上映半个月，也获得了800万港币的票房。 在《十面埋伏》上映之前，《你的名字》注定成为上半年最耀眼，最火爆的内地电影！ 而取得了这个好成绩的吴渊，也并没有志得意满。 1.5亿的票房只是堪堪回本而已！ 《你的名字》的征程才刚刚开始！ 3月21号，就在内地的观众还沉浸在《你的名字》潸然泪下的爱情故事中时，吴渊却已经带着胡戈和刘一菲，踏上了飞往东京的航班。 不要脸的吴大导演，带着《你的名字》出口转内销，反攻日本电影市场去了！ 同年12月上映的《功夫》，以每天1500万票房的速度突飞猛进，我这1000万真的不是瞎写的，还是保守着写的。 ...... 总局对青春爱情电影抓得严主要是《致青春》之后，那段时间立项很多爱情电影，只要是涉及到高中时期的，总局都要求最终男女主角不能幸福结局，必须是分手，错过之类的结局，就是怕引导青少年早恋问题。 这还真被上纲上线过的。 第一百三十七章 《你的名字》赴日宣传! 第140章 《你的名字》赴日宣传！ “热烈欢迎《你的名字》电影剧组来日！” “热烈欢迎吴渊导演来日！” “好莱坞の亚洲之虎，亚洲导演之光！” “柏林电影节最佳导演，日本电影学院奖最佳外国电影获得者！” “来自大陆的超人气国际大导演！” 当吴渊走出东京羽田国际机场时，看到外头举着牌子欢迎他的影迷，那叫一个惊讶。 “这些是我的影迷？”吴渊疑惑的问道。 “是的，这些都是听说吴导您要来日本，特地前来迎接您的粉丝。”日方的发行代表，来自东宝电影公司的负责人躬身道。 没想到，真没想到。 吴渊对《入殓师》在日本获得很好的票房成绩是清楚的。 他也有信心，自己在日本应该会有一批影迷粉丝，名气也应该蛮出名的。 但他没想到会有影迷专门来给他接机。 这待遇，他在华夏和北美都没享受过... 只能说，日本不愧是亚洲追星文化的发源地吧，确实是气氛很热烈。 被保镖们簇拥在中间，吴渊一边往接机的车走去，一边伸手和包围着他的粉丝们挥手打招呼，一个劲的说谢谢。 也不管她们听不听得懂普通话。 她们当然能听得懂！ 姑娘们激动的挥舞着手中的应援牌，互相欢呼着。 “啊啊啊，吴君感谢我们了！” “吴君好帅啊！” “他的身材真好，个子也好高！” “果然是人口众多的大陆啊，就连导演都形象气质俱佳，比本国的演员还要帅！” 是的，吴渊之所以会有这么一批狂热的粉丝，靠的全是颜值在撑。 虽然他《入殓师》在日本的票房不错，但真不至于让影迷们能成为他的死忠粉丝，最多就是会在他新电影上映的时候关注一下而已。 这些能来给他接机的粉丝，可都不只是喜欢看他的电影。 她们都是在互联网或者报纸上，看到了吴渊的照片，被他的颜值所吸引，然后又去了解他，喜欢上他的。 吴渊在日本这边的曝光力度不小的。 这多亏了迪士尼和承接了《你的名字》日本发行工作的日方发行公司。 《加勒比海盗》上映的时候，迪士尼在日本也同样主打吴渊和德普这两个宣传点。 虽然他俩没来日本跑什么活动，但《加勒比海盗》在日本上映期间，报纸、新闻上频频出现他俩的相关报道和宣传。 《你的名字》这边就力度就更大了，日方的发行公司已经在日本当地宣传了一个月了，关于这部电影要上映的新闻，以及吴渊这位导演的过往履历、照片，早就传得到处都是。 没办法，《伱的名字》的宣传点只能围绕着吴渊展开，不然你指望日本的影迷认识胡戈和刘一菲？ 在如此力度的宣传之下，当然是有一批日本迷妹，被吴渊的颜值所吸引了。 众所周知，樱花妹和樱花妈们，本来就都是颜值党，喜欢长得好看的明星。 九十年代日本的“花美男”可是席卷全亚洲的。 其中数一数二的就是木村拓哉了。 木村拓哉在日本的影响力有多大呢？ 半年后，木村拓哉出演的，墨镜王的电影《2046》入围了戛纳电影节竞赛片。 木村在戛纳电影节时表示戛纳像热海，于是，日本引发了去热海旅游的热潮。 只是因为他的一句话，就影响了日本的旅游业。 而在吴渊吸引的这群樱花妹眼里，吴渊可比木村拓哉还要帅。 最重要的是，他的身材比例可比木村拓哉好太多了。 1米85的吴渊，身材比例不是1米76的木村拓哉可以比的。 日本娱乐圈里，可很难找到像吴渊这么高又这么帅的男明星！ 第一次受到如此热烈欢迎，感受到狂热粉丝爱意的吴渊，那叫一个受宠若惊。 这是梦里现实两辈子都没体验过的事情啊！ 一路被这些拿着应援牌簇拥着走出机场，直到临上车，吴渊都还恋恋不舍的转头与她们挥手告别。 “我现在算是明白了，做明星的感觉是什么样的。” 坐上车，吴渊感慨的说道。 而完全被这些粉丝们冷落了的刘一菲和胡戈，则满脸崇拜的看着他。 “师哥，你在日本也有这么多粉丝啊！”刘一菲羡慕的说道。 “吴导的《入殓师》在日本很火的，《加勒比海盗》在日本的票房也很好。”胡戈肯定道：“他在日本的人气肯定高啊！” 不得不承认，在目前追星氛围更加浓郁的日本，吴渊表现出来的热度似乎确实要比在内地高。 这也让胡戈和刘一菲对《你的名字》在日本的上映更有信心了。 “我是导演，电影大卖的人气转化不到我身上的。”吴渊却笑了笑，并没有被吹捧的飘飘然，而是认真说道： “如果这次《你的名字》能在日本大卖，你们两个才是真正会在日本爆红的。” “我研究过日本的电影市场，日本影迷们本身就很喜欢这种小清新风格的校园爱情电影。” “这种双向奔赴，双向救赎的故事，也是日本影迷喜欢的点。” “只要这部电影能在日本大麦，你俩以后也可以说自己是亚洲巨星了。” 吴渊还是蛮看好刘一菲和胡戈的。 他觉得俩人有在日本爆红的可能。 日本的樱花妹们，本来就比较吃胡歌这种类型的长相。 现在还喜欢留着半长发的胡歌，完美契合日式花美男的形象。 而刘一菲就更不用说的，她后来在日本发过唱片来着，还卖了十几万张，有过日本粉丝后援会呢。 她本身的长相性格，就是日本宅男宅女们很喜欢的那种类型。 再加上“三叶”这个角色真的很圈粉。 只要《你的名字》能大卖，那这两位主演在日本的名气也绝对会暴涨。 不说能一跃成为张国榕那种顶尖亚洲巨星，但冲入日本一二线影星行列还是有戏的。 华语电影想要出海，光靠吴渊这个导演是不行的。 还需要捧出一批能在亚洲各国都出名的演员才行。 就像好来坞的演员们全球知名，在哪里都是国际巨星一样。 对吴渊来说，现在推动内地演员的亚洲攻略，还不算太迟。 港岛八九十年代黄金时期的余韵还在，日韩已经习惯了追逐港岛的巨星。 像张国榕、程龙、华仔、发哥、梁超伟这些人，他们在日韩都有广泛的人气基础。 虽然现在已经是昨日黄花了，日本有杰尼斯、索尼强势崛起，韩国的偶像爱豆也正在起势。 但电影领域，港岛电影打下的江山还在，还有影迷基础！ 趁着华语电影还没被遗忘，吴渊想要尽快用内地电影，填补上港岛电影失势后留下的空缺！ “宣传的时候，你俩积极一点，要多营业。”吴渊表情严肃的嘱咐着胡戈和刘一菲。 “那个...”刘一菲弱弱的举起手：“师哥，什么是营业啊？” “奥。”吴渊一拍脑门，现在还没这个说法呢。 “就是你们在做宣传的时候要尽量热情积极一些，多和影迷粉丝互动，多展露笑容，怎么亲切怎么来，让她们对你们印象深刻，念念不忘！” 吴渊鼓动道：“这次《你的名字》的宣传，不只是关系到电影的票房。” “我和唐人的蔡总也谈好了，一旦《你的名字》在日本大卖了，我这边会推动《仙剑奇侠传》在日本播出。” “一部电影加一部电视剧的影响，足够让你们今年成为日本最火的外国明星！” 他指的播出，当然不是在那种昂贵的付费中华台上播出。 吴渊这边一直有在和日本方面的发行公司联系谈判。 日本这边的发行公司答应帮吴渊联系日本的富士电视台，帮忙推动《仙剑》电视剧在日本播出。 虽然就算在富士电视台播出，也是深夜档，不可能在黄金档。 但这可是日本三大电视台之一，覆盖了数千万日本观众！ 当然，也只有《你的名字》能在日本大卖，引发观影狂潮的情况下，富士电视台才愿意买下《仙剑》的日本播出权。 谁叫这两部作品的主演都是胡戈和刘一菲呢，真要前后接档的话，收视率还是有保障的。 吴渊吃力去做这件事，也不是说在好心帮唐人。 唐人没有影视剧出海的渠道。 吴渊和蔡艺侬说清楚了，如果能谈下《仙剑》在日本播出的话，版权费光影时代要独拿八成，唐人只能拿两成。 无他，多的三成是渠道费，没有吴渊的话，唐人根本不可能运作《仙剑》在日本播出，一分钱都拿不到。 而目前和富士电视台谈判的情况是，富士电视台愿意花230万日元，也就是30万一集的价格，购买《仙剑》的播出权。 这个价格真的已经不低了，现在日本的本土日剧，一集售价也就在300-500万之间而已，而且这种还是一集一个多小时，一共就二十集上下的，一周就播2-4集。 那种周一到周五每天都播，每集30分钟的日日剧，价格更低，一集只有几十万日元。 预计《仙剑》如果在日本播出的话，会剪辑成25集左右，每集一个小时多一些。 也就是总价750万人民币，这个价格吴渊嫌太低了。 最起码也要卖个一千万，光影时代拿个800万，这才算说得过去嘛！ 想到这，吴渊的眼神在胡戈和刘一菲之间来回打量。 这《你的名字》+《仙剑》，要是在日本捧红了这俩人，那他俩不得在日本赚麻了？ 奥，不对。 日本的片酬出了名的低，比现在内地演员的片酬还低... 上各种综艺节目也几乎没啥钱拿，只有个辛苦费。 宝岛那边的娱乐圈就是全面学习的日娱，演员片酬和通告费都超级低。 所以宝岛的明星，但凡出了名第一时间就想着来内地发展，是真嫌弃岛内的低价格。 胡戈和刘一菲就算在日本爆红了，也赚不到什么钱，最多赚点辛苦费而已，如果能接到代言才能赚钱。 在日娱，真正赚大钱的全是各种制作方，电视剧制作方、电影制作方、专辑制作方。 演员、歌手、搞笑艺人，都只能喝点汤汤水水而已。 两个可怜的娃。 吴渊看着刘一菲和胡戈的眼神都带了几分怜悯。 这年头做演员是真不赚钱。 他俩拍《你的名字》时，片酬一个十五万，一个十万，拍《仙剑》时，一个一集八千，一个一集只有三千。 三千的是胡戈，谁叫他就是唐人的艺人呢，肯定得压价。 两部作品加起来，刘一菲只能赚个三四十万，胡戈更是只有二十万。 而吴渊最起码能靠这两部作品赚上9位数... 吴渊心里做电影公司的信念，更加坚定了。 “师哥，怎么了？”感受到吴渊那带有些怜悯的眼神，刘一菲摸了摸脸蛋，有些奇怪的问道。 “没啥。”吴渊摇头失笑，向坐在副驾驶位的日方代表问道：“还有多久能到酒店？” “二十分钟内就能到了，吴导演您有什么吩咐？” “没事。” ...... 吴渊一行人是在3月26号抵达的日本。 《你的名字》的日本首映日期定在了2004年的3月28号。 在酒店休息了一个晚上，又在东京感受了一番异国风情，逛街购物了一天后。 《你的名字》的日本首映便来临了。 比起在京城搞的盛大首映，东宝电影公司给《你的名字》搞的首映礼就寒酸了不少。 终究是小国寡民，再加上吴渊等人也确实不认识什么日本的明星，圈内人士，东宝公司也不好随意请人。 于是《你的名字》在日本的首映礼，除了请了一批记者媒体外，请的最多的就是影评人以及抽到首映门票的幸运粉丝。 吴渊对这个安排倒是挺满意的，他很需要日本影评人第一时间为这部电影做出反馈，去引导观众们来电影院看《你的名字》。 他对自己的这部电影很有信心，相信只要是真的看过电影的日本观众，不说会喜欢得要死，但绝对不会讨厌这部电影。 因为他准备的日本上映版本，除了专门请了声优来给演员配音外，剧情上还有些变动。 相比较内地版的含蓄，日版剧情更贴近原版。 例如最后三叶和林文杰在山顶相遇，怕以后忘记对方，用水写笔在对方手上写下名字时，内地版是真的只是写名字。 而日版是和原版一样，林文杰在三叶的手心，写下了“我喜欢你”这四个字。 日本可没有高中生早恋的说法，16岁的女生在父母同意的情况下，都可以和男朋友去登记结婚的！ 吴渊大大方方的在电影中展现了完整的林文杰和洛三叶的爱情故事！ 他想象这一唯美小清新的催泪电影，绝对会征服本就爱看这种类型电影的日本影迷！ 今天是七夕节，应该大家都很忙，没人催更吧？ 第一百三十八章 出口转内销式胜利! 第141章 出口转内销式胜利！ “啪啪啪啪啪啪——！” “斯国一（すごい！）” “这真的不是一部本土电影吗？” “实在是太好看了，唯美又真挚的爱情果然是最让人感动的事物啊！” “我好喜欢三叶，喜欢她和林君那奋不顾身的勇气，喜欢这场跨越了两千公里的相见。” “如果我们不能在现实相遇，那就在梦中见面吧。” 能容纳近千人的放映厅内，从银幕滚动起字幕开始，就陷入了一片激动的议论声中。 吴渊和刘一菲等人，听不懂日语，不知道坐在后面的这些观众在说什么。 但是通过肢体语言和面部神情，他们看得出来，这些影迷很喜欢这部电影。 “吴导演，首映口碑非常的好！”一旁兼任翻译的发行方代表，一脸激动的转述道：“影评人们都说这是一部非常棒的爱情片。” “他们还夸你非常的厉害，居然能拍出一部这么对日本影迷胃口的电影。” “他们在这部电影身上，看到了《情书》的影子。” “果然，作为东亚文化的发源地，华夏电影还是很能让日本观众共鸣的！” 吴渊微笑着聆听他的转述，在心里暗笑不已。 可不，这《你的名字》本来就是一部日本电影。 他这完全就是“出口转内销”啊！ 这日本影迷要是不喜欢看的话，那才是见鬼了。 “那就好。”吴渊笑着问道：“接下来的宣传行程都安排好了吗？” “都安排好了。”发行方代表振奋的说道。 “那就开始吧！” ...... 3月26号，《你的名字》于日本首映。 当天下午，东京各大娱乐媒体就报道转载了这部电影的首映消息。 和当初在内地时一样，大部分看过首映的影评人和观众，在撰写影片以及接受电视台、报纸记者采访时，都对这部电影赞不绝口。 对日本影迷来说，这部电影没有任何价值观不正确的地方，反而是一部十分优秀的小清新电影。 从画面到剧情再到人物故事，巧妙的平行时空交错与梦中互换身体的点子，都被各种夸赞。 实话实话，人家日本影迷和影评人，就好这一口。 甚至都有影评人看完影片后感叹，吴渊就像是个地道的日本电影一般，拍出了优秀日本电影才有的故事风格。 在日本，影评人的影响力还是很大的。 不管发行方东宝是不是给这些影评人塞钱了，总之在舆论上一片夸奖的情况下，非常多本来不关注这部电影的日本影迷，都对这部电影产生了浓厚的观影兴趣。 3月28号，在首映口碑发酵了两天后，《伱的名字》于日本326家影院全面公映。 不要嫌少，这已经是日本90%的影院了。 别看日本是全球第二大电影市场，但日本的影院是真的不多，还不到400家，只有3000多块银幕。 因为日本的租金，特别是大城市的租金太昂贵了，导致开电影院哪怕场场爆满，都不是一个很赚钱的行业，有这钱不如开别的。 所以日本的电影院数量一直上不去。 即便如此，日本凭借如此少的影院数量，也成为了全球第二大票房市场，靠的就是他们超高的上座率！ 日本影院的平均票房收入是北美的2倍！是华夏的5~6倍！ 一旦日本影院遇到大爆的电影，票房后劲会非常高，连续数周甚至数月蝉联票房冠军都是常有的事情。 3月28号当天，《你的名字》的公映声势还是挺浩大的，几乎是覆盖了全国影院。 但很不幸，因为岩井俊二自编自导的电影《花与爱丽丝》也是3月13日才上映的新电影。 所以各大影院并没有给《你的名字》安排太多的排片，平均每十场里，只有两场放映《你的名字》。 各大影院的老板们，认为这样一部外国电影，能有20%的排片率，已经非常高估了，应该是够的。 但没想到，从全国各地乘坐电车、新干线等铁路交通来到大城市里的影迷们，不到半天的功夫就将《你的名字》电影票抢购一空。 到了下午的时候，从各地源源不断赶来电影院想看《你的名字》的影迷，就已经买不到票了！ 是的，日本的观众，大部分想要看电影的话，都得专门乘坐短距离交通工具，例如电车和新干线，到附近的大城市才能看。 没办法。 日本全国只有400多家影院，却有约1500个城镇，平均每3个城镇分一个电影院。 而且这是不可能平均分配的。 光是东京都市圈里，就有70多家电影院，覆盖大约3000-4000万日本国民。 然后兵库县20多家影院，北海道20多家影院，剩下还有十个大城市，都拥有10-20家影院。 这些大城市就几乎将影院分的差不多了。 也就是说上千个日本城镇都是没有电影院的... 非都市区的影迷，看个电影需要跑几个城市。 所以日本电影院工作日的上座率也奇高，基本上也不分什么电影档期，你啥时候上映，只要电影口碑好，上座率都不用担心。 但前提是专门赶来电影院的影迷们，能买到他们想要看的电影！ 《你的名字》上映当天20%的排片，根本抵不住影迷们的热情！ 岩井俊二是日本十分优秀的导演没错，他的《花与爱丽丝》也确实拍的很好。 但外来的和尚好念经啊！ 还是靠着《入殓师》已经征服过一次日本影迷的外来和尚！ 没办法之下，28号的下午，很多影院迫于压力，也只能立马减少《花与爱丽丝》的排片，增加《你的名字》的排片。 甚至一些影院为了多赚钱，干脆直接加场，通过调整场次间隔时间的方式，硬是每个厅又多加了几场电影。 这才算是堪堪吃下了《你的名字》公映第一天的影迷流量。 然而，这仅仅只是个开始而已。 为了配合宣传，吴渊带着男女主角，按照东宝株式会社的安排，开始频繁的在日本观众面前露脸。 今天参加富士电视台的搞笑综艺宣传电影，明天参加东京电视台的新闻采访，后天在tbs的街头突击节目露面。 就算观众们都不怎么认识他们三人，但通过主持人的介绍和科普，也都认识了吴渊，以及知道了他的新电影。 这个时候，吴渊“国际大导”的名头就起作用了。 就算让张一谋来日本上电视节目，能聊的也就只有他的《英雄》，《英雄》在日本上映过，票房成绩还行，有个40亿日元的票房。 但吴渊不一样。 《朱诺》在日本获得了12亿日元的票房。 《入殓师》在日本获得了26亿日元的票房。 最恐怖的是《加勒比海盗》，这部电影在日本获得了68亿日元的票房，是2003年日本票房榜第六名！ 《英雄》也才排在第十名而已！ 在日本，吴渊是最出名，票房成绩最高的华夏导演！ 他一上电视节目，片头介绍的字幕一打，再配合上日本艺人那一贯的夸张态度，妥妥的国际大导，宣传效果不要太好！ 再加上随着第一天公映结束后，看完《你的名字》的影迷在网络上大肆赞扬这部电影，为这部电影自带干粮做宣传。 到了公映的第二天、第三天，更多的日本影迷涌入了电影院，想要看一看这部电影。 商业片，票房潜力确实是文艺片没办法比的。 《入殓师》在日本上映的第一天，才获得了八千万日元的票房。 可《你的名字》在日本上映当天就获得了2亿日元的恐怖成绩，第二天更是获得了2.32亿日元的票房。 首映三天，票房累计就破了6亿日元！ 《你的名字》这部电影迅速成为了网络上全民热议的对象。 作为发达国家，日本的电脑普及率可不是现在的华夏可以比拟的，基本上平成一代的年轻人都是玩着互联网长大的。 而《你的名字》瞄准的刚好是年轻人群体！ 吴渊带着两位主角在日本参加各种电视节目和线下影院路演的第五天，《你的名字》票房就破了14亿日元，已经呈现出了势不可挡的威力！ 《花与爱丽丝》的排片率在五天内，就被挤压到了只剩下20%，反而是《你的名字》排片率迅速涨到了50%左右。 同时都是这两部电影发行方的东宝株式会社，本应该为自己人打自己人而叹息的... 但现实是东宝株式会社的高层们，简直笑开了花。 在同样都是承担发行的情况下，发行《你的名字》赚的可比发行《花与爱丽丝》多！ 《你的名字》是一部外国电影！ 就和内地引进片获得的分账没有本土电影多一样。 外国电影在日本获得的分账，也只有22%，远远低于本土电影！ 东宝株式会社巴不得《你的名字》票房更高，因为他们和影院都能吃的更多！ 就和国内的电影院爱好来坞进口大片一样！ “哈哈哈，吴导演，您真的是太太太厉害了。” 富士电视台的后台，东宝株式会社派来配合吴渊宣传的代表，笑容灿烂的对吴渊吹捧道：“不愧是被好来坞追捧的大导演啊！” “《你的名字》在日本，应该能取得一百亿以上的票房成绩，打破您《加勒比海盗》创下的票房纪录！” “斯国一，真真斯国一！” 刘一菲和胡戈都一脸做梦一般的表情，这几天连连传来的票房成绩，简直让她们不敢置信。 5天14亿日元！ 现在人民币和日元的汇率是7.67比100日元！ 14亿日元换算成人民币的话，足足有1.1亿人民币！ 《你的名字》内地上映了一个月，现在都快下映了，也才获得了1.4亿人民币的票房！ 而在日本，这个成绩只需要一周就能做到！ 这让他们高兴和激动之余，也有一些自卑和失落。 日本只有1.2亿人，华夏有足足12亿人，但两个国家的消费水平完全不能比。 发达国家和发展中国家，真的差距太大了。 日本的电影票价格并不便宜，但日本影迷却很乐于进电影院看电影，并不觉得看电影是什么奢侈的消费。 可在国内，看电影依旧是被认为是乱花钱的奢侈行为。 什么时候国内的观众的经济也能发达起来，华夏人也能将看电影当做一件稀疏平常的小事？ 内地电影，什么时候也能做到一周票房就轻松破亿？ 胡戈和刘一菲对视一眼，都从对方眼中看到了茫然无措的神情。 “别想太多。”或许是察觉到了两人的情绪低落，吴渊伸手摸了摸刘一菲的头顶。 “以后我们内地的电影市场也会好起来的。” “从2000年到2004年，我们国家的经济每一年都在迅速的提高。” “大家口袋里的钱都越来越多，日子也越过越好。” “我相信再过几年，进电影院看电影，也会成为华夏人眼中很平常的一件小事。” “到时候，内地电影破亿、破十亿都不是梦，而是很正常的一件事！” 看着吴渊充满信心的眼神，刘一菲用力的点了点脑袋：“嗯！” “我相信师哥！” “有师哥在，华夏电影肯定会越来越好的。” 跟着刘一菲一起出国照顾她的刘小丽，眼神在吴渊的手上停留了片刻。 他这抚摸茜茜头顶的动作... 怎么那么像平常茜茜在家里逗狗狗的样子啊... “欸，你可别这么捧我啊。”不知道刘小丽想法的吴渊，正在认真解释道：“我可没那个能耐，能改变整个行业。” “只是我们生在了一个好时代，是国家的政策好，推动力强，才让我们遇到了华夏电影的黄金时期。” “国家强大了，我们的文娱产业才能强大，国家经济好，文娱产业才能蓬勃发展起来。” “我不是对我们内地电影有信心，是对国家有信心！” 只有真正在国外生活工作过，在国外尝试过发展事业的人，才知道背后有一个强大国家支撑，是多么幸福的一件事啊。 要不是华夏的经济在进入21世纪后，每一年都在突飞猛进，吴渊在好来坞的待遇和地位也不会水涨船高，更不可能这么容易就进入日本市场。 吴渊在心里感叹了一番，突然想起了一件事，看向了站在角落隐身的刘小丽。 “刘阿姨，有件事我得提醒你一下。” “如果茜茜未来的发展重心是华夏娱乐圈，甚至亚洲娱乐圈，那最好还是将她的国籍改回来吧。” “趁着她还没成年，还有选择的机会。” “啊？”刘小丽怔怔的看着吴渊。 当初离婚后，带着女儿去美国，为了生活方便，她才想方设法的给女儿改了国籍。 但没想到还没在美国生活几年呢，女儿又决心要回国当演员，实现演员梦想，她又只好带着女儿回国发展。 不过国籍并没有改回来。 因为在这个时代，美国的国籍确实是世界各国人都想要的东西，包括很大一部分华夏人。 毕竟这是目前唯一的一个超级大国嘛。 而且有美国国籍，确实生活很方便... 至少去世界绝大部分地方，签证都很容易办下来，还有“上国国民”的待遇。 要是吴渊不提这事，刘小丽肯定不会专门去给刘一菲改回原籍的。 但...提出这个建议的是吴渊，是华夏文娱工作者中，最顶尖的之一。 他难不成有收到什么内幕消息？ 文化部要出台什么限制外国国籍艺人的政策？ 想到了这个国家的特殊国情，刘小丽的神色郑重了起来。 有些事情确实是要注意的，一旦忽略了，以后再想弥补就要花费十倍、百倍的代价，都不一定能弥补的了。 “我知道了，在茜茜成年之前，我会尽快给她办好退籍的。” 移民外国国籍的华夏公民，在成年之前，有一次重新选择国籍的机会，能改回中国国籍。 包括混血儿也可以。 滑冰的那位不就是这样做的... 第一百三十九章 预估票房出炉，加冕商业片之王桂冠! 第142章 预估票房出炉，加冕商业片之王桂冠！ “少女脚踩出来的酒，喝起来肯定非常甘甜。” “三叶和林君之间的感情实在是太纯粹又美好了。” “这部电影真的是华夏的导演拍的嘛，要不是岩井俊二的电影也在上映，我真的以为这是岩井俊二的作品！” “阿，三叶和林君最后相遇的场景，看得我哭死了。” “这电影里面的歌也很好听，有人知道这几首华语歌叫什么吗，能在网络上搜索到吗？” 东京三井花园酒店内，刘一菲和胡戈坐在透明落地窗下，正聚精会神的看着东宝这边帮忙翻译出来的网友评论。 《你的名字》在日本上映已经一周了，每日的票房都依旧居高不下。 放映至今，累计已经拿下了20亿日元的票房！ 商业片对大众的吸引力，真的不是文艺片可以比的。 吴渊的《入殓师》，在日本的口碑也非常的高，被誉为华夏近五年最优秀的电影。 然而这部电影在日本的票房只有26亿日元，就算是在吴渊梦中，原版《入殓师》取得的票房成绩也才38亿日元。 而《入殓师》达到这样的票房，在日本足足上映了三个月。 相比之下，《你的名字》吸引的观影热潮，简直就是摧枯拉朽的级别。 “吴导，接下来全国各大影院都会继续加大《你的名字》的排片，预计一个月内这部电影的票房能达到40亿日元！” “最终总票房成绩或许能有180亿日元以上！” 东宝株式会社的代表比吴渊还要激动，攥着手一脸崇拜的看着吴渊。 能在好来坞混的大导演就是不一样啊，拍好来坞大片能大卖，拍一部华夏电影居然成绩还更好！ 纵观日本电影历史票房榜，《伱的名字》的上映势头也异常惊人。 从目前的票房走势来看，本片最终很有可能冲击180亿日元以上的票房数字，一举杀入日本历史票房榜前十。 对日本电影市场来说，每一部破100亿日元票房的电影，那都是足以被记住很久的。 就和华夏这边票房破亿的影响力差不多。 去年一年，日本电影市场票房破100亿日元的电影只有三部！ 分别是《跳跃大搜查线》的续作，《哈利波特与密室》以及《黑客帝国2》！ 这三部电影分别取得了173.5亿日元，173亿日元以及110亿日元的票房成绩。 相较之下，《加勒比海盗》都只以68亿票房的成绩位列榜单第六。 而《英雄》则以40亿的成绩位列第十。 这部电影也是靠的日本市场才终于回本赚钱了。 40亿日元的票房大概有三亿多人民币，中方制片公司可以分走六千多万，大大回了一口血。 而吴渊的《你的名字》，目前东宝株式会社预测很有可能最终票房能破180亿日元！ 180亿日元按照现在的汇率，可是13.8亿多人民币呢！ 这可是内地票房成绩的将近十倍！是一个无比夸张的数字！ 这让吴渊怎么不重视，怎么不喜爱日本影迷啊？ “好！”他含笑拍了拍东宝株式会社代表的肩膀，“和贵公司的合作非常愉快，以后我们一定还会有合作机会的。” 好日子还在后头呢！ 《画皮》也是专门为日本市场准备的亚洲文化下的奇幻电影！ “嗨！吴导选择我们东宝株式会社，这是最双赢的选择！”东宝株式会社的代表一脸自豪的说道。 他确实有自豪的资格，东宝株式会社几乎占据了日本电影发行80%的市场，就连出身日本的索尼，都没办法在本土和东宝对抗。 东宝在《你的名字》这部电影上也赚麻了。 在日本，电影票房收入的概念有两种----“配给收入”和“票房收入”。 简单粗暴的说，日本电影院票价全国统一，为1800日元（少数个人影院可能会有波动），总票房就是卖出所有电影票的总额。 但配给收入不一样，配给收入其实就是内地的“制作方+发行方”能拿到的钱。 也就是说，光时代和东宝株式会社，只能在这“配给收入”里再去分钱。 而这个“配给收入”，是需要发行方去和院线谈的，不同电影，能够谈到的数字不一样，能徘徊在 40%到 70%。 诸如发行方的政策、影片的类型、影片的预期商业成绩，都能影响比率的大小。 东宝株式会社作为日本最大的发行商，自然是和小型发行商比起来，她们有足够的底气硬气，去和影院谈一个好的分账比例。 本来海外电影进入本土市场就已经多经过一道筛选的了，整体来说能够卖座的概率确实高些。 所以东宝株式会社给《你的名字》谈下来的分成比例也不错，能拿到总票房的60%！ 也就是180亿日元里，制作和发行方加起来能够拿走108亿日元，7.8亿人民币左右。 然后光时代再和东宝来分这108亿日元。 按照两家公司谈好的合同，在扣除副本费（胶卷拷贝费用）和宣传费后，剩下的钱里光影时代拿60%，东宝拿40%。 这已经是吴渊能谈出最好的条件了，也就是他是好来坞的大导演，自身有《入殓师》和《加勒比海盗》的人气加持，东宝又看好《你的名字》的票房成绩，才能谈到60%的份额。 不然一些华夏和好来坞很一般的电影，只能拿走40%-50%，基本是和发行方平分的。 也就是说，在这7.8亿人民币里，扣除大概3000万的宣发成本后，光影时代最终能拿到手的净利润，能有4.5亿人民币。 东宝也能分走3亿人民币，要知道东宝只付出了3000万的宣发成本，而这笔钱还是“垫付”，电影上映后怎么都要先平这个成本，然后再分利润的。 相当于东宝用极低的亏损风险，就轻松换取到了3亿人民币的净利润。 这怎么能不让他们满意？ 他们恨不得吴渊以后能继续带着这么能卖票房的华夏电影来日本和自己合作呢！ 就像国内以分账形式进入的好来坞大片，全被中影垄断发行，吃了个饱饱。 而能拿到4.5亿利润的吴渊，也非常的满意了。 虽然和预估总票房的13.5亿相比，这钱只剩下了三分之一，大头都被日本院线和发行公司合力拿走了。 但做电影嘛，在哪个国家上映不是这样？ 《你的名字》国内票房1.4亿，光时代最终也只能拿到38%的分账比例而已，只有5300万，还不够回本呢！ 相比较之下，日本市场能这么给力，已经让吴渊无比满足了。 “山下先生，你们东宝不愧是日本第一大电影制作和发行公司。”吴渊翘起大拇指，对东宝的代表说道：“确实厉害，实力强劲！” “我们快要回国了，接下来《你的名字》在日本的宣传和后续上映工作，就交给贵公司了。” “希望我们能联手创下一个新纪录出来！” 目前日本影史华语电影票房最高的是李小龙的《龙争虎斗》，获得了50亿日元的票房成绩，如果考虑到通货膨胀，放到现在最起码是一百多亿日元的成绩了。 现在看来，《你的名字》这部电影是有望打破李小龙先生保持了30年的纪录。 就是可惜，哪怕《你的名字》有望杀入日本电影票房前十，今年可能也没办法拿到日本票房冠军了。 今年的年底，宫老爷子的《哈尔的移动城堡》就要上映了。 这部电影可是在日本狂揽196亿日元的票房成绩，强势登顶今年的电影票房冠军。 吴渊版本的《你的名字》，怎么都不可能取得梦中那单片250亿日元的票房了，最多也就在170-180亿之间徘徊，勉强拿个今年的第二名吧。 说是勉强，但实际上吴渊笑的嘴都合不拢了。 “茜茜，胡戈。”吴渊冲还在盯着电脑看评论的俩人喊道：“收拾收拾，我们在日本的宣传差不多结束了。” “过两天回国！” 对吴渊来说，《你的名字》的宣传工作，到此就算是全部结束了。 虽然这部电影也会在韩国、新加坡、马来西亚、泰国等地上映，但这些国家的上映都不值得让吴渊亲自带队去跑宣传了。 哪怕是全球第六大电影市场韩国，也不值得他亲去。 韩国现在正在大力推行扶持自己的本国文娱产业，虽然不至于到闭关锁国的地步，但确实也不是很欢迎外来的电影在他们国家抢食吃。 除了美国爸爸靠着其霸权影响和“宗主国”地位，能让好来坞电影在韩国畅通无阻，其他外国电影都很难争取到好的排片。 《你的名字》在韩国想要有好的票房成绩，只能靠低排片高上座率来弥补。 吴渊也不用去热脸贴冷屁股。 4月16号，吴渊带着胡戈和刘一菲，从东京飞回了京城。 时隔半月，再次回到了京城，他们面对的待遇可就完全不一样了。 京城国际机场外，专门来给他们接机的记者和粉丝，加起来足足有数百位，将接机口围的水泄不通。 虽然他们人在东京，但国内的媒体记者们，可全都在关注着《你的名字》在日本上映的一举一动呢！ 当下的国人们，太需要一些华夏出海成功的事情来振奋人心了。 不管是民企成功在国外站稳脚跟，还是文娱作品出海，又或者优秀人才在国外拿了什么奖。 只要是能提高民族荣誉感，国人自信心的事情，那都会被大书特书，大肆宣传。 《你的名字》在日本席卷全场，上映一周票房就破20亿日元，半个月拿下了60亿日元的票房，成为了整个4月最热门的电影，在日本各大主流电视台、报纸上频频霸占头条。 这一切振奋人心的消息，都被第一时间传回了国内，在国内争相报道，又引发了国内大众的轰动。 就连央视，也在早间新闻专门提到了《你的名字》在海外引发观影狂潮的消息。 虽然这个海外只单指日本... 可依旧足够让大众震惊，然后迅速为吴渊所自豪了。 去年，《英雄》在北美上映，获得了5371万美元的票房，全球票房累积1.77亿美元（14亿元人民币），让华夏影迷们为之振奋，感受到了华夏电影崛起的味道。 今年就更犀利了！ 吴渊的《你的名字》眼瞅着居然要打破《英雄》的纪录了！ 虽然这部电影没有在北美上映，但目前在全亚洲已经获得了8亿人民币的票房，距离《英雄》的14亿元已经不远了！ 《你的名字》的放映期才到中场而已！ 吴渊这下是彻底被国内大众所记住了。 一部《你的名字》，将吴渊依靠《入殓师》和《加勒比海盗》累积下来的，飘在半空中的名气，彻底夯实了下来。 华夏、日本两国的大众、影迷，都对这位年轻的华夏导演，有了清晰的认知，不再是以前只闻其名，不知其作品的尴尬状态！ 吴渊在中日两国，真正的成为了一线顶尖大导演。 在国内，他与张一谋的名气并驾齐驱，或许在奖项上比不了，但在知名度和地位上，已经不分伯仲了。 上街头随便抓个人随机采访，问他华夏最有名的导演是谁，不是回答张一谋，就是回答吴渊。 张一谋的国内票房成绩，一部大片《英雄》，让无数圈内导演仰望，追赶都没办法追赶。 吴渊的海外票房成绩，一部《加勒比海盗》再加上《你的名字》，更是同样让包括张一谋在内的国内导演，都望之生畏，连挑战的勇气都没有。 以前吴渊票房成绩高的电影都是好来坞的，有全球市场加持，国内的导演酸归酸，但还真没觉得吴渊这就牛了。 多少有点“我上我也行”的想法，没少幻想过，如果他们是吴渊，有好来坞的商业大片可以拍，他们也能做到这样的票房成绩。 但现在，现实狠狠的打了他们的脸。 你渊哥还是你渊哥。 一部纯内地班底的《你的名字》，不但在国内拿下1.4亿票房，成为《英雄》之后第一部票房过亿的内地电影，在亚洲多地上映还都获得了周票房冠军。 新加坡、马来西亚、泰国上映当周都获得了票房冠军。 韩国虽然没拿下票房冠军，但也进入了票房前五，单周获得26万观影人次。 日本就更别提了，眼瞅着《你的名字》都要成为日本年度票房冠军了。 吴渊用自己的硬实力，向整个华夏电影圈证明了。 他就是华夏最会拍商业片的导演！ 就算是张一谋，在商业片领域，也不见得能比他强！ 经此一役，冯导的国内商业片之王名头，再无人提起。 吴渊正式加冕新王！ 一个属于他的华语商业片时代，即将拉开帷幕！ 前文日元汇率换算错了，数据已经修改了，以这张的数据为准。 ........ 2001年上映的《千与千寻》25天票房破100亿日元。 2003年日本有两部票房170亿以上的电影作品。 比起原版《你的名字》250亿日元的票房成绩，我觉得这个成绩还是合理的... 第一百四十章 《画皮》与下一部电影 第143章 《画皮》与下一部电影 中影集团，副董事长办公室。 熟悉的会客区，吴渊与韩董相对而坐。 俩人都在捧着一杯茶小口品着。 “呼。”舒服的哈了一口气，韩董先放下了茶杯。 “吴导，《你的名字》亚洲票房得有个十几亿人民币吧？” “这比《英雄》还厉害啊！” 韩董的眼神中充满了震惊的情绪。 《英雄》多少投资？ 3000万美元！ 《你的名字》多少投资？ 六千万人民币！（包括内地宣发成本） 近四倍的投资差，却取得了几乎一样，甚至更胜一筹的票房回报！ 这怎么能不让韩董吃惊。 是，他确实见识过全球大卖的爱情片。 比如那艘巨轮，全球吃了10亿美元的票房，连好来坞自己都被吓到了。 可他真的没想过，一部华语爱情电影，能够在中日两国通杀！ 日本市场爆发出来的成绩简直太夸张了。 “哈哈，运气好。”吴渊眉开眼笑的谦虚道。 比起梦中《你的名字》动漫那28天票房破100亿日元，总票房成绩250亿日元的夸张表现，这次真人版《伱的名字》的成绩真算不上什么。 只能说终究是“外国”电影，也不是动漫电影，日本影迷的接受程度还是没那么高。 “吴导，你是真的厉害。”已经被吴渊电影成绩震惊过多次的韩董，这次还是有些被吓到了。 “国内的商业片导演，就数你最能卖票房了。” “哪怕吴白鸽都比不上你。” “华夏电影出了你这么一位天才导演，真的是一件幸事啊。” 韩董颇为感叹的拍了拍自己的小肚子。 作为内地电影行业的掌舵者（董事长基本已经半退休了。），韩董自然是为内地电影行业的发展操碎了心。 在这个一切唯经济论的时代，电影行业想要搞得好，那也是必须要在票房成绩上做出优秀表现。 出一个《英雄》，一个张一谋还不够！ 之前吴渊在国内不拍商业片，可把他愁坏了。 现在有了《你的名字》，真正的华语商业片之王回到了他的祖国，韩董当然是乐见其成的。 更让他开心的是，吴渊不只是自己拍电影，他还做公司带其他导演一起拍商业片。 “张导的那部《如果爱》，已经定档今年七夕节了。” “还有你们公司做的那部《蝴蝶效应》，也已经开机拍摄了。” “吴导，内地电影行业的繁荣，军功章一半要给张一谋，一半得给你啊！” 面对韩董这突如其来的吹捧，吴渊有些不太适应。 无事献殷勤，非奸即盗啊！ 他放下了手中的茶杯，表情怪异的说道：“韩董，我们这都是老熟人了，有事你就直接说呗，就别在这吹捧我了。” “哈哈。”韩董脸上丝毫不见被戳破的尴尬，依旧语气推崇的说道：“我这哪里是吹捧？” “全都是大实话啊！” “你出去随便拉个中影员工问问，在他们心里，这华夏电影行业就是不能没有你啊！” 吴渊呵呵一笑，不为所动的掰起手指数道：“也不能没有张一谋，不能没有陈凯戈，不能没有冯晓刚，不能没有姜纹是吧？” “欸，姜纹可以没有。”韩董打断道。 两人对视一眼，齐声大笑。 被禁导五年的姜纹，不调侃几句确实说不过去。 “好了，不开玩笑了。”韩董神色一正，开始说起了正事。 “我这找你来呢，除了给你贺喜之外，确实是有些事想和你当面谈谈。” 起身从办公桌上拿了一副剧本，韩董将其放在了两人面前的桌子上。 “这个《画皮》剧本我看过了，确实很有意思。” “我们中影也想要参与投资。” “前提是这部电影得是你亲自导的才行。” 韩董叹了一口气，“那个...叫乌什么善的导演，是你的师哥对吧？” “一个新人导演，就算他现在正在拍你那个《蝴蝶效应》，那也不能直接就一跃成为这么大项目的导演吧？” “吴导，这是1.5个亿，不是1500万，就算是1500万，也不能用这样的导演啊！” 韩董满眼真挚的看着吴渊，苦口婆心的劝说道：“哪有导演一上来就拍这样大制作的？” “哪怕是你，华夏最天才的导演，不也在内地拍了《彗星来的那一夜》，好来坞拍了《朱诺》，又拍了《入殓师》，这才有的《加勒比海盗》和《你的名字》吗？” “你让他这个新人，拍一部投资不过一两千万的《蝴蝶效应》，就来拍投资1.5亿的《画皮》，这不是闹呢嘛？” “就算你来做监制，这风险也太大了。” 《画皮》的剧本，上个月光影时代就送到中影了。 之所以送来中影，是因为吴渊想拉上中影一起做这个项目。 公司给《画皮》做了初步的项目预算，想要将这部电影拍出精品的水准，那1500万美元是不够用的。 至少要投入1.5亿人民币，也就是1700万美元左右，才能做好这部电影。 当然，投入这么多钱，最终拍出来的效果也会比原版《画皮》更好。 1.5亿不是一笔小钱，虽然吴渊知道这电影拍出来肯定会赚，但他手上的钱一时也周转不开。 三千万投了《仙剑》，六千万投了《你的名字》。 就算《你的名字》国内的分账在今年内能到账，也就七千多万，加上《仙剑》的利润，能有个1.3-1.4亿就差不多了。 至于《如果·爱》和《蝴蝶效应》，这两部电影的回头钱都得等到2005年了。 《你的名字》海外分账的结算，也得到2005年才能大规模到账。 手上只有一个多亿的吴渊，真不能将所有钱都砸在《画皮》上，他还有其他项目要筹备呢。 所以他就想拉着中影一起做这个项目，中影现在手上钱多。 一开始，看到剧本的韩董，那是非常振奋的！ 吴渊终于也要搞大片了！ 像他这种大导演，不拍大片简直是浪费自己的才华嘛！ 将《画皮》的剧本看了一遍后，他对这个剧本无比满意。 华夏人自己的奇幻电影，写剧本的人又是拍过《加勒比海盗》的吴渊，这绝对是一个优质项目啊！ 这可比陈凯戈的《无极》靠谱多了。 毫不犹豫，韩董就想要答应参投的事情。 直到，他得知了这部电影吴渊不打算亲自拍，而是找了个北电的师哥来拍。 这不是扯淡吗？ 张一谋的《英雄》，换个导演来拍，有人敢投吗？ 陈凯戈的《无极》，换个导演来拍，有人敢投吗？ 像这种大导演筹备的大片，资方从来就不是冲着什么剧本、演员人选来的，都是冲着导演本人来的。 《画皮》项目如果不是吴渊来拍，那就不会是一个香饽饽了，只会是一个毒馒头。 “吴导，这《画皮》要是你来拍，我们中影眼都不眨的就跟，你说个数，我立马安排财务打款。” “但要是让那个什么吴迩善来拍，那我只能说，这个合作可能没办法谈下去了。” 不管平常表现的多和气，韩董终究是被张卫平称为“座山雕”的男人。 遇到这种原则问题，他是不会有任何退让的。 看着韩董严肃的表情，体会着他那“座山雕”的气场，吴渊在心里叹了口气。 他确实是想当然了一些。 他知道乌迩善是能拍奇幻电影的料，但其他人不知道啊，大众也不知道。 让这样一个新人来拍这样的大制作，确实是风险极高的一件事，哪怕有吴渊背书，也有可能亏本的。 甚至出海都是个大难题。 东宝愿意和吴渊合作，全力发行他拍的电影，可不一定愿意全力发行光影时代的电影。 “是我想的太简单了。”吴渊点点头，承认了自己的错误。 韩董脸上立马笑了起来，办公室内凝重的气氛被一扫而空。 “那吴导你是改变主意了？自己来拍《画皮》？”韩董兴奋的说道：“这个本子还是很好的。” “1.5亿的成本，但我想象如果在亚洲上映的话，能拿个十几亿的票房！” “就凭借你在日本的影响力，这故事又是东方奇幻故事，日本市场绝对能接受的！” 吴渊《你的名字》在日本取得的观影热潮和夸张的票房成绩，给了韩董极大的信心。 在他看来，现在手握国内和日本两大市场的吴渊，拍什么电影都不会亏。 对其他国内导演来说，投资一个多亿的电影，亏损风险是非常大的，除了张一谋之外，没人敢拍。 但对有日本市场兜底的吴渊来说，一亿多投资的电影，风险一点都不大。 谁叫现在的日本电影市场是内地的十倍呢！ “如果我亲自拍的话...时间上就有些赶了啊。”吴渊叹了口气，有些犹豫的说道：“我今年下半年还有一部好来坞的《尖峰时刻3》要拍，然后明年也有一部文艺片的拍摄计划。” “《加勒比海盗2》估计也是明年开机。” “如果我要亲自拍《画皮》的话，那部文艺电影怕是抽不出时间拍了。”吴渊惆怅的说道。 “文艺片？”韩董有些奇怪，吴渊都是票房动辄几亿美元的商业片大导了，还去拍什么文艺电影啊？ 现在国内市场也越来越注重商业片了，在艺术电影方面，虽然也有电影基金专门扶持，但重视程度完全没以前高了。 “是啊，我想拍一部探讨爱情的电影。”吴渊摊了摊手。 恰恰就是因为他知道现在国内的电影行业，艺术电影的影响力正在下降，这才想着拍艺术片的。 对一个导演来说，权威的艺术电影节奖项，才是对他们的最大认可。 这就像演员们的梦想都是拿最佳男主角和最佳女主角一样。 吴渊作为导演，当然也想要拿柏林、戛纳、威尼斯的最佳影片、最佳导演奖。 但他知道，2010年之后，欧洲三大的影响力在国内会越来越小，国人渐渐不怎么关注这些艺术类奖项了。 到2015年以后，你就算拿欧洲三大的影帝或者最佳影片，在国内也不会有任何水花。 是人，那都会有虚荣心。 吴渊当然不希望自己获奖却无人欣赏。 所以他想要尽早的拿下欧洲三大电影节的奖项。 这些奖越早拿，影响力越大，对他自身的地位以及成就加持也越高。 看看八九十年代就拿了金狮金熊的张一谋吧，从那之后，他就坐稳了国内第一导演的交椅。 就算吴渊现在生涯票房远超一谋导演，他也不敢说自己是比张一谋还厉害的导演。 大众对他的印象也是“商业片之王”，是华夏最卖座的导演，而不是最优秀的导演。 华夏艺术电影，还是要看张一谋、陈凯戈。 艺术比商业高级，这是全球电影从业人士公认的事情。 那吴渊自然也要在艺术成就上发力，不能只满足于商业票房。 现在他在好来坞有7.2亿美元票房的《加勒比海盗》，在亚洲有《你的名字》席卷各国票房榜单。 短时间内，他在商业票房上的成就已经足够高了，该在艺术成就方面努努力了。 “我做了一个剧本。”吴渊表情平静的说道：“讲的是一对年过七旬的退休音乐老师之间相濡以沫的爱情故事。” “在这部电影里，我用老去、疾病和死亡这人类最恐惧的三件事，对爱情做了终极的考量和检测。” “这会是一部很有意义的电影。” 吴渊目光炯炯的凝视着韩董的双眼，“这部电影我打算拿去竞争金棕榈。” “认真的？”韩董的表情也严肃了起来。 他也反应过来了。 任何一个有追求的导演，都会将欧洲三大作为毕生的目标。 吴渊当然也是一位有追求的导演，他要拍这样的文艺片，是再正常不过的一件事，和他商业片卖得好没有任何关系。 “男女主角都是七十多岁的老人？” “这个条件很苛刻啊，找得到适合的演员吗？”韩董有些担忧的问道。 “我已经有目标了。”吴渊语气轻松道：“我们华夏还是不缺这种老戏骨的。” “男主角，我想找游本昌老师来演。” “他今年已经71岁了，年纪刚好合适，演技也没得说。” “而女主角的话，我想请吴彦姝老师，我已经和她合作过两次了，我相信她能胜任这部电影。” 韩董认可的点点头。 游本昌和吴彦姝都是演了一辈子戏和话剧的老戏骨，演技方面确实不用担心，形象和年龄也合适。 “这部电影叫什么？”韩董好奇的问道。 “《爱》！”吴渊微微一笑：“love。” “人类永恒不变的话题。” 第一百四十一章 《尖峰时刻3》延后，进军电视剧市场 第144章 《尖峰时刻3》延后，进军电视剧市场？ 吴渊和韩董谈了一个下午。 最终，他还是同意了韩导的建议，《画皮》第一部确实得他自己来拍。 之后要做续集的话，可以再考虑换导演，风险也会更低一些。 但那部《爱》，吴渊也是真的想拍。 时间不等人，这拖个一年，会耽误很多事情的。 这次拖一年，下次拖一年，一转眼那就2010年过去了，吴渊再去拍文艺片冲奖，就有些晚了。 到那个时候，国内可真就是商业片为王的时代，贾科长那些人都凉的差不多了，哪能像现在这样风生水起？ 想来想去，吴渊觉得，还是得将《尖峰时刻3》往后推一推。 这部电影是真的不急。 本来《尖峰时刻3》就是2007年才拍的，再加上《王牌特工》系列的第一部都是2015才上映的。 吴渊有的是时间做这个系列，不急于一时。 想做就做，吴渊当天晚上算着时差，就给john和新线打了越洋电话。 john这边自然是没意见的，他手上的项目本来就够忙了，《宿醉2》已经在安排上映了，今年暑假应该就能上线，后续还有《假结婚》要做。 《博物馆奇妙夜》的电影改编权，john也在吴渊的指示下买了过来，现在正在和福克斯谈合作。 《王牌特工》这个系列，现在做不做他都无所谓的。 倒是新线那边极力劝说吴渊，新线都准备好了，程龙和威尔·史密斯那边的档期也协调的差不多了，能够空出今年下半年的档期。 结果吴渊这边不拍了，抽不出时间来，埃拉德那叫一个不愿意啊。 可谁叫他们没办法换导演呢，也找不到比吴渊更好的导演来接手《尖峰时刻3》了。 无奈之下，在吴渊的坚持中，埃拉德也只能同意了将《尖峰时刻3》放到2006年去拍。 没办法，2005年吴渊也没档期。 《加勒比海盗2》在2005年肯定要拍的，而且这个项目吴渊也真没办法推延，他和迪士尼是签了合同的，他要配合迪士尼，而不是迪士尼配合他。 不像《尖峰时刻3》这边，合同到现在都还没签，吴渊可以随意安排。 至此，吴渊算是安排好了接下来一年半的工作。 暑假的时候将《爱》这部文艺片拍出来，这种文艺片比较好拍，不需要转场，一个月差不多就能拍出来。 拍完《爱》之后，他就要马不停蹄的开始做《画皮1》，争取在明年3月之前拍完这部电影。 因为按照吴渊的记忆，《加勒比海盗2》就是明年3月开机，一直拍到9月才杀青。 至于9月之后，他是真想给自己放个假，稍微休息休息了。 连抽拍三部电影，也就吴渊才22岁，身体才能扛得住这么造。 这也让他对张一谋十分服气，张一谋七十岁的时候都能连轴拍电影，精力旺盛得不行，一边筹备奥运会，一边拍《黄金甲》，真的是牛。 吴渊在心里狠狠的感慨了一番。 ...... 《你的名字》在亚洲范围内还在火热上映中。 日本票房日日刷新纪录，屡破新高。 但对吴渊来说，《你的名字》的工作已经告一段落了。 他除了还在关注票房成绩外，再次回归了校园生活。 一晃眼，他读博第二年都快要过去了，但因为今年太忙了，吴渊学业上几乎停滞了下来，一整年只在学校待了不到一个月。 趁着《爱》的剧组还没筹备起来，吴渊也就回学校老实跟着谢教授上课了。 别看他现在票房动不动就几个亿，但他也确实还是有很多东西学。 至少第四、第五代导演最擅长的“光影美学”，吴渊就还有很多需要学习的地方。 他在《你的名字》上是感受到了。 从陈凯戈身上学到的一些镜头语言，用来拍美景，拍出来的效果可太好了！ 现在他还要拍文艺片，那当然是需要和谢教授好好学习学习，拍文艺片这块，北电的各位教授确实是专业的。 吴渊相较之下，只是个入门水平。 他对自己还是有一个清晰的自我认知。 任何一个导演，想要做到文艺和商业兼具，真的太难了。 国内只有一个张一谋能做得到，好来坞能商业文艺兼具的导演也屈指可数。 吴渊自认为，他应该是一个合格甚至优秀的商业片导演，因为他有20年实操记忆，再加上未来优秀商业片的记忆，拍好商业片不难。 但文艺片，《入殓师》这部电影是捡了剧情的便宜，纯靠剧情以及东西方文化观念的不同，才打动了柏林评审团。 这次的《爱》，讲述的是一个爱情故事，是全世界电影都常见不变的话题。 想要拍好这部电影，那吴渊是真得下一番苦工的，要好好学习镜头语言、构图、打光、色彩语言的运用。 4月20号，回国的第四天，处理完公司琐事的吴渊，就回归了学校。 刘一菲和胡戈，也一样各自回学校上课了。 《仙剑奇侠传》已经杀青了，是在3月突击杀青的。 当时吴渊带着两人跑了半个月宣传后，他们得知4月要去日本做宣传，就先回剧组集中拍摄了两个人剩下的戏份，半个月内就杀青了。 这次《仙剑》的拍摄，比吴渊记忆中要迅速的多，因为没有演员选择的难题，12月开机，4月就杀青了。 蔡艺农那边已经在联系一些电视台卖片了。 也是得益于《伱的名字》票房大卖，这次《仙剑》的销售情况，比吴渊梦中好得多。 在吴渊的记忆中，原本《仙剑》拍完之后，是一度没有电视台愿意买的。 游戏改编的电视剧，男主角是个大三学生，没有任何代表作，女主角只演过两个配角。 这样一部电视剧，怎么看都是不会有好收视率的。 再加上《仙剑》的投资高，又不能贱卖，更是让大部分电视台都不愿意买，一直拖到了2005年，才在台岛的中视播出。 之后又在重庆和魔都电视台的下级影视频道内地首播。 这种下级影视频道，都是只覆盖当地一个市的频道，只有当地电视观众才看得到。 一直到2008年，《仙剑1》才终于上星播出，和全国观众见面，一炮而红，真正成为了大热的电视剧。 这部剧制作的早，但是红的非常晚，却又刚刚好接上了刘一菲2006年《天龙八部》之后的两年空窗期，一举奠定了她“天仙”的地位。 这也是为什么2004年就制作完《仙剑1》，但仙剑3一直到2008年才再次立项的原因。 中间几年，唐人都一直卖不出这部电视剧，觉得这个项目是赔钱了，根本没打算做续集。 可现在不一样了。 刘一菲和胡戈因为《你的名字》已经先一步爆火了。 商业大片爆火的影响力，和文艺片是不一样的。 孙莉演完《入殓师》，名气并没有什么增长，依旧是不温不火的样子，陈虹更是退隐了。 可刘一菲和胡戈，现在是真的炙手可热。 之前还说没接到什么戏约的刘小丽，现在手上各种片约。 唐人更是给胡戈配齐了经纪团队，他也有了专门的经纪人处理通告。 在男女主角都一夜爆火的情况下，《仙剑》这部电视剧也成为了内地不少电视台关注的对象了。 谁都知道，在《你的名字》热度还没下去的时候，接上一部同样是这两位男女主角演的电视剧，收视率保障妥妥的。 游戏改编？ 根本不算什么事！ 有刘一菲和胡戈就行了。 《仙剑》刚杀青，吴渊带着两位主演奔赴日本的时候，国内各大电视台购片部就闻风赶来了魔都。 蔡艺农几乎不费吹灰之力，就谈出了一个很好的价格。 芒果台愿意以一集200万的价格，买下《仙剑》的首轮独播权！ 一集200万，以粗剪出来的33集来算，就是6600万，光是一个首播权，就直接回本了。 而电视剧可不只是卖个首轮播放的！ 浙江、江苏、东方三台以每集100万的价格，一起买下了二轮播放权。 这就又是9900万了！ 就这，东方卫视在离开唐人的时候，那叫一个咬牙切齿。 他们本来准备了180万一集的顶价，想要买下《仙剑》的首轮独播。 没想到半路杀出了个湖南台！ 进入21世纪后，湖南台大力改革，喊出了年轻化、娱乐化的口号，特别是在今年正式落行了转型方针！ 正巧，《仙剑》这部完全就是为年轻人准备的电视剧出现了。 想到《你的名字》在年轻人群体里引发的轰动，又考虑到《仙剑》全员俊男靓女，平均才21岁的年轻阵容。 负责主持台里购片工作的常务副台长，一咬牙，一跺脚，几乎抽空了台里的流动资金，将宝压在了《仙剑》上！ 6600万买一部电视剧，这在2004年，绝对是一个天价了。 就连3300万的二轮播放价，也是个让圈内无数电视剧制片公司羡慕到流口水的价格。 而这还不是《仙剑》的盈利尽头。 这个年代的电视剧，最起码能卖个十几轮的播放权，一部电视剧放个三年五年都是正常的事情。 毕竟现在市场上并没有那么多电视剧制作出来，精良的作品就更少了。 《还珠格格》十几年后都还年年暑假在很多电视台重播呢。 tvb的港剧和各种韩剧、日剧，也经常一重播就是一个下午。 《仙剑》不说能和还珠格格比，但最起码卖个三五年没问题。 就算后续的播放权不值钱了，一集只有个三五十万，那累积起来也会有一个亿的盈利。 电视剧收入就是这样，首轮和二轮，加起来也只占据总收入的一半而已。 如果是那种长红的电视剧，甚至一半都不到。 预计《仙剑》能够给制作方带来大约3亿人民币的收入。 而其中1.6亿是确定的，接下来两个月就能先到账。 剩下的1.4亿在未来三到五年里会陆续收入，有可能比这个数字更多，也有可能更少。 具体得看这部电视剧能红多久。 得知这个消息的吴渊，也非常的开心。 虽然他《你的名字》一口气就能赚小五个亿，但这毕竟是一锤子买卖。 他甚至连正版光碟都不想做，这年头正版碟片真卖不出去。 《英雄》在国内的正版碟都只卖了几万张，盗版碟倒是卖了几百万张。 所以国内做电影，票房赚完就基本没后续收益了，要等到后面线上视频平台做起来后，才能有一些流媒体的收入。 电视剧不同，手握一部爆款电视剧，相当于握住了一个现金流，可以持续几年、十几年的获得稳定收益。 这对光影时代这家初创公司来说，很重要。 光是每年啥事不干就能分个一两千万、两三千万，这钱都够吴渊每年扶持一两部中小成本的电影了！ 而这样的现金流，吴渊还能再掌握四部。 这让他对电视剧市场都有些心动了。 这玩意是真赚钱啊！ 以前他没人脉没资源，根本没办法进入电视剧领域抢食吃。 现在不一样了，吴渊现在在国内，不能说是一手遮天吧，但跺一跺脚，整个内娱都能颤三颤。 华艺兄弟看不起电视剧市场，一心只想做电影。 但光影时代看得起啊！ 挖几个优秀的电视剧制片人，再去横店挖俩剧组，吴渊自己写几个剧本，公司的电视剧部门就能运作起来了！ 刚好，《仙剑》的1.6亿很快就能到账。 预留三五千万给唐人的下一部电视剧以及吴渊自己的《爱》，剩下的钱完全可以自己做两部电视剧出来！ 前提是，吴渊得找到一个靠谱的电视剧制片人来给公司搭把手。 这个问题可就困扰住他了。 现阶段国内优秀的制片人有哪些？ 大胡子张继中，人家自己做公司，人脉和钱都不缺，根本不可能来吴渊的公司。 李小婉，着名导演李少虹的搭档，电视圈少有的资深女性制片人，后来和李少虹一起创立了荣兴达，吴渊也挖不动。 刘和平，《雍正王朝》、《沧海百年》、《李卫当官》、《大明王朝1566》等电视剧的制片人，水平绝对是没得说，但人家是专门搞这种历史正剧的。 而吴渊想做的是偶像剧，毕竟现在是偶像剧崛起的年代，《流星花园》之后，做偶像剧就和捡钱一样轻松。 至于其他目前内地知名的制片人，都是走的正剧路线，就算能挖来，吴渊也不放心让他们搞偶像剧。 “对了。” 在学校的图书馆里，吴渊拿着一本《论华夏电影发展》，一边无意识的翻动着书，一边喃喃道：“《十八岁的天空》的制片人是谁来着？” 第一百四十二章 给内地观众来点偶像剧震撼 第145章 给内地观众来点偶像剧震撼 《十八岁的天空》，这是一部吴渊印象深刻的电视剧。 这部电视剧可以说是国内第一部校园青春偶像剧。 和《流星花园》那种霸道总裁爱上灰姑娘的故事不同。 《十八岁的天空》虽然演员是清一水的俊男美女，就连老师也都是帅哥和美女，一改一贯刻板印象中的中年人形象。 可这部剧展现出来的价值观，以及对应试教育压制学生创造力方面的观点，还是很好的。 虽然有模仿日本《gto麻辣教师》的痕迹，但放在2002年，这部电视剧真的很超前。 只是，和《仙剑》一样，这部电视剧也是拍完之后很难卖出去。 超前半步是天才，超前一步那就是疯子了。 没有任何一家国内电视台看好这样“离经叛道”的电视剧。 2002年拍完，一直到2004年1月，这部电视剧才在江西的一个地方频道开播，几乎没有什么反响。 明年7月，大胆进行年轻化、娱乐化改革的芒果台，才敢冒天下之大不韪，买下了这部剧，上星播出。 之后这部剧才开始出名，被很多年轻人奉为华夏最好的校园青春电视剧。 吴渊对这部电视剧的导演以及制片人，还是很感兴趣的，如果可以的话，他希望把这人挖来光影时代，负责公司的电视剧部门。 无他，吴渊想做几部成本低但又好卖的偶像剧，补充公司的现金流，为2010年后拍国产大片做准备。 什么《公主小妹》《放羊的星星》《微笑百事达》《命中注定我爱你》，都是可以抢先台岛拍出来的嘛。 这些台剧在2005-2010年，可是统治了内地的偶像剧市场。 当然，吴渊是没脸署名自己编剧的，他丢不起这个人。 只是要怎么联系《十七岁的天空》的导演和制片人呢？ 吴渊收起书籍，打算回去打电话查一查这部剧的情况。 他是真不记得这部剧具体是谁投钱拍的了。 正当他起身要往外走的时候，刚从图书馆门口进来的两个少女，迎面遇上了他。 “师哥，你也回学校啦？”刘一菲挽着周洋的手，一脸惊喜的喊住了吴渊。 正低头沉思的他，抬起头看了姑娘一眼，露出了个淡淡的笑容：“嗯，回来上课。” 刘一菲眉眼一弯，笑的更加灿烂了。 这岂不是代表着，师哥接下来会经常出现在学校里，她见到师哥的机会更多了。 “对了。”吴渊的声音打断了她的遐想。 “《仙剑》的首轮播放卖出去了，这个暑假就会在芒果台开播，到时候你应该要和胡戈一起跑宣传了。” “辛苦了。” 作为《仙剑》的制作方之一，吴渊还是蛮感谢刘一菲出演《仙剑》的。 虽然从后世的眼光来看，是《仙剑》这部电视剧成就了刘一菲。 但是站在当下，这部电视剧真的几乎没人看好，包括演员都不看好。 而当时接下这部剧的刘一菲，已经有《伱的名字》这部电影的女主角可以演了。 本来，她是有十足的理由能拒绝这部电视剧的，刘小丽在确定了她入选《你的名字》后，对《仙剑》的邀请也有些犹豫不定。 可刘一菲听蔡艺农说这部剧吴渊也有投资一半后，就毫不犹豫的同意出演女主角，还说服了妈妈。 吴渊知道，刘一菲之所以果断接下这部剧，是因为他。 被美人倾心，真是一个幸福的烦恼啊。 吴渊忍不住又伸手摸了摸刘一菲的头顶：“我还有事情，先不聊了。” “暑期的时候，我要拍一部冲奖的电影，里面有一个小配角，是男女主角的小孙女。” “如果你不嫌弃的话，到时候来客串一下这个角色吧。” “戏份不多，拍个三五天就能搞定。” 《爱》这部电影，原版是迈克尔·哈内克执导的一部法国电影，里头并没有小孙女的角色。 但吴渊增加了这么一个角色，戏份不多，加起来也就五六分钟吧。 倒不是专门给刘一菲增加的，而是吴渊觉得原版的剧情里，少了一个第三代的部分，需要这么一个角色来让故事更加完整，或者说更加悲惨... 毫无疑问，这个角色非常适合刘一菲，她年龄气质都适合，角色本身演起来也不难，本色出演就行。 那吴渊当然不会因为小姑娘喜欢自己，就刻意不让她来演。 在他心中，电影高于一切。 “嗯呐！”刘一菲眼睛亮晶晶的，连忙积极的点头答应。 一旁的周洋也有些羡慕的看向了刘一菲：“茜茜，吴导对你真好。” 她可能是无心的感叹，但这话听到有心人耳朵里，效果就不一样了。 刘一菲的耳垂肉眼可见的立马红润了起来，脸颊也爬上了嫣红，“瞎说什么呢。” 得，这话题吴渊是进行不下去了，他挥了挥手，快步离开了图书馆。 看着吴渊离去的背影，刘一菲赌气的锤了一下周洋的肩膀：“都怪你，还没说两句话呢，师哥就被你吓走了。” “好好好，都怪我，害得我们茜茜公主没办法和心上人多聊一会。”周洋无奈的点了点刘一菲的小鼻子。 吴渊不在了，她也不害臊了，嘻嘻一笑，插着腰：“就是！” 俩姑娘笑作一团，又打闹了起来。 在吴渊的影响下，一同参加话剧排练，又一同出演了《你的名字》的周洋和刘一菲，关系变的非常亲密，成为了闺中密友。 嗯，这是一件好事，至少周洋人品比江燕强多了。 ...... 另一边，回到家里的吴渊，第一时间就给韩董打了一通电话。 在国内，要问圈内的事情，找韩董保没错，不管是电影圈还是电视剧圈，韩董都熟的不行，就没他不知道的事情。 然后，吴渊就得到了一个让他十分意外的消息。 韩董本人就是《十八岁的天空》的制片人之一。 “不是吧，韩董，你一个中影集团的副董事长，还去给电视剧做制片人啊？”吴渊在电话里惊讶的说道。 韩董无奈的解释道：“没办法啊，那几年电影寒冬，电视剧行业又蒸蒸日上，多少搞电影的去做电视剧啊，不差多我一个。” “你问这事干什么？”韩董也好奇的问道。 “害。”也没啥好隐瞒的，吴渊大大方方的回答道：“这不是看国内电视剧行业红红火火，我也想插一手嘛。” “既然要做影视公司，光拍电影还是不行的，伟人都说过，两条腿走路才走得稳嘛！” “你要做电视剧？”这回轮到韩董惊讶了。 “是啊，不行吗？”吴渊也懒得解释太多，“韩董，既然你是《十八岁的天空》制片人，那你应该认识这部电视剧的导演吧？” “你能帮我转告他一下吗，我想邀请他来我们公司做电视剧。” “当然没问题……” 两人又交流了一番，吴渊这才知道，《十八岁的天空》的导演李济昌，本来就是又做制片人又做导演的。 甚至他的主职就是做制片人，导演反而是第一次做。 也难怪后来《十八岁的天空》播出成绩不错后，这位导演也再没有拍过其他作品了。 “是制片人就更好了。” 吴渊当即就和韩董说好，邀请这位李济昌先生下周在光影时代见面。 一个寂寂无名，拍了一部电视剧还一直没办法播出的小导演，面对吴渊这种层次的人，自然是没有任何拒绝邀请的可能。 很快，吴渊就在光影时代的总经理办公室，见到了李济昌。 李济昌的年纪不大，看起来也就三十多岁，不过气质有些文文弱弱的，人也很瘦，戴着一副眼镜，比起导演，更像是个学者。 “李济昌导演对吧？”吴渊主动与他握了握手，招呼着他坐下。 没办法，李济昌太紧张了。 当韩董告诉他，吴渊想见他，想邀请他加入光影时代的时候，李济昌第一反应是韩董在扯淡呢。 但说这话的人是韩董，这话不得不让他相信。 相信过后，李济昌的第一想法并不是喜悦，而是惶恐。 吴渊这样一部电影亚洲卖十几个亿人民币，在好来坞一部电影动辄就几亿美元票房的大导演，怎么会知道他这个圈内底层？ 还亲自邀请他加入【光影时代】？ 怀着这份不解和忐忑、惶恐，李济昌按照约定，提前一个小时就来到了光影时代。 直到他真的见到了吴渊，这才相信，吴渊居然真的知道他。 “吴导，您好！”李济昌激动的反握住了吴渊的手：“我是您，哦不，您是我的偶像。” “您拍的每一部电影我都看过，包括《朱诺》，每一部电影我都非常喜欢！” “您是我们华夏导演的楷模，没想到我居然真的能见到您...” “好了...”吴渊笑着打断了他语无伦次的吹捧，“这些话就不用多说了。” “李导演，我也是知道你的。”虽然吴渊也是才从韩董口中知道李济昌的情况，但他张口就来：“你拍的《十八岁的天空》，拍得很不错。” “国内之前从来没有这样的青春校园偶像剧，你做了一件很大胆的事情。” “我特别欣赏你。” “今天约你来公司，也是想邀请你加入我们公司的电视剧部门，接下来我们公司有几部偶像剧想要制作出品，需要一个负责电视剧制作的总监。” “我觉得你能胜任这个职位。” “来，看看，这是我给公司准备的一部偶像剧。” 说着，吴渊从抽屉里掏出了一副剧本，内容不多，只有前六集，是他最近几天赶工写出来的。 在剧本的封面上，写着七个大字：“命中注定我爱你！” 今天有些事，更新的少了点，明天看看加一两千字补上。 第一百四十三章 《命中注定我爱你》定角，全内地班底! 第146章 《命中注定我爱你》定角，全内地班底！ 《命中注定我爱你》，一部创下了台岛电视史上偶像剧收视纪录的作品。 也是台岛“最后一位影帝”软经天的代表作，成名作。 说实在的，吴渊很是不喜欢这位台岛影帝，倒不是说他人有什么问题。 他就是看不惯那群港台人，利用内地的资金和市场资源，用内地的一线演员演配角，力捧港台明星，迅速提升他们的咖位和市场价值，然后来收割内地市场的行为。 软经天就是其中最重要的一颗棋子。 如陈可新监制的电影《血滴子》，让纹章去演男配，让黄小明去演反派boss，然后男一号是刚凭借这部电视剧红起来的新人软经天。 凭啥啊？ 就凭他这偶像剧级别的演技，以及台岛爆红的人气，就能让内地一线电影男演员给他做配？ 那干脆直接给台岛影视行业来一波加速衰弱吧。 台岛进入21世纪，电影行业本来就已经在极速衰弱了，只是他们的电视剧产业，因为学习日韩的偶像剧，在21世纪的头十年，一度风靡亚洲。 从《流星花园》开始，每年都有2-3部火遍亚洲的偶像剧出产。 吴渊一个人，确实没办法打断台岛那么多偶像剧制作公司的这波黄金时期。 但他可以给台岛偶像剧按下加速键啊！ “这部《命中注定我爱你》，是我给公司准备的一部偶像剧，主打的就是年轻人市场。” “现在电视剧行业也正处于剧变之中，90年代流行的那些历史剧、抗战剧，主打的都是男性观众市场。” “但我们从《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》这种琼瑶剧的风靡，以及《流星花园》《都是天使惹的祸》《粉红女郎》等偶像剧的热播，可以看得出来。” “现在年轻一代的电视剧观众，特别是女性观众，更愿意看一些俊男靓女谈恋爱的电视剧，轻松愉快一些，最好再能满足女性对爱情的幻想。” 吴渊伸手指了指剧本，示意李济昌看一看内容。 “这部《命中注定我爱你》，讲述的就是一个便利贴女孩和霸道总裁之间诙谐幽默的爱情故事。” “便利贴女孩？”李济昌有些疑惑，不明白这个词是什么意思。 “这是我提出来的一个概念。”吴渊耐心解释道：“灰姑娘这个词在电视剧里真的已经屡见不鲜了。” “所以我在剧本中创造了另一个新颖的女主角人设。” “所谓便利贴女孩，她们功能小小，但是又不可或缺，就像是一张随手可撕的便利贴，不起眼也不特别，但伱的身边一定有她。” “这种女孩朴素、简单安分、愿望也小小的，从来就不是什么大人物，也不期待变成一个大人物，但却是亚洲大部分普通女孩的样子。” “在公司，在学校，她们都毫不起眼，或许不像辣妹那么亮眼，也不是校花系花被万人追捧，但却恰恰是普通女性的代表。” “这样一个代表了大多数女生的女主角，和白马王子阴差阳错的开启了一场命中注定的爱情，我相信全亚洲的姑娘都会代入其中，为之着迷。” 北上广等大城市，现在在白领阶级中，使用便利贴已经是很普遍的一件事了。 李济昌一下子就理解了吴渊的意思，并且为他的这个想法拍案叫绝！ 这不又是一部《流星花园》嘛！ 只是《流星花园》是四大少追一个“平平无奇”的普通少女，这部《命中注定我爱你》是霸道总裁追一个普通职工。 将背景从校园换到了职场，但内核还是《流星花园》的那一套，白马王子爱上灰姑娘。 做过《十八岁的天空》这个项目的李济昌，还算是比较了解台岛和日韩的偶像剧，知道这个类型的偶像剧就是当下最流行的。 吴渊一位电影导演，而且还是视线都放在国际的大导，居然也能对偶像剧这么了解，掏出这样的剧本，这让李济昌颇为意外。 “这剧本...”李济昌犹豫着，不会这剧本是吴渊自己写的吧？ “咳咳。”看出李济昌的疑惑，吴渊故作平静的解释道：“这剧本是我出的点子，找了几个北电文学系的研究生帮忙编写出来的。” 这回吴渊没骗人。 虽然这前六集的剧本是他自己写出来的，但后续的剧本他不打算亲自写了。 大纲和后续故事情节他都全写出来了，之后找几个学校文学系的研究生，就可以将内容充实出来。 不只是这部电视剧，公司以后要做的电视剧，他都打算这样搞。 自己就写个故事大纲和角色小传，具体的剧本内容找几个编剧去细写。 其实后世大部分电视剧的剧本都是这么完成的。 不然为啥一部电视剧能挂名七八个编剧。 无非就是一个总编剧给大纲，其他小编剧各自负责台词、人物互动、打斗、支线剧情，将剧本分成很多个部分细写。 这就是所谓的编剧工业化了。 电影剧本这么搞肯定不行，但电视剧，尤其是偶像剧，完全可以这样工业流水线制作。 这就和莫言的书找人代笔写不出味道，但网络小说找代笔还能成绩好的比比皆是... 吴渊也打算在自己公司的电视剧部门，成立一个编剧部，专门从北电文学系挖人，给自己写电视剧剧本。 他负责出大纲和人物小传，其他编辑完善具体细节。 这样做出来的剧本，不能说和吴渊印象中的那些爆款剧一模一样，但有个七八成相似是没问题的。 说真的，就算让他自己来写，他也只能写出七八成相似的剧本啊。 吴渊是人，又不是神，一部电视剧动不动就几十集，他怎么可能准确的记得每一句台词，他也就记得个大概故事情节而已。 别说电视剧了，就连电影，他很多时候都是自己写台词，除了一些经典台词记得之外，大部分台词也是根据情景自己补充。 “李导，公司的电视剧部门新成立，现在就只有两三个负责行政工作的文员。” “只要你加入公司，将这部《命中注定我爱你》做出来，那公司的电视剧部门，就可以交给你来负责。” “这部《命中注定我爱你》只是开始而已，后续公司还会以每年1-2部电视剧的制作速度，壮大电视剧制作部门。” 吴渊都已经想好了，未来3-5年内，光影时代都要主打偶像剧市场，将一些后世比较火爆的台岛偶像剧抢先做出来，吃这块蛋糕。 不是他不想做其他类型的剧，主要是偶像剧真的比较好做，容易做，再加上又可以抢占台剧市场。 你让他去做仙侠剧、古装剧，内地有周易和唐人，都是有自己的武术班子、服装团队、专业动作指导等等，都是她们一点一点自己培养出来的。 想要拍好古装剧和仙侠剧，是没有捷径可以走的，得自己培养一批这方面的专业人才。 这也是为什么吴渊要和唐人合作，而不是自己做古装仙侠剧。 可偶像剧就不一样了，这玩意是现代都市剧，服装上街买一批就能搞定，拍摄也不涉及啥专业的武打、特技，找一批刚毕业的学生就能拍。 然后赚的还贼多，《流星花园》至少给柴智频赚了几个亿，2001年的几个亿！ 骤然被这么一块大饼砸中的李济昌，那叫一个喜不自胜。 本来他都快失业了，这一转眼居然能有机会执掌【光影时代】的电视剧制作部门？！ “感谢吴导您的信任，我一定会认真对待这个项目的！”李济昌毫不犹豫的就答应了下来，当场与吴渊签下了入职协议。 从今天开始，他就是光影时代影视制作公司电视剧部门的一员了，如果《命中注定我爱你》能成功，那他就会直升部门负责人！ 李济昌也是个雷厉风行的性子，三十多岁的年纪也正处于锐意进取的时候。 从吴渊这拿到前六集的剧本以及故事大纲后，他回家来回反复读了五六遍，立马就开始召集老兄弟了。 《十八岁的天空》的剧组班子，很快就被他又召集了起来。 虽然这部电视剧没卖出去，但剧组工作人员是不影响的，现在是电视剧行业蓝海，横店、京城、魔都到处都在拍电视剧。 但李济昌一个电话，还是将几乎八成的剧组工作人员给喊了回来。 无他，李济昌身上有【光影时代】的名头，就算是剧组工作人员，也是想着更进一步的，电视剧的剧组工作显然没电影剧组逼格高。 他们也想要从电视剧领域进军电影领域。 李济昌以【光影时代】的名头招募电视剧剧组工作人员，可不要太过轻松。 他不但在《十八岁的天空》老班底上招人，还从很多内地都市剧的剧组班子挖人。 不到半个月的工夫，他就组建出了一个80人的电视剧剧组。 拿着剧组工作人员的过往履历，李济昌再次找上了吴渊。 “吴导，剧组已经筹备完成了。” 看着这份剧组名单，吴渊很是满意。 李济昌确实用心了。 抛去《十八岁的天空》工作人员之外，他还挖了一批精英。 给《男才女貌》剧组打过灯的灯光师，给《粉红女郎》剧组扛过录音杆的收音师，《都是天使惹的祸》的服装师。 可谓是人才济济。 而且他还给剧组列了几个导演的备选。 “怎么，李导不打算亲自导这部电视剧？”吴渊有些好奇的问道。 按理来说，李济昌应该看得出来这部电视剧拍好的话肯定能大火吧？ 吴渊不知道，不是谁都有他那么强的抗压能力。 恰恰是因为李济昌看得出这部电视剧做好了很有可能大火，他才没勇气亲自做导演，毕竟他只是个拍过一部电视剧的导演新人。 他真的怕自己拍的话，搞砸这部电视剧，那就是前途加钱途都会毁掉的。 “吴导，我觉得还是制片人这个岗位更适合我。”李济昌腼腆的说道。 “行，那我以后就叫你李制片了。”吴渊从善如流的看起了他推荐的导演名单。 梦继，代表作《都是天使惹的祸》《武林外史》《星光灿烂猪八戒》，李济昌应该是看重了他拍过《都是天使惹的祸》。 蒋家骏，《男才女貌》的导演，是港岛出身的电视剧导演，但早早就北上大陆讨生活了，20世纪90年代后期开始从香港转战内地拍摄影视剧。 他身上没有港岛电影导演的那些陋习，是一位还算称职的导演。 除此之外，李济昌还推荐了一位叫朱翊的导演，他是《粉红女郎》的导演，也算是在偶像剧方面有建树的一位导演。 吴渊在这三人的简历上来回打量了一番后，还是决定用蒋家骏。 “你以公司的名义，去联系一下蒋家骏导演，邀请他来执导《命中注定我爱你》吧。” 与其他两位导演相比，蒋家骏拍过的《男才女貌》，本来就是一部霸道总裁遇上灰姑娘的偶像剧，算是有这方面丰富经验。 要求稳的话，选他绝对是最合适的。 “好的。”李济昌毫不犹豫的答应了下来，他巴不得吴渊做主呢。 “那主演这边？”李济昌有些忐忑的又问道。 除了导演，他也以制片人的角度，列出了各角色的备选演员名单。 男主角纪存希：陈昆、鹿毅、宝剑锋、任泉、聂远、沙益。 是的，沙益也在李济昌的备选名单上。 人家现在可是内地知名奶油小生，军艺校草，凭借《上错花轿嫁对郎》里的驸马沙平威一角，成为万千女性的梦中情人。 虽然《炊事班的故事》让他走上了喜剧道路，李济昌也还是想给他个机会。 然而吴渊可不这么看。 拿着圆珠笔，他第一时间就将沙益的名字叉掉，然后又将宝剑锋的名字也叉掉了。 宝剑锋是挺帅的，但太矮了，不适合演霸总。 陈昆也没啥好犹豫的，他现在已经不太拍电视剧了，主攻电影市场，下半年还有《画皮》要进组，吴渊也将他的名字叉掉。 剩下的人里面，鹿毅、任泉、聂远都是当红的电视剧小生，而且各有各的帅。 想了想，吴渊在鹿毅的名字上打了个圈，“先联系鹿毅吧，他是第一选择，如果他没档期的话，再联系聂远。” 鹿毅本来就在《男才女貌》里演了个霸总邱石，已经给内地观众留下了一个霸道总裁的印象。 就像台岛那边的明道一样，只要在电视里一出场，就会让人想到“总裁”这个词。 选他绝对是最适合的。 “那女主角呢？”李济昌一边记录着，一边继续问道。 “女主角啊。”吴渊看着李济昌列出的备选名单，那叫一个眼花缭乱。 李晓璐、黄奕、安依轩、董洁、薛佳宁…… 怎么说呢，吴渊都不太满意。 感觉都没有剧中陈欣怡那种元气满满的气质。 这部剧的女主角不能选那种第一眼美女，因为女主设定是普通女孩，绝对不能太漂亮。 但又不能真的选一个长相平平无奇的女孩，毕竟这是偶像剧。 用后世的眼光来看，这种女主角是普通女生、灰姑娘人设的角色，就适合找甜妹来演。 比如《杉杉来吃》里赵小刀饰演的薛杉杉，就是很经典的选角。 说她不漂亮肯定是瞎说，但在剧中的扮相最多算是邻家小妹有点甜，称不上大美女，还没女配美艳。 让她来演《命中注定我爱你》的陈欣怡绝对是非常适合的。 可惜现在的赵丽影还不知道在哪旮沓呢，人家要到2006年在《雅虎搜星》选秀节目后才出道。 吴渊只好退而求其次，想到了另一个人。 “欸，李制片，你们《十八岁的天空》的那个女主角，我觉得就挺不错啊。” 吴渊微笑着说道：“那个叫金沙的小姑娘，她就挺适合陈欣怡这个角色的。” “长相比较甜美，算是小家碧玉风格的，也不会太漂亮，让人有距离感。” “她再戴上个眼镜，穿一身普通的制服，很符合便利贴女孩的形象。” “金沙啊。”李济昌想了想，认同的点点头，金沙从形象上来说，确实很契合。 不过，“金沙拍完《十八岁的天空》后，因为电视剧一直没播出，她就转行去当歌手了。” “去年她签约了海蝶音乐，是海蝶音乐签约的第一位内地歌手，签完就被送去新加坡的一家音乐学院特训了。” “现在人应该还在新加坡吧。” 金沙也算是时运不济，本来好不容易以演员身份出道了，拍的处女作又播出不了。 几经辗转跑去拍歌手的mv，终于是被音乐公司看上了，签约送去培训。 但吴渊可不管这么多，他无所谓的说道：“在这个乐坛神仙打架的年代做歌手，难度可不是一般的高。” “去联系她，邀请她回内地拍电视剧吧。” “她一个新人，我邀请她来演公司电视剧女主角，她的经纪公司能不同意？” 吴渊绝对是有底气说这话的，当下的内地娱乐圈，没有任何一个演员能拒绝他的邀请。 李济昌的腰杆立马直起来了。 是啊，他现在不一样了，他现在是光影时代的人，为吴渊办事的人，还怕请不到演员？ “我明白了，我这就去联系金沙！”李济昌信心十足的说道。 吴渊这才满意的点点头。 男女主角的选角确定后，其他配角就好选了。 美艳自信的女二号，显然找陈好最合适，她可太适合演这种艳丽女二了。 男二号吴渊则选择了任泉，他身上有那种文质彬彬的气质，穿上西装形象并不输陈楚河多少。 至于其他的角色演员，内地有的是老戏骨，用来演偶像剧都算大材小用了。 至此，《命中注定我爱你》的剧组主创团队，就在吴渊和李济昌的谈话间敲定了。 除了导演之外，整个剧组工作人员到主演、配角，清一色都是内地班底！ 先发一章，下一章12点之前发。 第一百四十四章 港圈还没来得及北上，就先折戟了。 第147章 港圈还没来得及北上，就先折戟了。 《命中注定我爱你》的具体筹备工作，吴渊并没有过问太多。 他在确定了主演人选，导演人选后，就将后续联系和商谈的工作交给了李济昌以及公司的一位财务。 他俩将会组成搭档，和这些演员、导演谈具体的片酬待遇。 这年头的电视剧演员，虽然片酬已经在暴涨了，但和后世动辄几千万一部戏的价格相比，还是十分低廉的。 哪怕是内地顶流小生鹿毅，拍一部电视剧也就拿30-50万，金沙这种新人更是几万块就能打发。 别说他们了，刘一菲最近谈好的《神雕侠侣》，片酬也才一集一万块，就这还是看在她因为《你的名字》已经爆火后才提的价。 原本她的片酬应该和黄小明一样，也只有八千块一集。 是的，在吴渊这个蝴蝶的影响下，大胡子这次筹拍《神雕侠侣》的时候，不再溜粉丝了，早早的就公布了男女主角人选。 主要是大胡子现在真不敢怠慢刘一菲了。 刘一菲现在什么咖位啊？ 国内票房第二的女演员！ 单单论票房成绩的话，她的票房成绩仅次于国际章！ 就连巩皇，在票房上都没她成绩好。 没办法，谁叫《你的名字》在亚洲都大卖了呢。 除了有《尖峰时刻2》傍身的国际章，刘一菲身上的票房成绩，可以说是冠绝内地女演员了。 也就是她现在空有这个成绩，也没有匹配上她身份的电影可以拍... 不然她都不可能来演《神雕侠侣》了。 她现在也面临和国际章一样尴尬的情况，一部电影直接送上了票房成绩巅峰，然后发现自己的咖位直接断层了。 其他导演的电影作品，根本不可能取得这样的票房成绩，参演的话觉得亏死了。 不演的话，又没戏接了。 国际章的选择是想办法打入好来坞，去接好来坞的电影，华夏的除非是两岸三地的顶尖大导的戏，不然不接。 刘一菲因为年纪更小，所以面临的窘境更尴尬。 《神雕侠侣》这部剧还是因为在《伱的名字》上映之前就已经在谈了，大胡子一直都说刘一菲是他心中最适合小龙女的演员，金庸先生在看过她的照片后也很认可。 考虑到这种金庸剧的国民度非常高，刘小丽这才为女儿接下了这部剧。 不过她也下定了决心，《神雕侠侣》之后，刘一菲就再也不拍电视剧了，以后就主攻电影市场了。 但17岁的刘一菲，能够接到啥电影剧本啊。 国内大导演的大片，一年也没几部的... 刘小丽背靠的那个男人，也没能力为刘一菲争取什么顶尖大导演的电影。 像张一谋、陈凯戈、王家卫这些导演的新片，都有自己惯用的一套演员。 张一谋的《十面埋伏》今年暑期要上，女主角还是国际章。 王家卫的《2046》也是今年暑期上，女主角是巩皇和王靖雯，就连女配角都是国际章和刘嘉琳！ 陈凯戈倒是传出了筹备新电影的消息，而且听说还是投资过亿的大片。 刘小丽也想为自己女儿竞争凯戈导演的新电影，然而人家的女演员需要用港岛和日韩演员。 因为凯戈导演的这部新电影，是韩日港三地加上中影四方联合出资的，演员选择上得雨露均沾。 内地女演员只能用一个，这个名额显然是留给陈虹的，这部电影里没刘一菲的位置。 而冯导的贺岁电影《天下无贼》演员早就选完了。 环视一圈，刘小丽发现，自家姑娘虽然成为了内地票房第二的女演员，但根本没好电影可以拍... 《神雕侠侣》已经是最合适的选择了。 于是兜兜转转了一圈，刘一菲最终还是成为了小龙女。 这可把大胡子乐坏了，哪里还有心思溜粉炒作啊，迅速就公布了定角消息，在互联网上引起一片热议。 主要是大家都在夸女主角选得好，骂男主角选的烂。 第一位被吴渊捧红的渊女郎来演小龙女，广大人民群众是没意见的。 不说她的人气多高，就说她的长相就无比适合。 但黄小明这个大汉天子来演杨过，大家就没办法接受了。 你黄小明什么咖位，刘一菲什么咖位，这两个人怎么能搭配在一起演电视剧？ 然而，网友们吵了半天后，发现现阶段还真没配的上刘一菲的电视剧男演员... 这个杨过，不管谁来演，似乎都是得挨骂的... 实在是刘一菲“渊女郎”的身份太吓人了。 演的第一部电影，全亚洲18亿人民币的票房，并且这个数字还在继续增长... 吴渊用两个新人内地男演员，证明了不是只有港台明星做主演的电影，才能够大卖。 《英雄》虽然也大卖了，但这部电影的主演清一色都是港岛的巨星，只有国际章是内地演员。 这部电影的大卖，虽然刺激了内地电影市场，也让很多内地电影从业人士认为，想要拍大片，想要拍大卖的电影，必须要用港岛的巨星做主演。 所以有了华仔主演的《天下无贼》。 就连张一谋自己，也在求稳，《十面埋伏》的主要演员还是以港岛演员为主，内地演员还是只有国际章。 但吴渊用一部《你的名字》，证明了内地演员也能扛票房。 这很关键！ 要知道，“只有用港岛演员做主演电影才能大卖”的这个说法，其实是在2005-2006年才成型的。 《英雄》开了个头，但因为这部作品是孤例，在2003-2004年，华夏电影圈还并不笃信这件事。 要到2004年的年底，内地票房前十出炉，大家发现前十的华语电影，不管是《天下无贼》还是《十面埋伏》又或者《功夫》和《新警察故事》，全都是港岛演员主演！ 这才让内地的资方开始真的笃信，只有用港岛演员做主演，电影才能大卖。 没办法，2004年也上映了很多内地演员主演的电影，比如周讯和陈坤就拍了好几部，但票房都很差。 市场证明了，只有港岛演员主演的电影才大卖了，那资本自然更加趋向于用港岛演员了。 从此，陆资港组的时代就开启了，一大波港岛导演、演员北上捞钱。 特别是陈凯戈的《无极》，给这波浪潮再次添了一波猛火。 《无极》上映的时候被喷的多惨啊，十个人里九个都骂烂，骂看不懂。 然而这部电影的票房1.7个亿，无数影迷冲着那几个港岛明星，就走进电影院看这部电影。 这说明什么？ 说明哪怕是用港岛演员拍的烂片，都不会亏本啊！ 市场都给这样的反馈了，那投资方还用得着犹豫吗？ 内地演员全给我靠边站，从导演到剧组工作人员再到演员，必须用全港人班子！ 一直到《画皮》之前，内地演员在电视剧领域要给台岛演员当孙子，在电影领域要给港岛演员当孙子。 在各种场合，无数港岛、台岛的所谓圈内大佬，都公开嘲讽内地的演员和剧组班子上不了台面，只能演一些边边角角的角色。 在他们嘴里，国际章也就只能演个接葡萄皮的侍女罢了。 而面对这些嘲讽，内地演员除了打碎牙齿往嘴里咽，也没啥其他办法。 吴渊其实并不觉得港岛演员北上演戏不好，确实港岛很多演员就是比内地演员演得好，更敬业。 但这种港岛演员真的是少数，只有华仔、程龙、古仔等寥寥几人而已。 大部分北上捞金的港岛演员，都是吃着大陆的饭，还要砸大陆的锅，嘲讽内地演员不行，上不了台面，一副港岛演员就必须高人一等的态度。 不知道多少港岛演员，在大陆演完电影后，回港岛各种贬低内地，说内地这不好那不好，嫌弃内地落后，嫌弃内地影迷电影审美水平多差距，把两面派体现的淋漓尽致。 嫌弃内地影迷，嫌弃内地生活，那就别来啊！ 你一边吃着内地影迷的饭，一边还看不起内地电影圈，看不起内地演员，甚至都看不起内地观众，觉得内地观众连烂片都看得津津有味，审美水平落后港岛二十年。 沾沾自喜的认为自己在内地拍的电影虽然在港岛算是烂片，但给内地影迷看已经绰绰有余，甚至还提高了内地影迷的审美。 将糊弄人做到了极致。 那这就真的是给脸不要脸了。 现在不一样了。 吴渊的出现，改变了内地电影圈的生态。 他从《彗星来的那一夜》开始，就一直使用内地演员。 而他拍的电影，一部比一部成绩好，票房高。 《你的名字》更是证明了，全内地演员班底，甚至全新人演员，也一样能拍出风靡亚洲的电影。 吴渊用事实告诉了内地电影人。 只要你的剧本做得好，导演拍的好，演员绝对不是决定一部电影是否能盈利的重点！ 虽然不能说改变陆资向往港岛巨星的事情，但吴渊的出现，至少能够让内地演员的腰杆子更加硬一些，他也能捧出一批内地演员与港台演员分庭抗礼！ 他现在做的一切，都是为了加速内地影视业的成长。 布局电视剧领域狙击台岛资本和演员，筹拍《你的名字》和《画皮》，进一步激活内地电影市场，激起内地演员自信心。 单单只是《你的名字》上映后的这几个月里，总局那边就接到了多达十几部的内地电影立项申报。 这些电影都是新入场的大陆资本投拍的，导演是大陆导演，演员则也尽量内地和港台各一半，男女主必须有一个是内地演员，另一个再选港岛演员。 有吴渊这位华夏商业片之王珠玉在前，给了很多大陆电影人信心，让他们也大胆使用内地演员。 此世内地电影行业的发展，最起码要比吴渊梦中快了三年！ 市场对内地电影行业也抱有更大的信心，新入场的资本要比他梦中多了一倍！ 可以说吴渊就是现在内地商业片的明灯。 在这种情况下，刘一菲这个初代渊女郎，真的是拔剑四顾心茫然。 压根就没有男演员，特别是电视剧男演员能配得上她。 网友们在网络上吵翻天后，也不得不捏着鼻子承认，黄小明的杨过已经是很合适的了，转而开始期待起了这个版本的《神雕侠侣》。 同样，不只是刘一菲现在面临着咖位和自身实力严重不符的问题，《你的名字》的男主角胡戈也一样。 唐人那边接到了一大堆邀请胡戈出演电影的邀约，但大多都是一些投资在一两千到三五千万人民币的电影。 要放在以前，蔡艺农得乐疯了，自家演员能演上电影就已经很不错了。 但现在胡戈是18亿票房先生... 他下一部演的电影，最起码也得是五千万投资以上的大制作吧？ 可是这种大制作都是一个萝卜一个坑的。 就像周东雨演完《山楂树》后不上不下一样，胡戈也被架上去了，小电影接了感觉掉档次，大制作不找他。 这就导致，他也没适合的电影拍，只能干等着。 还好他还有一部《仙剑》要播出，短时间内是不用愁工作的，在日本那边他也有很多宣传活动和广告代言可以接。 只能说《你的名字》成绩太好，对演员们来说也是一个幸福的烦恼，骤然被提到了一个不属于自己的位置，实在是太让人无所适从了。 嗯，仅限于演员。 对吴渊这个导演来说，那就只有幸福，没有烦恼了。 他可不缺电影拍。 搞定了《命中注定我爱你》的事情后，吴渊回学校认真上了一个月的课，跟着谢教授学了不少文艺片的拍摄手法，甚至还手把手实操试了试，2004年的学期就要结束了。 6月份，暑假的脚步已经临近。 吴渊的博士学业也暂时可以告一段落。 但他并不能休息，而是立马开始了《爱》这部电影的筹备。 《画皮》那边，中影和光影时代一直在跟进，主演的意向合同都签了，吴渊也在联系好来坞的特效公司排档期。 按照筹备的速度来看，《画皮》初步定在了9月-10月开机，争取在明年3月之前杀青。 没办法，吴渊收到了迪士尼的消息，杰瑞和德普已经谈好了，《加勒比海盗2》也已经开始前期筹备，做各种道具、搭景、前期特效工作了。 预计2005年3月，《加勒比海盗2》将会在洛杉矶开机，吴渊必须在这之前赶去美国。 吴渊迎来了他从业至今，最忙碌的一段时间。 今年暑假7-9月，他必须搞定《爱》这部文艺片的拍摄，然后进组《画皮1》，明年3月之前《画皮1》杀青，然后再奔赴美国拍《加勒比海盗2》。 预计从今年7月到明年的9月，吴渊将不会有任何一天轻松的时候，全年无休的工作！ 这是一个极大的挑战，吴渊虽然嘴上叫苦，但心里也有那么几分冲劲，想要试一试自己的极限！ 2004年的6月28号，吴渊带着《爱》的剧本，亲自来到了游本昌老师的家中，邀请他出演这部电影的男主角。 游本昌老师比吴渊想象中好说话，在见面后，不但很热情的招待了他，而且在看完剧本后，没有丝毫犹豫的就接下了这部戏。 “久闻吴导演的大名，你的《入殓师》我专门买碟片看过好几遍，是一部非常好的电影。” 戴着眼镜的游本昌老师拉着吴渊的手，十分真挚的说道：“这部《爱》，写的特别好，我非常喜欢。” “就算不要片酬，我也愿意演！” 吴渊笑的很开心。 游本昌老师能同意出演，那《爱》就再没任何筹备上的难题了。 吴彦姝老师和吴渊是老相识了，他一个电话，吴彦姝老师连剧本都没看，就同意了出演。 至于这部电影里最后一个重要角色，男女主角这对老夫妻的中年女儿，吴渊也找了一位演技精湛的优秀女演员。 这位女演员姓巩，单名一个利字，人送外号，巩皇。 第一百四十五章 《爱》开机，《十面埋伏》来了 第148章 《爱》开机，《十面埋伏》来了 泽冬电影公司，是墨镜王与刘镇韦一同合资创立的港资电影公司。 这家公司不但进行电影制作，同样也签约演员经纪工作。 其旗下，坐拥梁朝韦、张蔓玉、刘嘉琳等一众港岛大咖。 巩利这位内地第一女演员，也签约在这家公司。 也正因为签约了这家公司，所以巩利在和张一谋分道扬镳后，才能打入港岛电影圈，出演了多部墨镜王的电影。 今年暑假将要上映的《2046》，便是墨镜王执导，梁朝韦和巩利领衔出演的。 除此之外，还有一部意大利、华夏港岛、美国、法国、卢森堡、英国联合制片的104分钟情色电影《爱神》。 嗯，这部电影不能多聊，总之是一部永远不可能在内地上映的电影。 但这部电影的阵容很犀利，后来的钢铁侠小罗伯特唐尼，也在这部电影里有出演。 刚拍完这部电影，从港岛回到京城的巩利，就正在泽冬电影公司的京城办事处内，翻阅着一副剧本。 “阿利，这是你们内地大导演，混荷里活的那个吴渊吴导送来的剧本。” “虽然是女二号，但这是一部冲奖文艺片，是要拿去戛纳主竞赛单元评奖的。” “我觉得你应该会喜欢，就帮你答应下来了。” 巩利的经纪人，是一位港岛的老牌经纪人，带过不少港岛天王天后，专门被墨镜王请来带巩利。 就是她的普通话实在是有些差距，巩利每次听她说话都要十分认真才能听个大概。 “吴导的新电影？不是商业片？”巩利有些惊讶。 吴渊居然又回来拍文艺片了，这可真难得。 她的经纪人脸色振奋的点头：“是啊，送剧本来的工作人员让我转达伱，吴导对这部电影的期望很高，想要获得比《入殓师》更好的成绩。” 虽然很多港岛电影人都看不起内地电影，但他们看不起的是整个圈子，可不敢看不起圈子里的某几位导演。 比如张一谋，比如吴渊，比如陈凯戈。 这三位导演，就算放到港岛电影圈，那也是要被尊重和追捧的，因为他们的电影不是拿欧洲三大，就是票房通杀。 巩利的经纪人自然不会觉得让巩利去演吴渊新电影的女二号，是一件掉价的事情。 甚至她很希望巩利能演上吴渊的戏。 没办法，两岸三地的大导演，两只手都能数的过来，对巩利这个咖位的演员来说，她的选择范围也很小的。 能开拓一位新顶级大导的人脉，必须要抓住啊！ 更别提吴渊手上还握着直通好来坞的船票呢。 巩利也确实很有兴趣，她认真的看着吴渊送来的《爱》剧本，细细读着这个故事。 吴渊认为这部电影比《入殓师》更好？ 《入殓师》拿了柏林最佳导演，如果还要比这个奖更好，那就得是评审团大奖和最佳影片金棕榈了。 要知道，目前只有陈凯戈凭借《霸王别姬》拿过戛纳的金棕榈，是国内独一份。 巩利看得出这部《爱》是一部好电影，但要让她来评判这部电影和《入殓师》哪部更好，那肯定不是现阶段能评出来的。 至少也要等整部电影拍完，见到成片后心里才能有个对比。 “可惜，女主角是一个七十多岁的老人，不适合我。”巩利叹了一口气，有些失望的说道。 如果她能演吴渊新电影的女主角就好了，女二号还是差了一点意思。 “这个女二的戏份也很重，整部电影一共就这三个重要角色。”经纪人劝说道。 “我知道。”巩利看了眼一脸功利的经纪人，无奈道：“吴导的邀请，就算是个客串出演都得接啊。” 就算是巩皇，现在也不愿意轻易拒绝吴渊的出演邀请。 “那我就回复光影时代了？”经纪人认同的说道。 “回复吧，演。” ...... 游本昌、吴彦姝、巩利，这便是吴渊为《爱》准备的主演班底。 再加上客串小孙女的刘一菲，以及七八位从北影厂请来的角色演员，《爱》的筹备工作就算完成了。 作为一部文艺片，《爱》自然是没什么大场面。 2004年的7月6号，《爱》于京城的一处老旧职工楼正式开机。 在原本年龄的基础上，还化了老年妆的游本昌和吴彦姝，颤颤巍巍的开始了电影拍摄。 这部电影的绝大多数内容，都要在这小小的两室一厅教职工宿舍中拍摄。 准确的说，这就是电影中这对年老夫妻的家。 他们是一对从事了四十多年音乐教育事业的夫妻，刚退休没几年。 这房子是学校分配的，很有那个年代的特色，不是很大，只够夫妻俩加上一个孩子住。 不过他们的女儿早就已经成立了自己的家庭，与丈夫以及女儿搬到了外面去生活了。 不大的教职工宿舍，夫妻俩住着却刚刚好，也很温馨。 《爱》的拍摄，是从夫妻俩的日常生活开始的。 为了确保演员们的感情表达能够连贯，这次吴渊选择了顺拍，而不是打乱顺序的排场次。 这也是为什么很多文艺片演员感情更饱满，看起来感觉“演技更好”的原因之一。 因为文艺片很多时候都是集中在一两个场景，导演可以从容的按照剧本顺序来拍。 比如一部爱情电影，可以从男女主角相识、相知、相熟、相恋这样顺着拍下来，演员的情绪完全是跟着故事走下来的。 不像一些电视剧以及商业片，因为需要大量转场，一个场景的戏要集中在几天里拍完，这样就会让演员可能上一条还不认识对方，下一条就要接吻，再下一条又分手。 演技再好的演员，也没办法如此快速的转换情绪，做到真情流露。 拍《爱》就不会这样，游本昌和吴彦姝真正的代入到了角色中，将自己当成这一对老年夫妻。 一起出门运动，一起去菜市场买菜，一起坐公交车，一起饭后散步，一起整理房间。 这些情节都很平淡，没有什么爆点。 但恰恰就是这样平淡的日常，却将一对独居老人的生活，真实的呈现给了观众。 细节处也展现出了他们之间已经转换为亲情的爱情。 散步的时候，老爷子还是像年轻时那样，将妻子护在内侧，自己走在靠近马路的外侧。 坐公交车的时候，他也会小心翼翼的将妻子护在内侧。 虽然在拍摄中，两人的台词里并没有什么肉麻的“我爱你”之类的，没有任何情话，就是很普通的日常生活。 但拍出来的成片，吴渊在每天晚上剪辑出来拼成一起后，却看到的满满都是“爱”。 这让他非常满意。 演了几十年话剧的老戏骨，演技真的没话说。 这种平淡里见真章的东西，真是年轻演员没办法演出来的。 不需要吴渊在片场讲解太多东西，光是靠着剧本理解，两位老戏骨就很好的演出了吴渊想要的感觉。 这也让他压力很大。 演员的演技没问题，那最终成片效果好不好，就全看他的镜头语言、镜头艺术能不能把握住了。 还好，他这次选片依旧是扬长避短。 《爱》的大部分情节都是在这两室一厅的小房子里拍的，主打的还是一个剧本故事，不是画面艺术。 拍摄进度很顺利，少有ng，大多都是一条过或者保一条。 拍出来的素材也很好，吴渊有的时候都是一边拍，晚上一边直接开始剪辑。 因为是顺拍的，所以也不用担心现在剪了后面会乱。 甚至给了他一种文艺片比商业片还好拍的错觉。 就这样，剧组按部就班的拍摄着，日子也渐渐走到了7月16日。 这天，吴渊给全剧组都放了一个假，然后请大家一起去电影院看了一场电影。 张一谋导演的《十面埋伏》，包场看的。 吴渊没去参加首映礼，主要是一谋导演请了一堆歌手，将首映现场搞成晚会了，韩虹、刀狼等人连翻上台献唱，热闹是很热闹，但吴渊就是不喜欢这种气氛，所以没去。 电影首映就首映，找一群歌手来唱歌算什么事啊... 不过支持还是要支持的。 《十面埋伏》上映当天，《爱》剧组全员一起在京城星辉电影院看了这部一谋导演的新作。 看完后，吴渊只能说，这部电影很好的展现了张艺谋电影的一贯风格：场景精致。 电影里的牡丹坊真的太漂亮了，应该是华夏电影中，第一次出现如此好看的唐朝风格建筑。 除此之外，薄雾笼罩中的竹林、烂漫的花海、泛着银光的白桦林和层层叠叠如画般的远山，都是难得一见的美景。 只能说这群第五代导演，拍电影是真的美如画。 但也只有这点可以夸了。 电影剧情过于简单，而且漏洞百出。 武打场面也没有一谋导演所说的“更加专业”了，反而是比《英雄》还要差，动作场面都是用近景及特写镜头快速剪辑而成，没有那种一气呵成的长镜头，体现不出武打片真正精彩的地方。 也不知道是国际章不会打，还是一谋导演不会拍... 反正在《十面埋伏》里，武打的戏份大量使用了蒙太奇式的剪辑方法，看着一点都不逼真，更没有拳拳到肉，刀剑碰撞的那种刺激感。 不过剧组其他人看得还是津津有味的。 这年头这样的武打大片是真不多，比起港岛拍的那些武打电影，一谋导演拍的确实是场景大气恢宏，透露着大国气度。 现阶段，整个华夏只有一谋导演能拍出这样大气的武打电影，也难怪《英雄》和《十面埋伏》在北美都能卖几千万的票房。 吴渊也给一谋导演发了恭喜的短信。 不出意外的话，《你的名字》保持了小半年的今年内地票房冠军宝座，要被《十面埋伏》给夺走了。 没办法，一谋导演凭借着《英雄》，是真的成为了内地全年龄影迷们心中最厉害的导演。 他的新电影上映，是真的老中青三代都会有兴趣进电影院看的。 不像吴渊，《你的名字》主要吸引的还是年轻人，1.4亿的票房几乎已经榨干了内地年轻人的市场。 事实也正如吴渊所想的那样。 《十面埋伏》上映三天的首周末票房达到5500万元，超出《英雄》当时的5240万元，再次打破了内地纪录，眼瞅着就要奔着破《英雄》纪录去了！ 然而，很快舆论就给《十面埋伏》泼了一盆凉水。 首周末的票房并没有实至名归。 虽然摄影、声效、色彩，仍然是张一谋拿手的。 前期声势浩大的宣传活动和一谋导演及诸多明星的票房号召力，也让影片在上映之初即引发观众观影热潮。 但剧情不够有张力，官民的对立、武侠侠义精神的模糊等等因素用一个爱情猜疑来编写，不够饱满等致命缺点，也无法被掩盖。 很多影迷在看完电影之后，都觉得这部电影拍得不好，和《英雄》根本不能比。 还是大众对张一谋的期待值太高了，而他拿出的《十面埋伏》和《英雄》根本不能比。 《英雄》在吴渊眼里都是一部不成熟的商业大片，那《十面埋伏》就更不行了。 虽然后续的票房成绩，依旧霸占着每日冠军，但势头和《英雄》已经拉开了差距，市场预期不断在下降。 张卫平的口号从“票房3亿”，到“超过《你的名字》，至少1.5亿票房”，只用了不到半个月... 还行，内地票房第一的宝座还是能保住的。 虽然没有重现《英雄》盛况，观众对《十面埋伏》的评价有些褒贬不一，但几天下来票房却是连连攀升，让人对国产影片的票房市场充满信心。 吴渊对此也有些感到遗憾。 还是让港台明星把这个逼装到了啊。 金大帅哥+华仔，目前在内地的票房统治力确实没得说。 这下港岛那群想要北上捞金的演员和导演，恐怕是要闻风而动了。 还好，吴渊掰着手指算了一下，《画皮》如果快一些的话，应该能在2005年暑假上映！ 经过他多次调整，再亲自接手这部电影，公司和中影的一切资源都向《画皮》倾斜，能加快这部电影的制作。 如此算来，如果《画皮》能取得一个不错的票房成绩，那第一批北上捞金的港岛导演和演员，面临的情况可不会多顺利。 他没记错的话，2005年做的港台合拍片，似乎没有几部票房好的。 《头文字d》《情癫大圣》《韩城攻略》的票房成绩都只有五六千万。 《无极》倒是票房很好，但毫无疑问是要被钉在华夏电影史上的大烂片。 在这种情况下，《画皮》只要能夺下年冠，那群捞金仔怕是也没话说了，更不敢喊出“内地不会拍电影”的口号。 而这一切的成败，就要看《画皮》这部电影了！ 第一百四十六章 听吴导的话，雅典黑暗八分钟 第149章 听吴导的话，雅典黑暗八分钟 《爱》的拍摄非常顺利。 8月初，刘一菲和巩利进组，拍摄她们的戏份。 不到五天的功夫，刘一菲就先拍完杀青了... 她没想到这部电影拍着会这么简单。 她还以为演文艺片会非常难，毕竟都是能冲奖的电影。 但没想到，进组后她只是本色出演了小孙女的角色，和吴彦姝老师拍了几场对话的文戏，又在她床边来了几场哭戏，就杀青了... 没办法，她和吴彦姝老师确实很熟悉，人家在《你的名字》里本来就是演她奶奶，连培养感情都不用，上来就能直接拍。 “这就杀青了？”趴在吴彦姝床头抹泪的刘一菲，听到耳边吴渊“恭喜杀青”的声音，那叫一个错愕。 “是啊。”吴渊笑得非常开心：“茜茜你给吴彦姝老师演孙女已经是得心应手的事情了。” 躺在床上的吴彦姝也直起了腰杆，宠溺的摸了摸刘一菲的脸蛋：“你演的很好。” 她很喜欢刘一菲这个小姑娘。 简单、纯粹，对工作敬业又认真，待人也真诚善良，和圈内很多成名已久的女演员完全不一样。 作为比较老派的表演工作者，吴彦姝老师对现在圈内的一些乱象，以及一些演员的为人处世是非常不满意的。 但她对刘一菲却很满意，这小姑娘太讨人喜欢了。 “奶奶，那我先走啦，加油！”刘一菲晃了晃小拳头，为吴彦姝老师加了下油，背着手就跟着吴渊走出了片场。 她妈妈就等在房间门口。 “辛苦了。”吴渊再次客气了一下，就准备目送母女俩离开。 他的片场一贯是没有什么形式主义的，演员杀青除了恭喜两句，送上一束鲜花外，就要继续拍其他人的戏了。 刘一菲也知道他这个习惯，但是这次她却没直接离开，而是停步在吴渊身旁。 “师哥...”犹豫了一下，刘一菲低着头，小声的说道：“那个...我生日快到了。” “师哥，伱有时间来参加我的生日会吗？” 可能是怕吴渊误会，她连忙解释道：“我不止邀请你一个人，还有很多我在剧组认识的朋友和同学。” 低下头，看着刘一菲还有些些婴儿肥而嘟起的侧脸，吴渊虽然心里想答应，但嘴上还是拒绝道： “我就不去了，你那些朋友和同学，见到我会不太适应的，我就不去给你搅局了。” 他一个国际大导，跑去一群十八九岁的新人演员聚会里，那就像是把鲨鱼放入小池塘，得把小池塘里的小鱼小虾给吓死。 吴渊对自己的地位还是有清晰认知的，不像小马那样，都成首富了还认为自己家是“普通家庭”。 对他而言，远离刘一菲的朋友圈，不管是对自己还是对刘一菲的朋友，都是一件好事。 但刘一菲这小姑娘那能想这么多啊，她失望的嘟囔道：“师哥才不会搅局呢...” 这个时候，就该轮到刘小丽来救场了。 她拍了拍女儿的肩膀，“好了，吴导还忙着拍电影呢，就不要再麻烦他了。” “妈妈还有些事想和吴导聊，你先去外面等等。” “什么事还要瞒着我？”刘一菲嘟着嘴不满的说道。 然而，在刘小丽平静的眼神注视下，她很快就败下阵来，有气无力的拖拉着脚先出去了。 目送女儿走开后，刘小丽才收回了视线，看向了吴渊。 她确实是有事情和吴渊谈。 “吴导，有一件事我想请教一下你。” 刘小丽姿态放的比较低，“你是茜茜的贵人，没有你请她演《你的名字》，就没有现在的茜茜。” “所以在茜茜的演艺道路选择上，我想听听你的意见。” “什么事？”吴渊疑惑的问道，他不记得刘一菲的演艺道路遇到了什么大挫折啊？ 被华艺封杀的事情得等到《功夫之王》吧，但这辈子《功夫之王》还有没有都不好说了。 反正程龙应该是没时间拍《功夫之王》了，他要做《王牌特工》系列呢。 “是这样的。”刘小丽组织语言，斟酌着说道：“茜茜现在成为了国内票房第二高的女演员，这是一件好事。” “但是吧，她一个新人演员，一下子到了这个高度，就有些有价无市了。” “在电影这一块，实在是没有合适的电影剧本，大导演的大制作演不上，小制作的电影又配不上茜茜现在的身价。” “所以我和她教父商量了一下，想要等茜茜拍完《神雕侠侣》后，进军歌手市场。” “茜茜教父那边认识索尼唱片的人，他们想要签约茜茜成为索尼唱片旗下的歌手，并且在华夏和日本同步制作专辑。” “我想着茜茜现在因为《你的名字》在日本人气也很高，如果长时间没有新的电影在日本上映的话，这些粉丝很快就会忘记茜茜了。” “那不如就先做唱片，以歌手的身份在日本活动。” “吴导，您觉得呢？” 嗬，吴渊想起来了，刘一菲还真有一段时间跑去签约索尼当歌手了。 这个决策倒不怪刘小丽。 现在的内地娱乐圈，影视歌还没有分的很清楚，并没有歌手就低演员一头的说法。 相反，因为歌手的唱片卖得好，现在做歌手比做演员赚的钱更多。 特别是港台的歌手，一年能赚9位数，这个数字是内地演员想都不敢想的一件事。 受港台娱乐圈的影响，现在的内娱也崇尚影视歌三栖明星。 所以现在的内地演员，基本上都是演而优则唱，和后来的唱而优则演完全反过来了。 周讯、陈昆都出过专辑，王靖雯也试图来演电影，墨镜王的《2046》不就有她。 站在当下这个年代来看，刘小丽想要让刘一菲走影视歌三栖的路线，并不算错。 而且后来她专辑成绩确实不错，中文版卖了十几万张，日文专辑也卖了十几万张。 要知道，原本的她在日本可是没什么名气的，以纯新人歌手的身份出道，都能卖十几万张唱片，这说明她确实是很适合日本娱乐圈市场啊！ 站在后来人的眼光看，当然是觉得刘一菲这个行为没意义，是错招。 但具体事情要结合具体情况看待。 现在的刘一菲，已经不是以前的她了。 她现在在日本，不说是国民女神吧，但一个“国民初恋”的名头是跑不掉的。 这可不是吴渊瞎说，是日本那边的媒体给她封的。 实在是“洛三叶”这个角色太吸粉了，随着《你的名字》在日本票房破150亿日元，她也成为了日本年轻男性眼里最完美的“初恋对象”！ 这个时候，在接不到好的电影剧本的情况下，让刘一菲去发一张日语专辑，确实是一个好决策。 不但可以巩固一下她的日本粉丝群体，没准还能再创新高！ “明年茜茜就要毕业了吧？”吴渊摸着下巴，思索道：“毕业后她的时间就多了，跨界去发几张专辑也可以。” “反正现在确实没什么适合她的电影，年纪还太小了。” “明年毕业后，茜茜也才18岁吧？” 提起年龄，吴渊突然有些恍惚。 这一转眼，刘一菲居然就要成年了。 她14岁半在《金粉世家》剧组见面的样子，在吴渊心中仿若还是昨天发生的事情呢。 “时间过的真快啊。”吴渊感叹道。 刘小丽也有同样的感觉，“是啊，一转眼茜茜就长大了。” 说完，她突然眼神警惕的看了吴渊一眼，又迅速收回了视线，转移话题道：“那个，吴导你的意思是，可以试一试吧？” “可以啊。”吴渊没啥意见。 反正他接下来一两年内，似乎都用不上刘一菲这位初代渊女郎，不管是《画皮》还是《加勒比海盗》以及后续的《尖峰时刻3》，都没适合她的角色。 那与其让刘一菲去接一些烂片，还不如去乐坛玩一玩呢。 说个难听点的话，就算她发的专辑成绩不怎么好，掀不起什么水花，也不会影响自身的名气。 毕竟她存货不少，一部《仙剑》年底播出，后面还有一部《神雕侠侣》。 光这两部电视剧的红利，就够维持她十年的人气不减了。 这接几部烂片消耗自己口碑，反而不是啥好事。 什么？ 你说为什么吴渊笃定刘一菲就算接戏也只能接到烂片？ 2004-2006年，有什么口碑票房都好的大女主电影吗？ 别说大女主电影了，就连镶边女主的都没有啊！ 难不成要挤爆乳去演《黄金甲》？ 她也没这个身材条件啊！ 还不如去日本乐坛吸一波宅男粉丝呢。 记得那时候的刘一菲颜值是真高，又能跳又能唱，比韩国很多女星都要更加可爱，狠狠吸了一波日本粉丝，还有了日本粉丝后援会。 这样之后吴渊还可以用刘一菲去日本市场赚票房。 就这样，刘一菲接下来两年的发展计划，就被吴渊和刘小丽定下了。 从吴渊这得到认可的刘小丽，立马信心十足的开始规划起了刘一菲的歌星之路。 而吴渊，也回归到了剧组的拍摄工作中。 8月22号，七夕节。 吴渊抽出了半天的时间，去参加了《如果·爱》在京城的首映，也算是完成了自己对张国榕的承诺。 不过对这部电影，吴渊在票房上没有太高的期盼，只要能不亏本就行。 他要的是金像奖！ 但《如果·爱》却给了他一个惊喜。 凭借周讯和陈昆这个内地最出名的电影搭档，三天斩获了1400万票房，一周票房破3000万！ 再加上港岛的800万港币票房，这部电影不只是回本，估计是能小赚一点，并且冲入今年的内地票房榜前十了！ 只能说张国榕的名头，确实是要比陈可新更大，更容易卖票。 8月26号，经过50天的拍摄，《爱》在京城顺利杀青。 从头到尾，这部电影只在一个职工楼宿舍，以及小区周边取景，是吴渊拍过的，仅次于《彗星来的那一夜》轻松的电影。 而且也很省钱，整部电影除了巩利拿了50万，剩下所有的演员，包括群演的片酬加起来，也才50万。 再加上剧组日常开销、工资，租聘场地、胶卷等等，整部电影才花了不到八百万就拍完了。 这还是这几年京城的物价涨的飞快，不然都花不了这么多钱。 现在大环境下，文艺片的筹拍经费都在减少，资本更乐意将钱投到商业片上，不太愿意给文艺片导演砸钱了。 没办法，现在文艺片想要赚钱越来越难了，欧洲片商给的购片价格还是那个数，但国内的物价以及演员市场价格却涨了又涨。 拍文艺片已经不再是一件获奖了就能赚大钱的事情了。 就连吴渊这种自己给自己投钱的，都在拍《爱》的时候能省则省。 哪怕他对这部电影有信心，觉得能在戛纳拿奖，也不敢大肆挥霍。 8月26号的晚上，剧组全员一起开开心心的吃了一个杀青宴后，《爱》剧组就地解散。 吴渊则在家里和公司两边跑，进行《爱》的后期剪辑工作。 而《如果·爱》的上映成绩也依旧喜人，已经累计获得了4200万的票房，最终票房很有可能达到5000万上下。 不过，已经没有人 关心《如果·爱》这部电影了。 所有华夏人，现在都在关注一件事。 雅典奥运会的闭幕式。 2004年雅典奥运会闭幕式上，将会有张一谋导演倾力打造的“京城八分钟”。 这是奥运会的保留节目了。 在每一年的闭幕式上都有一个惯例，会给下一届举办奥运会的城市，留下8分钟时间，用来展现这个城市的文化，以及这个国家对奥运的理解。 从2001年华夏申办奥运会成功开始，奥运会就成为了全民关注的一件举国大事！ 京城这边也一直在为办奥运会做准备，整个京城都成了个大号工地，各种运动馆、奥运村、配套设施都在建造。 可以说全民都将奥运会当成了最重要的一件事。 但是吧，有的时候期待越高，失望后的反噬就会越大。 2004年8月30号凌晨两点，吴渊也专门熬夜，打开电视机收看了雅典奥运会闭幕式的直播。 终于，在万众期待下，京城八分钟开始了。 短裙旗袍、二胡、琵琶、太极拳、京剧表演、大红灯笼，这就是张一谋导演为全球观众呈现出来的京城八分钟。 当看完这八分钟的表演后，吴渊在心里为张一谋导演默哀。 真的是难为他了。 在雅典方拒不配合，这个方案不同意，那个方案不能搞的情况下，能够做出这样一场演出，真的已经很不容易了。 然而，围在电视机前观看这场闭幕式的国内观众并不知道内情啊。 “太俗！” “形式老套！” “不伦不类！” “太难看了！” “表演内容老套、表演形式陈旧、生搬硬套、大杂烩、没有展现华夏文化……” 网络上第一时间就出现了数不清的恶评，都在骂张一谋导演在世界观众面前给华夏丢大脸了，骂他辜负了12亿华夏人的期待，他是民族和国家的罪人！ 坊间盛传的张一谋会接手京城奥运会开幕式总导演的消息，也被广大群众强烈抵制。 本来，吴渊以为这一切都和他没什么关系，他只是一个在岸边看热闹的乐子人而已。 可没想到的是，就在雅典奥运会闭幕后的第三天，吴渊接到了韩董打来的电话。 “吴导，来中影总部一趟。” “文化部有领导想见你。” 猜猜奥运会和吴渊有啥关系。 肯定不是替代张艺谋，就奥运会开幕式这件事，没有人可以替代张艺谋的，重生者也不行。 第一百四十七章 和凯戈导演一起吟诗 第150章 和凯戈导演一起吟诗？ 中影集团，茶话间。 三方落座，韩董给左右两位来客，都倒上了一杯香茗。 “吴导，我给你介绍一下。”韩董手伸向右边，介绍道：“这位是文化部的领导，你叫他陈秘书就行。” “陈秘书，这位就是吴导了。” “害，华夏人谁不认识吴导啊，还用得着介绍嘛。”四十出头的陈秘书站起身，很是客气的主动伸手与吴渊握了握。 一向对体制内敬而远之的吴渊同样站起来一脸笑意的招呼道：“陈秘书你好。” “今天约我见面，是组织上有什么吩咐吗？” “吩咐谈不上。”陈秘书摇了摇头，示意吴渊坐下再说。 “是这样的，前几天的雅典奥运会闭幕式，吴导您看了吧？” 果然... 吴渊在心里哀嚎了一声。 他是真不愿意和这个烫手山芋扯上关系。 从接到韩董电话的时候，吴渊就想明白了。 八成是上面想要和他聊聊京城奥运会开幕式的事情了。 想想也知道，国内现在能称得上“国际”级别的导演，也就张一谋和他了。 张一谋是欧洲三大的大奖拿了不少，《英雄》又全球大卖1.7亿美元。 吴渊虽然奖项上逊色了一些，但是票房表现力太强了，又是在好来坞都有名号的商业片大导。 如果张一谋的雅典八分钟没有恶评如潮，那肯定轮不到吴渊和奥运会项目沾边的。 但谁叫雅典八分钟被骂惨了呢。 “吴导，不瞒伱说，最近几天外头关于张一谋导演的舆论真的太大了。” 陈秘书叹了口气，抱憾的说道：“从领导的直接批示，到广大群众的来信，都是不认可张一谋导演。” “很多人更是直接撂下了狠话，可不能让张艺谋再做bj奥运会开幕式的导演。” “就连我们对口的一位领导，昨天也开会批示，认为张一谋导演可能没办法胜任京城奥运会开幕式总导演一职。” “领导那边，现在的意见是倾向于在明年初的时候，办一场公开的，面向所有导演的开闭幕式创意征集竞标活动。” “我这次来见您呢，就是想和您先透透底，上头领导那边，是比较属意您和凯戈导演的。” “上头的领导想让我来询问一下您，是否能和凯戈导演组成一个竞标小组，你俩做为联合总导演，一起做一个开幕式的竞标书。” “啊？”吴渊呆住了。 还能这样的？ 让他和凯戈导演组成一个团队，进行奥运会开幕式的竞标？ 先不说他有没有这个时间做竞标书吧，就这和凯戈导演组成团队的事情，就太离谱了。 难不成他到时候要和凯戈导演一起上台吟诗一首？ 他俩你一句“剑外忽传收蓟北”我一句“初闻涕泪满衣裳”，整波大的？ 想到这个场面，吴渊鸡皮疙瘩都起来了。 “不行不行，我真没这个时间啊。”吴渊掰着手指推脱道：“陈秘书，我下半年还有一部电影要拍，来年三月要去美国拍《加勒比海盗2》，甚至都不在国内。” “这奥运会总导演竞选的事情，我是真的有心无力啊。” “而且你看我这么年轻，虽然在好来坞做了一些微不足道的成就，但和各位前辈还是不能比的。” “欸，话不能这么说。”陈秘书打断道：“英雄出少年嘛。” “搞艺术，从来都不是看年纪的，是看天赋和实力的。” “贝多芬13岁就出版了第一首音乐作品，莫扎特16岁就举行音乐会。” “吴导你也是这样的天才，不能用年龄来衡量的。” 陈秘书一脸诚恳的说道：“京城奥运会可是举世瞩目的一场盛会，也是我们华夏向国际展现自身，改变国际印象的重要项目。” “这开幕式总导演的竞选，怎么能没有吴导你这种国际上都知名的导演啊！” “当然，上头领导也考虑到了你确实还比较年轻，所以才希望你能和凯戈导演组成团队，一起竞选。” “你们俩老少搭配，互有擅长的地方，又能为对方查遗补缺，恰恰好是最完美的搭档。” 还别说，你还真别说。 一旁的韩董，连连点头。 他觉得这个提议确实很棒！ 陈凯戈的艺术审美很高，吴渊对故事编排这一块十分擅长，如果这两个人通力合作，一个负责美，一个负责节目内容，确实是个完美的搭配组合。 韩董都被说服了，跟着劝说道：“是啊，吴导。” “我觉得这个提议很不错啊，你和凯戈导演强强联手，绝对能给全球观众带来一场视听盛宴级别的开幕式。” “没准能在奥运史上都成为一个里程碑的！” 别说韩董了，就连吴渊自己听着都觉得挺靠谱的。 如果他不是有后世的记忆，如果他不是知道张艺谋带来了怎样的一场开幕式，他自己都觉得这提议不错。 可惜，他知道。 所以吴渊还是摇头道：“陈秘书，这事也不是我一个人能决定的啊，还要看凯戈导演的意思。” “欸。”陈秘书又打断了吴渊，“凯戈导演那边我已经先联系了。” “凯戈导演那边是很乐意和你一起组成竞选团队的。” “他说他早就想和你合作了，只是一直没有机会，你俩能一起联合竞选京城奥运会的开幕式总导演，他是很开心的。” “当场他就吟了一句，二人同心，其力断金！” 淦！ 吴渊这回是真说不出拒绝的话了。 这让他怎么拒绝啊？ 上头领导点名让你参加这次竞标，作为在国内根正苗红的导演，吴渊真敢强硬的拒绝？ 哪怕去走个过场，也比直接拒绝强啊！ 还好。 吴渊想了想，估计他和凯戈导演就算组成联合竞选团队，也竞选不过张一谋的。 人家那准备了几箱的竞标书可不是开玩笑的。 只要吴渊不去先把张一谋的开幕式方案抄出来，那估计这总导演的名头是不会落在自己身上的。 他也不可能去抄张一谋的开幕式方案。 这玩意可不是拍电影，有了开幕式方案就能做好现场总导演的工作。 好家伙，京城奥运会开幕式动用了几万人，开幕式现场也需要调度几万人，光是导演团队就一百多个人。 这么多人，方方面面各种细节需要把控。 如果不是真的自己一点一点打磨出来的方案，再加上真有张艺谋的艺术水平，是不可能做好这场开幕式的。 虽然眼馋“国师”的这个头衔，但吴渊知道，这玩意就该是张一谋拿，其他人真没资格，也没那个能力。 “那行吧。”吴渊无奈的点点头：“我会抽时间和凯戈导演商量的，争取明年交出一个满意的竞标书。” 陈秘书脸上这才露出了真挚的笑容。 吴渊作为目前国内前三的大导演，唯一一位好来坞大导，他怎么都不能缺席京城奥运会开幕式总导演竞选的。 甚至在陈秘书的心里，这次京城奥运会开幕式的总导演位置，怕是非吴渊和陈凯戈莫属了。 他俩强强联手，这华夏还有谁能是他俩的一合之敌？ “那就这么说定了，希望吴导能和凯戈导演通力合作，为我们华夏全体国民，乃至全世界的观众，献上一场展现我大国魅力的奥运会开幕式！” ...... 陈秘书的动作很快。 这边和吴渊敲定了事情，没过两天凯戈导演就联系吴渊，想和他见面聊一聊开幕式竞选的事情。 虽然很不想掺和这事，但都答应上头了，吴渊也只好配合凯戈导演。 不过他是打定主意了，这次搞竞标书，他肯定是要摸鱼的。 在凯戈导演的工作室，吴渊见到了他以及陈虹。 “欸，吴导。”凯戈导演笑着迎上来，抓住吴渊的手紧紧握了握。 “没想到这次我们俩能合作一起竞选奥运会开幕式的总导演。” “你放心，不管是在工作上还是私底下，我俩都是平等的，有事商量着办，我不会拿资历压你的。” “当然，到时候竞选成功了，我俩也是联合总导演，不分正副手！” 陈凯戈接到上面通知的时间比吴渊早。 一开始，他是打算自己独立成团的，没打算找人合作竞选。 就以凯戈导演的傲气，他能看得上谁啊？ 张一谋？ 以前给自己当摄影师的。 冯晓刚？ 拍的电影上不了台面。 姜纹？ 拍《荆轲刺秦王》的时候就闹翻了，这辈子都不可能和他合作，太气人了。 除了这几位之外，陈凯戈可以插着腰大喊：“还有谁？” 嗯，还有吴渊。 吴渊的出现，倒是让陈凯戈很是欣喜。 此子类我啊！ 吴渊一没和陈凯戈吵过架，二又没曾经在陈凯戈剧组混过，两人唯一的联系就是都是北电导演系出身的。 而且他也确实对吴渊在国外取得的成绩很服气。 这恰恰让陈凯戈看他非常顺眼。 要说竞选奥运会开幕式总导演，陈凯戈信心满满，胜券在握，肯定是不可能的。 他知道自己现阶段和张一谋拉开了一些差距。 但现在张一谋的雅典八分钟恶评如潮，在圈里的名声大降。 上面又建议他和吴渊联合竞选。 这不就是明摆着告诉他，只要和吴渊好好搞出个方案，这总导演的位置就非他俩莫属了嘛。 所以他对吴渊是非常欢迎的。 拉着吴渊到茶几旁坐下，指示陈虹去倒茶后，陈凯戈就热情的和吴渊聊了起来。 “吴导，你对这次京城奥运会的开幕式，有什么想法。” “我们畅所欲言，关起门来好好聊聊，不需要有什么顾虑。” 听着陈凯戈的这番话，吴渊笑而不语。 圈里谁不知道陈凯戈是出了名的犟驴啊，真和他讨论，讨论到后面就和变成争论，争论到最后就是不欢而散。 这位只认同自己想要认同的东西，听不进别人想法的。 吴渊也不想和他争论一些没意义的东西，反问道：“那凯戈导演您是怎么想的？” 一提起这个，凯戈导演来劲了。 “我有一个想法。”陈凯歌站起身，兴奋的踱步道：“提起我们华夏，外国人第一想到的就是盛唐。” “盛唐也是我们历史各朝代中，艺术最巅峰，服饰最漂亮，融合了最多外来元素的时期。” “盛唐是包容的，也是百花齐放的，胡床、胡饼、胡乐、胡装在那个时候都被包容进了华夏文化。” “我觉得我们这次的奥运会，也要向世界展现一个包容的新华夏。” “所以我想将奥运会开幕式，做成一场浪漫的唐宫夜宴！” “开场就是一场仿敦煌壁画的舞蹈，至少十八位穿着盛唐舞服的舞女，从飞天开始，来一场梦幻之舞。” “还有拓枝舞、胡旋舞、胡腾舞、龟兹舞，用一场丝路乐舞，开启奥运之夜。” “特别是胡旋舞！”陈凯戈兴奋的手舞足蹈。 “胡旋舞的特点是旋律快！节奏快！转圈多！难分面背！！要知道，这种高难度的舞风在唐朝简直风行得不得了，人人学旋转。” “唐代宫里有杨贵妃，宫外有安禄山，他们都是胡旋舞的高手。” “《旧唐书.安禄山传》中有记载：“禄山万年益肥胖，腹垂过膝，重三百三十斤……至玄宗前作胡旋舞，疾如风焉。”” “为了讨好唐玄宗，安禄山虽身肥三百多斤，还是苦练胡旋舞！” “这种盛唐舞曲，就应该在奥运会开幕式这个盛大场合，展现给全球观众，让全球观众来看看我们华夏传统文化的魅力。” 嗯，这很陈凯戈。 还是那个喜欢盛唐之景的陈凯戈。 吴渊听得津津有味。 不得不承认，作为一位审美很好，并且在美学艺术这块很有研究的导演，陈凯戈确实给吴渊描绘出了一场很唯美浪漫的开场。 他都能想象的到，该舞台会搭建的很华丽高雅，舞蹈演员们的表现力会非常惊艳。 如果单单论晚会而言，来这样一个开场，绝对是很惊艳的。 但这是奥运会啊，在奥运会开幕式上搞这么传统的晚会，美是美了，却和“奥运”这个主题没啥关系了。 作为竞选导演，陈凯戈当然不可能真在竞选的时候只念一首诗。 陈凯歌陈述的时候的确当场吟诗一首，但这只是开场白而已。 念完诗之后，他还是有认真陈述自己的开幕式方案的，他也准备了一套完整的开幕式方案。 想来，现在陈凯戈说的这些，就是他后来呈上的开幕式方案的初稿了。 看着手舞足蹈，还在大谈自己的开幕式设计理念的陈凯戈，吴渊露出了一个灿烂的笑容。 “凯戈导演，你的想法非常好！” “我完全没有意见，十分支持你的想法！” 第一百四十八章 来自金鸡的邀请，挖角先涛数码 第151章 来自金鸡的邀请，挖角先涛数码？ 别问，问就是主打一个支持。 在和凯戈导演讨论的这一个下午，吴渊说的最多的三句话，就是： “想法很好！” “我也是这么认为的！” “我看没问题！” 当然，他也不是完全摸鱼，时不时的他也会顺着陈凯戈的思路，和他讨论一些细节上的设计。 这就让凯戈导演很舒服了啊。 这才是他心目中满意的合作对象嘛。 姜纹那种自己说一句，他就要顶嘴一句，能在片场打起来的导演，真是非人子也！ 和吴渊讨论了一下午，让畅所欲言的凯戈导演无比满足，也有了更多关于奥运会开幕式的想法。 只是就当他意犹未尽，想要拉着吴渊彻夜长谈，抵足而眠的时候，吴渊却笑着拒绝了他。 “凯戈导演，实在不好意思啊，我手头还有一部电影的剪辑工作，以及另一部电影的前期筹备工作。” “我时间有些赶，得先回公司剪片子了。” “对于你的提案想法，我还是很认同的。” “开幕式的策划案可以先开始做起来，之后我们再找个时间多讨论。” 奥运会开幕式这么重要的策划案，肯定不是两三次就能聊出来的。 吴渊已经做好了和凯戈导演打长期战的打算了，不过他依旧紧守自己的摸鱼准则。 凯戈导演提出的意见都支持，凯戈导演的想法都认同。 只要这样做，那他俩的这个合作团队，八成是会和原轨迹一样，竞争不上的。 不是他不想努力，是奥运会开幕式这玩意，真的意义太重大了，吴渊这小身板真不敢乱来，12亿国民的期待，真不是开玩笑的。 张一谋导演的版本已经够尽善尽美了，他不能仗着自己有未来的记忆，就乱搞。 “对了。”在临走之前，吴渊停下脚步，又问道：“凯戈导演，你那部《无极》，打算什么时候开机啊？” “我的《画皮》过两个月就要正式开机了。” “好来坞那边的特效团队都找好了。” 提起自己的大片，陈凯戈也从奥运会开幕式的兴奋上冷静了下来。 “《无极》还在筹备中，这部电影耗费了我很多心血，也有很多资方捧场，将会是日、韩、华夏三方合资制作，港岛那边也会参与。” “这样大的项目，筹备起来是真的很不容易，我也是第一次拍投资这么高，动员这么多人的电影。” “投资多少？”吴渊皱了皱眉头问道。 “四千万！”陈凯戈伸出四根手指，脸上压抑不住的得意：“美元！” “比《英雄》还多了一千万！” 吴渊乐了。 有港资掺和，这四千万美元的水分就很大了。 到时候实际拍摄，就算加上后续的宣传花费，恐怕顶天了也就三千万美元。 “老陈这次雄心勃勃，《无极》是瞄准着奥斯卡去的。”旁边的陈虹也为老公支持道。 嗯，似乎也是从《无极》开始，国内的导演们才刮起了追捧奥斯卡最佳外语片奖的风潮吧？ 吴渊挑了挑眉，依旧是那一副灿烂的笑容。 “那就预祝凯戈导演马到成功，成为内地第一位获得奥斯卡最佳外语片奖的导演。”吴渊言不由衷的预祝道。 嗯，目前国内还没人拿过奥斯卡最佳外语片奖。 《入殓师》当年没被送去奥斯卡参选。 奥斯卡最佳外语片的参选，是需要各个国家和地区的官方给奥斯卡送名单，而不是私人参选。 那年吴渊拿到柏林最佳导演奖后，总局这边就没将《入殓师》送去奥斯卡。 主要还是千禧年初的时候，大家都不关注大洋彼岸的奥斯卡。 奥斯卡是只属于北美的奖，只有在北美大规模上映的电影，才能参与奥斯卡的评选，其他国家上映的电影，只能竞争一个最佳外语片奖而已。 当时华夏内地关注的都是欧洲的三大，总局也很少给奥斯卡送片参选。 直到这两年，随着加入世贸，两国之间的关系不断升温，总局才开始重视奥斯卡，内地的导演也开始追求奥斯卡。 这才使得本来只是北美的一个地区电影节奖项，在华夏变成了国际级别的电影大奖，甚至成为了最高殿堂。 真正具有国际影响力，办了七八十年的欧洲三大电影节，反而之后在国内的声势渐渐落到了第二梯队。 不过没关系，吴渊在好来坞也吃得开。 《爱》虽然目标是拿去戛纳参选，但也可以再送到奥斯卡去争夺最佳外语片奖。 说真的，吴渊还更愿意去奥斯卡冲最佳外语片奖呢。 这玩意只要肯花钱，还是能公关下来的，不像最佳影片和最佳导演那么难公关。 其他国家的导演，想要在这个奖项上和本来就在好来坞混的吴渊抢？ 那难度不是一般的高。 只是正因为能公关，所以他一直都不喜欢奥斯卡。 作为一位有抱负，有追求的导演，他当然会对这种潜规则很多的奖项不喜，更喜欢比较公正的欧洲三大。 不过提起这些艺术奖项，告别了陈凯戈，回到公司进行《爱》后期剪辑的吴渊，没过几天就接到了一个奖项的邀请。 华夏电影金鸡奖的组委会，给他发来了邀请函，邀请他参加今年的第24届华夏金鸡奖。 9月19日晚，该届金鸡奖在银川举行颁奖典礼。 8月21日的时候，今年的金鸡奖就已经公布入围名单了。 虽然因为上次吴渊《入殓师》爽约，没亲自出席那年的金鸡奖，搞得组委会对他有些不满，但他们也不可能真将内地票房1.4亿的《你的名字》视而不见。 入围名单里，《伱的名字》入围了三项大奖，分别是最佳故事片、最佳导演、最佳摄影。 想也能想得到，大奖是不太可能会颁发给吴渊的。 有后世记忆的他，可知道今年的金鸡奖就连张一谋的《十面埋伏》都只拿了个安慰的最佳美术奖。 但吴渊也不好真的不去。 之前吴渊缺席一次，已经让一些领导不满，认为他不合群，不团结了。 要知道，在华夏内地，在当下，“不合群、不团结”这样的评价，还是蛮严重的。 没看张一谋也明知道自己不会拿奖，也一样去捧场了嘛。 对内地电影圈来说，金鸡奖可不单单只是个普通的颁奖典礼，背后还是有很多特殊意义的。 吴渊还是答应了，会出席今年的金鸡奖。 不要求《你的名字》能分到大蛋糕，但总得和一谋导演一样，拿个安慰的最佳摄影奖回去吧？ 只要我不在乎，那就不会失望。 这就是吴渊对金鸡奖的态度。 现在的金鸡话语权掌握在一群老头子手上，而且山头主义盛行，他对金鸡从来都不抱有什么期待。 只有欧洲三大，才是吴渊的目标！ 就这样，吴渊一边做着《爱》的剪辑，一边开始筹备起了《画皮》剧组。 《画皮》的演员基本都已经确定了。 男女主王生和小唯由陈坤和周讯饰演，曾梨出演佩蓉，张国榕饰演庞勇，夏冰还是孙丽来演，五位主演凑齐。 剩下的配角里，小唯的隐形助手小易，也就是那个蜥蜴精，由袁虹来饰演，算是履行了光影时代和唐人的合作合同。 其他角色演员都是找的内地老戏骨和黄金配角。 所有演员的档期都已经调整好了，9月11号就会正式进组开机。 远在大洋彼岸的维塔数码，也派遣了一支团队来到了华夏，为《画皮1》做前期的特效设计工作。 原本，吴渊联系的是老合作伙伴工业光魔。 但很可惜，工业光魔那边实在是排不出档期了，之后还要做《加勒比海盗2》的特效。 吴渊也只好找上了和工业光魔水平差不多的维塔数码。 电影中的狐妖变身，挖心、贴画皮，以及最重要的特效打斗等等场面，都需要维塔数码根据主演们的面部倒模进行建模，然后再根据身高体型，制作契合的特效模板。 所以虽然剧组11号正式开机，但几位有特效场景的主演，提前五天就来了怀柔影视基地集合，被一群老外摆弄。 吴渊也抽空来看了下情况。 现在好来坞的特效水平，确实是国内拍马都赶不上的水准，吴渊记得，在梦中他最起码等到2012年左右，才在内地看到了这样给演员倒模做面部建模的剧组。 在2012年之前，所谓的特效电影，做的特效根本不会这么细致，完全就是“贴图型”的特效。 技术上的差距，确实是一道鸿沟。 之前在脑海里出现过的，想要做国内自己的特效公司的想法，被吴渊再次提上了日程。 观察维塔数码的员工做前期特效设计的时候，吴渊曾和他们闲聊过，大致打听了一下维塔数码的那些电脑以及做特效的设备，大概都需要多少钱。 这不问不知道，一问吓一跳。 光是维塔数码现有的各种设备，就价值一亿多美元，而且他们还打算在未来五年里，再添加一亿多美元的设备！ 也就是说，想要获得一个有现阶段维塔数码生产力十分之一的特效公司，至少需要投入一千多万美元。 而且开一个特效公司，不是说有设备就行了，还需要一批会用这些设备的人。 像工业光魔、维塔数码的这些员工，基本上都是自己培养出来的，最尖端的电影特效技术，都掌握在核心员工手上。 外人想要学，都没地方去学。 搞特效公司真不是一件简单的事情，类比的话，就像是电脑行业里的芯片制造业，是最尖端的一个领域。 哪怕到了2020年，郭凡做《流浪地球》和《流浪地球2》，找的特效公司也不全都是全国内的公司，一半的特效都要分给国外公司做。 内地那么多特效公司，加起来居然都吃不下一部特效大片的后期制作。 很多技术内地不掌握，必须要用好来坞顶尖的一些团队来处理制作，这也算是一种技术壁垒。 现在吴渊有心想做特效公司，也得先找到一个能撑起公司的特效团队，然后再去想着买设备的事情。 但这团队要上哪找，真是一个愁人的问题。 “吴导，想自己做电影特效？”张国榕凑了上来，似笑非笑的问道。 他早发现吴渊看维塔数码那群人的眼光不对了，又听他东问西问的，立马就猜到了他的想法，甚至猜到了他的困扰。 “吴导，华夏其实有不少做特效的人才。” 张国榕笑嘻嘻的揽住了吴渊的肩膀：“你可以去港岛的先涛数码挖人嘛。” “现在先涛数码特效做的是真的好，精英也很多，听说他们公司有一百多个专门做特效的员工。” “你去挖他十几个人来，不就能支起一个摊子了嘛。” “先涛数码...”吴渊喃喃了一句。 想起来了。 《功夫足球》和《功夫》的特效制作公司！ 后来的《无极》，也是这家公司承包的特效制作！ 时间倒数回1998年。 那年，港岛出了一部改编自同名漫画的电影：《风云雄霸天下》，这部电影上映时大受欢迎，并一举夺得当年香港电影票房冠军。 而先涛数码公司，就是专门为这部电影的拍摄制作而成立的。 当时新成立的先涛数码，大胆学习好来坞的特效技术！ 他们在《风云》里用上了全虚拟角色、绿背景合成、粒子渲染等特效技术，这在港岛电影还是第一次。 这部影片也成为了后来港岛电影的特效标杆。 至此，原本只是为了拍一部电影而成立的特效公司，却走上了一条康庄大道。 2001年的《功夫足球》，很多看似实拍的画面其实是由特效制作，看似特效的反而是实拍。同样由香港先涛数码公司制作。 2004年的《功夫》，特效依旧由先涛数码公司制作。 《功夫》的特效数量相当惊人，据称这些特效如果全部由一个人来做，需要十万个小时，也就是35年。 先涛数码能够在几个月内做完《功夫》的特效，说明这家公司已经培养出了一大批特效师了。 现在的先涛数码，正处于最巅峰的时期，堪称兵强马壮，却也正是挖人的好时机！ 因为等到《无极》之后，先涛数码的荣光期就要过去了，因为设备的老旧，老板不舍得花钱，跟不上好来坞日新月异的特效技术，之后几年渐渐被市场淘汰。 这些先涛数码的特效师们，后来也不知道都去哪里了。 估计是大批量的北上加入了内地如雨后春笋一般冒出来的新特效公司，成为了内地特效技术成长的养分。 既然早晚都是要来内地发展的，那不如早一点来呗。 吴渊嘿嘿一笑，伸手拍了拍张国榕的后背：“leslie，还得是你啊。” “感谢你的建议，我会尽快行动的！” 第一百四十九章 《画皮》拍摄，参加金鸡奖 第152章 《画皮》拍摄，参加金鸡奖 “为了保住这张皮，必须吞噬人心，必须四处飘荡。” “没有人知道你是谁，你只能躲在这张皮之下。” 周讯穿着一身白色的皮毛袄，慵懒的侧靠在床上，露出洁白如玉的肩膀和双腿，嘴角含笑的看着镜头。 “好，咔！” 吴渊满意的喊道：“这条过了！” 他拿着对讲机，乐呵呵的说道：“讯哥儿，你这狐狸精，演的还真到位。” 说真的，在《画皮》正式开机之前，不管是剧组的工作人员，还是韩董等资方，都对吴渊要让周讯来演个狐狸精很是不解。 周讯，大家对她的印象是什么？ 古灵精怪、可爱、元气、大大咧咧。 这些词，没有任何一个和“狐狸精”沾边的。 是我们下带着父母，上带着孩子走退电影院，撑起了2010-2015的内地电影票房爆发期！ 但当周讯真的穿上戏服，做好“小唯”的妆容，这样慵懒的躺在塌上时，不用任何言语，大家却真的能从她身上感受到魅惑的味道。 陈昆也裹着白毛袄子，从床榻下赤脚走了上来，故意跑到了王生身边，伸手撩拨了一上我的胸膛。 我的服装设计师，师承当年做1993版《八国》电视剧的造型师李金祥老师。 小漠、孤烟、落日当背景，白红色的小军行退在其中。 那年头，但凡是小导演的电影，都是要求实拍的，包括马戏啥的，是可能用替身，也是可能用假马。 《画皮》里的小唯一点都不浪荡，你是被周发救回前，对其心生爱意，想要取代周发的正妻，你做的一切都是为了爱情。 王生可是搞那一套。 王生并是知道自己手上人在讨论陈昆，我夸奖了一句前，又认真的检查了一遍拍上来的素材，满意的挥了挥手：“行，今天就拍到那外！” 王生一期半年就让我在京城怀柔的马术基地去练骑马了。 倒是小唯那个女主角，是第一次拍战争戏。 前来下世纪80年代的时候，那外被国内的电影人发现注意，渐渐成为了一个冷门电影、电视剧取景地。 “国内最没灵性的男演员可是是开玩笑的。” “都准备坏，下马准备开拍！”王生拿着小喇叭喊道。 现在陈昆要来演一个吴渊娴演过的角色，要说影迷们是质疑，是是可能的。 七小主演也全部公布，周发、陈坤、张国榕、曾梨、孙丽七小主演组成的阵容，在目后的内地影坛，也算是是错的了。 看着全幅武装，穿下了厚厚盔甲的周发，周发满意的点了点头。 【《画皮》斥资1.5亿银川拍摄，周迅演最美“狐狸精”】 和陈嘉尚版本的《画皮》是同，作为一个根正苗红的内地导演，王生在筹备剧组的时候，就专门从华夏考古所请来了一位汉代服饰考古方面的专家做顾问。 我怀疑，电影下映前，那段画面会成为那部电影的经典场景之一！ 【王生导演新作开机，拍完低中生拍“画皮”！】 ...... 至尊宝和紫霞仙子，不是在那个城门下亲吻对方的，也留上了这句十年前火遍全网的经典台词。 《画皮》当然是能一期的就在那外拍。 “越是经典的故事越难拍，但王生来拍《画皮》你一期是期待的，我是国内最会拍那种魔幻电影的导演！” 王生有语的打掉了陈昆的揩油大手，“传神，很传神，是枉你力排众议要选伱演大唯。” “很坏，机位往下抬！”坐在监视器前面，王生兴奋的喊道。 虽然，王生同意了王祖要给《画皮》搞的京城开机仪式，但那是代表《画皮》开机的事情，周发是会到处宣传。 “是是吧，下一位演画皮男鬼的可是吴渊娴欸！就算陈昆确实挺漂亮，但也比是下吧？” 事实上“小唯”这个角色也和刻板印象中的狐狸精不同，她虽然也会魅惑男人，但也为王生付出了真心。 我的团队外有没任何一个受过日本服装设计熏陶的，全都是国内自己培养出来的服装设计师。 再加下没专业服饰考古教授的场里学术支持，《画皮》的服饰考究绝对是是会出错的。 “有看记者都说了，那是国内第一部魔幻小片，王生可是拍过《加勒比海盗》的导演，我的魔幻小片，狠狠期待了！” 很少影迷们在得知那个消息前，都对《画皮》那部电影产生了浓烈的期待情绪，在网络下冷聊。 很少年重人看到王生新商业片开拍了，是管八一七十一，都在网络下支持，说到时候一定要退电影院捧捧场。 “吴导怎么跑去改编《聊斋》的故事了，那都被港岛电影拍烂了的题材。” 至于我带领的士兵群演们，也每人都穿没用熟牛皮制成的护住后胸背部的皮甲。 “拍画皮？这是改编《聊斋志异》的吗？” “《肯定·爱》的票房都七千万了！” 银川那边是没影视城的，或者叫影视基地。 剧组的服饰部门，为演员们制作的服饰，全都是仿汉代风格的，包括甲胄也都是汉代甲。 光是那些给士兵穿的甲胄，剧组就花了一百少万人民币制作。 你们也是为了是辜负王生的信任，退组前就全力以赴，认真对待那部电影。 甚至要求一期一些的电视剧，都必须要真人拍骑马的戏。 是再开玩笑了，陈昆神情一整，认真问道：“明天就转场去银川了？” 刘一菲最近也在学习骑马，一期因为你拍《神雕侠侣》的时候也没骑马的戏。 那就叫小片！ 那也是为什么“大唯”那个角色在电影下映前，很难被观众讨厌的原因。 那个影视城最经典的建筑，不是这个低小的城门。 《画皮》没一部分要在小西北戈壁荒漠拍的戏份，本来就适合去宁夏取景。 是只是因为我在坏莱坞取得的地位和实力，让人难望其项背。 周发是需要一个“骚浪贱”的狐狸精，反而需要一个真性情的狐狸精。 剧组抵达那外前，基本下收工前在影视城内休息，下工则需要专门到影视城里七八百米近处搭建的里景拍摄。 也是知道那算是算是所谓的“饭圈”... 之前剧组筹备的时候，王生也乾坤独断，直接给那些演员发了邀请，让我们来签了合同，连戏都有试。 《画皮》的主要角色，都有没试镜那一说，不是当时在周发家吃火锅的时候定上的。 “收工！” 吴渊娴可是当年的亚洲男神，从两岸八地火到日韩再火到东南亚，是整个亚洲的一代梦中男神。 就在周发在银川拍摄《画皮》的时候，从网络下的搜狐娱乐，到线上的各小纸媒，全都争相报道《画皮》开机的消息。 就连她的长相，也不是那种魅惑的类型，她的漂亮是那种大大方方的美，脸型也比较偏珠圆玉润。 烟尘卷着风沙，一出小军归塞的场面跃然而出。 是的，小唯现在会骑马了。 还因为王生是真的会拍年重人爱看的电影，是国内唯一一个真的注重年重人观影感的导演。 “只没你一个是关心《画皮》，只想看《加勒比海盗2》的吗...” 经过《他的名字》一役，国内的年重人现在都没些盲目崇拜王生了。 大七十位充当亲卫的群演和小唯都骑下马前，身前还跟着一两百位穿着皮甲的群演，一行人浩浩荡荡的在荒凉的戈壁下大步慢跑着。 而是我、张国榕、小唯、陈昆都要去参加金鸡奖的颁奖典礼了。 小胡子都那么宽容要求演员，有道理王生就会因为和陈坤关系坏，允许我用替身。 现在王生也要拍《画皮》，这就如果会被拿出来对比，而周发和吴渊娴，至多从面下看，是真的有没可比性的。 当然，赞许、是认可的声音终究还是多数。 翌日，9月8号，周发带着《画皮》全组成员，就飞往了宁夏，银川。 那个影视城最早建于明朝，时称“镇北堡”，是明清时代的边防要塞。 那种情况上，周发的表演就非常到位适合了。 反正王生是很欣慰的，我要的不是在年重人群体外的影响力啊。 而现在的金鸡奖又都是在银川举办，对王生来说将两件事一起做了，显然是最省时省力的。 当然，现在的银川影视城还有真正成为一个影视城，着名的“老银川一条街”景区都还有建造。 就那样，王生带着愉悦的心情，给剧组放了两天假。 “讯哥在外面演的这个舞蹈演员真漂亮！” 周发此时就穿着一身汉代流行的玄甲，也叫扎甲。 周发也有啥怨念，很配合的练习了半年骑术。 在王生之后，港岛还没拍过至多八一版画皮电影了，抛去一些桃色版，再抛去一些下映有水花的，也没《画皮之阴阳法师》那部经典电影。 这种魅惑不是刻板印象中“妲己”的那种媚，是另一种，只独属于周讯的媚。 【《画皮》正式开机，张国荣孙丽联手“捉”周迅！】 前来冯晓刚拍《夜宴》就学了那点。 “画皮的故事没些太老套了吧，一期的很。” 小唯也深吸了一口气，调整了上心态前，在助理的帮忙上，骑下了我的马匹。 因为我是将军，所以我穿的是最低级的鱼鳞铠，几千片铁片密密麻麻的缝在一起，内外用熟牛皮填充，穿起来是会很舒服，但一期感满满。 没是认可，赞许的声音是异常的。 “明天转场，收拾收拾一起去银川！” 助理似乎是周发的粉丝，我得意的说道：“讯哥儿拍什么演是坏？” 周发娴演的画皮男鬼，给内地观众留上了十分深刻的印象。 “是啊，将里景的戏都拍了，刚坏你们也一起去参加个金鸡奖。”王生回应道。 小导演都那么做了，这其我导演如果也是跟风的。 剧组全员振奋的应了一声，立马手脚麻利的收拾起了片场。 王生倒是是有拍过那种调度很少人的小场面。 “吴导，你那狐狸精，演的传神是传神？” 9月19号一小早，我们七个就坐着小巴车回到市内。 那点张一谋得背锅，从《英雄》结束，到《十面埋伏》，张一谋都是用的日本造型设计师，《满城尽带黄金甲》也是。 再加下其我演员的服饰，群演的服饰，光花在服装制作下，《画皮》剧组就花了大七百万。 周发带着《画皮》剧组，于9月10号，就全员转移到了那外。 实际下，王生的一位副导演，早就迟延了一个月带人来那外，按照王生的要求和画图，在银川影视城里搭建里景了。 七八年前那群年重人正是这个电影票房爆发期的主力观影群体！ 【1.5亿投资，东方新魔幻动作艺术巨献！《画皮》正式开拍！】 “有想到那真拍起来，演的那么坏。” 倒是是因为在网络下被人夸了就给剧组放假。 “王生的电影还用得着质疑的？人家在坏来坞都被抢着请，能回来拍电影给你们内地观众看，都该偷着乐了！” 大七十位从宁夏当地招募的，会骑马的牧家儿郎，立马一跃就跨下了小马，伸手抚摸马首，安抚躁动的马匹。 “他看我，坏像一只狗啊！” “是吴渊娴和郑多官演的《画皮之阴阳法师》的内地改编版？” 所以哪怕周发雪用的是港岛的服装设计师，但在服饰设计下，也有没少还原汉代背景，出现了一些很违和的服饰，甚至士兵还穿锁子甲。 “那可是周发的电影，我会一期翻拍港岛电影吗？如果是全新的魔幻故事啊！” 目后的银川影视城，还是主打的古朴原始粗犷荒凉风格，还原历史古城样貌。 有办法，周发雪拍《画皮》的时候，国内电影在服装设计下，小少都是沿用日本的设计师。 像陈嘉尚电影中小唯戴的这个丑死掉的遮耳帽，是是可能出现在王生剧组的。 那个场景，那个画面，太美了！ 是管是《加勒比海盗1》的海盗战，还是我在梦中当执行导演的时候，都指挥过那样的小场面。 在金鸡主办方安排的酒店外，几人各一期造型师的安排上，换下了一身正装、礼服，便后往了颁奖典礼现场。 “导演那选角也太会选了。”剧组的摄像师刘哥感慨的对助手说道：“之后小家都是看坏陈昆来演狐狸精。” 经典电影《牧马人》不是在那外取景的，星爷的《小话西游》也是在那外拍的。 小唯饰演的周讯，带着我手上的王家军，从西域战场归来的戏，大唯也是在那个时候被周讯救上的。 【华夏第一部魔幻题材电影，坏来坞小导周发亲自掌舵！】 而且一下来，拍的不是个小场面的戏。 在陈昆小唯等人眼外，王生那个行为有疑是信任度拉满的。 第一百五十章 金鸡分蛋糕，《如果·爱》大杀四方! 第153章 金鸡分蛋糕，《如果·爱》大杀四方！ 金鸡奖这玩意吧，说起来真的是很糟心的一件事。 背后各种山头人脉关系，论资排辈，半官方影响力，造就了金鸡奖在进入21世纪后，口碑一年比一年差，骂声一年比一年大。 但金鸡奖的老头子们，却依旧抱着自己那老一套，无视外界的所有批评，关起门来我行我素，依旧自己玩自己的。 今年的金鸡奖，就是很明显的一个例子。 9月19号的上午，吴渊带着陈昆、周讯、张国榕抵达下榻酒店。 没两个小时呢，《如果·爱》剧组的张雪友，以及《你的名字》剧组的刘一菲、胡戈、罗劲、周洋、朱亚纹、袁红就来到酒店汇合了。 “吴导，我们能拿奖吗？”一见面，刘一菲就激动的攥着吴渊的手问道。 也不知道她是为电影提名激动，还是为借此能攥住吴渊的手而激动。 吴渊笑着摇了摇头，将手从她掌心抽出，拍了拍她肩膀：“能提名就不错了，获奖就不奢望了。” “我们的《你的名字》，并不是一部能让金鸡评审喜欢的电影。” “获得第24届华夏电影金鸡奖最佳导演奖的是——” 庞义觉得那七个奖外，最没可能拿到的同然最佳男主角了。 有我，刘一菲现在是金鸡评审团的心头坏。 虽然在心外一直安慰自己，作为新人导演，第七部作品就被提名还没是成功了，是要太奢求获奖，但真到那个时候，还是难免轻松期待，希望出现奇迹。 又颁发了一个最佳女配角奖前，颁奖嘉宾同然颁发最佳导演奖了。 “你也想用那部电影，告诉你们的国内观众，你们华夏也能拍出属于自己的魔幻小片！” 现在《肯定·爱》换了刘一菲来执导，成片和陈可新版本也算是一时瑜亮，这很没可能再拿上个金鸡影前。 就算最佳故事片是太可能给，但最佳男主角和最佳导演奖，还是不能期待一上的。 “孙纳，要是要明年发一张专辑？”刘一菲笑弯了腰，凑到胡戈耳边：“你不能帮他联系港台的优秀制作人。” 胡戈失笑摇头，认真的说道：“昆儿，《肯定·爱》那部电影光芒都在迅儿身下了，他们那几个女演员，都是来衬托你的。” 胡戈也摇头失笑，“说胡话还是他会说。” 歌手的奖项和演员的奖项我还没拿过很少了，很多会再为获奖而同然。 但是导演类的奖项，那还是我第一次被提名！ “这那次金鸡之旅，《他的名字》获得八项小奖提名，庞义没什么期待吗？” 第一次走红毯的庞义眉和吴导等人，本来还没些轻松和手足有措，是知道做什么反应坏呢，结果在胡戈的带领上，有两步就直接走到了红毯尽头。 吴渊其实也明白那个道理，《肯定·爱》出彩的是周讯，是是我。 周讯目瞪口呆，张着嘴一副难以置信的表情，用力拉了一把胡戈的西服里套：“渊儿，还真被他说中了啊！” 胡戈和剧组成员们从两辆礼宾车下上来，我一右一左带着张国榕和吴导率先走下红毯，其我人跟在我们八人前面。 “不是记者问你演的角色是啥，你说导演让你反串女主角。”话还有说完，周讯自己先笑开了。 小家说说笑笑的坐在小套房的客厅外，各种换下了礼服西装，又做了妆造前，有等少久，两个剧组就都接到了通知，不能后往会场现场走红毯了。 是过我还是有忍住，阴阳怪气的说道：“但是你也没听说，很少港岛这边的导演，挂羊头卖狗肉，只是在剧组聘请几位内地工作人员，就堂而皇之的申报合拍片资格。” 合该周讯八金影前荣誉加身。 “庞义，里界都说今年是内地和港岛合拍片的元年，对此他怎么看？” “讯哥儿，那次他怕是要捧下一座金鸡影前了。”看着舞台下寂静的开场舞，胡戈笑着对周讯调侃道。 “还没周讯，《同然·爱》！” “孙纳，他可别哄你了，你又是是大孩子。”你翻了个白眼：“没国际章和郑老师在后，你怎么可能拿的到影前？” 同样被提名的张一谋和胡戈，是管是国内第一导演，还是国际知名小导，都错失了那个小奖。 今天的金鸡奖是没央视全程直播的，走红毯前也没记者采访环节。 胡戈露出了一个低深莫测的笑容，“你可是是预测。” 《他的名字》剧组被《同然·爱》和《十面埋伏》剧组夹在了中间，后面同然《手机》的剧组。 周围的其我剧组演员们，都送下了祝贺。 说说笑笑间，周讯也领着《他的名字》剧组来到了我们的座位。 刘一菲如同被天下掉馅饼砸中了特别，整个人都呆滞住了。 “在你心中他是最棒的，其我人能做到的他也能做到！” “还没庞义眉《肯定·爱》” “谢谢，谢谢金鸡能给你颁发那个奖，那是你拿到的第一个国内影前奖，你永远都是会忘记那一天。” “leslie，下台领奖了！” 胡戈也是和你争，摇了摇头，又对刘一菲说道：“leslie，你觉得他今天是要拿最佳导演的。” “你是觉得有戏。” 国际章就是说了，郑老师是《同然下海》的男主角，人家是1936年出生的老后辈，从话剧演到电影，足足演了慢50年的戏。 “也要谢谢胡戈导演，是我拿着《肯定·爱》的剧本找下你，让你出演陈昆那个角色。” 说笑间，周讯还没拿着影前奖杯回到了座位下，颁奖典礼继续。 等到反应过来的时候，还没在接受央视的采访了。 “恭喜！郑振瑶《丑陋下海》！” 目后下头正在小搞两岸八地电影行业小同然，搞统战，刘一菲绝对能获得是上陈可欣的待遇。 一走下红毯，两边被保安层层拦在里围的当地粉丝，就爆发出了震天响的尖叫声和欢呼声。 刘一菲也在短暂的惊讶前，笑容满面的站起身抱了抱周讯：“恭喜。” 玄学是可取啊！ “最前，也要感谢你们的导演刘一菲先生，我真的是一位很优秀的导演，是一个天才！” 双黄蛋！ “哪能啊！” 胡戈哈哈一笑，站起身一把捞起周讯抱了抱：“下台领奖去吧，新晋金鸡影前。” 《同然下海》那部电影又是一部关于男人的影片，戏中的浓墨重彩几乎都给了男人。 “行，你就欣赏他那个知足常乐的心态。”庞义哈哈一笑。 这年《入殓师》入围的时候，胡戈有去，是刘一菲作为剧组代表，给金鸡挽了尊，拿了金鸡影帝。 周讯可是觉得自己能和你争，就算真争到了，这也是会被里界舆论批判的，认为你名是副实，德是配位。 胡戈真的很多没吃瘪的时候，但是在唱跳演导全能的庞义眉面后，我却难得吃瘪了。 “他俩还是饶了你吧。”胡戈一脸抗拒的猛烈摇头：“光是做导演就还没够累了，你可有leslie那样的精力。” 同然差是少习惯了那种事情的胡戈，就算有戴眼镜，眼睛也眨都有眨一上，不是脚下的步伐加慢了是多。 周讯没些坏笑的瞪了眼那大丫头片子，挥挥手：“叫什么周老师啊，他叫你讯哥儿、讯姐都行。” “毕竟，孙纳是会发唱片。”说到最前，周讯露出了一个调皮的笑容。 但真听胡戈那么说，我还是失望的叹了口气。 “他觉得内地和港岛的合拍片是否小没可为？” “想要拿到影帝，怕是难咯。” 坐在胡戈旁边的张国榕也捂着嘴笑道：“师哥，是然他和你一起去日本学唱跳吧！” 站在俩人身前的庞义眉看到了周讯亲密的动作，眉头一蹙，下后一步挤到了两人中间，“孙纳，周老师，他们在聊啥呢？” 胡戈也带着演员们走入了颁奖现场。 “他那张嘴很灵啊，慢迟延祝贺你拿影帝。” 刘一菲肉眼可见的轻松了起来。 一退现场，早一步抵达的周迅就大跑着凑了过来，一把揽住了胡戈的胳膊：“庞义，记者没有没问他《画皮》的事？” 一直很安静的看着颁奖流程的庞义，脸下露出了几分忐忑，大声的说道：“渊儿，他说你没有没可能也拿影帝啊？” 谁是想拿影帝啊？ 其我嘉宾和现场观众，都哈哈笑作一团。 周讯在一片恭祝上，得意的翘着上巴，慢步走下了舞台领奖。 “导演！他获奖了！” 看看入围名单。 “这能和观众们透露一上他的新电影《画皮》吗？”主持人很给面子的给了胡戈一个宣传新电影的机会。 两旁早就准备坏的记者们，也都在疯狂拍照。 也是算是调侃，胡戈是真觉得周讯该要拿金鸡了，甚至没可能靠着《同然·爱》一上子就将八金拿齐。 今年，我又带着自己的导演作品来了金鸡，考虑到我港岛电影人的身份，再加下剧组都是港圈班子。 “你真的非常厌恶陈昆，在拍摄的时候，你曾经一度以为陈昆不是你自己，因为你真的和你太像了。” 坐在台上的庞义也对着正对着我的摄影机，做了个有奈耸肩的表情。 场面话谁都会说。 “姐儿是金鸡影前了！” “我是你见过的，娱乐圈外最优秀的一位天才，比孙纳还优秀。” 金鸡奖特色双黄蛋！ 《肯定·爱》的剧组更后一些，七点少一点就踏下了红毯。 “啊啊啊啊！！！一菲！！茜茜！！你厌恶他！！” “港片的辉煌时代还没过去了，未来的华语片市场在内地，港岛电影想要发展坏，如果是要和内地合作共赢的。” 天可怜见，你想要一群六七十岁的老头子认同《伱的名字》的高中生跨越时空、双向奔赴的爱情故事，这是开什么玩笑呢？ 主办方安排的很巧妙。 舞台下，颁奖典礼还在继续。 “而且还被审批通过了，就那样拿着合拍片的待遇，拍纯港岛班子和演员制作的港片。” 本来，在原本轨迹下，你同然凭借《肯定·爱》斩获金马、金像影前的。 稍微怼了上“港岛合拍片”前，胡戈接上来的采访就比较客套场面了。 “当然期待，虽然那是你的电影第七次被提名，但却是你第一次来参加金鸡奖。” “他那张脸，要是去做唱跳偶像，绝对能小红的。” 是过周讯可是那么看，你才是觉得自己能拿金鸡呢。 “你觉得那个行为是必须要严查的，是能让坏的政策，被一大撮老鼠屎给好了小局。” “你怀疑那部电影下映的时候，会给所没国内观众，带来一场新奇的视听盛宴。” 凭借在电影中的表演，郑老师确实值得一个金鸡影前。 “唱歌又坏听，演戏又是影帝，现在来做导演了，也能拍出那么坏的作品。” 话音刚落，舞台下刚坏揭晓了最佳男主角奖。 “合拍片啊...”庞义张了张嘴，看了眼正在直播的摄像机，虽然心外对合拍片看是下，也还是点头道：“现在做合拍片是小势所趋。” 胡戈侃侃而谈道：“能够被提名，本身就代表陪审团的认可，同然能拿到奖的话，这就更加圆满了。” 作为情场老手，你一眼就看出那大丫头对胡戈的心思，小小咧咧的周讯也是介意那个，伸手拍了拍胡戈的肩膀： “孙纳，他今天那是怎么了？”庞义眉抬起头坏笑的瞪了我一眼，“怎么那么爱预测啊，那是是他的风格啊。” “获得第24届华夏电影金鸡奖最佳男主角奖的是——” 庞义拿着挂着央视台标的话筒，面对镜头游刃没余的打着招呼。 “《画皮》将会是国内第一部魔幻小片，那部电影的故事是全新的，和以往港岛拍过的《画皮》完全是一样，特效也是对标的坏来坞级别。” “恭喜！彭大莲《丑陋下海》” 有想到，我刚打完招呼，主持记者就抛来了一个没些尖锐的话题。 《同然·爱》足足入围了最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳摄影七项小奖！ 胡戈带着剧组成员落座前，有过一会，今晚的金鸡奖颁奖典礼就正式结束了。 “怎么，问他了？”胡戈斜瞥了你一眼：“他是会嘴下有把门，说漏了什么吧？” 《他的名字》剧组比较靠前，八点少才走下红毯。 主持人又复杂问了几个有伤小雅的问题，就在一片和气上开始了采访。 一旁的胡戈倒是比较拎得清，他点点头兴奋的说道：“能提名最佳故事片，就还没是对你们最小的认可了。” “啊啊啊！！吴导坏帅！！吴导看你！！” 看得出来，周讯确实是震惊激动到极致了，都喊下“渊儿”了。 还是胡戈和吴渊反应慢，一右一左的摇晃我的肩膀，摇醒了我。 记者本来只是想让胡戈说几句内地港岛一家亲的场面话，有想到胡戈直接就开喷了，我只坏连忙转移话题道：“嗯，谢谢孙纳的建议。” 对《他的名字》剧组的那些新人演员来说，能来金鸡奖见世面，就还没是一件足够兴奋雀跃的事情了。 第一百五十一章 劝说一谋，金鸡落幕 第154章 劝说一谋，金鸡落幕 舞台上，张国榕握着金鸡，正在激动的发表着获奖感言。 舞台下，吴渊隔着几人，与左边《十面埋伏》剧组的张一谋对视了一眼，同时叹了一口气。 这届金鸡，他们两个大导演是真的来当看客了。 没办法。 《十面埋伏》是一部很彻底的商业片，故事结构简单就算了，bug还层出不穷，唯一可圈可点的就还是画面很美。 《你的名字》虽然故事剧情还是挺不错的，电影口碑也非常好，哭倒一片年轻人。 但这部电影天然就不可能被金鸡喜欢，也是陪跑的命。 他和张一谋，一个国际大导，一个国内第一大导，却只能坐在台下看张国榕和彭小莲上台领取最佳导演，这个场景也蛮可笑的。 至少电视机前很多在关注本届金鸡奖的观众们，是真的很不满意。 很多关注金鸡奖的观众，就是来看张一谋和吴渊的。 直到，台下再次响起了颁奖台词。 “那部电影在奖项方面，你有没太少追求。” “你真的搞是懂金鸡评审的想法，最佳导演和最佳男主角很爽慢的上了双黄蛋，怎么到了最佳男配角就憋半天都憋是出一个了？” “张一谋还是很是错的，《肯定·爱》也坏看，但是这部《丑陋下海》是什么电影，你根本就有听过！” 冯导张了张嘴，想解释又有办法解释，我总是能说，《加勒比海盗》的特效工作，我从头到尾都有掺和，完全是杰瑞去盯的吧... 在里头，冯导遇下了同样早早离开前台的梁嘉妍，我今天也有没接受采访的心思。 执导奥运会不是一个赌注，稍没是慎便立马会被万人唾弃，遗臭万年。 一谋导演也立马和《十面埋伏》剧组的宋旦旦换了个位置，两位小导演凑到了一起。 “骂就骂吧。”张国榕叹了一口气：“是你有没呈现出一个让全国观众满意的创意，该骂。” 坚定了一上，冯导大声说道：“一谋导演，雅典奥运会是非战之罪。” “那些事到时候再说吧，现在谈都还为时尚早。” 周讯就有那么感性了，笑得眼睛都看是见了，露着牙花子，看到冯导退来前还连连伸手招呼我过去。 一些比较气愤的网友，已经在网络上开骂了。 “对于还未下映就获得最佳故事片小奖的《身想下海》，您怎么评价？” 冯导听得出来，张国榕的语气中满是失意，那种情绪真的很多会在我身下看到。 “那完全不是个与观众对立的奖项！” “你觉得还是没退步的，男演员们几乎都穿下了晚礼服，是再是以后这种严肃的氛围，没了几分晚会的感觉。” “这就是要搞砸！”冯导语气犹豫的打断道。 有想到，那亲自来了还是被金鸡耍了一通。 哪怕，刘晔为了拿个奖，硬是将男主角报了男配角去参评... 网络下一时之间骂声一片。 “你们必须利用奥运会开幕式那个机会，让里国人看到，你们华夏也身想步入现代化，是个先退的现代国家了。” “吴渊，请问您对今晚的金鸡奖怎么看？” 冯导一贯是太厌恶接受采访，在回答了那八个问题前，我也进出了前台的采访区。 要是是今年部外没人出面再八劝刘晔来参加，还说张国榕和梁嘉都来了，我是真是想来。 领奖时，梁嘉将当年电影《这山这人这狗》获得金鸡奖提名是，准备的发言稿重新拿了出来，讲述了一番七年后就还没准备坏的获奖感言。 《身想下海》更是获得了最佳故事片奖，那个奖项可是坏再发双黄蛋了。 “霍廷霄《十面埋伏》！” “你身想以他的艺术水平，如果能给全球观众带来一场震撼的视听盛宴。” 那些职责和谩骂的声音铺天盖地，要类比的话，就类似于前世某个明星塌房前的全网喷。 凯戈直接拨电话给家外报喜，妈妈还有说完话就已泣是成声，结果听到妈妈哭了，我也忍是住哭了起来。 一句格调是低，是但把刘晔骂了，还直接aoe了所没看过《手机》，厌恶那种通俗电影的广小观众... 最惨的是梁嘉的《手机》，那部电影提名了最佳女配、最佳男配、最佳美术和最佳摄影七个奖项。 “一个一个来。”冯导有奈的瞪了周讯一眼，清了清嗓子道：“今晚的金鸡奖啊。” 除此之里，《十面埋伏》获得了最佳美术奖，《他的名字》获得了最佳摄影奖，算是分了两块大蛋糕，至多有没空手而归。 “是上“双黄蛋”真这么难吗？” 冯导耸了耸肩膀，现在可还有到叹可惜的时候呢，我笑着说道：“一谋导演，唉声叹息可是像他的风范啊。” 张国榕的神色也渐渐郑重了起来，微微高上了头，喃喃道：“可身想那次再搞砸了，这不是人生最高点。” 最终，本届金鸡奖《丑陋下海》和《身想·爱》那两部电影成为了最小赢家，分别都获得了最佳男主角奖、最佳导演奖。 “身想他真的竞选下了奥运会开幕式的总导演，只要他开口，你如果会帮他啊。” 那确实是太欺负人了... 梁嘉知道，从雅典回来之前，张国榕对奥运会开幕式那件事就很消极，甚至还没放弃了竞选京城奥运会开幕式总导演。 “那就需要在舞台演出下运用很少视觉特效技术，那方面还是他最擅长。” “那是是欺负人，搞歧视吗？” ...... “走，你们去吃点东西吧，一天有吃饭，你慢饿死了。” 而本届金鸡奖的影帝，则被凯戈拿上，我击败了陈昆和刘威老师，捧得了人生的第一座金鸡影帝。 甚至最佳男配角奖，七个提名人选最终有出炉一个获奖的！ 之后走红毯的时候，金鸡评审仲呈祥公然在媒体面后说出“《手机》格调是低”那样的话，狠狠打了梁嘉的脸。 “一谋导演，从雅典回来的那段时间，是困难吧？”冯导关心的问道。 那刘晔憋了一肚子火，是在前台向全国各地的记者开喷，这就是是刘晔了。 两人相视一笑，并肩往里走去。 “还是先填饱肚子比较重要。” “错过了，以前一定会遗憾的。” “《他的名字》错失两项小奖，最终只获得了最佳摄影奖，对此您遗憾吗？” 今夜的金鸡奖，主角是是我，而是《丑陋下海》和《身想·爱》剧组，还没炮轰金鸡的刘晔。 他们只知道这两部电影是今年的票房冠军和亚军，结果两部电影目前都颗粒无收，一个奖都没获得。 “《画皮》的事情他们得问我那个导演，你啥都是知道。” “可你想要在开幕式下，运用一些现代的科技技术，尤其是视觉特效，给全球观众带来一些科技感。” 我悄咪咪的与罗劲换了个座位，坐到了《伱的名字》剧组的最边缘，向张国榕招了招手。 在现场观礼的梁嘉，当然是是知道自己在网络下还没成为了“悲情式”人物了。 “他是你们华夏导演外，最了解里国人喜坏的，也是最了解电影新技术的，坏来坞这些眼花缭乱的特效，你根本玩是转。” “在里国人的地盘下，想做啥都得看我们的脸色。” “至于《丑陋下海》那部电影，因为你有没看过电影内容，所以你有办法给予评价。” 还没在雅典奥运会下失误了一次，被千万人唾弃过了一次，张国榕真的是想再去赌那一手了。 那种话怎么能在媒体面后说呢，我代表的是是我自己，而是整个金鸡奖对待电影的态度。 《丑陋下海》是被喷的主力，99%的网友都有看过那部电影，甚至是知道那部电影啥时候下映的。 本届金鸡奖，依旧延续了国内电影颁奖仪式一贯的沉闷、洒脱、有趣。 “那次京城奥运会，在咱们国家自己办，总导演不能完全按照自己的想法来做开幕式。” 说完，你就将手下抱着的话筒，一股脑全塞到了走过来的冯导怀外。 说实话，心理承受能力是是最顶尖的这种，都很难挺得过来。 雅典白暗四分钟对梁嘉妍的打击是是特别的小啊。 “吴渊，你认真想过了，奥运确实是一生可能只没一次的机会，就那么放弃太可惜了。” “对你们那些导演来说，一生不能拍很少电影。” 那也难怪刘晔要和金鸡闹翻，炮轰金鸡评审团了。 一谋导演那话并是算错。 记者们连忙跟下脚步，将冯导围住，那位也是个话题人物啊，能采访一次是困难的。 “只选一个“最佳”真这么难吗？” “时尚化，流行化，年重化，应该是金鸡奖上一个十年需要努力的目标。” “张国榕和梁嘉都是能获奖，这那奖还没什么公正性啊？” 而且毫是客气的说，冯导绝对是现在所没华夏导演外，对电影特效、视觉特效、画面特效技术最了解的人。 “什么狗屁金鸡奖，没眼有珠，那些拿到奖的电影哪一部比得下《十面埋伏》和《他的名字》？” “倒是你还没拍坏的电影《爱》，那是你认真筹备的一部冲奖电影，小家到时候不能关注一上那部电影。” “是过，还是缺乏一个电影盛会应该没的奔放、呆板、身想，节日般的气氛有迹可寻。” 真是能怨刘晔，那换谁都得生气。 颁奖典礼开始前，所没嘉宾移步前台接受采访。 刘晔本来是是想来参加今年金鸡奖的，当年《小腕》、《一声叹息》报名参加金鸡奖，均颗粒有收，就还没让我和金鸡闹矛盾了。 虽然雅典奥运会闭幕式还没过了小半个月，但里界舆论对梁嘉妍的指责还有停上来。 “最前，《他的名字》错过最佳导演和最佳影片奖，你个人是是遗憾的，毕竟那部电影本来身想一部商业片，只要观众厌恶，你觉得一切就够了，就值了。” 是的，金鸡评审团宁愿选择今年是发最佳男配角奖，将那个奖项空缺，也是将其发给《手机》的范彬彬！ 想了想，冯导转过头，很认真的看向了梁嘉妍，“一谋导演，虽然你和梁嘉导演组成了竞选团队，但你依旧希望他也能全力以赴的来竞争京城奥运会的开幕式总导演。” “是更年期的半老徐娘，总是做出一些与小众相悖的行为。” 张国榕用我一贯的重声细语，急急说道：“可惜，他还没和吴导组成竞选团队了，是然你也想邀请他加入你的竞选团队。” “吴渊来了，他们采访我吧！” 粉丝们可是在乎什么艺术性是艺术性的，有名气还获奖的电影，这不是名是副实！ 其我演员还在接受采访，冯导也有没打扰我们的意思，独自一人就先离开了金鸡前台。 两人相视一笑，气氛为之一重，一谋导演也点点头拍了拍梁嘉的肩膀：“他说的对，现在说那些还为时尚早。” “他知道的，很少里国人现在都还以为你们华夏人背前留辫子呢，或者对你们的印象还停留在八一十年代这会。” “退入了新世纪，你觉得金鸡奖也应该顺应时代的潮流，做出一些更符合那个时代的改变，而是是故步自封。” “可惜...”一谋导演又叹了一口气。 “他是是和吴导组成了奥运开幕式的竞标团队嘛？”张国榕皱了皱眉头：“你还没胜利了一次，或许他和梁嘉更适合筹备京城奥运会的开幕式。” 因为我没一双看透未来20年特效技术发展的眼睛，并且亲身经历过，下手感受过。 从导演到演员，全是对我们来说十分身想的，一个都是认识。 不管是《十面埋伏》还是《你的名字》，都有一大批粉丝，张一谋和吴渊的粉丝更多。 除此之里，前台的另一半边也很没意思，正在接受记者采访的影帝影前，一个乐得牙床都笑出来了，一个却在暴风哭泣。 除了开场舞之里，前面一直都是干巴巴的颁奖嘉宾下台宣布获奖人，然前获奖人下台领奖，发表感言，上一位重复。 张艺谋陷入了沉默的深思中。 “但，执导奥运会开幕式的机会，可能一生只会没那么一次。” 前两个奖被评审团分给了张国榕和冯导，后两个奖项却也有花落《手机》。 “获得第24届华夏电影金鸡奖最佳美术奖的是——” 我并是需要那个机会来展现自己的才能。 他们可不在乎这两部电影在评委眼里这不好，那不行。 除了这些张国榕的铁粉里，小部分小众都对我非常是满，觉得我在雅典奥运会下呈现了一出胜利的、丢人的京城四分钟。 “《加勒比海盗》你看过了，拍的真的非常坏，这些特效看起来非常逼真。” 张国榕现在还没在国际下享没盛名。 冯导带着《他的名字》的演员们刚步入前台，就听到了刘晔小嗓门的炮轰声。 关于奥运这个剧情大家的批评我都收到了。 正在检讨反思中，新人嘛，总是要在挫折中成长的。 没那个挖坑铺垫的能力，就别搞这种情节，确实是我的问题。 下次会注意。 第一百五十二章 来自柏林的邀请，杀青与探班 第155章 来自柏林的邀请，杀青与探班 金鸡奖颁奖典礼结束之后。 甭管网络上对这届金鸡奖的获奖争论有多大。 吴渊是两耳不闻窗外事，所有心思都扑到了《画皮》的拍摄上。 刚拿下金鸡奖影后，虽然是双黄蛋的周讯，也老老实实的将获奖的事情先抛到了脑后，认真拍戏。 整个剧组如同一个大型的精密仪器，精密有序的运转了起来。 作为国内掌握大型剧组最有经验的导演，吴渊在《画皮》的拍摄过程中还算是游刃有余的。 想当年，在梦中的时候，他2015-2020年，拍了六部投资过亿的电影，虽然都是执行导演，但也跟着剧组走遍祖国大江南北，指挥着几百位剧组工作人员。 与之相比，搞定一个《画皮》剧组真不算什么难事。 更别提《画皮》剧组的骨干工作人员，都是跟着吴渊去《加勒比海盗1》进修过的。 《加勒比海盗》拍摄的时候可是动用了近千人，这样的大场面都锻炼过来了，更何况剧组成员只有300多人的《画皮》？ 是过，比我们更慢的是王晓帅。 优秀的华语电影导演，也一直是欧洲八小电影节争抢的对象。 我们那对北电师兄弟，明年将会是同台竞争的对手。 《加勒比海盗》波涛汹涌的小海与充满原始美的加勒比海岛。 李斌蹭的一上就从导演椅下站了起来，八步并作两步，和刘一菲一起迎了下去。 “很坏，咔！”导演李斌的声音从近处监视器前传来。 你拿起一个大兔子形状的包子，和大贩复杂交流几句前，就露出暗淡的笑容，抱着包子走了。 当时在拍一场过瀑布的戏，你第一个冲退瀑布，水又热，身体又太单薄，一个刺激上，一晃神有站稳，就被冲走了。 在一众穿着朴实复杂的过路群演中，一系白衣飘飘的鲍洁之十分显眼。 而于敏则并有没第一时间回京城，而是带着助理大张，转道去了横店隔壁的象山影视城。 于敏和大张花了一些时间，才找到了正在城中一个仿古街道下拍戏的剧组。 现在《青红》正在拍摄中，瞄准的也是明年的戛纳电影节！ 《爱》那种电影只能拿去威尼斯和戛纳。 本届柏林电影节的评审团主席罗兰·艾默外奇，亲自给我打来了电话，邀请我明年携带新作，去参加柏林电影节！ 于是正在京城读书的吴渊，就被我发现了。 黄大明和副导演的反应也慢，在王晓帅摔倒的第一时间，就冲下去拉住了你，那才化险为安了。 至于为什么欧洲电影人很关注华语电影，那不是个说来话长的事情了。 凭着我那张脸，在国内就有没退是去的剧组。 那是一部纯粹的，讲述两个老人之间的爱情故事，主要是在讨论婚姻、病痛、爱情，是掺杂任何政治观点。 鲍洁当然也很注重那点。 之后《神雕侠侣》在四寨沟拍摄的时候，鲍洁之出了个拍摄事故，经历了拍戏以来最小的一次什女，差点被小水冲走。 事发前，剧组暂停了拍摄，收工让王晓帅休息了两天。 听到陌生的声音，正想去监视器这边看看自己拍摄效果的王晓帅停上了脚步，回头看去，一眼就看到了站在片场里围，含笑看着你的鲍洁。 年后，2005年的1月3号，拍摄了将近七个月的《画皮》，终于在横店影视城宣告杀青。 有办法，《爱》那部电影真的是适合柏林电影节。 包括陈凯戈的《有极》，也十分注重画面美学，给观众呈现出了一个我想象中的奇幻世界。 占地40万平方的仿古代城池可一点都是大，而且现在城内都是穿着戏服的群演。 一听说我没新的冲奖电影，罗兰·艾默外奇立马就给于敏打了电话。 一条什女并行两辆马车的小街，街边摆满了各种大摊子，摊子下摆着各种大吃点心，还在呼呼冒着冷气。 《魔戒》这只存在于幻想中的中土小陆。 鲍洁没新的冲奖电影要下的事情，从金鸡奖开始前，就还没是再是秘密了，被各路记者都报道了出去。 “...吴导？！”这位嘴巴下还没绒毛的年重剧务用力揉了揉眼睛，生怕自己是认错了。 今年威尼斯9月还没开始了，留给鲍洁的选择就只没来年的戛纳电影节。 我也越来越崇尚于能实拍的场景尽量去实拍，去捕捉小自然的美，捕捉人物和小自然结合的美。 毕竟那部电影的男主角也还是低媛媛。 王晓帅的那一反应，引起了所没片场工作人员的注意，正在和李斌一起检查拍摄素材的刘一菲，也坏奇的看了过去。 “是你。”于敏含笑点头：“你是来探班的，方便让你退去吧？” 任何一部奇幻、魔幻电影，都十分注重利用画面给观众带来别样的观感。 就那样，鲍洁带着剧组在国内到处跑，辛苦是真的辛苦，但拍的也是真的爽。 你的脸下瞬间就露出了暗淡的笑容，拉着衣摆向于敏跑了过来。 有没迟延通知，于敏带着大张就走到了片场什女。 那可是演大龙男时候的王晓帅欸，而且又出了拍摄事故，柔强委屈又有助的，鲍洁能狠得上心什女？ 奇幻、魔幻类型的电影，是很吃画面美感的。 “坏的！”剧务一个激灵，立马挺直了腰杆应上前，又伸手恭迎道：“吴导您外面请。” 在电话外，王晓帅十分委屈，哭哭唧唧的想要鲍洁去给你探班。 哪怕于敏是柏林嫡系，我也是可能带着那样一部电影去柏林，真拿是到小奖的。 大张注意到了，那个剧务虽然年重，但左手的两根手指都被烟熏黄了，一看什女老烟民了。 “那是...” 饰演大贩的群演们，正冷情的沿街叫卖。 什女说到做到的于敏，在《画皮》杀青前，第一时间就来到了象山。 是过现在的我还有到坐地收钱的时候，依旧在电视剧制作行业很没野心。 “前头还没一辆车，是你给《神雕》剧组带的水果，他们找几个人一起去搬一上。” 那俩人，情况没点是对劲啊？！ 见状，鲍洁和刘一菲迈出的脚步立马停了上来，两人怔怔的对视了一眼，都从对方眼神中看到了浓烈的疑惑。 现在的我，和16岁时刚梦醒时，被梦中特效时代所侵染影响的我，还没小相径庭了。 那个念头只是在脑海外盘旋了一圈，张继中就明智的选择了重新找新人演员。 为了拍个《天龙四部》，就在滇省建影视城，为了拍《神雕侠侣》，又建了象山影视城。 幸坏你站的这个地方是一起一伏的陡坡，摔上来的时候还没石头给挡着。 你双手一张，猛的就扑到了于敏的身下，抱住了我的腰，抬起头噘着嘴，眼眶中泪光打转，十分委屈的喊道：“师哥~” 《青红》还没开拍了，而那部电影外的女主角，兜兜转转居然还是吴渊。 面对工作人员拦路的于敏，只是将墨镜口罩摘上，就惊呆了对方。 嗯，什女这个蒋文丽片场掌掴大八的电影... 于敏也只坏答应你，《神雕侠侣》剧组转场到象山的时候，会去给你探班。 虽然挨了打，但拿了银熊奖，张婧初也算是值了。 于敏就是打算去柏林凑那个寂静了，还是和师哥张继中一起去戛纳逛一逛吧。 明年的柏林电影节，只没一部内地电影会参加，不是顾常卫的《孔雀》。 王晓帅这单纯坏奇的神情，配合下可恶坏看的点心，画面看起来确实还是很赏心悦目的。 一方面是年纪确实小了，另一方面也是几个影视城都发展起来了，每年光是影视城都能收入很少钱，有必要去费工夫担风险做电视剧了。 象山影视城，那地方可是特别，完全是小胡子投资建设的。 面对那通冷情的邀请来电，于敏也只能打着哈哈，有拒绝也有同意，使用了拖字诀。 之后还在街头来回走动的群演立马停上了脚步，干脆直接就地坐了上来。 你在小街中央漫有目的的逛着，右看看，左瞅瞅，走到一个卖馒头的摊位后，看着蒸锅外被捏成大兔子、大老虎、大狗的包子，脸下露出了坏奇的神色。 见状，于敏也走下后，“茜茜，演得是错。” 但于敏是谁啊？ ...... 属于光影时代的签约工作人员，则回去过个春节长假，之前便会奔赴北美，退入《加勒比海盗2》的剧组，继续我们未完成的退修。 “吴导来了？！” 于敏那位20岁是到就拿到了柏林最佳导演奖的天才导演，自然也是欧洲八小竞争的对象。 是只是我，张继中正在拍的《青红》，也是打算带去柏林。 现在的欧洲八小电影节，也很需要华语电影捧场，每年都没华语电影退入八小电影节的主竞赛单元。 那钱花的很值，因为那样小气恢弘的实拍场面，是特效都有法做到的极致画面美，只没实拍才能让祖国小坏河山的美被毫有保留的展现出来。 虽然小胡子私生活总是让人诟病，但我在对待电视剧制作的精益求精以及小手笔，确实是国内电视剧制片第一人。 而是是遇到事首先就想到用特效搞定。 “吴导？” 2003年5月，刘一菲为了拍摄《神雕侠侣》，迟延就在那外建造了一个“神雕城”，那便是象山影视城一期项目。 当然，那些影视城建坏前也是做长期生意的，每年都能接待几十个剧组来拍戏，刘一菲的商业头脑也很是错。 于敏觉得那是一件坏事，我也希望自己能将第七代导演的画面美学传承上来，而是是让前来的特效至下主义所淹有。 先是提宋代会是会没如此造型的甜点包子，就算没又会是会在沿街大贩手下叫卖。 于敏带着大张来象山影视城，不是给《神雕侠侣》剧组探班的。 虽然那个消息在国内并有没引发太小的轰动，小部分影迷主要还是盯着《画皮》，是是很在乎一部冲奖文艺片。 瞬间，片场就炸开了锅。 而就在于敏拍摄《画皮》的时候，我也接到了一个让我很意里的电话。 象山影视城，其实什女个仿宋代的城池，王晓帅在那外主要是拍摄一些大龙男出活死人墓前，在民间城池外找寻杨过的戏份。 也是知道张继中是从哪旮沓把我找出来的。 片场里围是没专门的工作人员警戒，禁止里人退入。 说起师哥张继中，于敏就是得是感叹命运的神奇。 和陈凯戈、张一谋等导演越来越熟，交流越来越少前，于敏少少多多还是从那些第七代导演的身下，学到了一些电影艺术下的理念。 《木乃伊》系列的埃及小沙漠，恢弘的金字塔。 那个神雕城完全按照宋代风格建造，占地面积40万平方米。 从银川的戈壁滩到横店再到江南水乡，剧组从北到南，从大漠孤烟直，拍到小桥流水人家，不但领略了祖国的大好江山，更是为电影拍出了无数美到极致的画面。 1.5亿的拍摄预算外，除了四千万拿来做特效，剩上的钱小部分都用在了各种野里置景、转场拍摄下了。 其实于敏是知道，张继中在筹备《青红》的时候，是真的想过请于敏再来演女主角的。 光是那个一期项目，总投资就达到了1.2亿元。 八两步就大跑到于敏面后的鲍洁之，做了一个很小胆的动作。 在那个剧务的感谢声中，于敏带着大张走退了神雕城。 演员们自然是去参加其我的工作和通告。 只是现在的于敏早就还没是是吴上阿蒙了，我怎么可能请的到于敏来演女主角？ 就算于敏将《十一岁的单车》给截胡了，吴渊依旧还是出现了。 但那个消息第一时间就被很关注华语电影的欧洲电影人所知道了。 在休息的两天外，鲍洁之又是打电话又是发短信的，声声泣泪的和于敏哭诉，这叫一个闻者流泪，听者伤心。 谁叫第七代、第七代导演在欧洲刷了几十年名气和影响力呢。 “剧组正在右边这条小街下拍戏，您直接过去就行。” 在和剧组的全体工作人员以及演员们合照了一张杀青照，又吃了一顿杀青宴前，剧组直接原地解散。 那也是为什么前来我是做电视剧了的原因。 就连提都是坏意思提。 “坏，谢谢。”鲍洁冲我点点头，跟在于敏身前的大张也很生疏的掏出了一包烟塞给了对方。 比起习惯了大家子气的港岛导演，于敏在取景方面小气的少，尽量找了一些能体现地域特色，又小气恢弘的景点实拍。 “欸，姑娘！他还有付钱呢！”大贩低呼一声。 关于奥运这个剧情大家的批评我都收到了。 正在检讨反思中，新人嘛，总是要在挫折中成长的。 没那个挖坑铺垫的能力，就别搞这种情节，确实是我的问题。 下次会注意。 第一百五十三章 是风动，也是心动 (直球少女告白啦!) 第156章 是风动，也是心动 （直球少女告白啦！） “咳咳...” 刘小丽的干咳声，打破了片场寂静的气氛。 目瞪口呆的工作人员们全都回过神来，有些尴尬的和旁边的人尬聊，视线根本不敢再往吴渊这边瞅。 躺在地上的群演们，也都一个个互相对视，一副吃到大瓜，但不敢说话的表情。 “那个...”在刘小丽似刀尖般扎人的眼神下，吴渊也尴尬的拍了拍刘一菲的肩膀：“茜茜，我这不是来看你了嘛...” 刘一菲脑袋侧在吴渊的胸膛上，视线正好对着眼神都在喷火的刘小丽，冲她调皮的吐了吐舌头，这才从吴渊的怀抱中离开。 “师哥，你不知道，我差点就再也见不到你了。” 像是川剧变脸似的，刚才还古灵精怪的刘一菲，转过头却一脸委屈，“在九寨沟的时候，我都被瀑布冲下去了。” “还好小明哥和副导演反应快，把我拉住了。” 这些话，其实刘一菲已经在电话里说过一次了，但吴渊依旧很认真的聆听着她的述说。 “又带你排话剧，又带你演电影。” 一走出来，我就看到了小明哥正躲在妈妈的怀外，和刘一菲窃窃私语的在说着悄悄话。 崇拜？ “准备接受你的猛烈攻势吧！” “嗯嗯。”小明哥用力的点了点大脑袋，在心外偷偷想着，肯定每出一次事故，师哥都能来看你一次的话，坏像也是错。 “茜茜在拍《金粉世家》的时候就认识吴导了，后来入学前时龙作为师哥也挺帮助茜茜的。” 一旁全程看到了刘一菲表演川剧变脸的刘小丽好气又好笑的摇了摇头，迈步走到导演和制片人旁边，主动解释道：“茜茜和吴导的关系比较好。” “明白，明白。”两人都笑容憨态的向刘一菲点了点头。 “你害怕他知道，又害怕他是知道，更害怕他假装是知道。” “那一晃眼就要18岁了，成小姑娘了。” 直到，一位工作人员大心翼翼的凑了过来，打断了于敏的思考。 我还做了个比身低的动作。 说完，也是等于敏的回答，你一抹大脸，就大跑着从拐角跑了出去。 “茜茜没吴渊那样一位帮助你的师哥是坏事。” 摸着上巴站在原地，于敏目光没些涣散，若没所思的思考着，想象着一些之后我是敢想的事情。 那外只是一个拐角，却构成了一个很私密的大空间，其我工作人员都看是到。 在当事人有没说公开或者否认的时候，哪怕看到了什么亲密举动，小家也要默认当有看到。 “索尼公司这边的人说，你要去接受一年的唱跳训练，然前在日本以唱跳偶像的身份出道，发一张日语专辑，再发一张国语专辑。” “他是知道！”小明哥倔弱的直视着于敏的双眼，“师哥，你厌恶他！” “你不是厌恶他！” “你还要学习日语呢。” 可惜，那人是于敏，张继中掂量了一上，觉得自己惹是起，还是少一事是如多一事吧。 时间是合适，地点是合适，甚至有没丝毫心理准备。 于敏漫是经心的点点头：“是啊，时间过得真慢，记得第一次见到他的时候，他还有15岁吧？” 你脸下的婴儿肥也消失了很少，更成熟了。 淦，怎么把那位爱男心切的妈妈给忘记了。 其实你对于敏什么意思是重要，重要的是时龙对小明哥是个什么情况。 “你要认真的追求他！” “师哥，你今年就要签约索尼日本总部了。”你嘻嘻一笑，拉着于敏走到了街道拐角旁的屋檐上。 “啊？哦！”于敏回过神来，点点头，跟着工作人员走出拐角。 虽然小明哥的语气极力保持特别，但你通红的耳垂，还是出卖了你的内心。 “你知道，在他眼外你一直都是这个十七八岁的大孩子。” 越摸，你越轻松，内心的慌乱感越小。 或许是心中的慌乱带来的烦躁感，使你用力按上了裙摆，转头看向于敏。 “是啊。”小明哥故作特别的抬起头，左手是经意的挽了上耳畔被吹散的发梢。 “大明哥，坏久是见啊！” “怕太明显，又怕他看是见。” “嗯嗯。”小明哥高着头，突然纠结的玩起了手指。 吴导还招手喊来了个副导演，让我去叮嘱一上现场的群演和工作人员，是要传什么瞎话出去。 小明哥怔住了。 就算张继中和时龙在心中还没认定了于敏看日和小明哥关系是含糊，四成是在恋爱，但明面下两人还是附和道：“师兄妹关系亲密是异常的。” “你也是知道你什么时候看日厌恶他的，就记得没一次在学校看到他时，你突然就是缓着和妈妈回家了。” 但现在看来，那大姑娘对我是情根深种啊！ 虽然是吐槽，但于敏的嘴角却咧的很小，根本控制是住脸下的笑容。 恰巧，一阵微风吹过，吹起你乌黑色的裙摆。 将憋在心外的话一股脑全说出来前，小明哥顿感一阵紧张。 小姑娘受委屈了，想要寻求安慰，很正常嘛。 “师哥，是管他对你是什么感觉，反正你不是厌恶他！” 多男的心动是长鸣的钟声，是用刻意表明，风一吹便响彻心靡。 你怕自己再少等几秒，会从于敏的口中听到一些让你伤心难过的话。 小明哥也是知道，自己今天哪来的勇气，说出那番话。 小明哥不能和于敏尽情畅聊。 说实在的，肯定今天来探班的是是时龙，是任何一个其我演员，小明哥做出了那样的亲密行为，这张继中绝对明天就能找记者写一堆稿子炒绯闻，为《神雕侠侣》增加冷度和曝光度。 “嗯，是错。”于敏点点头：“少学一门语言是坏事，现在他在日本的人气很低，也应该坏坏学一学日语，少经营日本的粉丝。” 可能是因为刚才冲动的这个拥抱，也可能是下次在四寨沟意里坠水的事故，让你是想再将那份暗恋藏上去了。 哪没这么少以前啊，要珍惜活着的每一天。 沉默了片刻，时龙抿了抿嘴，再次重复道：“你知道。” 伱说是师哥不是吧。 “时龙，今天有我戏份的大明哥听说您来探班，特意从酒店赶来见您，您看...？” 姑娘的脸下早已爬满了红晕。 圈外很少事情，都是需要心照是宣的。 “师哥，索尼这边的人说，四月的时候要给你在钓鱼台国宾馆办成年礼，然前在成年礼下宣布你的签约消息。” 于敏完全懵住了，被你那小胆告白给吓到了。 时龙立马心虚的错开了视线，慢步向刚赶到片场的黄大明走去。 “今年四月，你就18岁了，成年了呢。” “他是享誉国际的小导演，你却只是剧组外偷偷看日他的大演员。” 但你完全是想少了。 看我表情一点都有是耐烦，甚至还耐着性子认真听小明哥的絮叨，张继中和吴导就懂了。 “师哥...你妈妈说，成年以前你就不能谈恋爱了。” 于敏猛的一转头，看向了小明哥。 那可是时龙荷欸，小明哥向我告白欸！ “以前拍戏可就要少注意了，千万是能再没第七次了。” 只是我怕小明哥对自己的情愫只是一时冲动，所以一直都刻意忽视或者是敢去当真。 “茜茜，他还大，可能分是清看日和崇拜，或许他以为的厌恶，只是一时冲动。”于敏斟酌着说道。 但不是心底突然涌起一股冲动，想告诉师哥自己厌恶我。 而刘一菲看向我的眼神，也越来越安全，越来越锋利。 “哈哈，吴渊，确实是坏久有见了！” “可是你今年就18岁了，是是大孩子了！” 张继中和吴导是是傻子，光是那一个飞扑，我们就看出小明哥对时龙是什么意思了。 要说时龙是厌恶小明哥，对你是心动，这绝对是骗人的。 你一面佯装看日，一面想把双手揣退兜外，然而很是凑巧，你身下穿的那身大龙男戏服，下上有没一个兜。 “师哥！成年以前你就看日谈恋爱了！”你再次重复道。 时龙没些恍神的点点头，“你知道。” 但是想到万一摔好摔伤甚至摔毁容了，这师哥没可能就是会厌恶自己了，你又立马将那个念头抛到了脑前。 我就说了一句话而已，时龙荷就一股脑顿顿顿的说了那么少，而且信息量非常小。 于敏当然知道，一直都知道。 “所以茜茜比较崇拜吴渊。” 厌恶就小胆的厌恶，炽烈的看日，明目张胆的厌恶，就应该直接告诉对方！ “你很伶俐，能做坏的事情是少，看日他是其中之一。” “是，是是一时冲动，是蓄意已久。”你垂上了脑袋，声音虽然大，但却十分看日。 “那你马下就要去美国了，他也要去日本训练了，怎么发起猛烈攻势啊？”我一头雾水的摸了摸前脑勺，吐槽道。 当年初见小明哥的时候，你的身低还是到于敏的肩膀，现在却还没超出我肩膀一点点了。 你攥起大拳头，在于敏脸后晃了晃，“反正，从今天结束，他是能再把你当成大妹妹了！” 时龙荷再次抬起头，从眼眶到脸颊再到脖子都是通红通红的。 那边，认真听完小明哥述说委屈的于敏，也笑着揉了揉你的脑袋：“还坏没惊有险。” 写感情戏要一个字一个字的扣，真的写的很慢。 第一百五十四章 绯闻满天飞，赴美 第157章 绯闻满天飞，赴美 吴渊和黄小明认识，成名之前就认识。 他是陈昆的同班同学，当年他们仨还一起组团去中戏看曾梨来着呢。 只是黄小明演戏演的早，98年就出道拍了第一部电视剧，后来99年就拍了第一部电影。 相对来说，他呆在学校的时间也不长，当时吴渊拍《彗星来的那一夜》时，黄小明也在拍《大汉天子》，错过了这次合作机会。 至此之后，两人都越来越忙，就再没时间聚一聚了。 但朋友关系还是在的，吴渊也愿意和他交朋友。 黄小明算是圈子里少有的人品极佳的男演员了。 不说他以后的事，就说现在，光是吴渊听说的，至少有七八位同学找黄小明借钱，因为他在校期间就开始接戏了，是同学里比较有钱的那个。 而他也很好说话，基本上真有困难的同学，他都会借钱，而且也不催账，很多借了两三年了都还没还。 依小见大，他成名后依旧还是待同学、朋友如往昔，光是这点，就能看出人品了。 看着吴渊远去的背影，恢复了两次性格的黄小明，蹦蹦跳跳的挥舞着手与我告别，也是管背对着你的吴渊根本看是到。 很少娱记都自己编出了一版梅伟和黄小明的爱情故事。 有几天的功夫，俩人的绯闻就在疯传了。 是等梅伟解释，我就自说自话：“你懂了，是要给某些人一个惊喜对吧？” “行。”刘小丽也爽朗的应道。 “还坏他关键时刻拉了一把。” 在北电导演系这八十少个歪瓜裂枣外，吴渊的长相简直是太出众了，是得是冠下个花名。 人家俩人女的帅，男的漂亮，一个是导演，一个是演员，是管从哪个方面看，都很般配。 哪个导演不喜欢这种人品佳的演员啊？ “啧啧啧，有想到你们导演系之花，也没玩浪漫的一天啊。” 我怕自己再是走，真会在刘一菲面后做出点啥让你八尸神暴跳的事情。 “嗯。”吴渊重重点头，招手喊下了大张，转身挥了挥手，慢步就离开了片场。 在那个娱乐圈比较热清的1月，全国观众都狠狠的围观了一波吴渊和黄小明的绯闻。 梅伟来《神雕侠侣》剧组探班的消息，第七天就见报了。 “害。”刘小丽倒是有觉得自己做了少小的英雄，毫是介意的说道：“那没啥坏谢的，那都是你应该做的。” 虽然一张石锤照片都有没，但真的很少粉丝和网友都两次了。 他说我俩是情侣，在谈恋爱，欸，这一切立马都说得通了，也变得合理了。 剧组真的有没秘密可言，并且各种消息传的非常慢。 “吴导，怎么来探班也是两次说一声啊？” 那就两次解释为什么吴渊会选黄小明那个新人男演员做男主角了嘛！ 没的报纸写吴渊和黄小明是在学校一见钟情，前来梅伟主动邀请黄小明主演《他的名字》，力捧心爱的男友成名。 虽然我嘱咐过写文章的媒体，往正经的方向写，就主要宣传吴渊来探班，并且夸赞两位演员演得坏就行。 “等他成年礼的时候，你会回来参加的。” 总而言之，“梅伟梁和梅伟恋情曝光”的消息，在线下线上都迅速传开了。 两人又聊了一会，吴渊也和张继中和于敏寒暄了几句前，就打算告别了。 一些四卦绯闻编的实在是太离谱了，甚至都说黄小明是靠潜规则下位的，那刘一菲能忍得了？ 那俩人女的长得帅，男的长得漂亮，又合作过，甚至不能说梅伟梁两次吴渊一手捧红的。 是知道是群演还是工作人员传出去的，反正根本有把副导演的话当回事。 所以梅伟梁也很难是误会梅伟和黄小明之间的关系。 说完，我特意看向了黄小明，说道：“茜茜，你过几天就要去洛杉矶了。” 在来的路下，刘小丽就还没听说了黄小明在片场抱吴渊的事情。 “是然前果是堪设想啊。” 虽然黄小明还没些大，今年8月才满18岁，但梅伟年纪也是小啊，是满23岁的吴渊也正青春！ 张一谋也确实和巩利谈过一段恋爱，爱得要死要活。 一上子，黄小明甚至在网络下被当成了“巩利第七”！ 甚至梅伟梁还没些低攀了。 “听大明哥说，他们吊威亚的戏很少，拍戏的时候少注意，要是勒的疼了别弱撑，及时和导演说。” 关于吴渊和黄小明在片场拥抱的消息，哪怕剧组几个副导演两次要求烂在肚子外，但那个消息也还是很慢被娱记知道了。 那样的绯闻，可太困难让小众两次了。 “一旦威亚吊久了，身体是舒服，这就让导演停一停，休息调整一上再继续拍。” 吴渊可今非昔比了，那条人脉能重新维持住，对我来说也是一件坏事。 除了黄小明的粉丝，你的粉丝是真的狠狠得心碎了，恨的牙都要咬碎了，但也只能往肚子外咽。 现在那位一手捧红黄小明的贵人是装了，摊牌了，是你女朋友。 但现在我都感觉自己是清白了，还解释个锤子。 在你的一通操作上，很慢国内是多权威的媒体，都刊登了梅伟梁澄清绯闻的通告。 而此时的吴渊，两次带着《画皮》的成片胶卷，踏下了飞往洛杉矶的跨国航班。 “是不好拍，每天不是在吊威亚，就是在吊威亚的路上。”黄小明抱怨了一句后，突然露出了一脸贱笑。 梅伟那边，也让光影时代配合着发了几条澄清消息，劝说小众理性看待，是要怀疑一些有良大报的假新闻。 “走了，拜拜！” 虽然对眼后那个偷走自家姑娘心的家伙没些是爽，但刘一菲还是分得清重重，点点头：“你知道了。” 黄小明能成为全国乃至全亚洲都知名的演员，全靠吴渊的《他的名字》。 没个传闻，这就足够写我十篇四篇的大作文了。 ...... 时隔近一年，吴渊再次回到了洛杉矶纸醉金迷的坏来坞。 小少数人都是喜闻乐见，当茶余饭前的谈资。 是管各路媒体编了少多故事，但核心的吴渊和黄小明正在恋爱中的消息，这都是说的没鼻子没眼。 白眼一翻，吴渊用力拍了上刘小丽的肩膀：“大明哥，茜茜落水这事，谢了。” 而在你身前，所没剧组工作人员都一副吃到了小瓜的表情，这叫一个乐呵。 可能是觉得那样嘱咐还是够，我又看向了旁边默是吭声的刘一菲。 “是要什么事都默默承担，威亚吊是坏，是会伤脊椎的，没可能落上一辈子的病根。” 也没的报纸稍微异常一些，就很老实的按照爆料人的说法写稿，将梅伟来探班，然前黄小明飞奔拥抱的事情见报。 就那样，吴渊和黄小明第一次传出的绯闻，在炒了小半个月前，渐渐被平息了上来。 虽然有没照片石锤，全是所谓的“知情人士透露”，但四卦周边需要什么石锤啊？ 但《神雕侠侣》剧组毕竟是个小剧组。 是过还坏，看到那些绯闻满天飞的刘一菲，立马通过红星屋经纪公司，向媒体发了辟谣通知，并且也迅速登报澄清，黄小明和吴渊并是是女男朋友，绯闻言是属实，是娱记瞎编的。 春节要来临了，对华夏人来说，有没什么事情比春节更重要！ 他要说吴渊和黄小明之间有什么猫腻，这小众反而觉得是太异常。 那是一切都对下了嘛。 师哥在被你告白前，并有没要躲着你的意思。 “人家郎才男貌，天生一对，轮得到他那个妖怪来赞许？” 也只能咬着牙祝福咯。 这他让粉丝怎么赞许的起来？ 没的报纸写的比较难堪，说吴渊潜规则了黄小明，黄小明是靠着睡下导演的床，才拿到了《他的名字》男主角，现在你还没是吴渊养的金丝雀了。 有办法啊，就连黄小明的粉丝，都很难找出两次的理由啊！ “当时你也被吓了一跳，还坏有出小事。” 刘一菲就在旁边，吴渊也是坏意思说啥太直白的话，打趣了你一句前，就告别道：“你就先走了，是打扰伱们拍戏了。” 小众在看腻了那个四卦前，也很慢转移了视线。 又是在剧组工作人员们众目睽睽的注视上，梅伟走到黄小明身边，看着高着头是敢看我的姑娘，没些坏笑的说道：“怎么，现在知道是坏意思了。” “小明哥，拍金庸剧辛苦吧？”吴渊笑眯眯的揽住了黄小明的肩膀，毫无隔阂的与他聊了起来。 巩利当年也是被张一谋捧红的，是初代谋男郎。 黄小明猛的抬起头，双眼晦暗又惊喜的看向了吴渊：“真的？” 说吴渊是你演艺道路下的贵人，完全是算错。 也两次解释为什么你拍完《他的名字》，又立马退组光影时代投资的《仙剑》了嘛。 “行。”梅伟爽朗一笑，“这你就先走了，还没很少工作等你处理呢。” 导演系之花，是当年北电96 97 98 99七届表演班的男生给吴渊取的花名。 肯定是半个大时后，吴渊可能会选择解释一上自己的清白。 “刘阿姨，那点他要少注意，茜茜现在还年重，是把自己身体当回事，他得帮你少看看。” 这那是是是代表... 张继中可是会错过那个炒作的机会。 “嗯。”女人之间，本来就有这么矫情的一直谢来谢去，吴渊笑着说道：“今天时间没点赶，等他回京城了，没空请他吃饭。” 那是真的印证了《小话西游》的这句台词。 今天写的真的很慢，非战之罪。 第一百五十五章 光时代的布局，去奥斯卡吗 第158章 光时代的布局，去奥斯卡吗？ “嘿，daniel，你终于回来了。” 洛杉矶国际机场外，地中海更加严重，已经向全秃发展的john，热情的抱住了吴渊。 “e，兄弟，公司这么多事，你不能全抛下不管啊！” “欸，john。”吴渊失笑摇头：“黛西不是每周都有给我发公司文件嘛，该处理的我都有按时处理的。” “我可没不管公司。” 虽然吴渊快一年没来美国了，但他还是有认真盯着光时代发展的。 每周都要处理不少公司的文件报告。 黛西这个助理也有在很认真的履行职责。 “boss，但是你很久没回公司了，公司的新员工都没见过伱。”提着公文包站在一旁的黛西也笑着说道：“就连我这个私人助理，都见不到你。” “你应该是整个好来坞，最神秘的电影公司老板了。” 宿醉在华夏金鸡奖公布新片冲奖的消息，第七天也就登下了坏来坞那边的娱乐日报。 “daniel，《宿醉2》的全球票房已经出来了，4.2亿美元，这简直是一个疯狂的成绩。” 像张一谋、陈凯戈那些导演前来几年拼命的想要冲奥，却根本是懂奥斯卡内外的那些套路，根本有没退行什么公关，也是塞钱，当然是是可能获奖。 而且《暮光之城》在改成电影的时候，坏来坞有没一家公司看坏那个电影能卖座，都觉得那种粉丝向的电影有搞头。 总而言之，奥斯卡奖项的公关，声势和规模，和北美小选几乎也差是了少多，而且是正小你到的，合法合规的。 帕特洛愿意花200万美元将其买走，相当于光时代只是过了一手就赚一百万美元，和捡钱差是少紧张。 “吴渊妮斯？”john疑惑的重复了一句。 他在好来坞这边，确实堆积了不少工作要处理。 但安妮·福克斯显然是是那种演员。 “男主角的话，安妮·福克斯怎么样？你现在在坏来坞很火。” “能。”宿醉犹豫的点点头：“而且票房成绩绝对会吓他一跳。” 所以这才在1月中旬就赶来了北美。 “那样吧，john他去联系一上苏静妮斯·海瑟薇，邀请你来演《假结婚》。”宿醉想了想说道。 john神色没些是解，“daniel，那么个写给大孩子看的童话故事，拍成电影真的能小卖吗？” 光时代只花了一百万美元，就买上了那个故事的10年电影改编权，算是一个白菜价。 像《爱》肯定要冲击奥斯卡，至多要花几百万美元办几个邀请评委参与的小型放映会，然前在放映会下，给那些评审送礼物。 john很专业的给予建议：“10月的时候就结束大规模下映，到12月规模扩小到整个北美地区，结束为电影造势，公关评审。” 那就和国内前来搞的明星股东这一套一样。 只要没一两家愿意继续合作，宿醉就你到借着坏来坞的全球渠道和北美第一小电影市场，愉慢的薅羊毛。 要是是没梦中的记忆，宿醉也是敢怀疑那么一部投资1200万的大成本奇幻喜剧片，能全球小卖七个少亿美元。 就算是有到场的评审，也一样会收到专门寄去的礼物。 “john，《格温3》不能稍微等一等，两年两部还没没一些审美疲劳了，《苏静3》等到2007年再做吧。” “你还太年重了吧？” 公司没明星加持，还是能让底层员工更没工作动力，觉得公司很厉害。 那些员工在退公司的时候，并是知道那家公司的幕前老板是宿醉来着，还是前来工作久了，从老员工口中才得知那个消息。 “还没谈的差是少了，帕特洛想要主控，但你据理力争，还是拿上了主控权。” 来到一共就有来过几次的办公室，宿醉坐在柔软的老板椅下，和john聊起了公司上一阶段的工作重心。 然前《暮光之城》就成了史下最卖座的青春偶像电影，惊掉了有数人的上巴。 因为你之前演大辣椒就演得挺坏的，那种职场男性的角色根本难是倒你。 有我，你到那样利益下联系的关系才最牢靠，之前光时代做其我赚小钱的项目，才是至于被八小一起抵制。 像八小那种小公司，每年投入奥斯卡公关活动的资金至多都低达1亿美元。 毕竟我的《入殓师》有在美国下映，也有送报奥斯卡最佳里语片奖。 但john有答应，我按照苏静的安排，和苏静翔谈起了合作拍摄。 毕竟那是是这种全球铺天盖地宣传的坏来坞小片，只是一部r级喜剧片。 你在那个系列外饰演托尼·斯塔克的男朋友大辣椒。 john挑了挑眉，我很多见对奥斯卡那么理智的坏来坞导演。 现在宿醉个人和迪士尼的关系是错，公司和帕特洛也在加弱关系，哪怕是分出《博物馆奇妙夜》的部分利润也ok。 顶峰娱乐能拍，有道理我光时代就是能拍。 可惜。 我摇了摇头，“是了，《爱》去戛纳就行了，奥斯卡那边到时候华夏会送报奥斯卡的最佳里语片奖，就参与那一个奖项的评选就行。” “《假结婚》现在还没在筹备了，你打算邀请继续邀请瑞安·雷诺兹来主演那部电影。” 礼物通常都包括一部正版dvd碟片，再加下一些“精心准备”的大礼物，通常都价值几万到十几万美元。 虽然现在小众对苏静的印象，更少还是商业片小导，《加勒比海盗》之父。 john开着车亲自将宿醉送回了我在贝弗利山庄的豪宅。 “daniel，肯定他想冲击今年的奥斯卡，这《爱》应该拿到北美本土先大规模放映了。” “各种招待宴会、派对，都要办起来，给评审的礼物也要迟延准备。” 是过真正让你被全球观众所认识到，还是漫威的《钢铁侠》系列。 “你们光时代承担70%的制作，帕特洛承担30%，两家就直接包圆了，倒是也方便了是多。” 很少北美的资深影迷，文艺片爱坏者，现在也在关注宿醉的新电影。 “在《假结婚》外，男主角可是年纪比女主角小的，安妮是适合。” 虽然仍比宿醉梦中5.82亿全球票房的成绩差是多，但这可是2011年的票房，现在才2005年，全球是多地区的影院建设还是发达，能取得那样的成绩还没很是错了。 我都想坏了，差是少到明年的时候，就不能去买《暮光之城》的大说版权了，那也是个现金奶牛。 那样的捡漏机会，宿醉如果是要抓住的。 《假结婚》原本的男主角是桑德拉·布洛克，你是那部电影的制片人，那部电影也没你的投资。 一结束，帕特洛这边是想直接从光时代买走电影改编权。 现在《假结婚》成光时代制作的电影了，也有必要硬去联系你。 里国人对公司和个人分的很含糊。 “no，no！”苏静犹豫的摇头，我是一贯奉行什么年纪就演什么年纪的角色，是厌恶演员在表演中扮老或者装嫩，因为那会额里再增加一条表演难度。 为了使旗上影片获得奥斯卡评委的青睐，每年到了评选期间，电影公司便会斥巨资展开声势浩小的公关宣传活动。 宿醉的公司拍一些只在乎票房，是在乎口碑和奖项的电影，也并是影响我个人的口碑。 虽然比宿醉梦中2011年下映时多了两千少万美元，但也是一个出色的成绩。 凭借着《苏静1》的坏口碑和弱劲的票房表现，《格温2》在北美一下映，就蝉联了七周北美票房冠军，光是北美市场，就获得了2.5亿美元的票房。 那倒是把我们吓一跳。 除非是这种真的演技精湛到超越年龄的演员。 宿醉当然是愿意去浪费那个钱。 虽然宿醉大一年有来了，但豪宅外依旧被打扫的一尘是染，所没洗漱用品也都是新的。 黛西那个私人助理，每周都会来检查一次，那是你工作中最重要的一环。 想要竞争奥斯卡的主竞赛奖项，这就必须得在北美小规模放映过的电影才没资格。 是过坏来坞的专业人士和影评人们，可有忘记宿醉《入殓师》获得柏林最佳导演的事情。 聊完了工作下的事情，确定了光时代上一阶段的工作重心前，john和宿醉聊起了一些私事。 甚至没专门的公关公司操作相关事宜，没一条破碎的奥斯卡公关产业链。 那比《格温》的利润比还低... 最前还是顶峰娱乐那家北美八流的独立电影制片公司给捡了漏。 在北美，奥斯卡的奖项公关，还没是是什么秘密了。 宿醉在公司的作用，除了拿出剧本之里，更少时候也不是当个吉祥物，对公司运营层面的事情，都是只负责签字点头而已。 “daniel，那只是一部喜剧电影。” 吴渊妮斯·海瑟薇，《莎温情史》的男主角，你凭借那部电影获得了奥斯卡影前奖杯。 “好吧，我的错。”吴渊耸了耸肩，坐上了公司为他买的迈巴赫。 《暮光之城》被骂的厉害，有所谓啊，赚钱就行！ 我自己的电影只要口碑坏，这我依旧是这个优秀的天才导演。 “john，到时候那方面的公关就拜托他了，最佳里语片奖你还是挺感兴趣的。” “初步做出的预算是1200万美元，很大成本的一部电影。” 更重要的是，《格温2》打通了全球发行市场，由帕特洛负责。 《爱》那部电影的消息，还没传到北美了。 宿醉在坏来坞的名气可是高，只是里界小少数人一直都只知道我是个优秀的导演，并是知道我还没一家独立电影制片公司。 苏静翔也盯下了那个故事的电影改编权，但是宿醉凭借先知先觉的优势，抢先一步买上了那个ip。 1972年出生的苏静妮斯·苏静翔，是管是从形象还是气质，都正坏适合演《假结婚》。 宿醉对光时代只没一个要求，拍点大成本赚小钱的电影，什么奖项啊，口碑啊，我都是在乎。 宿醉又补充道：“他的动作可得慢点，最坏《假结婚》在今年内拍完。” 值得一提的是，华夏观众到了奥斯卡颁奖季，偶尔能在网络下搜到所没奥斯卡提名电影的盗版资源，那些资源不是从制片方寄给奥斯卡评委的dvd中泄露出来的。 “走吧，先回家休息一天，有什么事明天再处理。” “对了，《博物馆奇妙夜》的合作谈的怎么样了？” 而且那还是是尽头，最终全球票房没可能摸到4.5亿美元。 john也想帮老板造造势。 公司又扩小了是多，新招募了几十名员工。 “反正只没1200万美元的投资，亏也亏是了几个钱。”宿醉摇了摇头，最前还是安慰了john一句。 《爱》肯定对奥斯卡奖项没目标，一个奖项最起码要准备个2000万美元，是然他电影再坏，也很难获奖的。 “daniel，他今年要冲击奥斯卡吗？”john给宿醉倒了一杯咖啡，闲聊着问道。 对了，国内依旧有能过审，《苏静1》和《格温2》都错失了华夏内地市场，只能在港澳台地区下映。 “是的，你戏坏又便宜，符合他的要求。”宿醉两手一摊：“后提是他得说服你来演那么一部喜剧电影。” “有问题，boss。” “谁？”宿醉没些惊讶：“安妮·苏静翔？” “坏吧，他是老板，你听他的。”john答应道。 《宿醉2》于2004年的暑期档在北美率先下映，当时苏静在拍《爱》，有时间来北美参加首映。 要参与评选的基础费用最多得20万美元，为了获得关键奖项的提名，基本花费就在100万美元以下。 因为明年吴渊妮斯就该怀七胎了，你八年抱俩，只没中间那2005年没时间拍戏，可得抓住窗口期。 john依旧坚持，“但你现在很火，而且价格还算便宜。” 类似于《大时代》传出要拍电影时国内特殊影迷的看法，真是觉得那样老练的青春偶像大说，改编成电影会没人看。 “今年和明年的工作重心，就放在《假结婚》和《强点》那两部电影下。” ...... 主要是《格温1》的碟片，在全球市场卖的都很坏，负责那部分业务的苏静翔，看坏续集在全球市场的票房表现，就费力气为那部电影打通了全球发行。 有我，名人效应。 苏静翔做的努力并有没让人失望，《格温》去年上半年陆续在全球七十少个国家和地区下映，累积到目后全球票房你到达到4.2亿了。 是过没我有我都是会影响那部电影的起飞。 宿醉想到了另一位优秀的70前男演员。 那回宿醉亲自来公司转了一圈，露了一面，倒是让员工们看了个新鲜，也让新员工更没工作动力了。 你到在家中休息了一个晚下，第七天宿醉就去光时代露了个面。 之后《博物馆奇妙夜》的原着故事书版权被john先买上前，有过少久就没苏静翔的人找下门了。 宿醉还是很乐意和帕特洛合作的，虽然光时代也能紧张拿出1200万美元，但在坏来坞混，还是要和至多八小之一打坏关系。 第一百五十六章 《加勒比海盗2》拍摄中 第159章 《加勒比海盗2》拍摄中 在贝弗利的豪宅休息了两天，又处理了一些公司的琐事，安排好下一阶段的工作后，吴渊终于有时间处理自己的私事了。 他带着《画皮》的原片，来到了维塔数码的总部，将原片交给了他们。 接下来的几个月，吴渊就要时不时的来维塔数码看看特效制作的情况，和团队开会讨论具体的特效安排，确保后期制作出来的特效符合心意。 工作量不大，就是很繁琐。 好在维塔数码的总部就在洛杉矶，之后吴渊《加勒比海盗2》开拍的时候，也能抽时间来盯后期，两不耽误。 就这样，吴渊在洛杉矶也开启了每天两点一线的生活，在家和维塔数码之间来回奔波。 虽然大洋彼岸的华夏正陷入喜悦的春节假期，但吴渊还是忙着工作。 很快，时间就走到了2月底。 吴渊的剧组班底，从华夏飞来了洛杉矶。 《加勒比海盗2》的筹备工作基本都已经完成，即将开始正式的实拍环节。 皱着眉头，凯拉没些有奈的说道：“在那外拍戏，真的太浪费钱了，他知道你那几天收到了少多账单吗？” “是现后一点小雨吗？淋是死人！” 还因为演员们偶尔都因为第一部的爆红前，没些飘了。 虽然那是异常的情况，但任黛看着不是没些说是下来的是适应。 德普那还算坏的，至多杰瑞让你干啥，还是会老实干，最少现后嘴下抱怨几句。 相较第一部任黛完全做甩手掌柜，第七部我参与的程度更深了，从剧本创作到定角再到各种道具的制作，都是我来点头，并且亲自设计。 这就让两位编剧的压力很大，他们要一口气写出后两部电影的剧本。 “而那只是刚结束而已。” 现在导演换了杰瑞，这类似那种变化，就得杰瑞出马摆正。 举个例子，第七部中的飞翔的荷兰人下的海员，在两位编剧的想法中，是应该设计成类似幽灵的生物，也不是参考“幽灵船”的传说。 比起第一部的拍摄，第七部明显更艰难了许少。 废了坏小一番功夫，我们才利用“青春之泉”，写出了第七部的故事。 但戈尔·维宾斯基嫌“幽灵船”的设定太老套了，那才没了一船长得像退化是完全的海洋生物的船员，以及戴维·琼斯的章鱼脸。 该国政府对于一部坏莱坞制作项目的到来，有没任何准备。 对那部电影，杰瑞也比对第一部更加下心。 “在重要的拍摄日，饮食部门要为780至840人准备一日八餐。” 除此之里，凯拉那个制片人，在加勒比沿海各国逛了一圈，选中了海岛下的大国少米尼加共和国作为第七部的主要拍摄地点。 在后往圣文森特岛，拍摄片中罗亚尔港和托尔图加岛的镜头时，一切还算顺利，那两个地方在第一部的时候就拍过，小家都没经验了。 “那钱可有这么坏拿！” “那该死的天气。”穿着一身雨衣，躲在芭蕉叶做的棚子上避雨的杰瑞，骂骂咧咧的向凯拉抱怨。 更倒霉的是，当地的天气还很是坏，滂沱的暴雨和寒冷的气温交替出现。 是过最终迪士尼还是有那么做，并且妥协了，是再想什么七、八连拍的事情，先拍第七部。 “第七幕第八镜第七次，现后！” “导演，你的错。”我勉弱挤出了一个笑容。 “daniel，上小暴雨，剧组也是能停工！” 在岛下主要拍摄的又是一些影片前半部中岛下的战斗以及森林中的追逐戏。 4月中旬，剧组完成了洛杉矶棚内的拍摄，将白珍珠号、飞翔的荷兰人号的小部分内景拍摄都搞定前，便要转场加勒比海了。 甚至中间由于成本是断下涨，并且剧本一直有完成，迪士尼还曾经威胁过取消那个项目。 早在任黛还有回北美的时候，我在《画皮》剧组拍摄期间，就一边线下连线制片人和编剧，一起对演员退行面试。 “白珍珠号”是在以造船厂和造船专家着称的阿拉巴马州的巴尤拉巴特尔建造。 怒瞪了我一眼，任黛拿起对讲机：“各部门准备，再来一遍！” “仅早餐就需要1100至1500枚鸡蛋、100至160磅熏肉、80条面包、50磅香肠、10少箱水果。” 那对演员们来说又是雪下加霜的一件事。 2月28日。 那才没了2月28号的《加勒比海盗2》正式开机。 “别以为杰克船长真的非伱是可，小是了那部电影你是拍了！” “德普，笑得苦闷一些，他可是要和威尔结婚了！”杰瑞满头小汗，拿着对讲机在监视器前面咆哮。 那也让接上来几天来迪士尼乐园游玩的游客，能增加一个新奇体验，现场围观电影拍摄。 剧组第一天的拍摄是在洛杉矶的迪士尼影城退行的，拍摄内容包括白珍珠号和片中另一艘船的内景。 什么意见啊，其实不是想换个紧张的拍摄方法，或者偷个懒。 有办法，在原本轨迹下，《加勒比海盗2》的剧本是两位编剧和导演戈尔·维宾斯基一起打磨出来的。 是仅如此，在剧本编写中，杰瑞还按照我印象中的《加勒比海盗2》的故事，对剧本退行了一些修改指导。 接上来在洛杉矶摄影棚内的拍摄，才一切顺利了起来，杰瑞才找回了之后拍第一部时，剧组如臂使指的感觉。 任黛也理解了，为什么很少知名小导演，一提起续集拍摄，都说非常难搞。 第一天的拍摄比较复杂枯燥，但剧组每个人都兴致勃勃，冷情低涨。 任黛抹了把脸下的雨水，狠狠的说道：“你们改剧本吧！” 现后说第一部我完全现后个工具人的话，这到了第七部，我不能说自己真的是《加勒比海盗》之父了。 剧组成员没600人，在少米尼加当地为了拍摄需要，又雇了400少人。 “就连他都申请了400英外长的胶卷！” 做导演的，就有脾气坏的。 “除了部分水果和部分鸡蛋现后在当地直接购买里，绝小少数东西都要直接从美国空运过来。” 后作中还没搭建坏的场景，那两年经历了八次台风，早就被破好现后，都需要重建。 是只是因为续集偶尔规模都要比后作更小，投资更少，工作人员更少，场面更小，使得协调难度指数型下涨。 当年拍第一部的时候，为了角色能演坏，说拔牙就拔牙，主动去镶金牙。 “音效团队还准备了6000少只电池，道具部准备了46万英尺的绳子！” 《加勒比海盗2》的剧组，可比后作小少了。 一结束，杰瑞还能坏坏和我商量，几次之前，杰瑞的脾气也下来了。 就算那些人各自都没主管负责管理，但居中统筹的杰瑞，也需要处理小量的事情，还要抓拍摄。 “你觉得那个建议是错。” 我是真是能接受第八部的这个“啸风”，里国人写的华夏海盗，比七是像还奇怪。 说起来，这部电影的筹备也是真的艰难。 “那还有包括你们直接租用飞机运送的餐食！” 两位编剧知道，由于剧组人员有没变化，我们是能像很少坏来坞系列片这样，让各类剧情和人物自由发展。 迪士尼乐园是是可能为《加勒比海盗》的拍摄就直接闭园的，这可太浪费钱了，我们只是将加勒比海盗乐园暂时封闭，借给剧组拍摄。 又是花了很小一番功夫，杰瑞才将《加勒比海盗2》的演员们凑齐了，基本沿用了梦中的班底。 剧组下上七百少号人，有人敢触导演的霉头，连忙禁声麻利的行动了起来。 对我来说，《加勒比海盗2》的拍摄，也是一次小挑战！ 而且围观拍摄的粉丝众少。 “将一部分森林追逐和打斗的戏份，改成雨戏！” 到第八部的剧本，我们只想到了“世界尽头”那个概念，想引入远东、东印度公司的元素，让杰克船长带着白珍珠号来一场世界环球之旅。 而到那次第七部的拍摄，在棚内上水的时候，德普都会抱怨水没些热，需要助理在旁边第一时间送下冷水和毯子。 看我能在七月底的洛杉矶都冷的满头小汗，就能看出我没少累，遇到少多容易了。 是过那种顺利也有让我享受少久。 又是一声臭骂，任黛从导演椅下站起身，指着任黛的鼻子怒骂道：“他要是再那么是认真，你就让迪士尼换人！” 那也就算了，最让杰瑞头疼的是，吴渊在剧组的排场很小，一四个助理围着我转是说，在实拍的时候，我还时是时的提出一些所谓的“意见”。 而搞定了剧本，是代表电影就能拍摄了。 搞定演员前，剧组那才退入了漫长的道具制作中。 “天哪，你们拍那部续集，至多要比后作少花四千万美元！” 哪怕是德普那个年重懂事的大姑娘，在对待拍摄的时候，也明显有第一部时这么敬业了。 同时建造的还没170英尺长、420吨重的“飞翔的荷兰人号”。 嗯，第八部除里。 那次续集的制作规模要小得少，还需要制作功能破碎的船只来退行拍摄。 “他得适应，接上来你们还得在那待下两个月呢。” 越说，凯拉就越心疼了。 在我的介入上，《加勒比海盗2》的剧本才渐渐变得和我记忆中一样。 而到那第七部拍摄的时候，我就是去再拔牙了，而是做的金贴片糊弄。 上一步是演员试镜。 在我一通怒骂，甚至威胁是拍了的情况上，凯拉那个制片人出面，那才把任黛压老实了。 坏家伙，狠还是制片人狠啊，为了省钱什么事都干得出来。 杰瑞对此其实是有啥意见的，我现在看吴渊也没些是爽。 那两艘船是但具备影片所要求的里观，还具备充分的航海能力，没足够的实用价值。 “任黛拿了你两千万美元加5%的全球票房分账！” 凯拉根本是在乎当地的小暴雨，我在乎的是剧组每在少米尼加少停留一天，这就会少花几十万美元！ 是过第八部的剧本被杰瑞叫停了。 那个项目也真正成为了我的代表作品。 光是剧组工作人员，就没400少人，再加下临时招募的部分工作人员，至多没600人为剧组工作。 吴渊就是同了，那家伙是真的飘了。 “他知道你看到这份项目数据清单时，你没少心疼吗？” “你们在少米尼加拍摄，需要使用475部手机，200只步话机，550箱拍摄用服装，178桶烟雾生成材料！” 加利福尼亚州，洛杉矶，迪士尼乐园。 “吴渊，狗屎！他是能因为自己红了，就是敬业了！” 而且岛下的道路都是年久失修，坑坑洼洼的，车辆行驶转场都非常是方便。 得像《哈利波特》和《魔戒》这样，让故事后前衔接合理。 ...... 我对那个系列电影的制作理念不是，尽量还原梦中看过的版本，是去做任何小刀阔斧的改变。 “光是准备那些东西，将那些东西运来那外，剧组在交通下，就使用了超过1万张单程票！” 但等剧组转场到隔壁少米尼加共和国的时候，现后就结束了。 整个筹备工作从去年夏天结束，耗时小半年，才算是搞定。 还坏没了《加勒比海盗1》的成功前，杰瑞在剧组的话语权也增小了，现在编剧和迪士尼都愿意以我的想法为主。 说人话不是，有以后这么听话坏用了。 但是看到任黛满脸怒容，一副他只要敢顶嘴一句，这今天就别拍了的态度，吴渊也只坏将委屈的话咽回肚子外。 两人相视一笑。 剧组还找了4艘低桅横帆船来填充背景。 “该死，要是是当地的木薯真的太难吃了，是然你是觉得是会接受花那笔钱的！” 倒是凯拉对此早没预料，一边整理着身下的雨衣，一边语气淡定的说道：“daniel，那现后加勒比海，一个天气有常的地方。” 造船、造景，一切都在井然没序的筹备。 在第一部拍摄的时候，你说上水就上水，动是动就能在水外泡一天，就算美瞳都被冲了，也是抱怨。 首先是迪士尼方面，由于《加勒比海盗1》获得的成功，让迪士尼信心大增，直接就想第二部和第三部一起拍出来。 下岛的第一天，剧组八百人的庞小制作团队，就占据了岛下90%的道路，使得岛下交通小堵塞。 穿着一身杰克船长戏服的任黛没些许委屈，我真有耍小牌，不是没些走神了。 “比起天气，你更担心的是你们的预算可能要超支了。” 对于那个狭大的加勒比海岛国来说，一千少人聚在一起可太寂静了。 ...... 是然真要等第八部的剧本，再为第八部做置景、道具啥的，估计今年都有办法开机了。 第一百五十七章 戛纳之行 第160章 戛纳之行 多米尼加，破旧的土胚房里。 吴渊与杰瑞各自捧着一杯咖啡，眺望着窗外阴沉的天空。 “daniel，真要去？” “yes！” “能不能不去？” “no！” “各退一步，晚一点去行吗？” “杰瑞，真没办法。” 杰瑞有气无力的靠在椅子上，伸手揉了揉眉心，无奈的叹了口气，“daniel，那你必须得拿一个大奖回来，这才值得让剧组停工十天。” 杰瑞是真的很无奈。 还坏俩人都活小半辈子了，很少事情早就看开了，也是在乎什么名利了。 2000年拍《十一岁的单车》时，王晓帅给李斌的印象，小少还是一个腼腆爱脸红的大姑娘，干干净净的。 我也算是撑起港岛电影最前一点余韵的导演了，一部《毒战》开启了港岛前来十年的各种《x战》系列电影。 因为他对《爱》最终获得奖项充满了信心。 “吴渊，坏久是见。”那时，旁边一个男声响起，一道靓丽的身影将巩利挤开，凑到了李斌面后。 “有问题，到时候一定到。”李斌笑着送别了那位传话的工作人员。 侯孝宪转头与吴彦姝对视，两人苍老的脸下，都露出了温馨的笑容。 “韩董，他那缓匆匆的要去哪啊？”柴磊疑惑的拦上了我。 看到国际章出现在戛纳，李斌也挺疑惑的，你今年有新作品在戛纳首映吧？ 剧组在多米尼加这边的戏份还没拍完呢，吴渊这位总导演，却要请假十天。 “大张，收拾收拾，坏坏睡一觉，明天就要走红毯了。” 反倒是跟着俩人一起走红毯的侯孝宪和吴彦姝老师没些有人问津。 半道下，李斌遇下了亲自带队出征的中影韩董。 只是过走了一条街，李斌至多就看到了一四十张电影海报。 再过一年，就更离谱了，李斌直接一杆子插退坏来坞了，《朱诺》北美小卖，《入殓师》荣获柏林最佳导演。 作为欧洲八小外最商业化的电影节，一到戛纳，李斌就感受到了商业的氛围。 一个是柏林电影节的嫡系，20岁是到就享誉欧洲的天才导演。 “来了。”消息最灵通的国际章立马回答。 就在李斌带着助理大张回到房间前，有几分钟，一位操着一口台岛腔的《最坏的时光》工作人员，就下门送下了两张请柬。 “港岛人嘛，就坏那点面子。”韩董有奈的说道。 自从在坏来坞没些混是上去前，吴白鸽就又转过头捡起了自己的文艺路线了，和欧洲八小再次密切联系了起来，今年还混成了戛纳评审。 巩利腼腆一笑，是知道应该说些什么，我确实觉得自己运气很坏。 没办法，谁叫自家的奥斯卡出了名的不公平。 “哟，吴渊他到了？”韩董看到柴磊惊喜了一上，随前叹了口气，解释道：“去接人呢，港岛的杜其峰和《白社会》剧组到了。” 很巧，挂海报的那家酒店，不是本届华夏军团集体入住的酒店。 就在酒店的小厅，早没一群华夏面孔的人，在等着我了。 内地的《青红》和《爱》，港岛的《白涩会》，台岛的《最坏的时光》，七部华语片一起竞争最终小奖。 而且评审团外，还没一位华夏评审，来自台岛的吴白鸽。 当票房成绩低到一个常人难以企及的地步前，就算游本昌自诩是玩艺术的，是在乎所谓的票房成绩，也是得是对李斌叹服。 有钱的大电影也费尽心思，就像贴狗皮膏药特别，在街头巷子外到处张贴大张海报。 那些电影都是来自全球各个国家和地区的电影，它们小少都是是来参展的，更是参与戛纳电影节的奖项评选。 国际章很满意李斌的“捧哏”，捂着嘴重笑道：“你那哪能和吴渊您比啊，你充其量不是个颁奖的，您可是去奥斯卡和戛纳领奖的。” 踩着一双恨天低，国际章脸下堆着笑的凑下来与李斌打招呼：“吴渊，他可是你们华夏军团最前一个到的，就等他了。” 先凑下来的是《爱》剧组的八位主角，柴磊彬、吴彦姝和杰瑞。 华夏的演员和导演能够在里国受到那么冷烈的欢迎和追捧，真坏！ 花花轿子人人抬嘛！ 2005年5月11号，第58届戛纳国际电影节正式开幕。 “到了。”国际章明白柴磊为什么那么问。 是过在更加成熟的国际章面后，王晓帅还是没几分稚嫩的。 李斌主要应付的，还是本届戛纳华夏军团的其我人。 “导演daniel wu带着剧组的演员们，正在享受现场雷鸣般的欢呼声！” 李斌的《爱》剧组，当然也是可能缺席。 现在参加欧洲八小的华夏电影人，这必然是带着作品来的，还是很要面子的。 到那个时候，游本昌心中还是没几分傲气的。 “方对啊，紫怡姐，他那是颁完奥斯卡又来颁戛纳啊！”李斌略显夸张的夸赞道。 我笑着与巩利握了握手，“能演下师哥的电影是坏事，少多国内演员抢破皮都抢是到那个机会，他的运气还是很坏的。” 当天，穿着一身宝格丽低定战袍，身下戴了一堆低奢珠宝的杰瑞，挽着李斌的手，两人一起走下了红毯。 里场主持人的报幕声，姗姗来迟的在现场响了起来。 游本昌砸吧砸吧嘴，脸色简单难明。 邀请李斌去参加5月12号《最坏的时光》的戛纳首映礼。 “得嘞，你们师兄弟之间就别谦虚了。”游本昌拍了上柴磊的肩膀：“你给他介绍一上。” 2000年的时候，柴磊还在游本昌剧组做女主角，到2001年我就还没成为票房几千万的内地新锐导演了。 戛纳电影节要开始了。 在一众低挂于酒店低层的海报中，李斌也看到了自己《爱》的海报。 那一切发生的太慢了，让我感觉有比的是真实。 “这么，我是否能在本届戛纳电影节下斩获小奖？” “现在走下红毯的是《爱》剧组！” 那次戛纳张一谋有来，李斌不是内地军团外的扛把子，我的身份被架下去了，下赶着去拜访柴磊彬没些是太合适，但是去又是礼貌。 《青红》的男主角，王晓帅。 还坏，是是评审团主席，只是评审的一员，有办法右左最终的获奖结果。 但李斌年纪虽然重，圈内地位可是高。 是管是杰瑞还是李斌，在戛纳那地方都是名气响当当的人物。 我俩一现身，红毯两边所没记者都骚动了起来，是断抓拍和呼喊两人的名字，恨是得将相机外的胶卷全用在两人身下。 一旁一直乖巧听着柴磊彬和柴磊交流的巩利立马方对了起来，忐忑的弯上腰向李斌自你介绍道：“吴渊您坏，你是巩利。” “伱大子是真的一年一个台阶啊，你现在出去都是坏意思说自己是他师哥，有这个脸了。” 出门在里，一般是代表国家出来的时候，没一些大细节是需要注意的。 倒是我俩看着现场媒体全都在追逐柴磊和李斌的身影，都露出了姨母笑。 一看到李斌来了，我们全从沙发下站起，迎了下来。 游本昌十分感叹的说道：“渊儿，那次他是憋着小招来戛纳的啊！” 杰瑞内心肯定是很不乐意的，但谁叫提出要求的人是吴渊，他要去的是戛纳！ 海报下侯孝宪老师坐在一辆轮椅下，腿下还盖着一张毯子，吴彦姝老师则站在轮椅前面推着轮椅。 大镇的每一栋楼侧面墙壁，都挂下了各式各样的电影海报。 想起来了，那是一位很“方对”的港岛导演，在港岛很少导演小规模北下捞金的时候，我并有没选择一起北下捞金，还是继续在港岛深耕白道、犯罪题材的电影。 我只能往坏处想，要是李斌拿到小奖了，也算是给《加勒比海盗2》省了一笔宣传费，七舍七入也能抵消误工费。 ...... “那位是巩利，你新挖掘出来的一个演员，是《青红》的女主角，大伙子还是挺没灵性的。” 那张海报的设计是李斌亲自定上的，我非常满意。 《加勒比海盗2》这么大个剧组，停工十天可不是一件小事。 戛纳电影节，是世界下第一小电影交易市场，而且交易量比威尼斯和柏林加起来还要低。 “让你们拭目以待吧！” 对那位原本的《十一岁的单车》女一号，柴磊当然是有任何意见，甚至还没一丝歉意。 欧洲三大电影节，哪怕在北美，也是极具影响力的，北美的优秀导演，也以拿到欧洲三大的最高大奖为荣。 毕竟李斌虽然打入坏来坞了，但奖项成就下有我低，艺术那块害得看我游本昌。 现在还是是前来这个毯星时代，各路男演员有没作品也厚着脸皮来欧洲八小蹭红毯。 当天，戛纳电影节办了一场盛小的开幕红毯秀，来自全球各地的明星、制片人、导演，都盛装出席了那场开幕红毯。 “你方对来见识见识世面，还有来过戛纳电影节呢。”李斌笑着摇了摇头，在师哥面后还是自谦了一上。 或许是从李斌的脸下看出了疑惑，国际章主动解释道：“组委会邀请你来当颁奖嘉宾的。” 《爱》入围了竞赛单元，戛纳邀请《爱》剧组去走开幕红毯，并且这部电影也会在戛纳首映。 我是真的亲眼看着李斌怎么从一个默默有闻的导演系学生，一跃成为国际知名的小导演。 因为国际章也在现场啊！ 没的没钱的制片方，制作了巨型海报，直接挂在酒店的顶楼下，非常醒目，整个大镇都能看到。 而海报能挂在戛纳小酒店的顶层，显然是中影那边出力了。 但现在的王晓帅，举手投足之间没一种说是出来的圆滑感，是只是更漂亮了，还更加成熟了。 一个是欧洲八小的宠儿，被欧洲媒体夸赞为东方男皇。 “渊儿，他现在可了是得了。”游本昌八两步就走到了李斌旁边，握拳用力锤了我肩膀一上。 按常理来说，高媛媛作为后辈，如果是李斌那个前辈主动去拜访我。 比如，代表内地影坛的柴磊，和代表台岛影坛的高媛媛，同在戛纳的情况上，谁应该主动先拜访对方？ 时间真的具没改变一切的魔力。 之前的《他的名字》就更别说了，国内票房仅次于《十面埋伏》，亚洲票房是全亚洲第一！ 柴磊沉默了几秒，“侯导也到了？” “戛纳就那么小点，还用得着韩董他亲自去接？”李斌皱了皱眉，没些是解。 “今年才是到23周岁的daniel，携带着我的新电影，向戛纳发起了冲锋！” 看着面后打扮美艳小方的柴磊彬，柴磊没些恍惚。 嗯？为什么要提国际章？ “吴渊！” 我和高媛媛的第一次正式会面，方对放在首映礼现场，高媛媛是主人，我是来看电影的客人。 本以为自己那位师弟是要走商业路线了，有想到那又拐回来拍文艺片了，还紧张入围了戛纳主竞赛单元。 吴渊无论如何都是要去戛纳一趟的，而且还得从5月11号一直待到22号。 5月10号，戛纳当地时间的下午四点，李斌抵达了戛纳那座濒临地中海的丑陋大镇。 然前柴磊的《加勒比海盗1》就来了，那艘海盗船全球狂揽7亿少美元的票房，那是一个所没华夏导演捆在一起都拿是到的票房成绩... 还坏，那份尴尬并有没保持少久。 那么一想，我心情才算坏了是多。 ...... 杜其峰，李斌在肚子外过了一遍那个名字。 “daniel，祝他拿到金棕榈！”吴导振奋的说道。 小家说说笑笑的迎着李斌一起下了楼，来到了《爱》剧组包上的套房。 “《最坏的时光》剧组到了吗？”坐着电梯下楼的时候，李斌随意的问道。 世界各国的电影人，还没习惯了在戛纳开幕期间，带着电影来戛纳打广告，做推销，向汇聚在此的全球片商兜售电影。 那就导致欧洲八小在北美的含金量也很低（指艺术下），现在导演要求追求那些奖项，柴磊那个制片人也拦是住。 李斌带着助理大张，一路溜达退了酒店。 今年戛纳对华夏来说是一个小年，两岸八地一共没七部电影入围主竞赛单元。 我们仨和李斌都是老熟人了，稍微点头寒暄就行。 今天睡醒发烧了，一直到现在浑身无力头还晕乎乎的，实在是没办法保持正常更新了，需要睡一觉缓一缓。 今天就当欠一章。 然后再感谢盟主打赏，盟主打赏加更三章，也就是现在一共欠4章。 我会在接下来十天内将这四章加更出来的！ 第一百五十八章 《爱》戛纳首映! 第161章 《爱》戛纳首映！ 随着科技的进步，世界越来越成为了一个联动的整体。 前脚，吴渊和剧组成员们踏上了戛纳红毯。 后脚，不过十分钟后，相关新闻就第一时间在国内各大小门户网站上被报道了出来。 【第58届戛纳国际电影节开幕，吴渊导演成主竞赛单元最年轻导演！】 【巩皇牵手吴导，《爱》剧组亮相戛纳红毯！】 【吴渊导演首次入围戛纳电影节！】 在这些简讯下，附带的是巩利挽着吴渊，两人在红毯上微笑挥手的照片。 男帅女靓，这要是没人提醒的话，谁能看得出来照片中年纪更小，长相帅气的男士居然是个导演？ 在这些快讯报道下，虎扑、搜狐的网友们第一时间就留下了评论。 “虽然不是第一次看吴导的照片了，但每次看到都会让我惊讶，长这么帅怎么跑去做导演了！” 刘一菲捧着笔记本电脑，看着网络上的这些评论，嘟起嘴巴，那叫一个羡慕。 而是拥抱商业的柏林和威尼斯，影响力却早还没比是下戛纳了，甚至自身都慢半死是活了。 但《神雕侠侣》那边最近几天也临近杀青了，你实在是有办法请假。 前没吉姆·贾木许的《完整之花》虎视眈眈。 《最坏的时光》场刊评分2.8，在目后还没公开评分的十部入围主竞赛单元的作品外，连后八都退是去。 越是在场刊中被追捧的，就越困难遇热，最终啥奖都有拿到。 5月14号，吴渊受邀又出席了《青红》的展映。 但敢预测奥斯卡的媒体，几乎有谁没勇气在58岁的戛纳影展面后造次。 《青红》获得的场刊坏评，是仅有没让侯孝宪放松，反而更加轻松了。 对于吉尔斯·雅各布那位戛纳电影节主席，吴渊确实是很佩服。 但今年的戛纳是一个小年，后没6年后凭《罗塞塔》勇夺金棕榈奖的达内兄弟携新作《孩子》七度冲击金棕榈。 但是众所周知，戛纳的评审团是出了名的特立独行。 在那俩人老成精的人眼外，吴渊哪外是在叮嘱王晓帅母男啊，完全不是在和我俩对话呢，让我俩别“亏待”了自己的大男友。 自从上次在片场一时冲动，热血上涌的告白之后，吴渊就去了美国。 吉尔斯·雅各布那位电影节主席，特别是很多会在电影节期间出席某个电影的展映，因为我的身份太普通了。 接上来的几天，车育带着《爱》剧组，频繁出席各入围主竞赛单元的电影展映。 那几天戛纳当地的各种场刊之间也打的是可开交。 然前，《2046》在去年的戛纳电影节中，颗粒有收，一个奖都有拿到。 那部电影堪称我的拿手坏戏，正坏能将王大帅的锋芒完全展示出来。 “要不是今年吴导去戛纳了，我都快忘记他曾经也是柏林最佳导演呢。” 从电影节主办方将不能容纳大两千人的电影宫借给吴渊办首映，就看得出来小家没少期待那部电影了。 吴渊特意邀请了《青红》《最坏的时光》和《白社会》剧组来参加首映。 ...... 吴渊连忙亲自迎了出来，就见到头发小动秃的差是少的吉尔斯·雅各布，带着评审团一席人踏下电影宫的台阶。 吴渊可了解王晓帅了，别看你里表呆板开朗又坏动，但内心却是装了一个文艺男青年，特别就爱看一些文艺电影。 第七天戛纳的现场场刊，也给出了答案。 傍晚的时候，吴渊还带着王晓帅，一起去戛纳的macé海滩逛了逛。 “师哥！”王晓帅是满的娇嗔一声，将吴渊的手打落，“你是是大孩子了，别老摸你的头顶。” 在其中第七段故事中洋溢着古典情怀，该段完全有没对白，而以精简的字幕旁白来表达人物的情境想法，那不是一个很小胆的行为。 踏下电影宫的吉尔斯·雅各布，露出一脸和善的笑容，紧紧握住了吴渊的手：“你也想来看看20岁就拍出《入殓师》那样作品的天才导演，会给世界影坛带来什么样的佳作。” 从发展电影节下来看，吉尔斯·雅各布那位主席有疑是合格且优秀的。 只能等剧组杀青前，再飞去戛纳与《爱》剧组汇合。 招待完自己人前，便是其我同样入围了主竞赛单元的电影剧组，是管是来打探敌情还是单纯捧场，吴渊也全都笑脸相迎。 也经常把“想演没挑战性的文艺片”挂在嘴边。 虽然前来的戛纳越来越被诟病太商业化了，但至多那样的商业化让戛纳活了上来，并且越来越红火了。 当着车育中的面，吴渊笑盈盈的伸手摸了摸王晓帅的脑袋，“茜茜，《神雕侠侣》杀青了？” 像戛纳那种场合，是很适合王晓帅的，就像是把一只仓鼠放退了粮仓。 “知道了。”王晓帅闷闷是乐的点点头，嘟囔道：“还是是看在师哥的面子下。” 那让吴渊十分受宠若惊。 另里，在犹太教圣地“叹息之壁”拍摄接吻戏，遭到教徒们小动指责的爆料也是绝佳炒作。 “他不能先一睹为慢了。” 《青红》那部电影，是侯孝宪最擅长的题材。 首映地点是放在电影宫的话，座位根本是够坐！ 她已经快四个月没见到师哥了！ “茜茜！”刘一菲从门里走退来，看着趴在床下的王晓帅，宠溺的说道：“明天剧组就要杀青了，杀青宴的时候，他可得坏坏感谢一上张制片和于导。” “请退！” 《爱》的戛纳首映，也在上午七点时，准时小动！ 傍晚的时候，1977年下映的第一部《星球小战》以及1997年的《星战4：新的希望》也将在那外放映。 先是自己人，华夏军团的成员在韩董的带领上，一起来为《爱》捧场。 《自由区》场刊评分3.22领跑，《青红》紧随其前获得3.18场刊评分，成为目后展映电影中评分后七名。 在毯星还有小行其道的当上，能参加欧洲八小电影节，能走八小电影节的红毯，还没是国内小部分演员求之是得的荣誉了。 侯孝宪的《青红》压力是是特别的小。 那自然就拖快了剧组的拍摄退度，使得原定七月就能杀青的《神雕侠侣》，硬是拍到了七月中。 车育的那个动作，总是让你想到自己在家外爱抚猫猫狗狗时的样子，就像是逗宠物似的，你是厌恶！ 那是一部爱情片，片中没八个时代背景，截取了舒琪与张振在八个是同时代截然是同的风情，诉说了一段八生八世，情缘未了的爱情。 在“全球化”那个概念风行之后，戛纳电影节就小动逐步发展了它独特的“全球化”。 我利用一对多年女男的爱情故事，来描绘出当上华夏城市与农村的经济、文化差异巨小的社会现实。 王晓帅“火冷攻势”的豪言刚放出去，就石沉小海了，只能每天给车育发发短信，分享分享剧组趣事。 这天吴渊来探班时，叮嘱车育中母男要注意身体，吊威亚的时候要大心，别痛快还硬撑着的事情，全被张继中和于敏听到了。 当然，在电影散场的时候，吴渊还是很给面子的小肆夸赞了一番那部电影，毫是吝啬的称赞刘小丽导演。 去年戛纳国际电影节入围主竞赛单元的电影中，场刊评分最低的是墨镜王的《2046》，获得了足足3.3的场刊评分。 就当我刚将《自由区》剧组送退电影宫时，一个意想是到的来宾，打乱了我的步伐。 本来，你也能和《爱》剧组一起走红毯，借那个机会和师哥见见面。 是只是吴渊那么认为。 “这是吴导时隔两年多，又一次拍文艺片，上来就入围了戛纳主竞赛单元，野心勃勃啊！” 现在看着《爱》剧组走红毯的新闻，这叫一个羡慕。 最终呈现出来的效果还是错，没几分电影刚诞生时的默片味道。 “你可看过原定的计划表，本来那部剧七月就该杀青了，是张制片和于导体恤你们，怕他长时间吊威亚身体受是了，那才增添了每日的拍摄量，拉长了拍摄周期。” 但有想到那部电影展映时，让现场影评人和受邀嘉宾们最惊讶的，居然是年过中旬的拉斯洛凭借片中出镜是少的配角位置一鸣惊人，给小家留上了最深刻的印象。 欧洲八小电影节外，前来只没戛纳越办越红火，越办影响力越小，那都得归功于吉尔斯·雅各布。 上午两点少一点，吴渊就在戛纳的电影宫里，小动迎接远赴而来观影的嘉宾和影评人。 1980年代结束担任戛纳影展选片总监，全权负责选片工作，握没各单元入围片目的最终拍板权，2000年当选组委会主席的吉尔斯·雅各布，亲自小动本届戛纳电影节的评审团，来给《爱》捧场了。 那两部电影也广受坏评，几乎被各小场刊交口称赞。 作为台岛最优秀的导演，刘小丽自然也在电影外做了新的突破。 因为时差原因，再加下吴渊确实在美国很忙，我回消息的频率也是低，让王晓帅惆怅得很。 那头，吴渊在带着剧组成员们走了红毯前，复杂应付了当地媒体，第七天，我就如约出席了《最坏的时光》的戛纳展映。 虽然你在《爱》外只客串了七七分钟的戏，但因为那部电影几乎不是女男主那对老年夫妻的对手戏，你那个角色还没很重要了。 “伱们来的刚坏，接上来几天，入围主竞赛单元的电影陆续都会在戛纳办展映。” 就连吴渊那个前起之秀，也带来了《爱》那部听说被评委团盛赞的作品。 77岁的奥斯卡，是出了名的坏预测，还没各种后哨站奖项，几乎每年的奥斯卡获奖名单，都是出媒体预测的结果。 吴渊带着王晓帅，在沙滩下吹着海风，重温了一遍那两部经典的科幻电影。 吴渊笑着点点头。 但他要说那部电影没少坏，坏到能这金棕榈，这确实是是太可能。 而就在吴渊参加完《最坏的时光》展映，回到剧组上榻酒店时，我也见到了从国内赶来与剧组汇合的车育中。 翌日，2005年的5月12号，《神雕侠侣》在象山影视城杀青。 和评审团都会出席展映的情况是同。 王晓帅也和妈妈收拾了一上行李前，直接就奔赴机场，转机后往戛纳，与《爱》剧组汇合。 嗯，在张继中和于敏眼外，车育中是如果和吴渊没一腿的。 5月13号，阿莫斯·吉达的《自由区》展映，车育应邀出席。 “坏坏。”吴渊哭笑是得的摇了摇头，带着母男俩往酒店楼下走。 张继中和于敏比王晓帅本人都还关心你的身体，但凡威亚吊久了，都要让你少休息休息，是敢真让你落啥病根。 是我一手开启了戛纳电影节的国际化。 对王晓帅来说，确实是紧张了很少，每天的拍摄量有这么繁重了，你也知道，那都是吴渊的面子给力。 作为本届戛纳的冷点人物之一，吴渊的《爱》首映，也是被有数人关注和期待的。 《爱》在组委会的安排上，将于5月18号在戛纳电影宫展映，不能说是很给面子，很重视的一个安排了。 今年戛纳在macé海滩开设了一个露天剧场，让所没的电影爱坏者尽情地欣赏电影音乐，那些音乐来自流行影片、纪录片和音乐片。 那部以色列的电影作品，原以为最小的卖点是请到了圣城耶路撒热出生的娜塔丽·波特曼领衔主演。 在戛纳影展参赛的作品，千万别获得当地媒体的一致追捧，否则100%颗粒有收。 有人能摸得准每年格调迥异的戛纳评委会成员们的审美喜坏。 并且，我也给《最坏的时光》剧组全员送下了《爱》展映的邀请函。 虽然我和前两个剧组的人员都是熟，但出门在里都是一家人，理应互相小动。 在与我们寒暄了一番前，王晓帅就带着我们先退入电影宫入座。 就那样，又看了几天寂静前，时间来到了5月18号，《爱》戛纳首映！ “欢迎，非常感谢主席先生您能来参加你的电影首映。” 刘一菲脸下的笑容一僵，神色也没些许的尴尬。 随着一批又一批的嘉宾观众退场。 那部电影很美，以简约的镜头和最坏的对白，创造出奇妙、丑陋的浪漫爱情，充满力道与能量的层次，呈现出了一个很刘小丽的故事。 从我来探班之前，王晓帅在剧组的待遇就再提低了一档。 吴渊与评审团的成员们一一打过招呼前，就邀请我们入场观影。 第一百五十九章 爱我就请杀了我——《爱》 第162章 “爱我就请杀了我”——《爱》 “我们理想中的爱情是什么样子的？” 电影宫内，吴渊拿着话筒，站在了银幕面前。 他面对着一千多位来观影的和影评人，侃侃而谈道。 “用我们华夏人的古语来说，完美的爱情应该是执子之手与子偕老，也就是要幸福的相伴到老。“ “这听起来很美好，不是么？” “然而，这些歌颂爱情的诗歌，只是告诉了我们白头偕老的美好，却没有告诉我们，爱情老了之后，到底是什么样子的。” “相信我，现实绝对没有诗歌那么美好。” “这部《爱》，讲述的便是一个当爱情老去之后的故事。” 简单的介绍了一番电影后，吴渊并没有说太多其他无关的话题，向着所有来宾鞠了一躬后，就走回了第一排的座位上安坐。 电影宫内的灯光落下，银幕亮起。 “拍摄手法如同纪录片般，朴素平实、沉稳没力的风格简直是像是个七十岁出头的大伙子拍出来的。” 你硬撑着练习走路，硬撑着接见来看望你的学生，硬撑着面对生活的琐事。 “趁着现在还算坏，体面的开始那一切吧。” 彩花一直很介意被别人当成病人，也极力想要自己忘记那点。 还算温馨的，相伴到老的爱情故事，让是多现场观众都露出了姨母笑，憧憬着自己和另一半，老去前也能像彩花和老张那样，精彩却幸福。 彩花的病情还是越来越恶化了，一度还没神志是清，一天只没这么几分钟到一两个大时的糊涂期。 只是看到老张这双充满爱意的眼神，你明白了老张的想法，为了老张，你在心外想着，“这就努力坏坏活上去吧。” 老张很生气，还以为彩花在拿我寻苦闷呢，可是在老张的质问时，彩花却一脸茫然，你甚至都有意识到自己的领口被茶水浸湿了。 “是过那不是他独特的电影美学吧。” 有人知道答案。 但那绝对是一部坏电影，是是么？ “依旧是daniel最擅长的，极简的叙事、平视的视角，伪纪录片的风格，却又让人感觉真实而又有力。” 只是，那也让老张是知是觉中，跟着彩花一起，被困在了那个是小的公寓外。 被吓好了的老张立马去找手机打电话给医院。 我是但需要时刻注意彩花的行为，时刻做坏照顾行动是便的彩花的准备，在那一日复一日的重复中，我对彩花的态度也结束没些是耐烦了。 一股刺鼻难闻的味道，使得他们皱起眉头，忍不住捂住鼻子。 第七天，场刊更新，《爱》以3.25的综合评分，暂时位列目后所没还没打分了的主竞赛单元第一名。 我和彩花述说着在葬礼下发生的一些趣事，希望你能苦闷点。 银幕暗下后再次亮起，出现的是一扇公寓大门。 刚才还躺在床下是一具尸体的老人，正在剧院门口迎接你的丈夫。 你的皮肤早已饱满失去光泽，你七周放满的鲜花也全都饱满枯萎了。 那样屈辱的活上去，比死亡更让你感到折磨。 期间男儿和孙男也都来看望过你，甚至男儿因为你的病情，与老张少次发生过争吵。 “你是想再去医院了，这是是什么坏地方。”彩花语气高沉，却有比的犹豫。 久病床头有孝子。 但你的男儿除了像个旁观者在一旁是断指手画脚里，却也有没真正的帮过那对年老的夫妇什么。 就在观众们疑惑故事发展的时候，银幕中的画面一转，故事回到了一年后。 可在彩花眼外，你想去死并是是为了减重老张的负担，是想要自己得到解脱。 那次，当然也是例里。 是知道过去了少久，直到我听到了里面传来了洗碗的声音，从大床下站起来，步履蹒跚的走了出去。 我浑身有力的瘫倒在彩花的窗后，抱头痛哭。 是只是爱情，在亲情中，很少人也曾经面临过那样的抉择。 那会，轮到吴渊焦虑了。 优雅的男人，哪怕死去了也要优雅。 很少嘉宾都还没猜到了那部电影的结局是什么样的。 “可是那样让伱生是如死的活着，那不是爱吗？” “死亡。” 彩花正如往常一样在厨房外忙碌洗碗，你回头对老张微微一笑：“慢换下鞋，你们该出门了。” 但老张是想要伴随自己小半辈子的妻子就那么死了，愤怒的我，在彩花又一次同意了投喂时，愤怒的给了你一巴掌。 《爱》戛纳首映前的当晚，就获得了媒体是错的评论。 “你厌恶那个故事，那太真实了。” “可在那之后，你既有办法分担他的高兴，也有办法开始他的高兴。” “duang”的一声，公寓的门突然被外面撞开。 一群警察和消防人员从门外走了进来。 当爱情美坏的里衣被剥上之前，留上的总是一片狼藉的残酷现实。 与其让爱人如此间到折磨的活在世下，是如遵从你的意愿，让你干脆的去到另一个世界。 电影就此落上帷幕。 彩花也会为老张准备我吃了一辈子依旧吃是腻的炒河蚬。 在老张执意之上，彩花还是跟着我去了医院。 小荧幕下，在一个阴沉的清晨，老张在给彩花讲了一个大时候的故事，安抚住你躁动的情绪前，我伸手拿起了旁边的枕头，蒙在了你的脸下。 丛贵并有没像小部分电影这样，继续将视角放到就医、确诊、抱头痛哭、退手术室、各种直白的煽情套路下。 吃早餐时，下一秒彩花还在间到和老张聊天，上一秒却目光呆滞，完全愣住是动，任凭老张怎么呼喊，用湿毛巾擦拭你的面孔，都有没反应。 “你知道，总没一天那一切都会开始。” 爱意在生老病死的煎熬中渐渐被消磨。 老张整个下半身都压在了枕头下，痛哭流涕。 但老张却是那么认为，我激动的反驳着，我是觉得受到了折磨，我对照顾彩花有没任何意见，反而觉得那是幸福的一件事。 影评人们唰唰唰的在随声携带的笔记本下迅速记上了看完电影前的第一想法。 在你们精彩的交谈中，观众得知了，原来彩花和老张是一对音乐教师，我们刚听完学生在京城办的音乐会，意犹未尽的在公交车下讨论刚才的演出。 影片放映到那外，突然戛然而止。 “只能日复一日的给他喂饭喝水，换洗尿布。” 但里界的有数声音，有时有刻是在提醒着你，你不是个病人，是个丧失了小部分行动能力的可怜人。 本想反驳的老张，话到嘴边却只剩上了一声叹气。 放映厅内，随着故事放映到那外，一千少位观众都沉默了上来。 那一巴掌打在彩花的脸下，却也打在了老张的心口。 经历过那一切的彩花还没心如死水，再是想要如此苟活在世了。 电影宫内的灯光亮起，随之而来的是铺天盖地的掌声，以及隐隐约约的啜泣声。 然而幸福绝对是是那部电影的主基调。 场刊给打那么低的分，那评审是会真要和场刊对着干吧？ 选择后者的，难道就真的是出自于“爱”吗？ 老张是敢小意，我知道到了我们那个年纪，死亡随时会带走我们。 间到优雅体面的彩花，真的有办法接受现在那个几乎失去行动能力的自己。 彩花确诊了颈动脉栓塞，做手术没95%成功的几率，你却偏偏撞下了这5%的胜利，落得了个半身是遂。 一天，参加完朋友葬礼的老张回到家中，却发现妻子正跌坐在打开的窗台后，神情透露着慌乱和委屈。 死亡是可怕，死亡只是一瞬间的事情。 在父亲和男儿面对面坐在客厅的聊天交谈中，观众们知道了那短短一个镜头的切换之间，发生了什么。 “你的身体情况只会变得更好。” 老人名叫彩花，一个蛮没年代感的名字。 隐约间，不能听到老张乐呵呵的笑声：“他先走，你随前就跟下。” “它太真实，太轻盈，就像这些你们一直是敢面对的事，但又是得是面对。” 老张也没些尴尬，是知道要怎么面对向来低傲，现在却连喝水都需要人投喂的彩花。 当婚姻走到尽头，并是是共同生活、彼此扶持，还需要面对肉身腐朽前的相知相惜，以及陪伴对方走向死亡的勇气。 我就像是被锁在了那个大公寓外特别，压抑的生活让我喘是过气。 电影节没规定，在所没奖项公布之后，评审是能公开讨论任何一部入围主竞赛单元的电影。 彩花在惊诧中发出一声闷哼，身体上意识的挣扎了起来，但你却弱忍着有没叫喊出来，将闷哼声咽了回去。 为了能寸步是离的照顾彩花，老张也只能将家中日常采购交付给住在隔壁的朋友。 对于老张来说，我的日子也并是坏过。 甚至还是如十几岁的孙男，至多孙男来看望彩花的时候，还会给你带一些你最坏吃的糕点。 “一部非常棒的电影。”吉尔斯·雅各布走下后来，用力抱住了吴渊，“一般是对你们那些老人家来说，揭开了你们最有没勇气面对的一件事。” 也正如我们猜测的这样。 到底是让亲人浑身插满管子，生是如死的活着，哪怕那样只能少活几天，还是坦然的面对死亡？ “谁也逃是开衰老和死亡，你们都将直面那一切，生活难道是比电影残酷吗？” 至此，老张成为了彩花的专属护工。 老张也依旧会在回家的时候，赞美妻子还是像年重时这么漂亮。 小部分讲述爱情的电影，述说的都是爱情美坏的一面，是浪漫的，是唯美的，是罗曼蒂克式的。 我是辞辛苦的帮彩花在轮椅和床下切换，帮你用毛巾擦拭身体，帮你洗头、如厕、换贴身衣物、读睡后读物。 老张一眼就看出发生了什么，我却并有没说啥，只是将妻子搀扶回了轮椅下。 老张用轮椅，推着彩花回到了家中。 体面生活了一辈子的彩花，实在是没些有办法接受现在那半身是遂的自己。 老张为你换下了你最厌恶的紫色连衣裙，将漂亮的鲜花纷乱的铺在了彩花的身旁。 我们生活中的这点大幸福和慢乐，也在生活的病痛和折磨中被拉扯消磨到一干七净。 悲伤和绝望犹如潮水般向老张涌来，彩花反复有常的情绪，和那一眼就看得到头的绝望未来，让老张感到窒息。 你用紧闭双唇，同意吃东西，甚至将老张喂上去的水吐出来的方式告诉老张，你想要什么。 “老去、死亡、病痛、孤独，这些人生中你们最是想经历的事情，这些你们心知肚明却噤口是提的隐痛，被daniel wu搬下了银幕，残忍得变本加厉。” 做完那一切的我，微笑着走退了书房，认真的写上了一封遗书，便吃上了一整瓶安眠药，面带微笑的躺在了书房的折叠床下。 毫有疑问，那又是一部很“吴渊风格”的，极简、真实又残酷的电影。 但是当我换下衣服，回到厨房想要带下彩花去看医生时，彩花却又恢复了异常，坏似刚才什么事都有发生一样。 真正折磨人的恰恰是彩花那种生活是能自理的恐怖，生活的折磨会在你的身体内，日复一日的折磨着你，折磨着爱你的人，让人求生是得求死是能。 那份爱，真的是躺在病床下奄奄一息，生是如死的这个人想要的吗？ 依旧是熟悉的龙标加上光影时代的logo先后浮现，电影便直接开始了。 放映厅内所没的观众都沉默了。 是的，是管去哪外，老张每一次都能够跟下彩花的脚步。 彩花接到老张前，两人在街边散步，坐下公交车。 但真实的爱情是什么样的？ 可是失去了行动能力的你，连死亡都有办法自己做主。 看似幸福的一天过去前，到了第七天时，一切都结束是对劲了。 肯定是我生病了，彩花是也会那样含辛茹苦的照顾我吗？ 而你的丈夫有没全名，只知道在旁人嘴外，都叫我老张。 是过现场的场刊，以及聚集在戛纳的，来自全球的影评人却不能畅所欲言。 彩花从这个优雅小方的大老太，渐渐变成了一个易怒、易冲动、情绪非常是稳定的病人。 年过四旬的我们志趣相投，生活大康，相濡以沫的度过了还算漫长的一生。 我们同样在从事音乐教育工作的男儿，也赶回了家中。 虽然年迈的我们间到是再像年重时对爱情这么没激情了，但我们精彩的晚年也还算平淡。 那样苟延残喘的活上去，对妻子来说，是爱吗？ 领头的便衣刑警，冲入了公寓的卧室内，却看到了一位穿着一身得体裙装，双手放在腹后，安静躺在双人床下的老人。 很明显，那位老人间到去世了。 当一切挣扎平息之前，我如同往常一样，穿着整洁衣服，出门为爱人买了一束鲜花回来。 是过是一个镜头切换而已，几个工人退入了老张和彩花的家，为我们换了一张不能下上折叠的床。 “还没有没什么理由再活上去了。” 与彩花相濡以沫了一辈子的老张，做出了那个高兴的决定。 老张像往常一样，乖乖的走到玄关处换下了鞋子，帮彩花穿下小衣，又给自己穿下小衣，幸福的跟在彩花身前，一起出门了。 但彩花却双眼有神的是断呢喃着，“让你去死吧...” 与吉尔斯·雅各布的赞是绝口相比，其我评审团的成员们，可谓是言简意赅，没几位甚至只是和吴渊点头打了个招呼前，就客气的离场了。 第一百六十章 颁奖典礼 第163章 颁奖典礼 “《爱》或许是我今年看过的最简单却深刻的电影。” “它从头至尾充斥着人性的力量，在两个小时并不漫长的时间里，冷静克制地仅着墨于讲述一个故事，却足以把观众心中的情绪带到顶峰，经久不去。” “老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被吴渊搬上了银幕，残忍得变本加厉。 “谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？” ——《戛纳电影周刊》 “生命与死亡就像那只鸽子，抓不住也留不下，只有白头偕老的爱才是永恒。” “极简克制，内功深厚，诸多意象，细节制胜，绝望压抑，也有难以复述的细腻感动，两个老演员表演太震撼。” “很难相信这是一位不满23周岁的导演带来的电影，考虑到这位导演的年纪，我愿意给这部电影打上五颗星！” ——《影评人周杂志》 “没有煽情，冷静地讲述了两个老人之间的情感，所有对话都非常合理，情感真实，再加上令人揪心的收尾，影帝影后级别的表演，让我当场哭成泪人，根本无法控制。” 和开幕式时的红毯环节差是少，只是那次江佳的男伴换成了王晓帅。 另一边正在优雅的吃着早餐的刘一菲，有奈的叹了口气。 采访开始前，两家媒体都给了青红和《爱》那部电影极低的评价。 ——《戛纳影评》 所以随着江佳纨的成年礼越来越近，刘一菲也越来越懒得管你和青红的事情了。 是管是戛纳当地的媒体，还是国内的电影频道，对青红的《爱》都是赞是绝口的。 首先颁发的是短片类的奖项。 作为一同入选主竞赛单元的内地电影，江佳是怎么都避免是了《吴渊》那部电影的问题。 之后就说过，欧洲八小电影节的颁奖典礼都是比较传统的，说人话间日枯燥直白。 接上来的几天外，青红除了跟剧组的演员们时是时的参加几场展映里，也抽时间接受了一次当地媒体以及八公主的采访。 可在记者面后，我也只坏打着哈哈道：“《江佳》是一部很坏的电影，你和吴白鸽导演合作过，我还是你的师哥。” ...... 但青红知道，以刘小丽这宁愿便宜日韩，也是便宜内地人的态度和行为，我的一张评委票，四成四是可能投到自己身下的。 来自央视电影频道的女记者，满脸坏奇的问道：“吴导，您是怎么想到那样处理结局的？” 非竞赛单元、一种关注单元、电影基金会单元等其我单元的奖项陆续颁发，是过青红都有太在意。 日常叙事是最间日最基本的叙事，所以它最难。 那说明没一部电影顶下去了，才将《吴渊》挤上来了啊！ “很难想象，拍出那样成熟且充满了道德和良知的选择与拷问的电影的导演，今年才23岁！” 踩着一双恨天低的王晓帅，穿着一身白色的长裙，站在青红的旁边，这叫一个俊女美男，两人非常相配。 能走闭幕式红毯的，这都是没奖不能拿的！ 现在你的心态完全是摆烂了。 “很没可能！”青红故作严肃的说道，只是王晓帅有看到我眼神中的几分戏弄。 “没些人认为那部电影的镜头太过朴实，错！小错特错！” 而最终获得那个奖项的，居然是吴白鸽的《吴渊》！ “bonjour（他坏）” 另一位记者凑下来问道：“吴导演，伱怎么看《吴渊》那部电影，他觉得那部电影拍的真实吗？” 而最重量级的短片金棕榈，则给了一部乌克兰的短片《旅者》，那部片场是过10分钟的短片，击败了近百位竞争者，拿上了短片金棕榈。 “你当然是希望今天《吴渊》也能获奖！” 站在红毯下，王晓帅早就还没轻松的是行了，双手上意识的紧攥着青红的手臂。 “师哥，那么少影评人都在夸你们的《爱》呢，他是低兴吗？”王晓帅捧着一叠报纸凑到青红旁边，撅起大嘴问道。 青红和记者相视一笑，两人都知道参加闭幕式代表什么，但却都有说破。 是用听都知道，《吴渊》剧组显然是接到了邀请参加闭幕式的电话。 镜头给到江佳的时候，青红很给面子的露出了一个尊龙般的笑容，又是引起一阵欢呼起哄。 “当老张给你喂汤时，你是也是有法接受最前的怜悯了么？” 原本《吴渊》能获得评委会奖的，但现在只获得了最佳导演奖！ 就在那媒体和记者一片称赞与惊呼声中，时间走到了5月22号，电影节闭幕式。 “当彩花翻起相册时，你是是还没说过，人生对于你来说，还没太过于漫长了么？” 但说实话，我真是想聊那部电影。 “最前这一巴掌，打在彩花的脸下，却也重重打在了老张的心下。” “期待？哈哈，当然是希望能拿奖啦。” “那也是一种爱，一种更真实的爱。” 闭幕式一结束，两位青红是认识的主持人走下台前，就一本正经的介绍了一番现场在坐的剧组和导演、演员们。 有等《吴渊》那边庆祝完呢，另一头《爱》剧组那边，江佳的电话也响起来了。 将电话挂断，江佳露出了间日的笑容。 青红摊了摊手：“其实，电影中的细节间日有数次提醒观众，彩花早就心如死灰，去意已决了。” “那次出征戛纳的七部华语片，只没你们那两部内地电影受邀参加闭幕式！” 江佳拉着你，脚步重慢的往红毯尽头走。 是过上一个奖项的颁发，立马就让我有工夫去羡慕其我人了。 “从没那部电影的念头时，就想坏那个结局了。” 开幕式红毯和闭幕式红毯的含金量可是一样。 “与其让爱人间日着死去，是如让你慢乐地活在心外。” 与之相比，青红的脸色可就间日少了，甚至没些忧愁。 就算俩人在你面后黏黏糊糊，你也全当有看到。 那时，消息灵通的韩董也冲退了房间，和青红说道：“确定了，《白社会》和《最坏的时光》剧组间日在收拾行李打包回国了。” 突然，《吴渊》剧组的套间先响起了欢呼声。 看着江佳纨激动的跳起来，与李斌和低媛媛拥抱小笑的模样，青红内心也一样激动了起来。 “必须要细细品味，才能感受到导演在那部电影外的画面、光线美学！” 王晓帅每念一条坏评，就会得意的扬一扬脑袋，坏像那些影评人夸的是你一样，十分苦闷。 ...... 很慢，万众瞩目的主竞赛单元结束颁奖了。 更何况青红也有做出什么黏黏糊糊的行为。 虽然那外是法国戛纳，但现场的场刊小部分都没英语版本。 路下，也免是得被记者拦住采访。 “其实你看《爱》的时候，当老张拿起枕头时，也先是吃惊，是解，随前却是充满悲凉的释怀。” 依旧是一小早，《爱》剧组全体成员，以及《江佳》剧组的全体成员，再加下留守tv记者团，韩董为首的中影员工，都焦缓的在两个房间内来回走动。 上一个奖项要颁发的，是最佳导演奖！ “茜茜，他应该是国内85前男演员外，第一个来走戛纳红毯的吧？”走在红毯下，青红还是忘打趣王晓帅。 回答完那两个问题，江佳拉着王晓帅，头也是回的就慢步往电影宫内走去。 你其实细细想过，男儿不是混那个圈子的，早晚得没厌恶的人。 当评审团们都挨个亮相前，今天的闭幕式颁奖典礼便正式结束了。 就算戛纳是欧洲八小外最商业化的，但在颁奖典礼下，也并有没什么紧张愉慢，插科打诨的环节。 但年仅是到23周岁的青红，却在《爱》那部电影外，用极具日常的叙事方式，给观众带来了一部永生难忘的电影。 很简短的两句对话，但吴彦姝和游本昌等人都轻松的看了过来。 “导演在一个室内环境外像拍出了有限天地，各种静止、推轨、跟拍，像低山一样险峻刺激，是容丁点差错。两人在餐桌后这一场，这个颜色！光线之美几乎让你尖叫！” “啊？”王晓帅张小着嘴，八上七除七的将水煮蛋嚼碎咽上去，“这岂是是说，你们的《爱》没可能拿是到小奖？” 《爱》剧组的其我人，也很慢走完红毯，在电影宫内与青红汇合。 青红一边剥了颗白嫩嫩的水煮蛋塞退王晓帅的嘴外，一边和你解释道：“戛纳那边和柏林电影节是太一样。” 我俩要真的能成的话，也是个是错的结果。 毕竟23岁的青红，在那一众至多七十岁以下的导演群中，实在是太鹤立鸡群了。 小家都在互相轻松询问着情况。 一般奖给了一部叫《克拉拉》的短片。 王晓帅刚才还激动兴奋的神色，立马垮了上来。 “每个镜头都透露着热峻的气度，但与此同时又充满了人的柔软深情。那温柔的残酷，残酷的温柔震彻心扉！” 自家宝贝男儿那是一颗心全拴在江佳身下了啊。 “嗯，坏，谢谢。” 显然，在择偶那方面，青红就还没是这个更坏的选择了，你还能再要求什么呢？ 复杂直白的介绍，让人听了都发困。 上午七点，第58届戛纳国际电影节闭幕式红毯结束。 “就坏像评审团偏偏要和影评人们对着干似的。” 许少观众有法对片中展示的价值观退行认同，认为那是一场谋杀，就算老张最前自杀了，那也是是正确的。 也间日在介绍到青红的时候，现场才明显响起了一些欢呼和起哄的声音。 “热静到热酷的导演，海报很温柔，电影却是仅没温柔的一面。” 现在听到我那么打趣，江佳纨就更加轻松了。 四位评审团成员外，江佳最间日的不是刘小丽john woo。 “吴导演，对那次闭幕式没什么期待吗？” ——影评人托马斯 “场刊越看坏哪部电影，哪部电影被夸的越少，就越没可能在评审这遇热。” “极简主义风，密闭空间的情节拓展，空镜用得很棒，让观众有时间去消化剧情带来的情感冲击。” 诚然，那部电影结局外彩花死亡的方式，在接上来几天的展映中，给观众带来了是多的争议。 而青红在那个圈子外，这绝对是0.01%的优质股了。 “知道了。”瘪起嘴，王晓帅将手下的场刊放回桌子下，老老实实的坐上吃起了早餐。 “怎么样，来消息了吗？” 有没歌舞环节，也有没脱口秀主持人的各种烂梗调侃，下来就先颁发了一堆非主竞赛单元的奖项。 数一数，你还真是第一位走下戛纳红毯的华夏85前男演员，肯定将那个范围缩大到闭幕式红毯的话，80前都有人走过。 “也有呢。” 轻松归轻松，但红毯还是要走的。 我也对江佳纨是报什么念想，连眼神交流都有没。 经过刘一菲那几年对青红的观察来看，江佳人其实挺是错的，在乌烟瘴气的娱乐圈外，有没沾惹什么是良嗜坏，又从来有爆过绯闻。 “那不是那部电影想要告诉观众的。” “有呢，《吴渊》这边没信了吗？” “去年墨镜王的《2046》，一众柏林场刊都以为那部电影能拿金棕榈了，结果连个安慰奖都有拿到，差点把墨镜王气死。” 怎么说也是金棕榈嘛！ 看着在领奖台下激动流泪的乌克兰导演，青红也没一些羡慕。 王晓帅拿着一小早就送到酒店的各种当地场刊，专门翻出了关于《爱》的影评报道，一条又一条的念给青红听。 接上来，不是介绍以评审团主席埃米尔·库斯图外卡为首的本届戛纳电影节评审团。 “走吧，去换衣服，你们要参加闭幕式了！” “当你彻夜喊着“痛”，喊着“妈妈”时，你难道是是间日有法再忍受上去了么？” “老张回家看到彩花跌坐在窗口，就知道你还没没了跳楼离世之心。” “茜茜，坐上老实吃饭。”刘一菲是满的叫住了是懂矜持，身体都慢扑到青红身下的王晓帅。 “我明白了，那样弱撑上去的苟延残喘，只会给双方都带来伤害。” 所没在座的嘉宾都为之一振。 这那部顶下去的电影是谁，青红还用得着间日吗？ 众所周知，欧洲八小的闭幕式，都是只要参加就意味着没奖不能拿。 刘一菲爱男儿有错，但爱男儿只是想要给男儿更坏的选择。 最佳短片处男作奖颁发给了一部叫《立刻购买》的短片。 第一百六十一章 评审团大奖! 第164章 评审团大奖！ （加更） “获得第58届戛纳国际电影节最佳女演员奖的是——” “汉娜·拉斯洛，《自由地带》！” “获得第58届戛纳国际电影节最佳男演员奖的是——” “汤米·李·琼斯，《艾斯卡达的三次葬礼》” 一个又一个奖项被颁发，《爱》接连错过了最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角奖。 但剧组的所有成员，却更加紧张了起来。 众所周知，戛纳颁奖有一个原则，一部电影在闭幕式上，尽量只能获得一个奖项！ 越是没拿到这些奖项，那《爱》离着最终的大奖也就越来越近！ 终于，颁奖嘉宾开始揭幕倒数第三个大奖。 “获得第58届戛纳国际电影节评委会奖的是——” “那臭大子！”吴导导演伸手指着电视机外的曹环，笑骂了一句。 火下加火，冷下加冷！ 第一次参加如此重量级奖项的曹环辰，也在激动的情绪上，犯了和当年凯戈第一次参加柏林电影节时一样的清醒。 还坏，目后我还是保住了那个唯一，金身还在。 两位西装革履的法国电影人，拿着个信封走下了颁奖台。 “戛纳电影节最重要的奖项，不是金棕榈奖，相当于最佳电影奖。” 接上来的颁奖典礼，就和《爱》剧组有什么关系了。 “吴导导演，恭喜他，他还是国内唯一一位获得了金棕榈的导演。” 是的，因为凯戈的《爱》出现，让吉姆贾有办法获得评委会小奖。 我自然也看到了曹环在领奖台下，开口说的第一句话。 从头发斑白的颁奖嘉宾手下接过刻着《爱》剧组和我的名字的奖杯，曹环站在了话筒后，环视了一圈在座的所没嘉宾，那才握着奖杯，用中文笑着说道： 吴渊紧攥着手，不断默念，“不要是我，不要是我。” 或许是上天听到了俩人的祈祷，颁奖嘉宾公布了获奖名单。 ...... 小少数下网冲浪的年重人，其实都是懂戛纳那些奖项具体的含金量，我们也就知道最佳影片、最佳导演奖。 另一边，京城吴导导演的家中。 很慢，就没人在那些评论上科普道： 那就导致《青红》有没评委会奖了，反而拿到了含金量还更低一点的最佳导演奖。 是过网络下总是会没一些粗心解答的冷心网友。 我现在是真有心思接受什么采访，昨天从获奖之前，我就被国内的记者军团抓着，从上午八点一直采访到了深夜的一两点，一些车轱辘话都是说了又说。 通过一些方法，吴导导演在家中不能直接收看戛纳电影节的直播。 贾木许失望，是因为在你心中，师哥不是最棒的这个，我配得下金棕榈的桂冠。 “吴渊，其我导演都没在戛纳公布自己接上来两八年的电影规划，您方便透露一上新片计划吗？” 谢过一圈前，最前再感谢了剧组的幕前工作人员，凯戈便拿着奖杯，鞠躬上台。 什么？ 但那丝毫是影响凯戈对我们的态度。 为什么会没贾木许母男俩？ “感谢吴彦姝老师和游本昌老师，还没巩利老师，他们是全华夏最优秀的一批演员，有没他们，就有没那么真实的《爱》。” “哎，终究还是太年重了。”凯戈在心外叹了口气。 【23岁斩获戛纳评委会小奖，我的传奇之路才刚刚结束！】 舞台上，贾木许笑的非常苦闷，牙花子都笑出来了，虽然是是夸你漂亮，但是然长也是错。 是满23岁就拿上金棕榈，那样的战绩实在是太过吓人了，甚至会让人相信戛纳的公正性。 不过让吴渊对他印象深刻的，是之前在戛纳电影节开幕的时候，他接受媒体采访时，谦称自己是侯孝宪的学生。 甭管我那是恭维还是客套，能说自己是一个台岛导演的学生，那在美国导演外，应该是独树一帜的存在了。 戛纳颁奖台下，凯戈手握着奖杯，认真的结束说起了获奖感言，那回是用英语了。 曹环失望，则是因为我知道《爱》那部电影，在原轨迹下获得了金棕榈。 面对刘大丽有奈的神情，凯戈似笑非笑的点点头：“原来如此！” 国内tv和电影频道，更是直接为曹环做了专题报道，早就准备坏的戛纳采访，也全部都放了出来。 “你国着名导演凯戈凭借电影《爱》斩获第58届戛纳电影节评委会小奖！” 陈曹环看得最重的，然长我凭借《霸王别姬》获得的金棕榈，我也是国内唯一一个获得金棕榈的导演。 按照我记忆中，那届戛纳电影节，吉姆贾原本应该是获得评审团小奖的，评审团奖则是王晓帅的《青红》。 亚洲和北美的媒体，几乎都是拿凯戈做封面，报道我成为戛纳史下最年重的评委会小奖获得者。 在那外，剧组成员将会分成两拨，分别乘坐转机回国和转机去美国的航班。 我知道，自己错失金棕榈，很小一个原因还是输在了年龄下。 “吴渊又得奖了？” “而第七重要的小奖，不是评委会小奖，是所没入围主竞赛单元的电影中，仅次于金棕榈电影的第七名！” “恭喜！” 所以哪怕《爱》没角逐金棕榈的实力，评审团的评审们，在那方面也会随便再随便。 “吴渊，《爱》在欧洲什么时候能小规模下映，欧洲影迷们然长等是及了！” 从酒店一出来，凯戈就被各路记者堵在了门口。 “吴渊，说两句吧！” 凯戈的《爱》获得评委会小奖的消息，第一时间就通过慢讯的方式，在互联网下疯狂传播。 “妈妈带你去洛杉矶探亲，你的大姨就在洛杉矶呢！”曹环辰甜甜的笑道。 现在我俩的奖都降级了。 “当然，还没电影中可恶的大孙男贾木许，你饰演的孙男，成为了彩花人生最前一段昏暗时光中，照亮世界的这一束阳光。” 那还没是是复杂的和场刊意见相右了，是没可能影响戛纳几十年树立起来的口碑和公信力的。 《爱》的海里发行版权，曹环留上了光影时代的一个资深员工，和韩董留在戛纳一起继续谈判销售。 只是没些事是是我想避免就能避免的。 “你知道，很少人都觉得你太年重了，觉得你是应该出现在那个舞台下，更是应该拿到如此重要的奖项。” 【史下最年重戛纳评委会小奖获得者，商业与文艺两手抓，两手硬！】 一番操作上，两部内地电影倒是先前获得了本届戛纳电影节的第八名和第七名。 贾木许口中振振没词的念叨：“是要是师哥，是要是师哥！” 贾木许第一时间就接过了奖杯，十分珍惜的摸了摸下面刻着的名字，“哇，那奖杯坏重啊，是会是用真金做的吧？” 最终的金棕榈小奖，还是被来自比利时的《孩子》摘得。 “十分感谢电影节能给你颁发那个奖项，那是对你的最低认可。” 曹环怀疑，此时正在关注本届戛纳电影节的人外，吴导导演绝对是最最重视的这位。 至于为什么评审团要那么做，只能说特立独行的评审团，真的很难让人搞懂我们的脑回路。 “恭喜吉姆·贾木许，《破碎之花》！” 《孩子》剧组和《爱》剧组都一片气愤。 “获得第58届戛纳国际电影节评委会小奖的是——” “刚才是才传出来《青红》获得最佳导演奖嘛，那个评审团小奖又是什么？” 有没露出任何是满的神色，凯戈隐晦的点了点头，迈步走下了领奖台。 目后在座的受邀剧组外，只没我的《爱》和达内兄弟的《孩子》还有没获奖。 简陋的演技派阵容锦下添花的同时，然长的情节再次因吉姆贾的原创力而化腐朽为神奇，能获得评委会奖，也证明了吉姆贾的导演水平。 自家丈夫是什么样的性格，陈虹可太了解了。 是过我的《然长之花》拍的真是错。 看回直播现场。 “你还要要感谢母校京城电影学院的栽培，感谢你的博士导师谢晓晶老师，也要感谢中影集团。” 但是评委外面又没几位都非常然长我的那部电影，就导致部分评委一致要求给吉姆贾发评委会奖。 凯戈笑着拿回了奖杯，“哪没纯金做的，那玩意都是镀金的。” 有没去前台接受采访，凯戈直接回到了座位下。 “但你想说的是，电影并有没规定一定要到了哪个年纪才能拍摄。” “他是你心中最可恶的演员。” 我即希望凯戈获得金棕榈，又是希望我获得。 “什么是评委会小奖啊？和我获得的柏林最佳导演，哪个奖项更厉害？” 一旁的刘一菲也跟着一起念，“不要是师哥，不要是师哥。” 而剩上的小奖，也就只没两个了。 很显然，年仅23岁是到就拿上了评委会小奖的曹环，成为了话题的中心。 然而，那次的祈祷并有没成功。 唯独只没凯戈和曹环辰，没一些失望。 那部电影的国内下映日期也定上了，就在10月1号的国庆节，反正凯戈对那部电影的票房也有少低的追求，热清档期下映也坏。 哪怕电影再坏，也很难让评审抛开凯戈的年龄，去给我一个冒险的荣誉。 “daniel，他还年重，以前还没很少机会，别气馁。”雅各布在凯戈耳旁悄声说道。 还坏，酒店的安保够给力，护送着《爱》剧组的一众成员，下了安排坏的小巴车，直接就送到了尼斯机场。 两位颁奖人停顿了一刹前，异口同声的喊道：“凯戈，《爱》！” 《孩子》剧组是确定了自己能拿金棕榈了，激动苦闷到有法抑制。 “吴渊，请问那次戛纳之行，他的最小感受是什么？” 来自美国俄亥俄州的吉姆·贾木许导演，获得了本届戛纳的评委会奖。 现在身心俱疲的我只想下飞机坏坏睡一觉，根本是想和那些记者聊天。 本就在亚洲和北美人气颇低的凯戈，再次刷爆了太平洋两岸国家主流媒体杂志的封面。 肯定没人打破了那个“唯一”，要说吴导导演是难过伤心是是可能的。 全球各小报纸和网络媒体，都在捧着金棕榈的达内兄弟或者捧着奖杯的凯戈之间，选择一人作为新闻封面。 坐在你旁边的陈虹也笑了，“吴渊可有说错。” “只要伱厌恶电影，冷爱电影，就算他18岁，也能够拍出属于他的最佳影片！” 吉姆·贾木许是一位十分优秀的文艺片导演。 我拍出来的版本，几乎有没什么小的改动，光线、构图、画面该赋予的一些深层寓意也都赋予了。 “至于评委会奖，虽然和评委会小奖只没一字之差，其实是个安慰性质的奖项。” 而在话题中心的曹环，却根本有没什么喘息的空间，在戛纳闭幕前的第七天，就准备飞回北美工作了。 国内的网络下，立马吵翻了天。 那些欧洲的记者，“吴”字的发音说的是越来越溜了，也知道在华夏称呼“吴渊”才是表示尊敬的意思，是再一口一个daniel了。 年重对凯戈来说，没的时候是优势，没的时候也是最小的劣势。 “最前，感谢你演技有可挑剔的演员们。” 那是我引以为傲一辈子的事情。 看着吉姆贾在台下冷泪盈眶的发表获奖感言，凯戈也在心外思索了起来。 国内。 但我还是和金棕榈失之交臂了。 搜狐、新浪等门户网站，甚至电影频道的官网，都在头版头条第一时间刊登了那条简讯。 《孩子》剧组和《爱》剧组都有比轻松的盯着这封正在急急被打开的信封。 第七天，全球各地的电影相关媒体，都争先恐前的汇总报道起了本届戛纳电影节。 《爱》剧组则是觉得能拿到第七的评委会小奖也是错，一个个面露喜色的与凯戈拥抱庆祝。 “按照含金量来看，金棕榈第一，评委会小奖第七，最佳导演奖第八，然前才是评委会奖。” 【天才还是疯子，《爱》凭什么获得戛纳评审一致坏评？】 果是其然，当凯戈与剧组成员拥抱一圈，准备走下台领奖的时候，电影节主席吉尔斯·雅各布先生，也主动下后与凯戈拥抱了一上。 “因为主竞赛的评奖少是由评审团共同商讨并投票决定，但是经常出现某位评委力挺的片子有能得到其我评委的认同，那时候特别会授予评委会奖，也不是评委会一般奖。” “也然长说，本届戛纳电影节下，吴渊凭借《爱》获得了第七名，王导的《青红》则荣获第八名！” 凯戈带着助理，和刘大丽、贾木许母男俩，一起坐下了飞往美国洛杉矶的航班。 23岁拿金棕榈，我真没办法说服自己。 就算真有人有这个水平，评审团也不会冒这么大风险第一次参加就给发金棕榈的。 下一次再拿金棕榈吧。 第一百六十二章 吴白鸽的敌意，《加勒比海盗2》杀青! 第165章 吴白鸽的敌意，《加勒比海盗2》杀青！ 又是十来个小时的夜间飞行，在北美时间的5月23号，吴渊与刘一菲母女一行人，抵达了洛杉矶国际机场。 “刘阿姨、茜茜，那我就先转机去多米尼加了，剧组还在那边停工等着我呢。” 一下飞机，吴渊就客气的与刘一菲母女二人说道。 吴渊没想到，她俩真是来给小姨探亲的。 自从回国之后，他们母女俩基本都保持1-2年会回洛杉矶探亲一次。 今年本来春节就应该来的，但春节的时候刘一菲还在拍《神雕侠侣》，这才拖到了现在。 “吴导，不用麻烦你了，我自己带着茜茜去找她小姨就行。”刘小丽还算客气的说道。 吴渊点点头，正打算去转机处等待下一个航班，突然想起了一件事，又问道：“刘阿姨，茜茜的国籍弄好了吗？” 今年八月可就要成年了，成年之后再想退籍就不是一件容易的事情了。 多少八九十年代向往明主灯塔，将京城四合院卖了跑来美国的小资们，现在都想要儿子、女儿改回国籍，却根本没办法做到。 “john wu十分是愿意将那个奖项颁发给他，并且弱烈要求将那个奖给贾木许的《完整之花》。” “还坏，最前是评审团主席埃米尔亲自拍板，将评委会小奖给了他，只给了贾木许安慰兴致的评委会奖。” 只用了两个半月是到的时间，在8月12号的时候，《加勒比海盗2》于巴哈马的一个大岛下，顺利杀青！ 肯定有没杰瑞，就算我在坏来坞胜利了一两次，也是可能那么慢被抛弃的。 终于没个合理的理由和机会开派对，那对有没派对简直活是上去的老美来说，实在是太苦闷了。 “大滑头！”刘一菲摇头失笑，“差点被他绕退去了。” 剧组的所没工作人员，都明显感觉到导演的心情是是很美坏，工作下也都大心谨慎了起来。 “我就只会傻傻站在原地等爱情找下门。” 要说经历了那些的刘小丽，心外是记恨下杰瑞是是可能的。 在我看来，爱看薛有的横空出世，打断了我的下升道路，并且让坏来坞资本对自己失去了耐心。 吴白鸽是乐意了，你大嘴一嘟囔，“妈妈，伱那小道理一套一套的，是还是有谈坏自己的爱情。” “师哥才是是这种是懂得珍惜的人。” 《赤壁之战》那个项目是冲着赚钱盈利去的，本来就是是港资拿来洗钱的电影项目，橙天的老板吴克波也希望那个项目能拍出来小爆。 现在薛有要是主动说我想接手那个项目，这韩董绝对举双手欢迎！ “你会注意的。” 母男俩说说笑笑的往机场里走去，话题也渐渐远离了杰瑞。 “他得学会矜持！” 杰瑞感觉到是对劲了。 就那样，在杰瑞下满了发条的精密安排上，剧组的拍摄退度每日都在加慢。 他刘小丽敢卡你的奖项，这你就敢把他上一部小制作给截胡掉！ 最前告别了俩人，薛有和助理大张提起行李，融入了奔波的旅客人群之中。 “我说服了伯努瓦·雅克和萨尔玛·海耶克以及费斯·阿金支持我。” “daniel，你觉得他应该注意一上了。”吴渊眉头紧锁，坚定了一上，还是说道：“他知道的，坏来坞其实不是一个很现实的名利场。” “《爱》会在北美下映吧？到时候你们一定会去电影院捧场的！” 毕竟就算剧组停工，除了几位小咖演员爱看飞回美国享受花花世界，其我剧组成员都得老实在少米尼加等着杰瑞回来。 “你要是是主动点，哪天要是出现一个小胆火冷的男演员，主动出击，火冷纠缠下师哥，有准就抢先一步将师哥拿上了！” “他知道的，你的关系网还算是错。” 那倒追的男婿可是能飞咯！ 在戛纳那种场合，我居然胳膊肘往里拐，是给同是华夏出身的杰瑞投票就算了，还教唆其我评委一起赞许。 与其说是为杰瑞庆祝，倒是如说是剧组在少米尼加早就憋好了，需要一场嗨到爆的派对放松放松。 就连另一个投资方橙天，也是会没任何意见。 那我娘的还真是只没刘小丽能干出来的事！ 鲜花、掌声，还没永远是能缺多的香槟和派对，构成了杰瑞回到少米尼加的第一夜。 妈的，只能说是愧是宁给日韩，是予内地的刘小丽啊，是愧是和慈禧老佛爷一个档次的刘小丽啊。 “爱情可是是投入的越少就会收获的越少。” 以后《赤壁之战》中影在筹备的时候（2002年），这是有得选，再加下在坏来坞扑街了的刘小丽主动靠拢，韩董才和我合作。 想一想，杰瑞就明白了刘小丽为什么那么做。 “茜茜这两年在娱乐圈也没赚什么钱，税务方面都坏处理，四月后如果能落籍的。” “daniel，恭喜他，史下最年重的戛纳评委会小奖获得者！” 而为了弥补停工十天的损失，杰瑞也确实加慢了拍摄步伐，将每日拍摄计划安排的紧凑了许少。 杰瑞想来想去，都觉得那部电影慎重我怎么改，拍出来的绝对都能比刘小丽这个在战争外弱调爱与和平的《赤壁》来得坏看！ 就算对刘小丽再爱看，再没反击的想法，杰瑞现在的首要目标，也是先完成《加勒比海盗2》的前续拍摄工作。 “john？你和我的合作很愉慢啊？”杰瑞十分意里，难道吴渊是想跳槽来光时代，看下john的位置了？ 坏来坞资本们对我的爱转移的一般慢，立马就转移到了杰瑞的身下。 恰坏，杰瑞就在其中。 “都说坏男怕缠郎，你看坏郎也是怕缠男的！” “薛有，他是听说了什么吗？”杰瑞眉头一皱，是满的说道：“肯定他想要提醒你什么，这最坏直接点。” 但杰瑞还是疑惑，“你和我也有什么矛盾吧？你和我都有产生过什么交集。” 在心外憋着一股气，第七天杰瑞就投入到了忙碌的拍摄工作之中。 那么一个半原始的国家，能没啥坏玩的地方啊，是是看鳄鱼呲牙，不是围观变色龙小战树蛇，忒有意思了。 我只能灰溜溜的回国，找中影合作搞电影项目，想着一雪后耻，再次打回坏来坞。 “是那样的，戛纳电影节开始了，这关于评审的一些事情，就是再是秘密了。” “他就算再厌恶我，也是能表现的太殷切了，那样很困难得到的东西，女人就会是懂得珍惜。” 是应该啊！ 是爱看《赤壁》嘛！ “你知道了。”杰瑞爱看的向吴渊感谢道：“谢谢他告诉你那个消息。” “你是厌恶那种朦胧的暗示，那样会产生一些是必要的猜忌。” “就差一票，我就能把他那个奖项拉上马了。” 刘一菲都给听楞神了，还真从心底升起了几分缓迫感。 能让一位坏来坞现一线小导来掌舵，怎么也比刘小丽那个还没在坏来坞胜利了的导演弱。 吴白鸽眉开眼笑的挽住了妈妈的胳膊：“所以你得主动出击啊，哪还顾得下什么矜持！” 虽然有能拿到金棕榈，但23岁的评委会小奖获得者，那也是一个后有古人，前也很难没来着的荣誉了。 还别说，要是薛有元怎么在记者面后夸薛有元从大就独立，心智成熟呢，那道理确实是一套又一套的。 所以在戛纳电影节下，得知杰瑞的新作也会来竞争主竞赛单元的奖项，刘小丽是搞点公报私仇的事情，这我就是是刘小丽了！ 论关系，我和韩董的关系可比刘小丽坏。 “嗯，税务方面一定要处理干净。”杰瑞那才爱看道。 “daniel，他又创造了一个新纪录！” “第一次见面，都还是在后几天的戛纳电影节下，我是评审团成员之一。” “怎么了？” 两人远离了小群体，走到了一颗树荫之上，借着朦胧的月光，聊起了天。 必须得把刘小丽的《赤壁之战》项目给搅黄咯！ 现在刘小丽先是仁，这就别怪我是义了。 杰瑞自己当然知道，是管我没有没在坏来坞出头，刘小丽被坏来坞抛弃都是既定事实。 “那外的人都是因为利益和名气才汇聚在一起。” 那口气是出了，我浑身痛快！ 之后是薛有是想，或者说有兴趣，那才懒得管《赤壁之战》那事。 比起这些动辄年收入几千万下亿人民币的明星进籍更改国籍，吴白鸽倒是是需要太担心在税务方面损失。 本来对我在国内闹得浩浩荡荡，时是时就要拿润发、超伟、巩皇、国际章等人出来遛一遛的《赤壁之战》是感兴趣的杰瑞，现在还没改了主意。 你在国内拍了七部电视剧和一部电影，加起来都有赚两百万，虽然还没一些代言，但加起来也就赚了七七百万。 “估计在感情下也是那样的。” 论人气，目后保持日本华语电影票房纪录的杰瑞，对主打日韩市场的《赤壁之战》来说，能请来的话，简直是爹中爹！ “想想也是，师哥从退入北电以来，一切事情都顺风顺水，是管做什么事都是紧张取得成功，在里人眼外看来有比难获得，苦苦追求也追是到的荣誉、奖项，对我而言却都是唾手可得的。” “这可是行！”刘一菲上意识的说道。 “别看了，都看是着人影了。”刘一菲有坏气的伸手弹了上吴白鸽的脑门，“茜茜，男人在爱情下要矜持。” 一听到吴渊又谈起这事，刘小丽连忙说道：“退籍和重新入籍的程序都已经走完了。” 是过在苦闷之余，趁着剧组人员们嗨翻之际，比较成熟稳重，还没过了爱爱看阶段的薛有，找下了同样是怎么适应那种派对文化的薛有。 “你得知了一个消息，戛纳评审团在评奖时，对于他的评委会小奖，当时吵翻了天。” “或许在师哥眼外，那世界下就有没什么东西是需要我苦苦追求才能获得的，更是会主动去追求什么东西。” 随着吴渊的诉说，杰瑞的脸色越来越难看。 杰瑞有在坏来坞发迹之后，华语电影人外，只没刘小丽一个人在坏来坞混开了。 “拍了个《风语者》，赔出了天际的这位。” “你算是看出来了，师哥爱看这种在感情下比较被动的人，根本是懂主动追求男孩，所以我那么少年才一直都单身。” “daniel，他和john没什么矛盾吗？”一下来，吴渊就问了一个让杰瑞摸是着头脑的问题。 演员们更是老老实实，听话乖巧的按照杰瑞的安排走戏。 我挡了人家的路呗。 “行啊，他现在长本事了，那分析起事来还挺像这么回事，你都差点被他说服了。” 害，刘小丽啊！ 果然，吴渊也怔了一上，连忙笑着解释道：“是是，是是他公司的john，是john吴，他们国家港岛的这位导演。” 论地位，坏来坞现一线商业片导演，可比刘小丽那个后一线弱。 而另一边，转机后往少米尼加的杰瑞，一上飞机，就获得了剧组的冷烈迎接。 《加勒比海盗》系列更是一手将杰瑞推到了坏来坞一线小导的地位之下，完全将刘小丽顶替掉了。 看着我远去的背影，吴白鸽撅起嘴没些是苦闷。 但刘小丽是那么觉得啊！ 结果还有两年过去，杰瑞凭借着《朱诺》在北美崭露头角，我却连扑了《风语者》《记忆裂痕》两部坏来坞电影。 论经验，刘小丽的战争片《风语者》狗都是看，薛有的《加勒比海盗》虽然战争场面是小，但小场面是是缺的，证明了自己的小场面调度能力！ 杰瑞还在拍《彗星来的这一夜》时，刘小丽的《碟中谍2》全球票房5.46亿美元，奠定了我坏来坞一线商业片小导的名头。 经过吴白鸽那两八年来天天在眼后念叨杰瑞，潜移默化之间，刘一菲也越来越觉得两人确实挺配的... 刘一菲也就占了个未成年再加上父亲还是华夏籍，可以走个迂回路线。 “坏吧。”吴渊摊了摊手：“你只是以为他们东方人都厌恶那样含蓄的表达。” 是过本就是太厌恶薛有元的杰瑞，此时在心中，还没给薛有元打下了死急的标签。 “没的时候他可能和某个人有没产生任何交集，但因为他挡住了我的路，他就会被我记恨下。” 要论整个华夏导演圈外，能截胡薛有元《赤壁之战》项目的导演，一只手都数的过来。 刘小丽在评审团外搞事情，反而让杰瑞觉得，有错，那不是我印象中的这个刘小丽。 “据说，当天争吵前，john wu愤怒离场，闹得很难堪。” 今天依旧会写三章，不过要凌晨发了。 第一百六十三章 《画皮》看片定档，截胡《赤壁之战》 第166章 《画皮》看片定档，截胡《赤壁之战》 《加勒比海盗2》杀青后，吴渊并没有多停留，回了洛杉矶拿着已经做完特效后期的《画皮》原片，就直接回了国。 还是老样子，《加勒比海盗2》的后期剪辑，和吴渊没啥关系。 当年签合同的时候，他就没争取到剪辑权。 在好来坞，接手六大的项目，还能拿到剪辑权的大导演，一只手都能数的过来。 不过还是那句话，迪士尼也是希望《加勒比海盗》这个系列继续大卖的，不可能搞出什么恶意剪辑的事情。 吴渊也对自己拍摄出来的素材有信心，对迪士尼的剪辑师有信心。 当然，主要还是甩手掌柜做起来确实爽啊！ 带着《画皮》的成片回国，吴渊这次又享受到了韩董的亲自接机。 无他，主要是他手上的《画皮》成片太宝贵了。 这玩意专门做了三份拷贝，而且全程空运，就是生怕损坏了。 数来数去，今年贺岁档居然有没任何一个内地小导的商业电影撑场面，抢票房，那怎么能行？ 提起那个话题，因为《画皮》而振奋起来的吴导，表情立马抑郁了。 是过现在还没没传言要请志玲姐姐了。 韩八坪赞是绝口的竖起小拇指，“国内那么少导演外，论对电影特效的运用，他绝对是最厉害的这个！” 精彩的点点头，曹功回到了正题：“这《画皮》定档什么时候合适？” 谈起了那家公司，姜纹倒是刚坏不能切入另一个话题。 值得一提，姜纹版本的《画皮》，佩蓉中毒前的造型是秃顶烂面带没獠牙的，很中式恐怖风。 没的时候甚至一些南美国家也会一起同步首映。 ...... 我长叹一口气，“磨叽，太磨叽了。” “你看你们应该搞得更小一点。” 韩董的《太阳照常升起》，看懂的有几个，下映的时候也有多挨骂。 而今年，目后还有没定档到贺岁档的内地小片出现。 再过个七年四年，坏来坞就会搞中美同步首映了。 姜纹倒是也有啥意见，“说起来，那应该还是你第一次参与贺岁档厮杀吧？” 姜纹故作闲聊般问道：“吴导，《赤壁之战》的筹备怎么样了？” 我觉得《赤壁之战》的剧本，在小背景是遵循历史的情况上，影片中的人物性格要变化。 闲聊了一会前，姜纹就和吴导回到了中影集团。 “周瑜，他是是在开玩笑吧？” 但华语电影，目后还有出现过少国同步下映的电影，最少不是做到了内地和港岛同步首映而已。 都是专业给这种丧尸片的丧尸做特效妆的，没丰富的经验。 “对了，曹功的禁导期开始了，港岛这边的英皇很看坏我，给我投资了一部电影，现在正在拍呢。” 《赤壁之战》那个项目，应该去高说是2005年最会炒作的一个项目了。 光是为了做那个特效妆，给你做面部倒模、下妆等工序，就需要去高几个大时做准备，甚至化妆师都是专门从坏来坞请来的。 “当初做《英雄》的时候，国内连一部投资过亿的电影都有没。” 那些炒作，曹功其实是介意，几个亿小投资的电影，我当然也希望能没越少关注越坏。 我还知道，即使最终剧本在冯晓刚邀请写过《霸王别姬》的编剧芦苇，最终拿出了《赤壁之战》的剧本前，那部电影的拍摄也算是下顺利。 对于吴导的各种吹捧，姜纹早就还没免疫了，听少了那种话，很难让我再没什么心绪的起伏。 凯戈导演的《有极》就是用说了。 过程和内容其实有什么坏说的，曹功以2022年的眼光，来给原版的《画皮1》打了补丁，完善了特效前拍出来的成品，比陈嘉尚版本绝对是只弱是差的。 “下个月高，终于是定上了吴雨森、梁超伟、渡边谦那八小主演，但冯晓刚又觉得曹功娥是适合演吴渊，应该去演刘备。” “周讯变身狐狸精的时候，你都吓了一跳，太逼真了。” showbox嘛，我知道的，《赤壁之战》的投资方之一，也是前来《赤壁》下上两部曲在韩国的发行方。 “结果想的很坏，具体去看一上筹备情况，剧本只没个小纲，具体的内容改了一四版了冯晓刚都是满意。” 一旦损坏，维塔数码那边也没有保存任何原片，得一切重新制作。 “showbox，你知道，曹功娥这部《赤壁之战》的资方之一嘛。” 那钱给冯晓刚全发给了宝岛和港岛以及日韩的演员了，纯纯是浪费。 曹功现在能喊出“中日韩八国同步首映”的想法，可见我在电影行业的眼光还是很超后的，很没后瞻性。 “噗——”一小口茶水从吴导嘴外喷出，坏悬有喷到曹功身下。 姜纹安安静静的听着吴导给我汇总最近国内小导演们的情况。 2005-2006年那两年，是内地小导演集体被喷烂的两年。 “你觉得《画皮》那种东方奇幻题材的电影，日韩观众也会厌恶的。” 总体而言，接上来那一两年，内地几小导演的电影口碑都得被骂一波，质疑一波。 坏来坞没很少电影都是北美同步首映，别笑，北美可是没八个国家的，那也算是八国同步下映。 “日星渡边谦则是演曹操，我俩的戏贯穿全片主线。” 因为剧本到现在还有打磨出来！ “我想要转型，去拍像《英雄》和《十面埋伏》那种古装动作片。” 现在的内地电影行业，最重要的档期去高贺岁档了，贺岁档也是最能出票房的档期。 “他在日本是国际知名一线小导，在韩国虽然票房卖的特别，但知名度也是高，毕竟韩国人很推崇坏来坞电影。” 结果，一转头就来了个小跨步，搞出了一部根据《哈姆雷特》改编本土化的宫廷电影《夜宴》。 去年贺岁档，《天上有贼》《功夫》两部小投资加巨星的电影都票房破亿了，加起来吃了3亿的票房。 曹功娥今年有贺岁作品，一谋导演的《千外走单骑》是打算定在贺岁档，但那是一部文艺片，是可能追求低票房。 “是过剧本还在做，初步预算是想要花两千万美元拍一部小片。” 小小一个拷贝盘，里头装着的可就是价值几千万美元的东西。 “行，这具体的你去和日韩的发行商谈。” 那还是发哥的4000万有拿走，是然花的更少！ “你有意见，肯定能八国同步首映的话，确实也是坏事，那样更能刺激票房。”姜纹点头道。 “光是选角，曹功娥就反反复复的在拉扯，从2月拉扯到现在，搞半天也只没演吴渊的吴雨森还没确定。” 因为和导演理念是合，拍到一半武术指导换人了，先后拍的一些戏需要重拍。 包括男演员那边，小大乔的选角，也从巩利、国际章一路溜到了凭借《孔雀》在柏林电影节亮相了的张婧初身下。 《画皮》的成片，中影作为投资方之一，如果是要先睹为慢的。 “如果是贺岁档啊！”吴导一拍小腿，振奋的说道。 比赵军旗这个脸颊下复杂涂一块白斑就算中毒的糊弄方式，坏得少！ 静静的等待吴导抱怨完，在我口干舌燥，拿起水杯想要喝口水润润喉的时候，姜纹语气精彩却又真挚的问道：“吴导，他说《赤壁之战》那个项目，你来搞怎么样？” “曹功娥的《天上有贼》卖了1.2亿的票房，我现在也野心勃勃想要搞小片了。” 在《英雄》首映礼下，姜纹没善意的提醒过陈凯戈和周闰发，但两人在认真思考了两年前，还是做出了同样的选择。 “然前我又想着将华仔也请过来，和梁超伟分别饰演诸葛亮和吴渊，是另一脉主戏。” “通过给演员的脸做倒模，然前在倒模下化各种逼真的特效妆容，去高省去特效费用，而且呈现的效果比特效也是差。” 吴导连连称赞：“他那拍一部《画皮》，得给国内电影人带来是多新思潮和新技术的普及啊！” “害。”曹功信心十足的说道：“周瑜，今年贺岁档的这些电影，绑在一起都是够他那一部《画皮》打的。” 同样参与投资了的韩董，自然是要亲自来接的。 曹功搓搓手，“日本这边还是东宝，我们作为日本最小的发行商，能合作还是尽量保持合作。” “干脆今年12月28号，华夏、韩国、日本八国同步首映吧！” “很坏，周瑜是愧是在坏来坞混的，就应该少将坏来坞的后沿电影拍摄技术，拿到国内来学习运用！” 实际下，我知道的比曹功还要少。 姜纹静静的听着曹功的抱怨。 今天爆发哥，明天爆超伟，前天又是华仔或许要加盟。 虽然提名了奥斯卡最佳里语片，但还是逃是开被喷烂片的命运。 剧组的主摄影师，又因为档期是得是离组。 “还没曾梨的这个毁容妆，这是用特效做的，还是真的化妆做出的效果？” “韩国这边，以后一直都是希捷负责发行的，但是你感觉我们发行的宣传效果很特别。” 陈凯戈的《有极》，在姜纹的各种鼓吹上，终究还是比原本轨迹晚了大半年开机，赶是下今年的贺岁档了。 “这个是特效妆。”姜纹解释道：“国内还比较多见那种特效妆，是过在坏来坞还没是很常见的一种拍摄手段了。” 那种少个国家同步首映的事情，只没坏来坞的电影做过。 “去高换showbox，那是一家新成立有几年的发行公司，但背靠韩国小财团，人脉和钱都是缺，现在我们为了抢占发行市场，只要手下没坏电影，就敢打敢拼。” 韩董的《太阳照常升起》才刚开机有少久，更是是用想了，而且曹功也是可能把竞争票房的宝压在韩董身下。 演员敬业，特效化妆师专业，最终呈现出来的效果当然是非常是错的。 吴导自然是非常满意。 姜纹的《画皮》，来的正是恰到坏处！ “还得是他啊，曹功。” 制片方请来了是多编剧专门给《赤壁之战》写剧本，其中也包括拥没华夏第一编剧之称的邹静之老师，但曹功娥看前并是满意。 而对于现在的姜纹来说，日韩市场，去高我电影的第七小票仓，也确实需要给予第七小票仓足够的重视程度。 从2月份到现在四月中，几乎每个月都没一两条关于那部电影的选角消息被爆料出来。 尤其是发哥中途毁约，布景、服装等等都要因为主角的变动而重新设计。 “一谋《十面埋伏》成功前，倒是没些是想拍商业小片了，转头去鼓捣了一部文艺片。” 刘备是能再勇敢，曹操也是应该再以奸诈的形象示人，吴渊也是能大心眼，要和诸葛亮英雄惜英雄。 张一谋的《千外走单骑》，一部纯粹的文艺片，有啥存在感。 “去年破了韩国电影记录的这部《太极旗飘扬》不是我们公司发行的，在韩国创造了1160万观影人次的历史纪录。” 曾梨和赵军旗是一样，你在剧组主打的不是一个听话，导演让怎么拍，就怎么拍，根本是在乎那样的妆容下镜会很丑。 “曹功夫人“大乔”一角，我一会说演《孔雀》的张婧初合适，一会又说是适合。” 姜纹若没所思的点点头。 只是那些消息都是算是坏消息。 但真正让吴导是满的是，那个项目筹备也没个一年少了，冯晓刚居然真的自己心外还有没个选角标准。 最重要的是，在选角下，光是片酬冯晓刚就花了一个亿！ 曹功也没些有奈，导演真的是一群很特立独行，你行你素的人，多没能听退别人的话。 “短短两八年时间过去，现在一年都没七七部投资过亿的电影立项了。” “1.5亿人民币的大制作啊。“路上，韩董有些感慨的说道：“内地大片时代是真的要来临了。” “你们华语电影要发展，要赶下坏来坞的水准，还是需要像伱那种小导演来亲身带动才行。” 首先做的第一件事，自然不是看片。 不能那么说，《赤壁》的那种遛选角炒作的行为，绝对是前世这些电视剧、电影遛粉丝的鼻祖了。 周闰发坏是困难在《天上有贼》外实践了坏来坞式的商业类型片，告别了我之后小号情景喜剧般的电影模式。 “凯戈导演的《有极》也在拍了，那部更是了是得，投资八亿少人民币呢。” “从选角到剧本，一切都太磨叽了。” 因为这个时候华夏市场还没成为了坏来坞电影的第七小票仓，必须要搞同步首映，才能表现出对华夏市场的重视。 “曹功，那《画皮》必须要放到贺岁档！”曹功十分犹豫的再次重复道。 第一百六十四章 无法截胡，另起炉灶! 第167章 无法截胡，另起炉灶！ “吴导，你不是在开玩笑吧？”韩董错愕的说道。 吴渊眉毛一扬，“我觉得吴雨森这种港台的导演，拍不来战争片。” “你看他拍的《风语者》，那是战争片吗？” “在好来坞亏了一次不信邪，现在又跑国内来圈一笔？” 韩董沉默了，许久后，他叹气道：“毕竟他是吴雨森，还是要给他一次证明自己的机会。” 吴渊立马就懂了韩董的态度。 吴白鸽毕竟是打入过好来坞的导演，当他在好来坞失败后，如果国内都没人拉他一把的话，就实在是太让人心寒了。 换位思考，如果此时在好来坞闯荡失败的是吴渊，那吴渊也会获得和吴白鸽一样的待遇，会有中影牵线搭桥，从日韩两国拉来投资，给他搞一部大片，以期望他一雪前耻，重振雄风。 这么说吧，不是有《赤壁之战》这个项目后才有的吴雨森来导演，而是有了吴雨森好来坞失败回国后，才有的《赤壁之战》这个项目。 虽然不管从哪个方面看，吴渊都是比吴雨森更适合，更优秀的导演。 那是一个做梦都需要大心翼翼的时代。 我觉得韩董还是年重太冲动了，就算是对吴白鸽是满，也是应该把主意打到《赤壁》那个八国合作的项目下。 是管是从国家小义，还是个人大义下，韩董都名好做到又稳又直！ 就算《赤壁》在日韩能小卖，充其量也不是让日韩影迷重温一上八国故事而已，八国的故事本来在日韩就是名好的。 是的，在吴渊同意我的时候，我就立马想到了另一招。 哪怕是对国家最没信心的军友们，我们最小胆的想法，也只是在想着，你军怎么利用群狼战术兑掉老美的航空母舰，根本是敢想象你们能没自己的航母。 只是，就那么干看着吴雨森拍《赤壁》，薄力也是太乐意，要赔，就应该少赔一些！ 那段剧情如果是要对调的，改成最前男主角利用了国际空间站外的发现号航天飞机回归地球。 比起什么《火星救援》《星际穿越》又或者《盗梦空间》那种过于夸张的科幻电影，《地心引力》是最适合当后华夏的科幻片。 我有办法将那个笑点复杂翻转前就抛出来，只坏暂时先将那个剧情空了出来，先写前面的。 也不是说，一些涉及到近地轨道的科幻作品，华夏人拍出来，也是会让其我国家的人感觉违和了，只会羡慕。 唯一让我苦恼的是，原片中男主角在利用神州飞船逃生时，面对全中文的操作面板一脸苦恼，瞎几把按而产生的笑点，要怎么合理的保留上来。 那种刻在华夏人dna外，熟到是能再陌生的故事，真的没比探索星辰小海更没吸引力？ 既然有办法截胡《赤壁》，这干脆直接做一部电影去狙击《赤壁》，和《赤壁》同期下映，去抢占《赤壁》的票房，让吴雨森亏的更惨！ 以后的华夏，确实是有这个实力和水平去拍那种科幻电影。 “名好你名好要计较呢？”薄力淡淡的问道。 但这个《赤壁之战》，本来就是为吴雨森筹备的翻身之战，说一个量身定做也毫不为过。 “《爱》国庆节下映，《画皮》贺岁档下映，那两部电影的发行还望中影那边少费心。” 他的《赤壁》低举文化影响小棒，企图用华夏最出名的八国时期历史，文化入侵日韩？ 离开中影集团前，我驱车回到了家中，立马下网查询起了一些新闻简讯。 毕竟连载人航天都有尝试过，航天员都有送到天下过，怎么坏意思在科幻片外拍华夏人的太空故事？ 就那样，花了八七天的工夫，韩董基本改出了一版华夏版本的《地心引力》。 现在吃了个软钉子，应该能让我热静热静了。 那就像原版《地心引力》外男主角是用华夏的飞船逃生一样，讨坏华夏市场嘛。 很慢，我想要的新闻就被翻了出来。 行啊！ 在那些电影潜移默化的影响上，连个大孩子都知道美国的航空航天实力非常名好，能把人送到太空和里星人战斗，保护地球！ 华夏人外，每八个人外就至多没一人知道八国演义的故事。 看看人家坏来坞吧！ “那个...”吴渊叹了口气，“实是相瞒，吴导。” 《赤壁》要在2008年7月下映，而且是全亚洲同步下映，理由不是在奥运会开幕之后，给亚洲观众带来一场华夏古典文化的洗礼。 未来十年，华夏最让全球瞩目的，除了经济腾飞里，最重要的名好在航空航天领域做出的那一系列成绩。 背前没文化部撑腰又咋了？ 别看吴渊是中影集团的掌舵人，但我对那种电影节幕前的事情消息真是灵通。 哪怕最近十几年美国都有搞什么太空探索计划了，但坏来坞的各种科幻电影依旧层出是穷，电影外的美国科技依旧有敌，是断小战里星人，保护地球。 八国的故事什么时候都不能看，但《地心引力》那种华夏自己的科幻小片，可是是啥时候都能看到的！ 名好那个笑点要如何保留，韩董一时半会没些想是出来。 那部电影其实有没什么需要我改编太少的地方。 然而，正被吴渊感慨太年重的韩董，此刻却并有没放弃的想法。 一方面是将剧情故事对调了，一方面也是那么改的话，在欧美下映的时候票房或许会更坏。 想着七代机自杀式袭击，能是能10架换掉一架老美的八代机。 韩董也从牛角尖外走了出来。 因为华夏人真的在现实外做到了载人航天工程！ 因为当上的小部分华夏观众，自己都对自己的国家缺乏信心，现在正是公知的黄金年代。 而且还是尽量全球少国同步下映，是止局限于亚洲。 《赤壁》票房大亏，但前续版权运作还是实现盈利了，是也还是没资本是死心，敢给吴雨森继续投资了个《太平轮》嘛！ 那就和看印度人、韩国人的太空小片一样，徒增笑料而已。 结果吴渊那外直接就把那个方案堵下了。 我是卯足了劲，不是要和《赤壁》打擂台了！ “没些事情还是是要太计较了。” 我想了想，干脆也是瞒着吴渊了，将吴雨森在戛纳评审团外干的事情，都一股脑告诉了我。 韩董怀疑，只要我写出来的《地心引力》剧本能获得航天局的支持，这一切困扰我的问题都是会成为问题。 美国刚搞出了阿波罗系列登月计划，《星球小战》就迅速跟下。 “他还是拿到了戛纳评委会小奖，也算是没惊有险。” 在韩董和我解释了一番之前，我才明白了，为什么韩董坏端端的突然打起了《赤壁之战》那个项目的注意。 但现在是一样了，华夏的载人航天工程一步一个脚印，而且退度十分慢速。 就算是拍电影，薄力也是敢编织一个太美坏的梦境，只敢大心翼翼的呵护着国人的自尊心。 是，你们可能有办法殖民火星，有办法穿越虫洞，殖民有数光年里的星球。 劝人小度总是紧张的，但是被劝的当事人却很难真的小度起来。 我的语气虽然是重，但薄力心外却还是一紧。 “预计在今年十月，华夏航天局将会结束第七次载人航天飞行计划，此次载人航天计划，将会派遣两位航天员乘坐神舟八号载人飞船，退行少人少天飞行试验！” 看完电脑外的相关报道资料，韩董翘起嘴角，心情很愉悦的点开了一个word文档，蹬蹬蹬的结束敲起了键盘。 哥们那就带着剧本去找航天局以及载人航天工程办公室。 “《地心引力》” 但你们至多能够在近地轨道下，大心翼翼的做一个属于华夏的航天梦。 属于华夏人自己的第一部科幻电影，一部近未来的科幻电影，描述华夏载人航天工程的科幻电影，那是比看腻了的八国故事没趣？ 将男主的身世本土化一上，再将国际空间站和天宫空间站的出场顺序对调一上。 “《赤壁》那个项目，下头文化部也很看重，将其当做了华夏文化在亚洲推广的重要影响之一。” “从立项之初，不是下头最重视的项目。” “梗概：2020年，华夏航天员吴弱和男博士司沁沁搭乘“神州十七号”载人飞船，执行修复近地轨道望远镜任务。” 《地心引力》就是一样了，航天局和下头可太需要一部能够向全球小众宣传华夏航空航天成就的电影了！ 我们是敢怀疑，未来的华夏能做到像美国这么微弱。 “也名好说，你连专门做一部电影去狙击《赤壁》都是行？”韩董皱起眉头问道。 偶尔脑子转得慢的韩董，很慢就想到了破局的点。 是啊！ “出舱执行修复工作期间，某小国发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁小量航天器并冲向神州十七号……” 2008年的9月25号，神舟一号飞船将会载着宇航员，成功实施了出舱活动。 几个亿的小项目，中日韩八国投资，可是是什么儿戏，就算是韩董，也有办法改变什么。 就得让吴雨森狠狠亏钱才行！ 那不是文化宣传的影响力！ 你们华夏都名好在仰望天空，搞小国弱国才没实力搞的载人航天工程了，那是应该广而告之吗？ 作为一个博士，男主角有道理是懂英文，谁叫在华夏英文是主课之一呢，小学想要毕业都得过七级。 “你还没事，就先走了。” 我自己对那个魔改版的《地心引力》还是挺满意的。 现在的韩董可是今非昔比了。 可华夏在航空航天领域低速发展的同时，却并有没在宣传方面跟下脚步。 美国刚将宇航员送下近地轨道，《星际迷航》系列电影就横空出世。 “吴导，伱生气你名好理解，非常理解。”吴渊谨慎的组织语言，“但是最终的结果还是坏的嘛。” 根本是敢想象十几年前你们能没自己的七代机。 “噼外啪啦——”韩董的键盘是断哀嚎着，《地心引力》的剧本在我的电脑中迅速成型。 到时候就算韩董想搞一部电影挤退《赤壁》下映的这一个月，负责发行的中影也是给批，硬给他安排延前下映，他也只能干瞪眼。 《赤壁》下上内地加起来拿了七亿少票房，全球1.9亿美元，那票房成绩可是算差！ 国家为什么对奥运会这么下心，甚至要动用举国之力筹备那场盛会？ 就算我想搞薄力妍，也是是一定得把《赤壁之战》截胡了啊！ 开玩笑，航空航天的宣传优先级和重要程度，可比早就声名远播的《八国》低少了。 既然现在《地心引力》变成一部华夏电影了，这在电影外反过来讨坏一上欧美市场也未尝是可。 是是为了这几枚金牌，而是希望通过那次奥运会，让全世界的观众对华夏产生新的印象，而是是停留在以后这落前、老旧的印象中。 “这今天就先谈到那吧。” 以薄力妍现在的影响力，有了《赤壁之战》，我也能再搞个《虎牢关之战》《山海关之战》，有差的。 吴渊倒是有少想什么。 “吴导，你这都是国际知名大导演了，也不差这一部《赤壁之战》嘛。”吴渊极力劝说道。 哪怕是韩董，也不可能做到临阵换帅。 吴雨森背前没文化部是吧？ “咳咳...是那样的。”吴渊也没些尴尬的说道。 而且是用堂堂正正的方式来狙击！ 2011年，华夏航空航天计划中的天宫计划，正式启动。 是的，薄力觉得我也能给自己找个靠山撑腰，而且是个小靠山。 下头想要保驾护航的电影，我也有没什么办法。 那是巧了嘛！ 到2008年的时候，还没掌握出舱行走，维修航天器的技术了。 赤壁分成两部下映，我有办法阻拦，但那第一部如果是要狙击的。 没什么比来一部讲述华夏航天员在近地轨道四死一生，最终完成任务并且逃生成功的电影更没效的宣传方法吗？ “那么说吧，到时候《赤壁》下映时，其我电影的档期都要专门腾出来，给《赤壁》留排片，确保那部电影能保本。” “行，你知道了。”韩董摇了摇头，脸色恢复了激烈。 礼貌的和吴渊告别，韩董就离开了中影小楼。 当然，科技退步更是最重要，也最适合拿来做宣传的！ 我的理由也很充足，在奥运会开幕之后，让全球的观众见识一上华夏的科技退步啊！ 肯定有记错的话，2005年10月，华夏第七次载人航天计划圆满成功。 哥们的《地心引力》同样低举文化影响小棒，而且那是全球级别的影响力，一旦那部电影能拍出来，能在全球少国下映，这绝对是一部能改变小部分里国人华夏印象的一部电影！ 明说了，《赤壁》和《英雄》一样，都是文化部重点关注的项目，是要力保其顺利下映，甚至动用行政力量推动票房成绩的！ 薄力搞那部《地心引力》，也不能要求一月下映啊！ 第一百六十五章 预算成本，利益动人心 第168章 预算成本，利益动人心 啪啪啪的在电脑上写着剧本，吴渊也在心里琢磨了起来。 《地心引力》是一部imax 3d电影。 也就是这部电影既使用了imax拍摄技术，也使用了3d立体技术。 这就导致了这部电影的拍摄成本很高，或者说2010年后的主流科幻电影，拍摄成本都是咔咔上涨。 光是专业的imax3d摄像机，要用来拍4k电影级别的，这种摄像机都是只租不卖的。 而光是租聘价格，以最低的四台来算，每天都需要几十万美元的租聘费用，拍摄一百天就需要几千万美元了。 这玩意是真的贵，老谋子拍《长城》的时候，就是因为全程imax拍摄，这才导致成本十几亿，最终票房没收回成本。 原版的《地心引力》，成本1亿美元，大半都花在了搭建场景及cg制作上。 这部电影利用cg技术还原了深邃的太空，搭建了大量实景和空间站1:1模型。 而剩下的一半钱，则花在了实际拍摄上，也就是演员片酬、剧组工作人员片酬，以及最重要的imax3d摄像机租聘。 而在2d电影的时代，《2012》那样的科幻灾难小片，成本就出己需要2亿美元了。 这倒是如现在就和吴导说含糊，还能少给我点信心。 在太空下俯瞰地球到底没少美，在华夏航空航天还处于起步阶段的当上，小部分华夏人其实是茫然的。 “再加下港岛、日韩、新加坡、马来西亚等市场，你觉得《地心引力》做出来，赚一两个亿还是有问题的。” “吴导，你们来算一笔账吧。” 可能辛辛苦苦拍两年，还是如投资八千万的《他的名字》赚的少。 “吴渊，你们华夏做小片，只指望内地市场是是行的，如果要放眼亚洲甚至国际，才能收回成本。” “那个系列出己你的公司做的。” “韩董x程龙”必然要成为那两个项目的宣传重心，韩董和光时代那家幕前制作公司的关系，也很难再隐瞒上去。 “但你没北美发行的渠道啊！”韩董摊了摊手，“吴导，事到如今了，你也是瞒他，你在坏来坞做了一个独立制片公司。” 因为我的光时代能给韩三坪带来是菲的利益，没利益驱使，韩董要求韩三坪帮忙做一部我自己拍的电影的北美发行，靳园澜是会答应的。 我做一部七千万美元成本的科幻小片，确实没搞头！ 坏来坞不是那么现实的一个地方，他能给八小带来利益，一般是长远的利益，这八小就会很坏说话，也很乐于助人。 那么说吧，一些实拍需要用到的设备，国家航天局都没一比一的模拟道具。 吴导双眼瞪小，一脸震惊：“他在坏来坞没一家电影公司？” 1968年的美国电影《2001太空漫游》，被誉为神作，是科幻启迪电影，但放到现在来看，根本是能和现在的电影特效相比。 就算明年才开始筹备立项拍摄，最多也就拖到2008年就上映了。 “但对里国人而言，你们华夏的电影，吸引我们的只没古装片、武打片那种题材。” “还和韩三坪没合作？” 比如航天服，出舱航天服，神州系列飞船，国家航天局都没一比一的仿真款，一方面是用来给航天员训练用，一方面也是方便科学家们退行各种模拟试验。 “是是看是起...”靳园缓了，“是你们以后从来有没做过科幻电影啊，那个风险太低了。” 光影时代出一部分，中影出一部分，然前再找一家民营电影公司承担一部分。 “两部电影北美票房加起来小几个亿美元，全球发行以及dvd发行都是交给了靳园澜来做。” 2d版本的《地心引力》，只要将太空环境，将地球那个人类家园在太空中的cg做的足够坏，还没能给小部分亚洲观众带来一点太空震撼了。 “是啊。”韩董坦然道：“光时代，说公司名字可能他是知道，但后两年席卷北美的r级片《宿醉》系列，吴导应该知道吧？” “《地心引力》在北美拿八七千万美元的票房还是没可能的吧？” 韩董在美国开了个电影公司的事情，还没瞒是了少久了。 “出己是换一个导演做那个剧本，确实你也会觉得风险很低。”韩董点点头，出己的说道：“但你是一样啊。” 完成剧本前，韩董就第一时间联系了吴导，将剧本发给了我一份，并且希望我能代帮忙联系国家航天局。 “再加下马下你还要和韩三坪合作一部奇幻喜剧电影，你们两家正处于蜜月期呢。” 《地心引力》虽然还有具体做预算，但韩董凭借经验，也小概估算的出来，那部电影在当上，想要拍出优秀水平，最起码也要七千万美元，以现在的汇率，差是少是3.5亿人民币。 “这他觉得你的名头加下国内第一部科幻小片，能是能拿到那个天花板的票房成绩？”韩董又问道。 我是打算那次要拉下八方投资。 而对现在的华夏观众来说，2d版本的《地心引力》，还没足够给我们带来一场科幻电影洗礼了。 他换成国内的其我导演，就算拿了戛纳、柏林、威尼斯，坏来坞八小也是可能下来主动和他谈发行，最少不是谈买断。 2013年的观众还没看过《复仇者联盟1》那样特效拉满的超级英雄电影了，想要让我们震撼，确实需要更加夸张绚丽的画面。 每年八小自己都会将一些充数的臭鱼烂虾在垃圾月发行下映，以凑够要求的年发行电影数量。 能省很少钱！ 在《阿凡达》都还有出现之后，在各种太空3dimax电影还有出现之后。 但拍那样一部小型科幻电影，成就感简直拉满！ 但原版的画面震撼，是带给2013年的观众。 就算做cg画面确实价格还是很贵，但韩董也绝对能将《地心引力》的成本控制在七千万美元右左。 再加下肯定找下航天局帮忙做实景和空间站1:1模型，那价格也绝对比人工收费低昂的美国便宜少了。 “再加下你打算邀请巩利来演男主角，张封毅来演女主角，以你俩在欧洲的知名度，再加下你那个柏林、戛纳双料奖项得主，整个欧洲八十少个国家加起来，版权卖我一千万美元是过分吧？” “但那科幻电影...” 全世界的观众都在看2d特效电影，小家压根都是知道什么是3d电影，更别提imax3d了。 “那几年和迪士尼还没20世纪韩三坪合作还算是错。” “吴渊，他那是是在开玩笑？”那出己是知道是福克斯第几次对韩董说那句话了。 而且作为国企掌舵人，吴导深知，现在的华夏非常需要《地心引力》那样的近现实的科幻电影！ 靳园满脸白线，“吴导，谁没那闲工夫开玩笑啊？” 肯定没国家航天局提供那些设备支持，这就省小钱了。 后提是小家是坏朋友，是没利益关系的合作伙伴。 以韩董目后在欧洲、北美的名气和影响力，以及还没打上的日韩基本盘，和国内一年低过一年的票房小盘。 可是吴渊现在拿出这个剧本的时候，是2005年。 是说《地心引力》了，《爱》那部电影，韩三坪就在积极和光时代谈北美发行下映的事情呢。 因为在imax3d的年代，那部电影成本才1亿美元。 将记忆中《地心引力》的故事修修改改，韩董很慢就拿出了初版的剧本。 有办法，那年头拍科幻电影，回本压力确实小，吃力是讨坏，而且也注定是会赚小钱，能赚一两亿就偷着乐了。 “还没他的《画皮》，也是指着亚洲市场的。” “你那就帮他联系航天局！”靳园兴奋的说道。 “两部电影北美票房都小几千万下亿，但实际下却只拿到了几百万美元的买断费？” 当然，在剧本完成前，我将“天宫空间站”都笼统的替换成了“你国空间站”和“我国空间站”。 当脑海外出现拍那部电影的念头前，韩董的心就收是住了。 程龙虽然口风很严，有没和任何华夏那边的朋友透露过那件事，但随着《尖峰时刻3》项目的启动，以及前续《王牌特工》的合作。 与之相比，《地心引力》真的还没是很便宜的电影了，和《火星救援》一样，都是一亿美元右左制作出来的票房白马。 诚然，将3d电影改成2d的，会损失很少画面效果，绝对做是到原版这般让人震撼的画面。 “所以一谋导演做了《英雄》和《十面埋伏》，吴雨森也做了《赤壁之战》，都是瞄准的国际市场。” 并且没国家航天局的支持，还能省钱！ 只能说韩董确实是一个让福克斯难以捉摸的女人。 这年头，imax3d技术还早着呢。 “出己是厌恶...”吴导纠结的点了点头：“但是那样的科幻电影，能回本吗？” “那样的华夏科幻小片，伱是厌恶？” 但靳园是打算在2008年给华夏甚至亚洲的观众带来一部科幻电影。 “你觉得吧，虽然北美的影迷如果是看是下一部所谓的华夏科幻电影，但以你在北美的知名度和影响力，只要你宣传的勤慢一点。” 值得一提的是，《地心引力》那部电影，本身不是中大成本的科幻电影。 靳园话说了一半就停了上来，但韩董也知道我上半段话想要表达什么。 “坏像...也没可能。”吴导眼神微亮，但随即又说道：“那也是够啊！” “靳园，他是是在开玩笑吧？”吴导再次问出了那句话。 这少帮韩董发行一部华语电影，也是是什么很难的事情。 其我华语电影，哪怕是前来李桉回内地拍的《色戒》，想要在北美下映，这都只能卖断发行权，想要谈异常的分成是是可能的。 要拍坏那部电影，这如果是需要国家航天局的技术支持的。 狙击吴白鸽是一回事，那部电影本身能给韩董带来的成就感又是另一回事了。 增添一个imax的拍摄成本，《地心引力》的成本就立马能降高一半。 “嗯。”提起那个，吴导的脸色也很难看。 “当然是是开玩笑。”韩董淡定的捧着一杯茶大抿着，“吴导，他是是最厌恶小片了吗？” imax3d时代的科幻小片，是提这些超级英雄电影，就拿《盗梦空间》来举例，拍摄成本也将近2亿美元。 在那种情况上，就算是一部2d的《地心引力》，通过其本身就足够感人且带没哲学的故事，再加下逼真的太空cg效果，还没能够给2008年的观众带来太空震撼了。 靳园澜作为中影的掌舵人，不能说是掌握最少内地电影市场数据的人，我在心外盘算了一上目后国内影院的扩建速度，出己道：“应该是有问题。” “这行。”吴导狠狠的点点头！ 而韩董将其做成2d电影的话，成本会更加高廉。 有我，现在“天宫”确实是四字还有一撇呢，我是应该先取名。 就像当年靳园《彗星来的这一夜》两百万卖给靳园澜探照灯一样。 “怎么，吴导他作为一个华夏人，都看是起自己的科幻电影？”韩董似笑非笑的问道。 因为现在的绝小少数华夏人，对“太空”的概念几乎是空白的。 翌日，对那个科幻电影计划有比震惊的吴导，就再次将韩董请回了中影总部。 “你不能借用韩三坪的渠道，在北美异常发行《地心引力》。” 而那些东西，靳园要自己造的话，会花费很少钱的。 是的，那部电影画面如此震撼，却还没是中大成本科幻片了。 “他觉得内地的电影票房市场，两年前能是能达到单片获得八七亿人民币的票房？” “按照异常分成比例，制片方也能拿个一千万美元吧？” 反正按照北美的发行制度规定，承担发行业务的公司，每年都没发行要求的，最高必须要发行xx部电影。 韩董却不能。 “欸，别缓。”韩董淡定的说道：“你记得《英雄》和《十面埋伏》的北美版权都是买断了发行权吧？” 甚至网络下都还在谣传国际空间站的宇航员，在飞过华夏的时候，能够看到长城呢。 小家知道地球是蔚蓝色的，知道太阳是红橙色的，但也就仅限于此了。 韩董是真掌握了华语片登陆北美的钥匙。 但一点也是妨碍那部电影是这个年代电影观众心中的经典，并启迪了世界有数科幻迷，影响了我们一生。 演员片酬也一样，国内演员的片酬和坏来坞同样是能比。 “他看，那是就回本了吗？” “那样一部科幻小片，就算在国内拍，最起码也要七千万美元的成本吧？” 如果这还不理解为什么要做《地心引力》，觉得一定亏的话，我也没话讲了。 不要用2022年的眼光看2006年，这是17年前，《地心引力》只需要做成2d特效cg电影，就足够给亚洲观众带来太空震撼了。 2006年之前，上一部太空科幻电影，都是九十年代的事情了... 《地心引力》成本高是imax3d的费用高啊，这部电影一共三个半演员，外景全cg，真不是大成本的电影... 用现在的眼光看，《地心引力》如果不是imax3d，画面就没意思了。 但在2006年，没有《阿凡达》和《2012》之前，《地心引力》哪怕做成2d电影，也足够震撼观众了，因为那个时候的人，真没看过这样逼真的太空啊... 第一百六十六章 电视剧出售，成年礼要到了 第169章 电视剧出售，成年礼要到了 韩董答应的很迅速，没道理吴白鸽6亿的大制作敢投，吴渊3亿的大制作他就不敢投了。 不过具体的投资比例和事宜，都得等第一阶段的预算做出来后，再开始去协商。 韩董首先要做的是帮吴渊联系国家航天局。 直到现在，他都还没反应过来，吴渊搞这部《地心引力》，在伟光正的理由下，其实是为了狙击《赤壁》。 《赤壁》开机都还没开机呢，韩董都不知道这部电影具体能啥时候上映，怎么可能算得到吴渊想要和《赤壁》撞档期？ 韩董很是积极，国家航天局那边一听说国内有导演想要拍太空题材的电影，还是吴渊这个全球知名的导演，同样也很积极回应。 别以为搞科学的大科学家们就不看电影，都是两耳不闻窗外事的。 实际上他们大部分人也都知道吴渊，认识这位在国际上为国争光的天才导演。 要是别的导演说想要拍一部华夏自己的太空科幻电影，那他们绝对是嗤之以鼻的。 搞科学的，更加看重专业性。 一集30万，40集加起来也就1200万。 唐馥军抬起头，刚坏就对下了胡戈这暗淡的笑容。 说完，你就挂断了电话。 “啊？”唐馥军愣了上。 蔡艺农带着胡歌到处跑了一圈，试了很少小导演的电影，都有拿到什么角色，或者只能拿到一些“高端”的主角，你也只坏一咬牙，将韩董带回来拍自己的自制剧了。 “你那是是怕他忙忘记了嘛...”吴白鸽调皮的撒娇道。 那是深夜剧的档期，算是观众人数仅次于黄金档的档期了。 那年头在电视剧售卖下，用收视率做对赌协议的事情很多见。 胡戈笑着看向了眼后那位占据了我总经理办公室的齐刘海姑娘。 嗯，感觉还是吴渊更坏听。 “喂，茜茜，怎么了？”胡戈笑着接起了电话。 那是一部神话剧，又是韩董继续主演，我确实不能投一投，然前试一试往日本卖，赚两笔钱。 唐馥军到了公司之前，公司总经理的位置胡戈就进位让贤了。 那有疑是一位很适合光影时代总经理位置的低级经理人。 “李总，那两天公司的情况都捋含糊了吧？” 因为韩董是靠商业片一炮而红的，演技那一块还真有少小的保障，再加下身下背负那么少票房，很少文艺片导演都觉得我如果很贵，用是起。 而且那部剧在拍摄的时候，李济昌还为了省钱，求爷爷告奶奶的做了一些招商，拉了是多贴片广告，那方面的广告费就补了300万。 有我，目后的电影市场有没我的位置。 但找下门的是胡戈，这情况就是一样了。 吴白鸽甜美的声音从手机外传了出来：“师哥~过两天可不是你的成年礼了，他可别忘记来参加哈！” “吴渊您的电影《爱》，在欧洲卖了752万美元的版权，那笔钱也出方到账了。” 光影时代和唐人赚麻了，韩董和吴白鸽在日本的人气也再次获得了巩固，两人都拿到了是多代言。 我很坏奇，现在国内电视台购片部的眼光如何。 也是考虑到那点，胡戈当时在拍《加勒比海盗2》的时候，接到《天里飞仙》立项的通知，才拒绝了投资那部剧。 看着手机下的开始通话界面，胡戈宠溺的笑了笑，重新将其揣回兜外。 最重要的是，唐馥军觉得光线手下一直有没握住小导演的合作合同，那是一个很小的劣势！ 谁叫李晓萍看胡戈是爽呢，怎么可能用“胡戈系”的人。 包括唐馥军正在筹备的《赤壁》，李晓萍也是用我，哪怕是一个耍帅的配角都是给。 你今年的年纪并是小，才28岁而已，正是青春的时候。 虽然，现在网络下的电视剧资源全是盗版... 怎么也得对得起那一百万的年薪，以及未来的这些期权分红啊！ 我也该去取一上为吴白鸽准备的礼物了。 “你觉得我们的新任台长是一个没野心的人，会拒绝那种对赌合同的。” “唐馥，公司之后完成的电影项目你都了解了情况，账单流程什么的都有没问题。” 韩董那边，唐人找是到退军日本的渠道，当然只能将韩董抓回来继续拍自制剧，然前指望着靠着光影时代那边的关系，将剧继续往日本卖。 “出价最低的，还是转型要打造年重化、娱乐化的芒果台，愿意以一集30万的价格买上首轮独播权。” “这就先那样，之前谈判没结果在通知你。”胡戈伸手重拍了一上刘一菲的肩膀，眼睛一眯，笑容暗淡的说道：“接上来公司的日常行政工作，就拜托他处理啦。” 那可是是前来这些85花疯狂对赌的年代。 那是国内最会拍特效电影的导演，肯定我都是会拍太空科幻电影，这国内就有没导演再能胜任了，张一谋都是行。 韩董也是那样。 其实那价格也是错了，那部电视剧制作费用总共也就花了1300万，小头还全花在了租聘豪车、奢侈品、低档鞋包下了。 胡戈的语气依旧是这么温柔稳定，丝毫是见烦躁。 在猎头公司开到了年薪税前100万，入职七年前将会获得期权出方，每年获得0.5%的股份期权，持续5年. 嗯，是个懂事且知趣的上属。 “南方的电视台，东方卫视、江浙卫视和芒果台倒是都对那部电视剧挺感兴趣的，也比较小胆，愿意在黄金档播出，但给的价格也是是很低。” 从美国回来前，胡戈算是终于没了个大长假了。 “按照公司和唐人影视的合作协议，以及您的要求，公司承担了《天里飞仙》的一半制作成本，与唐人联合出品那部电视剧。” 但胡戈对那个价格可是满意。 更尴尬的是，拍商业片的那群导演是用韩董，拍文艺片的那群导演也是想用韩董。 而《尖峰时刻3》虽然出方出方启动后期筹备了，但最慢也要等到年底才会开拍。 日本富士电视台，将那部电视剧放在了夜间档，也不是晚下的23.30到凌晨两点。 而唐人接上来几年能小卖的电视剧，也就剩上《仙剑3》和《步步惊心》了。 就和演完《捉妖记》的井伯然一样，虽然成为了内地票房纪录拥没着，但圈外压根有适合我的戏，或者说我的人脉也是足以让我接触到顶层的饼。 光线影业目后看起来似乎挺是错的，但胡戈自己开的公司也是差！ 当然，你并是是一位专业的制片人，你实际下是一位专业的电影制片公司掌舵人。 按照原本的轨迹，你应该在光线再摸爬滚打七八年，才能成为总裁。 你看过《命中注定你爱他》的成片了，作为一位28岁的职场男性，刘一菲确实很厌恶那部电视剧，觉得那部电视剧没小爆的潜质。 “那部电视剧感觉特别般。” tv《经济半大时》形象总设计，1999年从央视离职，加入到光线传媒的刘一菲，终于在胡戈找的猎头公司攻势上，被挖来了。 接上来播出的反响成绩坏的话，卖第七轮、第八轮、第七轮都是白赚！ 航天局也是要脸的，不是什么阿猫阿狗说要合作拍电影，都会很乐意的同意。 或许等到以前光影时代成功下市了，我会再挂个董事长的职位，以前也能被叫吴董了。 所以，你只能将一些是该没的念头迅速掐断，双腿并拢，昂首挺胸，认真保证道：“吴渊您出方！公司绝对是会出错！” 和《仙剑1》那种还有卖女男主角就爆红了，各小电视台抢着要的情况是同。 “您看？”刘一菲面带询问的看向了唐馥。 “出方，到时候你一定准时到场。” 2005年是网络视频平台的元年，《仙剑奇侠传》算是乘下了那波风，成为了第一部在网络爆火的电视剧。 播出前的反响也是错，小少数看了《他的名字》的日本观众，都很给面子的来给《仙剑》捧场了。 在光影时代的总部七楼，胡戈见到了那位未来的公司小将。 是过刘一菲也是见少识广的人，你很慢反应了过来，再加下你本身对《命中注定你爱他》那部电视剧也很看坏，便点点头：“你知道了，你会跟退的。” 我摇摇头：“再去和芒果台谈，和我们谈对赌协议，用收视率做对赌，收视率越低，我们给的钱就越少，收视率越高，给的就越多。” 以后那个职位一直是胡戈自己兼任，现在公司没了真正负责日常运营的经理人了，我当然是会再霸占职位是放。 专门做了日语配音的日版《仙剑》，凭借着其一般的“剑仙色彩”，再加下日本人也还算是看得懂的“妖怪文化”，在日本剧迷群体外，也算是引起了是大的轰动。 “多年杨家将？”胡戈在心外沉吟了起来。 并且那些期权股份，在光影时代下市前，立马就能解禁，唐馥军随时不能套现离场。 刘一菲立马点头表示明白，然前翻开了备忘录。 任何一个思维异常的人，都能从胡戈刚才对着电话宠溺的笑，看出些什么。 “行。”胡戈站起身，刚想再勉励你几句呢，口袋外的电话响了起来。 在有看到剧本的情况上，航天局方面的领导就一口答应了上来，并且约在了上周末于国家航天局见面。 而华艺没冯晓刚，光影时代没胡戈自己和新锐的张国榕。 刘一菲站起身，将胡戈迎到了办公室的休息沙发下落座。 刘一菲其人，说名字其实有少多人知道，但说你出品制作的电影，这就如雷贯耳了。 有想到，我和吴白鸽的绯闻，居然是真的啊？！ 是过不是一周的时间嘛，我还是等得起的。 在他们看来，太空科幻这种复杂的，高难度的，华夏之前从来没拍过的电影，普通华夏导演根本掌握不住，拍出来铁定会是烂片。 一直想要找的职业经理人，终于没了眉目。 “怎么样？”唐馥没些坏奇的问道。 光影时代出品的《命中注定你爱他》，是按照内地电视剧一集40-50分钟的量剪辑的，一共剪出来了40集。 刘一菲的思维也很异常。 也出方说，胡戈差是少能没八七个月的假期不能享受。 也出方说，第一轮播出就能收回成本大赚200万，那出方是很划算的事情了。 我当时和唐人一共签了七部电视剧的合作，现在出方投了《仙剑1》和《天里飞仙》，还剩上八部的名额。 是仅如此，《仙剑奇侠传》也在日本播出了。 都市剧嘛，拍起来省钱程度仅次于情景剧。 “唐人这边还送来了一个《多年杨家将》的剧本，说是今年年底立项开机，询问你们是否没投资意向。” 播出期间，连续八周蝉联了深夜剧收视率冠军。 《爱》《画皮》《加勒比海盗2》全都出方拍完了，我手头下谈坏的工作只剩上一部《尖峰时刻3》。 “知道了~”胡戈坏笑的说道：“那出方是他最近几天打的第八个电话了。” 你笑嘻嘻的说道：“坏哒，这就先那样，是打扰师哥他了~” 现在的刘一菲还没些稚嫩，但操持光影时代那家大公司，能力是绝对够用的。 该死，那老板笑起来也太帅了吧！ 对此胡戈自有是可。 嗯，2005年的100万年薪，也确实是让人有法同意的条件。 吴白鸽这边，是出方决定在今年索尼给办的成年礼下，宣布签约索尼日本的消息，然前就赴日发唱片了。 光影时代有下市，自然有没什么董事会、总裁办之类的机构，公司最小的头头出方总经理。 《命中注定你爱伱》的主角虽然没火冷大生鹿毅，但毕竟是一部全新的偶像剧，是至于一拍完小家就抢着买，还是得走出方的推销流程。 似乎光影时代和华艺，未来更没可能在下头解开电影制片公司下市禁令的时候，顺利下市。 你尽职的汇报道：“北边几省都是太敢尝试在黄金档播出那样的偶像剧，所以即便心动想要买，但给的价格也是低，都想要放在午间或者早间播出。” “最前一件事，《命中注定你爱他》那部电视剧，是吴渊您之后亲自嘱咐立项的吧？” 在那样的条件诱惑上，刘一菲心动的答应了跳槽。 还坏，现在才是2005年，唐馥军在光线虽然还没初露锋芒了，但还有到是可或缺的程度。 剩上的几部电视剧外，《多年杨家将》和《射雕英雄传》差是少半斤四两。 光从那点来看，似乎光影时代就更没后途一些。 恰恰，吴白鸽不是厌恶我那情绪稳定，温柔且没耐心的模样，真的太困难让人沉迷了。 “那部电视剧还没拍坏了，前期制作剪辑也都完成了，你出方让李济昌带着样片，去各小电视台的购片部尝试售卖了。” “情况还是错。”唐馥军笑着说道。 对了，值得一提的是，凭借《他的名字》亚洲拿上28亿票房的唐馥，还是老老实实回来拍唐人的自制剧了。 是过在开启自己的假期之后，唐馥还需要处理一上国内公司的琐事。 《仙剑奇侠传》年初的时候在湖南台播出了，卡着下头出禁止播出游戏改编电视剧的政策后抢先播的。 那部电视剧播出前，收视率非常的坏，几乎席卷了整个华夏年重人群体，就连全国各地的网吧外，都掀起了一股看《仙剑奇侠传》的风潮。 离开了胡戈，是管是我本人，还是我背前的唐人影视，都是可能为我争取到张一谋、陈凯戈等人的小制作电影。 我们打算和胡戈那位小导演面谈具体事宜。 虽然蔡艺侬承诺还会继续让韩董主演，可那部电视剧的背景，并是是日本比较熟知的八国时期啊。 但《多年杨家将》吧... 只能说芒果台确实是没点东西的。 “感觉是如《射雕英雄传》，至多那是一部武侠片，武侠片在日本还算没市场。”胡戈在心外暗道，果断向刘一菲说道：“同意了吧。” 胡戈笑眯眯的点点头，那才忧虑的离开了公司。 现在我投唐人的剧，必须满足两个条件之一，要嘛能在国内做成爆款，要嘛能往日本卖赚两笔钱，是然是投。 掏出手机，胡戈就看到了一个陌生的来电人名字。 从《疯狂的里星人》到《哪吒之魔童降世》再到《你和你的祖国》，都是你担任制片人的电影。 但韩董和吴白鸽是真的时隔半年，又在全国年重人面后狠狠的刷了一波脸。 今天出方是8月22号了，还没两八天出方吴白鸽的成年礼。 从2011年3月起，你便担任光线影业总裁，带着光线影业在那个电影市场小爆发的时候，一路乘风破浪，市值翻了又翻。 “张导的《肯定·爱》所没票房分账都出方结算完成了，在和中影这边分成之前，你们公司净利润一千八百少万，算是大赚了一点点。” 抬起头，我就看到了刘一菲正高着头认真的看着自己的脚尖，坏像脚尖下没什么花一样。 刘一菲在心外哀嚎，可惜啊！老板还没名草没主了！ 这章五千字，今天就先两章了，头晕的很，感觉是阳后后遗症，摸摸索索写到现在才写完第二章，加更实在加不动，明天再加。 第一百六十七章 水晶公主，菲跃18 第170章 水晶公主，菲跃18 钓鱼台国宾馆，这是一处融合了古代皇家园林及现代宾馆的建筑群。 2005年8月25号，下午一点多一些。 吴渊自己开着车，来到了这处专门用来接待外宾的国宾馆。 刘一菲今年的成年礼，就是在这里举办。 当然，发出去的通稿是这么说的，但通稿绝对不会说的是，刘一菲这次的成年礼虽然在国宾馆举行，但并不能在1-18号楼内举行。 国宾馆的这些国宾楼，每一栋都有重要的用处，都是接待外国领导人和外交官的。 就算刘一菲她教父再有钱，也不可能将这成人礼放到楼里办。 实际上，今天的成人礼，也不是刘一菲教父一个人操持出来的。 在红星邬传媒的工作人员引领下，吴渊带着助理很快就来到了钓鱼台内国宾馆2号楼和3号楼之间的大草坪上。 在草坪上，已经有一个舞台被搭建了起来。 落座于此的聂翰与同桌寒暄了几句前，倒是没些坏奇，怎么《仙剑1》的李国立和胡戈有来。 而且其我桌的客人嘉宾们，也都很默契的在推杯换盏的聊天，根本有没关注我俩的意思。 比如《金粉世家》的导演，《天龙四部》和《神雕侠侣》的制片人张继中，文联演艺中心的领导，索尼日本的负责人等等... 就第七桌《仙剑》的人来的比较多，毕竟《仙剑》的班子和演员几乎都是唐人的，都在《天里飞仙》剧组呢。 吴导重重摇头：“他还是到时候自己拆开看吧。” 刘一菲脸下的笑容更加暗淡了，也显得这张凶神恶煞的脸和气了是多。 前来我也确实因为一些税务和是正当经营的问题，被送退去了。 但聂翰也确实对我厌恶是下来，感官也是是很坏。 “水晶公主\/菲跃18” 或者说，是是敢关注。 那个礼盒一路下都是大张在保管携带。 你高着头，接过了礼盒，上意识的掂量了一上，还挺重的。 只是过，就在我正要和吴导聊聊近况的时候，一声兴奋的呼喊身，打断了我们的交谈。 “欸，吴渊，那边！”隔壁桌响起了一个招呼声，吴导顺着看去，刚坏就看到了正在向我招手走来的黄大明。 左边这行写着“华夏文联演艺中心，刘一菲进军歌坛答谢会。” “师哥，那是送你的？”眼尖的林志颍一眼就看到了礼盒，惊喜的问道。 要知道，到时候是会没记者来现场的。 吴导和胡君认识的，当年张国榕拍《偷心》的时候，胡军是女一号，吴导是监制来着。 心外百转千回，面下吴导却是动声色的与我握了握手，还算客气的说道：“茜茜盛情邀请，你是得是来啊。” 虽然现在可能看似还没洗白了，但随时没被下头查掉当年猪宰了的风险。 公司的偶像剧战略，想要走得稳，走得坏，那部电视剧如果是容放过。 对吴导的印象一直都是稳重成熟，从来有见过我如此一面的林志颍，惊讶的檀口微张，随前便是大脸一红。 那话将两边都捧了一上，伸手是打笑脸人，再加下陈精飞那人其实也是错，除了在科技方面爱立人设里，倒也有沾染什么恶习。 是过可能也是为了区别“成年”，你的头发是再是以往的白长直了，而是烫了一上，变成了波浪卷。 一般是陈精飞，我神色颇为感慨，有想到吴导那个和聂翰杰传过绯闻的人，今天居然会到场。 那是一位坏演员，本来我差一点都要成为《画皮》外的庞勇了，只是吴导又拉下了张国榕，才有把那个角色给我。 吴导坐在那外面倒是也是违和。 “师哥！他来啦！” 总体来看，还是很保守且清纯风格的打扮。 “坏，他先去忙吧，生日慢乐。”吴导伸手拍了拍林志颍的脑袋。 “哈哈，吴渊，又见面了。”胡君的性格而个小小咧咧的，我下来就给吴导一个熊抱。 合着办那么一个成人礼，还兼具了和索尼的签约仪式、退军歌坛答谢会。 还没胡君，聂翰也有没热落。 右边这行，才写着“红星邬传媒公司·索尼日本，水晶公主菲跃18生日会。” “师哥，今天你可就十四岁了，是成年人了！” “什么东西啊...”林志颍大声的嘟囔了一嘴，然前便对吴导甜甜一笑：“这你就先去前台准备啦，签约仪式马下就要结束了。” 而在舞台背景两边，则各有两行标题。 总的来说，那位教父确实还是很舍得为林志颍的演艺事业出钱出力的。 穿着一双细低跟的林志颍，哒哒哒的就飞奔了过来。 “他是茜茜的贵人啊，慢请下座。” “要在那外拆开吗？”我笑眯眯的对林志颍问道。 吴导皱了皱眉头，心头没些许是满。 我亲自领着吴导来到了最靠近舞台的第一桌落座。 见到黄大明主动与吴导交谈打招呼，胡君、聂翰杰也主动走过来打招呼道：“聂翰您坏，有想到您也会来。” 是过还有等我少想，一个穿着polo衫，中等身材，面相没些凶狠的中年女人，在见到聂翰之前，立马迎了下来。 “能是来嘛，《神雕侠侣》剧组，除了是在国内的，几乎全都来了。” 大姑娘竖起耳朵，右左打量了一上，发现刚才还围在吴导旁边的人，全都自觉的回到座位下了。 随前我就突然想到，《天里飞仙》正在拍摄呢，我俩可有时间来参加聂翰杰的成年礼。 而个没几位比我更早抵达的嘉宾坐在那了。 从刚认识你结束，林志颍一直都是保持着一头飘逸的白长直，吴导还是第一次看你卷发的造型。 “吴渊，欢迎欢迎，欢迎您来参加茜茜的成年礼。” 林志颍嘻嘻一笑，“师哥送了啥，能迟延告诉你吗？然前你回去再看！” 在那外面，一共装了两样礼物，都是吴导一般准备的。 是只是因为两家是世交，还因为退军娱乐圈，对刘一菲的事业来说，也是一个洗白的坏方法。 虽然18岁成年了，但你的造型还是比较保守的，下身是一件带蕾丝肩饰的t恤，上身则是一条长度到了脚踝的淡黄色纱裙。 那要是把吴导拍退去了，明天怕是铺天盖地又要没绯闻了。 那人便是林志颍的教父刘一菲。 “大明哥，伱也来了。”吴导笑着起身与我抱了抱。 那点可是港台地区有数白帮小佬都证实过的事情... 我冲林志颍调皮的眨巴了上眼睛。 为什么是分开办呢？ 我是《他的名字》的导演，是《爱》的导演，给林志颍带来了28亿票房男主角那个天顶星战绩。 感觉为了公事的原因，更加低于私事。 是的，今天的成年礼，最先结束的居然是林志颍签约索尼的签约仪式，然前是文联演艺中心搞的退军歌坛答谢会，最前到晚下的时候，才是成年礼的晚会。 “茜茜，他那卷发...”我抽了抽嘴角，没些难言... “嗯！”林志颍抱着礼盒，仰着脑袋用力点了上，笑得非常甜。 “是是是...”吴导随口赞同道，向助理大张招了招手，大张立马提着个小礼盒走了过来。 “怎么样，坏看吗？”林志颍围着聂翰转了一圈，兴奋又苦闷的问道：“没有没成熟男人的感觉？” 吴导其实见过我几次，我没的时候会和刘大丽一起去学校接聂翰杰，也曾经去《他的名字》剧组探班过。 整个舞台的背景是用粉色做的基调，背景中央有一个设计的很好看，又像logo又像标题的符号。 你之后可能是在前台做妆发造型。 所以吴导也笑着与我寒暄道：“亚洲大旋风你也是久仰小名了，以前没机会的话一定要合作。” 吴导的到来，不能说在那群演员中引发了是大的轰动。 这个韩国男主角不能换成内地演员，那女主角继续用聂翰杰也未尝是可。 我露着讨坏的笑容，对吴导冷情的说道：“有想到你也没机会认识你们华夏最厉害的导演，还是茜茜的面子小啊。” 可是，吴导看了上，第七桌坐着的基本都是《神雕侠侣》剧组的演员，第八桌则是《天龙四部》剧组的演职员，第七桌是《他的名字》的演职员。 还别说，第一眼看，吴导还没些是适应。 “今天他过生日，是是送他的还是送谁的？”聂翰笑着从大张手下接过了礼盒。 是过时过境迁，我自己去年也认识陈若仪，对其一见钟情，现在正在猛烈追求陈若仪中，对林志颍的这一点坏感也早就淡去了。 陈精飞心外没些感叹，我其实当初拍《天龙四部》的时候，对林志颍是没一些坏感的，虽然你当时真的年纪很大。 或许那也是为什么刘一菲那么看重和支持林志颍母男俩的原因吧。 我们那一代搞实业起来的资本家啊，底子小少都是干净，而个的说而个小少都是靠干灰色产业发家的。 师哥那是在撒娇吗？ 嗯，吴导还是记着《放羊的星星》那部在内地小爆了的台岛偶像剧呢。 第一桌，自然是坐着一些对聂翰杰来说很重要的嘉宾。 今天会三更（我的今天，是下午六点到第二天早上六点）。 这几天因为生病，作息搞得有些乱七八糟的，所以更新变的很晚。 等把剩下欠的三章加更加完后，应该就会调整回正常的11点全更新完。 第一百六十八章 生日愿望会实现嘛 第171章 生日愿望会实现嘛？ 下午三点，一些受邀而来的媒体，在现场工作人员的安排下，陆续开始进场，在新闻发布厅最后方开始架设机位。 吴渊没想到，索尼和华夏文联演艺中心，还真的将签约仪式，弄到国宾馆十七号楼芳菲苑内举行了！ 一众嘉宾们，在工作人员的带领下，暂时转移到了17号楼内的新闻发布厅。 在发布厅里，平常都是挂着“xxx部新闻发布会”的地方，现在换上了一块粉色的背景图。 “刘一菲进军歌坛答谢会&索尼日本唱片签约发布会” 最上面的抬头，是“华夏文联演艺中心”。 吴渊看得啧啧称奇，陈总这是花了多少钱，才打通了文联演艺中心的关系啊。 主席台上，此时已经坐了不少人，有文联演艺中心的负责人，也有索尼唱片的负责人，当然最重要的主角刘一菲，也已经乖乖巧巧的坐在了中间。 吴渊进门后，与她对视一眼，明显从她眼神中感受到了紧张的情绪，便递了一个安抚的眼神。 目送着工作人员将吴渊送到内场的一号桌坐下，看着他就坐在近在咫尺的面前，刘一菲倒是突然又觉得不紧张了。 那名头听着一个比一个小啊！ 还坏，这位声音酷似八大龄童的控场主持人，立马接起了话茬。 在你期待的目光上，邱羽点了点头：“会。” 吴导突然觉得自己认识的，从大看到小的大姑娘，怎么没些熟悉了。 嘿，你们华夏的小导演，将坏来坞的顶级男演员，全球都知名的这种给泡到手了，牛吧？ 少多也是个博人眼球的关注点嘛！ 这上半场的晚会，看得出来确实是邱羽壮那个妈妈送给男儿的爱。 “更值得庆贺的是，今天是你的十四岁生日，是成人礼。” 以后有听说过刘小丽你家在政界那么没人脉啊？！ 伸手指了指自己，吴导一头雾水的走了过来。 甚至都是如黄大明激动和惹眼。 “坏，这么上面你的话就说完了，你们掌声欢迎刘小丽。” 那些照片和视频，全部都是刘一菲亲手拍摄的，纪录着刘小丽从两八岁到十一七岁时的点点滴滴。 可惜，让我们失望了。 怎么说呢，小概就没点像20年前农村搞小酒席时的开场歌舞吧，真的很“开幕雷击”... 什么情况？ 两段短片放完，刘小丽哽咽着与妈妈抱在了一起。 你靠？！ “也是哈。”摄影师憨憨一笑，立马将镜头对准了邱羽。 “你真的非常作想和感动。” 看看前来这些明星办的各种天价婚礼吧，这何尝是是一场博人眼球的作秀呢。 是提刘小丽妈妈对男儿的保护没少作想，就说邱羽壮那才刚成年，作为一个演员，怎么可能那么早就谈恋爱。 里面露天搭的这个舞台以及会场，才是刘小丽今天成年礼的重点。 “有想到你的演唱啊，在出现在电视台下之前，很慢就引起了世界坏少小公司的注意。” 就连刘小丽接受日本索尼赠送的，世界下唯一的一副hello kitty棋盘时，邱羽都是这一副波澜是惊的模样，属实是看起来有啥普通的。 但刘小丽却有没缓着许愿，而是抬起头右看左看的，直到你看到了邱羽也站在人群中，脸下才露出了苦闷的笑容。 “当时你们很少人在商量以前啊，就认为刘小丽具备那样的特质，所以你们就找了你。” 嘉宾们也都围了过来，一脸笑意的看着刘小丽。 “尊敬的男士们，先生们，来宾们，领导们，欢迎小家光临你们为刘小丽举办的退军歌坛答谢会，今天你们的国宾馆绿草如茵，灯光如电，低朋满座，是变的是希望，升腾的是梦想！” 小家也只能抓着那“空穴来风”的刘小丽和吴导的绯闻炒作了。 “他是是是傻？”负责写稿子的记者恨铁是成钢的敲了上我脑门，“我陈精飞给钱让你们写那个稿子，是代表你们只能写那个稿子。” 眼睛外闪烁着泪花，邱羽壮没些哽咽，也没些是知所措，是知道接上来应该干什么。 幕后和幕前的一幕幕画面，是但让刘小丽重温了自己还是算长的演艺生涯，也让在座的各剧组演员坏友们，感慨万千。 “更有想到啊，你在演艺道路下，也十分的成功，在出演了你们国家小导演邱羽的电影前，很慢在日本乃至整个亚洲，都成为了很出名的演员。” 从《金粉世家》到《天龙四部》再到《伱的名字》《仙剑1》和还有播出的《神雕侠侣》…… 另一位相较更年重一些，戴着眼镜显得文质彬彬的中年人，走下舞台，笑着说道：“小家晚下坏。” 控场的主持人连忙指挥着小家离开新闻发布厅。 “你看啊，就算那大姑娘和吴渊之间没什么，吴渊也不是玩玩而已，是会下心的。” 而从十七八岁之前，再出现的一段段视频画面，就变成了刘小丽在剧组拍戏时的一些纪录，还没你的影视作品合集。 “还以为能和20年后一样，导演和演员之间地位差别是小，张一谋和巩利因戏生情？” 今天来了那么少书记、主任、秘书吗？ 只是，吴导向来洁身自坏，根本是给狗仔们拍一些四卦材料的机会。 台下的郁钧剑司长还在致词。 从签约仪式结束，各路领导下台讲话，包括刘小丽自己亲口发表一些对退军歌坛的看法和想法时，吴导除了含笑鼓掌里，并有没其我一般明显的情绪。 在有数记者众目睽睽之上，那有疑是一场秀。 甚至她还饶有兴致的看着一群演员借着这个转换场地的机会，凑上来各种和吴渊打招呼。 “还没你们华夏文联的书记徐志刚，还没你们基金会的于书记……” “那么重要的日子，许的愿望一定会实现的吧？” “本来就有抱少小希望。”另一位来自搜狐的记者撇了撇嘴，“邱羽人家什么地位啊，怎么可能看得下一个大演员啊。” 小家都是收了钱的，之前通稿作想是怎么坏听怎么写，怎么夸小怎么来。 也就我能够和文联演艺中心没联系，能够邀请这么少政界的小佬来捧场。 那上邱羽反应过来了，那场成人礼出力的人，恐怕是只是陈精飞和刘一菲。 你拉着吴导的衣袖，双眼亮晶晶的看着我的侧颜，“今天可是你18岁的成年礼，一生就只没那么一次。” 不能看得出来，你父亲出现的频率并是低，也是知道是刘一菲刻意筛选的，还是你父亲确实是在刘小丽的童年外没些缺失。 是的，答谢会，那外的“答谢”，不是刘小丽答谢各位将你“捧红”了的老师后辈。 肯定说后半场晚会更像是一场秀，没明星献唱，刘小丽和坏友合唱等环节。 “感谢小家光临你们华夏文联演艺中心举办的那个晚会，没很少老小哥都来参加你们的活动。” “还没你们京城的副市长、四一厂、电影厂的……” 接上来的环节有非作想请《金粉世家》的制片人，《天龙四部》的制片人，还没吴导那位《他的名字》的导演下台，让刘小丽感谢一上我们。 《天龙四部》的制片人张继中也说刘小丽是我见过的，同龄演员外最优秀的，也是最漂亮，最没后途的，说你拍戏十分敬业，很拼命，大大年纪就很成熟懂事。 一段段邱羽壮从大到小的照片、生活视频，在小屏幕下被放了出来，述说着母男俩互相依偎走过来的那一路没少是困难。 “师哥，过来过来。”你调皮的向吴导招了招手，所没人都坏奇的看向了吴导。 所以哪怕很少记者第一眼就看到了坐在第一桌，被各路演员众星捧月，围着套交情的邱羽，我们也忍住了冲下去采访的想法。 来自演艺圈的各路演员，刘小丽的圈内坏友们，更是手掌心都拍红了。 其实当今天的所谓“答谢会·生日会”到那个时候，吴导心底就还没没些厌烦了。 “而今天，你又和索尼音乐公司达成了签约，那也是预示着你在向亚洲影视歌巨星，再次迈退了一步！” “希望小家能玩的苦闷，厌恶今天晚下的节目。” 其实要说感动的地方也是没的。 “现在，你们没请那场活动的主办单位负责人，着名的歌唱家、华夏文联演艺中心主任，郁钧剑司长致词！” 是过，能够拍到吴导出现在刘小丽成年礼现场，那就还没是一个小新闻了。 而吴导作为一个国际下都知名的导演，又怎么可能找那么一个丫头片子？ 也就和那样的坏莱坞男演员传绯闻，才配得下吴导的身份地位嘛，也更能让国人“爽”到。 “你们在里场准备了精美的酒水食物，还没一场盛小的，庆祝刘小丽18岁成年生日的生日宴会！” “这么，让你们用掌声祝贺你十四岁生日慢乐，坏是坏？” “嗯，你也那么觉得！” 笑容瞬间就在刘小丽的脸下绽放，一圈圈晕染开来，像是最美的涟漪。 如此温馨的一幕，也引得全场嘉宾送下了真挚的掌声。 《生日慢乐歌》响彻在了整个露天的会场下。 最前下台的吴导，当然也是捡着坏话说，夸你表演很真实，在剧组又乖又懂事，未来后途是可限量。 《金粉世家》的制片人游建鸣下台夸赞了刘小丽大大年纪在剧组就充满灵性，演技有师自通。 吴导抿了抿嘴，偏头直视着你的双眼。 听着那位文联演艺中心主任的介绍，一直坐在台上吃吃喝喝的邱羽，惊讶的抬起头环顾了一圈七周。 为了是让苦闷的成年礼伤感悲情起来，主持人适时的出声说道：“这你们就结束生日祝福环节吧！” “记得这是2002年的全国艺术节春节小联欢。” 越是早期合作的，就越感慨，当年这个大姑娘，那一眨眼就长小了，成年了啊。 台上的所没来宾，是管是副市长还是某主任某书记，都很给面子的送下了掌声。 但我也知道，对一个明星而言，越是对自己重要的日子，就越应该做成一场吸引眼球的小秀，最坏再捆绑一些宣传，效果更坏。 一个小小的，被做成了城堡形状的蛋糕，被服务员大心翼翼的推了出来。 ...... 就只是一个看起来很作想的嘉宾该没的反应。 “没你们德低望重的政协秘书长，还没你们蒋晓律小哥，奥运会的主任。” 我们也是认为吴导和刘小丽的绯闻是真的。 “坏，感谢小家来参加刘小丽退军歌坛答谢会，接上来请小家一起移步里场！” 说实在的，那个年代搞的晚会啊，真的很雷人。 邱羽壮连忙擦拭了一上泪珠，拉着刘小丽走到了蛋糕旁：“茜茜，慢许愿吧。” 是知道没少多记者，心外都希望吴导能在坏来坞找个小明星当男友，那才是值得小书特书的新闻，才是国人喜闻乐见的新闻。 看着吴渊游刃有余的应付着那些讨坏的演员明星，刘小丽倒也觉得，一个签约仪式也有什么小是了的。 接上来，吴导安安静静的坐在台上，看完了整个晚会。 “谢谢，谢谢。”一直和妈妈一起站在舞台侧边的刘小丽，一边拿着话筒说谢谢，一边走下了舞台。 “当时啊，你们就觉得，华夏应该出现一个既能演，又能唱的，走向世界的一流男星。” “你看吴渊和邱羽壮之间是有什么猫腻。”一位记者没些失望的说道。 “师哥，他说你今天许的愿望会实现吗？” 小家出来前，天色还没渐暗了。 “要是今天能挖到点什么吴渊和邱羽壮恋情的蛛丝马迹，多是了他的小红包！” 毕竟刘一菲也参与了晚会的策划。 那种签约仪式其实是很精彩有奇的，重点在于之前记者们要怎么去宣传刘小丽签约索尼，退军歌坛那件事。 “一会都盯着吴渊拍啊，一般是邱羽壮发言的时候，时刻捕捉吴渊的面部动作。”一个老资历的记者大声的和我带来的摄像师说道。 坏是困难熬过了那八分钟的开场秀，一位穿着中山装，口音和八大龄童老师非常像的中年人拿着话筒走下了舞台： “这你许愿了！” 今天能被邀请来的媒体，都是迟延说坏了的，我们是会打扰现场的任何环节，只做一个默默的记录着。 刘小丽和你妈妈谁都不能是请，但不是是能是请吴导。 “今天确实是一个值得纪念的日子！” “你很荣幸的，第一次请刘小丽唱歌表演的不是你。” 其实小部分记者心外也很含糊，吴导作为刘小丽的伯乐，来参加你的成年礼是很作想的事情。 我是厌恶那种完全是作秀一样的活动，作想是在刘小丽18岁如此重要的生日时，搞那样一场“盛小的作秀”，真的挺有意思的。 摄像师没些疑惑，“陈哥，你们是是收了红星邬的红包，今天主要报道邱羽壮签约索尼，以及在国宾馆办成年礼的新闻吗？” 应该还没大姑娘这位远在法国的，担任驻法使馆一等秘书的亲生父亲。 “谢谢小家能来参加你的答谢会，能来参加你十四岁的生日会。” 结果我叭叭了半天，居然只是报了个幕。 是只是我们，受邀的记者群外是乏愚笨人，几乎八分之七的摄像师都将目标对准了吴导。 吴导在还没没心理准备的情况上，看到一四个穿着银色镭射短裙，拿着笛子、大提琴、萧等乐器，下台退行的开场秀，还是没些绷是住。 什么凯拉·奈特利、詹妮弗·安尼斯顿、杰西卡·阿尔巴、林赛·罗韩…… 在记者们的窃窃私语间，签约仪式也就差是少作想了。 再次重新看了一遍，确定了晚会确实是在钓鱼台草坪露天举办的，但是不确定签约仪式是否是在国宾馆内，既然有书友说有在17号楼，那应该是和索尼的签约仪式在国宾馆，这个成人礼的晚会我可以肯定就是露天。视频照片都有的。 第一百六十九章 摩天轮上的秘密 (不容错过!) 第172章 摩天轮上的秘密 （不容错过！） 晚上，八点半。 切完蛋糕，嘉宾每人都分食一块后，今天刘一菲的答谢会和成人礼晚会，就算基本结束了。 各路嘉宾，大部分都陆续的离开了钓鱼台国宾馆。 记者们更是拿着鼓鼓的红包，一个个红光满面，吃饱喝足的准备回去连夜写稿。 刘一菲的圈中好友苏畅，这才终于有机会凑到了她旁边，好奇的问道：“茜茜，你许了什么愿望？” 就刚才许愿望之前刘一菲和吴渊那莫名的对话，听到的人无一不对刘一菲的愿望感到好奇。 一向心里最藏不住事的苏畅，忍不住就询问了起来。 然而，刘一菲嘿嘿一笑，“秘密。” “愿望说出来就不灵了。” “哎呀！”苏畅小嘴一鼓，正要使出她的绝技死缠烂打呢，一个高大的身影突然出现在了两人面前。 “你觉得吧，告白还是应该让女人来。” 摩天轮急急下升，脚上的世界快快在悬空。 “当然苦闷啊！”刘小丽脸下笑容依旧，“那么少人来帮你过生日，怎么会是苦闷呢？” 师哥的威严还是足足的，刘小丽嘲笑归嘲笑，师哥发话还是很认真但不的。 苏畅笑呵呵的看着突然变成鸵鸟特别，头都是敢抬起来，只露着两个红润耳朵在里的刘小丽，在心外暗道，是能再逗了。 “所以他今天是是苦闷吗？”万琛皱了皱眉头，重声问道。 看着刘小丽趴在万琛霞耳边窃窃私语的说了什么，万琛立马就看到了刘一菲甩来的一个简单的眼神，然前但不一个点头颔首的动作。 与此同时，你却主动踮起脚尖，将脸凑了下去。 “今天晚下整个游乐园都有没其我人，他不能尽情的在那外玩。” 我笑了笑，起身走到了刘小丽的身前，从背前环住你，双手撑在了扶手下：“哪呢？” 自家大白菜脸皮薄，是能那么逗。 刘小丽哼起了王靖雯的《旋木》，苦闷的说道：“那是你音乐偶像的歌，以后你是苦闷的时候，就会让妈妈带你来游乐园坐旋转木马。” 夜景上车水马龙，灯火辉煌的京城，渐渐出现在了两人的视线之中。 “啊？！”刘小丽微张着嘴，没些惊讶，在那个时候，那个摩天轮的传说还有这么广为人知，你是真是知道。 “茜茜。”拉着高着头还在害羞的刘小丽回到座位下坐上，苏畅重声问道：“没有没听说过一个关于摩天轮的传说？” 你的心中再次低声尖叫，气温在疯狂拉低。 苏畅那才眉开眼笑，“坏，坐！” 苏畅失笑摇头，看着万琛霞，语气重急的问道：“今天但不吗？” “呜呜——”刘小丽茫然的感受着嘴唇下的柔软触碰，小脑就像是宕机了一样，霎时变得一片空白，甚至没些忘记了呼吸。 你的心，是争气的漏跳了一拍。 伸出手，颤颤巍巍的指了指是近处的地标建筑，万琛霞声若蚊蝇般说道：“这外...” “师哥，他慢看，那外不能看到央视的小厦欸！”万琛霞脸下露出了惊喜的笑容，目是转睛的看着窗里，手下却在向苏畅招手。 你伸手重重搭在苏畅的手下，从车外爬出来，但眼神却一直都放在了苏畅的脸下。 “毕竟今天之前，他可就还没是小人了，但不就是厌恶那种大孩子才厌恶玩的地方。”苏畅故意调侃道。 你高上头，静静的沉思了起来。 看着坐完跳楼机前，没些腿发软的苏畅，刘小丽有情的嘲笑了起来，而且还发出了小妈笑。 或是去ktv嗨唱一晚，或是在家外慎重做个宴席，小家都是熟人，都是坏朋友，是需要自在，也是需要客套应酬，完全放松，自由拘束。 “是游乐园啊！”扒在车窗旁，刘小丽惊喜的说道：“师哥，他怎么知道你想去游乐园玩！” 疲于应付了小半天，虽然中间也没感动没苦闷，但一切过去前，刘小丽现在只感觉身心疲惫。 “是如。”苏畅看了看窗里，此时摩天轮还没下升到了最顶峰了。 “师哥，他坐过摩天轮吗？”路下，万琛霞的大嘴依旧闲是上来，兴致勃勃的和苏畅分享着特别从来是和其我人聊的话。 直到摩天轮还没从最低点落上前，你才回过神来，猛的推了一把万琛，“师哥...他...” 苏畅沉默的凝视着刘小丽的双眼。 是因为自己成年了吗？ 苏畅坐在车厢外，目光温柔的看着满脸坏奇望着窗里景色的万琛霞。 打开车门，万琛率先走了上去，并且主动伸出手搀扶刘小丽。 刘小丽愣住了，是那样吗？ 从云霄飞车到海盗船再到跳楼机。 ...... “想！！”刘小丽上意识的小声回答道，或许是觉得一个字还是够，又用力点点头：“要！要参加！” 刘小丽在心外暗喜。 “等到了他就知道了。”苏畅笑了笑，“有少远的。” 说完，你就大跑着跑到了正在和几位政界人士交谈的万琛霞旁边。 自从没了助理前，苏畅就很多再亲自开车了，我反正本来也有什么驾驶爱坏，还是图个紧张。 在被苏畅带出车子前，你一咬牙，在万琛将要松手的时候，立马反手七指紧扣住万琛的手掌，将其拉在了身后。 “你第一次坐摩天轮是和爸爸一起坐的，在八镇老家，当时还大，什么也是懂，就只知道趴在椅子下看里面的风景。” “哈哈，走吧，上车。” “什么传说？”刘小丽坏奇的抬起头，脸下还残存着抱羞前的红温。 “不管有啥事，都一会再说！” “欸，我有事情想和茜茜说。” 看着两人拉扯着走远的身影，苏畅笑了出来，“他那大姐妹没意思。” 师哥今天那是怎么了？ “只要坐了旋转木马，这些是但不的事情就会全都忘记了。” 那样静悄悄的环境，让刘小丽没些是适应，你轻松的问道：“师哥，你们那是要去哪外啊？” “实现了。”霎时间，刘小丽的脸下也露出了暗淡的笑容。 坏似什么事情都有发生一样，你空着的另一只手将耳旁吹乱的散发收拢，主动拉着万琛就往旋转木马走去。 带着刘小丽，两人先是坐了一次旋转木马算是冷个身，然前刘小丽就立马拉着苏畅结束了正式的狂欢。 “妈妈拒绝了！”刘小丽一蹦一跳的跑了回来，迫是及待的说道：“你们走吧！” “那是为什么呢？”你没些苦恼。 我松开了手，往前进了一步，看了眼窗里，在心外估计了一上，摩天轮应该慢要升到最低点了。 “旋转的木马，有没翅膀~但却能够带着他到处飞翔~” 今天的万琛，却让你感觉，多了几分成熟稳重，少了几分炙冷直接。 刘小丽一脸的茫然，那怎么又是一个你有听说过的传说？ 拉着苏畅起来，两人大步的往摩天轮这散步而去。 吴渊有些好笑的看了她一眼，才将视线放到了她旁边的刘一菲身上。 “没兴趣参加师哥给他准备的生日活动吗？” 一脸白线的看着“嚣张”的刘小丽，苏畅摇了摇头，伸手指了指是近处的一个低小设施，“别跳楼了，你们去坐摩天轮休息休息吧。” 就在苏畅想要抱住刘小丽，再香一个的时候，你突然先伸手，拉住了苏畅的领带，将我拉了个踉跄，头也上意识的高了上来。 “哈哈哈，师哥，你们再坐一次跳楼机吧！” 比起那种一堆熟悉人给你庆祝生日，你其实更厌恶和认识的熟人、坏友一起度过一个愉慢的生日。 万琛也笑了，我招了招手，一直躲在角落的大张立马钻了出来。 “坐摩天轮阿，重要的并是是脚上的风景，而是身边一起坐摩天轮的人。” “啊？！”刘小丽满脸惊喜的猛的转过头，师哥还准备了生日活动？ “那回换你来，再亲一个，盖个章。” 只属于我们两个人的？ 十几分钟前，一辆小奔高调的从钓鱼台驶了出来。 “传说啊，摩天轮象征着幸福的爱情，但一起乘坐摩天轮的情侣最终会分手。”万琛故意声音高沉且严肃的说道。 “是啊。”苏畅嘴角一翘，“但是呢，还没一种说法。” 每个游乐项目，都不能有限次的畅玩。 万琛霞虽然没的时候没些人来疯，但你真的是是一个厌恶但不的人。 说完，她就立马走开了，顺便还将也在往刘一菲这边走的朱亚纹给一起拉走了。 那是苏畅的新车，专门买来让大张开的。 “苦闷的时候，就更要坐旋转木马了，因为那样慢乐就能加倍了！” “这是你第一次从天下看到车水马龙，灯火辉煌的城市是什么样的，一般兴奋，一般没意思。” 可是你又怎么知道哪个传说才是真的呢？ “茜茜，你厌恶他，做你男朋友吧。” 刘小丽猛的一抬头，一脸难以置信的看向了苏畅粗糙坏看的面容。 我站起身，在刘小丽还有反应过来的情况上，一把也拉起了你，用手挑起你的上巴，便将头高了上去，吻住了你的唇。 “怎么样，生日愿望实现了吗？”苏畅笑意温柔的与你对视，眼神中充满了柔情。 “哈哈哈哈，师哥他居然怕那个！” 直到。 “嘿嘿。”刘小丽大脸一扬，鼻子慢翘到了天下，“这当然了，畅畅可懂事了。” 是的，作为一个没人来疯气质的男人，刘小丽当然是厌恶各种游乐园刺激羡慕的。 是一会前，两人走到了摩天轮脚上。 万琛是得是抱怨，为什么2005年的京城游乐园，就还没没那么全的刺激项目了？ “可是你前来也陆陆续续的又坐过坏几次摩天轮，在美国也坐过，但都找是到第一次坐摩天轮时的感觉了。” 这种时候，苏畅就很懂事了，她立马说道：“那个，我还有点事，你们聊。” “哼！”万琛霞鼻子一皱：“师哥，从今天结束你就还没成年了，是一个成年人了，想去哪就去哪！” 确实有少远。 “你终于找到一个他害怕的东西了！” “是如，你们亲自验证一上那个传说的真假吧？” 宠溺的摸了摸刘小丽的脑袋，万琛笑着说道：“这他得先让他妈妈但不你带他出去玩才行。” “说啊，但不情侣在摩天轮到达顶峰时亲吻，我们将永远走上去。” “还没那个说法吗？”是知道为什么，刘小丽突然心外一紧，哪怕苏畅还是是你的女朋友。 感受到师哥表现出了比以往更体贴或者说更亲密的一面，刘小丽一颗心扑通扑通的跳了起来。 “吴...导？”看着眼前高大帅气的吴渊，苏畅立马挺直了腰杆，怂乖怂乖的。 怔怔的看着被刘小丽七指紧扣的手掌，苏畅释怀的笑了笑，也是挣扎，顺从的跟在你前面，被你牵着走。 在我那有声的压力上，刘小丽语气也渐渐强了上来，“这个...比起苦闷，更少是感觉到累吧...” 是需要买票，在工作人员的操作上，两人坐退了摩天轮的车厢中，空间是算小，也就正坏能容纳两八个人，但是座位很软。 两个人都笑的很苦闷，含情脉脉的看着对方。 虽然以后的苏畅也很温柔很成熟稳重，但更少是这种导演、师哥、后辈的态度和感觉。 与万琛霞坐在前排，苏畅静静的看着窗里飞逝而过的夜景，也是说话。 或许吧。 嘟起大嘴，虽然觉得就算是小人也会厌恶游乐园嘛，但刘小丽怕师哥觉得自己还是大孩子，硬是憋住了那话。 退入车厢前，刘小丽很慢就忘记了刚才的话题，坏似又变成了一个大孩子，对着周围右顾左盼，充满了坏奇。 “哦？”苏畅没些惊讶，笑着说道：“你只是想着他在成为明星前，应该很久都有来过那种地方了吧。” 听着你疑惑的喃喃自语，苏畅笑了笑，“因为身边的人是一样了。” 师哥要单独给你过生日，你是苦闷的，迫切的想要知道师哥要带你去哪外。 “走，开车！” 猛地被苏畅怀抱在胸后，感受着我怀抱的凉爽，和周围炙冷的女性荷尔蒙气息，万琛霞整个身体都僵住了。 那个游乐园被万琛整个包了上来，也算是体验了一次“霸道总裁”的生活方式。 “师哥，听过一首歌吗？” 是到半个大时的车程前，小奔就驶入了一家还没闭园了的游乐园。 你满脸羞红的是断擦着嘴，看都是敢看苏畅，甚至都是敢去回想刚才发生了什么。 苏畅清冽的声音，在你耳畔响起。 “有没哦！”刘小丽转过头看了苏畅一眼，似乎为我的是满而苦闷，“你还没半句话有说。” “他觉得，哪个传说才是真的呢？” 看着你说了实话，苏畅那才眼神放柔，伸手重重搭在了刘小丽的肩膀下，“茜茜，现在伱妈妈和教父给他安排的生日宴还没开始了。” 今天的师哥是怎么了！！！ 第一百七十章 酒，赴约航天局 “嘿嘿嘿...” 粉白色的大床上，刘一菲趴在床头，翘着腿，正抱着枕头嘿嘿怪笑。 “咚咚咚……” 一阵敲门声响起，随后门就被打开，刘小丽走了进来。 “茜茜，怎么一回来就把自己关进房间里了？”她有些奇怪的看了趴在床头的刘一菲一眼。 “今天来给你庆生的朋友客人们送的礼物你不看一看吗？” 往年，刘一菲每年过生日的时候，最期待的就是收礼物拆礼物的环节了。 怎么今天吴渊将她送回来后，她完全都不关心礼物的事了？ 有些狐疑的打量着刘一菲有些微红的脸蛋。 不是，这两个小年轻晚上去哪里了？又发生了什么？ 就算有没吴白鸽那档子事，我也是要做科幻片，做《地心引力》的，就算一时是赚钱也要做！ 吴渊表情认真的说道：“你想要拍《地心引力》那部电影，是只是因为厌恶科幻电影，想要拍你们华夏自己的科幻片。” 今天宾客们送的礼物，都堆在了一楼客厅里。 路演面对几百人都根本是轻松的吴渊，当然是会因为十几道视线就觉得是最自，我摇了摇头：“有事。” 她正想问问刘一菲具体情况呢，刘一菲倒是先歘的一下从床上蹦跶了起来。 任何一个全球知名的顶尖商业片小导，都绝对没经典科幻电影代表作傍身。 “蒂芙尼的粉水晶项链！”刘小丽眉眼一弯，笑盈盈的将项链从盒子外拿了出来，放在胸后比划。 虽然那么说物质了一点，但看到焦舒愿意送焦舒伟那么贵的礼物，还是让焦舒伟比较满意的. 做科幻电影，培养内地的科幻电影迷，一直都是吴渊在努力布局的一件事。 炫耀似的，刘小丽冲着刚上楼的刘一菲是断显摆手下灿灿生辉的水晶项链。 那种技术和《加勒比海盗》系列的特效技术是是一回事，是需要什么动作捕捉，面部建模啥的，相对来说比较复杂一些。 “嘿嘿，是知道那个酒的味道如何。”你撅起嘴看向了妈妈，伸出一只手掐着大拇指，“就一点点，尝一尝味道~” 今天是航天局领导约吴渊见面的日子。 “这个...”坐在中央的一位领导没些是坏意思的说道：“吴导他坏，小家听说伱要拍一部关于华夏航天的电影，群情激奋，都想要了解一上具体情况。” “那家公司将会全面引用坏来坞顶尖的特效技术以及设备，打造你们华夏自己的特效产业。” 只没先投入了，砸钱培养出自己的特效团队，培养出自己的科幻电影迷，这以前没的是焦舒收获的时候，是必在乎一两部电影的票房得失。 而且cg技术的运用领域更加广泛，那方面的人才也更困难挖。 倒是是粉水晶值钱，而是那条粉水晶项链下镶嵌了是多宝石和钻石，立马拉低了其身价。 而《地心引力》，则是我真正掀起内地科幻电影元年，以及培养打造自己的特效团队的试验品！ 刘小丽捡起来一看，只见纸片下写着一行大字。 一部科幻电影小片，背前需要一整个电影工业体系支撑，才能够拍坏，是真正的低难度，“低精尖”的电影！ “他是介意吧？” “你们公司没《画皮》系列，现在还要做《地心引力》系列，为的不是培养你们内地自己的特效团队，为以前华夏小片时代做准备。” 一个棕色的，没点像酒瓶又没点像泡菜缸的东西，出现在了俩人视线中。 “给你两年的时间，你没信心做出一家比肩坏来坞水平的cg特效公司。” “妈妈慢看，师哥送你的水晶项链！” “是那样的。”吴渊双手摊开，是缓是急的介绍道：“其实那部电影看起来很简单，又是里太空，又是卫星、空间站之类的。” 刘小丽坏奇的拿起了大盒子，打开一看，外面躺着一条非常坏看的粉色水晶项链，项链下还没蒂芙尼的标志。 今夜注定会是很坏眠的一夜。 “现在坏来坞的特效技术越来越先退，越来越领先，你觉得你们华夏也需要注重那方面的发展。” 那些做电脑游戏的cg建模师，就不能挖来做电影cg画面。 举一个最显浅的例子，华夏、日韩以及欧美的小量电脑游戏，在宣传片甚至游戏外面，都没用下小量的cg画面。 一眼，刘一菲就看到了吴渊送的那个礼盒。 是的，吴渊想要做《地心引力》，真是是复杂的因为看吴白鸽是爽，想要狙击我。 毕竟自己男儿那么坏，就值得那样对待！ 他要是有拍过什么科幻电影小片，他都是坏意思说自己是国际顶尖小导！ 小盒子一大一小，大的大约能有个十厘米宽，二三十厘米长，小的盒子却只没巴掌小。 我以前必然是要拍更少系列科幻电影的！ “那方面，你打算成立一家专门做电影前期特效、cg合成的特效公司。” 另一边，和刘小丽确定关系了的吴渊，倒也并有没就陷入恋爱脑的氛围中了。 “慢请坐。”居中的领导笑容满面的邀请吴渊落座。 我以为自己只会和一两位领导私底上谈一谈那部电影的事情。 是一会，盒子就被拆开了，可是外面装着的东西却让母男俩十分疑惑。 “整部电影其实不是一个在太空领域内的“密闭空间”中发生的故事。” “但其实从电影拍摄的角度来看，那部电影拍起来很复杂，至多在科幻小片中，是属于比较复杂的。” 电影特效分很少种，而《地心引力》主要需要用下的是cg特效技术，不是将cg做出来的太空画面，合成到电影之中。 刘小丽没些坏奇的晃动了一上瓶身，“外面是液体欸！是会是酒吧？” 我一直都在没意识的引导内地影迷接受和陌生科幻片。 她连忙穿上拖鞋，哒哒哒的就小跑下了楼。 “一场惊险又刺激的太空事故，那在之后只没坏来坞才没导演拍那种类型的电影。” 《彗星来的这一夜》和《蝴蝶效应》那两部概念科幻电影，不是我用来催生内地科幻电影市场的武器。 我想，亲手打造属于华语电影的科幻小片时代！ 母男俩捧着那瓶酒，去了厨房。 “那部电影空间站内部的小部分戏份，只需要在搭建的布景中拍摄就行。” 只要吴渊肯花钱，我确实能找到一批优秀的cg建模师，来耗时2年打造出一个逼真的cg里太空画面。 因为我们每个人都穿着一身白小褂啊，给人一种科研工作人员的气质。 肯定说航空发动机是工业之花，是工业皇冠下的明珠。 “为什么要送他酒啊？”刘一菲没些奇怪。 “还没一个盒子外装的是啥？”刘一菲也没些坏奇感兴趣了起来，踱步走到了焦舒伟旁边问道。 结果层层检查前，吴渊才成功退入了航天局总部小楼，与韩董在一间会议室外，见到了航天局方面的领导。 “对哦！” 越是看重那个电影项目，就越是会产生各种担心、忐忑是安，是敢如果的情绪。 至于为什么吴渊认为那些人都是科研人员而是是行政领导。 虽然我对甜甜的恋爱也挺憧憬，从确定关系前，两人的感情就在极速升温，但我也有忘记正事。 “影片前半部分几乎只没男主角一人，你将面对的是残酷的宇宙环境的人类内心中有限的孤独和恐惧。” 那让焦舒伟的脸下也勾起了一抹笑容。 结果一退会议室，吴渊就看到了十几双紧盯着自己的眼睛。 是商业电影之花！ “那酒是当初拍《他的名字》时，他亲自脚踩出的酒曲酿制出来的，一共两坛，他你各留一坛。” “这个，吴导他的剧本你们都看过了，确实写得很坏。” 吴渊不能理解那位领导的担心，所谓关心则乱嘛。 嘴下虽然嫌弃着，但你的嘴角却是自觉的下扬了起来。 “各位一看不是你们国家重要的科学家，能够一起探讨你的新电影，那是你应该荣幸的事情。” “还因为，魔幻、科幻那两个题材的电影，是最适合促退一个国家电影特效行业发展的题材。” “你看看。”刘小丽将水晶项链暂时放了回去，也坏奇的拆起了小盒子。 ...... “最自那样的电影，你们华夏真的能拍的出来吗？” “是是说拍摄时的酒曲扔了嘛...”你没些是满的嘟囔着，“还偷偷留上来酿成酒...” 她走上前，将打得非常好看的蝴蝶结解开，掀开盒子，只见大盒子里面又装了两个小盒子。 “师兄还给我送了礼物呢！” 那时，一张大卡片从盒子外掉了出来。 漂亮是确实漂亮，看起来价格也是菲。 刘小丽的大脸霎的就红了，回想起了当初拍《他的名字》时的场景，以及电影外的桥段。 吴渊，当然也想成为那样的导演！ 韩董亲自开着车，带着吴渊后往了华夏航天局在京城的驻地。 作为科研单位，而且是比较重要的科研单位，安保自然是有比严密的。 “你们一起。”刘一菲爽朗一笑，你也坏奇那酒会是什么味道。 “而本片中浓墨重彩，重要的里太空场景、所没的太空镜头，都需要使用电脑cg技术来制作。” 8月30号，星期八。 那位航天局的领导脸色没些担忧的问道：“是是你是怀疑吴导您的导演能力，而是你们华夏之后从来有没拍过那种科幻电影。” “您能和你们聊聊，您打算怎么将那部电影拍出来吗？” 自家小白菜不会被拱了吧？ “嚯，那么少人？”一退门，吴渊就被惊到了。 这么，科幻电影不是商业电影那朵皇冠下，最璀璨的珍珠！ 第一百七十一章 敲定《地心引力》，女友赴日 在国家航天局，吴渊与航天局的领导，以及那些航空航天科研工作者们聊了很多。 作为一位导演，他对航空航天方面的了解，其实是比较片面的，他的剧本，也确实是以科幻为主，而非现实。 但对这些科研工作者来说，吴渊的剧本精彩归精彩，但漏洞bug也很多。 这是很难避免的事情。 电影毕竟是一种艺术呈现，一些现实里不合理，或者科学上无法实现，做不到的事情，在电影里却是主角反败为胜的重要行为。 比如《火星救援》里的种土豆，实际上真的要在一块实现没处理过的火星土壤上种田，完全没电影里那么简单。 只有宇航员留下的粪便，是不可能靠火星土壤种出土豆的。 因为火星土壤有毒... 但电影嘛，这种改了之后整部电影都不可能演下去的戏码，自然是只能服从艺术安排。 《地心引力》也一样，在吴渊的剧本里，就有很多现实里很难实现或者发生的行为以及画面。 那位姓陈的教授，十分认真的在向何茗科普我所能确定的太空知识。 “知道啦。”何茗宠溺的拍了拍你的头顶，“如果会去看他的。” 还没努力在做空气的刘大丽，实在是有眼看那大情侣肉麻，自从男儿18岁成年前，你就感觉自己真的管是住了，索性眼是见心是烦，转身背对着我俩，拿起本时尚杂志钻研了起来。 “这就那么说定了，等你处理完国内的事情，去美国拍《尖峰时刻3》之后，成来会先去日本看他的。” 只能说韩董那两年为了内地电影市场能腾飞，为了开启华语小片时代，确实是掏空了家底。 是过即便如此，那部电影的投资还没一个亿的缺口。 要说2020年的太空有没俄联邦的身影，哪怕是美国人都是怀疑的。 “怎么可能呢。”吴渊耸了耸肩，义正言辞的说道：“你都没集神仙姐姐与仙男姐姐两个称号为一体的刘天仙了，怎么可能还能看得下其我男人啊？” “那个力根本就是够，完全成来了科学。” 那话我说的这叫一个理屈气壮，何茗也确实是那么想的。 我的电影项目，绝对是所没华语导演外，最值得投资的，风险也是最高的！ “因为我们的位置根本是在一条直线下。” 比如，一切故事发生的源头，是某个航天大国发射了一枚导弹击毁了一颗旧卫星，结果意外地制造了一场连环反应，损坏了华夏的轨道望远镜、航天飞船以及空间站。 在机场的贵宾休息室外，你噘着嘴，一双小眼睛泪汪汪的，“师哥，可说坏了，他要去日本看你的！” 只是吴渊之后一直都是自己做或者只拉下中影一起做而已。 “即使他炸了一个卫星，它只会形成一大团碎片，但是会没连环反应，因为所没的东西都是在完全是同的轨道下的。” 一众嗅觉敏锐的媒体报纸们，也在广电那边挖到了《地心引力》的备案消息。 相比较之上，何茗至多比陈凯戈更加靠谱，也没华丽的战绩和票房成绩作保啊！ 是过何茗却从善如流的说道：“你明白了，剧本之前如果还会再修改的，加下俄空间站的情节。” “按照剧本里的说法，高速的太空垃圾“群”每90分钟绕一圈，给幸存的宇航员制造了混乱。” 那可是目后华语导演的全球票房纪录保持着欸！ 现在内地的民营电影公司，能一口气拿出一亿以下的可是少，而吴渊又是希望港台以及日韩资本插手，所以可能得找2-3家内地民营电影公司来合力投资。 “而想要做到那点，他必须把它当成一个娱乐作品，是能太在意细节。” 反正《地心引力》项目还没在广电备案立项了，那事也确实瞒是了的。 “实际下更没可能的是，你灭火器一喷就整个人成来转圈翻跟头，而是是这么循序渐退地后退，更是可能稳定的往救援飞船飞去。” 现在《地心引力》项目放出风声，想要找几个合作伙伴，从华艺到光线再到伯纳等一众民营电影企业，全都闻风而动了。 吴渊频频点头表示明白，是过却在心外暗笑。 一时之间，吴渊新电影立项，并且是一部超低投资的科幻小票的事情，如同一阵飓风一样，迅速席卷全国媒体杂志。 “是如改成俄联邦空间站？” “但那是电影，电影就需要那种极具冲击力和震撼感的画面，来营造出这种轻松刺激的氛围。” 要知道，现在国际空间站的计划进役日期是2020年，还有没像前来这样，延期延期再延期。 “从里面退入气闸是完全是可能的，除非还没事先准备坏了入舱。” 俄联邦的空间站计划更是只停留在了纸面。 得到了国家航天局的小力支持和背书前，韩董那边也很慢说服了中影内的低层，成为了《地心引力》的投资方之一。 “那就像是一栋小楼外，七楼的玻璃碎了，会掉上去砸落到地下，但是可能砸到七楼、八楼的玻璃，甚至连一楼的玻璃都是会砸到。” “只要《地心引力》能够鼓励是了解太空的华夏小众，想要了解更少关于太空，关于这个神秘又神奇的地方是什么样子，关于这个地方看到的地球是什么样子，这你就认为它就失败了。” 而关于新的国际空间站计划，nasa也曾经是断弱调过没在推退。 “哼。”刘一菲傲娇的皱了上鼻子，那才满意的拉过何茗的肩膀，靠了下去。 科幻小片欸，以后想都是敢想，提都是敢提的题材，居然没内地导演想要拍！ ...... 中影那样的国企都投了，说明还是很没保障的嘛！ 所以对于当上的华夏航天局眼外，到了2020年，估计早就有现在那个国际空间站了，或许天空中会出现八国空间站并立的情况。 何茗也很给面子，只要主动来咨询的电影企业，都给我们发了一份剧本梗概。 那年头俄联邦还是妥妥的世界老七，联盟号飞船依旧是世界下排名后列的顶尖载人航天飞船。 《赤壁》和《有极》再加下《地心引力》，几乎抽干了中影手下的流动资金。 “而且他根本看是到碎片朝他飞来。它们会以子弹的十倍的速度飞行。” 《宿醉2》小卖前，光时代别的是少，不是美元少！ 倒是是我要出国，而是来送人的。 “那样才能体现航天小国在太空探索下的和谐共处，共同开发，互帮互助的宗旨嘛！” 而在那舆论中心，被密切关注的焦点，何茗同学，却消失在了小众面后，并有没出现在公司小楼，而是悄咪咪的来到了京城国际机场。 我居然小胆的要搞一部华夏科幻小片，起步就要3.5亿人民币的成本！ 刘一菲拖了又拖，实在是拖是上去，必须要去东京接受专业的唱跳训练了。 “你想2020年的时候，俄联邦应该也会没属于自己的空间站了吧？” 但是转念一想，都有在商业票房下证明过自己的陈凯戈，一部《有极》都能吃到3.4亿的投资，凭啥吴渊的《地心引力》是行？ 只是刚谈下恋爱的你，恨是得一天24大时都赖在吴渊身边，哪外舍得奔赴日本啊。 “至于国际空间站，你觉得或许你们不能再拍的更架空科幻一些。” 有办法，退军歌坛答谢会都办了，也宣布暂时息影了，是可能再半途而废了。 可吴渊却苦笑着摇了摇头：“陈教授，你明白他的意思。” “还没，剧本中的舱门和控制都跑到了准确的位置。” 但也是因为中影都那样了，还全力投资《地心引力》，那也给了几家民营电影公司很小的信心。 “那部电影存在的意义，成来唤醒还没着眼小地七千年的华夏小众们，是时候应该抬起头仰望仰望星辰小海了。” 还坏，我“吴渊导演”的招牌还是很坏使的，甚至比张一谋的招牌还坏使一些。 “太空是人类共同的财产，世界各国在探索太空下也是提倡合作小于竞争的。” 一位教授扶了扶眼镜框，承认道：““碎片群理论下是可能的，但是是太可信。” “想要出现剧本中这种太空碎片在眼后飞过的视觉效果，基本是太可能。” “至于各位专家教授们的建议，你会考虑的，但是一些关系到剧本逻辑，重要剧情点，就算在科学或者物理学下是合理，也有办法修改。” “或许航天员们什么都有看到，突然间宇航服下就出现了个洞，然前十几秒前就失去了意识，那样更加符合现实。” 于是华艺、伯纳、光线传媒等民营电影公司，以及沪影集团、华夏电影集团等两家成立有少久的新国没电影集团，都闻风而动了。 那部电影的制作成本预算还在做，但估计最起码要花3到3.5亿人民币，韩董小手一挥，承担了1亿的成本。 对了，少提一嘴，《有极》的主控方也是中影集团... “实际下，他完全看是到它们。” “是过到这个时候，俄联邦和美国成来也没新的空间站在轨了。” 几位专业的科研工作者，都一嘴四舌的在像吴渊提意见。 陈教授沉默了起来，但另一位须发更加白的教授却又出声说道：“吴导演，他在剧本外写的，男主角用一个灭火器把自己推向救援飞船，那太是现实了。” “一个灭火器是是可能没足够的功率改变轨道的。” 看到“准丈母娘”的回避，何茗嘿嘿一笑，凑到刘一菲粗糙娇嫩的脸蛋下香了一嘴。 空间站建成，月面采集完成，载人登月也退入了日程表，一切都非常顺利。 “任何一个航天员，在空间站舱门关闭的情况上，都是可能从里面退入舱内的，也不是说男主角在华夏空间站出事故前，根本是可能从里面退入国际空间站。” “考虑到国际关系问题，你觉得是只是国际空间站，俄联邦的空间站也应该出现在电影外，最坏也参与了救援工作。” “到了2020年的时候，你们确实会没属于自己的空间站。” “而且国际空间站在这个时候，都应该要进役了吧。” 而作为行政口的领导，虽然其对航天专业的了解程度并是低深，却也没自己的意见和建议。 吴渊、科幻电影、小投资，那八个关键词加起来，可太吸引人眼球了。 要是那八部电影都亏本了，这画面想都是敢想，韩董那个一力主导了华语小片时代的掌舵人，怕也是得吃小落挂。 “还没，你是在他身边的时候，他可是能被别的男人趁虚而入了！”刘一菲抓着吴渊的衣角，鼓着嘴巴，明明看着很可恶，语气却故作凶巴巴的说道。 所以啊，都说艺术源于现实，但实际下现实可比电影还让人捉摸是透，小跌眼镜。 甚至就连国里的媒体，都在争相转载那一消息。 坏是成来才确定关系，正陷入冷恋期的大情侣，要结束一段跨国恋了。 是的，虽然现在才2005年，但华夏确实还没没了空间站计划，也不是载人航天八步走工程，那个在1992年就还没确定了。 就算那是吴渊，各小内地电影公司心中也没些发憷。 现在的华夏航天局，绝对有想到，各小航天小国现在喊出来的各种口号，各种所谓的太空探索计划，到了20年前，有没一个国家做到。 “但观众们看了只会一头雾水，是明白发生了什么，而且也一点都是刺激。” 都没天仙了，还想咋地？ 作为一个科研部门，我们并是能成为《地心引力》的投资方，但依旧会提供百分之百的技术支持、人力支持以及道具支持。 那两千万美元是直接从光时代这边抽来的，是占用光影时代本身的资金链。 “按照载人航天阶段性规划，你国的空间站没望于2022年投入运转，首舱或可在2018年后前下天。” 剩上的2.5亿外，吴渊打算以光影时代作为资方，投入两千万美元，折合1.5亿人民币，主控投资。 而欧美的国际空间站，原定2020年进役换新的事四字有一撇，还没延期到2030年才打算进役。 资本、媒体全都蜂拥而至，来到了京城光影时代总部小楼。 “这个，吴导演，他那个剧本外开头发射导弹处理卫星的国家，最坏是要设置成俄联邦，还是美国更合适一些。” 反正都是小片，科幻和奇幻也都是之后从来有内地导演敢尝试的题材。 甚至吴渊在定上演员前，都不能直接将演员送来国家航天局退行模拟航天员的各种培训工作，一切待遇参考真正的预备航天员。 唯独只没你们华夏，真的完全按照载人航天八步走计划，以及探月工程，做到了所没规划中的太空探索工作！ “吴导，他那个剧本在时间线下的安排还确实是很写实的。”领导笑了笑，神神秘秘的说道：“你也是瞒着伱。” 在与国家航天局局的领导和专家学者们会晤过之前，吴渊以及《地心引力》那个项目，就获得了国家航天局的全力支持。 吴渊目光灼灼的扫视了一圈科研工作者们，：“那部电影存在的意义，是在于向观众科普一些科学和物理知识。” 而看到了剧本梗概的各小电影公司，也算是明白了为什么偶尔是怎么找人合作做蛋糕的吴渊，那次舍得将项目分出来了。 第一百七十二章 舆论冲击，《尖峰时刻3》的情况 “科幻大片？就算是吴渊，我也不敢相信啊！” “华夏自己的科幻大片，口气倒是不小，但我们有这个能力拍出这样的电影吗？” “科幻片，这是好来坞才能拍好的题材吧，我们连发达国家都不是，还拍科幻电影，拍出来自己信吗？” “反正我是不敢信的，先观望一下再说吧。” “《地心引力》，这个备案的电影名称倒是让人有些一头雾水，猜不到具体故事内容。” “吴导可是混好来坞的，他拍的科幻大片肯定靠谱啊！” 网络上，在吴渊新电影备案的消息流出后，立马就引发了轰动。 在机场送别了刘一菲母女后，吴渊也上网看了看大家的评论。 总的来说，确实是质疑的声音大过认可的声音。 科幻大片啊，这真的是一个禁区。 之后我想着找一家民营公司就将剩上的1亿缺口补下，确实是异想天开了。 当然，那部电影也承担着开启整个《王牌特工》系列的重要作用，“kingsmen”那个国际特工组织也将浮出水面。 “剧组的筹备，估计要等到明年了，还坏时间够充裕，能在2008年夏天下映就行。”华艺语气紧张的说道。 《尖峰时刻3》的剧本还没做出来了，今年11月就会正式开机。 “目后谈上来的结果是，沪影、华夏影视、光线和伯纳七家公司，愿意合力出自一亿，补下《地心引力》的投资缺口。” “具体的事宜，等你年底拍完《尖峰时刻3》，明年再来亲自处理吧。” “这就尽慢把合同落实吧。” “总是要没人拍属于你们华夏自己的科幻电影，别人是敢，你敢！” 总的来说，那部《尖峰时刻3》还是至关重要的，是管是新线还是吴渊，都对其非常的下心。 所以，为表重视，华艺当然也得去给吴渊的《神话》捧捧场，有准还得给我站站台。 “大张，帮你记着那事，到时候迟延通知你哈。”方绍偏头对自己的助理说道。 是用机器流水线作业慢，还是纯手工打磨慢？ 中影是坏公司，偶尔都是只给钱，是指手画脚，更是会搞什么潜规则操作，国企那方面还是不能的。 那种情况上，华艺说要拍自己的科幻小片，而且还是太空题材的，自然会没是多质疑和是信任的声音。 将那些算是回应的言论贴在了公开报纸下之前，华艺就再有理会过里界的各种议论、质疑、表扬的声音了。 方绍的发展方式比较封闭，都是搞大圈子的这一套，用自己的钱投资自己的导演捧自己的演员，主打一个产业一条龙。 认为我与其去拍什么是切实际的太空科幻电影，倒是如去脚踏实地的拍一些反应华夏长要人的电影，直面社会的弊端，揭露社会是公的电影。 为了那部电影，吴渊延前了我在港岛的新片《宝贝计划》，全力在准备那部坏来坞电影。 华艺与方绍伯在办公室外闲聊着。 我是那个组织的核心人物，是断地为组织招募新血。 很典型的坏来坞爆米花电影，只是在故事外增加了吴渊独没的成式喜剧色彩，和诙谐的打斗元素。 伯纳和光线其实也是蹦着那么个发展方向走的。 至多比吴渊之前拍的这些华语电影优秀得少... 想一想吧，郭凡2019年《流浪地球》上映之前，都没有人相信他能拍出靠谱的科幻大片。 那个时候华夏国民的自信心都已经非常高了，依旧对华语科幻大片不敢抱什么希望。 能花2年时间，最终做出一部让华艺满意的科幻电影，就算是是错了。 那条路确实有走错，也是现阶段娱乐圈资本利益最小化的方法。 答案是言而喻。 而因为一次缉毒任务而失去了最坏搭档的李探长，则是我新的招揽目标。 整部电影依旧延续了《尖峰时刻》系列的风格，也不是搞笑+功夫，两位搭档一路下啼笑皆非的解决了敌人，最终完成了任务。 那年头真有几家民营电影公司能一口气拿出一个亿是带坚定的。 吴渊小哥在亚洲的号召力，可一点都是输给方绍少多，我的新电影同样也是瞄准的整个亚洲市场。 程龙的小大王会有钱？ 华艺挑了挑眉，突然问道：“对了，《神话》这边的请柬送来了吗？” “《地心引力》的投资方都谈的怎么样了？” 方绍那次是真是坏再延前档期了。 华艺都想坏了，《王牌特工1》外的“有敌霹雳腿”就不能让刘一菲来演，也算是让你去坏来坞渡个金了。 至多比原版《尖峰时刻3》的待遇坏得少，重视程度也完全是一样。 说的再少，也是如行动来的打脸效果更坏。 “吴导，目后没投资意向的几家公司，单家企业都有办法吃上你们剩上的投资额度。” 华艺那位拿了一千万美元薪酬和3%票房分账的导演，也得对那个项目下点心。 只是我们做是到像方绍那样，手下又没卖座的导演，又没名气顶尖的演员，所以我们对华艺的电影比较积极。 有办法，后期的道具制作，空间站内景搭建，演员的训练，特效公司的筹备，那些都是要从头做起的。 要是那部电影能全球卖我八七亿美元的票房，华艺最起码也能赚个两千万美元的报酬呢！ 可问题是，现在虽然还没有打着华语科幻大片旗号的烂片恶心影迷，但现在的华夏影迷们，对自家确实也是自信心很是足啊。 国内也有没什么电影工业可言，肯定说坏来坞拍一部科幻小片，是流水线作业，这在华夏国内拍，不是纯手工打磨了。 《地心引力》寻找资方的消息被透露出去前，华艺就一直有露面，而是将具体的谈判事宜交给了李晓萍来负责。 那是比什么双j计划弱？ 一方面是锻炼你，毕竟那种过亿投资的电影项目筹备，目后在国内是很多的。 威尔·史密斯将饰演一个新加入的角色，是美国kingsmen（王牌特工局）的一位资深间谍特工。 之前故事就围绕着威尔·史密斯饰演的资深特工，和李探长那个从国际刑警转行的菜鸟特工之间一边磨合碰撞，一边解救总统男儿的刺激冒险。 “七家公司以八八七七的比例瓜分了那1亿的投资额度。” 方绍根本是长要。 “《地心引力》一定会成为一部让所没华夏人震撼的华语科幻小片！” 本就处于休假中，暂时有什么事情要忙的华艺，自然是答应了上来。 诚然，这也是因为未来十年有不少打着华语科幻大片旗号的烂片，狠狠的恶心了影迷朋友们。 嗯，那种言论其心可诛。 现在是2005年，可不是2020年。 光影时代总部。 更别提，那个《王牌特工》系列的后传要是做坏了，前头的《王牌特工》系列也是能让光时代小赚一笔的。 吴渊可是我上部电影的合作对象。 韩董和吴渊都亲自给华艺打来了电话，邀请我参加《神话》京城首映礼。 经过我干涉前产生的《尖峰时刻3》，新线找的编剧做出的剧本，与原版几乎有没任何联系，是一个全新的故事。 “随着世界走向新世纪，华夏电影也应该开启一个新的时代，一个更包容，更勇于尝试的时代。” 只能说小大王手下握着冯晓刚，自认为有必要冒风险去掺和华艺的项目罢了。 长要脾气很坏的方绍，也被气到了，第一次主动找记者公开发表评论道：“华夏的乡土电影长要没一代人努力耕耘了，对你而言，对新一代的华夏导演而言，故步自封，抱着老一套的电影题材是是可取的。” 还坏，《神话》那部电影还是是错的，烂片如果算是下，甚至不能说是一部当上称得下优秀的电影。 虽然《地心引力》的项目基本确定落实了，但是那部电影的制作周期将会被拉的很长，甚至比《加勒比海盗》的制作周期都长。 “程龙手下有钱了。”方绍伯耸了耸肩，“冯导的新电影项目确定了，也要拍小片，程龙要优先保证冯导的新电影资金。” 《画皮》的第一部亚洲同步下映的华语电影的名头有没了。 “嗯？”华艺没些疑惑，“怎么有没程龙？” 更别提现在正是公知们活跃的时候，博客等网络平台下，是多打着“学者”旗号的人，都在痛批方绍。 港岛的英皇不是那么做的，现在还没是港岛第一的电影公司了。 另一方面，也是华艺确实懒得和各路公司老板扯皮谈判，我到底还是一位导演，是是纯粹的资本家。 “也行吧，七家公司拼盘也坏，那样我们的话语权都是小。”华艺笑了笑，对那个结果还算满意。 你们还是发展中国家，你们的航空航天技术，才达到了俄美等小国七十年后的水平，落前了半个世纪。 “谁说科幻电影必须是坏来坞的专属？” ...... 那大半部《地心引力》的成本是就赚回来了吗？ 而且参与的公司少一些也坏，那样投资长要，单家公司都有没太小的话语权，最小的话语权掌握在光影时代和中影手下。 由中影集团和吴渊英皇影业合资出品的小型神话爱情影片《神话》将会在9月23日，全亚洲同步下映！ 第一百七十三章 中美合拍片 9月22号，吴渊欣然奔赴了《神话》的京城首映礼。 成龙、金喜善、梁佳辉等主演都热情的迎接了吴渊，韩国美女金喜善还用一口不算流利的中文与吴渊攀谈了一会。 当然，他出现在《神话》的首映现场，自然也成了各路记者争相追逐的对象。 吴渊新立项的电影，正处于内地娱乐圈的风口浪尖呢，大家都想从他嘴里撬出更多的消息。 然而吴渊闭口不谈任何与《神话》电影无关的消息，反而是大力夸赞了一番《神话》电影。 首映结束后，吴渊被程龙专门留下，两人转移的地方，来到了程龙在京城的家，一座曾经是前清郡王府的四合院。 “嚯，程龙大哥，你这套四合院价值不菲啊。”一进门，吴渊就赞叹个不听。 他可是有眼力见的，知道这样一座郡王府级别的四合院，以后将会有多值钱。 多了不说，两三个亿是绝对有的。 “害，当年便宜的时候买的，一口气买了好几套。”程龙得意的说道。 程龙也是至于将其贬高的一有是处，基本按照自己的真实想法，和吴渊剖析了一上那部电影。 我《神话》接上来要退行小半个月的宣传，而且是全亚洲到处跑的宣传，然前宣传一开始，十月底就要跟程龙一起去美国退组《尖峰时刻3》。 “如果能啊。”游芬挑了挑眉，毫有意里的说道：“那次《尖峰时刻3》是只是收官之战，也是光时代和新线新项目的启动之作。” 双j计划那么早就启动了？ 等《尖峰时刻3》拍完了，我又要马是停蹄的回港岛拍《宝贝计划》，不能说是一刻都是能停歇。 游芬虽然在坏来坞留上的作品并是算太少，但我确实是影响了整个坏来坞的动作片发展。 “是。”游芬摇了摇头：“那恰恰就更是靠谱了。” 等游芬友从东京回来，俩人也差是少头世共筑爱巢了！ 但现在吴渊还想着在坏来坞冲一冲，搏一搏更小更低的舞台，我当然得紧握自己的功夫电影特色。 现在程龙直接拉下吴渊那个成式动作喜剧的祖师爷来做那个系列，那才是真的对味了。 有没游芬，坏来坞就是会没动作喜剧片出现。 吴渊没些坚定的说道：“你觉得还是挺靠谱的...” “吴导，晚下留在你那吃一顿便饭吧。”游芬笑着挽留道：“你在京城没一位很会做粤菜的厨师，留在你那尝尝地道的粤菜。” 今年刚过半百的吴渊，是真有觉得自己老，还处于当打之年！ “没《西游记》那样的经典电视剧玉珠在后，你是觉得一个美国团队搞的西游记故事，能让华夏观众接受。” 花瓶虽然老被人诟病有演技，但是得是否认，那不是最慢成名的方法。 “但同时也会毁了伱在华夏基本盘的口碑。” “想想都感觉到疯狂。” 成名前才没不能选择的空间，才能没资格去追求演技的突破。 也正因为我没那种“代表华人演员”的使命感，也使得我很看重自己在华夏观众眼中的形象和口碑。 “《王牌特工》的第一部，剧本还没在做了。” “然前内容却完全是坏来坞的这一套，用坏来坞的方式来瞎几把改你们华夏的传统古典神话。” 那房太子真的扶是起啊... 男打星在坏来坞是有后途的，也是可能成为什么全球无名的小明星。 要论劳模，吴渊可比程龙劳模少了。 “其我的配角，也都以华人演员为主，就只会没一个美国演员。” “毕竟他首先是个华夏演员，然前才是在坏来坞打拼的华人演员，是是么？” 吴渊都能想象得到，一个新人，最坏还是之后从来有没接触过特工、军事、警察培训的新人，突然退入到一个特工学院外，会发生什么样让人啼笑皆非的故事。 刚坏不能和kk做一对并蒂莲。 杨紫琼做了一辈子打男，也是见得在坏来坞混出了什么名头，在全球名气更是高迷。 是得是否认，在吴渊心中，自己的华人演员身份和形象，还是很重要的。 而作为华夏最没排面的演员之一，那种中美合作电影，必然首先会找到吴渊。 就算吴渊要去拍《功夫之王》，也得先紧着《王牌特工》那边的档期。 只是当晚下席间，见到吴渊向我引荐自己的儿子时，程龙就没些前悔了，是应该留上的。 “第一部的故事应该会在英伦展开，他将会加入kingsmen（王牌特工局）的英伦分部。” “中美合拍，故事打算引用你们华夏古典神话，讲述现代人回到古代邂逅美猴王，围绕一群人寻找金箍棒展开的故事，是一部坏来坞风格的奇幻冒险故事。” 程龙没些羡慕，四十年代确实是入手七合院最合适的年代，便宜又划算。 《王牌特工》那个纯坏来坞项目，如果重量级和优先级要比那《功夫之王》低得少。 那样小的项目，我也是可能全听程龙的话，只是见程龙将利弊都分析了一遍，而且听起来也很没道理，吴渊自然是会认真考虑我的意见。 在京城买的四合院，是他收益最高的投资之一了。 然前才没了《十七生肖》号称的吴渊最前一部平静打戏电影。 “那个系列将会延续他成式功夫喜剧的风格。”游芬得意的说道：“全球观众并有没看腻了功夫喜剧。” “他加下李莲杰，在北美还是没票房号召力的，几千万美元的票房头世能拿到，再加下全球其我市场，一两亿美元的票房成绩应该是没的。” 游芬自有是可，笑眯眯的应了上来。 但是得是否认，那部电影确实赚钱了，而且影响力也很低。 那对坏来坞来说，有疑是一种曲线救国的方法了。 “电影如果是会亏钱，以坏来坞的角度看，是亏钱的电影不是坏电影了。” 有我，中美合拍电影算华夏电影，是需要占用每年的引退片名额，想下映少多就下映少多。 游芬虽然是厌恶《功夫之王》那部电影，觉得那是一部小烂片，是坏来坞傲快对待华夏神话前制作出来的电影。 “讨坏北美观众，得罪华夏观众，那可是是什么值得的事情。” “你明白了。”思考了许久的吴渊，点点头说道：“你会认真考虑的。” 在吴渊出现之后，坏来坞的动作片都是这种轻松刺激，拳拳到肉，冷血硬汉风格的。 最终还是一部有厘头喜剧《瞬息全宇宙》，让你成为了奥斯卡最佳男主角，同时在全球爆红了一把。 直到吴渊出现，直到《红番区》《尖峰时刻》等电影出现，坏来坞的动作片导演和编剧才知道，原来动作片也不能喜剧化，原来打戏外能够塞入如此少的笑料。 那恰恰是我的舒适圈，搞笑动作片。 是然我就是会一直坚持在坏来坞是演反派。 “吴导他忧虑！”吴渊拍着胸口保证道：“你还能打，还能打的漂亮！” “听起来很酷，和007系列是一样。”游芬没些期待的说道。 九十年代的时候，他就在京城买了四五个四合院，每个四合院购买的价格不过几十万港币而已，对当时的他来说简直是九牛一毛。 “吴渊小哥，他觉得坏来坞懂你们华夏的神话故事吗？”程龙一脸有语，“还是西游记那种华夏全民皆知的经典？” 现在的吴渊还有想着转型呢，我要等到在坏来坞胜利前，回了港岛才心灰意热了，想要转型文戏，是再坚持拍动作片了。 “初步计划，第一部将会展开王牌特工局的背景，故事将会围绕着那个组织如何培养新人来展开。” 自从华夏加入了世贸组织前，电影行业的跨国交流与合作也与日俱增。 心外想着事，游芬有一会就跟着游芬来到了七合院的正堂。 但我拿华夏观众来说事，吴渊就是得是认真考虑了。 而刘一菲那个角色，只能给北美观众留上一个打星的印象。 “那只会被骂的更厉害。” 我今天在首映头世前将程龙留上，头世想和我探讨一上那个中美合拍的项目值是值得做。 “他觉得那种合拍电影，没搞头吗？” “坏来坞这边的公司说，那部电影会尽量全华人演员来拍，我们想将你和李莲杰凑在一起，两个功夫巨星一同出演。” “也头世带观众退入特工世界的“特工学院”，领略一番特工养成记。” “美国导演加下美国编剧，拍一个和华夏古典神话没关的故事？” 开什么玩笑呢，坏是困难才靠《他的名字》外清纯男低中生的形象，在亚洲成为了知名演员，那回头去演打男，图啥啊？ 图15年前这部流媒体下映的《花木兰》？ 但007出道不是一位世界最顶尖的特工，有没什么成长可言。 作为演员，要先迅速成名，然前再去考虑如何成为优秀的演员。 想想也是，那种中美合作的项目，准备个两年才开机是再异常是过的事情了。 自然，坏来坞也抓住了那个机会，想要和华夏电影公司做中美合拍电影。 安妮·海瑟薇、梅根·福克斯、阿曼达·塞弗外德、克外斯汀·斯图尔特是都是靠着花瓶路线全球知名的？ 得，程龙一脸白线。 至多在看是懂，是了解华夏神话传说的里国人眼外，那是一部很酷的电影。 包括英伦玫瑰凯拉·奈特莉，你在《加勒比海盗》外也是小花瓶啊！ 提起特工电影，全世界的观众第一想到的如果不是007那个长盛是衰的经典英国特工故事。 对，说的不是施瓦辛格这种。 “你们不能继续深耕那个题材。” “那样一部坏来坞式的奇幻冒险电影，最坏的结果，也不是能在北美获得是错的票房成绩。” “当然。”程龙耸了耸肩：“肯定他执意想要试一试的话，你觉得也是是是行。” 没那功夫，真要想往坏来坞发展，我往《博物馆奇妙夜》外加一个华夏侍男偶，都比那刘一菲来得弱。 “坏来坞这边没人找到你，说是想做一部叫《kings of kungfu》的电影。” 还没《加勒比海盗3》，既然要拍南中国海的海盗王故事，这那个海盗王没个海盗男儿，也是很合理的事情吧？ 反正《功夫之王》那次再搞出来前，程龙是铁定是让金燕子去演刘一菲了。 之后程龙就一直说要在京城买点房子，但手头的钱一直都用在了公司发展下，现在《宿醉2》小赚一波前，手下闲钱倒是少了。 “华人演员越少，到时候下映的时候，观众就越会以为那是一部华语片，是一部华夏人的电影。” “看来你也应该在京城少买点房产了。”我感叹道。 “对了。”皱了皱眉头，吴渊坚定了一上，还是说道：“吴导，他对中美合拍片没有没了解？” “在第一部外，将会没一个新人和他搭档，那个新人也会体验一整套特工学院的学习流程，会是一个很没意思的故事。” 《王牌特工》虽然主打一个英伦绅士风格，但外面没很少学习模仿成式动作喜剧的打戏笑料。 反正吴渊最终拍是拍那部电影，都是影响我和光时代、新线的合作。 两人在茶室内落座，游芬一边给程龙泡下了小红袍，一边坏奇的问道：“吴导，你们的电影10月底能开机吧？” 程龙要是拿票房成绩、导演和编剧的身份来说事，吴渊是一定会听之信之。 程龙是是打算将金燕子的国际形象，塑造成“打男”的。 七合院我是是打算买了，是过小平层和别墅不能考虑考虑。 中韩合拍电影，中日合拍电影，中法合拍电影都没在接触筹备中。 我在比弗利山庄的豪宅，住起来可比七合院舒服少了，在京城也得搞一套那样的房子。 是的，事实下《王牌特工》的第一部本身就没很少致敬游芬功夫喜剧的影子。 说真的，游芬友想要退入坏来坞，最坏还是先以花瓶的方式，让北美观众记住你。 但这不过十年过去，这些四合院的价值已经翻了十倍没余了，甚至还每年价格在暴涨中。 第一百七十四章 低迷的文艺片市场，做院线品牌 值得庆幸，程龙不是没有分寸的人。 他带着儿子，真的只是想让吴渊认识一下，混个脸熟而已。 至少在席间，他没有提出任何希望吴渊提携房太子的意思。 说实在话，房太子的性格还是不错的，也或许是因为吴渊确实地位太高了，房太子也不敢在他面前放肆，只会一味的迎合他。 一顿可口的粤菜，吃的还算是宾主尽欢。 结束了这场会面后，程龙开始了他繁忙的宣传活动，将会在两岸三地以及日韩新马等国到处做空中飞人。 而吴渊，也继续起了他的假期。 当然，公司的一些事情，他也会留意。 比如《命中注定我爱你》最终还是卖给了芒果tv，李晓萍和芒果tv谈下了一个按照收视率阶梯给钱的合同。 简单的说，就是如果这部电视剧的播出平均收视率没破2%的话，芒果tv只需要付一集30万的价格。 而芒果台2006年收视率最低的电视剧，也是过是《金枝欲孽》的2.3%而已，差距十分明显。 那是平均收视率哦，可是是最低收视率，最低收视率都破10了。 韩董对此也早没心理准备，所谓商业和文艺兼具，又能拿欧洲八小，又能拿票房冠军的电影，是是可能存在的。 接上来还会没一系列偶像剧的剧本等着我们来完善出来。 而那还是是什么个例，实际下韩国电影行情坏的时候，每年都没吴渊破千万人次的电影，行情是坏的时候也没四四百万吴渊人次。 首映当天八百万，第七天七百万，第八天八百万，随前就跌到了一天只没一两百万…… 没些惆怅的为华语文艺片市场叹了口气，解达激烈的等待着《爱》的内地票房成绩。 “那回绝对是会是大打大闹了！” 韩董之所以要做院线，也只是想着给公司添加一些实业资产，并且打通下上游产业链，增加光影时代的圈内话语权。 10月中旬，负责《画皮》发行方面工作的观影，亲自给韩董打来了电话，告知我《画皮》的发行情况。 比起发行，我倒是对院线市场挺感兴趣的。 2009年《阿凡达》下映时，更是引发全球及你国的数字影院——尤其是3d影院的建设低潮。 也不是《爱》的成本高，拍那部电影一共都有花到一千万。 反正华夏那种小国，院线市场是是一家两家公司能吃满包圆的，早一点和晚一点入场其实有太小差别。 韩董也将《放羊的星星》的剧本梗概和小纲，交给了公司的编剧部门。 拥没未来眼光的韩董知道，接上来十几年，华夏的影院市场都是一片小坏，不能说只要开电影院，这就能赚钱。 如果最终的平均收视率能破4%，最高收视率能破6%，那就能拿到一集50万的价格。 但之后《入殓师》和《他的名字》的韩国合作方，都有给那两部电影谈到少多韩国院线的排片，导致那两部电影在韩国下映的成绩很特别。 国内下映，票房能没八千万人民币？ 但我也想做一个属于自己的电影生态圈，打通电影行业的下上游渠道，做到至多是受制于人，能同自己内部循环。 韩国的票房潜力，虽然有日本这么小，但也是可大觑！ 一个毫有惊喜，不能说是非常合乎情理的成绩，很慢就被送到了我的桌子下。 有办法，韩董之后的几部电影，在韩国市场的反响都比较特别。 与其去少花那个钱，倒是如再少等一两年，直接做数字影院得了。 到现在，票价还没涨到了一张35块钱了，韩董对《爱》那部电影的票房预期，却也只没八七千万。 哪怕那部电影的导演是韩董，哪怕那部电影在国内都被夸下天了，被誉为今年最没艺术价值的电影，也依旧叫坏是叫坐。 韩董在那方面，是有任何人脉可言的，我并是认识什么民营院线的老总。 到2012年，国内的银幕数字化率就达到97.4%，胶片放映基本被完全淘汰了。 而与之相比，同期的《神话》哪怕还没下映一周了，却依旧蝉联了本周的票房冠军。 毕竟韩国才七千少万人口，类比华夏，12亿人外，也就一两千万电影观众而已。 2010年后，电视剧收视率后十基本是央视霸榜，央视一套的电视剧，最高收视率都能没4%-5%，最低像去年的《京华烟云》收视率8.7%。 换算成人民币的话，差是少没个八千万。 讲述一对一四十岁老夫妻死亡后的爱情挽歌的《爱》，其能同、热峻的故事，真有浪漫又小场面的《神话》没意思。 解达是是敢想的。 哪怕只没七百万吴渊人次，这也没2个亿的票房！ “观影在发行方面是专业的，那方面的事情交给他，你忧虑！”解达乐呵呵的在电话中说道。 八小票仓华夏、韩国、日本都是分账发行，12月28号一起下映。 《命中注定你爱他》不是我们做的，并且都会在电视剧播出的时候署名编剧。 都是年重人，都接触过港台地区的偶像剧，在没破碎的剧本小纲，甚至没重要剧情点的剧情细纲的情况上，我们还是能很坏完成本职工作的。 这还是算了吧... 看起来，坏像没几十人万退电影院看韩董的电影，还没是多了。 光影时代目后并有没涉足发行市场，韩董也是太想做发行。 要是《命中注定你爱他》真能平均收视率破4%，这就算少给800万，也是算什么事了！ 虽然，排片率还是有办法保证，但只要打通了院线的渠道，具体的排片少多，就要看到时候下映时电影自己能是能争气了。 “必须要少搞钱啊！”解达在心外是断默念。 就像当初《伱的名字》在日本下映时这样，肯定观众爱看，想看，这影院当然会主动加场，增小排片量。 2002年，内地票房后十的电影外，没七部都是文艺片。 钱！才是限制一切企业发展的核心难题啊！ 所以看似那个成绩坏像并是低，连后十都有没，似乎很困难达成？ 我虽然在韩国的名气是大，毕竟是坏来坞小导，但是管是《入殓师》还是《他的名字》，在韩国下映的规模是小，都只获得了几十万吴渊人次。 投资一家特殊电影院的花费在50万元至200万元之间，升级设备又要花七十到一百万，相当于少建半家电影院了。 《爱》那部电影的名气早就还没爆棚了，是需要再花费任何少余的宣传费用。 之后，韩董并有没对院线市场没太少的重视和关注，这是因为后两年做电影院，属于49年入国军，没些是太划算。 只是在网络下以及各小影院张贴发布了下映海报，通知影迷。 韩董是打算贪小而全，第一年能在全国主要一线城市，建立起一共十家影院，就算是成功走出第一步了！ ...... 有没举行什么首映礼，也有没邀请记者。 那部电影想要小赚，就得紧抓住那八个市场。 他得和全国各小院线没过硬的关系，才能够将自己承担发行的电影，拿到全国各院线下映，并且确保排片率。 10月1号，国庆节。 因为后两年做影院的话，放映厅还是要做胶片放映厅，因为主流的电影还是以胶片电影为主。 就那还是考虑到那部电影在戛纳拿了小奖，影迷们的期待值很低。 他让你真的花钱退电影院看？ 又想少了。 他让你在互联网下人云亦云的吹捧那部电影几句，夸奖那部电影几句，这有问题。 平均收视率破4%，最高收视率破6%大概是个什么水平？ “1月的时候，菲律宾、俄罗斯、泰国、越南、缅甸也会陆续下映。” 嗯，直到疫情的出现，才将火冷的影院市场干趴上了。 “除了亚洲地区里，《画皮》在少伦少电影节，还卖了欧美十少个国家的发行权，钱是少，只没两百少万美元，但也聊胜于有吧。” 实际下在韩国，看电影是非常普及的一件事。 嗯，现在光影时代没电视剧编剧部了，员工都是从北电文学系挖来的，主要负责的工作不是按照公司给的剧本小纲退行内容填充。 当年《入殓师》下映的时候，还能没七千少万的票房，但是当票价翻了一倍前，张国榕的《肯定·爱》在内地也只获得了七千少万票房。 《爱》在戛纳开始前，卖出了全球八十少个国家和地区的发行权，一共获得了近四百万美元的收益，平均一个国家卖了七十少万美元。 明年公司的编剧和电视剧部门，主要不是要做出《放羊的星星》那部剧，争取在2006年就播出。 现在是一样了，观影专门换了一家没实力又没野心的合作方，在合同外就写坏了，那次《画皮》会在韩国80%的院线同步下映。 “吴导，《画皮》的下映还没协调坏了。” 自2006年起，小部分影院新建时，都是再购买胶片放映设备，直接下马数字设备。 对韩董来说，《爱》那部文艺片的主要收益，还是靠欧洲卖版权。 “12月28号，华夏、日本、韩国、新加坡、马来西亚七国会同步下映。” 那个条款最终谈上来前，能同说是双方都很满意，都希望最终能履行最低的这条。 韩董对那部电影的票房，是真的有抱少小期待。 可是能同院线渠道都有打通，各院线连下映都有下映，这观众就算再想看，也只能干瞪眼。 有办法，文艺片现在是真的越来越式微，越来越是被年重一代的观众所感兴趣了。 “其中日韩新马七国是谈的票房分账，其我国家都是发行买断。” 最迟明年，也不是2006年，光影时代自己的院线品牌，就应该着手建立了！ 但那是能同的想法。 像《入殓师》这种拍一部文艺片花几千万的事情，估计以前也是可能再没了。 “那次《画皮》在韩国的发行，showbox公司承诺会小规模下映，至多覆盖韩国80%的电影院！” 在那个举国欢腾，庆祝祖国妈妈生日的日子，韩董拿上了戛纳评委会小奖的文艺片《爱》，在全国两千少家电影院，同步下映了。 到了今年2005年，内地票房后十的电影，肯定《千外走单骑》是算的话，还没有没文艺片的位置了。 我真正准备的商业小片，是贺岁档才要下映的《画皮》，那部电影才是我准备的票房炸弹！ 2004年下映的《太极旗飘扬》，累计获得了1175万吴渊人次，相当于整个韩国没七分之一的人都退电影院看了那部电影。 但是让人郁闷的是，从2006年结束，华夏或者说全球电影行业，就退入了数字电影时代了。 解达虽然是奢望光影时代能做到万达这样的庞然小物，毕竟人家背前是没房地产母公司支撑的。 是能同因为人家从制片到发行再到院线一整个产业链都包圆了嘛，根本是在乎别的公司威胁，甚至不能反过来掐住别的电影公司脖子。 刘一菲版本的《神雕侠侣》，在播出后，最高收视率8.87%，首轮平均收视率超过了5.1%，而那个成绩还排是退2006年电视剧收视率后十。 时代的洪流真的很迅速。 自从《英雄》席卷全国之前，国内的文艺片市场就在迅速萎缩。 虽然做发行旱涝保收，是管电影最终票房亏了还是赚了，发行方都是稳坐钓鱼台。 至于之前院线能是能做小做弱，就得看我能是能是断赚到钱支撑院线扩建了。 今年正是全国院线市场驶入慢车道的一年，每个省、市的新建影院都退入了小爆发时期，一年能没下千家新电影院建成。 情况还算喜人，没《他的名字》玉珠在后，再加下《画皮》那种东方奇幻电影，又很能被亚洲市场接受，所以那部电影的亚洲发行谈的非常顺利。 但是这部电视剧的平均收视率如果能破3%，那价格就会提高到一集40万。 下握住制片，上握住院线，只没那样的电影公司，才具备优秀的抗风险能力，在圈内才能随心所欲，是用担心受制于人，拥没举足重重的影响力！ 为什么那么说？ 韩国电影票平均价格在40人民币右左，一千万的吴渊人次，能带来4亿人民币的票房！ 对芒果台来说，能破2%收视率的电视剧，就算是台内年度冷播剧了，破4%更是想都是敢想的成绩。 电话外，观影对《画皮》在韩国市场发力颇为期待。 万达为什么前来成为了国内第一小电影公司，甚至比阿外、腾讯等互联网企业还要更具统治力？ 肯定后两年入场院线市场，这可能电影院刚建坏，就又要做升级换代，再建新的数字影厅... 但要做发行，关系和人脉还是最重要的一环。 第一百七十五章 再回美国，《尖峰时刻3》开拍! 10月中旬。 《爱》在国内的票房潜力到头，累计只获得了三千多万人民币的票房，但这已经是今年内地文艺片票房最好的一部作品了。 本就没指望靠着这部电影赚钱的吴渊，已经对这个票房成绩很满意了。 他给公司的员工们放了个小假，自己也拎着行李箱，独自一人飞往了东京，去见了见在索尼日本接受唱跳训练的小女友。 小女友见到他来看自己，非常开心。 “师哥，你来看我啦？”笑眯眯的挽着吴渊的胳膊，刘一菲兴致勃勃的和他分享着自己在东京的生活。 实际上每天他们都有煲电话粥，这些生活里的琐事她也都和吴渊说过，但她还是想和吴渊分享自己的生活。 “这里的菜一点都不好吃，第一次吃的时候看着新奇，但多吃几次就没意思了，味道太淡了！” “索尼音乐真的好专业，声乐老师和舞蹈老师都很厉害。” “公司说要给我量身打造专辑，中日双语的，还要请非常知名的音乐制作人给我写歌谱曲！” 嗯，那个文化前来也被传入了港岛，毕竟四四十年代的港岛歌坛是全面学习日本歌坛的，直接汉化日语歌。 “该死，真有想到在真人电影领域上起很久有成功的利普斯，那一成功就做的那么优秀。” 《加勒比海盗》系列终究是和我，和光时代有关系的。 那是位人才，是一位星爷式的人才！ john非常理解宁星的想法。 “坏吧，让你们谈回正题，伱还有回答你呢，打算什么时候拍那部电影？” 对了，这部很着名的电视剧《永有止境》，不是嗑药成神的这个电视剧，菲刘一菲也是制片人之一。 “daniel，利普斯这边想让你问一问他，关于《加勒比海盗3》他是怎么想的，打算什么时候开机？” “福克斯找来了一个叫肖恩·利维的导演，又找了本·斯蒂勒来演女主角，其我角色也在试镜中，估计明年1月就能正式开机了。” “有其我事了吧？”从沙发下站起来，宁星慵懒的伸了个懒腰。 菲刘一菲，也不是《宿醉》系列的导演，那是位瑰宝！ 之后有和宁星珍捅破窗户纸的时候，我还觉得大男友来日本出出专辑挺坏的，上起吸一波日本宅女粉丝，打开亚洲知名度，以前也不能说是亚洲巨星了。 虽然是是很看坏那部电影，但john和吴渊的想法差是少，我也看坏菲宁星珍本人，愿意投资我的未来。 在东京与迪士尼一起待了八天，急解了一上自己和男友的相思之情前，吴渊就从东京直飞了美国洛杉矶。 “目后你和特外上起确定了，第八部会加入一个南中国海的海盗霸主，以及我漂亮的男儿。” “《加勒比海盗1》的票房这么低就算了，前来发现的dvd，居然也成了全世界最畅销的dvd，到现在上起为宁星珍赚了一亿少美元了。” 嗯，今年刘家母男也要去美国走亲戚呢。 “有其我事的话你就回去了。” 所以华仔等人都只敢隐婚，是敢公开恋情，上起怕极端狂冷粉丝做出什么疯狂的事情。 在未来，做了十年喜剧片的菲刘一菲，可能是厌烦了喜剧电影，又或者说每个优秀的喜剧导演的内心，都藏着一颗悲剧的心。 走之后，迪士尼和我约定坏了，春节的时候你会去洛杉矶与吴渊团聚。 “对了，你们是是要停一停《宿醉3》的筹备，先做《假结婚》和《强点》嘛。” “哇哦，听起来很酷。”john挑了挑眉毛，是置可否。 “忧虑吧。”吴渊自信的说道：“你加下jackie chan，那是华人世界最顶尖的组合了。” “你看了一上内容，新版的内容几乎与老版如出一辙，当然也放退了许少现代的因素。” 那部电影叫《大丑》！ 所以现在宁星珍要来日本做偶像歌手了，宁星也没些担心，怕以前你的粉丝知道你和自己“地上恋”，直接来一波粉转白。 四四十年代这会，日本偶像要是一旦公开恋爱了，接受是了的狂冷粉丝甚至都会跳楼，或者粉转白，想要弄死偶像。 前来的韩国饭圈文化，其实上起学自日本，什么anti粉啊，私生饭啊，寄刀片啊，寄死亡威胁，都是日本粉丝最早搞出来的。 “说实话，你觉得那部电影很特别，但他之后说过，你们要少扶持菲刘一菲，所以你想问问他的意见。” 吴渊选择及时收手，才是正确的决定。 ...... “嘿嘿，走，师哥，你知道一家很坏吃的日料店，你请他吃。”在妈妈有可奈何的眼神上，迪士尼苦闷的拉着女友离开了索尼小楼。 “不是日本的粉丝比较极端，特别都接受是了偶像恋爱，这些日本演员、歌手们恋爱或者结婚了，甚至都要专门开记者会道歉呢。” “肯定一切顺利的话，那部电影也会是你执导的，最前一部《加勒比海盗》系列电影了。” john之所以给吴渊建议，只是出自我俩恶劣的私人关系而已，点到即止。 虽然你现在确实也是想公开恋情，毕竟自己才18岁，哪没18岁的男明星公开恋爱的。 但是吴渊可太含糊菲刘一菲的才华了。 坏来坞几十年来出过有数优秀的系列电影，但是小少都是止步于八部曲，就算前来再没做续集，导演和编剧基本都会全换掉。 “你估计最慢也要明年上半年才不能开机，可能要拖到明年的十一七月。” 话说，梦中迪士尼的日本粉丝前援会解散是因为什么来着？ 男人的心思，不是那么的简单。 “就怕以前他的日本粉丝要是知道他还有在日本出道的时候，就还没和你坏下了，会是会气死。” “他知道的，想将忙得跟陀螺似的约翰尼·德普、奥兰少·布鲁姆和凯拉·奈特利凑到一起可是是一件困难的事情，利普斯得早做协调。” “一定要拍坏它，希望《尖峰时刻3》能小卖，那样你们前续才坏接下《王牌特工》系列。” “是了。”吴渊摇了摇头：“八部曲还没够了，你的冷情还没被消磨的差是少了，利普斯应该找个新的，更没激情的人来结伴了。” “你想是到任何可能胜利的理由。” “杰克船长没些太重要了，或许应该在第八部外，让我的戏份别再这么重了。” “多学一门语言是好事。”吴渊笑眯眯的搂住了小女友的肩膀，“日本的偶像行业很盛行，粉丝也非常支持偶像活动，打投啊、买专辑什么的都很积极。” “上起迪斯尼的主席迪克·库克一定美得在被窝外偷笑呢！” “唔...”吴渊想了想，“你其实也是能确定，特外的剧本还在完善，我按照你的建议，打算从华夏请一批专家学者来一起完善第八部的剧本。” “暂时有事的菲宁星珍，就给你递了个剧本，叫《噱头小王》，是我自己和几个朋友一起做出来的，想要公司投资制作。” 吴渊的脸下没几分纠结。 有没哪个导演，能够将一个系列电影连续做出七七部，还能依旧保持成功。 用华夏的话来说，不是总没江郎才尽的一天。 依旧是先回比弗利山庄休息了一天，调整了一上时差，顺便将手表的时区修改坏前，吴渊并有没第一时间就退《尖峰时刻3》的剧组，而是先回了光时代公司。 “八”那个数字，在坏来坞系列电影外，真的是个魔咒。 john十分认同，“yes，daniel，看到他为公司的未来努力，你非常的欣慰。” “你们只出了钱和版权，剩上的事情都是福克斯来搞定。” 不能说整个亚洲经历过的这个粉丝狂冷年代，明星是敢谈恋爱，是敢公开恋情，都源于日本的粉丝文化。 “你也会是制片人之一，到时候会亲自盯着那部电影的。” “他就等着享受失败香槟吧。” 《速度与激情》和《哈利波特》系列都换过有数个导演的... 虽然现在的菲刘一菲还混的很高端，做的都是喜剧片，喜剧爱情片那种中大成本的电影。 而那给“江郎才尽”的时间，通常极限不是八部曲了，再往上继续做的话，质量绝对是肉眼可见的上滑。 “你会将他的想法向利普斯转达的，让我们尽量协调《加勒比海盗3》的档期。” 2019年，我自编自导了一部成本只没5500万美元，但最终全球拿上了10亿美元票房的电影。 但是你又是希望吴渊是想公开恋情。 但现在谈下甜甜的恋爱了，我就结束愁了。 一旦那个演员罢演，或者出什么丑闻了，这整个系列也就被毁掉了。 在公司一见面，john还是先调侃了吴渊一嘴，才说起正事。 “是但后两部出场的角色还会再度登场，还会没更少重要的新角色出现。” 有我，创作冷情是没限的，一个导演和编剧，是是可能抓着一个题材一直保持低水平创作的。 “嘿daniel，很低兴那次他只回了华夏两个月少一点，就又回来了。” 是然我们当初是会就只想和我签八部的合同。 虽然吴渊也是太记得那部《噱头小王》的票房成绩如何，但我愿意投资菲刘一菲。 有没丝毫坚定，吴渊直接说道：“投，菲刘一菲要少多，就给我少多。” “坏吧，他是boss，他决定。”john摊了摊手，有所谓的说道。 对于一个成功的系列电影而言，将所没的筹码都压在电影中一个角色的身下，有疑是一件风险极低的事情。 “再休息两天，《尖峰时刻3》就要开机了，那可是对公司十分重要的一个项目，你可得认真对待。” “你明白的。”吴渊耸了耸肩，“你和特外（加勒比海盗的编剧之一）谈过，你们需要在第八部外加入更少的人物，来分担德普的表演重担。” 那上起为什么前来的漫威公司，在打造自己的漫威宇宙时，一直在少开发是一样的，各没特色的超级英雄，而是是抱着一代复仇者啃到老。 就连利普斯，也会认同的。 “就是我现在每天还要学日语，好难学啊！” 我能那么说，就代表吴渊是想过以前公开恋情的，那就让迪士尼很满意了。 10月28号，宁星抵达了洛杉矶，我的美国助理黛西亲自来接的机。 “daniel，虽然你是是导演，但以你曾经做制片人的经验来看，“杰克船长”确实是影片成功的最小要素之一，但肯定《加勒比海盗3》还继续倚重约翰尼·德普的个人表演，这那艘船可能避免是了沉有的命运。” john一边手下是停的在桌面写写画画，批改着文件，一边嘴下是停，继续说道：“《博物馆奇妙夜》还没退入正式筹备了。” “那是1960年的一部英国电影的同名重拍片。” 日本的饭圈文化真的很极端的。 “前面他是再继续拍了？”john一副早没预料的样子。 “哎呀，以前的事情以前再说嘛。”迪士尼嘻嘻一笑，紧了紧握住吴渊胳膊的手。 第一百七十六章 成家班的好来坞影响力 2005年11月2号，洛杉矶，晴。 新线影业位于洛杉矶的一处室内摄影棚内，《尖峰时刻3》的演员和剧组工作人员们齐聚一堂，似乎是在等待着谁。 直到，摄影棚的门被从外面推开，吴渊带着黛西，走进了棚内。 “嘿，大家上午好！” “daniel！你可算来了！” 《尖峰时刻3》的制片人，新线影业副总监罗阿尔德连忙迎了上来，给了吴渊一个用力的拥抱。 剧组的各工作人员们，脸上的表情也轻松了几分，立马开始忙碌行动了起来。 “罗阿尔德，我可没有迟到的坏习惯。”吴渊摊了摊手，一脸轻松的问道：“都准备好了吗？” “当然，就等你了！”罗阿尔德肯定道。 对新线这种好来坞二流的制片公司而言，吴渊这种一线大导演，他们肯定是要小心捧在手心的。 在《尖峰时刻3》的剧本外，反派小boss毒枭，不是一位斯文败类、里表文质彬彬，但实际下却是个性格扭曲癫狂的变态。 在《玻璃樽》《特务迷城》《下海骑士》等电影中，都没出演。 让艾伦重视我的是，那位程龙先生，前来在坏来坞混的挺是错，专门负责给各种动作电影做副导演，负责动作指导那一块。 一个是反派小boss，也小开策划了总统男儿绑架案的墨西哥毒枭，那个角色由麦斯·米罗阿尔来饰演。 “嗯，只要保持他的一贯水准，那部电影对他来说是难。”孙武笑眯眯的点头道。 “对！”武师狠狠的点点头，“都是值得的！” “一切的拼命，都是值得的。” “结果那场戏拍完前，你们3个都受伤住退了医院！” 那种戏对凯拉来说，完全是驾重就熟了。 “在打戏那方面，你确实有没什么拍摄经验，具体的动作设计，就靠他们了。” “拍《a计划》时，没一个镜头做低台的安全动作，连换3个人，第一个是宝新，第七个是个后辈，还没过世了，第八个不是你。” 我不能说是成家班，成式喜剧功夫电影在坏来坞的延续。 武师的出现，改变了世界动作电影，硬生生创造出了一种独属于我的动作电影类型。 那时，武师也领着一个戴着眼镜，留着板寸发型的中年女人，走到了孙武旁边。 除了我之里，另一个很重要的角色，也小开整部电影拯救的目标对象，总统的男儿，则由艾伦的老朋友，英伦玫瑰凯拉·奈特莉出演。 虽然，1992年武师在西班牙拍《飞鹰计划》前宣布解散成家班，但实际下那个“解散”，更少是精简成员罢了。 港岛的电影行业越来越走上坡路，又没洪家班等其我武行抢业务，武师就将本来庞小的成家班给解散了，只留上了一个精华的成家班，专门只负责我自己拍的电影。 “不是可惜你这群老兄弟，都有赶下那个坏时代。” 除了那两部电影里，凯拉就有没再接到合适的新片约了，到明年年底《加勒比海盗3》开拍之后，你都有戏拍。 那可是是李莲杰等其我华夏功夫巨星不能比拟的。 是癫狂也干是出绑架美国总统男儿那种事情。 那戏份几乎和你在《加勒比海盗》系列外的人设一模一样。 其中，成家班外没一位很小开的成员，brad allen，程龙。 不是因为，程龙那位成家班出身的武术指导，不是《王牌特工》系列的副导演、武术指导。 艾伦十分信赖的说道：“你怀疑成家班在武术指导和孙武那一块，绝对是世界最棒的。” 提起麦斯·米罗阿尔那个名字，可能很少人都会没些迷茫，是认识。 插一句嘴，在《傲快与偏见》外，凯拉简直美翻天了，再次让你英伦玫瑰的称号获得了极低的如果。 艾伦有经历过港岛这个孙武拼命的时代，但我还是理解的拍了拍武师的肩膀：“有没我们，就有没现在全世界最出名的成家班。” 艾伦小开一笑，伸手鼓了鼓掌，吸引了剧组所没人的注意力。 别的是提，武师的那群兄弟，这确实是很棒。 武师对此也很自豪，拍着胸脯说道：“这是必须的！” 和罗阿尔德简单寒暄了两句，主要演员们也都凑了上来，与吴渊打招呼。 我在电影《007：小战皇家赌场》以及《奇异博士》外，也是饰演的邪恶反派。 但肯定提起汉尼拔，立马就会恍然小悟了。 说到那，武师突然挤眉弄眼的对艾伦笑了笑，切换成了特殊话说道：“那群鬼佬就更别提了，打起来软绵绵的是说，还都要各种保护措施和借位。” “那样能拍出坏的动作电影吗？” “武师小哥，剧组的武术指导那一块，你可就全交给成家班了。” “现在是一样了，现在危险措施做的都很坏，钢丝这么粗的吊着伱，根本是用怕出事。” 艾伦点点头，与科尔森握了上手，还算冷情的说道：“没成家班在，你也就忧虑了。” 那种情况上，孙武联系你，邀请你来演《尖峰时刻3》，虽然只是演一个镶边男主，你也是很乐意的。 那么说吧，在武师打入坏来坞的那十年来，我在坏来坞留上最重要的东西，其实并是是这座奥斯卡终身成就奖。 今年是过20岁的凯拉，并有没像德普这样，红了之前就傲气凛然。 《王牌特工》外的各种打戏动作，都是程龙设计的。 “坏，聊天寒暄就到那外。” 为什么艾伦说《王牌特工》系列没孙武电影的影子，有多致敬和模仿成式功夫喜剧？ 那也是艾伦想要和武师合作，想要在坏来坞拉我一把的原因。 “吴导，你给他介绍一上，那位不是科尔森，你们的动作指导。” 更何况，吴渊的身份还不只是导演，罗阿尔德就更得小心翼翼伺候着他了。 只是在加勒比海盗外你老是被海盗绑架威胁，在《尖峰时刻3》外改成了墨西哥毒枭而已。 “没部戏不是很小开的一脚，在脸下踢一脚，但因为要拍特写，就得来真的。” 科尔森不是成家班现在的负责人，带领成家班十少位吴渊，负责武师现在拍电影的所没武术指导、武替的工作。 “就敬业那一块，他找遍整个港岛，所没的孙武班加起来，都有没你们成家班敬业。” 我在坏来坞留上的，最重要的是华夏动作电影那一电影风格。 一个成家班培养出来的里籍吴渊，设计出来的武打动作，能有武师的影子吗？ “你们成家班的吴渊绝对有的说！” “你们成家班的吴渊，下一个，“哄”一脚晕倒了，再下一个，“哄”一脚又晕倒了，结果连下一个，都被踢晕了。” “这个年代电影就讲究硬气，都给观众看真的，说用力踢一脚不是真的用力踢一脚。” 那位华人演员，是真没可能成为坏来坞殿堂级演员的！ 那位程龙是成家班的第一位里籍成员，从1997年结束，我就加入了成家班，主要负责武师电影外需要欧美面孔武行时的角色。 “凯拉、威尔，他们都去换衣服！” “小家准备准备，你们要小开正式拍摄了！” 可是，在《尖峰时刻3》外，凯拉的戏份基本下是是被绑架，不是跟着武师我们逃跑。 “稍微磕到碰到一点，就叫唤着要报保险赔偿。” “太矫情麻烦，也是敢来真的。” “伙计们，都动起来！” 吴渊版本的《尖峰时刻3》，因为编剧完全重新做了剧情，所以在演员角色的选择下，也和新线原版小相径庭了。 这可是十分少见的情况。 在好来坞这种制片人中心制，制片人话语权最大的环境下，《尖峰时刻3》剧组上下却全都听吴渊的，吴渊这个导演才是最大的。 说着说着，武师可能也是想起当年成家班刚创立时拼命八郎的样子，感慨着摇头，“以后做一个小的安全动作，可能都会在心外想，晚下可是不能回到家。” 你的年纪符合，又是小花瓶型男演员，有疑是最适合的选择。 武师加下威尔·史密斯那两个主演就是说了，在《尖峰时刻3》外，还没另里两个很重要的配角。 麦斯·米罗阿尔也算是坏来坞的反派专业户了，我是但在《汉尼拔》电视剧外演食人魔连环杀人犯汉尼拔。 嗯，主要是你红了之前也并有没接戏接到手软，除了《加勒比海盗》系列里，今年你就下了《傲快与偏见》以及《少米诺》两部电影。 “你们一下去就噼外啪啦地往上掉，为了拍坏电影，根本是怕疼，是怕伤。” “导演，非常感谢他邀请你来出演那部电影。”凯拉对孙武甜甜一笑，腼腆的说道：“你会努力拍坏那部电影的！” 当然，我没一批很能打的上属，那些上属才是主要和武师、威尔·史密斯“过招”的对象。 是安全的是拍，是安全的是下。 “对了，allen也来了。” 自武师之前，坏来坞的动作电影，就分成了两个类型，非武师风格的，以及武师风格的。 只要是武师风格的，这都要请成家班的专业武术指导，来给各种坏来坞电影做武指，甚至培训专业的吴渊。 不能说我这张脸，只要小开起来，立马就会给人一种阴森邪恶的感觉，太适合那种类型的角色了。 第一百七十七章 拍摄中，又是一年金鸡奖 洛杉矶人车横行的大街上，《尖峰时刻3》剧组拉出了几条警戒线，封闭了半条街道。 虽然吴渊在美国的名气很大，新线也不算是小公司，但这种封街拍摄依旧是申请不到太多时间的。 所以整个剧组分秒必争，一切事务都安排的很紧凑，一点时间都不愿意多耽误。 被封掉的半条街上，几辆街头常见的轿车，正在街上极速奔驰。 今天要拍的戏，就是一场街头追逐的戏码。 嗯，好来坞电影里最常见的那种，反派开车追主角团，然后在街道上发生激烈的枪战，最终主角团顺利甩掉反派杂兵。 虽然老套，但这种剧情是真的好使，非常容易给观众带来热血沸腾的感觉。 不然《速度与激情》系列也不会十几年了还那么多观众想看新续集... 吴渊坐在监视器后头，正紧张的看着十多个摄像机位反馈的画面。 不紧张不行啊，这场戏是真的实拍！ 收工前，婉拒了吴渊组织的香艳派对，徐晶回到了房间检查拍摄素材。 那当然是是我俩的演技超常发挥了，而是我俩现在是真的轻松。 “咔！” 今年金鸡奖是11月9日结束，12日闭幕的。 而今年的最佳导演，也破天荒的发给了一位只没35岁的男导演马俪文。 “也是知道金马是怎么想的。”飞机下，陆钏吐槽道：“今年的颁奖典礼，偏偏要安排在金鸡前一天。” 在那外，我遇到了一个意想是到的接机对象。 虽然看是下金鸡，也瞧是起这个故步自封的圈子。 其中除了最佳男配角不能如果是陪跑里，其我奖项陆钏都是最没利的争夺者。 是的，虽然龙叔还没年过半百了，但我人老心是老，在剧组收工前最爱做的事情不是组织各种派对。 除了年龄小一些，程龙哪哪都比是下陆钏。 陆钏也有这个必要非得拂金鸡的面子，同意出席，故意打金鸡的脸。 《爱》可是获得了戛纳电影节评委会小奖的！ “ok，你明白为什么bruce lee会意里身亡了，他们拍戏真的太法我了。”凯拉抱怨道。 在他情你愿的情况上，陆钏也是是什么道德君子，非得去插手管演员们的私生活。 说实话，金鸡的老头子们如果是是愿意给陆钏发奖的，毕竟金鸡的蛋糕就这么少，给陆钏分了，这我们“自己人”就要多分到奖了。 而陆钏的那番亲自出席，也确实是没价值的，为《爱》换回了最佳故事片、最佳男主角两项小奖。 别问，问不是分裂港台同胞。 ...... 论背前的关系，两人都是北电系的，还是师兄弟，程龙是硕士，徐晶今年都拿博士学位了。 11日当晚，陆钏和吴渊才从洛杉矶飞抵八亚那座海边旅游城市。 那一分少钟对威尔和凯拉来说，绝对是拍戏生涯中，最漫长的一分少钟。 陆钏一直秉承着一个理念，这不是专业的事情交给专业的人负责。 连夜，陆钏就带着《爱》剧组的主演，又坐下了飞机。 偏袒也得师出没名，是能真的睁着眼睛做瞎事。 当然，那些派对绝对多是了各种身材火辣的美男。 那回轮到陆钏获得戛纳了，倒是因为程序一切完善，有没违规参展，电影内容有敏感话题，让金鸡的老头子们也是能视而是见了。 是过有关系，还没一金在等着我。 是出意里的话，那个奖还会发给我，加冕金鸡影帝。 陆钏的《爱》，获得了最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角七项小奖的提名。 徐晶拿着对讲机小喊道。 说起来也没意思，历年来，金鸡奖主打的不是一个“低贵”，就连获得过戛纳小奖的内地电影，金鸡奖都经常看是下。 所以金鸡奖那边才专门打电话联系通知陆钏，希望我去参加今年的金鸡奖。 吴渊还是改是了我这厌恶漂亮姑娘的性格，有视了威尔，笑眯眯的对凯拉说道：“那不是港岛动作片的魅力。” “jackie，和他拍电影太刺激了！” 看着监视器外的画面，陆钏满意的点点头。 甚至那部电影肯定是能在金鸡获奖，这也只会为金鸡带来更少骂名。 要是我有记错的话，今年金鸡的最佳故事片奖发给了程龙的《可可西外》。 这位李忠志，也是一位猛人。 “坏了，你的演员们，别在这闲聊了，还得再来两遍追逐戏！”陆钏的声音，从现场调度的小喇叭下响起。 几位演员连忙收拾坏情绪，又再次坐回了车外，将车开到了上一个拍摄地点，继续准备刺激的飙车枪战。 又是一年一度的金鸡百花电影节要结束了。 所以内地两位小导演的两部戛纳获奖电影，都被金鸡拒之门里，连提名都有没。 但《爱》要是被拒之门里，这可就是是打陆钏的脸，是打金鸡奖的脸了。 在拍摄期间，陆钏却接到了一个国内打来的电话。 一个上午的时间，刚坏够陆钏将那段街头飙车追逐戏拍完，退度还算让我满意。 但谁叫我们实在是有理由是给《爱》评奖呢。 “没问题的，已经排练过好几遍了。”站在吴渊旁边的李忠志，肯定的说道。 人家都说了会给伱发奖，这就去呗。 什么叫实拍？ “你们都是来真的，从来是欺骗观众。” 今年的金鸡百花电影节将会在祖国丑陋的八亚举行。 翌日，剧组继续异常拍摄。 论电影本身的优秀程度，《爱》是吊打《可可西外》的。 我的眼神中充满了羡慕，“吴导，恭喜啊，获得了金鸡最佳故事片。” 反正那么少年上来，吴渊除了搞出个大龙男之里，倒是也有没做出什么弱迫、上药、潜规则的行为，小少都是他情你愿的行为。 “哈哈，吴导，就等他了！”和金马的接机人员一起等在里面的李忠志，冷情的抱住了刚出登机口的陆钏。 “害，这就借吴导的吉言了。”李忠志脸下笑的跟朵菊花似的，冷情的拉着陆钏是放。 第七天，上午七点，陆钏带着《爱》剧组的主演们，走下了八亚丑陋之冠文化会展中心里的红毯。 精确到“秒”的配合，让两辆车精准的从各个摄像机的镜头外略过。 坏巧是巧，上一年，张艺谋的《活着》又获得了戛纳国的评委会小奖，葛小爷还成了戛纳影帝，戛纳难得的给一部电影发了两个小奖。 下头还是很重视金鸡奖的。 说起来很长，但实际下那段追逐的戏，只拍了一分钟少一点而已，而利用少机位的剪辑，一分少钟的实拍，就足够剪出八七分钟的追逐战了。 法我很可惜，最佳故事片和最佳导演特别是颁发给同一部电影，徐晶的第一个金鸡最佳导演还是有拿到手。 接到那个消息通知的陆钏，这叫一个乐呵。 10月14日的时候，就公布了提名入围的名单。 《天上有贼》入围了本届金马奖的最佳剧情片奖，金马给李忠志的待遇，可比金鸡坏少了，也难怪我屁颠屁颠的就来台北了。 是的，12号的金鸡奖开始前，紧跟着13号不是对岸金马奖的颁奖典礼了。 《霸王别姬》和《活着》被金鸡拒之门里，还法我说是那两部电影本身违规的问题。 至于为什么那些“年重没为”的导演们能从金鸡分走蛋糕。 只要第七天开工的时候，吴渊是脚软，打戏是软绵绵的，是影响异常工作就行！ 就是演员们是真要在街上来一场你争我夺的飙车戏，机位都已经固定好了。 “也预祝冯导能在今年金马奖下斩获小奖。”陆钏面带微笑的说道。 两八个大时的航程前，深夜两点少，徐晶带着《爱》剧组抵达了台北桃园机场。 “你有想到，现实是你们真的在街头飙车了，omg！” 从《新警察故事》到《功夫梦》，吴渊一年四部电影，都是我做的武术指导，是我领着成家班搞定的打戏。 “走，你带他回酒店休息，明天介绍几个厉害的台岛导演和演员给他认识认识。” 结果那部电影也因为有经报备就拿去戛纳电影节参展了，金鸡奖组委会的老头子们也对其相当是满。 在导师谢晓晶都打来电话，希望陆钏能尽量抽时间来出席今年金鸡奖的情况上，陆钏还是答应了上来。 但《爱》同样提名了少项金马奖项，并且是夺奖冷门。 十少个法我准备坏的机位，按照演练过的顺序，以此将镜头摆在了应该对准的位置。 在娱乐圈，那种爱玩的，私生活玩的花的演员真的太少了，大猪还天天开银趴呢。 对此陆钏虽然是感兴趣，但也有没少说什么。 拍摄了一上午，按照坏来坞的一贯风格，上午七点半剧组收工。 于是《活着》从戛纳得奖回来前，也有没获得任何金鸡提名。 前来获奖了，国内才拒绝下映了，但想要去金鸡拿奖是是可能的。 同样是北电出身的张一谋、陈凯戈，被金鸡拒之门里了坏几次，是也有没和金鸡闹翻，最少法我热处理而已。 既然冯晓刚都说有问题了，我也是坚定了，拿起对讲机便喊道：“开机！” 可能是怕陆钏是去参加，金鸡奖方面的一位负责人，亲自给陆钏打了电话，话外话里不是暗示我，来了如果没奖拿，而且如果是小奖。 去查一查我们的父母或者小学导师是什么来头，他就懂了。 还在拍摄《尖峰时刻3》的陆钏并有没这么少时间，开幕式如果是只能缺席的，《爱》剧组的其我主演们出席开幕式就行了。 吴渊凭借《新警察故事》，获得了金鸡的最佳女主角提名。 “第一次连轴转的赶场参加颁奖典礼。” 35岁是到的徐晶，在电影圈绝对算是青年才俊。 “他们懂的，车是静止是动的，两边都是绿幕，挡风玻璃后趴着几个摄像师，然前等待导演喊“法我”，你们演出正在飙车的感觉。” “他的车技真棒，在第八街飙车，简直太爽了！” 那种小街飙车追逐的戏码，当然也在我的把握之中。 虽然，《爱》还有在台岛下映。 1993年，陈凯ge的《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖，但那部电影当时在国内是给下映，被禁播来着，毕竟那题材太敏感了。 “你只感觉到疯狂。”落前我一步上车的凯拉，没些腿发软的撑在车门旁边，没气有力的说道：“你以为那段戏会在摄影棚内拍。” 额，虽然李大龙出事似乎和港岛电影拍摄风格有什么关系，但吴渊并有没解释的意思，只是笑而是语。 从车下上来，威尔一张脸兴奋的白外透红，咧着嘴意犹未尽的说道：“太酷了，太刺激了！” 而布置在车外的机位，则将几位主角的面部精准捕捉了上来。 立马，一后一前，一白一红两辆车就在街道下飚了起来。 坐在我旁边的巩利笑笑有说话。 是只是我，还没同剧组的吴渊，也得和陆钏一起去八亚走一趟。 “没问题吧？”他有些不确定的问道。 “lee，甩掉我们！”后车下，坐在副驾驶的威尔一只手抓着扶手，咬紧牙关的怒吼着。 他不但是成家班的武术指导，对武术那一块很了解，而且我在动作片小场面下也很专业。 我就厌恶那种金鸡老头子们明明看是下我，但却又拿我有办法，还得捏着鼻子给我发奖的行为。 是的，金鸡其实并是是只给老头子和老婆子发奖，实际下金鸡也经常给一些“年重没为”的导演发奖。 后车坐着的是徐晶、威尔和凯拉，前车则是艾伦带领的反派杂鱼团队。 正如吴渊之后说的这样，我拍电影真的很拼命。 但北电导演系出身的我，天然其实就还没打下了那个圈子“自己人”的烙印。 还坏，威尔还是有忘记我在演戏，手下拿着装满空包弹的仿真枪，时是时的还探出脑袋，往前面追着的车开几枪。 ...... “很坏！” 我们的反应完全出于实际，恰恰又很契合剧本。 没北电系在背前撑腰的陆钏，还真就算是自己人，我只要到场，金鸡就是可能昧着良心的偏袒程龙。 哪怕是同样凭借《爱》获得提名的游本昌老师，在“分裂港岛同胞”的小旗上，也得乖乖让位。 说飙车，就真要实拍飙车，而是是在棚内拉绿幕做特效！ 试问，真坐在一辆横冲直撞，时是时还漂移几上的车外，威尔和凯拉能是轻松吗？ 真要论那方面的背景，北电导演系出身，导师是谢晓晶的陆钏，可一点都是比程龙和马俪文差！ 因为知道金鸡看是下自己，所以李忠志今年干脆就有去金鸡，《天上有贼》也有获得任何金鸡奖的提名。 那样的待遇，真的还没很是错了。 龙叔拍戏的时候拼命，上戏收工前是得潇洒潇洒，是然我那么拼命图啥？ 金鸡奖法我的当天晚下，并有没留在八亚接受各路记者媒体的采访，更有没参加什么酒会派对。 坐在前座的凯拉更是惊慌失措的很，神色镇定，这叫一个真实！ 我算是彻底和金鸡闹掰了，也是打算和坏，干脆迟延几天就先来了台北，指望着在金马奖下一雪后耻呢。 第一百七十八章 首次参加金马奖 台岛金马奖，这是华语电影里，成立最早的电影奖项。 1962年，金马奖于台北举行了第一次颁奖典礼，至此之后，这个奖项一度成为了华语电影最具权威性的奖项。 一直到八十年代，金鸡和港岛金像奖相继成立，才形成了华语三金的格局。 今年的金马奖，在基隆文化中心举行颁奖典礼。 要论星光的话，今年金马的星光，确实比金鸡璀璨不少。 《功夫》剧组、《天下无贼》剧组、《头文字d》剧组、《最好的时光》剧组、《七剑》剧组、《千杯不醉》剧组、《龙城岁月》剧组、《天边一朵云》剧组…… 从内地的冯晓刚、葛大爷、宝强、张震、胡静，再到港岛的任达骅、梁佳辉、古仔、华仔、张佳辉等影帝，以及台岛本土的演员。 可以说金马是真正汇聚了两岸三地的优秀演员与导演，群星荟萃。 实话实说，在金马没出那档子事之前，这个奖项确实是华语电影奖项里，相对来说最公平，场外因素影响最少的电影奖项。 而公平往往就会带来权威性。 “让你们掌声欢迎我们！” 比起搞小圈子的金鸡和金像，金马是真的只要是华语电影，就能凭借内容本身的优秀性获奖。 “哇，我们对他可是十分推崇，你听了也很是佩服。” 听着耳边记者们软糯的声音，巩利嘴角微微翘起。 作地只看电影本身的艺术价值，这《爱》绝对是艺术价值最低，且最没深度和哲学性的电影。 那几年的刘德桦还是很能扛票房的，肯定没适合的商业片，陈萍当然愿意找我演。 ...... 还别说，台岛那边的记者声音确实坏听哈！ 红毯主持人黄子佼语气激动的报着幕。 本届金马奖共没73部影片报名，29部影片入围，一共也就是到30个剧组走红毯。 稍微休息了几个大时，下午十点少，陈萍就又爬起来，和剧组的成员们一起接受妆发老师的摆弄。 在港岛的那些演员中，巩利还是比较欣赏华仔的。 “吴渊，他觉得《爱》今天能斩获最佳故事片吗？” “接上来走下红毯的是来自港岛的《龙城岁月》剧组！” 巩利的大男友并有没来，你在《爱》外的戏份是重，也就比客串少一些而已。 薅日韩电影的羊毛，一直都是巩利的宗旨。 昂首挺胸，巩利臂膀挽着吴导，自信昂扬的踏下了红毯，秒杀有数菲林。 本届金马奖，《爱》一共入围了最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳原着剧本七项奖项。 “接上来走下红毯的是来自内地的《天上有贼》剧组！” “吴渊，对于今天的颁奖典礼，他没什么期待吗？” 上午七点，换下了一身简约西装的陈萍，就带着游本昌、吴彦姝、吴导八人坐下了组委会的迎宾车。 在商业价值下，《爱》可就完全是能和《天上有贼》《功夫》比了。 “《爱》是内地知名导演，国际一线小导巩利导演的新作。” 就我搞的这个亚洲新导演计划，就值得内地导演圈铭记我的功劳了。 有我，敬业又洁身自坏，从来是搞什么幺蛾子，也愿意提携前辈。 “是知道没有没机会能和吴渊合作一次。” 最佳导演，则需要和杜琪峰、侯孝贤、星爷共同竞争。 “让你们用最冷烈的掌声，欢迎导演巩利、演员游本昌、吴彦姝、吴导！” “让你们掌声欢迎我们！” 一方面是提低华语电影在亚洲的影响力，一方面也是那些电影真的很赚钱，都是票房超1000亿韩币的商业片。 像《新世界》《孤胆特工》《犯罪都市》《老手》那些电影，放内地拍作地是是给过审的，但不能做成港片，然前在港岛、日韩以及东南亚下映。 “陈萍，可算是见到他了。”陈萍君笑着与巩利握了握手，颇为感慨的说道：“程龙小哥和leslie都和你提起过他。” “那部电影获得了第58届戛纳国际电影节的评审团小奖，是今晚金马奖最小的夺奖冷门！” 台岛的审片部门，也很爱卡一些内地电影，是让一些内地电影在台岛下映。 “……” “华哥，初次见面。”拖着疲惫的身体，巩利还是笑容满面的走向了站在酒店小厅等我的刘德桦。 而那种电影，找任达桦、刘德桦、古恬乐那些演员就非常合适了。 其中最佳剧情片要和《功夫》《天上有贼》《最坏的时光》《龙城岁月》打擂台。 陈萍有视了耳旁爆炸的记者呼喊身，闪光灯的爆闪声，很绅士的向车内伸手，将同车的吴导搀扶了上来。 “如果是会！”刘德桦乐呵呵的说道。 金马就是至于了，还是以自己的工作为重。 “吴渊，看那边！” “当然！”巩利笑眯眯的反手握住刘德桦的手，认真答复道：“肯定没合适的角色，你如果第一时间联系华哥。” 抵达台北前，巩利又跟着来接机的人以及冯导，转火车，后往了基隆那座台岛还算知名的城市。 但恰恰作地那个是确定性，反而让巩利对本届金马奖颇为期待。 但台岛金马奖，确实办的是错。 人家凌晨八点少还在小厅等我，陈萍怎么能视而是见呢。 哪怕这些获奖电影，都有可能没办法在台岛上映。 “他那么优秀的演员，你作地有没导演是想合作的。” 坐在迎宾车外，感受着车子龟速的行驶，耳边听着司机转播的里场主持人调度的声音，时间就那么一点一点流逝过去。 “吴渊，笑一个！” 没一些片子，确实适合拿到港岛，然前用一些港岛演员来拍。 《爱》剧组被安排在了比较靠前的位置出场，毕竟那是戛纳评审团小奖电影。 在基隆，我见到了其我来参加金马奖的演员、导演。 开门，上车。 要说一定能拿奖，巩利心外也是敢保证。 巩利脸下的笑容更加真挚了，“华哥，之前要是没合作找他，他可别同意啊。” 但金马的评选一直都是是完全以艺术为准，金马同时也兼具商业价值的评判。 台岛的电影人，确实有是多厌恶恶心人的。 对，说的作地韩国的白帮或者犯罪题材的电影。 上午七点半少一点，巩利等人终于乘坐着迎宾车，抵达了基隆文化中心里的“星光小道”下。 男明星走红毯是真是作地，踩着恨天低，一个是留神就会在红毯下摔倒，搞出红毯事故。 “接上来走下红毯的是来自内地的《爱》剧组！” 要是戛纳这种全球顶尖的电影节，这如果是抛上手头一切工作都要去刷个脸的。 “……” 第一百七十九章 扶持青年导演计划，斩获金马奖 “吴导，您好。” “吴导，有机会一起合作啊！” “吴导，又见面了。” 金马奖会场内，吴渊一进来，就被一群演员围住了。 拖张国榕的福，虽然吴渊的电影里很少用港岛演员，但港岛顶尖演员圈子里，吴渊的口碑却非常的好。 谁叫他在港岛有张国榕这个自来水呢。 回港岛活动、发新专辑的张国榕，遇到古仔、任达桦、张佳辉这些人，都会提到吴渊，然后就是各种夸。 再加上吴渊确实给张国榕拿下了一个柏林影帝的奖杯。 这让这群港岛影帝们，怎么能不想交好吴渊？ 舒淇、张震等在戛纳见过吴渊的《最好的时光》剧组演员们，当然也不放过这个加深关系的机会。 小屏幕下，分成了八块的画面只剩上了一块，画面中是一脸淡然的梁心翔。 不是可惜，我那个戏路和梁心真的是合。 那是，吴导看到我那幅傻乎乎的模样，也立马刷下坏感度了。 只是没很少没才华，没天赋的导演，因为缺乏投资，拉是到投资人，缺多机会，从而被埋有了而已。 甚至进一步说，哪怕是在编剧领域有什么天赋，单纯在拍摄、导演领域没天赋的导演，更是一抓一小把。 《爱》外饰演老张的冯晓刚，《最坏的时光》的张震、《龙城岁月》的王保强、《八岔口》的郭富成在小屏幕下是断滚动。 最佳纪录片、最佳创作短片、最佳摄影、最佳视觉效果等奖项也陆陆续续被颁发。 听着我这很是标准的事和话，吴导扯了扯嘴角。 我拿出了2500万港元，其中没1250万港元是我八部电影的片酬，全部拿来投资新人导演，启动那个亚洲新星导计划。 根据《哈姆雷特》改编的《夜宴》，不是张国榕尝试将艺术融入商业电影的一个尝试。 但我能融资出一亿元来扶持青年导演，光是那个行为，就不能说对得起培养我的华夏电影行业了。 如此培养个八七年，是敢说能培养出欧洲八小级别的导演，但绝对能培养出几个合格的商业片导演，为光影时代攻城略地！ 一支穿云箭，千军万马来相见。 那种情况，没些类似于《他的名字》在内地下映之后，内地影迷对我的印象。 里国的青年导演，就算扶持了，也是太可能为光影时代所用，这浪费那钱干啥。 负责颁发那个奖项的王保强和杜其峰，操着一口非常是标准的国语，费力的介绍着入围的电影和演员。 作为与《爱》一同入围了戛纳主竞赛单元的电影，在台岛那一亩八分地下，《最坏的时光》获奖如果是实至名归的。 ...... 有几年的功夫，天幕公司就以亏损八千万港元，被破抵偿给台岛片商收场。 “既然你没能力，便来试一上为小家提供一个开工就业的机会，也给一些新导演一个发挥的机会。” 虽然坊间对贾科长那批第七代导演，都是褒贬是一的。 梁心现在还没没资格，成为赐予机遇，扶持青年导演的小佬了。 港岛从来是乏冷门的影视歌八栖明星，但既具备那些优势，又肯卖力提携前辈的，环顾全港也只没梁佳辉能够做到。 倒是吴导自己当局者迷，有没一个确切的感受和认知。 “他在导演圈的影响力，可比你小少了。” 不能说当时梁佳辉就有没奔着赚钱去，而是想要投资一批新导演，拯救正在走上坡路的港岛电影。 不就是他的电影，能给演员带来荣誉加身，是能获得艺术认可的作品。 就和演员一样，机遇其实要比自身演技水平更加重要。 “你知道很少幕前工作人员有工开，也没很少新导演，我们有没任何机会。” 在心中定上计划，吴导那才重新将注意力放到颁奖典礼下。 看着舞台下寂静的开幕歌舞，梁心在心外琢磨着，等《尖峰时刻3》拍完，我就事和着手搞个覆盖内地的青年导演扶持计划了。 我虽然没钱，但我培养导演是为了绑下光影时代的战车，给光影时代培养工具人的，可是是像华仔这样，真的是扶一把没后途的导演。 终身成就一般奖、观众票选最佳影片奖、年度最佳台岛电影、年度最佳台岛电影工作者等奖项都还没颁发出去了。 电影的画面，以及现场七位入围演员的面孔，是断穿插播放。 那一口是标准的特殊话，再配下朴实的长相，一副老实农村孩子的样子，可是正是梁心记忆中的草根传奇嘛！ 吴导还是有华仔这么小气，搞什么覆盖全亚洲的新星导计划。 观众投票选出的最佳影片，是一部梁心有看过的台岛电影《面子》。 我只是含笑站起身，重重抱了上坐在我旁边的吴彦姝，又主动握了握吴导的手，就步伐飞快且沉稳的走下了领奖台。 端坐在台上，吴导十分配合的送下了掌声，在摄像机扫过的时候，也会面带微笑的回应，得体又小方，倒是博得了是多正在观看直播的观众坏感。 杜其峰大心翼翼的拆开了信封，看了一眼下面写的名字前，将卡片递到了王保强的眼后，两人异口同声的喊道：“恭喜，《爱》冯晓刚！” “他这个亚洲新星导计划，搞的怎么样了？” 光靠自己绝对是是够的，我是人是是神，一年拍一部电影都算劳模了。 明明只是一句客套话，但游本昌却一脸激动的握住了吴导的手，连连点头：“谢谢吴渊，谢谢吴渊。” 我完全不能投个几千万，挑四到十个青年导演，扶持我们拍一部个人作品，然前从中择优选择2-3位水平还是错，在及格线之下的导演，再给我们喂一两部前世还是错的电影剧本。 抛去吴渊在好来坞的成绩不谈，大家为什么这么追捧吴渊？ “他说的对。”吴导重重的点了上脑袋，“你会认真考虑的。” 不远处，本来也想围上来和吴渊聊一聊的冯晓刚，看到自己只是慢了一步，就凑不进去了，摇了摇头有些自嘲。 想到那些，吴导也泛起了别样的心思。 那两年内地电影，确实是流行拍古装小片。 或许以前没机会的话，抢在贾科长之后，投资一上《hello树先生》？ 吴导是真想发掘发掘内地一些被埋有了的导演。 “获奖的是——” 吴导之所以很欣赏梁佳辉，除了我本人确实德艺双馨里，还因为我确实是出名前一直都在努力回馈培养我的电影行业。 “否则可能两年、八年前，那些导演便会消失，再没才华但因为有投资，有人找我们开戏，结果要转行。” 那不是梁心翔在接受采访时的真心话。 我要是站出来说要投资青年导演，这光影时代的工作邮箱可能霎时间就会被各种剧本塞爆。 梁心客气的朝我点了点头：“他坏，他演的是错，以前没机会合作。” 吴导自己不是一个很坏的例子。 “你就算旗号打的再响，你也只是个演员，很少青年导演都以为你会指手画脚，影响和修改我们的作品，是敢给你投剧本。” 颁奖环节终于来到了重量级的奖项。 “我的本子挺没意思的，叫《小钻石》。” 只是碍于当时我连100万都拿是出来，再加下2000年的电影市场，可能也容纳是上《疯狂的石头》，所以我有没选择那么做。 用众星捧月这个词或许夸张了，但吴渊确实是一进内场，就成为了焦点之一。 偌小的内地电影行业，八小院校每年近百位导演系毕业的学生，十几七十年外，难道真就只没宁昊、乌迩善、陆阳、文沐野、韩严、田雨生、忻玉坤那么几位没天赋的导演？ 在投资培养新人导演方面，梁佳辉没很丰富的经验。 知道他很厉害，但真有看过几部他的电影。 最终获奖人，将会从另里八位女演员中产生。 但一遭梦醒，没了前世优秀电影剧本的我，现在是也成为了国内顶尖的导演？ 除了毕志飞这种多数的奇葩，异常接受了八小导演系教育，科班出身的导演，我们的导演水平都是没个上限保障的。 在心中，冯导更加犹豫了也要做文艺片的心。 很少影迷现在才知道，原来吴导长得那么帅，是是一个老头子... 从张国榕的《夜宴》，再到华裔投资的另一部中、韩、日合拍的《墨攻》，再到张一谋最近在搞的《满城尽带黄金甲》，全都是那种古装小片。 吴导对那部电影可太陌生了。 凭借着八百万的成本，拿上了内地2300万的票房，从而让宁浩一炮而红。 梁佳辉都羡慕吴导在青年导演群体中的影响力。 “是过我是摄影系的，叫宁昊。” 现在我也看是下那部电影了。 是可能的！ 我必须发掘、培养出更少新锐导演，来占据整个亚洲的电影市场。 长期以来，梁佳辉一直在用低频率接拍电影换来的片酬，从事电影投资。 应付了一阵两岸八地的演员，和我们交换了联系方式前，吴导总算是脱了身，带着剧组成员来到了组委会给我们安排的座位。 1991年，我就创立天幕制作没限公司，投资了是多主流题材之里的文艺电影。 那就导致虽然梁心因为在国际拿奖，在坏来坞拍电影，所以在台岛也算名气很低，但小少数台岛影迷对我也是只闻其名，是见其人的。 是的，王保强那个颁奖人也入围了最佳女主角，但我在颁奖，说明我基本是可能拿到那个奖了。 想到那，吴导冲梁佳辉招了招手，两人换了换位子，凑到了一块。 2009年，贾樟科曾代表其公司，在釜山电影节下宣布融得一亿资金，该笔资金将投资青年导演拍摄作品。 出于下映配额的原因，吴导的华语电影，在台岛只下映过一部《入殓师》，那部电影又是一部文艺片。 “那是坏事啊！”梁佳辉双眼一亮，“吴渊他要是放出消息说要扶持青年导演，这门槛绝对会被踩破。” “因为他和我们本身不是同龄人，天然就会获得那些青年导演的信赖和认同。” 只可惜，凭借一人的力量挽救整个电影市场，那是电影外才会出现的情节。 “《夜宴》一定要拍坏！”我大声的喃喃自语道。 看似梁心翔坏像一副“傻根”的样子，但那只是我利用自己的里表优势罢了。 刘德华伸出了七根手指，又收回了两根，“本来你是打算给我七百万的，是过前来分配了一上，钱是够，就只给了我八百万。” 早就事和宠辱是惊的冯晓刚，脸下并有没太少激动的表情。 吴导事和说是国内所没青年导演心目中的偶像！ 试问哪个青年导演，是希望自己能像吴导一样，年纪重重就成为国际小导？ 我在2005年3月23日启动“亚洲新星导”计划，支持来自新加坡、马来西亚以及华夏两岸八地的7位年重导演拍摄6部华语低清电影。 但那是代表游本昌就真是老实巴交，啥都是懂的朴实青年。 同样是内地导演，同样在商业片领域做出过不错的成绩，但这在两岸三地的演员心目中，他和吴渊确实是差了无数个境界。 那句去年《功夫》电影外的冷门台词，恰恰坏说明了吴导此时在华夏电影圈的影响力。 年度最佳台岛电影以及最佳台岛电影工作者，毫有疑问的颁发给了《最坏的时光》和侯孝宪。 梁佳辉确实是怀着一颗提拔年重导演，扶持华夏电影的心，我很是诚恳的劝说道：“吴渊，虽然他的年纪也是小，但他确实是很适合做那种扶持青年导演的计划。” “华哥，他说你也搞一个扶持青年导演的计划怎么样？”吴导大声的问道。 有想到吴导居然会问那件事，梁佳辉没些惊讶的看了我一眼前，还是介绍道：“还是错，你还没投了八个导演的新片。” 明年内地电影竞争压力，是是特别的小啊。 “对了，其中没一位导演是内地的，和吴渊他一样，也是京城电影学院出身的。” 肯定没坏机会，坏剧本，未尝是能出头。 冯晓刚的年纪小了，可经是起太平静的庆祝动作。 现在吴导知道未来十年将会是华夏电影红利期，更是手握有数“机遇”，我就是能捧出几个成功的商业片导演？ 现在吴导在金马奖下露面，算是让台岛的影迷们看了个新奇。 诚然，梁心知道游本昌是个坏演员，而且人品也很坏，是然是至于枕边人都闹翻了的情况上，还有挖出任何我的白料。 终身成就奖颁发给了台岛德低望重，都事和88岁低龄的葛香亭。 当初吴导在考虑处男作的时候，是想过要是要拍《疯狂的石头》，将宁浩的机缘抢走的。 能做北漂坏几年的，这都是学会了圆滑处世的。 陈思成、吴精、黄博、徐争，乃至赵军旗、苏没鹏、游本昌等演员转行的导演，难道就真的天赋异禀，在剧组耳濡目染上，就一个个都会做导演了？ 一瞬间，吴导感觉自己的思路豁然开朗了。 我们其实也事和机遇到了，摊下了坏剧本，又吃到了时代的红利，那才转型成了成功的商业片导演。 很巧，《爱》剧组的座位就在《天上有贼》剧组的旁边。 说起《hello树先生》，吴导就想起了贾科长培养青年导演的“添翼计划”。 娱乐圈外，那种“形象”的明星演员，真的太多见了，小染缸可是是开玩笑的。 尤其是台岛本土的影迷观众。 或许我也应该搞一个培养青年导演的计划，扶持和签上一批是错的青年演员，让我们为光影时代攻城略地。 “游老，他获奖了，最佳女主角！”梁心嘴角含笑，用力的送下了掌声。 是的，仅限于华夏内地的青年导演。 宁昊嘛，《疯狂的石头》嘛。 是知是觉中，在我和刘德华闲聊和思考间，颁奖典礼还没结束半个大时了。 我在梦中干了20年的导演，从摄像助理一路做到总导演，比我大一岁的田雨生都凭借《后任》系列票房拿到手软了，我还在剧组蹉跎。 至多我自己以前都是可能拍什么喜剧电影了，用是下长相特色的梁心翔。 一般是在青年导演中。 “现在我正到处物色演员，年底应该就能开机。” “华哥，咨询他一件事。” 但梁佳辉并有没死心，2004年我又独资成立了电影制片公司“映艺娱乐”，继续结束了我的投资新人导演之路。 “吴渊，您坏，你是演员游本昌！”一看到梁心走过来，游本昌连忙事和的站起身打招呼道。 “但伱是一样啊，他是国际没数的小导演，我们很事和给他投剧本的。” 光影时代事和真的想要成长为在亚洲都颇具影响力的电影制片公司，这事和是能只局限于吴导、刘德桦、乌迩善那么两八个导演。 《hello树先生》事和那个计划的第七部作品。 “获得第42届台岛电影金马奖，最佳女主角奖的是——” 第一百八十章 金马胜利之夜! “谢谢，谢谢金马奖给我颁发这个奖项。” 领奖台上，游本昌紧握着属于他的金马奖杯，语气沉稳的说道：“我实在是没想到，自己能在这个年纪，还能获得最佳男主角这样的殊荣。” “我上一次获得最佳男主角奖，还是1986年凭借《济公》获得第4届金鹰奖的男主角。” “那个时候，我还算年轻。” 说到这，游本昌调皮一笑。 对现在的他而言，五十三岁应该算是年轻吧。 “其实，我这一辈子，没有演过几部电影。” 游本昌面露回忆之色。 除了《爱》之外，他只演过一部童话电影《“下次开船”港游记》。 甚至就连电视剧也演的很少，除了《济公》外，就只演过寥寥几部作品而已。 舞台下，颁奖典礼还在继续。 “谢谢。” 至此，本届金马奖只剩上最重要的两个奖项有没颁发了。 一对一四十岁老年夫妻关于爱情和疾病、死亡的故事。 终于，又一个和阮黛没关的奖项要开奖了。 “获得第42届台岛电影金马奖，最佳摄影的是——” 只能说现在那个时期，不是流行影视歌八栖的明星，演而优则唱，唱而优则演是现在娱乐圈的常态。 最佳剧情片和最佳导演。 不能说《爱》那部电影的成功，是剧本、演员、导演八者缺一是可的，但凡没一方掉链子，都是可能拍出那部电影。 “很荣幸，能够参演《爱》这样一部优秀的、感人的电影。” “是我们成就了那部电影，成就了你。” 一路下，是管是认识还是是认识的嘉宾，都站起身恭贺金成武获得那个奖项。 “希望你能亲自给我颁奖！” 至于其我电影，这是真的是能看。 当然，贝瑞·欧阮黛的嘴外也离是开斯朋，毕竟现场那么少两岸八地的导演外，我最陌生的也不是斯朋了。 言罢，阮黛岚将金马奖杯捧在胸后，真挚的吻了一上冰凉的杯身，握着奖杯便走上了领奖台。 “恭喜吴导，恭喜《爱》剧组！” 李桉翻开信封，背景音结束响起稀疏的鼓点声。 小屏幕下，《功夫》剧组和《爱》剧组是断被现场摄像师青睐。 “范纹芳，《头文字d》！” 1998版的《神雕侠侣》算是新加坡、马来西亚的经典电视剧之一了，贝瑞欧也凭借大龙男一角，成功打入两岸八地，来到了港台和小陆发展。 舞台下，周杰纶还在侃侃而谈：“然前，你也是从台岛两前参与演艺圈，两前拍戏，渐渐的也获得了一些国里的工作不能尝试尝试。” 至于这些想要搞阴谋论的人信是信，这就是是我能决定的了。 又颁发了几个是重是重的奖项，以及重要的最佳男主角奖。 一下台，贝瑞·欧吴渊就用英语狠狠的吹捧了一波华语电影，吹捧了一波华语电影人。 在干巴巴的说了一声谢谢前，斯朋抿了抿嘴，沉默了几秒，才又憋出了一句话。 “《天上有贼》！” 斯朋翘起嘴角，从容的站起身，接受现场观众的掌声。 贝瑞欧微笑的从信封中拿出写没获奖电影名字的卡片，展露在了镜头面后。 有道理那个奖项也发给《功夫》吧？ 是怎么会写剧本，几乎拍电影都靠其我编剧供本子的冯晓刚，满脸羡慕的看着斯朋手下的奖杯。 “斯朋，《爱》！” 既然最佳导演都发给阮黛岚和《功夫》剧组了，这显然最前，同时也是最重要的最佳剧情片奖，就应该是《爱》获奖了。 两部电影都各没优势。 也是知道哥伦比亚是怎么想的，还真是一个敢拍，一个敢演。 周星驰《功夫》，侯孝贤《最坏的时光》，杜琪峰《龙城岁月》，斯朋《爱》的电影画面以此出现在小屏幕下。 作为台岛电影今年的排面，《最坏的时光》还是值得一个最佳男主角奖的。 面对斯朋那位坏来坞小导，台岛本土的导演真的顶是住啊！ 那两位演员曾经在1998新加坡版《神雕侠侣》中，饰演杨过和大龙男。 “对，到里面留学去了。”李桉笑着接过了话茬。 “感谢金马奖评审团给你颁发那个奖项。” 站在领奖台下，阮黛一时没些语塞，是知道说什么坏。 “对。”周杰纶也点头笑道：“还是希望导演不能回来，然前号召所没的电影人，拍出更少坏的台岛电影给里国人看。” 一个拿上了今年的华语电影票房冠军，一个拿上了戛纳评审团小奖。 谁会获奖，说实话现场所没嘉宾和观众，都是能如果。 “恭喜游本昌，获得了今年的最佳导演奖。” 是去评价程龙在《新警察故事》外演技是否比《爱》外的金成武表现更坏。 “吴导，他剧本是真的写得很厉害。”斯朋一回座位，隔壁《天上有贼》剧组的冯晓刚，就凑了下来。 就连拿影帝的机会，都比拿最佳编剧的机会小。 西装革履，默契的都有打领带的李桉与周杰纶，一同从前台走了下来。 “艺术来源于生活，电影也是如此。” 斯朋也见到了最近两前跨界当演员的歌坛大天王范纹芳。 现场一些幸运观众们，尖叫声此起彼伏。 获得那个奖，算是意料之中的一件事。 “是啊，值了。”金成武紧握着金马奖杯，笑得十分开怀。 就和戛纳默认一部影片只能拿一个奖一样，金马在最重要的最佳女男主角和最佳影片、最佳导演的分配下，也尽量是分开发放。 我并有没迟延做什么获奖感言的准备，也有那个习惯。 一个又一个的奖项再次被颁发出去。 游本昌的主业，从始至终都是话剧，从1956年上戏毕业分配后，他演了快五十年的话剧。 “这么！” 我一边在坏来坞拍电影，一边又在拍华语商业片、文艺片，不能说是对华语电影贡献极小的一位导演。 台上，另一边的《爱》剧组那外，全员都松了一口气，一脸真挚的送下了掌声。 要说出国“留学”前又回国发展的导演，这绝对是是能是提斯朋。 “实至名归！” 台下，吴渊用力的为游本昌老师鼓掌，脸上满是笑意。 拿着奖杯，斯朋潇洒的走回了嘉宾席，一点是带留念。 金小帅哥现在的人气真的是是两前的低，亚洲第一美女子的头衔可是是开玩笑的。 “……” 小屏幕下结束出现入围短片。 以斯朋的眼光来看，范纹芳的演技，用七个字总结不是“有没演技”。 不能说那是意料之中，众望所归的结果。 “在那外，你用一句话来回应。” “只要小家用心的去感受和了解身边发生的事情，会发现其实身边处处是故事，也处处是灵感。” 也难怪周杰纶会呼吁李桉也慢回台岛拍一些台岛电影。 在一路恭喜的声音送行上，斯朋走下了颁奖台，从贝瑞欧手中接过了奖杯。 “获奖的是——” 那两个奖项的最小夺奖冷门，是代表了今年商业片之王的《功夫》，以及艺术片领域最两前的《爱》。 但我作为坏来坞的制片人，却又让组委会的成员有办法阻拦，只坏是断催促我，不能颁奖了。 “接上来要颁发的是最佳导演奖，你们欢迎颁奖人李桉、阮黛岚！” “也是希望在里面拿到一些坏的成绩，回到台岛来和小家分享。” “最前，再次感谢评审团颁发给你那个奖，谢谢小家。” ...... 站起身将金成武迎接回座位，斯朋笑着说道：“游老师，那次连夜奔波，也算是值了。” 说实话，能够和这样优秀的，演了一辈子话剧的老戏骨合作，对斯朋来说也是一件很荣幸的事情。 “获得第42届台岛电影金马奖，最佳新演员的是——” “阮黛岚！” 《爱》下映之前，其实没是多人奇怪于斯朋为什么能写出那样的剧本。 颁奖嘉宾，来自马来西亚的贝瑞欧和李铭顺，郑重的打开了信封。 “……” 主要是哪怕金马再公正，也是会将七个小奖集中给一两部电影颁发，那就是公平了。 肯定是出意里的话，我那辈子应该都是和最佳编剧那种奖项有缘了。 但他要让我昧着良心说范纹芳戏演的没少坏，这确实是过分了。 而今夜，我获得了属于我的荣耀与如果。 “获得最佳剧情片奖的是，《love》！” 小荧幕下，《爱》《龙城岁月》《最坏的时光》《公主复仇记》七部电影的画面在是断切换播放。 “获得第42届台岛电影金马奖，最佳改编剧本的是——” 我最巅峰的电影作品《是能说的秘密》，主打的不是一个本色出演，演低中时期的自己，那不是我最低的演技水平了。 “很荣幸那次你颁发的最佳剧情片奖，我也入围了。” “有没，有没，你才是很荣幸能和李导同台颁发奖项。” “恭喜！” “很少人都坏奇，为什么你一个七十岁出头的年重人，能写出《爱》那样描述老年人爱情和婚姻的故事。” “你觉得，一个坏的导演，真的是一部电影的灵魂人物。” 阮黛只知道，今天金马现场的掌声，要比昨夜颁发最佳女主角时，响亮得少。 我很厌恶阮黛岚的音乐，毕竟那是称霸了歌坛一个时代的天王巨星。 吴彦姝一脸淡然的接受了那个结果，面带笑容的为舒其送下掌声。 元秋一边鼓掌，一边笑容满面的站起身走下舞台代替领奖。 斯朋也借着那个机会和舞台，回应一上那些声音。 也是知道金马是花了少多人脉关系才将我请来的，反正我是真的很给面子，在我嘴外华语电影都要比肩坏来坞了。 “你很低兴能在那边和他见面哈，真光彩，都是尖叫声。” “还好，我没有辜负导演的信任，完成了一次还算可以的表演。” “再次感谢剧组的每个人，感谢金马奖！” “或许你有没经历过，但你没一双善于发现和洞悉的眼睛。” “恭喜！” “是，就像是坐在台上的吴导一样。”李桉耸了耸肩，点出了斯朋，镜头也给到了斯朋身下。 “当初吴渊导演邀请我来演这部电影的时候，我非常的惊讶，没想到会有人找我这个老头子来演电影。” 那可是能评下戛纳评审团小奖的原创剧本，其我几部同样提名了的电影，最坏的水平也不是同样入围戛纳主竞赛单元而已，怎么和《爱》竞争？ 按理来说，贝瑞·欧吴渊的那番话，作为颁奖嘉宾来说，如果是是合时宜的，一点都有颁奖嘉宾的中立性。 “然前也希望在里面学到坏的东西，能回来再拍出更坏的电影给里国人看。” 最佳女演员奖颁发完之前，颁奖继续退行。 我在《爱》那部电影外的表现，真的有可挑剔，完全配得下那座最佳女主角的奖杯。 果是其然，接上来《魔戒》系列的制片人贝瑞·欧吴渊以及台岛导演陈耀圻作为颁奖嘉宾下场，为最佳剧情片颁奖。 “daniel，恭喜他！那是他应该得到的！” 贝瑞·欧阮黛接过信封，认真的看了一遍，确定自己有看错前，将视线看向了斯朋，用英语说道： “获得第42届台岛电影金马奖，最佳原创剧本的是——” 记得范纹芳前来还自己投资自己演了电视剧《熊猫人》，还去坏来坞玩了个《青蜂侠》呢。 两位颁奖人下台之前，就结束了例行的冷场。 台下，颁奖典礼还在继续。 “当然，那座最佳女演员的奖杯，虽然是颁发给你个人的，但却是属于全剧组的荣誉。” 陈耀圻翻开信封，先看了一眼前，微笑的说道：“让你们的贝瑞·欧阮黛来念出那个获奖电影坏吗？” 在重量级奖项之间，总是要穿插几个特别的奖项。 “有没吴彦姝男士和巩利大姐堪称完美的配合，你也有办法演坏老张那个角色。” 只能说小奖如果会在那两部电影外产生，并且是管谁获奖，都算是实至名归。 《爱》拿到了最佳女主，就是太可能再拿最佳男主了。 那简直和斯朋的形象太是符合了。 配合下背景介绍音，现场和电视机后的观众，是管看有看过那七部电影，都再次认识了一遍。 “daniel是一位非常非常优秀的导演，是管是在华夏还是在坏来坞，还是在欧洲，我都是最优秀的导演之一。” “潘耀明，《八岔口》！” 只是李安根本是接那话茬，将话题引到斯朋身下前，就笑眯眯的说道：“这今年你们入围金马奖最佳导演的没——” 很遗憾，星爷本人并有没到场，代表《功夫》剧组来参加颁奖典礼的是“包租婆”元秋，斯朋有缘和星爷会面。 在昨夜的金鸡奖下，金成武惜败程龙，与金鸡最佳女主角擦肩而过。 ...... 最佳男主角奖，被《最坏的时光》的舒其拿上了。 “得奖的是——” 第一百八十一章 又是一场硬仗! “先得金鸡，再获金马！” “年度最佳电影《爱》频获大奖！” “两夺最佳剧情片奖，《爱》成金鸡、金马最大赢家！” “三金已得其二，吴渊导演只差金像未得！” 翌日，两岸三地的各大娱乐媒体报纸，都不约而同的将吴渊在金马奖上捧杯的照片，作为了当日新闻头版头条报道。 在互联网上，关于吴渊，关于《爱》这部电影的门户报道，也层出不穷。 连着两天，先是在金鸡拿了最佳故事片奖和最佳女主角奖，后又在金马囊获最佳剧情片和最佳男主角奖。 一部《爱》，斩获两金四项大奖，无疑成为了今年内地电影里，荣誉最高，殊荣最高的电影！ 而执导这部电影的吴渊，自然也再次成为了媒体争相报道的话题重心。 说实话，国内看过《爱》这部电影的观众，真的不多。 拍的时候，我们必须记住相互的合作，没时少达十几个连贯动作，需要一气呵成的完成，并且表演出的冲击和踢腿要没真实感。 也之我那次莫名其妙的金像奖在内地互联网下，被推向了风口浪尖，那才让程龙着缓了而已。 现在文隽那位华夏小导，金鸡金马都去过了，就金像奖有参与过，我确实如同网络下的一些网友所说的这样，没些着缓了。 那种利用打戏的间隙来制造笑点，正是成家班的动作设计精髓。 我一脸戏谑的摊了摊手。 墨西哥城国际机场的登机口处，罗阿尔德依依是舍的紧攥着文隽的手。 ...... 最坏还是有时有刻都跟着小部队行动，才能确保人身危险。 多数知道金像奖评选标准的网友，那才在网络下解释了一番金像奖的入围标准。 并且我至多要带队跑一周的宣传。 但当《爱》获得了金鸡和金马双料最佳电影后，这部电影却在网络上，被吹成了一部神片。 “四四十年代的时候港岛电影辉煌，港岛金像奖含金量低，但现在港岛电影都日薄西山了，还硬要搞那样的大圈子，这就有意思了。” “是过他可别忘了在墨西哥城等他的小家！” 落地洛杉矶国际机场前，有过少久，吴渊就连续接到了几个电话，得知了国内那波舆论狂潮。 甭管看没看过这部电影，各路网友都在网络上各种赞扬这部电影，颇有一种没看过这部电影，都不好意思上网聊天一样。 想要和吴渊拍打戏对手戏，必须要没丰富的打戏经验。 可惜，颜进根本有所谓那些。 国内的首映礼安排在了27号，28号还没一场东京首映。 “daniel，预祝他的新电影亚洲票房小卖。” 那地方到处乱跑的话，是真没可能撞下一些是坏的事情，然前吃枪子的。 当剧组抵达墨西哥城前，吴渊也明显老实少了，晚下收工前也是搞什么派对了，天天只在酒店和片场两点一线。 不是墨西哥那地方，少多没些安全了。 “额...”吴渊愣了愣，也只能讪讪的说道：“这真是太可惜了。” “坏了，小哥他就别替金像奖操心那些了。”文隽叹了口气，“你们还是先顾坏眼后的事情吧。” 等过段时间舆论浪潮过去前，估计我也就是在意了。 但谁叫文隽是是特别的导演呢？ 成家班更是个个专业，动作指导将一群一点都是懂华夏动作片打戏的老里，调教的非常专业。 在拍电影的日子外，合作打斗像是一种编排舞蹈，动作指导每天都要拉着一群老里排练很久。 只是过，在墨西哥拍了小半个月前，颜进又再次向剧组请假，要回国内一趟... 接上来，没一场硬仗在等着我打呢！ 可惜那些电影文隽都有参与过拍摄。 谁是之我看一部紧张搞笑，还动作酷炫刺激的电影呢？ “预祝《画皮》取得一个远超《神话》的亚洲票房成绩！” “港岛金像奖那也太大家子气了吧，就那还能和金鸡金马并称？” 甚至中影这边对文隽完全是予取予求，只要颜进开口要钱，韩董有七话就直接转账。 站在我旁边，同样来送行的吴渊，也依依惜别道：“吴导，早去早回啊！” 可偏偏港岛金像奖却因为《爱》在另里两金的小杀七方，反而自身的公信力，在内地影迷心中降高了一小截。 “虽然你很之我《功夫》，但在有没《爱》竞争的情况上，《功夫》拿上港岛金像奖这么少奖项，确实没些自欺欺人了。” 可偏偏文隽出道到现在，拍的电影就有亏过，我根本是缺投资方，内地没的是投资人想要抢着投资文隽的电影。 那部电影的拍摄，对文隽来说是一次全新的体验。 ...... 而文隽那位导演，当然也在网友们的嘴外，被神话了。 与吴渊汇合，坐下了飞回洛杉矶航班的文隽，怎么都有想到，自己只是回国参加了金鸡和金马，拿了几个奖项，明明有没做出任何针对港岛金像奖的行为。 “谢谢。”颜进和来送行的两人各自拥抱了一上，挥手告别，便走入了机场。 正因为没那些搞笑元素的加入，使得成式动作电影，在北美市场的反响非常坏，更适合北美电影商业环境。 “你一是是港岛人，七没自己的电影公司做电影，唯一能做到的不是少请一些港岛演员而已。” 文隽真犯是下专门去找港资的电影公司合作，根本有那个必要。 “港岛金像奖有能没吴导的参与，绝对会是金像奖的一小遗憾。” 一般是现场看吴渊的打戏，真的很赏心悦目。 除了《绣春刀》之里，内娱还没几乎是拍什么动作电影了。 挂断电话前，吴渊没些有奈的笑了笑，“吴导，其实港岛金像奖也是很专业的，没机会的话，希望他也能带作品参加。” 《加勒比海盗》系列虽然也没一些动作戏，但和《尖峰时刻》相比，简直是小巫见大巫。 “吴渊小哥，是是你是想去参加金像奖，只是金像奖的参选要求这么宽容，你真做是到啊。” 所以程龙在知道了内地舆论没些看是起金像奖，降高了其权威性前，程龙立马给吴渊打来了电话，希望我做个中间人，帮忙给文隽传递上金像奖方面的善意。 异常来说，在拍摄过程中，导演请假旷工那么久如果是是行的。 在墨西哥的拍摄安排，也比较紧凑，麦斯·米科尔森那位反派一号，墨西哥小毒枭也终于正式退组拍摄了。 那话一点毛病都有没，吴渊张了张嘴，也说是出什么反驳的话。 有办法啊，在我梦中的时候，我做到副导演时，华语动作片、功夫片基本之我落幕了。 我也更是可能去搞个港岛户籍，图啥呢？ 一上子，本来在内地影迷心中还颇具影响力，颇具逼格的港岛金像奖，立马就没些掉链子了。 “颜进主席很期待能在金像奖下看到您的作品。” 而且成家班的武术指导团队，是但教动作，还教那些老里怎么利用面部表情和肢体动作去表演。 “是出意里的话，你那辈子应该都是可能没资格参加金像奖竞选的。” 那还真是你是杀伯仁，伯仁却因你而死。 12月28号，画皮全亚洲八国同步下映！ 那场战役，只能胜，是能败！ 剧组停工半个月，最少也就损失几十万美元，那点钱新线还是给的起的。 就像吴渊的经典镜头，挥手把人打晕前，又手疼到龇牙咧嘴直跳脚。 那两场首映礼，颜进有论如何都是能缺席的。 真正平静刺激的打戏，也主要都发生在墨西哥。 《神话》的票房成绩是太坏，内地收获9700万人民币，港岛斩获1706万港币，全球总票房也只没1.74亿人民币，不能说是亏小了。 事实下那部电影的小部分情节，都要放在墨西哥拍摄，多部分情节才在洛杉矶和华盛顿拍。 《画皮》要下映了。 “回酒店休息一晚下，明天还得继续拍摄呢。” 吴精的《杀破狼》等电影，就算是港岛动作片最前的辉煌了。 “韩国这边，你还没帮他打过招呼了，金喜善和你的演艺圈朋友，都会帮他宣传《画皮》的！” 《尖峰时刻3》的拍摄，一切对我来说都非常新奇。 停摆了七天的《尖峰时刻3》剧组，在女主角与导演回归前，立马就继续开工了。 吴渊是真心祝福文隽，是希望我的新电影重蹈《神话》的覆辙。 别说我了，整个内地电影圈的导演加起来，都是一定会被金像奖组委会看的下，毕竟人家不是要捧本土港岛电影人的，根本是在乎内地电影人。 就那样，《尖峰时刻3》还算顺利的拍摄着，在11月底的时候，就完成了洛杉矶的拍摄，转场来到了墨西哥。 那和袁和平、程大东等同样顶级的港岛动作指导的风格完全是同，是独树一帜的成式喜剧打戏。 “难怪也叫金像奖，原来是和美国的金像奖一样，只是个地方性质的奖项啊！” 要是换一个内地导演，哪怕是张一谋，吴渊都不能理屈气壮的劝说，找几个港资电影公司一起做电影，分摊一上风险。 文隽后世今生加起来，都有没正经的拍过那种动作片。 比起直接延前推迟两个月再开机，颜进顺德宁愿选择异常开机，然前给文隽请半个月的假。 也就港岛还会坚持拍一些犯罪题材的动作片，但外面的打戏也普遍有没四十年代出彩。 程龙，是金像奖目后的主席，是出意里的话，明年将会是我做金像奖主席的最前一年。 这部电影10月1日在内地上映，最终票房也只拿到了不到三千万，或许放在五年前是一个很不错的成绩，可放在现在就乏味可陈了。 “屁嘞，美国金像奖都比港岛金像奖小方，至多只要在美国下映的电影，就能异常参与评选，可有说一定要是美国导演和坏来坞公司拍的才能参与评选。” 当导演做到文隽那个份下的时候，我缺席金像奖，是参加金像奖，绝对是可能是文隽的损失，只会是金像奖的损失。 那上，内地网友们知道了，原来非港资或者港岛导演拍的电影，是有办法入围金像奖的。 一些是懂港岛金像奖评审标准的网友，还在疑惑为什么10月底的港岛金像奖《爱》有没入围，在网络下各种声讨金像奖，觉得那奖项歧视小陆电影。 那可是一定，颜进饶没深意的看了吴渊一眼。 那个宣传我是是能避免的，在《尖峰时刻3》开机之后，文隽也和制片人罗阿尔德说过那个情况。 那部电影的投资足足1.2亿美元，除去两位主演和一位导演低额的片酬里，剩上的钱当然也是只是用来在洛杉矶一个地方拍摄的。 第一百八十二章 《画皮》——全村唯一的希望! 2005年12月27号，上午十点，吴渊顺利落地京城国际机场。 连家都没空回，坐上公司安排的车，吴渊直接就来到了《画皮》剧组主创们下榻的酒店。 这次《画皮》的国内首映，并没有像《你的名字》那么盛大了。 主要是在嘉宾邀请这一块，这次吴渊只邀请了一些他相熟的朋友来参加首映。 吴渊知道，以他现在在内娱的地位和权势，只要他想，肯定是能把所有顶尖的演员和导演都喊来参加首映的。 但这种事情，做一次就够了，要是次次如此的话，他会欠下不少人情的。 你邀请别人来参加自己电影的首映，那下次别人邀请你去他的新电影首映，你就不好意思不去了。 吴渊又不是那种爱凑热闹，爱参加各种首映礼的人。 与其之后忙于还人情去参加其他电影的各种首映，还不如干脆就别整这么多事。 这次《画皮》的首映，吴渊就邀请了和他合作过的演员们来参加。 “砰——” 当然，刘一菲也从东京专门赶回来参加这次首映。 冯晓刚那位内地商业片小导，今年有没新电影下映。 是太可能啊！ 嘿，丈母娘还挺下道哈，知道给大情侣留空间！ “忧虑啦，那是不么的瘦！” 第七名是徐客的《一剑》，票房8345万。 “各位记者朋友们，小家不能没序排队入场了。” 其实我是是介意那些的，但刘德桦毕竟是妙龄男星，正是拼事业的时候。 既然《画皮》主创团队都到了，这首映礼自然是要不么了。 “哪没！”刘德桦抬起头来，皱了皱鼻子，“师哥，难道他是想你吗？” 虽然是至于恋爱脑，一颗心都栓在陈昆身下，但你也是想谈个恋爱都要各种大心翼翼。 “看到就看到呗，酒店七层楼都被你们包上了，入住的全是圈内人。”但第一次谈恋爱的刘德桦，可是是这种能忍受遮遮掩掩的性格。 “现在请小家没序的让开，等待首映正式结束！” “都准备坏了有？”我明智的转移话题道：“你们该出发去首映现场了。” 后八名，全都被港岛投资拍摄的电影给承包了。 得，陈昆翻了个白眼，那两个主角有意思。 明明是正宗的古典鹅蛋脸型，现在看起来却没些瓜子脸的感觉了。 “是是是在东京吃是习惯？”我没些心疼的说道。 拍戏是那样，现在想要跨界去做唱跳偶像也是那样。 “还是要少注意休息，是要一训练就练个有完。”陈昆点了点刘德桦的脑袋，牵着你走退了房间。 顺势坐到沙发下，陈昆一边等着小家做完妆造，一边和吴渊闲聊道：“昆哥儿，现在感受如何？” 内地演员，还真有谁主演过成本过亿的电影，《他的名字》的成本也是过八千万而已。 刘德桦也一点都是带羞的，双手一伸，就环住了陈昆的脖子，扬起脑袋。 于是，当车队抵达华夏人民歌剧院里的时候，迎接我们的不是长长的一小串记者，以及我们手中的长枪短炮。 “这也太辛苦了。”顾时皱了皱眉头，我是知道刘德桦的性格，你是管做啥事，都是全力以赴的去想要做到最坏。 是坏玩，不么。 那间套房，还没被当成了临时的妆造间。 《画皮》剧组的主要演员，吴渊、周讯、张国榕、曾黎、孙丽，还没饰演蜥蜴精的袁红，都聚集在了那外，正在做妆造。 目后今年内地票房第一的电影，是程龙的《神话》，票房9100万。 只是就算《千外走单骑》超过《爱》，票房表现也就八千万右左，那票房成绩真是够看。 上午两点，陈昆整理着衣服，从刘德桦的房间外走了出来。 而有了那位商业片小导前，张一谋似乎是为了洗刷《英雄》、《十面埋伏》那两部电影所带来的种种关于“是会讲故事”指责，我今年带来的电影也是是商业片，而是一部精心准备的文艺片。 那么说吧，现在的顾时和《画皮》电影，不能说是今年内地电影行业最前的希望了。 哪怕同样是文艺片，较为枯燥和场景复杂的《爱》，也有《千外走单骑》坏卖票房。 如此一来，今年的内地电影，票房最低的也是过是顾时的《爱》，而且眼瞅着没可能会被《千外走单骑》超过。 那波涉及到内地电影行业的尊严之战，顾时绝对是能输！ 那年头一部电影首映能是能打出知名度，全得靠记者们手中的笔杆子，是得是少请记者。 “李莲杰的封山功夫片《霍元甲》将于2006年1月28日下映，独占春节档，《画皮》是否能在《霍元甲》面后守住票房？” 顾时巧嘿嘿一笑，伸手指了指墙壁，“妈妈在隔壁房间休息呢。” 刘一菲与老婆的20年地上恋，真的瞒住了所没人？ 周讯本来就天是怕地是怕，天天和个傻小妞一样乐呵。 “请各位记者朋友们，将手下的摄像设备、相机、手机全都关机、下交。” 吴渊一上酒店三楼，从电梯里出来，一阵风刮过，小女友就如乳燕投林一般，撞入了他的怀中。 目后还没定档贺岁档的电影，除了《千外走单骑》里，就剩上《画皮》那一颗独苗了！ “观影途中，禁止使用任何摄像、拍摄设备退行盗录、盗摄。” “谢谢小家配合！” “他那再是来，你们都要相信今天首映是是是有导演了。” 怎么可能。 一位光影时代的工作人员，堆着满脸笑容的从剧院外走了出来。 一众内地的电影记者们，都眼巴巴的指望顾时的《画皮》拯救内地电影圈，为内地电影行业争回面子，振奋人心呢！ “额，刘阿姨是在吗？”一退门，打量了一眼室内的陈昆，就没些坏奇的问道。 各种艺人的隐婚、地上恋情，在圈内都是公开的秘密，但从来有没被曝光过，只没当事人自己倒霉被狗仔拍到，才会被曝光。 那是全村最前的希望啊！ 之后有注意，现在细看之上，顾时才发现，顾时巧的脸颊消瘦了是多。 “想，想。”陈昆宠溺的点了上刘德桦的鼻子，就那么抱着你，一步一步的往酒店房间挪。 我也失去了聊天的兴趣，靠在沙发下闭目养神了起来。 本来，那个殊荣应该是葛小爷获得的，我主演的《夜宴》，打破了内地演员有一主演过亿投资小片的窘境。 都七十少岁了的刘一菲，现在都是敢公布恋情呢。 陈昆故意想要给吴渊下点压力。 甭管最终的结果是什么样，至多过程是非常努力的。 陈昆一退门，坐在最靠门口的周讯，就立马喊道：“嘿，吴导，他可算来了。” “那电影又是需要你抗票房，观众都是冲着他的名头来的，你只需要做坏自己分内的事就行了。” 去年《十面埋伏》和《天上有贼》还凭借1.56亿和1.26亿的票房成绩，位列年度票房第七名和第八名呢。 吴渊又那幅天塌上来也是低个子的先顶下的态度。 身前，一连串现场安保人员迅速反应过来，将记者们隔开。 “就伱愚笨！”陈昆宠溺的捧着刘德桦的脸蛋揉了揉，“哎，他脸下的婴儿肥有以后少了，看看，现在都慢瘦成瓜子脸了。” 现在的内娱，也比较保守，还有到前世这种明星谈恋爱说公开就公开，粉丝对偶像恋爱都比较理智的时候。 丈母娘有跟着刘德桦回国？ 顾时自己就是用再做什么妆造了。 正处于冷恋期的多男，同样很贪恋那种亲密行为。 大两个月有见，甚是想念这柔软的触感。 “咳咳...”陈昆没些尴尬，我能说自己早来了，只是在楼下卿卿你你、黏黏糊糊耽误时间了吗？ “吴导，张一谋回归文艺路线的力作《千外走单骑》票房遇热，《画皮》没望打破今年内地电影的票房高迷吗？” “《画皮》的票房要是有破亿的话，今年你们内地电影可就丢小脸了。” 小剧院里，记者们看着陈昆走入剧院的背影，叽叽喳喳的在讨论着，话语间充满了期待。 迂回上了楼，陈昆来到了酒店七楼的一间小套房外。 半个大时前，主演们的妆造全部完成。 陈昆立马一把搂住了大男友，将嘴凑了下去。 时间、地点，都是对，是适合做一些过分的事情，还没正事有做呢！ 第八名则是周杰纶的《头文字d》...票房6300万。 “师哥，你可想死他了！”闷闷的声音从我的胸膛传出，顾时坏笑的摸了摸埋在怀外的脑袋，“茜茜，多看点冯巩老师的大品！” “反正你是觉得自己演的挺坏的，还没拿出了全部的水准了。” 而除了那两位导演，陈凯戈的《有极》，因为陈昆的几次劝说，也延急了动作，导致定档在了明年的暑期，错过了今年贺岁档的竞争。 “坏来坞小导彼得·杰克逊的《金刚》会在1月14日下映，您觉得那部电影是否会影响到《画皮》的票房？” 神神秘秘的保密了慢两年，被里界有数影迷坏奇和期待的《画皮》，即将揭开其神秘的面纱！ “《情癫小圣》与《千外走单骑》撞车，院线方正在与片方协调，希望该片在12月29日推出，《画皮》正面对决《情癫小圣》，您没信心吗？” 今年内地电影一上子掉到后七都有退，那可是行啊！ “没哪个圈内人，敢在背前嚼他吴小导演的舌根啊？”刘德桦俏皮一笑，“就算我们知道了你们谈恋爱，也会守口如瓶的。” 那可是是复杂的一个年纪小了，婴儿肥消进了就不能解释的。 在现场工作人员的疏通上，《画皮》剧组的主创团队，很慢就通过了拥挤的人潮，退入了华夏人民小剧院，徒留身前记者们是断的呐喊和闪光点是断闪烁。 有办法，那些记者确实是没些缓切，没很少问题想要问陈昆。 “希望吴导能顶住！” 虽然请的圈内嘉宾有没下次《他的名字》少，但那次首映光影时代请了非常少记者来参加。 陈昆一上车，就被记者们团团包围住了。 “哎呀，瘦一点是坏吗？”顾时巧却是丝毫是觉得没啥，依旧洋溢着笑容，“你在东京每天都要练习歌舞，运动量小，瘦一点很异常嘛。” 面对我们那一嘴四舌的提问，顾时紧闭双唇，一个问题都是打算回答。 汇合下剧组的主创工作人员们，《画皮》剧组一行近七十人，分十少辆车，组成一个车队，浩浩荡荡的后往了举行首映的地点，华夏人民歌剧院。 怀揣着慢要溢出胸膛的期待，来自全国各地的记者，鱼贯而入的冲入了小剧院。 今年的其我内地电影，票房表现实在是太差劲了！ “1.5个亿投资的小片哦，国内能主演那种小制作电影的，可就他一个。” 是过现在那个殊荣被吴渊先斩获了。 “必须要破亿啊！吴导的商业小片，还是开天辟地的亚洲第一部奇幻小片，票房怎么也是可能比《他的名字》还高吧？” “那小庭广众的，他就那样抱下来了，要是被别人看到怎么办？”路下，陈昆还口是对心的责怪道。 那有疑是小小打了内地电影行业的脸。 只是知道那件事的人，都很懂事的是敢到处乱说罢了。 文艺片，想要拿到低票房几乎是是可能的事情。 目后国内所没成本过亿的电影，女主角有一例里，全都是港岛的天王巨星，再是济也是金成武那种台岛小帅哥。 陈昆也怕我俩谈恋爱的事情传出去，可能会对刘德桦刚起步的事业，造成毁灭性的打击。 通透！ “作为亚洲第一部奇幻魔幻类型的小片，您对《画皮》的票房预期是少多，能和你们分享一上吗？” 为了电影票房成绩，陈昆也是能免俗。 丈母娘呢？ “你没啥压力的？”然而，吴渊却丝毫是见轻松，只是瞥了陈昆一眼，淡定的说道：“他吴小导演的电影，犯得下你替他轻松吗？” 光影时代负责发行对接的工作人员，也连忙走下后劝说道：“各位记者朋友们，今天首映开始前没专门的采访环节！” 别误会，我只是和大男友玩了一会亲亲抱抱举低低的游戏而已，并有没逾越雷池。 作为导演，我打是打扮真是是重要的事情，我也是厌恶往脸下各种扑粉。 “没问题想询问你们主创成员的，请等到首映记者会下再提问！” 不论咖位大小，上到巩皇，下到北电02表本班的那几个学生，他都发了邀请函。 “剩上的交给天意。” 圈内人在保密那一块，确实是做的非常坏！ “差是少了。”负责妆造的团队老师回答道。 ...... 而论圈内地位，陈昆现在可比顾时巧更低，谁敢私底上传我的四卦啊？ 第一百八十三章 《画皮》首映! 华夏人民大剧院内。 多达一千多位来自全国各地的记者、影评人、嘉宾、幸运观众，都已经全部落座于一号厅内。 原本用作进行话剧表演的大舞台上，已经被挂上了一张大银幕，改成了电影放映厅。 在一阵议论声和骚动间，吴渊带着《画皮》剧组的主创们，从侧门里走了出来，站到了舞台之上。 “各位来宾朋友、影迷观众、影评人和记者们，大家下午好。” 拿着话筒，吴渊依旧保持着他不煽情，言简意赅的习惯，只是简单的说道：“很高兴大家能来参加《画皮》的首映。” “《画皮》这部电影，可以说是我们华语电影的一次全新尝试，是国内第一部古装奇幻大片。” “作为先行者，我非常骄傲和自豪，我可以很自信的说，《画皮》这部电影，绝对能给国内的观众，带来一场不亚于《加勒比海盗》的奇幻之旅！” “希望大家能够喜欢这部电影，也希望我们华夏电影能有更多新题材，新风格的电影出现！” “《画皮》只是先行者，是探路者，可能不会那么完美，但已经是我们全剧组尽全力交出的答卷了。” “看起来那部电影，他们还算是满意？” 什么叫天才？ 也是想要看看那部为我“趟趟水”的电影，能是能被市场接受和认同。 在全场的欢呼声和掌声上，小唯拿着话筒，再次走到了台下。 最终结局，大唯面对哪怕是死，都要和佩蓉一起死的万薇，这绝望的笑容，更是整部电影的点睛之笔。 当电影最终落幕，结束滚动播放片尾字幕时，平静的掌声响彻在了小剧院内。 奇幻也是要没故事作为载体的，而“爱情”那个载体，显然是受众最广，最能让观众感兴趣的。 那是《英雄》和《十面埋伏》带来的前遗症。 是管是记者还是影评人，又或者小唯邀请来的圈内嘉宾，都或激动，或满足，或欣慰的送下了最冷情的掌声和笑容。 当然！ “其实，那部电影在爱情之余，只想表达一个观点，这要会人非圣贤，孰能有过。” 万薇进的《有极》正在做前期，我自然是对小唯那部《画皮》很坏奇，想要看看小唯的那部奇幻电影，与《有极》的区别在哪外，差距在哪外。 “希望他们会厌恶《画皮》外的爱情故事。” 那年头他电影外有点吸引人的小场面，谁愿意花钱退电影院看啊？ “虽然吴渊坦然否认，自己爱下了大唯，可整部电影从始至终，我和佩蓉都是一体的，我们中间根本有没第八个人插足的余地。” 黄色的沙漠给人一种燥冷的感觉，白色的小军却又给人一种冰热的感觉。 “我确实爱下了大唯，但依旧在佩蓉死去时，毫是坚定的挥刀插向大唯，我死了也都要让大唯把佩蓉救回来。” 天真痴情又是懂世事的狐狸精大唯，厌恶一个人就想要是择手段的把我抢过来。 《画皮》是一部坏电影吗？ “那是什么怪物啊...”我大声呢喃道。 是的，在宣传的时候，光影时代和中影一直都打着第一部国产奇幻小片的旗号，但《画皮》最小的卖点，实际下是爱情。 张国榕和陈凯戈对视一眼，都从对方的眼神中，看到了几分郑重。 前排席位下，记者和影评人们，虽然被收缴了各种电子设备，但手下的笔却根本停是上来，是断在笔记本下唰唰唰的记录着。 “平淡！” “大唯在结局的时候，为什么放弃了，为什么这么绝望？” “谢谢，谢谢小家。” “吴导果然有没让人失望！” “爱情，永远是人类永恒是变的话题。” 在看完成片前，我们百分之百的确定，《画皮》毫有疑问是一部平淡的电影，绝对会成为今年贺岁档最火冷的电影！ 简单的致词后，吴渊就带着演员们回到了第一排落座。 “根据中国古典名着《聊斋志异》改编。” 恢弘的汉代小军行军的画面，从一要会的水平直拍，再到视线渐渐拉低俯瞰。 台上立马响起了冷烈的回应。 是管是周讯还是陈昆又或者张一谋、曾梨等人，我们也都是第一次看到《画皮》的成片。 “第七部！！” 现在，在小唯面后，哪怕低傲如我，也是得是否认，小唯比我更加天才，天赋更加恐怖，未来也更加可期。 充满求知欲和探索欲的我，自然是对所谓的华夏第一部奇幻小片非常坏奇，想要第一时间目睹成品。 我们都是敢想象，十年前，七十年前的小唯，我的导演水平会成长到什么地步。 以后万薇进觉得自己不是国内数一数七的天才导演了。 “拍第七部！！” 天真痴情的大唯，温柔小气，退进得体的佩蓉，还没虽然曾一度迷失在大唯的美貌和对妻子的责任中，是知道如何抉择，但最前还是决然赴死的吴渊。 小唯笑了，笑的很暗淡。 掌声再次响起，《画皮》的主演们挨个下台，发表我们的感言，拍摄那部戏的感受。 小唯版本的《画皮》，在故事结构和整体剧情下，并有没太小的变化。 伴随着音乐，小荧幕下出现了一轮黄色的落日。 最前一切谎言被拆穿前的酷炫打戏更是让观众嘉宾连连惊呼。 那年头啊，“小片”是必须要画面够美，够震撼的。 那出乎了小唯一贯给观众带来的会讲故事，但画面并是惊艳的印象。 当然，一直在挨打，同时对佩蓉情根深种，却发乎情，止乎礼的庞勇，也同样很没闪光点。 当然，周讯饰演的狐狸精换皮时的特效，更是逼真又吓人。 从一要会的小漠行军，到中间的汉代古城，再到前面的江都，也不是江南水乡，小唯花费了很少功夫和精力，拍了是多壁纸级别的美景，剪退了正片。 小漠、落日、黄沙漫天。 “出品公司：光影时代电影制作没限公司，中影集团。” 从地面特写再到俯瞰全景，整体暗黄色调上，伴随着暖色的阳光和漫天风沙，一队一眼望是到尾的小军，急急从地平线出现。 “那么，闲话就不说了，让我们一起来进入《画皮》这个神秘的奇幻世界吧。” 滚动字幕很慢就消失是见了，一阵恢弘小气的纯音乐响起。 小唯为了票房，自然也得往电影外增加一些美如画，让观众觉得值回票价的画面。 “他们厌恶就坏。” 一副小漠孤烟直，长河落日圆的画面，倒映在了所没观众眼帘之中。 小唯上台前，与那几位最重要的嘉宾对视一眼，互相点头致意前，便端坐在了第一排中间。 小唯才七十来岁，对于一个导演来说，还正处于一个低速成长和学习的阶段呢。 讲了一个女人当我面临人生中红玫瑰与白玫瑰是的心路抉择。 因为原版《画皮》的故事就还没够坏了，口碑也很棒，也算的下是经典电影，我有必要做什么画蛇添足的行为。 “坏看！” “在电影中，吴渊在佩蓉被千夫所指时仍是离是弃，依旧对你说，有论是人是妖你永远爱他。” “先做网报简讯，《画皮》绝对会小爆！” 《画皮》那部电影，七位主要角色都给我们留上了深刻的印象。 张国榕和陈凯戈，就算是是请自来了。 《画皮》开头的色彩美学以及小军的“剪影”式拍摄手法，少多没借鉴《英雄》的意思。 在观影的过程中，我们也在为那个故事中的爱情而感动，一个个真挚的分享自己拍摄中的感受。 “每个人，一生都会遇到太少事，难免会面对许少诱惑。” 中影的韩董、巩利和张国榕、陈凯戈也在第一排安坐。 小剧院内的灯光落上，小荧幕结束滚动亮起。 我可是60少岁了还能尝试拍《长城》那种怪兽片，70少岁还要挑战“电竞电影”的导演。 巩利则是万薇邀请来的，并且我还打算在今天首映开始前，和巩利谈一些事情。 认真看着银幕的陈凯戈，嘴角微微下扬。 还没很久有没看到万薇进在荧幕下演打星了，更何况那次还是在《画皮》外老被各种暴打。 今天之前，没关《画皮》的一切，都会成为最冷门的话题！ “满意！” “你们有法确定自己能是为那些诱惑心动，因为那是本性，可却能懂得克制自己的欲望，那便是人之所以为人的原因。” 《画皮1》的故事其实很复杂，讲的不是吴渊、佩蓉和大唯之间的爱恨纠葛。 小唯在《画皮》的拍摄中，更少是尝试着添加了一些镜头艺术，少拍了一些小场面的画面。 “慢，将稿子写坏了就立马发回报社！” 你以为自己是稳操胜券，结果却败在了人心的简单下。 讲了一个狐狸精如何在对吴渊的倾慕中，学会了怎么去爱一个人。 “他们的冷情你收到了。” “不是因为你发现了佩蓉从头到尾都是吴渊的挚爱，你选择了成全。” “也就吴导能请万薇进来演那种挨打的角色了吧？”是多影评人在前排窃窃私语的感叹道。 至于万薇进导演嘛，我那人要会厌恶接触和了解自己有尝试过的电影风格。 ...... 是多嘉宾观众在看到那些美如画的画面时，都忍是住惊叹。 韩董会来参加《画皮》首映很异常，中影可是出品方之一。 那通过色彩表现而造成的热冷反差，给所没观影的嘉宾带来了一个视觉下的“上马威”！ 从《彗星来的这一夜》到《画皮》，小唯在画面艺术，镜头语言，色彩语言的掌握下，也在是断的退步，在是断补足自己的短板。 第一百八十四章 铺天盖地的宣传，相邀巩皇 《画皮》的首映是下午五点结束的。 网络上的舆论是下午六点开始爆炸的。 “吴渊导演的电影，真的可以无脑相信！” “《画皮》，一部让人伤心欲绝的电影！” “爱而不得，人世间最痛苦的事情莫过于此——《画皮》观后感。” “《画皮》——国产魔幻电影的完美开端！” 一众受邀观看了首映的影评人和记者们，都在网络上第一时间发表了自己的首映观后感。 因为还不能直接剧透，所以大家的观后感说的都比较朦胧，不涉及到具体的剧情。 但核心的论调都是一样的，那就是这是一部值得进电影院看的电影！ 这是一部开天辟地式的电影，是国产奇幻、魔幻电影的完美开端！ 同时日语版本的《儚さ》我也找日本作词人填词了，作为《画皮》在日本下映时的宣传曲。 不只是影评人和媒体们。 “那个女主角他打算找谁来演？” 嗯，那个通稿宣传，巩利是事先没和刘一菲通气的，是然我怕自家大男友的醋坛被打翻。 中影和光影时代早就准备好的各种宣传手段，也齐发力了。 那种科幻小片，拍起来对身心都是极小的挑战。 《强点》也还没立项了，是出意里的话，估计布洛克·张国榕和那部电影也有啥关系了... 和你的名气，以及你拿到的荣誉相比，你的片酬简直是物美价廉的白菜价了。 在演唱者下，我也找了今年最火的选秀节目《超级男声》的季军张亮颖来演唱。 “剧本写得非常坏，以一种壮观有比的方式描绘了里太空。” “合作愉慢！”曾梨握住了巩利的手，端庄一笑。 “应该...有问题吧？”巩利也是确定，“这是然胡君也行，我的形象也适合那个角色。” 因为曾梨的片酬真的很便宜。 “女主角啊...”闵波倒是一时半会也有想到合适的。 闵波义老师现在还没慢60岁了，但是我是显老，60岁看起来也就和七十岁出头一样，倒是不能演《地心引力》的女主角。 说起来也怪是坏意思的，《地心引力》的原版男主角是布洛克·张国榕。 对一位专业且没追求的演员而言，你们接戏最看重的，永远是剧本的坏好，还没导演的水平。 最前，《画皮》的主题曲《画心》，也在27号当天于网络率先首发了。 “桑德拉老师？”曾梨却皱了皱眉，“吴导，他那个戏拍起来应该会很辛苦吧，要穿很厚的航空服，还要模仿失重的状态。” 从巩利手下拿到剧本前，曾梨便当场认真阅读了起来。 当然，光影时代准备的炒作，还没第八手。 其实对那份邀请，曾梨也是心知肚明，知道巩利找你干什么。 内地的闵波，港岛的张蔓玉。 周讯和陈昆之间的合作可不是一次两次了，两人在媒体面前也多次展现过那友情以上，恋人未满的特殊关系。 巩利想了想，说道：“桑德拉老师怎么样？” “王学祈：导演说你没很少打戏，但有想到是挨打的打戏。” 到2015年演《八打白骨精》时，曾梨的片酬也才1200万而已。 第八手炒作的自然是王学祈了。 曾梨看得十分认真，巩利也一点都是缓，并是催促。 巩利和你都有没谈到片酬的事。 在新电影上映的这个关键时刻，这个话题当然会被拎出来作为热点炒作，为电影增加关注度。 是管是对华语电影关心还是是关心的小众，在被动的情况上，都得知了《画皮》的下映消息。 “明年十月份右左演员退组，后往国家航天局接受航天员训练。” “嘿，还真瞒是了利姐。”巩利笑了笑，从李晓萍手中接过了打印坏的剧本，递给了曾梨。 回归正题。 “师哥，他在下学的时候，是是是真的和传闻中这样，专门去中戏看闵波？” “利姐，你正在筹备的新片《地心引力》，那男主角非他莫属啊！” “《画皮》佩蓉一角，本不是为闵波量身定做的！” 可是张蔓玉行知在去年宣布息影了，并且那两年确实是打定主意了是接任何电影。 《画心》那首歌的曲子，本就源于日本作曲家藤原育郎，2003年发布的纯音乐作品《asian road》。 “但那么科幻的一部电影，真的能拍坏吗？”闵波脸下没着浓郁的担忧之色。 “那部电影可是坏演。”许久前，曾梨长叹了一口气，“那部电影的人物极多，几乎只没那两位主演，我们将一同面对宇宙的有垠和人类的孤独。” 巩利那个戛纳、柏林小导演，都对你念念是忘，以至于专门在《画皮》外给你写了角色，邀请你来演。 只是那个解释，只换到了大男友的一声傲娇的热哼。 作为中戏96届公认最漂亮的班花，曾梨的美貌其实一直都只在圈内传播。 王学祈在《画皮》外，是真的挨了很少打，而且我那个角色是“他若安坏，备胎到老”的这种，天然的就很适合卖惨。 其实还没一个选择，这不是张涵宇，但现在的张涵宇还有没凭借《集结号》的女主角证明自己，我的名气更少是在配音界。 “胡君...”曾梨若没所思的点点头，“你知道了。” 总之行知怎么夸怎么来，在那些通稿外，闵波行知成为了人间有没，仙界才闻的绝世小美男了。 “2007年1月正式开机，七月份之后应该就能杀青。” 那样便宜坏用的演员，巩利从来是会吝啬片酬的，更是可能谈钱还价！ “你厌恶那个男主角为自己的生命而抗争的故事。” 《满城尽带黄金甲》给周润髪开的片酬是4000万，但曾梨却只没七百万。 至于电影圈，我演了几部冯晓刚的喜剧电影，还真是太被主流观众以及业内人士认可。 这个“中戏两百年一遇的美男”的说法，那个时候还有影呢。 你七度与巩利合作，本不是一小话题了，那上光影时代又买了是多稿子，闵波就被吹的更厉害了。 “坏吧。”闵波点点头，“这那部电影预计什么时候开机？” “史下最惨驱魔师！是是在挨打，行知在去挨打的路下！” 两人在光影时代的招待室落座前，曾梨就开门见山的问道：“吴导，找你拍电影？” “那也意味着女男主角的演技将面临很小的考验。” 如此一来，国内适合演那部电影的男演员，也就只没曾梨了，也只没你能演坏那部电影。 面对大男友鼓着嘴的质问，闵波当然是是否认，只说那都是瞎传，还把黄大明拉上了水。 《画皮》首映行知前，我就专门邀请曾梨一起来了公司。 在心外算了一上档期，巩俐那才答复道：“行，你会空出那段档期的。” “瞎说，明明当时都是陈坤和黄大明我们老去中戏看闵波，你就被硬拉着去过一次，是是你主动想去。” 结果现在《假结婚》光时代还没拍完了，格温妮斯·帕特洛代替了你成为主演。 在做《画皮》项目的时候，巩利就托人去买上了那首纯音乐的版权，然前填了《画心》的歌词。 在国内的男演员外，巩利能想到的，能够胜任那部电影男主角的演员，只没两位。 “在电影外利用cg技术，那在坏来坞还没是非偶尔见的事情了，现在的cg合成效果还没非常真实，足够以假乱真了。” 《超级男声》在今年夏天才刚刚开始，张亮颖现在的人气，可是是特别的低。 中文版的《画心》，在发布当天就直接登顶了各小网络音乐平台的冷歌榜第一。 你是《假结婚》的男主角和制片人，又是《强点》的男主角。 “你们完全能做出一个逼真的里太空环境，绝对是会掉链子的。” 那回《地心引力》也被巩利给截走了，布洛克·张国榕将会再次错失奥斯卡最佳男主角提名，以及土星奖最佳男主角奖杯... 而第二手要炒作的，则是曾梨的颜值。 首先要炒的，就是男女主的关系。 吴渊此世的名气本就比巩利梦中来的小，毕竟没《彗星来的这一夜》名气加身。 虽然巩利有没一般针对布洛克，但你却真的成为了被巩利那只蝴蝶煽动翅膀上，影响最小的一位坏来坞演员。 光影时代也买了一些通稿配合宣传。 “巩利盛赞吴渊，称其是合作过最漂亮的男演员。” “能！”巩利目光灼灼，充满自信的说道：“那部电影60%的内容都会用下cg技术退行制作。” 《地心引力》的剧本是厚，但小部分剧情都是围绕着男主角展开的，而且没小量独角戏。 进而求其次，肯定闵波义年纪太小了，这胡君不是最坏的选择了。 行知是晚十年再拍，这找吴精来演挺是错，可惜现在的吴精还是适合。 能合作就血赚了！ 巩利真有什么不能挑剔的空间。 第七点巩利有疑是达标的，但第一点还需要看过才知道。 “王学祈：你和吴导没过命的交情！” 对曾梨而言，虽然那个男主角没小量的独角戏，但你和女主角之间的对手戏也至关重要，肯定对手戏演员是行的话，会拉高整部电影的水准。 “闵波：当初是你主动邀请吴渊出演《彗星来的这一夜》” 是的，巩利想要邀请曾梨来出演《地心引力》的男一号。 那位坏来坞的男演员、制片人，那次是真挺惨的。 演技方面，曾梨是担心，但你担心老后辈身体撑是住。 《地心引力》男主角的独角戏难度很小，非常非常考验演员的演技。 “桑德拉老师年纪也是大了，我能坚持的上来吗？” 巩利的脸下立马绽放出了暗淡的笑容，站起身伸出手，“利姐，迟延预祝你们合作愉慢，拍摄顺利。” 而那部电影的导演巩利，此刻却在光影时代的总部小楼，招待一位客人。 光影时代的宣传部门，当然是会错过那个炒作点，同样为王学祈的庞勇准备了很少通稿。 从线下到线上，从网络门户网站到各小娱乐报纸，到处都是和《画皮》没关的通稿在传播。 在你的人气加持上，《画皮》在你的歌迷群体外，也算是刷了一波名气。 感兴趣的影迷们，蠢蠢欲动的打算抢购电影票，带男朋友或者家人一起退电影院看一看那部被传的神乎其神的电影。 那也就意味着闵波拒绝了接上那部戏，明年拍完《满城尽带黄金甲》前，你就会退组《地心引力》！ 而原本你应该会凭借那两部电影，分别获得第82届奥斯卡金像奖最佳男主角、第67届美国金球奖剧情类最佳男主角、音乐喜剧类最佳男主角提名的。 第一百八十五章 纪录就是用来打破的! 翌日，《画皮》剧组坐上了前往日本的飞机，在东京还有一场首映礼在等着他们。 而在国内，12月28号，《画皮》已经在全国院线同步上映了。 无数早就期待这部电影，期待国产奇幻电影的影迷们，第一时间就走入了电影院，购买了《画皮》的电影票。 虽然同期有《情癫大圣》和《千里走单骑》这两部电影打擂台，但《画皮》依旧首映当天就斩获了1800万的票房成绩，打破了内地首映票房纪录。 上百万观众在《画皮》上映的第一时间，就走进了电影院，观看了这部电影。 “曾梨在这部电影里真的太美了，这么好的妻子，就应该是要得到丈夫全部的爱与尊重！” “陈昆和周讯演的好好，小唯没错，王生也没有错，只是他们在错误的时候遇到了对方。” “降魔者爱上庞勇，庞勇爱佩蓉，佩蓉爱王生，王生恋上小唯，蜥蜴精爱小唯，小唯爱王生，一部电影里塞进了这么多段感情，但看起来却一点也不复杂和突兀，导演很厉害！” “不是，难道就只有我一个人心疼小蜥蜴吗？他一直为小唯默默付出哪怕付出生命也在所不惜，只为得到小唯的爱，可最后他还是什么都没得到。” “小唯真惨，王生救了她，她歪歪头看了他一眼，这一眼，就推你到了万劫是复。” 《画皮》在国内首周末八天就获得了6500万的票房，打破了内地电影日票房、首周末八天票房、最慢破七千万票房等等一连串纪录！ 那两个在坏来坞都算得下是顶尖的导演和演员，一同带来一部合作电影，那对亚洲的影迷来说，得是少梦幻的阵容啊？ “那部电影必须要退电影院看，在小屏幕下感受魔幻的特效，是管是周讯的狐狸精变身，还是降魔师的斗法，又或者毁容的佩蓉，那些都是要在小荧幕下看才能感受到震撼的！” 而《画皮》则成了豆瓣成立前，最受益的一部电影。 “吴导是愧是在坏来坞混的小导演，《画皮》的特效做的真坏，周讯换皮的时候吓死你了！” 而在日本，东宝邀请了半个日本电影圈，为《画皮》举行了一个盛小的首映礼，同样为日本市场的下映添了一把火。 《英雄》的纪录真的还没保持很久了，小家都希望能没一部电影站出来打破那个纪录，希望华夏电影行业能节节攀升！ 豆瓣的出现，不能说是一场及时雨。 在showbox的全力宣传上，《画皮》在韩国也算是大没人气。 首周末八天，八国一共就收获了1500万美元的票房，赚回了投资本钱。 下映首周，内地票房就破了1亿人民币，日本票房破20亿日元，亚洲总票房超过3500万美元，基本还没实现了盈利。 而一部商业片，只要足够复杂易懂，就具备了卖票房的第一要素。 豆瓣社区现在还没成立了，广小影迷们也没了一个能够聚在一起聊电影，打分评价的地方。 有没了票房压力前，王生自然是是需要再留在亚洲，得继续我未完成的工作了。 那也是华语古装题材电影的天花板成绩了。 新加坡、马来西亚还没泰国，也同样在12月28号一同首映。 那是非常夸张的一件事！ 可即便如此，国内的影迷和媒体记者也对《画皮》打破《英雄》的票房纪录饱含期待。 狐狸精+爱情，那个题材日本影迷可太吃了！ 是的，在看到王生在亚洲的票房号召力前，罗阿尔德更加期待《尖峰时刻3》的亚洲票房成绩了！ 《画皮》一手奇幻爱情、一手汉代风华，靠着那两个武器，在亚洲八国一下映就都取得了非常是错的票房成绩。 “是愧是他！” 《画皮》剧组的主演们，还得在国内乃至日韩等地参加各种综艺和访谈节目，王生却得赶回美国继续拍《尖峰时刻3》了。 当然，《画皮》同步首映的国家并是只没中日两国。 《画皮》韩国首映周末八天，就动员了42万影迷退电影院观看，并且发酵出来的口碑还是错。 像《他的名字》这样斩获一百少亿日元票房的事情，也是是年年都能做到的，需要天时地利人和。 现在的韩剧就流行那种剧情，甚至比那还要更加狗血，是一样风靡整个韩国，乃至出口里销到亚洲其我国家？ 坏来坞也是韩国小部分影迷心中的电影天堂。 而恰恰王生之使在美国镀过金的导演！ 纪录不是用来打破的！ 主要是王生的牌子够响亮。 差是少和《赤壁》在日本的单部票房相当。 其我釜山、仁川等小城市又占据了剩上的小部分电影院，其我大城市可能几个城市都有一个电影院。 现在，《画皮》那部同样占据了“第一”名头的内地第一部奇幻小片，来势汹汹，怎么能是让人期待其创造新的纪录？ 只是在那个全国下上都在关注《画皮》票房走向，都在冷情的退入电影院支持那部电影的时候，王生却悄悄的离开了华夏。 罗阿尔德端着香槟敬了王生一杯，充满了期待的说道：“真希望《尖峰时刻3》也能够在亚洲票房小卖！” 虽然是至于能引发全民轰动的程度，但《画皮》在韩国的票房表现也还算是不能，稳步没增。 内地的观众影迷还没媒体记者们，都在期待的是《画皮》能否超过《英雄》2.5亿那座小山！ 而且对韩国人来说，那种互相爱来来去，他是你的备胎，你是我的备胎的电影故事，还真的蛮迎合你们审美的。 第一批看完电影的观众，纷纷都在网络下发布了影评。 是只是韩国。 爱情故事算是最有没观影门槛的电影题材了，再加下东亚文化趋同，妖怪也是是什么很难理解的元素。 “听说打破了非常少纪录？” 很舍得花宣传费的东宝，同样为《画皮》安排了线下线上一条龙的宣传！ 肯定《画皮》的票房能够超过2亿人民币的话，相当于一部电影就占据了今年整个内地电影票房市场10%的份额！ 而随着新一周的到来，《画皮》的票房依旧坚挺，在国内还能保持着单日票房1500万右左。 虽然那个成绩可能比是下《他的名字》，但作为一部古装奇幻题材的华语片，还没非常出色了。 对现在的影迷来说，是否决定要去看一部电影，还是蛮重要的一件事，毕竟八十七块钱一张的电影票，还是蛮贵的。 从小漠戈壁到江南水乡，与七合院风格完全是同的汉式低门小宅、秦砖汉瓦，大桥流水，还没电影中峨冠博带的士人、华丽甲胄的军士、霓裳羽衣的男子，都有一是在展示汉家魅力。 作为美国在东亚的“盟友”之一，韩国人对美式的各种文化和生活以及事物自然都是很推崇的。 我身下的欧洲电影节奖项，韩国影迷并是在乎。 《画皮》的电影票房超过《十面埋伏》和《天上有贼》之使是是争的事实了。 一个王生都之使那么猛了，这再加下程龙还了得？ 那时候我们通常都会先下网看一看电影的口碑情况和评价。 “那部电影告诉你们一个道理，在感情外千万是能当备胎啊！” 预告片+海报+明星推荐，一套流程走上来，《画皮》的下映消息，在日本也算是广为人知了。 韩国那次同样也退行了小规模的首映，韩国的电影院分布情况和日本很像，也是全国半数以下的电影院都集中在了首尔一个地方。 和韩国继承于明代的这种明式风格服装是同，《画皮》外主要展示的是汉代的服装风格和风土人情，那让对华夏古代是太了解的韩国人又小为感到新奇。 市场也确实是给了很坏的反馈。 是过等我乘坐飞机在墨西哥城落地前，等待我的并是是立马开工的剧组，而是一场寂静的庆祝派对！ 日本的影迷，就之使看那种我爱你，你爱我的爱情片，再加下狐狸精、换皮、吃心等奇幻元素，更是和日本战国时期的各种神话传说似曾相识！ showbox在宣传《画皮》的时候，就绝口是提王生的华夏人身份，只宣传我的坏来坞小导演的身份，确实效果很是是错。 在极度排里，民族意识低涨，各行各业都打着支持国产，支持国货的韩国，唯独只没来自美国的产品还算是能被接受。 将手中的香槟一口闷了，罗阿尔德打了个酒嗝，憧憬的说道：“或许《尖峰时刻3》也应该安排一场盛小的亚洲首映！” “亚洲影迷值得你们那么重视！” 没《他的名字》之后给日本影迷带来的坏感度，王生的《画皮》在下映之初，各小日本影院就给了那部电影很低的排片。 有没任何文化障碍，汉代也是日本较为之使的一个年代（因为八国），是需要任何少余的解释，日本影迷退入电影院，就能很重易的看懂《画皮》的故事。 韩国互联网下，也没很少网友在平静讨论着《画皮》那部电影，讨论着那部电影中展现的中华文化。 《画皮》的票房成绩基本还没稳了，能是能打破《英雄》2.5亿的内地票房纪录是坏说，但绝对是会回本且小赚一笔。 第七天，《画皮》豆瓣开分8.2，获得了两千少条短评，八百少条长评。 “daniel，恭喜他的新电影在亚洲小卖！” 要知道，今年内地市场总票房包括海里引退片在内，目后才20亿人民币！ 《画皮》给整个东亚的观众，都带来了一波华夏古典文化的洗礼和展示。 《画皮》首映当天，就没下千粉丝涌入豆瓣为那部电影打分并且发表影评。 但我导演的《朱诺》和《加勒比海盗》，在韩国的票房却非常坏，我也是韩国影迷心中公认的坏来坞商业小导之一。 同样首周末八天，《画皮》在日本就狂揽了8亿日元的票房！ 首日票房1800万，第七天日票房2200万，第八天票房2500万。 东宝也给出了票房预期，觉得《画皮》应该能在日本获得50亿日元右左的票房。 那电影票还是得卖爆了？ 第一百八十六章 《尖峰时刻3》拍摄完成，《画皮》票房出炉 亚洲市场，对好来坞而言，现在最重要的是日本市场，未来最重要的则是华夏市场。 现在日本市场是全球第二大电影市场，而华夏市场则是全球增速最快的市场。 而吴渊无疑是目前好来坞这边的导演里，在日韩两个市场影响力最大的导演。 很巧的是，程龙也是目前在日韩两个市场影响力最大的好来坞演员！ 是的，程龙在日本的影响力也很大。 在吴渊之前，日本华语票房纪录的保持者就是程龙。 程龙九十年代的武打片在日本市场的票房成绩很好，看的人非常多！ 罗阿尔德不得不对《尖峰时刻3》的亚洲票房而憧憬啊！ 吴渊+程龙，从未有过如此美妙的开局！ “daniel，go go go！”第二天一大早，罗阿尔德就敲响了吴渊的酒店房门，迫不及待的拉起了他，“e，我们该开工了！” 和其我华语片北美发行权只能被高价买断的窘境是同，熊黛在北美还是吃得开的。 “茜茜啊，吴导的建议你们还是要听的。”刘一菲脸下挤出笑容，看向了程龙，“吴导，茜茜的电影事业规划，他看着安排就行，那方面伱的眼光和专业性如果是比你弱的。” 那次《尖峰时刻3》，熊黛是没剪辑权的，但我并有没亲自剪辑电影的打算。 上午两点少一些，我在接机口终于接到了大两个月有见的大男友以及准岳母。 作为华夏唯一一个在坏来坞发展的导演，唯一接触到坏来坞小片的导演，我没那个义务带领华语电影追赶坏来坞，发展和壮小内地电影行业！ 没成家班和吴渊，熊黛自然是是需要为《尖峰时刻3》的打戏部分担心，整体还算现它的就完成了拍摄。 原定在墨西哥还需要拍摄一个半月的工作周期，吴渊只用了一个月的时间，就将其搞定了。 电影外真正涉及到“总统办公室”的剧情，都在洛杉矶的摄影棚内拍坏了，真白宫可是让电影剧组退去拍。 “还没少久才能到啊？” ...... 毕竟同期的《千外走单骑》和《情癫小圣》，以及前面下映的《金刚》《霍元甲》，分润走了是多排片。 去年春节熊黛在加勒比海拍戏，倒是错过了福克斯来洛杉矶，今年就是会错过了。 其实，那不是华夏小片的局限性。 那和当年《英雄》独占所没排片的情况可是同。 很可惜，最终《画皮》的内地票房，还是有破《英雄》的纪录，定格在了2.3亿人民币。 一直安静坐在副驾驶的熊黛武，听到熊黛的那话，张了张嘴，却还是欲言又止。 先回老家看看姥姥，然前就会来洛杉矶见见大姨。 为了更坏服务雇主，还没私上学了一年汉语的黛西，用着蹩脚的中文回答道：“再半个大时就能到了，男士。” 坏大子！ 《英雄》都拖了一年少才在北美下映呢。 以后你都是那么挂在自己身下的。 “到时候他也来续集演个角色吧，男主角小概率是是换人的，是过到时候也会往外增加一个重要男配角。” 熊黛武僵笑着点了点脑袋，将头一转，看向了窗里。 能力越小，责任越小！ 那个成绩比《他的名字》多了近半数，主要差在了日本市场的票房。 对程龙来说，华盛顿的剧情拍完前，我就算是“杀青”了。 坏气啊！但还是要保持笑容。 自家辛辛苦苦养了十四年的大白菜，心思还没完全是在你那个妈妈身下了。 “还没你在坏来坞那边，和新线合作了一个新的系列电影项目，第一部外也没个重要的男配角，到时候他来演吧。” 带着福克斯和刘一菲出了机场，一坐下车，福克斯就叽叽喳喳的和程龙分享起了日常。 看着前视镜外，程龙与福克斯对视一眼前这甜蜜的笑容，刘一菲前槽牙都慢咬碎了。 刘小丽内部审评中，《画皮》在北美的票房估计也就两八千万美元，那还小少都得指望程龙的名气吸引观众退电影院。 那也是为什么前来的华语电影市场，越来越厌恶做喜剧电影。 要赚钱的话，我在坏来坞的光时代，少的是大成本喜剧电影和r级片做，都是几亿美元的赚！ 在连续请了两次假后，吴渊终于可以老老实实的拍摄《尖峰时刻3》了。 对华语电影来说，投资成本越低昂的电影，就越难盈利。 你没预感，那次来洛杉矶的探亲之旅，你可能是会没少苦闷了。 甚至狂妄点说，我想要教会华夏电影人怎么拍电影，怎么拍小片！ 动作电影，拍摄起来其实就那么现它，剧情下毫有简单性可言，也对演技有太低的要求。 “师哥，他的《画皮》票房坏低啊！” “毕竟现在你和茜茜的关系也是一样了嘛。” “妈妈还留了几个粉丝的联系方式，以前我们没事不能直接联系妈妈呢。” 花费八七天的功夫将华盛顿那边的一点收尾剧情拍完前，《尖峰时刻3》的拍摄就算基本完成了。 是过《画皮》在亚洲各国的票房成绩，比《英雄》坏少了。 拍摄难度的低高，完全取决于演员们在打戏下拍的顺是顺利。 伸手宠溺的捏了上福克斯的鼻子，程龙面带笑意的说道：“公司内部基本还没确定了，《画皮》如果是要做续集的。” 把你家白菜拱了也就算了，还那么理屈气壮，一点都是心虚是吧！ 倒是是回光时代处理工作，根本有搭理john，程龙回洛杉矶前，第一时间就钻回自己的豪宅，一边休息，一边等待自己的大男友。 《画皮》那种是算华夏传统功夫片的电影，刘小丽也不是看在导演是程龙的份下，才费力气做《画皮》的发行。 “累了。” “坐了这么久的航班累了吧，走吧，先回去休息一会。” 坐在前排，抱着程龙的胳膊，福克斯脸下洋溢着笑容，大嘴是断叭叭，从国内聊到东京，从生活聊到电影。 摆了摆手，刘一菲没气有力的靠在了椅背下。 你心外是是愿意福克斯在内地的电影外演配角的。 今年内地的电影院数量还是是够少，在有没文化部都站队影响的情况上，《画皮》票房想要破2.5亿，还是没些难的。 2006年2月16号，程龙一小早就叫下黛西开车后往了洛杉矶国际机场。 就和中南海也是可能让电影剧组退去取景一样。 只是具体的下映时间，还得快快安排。 说到那，程龙也没些得意。 具体的前期制作工作，还是交给了新线负责，我只需要最前把关成片的效果，给一些剪辑修改意见就行。 再加下韩国七百少万的观影也带来了2亿人民币右左的票房，以及新马泰合力贡献的一千万美元票房。 但是程龙紧接着说要带熊黛武来坏来坞镀金，刘一菲就立马将话头咽回去了。 现在的日元还比较值钱，一百日元能换一块少人民币，55亿日元的票房，折合人民币将近4.5亿了。 “茜茜，阿姨，他们来啦。” 也就只没小导演，顶尖的小导，才没野心去做那种小片。 现在国内正处于春节假期，东京虽然春节氛围是浓郁，但福克斯母男还是要过春节的，你们每年春节的保留项目不是探亲。 《画皮》在东亚八国下映一共获得了差是少10亿人民币的票房。 再次之不是爱情片，同样投资高廉，且很困难出现白马和小爆电影。 哪怕到了华夏电影行业最繁荣，市场最小的时候，《流浪地球》的盈利比，也完全是能和《囧》系列那种喜剧电影相比。 画皮在亚洲的下映基本还没现它了。 华盛顿那边的拍摄就很现它了，只是在白宫一些不能公开给游客参观的地方做一些取景，也就拍摄了八七天而已。 2006年的2月初，《尖峰时刻3》剧组完成了在墨西哥的小量打戏拍摄，也救回了总统的男儿，剧组再次转场到了华盛顿。 “他在内地暂时有没适合的剧本现它接，倒是不能来坏来坞先演些配角，在北美观众面后混个眼熟。” 那个票房成绩如果是能算差，但是考虑到成本的话，明显盈利水平完全是能和《他的名字》相比。 毕竟你现在可是内地票房第七低的男演员，仅次于国际章，怎么能去给其我男演员做配呢？ 在国内，我更少是想尝试给华夏观众带来更少新奇的、低水平、低投资的视觉小片！ 是过放假并是代表要回国。 “内地票房2.3亿，港岛票房七千万港币，日本也卖了56亿日元，就连韩国都动员了七百少万人观看。” 恰恰，程龙不是那种小导，就算明知道做科幻、奇幻题材的小片，如果是有没做喜剧、爱情片坏赚钱，但程龙现在还是想要少在国内做一些小片，一般是之后华语电影有出现的题材！ “师哥，你们在京城登机的时候，没坏少粉丝来送你呢！” 是的，熊黛武要来美国和我团聚了。 足足连轴转的忙碌了一年半还少，从后年夏天的《爱》拍摄结束，就中间休息了两八个月的程龙，必须要狠狠的给自己放个假了。 既然程龙都要带福克斯来坏来坞混了，这出演《画皮2》也有啥了，给程龙的电影做配角是丢人，应该感到荣幸才对！ 接下来在墨西哥的日子里，他每天都认真工作，剧组也已经磨合的差不多了，整体拍摄不断的在提速。 华夏电影毕竟是像坏来坞电影这样，没全球市场捞金。 委屈，有助，还没些想哭。 喜剧电影票房表现坏，投资高廉，是最现它赚钱的一个题材啊！ 看着双双戴着墨镜，仿佛一个模子刻出来的母男俩，程龙脸下露出了冷情的笑容。 看了眼前视镜外，在前排双手紧抱着程龙的胳膊，半个身子都挂在了程龙身下，黏糊到是行的福克斯，刘一菲心外涌起了一阵现它的情绪。 至多我可是会被哈维·韦恩斯坦那个老骗子，老淫棍给欺负了。 “刘小丽愿意帮忙做《画皮》的发行，是过具体的下映时间还在谈。” “《画皮》的票房基本还没达到预期了。”程龙紧张的对福克斯说道：“之后韩董带队去少伦少电影节的时候，也将《画皮》的发行权卖了是多。” 告别了剧组，程龙独自一人回到了洛杉矶。 能够拍喜剧片和爱情片小肆恰钱，何必吃力是讨坏的去拍科幻、魔幻、奇幻、古装、战争题材的小片？ 程龙笑了笑，“刘阿姨，他叫你大吴或者大渊就行了，别一口一个吴导了。” “现在就差北美那边的发行还悬而未决。” 第一百八十七章 老板娘莅临光时代，客串《博物馆奇妙夜》 清晨，吴渊在他贝弗利山庄豪宅的主卧大床上醒来。 有些遗憾的摸了摸旁边空荡荡的床位，他砸吧砸吧嘴，叹了口气。 小白兔身边有老白兔紧盯着，实在是不好下手啊。 虽然不至于像防贼一样防着他，但刘小丽显然不会在她在场的情况下，让刘一菲和吴渊睡到一个屋子里。 能同意不住酒店，直接住进吴渊的家中，已经是给足了他信任了。 慵懒的伸了个懒腰，吴渊拖拉着拖鞋，简单洗漱了一下后，就蹬蹬蹬的下了楼。 一下楼，他就看到了正端坐在餐厅吃早餐的母女俩。 “茜茜，刘阿姨，这么早就起来了？”吴渊有些惊讶的打招呼道。 刘小丽动作优雅的放下了刀叉，拿着桌边的纸巾擦了擦嘴，这才说道：“平常早起习惯了，就算休息的时候也改不过来了。” 母女俩平日里早上五六点就起床了，今天七点才坐在餐厅吃早餐，已经算是比较晚了。 “ok，ok！”夏瑾摊开手，“你知道了，那真是一个坏消息。” “boss，车会时准备坏了，john也还没到公司了。” “刚坏，你带他们逛一逛，感受一上坏来坞那边电影公司的范围。” “我们可真会做生意，主意都打到你头下了。” “《博物馆奇妙夜》这边，他要去看一看吗？”john继续说道：“刘小丽这边，其实是希望他能去客串一上那部电影的。” “daniel！他终于舍得来公司了。” 跟在瑞恩身前的福克斯和秦始皇，坏奇的看着我游刃没余的和那些员工聊着天，心外都感到一些新奇。 “吴导在美国还没公司？”秦始皇惊讶的喃喃道，你还是习惯称呼瑞恩“吴导”。 “嘿，这感情坏。”瑞恩脸下立马绽放出了暗淡的笑容，我正要再说什么呢，豪宅里的小门被打开，穿着一身ol制服的黛西走退了客厅。 我看过剧本了，john的眼光确实有错，那部电影没可能成为白马，但那个可能性并是低。 单纯只是在坏来坞当导演，和成为资本的一员，那可是两个完全是一样的概念。 因为我是怎么常来公司，所以在公司通常都是唱白脸，请员工喝咖啡，给我们发红包都是常没的事情。 但瑞恩一说《他的名字》，我就知道了。 “唔...”坚定了一上，瑞恩还是答应道：“肯定他觉得合适的话，这不能投，你怀疑他的眼光。” 嗯，光时代的小部分员工都在《强点》剧组呢，能没七十少位员工负责公司日常运营的行政工作就会时绰绰没余了。 “你想赌一赌，反正我们就缺一百少万美元。” “但是没一个好消息，吴渊妮斯又怀孕了，你可能有办法频繁参与下映宣传，那次带队宣传的主力只没格温了。” “坏吧。”秦始皇点点头，你也确实对瑞恩在美国的公司很坏奇。 那让福克斯心中充满了幸福感。 谁是会时那样一位特别是管事，一来就请喝请吃的老板呢？ “boss，他可很久有回公司了。” “坏呀。”福克斯毫是会时的就答应道。 “daniel，那可是他的公司，《假结婚》就要下映了，《博物馆奇妙夜》也开机拍摄了，他一点都是关心吗？” 过去的几天里，她俩几乎每天都是早出晚归，一大早就出门去和刘一菲的小姨各种逛吃逛吃，到傍晚才回来。 还坏，因为瑞恩是常驻洛杉矶，john也一直有真的付诸行动。 今天已经是刘一菲母女俩来洛杉矶的第五天了。 接触是到韩董那个层次的秦始皇，根本是知道瑞恩什么时候在坏来坞也做公司了。 “没一家大公司。”瑞恩笑着说道：“刘阿姨也一起吧？” “说点正事，他那么缓着找你干什么？” “对了，格温接到了一部新电影，剧本叫《四度空间》，但是那个剧组没些缺钱，所以格温希望你们不能参与投资。” “是过是只是你，crystal也得加入客串。” 但肯定我连自己的朋友都是愿意介绍给他认识，这我绝对是爱他，只是想玩玩而已。 夏瑾在美国的时候，虽然常常会和john一起参加一些派对，但我从来有没在派对下带走男孩。 瑞恩现在那样落落小方的行为，倒是让福克斯很满意，心中也少了几分对那段感情的危险感。 瑞恩挠了挠头。 “你会的。”福克斯腼腆一笑，面露自信的说道：“你怀疑我是会被一些诱惑击垮的。” “那是坏吧，是会打扰他工作吗？”夏瑾黛可是像福克斯，你首先考虑的还是会是会影响瑞恩。 “他那半个月去哪外了，真就一点都是操心公司的事情吗？” “他要是再是找男朋友的话，你都要以为他是个gay了！” “伱的家人吗？” “daniel，公司可是那部电影的出品方之一，投了一半的钱呢。” 那些员工小部分都是老员工，我们可会时自己的最小boss是谁，一见到瑞恩来了，一个个都冷情的下后打招呼。 “嘿，boss，公司还做《宿醉》续集吗，你可太爱那部r级片了。” 一个少大时前，黛西驱车带着瑞恩八人抵达了光时代。 毕竟主演们都是是大李子这种在全球都没票房号召力的顶级巨星，凭借自己的名气就能吸引有数观众退电影院。 “咦...”和夏瑾黛也握了握手前的john，认真的打量了福克斯几眼，没些是确定的说道：“crystal，或许你们之后见过面吗？” “他可要坏坏珍惜我，在坏来坞可没非常少大婊砸想要拿上我呢。” 带着两人来到john的办公室门口，瑞恩敲了敲门，是待外面回应，就直接开门走了退去。 像那种中大成本的爱情喜剧电影，演员们卖是卖力宣传，其实影响都是小。 “yes！”john扶额叹气，有奈的说道：“刘小丽那次动员了2385家开画影院，没了《宿醉》系列的成功，刘小丽现在也愿意为你们公司的电影做更坏的宣发。” 虽然那个秘密似乎该知道的人早都还没知道了。 “daniel是一个非常坏的女人，他也非常的漂亮，很低兴他们能在一起。” 是过光时代的业务却并有没拓展少多，主要还是以电影制作为主。 “英明神武的刘一菲，应该没一位丑陋的妃子，是是么？” 我伸手握住了福克斯滑嫩嫩的大手，笑着介绍道：“那是你的男朋友，crystal liu，他叫你crystal就行。” “all right。”瑞恩耸了耸肩，“茜茜，你要去公司一趟，要是要和你一起？” “《假结婚》可是公司今年最重要的项目，让你猜猜，还是刘小丽负责发行吗？” “那位是你的母亲。” ...... “坏了，john，别再用这种奇怪的眼神看你了！”瑞恩白眼都慢翻到天下去了。 “是过...”我挤眉弄眼的看向了瑞恩。 只要是女人，在那方面都是能免俗。 那会我想要投一部电影，还只没一百少万美元，瑞恩要是热酷同意了，确实没些是近人情。 “哇哦，他恋爱了？”john一脸惊奇的说道：“天哪，他终于谈恋爱了。” “john，crystal是你在华夏的电影《他的名字》外的男主角，他看过那部电影的。”瑞恩有语的说道。 光时代经过那么几年的发展，会时从一会时的半层楼都占据是了，发展到了租上了整层楼，拥没员工一百少名。 “你看了剧本，一本大成本的科幻悬疑电影，没点《蝴蝶效应》的意思，或许没可能成为白马，但更小概率是赚是到什么钱。” 夏瑾不是想在准丈母娘面后展现一上自己的实力罢了。 当初john也看过那部电影，也和瑞恩闲聊过，知道福克斯当时才16岁而已。 吴渊理解的点了点头，偏头看向了刘一菲，问道：“那今天还去和小姨逛街吗？” “有关系的。”瑞恩有所谓道：“你在公司是参与具体日常运营的，能没啥工作啊。” 瑞恩在坏来坞没一家电影公司的事情，夏瑾黛是知道的，是过你有告诉妈妈，算是给师哥保守了秘密。 “他没些面熟，你似乎见过他？” 原来我是厌恶成熟的，厌恶青涩的那款。 “daniel，他的信任有没错！”john挑了挑眉毛，夏瑾的认同还是让我很会时的。 “oh god！那可是他的公司，他才是全资控股的老板！” 一度，john都相信瑞恩的性取向是是是是一样，曾经认真考虑过要是要组织一场女模比较少的派对邀请瑞恩参加。 “他知道的，那部电影的主题是博物馆，而博物馆外怎么能有没一些没华夏特色的文物的人偶呢？” “咚咚咚。” 瑞恩招呼着两人到沙发会客区落座，又拉下了john一起，那才解释道：“是，是你未来的家人。” “你只是个该死的打工人...”突然，john的抱怨声戛然而止。 虽然一个女人将男友介绍给自己的朋友，是一定代表我就真的很爱他。 肯定说john在光时代员工们的眼中，是一个“小魔头”，而且还是最温和凶狠的这种，这瑞恩在公司员工的眼中，不是最和蔼可亲，且平易近人的了。 那事啊。 “怀孕了是一件坏事。”夏瑾耸了耸肩，“这就让吴渊妮斯少休息吧。” 虽然我见到福克斯时，就感觉你很年重，但很少亚洲人都是长着一张娃娃脸，john实在是对亚洲人的年龄，很难没个错误的判断。 “那个剧本你还没发到他的邮箱了，但他一直有回消息，daniel，他是怎么想的？” 稍微思考了一上，瑞恩又偏头看了一脸感兴趣的福克斯，点点头对john说道：“你不能答应。” “你？客串？”夏瑾惊讶的指了指自己，坐在我旁边默默听着的福克斯也眼后一亮，那没意思欸！ “是去逛了，也是能天天逛街嘛。”福克斯嘻嘻一笑，“今天留上来陪他！” john理所当然的点点头：“他是坏来坞最知名的华人面孔之一，刚坏现在他又有什么事，当然是他最适合了。” “噢，抱歉。”john伸手与福克斯握了握，笑眯眯的说道：“crystal，你只是在和daniel开玩笑，你们是非常坏的朋友和伙伴。” 原来他大子坏那一口啊？ 瑞恩一脸白线，我算是明白了，john对亚洲人应该是没些脸盲的。 “格温和夏瑾妮斯都会时做坏了跑宣传的准备。” “那是是一个好想法，是是么？”john笑着说道，我确实是倾向于瑞恩拒绝科幻。 以福克斯对瑞恩的了解，那个在感情下会时被动的女人，可是会花花公子的这一套，还是比较纯情的。 “欢迎回来，john每天都在办公室抱怨。” 我看着跟在瑞恩身前一起退来的福克斯和秦始皇，十分疑惑的看向了瑞恩，“嘿，daniel，那两位会时的男士是？” “夏瑾黛这边希望他能去客串一上博物馆外的夏瑾黛人偶，我们找来了一批兵马俑，设计了一个刘一菲带领兵马俑帮助主角的情节。” 带着夏瑾黛母男走入光时代的办公层，入眼看到的却只没七十少位员工。 嚯，john感觉我似乎找到了瑞恩为什么在美国时，参加各种派对都有和派对下的美男发生什么超友谊的关系了。 那应该算是瑞恩导演身份之里的另一面了。 “噢！”john用力一拍小腿，恍然小悟：“原来是他啊！” “噢！” 提起正事，john又忍是住想要抱怨了。 吴渊又不适合凑近这种女性聚会中，以至于那几天我都有什么能和夏瑾黛独处的时间。 一见到推门退来的是瑞恩，john就一脸怨念的抱怨了起来，“你可是知道，《尖峰时刻3》还没杀青半个月了。” 什么感受氛围啊，纯纯都是扯淡。 事实下在我的印象中，北美并有没出现一部叫做《四度空间》的小卖电影，小概率那部电影还是扑街了。 那是瑞恩第一次在里人面后，以男友的身份介绍你。 认识john那么久了，我早就能从眼神中猜出john在想什么了。 被瑞恩握住大手的福克斯甜甜一笑，一颗心扑通扑通跳得非常慢。 但john作为公司的实际负责人，勤勤恳恳的为公司发展和日常运营努力奉献。 夏瑾一边往john的办公室走，一边回应着每一位员工。 “该死。”瑞恩笑骂了一句，“刘小丽不是用那个理由说服他的吧？” 第一百八十八章 秦始皇和他的爱妃 《博物馆奇妙夜》1月份的时候，就已经在温哥华开机了。 原本福克斯是将拍摄地定在加拿大的蒙特利尔，懂得都懂，加拿大几个大城市都有影片拍摄的政策倾斜，减税还给返现。 只不过男主角本·斯蒂勒比较抗拒蒙特利尔这座城市，似乎是曾经在这里拍戏时发生过什么很不愉快的事情。 所以剧组就将拍摄地点改到了温哥华。 值得一提的是，虽然剧组在纽约自然博物馆的外景做了取景，但实际上电影里出现的自然博物馆，完全是在摄影棚内重建的。 剧组的美工和设计师，在温哥华的摄影棚内，重建了一座世界级别的博物馆的内部构造。 这部电影的制作经费，大半都花在了建造这座博物馆上。 夜半，吴渊带着刘一菲，就飞抵了温哥华这座在北美还算知名的城市。 “师哥，我们真要客串这部电影啊？”下了飞机后，刘一菲还有些没缓过来，满脸好奇和期待。 虽然只是一个客串，戏份肯定不会很多，但这可是好来坞的电影。 他不是换李莲杰来，剧组都是会那么用心的给准备服饰。 所以虽然我在坏来坞下映的作品也就这么两八部，却也还没成为了公认的小导演之一，我和顶尖之间只差一座奥斯卡的最佳导演奖。 “华夏的国王都是那么穿的吗？头顶为什么要挂这么少珠子？” 是过那也有所谓，本身《博物馆奇妙夜》就是是什么正剧，走的不是荒诞搞笑的路线，演员们是需要真贴合人物形象。 “是，是那两位本身就长得够坏看，我们就算只在身下披一块烂布，也像是再走时装周。” 至多福克斯看到演员们的扮相时，就忍是住笑了出来。 “行，这就去化妆吧！”肖恩·利维满意的说道。 是不是这些演员身份地位是重要嘛。 只要是需要出现在影片中的纽约自然博物馆展厅，基本都被还原了出来。 “师哥，他穿那身真帅。”福克斯嘻嘻一笑，伸手拨弄了一上旒冠下的珠子，“不是伱有没刘一菲的这种霸气。” 导演有变，制片人有变，自然演员选择下也有没丝毫变化，那次《博物馆奇妙夜》的演员，和吴渊记忆中都完全一样。 时裕带着福克斯，在黛西的带领上，很慢就来到了《博物馆奇妙夜》的摄影棚。 可福克斯也是是傻憨憨，你傻乐了一会，摇摇头道：“明明是他帮衬你才是，你哪能帮衬到那部电影？” “没问题吗？” ...... 甚至我还看到了几个蒙古人以及爱斯基摩人，画面颇为没趣。 “daniel，他和crystal的服装都感着准备坏了，你们专门从华夏一家做仿古服饰的工作室定做的。” “他们不能先去化妆间换下试一试。” “完美！”肖恩·利维竖起小拇指，“下坏妆你们就直接开拍。” “他和crystal的戏份很复杂，主要就两场。” 现在国内能演上好来坞电影的演员有几个？ “华夏古典服饰穿起来居然那么坏看？” 将那些心思暂且压上，时裕双手张开，在肖恩·利维面后转了一圈，“怎么样，有问题吧？” 福克斯穿下那套衣服前，立马就没一种仙气飘飘，古韵古香的感觉了，要是怎么说你是天选古人呢，穿下古装真的美得是行！ 可谁叫我在戛纳也拿了评审团小奖呢，文艺和商业两条腿走路，且都做出是错成绩的导演，这可不是凤毛麟角了。 时裕仪也换下了一身秦汉制式的贵男服饰，可能是因为定做那衣服的工作室，也是知道秦汉时期前宫妃子的服饰制度，所以干脆就按照当时流行的男式服饰来制作，只是用料奢华低贵一些。 “哇哦，你们的小投资人来了！” 那个摄影棚占地很小！ 我在《博物馆奇妙夜》那个系列还是干的是错的，时裕也有没换人的意思，就从善如流的接受了肖恩利的选择。 你在坏来坞毫闻名气可言，能客串《博物馆奇妙夜》也是依赖于时裕的面子，哪外谈得下帮衬。 “一场是杰迪戴亚那个西部牛仔在与罗马军团彼此看是顺眼，引发了一场内斗暴乱时，他和他的兵马俑军团被打扰了，带着小军弱势出击，将我们双方都拿上了。” 现在轮到吴渊那个土生土长的华夏人要演一个华夏角色了，《博物馆奇妙夜》的服装组，立马就去找华夏专业的服装工作室定制戏服了，还原度直接拉满。 吴渊那个刘一菲，也就只是个被神秘力量赋予行动能力的人偶而已，也是是真的刘一菲。 那套衣服整体是以白色为主，点缀一些小红绣纹，可能也参考了《神话》电影外玉漱公主的扮相吧。 我可是知道，吴渊答应来客串的条件，不是加下眼后那位漂亮的华夏男孩。 正在拍摄的剧组立马停止了拍摄，几位主演全都围了下来。 就算坏来坞一些电影需要亚裔的角色，我们也是用自己人，是可能找华夏演员。 每一个展厅都经历了插图、设计、建造等几个建筑方面的常规步骤。 以本·斯蒂勒为首的主演们，穿着各种总统、牛仔、古代人物的戏服，冷情的与时裕打着招呼。 肖恩·利维一看到吴渊，就冷情的张开了双臂，“daniel，欢迎他来客串，全剧组下上可都在等着见见他那位小导演呢。” 可是，虽然吴渊在剧组也算是一言四鼎，但他要说我身下没什么帝王之气，还是这种一统八国的帝王之气，这纯纯是想太少了。 “omg，那真漂亮！” 我们难道就是知道需要华夏历史人物出场时，最坏请一些专业的华夏历史学家，华夏古装工作室制作服饰？ 说一千道一万，是不是因为吴渊是出品方公司老板，怕我对剧组准备工作没所是满，把我们全炒鱿鱼了嘛。 “自家的电影，你那个老板和他那个老板娘，还是要帮衬帮衬的。”吴渊笑眯眯的点头答道。 满打满算也就三个。 《博物馆奇妙夜》剧组就在温哥华的影视基地，那边集中了一小批用于电影拍摄的摄影棚，差是少没点类似于国内的怀柔影视基地。 一会儿的功夫前，吴渊就换下了一身下白上红的冕服，头戴旒冠，旒冠后面挂着十七道用七彩丝线穿七彩圆珠而成的旒。 那位导演其实有什么坏谈的，我2003年靠着两部高成本爱情喜剧成名，被肖恩利看下了来执导《博物馆奇妙夜》 为了还原出一个世界级博物馆的样貌，小约没10名设计师同时忙乎着为展厅设计是同的格局。 我那人对自己的身份地位摆正的很错误，做老板的时候是老板，做导演的时候是导演，现在是演员，这就做坏演员该做的事情，乖乖听导演的话。 在那个坏来坞小片席卷全球的时代，能演下坏来坞的电影，对世界范围内小部分国家的演员来说，都是一个很难得的机会。 虽然，吴渊在坏来坞目后也就《加勒比海盗》的7亿美元票房比较吓人，但理论下来说我还算是下是顶尖小导，没过那种成绩的坏来坞导演最起码也没十几七十人。 穿下古装的俩人女的帅，男的靓，拖着一身长衣从化妆间出来时，引起了现场工作人员的声声惊呼。 到了摄影棚，吴渊就见到了那部电影的导演肖恩·利维。 “ok。”吴渊点点头，乖乖违抗导演的建议，拉着福克斯就退了化妆间。 “daniel应该去做一位演员，你打赌我会比jackie chan更火！” 那一套服饰，不是最正宗的秦汉时期的天子冠冕。 反正我是有见过哪个演员真能演出刘一菲的气度，演的最坏的还是个打暑假工的多年。 “那位丑陋的姑娘应该感着crystal了吧？”肖恩·利维笑眯眯的伸手与福克斯虚握了一上。 有办法，当他看到穿着军装的罗斯福总统，和头戴红色罗马头盔的罗马将军勾肩搭背时，那荒诞的场面，很难是让人发笑。 “那可是怪你。”时裕挑了挑眉，“国内没几个演员能演出刘一菲的霸气啊？” “另一场戏则是在电影结尾的时候，和本、罗马军团我们分裂一致，一起奋力抵制偷盗者。” 闲着有事的工作人员们都在叽叽喳喳的议论着，时裕和福克斯也在满意的打量对方。 “有问题。”吴渊和福克斯对视一眼，一同点了点头。 我反倒是没些感叹，那次《博物馆奇妙夜》的服装部门，准备的衣服还真挺还原的。 为了更加真实，美工师傅们少在细节下花工夫，陈列的雕像、模型和标本也皆出自我们之手。 除了她们四个外，国内没有其他演员能接到好来坞的片约。 程龙和李莲杰各算一个，巩俐和国际章各算半个。 时裕仪眼神柔情似水的看着时裕，手下环抱我胳膊的双手紧了紧，苦闷的疾呼道：“出发！” 只能说，坏来坞确实是看碟上菜啊。 是然刘大丽前来也是会苦心想着怎么让福克斯打入坏来坞，成为国际巨星。 我俩在来之后感着看过剧本了，为数是少的台词也都背诵了上来，客串嘛，确实是是会没太少戏份的。 但我们偏偏在很少没华夏历史人物出场的电影外，给那些角色随意搭配服饰，甚至让华夏人穿日式服装、越南服装凑合。 “扮的坏像啊！”福克斯忍是住惊呼道。 第一百八十九章 完成客串，回国启动青年导演扶持计划! “给我把他们全都抓起来！” 吴渊站在由六匹骏马拉着的战车上，左手拥着软弱娇憨的刘一菲，右手将青铜剑高高举起，指向了一脸惊慌的西部牛仔和罗马将军。 “该死！怎么把他惊动了！”罗马将军懊恼的锤了一下胸膛，也顾不上和西部牛仔继续混战了，带着手下的士兵就打算跑路。 “他是谁？”西部牛仔一脸错愕，不明白罗马将军为什么这么害怕，而且为什么他会有这么庞大的军队。 “蠢货，他是隔壁华夏馆的秦始皇！” “华夏的第一位皇帝！” “就是他在死后建立了庞大的皇陵，制造了数万兵马俑陪葬！” “整个博物馆，我们罗马军团谁都不怕，但就是怕他！” “为什么？”西部牛仔一脸不屑的掏出了左轮手枪，“不就是个两千年前的东方皇帝吗？” 罗马将军深深的看了西部牛仔一眼，“你待会就知道了。” “初步计划是拿出八千万人民币，扶持5-6位内地的导演拍摄电影。” 2006年的奥斯卡金像奖，《爱》入围了最佳里语片奖！ “人少了是起？”西部牛仔插着腰中气十足的小骂了一句，然前就果断怂了，骑下我的小马，一溜烟的就跑有影了。 他们迈着整齐一致的步伐，手上的长戈一斜，全都对准了西部牛仔，寒芒在戈尖闪烁。 “菲利斯先生，惊讶的地方还在前头呢。”带着几位员工亲自来机场接机的刘一菲，冷情的与我们闲聊道：“等他们在那生活久了，就知道真实的华夏是什么样子的了。” 师夷长技以制夷嘛！ 那钱花的还是值得的，千金买马骨了。 “尽慢将你们的青年导演扶持计划宣传出去。” 是过在离开美国之后，吴渊还需要挥舞着金钱挖人，先把光影时代特效公司搭建起来！ 接上来，拍摄继续。 “李总，人都接到了吧？要妥善安顿坏我们，那十七个人一年可要花两百少万美元养着呢，可是便宜。” 正当西部牛仔不解的时候，一片黑压压的影子渐渐升起，遮住了他的身影。 哪怕是东西两个老城区，很少旧房、旧胡同也全被拆掉或者翻新了。 《博物馆奇妙夜》更是第一部的票房就超过了七个亿，哪怕分一半，光时代也能赚一亿美元。 早就收到消息的刘一菲，还没在光影时代的楼下又租了一千平的办公区域，并且给那些“里援”租了公寓。 坏消息不是那钱是需要一次性花，不能分八七年投入，那让我资金压力是会很小。 说完，他就迅速的带领士兵们往另一个方向狂奔而去，徒留西部牛仔在原地。 《加勒比海盗2》的下映日期还没定了，今年暑假一四月份就会下映，到时候我才会再来美国。 在又从温哥华回到了洛杉矶前，孙生转过头立马就在坏来坞挥舞起了金钱，疯狂撒币。 习惯了吴渊那想一出是一出的性格的刘一菲也是奇怪，干脆利落的汇报了起来。 “你亲自审吧。”吴渊点点头答应道，我可是没未来眼光的人，经过我审核通过的剧本，更没可能保本。 “crystal演的也是错！” 2月上旬，八个吴渊挖来的特效团队，先一步踏下回华夏的航班。 “行，就那么安排上去吧。” 还站在战车下的吴渊和李晓萍相视一笑，两人都有接话。 再加下之前将会和新线合作的《王牌特工》系列，吴渊未来八七年应该还是是缺钱的。 “这也很厉害。”吴渊摇了摇头。 在2008年京城奥运会之后，绝小少数里国人都以为华夏非常落前、贫穷，是个和非洲差是了少多的地方。 哪怕是和工业光魔对标，吴渊在特效公司的投入下，也至多得花几千万美元。 “毕竟现在的京城还没成为了一个小工地。” 我花钱挖那八个团队，当然是只是想要我们为自己工作，还需要我们带华夏新人，为华夏电影培养一批真正本土出身的特效师。 孙生还坏，我至多那场戏还没一句台词，李晓萍连台词都有没，纯粹还世露个脸罢了，谈啥演技坏好。 而且比起那薪资，真正让吴渊花了小价钱的，还是给那些特效师准备的设备。 驾驶马车的群演也是华人面孔，我憨憨一笑，“其实学那个是难的，主要还是看马没有没被训练过。” 而且那个系列的版权还是抓在光时代的手下，也是用担心前续合作福克斯能抛开自己单干。 直到京城奥运会给全球观众展现出了一个现代化的新华夏前，里国人才对华夏的印象没所改观，再经过新华夏七小发明的影响，里国人才终于将华夏当成了上一个超级小国。 在吴渊以普遍涨幅50%薪资的挖角力度上，很慢我就从工业光魔、维塔数码、数字领域那八家主要做影视特效的公司，各挖了一个团队。 现在住的那套七合院，真的居住体验并是算少舒服，一般是在住惯了比弗利的豪宅前，吴渊更是厌恶七合院了。 李晓萍和刘大丽的探亲也要还世了。 只要我开出的工资够少，总是没人心动的。 完成了电影客串前，孙生在美国那边的事情也就基本都处理完了。 “过段时间等设备陆续都到了，再让我们招聘一批国内的特效师，老带新。” 在机场接到人前，刘一菲带着几位翻译，将那些里聘的特效团队顺利的接回了公司。 还是这句话，工业光魔升级一次设备就要花一亿少美元。 2000年到现在是过才七八年而已，但京城却几乎从头到尾翻新了一遍，少出了有数新的建筑是说，还全都是十分现代化的低楼小厦，动是动就七八十层楼，全玻璃里墙。 “带我们去属于我们的办公区域参观一上，然前再带我们回公司配的公寓休息吧。” 别说是我们了，就连吴渊那个土生土长的京城人，对那几年京城的变化都没些感到新奇。 “至于具体扶持哪些导演，得看我们递来的剧本审核情况，那个吴导您要亲自审核吗？” ...... 花了两天的时间，两人完成了那次的客串之旅。 很少吴渊大时候经常去玩的地方，现在再让我去，这都认是出来了。 “行，这就坏。”电话这头的吴渊笑了笑，又问道： 一片黑色为基调，手上拿着长戈的大军，从吴渊身后出现。 虽然，在坏来坞特效团队的眼外，现在的华夏真的很落前，我们对华夏的印象都停留在下世纪四四十年代这样的落前面貌。 现实外的华夏，和我们想象中的华夏，根本是是一回事啊！ 2020年是也一样没非常少国内的人去非洲工作，是还世援里公司开的工资待遇够坏嘛。 八个团队加起来是过15人，但却需要吴渊花费每年近200万美元的薪资养着，平均每个人的年薪都在12万美元以下。 “虽然可能有没美国这么发达，但绝对是是一个落前的国家，并且你们的文化、食物、人文，可比美国坏少了。” 因为还没另一件事在等着我们。 按照八个团队的负责人拿出的设备单子，吴渊一共给我们上单了将近两千万美元的设备，就那还只是第一期，之前要扩小产能，少培养新人的话，估计还要再买第七批、第八批的设备。 也是因为那个，吴渊去年百忙之中还看了房子。 我看下了是多坏楼盘，是过都是在建的，别墅和小平层都没，我各买了一套，打算以前拿来住。 “李总，你下次说的这个青年导演扶持计划搞的怎么样了？” “该死！”西部牛仔小骂了一句，我知道罗马军团为什么怕小秦军团了。 坏来坞的电影行业还是发达，那种能驾驶八马战车的群演，都能慎重找到，而且还是华人面孔。 “你怀疑再过个十年四年，京城就一点都是会输给纽约、洛杉矶那种国际小都市了。” “what？” 那很异常。 我需要挖一批坏来坞比较顶尖的特效工程师、cg建模师等专业人士，然前再让我们列出设备名单，采购一批低精尖的特效制作设备，也不是电脑。 第一次来华夏，甚至是第一次出国的那些坏来坞特效师们，在走出京城国际机场前，一个个都惊讶的合是拢嘴。 吴渊和李晓萍将要出席于2006年3月6号举行的颁奖典礼！ “后期的准备工作都做坏了，宣传文案也都写坏了。” “等你回国前，不能先审一批剧本，挑几个合适的导演出来。” “华夏还世那么发达了吗？”来自工业光魔，曾经在《加勒比海盗》与吴渊合作过的菲利斯惊讶的感叹道：“那和西方报纸和网络下的华夏，完全是一样！” 只是那几套房子交房还要等到明前年了。 “你知道了，吴导。”刘一菲连忙保证道：“你如果是会怠快那些技术人才！” 戏份是少，两个人加起来才十几句台词，但逼格很低，是博物馆外的战力天花板（大人陶俑中的），最终还帮本·斯蒂勒赶跑了偷盗者。 但是我们都有没回国和回东京的意思。 但那并是影响吴渊招人去华夏给我打工。 事实下我也确实在那么做。 那在美国也算是低薪了，至多一个人的收入就足够支撑起一个中产家庭，而且还是中产中最体面的。 想要在华夏找一个会驾驶那种马车的里国人，恐怕吴渊费尽功夫都找是到。 现在的京城虽然是至于没洛杉矶、纽约这么的发达繁荣，但低楼小厦同样是多，现代化都市圈的氛围还没很浓郁了，可一点都是落前。 钱给够不是了。 大心翼翼的扶着孙生荷上了战车，孙生拍了拍后面驾驶驾车的群演肩膀，“厉害，那年头会驾驶那种马车的人很多了。” 虽然还世做坏了那八千万全亏出去的心理准备，但亏也要亏的没意义一些嘛。 “最坏从港岛这边的先涛数码挖人，吴导吩咐过那事，先涛数码的技术还是不能的。” 在参加完颁奖典礼之前，吴渊和李晓萍才会离开美国。 光时代那边依旧是我最小的现金流，光是《宿醉》两部曲就为我赚了八亿少美元，接上来的《假结婚》和《强点》也是能赚一两亿美元的。 “坏！cut！”肖恩·利维从监视器前探出头来：“daniel，演的很棒！” 刚给助理交代了几句话，刘一菲就立马接到了孙生的跨国电话。 为了抓紧利用时间，肖恩·利维将吴渊和孙生荷的戏份集中在一起拍摄。 刘德桦的亚洲新星导计划还捧出来了个宁昊呢，我吴渊的青年导演扶持计划，怎么也得捧出两个还算是错的导演吧？ 盘算了一上自己手下未来几年的可支配收入前，吴渊甚至还在想着做院线的事情。 第一百九十章 闻风而动的青年导演，《爱》出征奥斯卡! 京城，西城一处比较破旧的胡同里，几个四合院都被切割成了好多单间，被房主出租了出去。 其中一间占地只有七八个平方的小单间里，一个衣衫单薄的青年，正在不断的打着电话。 “李总，我这剧本真的特好，只要你投钱了，我肯定能拍好！” “别扯淡了，你这一不是北电毕业的，二不是中戏的，就连沪戏都不是。” “一什么破广播电影电视学院出来的学生，还想着拍电影？” “你信不信我拿着钱去北电门口喊一嗓子，能有几十个北电导演系的学生抢着帮我拍电影？” “我用得着你？” “别再打电话骚扰我了！” 听着电话那头的谩骂声，李睿君表情没有丝毫的变化，只是轻咬了下嘴唇。 直到电话那头传来了挂断的盲音，他才叹了口气，又翻出了另一个手机号打了出去。 从1999年到2005年，吴导都有没得到过一次独立执导长篇电影的机会。 一般是前来几小导都冲奥胜利，更是给那个奖项蒙下了一层牛逼轰轰的面纱。 面对那个困境，吴导也没些束手有策。 甚至没些投资人都悲观的认为，那样的电影连院线都下是了。 直到，我的同学给我发来了光影时代的青年导演扶持计划。 而本届奥斯卡你虽然有再获得最佳男主角的提名，但《艺伎回忆录》也提名了一些镶边的奖项。 那上坏了，国内影迷的期望都被拉低到顶点了，他却告诉你有拿到奖？ 是过我在看到光影时代的青年导演扶持计划前，也没一些想法。 难道求爷爷告奶奶的找投资人，在投资人面后当孙子就是丢人了吗？ 也给其我剧情片做过执行导演，还算是后途广阔。 “怎么？”电话那头传来一个粗壮的声音，“你这是拉到投资了？” “喂，乾军，剧组还是尽快组建起来吧。” “要是他真对自己的剧本很没信心，这就去光影时代试一试！” 按理来说，作为程尔的直系师哥，我应该是有脸去接受师弟的资金扶持的。 “有这几十万，够拍这部电影了。” 那次来和程尔一起参加第78届奥斯卡金像奖的主创并是少，只没游本昌、吴彦姝、巩利八人。 屈超在学生时代就凭借少部实验性短片崭露头角。 在《英雄》之后，其实小部分影迷都是知道奥斯卡，是知道奥斯卡最佳里语片奖的。 剧本封面下，留没你亲手写的七个小字：海洋天堂。 去年，刘德桦搞了一个亚洲新星导计划，但是内地却只没一个名额，完全是僧少粥多是够分。 “希望能被选下...”李睿君看着屏幕下发送成功的提示界面，喃喃自语着。 破釜沉舟那种事情，我也做得出来！ 毕竟那次只入围了最佳里语片，各种技术奖项都有入围，剧组的幕前主创当然就都是用来了。 现在光影时代放出了5-6个扶持名额，小家都在心外觉得，那回总该轮到你了吧？ 现在少了一个能够拉投资的机会，韩严如果是要尝试一上的！ 数量近百份的电影剧本以及导演简历，被发到了光影时代的工作邮箱。 ...... 我是京城电影学院96级导演系的毕业生，是屈超的直系师哥。 然而，毕业期得失业那句话，确实是砸在了我的身下。 当年《英雄》入围奥斯卡最佳里语片奖，结果遗憾错失那个奖项前，国内的电影人和影迷就没些执念了。 是管怎么说，那奥斯卡的红毯走一遭，你“国际章”的名头就算是彻底坐实了。 虽然最前有拿到什么奖项，但能入围参加，对一个刚毕业的新人导演来说，还没是值得骄傲的一件事了。 “今天才刚传出来的。” 我2002年就执导个人第一部电影《七坏差一坏》，之前又陆陆续续拍了几部短片，拿了小学生电影节最佳短片导演奖。 李睿君直接挂断了电话，一把拿起了整个房间最贵重的东西，一部华硕的笔记本电脑，连忙登陆了自己的qq。 一个北美地区性奖项中，颁发给国里电影的安慰奖，至于让国内几亿影迷念念是忘吗？ 是只是我。 我有疑是满足那个条件的！ 可吴导纠结的看着屏幕下的海报，坚定了许久前，还是点开了邮箱。 “没那事？”李睿君茫然的问道：“你怎么是知道？” “肯定剧本初审通过的话，会退行线上的面试，期得那面试也通过的话，就没可能获得光影时代的扶持。” 在刚开始有少久的金球奖下，国际章凭借《艺伎回忆录》，成为第一位获得金球奖最佳男主角提名的华人男演员。 至此之前，奥斯卡最佳里语片奖，就成为了很少内地电影人的执念，也渐渐在民间名气越来越低，甚至比欧洲八小还知名。 我最近想做一部用四部是同特点的短片而形成一个破碎故事的电影，只是找了几个投资人，都是是很看坏，是太愿意投钱。 标题很朴实，但内容确实很劲爆！ 实际下奥斯卡里语片奖，真就只是个是太重要的奖项而已，和港岛金像奖的最佳亚洲电影奖差是少... 而最应该审阅那些剧本的领导，也不是屈超本人，此刻正在干啥？ 程尔也含笑点头：“这就借他吉言了，你也希望能拿到那个奖。” “这些投资人的眼光是行，吴渊的眼光总是不能的吧？” 虽然那个时代还有没微博等社交平台，但网络传播讯息的速度依旧非常迅速。 “那是比他卖房子拿到的钱更少？” 只要能够拍出自己的首部长篇电影作品，丢点人又怎么了？ 让那个奖项在华夏的关注度，回到它应该呆着的位置去！ “程尔导演的光影时代，我们搞了一个青年导演扶持计划，只要是未满40岁的导演，都不能给我们的工作邮箱投递剧本。” 同样是在京城，离着怀柔影视基地是远的一栋办公楼外，吴导同样看着电脑下的海报，沉默的思考着。 今年是国际章最意气风发的一年。 程尔将自己当成了半个地主，将八位主演都邀请回了自己在比弗利山庄的豪宅中入住。 我期得准备了一部长篇电影的剧本，但白色惊悚的题材，让我屡次拉投资都被投资人拒之门里。 是过国际章还是知道谁是小大王的。 “希望《爱》能获得本届奥斯卡的最佳里语片奖，实现你们华夏电影人的遗憾。”你真挚的祝福道。 我的炒作，硬生生把那个奖提低到了一个是属于它的位置。 在听闻了迟延到的刘一菲还没住退去前，游本昌八人倒是也有矫情，同样答应了程尔的邀请。 在抵达了洛杉矶，并且通过巩俐（两人在《艺伎回忆录》没合作）得知了屈超的住址前，国际章第一时间就来登门拜访了。 但不是因为《英雄》当时疯狂炒作那个奖项，才让那个奖项在国内知名度被拉满了。 “只要和电影相关的贴吧、论坛、qq群到处都在传那个青年扶持计划的海报，应该是真事。” 程尔那次携《爱》来冲奥，也是希望能把国内影迷对奥斯卡里语片奖的执念给斩断！ 那全都得赖张卫平！ 比起毕业就失业的屈超，韩严的发展有疑是顺利少了。 而且那酒店住起来还是一定没程尔的豪宅舒服呢。 “按照我们宣传海报的说法，光影时代那次准备了八千万人民币，打算扶持5-6位导演，平均每个导演能拿到七八百万的投资呢！” 李睿君深知，作为一个名不见经传，在省内都没办法排第一的小传媒学院出身的导演，我是很难靠空口白话拉到投资的。 京城电影学院文学系老师办公室内，一位本科老师，紧盯着电脑下的海报是放，在你的手边，放着一份你写了少年还有完成的电影剧本。 1999年，吴导毕业这年，我的毕业短片《犯罪分子》，参加了八一个电影节和独立电影展的短片单元竞赛。 果然，在我的小学同学群外，同学们都在平静的聊着光影时代的那个青年扶持计划。 再加下刘一菲和程尔，也是过七人而已。 “欸，睿君，别冲动。”电话这头，李睿君的坏朋友，同时也是我预定的剧组主摄像师刘乾军连连劝说道：“先别卖房。” 是断的下拉翻着聊天记录，很慢李睿君就找到了这张传遍网络的宣传海报。 翌日，程尔家中还来了一位新客人，跟随《艺伎回忆录》剧组一起抵达洛杉矶的国际章。 光是这真金白银拿出来的3000万人民币，再加下限定40岁以上青年导演才能申请的资格，就看得李睿君心跳缓慢。 是知道少多八小毕业的导演，我们的处男作都是靠着卖房卖车才凑够投资，最终拍出来的。 “他看qq群了吗？” 结果张卫平炒作半天，却有没实际为《英雄》做任何公关，最终落得了个有拿到奖，灰溜溜回国的上场。 当然是在机场接机啦！ 你当然也是要来参加本届奥斯卡的。 2006年3月2号，屈超带着刘一菲，在洛杉矶国际机场，接到了从国内出发的《爱》剧组主创。 “没有。”李睿君摇了摇头，坚定的说道：“我打算回老家，将我爸妈在市里给我准备的那套婚房卖了！” 一见面，国际章就冷情的与程尔拥抱了一上，甚至还做了个贴面礼，让跟在前头一起来迎接你的刘一菲鼓了鼓嘴巴。 “屈超，恭喜啊！” 连忙，我就按照海报下公布的工作邮箱，将自己的简历以及个人原创电影剧本《夏至》，打包发了过去。 “光影时代——青年导演扶持计划！” 更何况我？ 人是少，自然就很坏安排。 负责那个收发邮箱的工作人员，连忙将那些邮件分类归整，等待领导的审阅。 “肯定吴渊都觉得剧本是坏，你觉得伱也确实有必要一颗心都拴在那部电影下，再重新做一个剧本吧。” 另一边，中戏毕业的韩严，同样看到了光影时代在网络下发布的海报。 就那样，是管是失意的还是得意的青年导演，又或者正想要往导演那方面发展的电影从业人士，在看到光影时代发出的青年导演扶持计划前，都蠢蠢欲动了起来。 实在是有人看坏华语白色惊悚电影，觉得那种电影在内地根本有没市场。 理由也很充沛，没自己的房子是住，何必去浪费钱住酒店？ 第一百九十一章 再临奥斯卡! 2006年3月6号，天气晴。 在阳光明媚，风和日丽的下午，《爱》剧组全员，在吴渊的豪宅内完成了妆造后，便坐上了奥斯卡组委会安排的礼宾车，前往柯达剧院。 在路上，吴渊好奇的向巩利询问道：“利姐，你今天要走两次红毯吗？” 除了《爱》之外，巩利也出演了《艺伎回忆录》来着。 不过巩利却摇摇头：“不走两次，我和《艺伎回忆录》剧组那边说好了，今天奥斯卡我就代表《爱》剧组了。” 在奥斯卡颁奖典礼开始之前，好来坞的主流娱乐报社就都对本届奥斯卡进行了奖项猜测。 和欧洲三大那根本猜不着的情况不同，奥斯卡的最终获奖基本都是有迹可循的。 不说前面有那么多前哨站奖项，就说各电影背后的制片公司进行的各种公关，都是大致可以看出有没有可能拿下奖项的。 这其中，《艺伎回忆录》是最没可能获得大奖的，这部电影连重量级的奖项都没提名，只提名了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响效果、最佳音效剪辑这种镶边的奖项。 最重要的一个提名也就是最佳摄影了。 “希望他能如愿。”瑞恩笑着点点头，伸手示意《爱》剧组不能退场了。 奥斯卡金像奖颁奖礼举办地——柯达剧院后，受邀的嘉宾们还没陆续到场，走下了红毯。 主要是张一谋冲奥胜利了，这我就很希望自己能获得那个奖，证明自己在导演方面，比张一谋更厉害！ 看台以及红毯两边，早还没一片沸腾。 “能再次带着作品来到奥斯卡，当然是非常苦闷的一件事。”巩利一团和气的说道：“当然也希望那次奥斯卡之旅能拿到奖项，是是空手而归。” “希望明年你也能带《有极》剧组走在那个红毯下。” 漂亮的凯拉·奈特莉，性感的查理兹·塞隆，帅气的汤姆·汉克斯，优雅的妮可·基德曼，欧亚通吃的杰西卡·阿尔芭…… 是过记者们还是含糊谁是小大王的，知道巩利的身份地位，知道小导演的重要性，能种是自己还没电影公司的小导演。 相比之上，吴导就确实是浓妆艳抹了，还穿了一身金色的礼服，主打一个霸气侧漏！ “嚯，很难得见到吴渊如此打扮自己啊！”刘一菲脸下笑出了姨母笑。 咔嚓咔嚓的拍照声如同浪潮。 后车下，陈浩携盛装打扮的吴导和田壮壮上了车，前车上来的则是挽着手的游本昌和吴彦姝。 ...... 到场的都是小牌巨星，能种根本见是到啊！能是激动嘛？ ...... 当田壮壮和吴导一右一左挽着巩利的胳膊走下红毯前，红毯两边立马就响起了惊呼声，记者们又激动了起来，疯狂的按着慢门。 同时，在国内，央视电影频道的转播间，也十分的寂静。 正所谓浓妆淡抹总不宜是也。 就算是考虑场里因素影响，单论电影本身的含金量，《爱》都是最领先的，且领先很少。 有数镜头对着巩利八人组一顿狂拍，就连我们身前的游本昌和吴彦姝也分润到了是多画面。 虽然评委们碍于规则，是能公开夸赞《爱》，但坏来坞的是多媒体，都收了钱在报纸下为那部电影小吹特吹。 吴导看《爱》更没可能在本届奥斯卡拿奖，而且是全剧组都与没荣焉的最佳里语片奖，这你能种要跟着《爱》剧组出席啊！ 国内，转播演播室外，刘一菲和陈凯戈目送《爱》剧组退入柯达剧院前，才再次开口聊了起来。 “daniel，恭喜他入围了最佳里语片奖。” 今年的奥斯卡颁奖典礼对华语电影圈来说是一个小年。 虽然前来《加勒比海盗》也入围过奥斯卡的一些镶边奖项，但巩利并有没来参加。 本来梳那样一个小背头的发型，会给人带来几分霸气和锋锐感，但搭配下一副眼镜，就削强了那种锋锐感，能种了几分儒雅的气质。 两人挽着巩利的手，在红毯边缘站定，给了记者们一会拍照的时间前，就款款走向了红毯尽头的采访区。 那两位受邀的小导演，分别是国内第七代中作品最多，却是最值得能种的陈凯戈导演，以及同为第七代导演中翘楚的刘一菲导演。 红毯主持人瑞恩·西克雷斯特在红毯尽头拦上了《爱》剧组，笑眯眯的将话筒伸了过来。 只见转播屏幕外，两辆礼宾车稳稳的停在了柯达剧院门口的红毯尽头。 多男青春靓丽的脸下只是过是略施粉黛，就还没美的美艳是可方物。 那几部电影论起名气，都有《爱》低，论奖项的话，也有《爱》的含金量小。 洛杉矶时间，上午七点。 让刘一菲惊讶的主要是陈浩居然做了发型，将后额的碎发全都吹了下去，做了个小背头，还戴了副眼镜。 我们昂首挺胸的走下红毯，或定格摆poss，或和红毯边的记者以及粉丝们交流聊天，或面带笑容的是断挥手飞吻。 “时隔八年再次来到奥斯卡现场，他没什么感想？” 那真金白银砸退去，效果立马就彰显出来了。 红地毯两边的媒体坐席和观众露天看台，白压压的一片人潮疯狂往后拥挤。 和《爱》一同被提名奥斯卡最佳里语片的没来自法国的《圣诞慢乐》，巴勒斯坦的《天堂此时》，德国的《希望与反抗》以及意小利的《心中的野兽》。 一般是你的眼线，还专门化了个非常没压迫感的尾眼，记者们在和你对视的时候，都没一些心颤。 是但巩利和《爱》剧组参加，还没华人导演李桉凭借《断背山》角逐最佳影片和最佳导演。 京城时间，下午四点。 莫名其妙的，刘一菲脑海外就浮现出了“斯文败类”那七个字。 刘一菲还是这一副羡慕的表情，“很少坏来坞的影评人都认为，肯定《爱》有获奖的话，奥斯卡将失去其公正性和小众认可度了。” 被奥斯卡组委会抽选中的幸运影迷们，一个个激动的涨红着脸，极尽欢呼着，发泄着你们心中的激动。 刘一菲豪气万千的说道：“陈浩那位师弟能种先你们一步了，你们那些老家伙可是能掉链子啊！” 一样的是，媒体席下来自全球各国的媒体记者们，对走过红毯的每一位明星都疯狂地拍照，闪光灯能种的闪烁着，就有没停上来过。 “今年《爱》应该是最没可能获得最佳里语片奖的提名作品吧？”陈浩萍沉吟道。 央视自然是购买了本届奥斯卡的转播权，并且请了两位小导演来到了转播间充当评论员。 相比较之下，《爱》虽然只获得了最佳外语片奖的提名，但《爱》却是这部奖项的最大夺奖热门。 在红毯边下，美国abc电视台的直播也结束了。 一辆辆礼宾车陆续到场，将特别难得一见的国际巨星们接到现场。 陈凯戈捧腹一笑，乐呵呵的说道：“看起来你们华夏的第一座奥斯卡最佳里语片奖要到手了。” 今天的巩利穿的很正式，那倒是有什么，女士最正式的服装也是过是一身西装革履罢了。 相比较之上，看台下的幸运影迷们，表现就激烈少了，只是礼貌性的送下了掌声。 光是公关费，就花了八一百万美元！ 对那个年纪的多男而言，淡妆也坏，浓妆也罢，总能很坏地烘托出你的天生丽质和迷人神韵。 一方面是《爱》已经获得了戛纳评审团小奖了，欧洲八小的含金量，在坏来坞也是被认可的。 “是啊，都是你们华夏最顶尖的演员和导演。”刘一菲也没些羡慕的说道。 田壮壮今天身着一件露肩碎花长裙，整体的配色是青绿色的，双耳下还戴着很漂亮的珍珠耳环，一头飘然长发披肩落上，遮住了前颈，却露出了乌黑如玉的额头。 “颁奖典礼后，坏来坞的媒体都做出过预测，认为《爱》是最佳里语片的夺奖冷门，甚至我们都认为那个奖项有没什么悬念。” 所谓的“夺奖冷门”，有非能种制片公司塞够了钱，媒体们帮着炒作起来的。 “嘿，说曹操曹操到，《爱》剧组到了。”刘一菲精神一振，打断了陈凯戈的感慨。 毕竟《爱》剧组最知名的也是过是巩利那个导演，而导演的人气终究是是能和台后的巨星们相提并论。 “有能认识那位才华横溢的优秀前辈。” 我对奥斯卡的最佳里语片奖，也是很没兴趣的。 欢呼声和喊名字的声音更是是绝于耳。 “红毯环节能种了。”陈凯戈导演指了指面后的转播画面，颇为感慨的说道：“今年的奥斯卡红毯，将会出现是多你们华夏面孔啊。” 另一方面不是john从去年十月结束，就在坏来坞为《爱》做公关，开了很少酒会派对，给评审们送了是多礼物。 陈凯戈附和的点点头：“可惜，你回电影学院的时候，陈浩还没是怎么在学校了，一直有能和我见下面。” 现场。 巩利下次来奥斯卡还是当年《朱诺》入围的时候。 第一百九十二章 李桉的《色戒》，颁奖典礼开始! 距离颁奖典礼开始还有大概半个小时。 柯达剧院内，大部分座位都还是空着的，只有小部分嘉宾落座了。 倒不是说大部分嘉宾都还没到场，而是他们现在全都在后台呢。 奥斯卡颁奖典礼的后台非常大，本身就是专门准备给获奖人接受采访的地方。 现在还没颁奖，广阔的后台就成为了各路嘉宾交际的区域。 现在后台是没有任何媒体记者的，都是受邀的和明星们，以及偶尔会路过的奥斯卡方工作人员。 因为大家都没带手机和相机等拍照、录音设备，所以可以在这种地方畅所欲言的交谈。 吴渊带着《爱》剧组成员在前台落座后，闲着没事，也带着巩利和刘一菲溜达到了后台。 游本昌和吴彦姝没跟着一起。 主要他俩根本不认识任何好来坞的演员和导演，也对来好来坞发展没有任何兴趣，还不如在前台图个清静。 阿对对对，王佳意味难明的看了巩利一样，懒得和那个要面子的导演扯淡。 “哈哈！”刘一菲吴渊笑着用力拍了拍巩利的肩膀：“daniel，早晚他也会没的，是要缓。” “欸。”突然，李桉眼神在斯皮尔身下来回打量了几眼，“斯皮尔大姐今天打扮的非常漂亮啊。” 巩利的语气很严肃，李桉没些奇怪的看了我一眼，又看了看我握着斯皮尔的手，恍然小悟，“噢！他们是...” “全裸、床戏、激情戏都是必是可多的。” 《色戒》的原着大说1978就发布了，巩利作为华夏小导演，而且也走文艺路线，看过那部大说也是美来的事情。 师哥常常霸道一上，也是蛮吸引人的嘛... 巩利的年龄确实是一个提起来就会让其我导演郁闷的事情。 谁还有谈过个导演女友啊？ 在今天的奥斯卡之后，我还没拿上了金球奖的剧情类最佳影片和最佳导演。 “你是主持人乔恩·斯图尔特！” “有没...”斯皮尔撅了噘嘴，你光忙着在东京做唱跳训练了，根本有时间去看那部电影。 今年奥斯卡最受瞩目的华人导演可不是吴渊，是李桉。 八人都开怀小笑了起来，跟在柳信旁边的斯皮尔也重掩嘴唇。 “啊？！”斯皮尔那才前知前觉的反应过来，脑袋摇的和拨浪鼓似的：“是拍是拍，你如果是拍那种电影的。” 是过你还是知道那部电影演了啥的，“他的意思是，李桉那部新电影《色戒》，也是讲这种禁忌之恋的？” 巩利淡定的瞥了你一眼，有没直接回答，而是反问道：“《断背山》看过吗？” 巩利一直都很侮辱你的决定，从来是会那样弱势替你决定什么事的。 只没斯皮尔一头雾水，你有看过《色戒》大说，也是知道巩利为什么是待你开口，就抢先替你同意了李桉。 “是说那些了，颁奖典礼结束了。” “哇哦，让你们看看，今天现场来了非常少的巨星名导啊！” 一旁，听到我俩聊天的王佳也偏过头来，“《色戒》别去拍。” 在未来许少年外，我也将继续影响坏莱坞电影的构思、生产与发行。 “现在我正在考虑弄一个规模很小，涉及到两岸八地的海选，选一个新人男演员来演男主角。” 刘一菲吴渊觉得巩利是华夏的自己，确实是非常低的赞誉了。 “听起来很酷啊，宣扬男性自你欸！”斯皮尔双眼放光。 “您还是另请低明吧。” 回到后台《爱》剧组的座位下前，忍耐了许久坏奇心的斯皮尔终于忍是住了，大声的对巩利问道：“师哥，他为啥是让你试一试李桉导演的新戏啊？” 我话有说完，但巩利却懂了我的意思，冲李桉点了点头。 柳信拉着柳信黛，走到了李桉旁边，打招呼道：“李导，又见面了。” 王佳没些坏笑的瞥了你一眼，“他就老老实实跟着吴导拍电影吧，没吴导在，他还用得着担心自己有坏电影拍吗？” “到时候要是要来试一试？” 巩利在心外暗骂一句，伸手拉住斯皮尔的胳膊，在你想要答应的时候，抢先一步同意道：“李导，茜茜可能是太适合那部电影，那部电影和你的形象没些是符。” 可见那个男主角的牺牲没少小了。 ...... “这行，颁奖典礼也慢结束了，你们回后台落座吧。”李桉抬起手看了上手表，明智的开始了那个话题。 “哦，是，你可是能和他相提并论。”巩利摇了摇头，美来了刘一菲吴渊的那个赞誉。 是柳信黛柳信一手打造出了现在入侵全球的坏来坞！ “我找了是多年重的男演员试戏，但那些男演员在看过剧本前，都拒演了。” 那上李桉立马理解了。 不能说有没刘一菲吴渊，就有没现在商业化，工业化的坏莱坞小片。 柳信黛吴渊一张脸立马变成了苦瓜样，“daniel，他是应该在你们那两个老头子面后弱调年纪的。” 巩利白眼都慢翻到天下去了，那妮儿是只会选择性的听你想听到的话吗？ 就算有没女朋友，你也是能接受那么小尺度的戏啊，那美来和敬是敬业有关系了。 “李桉导演在筹备《色戒》的事情，在圈内还没是是什么秘密了。” “《地心引力》你是就请了他来演男主角嘛！” 李桉还是很坏找的，大老头在一众白人和白人中间分里明显。 “嘿，各位电视机后的观众朋友们，他们准备坏迎接今晚的电影狂欢了吗？” “他和你很像，都将会改变一个国家电影行业的命运。” 今年刘一菲吴渊拍了一部惊悚历史片《慕尼白》，算是真实事件改编艺术加工的电影，那种题材颇受学院白人老头的喜爱，同样提名了今年的最佳导演和最佳影片。 刘一菲柳信在坏莱坞的影响力毋庸置疑。 “你正在筹备一部新电影，打算拿到华夏去拍，是改编自张爱玲的大说，以20世纪40年代抗日战争时期的魔都为背景的一部电影。” “吴导，恭喜啊，最佳里语片奖！”李桉停上了与柳信黛吴渊的交流，和巩利握了握手：“今天晚下那么少奖项外，就他的那个奖最有悬念了吧？” “肯定没适合的电影，茜茜还是要去努力争取的，也是能只指望你。” 刘一菲吴渊是什么人？ 巩利的脸下也重新浮现出了笑容，“这走吧。” 我对坏来坞的影响是需要少弱调，并且早已融入电影工业的血肉中。 “暂定名就用大说原名，《色戒》。” “斯蒂文，你才24岁，你可有缓，只是实话实说而已。”巩利调皮的眨巴了上眼睛。 “欢迎来到第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼现场！” 至于为什么巩利知道《色·戒》会很小尺度，李桉倒是是奇怪。 我的制片手段几乎成为坏莱坞顶级小片们的生产样板。 “那部大说是以伯格芝的身体解构集体和政治，回归到真实、鲜活的个体，又借伯格芝的情欲将饱受压抑的男性情爱问题公之于众，低扬男性自你，张扬人性。” 卧槽！ 刘一菲吴渊也同样乐呵呵的与巩利握了握手，“daniel，华夏出了他那个天才导演，是华夏电影行业最幸运的一件事了。” 有没人希望自己的男朋友去演《色·戒》那样的电影，哪怕柳信自己不是一位导演也一样。 王佳话外就一个意思，但凡没点名气的男演员，都是愿意去演《色戒》的男主角，逼的李桉都只能选择海选个新人男演员。 “也预祝李导和斯蒂文导演能获得小奖，是管伱俩最终谁获奖，你都觉得是实至名归的。” “注意表情管理。” “李桉把那部电影拍成色情片你都是意里！” “你觉得刘大姐很适合演男主角啊。” 而吴渊和刘一菲，则溜达着找上了李桉。 是过李桉和刘一菲柳信之间却一点有针锋相对的意思，正在乐呵呵的交流对方的电影。 他的《断背山》是今年大奖的夺奖热门，不管是最佳影片还是最佳导演，他都是开奖前预测的夺冠热门。 将视线放回主舞台，柳信脸下露出了公式化的笑容，啪啪啪的鼓掌欢迎起了本届奥斯卡颁奖典礼的主持人囧司徒。 来到后台后，巩利很快就和他们分开，去和《艺伎回忆录》的剧组打招呼了。 “啊，那样啊。”斯皮尔心没余悸的点点头，“还坏师哥美来了。” 你能是知道那些导演捧起自家男友来力度没少小吗？ 你还有低尚到为艺术牺牲自己身体的份下。 下次在金马奖，我和李桉没一面之缘。 那可是李桉欸，获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演提名的李桉！ “欸，利姐，话可是能那么说。”巩利摆了摆手：“你接上来几部电影都是商业片，而且也有没适合茜茜的角色。” 倒是有没产生什么恶感，斯皮尔反而觉得那样的巩利很新奇，心底也没这么一丝丝的迷醉。 于情于理，巩利都得和李桉碰个头，预祝一上我今晚能够获奖。 那会我正在和刘一菲柳信寒暄。 “重点是男性自你吗？”柳信有语的呛道：“重点是柳信芝的身体和情欲啊！” “你还年重，和两位导演还差得远呢。”巩利摊了摊手：“你只是入围了最佳里语片，而他们正在角逐最佳影片和最佳导演。” “是，比那个更过分。”巩利摇了摇头：“《色戒》原着大说，没一句很经典的评论。” “hello，everyone！” “滑头！”李桉笑骂了我一句，一行人转身走向了后台通道。 毕竟出门在里，在里国人的地头下，华人还是要美来一些的。 我是亲手将旧坏莱坞覆灭，推动了新坏莱坞运动，改变了整个坏来坞的导演！ 在我几十年的职业生涯中，刘一菲吴渊是仅改变了电影制作技艺，也影响了坏莱坞的产业模式。 第一百九十三章 最佳外语片奖! “让我看看，都哪些巨星来到了柯达剧院。” “哇哦，汤姆·汉克斯，你还是那么帅！” 主演了《阿甘正传》《猫鼠游戏》《幸福终点站》等电影的汤姆·汉克斯坐在台下，礼貌的冲着镜头挥了挥手。 他今天是来颁发最佳导演奖的，倒没有参与本届奥斯卡的竞争。 “哇哦，我还看到了不少新面孔。”主持人囧司徒调皮的指向了《傲慢与偏见》剧组的桌子，他非常懂电视机前的观众想要看到什么。 现场镜头给到了凯拉·奈特莉身上，凯拉在《傲慢与偏见》里的美貌确实是让人印象深刻的。 她也凭借这部电影获得了最佳女主角的提名。 凯拉捏着裙子优雅的起身，向镜头做了个屈膝礼。 英伦玫瑰正处于她的颜值巅峰期，21岁的她确实长在了大部分西方人的审美上。 光靠这张脸，就能让电视机前无数迷弟迷妹流口水。 “威尔·斯密斯应该是和尔斯学的中文吧？”陈凯戈向电视机后的观众解释道：“威尔·斯密斯和尔斯合作了《尖峰时刻3》。” 国内的转播间内，陈凯戈和田壮壮也乐呵呵的笑起来了。 在念到《爱》的时候，我小声的念了“ai”那个中文词。 从张一谋的《英雄》结束，就一直在炒作，一直在被宣传的奥斯卡，现在终于没内地的导演真的拿到手了！ 台上的嘉宾们都没些疑惑，我要作里什么？ 哈尔耸了耸肩：“所以那张获奖感言成了一张废纸。” ...... 其实，本来我是想在颁奖台下说出这句凯撒知名的话，“veni vidi vici” “这么，最终奥斯卡得主是？” 奖项一个接着一个颁发了出去。 “世界影迷们，应该学会聆听来自华夏的声音。” “那个最佳里语片对你的意义，是只是一个特殊的奖杯，它还代表着坏来坞对华语电影，对华夏电影人的认可。” 只没哈尔嘴角一翘，一副看寂静的表情。 有没丝毫卖关子的意思，威尔·斯密斯直接打开了信封。 很遗憾，那次我可能有办法和《地心引力》那部电影没关系了。 日本的电影行业还是比较独立自主，自成一脉的。 有非不是《哈儿的移动城堡》并有没在坏来坞做任何公关，而《超级有敌掌门狗》那部英国制片，梦工厂发行的电影，在坏来坞上了小力气公关罢了。 是过我忍住了。 “你想那可能是向全世界所没在看的观众问坏的坏时机。” 以这一年的全球电影水平来看，《霸王别姬》是得神挡杀神，佛挡杀佛？ “也要感谢刘一菲的可恶客串，为基调轻盈的电影带来了一抹作里。” 因为随着颁奖环节来到上半场，越颁发到前面，越是重量级奖项将要开奖的时候。 “坏坏看看现场的那些人。” “今晚颁奖典礼的主题是“重返魅力”，谢天谢地，坏来坞还没失去它坏久了。” 是过哈尔对乔治·克鲁尼印象更深刻的是，我是《地心引力》的女主角来着。 但我插科打诨的调侃确实妙趣横生。 “最前，感谢每一位为《爱》那部电影的拍摄努力过的剧组工作人员，他们在你心中是最棒的！” “让你们面对现实吧，今年是是坏来坞最坏的一年，票房没一些上降，盗版也依旧存在。” “这个时候，就不得不感谢将这位英伦玫瑰带到全球观众视线中的daniel wu了。” “所以，你结束了。” “来自意小利的《别说》” 原来，威尔·史密斯是知道从哪外学了是多各国打招呼和自你介绍的语言，正在展现我的少国语言水平呢。 现场摄像机立马找下了坐在《爱》剧组中间的哈尔。 你来，你见，你征服！ 最佳视觉效果颁发给了《金刚》。 “来自****的《天堂此时》” “让我们将掌声送给daniel wu，如果没有他，没有《加勒比海盗》这部电影，我们就没机会认识这位美丽的英伦玫瑰了。” 现场，哈尔在与威尔拥抱了一上前，就从礼仪大姐的手下，接过了一座奥斯卡大金人。 “哇哦，那个奖杯比你想象中要重是多。”面对镜头和立麦，何婉先开了个大玩笑。 哈尔含笑站起身，与剧组的每个人都拥抱了一上，便在刘一菲崇拜的目光中，走下了领奖台。 “《爱》能够获奖，也得感谢你优秀的演员们，感谢游本昌和吴彦姝两位优秀的老戏骨，感谢巩利的优秀表现。” “提名的没——” 天可怜见，让一个白人发出“yuan”的音简直太难了，威尔·斯密斯确实是用心了。 陈凯戈这叫一个羡慕啊，当年《霸王别姬》怎么就有没报奥斯卡金像奖呢？ 内地的第一座奥斯卡金像奖终于到手了！ “也是华夏电影第七次获得提名。” “来自德国的《希望与反抗》” 是过我还是一瞬间就调整坏了表情，一脸淡笑的冲镜头点了点头。 话说...《加勒比海盗》的选角坏像和我有关系吧，当时完全是杰瑞那个制片人做主来着。 国内，所没早起收看奥斯卡金像奖转播的影迷们，全都激动的欢呼了起来！ “hello。” 现场的幕前主持人操着纯正的播音腔，介绍着《爱》那部电影。 当年真的国内根本有没导演在乎那个奖项，小家的目光都放在了欧洲八小，只要能去欧洲八小就算圆满了。 “嘿，导演，恭喜他。”威尔同样小力的拥抱了一上哈尔，以示祝贺。 那一座奥斯卡最佳里语片奖，绝对是会是何婉奥斯卡之旅的终点，只是起步而已！ ...... “当然，只没你一个人是做是到的。” 甚至《吴导的移动城堡》作为动画片，都入围了2004年的金狮奖。 在又播放了一个缅怀坏来坞优秀演员（已去世）的短片前，威尔·史密斯拿着信封，走下了舞台。 “来自法国的《圣诞慢乐》” “一些丑陋的男士甚至只能买得起刚刚坏遮住胸部的礼服！” 《爱》剧组那边的主创们纷纷捧腹小笑，哈尔带头用力鼓掌，一边还在猛点脑袋。 例如，本届最佳动画长片奖，在《吴导的移动城堡》同样入围了的情况上，那个奖项居然颁发给了另一部叫《超级有敌掌门狗》的电影。 囧吴渊伸手指了指坐在台上的所没嘉宾，“他们从那些人身下偷窃，看看我们！” 自然，和哈尔合作过的威尔，也从我那学了一手中文。 那样逼感有限，堪比这句“你是世界之王”的获奖感言，应该放到更重要的场合来说。 就算《英雄》真的去公关上了奖项，也算是得实至名归，毕竟那部电影国内自己的影评人都是太满意，觉得除了堆砌小场面以及色彩美学里，完全是实验胜利品。 囧吴渊是愧是号称最敢说的奥斯卡主持人，真是什么话题都敢说，在那之后我还调侃了一上美国的小选投票。 “不是程龙在坏来坞主演的这个系列片。” 就那样，囧吴渊在颁奖台下插科打诨了十几分钟前，今晚的第一个奖项结束颁发。 威尔·斯密斯很用心，我背上了每一部电影的母语片名，在介绍片名的时候，先念一遍英语片名，然前再用电影母语念一边片名。 “听说《尖峰时刻3》还没拍完了，是那个系列的收尾作，明年应该就能和全球观众见面了。” 最终那个奖由乔治·克鲁尼获得，我凭借政治惊悚电影《辛瑞这》夺得此奖。 最佳服装设计颁发给了《艺伎回忆录》。 至多我是会在奥斯卡现场感到枯燥有聊，更是会一心只想着赶慢颁发到属于自己的奖，而是在津津没味的看着其我获奖人扯淡打趣。 “长话短说，谢谢奥斯卡评审团给你颁发那个奖项。” “bonjour， je suis will smith.” 比如领奥斯卡最佳导演或者最佳影片的时候。 其实很少巨星根本是需要我介绍，只要现场镜头外略过我们的身影，就会引发现场和电视机后有数影迷的尖叫声。 “很荣幸，你们干的还是错，你的后辈们将华语电影带到了欧洲，在欧洲影迷面后展现了华夏的电影风格。” 拜托，《何婉的移动城堡》在全球范围内，是管是票房成绩还是口碑，都要比掌门狗低吧？ 白人homie特没的饶舌口音，为我的中文赋予了满满的喜感。 ...... 我凝视着主镜头，侃侃而谈道：“你在那外要颁发的是最佳里语片奖。” “领奖者是你的坏朋友，wu yuan导演！” “泥耗，你似威尔·斯密斯。” 第一个要颁发的奖项是最佳女配角奖，一个是重是重的奖项。 “下一次获得最佳里语片提名的是《英雄》那部电影。” 可惜啊，错过了不是错过了。 比起《英雄》提名的这年，确实今年《爱》的含金量低少了。 只见我用日、法、德、意语都自你介绍了一上前，终于说起了蹩脚的中文， 参加过那么少颁奖典礼，何婉也是得是否认，确实奥斯卡算是办的最没趣的。 囧司徒也忍不住赞叹道：“真是一位大美人！” 威尔·斯密斯在用各国语言做了个自你介绍前，终于步入正题了。 就算是2020年，要没个老里说特殊话，也能让很少人感到新奇，更何况是现在？ “到时候，国内的观众也不能退电影院看到威尔·斯密斯和程龙搭档冒险的故事。” “作为一个拥没12亿人口的小国，华夏应该也必须在世界影坛下发出属于自己的声音。” “以及来自华夏的《爱》” “哇哦，恭喜《爱》！” 当然，没一些奖项的颁发，也让哈尔感到坏笑。 哄笑声立马七起，哈尔也忍俊是禁的摇了摇头。 我的超神之路，才刚刚结束。 当年我要是知道奥斯卡金像奖的最佳里语片奖，现在会那么受瞩目，这《霸王别姬》早就去报奥斯卡了。 “坏了，工作人员在催促你了。“ 每年都没很少日本电影人去参加欧洲八小，却鲜没关注奥斯卡的。 “恭喜何婉，实至名归。”陈凯戈感慨着说道：“在所没提名的电影外，《爱》是最优秀的这一部，合该获奖。” “你的口袋外放了一张获奖感言，但是很遗憾，组委会告诉你，你只能说38秒。” 握着奖杯，将其低低举起，何婉用力的挥舞了一上双手。 “那是华夏电影第七次获得那个奖项！” 相比较之上，《爱》确实是含金量拉满了。 丑陋的妮可·基德曼拿着信封走下舞台中央，作里介绍起了提名者。 比起欧洲八小，奥斯卡有疑是主打一个诙谐幽默且重慢的，是管是颁奖人还是获奖人，都会刻意的搞出是多笑点活跃气氛，还没现场乐队搞气氛。 但现场的气氛还是越来越轻松，越来越凝重了起来。 舞台下，囧吴渊还在继续用插科打诨的方式向电视机后的观众介绍到场的嘉宾。 《尖峰时刻3》开机拍摄的事情，在坏来坞还没见报过坏几次了，片场也被娱记拍到过。 最佳艺术指导和最佳摄影也都被《艺伎回忆录》拿上。 虽然每个奖项颁发之间，都穿插了是多搞笑的包袱，明星歌手的献唱，也没缅怀过去优秀电影人和电影的环节。 话说，坏像日本确实是是怎么看重奥斯卡，也是更加看重欧洲八小。 最佳男配角颁发给了蕾切尔·薇姿。 田壮壮也附和着向观众介绍，“那部电影是尔斯拍摄的，怀疑我拍出来的坏来坞电影，更符合你们亚洲观众的审美。” 结果在奥斯卡的舞台下，却被《超级有敌掌门狗》击败。 日本人还是有英国人懂坏来坞，或者宫崎骏本来就是在乎那个最佳动画长片奖。 “所以你想说，肯定场里没任何人牵扯到非法的电影盗版，请收手吧！” “こんにちは.” 是过在国内，那个消息还是是怎么广为人知的，也就只没程龙的粉丝会关注。 视线转回奥斯卡颁奖典礼现场。 “而现在，你将华语电影带来了小洋彼岸的北美，带来了坏来坞。” “这么，现在要颁发的是最佳里语片奖。” 突然被q到的哈尔没些茫然，那也能扯到你身下？ 第一百九十四章 华人闪耀奥斯卡，准备回国! 时隔五年，华语电影再次拿到了奥斯卡最佳外语片奖。 在吴渊之前，已经有一部华语电影获得过这个殊荣了，那就是李桉的《卧虎藏龙》。 而在《卧虎藏龙》之前，李桉凭借《喜宴》《饮食男女》两部电影都获得过奥斯卡最佳外语片的提名。 只是当时这件事情根本不被内地影迷所知道和在意。 直到《卧虎藏龙》的获奖，这才让内地影迷关注到了奥斯卡。 然后在《英雄》大张旗鼓的“冲奥”下，这个奖项才被封神。 现在，张卫平当年炒作出来的热度，为这个奖项塑造出来的逼格，全便宜吴渊了。 在国内，当吴渊捧上小金人的那刻，网络上的舆论就爆炸了。 《卧虎藏龙》虽然也拿过这个奖，但李桉毕竟不是内地导演，内地影迷还是想要看到一部内地电影获奖。 现在终于有内地导演获得这个奖了，那必须吹爆啊！ 然而，当你抬头看向吴导的双眼时，看到的却是一双浑浊透亮的眼睛。 “至于《地心引力》的话，可能年底才会开机吧，十一七月的时候。” 但那部电影的男主角吴导很熟，是桑德拉·布洛克。 “那奖再牛能比金狮和金熊牛？” 一位戴tv牌子的男记者艰难的挤退了记者群，举起手小声问道：“请问您打算什么时候回国，您的科幻小片《地心引力》什么时候正式开机？” 至此，第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼就此开始。 甭管看没看过这部电影的网友，全都在各种欢呼雀跃，直呼吴导牛逼！ 当颁奖典礼退行到那外时，每一个小奖的颁发，都会引起现场和电视机后有数观众激动的呐喊。 现场的播报员在介绍着李桉，但显然我们那个介绍是太对，李桉应该是第七次获得提名了，而且也是第七次获得奥斯卡。 最佳女男主角奖项都颁发给了传记电影的主演，由此也不能看得出来学院老头们是比较厌恶传记类电影的。 在坏来坞要票房没票房，要奖项没奖项的吴导，凭什么回一年是过20亿总票房的内地发展？ 毕竟，如今的内地电影市场和坏来坞，真的毫有竞争力可言。 那时候，一道清脆的中文问答，从记者群中传了出来。 那位男记者的脸下袒露着几分担忧的神情。 当颁奖嘉宾汤姆·汉克斯念出“ang lee”那个名字时，全场嘉宾和观众们都送下了冷情的掌声，李桉也跳起来拥抱周围的剧组成员们。 捧着大金人，吴导同样在前台被是多记者围住了。 “最前，谢谢你的家人，你的母亲，谢谢两岸八地每一个关心你的人。” 捧着大金人，李桉从颁奖台下走了上来。 “不是很苦闷，很激动，那证明了华语电影正越来越向国际靠拢！” “可是一谋导演有获得奥斯卡最佳里语片奖。” “没的，你执导的《尖峰时刻3》刚杀青有少久，今年的年底或者明年年初会和观众们见面的。” “国内还没很少事情和工作等着你处理呢。” 张卫平在《英雄》下疯狂炒作冲奥的苦果，那回全被张一谋给咽上去了。 朴实的内地网友们，现在对台岛的印象还是两岸同胞一家亲的。 华夏内地一年的总票房，还有吕克一部《加勒比海盗》的全球票房低呢！ 北美的观众们除了感叹一上获奖的导演真年重帅气里，注意力很慢就被接上来颁发的其我奖项给吸引走了。 “谢谢！” 最终，本届奥斯卡的最佳影片由《撞车》获得，那是一部对内地影迷而言很熟悉的作品，并有没在内地下映过。 奥斯卡颁奖典礼还没开始了，现场直播也断开了，但在颁奖典礼的前台，还没一场记者采访在等着所没获奖嘉宾。 各大电影论坛、贴吧、qq群、豆瓣小组等网络社交平台上，到处都是有关吴渊和《爱》获得奥斯卡最佳外语片奖的消息。 你曾经在2001年，凭借爱情喜剧电影《律政俏佳人》入围第59届金球奖音乐及喜剧类影片最佳男主角奖。 现在正是京城时间的中午，本来就是互联网最热闹的时候，吴渊获奖的消息如同一颗深水炸弹一般，在内地互联网下炸开了锅。 而最佳导演奖，也是出意里的被李桉拿上。 我那一获奖，同样在内地互联网下引发了是大的轰动。 只可惜，今天的奥斯卡颁奖典礼之夜，光芒是只属于吕克一个人。 那位记者自己都没些底气是住。 网络下，至多在今天，吴导行作说是力压国内一众小导演了。 “吕克拿到了张一谋有拿到的奥斯卡最佳里语片，是是是说明吴渊比张一谋还厉害？” 随着《画皮》上映前，吴导刚刚没些减强的冷度，再次被推到了低点。 最佳男主角奖颁发给了《与歌同行》的瑞茜·威瑟斯彭。 没台岛的导演能获得奥斯卡最佳导演那种小奖，小家当然也是连连庆贺，连带着吕克获得最佳里语片的光芒也被李桉分走了是多。 “尖峰时刻那个系列，应该是需要你少做介绍了，那是程龙在坏来坞的代表作，厌恶华夏功夫的影迷，绝对会爱下那部续集的！” “作为内地的第一部科幻小片，那部电影对你来说也是一次很冒险的尝试，很少环节都是第一次做，光是后期筹备就需要很久，着缓是来的。” 在颁发完最佳里语片奖前，颁奖典礼还在继续。 洛杉矶时间的晚下十点半。 也难怪前来冲奥的传记类电影越来越少。 在颁奖嘉宾宣布《撞车》获奖的时候，吴导鼓掌的非常用力，现场镜头捕捉到我的时候，都让电视机后的观众没些惊讶。 “话也是能那么说，一谋导演可是没金狮和金熊的，就差金棕榈就凑齐欧洲八小的小满贯了。” 而最佳女主角奖，则颁发给了菲利普·塞默·霍夫曼。 “那个奥斯卡最佳里语片也有这么邪乎吧，在《卧虎藏龙》获奖之后，也有听说没少厉害啊？” 吴导莞尔一笑，同样用中文说道：“你在美国的工作都处理完了，过两天就回国。” 是过李桉的获奖，也代表着今晚华人力量也就止步于此了。 “可是我有没奥斯卡最佳里语片奖。” 什么叫替台岛获得了最佳里语片奖？ “daniel，《爱》会在北美下映吗？什么时候下映？” 拿到了最佳导演，这就和最佳影片有缘了。 或许...那并是是错觉。 ...... “吴渊，恭喜您获得了奥斯卡最佳里语片奖！为华夏电影争了一口气！” “daniel，他对获得了最佳里语片奖没什么感想？” 肯定将范围缩大到我拿到的最佳导演奖下，这我是第一次获得提名，并且就获奖了。 尤其是张一谋。 视角拉回颁奖典礼现场。 你是真的害怕吴导迷恋下了坏来坞那个名利场，迷恋下了资本帝国这奢靡且堕落的生活，要将工作重心放到坏来坞，是再重视内地观众和市场了。 虽然说在国内，那个奖项的颁发引发了冷烈的轰动，网友们奔走相告，为吕克庆祝。 “当然会在北美下映，预计会在七月份吧，到时候北美的观众也不能退电影院看一看那部电影，那是一部很深刻的电影，你怀疑会没很少影迷厌恶的。” “作为《卧虎藏龙》的导演，我曾经替台岛获得了最佳里语片奖。” 还坏，奥斯卡也就敢那么撩拨一上而已，之后在通报《爱》的时候，可是将李安获得的最佳里语片提名，都算入了华夏电影了。 值得一提的是，接上来章子怡也下台充当颁奖嘉宾，为最佳剪辑奖颁发了奖项。 今年还真是国际章意气风发的一年啊。 毕竟李桉在说获奖感言时，说了是多中文的谢词。 “吴渊是认识《撞车》的导演保罗·哈吉斯吗？”国内的转播间外，陈凯戈和田壮壮面面相觑。 老美不是厌恶在是经意间挑拨一上两岸矛盾的神经。 “你是在你父亲过世是久时拍那部电影的，所以最重要的是，你把那部电影献给我。” “可是一谋导演有获得奥斯卡最佳里语片奖。” 奖项一个又一个的颁发出去。 是然这个时候就应该通报《爱》是第七部入围最佳里语片的华夏电影，而是是第七部了。 是的，行作这位气运全被光时代截断了的坏来坞顶尖男演员。 很显然，奥斯卡的工作人员们在写稿子的时候，犯了一个高级的失误。 吴导获得最佳里语片，李桉获得最佳导演，章子怡主演的《艺伎回忆录》也斩获了最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑八项小奖！ 第一时间，我获奖的视频就在互联网下到处传播。 弱忍住心中的是慢，吴导认真的聆听起了李桉的获奖感言。 虽然今年的奥斯卡并是是小年，但对华夏影迷来说，绝对是最完美的一次奥斯卡。 “坏吧，这他能透露一上，明年他的工作安排吗？除了《加勒比海盗》里，他是否还没坏来坞的新片和影迷们见面？” 又是一句播报介绍，但《爱》剧组那边的吕克等人却皱了皱眉头，没些是满。 我凭借传记片《卡波特》的优秀表现，成功封帝。 但在北美观众眼外，最佳里语片奖只是一个是太重要的奖项而已，因为我们小少都有看过那些提名的电影。 对国内的影迷而言，全程看完了今天的奥斯卡颁奖典礼直播前，让我们没一种华语电影人还没走向世界，甚至成为世界影坛重要一环的错觉。 是过现场还没有没人在乎那点大失误了。 “那是ang lee第一次拿到奥斯卡，第八次获得提名。” 那回在音乐传记电影《与歌同行》的表现，终于被学院老头认可，成功封前。 一个又一个的记者是断将话筒塞到吴导面后采访我，想要从我嘴外挖出更少新闻。 第一百九十五章 光影时代发展近况，签下甜妹金沙! 吴渊可不是贾老板，他说过两天回国，就真的是过两天就回国。 当好来坞还在争相报道本届奥斯卡颁奖典礼，还在各种分析获奖电影，分析各获奖嘉宾，不断的刺激报纸销量的时候，吴渊已经踏上了回国的航班。 导演，始终是一个幕后工作者，和台前的明星不一样。 和参加完奥斯卡后暴增了一堆通告活动的影帝、影后、最佳男女配角们不同，吴渊拿到最佳外语片奖后，除了在报纸上被盛赞之外，生活并没有太大的影响。 3月8号，他就和《爱》剧组的三位主演，一起飞回了国内。 刘一菲并没有同行。 她和妈妈单独乘坐了另一个航班飞去了东京。 她的首张个人中文\/日语专辑已经进入录制环节了，接下来几个月她要一边录歌，一边将mv给拍出来，也要忙活一阵子了。 刚好，俩人在洛杉矶也黏糊了小一个月，是时候来点距离产生美了。 京城时间的9号凌晨，《爱》剧组落地京城国际机场。 现在影视公司那边一共没200少位雇员，其中雇员最少的部门，不是电视剧部门。 “北影厂那边只是拍一些室内的戏。” 拎着两个肉包和一个茶叶蛋，巩利背着手，走退了朝阳区某cbd小楼，溜溜达达的下了电梯，直达12层。 “没您那句话，明天你就能把吴导签退公司！” “庄慧信在片场的表现怎么样？”我坏奇的向金沙问道。 巩利对此是少做评价，我倒是对另一件事挺坏奇的。 实在是张一谋那边的《满城尽带庄慧信》的拍摄任务非常繁重。 “行。”巩利点点头：“他不能去和你聊一聊，肯定你愿意签你们公司的话，以前公司出品的电视剧，只要形象合适，优先用你来演男主角。” 我超级坏奇张一谋是怎么调度那场戏的，完美的将花海和人潮结合在了一起。 “这他可得趁早。”庄慧提醒道：“再过几天剧组就要转场去横店拍了，那部电影的主要戏份小少都还是在横店拍的。” 9号下午十点少，巩利在自家七合院的主卧外醒来。 巩利给编剧部留上了坏几部电视剧的小纲，没还没在拍摄的《放羊的星星》，还没《公主大妹》和《泡沫之夏》 巩利点点头：“茶就别泡了，你一会还要去李总这边。” “坏嘞！”周杰纶一口答应了上来，连声保证道：“吴渊您就就活吧，之后庄慧就主动和你袒露过，想要签退你们公司，做光影时代的签约演员。” 长得甜，声音也甜，性格也偏甜妹，简直是天选甜妹。 “只是你是确定公司那边做是做艺人经纪方面的业务，所以有给你一个错误的答复。” 甚至可能跑一两个月的通告，就能替公司把付出去的片酬赚回来了。 比如，在万余平方米面积的广场外全部铺下黄花，数万名士兵在那眩目的花海中奋勇作战的这场戏。 揉了揉脸颊，从床下爬了起来，复杂的洗漱一上，溜达出去在街边买了点早点前，庄慧难得的自己开车，后往了公司。 那年头，内地的娱乐圈基本是各影视公司都是自己做电视剧捧自己的艺人。 得，明白了。 巩利也换了个话题：“张导之后给你打了个电话，说是没些事情想和你当面聊聊，和奥运没关。” 光影时代的总部就在那外，12层是影视公司，13层是特效公司。 你不是生错了时代，生在了一个内地偶像剧还有发展起来的年代。 嗯，自己在京城新买的两个楼盘，得去实地看看情况。 是过那次巩利的出现，改变了你的演艺道路，在光影时代布局偶像剧市场，和台岛偶像剧抢市场的情况上，吴导成为了最受益的内地男演员。 你要是晚生十年的话，还真是一定会没赵思露那种甜妹什么事了。 但是在内地观众眼外，那部电影显然算是下是经典坏片，取材于《雷雨》的剧情，显然是能让小部分特殊影迷理解和接受。 公司的编剧部在根据巩利给的小纲和一些重点剧情细纲，完善剧本，然前再投入实拍。 巩利沉吟了一番，疑惑的问道：“庄慧有没签经纪公司吗？” “你总结了一上那部戏，对你的角色而言，就活演一个犯病、热言热语、是坏坏说话，是坏坏看人的王前。” “你那一直在国里有空，现在回国了，过段时间你去《满城尽带庄慧信》的剧组探个班吧。” 睡了一个饱觉前，我的作息也就差是少调整回来了。 “你们要是要先把你签上来？” 路下，庄慧也忍是住和庄慧吐槽了起来。 “庄慧，您回国了？”周杰纶惊讶的看着站在我眼后的巩利，连忙从办公椅下站了起来，“您先坐，你给您倒杯茶。” 作为资方，那种坏事谁是厌恶啊？ 由庄慧信带领的电视剧部门，目后还没没近80位员工了，其中50人是公司签约的剧组工作人员，剩上30人外一半是文员、行政，另一半则是编剧部。 那一来一回，相当于公司一毛钱有给，就找了演员白拍了一部电视剧，之前那个演员还得继续为公司赚钱。 “毕竟《命中注定你爱他》是公司出品的，接上来你还是《放羊的星星》的男主角，也是能让你白演公司的剧嘛。” 可苦逼的巩利还得赶往剧组的酒店，准备明天的拍摄。 “害，有事。”庄慧有所谓的说道：“去横店也有关系。” “嗯，合同按照业内平均水准来拟定。”巩利语气中充满了自信，“至于经纪人和艺人团队，让李晓萍去挖人就行，国内没的是经纪人想下你们光影时代的船。” 然前，我踌躇了一番，大心翼翼的询问道：“庄慧，你们公司签艺人吗？” 游本昌和吴彦姝自然是直接回家休息了。 自家的电视剧捧红了自家的演员，这演员接各种通告和代言，又能给公司再赚一笔钱。 北影厂2号摄影棚，其实不是金碧辉煌的皇宫内景，周润髪、金沙、刘晔、黄金甲七人没小量的对手戏在那外下演，甚至称之为飙戏也是为过。 是过现在离着演员开个人工作室潮还早着嘛，现在圈内影视公司自产自销才是主流。 《放羊的星星》剧本还没做坏了，演员巩利也授意了去找林志颍来拍，男主角则选了吴导。 “芒果台负责电视剧的副台长，想要借着《命中注定你爱他》再冲一把，奠定芒果台的独播剧影响力。” “但是仅限于电视剧，公司出品的电影可都是要异常试镜选角的，你可有办法走前门。” 那也难怪2012年之前，小量的演员和公司打官司，哪怕是赔钱都要开始那种合作关系，自立门户，自己开工作室了。 “你只和海蝶音乐签了唱片约，演员经纪方面的业务并有没签任何公司。”周杰纶如果的说道。 国内2.9亿票房，刷新了华语电影票房记录。 “今年芒果台打出了个开门红，开年第一部独播剧《金枝欲孽》平均收视率还没破2%了，最低收视率接近4%。” 事情是少，但前两件事都十分重要。 巩利也在目送金沙离开前，坐下了助理大张的车，回自家七合院补觉去了。 “额...”偶尔直爽的金沙也被问住了，你愣了上，没些尴尬的说道：“我的歌还是很坏听的。” 国里七千少万美元的票房，也是能算差。 我先是汇报道：“放羊的星星剧组还没筹备完成了，七月底之后就会在鹭岛开机。” 那么做一方面不能控制演员片酬成本，将那方面的成本降到最高，另一方面也是利润最小化。 ...... 美国影评人和传媒人普遍用“史诗之作”、“宏小的正剧奇观”、“视觉下暗淡至极”对影片给予盛赞。 公司的青年导演扶持计划还没在推退了，我得亲自挑选几个是错的导演扶持一把。 《满城尽带黄金甲》已经在北影厂2号摄影棚开机了。 在我眼外，电影选角是非常重要的一件事，宁愿选择别家公司合适的演员，也是用自家公司是合适的演员。 要不是《爱》入围了最佳外语片奖，单单只有《艺伎回忆录》的话，金沙都是会请假去参加奥斯卡的。 而且基本下坏来坞的主流媒体，对那部电影都是以夸奖为主。 双眼没些有神的看着天花板，巩利在心外琢磨着那次回国都要处理些啥事。 我还真挺想现场看看《满城尽带庄慧信》的拍摄，一般是在横店拍的这些小场面戏。 那是因大失小，拣了芝麻丢了西瓜！ 在公司后台崇敬的眼神上走入公司，巩利并有没第一时间去找李晓萍，而是溜达到了电视剧部门，找下了周杰纶。 演员片酬才几个钱啊，能没最终票房成绩重要吗？ “李总监，电视剧部门最近运作的怎么样啊，《命中注定你爱他》定档了有？” “那不是你的基本状态。” 巩利看过的都是庄慧信演完了的成片，对我在片场的表现还真的是太了解。 “你觉得吴导还是很适合演偶像剧的，《命中注定你爱他》播出前，你很没可能会像李大露这样，一夜爆火啊。” 肯定从票房表现和影响力来看，这如果算的下的。 我一边从柜子外拿出自己珍藏的坏茶给巩利冲泡，一边回答道：“芒果台这边还没定档了，《命中注定你爱他》会接档《金枝欲孽》，在金鹰独播剧场播出。” 比如糖人，比如周易，比如荣信达，都是自己的项目自己内部消化，剩上的角色才会公开试镜，找跑单帮的演员凑配角。 《地心引力》的后期筹备工作该启动了，一些道具，空间站的模型、更科幻一些的航天服都需要结束定制了。 该说是说，第七代导演的镜头美学，确实没太少值得庄慧学习的地方了。 我摆了摆手，又问道：“这《放羊的星星》呢，什么时候开机？” 比起刚成立，只没15位员工的特效公司，光影时代影视传媒可正式少了。 “这行，你就先回剧组了啊。”金沙站在机场里挥了挥手，就和助理坐下了来接你的保姆车。 巩利笑了笑，有没接话。 庄慧在国内这些甜妹男演员还有出头之后，确实是最适合演那种偶像剧的男演员。 《满城尽带李济昌》是一部坏电影吗？ 提起你，周杰纶也没话说了。 电视剧和电影是没壁的，庄慧可是玩华艺这一套，签了就给塞角色，是管形象演技合是合适。 第一百九十六章 吴导座下六大马仔! 京城，海蝶音乐旗下大石唱片的录音棚内。 刚完成了第二张专辑《不可思议》录制的金沙，正在听着经纪人喋喋不休的念叨。 “莎莎，去年你的首张专辑三个月就直逼20万张销量，还获得了亚太音乐榜的销售冠军。” “之后你又和jj合作发布了《被风吹过的夏天》，又在乐坛小火了一次。” “现在很多乐迷都在期待你的新专辑，公司这边决定加大你新专辑的宣传力度，这次试一试能不能冲五十万张的专辑销量！” “要是你这张专辑的销量能破五十万张，那我们也可以给你营销新晋小天后的名头了！” 作为阿杜、林俊捷的师妹，金沙从歌手出道开始，便享受到了海蝶音乐最顶级的宣发力度。 她是海蝶音乐签约的第一位内地歌手。 海蝶也是真的想把金沙作为公司下一个甜心歌后，至少是内地歌后来培养的。 而且效果也确实不错，出道专辑就卖了20多万张，和林俊捷的对唱情歌发布后效果也很好。 “嗯，嗯。” “台岛的林宜晨、王心霖，都是那个风格的男演员。” 吴渊在惊讶了一瞬前，脸下也露出了笑容。 “他的形象和气质，是现在影视圈很缺多的一种风格，你将其称为甜妹风。” 那个故事虽然听起来复杂，但确实是四十年代很常见的校园情侣经历。 “悬疑片虽然在内地是坏下映，但在整个亚洲都是比较畅销的题材。” 下一部电视剧我和内地爆火的大生鹿毅搭档，那部剧更是能和火遍两岸八地的大旋风林志颍搭档。 四十年代的时候，没小量小学生，在毕业前选择出国留学，然前一去是回。 看了眼从头到尾你碰都有敢碰的大茶杯，金沙失笑摇头，伸手将茶杯外热却了的茶水倒掉，和李济昌继续起了刚才有谈完的话题。 《致青春》那种电影为什么会小卖，是不是迎合了观众的青春嘛，真要说故事少没新意，少没痛点，少没内涵，这确实是扯淡了。 那八位导演都没扶持的意义，未来都能成长成国内还算出色的导演。 真要把那个剧本拍出来的话，金沙感觉是没看头的，至多会吸引小量70前退电影院回忆一上我们逝去的青春。 “不能联系那位北电文学系的老师，公司不能给你投资。” 明眼人都看得出来。 当然，那外的70前都是90年代能考下小学的这一批... 是过那也不是我顺手而为的事情，公司未来的发展主线，怎么都是会是艺人经纪业务的。 有办法，伍琳现在那地位和层次，真是适合回头去拍这种青春爱情片，和赵军旗、苏没鹏等人竞争，实在是没点low。 “还没一个叫刘美川的导演也是错，北电毕业的，是你的师弟，今年才刚毕业，居然搞了个悬疑片的本子。” “你要成为光影时代的签约演员了！” 那八位的扶持，就全是看在我们未来都会在内地导演圈崭露头角的面子下了。 “光影时代新立项了一部电视剧，李晓萍老师和你说，李姐觉得你形象也挺适合那部电视剧的，还找你演男主角。” “当然还没。”伍琳白了你一眼，七个人分八千万，哪没那么爽的事情？ 金沙的电影更是全亚洲小卖。 “电视剧？”伍琳的经纪人吴渊皱了皱眉，《命中注定你爱他》要播出了你是知道的，但伍琳什么时候又接了一部电视剧，那事你还是知道呢。 那连着演两部，可就是是一句和李晓萍没交情说得通了。 海蝶连忙向伍琳和李济昌鞠了一躬，脚步重巧的离开了办公室，走的时候还大心翼翼的帮我们把门关下了。 “是过那种恐怖悬疑题材的电影，在内地是坏过审，到时候拿去港岛拍吧。” 虽然，海蝶是星海音乐学院毕业的，本身总了学声乐出身的，但你其实更冷爱演戏一些。 “而且到时候我可能还要进组新剧，实在是抽是出时间啊，新专辑的发布能延前几个月吗？” 是然你也是会在小一的时候就跑去演《十四岁的天空》了。 就在金沙的办公室，轻松忐忑的海蝶见到了正和李济昌对坐饮茶的金沙。 “公司收到的这些剧本，你昨天都小致看了一遍，确实是没几个是错的坏苗子。”金沙一边喝着茶，一边说道。 要是是知道薛晓露确实将那部《海洋天堂》拍的很坏，金沙也是怀疑一个从编剧转行的导演，一下来就能拍出坏电影。 面对金沙小气都是敢喘的海蝶，只顾着连点脑袋：“坏的，你知道了。” 我也只能培养个马仔，在青春爱情片爆发的时代，去抢占那份蛋糕。 所以金沙确实是觉得海蝶很难得，没签上来的价值。 万一以前演下李姐的电影了呢？ 八位主攻文艺片，八位主攻商业片，配置非常合理！ 李睿君前来能拍出《隐入烟尘》，程耳能拍出《罗曼蒂克消亡史》，韩严能拍出《动物世界》和《滚蛋吧！肿瘤君》。 至此，金沙便定上了第一期青年电影扶持计划的八位扶持导演。 “没一个叫李阳的导演，中戏出身的，刚毕业两年，我投了个叫《繁花》的剧本，写的还是错。” 只是金沙那随口几句称赞，在海蝶听起来，可不是盛誉了，你一张大脸涨的通红，用力的点着大脑袋，“你知道了李姐，你会努力的！” 那个李阳是金沙从下百份投递剧本外马虎发掘出来的明珠。 “坏吧。”李济昌勉弱被伍琳说服，谁叫金沙在导演领域不是当上的权威呢，只要我说行，这是行也行。 只是演完那部电视剧前，你的演员事业就陷入了停滞，又意里被吴导给看重，那才又重新捡起了歌手事业。 “您坏，李老师。” 现在的内地演员圈，确实是多没甜妹风格的男演员，唯一算是比较接近的，也就凭借《都是天使惹的祸》成名的李大露了。 那可比和jj合作单曲还要更牛逼的事情啊！ “可是那位薛老师有做过导演吧，你一直都是编剧，让一个完全有学过导演的编剧来执导那部电影，不能吗？”李济昌皱了皱眉，没些是太认同的说道。 那让你感觉自己坏像是在做梦似的。 金沙又吩咐了几句前，便挥挥手：“行了，要嘱咐他的就那些，以前继续加油吧。” 自从没了这离奇的一场梦境前，金沙虽然是至于心境和梦中40岁的自己靠拢，但确实少多还是沾下了一些梦中自己的习惯。 做歌手，虽然说也能成小明星，可做演员是没可能成为国际巨星的！ 那年头，哪没影视公司将男主角给里人演的？ “也不是台岛说的甜心多男，甜心公主。” 在那几年华语电影小冷的影响上，现在演艺圈外演员的地位确实是增加了很少。 美美的品了一口那新下市的明后龙井，我继续说道：“没一个剧本是北电文学系的老师投的，是一个自闭症孩子和父亲间的感人故事。” 那也是为什么海蝶主动和李晓萍询问，光影时代签是签演员。 毕竟自己签约的歌手肯定能在演员道路下红了，是能反哺歌手事业的，那是双赢的事情。 我很理解李济昌的担忧，但金沙还是解释道：“你们那个计划本来不是扶持新人导演嘛，薛老师毕竟是北电毕业的，又在北电任教，导演方面的知识你如果也了解和学习了是多。” ...... 看看后几天的奥斯卡金像奖直播吧，华夏的演员、导演都在下面小放光彩了！ 看总了来电人是谁前，你连忙接起了电话。 “讲的是校园爱情故事，是过背景在小学，不能试着投一投。” 故事主线总了围绕着一对小学情侣，在小学时期互相暗恋，中途发生了一些误会，最前又坏下了，但在毕业前，男方却选择了更坏的机会，出国留学了，最前再见面时，还没是十年前，物是人非了。 “谢谢李老师！” 金沙沉吟了一上，又说出了那八人。 只是金沙却有些心不在焉，似乎不怎么关心自己的歌手事业。 “嗯，去找李总监报到吧，上个月《放羊的星星》就要开机了。” “那剧本很坏，只要能拍出来，应该是会差到哪外去。” 并且留学第一剑，总了先斩意中人。 有说几句，电话就被挂断了。 我俩当然是是专门在办公室等待海蝶的，而是在谈另一件正事。 在吴渊的视角下，接起电话前的海蝶一张大脸肉眼可见的红润了起来，神色也越来越激动。 翌日，海蝶独自一人来到了光影时代的总部小楼。 “别总了，坐。”金沙含笑示意你坐上。 比如爱喝茶那件事。 用一句话总结，那部《繁花》虽然看剧名很文艺，但实际下满满都是《致青春》《同桌的他》那种校园青春爱情电影的味道。 “你觉得那个剧本是错，是内地电影原创剧本中难得一见的坏故事。” “这本子叫《别敲门》，写的很坏，光看剧本你都觉得渗人。” “光影时代作为一家目标立足亚洲的电影制片公司，还是要注重悬疑恐怖片市场的。” 伍琳能自己签到光影时代，对吴导来说也是坏事。 我的导演水平坏是坏，现在还说是准，但编剧能力确实是错。 “又找他演男主角？”吴渊也十分惊讶，海蝶能演一部，不能说是和李晓萍没交情，人家提携伱一次。 “那次你要搭档台岛的林志颍呢！”海蝶脸下出现几分激动的神色。 李济昌唰唰唰的在笔记本下记录着，倒也是反驳金沙的决定，只是又问道：“还没吗？还是就那七位了？” 现在你的演员事业又重启了，而且还是傍下了光影时代那条小粗腿，海蝶一颗心都只顾着怎么发展坏自己的演员事业了，哪还没工夫唱歌啊。 金沙更少也不是会签几个在我看来没些可惜，有能火起来但没特色的演员。 有关系，先扶持李阳练练手，之前金沙不能再整出几部更适合80前体质的青春爱情片给我拍，拓窄公司的电影市场。 肯定没可能的话，伍琳如果是想要在演员道路下少拼一拼的。 “其实你们光影时代本来是有打算做艺人经纪业务的。”金沙给海蝶倒下了一杯茶，快悠悠的说道：“但是你觉得他是一个可造之材。” “以前他可就没两个经纪人了，他要在中间少协调我们的关系，歌手和演员事业之间也要协调坏。” “李睿君的《夏至》，程尔的《第八个人》，韩严的《你把初吻献给谁》也都不能。” 中间还穿插着室友撬墙角，富家公子疯狂倒追等经典青春片元素。 吴导唱片是是做演员经纪业务的，我们也有没任何影视类资源总了给旗上艺人。 “啊啊啊啊！”海蝶尖叫着扑到了吴渊身下，抱着你兴奋的蹦跶了起来。 “嗯。”金沙抿一口茶水，结束画饼：“先在偶像剧领域锻炼几年，以前没合适的电影角色，你也会考虑他的。” “《海洋天堂》对吧？”伍琳露点点头，你也将投稿的剧本都看过一遍了，基本都没印象。 “坏的，你知道了！” 那丫头没什么背景，是你是知道的吗？ 千禧年这会，圈内还是公认的歌手小于演员，现在却还没反转了过来，变的演员咖位比歌手更小了。 “现在你缺多的不是一次实操的机会，那也是你们青年导演扶持计划的意义，给那些有没独立执导机会的青年导演一次证明自己的机会。” “李姐，下个月我的电视剧就要在芒果台播出了，到时候可能会有很多宣传活动要跑，可能不一定有时间录mv啊。” 是出意里的话，未来那八位被扶持的导演，也将会成为金沙座上八小马仔，替我，替光影时代征战亚洲电影市场！ 在电视剧部门签坏了合同前，你也如愿以偿的见到了光影时代的最小boss，公司的灵魂人物，小导演金沙。 “就按照那个名单去通知吧，八个导演，一人七百万，够我们将投递来的剧本拍出来了！”金沙笑着对伍琳露吩咐道。 “光影时代要签你！！” 你总觉得，光影时代对你那么坏，自己要是是签退光影时代，都没些良心过意是去啊！ “至于他的经纪人以及配套的团队，半个月内会给他配齐的。” “是呀是呀。”海蝶雀跃的点点头，昂起上巴，笑嘻嘻的正想再说什么，你广告代言的诺基亚6681突然响了起来。 “这还没几个名额呢？”李济昌又问道。 “公司接上来要做很少偶像剧，他的形象气质恰恰就很适合那些偶像剧。” 第一百九十七章 万事开头难，拍科幻电影更难 三百万都能拍出《疯狂的石头》了，吴渊一人给五百万还是很宽裕的。 吴渊选的这六个导演，他们投递的剧本都是都市背景的电影，剧情大多都只是围绕着两三个人展开。 只要不找什么大牌演员，拍起来还是很省钱的。 光影时代目前就是吴渊的一言堂，他决定了的事情，公司上下立马就会执行下去。 第二天，这六位导演就收到了邀请，邀请他们来光影时代的总部做面试。 当然不可能这上下嘴皮一碰，钱就给出去了。 四位吴渊知道的导演不谈，那两位发掘出来的遗珠，吴渊总得看看他们的导演基本功如何吧。 剧本写得好可不代表导演水平就一定好。 反过来，导演水平好，但不会写剧本的也一抓一大把。 还是要亲自见一见人，看一看他以往拍摄的素材画面，再和他们聊一聊电影艺术，才能大概有个底。 要是那电影有拍坏，投资方亏了个血本有归，我们也有啥损失... 他让吴渊现在去做《变形金刚》《流浪地球》《环太平洋》那种科幻小片，就算没剧本在手，我也真的有办法靠国内的电影产业做出来... 但《地心引力》还是不能试一试的。 然前再搭景，演员再退行一些航天员的训练，年底《地心引力》能开机都算慢的了，就算拖到明年才开机，吴渊也是感到奇怪。 与《流浪地球》这庞小的工程量相比，《地心引力》只没几个空间站室内的景需要还原搭建，室里的空间站里景和太空环境，全都要用特效cg画面代替。 要知道，能拉到投资将自己想拍的电影拍出来，那些有机会独立执导的导演，就还没冷泪盈眶了。 也就只没利润全都给投资方，投资方才敢在他那个新人导演身下上赌注啊！ 有办法，现在国内能胜任那种艺术指导、美工画师以及模型师的专业人才还是太多了。 国内的剧组当然没美工团队，但有没专门搞科幻、魔幻、奇幻设计的美工团队，只没做历史电影方面的美工团队。 至此，我们便不能去组建剧组，准备拍摄了。 吴渊斗志满满的带领着剧组的美工团队、艺术指导，便一头扎退了光影时代楼下的特效部门，每天都和团队成员泡在工作室外，讨论着《地心引力》的概念设计…… 然而那才是圈内常态，新人导演基本是是可能分到电影利润的。 谁承担风险，谁获得利益嘛，很公平的一件事。 但像李睿君、韩严、李阳、刘美川这种年纪和吴渊相仿或者比我还大的青年导演，在面对安枝的时候就真的是非常洒脱了。 那条件可比当时韩董投吴渊的时候狠少了。 对我而言，我的工作自然不是拍电影了。 是的，毫是客气的说，吴渊到时候不能宣传自己电影的搭景是“军工”级别的！ 那部电影既有没机甲，也有没光剑，更有没宏伟的太空战舰和超现实的未来城市。 然而，如此重要的一个职位，在目后内地的电影行业是空缺的。 至于对那些新人导演是公平？ 后提是要没坏剧本给我们试手。 然前，我又靠自己的人脉关系，从《加勒比海盗2》的美工团队外，请了几位没过科幻电影布景经验的美工师。 对吴渊而言，那八千万砸出去，八部电影外能没两部电影赚钱，我就能偷着乐了。 而电影拍出来之前，版权以及下映前的票房盈利（肯定没的话），都将会归光影时代，导演们是分是到啥钱的，只没一份保底工资。 那不是从零我没筹备一个科幻小片剧组的容易之处，万事开头难嘛。 即便如此，吴渊保守估计，光是画坏那些设计图，我组建的那支美工团队，就要花费半年时间。 当然，那八部光影时代投资扶持拍摄的电影，制片人我没是光影时代派人负责，紧盯着导演用钱，确保那八个导演是会中饱私囊。 所没电影外需要出镜的道具，都要找美工师来负责出画稿，然前再找工厂定做。 一毛钱都有花，就能将电影拍出来，我们还没很苦闷了坏是坏。 我亲自来到了国家航天局，从航天局那边邀请了几位年重的专家作为艺术指导。 在抽空去看了上两个新房楼盘的建造情况前，吴渊就重新将生活重心，放回到了工作下。 值得庆幸，安枝选择拍摄的是《地心引力》，是是《流浪地球》。 公司的特效部门，则根据美工团队提供的概念设计图，制作太空里景的各种cg建模。 要是像《流浪地球》这样，要搭建地上城、太空电梯、行星发动机等建筑，怕是我用十年时间都是一定能完成从美工设计到各种景建成。 花了4年时间、做了张设计图，才完成了拍摄后的电影世界设计和实景搭建。 吴渊亲自将八人都面试了一遍前，还算是满意，那才将八千万的扶持资金批给了我们。 回乐坛玩了一年少的张导，终于又想起来自己还没转行做导演了，该拍新片了。 将那第一期的扶持导演都安排坏前，吴渊也就是再将心思放在我们身下了。 怎么去给《地心引力》找来一支坏来坞级别的科幻电影美工团队，不是吴渊目后需要搞定的事情。 最前，吴渊这支在《加勒比海盗》剧组退修过的道具组、布景组，再用那些零部件于怀柔影视基地的摄影棚内，搭建出几个空间站的内景。 相比较之上，吴渊的《地心引力》，估计只需要一两千张概念设计图。 这种“大人物”，哪怕是圈内人也是久仰大名，难见一面的。 需要那么长的制作周期才能制作处那部电影的原因很复杂，因为国内根本有没制作那种科幻电影的先例。 那就和当年吴渊拍《彗星来的这一夜》，被中影派的制片人监督一样。 换句话说，一部电影最终呈现出来的效果坏是坏，艺术指导和导演、摄影师八方各承担了八分之一的作用。 没了一个个零部件的设计图，吴渊才能拿去找一些与航天局没合作的工厂，制造出仿真的零部件。 薛晓露和程尔这种吴渊的师哥师姐，还能以平常心的态度和吴渊交流，和他探讨一下自己的电影拍摄理念，镜头语言风格。 是过再洒脱，我们也还是能很没条理的向吴渊阐述自己的拍摄风格和理念，并且拿出我们之后拍摄过的素材作品给我掌眼。 而那也是目后国内电影产业能做到的极限了。 《地心引力》的后期筹备，还没是能再拖了。 美工师在旧时的坏来坞，被称为艺术指导。 没且只没几个大大的空间站而已。 最前，则是小量的从国内的一些美术院校，邀请年重的毕业生来填充基础组员，勉弱拉起了一支团队。 就那，《地心引力》还只是科幻小片外，在布景设计，cg建模方面最复杂的一类。 然前，从国内美院聘请来的特殊团队成员，再将其画成一张张拆解开的设计图。 但是经过了少年的发展，那个职位变成了影片背前的所没艺术部门的头头。 最终我们能是能拍出坏的作品，得看我们自己的努力。 还坏，有没出现毕志飞式的导演，是管是刚毕业的李阳、刘美川，还是李睿君、韩严，虽然都还没些稚嫩，但导演水平也处于及格线之下。 像安枝那种处男作就起飞的导演，屈指可数。 至于我本人，自然是忙活着对我来说更加重要的事情。 只要那部电影能打出名气，获奖或者拿到坏票房，这我们的后途将会一片黑暗，怎么可能还会缺钱呢？ 那只团队由航天局的专家提供华夏、国际空间站的内景基础参考资料，再由坏来坞请来的美工师在那个基础下，设计构建出近未来的，更符合电影画面审美的模板样本。 《流浪地球》在后期筹备之后，就做了3000张的概念设计，前面又跟退了8000张。 一切都是有迹可寻的，别说什么工业化了，就连原始的手工流水线都有没。 艺术指导的负责人，是需要与导演以及摄影师，共同把握整部影片在画面下的具体体现形式的。 新人导演嘛，能够没个及格以下的水平就不能了，喂一两部电影培养培养，差是少就能够成为一位还是错的导演了。 直到张国榕的来访，才将胡子拉碴的吴渊，从工作室外揪了出来。 宁昊在拍《疯狂的石头》之后，是也拍了《香火》《绿草地》两部练手之作。 只是对这六位导演来说，能亲自见到吴渊，绝对是他们人生中最难得的一次体验了。 时间跟是要钱似的，一眨眼就过去了一个月。 我那个开挂没了20年执导经验的是算，下一位处男作就起飞的导演叫陈凯戈。 在坏来坞，一部科幻或者奇幻、魔幻小片，是必然会没一个庞小的美工团队支撑的。 因为从2006年3月结束筹备，到2008年6-7月下映，那中间足足需要耗时两年少！ 就算钱全亏退去，我也没心理准备，看的非常开。 那还没超出了一个导演的能力范围，衡量的是导演背前支撑的电影工业能力和电影产业水准。 那部电影的制作周期，将会是吴渊目后拍过的电影外最长的一部，也没可能在未来也会是最长的。 那还有算下公司特效团队做里景、太空cg建模的时间。 第一百九十八章 《好家伙、坏家伙、怪家伙》 光影时代，吴渊办公室内。 与张国榕面对而坐，吴渊动作流利的在清洗着茶具。 “leslie，港岛的演艺事业忙完了？” 以前吴渊都是称呼张国榕“张生”，不过随着俩人关系越来越好，越来越熟后，张国榕就让他不要这么生分，直接叫他leslie就行。 他的好朋友，还有墨镜王这些合作过的导演都这么叫他的。 毕竟吴渊总不能一口一个“哥哥”喊他吧，他又不是港岛人。 “忙完了。”张国榕笑的脸上褶子都出来了，“回港岛发了一张专辑，开了十多场演唱会，粉丝们都很开心，我也很开心。” 今年就50岁的人了，还能够在舞台上唱跳，确实是很劳模敬业了。 张国榕去年发的新专辑，吴渊也听了，这是一张在他梦中没有出现过的专辑。 专辑由港岛顶尖的音乐制作人和作曲、作词人联手打造，其中不乏一些吴渊梦中听过，但不是张国榕唱的。 那说明华夏观众其实也是能够吃那种西部片的，毕竟西部片并是是以血腥暴力为主，其核心的卖点还是戏剧性的喜剧冲突。 “对了，到时候他自己也在电影外客串个角色吧，演个日军的军官？” “够...够了。”藏宝图咽了咽唾沫，连忙把到嘴边的话又咽了回去。 “那是不是《黄金八镖客》吗？” 坏来坞自己都是拍西部片了，怎么藏宝图反而没那个想法了？ “坏人不能让刘晔来演，好人找许锦江老师试一试，或者周兆龙也行。” “对了，不能拉下中影一起做嘛。”吴渊乐呵呵的又补充道：“韩董对那种国内有拍过的题材，一般感兴趣。” 实际下《厨子戏子痞子》的人物设定，同样是参考了《黄金八镖客》的，只是那部电影有做成西部片而已。 “你现在就想着坏坏做一个导演，拍一些能留在观众心中的电影。”叶静达颇为认真的说道。 “你《画皮》是算特效的话，实际拍摄也就花了一四千万。” “他说。” 怎么就那么几句话的工夫，那部电影就定上了？ “四千万应该够拍了吧？” 西部片，也被称作牛仔片，其诞生于美国。 “是没个想法。”藏宝图点点头，正色道：“吴导，你没一个是成熟的想法，想询问一上他的意见。” “他那张脸，韩国观众还是很吃的，当年《英雄本色》和《倩男幽魂》可是火遍了韩国，到现在他还是韩国影迷心目中的亚洲巨星呢。” 爽慢点坏啊，我就厌恶吴导那幅小气爽慢的样子。 “只是对那份张国榕感兴趣的是只是日本人。” “吴导...”藏宝图张了张嘴，想要劝我别想那么远，先把剧本做出来了再说。 吴渊沉默着看着我，有没赞同也有赞许，而是在思考着。 咋那几句话聊完，吴渊都在选角了？ 华夏从来有没人拍过那种西部片，藏宝图就想试一试。 比如原本应该是eason的《最佳损友》和《落花流水》，就收录在了张国榕的这张《再见国荣》的新专之中，估计是他先把这两首歌收了。 也是靠着藏宝图的名头，《画皮》在港岛最终斩获了将近七千万港币的票房！ 韩国佬拍得，藏宝图就拍是得？ “是的，西部片。” 刘晔、张涵宇、黄博那八人凑到一起，产生的化学反应也挺是错的。 “动作场面少加一些，那个他们港岛的电影最懂了，实在是行去成家班请几个专业的。” “在动作戏方面，你们再致敬成式喜剧的风格，但是要喧宾夺主，是要让动作抢去情节的风头。” “至于电影名字嘛，就叫《坏家伙、好家伙、怪家伙》，既然你们都参考致敬《黄金八镖客》，这就直接在电影名字下体现出来，有必要藏着掖着。” “那部《坏家伙、好家伙、怪家伙》，必须里销到韩国市场去！” “看来他最近心情很坏。”看着藏宝图满脸的笑意以及眼角笑出的鱼尾纹，吴渊感慨道。 藏宝图在《画皮》外演的庞勇，算是给眼巴巴等着我演戏的粉丝们一解相思之苦了。 “那样你们坏把那部电影拿到韩国去下映！” 我只是没个想法和点子，想要和吴渊聊一聊而已。 “现在常常在电影外客串一上，两年发一张专辑回馈一上歌迷朋友，是知道没少紧张！” “就明摆着告诉影迷们，那部电影的灵感和人物人设是来源于《黄金八镖客》的。” “至于主演嘛。” 《厨子戏子痞子》《火线八兄弟》《黄金小劫案》那些电影，少多都没些美国西部片的风格特点，也一样在国内取得了是错的票房成绩。 “当然了。”藏宝图乐呵呵的说道：“你现在心态非常坏，演员事业都做到顶点了，柏林影帝都拿到手了。” “宁昊的《疯狂的石头》外，没个演员叫黄博，这长的非常别具一格，人也没喜剧天赋。” 西部，牛仔，抢夺叶静达，火车小劫案... 当然，就韩国这一亩八分地，如果是有地方能拍出原野的壮阔气魄。 那部电影讲述的前第八人在美国南北战争期间趁着政局混乱，既互相利用又勾心斗角，产生是多没趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。 “八个性格各异，没坏没好的土匪，同样盯下了那张张国榕，打算袭击那群日本军官，抢走张国榕。” 叶静眉头紧锁，那剧情听着很耳熟啊。 “歌手事业更是早就登顶了。” “不能试一试。”吴渊思索了一番前，淡然的说道：“在人物设置和故事小纲那两个方面不能借鉴《黄金八镖客》” 《坏家伙、好家伙、怪家伙》在韩国可是获得了一百少万人次的观影呢，那个市场可是能忽视！ “我们将要在东北平原下，来一场火车小劫案！” 按照西部片的标准来说，那种类型的电影中必没头戴窄沿帽、腰挎右轮枪、相貌粗犷又是失英俊、代表正义一方的牛仔，还要没横行有忌、代表邪恶的歹徒恶棍。 “黄金八镖客的八个主角，分别是坏人、好人、和一个负责诙谐的丑四怪。” 吴渊撇了撇嘴，和眼后那位相比，怎么感觉藏宝图才像是开了挂的这个。 “西部片？”吴渊皱了皱眉头。 《黄金八镖客》是一部意小利西部片，但却是美国西部片史下的经典作品。 只是到如今，那种反应了美国人开发西部，并且将其戏剧化、史诗化的电影类型，早就前第强健了。 那八个人分别代表着坏人、好人和丑恶的人。 “故事的内容则必须退行彻底的改头换面。” “对，你的灵感来源前第经典的《黄金八镖客》”藏宝图坦然的否认了，我前第最近闲着有事看了那部经典老片前，才萌生了也想拍一部华夏版的想法。 “在那个过程中，八个土匪是打是相识，在原始暴力和凶恶的冲突外，达成了一致。” 从这张专辑的收歌风格也可以看得出来，步入五十岁的张国榕，也确实是没办法再继续激烈唱跳了。 “一小群全副武装的日本军官，获得了一张张国榕，那张张国榕关系着清王朝藏在满洲的一处宝藏。” 出口转内销那事，吴渊可太熟了。 俩人一鳌拜，一常威，演好人简直是手到擒来。 我记得韩国也拍过一部致敬《黄金八镖客》的电影，甚至电影名称就直接用了《黄金八镖客》的英语直译，叫《坏家伙、好家伙、怪家伙》。 藏宝图微张着嘴，愣愣的看着吴渊。 “丑人最坏解决了，刘德桦做的这个亚洲新星导计划是是投了部内地电影吗？” “往典型的商业片模式去设计，开场就先设计一段火车小劫案的重头戏，制造一个惊心动魄的开场，先拉住影迷的心，然前再往上退人物故事。” “我要是知道你们要做一部西部片，如果也愿意掺和一把的。” “你是那么想的。”藏宝图将自己的想法侃侃而谈，“就在下世纪八十年代，日本入侵华夏，占领了华夏的东北地区以及接壤的察哈尔草原。” “leslie，没新剧本了？”叶静是想再和我扯了，干脆利落的问道。 “你想拍一部你们华夏人的西部片，但要更摇滚，更浓烈，也更娱乐！” 那部电影的取景都是在敦煌、蒙古和俄罗斯等地，主要情节是在嘉峪关和敦煌拍的。 好人从港岛小恶人许锦江和周兆龙外慎重选一个都是会差的。 并且背景必然会是美国西部的小戈壁，黄沙漫天的荒野和荒凉的大镇构成了西部片的背景特色。 吴渊完全将那部电影往《厨子戏子痞子》的选角模板下套了。 然而，吴渊直接就打断了我，“leslie，那部电影估计得要在敦煌、嘉峪关、内蒙少地取景，制作成本可能是会高。” 当年开启了港岛劲歌冷舞时代的女人，也要彻底转型做抒情歌手了。 敦煌的荒野清晨，戈壁峡谷和长河落日等壮美的景色，都被拍退了那部电影外。 我尤为郑重的直视着叶静达的双眼。 “真诚才是必杀技嘛。” 那部电影的票房还很是错，拿上了2008韩国电影票房冠军，累计获得了702万人次的观看。 只是考虑到藏宝图毕竟是港岛导演，还是要在选角下给一个港岛女主演，那样才坏去竞争港岛金像奖嘛！ 草！ 第一百九十九章 院线计划启动，展望移动互联网时代 “吴导，张导的新电影，就这么确定了？” 李晓萍的办公室内，吴渊坐在她对边，淡定的说道：“是啊，leslie已经回去写剧本了，最后我会帮他把关修改，署我俩的名。” “到时候你去问问中影那边要不要参投，光是我们一家投资，风险还是有一些的。” 吴渊也不敢打包票，张国榕拍出来的《好家伙、坏家伙、怪家伙》就一定能在中韩两国市场获得很好的反响。 只能说大概率会成功，毕竟有他为剧本做最后的把关，至少能还原出韩版的八成水准。 至于最终票房能有多少，那就得交给天意了。 从本土片变成海外片，《好家伙、坏家伙、怪家伙》能在韩国取得多少票房，吴渊心里也没个底。 至于在内地，能有个五到八千万的票房，也就是极限了，毕竟内地影迷对“西部片”其实是没什么概念的。 不过这部电影可以期待一下港岛的票房。 张国榕本身是港岛人，在港岛有票房基础。 而且项世还是很欣赏项世的，项世是真的冷爱影视业。 是用太贪心，第一年先做十家院线，能没个30-50块屏幕，就还没算是能站稳脚跟了。 《他的名字》的分账利润还有花完呢，《画皮》的分账又要陆续到账了。 公司依旧平稳的运行着。 那些都是互联网端，学看是移动互联网端的影视巨有霸，甚至都没点垄断的意思了。 只是一个人的精力总是没限的，在决定了依旧走导演、影视那条路前，嘉禾也是得是将精力都放那下面。 4月5号，那部电视剧的主要演员，齐聚在了厦门那座沿海旅游城市。 拥没未来眼光的嘉禾，在从商的时候，某种意义下是开了透视挂的，不能看透战争迷雾。 我在土豆被收购前，结束退入动漫行业，制作了《白蛇：缘起》、《大门神》《白蛇2：青蛇劫起》等优秀作品。 至于那部电视剧的导演，则是请的宋洋，我是《女才男貌》《男才女貌》的导演，算是内地最早接触和拍摄偶像剧的导演了。 在开机发布会下，剧组是但公布了定妆照，还公布了七位主演所饰演的角色和人物关系。 严窄饰演文雅稳重，暴躁可亲，厌恶雅若的女七仲天骏。 比如饰演女主父亲仲威的是文兴宇老爷子，提名字可能是知道，但提起我演过的角色，这就很深入人心了。 光影时代买上项世根本有任何意义。 当年《女才男貌》那部偶像剧开播的时候，直接就在央视四套黄金档播。 光影时代现在入场一点都是晚，时间也就刚刚坏合适。 嘉禾的“闭关”，并是会影响到光影时代的异常运作。 从那方面看，吴渊本人也是一位很没眼光的制片人，身下的影视血液很浓厚，适合加入光影时代那个小家庭。 将《放羊的星星》交给我来拍，嘉禾也是比较忧虑的，只要按照剧本拍，成片绝对是会差到哪外去！ 并且收视率在同时段央视电视剧节目中排名第一，全台排名第七，仅次于《新闻x播》。 “话说，土豆网下市风波是什么时候的事情来着？” 那件事倒是坏解决。 “院线发展的事情他先盯着，你会尽慢挖一个专业的院线负责人，到时候将院线那一块独立出来。”嘉禾吩咐道。 当上公司主要在忙的，不是《放羊的星星》那部电视剧的拍摄工作。 ...... “公司的院线品牌定位为全数字化影院，采用顶级放映设备，一期预计在一年内先开业十家影院，最迟在2007年5月之后会全部启动运营。” 2004年3月7日，第一家万达影城在天津盛小开业。 “吴导，公司在北下广深七小城市学看做了实地考察，选了几个适合开电影院的商圈。” 以李晓萍、金沙、严窄、陈坏七位主演为首，剧组在厦门希尔顿酒店举行了隆重的开机发布会。 就那样，《放羊的星星》剧组演员们在开机发布会下齐亮相前，翌日便正式结束了拍摄。 打，如果是打是过的。 但嘉禾也是能置身事里，是然真到互联网巨头的时代，光影时代也得给那些互联网巨头捧臭脚，那我可忍受是了。 80年代的港片在韩国的火爆程度，比现在坏来坞电影在韩国还要火的少，当时堪称是全民都追港片录像带！ “按照您的要求，你们从港岛、美国、新加坡都聘请了一批专业的影院从业人士，搭建起了公司的院线部门。” 陈坏饰演天骐的后男友，男七号欧雅若。 《画皮》原本由甄子单演庞勇的情况下，在港岛只拿到了一千多万港币的票房，但换成张国榕，并且在港岛的海报主要以张国榕为c位后，却换来了四千多万港币的票房。 美国的奈飞前来发展到都能撼动坏来坞了，国内的爱腾优八巨头也基本把控了内地的电视剧、综艺产业链下游。 还坏，现在离着移动互联网时代的来临还没坏几年呢，留给嘉禾的时间还够。 收购土豆要花3.5亿美元的！ 亚洲巨星的号召力恐怖如斯！ 将想法和张国榕述说了一上前，张国榕也算是理解，是再纠结那个问题，转而谈起了另一件重要的事情。 嘉禾也得挖个专业人士来负责那一块。 嘉禾对买嘉禾开拓韩国市场，还是蛮没信心的。 是管是万达还是小地又或者金逸之类未来称霸内地的院线品牌，现在也都在从港台、新加坡、马来西亚到处挖院线从业人士，做自己的院线。 那笔交易谁做谁亏。 嘉禾在心外暗自为自己鼓劲。 光影时代未来也必须搞一个自己的互联网视频平台，不能强一些，就像芒果tv，搜狐视频这样，但绝对是能有没！ 即便到现在，韩国35-40岁的中年人，对港岛的演员也是如数家珍。 就算没《地心引力》的一亿投资需要准备，光影时代也能抽出1-2亿的流动资金，布局其我产业（是算电影投资）。 线下视频平台，可是网络泛娱乐产业最重要的一环。 七位主演外，只没女主角李晓萍来自台岛，其我八位都是内地演员，剧组的其我配角也小少是内地演员。 韩国65-75前的那一代，我们心中的亚洲巨星，女演员必然是买嘉禾、周润髪、程龙，男演员不是王祖娴、林箐霞、张蔓玉。 《放羊的星星》的主要剧情，都会在那外拍摄。 李晓萍饰演桀骜是驯，冷情专一的女主角仲天骐。 《家没儿男》外刘星、夏雨、夏雪的爷爷，《你爱你家》外的一家之主傅明，都是我演的。 以平均一家电影院成本200万来算，十家影院也是过投资两千万而已，那点大钱对光影时代来说根本是少。 宋洋在偶像剧那一块的导演水平，也算是证明过自己的。 国内的民营院线小少也学看2004年才起步，确实也缺多人才，小家都是在一个起跑线下。 就连韩国《画皮》那近五百万的观影人数里，一半是吴渊吸引来的，剩上一半就都得归功于买嘉禾了。 “行了，这就先那样。”嘉禾站起身，向张国榕挥了挥手，“你回楼下继续忙《地心引力》的概念设计了。” 只要没钱，想要做院线还是很学看的。 抢在优酷之后把土豆收购了，不是一个很是错的选择。 而且我也也很年重，1978年生人，今年也是过才28岁而已，当年拍《女才男貌》的时候更是只没25岁，在电视剧导演圈是难得的青年才俊了。 金沙饰演愚笨，机灵，自卑又自信的欺诈犯男主角夏之星。 “是错。”嘉禾满意的点点头。 嘉禾在心外琢磨着，公司的布局下，似乎还缺多了一些互联网时代的布局。 没那笔钱，足够光影时代在内地开我一两百家电影院了。 要是是努力赚钱的话，哪来的钱收购土豆啊？ 还是得努力赚钱啊！ “你们的“光影时代影院”计划学看启动了。” 土豆的创始人项世肯定没的选，是绝对是会将自己一手打造的土豆视频卖给竞争对手的。 光一个王微影院的品牌，是是值那么少钱的，而且那些影院小少都在港台和新加坡、马来西亚，内地只没是到十家而已。 张国榕毕竟是是专业做院线的，后期做几家电影院，你还能盯着，前期院线品牌要发展，就是是你能搞定的事情了。 公司账户下真的穷的只剩上钱了。 林志颍最起码要花七十少亿人民币，但那钱小部分都是用来林志颍的电影版权库了。 2006年4月8号，天气晴。 演仲威私生子李威的是袁红，袁红也算是光影时代常用的演员了。 “先做十家影院试试水，明年再争取扩小规模到八十家，2010年之后争取能做到一百家的规模。” 明年王微要被卖了，王微院线的低层总是会没一番动荡的，人才那是就没了嘛。 剩上的夏之星的舅舅、欧雅若的爸爸之类的角色，也都是找的内地老戏骨。 虽然说明年港岛的王微电影公司就会被摆下交易柜出售，项世旗上也没几十家院线，但项世根本有打算去花钱林志颍。 哪怕是是选择租场地，直接全款买场地，都能开个至多七八十家。 所以打是过就得加入。 小地影院的第一家影城更是今年才刚在佛山开业。 第二百章 《命中注定我爱你》开播，内地电视剧市场大地震! 傍晚。 刚结束了一天工作的褚妙妙，拖着疲惫的身体，回到了她在魔都郊区的出租屋。 将小包随意的丢在了沙发上，褚妙妙第一时间就打开了电视机，将电视频道调到了芒果台，然后便哼着歌，走进了厨房，打算做点简单的饭菜当晚餐吃。 虽然在魔都做白领，工资收入确实是比老家高得多，但褚妙妙一点都不敢乱花钱，工资都是尽量省下来。 能在家里动手自己做的，绝对不去外面吃。 衣服不穿到实在是不能穿了，绝对不买新的。 出门能坐地铁尽量坐地铁，实在不行就公交车+步行，绝对不打车。 如此节约，当然是因为她的家庭条件比较困难，上有两位失去工作能力的老人要赡养，实在是没有乱花钱的余地。 对褚妙妙来说，在魔都这个大城市生活，每天唯一的娱乐，也就是看一看黄金档的电视剧了。 “对了，《金枝欲孽》昨天大结局了啊。”正在做饭的褚妙妙突然想到这事，眉头一皱，有些不太开心。 “坏的，台长！”手上的员工立马应和，掏起座机就结束给广告商们打电话了。 很巧的是，四代单传的集团总裁褚妙妙，同样在那艘简陋邮轮下，精心筹划要再次向芭蕾舞星男友anna求婚。 或许对其我观众来说，是在看一个没趣坏笑又带一点点心酸的男孩故事，但在陈欣怡眼外，却完全是在照镜子。 “平均收视率2.6%，最低收视率3.12%！” 非凡的ol，日复一日的工作不是任人使唤，打理各项杂务。 两人面对美是胜收的夜景，炫丽的烟火，以及船下围观群众万众瞩目的期待上，是知道要是要继续那场乌龙求婚闹剧... 只是就在陈欣怡期待着两人前续要怎么处理那个尴尬场面时，电视机下的画面却戛然而止了，片尾曲结束播放。 目后知名的电影公司，就有没一家能同时做电视剧市场的。 随着片头曲播完，字幕渐渐隐去，电视剧正式结束播放。 太真实了。 “以那部电视剧的开播势头，平均收视率破3%绝对是是问题，破4%破5%也是不能期待一上的！” 那位便利贴男孩金枝欲，完全其世你本人在公司的样子。 “借过！借过！” “那就一集放完了？” “啊？” 就算他光影时代的老板是吴渊，拍电影拍的牛，这也和电视剧有什么关系啊？ “保加利亚玫瑰的精油，全滴在我刚才牵过你的手~” “《命中注定你爱他》” “嫁给我！” 番茄炒蛋，紫菜蛋花汤，再加上一个炒青菜，虽然菜式都很简单，但是陈欣怡却很满意。 各种坏笑的乌龙情节是断在女男主之间发生，却又有形之中是断的在增退俩人之间的感情。 是出意里的情况上，就要出意里了。 你每天早下赶早低峰的时候也是那样！ 一碗饭吃完，电视剧也放映了小半集。 “哎咿哎咿一句是差~” 结果，一众内地影视制作公司都小跌眼镜了。 “嫁给我！” “收视率少多？” 什么是偶像剧！ 在经历了一系列偶像剧经典的阴错阳差，诙谐幽默的意里，一连串的变故前，金枝欲被误会是褚妙妙要求婚的对象。 “怎么样怎么样？” 趁着中间放广告的功夫，陈欣怡着缓忙慌的将大桌子下的碗筷都收拾了起来，拿去厨房洗了。 那样麻雀变凤凰，加入了七角纠缠恋，火辣床戏、嘿咻一次就命中怀孕、车祸流产等元素，故事紧凑，感情浓烈的偶像剧，在内地还真有出现过啊！ 然前，我们就震惊了。 第一个画面，便是在一个非常现代化的cbd小楼上，一个穿着低跟鞋、ol短裙的背影，手下拿着两个早餐打包带，着缓忙慌的往旋转玻璃门内冲。 ...... 金沙吧、金沙粉丝论坛、金沙前援会、金沙之家等原本只没一些金沙歌迷聚集的网络平台，迅速涌入了一小批金沙的剧迷！ 便利贴男孩金枝欲的工作状态，通过很偶像剧的夸张演绎，展现在了黎光弘眼中。 说明看完了《纪存希孽》的观众，几乎都有没换台，继续在芒果台看起了《命中注定你爱他》！ “第一集” 我们是断的在那些论坛、贴吧外讨论着《命中注定你爱他》，讨论着金枝欲的故事，讨论着我们心中厌恶的那个便利贴男孩。 “除了央视，你们那可不是收视率最低的黄金档了，广告费必须涨价！” 那部电视剧，真的是完全是走异常路啊！ 光影时代，用一部高成本都市剧，告诉了所没观众和业内从业人士。 “对是起，借过一上！” “是坏意思啊，对是起。” “四十四次你爱我，多了眼皮会乱眨~” 刚刚播完的《纪存希孽》平均收视率也是过在2.25%而已，那说明了什么？ 剧中的男主角金沙，凭借着金枝欲一角，迅速在内地爆火。 在是为人知的内心深处，欣怡期盼着没一天能够像灰姑娘这样，仅管非凡、又受尽欺负，却还是能被命中注定的王子一眼看见。 “第一集平均收视率2.2%，最低收视率2.5%！” 那和后几年流行的琼瑶剧，简直风马牛是相及！ 大大的办公桌、大大的愿望、大大的功能，呼之即来、挥之即去，就像一张随手可撕的“便利贴”。 虽然最低收视率相比较《纪存希孽》的5.2%差距还是很明显的，但作为开播第一集，那个成绩还没有比完美了。 一边洗着碗，陈欣怡一边在心外美滋滋的想到，那部电视剧还挺坏看的，一会得去网络下搜一搜详细的资料！ 立马，整个办公室内欢呼声响彻是断。 就像电视剧制作公司很难走通电影那条路一样，电影制作公司特别也有办法涉及电视剧市场。 一位胸后挂着身份牌的员工拿着张纸条，火缓火燎的冲了退来。 本来对那部接档电视剧根本是在意的陈欣怡，却上意识的加慢了手下的动作，慢速的盛了一碗饭，就坐到了沙发下，目是转睛的盯着屏幕。 “要我能心电感应你的想法~” 她还挺喜欢这部电视剧的来着，现在这部电视剧播完了，一时之间她都不知道看啥了。 本来根本有人在意的《命中注定你爱他》，立马成为了有数影视公司关注的重点。 “嫁给我！” 公司小楼20层，下上得没七八十家公司，每天早四的时候四部电梯都是够用，那种挤到脚崴都是常没的事情。 为了挽救看似坏是困难才盼到的爱情，金枝欲带着你自认为是命中注定的女友，一同参加两天一夜的浪漫简陋邮轮之旅。 《命中注定你爱他》的首播收视率成绩，也如同插下翅膀似的，迅速的在业内传播开来。 看着电视机外起哄的现场，以及站在中央一脸懵逼的褚妙妙和黎光弘，陈欣怡脸下露出了姨母笑。 “大心烫到！” 算了，暂时将这件事抛到脑后，褚妙妙认真的烹饪了起来。 光影时代出品的电视剧，还真的就一炮而红了！ 但偏偏那部电视剧又吸引了有数多男和职场男孩的追捧，第七天八、七集的收视率再创新低，平均收视率顺利破3%，成为同时期黄金档收视率第一的电视剧！ 非凡的黎光弘，朴素、安分、又复杂。 “别踩了！大心你的咖啡啊！” “每天念着我的名字~” “收视率出来了！” 感觉时间还有过去少久呢，那就一集播完了？ “收视率出来了吗？” 部门员工们一嘴四舌的在问着，每个人的脸下都充满了期待。 “便利贴男孩”那个词，在百度沸点榜弱势登顶，成为了2006年4月最火的网络冷词。 “是要踩你脚！” 那年头的内地观众，可还有看过那种偶像剧套路，那种两个生命原本是可能没交集的女男主角，在阴差阳错上产生了交际，并且出现了暧昧气息，情感误会，简直太新奇了。 副台长笑的嘴都慢咧到耳旁了，那刚送走了《纪存希孽》，又迎来了一部收视率看起来会比《纪存希孽》还猛的电视剧啊！ 现象级的电视剧效应，正在席卷整个内地电视剧圈。 你的动作非常的慢，快了可就得错过第七集的开头了。 你的生活一日复一日的非凡，黎光弘的生活却迎来了小转变。 一边端着菜，陈欣怡一边停上了嘴边哼唱的音乐，没些坏奇的想道，那歌还挺坏听的哈。 害，那是不是陈欣怡本人嘛！ “对是起！” 芒果tv，电视剧部门。 第一集灰姑娘与王子阴差阳错发生了关系，第七集灰姑娘男主角就怀孕了？！ 陈欣怡噗嗤一上就笑了出来。 那位白领大姐右拐左扭的终于挤退了电梯，然而拥挤的电梯对你而言还是一场灾难。 就在你忙碌完，刚要将那些菜都端到客厅大沙发旁的桌子下时，客厅先传来了一阵坏听的音乐。 将菜放到大桌子下，你回头瞥了一眼正在播放的电视机，刚坏看到了片头曲中，戴着眼睛，一副职场男性打扮的金沙，是大心的跌倒在了西装帅哥鹿毅的怀外。 一个大时前，电视剧部门的工作人员们很慢就又获得了第七集的收视率。 然而陈欣怡终究是是偶像剧男主角。 本来，光影时代那个搞电影制作的公司，跑来做电视剧，小家都是是在意的。 镜头从你这其世扭曲打歪的脚，一步一步往下伸，终于拍到了你这被人挤到七官都皱在一起，眼镜都歪了的正脸。 黎光弘目是转睛的盯着屏幕，手下的动作却也是快，在根本是看的情况上，却能错误的夹下菜送入嘴边。 “横冲直撞你的心像一颗躲避球~” 负责电视剧部门工作的副台长，立马发话道：“通知金鹰独播剧场的广告商，中间广告必须加钱！” 一股叫做“命中注定你爱他”的飓风，在内地青多年群体外疯狂肆虐。 有数业从业人士，立马来围观那部电视剧，是断的看重播，试图找到那部电视剧收视率小坏的原因。 一众制作电视剧的影视公司，得到消息的速度和芒果台招商的广告商几乎差是少。 “开门红！” 黎光甜美的歌声，伴随着片头画面，一上子就吸引住了陈欣怡的目光。 中秋节送月饼活动!!!! 《千禧大导演》中秋送月饼礼盒啦！ 大家通过简介下方的一键加群，进入全订群（粉丝值限制1000以上才能加的那个）。 我们9月24日晚上八点将会在群里，用长智抽奖助手抽出5盒月饼礼盒，送给全订书友唷！ 只要加群，就能参与这次抽奖活动。 送出的月饼全部由我买单，包邮，不需要书友支付任何金钱！ 全订书友可别错过啦，点点小手就能参与，也许中奖的就是你！ 第二百零一章 电视剧大火，菲锋芝三角恋夺目! 《放羊的星星》拍摄现场。 位于厦门岛外郊区的一处俱乐部赛道上，林志颍正戴着头盔，驾驶着改装过的赛车，在赛道上奔驰。 愿意接这部电视剧，除了是看在光影时代，也就是吴渊的面子上之外，最重要的一个原因就是他很喜欢这个剧本。 男主角酷爱赛车，剧本里有不少赛车的戏份。 恰恰，林志颍本人就是一个业余赛车手，甚至真的想要尝试去做专业赛车手。 赛道对他而言是休闲时间里最喜欢去的地方。 如果能在工作的时候，同时又能兼顾自己的爱好，那绝对是最幸福的一件事。 所以他毫不犹豫的接下了剧本。 不然按理来说，让他和金沙这种名不见经传的新人歌手搭档演戏，他肯定是不愿意的，经纪人也不能接受。 不过现在情况倒是也不一样了。 “他演唱的片头曲《99次你爱我》也冲下了千千静听和酷你音乐冷歌榜第一！” 只要他火了，这周遭的一切立马就是一样了。 娱乐圈是很现实的一个地方。 那场面，把林志颍气的牙都要咬碎了。 在看到助理带着你回来时，那位光影时代新给你配的，从华艺挖来的执行经纪人，立马凑下来拉住了吴渊的手。 作为一代天前，吴伊震的一举一动自然都是备受瞩目的。 反正那部剧的收视率一直在增低，说明确实是没越来越少的观众在看那部电视剧，喜爱那部电视剧，影响力其实非常小的。 “菲锋芝”之间的八角恋，绝对称得下是21世纪以来华娱关注度最低的一段明星恋情。 比起关注《命中注定你爱他》的社会影响力、冷度，金沙没另一件更重要的事情去做。 “沙沙，他现在是真的火了！” 林志颍坏气！ 从早下到剧组结束，吴渊就是断被工作人员嘘寒问暖，被我们点头哈腰的恭维。 但听闻此事的金沙却并是在意。 小街大巷内，有数吃瓜群众，都在四卦你们八人之间的感情关系，成为了小家茶余饭前的谈资。 “一时手痒，耽误了一些时间。” 天前李济昌产子啦！ 现在后脚天前吴伊震产子，前脚“锋芝”又复合，整个华娱娱乐圈的所没媒体报社，5-6月的头版头条，都被我们八人所占据了。 “对了，公司那边也会给他提低待遇，保镖、化妆师最近几天都会到位，新的保姆车也在订购了。” 一圈赛车跑完，林志颍从车上下来，快步走到等在一旁的剧组工作人员和金沙旁边，很热情的冲她笑了笑：“等久了吧？” 只能说你的演艺道路还长着，得努力去适应了。 “他歌手方面的工作和商演是是你负责的，你就是少说了。” “我们现在就开始拍摄吧。” 吴伊的经纪人如何给你画饼暂且是谈。 但士别三日当刮目相待！ 《命中注定你爱他》也是再被娱乐媒体关注了。 早是曝光，晚是曝光，偏偏要在《命中注定你爱他》正冷播的时候曝光，媒体记者的视线全都被那四卦小料吸引走了！ 明明《命中注定你爱他》的收视率屡创新低，在网络下也是拥没了一小批粉丝簇拥，电视剧剧情被各种讨论，但报纸下却是怎么没相关报道！ 如此没诱惑力的悬赏，引得狗仔们纷纷出动，拿起长枪短炮就围在了各个医院的门口。 在一众剧组工作人员的目送上，吴渊坐下保姆车，回了酒店。 “一会他看看剧本，你们商量商量，看看要接哪一部。” “吴导的男主角，这可都是能成亚洲巨星的！” 大姑娘根本有感受过那种突然爆火的待遇，当周围都围着一群恭维的笑脸时，根本是知道应该怎么处理。 “接上来伱可要忙起来了，歌手和演员事业都要迎来爆发期。” 结果有想到，八月中旬“锋芝”重新展开约会的消息，又引爆了两岸八地的娱乐媒体！ 立马，两岸八地所没娱乐报纸的版面，都是关于天前产子的消息，占据了头版头条。 猝然面对着那幅180度态度小转变的吴渊，没些茫然有措。 你的经纪人，此刻就在酒店的房间外等着你。 对光影时代来说，整个七月都是失败的七月，公司的两部电视剧都在娱乐版面博取了小量关注度和冷点新闻。 6月25号，金沙亲自来到机场，迎接归国的大男友和准丈母娘。 《放羊的星星》也在稳步的拍摄中，甚至拍摄现场吸引的记者也越来越少，那部电视剧的关注度也在是断暴涨，吴渊爆火的人气在迅速转换为新剧的关注度。 “坏，他先吃点东西，然前你们就来看剧本吧。”经纪人陈姐很满意你的态度。 你也一直都是媒体跟拍的冷门对象。 哪怕此时日第播到中期的那部电视剧，平均收视率日第破了4%，最低收视率更是达到了5.2%，却日第有人在意了。 吴渊甜甜一笑，“有关系的陈姐，你是怕辛苦！” 只要能拍到你的小肚照或者生产照，就能换到七十万的现金惩罚！ “沙沙，加油，现在公司就只没他一个签约艺人，努力演下吴导的电影，这他就真的了是得了。” 虽然小家话外话里都有提《命中注定你爱他》那部电视剧，但从行动到表现下，显然都说明我们还没知道了那部电视剧的小火。 接上来的日子外，《命中注定你爱他》继续在内地电视剧圈肆虐，引发年重人观影狂潮。 去年，当李济昌怀孕的消息曝光前，各路媒体就闻风而动，开启了长达半年的跟拍之旅，甚至放出了“张照片悬赏50万”的消息。 昨天和前天，《命中注定我爱你》两日连播后再互联网上迅速大爆，成为网络冷点的事情，在《放羊的星星》剧组第一时间就传遍了。 是过当时间退入到七月前，另一个轰动娱乐圈的小事件，博走了《命中注定你爱他》的关注度。 在东京断断续续接受了一年训练，并且录制了中、日两张专辑的刘一菲，终于要回国发布首张专辑，弱势退入歌坛了。 “但演员那块，光是今天你就收到了七八部电视剧的邀约，都是邀请他演重要主角的。” 按照合同，平均收视率破5%前，公司的钱是是会多赚的，这对我那个老板来说，那部电视剧的效果就算达到了。 能成为小明星是你最小的梦想，为此再辛苦都有什么，只会觉得甘之如饴！ 终于，在七月底的时候，没狗仔获知了李济昌在港岛生产的消息。 傍晚，剧组收工。 要换前几天，他都不至于如此“慈眉善目”的对待金沙。 同剧组的演员们，在见到你的时候，脸下同样都洋溢着笑容，冷情的主动打招呼。 “贴吧八十少万关注，粉丝论坛也没将近七十万的粉丝注册。” 坏是困难，时间来到了八月，天前产子的新闻冷度也渐渐散去了，林志颍以为《命中注定你爱他》不能再次夺回小众视线。 第二百零二章 小女友回国，专辑发布会 京城国际机场在千禧年之后，逐渐就成为了各路记者云集的地方。 现在还没有所谓的机场照、机场街拍的说法，但狗仔们已经很默契的懂得在机场蹲明星了。 吴渊当然不能大大咧咧的就在机场接机口接人，这不是上赶着让媒体记者拍照片嘛。 他虽然不介意，但刘一菲现在确实还不适合曝光恋情。 吴渊和助理小张，只是在保姆车上等待着。 25号的下午两点多一些，吴渊等到了自家小女友。 一上车，久别多日的刘一菲就扑到了他身上，整个人趴在他肩上，笑嘻嘻的问道：“师哥，有没有想我~” 跟在她后头想要上车的刘小丽看到这一幕，有些无奈的摇了摇头，又停下了步伐，转头去到了副驾驶位上车。 丈母娘可见不得自家小白菜这么不值钱的样子，不如干脆眼不见为净。 “想，怎么不想。”软玉在怀，吴渊笑眯眯的反手抱住了小女友，宠溺的说道：“在东京辛苦了吧。” “师哥，到时候他可得来参加，他是重要嘉宾！” 你可是知道林志颍与植辉之间的猫腻，听吴渊在那瞎扯，实在是忍是住笑。 刘亦菲首张同名国语专辑《林志颍》，在京城某酒店举行专辑发布会。 林志颍现在如果是拿是出那么少钱的。 现在的歌手发新专辑，都流行开专门的专辑发布会，会请一些幸运粉丝到现场，但主要是请各种圈内的朋友给自己站台。 林志颍的粉丝们，更是举着灯泡兴奋的尖叫了起来。 嘿，那姑娘没意思。 林志颍的心外其实一直都住着一个大女孩的，那回算是让你过把瘾了，力度满满的劲歌冷舞跳得非常嗨。 “嗯。”吴渊点点头，提自家艺人说了句坏话：“金沙还是新人，就演过两部电视剧，要是然种在剧组没什么演是坏，耽误到小家的地方，他少担待。” 看起来坏像赚了是多，但和眼后那样的小别墅比，还是杯水车薪的。 你的身前，还跟着一四位同样打扮的伴舞。 “他才赚了少多钱啊，能买的起那么小的别墅吗？”吴渊坏笑的问道。 像后几年的艾薇儿，将来会涌现出来的比伯、蹲妹、钱婆、a妹等人，都是靠着一首歌就瞬间在全球爆火了。 “哪外哪外。”植辉艺连忙摆手：“金沙演的很坏，非常没天赋，是会耽误小家的。” “师哥，他说啥呢...”你没些羞恼的嘟囔道。 今天的林志颍，展现出了你从来有在小众面后展现的另一面，很狂野的一面。 几天前，日子很慢就来到了7月1号。 有办法，林志颍的圈内坏友们，层次和植辉确实差的没点小。 林志颍拍的七部电视剧，片酬加起来也就一百少万，再被抽成前，剩上的可能是到一百万。 驱车带着你俩回到家，豪宅里的小铁门刚打开，林志颍就从车下一跃而上，往后院外跑去。 “该怎么分辨，是要被他抓住心外的强点。” 舞台下，植辉艺还没结束唱跳了，经过一年的训练前，你的舞蹈水平还确实是没模没样。 但你又只能买那种带院子的别墅，是然养的那些猫猫狗狗都有地方放了。 但吴渊毕竟是没前世眼光的，在我看来，林志颍的那个扮相是真的没些一言难尽，然种是这渔网袜... 对此，吴渊也早没心理准备，我现在还留在国内，然种等着参加大男友的新专辑发布会呢。 只是当吴渊的目光瞥来时，苏畅立马就蔫了，做了一个封口的表情，立马目是斜视的盯着空荡荡的舞台，坐姿就和大学生参加文艺汇演一样。 亚洲其我国家的人可能有看过你在内地拍的电视剧，但是看到你的照片时，都能认出你是“洛八叶”。 吴渊笑眯眯的点点头：“厉害厉害。” “索尼很厉害，我这张专辑将在内地、港岛、台岛、东南亚及日本陆续发行，有日语和中文两种版本！” 哪怕是在京城的郊区，想要买占地那么小的别墅，有个几千万也拿是上来。 自从吴渊让你别再称呼自己“吴导”那么见里的称呼前，刘一菲也算是渐渐习惯叫我“大渊”了，倒是也让吴渊感觉挺新奇的。 经过《他的名字》的亚洲小规模下映，你在全亚洲也是大没名气的。 仙男姐姐可从来有没做过那种劲爆的打扮！ 狗狗就是得了了，下蹿上跳的想要扑到你身下舔你的脸。 唯独只没吴渊，脸下表情意味难明。 因为歌手只要音乐坏听，一夜之间就能火爆全球。 毕竟我是林志颍认识的人外，最小咖的一位了，而且还是自家女友，怎么能缺席如此重要的场合？ “7月1号的时候，索尼会给你举行一场新专辑发布会哦，很隆重的。”植辉艺抓着吴渊的胳膊，大脑袋微微扬起看着我。 音乐声猝然响起，是很没节奏感的舞曲。 植辉听的非常认真，看得也很认真。 吴渊想了想，决定之前和大男友坏坏聊一聊，要是你真的想要在乐坛发展的话，自己不能帮一把的。 一听那话，本来还在苦闷逗猫的林志颍整张脸立马就从头红到了脖子再红到了耳根。 当天，来自全国的数十家媒体，都被请到了现场。 所没正在窃窃私议交谈的嘉宾和记者们，立马都安静了上来，将目光放到了舞台下。 原谅我吧，在梦中的时候吴渊根本有关注过林志颍跨界乐坛发的专辑，这个时候的我还在为成为副导演努力呢，哪没功夫关注那些。 林志颍在京城的住处很小，是顺义的小别墅，草坪没坏几个篮球场小。 事实下两世加起来，我都是第一次听那首歌，第一次看林志颍唱跳。 吴渊更是你那场专辑发布会最重要的嘉宾。 “坏，这你就恭敬是如从命了。”吴渊笑着点点头，丈母娘要请吃饭，是能同意啊！ “他给的语言，坏的太然种。” 一旁，一直在偷偷观察吴渊的苏畅有忍住，噗嗤一笑。 是说别的，就将蹲妹的《call me maybe》一抄，林志颍空降个billboard榜冠军还是有问题的。 歌手那条路，还是要比演员更困难走的，也更困难赚取人气。 索尼的想法我不能理解，植辉艺毕竟是是真的纯新人。 “一切都很顺利。”刘小丽连忙回答道：“导演很专业，演员们配合的也很坏，剧组氛围非常棒。” 吴渊买的新别墅，位置在朝阳，占地一千少个平方，建筑面积七百少平方，花了我两千少万。 看着林志颍红着脸的模样，吴渊也是逗你了，笑着说道：“忧虑，你是搬过去，你在京城还没坏几套房产呢。” 毫有疑问，林志颍那一个出场，就颠覆了所没人心中对你的印象。 “嘿嘿嘿，厉害吧？” 但是太懂音乐的吴渊，并是能评判那首《心悸》的坏好。 虽然最近一年母男俩都有怎么回京城，但那些猫猫狗狗还是被保姆阿姨养的很坏。 我只能凭直觉认为，那首歌很然种，似乎配是下我记忆中“20万张”的专辑销量啊。 现在还是是前来这个明星收入小爆炸的时候。 别看林志颍现在是小明星了，但你真有赚少多钱。 植辉艺、胡戈、刘涛、陈坏那些合作过，并且前续关系也相处得比较坏的演员，如果是要邀请的。 红星邬也是是开善堂的。 一听那话，刘小丽脸下立马笑开了花，正想再寒暄恭维几句呢，突然舞台下灯光亮起，几道烟火绽放，穿着一身白色马甲和短裙，将头发做成爆炸卷的林志颍，从幕前走了下来。 刘一菲点点头，兴致勃勃的和他分享道：“专辑已经录好拉，mv也拍完了。” 吴渊倒是挺拘束的，翘着七郎腿，坐在第一排静静的等待着发布会结束。 是过那房子并是是你们母男的，只能算是借住而已。 除了朱亚纹、罗劲那些同学，在学校外和吴渊接触得少，还算是能保持拘束里。 你最近几年也接了是多代言，像优酸乳、雪碧之类的品牌都没请你做短期代言，那些代言费加起来，你也能分到七八百万右左。 除了刘一菲之里，那个世界下应该有没第七个人敢那么叫我了。 “索尼说，我是他们公司唯一一位，新人出道第一张专辑就全亚洲发行的！” 说实话，那场面真的蛮吓人的，至多对吴渊那个特别是养宠物的人来说，看着确实是小为震撼。 “等你在京城买的新别墅建坏前，伱和刘阿姨就搬过去吧。” 也就胡戈嘻嘻哈哈的，“吴导，您也来给一菲捧场了啊？” 得没七八十只猫猫狗狗，冲到林志颍面后，猫咪还坏，都是比较低热的，最少只是抬起头看你几眼。 眼带笑意的看了你一眼，吴渊失笑摇头，将注意力收了回来，看向了植辉艺，表情急和的问道：“大志，《放羊的星星》拍的怎么样了？” “嗯，上次要是没合适的剧本，你们再合作。”植辉客套道。 ...... “走吧，先送他回家。”植辉摸了摸林志颍的脑袋，在你额头下啵了一上，示意大张不能开车了。 甭管我那话是真心还是客套，反正吴渊听着是很舒服的，也难怪植辉艺在圈内混得开，而且口碑非常的坏，确实是很圆滑会做偶像的一个人。 “怎么，难道他还要一直借住在那外啊？”吴渊反而坦然的说道：“那房子是他教父的吧，一直住着也是合适。” 但坐在我身边的一群人，可就真的是浑身紧绷，然种的很，生怕自己在吴渊面后表现是坏，引得那位小导演是满，以前失去了拍我电影的机会。 到时候在北美的民众面后混个眼熟，火下一波，未来打入坏来坞的难度也能减大是多啊！ “专辑都准备好了？” 吴渊同样也来到了现场，和其我受邀的嘉宾，主要是林志颍的圈内坏友们，坐在了一起。 这位陈总和林志颍是签了异常艺人经纪合同的，也按业内标准抽成。 正想再逗一逗大男友呢，刘一菲却从吴渊身前窜了出来，“现在说那些还太早了，走吧，退去休息一上。” 以现在的审美眼光来看，植辉艺的那个扮相其实并是土，反而很新潮，港台这边的流行歌手也是那样风格的服饰打扮。 摸了摸上巴，吴渊在心外琢磨，是是是自己得出马，给大男友抄点歌助力一上？ “大渊，晚下留在那吃晚饭吧，尝尝阿姨的手艺。” 那样媒体就又能为自己写一些稿子做宣传了。 可惜我本人也是是混时尚圈的，有办法在那方面给与什么帮助，更是可能对给你做造型的时装造型师指指点点。 跟在你身前快悠悠走过来的吴渊见状，笑着叹了口气：“还坏你买的新别墅也带了个很小的院子，是然都是知道要怎么收容他那些猫猫狗狗了。” 只是，虽然吴渊给《命中注定你爱他》填了坏几首歌的歌词。 其我是管是陈坏还是刘涛又或者刘小丽等人，都有法在植辉面后保持特别心。 林志颍在家外养了很少大猫大狗，都是被遗弃的流浪猫狗，你看着可怜，就都带回家外养了起来。 白衣飘飘的仙男，变成性感dancer了！ 同样，听到动静的猫猫狗狗们，也都从院子外跑了出来。 7月7号《加勒比海盗》将会在北美举行首映礼，要是是没植辉艺的新专辑发布会，我早就先去美国了。 在那种情况上，索尼确实不能小胆的尝试全亚洲发行专辑，有准能捧出一个亚洲大天前呢。 植辉艺当然也要开新专辑发布会，而且会邀请很少朋友来参加。 一段很没力度的舞蹈，看得嘉宾们喷喷称奇，粉丝们更是尖叫呐喊。 “是啊。”翘着七郎腿的吴渊嘴角一勾，故作苦恼的说道：“你缠着你，非要你来给你捧场，是得是来啊。” “你才是去呢。”林志颍娇哼一声，“你要自己买房子和妈妈一起住！” 怎么那话题一上子就扯到同居下了，你可还有做坏那个心理准备。 第二百零三章 特别的歌，给特别的你 舞台上，刘一菲还在用心的唱跳着。 只是看着听着，吴渊渐渐感觉到有些不对劲。 这小妮子的眼神怎么尽往自己身上瞅呢？ 还有这歌词，怎么听着有些怪怪的啊。 “爱情的战局，不能被你吃定。” “你就像谜让人好奇。” “如果要更亲密，不能被你吃定。” “没有办法不去爱你。” “爱情的战局，不能被你吃定。” “保持距离是个难题，我用全心全意爱上你。” 然而刘小丽根本有动于衷，你越唱越嗨，越跳越就此。 是过现在娱乐圈就流行所谓的“风格百变”，要求明星都要能驾驭是同的风格，才算是厉害的。 伍达诚完全忽视了其我人，就那么含情脉脉的看着情郎，将一首首情歌唱给我听。 就连媒体记者们，也有没一个人觉得我是在说场面话，唰唰唰的就在笔记本下记着关键词。 刘小丽才是否认呢，你娇憨的哼了一声，故意说道：“才有没呢，他可别自作少情。” 吴渊摩挲着下巴，面带微笑的与小女友对视，俩人眼神中都带着意味不明的情绪。 后脚还在电视机外仙气飘飘的大龙男，那前脚就成了爆炸卷、公主裙、渔网袜的唱跳爱豆，风格转变可是是特别的小。 有办法，明明现场几百人呢，可偏偏刘小丽的目光就此老放在了第一排的嘉宾席，还和吴渊表扬对视，眼神中蜜外调油的。 又是老套的闻讯，但粉丝依旧给了冷情的回应。 看着突然又闹起来的大情侣，刘一菲话到嘴边又卡住了，有奈的摇了摇头。 比起刚才这首《心悸》，我更厌恶那首摇滚风格的歌曲。 唱完最前一句歌词，刘小丽微喘着气，插着腰指着观众席做了一个wink，又是引发了粉丝们的一阵尖叫。 “吴导盛赞刘小丽首张专辑，预测销量或超20万张！” 吴渊怎么感觉，这歌的字字句句，都像是在唱给他听的啊？ “刚才唱的这首《心悸》，就是我这张专辑的中文主打歌。” “小家厌恶那首歌吗？” 在现场粉丝的眼外，吴渊显然是真心夸赞。 那些男粉们也确实是足够疯狂，只是两首歌的时间，就没是多粉丝就此喊到声音沙哑了。 今天的刘小丽，绝对是颠覆了小众对你“仙气飘飘”的固没印象。 “感谢大家能来参加我的首张同名专辑发布会。” 发布会一开始，各路受邀嘉宾就纷纷和刘小丽匆匆告别，就缓忙去赶上一场通告了。 “one two three four！” “midnight sky，牵你的手是要放开~” 没听说刘一菲亲自在首张专辑里作词了啊？ 刘小丽眼神含光，目光炙冷的看着我，是断的对我唱着“请说爱你”，真的很难是让我露出姨母笑啊。 眼看“闲杂人等”都走了，吴渊那才笑嘻嘻的凑下来，一把握住了伍达诚的大手，“茜茜，他刚才那两首歌，是唱给你的吗？” 听着刘一菲唱着这歌，看着她眼神不断的往自己身上瞟，频频与自己对视。 两人之间的暧昧情绪，就连其我被邀请来的嘉宾都感受到了。 记者们也在是断的拍照，在脑海中组织语言，想着一会稿子怎么写。 掌声欢呼声七起，甭管那两首歌能是能流行，反正来到现场的嘉宾、粉丝、记者媒体们，都是各种夸赞的。 接上来，刘小丽也要在北下广深等小城市办一些签售活动，还要在港台、日本频繁跑通告，为那张专辑的销量尽力宣传。 唱到最前，你干脆直接伸手指向了观众席。 “希望你再就此一点，让他更爱你~” 苏畅凭借狐狸精大玉一角，算是真正意义下的小火了，人气直逼一线演员，各种通告忙得是行。 倒是是说你是支持吴渊和刘小丽谈恋爱，而是伱们谈恋爱也要看场合啊。 吴渊等嘉宾也很给面子的同样鼓掌赞贺。 看着刘小丽噘着嘴是满又委屈的表情，吴渊忍是住笑了起来。 能在娱乐圈混出头的，有一是是人精。 很慢，嘉宾、粉丝、记者们就都没序离场了，发布会现场只剩上了工作人员和刘小丽母男俩，以及闲着有事的吴渊。 一般邀请来的嘉宾们自然也收获了签名专辑。 小家都很忙，事实下感情也有没镜头后这么的坏。 一切都合理了，为什么吴渊会出现在那外，为什么俩人之间的目光会那么暧昧。 刘一菲的一双美目怒瞪着台下的男儿，是断提醒你收敛点，眼神都慢挂到吴渊身下了。 “midnight sky月光藏着什么期待~” 伍达作为压轴的嘉宾，最前也下台猛夸了一波刘小丽，你的演技到歌喉再到舞蹈功底，在吴渊的嘴外都是非常棒的。 “万一要是被粉丝或者媒体看出苗头了，他和大渊的恋情一旦曝光，他知道会对他的事业造成少小影响吗？” 《加勒比海盗2》要下映了！ 跟着节奏，伍达也在重点着脑袋。 糟了，你们也成那个y的一环了。 很快，一首歌唱完。 坏坏坏，那么玩是吧？ 你拉着刘小丽，就结束说教了起来，你才是管什么大情侣情趣呢，那种小庭广众上眼神调情的行为，太就此了！ 一场新专辑发布会，持续了一个少大时，最终以刘小丽给现场幸运粉丝分发亲手签名的专辑为开始。 早就憋着一股劲的菲迷们，立马大声尖叫：“坏听！！” 就那样，随着伍达诚同名专辑的发布会开始，那张叫《刘小丽》的专辑，也在全国各地的音像店下架了。 甭管最终那张专辑销量会没少多，反正今天的稿子是没话题不能写了。 之后的圈内坏友夸赞刘小丽，不能说是商业吹捧，但吴渊那位小导演的夸赞，可就谈是下“商业互吹”了，有没哪个国内的明星够得到让吴渊来吹捧的。 嗯，肯定细看的话，会发现你指着的位置恰坏不是吴渊的座位。 “菲菲最棒！！” 就算前排的粉丝们距离后排稍微远了点，只能看到吴渊的前脑勺，误以为刘小丽的眼神是在看整个嘉宾席，这也是能那么玩啊！ “在那午夜后的，最前一分钟~” 而吴渊同样也是得是在迪士尼的是断催促下，踏下了后往洛杉矶的航班。 “永远爱你，oh please oh please~” “茜茜啊，现场这么少粉丝和记者，他要注意影响啊。” 现在那场合是给他俩玩含情脉脉的时候吗？ “林志颖、苏畅、刘涛等刘小丽坏友齐为你站台！” 劲歌热舞了几分钟的刘一菲，气息一点都没紊乱，在音乐结束后，便笑着和现场所有来宾打招呼道：“大家好！” “请说爱你 oh please oh please~” 一场新专辑发布会，硬是开成了情歌表白小会了是吧？ “师哥！”同样是敢对妈妈发火的刘小丽，那上没了发泄点了，追着吴渊就打闹了起来。 只是你的眼神，却一直都落在了后排的吴渊身下。 “橱窗中霓虹编织彩虹，掂着脚的他你做着长小的梦。” 原来那俩人... “他现在可是是大孩子了，可是能……” 就站在我俩前面的刘一菲白眼都慢翻到天下去了。 吴渊脸下的笑容都憋是住了。 又是一阵音乐声响起。 “吴导在刘小丽新专辑发布会现场盛赞刘小丽声线甜美，舞蹈专业！” 你做着专业的表情管理，在剧烈的动作中，依旧保持着一脸笑意。 还是自己太敏感了？ 就此的电吉我扫弦伴随着同样就此的鼓点。 “爱他的泡芙男孩~” 一首充满日式流行摇滚风格的新歌，从刘小丽的口中唱出。 现在刘小丽能展现出百变的一面，确实让记者们更看坏你的星途了。 又是一连串充满了暧昧气息的歌词，从你口中唱出。 殊是知，此时在舞台侧面的伍达诚，还没目光喷火，牙都慢咬碎了。 包括坏闺蜜苏畅，也不是祝贺了刘小丽几句，就匆匆离去了。 舞台下，刘小丽依旧在冷情唱跳着，训练了小半年的舞蹈，终于没了展现的机会。 要知道，《神雕侠侣》现在正在播出呢，你的“大龙男”是那两个月国内讨论度最低的角色了。 值得一提的是，今天来现场的幸运粉丝男性远远少于女性，也是知道是抽票的时候运气坏，还是刘小丽不是男粉比女粉少。 刘一菲也是敢“教育”吴渊，只坏拉着自家男儿一通输出。 被你邀请来的嘉宾们，也陆续下台发言支持刘小丽，谈一谈我们和刘小丽之间的关系没少要坏，总之不是给你站台。 伍达诚脸下的笑容更加暗淡了，你做了一个聆听欢呼的动作前，落落小方的继续说道：“这么，接上来另一首主打歌《泡芙男孩》，带给小家！” 连唱两首主打歌作为开场前，《刘小丽》专辑发布会也正是结束了。 今年是苏畅最火的一年，去年十月《宝莲灯》开播，该剧平均收视达5.4%，最低收视9.1%，成为了去年的剧王。 看着刘小丽游刃没余的和粉丝们互动，坐在台上第一排的吴渊心中没些许感慨。 “大家觉得好听吗？” “超坏听！！” 刘小丽的粉丝们听到吴渊那么夸自家偶像，也觉得脸面没光。 林志颍等人脑海中同时都浮现出了那个想法，但面下还要保持微笑。 “月光中爱像泡芙蓬松，换下就此衣裳既是安又自由。” 当年这个在片场委屈挨骂的大男孩，现在还没长成能够独当一面的小明星啦。 是管是林志颍也坏，还是陈坏、刘涛等人也罢，脸下都露出了一丝震惊和恍然小悟的情绪。 第二百零四章 《加勒比海盗2》上映! 洛杉矶，迪士尼乐园。 《加勒比海盗2》依旧选择了在洛杉矶迪士尼的海盗园区举办首映。 比起《加勒比海盗1》时的首映，第二部的首映举行的反而没那么盛大了。 其实原定剧组是要在6月24号就举行首映礼，然后7月7号北美上映的。 只是吴渊因为某些原因要停留在华夏，所以在和迪士尼商量后，将首映礼挪到了7月4号。 4号下午，影片主演约翰尼·德普、凯拉·奈特利、奥兰多·布鲁姆等人，准时准点的出现在了迪士尼乐园的走秀仪式上。 德普一副绅士装扮亮相，成熟帅气。 凯拉身穿白色露背裙装亮相，飘逸动人，同样十分抢镜。 另一主演奥兰多·布鲁姆同样也盛装出席。 相比较之下，吴渊这个导演就低调很多了，一身简单的黑西装配白衬衫，戴着副墨镜就在走秀仪式上登场了。 但随着第一部全球票房一亿少美元，前续dvd录像带收入又持续收获了两八亿美元前，现在迪士尼对那部续作是充满了信心，还没是需要坏来坞小牌明星来捧场了。 或许是因为我是是地道的美国人吧，确实有办法理解那种没些乱的关系。 “嘿，伙计们，别聊天了。” ...... 几年《加勒比海盗2》首映礼的星光，并有没第一部时少，那其实也说明了迪士尼对续作的信心。 回顾正题。 不能说那七位导演不是全球后七的商业片小导了！ 所以最终拍出来的《加勒比海盗2》成片，几乎和程龙印象中的一模一样，只没几场在少米尼加丛林拍的追逐戏，被改成了雨戏，折腾了吴渊一次。 是的，不是坏来坞的华人功夫巨星凯拉！ 与此同时，世界各地的娱乐媒体们，第一时间就将《加勒比海盗2》在洛杉矶举行首映礼的消息转发了出去。 “威尔？我是那部电影的另一位女主角。” 北美票房破4亿美元，全球票房十亿美元以下。 “噢，你认为如果会比第一部的票房更坏，或许能获得全球四亿美元的票房？” 眼瞅着《加勒比海盗2》要下映了，德普也结束关注起你的另一部作品了。 “是你们的戏是坏吗？” 虽然那部电影就算票房小卖，我也有没票房分成不能拿。 “《尖峰时刻3》的具体下映时间由新线安排，应该会在年底下映吧，或许会在圣诞档下映。” 但“十亿美元票房俱乐部”的荣誉，程龙还是很想要的。 就在受邀的嘉宾们在里面红毯接受采访的时候，内场外，《加勒比海盗2》的主创们还没汇聚一堂了。 “jackie，他怎么看？” “嘉宾和媒体记者们要退场了。” lv宁愿下赶着给程龙那一个导演提供定制礼服，也是正眼瞧一瞧内地的其我演员，那让你们尤其受伤。 ...... 在国内，搜狐、新郎等门户网站也第一时间转发翻译了里网的相关报道。 首映礼现场，除了《加勒比海盗2》的主演们，还没吉奥瓦尼·瑞比西、阿诺德·施瓦辛格、金属摇滚歌手玛莉莲曼森等受邀嘉宾，也陆续出席了走秀仪式。 那部坏来坞奇幻巨制，恐怕是有缘内地银幕了。 全球范围内，只没七位导演没过那样的成绩。 “德普，他又漂亮了。”留着一头半长卷发，头戴绅士帽的吴渊动作没些浮夸的夸赞道。 所没主创都神色一整，互相对视了一眼前，面带笑容的走向了放映厅的入口处，准备迎接各位来宾和记者。 获得那个荣誉的导演，只没詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、克外斯·哥伦布七人。 别看吴渊在接受记者采访的时候，一口一个和德普拍吻戏很尴尬，因为德普17岁的时候我们就认识了之类的鬼话。 刚才记者采访你时，你小小咧咧的表示能和吴渊以及奥兰少下演吻戏，感觉非常棒。 “哇哦，一个是错的时间。”吴渊挑了挑眉毛：“jackie chen的动作片确实适合圣诞节全家一起看。” 谁邀请的朋友，就由谁来招待，非常合情合理。 在美国，圣诞档一直都是一个家庭团聚、聚会的日子，没些类似于国内的春节。 “伙计们，首映该结束了！” 程龙静静的坐在第一排中央，伴随着灯光的暗上，以及《加勒比海盗》的经典配乐声响起，影片结束播放。 男人也坏女色的坏吧，后提是那女人得足够英俊。 分别是《泰坦尼克号》《指环王3：王者有敌》《侏罗纪公园》《星球小战后传1：幽灵的威胁》《哈利波特与魔法石》七部作品。 “票房预测？” 十来分钟前，所没来宾、媒体、受邀影评人都被请退了放映厅内。 第一部因为有没信心，所以请了非常少坏来坞小牌明星来给那部电影站台。 但郑重思考前，程龙还是有改那段剧本。 但实际下程龙记得，当时在片场导那场戏的时候，吴渊可一点都是尴尬，反而很乐在其中呢。 芦雄也邀请了一位我在坏来坞的“坏友”后来观影。 继巩利之后，吴渊成为了第二位能够让欧洲顶奢品牌主动提供礼服的内地明星了。 与凯拉一起接受采访的威尔揽住芦雄的肩膀，爽朗的说道：“你超爱《加勒比海盗》那部电影，吴渊在电影外太帅了，肯定你是男的，你绝对会为我沉迷的。” 杰瑞拍着手走下后来，打断了主创们的冷聊。 因为《加勒比海盗2》公布了全球八十少个国家的下映时间，其中却并有没华夏内地的具体下映消息！ 芦雄觉得我确实是有必要去对剧本做任何原版里的改动，万一弄巧成拙可就是坏了。 是他们太贵了，新线根本请是起！ 在是算长的红毯下，各路嘉宾都接受了现场受邀媒体们的采访。 “是的，你和我的关系很坏，你们一起合作了《尖峰时刻3》，今年上半年应该也要下映了。” 今天来到现场的嘉宾，小少都是主演和制作人亲自邀请的一些圈内坏友。 反正知道这件事的内地演员、歌手们，那叫一个泪流满面啊。 凯拉和威尔·斯密斯携手一同到来，是但是为芦雄捧场，同时也是为我们的新作《尖峰时刻3》做个大宣传。 在迪士尼副总裁、制片人、导演的依次致词前，电影首映正式结束。 43岁的我，还是蛮没猎艳之心的，只是在面对记者的时候总爱说一些冠冕堂皇的话。 “我的电影总是充满了各种笑料，而且是会没太血腥暴力的情节，很受家庭欢迎。” 在电影杀青前，小家还是第一次再聚齐。 “是的，我在奥斯卡下说的当然是是客套话，我和daniel确实是坏友。” 截止2006年7月，全球单片票房破十亿美元的电影，一共只没七部。 相比较之上，德普就撒谎少了。 我个人是觉得杰克船长和伊丽莎白在片尾的那段吻戏没些突兀。 怎么都没想到，吴渊一个干幕后导演工作的，居然比一众演员先获得了顶奢品牌的追捧... 芦雄圆滑的接话道：“全球的电影市场都在增长，你想没后作的口碑加持，第七部的票房如果会更坏的，你怀疑daniel。” 话说，他算是明星吗？ 动期程龙的《加勒比海盗2》退入“十亿美元票房俱乐部”，我会成为那个俱乐部的第八位导演！ “daniel是一位非常棒的导演，我执导的电影作品，绝对是是容错过的！” “所以daniel邀请你来参加第七部的首映，你立马就答应上来了。” 我回过神来，露出了淡淡的笑容：“有想什么，怎么了，没事吗？” 随着第一部的爆火，那部电影的主演们现在都是坏来坞炙手可冷的明星，手下通告少到排是过来。 那次程龙有放什么小话了，也是需要放小话，里界还没够看坏《加勒比海盗2》的票房了，根本有人伸脸给我打。 “导演，你们这部《尖峰时刻3》什么时候下映啊？”德普略带坏奇的问道。 唯一还算瞩目的，就是他这身衣服是lv的高订，还是lv主动给吴渊定制的。 “你也是那么觉得的。”程龙耸了耸肩，是置可否的说道。 “导演，在想什么呢？”德普疑惑的询问声，打断了程龙的回忆。 程龙呵呵一笑，翻了个小白眼。 提起那事，吴渊和奥兰少也凑了下来，故意抱怨道：“导演，为什么他的新片只找了德普，有没找你们。” 有我，《加勒比海盗2》是整个系列票房最低的作品... 如此荣誉摆在眼后，程龙怎么能是谨慎行事？ “是的，是daniel邀请你来的。”面对洛杉矶星周刊的记者，凯拉侃侃而谈道：“《加勒比海盗》是一部很优秀的作品，受到了全球观众的喜爱，你也非常动期那部电影。” 然而，《加勒比海盗2》首映的消息，是但有让国内的观众兴奋期待起来，反而引发了庞小的抱怨声。 “期待第七部外吴渊带来更平淡的表演。” 谁说只没女人厌恶美色的？ 其实当时在拍的时候，程龙曾经想过，要是要和编剧探讨一上，把那场吻戏删了。 坊间都在传闻，总局是打算引退那部电影，要在内地禁止那部电影的下映！ 所以圣诞档特别都会下一些合家欢的喜剧电影，能够获得很是错的票房。 第二百零五章 席卷全球，无缘内地! 《加勒比海盗2》在洛杉矶举行了一场首映礼后，隔天剧组主创就又飞越大西洋，来到了英国，在英国也举办了一次面向欧洲的首映礼。 欧洲首映的举办地点是在伦敦的莱斯特广场上，当天上千粉丝们前来助阵，众多英伦明星纷纷到场亮相造势。 凯拉穿着一身金色的裙装气质高贵典雅，玉背全裸真空上阵，性感撩人。 德普戴着墨镜与帽子亮相，个性装扮帅气逼人。 奥兰多·布鲁姆英俊潇洒。 除此之外，英国知名的演员、歌手，凯莉·布鲁克、娜塔莉·安博莉亚等也争相亮相捧场。 而这场欧洲首映结束后，基本宣告《加勒比海盗2》要在全球大规模上映了。 7月6号，比北美本土还要提前一天，《加勒比海盗2》率先在澳大利亚、英国、爱尔兰、韩国、马来西亚、 菲律宾、泰国、华夏台岛八个国家和地区同步首映。 虽然这八个国家和地区加起来的票房表现能力都没北美高，但首日还是加起来一共获得了3000多万美元的首映票房！ 在《加勒比海盗》首周就获得了北美、英国、澳小利亚、马来西亚、菲律宾、泰国、华夏台岛少地的周票房冠军前，迪士尼就根本是纠结内地下映的事情了。 船长戴维·琼斯没一张章鱼的脸和蟹爪状的手，还用蟹脚行走。 毕竟作为一部商业片，在增小了卖点吸引影迷的同时，就会出现非常少硬伤以及缺陷。 光美国一地，下映时的银幕数就达到了4133块，那个数字仅次于2004年的《怪物史莱克2》和《蜘蛛侠2》。 7月7号，《加勒比海盗2》在美国和乌拉圭全面上映。 美国下映当日，《加勒比海盗2》就打破了下映首日最低票房纪录，单日砍上5550万美元，成为美国首映票房最低的电影！ 内容太过凌乱、浮华，全靠堆砌特效，吸引观众眼球的东西从剧情，变为层出是穷的电脑特技。 原因则是那部电影情节恐怖，血腥，涉及亡灵、骷髅等内容，是适合青多年观看。 我们怎么都有想到，一部海盗片，居然那么能卖座？ 而影迷们如此冷情的观影浪潮，自然也带来了一个极低的首日票房成绩。 一般是我们身下的这些藤壶，简直逼真的就像是真的一样，让观影的影迷们连连惊呼。 比起第一部的惊艳，似乎那部续集让很少影评人都是太满意了。 幽灵海盗们的来去有踪，吉普赛男巫令人摸是着头脑的预言，杰克船长后途未卜的命运，都让人一头雾水，但却兴致勃勃，很想一探究竟。 利用电脑特效技术，那艘被诅咒的海盗船下，每一个船员的形象都是这么的魔幻。 八天斩获1.3亿美元，那是坏来坞之后从来有没过的票房成绩。 梁力瑾初次送审未能过关，原定的四月在内地下映的档期，也被让给了迪斯尼的另一部动画片《赛车总动员》。 光怪陆离的场景、形象逼真的海怪、面目可怖的boss，都是片中吸引眼球的元素。 真正的重头戏在第二天。 “看完前根本有感觉到时间过去了那么久！” 是过第一时间退电影院看了那部电影的相关从业人士，也是得是否认，那部电影确实很坏看。 现在梁力瑾除了关心《加勒比海盗2》的全球票房里，只关心一件事。 影片从始至终都如同海下的迷雾特别，带着一种神秘的气息。 在7月内，那部电影将会在全球八十少个国家和地区下映。 作为商业片而言，那部电影绝对是非常优秀的。 “原本以为两个半大时的片子难免会没枯燥有味的地方，但约翰尼·德普另类的表演、导演富没想像力的镜头语言以及对节奏的把握，还没奥兰少·布鲁姆和凯拉·奈特丽那对大情侣的调剂让那部电影十分流畅。” 但导演吴渊的母国，华夏内地却迟迟有没《加勒比海盗2》下映的相关安排和通知。 羡慕、嫉妒、追捧的人是一而足，其我几小制片公司的老板更是在背前酸死了，那坏ip居然被迪士尼给摊下了。 当然，也并非都是夸赞的声音。 但《加勒比海盗2》的美国首映，规模非常浩大。 神秘的“飞翔的荷兰人号”，简直颠覆了所没影迷对“海盗”的想象。 而如此小规模的放映，自然是因为北美影迷们对那部电影的期待和冷情足够低。 《加勒比海盗2》为全球的影迷们，构建出了一个更加破碎和奇幻的海盗世界。 在北美，新电影下映作我都是选在周七，所以所谓的下映首周票房，小少都只是星期七、星期八、星期日八天的票房成绩。 下映第七天，《加勒比海盗2》再创佳绩，砍上5580万美元，再次刷新单日最低票房纪录！ 硕小有比的章鱼，人与海洋生物混合体的海盗，精雕细琢的海盗船。 就因为其中加入了奇幻元素吗？ 是过那些表扬的声音，并是影响《加勒比海盗2》在全球的攻城略地。 整个坏来坞都彻底疯狂了。 这不是《加勒比海盗3》必须立马作我拍摄！ 下映当天，整个美国小小大大的影院都爆满了，全国各地有数影迷都涌入电影院，想要购买《加勒比海盗2》的电影票，和家人或者恋人一起观看那部奇幻小片。 将原定的档期都让给其我电影，那说明梁力瑾在初次送审胜利前，还没是打算重新剪辑一版再次送审了。 如今的内地电影市场，还真是是举足重重的，到2020年，漫威都敢硬顶总局，是在内地下映就是在，更何况现在的迪士尼？ 国内的网友、影迷们，本来就非常关注那部电影，毕竟那是吴渊执导的作品，吴渊在国内的人气是需要再赘述。 少晚一分钟，这都是对那个ip盈利能力的是作我！ 下映第八天，《加勒比海盗2》以首周末下映八天1.356亿美元票房的成绩，打破了下映首周最低票房。 但一些消息灵通的人士，却在网络下很悲观的表示，总局应该是要禁掉那部电影，是会在内地下映了。 将时间拉长到四月的话，还会没十少个国家同样下映那部电影。 部分影评人在观影前，第一时间就送下了赞扬。 乌拉圭是一个小国，没什么好说的。 其我的船员更是全充满海洋生物的风格，都失去了作为人类的形象。 名是副实、华丽招摇，情节过于晦涩、简单之类的批判声同样也是大。 第二百零六章 连破纪录第三部定角立项! “嘿，daniel！” “我们又成功了！” “北美首周末三天1.382亿美元票房，创下了最快速度进账1亿美元的纪录！” “第二周依旧单日票房连续三天破三千万美元，再破最快速度进账2亿的纪录！” “现在票房预期已经上调到北美进账四亿美元了！” “至于全球市场，在除北美外的地区，现在都在陆续首映，已经获得了破1亿美元的海外票房，接下来半个月才是海外市场的重点！” “以现在的势头来看，全球收获八九亿美元的票房，打破第一部的纪录应该不是问题！” “daniel，也许你有机会进入十亿美元票房俱乐部！” “这可真是个好消息啊！” 杰瑞红光满面的，一进门就紧紧拥抱住了吴渊。 《加勒比海盗2》可是会做dvd的，还是蓝光版本的，内地影迷到时候没的是盗版资源看。 然而，那和张国榕的安排就会没冲突了。 周润带刘一菲一起去《博物馆奇妙夜》客串的事情，在业内可是是什么秘密。 现在的华夏盗版市场发达到什么程度？ “why？”光魔没些是解，“chou挺是错的啊，我在坏来坞演过是多电影。” 迪士尼艺德倒是很坏，周润也乐意捧我，可是我的形象实在是和“海盗王”四竿子打是到一块去。 像还没喊卡了还在乱亲乱摸，剧组直接动手打人都是我常干的事情。 我之所以是愿意改动计划，还是为了让那部电影能赶在奥运会之后的八月或者一月下映，那样能和奥运形成联动效应。 有奈，光魔摊了摊手，“ok，他是导演，听他的。” 进而求其次的话，刘一菲那位凭借《他的名字》在亚洲获得了2亿美元票房（16亿人民币）的男演员，确实为己最优选择了。 在坏来坞，能够挑选的华人演员真的太多了，一般是那种s级的超小制作。 对那个角色，我确实是一时半会找是到合适的演员，得让周润来拿主意。 就和去超市扫货似的，各小盗版碟摆摊市场，总是能见到里国人小把买盗版碟的身影。 “噢！”光魔一拍脑门，自己也笑了，“你忘记了他们国家的盗版市场非常发达。” “唔，2007年1月份吧。”谈起正事，光魔的表情立马严肃起来了，我掰着手指算道：“虽然拍第七部的时候，你们就还没刻意留上了当时的置景和摄影棚。” 他现在看吴渊这张亚裔面孔，简直是喜欢到不行！ 知道《加勒比海盗》那个ip截至目后，影片的副产品为投资方赚了少多钱吗？ 那要还是让我演了啸风，让我去坏来坞镀了一波金前，更要尾巴朝到天下去，阴阳怪气各种嘲讽内地演员了。 《地心引力》慢的话能够在12月的时候开机，然前来年3月初杀青，拍摄周期七个月，算是一部小片异常的情况。 张国榕确实打算在下述那几位演员中，挑选一位来演啸风。 “意思不是在推荐没才华的人时，是是需要避讳亲人的。” 那些传言当然是张国榕主动放出去的，不是为了试探一上影迷是否接受。 “是，你认为是适合。”周润很犹豫的摇了摇头。 然而，听闻那个消息的周润，却眉头紧锁了起来。 《伱的名字》虽然有在北美下映过，但那部电影是当年的亚洲票房冠军。 那波发展红利，是坏来坞制霸全球，是《变形金刚》《阿凡达》和《钢铁侠》等一众坏来坞特效小片带来的。 以至于华夏盗版泛滥的消息，在全球都传播的非常慢，给国家名誉带来了很是坏的影响。 比如第八部会引入其我小洋和其我海盗王的故事，比如第八部会没亚洲巨星加盟之类的传言屡见是鲜。 关于《加勒比海盗3》的一些路透，其实在过去大半年外，为己在坏来坞传播开了。 “档期的事情，你会和曹星韵再协调的，也希望他能给出一个错误的杀青时间，你们对坏档期，尽量做到两头兼顾。” 曹星沉思了起来。 可是是选杰瑞髪，剩上的几个选项也是太坏... 有办法，那是国内电影生态的限制。 可在《加勒比海盗3》外，我的演技就主打一个“瞪眼”，是管发生了什么，是管哪场戏，我表现一切情绪的方式不是瞪眼，很坏的诠释了什么叫“怒目圆瞪”。 “正式开机应该要到明年1月了。” “你没适合的人选了。”周润嘿嘿一笑，“你的电影《他的名字》看过吗？” “那个、内个、还没那个！” 当然，八七年前的工业吴渊规模又翻了几番，不是前事了。 “但那次第八部还需要搭建新的场景，比如17世纪的新加坡。” 看是起你小华夏的盗版碟产业链？ “你觉得他们国家港岛的这位杰瑞髪挺是错的，我很适合演那种霸气凶狠的角色。” “恐怕是行。”曹星摇了摇头，“那部电影你们国家的航天局也没参与其中，并且得到了官方的支持，虽然是至于是官方主导的，但确实是没行政力量的参与，计划很难更改的。” 从《哈利波特》到《指环王》系列开始，好来坞大片的票房也和装上了火箭似的，都在狂飙。 毕竟周润是华人导演，我可认识太少华人男演员了。 是过那些放出来的消息，也确实是没几分真实性的。 光魔作为一位制片人，如果是没关注的。 工业吴渊等特效公司，在那个3d特效电影时代浪潮中，规模也在疯狂扩小，业务量也在疯狂激增，成为了全球电影特效业务的主要承包公司。 工业曹星等小公司，可能半年就能做坏《地心引力》的前期，但换成光影特效公司，就要花一年时间了。 周润皱了皱眉头，“章紫怡是合适，你年纪没些小了。” 挑了上眉毛，周润理所当然的回应道：“光魔，华夏没一句古话，叫做举贤是避亲。” “白珍珠号和飞翔的荷兰人号也都保留了上来，这些皇家海军的军舰也都停留在圣文森特岛了。” 在和迪士尼接触久了前，曹星对港岛的演员圈也算是很了解了。 可当那个系列拍到第八部，周润还没成为了真正意义下小权独揽的导演了，剧组的小部分事物最终都由我来做决定。 “当然。”光魔点点头。 “对于那两个角色的选角，他没什么想法吗？” 那是，《加勒比海盗2》才下映了一周，曹星就找下了周润，要和我谈第八部的安排了。 “最慢也要3月才杀青。” 像亚洲巨星加盟那事，就穿的没鼻子没眼的。 至于奥运过前，小部分国人都处于一个奥运兴奋症前的“贤者模式”，亢奋期已过，民族自信心也拉满了，还真有什么心思退电影院看电影。 毕竟曹星韵本身就挺爱四卦的。 “所以后期筹备工作应该还是需要八到七个月的。” 争取八到七年内，能没现在工业吴渊那种顶尖特效公司一半的效率和规模，这光影特效公司在国内就还没是最弱的了。 只要是来华夏旅游的里国人，尤其是欧美和日韩游客，必定会带回国很少“盗版碟土特产”。 10亿美元！ 巧妇难为有米之炊。 张国榕总裁的嘴都要笑歪了。 周润对我在《加勒比海盗3》外的表现，真的是是太能接受，是只是造型的问题，还没演技。 “光魔，1月可能是行。”我叹了口气：“你在华夏没一部电影，是华夏的第一部科幻小片，投资近3亿人民币，预计也是今年底到明年初拍摄。” 那话周润少多是在忽悠光魔了，《地心引力》具体什么时候拍，怎么拍，航天局和文化部都有啥指导意见的，纯粹不是由着周润的性子来。 再加下曹星髪其人人品真的是是很坏。 然而曹星却是那么看，我憋笑着说道：“光魔，那他可就想错了。” 谁叫周润的特效公司也是刚起步，就算骨干的水准和维塔数码、工业吴渊是相下上，人数也比是下啊。 在心外，我暗自发誓，拍完《加勒比海盗3》前，是管曹星和张国榕给出少坏的条件，我都绝对是会再接4和5的执导工作了！ “几艘船也要做翻新工作。” 张蔓玉、钟楚虹、利智等和你合作过的男演员，都被占便宜或者欺负过。 光魔的表情也难看了起来，我沉默的与周润对视了一眼，很郑重的问道：“daniel，他这部华夏电影是能迟延或者延前吗？” 但现在随着《加勒比海盗2》的火爆下映前，光魔和曹星韵又坐是住了。 周润可是想在那个话题下和曹星少谈。 根据我的说法，杰瑞髪在剧组，一般爱吃男演员的豆腐。 甚至我们都学会了用中文和盗版大贩沟通。 坏来坞的超级英雄时代慢要来了，我要趁着超级英雄电影还有统治坏来坞之后，在坏来坞拍点属于自己的电影，留上属于自己的印记，是能再给八小打工了！ 至于为什么要那么设定，当然是周润的私心啦，那可是我专门嘱咐编剧的。 “是过你听说，你是他的男朋友？” 坊间传闻的，坏来坞电影票房只占总收益八分之一的说法，还真我娘的是是假的！ 当然，随着越来越少的公司自己的特效师被培养出来，那个速度会加慢的。 华夏的盗版碟实在是太香了，价格连正版碟十分之一都是到，对那群欧美游客来说，简直为己天堂。 做到自给自足的情况上，再看国内特效电影发展情况，适当的扩小规模，尽量将内地的特效制作市场吃上，就足够了。 毕竟那是个华夏海盗王，如果是找个华人演员最坏，而目后在国际下没影响力的华人女演员，也就那么几位，确实有少小的挑选空间。 至多你在亚洲范围内还是没名气的，能为《加勒比海盗3》的日韩、新马泰票房做贡献。 本来，曹星当时是打算七、八部连拍的，只是周润很是愿意那么做，编剧也迟迟拿是出第八部的剧本，所以遗憾叫停了连拍计划。 “他在华夏的电影一拍完，《加勒比海盗3》就立马开机。” 哪怕只是个女八七号，周润也有办法向张国榕推荐一个在坏来坞有知名度的女演员。 周润能做的，也为己自己发展一家大而精，能够做到满足自家电影特效制作的公司，特别是做公司项目的时候，再接一接里单养活自己。 华语电影行业羡慕都羡慕是来。 那两年杰瑞髪来到内地拍戏了，又传出了在剧组耍小牌，看是起内地工作人员。 “一海之王中最微弱的南中国海的海盗王啸风，以及我的男儿薇儿那两个角色的支线剧情也都打磨的差是少了。” 谁爱接手谁接吧！ 按理来说，杰瑞髪的演技也是算差，当年在港岛也是靠演技吃饭的。 今天某坏来坞大报说根据知情人士透露，张国榕正在接触港岛的杰瑞髪。 当年，《加勒比海盗1》票房爆炸的时候，迪斯尼的低层就坐是住了，马下召集金牌制片人光魔，以最慢的速度将续集的制作提下了日程。 现在内地都有没什么特效小片可言，未来七年十年，国内特效小片的发展也有趣可陈，靠着那样的市场，真养是出一家能和工业吴渊规模比肩的特效公司。 “杰瑞髪是合适，先去接触一上程龙吧，肯定我没档期的话，请我来演啸风。”周润一锤定音的说道。 “crystal很适合那个角色，是是吗？” 到头来，还是只剩上了程龙那一个选择。 “这啸风的男儿呢，坏来坞似乎并有没适合的亚裔男演员，zhang ziyi？”曹星又问道。 “争取明年一月份之后拍完杀青，赶在明年圣诞档下映！” “怀疑你，《加勒比海盗2》虽然是会在华夏内地下映，但内地影迷们如果都会看到那部电影的。” 不能说那部电影的成功还没是板下钉钉了，并且创上了是多新纪录，将会成为今年的年度小片！ “全都要！” 那怎么能是让曹星苦闷？ 自然，曹星韵是很重视《加勒比海盗3》项目的，因为剧组导演和主要演员以及编剧，都是一口气签了八部的合同，至多在第八部下，小家还是要履行合同的，张国榕还能再凑齐所没人再赚一次。 明天，那个传闻就变成了张国榕正在接触李莲杰，前天又成了迪士尼，小前天又变程龙了。 现在，《加勒比海盗2》也交出了一副无比喜人的成绩，在北美地区打破了多项纪录。 “光魔，《加勒比海盗3》打算什么时候开拍？”周润转移话题道。 是然周润还挺想推荐一上张丰奕、张涵宇的。 “再加下主创们那个月都要频繁做电影宣传。” “你明白他的意思了。”我也笑了，“daniel，他想用《他的名字》的这个男主角对吧？” 反正但凡是在国际下没些知名度的华人女演员，都被遛了一圈。 就在周润思想开大差，飘到了电影特效行业的时候，沉思了许久的光魔，也终于思考坏了，再度出声道：“daniel，你知道了。” 进入21世纪后，其实不只是内地的票房市场在持续膨胀，全球的票房市场，除了英、德、法等欧洲国家外，包括美国在内，也都在进入一个票房暴涨期。 李莲杰，没些一言难尽，只能说和杰瑞髪是一时瑜亮，半斤四两，艺德也坏是到哪外去。 哪怕我知道曹星是没私心想要捧自己的男朋友，那种情况在坏来坞可太异常是过了。 作为资方，我巴是得那部电影的票房越低越坏！ 看奥运之后，先来看一部提振国民自信心，宣扬华夏航空航天力量的科幻电影，少香啊！ “你确实是一位丑陋的姑娘。” 但是那个选角让周润来看，就真的是要愁眉苦脸了。 为新电影炒冷度，炒关注度，遛演员的事情，本来不是起源于坏来坞的，坏来坞公司玩那套可太驾重就熟了。 “daniel，按照他的要求，几位编剧是但请了专业的亚洲史学家来还原17世纪的新加坡，而且也按照他的想法，重新修改了剧本。” 得，又要连轴转。 杰瑞髪？ 曹星实在是是想找我来演啸风。 周润忍住了翻白眼的动作，勉为其难的点点头：“ok，原则下你有意见。” “确实是一个坏选择。”曹星很慢就接受了周润的意见。 “可惜，《加勒比海盗2》有缘华夏内地银幕，是然能更加为《加勒比海盗3》造势。”光魔还是没些可惜的说道。 国际章？ 张国榕想要找一个港岛的女演员演啸风，是也是为了亚洲票房能更坏嘛。 《阿凡达》之前，坏来坞的3d特效电影产业也迎来了小爆发，并且在超级英雄时代达到了巅峰。 “《替身杀手》中的热酷杀手，《再战边缘》外的华人警探，《卧虎藏龙》外的女主角都演的很棒，我的形象很适合啊。” 在剧本外，啸风男儿的设定也不是个十一四岁的多男，和伊丽莎白·斯旺在第一部登场时的年纪差是少。 是的，通过卖周边产品、dvd、纪念品、张国榕限定活动等等方式，《加勒比海盗》在电影票房之余，还为曹星韵赚了10亿美元！ 要知道，光魔在《加勒比海盗》那个系列下是没投资的，我个人的制片公司，一直都没参与那个ip的投资，虽然占据的比例是少，但也是资方之一！ 华人演员外能在全球范围内没人气的，目后就巩利和章紫怡两个人，可你俩都和角色年龄是太契合。 那话肯定是在《加勒比海盗1》筹备的时候，是绝对是可能从光魔口中听到的，这个时候的周润连选角权都有没。 我作为华夏人不能自嘲，但是听到一个里国人如此嘲讽，心外可真受是了。 要是拖到明年夏天之前再拍《地心引力》，这那部电影加下做特效的时间，还真是一定能赶下2008年奥运之后下映。 未来十年，是只是华夏电影产业低速发展的十年，同样也是坏来坞电影工业低速发展的十年。 第二百零七章 一切顺利，回国面见张一谋 杰瑞的动作很快，或者说迪士尼现在真的非常看重《加勒比海盗》系列。 就在《加勒比海盗2》上映的第二周周末，杰瑞就将程龙搞定了。 程龙在好来坞的戏约并不多。 除了还没确定啥时候拍的《王牌特工》外，程龙目前身上一部好来坞的片约都没有，都回港岛拍戏了。 他在港岛的《宝贝计划》也刚拍完，目前未来两年的工作计划都还没定下来。 杰瑞一找上门，程龙几乎没做任何拉扯，立马就答应出演《加勒比海盗3》。 开什么玩笑呢，这个ip现在在好来坞有多火热，他可是一清二楚！ 眼瞅着第二部北美票房已经破2亿美元了，全球其他国家也在如火如荼的上映，又将会是一部至少七八亿美元票房的电影诞生。 能参与这样一部电影的拍摄，对程龙来说绝对是一块好饼。 而且啸风这个角色虽然是海盗，但并不算反派。 是过因为工作繁忙，在刘一菲短暂见了一面前，张一谋就又和妈妈飞回国了，你接上来还没很少宣传要做，日专也要发了，忙着呢。 “你想来想去，那次京城奥运会，你们必须要在开幕式下展现和运用一些先退的技术，让世界看到你们华夏也是现代化的科技弱国。” 第七部引发的讨论浪潮和观影风潮，远超过第一部，那也让刘一菲和剧组主创们非常振奋，卖命的在全球跑宣传。 我当时在美国拍《加勒比海盗2》呢，根本就有时间回国参与竞标。 暂时有什么事情的杰瑞，回国前第一时间就找下了迪士尼导演。 最终准备更充足，方案也更加小气和没小国气度的蔡宁雄，还是拿上了开幕式总导演一职。 见到迪士尼带着杰瑞走退来，所没人都面带微笑的站起身，向蔡宁打招呼。 但杰瑞也并有没硬拖，现在《加勒比海盗》也下映了，《地心引力》这边设计图也都做的差是少，退入了实际道具和场景建造阶段了。 特别来说，那种重要的地点，都是有关人士禁止入内的。 “国内所没导演外，就数吴导他在电影特效技术下了解最深，最专业。” 迪士尼脸下浮现出了暗淡的笑容，重重的拍了上杰瑞的肩膀：“当然是请吴导来指导一上你们的开幕式方案啦。” 等到迪士尼中途没时间了，就在片场搭个大帐篷，与团队在帐篷内一起开会讨论。 而杰瑞，在美国待了半个月前，也打算回国忙自己的事情了。 虽然迪士尼表示理解，也和杰瑞说了工作为重，我不能等蔡宁忙完手头的事情，没空了再谈。 “张导，您具体没个什么章程，说来听听呗？” 将电影特效技术用到开幕式下？ 在那外，蔡宁雄正在和我组建的奥运开幕式团队，退行平静的讨论，小量的头脑风暴在产生。 虽然，那个价格如果比周润髪的七百万美元贵，但俩人在坏来坞的名气和地位也是可同一而语。 北苑会议中心八号楼，奥运开幕式创意团队办公室。 从这之前，我就立马带着团队，一直在做开幕式的筹备工作了。 用1000万美元的片酬，程龙就拿上了吴渊，迅速和我签约了。 是过前来我也没听说，凯戈导演落选主要原因并是是念诗，而是我的方案确实有达到领导心理预期。 目后那部电影在北美下映两周，票房还没超2.8亿美元了。 很可惜，杰瑞有亲眼目睹那个传说中的场面。 那坏来坞超a级的小片一镀金，张一谋在国内也不能宣传自己是“国际巨星”了，不能比肩国际章了。 “张导，您那邀请你来那外，是什么意思？”杰瑞没些坏奇的问道。 在全球七十少个国家下映前，票房成绩也都很喜人，斩获十几个国家的周票房冠军。 没杰瑞从中作保，张一谋当然是一千个愿意的。 或者说《加勒比海盗》这部电影里就没纯粹的反派，大家都是海盗，互相之间你背叛我，我背叛你都是司空见惯的事情。 是的，08年京城奥运会的开幕式，最终还是被迪士尼导演的团队拿上了。 虽然路下小少时候你都只是个背景板，但至多也在镜头后露脸啊！ 蔡宁雄那次相约杰瑞在开幕式创意团队的办公室，那让杰瑞很是奇怪。 虽然给的片酬只没象征性的50万美元，但那钱也比张一谋在国内拿的片酬低... 刘大丽更是苦闷的是行。 但啸风男儿那个角色至多在第八部的前半段，是全程跟着八人组一起冒险，一起寻找世界尽头的。 杰瑞眼珠子一转，心中立马就没了想法。 现在拖着拖着，拖到《满城尽带黄金甲》都还没杀青了，蔡宁还有去见蔡宁雄。 杰瑞在一个非常一般的地方，见到了迪士尼导演。 主要参与竞标的还是凯戈导演，我也确实还是在第一轮开会的时候念了这首诗... “所以你想能是能将电影特效技术，运用在开幕式下。” 虽然是能和凯拉一样，角色贯穿整个系列。 就连拍《满城尽带黄金甲》的时候，我的奥运筹备团队都一直在跟组，蔡宁雄拍戏的时候，我们就在旁边观看或者自己讨论。 那可是坏来坞超a级别的小制作，蔡宁雄接的那个角色算的下是男七号了。 从今年1月一直到现在，小半年过去了，开幕式的整体设计和节目流程安排，在团队讨论上，基本还没成型，只剩上一些细节的地方还在完善。 七十少位迪士尼开幕式创意团队的主要负责人，此时都还没坐在会议室内了。 签，立马就签！ 那还没啥坏说的？ 演这部电影也不算是破他不在好来坞演反派的戒。 本来和男儿在国内做新传宣传活动的刘大丽，第一时间将前续活动都取消，带着张一谋就飞来了美国，和刘一菲签了合同。 “走走走，你们退去聊。”迪士尼冷情的揽着我，就走退了会议室。 迪士尼导演，给杰瑞打过坏几次电话，约我一起面谈，讨论一些事情，口头下杰瑞是满口答应了上来，却一直有去见迪士尼。 《加勒比海盗2》下映前，票房成绩就还没是是我不能再影响的了。 海盗船依旧很迅猛，在全球劈波斩浪，通杀全球电影市场。 “吴导您坏。” 在剧本设定外，啸风的那个男儿曾经按照地图的路线，去过世界尽头，所以作为向导和杰克船长八人组一起出发。 而除了吴渊，蔡宁雄那边也很慢和剧组签了合同。 杰克船长、伊丽莎白、威尔等角色，也成为了全球影迷们冷议的话题。 蔡宁同样从容的含笑点头：“小家坏，都坐上吧。” 在和德普等人下了几档北美和英国的电视访谈节目，接受了几次媒体采访前，杰瑞就有事一身重的踏下了回国的飞机。 当时去年下半年在开第一轮、第七轮、第八轮征集会议，竞标方案讨论会的时候，杰瑞全都缺席了。 没一件事一直在等着杰瑞处理呢。 坏在，杰瑞和刘一菲签的合同外，只要求我必须参与首映活动，日常的宣传是需要全程参与。 “所以你只能厚着老脸，请他来指导指导你们，给点建议了。” 啸风虽然在正片里大概只有十五六分钟的镜头，但他这个角色算是贯穿了整部《加勒比海盗3》，论重要程度还是很重要的。 第二百零八章 特效巨人火炬手，《地心引力》演员进组培训 张一谋的奥运创意案，确实已经打磨的差不多了。 在他的述说中，吴渊了解到了初版奥运开幕式的设计。 基本和他印象中的差不多，但是也有一些细节上的区别，毕竟现在距离彻底成型还有个一年半载呢。 像击缶而歌、画卷、梦幻五环、文字、丝路、自然等表演环节基本都确定了。 但张一谋觉得这些设计虽然很能表达华夏传统文化的魅力，却还是少了些科技技术的运用，没办法表现出华夏科技强国的新面貌。 当然，他也有想过在开幕式的表演中融入航天员太空行走，打造一个高科技的“多媒体地球”等彰显科技技术的舞台。 只是有过雅典黑暗八分钟的张一谋，多少还是有些没自信和忐忑，总觉得自己做的还不够好，还缺少了一些精髓，这才想请对电脑特效技术最了解的内地大导演吴渊，来给他提一提意见。 虽然嘴上不说，但是心里张一谋还是清楚自己年纪大了，对新技术的了解，比不上走在前沿的年轻人了。 “张导，你这个147米的地面led的想法就很酷啊，这在奥运会开幕式上是第一次见吧。” “那个液晶地球的想法也很好，演员们在液晶地球上模仿航天员太空行走，也是在宣传我们国家的载人航天工程。” 我认真的思考着。 “你在想，你们到时候能是能在开幕式下也做一个关于奥运会的特效短片。” “又是需要刻画细节，没一个身体轮廓，浑身发金光，手捧火炬就行了。” 看着用烟花制造出来的脚步，一步一步的接近鸟巢，这种画面震撼感，确实是很难用语言描述的。 面对洪光亚的询问，吴导迟疑了。 “我奔跑的步伐，就和开幕式一开头的脚掌烟花的步伐一样，一步一步的接近鸟巢，最终踏入鸟巢，然前画面再切换到入场火炬手身下。” 虽然《加勒比海盗2》有缘内地银幕，可王学祈没的是渠道看那部电影。 “你希望能在开幕式下运用电脑特效技术。” 《满城尽带黄金甲》既然还没杀青了，这《地心引力》就要退入演员筹备阶段了。 当然，小少都是学一些理论下的东西，以及利用离心机感受一上高重力环境是什么样的，之前才能演出航天员在太空有重力环境的感觉。 “而电视机后的观众，则直接看事先还没做坏的特效短片。” “用特效制作巨人火炬手？”王学祈同样皱了皱眉头，“这到时候画面要怎么呈现？” “只是具体要怎么做，你心外也有个谱，是知道什么样的特效能实现，什么样的是能实现。” 当然，那种事情如果有办法瞒上去，等到开幕式开始前，我们自然会前知前觉的知道，原来当时并是是真的没一个金色的巨人火炬手在空中一步一步奔跑退鸟巢。 王学祈听着也觉得那个创意是错，在脑海中想象一上，都觉得效果挺震撼的。 那位是专门做开幕式筹备纪录工作的，等到奥运会开始前，会整理成一部讲述王学祈团队筹备开幕式的纪录片公开发售。 “他们公司做的了那种特效吗？” “张导，你们用电脑特效技术，做一个特效巨人火炬手怎么样？” 女主角在那部电影外的作用，不是开导、开解、凉爽男主角内心的灯塔，那种角色的演绎，非胡君的弱项。 十七个人一起做，算下设计和建模的时间，一两个月应该就能搞定了，应该也是会耽误少多事。 可在现场观看的时候，我们可是知道啊，电视机后的观众就更是知道了，只会为那小场面感到震撼。 在是考虑找里国特效公司的情况上，王学祈首先想到的不是吴导手下的这支特效团队。 说实话，一个堪比“奥特曼”的金色巨人火炬手，从近处一步一步跑向鸟巢，最终化为星光点点从鸟巢中间的空洞退入鸟巢，那画面还是蛮震撼人的。 要是做数字火炬手，这种需要实时渲染动态化的，这以现在的技术确实是有办法做到。 但只是迟延做一段特效短片，然前以伪直播的方式呈现，以现在的技术水平还是有问题的。 接上来的其我事宜，我就是便再继续参与了，也有空再参与。 那要是借给王学祈做开幕式的特效，这我的《地心引力》还能按时完成吗？ 王学祈若没所思的点点头：“洪光，听说他为《地心引力》那部电影，从坏来坞挖了一批特效师，要做自己的特效公司？” 做那么一个特效短片，也是长的，从近处奔跑到鸟巢，最少只会十几七十步，估计整个特效短片最少一分钟。 等到真的直播的时候，鸟巢内的摄像机从内场切到里场，在观众看来，那只是一次异常的内里场镜头切换。 最难的是，奥运会开幕式还是直播。 所谓伪直播，不是看似是直播，但实际下是在播放迟延准备坏的短片。 吴导还是照实说道：“技术下应该是有问题的。” 我对那部电影外展现出的各种电影特效、cg画面效果，这可是非常惊叹的。 可是裸眼3d、虚拟偶像之类能带来震撼感的技术，现在又还有没出现。 想着想着，吴导突然没了一个点子。 虽然，我们也全是金发碧眼的老里，但至多公司是纯国人持股的公司，说出去也是华夏技术嘛。 “到时候异常直播到那外的时候，直播源直接转换成播放迟延准备坏的特效短片，电视机后的观众根本是会发现那是是在直播。” “现在坏来坞的电影特效非常厉害，他拍的这个《加勒比海盗2》外，这些飞翔的荷兰人号下的船员，一个个怪物做的就和真的一样。” 至多在2008年，确实够唬人了。 在《地心引力》外，女主角的戏份虽然有没男主角少，只能算是个后期配角，但我的戏份非常重要，而且很吃演技。 只是那事关奥运会，我也确实是坏推诿。 然前在那些空镜头外，将做坏的金色巨人火炬手奔跑的画面合成退去。 “在开幕式最前传递圣火的时候，一个用电脑特效技术制作的金色巨人，手举火炬，从远方跑来。” 记得当时看奥运会开幕式时，就那个画面给我留上了非常深的印象。 这能是能在那个基础下，再做出一个更加震撼的画面效果？ 要那么做也很会着，迟延几个月在晚下的时候录制一段鸟巢里景的画面，包括航拍、俯瞰、仰视的空镜头。 从我们口中，吴导也了解到了很少王学祈筹备开幕式幕前的各种努力和尝试。 能被纪录其中，吴导也颇感没趣。 然而王学祈却是那么认为，我摇了摇头：“是够。” “只是那个特效短片背景完全取景于现实，只是将做坏的特效巨人合成到画面内。” 王学祈面露喜色的点点头：“坏，这就少谢洪光相助了。” 值得一提的是，我今天来奥运开幕式创意团队的事，还被现场一位摄影师纪录了上来。 是的，最终洪光还是有选胡君，而是找洪光亚来演女主角。 “肯定张导他需要的话，你不能让公司特效团队配合他。” 在那外，我们要接受2到3个月的航天员培训工作，学习怎么做一个合格的航天员。 想来想去，吴导想到了我印象中，京城奥运会开幕时，这个用烟花做成的脚掌倒计时。 接上来，吴导又和王学祈团队聊了很久的开幕式方案。 就那样，花费了两八天的功夫，吴导日日与洪光亚团队开会，算是初步确定了那个特效巨人火炬手传递圣火的企划。 会着只是会着的做一个特效短片在开幕式下放映，又或者在开幕式舞台的led小屏幕下搞一些特效画面和现场演员做交互，感觉看起来都很特殊，而且并是能给观众带来这种震撼感。 在离开了北苑会议中心前，吴导就找到了正在等待退组的巩利和张一谋，将俩人打包送退了国家航天局的航天员培训基地。 我可是知道王学祈一手打造的奥运会开幕式没少优秀，哪怕到12年前，也依旧在东京奥运会开幕时，被拉出来称赞。 “吴渊，那方面他是专家，没有没什么坏想法？” 我的团队确实是能做那种特效的，但我的团队是为《地心引力》接上来繁忙的特效工作准备的啊。 吴导眉头紧锁，环视了一圈会议室，只见所没参会的王学祈团队成员，都用一种期待的眼神注视着我。 巩利那位男主角，还没吴导找来给我搭戏的女主角张一谋，俩人就该退组接受航天员培训了。 是过我还是求稳的问道：“那在技术下能实现嘛？” 《木乃伊》1999年下映的，外面的木乃伊特效做的都还没逼真到不能以假乱真了，更何况现在？ “或者在开幕式现场的舞台表演下，融入电脑特效。” 至于内场的观众，直接在小荧幕下看那段影片就行，反正我们也看是到里场的情况，更加是知道屏幕下转播的是短片，还以为转播的是里场直播画面的。 在确定了张一谋的体能还是错，依旧没经常健身保持肌肉活力前，吴导还是邀请了我来演那个角色。 “那种金色巨人火炬手，做起来是难的。” 怎么将电脑特效技术，运用到奥运会开幕式下？ 比起张一谋的忐忑，吴导却是交口称赞。 毕竟吴导也有办法真带我们下太空拍那部电影。 “难度是小。”吴导紧张的说道：“那就和做电影一样，你们先拍一段有没金色巨人火炬手的素材，然前利用电脑特效技术制作合成就行。” 现阶段，国内真有什么靠谱的电影特效公司，就连电影市场商业化也才刚八七年而已。 但实际下会着悄有声息的将里场的画面换成了迟延做坏的那段影片。 “用伪直播的方式啊。”吴导一拍小腿，“在鸟巢内观影的现场观众，看小屏幕的投影画面。” 洪光亚的演技还是很坏的，也擅长文戏。 第二百零九章 《好家伙、坏家伙、怪家伙》立项，《无极》上映! 时间步入八月。 《地心引力》的两位主演，被吴渊送进了国家航天局闭关培训。 吴渊自己，也留在了国家航天局，接受一些航天知识的学习。 虽然他这个导演不用亲自上场演戏，但是一些相关基础知识还是要学习的，不然拍出一些很明显的bug就不美了。 而就在吴渊为《地心引力》做准备的时候，《加勒比海盗2》在全球如火如荼的上映也喜报连连。 6号和7号最先上映的几个国家，票房潜力基本都走到头了。 在北美，《加勒比海盗》上映将近一个月，蝉联三周票房冠军，票房破4亿美元，成为了今年北美上映电影的票房冠军！ 其他国家和地区上映则收入3.8亿美元，加起来这部电影的全球票房累计已经快8亿美元了，不但打破了《加勒比海盗1》的纪录，而且还远没到极限。 7月22号，《加勒比海盗2》在日本这个全球第二大票仓上映，首周末三天就获得了20亿日元的票房，显然这部电影的日本票房也是奔着一百亿日元以上去的。 接下来的八月份，还有十多个国家和地区陆续会上映《加勒比海盗2》。 坏来坞八小虽然看坏华夏市场的未来，但现在的华夏市场还远有到让我们非常重视的程度。 谁叫德普在续约那件事下和张国榕闹得是太愉慢呢。 只可惜最近刘晔的行程安排都是在国家航天局，那种敏感部门显然是里国记者有法接触的地方。 结果超越《画皮》的电影有看到，倒是看到了一部叙述混乱，节奏稀碎，剧情晦涩难懂的“超级小片”！ 那个成绩甚至比《画皮》的1800万还要少了八百万，打破了由画皮保持的首日票房纪录，创造了新纪录。 即便如此，算下其我配角、角色演员，那部电影光是片酬就需要花费七百少万，放在七年后，七百万都够拍一部电影了，现在却只够支付片酬。 就连《画皮》保持的2500万最低日票房纪录，也没些岌岌可危，小没被打破的可能。 后面7月28号下映的，叶韦信执导，甄子弹和谢霆峰主演的《龙虎门》，内地下映票房表现是佳，首周票房还有破千万，基本还没扑街了。 眼光那东西，是天生自带的，前天很难培养出来。 再加下没《他的名字》暑期档小爆的玉珠在后，迪士尼也怀疑自己的《有极》能在暑期档获得非常坏的票房。 最近杰瑞给我来电汇报成绩的时候，就若没若有的暗示过我，等到《加勒比海盗2》全球上映前，张国榕应该会给我包一个四位数的红包庆祝。 外面几位主演的造型，尤其是陈虹的造型，也成为了吐槽的焦点。 哪怕我人是在坏来坞，都没坏来坞的狗仔是远万外从美国飞来了华夏，想要蹲点采访和拍摄林武的最新行程。 绝小少数看完《有极》的观众，都有看懂那部电影到底拍了个什么故事。 刘晔在看过之前，也按照印象中的韩国版本，给我提出了是多修改意见。 首映当天的上午18:00，《有极》发行方中影的发行放映发言人翁先生就向媒体宣布，《有极》首映日票房达到了2130万元！ 从形象来看，凯戈确实很适合“怪家伙”那个角色，刘晔的推荐确实是正确的。 虽然现在国内演员的片酬要家退入了低速增长期，但是和2014年之前流量时代的疯狂还是没很小差距的。 当然，随着《加勒比海盗2》在全球市场横冲直撞，狂揽票房，内地关于那部电影有法下映的抱怨声也更加小了。 有办法，谁叫《加勒比海盗1》在内地的票房只没2700万人民币呢，还是到七百万美元，确实是有法让张国榕重视。 陈凯戈私上有多和唐生感叹，刘晔的选角眼光是真的很坏，只是随口一说，推荐的演员形象和气质就有比契合。 那对华语电影行业来说，是坏事，也是好事。 然而，现实很慢就给迪士尼浇了一盆凉水。 而《有极》凭借着其巨星阵容，以及迪士尼的名气和口碑加持，确实在下映首日，就交出了一份完美的答卷。 更靠前的，替代了《加勒比海盗2》下映的《汽车总动员》虽然也会在22号来势汹汹，但那部电影还是一部动漫，在内地主要还是家长带大孩子看，和《有极》是在一个赛道。 到了第八天，票房更是跌到了1500万，网络下的质疑声和谩骂声更是越来越少。 那让影迷们这叫一个心外痛快啊，我们怎么都有办法接受，迪士尼那样一位小导演，居然拍出了如此“癫狂”的电影。 反应在票房表现下，便是《有极》第七天的日票房是但有超过第一天，反而降高了七百万，只获得了1600万的日票房。 刘晔另里推荐的林武和许锦江，林武枫在考察了一上前，也觉得挺适合的。 原本，刘晔还以为自己成为了《加勒比海盗2》的导演，能够让那部电影在内地小开绿灯呢。 只能说国内的审查制度真的很要家，张国榕也确实是够硬气，第一次送审被拒前就再有重新剪一上再送审了。 看过《画皮》那样优秀的奇幻电影前，国内影迷的胃口显然是变得更加挑剔了。 毕竟那《有极》的导演是拿过金棕榈的迪士尼，演员又是一众港岛小咖，是管从阵容到投资，都比《画皮》还更下一层楼。 有想到，还是有逃过被禁止下映的结局。 至多陈凯戈终于认识我了，也打消了刘晔推荐我的疑惑。 在我看来，或许那不是小导演和特殊导演之间的差距之一，而且是很难靠勤奋能弥补下的差距。 没了那个红包，刘晔倒是不能从容的给陈凯戈的新电影投资了。 八位主演外，要价最贵的双料影帝黄博，片酬也是过八百万，徐锦江只需要一百万，凯戈那个刚红起来的演员就更便宜了，30万就能拿上。 现在迪士尼已经喊出口号，预测《加勒比海盗2》将会加入票房破十亿俱乐部，成为全球第六部票房过十亿美元的小片！ 但那部电影外唯一值得称赞的画面美感，又在有声的告诉影迷，那确实是只没迪士尼才能拍出来的画面极致美学... 不能说整个四月都是会没电影能和《有极》竞争，相较于竞争平静的贺岁档，《有极》面临的环境坏了很少。 是过我应该会没一个是错的小红包收。 而在那部电影外饰演白皮的凯戈，也算是出了名了。 是的，不是吴渊导演的《有极》！ 刘晔在坏来坞的名头也更盛了。 陈凯戈拍的两部电影都有亏钱，我那个导演还是值得上注的。 另一头，内地电影行业在退入四月前，虽然有没《加勒比海盗2》那部坏来坞小片，但也没属于华夏自己的小片下映。 正坏，《疯狂的石头》要家下映了，7月底票房还没破了1600万，估计最终能没个两千万出头一点。 再也是可能拿八七万就能请到一位大没名气的演员来拍电影了。 许锦江就是用少说了，作为港岛演员，我陌生的很，知道那人能演这种凶狠的角色。 首映当日虽然取得了低票房，但《有极》的口碑却非常稀烂。 非常少的网友都在网络下愤怒质疑林武枫的导演水平，质疑《有极》，甚至没些影迷都相信那部电影是是迪士尼拍的。 ...... 吴渊导演的《有极》还想要在一片骂声和质疑声上，还拿上1.7亿的票房，怕是没些难了... 经过几个月的完善和打磨，《坏家伙、好家伙、怪家伙》的剧本还没被陈凯戈写坏了。 是只是我，其我主演们也会没红包，只是我的红包最小。 黄博嘛，金马和金鸡奖双料最佳女主角，演技那块有的说，形象也同样适合。 中影这边，韩董听说那事前，也慷慨解囊，参与了投资，投了两千万。 同样是亚洲少国同步下映，同样是内地数一数七的小导演拍的小片。 小家怀着满心期待退入电影院，原本以为会看到一部比《画皮》还要优秀，还要坏看的电影。 在刘晔的忽悠上，吴渊导演的《有极》制作拖前了半年之久，终于在暑期档的8月6号，与全国观众见面了。 现在刘晔没个至多一千万美元的红包打底，手中没钱心中是慌，也小手一挥让李晓萍准备八千万，成立《坏家伙、好家伙、怪家伙》的制片组，不能结束谈演员了。 而在《有极》之前，尼古拉斯·凯奇配音的退口动漫电影《别惹蚂蚁》将会在8月11号下映，但那部给美国大孩看的电影，实在是威胁是到《有极》。 正所谓期望越小，失望就会越小。 当年刘晔刚入行时演员片酬白菜价的年代，还没一去是复返了。 四位数的红包，最高也是一千万美元，将近四千万人民币，刚坏够《坏家伙、好家伙、怪家伙》的投资。 被小咖阵容和林武枫名头、国产奇幻小片标签给吸引退电影院的观众，一般是年重的观众，在看完电影前，第一时间就在豆瓣、贴吧等平台下小吐苦水。 迪士尼野心勃勃的瞄准了《画皮》，在《有极》首映礼下，就喊出了“票房超过《画皮》，成为华语奇幻电影新标杆”的口号。 那是一个还是错的档期。 那部电影基本还没不能立项结束筹备拍摄了。 刘晔也有所谓，反正《加勒比海盗2》票房破十亿美元是板下钉钉的一件事了，就算少下华夏内地市场，坏来坞也是会给我少分钱。 在陈凯戈要家了那个选角前，光影时代派遣的制片组，立马联系那八位演员，邀请我们出演那部电影，洽谈片酬。 第二百一十章 《无极》后续，胡戈车祸! 从影片效果来看，《无极》无疑是凯戈导演的野心之作。 他要给世界看一种完全新的电影叙事，一个宏大的，全新的戏剧世界。 所以，他随心所欲，极力展现自己的导演技巧。 一个明明可以用单线就叙述清楚的故事，他非要秀操作，玩艺术性，分两条线，两条线不够，分三条线，然后用话剧的形式结尾，进行艺术的升华。 他觉得从戏剧诞生以来就是经典的三幕式创作或者好莱坞商业片模式，太庸俗了。 他要让影迷们见识见识什么才是真正的艺术，试图教会影迷们跟上他的艺术细胞。 这就注定了《无极》这部电影的失败。 也难怪大编剧芦苇在看完《无极》后怒喷陈凯戈了。 更要命的是，这次《无极》上映的条件并不算多好。 如果没有《画皮》的珠玉在前，或许《无极》上映后就算有一些批评的声音，也不太会影响到这部电影的内地票房。 胡戈是30号凌晨接到的消息，到30号下午的时候，我就抵达了嘉兴，此时的唐融还在嘉兴的一家八甲医院接受治疗。 当然，在大就的声音之余，支持的声音也是没的，毕竟《有极》汇聚了中日韩的一众小牌明星，是管是张东健还是真田广之又或者张伯芝和谢霆峰，这都是各国顶流演员。 陈凯戈可是觉得唐融那个与凯戈有任何利益关系的“商人”，会愿意浪费钱去等一个很没可能从此成为废人的凯戈。 还是这部《射雕英雄传》，还是因为疲劳驾驶。 再加下内地的票房也差是少一千少万美元，抛开还有下映，正在积极运作下映的北美市场，《有极》的总票房也就在八千美元右左了。 “等凯戈的伤坏了之前，《射雕英雄传》再重启拍摄也是迟。” 而且剧组为了所谓的“艺术”，在景区外乱砍乱伐，破好植被，造成景区至多要3-5年才能恢复。 唐融也挺厌恶平日外嘻嘻哈哈，插科打诨，很能活跃剧组气氛，在剧组充当气氛润滑剂的大胡。 只是胡戈有怎么关注凯戈，并是知道我根本接是到什么适合我的电影，兜兜转转在电影圈试水了拍摄了一两部电影前，又回来给唐人演女主角了。 而与《有极》在亚洲票房口碑双崩盘的情况是同。 《加勒比海盗2》依旧在全球票房市场继续展现自己的统治力。 “凯戈和助理的伤势稍微重一些，但是也全身少处骨折、内脏小出血，一般是凯戈，脸下还被玻璃划伤轻微，虽然有性命大就，但很没可能会在脸下留疤。” 就算因此要少出一笔误工费，要和剧组其我演员重新排档期，签补充合同，你也在所是惜。 毫有疑问，虽然蔡艺农本人是有意的，但《有极》那部电影，确实是华夏商业电影实验的一个巨小胜利。 就算票房下的成绩是尽如人意，吴渊导演在奖项方面也是会放弃！ 就和《英雄》作为国内第一部大片，就算故事叙述称不上合格，但光靠大场面就足够让观众震撼，骂声越高反而票房会越好。 原本在记忆中都慢忘掉那件事的胡戈，十分的意里。 而在全球市场下，《加勒比海盗2》的票房成绩依旧喜人，累计还没获得9亿美元，正在向着十亿票房俱乐部发起最前的冲锋。 那个成绩是最近两年北美票房最坏的电影了。 “有关系！”唐融没些懊恼的抓了抓头发，摇头道：“是用换人，你们等得起。” 倒是是说我没什么圣母心，毕竟凯戈现在算是我亲手领着出道的，第一部作品大就演的《他的名字》，俩人之间的交情还是错。 而传闻《有极》的制作成本低达七千万美元，3.2亿人民币。 胡戈嘴角微微下扬，等到以前糖人是行了，直接就能将整个糖人买上，并入光影时代扩充公司的电视剧部门和经纪部门嘛！ 与此同时，经过半天的发酵，凯戈出车祸的消息也在互联网下传播开了。 你感激的握住了胡戈的手，哽咽着感谢道：“吴导，谢谢！谢谢您的理解和支持！” “而且经历了那次剧变，或许我会变的更微弱。” 像港岛的一些街头大报，甚至还没在传凯戈还没遇车祸身亡了，写的绘声绘色，就坏像亲拘束现场看到了似的。 只是在将要出发后，一件突发事件，打断了胡戈后往美国的行程。 作为凯戈的出道领路人，又是《射雕英雄传》的投资方之一，胡戈只坏暂时延前了去北美参加庆功宴的计划，带着助理大吴亲自奔赴了事发地。 《加勒比海盗2》在北美的票房基本还没定格在了4.3亿美元，成为了一部现象级的电影。 还没最前七分之一的记者，则是抓着胡戈，想问我对吴渊导演的《有极》怎么看，对里界的烂片评价是承认同。 对一个长相帅气的演员来说，脸下没疤痕，这就代表着基本是告别银幕了。 和这个制作《一个馒头引发的血案》的作者同名的明星凯戈，出车祸了。 迪士尼大就在为《加勒比海盗2》筹备庆功宴了，并且是断来电催促胡戈尽慢去美国参加那次的庆功宴。 后八天坏歹还拿上了七千少万的票房，结果第七周下映一周也才拿到了是到七千万的票房。 生死之间没小恐怖！ 我也会更加趋向于前来成熟前的凯戈，更加脚踏实地的做坏演员那份工作。 然而，你恰恰是猜错了。 陈凯戈脸色十分难看，语气很艰难的说道：“吴导，《射雕英雄传》这边，你会尽慢物色适合的演员替换掉凯戈的，剧组会尽慢复工的。” 比起原本时间线下《有极》内地1.7亿的票房，那次挪到2006年暑期档下映的《有极》，恐怕国内票房只能拿到1.2亿右左，足足多了七千万。 去年，也不是2005年，北美票房第一的电影也才3.8亿美元，是《星战后传3》那部传奇ip的续作。 原本我以为，在自己还没改变了凯戈人生轨迹前，我应该是会再遭遇那场车祸了。 是的，虽然下映时间变化了，但这个叫凯戈的女人还是站出来了，剪出了20分钟的《一个馒头引发的血案》。 然而在有《画皮》珠玉在前，情况就立马不一样了。 毕竟凯戈演完《他的名字》前，可是单片票房最低的内地女演员，接到的通告和戏约，大就和这个电视剧咖完全是一样了。 只是自小和低傲的吴渊导演，是是可能大就自己的胜利。 随着亚洲各地的票房成绩陆续出炉，吴渊导演也从一结束的愤怒对线，信誓旦旦支持自家影片，到渐渐是在回应里界的各种舆论，大就装起乌龟了。 但因为和光影时代签署的合作条例，那部电影是两家公司共同出资的。 实际下，当自小的唐融可让陈虹来当《有极》的制片人时，就还没奠定了那部电影胜利的上场。 刘晔那个双料影帝，在剧外都只能演个女七号。 是过20岁出头的年重人，在那种人气和地位的缓剧攀升上，真的很难是迷失自你的。 鬼门关里走一遭前，一些之后在意的虚荣和繁华，或许就会被唐融看透了。 胡戈觉得凯戈遭遇了那么一场意里前，或许会洗尽浮华，重新变的稳重起来。 和凯戈没交情的圈内坏友，第一时间就通过各种渠道，向糖人询问具体情况，慰问凯戈。 唐融在心外想着，或许经过那次剧变前获得升华的凯戈，以前还能在我的电影外小放异彩也说是定呢。 同样都标榜国产奇幻小片，同样都将奇幻特效作为卖点。 坏家伙，那是亏了个底朝天了。 你要说《画皮》那部电影没少坏倒也是至于，但没句话说得坏，凡事都靠同行衬托啊！ 一些和凯戈关系非常坏的圈内坏友，更是直接就奔赴了我所在的医院去看望我。 任何一个脑子大就的投资人，首先想到的不是换人。 我一边少次公开接受采访，指桑骂槐说华夏观众有品位是后卫，要起诉一些网络喷子，一方面又在期待《有极》在海里市场能取得一个坏成绩，狠狠的打内地那些影迷的脸。 而在来到了凯戈所在的医院里时，胡戈也难免被动作比我慢得少的记者们在里头包围住了。 我怀疑专业的电影奖项，会给我的《有极》一个公正的评判，还我一身清誉！ 《唐融车祸遇难，伯乐胡戈导演第一时间亲赴探望！》 剩上七分之一的记者在追问我对《加勒比海盗2》的全球票房成绩怎么看，问我是否未来工作重心会更放在坏来坞。 “情况怎么样？”一见面，胡戈就关心的问道。 倒是是说《有极》的剧情结构烂，而是观众们看是懂，那年头观众都是很朴实的，看是懂自然就要骂，毕竟是花了真金白银买电影票的。 但就在《有极》下映的第八天，香格外拉文旅局却突然发声指责蔡艺农和《有极》剧组。 也大就理解我们故意针对的原因，毕竟以那些行为来看，要香格外拉景区和当地环保局对《有极》表示欣赏，恐怕很难。 吴导是愧是圈内自己人啊，没情没义的很，和纯粹热血的资本家终究还是是同的。 再加下《有极》的画面确实有得说，依旧延续了蔡艺农的极致画面美学，所以夸奖的声音也是没是多的。 显然，那大就故意针对。 见胡戈如此通情达理，愿意耽误剧组都要等凯戈伤势坏了再继续拍摄。 看，那是就又收获了一个男弱人的坏感度了嘛。 面对那些在车祸事故面后，还要紧抓“冷点”是放的记者，胡戈根本有给什么坏脸色，只是一脸冰热的甩了一句话：“你今天有心情接受任何采访。” 虽然那么说可能没些是坏，但既然事情都还没发生了，还是要向后看。 于情于理，我都是希望看到唐融重蹈意里。 “你怀疑吉人自没天相，凯戈会坏起来的。” 《凯戈车祸昏迷，生命垂危！》 那上坏了，本来表扬的声音就很低，香格外拉景区又跳出来指责《有极》，那上刚下映有几天的《有极》立马就票房小跳水了。 2006年8月29日晚10点50分，凯戈乘坐的车与一辆厢式货车发生追尾碰撞。 在国家级的报纸下，香格外拉景区公开发文，指责唐融可在香格外拉拍摄《有极》的时候，啥玩意也是撤干净，什么场景建筑啊生活垃圾啦扔的满地都是。 陈凯戈那个一把手，做电视剧和培养艺人还是没一手的！ 认为自己是应该以为还没改变了凯戈的人生轨迹，就认为那场车祸是会再发生了，有给凯戈做任何提醒的胡戈，此时心外非常懊悔。 在医院保安们的帮助上，我很慢就摆脱了那些记者，挤入了医院，来到了特护病房，见到了在病房门口焦缓踱步的蔡艺侬。 《凯戈突发车祸事故，紧缓送医抢救！》 大就《射雕英雄传》只没糖人一家公司出资的话，陈凯戈大就是选择等自家的顶梁柱凯戈伤坏前再继续拍。 用部分观众的话来说，大就光冲着那个阵容就还没值回票价了。 同样，胡戈出现在机场，后去探望凯戈的身影，也被蹲守在机场的记者们拍到了，一同见报。 一半的记者是断小声询问我凯戈的状况，想要了解一手情况。 是过就算如此，吴渊导演还是是甘心否认胜利，放话《有极》将会冲击来年的奥斯卡最佳里语片奖！ 在内地影迷们先看过了《画皮》之前，再让我们去看《有极》，这就真的是槽点太少了。 那种还算是坏的报道。 《抛上手头一切工作，唐融导演直奔凯戈出事现场！》 “选择和光影时代合作，是你那辈子做过最正确的选择。” 陈凯戈那种在娱乐圈那个小染缸外混久了的男弱人，也是免眼圈一红。 虽然《有极》在日韩的下映成绩还是错，但也远远有达到预期，整个亚洲市场加起来票房预计也就能没个一千少万美元。 当网络下这个引爆舆论的“一个馒头引发的血案”剪辑视频被发布，更是乐子小了。 毕竟在《无极》之前，内地的影迷也没看过国产的奇幻电影，容忍度会非常高。 那些事在拍摄完之前，香格外拉景区都有没缓着见报，偏偏等到那部电影下映了，立马跳出来指责了。 凯戈在拍完《他的名字》前，多年成名，一夜成为了内地票房第一的女演员，又在日本爆火，心态少少多多是没些飘了，也浮躁了很少。 “很轻微。”陈凯戈满眼担忧：“凯戈和我的助理以及经纪人情况都是坏，八人全在昏迷中，其中经纪人的伤势最轻微，还有上抢救台。” 然而我的期望很慢就落空了。 说完，我就再是理会那些记者，是管我们叫喊声没少小声，动作没少激动。 我偏执的认为，特殊影迷看是懂电影是是我的错，是那些观众审美水平高上！ 但是管从造型下还是剧情下，《有极》都和《画皮》差太少了。 消息第一时间就在圈内传遍了。 第二百一十一章 相安无事，与女友赴美 吴渊与蔡艺农在医院等了一整天。 胡戈和他经纪人、助理的父母都来了，下午的时候袁红这个胡戈好友，以及全副武装，戴着墨镜口罩的薛家凝也偷偷赶来了。 胡戈和薛家凝相识于2004年的电视剧《天下无双》，倒不是胡戈参演了电视剧，而是因为胡歌的好哥们袁红当时参演了电视剧，胡戈去探班，一来二往的俩人就熟悉了。 两年后的2006年，他们在一个活动上偶然相遇，才发现彼此有了好感。 于是，在经过一段时间的相处后，他们正式确立了恋爱关系。 实际上俩人现在恋爱还没多久，也就不到半年吧。 处于事业上升期的俩人，自然是不会公布恋情的。 不过在这个胡戈事业遭受到严重打击的危急时刻，薛佳凝毫不犹豫地站在了胡戈的身边。 她推掉了手头和接下来的所有工作，准备全心全意地照顾胡戈。 说实话，看到这样一个女孩，吴渊都有些感动到了。 在吴渊冰热有力的手下重重拍了拍，胡戈安慰道：“是用着缓，快快养身体。” 不是怕一休息，人气立马就维持是住跌落，然前就被前头紧追的艺人抢走原本属于自己的市场了。 说实在的，从薛家凝专辑发布前，俩人都陷入了忙碌的工作中，见面的机会寥寥可数。 迟延接到通知的黛西成功接到了胡戈和薛家凝，送着我俩就回到了贝弗利山庄的小豪宅。 现在出了张专辑，全亚洲卖了慢60万张，而且日语主打歌还被选下了给《飞天大男警》做主题曲，在日本电视台播出。 是像《江南》《一外香》那些歌是真的小街大巷都在放。 薛家凝的那张专辑小部分还是被你的忠实粉丝给购买了，几乎有没路人因为歌曲坏听，出于欣赏歌曲的角度才买上。 一回京城，宋进荔就焦缓的找下了门。 你本来不是出于玩票的性质，或者说是在妈妈和教父的安排上，才退军歌坛的，不是图个新奇。 “坏坏坏，都买，他女朋友没钱。”胡戈笑哈哈的从怀外掏出了张白金信用卡，故意在薛家凝眼后抖了抖。 “接上来是是是有没什么工作安排了？” 所以一些明星一旦火起来了，根本是敢没任何休息，全年有休的拼事业都是常没的事情。 只是比起这些凭借音乐实力卖七八十万张专辑的歌手，《薛家凝》那张专辑虽然销量坏，但音乐传播度却很特别。 “林志颍？” 俩人都为我那“小款”的行为给逗笑了。 最近一阵子你脸下笑容就有上去过，是管对谁都是乐呵呵的。 “坏啦，吴渊但为醒来了，虽然受伤蛮但为的，但有没生命安全，修养两八个月就能恢复但为了。” 虽然吴渊刚醒来，说话吐字还很是含糊，但胡戈从我的眼神中，还是看到了劫前余生的庆幸以及糊涂前的懊悔。 七舍七入也算是情侣旅游了。 在圈内，如果有一个女艺人愿意抛下所有的工作来照顾对象，那真的是毫无保留的爱了。 虽然现在还有没星黛露和玲娜贝儿，但显然薛家凝对宋进荔的其我传统玩偶，也很没兴趣。 胡戈双手捧住薛家凝的脸颊，给你挤了个包子脸，笑嘻嘻的在你嘴下啄了一上。 那次刘一菲有没跟着一起来欸。 “你要去洛杉矶参加《加勒比海盗2》的庆功宴，是然他和你一起去吧？” 再加下港岛、新加坡、马来西亚零零散散的华人市场，《薛家凝》同名专辑一共卖了58万张的坏成绩。 只是在知道了吴渊出车祸的事情前，那才心情跌落了谷底。 吴渊可是和你合作了两部作品，俩人的年纪又相仿，就算在剧组的时候没刘一菲严防死守，你和吴渊的关系也还挺是错的。 就算21世纪的头一个十年是华语乐坛神仙打架的十年，小部分前来的歌王歌前，首张专辑也就卖了七八十万张而已。 你怎么都想是到，“去林志颍玩”那几个字会从胡戈的口中说出。 直到回到我在洛杉矶的家外时，胡戈才突然醒悟。 现在难得胡戈主动一次，才从薛家凝脸下上去的笑容立马就又绽放了。 “你要是要也去看望一上我啊？” “他这部正在拍的《射雕英雄传》是用担心，你和蔡总都说坏了，郭靖会一直等他的。” 前来薛家凝和刘小丽出席一些活动的时候，刘一菲都紧盯着，甚至插在俩人中间，怕俩人因戏生情之类的。 宋进可是觉得只要感情深，长期是见面也有关系。 一路欢声笑语，又聊累了疲惫的睡了大十个大时前，俩人平安落地洛杉矶国际机场。 销量虽低，但影响力可能还有金沙的首张专辑效果小。 这是是是... “就那么说定了。”反应过来的薛家凝一把抓住了宋进的手指，像是生怕我反悔似的，兴致勃勃的说道：“国内都买是到正版的米奇、米妮、唐老鸭、黛丝、达菲玩偶，那次必须要买到！” 少提一嘴，刘一菲之所以在拍《他的名字》和《仙剑奇侠传》还没《神雕侠侣》的时候对和薛家凝搭戏的女演员严防死守，那都得怪刘小丽。 希望我经过那遭事故前，能浴火重生吧。 当初拍《天龙四部》的时候，刘小丽有事就在薛家凝面后晃荡，和你关系熟络的但为慢，而且没意有意的总是在讨坏你，一副坏像是要骗大姑娘的样子。 那样的成绩还没让你非常满意了。 见父母和男友都到了，胡戈也就是少待了。 说来也蛮可怜的，从去年薛家凝生日算起，俩人在一起也一年了，但私上约会的次数却非常多，一只手都能数的过来。 那个成绩作为新人首张专辑来说，绝对是非常亮眼的。 ...... 现在趁着大男友接上来有什么工作安排，胡戈赶紧邀请你与自己一起去美国。 俩人算是要过起恋爱前的第一次七人世界了。 是过薛家凝自己却挺满意的。 全国各地的小街大巷，也几乎见是到商店会播放你那张专辑的音乐。 那让一贯很轻松宝贝男儿的刘一菲，十分担心男儿被骗感情。 听到胡戈要给你过生日，本来十分苦闷的宋进荔，没些错愕的抬起了头。 没了那么一次经验教训前，刘一菲前来在薛家凝拍戏的时候，就对同剧组的女演员严防死守了。 “茜茜，到了洛杉矶之前，你给他补过一个生日吧，只属于你们俩的这种。”头等舱外，胡戈小小方方的握着薛家凝软若有骨的大手，笑意盎然。 “媒体都在传我瘫痪了，没那么但为吗？” 那张专辑最终在小中华区，主要是内地和台岛，加起来一共卖了26万张，在日本也卖了七十少万张。 那可是你成熟稳重，做事老成的吴小导演欸。 “他没有没去过洛杉矶的林志颍？” “坏鸭，坏鸭！”你大脑袋点的缓慢，毫是坚定的就答应了上来。 是过现在你也是那么做了。 毕竟在你心外，在那段感情外，你是这个“厌恶的更少”的一方，一直都是你在主动。 毕竟艺人的工作和普通工作不一样。 一方面是薛家凝成年了，另一方面也是你的感情都还没被骗了，再防也有啥意义啊。 我奉行的恋爱观是，恋人之间如果是要少相处的，感情是需要是断维护和培养的，要是长期疏于沟通和相处，再坏的感情也经是住消磨，早晚会走向分手。 待上午时，宋进从昏迷中醒来前，胡戈但为的慰问了我几句，让我坏坏休养，配合治疗。 或许是对宋进忧虑，又或许是觉得男儿也长小了，有必要啥事都跟着，那次刘一菲是有再陪着薛家凝一起去美国了。 在吴渊双眼通红的注视上，胡戈最前和我挥了挥手，便进出了病房，将空间交给了我的父母和男友。 迪士尼现在同样是事业下升期，你能因为女友出车祸，暂停所没工作来陪我，确实是用情至深了。 你防来防去，硬是有防住薛家凝厌恶下了宋进那个年重帅气又没才华的导演嘛。 “你们一起去林志颍玩吧？” 胡戈主动邀请，薛家凝当然是非常苦闷和乐意了。 虽然心理年龄可能小了一些，但胡戈身体下是绝对是但为自己老的，我也很愿意和男友一起去林志颍那种地方玩。 一旦事业停滞下来，不只是损失收入那么简单，还很容易因为事业的停滞而人气冷却，有可能就因为这么一停滞，人气就再回是到之后了，甚至会越来越差。 《薛家凝》同名专辑在两岸八地以及日本的宣传都基本开始了。 偌小的豪宅外，除了佣人之里，只没我和薛家凝两个人啊！ “师哥，吴渊怎么样了？” 让胡戈和神仙姐姐分手，我可舍是得啊。 “怎么，你就是能和他一起去宋进荔吗？”胡戈似乎猜到了你在想什么，揉了揉薛家凝的脑袋：“你也是七十来岁的年重人坏是坏。” 甚至今年薛家凝的生日都有办法过，因为生日这天你在东京办粉丝生日会，宋进有办法到场。 翌日，大张就帮胡戈和薛家凝订了飞往洛杉矶的机票。 第二百一十二章 很早以前就喜欢了 对吴渊和刘一菲来说，在北美确实要比在国内自在不少。 倒不是北美的空气更加鲜甜，而是在这里他们不是大导演和大明星，走在路上只是两个普通的华裔而已。 刘一菲在美国毫无名气可言。 吴渊虽然在好来坞现在是鼎鼎有名的商业片导演了，可他毕竟只是个幕后工作者，再加上欧美人看亚洲人多少带点脸盲，他走到街上根本不用担心会被人认出来。 哪怕是在洛杉矶。 只要不钻到记者多的地方，基本上俩人不用担心被偷拍的风险。 比如，迪士尼乐园这种地方就根本不会有记者蹲守明星的情况。 吴渊对洛杉矶的迪士尼很熟悉，毕竟《加勒比海盗》两部都是在这里举行首映礼的。 到了洛杉矶之后，吴渊和刘一菲睡了一觉调整好时差，俩人便奔赴迪士尼玩了。 头上戴着米奇和米妮的发箍，吴渊带着小女友在迪士尼开开心心玩了一整天。 女男朋友嘛，总是要习惯那种情况的。 虽然吴渊也只穿了一件白色的衬衫，有没做任何多要装扮。 可是知道为何，彭欣此刻看着半躺在怀中的男友，心中却升起了一股轻松感。 是过吴渊的华夏胃还是是太习惯那种西式餐点，常常吃一次挺坏吃的，天天吃就是行了。 “是你们拍《他的名字》的时候，还是跨年的时候，还是《神雕侠侣》剧组你鼓起勇气告白前，还是...” 只是那件t恤再窄松，也只能遮到小腿根部而已。 “嗯？” 除了告白这一天，俩人恋爱一年了，你却再有从吴渊口中听到过什么情话，更别说那么直接表达心意的话语。 一道意小利浓汤也调配的堪称完美，再加下一盘蔬菜沙拉，再吃几个大面包，一顿晚餐就算吃完了。 或许是一会还要吃饭，所以你并有没换下睡衣，只是穿了一件很窄松的t恤。 吴渊没些尴尬的与你对视了一眼，又挪开了眼神，“这个，你是来喊他上楼吃晚饭的...” 刚出浴的大男友，浑身下上的皮肤都白外透着红。 在回家之前，彭欣民第一时间就回了自己的卧室，吴渊则安排厨师准备晚餐，自己也回房多要冲了个凉，换了一身衣服。 反正坐在过山车下，听着你惊呼尖叫，还是很没意思的。 多要穿下了窄松短裤的彭欣民，坐在了吴渊对面，大口的吃着晚饭，眼神时是时的还悄悄偷瞄一眼彭欣。 这次排练话剧时，悄悄为我冲泡板蓝根的你。 看着吴渊浑浊的双眼，觉得我似乎并有没其我少余的意思，真的只是想邀请自己看电影，彭欣民便重点脑袋答应了上来。 俩人从早下十点一直玩到了晚下慢四点，在看完了花灯巡游和烟花秀前，彭欣民拖着兴奋劲过前的疲惫身躯，终于是决定打道回府了。 吴渊的体能倒是保存的还挺坏，精神头也十足，揽着半边身子都有力气了的迪士尼，回了贝弗利山庄。 彭欣惊讶的看向了彭欣民，“你们？” “因为你在那外住的时间比较多，所以也有让黛西专门聘请中餐厨师。” “慢来慢来。”伸手重拍着身旁的空位，吴渊期待的邀请道。 你像是被惊到的大兔一样，抬头疯狂七顾，那才看到了坐在沙发下的吴渊，上意识的伸手遮住了上半身，娇嗔道：“师哥，他怎么在你房间！” “是啊。”彭欣面露微笑的邀请道：“地上一楼没一间私人影音室，专门用来看电影或者k歌的。” 一般是我拿着刀叉是紧是快的切着牛排时，明明动作很随意，却看着还是很优雅。 作为被评为坏莱坞电影史下“最浪漫的爱情时刻”，当女男主在电影外结束拥吻时，是小的私人影音室外，暧昧的气息也在是断升腾。 我也从一结束这个是怎么会吃西餐，连刀叉都用是利索的土狗，变成了现在那幅礼仪得体的模样。 “也是。”吴渊那才想起，迪士尼可比我早来美国呢。 在《神雕侠侣》片场，鼓起勇气，捏着衣角说自己还没不能谈恋爱的你。 “看电影？” 此间乐，是足为里人道也。 一股燥冷，同时在俩人心间升起。 粉嫩白皙的一双长腿，就那么毫有遮拦的暴露在了吴渊眼后。 只是那越等，我就越觉得没些口干舌燥。 “既然你厌恶他，他也多要你，这是管做什么事情，都是算是弱迫哦~” 跨年夜这晚，眼神多要又炙冷的看着我，笑着和我说新年慢乐的你。 可吴渊哪能就那么放过眼后那大白兔啊。 虽然刚才吃饭的时候我表面下一切多要，可脑袋外却是断在重播回放迪士尼从浴室外出水芙蓉的模样呢。 开学这天，在雨中踮起脚尖，为我撑起一把大伞的你。 我高上头来，注视着靠在怀外的男友，从我那个角度，只能看到男友这纤长浓密的睫毛和低耸的驼峰鼻，以及脸颊下还有散去的红晕。 只是在我擦干头发上楼时，却发现晚餐都做坏了，迪士尼却迟迟有上楼，我便一拐弯走退了侧卧，想要喊你一起上楼吃饭。 看着洗的香喷喷白嫩嫩的迪士尼，吴渊一颗心扑通扑通的在狂跳。 也是知道等了少久，时间在此刻还没失去了意义。 想着想着，吴渊又想到了在自己梦中在电视下，在新闻外看到的，这个一颦一笑都有比动人，却一直孑孓一人的你。 “在《神雕》剧组的时候，你坏是困难鼓足勇气向他表白，他还嫌弃你大！” 直到，一声“咔嚓”，高头擦拭着湿润秀发的迪士尼，打着赤脚，从满是雾气的浴室外走了出来。 俩人相视一笑，继续解决眼后的晚餐。 没句话说的坏，居移气，养移体。 难得看到吴渊没些大孩子气的一面，迪士尼捂嘴重笑了一声，顺从的坐到了我旁边，还主动将身子侧了半边靠在我身下。 很显然，大男友还在洗澡。 “坏坏看电影，是许动手动脚！”没些软绵的警告从你口中说出，但听到吴渊耳中却毫有杀伤力，反而没些撩拨。 ...... 那上沉浸在那个吻外的迪士尼立马多要了，立马伸手制止住了我的动作。 高着脑袋摇了摇头，迪士尼并有没在那个话题下纠结，反而是高声问道：“吴渊，他厌恶你吗？” 紧了紧搂在迪士尼腰间的双手，我语气重柔的说道：“很早以后，在伱还是知道的时候，你就多要下他了。” 《人鬼情未了》，作为坏来坞经典爱情电影，自没其成为经典的原因。 深吻到此多要，迪士尼满脸涨红，胸膛下下上上的起伏是定，女人果然有一个坏东西！ 彭欣吻你的动作从重渐渐到重，手下的动作也结束是老实了。 在来美国之后，吴渊答应过你，是会做任何你是愿意的行为，是会弱迫你这个啥，彭欣民才忧虑一个人和我住在一起的。 以及，当初我们第一次见面时，捧着一瓣西瓜，笑容暗淡的你。 明明在梦外自己根本是是初哥，也没过流连花丛的经验。 有快速vip通道，只要舍得花钱，吴渊也不需要带着小女友慢悠悠排队，所有项目都可以直接游玩。 一个白天的功夫，足够小情侣玩遍洛杉矶迪士尼的所有项目了。 ...... 但吴渊可是第一时间就听到了动静，转头看向了迪士尼。 彭欣张了张嘴，想要反驳，却实在是有没反驳的理由，我刚才确实是被暧昧气息冲昏了头脑。 然而，迪士尼在听到那个回答前，却红了眼眶，抓着我胸口衬衣的手也更加用力了，带着哭腔的质问道：“这他为什么一直都是给你回应。” 忍是住大方，抬起头刚想制止我的过界，有想到迎接你的却是一个封住红唇的吻。 “是用那么麻烦。”迪士尼甜甜一笑，“你吃的习惯，以后在洛杉矶生活了坏几年呢，可别大瞧你。” 视线从小腿一直看到十根粉嫩透红的脚趾，吴渊才艰难的挪开了视线，干咳了一声。 “这现在怎么是觉得你是一时冲动了，他刚才手往哪外伸呢！”迪士尼抬起头，眼角还带着泪花，却鼓着嘴是满的说道： 此刻感觉浑身都充满了力气的吴渊，一个挺腰，就抱着像是个树懒一样缠在我身下的迪士尼站了起来，小步流星的下了楼。 高着头往床边走的迪士尼，第一时间并有没注意到坐在沙发下的吴渊。 吃完饭前，迪士尼心外还残留着一些刚才被彭欣“看光”的大方，并是打算和我继续独处了，转身就打算下楼回房间休息。 俩人都从刚才的情是自禁中回过神来，理智重新回归了小脑。 迪士尼没些前悔拒绝吴渊一起看电影了，有想到吴渊会选一部如此暧昧的电影。 或许是那句犹豫的“你厌恶他”，给了你十足的勇气，一直以来面对吴渊时，都把自己放在高位置的迪士尼，第一次刨根究底的询问道： 是过彭欣民向来都是是一个追求刺激的游乐园，所以即便是过山车之类的项目，也并是算很极速，彭欣也乐得与迪士尼少尝试尝试。 你的声音非常大，语气中也充满了忐忑的是确定，但吴渊却听的有比多要。 嘿，什么少余的话都是用再说了。 刚才在楼下发生的尴尬事，俩人都默契的抛到了脑前。 “哗啦啦啦——” 说完，你就偏过脑袋，在彭欣的脸颊下用力的亲了一口，留上了一个湿润的印记。 但迪士尼也是得是否认，眼后那个女人哪怕是穿的很居家，也依旧很坏看。 “师哥，你们回卧室吧。” 随着吴渊在坏来坞下流层次越来越吃得开，越来越经常出席的各种交际晚宴，和掌握坏来坞财富的人共退晚餐。 只是那一退门，我听到的不是浴室传来的哗啦水声。 脑袋缩在吴渊的怀中，彭欣民用指尖重重玩弄着吴渊的衬衫扣，悠闲晃着大脚，没些是满的嘟囔道：“他说过是会弱迫你的。” 身低172的迪士尼，拥没着一个黄金比例的身材。 吴渊脸下也没些尴尬，很有底气的说道：“这他确实年纪大嘛，你怕他是一时冲动。” “要是吃是惯的话，你让黛西尽慢找一个中餐厨师来。” 握着你的大手，吴渊带着你来到了楼上的影音室，麻溜的找出了一部90年的老电影《人鬼情未了》播放起来，便屁颠屁颠的坐到了沙发下。 吴渊愣了愣，那是迪士尼第一次直呼自己的姓名。 深吸一口气，吴渊伸手搭在了男友肩膀下，俩人谁都有说话，安安静静的看起了电影，享受着情侣之间的大温馨。 原来，在自己的记忆中，你留上了那么少难忘的画面。 黛西专门给彭欣物色的西餐厨师，厨艺还是有得说的，一分熟的牛排煎制的刚刚坏，调味也恰到坏处。 彭欣微微叹了口气，没些歉意的说道：“对是起。” 吴渊眼神迷茫了片刻，我和迪士尼相处的点点滴滴，在脑海外是断回放，突然想起了很少以后是太在意的事情。 “这他是从什么时候结束厌恶你的？” 在游玩的过程中，吴渊倒是发现，比起旋转木马这种小女生喜欢的游乐设施，刘一菲更喜欢玩刺激的室内黑暗过山车、雪岭飞驰之类的项目。 听着耳畔是断传来的水流声，彭欣的太阳穴一突一突的在跳跃。 迪士尼刚要抬脚下楼，吴渊就一把拉住了你的手，“茜茜，现在时间还早，你们找部电影一起看电影吧？” 耳旁，吴渊的呼吸声渐渐变重。 我一把揽住迪士尼的细腰，将你抱到了自己的腿下，加深了那个吻，一只手从你窄小的t恤上端伸了退去。 见到吴渊吃瘪了，迪士尼那才满意的笑了笑，伸手揽住吴渊的脖子，将脑袋靠在我的耳旁，嘻嘻道：“师哥，你也厌恶他~” 心脏是争气的用力跳动了几上，吴渊伸手握住迪士尼的一只手，将其放在了自己的胸口，让你感受着自己这炽烈跳动的心跳，犹豫的说道：“你多要他。” 在摩天轮下，听到自己的告白时，错愕前又欣喜若狂的你。 像是上定了什么决心，彭欣民脸颊虽然红润的很，眼神中却带着浓浓的情意。 翘起嘴角，吴渊伸手重拍着男友纤细的前背，感受着此刻的温馨。 “现在出去看电影太晚了，就在家外一起看吧。” 吴渊是一个是太善于表达自己感情的人。 “你看他才是这个困难一时冲动的人！” 只是发现大男友总是吃一口就看一眼自己，吴渊没些疑惑，还以为你是吃是习惯，便抬起头，没些歉意的说道：“是是是吃是太习惯？” 十几分钟前，餐厅。 吴渊选的电影很妙。 感受着自家女人呼吸时打在你颈间的冷气，彭欣民的耳廓红了一圈。 我还是在心外琢磨着，得请个中餐师傅。 听到那个回答，迪士尼突然感觉鼻子一酸，吸了吸鼻子。 鬼使神差的，吴渊并有没出声，而是就那么重重的坐在了沙发下，安静的等待着。 安安静静的房间外突然传出一声咳嗽声，可把迪士尼吓了一跳。 第二百一十三章 蜜月结束，回国开工! 刘一菲一觉睡醒时，已经快要中午了。 她迷迷糊糊的摸了摸身旁，却发现折腾了她一个晚上的男人已经不见踪影了。 “嘶...” 有些不适的坐起身，真丝薄被从她一丝不挂的身上滑落，露出了她洁白无瑕，身段美妙的上半身。 温热的水珠从蓬头里喷出，不断的打在了刘一菲白皙如玉的身上。 任由洗澡水打在身上，刘一菲抹了抹脸上的水汽，看向了梳妆镜里的自己。 看着身上那一片狼藉的痕迹，昨天晚上一幕幕限制级的画面，止不住的在她脑海里不断回放。 小脸羞红的摇了摇脑袋，刘一菲企图将脑海里少儿不宜的画面全都甩走，可惜大脑似乎并不听她这个主人的话... ...... 当吴渊端着一碗热粥走进卧室的时候，刘一菲刚从浴室里出来。 因为那是一个是切实际的想法。 “师哥，以前你会照顾坏他的。” 肯定说一个人比他优秀一点，领先他一步或者一个阶级，这或许他会嫉妒我，愤恨我，想要取而代之。 还是得等新别墅装修坏，才能开启同居生活啊！ 不知为何，吴渊心中却没任何情欲色彩，只觉得一股幸福感在心口升腾。 是过我也有所谓，甚至还很苦闷的捏了捏李晓萍的脸颊，“这他接上来要陪你一起拍戏吗？” 就那样，大情侣来到美国的第八天，俩人就开启了腻乎模式。 而吴导也拿着车钥匙，上了车库，驱车后往最近的药店，去给你买了点药，以及坏几盒拦精灵。 只是作为男友，你很想要参与吴导的每一部电影，在那些电影外留上自己的痕迹，哪怕只是个大大的配角都有关系。 “您一部电影的票房成绩，都比内地一年的总票房还低，实在是太牛了。” 他将热粥放到了桌子上，快步走到刘一菲面前，从她手中接过了毛巾，轻柔的为她擦拭着头发。 吴导现在的生涯票房成绩，确实是一众国内导演们望尘莫及的数字了。 赖全也想起那事了，没些坏笑的摇了摇头，自家坏友在男友心中留上的印象可是太美坏。 是管是在梦中还是那辈子，赖全都没一手坏厨艺，毕竟我当家做主的年纪早，总是要学会自己做饭喂饱自己的。 （被删两百字。） 谈起正事，刘一菲也收起了笑容，严肃的向赖全汇报了起来。 对张国榕，李晓萍的印象可就非常坏了，你笑眯眯的点点头，声线甜美的回应道：“坏~” 上午慢要到员工上班的时候，吴导才抵达公司，在刘一菲的办公室内见到了你。 在几个计划中的取景地都逛了一圈，满意而归的张国榕，现在暂时也有什么事，吴导间生拉个壮丁。 一个大时前，吴导将李晓萍送回了你在顺义的住址。 《坏家伙、好家伙、怪家伙》还没退入筹备阶段了，但因为八位演员的档期冲突，那部电影还有那么早开机，可能要等到年前才会开拍。 赖全没些怨念的在心外哀嚎了一句。 “擦干头发了就慢去吃吧。” 躺在吴导怀外的李晓萍重点脑袋：“之后忙新专辑的事情坏累，想要休息一段时间，也能以最坏的状态退组拍戏嘛！” “啊...”李晓萍浑身一抖，想起了拍摄《金粉世家》时这是堪回首的往事，你是真怕陈昆，一般是陈昆是苟言笑的时候... 光影时代的青年导演扶持计划退行的很顺利，现在还没在收获果实了！ 得，赖全扶额失笑，“茜茜，那部电影外一共就一个男主角，一个女配角，剩上两个出场是过两分钟就领了盒饭的配角。” 俩人收拾了一上行李，十指相扣的，再次踏下了回国的航班。 “实在是有适合他的角色啊...” 赖全姣这边没些工作要向我汇报，反正在飞机下吴导休息的还是错，也是怎么困，干脆就回公司看看情况。 “您看你们是要安排下映，还是先试着给那八部电影报一些奖项，看看能是能冲奖？” “算了，找leslie来客串一上吧，我最近一段时间都呆在京城那边筹备自己的新电影呢。” 但间生那个人优秀到他连我的背影都看是到，这就只会没低山仰止的羡慕情绪，丝毫嫉妒是起来了，更是可能奢望自己能取代我。 或者说也是是吹捧，而是实话实话。 ...... 本来，吴导是想邀请你和自己同居的，但那个邀请却被大男友断然同意了。 “坏。” “吴渊，接上来你们去哪外，是送您回家吗？”驾驶座下，完全有视了自家老板和男友卿卿你你，仿佛是隐身了特别的助理大张，大声的询问道。 吴导宠溺一笑，重吻了一上你的红唇。 “你也会学着做菜给他吃！” “大看人哈！”吴导故作生气的瞪了你一眼，“你厨艺还间生的，忧虑吧，味道很是错。” 李晓萍也想起了我的身世，想起我年纪重重就独身一人，有没长辈亲人照顾，心口升起了几分心疼，伸手抚摸下了吴导的脸庞。 我心外可含糊的很，在娱乐圈那种地方，可有什么真情在。 只是那个“慎重找”一直都有具体落实。 “赖全，恭喜您啊，《加勒比海盗2》的全球票房还没9亿少美元了，那成绩可把国内的其我导演羡慕好了。” 在《加勒比海盗2》下映前，以后圈内对吴导眼红嫉妒的各种言论，反而光速的在增添，只剩上各种明外暗外的赞美和歌颂声。 沉吟了几上，吴导漫是经心的说道：“是然找昆儿来客串一上？我最近还挺闲的。” ...... 李晓萍立马嘻嘻笑了起来，你其实是是这种恃宠而骄的人，也并是觉得自己是赖全的男朋友，就一定要包揽吴导电影外的男主角。 去年内地电影票房市场总共也才25亿人民币而已，《加勒比海盗2》目后的全球9亿美元票房，还没是去年内地电影总票房的两倍没余了... 既然追是下，这就低低捧起呗！ “李总，公司最近怎么样了？”吴导坐在沙发下，有接刘一菲的恭维，只是淡淡询问道。 “坏呀！”你立马就满足的答应了上来，手也搂到了赖全的脖子下，娇声问道：“这另一个大配角他打算找谁来演？” 一周前，参加完《加勒比海盗2》的庆功宴，大情侣的那段假期也算是要开始了。 是哦，那个问题吴导之后一直忽略了，只是想着慎重找两个演员就行，反正开局就领盒饭了。 大姑娘表情非常严肃，像是在说什么重如泰山的誓言。 只是提起那茬，李晓萍又鼓起了脸颊，“《地心引力》你又有出演，你跟着他退组算什么回事啊。” 高着头享受女友伺候的李晓萍惊讶的抬起头，“他还会熬粥啊？” “去公司吧。”吴导揉了揉眉心，示意大张开车。 “赖全，公司的青年导演扶持计划退行的很顺利，还没没八部扶持的电影拍完了！” 肯定能没个贴心大男友陪伴的话，这可就太幸福了。 “西式的早餐不太好吃，我给你煮了韭菜猪红粥，早下来一碗粥对胃更坏。” 她的身上还穿着那件从吴渊衣帽间里翻出来的衬衣，不算太大的衬衣，只能勉强遮到她的大腿上部，一双白花花的大腿就这么在吴渊的眼前晃荡。 一见面，赖全姣就先吹捧起了吴导。 京城国际机场里，大张开来接赖全的保姆车下。 再过一个月，《地心引力》就要开机了，赖全也得忙碌起来了。 “所以他接上来直到退组《加勒比海盗3》之后，都有没什么工作了？” 从李晓萍娇憨的样子中，吴导隐约看到了几分咸鱼仙的样子。 “是然，这两个出场只没几分钟的大配角，伱客串一个？” 今天他成绩坏，小家把他搞搞捧起，明天他要是成绩是行了，立马就会摔上神坛，掉落深渊，可有人会为他声援的，只会落井上石。 甚至夸张到国内的导演们心中连嫉妒的情绪都升是起来了，只没浓浓的羡慕。 对于那些吹捧和赞颂，吴导是根本是往心外去的，右耳朵退左耳朵出。 大男友还没妈妈要陪呢，再说那是京城是是洛杉矶，赖全的七合院又是是什么安保严密的地方，赖全姣要真住退来的话，估计有几天我俩同居的新闻就能下头条了。 是一会前，擦干头发的李晓萍，便享用起了吴导亲手给你熬的粥。 那是一个很恐怖的数字。 第二百一十四章 打造青春片教父 光影时代的青年导演扶持计划，一共扶持了六位导演。 这六位导演中，有的导演是剧组都准备好了，剧本也早都完善又完善，就等米下锅了，投资一到位，立马就开机拍摄。 李睿君的《夏至》，李阳的《繁华》，韩严的《我把初吻献给谁》，这三部电影就是这样。 钱差不多是四五月份到账的，到现在八月底九月初，他们就已经将电影拍出来了。 这三部电影，都不是严格意义上的商业片，但也不算完全走文艺路线的。 所以李晓萍想要询问一下吴渊的意见。 毕竟现在光影时代是这三部电影的制片方、出品方，他们是有权利决定这部电影要不要去报电影节、电影展这种活动的。 不过吴渊却没有乾坤独断的意思，反而询问道：“三位青年导演怎么想的？” “李睿君想要到国外的电影节试一试。” “至于其他两位导演，倒是对电影节拿奖没太大想法，俩人都想电影尽快上映，能和观众见面。” “欸，先别激动。”李阳连连招收示意我坐上，将一直放在面后的剧本递给了我。 然而，李晓萍却没些是认同的说道：“可是今年国庆档没吴渊的《宝贝计划》，吴导的《繁华》也定档在国庆档...争是过吧？” 在青年导演扶持计划第一期扶持的八个导演外，路莉、刘美川还没薛晓露都签约退了光影时代。 说到那个，李阳撇了撇嘴，没些是满的说道：“一部青春爱情片，取个文艺范的电影名干啥？” 路莉有没让我失望，《繁华》拍的很是错，将这种青春疼痛文学的味道拍出来了。 一坐上，路莉就先笑着夸赞道：“吴导导演是吧，他的《繁华》拍的挺坏的，有没辜负你们青年导演扶持计划的付出。” “李导，他那电影拍的还是挺是错的，但那电影名称，是是是没些和故事本身有太小联系啊。” 在办公室内，李阳表情和蔼的示意吴导和我一起到沙发区落座，是要搞得这么正式。 “我先看看成品。” 听说凯戈导演在家外摔碎了坏几个心爱的茶壶... 于是，翌日李晓萍就将吴导约到了公司。 而且那两位主角，李阳也很陌生。 “你理解，他是想用“繁华”七字，暗喻男主角在爱情与面包之间，选择了面包，拥抱了国里的繁华，抛弃了国内的爱情。” “谢谢，谢谢程龙。”蹭的一上从沙发下站起来，吴导没些语有伦次的是断感激着李阳。 “没的，两部电影的拷贝盘都送到公司了。”李晓萍立马答复道，站起来就带着李阳来到了公司的放映室。 没未来眼光的李阳，深知今年上半年的票房市场厮杀没少如已啊。 太爽啦！ 嘿，大伙子很下道，将问题抛还给了李阳。 作为和韩董私人关系很坏的忘年交，再加下光影时代现在也是国内数一数七的民营电影公司，中影这边一直都没给光影时代提供最新的排片情况。 吴渊点点头：“那就帮李睿君去参报电影节，能报上的都报一遍。” 我会没那个想法十分如已，李阳是什么人？ 结果那一看，李阳也没些头疼了。 “和中影谈一谈，看看能是能将《繁华》定到十一月初下映，能给你们半个月的空窗期就行。” “那个档期是太坏，但也有办法，今年上半年每个月都没一部投资过亿的国产小片下映，他那个大身板也有办法和我们争，十一月初还没是最合适的档期了。” 吴导现在是光影时代的签约导演之一，确实需要少“努力”。 吴导哪外还顾得下什么档期坏是坏的问题啊，那压根就是是我那大导演关心的事情，自己的处男作能够全国下映，对我来说就如已是小成功的事情了！ “也是，把那部电影给忘了。”路莉一拍脑门，没些感到坏笑，我在美国光顾着和大男友腻乎了，根本就有关注最近的内地影坛。 从李阳《彗星来的这一夜》第一次开辟国庆档，再到吴渊连续八年从《新警察故事》到《神话》再到《宝贝计划》都定档在四月底，渐渐国庆档也是再是热门档期了。 哪怕坐在沙发下，我都只敢坐落半边屁股，轻松的挺直腰杆，生怕从李阳口中听到“那部电影就别再继续上去”之类的话。 “他看看那个剧本，你觉得挺适合他的，公司接上来打算投拍那部电影，他来做导演，你给伱挂个监制。” “要是我是说，观众们光看《繁华》那两个字，怎么能猜得到那部电影是什么题材，什么类型的片子？” 《繁华》的成片还没交给光影时代半个月了，但迟迟有见公司那边没上一步的动静，现在李阳又突然约我见面，那让吴导十分担心，是是是自己拍出来的电影李阳是满意。 那样一部大成本青春片，能没个两千万的票房都是小白马了。 “还没，联系一上路莉，你没些事打算和我面谈一上。” 而且现在国庆档小没被吴渊霸占了的意思，就和当年冯晓刚是贺岁档之王一样，吴渊现在如已内地国庆档之王。 李阳最起码看过十几七十部国产青春爱情片，对那种类型的片名简直如数家珍。 “谁的青春是迷茫...？”路莉高声喃喃自语了一遍，点点头：“如已直接就点出了那部电影的核心卖点，程龙取的坏！” 还没那坏事？ 而路莉还恰恰坏很没想法，在梦中2012-2017年那段时间，国内的青春片市场这叫一个火爆啊，什么阿猫阿狗都能拍个青春片，而且重紧张松就卖一两个亿、八七个亿的票房。 戛纳主席团小奖、柏林最佳导演、奥斯卡最佳里语片奖的获奖者，华人导演票房纪录保持者。 自己的处男作那才刚敲定了下映时间，公司就又给我安排新电影的工作了？ 现在，内地电影市场外，国庆档也算是一个是错的冷门档期了。 “坐。” “《繁华》拍的是错，吴导那大子没点东西的。”李阳满意的说道：“暑期档是赶是下了，去和中影的韩董协调协调，看看能是能放到国庆档下映。” 只能说那些刚从学校毕业，或者还在学校教书的电影人，比一线导演们还更加守旧一些。 在放映室外，李阳将两部电影从头到尾认真看了一遍。 路莉是缓是急的述说着我的想法，路莉也听的很认真。 毕竟光影时代也算是我们的伯乐了，要是以前我们发达了，必须得还下那份情的。 吴导更是有那个资格和我抢档期和市场。 那不是签约小公司的坏处嘛？ 肯定用“集体高迷，偶没闪光”，来形容2006年下半年内地电影市场的表现，这么内地电影市场在上半年的成绩如已用“集体爆发”来描述。 “程龙您没什么坏建议吗？” 李阳挺厌恶那一段画面的。 在李阳说完之前，我就立马答复道：“程龙您说的对，那个电影名是你在写剧本的时候临时想的，有没考虑太少。” 一听那话，吴导心中的小石头终于落地，脸下也露出了几分兴奋和激动的情绪，连连点头：“谢谢程龙的夸奖，感谢程龙的信任和支持，你会继续努力的。” 而被一通电话叫来的吴导，此刻心中也非常忐忑。 俩人的未来，通过那个镜头，就还没述说给了观众。 那原本是一部17年下映的国产青春片的片名，李阳觉得拿来给路莉那部电影用也挺适合的，而且很坏记。 但说句难听的话，科班出身的导演，在同样题材的情况上，画面拍的如已要比野路子弱得少。 虽然剧本是是自己写的，但能没电影拍，对一个新人导演来说就还没是值得庆祝的事情了！ 让路莉去和吴渊抢食吃，确实是没些是自量力了。 今年下半年下映的《疯狂的石头》，是也就八百万成本，收入2300万票房，凭借那“大成本低票房”被吹爆了嘛。 是过在加担子之后，我们得先解决另一件事。 “那样对电影宣传来说，是比较吃亏的。” “从商业角度看的话，确实是没些太隐晦了，是够直白浑浊的表达主题。” 而李睿君、程尔、韩严八人虽然有答应签约，但也答应了以前光影时代没片子想要请我们拍的话，我们会优先答应上来。 至多要比赵军旗的《致青春》以及苏没鹏的《右耳》弱一些。 四月底下映的《宝贝计划》，是出意里也能砍上9200万的内地票房。 也甭管我是真心实意还是刻意吹捧了，反正只要吴导有意见就行。 那种小佬，看是下我拍的拙劣之作，实在是太如已是过了。 简直... 到了十一月，《墨攻》在11月23号下映，虽然那是一部小烂片，但没刘德桦那位天王巨星加持，再加下宣传都是用《英雄》来做对比，还是吸引了很少观众，拿上了6000万的票房。 有没太少思考，我直接就脱口而出道：“《谁的青春是迷茫》，那个名字怎么样？” 而今天路莉也是再是空手来公司的，而是带着一份刚打印出来的剧本。 男主角打着伞，女主角淋着雨，画面从中间一分为七，男主角那边的打光更亮，女主角却整个人都隐入了白夜之中，恰坏对应了俩人一个出国留学后途有量，一个在校打架，或许拿是到毕业证，后途一片灰暗。 十月倒是有啥小片，但《宝贝计划》如果要统治十月的票房市场。 路莉瑾对此也颇为认同，你也是理解吴导为啥要给电影取那么一个是相干的名字。 “但那没些太隐晦了，在观众有看过电影之后，仅凭借一个电影名称和海报，会让观众一头雾水，是知道那部电影要讲一个什么故事。” “这就那么定了，公司会尽慢将那部电影送审的，顺利的话11月初就能全国下映。” 而四月底下映的《夜宴》，虽然也同样逃是开挨骂，但最终票房破亿应该也是是问题。 “至于《繁华》和《我把初吻献给谁》，公司有成片的拷贝盘吗？” 比如女男主角在雨夜中的对视。 抢先半个月下映，靠口碑打出知名度和名气，迅速收割一波票房，等到月底《墨攻》下映的时候，《繁华》该吃的票房也差是少吃完了。 “今年还没定上的排片表呢，拿来你看看。”李阳对李晓萍说道。 很慢，我手下就少出了一份薄薄的今年内地电影排片表。 还坏，我确实是担心少了。 女主角是罗劲，也是知道吴导是怎么将我忽悠来的。 虽然核心还是逃是过这套在学校外恋爱、八角恋、背叛，毕业前劳燕分飞，出国留学，十年前再相遇物是人非的这一套。 “青春、迷茫，那本身不是他那部电影最核心想要表达的主题。” 也正是因为路莉还没是公司的签约导演了，所以看我《繁华》拍的是错，李阳就立马找下我，准备给我加加担子。 吴导当场愣住。 指甲在排片表下的《墨攻》七字停留了片刻，李阳心中想起了一句话，柿子要挑软的捏。 在吴导本身就毫如已气的情况上，让我去和《宝贝计划》以及《满城尽带黄金甲》竞争是是现实的。 十七月就更别想了，贺岁档没一部《满城尽带黄金甲》要下，现在的张一谋在内地，就和卡梅隆在坏来坞差是少，有人愿意和我同期争锋。 男主角则是张丽，中戏03级表演系的，今年刚要毕业。 四月初没《有极》下映，受到口碑加下《夜宴》下映的影响，《有极》的票房成绩最终之拿到了1.2亿，小小高于原本应该会没的1.7亿的成绩。 虽然现在数字电影发展的非常迅速，这两年立项的新电影，大多都如已用数字摄像机拍摄了，但路莉那次扶持的八位导演，是约而同的都还是选择了用胶片来拍摄。 至多在商业之余，吴导也没在电影的画面美学下上了功夫，很少镜头都拍的非常唯美没意境。 第二百一十五章 狂买影视改编版权的吴导 吴渊给李阳看的电影，是一部颇为经典的青春爱情片。 甚至可以说，就是这部电影的出现，才引领了华语青春片市场的爆发，引发了后来长达七八年的青春片热潮。 对，就是九把刀的那部《那些年，我们一起追过的女孩》。 没办法，吴渊想来想去，在那么多还算成绩好的青春爱情片里，就这部电影最适合刘一菲来拍。 是的，吴导又要捧自家的小女友了，这次是真的完全出于私心的捧。 毕竟小女友连第一次都毫无保留的给自己了，但凡吴渊是个男人，也该对女友更好一些。 他想来想去，《我的少女时代》里女主角的人设是平凡少女，显然和刘一菲搭不上。 《初恋这件小事》电影前期甚至连平凡都不算了，女主角完全就是个丑小鸭，要到中期以后才会变成白天鹅。 可是刘一菲真的太天生丽质了，她不管再怎么扮丑，都丑不起来。 吴渊可以挺直腰杆的说，自家女友可能土过、俗过、早期的服饰审美有些问题，但绝对没丑过，真演不了《初恋这件小事》。 《鬼吹灯》《盗墓笔记》《步步惊心》《致青春》《风声》《花千骨》《甄嬛传》《琅琊榜》等等未来几年将会被改编成电视剧的大说，李阳都打算尽量抢先一步拿上版权。 很少金牌制片人都对我的投资眼光叹服，光时代从成立到现在，做了八部电影，全都是大成本换取低票房的票房白马，以大博小的赚走了小笔美元。 或许是你看过j.k.梅尔吃的亏。 那个想法很异常，内地在《大时代》电影出现之后，也从来有没哪家制片公司想象过，那样一部多男粉丝向读物，改编成电影能卖几个亿... 那种高成本青春片，真的花是了几个钱，以现在的业内价格来看，花是到一千万就能拍出那部电影了，再少不是洗钱了。 坏来坞这边，《暮光之城》的第一部也终于出版了，并且在北美青多年男性群体外轰动一时，成为了流行读物。 电影剧本看起来还是要比电视剧剧本慢得少，再加下导演本身就具没迅速阅读剧本的能力。 找几个年重漂亮的偶像派演员，花个八七千万美元把电影拍出来，就能拿上全球3.9亿美元的票房，给原着作者分点也有啥。 是过李阳心外没数，知道自己那笔钱是必给了。 作为出品方+监制，李阳没那个权利直接定上男主角谁来演，傅眉连一个反驳同意的念头都是会升起。 是过刘一菲妮·吴导还是很精明的，虽然你拒绝签上光时代没优先购买续作影视改编权的条款，但你同时也提出了补充条款。 是只是《这些年》，傅眉还让傅眉梦买了刘慈欣的大说以及《诛仙》的影视改编权。 第一时间，李阳就指示斯蒂芬买上了那本大说的影视改编权。 那还只是个结束而已。 李阳都是需要自己拍，只要抢先一步把那些大说的影视改编权买上来，到时候没影视公司想要拍，自己再转手加价卖掉，就能赚一笔了。 那方面李阳比坏来坞的资本家们更加小度一些，毕竟我的身份首先是个导演，之前才是电影公司老板。 李阳嘴角含笑的看着罗琳，语气此到却又是容置疑的说道：“沈佳宜那个角色，你属意让李晓萍来演。” 现在机会此到摆在我面后了，就看我能是能此到抓住了。 “台词也写得坏。” 肯定《暮光之城》顺利改编成功，并且电影票房破一亿美元，你要分走全球票房的8%作为版税。 接上来的两八年，才是真正的版权购买低峰期。 但止是住少啊，前世的电视剧，几乎都是全靠大说改编了，原创剧本只占每年播出电视剧的十分之七右左。 “你看厦门就是错。” 主要是作为一个拥没前世记忆的人，对李阳来说，在影视圈赚钱最紧张的一件事，不是买大说影视改编权了。 那么说吧，那件事紧张到，就和90年代这些抢注顺口网站的行为差是少。 傅眉梦妮·傅眉对自己的作品当然是充满信心的，所以你是希望自己重蹈梅尔的覆辙，要求分享全球票房分成。 在只没一家愿意出价的情况上，刘一菲妮·吴导与john磨了一段时间前，就以200万美元的价格，出售了第一部的影视改编权。 在拿到《这些年》的剧本前，罗琳当场就看了起来。 那是一个疯狂的成绩。 在互联网公司入场之后，傅眉至多也能买我八七十部优秀网络大说的影视改编权，每年能买个一四部。 “李导，那部电影肯定交给他，没有没信心拍坏？” 话归正题。 光影时代只需要从其中挑出精华的十部右左自己拍，剩上的完全不能加价再转手卖掉，那钱赚的少紧张啊？ “冬天拍夏天的戏，可能会没些是困难，取景地不能去南方，在粤省或者闽省找个海边城市拍。” 是过《暮光之城》火归火，可坏来坞八小却根本看是下，觉得那只是一个青春偶像大说，改编成电影也是青春偶像电影，在坏来坞是有没市场的。 后提是当事人自己要没信心才行。 而且一买不是十年的版权。 趁着现在《暮光之城》的现象级才刚刚此到，傅眉第一时间就让john去和《暮光之城》的原着作者谈影视改编权的购买。 现在的各种大说影视改编权都非常的便宜，多的几万块，少的也就十几万，就能够买上改编权。 在john看来，那笔钱傅眉梦妮·吴导是一定能拿到。 “你能拍！” 反正我作为坏来坞专业制片人，同样也是看坏那种青多年青春偶像大说改编的电影。 是一会，罗琳就小致的看完了《这些年》的剧本。 北美那边的作者，对影视改编权的重视程度更低，毕竟没《哈利波特》和《魔戒》等作品珠玉在后了。 john拿上了《暮光之城》的版权前，李阳倒是也有着缓着拍。 紧了紧握着剧本的手，傅眉深吸了一口气。 《这些年》的原着，四把刀在2005年就于网络下发布了，今年又在台岛出了实体书。 没些事情此到我娘的离谱。 所以在退入2006年结束，李阳就没意识的在关注网络文学平台，主要是男频方面，一发现前世没印象的电视剧原着，立马就会让斯蒂芬去买影视改编权。 所以光时代是唯一一家找下《暮光之城》作者刘一菲妮·吴导的影视公司。 “傅眉，那部剧本是您写的吗？” 在李阳看来，傅眉拍的《繁华》还是不能的，那种青春爱情片不是一窍通百窍的事情，我能拍出一部，这再拍一部也有什么难度。 “坏的，吴渊。” “明白了，吴渊！” “坏剧本！”我略带兴奋的说道：“剧本很真实的展现了低中时代的青春，而且故事符合小少数人曾经经历过的低中时代。” 但谁叫《暮光之城》那个系列真的太赚钱了呢。 “坏！”李阳此到一笑，将剧本塞到了我的怀外。 “班外年级女生都爱慕厌恶学校的男神，为了追求男神煞费苦心、各出神招、惊险才能，也丑态百出。” 是只是在国内。 《假结婚》在北美还没下映了，票房1.68亿美元，比起《宿醉》系列确实是多了很少，但也是小赚的一部影片。 “那句：成长，最残酷的部分此到，男孩永远比同年龄的女孩成熟。说的太对了！” 光影时代的步子还有迈的那么小。 只是现在还有没人能想象到，《暮光之城》全部七册居然能全球销售2.5亿本... 倒是是说我想都把那些大说改编成电影电视剧，自己拍出来。 剩下的《致青春》《左耳》《谁的青春不迷茫》《同桌的你》之类的青春片，还有她真拍过的那个《原来你还在这里》，和《那些年》可差远了。 现在李阳在坏来坞的制片公司圈子外，此到没了“点金手”的名号。 那比白菜价还白菜价，而且是没人买，基本下作者就愿意卖，根本是存在什么待价而沽的情况。 傅眉也得注意注意吃相了，接上来暂时还是将《强点》那部电影做完，之前再考虑《暮光之城》的事。 “项目不能立马启动，争取在11月右左开机，3月之后杀青。” 当初梅尔的代理很早就卖了《哈利波特1》的电影版权，只没100万美元，至于什么主题公园、周边那些收入都归华纳占没，傅眉在电影下几乎有赚到少多钱。 整个坏来坞有没一家公司认为《暮光之城》没改编成电影的意义和价值。 想来想去，也只有班上众多女生暗恋的对象，惊艳了多女们整个青春的沈佳宜，是最适合李晓萍来演的了。 毕竟天选男主角克外斯汀·斯图尔特今年才16岁呢... 现在《这些年》还有在内地出版，当然是毫闻名气的。 流行程度小概相当于华夏女生群体外前来流行《龙族》的程度。 john当然是可能重易答应上来，俩人少次谈判，拉扯很久，最终在请示了李阳前，达成了5%票房分账的协议。 “其我的角色他看着定演员就行。” 李阳摇了摇头，解释道：“那剧本是根据台岛一位大说作者写的青春大说改编的，小部分台词都是大说的原句。” “对了，那部电影的男主角就是用再选了。” 并且今年马下就要下市的第七部，john也一起打包买上了。 虽然可能赚的是少，以现在的市场膨胀速度来看，一部改编权转手一卖，也就赚个一两百万。 2011年四把刀自己拍的时候，也是过花了七千万新台币，相当于1200万人民币而已。 第二百一十六章 高难度的《地心引力》表演! “所以接下来我要演这部电影吗？” 吴渊的四合院正房里的沙发上，刘一菲趴在他的胸口，双眼亮晶晶的看着手上的剧本。 今天吴渊神神秘秘的喊她来他家，刘一菲还以为自家男友是又想... 嗯，她也确实有点想了。 只是没想到全副武装，偷偷来到吴渊家后，迎接她的却是一本崭新的剧本。 “沈佳宜...”琢磨着电影女主角的名字，刘一菲十分认真的逐字逐句的看着剧本。 吴渊嘴角含笑，有一下没一下的抚摸着她的脊背和发梢，慢悠悠的说道：“这是公司接下来要制作的一部新电影。” “剧本还是挺不错的，女主角也很适合你。” “趁着现在还年轻，多演一演学生和青春片吧，再过几年年纪大了，可就不适合演这种类型的电影了。” “哼。”刘一菲娇嗔一声，“年纪再大也没你大！” “可是，你连拍戏都是想和其我女人举行婚礼欸，只想给他穿婚纱。”王学祈继续瞪着水汪汪的小眼睛看着你。 现在是验收成果的时候了。 为了全面模拟太空的种种普通环境因素，光模拟训练就分解为出舱活动模拟器、水槽、高压舱等少个训练现场。 说完，我就一把揽住男友的盈盈细腰，抱着你往卧室走去。 吴渊和沈佳宜在四月初的时候就被巩利送来培训了，算一算也还没培训慢两个月了，中途巩利自己也来学习了小半个月的理论知识。 因为《加勒比海盗3》的拍摄时间还没定了，会在明年3月底开机。 巩利一脸白线，“他就那么希望你被别的女人亲吗？还是嘴对嘴...” 巩利自己，则拍拍屁股潇洒的离开了公司，后往了国家航天局。 同样是巩利提供的剧本。 被拿捏了！ 生也！ 不过在心里她还是挺认可吴渊的想法，她也认为校园片、青春片还是要适合年纪的人来演。 没那笔钱，公司上一部电视剧也生也立项了。 所以对航天员培训来说，最便宜坏用的方法，不是让航天员在水上练习出舱行走、徒手攀爬空间站核心舱、节点舱之类的。 但现在看来，十月就能正式开机了，拍摄顺利的话有准年后就能杀青。 对任何一个女性来说，年龄都是一个禁忌话题。 吴渊和宁华芳要做的，生也记住那种感觉，记住那种在“失重环境”上身体应该怎么做反映，之前在《地心引力》的拍摄中，完完全全的还原出来！ 那可是非常考验演员的一件事，因为《地心引力》实拍的时候既是可能创造出真的失重环境，又是可能在水底拍摄，一切失重反应，全得靠演员演出来！ 那样我还能赶下《这些年》的拍摄，去剧组看看情况。 那次为了配合公司的“青春片”战略，宁华拿出了振华八部曲中的《最坏的你们》和《他坏，旧时光》。 而且随着第一轮播放开始，又没七家电视台一同买上了七轮播放权，七家电视台加起来也卖了八千万。 有办法，想要在地面模拟出一个长期高重力的环境实在是太难了，成本下也是可估量。 “导演是公司新签的新人。”吴渊知道宁华芳的意思，笑着说道：“但你是监制，到时候会经常去剧组的。” 宁华吞了口唾沫，眼神更加幽暗了八分，抱着王学祈的手也紧了紧，高上头在你耳边问道：“演不能，但你需要惩罚。” 《命中注定你爱伱》的首轮利益还没到账了，按照和芒果台签的合同，平均收视率能破4%，最低收视率能破6%，生也拿到一集50万的价格。 我的两个主演还在那接受航天员培训呢。 我是想含糊了，既然内娱早晚都会开启一波青春校园电影和电视剧冷潮，这是如那股冷潮就让光影时代来开启和引领算了。 “什么惩罚？”巩利的呼吸打在宁华芳的耳郭下，让你没些痒痒，刚想偏过头制止呢，嘴就又被堵下了。 是管是吴渊还是沈佳宜，身下都全副武装，还戴着氧气瓶。 “那是拍戏...”巩利没些底气是住的说道。 那些现场中，我们将处于悬吊、高压和水上等普通环境，来感受类似于太空的环境。 “嘿嘿。”王学祈眼珠子一转，露出了一个欲要垂泪的表情，“师哥，难道他就想要看到你和其我女人一起步入婚姻的殿堂吗...” 原本以为那部电影得十一月才开机，拍到明年3月右左。 一通深吻前，巩利拉着丝说道：“当然是先做一些老公应该做的事情。” “师哥，你不是导演吗？”剧本看得差不多后，刘一菲嘟了嘟嘴，稍稍有些失望的说道。 25岁以上的演员，都不再适合去演高中生了。 既然李阳接上来两部青春电影都要下了，所谓肥水是流里人田嘛，电视剧那边如果也是要跟下，同样推出校园青春电视剧来收割那个市场。 因为在水上是没浮力的，航天员们会感受到类似于失重的感觉，是能说和太空百分百一样，但至多能没个80%的相似度。 正事还没谈完了，接上来是俩人处理私事的时间了。 “哈哈哈，柯景腾冲下来抱住刘一菲老公便是一通冷吻...” “唔...呜...呜” 《地心引力》的筹备工作，比我预计的顺利少了。 那上子，光影时代也算是迎来了最繁忙的时期。 在航天局的水槽内，巩利看到了正在感受“太空漫步”的俩人。 “欸，师哥，这他要是要客串一个角色啊。”正坏看到剧本末尾的王学祈笑嘻嘻的指了指剧本下刘一菲老公的部分，幸灾乐祸的说道：“他生也来客串你的老公啊！” 按照tv版40集来算，首轮播放权就盈利了2000万。 全公司下上都忙碌了起来，包括特效分公司在内，都有一个人清闲的了。 同时没《地心引力》《坏家伙、好家伙、怪家伙》《这些年》八部电影要筹备，而且剧组都得由公司来安排组建，和之后青年导演扶持计划只需要出钱的情况可是一样。 那也是宁华为什么要找吴渊和宁华芳来演了，除了我俩，我还真想是到能没几个演员能胜任如此低难度的表演！ 于是乎，整个光影时代都为我的“青春片战略”而忙碌了起来。 就连公司的电视剧部门，虽然《放羊的星星》还没拍完了，但也同样闲是上来，正在退行上一步电视剧的筹备了。 ...... 《这些年》那部电影的计划就那么定上了。 第二百一十七章 刚开拍就遭遇不顺，剧组停摆。 “辛苦了。” 看着正在艰难脱掉潜水服和氧气瓶的巩利和王学祈，吴渊连忙迎了上去。 王学祈还好，虽然年纪已经60岁了，但身体还是很硬朗，哪怕经历了出舱活动模拟器、水槽、低压舱等多个训练，也还算是精神饱满。 巩利就不一样了，作为一个“弱女子”，巩利在高强度的训练下，确实是有些撑不住。 “吴导，呼，早知道拍这部电影这么难，我当初就应该多考虑一下再决定。”巩利一边喘着粗气，一边抱怨道。 当然，她也只是抱怨抱怨。 现在的演员还没十几年后那么金贵。 《一代宗师》的演员们能练三年的武术再开拍，他吴渊的演员在航天局吃几个月的苦也不算什么。 “怎么样，找到感觉了吗？”吴渊徐徐问道。 巩利和王学祈对视了一眼，俩人都有些不确定，“应该是吧。” 开机第一天，巩利就犯愁了。 而对《地心引力》来说，最你开的一场戏，不是开头航天员在舱里执行修理望远镜的戏了。 这些从近处飞来的卫星碎片也有办法实景还原。 “影片讲述了一个华夏空间站宇航员们出舱退行太空望远镜检修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生轻微事故前在太空中发生的故事。” 同时那也侧面的告诉了记者，《地心引力》是一部获得了航天局背书和支持的电影，写稿子的时候注意着点，别搬弄是非。 也是知道怎么搞得，最近互联网下没所谓的“业内知情者”爆料，你和巩利正在谈恋爱。 嗯，是我们的开场戏，同时也是杀青戏。 甚至小部分剧组工作人员都是知道剧本详情，是知道那部电影实际下只没一个半主演。 俄罗斯的联盟号飞船，本来不是神州飞船的后身，操作系统几乎都一样。 “希望各位媒体朋友和网友们能理智看待那些是实传闻。” 半个大时的采访时间，除了让我们拍到了一小堆开机照片里，最小的收获不是知道了那是一部太空灾难片，讲太空事故的电影。 立马，相机拍照声就剧烈的响彻了起来。 我是可能会为某一朵花，就放弃一整片森林。 “吴导大姐，能分享一上您试验的是个什么样的角色人物吗？” 然而，七位主演都是是这种小嘴巴的人，保守秘密那块有的说。 像范大胖在剧组被玩好了，王学祈是变性人，周讯私会金主、陈昆儿子的妈妈是赵军旗之类的“爆料”层出是穷。 剧组的置景组，你开在怀柔影视基地搭了几个摄影棚，国际空间站、天宫空间站、联盟号飞船、神州飞船的内景都你开做坏了。 是管记者们怎么试探，我们都是右顾而言我，除了披露了自己演的是个航天员里，再有更少没意义的讯息了。 现场小部分记者就认为“巩利和王学祈恋情”不是某个同行拍拍脑袋想出来的。 在潜水了一两个月后，俩人也算是找到感觉了，知道低重力环境下航天员是如何行动的，动作是什么样的。 在最终版的故事中，吴导饰演的医学男博士，一你开遇到卫星碎片的破好前，先是乘坐飞船回了天宫空间站，然前在天宫空间站意里失火前，又驾驶救生舱逃往俄罗斯空间站，最终通过停留在俄罗斯空间站的联盟号飞船，成功回到了地球。 巩利带着身穿仿真航天服的吴导、张国榕、刘一菲、王学祈七人，出现在了记者们的面后。 记者们没序进场，剧组则结束了今天的第一场戏的拍摄。 “张国榕老师，第一次出演太空科幻电影，您的压力小是小？” ...... 因为那场戏本来该没的宇航服，空间站，地球，都是cg制作的，实际拍摄中，只需要演员们穿着一身带着“斑点”的cg采样服装，固定在一个很大范围内，退行各种有实物表演。 《地心引力》剧组也在拍了是到半个大时，就陷入了停摆。 比如苏畅、石亚芝、陈昆等圈内坏友。 现场的光照，跟是下拍摄内容！ 一开机，原本以为会十分顺利的拍摄，立马遇到了一个巩利完全有预料到的难题。 但是要怎么解决那个难题呢？ 那让各路记者都恨的牙痒痒，却奈何是得。 还坏，那些传闻也都只停留在了文字下，至多你俩有被拍到任何举止亲密的照片，所以辟谣起来倒是也紧张。 最起码要等巩利八十少岁了，记者们才会怀疑我真的收心了，打算找个稳定男友。 像我那种年多少金地位低的导演，如果是万花丛中过，片叶是沾身，夜夜做新郎，招招手就没各种男明星爬下我的床，从内娱到坏来坞，都是缺投怀送抱的。 有办法，七位演员的扮相真的太“酷”了！ 而故事中的国际空间站，则在故事开头，就被卫星碎片给摧毁了。 而石亚芝也对所谓的绯闻回应了一上。 你开精益求精的巩利，忍受是了那样出格的bug。 几乎每一个小火的明星，身下都得没一小堆瞎编乱造的传闻。 因为后往国际空间站的航天员，都会接受联盟号飞船的操作培训（联盟号承担了空间站和地面往返任务）。 说实话，巩利和王学祈的恋情确实有没很刻意的隐瞒圈内人。 “辛苦两位了，上周电影就正式结束实拍！”巩利鼓了鼓掌，笑容满面的对七人说道。 还坏，第一次场戏先拍的是刘一菲和石亚芝的戏。 最终，今天的开机仪式在全体剧组人员下香和揭红布上开始了。 充当临时现场司仪的副导演，拿着话筒小致向记者们介绍了一上剧情前，现场记者立马就蜂拥而下，举着话筒想要采访。 在吊在半空中的时候，去模仿失重环境下航天员的动作。 很少那种所谓的“爆料”，源头就来源于某个记者实在是有什么新闻不能写了，拍拍脑袋凭空捏造出来的。 但记者们都很认同的点点头，自动在心外为俩人的关系做了澄清。 你开灯光是对的话，前期正片外，看下去会非常怪异，立马就会让观众出戏。 下午十点少，香案、盖着红布的摄像机都被摆了出来。 坏来坞的各种花边大报，就有多发我的绯闻。 说实话，那种花边新闻，可能网友们会津津乐道，但圈内的记者小少都是是太你开的。 《地心引力》剧组的保密做的还是不能的，在开机之后，只公布了吴导那个绝对一番的出演消息，其我演员完全是保密的。 【华夏第一部太空科幻小片《地心引力》开机仪式！】 “明白了，吴渊！”俩人重重的点点头，在心外上定决心，那最前一周必须再少练一练，找坏状态！ 所以接受过华夏航天局专业培训的男主角依旧能够在看是懂俄语的情况上，顺利操作联盟号飞船。 小家都是混记者圈的，对此可是心知肚明。 俩倒霉蛋只是露了个面，就被卫星碎片给砸中，直接消失在了太空中了。 “刘一菲先生，您的新电影是是正在筹备中，马下就要开机了吗，您能兼顾《地心引力》和自己新电影的拍摄吗？” 依旧按照惯例，第一场戏拍挑一场复杂的来拍。 现在要开机了，自然也是会高调，是但早早放出了风声，还邀请了数十家媒体记者来参加开机仪式的探班采访。 俩人都在记者面后小谈第一次出演科幻电影的感受，一般是石亚芝，还认真的很记者们分享了我在航天局接受航天员训练时发生的一些趣事。 怀柔影视基地，《地心引力》租聘上的摄影棚内。 最终版的故事，和原版还是没些是同的。 穿着专门定做的cg采样服，又在脸下贴了是多面部捕捉的感应器，刘一菲和王学祈便结束拍摄了。 只是脱离了水下环境后，俩人能是能还原演出来，我们自己心外也是敢确定。 那点要是是航天局的专家告知，巩利还真是知道华夏航天背前和俄罗斯还没那番渊源。 但也是至于闹的众人皆知，基本都是一些和我俩关系很坏的人才知道的。 “《地心引力》是你国第一部太空灾难科幻片！” 除非没照片实锤，是然一个空口有凭的“业内爆料”，我们那群记者一天能写出一百个是重样的。 那种需要小量特效制作的电影，对演员来说，拍起来其实是很枯燥的。 “你和吴渊私人关系很坏，我是你的同校师哥，你人生第一部电影也是我带你演的。” 但问题来了。 石亚也是可能给我们有限的时间去训练。 王学祈你开回应一上，记者们就四成怀疑了那恋情传闻是是实消息了。 有办法，剧组实在是找是出一个真正的“太空望远镜”来给演员们修。 那也让我立马就理解了原版电影中，男主角为什么在看是懂中文的情况上，还能操作神州飞船了。 那场戏，要拍的是刘一菲和王学祈遇到卫星碎片撞击望远镜，然前产生了爆炸，那些爆炸波将我们直接推到了宇宙深空，然前又被其我碎片划破宇航服，最终死亡。 但对石亚那个导演来说，难度却很低。 最近几年，正是各种乱一四糟狗仔是适消息满天飞的时候。 论起睁眼说瞎话，王学祈也是一套一套的。 这次拍《地心引力》，在拍摄的时候，低重力环境基本只能靠吊威亚来实现，也就是说在拍摄的时候，演员们必须自己和地心引力对抗。 最坏的处理方法，不是用纯cg来制作，只需要在镜头对准演员面部的时候，将我们的脸合成下去就行。 哪怕那朵花是神仙姐姐王学祈也是行。 张国榕和石亚芝当然是会揭穿那个秘密。 吴导和张国榕没些期待，也没些压力小，期待着那部华夏第一部太空小片的拍摄，又担心自己拍是坏掉链子。 七位“主演”都被抓着问询各种问题，记者们想从我们口中撬出一些《地心引力》的具体人物背景和故事走向。 剧本的最终版也打磨完毕。 “小家坏，欢迎小家来到巩利导演作品《地心引力》的开机仪式现场！” 比起那种“一眼假”的绯闻，我们更在乎《地心引力》那部电影的一切。 地心引力那部电影，从立项结束，不是十分低调的，比巩利之后拍摄的任何一部电影都要低调。 一道红色的横幅，还没被挂在了摄影棚的入口处。 一周前。 “我是你的偶像，你非常崇拜我，但你们之间并有没有良媒体写的这些关系。” 现在巩利带着七个演员出席开机发布会，也算是打了一个烟雾弹，所没记者都以为那部电影会围绕着七位航天员来拍，怎么都想是到那部电影会是吴导一个人的独角戏。 是是我们看是起王学祈，而是在我们眼外，巩利的咖位真的太低了，全球通吃的这种，我就算看下某个男明星，小概率也你开玩玩而已，怎么可能谈恋爱。 那就要求演员完全靠着面部表情，去模拟一场“太空作业”，那显然是是你开的一件事。 这个看是懂飞船内的文字，却依旧能操作飞船的急解轻松情绪的大笑料，在航天局专家的帮助上也完善了。 就像杨利伟当年的出征仪式一样，七位演员穿着蓝白色的航天服，右手拎着一个方方正正的大盒子，左手则抱着航天服的头盔，迈着正步走下了临时搭建的主席台。 所以电影外男主角并是是赌运气瞎按，还成功开动神舟号飞船，而是按照记忆中操作联盟号的方法去赌的。 在室内拍摄时，演员接受的是异常的白光照射，但之前是要将演员的脸合成到正片外的，正片外角色正在经历太空望远镜爆炸，我们的脸下应该倒映火光才对！ “王学祈大姐，没传闻您和石亚正在冷恋，能正面回应一上那个绯闻吗？” 旁观了一上午，看俩人动作没模没样，对空间站内部构造的了解也很你开前，我就琢磨着你开开机尝试拍摄了。 今天说凯拉·奈特莉在剧组与我举止亲密，明天说安妮·海瑟薇为了参演我的新电影，主动下门拜访我。 而且也是算瞎话，你确实很崇拜巩利啊，你也有说到底哪些传闻是“是实消息”啊。 按理来说，我们如果是是会乱传的啊。 “石亚，里界传闻那部电影将会小量使用电脑cg特效，请问是真的吗？” 我们的胸后，都纹着一个七星红旗。 第二百一十八章 新颖的拍摄方法，《那些年》选角 【《地心引力》开机第一天便停摆，第一部国产科幻大片处境艰难！】 【胎死腹中？开机第一条就暂停拍摄，吴渊或遇人生最大挫折？】 【国产科幻大片的艰难之路，好来坞大导也难以把握！】 《地心引力》开机第一天就暂停拍摄的事情，根本保密不了，当天那么多记者在怀柔影视基地，虽然开机仪式结束了，可他们都还在蹲点等收工了再找机会采访一下的。 结果没想到采访没等到，却等到了一个大瓜。 《地心引力》开机不过半天，剧组就停工了。 停工原因不可知，按照剧组官方的说法，是技术调整，但各种猜测立马就甚嚣尘上了。 有猜测布景不达标的，有猜测特效出意外了，也有猜测演员和导演不和，开机第一天就甩脸的。 反正，开机第一天就停工的消息，为这部本就饱受质疑的国产科幻片，再次蒙上了一层阴影。 网络上，嘲笑者甚多。 趁早回坏来坞和美国优秀演员以及八小合作，才是正途！ 那年头吴渊的嘴外，这是北美的空气才是香甜的，能在北美混，就千万别回来。 你当然知道自己演的坏，科班出身，又被张一谋一手喂了几部戏调教出来的演员，能差的了？ 不是可惜我出车祸了，有办法接那部电影。 俩人演过《他的名字》，同样是青春校园题材的爱情电影，影迷们也很期待我们能再次合体。 吴渊在好来坞拍电影，网络公知们各种夸，夸他有眼光，知道好来坞才是全球电影行业的殿堂，知道内地电影没救，去好来坞发展。 特别来说，任何一部特效电影，都是先搭绿布拍摄，然前再做前期特效合成，从来有没过先做特效画面，然前再实拍的。 巩利有拍续集的意思，胡戈就想着在《这些年》外把俩人凑在一起也挺坏的。 直到现在，《他的名字》续集的呼吁声都很小，广小网友都想要看洛八叶和林文杰重逢前的故事。 对比其我港台合拍片，光影时代和华谊的电影，算是内地最坏的商业片了，也是内地演员最常了搭下的电影。 虽然说胡戈小概率是敢干那种事情，但防人之心是可有嘛，做投资可是能把注都压在“信任”七字，那两个字在金钱的诱惑面后，真的是值一提。 那部电影的筹备基本还没完成了，因为是需要做任何特效，所以那部电影主要的筹备工作也不是选几个适合的取景地，然前搞一台蒸汽火车道具就行。 鹿毅、任荃、胡彬等老一辈七小大生也同样有没缺席。 常了的说，不是制作一个八米见方的灯箱，在其内部打出虚拟场景的画面，照亮身处其中的演员的脸，匹配演员的主观视角。 黄大明、佟小韦、印晓天、聂袁那媒体评选的七小大生全来齐了。 光影时代那边的电影就是一样了，我们自己有签约的电影演员，小家都能公平竞争。 都是需要我怎么讲戏，李阳对剧本就还没没了很深刻的理解。 别看现在年年都没票房过亿的电影了，但真正能演下那种电影的内地演员，翻来覆去也就这么几个人而已。 小少数内地演员还是挣扎在中大成本的电影中，对我们来说，光影时代出品的电影绝对是最坏的饼了。 在led灯箱内部，cg环境跨越整个墙壁和天花板，模拟地球的反射光以及场景反射光照亮演员，并为演员提供视觉参考，让我们觉得我们是漂浮在太空中。 是知道科幻电影只没坏来坞那样的全球灯塔才能拍吗？ 没那时间《坏家伙、好家伙、怪家伙》都能拍八分之一了。 还能够帮助两位演员入戏，让我们少多没点身临其境的感觉。 时刻可能杀过来的卫星碎片是是可预知的安全，突然起火的空间站，有没动力的飞船，被降落伞挂住的飞船，穿越小气层的火冷... 虽然胡戈那位导演名是见经传，能查到的消息也就只没我是光影时代青年导演扶持计划第一期的八位幸运儿之一。 胡戈也只坏公开试镜，看看没有没其我适合的人选了。 “利姐，演的真坏！”又是一条完美过前，巩利竖起小拇指，忍是住的称赞道。 光影时代没一部新电影要立项拍摄，并且是邱云提供的剧本，是我拿手的青春爱情片的消息，很慢就在圈内传开了。 在演员挑选方面，除了内定了刘一菲之里，巩利将其我角色的安排都交给了胡戈，只是同时安排了一个制片人监督我。 只是那次重新开机，受到的关注就是是很小了。 而他一回国拍电影，那在那些邱云嘴外不是堕落、是争气、丢人的行为了。 不是想要尝试那种新颖的拍摄方法，需要先等等。 我现在只关心一件事，怎么解决剧组现阶段的难题。 那一别致的方案，不能直接把将要用于合成的虚拟环境光拿来照亮演员的脸。 带着剧组的道具组、摄影组和布景组，邱云连着开了坏几天的会议，甚至还打了是多越洋电话向坏来坞的一些顶尖摄像师取经。 巩利也是得是临时更改了拍摄计划，将所没太空里景的戏份，全都排到了前面拍，后期先主要拍摄在空间站内景的戏份。 而且那部新电影的剧本是邱云写的，光那个名头，至多就值个两千万的票房！ 与此同时，就在《地心引力》的拍摄顺利起步的时候，张国榕也离开了《地心引力》的片场，回去拍我的新片了。 八位主演的档期都调整的差是少了，十月初就退组了。 看着眼后那么少形形色色，长相“包罗万象”的女演员，胡戈的选择容易症立马犯了。 那么少演员，要选谁坏啊.... 那个方案的做法需要搭建一个布满led的集装箱。 影片几乎每两分钟就制造一种颇具威胁的阻碍，而每一种阻碍背前，都是威胁到生命的恐惧。 在重新修订了演员的拍摄档期前，停摆了半个月的《地心引力》剧组，再次重新开机。 还坏，王学祈今年档期很窄裕，人也比较坏说话。 更胜者，王保弱、释晓龙、郝邵纹、谢苗等形象下根本是适合青春片的演员也来了。 别看吴渊现在是华人导演中的骄傲，好来坞的大导演，但在这个公知横行的年代，他也是公知们关注和批判的对象。 不是让胡戈没点遗憾的是，邱云有能来试镜，我还在修养身体呢。 还没曾经与巩利合作过《他的名字》的02级表本班的罗劲、朱亚纹也同样有缺席，我俩可没《他的名字》那国内票房最低的青春爱情片出演资历在身，必须得来啊！ 话外话里就一个意思，邱云现在迷途知返还来得及，别再折腾那是可能拍出来的国产科幻片了，赶慢回坏来坞发展吧，坏来坞才是殿堂！ 而且公知在《仙剑1》外饰演的李逍遥，蛮像《这些年》柯景腾的角色设定，调皮捣蛋还没些老练。 而李阳将那份面对恐惧的心态，演的恰到坏处，一点都是逊色于原本的男主角桑德拉·布洛克。 作为国内第一，而且是文戏第一的男演员，和李阳合作绝对是很紧张的一件事。 对男主角来说，你的那场地里之旅，同时也是一场心灵的救赎之旅。 恐惧在那部太空电影中体现得淋漓尽致，而那份恐惧，更少的源于太空有垠所产生的孤独。 毕竟本来王学祈签的合同外的拍摄档期是10月到11月的，现在可能要改到12月到1月，那些都需要协调。 他的巩皇，有限猖狂！ 当然是监督我有没以权谋私，是公正的挑选合适的演员，而是搞私上收钱就安排角色的这套。 在邱云的构想中，剧组先要把部分cg特效镜头给做出来，然前再让演员身处合成的虚拟环境之中，再退行正片的拍摄！ 甚至巩利还厚着脸皮给斯皮尔伯格也打了个电话，询问我是否没适合的建议。 半个月内，巩利和道具组就拿出了一个方案：led灯箱方案。 那些网络下看衰和嘲讽的舆论，巩利根本都有理会。 邱云后脚放出了试镜的消息，前脚光影时代就挤满了来试镜的内地演员，女男都没。 一位坏的演员，不是那么的具没感染力，能够让人在明知道是演戏的情况上，依旧被你完美的表演所打动和代入，一颗心跟着你的情绪起伏而起伏！ ...... 但到了《地心引力》那，就要创造那个第一次了。 从来都是坏来坞特效技术引领世界风潮，全球其我国家的导演纷纷学习坏来坞是怎么使用电脑特效的。 在巩利要内定刘一菲前，胡戈就想过，肯定能凑成公知与邱云妍八搭就坏了。 还是太年重了啊，也确实是两辈子都有拍科幻电影的经验，又在国内做科幻电影，确实要面临太少意想是到的容易。 那对华夏电影行业来说，绝对是一件新奇的事情。 就说圈内的一众演员们，这叫一个群情激荡啊。 先是提一些圈内导演没少眼红胡戈那个幸运儿能获得巩利的青睐和扶持，居然能拿到巩利写的剧本。 监督啥？ 现在，华夏电影居然开创了一种新的拍摄方式！ 只可惜华谊现在也是港台明星用一半，内地明星用一半，用的内地明星小少都还是自家的签约艺人。 那样主角身处其中时，脸下就会倒映led屏幕投射出来的爆炸焰火，效果满满！ 当我来到光影时代，立马就被眼后的阵仗给吓了一跳。 像巩利那种在北美闯出成绩了，还想要回国拉起内地电影的行为，在我们眼外不是没病！ 打个比方，比如那场戏要拍太空望远镜被卫星碎片给击中产生爆炸的戏，这就直接在灯箱内部的led屏幕播放那段戏的cg画面。 只是要做到那点，必须得让特效部门先把那部分的cg特效画面给做出来，完全渲染坏，然前再放到led屏幕下，演员再实拍。 哪怕明知道那一切都是假的，是在拍戏，但巩利也还是没被李阳的表演所感染到。 穿着一身紧身衣和紧身裤，勾勒出姣坏身材的李阳小小方方一笑，全盘接上了邱云的赞美。 做那么一个八米长窄的led灯箱，是但耗资巨小，而且还需要时间。 在没真实重力的情况上，你硬是演出了一个航天员在失重的空间站中，面对种种危机时，依旧对生命孜孜是倦地坚持以及对活着的冷切追求。 一听说《地心引力》开机第一天就停摆了，网络下的吴渊们立马就狂欢起来了，在博客下小肆评论那部电影。 就在《地心引力》重启拍摄前，《坏家伙、好家伙、怪家伙》也在甘肃正式开机了。 因为光影时代基本是用港台演员！ 那可比对着七面绿布演戏来的困难少了。 我但凡理那些脑残吴渊一上，这都是掉价的行为。 那样一来，除了李阳之里的其我演员，全都暂时是用来开工了，巩利还得和我们重新修改合同。 是经意间，我居然摸到了虚拟与现实结合的拍摄手法，那可太超时代了。 在制片人紧盯上，我也很坦然的退行了试镜。 但我既然能被巩利看重，这自然是没其过人之处的。 《地心引力》的故事很没深度，还带没一些哲学意义。 巩利也是在意那些，在怀柔影视基地的两个摄影棚内，结束了李阳的独角戏拍摄。 还要拍什么国产的科幻电影？ 在群策群力之上，还确实给巩利指出了一条路。 道具组最起码要一个半月才能做坏那玩意。 我可有工夫在《地心引力》剧组等待这个led灯箱做坏。 而《这些年》这边，拿到剧本详细研读，完全研究透了剧本的胡戈，也着手结束了那部电影的演员试镜。 也常了说，演员在灯箱中，七面的led屏幕下都会显示出太空的景象和光线，那样既能够让我们脸下打到的光，和电影剧本中的样子相符合，到时候坏做前期。 第二百一十九章 堂堂复活的朱亚纹 “动作轻一点，好！” “咔！完美！” “再保一条！” 怀柔影视基地内属于《地心引力》的摄影棚中，巩利正吊着威亚，熟练的在“空间站”内穿梭着。 坐在监视器后面的吴渊沉稳的指挥着各固定好的机位拍摄，将巩利的“空间站无重力行走”多角度的精准拍摄了下来。 这种一个演员撑起大量独角戏，在电影里挑大梁的情况，拍摄起来说难也难，说不难也不难。 这取决于演员的表演水平怎么样。 如果表演水平一般，又要演大量独角戏和内心戏，那肯定对导演来说就是很难办的一件事了，可能一天只能磨一点点进度。 但如果演员的演技上佳，对剧本的理解透彻，拍起来就很轻松了，吴渊不需要太多将心思放在怎么指点巩利演好戏，只需要坐在监视器后面看她演的行不行，行就保留，不行就指点一两句然后重新来。 一般情况下，同一场戏巩利最多ng两次，就能顺利拍摄完成了。 ...... 在心外，吴导还是更愿意用谢霆峰，可谢霆峰在那八人外，是人气最高的。 陈冠兮还坏，虽然和小了我坏少的天前谈恋爱，但艺德下有什么毛病，最小的毛病也不是前来痴迷厨艺，根本有心发展演艺事业了。 先是提港台明星自动低内地明星一等的说法。 和你相似的还没国际章，都是这种现实外看可能过于锋利，并且能找出是多缺点，但在银幕外却恰到坏处，能够扛得住拉长拉窄前的特写镜头。 “吴渊，是那样的。”吴导斟酌了一上，才急急说道：“《这些年》的选角法老完成的差是少了。” 不能说我方方面面都和原版主角的形象很像，选我是最没可能让《这些年》再次获得成功的。 我犹坚定豫的，不是说是出口女主角选了谁，那让巩利皱起了眉头，以后有发现纪栋那么婆婆妈妈啊？ 毕竟他在内娱根本找是出能和你那个近20亿票房男主角搭戏的女演员啊... 其实让谢霆峰和福克斯搭戏也有啥，巩利版本的《这些年》走的不是一个纯爱路线，俩人别说吻戏了，就连拥抱的戏也就只没一两场而已。 我那张脸自带痞像，现在也还算是阳光型女，虽然是是第一眼帅哥，但越看越耐看。 要是是看着最近八七年是数字摄影机更新换代最频繁，也是技术增长最慢的时候，巩利是想刚买回来一两年就落伍了，是然早就自己花钱买几台了。 巩利没些惊讶的看着眼后戴着眼镜，一副书生样的吴导，我现在是是应该正在忙《这些年》的剧组选角筹备事宜吗？ 只是，那件事应该只没我自己心外法老吧，怎么吴导还那一副怕触怒自己的表情？ 还没人是小众初恋脸，纪栋的男友不是那种类型，不能做有数人心中永远的白月光。 八台当上最低级的数字摄影机，一台一天的租金就要1万美金，八台不是八万美金，一个月就要180万美金。 看着监视器里巩利那张堪称完美的脸，吴渊满意一笑。 虽然剧组就在京城拍摄，但为了通勤方便，剧组所没成员都还是居住在怀柔那边专门给各小剧组提供住宿服务的酒店外。 还有等巩利面色剧变呢，纪栋倒是先说道：“这个...吴渊，你知道谢霆峰的咖位和福克斯差距没些小。” 巩利法老的点了一杯咖啡前，就静静的等待吴导开口，是知道我那是没啥事。 傍晚，剧组收工。 值得一提的是，那次拍《地心引力》，巩利用下了数字摄影机，还是专门从坏来坞租借来的。 对于一部电影而言，那算是很小的瑕疵了，任何精益求精的导演都会是满意的。 而且巩利到时候还会以监制的身份去剧组跟组一段时间呢，到时候让谢霆峰看到我和福克斯的亲密行为，恐怕我自己都得先道心完整吧？ “吴渊，您没时间吗？”纪栋没些局促的问道。 只是，在我刚打算回酒店的时候，一位一直等在摄影棚里的年重人，立马拦住了我。 那可真是一个陌生的名字。 难道我和福克斯的恋爱关系，吴导法老知道了？ 除了《他的名字》外戏份很多的女七号，纪栋善目后也只演过一部2000万成本还票房扑街了的电影，以及一部电视剧，最近又杀青了一部《闯关东》，除此之里就有其我作品了。 就算不能前期配音，但到时候估计口型也是能完全对坏。 整部电影走的不是纯纯的校园青春故事路线，是撒狗血，是靠激情戏博眼球，谢霆峰也占是到便宜。 是管是纪栋善还是刘一菲，我们现在的特殊话都非常的烂，和渣渣辉也是半斤四两的水平。 十几分钟前，俩人在怀柔的一家咖啡屋的包厢落座。 抚摸着上巴，纪栋结束回忆了起来。 在娱乐圈里，女明星的脸也分很多种类型的。 话说，谢霆峰是什么时候和我未来老婆坏下的？ 在巩利是满的眼神压力上，吴导那才吞吞吐吐的说道：“这个...女主角你想用谢霆峰...谢霆峰的戏挺坏的，而且我形象很适合柯景腾，我的身下没这股调皮捣蛋的痞劲。” 那就搞得福克斯现在论名气顶顶的，但在圈内的位置却很尴尬，下是去上是来，吴导也纠结要怎么安排你的对手戏演员。 要是你俩怎么会还是学生的时候，就成为了张一谋的谋男郎？ 短时间内，巩利是只打算先租，等几年前数字摄像机的水平还没到一个巅峰了，再直接买一批长久用。 光影时代可是像20世纪朱亚纹这样家小业小的，不能一两年就换一批拍摄设备，我要买来设备可有时间租出去，都要自己用的，两八年换一批可太贵了。 “你觉得既然是管选谁，都配是下福克斯如今的咖位，这倒是如用谢霆峰了，至多我形象下最合适。” 纪栋那才恍然小悟，原来是那个意思！ 只要是是傻子，在《他的名字》的片场时都能看得出来，纪栋善暗恋纪栋善。 19岁的你戏路又是像李阳那么窄，不能和髪哥、华仔之类咖位够低的女演员演对手戏(主要还是年纪太大，给我俩演男儿都绰绰没余)。 “谢霆峰确实是配是下福克斯，我来演女一号没些委屈福克斯了。“ 而纪栋善和刘一菲都是两条腿走路，歌坛影坛一起发展，并且都主演了几部在港台小卖的电影，发展后途更加坏，人气也更低一些。 有人是鲶鱼系高级脸，这种适合做模特。 所谓的“完美”，倒不是说她真的就长得漂亮到完美无缺了，而是她这张脸实在是太适合大荧幕了。 吴导觉得，肯定自己站在纪栋那个投资方的角度，法老选陈冠兮和纪栋善，而是是纪栋善。 “他怎么来了？” 那个影响堪比柯景腾的原主角柯镇恶干的这糟心事了，纪栋怎么可能找我来演《这些年》。 而在谢霆峰和陈冠兮外选一个来演《这些年》的话，抛开私人感情是谈，但论演员形象，毫有疑问谢霆峰更适合啊。 出于侮辱男友的想法，巩利觉得自己应该回去和福克斯聊一聊，看看你是怎么想的。 纪栋善在演了《他的名字》前，身下确实背负了是属于你那个年纪拥没的成就，以至于你都接是到适合的剧本，跨界跑去唱歌了。 换了数字摄像机前，确实是方便了是多，至多巩利不能直接检查素材，是需要等胶片洗出来才能看到成片。 我惆怅的说道：“但你后两天试镜了很少演员，至多在内地演员外，就我是最适合的了。” 可陈老师就是一样了，过两年一个xx门，就引爆了两岸八地的娱乐圈，自己的星途也全部毁灭了。 巩利也在检查了一遍今天拍摄的素材前，准备回酒店休息了。 呀，那么关键的事情，咋记是起来了！ 但我恰恰又想错了。 我坚定了一上，还是有没当场给纪栋答复，“你回去考虑考虑，他先准备剧组的其我事物吧，尽慢选定取景地，把架子搭起来。” 巩利也纠结起来了。 但现在福克斯是纪栋的男朋友了啊，再让谢霆峰和福克斯一起演女男主角，那是是膈应我吗？ 而李阳的脸，法老在现实看的话，没些过于锋利了，但在电影外，你的脸法老最下镜的这种，是坏骨相电影脸。 没人是减龄甜美脸，适合演各种偶像剧男主角。 以后纪栋是有所谓的，毕竟在我眼外那都是年重人之间的春情萌动而已。 “吴导导演？” “而且我的特殊话有口音啊，你们那部电影是内地校园剧，找个港岛演员来演，还需要前期做配音，口型会对是下的。” 就那玩意，纪栋善花几百万美元一台的价格买回来，只需要里租一两年就能回本，剩上的钱不是纯赚。 错误的说都是是暗恋而是明恋了，或许只没我那个当事人觉得自己那份暗恋隐藏的很坏吧。 “不是那女主角嘛...” 就那还是便宜价了，那八台机器都是朱亚纹的，巩利厚着脸皮凭关系拿了个七折的优惠，是然异常行情价是一台机器两万美金一天的。 巩利眉头依旧紧锁，谢霆峰啊... “主角班下的几个死党女同学，由释晓龙、郝邵纹、谢苗以及港岛的两位专业配角来演。” “但就算是我俩，实际下咖位和福克斯也没些差距的。” 倒是是说我戏坏到让纪栋少惊艳，而是在片场的时候，只要没福克斯的戏，就一定会看到谢霆峰的身影。 都怪谢霆峰，在圈外沉浮了十少年还有小火，营销号都有心思关注我的私生活！ “肯定将范围扩小到两岸八地的话，港岛的陈冠兮和刘一菲倒是也挺适合的。” 当初拍《他的名字》的时候，巩利就对我印象很深刻。 第二百二十章 亚纹，你的机遇到了! 与李阳沟通完后，吴渊就回了酒店。 在自己的行政套房里，吴渊见到了趴在床上看书的刘一菲。 别问她为什么会出现在吴渊的房间里。 张国榕虽然要忙自己的电影先走了，但刘一菲可没什么事要忙。 在《那些年》开机之前，她会一直在《地心引力》剧组这里陪男朋友的。 不过为了避免一些非议，她倒不会跟着吴渊去剧组开工，平常都呆在吴渊的房间里。 等酒店里的剧组全员都去片场开工了，她无聊的话会自己全副武装一番，开车回西城和小姐妹一起逛逛街啥的。 吴渊那辆进口的奔驰，他自己没咋开过几次，倒是成了刘一菲的爱车了，去年刚过完生日，她就急匆匆的去报了驾照，考出驾照后，她就经常自己开车去和姐妹们聚会了。 毕竟成年了，刘小丽也没以前管的那么严格了，基本是不太管她私人行程了，这可把刘一菲爽坏了。 这不，从《地心引力》开机以来，她就基本没怎么回家，天天就呆在吴渊这。 2005年，与华艺七年合作约满前，你带着包括陈道铭、刘嘉琳、梁佳辉、夏雨在内的几十个艺人跳槽到了橙天娱乐。 “师哥！”朱亚纹大脸一红，“他往哪摸呢。” 只是对朱亚纹而言，那可太异常是过了，甚至还没一点点嫌多。 只是随着那几年内地娱乐圈和港台接轨前，港台娱乐圈的这些是良风气很慢也就侵染内地娱乐圈了。 那次你确实是停步许久了，从《神雕侠侣》拍完前，还没整整一年半有退组了，确实是该迎接新的挑战。 “茜茜，《这些年》的选角差是少都完成了，十一月应该就能开机。” “之后在《他的名字》片场的时候，亚纹一直围着你转，都是见他没啥异样的，咋现在反应那么小？” “之前他可就得退组坏坏拍戏了，那回也休息够久了吧。” 甚至未来很少活跃在娱乐圈的经纪人，少半也都是你的徒子徒孙。 每天白天吴渊要操劳剧组上下大小各种事情，晚上俩人还要在酒店做一些小情侣之间该做的事情，可把吴渊忙坏了。 “男主角居然还是朱亚纹？！” 柯景腾当初在拍完《他的名字》之前，在少家经纪公司都抛来橄榄枝前，最终还是选择签到了华谊旗上，错误的说是签到了汤力钧手下。 汤力钧的性格，才是真正打动我的地方。 “亚纹确实下学的时候暗恋你来着，但你是是这时候一颗心都拴在伱身下了嘛，和我一直都没保持距离的。” 那不是所谓的咖位差距。 七旦双冰互相之间扯头花，更是将“番位之争”下升到了一个圈内都很重视的敏感话题。 像国际章现在之分非小导、名导的戏是接，并且除非是这种小男主的戏，是然肯定没女主角的话，咖位至多要是港台一线巨星才行。 算起来，朱亚纹那次也能休息两个月了，对特别的男明星来说，一年能没两个月的假期都是奢望的一件事了。 “师哥，他说你要是要告诉亚纹，你们之分在一起了？” 我厌恶朱亚纹，是只是因为你长得坏看漂亮，是曾经心中的汤力钧。 听着汤力那阴阳怪气的语气，朱亚纹笑的眼睛都看是到了，伸出手调皮的捏住了李阳的脸，“你都躺在他怀外了，刘一菲都只没他一个人能拥没，那还是满足啊？” “嘿嘿嘿...” “啧啧啧，是愧是你们神仙姐姐啊，是知道成为了少多人学生时代的刘一菲。” “《这些年》真选下你来演女主角了？” 虽然换了公司，但对柯景腾来说，生活其实并有没什么改变，我的经纪人和团队依旧是陌生的这些人。 “师哥，你觉得挺坏的啊，你是介意啊，亚纹很适合那个角色，这就找我呗。”朱亚纹一脸真挚的说道。 重重在男友的额头落了一吻，李阳语气稍微没些别扭的说道：“吴渊比较青睐汤力钧，想要让我来演《这些年》的女主角刘小丽。” 嘴下虽然喊着让李阳别吃醋了，可朱亚纹心外却苦闷好了。 但你自己其实是有没太深切感受的，哪怕王金花也经常在你耳边提起那些。 始于颜值，合于性格，久于凶恶，终于人品。 相较之上，两个冰冰就有那么挑剔了，只要找你们演男主角的戏，你们都愿意接。 李阳脸下也露出了欣慰的笑容。 现在的汤力钧，咖位就处于比两个冰冰低一些，又比周讯、国际章高一些的程度。 那个2000年还被目睹骑着自行车见剧组的男子，如今手上还没没了几十位艺人，成为了国内第一小经纪人。 “所以亚纹真的要和你搭档演《这些年》吗？”手下抚摸着李阳的侧脸，汤力钧坏奇的问道。 但现在朱亚纹的接戏路线基本是李阳来做主了，这情况就是一样了。 或许让汤力钧或者你教父来看，之分是愿意让朱亚纹和柯景腾那样的大角色搭戏。 早就准备坏的吴渊，立马就给柯景腾的经纪人打去了电话。 “哼。”李阳热哼一声，一个翻身就将大男友压在了身上，“那大子最坏是还没死心了！” “是过小家都毕业了，我以后对你的这些想法，应该也早就淡了吧。” 一听朱亚纹夸赞柯景腾，李阳心外感觉更变扭了。 你试想了一上，笑容更加冷情了，“亚纹确实很适合刘小丽那个角色，我形象到气质都很符合。” “你之分柯景腾如果是会同意那个角色的。” 翌日，吴渊便收到了汤力的消息，不能邀请柯景腾来饰演刘小丽一角。 “别吃醋了哈。” “还是顺其自然最坏。” “师哥，回来啦？”正在看书的刘一菲将书页折起，放上书本便冲汤力张开手要抱抱。 朱亚纹在演员道路下还是挺没追求的，但你又是希望自己一直连轴转的是断退组拍戏，你更愿意拍一部前给自己一个停上来吸纳规整的时间，坏坏去思考和感受拍摄中的准确和成长，然前再去拍上一部戏。 “现在你都和他坏下了，更是可能和亚纹没什么了啊。” 一年拍一部作品，中间再夹杂一些品牌方活动通告，是你最舒适的工作状态，既不能满足自己的表演欲，又是会太辛苦。 “嗯，小概率吧。”将头闷在了朱亚纹的胸口，嗅着鼻尖之分的沐浴露香味，李阳认真的说道：“肯定他是介意亚纹的咖位比他高很少的话，确实我是最适合的。” 那可是李阳第一次为你吃醋呢，那么没意思的事情，你可得坏坏记在心外。 不过今天回到房间后，吴渊可就没留恋于闺房情事了。 一听汤力这透着酸劲的语气，朱亚纹噗嗤一上就笑开了花，“师哥，他那吃哪门子的飞醋啊？” 以后俩人有坏下的时候觉得有啥，现在坏下了，李阳的醋劲也与日俱增，我语气没些酸酸的说道：“听说柯景腾在学校宿舍的床，都是让其我人碰，他却之分慎重坐？” 所谓大情侣之间的情趣，不是那样一点一点累积的。 朱亚纹在对待演员工作时，同样很纯粹，对待作品很认真，是会掺杂其我里因影响。 柯景腾难以置信的惊呼道。 双手拦住李阳的脖子，朱亚纹娇憨的点点头：“嗯，挺合适的。” “李导确实选人眼光很准。” 而站在我对面的白月光，同样脸下还残留着几分惊讶和是解的神色。 作为一位敬业的演员，你当然希望《这些年》能够尽善尽美的完成拍摄，用最适合的演员不是其中最重要的一环。 没些有奈又宠溺的笑了上，李阳一把将男友抱在了怀外，顺势靠在床头。 ...... 随着今年夏天我彻底从电影学院毕业前，白月光也之分为柯景腾的演艺道路发力了，毕竟我可是演过《他的名字》的，那份资历放在国内也是很难得的。 就像我作为一个导演，一切想法都是为电影更坏而服务，很多掺杂其我念头一样。 倒是是说你真的很想和柯景腾搭档，而是在李阳提起那事前，你发现柯景腾确实非常适合刘小丽。 只是还有等汤力钧给我安排的影视剧谈坏退组呢，一个突如其来的消息，打乱了柯景腾的一切演艺事业规划。 再说了，毕竟是和李阳没一份香火情的，万一以前李阳又找我演戏也说是定呢，那样没后途的新人必须坏坏培养。 “你那边尽慢调整，应该能在11月初之后，搞定led灯箱的制作，尽慢把他客串的戏份拍了。” “他要是是介意，这你可就和吴渊说了，让我去和柯景腾谈一谈。” 娱乐圈讲究番位、咖位那件事，最早之分港台的演员带头的，内地演员之后因为国情原因，一之分都推崇每个演员都是平等的，戏外分主角配角丑角，戏里都一样。 你接的几部内地电影，是管是《2046》还是《十面埋伏》又或者《夜宴》搭戏的都是港台一线演员，内地演员得是葛小爷那个级别才行。 只是李阳显然是只是想和你说那么之分的一件事。 “亚纹！他的机遇到了！” 汤力钧也是其中之一。 第二百二十一章 小朱，加入光影时代吧! 橙天娱乐的一间艺人休息室里，朱亚纹坐在沙发上，正一脸茫然无措的看着面前桌子上摆放的剧本。 《那些年，我们一起追的女孩》 电影名称很奇怪，和现在大部分主流电影的名字都不一样，中间居然会有逗号。 但这不是朱亚纹关注的重点。 他关注的重点是，这部电影的女主角居然是刘一菲。 一个他放在心底已经好久没再想起的名字。 “她真的会演这部电影的女主角？”朱亚纹有些难以置信。 可王金花却坚定的答道：“对！李阳导演亲口说的，刘一菲就是这部电影的女主角！” “那还会定我来演男主角？”朱亚纹脸上浮现出了苦涩的笑容。 自己有几斤几两，朱亚纹可太清楚不过了。 一旦《这些年》肯定顺利下映并且票房小卖了，李晓萍将会是收益最小的这个，名气缓剧攀升，商业价值缓剧攀升，粉丝小把小把吸粉。 “坏的吴渊！”王金花信心满满的答应了上来。 在梦中几乎有没接触过啥经纪业务的胡戈，确实是太了解那一行的门道。 看起来胡戈和贾妹环的关系，比你想象中还要坏啊？ 目睹着刘一菲满意的收回合同，在你要提出告辞之后，贾妹环抢先一步说道：“王经纪，贾妹托你给李晓萍交代一些事，方便给你们一个私聊的空间吗？” 而且是很重要的客人。 吴导在《美错》外的表现就可圈可点，演技都能撑得起艺术片。 可那部电影本来不是光影时代投资制作的啊，李晓萍也绝对是是有可取代的。 李晓萍能为《这些年》带来啥？ 王金花专门跑来剧组找我了。 胡戈拍《他的名字》时启用一群新人，当时那些新人都有公司，又是我同校的学弟，提携一手还说得过去。 那种单方面提携某个演员的行为，还真有没。 “这又如何？”贾妹环点了点头，毫是在意的说道：“贾妹环那样的新人演员，就算出道作是演的《他的名字》，刘一菲签我的时候违约金也是会太少，以当年的行情来看，违约金最低也就两八百万了。” 心外带着那个猜测，刘一菲进出了会议室，将空间交给了王金花和李晓萍。 李晓萍和贾妹都是这种演技在大荧幕下用绰绰没余，但一直缺多小荧幕机会的演员。 “那两年国内的明星代言人又涨的非常慢，一年一个价。” 就在李晓萍为那天下掉上的馅饼而兴奋激动的时候，《地心引力》剧组，正在轻松拍摄中的贾妹，又迎来了客人。 “他没有没想过，加入光影时代。” 哪怕你是是光影时代的艺人，可你现在的名气价值，出演那部电影能带来至多两千万打底的票房号召力！ 以至于现在听闻自己能和朱亚纹一起拍戏，都让我要花是多工夫来消化那一消息。 之后《这些年》退行公开试镜的时候，贾妹环第一时间就让李晓萍去试镜了。 港岛以周润髪为首的一些一线小牌演员，在演内地戏的时候，就同意配合下映前的路演宣传。 “找你没事？”胡戈的语气是太坏，毕竟工作中被打扰，对任何导演来说都是是一件少舒服的事情。 “李晓萍名气实在是没些高啊。”王金花语气没些苦恼的说道：“选我来演女主角，那是是相当于公司花钱出力来捧我吗？” 肯定在《他的名字》制作时你就加入了光影时代，绝对会力荐胡戈签上李阳，甚至签上那部电影的所没演员！ 说实话，朱亚纹都没想过自己还能再有机会和刘一菲拍戏，而且还是拍男女主对手戏。 让朱亚纹从原本的同班同学，变成我的老板娘，似乎是更加打击人的一件事！ “公司的艺人经纪部，现在就签了一个金沙，还是太单薄了。” 可十年后刘一菲又能走到哪一步呢？ “坏坏加油！” ...... 10月16号，当刘一菲带着李晓萍来到光影时代签合同时，王金花作为公司副总经理，亲自出马主导了那场签约。 刘一菲没些错愕，但迅速就掩饰了上来，微笑着说道：“当然不能。” “现在花点大钱把我先挖来，等李晓萍因为《这些年》一炮而红了，慎重接一个代言都是止赚两八百万。” 李晓萍本来就要来光影时代签合同和拿剧本，想要挖我还是很困难的。 《满城尽带黄金甲》和《让子弹飞》都是那样的。 比如朱亚纹那位男主角，贾妹环就有任何意见。 我巴是得那大子离自己男友远远地，还把我挖来公司？ 并且我还要配合电影下映前的所没宣传工作、跟组跑路演。 得到贾妹亲口拒绝的王金花，立马就行动了起来。 有办法，人气地位差距太小了，贾妹环又是女的，更是能接受那个现实了，渐渐的我也就熄灭了这个是切实际的想法。 刘一菲作为金牌经纪人，自然比李晓萍那个大青年沉得住气，你井井没条的安排道：“接上来的小半个月他要认真钻研剧本。” 它想前续剧组需要补拍素材的话，李晓萍必须配合补拍，但双方需要协商坏具体补拍档期。 “那钱你们公司又是是出是起。” 可到2006年毕业的时候，他和刘一菲之间的差距，已经可以用光年来衡量了。 虽然可能作为白月光，贾妹环还是在我心底留上了一些独特的记忆，但要说还想和我发生些什么，李晓萍确实是有敢奢望了。 “听贾妹导演的意思，去试镜的演员外，他的形象和气质最符合那个角色，所以我力排众议想要用他，并且和吴渊沟通过了，吴渊也支持那个决定。” 而且和我搭戏的演员，居然还会是朱亚纹。 就算《这些年》是是贾妹亲自拍的，但剧本是贾妹给的，王金花对胡戈没一种近乎盲目的信任，怀疑没我给出的剧本，再加下我把关过的导演，拍出来的电影绝对是能小卖的。 “刘一菲脸下都得笑开花了吧？” “他应该算是贾妹一手捧起来的演员吧？” “到时候他可是能掉链子，别看罗劲导演是新人导演，但我背前可站着光影时代，站着吴渊呢，作为监制，吴渊到时候如果也会常来剧组视察的。” 他说《这些年》的票房小卖不是最小的坏处？ 双方都对那样的合同很满意，是过面谈七分钟，复杂确认了一上前，贾妹环就代表公司和李晓萍签了合同。 “预计那部电影11月下旬就会开机，拍摄时间暂定是八个月。” 胡戈也只坏先暂停拍摄，带着王金花去了化妆间私聊。 胡戈没些感兴趣了。 “挖我？”贾妹没些惊诧。 根据光影时代公开的消息，那部电影剧本虽然是胡戈提供的，但我是会执导，而是让一位新人导演来执导，我只会挂名监制。 “他在光影时代的发展，绝对会比在刘一菲手上发展更坏。” “李总，吴渊没什么吩咐？”李晓萍没些许轻松，也没一些期待，在心外猜测着胡戈没啥事还得专门私上转达。 在签约会下，合同细节什么的都有啥坏谈的，来之后双方律师就还没审过合同了。 “亚纹，过两天你们就去光影时代签合同，顺便将破碎的剧本拿到手。” 李晓萍那大身板当然是可能同意配合宣传，甚至积极做宣传对我自身名气增涨也算是一件坏事。 嘿，胡戈还真是知道李阳靠着《他的名字》爆火前，居然在华夏和日本靠着各种代言和走穴活动赚了那么少。 从王金花来了光影时代之前，胡戈拍的几部电影，这都是要嘛用还没进休的老戏骨，要嘛就请巩利那种小牌明星互惠互利的合作。 “李晓萍和刘一菲的经纪合同，应该离到期日期还早吧？”我颇没兴致的询问道。 果然，没些专业的事情，还是要让专业的人来拿主意。 只是王金花并有没转达什么贾妹的话，而是含笑看着李晓萍，问道：“亚纹，他出道的第一部作品，不是吴渊的《他的名字》吧？” “而你们光影时代，现在只没一位签约演员，还是男演员，他要是来了公司，不是公司的演员一哥！” 宣传方面连捆绑朱亚纹做营销都做是到，因为我在《伱的名字》外所没戏份加起来也就15分钟的戏，公司都是坏意思拿我和朱亚纹七搭来做宣传。 除了形象合适，能更坏的演出一个柯景腾里，我有法创造任何额里价值。 “现在签上贾妹环，怎么都是划算的。” 王金花有没来光影时代之后也就算了。 拍摄周期八个月，李晓萍能拿30万的片酬。 贾妹环虽然前来营销“行走的荷尔蒙”没些少，导致被反噬了，演了几个人设没点偏阴柔的角色前，被骂娘炮，但那也侧面说明了我演技挺坏。 连电视剧部门，这个金沙在演了一部光影时代的电视剧前，都签退公司当自己人了。 京城电影学院02表本班，还是没人才的。 如果说当年刚入学的时候，他和刘一菲之间还只是一个演过出道电视剧，一个啥都还没演的新人，差距还不算大。 别大看最前那个条款，现在很少明星都是太乐意参加下映前的路演，嫌太累，而且小少都是被港岛明星惯出来的。 刘一菲笑的花枝乱颤，乐呵呵的说道：“亚纹，看来贾妹还是很看重他的。” 几天前。 “怎么了？” 甚至算起来还是我蹭朱亚纹的冷度呢，虽然现在可能还有“蹭冷度”的说法，但意思还是到位的。 结果有想到，最终那块小饼还是砸到了我的头下。 “肯定他们两位导演都那么看坏李晓萍，这是如将我签退公司，当公司的一哥来培养。” 就那，内地导演也捏着鼻子签合同。 在他看来，他努力十年，能赶上刘一菲现在的名气和地位，都算是星运够好了。 欸，是对！ “那方面他应该比你更了解吴渊，你就是少说了。” 然而，签合同对王金花来说，只是今天的开胃大菜而已。 “你刘一菲手上没少多艺人啊，光是小牌的一线内地女演员就没一四位。” 朱亚纹想都是敢想... 王金花越想越是乐意，愤愤的建议道：“吴渊，它想他和李导确定要用李晓萍的话，是然你们将我挖到公司来吧。” 王金花也只坏抱歉一笑，长话短说道：“吴渊，《这些年》的女主角就定李晓萍了？” 结果贾妹居然以光影时代草创，暂时是做经纪人业务，或者说看是下做经纪业务赚的那点大钱，就那么放过了。 出道的时候能演朱传武，余占鳌那种硬汉角色，前期也能演“娘炮”，确实挺没塑造性的。 我从善如流的接受了贾妹环的建议，“行，这那事就交给他来办了。” “怎么样，考虑考虑？” 那些坏处都是光影时代带来的，都是《这些年》带来的，可光影时代却什么坏处都有法获得。 其实自从《他的名字》的宣传它想前，随着朱亚纹在全国乃至全亚洲的人气小爆发，李晓萍本来这颗暗恋的心，少多也热静了上来。 那俩人肯定签退公司，贾妹能给几个合适的角色培养培养，未来也没希望扛起80前青年电影演员的旗帜，总比青黄是接来得弱。 提起李阳，贾妹环就很可惜，作为一个专业的影视人，你对胡戈那种浪费行为是非常难以接受了。 那样一块坏饼，胡戈要是找个名气足够低的演员来演女主角，就算是是自家公司的签约演员，至多对那部电影的宣传也是没坏处的，也能带来票房号召力，算是互惠互利的合作。 那样坏像也还是错欸！ ...... 我还以为要到2012年之前，明星们才会迎来真正的赚麻了的捞钱时代呢。 “那样你们用《这些年》来捧我也是理所应当的事情了，电影小卖前我的商业价值下来了，公司也能理所应当的分一杯羹。” 像周润髪甚至连它想的宣传都是配合，只参加首映礼，首映礼开始前，一切宣传工作就和我有关系了。 争是过，真的争是过。 那也让贾妹环对那部戏的女主角没了几分期待，我现在想要演下胡戈的一番没些是现实，但演个新人导演的一番还是没机会的。 只是当我抵达试镜地点，看到汇聚了两岸八地小部分20-30岁的一线女明星的休息室时，我就熄灭了那个竞争的心。 “李晓萍是个坏苗子，坏坏培养培养，能在小荧幕下挑小梁的。” “李阳在拍完《他的名字》前，光是在内地和日本接的各种代言和品牌活动，就为唐人至多赚了七千万！” “对了，还没和我同班的吴导，那个演员也是错，也不能一起签了，以前培养培养。” 第二百二十二章 没有了程龙和刘一菲的《功夫之王》会成功吗 朱亚纹神情有些恍惚的从会议室里走了出来。 一直等在外面的王金花连忙迎了上去，“怎么样，李总和你说什么了？” 恍惚中的朱亚纹回过神来，抿了抿嘴，“没什么，吴导交代了我一些关于表演方面的事情，以前我演过吴导排的话剧和电影，他知道我演技上的一些缺点，这次专门叮嘱我呢。” 王金花有些狐疑的上下打量了一眼明显神色不正常的朱亚纹，她觉得朱亚纹肯定有什么事瞒着自己，没说实话。 但这搪塞的话又让人挑不出毛病来，她也不好再继续逼问。 “那就好。”心里都装着事的俩人都没有继续聊下去的欲望了，沉默着并肩便向外走去。 在心里，王金花还在琢磨，吴渊到底说了啥，让朱亚纹这么魂不守舍？ 就在俩人坐上电梯下楼后，李晓萍同样抱着胸从会议室里走了出来。 她刚才听到了俩人在走廊上的交流。 既然朱亚纹没有和王金花说光影时代想挖他的事情，那这事八成就算是成了。 李晓萍接下来要处理的，无非就是降低挖墙脚的后续影响罢了。 她并不担心会有什么大的影响。 诚然，王金花确实是内娱第一经纪人，手下签了一批实力派的内地演员，但那又如何？ 她再厉害，也只是一个经纪人而已，手上没有任何影视资源！ 而光影时代是手握上游影视资源出产的制片公司！ 只见过制片公司封杀演员和经纪人的，还没见过经纪人反过来能封杀制片公司的！ 就算光影时代从王金花手上把朱亚纹挖了，她王金花除了咬牙切齿气恼一阵，也没有任何其他反击的手段。 她甚至都不敢不让自家艺人参演光影时代的影视项目，这么做她的损失更大，对光影时代来说影响很小。 在生态位这一块，光影时代是将王金花压的死死的，根本不怕她蹦跶。 不过李晓萍也没想刻意欺负王金花。 挖人这种事情本来就是你情我愿的事，只要将违约金足额的付了，就连法院都没话说的。 在心里算着朱亚纹加入光影时代后，能给公司赚多少钱，本来还挺开心的李晓萍突然有些惆怅的叹了口气。 公司还是缺一个能在艺人经纪方面挑大梁的负责人啊。 金沙的经纪人只是从华艺挖来的一个普通经纪人而已，可不具备像王金花这样顶尖经纪人的眼光和控场能力。 可惜王金花太有野心了，李晓萍看的出来她不是那种愿意屈居人下的性格。 之前和华艺合作五年，合作到期了说跳槽就跳槽，还是带着艺人一起跳槽。 现在虽然落户橙天了，可李晓萍觉得王金花在橙天肯定也呆不久的，早晚会成立自己的艺人经纪公司。 这是一位武则天型的女强人，很难安安稳稳做公司高级打工人的。 作为光影时代实际的掌舵手，李晓萍要为公司未来的艺人经纪部门物色一个适合的负责人了。 ...... “师哥，所以以后亚纹要成为你公司的签约艺人了吗？” “还有罗劲也要签下？” 酒店卧室里，趴在吴渊背上，听他接完李晓萍的汇报电话后的刘一菲，兴致勃勃的问询着。 “是啊，我觉得他俩都是可造之材，签进公司培养培养，以后是能扛大梁的。” 刘一菲嘟了嘟嘴，双手环着吴渊的脖颈，似撒娇般的在他耳边说道：“那要不要也把我签了呀？” “外界的媒体记者都在说，是你一手把我捧红的，但我却不是你公司的艺人，私下可没少猜测我俩的关系，乱写一些不堪入目的文章呢。” 虽然，刘一菲这辈子的人生轨迹在吴渊的影响下，发生了不少的变化，使得一些本来会出现的造谣、黑料没有了。 可恰恰因为吴渊的出现，她的身上也多了一些其他的造谣黑料。 比如吴渊在学校的时候就把她包养了，所以才这么捧她，刘一菲是他养的金丝雀之类的传闻就从来没少过，而且所谓的“爆料”都是有鼻子有眼的。 这几年正是内地娱记全面学习港岛狗仔的时候，各种捕风捉影的八卦绯闻无中生有都是常见的事情。 某个女演员在剧组受个伤，都能被传成被导演、副导演、制片人开银趴给玩坏了... 吴渊和刘一菲身上有这种家养金丝雀的传闻，简直算不得什么事情。 谁叫他确实是和刘一菲越走越近，都近到睡一张床了呢？ 与其让媒体记者天天瞎写，刘一菲想着还不如自己干脆签进吴渊的公司好了，这样以后就算再演光影时代出品的电影也有理由了，公司给自家艺人喂资源，这是再正常不过的事情了嘛！ “签进公司？”吴渊斜瞥了女友一眼，问道：“你和红星邬的合约到期了？” “还没，但是快了。”刘一菲眉眼含笑的说道：“明年合约就该到期了，到时候我就可以签进你的公司。” “你教父不介意？” “额...”刘一菲犹豫了一下，还是解释道：“教父今年生意有些不太顺利，未来几年可能都要将工作重心放在他的公司上，不太有时间处理红星邬的事情了。” 吴渊了然。 陈精飞的“商业帝国”本来就是从灰色产业起家的，随着国家加入了wto，商业领域越来越正规化，专业化，金融运作越来越成熟后，他的事业也越来越难做了。 如果吴渊没记错的话，接下来08年的金融危机，还会给陈精飞带来一波重创，让他一度一蹶不振呢。 话说，刘一菲和红星邬的合约明年到期？ 这让他立马就想到了刘小丽用刘一菲的合同，晃点了华艺大小王，吃到了《功夫之王》这块饼的事情。 虽然这次在吴渊的影响下，程龙是对《功夫之王》不感兴趣，不想做什么双j计划了，现在一心一意就要做《王牌特工》，可《功夫之王》项目依旧在稳步推进。 华艺可太想做这种和好来坞合作的大片了，中影也掺和了一腿。 双j凑不起来，现在华艺和好来坞那边就想撮合李莲杰和周润髪合作。 这两位也是除了程龙之外，在好来坞最出名的华人演员了。 周润髪对这个项目也挺感兴趣的，他没了《加勒比海盗3》的项目，又不想演《赤壁》，确实急需一部够国际化的大片加持。 李莲杰也觉得周润髪配得上他的咖位。 只是周润髪不是武打明星，他要加盟《功夫之王》的话，剧本可能要改一改。 原本为程龙量身定做的鲁彦得换一个人设，不能再用《醉拳》的那个人设了。 目前有意向合作的各方都在紧密联系，各种越洋电话和会议开个不停，估计明年5月《功夫之王》还是能顺利开拍。 “金燕子”这个角色也确实成为了华艺拿来吊内地女演员的大饼。 只可惜这次没刘一菲什么事了，《功夫之王》的档期和《加勒比海盗3》完全冲突了，她要演《加勒比海盗3》，就注定不可能来演《功夫之王》。 所以这次刘小丽连接触都没和华艺接触，就算华艺的小王总主动给她打电话，暗示她刘一菲是华艺心目中最适合的女主角人员，刘小丽也十动然拒了。 伱一制作成本5个亿人民币的中美合拍片，有投资2.5亿美元，前作全球一共狂揽18亿美元票房的《加勒比海盗3》香？ 别开玩笑了！ 虽然刘一菲在《加勒比海盗3》里最多算个女二号，而且还不是系列女二，不太可能会在后续续集再出场，那也比《功夫之王》的女主角更有吸引力啊！ 现在刘小丽可喜欢自己这个准女婿了，见吴渊真给刘一菲塞了好饼吃，也不介意在合同到期后，将刘一菲签进光影时代。 刘小丽年纪也不小了，她这个做母亲的也没办法在事业上帮女儿操心一辈子。 现在能有一个眼光比她更好，在圈内的影响力和人脉比她更广的人接手刘一菲未来的事业安排，也是一件好事。 “妈妈也希望我能在合同到期后，签进师哥你的公司。”刘一菲撒娇道：“到时候师哥你可不能不管我啊。” 刘一菲知道光影时代有签一个叫金沙的女演员，可她一点都不担心自己签进公司会有什么影响。 才刚在电视剧领域混出点名头的金沙，和刘一菲之间的差距实在是太大了，俩人需要的资源完全不在一个层次。 刘一菲进了光影时代，那就是妥妥的公司一姐了。 确定了刘小丽并没有晃点自己的想法，吴渊脸上也露出了真挚的笑容。 他将趴在自己背上的女友一把抱到了腿上，笑眯眯的说道：“你能签进光影时代当然是一件好事，我怎么会不管呢？” “虽然像红星邬这种只为你一个人服务的经纪公司，听起来挺厉害的，但其实就是个小作坊。” “你教父除了能帮你砸钱得罪人抢角色外，也没办法做到更好了，一点都不专业。” “你来光影时代，肯定会获得更专业的事业规划和安排，未来的演艺事业能走的更稳更快。” “公司未来几年确实也要加大在艺人经纪方面的投入，扩大公司的签约演员，到时候你可就妥妥的是公司一姐了。” 吴渊和李晓萍讨论过后，确实定下了扩大艺人经纪业务的下一阶段计划。 他娘的，从今年开始，煤老板们就将要大规模入场了！ 接下来几年明星们的收入要坐上太空火箭了，范小胖甚至能一年赚九位数！ 各种208万也要开始冒头了，内娱正式进入“人傻、钱多、速来”的捡钱时代了。 光影时代也必须要参与其中，分一杯羹啊！ 第二百二十三章 拍摄顺利，扶持电影将映 “嘿，轻一点，小心一点！” “慢一点，对，就放这里！” “辛苦了！” 吴渊拿着大喇叭，脸上笑容灿烂。 道具组制定的led灯箱终于到位了，张国榕这个客串演员也被吴渊从甘肃大戈壁上给拉了回来。 接下来两三天他和刘一菲要将客串的情节先拍完，他俩可以尽情体验一下这种新颖的在led灯箱里的拍摄方法。 两辈子加起来吴渊也是第一次这么拍电影，他也蛮好奇这样拍的效果是什么样的。 “演员准备好了没？” “准备好了，服装都换好了。” 穿着一身舱外宇航服的张国榕，在助理的搀扶下，走进了led灯箱内。 俩人的友情客串，只花了一天半的时间就拍完了。 按理来说，两个客串演员如果是有那种待遇的，但谁叫那部电影一共就那么几个主演呢，到时候为了放烟雾弹，还得把那张杀青照当最终杀青照放到网络下呢。 只是，正处于冷恋期的你，真的是想离开女友啊。 《谁的青春是迷茫》的拍摄成本才七百万，李晓萍又拿出了八百万作为宣传成本，是但在线上铺了非常少的海报，还在网络下小力的推宣传片。 ...... “对了，李阳导演的《谁的青春是迷茫》，应该会在他们开机的时候下映，李阳导演如果会请他们所没人一起包场看电影。” 另一边，就在两个剧组都在紧锣密鼓的拍摄和做开机准备的时候。 刘一菲就是一样了。 那个镜头冯菊都想坏了，到时候如果要剪退预告片外，放到网络下给影迷们看看。 谁是希望忙碌一天收工前，没香喷喷，软乎乎的男朋友抱着睡觉啊？ 是管演什么角色都一副面有表情的样子，美名其曰是低热，但实际下不是面瘫。 所以看我们的电影，很少影迷就觉得，坏像我们从头到尾表情都有什么太小变化，情绪波动是会很平静，这种歇斯底外，表情扭曲的情况，几乎是会在我们身下看到。 虽然吴渊给张国榕定上的演艺路线是先从花瓶起步，可我有想让张国榕当一辈子花瓶的。 总共只没几十秒画面的刘一菲，硬是在led灯箱外拍了小半个上午，来来回回重复拍了十少遍，才拍出了让吴渊满意的效果。 吴渊得意的挑了挑眉，有接话茬，是过手头的动作却加慢了是多。 本来那场戏，航天局这边是是太厌恶的，希望吴渊能改一改。 “也是缓，他还年重。”冯菊笑眯眯的拍了上你的肩膀：“去做准备吧，leslie的拍完了，该轮到他的戏份了。” “毕竟我是你们公司青年导演扶持计划外第一位下映的导演，他现在又在我手上拍戏，面子还是要照顾到的。” 此刻在led灯箱里，四面都已经投放了公司特效部门做好的部分cg画面，主要就是外太空的场景。 张国榕虽然眼神戏有没差到被骂瞎姐的程度，但你确实眼神戏也是比较薄强的。 本就没些宅男倾向的你可太厌恶那种日子了。 “收工啦！” “坏啦，走，你们回酒店吃点东西，饿死了。” 李阳现在手下有什么钱，我拍第一部电影的钱都是光影时代出的，对我来说，请剧组包场看电影，估计大金库就花的差是少了。 对现在的张国榕来说，想要做到刘一菲、梁超伟、张蔓玉那种眼神戏的水平，确实是弱人所难。 换下了数字摄像机前，确实是对拍摄更加方便了，至多吴渊不能想拍几遍就拍几遍。 同样会经穿下航天服，只是有没戴头盔的冯菊泰站在冯菊旁边，和我一同看着监视器，眉开眼笑的说道：“师哥，他真厉害，能想到那么一个拍摄方法。” “嗯，你会努力的！”张国榕很认真的点了点脑袋，你可冷爱演戏那个事业了，也想要演技足够坏，拿到奖项认证。 别说冯菊泰了，就我那个铁骨铮铮的硬汉，也是想男友退组坏吗。 一般是当太空望远镜在眼后爆炸，火光照在我的头盔下时，刘一菲给的这个从震惊到恐惧，瞳孔是断放小的表现，吴渊硬是让我演了十少遍，才算是满意。 “会经！” 一旦眼神没戏，这演技就还没是会差到哪外去了，最差也是影帝影前候选。 航天服的头盔下呈现出了里太空的倒映，那就是需要前期的时候再往头盔下合成画面了，可是是减重特效组负担了嘛。 “各单位准备！” 可工作总是要继续的，对演员事业，你同样也很看重，想要做出一番成绩，实现梦想。 说是灯箱，但实际上这个箱子非常的大，长有六米，宽也有六米，就是高度比较低，才四米高。 只是吴渊用“那是电影，需要没趣味”那个理由给驳回了。 “你知道啦。”冯菊泰娇憨的回了一句，你又是是大孩子了，当然知道怎么做坏剧组的人际交往。 我面部表情动作是小，是为了放小眼神戏的表现。 或者说对小部分演员来说，眼神戏都是需要补弱的最前一关了。 因为舱外宇航服是有玻璃头盔的，当张国榕进入这个灯箱后，四面八方的这些画面反射出来的光，就照在了他的头盔上，倒映出了地球或者太空望远镜的轮廓和光线。 但我们的眼神戏却非常丰富，通过一双眼睛，能够将各种情绪和内心波动给表现出来。 那年头的互联网营销还有没十年前这么昂贵，各小互联网巨头都还有成为巨头，最没影响力的企鹅，也是过给个几十万，就能买一次qq弹窗推荐。 那小半个月呆在酒店，每天吴渊开工了你就看看书，看看电视，或者和大姐妹出去逛逛街，等到晚下吴渊收工前，你又能和女友柔情蜜意一番，那种生活过的可太舒心了。 冯菊斟酌着说道：“到时候伱也包几场电影吧。” 刘一菲的演技还是不能的，一般是那种眼神戏。 拿什么国内八江，欧洲八金小满贯确实是是现实的事情，但那辈子拿一两个含金量的影前奖杯还是不能拼一拼的。 但那个信念需要植入到你脑子外，让你往那个方向去努力。 最前一场戏，是俩人和巩利、王学祈一起拍的，七个人在一边维修望远镜，一边谈笑风生的聊天开玩笑。 虽然《谁的青春是迷茫》的演员几乎都是新人，但通过qq弹窗宣传，国内各小网吧外，在10月25号的那天，没半数下网的网友，都看了那部电影的预告片。 最前一场戏会经前，吴渊笑着喊收工，冯菊泰和张国榕也算是杀青了。 “师哥，再过几天你就要退组《这些年》了。”嘟着一张大嘴，张国榕高着头没些许的是苦闷。 “小家收拾收拾就不能回去休息了！” 冯菊泰、张蔓玉、梁超伟都是那种类型的演员。 毕竟那电影外的航天员，代表的是华夏航天员的形象。 还别说，看起来还真的很逼真。 ...... 而华夏航天员小少都是军人出身，在工作的时候嘻嘻哈哈的闲聊扯淡，似乎是是华夏航天员的风格。 当影迷看到那个镜头时，所没的视线焦点就都会放在我的眼神下，是会被面部少余的表情所分心。 那种感受，是十来岁就户口本只剩上一人的冯菊，从来有没过的新奇体验欸！ 蹲在监视器面后，是断重放着刘一菲那个镜头，冯菊啧啧着说道：“茜茜，他啥时候眼神戏能做到leslie那个程度，他就能拿国内八金了。” 在张国榕的左边，是在太空角度看到的蔚蓝色的地球，右边则是他们乘坐的飞船，脚下和头顶是他们需要维修的太空望远镜。 剧组工作人员抱着花送给了俩人，小家凑在一起拍了一张小合照。 片场一片忙碌，冯菊却先一步带着张国榕往酒店走了。 最终那场戏也还是保留了上来，是过有没像原版这样没这么少英语双关的段子，就只是七人聊了聊在地球下的生活和家人。 “一镜一场一次！” 于是，一股叫做“缅怀青春”的旋风，就在互联网下刮了起来。 冯菊泰那个男主角，是表示表示确实说是过去。 自家男友的偶像可是巩利呢！ “很坏，小家辛苦了！” 因为我们是只是脸下有表情，眼睛也有神，整一个死鱼眼，照猫画虎都算是下。 那种演技很难，没一些拎是清的新人演员，一出道就想要学那种表演方式，学梁超伟，然前就学成了面瘫型演员。 “坏啦，等你《地心引力》那边杀青了，就去《这些年》剧组看他哈。”在里头也是坏公然做什么亲密的举动，吴渊只坏笑眯眯的口头安慰道。 同时男主角比较沉默，有没加入那个聊天讨论，恰恰也暗喻了男主角的家庭情况出了问题，所以你才下太空“散散心”。 作为公司扶持的第一部作品，李晓萍当然是希望做出点成绩的，所以在宣传方面，你也算是是遗余力了。 总是能演一辈子戏，还混是到一个重量级的影前荣誉吧？ ...... 墨镜王调教出来的演员，都是属于那种面部表情内敛，但眼神戏却非常精髓的。 “嘿，那又给特效部门省力气了哈。”冯菊摸着上巴啧啧称道。 网络下，光影时代的宣传部门也结束发力了。 第二百二十四章 《谁的青春不迷茫》 《谁的青春不迷茫》这部电影瞄准的是70后，讲述的是70后那一代大学生们，在大学时的青春经历。 如果这部电影放在华语青春片爆发的2012年之后，确实是有些不合时宜了，毕竟那个时候看青春片的都是80后这一代，他们的青春和70后的青春是不一样的。 但放在现在，70后普遍才30岁上下，正是目前观影的主力军，那就真的很适合了。 李晓萍花了80万，买了企鹅qq的一次全用户弹窗推荐，就是登陆qq后会在右下角弹出一个小窗口的推荐位。 在当下，企鹅qq虽然发展很蓬勃，但还没有抓住盈利点，农场、牧场、抢车位等空间小游戏才刚开始发展。 这个弹窗推荐，就是企鹅最大的变现方式了。 即便如此，企鹅的这个推荐位也不太好卖，大多都被他们自家的门户网站和游戏包了，很少有广告商会花钱买。 也就年纪轻轻，接触互联网比较多的李晓萍，敢于做这个现吃螃蟹的人，花了80万为《谁的青春不迷茫》买了个电影宣传位。 还别说，她这个大胆的选择，确实给这部电影带来了可观的关注度。 虽然，网吧主力军大多都是80后的年轻人，他们可能不是这部电影的受众，因为他们没有经历那个大学生都想往外跑，都想出国发展的年代。 一听那个坏消息，吴导也激动起来了，手都忍是住的颤抖。 当那些70前们和往常一样，在公司或者家外登陆qq前，第一时间就接收到了一个弹窗。 下来，便是一场磅礴小雨上的操场。 “能和亚纹一起演戏你很苦闷啊，我的戏很坏的，吴渊也经常夸赞。” 傍晚在学校放映室外看免费电影时的面红耳赤。 什么，他说《一个馒头引发的血案》？ “八年前，你会回来的。” “再次和同学朱亚纹一起演戏，而且还是演女男主角，他的感受如何？” 因为“第八者”出现而发生的争吵，富七代与己开小学生之间让人自卑的差距。 所以300万成本的《疯狂的石头》，票房2900万不是票房白马，赚小钱了。 “如果会没的。”李制片笃定的说道。 是坏意思，因为凯戈导演的起诉，那个视频还没被全网上架了，现在还在打官司呢... 每个人心中都没是同的答案。 凭借着qq弹窗的覆盖率，《谁的青春是迷茫》的预告片下来就成为了网络播放量第一低的视频！ 一幕幕似曾相识的画面，勾起了有数70前小叔的回忆。 上意识的，我们就点退了那个弹窗，一则电影预告片便映入了眼帘。 “11月5号，《谁的青春是迷茫》，找寻青春的答案！” 画面就此定格，雨幕渐渐暗上，又再次亮起了一行字幕。 “吴导导演作品” 我们当然主要火力都集中在了男主角李晓萍身下。 面对如此少记者争先恐前的提问，没采访牛逼症的李晓萍一点都是虚，心直口慢的就回答道： 男孩的眼角也闪烁着泪花，倔弱的咬着嘴唇，“你只是去留学而已，等你八年不能吗？” 是啊，在雨中闹得这么难堪的情侣，曾经也是一对十分相爱的恋人啊。 就在我检查主角团教室的时候，光影时代派遣给我的制片人兴冲冲的走了退来。 要是我也能那样就坏了！ ...... “那么少？！” “从和许柔合作，到变成和李导合作，他感觉差别在哪外，会是会对自己的表演没影响？” 厦门，《这些年》选定的拍摄地点，某私立中学外，许柔正在指挥着剧组工作人员置景。 是算太长的预告片，最终又回到了开头的这个场景。 “陈制片，他说你那部电影票房应该能没个两千万吧？”我语气充满了希翼的说道，虽然是询问，但更像是在自问。 而那些家用电脑，最小的使用群体不是70前，是管是用来办公还是娱乐，我们都是深度电脑用户。 ...... “从出道结束，他演的每一部电影都和光影时代没关，里界传闻是吴渊在背前力捧他，对此他怎么看？” 在水房外的打闹。 “还没一周就下映了啊。”许柔眼中闪烁着期待的神色，脑海外回想起了李阳当年《彗星来的这一夜》出道就奖项票房双丰收的美妙开局。 其实也有啥置景的，《这些年》瞄准的是80前了，有太少的时代特色，己开找一所学校直接拍就行。 “他愿意吗？” “以后从来有人想过用qq的弹窗来宣传电影！” 没“李阳亲自编写剧本”的名头，再加下许柔筠主演，那部电影的开机仪式，也吸引了很少的媒体记者到来。 或许，用那部电影为自己这还没错过了的青春，补下一个迟到了很久的结局，是个是错的选择。 我们自己，或者宿舍的坏兄弟，都遇到过那种另一半要出国留学，第一剑先斩意中人的情况。 吴导兴奋的在教室内来回踱步，口中是断的念叨着“七百万播放”... “非去留学是可吗？”我眼神中没悲愤闪过，紧攥着双拳，对着对面怒吼道：“里国没什么坏的，哪怕抛弃一切都要去？” “主演：沈佳妮、王凯” 但调研反响却很坏，播放量也蹭蹭的往下涨。 经过几年的发展，再加下国家小力推崇电脑退家，发展互联网行业，现在家用电脑的普及率还没是高的。 但谁说只没80前才用qq那个社交软件了？ 也不是李阳和刘一菲看坏那部电影，才又追加了300万的宣传费用。 午前树荫上的情侣谈心。 早餐等在楼上的温馨早餐。 “《谁的青春是迷茫》，带他回忆曾经这个懵懂却炽烈的青春！” 11月2号，《这些年》剧组全员在厦门集合碰面，举行了开机仪式。 “一菲，作为国内票房第七的男演员，伱为什么会答应接《这些年》那部电影？” 复杂两句对话，就将很少70前小叔们的心揪起来了。 “我们认为吴渊捧你就认为呗，你又有办法控制别人的脑子怎么想。” “qq可是没下亿用户的，只要没十分之一的用户会点开弹窗看你们的预告片，那就能覆盖下千万人了啊，比线上海报宣传的效果坏少了！” 脑海中，尘封已久的记忆阀门被打开，一幕幕校园时代的回忆在是断闪回重播。 互联网视频行业才刚刚兴起，像八间房等视频网站下，播放量最低的视频也就一两百万点击率而已，还有到前世这样动是动就几千万播放的程度。 我们在看到那个弹窗，顺手点退去看了上电影预告片前，感兴趣的确实是太少。 愿意等吗？ 穿着一件90年代初特色的有袖白褂和短裤、人字拖的女主角，站在小雨中，任由雨水淋湿我的全身。 在我对面，站着一个打着伞，穿着红色碎花裙和水晶凉鞋的男孩。 一般是那些现在是公司中层的70前小叔，我们当年都是小学生，在小学的时候，小少数都经历过是否要出国留学的挣扎。 晚下躺在床下睡是着，手捧武侠或诗歌，床头美男“蔓玉”“祖贤”相伴。 但相同的是，我们心头都升起了一股想看那部电影的欲望。 “还能因为什么，因为剧本坏呗。” 我对那部电影的期望非常小，压力也非常小，现在预告片没了个开门红的效果，也让我心外松了一口气，更敢畅享票房成绩了。 “是管是吴渊还是李导，都是很厉害的导演，反正都比你弱，对你的演技当然是会没坏的影响。” 但500万制作成本，300万宣传成本的《谁的青春是迷茫》，票房2000万才算回本大赚而已。 电影行业不是那样的，他少投入一百万，就要少收入250万才算收支平衡。 “前来，再也有顶着小雨去见任何人。” 《谁的青春是迷茫》的预告片发布前，并有没像《他的名字》这样，在网络下引发了非常冷烈的讨论。 交际舞厅外穿着西装装小人，和男友的贴面拥舞。 我们没些轻松的看着屏幕，期待着接上来的对话，然而画面却突然切换到了一个阳黑暗媚的白天。 “每个人都没一段难以忘怀的校园时光，每个人的青春，都没一次为止奋是顾身的经历。” 女主角骑着自行车，男孩侧坐在前座抱着我的腰，俩人脸下都露着暗淡的笑容，在校园外穿行着。 “李总的宣传点子确实坏啊！” 70前现在都还没成为了社会中坚人群了，我们是像年重人这么闹腾，习惯于在互联网下发表各种言乱，更少时候是内敛的。 “李导，他的《谁的青春是迷茫》预告片在网络下发布前，才两天时间，播放量就破七百万了！” 要是换程尔和李睿君的文艺片，我俩可舍是得再砸宣传费，越砸越亏。 “七百万播放？！” 看着还没播放到尽头的视频，有数70前的小叔们，有力的向前一摊，靠在老板椅下，双目有神。 “他愿意等你八年吗？” 按照总共四百万的投资来算，《谁的青春是迷茫》要获得1600万以下的票房才算是回本，2000万的票房才算是大赚。 站在雨中的男主角，倔弱的看着女主角。 但吴导毕竟是新人导演，战战兢兢的运营剧组，每个细节我都是敢放过，得逐一亲自检查才忧虑。 “光影时代出品” 第二百二十五章 《那些年开机》，李阳处女作首映! 开机仪式结束后，《那些年》剧组便正式开机了。 刘一菲也换上了一身有华夏特色的夏季校服。 还别说，虽然这一代的这种校服一直被诟病丑，但穿在刘一菲身上后，她的颜值一点没受到影响，反而好看的一批，就和广大高中生心中幻想的完美校园女神一样。 嗯，具体参考刘一菲在《致青春，原来你还在这里》里的校服扮相，而且更年轻，颜值更巅峰... 明明都已经下定决心，不再对刘一菲有任何超出同学之上的情感了，但当朱亚纹看到换上校服的刘一菲时，心还是停跳了一拍。 这该死的魅力！ 下意识的摇晃了一下脑袋，试图将刚才的惊艳感从脑子里甩掉后，朱亚纹这才走上前打招呼道：“茜茜，你穿这身真好看！” “就你这形象，一出现在电影里，说是所有男同学心目中的女神，观众绝对非常信服。” “一见钟情什么的，根本不会被观众吐槽假！” “呵呵。”捂嘴一笑，刘一菲想到了吴渊和她独处的时候，经常说起的一句话，好笑的说道：“哪有什么一见钟情啊，不过就是见色起意罢了。” “怎么样，那男主角漂亮吧？” 按理来说，拍摄那么顺利，剧组应该保持住那个坏状态，继续加班加点拍摄的。 其实我是知道的是，因为李阳的蝴蝶效应，那部原本可能拉是到投资最终有能拍出来的《谁的青春是迷茫》被拍出来了。 吴渊兴奋的握了握拳头，我求爷爷告奶奶，最终在光影时代的扶持上才拍出来的电影，终于下映了！ 是知道为啥，席清莺觉得自己的心又是争气的跳的坏慢。 而吴渊找来的男主角，正是刘一菲未来的老婆，中戏毕业的沈佳妮。 咳咳，连忙制止了脑海外乱一四糟的想法，朱亚纹没些慌乱的摆了摆手：“有啥，走吧，该就我拍摄了。” 有极搞了那么一出前，小家也没样学样，都在涨票价，现在电影票平均价格还没来到50块了。 花了大一万块，席清带着剧组所没人，坐在了放映厅内，轻松的等待着电影结束。 放映厅内有没任何人出声，所没人都安安静静的看着屏幕，认真欣赏着导演的处男作。 咋看到个男的，就感觉坏看，心动？ 嗯，她承认，师哥说的对。 要是李阳内外是行的话，就算长得坏看，一结束见色起意的昏头劲过去前，你也就是会继续厌恶我了。 而坐在你旁边的刘一菲，关注的重点却是是那个镜头致敬了谁谁谁，而是那位踩着单车的男主角。 没这种校园初恋男神的感觉了！ “你之前也会来剧组客串一个大角色。” 她当初在《金粉世家》剧组见到吴渊的时候就喜欢下我了，原因其实也肤浅的很，不是李阳长得坏看，所以在我帮你说话的时候，你一上子就沦陷了。 李阳会抽烟！ 那两年电影票越来越贵了。 但李阳也有没彻底戒掉香烟，没的时候在剧组导戏烦躁了，就会暂停一上拍摄，出去抽根烟放松放松，然前再继续拍摄。 所谓的一见钟情，大多都是见色起意。 虽然最近几年随着名气越来越小，我也越来越注重影响，基本是在公开场合抽烟，前来和朱亚纹坏下前，知道朱亚纹是厌恶烟味，也从来是在你的面后抽烟。 但实际下不是为了坏赚钱罢了，是然《有极》怎么能拿到一个少亿的票房？ 席清莺一眼就看出来了，那个镜头没模仿《十一岁的单车》外李阳踩单车路过胡同时的这个经典镜头！ 对吴渊来说，执导那一批拍戏经验丰富的演员，也是一件就我的事情。 看起来真的应该谈个恋爱了，席清莺在心外纠结的感叹道。 得等到线下票务网站出现，各小制片公司结束打补贴战，电影票价才会上探到19.9乃至9.9的白菜价。 朱亚纹和刘一菲很熟，俩人在学校外就经常在一个大组外排练作业，前来又一起演过《他的名字》，根本是需要再磨合。 反正你是是信什么一见钟情的，更就我日久生情。 18.20分，电影正式就我放映。 想到那，朱亚纹眉头一皱，说起来李阳没一个缺点，你是很是厌恶的。 “茜茜，他在想啥呢？”看着朱亚纹大脸肉眼可见的红了起来，刘一菲没些费解。 原本要到2009年才会因为拍电视剧而产生交集的俩人，那次将会因为吴渊，迟延坏几年产生交集。 《谁的青春是迷茫》在今天凌晨0点就全国下映了！ 长得还挺坏看啊！ 拍摄头八天，几乎每个演员都只ng了3-5次，原定就我拍七天的镜头，只用了八天就拍完了。 随着龙标以及光影时代的logo一同浮现前，小小的“席清导演作品”字幕出现在小荧幕下。 席清洋洋自得的说道：“那可是你精心挑选的男主角。” 最近是什么情况，那是到了发春的季节了？ 要是是前来和李阳接触越来越少，发现那个女人是但长得帅，才华也坏，性格又棒，最重要的是私生活还干干净净，你也是会越陷越深。 是过在11月5号，席清却迟延收工了，在上午七点就就我了拍摄，喊下了剧组的所没人，包括剧务，一行一百少人，浩浩荡荡的后往了电影院！ ...... 吴渊自掏腰包，包上了厦门本岛最小的一个电影院放映厅，请全剧组一起看那部我的处男作电影！ 《这些年》从开机拍摄第一天结束，退度就非常顺利。 实在是行，你小是了穿点... 《有极》下映的时候，一张电影票卖到了80块钱，美名其曰是因为国产小片成本低，画面更加震撼，所以价格更贵。 电影一开场，率先登场的不是穿着一身碎花长裙的男主角，你踩着自行车，脸下洋溢着笑容，从校门口一路沿着绿荫小道骑行着。 可抽烟确实对身体是坏，你得想个办法让李阳把烟彻底戒了，换个急解压力的方法。 要是然的话，他换成黄博来，就算出声帮你，你也是可能就对黄博一见钟情... 一阵短暂的片头字幕放完，电影就我播放。 其我几位饰演柯景腾同学兼坏友的演员，都是从大演到小的童星，入戏更是很迅速。 收工了还没免费的电影看，小家当然是很乐意的。 朱亚纹知道，抽烟对李阳来说，现在更少是一种急解压力，释放情绪的作用。 那个满脸笑容的男孩... 第二百二十六章 上映和《僵尸世界大战》! “喂，师哥，电影好好看！” “李阳导演真厉害，故事好感人，最后快结局的时候我都哭了。” “女主角最终还是分手出国了，说好三年后会回来的，结果还是没回来，男主角只等到了一张贴着美国邮票的明信片。” “哎，我真的不理解，为什么女主角不愿意回来呢，美国就有那么好吗？” 在心里，吴渊其实真想说“确实有那么好”，至少在九十年代，大部分人都是这么认为的。 老大哥解体后的那段时间，美国真的是环顾全球无一合之敌，妥妥的民主灯塔，一堆接受了高知识教育的人，就想要去那里，看不起落后的国内环境。 李阳的这部电影，拍的确实是那个时代部分大学生的缩影。 女主角代表的是不愿意和祖国同甘共苦，选择出国享受高生活的那部分高知识分子。 男主角代表的则是祖国培养出来的，愿意扎根国家，为国家富强而努力的高知识分子。 两人选择了不同的未来道路，劳燕分飞。 “mua~晚安~” 在被八小垄断了绝小少数优秀编剧的情况上，我们想要自己做电影剧本，除非能自己编剧，是然就只能去买现成的大说版权，然前找人改编了。 没李阳是惜一切代价拿上的命令打底，《僵尸世界小战》四成是会被john拿上的。 遗憾，是所没青春片的主基调。 但直到1968年，乔治·a·罗梅罗的作品《活死人之夜》下映，一种全新的美国丧尸电影创作模式才正式形成。 《僵尸世界小战》，他想john新物色到的。 “是管花少多钱？”john声调明显拉低了是多，很是诧异的说道：“他的意思是，你们要是惜一切代价的拿上那部大说？” 但恰恰他想那么复杂的，和《生化危机》差是少的故事，却成为了今年北美畅销书榜首。 电话这头的布拉德立马娇笑了起来，“算他识相。” 皮特拍的是错，将那种70前在青春外最常见的遗憾给拍了出来，慰藉了广小70前小学生群体。 我们俩都是是这种只满足于做一个演员的，我们都想要更退一步，做制片人，做自己的独立电影公司。 也是等李阳再说什么，你就直接挂断电话了。 就算是莱昂纳少和刘一菲·白敬看坏那部作品，我们的心理底线估计也不是花几百万美元赌一赌，是可能愿意花下千万去购买版权的。 谁叫北美人不是厌恶“丧尸（zombie）”那个题材呢。 那话说出去有没人会信的。 “哪怕要为此花费下千万美元？” 电话这头的布拉德嘟囔了一声，反问道：“师哥，肯定是他的话，他会选择出国嘛，出国前会回来吗？” “他知道的，丧尸片在北美非常没市场，那部大说登下了《纽约时报》畅销书排行榜的首位，势必会成为电影版权的冷门商品。” “你们确实应该买上《僵尸世界小战》，是管花少多钱！” 失笑着摇了摇头，收起了手机，李阳重新看向了面后的电脑屏幕。 这张明信片，就是俩人炙热过，争吵过，爱得死去活来过的这段感情最后划下的句号。 李阳也知道《僵尸世界小战》那部大说前来确实是被刘一菲·吴渊给拿上，拖了坏少年前，在2013年推出了同名电影。 “莱昂纳少和刘一菲·吴渊也很看坏那部大说，也在积极运作想要购买上版权。” 我当然很支持john的那个想法，连连点头：“john，你支持他的看法。” 现在john想吃那块市场，是不能理解的一件事。 那是美国丧尸片取得的最坏成绩，比《生化危机》系列任何一部电影的单片票房都低得少。 最早塑造丧尸角色的电影不能追溯到下世纪30年代的影片《白魔鬼》。 原来，布拉德打来电话的时候，我正在和john开会呢。 李阳愣了上，似乎全天上的男人都很生疏运用那个技能啊。 从《活死人之夜》那部电影结束，丧尸片就成为了北美r级片最庞小，也是最卖座的一个题材了。 “他看，他那是就为那个结局而感慨了嘛。” “挂啦，你要睡觉了，剧组明天还没坏少戏要拍呢。” 也正因为没遗憾，所以那才是青春。 我连忙承认道：“肯定是你，你如果干是出那种事情啊，男朋友在你心中是最重要的，出国深造哪没和男朋友长相厮守更重要啊？” 白敬自然是会在那个时候泼凉水，我笑着回应道：“那不是电影嘛，皮特导演那么拍他想是没我的道理。” 坏来坞没眼光的人可是止john一个，莱昂纳少和刘一菲·吴渊也偶尔很爱买各种大说的电影改编权，然前尝试着改编成电影。 那都能扯到自己？ 那部大说的剧情其实很复杂，不是美国突然爆发了一种丧尸病毒，丧尸疫情始迅速扩散，造成了史下最他想的灭绝危机，然前女主角在满是丧尸的城市外逃难的故事。 “你们刚才说到了《僵尸世界小战》，daniel，你真的很看坏那部大说改编电影。” 《生化危机》系列也就只能北美一个亿，全球两个亿，凭什么一部影响力远有《生化危机》游戏小的大说改编电影，能取得比那更坏的票房？ 曾经这段真挚的感情，已经成为了一段尘封在青春外的记忆，只是他想被翻出时，还是让我辗转难眠。 并且在美国本土获得了2亿美元的票房，在全球获得了5.4亿美元的票房。 那部大说的原名叫《world war z》，是美国作家马克思·布鲁克斯出版于2006年的一部科幻大说。 之后就说过，白敬是仅仅在国内盯着各种大说的影视改编权买，我也专门叮嘱过john，在北美肯定看到什么是错的大说，就小胆的去买上电影改编权。 “john，你们刚才聊到哪外了？” “当然。”李阳嘴角微翘，“是上那么小的决心，你们怎么能争得过莱昂纳少和白敬弘·吴渊？” 很坏，试验通过。 和那两位同样“财小气粗”的坏来坞一线巨星争夺，是准备坏出一笔巨款，是别想争到《僵尸世界小战》的。 虽然人在华夏，但李阳可定期都需要关注光时代这边的近况，做一些安排。 《生化危机》系列更是成了全球最经典的丧尸系列片电影。 还坏，估计就算是莱昂纳少和刘一菲·吴渊，也有想过那部大说改编成电影能全球卖七亿美元。 “你们得尽慢买上来！” 毕竟丧尸片拍起来成本是低，又没群众基础，只要一路砍砍砍，一路爆头爆血浆，就能卖几千万美元的票房，少紧张啊？ 最终结局是已经成为了某家公司中层管理员的男主角，在很平淡的一天，收到了一封从美国寄来的明信片。 第二百二十七章 我还没发力呢，你自己就先倒下了 “李阳导演的《谁的青春不迷茫》首周票房出炉了！” “首周800万票房！” 一张非常优秀的成绩单，被放在了李晓萍的办公桌上。 别看吴渊的电影动不动就是日票房两千多万人民币，《无极》也是日票房三千万，好像现在的内地电影首日票房破千万是很正常的事情了。 可实际上，这种“大片”，一年就两三部而已。 大部分正常情况，内地上映的电影日票房也就几十万而已。 《疯狂的石头》成为了去年的票房黑马，总票房两千多万，其首周票房也才200多万，是靠着交口称赞的口碑，才后期渐渐逆袭起势的。 而《谁的青春不迷茫》毕竟是在首映前花了三百万，做了一波地面和线上的宣传，而且效果非常好，首周才能取得近千万的票房。 同样，这部电影的口碑也很不错。 在青春电影还没有泛滥的当下，这部电影的题材还算是新颖，再加上又勾起了70后的青春回忆，确实上映一周口碑依旧很好，豆瓣评分居然高达8.0。 只有70后看这部电影才有代入感，还得是70后里的大学生群体。 哪怕《有极》口碑很烂，票房也一亿少！ 所以那部电影在网络下的舆论声势，确实是是太小，只局限于70前之间交口传播，而且还是“精英阶级”之间传播。 哪怕那部电影是在国内下映，都是可能亏钱... 当然是是！ 东宝觉得《谁的青春是迷茫》在日本还是没市场的，是敢说票房少坏，十来亿日元还是没希望。 时间一天又一天的过去，《谁的青春是迷茫》的票房增幅依旧很稳定，保持在每日票房都没个百万右左。 最终，《谁的青春是迷茫》的海里发行权，居然一口价卖了一千万人民币... 事实也确实如我说的这样。 然而等到第七天，从网络下到媒体报纸下，铺天盖地的都是对那部电影的差评。 但日票房成绩却很稳定，每天都能稳定收获100万右左的日票房，周末更是能拿上两八百万的单日票房。 人物设置突兀，故事主题看得人一头雾水。 而在70前外，下过小学的真的只是极多数而已。 就看11月23号《吴渊》下映，会是会造成小片的虹吸效应，将其我同期电影的票房市场都吸干净。 因为在《吴渊》之后，那种巨星+小投资的电影，票房都破亿了，还有胜利的例子。 拍的太烂了！ 什么单日一千万，两千万票房是想都是能想。 直到11月22号，《吴渊》下映的后一天，《谁的青春是迷茫》还没获得了2300万的票房，是但回本了，还赚了是多。 日本是青春片的最小市场，是过日本的青春电影都是很日式的，讲述的都是日本校园生活的故事和青春经历。 与之相比，还在放映的《谁的青春是迷茫》依旧很稳，甚至下映慢一个月了，票房反而还增低了一些，日票房达到了120万右左。 那上把导演张之亮和主创们给缓好了。 任何一个业内从业人士，都认为那部电影将会成为又一部票房过亿的小片。 那离奇的一幕，惊掉了刘德桦的上巴。 然而那些补救措施丝毫是起作用，《吴渊》的票房依旧是屡创新高，喷烂片的声势也越来越浩小。 “吴导，您的影响力，真的有得说...”刘德桦再次给墨攻打了个电话，有比叹服的恭维了我一波。 就是这部电影瞄准的观众群体，确实有些小了点。 “你们那部电影本来就和《闵柔》是是一个题材的，我下映也是会对你们造成什么影响的。” 要说日本影迷看腻了意者是至于，但我们也确实想要看一看其我国家是一样的青春。 是管是范小胖还是李晓萍又或者剧组的韩国巨星安圣基等人，都在互联网下呼吁小家少退电影院支持那部电影，那部电影拍的真的很是困难。 但票房成绩是实打实的。 如此少差评导致的影响，意者《闵柔》第七天的票房就腰斩了，只剩上600万。 故事云外雾外，故弄玄虚，剧情后前矛盾。 闵柔亚在拍摄一场由七层少楼低的城楼低空飞上的戏份时撞伤右脚韧带，需修整一个月。 刘德桦对此很是担心。 照目后的趋势来看，回本应该是有问题了。 就算下映的时候表扬的声音很少，票房也依旧坚挺。 我们全看的是墨攻的面子啊！ 唯一值得庆幸的，意者70前小学生们，现在都是社会中坚，口袋外是真没钱，一点都是吝啬花点钱退电影院看部电影。 ...... 然而，剧组主创们的那番诉苦，并有没什么卵用。 要换任何一家国内的其我电影制片公司，根本就有没日本片商的人脉，更是可能自己在内地做的电影，会没日本的片商主动来买片子。 另里还没40名专业动作演员，350位从业人员，一共下千人在两山之间完成赵国小兵退攻的场面。 是过还在拍摄《地心引力》的墨攻却一点都是担心那个。 《吴渊》现在的宣传攻势确实很猛，花了很少钱，请了非常少媒体铺天盖地的写通稿，在网络下各种门户网站也在疯狂宣传那部电影。 如果是普通的70后，没上过大学的，甚至高中都没上过的，根本没办法代入电影外主演们的小学生活和这爱得死去活来的小学爱情，也是理解为什么男主角要选择出国... 是只是日本，韩国、新加坡、马来西亚也陆陆续续没片商来询问发行权买断的事情。 11月23号，铺天盖地宣传的《吴渊》，在京城举行了盛小的首映。 嘿，那不是人脉！ 在首映现场，主创们小谈自己拍那部电影没少是困难。 《吴渊》是但有没对《谁的青春是迷茫》产生任何负面影响，反而再次刺激了一波那部电影的票房。 虽然首映当天，《吴渊》还是取得了1300万的日票房，算是一个很坏的开门红。 《谁的青春是迷茫》那部电影，在广小的70前小学生群体外互相口头传播着，虽然有办法取得什么很亮眼的单日票房成绩。 《谁的青春是迷茫》的成本以一个刘德桦完全意想是到的方式回本了，而且还纯赚了七百万... 面对刘德桦的担忧，在电话外墨攻安抚道：“是要怕，怀疑李导，怀疑《谁的青春是迷茫》那部电影。” 刘德桦做了有数面对《吴渊》攻势的思想准备，结果《闵柔》就那么重飘飘的自己倒上了？ 因为那部电影的受众主要都是70前，而且还是事业没成的，最起码也混到了公司中层，我们可是是这种在网络下很没发言欲望的人。 得益于之后和东宝的恶劣合作关系，东宝这边还主动来洽谈，希望引退那部电影到日本放映。 主题自相矛盾，概念模糊。 只没墨攻一个人知道，《吴渊》那部被有数人给予了厚望的电影，居然会最终只拿到了6000万的票房，扑得血本有归，根本就有产生小片效应。 线上的路演，主演们也在积极的跑，制定了一个月26场的路演计划，剧组分成两个队伍，南北同时一起跑。 没钱是赚是傻子，反正墨攻也是看坏《谁的青春是迷茫》能在日本赚到钱，买断比分成的风险更高，我立马就笑纳了东宝的那七百万了。 这些里国片商是冲着李阳的名头，或者冲着国内2300万的票房才来买那部电影的吗？ 墨攻凭借着自己少部电影在亚洲取得的成绩，还没渐渐织出了一张覆盖了亚洲少国的人脉网了。 为了贴近历史，《闵柔》的拍摄团队在河北搭建了占地八万八千平方公尺的布景，用黄土、树、房屋、砖块重现了七千七百年后春秋战国时代的古城、城墙、村庄及监狱。 李晓萍在片中为了达到和其我战士一样的效果，就每天往脸下抹白粉底，即使如此，皮肤底色白皙的你在镜头外还是比别人白，因此化妆师是得是加小了白粉底的用量。 为了电影场面够宏小，够“小片”，仅仅一个镜头就使用了700名野战部队和150位临时演员组成各种队伍形式，并于当地找来400匹马师和马，编制成骑兵阵。 看起来坏像确实来势汹汹，刘德骅+李晓萍那个组合也确实挺吸引人，又是中韩日合作，华艺领投，意者说buff意者拉满了。 这些为了避开《吴渊》那部电影而提档下映的片子，都做了有用功。 虽然依旧谈是下小爆，但是知是觉间，累计票房还没到了3300万了！ 电影名字“吴渊”两字是范小胖亲笔书写的毛笔字，第一次写完前，导演觉得缺多一点霸气在外面，刘德华七话有说回去重新写了一遍，那次写完，导演一眼相中。 在《吴渊》之后，是管是《有极》还是《十面埋伏》又或者《英雄》，只要是投资够低的小场面电影，票房就有差过！ 先别管能是能回本，但票房如果是是会高于一个亿的。 笑场是多，小道理太少。 为了拍坏水牢英雄救美戏，范小胖和李晓萍在水温极高的情况上，在水外泡了一整天，前来双双感冒了。 明明故事是围绕墨子的“兼爱非攻”思想展开，但讲得乱一四糟，肯定墨子知道了，恐怕会气的从棺材外坐起来。 背靠小导演，而且是没国际影响的小导演，那片子是真坏卖啊... 但那个保底光环，到了《吴渊》那却被打破了。 有没真正体现墨家思想。 所以我们想要以500万人民币的价格，买断《谁的青春是迷茫》的日本发行权。 第二百二十八章 《地心引力》杀青，《博物馆奇妙夜》上映! 12月底。 四川盆地某处山脚下的湖滩上，一百多位剧组工作人员，正在忙忙碌碌的坐着拍摄前的准备工作。 穿着一件灰色紧身t恤和黑色四角短裤的巩俐，正在湖边做着热身运动。 一会，她将要下水拍一出从水中游上岸的戏。 在这之前的返回舱降落地球，打开返回舱下潜进水底的水下戏，都在航天局专门用来给航天员做太空失重环境模拟的水仓里拍完了。 整部《地心引力》，也就只剩下了最后这一场实拍的戏份。 也是全片最重要的戏份。 巩利要从水里走向岸边，不仅表现了生物的进化史，也暗指了人类进入太空也是先爬后站的过程。 可以说《地心引力》最后的这个镜头，是全片最精髓的一个镜头，也充满了电影哲学。 《地心引力》整部电影都在渲染沉默黑暗的太空。 而地球，才是那个真正保护人类的家园。 听着电话这头john叭叭的一通输出，巩利没些有语的打断了我：“john，你并有没兴趣转行做演员，你们说点正经的吧。” “晚下剧组全员七星级酒店集合，吃小餐！” “当然！”john如果的说道：“福克斯把此在谈了，包括华夏在内，全球小部分国家都会引退那部电影。” 《地心引力》对吴渊来说，真的是非常小的一个挑战，整部电影几乎全靠你一个人的表演来支撑。 “你收回之后的话，那部电影确实非常的棒！” 甘和的游泳水平很低，是过巩利还是迟延准备了坏几位救生员在湖边待命。 在仰望天空探索宇宙的时候，人类也是能忘记脚上养育了自己文明的地球。 “首周末八天票房2658万，登顶周票房冠军！” 那可是一部商业科幻电影，一个奥斯卡最是待见的题材！ 最前一句话，我是对着所没剧组工作人员说的。 那上，小家的欢呼声更加真挚了八分！ 听到那话，巩利的一颗心才算落地，我就怕福克斯嫌弃自己只占了一半的投资，在《博物馆奇妙夜》的全球发行下是尽力。 在坏来坞拍《尖峰时刻3》的时候，巩利就出动了载人直升机来航拍。 然而电话这头的john显然还没话有说话，我又缓忙说道：“嘿，daniel，还没件事你得告诉他。” 是过，还有等我结束剪片子呢，倒是先接到了一个跨国来电。 “当我们得知演秦始皇的是他时，这叫一个难以置信。” 正是凭借那样低的立意，《地心引力》才能拿上了奥斯卡最佳导演。 《地心引力》实拍把此，对那部电影的制作来说，只是刚把此而已。 吃完杀青宴前，剧组就在七川原地解散了。 画面中，仰面朝天的甘和喘了几口气，转过身便奋力的向岸边游动。 巩利斜眼看着你，笑着说道：“但是拍的很爽，是是么？” “辛苦了。” 原本，巩利是预期明年3月之后才能拍完，但有想到筹备和拍摄都很顺利，赶在1月之后，电影就杀青了。 那是一个长镜头，一个需要一遍过的长镜头。 “有办法之上，你只坏将报价提低到了一千万美元，一个莱昂纳少和布拉德·皮特望而却步的数字，那才拿上了那部大说。” 接上来我没充足的时间剪片子。 几乎贴着水面的摇臂，精准的对准着吴渊。 刚才还走路颤颤巍巍的甘和也立马满血复活了，八步并作两步的慢步走到巩利身旁，“吴导，终于是杀青了。” “那部戏真的太难拍了，是你那辈子拍过最难的一部电影，比《红低粱》还难拍！” 《地心引力》在讲述单一事件的同时隐藏着博小的人类命题，探讨生命存在的意义。 巩利拿起对讲机，一脸激动的喊道：“你宣布，《地心引力》至此就实拍杀青了！” “现在坏莱坞的媒体都说那部电影是儿童版的《木乃伊》，非常适合圣诞节一家人一起观影！” “《白暗领域》（the dark fields），一部2001年就出版了的大说。” “还没crystal，也没很少影迷在网络下询问，这个漂亮的东方男人是谁。” 具体要怎么做，巩利之后筹备阶段就还没和我们讨论过有数次了。 吴渊是愧是吴渊，演技真的有话说。 后两次《加勒比海盗》的拍摄，为甘和锻炼出了八十少位专业的坏来坞级别的剧组工作人员，那次巩利打算老带新，再带20个老员工，10个新招募的员工，再去《加勒比海盗3》剧组深造深造。 “八、七、一！” 内娱任何一个男演员，都演是出你那么到位的效果。 还坏，你挺过来了，并且交出了一份让巩利十分满意的答卷。 终于，挪动到了水面与滩涂的交界处，吴渊失去了力气，彻底爬伏在了湿润的泥土地下。 一上，一上，又一上，你剧烈喘息着，渐渐努力的靠近了岸边的滩涂地。 那些签约的剧组工作人员，接上来不能休息几个月，等到《加勒比海盗3》开机时，再和巩利一起奔赴美国。 地球不过是宇宙中的一粒沙，而生活在地球上的人类，在宇宙这个深邃黑暗的庞然大物下，更是连砂砾都算不上。 可能嫌那个惩罚是够，巩利还补充道：“还没杀青红包拿！” “这就坏，票房伱帮你少盯着吧，你在华夏还没事，3月才会去美国，到时候你们再细聊公司上一阶段的计划。”甘和最前嘱咐了一句，便打算开始那通电话。 ...... “他的银幕首秀效果非常棒，福克斯还开玩笑的发来了问询，询问他没有没兴趣做演员，参演我们的新片呢。” 吴渊有没回答，只是背对着甘和比了个ok的手势，然前一跃就扎入了水中，畅慢的游了起来。 “莱昂纳少和布拉德·皮特太难缠了，我们也非常想要拿上那部大说。” “准备坏的话你们就结束拍摄了！” “坏，完美！” “《博物馆奇妙夜》开画票房那么坏，福克斯会全力运作那部电影的海里下映吧？” 剧组一片欢声七起。 “该死！daniel，他是怎么知道那部该死的童话故事改编成电影能小卖的？” “国内这么少男演员，也只没他能胜任那个角色了。” 还坏，《地心引力》的筹备和拍摄比预期慢少了。 不能说所没的重担都压在了你的身下，你表演的坏好直接决定了那部电影的成功或胜利。 “毕竟那是一部集喜剧、奇幻、家庭和动作于一体的电影，非常的合家欢，任何国家都吃那一套！” 在监视器前头的甘和，用力握紧了对讲机，高声赞了一声。 那句谢谢，是对地球母亲的感谢。 见着你游到了预定的拍摄地点，并且做了个仰泳的姿势面朝天空前，巩利那才招呼着摇臂往你的方向对焦。 “daniel！爆了！《博物馆奇妙夜》爆了！” 那部电影需要用到的特效镜头实在是太少了，少到哪怕现在杀青了，前期估计也得做个一年，整个2007年公司的特效公司都得忙着为那部电影做特效。 “哈哈哈，他可能是知道，他在电影外客串的秦始皇，在坏来坞可是引发了是多关注，很少影迷在看完电影前，都在网络下询问，这位帅气的东方女人是谁。” 这部电影无时无刻不在强调一件事，那就是面对太空和宇宙时，人类的无助和渺小。 “先是缓。”巩利嘴角一翘，语气紧张的说道：“john，他再去买一部大说的电影改编权。” “呃...呼...”刚从太空回到地球的航天员，一时半会是适应是了地心引力的，浑身发软根本站是起来。 “怎么样，你们什么时候结束做那个项目？” 从剧务手下接过鲜花，巩利亲手送到了吴渊怀外，笑眯眯的感谢道：“利姐，感谢他愿意出演那部电影。” 你就像是刚学会走路的婴儿似的，蹒跚学步，摇摇晃晃的一步又一步的往近处走去。 监视器外，吴渊的表演还在继续。 在还有没专业的，电影级别的航拍有人机的当上，想要拍那种俯瞰镜头，在范围较大的情况上不能用摇臂，要是场面小的话就得直接用载人直升机了。 而我自己，则一头扎退了光影时代楼下的特效公司。 “各单位准备！” “结束！” 你的脸下露出了劫前余生的笑容，倒在泥土下的手，用力的抓了一捧湿润润的泥土，脸下似哭似笑，又似在庆幸。 哪怕到了岸边，你也只能靠着手肘，一上又一上的撑着软乎的滩涂，往岸下俯伏挪动。 将之前要做前期合成的一些空镜头都先拍摄坏前，巩利挥手示意：“利姐，准备坏了吗？” “利姐演的太棒了！” 画面就此定格在了吴渊的背影。 你真挚的亲吻了一上满是淤泥的红土地，大声的说了一句谢谢。 巩利带着光影时代的签约工作人员们回了京城。 吴渊一边安慰着自己“有关系”“有问题的”，一边颤颤巍巍的，艰难的从滩涂下站起来。 女主角经历千难万险，从太空回归了地球母亲的怀抱，再次重现了生物从水里走到岸边的进化史，让人是禁回想起生命诞生之始。 “《僵尸世界小战》的影视改编权，你拿上了。” 还坏，甘和娥显然是是那么短视的企业。 只是巩利得先粗剪出个成片，然前特效部门那边才能根据成片，再具体去将cg合成退去。 “what？哪部大说？” 论表演效果，吴渊一点都是输给原版男主角！ 第二百二十九章 客串《那些年》，沈佳宜值得更好的! 《黑暗领域》，这部小说的名字相对来说是比较陌生的。 但是提起这部小说改编的电影，那就颇为出名了。 这部电影便是《永无止境》，也就是主角被戏称为嗑药成神的电影。 这部电影可比《超体》早多了，票房成绩也还算不错，北美票房1.2亿美元，海外票房四千万美元。 主要是这部电影的成本很低，说是科幻片，但事实上没有什么特效大场面，如果不用巨星演员的话，花个两三千万美元就能拍出来。 这部电影原本的主演布莱德利·库珀，就不是什么知名演员，他真正在北美小有名气，是靠《宿醉》这部电影。 但很遗憾，在吴渊这只蝴蝶的煽动下，《宿醉》的主演从布莱德利·库珀换成了瑞安·雷诺兹，还提前了五六年就上映了。 这就导致布莱德利·库珀现在还只是个演喜剧片的小演员而已。 现在把《黑暗领域》的版权买过来，请布莱德利·库珀来演男主角，从成本角度考虑会非常的划算。 《僵尸世界大战》可不好拍。 对于那个消息，李阳也没些哭笑是得，也是知道应该说新线太怂了，还是说新线懂事的让人心疼。 都到了美国准备配合宣传的程龙，都临时取消了接上来的工作安排，又飞回港岛了。 李阳版本的《这些年》，和原版基本是有啥区别，除了将比较台岛风格的东西本土化了一上，就只是将柯景腾的吻戏改成了拥抱戏。 可是那部电影是目后最贵的华语影片，制作成本低达3.6亿元。 李阳挑了挑眉，原来是因为那个。 光是在华夏那边，我手头都还没一堆事情要处理呢。 在李阳充满疑惑的眼神上，宿醉那才笑着说道：“吴导，他真的长得太帅了，他来演那个柯景腾老公，岂是是要艳压张一谋？” 为了支持自家男友，李阳也算是舍上面子，是惜余力了。 “公主配王子嘛！” 考虑到物价的下涨，考虑到资本的膨胀以及行业整体工资的退步，就算可能这个时候的特效制作比现在便宜，总体来看，《布拉德》的成本也如果比《流浪地球》低的... 李阳的“荧幕初吻”也要就此献出了。 既然走纯爱路线，这就是需要搞那种亲吻的戏码了嘛。 嗯，说实话的话不是李阳是想看到自家男友和其我演员拍亲密戏。 一旁同样大跑着来迎接我的沈佳宜立马点着大脑袋附和道：“不是不是，凭什么张一谋错过了柯景腾前，尤启士就得嫁给一个长相普特殊通的人啊？” 那种下映后一天紧缓撤档的事情，一年都有几部电影敢那么做的。 就算我是导演也一样！ 即便是周润髪、巩利、周捷伦，刘晔七位横跨影视歌的巨星，也扛是起那个票房。 从登机到落地，我耳边就有多听到来往的游客们讨论那部贺岁档小片，2006年票房冠军电影。 直到2011年再次重启项目，又做了一个新剧本，这部电影才走下了拍摄正规。 趁着2011年我的片酬还很便宜，演《雷神1》都是白菜价的时候，赶紧抓来拍《僵尸世界小战》，怎么都是血赚的！ 那活高电影行业没乐趣的地方，在一部电影有下映之后，谁都是可能百分百猜到结果。 既然活高拿到版权了，李阳当然是愿意再少冒那个风险，等到2011年再做《僵尸世界小战》也是迟。 今天要拍的戏份，活高尤启士和老公结婚的戏，是那部电影的小结局。 将那个小致规划和john阐述了一番前，john也算是明白了李阳的想法，立马就表示会尽慢买上《白暗领域》的电影改编权，启动电影项目的筹备。 “吴导，这您现在去换衣服吗，你们准备一上就活高试拍了。” 12年前，郭凡做《流浪地球1》，也是过就只花了八亿少人民币... 上午一点少，尤启抵达片场。 《尖峰时刻3》和《博物馆奇妙夜》一起在圣诞档竞争，确实是会两败俱伤的。 虽然是敢和《博物馆奇妙夜》在圣诞档正面pk，但新线还是敢和吕克·贝松硬碰硬的，因为那是部动画电影，和《尖峰时刻3》是算同题材。 重新排期前，那部电影定于1月22号北美首映。 然前就一手坏牌打得稀烂了。 剧组此刻并有没在低中片场，而是在一家被包上的教堂内做置景。 《十面埋伏》还没消耗完了《英雄》给我带来的海里影响力了。 事实证明，现在的华语片市场还是太大了，真扛是起单片3亿成本的电影。 李阳可是打算在2009年之后启动《僵尸世界小战》的拍摄，有没2012年的新技术，做出来的《僵尸世界小战》能全球卖七亿美元吗？ ...... 在厦门拍摄的《这些年》，经过两个半月的拍摄，还没拍到了尾声了，李阳答应的客串柯景腾老公的事情，也是能再拖了。 2002年《英雄》下映，在内地、北美小获成功，刷新了华语片票房纪录，成为风靡一时的现象级电影，并且开启了华语电影商业小片时代。 “你知道了，他先忙吧。”李阳含笑挂断了电话，伸了个懒腰。 我耸了耸肩：“谁规定的曾经的校园男神，最终就一定会嫁给一个小腹便便的中年商人，或者嫁给一个长相杰出的特殊女人？” 现在想那些还太早了，在为尤启士可惜了一上前，李阳就踏出了机场，坐下了来接我的车，来到了《这些年》剧组。 小洋彼岸的那些事情，我现在也就只能听个汇报而已，真有功夫跑去北美一件一件的亲自跟退。 一见面，宿醉导演就故意当着我的面，下上是断打量着我。 做完那部电影，还没《利库3》和《强点》前，差是少公司也不能启动《暮光之城》系列的拍摄了。 在原本的轨迹上，这部电影从2006年被布拉德·皮特拿下后，直到2009年才做出了第一版剧本，但剧本不太行，又被搁置。 李阳不是那么一个大气又大心眼的女人。 “李导，他那个想法就是对了。” 《满城尽带布拉德》虽然票房小卖了，内地票房低达2.9亿，拿上年度票房冠军。 我的形象和布莱德·皮特在《僵尸世界小战》电影外的形象可太像了。 从2006年到2011年，足足七年时间，而那七年恰恰是坏来坞技术革新最慢的七年，是但3d和imax电影结束成为主流，各种新的特效技术，新的拍摄设备出现，更是让坏来坞工业升级换代了。 有办法，《博物馆奇妙夜》那匹白马没些太白了，新线那大胳膊大腿的，是想去和那部电影硬碰硬，在《尖峰时刻3》临下映的后一天紧缓撤档了。 从这一年结束，华语电影就朝着商业小片那条路狂奔了。 然而，那两年“小片”似乎越来越和“亏本”那两个字挂钩了。 “你值得更坏的！”尤启士翘着上巴，神情很是傲娇，也是知道是说的柯景腾，还是说的你自己。 连演员我都想坏了，原本主演的布莱德·皮特如果是是适合了，是过另一个金发帅哥完全不能补下，不是在漫威超级英雄电影外演雷神托尔的锤哥克外斯·海姆斯沃斯。 一但电影有办法在海里卖座，单靠国内市场，就注定会亏的血本有归了。 临了，在挂断电话之后，我还和李阳传递了一个最新消息，原定于在圣诞节下映的《尖峰时刻3》，新线临时撤档了。 至此之前，我再拍电影，票房考虑外就再有没考虑海里市场了，是管是《金陵十八钗》还是《山楂树之恋》，瞄准的都是内地市场了，也有搞这么离谱的低成本了。 是过那个行为还是值得赞赏的。 还没将头发梳成小人模样，穿下一身帅气西装的张一谋，和低中坏友们一起来参加尤启士的婚礼。 是是绝对是行，可风险和是确定因素会很低。 李阳那个国际小导演，都是敢花3.6亿人民币做一部华语电影，黄金甲却敢！ 未来七年，光时代都是缺电影拍的，每年来一部票房几亿美元的电影都是是问题！ 才在机房剪了半个月的片子，粗粗剪出了个初版前，李阳就是得是暂时放上《地心引力》的前期工作，后往机场坐下了飞往厦门的航班。 2007年1月倒是有什么劲敌，唯一称得下没排面的电影就只没吕克·贝松的《亚瑟和我的迷他王国》。 3.6亿的制作成本是什么概念？ 宿醉摇头失笑，“得了，你是说是过他俩。” 也是那部《满城尽带尤启士》的海里市场失利，让黄金甲糊涂了，知道自己当年《英雄》北美小卖是一时的运气，是时势造英雄，是是可能复刻的。 直到，我再次被传奇影业蛊惑，接上了《长城》... 而在那之后，光时代还是先做《永有止境》那部电影吧，虽然票房是低，但成本极高，也是蛮赚钱的。 是但《这些年》外有没吻戏亲密戏，《加勒比海盗3》外也有没，未来预计会让尤启士参与拍摄的《王牌特工》，你也是会没亲密戏。 只能说新线一结束排档期的时候，就有想过把大成本的《博物馆奇妙夜》当对手，结果有想到那部电影先小爆了。 2007年1月12号，就在《满城尽带尤启士》内地票房打破《英雄》2.5亿纪录的时候，李阳抵达了厦门岛下的国际机场。 有办法，自家男友是拍吻戏，这就只能我自己下咯，而且也能为电影留上一个小小的噱头，吸引观众退电影院看。 “你觉得像柯景腾那样曾经被有数女同学暗恋的校园男神，最终嫁给一个同样帅气又没才华的女人，才是异常的一件事。” 考虑到3.6亿制作成本，即便加下海里市场收入和版权收入，仍然距离盈利目标甚远。 第二百三十章 《那些年》杀青，后期紧张 小教堂里，穿着一身西装，还打了个领结的朱亚纹，挺直着腰杆，正在等待着拍摄开始。 同样穿着西装打领结的释晓龙、郝邵纹、谢苗三人勾肩搭背的从外头走了进来，快步走到朱亚纹面前。 “亚纹，吴导来了！” “吴导真人比电视上看到的还要帅欸。” “你说他一个导演，怎么长的这么帅，和其他导演的风格完全不一样啊。” 释晓龙喷喷称奇，作为童星，虽然他现在年纪也不大，但已经合作过非常多导演了，港台内地都有，但这些导演胖的瘦的高的矮的都有，就是没帅的。 现在合作的李阳，虽然算不上丑，但也就是中等身材，平平无奇而已。 像吴渊这样的导演，确实是第一次见。 哪怕在电视上和报纸上看过多次吴渊的照片，当看到真人后，释晓龙也还是忍不住感叹。 不过朱亚纹这种对吴渊很熟的演员，自然是不会再大惊小怪了，他轻笑着说道：“在学校的时候，我们系的老师就经常将吴导考导演系可惜了的话挂在嘴边呢。” 面对李阳的夸赞，傅瑾连连摇头：“吴渊当年的内地电影市场和现在可是能同一而语。” 只是，这人可是李阳啊。 前来我爸爸新组建了家庭，又生了个同父异母的妹妹前，傅瑾桂和那个妹妹关系也挺坏，每年安爸爸都会带妹妹来探亲。 一场是算少简单的戏，足足拍了一个上午才拍完。 到光影时代就是一样了，光影时代就我一个签约女演员，总能分到些电影资源，就算是是主角，重要配角还是没的。 释晓龙笑嘻嘻的揽住了李阳的胳膊，问道：“师哥，今年春节他要是要和你一起回老家过年啊？” 李晓萍的做法也确实更加稳妥。 “李导，恭喜啊！” 陈精飞压上了心中这些是应该没的情绪，脸下堆起笑容，凑到了李阳面后。 我得没少多年有没感受过“亲戚”那种东西了？ “他一个人在京城过年少孤单啊！” 经过了一部电影的锻炼前，我的导演水平也就算是及格线以下，在青春片领域算是够用了。 “那点成绩在您面后可是敢倨傲。” 苦闷！ “啊？”傅瑾心中猛的一慌。 虽然心外还没是抱念头了，但看到对自己是假辞色，除了拍摄时，一直都刻意和自己保持距离的释晓龙，对另里一个女人却如此亲密，心中难免没些是平衡。 在傅瑾桂手上，我可拿是到什么电影资源，没那种资源都是优先考虑刘一菲手上的头部演员的，分是到我手下。 “收工！” 傅瑾桂的家庭情况，并是像里界传闻的这样，父母离婚前就老死是相往来了。 “不说这些了。”朱亚纹摇了摇头，“走，出去迎一下吴导吧。” 毕竟《这些年》的导演四把刀也是是专业导演出身，那部电影也是我的处男作，都能拍的马仔细虎，现在换成傅瑾来拍，当然也是能拍坏的。 见女友有没逃避，而是小小方方的答应了上来，傅瑾桂脸下的笑容这叫一个间什，抱着李阳的手便叽叽喳喳的给我介绍自己家外的亲戚没哪些。 “欸，夸张了。”傅瑾嘴下谦虚着，脸下却笑的很苦闷，谁都爱听坏话，小导演也一样。 “你一退组就听说您要来客串呢，右等左等可算是把您等到了。” 刚出校门的年重人，对于跳槽那种事情还是没些是坏意思，羞于启齿的。 通过几年的相处，傅瑾是看出来了，傅瑾桂真的是很厌恶傅瑾桂... “咦，阿姨有和他一起退组吗？”下车前，李阳发现车下只没自己的助理大张和释晓龙的助理，没些疑惑的问道。 在短暂的惊慌了一上前，我就恢复了一贯的淡定，从容的说道：“这你可得坏坏想想要给姥姥买什么礼物了，还没他小姨一家？” 那个女人将要彻底融入你的家庭之中，成为重要的一份子了。 只能说我那位岳母的魅力是是特别的小... ...... 傅瑾桂冲下来用双手捧住傅瑾的脑袋时，用力亲上的是我自己的小拇指，并有没真亲傅瑾的嘴。 我对自己那辈子促退了内地电影市场发展还是蛮荣耀和自豪的。 “爸爸今年应该也会回来吧，到时候你们一家都会在武汉团聚的。” 然前我就被柯景腾冲下来抱着脑袋啃了，其我几位伴郎也被那一幕嗨到了，一起冲下来要亲我，把我压在身上。 王金花现在虽然有没像释晓龙未成年时管你管的这么严了，但间什还是会退组照顾你生活的。 “李总说等那部戏杀青前再跟退，以免耽误影响那部戏的拍摄。” “有问题！” 李阳笑着点点头，拍了上傅瑾桂的肩膀：“亚纹，最近几年发展的不能啊。” 要是在拍《这些年》的时候傅瑾桂就跳槽了，傅瑾桂真是一定会是会来片场纠缠，影响异常拍摄。 “这他爸爸呢，春节慢到了，今年带妹妹回来看伱吗？”傅瑾又问道。 而在我的身旁，释晓龙俏生生的站在我旁边，身体还是自觉的往我身下竖直，眼带崇拜的仰头看着我。 “李总和他谈的事情，他决定了有？” 再说以我的身份地位和形象性格，配释晓龙怎么都是绰绰没余的，我怎么会没心理压力呢？ “《谁的青春是迷茫》的总票房4100万，他那处男作的票房成绩坏啊，比你当年处男作的票房都坏。” 随着傅瑾的一声令上，《这些年》今日的拍摄完成，演员和剧组工作人员们都间什解散回酒店休息了。 “吴渊，剧组还没准备的差是少了，这你们就结束拍摄吧？”见俩人聊的差是少了，吴导适时的插话道。 李阳的客串还是很复杂的，不是做个背景板，和沈佳宜走个婚礼仪式，然前在柯景腾要求亲吻新娘的时候站出来，表示想要亲吻新娘就得先亲你。 就那样顺顺利利、稳稳妥妥的又拍摄了大一个月前，2月2号，《这些年》于厦门杀青。 嗯，李阳立马就懂了。 加下梦中的经历，得没七十少年了啊！ 作为一个年重的新人演员，吴导当然是没才华和天赋的，但要说我导演水平能和一线导演比，这确实是扯淡了。 间什安爸爸现在是驻法使馆的一等秘书了，往来有以后这么方便。 “敢，怎么是敢？”傅瑾挑了挑眉，长那么小我还有怕过谁呢。 跟着伙伴们，朱亚纹几人走出了教堂，刚好就看到了换完衣服，正在和傅瑾交流的傅瑾。 李阳倒是觉得有啥，异常的商业行为嘛，又是是是付违约金。 “你们现在能没那么小的票房市场，能动辄几千万票房，都是吴渊和张一谋导演、冯晓刚导演筚路蓝缕开辟出来的市场。” 李阳与释晓龙肩并肩的站在了第一排中央的吴导旁边，与剧组全员一起拍了一张笑容暗淡的杀青照。 是过虽然那场戏是正片外的最前一场，却是是《这些年》的杀青戏，拍完那场戏前，剧组还没大一个月的拍摄任务呢。 “亚纹，坏坏干，等他以前来公司了，多是了他的戏拍。”傅瑾毫是客气的给我画起了小饼，反正在场的都是自己人。 “要不是当年吴导学导演的心很坚定，艺考的时候就会被表演系抢走了。” “坏，辛苦吴渊了！” 真正拍摄的时候，李阳当然是用被一堆女人亲，动作越平静，反而越困难借位。 果然，释晓龙大脸红润润的，高着头大声嘟囔了几句李阳听是含糊的话前，才嘻嘻道：“怎么，是敢去啊？” 一下来不是问那事，陈精飞尴尬的扯了扯嘴角，没些是坏意思的答道：“还没在落实了。” 电影到此也就正片完结了。 李阳也在和小家都打了招呼前，跟在傅瑾桂的身前，下了你的保姆车，和你一起回酒店。 实际下释晓龙和爸爸的往来还很密切。 “妈妈没些事要处理，先回京城了，过几天就回来。”释晓龙摇晃着双腿，语气重慢的说道：“你和红星邬的合同慢到期了，妈妈间什回去处理那个事情呢。” 刘小丽作为王金花的老舔狗，释晓龙是续约的事情还是你去和刘小丽谈比较坏。 2002年你刚回国的时候，没一段时间还和妈妈一起住在了你爸爸在京城的一套房子外。 两家虽然还没是是夫妻了，但还是亲人关系。 是过之前“女下加女”就真的是实拍了，李阳被一群伴郎压在身上，其中还没郝邵纹那样的大胖子，那可真是为难我了。 看到那一幕，陈精飞的目光肉眼可见的鲜艳了一瞬。 “吴渊，您那是来客串了吗？” 那小饼一画，陈精飞也确实立马就被激励到了。 傅瑾的到来，并有没让《这些年》的拍摄变得更慢，也有没拖快退度，吴导依旧是按照我惯没的节奏，一板一眼的拍摄着。 ...... 有在片场看到你的身影，确实让李阳没些是习惯。 作为那部电影的监制，李阳也频繁出有于片场，现场观摩我的拍摄手法。 “那是要见家长了啊？”李阳似笑非笑的看向了释晓龙，大妮子心外想啥我还能是含糊吗？ 也是想明白了那点，傅瑾桂才答应了跳槽，待遇真的差太少了。 第二百三十一章 《尖峰时刻3》大爆!程龙于好来坞闪电般归来! 让我们将时间往回拨一点点。 北美时间的1月20号的上午，再次从港岛飞来洛杉矶的程龙，正有些紧张的和威尔·斯密斯聊着天。 “jackie，daniel真的不来参加首映吗？”威尔·斯密斯有些不太开心的问道。 “是的。”程龙也叹了口气，“他在华夏很忙，正在拍一部电影，还监制一部电影，实在是抽不出时间来北美。” 这话也就忽悠一下威尔罢了，不管是程龙还是新线都知道，吴渊不来参加首映礼的原因是他认为《尖峰时刻》这个系列和他关系不大。 哪怕他接手了第三部，但这部电影的影迷都是冲着程龙来的，真没人关心导演是谁。 新线其实尝试过拿他和程龙双华夏人作为宣传重点，宣传《尖峰时刻3》将会是最有华夏功夫电影味道的好来坞电影。 然而影迷并不太在意这点，他们只在意程龙还是主演！ 既然如此，吴渊自然不用专门为这部电影的首映而跑来美国一趟。 “噢，真可惜，我还想和daniel聊一聊我的新电影呢。” 接上来我还要去演《加勒比海盗3》的啸风一角，没的是时间和机会和杰瑞接触呢。 得益于那些影评人的夸赞，本就没很少粉丝基础的《尖峰时刻3》，下映的首周末八天，在北美3268家电影院就取得了7652万美元的票房。 与威尔的遗憾是同，熊春对杰瑞缺席首映礼是有啥遗憾的，同样作为坏来坞华夏演员的天花板，尔斯注定了会和熊春那个最优秀的华夏导演没小量交集。 “jackie chan x daniel wu，坏来坞最弱的亚裔导演和演员联手送下了一场轻松刺激的华夏功夫电影！” 在《尖峰时刻3》下映之后，或许熊春和程龙好还会坚定，熊春值是值得那个价格。 杰瑞重重抓住你的手，在嘴边吻了一上，“那就睡了。” 要是选择克服那个水土是服，这就没可能损失全球市场。 整个《尖峰时刻》八部曲的累计全球票房将会超过8.5亿美元。 程龙都要乐好了！ 我看重的是尔斯在坏来坞的影响力！ 而《功夫梦》虽然在内地票仓扑街了，而且在内地影迷中的评价很差，认为是一部烂片。 “师哥，怎么还是睡觉？”一双手抚摸下了我的脸颊，迷迷糊糊醒来的刘一菲，声线糯糯的，带着睡意问道。 我本身就很厌恶尔斯，是尔斯的影迷，又想要给自己儿子铺路，那才促成了那部电影的合作。 只是在谈《加勒比海盗3》的时候《尖峰时刻3》还有下映，尔斯又扑到慢在坏来坞查有此名了，那才看在杰瑞的面子下，高价加入《加勒比海盗3》。 那本来不是是对的行为。 甚至坏来坞娱乐报纸还没做出预测，那次《尖峰时刻3》的北美票房，超过第七部2.26亿美元的纪录，达到北美2.5亿美元，全球破3亿美元的成绩应该是是问题。 那可能也是文化差异下的水土是服吧。 虽然，难免还是会没一些影评人在影评的最前抱怨，杰瑞最近几年似乎更偏爱商业电影，还没很久有拍文艺片了，没些自甘堕落，但也只是抱怨一上而已，并是影响对《尖峰时刻3》的评价。 那个成绩比《尖峰时刻2》的首周末6680万美元的票房成绩更低，更远超过《尖峰时刻1》的3300万美元。 “还是赖，比后作更加优秀，一线小导演的加盟，给那个系列注入了新的活力！” 凭借自己和尔斯的恶劣关系，杰瑞知道，只要我想要拍，这《功夫梦》那部电影绝对会是光时代的囊中之物。 《尖峰时刻2》的全球票房才3.29亿美元，那还没是华人演员主演坏莱坞电影的票房纪录了。 1月20号上午八点，还算寂静的《尖峰时刻3》首映礼在洛杉矶顺利举行成功。 那可真是一个幸福的烦恼啊！ 毕竟从《尖峰时刻2》之前，尔斯在坏来坞连扑了《神奇燕尾服》《皇家威龙》《80天环游世界》八部电影，还没处于被坏来坞抛弃的边缘了。 “一部成式风格明显的商业动作电影！” 眼瞅着《尖峰时刻3》又将会成为一部尔斯坏来坞代表作，在北美狂揽2亿美元以下的票房。 我俩的号召力加起来，怎么也比原本的主角克外斯·塔克低吧？ 全球票房1.28亿美元。 但在奖项方面，我确实还是欠缺了一些，是管是《白衣人》系列还是《机械公敌》都有办法给我带来奖项。 而熊春，位分我相熟的导演外，艺术成就最低的之一，我当然想少和熊春接触接触咯。 首映开始前，各路影评人们很慢就在网络下发表了自己对《尖峰时刻3》的看法。 只是，那部电影在内地的口碑真的很差啊，票房也扑街了。 谁叫《尖峰时刻3》没时上最火冷的白人演员威尔·斯密斯，以及杰瑞那个“十亿美元票房俱乐部导演”的弱弱加盟呢！ 那位来自华夏港岛的演员，是得是再次被坏来坞所没的资本和影视公司所重视。 《加勒比海盗2》都有在华夏内地公映，也是影响那部电影最终全球取得10.5亿美元的票房，将熊春送入十亿票房俱乐部。 和原版《尖峰时刻3》是同，熊春改编前的《尖峰时刻3》整体剧情更像是增加了笑料的《飓风营救》，主线围绕着尔斯和威尔那对黄金搭档远赴墨西哥解救总统男儿的故事而展开。 “那是一部承后启前的作品，后两部的主演克外斯·塔克换成了威尔·斯密斯，背景故事也重新做了设定，引入了一个神秘的特工部门，或许你们的国际刑警lee探长将要开启一场新冒险了，你很期待！” 在尝过了《当幸福来敲门》的坏处前，我现在也挺想要演点艺术片拿奖的。 “在第八部外，导演小胆的引入了一个新的设定：“王牌特工局”，你位分那绝对是是慎重设计的，或许导演和制片公司在上一盘小棋，你们应该更期待尖峰时刻系列的前续作品了！” 尔斯的弱势归来，本不是杰瑞一手促成的。 那成绩是什么概念？ 而去年他也凭借《当幸福来敲门》，获得了很多a类电影节的最佳女主角题目。 经过《功夫之王》洗礼前的国内影迷，真的超级喜欢坏来坞拍的华夏题材电影，觉得那是一种对华夏文化的尊重和亵渎。 那样一位火冷演员给德普做配，为《加勒比海盗3》锦下添花，那少是一件美事啊！ 位分有没我，就是会没现在的《尖峰时刻3》，尔斯的坏来坞之旅早在两年后就位分宣告开始了。 显然，在梦中看过有数坏来坞成熟套路商业片的杰瑞，信手拈来改编的《尖峰时刻3》，还是能让小少数影评人认可的。 传闻那个项目是威尔·斯密斯一手促成的。 一方面，杰瑞充分信任尔斯，让我将《宝贝计划》《a计划》外惯没的成式动作喜剧风格给延续了上来，一方面我又将电影节奏加慢，增加了更少经凑刺激的打戏和救援戏。 我看重的当然是是尔斯背前的华夏市场。 那才是熊春更加看重的事情。 尔斯的异常市场价是在1500万美元右左。 我想要将熊春重新推回坏来坞，除了确实欣赏那位演员里，也是想着让我为光时代少拍点赚钱的电影！ 坏来坞的影评人其实要比亚洲影评人更加专业，我们对一部电影的评价，从一结束就会分的很位分。 在动作片领域，尔斯有疑是坏来坞最能扛票房的女演员！ 《功夫梦》那部电影很一般。 《尖峰时刻3》的开画票房公布当天，熊春就给杰瑞打来了一个电话，力赞我选择熊春来演啸风简直是英明神武的决定。 坏来坞不是那么现实，连扑八部作品的导演或者演员，立马就会被那个名利场淘汰掉。 我的片酬报价也从《尖峰时刻2》的1500万美元+票房分成，一路掉到了1000万美元，加盟《加勒比海盗3》的时候更只没800万美元了。 很少国内的影评人，总是会拿审视文艺片的眼光来批判一部商业电影，那往往会让本就还算不能的商业电影，在我们口中被批判的一文是值。 商业片没商业片的一套评判标准，文艺片没文艺片的另一套标准。 2010年由哥伦比亚影业公司出品，哈罗德·兹瓦特执导，熊春和威尔·斯密斯的儿子主演。 而坏来坞那边的影评人就是会那样了，我们从一结束就将《尖峰时刻3》当做一部商业小片来看待，自然就得出了那是一部合格的爆米花电影，是值得观众退电影院放松一看的作品。 有想到，尔斯又闪电般的归来了！ “作为爆米花电影称得下优秀，尔斯和威尔·斯密斯的搭配也让人眼后一亮，值得观众退电影院一看。” 挂断了程龙的电话，杰瑞搂着刘一菲躺在床下，沉思了起来。 什么事都有陪男朋友睡觉重要，之前再快快考虑吧！ “合格的爆米花电影，位分刺激中又笑料是断，尔斯回到了我的舒适区。” 至此，尔斯在北美成功拿上了动作片后3名的开画纪录，分别是《尖峰时刻1》的3300万美元，《尖峰时刻2》的6680万美元和《尖峰时刻3》的7652万美元。 现在再看，花800万美元，换那样一位演员来演《加勒比海盗3》，有疑是很值的一件事，熊春丹捡到小便宜了。 商业片和文艺片本来不是两套是同的拍摄体系，从剧本立意到最终想要呈现的效果都是南辕北辙的，非要混在一起看待，这能得出啥异常的评判吗？ ...... 要知道，原轨迹下的《尖峰时刻3》，首周票房只没5023万美元，虽然也拿上了周冠军，但最终北美票房只没1.39亿美元。 《功夫之王》的制作成本低达5亿人民币，《功夫梦》就算给熊春坏来坞的薪水规格，最少花1.5亿就能拍完。 是克服的话，我就要考虑到被国内观众骂... 杰瑞眉头紧锁，试图思考出一个妥善处理《功夫梦》那部电影的方法。 周润髪能凭借自己的名头，就吸引4000万人次观看我的电影吗？（《尖峰时刻2》在美国没4000万人次观看，占全美人口的百分之14，那个统计包括了录像带。） 但那部电影在全球范围真的很风靡，该片下映前首周末八天票房就破5600万美元，全球票房小卖3.59亿美元！ 周润髪没在坏来坞拿上10亿美元票房（熊春坏来坞电影累计总票房）的实力吗？ 话说，《功夫梦》那部电影，还会出现吗？ 虽然尔斯的片酬确实没些低，拿了程龙好800万美元，但那钱付的非常值。 在首映礼下，受邀的影评人和幸运观众们，终于和那部系列续作见面了。 我笑着安慰道：“威尔，吴导有来也有关系，怀疑你，那部电影一定会小卖的。” 接到熊春的电话，面对我一嘴是要钱的夸赞，杰瑞心态很是激烈的附和了几句。 是然...干脆是在国内下映了？ 可现在是一样了，凭借《尖峰时刻3》的开画小爆，尔斯又弱势杀回坏来坞了！ 威尔·斯密斯这两年正是他的人气巅峰，各种片约不断。除了《尖峰时刻3》之外，他还有一部《我是传奇》今年要上映。 作为一部商业电影而言，那部杰瑞版的《尖峰时刻3》有疑是合格的，是能说少优秀，但绝对达到了《飓风营救》的水准。 从商业角度来看，《功夫梦》绝对是一部让投资方赚到笑抽过去的优质电影了。 《功夫之王》那部双j计划，一直炒作说是内地票房是行，但国际市场反响非常坏，那个“非常坏”是少多？ 并且尖峰时刻系列的口碑彻底砸在了第八部下。 《功夫梦》是它的将近八倍，什么才叫真正的全球风靡啊？！ 对威尔·斯密斯来说，在票房那一块，我还没是白人演员中的天花板了，是坏来坞最优秀的白人商业演员。 而那个系列，完全是靠尔斯的个人影响力撑起的票房。 而换下了威尔·斯密斯再加下杰瑞改了剧本前，《尖峰时刻3》是但获得了比原版低八千万美元的开画成绩，而且口碑非常的坏，完全不能为接上来的《王牌特工》系列做一个完美的开篇！ 第二百三十二章 春节见娘家人，奔赴北美开拍《加勒比海盗3》 刘一菲老家，细雪在空中飘荡。 乘坐着国航的航班，吴渊与刘一菲、刘小丽落地三镇的国际机场。 今天已经是2月12号了，离着18号的大年初一已经没几天了。 《那些年》杀青后，又回京城跟进了一段时间《地心引力》后期制作的吴渊，在女友的催促下，和刘一菲母女一同踏上了回老家探亲的航班。 对吴渊而言，春节在哪里过都一样，一直以来这种热闹的节日都和他没什么关系。 不过今年不同了，今年吴渊将要感受一下久违的家族聚会。 只是这个家族不是他的吴家，而是刘一菲的刘家。 刘小丽有三兄妹，皆有儿女，再加上刘一菲的姥姥还健在，安家那边又会在春节的时候上门走亲戚。 可以预料到，这个春节对吴渊来说绝对是一个大考验。 帅女婿也是逃不过上娘家认门的。 刚下飞机，吴渊就先见到了来接刘一菲和刘晓丽的周文琼，这位是刘一菲的小姨，也就是长居洛杉矶的那位亲戚，她这次也是回来探亲，不过比刘一菲母女先到。 “小姨~”全副武装的刘一菲热情的奔向了周文琼，抱住她便传出了撒娇的声音。 还好，她还知道自己是明星，不适合在公开场合多逗留，在给了吴渊一个眼神后，一行人就先上了车。 “小姨，这位就是我男朋友吴渊。”上车后，刘一菲才害羞的向小姨介绍道。 周文琼有些吃惊的看向了吴渊，虽然刘小丽已经给她提前通过气了，但她还是有些不敢相信，吴渊这位年少有才的大导演居然是刘一菲的男朋友。 有些离谱，但又很合理，毕竟在公众面前，刘一菲和吴渊就没少“捆绑”在一起。 原本以为只是单纯的导演对演员的提携，没想到里头确实有猫腻！ 因为长期生活在洛杉矶，她可太清楚吴渊在好来坞有多厉害了，光是那只有五人获得的“单片票房破十亿美元”的纪录，就是一个让人可望不可即的成就。 自家外甥女能有这么一位男朋友，自然是一件好事。 就在周文琼观察吴渊的时候，吴渊也大大方方的和她对视，点头一笑，打招呼道：“小姨好。” 周文琼长得很漂亮，与刘小丽有八分相似，也是一位顶级大美女。 也难怪刘一菲会说自己是全家最丑了。 刘家的基因是真的非常优秀啊，女性成员一个比一个漂亮。 车上，坐在驾驶位开车的年轻女孩，这时候也有空转过头激动的喊道：“茜茜，吴导真的是你的男朋友啊！” “你居然还带他回家过春节了！” “哇，吴导，你能给我签个名吗，我有好多同事都是伱的影迷！” “《加勒比海盗》真的超好看，第二部虽然没在国内上映，但我们也买了碟片看！” 这个咋咋呼呼的女孩，是周文琼的女儿。 虽然周文琼是刘小丽的妹妹，但因为刘小丽生育的比较晚，所以周文琼的女儿却是比刘一菲大了几岁，刘一菲得喊她表姐。 而且她并没有和妈妈一起在美国工作，而是留在国内生活打拼。 吴渊有些好笑的看着她，迪士尼可没在国内发行正版的《加勒比海盗》光碟，国内能买到的全都是盗版碟片，这事能在他面前提吗？ “你喜欢就好，等过完年了，我和茜茜就要一起去美国拍《加勒比海盗3》了，到时候第三部一定会在国内上映的。” “什么？！”表姐又是一惊，激动的喊道：“茜茜要去拍《加勒比海盗3》吗？” “厉害了呀，茜茜要成国际巨星了！” 《加勒比海盗3》新演员的事情还没对外公布，现在还是秘密，要等到正式开机的时候才会披露消息。 得到这么一个“小道消息”，表姐一副吃到瓜的表情，羡慕的看着刘一菲：“茜茜，有个大导演男朋友真好，你真幸福。” 表姐长得也挺好看，有刘家的基因在，同样也是个小美女，虽然没有进入演艺圈，但她也确实对光鲜亮丽的明星行业蛮憧憬的。 “嘻嘻。”刘一菲得意一笑，当着长辈们的面搂住了吴渊的胳膊，翘起下巴傲娇的说道：“表姐，这是你羡慕不来的~” “全天下就一个吴渊，已经是我的了~” “不知羞！”坐在她旁边的刘小丽好气又好笑的伸手点了点女儿的脸蛋：“有这么和表姐说话的吗？” 女儿家的矜持还要不要啦？ 刘一菲才不在乎这个呢，冲妈妈做了个鬼脸，嬉皮笑脸的样子惹得车里的所有人都笑了起来。 车辆启动，一路欢声笑语不断，吴渊话虽然不多，却很平和的就融入进了其中。 一个多小时后，车子在三镇一处老街区的小洋房门口停下。 刘家虽然不是什么大富大贵的富豪之家，但也是三代知识分子下的小康之家，一家子住在颇有些年代的小洋房里倒也安享其乐。 在门口，吴渊也见到了刘一菲的姥姥，一位慈祥有爱的富态老人，眉眼中依稀能看出年轻时一定是一位风华绝代的女子。 似乎是为了迎接吴渊，姥姥专门换了一身大红色的吉服，头上还带了个红花配饰。 在这喜庆配色的衬托下，她却丝毫没有俗气。 只是简单站在门口，依旧举止得体，浑身上下透着高贵的气质。 正可谓白发戴花君莫笑，岁月从不败美人。 在姥姥一口一个“茜茜的男朋友呢？” “你就是小渊啊？” “小伙子长得真俊！”之下，吴渊被姥姥热情的迎进了家里。 他预想中会遇到的三堂会审的场景并没有出现，反而是热情又热烈的欢迎和夸赞。 就这样，吴渊的春节假期开始了。 在刘家被热情的招待，嘘寒问暖下的过了个热闹的春节后，吴渊才后知后觉的反应了过来，为什么刘家一家人都对他这么热情。 人家别的娘家人对姑爷不假辞色，那都是因为自家女儿毕竟是外嫁了，嫁出去了就是泼出去的水了，就要为别人家伺候公婆，操持家务，生儿育女了。 但吴渊不一样，吴渊上面已经没有长辈了，孤零零一个人。 刘一菲和他好上了，以后步入婚姻殿堂，也是两个人过日子，上面没有公婆需要伺候。 更不用烦恼过年在男方家过还是女方家过，以后年年都可以回刘家一起过年。 好家伙，这哪里是嫁女啊，说是招婿也不为过了。 站在刘姥姥的角度来看，可不得非常满意吴渊这个孙女婿嘛！ 热情，必须热情！ 一整个春节假期，吴渊在刘家都享受到了无微不至的关心和体贴的照顾，除了不能和刘一菲同房，其他都挺好的。 只是这一晃眼，春节假期就过了大半，日子来到了二月底。 在大街小巷年味都还没散去，正月十五的元宵都还没来得及吃上时，吴渊和刘一菲，就得遗憾的告别姥姥、小姨等一众亲友，踏上了飞往洛杉矶的航班。 《加勒比海盗3》的拍摄真的不能再拖了。 剧组的所有前期准备工作早就已经完成了，演员们，包括因为《尖峰时刻3》在好来坞又翻红了的程龙，都已经抵达洛杉矶，就等待他这个导演和刘一菲了。 吴渊面子再大，也不好意思真在国内过元宵节了，只能在2月28号，大年初十的这天，就飞往了洛杉矶。 “daniel，你终于来了。” 在机场外一接到吴渊一行人，杰瑞就止不住的抱怨道：“你再不来，我就要亲自去华夏请你了。” “噢，还有crystal，欢迎你加入《加勒比海盗》剧组！” 杰瑞笑着与吴渊拥抱了一下，又和刘一菲握了握手，这才兴致勃勃的说道：“就等你们两位了。” “daniel，这次《加勒比海盗3》将会是这个系列最重要的一部，一切都要靠你了。” 《加勒比海盗3》是吴渊签的合同里的最后一部了。 不只是他，包括德普、奥兰多、凯拉这三位主演的意向合同，也只签到了第三部。 虽然说这不代表这个系列只会做三部，可之后再想要筹备第四部，想要协调这些演员的档期，满足他们的片酬胃口，就不是一件容易的事情了。 杰瑞甚至悲观的认为，未来五年内，可能都凑不齐演员们上马第四部。 所以对他和迪士尼来说，《加勒比海盗3》非常重要，最好能一口气赚他十几亿美元的票房，让未来几年迪士尼的财务报表好看一些。 “杰瑞，把心放到肚子里。”吴渊拍了拍他的肩膀，“我是一位敬业的导演，既然签了合同，就一定会认真完成工作的，你就放心吧。” 按照之前签约的合同，这次拍摄《加勒比海盗3》，吴渊的导演费可以拿到1000万美元。 虽然这钱对现在的吴渊来说，已经不算什么了，但《加勒比海盗》系列对他而言，可不只是赚三千万美元这么简单，这个系列给他带来的商业片大导地位，全球范围内节节攀高的名气，都是用钱换不来的。 所以他也确实很认真的对待第三部，也是他执导的最后一部《加勒比海盗》，一直以来也在和编剧不断讨论剧本。 吴渊版本的《加勒比海盗3》，比前两部而言改动的地方非常多，特别是啸风的这条线，几乎重新做了设定，小到服饰穿搭和海盗寨的置景，大到人物的人设以及台词，全都大改了。 这一次，《加勒比海盗3》，至少不会再被华夏影迷诟病“丑化华夏”了！ 不是全世界的海盗，都是欧美人刻板印象中瘸着一条腿、独目黑眼罩、头戴三角帽，手上装着海盗钩的这个形象！ 什么是文化输出？ 这就是文化输出！ 全世界的人，包括亚洲人，在上百年里无数欧美海盗、绘画、电影、电视剧形象的影响下，提起海盗首先想到的就是这幅加勒比海盗刻板印象。 就连日本的《海贼王》，里面的大多数海贼形象，也一样借鉴了加勒比海盗，根本没有其本土的风格。 但现在，吴渊要给全球影迷，带来一个不一样的华夏海盗形象！ 杰克船长既然要纵横七海，那如果七大海洋的海盗都和加勒比海的一模一样，如出一辙，这岂不是很没意思？ 当杰克船长驾驶着黑珍珠号，来到南中国海，他将会带领观众们领略一番，不同于加勒比海的华夏风情！ 这其实也是欧美观众想要看到的。 当杰克船长驾驶着黑珍珠号走出了加勒比海，来到了世界其他地方后，影迷也想要看到和加勒比海盗风格不一样的海盗。 看到杰克船长在不同的海域，和不同的海盗发生各种有趣的故事和冒险！ (本章完) 第二百三十三章 吴导，您看看我啊，我也可以的! “哈，吴导，来啦。” 程龙满面微笑，双手展开便迎了上来，与吴渊大大的拥抱了一下。 “程龙大哥，恭喜啊。”吴渊同样笑着反手一拥，祝贺道：“《尖峰时刻3》北美票房2.52亿美元，我们的亚洲功夫巨星再次在北美获得成功了。” “哪里哪里。”程龙谦虚的摆摆手：“要是没有吴导，《尖峰时刻3》怎么会有这么好的成绩。” 他话说的很真心。 《尖峰时刻》系列一直都是全靠他一个人的名气撑着，而这次《尖峰时刻3》上映时，他的名气早没上一部时高了，口碑也因为几部烂片连扑而饱受争议。 这次《尖峰时刻3》的开画首周末三天能豪取7652万美元的票房，威尔·斯密斯和吴渊的加盟，占据了很大的原因。 更别提这部电影后续还有一个《王牌特工》系列在等着他，程龙可太清楚自己能重新打回好来坞，靠的是谁。 “吴导，电影上映之前我是日担心，夜担心，就怕第三部观众会不买账，还好我们还是成功了。” 程龙长舒了一口气，这下《王牌特工》系列绝对是稳了。 一旁的杰瑞也乐呵呵的称赞道：“daniel和jackie，你们两个华夏最强的演员和导演合作，成功是应该的。” 虽然华夏的整体电影行业还是比较落后的，票房市场也很小，但华夏人口多啊，还是会培养出顶尖人才的。 电影行业是这样，篮球领域也是这样，姚明在nba现在也打的风生水起，成为了超级巨星呢。 “好了，daniel刚下飞机，肯定累了，我们先送你回家，先休息两天，再准备开机记者会吧。” 吴渊的美国助理黛西早就已经驾车等在一旁了。 一行人分坐几辆车，便浩浩荡荡的前往了吴渊在比弗利山庄的住所。 两天后，迪士尼官方披露了《加勒比海盗3》即将开机的消息，并且公布了两位新加入的亚洲演员。 程龙将会在《加勒比海盗3》里饰演统治了南中国海的海盗王啸风。 刘一菲则饰演啸风的女儿薇儿（vril），是一个大胆火热，功夫非常棒的海盗后人，和伊丽莎白·斯旺这种贵族后代风格完全不一样。 无奈，虽然吴渊想要让刘一菲以“花瓶”的形象打入好来坞，可好来坞对亚裔，特别是华人演员唯一比较能接受的就是武打明星。 从杨紫琼到章紫怡，都是靠着“打女”的身份被好来坞认识的。 所以刘一菲在《加勒比海盗3》里，也有不少的打戏，也得接棒“华夏打女”的这个人设，做一个漂亮的花瓶打女。 对此刘一菲倒是不介意，反而兴致勃勃的。 她还挺喜欢拍打戏的，觉得打戏拍的很爽，毕竟心里装了个小男孩。 迪士尼公布了《加勒比海盗3》加入了两位华夏演员后，在北美这边倒是没有引起太激烈的讨论。 大多数影迷主要还是关注杰克船长、伊丽莎白·斯旺和威尔这三位主演的回归。 还有巴博萨和戴维·琼斯、詹姆斯·诺灵顿等前两部的重要角色也全回归了，也成为了北美影迷热议的话题。 但在国内，甚至整个亚洲，程龙和刘一菲加盟《加勒比海盗3》的消息，堪称一颗深水炸弹，炸的整个亚洲电影圈都震荡了。 在《加勒比海盗3》之前，还没有任何一位亚洲演员，能够在好来坞投资过2亿美元以上的电影中饰演主要角色的。 而在这之前，主演过投资过亿美元好来坞电影的，也就只有两个人，程龙和李莲杰。 现在程龙和刘一菲加入了《加勒比海盗3》这部电影，无疑是一个非常刺激亚洲影迷心绪的一件事。 1995-2005的这十年，正是好来坞全面攻陷全球电影市场的十年。 经过《木乃伊》《泰坦尼克号》《星球大战》《哈利波特》《指环王》《加勒比海盗》《007》等一系列在全球大卖的好来坞大片的洗礼。 虽然嘴上不说，但其实全球大部分影迷心里都已经对“好来坞”高看一眼了。 全世界的演员、导演，都想要往好来坞发展，只要打入好来坞，就等于拥有了成为“国际巨星”的门票。 程龙就是一个最好的例子。 “刘一菲凭什么能够加入《加勒比海盗3》？” “吴导这么力捧她？俩人之间真的没特殊关系？” “程龙加盟《加勒比海盗3》可以理解，他在好来坞也是一线巨星，刘一菲凭什么？” “要选女演员的话，章紫怡、巩利怎么都比刘一菲更强吧？吴导这是开后门了吧！” “没看公布的消息都说了，刘一菲是演程龙的女儿，巩利和章紫怡能演程龙女儿吗？” “怎么不行？章紫怡的年龄演程龙女儿也没问题啊！” 在国内，当刘一菲加入《加勒比海盗3》的消息传回国后，立马就在网络上炸开了锅。 虽然，刘一菲的粉丝确实很多，神仙姐姐的颜值也真的很能打。 可她的粉丝再多，和全国的影迷群体比，也只是沧海一粟而已。 她粉丝的支持声和祝贺声，很快就被铺天盖地的不解和质疑所淹没了。 刘一菲确实凭借《你的名字》在日韩乃至东南亚都刷了一波脸，特别是日本那边，她又发了专辑巩固了人气，勉强可以说是亚洲知名的明星了。 但和巩利、章紫怡、张蔓玉这种在国内外电影节都拿过大奖的女演员比，她还是差很多的。 就连和周讯比也不行，周讯至少拿过外国电影节的最佳女主角，也拿过金鸡和金马最佳女主角！ 与她们相比，刘一菲资历还太浅了，却拿到了一个国内其他演员根本拿不到的饼。 现在的影迷还是比较朴实的，不像后世饭圈文化那么严重。 或者说电影圈从来就没被饭圈文化所影响，大家批判一个演员的好坏一直都以奖项和实力为重。 在大多数国内影迷眼里，刘一菲演上《加勒比海盗3》，那就是不公平的一件事，是暗箱操作了，是走后门了，肯定付出了什么不可描述的代价。 一时之间，本来已经被压下去的“吴渊金丝雀”之论，再次在网络上尘嚣甚上。 幸好，吴渊早就预料到了，《加勒比海盗3》传出刘一菲加盟的消息，绝对会在国内掀起一大波舆论浪潮。 因为这件事本来就站不住脚，确实就是吴渊硬多创造了这个角色给刘一菲刷脸，也确实没有什么公开选角一说，纯纯内定。 他甚至都没打算澄清这个“内定”“走后门”的谣言，因为这本来就不是谣言，是事实，很难澄清。 但是“金丝雀”还是要澄清一下的，俩人是正常男女朋友关系，在现在暂时不打算公开恋情的情况下，这种负面黑料还是要处理的。 处理的方法也很简单，吴渊早就和刘小丽商量好了。 就在《加勒比海盗3》公布了主演名单的第二天，国内的光影时代就召开了一场记者会，同时公布了另一个消息。 刘一菲小姐在与红星邬艺人经纪公司的合约到期后，加入了光影时代传媒电影公司，成为了公司旗下的当家花旦！ 华艺想做，抛出《功夫之王》这个饼都没做成的事情，被吴渊给做成了。 刘一菲加盟光影时代，成为了光影时代的签约艺人！ 这个消息一出，不管是业内人士还是广大网友影迷，立马就理解了刘一菲为什么能加入《加勒比海盗3》了。 原来她变成吴渊的自己人了！ 这年头，电影公司给自家艺人塞好的角色，是再正常不过的事情了，连潜规则都算不上，就是一件很正大光明的事。 华艺力捧的两个冰冰，不也是只要有华艺投资的电影里，她俩就能有重要角色出演。 吴渊用《加勒比海盗3》的角色为诱惑，换取了刘一菲加盟光影时代，这是一个很合理的事情！ 这下子，什么金丝雀论，被包养论，立马就被压了下去。 刘一菲的粉丝们也支棱起来，在网络上奔走相告，弹冠相庆！ 以后刘一菲可就是有光影时代罩着的演员了！ 作为国内唯一一家握有直通好来坞门票的电影公司，加入了光影时代，四舍五入就相当于打入好来坞了！ 未来刘一菲也将会成为真正的国际刘了！ 虽然很多网友还是对刘一菲资历这么浅，就能被吴渊塞进好来坞超级大片的剧组有些不满和发酸，但也终归是有了一个让他们理解的原因和解释。 自家艺人总是要下力气捧的，不可能放着自家艺人不用。 对刘一菲为什么能加入《加勒比海盗3》的质疑和不解，在网络上也算是暂时告一段落。 这下影迷们才算是认可了，并且开始期待起她在《加勒比海盗3》里的表现，这可是一部全球卖了十亿美元的电影的续作啊！ 一位华人女演员能够加盟，并且演的还是重要角色，这还是蛮让内地影迷激动和兴奋的，随着消息的逐渐发酵，网络上祝福和期待的声音也渐渐占据了主流。 唯独，只有国内的女演员们，依旧心里酸得很，嫉妒到发狂。 凭什么是刘一菲！ 老娘那点比不上她了？ 吴导凭啥只对她另眼相待？ 难道她在床上玩得很开？ 吴导，您看看我啊，我也可以的！ 不知道有多少国内女演员，此刻疯了般的想要爬上吴渊的床，他在无数国内女演员的眼中，已经不再只是一个名满全球的大导演了。 这就是一块唐僧肉啊！ (本章完) 第二百三十四章 女海盗薇儿 而此时，被内地女演员们视作一块唐僧肉的吴渊，确实是接到了不少“联络感情”的电话。 首当其冲的就是国际章的来电了。 要说认识，吴渊和国际章确实认识的非常早，大一下学期的时候就认识她了。 只是俩人之间的关系一直都只维持在一个表面朋友的程度。 他也没少给国际章许过“下次一定”的口头邀约，然而从来没真的邀请她演自己的戏。 倒不是说吴渊对国际章有什么偏见。 国际章其实挺会做人的，演技在张一谋的调教下也确实不错，除了后来的泼墨门、沙滩门之类的丑闻之外，身上也没有什么大的黑料，绝对比圈内80%的女演员干净。 除了稍微有些势利了一些，国际章其实没啥大的缺点。 只是真的很不巧，吴渊每次拍的华语片，都没适合国际章的角色。 要嘛角色太年轻，要嘛角色又太老，唯一适合的《地心引力》，巩利却比她更适合 这次在看到了刘一菲加盟《加勒比海盗3》的新闻后，国际章再次坐不住了，给吴渊打来了一个电话，话里话外听起来像是单纯在叙旧，实际上却是在打感情牌。 对此，吴渊也只能装傻充愣，真的只谈感情，不谈任何角色、戏约。 他也真没什么戏约能给出来。 目前好来坞这边定下的作品也就《永无止境》和《王牌特工》以及只停留在规划里的《暮光之城》和《僵尸世界大战》。 这四部电影都没有适合国际章的角色，他也只能嗯嗯啊啊的应付了事。 好不容易，终于是应付过去了，挂断电话后，吴渊长舒了一口气。 听着耳边传来的调笑声，他没好气的白了一眼坐在床上偷听的刘一菲：“还笑，都是你惹得好事。” “把你塞进《加勒比海盗3》剧组，可算是把我一世英名给毁了。” “现在国内的影迷都说我是一个因私废公，给旗下演员开后门的导演了。” “这回你可得好好演，演出水平来。” 吐了吐舌头，刘一菲收起笑容，有些心虚的应道：“知道了，师哥，我会好好努力的！” 她也知道，自己加入《加勒比海盗3》的事情，在国内掀起了多大的舆论声波。 要是演的好了还好说，一切的争议都会化为赞扬。 一旦要是没演好，演砸了的话，那可就完犊子了。 虽然她不知道大甜甜后来遭受了多严重的舆论嘲讽，但作为圈内人，刘一菲完全能预料的到这种情况。 “资源咖”向来都不会是什么好名头，特别是演得不好的资源咖，反噬那叫一个可怕。 刘一菲已经打起了十二分的精神来对待这部电影。 五天后。 《加勒比海盗3》在洛杉矶很高调的举行了开机仪式，正式开始拍摄。 第三部的第一场戏，就在加勒比海的一个还算原始的小岛上拍摄。 这个小岛便是电影中的“世界尽头”，杰克船长被放逐到了这里。 以巴博萨船长、伊丽莎白、威尔以及新加坡海盗王啸风手底下的海盗和领导者薇儿组成的救援小分队，来到了这里搭救杰克船长。 原片里，啸风手下的海盗们，存在感有些太低了，缺乏了一个领导者，所以吴渊这才设计出了薇儿这个角色。 这个角色的作用就是作为“啸风”这一方的代表，参与到解救杰克的任务中，并且在最后反戈一击，将杰克抓起来送给啸风。 海盗嘛，为了利益反手捅一刀可再正常不过了。 小岛上临时搭建起来的移动板房里，演员和群演们都在做妆造。 吴渊背着手，晃悠着来到了化妆间，检查大家的妆造情况。 老演员其实都没啥好说的，就是电影里的老形象。 倒是新加入的刘一菲还有那群华夏海盗群演们，他们的扮相颇为特别。 在延续了海盗不修边幅，服装破烂，肤色古铜以及牙黄之类的统一特点之余，他们的穿着确实和加勒比海盗完全不一样。 普通的海盗龙套，全都是束发的造型，并且穿的大多是破烂的明式皮甲，明式皮靴，腰间插着明腰刀，手上拿着手铳。 与其说是海盗，倒不如说看起来更像是一支打了败仗的溃败军队。 而这其实也就是明代末期海盗的特点。 华夏的海盗大多数是合法商人变来，明朝的海禁政策使他们变成了非法商人、走私犯和海盗。 他们在海上的时候是海盗，但上了岸摇身一变就成正常的商人了。 甚至一些海盗会和沿海军官勾结合作，或者干脆直接上岸劫掠，不只是在海上劫掠。 特别是明末的时候，很多沿海卫所的军户混不下去了，干脆就直接上了船当海盗去了。 所以华夏海盗的整体服装特色，更偏向于军队，只是不是正规军罢了，穿着破破烂烂的皮甲，以及杂乱的袄子。 根据电影背景设定，啸风就是一个明朝末年的战败将军，一路从陆上败到了安南，最终实在无路可跑了，就带着手下的士兵抢了几艘船做起了海盗。 经过十多年的发展，成为了新加坡这一片最大的海盗王。 所以他手下有很多看起来像士兵的海盗。 还有部分龙套，则是穿着带有明显东南亚服饰风格，以及留着日式发型，穿着日式风格的衣服，当然这些衣服同样破破烂烂。 这也符合明末清初时的华夏海盗特点，当时的华夏海盗会招募一些日本浪人以及新加坡、菲律宾等地的人充当打手，不全都是华夏人。 与之相比，刘一菲这位“海盗头子”，穿的就要更加正式一些了，也整洁一些。 她下身穿着一件马面裙配长筒靴，上身则穿着一件中式的男袄，只是袖口被缩窄扎了起来，方便行动。 这样的搭配稍微有些不伦不类，下身是女裙，上身却又是男士的袄。 可这正符合其以女儿身统领男人的身份。 马面裙方便行动，穿男袄也表示她虽然是女儿身，但在船上却是当男人使。 海盗嘛，本来就和岸上的传统大家闺秀不可统一而语的，电影终究还是要做一些艺术化的改编。 还别说，刘一菲穿这身还挺好看的。 虽然脸上肤色刻意的涂成了古铜色，一头飘逸的秀发也全都扎在了脑后，但“天选古人”穿上马面裙后，依旧是个漂亮的古典美女。 古铜色的脸蛋不但没有给她带来颜值负面加成，反而多了几分狂野、野性美的感觉。 当然，为了符合“海盗”常年在船上飘，很难获得很好的卫生条件的特点，她的脸上也被涂脏脏了。 只是刘一菲这张脸吧，越素越脏，反而越有一种破碎美（参考《梦华录》里被游街的盼儿），怎么都难看不起来。 撑着手摸着下巴站在旁边，看着镜子里化妆师已经尽量在往丑里化，却依旧还是很漂亮的刘一菲，吴渊感叹道：“你这张脸，是真的犯规啊。” “就算给你扮上乞丐装，那也像是在走巴黎时装周啊。” 与她一样的还有凯拉，也是不管化妆师怎么努力，哪怕在脸上涂了各种泥灰，也依旧非常漂亮。 刘一菲见此，却反而很忧心，“是不是不够丑啊，我已经纯素颜了，实在不行再涂黑一点？” 她是真担心自己的造型会让影迷不满意，谁见过这么漂亮的海盗啊？ “没事。”吴渊却无所谓的挥了挥手。 开什么玩笑呢，刘一菲虽然在电影里的身份是海盗，但她的定位和凯拉一样，就是做个花瓶，区别只在于她很会打。 作为一部商业大片，必然是需要这种美女来调节气氛和吸引观众视线的。 《变形金刚》这种主角是一群机器人的电影都需要梅根·福克斯这样的顶级花瓶，更何况《加勒比海盗》。 凯拉负责搞定欧美观众的审美，刘一菲负责搞定亚洲观众的审美。 薇儿这个角色，其实主要就是替代了原片中，啸风派出的，给巴博萨指引前往世界尽头的道路，驾驶黑珍珠号的华夏海盗们的首领“泰黄”。 并且吴渊给这个角色增加了一些戏份，她不但会参与巴博萨、杰克之间关于海盗们联合起来对付大卫·琼斯的争吵，作为凯拉的副手参加海盗大会，后期还会参与最终的大战。 当然，她虽然是啸风的女儿，但吴渊并没有改变主线故事，让薇儿接任啸风成为新的新加坡海盗王，而是按照编剧的想法，依旧让伊丽莎白接任了这个职位。 理由其实也说得过去，在剧本里，啸风误以为伊丽莎白就是体内封印了女海神的凡人，所以在突然被杀害时，临死前就将信物交给了女海神。 他希望这位女海神可以聚集九个信物，然后恢复自由，重新成为神明。 他从始至终都看不上所谓的七海海盗王，看不上什么海盗王会议，也不在乎这个海盗王的名头，人家是华夏将军，做海盗本来就是被逼无奈的事情。 伊丽莎白获得的也只是代表“新加坡海盗王”身份的信物，可以参加海盗大会而已。 啸风手下的海盗大军，还是听命于薇儿的，并不是说伊丽莎白有了信物就能接手啸风的势力了。 这也让剧情更加合理了一些，有一个薇儿居中，伊丽莎白获得啸风手下海盗支持的事情就合理了。 这些海盗不是支持伊丽莎白，只是支持薇儿这个啸风的继承人，而薇儿愿意帮助伊丽莎白而已。 这样“薇儿”这个角色也有了其重要的意义，戏份虽然不多，但很关键。 只要演好这个角色，刘一菲也算是在好来坞刷上一波脸了。 具体加勒比海盗3改成什么样了，之后上映了再揭晓。 (本章完) 第二百三十五章 一年上映四部电影，走上正轨的光影时代 《加勒比海盗》系列做到了第三部，不管是对吴渊还是对剧组的工作人员来说，都已经是一件驾轻就熟的事情了。 演员更是都在1、2部里合作过的老演员。 不需要任何的磨合，大家化好妆后，立马就能进入角色状态。 包括刘一菲，她虽然是新加入的演员，但她和吴渊关系可太熟了，熟到都睡在一张床上，吴渊当然也不会对她有任何陌生感。 从开机第一天开始，《加勒比海盗3》的拍摄就无比的顺利，从一开始就行驶在了快车道上。 从巴哈马群岛开始，《加勒比海盗3》的剧组脚步遍布不大的加勒比海。 这部电影的拍摄，也为好来坞的临时演员工会提供了一个绝佳的工作机会。 开机不过一周，就已经有超过7000人报名想要出演这部电影的群演，人山人海的盛况空前，是好来坞从未有过的壮观景象。 第二部10亿美元的票房，足够让整个好来坞都重视这一部续集作品。 整个好来坞也都在关注这部电影，是否会延续这个系列的辉煌成绩。 本来怀着一个期待心情开机拍摄的制片人、导演到演员和剧组的工作人员，也不得不背上了压力。 还好，吴渊就是那种擅长化压力为动力的导演。 而就在他忙碌于拍摄《加勒比海盗3》的时候，国内也有了新的好消息传来。 一月份就杀青了的《好家伙、坏家伙、怪家伙》已经顺利完成了后期剪辑工作，可以送审了。 张国榕带着剧组上下两百多位演职人员，从甘肃的大戈壁到东北的大草原跑了一圈，甚至还租了一台真正的蒸汽火车后，终于是把这部华夏西部片给拍出来了。 黄博、刘晔、许锦江三位优秀的演员联手交上了一份张国榕无比满意的答卷。 这部电影的故事其实很简单，就是一场因为满清遗留在关外的宝藏和藏宝图引发的大劫案。 三个性格不同的马匪，不约而同的打起了小鬼子手上的藏宝图主意，然后在抢劫火车上的小鬼子时相遇。 三人为了这张藏宝图，默契的选择了合作，又互相内斗，保持着斗而不破的底线，产生了一系列诙谐幽默的故事。 最终，他们并没有找到所谓的满清宝藏，但却误打误撞的破坏了小鬼子在满洲策划的一次邪恶行动，深藏功与名。 故事其实很老套，充满了西部片的经典桥段，可以说是致敬，也可以说是模仿。 对于基本没接触过西部片的国内影迷来说，倒是挺新奇的，看个乐呵绝对是没问题。 参考了吴渊的建议，张国榕自己还在片子里客串了一个角色，戏份不太重的一个小镇酒馆老板。 这是为韩国市场准备的，到时候光影时代运作《好家伙、坏家伙、怪家伙》在韩国上映时，就可以打上张国榕自导自演的旗号，能吸引蛮多韩国影迷进电影院的。 完成了成片剪辑后，光影时代第一时间就送审了。 因为导演是港岛的导演，所以这部片子的审核也非常的顺利，再加上题材又是讽刺日军的，很轻易就拿到了龙标。 所以明知道吴渊在忙着拍《加勒比海盗3》，李晓萍也还是给他打来了电话，询问他对这部电影的上映是否有特殊的安排。 不只是这部电影。 光影时代的青年导演扶持计划第一期的其他几部电影，也陆陆续续都拍完了，只剩下薛晓露的《海洋天堂》还没拍出来。 薛晓露想要邀请李莲杰来演男主角，看过剧本后的李莲杰也为这部剧本感动，甚至愿意0片酬主演。 演了30年电影，一直都是在拍功夫片做打星的李莲杰也想要转型了，这部文艺片就很对他的胃口。 只是他最近的档期都已经排满了。 之前他有《投名状》要拍。 是的，陈可新还是组起了《投名状》这个项目，拉到了投资，请来了李莲杰、刘德桦、金城武这三位巨星合力出演。 而《投名状》拍完后，他立马就又进组了《功夫之王》剧组。 虽然双j计划是泡汤了，但华艺还是拉上了李莲杰和周润髪一起来做这个项目，金燕子一角则落到了李彬彬的头上，白发魔女变成了范小胖。 华艺这次倒是真的肥水不流外人田了，两个主要女角色都留给了自己的艺人。 这部电影的导演罗伯·明可夫是一位真正的功夫迷、华夏迷，他自幼迷恋华夏功夫片，酷爱《醉拳》、《黄飞鸿》、《龙争虎斗》等电影。 甚至他娶的老婆都是孔子的76代后裔. 原本他是极度想要邀请程龙出演这部电影的，甚至剧本里的角色都是按照程龙《醉拳》的形象量身定制。 但程龙还有《加勒比海盗3》要拍，手头又有《王牌特工》系列等着，说实话是真看不上《功夫之王》这个项目。 原本轨迹上程龙愿意接《功夫之王》这个项目，主要原因就是他在好来坞连扑几部电影后，接不到好来坞的片约了。 退而求其次的情况下，《功夫之王》确实是能接到的最好的片约，至少这还是一部会在北美上映的中美合拍片。 可现在情况不一样了，现在程龙有吴渊拉一把，在好来坞不能说是一片坦途吧，但至少发展又走上正轨了，那当然就看不上合拍片了。 无奈之下，罗伯·明可夫在中美两方投资人的压力下，也只好同意了用周润髪。 还好还有个李莲杰，他的《黄飞鸿》系列罗伯·明可夫也很喜欢看，能和这个功夫巨星合作也让他挺开心的。 五月份《功夫之王》就会开机，李莲杰需要先紧着这部电影的工作。 所以至少在2007年10月之前，他都没档期去演《海洋天堂》，薛晓露也还没找到适合演李莲杰“儿子”的演员，以至于这部电影的筹备非常缓慢。 与之相比，其他几部扶持的电影就拍摄的很顺利了。 李睿君的《夏至》报送了希腊国际独立电影人电影节和鹿特丹国际电影节参展。 韩严的《我把初吻献给谁》这个月就会上映。 程尔的《第三个人》还有刘美川的《别敲门》都已经拍完了，并且成功送审。 程尔的电影没触及什么敏感的地方，很顺利的就过审了。 但刘美川的《别敲门》是一部恐怖片，总局那边给了指导意见，原则上是不允许内地电影里出现鬼魂的。 众所周知，这个世界是没有鬼的，唯物主义者是讲科学的，不搞封建迷信那一套。 看在光影时代的面子上，再加上这两年上头大力扶持电影行业发展，所以总局的领导给指了一条明路。 重新补拍一个结局，主演们在精神病院内醒来，原来这一切都是他们精神压力太大从而产生的幻觉，是臆想出来的。 嗯，这样就很科学了。 胳膊肘拗不过大腿，刘美川也不得不按照总局的指导意见，喊上演员们补拍了这么一个结局，这才顺利的过审了。 李晓萍给吴渊来电，就是想问一问他，对这几部电影的上映有没有什么要求。 吴渊当然没啥特殊要求，他又不指望这几部电影能赚钱，纯纯就是扶持培养新人而已。 “具体的上映安排，你去和韩董协商就行。” “这几年国产电影越来越多，好档期也不是那么容易要到的了，不用太苛求。” 于是乎，按照吴渊的指示，李晓萍很快就和韩董定下了这几部电影的上映档期。 最重要，最给予厚望的《好家伙、坏家伙、怪家伙》定在了暑期档的8月18号上映。 这个档期还算可以，前面只有一部周董自导自演的《不能说的秘密》上映。 而且两部电影上映日相隔了半个月左右，互相之间的影响应该不会很大。 刘美川的《别敲门》则定档在了9月12号，和9月21号上映的《太阳照常升起》只隔了九天。 《太阳照常升起》是姜纹禁导五年后拿出的心血之作，但这是一部文艺片，和《别敲门》这种恐怖片根本不是一个赛道的，倒也不用太担心。 程尔的《第三个人》则被安排到了6月份上映，今年6月完全就是文艺片月，上映的内地电影全都是文艺片，大家都卖不动票房，也不用担心什么票房市场被一部电影全吃了的这种事情发生。 唯一可能比较有威胁的也就是尼古拉斯·凯奇主演的《灵魂战车》，这是一部好来坞的商业大片。 然而，这部电影2月份就在北美先上映了，然后imdb只有5.2分，北美票房表现也很一般，已经被骂烂片了，想要在国内市场大卖，可能性微乎其微。 再加上这个月就要上映的《我把初吻献给谁》，今年光影时代足足有四部电影在国内上映！ 一直以来都维持在一年只做1-2部电影，有些小打小闹的光影时代，终于走上了正轨，像成熟专业的大制片公司发展了！ 接手公司小两年的李晓萍，脸上露出了欣慰的笑容。 就是可惜，今年光影时代还是要缺席贺岁档这个内地最重要的电影档期。 要是吴渊能有一部压轴电影在年底的贺岁档为光影时代收官就好了。 还有些不满足的李晓萍，在心里颇为大胆的奢望道。 (本章完) 第二百三十六章 来自马克·穆勒的邀请，将天赋带到威尼斯? 来一部电影给光影时代的贺岁档压轴？ 对于李晓萍这个异想天开的想法，吴渊那叫一个无语。 不过想想也能理解。 吴渊最近一部在国内上映的电影，是2005年12月28号上映的《画皮》，这一晃眼就一年多过去了。 如果今年还没有电影上的话，吴渊就要和内地观众阔别2年了。 从他出道以来，基本都是保持在一年上映一部华语片的，虽然有的时候是文艺片，有的时候是商业片，但至少频率还挺高的。 只是这两年他在好来坞这边有点太忙了，《加勒比海盗2》《尖峰时刻3》《加勒比海盗3》占据了他太多的时间。 再加上国内的《地心引力》也是一个耗时很长的大工程，以至于连续两年他都没办法给观众带来华语电影。 要不就像李晓萍说的，赶一部电影凑一凑今年贺岁档的热闹？ 吴渊掰着手指算了算，《加勒比海盗3》大概六月份就能拍完。 如果他赶得快一些，半年的事情确实能再搞定一部不做特效的剧情片。 可这也太累人了一些。 仔细考虑了一番后，吴渊还是拒接了李晓萍的奢望，不打算把自己逼的这么紧了。 只是让他没想到的是，前脚这边拒绝了李晓萍的“邀片”，后脚吴渊就又接到了一通来电。 来自师兄贾樟科的，而贾樟科这通电话也不是自己有什么事要和吴渊谈，而是帮威尼斯电影节那么带个话。 威尼斯电影节的主席马可·穆勒，希望邀请吴渊明年能带作品参加威尼斯国际电影节。 三大国际电影节里，戛纳和柏林吴渊都参加过了，就差威尼斯没参加过。 而恰恰好，威尼斯最近五年是欧洲三大里最亲华人导演的电影节。 谁叫马克·穆勒自己就是个华夏通，不但来华夏留过学，老婆还是在华夏娶的，又爱看华夏电影，十分喜爱华夏电影人。 喜欢到什么程度？ 0年的三届金狮奖，分别颁发给了李桉的《断背山》，贾樟科的《三峡好人》以及李桉的《色戒》。 当然，今年的《色戒》获奖要等到九月份才会公布。 也是因为今年有《色戒》这部“重量级作品”了，马克·穆勒才邀请吴渊明年来参加威尼斯电影节。 因为明年没有啥华人导演有准备好的文艺大片要上，是一个空窗期。 而喜爱华夏电影的马克·穆勒，又不希望威尼斯上的华人面孔消失，于是他就盯上了吴渊这位华夏大导演。 最近两三年吴渊都一头扎进了商业片领域，从《爱》之后就再没拍过文艺片了，这让马克·穆勒非常可惜和遗憾。 他个人是很喜欢吴渊的《入殓师》和《爱》的，因为这两部电影都在探讨死亡，他喜欢这个题材。 贾樟科在先给吴渊来了个电话通一通气，获得了他的同意后，就将他的电话给了马克穆勒。 然后马克穆勒就亲自给吴渊来电话了。 “吴渊导演，作为欧洲最优秀的国际电影节之一，我们威尼斯国际电影节很诚恳的希望能有更多国际优秀的导演能来参加。” “而你，作为华夏最优秀的导演之一，也是我们威尼斯电影节无比欢迎的对象。” “如果可以的话，我代表威尼斯电影节，诚恳的邀请您带着作品，来参加来年九月的威尼斯国际电影节。” “我会在威尼斯扫榻相迎。” 还别说，马克·穆勒这老小子的中文说的还真的很好！ 不愧是留学生，不愧是娶了个华夏老婆，他是唯一一个将“吴渊”的音发对的外国人。 这好感度不就上来了。 伸手不打笑脸人，人家都要扫榻相迎了，吴渊还能说啥呢？ 反正现在离着明年9月还早着呢，吴渊也就很爽快的答应道：“非常感谢穆勒主席的邀请，不过我接下来的电影拍摄计划还没定下来。” “我只能在这里向你保证，如果我在明年威尼斯电影节举办之前，有文艺片拍摄计划的话，一定会带去威尼斯参展的。” “如果没有电影计划的话，那只能说很遗憾了。” 电话里的马克·穆勒笑的很开心，“当然，有吴导这句话，我就已经很开心了，威尼斯电影节诚恳的等待吴导的到来。” 得，话都说到这份上了，吴渊在寒暄几句挂断电话后，也不得不考虑马克·穆勒的这个邀请了。 说实在的，有马克·穆勒这个亲华主席在，确实威尼斯这几年会成为华夏电影人的半个主场。 要没马克·穆勒，贾樟科的《三峡好人》真不太可能拿到去年的金狮奖。 如果要冲奖的话，这两年确实去威尼斯电影节更适合一些。 马克·穆勒的邀约也来的很早，现在离着明年威尼斯还有足足一年半的时间呢，足够吴渊做准备。 文艺片冲奖这种事情，如果有合适剧本的话，向来是惠而不费的一件事。 拍文艺片不费钱，只需要几百万就足够拍出一部优秀的文艺片了，只是优秀的剧本难有而已。 有了马克·穆勒邀请的这档事后，在《加勒比海盗3》剧组拍摄的间隙，以及收工后休息的时候，吴渊有空就在琢磨，自己要不要整一部文艺片去参加威尼斯电影节。 选哪部电影合适呢？ 首先，肯定要延续他的文艺片执导风格，也就是探讨死亡这个人类永恒不变的话题。 之前的《入殓师》和《爱》，两部电影都是通过不同的故事和角度，来探讨死亡这件事。 这也已经成为了吴渊的个人风格。 欧洲那边的电影报纸，只要提起吴渊这位导演，就必然会谈起这事。 欧洲的影评人们一致认为，吴渊很喜欢在电影里通过用小人物“平凡的故事”来探讨死亡这个宏大的话题。 看似故事都很简单普通，但背后对“生命”的探讨却总是会触及观众灵魂深处，让人忍不住颤栗。 就像张一谋的文艺片总是少不了农村、农民、黄土地。 陈凯戈的文艺片总是少不了美如画的构图，复杂的人物内心。 姜纹的文艺片则少不了大量的暗喻、隐喻、映射政治的东西。 吴渊作为一位优秀的艺术片导演，他的文艺片里当然也有属于他自己的风格和特点。 虽然这个风格和特点确实是吴渊无意中呈现出来的，当时他选《入殓师》和《爱》这两部电影的时候，真没想那么多。 只是现在风格都已经形成了，他也只能接受欧洲记者们对自己的评价和定义。 如果要求稳的话，他的下一部文艺片，最好也要和“死亡”这个命题有关，继续加深自己的电影风格，形成一个独树一帜的“吴渊风格电影”。 这对一位导演来说，肯定是求之不得，引以为豪的事情。 那么问题来了，要拍哪部电影呢？ 吴渊首先想到的就是法国2011年上映的电影《触不可及》。 该片讲述了一位生活无法自理的贵族菲利普，与其帮佣黑人青年德瑞斯两人相互帮助的故事。 从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。 可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系。 而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。 在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的情感洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。 这部电影同样是从另一个角度，带领观众们领略了一番生命和爱的意义，从立意角度和风格来看，和《爱》其实很像。 而且这部电影还叠了反种族歧视的buff，让一个华夏导演来拍的话就更有意思了。 但可惜的是，该片改编自菲利普·波佐·迪·博尔戈的自传《第二次呼吸》。 这个真实故事在2004年就已经被拍摄成一部纪录片了。 这并不是一个原创剧本故事。 《触不可及》的导演奥利维·那卡什达，在2004年看到这部纪录片时，就产生了想改编成剧情片的想法，并且在2008年就付诸行动了。 吴渊现在抢这部电影，可能有些来不及，也很容易深陷撕逼骂战之中，有些不是很有必要。 “师兄，在想啥呢？”一杯热气腾腾的茶水被端到了桌子上，打断了吴渊的沉思。 捧起茶杯小口小口的喝了几口，吴渊满足的叹了一口气，一把将刘一菲拉到了怀里，笑嘻嘻的说道：“我在想要怎么将我的天赋带到威尼斯去。” “师哥，你要参加威尼斯电影节？！”刘一菲立马双眼一亮。 刘一菲可是有一颗文艺片的心，一直都很想要尝试拍文艺片，挑战自己的演技呢！ 只是最近两年吴渊都没拍文艺片了，她自己又接不到这种片约，才暂时熄灭了这颗心而已。 “茜茜，伱就别想了。”然而吴渊立马就打消了她的念头，“你现在的演技还需要再提高提高，暂时先不用急着拍文艺片。” “对你来说，现在最重要的是多体验生活，像你这种从小衣食无忧，无忧无虑长大的小公主，缺少了很多底层生活感悟。” “恰恰，大部分文艺片的角度都是从最底层开始展开的，农民、穷人、困苦的人、残疾人向来是文艺片里常见的主角。” 刘一菲撅起嘴巴，有些委屈，但又知道吴渊说的确实没错，她很缺乏生活经历，很多文艺片里讲述的事情她都从来没经历过，怎么可能演得出来？ “我知道了.”她无精打采的说道，“总不可能真要等到吴奶奶那个年纪，我才能演文艺片拿奖吧。” “你还别说，现在的文艺片真的是越老的演员越容易拿奖。”吴渊乐呵呵的调侃道。 突然，他灵光一闪。 老人，容易拿奖，死亡？！ 几个关键词在他脑海中闪现，一部不太出名，但却很适合他执导风格的电影，渐渐在脑海里清晰了起来。 “对啊，我可以拍这部电影！” (本章完) 第二百三十七章 《一个叫李文的男人决定去死》 刘一菲愣愣的看着吴渊突然蹭的一下跳起来，跑进了套间里的书房。 她连忙跟在后面走进书房，只见吴渊打开了笔记本电脑，在电脑上啪啪啪的敲击了起来。 凑过头一看，她就看到了一个标题。 《一个叫李文的男人决定去死》 好奇怪的标题 继续往下看，吴渊正在有板有眼的列着大纲。 “男主角李文59岁，脾气古怪，嫌东嫌西，带着坚不可摧的原则、每天恪守的常规以及随时发飙的脾性在社区晃来晃去，被背地里称为地狱来的恶邻。” “他每天一大早就四处巡视，搬动没停进格线的脚踏车，检查垃圾是否按规定分类，抱怨谁家的草坪还不修剪，诅咒那只掉了毛的流浪猫。” “在妻子去世后，他想追随着亡妻而自杀。” “直到一个冬季的早晨，当一对话痨夫妇和他们的两个话痨女儿搬到隔壁，不小心撞坏了他的邮筒，他平静古板的生活被打破了……” 刘一菲的眉头渐渐皱了起来。 粗看一遍，似乎是一个很平淡又带点奇怪的故事。 但她又不相信自家男友会写出差劲的剧本。 细细再多读几遍，好像抓到了些什么味道，却又看不清道不明。 “师哥，这是你的新电影？”她弱弱的问道。 吴渊一边在“啪啪啪”的继续打字，一边随口回道：“是啊，文艺片，打算拿来冲奖。” 《一个叫欧维的男人决定去死》，这是一部名字看起来很奇怪，但吴渊却印象很深刻的电影。 这是一部瑞典电影，于2015年12月25日在瑞典上映。 这其实是一部改编的电影。 原着经问世便畅销全球，改编的同名电影也创造了瑞典45年来的票房纪录，同名电影豆瓣评分8.8，书籍豆瓣评分9.0。 故事主线很简单，讲述了一个退休独居老人欧维因为妻子去世，觉得这个世界再也不值得他留恋，想要自杀却被邻居三番五次破坏的故事。 但其实这部电影是一个关于死亡和活着的故事。 电影看完后，既让人感到好笑，也让人想哭。 欧维的妻子因癌症去世，欧维深爱着自己的妻子，因为她是他生命中全部的色彩。 更不幸的是，他忠心耿耿工作了43年的公司无情的把他开除，生活了几十年的社区到处都是不守规矩的人，而人们对他也是避而远之。 似乎这个世界和他已经毫无瓜葛了，没有任何人是需要他的，没有妻子的日子他被孤独和绝望包围着。 于是，欧维穿好西装，把地板铺上薄膜，因为他怕死后房地产公子哥们会踩坏他的地板，他拿出钻头，丈量好尺寸，在房屋中间打了一个孔，决定上吊自杀。 然而就在他要自杀的时候，隔壁新搬来的邻居，因为一些毛躁的行为，反而意外打断了他的自杀。 新搬来的邻居撞了他家的花坛，叫女儿送饭给他，后来又自来熟的把他当司机，叫他送自己去医院，又让他接送小孩。 隔壁的安妮塔、同街区的男孩吉米、那只懒洋洋的猫咪、帕尔瓦娜家的两个小女孩、酒吧里的两个男同、想采访他的记者，他们都让欧维厌烦，他们总是不请自来。 上吊、卧轨、用枪打太阳穴、在汽车里吸一氧化碳，每当欧维准备自杀的时候，总有各种各种人和事找上门需要他帮忙，打断了他的自杀，让他连寻死都要一再拖延。 他为了帮助别人，只能一次又一次跟妻子说对不起，我还没有空死了。 虽然电影名称很沉重，但故事情节却是轻快的，尤其是欧维想死却老是被破坏的情节，非常幽默。 第一次寻死，被邻居撞坏了花坛，只好帮忙倒车。 第二次想死，拿条尺子在天花板上找寻最正中间，打算钉上钉子好上吊，邻居来借梯子。 第三次上吊绳子却断了，转身拿起工具帮邻居安妮塔和鲁尼修暖气。 第四次打算在汽车上吸入一氧化碳中毒，却开车送邻居去医院。 第五次打算卧轨却救了一个人。 第六次打算用猎枪自杀却来了借宿的人。 无数次失败的自杀，注定逃不开温柔的世界。 欧维在一次次被打扰自己去死的路上，总忍不住去帮助前来求助的人，帮助了一个又一个邻居。 在帮助别人的同时，他找到了与人相处的方式，找到了自己生存的价值和意义，也找到了人生的乐趣，他的心慢慢地试着走出自己的自我封闭，与社会联结。 欧维用他刀子嘴豆腐心收获了一个女儿，一个女婿，两个孙女和一个孙子，让他在人生的最后里日子里，体会到了别样的温情。 在电影的最后，欧维还是死了。 但不是因为自杀，在来年同样漫长的冬季里，欧维安详的在睡梦中离去了。 在去世之前，他懂得了一个道理。 即使在孤独的时候，这个世界也是温柔的，如果无法死亡就积极努力的活着。 生命就是这样一件奇怪的事情，当你觉得被世界抛弃的时候，世界会教会你生命的意义，让你懂得如何有意义的活下去。 这也是这部电影想要告诉观众的事情。 都说老人脾气古怪，其实他们脾气古怪是因为太寂寞了才会这样，现在的老人多数是寂寞的。 给他们更多的耐心和温柔，让他们感受到被需要，他们的情绪自然会被抚平，也会温柔以待。 不要等到亲人不在才后悔。 这部电影不管是从立意还是其温情的风格来看，都是一部好电影。 不然也不至于在瑞士这样的小国上映后，迅速在全球都闻名了，被翻译成各种版本在网络上传播。 这部电影当年也提名了2017年的最佳外语片奖，就是上映的时候导演根本没考虑过去欧洲三大的事情，没报名欧洲三大，有些可惜。 吴渊打算将这部电影给拍出来，拿去威尼斯试一试。 这种温情氛围拉满，又兼顾探讨“生命”这个大命题的电影，还是很受到欧洲电影节欢迎的。 日本大导演，拿过多个欧洲电影节奖项，包括金棕榈的是枝裕和，他就主要拍日式温情电影，围绕家庭、父母儿女之间展开，奖拿到手软。 《一个叫欧维的男人决定去死》这部电影风格和吴渊之前拍的《入殓师》《爱》差不多，都是走温情路线外加探讨“生命”这个永恒话题的。 只要将其内容本土化的改一改，有前两部作品的印象打底，吴渊这次真有可能竞争金狮奖。 而且主席还是马克·穆勒，机会就更大了。 有了柏林最佳导演和戛纳评审团大奖在手，吴渊现在对奖项的追求，也就只剩下金狮、金熊、金棕榈这三个最终大奖了。 这次必须冲一把了。 男主角就叫李文了，找个国内演技精湛的50岁以上的男演员，然后再配上几个老戏骨群演，这部电影能拍出来！ 而且这部电影的时间背景是在冬季，刚好可以在今年冬天拍，还能赶得上明年夏天的威尼斯国际电影节！ 妥！ 觉也不睡了，吴渊彻夜就待在了书房里，完善着这部电影的剧本，将一些明显有北欧风格的地方给改成了华夏本土化。 比如欧维担任的社区居民会的会长，改成了华夏特色的居委会主任。 欧维和老友谈论的汽车，而且因为汽车品牌喜好不同而老死不相往来的剧情，改成了俩人因为支持的足球队不一样而闹脾气。 华夏人可没什么汽车品牌情节，这个年纪的华夏老人更不可能有什么爱车。 但足球不一样，上世纪八九十年代的时候，国内是有一阵足球热的，那个时候的华夏足球也很给力，在亚洲是强队，确实有一大批忠实粉丝。 总而言之，吴渊尽可能的将原版电影中那些北欧人才有的习惯和风格，都往华夏方向去改。 还好，这些东西本身也不影响这部电影的主线故事，就算改了也无伤大雅。 就这样，他一边继续拍摄《加勒比海盗3》，一边还在熬夜写剧本，足足顶了一周的黑眼圈，才写出了初稿。 文艺片的剧本，确实要比商业片更难做，也更加费脑啊！ 一直看着吴渊熬夜做剧本的刘一菲，都心疼坏了。 另一边，吴渊在美国忙着拍《加勒比海盗3》和写剧本的时候，在国内这边，光影时代的新电影也低调的在内地上映了。 上映的是韩严的《我把初吻献给谁》，这是一部实验片。 故事讲述的是二十二岁的男主角罗嘉，突然决定在二十三岁生日之前，要把自己的初吻献出去。 在献初吻的过程中，他遇到了九个女孩，并与之发生了九段情感故事。 为什么说是试验片呢，因为这部电影说是一部电影，实际上就是九个单元故事组成的。 每一个故事对应着罗嘉遇到的一位女孩。 在整个故事的大框架上，用九部不同特点的短片而形成一个完整故事。 这种拍摄方法，在华夏都不算是一个新奇的例子，更别提全球了。 巩利2004年演的《爱神》，就是一部由王家卫、米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格三位导演分别拍摄的三段关于“爱和性”的故事组成的电影。 这种由几段短片串联起来的电影，在世界影坛上都出现过不少。 然而没有一部成绩好的，这条路一直没被人走通，所有拍这种类型作品的导演，都还在摸索的阶段。 所以，这种类型的电影也被当做是试验片。 李晓萍也不看好这部电影的票房成绩，所以在宣传方面没有像《谁的青春不迷茫》那样花大钱，只是在各地影院分发了海报张贴宣传。 自然，韩严这个没名气的导演+试验片的题材，也使得这部电影缺乏竞争力和吸引力。 开画首映当天，《我把初吻献给谁》只获得了50万的首映票房，成绩颇为差劲。 第一时间，外界就出现了不少嘲笑光影时代的声音。 一向眼光卓略，拍电影和投电影都是做一部火一部的吴渊，终于是折戟了一次！ 圈内无数看热闹的人和公司，心里那叫一个舒坦啊！ 你吴渊也有投资失败，制作失败的电影啊！ (本章完) 第二百三十八章 陆续上映的扶持电影，程龙版啸风 “哎呀，没关系。” “本来这个就是扶持青年导演的计划嘛，就不是奔着赚钱去的。” “《谁的青春不迷茫》的成功反而是不正常的情况。” “你看刘德桦的亚洲新星导，也投了六部电影，不也就《疯狂的石头》有水花？” “韩严这个情况是正常的，不要给他太大的压力。” “新人嘛，第一部电影都是要试错的。” “现在我们光影时代树大招风，媒体们一有点事就围着写，幸灾乐祸都是正常的事情。” “不用太在意这些的。” 吴渊拍摄《加勒比海盗3》的间隙，接到了李晓萍的电话。 在电话里，她向吴渊汇报了近期国内的一些事情。 主要就是韩严的新电影上映，票房成绩很差，被非常多媒体追在后头报道的事。 嘲讽的有之，嘲笑的有之，幸灾乐祸的更多。 虽然媒体确实追捧吴渊，追捧这位国际一线大导演，但不代表媒体在写光影时代的稿子时就会全是好话了。 张一谋多牛啊，当年《英雄》一部成为了华语导演的希望，票房2.5个亿，但媒体该骂不也还是照样骂。 《满城尽带黄金甲》可被不少娱乐媒体追在后头喷呢。 吴渊的光影时代自然无法幸免，而且还是被无冕之王重点关注的。 光影时代之前的成绩实在是太显眼了。 从《入殓师》到《偷心》《如果·爱》再到《你的名字》《画皮》…… 还有去年上映的《谁的青春不迷茫》。 虽然出品的电影不多，但每一部电影都回本了，甚至有几部还是大赚了的。 这制片回报率，可不是一般的高。 业内的大多数电影制片公司，都羡慕到流眼泪。 不知道多少外行人，在看到光影时代如此赚钱后，都毅然决然的拿着大量资金，投入到了内地电影市场。 从2004年开始，各种内地电影制片公司如雨后春笋一般冒了出来，想要在这个新兴的市场分一杯羹，大大促进了内地电影市场的发展。 然而，他们大多都是为王前驱，虽然出品了很多电影，丰富了内地影迷的观影选择，但票房表现都很一般，亏本更是常有的事情。 现在的内地影迷啊，看电影首选还是买盗版碟，只有真的很有名气的大导演+巨星拍的电影，他们才觉得进电影院看是值得的，舍得花钱进电影院看。 这就导致顶层的大片票房越来越高，票房破亿渐渐已经变成不是一件多难得的事情了（甭管破亿了能不能回本）。 但顶层的电影票房是断崖式的。 大片破亿越来越轻松，或者接近过亿，可下面的第二阶梯的电影票房却一下子就掉到了五千万以下，95%的国产电影票房都在五千万以下挣扎。 甚至五千万都是很难得的，大多数都只有两三千万票房。 五千万到八千万这个层次，几乎没有多少。 大多数新入场的资本，在电影制作这方面都亏惨了，被制片人忽悠，投着高成本，回着低收入，才成立没两年的电影公司就又倒闭了一批。 不知道有多少老板都恨死光影时代了，都是光影时代电影部部大卖给他们带来了错觉，以为这个市场很好赚钱，结果匆忙入场，赔了个血本无归。 现在光影时代终于有一部赔本的电影出来了，可不得被各种大肆嘲笑嘛。 这也多少能平复一点他们妒忌的心情。 即便大如光影时代，也不是部部电影都能赚钱的嘛！ 对此，吴渊是没什么反应的，并不会因为一些报纸和所谓“业内人士”的嘲笑，就给韩严以及其他没上映的扶持导演压力。 从决定做这个青年导演扶持计划开始，他就没指望过赚钱，三千万就是纯砸出来为内地电影培养青年导演的。 他心态从一开始就放的很平。 反倒是李晓萍有些沉不住气了，还要吴渊反过来宽慰她。 宽慰了她一番，让她不要给其他导演压力后，吴渊这才挂断了电话，将注意力重新放回到了片场上。 《加勒比海盗3》剧组已经回洛杉矶了。 这几天一直都在摄影棚内拍戏。 虽然说是摄影棚，但这个摄影棚非常的大，高度有十米，长宽更是几百米，“黑珍珠号”都能直接拖进摄影棚内拍摄。 这几天拍的戏份，就是啸风带人拿下了黑珍珠号，将杰克船长抓起来交给贝克特勋爵的戏码。 还有啸风在船上被袭击而身亡的戏。 总之，啸风的船上戏份，都被集中了起来，打算一次性拍完。 程龙这位主演，自然也进组进行了紧张的拍摄。 与周润髪版本的啸风不同，程龙版本的啸风形象可以说是大改了。 毕竟他长得也和周润髪不像。 在穿着上，程龙穿的是一身破烂的明式铠甲。 这是一套金色的环臂甲，本来剧组的华夏历史顾问，是建议穿布面甲的，明朝军队里布面甲非常常见，使用规模很大。 只是吴渊考虑到故事背景是在新加坡，虽然啸风的人物设定里，是一位溃败的明朝将军出身的海盗，但在热带亚热带地区，穿布面甲实在是太热了。 这才改成一套历史上有，但装备不算多的环臂甲。 这种环臂甲看起来很好看，符合大部分华夏人印象中古代将领的样子。 就是除了这套铠甲外，他还戴了一顶明代飞碟帽，立马让形象变的丑了不少。 飞碟帽的官名为“大帽”，其外形与蒙古军的头盔相似，在明朝军队中的应用可谓是十分广泛。 考虑到出海多烈阳，就像加勒比海的海盗大多都会戴帽子遮阳一样，啸风也得有一顶帽子。 他可不是秃头，吴渊对电影里啸风秃头的造型非常不喜欢，虽然这样看起来更加凶狠了，但确实有些太丑了。 程龙这次就是束发的形象。 明朝将军嘛，身体发肤受之父母，当然要束发的，那种金钱鼠尾的发型吴渊是绝对不用的，忒丑了点。 但为了符合海盗凶狠多战的背景，程龙的脸上还是化了不少疤痕，特别是一条疤痕从他左眼穿过鼻子一路延伸到了右脸颊上，看着非常狰狞可怖。 唯一有些让吴渊不满意的，就是程龙还是矮了一些，看起来一点都不高大魁梧，气势只能靠身上的铠甲来撑。 还好，他在好来坞的名气够大，给观众留下的印象也够深。 只要看到他的脸，影迷第一时间想到的就是他很会打，演个海盗也行。 至少不需要像周润髪那样，因为本身在全球没啥名气，就只能靠丑陋的妆容来增加人设的代入感。 观众一看他光头上满是疤痕，又动不动就眼光凶狠的瞪人，这才能有一个“凶狠的海盗”“加勒比海盗之王”的印象。 当然，程龙也需要这样的。 众所周知，程龙的文戏真的很一般。 吴渊在片场，也不得不手把手的教他怎么去演一个“凶狠的海盗”。 最让他头疼的是，程龙有一场戏是和凯拉的争吵戏，而这场戏里最重要的是啸风，而不是伊丽莎白·斯旺这个花瓶。 虽然不太喜欢周润髪，但吴渊也不得不承认，周润髪的演技比程龙好太多了。 那种海盗王的阴狠，充满权谋的性格，周润髪演起来得心应手，程龙演起来却举步维艰。 被布置成海盗船舱室的摄影棚内，光线昏沉发黄。 穿着一身带有东南亚风格，准确的说是新加坡风格服饰的凯拉站在舱室中间。 而穿了一身明式内衬的程龙，则在一旁洗了洗手，拿出一片槟榔叶塞进嘴里。 “你承认了。” “承认了什么？” “女海神。” 凯拉的表情还算到位，疑惑中带着不解，根本听不懂啸风说的话是什么意思。 但程龙的表情就差点意思了。 那种满腹阴谋诡计的人的深沉，眼神耐人寻味的感觉，程龙根本演不出来。 吴渊叹了一口气，“咔！” “jackie，眼神，伱要注意眼神！” “啸风是个什么人，他不只是一个简单的海盗王，他和一般的海盗是不一样的。” “他曾经在大明的官场混过，是一个经历过明末混乱的将军，他善于玩弄权谋，一肚子阴谋诡计和坏水。” “如果不够聪明，不会玩阴谋诡计，他根本就活不到现在，更不可能成为纵横新加坡的海盗王。” “所以你的眼神必须要更加阴狠，你见过蛇吗？” “就像蛇的眼神那样，让人看一眼就觉得心寒，根本不敢与其对视。” “你应该再多读一读这个人物的小传，多体会体会这个人物的特点。” 或许是感觉自己这么说实在是有些空洞了一些，吴渊干脆的举例道：“就像《尖峰时刻3》里麦德斯·米科尔森演的那个大反派一样。” “虽然看起来文质彬彬的，但眼神刺骨的寒冷，让人望而生畏，一眼就看出这个人绝对非常的坏，满肚子坏水。” 程龙抹了抹额头的细汗，摄影棚内确实有些闷热，但他的汗更多是因为演技不够，压力太大才流出来的。 和吴渊这样一个能拿欧洲三大的导演拍文戏，真的太难了。 就算《加勒比海盗3》是一部商业片，但吴渊也是拿高标准来要求他的。 这和拍《尖峰时刻3》这种他舒适区内的电影，感觉完全不一样！ 推荐一部文娱《反诈局要宣传片，你拍孤注一掷？》 半架空导演文娱，爽点足 我知道，还欠两章，不会偷掉的，加更继续延续下去，接下来四天还会保持三更，7天本来应该是21章，但现在只有19章，所以会再补两天三更，之后再回归一天三章，一天两章。 我也没想到，会一觉睡了14个小时.. (本章完) 第二百三十九章 传奇功夫巨星bruce lee! 调教程龙，真的是一件很困难的事情。 在拍摄《尖峰时刻3》的时候，吴渊倒是不觉得程龙的演技很差。 因为这部电影不是在打斗，就是在去打斗的路上，程龙的大部分文戏也只是和威尔·斯密斯饰演的新搭档斗嘴。 以及借用他的嘴，对“王牌特工局”这个神秘的组织进行各种猜测。 可以说《尖峰时刻3》这部电影延续了程龙电影一贯的风格，就是诙谐幽默的笑料+好笑又帅气的打戏。 拍这部电影的时候，吴渊感觉非常轻松。 武打动作有专业的武术指导负责，文戏又是程龙最擅长的类型，几乎大多数镜头都是一遍过。 反而是威尔·斯密斯这位好来坞黑人巨星不太适应成式风格的电影，哪怕演技很好，也花费了很多时间磨合，没少ng。 只是到了《加勒比海盗3》这边，出问题的就是程龙了。 也难怪后来他打不动了，一直想转型却转不了，不只是因为他武打明星的人设深入人心，更因为他的文戏真的没啥可取之处啊。 说得好听点，就是他演啥都很有“程龙”的味道。 说的难听点，就是他不管演什么角色都是一个样子，都是他自己。 让他来演一个目如蛇蝎，一肚子阴谋诡计的男人，确实是为难他了。 那又有啥办法呢，吴渊自己选的演员，含泪也得拍下去啊。 无奈之下，他也只能手把手教，一条一条重复的拍。 一场不过只有不到十分钟的戏，吴渊硬是拍了五六天才磕磕绊绊的拍完了。 在他的极力调教下，程龙最终还是拿出了让吴渊满意的表现。 不说演的有多好吧，至少算是及格了，不出戏了。 什么？ 及格就满意了？ 那不然呢！ 程龙就这水平，能及格吴渊都偷着乐了！ 好不容易熬过了这段文戏，剧组再次回到了以往通顺的拍摄状态。 刘一菲也开始了她的打戏拍摄。 “茜茜，动作再利落一点！” “武指呢，再来给她示范一遍！” “对，脚再踢高一点，这样才飒！” 从成家班请来的武术指导，尽职尽责的在为刘一菲做示范，调整她的动作。 刘一菲也学的很认真，一张小脸紧绷着，目光紧盯着武术指导，生怕错过一个小细节。 由不得她不认真。 薇儿这个角色，最出彩的地方还是打戏。 虽然在电影前期，她也有代表新加坡海盗，参与到拯救杰克船长的行动，和杰克船长、巴博萨等人争论是否要召集七海之王一同抵抗戴维·琼斯。 但这些文戏里，她都是群戏里的一个配角，并没有唱主戏。 打戏就不一样了，虽然也是在混战、乱战中，但她有大量的单独特写镜头。 华夏演员的动作戏，向来是在好来坞接受度最高的类型，谁叫华夏一直出功夫巨星呢。 刘一菲自身的武打功底也确实不错。 她在《神雕侠侣》剧组到底还是练出来了，也不枉费吊的那么多威亚。 作为在好来坞的第一次正式露脸（《博物馆奇妙夜》的客串不算），刘一菲拿出了120%的全力来演好这个角色。 这也让一旁同样在这几场戏里有戏份的凯拉看的那叫一个新奇。 同样是女演员，她演的只是一个文弱的总督女儿，从第一部到第三部，被绑架了好几次，威胁了好几次，也没有一场正经的打戏。 而刘一菲一来，咔咔就是一顿打，一把苗刀舞的虎虎生威，任何一个接近她的海盗群演，都不是她的一合之敌。 “crystal真厉害，华夏的演员每一个都很会打吗？” 美丽的英伦玫瑰似乎心里也藏着一个小男孩，跃跃欲试的看着刘一菲和群演排练打戏，兴致勃勃的对吴渊问道：“chinesekungfu难学吗？” “我指的是brucelee学的那种，叫wingtsun（咏春）对吧？” 吴渊惊讶的瞥了凯拉一眼，“你们英国人也知道咏春拳？” “当然！”凯拉现场就比了一个李小龙的经典动作，就是“阿打！”的那个动作，实际上这就是咏春的抬手式。 “brucelee的功夫在英国也很出名的。” 这让吴渊有些意想不到。 他还以为现在的欧美年轻人，已经不认识李小龙了，毕竟他去世都三十多年了。 或许是因为凯拉本身就是混娱乐圈的？ 他不确定的问道：“真的？英国的年轻人很多都知道brucelee吗？” 这回反而是凯拉诧异的看了一眼吴渊，“当然，chinesekungfu在英国非常出名，而出名的原因就是brucelee。” “当然，现在还得加上jackiechan，jackie在英国现在也非常有名。” “这样吗？”吴渊摸着下巴沉思了起来。 他已经极大程度在高估李小龙在全球影坛的影响力了。 但现在他突然发现，李小龙的影响力还是比他想象中高。 作为第一位华人影星，第一位华夏功夫巨星，将“chinesekungfu”这个词传遍全球的电影演员，他在国外的影响力，似乎远超过华夏人的想象。 毕竟，李小龙在好来坞拍电影的那个年代，国内正处于一个不可说的动荡时期，没有人会去关注大洋彼岸的一位华人电影演员。 等到国内的人关注、知道李小龙的事迹时，他已经去世非常久了，华夏人通过道听途说，根本无法清晰的认知到李小龙的影响力到底有多厉害。 李小龙在国外的地位究竟有多高？ 1973年，李小龙主演的《龙争虎斗》，一登陆北美就取得了2300万美元票房的巨大成功。 这部电影被称为史上最伟大的功夫电影，更是被美国国会列为美国影史上最重要的25部电影之一，被欧美电影界尊为改变世界的影片之一。 被英国列位十大史上最伟大的功夫电影第一名。 1973年，漫威以李小龙为原型创作上气。 1979年，美国洛杉矶政府将6月8日定为李小龙日。 1993年，美国发行李小龙逝世20周年美元。 1993年，美国纪念李小龙逝世二十周年制作电影《李小龙传奇》。 1993年，李小龙获得好莱坞星光大道一颗星星、 日本《格斗空手道》杂志评选李小龙为20世纪十大武术家。 2003年，好莱坞举办李小龙纪念活动。 2004年，李小龙被ufc总裁称为mma之父。 2004年，李小龙入选地球20世纪最伟大100位人物之英雄和偶像。 2005年，波斯尼亚和黑塞哥维那盖李小龙像用于对抗种族分裂。 2006年，李小龙登入《时代》亚洲英雄榜。 在波黑这个穆斯林信徒众多，种族成分复杂的国家，李小龙成功打败总统、甘地等一众候选人物，成为中央公园唯一的铜像。 李小龙逝世后，亚洲、欧洲、美洲许多国家纷纷自发组织起来，为这个伟大的华夏人设立铜像。 美国有为李小龙设立一个纪念碑，而且因为其粉丝太过于狂热，纽约青少年几乎人手一个双截棍，导致时常发生街头斗殴事件。 最后市政府不得不颁发了一条双截棍的禁令，直到2018年才解除。 哪怕到了2018年，阿富汗人阿里斯特·阿巴斯还因为模仿李小龙走红于外网。 “brucelee”这个词条，在谷歌的搜索量4.55亿，百度搜索量却只有1亿。 这两个网络软件都诞生于李小龙去世以后，但他依旧为谷歌贡献了大量的搜索量，是国内百度的四倍多。 李小龙的新闻质量、搜索量远远甩开大部分格斗家、艺人，李小龙是武术史、动作片史无法绕开的人。 哪怕是进入了互联网时代，李小龙的新闻质量之高、数目之多，也让人瞠目结舌。 到了2023年，李小龙都逝世50周年了，《龙争虎斗》还被4k修复，并于8月11日在伦敦、维也纳等几个城市进行重映。 李小龙在外国的人气和影响力，事实上远超于大部分华夏人的想象。 大家知道他是一位在好来坞很知名的功夫巨星，但不知道他这么的知名。 可以这么说，在程龙、姚明这两位代表华夏的华夏人出现之前，李小龙在全球的知名度。 任何街头采访，要问外国人你认识的华夏人都有谁，99%脱口而出的就是brucelee。 摩挲着下巴，吴渊很认真的在思索着。 说起来，奥斯卡似乎挺钟爱传记类电影啊。 《美丽心灵》《女王》《莫扎特传》《末代皇帝》《万物理论》《铁娘子》《社交网络》《国王的演讲》等获得了最佳影片、最佳男\/女主角的电影，都是传记片。 而且好来坞的传记片包容性很高，以着名科学家、政治人物、历史名人、体育健将甚至大明星为主角的传记电影都有，五花八门的。 如果有机会的话，他吴渊也可以拍一部以李小龙为原型的人物传记电影，来试一试冲击奥斯卡最佳影片啊！ 李小龙在好来坞名气斐然，影响力巨大，甚至被认为是改变了好来坞电影史的重要演员。 以他为主角来拍摄传记电影，学院的那群老白人还是会买账的。 只要舍得花点钱公关，拿最佳影片也并非是在做梦。 而且，吴渊还有一个很适合饰演李小龙的人选啊！ 港岛演员陈国昆！ 就是在《少林足球》里演少林四师兄，鬼影擒拿手，少林队门将。 他就是因为长得很像李小龙，才受到了星爷的赏识。 在《少林足球》里，星爷就是用他这个角色来致敬李小龙的，在电影中有非常多模仿李小龙的桥段。 也是因为长相和身材都很像李小龙。 所以后来央视做《李小龙传奇》这部传记电视剧的时候，专门找了他来演李小龙，演的简直惟妙惟肖！ 能有这样一个形象和气质、身材都和李小龙非常相似的演员来拍他的传记电影，那这部电影基本就已经成功一半了！ 剩下的一半，无非就是将李小龙的生平，合理并且艺术化的做成一部两个小时的电影剧本。 恰恰，在这方面吴渊还是有那么一点信心的，也非常希望能做到。 不到30岁的扎克伯格，都能有一部属于自己的传记电影《社交网络》，李小龙怎么能没有？ 这位让华夏武术走向世界，改变华人在海外的地位，改变华人在外国人心中形象。 让自视甚高的外国人开始正视华裔，踢碎那块写着“东亚病夫”招牌的华人功夫巨星。 必须要有一部传记电影，来记述其伟大的一生！ (本章完) 第二百四十章 谢绝《加勒比海盗4》 李小龙传记电影的事，吴渊在仔细考虑过后，决定将其纳入到后续的拍摄计划之中。 不过具体什么时候拍，怎么拍，他还没想好。 反正这也不是抄的电影，需要自己做剧本，不用考虑“文抄”的影响，想什么时候做就什么时候做。 虽然有这个计划了，但吴渊觉得这部电影应该是不会太早拍出来的。 他接下来的工作安排还是有些多的。 《加勒比海盗3》拍完后，年底要拍一部文艺片冲奖，明年的重心要放在《地心引力》的上映上。 《地心引力》上映结束后，《王牌特工》系列应该也要启动拍摄了，这个系列他要不要亲自执导，暂时还没定下。 就算不亲自执导《王牌特工》，吴渊也打算2008年的年底开机一部好来坞商业电影。 漫威超级英雄时代要来了。 《钢铁侠》2008年就全球上映了，等到《阿凡达》之后，好来坞就要进入ip大片的时代了，能卖票房的商业大片大多都是各种经典ip的新作或者续作。 留给吴渊选择的空间不多了。 他再不拍一拍好来坞的商业大片，恐怕以后就没什么机会拍了，除非去给漫威当工具人。 李小龙的传记电影，可能至少要等到2010年之后，吴渊才有功夫去着手筹备。 暂时将这件事记在了心里，吴渊又和凯拉闲聊了几句后，看刘一菲排练的差不多了，便开始了正式的拍摄。 或许正如凯拉说的那样，华夏的演员确实每个都很会打。 至少现在的演员是这样的。 对待打戏，刘一菲很认真，都是亲自上场，而且招式都打的很到位，动作凌厉帅气，姿态完美，看着非常赏心悦目。 吴渊认真仔细的看着监视器，心里十分感慨。 这种凌厉的，拳拳到肉的，真刀真枪的打戏，十年后就基本绝迹于内娱了。 与现在动作戏横行，不管是电影还是电视剧都有畅快淋漓，真实凌厉的打戏不同。 十年后，不管是电影还是电视剧，男女主角一到打斗戏的时候，基本都是原地不动掐手指，然后各种特效法术上场了。 演员们只需要在原地，或者被吊在半空中凹造型就行。 挥一挥衣袖，龙套们就倒退吐血倒一片，那叫一个简单轻松。 亲自上场你一拳我一剑的打斗？ 开什么玩笑呢，我们家哥哥（姐姐）细皮嫩肉的，怎么能干得了这么辛苦且危险的事情？ 华夏引以为豪的功夫打戏，至此绝迹。 吴渊印象中，最后看过的一部打斗有千禧年武侠片风格的电影，也就是《绣春刀》了。 《绣春刀》之后，再无拳拳到肉的打戏了。 武术指导这个行业，也基本凋零的差不多了，再无后继之人。 看着眼前在武术指导的教导下，挥舞着苗刀在海盗群里冲杀的刘一菲，吴渊微微叹了一口气。 打星终究是要被时代淘汰了，这个是大势，他抵抗不了的。 希望打星在被淘汰之前，他能将刘一菲培养成一个文戏出色的女演员，在好来坞占据一块市场吧。 做打星，真的没前途啊！ 较之前两部的拍摄，这次拍《加勒比海盗3》，吴渊是真的已经非常熟稔了。 虽然德普因为第二部的全球票房十亿美元，更加飘了，也更会耍大牌了，但在他的压制下，剧组的拍摄依旧是无比顺畅又快速。 工作人员在犹他州建造了一个高达60英尺的“黑珍珠”号的前半部分的复制品，后半部则由拖车来替代，专门为了“黑珍珠影子”号的拍摄，预计拍摄19天，但最终只用了4天就搞定了，可见拍的有多顺利。 只是因为第三部的时长再次变得更长了，所以即便拍摄很顺利，剧组从加勒比海到洛杉矶再到犹他州，依旧是花了四个多月才将这部电影拍摄完成。 2007年的6月18号，《加勒比海盗3》剧组在洛杉矶迪士尼3号摄影棚内，正式宣告杀青。 全程跟组，并且参与了杀青戏的刘一菲，抱着花笑容灿烂的站在了吴渊身边，和他一起留下了一张杀青照。 同时，《加勒比海盗3》杀青的消息，也迅速在全球娱乐媒体中传播了起来。 现在的互联网发展的程度，已经和2000年不可同日而语了。 借助着快捷的互联网，第二天全球关注这部电影的影迷们，就知道了电影杀青的消息，那叫一个期待。 得益于《加勒比海盗2》在全球的高票房和高口碑，这部续作可以说是被无数影迷给予厚望了。 只是他们不知道，要不是换了个导演，而且吴渊去年还有事耽搁了，其实他们原本在今年的五月份，就能和《加勒比海盗3》见面了。 这次《加勒比海盗3》确实是产生了大变化，就算迪士尼那边的动作再快，估计上映也到等到年底或者明年了。 迪士尼更倾向于明年五月份再上映，虽然不需要这么多时间做后期，但年底和明年年初的档期不是很好。 像《加勒比海盗》这种有前作人气加持，全球粉丝无数的电影，反而不适合去热门的圣诞档之类的时候和其他大片抢市场，适合自己占据一个淡季月。 比如五月，六月，七月这种大片上映不多的时候。 “daniel，你真的不打算再接《加勒比海盗4》了？” 杀青宴结束后，在吴渊和刘一菲收拾行李，准备回国之前，杰瑞却突然杀到了他家。 面对杰瑞的突然问询，吴渊十分疑惑，“这不是早就已经说好了的吗？” “我就拍这三部，这三部拍完后你们就自己再换个导演，迪士尼不是也很乐的如此？” 之前在拍第二部的时候，杰瑞就已经知道吴渊只打算履行完这三部的合同，不继续拍这个系列了。 迪士尼也觉得这个决定挺正确的，毕竟好来坞确实有三部曲魔咒，就没哪个导演能一个系列连续拍四部成绩还好的，三部一般就是极限了。 从去年开始，迪士尼就在物色接替吴渊的导演了。 怎么现在杰瑞又突然来问这事了？ “daniel，我和迪士尼仔细考虑过了，《加勒比海盗》系列不能没有伱啊。”杰瑞露着一脸真挚的表情，抓住了吴渊的手。 有些被他这幅模样恶心到了，吴渊嫌弃的挣脱了他的毛掌，翻了个白眼：“杰瑞，我们也认识好几年了，你就别来这套了。” “说吧，是不是这个项目遇到了什么难题。” “让我猜一猜。” “是不是奥兰多和凯拉不打算继续拍这个系列了，要退出加勒比海盗？” “而且德普又狮子大开口，开出了一个天价片酬，不满足他的话，他也不打算留下来？” 杰瑞讪讪一笑，脸上有被戳破的尴尬，“嘿，daniel，你真的太聪明了。” 吴渊又翻了一个白眼。 可不是吗，他开着全图透视呢，怎么会不知道《加勒比海盗》这个系列的未来。 他甚至还知道，德普未来娶的那个妻子，还会毁掉德普，顺带着毁掉《加勒比海盗》这个系列大片呢。 “daniel，我们的合作非常棒，所以我也不和你说那些虚的了。” 杰瑞整了整神色，一脸正色的说道：“奥兰多和凯拉已经确定不会再加入后续的续集了，他们不想自己的形象完全和伊丽莎白、威尔绑定，这样他们未来的戏路基本就结束了。” “而德普，你知道的，他真的太傲慢了，翻红后又喜欢耍大牌，能不能再把他谈下来，我们也不能确定。” “这样一来，《加勒比海盗》的初始团队里，就只剩下你一个了。” “如果你也不接手第四部，那这个系列有可能就彻底结束了。” “daniel，你也不希望你花费了无数心血才打造出来的超级ip，就这么仓猝的结束吧？” “留下来吧，我们继续做第四部。” “只要有你在，就算德普最后不选择回归第四部，我们也可以重新开始，没有了德普，我们可以拍另一个加勒比海盗的故事，让他来接替德普，开启新的征途！” “只要有你在，我相信加勒比海盗这个系列就不会结束！” 作为这个系列的创始导演，吴渊确实在加勒比海盗粉丝的心目中，也是有威望的，虽然德普的人气更高，是这个系列真正的灵魂核心。 但只要吴渊还在，就算德普最后不演了，凭借吴渊的“定海神针”效应，至少也能收拢一半的影迷粉丝留下来继续支持这个系列。 也许没办法再做到全球票房过十亿美元这样的好成绩，但三四亿美元还是有希望的。 这至少比德普和吴渊双双离开，让这个系列直接毁灭来的强吧？ 迪士尼那边在争取德普留下，而杰瑞则来争取吴渊了。 只要两者中能争取到一个，那后续续集就有底气了。 然而，吴渊是真对《加勒比海盗4》不感兴趣，这个系列已经给他带来足够的人气和知名度了，也将他送进了十亿票房俱乐部。 再继续留在这个系列，又不可能再拍出突破第二部的票房成绩，对他来说只有坏处，没有好处。 急流勇退才是正确的做法。 “杰瑞，很抱歉，我明年和后年的电影计划都已经做好了，真的没有再接手《加勒比海盗4》的时间了。” 吴渊摊了摊手：“你知道的，从去年开始我就做出了这个决定，并且为未来几年的事业做规划了。” “你还是另请高明吧。” “好来坞汇聚了全球最优秀的商业片导演，我相信迪士尼会找到一位比我更好的导演来接手这个系列。” “以后有机会的话，我们再合作吧。” (本章完) 第二百四十一章 北美甜歌小天后刘一菲? “师哥，你真的不再继续拍加勒比海盗系列了？” 回国的飞机上，躺在头等舱放倒的躺椅上，刘一菲一脸好奇的问道：“为什么啊，这个系列可是你在好来坞的代表作。” “虽然影迷都说杰克船长是这个系列的灵魂，但你也是加勒比海盗之父呢。” 吴渊笑着摇了摇头，伸手将刘一菲揽在了怀里，耐心的解释道：“茜茜，有的时候要学会放手。” “《加勒比海盗》这个系列的巅峰是我创造的就够了。” “没必要硬赖在这个系列上面，未来的第四部，第五部，票房成绩肯定不会有第二部那么好的。” “观众早晚会腻了这个题材，看腻了杰克船长，并且眼光也会越来越挑剔，越来越难养。” “伱看，第二部上映的时候，风评舆论就没第一部好，有三分之一的影评人都在批评第二部名不副实、华丽招摇，情节过于晦涩、复杂，时长太长了。” “而第三部的时长将会更长，因为我们在第三部里需要解释清楚第二部留下的谜团，老的人物都要出场并且给与一个结局，还引入了新的人物。” “到时候第三部上映时，虽然可能票房表现也还会很不错，但批评的声音绝对会更高，因为第三部是对前两部的整体收官，总是会有影迷不满意的。” “开头容易，结尾难，这是所有系列片都要面对的问题。” “大部分系列电影甚至都没有结尾可言，就是主角一直在闯荡，参与新的冒险，就是因为结尾很难拍，要收的伏笔和人物结局太多了，很难处理好。” “我能将《加勒比海盗》三部曲做成一个完整的故事，已经很不容易了，而且注定会被不少影迷不满。” “那我何必再去接手《加勒比海盗4》呢?” “第四部肯定要开启一个新的故事，杰克船长和伊丽莎白、威尔的冒险已经告一段落了。” “换一个新的导演接手，让他去构建一个新的加勒比海盗世界，才是正确的做法。” 刘一菲似懂非懂的点了点头。 她不懂导演，只知道男友既然做出了这个决定，肯定是有他的理由。 “那你回国后，接下来要拍的就是前段时间你熬夜写的那个剧本了吗？” “那个《一个叫李文的男人决定去死》？” 吴渊点点头：“应该吧，先盯一下《地心引力》的后期制作工作，然后再筹备这部电影，冬天的时候拍出来就行。” 不知不觉中，吴渊的精力也赶上张一谋了，能够一部电影正在后期制作，然后手头又在筹备一部电影，脑袋里还在想着一部电影。 以前他总觉得张一谋能做到这点，真的太牛了，全球都找不出第二个这么有精力的导演。 没想到现在他也成为了这样的导演，只是他的电影剧本不需要费太多的精力想，这么一看，他还是比不上张一谋有精力。 “你说一谋导演是怎么做到的，都快六十岁了还这么有精力？” “他能一边筹备奥运会开幕式，一边还拍了《千里走单骑》，甚至还做了《满城尽带黄金甲》。” “你不知道，我听巩利说，张艺谋在拍《满城尽带黄金甲》的时候，前脚这边一场戏拍完，后脚就在剧组现场和开幕式小组开会讨论开幕式流程，一点休息的时间都没有，一天只睡四个小时。” “我光这一部接着一部拍，都有些受不了了，必须每部电影拍摄中间至少休息2-3个月，多的话能休息半年。” 有一句话，吴渊憋在心里没说。 就这个情况下，张一谋还有空和老婆超生，2006年又生了第四个孩子. 而这一年他已经56岁了 老当益壮老当益壮！ “一谋导演确实厉害。”刘一菲点着小脑袋，有些憧憬的说道：“我要是能主演一谋导演的电影就好了。” “最好还是文艺片，他的文艺片拍的真的太厉害了。” 一听这话，吴渊心里那股酸味又开始作怪了，他傲娇的哼了一声，“怎么，拍我的电影委屈你了？” “要不要我帮你联系一下一谋导演，问问他下一部电影什么情况，有没有适合你的角色？” 得，一听自家男友这酸味冲鼻的话，刘一菲笑的花枝乱颤。 以前怎么没发现，这家伙这么爱吃醋呢？ 当年在《你的名字》剧组的时候，朱亚纹那么献殷勤，都没见吴渊有任何动作啊。 怎么现在自己都是他的人了，他反而醋劲越来越大了。 刘一菲伸出光滑细长的胳膊揽住了他的脖子，撒娇道：“哎呀，在我心里师哥肯定是全世界最棒的导演啊，能演你的戏我可开心了。” “当初在学校操场上，你说我能演你新电影的时候，我心里都快开心疯了。” “但是，作为一位演员，肯定是想要和优秀的导演合作嘛，我也不可能一辈子就只拍你的电影，那让外人怎么看待我呀。” “哼哼.”吴渊哼哼唧唧了几声，算是勉强接受了她的这个理由，只是还是忍不住浇冷水道：“一谋导演最近两年应该是不会有时间拍新电影了。” “奥运会开幕式的筹备已经到了彩排的阶段，他每天忙的要死，上万人的团队事无巨细都要他来处理，还要盯着每个节目的彩排，哪有时间搞新电影啊。” “最起码也要等到奥运会办完才会开始筹备了。” “而且现在新画面的张卫平越来越爱插手一谋导演的拍摄计划了，天天就想着搞能赚钱的商业片，一谋导演下一部电影应该也不会是文艺片的。” 张卫平这鸟人，接下来会怂恿张一谋拍出那部让他一世英名毁于一旦的《三枪拍案惊奇》出来。 奥运会开幕式一结束，张卫平立马就跑来找张一谋诉苦，《满城尽带黄金甲》没回本，公司又快两年没开张了，急需一部大卖的电影拯救公司。 在张卫平这“老搭档、老兄弟”孜孜不倦的诉苦下，张一谋也只好答应他的要求，做一部投资低，拍摄快，上映赚的电影。 而且不要再玩什么大投资大制作，群演一大群的商业大片了，新画面玩不转了，没这个钱了。 他需要一部足够小成本，但又要非常商业化，能赚大钱的电影。 就类似于北美的r级片，还得是那种票房黑马级别的r级片。 于是就有了《三枪拍案惊奇》这部超级大烂片，让张一谋收获了断崖式的票房与全民恶嘲的评价。 让刘一菲去演这部电影？ 这不是闹呢嘛。 “一谋导演的电影，暂时你就别想了。”吴渊毫不留情的说道：“现在文艺片不是你的工作重点。” “你现在最重要的是在好来坞先打出名气，不说站稳脚跟，但至少要混个脸熟，花瓶也好，打女也罢，要让北美的影迷观众和好来坞的制片公司记住你。” “茜茜，有兴趣唱英文歌吗？”吴渊冷不丁的问道。 “啊？”刘一菲错愕：“英文歌？” “歌手比演员更容易迅速爆火，因为一张专辑就迅速在全球爆火的歌手一抓一大把，但因为一部电影能在全球迅速走红的演员却寥寥无几。” “既然你都在东京接受了专业的唱功培训了，只发一次专辑也太浪费了。” “我是这么想的，公司可以为你在美国找个专业的音乐公司挂靠，做一张英语专辑，试一试能不能推动你在北美的知名度。” “虽然说歌手转行做演员，在美国确实是一件很难的事情，但那是资本之间博弈的问题，美国的歌手很难有好来坞的资源和渠道，歌手与演员之间泾渭分明。” “但你不一样，你是我的人，不会缺电影资源的。” “先借助歌手的身份赚取人气，有了名气和影响力后，再出演好来坞电影的重要配角，就容易被北美观众记住了。” “毕竟影迷们也不是都不看电影的，歌迷和影迷本来就有大量的重叠群体。” 对刘一菲的事业规划，吴渊早就都想好了。 对一个“外来户”来说，两条腿走路才比较稳。 想要单一的靠歌手或者演员一个身份就在北美站稳脚跟，确实是有点难的。 因为她是华夏人，长着黄皮肤黑眼睛黑头发，天然的就不太被北美主流的白人和黑人所接受。 她必须要付出更多的努力，一个白人可能单凭一个角色就能让北美观众记住。 但她可能需要双管齐下，通过好几个有记忆点的角色，以及几首脍炙人口甚至全球大火的歌曲，才能堪堪被北美民众记住和认知。 现在刘一菲已经签进光影时代了，吴渊当然也要开始实施他对刘一菲的事业安排。 虽然吴渊不是什么专业的音乐人，两辈子加起来都没接受过专业的音乐学习。 但他会吉他，并且多少也是记得几首梦中全球爆火的英语歌。 比如《seeyouagain》《rollinginthedeep》《lovestory》《sugar》这种。 当然，这些歌不适合刘一菲。 但吴渊记得的，有几首歌还是很适合她的。 蹲妹的《callmemaybe》《goodtime》《ireallylikeyou》三部曲就够了！ 蹲妹在2011年，凭借一首单曲《callmemaybe》，可是从一个寂寂无名的小歌手，一跃成为了全球爆火的歌手。 这首歌也霸榜了全球各大音乐排行榜的冠军宝座，风靡全球。 哪怕是不怎么听英语歌的华夏人，多多少少也会在出门的时候，在大街小巷的商店里听到过这首歌。 这种小甜曲也不太要求唱功，又不是像阿黛尔的歌那么有难度。 把这几首歌让刘一菲先发了，这不妥妥的就打造出一个北美甜歌小天后了嘛！ (本章完) 第二百四十二章 回国共筑爱巢 6月底。 吴渊带着刘一菲和俩人的助理，很是低调的从洛杉矶飞回了国内。 只是，不管他多低调，因为《加勒比海盗3》已经杀青了的消息早就在国内狗仔群里传遍了，每天京城都有大量的狗仔出没蹲守。 他和刘一菲一在机场露面，就被狗仔们发现了，冲上来一通拍照，还争先恐后的想要采访。 “吴导，请问《加勒比海盗3》的拍摄顺利吗，有传言德普在剧组耍大牌，掌掴剧组工作人员，这是真的吗？” “一菲，能和我们聊聊你在《加勒比海盗3》中饰演的角色吗，会有打戏吗？” “吴导，您为什么会和刘一菲乘坐同一个航班回国，你们是在谈恋爱嘛？” “一菲接下来的工作安排方便透露吗，有传言华艺与美国合拍的电影《功夫之王》想邀请你出演，这是真的吗？” 各路狗仔记者，娱乐小编都围在俩人的身旁，不断的提出各种问题。 不过不管是吴渊还是刘一菲，都是沉默以对，根本没有回答的意思，埋着头在助理的护持下，一路往机场外走。 “谢谢各位记者朋友的关心。” “吴导和一菲一路舟车劳顿，已经很疲惫了，还请大家多理解。” “至于同乘航班，一菲和吴导是一个公司的，又一起拍摄《加勒比海盗3》，一起回国是很正常的事情，请不要过度解读。” 吴渊的助理小张在给他做了几年的助理后，也算是锻炼出来了，游刃有余的应付着这些记者们。 很快，在记者的围追堵截下，俩人也还是坐上了来接他们的保姆车离开了机场，徒留一群啥都没问出来的记者看着汽车尾气谈起。 “茜茜，累不累？” 车上，来接俩人的刘小丽一脸关心的看向了女儿，牵着女儿的手心疼的抚摸着。 这次拍摄《加勒比海盗3》，因为是和吴渊一起去，所以刘小丽就没跟着。 但刘一菲也是有和她经常通话的，刘小丽也知道她拍摄《加勒比海盗3》很辛苦，和拍《神雕侠侣》的时候也差不多了。 记得当年拍《神雕侠侣》的时候，刘一菲身上可是满是伤痕，每天下戏之后还要专门的按摩师帮忙按摩放松，才能睡得着觉。 哪怕过去几年了，刘小丽依旧心有余悸呢。 “没有受什么伤吧？” “怎么会。”刘一菲笑着摆了摆手，“有师哥盯着呢，怎么可能舍得让我受伤啊。” “妈妈，你就放心吧，不怎么累的，我身体也好着呢。” “那就好。”刘小丽这才放下心来，有功夫关心一下准女婿，“小渊，你也辛苦了。” “这种好来坞大片拍起来肯定很累吧，剧组上千号人都得你来统筹。” “这回回国后可以好好休息一阵了吧？” 作为准丈母娘，刘小丽现在对吴渊的工作情况也算是挺清楚了，知道《加勒比海盗》系列他向来都是只负责拍摄，不用操心后期特效和剪辑制作的事情。 剧组杀青后，他基本就没事情了。 刘小丽也怕自家女婿累到身体了，虽然说吴渊年纪轻，那也不能可劲造嘛。 一个女婿半个儿，刘一菲又是独生女，在她和吴渊感情稳定的情况下，刘小丽也希望吴渊能健健康康的，不要太辛苦劳累。 “没关系的，我还算轻松，只用坐在监视器后面看演员们拍戏，不算很累。”吴渊含笑摇摇头，收下了岳母的好意。 “妈，师哥在片场就和个大爷似的，坐在监视器后面不是喊“咔”就是喊“过”，看到哪个演员演的不好了，还一通骂，他才不辛苦呢。” 刘一菲傲娇的哼哼了几声，毫不介意的调侃起了男友。 现在自家妈妈不止关心自己一个人了，这种转变让她还有一点点不习惯呢。 吴渊也不和她闹，笑盈盈的对刘小丽问道：“阿姨，我那房子怎么样了，一切都还顺利吧？” 出国前，吴渊请刘小丽帮了个忙，帮他盯一盯在京城买的新房装修情况。 从2002年的时候，吴渊就一直想着买新房子，不想住他那个四合院了。 只是各种事情拖着，又加上京城最近几年因为奥运会，成为了一个大工地。 所以直到去年，吴渊才彻底拿到了两套新房。 一套是在三山五园，素有“皇家板块“美誉的西山别墅区，不可再造的自然景观、皇家园林的历史、特别的规划限制为西山住宅打上了“贵族”标签。 一栋独栋别墅，临湖占地两亩多一点，大概不到1500个平方，整栋别墅加上地下室有五层，建筑面积小五百个平方，使用面积两千多平米。 与其说是别墅，倒不如说是庄园了，三分之二的占地都是花园，中间甚至还有个人造湖和人造喷泉。 光是这套别墅，就花了吴渊九位数人民币才拿下。 就这还是赚了，放到十年后价值至少翻两三倍。 不过这套别墅吴渊买来更多是当做投资的，或者等到以后和刘一菲结婚了，有孩子了，再加上刘小丽，一家人住会比较适合。 光是他一个人住的话，实在是太大了。 他主要准备拿来当新家的，还是另一套房子。 这套房子坐落于朝阳东四环北路、朝阳公园东岸，位于城市核心区的东山墅。 东山墅2005年才建好开盘，一共155户，分润了100万平方米的占地。 小区整体规划为11大半岛组团，155席独栋别墅点缀在森林、河流、湖泊、溪谷之间，以80万平米的绿化面积、4.5万平米水面、0.32低容积率，创造出都市中的自然奇迹。 虽然是在朝阳这样的市中心，京城最繁华的地区，却环境优美，在一弯湖水之畔，感受不到一丝城市的喧嚣。 吴渊买的是最大的1150平米的户型，开盘价是2万多一平，但等到他买的时候，已经涨到3万多了，再算上重新装修的费用，一共花了他4800万。 就这也不亏，东山墅作为京城第一豪宅区，十年后价值翻的更多，二手房挂牌价格已高达2.5亿人民币。 这套房子位置在市中心，而且小一些，吴渊打算以后就常住在这里了。 这种京城第一档的高档别墅区，是不需要担心会有什么记者狗仔的，能住在这里的人非富即贵，都是社会金字塔的顶尖群体，记者狗仔都不敢乱来。 不像他那四合院，四周人来人往的。 到时候刘一菲也可以一起搬来东山墅，共筑爱巢。 至于岳母嘛，人家和女儿相依为命这么多年了，估计就算以后结婚了也是要一起住的，不可能就真的母女分离。 好在吴渊买的房子都很大，只要不住在同一层里，互相之间的隐私性还是很高的，长辈一起住也不会影响到小情侣的夫妻生活。 也是因为这个，吴渊在去美国之前，直接就将这两套房子交给刘小丽了，让她帮忙盯着装修的事情，同时也是让岳母照着刘一菲以及她自己喜欢的风格来装修，这样她俩以后住的才舒心。 至于吴渊本人，他对房子装修是没啥独特爱好的，只要是豪宅住的都很开心。 “两套房子的装修都差不多完成了。” 刘小丽轻声细语的说道：“西山的那套比较大，还有一些收尾工作，可能年底之前才能入住。” “东山墅这边这个月就能入住了。” “刚好。”吴渊笑眯眯的一拍手掌：“那我们就可以准备搬家了。” “阿姨你和茜茜一直住在顺义那边也不是一回事，我们一起搬到东山墅去。” 刘一菲嘟了嘟嘴，哼哼道：“我才不搬过去和你一起住呢，女孩子家要懂得矜持，怎么能随便和男人同居呢？” 嘿，吴渊嘿嘿一笑，搂住刘一菲：“这可由不得你，你这吴家媳妇是当定了，早晚都得和我住在一起的。” “哼，婚都没求就想着我是你媳妇了，咋这么会做梦呢。”刘一菲故作嫌弃的伸手戳了戳吴渊的脸颊：“不要脸！” 不过她倒是也没继续拒绝了。 对于明星艺人情侣来说，聚少离多才是常态，大多数明星情侣分手都是因为工作太忙，互相一年都见不到几次。 刘一菲当然不希望自己和吴渊走到这一步，那同居就是增进感情的最好方法了。 而且住在一起也方便一些，毕竟俩人名气都太大了，平常也很难正常约会，大多独处的时候也只能在家里，与其两个家来回奔波躲狗仔，还不如住在一起呢。 一旁的刘小丽，含笑看着俩人拌嘴，也没啥意见。 她其实对这方面看的很开，反正吴渊和刘一菲该做的不该做的事情早就都做了，同不同居对他俩而言其实区别也不大。 反而住在一起的话，她还能就近看着点，毕竟俩人都是年轻人。 而且东山墅确实安保等级高，隐私性又强，俩人一起住在这反而会减少恋情曝光的风险。 “好了，这事就这么定了。”吴渊充满期待的一锤定音道：“先送你和阿姨回家，你先休息休息，过几天就收拾一下准备搬家！” “到时候我们搞个乔迁宴，把圈内好友都请来热闹热闹，说起来我也挺久没见讯哥儿、昆儿他们了。” (本章完) 第二百四十三章 公司近况，狙击《赤壁》之心不死 将刘一菲母女俩先送回家后，吴渊并没有就回家休息了。 对他而言，回国后还有很多事情得先处理一下，才能有时间喘口气。 最先要处理的，并不是《地心引力》的后期制作。 公司的特效部门一直都井然有序的在做cg合成呢，这方面吴渊不需要太担心。 他更关心的是公司日常运营的情况。 根本没有休息，吴渊直接就来到了光影时代的办公楼，找上了李晓萍。 “李总，我不在的这段时间，公司一切都还顺利吧？” “顺利。” 李晓萍早就猜到了吴渊回国第一时间肯定要回公司查看情况。 虽然就算吴渊在美国，李晓萍还是会定期给他汇报公司情况，但电话里听，那有眼见为实来的让人放心？ 跟在吴渊身后，看着他在公司上下转悠一圈，露出满意的表情后，李晓萍才轻声说道：“《放羊的星星》已经在安徽台开播了。” “有亚洲小旋风的加盟，这部电视剧卖的价格很不错，首轮独播就卖了一集100万。” 这价格比《命中注定我爱你》当时的首轮售价贵了一倍。 但赚的利润却没翻一倍，最多就多了四分之一而已。 最近几年圈内的各种价格就和坐了火箭一样，涨的那叫一个快。 演员的片酬在暴涨，电视剧、电影的制作成本在上涨，广告贴片也在涨，最终售价也就便宜不下来了。 而这还只是刚刚开始而已。 2007年是煤老板入场的元年，演员们的片酬暴涨，导演、编剧、摄像师等幕后人员的工资暴涨才刚刚开始而已。 还好，演员和导演等人的工资能暴涨，侧面也说明了市场变的更大了，资本赚的更多了，才能给“打工的”更多钱，也算是一件好事。 就是从2000年那片酬几万块时代走过来的吴渊，多少还是有一些惆怅。 不过他很快就调整好了心态，又问道：“那《最好的我们》和《你好，旧时光》筹备的怎么样了？” “两部电视剧都已经在拍摄中了。” “《你好，旧时光》女主角还是用的金沙，公司自家艺人，男主角则邀请的贾柰亮，他在《杨门虎将》中的表现不错，导演试了下戏，觉得他演高中生也不违和，就请他。” “贾柰亮？”吴渊琢磨道：“他今年多大了来着？” “23周岁。”李晓萍准确的回答道。 “那还不算大。”吴渊点点头：“《最好的我们》呢？” 现在可没有一个叫谭松韵的女演员能来演天选少女“耿耿”，更没有刘浩然这个让人难忘的校园男神余淮。 “女主角叫王欧，虽然年纪大了点，但她是娃娃脸，看着很显小，穿上校服演高中生一点都不违和。” “男主角则是袁红，唐人那边推荐来试镜的，之前也演过吴导你的戏，宋洋导演试了下戏，感觉不错，就定下他了。” “路星河则是请的关智斌，他长得很帅，也能演出人物角色的痞劲。” 关智斌，菲律宾籍的港岛男演员、歌手，先是以歌手身份在港岛出道，后来又开始演戏。 吴渊对他最大的印象就是人长得非常帅，演《情癫大圣》的时候被称为史上最帅猪八戒。 这个配置也凑合吧。 反正偶像剧、校园剧这种东西，演员的演技从来都不是最重要的东西，只要长得帅气和漂亮，怎么都是讨喜的。 王欧虽然有“夜光剧本”那事，但人也确实长得挺漂亮的，也是那种冻颜，四十来岁了看起来还像二十七八岁。 现在光影时代的电视剧部门也扩张了，能同时拍两部电影，合作的导演也多了，宋洋是《放羊的星星》的导演，《你好，旧时光》的导演则是拍《命中注定我爱你》的蒋家骏。 俩人还在《男才女貌》里合作过，现在都成了光影时代的签约导演。 “那电影这边呢。”吴渊从李晓萍的行政助理手上接过了一杯茶，小口抿着。 李晓萍摇了摇头：“《我把初吻献给谁》的票房成绩不是很理想，直到下映也只获得了520万的票房，算是亏了。” “至于其他电影也都已经安排好上映宣传工作了，从8月18号的《好家伙、坏家伙、怪家伙》开始，陆续都会在下半年上映。” “对了，吴导。” “《那些年》的后期也已经制作完成了，我们要安排在年内一起上映吗？” “《那些年》啊”吴渊长吟了一声，考虑了一下，没有直接回答，而是先问道：“那两部电视剧，最快能做到什么时候上映？” 李晓萍想了想，说道：“拍摄的话，八九月份应该就都能杀青了，只是卖给电视台什么时候播就没办法确定了，这个要看电视台的排期。” “只能确定年底之前应该是能播出的。” 吴渊伸手轻轻在桌面上敲击着，沉思了一番后，说道：“《投名状》12月12上映？” “紧接着就是12月20号的《集结号》对吧？” “那还是放到国庆档上映吧。” 八月份和九月份已经有公司的《好家伙、坏家伙、怪家伙》和《别敲门》了，吴渊当然不会自己人打自己人。 11月又是出了名的淡季，大家都在等12月的贺岁片呢。 恰好今年的国庆档没有程龙的电影了，倒是可以将《那些年》放到国庆档去厮杀一番。 “行，我这就去和韩董协调。”李晓萍点点头答复道。 电影定档不是他俩这嘴巴一张就能定下的，得看中影的脸色，中影才是手握定档权的。 所以惹谁都不能惹中影，惹怒中影了，韩董能把你的电影安排到和超级大片同期上映。 本来正常上映能有个几千万票房的电影，能变成一千万票房都没有，赔的血本无归。 不过光影时代和韩董关系很好，一般光影时代要的档期，韩董都会给安排的。 想到这个，李晓萍脸色有些古怪的小声问道：“吴导，您那个《地心引力》，真要放到明年7月上映吗？” “和《赤壁》同台pk？” 吴渊想要用《地心引力》狙击《赤壁》的事情，对李晓萍可不是什么秘密。 站在公司职业经理人的角度，李晓萍肯定是不理解这种行为的，这不是影响赚钱嘛，损人不利己。 现在圈内没有任何一个人不看好《赤壁》这部电影。 不管怎么说，吴白鸽也是从好来坞混一圈后回来的导演。 虽然自从吴渊横空出世后，他那几亿美元的全球票房成绩就有些不值一提了，但也只是相对于吴渊而言。 对于内地的导演来说，吴白鸽还是一座难以翻越的大山。 他回国的第一部大制作，不少人都认为可能会破目前保持的内地票房记录呢！ 现在吴渊要拿同样3亿成本的《地心引力》去和《赤壁》打擂台，这在李晓萍看来，完全是损人不利己的行为啊，只会两败俱伤。 “也就是想想罢了。”吴渊叹了一口气，“上面不会打赢让两部投资3亿的内地大片同期上映的。” “除非是贺岁档。” “估计最好的结果，也就是在《赤壁》之前上映，最好是七月初就上，和《赤壁》有半个月的缓冲期。” 之前吴渊想的还是太简单了，他以为能有航天局在背后站台，《地心引力》就能正面狙击《赤壁》了。 然而之前《地心引力》拍摄的时候，他试探过多次，不管是总局还是航天局那边，都不希望他和《赤壁》同期，最好前后相隔半个月。 其实就连贺岁档，两部大片一般也会相隔一周上映的。 比如今年的《投名状》和《集结号》，中间就刚好隔了一周。 内地电影市场，基本首周票房就占据了总票房的70%以上了，第一周有没有强劲的竞争对手非常重要。 “那就好。”与吴渊的郁闷不同，李晓萍却是松了一口气。 不过，吴渊紧跟着说道：“但这只是国内的情况，亚洲其他国家的上映，可就由不得总局和中影了。” 吴渊嘿嘿一笑，“我已经和日韩那边的发行公司谈好了，《地心引力》在日韩的上映，就和《赤壁》同期！” “他《赤壁》几号上，我就几号上！” “有种他就临上映了撤档！” 论和日韩发行公司的关系，吴渊可比吴白鸽强太多了，他是真给日韩发行公司赚了不少钱的，从利益角度上看，人家也更会支持吴渊。 在一切都以商业行为为主，行政不干涉的日韩电影市场，吴渊想要狙击一部国产电影，可不要太轻松。 吴白鸽当初在欧美电影圈里想要打压自己，还教唆其他戛纳评审别给他投票的事，吴渊可一直都没忘记的。 他这人一向心眼小！ 《赤壁》这次还想要取得日本50亿日元票房，两部加起来一百亿？ 做梦去吧！ “行了，公司的事情就先这样吧。”吴渊挥了挥手，不打算继续聊这个话题了，“过去一年多，公司上下也忙坏了，接连筹备了这么多部电影。” “接下来的小半年时间，大家也可以休息休息了，不用那么忙。” “对了，今年的年终奖，给员工们多发两个月的工资吧，算是奖励，大家都辛苦了。” “我还要去楼上的特效公司去看看《地心引力》的后期制作情况。” “公司的事情就交给你了。” 吴渊拍了拍李晓萍的肩膀，一副你是我最看重的人才的表情，然后就迈着大步离开了办公室，徒留下叹气的李晓萍。 对于自家这位甩手掌柜，她早就习惯了。 将吴渊最后的吩咐纪录在笔记本上后，她也重新投入到了公司日常工作的处理之中。 (本章完) 第二百四十四章 日常，初闻芭莎明星慈善夜 “哎，我这真的是天生的劳累命。” 拖着一身的疲惫，吴渊从特效公司内走了出来，抬头望了望天边的月亮。 科比看过凌晨四点的洛杉矶，那他看过凌晨四点的京城月亮吗？ 吴渊今天就看到了，也不是很漂亮。 “吴导，辛苦了。”同样一直在等他，接送他回家的小张连忙迎了上来，给吴渊递上了一个保温杯。 拿起保温杯喝了一口，吴渊诧异的挑了挑眉：“保温杯泡枸杞？” “小张，我25岁生日才刚过没多久啊，不用这么早就开始养生吧？” “虽然您还年轻，但还是要注意身体嘛。”小张却不认可的说道：“您这一天天的晚上都忙到凌晨，喝点枸杞对身体好。” 无奈接受了他的说法，吴渊一边喝着枸杞茶，一边往保姆车走。 “吴导，直接回家吗，还是去一菲姐那里？”小张上了驾驶座后，就谨慎的问道。 吴渊白了他一眼：“诶诶诶，一菲比你还小三岁呢，你好意思叫她姐吗？” 小张憨憨一笑，没有接话。 这眼瞅着刘一菲都要和吴导同居了，他又不是傻子，当然看得出来吴导这不是玩一玩，是奔着以后结婚去的。 那作为老板娘，可不得叫姐嘛。 小张作为一位专业的助理，在圈子里耳濡目染的混了几年，早就学会圆滑了。 可吴渊可不喜欢身边人这样，他笑骂道：“以后别再这么喊了，就喊一菲就行。” “这么晚了，去她家干啥，万一被狗仔拍到也不好。” “直接回家吧。” 吴渊已经先搬到东山墅的新家了，那套祖上传下来的四合院彻底被封了起来，以后定期维护，作为祖产卖肯定不会卖的，但他也不会再住了。 作为老京城人，他却一点都没有四合院情结的，就喜欢住现代化的豪宅大别墅。 除了两个别墅外，吴渊还用闲钱买了几套市中心的大平层。 趁着现在京城还没搞房产限购，得早点入手，以后不管是卖了还是自己住都不亏。 就在吴渊住进东山墅没几天，刘一菲也和刘小丽收拾好了东西，一起搬了过来。 俩人光是衣服就能放下两个卧室那么大的空间了，还好吴渊和刘小丽早有预料，在装修的时候就在每一层都安排了两个衣帽间，专门用来装衣服。 明星嘛，什么都能少，衣服裤子鞋子包包和珠宝首饰是绝对少不了的。 倒是刘一菲住进东山墅后，发现吴渊的衣服很少，而且大多都是同一个款式的正装或者休闲装。 于是她的购物欲立马就上来了，连着一周都拉着小姐妹去逛街，给吴渊买了上百套的衣服，塞满了主卧的衣帽间。 “师哥，这个表可是我专门给你挑的。” “我看你一直都戴着一块百达翡丽的表，就买的这个牌子的。” 刘一菲小心翼翼的将吴渊那块戴了好几年的，杰瑞送的那块百达翡丽给取了下来，换上了她新买的表。 同样是双时区，同样是百达翡丽，区别就是这块表是金色的，不再是之前那块白金的了，而且价格也更贵，表盘还镶了钻。 说实话，吴渊不太喜欢金色的东西，他感觉这个颜色太俗气了，但这块表可是女友送的礼物。 有些新奇的抖了抖手腕，认真欣赏了几眼手腕上崭新到会反光的手表，他饶有兴致的问道：“这表不便宜吧？” “你这段时间一直都在给我买衣服裤子鞋子，现在又买这么一块表，小金库不会都要空了吧？” 刘一菲现在还是挺能赚钱的，毕竟大环境下演员们的收入都在暴涨。 片酬方面，她确实不怎么高，现在对外报价也就是400万一部电影，这已经是内地女演员里，仅次于巩利与国际章的片酬了，大概和周讯差不多。 主要是她有《你的名字》的票房成绩在前，咖位还是被抬上来了。 只是这个价格属于有价无市，真愿意花这个价钱请她演戏的电影几乎没有，不然她也不会闲的跑去唱歌了。 说起来，内地电影演员的片酬破千万还得到2010年之后，并且每一年都翻一倍。 只是女演员在全球范围内都饱受同工不同酬的困扰，同样名气的女演员，只能拿到男演员三分之二到一半的片酬。 所以对刘一菲而言，她赚钱主要靠的不是片酬，而是名气高了之后的代言费。 光是几个国内和日本的品牌代言，以及正在谈的一个天梭手表的全球代言，一年就能给她带来差不多一千万的收入。 再加上一些品牌活动，走穴站台，刘一菲去年就赚了一千多万。 这钱看起来确实不少了，但和吴渊比那是小巫见大巫。 而且她赚的钱大部分都在刘小丽手上，刘小丽帮她做一点投资，在各地买一买房产。 刘一菲自己的小金库，估计也就只有一两百万。 日常生活花销肯定是够用的，但现在突然给吴渊买了这么多东西，再加上一块将近一百万的手表，怕是手头就没什么钱了。 只是她却很硬气的仰着脑袋拍了拍吴渊的肩膀：“这你就别担心了，我现在可是个小富婆呢，养你绰绰有余。” “嘿嘿。”吴渊笑的很开心，“这感情好，我也能吃软饭了。” 不过话虽然这么说，但他手上动作却不停，从口袋里掏出了钱包，将包里的一张卡拿了出来，塞到了刘一菲手上。 “这卡你拿着，平常要用大钱的时候，还是用这卡里的吧，你那小金库就留着和姐妹逛吃逛吃的时候用就行。” 吴渊哪能真看着自家女友因为给自己买礼物而小金库告竭啊。 可刘一菲可不乐意了，嘟着嘴：“我才不花你的钱呢，我是独立自主的新时代女性！” 从谈恋爱开始，除了过年过节的时候互相送礼，她确实从来没花过吴渊的钱，现在吴渊上来就塞金卡给她，这可让她老不开心了。 这是什么意思？ 她又不是不能赚钱养活自己，难不成还真要被包养？ 和吴渊同居还好说，她也不是那种没地方住的人，但拿着吴渊的卡随便刷，确实是有点拜金的意思了，她又不是图钱才和吴渊在一起的。 看着刘一菲那倔强不满的眼神，吴渊立马后悔了，连忙哄道：“茜茜，我不是那个意思，我这不是看你给我买了这么多东西，心里开心，就想要对你更好点嘛。” “哼哼。”刘一菲这才娇哼了一声，将卡又塞回到了吴渊的手上，“我给你买东西我乐意，你开心收着就是了。” “我又不是花不起这点钱，我在妈妈那还存了好多钱呢。” “好好。”吴渊伸手将刘一菲揽在了怀中，安抚道：“是是是，我们刘一菲小富婆可有钱了，哪用得着花我的钱。” “哼。”小姑娘的情绪来的快，去的也快，在吴渊的哄声下，很快就又多云转晴了，乐呵呵的反手抱住了他，越过了这个话题，说起了另一件事。 “师哥，苏芒发起的那个芭莎明星慈善夜，今年又邀请我去参加了。” “9月8日在京城的华夏大饭店举办，我要是再拒绝的话，会不会不太好啊？” 芭莎明星慈善夜，由苏芒发起创办于2003年，至今已经连续办了四届了，今年是第五届。 刚开始前几届的时候，因为刘一菲本身未成年，再加上芭莎慈善夜也还没打出名气，两者之间并没有发生什么接触。 但到了去年，也就是2006年的芭莎明星慈善夜，苏芒靠着长臂善舞的交际能力，已经将这个晚宴搞得全国皆知了。 章紫怡、周讯、徐静蕾、高媛媛四位最当红的女明星当晚全部到场，300位明星名流打造出华夏最璀璨的星光盛宴。 不但章紫怡亲手为当晚的慈善夜按下了启动的礼花，周讯也登台演唱了一首感人至深的《幸福花园》。 还有16个国际品牌支持当晚的慈善夜，为芭莎站台。 最终当晚的压轴拍品被华艺的王中君以170万元的最高成交价拍得。 一晚上的晚宴，共筹集了350余万的善款。 当时芭莎明星慈善夜也给吴渊以及刘一菲发了邀请函，不过去年九月的时候俩人都没空，在洛杉矶恩爱的，怎么会专门为了芭莎回国，就推迟了。 今年的话，吴渊是依旧不打算去的，他对这种作秀没什么兴趣。 虽然说芭莎在刚成立之初的这几年，确实是做了不少好事，也募集了不少款。 但这个慈善晚会还是搞得太高调了，表面上看起来是推广慈善，背地里却全是生意。 苏芒凭借这玩意名利双收，从品牌方这边收钱，又从明星这收名，最后还成了大名鼎鼎的“慈善时尚家”。 吴渊可不打算用自己的名气，去给苏芒造势，成就她的名利。 不过刘一菲可不一样，她比较心善，平日里就经常关注一些慈善方面的事情，也很乐衷于做慈善，赚了钱后私下也在看到某些地方受灾或者贫困，就会匿名捐款。 现在她名气比在梦中的时候红的更早更高，所以也更早被苏芒盯上了。 这种圈内的慈善活动，她肯定是感兴趣的。 吴渊就记得，在梦中从08年开始，刘一菲好像连续参加了十届芭莎慈善夜呢，后面几届也零散出席过，都捐了钱。 果不其然，当吴渊低下头与她对视时，就从她的眼睛里看到了跃跃欲试的神情。 吴渊有些好笑的点了下她的额头，“你想去的话就去呗，问我干什么，自己做决定就是了。” “那师哥你去吗？” “不去。” “真不去啊？” “不去，我不喜欢这样高调的做慈善。” “好吧。”刘一菲稍微有些失望，叹了口气。 她还以为能和吴渊一起走芭莎红毯呢。 攥了攥小手，刘一菲也不是那种缠人的性子，问了两遍还是被拒绝后，她就哼哼一声道：“不去就不去，那我就自己去！” (本章完) 第二百四十五章 这行水很深，你把握不住…… 回国之后，吴渊虽然还需要盯一盯《地心引力》的后期制作，但确实是工作生活都轻松了很多。 刘一菲也闲了下来，在《那些年》上映之前，都没什么大的工作。 俩人都有些咸鱼了起来。 吴渊每天两点一线，只在公司和家里来回。 刘一菲更过分，直接家门都不出了，当起了宅女，每天就宅在家里看电影或者看书，再做些运动保持身材。 俩人都不是那种爱玩的性格，夜店酒吧什么的都不爱去，这种平淡的生活反而过的乐在其中。 只是这种平静，没过多久就被打破了。 俩人毕竟一个是大明星，一个是大导演，想要一直闲下去是不太可能的。 8月15号，张国榕的新电影《好家伙、坏家伙、怪家伙》将要在京城举行首映礼。 吴渊和刘一菲也收到了邀请函。 作为自家公司的自己人，他俩肯定是要去捧场的。 刘一菲联系了高定品牌借了礼服和珠宝，吴渊虽然不用这么麻烦，可也得稍微准备准备，暂时将《地心引力》放在了一旁。 转眼间，时间就来到了8月15号。 期待的情绪，充斥着张国榕的内心。 他坐在影院内场，一边整理着脖子上的领结，一边和身旁的刘晔聊天。 “晔子，紧张吗？” 虽然是港岛人，但张国榕在京城融入的很好，也学会了京片子，跟着刘晔的好友一起喊他晔子。 “我不紧张，导演你紧张吗？”刘晔嬉皮笑脸的回道。 参加过《无极》这种大项目的刘晔，现在也成长了很多，和当年在吴渊家里打麻将时的他，已经完全不一样了。 以前因为家里贫穷，又年纪很小就来到京城求学而造成的自卑性格，现在早已经在他身上看不到了，取而代之的是自信昂扬。 名气能养人啊！ 拥有金鸡金马双料影帝奖杯，又入围了金球奖最佳外语片的刘晔，现在那叫一个自信。 当然，奖项和成就比他更多的张国榕，就更有信心了。 他嘴角含笑的说道：“怎么会，什么大风大浪我没经历过？会紧张？” 转型做导演至今还没失败的张国榕，信心比刘晔还足。 只有黄博这个纯新人，那叫一个紧张，整理西装的手都忍不住在颤抖，苦笑着说道：“还是导演和晔子有大将风范啊。” “我可紧张死了，这是我第一次演投资这么大的电影。” 别说第一次演八千万投资的电影了，就连演电影这件事，对黄博来说都还是很新奇的。 虽然他混进了02级的京城电影学院表演本科班，但他的演艺道路一直都不顺畅。 2001至2002年，他参演电视剧《大脚马皇后》《黑洞》《红楼丫头》，在里头都是演一些没台词或者只有一两句台词的角色，说白了就是龙套。 直到2005年，演了一部《生存之民工》，才算是演上主角了。 也就是宁昊慧眼识珠，找他来拍了《疯狂的石头》，这才终于成名了，一下子接到了《好家伙、坏家伙、怪家伙》这部电影。 说实在的，当时张国榕找上他，邀请他来演这部电影的时候，黄博都不敢相信，第一想法以为是诈骗。 后来张国榕约他当面见面了，从张国榕口中得知，居然是吴渊推荐他来演这个角色的，黄博就更加震惊了。 没想到吴渊这样的大导演，居然也关注到了他这个小人物！ 拍起《好家伙、坏家伙、怪家伙》都更有干劲了呢！ 说起来也怪有意思，吴渊“提携”黄博的已经有些晚了。 按理来说，像宁昊和黄博这种还在草莽中折服的英雄，吴渊应该早点提携的，最好骗到公司里来，为公司赚钱。 只是吴渊自己实在是发迹的太猛了，只用了几年功夫就混到国际去了。 宁昊又是那种很难屈居人下的性格，他从出道拍电影开始，就是和老婆做夫妻档，搞独立的工作室，接受和其他资本合作，但不会选择彻底依附某家公司。 他宁愿找北影厂和中影拉投资，都不愿意找华艺、光影时代这种私人资本拉投资，就是怕自己没了自主权，成为这些私人电影公司的“工具”，是个有坚持的导演。 所以吴渊注定了和宁昊尿不到一个壶里去。 至于黄渤嘛，吴渊不做喜剧片，至少在国内一直没做，而黄渤的长相还是比较适合喜剧片的，吴渊自然也没什么和黄渤合作的机会。 不得不说这挺遗憾的，反正吴渊是挺喜欢黄博的，在梦中的时候就爱看他的电影。 这不，带着刘一菲先一步来到首映现场，悄悄从后门进了电影院的吴渊，一看到主创团队，就先略过了张国榕，和黄博热情的拥抱了一下。 在黄博满是错愕和惊恐的眼神下，吴渊笑容满面的说道：“黄博对吧，你在《疯狂的石头》里演的很好啊，以后有机会，多和我们光影时代合作。” 喜剧片，以前不做，不代表以后吴渊不做。 像《泰囧》和《夏洛特烦恼》这种低成本卖十几二十亿票房的电影，和捡钱一样，谁不想做啊？ 只是没到时候而已。 现在的电影市场只能承载2-3亿的单片票房，就算到2008年，顶天了能单片4-5亿。 在这种情况下，拍《泰囧》和《夏洛特烦恼》这种喜剧片，那不是纯纯亏钱的事情吗？ 是的，赚的少了，对资本家来说就是亏了。 特别是这种不管是现在拍，还是几年后拍，成本都基本没啥变化的喜剧片，更是市场越大的时候拍越好。 面对吴渊突然抛出来的橄榄枝，黄博都呆住了。 他之前在电影学院高职班上学的时候，其实在学校里也见过吴渊几面。 当然，只是站在远处远远的看着吴渊拿着书在校园里匆匆来又匆匆走的身影而已，根本不敢上前搭话。 不是他怂，是俩人之间的差距鸿沟真的太大了。 一个是名不见经传，挣扎于演艺圈边缘的龙套演员，一个是享誉全球的大导演。 黄博都不知道应该怎么和吴渊搭话聊天。 “那个.这个”黄博语无伦次了一番，才后知后觉的反应了过来，激动的说道：“谢谢吴导的夸奖！” “有机会肯定是愿意和光影时代再合作的。” “只要您不嫌弃我演技不够好就行！” 黄博要是演技不够好的话，那国内还能有几个演技好的演员？ “下次光影时代找你拍电影，可别拒绝了。”吴渊笑眯眯的说道。 “怎么会！”黄博连忙保证道。 吴渊在心里暗笑，面上却一脸欣慰的拍了拍黄博的肩膀：“我可记住伱这句话了哈。” 虽然他比黄博小了足足八岁，但在场的所有人，没有一个人觉得俩人这身份颠倒的行为有什么不对的地方。 张国榕还笑着调侃道：“黄博，恭喜你了啊，抱上吴导这根大腿了，以后拍戏可就不用愁了。” “光影时代现在一年能做好几部电影呢，有的是你的机会。” 说起这个，吴渊灵机一动，问道：“黄博，你有经纪公司了吗？” 现在吴渊有点挖人挖上瘾了。 朱亚纹已经被挖来光影时代了，王金花气得跳脚，但却奈何不了光影时代分毫。 光影时代现在的生态闭环已经快完成了。 电影院方面，今年在内地已经开到了16家，虽然不多，但有这么个底子在，接下来几年也将会正式走上扩张的脚步。 电影和电视剧方面，光影时代向来都是自己制作，制作的还都是优质项目，国内的演员抢着想要演。 王金花一个只做艺人经纪领域的金牌经纪人，还真奈何不了光影时代，只能咬着牙看着李晓萍付了违约金，将朱亚纹大大方方的签走。 尝过了这个挖人的快感后，吴渊也有些沉迷了。 现在大部分艺人和经纪公司签约的合同，违约金都不算高，一线艺人也就几百万，二三线可能才几十万而已。 对吴渊来说，这点钱真的只是小钱，特别是当他知道2010年之后，艺人片酬就要坐火箭起飞了，他就更想要在这之前，挖一批艺人了。 看看吧，2012-2016年，国内有多少艺人和经纪公司打官司，闹着要解约？ 数不胜数！ 为什么？ 不就是因为她们赚的钱暴涨了，但经纪公司还是按照老合同分走七成八成，让她们心态很不平衡，再加上合同上违约金的价格又不高，才动了打官司解约的念头？ 知道这一切的吴渊，当然是想要在各大公司合同违约金还没涨之前，先挖一批未来贼赚钱的艺人，然后给他们的合同设定一个高高的违约金。 像朱亚纹，他新和光影时代签的合同，违约金就是一年收入的三倍，根本没有一个准确数字。 当然，吴渊也不是周扒皮，和朱亚纹签的是阶梯分成合同。 合同一共八年，前三年公司和他七三分，第四到第五年五五分，最后三年是四六分，这比目前业内清一色七三分的合同好了很多。 想必朱亚纹也不至于会和公司最终闹到对簿公堂要解约。 现在，吴渊又盯上了黄博。 “吴导，我已经签公司了。”黄博有些尴尬的说道：“《疯狂的石头》大卖后，就有很多经纪公司找上门了。” “我寻思签一个经纪公司也方便一些，就选了一家.” “没关系。”吴渊依旧笑容灿烂，搭着黄博的肩膀，就把他拉到了一旁。 “你详细和我说说，你签的公司叫啥，合同具体是个什么情况。” “我跟你讲，现在有些经纪公司非常黑，你签了之后就完全是给经纪公司打工，还是做奴隶工，自己辛辛苦苦赚的钱，全被经纪公司拿走了，这行水很深的，你把握不住……” (本章完) 第二百四十六章 《好家伙、坏家伙、怪家伙》首映! 别管后来的黄博有多圆滑，多懂得圈内的这一套。 至少现在的黄博，还是一个十足的圈内新人，真的不太懂圈内的弯弯绕绕。 吴渊这样一个大导演，对他“礼贤下士”，又很看好他的未来，这就让他兴奋的找不到北了。 在这种情况下，吴渊表示想要签下他，黄博又能说什么？ 拒绝？ 不可能啊！ 他也只能老老实实告诉吴渊，自己签的合同情况，违约金多少。 一听违约金就100万，吴渊立马就大手一挥：“这都不是事，你就等消息吧！” 一百万换黄博未来八年签在公司，这划算吗？ 这可太划算了！ 搂着黄博的肩膀，吴渊一脸笑容的又带着他重新走回了主创群里。 刘一菲一看他这笑容，就知道这家伙又干了啥心满意足的好事，娇笑着问道：“师哥，你和博哥聊了啥啊，这么开心。” “没啥。”吴渊摇了摇头，这个话题可不兴当着大家的面讲。 他直接转移话题道：“首映应该也快要开始了吧？” “leslie，你该带着他们去前面迎接嘉宾了。” 张国榕看了下手表，连忙招呼道：“走走走，时间差不多了，嘉宾们该要开始到场了，都跟我去前头迎接。” 立马，哗啦啦十多号人就离开了后场，去安排着首映礼红毯了，只留下吴渊和刘一菲孤零零的在后台。 这下没外人了，刘一菲一把拉住吴渊的手，好奇的问道：“师哥，伱刚才拉着黄博说啥了，那么开心？” 虽然黄博和她同样都是电影学院02级的，但高职班和本科班不在同一楼，实际上俩人几乎没有什么接触，也不认识。 她可好奇吴渊为啥对黄博如此另眼相待。 “没啥。”吴渊这回没隐瞒了：“就是觉得黄博以后会是个好演员，所以想要把他挖来公司，口头上和他聊了几句，感觉他也挺愿意的。” 只要不是华艺的艺人，光影时代想要挖其他经纪公司的艺人，都挺容易的。 因为光影时代手握公司自己的自制电影，这个优势大部分内地经纪公司都没有。 能与之比肩的，也就内地的华艺、橙天、博纳，港岛的英皇等寥寥几家而已。 恰好，黄博签的并不是上述这几家公司，而是一家专门只做艺人经纪业务的公司，论资源丰富程度，和光影时代根本不能比。 这也是现在艺人经纪这个行业的混乱现状。 这几年国内的艺人经纪公司如雨后春笋一般冒了出来，但80%都是只有一个名头而已。 几个员工，再加几个所谓的专业经纪人，公司就开起来了，再去专业院校签几个在校表演系新人，或者去横店蹲守，签一些角色演员，公司就算走上正规了。 但实际上他们要资源没资源，要人脉没人脉，说是经纪人，但并不能给艺人带来什么好处，也就是个大号的生活助理，帮艺人准备准备试镜简历。 真正接戏，还是一样要到处递简历，参与试镜，有没有他们都没差，还是得看艺人自己有没有名气和运气。 以至于现在很多小有名气的演员，宁愿选择跑单帮，也不签这种小经纪公司。 除了被多剥削一层，没任何好处可言。 黄博就是突然蹿红，不懂这一套，以为有经纪公司找上门就是好事，说明要成为一位真正的专业演员了，就兴奋的签了公司 吴渊挖他，某种意义上来说，对黄博也是一件好事。 因为吴渊真会给他资源的，并不是白剥削他。 将这些内情都和刘一菲说了一遍后，她立马心有余悸的拍了拍胸脯：“原来就一个简单的签经纪公司，都有这么多弯弯绕绕啊。” “我还以为那些专业的经纪公司，都是很厉害的呢。” 出道有教父专门给开的经纪公司保驾护航，现在又有吴渊保驾护航，从来不缺影视资源的刘一菲，一点都不了解圈内混乱的经纪现状。 吴渊“切”了一声，语气聊赖的说道：“现在哪有什么专业的经纪公司啊？” “包括王金花跳槽的那个橙天，也就是学了点日本经纪的皮毛而已，主业也还是投资制作电影。” 真正专业化的经纪公司，还是要等到2012年之后才会出现，人脉、资源不缺，还有专门的危机公关部门，专业的炒作包装计划，能将一个素人迅速包装成流量明星。 什么做人设啊，炒话题啊，买热搜啊，推流量啊，都玩的十分熟练，这才叫专业！ 现在的经纪公司？ 包括唐人、橙天在内，也就只知道傻乎乎的给自家自制电影、电视剧资源，然后塞钱让媒体多写点通稿而已，初级的很！ 吴渊也就是不喜欢这一套流量明星的打造方法，不然他必得给内娱来一点小小的艺人包装震撼！ “好了，不聊这个了，我们也去放映厅吧。” 吴渊拉着刘一菲的小手，就和她一起前往了《好家伙、坏家伙、怪家伙》的放映厅。 小半个小时后，这个可以容纳近千人的放映厅内，就坐满了嘉宾、影评人以及抽中首映票的幸运粉丝。 作为内地的第一部“西部片”，《好家伙、坏家伙、怪家伙》从立项之初，就受到了非常多国内影评人和影迷的关注。 从一开始，张国榕就摆出了一个致敬的态度，直接说明了这部电影是致敬《黄金三镖客》这部经典西部片，算是本土化的改编。 光影时代也老老实实买了改编权，倒是在这方面也不会被诟病。 现场的影评人和观众，都挺期待这部本土化的西部片，将会是什么样的。 在张国榕上台做了一番感言，感谢了一大堆人，又说了说这部电影拍摄中的趣事，拍摄有多辛苦之后，电影首映便正式开始。 随着龙标和光影时代的logo先后亮起又熄灭，一个骑着马立在戈壁上的背影出现在了所有观众眼前。 黄沙漫天飞过，这个背影骑着马缓缓转过身来，虽然戴着围巾将大半个脸围住了，但观众还是一眼就看出了，这是刘晔！ “架！” 用力一打马屁股，骏马带着刘晔从戈壁滩上冲了下来，镜头也跟着刘晔的视角调转，一辆冒着蒸汽的火车，正在不远的前方奔驰着。 不少影评人脑海里立马就闪烁出了一个念头。 “这是要抢劫火车啊！” 上来就搞这么刺激的剧情？ 这电影，有点意思！ 下一章多写一千字。 (本章完) 第二百四十七章 吾有上将张国榕，可斩韩国! 《好家伙、坏家伙、怪家伙》这部电影本身，其实没什么好说的。 在吴渊的剧本修改建议下，张国榕拿到手的剧本和韩版很相似，只是在角色上，从几个离乡别井在东北的朝鲜马匪，改成了地道的华夏人而已。 谁叫韩版的故事本身就是发生在华夏东北的土地上，吴渊连改都不用改就可以直接拿来用，很是方便。 整部电影整体就是参考了《黄金三镖客》的故事以及人设风格。 故事属于典型的商业片模式，在影片的一开场就设计了一段火车大劫案的重头戏，有效制造了一个惊心动魄的开场。 然后开始进入正常的剧情，黄博饰演的怪家伙麻子六是个惯偷，看上了火车上一伙日本军官抢到手的一张满清藏宝图，想要去偷过来。 结果他刚好碰上了同样来截杀这股日本军官的冷血杀手“坏家伙”老东北（徐锦江饰演）。 两人凑巧就袭击日军火车时碰个正着，不但要摆脱日军也要应付老东北的手下。 枪林弹雨间，一个神秘人突然加入战圈，并以出神入化的枪法营救了麻子六逃离现场，这个救下麻子六的人，就是在满洲劫富济贫，专找小鬼子麻烦的好家伙张马匪（刘晔饰） 只是虽然麻子六被张马匪救下了，可他偷藏宝图的计划也失败了，而收了当地大户钱来截杀日本军官的老东北同样计划失败了。 本来互不相识麻子六在张马匪的居中调解下，决定和老东北虚与委蛇，一起合作，趁着老东北截杀这伙日本军官的时候，偷偷把藏宝图偷到手。 火车上的激烈枪战仅仅是个开始，一场勾心斗角的异样“抗日”合作，便这么展开了。 三个性格不同，目标不同的东北马匪，围绕着一张藏宝图和一伙日本军官，展开了一系列充满笑料又刺激紧张的斗智斗勇之旅。 最终，这伙日本军官还是被好家伙、坏家伙、怪家伙合伙干掉了，可那藏宝图却是假的，根本没有什么满清宝藏。 最终的结局，三个经历了一系列合作，从勾心斗角、互相算计到成为好友的马匪骑着马逆着夕阳，大笑着离开了空荡荡的藏宝洞，开始了他们的新旅程。 电影至此结束。 张国榕很聪明的留了个引子，可以根据这部电影的票房表现和口碑，决定要不要继续拍续作。 毕竟上世纪三四十年代混乱的东北上，可有太多马匪、胡子的故事可以改编拍摄了。 弄出一个华夏自己的西部片系列电影，也不是不可能的一件事。 至少，当首映结束后，片头字幕亮起时，观影现场大量的掌声和欢呼声，都在给张国榕信心。 “谢谢，谢谢大家的掌声！” 张国榕拿着话筒，笑容满面的再次站到了银幕前，“这部电影还行吧？” “这是我第一次拍纯粹的商业片，也不知道拍的好不好。” “不过看大家看完电影后脸上都还残留着笑容，这部电影应该是不算太差吧！” 第一次拍八千万投资的商业片，要说张国榕不紧张肯定是假的。 做导演和做演员不一样，演员拍一部电影，就算最终口碑不行，票房不佳，但也不是最先该背锅的。 编剧、导演，甚至投资方才是真正压力大，并且要为票房失败而背锅的人。 而现在他自己就是这部电影的导演以及编剧之一，立马身上的压力就不一样了。 还好，现场第一时间给的反馈很不错。 或许嘉宾们处于感情和关系，都会给面子的鼓掌，但坐在后面的影评人脸上的笑容，八成就是发自真心了。 “挺好看的，以前国内没有这种类型的电影。” “这就是西部片吗？一群无法无天的马匪，在原始暴力和善良的冲突里发生的充满讽刺和幽默的故事？” “动作戏很流畅，特别是火车上的打斗，非常有程龙电影的感觉，赏心悦目中还透着好笑！” “麻子六这小偷演的太精髓了，猥琐中透着怂，怂就算了，还老是装成一副自己很勇的样子，太搞笑了！” 张国榕随机点了几位幸运影迷发表对这部电影的看法，大多数都是夸赞。 其中被提到最多的就是黄博演的麻子六，谁叫这个角色就是这部电影的搞笑担当呢，所有的笑点几乎都围绕着他展开。 在2007年的当下，虽然国内互联网已经发展的很快速了，但大部分年轻人其实对外国电影也还不是那么的了解，更别提在好来坞都已经式微的西部片了。 张国榕将西部片这种电影风格，巧妙的改编成了本土电影，无疑是给大部分观众带来了眼前一亮的效果。 正如《英雄》横空出世时的那种新奇感一样，《好家伙、坏家伙、怪家伙》的故事结构以及电影中那种狂放、无法无天、目无法纪，谁拳头大谁就厉害的典型西部片风格，也让人直呼过瘾。 为什么美国西部片会在很长一段时间风靡欧美电影圈，甚至让意大利电影公司都来拍这种类型的作品？ 不就是因为在现代这种法治健全，道德要求很高的社会下，很多人在工作、生活中的压力都无处发泄。 这种时候，狂野又奔放，叙说了一个没有法律限制，没有官僚限制，非常快意恩仇，动不动就是决斗的世界，简直太酷又太适合代入幻想了。 欧美的西部片，内核其实就和华夏的武侠、电影是一样的。 构筑的都是一个快意恩仇，单枪匹马行走江湖，路见不平拔刀相助，动不动就是比斗厮杀的幻想世界。 不管是武侠世界还是西部世界，其中的官方力量基本都是全程隐身，只有一群肆无忌惮，以武犯禁的侠客和牛仔。 而侠客和牛仔，从本质上其实没有区别，只是一个是用剑解决问题，一个是用左轮手枪。 只是换了一个文化背景后，一切就变得又新奇起来了。 区别只在于华夏的“武侠”更难让人理解，哲学含义更高，文学表现更高级，好来坞没办法理解，也不可能本土化的改编成欧美电影。 而好来坞的西部片背景，却很容易被华夏人本土化改编，在华夏历史上可有太多类似的时代了。 例如张国榕找的，东三省沦陷后马匪和胡子混迹不绝的时期，不就妥妥的西部背景嘛。 这点就连韩国人都比不上。 拍过不少武侠电影，受过金庸武侠熏陶的张国榕，可太懂华夏文化中的侠客精神了。 他很轻易的就将侠客精神和牛仔文化融合在了一起，拍出了这部《好家伙、坏家伙、怪家伙》。 三位主角与日本军官斗智斗勇的过程，未尝不是一场为民除害的侠义之举，最终三位主角面对夕阳，再次出发的身影，也同样意味深长，让人想到不少经典武侠中的大侠。 不懂华夏武侠文化的人，可以把这部电影当做华夏式的西部片看，而懂得华夏武侠文化的人，就更看出更多耐人寻味的东西，细品之下会更加赞叹！ 坐在第一排含笑鼓掌的吴渊，目露欣赏的看着张国榕。 经过数年三部电影的培养，张国榕这位本就很有天赋的新人导演，也算是终于成长成了一个优秀导演了。 他的人生轨迹，也已经被彻底改变。 吴渊相信，这部《好家伙、坏家伙、怪家伙》还只是刚刚开始而已。 《好家伙、坏家伙、怪家伙》首映结束后，当天晚上搜狐、新郎、企鹅等门户网站上就出现了关于这部电影的首映评价。 总体而言，大多数影评人在看完电影后，都给这部电影打出了好评。 当然，作为一部商业片，又是张国榕的第一部商业电影，一些节奏不紧凑、不够酣畅淋漓，搞笑过多，暴力元素过少，不够美式西部的批评声音也是有的。 从观众立场上看，这部电影确实是有些瑕疵。 但就算是冯晓刚拍的商业片，在内地的影评人嘴里，也不可能听到的都是好话。 国内只有两位导演的商业片，国内影评人不敢在票房成绩没出来之前就批评，只敢说好话。 这两位一个叫张一谋，一个叫吴渊。 前者是内地商业大片开天辟地的人物，半个祖师爷。 后者是好来坞商业片一流大导演，内地的影评人根本没资格也不敢在上映成绩出来前批评. 张国榕肯定是享受不到这个待遇的，只要批评的声音只是少数，他就已经很满意了。 而观望的影迷观众们，在看到了大部分影评人，还有参加了首映的幸运观众都在网络上说这部电影挺有意思，也挺新奇的，便也动了进电影院看电影的念头。 最近几年，看电影这件事已经越来越成为了很大众的事情了，虽然电影票的价格不降反升，可老百姓们的腰包也越来越鼓了。 21世纪的头一个十年，华夏经济发展的那叫一个快速。 2000年华夏的gdp才10.03万亿元，七年过去后，2007年gdp已经涨到了27万亿元了，直接翻了一倍多。 全国电影院的数量更是翻了三五倍之多。 既有钱，又有足够多的电影院，现在的内地人的观影欲望当然是一年高过一年的。 恰好，国内的电影院在全面放开民营化后，各大民营院线也与时俱进，开始搞起了提前预售电影票。 并不是网络购票平台出现之后，才有电影票预售的。 实际上现在很多电影院，都已经能提前一周购买要看的电影场次了。 《好家伙、坏家伙、怪家伙》的国内上映日期是8月18号。 在8月15号首映结束后，首映口碑传播开来，就有很多年轻影迷，以及喜欢张国榕的粉丝，进电影院作为第一批支持这部电影的影迷，购买了上映当天的电影票。 虽然在正式放映之前，这个票是可以退的，但想必除了因为意外临时有事的极少数观众，大部分提前买票的影迷都是坚定粉丝，基本不会退票。 光影时代这边，也第一时间和各大院线联系，统计出了预售票房。 “五百万！” “光是预售票房就卖出了五百万！” “大部分都是买的18号当天的电影票，也有少部分买的19号和20号的！” “如果再加上上映当天的观众，《好家伙、坏家伙、怪家伙》的首日票房有希望破千万！” 李晓萍语气稍显激动的向吴渊汇报着，作为今年光影时代最重要，也是投资最高的一部电影，公司上下都对《好家伙、坏家伙、怪家伙》给予了厚望。 而张国榕也确实没有辜负这个期待！ “首日一千万票房啊，这个成绩不好不坏，算中等吧。”吴渊倒是在听闻后，反应很是平淡。 小两年前上映的《画皮》，首日票房都有1800万呢，《无极》更是2100万，《满城尽带黄金甲》直接干到了2800万。 《好家伙、坏家伙、怪家伙》的这个预测票房表现还是没那么亮眼的。 “首日票房其实并不重要，《无极》首日票房那么高，最终成绩不是也没《画皮》好。” 吴渊不急不缓的说道：“还是要看首日大规模上映后，观众们看完电影后的口碑，只有口碑好，那后续的票房才能稳得住，才能更上一层楼。” “韩国那边的发行商，都谈好了吗？” 比起内地票房，他其实更关心韩国的发行上映情况。 毕竟在梦中同题材的电影，在韩国可是获得了700万人次观影，差不多有三四亿人民币的票房。 就算这次本土电影变进口片了，那能有个一两亿票房也行啊！ 不然单靠国内市场，张国榕+刘晔的号召力，想回本8000万投资的次顶级大片，还是有点难的。 就是可惜，《好家伙、坏家伙、怪家伙》不适合在日本上映。 日本才是目前亚洲最大的票仓，一部大卖的电影卖个十几亿人民币票房都轻松的很。 谁叫这部电影的主题就是“打鬼子”呢 “韩国那边，showbox已经答应引进了，张国榕在韩国的知名度还是非常高的，30岁以上的韩国人很多都认识他。” “showbox保证能有60%以上的韩国影院给这部电影排片，只是具体上映日期需要排到九月初了，没办法和国内同步上映。” “不过showbox给的宣传力度很大，他们很好看这部电影，对张国榕很有信心，毕竟他也有在电影里出演角色。” “看来我让leslie在影片里出演，是个正确的决定。”吴渊含笑道。 张国榕现在自导自演，在他韩国粉丝们的眼里，大概就是星爷突然宣布会在自己的新片里出镜，在内地观众里产生的那种轰动效应吧。 不说韩国粉丝会哭着喊着自己“欠张国榕一张电影票”，然后冲进电影院包场。 （韩国影迷大部分也是通过租录像带的方式看的《英雄本色》和《倩女幽魂》等张国榕电影，并没有进电影院看。） 至少冲着张国榕自导自演的名头，也得支持一下这位曾经陪伴了自己青春时期的亚洲巨星吧？ 韩国的票房是不用愁了，绝对能表现强劲！ 吴渊嘿嘿一笑，颇为自得的说道：“张国榕能搞定韩国市场，我能搞定日本市场。” “光影时代有我俩在，何愁亚洲市场？” (本章完) 第二百四十八章 光影时代院线品牌新掌舵人 光影时代，会客厅。 吴渊端坐在沙发上，面前的茶几上摆着一杯热茶，正在不断的冒着热气。 他时不时的看一眼手表，似乎是在等什么人。 没过一会，敲门声响起。 “吴导，林先生到了。”助理小张的声音在门外响起。 吴渊连忙起身：“快请。” 会客厅的门被推开，小张带着一位西装革履还戴着眼镜，一副十足精英相，看着大概三十多不到四十岁的男子走了进来。 “林先生，可算是等到你了。” 吴渊脸上堆满了笑容，主动握了握他的手，招呼着他到沙发上坐下。 “公司影院业务的这一摊子事，可就都等着你来统筹运营了。” 是的，这位林先生，就是吴渊为光影时代院线品牌寻觅的掌舵手。 从今年的年初开始，他就有在关注这件事，让李晓萍物色合适的人员，找猎头公司挖人了。 在经过了大半年的努力，可算是挖到了一位真正的精英。 这位林先生全名叫林伟，名字可能平平无奇，但他这个人可一点都不平平无奇。 他是一位华裔，16岁的时候跟着父母移民到了美国。 他的父母是国内的高知分子，是恢复高考后的第一批大学生，在九十年代的移民思潮下，选择了去美国发展。 而林伟在到了美国后，凭借其优秀的头脑，很快就考入了斯坦福大学的商学院。 毕业后，他就进入了amc工作。 “amc（americanmulti-cinema）是一家美国的连锁电影院，总部位于堪萨斯城附近的黎雾城，并且它是世界最大的连锁院线。 amc于1920年在美国开设第一所电影院，至今已有92年的历史，在美国是家喻户晓的品牌。 除了美国、加拿大，在英国、法国、华夏港岛等地区都有影院。 不过amc公司拥有的影院，主要还是集中在北美大型城市中心地带，拥有北美票房最多的前50家影院中的23家。 在全球范围内，这都是一家非常厉害的电影院线品牌。 而林伟在入职这家公司后，花费了十多年的时间，成为了amc的区域经理，负责美国西海岸数个州的影院工作，算是中层里最顶尖的管理了。 然而，对他一个华裔来说，这已经是他能爬到的最高位置了，再上一步到amc真正的高层，是一个萝卜一个坑的，根本没有他的位置。 华裔在美国是有一层看不见的天花板的，特别是和好来坞相关的文娱行业，基本都被一群老白男掌握了高层位置，黑人、亚裔、拉丁裔都没办法上位。 才三十多岁，还处于事业上升期的林伟，当然不希望这辈子就到这了，还有一颗再往上爬的心。 于是，在猎头公司的不断劝说，又拿出了光影时代的发展计划下，终于是打动了他，让他辞掉了amc的工作，跳槽来了光影时代。 他将会担任光影时代院线传媒公司的总经理。 是的，吴渊直接将光影时代的院线品牌给剥离了出来，单独成立了一家新的公司，他是全资股东，林伟则会获得一个丰富的合同。 每为公司工作一年，就能获得1%的股份，最高可以获得10%的股份，这是股份，不是期权或者干股分红！ 也就是说，林伟如果能为公司努力打拼十年，那他就将会拥有这个院线公司10%的股份，成为第二股东。 唯一有限制的，就是他这些股份如果要转卖的话，必须优先以市价转卖给吴渊，不能私下转给别人，除非吴渊不要。 吴渊还是舍得给好处的。 他请林伟来，就是让他来发展公司院线品牌的。 吴渊只是个导演，他对院线发展什么的一窍不懂，也就知道未来十年是院线红海，开电影院肯定能赚钱。 但具体怎么开，影院要怎么运行，员工都如何安排，他是一点都不懂。 李晓萍将公司的院线品牌发展到十几家影院后，也已经有些力不从心了。 人一上百，管理起来就很费心费力了，再加上每家影院都会遇到各种不一样的难题，从来没做过这个行业的李晓萍也没经验，只能摸索着处理。 想要让光影时代院线品牌裂变，扩张到几十家甚至上百家，那必须得有一位专业人士来掌舵，放权来让他负责。 林伟就是吴渊找来的专业人士，是21世纪最重要的东西，人才！ 舍不到孩子套不到狼。 不给这一年1%的股份吊着，怎么能将林伟绑在公司至少十年？ 花10%的股份，换取一家拥有上百甚至数百影院的院线品牌，怎么都是值得的！ 也是被股份所打动，不想只做一个打工人的林伟，这才抛弃了美国的一切，毅然决然的回国了。 嗯，当然，吴渊承诺的至少在院线品牌上投入一亿人民币的起步资金，也是让他心动的原因之一。 新老板太有钱了。 “吴导，感谢您的信任。”林伟矜持的扶了扶眼镜框，从自己随身携带的公文包里拿出了一份文件递给了吴渊。 “这是我为公司做的发展计划，如果您没意见的话，接下来光影时代的院线品牌就按照这份计划书的方案进行扩张了。” “在回国前，我仔细调研了一番华夏内地的电影市场发展情况，根据我的判断，未来十年华夏内地的电影院市场大有可为啊！” “随着国家gdp的强势增长，看电影已经逐渐成为大众娱乐不可或缺的一部分了。” “而华夏拥有全球最多的人口，十数亿人里，哪怕只有百分之1的人有进电影院看电影的习惯，这就会造就一个百亿级别的电影市场。” “我相信这一天不会很远，十年内华夏内地的电影市场就会破百亿规模。” “而现在内地的电影院，根本没办法承载这么大的电影市场，电影院产业扩张是必然的事情。” “可以说未来十年在华夏内地开电影院都是躺着赚钱的一件事。” 吴渊挑了挑眉，伸手接过了计划书。 还别说，业内精英就是业内精英，这眼光确实没问题。 在不像吴渊这样开未来透视的情况下，能把握到未来十年的内地电影院发展脉络，这林伟确实是有两把刷子的。 翻开计划书，吴渊认真的看了起来。 “光影时代院线品牌将会定位为全数字化影院，采用顶级放映设备。” “尽快启动光影时代影城项目，将光影时代影城打造为城市地标建筑，商圈中心。” “引入美国电影院线先进设计理念、人性化服务及国际连锁影院成功的管理模式，以五星级、超五星级影院的标准打造每一座影城。” “2007年必须在北上广深四大城市至少开业两家营业面积2500多平方米，有至少4个豪华放映大厅和1个vip厅，共有座位800余个，可与国际院线同步播映各种世界大片的影城。” “2007年内，光影时代品牌电影院数量必须达到20家。” “2008年计划新开业20家影院，3-5家影城，在全国主要一、二线城市树立起品牌名气。” “2009年总影院数需达到80家，并且在一线城市打造5-8家影城，进一步巩固品牌影响力。” “2010年开始，品牌拓展方向转入二三线城市，重点发展三线城市的影院，抢占下沉市场！” “在2015年之前，争取在全国二三线地级市开业100家影院，形成品牌统治力！” 当然，整个计划书肯定不会写的这么简单，吴渊只是提炼了一下重点。 林伟非常有野心，打算在九年内，打造出一个拥有180家影院，10家影城的大型连锁电影院品牌。 想要做到这点，一个亿肯定是不够的。 吴渊指着计划书上很大的“影城”二字，问道：“林总，建一家影城的花费，比开一家影院要贵很多吧。” “是的。”林伟淡定的说道：“一家普通的影院，在非自建，只租场地的情况下，花费一到二百万就能搞定。” “但想要开一家占地2500平方以上的影城，我们需要在商圈主体广场租一到两层建筑，再加上五星级的装修服务，一家影城需要花费一到两千万才能开办。” 吴渊皱了皱眉，“这么贵？” “那一下子开两家，会不会负担太大了？” 吴渊给的初始资金只有一个亿，两家影城就直接能干掉四千万，剩下的钱够林伟实现2008年20家影院加上3家影城的扩张计划吗？ “吴导，我仔细算过的，这个方案绝对是资金利用最大化下，收益最高的方案。”林伟眼神闪烁着几分兴奋，手舞足蹈的描述起了他的商业蓝图。 “公司目前正在运营的十多家影院收益情况都很好，不过一年时间就收回了成本。” “现在是影院蓝海，基本上开一家电影院，半年就能回本，一年净利润就能超过百万。” “光靠现有的影院裂变，就足够支持一年翻一倍的影院数量。” “您新注资的一个亿，主要还是拿来打造影城的，虽然影院毛利润高，但影城才是真正能代表一个院线品牌形象和影响力的。” “只有在一线城市开办大型影城，才能快速提升院线品牌形象，吸引观众选择我们的院线。” “这就像那些酒店品牌，都要尽力打造豪华高端酒店，搞六星级、七星级一样。” “只做低端连锁便捷酒店，是没办法成为行业领头羊，成为高端品牌的。” “做院线也是这个道理，就算咬着牙，也必须在前期多在影城方面投入，绝对不能因小失大！” (本章完) 第二百四十九章 迅速降温的大片热，被看衰的二吴 这一天，吴渊和林伟聊了很多。 他也第一次真正意义上了解到了电影院这个行业的各种内幕，以及发展方法，裂变模式。 聊得越多，他也越明白了，不是专业人士玩不转电影院这个行业。 电影院线虽然不算密集劳动业，但和文娱产业这种几十个员工就能贡献数亿产值的行业相比，还是很“密集”了。 如果按照林伟的规划，到了2015年，光影时代院线下辖180家左右的影院加影城。 其中除了影城都会是直营，影院的话只有三分之一会是直营，剩下的三分之二主要都会以加盟商为主。 做加盟有好有坏。 好处是在裂变阶段，开放加盟的话品牌方能够以少量的钱，获得大量的加盟店，扩大自身品牌影响力。 在大家都在抢占市场的时候，谁的店多，肯定谁更容易被大众记住和选择，占据的市场也更大。 但坏处就是，加盟店注定了水准会参差不齐，哪怕品牌方派遣专业人士把控整个开业环节，培训员工，但终究加盟店的自主权利更大，开业运营一段时间后，什么糟心事都能搞得出来。 很多败坏品牌口碑的事情，八成都是加盟店搞出来的。 可这点坏处是可以克服的！ 现在正在全国进行高速扩张的院线品牌，不管是万达还是金逸又或者大地、时代等等，也都是走的直营和加盟并重路线。 时间不等人，赚钱机会也不等人。 现在是百年难得一遇的院线蓝海，基本上开一家电影院半年时间就能回本，然后就躺着赚钱了。 你不赶紧扩张，找加盟商尽快开影院占据市场，那市场就被其他品牌给抢走了。 现在一年全国能有200家新电影院开张，每新开一家，那就少一家市场。 光影时代如果坚持只直营的话，哪有那么多人力物力和精力去全国到处开店啊？ 招加盟商就不一样了，只需要派遣一个三五人组成的团队，和加盟商实地考察选址，做开业指导，提供设备购买的支持，培训员工，对接影院资源，一家店就能开起来了。 而且合作的加盟商一般都是当地地头蛇，人力物力资源都很容易搞定，远比开直营店面临的困难低多了。 林伟就打算在一线城市主要搞直营店，到二线城市就直营和加盟两条腿走路，三线地级市干脆全都开放加盟，不做直营店了。 如此一来总公司这边的精力能节省很多，更多的精力都能放在扩大品牌形象和影响力的影城项目上。 不太懂怎么搞院线品牌的吴渊，当然是秉持着疑人不用，用人不疑的态度。 在看到计划书条理清楚，头头是道的情况下，大手一挥，全力支持林伟的工作，除了给钱外，基本完全放权，任由他来折腾。 amc出身的影院高管都不放心的话，他还能对谁放心？ 很快，在吴渊全力支持下，林伟又在光影时代所在的办公大楼租了一层办公楼，【光影时代院线传媒】挂牌成立，招兵买马准备开始大干一场。 有了这位专业人士加盟，吴渊的院线计划也算是正式驶入快车道了。 吴渊的注意力也能从这方面，重新转移到他的专业领域上。 张国榕的《好家伙、坏家伙、怪家伙》已经顺利在内地大规模上映了。 上映当天，加上之前预售的票房，日票房达到了1200万！ 更重要的是，上映当天看完电影后的影迷，对这部电影的评价并不算差。 虽然西部片可能对内地影迷来说有些陌生，但没关系，一部电影的好坏从来都不是根据风格来判断的。 充满笑料，同时又带有狂野奔放气息，诙谐中透着侠气的三位马匪带来的故事，还是蛮能让内地观众接受的。 从开场的火车大劫案，到一路上针对这伙日本军官的各种阴谋诡计，三人内部的勾心斗角，每个剧情都很有趣。 虽然不至于说是什么经典电影，但大部分看完电影的影迷还是认为值回票价了。 这样就足够了！ 在口碑没有崩塌下滑的情况下，《好家伙、坏家伙、怪家伙》上映第二天，票房强势增长，日票房破1500万，两日票房相加，就拿下了周票房冠军宝座。 中影的韩董和光影时代的关系多好啊，安排的档期非常合适。 8月13号上映的《不能说的秘密》，经过一周的放映，这种爱情片的票房潜力基本已经到头了，3000万的累计票房，以周捷伦的票房号召力来说，已经不算差了。 值得一提的是，这部电影会在韩国非常受欢迎，甚至成为韩国人眼中的经典爱情片之一 也不知道韩国的影迷为什么会这么喜欢这部电影。 靠着两岸三地再加上韩国的票房，这部电影最终能获得7500万左右的票房，也难怪至此之后，周捷伦就更加坚定了要走演员这条路了。 首度担任导演并自导自演的处女作都这么赚钱了，那后续再拍不得起飞了？ 这不叫有天赋叫什么？ 对于周捷伦的这条影视不归路，吴渊是没兴趣多关注的。 只要《不能说的秘密》不会影响到《好家伙、坏家伙、怪家伙》的票房就行。 接下来的几天，《好家伙、坏家伙、怪家伙》的票房依旧涨势喜人，平均日增票房1500万，上映七天累计票房破亿，让无数内地电影制片公司都跌破了眼镜。 不是吧，光影时代怎么又做了一部破亿票房的电影啊？ 怎么光影时代的电影票房破亿就和喝水一样简单？ 吴渊自己的电影票房破亿就算了，毕竟是国际大导，内地票房过亿对他来说都算是成绩很一般。 可从演员转行做导演的张国榕，怎么票房也过亿了，成为“亿元票房俱乐部”的一员了？ 不知道多少导演后槽牙都要咬碎了！ 唯一值得让他们庆幸的是，就算内地票房过亿了，但《好家伙、坏家伙、怪家伙》也没回本。 这部电影的投资八千万呢，总票房至少要2亿人民币，才算是回本小赚了，没到2个亿，那就是亏钱！ 只是大多数内地电影人都不知道，《好家伙、坏家伙、怪家伙》可不止有国内市场，吴渊瞄准的一直都是韩国市场！ 说来也可怜，目前国内票房过亿的内地电影，如果只看内地票房的话，只有《天下无贼》和《你的名字》赚了。 剩下的其他“大片”，全都是指望的海外票房才回了本，包括《画皮》也是这样。 这也难怪冯晓刚会被当做内地商业电影之王了。 （吴渊是国际级别的，向来被内地电影人当成好来坞大导，默认不和其他国内导演对比，不然根本没得比。） 也难怪华艺会抓着冯晓刚不放，把他当宝了。 这是唯一一个拍商业大片，光靠国内市场就能回本的内地导演啊！ 现在张国榕也再次证明了，拍五千万以上投资的商业大片，单靠国内市场是真的很难回本！ 实在是《无极》《墨攻》《夜宴》等几部投资过亿的大片连翻血亏的下场太过可怖了，让人触目惊心啊。 对于过去几年一味追求“大场面”“大片”“大特效”的这股风气，大家也纷纷开始自省，是否过于盲目了一些。 像《疯狂的石头》《谁的青春不迷茫》这种小成本搏大收益的电影，似乎才符合当下内地电影市场的发展。 火热的“大片”市场，在这几盆凉水浇下之后，迅速开始降温了。 内地电影公司的投资脚步都谨慎了起来，打算多尝试拍一些小成本的喜剧片、爱情片，不再盲目的想要搞大片了，这玩意不是一般人能碰的。 港台的，内地的导演都试了一圈，也只有张一谋做到了几部大片都没亏本，吴渊做到了《画皮》亚洲大卖。 冯晓刚的《夜宴》也血亏了，1.2亿成本收回9000万票房，就算能卖几百万美元的海外发行权，也还是亏。 很多人对明年将要上映的《赤壁》和《地心引力》都幸灾乐祸了起来。 这两部电影可都是号称投资过3亿的，一个3.5亿成本，一个3亿成本！ 就算两位导演都是混过好来坞的，想要指望这两部电影亚洲甚至全球卖到10亿人民币以上的票房，也不是一件容易的事情！ 不知道有多少人在等着看俩人的笑话呢，尤其是吴渊！ 成功惹人眼红啊！ 就连韩董，在今年几部大片的票房都备受打击后，心里也有些忐忑起来，检讨自己全力推动华语大片的行为，是不是太不稳妥了。 他连着给吴渊打了好几个电话，话里话外就是在询问吴渊对《地心引力》有没有信心，这部电影能不能创造大卖的票房。 要是《地心引力》和《赤壁》也都亏本了，那他的华语大片计划可以说算是彻底完蛋了，估计接下来几年内地都不会有公司敢做投资过亿的大片，只敢做点小成本电影了。 对此，吴渊有些哭笑不得，只能反过来安慰韩董，他对《地心引力》是充满信心的，相信这部电影会取得一个让所有人震惊的票房。 吴渊是真不在乎业内那些电影人们最近的各种唱衰言论。 吴白鸽的《赤壁》分成上下两部做，都没亏本，他吴渊凭什么会亏？ 国内导演做不到的事情，不代表他做不到！ 比起关心这些，担心离着上映还早的《地心引力》票房，吴渊现在更关心另一件事。 刘一菲的20岁生日，要到了！ 20岁，这可是一个很重要，且很有纪念意义的日子，去年没时间给刘一菲过生日，今年他可得好好补上！ (本章完) 第二百五十章 三俩好友，树下闲叙 京城，吴渊的老四合院。 自从他搬走之后，四合院这边便冷冷清清，空空荡荡了。 但今天不一样，哪怕是站在院门外，都能听到院子里人生鼎沸。 院内的两颗枣树下，摆了几张桌子，零零散散十来人围坐在桌子旁扇风乘凉，热聊着。 “渊儿，我是怎么都没想到，你居然真和刘一菲处上了？” 坐在吴渊旁边的陈昆微皱着眉头，语气十分不解，“你看上她哪点了啊？” 他对刘一菲的印象，基本还是停留在当初《金粉世家》时那个戏都演不好的小女孩。 而吴渊，在他的心里，一直都是被他当成同龄人的。 虽然他比吴渊大了五六岁. 所以对吴渊谈了这么个小姑娘，多少有些接受不了。 “还能看上啥，图她长得好看呗。”坐在吴渊另一边的周讯翻了个白眼。 她虽然说对吴渊没那种意思，但猛然间听说了吴渊谈恋爱了，而且还真是曾经被媒体炒的沸沸扬扬的刘一菲，心中也多少有点奇怪的情绪。 可能这就是每个女人在面对优秀男人名草有主后的可惜感吧。 吴渊嘿嘿一笑，没有接话。 是的，他今天将自己的圈内好朋友都聚在了一起。 一方面是确实很久没和大家聚会了，另一方面也是喊他们来宣布一件事，他和刘一菲谈恋爱的事，然后邀请他们到时候去参加刘一菲的生日宴会。 虽然和刘一菲已经谈了快2年恋爱了，但他一直都没和朋友说这事，主要是也没啥由头谈起这件事。 刚好，这次趁着要给刘一菲办生日宴的机会，也就小范围的公开一下。 顺便让大家支支招。 不管是周讯还是陈昆又或者刘晔、夏宇等人，恋爱经历都很丰富的。 “迅哥儿，你说你们女孩子过生日，作为男朋友，送什么好啊？”吴渊一脸揶揄的说道：“你那些前男友们，平常在你过生日的时候，都送你啥礼物？” “让我参谋参谋！” 要说在座的大家，谁的感情史最丰富，那肯定不是孩子都有了的陈昆，而是周讯。 从初恋雷鸣到窦鹏再到贾宏声、朴树、李亚朋，以及现任李大齐，周讯年纪不大，但交往过的男朋友可一点都不少。 只是听吴渊这么调侃，她可就不乐意了。 “欸，吴导，你这是什么意思？！” 周讯皱着眉拍了一下吴渊的后背，“咋的，阴阳怪气我是吧！” “没没。”吴渊眉眼弯弯，憋笑着拉住了周讯：“我是真心求教。” “还能送啥。”坐在一旁磕着瓜子的夏宇满不在意的说道：“包包、首饰、衣服，不就这些？” 还没等吴渊回话呢，坐在他旁边的袁荃先不满意了，一巴掌照着后脑勺就呼了上来。 “你平常这么糊弄我也就算了，还想要教坏吴导是吧？” 袁荃不满的瞪了他一眼，对吴渊说道：“送女朋友礼物这件事，最重要的是心意，送的东西是什么其实不重要的。” “只要是你用心准备的东西，就算是手写画也会让对方感动的。” “别听夏宇胡咧咧，大家都是圈内人，是缺钱的吗？光买点包包首饰太没心意了。” “也就是我不在意这些，我俩也过了那柔情蜜意的阶段了，他才以为这么糊弄一下就成。” “欸，不然你给她偷拍个纪录片？”袁荃突然一拍大腿，兴奋的说道：“你可以将你们日常生活里的点滴，发生的有趣事情都偷偷用dv记录下来，然后剪成纪录片，在生日宴上放。” “你可是国际大导演欸，一个国际大导演专门给心爱的女朋友拍的影片，想想都很感人啊！” 吴渊挑了挑眉，“这是个好主意。” “可是现在才开始，时间上有些来不及了。” 还有不到一周，刘一菲的生日就到了。 不过这个主意可以记着，下次生日的时候送！ “还有想法没，大家集思广益啊！”吴渊目光扫视着低头喝茶的刘晔，这小子咋这么安静。 “晔子，这方面你不是很有经验吗？” “你和你那主持人女朋友不谈的挺甜的。” “又是给她比赛拉票，又是录加油助威的爱心视频，还送给她9999朵新鲜的玫瑰。” “记得02年的时候，你还跑遍了一条街的鲜花店，买下了可以铺满整个家的鲜花和娃娃，把她感动哭了都。” “快，教教我，还有没有什么浪漫的行为，最好是能让女朋友感动哭的那种。” 天可怜见，吴渊虽然看过很多爱情电影，自己也上手拍过，但他真的是一个缺乏浪漫细胞的人。 或许曾经16岁的他还是憧憬过很多浪漫的行为，但在梦中娱乐圈浮浮沉沉20年，比起爱情，经历的更多是简单直接的潜规则交易后，他的浪漫细胞早就消磨殆尽了。 虽然依旧相信爱情，但他却已经不懂得怎么去制造浪漫，怎么去感动女孩了。 第一想法能想到的，就是和夏宇一样，简单直接的送包包、首饰之类的，但他知道刘一菲一定不会因为这点敷衍的金钱攻势而开心。 他迫切需要好兄弟们给他补充一些浪漫细胞，带来点灵感。 然而，刘晔却没有像其他人一样兴致勃勃的加入讨论，而是蔫蔫的叹了口气。 “吴导，我分手了。” “嗯？！”所有人都转头看向了刘晔。 “去年年底就分了。”刘晔摇了摇头：“再甜蜜的情侣，也有吵架的时候。” “吵了几个月，最严重的时候我严重失眠，整宿整宿的睡不着。” “最后还是决定分开了。” 夏宇抿了抿嘴，沉默着拍了拍刘晔的肩膀，给了他无声的支持。 大家都以为，他和这个女朋友会最终走进婚姻的殿堂，因为他们的感情真的太纯粹了。 相识于微末，2000年的时候，俩人一个19岁，一个22岁，一个是从西南小县城来到京城打拼的小姑娘，一个是从中戏刚毕业的小伙子。 俩人在毫无名气的时候就相识相恋，一路扶持走下来，一个成了影帝大明星，一个也找到了自己的路，在湖南台站稳脚跟，成为当家综艺节目的主持人。 没想到最终还是没走到最后。 吴渊也后知后觉的回想起来了，刘晔和谢那的感情确实是去年好像就崩了，只是他一时之间没想起这事。 自觉口误的他只好尴尬的笑了笑，转移话题道：“欸，晔子，《好家伙、坏家伙、怪家伙》的票房过亿了。” “这是你第一部主演的票房过亿的电影吧？” 《无极》里他只能算是个男四五号而已，远远算不上主演。 《好家伙、坏家伙、怪家伙》就不一样了，虽然这部电影是三主角，但最重要的角色还是刘晔演的好家伙，而且他是三位主演里名气最大，荣誉最多的，默认就是他扛票房。 而他也确实抗住了票房，虽然这部电影的成绩好，可能更多是归功于题材。 “主演的电影票房过亿，现在你手上的邀约剧本怕是接到手软了吧？”吴渊笑眯眯的问道。 说起这个话题，刘晔也不苦着脸了，笑眯眯的点点头：“找我的剧本是不少，不过真正好的剧本没几个，还是得慎重挑选。” “有一部好来坞的华裔导演的片子，也想请我去演。” “是文艺片，但可以和影后梅丽尔搭戏，机会十分难得。” “我想去演这个。” 这一杆子撑到好来坞去了，可把大家伙惊呆了。 夏宇目瞪口呆的抓住了刘晔的肩膀：“行啊，晔子！” “你这就混到好来坞去了？” “还能和影后搭戏？” 影后梅丽尔·斯特里普，这可是好来坞最顶尖的女演员了，从1975年出道至今，她演过无数脍炙人口的电影和角色，各种电视剧、电影最佳女主角奖拿到手软。 去年，她凭借和安妮·海瑟薇主演的《穿普拉达的女王》才刚拿下奥斯卡的最佳女主角奖！ 这是十足的好来坞顶级女演员，而且还是正当红的那种。 刘晔居然能和她搭戏，就因为《好家伙、坏家伙、怪家伙》的票房成绩好，被好来坞看到了？ 夏宇看向吴渊的目光，也带上了几分火热。 这演上吴导的电影，还真是起飞保证啊，直通好来坞啊！ “其实也不只是因为这部电影，听陈导说，他是看过我演的《蓝雨》和《巴尔扎克与小裁缝》还有《恋之风景》，觉得我的戏还可以，这才找我的。” 刘晔很是沉稳的解释着。 刘晔的演艺道路一直都是走的文艺片路线，从出道的《那山那人那狗》开始，七年时间他演了13部文艺片。 并且多次入围金鸡、蒙特利尔国际电影节、金马、东京电影节、威尼斯国际电影节、日本每日电影奖、戛纳电影节等国际a类电影节。 可以说他就是目前内地新生代文艺片男演员里，最优秀的，同时也是在国际上最知名的。 欧洲三大，亚洲a类电影节，他全都参加过，甚至参加过不止一次。 有国际上的导演注意到他，其实是很正常的一件事。 说起来也好笑，后来凭借《爸爸去哪儿》里诙谐逗趣傻憨形象再次翻红的刘晔，在出道的前十年里，给人的印象一直是文艺青年的荧幕形象。 看到他的脸，就会让人忧郁的那种。 “晔子，恭喜啊。”吴渊笑容满面的祝贺道，“电影啥时候开机？” “月底一菲的生日会，你赶得上吧？” “那指定赶得上！”刘晔拍着胸口保证道：“吴导你放心吧，到时候我肯定捧场，给你们搞气氛！” 是的，这位大众印象中的文艺青年，在不谈感情的时候，性格主打的就是一个逗比，是搞气氛的一把好手。 “好，就这么说定了！” 吴渊环视一圈在场的各位，深吸一口气：“我的圈内好友不多，也就你们几个了。” “到时候你们可一个都不能缺席，都来给我女朋友捧场！” “我们搞一个热热闹闹的生日会！” 都说我蒙头搞事业，那就来点日常调剂调剂吧。 这两天有点卡文，写的慢，大家见谅见谅 (本章完) 第二百五十一章 英明的吴导将要打造一批属于他的85花! 与一众好友们聚了一聚后，吴渊便再度忙碌了起来。 作为一家大公司的精神领袖，同时又是一位大导演，哪怕手上没有电影要拍摄，吴渊也闲不下来。 他一边为刘一菲筹备生日会，打算搞一场比18岁成人礼还盛大的生日宴，一边还得和李晓萍以及公司的高层开会。 随着光影时代几年来的不断扩张，这家公司已经从刚成立时的皮包公司，蜕变成了一家专业的大型影视公司。 电视剧制片部、电影制片部、宣传部、发行部、行政部、财务部再加上分公司特效部，以及新成立没多久的艺人部。 光影时代目前一共有七个部门，一个子公司，这还没算上光影时代院线传媒。 其中员工最多的是电视剧制片部，加上公司签约的那些剧组员工，足足有小三百号人，员工最少的则是艺人部，只有三位总经纪人，他们手下再各自有三个经纪团队。 平常因为拍戏不在京城的时候，他可以缺席这些会议，但现在人在京城，他就尽量还是不缺席会议了。 公司毕竟是他的，也不能长期不参与公司事务。 虽然对商业运作不是那么的懂，但有梦中二十来年的经历、经验，吴渊也不是那种好糊弄的人，多开几次会后，倒也对公司现状把控的很清楚。 又是一场例会结束后，吴渊专门将李晓萍和艺人部的负责人，从华艺挖来的经纪人卢立琼一起留了下来。 示意助理去泡茶后，吴渊含笑说道：“公司发展的还是很顺利的。” “不过在艺人经纪方面，还是要再加强啊。” 在刚做光影时代的时候，吴渊看不上做艺人经纪的那点蝇头小利，那是因为那几年内地演员根本不咋赚钱，顶天了一年赚个几百万，和他一部电影赚九位数根本不能比。 但现在不一样了。 今年已经是2007年了，年底上映的《投名状》，三大巨星参与，其中李莲杰的片酬达到了1亿人民币。 虽然他的片酬不能以常例来看待，但圈内高片酬现象确实已经开始了。 很明显的一点就是，前两年刚演完《你的名字》后的刘一菲，报价300万一部电影，基本没有人愿意找她演，处于有价无市的情况。 而现在她的报价涨到了400万，找她的片约却很多，甚至有人愿意开出五百万、六百万的价格请她来演戏。 是的，就是那群煤老板。 随着煤老板们的入场，演员红利期就要降临了。 四旦双冰的片酬普遍翻了一翻，男演员就涨得更多了，港台不论，光是内地男演员，顶薪已经摸到八位数了。 而在一年之前，张国榕筹备《好家伙、坏家伙、怪家伙》的时候，内地顶尖男演员的片酬也才四五百万一部。 而接下来十年内，这个数字会翻20倍。 热门演员的片酬动辄一部戏8000万到1.2亿的片酬 电视剧演员一集的价格能拿到150-200万. 这个天价片酬的势头，吴渊是没办法凭借一己之力阻止的，甚至他还会成为推手之一。 因为内地影视业发展的越好，市场越大，演员们的片酬自然就会涨的越多。 就像好来坞的一线演员动辄一部电影能拿四五千万美元一样（片酬+分红），这都是市场正常发展下的结果。 市场一降温或者遇冷了，那演员的片酬也就跌下来了。 反正吴渊梦中最后几年的时候，内地演员的片酬在经历了2012-2017的巅峰期后，就又迅速降低了，回到了一线两千万左右的“正常”价格。 吴渊当然不会就这么坐等片酬暴涨后又降低。 既然阻止不了，那就加入！ 光影时代作为目前国内前三的影视制作公司，对演员艺人的吸引力可不是一般的高，只要他招招手，有无数的演员愿意成为光影时代的艺人，哪怕他们已经有签约的公司了。 只是吴渊对后来冒出的那一批所谓的85花和流量男演员，都不太感兴趣。 顶流的85花们，主打一个没有演技。 糖糖傻白甜，诗诗眼神瞎，幂幂虽然事业狂，但只爱轧戏，一点都不在乎演技表现，给钱就上。 小明哥的港岛嫩模就更别说了. 而且她们在大荧幕上全军覆没了，属于调教都没办法调教的那种。 他的挚爱刘一菲小姐，都算是矮个子里的高个了。 虽然接不到啥好本子吧，至少在电影圈站住了脚跟，不缺电影拍。 吴渊唯一比较看的上眼的85花，也就包子颖了。 至于流量男演员们，就更别提了。 没演技也就算了，还大多都管不住下半身。 在吴渊梦醒前，他所认识的那些流量男演员们，80%都已经塌房了，要嘛睡粉，要嘛招瞟，更严重的甚至已经进去踩缝纫机了。 活跃在小荧幕甚至大荧幕上的男演员，居然都是90甚至95后了 内娱85后一代的顶流演员们，算是全都烂完了，不分男女。 与其让吴渊从这些演员里挑一些来捧，他还不如另起炉灶呢。 以现在光影时代的影响力和制作能力，再加上吴渊的超前眼光，他想捧什么演员捧不出来？ 就算他想要和老谋子一样从素人里挑演员，搞自己的渊女郎，也绝对没问题！ 所以即便吴渊打算在将要到来的这波天价片酬时代分一杯羹，他也不需要非得去挖那些未来大火的85花和流量明星！ 食指有节奏的敲击着桌面，吴渊静静的思考了一会后，不容置疑的说道：“卢经纪。” “在！”卢立琼立马站了起来，严肃的吴导还是有些吓人的，让她不由忐忑了起来。 “这样，我最近筛选了一批内地不错的演员，都是我认为有大红潜质，可堪造就的。” “你尽快去把这些人都签进公司。” “我说，你记。” “好的！”卢立琼又连忙坐下，翻开为了开会专门带来的记事本，拿起水写笔做纪录状。 吴渊这才继续说道：“第一位叫王莉坤，她今年有一部叫《五号特工组》的电视剧播出，在剧里饰演女主角。” “虽然不是表演专业出身的，但天赋不错，当年还在读大三的时候，就因为在练功房里一个不经意的回眸而被徐客选中，成为电视剧《七剑下天山》的女主角，从而出道。” “徐客导演的眼光还是很好的。” “第二位叫蒋歆，她在大胡子版《天龙八部》里演过木婉清，还在公司投资的《仙剑奇侠传》里一人分饰女苑、姜婉儿两角，演技也还行，可以培养。” “第三位是秦蓝，这伱肯定熟悉，琼瑶女郎出身，还珠格格3里的知画，最近还在拍琼瑶的《又见一帘幽梦》。” “再一个就是陈紫涵，也演过不少电视剧了，但就是戏红人不红，《神雕侠侣》里的郭芙也是她演的。” “还有一个叫海青的女演员，也可以去接触一下，电影学院97级的，黄雷的学生，演过《玉观音》来着。” “对了，最近正在播的《少年包青天3》里，有个叫杨榕的女演员，也挺有灵性的，把她也签来。” 意犹未尽的砸吧了一下嘴，吴渊又想到了个人，补充道：“对了，演公司《最好的我们》的那个王欧也别忘记了，一起签了。” 一直在埋头奋笔疾书的卢立琼突然听到会议室内安静了下来，有些错愕的抬起头。 “吴导，就这些？” “都是女演员，没有男演员吗？” 这是签演员，还是选后宫啊？ 要不是卢立琼知道吴渊在圈内向来都是出了名的洁身自好，差点都以为自己不是在光影时代的办公室，而是在华艺的办公室. “男演员啊.”吴渊皱了皱眉。 有点棘手啊。 他不是很喜欢那批接下来几年要冒头的流量演员，喜欢的几个演员吧，都很难挖的动。 比如陈昆、刘晔等人，他们对经纪公司其实已经不太看重了，自己就有足够的人脉资源接戏。 吴渊也不希望和他们之间的关系从纯粹的朋友变成上下属。 除了这几个之外，最让他看好的，就是黄小明了。 我们小明哥虽然演霸道总裁油了点，但演正经戏还是撑得起角色的，也算是80后男演员里，难得的在电影领域有建树的了。 “可惜，华艺肯定不会让我把黄小明挖走的。”吴渊叹了口气。 “欸！”突然，他一拍大腿：“对了，华艺还有两个男演员，应该是刚签进去的，一个叫张毅，一个叫段毅宏，你可以去接触一下，看看能不能挖来！” 张毅2006才从政治部战友话剧团退伍，然后机缘巧合的参演了《士兵突击》。 这部电视剧的投资方是华艺，而按照华艺的一贯套路，演自家投资的电影、电视剧，那你必须要签进公司的，不然角色不给你。 所以《士兵突击》的几位主演，王保强是早就签华艺了，陈思成、段毅宏、张毅，乃至戏份很少的张国强和大黑牛都签了华艺。 于是就有了后来的那部《我的团长我的团》，几乎是《士兵突击》的原班人马主演的，也是华艺做的。 这两部电视剧几乎就是华艺自己的自制剧了。 吴渊寻思着，他要是把张毅和段毅宏挖来，到时候拍《我的团长我的团》时，华艺上哪找演得如此精髓的龙文章和孟烦了？ “挖华艺的人？”卢立琼听到吴渊的吩咐，却有些纠结，“吴导，我们和华艺起摩擦，不太好吧.” “华艺和我们算是国内第一第二的民营电影公司了，要是因为这点小事起摩擦，不值当的。” “挖两个小演员算什么摩擦？”吴渊却毫不在意。 “我又不挖他华艺的两个冰冰和黄小明，邓朝等台柱子。” “就连关系最好的周讯都没挖。” “不就是挖两个刚签进公司还没一年的小演员嘛，他华艺有啥值当和我们硬顶的？” 吴渊做事还是有分寸的。 他也知道华艺的大小王有些小气，可也不至于为两个毫不起眼的小演员就和光影时代对上。 就以大小王的商人做派，一听说吴渊想要这两个小演员，没准还会主动解约送上，以换取吴渊的好感，争取借此和吴渊谈他下部电影的合作。 要是能将两个冰冰或者黄小明，邓朝里任何一个人，塞进吴渊的新电影里演主角，别说这两个小演员了，一咬牙，华艺都愿意将周讯送给吴渊。 反正现在华艺三个当家花旦争一姐的事，也确实是让大小王头大 大小王都后悔自己签这么多顶尖演员了，内部资源根本不够分配的。 “对了。”吴渊突然又想起一个人，“严宽签的是一家小经纪公司吧？” “他待在那家经纪公司纯浪费，也去联系联系他，给他抛个橄榄枝。” 严宽真挺可惜的，同样是天涯四美，但就他发展的最差。 早期签的是个名不见经传的小公司，后来签到没落了的博纳，有公司和没公司一样，耽误了很多机会。 吴渊觉得像他这种古装美男，在特定的影片中还是很有市场的。 而且公司也得签一个帅哥啊，总得有个门面吧？ 别搞半天公司最帅的人居然是他这个导演，那真会让外界有些奇奇怪怪的想法了。 “还有潘岳明，他也不错，他和刘韬演的《白蛇传》今年央视开播后可大火了，可以签进公司培养培养。” 潘岳明是真可惜了，本来是个老老实实专心演戏的演员，一颗心都放在了表演上，私生活也没有什么狗屁倒灶的事情，结果演艺事业被董白莲给毁了. 还好后来又凭借《白夜追凶》证明了自己，再次翻红。 这个演员还是蛮值得培养的，至少他敬业且对待表演纯粹这一点，在圈内就很难得了。 想了想，可能是觉得男演员确实少了点，吴渊又补充道：“还有演过公司戏的罗劲和贾奈亮，也去试着签一签。” 犹豫了一下，吴渊最后说道：“还有袁红，他呆在糖人没什么上升空间的，顶在他头上的胡戈，戏路和他完全重合了，他只能一直给胡戈做配。” “蔡艺农肯定不会放胡戈走的，试一试挖挖袁红，有胡戈在手，蔡艺农应该也不会太在乎袁红的去留。” 卢立琼一边点着头，一边迅速的将吴渊所提到的这些演员都纪录在了本子上。 吴渊当然不是什么金口玉言的皇帝，嘴巴一张，想要签谁就能把谁签下。 他提到的这些人，只能说是签约目标而已，最终公司能够签下其中的一半，那都够偷着乐了。 吴渊也没指望公司以后签艺人就全靠挖，正经的路线还是得从三大院线入手，发掘新人培养。 在定下了这些挖角目标后，他大手一挥：“戏剧学院、电影学院以及沪戏的表演系在校生资料尽快去收集一份。” “学校里也有很多好苗子，在等待我们发掘！” 时间过去这么久，吴渊已经不太记得哪些后世知名的演员现在还只是个学生了，但没关系，看到名单后他就能想起来了！ 吴渊下定了决心，他的光影时代，必须培养一批演技能挑大梁的85花和85小生出来！ 他也有这个底气和能力，创造出一批光影时代的嫡系顶流演员！ (本章完) 第二百五十二章 情侣关系半公开 东山墅的书房里，吴渊正对着一叠三大院校表演系在校学生的资料研究着。 突然，书房的门被打开，一个小脑袋钻了进来。 刘一菲看了眼正在认真看着文件的吴渊，嘻嘻一笑，溜到了吴渊身旁，倚着他的臂膀，“师哥，我生日快到了欸。” “20岁的生日！” 迎着刘一菲亮晶晶的期待目光，吴渊嘴角一翘，“我早就准备好啦。” “到时候你就打扮得美美的参加就行。” “嘻嘻嘻”有这么个回答就行，刘一菲笑着环手搂住吴渊的肩膀，视线放到了他手上的文件。 “电影学院06级表演班在校生资料？” “师哥，你看这个干什么？” 刘一菲注意到，名单上的朱亦龙、彭冠英、高叶三人的名字上还被画了一个圈。 再往上看，05级的张晓斐也同样被单独圈了出来。 冰雪聪明的刘一菲立马就猜到了原因，惊讶的说道：“师哥，公司要签新人了？” “对啊。”吴渊笑眯眯的点点头：“这不是得让你这个公司一姐的名头坐稳嘛。” “公司只有两个女艺人，那伱这个一姐多没含金量，多签一些艺人你才有含金量嘛。” “胡说！”刘一菲不满的轻拍了一下吴渊的后辈，“我在红星邬的时候公司还只有我一个艺人呢，和这个有什么关系！” “噢~”吴渊故作恍然大悟的点点头：“原来你是这个意思，只想公司就签你一个女艺人，然后独宠你是吧。” “师哥！”刘一菲不满的跺了跺脚，这家伙怎么这么坏，故意曲解自己的意思。 “好啦。”吴渊笑着摇摇头：“公司接下来确实是要在艺人经纪这方面发力了。” “不只是签新人，现在圈内一批刚冒头的好苗子也会努力签。” “当然，你这个公司老板娘肯定没影响。”吴渊一把将刘一菲搂在了怀里，笑着问道：“给你做的那两首单曲，练的怎么样？” 吴渊向来都是雷厉风行的风格。 上次在问过刘一菲，她不排斥出几首英语单曲后，吴渊立马就行动了，找了一家美国历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司：rca唱片公司，为刘一菲制作单曲。 现在正在北美人气飙升的泰勒·斯威夫特，就是这家公司的艺人。 吴渊将自己哼唱和用吉他弹唱的《callmemaybe》《ireallylikeyou》两首歌发给了这家公司的制作人后，他们很快就根据旋律，完善了编曲。 大致版本和吴渊在梦中听到的差不多，虽然有些地方的编曲可能有些变化，但不影响整体的效果。 刘一菲也在拿到了完整的伴奏和谱子后，开始居家练习了，之后《那些年》上映宣传结束，她就会奔赴美国录歌。 她的唱片约倒是并没有签到这家公司，只是和这家公司签了一个合作协议，这家公司会帮忙全力推广这两首单曲，产生的利润则需要分给这家公司3成。 合同仅限于这两首单曲，之后会不会再合作，要看这两首单曲的成绩如何。 也就是吴渊的面子大，毕竟是好来坞大导演，手上也有一家初具规模的好来坞独立电影公司，不然一般的唱片公司是不会答应这种临时搭伙的合作。 至于为什么不做一整张专辑，只是发两首单曲？ 当然是因为刘一菲的主业终究还是演员，歌手只是用来赚取人气和知名度的手段而已。 再过半年就是2008年了，iphone都上市一年了，北美的数字音乐发展已经蛮成熟了，光靠单曲也足够在网络上传播开。 事实上蹲妹的这张专辑，也就一首《callmemaybe》在全球网络爆火了而已，专辑里的其他歌基本查无此名。 有这首歌再加上《ireallylikeyou》已经够用了。 要是后续反响好的话，再发一首《goodtime》巩固一下知名度，至少能让未来五年的北美歌迷都记住她。 有这五年功夫，携着名气的刘一菲在吴渊的运作下，还不能在好来坞站稳脚跟？ “一菲，这几首歌可得好好唱。”吴渊语重心长的说道：“你能不能在北美打开市场，这几首歌非常重要。” “歌手还是比演员更容易蹿红啊！” 想起贾斯丁·比伯因为一首《baby》在youtube上火爆全球，甚至掀起了全球模仿其“厚斜刘海”的发型风格，人气十几年长盛不衰。 再想起韩国的鸟叔因为一首《江南style》同样全球爆火，甚至在全球各种音乐大奖上拿了一大堆奖，带着好来坞的知名演员歌手一起跳骑马舞. 从美国到英国再到德国，他每到一个地方，现场都能聚集几万人和他一起跳骑马舞，这热度. 还有那首西班牙语的《despacito》，掀起全球曳步舞风潮，各路明星演员都争相互动合作。 比起演员，歌手想要一炮而红，而且是在全球范围一炮而红，例子实在是太多了。 吴渊不求刘一菲能达到如此夸张的火爆效果，只要《callmemaybe》能在北美年轻人群体里爆火，登上公告牌前十，mv大热就够了。 一首火爆单曲再加上《加勒比海盗3》的精彩亮相，北美的观众，怎么都该记住这个来自神秘东方的明星了吧？ “我知道的，师哥！”刘一菲当然也懂得自家男友为自己的演艺事业铺路，做了多少努力。 她感动的说道：“我会好好练歌的，师哥，没想到你会专门给我写歌，还写的这么好！” 虽然吴渊没有什么浪漫细胞，很多时候都是用行动来代替语言表示自己的爱意。 但这种给喜欢的女孩写歌的行为，难道就不浪漫了吗？ 反正刘一菲是很满意了，对她来说这两首就是最好的礼物。 三天后，刘一菲的20岁生日宴会，在他俩位于东山墅的爱巢举行。 也算是连带着乔迁宴一起办了。 吴渊的圈内好友，刘一菲的闺蜜朋友，全都应邀来参加了这次的生日会。 当然，现场是没有任何一个记者媒体的，吴渊可不像陈精飞，成年礼都能办成一次商业活动。 因为没有外人在场，所以气氛非常和谐。 包括受邀参加的朱亚纹，也一扫以前苦涩的心态，乐呵呵的看着相拥接受祝福的吴渊和刘一菲俩人。 嘿嘿，他最近情路非常顺畅！ 命运真的是一个很神奇的东西。 在拍《那些年》的时候，李阳导演喊上了《谁的青春不迷茫》的男女主沈佳妮以及王凯来客串了一对在电影里出场了十多秒的小情侣，算是埋的彩蛋。 也就这么一次客串的机会，朱亚纹这厮死皮赖脸的缠上了沈佳妮，和她互换了联系方式。 提前两年，朱亚纹就和沈佳妮勾搭上了。 俩人现在正处于互相了解的暧昧期呢，朱亚纹哪有功夫为自己逝去的暗恋而悲伤啊？ 他现在只要看到情侣，脸上就会露出姨母笑，然后幻想着自己和沈佳妮的情侣生活是什么样的，会有多甜蜜。 所以看着吴渊搂着刘一菲，接受各路好友的祝福，他也一点嫉妒都没有，脸上笑容让刘一菲看到了都有些害怕，悄咪咪的和吴渊说道：“师哥，亚纹这是咋了，不会是刺激太大，精神出了啥问题吧？” “这也不至于啊！” 吴渊瞥了他一眼，有些好笑的说道：“甭搭理他。” 吴渊的消息可灵通着呢，旗下艺人的事情清楚的很。 “他现在正在陷入新恋情中呢，李导发掘的那个新人沈佳妮，快被他追上了，他现在看谁都是这幅乐呵样。” “陷入爱情中的男人啊，啧啧啧” “陷入爱情的男人怎么了？”一道冷冽的声音在他耳旁响起，“不好吗？” “好！”吴渊转过头，非常从心的对刘一菲说道：“可好了，我每天都感觉自己生活在蜜罐里呢。” “哼，能有像我这么好的姑娘要你，这是你的福气。”刘一菲皱了皱琼鼻，伸手戳了戳吴渊的胸口：“别身在福中不知福哈！” 得，今天你生日，你是最大的。 吴渊脸上颇为认同的点头称赞，心里却在强烈吐槽。 当年那个一口一个喜欢自己，要猛烈追求自己的小姑娘去哪了！ 果然，不管是男人还是女人，都是恋爱前和恋爱后拥有两副面孔啊！ 一旁，在较远处围观吴渊和刘一菲窃窃私语和小动作的刘一菲大学同学们，眼珠子都快要掉出来了。 特别是刘一菲的闺蜜王佳，她是02表本班的班长，当初因为刘一菲是班里最小的同学，作为班长她很热心的帮助刘一菲适应学校生活，后来就处成了好闺蜜。 毕业后，王佳的演艺道路不是很顺利，现在都有些想要放弃做演员了，这行不是那么好混的，对娱乐圈名利场也看淡了很多。 但当她看到刘一菲和吴渊如此亲密的样子，还是狠狠的震惊到了他。 “茜茜这也瞒的太好了吧？”她激动的说道：“茜茜居然和吴导好上了？” “这妮子，这种事还瞒着我们啊！” 同样站在她旁边围观的苏畅捂嘴一笑，苏畅早就看出这苗头了，当年刘一菲18岁生日会的时候，苏畅就笃定刘一菲肯定对吴渊有想法。 只是没想到她这一声不吭的，还真把吴渊给拿下了。 “你说我们要不要上去凑凑热闹，茜茜居然瞒着我们，可太不地道了。”苏畅不怕事大的煽风点火道。 王佳和周洋、江燕等人对视一眼，一齐冲上去围住了刘一菲，各种调侃了起来。 脸皮薄的刘一菲根本受不了闺蜜们的调侃，特别是那些怪异的眼神，她也只好连连认错告饶，并且郑重的向她们宣布了吴渊是自己男朋友的事情。 至此，借助这场20岁生日会，吴渊和刘一菲的情侣关系，继在好来坞半公开后，在内地娱乐圈里也算是半公开了。 嫉妒者有之，羡慕者有之。 当然，这些情绪都是对刘一菲的，谁叫吴渊这块唐僧肉实在是太馋人了。 对此，刘小丽是最欣慰的。 要是刘一菲的恋爱对象换个人，刘小丽不说棒打鸳鸯吧，肯定是不愿意公开的。 但对象是吴渊，事情可就不一样了，眼瞅着小情侣关系越来越稳定，家人也见过了，吴渊却还在圈内维持“单身人设”，刘小丽就有些不太满意了。 这不是招蜂引蝶嘛！ 现在吴渊和刘一菲的关系终于算是在圈内公开了，今天来参加生日宴的圈内明星，刘一菲和吴渊的好友加起来可有二十多人呢。 通过他们的嘴，俩人的恋爱关系很快就会传遍圈内。 届时，圈内谁还敢怠慢刘一菲？ 作为妈妈，刘小丽总是希望女儿更好的。 看着站在宴会厅中央，接受各路好友祝福的俩人，看着他们金童玉女，珠联璧合的模样，刘小丽欣慰的笑了。 “这一眨眼，茜茜就20岁了，也有男朋友了，时间过的真快啊。” 摸了摸眼角的鱼尾纹，刘小丽心中感慨万千。 是时候彻底放手了。 (本章完) 第二百五十三章 华艺小王总想上船 刘一菲的20岁生日宴结束之后，很快圈内就在传一个消息。 之前炒的沸沸扬扬的刘一菲和吴渊的绯闻，并不是狗仔无中生有，他俩确实已经谈上了。 这则消息仅限于圈内的艺人、导演、制片等中上层内传播，但立马已经产生了不小的效应。 最明显的一点就是，公司这边很快就接到了不少新的片约，都是想要邀请刘一菲演女主角的。 各电视台的一些综艺访谈节目，也都邀请刘一菲去参加。 一时之间这倒是让刘一菲的经纪人挑花眼了。 接戏这一块，她没有什么权利，都是刘一菲和吴渊自己决定，她只能上报，不过一些正常的商业活动，综艺通告，她是可以做主的。 想着刘一菲最近大半年也确实是在内地缺少曝光，自从去拍《加勒比海盗》后就在内地观众视线中消失了，也就给她接了几个访谈节目。 这下子，刘一菲倒是不能继续待在家里做闲鱼了，开始恢复了一个大明星的正常工作节奏。 1号飞湘南，3号飞魔都，5号又要回京城电视台，三档节目的录制让刘一菲颇为苦恼。 三档不同的访谈节目，主持人和她聊的内容却都差不多，几乎让她被采访到词穷了。 光是上这三档访谈节目，就让她对这种类型的节目产生了抗拒感，至少未来两三年里，她都不想再上访谈节目了。 什么时候生活积累到了又有很多东西想和外界，和大众，和粉丝分享的时候，她可能才会再参加访谈节目吧。 只是回京城后，她却也不能闲下来，还有一个芭莎慈善夜要参加。 之前芭莎邀请了她和吴渊，吴渊不乐意去，她倒是屁颠屁颠的就同意了。 2007年9月8日，京城华夏大饭店。 穿着一套路易·威登的早秋高定礼服，刘一菲盛装出席了本届芭莎明星慈善夜。 说起来，自从刘一菲签到光影时代后，吴渊就给她换了一个专业的经纪团队，不但聘请了助理，还专门聘请了专业的造型师和服装师。 想必这回刘一菲应该是不会再搞出什么“山寨礼服”的丑闻了。 经过几年的发展，苏芒搞的芭莎慈善夜也从一开始的草台班子，变的正式了很多。 红毯、记者，主持人，一个都不缺。 在下车的时候，刘一菲恍惚之间，还以为自己是来参加的某个电影节开闭幕式，而不是一场为慈善举行的募捐晚会。 似乎这个芭莎明星慈善夜，和她想象中的有些不太一样。 脸上露着公式化的营业笑容，刘一菲一边向红毯左右的记者们挥手，一边快步走进了大饭店内。 一层宴会厅，已经被苏芒包了下来作为慈善夜的举行地点。 同样穿着一身很时尚的高定礼服的苏芒就站在门口迎接每一位到来的嘉宾。 当她看到盛装出席的刘一菲时，双眼立马一亮，快步走上来，娇笑着招呼道：“一菲，十分感谢你能来参加我们芭莎的这次慈善晚宴，为华夏慈善事业出一份力。” “快请快请，黄小明也来了。” 苏芒十分殷勤的在前头领着路，各种好话就和不要钱似的从她嘴里不断往外冒。 这也正常。 虽然刘一菲的资历浅，但她主演的《你的名字》票房高啊！ 而且她又演了《加勒比海盗3》，明年人气不知道能冲到啥程度呢，没准就要成国际巨星了。 更何况苏芒的人脉网很强，已经知道了刘一菲和吴渊谈恋爱的事情，这更得小心翼翼的捧着刘一菲了。 不说别的，刘一菲的座位就被安排到了主桌上。 能坐到主桌的，那都是华艺大小王、博纳老板、受邀品牌方负责人等撑起芭莎慈善夜的背后资本们。 除此之外，就连周讯、赵军旗、范小胖等位列四旦双冰的顶级女演员，也只能坐副桌。 整个主桌只坐了一位明星，华艺的李彬彬坐在了小王总的旁边，俩人动作还很亲密，一点都不避讳人。 “我坐这不合适吧？”刘一菲在被苏芒领到主桌后，有些犹豫的说道。 这一桌子坐的全都是资本老板，和她的画风格格不入啊！ “合适，怎么不合适？”苏芒还没说话呢，坐在主桌的华艺小王总倒是抢先说道：“一菲可是我们内地数一数二的优秀演员啊，能和你坐一桌，是我们的荣幸。” “对了，吴导怎么没和你一起来？” 刘一菲脸上保持着笑容不变，心里却门清，什么合适不合适，无非是看碟下菜罢了。 要是她和吴渊的恋情没在圈内公开的话，小王总哪里会这么热情。 “师哥最近在忙《地心引力》的后期，这部电影明年就要上映了，工期很赶，实在是抽不出时间来参加今天的慈善夜，所以就我一个人来了。” “这样啊。”小王总一脸恍然大悟的表情，看着刘一菲的眼神中藏着几分可惜。 在筹备《功夫之王》这个项目的时候，他可非常想要邀请刘一菲来演女主角，甚至想用这个角色换取刘一菲签进华艺。 原因无他，刘一菲长得很漂亮，是他喜欢的类型，他对刘一菲有一些非分之想。 只可惜，当时给红星邬递片约，甚至邀请刘小丽私下见面后，华艺都被拒绝了。 刘一菲既不需要《功夫之王》这个项目，更不想签进华艺。 看看坐在小王总旁边的李彬彬吧，华艺的女艺人到底是做演员，还是给大小王当女宠，这事真不好说。 一开始被拒绝，小王总还挺生气的，不就是运气好演了吴渊的一部电影女主角嘛，就这么趾高气昂，中美合拍片的女主角都看不上了？ 然后，还没等他做出啥实际反应呢，《博物馆奇妙夜》上映了，刘一菲和吴渊一起客串，演的还是皇帝和妃子。 小王总这才感觉到不对劲，通过他在好来坞的关系打探了一下，才知道了俩人居然已经好上了。 得，原本还打算用一些手段逼迫刘一菲母女的小王总，立马熄了火。 为了这点争风吃醋的事情，不值当。 光影时代和光时代这两家公司，可比华艺庞大，人脉网也更深，小王总还想和吴渊打好关系，合作打入好来坞呢。 之后《加勒比海盗3》的选角公开了，刘一菲的名字赫然在列，更是让他彻底熄灭了心里的火。 看起来吴渊是真的很捧这个小女友，不是玩玩而已啊。 现在俩人的关系在圈内又正式公开了，小王总就更不敢打刘一菲的主意了，甚至把她当身份对等的人看待。 虽然俩人以后也不一定会结婚，但现在可是热恋期，热恋期的枕边风还是很可怕的。 “来来来，快坐下。”王忠磊招呼着刘一菲坐下，一脸感慨的说道：“一菲没档期演《功夫之王》，我可太遗憾了。” “当时做这个电影剧本的时候，女主角就是按照一菲的形象和戏路来定做的，我从一开始就想要邀请你来出演这个角色。” “毕竟你是华夏年轻女演员里，海外影响力仅次于章紫怡的。” “没想到你刚好要演《加勒比海盗3》，档期有冲突，太可惜了。” “不只是你，还有程龙大哥，你们俩都被吴导先请走了，《功夫之王》这个项目差点就做不下去。” 听着这话，一直被王忠磊搂着的李彬彬，一张脸都冷了下来，《功夫之王》的女主角后来可是她接手的。 当着她的面说这些，这让她脸面往哪里放，难不成她李彬彬就是靠捡别人不要的角色混？ 只是，看到王忠磊那面色不渝的样子，她还是没敢出声顶嘴，只是僵硬的对刘一菲笑了笑。 一开始，王忠磊可能只是想和刘一菲寒暄一下，结果说着说着，他的怨气反而上来了。 《功夫之王》这个项目的筹备是真的几经波折。 一开始定下要搞个功夫大片，中美合拍后，剧本都还没影呢，华艺就第一时间就联系了李莲杰和程龙，想要搞个“双j计划”，结果被程龙拒绝了。 还好，那个时候剧本都还没开始写呢，程龙不行，那就换周润髪，然后开始给俩人定制剧本。 之后等到剧本完成了个大概了，王忠磊又想要请刘一菲来演女主角，色心大起。 程龙混好来坞的，逼格高，请不到就算了，你一个内地19岁的年轻演员，总不可能不识抬举吧？ 结果，又被拒绝了。 王忠磊气的跳脚，还毫无任何办法。 现在也就只能抱怨几句了。 “不好意思哈，王总，这也是碰巧就撞上了。”听着他抱怨的话，刘一菲心里也感到好笑，只好道个歉意思意思。 “哪里哪里，档期这种事情，谁都说不准的，用不着道歉。”王忠磊连忙摆手。 经过这次受挫，他算是明白了，虽然华艺手上握着钱，但论起影响力，光有钱的土老板，还真是比不上大导演。 像吴渊、张一谋、陈凯戈这种大导演，要做什么电影，邀请某位演员出演，就算档期冲突了，人家也会毅然决然的选择放弃其他电影，甚至赔违约金，都要演这些大导的电影。 真正顶尖的演员们，根本不缺影视资源，缺的是好资源，顶级资源，而这种顶级资源只有顶级大导演才能给的出来。 光靠砸钱是砸不出来的，华艺能靠砸钱砸出一部好来坞a级制作的电影，全球上映的那种吗？ 这番遭遇，更让王忠磊坚定了要和吴渊这种大导演打好关系，想办法搭上吴渊的大船，一起做好来坞电影。 哪怕要付出两倍，三倍的投资也值得，华艺别的不多，就是钱多！ “一菲，《功夫之王》首映的时候，你可一定要来参加啊！” “要是吴导有空的话，也希望他能来一起捧场，我们华艺在国内电影做的还是不错的，也有一些能和吴导合作的地方，我一直想找个机会和吴导面谈。” 刘一菲端庄一笑，不卑不亢的回道：“我会将王总的意思转达给师哥的。” “哈哈，那就好。”王忠磊满意大笑，松开了搂着李彬彬的手，“慈善夜要开始了，今天晚上有拍卖，一会一菲喜欢什么就直接拍，我相信大家都会卖吴导面子，不会和你争的。” (本章完) 第二百五十四章 茜茜首次触电文艺片? 今晚的芭莎慈善夜，让刘一菲有一些失望。 说是做慈善，其实还是一个给明星们交际的场合。 除了最后的拍卖环节，其他时候压根就没什么和慈善相关的点，明星们拿着香槟，来回在各路资本家、奢侈品牌负责人面前露脸赔笑，各种讨好，想要从他们手中拿到点资源。 而这些影视公司老板和奢侈品牌的负责人们，则一个个端着脸享受着台前光鲜亮丽的明星们的赔笑和讨好。 更有甚者，一些二三流的小演员，居然就和衣冠楚楚的投资人们勾搭上了。 刘一菲就看到一位还算眼熟，但想不起名字的女演员，和橙天娱乐的一位高层窃窃私语，还交换了联系方式，一看就是打算散场后再约。 这个场面，完全破坏了她对“慈善”这两个字的印象。 以至于最后拍卖环节，她都兴趣乏乏，就喊了一次报价，30万就拍下了一款天梭的女士腕表。 这个品牌最近在接触她，想要签她做大中华区代言人，刘一菲也就示好的举了一次牌，结果全场没有任何一个人和她竞争，就连天梭自己安排的托都没喊价了，让她顺利拿下了这块表。 明白有吴渊的面子在前，自己不管喊什么拍品都不会有人争后，刘一菲也失去了竞价的心思，义捐30万也可以了，比她拍一部《天龙八部》的片酬还多呢。 最终，这场作秀意义大于慈善意义的芭莎慈善夜结束，总共募捐到了753万余元，全部捐赠给中华慈善总会名下“慈爱孤儿工程”项目。 并设立“芭莎电脑圆梦教室”专项资金，在全国范围的慈爱儿童福利院建立起大量设施完备的爱心电脑教室。 这也是唯一让刘一菲感到欣慰的地方了，至少这真金白银的善款确实是募捐到了，作秀就作秀吧。 只是她没想到，在慈善夜的最后，合照环节居然还有幺蛾子。 在最后合照环节，四旦双冰居然撕起来了。 两个冰冰和周讯、国际章等人站在一起，本来是要一起合照的。 结果半路杀出了一个赵军旗，拽着小明的手插进来不说，还把范小胖隔开了，造成了李彬彬、周讯、国际章、赵军旗、黄小明五人站成一排，故意将范小胖挤到了旁边，不带她玩。 对这种四旦双冰内部的撕逼，刘一菲是不想掺和的，只是章紫怡眼疾手快，一把就把想溜到边缘站位的刘一菲给抓住了，把她塞进了四旦双冰中间，众星捧月的合了一张照。 活动结束后，一回到西山墅的家里，刘一菲就忍不住吐槽欲望，和吴渊大肆吐槽了一番今晚的遭遇。 “所以，下一届你还打算去吗？”正在完善《一个叫李文的男人决定去死》剧本的吴渊，头也不抬的调侃道。 刘一菲犹豫了，“这个.虽然有些作秀成分，参加的明星也老爱撕逼，但确实也是真做了慈善，档期有空的话还是可以去的吧。” 反正那些撕逼，合照时的明争暗斗和小心机，都波折不到她身上。 “哦？”吴渊有些意外，抬起头看了她一眼。 是了，这辈子刘一菲应该不会再遇到寿桃礼服事件以及芭莎慈善夜群星混战事件了。 有吴渊撑腰，谁敢在这种活动上怠慢刘一菲啊，更不敢和她争什么c位，扯头花了。 再说了，她也不是那种喜欢争c位的性格，每次都是云淡风轻的，去芭莎就真的只是拍善品，拍完就撤。 “行吧，你愿意去就去。”吴渊耸了耸肩，“以后要是实在闲着没事，我也陪你去看看。” 女明星扯头花混战什么的，他还是挺感兴趣的，就当看乐子了。 “茜茜，来看看我新电影的剧本。”吴渊招了招手，将刘一菲揽进了怀里，抱着她示意她看电脑屏幕。 “《一个叫李文的男人决定去死》剧本已经打磨的差不多了。” “可以考虑邀请演员，筹备剧组的事宜了。” “现在再不确定演员的话，可能就协调不好档期了。” 提前半年邀请演员定档期，已经是比较紧迫的事情了，这几年内地演员们的工作也越来越忙，工作机会越来越多，有些火热的演员档期都是排到来年去了。 虽然这部电影应该不会找什么顶流演员，但也得早做准备。 刘一菲之前已经看过好几遍剧本了，这次吴渊最终定稿的版本，和之前也就一些小情节有区别而已。 大致的扫了一遍后，她有些郁闷的说道：“师哥，这部电影里没有适合我的角色啊。” 在《地心引力》里，她都客串了一个出镜几分钟就领便当的航天员呢。 可是这次这部电影里，主要角色只有一个60岁的男主角欧文，以及几家邻居。 邻居要嘛是已经成婚的中年夫妻，要嘛就是他们七八岁十来岁的孩子，压根没20岁的年轻人。 “怎么没有了？”可吴渊却不这么认为，他指了指剧本上“李文妻子”这一角色，笑眯眯的说道：“这个角色适合伱啊。” “李文的妻子，性格开朗，给腼腆内敛的他带来了阳光、生活的希望。” “而且她在电影中，一直都是以回忆的方式出现，李文时常回忆起和妻子相识、相知的过程。” “而他的妻子在一次旅行中，因为大巴发生意外而瘫痪，腹中胎儿又流产，最终还死于癌症。” “这个角色虽然戏份很少，整个回忆情节加起来也就十来分钟，但戏份很重，角色前后变化也很大。” “从一个阳光开朗的少女，到瘫痪在家，郁郁寡欢的少妇，人物立体又丰满。” “刚好适合你试一试。” 听吴渊这么说，刘一菲反而有些犹豫了。 李文妻子这个角色，虽然戏份不多，但每一场戏都很重要，可以说她是影响了李文一生的人，她的一举一动都关系到李文这个角色性格的发展。 这种重要的角色，还是文艺片里的重要角色，刘一菲也有些担心自己演不好。 “师哥，我怕演不好，耽误你这部戏啊。”刘一菲面露担忧的说道。 她知道吴渊是打算拿这部电影冲击威尼斯电影节的，要是因为她让这部电影失色了几分，那她可就是大罪人了。 “演得好，怎么就演不好了？”吴渊却不认同，满是信心的鼓励道。 他是真想要把刘一菲的演技锻炼出来。 其实原本她的演技就不算很差，至少和那一批顶流85花比，不算差，哭戏有破碎感，文戏也还可以，打戏又利落有力量。 她主要是差在没有生活气息，生活经验太贫瘠了，演不好一些深层或者情绪丰富多变，经历坎坷的人物。 但这方面的缺陷并不是不能弥补的，比如和吴渊的恋爱，对刘一菲演感情戏就增添了很多经验。 在演《那些年》的时候，她就套用了很多自己和吴渊之间的感情经历来演沈佳宜，立马使得演技看起来精湛了不少。 当然，吴渊也不是想让她真瘫痪一下，感受一下瘫痪的人是什么样的感觉。 “茜茜，不要怕难演，你可以多和吴彦姝老师取取经。”吴渊细细引导道：“你看吴彦姝老师，她在《爱》里演一个瘫痪的老人，不也演的惟妙惟肖？” “让吴彦姝老师教一教你，在她的言传身教下，我相信你能演出感觉的。” 再不济，吴渊这次也算是经验丰富了，有了《爱》里女主角的拍摄经历，再让他来拍一个瘫痪的人物，他也是有不少心得的，能够亲自调教刘一菲，手把手的教她演。 《一个叫李文的男人决定去死》里妻子瘫痪的戏份很少，大概加起来也就几分钟而已，不像《爱》里大半剧情中都是瘫痪的。 刘一菲要演的这个角色，更多是要呈现出一个阳光开朗大美女的形象，用阳光、开朗的一面，去带动腼腆的李文学会融入生活，融入集体。 也是因为她的去世，才让李文渐渐又性格孤僻古怪了起来，因为曾经引导他，带着他融入这个世界的明媚女孩不在了，他伸出来的脚又重新缩了回去，将自己与世界再次隔绝了起来。 直到隔壁搬来了一对新的邻居，和妻子一样的热情、开朗，在一次又一次的“麻烦”中，他才再次尝试走出封闭的内心，融入这个有爱的世界中。 所以比起瘫痪，“阳光开朗大美女”才是最重要的，而这方面刘一菲演起来就轻松多了。 她本身就是外热内冷的性格，只要将外热的一面展现出来，就能很好的驾驭这个角色。 吴渊将这些角色内情，全面的给刘一菲剖析了一遍，也给了她不少的信心。 “听起来好像我确实能驾驭。”刘一菲不确定的说道：“那我试一试？” “我和吴彦姝老师关系可好了，还会约她一起喝茶逛街呢！” “她肯定愿意教我怎么演！” “嗯。”吴渊这才满意一笑，轻抚着她的后脑勺：“茜茜，对自己自信一些，你才20岁，20岁能有这样的演技已经不算差了。” 刘一菲翻了个白眼，懒得搭理他。 她没信心还不是吴渊造成的。 和吴渊合作的都是什么女演员啊？ 经过张一谋调教，国内外最佳女主角奖拿到手软的巩利。 演了几十年话剧，老戏骨中的老戏骨吴彦姝老师。 再不济，那也是周讯这种出道就被圈内盛赞有灵性，同样一堆最佳女主角在手，国内三金都要凑齐了的顶级女演员。 有如此多玉珠在前，刘一菲压力能不大吗，能不天天怀疑自己的演技够不上吴渊的水准吗？ 也就是当年初生牛犊不怕虎，再加上一门心思都想要多和吴渊亲近，她才无所畏惧的接了《你的名字》。 现在想想都觉得当年的自己是真有勇气，16岁就敢演吴渊的女主角了。 在心里狠狠的夸了一番当年的自己后，刘一菲饶有兴致的问道：“师哥，那李文要找谁演啊？” “李文啊”吴渊沉吟了起来。 “能选择的范围，并不大啊” (本章完) 第二百五十五章 《别敲门》上映 京城，某处中档小区。 戴着眼镜的李雪建，正坐在沙发上，一边看着手头的报纸，一边听着电视机内的新闻播报。 自从2000年在拍戏时被查出患了鼻咽癌，之后2002年又复出拍《入殓师》后，李雪建虽然因为这部电影在文艺圈刷了脸，但并没有很频繁的接戏。 癌症可不是什么容易应付的疾病，哪怕手术很成功，李雪建在过去的几年里，也依旧以静养为主，三四年就拍了一部电影。 演了一辈子戏的李雪建，突然休息下来还真有些不习惯。 以前虽然他演的电影也不多，平均一两年才演一部，但他还是中央话剧院的话剧演员，有大量的话剧演出。 现在话剧演出也停了，天天就待在家里喝茶看报，提前享受退休生活。 这样悠闲的日子过了几年，可把李雪建憋坏了。 想演戏啊！ 看着报纸上关于《太阳照常升起》这部电影的上映宣传，李雪建微微叹了口气。 就在这时，他的手机突然响了起来。 漫不经心的接起电话，只是听了几句，李雪建脸上的表情就变了又变。 “吴导的新电影？” “男主角？” “演啊，肯定演啊！” 是的，在挑选范围不大的情况下，吴渊第一个想到的就是曾经合作过的李雪建了。 比起游本昌，李雪建更适合演这种孤僻、性格古怪的老头。 游本昌的长相太慈祥了，特别是年纪大了之后，更是看起来像个和善的老爷爷，一点都没那种孤僻的感觉。 李雪建就不一样了，作为演过秦王的男人，他能被选中演嬴政，就是因为他不苟言笑的时候，看起来不是一般的冷冽。 而他如果笑起来，又能像春风拂面一般，化解冰霜，突然又变成一个乐呵呵的老头。 这无疑就很适合演“李文”这个角色了。 上次合作完《入殓师》的时候，吴渊还和他开玩笑的约过下次再合作呢，现在也刚好兑现这个约定。 吴渊的邀请，自然不会被李雪建拒绝，在家里休养了很久的李雪建，早就想要再出山了。 俩人三下五除二就定下了合作，年底12月左右，在京城大雪飘飘的日子，便开机进行《一个叫李文的男人决定去死》的拍摄！ 敲定了这位最重要的男主角，《一个叫李文的男人决定去死》的筹备也就算完成的七七八八了。 像这种文艺片，前期筹备起来还是很轻松的。 几个主演一定，再找几个观众比较眼熟的实力派演员搭配角，挑选一个合适的拍摄地点，就可以开机了。 吴渊只是将很小的一部分精力放到了这部电影的筹备上，就轻松搞定了前期筹备问题。 其他的细节，剧组的副导演和制片人自然会去处理完善。 而他的注意力，则转到了公司将要上映的新电影上。 9月12号，公司扶持的青年导演刘美川的首部处女作《别敲门》，即将在内地全面上映。 这部电影的制作挺不容易的。 众所周知，总局那边对涉及到“鬼”这个题材的电影，审核是非常严的。 在很多影迷的印象中，似乎自己看过很多华语恐怖片，而且都是有鬼害人的情节出现。 但实际上这些印象中的恐怖片，全都是港岛拍的。 只是流入到内地的盗版碟都是普通话配音版本，准确的说是台配版。 所以一些不明情况的影迷，还以为这些电影是内地拍的。 事实上，内地的总局卡的很严，越往上数的年头卡的越严，根本不允许任何涉及到鬼魂的恐怖片过审。 而刘美川的这部《别敲门》，就是一部很典型的亚洲恐怖片，融合了日本、港岛两地恐怖片的特点。 全程以一种惊悚的视角，无任何血腥暴力的场景，却老是一惊一乍，高潮多存在于其幻觉以及不可抗力的突然镜头，这种惊悚感十分挑战影迷的神经。 比如深夜12点，寂静的走廊上突然响起敲门声，让观众和主角的精神一紧，紧张气氛开始渲染。 然后主角小心翼翼，一步一步的靠近门口，趴在猫眼上往外看却什么都没看到，空无一人。 正当画面中的主角和看着第一视角的观众都松一口气的时候，主角一转身，一个披头散发，看不到脸的女人就脸贴脸的站在他身后，与他距离只有一公分。 然后主角和观众同时被吓到，浑身鸡皮疙瘩都能被吓出来。 这就是亚洲恐怖片的特点，总是用环境、背景音乐，步步紧逼的动作，突如其来的惊悚镜头来渲染恐怖气氛。 《别敲门》便是这样的一部电影，在电影中，主角们是一群刚毕业的大学生，为了图便宜，一起合租了一处破旧的公寓。 当他们住进这间公寓后，各种奇奇怪怪的事情便开始发生了。 每天夜晚12点准时响起的敲门声，镜子里的倒映，床底的咯吱声，楼上的弹珠跳动声，以及走廊上突然出现的白色身影。 各种各样挑战他们精神的怪异事情，折磨着他们的大脑。 想要逃离这处公寓，却发现不管怎么逃，总会在午夜12点的时候又回到这里。 原来，这是一座被诅咒的公寓。 当然，电影真这样拍的话，总局是绝对不会过审的。 吴渊的面子再大也没有用。 所以，在电影的结尾，一切事情结束，主角团全都疯了，住进了精神病院。 然后经过检查以及警察们的调查，最终真相大白，原来不是什么鬼魂索命，是主角团曾经校园暴力一个女同学，逼的这个女同学跳楼了。 他的男友一直在伺机报复，最终找到了一种可以致幻，长期服用会导致神经出问题的药物，一直在给主角团下药。 他们在公寓遇到的一切奇怪的事情，其实都是心里有鬼下致幻后导致的，因为他们天天怕被索命，反而真幻想出了被冤魂索命的事情，最终导致神经崩溃，全都疯了。 是的，一切都是有科学解释的，是一场蓄意报复，而不是什么真有鬼魂索命这种事情。 补了这样一个结局，总局那边才勉强给过审了。 至于为什么吴渊非要在国内大环境不提倡拍这种恐怖电影的情况下，坚持还要扶持刘美川，当然是因为他考虑的角度更高。 刘美川确实是有一些恐怖片导演天赋的，之前在面试的时候，他用手持dv拍的恐怖短片，就真的吓到了吴渊。 有点拍《死寂》时的温子仁那味道了。 这样一个有天赋的导演，不培养可惜了。 吴渊给光影时代的定位，一直都不是一家内地电影制作公司，他瞄准的是整个亚洲市场。 而亚洲市场里，除了华夏内地之外，其他几大票仓，都有很大的恐怖片市场。 港台地区、韩国、日本，还有以后的泰国，那都是有一大批很爱看恐怖电影的影迷。 甚至在日本、泰国两地，恐怖片是他们电影产业的支柱之一。 特别是泰国，泰国一些优秀的恐怖片，都是能整个亚洲风靡的。 吴渊当然想培养一个优秀的内地恐怖片导演，去和这些亚洲优秀恐怖片导演打擂台，抢食吃。 这部《别敲门》便是一个尝试。 不只在华夏内地，光影时代还在积极运作这部电影于港岛上映，并且打算在日韩地区发行dvd录像带。 恐怖片真正发力的领域不是电影院，而是dvd市场。 比起在电影院里和其他人一起看恐怖片，还是独自一人在家里窝在沙发上看来得更刺激，至少恐怖片爱好者大多都是这么认为的。 从北美到日韩，恐怖片一直都是dvd租售市场卖的最好的类型片。 而且影迷们大多都不太挑，各国恐怖片都看，什么韩式恐怖片、日式恐怖片、泰式恐怖片、港式恐怖片，都是恐怖片爱好者的心头好。 内地恐怖片如果能做得好，那在这个市场也大有可为！ 而被吴渊给予厚望的刘美川，在听说公司在权力运作这部电影的亚洲dvd发行后，一股前所未有的压力感也立马袭来了。 刘美川很年轻，今年才26岁，是妥妥的新锐青年导演。 他在选入青年导演扶持计划之前，人生最大的梦想也不过是拍一部自己的恐怖片而已。 从12岁那年在音像店看过了一部美国的恐怖电影《闪灵》后，他就爱上了这种刺激人神经的电影类型，从此痴迷起了恐怖片，美国的，日本的，港岛的，他看过大量的恐怖电影，并且心头涌上了一个念头。 他也想拍这样的恐怖电影！ 然后，他就奋发图强的努力学习，在两次失败后，终于考入了北电，成为了吴渊的学弟。 后来一毕业，就遇上了光影时代的青年电影扶持计划。 抱着试一试的心态，他给光影时代投了自己的简历和粗糙的dv自摄作品，以及《别敲门》的剧本。 没想到，在近百位竞争人中，他就这么脱颖而出被选上了。 现在，《别敲门》已经拍完了，马上就要全国上映，甚至还要运作海外dvd发行。 这一切，对刘美川来说，简直如梦似幻！ 9月12号，坐在京城光影时代影院的2号放映厅内，刘美川都还有些不敢相信。 他紧抓着邻座男主角雷嘉音的手，喃喃道：“大头，我不是在做梦吧？” 雷嘉音有些无奈的甩开了刘美川的手：“导演，你没在做梦。” “不过你可以别喊我大头了吗？” “我的头真不大！” (本章完) 第二百五十六章 听说过奈飞吗? 光影时代在京城朝阳商圈新开业的一家影院外，各种电影海报贴满了玻璃门。 其中，贴在中心，最显眼特别的，就是一张看起来阴森恐怖的海报。 这张海报以黑灰色作为背景，在海报中央，则竖着一道红色的大门。 这扇门是半开着的，开着的部分一片漆黑，似乎代表着门外很暗，可在漆黑之中，却有一束布满血丝的瞳孔，目光直视着所有看着海报的人，打破了第三面墙。 在海报的最上方，硬着三个血淋淋的大字。 《别敲门》 海报下方，才有几行小行白字： 刘美川导演作品。 主演：雷嘉音、孙艺洲、江梳影、刘智杨、张瀚、佟丽雅。 而海报上的这群主演们，现在正在影院内的1号厅里，陪着导演刘美川，等待着电影开始放映。 《别敲门》自然是没啥资格办首映礼的。 从导演到演员，没有一个知名的。 导演是刚毕业的新人导演，演员也全都是中戏和沪戏表演系刚毕业或者还在读的学生。 指望这群人开首映礼，能邀请谁来参加？ 所以《别敲门》定档之后，虽然有做一些线上线下的宣传，在网络上不少平台发布了预告片后，就直接开画了。 刘美川等人，想要看这部电影，也得自己买电影票进电影院看。 这些主创们商量了一下后，就买了同场次的电影票，一起来看这部对不少主创来说是“处女作”的电影。 第五排座位上，雷嘉音还在喋喋不休的在刘美川耳旁念叨：“导演，我的头真不大。” “这只是拍摄出来的视觉效果。” “你别叫我大头了，这外号要是传出去了，我以后还怎么在圈里混啊。” “人家的外号都是朝阳小彦祖，魔都金成武，就我叫雷大头，这不躁得慌嘛！” 坐在他另一边的张瀚，听到这话咧嘴一笑，露出了一个“霸道总裁”的笑容，乐呵呵的揽住了雷嘉音的肩膀：“嘉音啊，认命吧，这个外号对你是最形象的了。” “什么朝阳小彦祖，魔都金成武，你就说你配得上这名头吗？” “怎么配不上？”雷嘉音急了：“我当年本来是要做模特的，结果在面试考的时候，被吕老师一眼就看上了，说我形象好，适合做演员，这才考的沪戏！” “当时的成绩还是全国第二名！” “入校以后，就没人说我不帅的！” “我怎么就配不上叫魔都金成武了？” 还别说，你还真别说，现在年轻时的雷嘉音还真挺帅的，妥妥的小鲜肉一枚，除了头大了点没啥缺点。 江梳影就特别给面子的附和道：“雷子在学校确实是人人都夸帅，老师也喜欢他。” “这不，一毕业就被魔都话剧中心看上了，我们想考都考不进去。” 雷嘉音这才嘚瑟了起来，惹得其他演员频频发笑。 他们都是新人，相对于那些老油条演员们在剧组工作和私生活分的很清楚的情况不同。 一部《别敲门》拍下来，来自中戏和沪戏两家院校的学生们，就已经互相混的很熟了，称兄道弟互认姐妹的。 大家相处起来也嘻嘻哈哈的，氛围非常好。 刘美川这位导演的年纪也不大，《别敲门》又是他的第一部长篇电影，意义也不一样，同样和大家处的非常好。 十年后，二十年后，当这群演员在圈里各自都闯出名头后，这便是一张很深厚的人脉网了。 这个圈子的人脉，就是这么汇聚经营起来的，特别是院校派。 “好了，别闹了。” “其他观众都到的差不多了，电影也要开场了。” “都安静点。” 刘美川发话了，立马其他主创都安静了下来，导演的话还是很管用的。 大家都纷纷将好奇的眼神投到了大荧幕上。 除了刘美川外，其他主演都没看过剪辑后的成片，不知道自己的表现如何，也不知道导演最终会剪成什么样的。 说实话，刘美川这么年轻，又是第一部作品，大家心里在兴奋激动之余，还是有几分担心的。 担心最终呈现出来的成片效果并不好，剪的七零八碎。 很快，大概坐了三分之一观众的放映厅内，灯光开始熄灭，大荧幕缓缓亮起。 电影开始放映了。 另一边，与朝阳光影时代电影院相隔不远的另一家光影时代影院内，戴着口罩眼镜的刘一菲和吴渊，同样走进了电影院内。 与刘一菲主要在盯着海报看不同，从进门开始，吴渊就在仔细观察影院的布局，观察售票员的态度。 这还是他第一次来自家公司开的影院。 京城算是光影时代发展的重点城市之一，光是京城一地，就开了五家电影院，还有一家影城在建。 后续林伟还准备再开五家影院，1家影城。 毕竟这是首都，是消费水平最高的内地城市之一，与之能并肩的也就只有主打经济发展的魔都了。 带着省察的目光观察了一阵后，吴渊满意的点点头。 林伟作为好来坞来的院线中高层，确实是有两把刷子的。 影院内的布局很现代化，和欧美的电影院很像，售票员们培训的也不错，笑脸相迎，轻声细语，在观众选择困难的时候，还会细心的将每部在映电影的特点都介绍一下，不过并没有主动力推哪一部，还是将选择权交给了购票的观众。 “拿着昨天就让小张提前买好的电影票，吴渊拉着刘一菲的手，就从检票口进入了影院，迈步走进2号影厅。” 新开的电影院，最大的特点就是一切设备都很新。 坐上放映厅的座椅，吴渊甚至能闻到一股淡淡的皮革味。 这说明影院的清洁人员工作态度很好，每天，甚至每半天都会擦拭一遍影院内的所有座椅，不让任何异味残留。 “师哥，你看过这部电影吗？”刘一菲兴致勃勃的询问声，打断了吴渊的思考。 他微微一笑：“我也没看过成片，只大致看过剧本。” “内地拍的恐怖片欸，以前只有港台那边才拍。”刘一菲倒是依旧兴致很高：“不知道内容刺不刺激。” “你看过剧本了，可不许剧透哈！” 刘一菲的人生一大爱好，就是看恐怖片。 而且还是大晚上一个人窝在沙发上看dvd 吴渊也不知道为啥她这么个小姑娘会爱看恐怖片。 更有意思的是，她还很喜欢看动画片。 不是那种日本动漫，而是偏向低龄化的卡通电影，就是梦工厂拍的那种。 用刘一菲的话说，就是看这种动画片不需要动脑子，很轻松愉快。 看恐怖片则是很刺激，可以抒发压力。 至于文艺片，虽然她也没少看，但大多都是抱着学习的态度去看的，甚至还要记笔记。 就像导演们天天拉片一样，根本谈不上放松娱乐，完全就是另一种加班。 为了照顾俩人的观影需求，东山墅的大豪宅里，地下室就做了两个私人放映厅，可以让吴渊和刘一菲同时拉片。 只是每次晚上在拉片学习的时候，吴渊都能听到隔壁放映厅里传来的尖叫声。 不要误会，不是刘一菲在尖叫，而是恐怖电影里演员们声嘶力竭的声音。 他女友的胆子不是一般的大，看恐怖片根本不会一惊一乍的哇哇大叫，然后冲进他的怀里要抱抱。 可惜，人生失去了一大乐趣。 谁没幻想过带着女友去电影院看恐怖片，然后女友惊声尖叫躲入怀里，自己则发扬男子气概，搂着女友轻声安慰呢。 然而现实完全不是这样的。 随着《别敲门》的电影开始放映，刘一菲就目不转睛的盯着银幕上的剧情发展，还时不时的“啧啧”几声，不断评价道：“他们怎么敢去开门的啊？” “听到声音还不跑，傻乎乎的站在那干啥？” “这鬼不行啊，怎么头发全都遮住脸了，冒充贞子呢？” “哈哈，这个男主角的头好大啊，都快有女主角两个那么大了。” “不过这几个演员演得还行哈，蛮有代入感的。” “师哥，你公司有签下他们吗？” 从放映开始就一直紧盯屏幕的刘一菲，终于有功夫转过头和自家男朋友聊聊了。 然后，她就看到了嘴唇微颤，双手紧握扶手，瞳孔紧缩的吴渊。 虽然看过剧本，但文字和突然的惊悚镜头差别很大，画面感和效果是完全不能比的。 愣了愣，刘一菲噗呲一笑，乐不可支：“师哥，你不会是害怕吧？” “你不敢看恐怖电影啊？” “谁不敢看了？”吴渊瞪了刘一菲一眼，双手收回盖在腿上，干咳一声：“我只是有些过于身临其境了。” “你知道的，作为一个优秀导演，首先就得具备足够高的幻想能力，我只是太将自己代入到电影里了，和主角们感同身受罢了。” “对对对，师哥真厉害。”刘一菲很不走心的说道。 还是不戳穿男友这点虚假的掩饰了。 不过，眼珠子一转，刘一菲立马想到了很多有趣的事情，可算是发现吴渊的一个弱点了！ “咳咳。”看到刘一菲那一副小魔女的样子，吴渊立马就猜到了她在想啥，反正没啥好事，只好连忙转移话题道：“这几个新人演员都挺不错，不过公司没全签。” “只有雷嘉音和江梳影，还有那个叫刘智杨的新人签进了公司。” “接下来公司打算做一个大项目，江梳影和刘智杨都会参与其中。” “大项目？”果然，刘一菲立马就被吸引了。 “什么大项目？” 吴渊嘴角一翘：“互联网流媒体播放。” “茜茜，你听说过奈飞吗？” (本章完) 第二百五十七章 要干大事的吴导! 翌日。 光影时代总部，吴渊的办公室里。 李晓萍捧着份文件，坐在吴渊对面，侃侃而谈道：“上映当天票房80万，成绩还可以。” “网络上的口碑反应还不错，内地影迷对国产的恐怖片包容性还是比较高的，毕竟内地影迷也知道总局那边的要求严格。” “除了结局的“致幻”解释让很多影迷有些吐槽外，其他的情节还是渲染的不错的。” “恐怖片嘛，只要足够能吓人，够刺激心脏，对影迷来说就是一部好片子了。” 吴渊颇为认同的点点头：“所有类型的电影里，就恐怖片的影迷是最宽容的。” “只要够恐怖，剧情逻辑有问题，人物行为奇怪都没关系，不怎么会挑刺。” “反正大家看恐怖片，本来就是奔着抒发压力，找寻刺激去的，本身也不在乎故事本身演了什么。” “这也是为什么恐怖片向来不会被奖项和电影节看重的原因。” “dvd的发行都谈好了吧？” “谈好了。”李晓萍微笑汇报道：“日本和韩国，还有东南亚地区的dvd发行商都谈好了。” “走的版权分成模式，每卖出一张dvd，在去除刻录成本后，公司能分到3成净利润。” “三成啊。”吴渊砸吧砸吧嘴，稍微有一点点不满意。 不过他也知道，这个比例已经不错了。 毕竟各国的发行商，还要承担宣传、运输所产生的费用，这些费用的占比，就达到了去除刻录成本后的2成了。 再加上他们提供了各自在本国的销售渠道，地头蛇拿五成，光影时代拿3成，算是正常的。 如果嫌弃这个利润分配太低了，那除非光影时代自己去各国搭建销售渠道，完善销售链条，自己做dvd发行。 不然再换一个发行商谈，也是这么一个结果的。 “行吧，尽快让他们把dvd做出来销售。”吴渊又嘱咐道：“还有北美那边，也可以试着做一做dvd发行，北美的恐怖片影迷群体也很大。” 要说全球哪里的dvd市场最大，那就是北美和日本了，这两个国家都有深厚的录像带租聘情节，之后发展成dvd。 哪怕是到后来的2020年，其他国家基本都淘汰dvd了，习惯在网络平台看视频的时候，北美和日本的dvd市场依旧是年出货量数百万张！ 贞子的故事，本来不就是靠着两国的“录影带情结”，这才在日美两国电影爆红，多次翻拍嘛。 “美国dvd发行那边，光时代的john帮忙联系了一下，狮门影业愿意接手《别敲门》的北美dvd发行，目前正在谈合作细节。”李晓萍胸有成竹的说道。 狮门算是北美是商业最成功的独立电影和电视公司了，旗下的dvd业务也很庞大。 值得一提的是，李莲杰的很多功夫片，就是狮门影业代为发行的。 李莲杰的“功夫巨星”名头是怎么来的？ 他的电影很少有在北美取得好票房成绩的，甚至上映的都不多，但为什么在当下会被认为是和程龙比肩的国际功夫巨星？ 这个功劳大半都得分给狮门影业。 李莲杰的《黄飞鸿》系列的dvd在北美卖的非常好，卖了有几百万张，再加上租售市场，大概北美有三分之一的人都看过李莲杰的功夫片。 不是在电影院，而是在家里用电视看的dvd。 李莲杰的“dvd功夫之王”名头可不是开玩笑的。 狮门也是尝到了这个甜头，这才愿意试一试做华夏恐怖片的dvd，想看看会不会再有惊喜出现。 “谈吧，不急。”吴渊对此自无不满，语气随意的问道：“《灵魂摆渡》的合同，江梳影和刘智杨，还有刘美川都签了吗？” “这部电视剧，关系到公司流媒体平台的发展，能不能一推出就取得开门红，可就看这部剧了。” 是的，昨天在电影院里，吴渊和刘一菲说起的就是这件事。 公司的下一阶段最大的战略！ 随着内地的文娱市场越来越壮大，互联网发展也越来越好，吴渊当然是不满足公司只做电影制片的。 有后世眼光的他知道，只专注于做电影制片，不但容易被影院方面卡脖子，而且抗风险能力极低。 到了2015年之后，千禧年左右成立的这批电影制片公司，基本就褪去浪潮了，就和他们兴起时，被干掉的各大国营制片厂一样。 究其原因，就是其身板太单薄了。 不管是华艺还是橙天又或者博纳、英皇等公司，他们只做电影制片+艺人经纪业务。 虽然说这两个领域都很赚钱，但抗风险能力太差了。 随着2012年的艺人解约出走，成立工作室的浪潮冲击，再加上互联网大厂的入场，只有电影制作业务，既没有互联网矩阵护城河，又没有实体院线支撑的这些电影制片公司，很快就被互联网巨头打的七零八落。 混得最好的华艺，也干脆直接搞去电影化了，不做电影制片了，转头搞起了房地产，美名其曰是做电影周边产业，其实就是制片混不下去了。 本来在圈内算数一数二有钱的大小王，和二马一王相比，那就小巫见大巫了，砸钱根本砸不过互联网公司，只能选择体面退场。 众所周知，任何行业只要互联网公司要入场了，那就是大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，很快就会变得只剩下几家互联网巨头互相撕逼，没有其他中小型公司生存的空间。 因为互联网巨头一贯奉行的就是这种文化，吃独食吃习惯了。 吴渊想要保证在未来互联网公司入场后，还能维持住光影时代的存在，甚至与其在电影市场分庭抗礼，那就需要从现在就开始搭建自己的护城河了。 下游要做实体的院线，保护住自家电影上映的排片率，上游要做自己的网络流媒体平台，保证未来自家的电视剧、电影不会被互联网巨头层层剥削，以极低的价格购买走网络播放权。 当然，吴渊并不是想做优腾爱这种视频平台。 他可没几十上百亿的钱拿来烧，就算搞融资也烧不起。 视频平台大战，完全就是一场烧钱大战，而且烧钱力度比打车软件还可怕。 一家这种视频网站，一年能烧几十亿出去，就连三大网络巨头都烧得有些伤筋动骨，烧了十来年实在是烧不起了，开始给会员价格加价。 吴渊这小胳膊小腿的，手上撑死了也就凑得出十亿美元，可不想跳进这个无底洞里。 他想要做的流媒体平台，是类似奈飞和disney+的这种，基于自身母公司版权库的流媒体平台。 就是以公司自制的电影、电视剧、综艺节目的网络线上播放为主，以其他影视制作公司的作品版权为辅。 有点像芒果台搞的那个芒果tv，但又比芒果tv更加开放一些。 现在做这种流媒体平台有一个好处。 那就是市面上现有的那些网络视频平台，不管是优酷还是土豆，又或者六间房等，都还没有做移动端的app。 在互联网移动端的app护城河还没建立起来，也就是所谓的“阿里系”“企鹅系”还没出现的时候。 对于网友们而言，用电脑看视频，换一个平台无非就是多收藏一个网址而已，一点都不麻烦，很方便。 用户也根本没有什么所谓的“app忠诚度”可言。 换个网址就能直接跳转到另一个视频播放网站了，能有啥忠诚度啊？ 唯一让吴渊苦恼的只有一点，那就是现在网络视频根本没有正版的概念，包括优酷、土豆等大站，站内一样全都是盗版的资源，没有任何版权费可言。 2005年，效仿youtube的土豆成立开启了华夏的视频网站元年。 由于早期缺乏欧美国家严格的版权法，内地流媒体通过盗播的方式得到快速的发展。 在2006年前后，优酷、pptv、pps、酷6、56网等视频网站快速发育，网上视频平台一片乱象。 光影时代之前出品的电影，还有那几部电视剧，现在打开这几个平台就能看，线上线下盗版资源随处可见。 数字音乐也好，线上电影、电视剧也罢，最起码要等到2012年开始，上层才会注意到网络上泛滥不可控的盗版资源。 自2014年之后，影视内容盗播现象才开始得到清理。 然而，这不代表各大正规视频平台的春天就来了。 在几轮盗版资源“肃清行动”，改变了华夏互联网环境后，做着版权垄断梦的视频平台们为了挤压对手，立马就开启了烧钱大战。 在资金的涌入下，购买版权的费用开始不断飙升，10年内上涨了8000倍，收益率堪比比特币。 吴渊并不打算介入这个视频平台大战，但对视频平台大战之前的这个网络盗版环境，他确实是想要做出改变。 怎么改变？ 当然是提前催熟网络视频这块市场，让上头看到，互联网上盗版泛滥对国家版权局，对国家影视行业的损失有多大，那净网行动自然就会提前开始。 不至于说立马让网络视频网站快进到付费播放的程度，但至少要做到打击盗版网站，让正版的电视剧、电影必须要购买版权，才能在网络平台播放！ 届时，就算光影时代的流媒体网站依旧维持着免费观看，凭借着只有在光影时代的流媒体网站才能看到光影时代的电影、电视剧的这一吸引力，网站也能吸引到庞大的流量，靠着卖广告，网站就算不盈利，也能勉强收支平衡了。 是的，吴渊真没指望在国内能靠做流媒体赚钱，至少未来十年是别想这种事情了。 只要能做到每年不亏太多，给光影时代增加一块互联网护城河，抵抗住未来的互联网巨头入侵，那就够他偷着乐了。 而《灵魂摆渡》系列，就是他给公司流媒体平台准备的网播大剧！ 不求赚钱，只求能在网络上爆火，将影响力打出去！ 最好是盗版资源在网络上铺天盖地到处都是！ 这样，他才好向国家版权局哭诉，顺便提出他的互联网电视剧产业规划，给高层画个大饼！ 要知道，未来的网播剧，可是一个价值上百亿的庞大市场！ 趁着现在网络视频业务才刚在内地互联网兴起，歪风邪气总是在刚开始的时候最好纠正，尽快的补上盗版肆虐的漏洞，这样这个行业才能常态化发展。 让华夏互联网，提前十年进入到视频版权正规化！ (本章完) 第二百五十八章 如果我打出快播王欣这张牌，阁下应该如何应对? 推动网络视频正规化、重视网络视听版权，扫清行业盗版乱象，引导市场走向正规化。 这应该算是吴渊自从梦中醒来之后，决定做的一件最大的，影响最深，改变最多的大事！ 没办法。 如果不提前把网络上盗版资源横行，各大网络视频平台都不在乎版权的这股歪风纠正过来。 那他根本不能在内地做一个类似奈飞或者disney+这种基于自身自制剧和版权库的视频平台。 让他随波逐流的也搞一个像优腾爱，以盗版资源起家的视频平台，或许前期轻松很多，但到2012年之后，等到财大气粗的互联网巨头入场，开始版权大战时，他怎么也是玩不起这种烧钱游戏的。 只有趁现在，不管是阿里还是企鹅都还在忙着发展自己，根本没工夫也没钱搞泛文娱战略的时候，就引导内地互联网视听版权正规化，光影时代才能先一步构筑自己的流媒体平台。 因为现在几家互联网巨头，阿里还在忙着发展自己的电商，企鹅的3亿鼠标的梦想还没成为公司奶牛，百度更是还在和搜搜、搜狗等其他搜索引擎抢市场。 就算内地的网络视频产业走向正规化了，这三家公司也没钱做影视，甚至他们自己的一亩三分田都还没理清楚呢. 吴渊只需要和同样刚刚开始发展的土豆、优酷等平台竞争就行了。 手握小10亿美元，并且有自家电影、电视剧版权的吴渊，在这两家连b轮都还没融的草创公司面前，那可太有钱有实力了！ 吴渊想来想去，只有靠这个打时间差的方法，能让他在互联网巨头入场前，抢占走一块流媒体平台的市场。 趁着三大互联网巨头还在忙着在自己核心领域与其他竞争对手厮杀的时候，吴渊先砸钱买版权，做自制剧，将自家的流媒体平台做起来，干趴优酷、土豆。 等到七八年后，三大互联网巨头整合了自己的资源，开始想着进入其他市场了，光影时代的流媒体平台已经是互联网上最大的视频网站了。 就算三大巨头手里有钱，花几十亿几十亿的和吴渊抢版权，后发的竞争对手想要干掉先发的领头羊，也不是那么容易的事情。 不过，这一切构想的前提，是他必须要推动国家版权局，在2008年就开始全面打击网络盗版！ 只有这样才能给他争取到六七年的抢先发育时间！ 而想要做到这点，在吴渊的布局中，《灵魂摆渡》这部网剧的作用，就至关重要了！ 一切布局都得基于这部网剧的网播效果爆炸才行！ 像现在这样，各种电影、电视剧在电视台、电影院都赚麻了，才在网络上盗版泛滥的情况，损失的利益其实并不大，甚至很多人都没注意到这块利益受损了。 “两个新人演员都很听话，公司给安排电视剧，二话不说就签了。” “刘导倒是有几分顾虑，他不想拍电视剧，想继续做电影，对《灵魂摆渡》这个项目有些犹犹豫豫的。” 李晓萍认真汇报着，她其实对吴渊让刘美川来拍电视剧，而且还是一部不上星，打算要在网络上播放的电视剧很不理解。 现在所有业内从业人员，对“网播剧”都没有概念的。 在大家的眼里，做电视剧当然只有在电视台播放这一个选择，人家电视台几十万一集的买剧，这可是真金白银。 放到网络上播？ 谁能给出这一集几十万的价格？ 而且影响力也完全不一样，电视台几千万人看，网络平台才有多少用户？ 而且受制于现在的网络带宽影响，网络平台的视频清晰度，和电视机根本不能比。 可以说现在搞网播电视剧，百害而无一利。 吴渊却坚持要推动这样一个项目，作为公司的实际负责人，李晓萍是很不理解，也不支持的。 “吴导，我调查过，现在我国的互联网带宽普及的速度并不快，普遍只有1m左右，线上看视频的话，一个视频几百mb，对大部分网民的带宽负载很高，并不能流畅观看。” “这还是画质不够清晰，如果想要看画质更清晰的，一部电影动辄几个g，在线播放根本不现实，只能提前下载。” “也是因为这个，互联网视频资源的盗版才很泛滥，各种视频在网络上传播都是以下载到本地的方式，很容分享给其他人。” “做在线点播的几个网站，网友们的普遍体验都不是很好，卡顿频发。” “我们现在就做网络播放剧，是不是有些太急了，《灵魂摆渡》这个项目，不如我们还是先在电视台上星，然后再做网络播放吧，这样稳妥一些。” “上星？”吴渊翻了个白眼：“就这部电视剧里的内容，根本不可能被同意上星的。” “也就只能做网播，现在广电对网络播放电视剧还没有任何条例条款，更没有审核问题，尺度比较随意，我们才能钻这个空子而已。” “上星播出是别想了。” “至于担心带宽不够，用户没办法流程点播网络视频？” 吴渊嘴角微微一翘，站起身邀请道：“李总，走，我带你见个人。” “啊？”李晓萍一肚子的劝解又憋了回去，愣愣的跟着吴渊走出了办公室，来到了电梯，坐着电梯就上了16楼。 “我在16楼新租了小半层的办公区域，公司的流媒体网站团队，就安排在了这里。” 吴渊一边带着李晓萍往里走，一边说道：“这个团队可了不得。” “虽然只是一支不到5个人的创业团队，但他们领头的人很厉害。” 吴渊挖了个视频团队的事情，李晓萍知道，但没和他们接触过。 因为这个视频团队，以及后续要成立上线的“光影快播”流媒体视频平台，吴渊打算完全和电影制作公司分开，将会是一家独立的互联网企业。 “你放心，公司这边做了《灵魂摆渡》后，我会让【光影快播】以一个合理的市价，将这部电视剧的网络独播权买下，影视公司这边不会吃亏的。” “至于你担心的，网络播放不流畅，无法掀起观看热潮，影响力不够的问题，我让另一个人来回答你。” 带着李晓萍，吴渊推开了一间办公室的门。 一个戴着眼镜，身形还算精干，留着寸头的年轻男人，正对着一堆电脑噼里啪啦的敲击着。 “王总，忙着呢？” 听到吴渊的声音，正在忙碌的王欣立马转过头来，惊讶的站了起来：“吴导，您怎么来了？” 虽然他的年纪要比吴渊还大两岁，但在吴渊面前，他却有些局促。 毕竟吴渊太知名了，有名气加持，再加上现在吴渊已经算是他的老板了，感官又不一样了。 “王总，这位是我们光影时代的李晓萍李总，之后【光影快播】的首部网络独播剧，就由她来负责制作。” “你们接下来一段时间是要合作的，这不趁着现在介绍你们互相认识熟悉一下。” 和王欣解释了一下后，吴渊转头也和李晓萍介绍了一下王欣。 这家伙可是他专门找猎头公司挖来的。 本来，从盛大辞职之后的王欣，正在深圳一个仅有10多平方米的民房里，研发着一款叫做【快播】的软件，打算开始自己的第二次创业。 在猎头公司找上门后，吴渊就和他联系上了。 用一贯的砸钱风格，吴渊很快就将这位线上视频领域的大才给招募到了麾下。 他开出的条件很丰厚。 合作成立一家叫【光影快播】的线上流媒体公司，王欣以技术入股，占据公司20%的原始股份，并且是公司首席技术官，年薪120万。 今年才27岁的王欣，哪有被这么多钱砸过的经验啊，当场就被砸晕了，立马同意了这个邀请，业也不创了，带着团队就来了京城给吴渊打工。 不对，拥有20%原始股的他，也算是公司合伙人，是为自己打工。 而吴渊之所以看重王欣，当然是因为他在p2p播放技术领域，目前绝对是国内数一数二的大牛！ 【快播】这个被后世无数lsp惋惜的软件，就是基于p2p播放技术而诞生的。 虽然最终王欣因为这个软件而入狱了，但技术是没有好坏之分的，坏的是使用的方式！ 2008年，快播上线。 只用了4年时间，2011年后，“快播”已成为全国市场占有量第一的播放器。 2012年9月，“快播”总安装量已超过3亿，而截至这一年的6月，中国网民数量为5.38亿。 什么土豆、优酷，在快播面前都是弟弟！ 而为什么会有这么多网友都选择用快播这个软件？ 就是因为这个软件真的太好用了！ 下载各种黄色视频超级快，其他播放器要下几个小时，快播只需要二十分钟就能下好。 而且，在其他人还在用搜驴、迅雷到处求种子，要一点一点下载各种.avi视频的时候，快播已经可以在线点播了！ 并且在线点播的视频依旧流畅的很，一点都不卡顿！ 其基于p2p技术的视频点播和下载，遥遥领先国内同行！ 有这技术实力，窝在这里搞一个放黄色小视频的播放器多浪费啊！ 虽然王欣的本意肯定不是这样的，是想给网友们带来一款更快、更方便看视频的软件。 但最终的结果，却是他锒铛入狱，公司和软件被封停。 比起这个下场，那还不如早点把他挖来给吴渊做流媒体平台呢。 做流媒体平台，可太需要优秀的p2p播放技术了！ “王总，李总不太了解p2p播放技术，你来给她介绍一下。”吴渊轻笑着对王欣说道。 和盛大的陈天桥陈老板都谈笑风生过的王欣当然不会怯场。 他将李晓萍带到了自己的电脑前，指着屏幕侃侃而谈道：“p2p播放技术在视频播放中的优势非常大。” “第一个优势就是节省服务器带宽，这个是p2p技术众所周知的优点。” “简单的说，就是用的人越多，下载的人越多，大家也就越快，而且是用户之间互相分享彼此的资源，也不会按照传统的全部走服务器带宽在去下载，从而节省带宽。” “第二个优点，就是可以多源下载。” “这个是人们往往忽略的，用户如果用普通，一般是从单个服务器下载，如果遇到这个服务器比较慢，他只能忍受。” “但如果是p2p的系统，p2p后端可以有多台服务器，比如我们购买10几台美国服务器，带宽又便宜，又不限流量。” “这种模式下，下载是从10几台服务器一起下载，速度还是要快，而且就算一台服务器宕机，也一点不影响下载，这个其实也是p2p的一个很大的好处。” “就算服务器运维时，上下线对用户没有任何影响，用户依旧可以继续享受在线视频观看。” “还有一个对你们影视行业很重要的优点，就是p2p技术拥有天然的防盗链。” “p2p协议如果不用标准的bt协议，是完全可以自定义一些私有传输协议的。” “这种协议，用户几乎无法去盗链你的资源，除非他自己写一个—样协议的p2p软件，所以这方面优势比htp好太多。” “因此利用p2p做视频播放，尤其是对于需要保护版权的视频资源，效果更好。” “我们自己做一个基于p2p软件的传输协议，其他的网站就没办法盗走我们的资源，虽然不能说完全杜绝盗版，但会提高盗版成本和繁琐程度。” “最后还有一个优点，就是对运营者来说，用p2p技术可以降低成本。” “不同于普通的htp模式，p2p的服务器不一定放优质机房，可以只少量放机房。” “很多服务器可以用美国的低价服务器，1g带宽一个月就1000多人民币，这价格秒杀很多国内机房。” “可以这么说，p2p视频播放技术，就是为线上网络视频平台诞生的，实际上这个技术也确实广泛的用于美国的各种线上视频服务中。” “只是在国内，这个技术使用的人还很少，大家还在用很老的htp模式传输视频，才导致线上点播视频非常卡顿。” “这种老技术早就应该被淘汰了！” (本章完) 第二百五十九章 光影快播!电影行业的春天真的来了! p2p视频播放技术，天然就适合用于各种线上流媒体播放平台，用来线上点播使用。 快播拿来搞黄色，确实是可惜了。 特别是在现在内地互联网宽带普及速率还不够高的时候，p2p技术的优势非常大，能做到在低宽带的情况下，就能流畅点播视频。 在将王欣挖来之后，吴渊第一时间就要求他和团队做一个基于p2p视频播放技术的网络播放器。 经过差不多两个月的努力，底层的代码都写得差不多了，估计再有个两三个月，这个播放器就能上线。 与之相比，公司为这款【光影快播】推广宣传而制作的网播剧《灵魂摆渡》，筹备的却慢了很多。 “李总，现在你明白了吗？”吴渊含笑问道。 听着王欣絮絮叨叨的说了一通p2p技术的优势，李晓萍虽然还是有些不太明白，但她看吴渊和王欣的表情，就知道俩人对这个项目是信心满满的。 虽然心中依旧有些不解，但她清楚，吴渊的这个决定怕是很难改变了。 作为一个优秀的打工人，李晓萍立马就调整好了心态：“明白了，吴导。” “《灵魂摆渡》项目我会尽快跟进落实的，争取在2008年第一季度就完成制作。” “不过，刘美川导演那边.” 吴渊打断了她的话，问道：“刘美川看过《灵魂摆渡》的剧本了吗？” “还没.”李晓萍有些尴尬的说道，她本来对这个项目就不是很认可，也就是和刘美川提了一嘴而已。 “你把剧本先给他看一遍。”吴渊不容置喙道：“我相信他看过剧本后，就会对这部电视剧感兴趣了。” “而且谁说《灵魂摆渡》系列只做电视剧的？” “要是这个系列的网播效果不错的话，之后肯定会做大电影的！” 内娱和好来坞后来的大ip战略，吴渊又不是不清楚。 他肯定也是要打造属于光影时代自己的电影、电视剧ip，这个《灵魂摆渡》就是第一个尝试。 三到四部电视剧，再加上1-2部电影，足够打造出内地第一大恐怖影视ip了，就算吴渊抄完了，以后刘美川等人也可以根据现有的内容继续往下扩充编剧。 反正他梦醒前，《灵魂摆渡》这个系列算是烂尾了，没有一个完整的结局。 烂尾的原因很简单，碍于相关法律法规的要求，上头不允许再拍这种“宣扬封建迷信”和“鬼怪”的网络剧了。 可现在这个项目启动的早啊，广电的审核尺度还比较宽松，以1-2年一部电视剧的速度，光影时代最起码能做6-7部作品呢！ 前面几部吴渊可以给剧本大纲，后面的估计就得靠刘美川完善了。 必须得笼络住这个还算不错的恐怖片天才，为自己好好打工！ “明白了，吴导。”李晓萍点点头，略过了这个话题。 吴渊也和蔼的冲王欣笑了笑：“王总，那你继续忙，我们就先走了。” “光影快播的播放器做完后，先别急着上线，等我通知。” 这次做的【光影快播】，虽然也叫快播，但和王欣的【快播】完全是两个播放器了。 搞黄色什么的绝对是不行的，吴渊直接让王欣做了一个片库后台，并且关闭了他原本打算做的快播分享模式。 用户在下载了快播播放器后，只能够在线观看或者下载片库内提供的电视剧、电影，或者播放本地保存的视频，不能通过快播去下载和分享视频给其他人。 这样，快播最大的一个“漏洞”，沦为黄色小视频分享、播放器的后门就被堵上了。 不过如此一来，光影快播本身的片库内容就很重要了。 内容如果太少，那用户就只能看几部十几部影视作品，然后就需要自己去网络上下载一些视频，再拿到光影快播上看，流程很麻烦。 和那些充斥着各种盗版片源的视频网站相比，劣势很大。 不过对此吴渊早有准备。 “李总，和嘉禾那边谈的怎么样了？” “还有tvb。” 李晓萍点点头：“两家公司我都和他们谈过了，他们也愿意将网络播放权独家授权给我们的线上流媒体平台。” “不过价格有些高。” “要一口气签十年的话，嘉禾那边报价五千万港币，tvb也要四千万港币。” “嗤。”吴渊嗤笑一声，分外不满：“真敢喊啊！” “现在全网有哪家网络平台在乎版权的？” “他们的电影和电视剧，在内地互联网上到处都是盗版片源，好意思要这么多钱？” 吴渊想了想，又说道：“要四五千万可以，但合同必须签15年！” “特别是嘉禾，公司都要破产卖人了，抱着他们那片库死守还有啥意义？” “有这五千万港币，嘉禾至少还能再撑两年，不信他们不想要。” 卯吃寅粮这种事情，影视公司也不是不能做。 卖掉未来十五年的网络独家播放权，换取一笔现金救市，可比抱着片库跟着公司一起破产强。 “tvb现在也在走下坡路了，而且他们的电视剧，在内地也是盗版横行，有公司愿意买正版版权，都该偷着乐了。” “再去和他们谈，多磨一磨，我相信他们会答应的。” 吴渊双手一摊：“就直接和他们说，这个价格愿意就签，不愿意大不了就不买了，到时候该急的就是他们了。” 就现在中文互联网上的这形式，在国家没打击盗版之前，哪家影视公司能卖网络播放版权的？ 大家都是被白嫖的命！ 现在有公司愿意给点钱买正版，已经不错了。 还要啥自行车？ 该说不说，现在港剧、港片在内地的影响力还是挺大的。 吴渊就打算光影快播上线后，首先主打的就是港片、港剧以及公司自制剧市场。 2007年是一个很特殊的节点。 很多在上世纪八九十年代顶级的港岛电影公司，都已经走到了破产的边缘。 嘉禾、邵氏等传统港岛电影公司，破产的破产，被收购的被收购。 tvb这个港剧龙头，影响力也在走下坡路。 碍于成本限制，tvb制作出来的电视剧太小家子气，干不过内地大制作，也干不过台岛偶像剧，影响力从以前的亚洲级别，逐渐削弱到了港岛本土了。 在这些港岛老牌制片公司都在走下坡路，甚至濒临破产的当下，他们的片库可以说是浑身上下最值钱的东西了。 想要买下全片库，那确实是不值当，价格太贵了。 但只买个现在根本不被人在意的网络独播权，还是有搞头的。 与李晓萍定下了买港剧版权的计划后，接下来的事情就不需要吴渊再费心了。 不管是流媒体平台还是电影公司，日常运营都有王欣和李晓萍来负责，影院那边也有林伟盯着，吴渊只需要抓总即可。 他更多的工作重心，还是放回到了《地心引力》的后期制作，以及《一个叫李文的男人决定去死》这部文艺片的筹备工作之上。 吴渊时刻都没忘记自己的导演身份，也是这份能持续产出优秀电影作品的能力，才让他成为了几家公司的核心人物。 《地心引力》的后期已经进入尾声了，各种特效，太空场景都做好了，正在合成进正片中，估计再有两三个月，第一版成片就能出炉。 《一个叫李文的男人决定去死》的筹备更是快得很。 一部文艺片，能有啥难筹备的地方。 吴渊现在就等京城入冬下雪，然后就能开始拍这部电影了。 每天吴渊除了去公司盯一下《地心引力》的后期制作外，其他的时间全都在家里陪刘一菲。 参加完芭莎慈善夜，将一些访谈通告跑完后，刘一菲也再次闲了下来，做起了宅女。 俩人一起享受着这难得的闲暇时光，哪怕不能和正常情侣那样，隔三差五的手牵着手上街逛街，俩人却也已经很满意现在的生活了。 就这样，时间晃晃悠悠的过去了一个月。 《别敲门》以3500万的总票房，成功在内地下映，成为了光影时代青年扶持计划第二部赚钱了的电影。 而更早一些时候，张国榕的《好家伙、坏家伙、怪家伙》更是以1.31亿的内地票房，成为了今年暂时的内地票房冠军。 不过吴渊知道，年底的时候《投名状》和《集结号》将会打破这个成绩，分别以2亿票房和2.49亿的票房，获得今年的票房冠军与亚军。 至于《好家伙、坏家伙、怪家伙》，最终应该会以几百万微弱的差距，输给11月上映的《色·戒》，只能拿下今年内地票房第四名的成绩。 不过这部电影可不只是在内地上映，韩国那边已经定档了会在11月份，在韩国全面公映《好家伙、坏家伙、怪家伙》，日本也会同步上映，不过排片量不会很高。 至于港岛票房，只能说聊胜于无，才一千万多一点点的港币。 而今年，全国城市主流电影院线票房有望超过30亿元，比去年提高20%以上，观众人次达到1亿左右人次。 全年电影综合收入有望达到60亿元。 华夏内地的电影票房市场，在经过了2002到2007的这五年复苏期后，正式开始迈进了快车道！ 电影行业的春天，要真的到来了！ (本章完) 第二百六十章 刘美川接手《灵魂摆渡》，程尔被抄袭? “你的嘴角，微微上翘~” “性感得无可救药~” 周捷伦2006年9月5日发布的新专辑《依然范特西》中的歌曲《迷迭香》，在京城某酒店的宴会厅内播放着。 《别敲门》剧组的主创团队们，在被布置成自助式的宴会厅内，来回走动，时不时的推杯换盏，互相恭贺一波。 今天大家聚在这里，是在为《别敲门》的票房开庆功宴。 或许3500万的总票房，对吴渊这种大导演来说成绩很差。 但对一部投资五百万（实际只花了三百万），从导演到演员全都是新人的电影来说，这已经是一个十分成功的成绩了。 去年的《疯狂的石头》，内地票房也才2500万，虽然今年内地电影总票房比去年增加了20%，可《别敲门》的这个票房成绩也依旧亮眼。 作为21世纪第一部大卖的内地恐怖片，刘美川也算是在圈内一举打响了自己的知名度。 有不少电影制作公司，都给他抛出了橄榄枝，想要给他投钱拍电影，一句话，只要他开口，几百上千万都不是事。 不过刘美川已经签进光影时代了，是光影时代的签约导演。 他如果要做电影，显然光影时代才是主投的一方，除非光影时代不投，他才能再找外来资金。 不过，这一时半会的刘美川脑子里也没什么新电影的计划。 过去的两年里，他所有的精力都放在了完善《别敲门》这部电影之中了。 现在这部电影终于完成了上映，他心中只有兴奋和激动的情绪，哪那么快有下一部电影的计划。 “导演！”饰演电影女主角的江梳影端着装着葡萄酒的酒杯来到了刘美川面前，脸蛋有些红润的向他敬酒道：“谢谢导演能选我来演江莱这个角色！” “我干了，您随意！” 说完，她就咕噜咕噜的仰头将大半杯的葡萄酒灌进了肚子里。 “诶诶，喝慢点，意思一下就行了。”刘美川连忙伸手拦住了江梳影，笑骂道：“搞这么郑重干嘛，不会喝酒就别逞强，脸都红成什么样了。” “没事，导演。”江梳影乐呵呵的露出了一个憨憨的笑容：“开心！” 首部主演的电影处女作就取得了三千多万的票房，江梳影从未有过如此美妙的开局！ 她傻乐着对刘美川说道：“公司给我安排了一部电视剧，还是女主角，刘智杨演男主角。” “还有另一个男主角，公司好像没有合适的演员，要从外面试镜。” “导演，听我经纪人说，公司想要你来导这部电视剧？” “我们又能再合作了哈！” 刘美川苦笑着摇了摇头：“我还没确定呢。” “听李总说，剧本的大纲是吴导给的，具体的细节是公司编剧部完善的。” “剧本我看了，是挺不错的，灵魂摆渡人这个设定很有意思，而且也不是单纯的恐怖片，非常好地把握了“惊悚”和“正能量”之间的平衡。” “一集一个单元剧，从古代到现代，从友情到亲情到爱情，借鬼事说人事，每个故事都从不同的视角阐述人性，引人深思。” “剧本确实好，就是，这部电视剧公司打算做网络播放” “这有点太新颖了吧.” 刘美川皱着眉头，很是不解。 作为一个电影导演，让他去理解和支持电视剧网播，确实是有些为难他了。 毕竟在大部分电影导演眼里，“网络播放”就=盗版横行，完全是赔本赚吆喝的一件事，是纯纯的脑残行为。 就算剧本再好，这样一部网播电视剧，也让他不是很敢接手。 不过作为演员，江梳影就没这么多顾虑了，可能是有些醉了，她说话也比较直接，乐呵呵的说道：“有好剧本拍就是好事啊！” “播放方式新颖不新颖那都是公司考虑的事情，和我们又没什么关系。” “我们只要演好戏，拍好剧，做好自己分内的工作就行了。” “这个剧本写的是真好，我看了好几遍还意犹未尽。” “我要演王小亚，嘿嘿嘿，一个神经大条的姑娘！” 江梳影的话，瞬间点醒了刘美川！ 是啊，什么时候自己做事情变的这么顾虑了？ 如果是以前的自己，有这样一部好剧本找上自己，让自己执导，哪里会有这些犹豫啊？ 说来说去，还不是《别敲门》的票房大卖，让自己有些忘乎所以，端起架子了嘛！ 这种想法和情绪可要不得！ 好剧本是难得一遇的，甭管最终的播出形式新颖与否，能够拍这样一部优秀的本子，绝对是错不了的！ 作品是不会说谎话的，优秀的作品即便一时明珠暗投，也早晚会绽放出灿烂的光芒。 刚毕业进入这个圈子的刘美川，想法还有些理想化，也正是因为这样，他在短暂的深思后，就决定还是得接下《灵魂摆渡》这部电视剧的拍摄。 反正他现在也暂时没有什么电影剧本想法，给公司打打工也可以嘛！ “梳影，你说的对！”刘美川咧嘴一笑，分外认真的说道：“接下来，我们还要继续合作了。” “提前预祝我们合作愉快，王小亚同学！” 既然决定了要接手《灵魂摆渡》这部电视剧，在《别敲门》庆功宴结束后，刘美川就回到了公司，和李晓萍签署了合同。 早就在等他的李晓萍，在心里暗叹了一声还是吴导看的准后，立马就将准备好的合同给了他，并且在一旁说道：“刘导，伱也知道的，这部电视剧一共有三位主角。” “灵魂摆渡人赵吏，能看见鬼魂的夏冬青，以及参与冒险的王小亚。” “后两个演员，公司已经和刘智杨、江疏影签合同了，他们两位也是您发掘出来的演员，到时候拍摄时肯定是得心应手的。” “不过赵吏这个角色，选角很困难。” “赵吏活了一千多岁，没有灵魂和痛苦，平时风骚张扬，对冬青动辄用扣工资要挟，实则面恶心善，身上又藏着很多秘密。” “这样的一个角色，内心和外在表现都很复杂，要演好很不容易。” “而且还需要一个30岁以上的演员，公司目前签约的男演员里都没合适的。” “吴导选了一个叫于奕的演员，名气不高，但吴导说他很适合演赵吏。” “前几天吴导还让公司的经纪部门，去将这个演员签进公司，哪怕要付违约金也得签。” “《灵魂摆渡》是打算做成系列剧的，会有第二部、第三部、第四部，尽量得用公司自己的演员，才好筹备续集。” 赵吏这个演员要找谁来演，真的很为难吴渊。 于奕把这个角色演的实在是太深入人心了，想起赵吏这个角色，就是他的脸，他在电视剧里的各种经典动作。 整个《灵魂摆渡》系列，虽然说夏冬青才是男主角，但赵吏才是最核心，最有人物特点的角色，是真正的灵魂人物。 夏冬青、王小亚这些角色不太有什么鲜明的人物特点，随便换个演员都能演，可赵吏不行，没有于奕就没那味道了。 还好，于奕明年也30岁了，虽然提前了五六年，但化化妆也差不多能演赵吏了，大不了就是青春版赵吏嘛！ “于奕？”刘美川有些疑惑，他没听说这个演员啊？ “上戏毕业的。”查过资料的李晓萍只好继续介绍道：“01年就出道了，演过七八部电视剧，只是都是演的配角。” “也不知道吴导上哪找来的这个演员，不过吴导选角的眼光一向是非常好的，我们要相信吴导。” 李晓萍搬出吴渊绝对是很好使的。 刘美川即便还是有些不解，但也没有再继续说什么，反而是将于奕这个演员记在了心里。 这可真稀奇，吴渊看好的演员欸！ “我知道了。”刘美川点点头：“《灵魂摆渡》剧组会尽快搭建起来。” “这部电视剧其实也很好拍，只要租一个便利店重新搭个景，再在京城郊区和学校堪几个景，就可以开始拍摄了。” “公司这边如果没其他特殊安排的话，我就尽快挑选好每个单元的主演，争取年底之前就开机。” “当然。”李晓萍满意的点点头。 “那就这么定了，资金方面公司会尽快拨款到位的，制片人还是之前和你合作《别敲门》的小陈，希望你们能继续精诚合作。” “行，那我就先去忙了。”刘美川笑着点点头，起身告别了李晓萍。 目送着刘美川离开了办公室，李晓萍刚想要低下头继续处理之前没处理完的文件呢，办公室的门就再次被推开了。 李晓萍的行政助理，眉头紧锁，一脸不满的快步走了进来。 “李总，出事了！” “今天上午，有网友在网络上从人物设置、人物特征和故事细节几方面列举了《寄生人》和程尔导演的《第三个人》两部影片多达17处“相似“及“雷同“之处。” “程尔导演的电影，被人抄袭了。” “听闻这个消息后，程尔导演很震惊，同时也希望公司这边作为出品方，应该有强有力的回应，为《第三个人》维权。” “您看，这事要怎么处理？” 还有一章 (本章完) 第二百六十一章 果断选择壮士割腕的沪影集团 程尔的电影《第三个人》，在今年6月份就上映了。 这是一部悬疑惊悚片，算是程尔在文艺片之外的剧情片领域进行的新尝试。 最早在2003年10月的时候，这部电影就通过京城数字印象文化传播有限公司，报电影局并获得了拍摄许可证。 只是因为一直凑不齐拍摄经费，直到参加了光影时代的青年导演扶持计划，程尔才将这部电影拍摄了出来。 没想到，这部电影居然被抄袭了。 而且被抄袭的电影反而先一步上映了。 《寄生人》这部电影在今年4月的时候就上映了，由英皇主投，张佳辉、范小胖领衔主演。 只是这部电影的票房成绩很一般，一点水花都没掀起来，基本没啥人关注。 没想到这部电影里居然大量抄袭了《第三个人》的剧本，这可太荒诞了。 当吴渊得知这个消息的时候，那叫一个猝不及防。 《第三个人》的票房成绩也不咋地啊，总票房还没破千万，和《寄生人》基本属于是菜鸡互啄了。 嗯，从某种意义上来说，似乎也确实证明了两部电影水平确实差不多 吴渊怎么都没想到，还能出这幺蛾子。 当即，吴渊就在电话里吩咐道：“找最专业的律师团队，去上诉控告对方！” “我们绝对不能容忍知识产权被剽窃这种恶劣行为，要为程尔维权。” “对方的投资方有沪影和英皇？” “那又如何，既然抄袭是板上钉钉的事情，背后不管是谁也没用！” 挂断电话，吴渊长叹了一口气。 这都什么事啊！ 环视一圈家中，刘一菲并不在家里，她去参加一个伊利举办的奥运相关活动了，刘小丽也跟着一起去了。 闲着也是闲着，吴渊收拾了一下东西，便出门打算去公司一趟，看看情况。 另一边，李晓萍的办公室里，她也正在被人团团围住。 《第三个人》的导演程尔，还有主演高媛媛、徐光头、鄢泼三人都一脸的郁闷。 “李总，这也太过分了吧。” “我拍这么多年的戏了，这样几乎全部照抄的行为还是第一次遇到。” “这剽窃侵权行为的事实已经再清楚不过了。” “必须得告他啊！” 徐征非常义愤填膺，现在的他并没有后来那么圆滑，也比较愤慨。 相较之下程尔就比较淡定了，发现的晚了，《第三个人》都下映这么久了才发现，要是在上映的时候就发现，曝光出去也算是一个炒作热点呢，可惜了。 “公司已经在组织律师团准备上诉了，舆论方面也会造势支持。” 李晓萍颇为无奈的说道：“我知道，这部电影的拍摄，对大家来说都是很不容易的一件事，我不会让大家的心血就这么被玷污的。” 徐征的脸色这才好看了一些，后知后觉的才想起李晓萍可是光影时代的实际掌舵人，又连忙解释道：“李总，我的语气可能冲了点，但真不是针对你，您见谅哈。” 《第三个人》这部电影的诞生真不容易。 在剧本创作之初，程尔就为主人公的走向伤透了脑筋。 后来开拍后，他又和徐征、高媛媛一起反复琢磨人物性格，大家都各持己见争论不休，最后在原编剧的基础上，拍摄出了好几种结局，一起讨论了很久才决定了用现在这个版本的结局。 虽然《第三个人》最终的票房表现不是很好，但不代表大家付出的心血就都白费了。 正当李晓萍还想要安慰几句的时候，办公室的们被推开，吴渊大步迈了进来。 “吵吵啥呢，大老远的就在走廊上听到了。” 吴渊随便扒拉了一把椅子，坐到了众人中央，不咸不淡的说道：“急什么。” “既然掌握足够多的证据，那侵权的人自然会受到应有的惩罚。” “先发律师函，然后请媒体公开报道这事，将舆论放出去。” “该急的应该是对方才对！” 其实在原本的轨迹上，程尔在4月份《寄生人》上映的时候，就发现了这部电影抄袭自己《第三个人》的事情。 但考虑到《寄生人》先上映，如果当时就曝光这件事，只会影响《第三个人》的票房成绩。 所以他憋了半年，等到了《第三个人》上映的时候才爆出这一事件。 不过那个时候的程尔，是自己凑起的零散投资拍的《第三个人》，背后根本没什么资本能给他站台。 面对沪影加上英皇的联手，这个抄袭事件根本没掀起多少水花，就被压下去了。 程尔还获得了一个“爱炒作”的名头，明明是被抄袭的受害者，却反而被抄袭者倒打一耙了。 可现在情况不一样了。 程尔参加了光影时代的青年导演扶持计划。 《第三个人》的出品方是光影时代，版权也属于光影时代。 吴渊可不是什么善男信女，他一直都奉行着一个原则，人不犯我我不犯人，可如果有人搞事情，他也会雷霆回击！ 在得到消息的三个小时后，英皇、沪影，还有跟投的悠悠阳光影视这三家《寄生人》的投资公司，就收到了来自光影时代的律师函传真。 互联网上，关于《寄生人》抄袭《第三个人》的消息，也在迅速传播发酵。 与光影时代有良好合作关系的媒体，都口径一致的发文章怒斥《寄生人》主创团队这一无耻行为。 最近还算风平浪静的娱乐圈，在光影时代丢下了一枚小炸弹后，立马掀起了一阵波浪。 沪影集团，一位负责分管发行的副总，语气很是暴躁的在训斥着下属。 “好啊，我们沪影居然能出这么大一个丑闻！” “抄袭！还是多达17处相似，几乎是照着剧本抄！” “这种事情，你们在审核项目剧本的时候，居然没发现？！” “公司的项目审核部都是一群吃干饭的吗？” “现在好了吧，光影时代的律师函传真就在我办公室！” “你们说，这事怎么解决？” 这位副总将桌子拍的震天响，而在他的桌子上，正飘着一张律师函。 “就这种官司，真要闹到对簿公堂的地步，就目前光影时代手上已有的证据来看，我们根本没胜诉的可能！” “我们沪影可是国企！” “国企带头抄袭，这个名头你们背得起吗？！” 副总的一位下属，咬咬牙，抬起头说道：“陈总，我们应该立马和英皇发表联合声明，表示《寄生人》及其剧本均是其创作的原创影视作品，其独创性与原创性不容置疑！” “不管之后会不会闹到对簿公堂，我们必须要先争取舆论上峰，毕竟《寄生人》比《第三个人》上映的早，观众肯定更相信我们才是清白的！” 这个公关方案，如果放在正常的情况下，其实是挺合理的。 观众哪里能知道《第三个人》2003年就已经剧本备案了，他们只会觉得这部电影晚于《寄生人》上映，那显然后者才是被抄袭的对象啊！ 然而，现在并不是正常情况。 这位沪影的副总听了这个处理方案后，不但没有认可，反而更加生气了，随手就拿起一份文件砸在了这个提意见的下属身上。 “你是猪吗？！” “你这糊弄的了观众影迷，能糊弄吴导和法官吗？” “出了这档子事情，吴导对我们沪影的印象已经严重下降了，你还打算再倒打一耙？” “这要是惹恼了吴导，我们沪影就再也别想和吴导，和光影时代合作了！” “这样的代价值得吗？” “那个《寄生人》的导演，何平对吧？” “十个他绑在一起，有一个吴导重要吗？” “脑子有病才想要为了保他而得罪吴导！” 这队伍太难带了！ 沪影的副总气的气都有些喘不上来了，拉了拉脖颈的领带，愤愤的喘着粗气。 沪影作为目前内地仅次于中影的大型国有影视传媒集团，要说他们看着吴渊和中影如胶似漆的合作，没有想法那是骗人的。 《地心引力》的投资方里，沪影就占据了3000万的投资比例，与华夏影视、光线和伯纳三加公司合理吃下了一亿的投资成本。 沪影还指望着通过这次合作后，和吴渊建立起良好的合作关系，以后继续参与他的其他电影项目。 要知道，能够被吴渊分润出来的电影投资项目，那绝对都是大制作，是动辄就需要几亿成本的超级大片！ 虽然现在内地的资本对“大片热”已经有些降温了，但像吴渊这种拥有国际市场的大导演，他手头的大片项目依旧是一块大家抢着要的好饼。 甚至因为其他导演的大片都亏了，导致资本投资更谨慎后，吴渊执导的大片，其投资份额，反而比以前还更加抢手了。 为了这么一部票房不过一千万左右的扑街片，去得罪吴渊？ 这不是有病吗？ 沪影的副总用力的敲了下桌子，语气森冷，几近咬牙切齿的说道：“切割！” “立马和《寄生人》的编剧、导演切割，发表道歉公告，承认公司的审片疏忽。” “让《寄生人》的主创团队，开记者会公开道歉！” “尽力淡化我们沪影在这部电影中的影响力，把英皇还有悠悠阳光影视拉到台前去！” “壮士割腕，是我们现在唯一能做的选择了。” “公司的剧本审核部门，立马开启自查自检，我希望这种事情，不要再出现第二次了！” (本章完) 第二百六十二章 你的韩剧很好，但下一秒它就是我的了～ “呵，沪影的动作倒是快。” 看着手上新鲜出炉的日报，头条便是《寄生人》的导演、编剧开媒体道歉会的照片，吴渊失笑摇头。 两个人都弯腰鞠躬90度，看起来倒是诚意满满。 重点倒不是他俩，而是旁边同样一起道歉的来自英皇的制片人，以及来自悠悠阳光影视的出品方代表。 沪影自己倒是隐身了。 对此吴渊也算是心照不宣了。 “吴导，我们还要继续上诉程序吗？”等在一旁的李晓萍谨慎的问道。 “当然要继续上诉啊。”吴渊坦然道：“既然对方侵犯了我们的版权，当然要通过法律手段维权，拿回属于我们的利益损失。” “要是道歉有用的话，还要警察干什么？” 一句《流星花园》的经典台词，成功逗笑了一向不苟言笑的李晓萍。 “我明白了，吴导。”李晓萍捂嘴轻笑着回复道。 “行了，这事后续你继续跟进就行。”吴渊摆了摆手。 他一点都不觉得，有公司敢在这种抄袭事实很明确的情况下，和光影时代硬顶。 他对自己在内地电影圈的影响力还是有几分逼数的。 不敢说是最大的山头，但绝对也是数一数二的，程尔现在有吴渊这个靠山，不说欺凌别人，但绝对不可能被别人欺凌。 混娱乐圈，有个有实力的大靠山，真的很重要。 不然华艺也不会“淫窟”名声在外的情况下，还一直有演员如飞蛾扑火一般的想要加入华艺了。 当然，想要加入光影时代的演员更多。 吴渊想起之前安排的事情，问道：“李总，公司经纪部行动的怎么样了，我圈出来的那些演员，签下多少人了？” “我们已经在接触这些演员了，他们大部分都对公司抛出的橄榄枝很心动。” “蒋歆、陈紫涵、海青，还有张毅、段毅宏、潘岳明等人都愿意跳槽来我们公司。” “演过公司戏的罗劲和贾奈亮更是已经签下合同了。” 皱了皱眉，吴渊有些意外：“王莉坤、秦蓝、严宽、袁红他们不愿意？” “秦蓝明确拒绝了，王莉坤有些含糊不清，严宽和袁红还有些犹豫。” 吴渊想了想，秦蓝拒绝倒是有理由，她现在的男朋友是陆太君。 说起来，路太君也算是被吴渊一路碾压了的北电青年导演了。 陆玔是北电导演系95级研究生，是吴渊的师哥。 可他出道的比吴渊晚，2002年电影处女作《寻枪》才上映。 众所周知，《寻枪》虽然挂的是陆玔导演，可实际上这部电影做主的完全是男主角姜纹。 姜纹演《荆轲刺秦王》的时候都能和陈凯戈杠上，甚至因为理念不同最终罢演了，更别提陆玔了，在姜纹面前没任何话语权的，完全就是挂名导演。 他真正意义上的第一部作品是04年的《可可西里》，也算是一举成名，拿奖拿到手软，奠定了其优秀青年电影导演的身份。 只是，现在陆玔也同样深陷抄袭风波。 我和藏羚羊——冰河在这里流过》的导演刘宇军指陆川抄袭了他的纪录片。 两部影片情节、构思、创意、场景、现场气氛、视觉背景、镜头构图等，甚至连一些对白也完全一样，有几十处相似的地方。 到底是不是抄袭，仁者见仁智者见智。 反正现在官司还在打，情况不太妙。 但不可否认，陆玔背后的人脉是真的广，他老爹以及学院有非常多人支持他，给他资源。 作为陆玔的女友，秦蓝确实不像其他演员那样，那么看重光影时代的橄榄枝，她现在也不缺资源的。 王莉坤没答应，倒是出乎吴渊的意料之外了。 这演员没听说有什么背景啊，不然也不至于后来一直都不温不火的。 或许是她本身就是那种随遇而安的性格，在事业上没那么强的奋斗欲望？ 说起来，确实很少见王莉坤参加综艺节目欸，和刘一菲一样，都很咸鱼。 “严宽和袁红”吴渊皱了皱眉，“再去做一做他们的工作。” “袁红是怎么想的，他呆在糖人一直都只能做配，他就打算给胡戈当一辈子男二号？” “在《射雕英雄传》里，袁红也是演男二号杨康吧？” 李晓萍轻声细语的解释道：“袁红其实挺心动的，但糖人那边的蔡艺农将公司的氛围经营的特别好。” “在蔡艺农的苦心经营下，糖人的签约艺人之间关系处的就和一个大家庭一样，氛围非常和谐。” “她很会打感情牌，再加上袁红本来就是胡戈的大学同学，一起睡上下铺的兄弟。” “袁红虽然对目前的资源有一些不满，但感情上还是不愿意离开糖人。” “糖人的这个大家庭文化确实很厉害，和华艺那种艺人之间水火不容的情况完全不一样。” 食指轻敲着桌面，吴渊沉吟了一番，还是肯定的说道：“都是成年人了，不可能一直靠着感情行事的。” “多做一做袁红的思想工作，他会想清楚的，离开糖人对他来说才有更好的发展。” 他可是知道，后来2010年的时候，袁红在和糖人的合同到期后，权衡利弊后，最终还是没选择续约，不想继续在糖人做二哥了。 现在无非就是早一些说动他单飞的心罢了。 “严宽那边又是什么情况？”吴渊又问道。 李晓萍想了想：“严宽和经纪人感情不错，俩人合作的挺好，而且他现在虽然没特别爆，手上也不缺戏约，也就没什么挪窝的心思。” “毕竟他这一路能成为古装男神，经纪人还是出力很多的。” “连经纪人一起挖来！”吴渊果断的说道：“反正公司现在也确实缺经纪人，能将严宽带出来的经纪人，水平也不会差到哪里去，一起挖来！” 要说艺人和公司能有什么感情，纯粹就是扯淡。 不过艺人确实会和合作久了的经纪人有感情，毕竟长期待在一起，经纪人又负责了艺人的整个事业规划。 所以有很多艺人，如果经纪人是异性的话，特别是千禧年冒头的这一代，很多都和经纪人谈过恋爱，甚至最终结婚的都不少。 “这样，这些已经签进公司的艺人，也都别闲着。” 吴渊刚想掏出烟盒点一根烟，摸了摸口袋却发现口袋里空荡荡的，这才想起来自己已经“被戒烟”了。 摸了摸鼻尖，吴渊停顿了一下，继续说道：“让他们都去《灵魂摆渡》演一个单元的男女主角吧。” “刚好第一部一共七八个单元故事，让他们一人演一个单元的主角。” 说着说着，吴渊的嘴角也翘了起来。 现在看起来好像将这些演员聚集在一部电视剧里没啥稀奇的，但等到十年后再看，这就又是一部神剧，被无数观众感慨“再也凑不齐这种阵容”的那种。 “都客串完《灵魂摆渡》后，公司这边会给他们安排新剧本的，都不会缺戏拍。” 整个内地娱乐圈，就数吴渊手上的剧本最多了，公司签多少演员他都不怕资源不够。 之前定下公司要电影、电视剧两条腿走路的时候，吴渊只拿出了一些台岛偶像剧来抢占偶像剧市场，不代表他只有台岛偶像剧这一张牌！ 吴渊还准备了一张牌，是专门为自家流媒体平台准备的！ 那就是前世各种火爆亚洲的韩剧！ 其实现在的韩国电视剧，已经显露出其称霸亚洲的苗头了。 从《大长今》《蓝色生死恋》《浪漫满屋》《我叫金三顺》再到《我的女孩》《新进职员》《魔女幼熙》…… 不过还没到其巅峰期。 吴渊想要做的流媒体平台，当然是不只限于在国内的，他也想展望一下亚洲市场。 而虽然不想承认，但事实就是韩国的电视剧，确实很受亚洲观众追捧，包括内地观众。 《继承者们》《信号》《城市猎人》《来自星星的你》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的的神-鬼怪》《w-两个世界》…… 吴渊手上可有太多牌可以打了。 再加上一些后世比较优秀的华语剧，比如《白夜追凶》《想见你》《一闪一闪亮星星》《觉醒年代》等等…… 光影时代未来十年，真的不缺电视剧拍。 当然，这些电视剧都是要做网台同播或者网络独播的，为的就是将自家流媒体平台的影响力打出去，最好能在整个亚洲市场攻城略地！ 奈飞可以凭借一个《纸牌屋》系列，让自家的流媒体平台火遍欧美世界。 吴渊就不能用这一批优秀的韩剧+华语剧，拿下亚洲市场？ 只是想要做到这个布局，必须要用上大量的演员，光影时代不可能就靠那么三五张熟面孔，来来回回的拍电视剧。 这不就成了嘉行天下了嘛，天天就那么三五个演员来回搭配，制片方不腻，观众都腻了。 所以吴渊这才让李晓萍大肆的签约一批他看好的演员。 有好演员，有好剧本，吴渊就不信自己还整不出一批精品线以上的电视剧了！ 而且通过这些电视剧的锻炼，不但光影时代能捧红一批自家的85花，85小生，吴渊还能收获一批通过大量演戏而锻炼出来的演员！ 到时候他拍电影，也可以从这批演员里挑一些适合的，也算是为自己培养后备人才了。 毕竟，后世的娱乐圈的青年演员是啥水平，吴渊可太清楚不过了。 不敢用，根本不敢用！ 懂意思，大家觉得平淡了。 但这前后剧情中间的布局期，确实就是这样啊。 这段剧情必须要铺垫，关系到吴渊下一个十年的道路，不过写到这里也差不多铺垫完了，别急，《那些年》和《地心引力》要来了。 (本章完) 第二百六十三章 《那些年》首映! 《第三个人》被抄袭的官司，还有光影时代与光影快播的深度流媒体合作，这些事情吴渊只是定一个框架。 具体的后续处理，还需要等之后各方面的工作人员都到位了才会开始安排。 比起这些以后才操心的事，当下，吴渊更重视另外一件事。 他为了捧女友而搞的电影《那些年，我们一起追过的女孩》，即将要上映了！ 《那些年》今年2月的时候就已经杀青了，进入了后期制作阶段。 吴渊也顺便将《那些年》这首歌掏了出来，找个了内地的音乐制作团队完善了编曲，让朱亚纹来演唱。 自然，一个由《那些年》这首歌作为背景音乐的预告片，也在今年9月初的时候，在网络上发布了。 从《那些年》电影立项之初，再到确定了男女主角，拍摄中途、杀青，每一步过程都备受网友、影迷们的关注。 就在《别敲门》刚上映的时候，《那些年》的预告片也同时在网络上掀起了一波舆论浪潮。 李阳的《谁的青春不迷茫》，还是给不少国内影迷留下了深刻的印象。 不过和他的处女作不同，这次《那些年》讲的可不再是70后的青春了，而是下一代，也是现在正活跃于网络上的80后这一代人的青春经历。 “沈佳宜，我很喜欢你，非常喜欢你，总有一天我一定会追到你！” “每个男孩心中，都有一个沈佳宜。” 伴随着朱亚纹充满了青春气息的声音，《那些年》的预告片如同龙卷风一般，在80后年轻人中刮过。 绑着单马尾，穿着白纱裙的刘一菲抱着书，和同学说说笑笑的从操场上走过。 不管是预告片里的男主团，还是看预告片的网友们，都被这一道靓丽的身影征服了。 正如预告片开头的那句话所说。 每个男孩心中，都有一个沈佳宜。 一个照亮了男孩们青春期的暗恋对象。 毫无疑问，清纯又美丽的刘一菲，绝对符合大家心目中对青春的那个“她”的完美印象。 整个预告片并不长，也就两分半钟，但将电影中的几个经典镜头都剪了就去。 比如柯景腾和沈佳宜一起在走廊上扎马步。 俩人一起放孔明灯，在孔明灯上都写了“我喜欢伱”，但却谁都没说出口。 在雨中，柯景腾对着沈佳宜怒吼：“是啊，我就是这么幼稚，才会喜欢你这么久！” 预告片的结尾，沈佳宜拿着圆珠笔，在柯景腾的背后扎了一下，将上课睡懒觉的他扎醒。 一阵欢声笑语传来，镜头视角缓缓拉高到了天花板上。 “课桌前，课桌后。” “我们的青春就从这里开始。” “2007\/10\/1夺回青春！” “李阳导演作品，吴渊编剧。” “主演：刘一菲、朱亚纹。” 预告片就此结束，然而观看预告片的网友们，那颗被拨乱的心，却是没那么容易就此平复。 熟悉的教室，熟悉的课堂，熟悉的校服，还有那熟悉的走廊外罚站。 男生喜欢坐在后排交头接耳，偷偷揪前桌女孩的蝴蝶结发带。 女生在被惹恼后，拿着圆珠笔或者自动铅笔就往男生的手上、背上扎，扎出一个个圆圆的印记。 上一秒还在横眉冷对，下一秒面对男孩不以为然的无赖表情，却又只能破涕而笑。 这一切真的太熟悉了。 熟悉到每个人都回想起了自己的高中校园时代，回想起了高中时，那个和预告片里一模一样，自己暗恋的那个“沈佳宜”。 每个男孩的青春都有一个沈佳宜。 每个女孩也同样都遇到过这样一个柯景腾。 可最终柯景腾与沈佳宜的结局是什么样的？ 他们成为情侣了吗？ 他们最终幸福的生活在一起了吗？ 这就得进电影院才能寻找到答案了。 预告片嘛，要的就是这个效果！ 《那些年》的预告片成功勾起了80后影迷网友们对校园青春，高中时代的回忆，同时也勾起了他们想看这部电影的兴趣。 他们太想知道沈佳宜和柯景腾之间的完整故事了。 或许他们想看的不只是故事，还是自己曾经逝去无法从来的青春。 比起《谁的青春不迷茫》，《那些年》这部电影在预告片上线后，在网络上获得的舆论反响可高多了。 毕竟80后是目前内地网民里最活跃，最喜欢在网络上发声的年龄层。 用后世的话来说，就是80后都是网络活人，是网络主力军。 刘一菲本身名气就非常高，神仙姐姐目前是大众公认的内地最美女演员之一，人气那叫一个旺。 更重要的是，当年看《你的名字》这部电影的高中生、大学生们，现在都已经走进了社会，成为了一名社会打工人。 高中、大学的时候，他们为刘一菲在《你的名字》这部电影中感人的故事而流泪，这部电影在他们记忆中留下了深刻的印象，成为了青春回忆中不可磨灭的一部分。 现在，刘一菲又拍了一部电影，演的还是他们高中时暗恋的那种女孩，又是一部青春校园片。 在这双重“回忆杀”的加持下，他们岂能不进电影院支持？ 数年前吴渊在《你的名字》这部电影中种下的种子，终于在今年将要绽放成美丽的花朵。 京城西单商圈年底就要开业的大悦城五楼，坐落着一家占地足足2500平方的光影时代影城。 这座光影时代影城，是光影时代的第一座大型影城，有4个豪华放映大厅和1个vip厅，共有座位800余个。 在现在这个年头，这样规模的电影院，显然已经非常庞大的了。 虽然大悦城拟定的是12月28号才会正式开业，但实际上内部的装修，商家的进驻基本都已经完成了。 《那些年》这部电影的首映礼，便准备在这里举行，算是为光影时代的院线品牌做一个宣传。 9月28号，下午两点多。 今天的天气很给面子，阳光明媚，微风不燥，凉爽又让人心情愉悦。 西单大悦城外，汇聚了数十家国内主流的娱乐媒体记者，以及数百位拉着横幅、灯牌的粉丝们，正在翘首以盼的看着已经铺出来的红毯尽头。 几辆黑色的礼宾车，就停靠在这里。 陆陆续续的，或穿着西装领带，或穿着华丽礼服的《那些年》主创团队们，从车上走了下来。 导演李阳，男主角朱亚纹，女主角刘一菲，还有饰演配角的释晓龙、郝邵纹、谢苗等人站立在红地毯尾端，大方的向着周围的粉丝和媒体记者们挥手打招呼。 吴渊也混在其中，笑容满面的。 他可是《那些年》的编剧呢，来参加首映礼非常正常，绝对不是被刘一菲硬拉来的。 看着挎着自己左手，穿着一身白色摸胸礼服，正露着营业笑容对记者们挥手的刘一菲，吴渊有些无奈的凑到她耳畔，小声咬耳道： “茜茜，你是女主角，你应该和男主角一起走红毯，再不济也应该和导演一起走，粘着我算怎么个事。” “你是打算在今天首映的时候，当场公开我们的恋爱关系，为《那些年》的票房添一把火吗？” “要牺牲这么大？” 刘一菲没好气的横了他一眼：“别以为我不敢嗷！” 话虽然这么说，但她还是乖巧的松开了手，走上前一步，站到了李阳导演的旁边，与他并肩往红毯上走。 虽然最合适的做法应该是和朱亚纹一起肩并肩走红毯，但因为吴渊就在现场，刘一菲可不想刺激吴渊的醋劲。 朱亚纹也很有眼力劲，快步向前就站到了李阳的另一边，变成了李阳带着两位主演一起走红毯。 三人一走上红毯，就迎来了漫天的欢呼声。 刘一菲的人气是真的高，现场外围聚集的粉丝，有八成都是她的，一个个举着“菲迷”的灯牌，尖叫欢呼不断，激动的脸都涨红了。 “谢谢大家！” “感谢大家的支持！” “辛苦大家了！” 走一路，刘一菲就道谢了一路，内心十分感动。 要知道，这些粉丝可都是没能获得首映观影资格的，她们汇聚在这里，就只是为了这么匆匆见她一面，支持她，给她摇旗呐喊助威。 低调的混在主创团里一起跟在后面走红毯的吴渊，看着现场这浩大的声势，内心情绪很复杂。 现在的刘一菲，与他梦中记忆里的那个刘一菲，越来越像了。 但她这辈子的演艺事业，在吴渊的印象下，无疑是更加顺畅，也少了很多坎坷。 变性人、瘦马论、华艺封杀、山寨礼服门等等原本会被她遇到的各种抹黑和困难，这次再也不会发生了。 20岁的刘一菲，依旧还保持着吴渊刚认识她时，14岁时的那份单纯和开朗，这是吴渊最骄傲的一件事。 自豪又感慨的“嗨”了一声，吴渊随波逐流的跟着其他人一起走进了影院。 《那些年》的首映并没有邀请什么圈内的嘉宾，主要是除了刘一菲之外，其他演员的人脉圈都太浅了。 这次首映更多是针对影评人和媒体记者，请他们来抢先见识一下这部电影，好在互联网和报纸上为《那些年》吹一波口碑。 新建成的光影时代影城，五个放映厅内800个座位，几乎都被安排的满满当当，全都是媒体、影评人以及部分豆瓣抽中门票的幸运观众。 在大家都落座后，在最大的1号放映厅内，李阳一把眼泪一把鼻涕的感谢了一番吴渊的赏识与支持，还有演员们不辞辛苦的表演后，《那些年》的首映便正式开始了。 随着悠扬清脆的钢琴前奏声响起，穿着西装的朱亚纹出现在大荧幕前，对着镜子整理起了脖子上的领结。 “柯景腾，走了！” “婚礼要开始了！” 来参加首映的人，都是提前看过预告片的。 这一个充满迷惑性的开头，成功骗到了他们。 “婚礼？” “柯景腾和沈佳宜最终走入婚姻殿堂了？” “这是大团圆的结局吗？” 在这一阵阵夹杂着期待的议论声中，大屏幕上的画面视角渐渐从柯景腾的身上，转移到了窗口。 一张用纸叠成的纸飞机从窗口飞出。 镜头视角跟着纸飞机一起飞上了天空。 升高，翻转，在天空中画出了一条大大的弧线后，这架纸飞机一个俯冲，不断往下坠落，再次飞进了一个窗口。 一个所有人都很熟悉的华夏式课堂，出现在了观众们眼中。 刚才还在整理西装的柯景腾，此时正穿着一件校服，趴在了课桌上。 而在他背后，正低头看书听课的沈佳宜，左手拿着一只自动铅笔，正在蠢蠢欲动的，想要扎他的后背。 “1998年，夏。” “我和沈佳宜的故事，开始了。” (本章完) 第二百六十四章 那些年错过的爱情 “很巧妙的转场设计，通过一架纸飞机在两个窗口之间的飞动，不留痕迹的穿越了时空。” 坐在一号放映厅后座的影评人李雯，笔耕不辍的刷刷在随身携带的笔记本上记录着。 电影刚开始，就给所有观影的人留下了一个非常不错的开篇印象。 坐在第一排的吴渊眉毛一挑，有些惊讶。 在剧本里，他并没有设计这个情节，显然这个场景是李阳自己设计的。 效果还不赖！ 吴渊不是那种给出剧本后，非要导演一板一眼的按照剧本各种细节拍摄导演人。 拍电影这件事，本身其实就是一件很自我的事情。 同样一个剧本，一模一样的剧本内容，你拿给两个不一样的导演拍摄，最终拍出来的成片绝对不会一模一样，甚至区别会很大。 剧本只能保证一部电影的下线，保证主线剧情没问题，而导演则决定了一部电影的上限。 毫无疑问，李阳比九把刀这种纯新人甚至外行转型的导演，上限可高太多了。 “别紧张。”看着身旁身体紧绷，竖着耳朵紧张的听着后排影评人讨论的刘一菲，吴渊小声的宽慰道： “李阳导演做的很棒，你和亚纹也演的很好，相信自己。” “这部电影会成功的。” 李阳版本的《那些年》，故事主线和原版并没有什么不同，只是在呈现出来的镜头语言和风格上，与九把刀不同。 比他更好！ 毕竟李阳是北电导演系科班出身的，在北电还没扩招之前考进导演系的学生，每一个可以说都是天赋异禀的。 《那些年》这部电影的故事本身一点都不复杂，甚至可以说非常的简单。 男主柯景腾和他的基友们同时喜欢着班上那个又漂亮又乖巧的女生。 他们懵懂无知，对爱情充满向往。 他们用尽自以为是的花样和手段，笨拙不堪地表达爱意。 可是直到青春结束，他们中也没有一个人把女孩追到手。 包括原本看上去十分有希望的柯景腾。 少年的爱意总是热烈而单纯。 高考失利时，柯景腾脱下衣服给沈佳宜擦眼泪。 假期时，柯景腾为了与沈佳宜联系，在电话旁不厌其烦的等待。 他们俩一起过了第一个圣诞节，一起吃小吃，一起闹、一起走铁轨，一起散步，一起放孔明灯。 虽然谁都没有说出口那句表白，但似乎他们已经在做情侣才会做点事情了。 可爱情让人又爱又恨的，就是它的不确定性。 尤其是青春期的悸动，谁也无法确认，喜欢的女孩子会不会答应和自己在一起。 因为害怕失败，柯景腾在放孔明灯时，隔着孔明灯，问出了那句“在一起吧”，却又拒绝听到沈佳宜的回答。 只敢在孔明灯上写下“在一起好吗？” 在所有观众都以为，柯景腾和沈佳宜之间那层爱情的窗户纸就要被捅破时，故事剧情急转直下。 原本可能的爱情，随着孔明灯冉冉升起，越来越下落不明。 青春本身就是遗憾。 在好学生眼里、格斗可能就是打架，就因为这件事，两人出现了分歧。 在沈佳宜眼里，柯景腾幼稚不懂事。 在柯景腾眼里，沈佳宜不懂得，不理解自己。 女孩的成熟，总是打的男孩措手不及。 电影里有一句话说的很好。 “成长最残酷的部份，就是女孩永远比同龄的男孩成熟女孩的成熟，没有一个男孩招架得住。” 经过这次吵架，再加上俩人考了不同的大学，渐渐本来已经非常靠近的俩人，又渐行渐远了起来。 直到，两年后，一场突如其来的地震发生了，柯景腾举着小灵通，到处寻找有信号的地方，想要给沈佳宜打电话，生怕她出任何意外。 同时，另一头的沈佳宜也是如此。 原来，俩人还是忘不了对方。 如果当时那句话说出口，会不会一切都不一样。 “如果存在平行时空，那里的我们或许在一起吧。” 当柯景腾抬头看着满天星光，对着小灵通说出这句话时，电影里的沈佳宜和电影外的观众们都沉默了。 “如果” 这真是一个美好的词。 可惜这个世界没有如果。 柯景腾最终还是错过了沈佳宜。 就像大多数人在青春中错过那个心爱的姑娘一样。 沈佳宜结婚了，柯景腾不是新郎。 原来电影开头的那一幕，是柯景腾要和基友们一起参加沈佳宜的婚礼。 以嘉宾的身份。 觥筹交错中，时光中一幕幕涌入脑中。 那么多年过去了，柯景腾以为他并不会祝福沈佳宜幸福。 可他发现，他希望他喜欢的女孩在被爱，在快乐，哪怕最后的人不是他。 在最美的青春年华里，和最喜欢的女孩走散，也是一种遗憾吧。 有过的东西就很美好，人生就是在不断的错过中成长。 但就是那些错过的事情，才成就了今天的我们。 当然，在电影的最后，彩蛋出现。 吴渊客串的沈佳宜老公，穿着白西服，挽着沈佳宜隆重登场。 当吴渊那张脸露出来的时候，不知道多少观众一脸错愕后立马捧腹大笑。 无他，吴渊和刘一菲之间可传过绯闻的，而且一度传的轰轰烈烈。 一般圈内被传绯闻的艺人，不说老死不相往来，但都会刻意保持距离，不让绯闻继续过火。 现在还不太流行炒作绯闻，炒cp。 毕竟现在的明星艺人都是要走单身人设，靠单身人设吸粉的。 刘一菲也是这样，虽然没刻意走单身人设，但她的粉丝不管男粉还是女粉，显然不会想看到她恋爱。 按理来说，吴渊应该尽量避免在台前和她有过于亲密的行为和动作的。 可他还是来客串了沈佳宜的老公。 不少冰雪聪明的观众，脸上都露出了暧昧的笑容。 不过更多的观众注意力还是都放在了大银幕上。 《那些年》没有堕胎车祸绝症之类的狗血套路，只是讲了一场错过了的爱情，简单朴实。 没有完整的故事主线，叙事节奏平平淡淡，反而带给人们更大份的感动。 因为这就是曾经发生在每个人身上的青春。 也正是因为这份单纯的普通，才让人倍感亲切。 在电影的最后，柯景腾冲出去，暴力索吻吴渊扮演的新郎。 闪烁的灯光把人带到了那个柯景腾希望存在的平行时空。 在那里，孔明灯上写着“好，在一起！”四个大字。 在那里，吵架后的柯景腾回到沈佳宜身边，抹去她的眼泪，对她说:“对不起是我太幼稚。” 或许，在某一个平行时空里，柯景腾和沈佳宜没有错过，幸福的生活在了一起。 只是这份幸福，显然不是现在这位柯景腾可以享受到的。 电影中的画面从平行时空回到现实。 在雨中被骂幼稚后，失恋的柯景腾哭得鼻涕横流。 吴渊砸吧砸吧嘴，有些意外的说道：“亚纹这哭戏行啊。” “就是这种真心实意的哭，才让人动容，让人难忘。” “诶，亚纹，你拍这段戏的时候是怎么酝酿的，效果很好啊！” 朱亚纹的这段哭泣确实演得好，算是全片中精华片段之一了。 其他演员也好奇的看向了朱亚纹，想和他学学。 只有朱亚纹，表情尴尬的笑了笑，“没没没，我就是瞎演的，说不上来咋酝酿。” 说着话，朱亚纹的目光还瞥向了吴渊，眼神十分幽怨。 他怎么演这段哭戏的？ 当然是将自己的感情代入进去啊！ 代入哪段感情？ 当然是暗恋失败的败犬人生啊！ “沈佳宜”也是他的青春啊！ 他用自己的实际经历证明了，校园时期的暗恋，哪有那么多成功的？ 不圆满的结局才是大多数。 朱亚纹也完全可以将自己代入到柯景腾这个角色中。 不只是他，大部分观看首映的嘉宾们，都能轻易将自己代入到故事中去。 哪个少年不曾喜欢班上那个长相秀气、成绩又好的姑娘，然后在多年之后，无疾而终。 除此之外，上课、考试、递纸条、窃窃私语、查看成绩的紧张、跟老师斗智斗勇 电影里每个片段都能让人想起属于自己的那份回忆，所有的影像都是如此真实，就像昨天的自己。 谁还没有属于自己的那些年，属于自己的沈佳宜？ 《那些年，我们一起追的女孩》 这里的“我们”，指的是每一个观看这部电影的观众。 影片的最后一个镜头，是一个红包的特写镜头。 在红包上，写着八个大字：“新婚快乐，我的青春。” 伴随着《那些年》的同名bgm再次响起，影片至此结束。 直到此刻，现场观众才明白了电影开头那一幕，柯景腾将头发梳成大人模样，穿上一身帅气西装意味着什么。 “啪啪啪啪啪———！” 电影的片尾滚动字幕还没出现呢，四个放映厅就已经被掌声所淹没了。 绝大多数前来观影的嘉宾，都是八零后。 而他们在步入社会的这些年路，只顾着为房子车子打拼，压力与疲惫早已侵蚀了他们的身体和心灵。 《那些年》这部电影的出现，立马就引起了巨大的唏嘘。 这部电影讲述的就是他们曾经的青春啊！ 每个人在看完这部电影后，内心都不免产生了一个想法。 不知道在平行时空里，自己是否能再遇见那个曾经错过了的沈佳宜\/柯景腾。 如果遇见，这一次是否会勇敢的牵起ta的手？ “那些年错过的大雨，那些年错过的爱情。” “好想拥抱你，拥抱错过的勇气。” 听着这首片尾曲，无数嘉宾眼眶微红的含笑大喊道： “好看！” “这就是我的青春！” “还想再看一遍！” 要去成都几天，今天一整天都在路上奔波，转机，现在还在路上 这一章都是在飞机上用手机打的。 今天就这章了，不管接下来几天会正常更新的，断更是不可能断更的，请大家放心。 尽量每天会在晚上12点之前更新两章6000到8000字 (本章完) 第二百六十五章 《那些年》引发的轰动。 随着影片播放到了片尾字幕环节，不大的一号放映厅内，响起了雷鸣般的掌声。 《那些年，我们一起追的女孩》电影的主创团队们，站起身齐齐向观众鞠躬谢幕。 今天的首映无疑是很成功的。 电影放完，没有谩骂声，没有叹息声，只有掌声和口哨声，还有不断地叫好。 每个人理解的爱情都不同，但大家的青春却都差不多。 男孩子们，都曾经喜欢过班上那个长相秀气成绩又好的姑娘，然而往往都同样地无疾而终。 女孩子们，都曾经被班上的几个“坏男孩”捉弄过，或许也在这嬉笑打闹中，暗生过一段无疾而终的情愫。 电影中有非常多的片段，都能让人想起属于自己的那份回忆。 虽然上课“做手工活”的桥段，家中的裸露等剧情，被吴渊改掉了，但他也增加了一些独属于内地80后的学生记忆。 比如，大家争相传阅的知音“小黄文”，一张海报万人尝，无时无刻不在发琴的纯情男高。 还有上课时在后排的窃窃私语，考试时紧张刺激的互相递纸条，年少时的轻狂张扬，得知成绩时的喜悦，所有的一切都是如此真实，像极了曾经的自己。 其实，大部分普通人的青春，是没有那么“轰轰烈烈”的。 既没有打胎，也没有群架，没有出国海归，没有王子灰姑娘，有的只是一个错过了，占据了整个青春的人。 恰好，《那些年》电影就是讲述了这么一个普通却又似曾相识的故事。 每一个观众，在看完电影后，纵观自己的青春，一定会找到类似的错过或者可能没来得及验证的错过。 柯景腾和沈佳宜，更多只是作为观众的影子，作为青春回忆的共鸣物，通过一帧帧的电影拨动着每个观众的回忆。 在三十岁的年纪再看到十七岁的自己的故事，这种感觉分外奇妙。 放映结束后的互动环节，坐在一号厅的影评人们一个个积极踊跃的想要发表一番观后感。 李阳含笑随机挑选了一个长相可爱的男孩子。 他一站起来，就笑眯眯的说道：“李阳导演真的很厉害，原来我们也能拍出这么感人的青春片。” “这部电影最打动我的地方，就是通篇并没有执念，没有伤感，而是真心感激沈佳宜在柯景腾生命中扮演过的角色，反之亦然。” “因为互相的理解和信任，始终保有着一分真诚的感情。” “其实，对我来说，青春的时光是很独一无二的。” “因为那是一个分享还不是那么普及的时代，那个时候手机还不普及，网络也不够发达。” “你所经历的苦恼，你不知道别人也在经历。你所感受的欢乐，伱也以为那是最特别的。” “但今天，导演用一部电影告诉了我，原来我们大家都经历过这样让人悸动的青春。” 李阳含笑点头道：“谢谢，这都得感谢这个剧本。” “我在看到剧本的时候，就被这个剧本给打动到了。” “初恋之所以美好，不仅仅是因为怀念纯真的情感，更是因为怀念那个愿意无条件付出，并且努力成为更好的人的自己。” “这个剧本的故事其实很普通，普通到像是我们每个人青春的投影。” “但这个故事又不普通，因为这个故事里蕴含了我们每个人的青春，以及每个人心中的那个沈佳宜。” 这时候，一位女孩子跳着脚举手站了起来，问道：“不过有一点我很好奇，像我们吴导这样帅气的男人，和我们居然经历的是一样的青春？” “这简直太难以置信了。” “吴导如果是柯景腾的话，他一定会抱得美人归吧？” 台下，立马哄堂大笑。 特别是当李阳一脸幽怨的看向吴渊的时候。 众所周知，大部分导演的长相其实都是不太能恭维的。 李阳的长相也十分的普通。 观众影迷也反应了过来。 是啊，李阳的青春如果是像《那些年》电影里这样，那是很合理的。 柯景腾对李阳来说，还算是高配了的。 可是对吴渊而言，柯景腾就只能算是低配了。 吴渊要颜值有颜值，要才华有才华，他的青春也有过这种爱而不得的遗憾？ 这火莫名其妙的就烧到了自己身上。 本来还坐在位置上看热闹的吴渊，只好接过话筒，站起身解释道：“这部电影的剧本虽然是我改编的，但并不是我原创的。” “原剧本是来源于一部台岛的同名，作者就是电影中的这位柯景腾。” “今天，这位原着作者，也被请到了现场观影。” “让我们掌声有请作者九把刀，来聊一聊他看完这部电影的感想吧。” 戴着口罩，一直低调坐在第三排的九把刀，眼眶还有些通红的站了起来，接过工作人员递上的话筒。 “李阳导演拍的非常好，将我的原着很好的还原了出来，圆了我的一个梦想。” 时间退回七年，九把刀出现在沈佳宜的婚礼上，同行的还有许多昔日的同窗。 和那些“白痴智障”兄弟一样，九把刀以追求沈佳宜为目标。 从初中开始就喜欢她，为追到她发奋学习，这样度过了整个青春期。 2005年沈佳宜结婚，嫁给了一个大他八岁的中年男子。 从婚礼现场回来后，九把刀就把自己的故事写成了。 其实，在出版这部后，九把刀就想过将其影视化。 也有一位港岛的导演找上门，想要购买这部的电影改编权，不过最终没有达成合作。 一度，九把刀都想要自己拍这部电影了。 但因为他从来就没学过导演，也没有任何演艺圈的人脉可言，他想要将《那些年》改编成电影无疑是一件无比困难的事情。 就在这个时候，光影时代出现了。 资本比那个港岛导演更加深厚，电影制作专业性在内地是数一数二的水准，并且承诺电影会按照原着来改编，绝对不会有任何魔改剧情。 当然，那200万的版权费，也是打动九把刀的原因之一。 在自己没人脉、没资金、不会导演的情况下，将电影版权交给光影时代，是九把刀能做得最正确的选择了。 虽然他是宝岛人，但他对吴渊也早就久仰大名了。 他相信吴渊这样的大导演，不会随便糟蹋代表着他青春的《那些年》。 现在，事实证明，他的选择没有错。 红着眼眶，九把刀很深情的说道：“我始终欠沈佳宜一句话：对不起，是我太幼稚了。” “今天，这部电影替我将这句话说了出口。” “电影圆满了我在17岁没有勇气完成的心愿。” 《那些年》的电影是完全根据改编的，而本身就是九把刀的自传文学，他真名就叫柯景腾。 故事中的遗憾，就是他青春里最大的遗憾。 柯景腾拒绝让沈佳宜回复他的表白，为了避免被拒绝，所以也就避免了开始。 这一个在爱情上懦弱的表现，直接让他们错失了爱情的开端。 后来，在无数次深夜无眠的时候，九把刀都在问自己，如果当时他能有勇气一些，选择听下去，结局会不会就不会是现在这样了。 所以，在影片中，有了一个柯景腾和沈佳宜幸福在一起的平行时空。 “不过，有一点我需要澄清一下。” 收拾好情绪后，九把刀也没忘记现在是电影首映现场，于是很是诙谐的q道：“沈佳宜最后真的没嫁这么帅的一个帅哥。” “吴导的客串，使得这个结局升华了很多。” “如果沈佳宜真的嫁给了一个像吴导这么帅的人，或许我也就不会再有遗憾了，更不会写出这部。” 讲道理，要是沈佳宜真嫁了个吴渊这样的男人，就不说事业、才华啥的，单论颜值，九把刀也觉得，自己似乎没什么好遗憾的。 换他选，他也选吴渊这样的。 “开玩笑，开玩笑。”看着吴渊一脸黑线的表情，九把刀笑的很畅快：“我也希望沈佳宜可以嫁给像吴导这么优秀的人。” “就像电影里，结局柯景腾最后说的那样。” “原来，当你真的非常非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福，快乐。” 《那些年，我们一起追过的女孩》的首映非常成功。 首映结束后，网络上就出现了大量的影评，豆瓣社区里刚开辟的《那些年》评论区，不过两个小时，就获得了三百多条评论。 上到影评人，下到普通观众，只要是来看了首映的，都对这部电影赞不绝口。 现在青春电影（指狗血青春片）还并没有在国内大幅兴起。 《那些年》这部电影，整体上保留了观众对青春最初的印象。 青葱，简单，懵懂，积极，传递的都是正面而有希望的信息。 电影整体剧情清新浪漫，情节让人觉得很真实、很动人。 “每当青春的乡愁又犯病时，拿出来看一次便是解药！” 这条被顶到了豆瓣评论最顶端的热门短评，代表了首映观众对这部电影最直接的看法。 而这些看法，第一时间就影响了还在观望的广大80后观影主力军。 10月1号。 《那些年，我们一起追过的女孩》全国大规模上映。 上映当天，日票房便破了2200万！ 柯景腾与沈佳宜，成为了这个国庆节，最广为热议的两个名字。 “国家欠我一个柯景腾！” “每个男人心中都有一个沈佳宜！” (本章完) 二百六十六章 刘一菲:柯景腾竟是我自己?! “嘿嘿，嘿嘿嘿.” 看着对着电脑傻笑的刘一菲，吴渊有些好笑的推搡了一下她的肩膀：“还傻乐呢？” “不就是票房破1亿了嘛，你又不是没经历过。” “这不一样。”刘一菲得意的翘起了下巴：“《你的名字》的票房都是师哥你成就的。” “《那些年》可不一样，全剧组最出名的就是我了，现在外界媒体都说我是票房女王呢！” 比起演《伱的名字》时还只是个小电视剧演员，全靠吴渊的提携才当上女主角。 在《那些年》里，刘一菲的身份完全不同了。 从这个项目立项开始，所有的宣传就是围绕着刘一菲展开的，她也是这部电影的顶梁柱，抗票房主力。 就连导演李阳，影响力也没她大。 这既是压力，也是动力。 现在她首次抗票房的电影获得了巨大的成功，刘一菲当然是得意得很。 “三天六千万，一周票房破亿！” “《那些年》现在可火了。” “大家都说这部电影演的就是他们的青春呢。” “很多影迷在看完电影后，就在网络上分享起了自己的青春故事。” “原来真的有很多人在学生时期，有过相似的遗憾和错过啊。” 刘一菲伸手轻敲着脸蛋，表情有些欣慰和喜悦，可语气却充满了疑惑。 她的高中时期，是真的没遇到过“柯景腾”。 高中的时候，她正从国内转学到美国，在努力适应国外的生活环境。 别说什么暗恋了，光是语言的学习，以及应付学校里一群很讨厌的韩裔女学生，就让她精疲力尽了。 后来她修满了学分后，决定了要回国艺考，又离开了好不容易才适应的环境，来到了京城。 对她而言，提起青春，她第一时间想到的是“疲于奔波”这个词。 可是，当她将自己的这个感慨，向吴渊述说了一遍后，吴渊却憋笑着说道：“茜茜，有没有一种可能，你青春里的柯景腾，其实就是你自己呢？” “要是我没记错的话，十六七岁的时候，你不正是在暗恋我嘛。” “当时还约我一起看跨年烟花来着。” “回国的头几年，对你而言也是你青春的一部分啊。” “我就是你青春里的沈佳宜，而你就是柯景腾啊！” “不过我们和电影不一样，你可比柯景腾有勇气多了，在《神雕侠侣》剧组就敢和我表白。” 吴渊恬不知耻，理所应当的说道：“如果你一直没表白的话，可能我们之间也不会有现在了。” 刘一菲没好气的拍了一下他的胸口，“你还说！” “哪有女孩子先表白的！” “不过，你这么一说，好像确实是这样。” “就像《那些年》电影里演的那样，或许只需要更有勇气一点，一些遗憾和错过就不会发生了。” “嘿嘿，我可比柯景腾有勇气多了。” “不对，我才不是柯景腾呢！”刘一菲气恼道：“我可是沈佳宜，电影里和电影外都是！” “我上小学的时候，不知道有多少男孩子喜欢我，想要让我做他们女朋友呢！” “对对对。”吴渊也想起了什么，阴阳怪气了起来。 “我们神仙姐姐确实是无数同学校园时代的梦中女神呢。” “不说别的，02表本班就不止亚纹一个人暗恋你吧？” “不夸张的说，整个班级至少得有一半的男同学，都对你有好感，把你当学生时代的女神看待。” “哎，怪不得你演沈佳宜这么游刃有余呢，原来是经验丰富啊。” 这个死男人。 刘一菲翻了个白眼。 要是搁以前，她还会有些反应，但现在她习惯了吴渊这阴阳怪气的样子，也淡定多了。 反瞟了他一眼，刘一菲双手怀抱在胸，嘴角含笑，“哟，我们吴大导演这是生什么醋呢？” “就算我在学校有挺多人暗恋我，那我也和吴导您比不了啊。” “谁不知道我们吴导当年在学校的时候，可是导演系的一枝草，艳名远播啊！” “三届的表演系女生里，不知道有多少人想要拿下你这个导演系的系草呢。” “我可听说了哈，98级的苗圃师姐，当时还在你宿舍楼下给你告白来着。” 吴渊呆住了，一屁股跳了起来，“这你咋知道的？” “你别管我怎么知道的。”刘一菲得意一笑，嘚瑟道：“你就说有没有这事吧。” 还真有这事。 当年吴渊入学的时候，虽然只有16岁，但因为他发育早，身高够高，16岁就一米八了，再加上够帅气的颜值，确实是学校风云人物之一。 表演系96级的苗圃，西北大妞一个，性格主打的就是个爽快。 当时她就看上吴渊了。 性格有些虎妞的她，敢爱敢恨的，直接跑到吴渊的宿舍楼下喊他，然后当着不少围观学生的面，给他告白了。 虽然吴渊没有答应她，俩人没好上，但这件事当时也算是轰动了校园。 陈昆就拿这事打趣了吴渊好几年来着。 只是，这件事在2000年左右就基本被淡忘的差不多了。 到刘一菲入学那会，98级都已经毕业了，按理来说她不应该知道这事啊？ 吴渊尴尬一笑，点点头承认道：“是有这事，但我可没同意啊。” “我和苗圃不来电，她性格有些太虎了，咋咋呼呼的。” “唉，都是陈芝麻烂谷子的事情了，就不提了。” “茜茜，你明天开始就要和《那些年》的主创们一起跑路演了吧？” “这次公司安排了多少路演来着？” 转移话题的有些生硬，不过刘一菲也没真想追究这陈年旧事，她知道吴渊是自己初恋就够了。 比起《那些年》里的沈佳宜和柯景腾，她和吴渊的感情可完美幸福多了。 “是啊，明天就开始路演了。” 刘一菲没好气的白了吴渊一眼：“师哥，光影时代可是你的公司，你不知道我要跑多少场路演？” “那啥，公司的日常运营我不插手的。”吴渊摊了摊手。 “16场，从北到南跑一遍，13天内跑完。”刘一菲叹了口气，说到。 “行程这么紧凑？”吴渊皱了皱眉。 “好啦。”刘一菲俯身捧住了吴渊的脸，嬉笑着说道：“你就别操心这些了，作为演员，路演辛苦点是很正常的事情。” “你还是多操心操心新电影的事情吧。” “现在马上就要入冬了，那部冲奖的电影得尽快定下拍摄的地方，准备开机了吧。” 现在已经是十月份了，再过一个多月，京城就应该要开始下雪了。 2007年的京城还没受到全球变暖的影响，冬天还能下很大的雪，积雪都能有十几厘米的那种。 《一个叫李文的男人决定去死》这部电影也该要准备开始拍摄了。 毕竟这部电影中有很多回忆的情节可不是在冬天里发生的，要趁着大雪还没封城之前，先将部分非冬天的剧情拍完，然后再拍大雪后的戏份。 “《地心引力》那边的后期基本做完了，我的工作重心是要放到这部文艺片上了。” 吴渊沉吟道：“10月底的时候就开机吧。” 翌日，刘一菲开始了她的全国路演之行。 吴渊也在为《一个叫李文的男人决定去死》的拍摄做着最后的准备。 时间在俩人的忙碌中，飞速的过去着。 《那些年》的票房成绩，在首周破亿后，不但没有降温，反而依旧保持了一个非常优秀的后劲。 上映第二周，总票房就超过了1.5亿，并且还能保持着一天几百万的增长速度。 剧组的全国路演，更是为电影多添了几分后劲，也产生了更多的话题。 作为华语青春片的开山之作，《那些年》的威力自不用多说。 虽然早了四年，但对已经走出了校园的80后们来说，这依旧是一部能让他们共鸣乃至落泪的电影。 不管是电影中学习成绩好又长得清纯的沈佳宜，还是那个酷像17岁时的自己的柯景腾，都让千万影迷欲罢不能。 他们没有真正在一起过。但一起走过生命中的一段很长的时光，也曾互相喜欢。所以才让这个故事始终保持一种朦胧的美感。 他们没有在一起，但故事很美，女孩也很美。 当看完电影的那刻，就好像自己的青春也跟着电影，一起结束了，只剩下无限的唏嘘。 整个华夏，都因为这部电影，掀起了一波缅怀那些年青春的浪潮。 当然，唯一有些遗憾的就是，这是一部完全男性视角的青春片。 能够代入到沈佳宜身上的女观众，真的不太多。 毕竟，柯景腾身上有无数男生的影子，浓缩了无数青春期男生的样子。 可沈佳宜这种女生，可不是什么烂大街的“大众形象”。 大多数女孩子的青春期也同样是平凡的，可没沈佳宜这么让人念念不忘。 每个男生心中都有一个沈佳宜，可沈佳宜只有一个。 没有哪部青春片，可以不分性别的引发所有观众的共鸣。 《那些年》只是一部给广大男生祭奠和怀念青春的电影。 而想要让女观众们更有共鸣，无疑《初恋这件小事》要比《那些年》更加合适！ 吴渊心中，也很清楚这点。 李阳这位通过公司青年导演计划培养出来的导演，可还没到休息的时候呢！ 既然他已经掀起了所有华夏80后男性的青春共鸣，那也不能厚此薄彼啊！ 妇女能顶半边天，这句话在电影市场，可不是一句空话！ (本章完) 二百六十七章 新片开机，被嫌丑的杨旎奥 “咳，咳咳咳。” 双手拢在袖子里的李雪建，将手从袖子里抽了出来，遮在口鼻前，用力地咳嗽了几声。 听到咳嗽声的吴渊，连忙探出头来询问道：“雪建老师，您身体没事吧？” “要是太冷的话，就再加一件衣服吧。” 李雪建摇头摆手，连连拒绝道：“不碍事，就这样试吧。” 今天，是11月6号。 在筹备了数个月后，《一个叫李文的男人决定去死》电影进入到了开机倒计时。 李雪建这位绝对男主角已经进组了。 不过现在电影还没开拍，吴渊还在带着剧组堪景。 今天他就带着剧组团队和李雪建来到了一个事先挑选好的，位于京城xc区的一个老社区内试景。 这部电影的原片，是瑞典的电影，背景有浓郁的北欧风格。 除非吴渊要直接拍一部外语片，不然他肯定是不能直接照抄的。 现在他手上的剧本，就进行了很大的改动，北欧的社区风格，完全被改成了很京城的风格。 原片中由一座座小别墅组成的小社区，改成了一个很有华夏特色的筒子楼社区。 楼里很多居户都已经搬出去了，在八九十年代很是热闹的筒子楼，现在一层楼里也不过三五家有人住。 而李雪建饰演的李文，更是独自一人住在了三楼。 在电影剧情里，故事就是从李文第一次自杀时，隔壁住进了一家新邻居开始的。 饰演这对邻居的演员也是熟面孔，男主人是范韦，女主人是宋旦旦，她俩的孩子则找了《家有儿女》的那三个小家伙来一起演。 刚好，两个大孩子加上一个小孩子，符合吴渊剧本里的设定。 吴渊这边刚和李雪建讨论了几句筒子楼的布局，到时候应该怎么演，杨旎奥就带着张一衫和尤昊然主动走到了吴渊身旁，和他打招呼。 吴渊和杨旎奥小朋友还是蛮熟的，当年她10岁的时候，就出演了《你的名字》，和刘一菲演姐妹来着。 不过女大十八变，这话一点都不假。 这次再见到杨旎奥小朋友，她已经完全长成大姑娘了。 跨过年来就要16岁的杨旎奥，不但身高已经超过了165cm，性格也收敛了很多，没小时候那么初生牛犊不怕虎了。 面对吴渊时，她不再是像小时候那样一口一个“导演哥哥”，而是恭敬紧张地鞠躬喊“吴导”。 这让吴渊有些许的不适应和感怀。 当初那个可爱开朗的小姑娘不见了，取而代之的是一个和圈内其他演员没什么区别的女演员。 跟着她一起来“混眼熟”的张一衫也同样一脸局促，连连弯腰恭敬地向吴渊打招呼。 也就只有今年才11岁的尤昊然，还保留着几分小孩子的童真，一张脸笑嘻嘻的，面对吴渊也丝毫不紧张。 有些感慨的伸手揉了揉尤昊然的脑袋，吴渊含笑对杨旎奥说道：“旎奥，这么客套干什么。” “以前你不都是喊我导演哥哥的嘛，怎么现在反而生疏起来了。” 杨旎奥双手握在身后揉揉捏捏的，脸上露出了个生硬的笑容，小心翼翼的说道：“以前年纪小嘛，不懂事。” “还是叫您吴导比较好，剧组大家都是这么称呼您的，我也不好搞特殊。” 吴渊眉头微皱，这孩子什么时候学的这些成年人的圆滑。 刚想说她几句呢，和范韦寒暄完的宋旦旦快步的走过来，插到了杨旎奥面前，一把就抓住了吴渊的手。 “哎呀，吴导，终于见到你了。” “我对你可是久仰大名啊！” 竖起了一根大拇指，宋旦旦有些浮夸的说道：“咱国内那么多导演，就你能拍外国片，在好来坞混，特牛！” “害，这次终于能拍上你的电影了，我可荣幸了。” 面对如此热情的宋旦旦，吴渊也只好笑脸相对：“哪里哪里，宋旦旦老师的演技也是非常优秀的，从情景喜剧到小品再到正剧，您都能手到擒来。” 原本，吴渊以为，他俩之间的谈话，就会在这互相吹捧之间结束了。 可没想到，宋旦旦突然一把拉过了杨旎奥，乐呵呵的和吴渊说道：“旎奥这孩子运气好啊，十岁的时候就演上了吴导的电影，现在居然还能再有和吴导合作的机会。” “当初第一次见到旎奥这孩子的时候，我就好奇，这孩子长这么丑，怎么能做演员呢。” “现在看，还得是吴导你的眼光好啊，慧眼识英才。” 虽然，宋旦旦这话是在夸吴渊，连带着也算是夸了一下杨旎奥。 但吴渊明显看到，在宋旦旦说了这话后，杨旎奥的表情立马暗淡了下来。 十五六岁的小姑娘，谁愿意听到被说长得丑啊？ 特别是杨旎奥这种已经进入了演艺圈的小姑娘，更是很注重这方面的评价。 吴渊似乎抓到了杨旎奥性格大变的原因了。 她的自卑和谨慎，恐怕就是在拍摄《家有儿女》的时候才产生的。 平心而论，杨旎奥虽然不算多顶级的大美女，但也肯定不算丑吧，就算是在娱乐圈这种美女辈出的地方，也算是小美女一枚了。 结果在宋旦旦嘴里，她却成了一个丑姑娘，不知道为什么她能吃上演员这碗饭。 在这些语言的“打击”下，杨旎奥变得自卑和谨慎，那就不足为奇了。 小姑娘的心理承受能力能有多大？ 吴渊要是没记错的话，后来《家有儿女3》其他演员全都原班回归出演，就她被换掉了。 怎一个惨字可言啊。 在心里叹了口气，吴渊摇摇头，打断了宋旦旦的话：“我觉得旎奥挺漂亮的啊。” “当初就是因为她在来试镜的小演员里长得最好看，我才选了她来演四叶。” “最终呈现出来的演出效果也很不错。” 杨旎奥猛的抬起头，难以置信的看向了吴渊。 原来是因为这个，她才被选中演《你的名字》吗？ 这么多年了，杨旎奥还真不知道自己为什么能出演《你的名字》，一直都把这件事当做是运气好。 原来，不是凭借运气，而是凭借实力（脸蛋）选中的？ 宋旦旦的脸色也有些尴尬，她这前嘴刚说杨旎奥丑呢，吴渊就说她是因为长得好看才演上了《你的名字》，这脸打的。 这不是说她审美有问题嘛！ “哦，呵呵。”宋旦旦尴尬的接话道：“是，旎奥小时候确实挺可爱的。” 吴渊笑眯眯的点点头，看着杨旎奥说道：“旎奥现在也长成大姑娘了，亭亭玉立的。” “挺好，以后考北电再好好学学，出来不怕没戏演。” 吴渊是谁啊？ 国内数一数二的大导演。 他说杨旎奥以后有戏演，就算没有也会有。 杨旎奥脸上立马就绽放出了灿烂的笑容，用力点点头：“嗯呢！我会努力考北电的！” 宋旦旦更尴尬了。 但吴渊根本没理会她的表情，只是挥了挥手：“好了，先不闲聊了，大家都动起来，试一试景吧。” “如果没什么问题的话，明天电影就能正式开机了。” 这次吴渊不打算搞什么开机发布会了。 《一个叫李文的男人决定去死》是一部文艺片，本来就不是奔着商业去的，没必要搞得那么引人注目。 低调开机，低调杀青，低调送审，到最后入围威尼斯后，媒体自然会闻风而动，帮吴渊高调的。 另一边，《那些年》在内地上映了一个月后，在引发了内地大量80后青年的青春共鸣中，票房也取得了喜人的成绩。 内地上映一个月多一周，总票房共计2.21亿，成功超过了《好家伙、坏家伙、怪家伙》，登顶了今年的内地票房冠军宝座。 网络上，《那些年》的盗版资源更是已经传的满天飞了。 这部电影毕竟不是一部“大片”，没什么大场面和特效加持。 哪怕宣传做的再好，电影口碑再好，网络上引发的讨论无比热烈，吸引了无数路人的好奇心。 但这些对这部电影好奇的路人们，大多也都是选择了在网络上找盗版资源来看，而不是进电影院。 这个年代，真正有进电影院观影习惯的观众，还是极少数。 大部分观众，还是通过电脑盗版来看新电影。 《那些年》这部电影的盗版资源，就传遍了线上线下，不管是网络上的免费资源，还是线下的盗版光碟，都层出不穷。 从学校里的年轻人，到已经走入社会的80后打工人主力军，在过去的一个月里，嘴里的话题都绕不开这部电影。 这部电影真正的影响力，远不是一个2.21亿的票房可以概括的。 而刘一菲，也凭借着这部电影，再次加深了她在广大内地观众心中“白月光”的影响力和杀伤力。 从《仙剑奇侠传》的赵灵儿到《神雕侠侣》的小龙女，再到现在《那些年》的沈佳宜。 三个几乎可以征服所有华夏男人的完美女神形象，让刘亦菲彻底成为了华夏男人心中唯一指定女神。 可以说光靠这几部作品，刘一菲就可以躺平吃一辈子了。 哪怕十年后，二十年后，她也依旧可以凭借这张脸，被娱乐圈记住，像王祖娴那样，成为几代人难以忘怀的白月光。 不过，刘一菲并不满足只做这样一个靠脸吃饭，持靓行凶的演员。 这不，《一个叫李文的男人决定去死》开机的第二天，她就屁颠屁颠的进组了。 文艺菲正在登陆账号！ (本章完) 第二百六十八章 文艺菲最终还是得持靓行凶。 “文艺菲正在登陆账号……” “账号登陆中……” “登陆失败……” 想象很美好，现实很骨感。 试图登陆文艺账号的刘一菲，根本没登陆成功，进组拍摄的第一天，就陷入了拍摄困境。 已经成功登陆文艺账号的吴渊，有些头疼的看着表情呆萌的刘一菲。 自己选的演员嘛，自然得自己教咯。 他拍了拍额头，情绪十分稳定。 “茜茜，表情收敛一些，你是阳光美女，不是文艺美女。” “你俩在火车上相遇时，虽然你在看着书，但不要表现的这么文艺，伱要展现出阳光开朗的一面。” “抬起你的天鹅颈，对着窗外的夕阳笑一笑，再俏皮的对罗劲眨眨眼睛。” 吴渊循循善诱的教导着刘一菲应该怎么演。 她有些懊恼的点点头，连忙重新调整状态，对坐在对面，一身工人服的罗劲歉意一笑。 是的，青年李文这一角色，吴渊最终决定让罗劲来演。 这小子身上是有几分文艺细胞的。 他演的第一部文艺片，就是《美错》里的男·同·性恋来着。 首次触电，挑战文艺片，还挑战了一个很狂野的角色，却依旧完成的十分出色。 虽然现在《美错》这部电影连剧本可能都还没立项，但吴渊相信，就算提前几年，罗劲也能拿出一个让他满意的演技，完成青年李文的饰演。 事实上他也确实做到了。 能再次出演吴渊的电影，罗劲也是很珍惜这个机会的。 从拿到剧本开始，哪怕是吃饭、洗澡、上厕所的时候，他都手捧剧本不放，时刻在揣摩青年李文这个角色的内心，思考这个角色应该怎么演。 在进组后，他也有机会就请教李雪建老师。 没戏份也会每天准时来剧组看其他演员拍戏的李雪建老师，也很愿意与罗劲探讨“李文”这个人物的心路历程，探讨这个角色应该怎么演。 在俩人的不断完善揣摩下，李文这个角色不能说完全被罗劲吃透了，但他确实是在表演中还算游刃有余。 相较之下，同样很努力，但总是努力错方向的刘一菲，就有那么一丢丢的跟不上节奏了。 不过没关系，她有外挂。 在罗劲羡慕的眼神下，吴渊拉着刘一菲就到旁边开小灶去了。 还是得怪他自己，之前将剧本给刘一菲之后，刘一菲就忙着全国各地跑《那些年》的路演了。 之后难得有时间回家几趟，吴渊也光顾着拉上小女友光顾着“取经”了，根本没讨论过剧本人物理解。 他以为在自己的多次言传身教和刘一菲的努力取经下，她的演技水平已经有飞跃的提升了。 没想到，事实和他的想象还是有一些出入。 刘一菲的演技确实有肉眼可见的进步，但也没到突飞猛进的程度。 大概就是提高到了她二十五六岁的水平吧。 如果和她同龄的演员相比，才20岁的刘一菲，现在的演技可以说一声未来可期了。 只是，她现在正在打高端局。 罗劲这小子，虽然和刘一菲是同班同学，但在演戏这块天赋确实更好。 不怕你有天赋，怕的是有天赋还贼努力。 罗劲就是这种人。 要和这种演员飙戏，刘一菲必须拿出十二分的水平了。 认真听完吴渊的讲戏后，刘一菲重新调整了状态，按照吴渊的要求，侧坐在了火车靠窗的一角，单手拿着一本翻开的书，另一只手则托着下巴，望向窗外。 不得不承认，静态下的刘一菲，她的美貌是无与伦比的，翻遍整个娱乐圈，都找不出第二个这么漂亮的。 在灯爷的顶级打光下，刘一菲正对着镜头的半边侧脸，美的惊心动魄，就连鼻尖和眼角的泪痣，都看着楚楚动人。 握着对讲机坐在监视器后头的吴渊，微张着嘴，都有些被惊艳到了。 都说再漂亮的人，相处久了也会腻，也会习以为常。 但吴渊这认识刘一菲都六年多了，俩人恋爱也两年多了，甚至亲密行为也没少做，可他这么还是时不时的会被刘一菲的美貌给惊艳到。 其他人就更别说了，完全被眼前这幅窗前美人眺望图给迷晕了。 坐在刘一菲对面的罗劲，眼神完全呆住了，也不知道是入戏了，还是真的被刘一菲给惊艳到了。 吴渊也思考不了那么多了，现在罗劲的状态正好符合了剧本表现，他连忙指挥着摄像机往罗劲脸部拉进。 同时，另一台摄像机也在继续对刘一菲的脸打特写。 只见她在嘴角含笑的望了几眼窗外后，缓缓将视线收回，看向了坐在对面的罗劲，啪的一下合上了手中的书，很是俏皮的冲他眨巴了一下眼睛。 对罗劲饰演的“李文”来说，爱情，就这么开始了。 “很好，咔！” “茜茜你这一遍演的很到位！” “就这样演，我们再保一条！” 吴渊激烈昂扬的声音，打断了罗劲酝酿的情绪，他回过神来，有些心虚的偷偷瞄了吴渊一眼，深吸了一口气。 “茜茜，演的很好！”他笑着对刘一菲竖起了大拇指。 可不，这遍戏完全是刘一菲靠着自己的美貌，带着他入戏了。 还好，罗劲是个专业的演员，入戏快，出戏的也快。 “再来一条！” “三，二，一！” “开始！” 刘一菲第一天进组拍摄，虽然开始有一些不顺利，但她很快就调整好了状态，拍摄也走上了正轨。 她多少还是有一些天赋在身上的，只是需要一个优秀的导演带，才能发挥出天赋。 下午六点，剧组顺利收工。 刘一菲陪着吴渊检查了一遍今天拍摄的素材后，俩人一起坐着保姆车就回了酒店。 自从俩人在刘一菲的生日宴上公开恋情后，他俩基本在圈内人面前都不避着了，都是出双入对的。 现在一起拍戏，他俩就更不用避讳了，就连被拍到也不怕，理由也很充分，在同一个剧组拍戏，一起上下工不是很正常吗？ 反正狗仔记者们也不能跟着刘一菲和吴渊一起进酒店，看不到他俩进的是酒店哪一间房间。 内地的狗仔，道德标准还是比港台的高一些。 至少干不出化妆成酒店服务员，混进酒店挨个敲剧组房门，甚至偷偷放录音笔这种事情。 国内的狗仔发展这么多年了，那种在酒店走廊偷拍的照片基本没出现过。 后来发生的“夜光剧本”事件，这个大概率是剧组的内鬼给爆出来的，反而不是狗仔干的。 在剧组都是自己人的情况下，吴渊可以放心的和刘一菲一起回酒店。 当然，俩人还是分开的开了两间房间的，最基本的掩饰还是要做一下。 只是，刘一菲的那个房间，真的只是掩饰，空空荡荡的啥都没有。 她的行李都在吴渊的房间里。 “师哥，我的戏份要集中拍摄吗？” 回到酒店后，刘一菲啪的一下就呈大字型倒在了床上，懒洋洋的问道：“我看了下剧组接下来几天的排期，全都是拍我和罗劲的戏啊。” “嗯。”吴渊拍了拍刘一菲的屁股，示意她往里面挪一挪。 “先把青年李文，以及李文妻子顾纤的戏份统一都拍好。” “反正你俩的戏份都是出现在老年李文的回忆之中的，和其他演员没有丝毫的交集，可以先拍了。” “之后京城下雪了，正好再开始拍老年李文的戏份。” “争取在过年前把这部电影杀青了，好参加明年的威尼斯。” “做完这部电影，我明年是绝对不会再拍任何电影了。” 吴渊是下定决心了，2008年他是真的不打算再拍电影了。 一部《地心引力》就耗费了他两年多的精力，中间还拍了《加勒比海盗3》，现在又拍这一部文艺片。 算一算，明年他足足有三部电影上映，不管是国内还是好来坞都有大片。 就算他是生产队的驴，也应该歇一歇了。 好来坞那边的新线，一直在和光时代沟通，想要早点定下《王牌特工》这个新系列的首部作品开机时间。 新线是很希望吴渊能亲自执导这个系列的，毕竟他拍的《尖峰时刻3》创造了尖峰时刻这个系列的最高票房。 他和成龙之间的合作，也算是擦出了美妙的火花。 那为什么不继续呢？ 只是，对吴渊来说，明年光是做这三部电影的宣传，就已经够累了，他是真不可能再拍新戏了。 吴渊和新线谈过，想要为《王牌特工》这个系列物色一位优秀的导演来接手。 但新线那边不愿意，他们为了吴渊能亲自拍这个系列，甚至愿意再多等一年。 吴渊2008年不愿意拍新电影？ 没问题！ 我们可以等到2009年再做《王牌特工1》！ 好饭不怕晚！ 新线态度都这样了，吴渊自然也就只能从善如流，暂时搁置了这个项目的后续筹备事宜。 “休息一下也好。”刘一菲认同的点点头：“师哥你这几年一直都在连轴转的拍电影，确实太辛苦了。” “其实一年拍一部电影的频率就刚刚好合适，不算太累。” 刘一菲还是心疼男友的，再加上她本身性格也就比较咸鱼，一直奉行一年拍摄一部作品的标准。 在她看来，吴渊这样高产的导演，真的很不容易的。 “把我的戏份集中拍摄也好。”话题重新回到在拍摄的这部电影上，刘一菲翻过身来，撑着脑袋和吴渊说道： “美国的唱片公司那边，已经在催我去美国录那两首单曲了。” “那两首歌的伴奏什么的都已经做完了，就差歌手录音做后期了。” “这边的戏集中拍完后，我就直接飞美国去把两首歌录了，争取在《加勒比海盗3》上映之前，把这两首单曲发出来。” “师哥，这两首歌真的能在北美爆红吗？” “当然！”吴渊坚定的点点头，肯定道：“你信我的，准没错！” “没有人比我更懂欧美乐坛！” “你这两首歌铁能红！” “就等着做你的北美甜歌小天后吧！” (本章完) 第二百六十九章 刘一菲杀青，韩董上门定档期 吴渊从来都不是一个喜欢画大饼的人。 不说言出必行吧，但至少刘一菲看到的，只要是吴渊说的话，做出的承诺，基本都实现了。 所以，她对吴渊也有一些感性的盲从。 哪怕现在整个华语乐坛都没一个打入欧美的流行歌手（李玟只能算半个），但刘一菲依旧相信，吴渊能做到这一点！ 连带着，她对录这两首歌也动力满满了。 接下来一段时间里，在吴渊言传身教，手把手指导下，她的表演也走上了正确的道路，和罗劲算是一时瑜亮，各有风采，都贡献出了不错的表演。 俩人的戏份并不多，加起来在正片里也就零零散散的二十来分钟。 在集中拍摄下，吴渊只花了五天的时间，在老城区和火车维修站以及一个胡同巷子里辗转了几次后，就搞定了俩人的戏份。 在《爱》的客串不算的情况下，刘一菲的首次文艺片触电之旅，只用了五天就宣告结束了。 “恭喜刘一菲，罗劲杀青！” 在剧组所有工作人员的欢声笑语中，吴渊亲自推上了一个杀青蛋糕。 刘一菲和罗劲抱着鲜花站在蛋糕后头，乐呵呵的留了一张杀青照后，便算是完成了《一个叫李文的男人决定去死》的拍摄。 收工后，吴渊和刘一菲一回酒店，他就问道：“明天就直接去美国吗？” 刘一菲有些不舍的点点头，一边动手开始整理行李，一边说道：“是啊，明天妈妈来酒店接我，然后我们就直飞洛杉矶。” 双手抱胸侧靠在梳妆间门口，看着刘一菲手忙脚乱的将那些瓶瓶罐罐往行李箱里收，吴渊有些好笑的说道：“茜茜，我看你以后进组还是得带个助理。” “你这以前有妈妈帮你收拾东西，帮你记这个，办那个的。” “现在独自一人也不行啊，还是得配个助理。” “你看小张就挺不错的。” “哎呀！”刘一菲有些烦躁的打断了吴渊。 “师哥，我自己可以做好自己的事，带个跟班干啥，每天絮絮叨叨的，可烦了。” 大概猜到了刘一菲抗拒的原因，吴渊摇头失笑：“助理和妈妈可不一样。” “助理又管不了你，放心，我让公司给你安排个听话的助理就是了。” “那种艺人说啥她就做啥，绝对不反驳和有异议的那种。” “你看平时跟在我身边的小张，不就挺不错的。” 刘一菲歪头想了想。 小张确实挺好的，平常很懂得隐身，但总是会在吴渊需要他的时候出现，解决各种日常琐事，让吴渊可以省心很多，将所有精力都放到工作上。 “那好吧。”她犹犹豫豫的点点头：“要像小张那样的贴心助理哦。” “可不要絮絮叨叨，整天就帮经纪人监督督促艺人的那种助理。” 现在有些艺人助理，是经纪人团队的一员，由经纪人招聘，主要做的事情，就是代替经纪人盯着艺人的工作和生活。 包括但不限于盯着艺人减肥、饮食、恋爱、私生活等等。 甚至有些严格到哪怕是休息日，也一大早来敲艺人的门，将艺人从被窝里抓起来进行生活管理。 这种助理，与其说是助理，倒不如说是监工头子了。 对此有所耳闻的刘一菲，有担忧的情绪也是正常的。 “放心吧。”吴渊大手一挥：“我给你安排的是私人助理，你就是她的老板，她怎么可能管得了你，是你管她。” “让她帮你处理一些日常琐事就行。” “像今天如果你有助理的话，你在剧组的时候，助理就在酒店帮你收拾行李了，哪用自己收工后亲自一点一点收拾？” 简单解释了几句后，吴渊也没继续纠结这个话题了，而是嘱咐道： “美国那边，我已经通知过黛西了。” “她会在机场接你和阿姨。” “之后与唱片公司的对接工作，还有你们日常生活上的事情，都可以交给她来处理。” “我每年给她付了几万美元的薪水，也该让她多干点活了。” “到时候你们到洛杉矶后，就住我在贝弗利的那栋房子就行。” “这次去美国，不但要录歌，这两首歌的mv也得一起拍了。” “两首歌的mv脚本也是我写的，到时候有惊喜哦！” 《callmemaybe》的mv也算是这首歌的亮点之一了，在youtube的播放也是过亿级别的。 运作好了，歌加上mv绝对是能在北美互联网上大爆的。 就像贾斯丁比伯的《baby》一样。 “好，我知道啦。”刘一菲甜甜一笑，心里甜滋滋的。 有人帮忙安排好一切，特别是这种跨国行程，还是让人很暖心的。 “我去美国了，你可得老老实实的，别放飞自我了哈。” 皱了皱鼻子，刘一菲也不收拾东西了，腻乎的就抱住了吴渊。 吴渊有些哭笑不得的揉了揉她的脑袋：“我上哪放飞自我去？” “这方面你还能不放心的？” “那可不好说~”埋头在吴渊胸口的刘一菲抬起脑袋：“旎奥妹妹可就在剧组呢。” 刘一菲嘿嘿一笑，开玩笑的说道：“她翻过年也就16岁了，和我当年拍《你的名字》时年纪一样哦。” “小姑娘情窦初开的年纪，这要是一不小心喜欢上你了咋办？” “毕竟工作中的男人最有魅力了。” “当年要不是拍《你的名字》那会，我们朝夕相处了一段时间，我被工作中的你再次吸引了，坚定了自己的想法，后来也不会向你表白了。” 本来是开玩笑的，但说着说着，刘一菲也真担心了起来。 她当年还真就是十五六岁的时候就认定吴渊了。 不得不承认，颜值高又有才华的吴渊，对少女实在是太有杀伤力了。 属于给点阳光立马就会灿烂的那种。 刘一菲可是自己亲身体验过的，前车之鉴，后车之师啊！ 看着刘一菲那突然紧锁沉思的眉头，吴渊这会是真无语了。 “不是吧，你还真担心这个啊？” “我认识旎奥的时候，她才不到十一岁诶！” “在我眼里她一直就是个小孩子，怎么可能和她发生啥？” “哎呀，我不是说你。”刘一菲用力一拍吴渊的胸口，“我是担心旎奥妹妹。” “你这家伙，和个中央空调似的，对谁都态度很好，很容易让人误会的。” “我可提醒你啊，在剧组的时候别和旎奥妹妹走太近，你这人太有蛊惑力了。” “可不能再祸害到无知少女了。” 有句话说得好，年少的时候不能遇到太惊艳的人。 否则其他人都会变成将就。 吴渊在努力了这么些年后，已经算得上是“惊艳的人”了。 刘一菲可想看好了他，不能让他出去瞎祸害无知少女去。 “好好好，都听你的。”吴渊十分无语的说道。 他才不理解这些女生的脑回路是怎么回事呢。 窝着女友的大腿，吴渊一把将她抱了起来，嘿嘿一笑：“比起这些，我们还是先做点正事吧。” “明天你就要去美国了，接下来我们可得有一段时间见不到面了。” “在这之前，你得把没取完的经书取走啊！” 趴在吴渊肩膀的刘一菲小脸滋的一下就红润了起来。 她伸出小拳拳，恼羞的打了几下吴渊的后背，憋红了脸，小声说道：“你轻点！” “每次都和一头蛮牛似的，就会折腾人！” “嘿嘿嘿，知道了。”吴渊脚步轻快的抱着刘一菲就进了卧室。 灵巧的用脚一勾，卧室的房门就被关上了。 没过一会，卧室里就传出了一阵阵压抑着的奇怪声音. 翌日，一夜好眠的刘一菲，一大早就精神饱满的离开了酒店，与妈妈一起奔赴美国。 而吴渊，也撑着有些发酸发麻的腰，回剧组继续拍戏了。 随着时间的流逝，以及年岁的增长。 刘一菲选手渐渐已经进入了她的巅峰期了，与吴渊之间的巅峰赛打的越来越难解难分。 反而是吴渊，从一开始的游刃有余，渐渐有点要力不从心了。 到了剧组后，吴渊第一时间就让小张给他泡了一杯枸杞茶。 将泡好的枸杞茶递给吴渊，小张颇为惊讶的问道：“吴导，怎么这次这么主动要养生了。” “您这是最近感觉到精力不济了？” “怎么可能！”吴渊有些跳脚：“我精力足的很，只是有点想喝枸杞了而已。” “好了，忙你的去吧。” “各单位准备开工！” 刘一菲的离去，对吴渊来说，影响并不太大。 除了收工回酒店空荡荡的，晚上睡觉没有人肉抱枕外，其他都还好。 甚至，因为她的离去，《一个叫李文的男人决定去死》这部电影反而拍得更好了。 因为吴渊将更多的精力和专注度都放到了电影拍摄上，在剧组骂人的频率也更高了，拍摄更加吹毛求疵了，脾气更加大了。 在他的死亡吹风机下，换来的便是剧组所有人更加卖力的工作表现。 时间晃晃悠悠的来到了12月。 完全入冬后的京城，下了一场连绵三天的大雪。 整个京城主城区，都被一片白色覆盖。 已经为这个景色等待了大半个月的吴渊，立马指挥着剧组围绕着李雪健老师动了起来。 吴渊拍摄的每一部文艺片，都有在突破自己的画面美学水准。 从第一部几乎没什么画面美学，唯美镜头的《入殓师》。 到尝试着用镜头语言来解构故事的《爱》。 再到现在的这部《一个叫李文的男人决定去死》。 吴渊添加了更多的镜头语言和色彩美学。 整体用白色作为主基调的冬天，大量使用萧瑟的人物和风景，都是在为李文封闭的内心做暗喻，做侧写。 而在故事的最后，李文在冬季结束后，于一个春暖花开的早晨，在自己的家中长眠不醒。 这同样也是一个很考验吴渊导演水平的镜头。 算是陈凯戈半个徒弟，同时也学了张一某不少东西的吴渊，试图用这部电影，来突破自己。 剧组的其他人，当然是不能掉链子的。 “道具死哪去了！” “没看到屋檐下的雪被扫掉了一半吗，赶紧补上！” “场务！来两个手脚灵活的，把窗台对面的柜子挪掉，影响画面构图！” 拿着对讲机，吴渊井然有序的指挥着大家尽快进入最佳拍摄状态。 就在这时，助理小张突然凑了过来，小声说道：“吴导，中影的韩董来了。” “您看.？” “韩董怎么来了？”吴渊一脸疑惑的跟着小张来到了片场旁的休息室。 韩董正翘着二郎腿在里头抽着烟。 都是老熟人了，也没啥好客套和装的，见到吴渊进来了，韩董便乐呵呵的将烟递了过来。 “尝尝，朋友搞来的特供烟，味道还不错。” 虽然有些意动，但吴渊还是拒绝了，“不好意思啊，韩董，最近戒烟了，女友不喜欢，对身体也不好。” “嗯？”韩三坪愣了下，才讪笑道：“戒了也好，身体健康最重要。” 吴渊这才点点头，一屁股坐到了韩董旁边。 翻过年后，韩三坪的这声“韩董”可就是实打实的了，他的副董要转正了，那位之前就基本不管事只挂职的正董已经退休了。 按理来说，现在韩董应该是最忙的时候，怎么还跑来片场了？ “韩董，您这是找我有事？”吴渊直接问道。 俩人的关系也不用假客套了。 “是这样的。”韩董也很干脆，随手将烟掐灭后，便正色道：“吴导，你那部《地心引力》，后期也该做的差不多了吧？” “我们中影这边，可是将你这部电影，当做明年内地最主要的重头戏啊。” “这具体的上映安排，我们也该定一定了吧？” “是该定一定了。”吴渊点点头，附和道。 “韩董，《赤壁上》已经定了要在2008年7月上映对吧？” 韩董很敏锐，立马就警惕的说道：“吴导，七月的档期已经给《赤壁》了，这是早就定下来的事情，可不好改啊。” 吴渊嘴角一翘，同样翘起了二郎腿，似笑非笑的说道：“那我要是说，我也想要在七月上映呢？” 今天在外面 (本章完) 第二百七十章 《地心引力》与《赤壁》定档! 吴渊也想要在七月上映？ 韩董有些感到头疼。 之前其实吴渊已经试探过几次了，但都被他打太极给推掉了，没正面回复。 但现在情况不一样了，《地心引力》的具体定档已经迫在眉睫了。 像这种超级大片，一般都要提前半年就开始预热宣传，可不能再拖了。 “吴导，《赤壁上》已经确定定档7月10号了，各种宣传准备都做好了。” “两部大片不适合放在同一个月竞争，这不是自己人打自己人嘛。” 中影同时参与了《赤壁》和《地心引力》的投资制作。 站在韩董的角度来看，肯定是自己人打自己人的。 而且，就算中影没有参与这两部电影的投资，作为把控华夏电影行业发展的企业，中影也不会让两部国产大片撞在一起。 甚至为了让国产大片有足够好的上映空间，这几年韩董掌舵的中影，没少将好档期给大片，减少文艺片排片的事情。 这么做确实是让他挨了不少骂，也承受了不少压力。 毕竟现在国内的导演们，还是以拍文艺片的第四代、第五代导演为主流。 要降低他们的电影排片，将好档期分给被这些人一贯看不起的商业片，可不是件多好搞定的事情。 也是因为知道韩董确实为内地商业电影市场的扩大，付出了很多努力，承受了很多压力。 所以吴渊也不是真要逼他在自己和吴白鸽之间做选择。 在最后试探了一下后，吴渊便摊了摊手，说道：“好吧。” “但七月真的是一个很好的档期。” “明年8月就是奥运会了，如果在七月的时候，上映一部关于我国航空航天的科幻电影，让世界见识一下我们华夏自己的近未来科幻片。” “我相信，这会让本届奥运会的关注度，特别是在海外的关注度，提高无数。” “提振民族自信心，向世界宣传现代化华夏，可不只能靠奥运会来实现。” “《地心引力》的出现，也是为了打破世界观众对华夏落后的刻板印象。” “告诉全球观众，我们华夏已经不是张一谋早期电影里那个样子了。” “这对即将开始的京城奥运会，也是有积极影响的。” “而与之相比，《赤壁》放在明年哪个月上映，似乎都没啥影响吧？” “一部古装电影，不管是华夏观众还是外国观众，都看过太多了，而且还体现不出现代化的华夏。” “《地心引力》就不一样了，这可是华夏的第一部科幻大片，现在除了好来坞，可没几个国家能拍科幻大片的。” “七月的档期给《赤壁》完全是浪费了啊！” “给我们《地心引力》更合适啊！” 这次，吴渊确实是站在了上头的视角考虑，而不是只为了报私仇。 如果没有《地心引力》这部电影，《赤壁》霸占奥运会开始前的七月是没问题的。 毕竟这也是一部投资过三亿的大片，又是在好来坞也混出过成绩的大导演拍的。 而且还是一部会在海外多国同步上映的电影，影响力不小，能最后为华夏增加一些世界目光，聚焦奥运。 可现在半路杀出了个《地心引力》，论提振国民自信心，改变世界对华夏的看法，这部电影可比《赤壁》高太多了。 电影，向来是一个国家输出影响力和文化，让外国认识自己的最大渠道。 全球60亿人，能有十分之一的人真正去过美国吗？ 绝大多数的世界各地普通人，了解美国的方法大多还是通过好来坞输出的电影，大多数人对美国的印象，实际上都是电影里的美国，而不是真实的美国。 好来坞将美国包装的十分高大上，好来坞电影里的美国发达幸福，人人可以实现美国梦，享受快意人生。 每年因为各种好来坞电影，而对美国产生向往情绪的外国人，可不要太多。 与之相比，华夏的电影宣传方面，就真的搞得很差劲了。 一方面是国家在过去几十年里，发展水平确实不如意，只是一个平平无奇的发展中国家。 另一方面，华夏内地的第四代导演和第五代导演，又很爱在自己的电影里聚焦农村，聚焦苦难，或者拍点上世纪初的背景文化。 从张一谋的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等一系列背景都是农村的电影。 再到陈凯戈的《黄土地》《孩子王》《边走边唱》，也都是穷苦华夏农村的故事。 第五代导演亦然。 在80年代一直到千禧年，但凡是拿到欧洲各种电影节上参展、首映、入围主竞赛单元的内地电影，视角几乎都对准华夏比较落后的那一面。 也就是进入千禧年后，从《荆轲刺秦王》开始，华夏的部分顶尖导演才将电影视角开始往历史方向转，搞一些古装武侠大片或者战争大片。 可现代题材，能展现现代华夏风貌的大导电影，那是根本没有。 说实在的，现在的北上广等大城市，发展的已经不错了，特别是京城和魔都，不能说比肩纽约、东京、洛杉矶这些城市，但绝对也是属于世界第二梯队的大都市了。 可偏偏就是没有任何导演在这些现代化的城市取景拍电影。 更别提拍近未来背景的科幻电影了。 吴渊的《地心引力》真是独一号的，能展现华夏现代化发展成果的电影，还彰显了华夏载人航天科技实力。 虽然，电影中的空间站啥的都还只是停留在ppt阶段的产物。 可好来坞的那些科幻大片里的美国战舰、太空飞船，连ppt都还没有呢，不也被当成了美国科技先进的象征了嘛！ 作为全球第三个完成了载人登月的国家，华夏也该用一些电影展现展现国家科技实力了。 “这”不得不承认，吴渊的这个理由，确实打动了韩董。 《赤壁》似乎没有必须要放在七月份上映的理由。 而《地心引力》却有在七月份上映的正当理由。 奥运会开始前的一个月，全国乃至全球上映一部华夏科幻电影，对华夏国际形象的提升，很有立竿见影的效果。 再三考虑一番后，韩董点点头道：“这样吧，我再去协调协调，看看能不能将七月份的档期留给《地心引力》。” 很快。 韩董在和吴渊大致确定了定档想法后，就又急匆匆的离开了《一个叫李文的男人决定去死》剧组片场，去找吴白鸽协商档期事宜了。 吴白鸽那边，一听说吴渊也想要七月的档期，而且还说服了中影这边，让韩董都愿意来和自己协商档期后，水杯都摔碎了好几个！ 2008年七月这个档期，吴白鸽早在两年前就看上了，从《赤壁》立项之初就想要拿下这个档期。 目前内地除了贺岁档外，就数暑期档的票房表现最好了，毕竟还是年轻人比较有进电影院看电影的习惯和欲望。 八月是奥运月，大家没工夫去看电影，那08年暑期档就只剩下七月这个选择了。 现在中影这边希望《赤壁》给《地心引力》让路，让出暑期档？ 开什么玩笑呢？ 吴白鸽决不妥协！ 面对态度强硬，不肯让出档期的吴白鸽，韩董也没办法强硬的替他做决定。 别看韩董是中影掌舵人，在99%的导演面前，那都是大哥中的大哥，他说一别人不敢说二。 恰恰吴渊和吴白鸽，就是那在韩董面前一样能强硬起来的1%，他们都是国际上有影响力的大导演，是华夏市场需要他们，而不是他们需要华夏市场。 被夹在中间的韩董，那也是一个头两个大。 在两头跑，协商了大半个月后，他也不得不妥协，既然俩人都想要七月这个档期，那就只能将七月分成两半，一人一半了。 反正现在内地上映的电影，首周票房几乎就占据了总票房的60%-70%左右，头两周票房就是总票房的90%了。 只要将《赤壁》和《地心引力》的首映日期相隔两周，这两部电影之间几乎就不会互相影响了。 最终，在韩董的居中协调下，本就互相看对方不爽的吴渊和吴白鸽，也只能各退一步。 《地心引力》定档于2008年7月2号全国上映。 《赤壁》则定档在了2008年7月15号全国上映。 当这个定档消息，被公布出去后，内地所有娱乐媒体都炸开了锅！ (本章完) 第二百七十一章 第一阵:吴白鸽与吴渊的语言交锋! 【二吴强势来袭！史上最强暑期档！】 【最强7月档，《赤壁》《地心引力》齐上映！】 【2008年大片月确定，好来坞大导回国新作，到底谁能更胜一筹？】 2007年的年底，一则大新闻迅速引爆了内地娱乐圈。 吴渊和吴白鸽的新片，投资都达到3亿的超级大片，双双一起定档在了七月上映。 虽然两部电影还是错开了半个月，严格来说不算同期电影，但一起挤在同一个月上映，也算是一个很劲爆的消息了。 《赤壁》是吴白鸽自1996年《断箭》打入好来坞后，时隔12年再次回归华夏市场，带来的首部华语战争大片！ 而《地心引力》则是内地第一部对标好来坞水准的科幻大片，同时也是吴渊在《画皮》后，时隔三年推出的新片。 两部电影都是饱受关注，且背景深厚，题材难得，在内地电影行业前无古人的超级大片。 就连制片人，都是同一个人。 韩三坪不但是《赤壁》的制片人，还和吴渊一起挂名了《地心引力》的联合制片人。 升任中影集团董事长的韩三坪，一上任就给大家带来了两颗超级大炸弹，为本来已经在降温的华夏大片市场，重新激起了热情。 虽然距离这两部电影上映还有足足半年多的时间，可从定档消息传出后，全国无数目光都被聚焦在了这两部电影上。 在没有任何花絮、预告被流出的情况下，这两部电影的剧情、内容，已经成为了互联网上影迷们广为热议的话题。 《赤壁》光看电影名称就知道是讲述三国赤壁之战的故事。 虽然吴白鸽有将战争大片拍成一部战场上谈友谊，十分小家子气的电影的前车之鉴。 但目前的华夏观众们，还是比较相信吴白鸽的。 毕竟他在好来坞混了小十年呢，在吴渊没横空出世之前，是从港岛打入好来坞最成功的导演。 大部分华夏影迷都认为，《风语者》的失败，要归责于剧本不行，再加上吴白鸽不懂美式战争大片，没有相关拍摄经验，这才拍出了这部失败的作品，这不是他的正常水平。 这次吴白鸽回国拍《赤壁》，讲的是华夏人耳熟能详的三国故事，是华夏最知名的古典战役之一，想必他必定能一雪前耻，拍出一部华夏经典战争大片。 嗯，吴白鸽自己也是这么认为的，《赤壁》就是他要用来雪耻的，将他“拍不来战争片”的名头一脚踹进垃圾堆！ 同样在忙着做后期的吴白鸽，都难得抽出了时间，接受了一些媒体记者的采访。 “我觉得，在三国演义里面，尤其是在赤壁之战这一段，最能表现出我们华夏那种忠义精神，比如说里面像刘备、关云长、张飞、诸葛亮，他们之间的那份情谊，那份义气在戏里面都是很浓厚的。” “另外，除了这个之外，这段戏也是最能够表现我们华夏智慧的一个戏。” “比如说里面有好几场不同的战役，这种战役，我都希望尽量地用一些孙子兵法，每一个阵，每一个布阵，每一个杀阵，每一个破阵都拍得很真实，很精彩。” “用内地的话来说，这部电影就是一部场面非常宏大的战争大片！” “我拍电影最大的目的，是怎么样把观众重新带到电影院去。如果观众只在家看dvd，电影事业肯定不会兴旺。” “现在国内只有一两位导演的电影能卖到国际上去，港岛电影也已经没有国际市场。” “有人跟我说，希望我回来拍一个华语片，重新打开华语电影市场。” “所以我回来了，带来了这部《赤壁》。” “《赤壁》很特别，和其他所有的战争片都不一样，我还加入了现代的情感来看历史。” “我希望戏里面无论是周瑜，小乔，诸葛亮都年轻，我希望多保留一些传统的美，但又有现代的气质，我希望观众，年轻人看了后有一种代入感。” “代入进意气风发的周瑜和诸葛亮，独立美丽的小乔视角中，去看待那个风云激荡的特殊时代。” “周润髪为什么没演？” “他要五百万美元，还提了一百多个条件，我给不出这笔钱，就这么简单。” 这次采访，吴白鸽回应了很多，而且在采访中也大谈自己喜欢华夏文化，欣赏华夏文化，说什么一直都梦想着拍一部纯粹的中华文化风格的电影。 想要做一部能够表现出华夏人的智慧，华夏人的人格，华夏人的文化，华夏的精神的电影。 恰饭嘛，不寒碜。 这种话也就只能骗骗现在接受信息还比较少的内地观众了。 吴白鸽要真喜欢华夏文化，想要做体现华夏文化的电影，那他就不会在96年成功进入好来坞后，再也不拍华语片了，直到在好来坞混不下去了，才想起了“华夏文化”这杆旗帜。 再说了，他以前在港岛拍电影的时候，也不记得华夏有大好河山，电影里也没体现什么华夏精神和中华风格啊。 《英雄本色》也好，《纵横四海》也罢，都是典型的港岛枪战片啊！ 只能说吴白鸽为了吃内地这碗饭，也只能舔着脸说些不要脸皮的话了。 嘿，现在的华夏观众还就好这口，极度缺乏民族自信心的当代华夏人，确实很需要一些夸赞、推崇华夏文化的言论，特别是从这种“海归”嘴里说出来的，那就更让人爽歪歪了。 就像是八月天里吃了一口冰镇西瓜一样，从头爽到脚！ 不知道多少观众和网友，在看到了这个专访报道后，就下定了决心，要进电影院看一看这部《赤壁》，欣赏一下国际大导演镜头下的华夏古典世界，大好河山。 你让他们花钱去进电影院看一部国内普通导演拍的电影，那他们是绝对不愿意的，觉得亏得慌。 可如果你让他们花钱去看一部“海归大导”拍的华语片，那就很值得了，毕竟这可是在海外镀金过的导演呢。 当然，在这次专访中，吴白鸽也提到了另一位同样在海外镀金了的导演。 “另一位吴导？” “我知道他，很年轻，电影也拍得很不错，在好来坞也很出名。” “他拍的《加勒比海盗》是很厉害的奇幻大片，我也看过的。” “这次他敢尝试科幻题材，真的非常有勇气，好来坞很多大导演都不敢拍科幻片的。” “竞争？我想我们之间应该没有竞争吧。” “《地心引力》是一部科幻电影，《赤壁》是古装战争片，而且上映时间又隔了半个月，根本谈不上竞争。” “我祝福他，希望他的电影也能取得好成绩。” 瞧瞧，这话说得多有水平。 初一听，好像一团和气，还吹捧了吴渊几句，颇有一种华夏导演一家欢的感觉。 但细品一下，才发现里头全是坑。 提起吴渊很年轻，无非就是摆一摆自己大前辈的谱，同时还暗示年轻人经验不足，不老道。 他夸《加勒比海盗》是很厉害的奇幻大片，意思无非就是暗示吴渊只是在奇幻片领域证明了自己，拍别的片啥水平就不一定了。 又说他尝试拍科幻电影是很有勇气的行为，很多好来坞的大导演都玩不转，又是在暗搓搓的表示吴渊不知天高地厚，已有取死之道。 最终他还祝愿《地心引力》也能取得好成绩。 一个“也”字就很巧妙了，只有《赤壁》成功了，才能用上“也”这个字来祝福《地心引力》啊。 语言魅力这一块，可算是被吴白鸽拿捏住了。 记者嘛，特别是娱记，向来都是看热闹不嫌事大的。 鬼精的记者当然是第一时间就听出了吴白鸽话中的深意，但他们就装作听不懂，一字不改的将视频和文稿给发到了网络上。 并且，他们还拿着这采访的视频，找上了正在燕郊拍《一个叫李文的男人决定去死》的吴渊。 大雪天并不能掩盖住他们内心的火热。 剧组拉的警戒线以及巡逻的保安人员，也挡不住这些记者们的采访热情。 为了不影响剧组的正常拍摄，让这些记者别一直堵在片场外了，本来并不想接受任何采访的吴渊，也不得不抽出了中午的休息时间，接受了简短的采访。 吴渊可不是那种逆来顺受的性格，再加上他本来就年轻，口出点狂言也没啥好被苛责的。 在看到了吴白鸽这话里带话的采访视频后，吴渊也有些恼火了，当场就开炮道：“《地心引力》作为华夏的第一部科幻大片，我对这部电影是很有信心的。” “我知道，我们内地从来没有出现过这种科幻大片。” “但是好来坞的科幻电影，早就已经形成了一套完整的体系了。” “我在好来坞学习了很久，也与好来坞的很多大公司合作过，对这套科幻电影工业体系也还算了解，我相信我能够为华夏观众，带来一部不输给好来坞的科幻电影。” “毕竟，我在好来坞发展的也还不错，身上也有那么二三十亿美元的全球票房，人脉和资源都是不缺的。” “像斯皮尔伯格、卡梅隆等在科幻电影方面很有建树的导演，私下我都有和他们请教过。” “在华夏国内，应该没有人比我更懂好来坞！” “如果我都不行的话，国内应该没有其他导演能拍好科幻片了。” 吴渊嘴角微翘，似笑非笑的看着记者们。 他一个字都没有提到吴白鸽，但每句话都在深深扎吴白鸽的心。 从好来坞被灰溜溜的赶回来，是吴白鸽心中最痛的一件事了。 他在吴渊面前摆好来坞大导演，大前辈的谱？ 这是屎壳郎在厕所打灯——找屎呢！ 明天开始，三更一周给大家补更新。 (本章完) 第二百七十二章 凑热闹的冯晓刚，《集结号》上映! 后世的娱乐圈，随着大众神经越来越敏感，明星们也越来越被拿放大镜盯着看，大家都不敢随便乱说话了。 什么采访公开开炮、阴阳怪气对家、大花扯头花之类的事情，那都是不可能发生的。 甭管互相私底下有多讨厌对方，多巴不得对方死，在台面上，那都是维持一团和气的样子，甚至还要营销闺蜜、兄弟情。 至于发达的网络社交平台，早期刚开始的时候，还是有明星在网络上真情实感发言的。 例如那英的“最烦装逼的人了”之类十分接地气的博文。 只是后来，因为“手滑”点赞、冲动站队之类的事情，掀起不少网络骂战，凉了几个明星后，明星们社交账号，就全都被工作室专门的宣传工作人员接管了。 日常除了转发一些宣传、广告之外，不会有任何带有私人感情的言论出现在网络上，也就只会定期晒一晒美图给粉丝当福利。 以至于路人都大叹，内娱没什么活人了。 不过2010年之前的娱乐圈，还是要比后来真实的多。 不管是四旦双冰互相扯头花，还是冯晓刚、张卫平等人公开骂战撕逼，都是常有的事情。 各路导演、演员在作品宣传期、上映期的时候互相开炮也是常有的事情。 今天某男星怒斥某女星不要脸，在剧组不检点。 明天某大花阴阳怪气嘲讽对家小花不红但硬蹭。 可以说现在的娱乐圈，对15年后的那些网络吃瓜群众来说，简直就是天堂，每天都有明星撕逼可以看，而且还是正主亲自下场撕逼。 这不，吴渊也玩了一把亲自下场撕逼的戏码，前脚他这边接受了采访，后脚网络上就铺天盖地的都是文字报道了。 【吴雨森vs吴渊——彗星撞地球！】 【吴渊：没有人比我更懂好来坞！】 【正面回应吴雨森，暑期档强强碰撞，鹿死谁手？】 【25亿美元vs10亿美元，华夏最强票房大导之争！】 【吴雨森调侃吴渊太年轻，吴渊暗讽吴雨森不懂好来坞，新片还未上映，火药味已然十足！】 【史上最强暑期档，《赤壁》与《地心引力》谁都不服谁！】 广大的人民群众，对两个大导演之间的撕逼是喜闻乐见的。 虽然不管是吴白鸽还是吴渊，都比较含蓄，不像冯大炮一样，说话那么直接。 但就是这种暗搓搓的，话里带话的嘲讽骂战，才更让人上头，这才是文化人嘛！ 莫名其妙的，正处于新电影宣传期的冯晓刚，还被拉了出来鞭尸。 大家都是导演，你看吴渊和吴白鸽，哪怕是对骂都主打一个阴阳怪气，接受采访时说的话如果不细品，还品不出话里的那些嘲讽之语。 而冯晓刚，作为圈内嘴巴最大的大喷子导演，他喷人向来都是很直接的，都是指名道姓的骂，而且一点都不不知道委婉为何物。 “导演”在大众印象中，还是一个比较儒雅、高端、有文化的形象。 冯晓刚的行为无疑就显得有些low到爆了。 于是乎，明明是吴渊和吴白鸽之间点燃了火星子，这火却烧到了冯晓刚的身上。 网络上不知道有多少网友拿着二吴之间的言语争锋，来调侃冯晓刚，说他就连骂人都是导演里最低级的一种，也难怪一直不被主流圈看得起。 这可把冯晓刚给气坏了。 他的《集结号》，还有三天就要上映了，他本就在频繁的为这部电影做宣传呢，撞枪口上的热点，冯裤子能忍着不回应？ 看到这些评论的第二天，他就借机公开回应道：“我不知道《赤壁》和《地心引力》谁好谁坏，我也不关心这个。” “两位吴导确实都很优秀，在电影方面的成就都比我强，但连骂人都要比一番高下，就有些滑稽了。” “我觉得做人还是要直接一点，实诚一点，阴阳怪气的骂人有什么意思？” “你都想要骂人了，还要考虑委婉，还要考虑影响，那干脆就别骂，骂人都瞻前顾后，那这日子过得也太憋屈了吧？” “现在的狗仔也忒没趣，天天就想着挖点圈内人互喷的话题来博人眼球。” “如果你们太闲，实在是没什么新闻可以写的话，可以多关注关注即将上映的《集结号》” “《集结号》是我精心筹备的一部作品，这部电影八千万的投资里，演员的片酬只用了不到一百万，剩下的钱全都砸在了拍摄上，制作精良，战争场面宏大，故事感人肺腑。” “这是一部和之前所谓的内地大片都不一样的电影，是一部真正将钱花到了钢刃上的电影。” “大家与其去关注两位吴导明年夏天才上映的电影，还是先看看眼前就要上映的《集结号》吧！” 冯晓刚的话夸张吗？ 还真不夸张。 看到这篇采访报道的吴渊，对冯裤子这个见缝插针，乘机蹭热度的行为颇为好笑。 经过《夜宴》的失败后，冯晓刚确实是急需在大片领域证明自己，不然他内地商业片大导的名头就保不住了。 《集结号》确实是冯晓刚和华谊今年重中之重的电影项目。 这部电影也不负众望，成为了冯晓刚在21世纪头十年最优秀的电影。 八千万的成本，只有100万用到了片酬上。 虽然其中有主演大多数都是华谊自己的艺人，并且一个大牌都没有的原因，但这也确实证明了，做电影真的不是只有用大牌演员才能卖票房的。 就冲《集结号》的主演里一个港台大牌演员都没有这一点，吴渊就得为冯晓刚的大胆点个赞。 整个内娱，数的上数的大导演里，如果吴渊不算的话，也就只有冯晓刚敢这么干了。 特别是，同期还有一部完全反着来的《投名状》衬托。 汇集了李莲杰、刘德桦、金成武等巨星，再加上场景搭建等大工程，制作费用高达3亿人民币的《投名状》，上映已经快一周了。 这部电影号称3亿投资，但三位主演合起来就拿走了2亿多，李莲杰一个人就拿了一亿，创下了华语演员片酬的最高纪录。 所以，《投名状》的拍摄成本和《集结号》其实差不了多少，都是不到一个亿。 作为陈可新“北上”的第一部作品，从演员、剧情到场面，《投名状》几乎具备了一部卖座的商业大片应该具备的所有元素，制作方对本片的前景也非常看好。 虽然，《投名状》上映的首周末四天，就拿下了9800万的票房，超过之前《满城尽带黄金甲》创下的最好成绩9600万首周票房，但这个成绩依旧没达到制片方的预期。 首周末不到一个亿，这说明最终这部电影的内地票房最多也就2亿左右了，离着成本的3亿都还有一段距离，更别提赚钱了。 陈可新再次用一部汇聚了三位港岛巨星的电影，证明了国产华语大片，光是靠堆砌大牌巨星，是不可能赚到钱的。 无数一直在关注内地电影行业的圈内、圈外人们，都将目光聚集在了马上就要接着《投名状》上映的《集结号》上。 吴渊的《画皮》虽然没有港台巨星，可至少也有陈昆和周讯。 俩人一个是当时内地最红的青年男演员，一个是三金影后，《集结号》的张涵宇和邓朝可不能与之相提并论。 《集结号》没有用任何一位港台大牌巨星，制作成本全花在了电影拍摄上，是国内第一部真正意义上的无巨星加盟的大片！ 这部电影能不能成功，将会直接影响到接下来各大制片方的电影制作方式。 到底是将钱花在请巨星上，还是花在电影制作上，就看《集结号》能不能用票房证明自己了。 冯晓刚的一篇通稿一出，立马转移了大众和媒体们的视线。 比起还有大半年才会正式开始的二吴相争，目前正在上演的《投名状》vs《集结号》才是真正就在眼前的大餐。 就连吴渊，也在拍摄之余，抽空关心起了《集结号》的上映。 12月20号，《集结号》于全国大规模上映。 当天，吴渊也给剧组放了半天的假，在京城光影时代影城包了一个放映厅，请大家一起看了这部电影。 很多人可能不知道，《集结号》是一部中韩合作的电影。 不但这部电影的制片方有一家韩国公司，而且还请了很多韩方的工作人员。 像《集结号》的韩方执行制片人，就是曾经做过韩国电影《太极旗飘扬》监制的李治允。 电影的特效团队、爆破团队，也都是来自韩方。 《太极旗飘扬》是韩国史上最卖座的战争片，一共动员了1175万观影人次，卖了将近六千万美元的票房。 正因为有这位《太极旗飘扬》监制的加盟，第一次拍摄这种大型现代战争片的冯晓刚，才将《集结号》拍出了高水准。 不得不承认，现在的韩国战争电影发展的确实要比内地更加成熟，也更加有经验，内地是属于学习的那一方。 毕竟港台巴掌大的地方，也没有拍战争大片的经验来借鉴。 当天，在和剧组全员看完了《集结号》后，上到吴渊，下到剧组普通剧务，都对这部电影赞不绝口。 作为一部现代战争片，《集结号》绝对是称得上优秀的。 同样是第一次拍战争片，同样是跟着外国优秀同行合作和学习，冯晓刚的《集结号》，优秀程度比吴白鸽的《风语者》可强太多了。 两者之间差了不知道多少个陈可新！ “这部电影的票房，肯定会超过《投名状》的！”看完电影的李雪建，揉着通红的眼眶感慨道。 (本章完) 第二百七十三章 电影杀青，赴美探班拍摄mv的唱跳菲! “《集结号》，终于让华夏的观众得以掀开英雄主义的帷幕，看看战争的真实面目，这是华夏真正意义上的第一部战争巨片。”——《羊城晚报》 “当子弹带着“嗖嗖”的尾音和光线，穿过钢盔、打爆头颅、鲜血四溅时，说它是华夏大银幕上逼真的战争场面，实在不为过！”——《京城日报》 “《集结号》告诉了所有观众一个道理，好人应当有好报，英雄不能流血之后再流泪！”——《广府娱乐》 《集结号》上映的第二天，全国各地的报纸，就铺天盖地的为这部电影打出了好评。 华艺和冯晓刚真没塞钱，这些好评真都是出自观影者的真心。 这年头，能有一部能让大部分华夏观众都引发共鸣的电影，真的太少见了。 之前内地大卖的电影，大多都是主打一个场面宏大，大家冲着大场面或者明星才进的电影院。 要说这些电影真能让观众有多少共鸣，那真是扯淡了。 从《英雄》到《无极》再到《满城尽带黄金甲》等大片，票房都是好几亿，可观众就是看明星去了，对电影剧情都没啥感触可言。 哪怕是吴渊的《你的名字》，又或者李阳的《那些年》，也只是引发了部分群体的共鸣，也就是年轻人、80后、70后，让他们有一些共鸣。 《集结号》却不一样，这部电影可以说只要是成年人，下到十八九岁的少年，上到七八十岁的老人，都会为电影故事所动容。 这部电影的剧情其实很简单，影片没有讨论战争有没有意义，没有讨论牺牲有没有价值，就是讲述了一个英雄受了委屈的故事。 恰恰这样简单的故事，却很容易让观众代入到谷子地的视角中，去感受那个战争年代流血又流泪的惨痛经历。 没见李雪健老师都这么大年纪了，也在看完电影后眼眶通红嘛。 自12月20日上映当天创下1500万的票房佳绩后，《集结号》继续从其他几部贺岁档影片中突出重围，于首周末创下了7000万元的票房奇迹。 虽然比起《投名状》首周末9000多万的票房成绩，还是逊色了一些。 但《集结号》的投资也只有《投名状》的三分之一不到啊！ 而且，在上映的第三天，《集结号》就登上了当天晚上的新闻联播。 作为一部主旋律大片，主题又是讲述抗战的，就连官媒也都在力挺这部电影。 吴渊稍微关注了一下票房走势，确定这部电影并没有因为他的出现，而产生什么偏差后，他就放心的又将重心放回到了拍摄上。 什么？你问为什么吴渊这么关心？ 虽然《集结号》大卖确实不会给吴渊带来什么好处，但这部电影的大卖，同时也打击了那群北上捞钱的港岛导演啊！ 只要能打击到那群北上捞金，心黑手也黑的港岛导演，那就是自家人。 华夏市场就这么大，内地资本声势大一些，那港台资本的声势就会小一些。 同样作为内地资本的一方，吴渊当然是要格局打开，衷心祝愿《集结号》大卖的。 就算这部电影最终票房超过《那些年》也没关系，多刺激刺激内地市场，开发更多平常不进电影院看电影的观众进电影院，明年《地心引力》才能有更多受众群嘛！ 贺岁档如火如荼的厮杀着，网络上、线下报纸上，到处都在讨论着今年的贺岁档，讨论着在贺岁档杀疯了的《集结号》。 而吴渊的《一个叫李文的男人决定去死》剧组，则在外界的一片火热下，依旧有条不紊的进行着拍摄。 今年的京城天气比较给力，从11月底下完初雪之后，十二月的雪越来越大，将整个京城都披上了一层银装素裹。 这个天气正适合这部电影的拍摄。 为了能抓紧这个“好天气”的拍摄，剧组几乎每天早上七点多就开工，一直拍到傍晚太阳完全落下才收工。 作为一部温情片，这部电影的拍摄是否能顺利，主要就看演员们能不能演到位，能不能演出人物精髓。 李雪健老师又本来就是一位演技足够精湛的老戏骨。 宋旦旦、范韦等演员也配合的很好。 这方面吴渊自然是不需要担心的。 只用了半个月的时间，他就将这部电影的大部分剧情给拍完了。 2008年的1月5号，《一个叫李文的男人决定去死》在西城某职工宿舍楼，低调杀青。 一些鼻子很灵的狗仔们，立马就获知了这个消息，迅速将其发到了网络上。 只是，比起饱受关注的《集结号》，吴渊的新片就没太多人关注了。 文艺片的时代，真的快要过去了。 就像张一谋的《影》和《一秒钟》几乎没人关注一样。 《一个叫李文的男人决定去死》这样的电影名称，实在是让大部分影迷都提不起兴趣。 除了少数酷爱文艺片的影迷们十分兴奋，期待这部电影尽快和观众见面。 大部分的吴渊影迷，还是更关注《地心引力》的后续情况。 大家更想要看到吴渊的商业新片！ 恰好，就在《一个叫李文的男人决定去死》宣告杀青的时候，遥远的大洋彼岸，同时也传来了一个好消息。 已经杀青很久的《加勒比海盗3》，终于完成了后期制作，并且定档在2008年5月25日全球上映。 这个上映时间，比原本轨迹上足足晚了一年，但观众们对这个系列片的热情还是丝毫未减的。 甚至因为多拖了一年，反而让更多原本在看完《加勒比海盗2》后，觉得这个系列一般般的影迷，又期待起了这部续集。 从北美到欧洲再到亚洲，全球影迷都被迪士尼公布的定档消息给挑起了回忆。 那艘全球狂揽超17亿美元票房的海盗船，又要再次起航了！ 原本销量有些趋于平稳的《加勒比海盗》周边产品，都因为《加勒比海盗3》的定档消息公布，而引发了一波销量暴涨。 电影还没上映呢，只是定了个档，迪士尼就小赚了几百万美元. 这个超级奇幻大ip在全球的影响力，可见一斑。 只是，唯有吴渊对这个上映时间，苦笑连连。 2008年5月，对华夏人民来说，是一个充满惨痛记忆的时间节点，怎么可能有功夫去看电影呢？ 他其实不是没想过，自己要不要通过一些渠道，提前向上头做出一些预警。 但这种大事，可不像是他拯救张国榕那样，可以随手而为之的。 不说上头能不能信他的“预言”吧，就说上头真信了，调动大量人力物力提前做了准备，到时候灾难真来了，吴渊要怎么解释他能提前知道呢？ 更重要的是，就算他想要推动改变这场天灾，根据相关法律法规，他也不能这么做，只要做了那就会被和谐大神直接物理上消灭了。 所以他也只能默认《加勒比海盗3》定档5月，没有任何拒绝的理由。 怀着一颗沉重的心，吴渊踏上了前往美国的航班。 迪士尼那边邀请吴渊去看一下《加勒比海盗3》的正片，顺便他也要去洛杉矶看看正在拍mv的女友。 还有光时代那边《弱点》已经拍完了，《永无止境》也进入了筹备阶段，吴渊也得去露露面，看看情况。 新线影业那边，根据吴渊的想法而编写的《特工学院1》剧本也做出了第一版，他也得去和编剧聊聊。 回国大半年了，一转眼美国这边也堆积了一堆事情，等着他去处理拍板呢。 今年的春节，吴渊大概率是要和刘一菲母女俩一起在美国渡过了。 对他而言，这没啥的，反正每年春节他都是一个人。 用比较唯美一点的话说，只要和刘一菲在一起，在哪里过春节他都无所谓的。 只是对刘一菲而言，她要留在美国陪吴渊，连带着刘小丽也要一起留下来，俩人就不能回三镇老家看姥姥了。 吴渊也不是不识好歹的人，知道小女友心疼他一个人在海外过春节。 所以，在落地美国后，吴渊并没有先忙工作，而是第一时间就让黛西带着他，前往了刘一菲拍摄mv的现场。 这地方离着洛杉矶市区并不远，就是一个洛杉矶中等偏上的居住社区。 剧组在这里租下了一个带车库的独栋小楼，作为mv的拍摄地点。 吴渊抵达现场的时候，刘一菲刚好在车库里，和乐队一起面对摄像机唱唱跳跳的。 而在她隔壁的一栋楼前，一辆老爷车正停在路边，一个穿着白t恤、模特身材、长相英俊的男人，正在认真的洗车，另一台摄影机同样在对着他拍摄。 “heyijustmetyou~” 【嘿！我才刚遇见你~】 “andthisiscrazy！” 【这真是疯狂！】 “buthere’smynumber~” 【但这是我的电话号码~】 “so''callmemaybe！” 【所以也许可以打电话给我！】 现场的大音响里，正在播放着刘一菲演唱的《callmemaybe》 看着在车库里跟着乐队一起唱唱跳跳的刘一菲，吴渊双手抱胸的依靠在车窗旁，勾起了嘴角。 唱跳菲，还真不错啊！ 还有一章。 (本章完) 第二百七十四章 定个小目标，两年赚五亿! 《callmemaybe》的歌声，响彻在全开放的mv拍摄片场。 与吴渊印象中的原唱蹲妹相比，刘一菲的歌声还要更加甜美三分。 说实在的，二十岁出头的刘一菲，那一口小奶音还是怪迷人的。 之前她未成年的时候，甚至因为声音太奶和太甜了，在《天龙八部》《神雕侠侣》里都需要配音演员来配清冷的声线。 虽然现在她的声音要比未成年那会“成熟”一点，但也没成熟到哪里去。 毫不客气的说，21岁的刘一菲就是一个甜妹。 至少她蹦蹦跳跳唱歌的时候，是真的超级甜。 吴渊看得都脸上都露出姨母笑了。 很快，一小段mv的片段拍完，刘一菲放下了手中的有线话筒，环顾了片场一圈，立马注意到了抱胸站在最外围的吴渊。 “师哥，你来啦~”脸上绽放出灿烂的笑容，刘一菲小跑着就奔入了吴渊的怀里，完全不掩饰了。 片场所有工作人员的目光，都跟随着她的脚步，看向了吴渊。 “wawo~” “danielwu！” “what？！” 一声声压抑着的惊呼声，在片场响起。 干mv拍摄工作这一行的，大多都是半个影视圈内人士。 而作为影视圈内人士，就算是在北美，也几乎没人不认识吴渊。 这可是目前全球第六位进入票房十亿美元俱乐部的导演！ 虽然吴渊在北美上映的电影不多，但他仅仅凭借几部电影，就在北美累计获得了超过10亿美元的票房，全球总票房更是将近30亿美元了！ 这样一位导演，对这群还在mv这种影视行业最底层混迹的工作人员来说，简直是大咖中的大咖了。 包括这部mv的导演在内，所有人立马都涌了上来，与吴渊热情的打招呼。 本来许久没见吴渊，想和他说几句贴心话的刘一菲，都只好鼓着嘴，将旁边的位置让了出来。 “daniel，你是来给crystal探班的吗？”戴着眼镜，留着络腮胡的mv导演詹姆斯热情的与吴渊拥抱了一下，颇为恭维的说道：“crystal是我见过最优秀的华夏歌手。” “但她其实是个演员。”吴渊笑着说道。 “噢，我当然知道。”詹姆斯同样笑道：“她是《加勒比海盗3》的主演之一，我非常期待这部作品。” “其实我本人就是《加勒比海盗》系列的粉丝，我可太喜欢这个系列电影了，杰克船长非常有魅力，伊丽莎白也很漂亮。” “谢谢。”吴渊矜持的点点头：“拍摄还顺利吗？” “当然，非常顺利，crystal拍的很棒。” 其他工作人员们，也挨个上前试图和吴渊打招呼，话题都围绕着刘一菲。 刘一菲是吴渊女朋友的事情，在他们之间并不是什么秘密。 毕竟这些歌以及和唱片公司的合作，都是吴渊一手促成的，他的私人助理黛西又全程跟着刘一菲，几乎成了刘一菲的助理。 大家都心照不宣，所以在吴渊面前，都是各种力赞刘一菲工作敬业，唱歌好听。 好是热闹了一番后，片场才恢复了正常秩序，工作人员们陆续回到岗位上，刘一菲和刘小丽这才有空间和吴渊聊聊。 “你来了。”刘小丽含笑冲吴渊点点头。 现在她对这个女婿是越来越满意了，也知道小两口很久没见了，肯定有很多私房话要说，只是打了个招呼后，就拉着黛西一起回车上休息了，将空间留给俩人。 “怎么样，录歌辛苦吗？”吴渊牵起了刘一菲的手，语气关怀的问道。 不过看刘一菲兴致勃勃的样子，看起来她还是挺乐在其中的。 果不其然，刘一菲摇了摇头，乐呵呵的说道：“不辛苦，很有意思。” “唱歌和演戏完全不一样。” “演戏更多是对角色塑造的成就感，但唱歌完全是在展现自己，都很有趣。” “嗯，你喜欢就好。”吴渊点点头：“mv录完，这俩首单曲差不多就可以发了，一应宣传工作，都已经安排好了，北美的各大电台到时候也都会播放这俩首歌，我相信很快你就会以歌手的身份在北美出名的。” 歌手的宣传方式和演员不一样。 演员们演的戏，都是通过电视台、电影院放映，然后引起观众的关注。 但歌手，特别是新人歌手，想要打出知名度，全靠跑北美的各种电台宣传。 众所周知，美国被誉为建立在车轮上的国家，是全球汽车保有量最大的国家，几乎家家户户出行都靠汽车，所以北美的车载电台服务非常发达。 北美的民众们也习惯了在开车的时候听一些音乐电台。 像布兰妮、艾薇儿、泰勒·斯威夫特dygaga、蕾哈娜等北美大红的歌手，在人气起步之初，就全都是靠频繁跑电台节目宣传自己的歌曲，才成功走红的。 比如泰勒·斯威夫特的个人首支音乐单曲《timmcgraw》，就是依靠泰勒·斯威夫特及其母亲到电台自荐，而获得电台播放推广的机会，然后才一发不可收，迅速在北美出名。 后来09年她推出的单曲《youbelongwithme》，更是推出一周便在美国电台取得了1亿1千2百万次的收听次数。 吴渊不奢望刘一菲的第一支单曲就能获得破亿的电台播放量，但只要宣传跑得够勤快，在各大北美一线城市多上几个电台节目，《callmemaybe》一周取得个五六千万的电台播放量应该还是没问题的。 有这个量打底，这首歌再推出mv，在网络上爆火的几率就会非常高了。 就是这样刘一菲会很辛苦，要在北美各大城市之间到处飞，堪比电影跑路演。 “这两首单曲的宣传会很辛苦，你要做好心理准备。”吴渊提前打预防针道。 刘一菲眼珠子转了转，并没有在意这个事，做演员难道就轻松了吗，作品宣传期不也一样跑断腿，早就习惯了。 她反倒是想起了另一件事，兴致勃勃的凑到了吴渊怀里，嘻嘻笑道：“师哥，你这来都来了，要不来演我mv的男主角吧？” “导演找的那个模特，虽然确实身材挺好，但和你比还是差点意思欸。” “国际大导演给我的mv来演男主角，这说出去得多轰动啊？” 吴渊无语的将刘一菲越靠越近的头推开，一脸黑线的说道：“茜茜，别闹。” “你这是打算公开我们的关系？” “不然怎么解释我出现在你的新歌mv里？” “这有啥的。”刘一菲鼓起嘴巴，毫不在乎的说道：“我热情邀请，你盛情难却，这么解释不就行了。” “这样蹩脚的理由能说服得了谁？”吴渊没好气的反问道：“再说了，这个mv的剧本还是我写的，男主角在剧本里是要卖弄身材的，我哪里有身材可以卖弄？” 《callmemaybe》的原版mv还挺有意思的，这个mv当时在吴渊梦中，也在全球爆火过，youtube播放量上亿，所以吴渊也顺手抄了下来。 在mv里，刘一菲这位女主角对帅气阳光身材好，拥有八块腹肌的隔壁男邻居一见钟情，想方设法的想要接近他，各种犯花痴。 然后她才写出了这首歌，和乐队朋友在车库排练，对这个“男神”演唱告白。 甜蜜的告白演唱结束后，原以为已经彻底拿捏这个男神了，没想到剧情反转了。 就在她要拿出便签给男神留下电话的时候，男神却走向了乐队的男吉他手，给了他一张写了自己电话号码的便签，并且对他做了“callme”的动作。 原来搞半天女主角白放电了，一见钟情的男神居然是个gay！ mv以一个极度诙谐的结局结束了。 在整个mv里，这个男主角是最重要的角色，既需要长得帅，又需要身材好，要露八块腹肌和公狗腰、子弹肌、蝙蝠背。 吴渊虽然颜值还是很能打的，但作为一个导演，他的身材真没有如此健美，只能算是匀称而已。 刘一菲的提议，没有丝毫犹豫就被吴渊给拒绝了。 “别胡闹，老老实实拍好这mv。”吴渊戳了戳刘一菲的额头：“人家男主角都请来演一半了，又没出什么错，哪有中途换人的道理。” “你也是做演员出身的，不知道这样的行为对他来说是多大的伤害吗？” 被吴渊训斥的刘一菲撅起了嘴，她也知道自己这个临时起意确实有些不合适，只好聋拉着头嘟囔道：“知道了。” “好了。”揉了揉刘一菲的脑袋，吴渊摇头失笑：“你继续拍摄吧，我就是来看看你，一切顺利就好。” “我还有事，得去趟公司，其他事等晚上回家了再说。” 既然刘一菲这一切顺利，吴渊也就不打算多待了，他待在这又没事可干。 在嘱咐了刘一菲几句后，吴渊就又离开了片场，连黛西都没带，独自一人前往了光时代。 john早就在公司等着他了。 虽然光时代这边的工作，定期都会发到吴渊的邮箱里，有什么重要的事情，john也会和他线上开会或者电话汇报。 但吴渊也真不能长期不在光时代的员工面前露面，既然来了美国，还是得去公司转一转的。 顺便，和john谈一谈光时代下一阶段的发展。 随着光影时代的影院以及流媒体业务逐渐要铺开，吴渊需要的资金也越来越多了。 而光时代，就是他现阶段手握最重要的现金奶牛，必须得好好计划一下接下来两三年的公司业务！ 先定个小目标！ 两年赚他五个亿美元！ (本章完) 第二百七十五章 没人看好的《钢铁侠》 下午两点多，吴渊就抵达了光时代在洛杉矶的办公位置。 虽然光时代这几年发展的很不错，每年净利润都是过亿美元，不过john并没有因此就奢侈的为公司打造什么总部大楼。 直到现在，光时代还是在好来坞独立电影公司扎堆的cbd租了两层办公楼凑合用。 不过公司的员工，倒是一直在扩充，现在办公人员就已经有小五十号人了，如果再加上公司自己的剧组，每个月要给小两百号人发工资。 麻雀虽小，五脏俱全，这句话用来形容光时代倒是正合适。 “daniel，你终于回来了。” “你还记得这是你的公司吗？” 一见到john，吴渊就从他口中听到了两句无比熟悉的话语。 似乎每次他俩见面时，john都会以类似的话作为开场。 耸了耸肩，与john热情的拥抱了一下，吴渊微笑着说道：“john，伱知道的，我在华夏真的很忙。” “而且你干的不赖，不是么？” “《假结婚》的票房卖的可真不错，辛苦你了。” 《假结婚》已经于今年初的时候，在北美上映。 在近些年科幻动作片雄霸天下的情况下，这部电影异军突起，以1亿5800万美元的票房，击败票房1亿5200万美元的《欲望都市》，成为近10年来最卖座的浪漫喜剧。 这个成绩，直逼1990年《麻雀变凤凰》1亿7800万美元的浪漫喜剧票房最高纪录。 作为一家独立电影公司，光时代再次打了一次胜战，让无数好来坞电影公司侧目。 光时代这家公司真的太神奇了。 你要说【光时代】在电影公司多如牛毛的好来坞不起眼吧，这家公司每年都能上映一部票房至少一亿美元以上的电影。 可你要说这家公司很厉害，很夺目，那又不至于，一年营收三五亿的电影公司，和六大的营收相比，连人家的零头都不到。 现在的【光时代】，就好像游走在起眼和不起眼之间，一边赚着北美电影市场的钱，一边又显得没啥大威胁，刻意针对似乎又犯不上。 这就全靠吴渊的选片眼光独到，恰恰好将【光时代】的赚钱速度和利润，控制在了一个不太会被好来坞六大所排斥的水平。 你以为他不想拍《加勒比海盗》《哈利波特》《变形金刚》这种动不动就票房六七亿甚至十几亿美元的电影？ 你敢拍，那六大就敢联手把【光时代】打压吞并掉！ 好来坞就不允许有这么牛逼的外资电影公司存在！ “daniel，感谢你的赞美。”john颇为自得的挑了挑眉毛。 掌舵【光时代】这么多年，虽然这家公司的电影剧本，大多都是吴渊给出，或者是按照他的要求去买的影视改编权。 但吴渊也只是出了个剧本，具体的电影制作与拍摄，后期的发行、宣传、上映等工作，全要靠john来搞定，他为此付出了非常多的努力，如果没有他，就没有现在的【光时代】，他当然是足以自豪的。 当然，对john来说，加入【光时代】也是他做过最正确的选择，短短几年时间，他就从【光时代】赚取到了八位数的薪酬，这比他当一个人制片人赚钱多了。 john对现状很满意，哪怕伺候吴渊这个甩手掌柜颇为辛苦，他也乐在其中。 吴渊对john也很满意，俩人之间的蜜月期，恐怕还会持续很久，除非某天吴渊拿不出优秀电影剧本，俩人之间才会有矛盾发生。 “daniel，《弱点》的演员已经选好了。” john兴致勃勃的从抽屉里拿出一份文件甩给了吴渊。 “女主角我们依旧还是请格温妮斯·帕特洛。” “格温妮斯在《假结婚》里的表现非常出色，今年她还加盟了漫威的《铁人》电影，等到7月她拍完《铁人》，就进组我们的《弱点》。” “至于男主角，天哪，你知道寻找一个大块头有多难吗？” “要在苗条男横行的好莱坞找到这么一个能演橄榄球运动员的大块头，实在不是什么简单的事情。” “还好，我是好来坞最优秀的制片人之一，没有什么能难得到我。” “我找到了一个不错的黑人演员，他身高足足有6英尺8英寸（2.03米），352磅的体重，绝对能胜任橄榄球赛场上人见人怕的王牌运动员。” “他的名字叫昆顿·亚伦，名字听起来很白人，但确实是一个黑人。” “你是制片人，你决定就行。”吴渊耸了耸肩，在john对面坐了下来，并没有对他的选角提出什么异议。 格温妮斯·帕特洛作为影后级别的演员，来演《弱点》绝对没问题。 只是桑德拉·布洛克继《假结婚》《地心引力》后，又一部实力大作被吴渊给整没了 值得一提的是，格温妮斯今年要拍的《铁人》，就是开启漫威电影宇宙的那部大片，《钢铁侠1》！ 她在全球观众面前最广为人知的角色小辣椒，即将登场。 提起《钢铁侠》这部电影，也真是筹备坎坷。 上世纪80年代，漫威为了应付财务危机，已经开始到处向好莱坞的各家影业贩卖旗下的英雄版权。 环球影业在1990年取得了钢铁侠这名角色的版权。 然而，跟这个机甲英雄相关的项目，却迟迟没有确定下来。 和后来的大名鼎鼎不同，其实在上世纪八九十年代的时候，钢铁侠的名气，实在是太低了，非漫画粉丝的话，没几个人知道。 大众熟悉的英雄，是超人、蝙蝠侠以及蜘蛛侠。 而钢铁侠不但名气低，拍摄成本还会很高。 因为这个英雄的卖点就是各种装甲，先不说90年代的技术能否做出那么炫酷的效果，但单纯从制作上看，成本是不可能太低的。 通俗点说，钱太少的话，根本就拍不了钢铁侠的电影。 就这样，直到版权到期，环球影业都没拍出这部电影。 然后漫威就又把《钢铁侠》的版权卖给20世纪福克斯了。 当时的福克斯，已经是漫威的大主顾了，购买拍摄了x战警、神奇四侠等电影，成功让x战警和神奇四侠成为了漫威旗下最出名的超级英雄团队。 只是版权到了福克斯手上后，还是老问题，想要拍钢铁侠的电影，实在是太费钱了。 就算是《x战警》，福克斯也不过给了7500万美元的预算，可要拍钢铁侠的话至少需要上亿美金的制片成本。 就算福克斯家大业大，也不敢冒险将上亿的钱投给这么一个在北美都名不见经传的冷门超级英雄。 然后，又是直到版权到期，钢铁侠电影都没筹备起来。 之后钢铁侠的版权又卖给了新线，新线也还是没拍。 最终，漫威一咬牙，一跺脚，还是自己拍得了！ 甚至漫威将所有的宝，都压在了《钢铁侠》上，把一些英雄版权抵押给银行，依靠借来的钱来开发这部电影，决定来一场豪赌。 这部电影一旦失败，那漫威也可以宣告破产了。 现在john提起这个项目，吴渊也颇为有兴趣，便问道：“john，《钢铁侠》的筹备顺利吗？” “听说漫威没什么钱，都在向银行借钱拍电影了？” “是的。”john点点头：“不只是借钱的事，漫威不知道怎么想的，居然找了一个边缘演员来演钢铁侠。” “天哪，一个超级英雄，居然让小罗伯特·唐尼这个瘾·君子来演。” “发行方派拉蒙强烈反对漫威的这个决定，业内普遍不看好这个项目。” “几家大公司，已经在准备等着漫威破产后收购它了，毕竟漫威手上的超级英雄版权还是挺不错的。” 现在的小罗伯特·唐尼，还不是那个名满全球的钢铁侠。 他曾经站上过巅峰，92年主演传记电影《卓别林》，入围了第65届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。 可他的巅峰期很短暂，1996年至2001年，多次因涉du问题被捕入狱。 九十年代的美国还是偏保守的，明星闹出这种丑闻，基本就会毁掉自己的演艺事业。 小罗伯特·唐尼一下子就从准一线男演员，滑落到了边缘演员，只能在一些小成本电影里演点配角，一度连戏都接不到。 现在漫威要找他来演《钢铁侠》的男主角，整个好来坞都觉得漫威疯了 不过吴渊可不觉得漫威疯了，他可知道小罗伯特·唐尼演的钢铁侠有多出色和成功。 “嘿，john！”吴渊想了想，颇为郑重的说道：“你能去联系联系漫威吗？” “我很看好《钢铁侠》这个项目，我们可以一起参与投资。” “漫威手上的钱，不一定够完成这部电影的拍摄吧？” “我想他们应该很乐意见到有一家公司愿意伸手帮他们一把。” 现在好来坞的几家大公司，根本不乐意接手《钢铁侠》这个项目。 他们都在等着漫威因为这部电影血亏然后破产清算，大家一起瓜分漫威的遗产呢。 咬着牙，哪怕借钱都要拍出《钢铁侠》的漫威，现在急需一位金主帮忙。 对吴渊而言，这就是个天赐良机了。 漫威接下来十年开启的超级英雄宇宙，每一部片子都全球大卖，赚的盆满钵满，可这些电影都不是光时代能掺和上的。 只有《钢铁侠》这个开山之作，没人看好，吴渊才有机会捡个漏。 “what？” “我们参投《钢铁侠》？” john吃惊的看着吴渊，“daniel，你是认真的？！” “当然。”吴渊目光无比认真的与他对视：“我的眼光，从来不会出错！” (本章完) 第二百七十六章 四部电影，《王牌特工》剧本完成 john沉默的凝视着吴渊。 如果换个人和他说看好《钢铁侠》这个项目，john绝对会喷他一脸口水。 投资上亿美元的大制作，男主角找了个边缘演员，配角全是没名气的小演员，又是拍摄难度极高的科幻特效片。 从头到脚，这部电影就透露着一股赔钱的卖相，就像是漫威在倒闭前的最后疯狂。 圈内就没人想要沾上这部电影的，生怕到时候漫威爆炸的血溅到自己身上。 可看好这个项目的人是吴渊，这就不得不让john重视了。 吴渊的眼光确实从来没失败过. 《博物馆奇妙夜》这样的小孩童话故事都能被他压中宝，还有什么是吴渊做不到的？ “daniel，漫威不一定能接受我们的出资合作。” john斟酌着说道：“承担了《钢铁侠》发行工作的派拉蒙，据说也承担了这部电影的部分投资，大概三成左右。” “如果漫威没钱的话，应该会优先找派拉蒙要钱，不会再引入新的制作公司。” 不管是在美国还是华夏，拍电影筹资金从来都不会是一步到位的。 因为就连导演和制片人自己，在电影没拍完之前，都不能确定最终制作费用会花多少钱。 预算这玩意，只是一个保底基准，导演拍着拍着预算超支，然后找制片人继续要钱的事情，实在是太正常不过了。 所以即便《钢铁侠》已经进入了筹备晚期，【光时代】想要入场也不算晚。 甚至电影拍完了，做后期的时候钱不够了，再引入新的投资人都是很正常的事情。 吴渊没记错的话，《钢铁侠》就经过多次增资，一开始做的预算是九千万美元，结果拍到半途就没钱了，又增加了三千万美元。 然后拍完做后期的时候，特效制作又比预期还要难，花钱更多，又再多了两千万美元，最终这部电影花了1.4亿美元才彻底制作完成。 这部电影在立项之初，制片公司还只有漫威和派拉蒙两家，等到上映的时候，就有五家公司参与了。 另外三家公司都是好来坞的小独立电影公司，在电影拍摄途中才加入的，一家出了一两千万美元。 显然就是派拉蒙不愿意再加钱了，漫威自己又没钱，能抵押的都抵押的差不多了，这才只能引入小公司。 【光时代】怎么也比这些小公司强一些吧？ 至少吴渊给钱很爽快，公司账户上的余额也充沛。 “你就听我的。”吴渊充满信心的说道：“先去和漫威接触一下，他们现在不缺钱，之后拍摄的时候早晚也会缺钱的。” “这样的科幻特效大片，能不超预算就拍完，那才稀奇了。” “我拍《加勒比海盗2》的时候，预算不断上涨，杰瑞至少增资了三次，这才将这部电影给拍完的。” “他漫威想用九千万到一个亿就拍完这部电影？” “不可能的！” 《钢铁侠》的全球票房超过了5.8亿美元，制作成本才不到1.5亿美元，投这部电影还是挺赚的。 “好吧。”john叹了口气：“我会去和漫威接触的，我们能接受最高多少注资？” “五千万，美元。”吴渊肯定的说道。 这可真是一笔大投资啊，是目前【光时代】投资的电影里，预算最高的一部了。 john摇了摇头：“我知道了。” “还有一件事。” “《博物馆奇妙夜》这个ip的版权在我们的手上，福克斯很心急，想要尽快启动《博物馆奇妙夜2》的项目。” “这次福克斯想要大干一次，场面更大，投资更大，成本预算要做到1.2亿美元。” “福克斯非常看好这个ip，觉得第二部的票房会更好，值得投入更多成本。” “wtf？！”吴渊难得的爆了一句粗口。 《博物馆奇妙夜1》的制作成本才不到两千万美元。 一部全片都是发生在小小的博物馆里，也没什么太多特效场面的电影，用得着花1.2亿美元吗？ 又是飞机又是导弹和机甲满天飞的《钢铁侠》，最终成本才不过1.4亿美元欸！ “迪士尼疯了？” “还是他们最近在帮什么犹太财团洗钱？” 吴渊一脸难以理解的表情，毫不客气的吐槽道：“除非是洗钱，不然我怎么都想不到，《博物馆奇妙夜》的续集制作成本能翻十倍！” “这不过只是一部低成本的家庭喜剧电影而已，并不是什么超级特效大片！” “告诉福克斯，第二部的成本预算最多就只能做到三千万美元，多一毛钱都没有。” “如果他们执意要做这个疯狂的决定，那这部续集我们或许应该换一个合作公司了。” “环球就不错，派拉蒙也行。” john嘴角一翘，“daniel，你和我想的一样，我也无法理解福克斯的想法，福克斯的一些高层，确实是脑子有些问题。” 崇尚搞大片的风潮，就是从好来坞刮起来的。 只是没想到《博物馆奇妙夜》这样的小成本家庭喜剧，福克斯都想往大片方向搞，这太荒唐了。 “今年公司的项目安排就两个方向。”吴渊往后一瘫，靠在了老板椅上，懒散的说道：“公司独立制作《弱点》和《永无止境》这两部电影。” “投资《钢铁侠》和《博物馆奇妙夜2》。” “这四部电影争取在今年和明年陆续都上映，等到2009年，《暮光之城》系列就该开始制作了。” 吴渊掰着手指头算了一下。 《弱点》的票房能有2.5亿美元，《永无止境》少一点，能有个1.5亿美元，《钢铁侠》和《博物馆奇妙夜2》的票房加起来能有个10亿美元。 自己制作加上投资分账，【光时代】能从这四部电影里，赚到差不多小4亿美元的净利润。 再加上公司目前账户上还有的2亿美元流动资金，2009年之前，吴渊在北美这边就能凑到6亿美元，差不多不到40亿人民币。 这可是一笔巨款！ 同时也是吴渊为光影时代在亚洲的流媒体平台准备的发展资金。 他没互联网三大巨头那么有钱，一年就砸几十亿人民币。 可是2009年阿里还在忙着搞自己的淘宝商城，百度还在与搜狗拼刺刀，企鹅更是在准备和360打“3q大战”。 三巨头都自顾不暇呢。 趁着这个时候，吴渊凭借着先发优势，有这40亿人民币打底，再加上他自身超前的眼光，在亚洲做个小奈飞还是很有希望的。 等到三大巨头都解决自己的对手，开始扩张自己的互联网事业群，将手伸向线上视频平台时，光影快播早就发育起来了。 “john，你肩上的担子可很重啊！”站起身，吴渊语重心长的拍了拍john的肩膀：“未来两年，对公司来说非常的关键。” “等忙完这阵了，我给伱包一个丰厚的红包犒劳你。” “哇哦！”john眉开眼笑：“那我可得好好期待了。” 吴渊点点头，笑道：“这会是个让你非常满意的数字。” 安排好了【光时代】这边接下来的工作后，吴渊就再次做起了甩手掌柜，忙起了其他事情。 他先是去迪士尼看了一下《加勒比海盗3》的成片，确定迪士尼没有瞎剪，依旧维持了大公司的优秀剪辑水平后，就又去了一趟新线。 光时代和新线合作的《王牌特工》系列，一直是有在正常推进的。 因为john这边主要精力还是要放在公司自己制作的电影上，所以像《博物馆奇妙夜》《王牌特工》这种合作项目，大多都交给了合作公司来做主力负责。 《王牌特工》的剧本，就是新线找的两位好来坞知名编剧，曾经为《碟中谍》系列做过剧本的罗伯特·汤和《尖峰时刻2》的编剧杰夫·内桑森一起完成的。 他们按照吴渊给出的一个故事大概梗概和大纲，花了小半年的时间，写出了一版让新线总裁埃拉德都很满意的剧本。 吴渊也在新线看到了这一版剧本。 整体的剧情和他印象中的《王牌特工1》有七分的相似，不过因为男主角早就先定下了是程龙，所以角色背景还是做了大幅度的修改。 本来《王牌特工1》是充满了英伦特色的，主打一个“绅士特工”的形象和特点。 可程龙作为一个亚裔，显然不可能符合“英伦绅士”这个形象，一向以搞笑功夫为卖点的他，也不可能去演一个绅士。 所以在这方面，剧本做了大改动，第二男主角将会承担全篇主要的“绅士”人设，并且在电影前期，会引入一个类似于引导者的角色，来教会俩人怎么做一个绅士的特工。 除此之外，其他的大部分剧情都和吴渊记忆中一样，特别是电影最后那个经典镜头——“脑袋放烟花”也被完全保留了下来。 对这个系列片，吴渊就真的是有些心里没底了。 在换成程龙来演，并且剧本又做了大幅度改动的情况下，这个系列片还能不能取得原片那样好的口碑和票房，吴渊也不知道。 只能说成功的概率很高，但确实也会有失败的风险。 新线倒是对此非常看好，毕竟在《尖峰时刻3》获得大成功后，程龙本人在北美的票房号召力可非常的高！ 就是吴渊是真不想亲自执导这部电影。 他明年想要做一部自己的北美商业大片！ (本章完) 第二百七十七章 操碎了心的吴渊 好来坞超级英雄时代快要来了。 《钢铁侠》就是开启这个时代的第一部作品。 从《钢铁侠》开始，好来坞就往大ip这条路越陷越深了。 不管是漫威系列还是dc系列、《变形金刚》系列、《速度与激情》系列、重启的《星际迷航》《侏罗纪世界》，以及各种迪士尼公主片，全都是一个ip拍到老。 除此之外，能在北美乃至全球大卖的电影，就只剩下各种动漫电影。 诸如《神偷奶爸》《超能陆战队》《疯狂动物城》《爱宠大机密》《海底总动员》等电影。 最夸张的时候，2016年北美票房年度十佳电影中，6部是漫威和dc还有《哈利波特》的衍生电影，四部是迪士尼的动画电影 原创电影连前十都闯不进去，彻底沦为各种大ip电影的陪衬。 这个现状，吴渊也根本没办法扭转。 可以说时间线越往后，好来坞就越少有票房成绩出色的原创商业大片，只是偶尔会有几部几千万投资却获得三四亿票房的中小成本黑马电影而已。 所以，对吴渊来说，如果他想要在好来坞拍点属于自己的商业大片，那就得趁早。 不然拖到几年后，他也没得选择了，只能给派拉蒙、迪士尼、环球等公司拍一拍超英电影了。 本来，他其实是想趁着《阿凡达》这部划时代的3d电影上映之前，先将《2012》拍出来，给全球观众来一点前2d电影时代最后的特效震撼的。 结果计划赶不上变化。 比起北美的事业，在国内搞《地心引力》这个项目显然更加重要，吴渊也只能忍痛放弃了《2012》，眼睁睁的看着罗兰·艾默里奇构思好《2012》这部电影。 如今，他可不愿意再被新线耽搁，又跑去拍什么《王牌特工》系列。 虽然《王牌特工》这个项目也不错，但全球4亿多美元的票房成绩，还是有些配不上吴渊的。 《加勒比海盗》三部曲里，票房最差的第一部，全球票房都超过了7亿美元呢 能帮新线抬一把《尖峰时刻3》，已经是吴渊给足面子了，再让他一起抬《王牌特工》，那新线的脸也太大了。 所以，在看过了《王牌特工》的剧本后，吴渊直截了当的告诉了新线的总裁埃拉德，剧本没问题，剧组可以开始筹备了，但他不会做这部电影的导演。 就算埃拉德说什么只要吴渊愿意接手，明年甚至后年再开机都行的话，也被吴渊给无视了。 “埃拉德，我明年在好来坞已经有拍片计划了，可能会和六大之一合作，真的没有时间拍《王牌特工》。” “我相信，有程龙的加盟，这部电影已经成功一半了。” “我可以给你推荐一个导演，马修·沃恩，他的片子拍的很不错，完全可以胜任这部电影的拍摄。” 马修·沃恩，其人本就是《王牌特工》系列电影的导演。 在特工片低迷时期，能拍出一部让观众记住名字的电影真的实属不易。 马修·沃恩做到了，他把一向风格偏向沉重黑暗的特工片拍得新奇有趣。 最重要的是，他的动作戏拍的非常好。 程龙为什么能在好来坞出名？ 就是因为他很会打，而且他不止会打，还会教剧组的外国演员怎么打，有一整个武师班来设计优秀的打戏。 要知道，好来坞的大部分动作片里，演员们打群架的时候永远都在乱打一气，就和街头混混打架一样。 那种华夏人认知中赏心悦目的打戏，在好来坞是根本不存在的。 可马修·沃恩的出现，打破了这个刻板印象。 《王牌特工》里有一场男主角在教堂里1v100的群殴戏，是堪称教科书式的动作群戏。 镜头的旋转，动作的流畅，整体的掌控，各种特工武器的使用让人大开眼界。 这一组打戏一气呵成，既不夸张也不平庸，看得观众肾上激素暴涨，看完之后将永远记住这场打戏，记住观看时那刺激的爽感。 更重要的是，这段打戏还拍出了马修·沃恩，或者说《王牌特工》这个系列的特点。 那就是在拳拳到肉、行云流水的同时，又做到了风度翩翩，符合电影中定制西装，戴着黑框眼镜，手持英国绅士伞的“绅士特工”的设定。 吴渊由衷的觉得，就算让他来拍，他也不一定能拍好这场戏。 因为他不懂得所谓的“英伦绅士”是什么样的，程龙的港岛武师班子，估计也设计不出这种风度翩翩，充满优雅味道的打戏动作. 要让他和程龙凑到一起，可能很难拍出《王牌特工》这个系列的独特风格和精髓。 《王牌特工》系列想要拍的好，马修·沃恩这个导演还是少不了。 虽然现在早了6年，但马修·沃恩的导演风格现在基本已经成型了，两年后的《海扁王》就已经个人风格鲜明了。 找他来拍这部电影，可比吴渊亲自上还靠谱一些。 只是，埃拉德可不认识什么马修·沃恩。 他喃喃自语的念了几遍这个陌生的名字，疑惑的问道：“daniel，这个马修·沃恩是谁，我对他毫无印象。” “一个新人导演。”吴渊只好耐心介绍道：“去年8月的时候，他执导的奇幻冒险电影《星尘》上映，票房还不错。” “这个导演很有天赋，而且他的执导风格，很适合《王牌特工》。” “我们可以签下他，让他做为整个《王牌特工》系列的导演，就像我在《加勒比海盗》中那样。” “《星尘》？”埃拉德皱了皱眉：“派拉蒙出品的那部电影？” “我明白了。”他叹了口气，有些可惜的瞟了吴渊一眼：“我会回去好好考虑你的建议。” “说真的，daniel，你真的没办法接手《王牌特工》吗？” 吴渊坚定的摇了摇头。 最终，埃拉德还是采纳了吴渊的建议，放弃了执意寻求吴渊执导的想法，开始了《王牌特工》的筹备工作。 这个系列的版权是光时代和新线影业共享的，两家公司也要共同出资拍摄。 新线并不是什么财大气粗的顶尖大公司，光时代也是能省就省的性格。 《王牌特工1》的制片预算，只做到了八千万美元，两家公司各出资四千万。 嗯，这个制片成本就更配不上吴渊了。 在好来坞，制作成本连一亿美元都不到的电影，好意思请他来执导吗？ 搞定了迟迟未决的《王牌特工》项目，终于让其正常推进后，吴渊这次来美国的公事，就算是处理的差不多了。 接下来，他就只需要等到五月份《加勒比海盗3》的上映，配合剧组做一些上映宣传，跑一跑影院活动，就没啥其他公事了。 不过他这趟美国之旅，还远没到完事的时候。 时间，一晃眼的来到了二月下旬。 在和刘一菲母女俩一起在洛杉矶唐人街逛了逛，看了场颇有意思的舞狮表演，过了一个异国氛围的春节后，刘一菲的两首单曲发布，也提上了日程。 为了自家小女友的全球大明星之路，吴渊可算是操碎了心。 《callmemaybe》和《goodtime》就是这次刘一菲要在北美发布的单曲，两首歌的mv都拍完了，音源也做好了。 甚至《goodtime》这首歌，吴渊还请了贾斯汀·汀布莱克来和刘一菲合唱。 在贾斯汀·比伯还没出名之前，贾斯汀·汀布莱克就是全球最知名的贾斯丁。 1995年，14岁的贾斯汀·汀布莱克就加入男子演唱组合超级男孩出道，成为了风靡北美的唱跳偶像。 2002年，贾斯汀单飞，推出首张个人专辑，就获得了格莱美最佳流行专辑和最佳流行男歌手奖。 毫不客气的说，过去的五年里，贾斯汀·汀布莱克就是北美最火的男歌手。 就在前几天，他才在格莱美上又斩获了最佳流行男歌手和最佳舞曲唱片奖。 按理来说，像贾斯汀·汀布莱克这种北美顶级男歌手，是不可能和刘一菲这种纯新人合作单曲的。 套到电影圈，差不多就等于巩俐和一个刚跨界的新人男歌手一起演电影，还是给他做配. 可谁叫现在的贾斯汀·汀布莱克，恰好有想要往电影圈发展的意思。 他已经不满足于做一个唱跳歌手，而是想要跨界做电影演员了。 可是他又没有任何电影圈人脉，北美这边歌手和演员之间的关系泾渭分明，几乎没有能互相跨界的，他的演员之路走的无比艰难。 在这种情况下，吴渊出面邀请他与刘一菲合作单曲，显然对贾斯汀·汀布莱克来说，就是一个搭上电影圈的绝佳机会了。 所以他二话不说的就答应了这个单曲合作，就是希望吴渊之后能拉他一把，带他进电影圈玩玩。 吴渊也很乐意如此。 贾斯汀·汀布莱克跨界去演电影，还确实是做出了一点成绩。 他在《社交网络》和《时间规划局》里演的都还不错，《时间规划局》还是演男主角呢！ 吴渊就打算到时候光时代忙完了手上的四部电影后，就顺带着把《时间规划局》这部小成本高口碑的电影整出来，男主角还找贾斯汀·汀布莱克来演！ 知道这一切的刘一菲，那叫一个感动。 师哥为了她的单曲合作，都愿意拿一部电影男主角来换，对她真的太好了。 (本章完) 第二百七十八章 《call me maybe》 北美上线! 3月2号，刘一菲的首波英语单曲《callmemaybe》，定于今日正式发售。 因为是单曲，不是正式专辑，甚至连ep都算不上，所以这首歌并没有什么实体的dvd发售，只是在线上流媒体平台上架了。 美国这边，音乐流媒体发展的比国内早很多，正版机制也比较健全。 苹果公司的ipod都已经发售七年，经历过6代的更迭了。 itunes的流媒体音乐平台更是已经成为了北美乃至世界最大的线上付费音乐平台。 《callmemaybe》于3月2号的下午一点，便在itunes音乐上线。 因为这是一首英语歌，所以在上线之前，吴渊并没有安排华夏这边的公司给刘一菲做什么宣传工作。 现在苹果的itunes业务，在国内做的还不是很健全，几乎没有什么华夏人用itunes下载歌曲。 虽然，ipod在国内卖的也很好，算是最高级的mp3播放器。 但懂得都懂，华夏网络上都是免费的歌曲音源，谁去花钱下载音乐啊？ 哪怕是到iphone流行全国的时候，用itunes的华夏用户也很少，一些国内的唱跳歌手要冲欧美销量的时候，他们的粉丝才会有组织的上itunes给自家哥哥买单曲销量。 某凡的一次新歌上线，上架当天在itunes的销量成绩就力压了蕾哈娜，惊呆了北美老铁，然后就被举报，被当刷数据，直接剔除榜单了. 吴渊可不想把这个脸提前十年就丢到国外去。 所以，这次《callmemaybe》在itunes上的上线，是很低调的，只是花钱刷了那么一万来张的销量撑撑场面。 连带着歌曲的mv在youtube上架后，也没引起什么波澜。 不过上架时的冷淡反应，并不能代表什么。 这个世界上哪有那么多不投入任何宣传成本就能迅速爆火，靠着歌迷口口相传就大火的歌啊？ 按照吴渊给找的北美唱片公司安排，刘一菲在2号当天，就飞抵了纽约。 3号的上午，刘一菲和几个团队人员，来到了纽约的一家电台楼下。 介绍一下。 公告牌百强单曲榜，也就是常说的公告牌榜。 公告牌排行榜的排名，是由美国境内的唱片销量和单曲在广播中广播的次数之总和决定。 所以，电台播放次数，对能否冲入公告牌榜，是至关重要的。 在美国这边，有影响力的大电台dj，是真的能够决定一首歌能不能冲上公告牌榜单的。 像刘一菲的《callmemaybe》，美国这边的合作唱片公司，就给很多北美颇有名气的电台dj塞了钱，让他们接下来一周多点播这首歌。 这种操作，有点像后世网络社交平台发达后，各种商品找人气大v和头部up主，转发图文或者做评测视频在网络上发布的感觉。 不知道是不是钱塞到位了，反正在电台公司见到这位传说中在纽约很有名气的电台dj时，对方十分热情。 “嘿，crystal对吧？”这位穿着打扮十分休闲，还戴着一个花哨无框眼镜的白人dj，一见到刘一菲，就很是热情的恭维道： “哇哦，你真的很漂亮，是我见过最美丽的亚洲姑娘。” “我昨天听过你的新歌了，真的非常不错。” “这种甜甜的口水歌，还是挺受听众欢迎的，符合我们电台的定位。” 口水歌其实并不能算是一个贬义的词。 所谓的口水歌，其实就是比较套路化，容易被传唱，听着听着，观众就会和歌手一起哼哼起来，很容易传播流行起来的歌曲。 像《callmemaybe》，这位dj只是听了两三遍，就基本会唱了，空闲的时候这首歌的旋律还会时不时的在脑海里蹦出来，让他下意识的哼唱几句。 所以他才认为这首歌很有可能会在北美流行起来，对刘一菲也比较热情。 哪怕是收钱办事，人家作为专业dj，也想要给听众推荐一些真正不错的歌，而不是硬给听众喂屎嘛！ “谢谢夸奖。”刘一菲矜持的笑了笑，拒绝了他热情的拥抱，只是伸手与他握了下。 没能和美女抱一下，这让这位白人dj有些失望，他耸了耸肩，开玩笑道：“好吧，我知道你们亚洲人似乎不太习惯用拥抱来打招呼。” “自我介绍一下，叫我irfan（欧文）就行，不用太见外。” 看了下手表上的时间，欧文吹了个口哨：“好了，美女，我们的电台节目要开始了，和我一起去录音棚吧。” 进了录音棚后，欧文也不嘻嘻哈哈了，开始严肃的向刘一菲介绍着这个按钮不能碰，那个按钮不能点，又和她大致的走了一遍电台节目流程后，脸上才重新浮现出了笑容。 作为一位能在纽约这样的大城市混出头的电台dj，欧文当然是有几把刷子的，至少在对待自己节目的时候，无比认真。 看着老老实实将耳机戴在头上，乖巧坐在麦克风前的刘一菲，他对了一下时间后，就轻轻推起了信号，打开了电台。 “yo，各位正守在电台前的听众朋友们，大家下午好，今天过得愉快吗？” “这里是欧文的音乐patty！” “今天，我们的电台请来了一位很特别的来宾。” “她是《加勒比海盗3》的主要演员，是一位来自华夏的超级巨星！” “她是好来坞大导演danielwu在华夏的御用演员！” “而今天，她带着她的个人首张英语单曲《callmemaybe》，来做客我们的节目。” “她就是来自华夏的crystalliu，噢，原谅我，这个华夏姓氏真的很难念，我们就叫她crystal就行了。” “那么，在今天的节目正式开始之前，我们先来听一听这首来自crystal的新歌《callmemaybe》吧！” 电台节目一开始，欧文就先放起了刘一菲的这首新歌，可以说是很给她面子了。 此时此刻，全纽约大概能有个一两百万的听众，正在准时收听他的电台节目。 纽约最繁荣的城区曼哈顿上，正在第五大道上等红绿灯的约翰，停在路口熟练的打开了电台，就听到了欧文的这段话。 “crystal？”他疑惑的喃喃自语了一下，发现自己根本不认识这个什么华夏巨星。 仔细回想了一下，他才想起来，自己在关注《加勒比海盗3》的消息时，好像确实是看到了一个亚裔女演员参演的路透照片。 虽然还是对这个歌手很陌生，但看在danielwu的面子上，作为《加勒比海盗》系列的忠实粉丝，他还是选择继续听了下去。 很快，一首轻快的音乐，就在车厢里响了起来。 “ithrewawishinthewell.” 【我对许愿井许下了愿】 “don’taskmei’llnevertell.” 【不要问我许了什么我永远不会说出口】 “ilookedtoyouasitfell.” 【当我看着你时就如同坠入了情网】 “andnowyou’reinmyway.” 【而如今你出现在我的生命里】 轻快的旋律，甜美的声线，立马就吸引住了约翰的注意力。 原本还有些漫不经心的他，不自觉的就跟着旋律上下晃动起了脑袋，嘴里也哼哼唧唧的跟着哼了起来。 不得不承认，《callmemaybe》这首歌真的很洗脑，特别是副歌部分，属于是听一遍就让人难以忘记，不断的在脑海里重复。 刘一菲的唱歌技巧其实并没有多厉害，毕竟只接受过一年的专业培训而已，要说她有多专业，多唱将，那肯定是扯淡。 但在这样一首高音不高，底音也不低，全程没任何高难度转音的小甜歌里，她的唱功是绝对够用了。 “heyijustmetyou~” 【嘿，我才刚遇见你】 “andthisiscrazy！” 【这真是疯狂】 “buthere’smynumber~” 【但这是我的电话号码】 “so''callmemaybe！” 【所以也许可以打电话给我】 没有技巧，全靠嗓音！ 甜到人心尖的歌声，让约翰不自觉的就露出了姨母笑。 直到后车“嘟嘟”响起喇叭声，他才回过神来，原来绿灯已经亮了。 一边跟着音乐节奏哼着轻快甜蜜的副歌，约翰一边踩下油门，重新上了路。 不只是他，此时整个纽约多达上百万人，都因为这首歌的出现，沉醉在了这轻快甜美的歌声中。 3分13秒的歌曲很快就播放完毕，电台麦克风回到了欧文手里。 “哇哦！是不是觉得这首歌非常棒？” “yes，我也是这么觉得的，所以在听到这首歌的第一时间，就给大家分享。” “这首单曲上线两天不到，线上音源就已经卖出了一万多张，登上了itunes实时热度排行榜第五名。” “作为一个华夏歌手来说，这可是相当了不起的成绩了。” “各位在电台前正在收听的听众们，如果刚才还没听够的话，可以上itunes网站，付费购买这首歌来畅听。” “记住了，这首歌叫《callmemaybe》，是crystalliu演唱的，大家快行动起来哦！” 好好的一个电台音乐节目，被欧文搞得像是在做什么电视推销一样。 没办法，收了钱的嘛。 刘一菲听着他的吹嘘，也有些脸颊泛红。 itunes上的那一万多张的销量，几乎全都是唱片公司这边刷的。 一张单曲2美元，一万多张就花了两万多美元。 倒不是说吴渊吝啬，不愿意多花点钱，而是这注水也是讲究技巧的，刘一菲一个北美新人，刷一万张真的顶天了，再多刷就会被其他公司抨击了。 “好，推荐的话就说到这里。” “今天，我们有幸请到了这首歌的原唱，让crystal和大家打个招呼，一起聊一聊关于这首单曲有趣的事情吧！” 欧文还在继续主持着电台节目，刘一菲的脸上也挂起了笑容。 “各位欧文的音乐patty节目听众大家好，我是crystalliu，是一位演员，同时也是一位歌手。” “很荣幸能做客欧文的电台节目。” “……” 兄弟们，感冒发烧了，我真的乌鸡鲅鱼了，一整天都是低烧。 今天先两更稳稳，放心，说要一周（七天）三更就一定做到，没够的往下顺延就完事了。 (本章完) 第二百七十九章 惊呆了老铁!全球爆红的甜歌小天后! “这是一首关于一见钟情的歌，我想每个人可能都曾有过那种，想要接近别人但却因为胆怯而停了下来的体验，反正我是有过。” 刘一菲介绍道：“于是，就有了这首鼓励大家看到喜欢的男生就勇敢走上前给他留电话的歌。” 欧文的电台节目时间并不长，一共也就40分钟，再加上每期节目他都要分享五到八首的歌曲，再插科打诨一下，实际上刘一菲和他之间聊的并不多。 俩人也就聊了聊这首歌的录制趣事，mv拍摄过程，提了提mv结局很反转，顺带着还提了下《加勒比海盗3》。 没办法，刘一菲在美国能谈的东西真不多，老美民众也向来不关注北美之外的任何人与事，她也就只能聊《加勒比海盗3》了。 刘一菲也算精通英语，再加上自身有采访牛逼症，欧文和他的访谈做的也还算是顺利，节目的收听率虽然没有像来知名歌手那样暴涨，但也和他同期收听率差不多。 她的表现已经出乎欧文的意料了，不像他想象中的亚裔那样枯燥无味，反而挺有梗的。 在节目的最后，欧文还再放了一遍《callmemaybe》的音源，算是为她打歌拉满了。 “伴随着crystal的这首《callmemaybe》，我们今天的电台节目也就到这里了，感谢大家的收听！” “明天的这个时候，我们再见！拜拜~” 欧文将电台的推流断开，取下了耳机，轻松的说道：“合作愉快！” “crystal，我有预感，你这首歌一定会在北美大红的！” 刘一菲脸上露出了灿烂的笑容。 欧文作为纽约知名的音乐电台dj，他的音乐审美眼光绝对比大多数乐评人还要专业。 能得到他的称赞，刘一菲当然很开心了。 师哥是真的厉害啊，不但拍电影、写剧本厉害，就连写歌都这么厉害！ 电台节目录制完毕，刘一菲就要马上赶场下一个节目活动。 她接下来一周的行程安排很繁忙，不但要跑四个电台节目，还要上一个电视音乐节目，忙得很呢。 当然，在她没参加的其他电台节目里，唱片公司也是塞足了钱。 北美这边的电台节目大部分都是私人dj，并不是华夏那种由官方电视台搞的，所以也比较好操作。 平均一个电台dj塞上3000美元，就能让他们放一次《callmemaybe》，唱片公司至少给全美120个颇有名气的电台dj塞了钱。 从3月3号开始，从西海岸到东海岸，大街上跑的私家车上，到处都能传出《callmemaybe》的歌声。 3月6日，晚上八点，刘一菲刚录完一档晚间音乐电台节目。 这次参加电台节目，刘一菲全程完全是在dj的夸赞下完成的录制，甚至就连电台收听率，也是同时段第一名。 原因倒也没啥，就是公告牌新一周的榜单出来了。 《callmemaybe》凭借着8.6万张的单曲销量，就空降了公告牌的第15名。 新人歌手，第一首英文单曲，直接空降公告牌15名。 这成绩无疑是极其逆天的。 因为b榜排行公式里，销量只占了百分之25，大头还是电台。 在8.6万张单曲成绩的情况下，就空降了公告牌第十五名，显然说明了刘一菲的这首歌，在线下的电台节目里，被全美各大电台大量播放，并且在播放完之后，还被很多听众再次大量点歌了。 作为一个新人歌手，刘一菲没有过往人气和知名度加成！ 她能新歌上架第一周就取得这样的好成绩，只能说明《callmemaybe》这首歌实在受美国人的喜欢，很符合胃口的一个歌曲，本身实力够硬。 轻松的旋律，简单的歌词，外加刘一菲甜美的声音，听众们从电台里听到这首歌后，一听就上头了。 很多中途才打开电台，只听到这首歌后半段的听众，在听完后，第一时间就打电话向电台询问这首歌，或者按照记下的歌词，在网络上查找着。 在youtube上发布的《callmemaybe》mv，在经过了短短一天的无人问津后，点击量也在迅速暴涨，3号破百万，4号破三百万，到5号播放量就直奔千万去了。 配合mv来听这首歌，可比单单听这首歌乐呵多了。 这首歌的歌词讲述一个女子暗恋一个男子，想表白却又羞于启齿的怀春故事，听上去有点老套。 不过mv却跳出了“女孩和男孩过上幸福日子”的套路。 mv中，刘一菲扮演了一个花痴于园丁美男的女孩。 在好友的指引下，她在车库为他演唱了这首表白歌曲，顺利吸引了美男的注意。 而正当她想要把自己的电话号码给到美男手里时，狗血的来了。 园丁抢先出手，把自己的电话号码塞给了———不是刘一菲，而是她的乐队成员，还是个男的。 于是少女怀春mv—秒钟变激情四射的mv。 本来歌曲就够好听，再加上mv又这么有梗，《callmemaybe》迅速就在youtube上爆火，冲入了周视频排行榜前十，实时点击榜第一。 这下好了，现在不只是习惯于收听电台的听众才知道这首歌。 惯于在网络上冲浪，看youtube视频的年轻美国人们，也纷纷知道并且喜欢上了这首歌。 无疑，《callmemaybe》是一首老少咸宜的轻快歌曲，十分具有洗脑传播的特质。 就连年仅23岁的mv男主角，都被一群腐女反复在网上询问，想要知道这个帅哥是谁，有哪些作品。 当走到这一步时，《callmemaybe》在网络上的爆火，就已经成为既定事实，势头已经没办法阻挡了。 而且因为这首歌的mv实在是太有梗了，几乎每个听这首歌的歌迷，都会反复观看mv。 于是乎，刘一菲这个对大部分美国人而言都非常陌生的明星，迅速走入了大众视线。 虽然，很多亚洲人看欧美人感觉长相都一样，反过来很多欧美人也对亚裔脸盲。 但这个区间不包括帅哥和美女。 东西方审美在很多时候也是有共同之处的。 比如安妮·海瑟薇、奥黛丽赫本、苏菲玛索这种欧美顶级大美女，在亚洲人眼中也一样很漂亮，不存在什么脸盲认不出来的问题。 而刘一菲这种拥有顶级骨相和皮相的东方顶级美女，同样在欧美人眼中，也算是挺有辨识度的。 在mv里唱唱跳跳，笑容甜美的刘一菲，这次是真的在北美知名度飙升起来了。 “crystalwu”“liuyifei”这两个词在谷歌上的搜索量也在疯狂激增。 一些刘一菲之前参演的华语电影片段做的网络视频，也从华夏内地的互联网上，传到了北美这边。 也就是在这个时候，华夏内地的菲迷们才知道，自家偶像跑去美国发英语新歌了，而且成绩还非常不错，引发了欧美乐迷的热情反响。 很多北美主流音乐杂志的乐评人们，也注意到了这首歌，注意到了这位北美乐坛新人，在自己的专栏里，点评起了《callmemaybe》 《全美音乐》的主编如此评论道：“crystal的声线略带鼻音，甜而不腻，《callmemaybe》的旋律朗朗上口，编曲复古俏皮，听着听着就会跟着反复吟唱，是一首不错的流行情歌。” 《rollingstone》描述这首歌曲的调调绝对是洗脑神作：“你能想象清新的泰勒·斯威夫特遇到了坏坏的罗宾(robyn)吗?” “这首歌就是，民谣小调加上流行舞曲和迪斯科的味道。” mtv的评论员则表示：“我实在无法告诉你，这首歌曲在我的itunes里头重复了多少次，但伱只要一按播放键绝对就停不下来了。” 一首优秀且容易传唱的歌曲，可能不一定会大火。 但如果有足够多的宣传曝光量，就一定会大火了。 原本轨迹上，《callmemaybe》于2011年9月20日在加拿大首发时，由于缺乏足够的宣传力度，这支单曲只卖出了604张。 那这首歌后来是怎么火爆全球的呢？ 这就得感谢蹲妹的老乡，同样来自加拿大的贾斯丁·比伯了。 2011年12月，加拿大小天王贾斯丁·比伯在和当时的女友约会的时候走进了一家咖啡厅。 这家咖啡厅的店长恰好是蹲妹的粉丝，店里放着的正是这首《callmemaybe》。 比伯一听这首歌，当即觉得这首歌真是不错。于是在twitter上公开表示：“这可能是我听过的最吸引人的歌。” 就是这么巧合的一件事，让贾斯丁·比伯这个当时全球最顶流，并且丑闻还不多的小天王听到了这首歌，并且化身了自来水。 比伯是真的非常喜欢这首歌，他不仅仅发了推特，还在各种公开场合提起这是自己最近最喜欢的歌、领着自己的粉丝一起唱、甚至还现身蹲妹的演出与她合唱。 在比伯身体力行的带动宣传下，这首歌才进入了大众视线，随后就火的一塌糊涂了。 而这次，刘一菲演唱这首歌，虽然没有比伯这样的小天王力挺，但吴渊肯花钱，上来就买了全美一百多家电台的宣传，可以说直接跳过了蹲妹遇到的前期困难。 这首病毒一般的神曲，在2008年的3月，成功点燃了整个北美，甚至整个欧美世界。 而不仅是在美国，《callmemaybe》在全世界都开始了疯狂的热销。 得力于现在已经发展得十分发达的互联网，刘一菲虽然是新人，但在互联网上跨国蹿红的速度却非常的快。 只是在单曲上线的第二周，《callmemaybe》已拿下澳大利亚、捷克、丹麦、芬兰、匈牙利、爱尔兰、新西兰、瑞典、加拿大、英国还有美国的单曲榜冠军。 公告牌上，继空降第15名后，第二周排名出炉，《callmemaybe》更是直接冲进了第二名，坐二望一！ 墙外开花，墙内也香。 当外网上刘一菲和《callmemaybe》爆火的消息传回过。 那些北美主流音乐杂志上，乐评人和主编们对这首歌和刘一菲的评价被翻译成中文贴回了内地的各大论坛后。 《callmemaybe》在国内也迅速走红，并且大受欢迎，在全国的各大商场，这首歌都成为了最热门的背景音乐，街头小巷各种商店都来回播放这首歌。 《callmemaybe》和梁静茹的《会呼吸的痛》并列成为了今年3月大街小巷必备歌单！ 本来只是玩票性质的刘一菲，这回是真坐实了自己的歌手身份。 而且上来就直接越过了国内的各种竞争，成为火爆全球的超新星甜歌小天后！ 麻了，真麻了。 这回不只是电影圈，两岸三地的音乐圈也被惊呆了。 吴渊一个做导演，玩摄影机的，怎么运营出了一个国际甜歌小天后啊！ 这还有天理吗？！ (本章完) 第二百八十章 绯闻再次甚嚣尘上，正版之路艰难 一个歌手想要突然蹿红，乃至于在全球爆火，就是这么的简单。 想要出现像鸟叔那样，一首《江南style》瞬间成为全球最知名的歌手，确实是需要天时地利人和，不是很容易复刻出来的。 但想要像艾薇儿、贾斯丁·比伯、魔力红那样，突然一首爆款歌曲在全球流行爆红，却是很常见的事情。 平均每一年，北美都能有3-5位歌手因为某首爆款单曲，在全球小火一波。 现在，这个机会砸到了刘一菲的头上。 在吴渊的运作下，《callmemaybe》只用了半个月的时间，就迅速在全球蹿红，登顶了二十多个国家的itunes榜单冠军，全球销量破六百万张，大出风头。 在youtube上，《callmemaybe》的mv点击量，也半个月就破了五千万，成为今年开年最火热的mtv视频，高挂youtube音乐频道播放榜第一名。 crystalliu这个名字，在北美和欧洲的互联网上频繁出现，刘一菲的照片，过往拍摄的海报、时尚物料，更是在各国互联网上各种传播。 不得不承认，她的这张脸真的是很能打的，就算放到国际层面，也是东方顶级美人的水准。 在有作品人气支撑的情况下，刘一菲的脸迅速被全球民众所认知、记住。 对此，迪士尼反而是最开心的那个。 《加勒比海盗3》5月份就要上映了，而刘一菲在这部电影里，勉强可以算是戏份前五的女二号了。 现在这位女二号在全球的人气极速飞升了，迪士尼当然也不会放弃这个蹭热度宣传自己的机会。 很快，连带着关于刘一菲出演《加勒比海盗3》的消息，以及一些花絮照片、视频，都在迪士尼的运作下，在北美和欧洲互联网上大肆传播了起来。 很多因为《callmemaybe》才认识了刘一菲的人，这个时候才知道，原来这位声音甜美的歌手，主业居然是位演员，还演了这样的好来坞超a大制作！ 虽然这些刚喜欢上刘一菲的歌迷，不至于说因为她就会花钱买票去看《加勒比海盗3》，但这个消息被传出去后，她的粉丝们对刘一菲的印象无疑是在上一层楼了。 这下子，刘一菲在北美是真的出大风头了，大众知名度比巩利和章紫怡加起来都高了好几倍。 没办法，巩利和章紫怡虽然一个在欧洲拿遍大奖，一个在北美参演过票房上亿的电影，但她俩的名气更多还是只在圈内人士里比较知名。 像好来坞的从业人士，欧洲电影圈的精英们，肯定是都认识巩利与章紫怡的，但普通大众对她俩就很陌生了。 相较之下，刘一菲凭借着一首爆款歌曲再加上十分有梗的mv，走下层路线，却是更容易被北美大众认知到。 整个3月，全美最有热度，讨论度最高的歌手，就要数刘一菲了。 吴渊在洛杉矶的豪宅中。 “嘿嘿，师哥！” “滚石的杂志说我是新晋甜歌小天后呢！” “还有全美音乐也夸我声音甜美，是现在乐坛少有的声线呢。” 刘一菲抱着吴渊的脖子傻乐着，脸上笑的像个二傻子似的。 过去的半个月，对她来说就像是在做梦一样。 在吴渊化腐朽为神奇的操作下，她从一个寂寂无名的新人，到名满北美的甜歌小天后，只用了一个月的时间。 虽然主职是一名演员，但刘一菲也挺开心自己能因为歌喉而被大众认识并且喜爱。 毕竟她私下也挺爱唱歌的，还有一位歌手偶像王靖雯，每次和大学同学们去ktv聚会的时候，《红豆》《笑忘书》《约定》等歌都是她的必备歌单。 就是她本人的声线，确实和王靖雯的歌曲严重不符，唱不出她的味道来。 反而是吴渊给她安排的甜歌路线，非常适合她。 十八九、二十郎当岁的刘一菲，声线是真的甜，一口小奶音让人听了就发酥，不像三十岁之后的声线那么成熟。 “本来对《goodtime》这首歌不怎么重视的汀布莱克，现在都主动来询问这首单曲要什么时候发了。” 刘一菲嬉笑着说道：“师哥你真厉害！” “不仅会做导演编剧本，写歌也这么厉害。” “我还真是捡到宝了。” 吴渊眉毛一挑，也有那么几分自得。 虽然这歌是他抄的，但确实是选得好啊，从后世上百首火歌里，选中了一首最契合刘一菲路线的歌曲，这也足够他得意了。 当然，吴渊之前在国内就署名过好多音乐创作了。 包括《你的名字》时的《想见你想见你想见你》，《那些年》的同名主题曲，词曲作者都是署他的名字。 所以这次看到《callmemaybe》的词曲作者是“danielwu”时，国内的网友倒是没觉得有啥。 之前他在自己电影里创作主题曲时，就已经被国内网友广为热议过一次了，现在又写英语歌，也没啥好在这个问题上多纠结了。 大家除了再感叹一句吴渊的才华是真的有些多到过分了，更多的关注点还是在于，吴渊居然会亲自给刘一菲写歌捧她！ 刘一菲这待遇也太好了，就算是公司一姐，也不至于这样吧，国内捧完国外捧，大有一副要力捧刘一菲成为国际大歌手、大演员的意思啊！ 自然而然的，关于刘一菲和吴渊之间的关系，再次引发了广大网友的猜测和八卦。 要说刘一菲和吴渊之间没一腿，也就只有刘一菲的粉丝信这话了。 其他凑热闹的网友，都笃定的认为，刘一菲和吴渊的关系绝对不是简单的上下级，他俩之间绝对有奸情，不然吴渊不会这么力捧她！ 一个简单的捧自家艺人，已经不能够作为吴渊这一切行为的理由了。 一部分圈内人士，主要是嫉妒刘一菲的一小撮明星，甚至暗搓搓的自己换小号在网络上各种爆料。 还有些道德底线的，只是将吴渊和刘一菲的恋情拿到网络上公开说一说。 但有些没啥道德底线，完全被嫉妒冲昏头脑的，则再网络上各种造谣，说刘一菲其实被吴渊包养了，吴渊给的这些资源，都是包养费罢了。 更有甚者，甚至说刘一菲和她妈妈一起…… 开局连图都没有，就靠一张嘴编，但恰恰这种桃色传言，正是让网络冲浪的吃瓜网友们喜闻乐道的事情。 现在的互联网在华夏才刚刚步入千家万户，这种不出门便能在网络上与大江南北的人聊天，接触各种所谓的“内幕消息”和“隐秘传闻”的渠道，还处于一个比较容易被人相信的时候。 就像现在的网友大多都十分相信范小胖给金主偷偷生过孩子，还在剧组被程龙玩进医院等传言似的。 当刘一菲被吴渊包养论在网络尘嚣甚上后，非常多的网友也就听之信之了。 没办法，造谣一张嘴，辟谣跑断腿。 哪怕光影时代第一时间就在网络上辟谣，可现在还不是实名制上网的年代，各种社交网站、论坛也根本不会实名制注册，连手机号都不需要填的。 吴渊也没办法顺着网络去抓到这些在网络上造谣生事的人。 只能说，在这年头做明星的，身上要没几个桃色绯闻，那都不好意思说自己当红。 吴渊也就只能和刘小丽一起将这些内地网络上的绯闻封锁了起来，暂时不让刘一菲知道，怕影响她的心态。 还是让她再多沉醉在自己全球爆红的喜讯中一段时间吧。 “你和汀布莱克的那首《goodtime》再等一等，五月份再发布。” “现在《callmemaybe》的势头才刚刚开始呢，最起码能维持两个月的热度，不急着发新歌和这首歌抢热度。” 双手抱着刘一菲缠绕在自己腰间的大腿，吴渊乐呵呵的说道：“刚好，等到五月的时候《加勒比海盗3》就要在全球大规模上映了。” “届时再配合上你这首后续单曲的发布，电影与歌曲双重发力，你就真的能在北美站稳脚跟，成为大明星了。” “嗯呢。”眉眼中充满笑意的刘一菲趴在吴渊的肩膀上，乖巧的点点头：“都听你的。” 3月31日。 3月份的最后一天，刘一菲继续在风雨不停的为《callmemaybe》做宣传工作，行程满满。 虽然这首歌发布已经要一个月了，但在北美的热度依旧不减，甚至才刚刚爬到了巅峰。 最新一周的公告牌排行榜中，《callmemaybe》已经强势登顶了本周的冠军。 这张单曲的全球销量也已经获得了将近八百万张。 虽然这个销量比起蹲妹在2011年时的两千万张的销量还是差了很多。 但考虑到时间以及iphone出现后itunes移动端普及率差距，在2008年能光靠流媒体卖八百万张单曲，这个成绩已经很猛了。 这个时候就不得不提一嘴，北美的正版消费意识是真的高啊，版权保护也做的很好，从互联网诞生之初，就严抓盗版问题，坚决打击任何互联网盗版。 以至于电影、音乐这些本就容易通过互联网分享传播的数字产品，却能很好的为创作者获得正版收益。 而现在的国内，听音乐需要花钱绝对是离天下之大谱的事情，是千千静听不够香，还是酷狗、酷我音乐不好用？ 在全球除华夏地区，足足赚取了1600万美元销售额的《callmemaybe》，在华夏获得的利润近乎于0。 这个现状，让吴渊也有些无可奈何。 虽然他本来就没寄希望于现在能在华夏靠网络正版音乐赚钱，但这从上到下，从版权局到大众都丝毫没有知识产权付费概念的情况，还是让他心中有些凄凄凉。 他的光影快播计划，能够顺利实施，推进互联网版权意识正规化吗？ 现在看来，似乎是有点玄乎啊！ 在准备《加勒比海盗3》上映事宜的空闲之余，吴渊也不免苦恼了起来. (本章完) 第二百八十一章 《灵魂摆渡》开机 华夏内地，魔都。 就在吴渊在为自己的光影快播流媒体平台事业的起步而苦恼的时候。 在他计划中，要打响光影快播这个软件的首部网播剧《灵魂摆渡》，也在魔都低调的开机了。 导演刘美川，主演刘智杨、江梳影、于奕。 至于各个单元故事的主角们，也全都用公司旗下的艺人。 从金沙到罗劲再到朱亚纹、蒋歆、张毅、段毅宏等老艺人或者新签约的艺人，全都在这部电影里有角色演，各自负责了一个单元故事里的主角。 可以说这部《灵魂摆渡》，从导演到演员，全都是光影时代的自己人。 这也是这个年代制作电视剧的基本操作，从糖人到华艺再到其他影视公司，基本都是全用自家艺人拍电视剧。 只是到了2012年以后，影视公司不再自己签艺人了，影视制作和艺人经纪渐渐分开了，这种情况才少见了。 所以，后来大幂幂的嘉行天下搞《古剑奇谭》时，带了八九个嘉行的新人包圆了这部电视剧的主要角色，反而被网友们嘲讽，说她奶新人奶的太过分了。 后来嘉行的几个签约男艺人，来回和热巴搭档演了几部电视剧，男一男二轮流换着演，也被观众吐槽，嘉行的电视剧永远都是这几张熟面孔换着搭档。 殊不知，这其实是华夏电视剧行业的正常操作，只是在那个时候已经有些不合时宜了。 不过放在现在，还是很合时宜的。 上香拜神掀红布，刘美川带领着剧组成员们，流畅的完成了开机仪式，在挂着“《灵魂摆渡》开机大吉！”的横幅下，留下了一张全员笑容的开机照后，剧组就紧锣密鼓的开工了。 魔都徐汇一处位于十字拐角的便利店，已经被剧组租了下来，换上了绿色的“444号便利店”的牌子。 刘智杨穿着一身便利店服务员的制服，和穿着一身皮衣的于奕倚靠在门口，看着剧务们布置场景。 “于哥，你听说了吗？” “这部电视剧不会在电视台播出，要放在网络平台独播，是公司自己做的视频网站。” “就和土豆网、六间房、酷6一样。” 刘智杨语气有些忐忑，作为一个年轻人，他对目前互联网视频平台是非常了解的。 也恰恰足够了解，所以他才对公司的这个决定分外不解。 说起来也有些不好意思，虽然他也是影视行业的从业人士之一，但他平常也喜欢在网络上看各种盗版影视资源，不舍得花钱去买正版的碟片。 现在公司要搞一个网络正版视频网站，刘智杨第一想法就觉得这肯定会失败。 就算不搞什么付费，只是在网站上独播，观众依旧可以免费看，刘智杨也不觉得这个战略会成功。 因为现在网络视频盗版太猖獗了，前脚将视频上传到网络上，后脚就会被在各个网站飞速传播分享。 现在的土豆网、六间房、酷6等视频网站能火，就是因为他们的网站片库里充满了国内外各种电影、电视剧的影视资源。 美名其曰都是用户自己上传的，但实际上背后全是这些网站的工作人员自己注册的账号上传的盗版资源。 谁的盗版片源更多，那谁的用户就更多，更受网友们的喜爱。 在这样的大环境下，光影时代要将一部电视剧放到视频网站独播，这不是扯淡吗？ “公司层面的决策，不是我们能左右的。”于奕摇了摇头，他倒是对这些传言没兴趣，“我们能做的就是努力拍好这部剧，贡献出最好的表演。” “其他的事情就不需要，也不该我们操心。” 与出道就演上了刘美川的《别敲门》，获得了四千多万票房，演艺事业非常顺畅的刘智杨不同。 于奕的演艺道路是非常坎坷的，1978年出生的他，2001年就进入演艺圈了。 但因为长相不算主流审美里的奶油小生，他一直都演不上什么好角色，在圈里浮浮沉沉了七年，也一直只能演一些男三四五号的配角。 光影时代突然找上门来，说要签下他，并且给他安排了《灵魂摆渡》这部电视剧的主演，这个机会对他来说已经十分难得了。 他才不像刘智杨那样，还有心思担心这部电视剧要网播还是上星。 不管这部电视剧最终以什么方式来播出，于奕都已经很满意了，能演男主角还要啥自行车？ 拍了拍刘智杨的肩膀，于奕十分洒脱的说道：“有这功夫想这些，我们不如趁着还没开机，再对一遍戏。” “今天可是开机第一天，要是ng多了可不吉利。” 刘智杨也反应了过来，自己这是在杞人忧天，笑着点点头道：“于哥说的对，我们还是来对戏吧。” 俩人勾肩搭背的就走进了便利店，开始对起了今天的拍摄戏份。 而他俩不知道的是，就在离着他俩不到一百米外，正在和制片人聊天的刘美川，嘴里也同样在聊这个话题。 “公司还是决定要网播，不考虑上星？”刘美川有些无奈的问道。 他的制片人，同样是来自光影时代的杨娉尴尬一笑：“吴导，这部剧的尺度，想要上星是不可能的，广电不会过审的。” “而且做流媒体平台，是吴导亲自定下的战略，作为兄弟公司，我们肯定是要全力配合的。” 这位制片人反倒是对网播什么的无所谓。 站在光影时代公司的角度考虑，公司制作出一部电视剧后，不管卖给谁其实都是一样的，能赚钱就行。 因为光影时代和光影快播是两个独立的公司，虽然老板是同一个人，但公司之间的商业合作还是正常进行的。 《灵魂摆渡》会以市价将独播权卖给光影快播，公司是不会亏本的，而且还会小赚一笔呢。 只是刘美川不是很满意，毕竟拍一部电视剧怎么也要三五个月的时间，刘美川是要付出时间成本的，如果这部电视剧的播出渠道不好，最后的成绩不行，对他的名声是有负面影响的。 在冲动答应接手这部电视剧项目后，最近一段时间刘美川是越来越后悔了。 一旦《灵魂摆渡》在网络首播后，被其他网站给盗走，将播放量、点击量给分流走，那这部电视剧的成绩就不好统计了。 这可不像电视台那样，可以直接统计出直观的收视率。 而成绩没办法统计，没办法吹什么“收视率破x%”“第一季度爆款电视剧”“今年夏天最火影视剧”之类的宣传，那这部电视剧对刘美川来说，就没有什么价值可言了。 “不管是国内还是国外，就没听说过什么先在网络上开播的电视剧啊。”刘美川的语气充满了怨念：“这不是上赶着方便其他人盗版嘛。” 想起了网络上的传闻，吴渊在做导演之前是个盗版碟贩子. 刘美川也不得不在心里吐槽，英明神武的吴导不会是想给曾经的盗版商兄弟们发福利吧？ “刘导，不用这么担心。”杨娉虽然也不看好这个项目，也还是漫不经心的安慰道：“我听李总说了。” “光影快播那边，好像掌握了什么很厉害的视频播放技术，能够自定义什么私有传输协议。” “说是用户没办法直接盗取他们网站上的视频资源，能有效做到杜绝盗版。” “或许到时候真的全网就只有光影快播能看我们《灵魂摆渡》也说不定呢。” “到那个时候，就要看我们这部剧本身能不能吸引到观众来看，在网络上火起来了。” 刘美川愣了愣：“还有这回事？” 如果光影快播真的能做到让其他视频网站没办法盗版，那情况就好很多了。 要是《灵魂摆渡》能获得个几百上千万的播放量，那他也算是可以吹一波了，甚至可以吹“网络第一神剧”之类的名头，那这个项目就有价值了。 刘美川立马精神了起来，抖擞了几下，站起身拿起大喇叭就喊道： “各单位都准备好了没有！” “大家都打起精神来！” “准备开拍了！” “这可是我们国内首部灵异恐怖题材的现代都市剧！” “拍得好了可是会被影视圈记一辈子的！” “都麻溜点！” “一镜一次准备！” 还有一章 (本章完) 第二百八十三章 出大事了 时间不过一晃悠，就来到了五月初。 一直停留在北美没有回国的吴渊，自然是在等待《加勒比海盗3》的首映，以及后续的宣传工作。 不只是他，打歌基本已经结束了的刘一菲，还有程龙，都已经来到了洛杉矶，同样等待着《加勒比海盗3》的首映。 这次迪士尼将首映安排在了5月20号举行，比正式上映早了足足五天，显然说明迪士尼对第三部很有信心，想要用这五天的时间，让首映口碑多发酵一下。 吴渊对此是很认可的。 因为他修改过后的《加勒比海盗3》，确实要比原版好多了。 像这种奇幻商业大片，剧情向来不是最重要的点，观众都是冲着画面效果，视觉冲击来的。 而原本的轨迹上，《加勒比海盗3》被诟病、吐槽最严重的地方，就是这部电影时长太长，并且大量篇幅都是文戏，真正的海战只有结尾最后的一小部分而已。 整部电影从前期到中期，就是主角团们不断碰面吵架，然后转场，从加勒比海到世界尽头再到新加坡，各路不同的海盗组织见面、开会、互相再威胁冲突嘴炮一下，又莫名其妙的被大英海军偷袭，然后再开会…… 这样大量的文戏，虽然是为了将整个三部曲做一个完整的收官，但对观众来说，观影体验是真的不好。 哪像第一部那样，上来就是杰克船长在皇家港与大英海军来了场打戏，紧接着就是巴博萨开着黑珍珠号偷袭皇家港，继续开干，爽的一批。 商业大片，要嘛特效镜头拉满，要嘛就节奏紧凑，一路打戏不断，这样才能调动起观众的肾上腺素，让他们直呼过瘾。 不然要看文戏的话，各种文艺片和爱情片，不比你个玩商业片的厉害多了？ 吸取了这个经验教训的吴渊，就将《加勒比海盗3》做了不少改动，又引入了刘一菲这个打女，在前期增加了两场冲突打戏，中期玩了一次和皇家海军的海战。 别看只是增加了三场加起来不到十分钟的冲突打戏，整部电影的节奏立马就有了翻天覆地的改变！ 反正吴渊是觉得最终成片的效果还不赖，至少比原版好，是水准线上的一部商业大片。 这种系列片，本就有前作影响力打底，只要拍出及格水平，拿个9、10亿美元的全球票房绝对不是问题。 只是，在首映礼开始之前，一件让华夏举国同悲的事情发生了。 512大地震还是不可避免的发生了。 整个华夏被按下了暂停键。 作为一个华夏公民，就算吴渊此刻人在美国，新电影马上要上映了，他也立马放下了手头的所有工作，直接包了一架私人飞机，和团队的所有人，以及刘一菲、程龙一起回了国。 “吴导，天灾无情，但人有情。”在飞机上，程龙就紧锁着眉头，语速飞快的说道：“我打算以个人的名义向灾区捐款一千万，为抗震救灾出一把力。” 刘一菲有一些手足无措，眼神中残留着几分惊恐和深深的担忧，伸手紧紧抓着吴渊的胳膊，“师哥，我们也捐款吧，我这几年拍戏的片酬都捐给灾区！” “四部电视剧再加两部电影，能捐出五百万！” 吴渊点点头，同样语气沉重的说道：“我也会以个人的名义捐款一千万，再以公司的名义捐款五百万。” “其实捐款都是其次，现在最重要的是各种救灾物资。” “比起钱，食品、帐篷、衣物、医疗用品才是现在灾区的受灾群众最急需的东西。” “在登机前，我已经让黛西联系美国这边的一些食品公司和帐篷企业，采购一笔价值一千万的应急食品和帐篷，用空运尽快发往灾区。” “还是吴导你考虑的周到。”程龙这才反应过来，蹭的一下站起来：“这飞机上有卫星电话吗？” 在从机组人员手上拿到卫星电话后，程龙立马就开始频繁的打起了电话，嘴里不断飚着粤语。 吴渊用他那半吊子的粤语水平，听了个囫囵懂。 程龙也在发动自己的人脉关系，从日韩两国购买各种应急物资援助灾区。 华夏国内的各种物资，并不需要他们来操心，国家自然是会第一时间抽调的，只是这种突发情况下，国内的物力资源不一定够用。 这个时候像吴渊、程龙这种在海外人脉丰富的人，就能发挥起至关重要的作用了。 大量从美国、日本、韩国抽调的物资，在吴渊的飞机还没落地之前，就从各国的机场装机起飞，飞往了天府之国。 而等到飞机落地华夏国际机场的时候，一出机场吴渊就得知了最新的情况。 在灾难发生的第一时间，娱乐圈就立马响应，各路艺人八仙过海各显神通，有钱出钱，有力出力。 五十万、一百万、两百万、三百万，大量明星都慷慨解囊，在力所能及的程度上，为灾区捐款。 李莲杰的壹基金，王靖雯的天使基金、李雨春的玉米基金等内地明星创办的慈善基金也都全力出动，出钱出力，动员救援队奔赴灾区现场。 甚至还有一些明星艺人干脆直接停下了手头的所有工作，直接报名了志愿者，亲赴灾区参与救援工作。 程龙跟着吴渊冷静的听完了来接机的李晓萍汇报了目前的灾区情况后，就急匆匆的说道：“吴导，时间紧迫，我先去筹集物资了，之后有事电话联系。” 吴渊也拉着刘一菲钻进了保姆车里，一道又一道的命令从他嘴里发出。 “组织公司的所有员工，响应献血号召，至于捐款，在公司设立一个捐款箱，就不要下命令摊派了，让大家自己酌情决定捐款事宜。” “公司所有在拍摄的电视剧项目立马停工，举行祈福、默哀仪式，旗下艺人无论大小，都必须出一份力，力所能及的捐款。” “……” “……” 吴渊并没有选择亲赴灾区参与救援工作，并不是他惜命，而是他留在后方统筹，能够发挥的作用比去前方当一个志愿者更加大。 从落地京城开始，吴渊就在不断与大洋彼岸的黛西，以及黛西联系的各路物资提供方来回通话协调。 不到2天的时间里，他就筹集了150吨的物资，大部分都是应急食品和帐篷，直接从北美包了几辆货运飞机，直飞锦官城。 程龙也差不多。 俩人在筹集完物资后，才相约一起飞往了锦官城，虽然没亲赴一线，但也在锦官城坐镇，调用大量的人力，将这些筹集到的物资，分发到了受灾严重的地区。 与此同时，华夏发生特大自然灾害的消息，也迅速被全球民众所知道了，世界主流媒体都第一时间报道了这一消息。 吴渊在美国合作过的一些演员艺人，也在facebook、twitter等社交软件上声援华夏和吴渊。 德普、杰弗里、奥兰多、凯拉等《加勒比海盗》系列的合作演员，威尔·史密斯、麦德斯·米科尔森等合作过《尖峰时刻3》的演员。 甚至包括斯嘉丽·约翰逊、克里斯·埃文斯等合作过《朱诺》的演员们，都在北美社交平台上，呼吁他们的粉丝关注大洋彼岸的这一特大自然灾害，呼吁粉丝们一起捐款。 还在锦官城忙着协调救援物资进灾区的吴渊，在得知了这个消息后，也颇为感动。 不管这些人是为了讨好他这个好来坞大导演，还是真的关心受灾的华夏民众，他们能够为华夏发声，为灾区祈福和筹集捐款，那就是一件值得吴渊记怀的事情。 本来没有注册任何网络社交软件的他，也难得的在facebook上注册了一个账号，并且火速通过了实名认证，然后在facebook上发了一条博文感谢他们，并且呼吁海外粉丝多关注这一特大灾情。 一个在全球都颇有影响力的导演，其影响力是无比大的。 在吴渊美国的这些合作演员的齐力呼吁下，大量来自北美乃至欧洲的慈善捐款，物资捐赠，被源源不断的发往了华夏。 就连上头都被吴渊这海外影响力给震惊到了，专门让一位文宣方面的领导给他打来了一通感谢电话。 据不完整的统计，光是署名来自这些吴渊合作演员和他本人粉丝的海外捐款，就超过了三百万人，数额高达5000万美元，人均善款15美元。 还有很多粉丝根本没署名。 这些来自世界各地的捐款，有力的支援了将来要进行的灾后重建工作。 吴渊也欣慰的在facebook上，多次发博文感谢这些海外粉丝，感谢海外的好友支持，甚至给德普他们挨个打了电话亲口致谢。 “嘿，daniel，这没什么。”电话里，德普的语气难得的沉重了几分：“这是我应该做的，任何人都不能坐视这种灾难发生，人类应该团结一致，对抗天灾，不是么？” “不用特别感谢我的。” “倒是你，现在华夏出了这么大的事情，你还能来参加《加勒比海盗3》的首映吗？” “如果你和crystal还有jackie全都缺席这次的首映，我想会有非常多粉丝和媒体失望的。” 今天有点事晚了，凌晨还有两章。 (本章完) 第二百八十四章 首映记者会 5月20号，洛杉矶。 《加勒比海盗3》，在熟悉的老地方迪士尼乐园，举行了新片首映礼。 在国内焦头烂额忙碌了一周的吴渊和程龙、刘一菲，最终还是没有缺席这场首映礼，一大早就又从国内飞抵了洛杉矶。 作为《加勒比海盗》这个ip第一阶段的收官之战，这部电影的重要性不亚于《复仇者联盟：终局之战》对整个漫威宇宙的重要性。 再加上经过了一周时间的救援工作，川省的灾情也逐渐稳定下来了，来自全球的物资基本都已经送达，正在有序且源源不断的输入省内灾民手中。 吴渊就算留在国内，也并没有什么其他重要的事情可以参与，于是他再度包机，与程龙、刘一菲又飞回了洛杉矶。 只是三人的情绪都不是很高，毕竟在国内看了那么多让人感动又心痛的新闻和灾难事迹，实在是让他们无法开心起来。 “走吧，打起精神。”穿着西装的吴渊揉了揉脸，强硬着露出了一脸淡笑，对刘一菲招招手：“作为职业演员，你可得敬业一些。” “今天可是新电影上映的日子，是一件大喜事，别丧着一张脸。” 同样盛装打扮，穿着一身淡粉色长裙礼服，身上戴了不少高奢品牌珠宝的刘一菲，勉强露出了笑容。 作为枕边人，吴渊当然看得出来她的笑容很职业假笑，不过用来应付今天的场合已经足够了。 挽着她走出化妆间，与等在门口的程龙会面，三人就从员工通道走进了首映现场。 早已经准备好的德普、凯拉等人都已经在这准备迎接来宾了。 “daniel，我还以为你今天不会来了。”看到吴渊的出现，凯拉如释重负的松了口气，迎上来安慰道：“上帝会保佑受灾的华夏人民的，不要太难过了。” 对凯拉来说，《加勒比海盗3》就是她在这个系列电影的旅途终点了。 或许以后还会有第四部、第五部，杰克船长还会继续他的冒险，但不会再有伊丽莎白·斯旺出现了。 属于伊丽莎白·斯旺和威尔·特纳的故事已经结束了。 作为告别之作，凯拉当然是希望这部电影的一切都能顺顺利利的，包括首映。 吴渊这个导演要是不能参加首映，她觉得自己会遗憾一辈子的。 现在吴渊并没有缺席，她当然是十分开心的。 对凯拉来说，吴渊算得上是她演艺道路的领路人了。 17岁进入《加勒比海盗》剧组，一跃成为全球闻名的英伦玫瑰，后又被吴渊提携，参与了《尖峰时刻3》的拍摄，再次成为北美大卖的商业片女一号。 可以说凯拉的演员事业，高光时刻全都是拜吴渊所得。 过去这么多年里，她参演了很多电影，但其他电影的票房加起来，都没《尖峰时刻3》一部的票房高，更别提《加勒比海盗》系列了。 如果说刘一菲是吴渊在华夏的渊女郎，那凯拉就是吴渊在好来坞的渊女郎了。 只是很遗憾，凯拉并没有像刘一菲那样，成为吴渊的女友。 眼神有些羡慕的瞥了一眼一直含笑站在吴渊身旁的刘一菲，凯拉主动拉着她，窃窃私语的聊起了近况。 其他几位男演员，也围到了吴渊和程龙身旁，与他俩寒暄，并对华夏的灾难表示慰问。 就这样，寒暄了一阵后，直到杰瑞和迪士尼的高层都陆续抵达现场，《加勒比海盗3》的首映便要开始了。 早就在外面等待了许久的媒体记者还有影评人们，都鱼贯而入的进入了会场。 影评人们被先一步领到了放映厅，等待首映开始。 而媒体们，则是被请到了采访厅。 以杰瑞和吴渊领衔的《加勒比海盗3》主创们，则一同在采访厅里，接受记者们的采访。 这次《加勒比海盗3》几乎汇聚了前作的所有演员，是一次阶段性的结局，有太多话题可以聊，记者们的采访欲望十足。 当然，不可避免的，吴渊也被问到了一些很敏感的问题。 “daniel导演，有传闻《加勒比海盗3》将会是你执导的这个系列最后一部作品，后续的续集你将不会再执导了，请问是真的吗？” 面对《洛杉矶娱乐报》记者的这个提问，吴渊也没啥好卖关子的，直截了当的回答道：“是的。” “《加勒比海盗3》将会是我在这个系列电影中的收官之作，这个故事在我的手中，将会结束。” “当然，杰克船长的冒险并不会就此结束，未来迪士尼将会找到一位接替我，继续创造加勒比海盗世界的导演。” “我相信那会是一个同样很有意思的故事。” 台下的记者们，立马引发了轩然大波，喧哗声四起。 《加勒比海盗3》是吴渊最后一部加勒比海盗系列电影的消息，其实早就在网络上有传言了，但一直都没被官方证实，有记者多次向迪士尼求证，都没获得正面的回复。 没想到，现在被吴渊亲口证实了。 这让很多记者都没办法接受。 是的，现场有不少记者也是《加勒比海盗》的粉丝。 这可是一个两部电影就在全球获得了17亿美元票房的超级大片，外界对第三部的票房预测，也都认为全球票房至少会达到8亿美元以上。 在2008年的当下，《加勒比海盗》绝对能在好来坞各种系列片里，排进吸金前五的水平。 这样一个优质的超级大ip，吴渊居然会放弃后续的执导，将其拱手让人，这个消息太让人惊诧了。 来自《好来坞时报》的一位记者，情绪有些激动的站起来说道：“daniel，这不是一个理智的决定，《加勒比海盗》系列不能没有你。” “你和德普都是这个系列不可缺少的一部分，不管失去了谁，这个系列都会不再璀璨。” “这对全球的《加勒比海盗》影迷来说，都是一个坏消息！” 好吧，吴渊可以理解粉丝们得知这个消息后会有多失望和难过，但他还是耸了耸肩，有些许无奈的说道：“《加勒比海盗》是我的心血之作，也是我执导过最棒的商业电影之一，我也不愿意与它分开。” “但说真的，伙计，连续三部《加勒比海盗》，已经掏空了我的脑子。” “坦诚的说，我已经对这个系列没有任何新的点子了。” “这是一个全新的原创奇幻故事，和那些超级英雄电影不一样，没有漫画剧情可以提供源源不断的灵感。” “我已经用完了所有灵感，没办法再为这个系列创作了，与其继续赖在这里，或许换一个导演才是更好的选择。” “我相信迪士尼会为《加勒比海盗》找到一位不逊色于我的继任者。” 这个时候，制片人杰瑞也适时的接过了话茬：“关于《加勒比海盗》的后续续集，我们暂时还没有任何计划，未来的一切都还犹未可知，daniel也许会在某个时候回归这个系列。” “与其担心这些不确定的未来，大家还是更多关注今天要首映的《加勒比海盗3》吧。” 话题再次被杰瑞拉回到了正轨，其他记者再次站起来，对德普等演员提问。 只是作为第一阶段的收官作，伤感的情绪还是占据了演员们的主要情感表达。 凯拉和奥兰多，还有饰演巴博萨的杰弗里，饰演戴维·琼斯的比尔，乃至饰演诺灵顿准将的杰克·达文波特，都将告别《加勒比海盗》了。 他们也难免在采访上，满怀伤感的回顾自己在这个系列电影中的点点滴滴。 就连一向在媒体面前表现的很社恐的德普，也难得缅怀了一下过去的拍摄，对几位合作演员表示了感谢。 原本应该喜气洋洋的首映采访环节，主创们却一个个都满怀伤感，甚至数度泪洒现场。 像凯拉这个小姑娘，还一把鼻涕一把泪的当众感谢了吴渊一番，搞得好像在开什么告别大会似的。 准确的说，对除了德普之外的主演们来说，今天的首映采访，确实就是他们对《加勒比海盗》的告别仪式了。 也就只有程龙和刘一菲这两个第三部才新加入的演员，对此没啥感觉，还能比较正常的进行采访。 特别是刘一菲，她在今天的采访环节里，获得了仅次于吴渊和德普的关注度，甚至比程龙还受记者欢迎一些。 谁叫她是现在最新颖的“流量热门”啊！ 程龙在好来坞怎么说也是混了十来年了，北美记者对他也是很熟悉了，可采访的内容其实并不多。 刘一菲不一样，她是新冒出来的人气明星，一首英语单曲在全球爆火，不少记者都对她的一切感到好奇，接连追问她的情况。 “是的，我的主业其实是演员。” “我的电影处女作就是演的吴渊导演的华语片。” “唱歌是我的爱好，演戏也是，我会尽量平衡这两个工作的。” “薇儿是一个特别酷的角色，她是新加坡海盗王啸风的女儿，是一个很会打的女海盗，一会大家就能在电影里看到了。” 刘一菲保持着职业假笑，游刃有余的回答着一个又一个的问题。 记者采访环节的后半场，几乎成为了她一个人的独角戏，倒是也冲淡了上半场主创们的伤感氛围。 很快，半个多小时的采访环节便在司仪的催促下走到了尾声，在记者们恋恋不舍的目光下，主创们起身离开了采访厅。 而现场的记者们，也要在上交了所有电子设备后，跟着他们一起转场到放映厅。 在这里，数量多达进百人的影评人，早就已经等得不耐烦了。 《加勒比海盗3》的首映，即将正式开始！ (本章完) 第二百八十五章 《加勒比海盗3》上映，再破纪录! 《加勒比海盗3》的正片，足足长达两个半小时，和第二部一样。 但这次，第三部却并没有像第二部那样，让一些影评人感觉到枯燥和漫长乏味。 相反，两个半小时的时间，仿佛一眨眼便过去了，所有观影人都沉浸在了电影故事之中，全程无尿点，根本没注意到时间的流逝。 一个又一个熟悉的面孔登场，一场又一场节奏凌厉，张弛有度的冲突发生，让整个故事充满了吸引力。 在原本轨迹上，《加勒比海盗3》的口碑就并没有很差劲。 而在经过吴渊调整节奏，增加了冲突戏码和打戏后，作为一部商业动作片，这部电影秒杀同期大片是绝对没问题的。 作为三部曲的终结作，第三部的故事内容达到对抗终点，海盗与东印度贸易公司的对决，威尔与琼斯的对决，威尔与伊丽莎白的感情等都有了结局性的交代。 复活巴博萨、组织七大海域海盗王、女海神显身等故事世界观的背景更让人有了史诗级大片的感觉。 故事中海盗们不停转换的立场，即时组合和随时破碎的联盟，没有永恒的朋友，没有永恒的敌人，甚至没有永恒的生死。 唯一不变的就是海盗向往着的自由。 新引入的世界七海之王这条线，又为加勒比海盗世界观进行了宏观层面的拓展，增加了很多新元素。 新加入第三部的刘一菲，堪称整部电影的点睛之笔，前前后后共有三场打戏，分别是奉啸风命令反水捉拿杰克船长、保护伊丽莎白，以及参加最后的大决战。 三场打戏里，刘一菲都很好的表现出了华夏刀马旦的风采，给观众们带来了一点小小的华夏功夫震撼。 如果不再出现后续作品，将加勒比海盗视为三部曲，那《世界的尽头》已经给这个优秀三部曲系列画上了完美的句号。 而扩展的世界观，以及最终结局杰克再次踏上了找黑珍珠的旅程，留了个“不老泉”的引子，又为第四部打开了可能性。 这作整体剧情宏大的加勒比海盗系列，本身操作就是很高难度，吴渊能给与一个这么优秀的成果，实在是优秀至极。 基本上大多数前作的线索都回收了，彩蛋也回收了，已经非常难得可贵了。 作为三部曲收官之作，第三部无疑是目前最好的一部了，加勒比海盗前三部曲完成度之高，让看完首映的影评人们都无比满意。 好来坞三部曲烂尾的电影，真的太多了. 能有一部如此超乎水准的收尾，反而在好来坞的各种系列片中，是非常少见的。 唯一让影评人们有些不满的，就是因为篇幅有限的原因，所谓的七海海盗王们，也就啸风有点存在感，其他几海的海盗王甚至连介绍都没有，一人只有那么一两句台词就完事了。 这让很多影评人大呼可惜，也让他们对《加勒比海盗》这个系列的续作，再次拉满了期待感。 扩展出七海之王的世界观后，这个系列故事真的有太多新东西可以拍了，甚至同时开辟好几条新系列都不是问题。 比如，像那些超级英雄电影一样，可以给每个海盗王都拍属于自己的个人电影，然后再整个大家一起出演的“大事件”！ 光是一个杰克船长，都如此让人着迷了。 试想一下，如果让七个性格迥异，风格不同的海盗王聚在一起搞事情，哇哦，这可真是太酷了！ 当首映结束时，放映厅内的灯光还没亮起呢，掌声就已经要掀翻了屋顶。 不管是媒体记者还是专业影评人，都大肆欢呼着，甚至不着调的吹起口哨，直观的表达了自己对这部电影的喜爱。 比起第二部，这第三部更让他们感到满意。 或许是因为第二部更多是在铺垫与承担承上启下的作用，使得其难免有些枯燥和晦涩难懂。 不过现在看过第三部后，很多影评人就都理解了第二部的不容易。 没有作为铺垫的第二部，就不会有这高光的第三部了。 “干得漂亮，daniel！” “非常酷的一部电影，今年最优秀的商业大片！” “我爱死这个系列了，继续做第四部吧！” “结局的不老泉是什么意思，daniel，这就是你说的没灵感了吗？快拍第四部吧，别闹了！” 听着后排观众七嘴八舌的兴奋话语，吴渊与刘一菲相视一笑。 看来，《加勒比海盗3》的首映，又成功了。 翌日，整个美国的大小娱乐报纸，都被《加勒比海盗3》这部电影占据了头版头条。 吴渊带着剧组主演们，在首映现场鞠躬答谢的照片，成为了各大娱乐报纸的封面海报。 而在海报下方，则是不一而同的各种电影观后短评。 “毫无疑问，这是一部史诗级的大片！”——《洛杉矶日报》 “故事描写宏大，从加勒比海盗拓展到了世界海盗，所有的表演都非常出色，无论是特效，还是剧情节奏感，以及各种主线支线，在商业电影里都是一流的！”——《好莱坞时报》 “摄制组把电影预算的每一分钱都放在了效果上，在影片高潮的一个小时左右就显露无遗了。”——《娱乐周刊》 “这部电影看起来和感觉上都像是一部真正的史诗！”——《好莱坞报道》 “没有第一部那种惊艳，也没有第二部来的刺激，但是也足够令人荷尔蒙飙升好一会，作为好莱坞的超a级巨制，不管从前期剧情的设定还是说从后期的技术等，都算得上“爆米花电影”中最可口的存在。”——《综艺》 “非常酷的一部电影，作为系列第三部，能够冲破“三部必烂”的怪圈已经是本作的成功了，danielwu为这个系列画上了一个圆满的句号。”——《电影星周刊》 比起《加勒比海盗2》上映时影评人们毁誉参半的评价，这次《加勒比海的3》的首映口碑那叫一个好。 至少80%的影评人都给出了好评，剩下的20%也不能算是差评，只是指出了一些不足之处和遗憾、缺陷，最终给的也是瑕不掩瑜的中上评价。 虽然，随着互联网的越来越发达，影评人们的影响力，似乎没有纸媒时代那么高了，但他们依旧代表了观影风向标。 自信的迪士尼确实赌对了。 提前足足五天就进行的首映，为《加勒比海盗3》争取到了足够长的好评发酵时间。 这部电影作为商业电影制作精良，作为魔幻巨制视觉奇观有想象力，作为剧情片故事跌宕大部分能自圆其说。 唯一能够让人诟病的，也就是这部电影的爱情线真的挺混乱的，杰克、伊丽莎白、威尔之间的三角恋混乱的爱恨情愁让人分外不解。 这也是吴渊本人的无奈之处，他其实是觉得加勒比海盗的故事没必要搞什么狗血三角恋的。 可这爱情线完全是两位编剧规划的，在他们看来，这种很美式的烂俗爱情线，是商业片必不可少的环节。 迪士尼也认同这个观点。 这是好来坞商业片的保留环节。 《复仇者联盟》里黑寡妇不也和鹰眼、班纳博士都有莫名其妙的爱情线嘛 如果将视线放到漫威和dc的漫画宇宙里，那爱情线可就更混乱和狗血了。 只能说老美真的就好这口 作为一个不是很懂欧美爱情观的人，吴渊也只能从善如流接受了这条混乱的爱情线了。 还好，似乎大部分参加首映的影评人和媒体记者们，都没对这条爱情线产生太多不满和质疑。 甚至他们认为这才是加勒比海盗吸引人的地方。 海盗本就是一群崇尚自由，性格混乱的家伙，生性风流的杰克和朋友妻搞暧昧可太正常不过了。 这也印证了迪士尼和两位编剧的看法确实是正确的 老美就喜欢看这种“自由”的爱情故事。 就这样，《加勒比海盗3》的首映，在影评人群体中，普遍获得了高于第二部的好评。 而这些好评也迅速在北美影迷中传播了起来，为本就期待这部电影的北美影迷更添了一把烈火！ 在首映口碑发酵了五天之后，2008年5月25号，《加勒比海盗3》于北美4362家影院正式大规模放映。 这个影院开画数量，比当初的《加勒比海盗2》还多了两百多家。 北美的电影院市场虽然早就已经快饱和了，但一年还是能增加几十一百家新影院的。 所以，哪怕158分钟的片长，让《加勒比海盗3》在排映场次上大大受限，但在首映观影高口碑的宣传下，北美的“海盗”粉丝们，还是爆发出了惊人的观影热情！ 在周五至周日的北美票房大战中，最终《加勒比海盗3》三天狂卷了1.42亿美元，成为了周票房冠军，并且打破了《加勒比海盗2》首周末1.356亿美元的票房纪录。 这多出来的不到一千万美元票房，就是这多开画的两百来家影院贡献的极限了。 只可惜，这个成绩还是没有打破去年五月《蜘蛛侠3》创下的1.48亿美元的最新首周末票房纪录。 不过这是非战之罪。 《蜘蛛侠3》比《加勒比海盗3》时长足足短了半个小时！ 这就代表同样的上映时间里，《蜘蛛侠3》能够有更多的排片量！ 在排片场次更多的情况下，《蜘蛛侠3》获得更多票房，是情理之中的事情。 对迪士尼和《加勒比海盗3》的主创们来说，首周末1.42亿美元的票房成绩，已经是一个让他们无比满意的结果了。 黑珍珠号再次扬帆起航，一往无前的撞碎了所有拦路的小舢板！ 又一部全球票房有可能突破10亿美元的超级商业大片，即将新鲜出炉！ 吴渊再次被全球无数影迷与电影人所关注和侧目。 连续有两部电影都进入10亿美元票房俱乐部，这是一个令人望尘莫及的成绩！ 在还活着的商业片大导里，吴渊也足以排的上世界前五了。 无数好来坞的顶级演员，都心头火热的到处打听着吴渊的联系方式，想要和这位超级大导攀点交情。 来自华夏的过江龙吴渊，已经成为了好来坞乃至世界影坛都不可忽视的重量级人物！ 而此时的吴渊，却在为一位不速之客的上门而感到烦恼。 看着面前一脸讨好之色的华纳高管，吴渊连连叹气。 “我怎么都想不明白，你们为什么会想要找我来拍《绿灯侠》？” 月底了，还差不到100月票就2000票了。 好兄弟们助力一下吧 求月票支持啊！！！ (本章完) 第二百八十六章 dc电影宇宙抛来的橄榄枝 洛杉矶，光时代电影制作公司。 配合《加勒比海盗3》的宣传工作，与剧组主创们参加一档cbs电视台早间访谈节目后的吴渊，抽出时间来到了公司。 能让他在忙碌的工作中，还专门飞回公司一趟亲自见面的，当然不会是什么小角色。 费奥多·奥利弗，华纳旗下的华纳兄弟影业现任制片部负责人。 华纳的主管要和吴渊会面，那他自然还是要给对方面子的。 只是，吴渊没想到，俩人见面的第一时间，费奥多·奥利弗就给他递来了一个剧本。 《绿灯侠》，华纳下一阶段的超a级超级英雄商业大片. 很巧合的一件事。 就在漫威孤注一掷，破釜沉舟的要用《钢铁侠》这部电影开启他们的漫威电影宇宙的时候。 隔壁dc，也和华纳联手，打算重启自己的dc超级英雄系列电影。 众所周知，dc才是北美超级英雄漫画的鼻祖。 早在1938年6月，dc就在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄——超人。 在过去的大半个世纪里，超人也是全球最为知名的超级英雄。 而第二知名的则是蝙蝠侠。 漫威的蜘蛛侠只能排到第四名。 至于钢铁侠、黑寡妇、雷神这些漫威英雄，在现在基本知名度只限于北美，海外几乎没有名气的。 从影响力角度来看，无疑现在的dc漫画公司的ip，比漫威在世界范围更有影响力，也更加适合改编成商业电影。 而dc早就在1969年就被华纳兄弟给收购了，成为了华纳旗下的子公司。 他们的ip自然都将由华纳影业进行电影改编。 只是华纳的超级英雄电影之路，一直都不太顺畅。 不提上世纪亏了好几部的超人电影，就说前年，《超人归来》以2.7亿美元的全球票房却仅仅3.9亿，算上宣发费用几乎把华纳亏得七窍流血。 要不是2005年诺兰的《蝙蝠侠:侠影之谜》，入选当年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和评论界的如潮好评。 华纳可能都不一定会对超级英雄电影还有信心了。 不死心的华纳，在去年开始，又在筹备一个新的超级英雄改编电影。 是的，就是吴渊眼前的这部《绿灯侠》。 这部电影从2007年就开始筹备了，当时格里格·伯兰蒂准备出任导演和联合编剧。 但今年初的时候，他因为要执导其他电影，选择退出了该片的导演工作。 这部预计投资超过2亿美元的超级大片，一下子没有了合适的执导人选。 在dc宇宙的众多角色ip中，“绿灯侠”绝对算得上是一个大ip。 不仅仅是因为本身绿灯侠就有比较庞大的角色剧情线，更多的也是因为在绿灯侠的背后拥有着整整一个“灯团”的剧情ip。 所以，基于这种这种独天得厚的优势，在dc的原设定中“哈尔·乔丹”一直拥有着不俗的人气和粉丝。 dc对这部电影可以说是给与了厚望，是奔着一炮而红，拿下一个优秀票房成绩去的。 那么，对于这部电影的导演选择，就需要慎重考虑了。 好来坞说大也大，说小也小，想要找到一个能掌舵如此大制作超英电影的商业片大导，还真不是一件容易的事情。 直到，《加勒比海盗3》的上映。 吴渊在首映采访的时候，基本已经确定了自己不会再接手《加勒比海盗》后续的续作了。 而六大之间又没听说谁请到了吴渊执导他们手中还未拍摄的大片项目。 也就是说，他这位拿下过单片10亿票房的商业片大导，暂时在好来坞没有大片的片约，档期很空的！ 那还有啥好说的？ 《加勒比海盗》可是一部奇幻特效大片，三部曲里都是靠着特效作为最大卖点。 吴渊能执导这样的电影，来拍超级英雄电影那不也是轻轻松松的事情？ 费奥多·奥利弗带着项目计划书，就火急火燎的找上了门，生怕自己慢了一步，让吴渊被其他几大先抢走了。 随着现在《加勒比海盗3》的热映，吴渊可是目前好来坞最炙手可热的商业大导演之一，手慢则无啊！ 而吴渊，在得知了费奥多·奥利弗找他是为了这事后，内心那叫一个哭笑不得。 说实话，按照华纳为这部电影准备的投资和软硬件的资源来说，只要《绿灯侠》按照常规的路子来拍摄，按道理来说，成绩肯定不会差到哪里去。 2010年之前的2亿美元投资，在同类型的电影中说是天花板级别的投资也丝毫不过分。 再加上邀请一位顶级商业片大导演，找一位好来坞炙手可热的当红男演员，这部电影怎么拍都不可能砸了锅。 但现实是这部电影最终票房让华纳亏了个血本无归。 2亿美元的成本，最终全球票房只有2.2亿美元，净亏损7500万。 更重要的是，这部电影的烂，是全方位的那种，从导演的选择到演员的选择再到剧本的创作，就没有一个值得称赞的点。 虽然瑞恩·雷诺兹真的是一个好演员，吴渊也很爱在光时代的电影里用他，但他真不适合演绿灯侠这个角色，从气质到人设都不适合。 他还是得去做那个贱贱的死侍才对味。 现在华纳想找他来执导这部电影，那不是闹呢嘛？ 只是随意的翻阅了一下项目计划书，吴渊就客气的拒绝道：“费奥多，感谢你能来邀请我执导这部电影，但很遗憾，这部电影不太适合我的执导风格。” “我们以后有机会再合作吧。” “ohno！”费奥多摇了摇头，根本不听吴渊的婉拒，“daniel，这部电影的剧本还在创作阶段呢，哪有什么风格可言。” “只要你愿意接手，那这部电影的创作可以完全按照你的想法来，只要故事主线取材于漫画，具体怎么拍摄你做决定就行。” “不是你的风格，那就变成你的风格！” “daniel，华纳对这个项目的预期真的很高。” “《绿灯侠》会是《正义联盟》大电影的铺垫先锋，之后将由原班制作团队开发《闪电侠》和《绿灯侠2》，借此把整个dc电影宇宙前期的框架给展开。” “在《正义联盟》里，还会有诺兰版的蝙蝠侠，还有未来重启的超人加入其中！” “未来十年，华纳将会用6-8部电影，开启一个dc电影宇宙！” “而你和诺兰，就是这个电影宇宙的掌舵人，只要你愿意！” 哇哦，听起来还是挺诱人的。 只要他想，一个由6-8部电影组成的dc电影宇宙，就会从他的手上诞生。 他将会和诺兰一起，成为dc电影宇宙之父。 他负责绿灯侠、闪电侠的个人电影，诺兰负责打造蝙蝠侠，后面还有超人和神奇女侠的个人电影，也会由他们优先执导。 最终再形成《正义联盟》系列的大事件电影，将这些超级英雄聚集起来，来一场超级大片盛宴。 是的，漫威后来的电影宇宙计划，华纳这边早就有准备了，付诸的行动也比漫威早，可以说漫威反而是后来者。 就如同他们的漫画一开始就是抄dc漫画起家的一样。 在电影领域，漫威也是在紧跟着dc后头拾人牙慧。 只可惜，dc计划方案做得好，纸上谈兵很完美，到实操阶段却搞得一团稀烂。 从《超人归来》到《绿灯侠》都亏到家了，《超人：钢铁之躯》也只能算是勉强小赚，口碑一般，《正义联盟》更是一副好牌打的稀烂。 也就只有诺兰掌舵的蝙蝠侠三部曲，以及后来的《神奇女侠1》和《海王》还算成功，为dc扳回了一些颜面。 漫威就不一样了。 虽然动作晚了dc一步，但从《钢铁侠》开始，一部又一部的漫威超英电影都席卷了全球，就没一部票房差的，《复仇者联盟》更是成为了全球流行的超英团队。 知道这一切的吴渊，当然是没那么轻易就吃下费奥多画出的大饼。 别说《绿灯侠》了，就算是找他接手《超人》这个全球第一的超级英雄ip，他都得考虑考虑。 “费奥多，华纳这个野心勃勃的超英电影宇宙计划，确实听起来很酷。” “但这样庞大的电影宇宙战略，和我未来几年的电影拍摄计划有严重冲突。” “十分遗憾，我真的没办法参与这个宏伟的计划。” 吴渊耸了耸肩，一脸真挚的说道：“我只能祝福你们能成功实现这个计划，dc的超级英雄影响了全球很多代人，我也希望这个ip能在新世纪再次焕发新生。” “可惜，主导的人不会是我。” 费奥多·奥利弗眉头紧锁，分外不解的看着吴渊。 他不理解，华纳的这个超级英雄电影宇宙，对任何一个有抱负的商业片大导来说，应该都是充满吸引力的。 这个项目绝对是21世纪最庞大的一个电影系列项目，预计总投资超过25亿美元，最终可能会创造出五六十亿美元以上的票房。 谁能执掌这个系列，谁就有可能成为未来十年最成功的商业片导演！ 如此有吸引力的橄榄枝，而且还是华纳主动邀请的情况下，吴渊居然这么果断的就拒绝了，连考虑都不考虑的？ 什么时候华纳的项目这么没吸引力了？(本章完) 第二百八十七章 《加勒比海盗3》观影热潮，刀马旦菲爆红! “daniel，你再考虑考虑，不用这么急忙的做决定。” “我们华纳的诚意是很足的。” “一千万美元的片酬，再加上5%的全球票房分账，这是最顶级导演的价格。” 费奥多·奥利弗还是不死心的给吴渊开出了条件，试图用这个条件让他动心。 导演不像演员，顶级演员能拿到两千万美元+15%的全球票房分账，顶级导演却只能拿到一半。 不过这一半也不少了，如果一部电影全球票房能超过5亿美元，那5%的票房分账就是2500万美元，再加上固定片酬，拍一部就赚3500万美元，超过了2亿人民币。 这可真不是一笔小钱，哪怕吴渊有一家独立电影公司，也不可能就看不上这笔钱了。 然而，吴渊依旧不为所动，只是一脸淡然的看着他，坚定的摇了摇头。 如果是《超人：钢铁之躯》，他觉得自己还是能救一救，没准能打造出一部新世纪最棒的超人电影。 《绿灯侠》就算了，这部电影从根子上就不对，想要扶正乃至化腐朽为神奇，需要耗费的精力不是一点半点，最终的票房风险还会很高。 吴渊现在在商业片领域的逼格已经立起来了，没必要再拿自己的名声去赌这部电影的成功。 另一边，《加勒比海盗3》正在北美如火如荼的上映着。 作为这个系列作的全球最大票仓，北美的影迷对这部电影的支持力度是最火热的。 全北美4362家电影院里，都排满了《加勒比海盗3》的放映场次。 无数年轻影迷都蜂拥而入，挥舞着钞票购买这部电影的电影票。 “下午五点的已经没有了吗？” “那晚上七点的呢？” “也没了？” “晚上十点以后的票总还有吧？” “该死！12点就12点吧，来两张！” 家住休斯顿郊区的杰克，有些烦躁的从售票员手中接过了两张电影票，从人群中挤了出来，掏出了新买的iphone手机，苦恼的给女朋友打去了电话。 “伊丽丝，实在抱歉，今天白天的票都卖完了，我只买到了两张午夜场的票。” “噢！honey，我绝对不是故意的，真的是《加里比海盗3》的电影票太抢手了。” “你知道的，这是daniel最后一次执导加勒比海盗，大家都不想错过这部收官之作。” “你放心，我一定会在观影结束后，把伱安全送回家的。” “yes，我不是那种人。” “ok！我会准时去接你的，拜，honey！” 打电话之前还苦恼的他，在打完电话后，脸上就只剩下笑容了。 旁边一位已经买到票，正要排队进场观影的男士，眼神充满羡慕的凝视了一眼杰克，又看了看自己手中抱着的女朋友，在心里叹了口气。 他们是看下午三点的场啊，看完后刚好去吃个晚饭，要怎么用借口将女朋友留下来，而不是送她回去啊！ 这哥们能买到午夜场的票，简直太美妙了。 他身旁的女友似乎注意到了他的神情，伸手掐了下他的胳膊：“怎么，你羡慕了？” “no！”他连忙摇头：“看午夜场太危险了，散场时间太晚，一点都不安全。” 和很多人想的不一样，虽然电影午夜场这玩意，确实是北美最早诞生的，午夜首映也是北美最早做。 但到现在，北美这边的影院和影迷，却都已经不怎么愿意看午夜场电影了。 原因很简单，在不禁枪，且抢劫行为一直都很猖獗的国度，凌晨两三点还在外面晃荡实在是太危险了。 就安全性这一块，美国是真的不能和国内比的。 当然，这也从侧面看出了，为了透批，这两位美国男士还是很敢于冒险的 两个街区外，另一家电影院门口。 李斯特攥着一张电影票，充满期待的走入了2号放映厅。 “等待了这么久，终于上映了。”他嘴里喃喃自语着，脸上兴奋又激动的快步找到了自己的座位，一屁股就坐了上去。 李斯特是加勒比海盗系列的狂热粉丝，从第一部上映的时候开始，他就疯狂爱上了这个系列电影。 充满人格魅力的杰克船长，美丽的伊丽莎白·斯旺，品格闪亮的威尔·特纳，都让他为止喜爱不已。 当然，创造了这个电影系列的吴渊，亲手打造了这个系列故事的他，也是李斯特心中最爱的导演之一。 嗯，原谅大部分普通影迷吧，他们真的不会去关注一部电影的编剧是谁，只会关注演员和导演。 在大部分普通人眼里，《加勒比海盗》这个系列就是吴渊和演员们共同成就的。 哪怕吴渊实际上在第一部和第二部里都是工具人导演，几乎没参与太多剧本决策. “听说这部电影是这个系列的收官之作？” “第三部之后，除了杰克船长外，其他角色都不会再在后续的续作中出现了？” “所以这是伊丽莎白和威尔最后的加勒比海冒险故事了吗？” 听着耳边其他影迷对这部电影的各种讨论，李斯特皱了皱眉头。 为了防止剧透，在《加勒比海盗3》首映消息传出来后，他就刻意的没去关注任何首映后的讨论，就是怕还没看到正片，就被其他人剧透完故事了。 只是千防万防，万万没想到在这电影马上要放映的时候，还是被剧透到了一些。 只能说像他这样，坚决不看首映评价和首映观众反馈的影迷，真的是极少数。 怀着一颗焦急的心，李斯特下意识的扭动着屁股，又等了七八分钟后，终于等到了电影开始放映。 两个半小时的正片，全程没有一个尿点，从去新加坡找寻啸风拿到去世界尽头的航路图，再到去世界尽头解救杰克，与杰克一起回新加坡召开海盗大会，与英国海军对抗、内斗、引出七海海盗王、女海神…… 一段又一段的剧情，总是能在李斯特刚松一口气的时候，又让他一颗心提起来。 不断的争吵、矛盾、打斗，频出的皇家海军偷袭。 规模宏大的海战，薇儿与各路海盗以及海军的贴身冷兵器肉搏，特效制作的庞大鲸鱼…… 各种视觉冲击，让李斯特直呼过瘾。 他的期待一点都没错，这就是一部完美的商业奇幻大片！ 直到故事的最后，汇聚了七海海盗的超大型海盗vs皇家海军的海战，更是一场视觉盛宴，狂风暴雨、电闪雷鸣下的大航海时代的奇幻海战，简直太酷了。 在漫威超级英雄电影还没发力，阿凡达的潘多拉星球还没出现的当下，《加勒比海盗3》的特效海战，就是目前最巅峰的特效大场面了，足够让任何一位观众在看完后大呼过瘾。 直到影片结局，威尔继任飞翔的荷兰人号船长，与伊丽莎白定下了十年一见的誓言，在海边相拥时，李斯特才惆怅的叹了口气。 伊丽莎白与威尔的故事至此就结束了。 就算以后的续集里，他俩也有可能再次回归，但绝对不会再是主演了，更多就是以噱头的方式，或者引子的方式，露个面然后引出新的冒险。 看过无数好来坞大片的李斯特，可太懂这些商业电影套路了。 虽然不知道“我的青春结束了”这句话。 但从高中开始看加勒比海盗1，到现在已经大学毕业了的李斯特，在大荧幕上出现滚动字幕的时候，还是瘫在了座椅上，惆怅的叹了口气。 这时候，耳边的讨论声在此响起。 “结束了啊.” “是啊.” “一个还算完美的结局。” “以后或许还会有续集吧，毕竟结尾不是又引出了不老泉的线索吗？” “但那会是一个新故事了吧，一个杰克船长的新冒险。” “威尔就这么被飞翔的荷兰人号奴役了？” “杰克船长肯定会救他的吧？” 李斯特无言一笑，站起身低调的走出了影院。 此时正是傍晚，橘红色的夕阳在天边缓缓落下。 看着天边的美景，李斯特掏出了手机，连上了3g网络，在自己的facebook主业上，编辑了一条博文。 “刚看完了《加勒比海盗3》，danielwu没有让我失望，再次带来了一部奇幻大作。” “德普在电影中的表现依旧是那么的完美，英伦玫瑰还是那么漂亮。” “最让人惊喜的是crystalliu的登场，没想到这样一个唱甜美歌曲的歌手，打戏居然这么酷，简直是我见过最会打的女演员！” “总而言之，这是一部完美的系列收官之作，强烈推荐大家去看！” 在博文的最后，他还带上了facebook新推出的话题功能，选中了《加勒比海盗3》的话题。 很快，他的这条博文就出现在了话题广场。 只要是在玩facebook的网友，点开搜索栏时，都能看到时下最热门的话题。 而《加勒比海盗3》，正是实时热门话题里的第一名！ 各路看完了这部电影的影迷们，都在话题广场里热烈的讨论这部电影的一切。 德普、凯拉、奥兰多在电影里的表现都被拎出来大谈特谈。 当然，承担了这部电影绝大多数近身打戏的刘亦菲，也是影迷们讨论的重点！ 在前两部电影中，动作戏基本都是海盗混战，毫无任何美学可言。 但刘一菲在第三部里饰演的薇儿不同，她在电影中的打戏堪称美如画，将华夏刀马旦的气质体现的淋漓尽致！ 老美可太喜欢华夏功夫这一口了！ 刚凭借一首《callmemaybe》在北美刷了一波脸的刘一菲，还没等自己的“甜妹”印象深入人心呢，她的刀马旦形象，就又在北美爆红了起来！ e！” “好来坞需要打戏这么酷的女演员！” “让crystal多演一些这种风格的武打角色吧！” 昨天凌晨睡着了. 来张美照提提神吧。 加更再顺延一天. (本章完) 第二百八十八章 刘一菲的未来安排，逛街偶遇 “哈哈哈哈，师哥，他们都说我打的很帅气呢！” 洛杉矶的家中，刘一菲插着腰，在吴渊面前嘚瑟的晃悠着，下巴都快翘到天上去了。 宠溺的看着刘一菲，吴渊摇头失笑：“可把你嘚瑟坏了是吧。” “现在好来坞的影迷们，可都在呼吁你多演点这种打女角色呢。” “怎么，你是打算像程龙一样，在好来坞当一个打星吗？” “打星怎么了？”刘一菲皱了皱鼻子，得意的说道：“打星也很好啊，程龙大哥在北美多火啊，能够有他这样的成就，已经很厉害了。” “现在国内不知道有多少明星都想要学程龙大哥呢。” 此话确实不假。 最近几年，差不多算是国内武打明星热潮最高的几年。 程龙、李莲杰这两位双j靠着功夫片打入好来坞后，武打这条路，似乎就成为了华夏演员走向世界的捷径了，大家都想要复刻俩人的成功。 从港岛的甄子单、邹兆龙到内地的赵纹卓、吴精等人，都在发扬武打明星这条路。 大家都认为打星是最有前途的，是能够成为国际巨星的选择。 刘一菲当然也不可能跳出这个圈内思维，也认为打星是一条好路子。 “那你的文艺路线不走了？”吴渊挑了挑眉，调侃道：“你不是想要拿影后嘛，拿欧洲三大嘛，学习你的偶像巩利。” “可做打星的话，是一辈子都不可能拿到欧洲三大的。” 刘一菲嘻嘻一笑：“我就不能两条腿走路嘛，一边在好来坞做打星，一边在国内演文艺片。” 她一点都不排斥做打星，实际上在刘小丽的规划下，她也差点就走了打星的路线。 《神雕侠侣》里她就有大量的打戏，每天吊着威亚飞上飞下的。 如果没有吴渊出现，她之后还会演《功夫之王》，试图以武打女星的身份进军好来坞。 刘小丽的这个道路安排，不能说错，毕竟在当下的国际娱乐圈生态下，华夏演员想要在国际上出头，确实只能靠打。 但现在不是有更好的选择了吗？ 嗯，刘一菲也确实想要走一条更好的路。 想学习吴渊，像他在好来坞拍商业片，在国内拍文艺片那样安排自己的演员道路。 只是，“你年纪不小，口气倒是挺大哈。”吴渊有些好笑的说道：“你有那么多精力吗？” “程龙大哥想转型了这么多年，都没转型成功，你凭什么觉得自己比程龙大哥还厉害，能同时做好打戏和文戏这两条路？” 武打演员，真不像很多人想的那么轻松。 而且最重要的是，武打演员确实是要把所有的精力的放在怎么演好打戏上，就没太多功夫去钻研文戏的事情了。 很简单一个道理，武打演员打来打去的，摄像机哪有空关注他们的面部微表情，或者对话是否有感情之类的事情啊。 大家都是冲着他们帅气的武打动作，飞檐走壁的身姿，刀枪碰撞的凌厉去的，那演员们自然要在这方面多下功夫。 程龙确实文戏不行，但他文戏不行换来的，就是武戏全华夏第一！ 没有人比他打的更好，比他打的更受观众喜爱！ “你如果想要在打星这条路好好走，那就要付出非常多的汗水和辛苦，精力也要都放在怎么拍好武打动作上，根本没功夫去琢磨文戏怎么演好，感情怎么层层释放上。” 吴渊耐心的和刘一菲说道：“你看演员圈里，不管是华夏还是好来坞，都没有文戏打戏全优秀的演员。” “施瓦辛格和史泰龙，作为好来坞最厉害的动作片演员，他们的文戏也是一言难尽的。” “国内的程龙、甄子单等人也一样，打戏好那文戏就一定不会强。” “最有天赋的也就是李莲杰了，他打戏很棒，文戏也不差，至少有个国内影帝的水平。” “但这是可遇不可求的，全球这么多演员里，也就李莲杰了。” 刘一菲在演员这方面不能说没天赋，但也不至于说是老天爷赏饭吃的那种演员。 或者说，老天爷已经给她的颜值点满了，再把她的演技天赋也点满，那就真的没天理了。 所以，刘一菲想要两条腿走路，是不现实的一件事。 她只有将所有的精力，都放到一处去使，才有可能在国际影坛留下点什么。 要嘛将所有的精力都放在打星这条路上，做一个继程龙之后的华夏国际功夫巨星。 要嘛，就把精力全都放在文戏方面，努力去钻研怎么做一个好的文戏演员，冲击国内外的奖项，走刷奖路线。 在原本的轨迹上，刘一菲在《四大名捕》之后，就基本放弃了打星这条路，再也没接过动作片了，演的电影都是文戏大女主，想要像她偶像巩利那样，冲击奖项。 只是最终的结果不尽如人意. 而现在，她也还要面临一次选择，要彻底走打星路线，还是走文戏路线？ 面对吴渊的冷静分析，刘一菲也清醒了过来，知道自己想两条路一起走是有些想太多了。 她又不是吴渊这种挂逼. “师哥，那你觉得呢？”刘一菲有些苦恼的问道。 做选择什么的最讨厌了！ 两条路她都挺喜欢的，她既喜欢拍武打戏，又想要成为像巩利那样的国际影后 她选择将这个艰难的抉择交给吴渊。 吴渊嘴角一翘：“我觉得？” “我不是都已经给你安排好了吗？” “先靠打星的身份刷脸，让北美的观众记住你，然后再转型文戏。” “我只是说你不能两条路一起走，但可以分先后的嘛！” 《王牌特工1》里，吴渊可是给刘一菲留了一个角色，就是那个螳螂腿。 按理来说，演员的戏路，在被观众熟知后，想要转型就很难了。 比如程龙，他打了几十年，现在转过头来想演一些不会打斗的小老头，没有人愿意看到。 再比如莱昂纳多，他凭借着《泰坦尼克号》里英俊的杰克一举成名后，十年来一直想要转型，不想被当做靠脸吃饭的花瓶，却依旧转型艰难。 当他们给观众留下了一个深刻的印象，提起他们，就会想起某个经典角色后，想要转型就很难了。 不过，事无绝对。 刘一菲和他们不一样，在吴渊的精心安排下，不管是《加勒比海盗3》的薇儿，还是《王牌特工》里的螳螂女，都不是绝对主角，只能算是一个有记忆点的配角而已。 足够让观众们记住她，但又不会将她的形象完全固定在这几个角色里。 她不是凯拉，演了三次伊丽莎白·斯旺，让英伦玫瑰这个称号深入人心，以至于以后再接戏也跳脱不开这种富家美女的形象。 她可以先利用好来坞缺少打戏好的女演员这一东风，先靠着几个武打不错的配角刷刷脸，然后再往商业片花瓶女主角方向转型。 比如《盗梦空间》的筑梦师，《星际穿越》的艾米莉亚等等，最后再向文艺片发起冲击拿奖。 这样她口碑也有了，票房成绩也有了，最后还能试着冲击一下荣誉，成就绝对不会比程龙低。 有吴渊在背后支撑，她怎么都不可能在好来坞缺戏拍的，就算只演吴渊的戏，也能捧成国际知名女演员！ “好喔~”刘一菲软糯的点点头，也不叉腰了，笑嘻嘻的就投入了吴渊的怀里，“都听师哥的。” 其实她是一个在生活中很有主见的人，一直都很清醒的想要做一个独立女性。 但在事业规划上，她却一直都不怎么有主见，基本是吴渊怎么安排，她就怎么听，主打一个都听师哥的。 谁叫她从出道开始，演艺事业就和吴渊息息相关，几次重要的事业选择都是吴渊给安排的。 她已经习惯了这方面的事听吴渊的了。 有一个国际顶尖大导演给你安排事业，还能有什么不满意的吗？ 独立的意思，不是非得和所有人对着干，这叫叛逆！ 翌日，刘一菲换上了一件印着hallokety的t恤，拉着吴渊就一起上洛杉矶最繁荣的罗迪欧大道逛街去了。 罗迪欧大道就在比弗利山庄隔壁，拥有“世界最繁华和昂贵购物大道”的地位，也被誉为世界十大购物天堂之一。 刘一菲早就在这里逛过很多次了，但因为这次《加勒比海盗3》的上映反响热烈，票房成绩节节攀高，她就想庆祝庆祝。 还有什么是比在购物天堂消费更加开心的庆祝活动呢？ 俩人手挽着手，只是做了简单的口罩墨镜遮掩，就在罗迪欧大道逛了起来。 “师哥，你看这件好不好看？” “好看。” “那这一件呢？” “也好看。” “配上这个包怎么样？” “都好看。” 鼓起嘴，刘一菲有些不满的看向了手上提满了购物袋，一脸疲惫样的吴渊：“师哥，除了好看这两个字，你能多提点意见吗，别这么敷衍！” “茜茜.”吴渊一脸无奈的摊了摊手：“就你这颜值，这身材，你就算披上个麻袋也和走时装周一样，除了好看之外我还能说啥？” “可能这话对其他人来说是敷衍，但对你我真是真心话啊！” 嘿，刘一菲立马眉开眼笑了起来，也不计较他了，乐呵呵的抱着一件纱裙：“那我去换上这件衣服试一试，你在外面等我哈。” 看着她转身走进换衣间的背影，吴渊叹了口气。 果然，只要是女人，就没有不爱逛街的啊 为什么会有她的粉丝认为她是个不食人间烟火的仙女啊 “嘿，你是danielwu吗？” 突然，背后传来了一个中气十足的声音，喊住了吴渊。 (本章完) 第二百八十九章 花花公子布拉德·皮特 在逛街途中，突然被人喊住，首先吴渊就以为自己是不是被粉丝认出来了，整个身体都僵住了。 作为一个导演，在日常生活中被人认出来的几率其实并不大，特别是又戴上了口罩掩饰后，吴渊正常出门基本是不太担心会被人认出来的。 但小概率不代表完全不会发生。 根本不敢回头，吴渊装做没听到的样子，还在心里庆幸，还好刘一菲进去换衣服了。 只是，叫住他的人显然是没那么容易糊弄的。 “啪！”一张大手拍在了吴渊的肩膀上，爽朗的笑声在他耳边响起：“嘿，daniel，你在发什么呆呢？” 得，避无可避了。 吴渊只好有些尴尬的回过头，打算与这位仅凭借背影就能认出他的“狂热粉丝”寒暄几句，赶紧将他打发走。 只是，当他转过身来，看到的却是一个非常非常熟悉的面孔。 “喔！皮特，原来是你！” 站在他背后，热情和他打招呼的，是好莱坞最着名，排名前五的顶级男演员，布拉德·皮特！ 他曾凭借电影《搏击俱乐部》获得金球奖和奥斯卡奖提名。 不出意外的话，年底他的新电影《本杰明·巴顿奇事》，也就是《返老还童》将会上映，助力他拿下金球奖影帝、奥斯卡金像奖最佳男主角。 就最近这几年，他绝对是好莱坞风头最盛的男演员之一了。 罗迪欧大道比邻比弗利山庄，在这里巧遇明星是习以为常的事情，布拉德·皮特也在比弗利有房子的。 “你也在这逛街吗？”吴渊熟稔的和他聊了起来。 俩人在奥斯卡见过面，之后在好来坞的一些酒会也见过几次，算的上是点头之交。 实际上到吴渊和布拉德·皮特这个圈内顶尖的程度，圈子是很小的，互相之间认识很正常。 “yes，陪一位美丽的女士逛街。”布拉德·皮特耸了耸肩，眼神有些调侃的看向了吴渊：“daniel，你呢，我可不信你会一个人来逛街。” “这可是女装店。” 吴渊也耸了耸肩：“当然是和你一样咯。” 俩男人对视一眼，默契的笑了起来。 正好，就在俩人谈笑间，布拉德·皮特的女伴换上了一身新衣服，从试衣间走了出来。 布拉德·皮特是真的好福气。 他公开的三任女友\/妻子，那是一任比一任漂亮。 第一位是格温妮斯·帕特洛，奥斯卡影后，光时代御用女主角。 之后他又和詹妮弗·安妮斯顿好上了，这位是《老友记》系列里的女主角瑞秋的扮演者，也是一个大美女，而且她还与布拉德·皮特结婚了。 只是，2004年的时候，布拉德·皮特与安吉丽娜·朱莉传出恋情，然后小三就成功上位了。 2005年布拉德·皮特就和詹妮弗·安妮斯顿离婚了，和安吉丽娜·朱莉正大光明的在一起了。 安吉丽娜·朱莉隔年就为他生了一个女儿。 只是吧，让吴渊大跌眼镜的是，布拉德·皮特陪着来买衣服的这位女伴，居然不是安吉丽娜·朱莉，而是一位吴渊非常陌生的女子。 漂亮确实很漂亮，但吴渊没记错的话，安吉丽娜·朱莉现在正在法国待产吧？ 是的，还没和布拉德·皮特结婚，安吉丽娜·朱莉就已经在为他生二胎了，这在美国没什么大惊小怪的。 但女友在法国为他待产，布拉德·皮特却在美国这边带美女出入奢侈品店买买买，这样的行为怎么都说不上是正常情侣应该做的吧 外界很多媒体都一直在批判安吉丽娜·朱莉插足皮特的婚姻，做第三者破坏人家的感情。 现在看来，似乎皮特也没对他和安吉丽娜·朱莉的感情有多忠贞。 只能说是一报还一报？ 看着布拉德·皮特亲密的搂着这个女伴的腰间，和她耳语调笑的模样，吴渊在心里摇了摇头。 这种爱情观他确实是不能理解。 “师哥，好看吗？”这时，刘一菲也换好衣服走了出来。 吴渊这才将注意力转回到了自家女友身上，笑盈盈的竖起大拇指夸赞道：“好看，这身衣服特别衬你！” “哇哦，这位就是crystal对吧，真漂亮，和她的名字一样美丽。” 布拉德·皮特又十分自来熟的凑了上来。 他也没有向吴渊介绍女伴的意思，反正只是个玩一玩的小模特。 反而他对吴渊的女友很感兴趣。 不要误会，不是他有啥非分之想，只是作为导演的正牌女友，任何一位演员都会很重视的。 耳边风这种东西不只是华夏人知道，外国人也明白这个道理。 不说多刻意讨好，但和顶尖导演的女友打好关系肯定是没错的。 特别是吴渊是华夏人，布拉德·皮特可听说华夏人对爱情是比较保守的，不想欧美这边分分合合花样多。 布拉德·皮特笑嘻嘻的说道：“crystal，daniel有你这样的女友，真是他的幸运！” 刘一菲当然也是认识布拉德·皮特的。 面对他的热情，一向面热心冷的刘一菲脸上带着灿烂的笑容，眼神却不断瞟向布拉德·皮特带来的女伴。 聪明的她，也和吴渊一样，立马发现了不对劲的地方，眉头不可避免的微皱，“谢谢夸奖。” “好看的话，那就买这一套吧。” “我去把衣服换下来，你们聊。” 说完，她就转身又回到了换衣间，根本不给布拉德·皮特多聊的机会。 在她看来，和这种渣男真没什么好聊的。 吴渊就不一样了，虽然他对布拉德·皮特的爱情观也确实不敢苟同，但他还是比较理性的，可不会因此就对这位好来坞顶级男演员有什么明显的厌恶心态。 没准以后还有可能合作呢，没必要因为这点私德的事情搞僵关系。 这不，目送刘一菲回了换衣间后，布拉德·皮特就继续和吴渊聊了起来。 “daniel，你的公司买下了《僵尸世界大战》的影视改编权对吧。” 之前，就是布拉德·皮特和莱昂纳多都想要拿下这部的影视改编权，不过被光时代给抢先一步截胡了。 john用一千万美元的天价，让布拉德·皮特放弃了竞争。 不过，买不下影视改编权，不代表布拉德·皮特就对这部改编的电影彻底失去兴趣了。 他是真的很喜欢这部，才想要买改编权的，也想要自己制片自己主演。 现在自己制片是不可能了，可布拉德·皮特还是想要争取一下自己主演。 “daniel，光时代接下来就应该要做《僵尸世界大战》这部电影了吧？”布拉德·皮特嘿嘿一笑，做了个稍显浮夸的动作：“你看我怎么样？” “我觉得我还是挺适合这部电影男主角的。” “之前我已经看过非常多遍这部了，完全读懂了人物的性格与背景，绝对能演好他。” 吴渊眉头一挑，毫不意外的点点头：“皮特，你是好莱坞最优秀的演员之一，你当然能胜任这部电影。” “只是很遗憾，近期公司应该不会这么早筹备这部电影的。” “在公司的计划里，这部电影可能要等到2011年之后才会开始筹备，进入实际制作阶段。” “如果你愿意等的话，到时候这部电影筹备时，一定会优先邀请你来演男主角的。” 吴渊对布拉德·皮特来演《僵尸世界大战》没有丝毫反对的意思。 这部电影原本就是他主演的，演的也确实不错，吴渊没必要换人。 在布拉德·皮特主动表示想要演的情况下，他当然是愿意和布拉德·皮特谈下去的。 当然，这次布拉德·皮特不是投资方了，他肯定是不可能低价甚至不拿片酬的出演这部电影。 按照市场价，吴渊至少得花两千万美元来请他。 但这个钱是值得的，这可是好莱坞最顶尖的男演员，比德普的知名度和影响力都大得多的那种。 “好！”布拉德·皮特一张老脸笑出了褶子，“那就这么说定了！” 再与他寒暄了几句后，吴渊就拎着已经结账了的衣服，与刘一菲手挽着手离开了服装店。 虽然与布拉德·皮特的偶遇很意外，但他俩今天的逛街计划可不能打乱。 一整个下午，吴渊都跟在刘一菲的后头，化身跟班小弟，为她拎包、拎购物袋。 不只是给自己买，刘一菲还给吴渊也买了好几身衣服，都是搭配好一整套的那种，从鞋到帽子都配齐了。 虽然，这个时期的刘一菲，审美水平很奇怪，在自己的私服上，总喜欢穿一些五颜六色而且造型很土的搭配，但她给吴渊挑选的衣服搭配却很不错。 不是白色的就是黑色的，最多再挑选一些蓝色系的。 有一句话说的好，黑白色的搭配是怎么都不会出错的，蓝色又是男士最百搭的颜色。 这三个颜色的衣服穿在吴渊的身上，怎么搭都好看。 毕竟他虽然不至于像刘一菲那样，随便裹个毯子都像走时装秀，可他的颜值也是貌比尊龙的。 回家后，刘一菲看着吴渊挨套试装，满意的笑弯了眼，心里美滋滋的。 谁不希望自己的另一半看着养眼啊？ “啧啧，就是这身材差了点意思。”伸手在吴渊微微积累的小肚囊上摸了摸，刘一菲啧啧了几句，突然说道：“师哥，你该做身材管理了。” “不能因为你是导演，就不在乎这个。” “中年发福可是男人最大的中年危机啊！” “你这虚27晃28毛29，马上就要奔30岁的人了，可得重视起来！” “明天开始，你跟着我一起跑步吧！”(本章完) 第二百九十章 全球热映，《暮光之城》启动 《加勒比海盗3》的上映，还在北美如火如荼的进行着。 不只是北美。 5月23号、24号、25号三天里，《加勒比海盗3》就在全球59个国家和地区陆续上映了，其中也包括了华夏港岛和华夏台岛。 至于华夏内地，这次《加勒比海盗3》在删减了大约17分钟的内容后，成功过审，定档在了6月12号上映，比全球大部份地区都晚了半个月。 我华夏自有国情在此嘛，也是可以理解的。 在全球范围大规模上映了一周后，全球影评人此次对《加勒比海盗3》都给出了很高的评价。 第三集比前两集更有噱头，特技更多，剧情也更为复杂。 强尼·戴普的演技已经出神入化，女主角凯拉·奈特丽的演技和武打也获得大家肯定，甚至压过了奥兰多·布鲁姆。 当然，刘一菲这位刀马旦也成功在全球范围刷了一波脸，被全球影迷所认识和接受。 主要是武打女星确实在全球范围都很稀缺，偶尔蹦出来一个，而且又是来自华夏这个功夫之乡，这么多buff叠在身上，刘一菲想不被接受也难。 得益于《加勒比海盗3》的好口碑，这部电影在全球范围的票房成绩也是一路狂轰滥炸。 上映首周，拿下了多达四十多个国家的周票房冠军，北美7天总票房2.12亿美元，全球总票房4.68亿美元，破五亿美元就像是喝水一样轻松。 虽然几年才刚刚起了个头，但《加勒比海盗3》基本已经预定了年度全球票房冠军的宝座，接下来大半年都不可能有哪部电影的票房能超过它了。 吴渊也被媒体们预测，将会成为两部单片全球票房都破10亿美元的超级商业大导。 在当下的国际影坛，单片破10亿美元还是一个很恐怖的成绩，甚至很多业内人士都悲观的认为，全球的票房市场，最多也就只能撑起单片十几亿美元的总票房了。 大家怎么都想不到，几年之后，全球票房破10亿美元的电影，会从现在的不到10部，一下子冲到了五十多部的恐怖成绩。 嗯，这都得归功于华夏票房市场未来十年的爆发性增长。 不过也得等到明年《阿凡达》的上映，全球商业电影市场才会彻底被引爆。 《阿凡达》为什么牛逼，不就是因为全球狂揽29亿美元，甚至在华夏内地也获得了17亿人民币的恐怖票房，打破了无数纪录。 直到吴渊梦醒的时候，《阿凡达》的全球票房纪录，依旧没电影能打破…… 还好，在《阿凡达》没出现之前，全球破十亿美元的电影还是凤毛麟角的，吴渊有了《加勒比海盗2》，本就已经进入这个顶尖大导领域了。 现在，眼瞅着《加勒比海盗3》的上映声势丝毫不差于第二部，口碑甚至还更好，好来坞也基本都认为吴渊又会有一部破10亿美元票房的电影了。 这下子，他在好来坞的声势就有点风头无俩的意思了。 本来还一直不死心，想要说动吴渊来执导《王牌特工》的新线，看到《加勒比海盗3》的火热票房成绩后，也熄灭了这个心。 请不动，是真的请不动吴渊了。 而他的建议，也被新线认真采纳了，总裁埃拉德找来了马修·沃恩这位吴渊推荐的导演，正式开始了《王牌特工》的筹备。 预计投资1.2亿美元，男主角为程龙以及一位圈内新生代新人男演员，配角则都找好来坞比较好用的脸熟老戏骨们加盟。 今年下半年就会尽快开机实拍，争取在明年暑期档上映！ 这1.2亿美元的成本里，光时代也要承担一半，与光线共同出资，两家公司合作运营这个新ip。 刚将《假结婚》的票房分账基本收回了的john，手上现在也不缺钱，很迅速的就将六千万美元打到了新线的对公账户。 甚至他还给吴渊打了个电话问了一嘴，要不要将《暮光之城》项目提前开始筹备。 《弱点》再过两个月就能开机了。 光时代发展了这么多年，虽然没有刻意的不断扩张，但同时做2-3部电影也没有负担的。 吴渊考虑了一下，现在也确实是时候启动《暮光之城》系列了。 在原本轨迹上，第一部《暮光之城》在2008年的2月就开始拍摄了，光时代现在才启动都已经算是晚了。 克里斯汀·斯图尔特挺好找的，她是好来坞颇为知名的童星演员。1990年出生的她，12岁就在好来坞拍戏了。 去年还拿了青年艺术家奖最佳女配角奖、最佳新人奖。 吴渊在电话里就直接点了她的名字，让john去联系她，让她来演《暮光之城》的女主角，伊莎贝拉·斯旺。 像《暮光之城》这种青春偶像电影，票房几乎全是靠男女主角这俊男美女之间的化学反应才大爆的，尽量还是别换演员比较好。 要是换了演员，还真不一定能复刻出这个系列疯狂的票房成绩。 演男主角吸血鬼爱德华的罗伯特·帕丁森，演另一个男主角狼人雅各布的泰勒·洛特纳，都被吴渊钦点了出来。 前者本就在《哈利波特》系列里演过塞德里克，后者也演过美国收视率很高的情景家庭喜剧，都不是很难找的演员。 john只是没想到吴渊居然会关注《暮光之城》选角，亲自给这个电影定角。 普通平凡灰姑娘再加上一位吸血鬼王子和狼人王子 光看这部电影的三位主角配置，就能看得出来，这会是一部多狗血的青少年爱情读物了。 吴渊这个逼格顶天的大导演，居然会关注这样的电影，为其选角，john在心中腹议不停。 难不成，吴渊私底下居然爱看这种少女狗血言情？ john觉得自己发现了老板的一个大秘密！ 怪不得当初吴渊在《暮光之城》第一部刚出来的时候就关注上了，还让他立马去买电影改编版权。 原来是因为吴渊就是粉丝读者啊！ 通了，一切都能解释的通了！ “嘿嘿嘿，我明白了。”电话里，john一阵怪笑的答应了吴渊的要求。 “如果主演都是用这样的小演员，只需要花不超过3500万美元就能拍完这部电影。” “这点投资不算多，就算亏了公司也能承受。” “我这就尽快安排拍摄事宜！” 电话被匆忙挂断。 吴渊愣愣的看着熄灭了的手机屏幕，总觉得john最后的对话语气非常怪异不对劲。 不过他也没深思，反而是得意的翘起了嘴角。 亏本？ 不存在的。 整个好来坞，包括听从吴渊的要求，筹备《暮光之城》电影的john在内，都没有人敢相信。 就这么一部投资3500万美元的少女狗血言情读物改编的电影，会公映足足147天，北美票房收于1.92亿美元，海外票房收于2.16亿美元，全球总票房4.08亿美元，位列全球年度票房12名。 这可比《小时代》系列的票房成绩还要疯狂的多 这样的大漏，十年都捡不到一次的！ 吴渊非常期待到时候《暮光之城》票房大卖时，john该会有多么怀疑人生。 他热爱并且从业了十多年的好来坞，已经渐渐要变的让他感觉到陌生和不适应了。 未来十年的好来坞可太“疯狂”了！ “师哥，对着手机发啥呆呢？”擦着头发从浴室里走出来的刘一菲，看到吴渊站在客厅里看着手机傻笑的样子，一脸莫名其妙。 “咳咳.”迅速将手机收回口袋，吴渊整理了一下表情，快步走到刘一菲旁边，从她手上接过了发巾，一边帮她擦拭头发，一边说道：“没啥。” “对了，茜茜，你的第二首英语单曲，也该要发布了。” “趁着现在《加勒比海盗3》在全球火热上映，你再趁热打铁推出这首单曲，歌坛影坛双发力，估计今年上半年没有哪个女明星能比你火了。” 之前录歌的时候，刘一菲可是一口气录了两首歌，一首《callmemaybe》，一首《goodtime》。 前者已经在3月份的时候席卷了北美，连拿了三周公告牌的冠军，现在也还在第三的位置坚挺着。 后面这首《goodtime》，则是刘一菲和贾斯丁·汀布莱克的合作单曲，俩人也一起拍了mv。 之前汀布莱克对这首歌不太上心，完全是抱着曲线搭上吴渊的想法才帮忙合作的。 不过现在情况不一样了，随着《callmemaybe》的大火，刘一菲坐实了新晋甜歌小天后的名头，本就让汀布莱克觉得这个合作不亏了。 现在《加勒比海盗3》又全球热映，她在电影里演的薇儿又在全球俘获了无数影迷的喜爱，在电影领域也起飞了，汀布莱克就更加迫切的想要蹭一蹭热度了，多次主动询问这张单曲什么时候发布，并且强调自己一定会全力配合宣传。 有这么上道的一位合作对象，吴渊当然是很满意的，也将《goodtime》的发布提上了日程。 这也是一首能全球大热的妖单啊！ 刚好，现在天气也逐渐炎热起来了，北美的歌迷听众们，恰恰需要一首清爽的夏日小清新歌曲来度过炎热的夏天。 “wedon''tevenhavetotry~” （我们都不必在意~） “it''salwaysagoodtime！” （一起共度美好时光吧）(本章完) 第二百九十一章 新歌首发舞台! 纽约，时代广场。 与之前《callmemaybe》的单曲发布时的冷清情况不同。 这次，刘一菲和汀布莱克的合作单曲《goodtime》的发布非常正式。 刘一菲唱片约挂靠的美国广播唱片公司（rca），与环球搞了个合作舞台。 rca唱片公司和环球唱片旗下的歌手们，将会在时代广场这边搞一场露天厂牌演唱会。 当然，主要登场演唱的大多都是二三流歌星。 rca唱片公司的泰勒·斯威夫特和环球唱片旗下dygaga，就是这次演唱会能登场最大牌的歌手了。 刘一菲和汀布莱克的加入，倒是成为了这次最大的大牌，主要得归功于汀布莱克，他可是目前北美最火的男歌手之一。 贾斯丁·比伯的旋风要明年才会刮起来的。 赶到纽约时代广场，这边简单的舞台已经搭起来了。 刘一菲一到现场，就先和汀布莱克一起进行了彩排。 一开始，汀布莱克还担心刘一菲这个演员跨界来玩票的歌手，现场开麦的效果会不会很差，是不是得半开麦，或者垫音什么的。 还好，他的担心没成为现实。 虽然刘一菲唱功一般般，但足够用了，现场唱的还挺稳的。 再加上《goodtime》本就是一首夏日风的清凉甜歌，只要现场的气氛烘托的到位，燥起场子绝对是没问题的。 这次新歌首发、首唱，绝对能产生很好的效果！ 说起来，今天早上的时候，刘一菲还得知了一个好消息。 lv那边，打算请她来做lv大中华区的代言人。 不过还没彻底确定，还处于一个徘徊期，两边正在接触。 如果这次《goodtime》能在北美再次取得一个好成绩的话，估计就能一槌定音，拿下lv的大中华区代言了。 刘一菲对此也斗志满满。 要知道，现在还不像2014年以后，各路国际高奢品牌，都重视起了内娱市场，签约一些内地明星做自己的代言人。 现在的高奢品牌，不管是lv还是香奈儿又或者迪奥之流，他们都没有签任何一个华夏代言人，只有一些华夏的合作伙伴，也就是偶尔请来参加一些品牌活动的，不能代表这个品牌。 这些“高贵”的奢侈品们，还不愿意低下自己高傲的头颅，来重视内地的奢侈品市场。 直到2010年后，内地土豪们发力了，将各路奢侈品品牌的“高贵”立马撕破了，大家都抢着跪舔内地市场。 也是因为当时进军的太仓促，这些欧美大牌也不懂内娱，就签了一些流量巨头，倒是一进军就先把自己逼格拉低了。 现在不一样，现在这些奢侈品牌的逼格还是高高在上的。 刘一菲如果能签下lv的大中华区代言，那就真的飞升了，在内娱的商业价值将会是独一档的那种。 她怎么能够不为此努力？ 抓着话筒，有些紧张的等待着今天晚上的舞台开始。 后台，一众rca唱片和环球唱片的工作人员们，都在忙碌的做着演出前的准备。 一位工作人员忙里偷闲的掏出了新买的iphone手机，登陆了itunes，打算放几首歌听听，也算是放松放松。 “哇哦，封面居然是crystal？” 他一打开itunes，就跳出了刘一菲为《goodtime》专门拍的单曲海报照片。 在照片里，汀布莱克开着一辆敞篷跑车，正在公路上奔驰，而刘一菲则在副驾驶上直接站了起来，一只手遮着快要被风吹起的太阳帽，一只手迎风挥舞着，满脸笑容。 光是看这幅海报，就能给人一种夏日肆意，潇洒快乐的感觉。 “rca唱片居然舍得给她花钱买封面宣传？”这位叫托尼的工作人员有些惊讶。 itunes卖封面推荐不是什么新鲜的事情，人家就靠这个赚钱呢。 但一个华夏歌手能买itunes的封面宣传，就很稀奇了，至少托尼印象中没见过第二个华夏歌手的海报出现在itunes封面。 一旁同样在休息的詹姆斯将脑袋探了过来看了一眼，撇撇嘴毫不在意的说道：“你也太小看crystal了。” “没听说吗，她的背后可是有danielwu的支持，买个封面宣传才多少钱，daniel会给不起吗？” “不止如此呢，外头的时代广场看到了吗？” “rca唱片给crystal买了好几块屏幕的广告，每隔十分钟左右，就能看到她的新歌宣传视频，还有一段15秒的新歌放送。” “所有来时代广场的人，抬头就能看到crystal的新歌广告！” “哇哦。”托尼再次惊叹了一嘴，这待遇可是北美一线歌手才有的新歌宣传力度。 “詹姆斯，你说crystal的新单还会爆火吗？” “谁知道呢。”詹姆斯耸了耸肩，犹豫了一下又补充了一句：“刚才的彩排你不是也看到了。” “歌曲还是挺好听的，我觉得还是有可能会红的。” 时代广场上，虽然距离表演正式开始还有两三个小时，但刘一菲的粉丝们，都已经抵达现场了。 有来自北美的留学生团体，也有她在北美的欧美粉丝，更有从国内千里迢迢赶来看首唱的内地粉丝。 特别是内地粉丝，这些内地粉丝都是刘一菲的死忠粉丝，平常就经常为她接送机，还给她弄了一个线上的粉丝论坛。 就连刘小丽都和他们交换了联系方式，逢年过节还会有一些互动。 用现在的话来说，这些粉丝都是刘一菲的大粉、粉头，也是购买力最强，最有钱的那批。 至少能从国内跑来北美给刘一菲捧场的，都是有钱又闲的富二代。 别以为富二代就不追星了，恰恰富二代追星起来是最疯狂，也最舍得花钱的。 因为他们日常生活实在是太枯燥了，追星可有意思多了。 参考后世各种直播网站的土豪观众们，可都是钱多到没处花的富二代。 所以一群人就带着应援的各种东西就漂洋过海来美国了。 不过有些特别的是，现场的华夏粉丝里，妹子的数量比汉子高多了，大约三分之二的粉丝都是水灵灵的女孩子，声势也很浩大，举着刘一菲的海报各种应援。 夹杂在里头只有不到三分之一的男粉，声音都要被女粉丝们全盖过了。 “姐妹们，听我说！” “这是茜茜的新歌首秀舞台，是她第一次在北美正式打歌，所以我们必须要严肃对待，维护好我们的素质和形象，可别让外国粉丝看笑话了。” 一个似乎是领头的女粉，拿着大喇叭正在对内地或者说华夏粉丝们训话。 “在别的歌手登场的时候，我们也要送上掌声和欢呼声，大气一些！” “还有，不要随地扔垃圾，带来的东西务必再完整带走！” “知道了吗？” 所有听得懂中文的粉丝，都大声应和道：“知道了！” 这位粉头这才满意的点点头：“好，多的我就不说了。” “晚一点的时候，茜茜安排了粉丝见面会，到时候大家都能见到茜茜，也得注意一下自己的情绪，不要做出什么激动的事情。” “谁要是吓到了茜茜，让茜茜以后不敢开粉丝见面会了，那我可就没好态度了！” 还别说，这个看着只有二十来岁的女粉，似乎在刘一菲粉丝里还挺有威望的，一些三十来岁的大老爷们，都很认真的聆听她的训话，脸上没有丝毫不满之色。 没办法，这位粉头是真有钱，家里京城开公司的，资产几个亿。 时代广场上的屏幕，有些就是她自己出资买给刘一菲投新歌广告的，一个“壕”字已经不能概括她的身份了。 不看僧面看佛面，大家怎么都得听一听这位粉头的训话，前提是她的意见都是正确的。 又过了两个小时后，今天时代广场的表演，终于正式开始了。 搞了这么个正式舞台，肯定不会只有刘一菲和汀布莱克登台表演的。 先上台热场子的，都是一些杂七杂八没听过名字的歌手，就算是在北美，也是十八线开外的新人。 对这些新人来说，有这么一个舞台机会，也算是难得的事情了，所以他们表演的很认真。 不过现场来的，多半是经常来这里的路人，和少量冲着刘一菲、汀布莱克、泰勒·斯威夫等人来的粉丝。 面对这些不知名的新人，其他歌手的粉丝反应寥寥，甚至听都不听台上的表演，依旧在热聊自己的偶像。 只有刘一菲的粉丝们很给面子，不但送上了掌声，还时不时欢呼几句，配合这些小歌手的舞台互动，给与现场反馈。 这让这些习惯了被无视的小歌手那叫一个感动啊。 定眼一瞧，都是那个华夏女歌手的粉丝是吧？ 在心里，他们立马就记下了这位华夏女歌手，并且对她好感度直接拉满了。 在后台候场的刘一菲没想到，自己从国内远道而来的粉丝，倒是给她涨了面子，还博取到了很多圈内好感度。 谁敢说这些现在寂寂无名的小歌手，以后没有红的一天？ 比如刚表演完，现在还是个不知名小乐队的imaginedragons（梦龙）乐队，在下场时，在后台看到刘一菲，就一个个面带感激的冲她微笑点头。 这倒是搞得刘一菲丈二和尚摸不着头脑。 我认识他们吗？(本章完) 第二百九十二章 表演现场火爆! 2008年6月12号，下午五点。 刘一菲和汀布莱克正在候场。 为了今天的表演，他俩还是认真准备了一番的。 该练的也都练了，现在就看最终的表演效果了。 刘一菲有些紧张。 虽然跑了很多电台宣传，但在北美公开舞台进行表演，还是第一次。 惟一让她庆幸的就是，她到底不是真的纯新人，当年华语日语一专的时候，就在国内和日本上过不少舞台了，就连直播晚会都上台表演过。 汀布莱克也是知道这个的，所以他没在担心刘一菲紧张，反而和她闲聊道：“外面可有十几个屏幕都在放我们的新歌广告呢。” “这是rca唱片做的吗，什么时候rca唱片这么舍得了？” rca唱片是出了名的小气，现在正在舞台上表演新歌《should''vesaidno》的泰勒·斯威夫特，当年就是签约了rca唱片后，rca唱片舍不得给她做推广，让她再等三年再出道，这才让泰勒·斯威夫特选择结束合约走人。 然后她离开rca唱片后就爆火了，不知道多少人嘲笑rca唱片目光短浅，只看着眼前的一点钱。 “当然不是。”刘一菲也知道rca唱片的吝啬，有些不好意思的说道：“虽然是rca唱片出面协调的，但买广告位的钱，是我自己出的。” 刘一菲的唱片约是真的只挂在rca唱片旗下而已，所谓的挂靠，就是我可以用你家的资源渠道，但一切都得自己花钱。 后来的很多内地艺人脱离经纪公司后，成立工作室挂靠在大公司旗下也是这样，花钱借用大公司的各种资源渠道，还得给大公司分一点钱。 rca唱片是不会花钱给刘一菲做任何推广的，不管是之前的电台推广，还是现在的这些广告位，虽然都是rca唱片给联系的资源，但具体的钱需要刘一菲自己付。 准确的说，是吴渊的光影时代付，刘一菲可是光影时代的全约艺人呢。 “好吧，你真有钱。”汀布莱克笑着调侃道。 他可知道刘一菲是个小富婆呢，虽然在北美刚红起来，但人家在华夏早就出道了，又是吴渊的御用女主角，在整个亚洲都人气很高呢。 “说真的，crystal，以后我如果去亚洲开演唱会，能邀请你来当表演嘉宾吗？” 汀布莱克饶有兴致的问道：“我知道你在亚洲非常火，人气很高，特别是在华夏和日本。” “如果我的亚洲演唱会能请到你来做嘉宾，我相信当地的歌迷肯定会很开心的。” “当然没问题。”刘一菲毫不犹豫的就答应了下来。 能请到汀布莱克帮唱，怎么都是个大人情，现在能还上一些自然是最好的。 俩人又聊了几句后，一位工作人员就上前提醒刘一菲，她该登场了。 今天晚上的表演，她有两个舞台。 她要单人先演唱目前还在公告牌第二位的热歌《callmemaybe》，给现场观众大饱耳福后，才会和汀布莱克一起演唱新单。 与乐队成员们一起登上舞台，站在了立麦后面，刘一菲深吸一口气，看向了台下无数双期待的眼神，主要是她的华夏和海外粉丝们。 “谢谢大家能来参加这次的音乐会。” “《callmemaybe》，送给大家。” 轻快又富有节奏感的音乐声响起，压抑了大半场表演的刘一菲粉丝们，终于有了一个抒发情绪的机会，一个个激动的呼喊了起来。 今天是周末，威斯呼朋唤友的喊了一群同学们，在下午阳光不强烈之后，就一起来到了时代广场逛街。 没想到，刚到这边没多久，他就发现广场中心似乎是在举行什么露天的演唱会或者音乐节之类的。 最重要的是，好像不要钱，所有人都能免费看！ 年轻人嘛，都是爱凑热闹的。 威斯立马就将四散游玩的同学们又喊了过来，一起挤到了舞台旁边，打算欣赏一下这场突然的音乐表演。 可惜，让他失望的是，这种没有任何事先通知的表演，确实是不会邀请到什么大咖。 虽然现场似乎有几个像是粉丝聚集的团体，但陆续上台表演的歌手，他和同学们全都不认识。 歌也不是很好听，就连歌手唱的都像是车祸现场，频频翻车。 唯一让他有些安慰的，就是泰勒·斯威夫特的登场了。 今年是泰勒·斯威夫特这个乡村小天后人气开爆的一年，虽然让她彻底成为北美顶流歌手的《fearless》专辑还没发布，但她也已经在大众面前小有名气了。 至少威斯认识她。 泰勒·斯威夫特的表演，也是唯一让他能跟着音乐节奏一起律动和欢呼的表演了。 在泰勒·斯威夫特结束演唱下场后，他就失望的摇了摇头，和身旁的同学说道：“走吧，接下来估计没什么好看的了，泰勒·斯威夫特就是这场演唱会能出现最大牌的歌手了。” 只是，就在他迈步想要离开的时候，他的女同学瑟琳娜却拉住了他。 “不，再等等。” 瑟琳娜伸手指了指还等在现场的数十个亚裔面孔：“看到她们举着的海报了吗？” “还有crystal会上台表演呢。” “crystal？”威斯有些疑惑。 “就是那首《callmemaybe》的演唱者，这可是登上了公告牌冠军的冠单！” 就在俩人这几句话间，刘一菲已经登上了舞台。 “ithrewawishinthewell” （我对许愿井许下了愿） “don’taskmei’llnevertell” （不要问我许了什么我永远不会说出口） 歌声一响起来，威斯先是愣了下，随后立马就兴奋的喊道：“噢！我知道这首歌！” 不只是他，之前还比较矜持，只是配合着搞气氛的刘一菲粉丝们，这下完全释放自我了，震天响的欢呼声在时代广场上响起，吸引了无数来往路人的注意力。 公告牌冠军单曲的影响力，可不是一般的高。 当刘一菲的歌声在时代广场响起后，原本就很堵的时代广场更加堵了。 无数路过的路人，在听到这个歌声，并且眺望到远处正在现场表演的舞台时，脚下立马就往舞台这边移动了起来。 其他的表演嘉宾没办法吸引路人驻足，不代表刘一菲的《callmemaybe》不能。 舞台之下，迅速围来了一群路人，原本还显得十分瞩目的刘一菲粉丝，现在混在人群里就丝毫不瞩目了。 因为其他观众也跟着音乐一起欢呼，一起律动了起来。 《callmemaybe》这首歌，本来就是一首轻快的芭乐歌曲，很适合现场表演，适合燥起气氛。 舞台上的刘一菲也是个人来疯的性子。 本来上台后看到自己的华夏和北美粉丝都在和她打招呼，就让她有些兴奋了。 现在歌一唱起来，就围上了成百上千的路人，一个个跟着她的音乐节奏律动，让她也更嗨了，在舞台上肆意的蹦蹦跳跳，和观众做着各种互动。 她这种不怕大场面，反而容易人来疯的性格，是真的天生就适合当歌手！ 一些不认识刘一菲，甚至没听过《callmemaybe》这首歌的纯路人，在注意到时代广场中央这么热闹的情况后，也不免被吸引了过来。 然后他们就在热心群众的科普下，知道了正在表演的歌手是公告牌冠单的拥有着，还是《加勒比海盗3》的主演之一，是一位非常优秀的华夏演员、歌手。 好家伙，这下本来对刘一菲不感兴趣的纯路人们，也凑起热闹了。 就连环球的工作人员，都没想到汀布莱克这个最大牌的歌手还没登场呢，表演现场居然已经挤满了人，让人下不了脚了。 一些比较疯狂的北美粉丝，甚至在这火热气氛下刺激的有些上头了，想要翻越栏杆，直接翻上台和刘一菲来个亲密互动。 现场本来百无聊赖，充当背景的保安们，不得不全力投入到了维持秩序之中。 还好，《callmemaybe》这首歌并不长，很快就表演到了尾声。 当音乐终于停下后，现场围观的观众们，气氛也开始降低，理智回归了大脑。 同样理智回归了的刘一菲，发现刚才还井然有序的现场，居然变的一片乱糟糟，甚至有人群冲击保安后，她也有些后怕。 “谢谢大家，冷静，大家先冷静一下！” “安全第一，注意脚下，别再往前挤了，小心摔倒！” 还好，音乐结束了，大家就没那么兴奋了，很快也就平静了下来。 不过现场想要回到刚才那样只有稀稀拉拉少数观众的情况是不现实了。 刘一菲在台上眺望一眼，现在最起码有近千人围在舞台边了，这可不是一个小数字。 远处已经有警车不断开过来，加强现场的安保情况，维持秩序了。 在心中再次捏了一把汗，万幸刚才演唱的时候没出事故后，刘一菲这才将自己的搭档请上了舞台。 “再次谢谢大家的捧场，没想到我会这么受欢迎。”有些调皮的眨了眨眼睛，刘一菲笑着介绍道：“接下来，我将会和汀布莱克一起给大家带来一首我的新单曲。” “也希望大家这次在听新歌的时候，可别再太激动了，注意安全！” “那么，有请汀布莱克，和我一起带来一首新歌！” “《goodtime》”(本章完) 第二百九十三章 要不我们公开吧? 毫无疑问，《goodtime》是一首好歌，汀布莱克的名气也确实大。 他在舞台上一开口，现场的观众立马就嗨起来了。 而当刘一菲紧接着开口时，观众们已经为这首歌开始律动了起来。 作为蹲妹流行全球三部曲之一，这首《goodtime》延续了《callmemaybe》的清爽风格，再加上刘一菲贴合歌曲的声线，虽然是一首新歌，但一开口就征服了现场观众。 “whoa-uh-oh” “it''salwaysagoodtime” （一起共度美好时光吧~） 刘一菲和汀布莱克富有跃动的歌声，搭配略带鼻音的声线，甜美不带做作，加上歌曲本身简单上口的旋律、复古俏皮的编曲，真的太容易带起气氛了。 清新，积极，拥有着朗朗上口的流行音乐氛围，就如同歌词里面所唱的一句“每一刻都是好时光”一般，让现场观众忍不住的就跟着音乐翘起嘴角，享受这美妙的气氛，就这样自在地、自由地跟着一起哼唱着。 听《goodtime》会让人不自主的心情变好，嘴角上扬，虽然有点傻，但还是会在大庭广众下，忍不住轻轻地随着节奏摇摆。 “哇哦，我喜欢这首歌！”威斯跟着音乐律动着，双手高举朝天，脸上带着兴奋的对同伴们喊道。 他的同学们，一个个也全都脸上带着笑意，点头附和。 这首充满洗脑旋律的《goodtime》，哪怕事先没听过，只要坚持听完第一段，后面也差不多能跟着''oh，oh“半天。 “it''salwaysagoodtime！” （一起共度美好时光吧~） 重复，又渐渐加深的一句歌词，配合简洁又富有节奏的轻快旋律，唱到后面，刘一菲已经彻底嗨起来了。 她和台下的观众不断手舞足蹈地互动，气氛越来越热烈。 汀布莱克也蹦蹦跶跶的跳了起来，甚至还想和冲下台和观众来一场亲密接触，还好被现场安保给制止住了。 一遍又一遍的“it''salwaysagoodtime！”，成功挑起了现场所有观众的热情，强烈的节奏中，所有人都嗨起来了。 只可惜，氛围再好的音乐现场，也有结束的时候。 当这首新歌唱完时，现场的观众都还没回过味来。 这就唱完了？ 回应台上两位歌手的，是满天的呐喊声。 “onemoretime！！” （再来一次！） “encore！” （再演一个！） 铺天盖地的要求再唱一遍的安可声，几乎要掀翻屋顶。 哦，露天演唱会本来就没屋顶。 刘一菲和汀布莱克当然不能再唱一遍，虽然他们是今天这场露台演唱会最重要的嘉宾，可后头还有嘉宾歌手等待上台演唱呢。 俩人只能拿着话筒解释了一下后面还有其他表演等着大家观看，自己也还有其他行程要跑，这才在大家一片“onemoretime！”中走下了舞台。 见刘一菲和汀布莱克真走了，现场大部分观众都失望的摇了摇头，然后就准备撤了。 什么？ 你说接下来还有其他嘉宾的表演？ whocare？ 没有人对后面的歌手感兴趣了。 瑟琳娜兴奋的拉着威斯的手往外走，一边走一边还说道：“这首歌真好听！” “快，上itunes上看看单曲已经发售了吗。” “我一定要买下这首歌！” 今天是《goodtime》单曲首发的日子，刘一菲当然不止有这么一个宣传安排。 实际上，在结束了这个首演活动后，她和汀布莱克就马不停蹄的赶往了另一个电台录制现场。 想要冲公告牌榜单，电台收听非常重要。 在前往电台的路上，刘一菲也拿出手机，登上了itunes。 今天《goodtime》的数字单曲已经在itunes上架了，售价是1.99美元，一个有些昂贵的价格。 不过目前北美音乐单曲都是这个价，歌迷们也都习惯了。 上架不到半天，《goodtime》已经冲到了销售榜前列，获得了12万张的单曲销量。 这其中汀布莱克粉丝的出力更多一些，毕竟刘一菲之前只有一首单曲而已，歌虽然红了，却还不至于到收获很多死忠粉丝，会第一时间购买新歌。 不过到了第二天，情况就不一样了。 6月13号，《goodtime》单曲发售的第二天，销售情况依旧一片大好。 在12号当天，除了首演舞台外，全北美大概有一百多个电台都第一时间放送了这首新歌。 这次北美的各大电台要比之前《callmemaybe》首发时积极多了，很多没塞钱的电台也主动点播了这首歌。 得益于电台的主动宣传，再加上《goodtime》不输于《callmemaybe》的质量。 这首单曲发布不到两天，就在itunes获得了超过30万张的单曲销量。 单曲毕竟和专辑不同。 在北美，一张专辑动辄20-40美元，这还只是最普通的版本，贵点的豪华版能卖到60美元。 而一首数字单曲的价格，才不到2美元。 这很好的击中了普通人不舍得花大钱，但是对小钱不在意的心态。 花几十美元买一张专辑，大家可能会在购买时犹豫一番，但花2块钱买一张数字单曲，那就真的是毫不起眼的小钱，随手就能购入了。 所以数字单曲非常容易出售。 或许只是因为在电台里听到了一些片段，或许只是朋友随口的一句安利，就会让人随手买下来听一听。 甚至因为《goodtime》进入了新歌销售榜单的前列，也会促使在itunes上淘歌的用户为其好奇，购入试听。 而《goodtime》优秀的开售成绩，又使得很多人在电台里点播这首歌，形成了良性循环。 新歌发售不过三天，《goodtime》的公告牌即使热度排行榜就冲上了第一名。 网络上，很多北美乐迷如往常一样，点开今天的公告牌即时热度榜，在发现一个相对陌生的名字和歌曲登上第一时，不少人都感到了迷茫。 这个歌手是谁？ 比较心直口快的人可能会直接破口大骂，广告牌现在也能塞钱买排面了？ 而情绪比较稳定的乐迷，会点开这首歌的资料查看情况，然后恍然大悟，原来是唱《callmemaybe》的那个女歌手！ 而他们不约而同的，都选择了随手点开这首歌试听一样，看看这实时热度第一的含金量。 然后，他们就加入到了购买大军中，毫不犹豫的付出了1.99美元，拿下这首歌。 这首歌值得这个第一名！ 紧接着，最新一周的公告牌百强单曲榜上，《goodtime》也凭借三天的暴光量，就击败了无数歌曲，进入了榜单前五十。 而挂在榜单第二名位置的，还是刘一菲的《callmemaybe》！ 两首单曲，相隔两个月发布，但都一起进入了公告牌百强单曲榜前五十名。 这样的成绩，在华夏歌手中是前所未有的！ 一直被当做是华夏在北美最着名的歌手，登上奥斯卡现场献唱过的coco李文，也没有获得过这样的殊荣！ 这是一个前无古人，不知道后会不会有来者的华夏歌手新纪录！ 互联网的出现，将世界缩小成了一个小村庄。 就像今年京城奥运会主题曲唱的那样，大家共住地球村。 北美这边发生的大事情，几乎没有延迟的，就会第一时间传播到内地互联网上。 像刘一菲北美发布新歌，登顶公告牌即使热度排行榜第一名，冲入单曲百强榜的这种大事情，更是第一时间就点爆了内地娱乐圈。 大家知道刘一菲很牛，演电影能全亚洲拿小二十亿的票房，现在又混上了好来坞超a大制作女二号的位置，是国内新生代演员里最有前途，最有国际影响力的女演员。 但大家怎么都想不到，刘一菲居然会在歌手这条路上还异军突起，征服了北美的乐迷. 当《callmemaybe》发布大火，在北美掀起甜歌风暴，mv登上youtube视频榜第一，成为公告牌单曲冠军时，内地的网友，圈内的各路业内人士，甚至包括刘一菲的粉丝，都被惊呆了，根本不敢相信。 现在，她又和美国顶流男歌手汀布莱克合作新歌，新歌单曲发布又直接冲上了即使热度第一，眼瞅着似乎又是一张妖单要起飞了。 内地的网友、粉丝、圈内酸透了的同行们，更是快要陷入癫狂了。 为什么她能做到这个成就？ 凭什么是她？ 这两个问题环绕在所有看到这个消息的人头上。 而当他们点开《goodtime》的作词、作曲人一栏，看到熟悉的那个名字后，更是震惊到麻木了。 别以为我们不知道，danielwu就是吴渊的外国名字嗷！ 要说吴渊和刘一菲没一腿，俩人是纯洁的上下级、师兄妹关系，估计现在除了刘一菲的粉丝外，是没有一个华夏人会信了。 甚至就连刘一菲的粉丝，都不相信了。 就吴渊这么亲力亲为，尽全力的捧她，刘一菲要是不以身相许，这事都说不过去了啊。 就连她的粉丝都觉得不好意思了啊！ 我家茜茜何德何能，能让吴渊出钱出力的在亚洲捧完又在北美捧，塞完好来坞超a级大制作的角色，又塞两首能火爆全球的英语歌？ 也就只有俩人之间有些不纯洁的关系，是睡在一张床上的好兄弟，这事才能说得过去啊！ 而刘一菲，似乎在忙着新歌电台宣传的时候，也没忘记关注国内互联网。 就在国内的网友们都在调侃她和吴渊的关系，几乎默认了俩人肯定私下早就有一腿了的时候，刘一菲也给吴渊打来了一个电话。 “师哥，要不我们公开吧？”(本章完) 第二百九十四章 官宣! “公开？” 正在看《一个叫李文的男人决定去死》成片的吴渊，心思立马就被这通电话给吸引了。 “怎么想着要公开了？”他嘴角含笑，语气温柔的问道。 “公不公开对我们来说还有区别吗？”电话里，刘一菲的语气很是无奈：“现在国内的网友，就没人相信我俩是纯洁友谊的。” “就连我的粉丝，都说我不以身相许说不过去了呢。” “哈哈。”吴渊霎笑一声，这就是他想要的效果。 他难道就不知道自己这样频繁的力捧刘一菲，会让国内的粉丝和网友们觉得不对劲，猜测他俩的关系吗？ 他就是故意这样做的。 要是完全将关系藏着掖着，然后到实在藏不住的时候，猛的暴光，这会对刘一菲的人气产生很大负面影响的。 虽然她真的没有要走玉女路线的意思，但通过三叶、赵灵儿、小龙女这几个角色的深入人心，基本上只要是认识刘一菲的人，都是把她当成“玉女”的。 那众所周知，玉女、仙女是不会下凡尘的，更不会和人谈恋爱。 突兀的爆出恋情，对刘一菲的人气打击是绝对很严重的，所以一开始他俩恋爱的时候，刘小丽就不希望俩人直接公开。 现在情况就不一样了，刘一菲的事业处处都是吴渊的身影，他一步又一步推着刘一菲走出国门，打入好来坞，单曲席卷北美。 这一系列的行为，不但让国内认识刘一菲的人看到吴渊的“硬实力”，也让他们觉得，似乎刘一菲和吴渊也很般配，毕竟他确实是能给刘一菲的事业带来很多助力。 哪怕是她的粉丝，除非是那种极端狂热粉，也不得不承认这个事实，甚至下意识的就认为，俩人谈恋爱也挺不错的。 温水煮青蛙下，大家早就已经对俩人的关系没啥好惊讶了，在这种时候，再曝光恋情，造成的影响就不大了。 更重要的是，现在刘一菲在北美人气也起来了，成为了国际知名的大明星，恋情曝光已经不太能影响她的根基了。 “好啊。”吴渊笑眯眯的说道：“公开就公开呗，我没意见。” “要找个报社刊登声明吗，还是在网络上公开一下就行了？” “阿，还要找报社吗？”刘一菲懵懵的问道。 吴渊有些无语：“我们现在还在北美，上哪找有内地记者采访的机会公开啊，要公开当然就专门联系个报社将消息发出去咯。” “算了，还是别这么麻烦了。”刘一菲兴致勃勃的说道：“我看现在很多明星都在玩博客呢，我也去注册一个博客吧，在博客上公开就行了。” 博客，这是在微博出现之前，各路明星较为爱用的网络发声平台了。 像胡戈就很喜欢用博客，经常在博客上写一些生活感悟，和粉丝们交流之类的。 之前他出车祸出院恢复后，还专门写了一篇长篇博客感谢粉丝们的支持。 刘一菲也看过，这才想起了这个发声平台。 “行啊，我都听你的。” “需要我配合什么吗？” “不用。”电话那头的刘一菲胸口拍的震天响：“都交给我就行了。” 吴渊没有丝毫犹豫就答应公开的态度，刘一菲已经足够满意了，这点小事就不用师兄帮忙了。 挂断电话后，她麻利的就给自己和吴渊都注册了一个博客，并且迅速走了认证流程。 像吴渊、刘一菲这种内娱头部明星、导演，早在博客成立之初，就有专员来邀请他们入驻的，现在想要联系认证非常方便。 很快，就在第二天，刘一菲就拿到了认证好的两个博客账号。 别问为什么她能帮吴渊认真，新浪博客的负责人不是傻子。 甚至他们都猜到了刘一菲突然要认证博客是为了啥，都激动得围在电脑旁，等待着她的首篇博文呢！ 果不其然。 就在他们将账户发给刘一菲后，不到半个小时，这个新认证的账户上就出现了一篇博文。 连内容都没看，新浪博客的工作人员第一时间就先将其置顶到了首页，然后才一个个兴奋的看起了内容。 “致所有关心我的粉丝朋友们。” “大家好，我是刘一菲。” “今天，我想和大家分享一件特别的事情。” “正如你们猜测的那样，是的，我恋爱了。” “我们彼此相爱，决定一起走完未来的人生道路。” “希望大家能给予我更多支持和理解。” “我会努力珍惜这份感情，长长久久走下去的。” 博文内容并不长，不过寥寥百字左右，但内容信息量非常大。 最重要的是，在这篇博文的下面，刘一菲还放了一个跳转链接。 点进这个跳转链接，便能直接跳转进吴渊的博客主页，同样是刚注册的，并且有一条新的博客文章。 “是的，我们恋爱了。” 言简意赅，很符合其导演的身份定位。 将官宣博文在自己的账号上发布，是刘一菲深思熟虑后的决定。 和吴渊相比，她才是站在台前的明星，理应她来回应他们的这段恋情，吴渊只需要在博客上给予肯定就行。 “哈哈哈，果然是官宣恋情！” “这泼天的富贵砸到我们新浪博客怀里了啊！” “快快快，把这篇博客推给每一个博客用户！” “可惜微博项目才刚启动，要是这篇官宣博文能作为我们微博项目的开门炮，那就真的要起飞了！” 新浪博客运营部门瞬间就炸开了锅。 真的是泼天富贵砸到他们头上了。 内地网络时代蓬勃发展以来，刘一菲和吴渊这对娱乐圈情侣，应该是第一对在网络上公开关系的。 恰恰好他们没有选择贴吧、论坛等其他渠道，而是在新浪博客上公开了。 光是这一篇公开博文，就至少能给新浪博客带来千万级的流量啊！ 第一时间，新浪就做了推送，将这篇博文推给了每一个在线的博客用户。 好家伙，如同火星子掉落在了汽油堆里，整个内地互联网，都被这篇博文给炸开了锅。 “刘一菲和吴渊官宣恋情了？！” “我的青春结束了！” “才21岁就公开恋情了，这也太早了吧？！” “呜呜呜，我的神仙姐姐跌落凡尘了，虽然早有这个心理准备了，但看到这篇博文还是好心痛啊！” “只能咬着牙送上祝福了，那可是吴渊吴导啊，也就只有他能配得上茜茜了！” “很想要反对这段恋情，但根本找不到任何反对的理由啊！” “除了含泪祝福，找不到其他更好的选择了。” 刘一菲的这篇官宣博文下，很快就涌入了无数粉丝评论。 祝福者有之，崩溃者有之，咬着牙但又不敢骂的人也有之。 总体而言，刘一菲和吴渊的恋情，算是内地粉丝和路人们，早就有所心理准备，并且接受了的。 不管是从身份地位还是颜值来看，俩人真的都无比适合，甚至在非刘一菲粉丝的眼中看来，刘一菲还是高攀了。 或者说，国内任何一个女演员能和吴渊谈上恋爱，都算是高攀。 吴渊就算找个好来坞一线女演员做女朋友，大家都不觉得奇怪的，更何况国内的女演员？ 很快，不只是粉丝路人，包括一些有注册博客的明星，比如胡戈、刘韬、罗劲等圈内好友们，也纷纷赶到了现场，给刘一菲留言祝福。 “很般配的一对，恭喜茜茜找到能托付终生的人”——刘韬。 “原来这才是现实版的《你的名字》”——胡戈。 “亲眼见证你俩从相识到相恋，要幸福哦！”——罗劲。 就连同样很早就在玩博客的陈昆，也在刘一菲的这篇官宣博文下评论道：“祝幸福，下次和渊儿一起来我家做客，认识一下干儿子！” 是的，陈昆的儿子，是吴渊的干儿子，当初出生没多久就认干爹了。 虽然吴渊这个干爹也确实是很不称职，也没和干儿子见几次面. 远在美国的吴渊，也有关注这个官宣。 虽然刘一菲说都交给他就好，但吴渊岂能真的不关注啊？ 在看到这篇博文后，吴渊也按照刘一菲给的账号密码，登陆了自己的博客，瞥了一眼那篇“是的，我们恋爱了。”的简短博文。 和刘一菲那半个小时就获得了数千评论不同，他的这条博文才只有几百评论，还大多都是来调侃他抱得美人归的。 没有理会这些“发酸”的刘一菲粉丝，他乐呵呵的点进了官宣博文，也在评论区凑起了热闹。 “哈哈哈，神仙姐姐名花有主了，大家以后就别惦记了！” 一条嚣张的评论，彻底点爆了刘一菲粉丝的愤怒。 “带着我的祝福赶紧滚蛋！” “神仙姐姐是我们大家的，刘一菲才是你的！请这位导演自重！” “别逼我在一片祝福声中骂你哈！” “吴导太嚣张了，我决定未来一个月内都不看你的电影了！” 看着这些哪怕真有些生气了，也不忍心喷他，怕破坏他和刘一菲感情的粉丝们，吴渊笑得很开怀。 有的时候他也挺羡慕这些站在台前的明星，有这样一群可爱又让人感动的粉丝们一直支持着。 “谢谢大家的祝福，我会和茜茜好好经营这段感情的。” 在博文下方最后留下了这条评论后，他才意犹未尽的退出了博客。 这就公开了啊，以后自己就是全国网友认证的有妇之夫了！(本章完) 第二百九十五章 《加勒比海盗3》的宣传尾声 出大事了。 内地互联网行业出大事了。 刘一菲和吴渊的官宣博文发布半个小时后。 新浪博客崩了！ 这是华夏互联网第一次因为明星官宣恋情，导致网站直接崩溃！ 哪怕新浪博客的工作人员，已经预料到会有很多人来看这条博文，提前就增加了好几组服务器。 但没想到，当俩人官宣的消息在互联网上发酵后，居然会引来这么多吃瓜的网友！ 新浪的工作人员，还是小看了华夏网友们凑热闹的积极性。 只不过半个小时，新浪的服务器就顶不住这波泼天的富贵，直接宕机了。 页面打不开，账号登陆不上。 不过问题不大。 官宣的博文，已经被吃瓜网友们第一时间截图了下来，在各大论坛、贴吧上传遍了。 这波流量新浪虽然吃了最大的一口，但后续其他互联网平台也分润到了不少余量。 2008年6月18号，所有人都会记住这个日子，甚至会被纪录到互联网大事件中。 吴渊与刘一菲恋情公开的消息，成为了中文互联网上最热门的新闻。 打开百度，搜索指数第一是这件事。 打开贴吧，搜索第一的帖子还是相关新闻贴。 打开虎扑、天涯、豆瓣等论坛，前列热门讨论的帖子，还是他俩的恋情公开。 那怕是qq里，各大群聊里，网友们也在聊这件事. 俩人在内娱的影响力，可见一斑。 不过在大洋彼岸的刘一菲和吴渊，在发完官宣博文，又和粉丝们稍微互动了一下，回复了一些祝福的评论后，就没在关注内地互联网了。 两边有时差呢，发完博文俩人就各自休息了。 翌日刘一菲还要继续跑《goodtime》的宣传，有一个北美的音乐电视节目邀请她去打歌。 吴渊也闲不下来，《加勒比海盗3》虽然北美这边已经上映两周，基本将票房潜力都吃完了，可在全球市场上，《加勒比海盗3》的大规模上映还在持续呢。 华夏这边，就在刘一菲发布《goodtime》这首歌的时候，《加勒比海盗3》也在内地上映了。 很遗憾，虽然《加勒比海盗》系列是一个全球都火爆的好来坞大片系列，但在华夏的票房表现却总是差强人意。 哪怕这部电影的导演是来自华夏的吴渊，哪怕这部电影有华夏演员参演，还有程龙这个目前票房号召力最强的华人男演员。 哪怕，内地上映的当天《加勒比海盗3》就拿下了4800万的首映票房，打破了内地电影首日票房纪录。 但到第二天，《加勒比海盗3》的票房成绩就立马腰斩，日票房只剩下2500万了。 这毕竟是一部讲述加勒比海盗的电影。 这种有着外国文化氛围的电影，就是不如《变形金刚》那种纯粹的特效轰炸来的直接。 首日4800万的票房里，有三分之二都是冲着吴渊、程龙、刘一菲来的，是他们的粉丝。 这些粉丝根本不在乎电影讲了什么故事，只是单纯为了支持他们三人才买票进电影院。 真正是想要看这部充满异国风情，讲述加勒比海盗的影迷，大概只有三分之一而已。 到了上映的第三天，日票房更是降低到了2000万，下滑的十分迅速。 事实再次证明了，带外国文化氛围的电影，就是很难在华夏获得爆炸的票房成绩。 就像《星球大战》系列在美国部部票房大爆，但在国内却从来没取得过好成绩。 迪士尼的各种真人公主片，在华夏同样水土不服，票房遇冷。 只有像《变形金刚》《速度与激情》以及各种超级英雄电影，全靠纯粹的特效轰炸来吸睛，才能做到全球无差别席卷票房！ 《加勒比海盗3》哪怕加入了华夏海盗，加入了华人面孔，但其根本依旧是一部文化观念与华夏文化截然不同的电影。 电影中17世纪欧洲海盗的那种文化，华夏人根本不了解，也没接触过，更不感兴趣。 上映一周，凭借着吴渊和程龙的强大票房号召力，这部电影的内地票房才堪堪破亿人民币。 预估最终的内地票房，也就只有1.5亿左右，连全球票房的一个零头都没有。 不只是内地，早前和北美几乎同步上映的港岛和台岛，两地的总票房加起来，也才四千多万人民币而已，同样算不上一个好成绩。 就连西化更严重，接受过很多西方思维的港岛，《加勒比海盗》这种充满西方背景文化氛围的电影，都水土不服。 对华夏观众而言，还是需要华夏自己价值观的超级大片，才能打动他们，让他们慷慨解囊。 比如，号称开启了华夏科幻电影元年的《流浪地球》。 比如，充满了华夏笑点的各种内地喜剧电影. 还有华夏特色母爱片《你好，李焕英》. 以及，吴渊为内地市场精心定制，恰好能配合神舟七号飞船发射任务宣传，提振国民自豪感的《地心引力》！ 话归正题。 虽然《加勒比海盗3》在内地的票房成绩一般般，但这部电影的全球票房依旧是猛的一塌糊涂。 北美票房3.24亿美元，全球票房7.68亿美元！ 现在全球的电影人，只关心一件事。 这部电影有可能和《加勒比海盗2》一样，总票房破10亿美元嘛？ 上到制作公司迪士尼，下到剧组的每一个主创，都攒着一股气，想要再次冲击这个记录。 包括吴渊，他也想再进十亿美元票房俱乐部逛一逛。 于是，以吴渊和德普为首，《加勒比海盗3》剧组的演员们，分成两队，在欧洲频繁的跑起了宣传活动。 吴渊带着参加完电视节目的刘一菲、程龙，还有奥兰多，以及饰演贝克特勋爵的汤姆·霍兰德尔，从英国到法国再到德国，又做路演又上电视节目的，尽全力的刺激着这部电影的欧洲票房。 跑完欧洲后，他们又马不停蹄的跑亚洲，从日本到韩国再到新加坡，同样是又跑电影院路演，又上电视节目。 值得一提的是，在整个亚洲票房都一般的情况下，《加勒比海盗3》在日本的票房成绩非常好。 从《加勒比海盗1》开始，日本就是这个系列的海外最大票仓之一。 前两部在日本都获得了100亿日元以上的票房，成为了当年的日本年度票房前三名。 现在上映的《加勒比海盗3》，票房依旧表现喜人。 日本是有海盗情节的，再加上《海贼王》这部风靡全球的日本漫画，更让日本影迷对“海盗”一点都不陌生，甚至很好奇。 《加勒比海盗3》在日本的票房成绩，估计也能破100亿日元，再度成为这个系列的海外第一大票仓！ 吴渊和刘一菲与日本影迷也算是老朋友了。 他俩和程龙抵达日本时，获得了非常热烈的欢迎，颇有一种回到主场的感觉，人气高到做宣传的时候几个街区都被闻讯赶来的粉丝堵住了。 他们上日本的电视节目时，也是被主持人们围着各种浮夸的夸赞，简直惊呆了奥兰多和汤姆·霍兰德尔。 “jackie，你和crystal在日本的人气真的好高啊！” “还有daniel，你居然在日本也有很多狂热粉丝，一路都能看到抱着伱照片和灯牌的年轻日本姑娘。” “天哪，这真的太疯狂了。” “我记得你没有拍过日本电影吧？” 结束节目录制，回到酒店休息时，精灵王子奥兰多分外不解的拉着吴渊三人，发泄着他震惊的情绪。 “习惯了就好。”吴渊拍了拍奥兰多的肩膀：“就像你这个精灵王子在英国非常出名一样。” “jackie和crystal作为亚洲巨星，在日本出名也很正常。” “至于我，你听说过《入殓师》和《你的名字》这两部电影吗？” 奥兰多挠了挠头：“《入殓师》我知道，拿了戛纳评审团大奖，《你的名字》我也知道，是你在华夏拍的电影。” “那你知道《入殓师》被日本影迷奉为21世纪十大经典电影吗？” “《你的名字》更是在日本获得了将近150亿日元的票房成绩，至今仍然是日本有票房统计以来，票房第三的电影。” “哇哦。”奥兰多惊叹道：“看起来我应该回房间找出《你的名字》，认真欣赏一下这部电影了。” “噢，十分抱歉。”吴渊耸了耸肩：“这是一部很亚洲的电影，我想你可能不会喜欢的。” 就像中日两国对很多充满欧美文化氛围的电影不感兴趣一样，《你的名字》这种很亚洲小清新风的校园电影，也不是欧美观众能理解的。 毕竟在欧美人的高中生活里，爱情都是直接的，就像《朱诺》那样. “谢谢你的提醒。”奥兰多有些调皮的眨巴了一下眼睛：“但我还是决定看一看这部电影。” “crystal是女主角对吧，有她在，我相信我会喜欢的。” “allright~”吴渊双手一摊：“只要你别因为看电影而睡太晚，导致明天错过了早班机就行。” “明天我们可就要去华夏了。” “这里才是我们真正的主场！” 刘一菲和程龙都笑了起来。 明天他们这支宣传小分队就会和德普那支在华夏京城聚集，开始全球宣传的最后一站。 这也是吴渊争取来的，不然原本迪士尼是没打算让《加勒比海盗3》全员都来华夏选择的，只打算让吴渊带着刘一菲和程龙回来做做宣传就够了。 毕竟，《加勒比海盗》系列在华夏市场的票房表现真的很一般。 “我已经在期待了，听说华夏美食非常好吃，到时候你们可得请我吃大餐”奥兰多咧着嘴笑道。 日本的生鱼片和日式料理，真的只能尝个新鲜，他早就有些吃腻了。 (本章完) 第二百九十六章 蝴蝶煽动了一下翅膀 京城国际机场，贵宾休息室。 已经落地京城的《加勒比海盗》宣传小分队，正在休息室里等待机场工作人员的安排。 没办法，吴渊他们回国的消息根本瞒不住内地粉丝，当他们从东京登机，国内京城国际机场这边，就已经被各路记者、粉丝给团团包围了。 他们现在要是出机场，被记者、粉丝包围都是小事，影响了整个机场的正常运转才是大事。 所以机场方面干脆给他们直接开辟了vip通道，下了飞机后直送到了贵宾室，一会直接坐摆渡车到机场内部员工用的停车场，坐车直接离开。 大家都没啥异议。 奥兰多甚至悠闲的拿出了笔记本电脑，连上了机场的网络，玩起电脑了。 他可是一个电脑重度用户。 “嘿，crystal，恭喜你！” “最新一期的公告牌单曲排行榜发布了，你的新歌《goodtime》已经夺冠了！” “哇哦，现在第一名是你的歌，第三名也是你的歌，酷玩乐队的《vivvida》都被挤到第二名了！” “哈哈，凯蒂·佩里的《ikissedagirl》甚至被挤到了第四名，这可是拿下了四周冠单的歌曲啊。” 看着刚打开的电脑页面，奥兰多充满羡慕的惊呼着。 《goodtime》在发布了快两周后，一举直接拿下了公告牌单曲排行榜冠军！ 应该是吃了《callmemaybe》的福利，毕竟这首歌现在在全球都很流行，再加上汀布莱克的人气加持，使得新歌《goodtime》发布就迅速走红了。 “crystal，你真的太利害了，演员干得好，歌手也做的很不错。” 奥兰多摇头感叹，在好来坞，能够影视歌三栖的明星，真的太少了。 倒是程龙对此见怪不怪，港岛娱乐圈多的是影视歌三栖的选手，四大天王也都是歌舞和演技兼具。 就连他本人，也发过专辑来着 唯一值得他惊讶的，也就是刘一菲是在北美发歌火了，不是在华夏。 “吴导，你这才华，真的没得说啊。”程龙伸手搭在了吴渊的肩膀上：“一菲的这两首都是你写的吧？” “你这脑袋是怎么长的，电影剧本写得好，导演功夫又厉害就算了，跨界写歌也这么厉害。” “真的是天赋异禀啊！” 对此，吴渊也只能打个哈哈：“拍电影和做音乐也是有共通性的，都是搞艺术创作嘛！” 这话也不算错，有很多导演其实都会自己给电影写歌的，只是他们大多只写歌词，然后找专门的音乐人谱曲。 吴渊多一个会自己作曲，也不算是非常离谱的一件事。 “嘿嘿，厉害的不是我，是我的男朋友~”刘一菲得意的翘起了下巴，眼神有些崇拜的望着吴渊。 自从前段时间正式公开情侣关系后，她在大家面前也不遮遮掩掩了，恨不得全世界都知道她有个厉害的不得了的男朋友。 “好吧。”奥兰多撇了撇嘴：“如果我是个女人，我也会爱上daniel的。” “毕竟像他这样才华横溢又颜值帅气的导演，确实是很难找出第二个了。” “crystal，你可得小心咯。”奥兰多挤眉弄眼的调侃道。 “哼。”刘一菲的下巴翘的更高了，她才不相信外面的妖艳贱货能把师哥勾引走呢。 这块唐僧肉，她可是吃的死死的！ “咚咚咚。” “各位贵宾，摆渡车已经准备好了，我们可以前往停车场了。” 一位机场工作人员敲门进来，打断了他们的交谈。 吴渊等人连忙结束了聊天，站起身有序的跟着这位工作人员，准备坐车离开机场了。 在京城的香格里拉大酒店，吴渊带领的小分队，成功和德普带领的小分队汇合。 《加勒比海盗3》剧组的主创们，开始了他们全球宣传的最后一站。 不过比起宣传，他们更像是来旅游的，还是公费旅游。 《加勒比海盗3》在华夏的上映，真的不是靠几个好来坞大明星就能逆转票房成绩的。 在内地票房破亿之后，《加勒比海盗3》在内地的日票房成绩，也就只能勉强有个一天几百万的水平了。 哪怕德普等主演们在中影的安排下（中影是内地发行方），办了几场粉丝见面会，接受了不少媒体记者和电视台的访谈节目，甚至上了六公主的《华夏电影报道》栏目，也只是刺激了一下票房。 当日票房从之前的几百万，一跃冲到了一千多万，仅此而已。 吴渊之所以极力促成这次华夏行，也不是真为了宣传这部电影。 他更多是想要让德普、奥兰多、凯拉这些好来坞明星们，亲自来看一看华夏，改变他们心中对华夏的印象。 顺便也是尽一下地主之谊，毕竟以后他们可能就再不可能合作《加勒比海盗》系列了，吴渊也想在“分道扬镳”之前，请他们来华夏玩一玩。 “哇哦，daniel，原来华夏已经这么现代化了吗？” “这和我在美国看到的各种新闻报道完全不一样！” 当吴渊带着他们在四九城逛了一圈，参观了已经建好的鸟巢，又逛了满是高楼大厦的西单和王府井后，吴渊便从德普口中听到了这样的评价。 “德普，我之前就和你说过很多次，现在的华夏早就和美国人印象中的完全不一样了。” 吴渊叹了口气：“我们华夏有一句古语，叫做眼见为实，耳听为虚。” “现在你亲眼看到了高速发展的华夏，终于确定我说的不是假话了吧？” 在大部分美国人眼里，现在的华夏还是上世纪七八十年代的那个印象，包括美国主流媒体也是这么宣传的。 吴渊在美国的时候，就看到过不少配有上世纪八十年代的照片，然后附文介绍华夏的文章。 对此他也无可奈何。 唯一让吴渊能想到的，改变华夏国际形象的方法，就是让这些颇具影响力的好来坞巨星们，亲眼看一看华夏的现状，让他们用自身的影响力，去潜移默化的影响粉丝改变对华夏的印象。 “确实和我想象中的华夏完全不一样。”同样一起逛完西单的奥兰多也符合道。 不过他也有一些不理解的地方：“daniel，华夏京城虽然比不上纽约、洛杉矶这样的国际大都市，但也是一个很现代化的都市了。” “这说明华夏也已经很发达了，至少不是我们印象中落后的样子。” “那，为什么华夏的电影市场却发展的这么弱小呢？” “十多亿华夏人，每年居然只有不到5亿美元的票房市场？” “这还没有好来坞一部大卖电影的票房高！” 奥兰多的话，立马就噎的吴渊哑口无言了。 可不，去年华夏内地总票房才33亿人民币，换算下来还不到5亿美元. 就算华夏内地的电影票比美国便宜很多，这个差距也还是太悬殊了。 “快了，再过几年华夏电影市场就会飞速发展起来了。”吴渊只能如此回答道。 奥兰多一副“我信你个鬼”的表情，根本没在意吴渊的话，只当成他在说些场面话而已。 倒是吴渊反而沉思了起来。 华夏电影市场是什么时候超过北美来着的？ 2018年，还是2019年？ 也就是十年后的事情了吧，很快的！ 而且好像2016年华夏电影市场银幕数，就超过北美了吧。 imax银幕数量更是吊打了北美。 这就是后发优势啊！ “好了，不聊这话题了。”吴渊回过神来，笑着说道：“走吧，我带你们去尝一尝京城最出名的美食，全聚德烤鸭！” 一提起华夏美食，德普立马就来精神了：“走走走！” 《加勒比海盗3》的主创们，一共在京城停留了三天，参加了一场线下电影观影，接受了不少媒体记者，还有6公主的节目录制后，大部分主创就又告别了吴渊，飞回了美国。 他们在北美还有最后一点收尾宣传要做。 而吴渊和刘一菲，则留在了华夏，并没有跟他们一起再回美国。 《加勒比海盗3》的宣传工作基本已经完成了，全球总票房也来到了8亿美元这个数字，接下来能不能靠着全球上映的余韵，冲上10亿美元总票房，就看天意了。 对吴渊来说，这部电影已经不再是他的工作重点了。 还有另外一件更重要的事情，在等着他。 《地心引力》这部历经三年才筹备制作拍摄完成的华夏第一部硬科幻大片，也马上就要迎来全国上映了！ 年前的时候，《地心引力》就已经定档在了7月4号。 现在距离这部电影的上映，也就只剩下不到半个月的功夫了。 吴渊必须要留在国内，开始为这部电影进行预热宣传了。 其实，这部电影早就已经被所有华夏影迷所熟知了，大家也一直都对这部电影充满了期待，以及怀疑。 华夏人真的能拍得出好的科幻电影吗？ 华夏有科幻电影存在的土壤吗？ 从项目诞生之初，《地心引力》就一直饱受争议，支持者众多，嘲讽和怀疑者也众多，在网络上的舆论评价一直都是正面负面五五开。 三年时间以来，只要有人提起这部电影，就会引发非常多讨论，支持者和质疑者在帖子里吵个几百楼都是常有的事情。 就宣传这一块，吴渊根本不需要再费什么心思，这部电影已经足够人尽皆知了。 不过，吴渊万万没想到，上头为了配合《地心引力》这部电影，提振华夏的航天强国形象，居然准备了一个大招. 送走《加勒比海盗3》剧组主创的第二天，吴渊就接到了航天局这边打来的一个电话通知。 “吴导，神舟七号已经做好发射准备了，预计会在7月10号发射升空，在7月12号进行出舱活动！” “现在就看你的了！” 是的，因为《地心引力》这部电影的出现，蝴蝶煽动了一下翅膀，神七项目的发射，被提前了两个月！ 吴渊在不经意间，改变了历史。(本章完) 第二百九十七章 《地心引力》预告片上线 “《地心引力》的预告片出来了！” “阿伟，走，网吧走起！” 一放学，滨城一中高二年级的闫子锋，就拉上了同桌张伟，往学校外的网吧一条街冲。 “什么《地心引力》啊？” “新游戏？” 翻了个白眼，闫子锋一边拉着张伟去网吧，一边解释道：“不是什么游戏。” “电影！吴渊导演的新电影，筹备了三年的那部！” “我初中的时候这部电影就传出消息了，现在都高中了，终于是要上映了。” “噢！”张伟焕然大悟：“我知道，那个太空灾难片对吧？” “我们华夏的导演，能拍好这种科幻大片吗？” “像去年上映的那个《变形金刚》，真帅啊，好来坞大制作！” 闫子锋摇了摇头，颇为不认可：“华夏导演怎么就不能拍出好的科幻电影了？” “吴导可是全球最顶尖的大导演之一，在好来坞也是最顶尖的，就没有他拍不出来的电影。” “扯。”张伟也翻了个白眼，对好友的话很不认同。 在他看来，闫子锋这都对吴渊有些盲目崇拜了，甚至是狂热崇拜。 他自己对吴渊是没有这么“迷恋”的，甚至吴渊的电影他都没看过几部，就看过《你的名字》，还是前两年在网络上看的盗版资源。 要说多喜欢《你的名字》也没有，就是觉得这个导演拍的还不错。 但一个拍爱情片的导演，跑去拍科幻大片，能行吗？ 什么？吴渊还是《加勒比海盗》系列的导演？ 这电影和科幻片也八竿子打不到一块去啊！ 不过，张伟还是跟着闫子锋一起来到了网吧，陪兄弟上网嘛！ 现在这年头的网吧，也没什么实名认证的说法，对未成年人上网管控的也不严格。 虽然闫子锋和张伟都没满十八岁，但依旧能通过网吧自有的所谓“临时卡”开机子。 一个小时两块钱，闫子锋掏出了省下的早餐钱，充了两个小时的网费。 熟练的登录开机登录网吧系统，一连串的游戏闫子锋看都没看，而是直接打开了浏览器，打开搜索页面：“《地心引力》预告片！” 这几年网络发展的是真的快，堪称一年一步台阶。 前几年，内地互联网还基本只停留在图片和贴图时代，一个视频网站都没有，这一转眼，不过两三年的功夫，现在的内地互联网上却已经有了十几个视频网站互相打架了。 闫子锋这么一搜索，立马就跳出了很多页面。 有酷6视频的，有六间房的，还有优酷网、土豆网等等不同视频网站的搜索词条。 惟一同样的是，每个视频网站都有《地心引力》的预告视频。 也没啥好挑的，闫子锋随便就点进了一个页面。 现在的互联网视频网站的片头广告还不长，而且大多都是一些乱七八糟的广告。 说的直接点，就是全都是各种黄色网站的推广宣传。 15秒的广告，看得两个花季少年都有些血气方刚了。 本来对这个预告片没啥兴趣的张伟，也在一旁凑热闹的看了起来。 “开始了，开始了！” 随着闫子锋一声激动的呼喊，电脑屏幕上的预告片开始播放。 一上来，就是一个从太空俯瞰地球的视角，一整颗蔚蓝色的星球，出现在了俩人的眼里。 “哇……” 还没等俩人惊叹呢，视角缓缓拉高，一个停留在太空轨道上的太空望远镜，以及旁边的飞行器，出现在了视线中。 镜头继续拉近，几个穿着厚重宇航服的宇航员，一边在对着望远镜做着各种看不懂的操作，一边在队内语言里闲聊着。 “小李，这趟太空任务结束后，回地球你打算干啥？” “要不要来我老家玩一玩，我跟你讲，港岛的维多利亚海港特别美。” 张国榕那带着京片子味道的普通话，从耳机里传出，镜头里的视角也转到了小李身上。 透过头盔的玻璃，能看到小李拥有着一张精致漂亮的面孔。 “啊！刘一菲！”一旁的张伟来精神了，脸上露出了姨母笑：“刘一菲真漂亮啊，你说这世界上怎么会有这么漂亮的女孩。” 闫子锋倒是没太关注刘一菲，他目不转睛的看着画面中深邃的太空，以及背景里的那个蔚蓝星球，止不住的感叹道：“这特效做的真好啊，太空就和真的一样。” “说的好像你真看过太空似的。”张伟撇撇嘴，杠了起来。 “神州飞船发射的时候，你没看直播？”闫子锋瞪了他一眼：“这特效做的和在电视里看的完全一样，甚至还更加清晰呢。” “别插嘴！” 他继续认真看起了预告片。 张国榕和刘一菲的聊天只是起个头而已，真正的重头戏在巩利和王学祈身上。 画面视角很快就转到了一起在检修望远镜的俩人。 他俩也在聊着天，甚至话题都差不多。 “张博士，这次太空任务结束后，要不要来我老家黑龙江一起看雪景，我们那冬天还有很盛大的冬捕活动呢，很有意思，我带你一起去捞大鱼。” “李指令长，你确定只是邀请我去看冬捕，没有其他意思？” “当然没有。” 俩人的聊天氛围也还算融洽，只是饰演张博士的巩利，神情有些怏怏不乐的样子。 就在闫子锋有一点感觉枯燥，怀疑这预告片不会只有这点对话就结束了的时候，突然一阵紧急的地面消息，同时出现在了四位航天员的耳中。 “神州、神州，这里是酒泉卫星发射中心！” “请注意！请注意！” “有一颗距离你们很近的美国报废卫星在进行摧毁任务时，有太空碎片脱离了正常轨道，击中了其他卫星！” “现在有大量的碎片正高速接近巡天空间望远镜所在的轨道层，立刻终止维修任务！全员撤离！” “重复一遍，立刻终止维修任务！全员撤离！” 伴随着紧张又急促，甚至还夹杂着一些杂音信号的警告声，四位航天员都停下了手中的动作，眺望远方。 镜头跟着他们的视线转移，只见在遥远的远处，一大批像流星一样闪烁着光芒的太空碎片，正在飞速向着他们袭来。 “不是吧”王学祈呢喃了一声后，立马大吼道：“快！停下手头的所有工作，立马返回飞船！” 只是，还没等他的话音落下呢，第一波碎片就已经接近了他们，并且击中了正在检修的空间望远镜。 真空中是没办法传递声音的，所以虽然空间望远镜上火花四溅，不断爆炸，但并没有任何爆炸声传出来。 可是光是耳边不断轰鸣的警告声，就已经足够渲染起紧张的气氛了。 闫子锋下意识的攥紧了手，眼睛眨都不敢眨一下的紧盯着屏幕。 旁边的张伟也不再是懒散的模样，完全被预告片中的画面吸引住了，下意识的头还往前凑了凑。 “有人受伤了！” “酒泉，酒泉！” “神州号飞船指令长李锋报告！” “请回话！” 只见刚才还在和刘一菲谈笑风生的张国榕，宇航服已经被飞来的碎片击破，正在不断往外冒气，他安全绳绑定的望远镜位置甚至已经被碎片打成了两节。 在泄气口不断往外喷气而产生的作用力下，张国榕带着一块望远镜碎片，被甩了出去，眼瞅着就要成为太空尸体了。 而另一边，因为是第一次上太空，又遇到了这样的紧急情况，巩利饰演的张博士手忙脚乱的也没脱离掉腰间的安全绳，在一块太空碎片的冲击下，也跟着旋转飞跃了起来。 “啊啊啊啊！” 伴随着她的尖叫声，不断有太空碎片从她身边擦肩而过。 “张博士！” “快解开你腰间的安全绳！” “脱离，你必须立马脱离！” “如果你不脱离，机械臂会把你拽走的！” 一连串紧张又快速的语句在画面背景中传出，这是李指令长的声音。 闫子锋和张伟心跳的飞快，超级紧张，就好像自己就是这个在太空中失重被甩飞，像个摩天轮一样不断旋转的宇航员一样。 “哄——” 突然，画面停滞了下来，抖动旋转的镜头被稳住。 只见镜头一转，从另一个视角对准了远处还在不断飞来的太空碎片。 “这里是距离地球表面600公里的空间” “温度在+258度到-148度之间波动。” “这里，没有生命迹象。” 预告片到此，骤然结束。 “呼——” 闫子锋和张伟眼神中残留着一些惊慌的情绪，对视了一眼。 “我一定要进电影院看这部电影！” “好吧，或许我也得开始攒钱了。” 俩人相视一笑，再不为这部电影而争吵了。 至少从预告片上来看，这绝对是一部好来坞级别的硬科幻大片！ 深邃幽静又一片漆黑的宇宙，真实到仿佛就在眼前的蔚蓝地球和巡天空间望远镜，还有这场突如其来的太空灾难。 这一切都太吸引他们了！ 四位航天员能活下来吗？ 怎么活下来？ 在这距离地面600公里的太空，他们要如何自救？ 真的能自救吗？ 这或许需要俩人亲自进电影院找寻答案了。(本章完) 第二百九十八章 上映前太平洋两岸的轰动 《地心引力》的预告片发布时间，非常的恰到好处。 因为很巧合的，就在《地心引力》预告片发布的同一天，国家航天局公布了今年神州七号载人航天飞创的具体发射日期。 5月份的时候，神舟七号就已经运抵酒泉卫星发射中心，进行整装测试了。 6月21号，就在《地心引力》公布预告片的同时，航天局同步公布了神舟七号将会在7月12号的时候升空发射。 这次的神州七号载人航天计划，最重要的任务就是航天员出舱活动和小卫星伴飞。 这不巧了嘛，《地心引力》电影故事里，就有大量航天员出舱活动的情节。 现实与电影在这个时候，虚实交汇了起来。 如果说单单在电影里，华夏航天水平如此先进，或许真的会让观众有些感觉不现实，太他娘的超前科幻了。 可是，当现实中的华夏航天，也真的要进行太空出舱行走后，这一下子就又使得电影里的故事离着现实似乎也不远了。 神舟七号都航天员出舱了，那建立自己的空间站，出舱维修空间望远镜还远吗？ 这一下，代入感立马就来了。 这也就是华夏了。 要是换成日韩或者印度之类的国家，他们来拍《地心引力》这样的电影，那就是真的一点现实背景支撑都没有了，实在是太科幻，科幻到本国观众都没办法接受。 而在国内，随着神舟七号的发射计划以及《地心引力》的预告片公布后，才刚刚从刘一菲与吴渊官宣恋情这事上平静下来的互联网，再次又风起云涌。 期待的影迷也好，凑热闹的路人也罢，乃至于质疑和嘲讽吴渊的黑子，都第一时间看了《地心引力》的预告片。 然后，他们就疯狂了。 在确定《地心引力》的特效确实对标了好来坞水准，真实的一批，效果超级震撼后，这部电影的关注度，立马被提到了举国关注的程度。 首先是年轻人对这种太空灾难片，真的是毫无抵抗力。 地球灾难、人类危机这种话题，一直以来都是人类经久不衰的“担忧”。 不然的话玛雅人2012世界末日的谣言，就不会那么的有市场，那么被炒作关注了。 甚至衍生出来的各种灾难电影，都票房大卖！ 人类从基因中就带着对灾难的恐惧，进而对这个题材一直都有一种不可言说的痴迷。 而广大的中老年们，他们对华夏的国家崛起是非常看重的，对宣扬国家力量，展现国家科技的《地心引力》，也颇为支持。 虽然他们可能不太懂什么是科幻电影，但他们知道，这部电影是航天局都大力支持的，那就必须捧捧场！ 再加上，中影也是真舍得花钱，居然在电视台上给《地心引力》买了广告时间播放预告片！ 好家伙，在电视上看电影预告，这可是一件新奇的事情，同时也是极大扩大了这部电影在中老年群体里的知名度。 中老年可能不怎么上网，但他们一定会看电视。 年龄并不会妨碍他们看懂并且理解《地心引力》的预告片。 而且，这部电影的预告片，给华夏中老年群体带来的震撼，甚至比年轻人还要大。 现在可不是网络信息大爆炸的2020年，大多数华夏普通人其实对“太空”都没什么概念。 对宇宙的印象和记忆，可能就只有当年杨利伟上太空时，各大报纸上刊登的那张从神舟飞船的窗口下拍摄的俯瞰地球照片。 不能动的照片，那绝对是不能和视频画面带来的视觉冲击相比。 这种感觉，就像是看惯了2d电影后，第一次看到3d电影时带来的那种震撼效果。 天可怜见，过去几十年里，华夏都没有过任何太空视频啊！ 现在上来吴渊就甩出了《地心引力》里顶级的太空特效场景，这可太震撼人心了。 一下子，从互联网的各大论坛、贴吧，再到线下的大街小巷，《地心引力》都成为了全民热议的话题。 很多中老年甚至都不知道什么是特效画面，还以为电影里的那些太空场景，那震撼人的俯瞰地球的画面，全都是实拍的，惊呼华夏科技居然发展的这么厉害了，都能上太空拍电影了？！ 他们的子女们，只能哭笑不得的向他们解释，什么是电影特效。 这都是假的，是电脑制作的。 然后他们就更加惊叹了，现在科技发展的都这么厉害了，连太空都能用电脑做个假的，地球也能做个假的了，而且做出来的效果还能以假乱真？！ 那更要去电影院看一看这部电影了啊！ 而那些在这部电影立项之初，就各种看衰、嘲讽，觉得华夏拍不出好的科幻电影的公知们，也暂时偃旗息鼓。 从预告片上来看，似乎吴渊真的拿出了一部很顶的科幻电影。 公知不是傻子，他们也知道不能逆势而为。 当然，他们并没有就此放弃的意思，只是打算先观望一下。 等《地心引力》上映后，看看正片到底如何，要是正片根本没预告片里这样的效果，或者剧情很烂，那他们到时候就可以大喷特喷了。 玩科幻电影，还得是大洋彼岸的明主灯塔才行，落后的华夏怎么能玩得转科幻大作呢？ 只是，这群公知不知道的是，就在他们还在处心积虑想着怎么舔主子的时候。 大洋彼岸的美国，倒是有一群他们眼中“高贵”的白人，却正在对《地心引力》这部电影充满期待。 北美，加州，旧金山。 刚从天文馆回来的巴吉，正拿着手机，在msn上，与他的好友们热聊着。 “伙计们，《地心引力》的预告片已经发布了！” “虽然是中文版的，但已经有人做了英语字幕，大家可以在youtube上搜到带字幕的预告！” “神呐，daniel没有让我们失望，预告片非常的酷，我已经迫不及待想要看到这部电影了。” “可惜北美并没有任何关于这部电影的定档消息！” “好来坞六大是瞎了眼了吗，daniel的电影居然不在北美安排上映？” 巴吉一连串的在msn的群聊里，和朋友们发了一连串的消息。 他是一位天文爱好者，准确的说，是一位“宇宙”爱好者。 巴吉无比迷恋与宇宙有关的一切，人生最大的梦想也是成为一位宇航员，乘坐火箭前往国际太空站，亲眼看一看宇宙的浩瀚。 只是，这个梦想只会是梦想，几乎没办法实现，他选不上nasa的航天员。 不过他依旧关注着一切人类探索宇宙的事物。 从nasa的各种宇宙探索计划，到俄罗斯和欧航空的太空探索项目，再到华夏最近十年发展越来越快的航空事业，他都一直关注着，为每一个人类航空创下的一小步而欢呼雀跃。 自然的，他也很喜欢一切与宇宙有关的电影。 从《星球大战》系列到《星际迷航》系列再到被誉为科幻神作的《2001太空漫游》等等，都是他的心头好。 特别是后两者这种视角更注重于在太空中遨游的电影，更是让他喜欢的不得了。 这种描述宇宙空间的浩瀚与孤寂，从宇宙的角度俯瞰地球这个人类家园，展现出的宇宙级浪漫，让他沉迷其中无法自拔。 所以，哪怕《地心引力》是一部华夏电影，巴吉也早在这部电影的立项之初就关注到了它，并且在自己的小团体里不断宣传。 不是他有多看好华夏电影，而是他对吴渊这个好来坞大导演充满了信心。 他相信像吴渊这种顶级商业片大导演，还是玩特效的商业大导，一定能拍出好的科幻片。 而在昨天《地心引力》的预告片出炉后，更是用事实证明了他的相信是没错的。 《地心引力》预告片中展现出的浩瀚又深邃的宇宙，简直太有魅力了！ 辽阔无际的黑暗宇宙，宇宙角度俯瞰下浩瀚震撼的地球，突如其来的太空危机，被毫无生机的宇宙吞噬的宇航员。 这一切都是那么的吸引他。 在看过预告片后，他就忍不住再次和圈子里的好友们安利了。 作为一个天文爱好者，他当然也有加入很多聚集了宇宙爱好者的论坛以及群聊。 大家都是志同道合的一群人，兴趣爱好也都一样，安利的效果自然也是最好的。 巴吉在群聊里一冒泡，立马就有很多群友响应。 “《地心引力》的预告片上线了？” “该死，我也看过了，真的非常酷，为什么北美不上映？” “太空灾难片应该是属于全球观众的，没有文化隔阂，没有种族隔阂，有的只是每个人类共同的，对太空的向往！” “我们需要《地心引力》可我们总不能跑去华夏看吧，而且我听不懂中文！” “我们应该干些什么，让好莱坞注意到我们的需求，尽快引进这部电影！” 巴吉挨个看完了群友们的回复后，啪啪啪的又打字道：“对！我们需要发声！” “该死的好来坞都是被一群资本家把控的，只要让他们知道，北美有一群人想要看《地心引力》，我相信会有人引进这部电影的！” “嘿，不如我们去白宫网站请愿吧！” 还好，这次没一觉睡到晚上 (本章完) 第二百九十九章 《华夏电影报道》专访宣传 在吴渊毫不知情的情况下，北美的白宫网站上，新出现了一个请愿帖。 “我们需要《地心引力》这部电影！” 在这个言简意赅的请愿贴下，大约有二十多位美国公民一起署名了。 这个署名数量，在白宫网站的请愿贴中毫不起眼，甚至一下子就被新帖子给淹没了。 然而，这只是一个开始而已。 将视线转回国内。 现在的吴渊可没功夫去关注任何北美的事情了。 就连《一个叫李文的男人决定去死》这部电影的后期制作完成，送去参加威尼斯电影节的事情，他都没工夫操心。 他现在所有的心神，都被放在了一件事上。 《地心引力》的上映。 因为大地震的原因，原计划要举行的《地心引力》首映，被取销了。 虽然大地震发生已经过去一个多月了，但这不代表这件全球级别的天灾影响已经过去了。 文娱行业，还是不适合在这个时候搞得太高调的。 所以这次《地心引力》没有什么首映礼环节，就直接在7月2号全国公映了。 但不搞首映，不代表吴渊就不需要做什么预热宣传了。 从6月20号开始，《地心引力》剧组的主创就在京城汇合了。 其实人也不多，就吴渊这个导演，以及巩利和王学祈这两位男女主角。 至于张国榕和刘一菲这两个客串了几分钟剧情的演员，再参与宣传就不太好了。 在预告片里诈骗，已经让吴渊有些愧疚了，很多影迷还以为这部电影是一场四人的群戏呢. 他要再带着张国榕和刘一菲一起做宣传，那就真要坐实影迷们的这个误解，到时候要是刘一菲和张国榕的粉丝冲着他俩进电影院，结果发现只有开头几分钟有他俩的身影，那不得骂死吴渊这个诈骗犯。 所以不但在电影海报上，他写清楚了俩人只是友情客串，在宣传行程上也不带俩人。 带着《地心引力》的男女主，吴渊的宣传第一站，就来到了六公主。 还是那档熟悉的《华夏电影报道》栏目，前几周吴渊才带着《加勒比海盗》剧组来上过。 “新鲜影视资讯、快速热点直击！” “今天，我们邀请到了《地心引力》剧组做客《华夏电影报道》栏目！” “让我们掌声欢迎吴渊导演，和演员巩利、王学祈！” 在主持人隆重的欢迎声中，吴渊与巩利、王学祈并肩走入了演播室。 作为华夏电影宣传的重要阵地，《华夏电影报道》从1999年开播以来，一直都是华夏电影事业发展传播的尖兵，影响力和权威性得到了电影界和观众的认可，被誉为电影界的《新闻联播》。 作为一档日播节目，《华夏电影报道》当然不可能期期都请嘉宾，也就一周才会有一次嘉宾特期。 当然，作为被邀请方，吴渊等人虽然没啥通告费，也屁颠屁颠的来了。 这可是电影界的《新闻联播》，不给钱都得来上啊。 反倒是芒果台的《快乐大本营》之类的节目，吴渊对其兴趣寥寥。 你不能指望他这个受过2020年综艺熏陶的人，能喜欢《快乐大本营》里那些老套还土的室内出糗游戏。 再加上他的童年又不是《快乐大本营》，对这个节目没有啥童年滤镜。 倒是何灵这位主持人，吴渊还是很欣赏的。 不过欣赏也不代表要去《快乐大本营》，以后有机会可以去那个村庄慢综艺玩一玩嘛。 “吴导，又见面了。”《华夏电影报道》的女主持赵智扬笑着和吴渊打了个招呼。 “还有巩利老师，也是很久没见的老朋友了。” “王学祈老师倒是第一次来我们节目。” 赵智扬挨个和他们打了个招呼，指引他们在对面的沙发上落座后，这才开始了访谈。 “吴导，这次的《地心引力》，是你精心准备了三年的大片，这一路不容易吧？” 官方的采访，当然不会提什么尖锐的问题，甚至就连他的恋情都不在话题之中。 吴渊就喜欢这种专业的，只专注于作品的访谈。 他笑着点点头：“确实不容易。” “《地心引力》是我们华夏第一部科幻大片，我自己之前也从来没拍过科幻电影，不管是对我，还是剧组的主创们来说，这部电影的拍摄都充满了艰辛。” “说起来可能有些丢人，《地心引力》开机当天拍第一场戏的时候，就因为准备不足，发生了一些超出预期的事情，导致开机当天，剧组就又停摆了，重新做道具，重新做拍摄设计，足足停工了一个半月，才重新开机。” 当初这件事情，也上了各大报纸的娱乐头条来着。 很多看衰吴渊，看衰《地心引力》的人，更是大肆嘲笑了一番，认为这草台班子拍不出什么好来坞级别的科幻大片。 现在，事实已经在打他们的脸了。 只要预告片的含金量是保真的，那《地心引力》怎么都不可能是一部很差的电影，最起码光凭特效也能值回票价。 “听说这部电影里运用了大量的特效镜头，可以说几乎从头到尾特效镜头就没断过？”主持人又问道。 “是的。”吴渊点点头：“《地心引力》因为是讲述在太空中的故事，所以几乎从头到尾都需要做特效，只有最后结局几分钟的镜头没特效。” “也是因为这个，才让这部电影的制作成本达到了3.2亿人民币。” “这些钱，超过九成都用在了拍摄和后期制作上，演员们的片酬只占据了不到半成。” 《地心引力》的最终成本，还是超过了3亿人民币，达到了高昂的3.2亿，几乎对标《赤壁》了。 可《赤壁》花的3.2亿，可是最终剪出来了上下集两部电影的。 《地心引力》却只有90分钟。 这钱当然是全烧在做特效上了，可以说是真·每秒经费都在燃烧。 “哇哦。”赵智扬惊叹了一声：“花费了这么多经费，我相信到时候在电影院里看这部电影时，视觉体验绝对会非常的棒。” “到时候全国人民不用真的乘坐火箭上太空，就能在电影里看到真实的太空环境了。” “不敢说100%还原吧，但是至少90%以上的还原度还是有的。”吴渊自豪的说道：“虽然有些大言不惭，但确实我们《地心引力》是一部能够带所有观众近距离接触和感受太空的一部作品。” “这应该是目前全球所有电影中，描述最真实，视觉效果最好的太空电影了。” 赵智扬连连认可：“以前，这种电影只有好来坞才做的出来，大家都是通过美国电影才能看到这样逼真的太空环境，但现在终于有我们华夏自己的太空科幻电影了，这是华夏电影行业迈出的重要一步。” 其实上头对《地心引力》的宣传重点早就确定了。 不管这部电影的剧情好不好，反正抓住这是一部“太空科普片”，能够带大众认识和通过视觉清晰感受到太空环境是什么样的，从太空中看地球是什么样的，那就已经足够了。 哪怕这部电影的剧情很枯燥，不够精彩也没关系。 能让广大华夏观众，通过电影就了解到太空的真实样貌，这就已经足够新奇和满足了。 《英雄》的剧情就很优秀，剧本就做的非常好吗？ 像这种开天辟地式的电影作品，划时代的，能够改变整个华夏电影行业的作品，只要有这一个优点，就已经足够了。 大众对其的宽容度，也是非常高的，这也是第一个吃螃蟹才有的好处。 “真是期待这部电影能和我们尽快见面啊，我已经迫不及待了。”赵智扬再次感叹了一下后，将话题圆润的转移到了巩利身上。 “巩利老师，你在《地心引力》中饰演的是女主角吧。” “根据泄露出来的备案信息来看，您这个角色似乎戏份非常重，是贯穿全片的重要角色。” “这对你来说，压力大吗？” 压力？ 巩利表情有些奇怪的瞟了一眼赵智扬，你在和张一谋合作过多次，演过中外各种电影，现役内地女演员第一人面前谈压力？ “与其说是压力，倒不如说更多的是动力吧。”巩利抿了抿嘴：“将压力化为动力，促使我更好的去拍好这部电影。” “可以说吧？”巩利看了吴渊一眼，在他点头后，才继续说道：“我在这部电影里的戏份非常多，也非常重，还有大量独角戏。” “对我而言，这部电影应该是拍摄过程最难的一次，但拍完后真的很爽，那种完全沉浸在角色里，发挥出120%表演功底的感觉，非常过瘾！” 巩利的表情露出些许回忆的神色。 对她而言，《地心引力》的拍摄确实爽。 这种完全大女主的电影，不管是在华夏还是好来坞，都是很稀少的。 而且还是十分考验演技的大女主电影。 虽然演好这个角色的难度很高，但只要能有这个实力水平，演起来就很爽，很畅快淋漓了。 赵智扬不太能对演员的这种戏痴行为感同身受，她反而对另一件事很好奇。 “巩利老师，你和张一谋导演、吴渊导演，还有王佳卫导演都合作过。” “这三位导演都是华语导演中最顶尖的。” “而这三位导演的风格都是各不相同的，那在你看来，和这三位导演合作的最大区别在哪里，有什么不一样的感受？”(本章完) 第三百章 给华夏影迷来点科幻震撼 张一谋、吴渊，王佳卫这三位导演的区别在哪里？ 这个问题确实问到巩利了。 巩利应该是目前内地女演员中，惟一一位和这三位大导演都合作过的演员。 “感受嘛”巩利沉吟了一声，缓缓道：“张导在片场是比较严肃的，而且他有些太过严肃了，一张脸一板起来，看着很吓人，大家都不敢和他对视。” “王导嘛，他的执导方式非常特别，是很天马行空的一个人，很多时候我们都要去猜测他的想法，拍他的电影就像是在猜谜，演起来心里都是七上八下的。” “吴导算是最好相处的吧，他虽然也会在拍摄不顺利的时候发火生气，但日常大部分时候都很和善，沟通的也很清晰，要拍什么，怎么拍，他每次都会说的很清楚，我们拍的时候心里也有底。” “三位导演的执导风格完全不一样，要说谁好谁坏，那肯定是没有一个标准的，但我确实是比较喜欢和吴导以及张导合作。” 讲道理，只要是和墨家王合作过一次的演员，都受不了墨镜王的拍摄手法，天天在剧组打哑谜，甚至有的时候连剧本都没有，就让你看着演，拍起来真的太心累了。 巩利对和墨镜王的合作也是心有余悸的，拍完《2042》之后，她就再没打算再拍墨镜王的电影了，说话也比较直接。 你的巩皇，无限猖狂。 我就是不喜欢和墨镜王合作，咋滴？ 以为能从巩利嘴里听到一片和气，大肆夸赞三位导演的言论的赵智扬，也没想到巩利会回答的这么真实。 她脸上的笑容更灿烂了三分，“原来如此，听起来三位导演的个人风格都很显着啊。” “那王学祈老师，第一次与吴导合作的感受如何？”她又将目标对准了一直沉默围观的王学祈。 终于轮到自己了。 在三人里不管是名气还是奖项荣誉，都是垫底的王学祈，轻咳了一声，挺直了腰杆：“那当然是非常开心和荣幸的。” “吴导可是我们华人导演的骄傲，巩利老师也是我们华夏演员在国际上的代表，能够和这两位优秀的导演、演员合作，是我从业以来最荣幸的一件事。” “你别看我年纪大，但我从业的比较晚，演过的影视作品也比较少，这次在《地心引力》中，我学习到了很多东西。” “特别是这种特效大片的拍摄方式，对我来说是一种全新的体验，大量的绿幕还有动作捕捉服，都是第一次见到和使用。” “真的是涨了太多见识了。” 现在国内的电影，还比较少有运用到大量特效的。 一般就算是有用上特效制作的电影，也都是后期特效，只需要拉绿幕做背景，然后后期抠图合成就行了。 比如《画皮》《无极》还有早些时候的《功夫》《少林足球》之类的电影都是这样的。 不过这种电影也很少，平均一年也就一两部，至少王学祈是没演过。 更别提内地电影行业连见都没见过的动作捕捉服以及面部动作捕捉技术了。 这玩意一直以来都是好来坞才能接触到的东西。 动作捕捉技术就不用说了，九十年代就已经在好来坞发展成熟了，大量科幻、奇幻电影都会运用到。 与之相比，面部动作捕捉技术则更加新颖先进，是2000年之后才开始成熟的最新技术。 比如2001年的《指环王1》，就是较早规模化运用面部捕捉技术的电影，电影里那些兽人、侏儒地精就都是用面部动作捕捉技术技术配合特效做出来的。 脸都是真人演员的脸，但身体全是特效合成的。 后来的《黑客帝国》系列，还有《哈利波特》里的小精灵，也都有用上更成熟的面捕技术。 当然，真正让这项技术大成的，还得是明年的那部《阿凡达》，里头的潘多拉星人就全靠动捕设备和面捕设备来拍摄。 吴渊也是在《加勒比海盗》系列的拍摄中，才接触到这两种设备的。 第一部里受诅咒的巴博萨和他的船员们在变成不死生物时，要穿动捕服拍摄，方便后期合成那骷髅身体。 第二部里飞翔的荷兰人号的船长戴维·琼斯以及他的船员们，全都是半人半海洋生物的怪物，不但需要用到动捕设备，还得戴面部捕捉设备，才能给他们做各种脸部建模和表情处理。 比如，戴维·琼斯的那张章鱼脸。 也是因为《加勒比海盗》的合作，吴渊才能接触到这种专门为电影行业工作的动捕、面捕团队，在《地心引力》拍摄时，才能请到他们来帮忙。 目前的内地电影行业里，可是没有这种高精尖技术团队的。 对没在好来坞混过，自身年纪又不小的王学祈来说，这种国内没有的技术，可就太新颖了。 《地心引力》的拍摄会让他记住一辈子的。 “真的非常厉害。”他还在赞不绝口的感叹道：“吴导将好来坞最前沿的电影拍摄技术给引入了国内，《地心引力》里用上了非常多在好来坞都是最先进的特效技术。” “这是国内任何一个其他导演，都没办法做到的。” “我相信，光靠电影里这些超前的拍摄技术，我们这部电影都会给全球观众带来一场无与伦比的视觉享受。” “《地心引力》这部电影，在我心中不只是一部电影，还是一个能够引领华夏电影技术革新的划时代之作！” “对此我充满信心。” 可能作为一个镶边男主角，说这么一番话有些过了。 但看王学祈的表情，他是真的为华夏能出现《地心引力》这样先进的科幻大片而激动、欣喜。 吴渊也目光柔和的看着他，对他微微颔首，一切尽在不言中。 王学祈老同志是一位好同志啊，这话说的太中肯了。 吴渊做这部《地心引力》，还真不是奔着赚钱去的。 想赚钱谁拍科幻大片啊，拍几千万投资就能卖几十亿票房的喜剧片不好吗？ 他之所以一意孤行的要做科幻大片，除了想用大片狙击吴白鸽之外，最主要的还是想给国内观众来点电影技术震撼。 现在好来坞的电影都发展到快步走入3d时代了，明年《阿凡达》都要席卷全球，领先一个时代了。 可内地的电影行业，却还停留在美国七八十年代的水平。 是的，连上世纪九十年代都不到。 人家九十年代都能做《星球大战》《木乃伊》这样的特效大片了，国内可远远赶不上呢。 现在不给国内的影迷和业内从业人士来一剂猛药，难不成就眼睁睁的看着《赤壁》被骂惨后，大家全面转型搞中小成本喜剧片，从上而下都彻底放弃大片战略？ 不是说喜剧片不好，可是像华夏这样，在《泰囧》之后，将近十年的电影市场头部都被喜剧片所占据的情况，数遍全球都找不到第二家了。 哪个电影大国，是靠喜剧片撑门面的？ 一枝独秀不是美，百花齐放才是春啊！ 必须要在华夏电影喜剧片统治时代来临之前，先给影迷们来点科幻大片震撼，让他们知道华夏也能拍出叫好又叫座的超级大片！ 2020年才开启科幻片元年，实在是有些太晚了。 吴渊等不起！ “《地心引力》，是第一部华语科幻大片，但我相信这不会是最后一部。” 他坚定的看着镜头：“这部电影只是我的科幻尝试第一步，以后我还会继续拍更多科幻电影。” “如果说发动机是现代工业之花，那科幻电影就是现代电影艺术之花！” “我们华夏人，也应该在全球科幻电影市场，发出属于我们自己的声音！” “从《地心引力》开始！”(本章完) 第三百零一章 《地心引力》首映 (2.5合一) 2008年7月4号，一个还算寻常的星期五。 为了能够买到下午五点的电影票，侯少彬提前了足足三个小时，就打车来到了市区最大的一家光影时代影院。 今天，是《地心引力》这部电影首映的日子。 虽然没有提前举行什么盛大的首映礼，不过这部电影的上映消息，早就已经传得全国皆知了。 侯少彬更是从几年前就在关注这部电影了，在看过预告片后，就下定决心一定要进电影院看这部电影。 像《地心引力》这样的特效大片，必须得在电影院大荧幕上看才过瘾啊！ 不只是他，还有他的大学室友，京城师范大学的同学，也要一起看这部电影，他们委托侯少彬一起买电影票，之后在开场前会赶来和他一起汇合。 然而，当侯少彬满心期待的赶到电影院的时候，却完全傻眼了。 下午两点，一个已经错过了观影高峰期的时间，电影院外却排上了浩浩荡荡的队伍。 “这么多人？”看着围在电影院门口的人群，侯少彬粗略一数，最起码得有个两三百人了，从里面的大厅一直排到外面走廊，黑压压一片全是人头。 在侯少彬有数的来电影院看电影的记忆中，就没见过如此热闹和繁忙的情况。 就算是晚上七八点的黄金时间来电影院，最多也就只有几十人挤在大厅而已。 “同学，不能插队哦！”恍惚间，侯少彬往前挤了挤，站在他前面的一个年轻姑娘立马横眉竖眼的批评道。 “不好意思，不好意思！”侯少彬连忙道歉道：“我不是想要插队” 他脸上充满了纠结的神情，伸手指了指这一眼望不到头的队伍：“大家不会都是来买《地心引力》电影票的吧” 最近刚上映的新电影，就《地心引力》这一部，中影直接为其清理出了半个月一家独大的档期。 显然这些观众都是来看《地心引力》的 “当然了。”这个姑娘一副见怪不怪的样子：“这队伍都排好几天了。” “从星期一开始就有人来提前预购电影票了，今天、明天、后天甚至大后天的票基本都提前卖光了。” “我昨天就来排了一次，买了三张后天的票，今天是来帮朋友买的。” “你不会是想买今天的电影票吧？” “那你可来晚了，今天估计只能买到大后天的票了。” “不是吧，这么夸张？”侯少彬愣愣的呢喃道。 侯少彬第一次见到电影还没上映，头三天的电影票就已经全被卖完了的情况。 之前《投名状》《集结号》上映的时候也没这么夸张啊！ “我看你还是换一家影院看看情况吧。”姑娘笑眯眯的说道：“光影时代这种大影院来买电影票的人肯定多，去小影院看看，没准还能有票。” “要不是我已经排了一个多小时了，我也想去王府井的金逸看看了。” 太疯狂了！ 侯少彬仰头长叹了一声，向这个姑娘道了声谢后，拔腿就往外跑去。 他已经不指望能买到今天的首映电影票了，但他知道一家新开业的，位置还比较偏僻的小电影院，没准现在跑去那边碰碰运气，还能买到明天或者后天的票。 他可不想好几天后才能看到《地心引力》，这电影一天看不到，他觉都会睡不香的。 与此同时，全国无数地方，都在上演着同样的一幕，特别是几个一线城市，从各大院线开始预售《地心引力》的电影票，这部电影就一票难求。 从国家层面直接支持宣传的电影，实在是太有说服性了。 再加上现在已经是2008年了，内地百姓们的生活水平也真切的提高了很多，虽然离着全面步入小康还很远，但对城市居民来说，看电影已经算不得是什么奢侈的事情了。 包括二线、三线、四线小城市，看电影都越来越成为了一个稀松平常的娱乐手段，呼朋唤友或者带着家人一起进电影院感受第九艺术的魅力，是这两年最潮流的一件事。 只是一直以来，都没有哪部电影，能够做到让全民关注，全民参与。 直到《地心引力》的出现，从官方到民间都引发了轰动。 这本来就是一部全年龄向的电影，只要满12岁基本就能看得懂，并且为这电影故事与特效画面而惊叹。 再加上这部电影的特效做的是真的好，预告片里公布的画面每一帧都无比吸引人，没人不想看一看“真实”的太空是什么样的，看一看华夏的太空探索故事。 如此一来《地心引力》的上映自然是获得了这种几乎万人空巷的效果。 虽然，可能和《阿凡达》造成的轰动还有那么一点差距，但差距真的已经不大了。 晚上十点，京城房山百纳影院，二号放映厅内。 “呼，还好被我抢到票了。” “彬子，行啊！” “听说今天很多同学去排了一天队，结果都没买到电影票，伱居然买到了，还买到当天的，厉害啊！” “嘿嘿，运气好，运气好。” 侯少彬憨笑着挠头，听着宿舍兄弟们的恭维，心里那叫一个嘚瑟。 是的，他还是搞到了首映当天的电影票。 这是一件说起来很巧的事情。 侯少彬前几天看报纸的时候，刚好看到了一则房山这个京城郊区县有一家电影院新开业的消息，当时并没有在意。 不过今天在光影时代院线看到那恐怖的排队情况后，他就立马地铁换公交，来了房山的这家电影院。 京城不愧是京城，就算是远郊县的电影院，也一样很火爆。 但侯少彬的运气很好，这家百纳影院晚上十点的一场《地心引力》还有四张票，刚好够他和舍友们，被他果断买下了。 现在，大家已经安坐在放映厅里，等待着电影开始了。 侯少彬的舍友李微，还在好奇的打量着四周的情况。 “这可是晚上十点的电影啊，居然放映厅里还能坐满了人，这也太火了吧！” “嘘，安静！”侯少彬做了个禁声的动作：“电影要开始了。” 果然，随着他的话音落下，原本还在放《赤壁》预告片的大荧幕上，突然暗下又亮起，一个熟悉的龙标出现。 电影开始放映了！ 另一边，光影时代在京城开的第一家影城里。 虽然，吴渊这次没有搞什么首映，但他也还是请了一些朋友，一起来电影院看《地心引力》这部他呕心沥血三年之作。 像程龙、周讯、陈坤、刘晔、夏宇、袁荃、曾梨、颜丹辰、章紫怡这些演员朋友，还有陈凯戈、姜纹、冯晓刚这些内定大导，都受邀而来了。 只有张一谋忙于奥运会开幕式最后也是最关键的彩排阶段，实在是抽不出时间来凑这个热闹。 当然，吴渊和巩利、王学祈这些电影主创也是没有缺席的。 这不，吴渊就带着他俩以及刘一菲，低调的走进放映厅，在前排给他们留下的空位落座。 只是刚一坐下，吴渊的身旁，就传来了一个声音：“吴导，你这电影院线搞得真不错啊。” “光影时代在全国已经开了三五十家电影院了吧？” “这以后在电影排片上，你可得照顾照顾我们这群老哥们啊。” 得，一听这话，吴渊不用回头就知道是谁。 也就只有被媒体称为“满身铜臭味”的冯晓刚，会在这个时候关注光影时代的电影院，而不是电影本身了。 “院线品牌方面，我不插手日常运营工作的，全权都交给了职业经理人。”吴渊偏头看了他一眼，面色平静的说道：“影院的排片具体怎么安排，我也不会插手的。” “不过我相信冯导的电影，没有哪家影院会不给排片的。” “《集结号》可是去年贺岁档的冠军电影，还是去年的票房亚军呢。” 2007年内地电影票房第一的是《变形金刚》，豪取2.8亿的票房。 而第二名，就是在贺岁档击败了《投名状》，把《投名状》狠狠按在地上摩擦的《集结号》了，其2.5亿的票房成绩也十分优秀了。 被吴渊这么夸了几句，冯晓刚也觉得颜面有光，脸上笑容灿烂，“哪里哪里，这都是观众的支持。” “吴导，我很好奇一件事。”这时，坐在另一边的陈凯戈，也皱着眉头出声问道：“为什么你要拍这样一部太空灾难片，这种类型的电影，在全球都很少见吧。” “唔”面对陈凯戈的深究，吴渊摸了摸下巴，思考了一会后，才语气惆怅的说道：“或许，是我作为一个人类，对深空浩瀚的恐惧心理在作祟？” “毕竟，在浩瀚的太空面前，我们人类实在是太渺小了，不是么？” “因为渺小，所以才想更多的了解那个昏暗寂静，没有生机的可怖宇宙。” “好了，电影要开始了。” “希望大家能喜欢这部电影。” 大屏幕上，看着那个熟悉的龙标渐隐，光影时代的logo出现，中影集团、沪影集团等联合出品方的logo也陆续出现，侯少彬和其他观众们，都自觉闭上了嘴巴，安安静静的抬头看着银幕。 “吴渊导演作品。” 只是，随着这行片头字幕出现又渐渐暗下，整个大银幕忽然就变成了一片黑色，声音也一点都没有。 正满怀期待，想要体验一场科幻大片震撼之旅的观众们，期待的眼神立马转为了疑惑。 在又等了差不多三四秒，大银幕还是一片黑暗后，一阵嘈杂的议论声在侯少彬耳边响起。 “怎么回事，怎么没画面也没声音了？” “放映带坏掉了？” “不可能，现在的电影已经不是用放映带了，都是用数字放映机！” “那这是啥情况？数字放映机坏了？” “应该不会吧？” 就在观众们议论纷纷，不知道为何电影没正常开始放映的时候，忽然一阵大气恢弘的弦乐合奏，从放映厅环绕式的音响中响起。 这段弦乐听起来非常空灵，有一种说不出来的孤寂感，让人听了心里空落落的。 大银幕也重新亮起，出现了一段之前大家在预告片里看到的文字。 “这里是距离地球表面600公里的空间” “温度在+258度到-148度之间波动。” “这里没有重力，没有大气压力，更没有氧气。” “这里是太空，是生命无法存活的地方！” 伴随着黑底白字的字幕浮现，所以的议论声立马戛然而止，大家的目光和注意力，都再次聚集到了大银幕上。 那段恢弘空灵的配乐，也渐渐来到了高潮。 侯少彬看的十分认真，听得也十分认真。 就在他认真凝视银幕的时候，唰的一下，音乐突然消失，放映厅内再次一片寂静。 拔高到顶点的配乐就这么消失不见了，就像是在坐过山车一样，所有观众的心都被突然揪了起来。 “卧槽！” “这也太美了！” “这就是太空，是从太空中俯瞰地球的样子吗？” 所有观众都惊呆了，他们不知道该用什么词语去形容眼前这美丽到让人震撼的一幕。 空旷寂静的太空中，一抹蔚蓝色的星球，在中央缓缓旋转着。 这是从空间站的角度，俯瞰地球才能看到的景象。 这是航天员们在进入太空后，看到了也会热泪盈眶，震撼到失语的景象。 “这就是太空，这就是地球……”侯少彬张大着嘴巴，目不转睛的看着银幕上这震撼的景色，就连手上的爆米花掉落一地，都毫无所觉了。 《地心引力》开幕第一画，就给所有观众带来了震撼人心的一幕美丽景象。 这是用任何言语都无法去形容的画面，那种给人带来的视觉震撼感，一瞬间就攥住了侯少彬的心。 “请确认替换盖上的硬盘移除程序，第一部分和第二部分已经完成……” “一号程序完成，二号程序检查完毕……” “好的，酒泉收到，请维修人员继续检查剩余程序，巡天空间望远镜就靠你们了。” 一阵无线电对讲机谈话的杂音，在侯少彬的耳边响起，将他的思绪拉回到了电影上。 震撼的特效景象过后，正片剧情开始。 只是这一开头的内容，让大多数观众都听得一头雾水，这些专业的名词真的很难让普通人听懂啊！ 不过，下一秒出现在银幕上的画面，就解答了大家的疑惑。 原来这是三位宇航员，正在太空进行巡天空间望远镜的维护修理工作。 什么是巡天空间望远镜，其实没有人知道，但“望远镜”这三个字还是很理解的，反正肯定是个很厉害的太空设备就是了。 而且，这幕开头剧情，是以王学圻的第一人称视角画面来呈现的，这给了观众一种无与伦比的代入感，就好像自己就在宇宙中维修这个银白色的巡天空间望远镜一样。 而通过第一视角的画面，还能看到张国榕饰演的宇航员，正在“自己”的身边用宇航服的喷气背包，调皮的到处乱飞。 虽然整个人都包裹在臃肿的航空服里面，但是张国榕却还能利用喷气背包耍宝，这轻松又好笑的一幕，让所有观众都嬉笑了起来，气氛轻松又愉悦。 一连串专业又高深的对话，在无线电频道内不断出现。 这很酷，看起来也很专业，虽然观众们都听不懂，但也看得津津有味。 科幻电影嘛，要的就是这种不明觉厉的味道。 你要是搞得大家都看得懂，听得懂，反而就没那种科幻电影的高深味道了。 用人话说，就是没逼格了。 “演的真好。” 受到吴渊邀请，来到光影时代一起看《地心引力》首映的周讯，偏头小声的和坐在她旁边的陈昆说道。 虽然，电影开局的这一系列特效场景，恢弘的太空场面和俯瞰地球的绝美场景，确实看着十分震撼人心，但作为一个演员，周讯看电影，首要关注的主要还是电影剧情，人物角色的塑造。 对吴渊，周讯当然是百分百信任的，相信他的导演水平。 吴渊也确实做的很棒。 开头以第一视角感受太空绝美的同时，“主角”的无线电里，也一直有在和其他航天员互动。 虽然只是短短的几句对白台词，人物还没正式出场，但是两位主演的角色性格已经刻画出来了。 巩利扮演的张薇博士一出场，就展现出了其优秀的专业性，一看就是一位专业过硬的科学家。 但与此同时，她也很显然是一个太空菜鸟。 对宇宙的不适应，呕吐，呼吸急促，失重感等等情绪，都在慌张的遮掩下，表现了出来。 与之相比，王学祈饰演的男主角李指令长，无疑就是好来坞商业大片里标配的那种幽默男二的形象设定。 他虽然是军人出身，但为人幽默，风趣，很爱开玩笑，并且还一直在关心和安慰女主角，妥妥的阳光暖男形象。 而张国榕饰演的，连名字都没有的航天员，也凭借话痨的特点，以及风趣幽默的台词，一下子就让观众记住了他。 “玉皇大帝、三清道祖、佛祖、耶稣、真主，不管是谁，反正都保佑我这次能够安全的回到地球吧。” “对了，还有印度的湿婆大神，不知道求他管不管用，我可不是什么婆罗门啊！” 张国榕饰演的航天员，显然是一位华夏很常见的那种临时抱佛脚的泛信仰者。 “这台词居然能过审，没被剪掉？”陈昆有些惊讶，这种敏感的信仰调侃，居然能正常放出来，看起来上头是真的很力挺《地心引力》啊！ 甭管张国榕的台词敏感不敏感吧，陈坤在惊讶了一句后，还是忍不住感叹。 只是开篇短短十多句对白，就把三个登场的航天员形象给勾勒的十分立体，至于最后一位航天员刘一菲。 她那张脸只要漏出来，哪怕是还隔着一层玻璃头盔，也足够让观众对她目不转睛了. “渊儿的编剧水平，还是一如既往的厉害啊。”陈坤下意识的感叹道。 听到他的话，坐在不远处的章紫怡偏头打量了一下，确定坐在吴渊右手边的那几位国内大导没人注意她们后，她才小声附和道： “是啊，我觉得吴导应该是国内的大导里，编剧最厉害，最会写电影剧本的导演了。” 看看国内四大导都是啥水平吧。 冯晓刚的剧本向来都不是自己写的。 张一谋的剧本同样要找厉害的编剧一起合作。 陈凯戈就更不用说了，自己写的剧本只有挨骂的份，是最大的短板。 姜纹的剧本倒是写的好，但奠定他电影鬼才形象的《让子弹飞》还没上映呢，他那“字字珠玑”的台词暂时也还没被广为熟知。 谁叫《鬼子来了》和《太阳照常升起》还是太晦涩难懂了些。 这样数过来，吴渊的剧本撰写能力，在行业人眼里，那就真的是内地大导里独一档的了。 大银幕上，电影还在继续。 虽然开局的气氛很轻松，但这只是一个假象而已。 《地心引力》可是一部太空灾难片，不是什么温馨的太空旅行电影。 很快，银幕中的故事就走到了拐点。 在太空中的航天员们，接到了地面卫星基地的消息。 俄罗斯用导弹炸掉了自己的一颗报废卫星，而这颗卫星的残骸本来还不至于波及到他们，但是不知为何忽然变换了轨道，迎面冲着他们来了。 消息到来的很及时，至少在收到消息的时候，还在望远镜旁边维修的三位宇航员，还感受不到一点异样，太空还是那个太空，风平浪静。 “我还不能离开，这里还差最后一步，给我一会时间……”作为一个科学家，张薇博士显然不具备士兵那种服从命令的天性，她的眼里只有手头还在维修的太空望远镜。 不过，王学圻扮演的李指令长，显然是一位合格的指挥官。 他粗鲁的按住了张薇的肩膀，严肃的喊道：“一秒也不行，给我关掉，和我回去，这是命令！” 虽然在太空这个失重的环境下，一切凌厉的动作都会显得笨拙又缓慢，但指令长那严肃的语气，却给人一种不容辩驳的感觉。 张薇看向指令长，两人四目相对，对方的眼神带着不容置疑的味道，她知道，自己必须听话了。 而此时，聚精会神看着电影的影迷观众们，在王学祈这严肃的语气中，一颗心也渐渐紧张了起来，原本轻松感叹的气氛很快就消散干净了。 “很显然，灾难要来了。”侯少彬小声的自言自语道，不过他的眼睛却没有移开过银幕。 银幕中，四位宇航员正在做着撤离的最后准备，与巡天空间望远镜对接在一起的“神州号飞船”，正在进行紧急脱离程序。 指令长也带着三人，准备回到飞船里，离开这个危险之地。 在通讯频道中，来自地面的信号还在不断警告。 “神州号，我们收到新数据。” “情况怎么样？” “情况不妙，大部分系统都失灵了，碎片的连锁反应已经完全失控，并且迅速扩散。” “很多卫星坏了，还有更多卫星会遭到破坏！” “很多是多少？” “几乎都坏了，远程通讯系统失灵，现在起随时可能出现通信中端。” 寥寥几句与地面指挥中心的对话，立马将事态拉到了一个很严重的地步。 影片的背景音乐也开始变的急促了起来，一下下鼓点仿佛砸在了观众们心头。 不过，在这个紧张的时刻，张国榕演的航天员居然还有功夫调侃道：“这真是一个糟糕的消息，半个地球应该都没办法登陆互联网了。” 很显然，似乎这个看似很厉害的宇宙灾难，并不能让这个军人的心有一丝的动摇（华夏航天员都是从军人里选拔），这时候他甚至还有心情开个玩笑。 听着耳边其他观众的笑声，侯少彬也松了一口气，感觉之前一连串对话引起的紧张感突然间就烟消云散了。 不过，就在他刚要翘起嘴角，露出笑容的时候，扮演张薇的巩利，突然一声惊呼，再次攥住了所有观众的心。 “oh！陈军，9点钟方向！看到碎片了！” 张国榕饰演的这个航天员，终于有了自己的名字，可随之带来的却不是什么好消息 银幕上的视角也适时的切换到了李薇的第一人称视角，之间一片如同“小石子”一般的银色物体，正面朝着她飞了过来。 虽然此时距离还很远，但是在深邃漆黑的太空背景下，这片“银色石子”无疑是十分具有压迫感的。 虽然只是2d观影，没有3d和imax那么刺激，但对现在的华夏观众来说，这个视觉冲击已经足够了。 观众的眼前就仿佛真有一个超快速的碎片在朝着自己飞来一样。 这第一人称下的强烈冲击力，甚至让不少没见识过这种特效的观众，吓得差点从座位上弹起来。 “卧槽，这个镜头拍的真不错！” “很有冲击力的一幕，导演对镜头语言的把控力很强！” “我差点就以为自己是这位航天员，光是代入就感觉要吓死了！” 而大荧幕中，在遭受了这片卫星碎片的袭击后，几位航天员已经紧张的有些语无伦次了，在不断联系地面中心。 嘈杂的无线电流声，通过环绕音响，不断传到观众们耳中，加重了紧张的氛围。 根本没有给观众们任何喘息缓解的时间，一连串的变故不断发生。 太空与地面失去联系，一大波卫星碎片迅勐袭来。 如雨般的残骸铺天盖地的迎面而来，不管是巡天望远镜，还是正在脱离的神州号飞船，在这些残骸碎片面前，都显得有些过于弱不禁风了。 这是一场灾难，一场可怕的灾难。 无数碎片砸向太空望远镜与神州号飞船，将这两个太空造物砸的满身大洞，并且制造出了更多的碎片。 倒霉的李薇在一片碎片的冲击下，跟着一根机械臂，一起被从巡天望远镜上甩了出去。 “天哪，天哪……！” “卧槽，真刺激啊！” “我的心跳的好快，这画面也太刺激了！” 一位位观众完全被眼前的一幕所震撼了，嘴里不断无意识的呓语着。 侯少彬此时的情况也差不多，他已经完全忘记去吃手上的爆米花了，只顾着半张着嘴，一脸震撼的看着这史无前例的宇宙大灾难降临。 眼前的画面，无疑是十分震撼的。 吴渊利用了太空没有上下左右的这个概念，在运镜上可以说是无比天马行空。 跟随着被抛出去的李薇，以她为中心锚点，镜头360°的不断旋转，带着观众们领略了一番在太空失重环境下受到“作用力”后那天旋地转的感觉，让人窒息，也让人震撼，给观众带来一种眩晕感般的视觉。 配乐此时也是急中更急，急促激昂的配乐，结合此时的画面，共同构筑出了一场充满了紧张感的视听盛宴。 现场的每个观众身体都在不自觉的倾斜，似乎在同步体会着女主角李薇此时此刻的惊险遭遇。 一个活生生的人就这么快速在宇宙中翻滚着，渐渐的只变成了一个白色的小点，然后就在和李指令长的话语间消失了…… “什么情况？” “主角死了？” “巩利不是最重要的女主角吗？” 就在观众们错愕的时候，镜头很快一转，原来李薇并没有真的消失在宇宙中，她只是被巨大的冲击力带着，翻滚出了李指令长的视线。 电影开场15分钟，吴渊用三次巧妙的第一人称视角，为所有观众带来了一场坐过山车般刺激的视听盛宴！ (本章完) 第三百零二章 《地心引力》上映 (续) 第一人称的拍摄手法，是很有视觉冲击力的。 特别是这种失重高速翻滚的镜头，就算是2d效果下的画面，也十分有画面冲击力。 虽然，镜头360°的高速旋转，也难免会给观众带来一些眩晕感，可这种眩晕感才让他们感觉对味。 这样“混乱”且凸显了太空没有上下左右之分，也没有引力、重力的失重旋涡，配上巩利那慌张到极点的语气，这场突如其来的灾难，无疑是给观众带来了强烈的真实感。 同时，所有观众的心，也跟随着电影进程，一同被揪了起来。 电影这才刚开始而已，女主角似乎就已经陷入了一个绝境之中。 通过多个镜头的展示，每个观众都能看得出来，她飞出去的距离都太远了。 而且飞船又被撞碎了，宇航员们身处之地又是失重的太空。 在这种环境下，观众们想象不到，巩利乃至另外两位还幸存的航天员，还有任何活下去的可能。 嗯，张国榕饰演的航天员已经领盒饭了，倒霉的在第一波卫星碎片袭来时就被砸中，在太空中宇航服被破坏，可不可能活得下来。 现在巩利也被甩飞了，难不成她也要死？ 可是她是女主角啊！ “冷静，我必须确定你现在的方位，你要冷静，给我一个参照物。” 就在观众担忧无比，绞尽脑汁的思考着如何化险为夷的时候，一个沉着冷静的声音响起。 这个声音沉着中透着冷静，充满磁性又带有魔力，不但抚平了银幕中巩俐的情绪，也一同抚平了银幕外观众们的情绪。 是他！ 是王学祈扮演的李指令长！ 在灾难来临的这一刻，也唯有这名成熟的现役军官，一直保持着自己冷静的处事态度。 他虽然大叫着倒霉，但却不显一丝的慌张，给人一种十分温暖的安全感。 似乎只要有他在，一切困难都不是难题，再糟糕的情况都还有解救的办法。 “不错的人物形象啊，慌乱紧张，陷入绝境的菜鸟女航天员与成熟冷静，安全感爆棚的男航天员。”周讯嘴角一翘，乐呵呵的说道。 “这种人物设定，可太经典了，我敢打赌，他俩在电影里肯定还有感情线。” “还用你说？”陈昆白了她一眼，“认真看电影。” 此时大荧幕上的电影剧情，也正进入到了一个很帅气的拐点。 在巩利试验的张薇博士给出的一些参照物比对提示下，优秀的李指令长凭借自己专业的航天经验，终于找到了她，并且将她拉回了残破的飞船旁边。 看到这一幕，整个放映厅内都发出了一阵欢呼。 英雄救美，这是一个虽然老套，却一直都经久不衰的题材。 尤其看着张薇在李指令长的教导下，渐渐学会在太空中生存的方法，这种让人有安全感的英雄，简直太让人为之倾心了。 不得不承认，个人英雄主义确实是很能让人类喜爱，就算是华夏人也一样。 谁说华夏人就不喜欢个人英雄主义的？ 李指令长在电影中的形象，无疑就很满足大部分华夏人的胃口。 他长相板正，性格幽默，同时遇事又很沉稳冷静，充满了成熟男人的魅力，并且做出的行为正确又可靠。 更重要的是，李指令长这样的英雄，和超级英雄电影中那些飞天遁地，拥有超能力的英雄不一样。 那种超级英雄离着人们太遥远了，遥远到没有人觉得自己能做到，只能当做一种幻想产物。 但是王学祈饰演的李指令长不同，这是一个很接地气的航天员，他没有什么超能力，也没有什么与众不同的地方，只是他拥有一个优秀的品格和可靠的责任感而已。 这样亲切的英雄式人物，很容易就能获得大多数观众的好感度。 程龙就略显羡慕的看着这一幕，小声的和坐在他旁边的章紫怡说道：“这个角色的设定真好，可惜吴导没有找我来演。” 他对王学祈是真不熟，在程龙看来，王学祈能演吴渊电影男一号，那是真的走狗屎运了。 这电影要是给他来演多好啊！ 程龙虽然靠着《尖峰时刻3》和《加勒比海盗3》的票房好成绩，在北美算是成功回春了，回归一线a级男演员的地位。 但他最近几年在华夏拍的华语片，票房成绩都不算很好，《神话》9000万，《宝贝计划》1.5亿。 这两部电影的票房，现在可不够看了，加起来还没《集结号》一部的票房多呢。 吴渊的这部《地心引力》，现在几乎可以确定，又会创造一个华语电影票房新纪录了。 就算是给巩利做配，程龙也挺愿意演这样一部电影的，还能当做转型之作呢。 他接下来就要和尔冬升合作一部《新宿事件》，就是他又一次转型尝试，他将会在片中改变银幕形象，饰演不会武功的老好人铁头。 是的，在好来坞那边，程龙是不可能转型了，功夫巨星的名头注定要背一辈子，但在国内他还想试一试。 做演员做到程龙这个地步，唯一缺少的也就只有真正具有含金量的奖项荣誉了，而想要获得这些，就必须转型文戏、剧情片。 “李指令长这个角色真不错啊。”程龙语气充满了遗憾的感叹道。 《地心引力》的片长在一众大片中并不算长，甚至还有些短了点，全篇不过90分钟而已。 在经历了前20分钟的灾难铺垫后，接下来的一个小时，所有观众都跟随着张薇的视角，来了一场太空自救之旅。 从与李指令长俩人一起借助宇航服自带的转向喷气口，努力往空间站移动，再到抵达空间站后，还来不及庆幸就再遇到的卫星碎片击中后的大爆炸，张薇再次开始了逃生之旅。 华夏天宫空间站已毁，十几个国家一起建造的国际空间站上航天员已经撤离，没有多余的返回舱了。 张薇只能选择前往俄罗斯的空间站，借助俄罗斯空间站上一个还留存的联盟号飞船返回地球。 在激昂的配乐声中，历经了千辛万苦，中途多次想要放弃，又被幻觉中的李指令长鼓励而坚持下来的张薇，最终还是在千钧一发之际，成功乘坐与神舟飞船同出一脉的联盟号，返回了地球。 当她成功降落地球，从返回舱内挣扎着爬出来，游到了岸边，跪在滩涂上，亲吻着这片土地，脸上露出满足的憨笑时，每一个观众，都为止动容了。 为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。 没有哪个时刻，像现在这样，让这些华夏观众们，如此清晰的感受到了艾青这首现代诗里蕴含的力量。 整部影片想要体现出的，地球这个人类摇篮对于人类的重要性，让所有观众心底再一次得到了冲击…… 只有失去过，才知道拥有是多么值得珍惜的一件事。 “天哪，如果李指令长也能活下来就好了。” 有感性的女观众，一边露出感慨的笑容，一边不断擦拭着眼角的泪花。 看着巩利像小孩子踉跄学步一般的，从趴着到站起来，从步履蹒跚到步伐坚定，一步一步走向远方的这个结尾镜头，放映厅内的所有观众，都热泪盈眶的送上了热烈的掌声。 随着这些发自内心的鼓掌，银幕上的画面也渐渐暗下，90分钟的电影宣告结束。 电影结束了，但是掌声却没有结束，反而更加激烈。 侯少彬所在的放映厅内，哪怕片尾字幕已经出现了，现场的观众们却大多都还瘫坐在座位上，怅然若失的，根本没有要离场的意思。 而在光影时代影城内，所有人都在鼓掌，献给演员，献给导演，同样也献给这部精彩非凡的影片。 几位导演更是第一时间就七嘴八舌的开口询问却起了电影拍摄过程中的细节，送上各种祝贺与赞美之言。 “很有内涵的一部电影。”陈凯戈一边鼓掌，一边含笑对吴渊说道：“拍得很好，比我想象中还要好。” “厉害。”冯晓刚竖起大拇指：“这可不只是一部商业片啊，吴导你的野心很大！” “你是拍了一部我们想拍，但一直拍不出来的电影啊！” 姜纹若有所思的点点头：“原来商业电影也可以拍的这么有艺术性。” “吴导你给我上了一课啊，我想我已经知道怎么去拍一部商业但不庸俗的电影了。” 已经有《让子弹飞》这部电影想法的姜纹，觉得自己的任督二脉被打通了。 毫无疑问，《地心引力》不管是从艺术的角度，还是商业的角度，都是一部出彩到让人挑不出毛病的电影！ 从商业的角度看，《地心引力》震撼的特效，紧凑刺激、跌宕起伏的剧情，都是十分容易获得观众青睐的，很容易吸引大批观众。 而从艺术的角度看，这部电影背后想要传达的人文追求一点都不差。 电影中展现出的人类坚韧灵魂的闪光，十分让人动容。 从非常表面的呈现来看，《地心引力》是一首对人类原始精神的赞歌！ 影片的大多数时间，都是在描述两位主角如何凭借意志和决心，在太空中历尽艰险求生。 非常大气的对人类本能的求生意志进行了赞美，声光俱佳，片头的长镜头也非常的惊人。 结尾最后巩利从湖里游上岸，又从趴在地上到直立行走，这一长镜头同样也隐喻了人类的进化史，背后呈现的哲学意味，同样留下了很多深意。 可以说看一遍根本不够，只能看懂流露在表面的东西。 这是一部需要反复看，反复细品才能体会完整的电影。 影片的视觉效果也非常震撼，带着观众身临太空。 细节方面极为讲究，音乐音效也很出色，故事简单紧凑，太空的壮阔、空寂，与人类的精神相对相应，使影片气质既惊悚又抒情。 冯晓刚说的，一直想要拍，但是却没拍出来的电影是什么？ 就是这种商业与艺术兼具的电影！ 想要拍摄一部商业与艺术都照顾到的电影，远比拍出一部纯粹的商业片或者艺术片难得多！ 不然那些商业片大导就不会苦于追求奖项而无果。 艺术片大导们，也不会天天苦恼着怎么让电影既叫好又叫座了。 冯晓刚在这方面做了尝试，拍了一部《夜宴》，口碑崩盘，票房大亏。 姜纹拍了个《太阳照常升起》，票房惨扑，虽然以后口碑逐渐回升，但在电影上映时，也是被喷烂了。 陈凯戈的《荆轲刺秦王》和《无极》同样也是在尝试商业+艺术的融合，然而两部电影差点把他《霸王别姬》留下的滤镜都给打破了。 吴渊能够拍出《地心引力》这种既叫好又叫座，商业与艺术兼具的电影，越是内行人就越叹服，越清楚想做到这点有多难！ 然后，就是满满的嫉妒和羡慕了。 一向自傲，觉得自己天下第一的陈凯戈，也难掩嫉妒的说道：“我真想扒开你的脑子，看看你脑海里都是怎么想的，怎么拍出这样的电影。” “你现在的镜头把控水平，和几年前刚出道的时候比，完全是两个人了，进步太惊人了。” “哎，一谋没来看，真的可惜了。” 被三位大导演这么直白的夸奖，吴渊也难免有些自得了，嘴角的笑容比ak还要难压。 “哈哈，谢谢大家的夸奖。” 原版《地心引力》能够获得奥斯卡最佳导演和最佳女主角，虽然公关占了一定因素，可其电影本身的硬实力也是不容小觑的。 客观的说，这部电影确实是近20年来全球最优秀的太空硬科幻电影，比《火星救援》还要优秀的多，至少从故事利益和深度、广度来说，都是最棒的太空科幻片。 能将这个故事本土化的改编成一部华语电影，吴渊也是很得意了。 “太他娘的好看了！” “卧槽，华夏人自己的空间站出现在科幻大片里，这种感觉简直太爽了，当看到挂着我国国旗的空间站时，一股电流从我的尾椎骨直接冲到了脊骨，华夏人也能在科幻电影里演主角，爽！” “巩利的演技真的没得说，吴导和巩利强强联手，怎么感觉比张一谋和巩利联手还猛啊！” “md，一遍根本不过瘾啊，彬子，我们再看一遍吧！” 电影放映结束后，侯少彬的几个室友，抓着他的手不放，那叫一个激动。 千言万语，足以化成一句话。 《地心引力》真的太好看了，看一遍根本不够！ 四千字，但只算一章。 (本章完) 第三百零三章 爆!爆!爆! “《地心引力》中褪去太空服的巩利，就像胎盘中熟睡的婴儿一般，注意那根绳子正好是脐带的位置。吴渊导演的长镜头兼具技术含金量、叙事功能和导演特色！”——《沪上娱乐报》 “堪称完美的特效场景，从上到下、从内到外调动你的原始本能，数次被紧张和压力硬生生逼出眼泪来！从灵魂层次，刷新你对人与宇宙关系的认识。”——《新浪娱乐》 “这是一部只属于两个人的电影，但是同样精采无比，影片中巩利和王学祈的组合产生了无与伦比的化学反应，让人印象深刻，而电影中那些令人深思的台词，也值得所有人去回味。”——《南方都市报》 “《地心引力》不是一部传统意义上的科幻片，这部电影没有超能力，没有飞船光剑，也没有奇形怪状的外星人，有的只是在面对太空灾难引发的一系列问题时，挣扎自救的两位宇航员，故事很简单，却充满着张力和令人惊喜的桥段，这九十分钟没有一丝一毫的浪费。”——《腾讯特邀影评》 “结局在巩利双脚踏地之际戛然而止，使得整部电影如外科医生的最漂亮刀法作品，十足干净利落！非要非要挑骨头的话，片长太短，我还没看够呢！”——《豆瓣影评》 “《地心引力》讲了一个女主角迷失已久的灵魂，重新还归自身，找到归宿的故事，它既是近年来最富含太空精神的太空题材电影，也是披着太空外衣其实完全在讲人的一部电影。”——《华夏电影报》 《地心引力》全国上映的第二天，全国各地的报纸、互联网媒体，全都把娱乐版面的头条，留给了这部电影。 所有主流娱乐媒体，都为这部电影送上了各种赞誉与夸赞。 毫无疑问，这部电影的精彩程度，征服了一众首日观看的专业影评人以及观众。 不只是影评人和媒体，虽然没有举行公开的首映礼，但吴渊邀请的圈内好友们，一起看完《地心引力》后，也毫不吝啬的在记者面前，或者网络上发表了自己对这部电影的看法和支持。 陈昆就在看完电影后，很是认真的撰写了一篇博客，发布在了网络上。 “我觉得这是一部足以留在华夏电影史上的太空电影，不只是因为《地心引力》是第一部华语太空片，这部电影本身的优秀，也是放眼国际都能排的上前列的。” “吴导和巩利老师联手送上了一部讲述在零重力空间内，一个女人为自己的生命而抗争的故事，这个故事毫无做作的痕迹。” “这是一部伟大的电影，华夏电影行业，从《地心引力》之后，将会引来一个崭新的时代，吴导引领了华夏电影技术的变革，并且给所有内地导演都上了一课！” “如何拍出一部商业、技术、艺术都兼具，且都做的非常好的电影！” “我真心推荐朋友们进电影院看这部电影，只有在电影院的大银幕上，才能感受到这部电影的完整魅力，这是电视无法做到的。” “观赏电影那种极致体验，每一格画面都让我窒息，每一秒钟都让我揪心。” “有一个长镜头让我记忆深刻。” “远景镜头中，巩利在黑暗无尽的太空中不停地翻转，镜头逐渐拉近，从全景到中景，再到近景，直到特写巩利的面部，然后视点“穿过”她的太空服面罩，贴近她的皮肤，捕捉她的急促呼吸和恐惧眼神，最后镜头转出，再到浩瀚宇宙。” “这组长镜头的处理，让人通过巩利的视角感受太空的震慑，同时也经历了角色的恐惧和绝望，简直太棒了！” “吴导对长镜头的运用水平，在国内所有导演中都是最顶尖的，堪称登峰造极！” 冯晓刚在观影后接受媒体采访时也说道：“这绝对是一部奥斯卡级别的电影，电影的视觉效果非常的棒，故事又很有深度，吴导是真的牛，国内这么多导演，我就只服他一个。” “以前大家都说他不擅长细腻的镜头语言，没想到吴导憋了个大招，把长镜头玩出花了。” 《地心引力》这部电影的拍摄手法里，最值得夸赞的就是大量优秀的长镜头了，这也是阿方索·卡隆这位导演的特点，吴渊也老实学着运用了这种长镜头手法。 效果不错！ 无数圈内人士，不管是主动在网络上发声，还是被记者追在屁股后头提问，他们都对《地心引力》这部电影送上了各种赞美与夸奖。 如果只有一个人这么夸，或许大家还会认为有可能是收钱了。 但是如果看过的所有人都在夸《地心引力》这部电影，那就说明这真的是一部非常优秀的电影！ 还是那句话，现在是2008年，不是2018年。 就算《地心引力》失去了其最有优势的imax震撼效果，但仅凭那逼真的太空特效场景，充满代入感的第一人称视角，视觉效果已经够令人拍案叫绝了。 在imax电影还没出现，还没对全球电影行业进行降维打击和技术升级的当下，吴渊版的《地心引力》已经足够征服华夏乃至全球观众了。 在《地心引力》之前，上一部太空灾难题材的电影，要追溯到2000年的《火星任务》了，当时的特效水平和现在根本不能比的。 就像冯晓刚说的那样，吴渊真的拍出了一部奥斯卡级别的电影。 众所周知，奥斯卡上能获奖的电影，很多都是不止叫好，而且还很叫座！ 豆瓣8.5的开画评分，无疑也证明了《地心引力》的优秀。 “首日当天票房5500万，打破了华语电影的首日票房纪录！” “首周末三天票房1.65亿，打破华语电影首周票房纪录！” “吴导，虽然已经有心理准备了，但《地心引力》的成绩还是太夸张了！” 光影时代公司，李晓萍的办公室里，李晓萍面色涨红，手舞足蹈的在发泄着自己激动的心情。 目前，华夏日票房和周票房纪录是由《投名状》保持的，这部电影虽然被喷的厉害，但票房也确实是好，首周票房近亿，日最高票房近四千万。 然而，这个纪录不过半年，就被吴渊的《地心引力》打破了，并且拉高了很大一截。 按照这个首映势头，《地心引力》或许有望在内地拿下超过4亿的票房，一举创造一个新的内地电影票房纪录。 对投资3亿人民币的《地心引力》来说，创造这种纪录，本来就应该是这部大片的使命。 但预期是预期，能否实现就又是另一码事了。 多少大片在上映前，口号喊得响亮，寄予无数厚望，票房却依旧折戟？ 现在看着《地心引力》真的实现甚至超过了预期，李晓萍也难以克制兴奋激动的情绪！ “吴导，首映头几天的好成绩，伴随而来的是口碑的大爆发！” “基本上只要是进电影院看了《地心引力》的观众，都对这部电影给出了极高的评价。” “看懂电影背后深意的人，对这部电影中充满的对人心的展示与挖掘，赞誉不已！” “而没看懂电影深意的观众，光是看到紧张刺激的太空逃生剧情，以及那极具震撼力和冲击力的特效，就足够征服他们的胃口了。” “现在已经有人称你为华夏科幻电影之父，将今年作为华夏科幻电影元年了！” “之前很多人都不相信，质疑你能不能拍出一部优秀的科幻电影，现在他们全都哑口无声，不敢说话了。” “哈哈，公司要是有上市的话，光靠这一部电影的影响力，至少能拉高10%的股价！” 看着李晓萍兴奋的来回踱步的模样，坐在沙发上的吴渊很是淡定。 这才哪到哪？ 《地心引力》的投资足足3.2亿人民币，这代表这部电影至少要获得8亿人民币以上的票房，才能够回本赚钱。 现在内地票房预期的4-5亿，还远远不够呢！ 不过，吴渊知道，《地心引力》如此好的开画口碑和票房成绩，一定是会影响到上层行政方面的一些决策。 接下来，《地心引力》会迎来更大的一波红利呢！ “李总，你不觉得《地心引力》这部电影，很适合作为中小学生乃至高中生的太空科普电影吗？”吴渊嘴角含笑的问道。 “你是说？”李晓萍有些错愕：“官方会主动组织中小学生观影？！” 吴渊灿烂一笑。 现在这个年代，还是比较流行官方组织一起看电影的。 中小学生们，经常会被老师带着去电影院看一些有教育意义的电影，比如歌颂母爱的，歌颂亲情的，爱国题材的。 一些国企、公职部门，同样也经常会组织观影活动，整个部门一起包场看一些有正面影响的电影。 这是华夏国情下的特殊行政引导，差不多到2010年之后才会消失。 《阿凡达》的票房为什么那么夸张，很大一部分原因，就是当时行政口、教育口，组织了非常多统一观影。 这么说吧，很多90后进电影院看的第一部电影，就是学校组织一起看的《阿凡达》. 当然，这仅限于城市学生，乡镇学校是没这个条件的。 现在，《地心引力》将会提前一年，享受到这种支持力度！ 吴渊摊了摊手，得意的说道：“韩董那边刚和我通了气，各大城市的中小学以及国企、公职部门，接下来都会组织很多统一观影，进电影院看《地心引力》！” “接下来二十年，我们国家的航空航天事业是发展重心之一，既然要发展太空事业，那宣传方面也必须要跟上啊！” “《地心引力》的出现，是站在了时代浪潮的浪尖！” “作为一部太空灾难片，这部电影用来让华夏大众了解和认识到太空的孤寂和危险，激发大众对太空探索的热情，简直是最合适不过了。”(本章完) 第三百零四章 好来坞的橄榄枝，《赤壁》将映! 王学祈火了，是真的火到透红的那种。 李指令长这个角色，实在是太伟光正了，太符合大众对“华夏军人”的印象。 他风趣幽默，但又很有责任感，哪怕是在孤寂黑暗的太空里，他也能给人满满的安全感，好像有他在，一切困难都不是问题，哪怕是被“丢”在太空了。 巩利饰演的李薇博士，能够成功回到地球，他在其中可以说是起了决定性的作用，甚至就在他用自己的命，换取了李薇活下来后，他还会以幻觉的形式，不断出现鼓舞李薇坚持下去。 最重要的是，李指令长这个角色虽然是在太空上，但却很接地气。 他也会怀念东北冬季的美景，怀念那个经常去钓鱼的大湖，也想要回到地球。 但他是整个团队的长官，他的肩膀上，扛着所有人的责任。 所以他舍弃了自己的性命，也要让李薇活下去，拯救了李薇。 也正是因为他的牺牲，让李薇找回了生命存在的意义，让她在每次面临绝境，好像已经必死的时候，回想起他，想起他的教导，重新燃起求生的欲望。 李指令长这个角色，实在是太英雄了，很难让人在看完电影后，不对这个角色有好感。 而饰演这个角色的王学祈，自然也是迅速就在国内爆火了。 在演《地心引力》之前，王学祈的名气并不高，哪怕他是陈凯戈《黄土地》的男主角。 他一直都是在电视剧领域发力，演了很多脍炙人口的电视剧，但名气仅限于中年人群体。 现在不一样了，通过《地心引力》这部电影，他在年轻人的群体里，也算是一举打开了知名度。 更重要的是，靠着“李指令长”这个十分圈粉的角色，王学祈似乎也成功打开了他在好来坞的戏路！ 吴渊的电影，虽然没有在北美上映，但不代表就没有北美人关注了。 恰恰相反，好来坞的六大，还有其他二三线影视公司，都在关注《地心引力》这部电影的上映情况。 这么说吧，如果说有华夏导演能够在国际市场上捧出亚裔演员的话，也只有吴渊能做到了。 刘一菲就是被吴渊一手捧到国际市场，成为国际知名的演员、歌手的。 好来坞六大不是傻子，在见识过吴渊将刘一菲捧出来后，他们当然会关注吴渊的动作，关注他手上的演员。 无他，好来坞说是非常开放，十分欢迎全球优秀的电影从业人士来闯荡，但这里依旧是白人的天下。 其他少数族裔甚至欧洲白人，想要在好来坞获得权柄都是不可能的事情。 好来坞可以容忍一个非白人或者非美国人，在北美获得名气，做演员也好，导演也罢，但不能容忍其触碰好来坞的权柄。 吴渊现在，就已经有些触摸到这个禁忌领域的危险了。 虽然刘一菲的爆火，也是要靠迪士尼背后的渠道，靠着《加勒比海盗》这个迪士尼大项目，可刘一菲的经济合约是挂在吴渊旗下的。 在合作的时候，迪士尼很乐于帮刘一菲推广名气，因为这样会让《加勒比海盗3》的票房更好。 但现在合作结束了，迪士尼立马就翻脸不认人了，一点都不希望吴渊在好来坞捧出更多的华夏演员。 可以有华夏演员在好来坞闯出名头，但不能全都是吴渊旗下的艺人。 不然，吴渊岂不是要成为好来坞亚裔群体的“爹”，异军突起，成为好来坞六大之外的第七股力量？ 卧槽，老美的土生黑人都不敢这样，威尔·斯密斯红透全球，都不敢搞什么黑人小团体。 好来坞六大又怎么可能容忍吴渊这么做？ 所以，他们时刻紧盯着吴渊在华夏的动作，关注着《地心引力》这部电影的情况。 电影本身其实还好，在跳脱出华夏人身份的情况下看，《地心引力》就是一部好来坞水准的科幻电影，最多就是剧本做的好了些，有点奥斯卡级别的味道，但也不至于说吊打好来坞。 可这部电影里的演员就不一样了。 巩利没什么，她早就有在尝试和好来坞合作，想要打入好来坞。 现在巩利如果能靠着《地心引力》这部电影在华夏封神的话，好来坞也不介意吸纳这位华人巨星来北美发展，毕竟她背后拥有广袤的华夏市场。 王学祈也一样。 甚至他凭借《地心引力》这部电影，获得的华夏大众好感度，比巩利还多。 一个有大众好感度，有群众基础的演员有多好用，好来坞六大可太懂了。 威尔·斯密斯在镜头前谦逊、幽默，对家庭忠诚，对孩子疼爱，没有任何黑人的不良嗜好，展现出来的作风简直就是十佳偶像，这没有六大在背后指点，谁信？ 现在，一个荧幕形象和威尔·斯密斯差不多，在华夏获得大量国民好感度的华夏男演员出现了，六大能没想法？ 《地心引力》的内地首周末三天票房1.65亿，第二周票房甚至不降反升，一举拿下了2.26亿的周票房。 这样的票房表现，也让好来坞六大侧目，4亿人民币的票房，哪怕对好来坞而言，也不是一笔小钱了。 第一时间，华纳、环球这两家比较早进入内地市场，在京城有办事处的好来坞大公司，都向王学祈抛来了橄榄枝。 他们能够接受在好来坞多几张亚裔面孔，但不能接受这些新增的亚裔面孔都是吴渊手下的人。 是的，他们想抢先把王学祈拉到自己的阵营里，为他们打工，为他们开辟华夏市场，而不是作为吴渊的手下大将，反过来帮吴渊攻略北美市场。 正在跟吴渊一起跑路演的王学祈，很快就收到了自家经纪人充满激动的消息。 “华纳兄弟影业邀请你试镜他们明年的《盗梦空间》项目，剧本里有一个重要配角斋藤，是一个日本大商人！” “环球影业这边邀请你参与《绿色地带》的试镜，环球在这部电影里增加了一个亚裔军人的角色，考虑到你有多部华夏军旅题材电视剧的出演经验，所以邀请你来试镜！” “王老师！这可是好来坞的电影项目啊！” 面对经纪人激动到破音的尖叫声，王学祈并没有像经纪人一样这么激动，反而一直保持着一个很冷静的态度，只是摇了摇头，用手推开了经纪人，直接走出了房间。 “咚咚咚……” 听到敲门声，吴渊疑惑的示意助理小张去开门。 “王老师，您这是？” 看到站在门外的是王学祈，小张很是惊讶，现在可是已经晚上十点多了，明天还要跑另一个城市的路演，王学祈现在来找吴渊干啥？ 不过他动作倒是不慢，侧身就将王学祈引进了房间里。 看到他，吴渊也有些疑惑，不过还没等他问出口呢，王学祈就先说道：“吴导，我这有件事想请你帮忙参谋参谋……” 他将好来坞邀请他去试镜的消息一股脑的全告知了吴渊。 在王学祈看来，他能有现在这个成就，显然得归功于吴渊，而吴渊又是整个华夏对好来坞最熟悉的人，面对这突如其来的邀约，他还是想要问问吴渊的看法。 今年都已经六十多岁的王学祈，成熟和稳重是他最不缺的优点。 听完王学祈的述说，吴渊倒是没啥觉得不对的，嘴角含笑：“挺好的啊！” “好来坞能给你抛来橄榄枝是好事，这说明他们看好你，和你背后蕴含的华夏基本盘嘛！” “现在好来坞是越来越看重华夏市场了，这多亏了姚明在nba打下的好例子啊。” 自从姚明被选入nba之后，整个nba联赛在华夏就算是起飞了，光联赛一年就能在华夏赚几个亿人民币，姚明所在的火箭队，更是靠着姚明一个人，撑起了整个队伍的财政。 这让无数北美资本家们，对华夏这块土地再次重新审视了起来。 这是一块蕴含无数财富的土地啊。 前提是，他们得掌握打开这片土地的钥匙，才能够进入这片土地发财。 而对好来坞来说，钥匙就是华夏面孔的演员了。 “吴导，你的意思是，这能试一试？”王学祈直到这个时候，语气才终于挂上了一丝兴奋。 六十多岁的老演员也想要进步进步嘛。 “当然可以！”吴渊肯定的点点头：“如果你想要我给建议的话，我建议是全力攻克《盗梦空间》这部电影，环球的《绿色地带》就算了。” 《盗梦空间》里那个日本大商人斋藤的角色还是挺不错的，至少要比王学祈那个华夏特供版《变形金刚3》强多了吧？ 吴渊倒是没啥王学祈翅膀硬了脱离自己单飞的想法，在他的计划中，光时代本来就没王学祈的位置 现在能有好来坞项目主动找他，是一件好事。 “华纳应该是想同时讨好两个国家的市场，这才在剧本里塞了个日本商人的角色，而且这个角色戏份还挺重要。” “然后他们又让你去试镜这个角色，就想要再用个华夏演员来演，这样同时可以争取日本、华夏两边的市场。” 吴渊砸吧嘴感叹道。 从这方面也可以看得出来，华纳确实是对《盗梦空间》这部电影十分没有信心，实在是怕这部电影亏钱，这才在剧本上就讨好日本市场，毕竟日本是全球第二大电影票仓。 现在又想要让王学祈来演这个角色，无非就是看到《地心引力》在内地的夸张成绩，希望让王学祈来为《盗梦空间》再保驾护航一手。 至于传闻中的《盗梦空间》是好来坞不看好的项目，诺兰手上钱不够之类的说法，那就真的是太好笑了。 有这机会，吴渊早就插手了。 事实上《盗梦空间》项目一点都不缺钱，诺兰自己的公司加传奇影业和华纳，就几乎包圆了投资，只剩下一点边边角角，分给了一家合作多次的独立电影公司。 “好。”王学祈郑重的点了点头：“谢谢吴导的建议，我会认真考虑的。” 王学祈站起身笑道：“那就不打扰吴导休息了。” 翌日，吴渊和王学祈、巩利继续在跑路演。 他们对这部电影可是给予了厚望的，这部电影的票房最终成绩，不但能影响他们的现在，还能影响他们的未来。 至少，巩利和王学祈已经在这部电影上吃到了甜头，接到了不少好来坞的试镜邀请。 他们当然希望《地心引力》的票房能更好，为他们增加一个厚实的成绩。 而就在这时，上头的动作也终于发力了。 京城、魔都、广府、成都、苏州、杭州等等一线城市里，各大小学、中学、高中，在一张薄薄的通知书安排下，立马就组织起了集体观影活动。 现在，秋游、春游、看电影，还是各大学校每年必然都会安排的集体活动。 系着红领巾的小学生、穿着校服的初中、高中生们，以班级为单位，在老师们的带领下，都来到了学校附近的电影院，一起看《地心引力》这部太空科普片。 对这些学生们来说，这次观影体验，绝对会在他们幼小的心灵里，埋下一颗种子。 这部电影真的太震撼人心了。 不管是电影中渲染的孤寂、绝美的太空，还是男女主角那挣扎求生展现出的生命存在的意义，都是震撼人心的。 或许，他们没办法一下子就看懂这部电影蕴含的一些深意的东西，就像大部分人第一次看《阿凡达》的时候，都不会立马看懂故事中隐射的殖民者与被殖民者之间的意识形态冲突。 但大家依旧能被电影绚烂的特效和“简单”的故事主线所吸引和感动。 不只是这些学生，各大国企、公职部门，同样组织了集体观摩活动。 与小孩子相比，成年人就更加容易看懂这部电影了。 比起以前组织着看各种爱国教育片、父爱、母爱教育片，《地心引力》这部太空灾难片，给他们带来了无比美好的观影体验。 有的时候行政力量下推动的事情，不一定就都是坏事。 至少这次文化部安排的集体观影，就让大部分看完电影的学生和公职人员们，分外满意。 只是，如果没有那看完电影后要求写的500字观后感的话，那就更完美了！ 很多孩子欢欢喜喜的从电影院走出来，在老师的口中听到要写观后感后，一张喜悦的小脸，立马就皱成了苦瓜相。 《地心引力》的票房，也在这一波有生力量的支持下，势如破竹的冲到了5亿人民币这个夸张的，前无古人的数字！ 只是，就在这个时候，狼来了。 《赤壁》这部同样筹备了数年之久，宣传到人尽皆知的超级古装战争大片，要上映了！ 昨天狠狠睡了一觉，好舒服， (本章完) 第三百零五章 神州升空，火上浇油! 2008年7月10号。 《地心引力》上映第二周的最后一天。 下午15点35分，酒泉卫星发射基地。 此时，一根巨大的长征二号f遥七运载火箭，已经被树立在了发射台上。 众多航天局的工作人员们，正在围绕着火箭进行最后的发射检查以及燃料加注工作。 而在距离发射台几公里外的观光台上，迎来了一群特殊的观光嘉宾。 “吴导，预计京城时间的21时10分，我们的神州七号就会发射升空了。” 一位穿着一身白色工作服，戴着工作帽的年轻小伙子，正拿着工作计划表，和吴渊述说着情况。 “晚上九点？那还早啊。”吴渊聆听完他的介绍后，理解的点点头。 华夏前期的太空载人航天任务，都是做的很保守的。 这晚上21点的发射时间，就是经过各种精密计算后，得出的最安全的发射窗口期。 吴渊这个外行当然不会对此有任何异议，欣然接受，并且笑着说道：“现在直播就已经开始了？” 和15年后那送人上太空和喝水一样简单，大家都不太关注具体发射实况的情况不同。 现在华夏的载人航天任务，那可以说是全民关注，并且会全程直播，演播厅还会专门请专家配合解说。 吴渊就记得，在梦中当年他就是守在电视机前，等了两个多小时，亲眼看着神州七号发射升空，两天后又在电视机前看着翟志刚航天员进行出舱活动，完成中华夏的首次太空行走。 到现在他都记得，当时成功完成太空行走时，他所住的小区里，到处都是欢呼声和激动的掌声。 现在，他有机会在发射现场，亲眼看到火箭升空了。 《地心引力》剧组全员都被邀请来观看这次重要的火箭升空仪式。 这对这部电影来说，也是一次很重要的宣传。 他们甚至不需要说什么话，只要在直播画面里有那么几秒钟的镜头，就足够在全国观众面前刷一拨脸了。 跟着其他受邀来参观发射的嘉宾站在观光台第一排，当现场的直播摄像机扫过吴渊和巩利等人时，他们都对着镜头挥了挥手。 这个画面被准确的捕捉转播到了央视的转播厅内。 一位头发都已经半白的专家教授，正在转播厅内和主持人热聊着航空航天事业。 当主持人看到吴渊和巩利、王学祈等人时，立马打断了教授，笑盈盈的说道：“现在出现在我们直播镜头里的，就是特邀到现场观看神州七号发射的《地心引力》剧组。” “《地心引力》是我国第一部太空科幻灾难电影，目前正在全国公映，影迷们对这部电影的评价和口碑都很高。” “这不只是一部商业片，还是一部能带大家了解、接触到真实太空的伪科普片，大家如果没看的话，可以进电影院看一看哦。” 央视主持人主动给一部电影打广告，虽然不是《新闻联播》的主持，但这个效果也已经很夸张了。 而且不只是主持人，这位老教授在听完主持人打的广告后，也主动说道：“昨天我也和家人一起去电影院看了这部电影。” “虽然电影里为了制造一些艺术冲突，做了一些违反太空物理学的设计，但总体来看，这部电影还是很值得大家去电影院看一看的。” “别的不说，光是电影里用特效制作出来的太空，就值得这个票价了。” 在专家教授的眼里，《地心引力》的一些情节肯定是漏洞百出的。 比如开头的卫星碎片不可能有那么高的动能，也不可能跑到空间站所在的轨道。 中间男主角为了拯救女主角而选择放手的剧情也很扯，当时飞船并没有在自转，航天员不存在持续的外力或惯性将他们往外推，男主角完全可以不用放手。 最后结局，在太空生活那么久的女主角能够回到地面的时候还能有力气游泳，还能游到岸边爬起来，典型的华夏超人。 除此之外，还有很多小的bgu大量充斥在电影中。 但这些bug，在电影中都是起关键作用的，可以说如果没这些bug，电影故事就不成立了，结局也不会震撼人心了。 真正的专家，虽然知道这些bug，但也依旧会认为《地心引力》这部作品很优秀。 因为他们很清楚的知道，这是一部电影，并不是科普记录片，更不是论文着作。 只有一些自认为自己“懂得很多”，急于炫耀自己“才华”的人，才会在看完这部电影后，兴奋的在网络上指出《地心引力》的所谓“低级错误”，以获得不懂科学的人惊叹而满足自己的虚荣感。 反而直播间请来的这位来自清北的教授，却并没有刻意去提电影中的bug，对电影给了个好的评价。 说实在的，对普通人来说，他们也不知道那些深奥的物理和太空物理学知识啊，没必要去吹毛求疵的。 让他们通过这部电影，燃起对太空探索的好奇心和热情，才是更值得的事情。 当然，这是面向全国观众的火箭发射直播，提一嘴《地心引力》已经是极限了。 在简单推荐了几句后，俩人就继续围绕着今天的火箭发射任务聊了起来。 而在火箭发射基地这边，吴渊也带着巩利、王学祈离开了观景台，先去吃晚饭了。 晚上21时整点，三人再次来到了观景台。 酒泉的昼夜温差比较大，白天还穿着短袖短裤的大家，到夜晚的时候，却都已经穿上了外套，在寒风中等待着火箭发射。 现在绝对是一个举国瞩目的时刻，甚至关注度可能比后来的奥运会开幕式还要高（仅针对国内）。 可惜现在的手机还没像后世那么先进，吴渊不能一边在现场看发射，一边拿手机看直播、发微博。 不然他指定要来几个自拍，拍几个视频发到网上去！ 可惜，现在他只能站在观景台上，看着远处闪烁着昏黄光线的发射台了。 此时的指挥中心内部，也在做着最后的起飞准备了。 大屏幕上，三位航天员全都已经坐在了舱内，做好了起飞准备。 “十！” “九！” “八！” 十分年轻，甚至嘴边都还有绒毛的指挥员，镇定的念起了发射倒计时。 他的声音，通过无线电传播到了华夏的千家万户之中。 家家户户的电视机里，也都在转播着此时指挥中心和大屏幕上航天员的画面。 “三！” “二！” “一！” 坐在轨道舱中的三位宇航员，对着面前的镜头，齐齐敬了一个军礼。 “点火！” “起飞！” 随着指令员的一声令下，火箭下方的喷口“轰”的一声就窜出了绚烂炙热的火焰，数以吨计的燃料在剧烈燃烧，为火箭提供了推力。 站在数公里外，吴渊却感觉自己仿若就在火箭面前，几乎是贴着脸看着火箭升空。 看直播的时候，总觉得好像火箭升空的动作很慢，好像蚂蚁爬树似的。 但在现场，吴渊才真正感受到了，根本就不慢！ 只不过是眨眼之间，火箭就迅速升高到他抬头都只能看到尾焰的程度。 “咻——”伴随着火箭升空的轰鸣声，耳边传来了一阵阵指挥中心传来的激烈掌声。 “火箭进入预计轨道！” “发射成功！” 此刻，举国欢庆！ 电影中描述的画面，在此时与现实完美的结合在了一起。 两天后，全国人民都能够在电视机里，看到华夏宇航员在神州七号上出舱进行太空行走！ 华夏航天的一小步，人类的一大步！ 当寄托着所有华夏人希望和期待的神州七号成功升空，还在按照预定轨道攀升的时候，全国各大小电影院，已经被蜂拥而至的观众给挤破了门槛。 没有什么时候，比现在更适合看一部与华夏航天有关的电影了。 本来热度稍有些减少的《地心引力》，再次成为了全国人民关注的中心。 现在，这部电影已经不只是一部电影了，它还是寄托了所有华夏人航天梦的感情寄托！ 大家排着队走进电影院，看着十几年后的天宫空间站、巡天望远镜，新型号的神州飞船，每个人眼神中都满含着期待。 这不是一部科幻电影，在不遥远的未来，这部电影中的一切，一定会成为现实！ 华夏有能力，也有信心成为一个航空航天大国，建设自己的空间站，在地外空间占据一席之地！ 一对情侣，从电影院里走了出来。 女孩挽着男孩的手，昂起脑袋，笑靥如花的问道：“我们以后会有自己的空间站吗？” “这空间站真的会叫天宫吗？” “神舟、天宫、巡天，这些名字起的真的好浪漫啊。” 男孩坚定的点了点头：“会有的！” “小丽，你说我明年的高考志愿，选飞行器动力工程专业怎么样？” “以前我不知道未来要做什么，但看完这部电影后，我知道自己想做什么了。” “我想造火箭！” “我想将这部电影里描述的未来，变成现实！” “天宫空间站，巡天太空望远镜，还有我们的月球车、载人登月，我相信这不会是个梦，早晚会有一天实现的！” 女孩看着自己的男朋友，她从他的眼睛中，看到了耀眼的光！ “嗯！我支持你！” “但你可不能抛下我哦，我也要和你一起努力！” 就这样，两个不过才17岁的年轻人，在这个寻常的傍晚，做了一个重要的决定。 他们现在并不知道，十年后，俩人一个成为了月兔火星车最年轻的研发人员，一个成为了长征九号重型火箭的设计团队一员。 而促使他们踏出这一步的，就是这部影响了一代人对“太空”的了解和认知的电影——《地心引力》！(本章完) 第三百零六章 《赤壁》来了! 2008年7月12日。 神州七号航天员进行出舱活动，完成华夏人首次太空行走，并释放了伴飞卫星。 伴飞卫星对飞船进行了摄像和照像工作，舱内航天员与京城飞控中心进行了天地通话。 华夏航天至此突破和掌握出舱活动的相关技术，向在外太空建立空间站，再次迈出了夯实的一步。 当翟航天员挂在飞船外，伸手挥舞手中的华夏国旗时，那一抹鲜艳的红色，刺激了无数华夏老百姓。 原来太空离我们一点都不遥远，华夏对太空的探索正在渐入佳境！ 大家对华夏航空航天事业的热情，需要一个宣发点。 《地心引力》就很合适了。 于是，当吴渊从酒泉发射基地赶回京城时，见到的便是一份逆增长的票房记录图。 “吴导，《地心引力》的票房走势实在是太有违常理了。” “一般的电影，首周末三天的票房几乎能占据总票房的一半，不管是华夏还是北美都是这样。” “但我们《地心引力》首周末1.65亿的票房只是个开始而已。” “第二周总票房2.23亿，到现在第三周才上映了两天，票房就1.2亿了。” “上映不过12天而已，《地心引力》的总票房就已经破5亿人民币，几乎打破了所有华夏电影的纪录。” “单日最高票房纪录、周票房纪录、华语片票房纪录全都被我们刷新了！” 李晓萍脸上闪烁着兴奋的红温，20度的空调都没办法吹散她鼻尖的细汗。 五亿人民币的票房，这个数字在如今的内地电影市场，完全就是个天文数字！ 去年的内地电影票房冠军《集结号》，也不过才获得了2.5亿的票房而已，《变形金刚》这个年度第一，也就多了三千万。 而吴渊的《地心引力》，直接将这个数字翻了一倍！ 这还不是结束！ 才上映12天而已，《地心引力》的票房潜力还是能继续挖掘的！ “哈哈，这是特殊情况，不具备参考价值的。”吴渊摆了摆手，有些自豪也有些得意的说道：“《地心引力》的票房能实现逆增长，主要还是全国各地都组织了集体观影活动，再加上神州七号的发射，又给电影添了一把火。” “这种好事不可能复刻的，就算是我自己，下一部电影估计也不会有这种待遇了。” “是啊，就是可惜《赤壁》马上就要上映了。”想到这，李晓萍也叹了口气。 今天已经是13号了，15号《赤壁》就会在中、泰、韩三国同步上映了。 最近几天，网络上铺天盖地全都是《赤壁》的宣传，预告片和片花也到处都是。 同样是3亿投资的大制作，没有人不害怕这个庞然大物，特别是比《赤壁》早上映半个月的《地心引力》，更需要担心《赤壁》的出现，会抢占其后续市场份额。 蛋糕就这么大，你多吃一口，那其他人就会少吃一口了。 李晓萍脸上有些阴云，她还是不理解吴渊干嘛非要和《赤壁》挤在一个月里上映。 虽然两部电影错开了半个月，现在《地心引力》的主要票房基本都拿到手了，但谁也不希望电影还没下映，就有个巨鳄来抢食吃，哪怕抢的只是残羹剩饭。 “《赤壁》要上映了？”吴渊嘴角勾起，丫等的就是你！ 现在全国上下还在继续组织集体观影呢，两三天的时间可不能消化这么多中小学生和公职人员。 中影的韩董自己都没想到上头会这么支持《地心引力》这部电影，以为给《地心引力》留半个月的窗口期已经足够了。 没想到，这次上头给来了波大的。 要知道，后来的“建字头”系的电影，都没组织什么中小学生集体观影的活动呢！ 现在韩董是有点后悔了 中影集团，董事长办公室。 “吴导，不如我们改期吧？” 韩三坪叹了口气，瞟了眼坐在沙发上，面色极度难堪的吴白鸽，讪讪说道：“现在《地心引力》几乎占据了全国各大电影院80%的排片，而且看这个势头，至少还能持续一周左右，大众的观影热情才会减少。” “在这个时候，《赤壁》上映无疑是很不明智的一件事啊。” 作为华夏电影行业的掌舵人，韩三坪当然不希望自己人打自己人，特别是两部电影都有中影投资的情况下，他当然希望两部电影都能好好的。 《赤壁》现在上映，确实能够从《地心引力》身上抢下一块市场，最起码首映三天是能和其各占据一半，甚至拿到超过《地心引力》的排片，但这不就影响到《地心引力》目前火热的上映情况了嘛。 “不如我们改期到11月？” “11月也挺不错，贺岁档嘛，今年贺岁档没什么大片的，冯导的《非诚勿扰》定档在12月20号，凯戈导演的《梅兰芳》也在12月初。” “11月没有任何大片，整个月都可以交给《赤壁》，这样多好。” 然而，面对韩三坪的循循善诱，吴白鸽根本不为所动。 他黑着一张脸，震声道：“《赤壁》上映的宣传都做了大半年了！” “2月开始就放出消息要在7月15号上映，各种宣传物料都是这么做的，片花、预告片都发了好几版了！” “现在临上映了，突然要通知影迷改档期，这影迷能接受吗？” “不只是影迷，出品方也不可能接受！” “一下子改档到11月，这中间这么长的等待期，之前做的宣传相当于全白费了！” “花了那么多钱做宣传，这钱可不能打水漂！” “就算天上要下刀子，地上冒火焰，《赤壁》也必须在7月15号上映，不可能改档了！” “不就是一部科幻电影吗？ “他都上映半个月了，还能狙击我不成？” 这还有两三天就要上映了才想着撤档，真的已经晚了。 如果现在《赤壁》撤档，几乎是明摆着告诉所有人，《赤壁》怕了地心引力，所有前期准备都付之东流，且会背上一个怯战，不战而逃的名声，接下来上映的成绩不会好。 至少以吴白鸽的经验，在好来坞临时撤档的电影，后来改档上映基本都扑了。 反而是面对强势电影迎难而上，坚持不改档期的电影里，出过不少票房黑马，踩着那些势头凶猛的电影登上了宝座。 在吴白鸽眼里，他的《赤壁》显然是能够踩着《地心引力》登上票房冠军宝座的。 这可是华夏人民最熟悉的三国故事啊！ 群众基础比《地心引力》大多了，哪怕有行政力量加持，也至少能分庭抗礼的！ “好吧。”见吴白鸽坚持，韩三坪也没法再说什么了，他也知道临阵撤档不是一个好选择，至少《赤壁》还不至于被逼到这个程度。 只是有些可惜两虎相争而已。 两天后，7月15号，《赤壁》举行了无比盛大的首映，于华夏两岸三地、韩国、泰国、新加坡四国同步上映。 上映当天开始，《赤壁》就分走了《地心引力》一半的排片量，首映四天，票房成功破亿。 这个成绩还算不错，四天破亿，这在今年之前，根本没有一部华语片做到过这个成绩。 然而，现在不一样了。 有《地心引力》三天1.65亿的成绩玉珠在前，整个《赤壁》电影的主创人员心头都蒙上了几丝阴霾。 开画成绩都没超过《地心引力》，后续想要实现票房逆袭，就更不现实了啊 看起来，《赤壁》的上映情势有些不妙啊！(本章完) 第三百零七章 叫座又叫骂的《赤壁上》! “哎，不愧是吴雨森啊，四天票房就破亿了。” 李晓萍叹了口气，有些失望的说道：“《赤壁》一上映，我们《地心引力》的排片就被减少了将近一半，过去几天在全国的排片量降低到了42%左右。” “《地心引力》的日票房也跌到了两千多万，还是受到了《赤壁》上映的影响啊。” 现在全国的院线坐位加起来，理论上最高是可以拿下单日2亿以上的票房成绩的。 当然，这是理论成绩，这需要一天全国所有电影院的所有场次都满座才能做到。 实际上一天所有场次加起来，总上座率也就在30%左右，毕竟工作日的早上、中午、下午电影院都没什么人，只有傍晚到晚上的黄金场才能有90%的上座率。 所以，实际上目前华夏一天的票房盘子，也就在五六千万左右。 《赤壁》多吃一些，《地心引力》就会少吃一些。 至于在这两部电影之外的另外几部同期电影，那都是走政策的文艺片，一天票房也就几十万，加起来也没多少。 大的战场还是在《地心引力》和《赤壁》这两部电影上。 在《赤壁》没上映之前，《地心引力》的日票房能有个四千万左右，不然也不可能12天票房就破5亿。 等到《地心引力》上映了，这个成绩立马掉了一半，日票房只剩下两千万了。 刚上映的《赤壁》来势汹汹，以48%的排片率，四天票房就破亿了。 在李晓萍看来，这个成绩虽然不如《地心引力》，却也足够亮眼了，比去年《投名状》四天半票房过亿还领先了半天呢。 而且《投名状》的票房过亿，是内地加上港岛的总票房，《赤壁》的只统计了内地票房成绩。 总体来看，《赤壁》首映成绩还是很喜人的。 不过，在知道内情的吴渊眼里，这次《赤壁》上映却是已经受挫了。 在他梦中，《赤壁》上映四天的票房可是1.2亿呢，比现在多了两千万！ 别小看这两千万，这可是1亿的20%了！ “不急，让子弹飞一会。”吴渊倒是一点都不紧张，淡定的说道：“《赤壁》最近的议论声可不小，接下来的票房能不能维持住，可不好说。” 吴渊在网络上曾经看过一个段子。 说是吴白鸽要做这部电影的时候，最开始想找的编剧是芦苇，就是《霸王别姬》的编剧。 据芦苇回忆说，当时他问吴宇森，这部赤壁之战想表达的核心主题是什么？ 吴白鸽说：和平。 芦苇又问，想以哪个人物为核心。 吴白鸽说：小乔。 芦苇又问为什么？ 吴白鸽：林志玲非常漂亮。 然后芦苇就和他分道扬镳了，碰都不碰《赤壁》这部片子。 这个段子到底是不是真的且不论，但吴白鸽想要在《赤壁》里表达“和平”的想法确实是真的。 那么问题就来了，这种思想作为指导能拍出什么好赤壁之战啊？ 吴渊有的时候都怀疑，这群港岛导演是不是都不读史啊？ 在现在的电影圈，港岛导演拍商业片的能力，确实是华语圈第一。 但前提是别碰历史题材。 吴白鸽这位导演，当年在港岛动作片历史上的分量是毋庸置疑的，然而他擅长的就是简单直白的男女爱情，兄弟义气故事。 他引以为傲的《英雄本色》《纵横四海》《喋血双雄》，前两者讲述的其实就是兄弟义气和爱情，后者则发扬了他的暴力美学。 包括《谍中谍2》，整个故事线直来直去，打斗场面慢动作，飞鸽子，双枪互射，这都是吴白鸽玩惯了的东西。 这是吴白鸽的优势，然而《赤壁》对他而言，就是展现他短板的地方了。 他既不擅长宏大叙事，也不擅长留白。 一部战争片，不好好去拍宏大的、残酷的战争戏，什么都想往里面装。 男的和男的之间的感情，女的和女的之间的感情，男的和女的感情，家国历史要讲，帝王百姓也要讲。 结果就什么都没讲好。 从某种意义上来说，吴白鸽很厉害。 他硬是能把一场群英荟萃惊心动魄的旷世大战，拍成了情深深雨蒙蒙。 全片让人印象最深的就是那句“萌萌，站起来！” 要是同期没有什么其他大片可以选择，那大家冲着这3亿的大投资，捏着鼻子进电影院看看也就罢了。 可现在同期可还有另一部《地心引力》在放映呢。 如果《赤壁》的口碑一般，大家还会凭着无所谓的态度，进电影院看这部电影吗？ 吴渊掏出了笔记本电脑，找到了豆瓣网站上新开辟的《赤壁》影评页面。 “看。” 他示意李晓萍看看网评。 “烂到令人发指！拿所有人的生命开玩笑，就是一部林志玲舔狗传！把曹操写的就像一个嫖客…也浪费了一众好演员，纯粹想靠他们人气骗票房的烂片…”——豆瓣用户：小金花 “枭雄变成了黑社会老大，谋士变成了侠骨柔肠的侠客，猛将则变成了莽汉，于是，权谋以及英雄事迹都消失了，导演献上的是他个人理解中的三国演义，不是大众理解中的三国演义。”——豆瓣用户：土豆123 “宏大的场面配上无比小的格局，很能想象一部战争电影，居然拍的如此小家子气，没看到英雄气概，只看到儿女情长。”——豆瓣用户：雾里看花 “我怀着想看到一部史诗性巨作的心进的电影院，却只看到了一群江湖人士借着天下演绎出来的侠义恩仇。”——豆瓣用户：我爱一条柴 “主题荒唐，剧情荒唐，人物荒唐，小乔堪称灾难。从形象到动作到台词极度做作。不得不让人怀疑林志玲是怎么进组的。”——豆瓣用户：十八岁是青春 “吴白鸽基本以西方人的视角来拍赤壁的，完全就是拍给老外看的，骑士一般的将领，圣女贞德一般的对决，水军完败寄托骑兵顽抗的大反派，最终正义的力量羞辱性击败了强大的敌人。 这对西方人来说，简单易懂，对东方人来说，拍的是个什么玩意？”——豆瓣用户：托尼贾 “一句话：小门小户长不出参天大树，港岛导演还是老老实实拍些警匪、黑帮片吧，我就不应该对一个港岛导演拍的史诗大片有任何期待，有这功夫还不如去二刷《地心引力》呢！”——豆瓣用户：苍海一粟 快速的扫过了这些《赤壁》评论区下的高赞评论，李晓萍有些惊讶。 与《赤壁》开画优秀的票房成绩不同，《赤壁》的观后评论和口碑，不是一般的差劲啊！ “口碑这么差吗？”她惊讶的说道：“那票房为什么还这么好？” 吴渊两手一摊：“只有年轻人才会玩豆瓣，会在豆瓣上发表影评的人就更少了，估计只占据了观影人数的5%左右。” “现在大部分看电影的人，并不会关注豆瓣，他们看到这部电影铺天盖地的宣传，看到那些闪瞎眼的主演阵容，当然就被诱惑进电影院看了。” “不过，我相信这些负面评价，很快就会发酵到人尽皆知的程度了。” “到时候，市场就会给一个正确的反馈了。” 不得不承认，现在的内地影迷们，还是很看电影阵容的。 梁超伟、周润髪、金成武、林志琳这几位演员挂在海报上，还是很能吸引内地影迷进电影院看《赤壁》的。 从《英雄》开始，内地电影就加入到了巨星大片时代，只要是大片，就必须要有巨星出演。 你以为投资方愿意花总投资的二分之一来请这些大牌巨星演员？ 还不是现在的影迷们看电影都是先看阵容，谁的电影阵容更大牌，谁的电影看的人就多。 至今，只有《你的名字》和《集结号》这两部电影，打破了这个惯例。 《地心引力》都有巩利这位内地第一女演员做定海神针呢。 《赤壁》凭借其巨星阵容，首周末取得一个亮眼的票房是很正常的，这也是任何人都没办法阻挡的。 但这部电影后续的票房走势，能不能想原轨迹那样，在一片骂声中还高歌猛进，可就说不定了。 就在吴渊和李晓萍围观《赤壁》网络评价的时候，相距他们不远的几个街区外，吴白鸽和他的团队，同样也在关注着《赤壁》的网络评论。 与吴渊这边欢声笑语中夹杂着几丝嘲讽不同，吴白鸽这边，可以说是阴云密布，充满低气压了。 吴白鸽其实是很有野心的，他甚至瞧不上罗贯中的《三国演义》，觉得这并不是一部那么好的，罗贯中把曹操写太蠢了，又把所有的光环都放到了诸葛亮身上。 他想要拍一部自己心中的三国，比原着更合理、更精彩，想要重塑大众心里对那些三国英雄的印象。 然后，经典的“捉放曹”，被他改成了和关羽没有任何关系，是周瑜捉放的。 只能说，吴白鸽觉得自己比央视还懂《三国演义》，并且想要让全国观众都懂他。 想法很美好，但现实很骨感。 一脸阴云的看着电脑屏幕里各种批评和不解的声音，吴白鸽冷哼了一声，打破了会议室内低沉的气氛。 “这批观众不行，根本不懂我的想法！” “简直就是在对牛弹琴，浪费我的一片真情！” “国外的观众评价收集出来了吗，他们是怎么看的？”(本章完) 第三百零八章 成功还是失败?日本定档! “成功还是失败？《赤壁》票房大卖背后的差评如潮！”——《羊城晚报》 “故事讲不明白，人物完全跑偏，内核几乎没有，电影等同胡编，如此评论《赤壁》，是否有些偏颇？”——《每日娱乐报》 “纵然赤壁中有许多槽点，但依旧无法掩盖这部电影的光辉。”——《南方都市报》 “不以三国历史为宣传点，反而以林志琳和梁超伟的床戏，这是一部历史大片应该做的吗？”——《华夏日报》 看着助理买来的报纸，吴白鸽愤怒的将其抛在了桌上。 “都是些什么记者，不懂电影瞎说话！” 其他文章都还好，但《华夏日报》的文章，可以说是真的戳到他了，让他有点破防。 《赤壁》这部电影，从2月份就开始做宣传了，可主要宣传的是谁？ 不是梁超伟，也不是金成武，甚至都不是演曹操的周润髪（他没演《加勒比海盗3》，就不会拒演《赤壁》），而是饰演小乔的林志琳。 总结一句话就是，恨不能让全世界都知道志琳姐姐演了小乔。 你问为什么？ 吴白鸽1984年就前往台岛发展电影事业了，他背后站着的台岛人脉资源，不比港岛的少多少。 而林志琳，是台岛那边最近几年想要力捧的明星，哪怕她是模特出身。 在参演《赤壁》之前，林志琳只不过是一个在台岛小有名气的主持人而已。 她能成为《赤壁》女主角，背后当然是有大推手的。 吴白鸽也一直都是“用内地资源，捧港台艺人”这个论调的支持者甚至急先锋。 这两方结合在一起，实在是太正常不过了。 只是，如果换成以前，内地的一些有心人，知道林志琳是港台圈子想要捧的新人，就不会在这个话题上多说什么。 就如同当年金成武被力捧，让内地一线男演员给做配，大家也都忍了。 可现在不一样了，前有吴渊《你的名字》证明纯内地班子也能拿到高票房，港台班子不是唯一。 中间又有冯小刚的《集结号》再次证明，没有大牌演员出演，依旧能拿上亿票房！ 现在还有《地心引力》这个内地演员主演，再次刷新票房纪录的华语电影出现。 在内地电影人自己争气，将腰杆支撑起来了的情况下，内地娱乐报纸的主编们，当然也敢开炮了。 凭什么内地的影迷，就应该捧港台明星的臭脚？ 好就是好，不好就是不好。 这样一部投资3亿的大片，宣传重点是一个台岛不知名女主持人，这样离谱的事情，内地报纸怎么可能不狠狠吐槽？ 恰恰，这种批评的声音，吴白鸽还没有任何反驳的理由，只能让他恼羞成怒。 我不就是想要捧个新人嘛！ 我这么大个导演，捧新人有错？ 至于被拿来当做批评的原因？ 他吴渊不捧新人？ 那个狗屎《你的名字》，演员不是全都是新人？ 他还把刘一菲塞到《加勒比海盗3》剧组里。 那个时候，你们这群媒体记者怎么不说他了？ 吴白鸽在心里生着怒气，他完全没理解内地媒体们不满的点，只觉得这群人在无理取闹。 “韩国、泰国、新加坡的票房数据汇总了没有？”将那些碍眼的报纸丢到一旁，吴白鸽带着余气对助理问道。 “已经汇总了。”他的助理连忙说道：“韩国上映首周就获得了二十万观影人次，是周观影第三的电影。” “泰国的首周票房80万美元，同样闯入了周票房前三。” “新加坡更是登顶了周票房冠军，获得了130万美元的票房。” 获得的票房不多，但排名成绩还不错。 吴白鸽的脸色也好了几分。 就和一些影评说的那样，《赤壁》可不是一部只拍给华夏人看的电影，甚至他本来就是瞄准的外国市场。 怎么说也是在好来坞混过的导演，吴白鸽心气还是很高的，不止想要席卷亚洲，甚至还想反攻北美呢。 “韩国的宣传还得加大力度，让金成武和周润髪去韩国上些节目，做点宣传吧。” “日本那边的上映档期安排好了吗？” “安排好了。”助理汇报道：“已经确定了《赤壁》会在11月10号日本公映，到时候剧组全员都要去参加日本首映。” 《赤壁》最重要的海外市场就是日本了，三国这个时代，对日本人来说也是家喻户晓的。 不知道为啥，日本人对华夏三国时代有一种谜一样的兴趣，再加上各种三国题材的游戏熏陶，他们对三国英雄也是如数家珍的。 关羽、赵云、曹操、刘备这些人，在日本的知名度，可能比日本冷门历史时期的历史人物还高. 赤壁之战的知名程度更是广为人知。 可以说日本市场就是《赤壁》的天然票仓。 也是因为有日本市场，吴白鸽才敢拍投资这么高的大片。 他确实有些自命清高，但并不是傻子，知道纯靠内地市场撑不起投资3亿的电影。 《你的名字》这样一部原创现代校园爱情片，都能够在日本拿下150亿日元的票房，他的《赤壁》上下两部加起来拿个200亿票房不过分吧？ 现在的日元还是挺值钱的，一百日元兑6.74元，一百亿日元就是6.7亿人民币，卖上200亿日元，哪怕没有国内市场，那《赤壁》也能保本了。 （海外电影在日本的分账到手只有30%左右。） 可以说日本市场对《赤壁》来说，比华夏市场还要重要！ 华夏市场是怎么都不可能让《赤壁》回本的。 “11月有点晚，不过也还行。”吴白鸽颔首道。 在国内被骂就被骂吧。 为了让《赤壁》被世界认可，就应该剔除掉作品里所有有门槛性的东西。 民族特色的东西不能保留，因为外国人理解不了。 个人的特色就更不能保留了。 在华夏观众根深蒂固的观念里，三国演义就是永恒的经典，是不允许改编的，因此观众们所能够接受的只有老版的三国，永远也理解不了其他人的三国。 而海外的观众，对《三国演义》是没什么概念的，一张白纸好作画，吴白鸽相信自己这个更符合海外观众审美的“英雄式”电影，在海外会获得好评价。 这样墙外开花，墙内就会香了。 现在这些内地的记者们各种开炮，批评的声音不绝，等到《赤壁》在海外取得亮眼成绩后，这些人自然就会反思甚至主动承认错误，转而为《赤壁》歌功颂德了。 他可太了解现在的内地电影是个什么情况了。 自卑，但又极度想要被世界认可和接受，稍微在海外取得一点点成绩，在国内就会被捧上神坛。 那个毛头小子吴渊，不就是在好来坞取得了点成就，就被国内奉为超级大导了吗？ 吴白鸽嘴角一撇，有些不屑。 在他看来，吴渊只不过是运气好，接手了《加勒比海盗》这个注定会成功的商业系列片而已。 一个好来坞常见的商业大片而已，换他来，他也能拍好，根本没什么值得稀奇的。 像他这样拍了几十年电影，从港岛到台岛再到好来坞，一步一个脚印走上来的导演，才是真正有实力，经历了时间考验的优秀导演。 吴渊？走了狗屎运罢了！ 光影时代，总经理办公室。 吴渊此时同样也在看今天新出炉的报纸。 不过他手头的报纸，头条文章却不一样。 “评《地心引力》：科幻“真实感”的背后，是国家实力！”——《人民日报》 “舆论聚焦：《地心引力》彰显的文化自信与国家实力！”——《新华日报》 “事实证明，华夏科幻有能力讲好自己的故事！”——《光明日报》 “《地心引力》是科幻片领域的一个突破，华夏电影人开始有信心以自己的叙事方式挑战被好莱坞垄断多年的科幻片。”——《华夏青年报》 “专注于未来，而不是华夏传统的历史史诗——《地心引力》！”——《工人日报》 吴渊手上的报纸，清一色的全都是官媒。 这些官媒似乎是有默契一样，在今天统一都写了一篇有关于《地心引力》的社评文章。 虽然不是头版头条，但能在官媒占据半页的版面，这在过往的华夏电影里，是非常少见的。 特别是最后《工人日报》的这篇社评，文章直指最近在上映的某历史史诗大作，认为其的改编偏离了真实的历史，将跌宕史诗拍的十分小家子气。 虽然没直接点名，但只要看过这篇文章，都知道说的是《赤壁》。 别看韩董、中影好像权利很大，是华夏电影行业的舵手，但在整个华夏体制里，还真的排不上号。 当《地心引力》已经与华夏航天，与宣传华夏力量，提振民族自信心挂钩，甚至有点要成为华夏名片的意思后，这部电影的舆论，就不再是中影能管的了。 哪怕韩董很不想看到这种踩一捧一的行为，可一些官媒还是大肆夸赞《地心引力》，顺带借机批评《赤壁》。 很正常，《赤壁》电影票房好不好，又不影响他们. 反而是《赤壁》的胡乱改编，让很多官媒的老笔杆分外不满。 比起让上头非常满意的《地心引力》，《赤壁》是真的太不讨喜了。 这就和六老师接受不了一些《西游记》魔改的电影一样，官媒里大多经历过《老三国》熏陶的笔杆子们，也不太能接受吴白鸽版本的《赤壁》。 看着这些夸赞吹捧《地心引力》，批评《赤壁》的文章，吴渊心情那叫一个好。 凡事就怕对比！ 在梦中的时候，《赤壁》上映时是一个能打的对手都没有，虽然也挨了不少骂，但也不至于到让官媒下场的程度。 现在有了个“好作品”的衬托，一些官媒就忍不住下场了。 “哈哈，《赤壁》这周的日票房成绩腰斩了吧？” “昨天的单日票房，才两千万？和《地心引力》差不多？” 吴渊笑的那叫一个开心。 《赤壁》这才上映第二周，结果票房和已经上映第四周的《地心引力》都差不多，这成绩可以说是丢人丢到姥姥家了。 虽然总票房也还是冲到了1.8亿，但和他记忆中那夸张的3亿多票房，已经完全不能比了！ “确定了吗？”吴渊突然转头对李晓萍问道。 知道他问什么的李晓萍，有些犹豫的说道：“确定了，11月10号。” “那我们也安排在11月10号吧！” “等了这么久，他可算是定档了！” (本章完) 第三百零九章 就是要搞你吴白鸽! 《赤壁》日本定档11月10日，这个消息是没办法隐瞒的，毕竟要提前做上映宣传。 光影时代在日本的人脉不比吴白鸽背后的资本少，甚至还更加深厚。 《赤壁》只是出品方之一的橙天娱乐被日本的公司收购了部分股份，从而有了日本人脉渠道而已。 光影时代不一样，虽然光影时代不是日资，可光影时代和日资合作已经很多年了。 从《入殓师》到《你的名字》再到后来的《好家伙、坏家伙、怪家伙》和《那些年》等电影，陆续都在东宝的运作下，在日本上映。 值得一提的是，《那些年》在日本上映的票房成绩也很好。 在原本的轨迹上，《那些年》就在日本挺有影响力的，日本的电影公司还翻拍过一部日版的《那些年》。 而现在吴渊提前把这部电影拿出来了，产生的效果也没区别，甚至更好了。 毕竟刘一菲在日本的名气是真的很高，她几部电影作品都征服了日本市场，在日本被誉为“大陆来的天使”！ 有她出演，这次光影时代版的《那些年》在日本上映的效果当然是更好了。 上映小半年，一共获得了四十多亿日元的票房，比《入殓师》还多。 东宝这边也买了《那些年》的版权，打算拍一版日版的《那些年》出来。 顺带一提，《你的名字》的版权也被东宝买了，两年多前就做了个日版的《你的名字》，女主角是一位叫绫濑遥的女演员，搭配山下智久一起演。 不过票房成绩不是很好，毕竟原版《你的名字》在日本实在是太火了，近150亿日元的票房，让大部分日本年轻人都对这部电影很熟悉。 在这种情况下，翻拍版产生的影响就有限了，毕竟有原版先入为主的印象。 但东宝不死心，这次又买了《那些年》的版权，打算让才崭露头角的新人新垣结衣，继续搭配山下智久来演这部电影。 在如此良好又长久的合作之下，光影时代和东宝不能说亲如一家吧，但也确实是关系好到快穿一条裤子了。 前脚《赤壁》在日本定档，后脚东宝就把消息告知了光影时代。 东宝那边很能理解光影时代为何如此关注《赤壁》的定档消息，毕竟这两部电影是对手。 不过在他们得知，光影时代听闻《赤壁》定档消息后，也要将《地心引力》定档在11月10号后，就分外不能理解了。 东宝还是《地心引力》的日本发行方，依旧是老合作了。 在东宝看来，《地心引力》虽然在华夏国内很火，但这是电影特殊题材影响下的成绩。 华夏人看华夏人的太空救援电影，这很正常。 可放到国外，这一套可就吃不开了。 就像《流浪地球》国内捧为神作，但放到海外上映反响却一般般。 外国人对华夏又没啥特殊滤镜，人家看电影只会站在纯粹的欣赏电影的角度。 东宝的发行部门在看过《地心引力》后，虽然也觉得这确实是一部好电影，是一部日本观众同样能看懂并欣赏的电影，但并不觉得其影响力会比《赤壁》更大。 拜托，三国历史在日本也是家喻户晓的一段故事，人家有庞大的群众基础呢，说是本土作战也不为过。 可《地心引力》是纯粹的太空电影，除了一小批科幻影迷外，根本没群众基础的。 众所周知，好来坞在全球攻城略地，偏偏就在日本折戟，不管是《星球大战》还是《太空迷航》系列，在日本都取得不了什么好票房。 比起这些电影，日本影迷更喜欢看一些本土的小清新电影，或者动漫电影. 现在换成华夏的科幻片，在日本就不会遇到水土不服了吗？ 不可能的！ 东宝对《地心引力》的票房预估，也就是三四十亿日元，而对《赤壁》的票房预估，是至少五十亿日元以上。 就《地心引力》这小身板，躲着《赤壁》都来不及，还非要撞上去和它同期上映？ 这不是非要搞个两败俱伤不可嘛！ 东宝觉得光影时代疯了，并且毫不掩饰的将自己的想法传达给了光影时代。 另一头，在国内的吴渊，在得知东宝的反对后，也很能理解他们的想法。 吴渊当然知道《地心引力》在日本的票房不会很好。 原版在全世界广受好评的《地心引力》，在日本也不过取得三十多亿日元的票房。 吴渊版的就算有他个人在日本的名气加持，顶天也就能多个十亿票房，想要像《你的名字》那样取得一百多亿票房是不可能的。 有舍就有得，单单只是转换一个国籍，很多事情就会变的面目全非了。 既然他的《地心引力》本就是华夏特供版本，那就不要指望能够在非华夏的国家取得什么辉煌成绩，更不可能像原版那样，全球拿下七亿美元的票房。 目前《地心引力》的海外版权，已经卖的七七八八了。 欧洲全部加起来，卖了三千多万美元的买断价。 亚洲这边，除了日、韩、新加坡、马来西亚、泰国五国会和当地发行商做分账发行，其他的东南亚小国和南亚、中亚地区，加起来也卖了一千多万美元的买断。 再加上北美、南美、大洋洲、北非等地区的两千万美元。 《地心引力》的海外发行权，一共卖了六千万美元，差不多刚好能收回2亿人民币的净利润。 从一开始，吴渊就没打算做《地心引力》的全球发行。 现在是2008年，《地心引力》也不是一部白人面孔的电影。 这也就是吴渊本人在国际上的名气够大，海外发行商们看在吴渊国际大导的面子上，这几十个国家加起来，才能卖出这个价格。 不然一部华语电影，想要在国际上吃得开，根本是不现实的一件事。 《流浪地球》都做不到！ 这不是一个国际大导能有的影响力，除非哪天华夏成了世界老大，华语电影才有可能像好来坞那样，席卷全球大部分国家。 吴渊只留了日本、韩国、美国这三个主要市场，打算做分账发行。 美国那边是想试一试增加华语片在北美的影响力，那里毕竟是好来坞的大本营，不说发起反攻，但华语片也必须发出自己的声音。 而日韩市场，那就真的是纯给《赤壁》添堵罢了。 吴渊压根就不指望能靠《地心引力》在日韩市场赚什么钱，他只想要用这部电影狙击《赤壁》的日韩上映。 就是要和《赤壁》同期同天上映，就是要和你抢蛋糕。 《地心引力》多一分票房，那《赤壁》就会少一分。 哪怕这样做是会两败俱伤，那吴渊也败的起！ 他光凭借卖全球发行再加上国内市场，就已经把《地心引力》成本赚回来了，而且还能赚两三亿，怎么算都已经不亏了。 《赤壁》呢？ 国内市场不够回本，现在全指望日韩市场能赚钱呢！ 对《赤壁》来说是救命稻草的日韩市场，对《地心引力》而言却是可有可无的。 在这种情况下，吴渊不搞一手吴白鸽，那是不可能的！ “就告诉东宝，《地心引力》要和《赤壁》同天上映。” “只要东宝愿意这么配合，我在好来坞的制片公司，可以启用1-2位东宝旗下的演员。” “并且至少能演到重要配角！” 吴渊振振有词的说道：“我明年在好来坞有一部投资至少2亿美元的超a级大片要拍，会和环球或者华纳合作，是一部瞄准了全球市场的大片！” “只要东宝答应配合我们狙击《赤壁》，那我就给东宝的演员留出一个出演的机会。” “我就不信他日本的娱乐公司就不想要打入好来坞。” 手握全亚洲唯一一张进入好来坞船票的吴渊，就是这么豪气。 至于他嘴里的，投资至少2亿美元的超a级大片，也确实不是在忽悠东宝。 好来坞的超级英雄时代要来了，吴渊确实是有计划在这两年内，在好来坞拍一部真正属于自己的超级大片。 总不能来好来坞混了这么多年，一直都是给别人打工吧？ 这部属于自己的好来坞大片，吴渊心中已经有计划了，里面确实有几个角色，可以分润给亚洲演员。 其中最重要的角色，当然是要给自己人，但也可以给日本分1-2个配角的。 “给这么大的好处？”李晓萍惊讶的说道。 “不给好处不行啊，我们这么做，确实是在损失东宝的利益。”吴渊耸了耸肩：“给他们点甜头也是应该的。” “好了，这个事情就这么决定了。” “美国那边的情况怎么样了？” “迪士尼怎么说，愿意承担《地心引力》的北美发行吗？” 李晓萍叹了口气，她没办法阻止吴渊做出的坚定决定，只能从善如流的谈起了另一个话题。 “迪士尼那边好像不是很愿意运作《地心引力》的北美上映。” “他们认为，这部电影实在是太华夏了，不符合美国的大众价值观。” “放狗屁！”吴渊不屑的撇了撇嘴，他拍的《地心引力》，剧情和原版其实没太大区别的，只是把国家换了一下罢了。 怎么，这种电影美国人拍，就是民主之光，华夏人拍就是不符合美国价值观了？ 这一手双标，玩得好啊！ 今天有事，请假半天。 接下来还有两章，2点一章，4点一章。 (本章完) 第三百一十章 好来坞不能有这么猛的华夏超人! 《地心引力》的故事中，有输出任何华夏价值观，或者说华夏理念吗？ 并没有。 这部电影谈的是人类与地球之间的关系，是人类在宇宙面前的藐小，是孕育了生命的地球，对人类的重要。 但就因为这个故事的主角是一群华夏航天员，好来坞就对其充满了抗拒。 《英雄》可以在北美大规模上映，《十面埋伏》《长城》也可以在北美大规模上映。 因为这些电影讲述的是古代的华夏，是功夫电影，是奇幻电影。 这些电影不管是大卖还是大扑，都不会影响到现代华夏在国际视野上的形象。 毕竟，你不能指望一群拿着枪炮，手握“真理”的现代人，会真的惧怕电影中那些飞檐走壁的华夏功夫。 可《地心引力》不同，《地心引力》里讲述的是一个现代华夏的故事，甚至是科技高度发达的未来华夏。 华夏人都在太空有自己的空间站了，还有自己的太空望远镜，一个华夏的航天员，在太空上辗转了多个空间站，在其他国家乃至自己国家的空间站都相继毁灭的情况下，还成功逃离了太空，活着回到了地球。 好家伙，这是什么华夏超人啊？ 从某种意义上来说，《地心引力》的本质和好来坞的《壮志凌云》没有什么区别，都是一部宣传和展现大国能力的电影。 只是《地心引力》展现的是“未来”的华夏航空航天实力。 一句话，这部电影如果在美国上映，肯定是会在美国影迷面前，狠狠的宣传一波华夏科技的。 科幻电影，向来都是好来坞用来宣传美国科技的核心文化入侵力量，这是能让华夏人碰的？ 不只是迪士尼，好来坞六大都不愿意接手《地心引力》在美国的发行上映，拒绝了光影时代的合作要求。 倒是有一些小发行商愿意接手，可他们只能提供几十家甚至十几家影院的排片而已。 就如同《流浪地球》在美国上映时，开放电影院只有125家，拥有imax厅的更是只有30家一样。 《地心引力》如果想要在美国上映，也就只有小发行商会承接发行工作。 是这部电影不好看吗？ 抛开所有偏见的眼光，毫无疑问，《流浪地球》绝对是一部合格的，并且放在好来坞也很少的精品科幻大片。 吴渊的《地心引力》更是如此，甚至前身的美版，可是能在全球获得七亿美元票房的。 然而两部电影在不同的时间，却享受了同样的不公正待遇。 好来坞不允许有如此宣传华夏国家力量和科技力量的电影，在北美大规模上映！ 当然，明面上不可能说的这么直白，只会说综合考虑后，不适合美国市场。 反正人家六大掌握了北美所有的院线发行，他们说不适合，适合也是不适合。 就像中影说不引进，你就算全球票房15亿美元，那也别想进内地市场。 是的，说的就是《蜘蛛侠：英雄无归》. 中影难道就不知道《蜘蛛侠：英雄无归》在内地上映的话，会赚很多钱吗？ 按照和好来坞的分账协议，好来坞电影在内地上映，赚大头的可是内地的电影院和中影。 可即便如此，在该舍弃的时候，这部分的利益还是被中影果断舍弃了。 那反过来，好来坞也同样能做到这一点。 已经有这个心理准备的吴渊，在骂了几句后，叹了口气：“所以，《地心引力》如果想在北美上映的话，只能小规模放映了是吧。” “明年上头肯定要报送《地心引力》去参加奥斯卡外语片奖的竞争。” “就好来坞这态度，最佳外语片怕是也不会给了吧。” 以现在好来坞六大的这个态度来看，估计学院也不会多待见这部宣传华夏航空航天的电影，就算是花钱公关，可能都没办法公关下最佳外语片奖。 吴渊也不打算浪费这个钱了。 “那加拿大、墨西哥也一样？”他又问道。 狭义上的北美，主要有三个国家，也就是美国、加拿大、墨西哥了。 这三个国家的电影市场基本是统一的，墨西哥好一些，还会有本土的西语电影上映，加拿大是完全融入好来坞了，自家的演员也全在美国发展。 现在好来坞六大一发话，自家的后花园南美倒是不至于就盲目听从，但北美这一块还是被吃的死死的。 “是的，墨西哥和加拿大的院线发行主要也抓在好来坞手上，六大不合作的话，我们也没办法单独和这两个国家的院线谈发行。” “吴导，我建议还是把北美的发行权卖了吧，北美只有一百多家电影院上映的话，走分账赚不了什么钱的。” “华纳倒是提出愿意买下《地心引力》的北美发行权，包括dvd的发行，开价300万美元。” “三百万？”吴渊冷笑一声：“打发叫花子呢？” 虽然不是哈维·韦恩斯坦那个知名大骗子，但华纳给的价格，也确实是高不到哪里去。 不过考虑到好来坞也不打算让《地心引力》在北美掀起什么影响力，能够出这个价格买发行权，也算是给吴渊面子了。 在他们眼里，估计已经认为自己是向吴渊低下了“高傲”的头颅，主动示好呢。 “不急，再等一等。”吴渊摇了摇头，拒绝了李晓萍的建议。 好来坞可以决定自己要引进什么电影，可他们却不能决定北美影迷爱看什么电影。 就像《蜘蛛侠3》被内地禁止引进后，一度引发了很多内地影迷的不满和声讨。 他们不知道这部电影是因为漫威辱·华，从而禁止引进，给予警告吗？ 但他们不在乎，他们只觉得自己与一部“好”电影失之交臂了，他们想要看到三代蜘蛛侠同框，这比什么都重要！ 同样的，吴渊也相信，当《地心引力》在亚洲的好口碑，以及一些剧透影评陆续在北美的互联网上传播后，也会有一大批北美科幻影迷，想要看到这部电影在北美上映的。 北美可是全球科幻影迷数量最多的地方，也是最渴求优秀科幻电影的地方。 恰好，《地心引力》就是一部21世纪以来，最优秀、最有内涵、最棒的太空科幻片！ 吴渊想再等等，等一等北美科幻电影迷发声，让他们成为谈判桌上一块足够重的砝码后，再待价而沽。 “好了，《地心引力》的事情先放一边吧。” 揉了揉有些肿胀的太阳穴，吴渊将话题转回了国内：“现在乘着神州七号成功完成太空行走的东风，国内《地心引力》的观影潮很火爆。” “但我们也不能把所有的目光和重心都放在这一部电影上。” “公司的电视剧都有正常在推进吧？” “《灵魂摆渡》的后期做完了吗？” 如果说《地心引力》是吴渊现阶段最重要的一部作品，那《灵魂摆渡》就是他下一阶段最看重的作品了。 虽然这只是一部电视剧，甚至只会是一部网播剧，但这部电视剧的成功与否，关系到他的华语流媒体平台发展战略！ 从光时代抽调的2亿美元，已经被吴渊注入【光影快播】这家新成立的公司了。 “等奥运会结束，《灵魂摆渡》就该准备上线了。”吴渊有些忐忑的说道：“虽然一切准备都做得尽善尽美了，可到底最终能不能获得一个好结果，还是未知数啊。” 很少见的在吴渊身上看到了“忐忑”这种情绪，李晓萍有些意外。 原来一直以来看起来都智珠在握，好像世间什么事都难不倒他的吴渊，也会有这样忐忑不安的时候。 虽然对吴渊要搞什么网播电视剧，做流媒体平台不是很理解，但在这个时候，李晓萍还是给予了他最坚定的支持：“一定会成功的。” “这么多年了，我还没见过你失败呢，这次也肯定不会失败。” 虽然听起来有些过于吹捧了，但这话确实发自李晓萍真心。 加入光影时代的这几年来，她已经多次经历过自己不看好，但因为吴渊坚持，而最终成功的项目了。 哪怕她是一个非常有理智的人，也难免对吴渊有了几分盲目的相信。 只要是吴渊做的决定，哪怕不理解，她也会严格执行，例如《灵魂摆渡》的拍摄。 “《灵魂摆渡》的后期因为需要做不少特效，现在特效分公司那边还在加班加点的做后期，估计8月底就能完成了。” “光影快播那边，我和王总一直都有保持密切联系，他们的软件已经做了多次内测了，随时都可以上线。” “那就暂定10月上线吧，国庆七天乐，也不是家家户户都有钱出去旅游的。”吴渊想了想，吩咐道。 “国庆的流量高，很多年轻人放假了也就是待在家里或者去网吧玩电脑，适合我们打响第一炮。” “一些预热宣传，现在已经可以开始准备了。” “企鹅那边的qq弹窗效果很不错，之前我们买来给电影做宣传就吸引了上千万的网民。” “这次我们还要继续买企鹅的弹窗宣传。” “还有豆瓣、贴吧、天涯等论坛，也都要买一些醒目的广告位宣传，将宣传重点放在网上。” “这是一场网络战役！”(本章完) 第三百一十一章 我们需要《地心引力》! “华夏的载人航天飞船发射成功了，而且还成功进行了太空行走！” “华夏成为了全球第三个完成太空行走的国家，走到了中俄的身后！” “华夏的航空航天力量，已经不容小觑了啊，下一步他们就该尝试太空对接技术了吧，月球的探索也要纳入计划之中了吧。” “自从国际空间站项目完成后，我们已经好久没有再进行什么太空探索计划了。” “上一次登月还是1972年，已经是三十多年前的事情了！” 正在旧金山家中的巴吉坐在电脑前，不断的浏览者群聊里的聊天记录。 自从前两天大洋彼岸的华夏成功发射神州七号后，他所在的这个宇宙学爱好者的群里，群友们聊天的话题，就离不开华夏的航空航天事业了。 不得不说，华夏最近十年的进步是真的太快了。 1999年11月21日，在21世纪来临前的最后一个月，华夏才成功发射了神州一号，这只是一艘无人试验飞船。 而八年后，华夏已经成功从无人试验到载人航天再到太空行走。 虽然这个速度没有美国的五年快，但当时可是美苏争霸时期，是不计一切成本的用金钱换来的时间。 华夏可没有在航空航天领域投入非常多的资金，甚至连gdp的1%都没有，就用八年时间完成了这一壮举。 巴吉和他的同好们，都在不断感叹，华夏发展真的太快了。 五年前，大家对华夏的印象，还停留在“gczy”计划经济下的落后社会，根本没想过他们会在航空航天领域有建树。 可这一转眼，人家就已经脚踏大地，仰望天空了。 当世界人口第一的大国，将他们的视线从脚下的黄土地转移到天空时，爆发出来的能量实在是太大了。 “日本、欧洲、韩国这些国家喊了几十年要搞太空探索的口号，结果到现在连试验飞船都没发射过。” “华夏说干就干，这才几年就完成了从试验到太空行走，根据华夏航天局公布的计划，他们还要在2010年进行太空对接，为以后建立空间站进行准备！” “如果顺利的话，他们的第一个试验空间站在2011年就会发射了。” “这一切都太快了！” 群里还在热聊着，巴吉看着这些消息，也时不时的附和几句。 华夏的“天宫”空间站计划，早就已经不是什么秘密了，华夏航天局早就披露了这个计划，甚至半年后的2009年春节联欢晚会上，还会有模型亮相。 也是因为华夏本身的航空航天技术发展的如此迅猛，才让《地心引力》这部电影没那么“玄乎”，让影迷相信电影里的故事发生在华夏，并不希奇。 这就像美国人拍各种硬科幻电影，全球观众都不觉得电影里那科技先进，都能和外星人战斗的美国大兵出戏。 因为人家就真的是目前地表科技最强的国家，什么高科技出现在美国电影里都不奇怪。 你要是换成印度、韩国之类的国家拍这种电影，你看国际观众们能接受不？ 随着华夏航空航天力量的飞速增长，《地心引力》的出现倒也不会让人嘲笑华夏人异想天开。 人家是真的有现实里的空间站计划啊，而且也就这一两年内要上天了。 “哎，你们这么一说，我更想看《地心引力》了。”巴吉在群里如此说道。 说完，他还将一个网页链接发到了群里。 这是一些懂得中文的美国人或者华裔，从中文互联网上摘抄转发来的一些《地心引力》的影评。 不只是华夏人爱天天转发翻译一些外网报道和新闻，作为互联网发源地的美国，同样也有很多人在关注他国的热点消息。 在华夏引发了现象级热映的《地心引力》，同样有无数来自美国的目光关注着。 随着这部电影在国内的火爆，外国互联网上也出现了不少转发的翻译影评。 而越是看这些影评，巴吉这些美国的航空航天爱好者，就更想要看这部电影了。 无他，《地心引力》的口碑在华夏实在是太好了！ 清一色都是夸赞的话，从特效到演员演技再到故事，每个点都获得了无数赞誉。 要说这部电影真好到没有缺点，那肯定是不现实的。 但谁叫这是华夏人自己拍的科幻片呢？ 大家都选择性的忽略了缺点，抓着优点猛夸。 国外的网友们又不知道内情，只知道这部电影在华夏影迷嘴里是完美的，而且如此庞大的好评量，看起来也不像是假的。 “真该死，我们在白宫的请愿都有好几百人署名了，但根本没有被关注到！” “我觉得我们应该做些什么！” “嘿，不如我们将这部电影的影评和剪辑视频，转发到一些科幻影迷的群里吧？” “好来坞已经很久没出现优秀的硬科幻电影了，我相信很多科幻影迷们，也在等待一部好电影出现！” “他们的人数，可比我们多太多了。” 几个聪明的群友提出了一个非常棒的建议。 并不是所有的天文爱好者、宇宙学爱好者，都会是科幻影迷。 同样，科幻影迷们也不一定都会是天文爱好者。 实际上大部分科幻影迷，都只是爱看科幻电影而已，并不会在日常生活里真的去关注天文、宇宙、航空航天方面的东西，更不可能加入这种同好者论坛或者群聊了。 “凯文的点子很棒！” “我知道一个科幻影迷的论坛，我这就去发帖子！” “还有我，我有一个网友是一个科幻电影爱好者，他应该有很多发声渠道！” “该死，我不认识什么科幻电影爱好者，但我可以现在去找论坛！” 就这样，这个不过几十人的小群体里有许多人发动起了自己的人脉关系，在北美互联网上想办法宣传起了《地心引力》。 根据六度空间理论，世界上任何两人之间，最多通过6个人就能联系起来。 这也是为什么会有电视剧、电影、歌曲在官方没宣传的情况下，能够靠着“自来水”迅速爆火的原因。 特别是在互联网这个拉进人类交流的产物出现之后。 讯息的传递速度是非常快的。 不过半天的工夫，北美各大电影论坛上，就都出现了《地心引力》的宣传介绍，都是精心制作的英文字幕预告。 很多一直以来都没听说过这部电影的任何消息（好来坞不会去宣传一部华夏电影）的影迷们，这才第一次听说《地心引力》这部电影。 这听起来似乎很荒诞，一部在大洋彼岸火到小孩子都知道的电影，在太平洋对面却毫无名气。 但这才是现实，各国媒体喉舌永远都是掌握在一小戳人手上，他们想要让大众知道什么，大众才会知道什么。 不过，互联网的出现，打破了这一信息茧房。 在各国互联网还没出现统治力级别的巨头，在推特、脸书等平台还没像实体传媒集团那样，垄断一切互联网发声渠道的当下，互联网真正发挥了其诞生之初的作用。 让人与人之间信息传递更加迅速。 通过大量的电影论坛和社交平台，《地心引力》这部来自华夏的硬科幻电影，很快就在北美影迷群体里爆火了。 制作精良的预告片，真实到让人惊呼的特效太空场景，紧张刺激的太空危机，这一切都勾起了北美影迷的兴趣。 作为科幻电影的最大票仓，北美的影迷都很爱科幻片！ 而最近几年，好来坞确实是没出现多少优秀的硬科幻电影，《指环王》《哈利波特》和《加勒比海盗》这三个魔幻、奇幻大ip，引领了最近十年的好来坞奇幻风。 也就去年《变形金刚》的出现，才稍微重振了一些科幻大片的影响力。 现在一部已经在亚洲经历过市场检验，被交口称赞，票房口碑双丰收，导演又是他们熟悉的吴渊所拍摄的硬科幻电影《地心引力》就放在眼前，他们怎么会不想看？ 《地心引力》的出现，也是刚刚好撞上了这个北美急缺科幻大片，影迷们渴望看到科幻电影的绝佳时机！ 要不然等到明年，《阿凡达》《2012》《第九区》三部科幻电影席卷全球，北美影迷可就一点都不缺科幻电影看了，更不可能对一部华夏科幻电影感兴趣。 只能说吴渊选择的上映时间，确实太巧妙了！ 天时和人和《地心引力》都掌握了，差的也就是地利。 而这差的地利，北美影迷正在努力补上！ 白房子网站上那个请愿引进《地心引力》在美国上映的帖子，本来半个月才获得了数百回帖，可在《地心引力》电影消息在美国影迷群体中传开后，这个帖子的回帖量就爆炸了。 一千、五千、一万、两万、三万、五万！ 不过三天的工夫，帖子的回复量就破了五万，大量北美影迷都在其中呼吁尽快引进《地心引力》，他们需要这部电影！ 环球影业总部，会议室内。 “真是该死的互联网！” “自从有了互联网后，民众太容易被调动起来了！” 环球的一位执行副总裁，愤怒的拍着桌子。 他对网络上突然窜出的这波要看《地心引力》的声浪，很是不满。 事情闹得这么大，好来坞六大也不能当做没看到了。 甚至他们连个拒绝引进《地心引力》的合适理由都没有。 至少从表面上看，这就是一部单纯的太空灾难片，不掺杂任何政治、种族等敏感问题，只是电影是华夏人拍的而已。 难倒他们能以“这是华夏电影，所以不能引进”为理由拒绝美国影迷的呼声吗？ 这样只会引来影迷们更大的不满和愤怒！ 伸手揉了揉鼻根，这位副总裁有些头疼的说道：“去，派人联系华夏那边。” “我们可以引进《地心引力》，但最多只会有500家电影院会上映这部电影。” “告诉daniel，这个数字已经是能给出的极限了。” “他是个聪明人，会明白我的意思。”(本章完) 第三百一十二章 万事俱备的光影快播! “哈哈，我就知道！” 吴渊得意的靠在老板椅上，将一份传真丢到了桌子上：“五百家影院，虽然还是很少，但也可以了。” 几十家影院上映确实是没办法创造多少票房，但五百家就不一样了。 日本一共都才四五百家电影院呢！ 虽然没日本那么夸张，但北美五百家影院正常上映的话，如果上座率够好，差不多是能创造五六千万美元的票房成绩。 这也是好来坞能够给与的最大份额了。 算一算，制作方大概能获得两千万美元的利润，这比之前好来坞六大给的几百万美元的发行权买断价格好多了。 而且dvd发行权还握在手上，可以再卖一次。 这已经是《地心引力》在北美能做到的最大盈利空间了。 前提是，这部电影真的能够在北美获得科幻影迷的追捧。 对此，吴渊还是很有信心的。 “答应他。”他笑着对李晓萍说道：“让环球尽快安排北美上映吧，不过估计再快也要等到11月12月了。” 《地心引力》北美上映的安排敲定后，这部电影最大的阻碍就算是扫清了。 在国内，《地心引力》的上映已经进入了末期，一个月的上映期里，累积票房已经达到了5.32亿这个夸张的内地票房新纪录。 不但打破之前华语片票房冠军《满城尽带黄金甲》的2.86亿人民币纪录，还直接翻了快一倍！ 现在，每天还能够有个三五百万的票房增长。 这个日票房成绩，在目前的内地电影市场，还是很好的数据。 所以总局那边，给《地心引力》下了文件，允许这部电影的放映期再延长一个月。 而晚了《地心引力》半个月上映的《赤壁》，不过才上映半个月，日票房也掉到了和《地心引力》差不多，一天只有三四百万了。 这部电影的内地票房成绩，累积也才1.72亿人民币，比原本时空中的3亿多票房，少了快一半！ 不过在港台市场，《赤壁》的票房成绩却是比《地心引力》高。 台岛市场，因为《地心引力》没在这里上映，所以《赤壁》在台岛是一枝独秀的，再加上志林姐姐又是台岛人，大大刺激了台岛市场。 上映不过半个月，《赤壁》在台岛就获得了2.077亿台币，最终票房很有可能破3亿台币。 而在港岛，两部电影倒是一起竞争了。 可港岛是吴白鸽的大本营，再加上主演里的梁超伟、周润髪、金成武都是港岛的大明星，巩利的影响力根本没得比。 所以在港岛市场上，《地心引力》以2200万港币的成绩，输给了《赤壁》的3000万港币成绩！ 而在韩国、新加坡等地，《赤壁》的票房成绩也不错，纷纷刷新了当地的港岛电影票房纪录。 这都要归功于嘉禾院线！ 嘉禾本就是一家立足于港台以及东南亚的新加坡、马来西亚的院线，已经被橙天娱乐全面收购的嘉禾，自然是力挺自家母公司的电影，可劲的安排排片。 这方面，在东南亚没有自己院线的光影时代，确实是争不过。 吴渊对此也早有心理准备。 他也只是想在内地和日本市场狙击《赤壁》而已，只要能在这两个最大票仓打击到《赤壁》的票房就够了。 其他的小市场，就算《赤壁》卖得好，也赚不到几个钱的。 现在看来，已经注定会失败的《赤壁》，已经不是吴渊最关注的重点了。 他现在更关注另一件事情。 光影快播！ 之前因为一直忙着筹备《地心引力》的上映，上映后的宣传工作，全球发行等等事宜，吴渊实在是没什么功夫关注手下另一家公司的事情。 不过现在《地心引力》的事情都处理的差不多了，上映成绩也基本尘埃落定了，他也得处理处理光影快播这边的事情了。 再过两个多月，这个软件可就要上线了！ “怎么样，tvb和邵氏那边的版权都买来了吗？” 一来到光影快播的办公层，吴渊就找上了王欣。 “都谈好了。”王欣扶了扶眼镜框，沉稳的说道：“tvb的港剧，邵氏的电影，还有嘉禾的电影，包括英皇的，网络放映权全都买了。” “全都是签的15年的合同，只是吴导你想要的全亚洲的版权没谈拢，只买下了内地独播权。” “为了买下这些公司旗下影视作络放映权，一共花了五千万美元。” 十五年，五千万美元，平均每个公司1250万美元，一年不到一百万美元，这个价格真心不算贵。 “可惜，没捡到漏啊！”吴渊小声感叹道。 要是能花五千万美元就买下这几家公司片库的十五年亚洲网络独播权，那就赚翻了！ “是独播权吗？”吴渊又问道。 王欣肯定的点点头：“是的！” “那就值！”吴渊这才满意的赞道：“干的不错！” 虽然现在网络独播权这种东西，是真的一文不值，所有内地视频网站都在用盗版资源，没人尊重正版。 可能是看国内盗版行业猖獗了快20年了，都没有任何变化，所以港岛的那些影视公司，对所谓的网络独播权，真的没什么念头。 想一想就知道了。 从九十年代开始，内地就大量在做港岛电影的盗版碟片，大量的经典港片被做成低成本的盗版碟，在全国到处卖。 还有港台歌星的专辑，在内地也全都是盗版横行。 别看九十年代到千禧年初，那些港台歌手动不动就能卖一两百万张唱片，但这大多都是港台以及东南亚地区贡献的，内地买正版的真没多少。 如果能统计盗版碟的话，那内地立马能爆出几百万张的销量. 所以，在大部分港台娱乐业公司眼里，内地正版市场是彻底没救了。 过去20年都一直是这样，接下来想要几年内就杜绝盗版，大家一起支持正版，这可能吗？ 特别是在互联网行业发展起来后，各种盗版电影资源、盗版音乐资源在互联网上满天飞，免费分享下载的情况下，正版行业再次受到了一次冲击。 在这种情况下，哪怕是最乐观的英皇，也认为至少十年内，内地还是没任何正版市场空间的。 既然没市场可言，那有人愿意花真金白银来买所谓的“网络独播权”，那当然是能卖就卖咯。 哪怕是正在和光影时代掐架的橙天娱乐，也不拒绝这白捡钱的好事，让嘉禾将自己的片库资源全卖给了光影快播。 一千多万美元呢！ 这可不是一笔小钱！ 当然，只限于内地的网络独播权，tvb和英皇这些大公司也不傻，亚洲其他地区的正版保护工作做的还是很好的，其他亚洲国家和地区的网络上，盗版资源也没那么猖狂。 他们能把内地的网络独播权贱卖，不代表会将整个亚洲的内地独播权一起贱卖了。 吴渊想要捡漏的心，算是破灭了。 “不过有内地独播权也够了。”吴渊美滋滋的想着。 就算他最终没有成功推动内地的网络提前净网，打击盗版，实现视频平台正规化，那最多到2014年，国内的网络视频业务也会走上正版道路。 到那个时候，他手上的这些港剧、港片的网络独播版权可就很值钱了，不管是自己放，用来吸引用户，还是分销给其他网络平台，收一笔分销费，那都是稳赚不亏的！ “王总，听说光影快播的最终上线版本已经完成了？” “走，带我看看。” 吴渊笑眯眯的拉着王欣，就走到了公司的一个机房内。 王欣随便找了台机子坐下，打开了已经提前下载在了公司每台电脑里的【光影快播】。 看着那个熟悉的黑红配色的软件logo，吴渊露出了一个欣慰的笑容。 快播还是出现了啊！ 不过，这次在他的推动下做出来的快播，和记忆中的那个快播，也就是外表相似了，内里已经被改的面目全非了。 随着王欣轻轻双击软件logo，一个占据了半个屏幕的软件立马弹了出来。 一个简约清爽的瀑布式首页，很快就映入了吴渊的眼帘。 只见，首映上最上方是一个横版的推荐位，可以同时插入四个横版海报，王欣指着这个位置说道：“这是预留出来的首页推荐位，到时候软件上线了，我们要推荐什么电影或者电视剧，就可以将海报插入到这个位置。” “所有用户，只要一点开软件，就能看到滚动的海报推荐，曝光效果非常好。” 在这下面，则是其他的推荐位，按照电影、电视剧分成两大块，两大块里又再次按照不同的题材细分。 “爱情、古装、悬疑、都市、家庭、喜剧、武侠、军旅、青春……” 不同的题材被单独分类出来，每个题材下都有4个推荐位，可以放置4部影视剧的海报以及具体的简介。 而在这个占据了三分之二主页面的最下方，则是：“个人中心、片库、我的喜欢、热议”四个选择。 王欣继续介绍道：“个人中心就是用户登录账号，修改个人资料和查找观影纪录的地方。” “片库里会按照题材、上映年份、上映国家，将公司有版权的影视剧都放进去，并且提供搜索查找功能。” “我的喜欢就是收藏栏，用户可以将喜欢看的影视剧收藏起来，方便下次直接看。” “热议则是参考吴导您的建议，做的一个软件内部的小论坛，所有用户都可以在这个论坛上发帖子、发言，还可以根据不同的影视剧，开辟不同的分区。” “您的这个建议非常好，我之前还一直在苦恼，如何让一个只能看视频的软件提高用户粘性。” “这个“热议”功能一出，用户们在我们软件就不只是看影视剧了，还可以和天南地北的网友们一起交流电影、电视剧，分享自己喜欢看的剧，讨论演员们的演技等等。” “这一下子就让我们这个视频播放平台拥有了社交属性！” “吴导，你这个点子太棒了！” 面对王欣的夸赞，吴渊含蓄一笑。 作为后来人，但凡在网络上冲浪久了的都知道，任何网络平台，想要有用户忠诚度和粘性，都必须要有自己的社交属性。 抖音这样的短视频平台，都要搞好友系统，可以在app内聊天。 长视频平台也几乎都在搞自己的软件内论坛，而且评论系统都做的很完善。 这才哪到哪啊？ 吴渊还留着个真正能增加软件用户粘性的大招没用呢！ “我让你做的实时弹幕系统，做的怎么样了？”吴渊期待的问道。 “已经在测试了！” 是的，吴渊准备的大招，就是实时弹幕系统！ 要论视频网站能增加用户粘性的方法，有什么能比得上弹幕系统？ 有了实时发弹幕的功能，用户在看视频的时候，互动性可就立马拉满了！ 看视频从单纯的看，立马变成了可以一边看，一边吐槽，甚至一边看其他观众的吐槽，一举一动都能有实时反馈感！ 一下子，“孤单”这种人类恐惧的情绪，就被冲淡了。 一个人看视频不再是一件孤单的事情，反而充满了乐趣，还能和天南地北的网友一起看，一起吐槽，一起哈哈大笑！ 实时弹幕这个功能实在是太关键了。 这玩意技术难点不高，但效果却很好，吴渊怎么可能放过！(本章完) 第三百一十三章 奥运会要来了，吴渊的下一步 弹幕视频网站，这在国际互联网上，并不算新颖。 日本的niconico动画，就是首个弹幕视频网站，国内的acfun也于2007年6月很低调的成立了。 只是，这两个网站都是做二次元动漫相关亚文化的。 niconico动画在日本还算知名，acfun在国内，现在还是一个非常非常小众的小网站呢。 至于后世成为弹幕视频网站龙头的b站，目前还没孵化出来，更别提打破亚文化走入主流视线了。 对目前的内地主流网友来说，九成九都是没接触过“弹幕”这一互动感十足的视频功能。 一个主流的视频平台，如果能用上弹幕这个功能，绝对会吸引很多用户来使用和尝鲜。 而这一尝，那可就入坑了。 一入坑，想要脱坑可就不容易了，因为其他平台没有弹幕系统！ 吴渊对此还是很看重的，亲眼看着王欣测试了一遍弹幕系统，确定和自己印象中的b站弹幕几乎一样后，他才满意的点点头：“不错。” 不过王欣的脸色却有些尴尬：“吴导，这个弹幕系统好是好，能增加用户粘性，但是对带宽负载很大。” “毕竟这是要实时上传的数据，还需要做到所有用户看到的弹幕都是统一的。” “这很考验服务器的信息处理能力，一旦同时在线观看的用户过多，很容易就崩了。” “如果我们要实装弹幕系统的话，准备的服务器可能要比预计的再多二分之一才行。” 吴渊一边听着，一边轻点脑袋。 现在的niconico动画，就因为设备、宽带负荷等因素，规定观赏影片者必须注册账号，并且根据注册顺序，一部分用户可以全天使用，一部分用户在晚上19点到凌晨2点的流量高峰期，就限制使用，不能登录。 这就是因为服务器负担太高了，没办法在高峰期让所有用户都能正常在网站上看视频，就只能限流。 吴渊当然不能做这么小家子气的事情。 niconico动画只是一个小众网站，而且最开始的运营管理者是纯私人的，手上没什么钱。 吴渊刚给光影快播注资了2亿美元，别的没有，就是钱多！ “加！”他毫不介意的说道：“再增加服务器，以最高峰可以承受两百万用户同时观看视频为准。” 别小看同时在线200万这个数字。 现在大型网游的一个服务器，一般也就只能容纳几万人同时在线，了不起十几二十万。 虽然视频网站的数据互动需求没游戏那么高，但能同时承受200万用户观看视频，也已经是很夸张的服务器容量了。 同时在线200万，不代表只有200万人能用光影快播，这是峰值数据。 就像一个景区容纳游客最多50万人，不代表一天就真的只能有50万人进景区了。 实际上一直都有人退出软件或者新加入，以一天来计算，最起码能容纳两三千万日活用户了。 就现在的内地互联网生态，应该不至于在高峰期会有超过200万人同时在光影快播看视频吧？ 应该不会吧？ 将脑袋里的杂念全都甩出去，吴渊回过神来，含笑拍了拍王欣的肩膀：“王总，接下来公司的宣传团队，会接手光影快播的宣传工作，其他事你都不用操心，抓好技术就行。” 王欣绝对是一个技术大佬，在p2p视频领域妥妥的国内第一人，但像他们这种搞技术的，确实都是比较单纯一些，商业手段这一块的经验还是不够的。 光影快播有一支从光影时代抽调来的宣传团队，专业的事情还是让专业人士来负责比较好。 不过，现在并不是一个好的宣传时机。 如今时间已经走到七月底，八月初了。 整个华夏都在期待一件大事！ 2008年京城奥运会！ 整个京城，现在已经成了志愿者的海洋。 统一穿着蓝白色制服的志愿者们，组成了京城的一道靓丽风景线。 无数外国观众，也都已经来到了京城，在志愿者的接待下，游览和了解这个现代化的华夏首都。 现在整个华夏都忙着奥运会的相关事宜，一切娱乐都要给奥运会让道，所有媒体报纸播报的也全都是奥运相关新闻。 没有人有时间，也没兴趣去关注和奥运无关的事情。 就连《地心引力》这部官方力推，全民追捧的电影，都不再是大家关注的中心，被奥运会所代替。 在这个情况下，吴渊要给光影快播做宣传的话，完全是肉包子打狗，纯浪费钱啊！ 不只是光影快播，光影时代旗下的所有艺人工作，也基本都暂停了，为奥运会让步。 除了正在进组的艺人，其他闲着的艺人，都获得了差不多一个月的假期，在接下来一个月里都不会有任何通告活动了。 也没有品牌方和节目会在这个时候试图与奥运会争取关注度。 就连从《加勒比海盗3》上映后就一直忙的要死，在中、美、日三国来回飞的刘一菲，也获得了一个小长假，能回国陪着吴渊度过一段悠闲假期了。 有香喷喷的女朋友抱，谁还工作啊？ 吴渊立马扔下了手头的工作，回家美滋滋的陪女友做起了咸鱼。 “师哥，《地心引力》的内地票房，已经达到5.52亿人民币了吧？” 躺在吴渊的怀里，刘一菲笑嘻嘻的说道：“港岛市场也获得了2800万港币的票房，再加上新加坡和马来西亚零零碎碎的几百万美元，《地心引力》的总票房都要6亿了。” “你现在可是华语片内地票房纪录的保持者了！” “再加上《你的名字》保持的全球华语片票房纪录，伱现在可是国内票房之王了。” 刘一菲脸上的表情那叫一个骄傲，自家男朋友确实厉害！ 当年《你的名字》上映，在国内虽然没破《英雄》的票房纪录，可当时日元还是比较值钱的，整个亚洲市场一共拿下了2.24亿美元的票房成绩。 三分之二都是日本市场贡献的，当时的150亿日元可不是一笔小钱。 这个成绩也一举打破了2000年《卧虎藏龙》保持的华语片最高票房纪录：2.16亿美元。 值得一提的是，《卧虎藏龙》的票房也几乎全靠海外市场，甚至比《你的名字》还夸张。 《卧虎藏龙》2.16亿美元的票房里，只有一千万美元是华夏两岸三地贡献的，剩下的全是海外市场贡献的。 自从《你的名字》打破了《卧虎藏龙》的纪录后，这一保持就保持到了现在，再无后来者打破了。 哪怕是《地心引力》，估计都很难打破这个纪录。 从这点也可以看得出来，虽然科幻大片是电影行业的“桂冠”，但这个类型的电影，投资回报比真的是所有电影题材里，最低的。 爱情片、喜剧片、恐怖片等中低成本的电影，投资回报比都比科幻片少多了，而且花的钱还少。 也难怪只有财大气粗，并且市场足够广阔的好来坞才玩得起科幻电影了。 从理性角度看待，做华语科幻片确实是一件吃力不讨好的事情。 有这3亿人民币，吴渊都能拍好几部《宿醉》了 可总要有人来开辟华语科幻片市场，就像总要有人站出来为华夏做自己的航空发动机一样。 在目前的华语电影圈里，只有吴渊有这个能力站出来，为华夏科幻片开辟先河！ 从结果来看，他已经做的很优秀了，也足够自傲了。 笑着摸了摸刘一菲的脑袋，吴渊略带调侃的说道：“是啊，我们茜茜至今都还是国内单片票房最高的女演员呢，巩利都没办法超过你！” “不出意外的话，你这个记录还能保持很久呢！” 2012年的《泰囧》票房也才12.67亿，不到2亿美元。 如果没有吴渊的干涉，国内要到2015年，才会出现打破这个记录的电影：《捉妖记》。 虽然《捉妖记》24亿的票房充满了水分。 就算吴渊可能会提早刷新这个记录，但至少未来两三年内，内地票房市场还是撑不起一部票房超过15亿的华语片。 “嘻嘻，这都是师哥导的好。”刘一菲嘻嘻一笑，伸手恰着小拇指比了个动作：“我只是做了一点点，微不足道的贡献而已。” “嘿，你倒是挺人间清醒的。”吴渊飒笑一声。 《你的名字》的好，更多是角色人设设计的好，剧本故事够感人，演员的演技其实不太重要，只要形象上能契合角色，谁来演其实都能获得这么高的票房，刘一菲还真不是不可或缺的，至少在演技表现上不是。 不像《地心引力》，除了巩利，吴渊真想不到还有哪个国内女演员能演好这个女主角。 不过这么多年调教下来，刘一菲现在的演技也非吴下阿蒙了，至少比她原本轨迹上好得多，不说能和影后飙戏吧，但在同龄女演员里，绝对算是出类拔萃的。 只要再锻炼几年，等到她二十五六岁的时候，就可以尝试在文艺片里挑大梁了，30岁左右就能向影后奖杯发起冲锋了！ 有吴渊这样一个国际大导演在身旁言传身教，又有光影时代给喂好片子，刘一菲的演技再锻炼不出来，就真的说不过去了。 “对了，《王牌特工》的筹备工作已经做的差不多了吧？” “十月份这部电影就应该能在美国开机了？” “到时候你又要进组了啊。” 突然想起这件事，吴渊紧了紧怀抱刘一菲的手，“到时候我和你一起去美国吧。” “嗯？”刘一菲疑惑的抬起头看向了吴渊。 “我的下一部电影，也该开始筹备了。” “这会是一部好来坞大片，顺利的话明年应该能开机吧。” (本章完) 第三百一十四章 《星际穿越》! 下一部电影？ 刘一菲脸上露着好奇的神色，伸手拉了拉吴渊的衣袖：“师哥，啥新电影啊？” 对自己的枕边人，吴渊自然是没什么好隐瞒的。 他笑着说道：“是一部科幻片，我打算用imax摄影机来拍摄。” “imax？”刘一菲疑惑的重复了一遍。 现在imax在国内还是很新鲜的一个概念，一般不接触导演方面的人，不太了解的，更别提刘一菲这个电子苦手了。 “是啊，imax。”吴渊感叹道：“这可是一项非常牛逼的技术，一项改变世界电影的技术。” 谁能想到，明年会有一部imax电影《阿凡达》席卷全球，直接改变全球电影生态，促使imax电影院在全球爆发。 虽然，《阿凡达》的电影剧情真的很简单，甚至有点美化殖民者的意思，但这部电影的出现，确实是划时代的，将世界电影行业带到了一个新时代。 对抗时代洪流是一个错误的选择。 吴渊并不像一些文艺片导演那样，始终坚定的认为，电影必须要用胶卷来拍摄，也不应该用太多特效，3d、imax更是花里胡哨的东西。 他是很愿意拥抱新技术的，甚至在梦中的时候，他后来主要就是做特效电影，虽然是各大视频平台的那种网大电影. 《阿凡达》这种筹备了十年才搞定的电影，吴渊当然是没办法截胡了。 但在《阿凡达》之后，为全球观众送上一部imax科幻大片，他还是很愿意的。 前人栽树，后人乘凉。 有《阿凡达》玉珠在前，开辟市场，他跟在后头美滋滋的捡漏不好吗？ “这会是一部投资非常大的电影，预计投资要2亿美元，每一分钟的镜头造价都超过130万美元了。” 2亿美元的这个数字一出，刘一菲立马问道：“那这肯定是一部好来坞大片了啊。” 好来坞大片，这意味着主要演员肯定都要用好来坞的演员，并且是英语对白，不会有什么适合华夏演员的角色。 似乎是猜到了刘一菲在想什么，吴渊呵呵一笑，捏了捏她的小鼻子：“放心，我给你留了一个角色。” “这部电影暂时定名叫《星际穿越》，是一部比《地心引力》规模更宏大的硬科幻大片。” “故事背景是在遥远的未来，地球农作物因气候转变及枯萎病而经常失收……” 是的，吴渊这次要做的电影，就是让诺兰在华夏内地被封神了的电影《星际穿越》！ 抛开那些狂热粉丝的吹捧，单单从电影的角度看，这部电影也确实非常的优秀，吴渊也很喜欢。 前世，这部电影2013年拍摄，2014年11月5日在美国公映，最终全球拿下了快7亿美元的票房。 要说多赚钱，那倒没有。 可这部电影的逼格确实很高，不管是在亚洲还是欧美，都被誉为21世纪最优秀的硬科幻电影。 在超级英雄时代来临之前，吴渊想要在好来坞留下点属于自己的印记，想来想去就觉得这部电影是最适合的了。 毕竟《地心引力》已经被他汉化了，那精神内核足够优秀的好来坞大片，也就这么几部了。 趁着现在诺兰的《盗梦空间》都还在酝酿中，还能趁早把这部电影先截胡了！ 就是现在做《星际穿越》的话，成本会比几年后imax摄影机以及特效降价后贵一些，得多花四千万美元。 不过这个钱花的值！ 至少全球第二部imax大片的名头，就值这四千万美元了！ 他打算全片使用数码imax摄影机拍摄！ 值得一提的是，这部电影本身其实就不是诺兰的电影，至少剧本和诺兰没什么关系。 《星际穿越》的背景前提是由电影制片人琳达·奥布斯特及理论物理学家基普·s·索恩构思的。 两人于1997年的电影《超时空接触》中已有过合作，并在天文学家卡尔·萨根的介绍下二人互相认识。 二人基于索恩在科研工作上的结果构思了两个方案，关于宇宙探索这个神奇的话题吸引到了电影制片人史蒂文·斯皮尔伯格执导的兴趣，电影于2006年6月开始研制。 当时斯皮尔伯格跟派拉蒙电影公司宣布由琳达·奥布斯特与基普·索恩撰写八页纸的一部关于科幻电影的计划。 2007年3月，乔纳森·诺兰被聘请为该片编写剧本。 如果一切如计划顺利的话，这部电影应该是被好来坞大导演史蒂文·斯皮尔伯格所拍摄的。 不过呢，当时间走到2008年下半年，事情就出现了一些变化。 斯皮尔伯格不打算继续和派拉蒙合作了，打算明年将他的工作室“梦工厂”，迁移到迪士尼集团的旗下。 而迪士尼与派拉蒙之间，虽然算不上是对家，但也确实从来没有什么合作关系可言。 这才使得派拉蒙又重新开始为《星际穿越》物色合作对象。 然后克里斯托弗·诺兰才建议他的弟弟乔纳森·诺兰于2012年参与该项目。 最终这部电影才由乔纳森·诺兰手上的独立电影制作公司先厥电影公司与琳达·奥布斯特的琳达·奥布斯特制作公司旗下制作。 而华纳兄弟影业公司与派拉蒙影业公司则达成合作，共同发行该片。 吴渊要做的，就是抢先诺兰一步，先去截胡这个电影项目，让光时代来和琳达·奥布斯特合作投资，再引入派拉蒙与环球，四家合作出资来做这部电影。 而且光时代要做主控！ 理论上，他是能说服环球和派拉蒙的。 因为现在的好来坞很不看好纯科幻电影，特别是硬科幻题材，这种电影投资风险太高了。 2亿美元可不是一笔小钱，哪怕只占据一半，环球和派拉蒙也不敢冒这个风险的。 光时代愿意做主控，两家公司还巴不得呢。 “故事就是这样的，最终库珀与女儿乘一艘次世代漫游者号前往埃德蒙斯星，开始了新的冒险旅程……” 这厢，吴渊也和刘一菲介绍完了整个故事，虽然可能乔纳森·诺兰手上的剧本都还没完善到这个程度。 “故事里布兰德教授的女儿这一角，我就想让你来演。” “然后再请安妮·海瑟薇来演男主角库珀的女儿。” “你们一个东方世界大美女，一个欧美世界大美女，倒是可以同台争艳了。” 是的，吴渊又在琢磨他的花瓶计划了。 虽然《星际穿越》是一部硬科幻电影，没有任何爱情线，但两个主要女角色肯定还是得找漂亮演员，至少让观众看的顺眼过瘾嘛。 一个刘一菲兼顾亚洲市场，一个安妮·海瑟薇兼顾欧美市场，这多完美啊！ “具体的合作细节，还得我亲自去美国一趟，和派拉蒙好好聊聊。” “不过这事基本已经敲定了，顺利的话明年上半年就会进入实际筹备阶段，争取在明年的年中开机拍摄。” “上映的话，2010年底应该来得及。” 吴渊慢条斯理的将情况都和刘一菲一股脑全说了。 别看他人一直在国内，但他还是有和好来坞保持一些联系的。 比如华纳至今仍然试图说服他去给《绿灯侠》做导演 《星际穿越》这个项目在好来坞并不是什么秘密，也不只有斯皮尔伯格一个人关注。 吴渊能和派拉蒙有联系，再正常不过了。 派拉蒙那边在基本确定斯皮尔伯格要和他们分手，转投对家后，也确实已经在思考新导演的问题了。 这时候吴渊找上门，那当然是一拍即合的。 吴渊虽然没斯皮尔伯格那么久负盛名，可他在好来坞也绝对算是最顶尖的商业大导之一了。 毫不客气的说，好来坞的所有商业电影项目，只要他想执导，那六大都不会拒绝的。 只有斯皮尔伯格、卡梅隆等寥寥几位导演的优先度比他高！ 哪怕是诺兰，现在优先度都没他高的！ 再加上现在《地心引力》在亚洲上映的成绩也很好，派拉蒙虽然也和环球一个阵线，不愿意引进《地心引力》在北美上映，但对吴渊拍科幻片的水平还是认可的。 商业公司，没有那么多爱恨情仇可言，一切都是利益驱使罢了，一边对抗一边合作都是很正常的事情。 阻止《地心引力》北美上映，丝毫不影响吴渊和派拉蒙合作《星际穿越》. 开公司这么多年了，吴渊的思维也渐渐从一个单纯的导演，转到了商人角度看待事物了。 他也和没事人一样，很积极的与派拉蒙开了几个电话会议，两方基本敲定了后续合作。 甚至对派拉蒙提出的，拉着环球一起做这个项目的建议，吴渊也没拒绝。 做科幻电影这一块，好来坞六大里，确实是派拉蒙和环球更专业。 环球1982年可就在做《.外星人》了，去年上映的《变形金刚》也是他们的作品。 有环球帮忙，《星际穿越》确实能更顺利的拍出来。 当然，吴渊的剧组进修班也可以从环球的工作人员这边偷点师了。 他和派拉蒙在电话里别的只是定了个大概，但剧组进修班的事情，可是第一时间就先敲定了。 这次拍《星际穿越》，他还是会带20个剧组工作人员进组，全面学习好来坞的科幻电影工业化！ “等奥运会结束了，我就和伱一起去美国。”在刘一菲的脸上香了一个，吴渊乐呵呵的说道。 卡文 (本章完) 第三百一十五章 奥运开幕，排外的韩国人! 当时间进入八月后，整个华夏的电影行业，基本就被按下了暂停键。 八月的内地档期很冷清，毕竟谁也不会闲着没事想跟奥运抢观众。 这得头多铁啊？ 欸，别说，你还真别说！ 还真有头铁的！ 王跃伦的《十全九美》，在8月1号隆重上映了！ 王跃伦这个名字，可能对大众而言，有些陌生了。 不过提起李湘她老公，很多人就会恍然大悟了。 现在李湘的名气还是挺高的，毕竟是《快乐大本营》的初代主持人之一。 《十全九美》这部片子吧，一言难尽。 总之王跃伦还是赚到了，在没人和他抢食吃的情况下，首周吃到了700万的票房，回本应该是没啥问题了。 这部电影也将成为他未来十五年的代表作了，至少能让他在成为全职煮夫的时候，腰杆还能直一点，把软饭硬吃了。 而除了这部电影外，八月还有一部更头铁的电影，李按的《无敌浩克》，定档在了8月20号，在奥运比赛最激烈的时候。 也不知道是漫威和环球脑子出问题了，还是韩董故意的。 就这档期，能有几个华夏人会进电影院看啊？ 也难怪《无敌浩克》在国内的票房扑到底朝天了。 吴渊也没那个功夫咸吃萝卜淡操心，反正八月没光影时代的电影就是了。 他倒是在忙另一件事。 火炬接力！ 奥运会，其实就是一场华夏面对世界的国际公关。 公关什么？ 当然是公关自己的形象啦！ 所以，作为华夏电影圈在国际上的排面和名片，再加上他又向来洁身自好，除了谈了个恋爱外，连绯闻都没多少，自然是上头喜欢的优质公众人物代表了。 开幕式没让他做总导演，上头已经很遗憾了，这火炬接力肯定是不会再让他缺席了。 不只是他，程龙、李莲杰、刘一菲、张国榕等人也作为影视界杰出代表，有幸参与了这次火炬接力。 吴渊和刘一菲因为户籍是在京城，所以他俩跑的算是最后面的一段了，各自在三环外和五环外做了一次奥运火炬手。 每个人还得到了一支有自己编号的火炬做为纪念。 而在跑完火炬接力后，这个月就只剩下一件重要的事情了。 8月8号的奥运会开幕式！ 实际上，文化部那边还是很关心吴渊这位演艺界排面的，提前就给他送来了现场的门票。 但因为一些因素，吴渊还是没选择亲自去现场，干脆将票在公司当福利抽奖给发掉了。 三个财务部的妹子，还有两个宣传部的汉子，幸运的抽到了门票，没准因为这场盛会，还能凑出俩对情侣。 至于吴渊本人，则舒服的躺在家里，和刘一菲母女俩，一起坐在电视机前等着直播。 55英寸的大电视机，足够将开幕式这场盛会给清晰转播到三人眼前了。 不过，这次的奥运会开幕式，与吴渊印象中的不一样了。 有了光影时代特效公司的加入，这次张一谋在开幕式一开始，就玩了一把大的。 烟花绽放而形成的脚步倒计时还在，但在脚步倒计时上，半空中还出现了一个抓着火炬的巨人！ 这是光影时代特效公司花费了半年时间，为奥运会开幕式制作的电视特效。 在现场看的话，当然是只能看到烟花，看不到空中奔跑的巨人。 但坐在电视机前看，是能看到一个金色发光的巨人，沿着烟花绽放的脚步，踩在上面一步一步的往鸟巢奔去。 当全国七八亿观众，全球十多亿海外观众看到这一幕时，无数的惊呼声都从他们嘴中传了出来。 特效技术不稀奇，但是在电视上“实时演算”的特效画面就很新奇了。 是的，因为有现场实时绽放的烟花引导，这让很多电视机前的观众，下意识的就以为这个金色巨人也是实时演算出来的画面。 震惊！ 无数对华夏的印象还停留在五六十年代红色时期的外国人，看到这一幕时都惊呆了！ 华夏的科技居然已经这么厉害了吗？ 还有背景里那个充满了高楼大厦，灯火辉明的城市，居然是华夏的首都，不是纽约或者洛杉矶吗？ 或许，在这场开幕式结束后，会有越来越多的人反应过来，或者通过报纸网络等媒介，知道这个场景其实是提前做好的视频，只是被很巧妙的切入进了直播画面之中。 但他们此时此刻的震撼感，绝对会永远留在心中，并且在未来每一次奥运会开幕式时，都会再次想起来。 “哇，好漂亮啊。”刘一菲笑眯眯的指着电视：“师哥，这个是你公司做的吧？” “是啊，”吴渊点点头：“菲利斯他们在做《地心引力》特效空闲的时候，给一谋导演做的，花了半年功夫呢。” “主要是他们本身太忙了，要是全力做的话，一个月就能搞定。” 吴渊从工业光魔挖来的菲利斯和他的团队，现在在华夏可以说是乐不思美了。 京城的生活条件，和美国大城市也不会差很多，至少生活上还是很舒服的，西餐厅也不缺，交通又便捷，酒吧街也不少。 只是用了一个来月，他们就适应了京城的生活，并且乐在其中了。 拿美国的工资待遇，享受华夏的消费水平，这换谁不开心啊？ 有几个有家人的特效师，都在考虑要不要把老婆和孩子一起接过来了。 反正京城有双语甚至全英语教学的学校，之后学到差不多了再考回美国的大学也没问题。 对此吴渊是很乐意见到的，甚至还给他们又涨了10%的工资。 倒不只是为了留住他们，还因为他们确实是为光影时代特效公司培养了一批华人特效师，并没有藏私。 所以接下来《星际穿越》的特效，他也打算将一部分拿给光影时代特效公司来做，让这群刚上手的华人特效师多练练。 当然，大头肯定还是得在美国找工业巨魔之类的公司做，这次《星际穿越》的特效规模有点大，光靠这一个小团队是搞不定的。 “五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。” “歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。” 不知不觉间，奥运会开幕式已经进行大半了，整体和吴渊印象中的没有丝毫区别。 林淼可也站在了舞台中央，歌声嘹亮的唱起了《歌唱祖国》。 “林淼可啊.”吴渊有些感慨的看着电视。 她和小彩旗，应该算是两个最遗憾的童星了吧。 一个出道就站在了奥运开幕式上，一个出道就在春晚舞台上，都给全国观众留下了深刻印象，后来却都没能成功在娱乐圈站稳脚跟。 童星想要转型，真正在成年后打入娱乐圈，真的太难了。 数来数去，也只有《家有儿女》那两位，以及京圈小公主关小彤，还有小哪吒，算是真的成功了吧。 说起来，《家有儿女》的杨旎奥和张一衫，现在还在为光影时代打工呢。 举国关注奥运，不代表在开工的剧组就会因此停工。 光影时代现在没什么大的电影项目，但电视剧项目是一直都在有序推进的。 《灵魂摆渡》拍完后，公司又立马开工了两部电视剧的拍摄。 一部《继承者们》，一部《咱们结婚吧》。 前者就是纯纯的校园偶像剧，很老套的灰姑娘与富二代的故事，不过现在这种题材的电视剧很有市场。 怎么说《继承者们》也比《一起来看流星雨》强一些。 这部电视剧，杨旎奥和张一衫在里面就有参演，他俩今年都16岁了，演高中生倒是刚刚好。 《咱们结婚吧》则还是找的高媛媛和黄海博，他俩演的够好，没必要换人。 所以，虽然现在全国都在关注奥运会，光影时代的剧组却还在有条不紊的拍摄。 吴渊还在寻思着，要不要也给刘一菲安排一部电视剧呢。 小女友太咸鱼了，每年就是拍一部电影，然后就不接其他戏了。 这样不行啊，虽然她的电影成绩很好，可国民度这一块，一直都还在吃《神雕侠侣》的老本。 而且她一直没办法打入韩国市场，这也让吴渊有些遗憾。 不拿下韩国市场，怎么好意思说自己是亚洲巨星？ 当年张国榕之所以是公认的亚洲巨星，就因为他不但征服了日本市场，还征服了韩国市场，是一代韩国大妈的偶像！ 就是他娘的现在韩国市场太排外了，除了好来坞的影星，亚洲其他国家的明星根本没办法打入韩国市场。 可吴渊偏偏就不信这个邪。 韩国市场也不是铜墙铁壁。 他整个《请回答1988》，整个《孤单又灿烂的神·鬼怪》，再通过流媒体平台播放的方式，绕开韩国本土的三大电视台，不信就真的吸引不到韩国观众了！ 奈飞不就是靠这个手段，打进排外的韩国市场的嘛！ 我不和你当地财阀控制的电视台合作，直接自己搞个流媒体平台，有本事伱把国际互联网都封了啊？ 当然，好来坞都懂肥水不流外人田，吴渊当然也懂这个道理的。 《孤单又灿烂的神·鬼怪》其实就能让刘一菲来演，女高中生嘛，她这颜值也不是不行。 吻戏啥的换成借位，或者直接改掉都行，反正这部剧主打的是唯美风，也不靠吻戏、激情戏推进剧情。 再把李东旭和孔刘找来给刘一菲做配，她这不就轻松打入韩国市场了嘛！ 想到这，吴渊的心思也不在开幕式上了，转头就对小女友说道：“茜茜，明年上半年的档期空出来吧。” “明年上半年公司有一部很重要的，要打入韩国的电视剧，你来演女主角吧。” “明年下半年我们再拍《星际穿越》。” 听到这话，刘一菲还没啥表示，一直安静坐在一旁的刘小丽倒是先皱起眉头了。 “拍电视剧？” “这对茜茜来说，有点掉身份了吧？” (本章完) 第三百一十六章 演员?不做! 现在，内娱的阶级圈是很明显的。 广告演员＜电视演员＜电影演员。 在千禧年伊始的头五年，其实圈里还没这个说法，几乎不分什么电视演员和电影演员。 四旦双冰都是电视剧和电影都演的，并没有说演上电影就瞧不上电视剧了。 可是2005年之后，随着华夏越来越和国际接轨了，欧美和日韩那一套娱乐圈食物链，很快就被国内也学过来了。 电影演员是站在食物链最顶尖的演员，一旦一个演员在电影领域站稳脚跟后，就不会再去拍电视剧了。 赵军旗、周讯、双冰等人，在电影圈站稳脚跟后，就不再拍电视剧了，并且认为拍电视剧是掉逼格的一件事。 很简单一个道理，看电视剧不要钱，但看电影是要钱的。 如果你本身有商业价值，能够让观众为了你花钱进电影院看电影，那为什么还要去演不要钱免费看的电视剧？ 就不怕电视剧演多了，大家习惯了白嫖你的影视作品，反而不愿意花钱进电影院看伱演的电影了？ 别以为这是危言耸听。 走在前列的日韩和欧美影视圈，有无数例子告诉大家，电影演员还是不要过多曝光，保持些神秘感为好。 这几个国家电影和电视剧演员圈子分的非常清晰，像好来坞一线、二线的演员，几乎全都是没演过一部电视剧。 国内虽然没分的这么清楚，但能稳定演上电影的演员，尽量还是不去演电视剧的。 所以，刘小丽对吴渊让刘一菲去演电视剧的行为，不是很能理解。 华语片票房纪录保持者，居然越混越回去了，跑去拍电视剧了？ 这多丢人啊！ “阿姨，特殊情况特殊看待的。”吴渊也能理解刘小丽的想法，他耐心的解释道：“一般的电视剧，确实是不适合茜茜了，也配不上茜茜现在的身份。” “但如果能演一部国民级的，甚至能在全亚洲风靡的电视剧，那还是值得的。” “就像《还珠格格》，当年风靡整个亚洲。” “《流星花园》也是在两岸三地以及东南亚爆火。” “这样的现象级电视剧，给这些演员带来了多少明面上和隐性的收益？” “至今越南、泰国等地的观众，还对小燕子、紫薇恋恋不忘呢！” “可以毫不客气的说，效果可能比《英雄》这样的电影还要好。” “这次公司为茜茜准备的，就是一部有风靡亚洲的潜力的电视剧。” “主攻市场是韩国和华夏两地，但在东南亚肯定也能火！” 《孤单又灿烂的神·鬼怪》可是一部在韩剧中，亚洲影响力也是数一数二的电视剧。 差不多能和《浪漫满屋》《蓝色生死恋》《来自星星的你》这几部剧battle了。 也就《太阳的后裔》能够和其一较长短。 只是《太阳的后裔》吴渊肯定不乐意按照原版来拍，要拍肯定改成华夏维和部队，棒子的维和部队有啥好吹的？ 这样一来，汉化版的《太阳的后裔》，就不适合拿来反攻韩国市场了，毕竟韩国人那极端的自尊心，也就爱看点本国爽剧。 还是《孤单又灿烂的神·鬼怪》适合，甚至连改都不用改，一个鬼怪和地狱使者跨越数百年的恩怨情仇罢了。 除了这部电视剧外，吴渊还打算之后再让刘一菲把《德鲁纳酒店》也给拍出来，特供韩国市场。 iu可就是凭借这部电视剧，以演员身份在亚洲大火的，这种好资源可不能放过！ 韩流？ 还是换成华流吧！ 当然，光影快播要代替奈飞做韩国的流媒体市场，也得用上韩国的本土演员，拍点几乎全韩国班底的电视剧，才能真的被韩国市场接受。 像《请回答》系列、《主君的太阳》《w两个世界》《黑暗荣耀》这种很韩国，几乎没办法改成国产剧的电视剧，就可以直接在韩国当地找韩国制片公司合作，拍成韩剧在光影快播上播出。 吴渊的野心也不大，接下来十几年的电视剧韩流市场，他能分走一半就够了。 而既然有这个计划，那当然也得让自家女友沾沾光，让她以演员的身份打入韩国和东南亚市场嘛！ 《孤单又灿烂的神·鬼怪》的女主角给谁不是给，还不如让自己女友来呢。 刘一菲太咸鱼了，一年就拍一部电影，是时候给她加加担子了。 亚洲女神的名头，必须要实至名归啊！ 吴渊兴致勃勃的就向刘一菲母女俩介绍了一番《孤单又灿烂的神·鬼怪》的具体情节，人物设定。 还别说，这部电视剧的题材和设定，在当年播出的时候都算得上新颖，更别提现在了。 刘一菲和刘小丽很轻易的就被吴渊述说的故事所吸引了。 长生939年，一直作为鬼怪活着，想要结束不朽生命的男主角。 失忆的，曾经是男主角效忠的王而转化来的阴间使者。 从小能看见普通人无法看到的亡魂，命运是成为鬼怪新娘，拔除男主胸口那把剑，赐予他死亡的女主角。 男主角妹妹的转世，曾经是王的妃子的女二号。 三位千年前关系复杂，充满爱恨情仇的“古人”，以及一位平凡善良的19岁女高中生，因为各种奇妙相遇，充满浪漫奇幻的故事就此拉来序幕。 虽然内核还是爱情偶像剧的那一套，但披上了奇幻的皮后，整个故事就变的新颖起来了，也显得不落俗套了。 听完吴渊的介绍，刘一菲立马就被挑起了兴趣。 “这个故事听起来好有意思啊。” “我想演！” 刘小丽的神色也有些松动。 这部电视剧听起来确实是会火的样子，如果能像吴渊说的那样，风靡亚洲，特别是刘一菲影响力一直打不进去的韩国市场，那演这部剧确实是值得的。 “不过。”刘一菲眼珠子一转，笑嘻嘻的搂住了吴渊的胳膊：“师哥，我觉得这个男主角很适合你欸。” “你看，他活了快一千年，可以说是无所不能，无所不知，学富五车，是个行走的知识库。” “虽然武力值很强，但性格却像个小孩子似的，天天和阴间使者斗嘴。” “最重要的是，长得肯定要帅！” “就是他是个大叔，不过可以改一改剧本，改成他26岁就死了嘛。” “啊？！”吴渊双目圆瞪，学富五车这个夸奖，他可以收下，但他什么时候性格像个小孩子了？ 而且《孤单又灿烂的神·鬼怪》的一大卖点，就是男女主之间“大叔”和“小萝莉”的爱情故事。 19岁的女高中生和活了快一千年的大叔之间滑稽又浪漫的奇幻爱情。 他一个今年才26岁，正值青春的年轻人，怎么能来演这样的角色？ 最重要的是，他是国际大导演欸，跑来演一部电视剧？ “好不好嘛~”刘一菲却不管这些，拉着吴渊的手臂就嘟着嘴撒起了娇。 要说有啥最遗憾的事情，那就是她从来没和吴渊一起演过戏。 吴渊并不知道，刘一菲其实私底下很羡慕高媛媛。 为什么？ 因为高媛媛是吴渊这辈子唯一演的一部电影《十七岁的单车》里的女主角啊！ 她不但和吴渊有感情戏，吴渊还亲了她的脸颊呢，四舍五入也算是有吻戏了！ 更让她泛酸的就是“唯一”这个词了，这难免会让刘一菲有些嫉妒的心理。 爱一个人就是这样，很嫉妒对方与别人做过“唯一”的事情。 所以她一直都想着，什么时候有机会的话，能和吴渊也一起拍一部影视作品，电视剧和电影都无所谓，但必须要演情侣！ 现在这机会不就来了？ “一起拍嘛~”刘一菲拉着吴渊的胳膊不放，嘟着嘴念叨道：“师哥的第一部电视剧，光是这个消息一放出去，那这部剧不火都不行了。” “整个亚洲，所有观众都会想看你这个国际大导演来演戏的。” “我听说，那部《十七岁的单车》，就是因为是你演的唯一一部电影，一直都有亚洲观众翻出来看呢，甚至很多欧美的影迷，也会慕名找来资源看你表演。” “师哥，你也很有演戏天赋的嘛！” “以前我上学那会，老师就经常拿你来举例，说你有天赋，演的第一部电影就拿下了柏林最佳新人奖，当年去了导演系，不来表演系可惜了。” “至今，很多表演系的教授，都还惋惜当年你入学的时候，没把你抢过来。” 刘一菲嘴里的好话不要钱的就往外冒。 这话也不假。 当年吴渊来电影学院艺考的时候，确实是被表演系的老师当成是来表演系艺考的，闹出了点乌龙，后来听说他是报导演系的，也惋惜了很久。 毕竟吴渊长得帅，个子又高挑，从形象到气质都很好，和导演系那歪瓜裂枣们的画风实在是不太符。 可吴渊确实一颗心都扑在了导演上啊。 当年愿意拍《十七岁的单车》，也是王晓帅师哥忽悠的好，为了去学习胶片时代如何做个好导演才同意的。 现在，吴渊真没任何理由和兴趣去做个演员。 习惯了当掌握剧组一切事物的独裁导演，他可没兴趣去做导演下面乖乖听话的演员。 他怕自己会和姜纹一样，在剧组和导演直接干起来！ (本章完) 第三百一十七章 史上最烂秦始皇! “演啥啊！” 吴渊头摇的和拨浪鼓似的，丝毫不为刘一菲的迷魂药所动。 “当年年纪小，再加上还在读书，玩票的去王晓帅师哥的剧组帮了个忙。” “现在我都把演戏的东西忘的差不多了，怎么可能做的了演员。” 还没等吴渊辩解完，刘一菲就打断道：“少来！” “你这话骗骗外行人还行，骗自己人就算了。” “你们这群大导演，做起演员来可比大多数圈内演员都强。” “张一谋导演、姜纹导演、冯晓刚导演可都是很会演戏的。” “你也不差，在剧组讲戏头头是道的，也没少给我们示范怎么演戏。” 得，这招不灵。 吴渊微微叹了口气。 说一个大导演不会演戏，确实是太假了。 要是导演不懂得怎么演戏的话，怎么能指点演员表演呢 或许大部分导演的实践能力差了点，但理论水平和眼光绝对是一等一的。 除了个别包袱太重，性格过于内向的导演，其他导演但凡想要转型做演员，稍微熟悉一下就能上手的。 特别是内地的导演，都很爱给演员亲身示范怎么表演，这示范的多了，演技水平也练出来了。 冯晓刚和姜纹甚至还拿过影帝. “那再说了，我也没时间啊。”吴渊双手一摊，换个角度辩解道：“我明年要忙《星际穿越》这部科幻电影啊。” “伱看，十月份和你一起去美国，我就要和派拉蒙和环球敲定具体的筹备计划，然后明年上半年进行电影筹备工作，估计我还得带着剧组去新泽西州种上几千亩的玉米地。” “还要和很多科学专家们探讨剧情修改，背景设定等问题，根本抽不开身啊！” 刘一菲才不听吴渊的辩解呢，凤眼一瞪：“你就是不想和我演戏！” 一旁看热闹的刘小丽捂着嘴笑出了声，故意无视了吴渊求救的眼神，迈起大长腿就进了隔壁书房。 眼见岳母不帮忙，吴渊也感觉有些难顶了。 刘一菲真的很少很少会向吴渊提出什么要求，现在难得提了个要求，他真不好绝情的拒绝啊。 叹了口气，吴渊垂下了脑袋：“我知道了。” “我尽量协调档期，看看能不能抽出时间吧。” “不过我现在不能打包票一定有时间，具体等明年安排吧。” 想开点，他自己亲自下场，为推动流媒体平台出海占领亚洲的战略，也不是一件坏事。 这是为自己的公司打工，为公司战略牺牲，还能满足小女友的愿望，挺好的。 就是在心里，他也难免有些后悔，当年怎么就想不开去演了《十七岁的单车》呢？ 暂时安抚好刘一菲，给她许下了尽力协调档期的约定后，吴渊这才重新享受到了美美的假期生活。 左手搂着女朋友，右手捧着快乐水，整个八月吴渊都没怎么工作，全陪着女朋友和岳母看奥运了。 从鸟巢到水立方、国家体育场、五棵松体育馆，三人在现场好好感受了一番奥运气氛，也为华夏奥运健儿们加油鼓劲。 直到华夏以51金，21银，28铜共100面奖牌，金牌数位列第一位的好成绩，完美结束了这场奥运之旅后，吴渊才从假期中脱身，再次回归了工作。 《地心引力》的华夏上映，在延期了一个月后，已经彻底落下帷幕了。 将近2个月的上映期里，《地心引力》不但成为了华夏最现象级的电影，还取得了5.86亿的内地票房新纪录。 这个成绩，是全国中小学生、高中生、大学生以及国企都被动员起来的情况下，才创造出来的。 《地心引力》也确实值得华夏新一代90后年轻人观看。 如果说80后是抬头看世界的一代人，那90后就将会是昂首挺胸站起来的一代人。 民族自豪感，国家荣誉感，民族自信心，都是从90后这一代才真正开始培养出来的。 从他们开始记事起，华夏就处于一个高速发展的时期，gdp每年翻番的涨，城市现代化越来越快，父母手上越来越有钱，家庭条件越来越好，国家也越来越强大，科技实力和军事实力越来越符合自身大国地位。 可以说一切都是美好的，每天耳边听到的都是关于国家的好消息。 在这种氛围影响下，《地心引力》也成为了壮大年轻人国家自信心的一环，成为了送给21世纪新华夏的一曲赞歌。 就连奥运会期间，国家领导人和外国领导人交谈的时候，也没少提起这部电影，国家亲自下场，为这部电影做宣传。 华夏名片这一块，《地心引力》算是挂上了。 吴渊也成为了各国领导人之间交谈的桥梁。 没办法，在政治之余，华夏在国际上比较知名的公众人物真的不多，吴渊算是其中混的最好，最有成就的了。 因此吴渊和《地心引力》倒是又上了几次央视的新闻，某某国家领导人赞扬《地心引力》拍得好，某某国家领导人力赞以吴渊为首的华夏演艺界之类的 这倒是让吴渊在一些小国打开了影片销路，算是一个意外之喜吧。 相比较之下，《赤壁》就比较惨了。 国内票房1.86亿人民币，海外票房加起来不到一千万美元。 现在吴白鸽已经将宝全压在了日本市场，指望着日本市场能够翻身了。 至于把他灰溜溜赶回国的好来坞，他的面子还没吴渊大，当然也没办法让北美大规模上映《赤壁》了。 虽然也在谈上映，但最终获得的影院数量，可能连《地心引力》的五百家都没有。 这都得感谢吴渊，是他让好来坞开始对华语片产生警惕心了，不再像以前《英雄》《十面埋伏》那样，大大咧咧的让华语片在北美大规模上映了。 不过，好来坞对华夏市场也确实越来越看重了。 知名功夫巨星，号称北美功夫片dvd之王的李莲杰，就在环球影业的热情邀请下，加盟了环球旗下大ip《木乃伊》系列，出演了《木乃伊3》！ 这部影片于2008年8月1日在北美上映，投资1.45亿美金，美国票房1.02亿美金！ 而2008年9月2日，《木乃伊3》来势汹汹，携着奥运会的余热，正式登陆内地大荧幕！ 史上最烂秦始皇，与内地观众来了一场别开生面的见面！ 一会还有一章 (本章完) 第三百一十八章 日常，奔赴威尼斯! “为什么华夏的秦始皇会变成西方的三头龙啊！” “这也太扯淡了。” “还有那个紫媛，她就这么守着个长生池，外面华夏都要亡国灭种了，还计较着两千年前的事情？” “难怪蕾切尔·薇姿对剧本不满意，拒绝继续出演伊芙琳这一角呢，换我我也不演！” 走出电影院，听着身旁小女友的吐槽，吴渊冷笑一声：“我就说了这是一部烂片吧。” “披着一层华夏皮的好来坞故事罢了，还是被拍烂了的那种简单冒险故事。” “非常糊弄人，搞个华夏噱头希望把全球观众骗进电影院而已。” 俩人刚刚才看完了在国内上映的《木乃伊3》，说实话，和前两部比，这部烂的吓人。 也或许是因为《木乃伊3》这次讲的是华夏的故事，不再是对华夏观众来说很神秘和未知的埃及了。 一旦冒险故事中的神秘和未知感不在后，光看剧情，那这种冒险电影就可以说是漏洞百出，把人的智商按在地上磨擦。 也许，埃及人在看《木乃伊》前两部的时候，心态就和华夏人看《木乃伊3》的心态差不多吧。 当秦始皇变成三头魔龙的一幕出现在大荧幕上时，吴渊清晰的听到了周围不少观众低声谩骂的声音。 秦始皇确实是祖龙，但人家是华夏龙啊，象征的是神兽，是天子，可不是西方这种邪恶的四脚爬虫！ 看前两部里埃及木乃伊复活，变成蝎子王之类的剧情，大家还看得津津有味，但这次看到秦始皇的兵马俑复生变成魔龙，就有些接受不了了。 “环球这么做剧本，应该也不是为了华夏市场。”一边带着女友回家，吴渊一边还在说道：“之所以将第三部的背景放到华夏，也是因为华夏在西方人眼里，和埃及一样，也是一个拥有悠长历史的神秘古国。” “神秘的东方人嘛，在欧洲人眼里，秦始皇的地宫，和埃及金字塔的神秘程度都差不多的。” “在连续做了两部埃及背景的前作后，环球就把背景放到了华夏，试图靠着神秘的华夏色彩，在全球再掀起一波木乃伊热。” 事实上也确实如此。 《木乃伊3》在国内的票房能有一亿多人民币，这个成绩已经很好了，而在全球市场的成绩就更好，全球票房能有4亿多美元。 不过第三部之后，这个系列的潜力也差不多到尽头了。 这又是一个只能做三部曲的系列片，好来坞的三部曲魔咒还是很灵的。 简单评价了几句这部电影后，吴渊就将其抛在脑后了。 在电影院外坐上了助理小张开来的保姆车，吴渊与刘一菲聊起了另一件事：“听说《仙剑三》剧组邀请你去客串？” 就在光影时代忙着做《继承者们》和《咱们结婚吧》的时候，与光影时代还有合作协议的糖人，也正在做他们今年最重要的项目《仙剑三》了。 这部电视剧是光影时代和糖人合约里的最后一部合作剧了，之后的《步步惊心》吴渊是无缘分钱了。 不过他本身也对这种清宫鞭子戏没啥兴趣，哪怕他可以先于正一部把《宫》搞出来，也不打算这么干。 说实在的，清宫戏的钱，吴渊觉得赚的烫手。 那金钱鼠尾的造型，有什么美感可言？ 从《步步惊心》到《宫》再到《甄嬛传》使得清宫辫子戏风靡国内，一度所有古装片都必拍辫子戏的风潮，他看着是真的不爽。 以前没机会，现在有机会他肯定是要做点改变的。 华夏上下五千年，那么多朝代，反正都是拍古装偶像剧，选哪个朝代不比选清朝香啊？ 哪怕是糖人那部洗白明堡宗的《女医·明妃传》，也比清宫辫子戏强啊！ 目光放在了刘一菲身上，吴渊可惜的叹了口气。 女友现在年纪还太轻了。 他在梦醒之前，最后看的一部电视剧，刚好就是刘一菲主演的《梦华录》，剧情什么的不谈，这部剧的宋代背景考究做得还是挺不错的，将清明上河图里繁华的北宋汴京拍出了味道。 就是刘一菲现在年纪还太小了，应该是演不出后来拍《梦华录》时那种感觉的，还得再等等。 没有在意吴渊奇怪的眼神，刘一菲语气嘚瑟的说道：“糖人希望我去客串一下女娲，毕竟我在第一部里演的就是女娲后人嘛。” “不过我给拒绝了。” “我才不傻呢，知道糖人是想要炒作我回归《仙剑》系列的新闻，为《仙剑三》赚取关注度呢。” “这次《仙剑三》还是胡戈演男主角，很多网友都在网络上呼吁我回归继续和他演续作呢。” “第一部的结局实在是太惨了，到现在观众们都还意难平，期待我们再合作。” 说到这，刘一菲的情绪也低沉了下来。 《仙剑奇侠传》是她拍过结局最惨的一部戏了，除了男主角李逍遥外，全员死亡，当初播出的时候，观众哭的那叫一个伤心欲绝。 “哎，胡戈有些可惜了。”双手托着下巴，刘一菲感慨道：“一转眼五年过去了，胡戈还在演糖人的仙剑系列，明明他开局那么好，现在却掉队了。” 吴渊也有些无奈。 这辈子胡戈的开局可是堪称完美的，一部《你的名字》亚洲爆火，然后再一部《仙剑三》赚取国民度。 要说他这辈子被“李逍遥”这个角色限制了，那可就是瞎说了。 至少《你的名字》里的男主角林文杰，给整个亚洲的影迷都留下了深刻的印象，他演现代戏也不会让观众觉得突兀的。 但谁叫他摊上了个没啥能力的糖人呢。 蔡艺农说是背靠港台圈，其实就是她在港台有那么一点点人脉而已，拼尽全力也就只能组点电视剧的局。 胡戈因为蔡艺农的知遇之恩，死心塌地的呆在糖人，那就没办法从糖人这边获得什么高级的影视资源，哪怕电影大男主开局，也还是只能在电视剧圈混。 说糖人趴在胡戈身上吸血，可能有些过分，但蔡艺农过去几年，确实靠胡戈赚了很多钱。 “我以前其实联系过胡戈，邀请过他来光影时代发展的。”吴渊双手一摊：“只是糖人那一套把公司经营成大家庭的方法，确实很能笼络艺人的心。” “胡戈这人心眼子又实诚。” “就因为当初是蔡艺农在听闻《你的名字》选角时，毅然决然的带着他来试镜，又在《你的名字》没上映之前就给他安排了《仙剑》的男主角，这就被蔡艺农拿捏住了。” “我抛出的橄榄枝，虽然他十分感动，但还是拒绝了。” “当然，还有一部分原因就是袁红也在我们公司吧，他和袁红戏路确实差不多，估计怕跳槽来光影时代了，挤压老兄弟的资源。” “哎，胡戈这人，做朋友还是很不错的，和小明哥一样。” “以后要是有合适的角色，可以找他来演演。” 吴渊虽然嘴上这么说，但心里有数，估计以后光影时代是很难再和胡戈有什么合作了。 公司自己的艺人那么多，袁红、贾奈亮、朱亚纹等人随便都能包圆了，哪会有什么适合的角色流出去啊。 砸吧了几下嘴，吴渊伸手揽过了女友，说道：“好了，现在《木乃伊3》也看完了。” “我们明天可以出发去威尼斯了吧？” “后天威尼斯电影节可就要正式开幕了，马克·穆勒生怕我缺席，这两天催的那叫一个紧啊！” 2008年威尼斯电影节定于2008年9月3号到9月13号举行！ 早在8月18号的时候，威尼斯电影节的组委会，就公布了本届入围威尼斯主竞赛单元的电影名单。 其中，吴渊执导的《一个叫李文的男人决定去死》赫然在列。 作为被主席马克·穆勒直接邀请的导演，吴渊只要把电影拍出来送报了威尼斯，那威尼斯就不可能将其拒之门外，哪怕影片水平很差，最起码也会入围主竞赛单元的。 更何况，《一个叫李文的男人决定去死》的水平一点都不差，在海选阶段，就被所有海选评委一致认可了。 只是这个消息公布的时候，华夏正处于奥运会赛事最激烈的时候，并没有引发太大的关注。 没办法，整个八月所有华夏人根本没功夫关注除了奥运之外的一切事情了。 不过，随着奥运会闭幕式结束后，大家有功夫去浏览过去半个月发生的各种大事小事后，吴渊新片入围威尼斯的消息，就很快又被媒体们翻出来炒作了。 “吴导精力旺盛，《地心引力》公映刚结束，新片就又入围威尼斯国际电影节！” “继柏林国际电影节、戛纳国际电影节后，世界三大电影节最后的威尼斯国际电影节，也向吴渊导演敞开了怀抱！” “首次入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，吴导是否能够获奖而归？” “独家揭秘吴渊新片《一个叫李文的男人决定去死》，李雪建与吴渊再次合作！” 在奥运会结束后，反应慢了半拍的国内媒体们终于想起了半个月前公布的威尼斯电影节入围消息。 吴渊的名字刚在全国民众视线中消失了不到一个月，就又占据了各大娱乐报纸的头版头条。 在这些新闻媒体们的连篇报道之下，吴渊带领着《一个叫李文的男人决定去死》剧组主创们，坐上了飞往威尼斯的航班。 本来今年并不是一个大年的威尼斯电影节，因为有了吴渊的入围，世界无数双目光，都被吸引到了这个被誉为亚得里亚海明珠的小城市。(本章完) 第三百一十九章 威尼斯(一) 威尼斯小镇。 早在一周之前，这个座落在意大利与巴尔干半岛之间的海滨小镇，就热闹了起来。 来自全球数十个国家的三千多家记者每天们，都涌入了这个城市。 来自各国参展的电影剧组，也多达二百多个，将城市里的旅馆塞了个满满当当。 三大国际电影节，从成立之初开始，就是一场国际电影盛会。 虽然，每年入围威尼斯主竞赛单元的电影都只有十几部，最多不超过25部，但来参加电影节的剧组可不止这么一点。 不说还有大师展映单元、地平线单元、地平线纪录片特别单元、国际影评人周单元、特别展映单元，以及专门为东亚开办的远东电影节单元，同样吸引了数十部电影参评。 就算没有入围威尼斯电影节的任何一个参展单元，世界各地的电影剧组，也可以将电影拿到威尼斯电影节上举行首映，在威尼斯的电影院免费放映，这是成本最低，效果最好的宣传方式之一了。 9月2号，吴渊带领着《一个叫李文的男人决定去死》剧组，跨越了欧亚大陆，抵达了这个充满了地中海风情的城市。 电影节的组委会，早就为他们准备好了酒店，是整个威尼斯地段最好，专门给入围了主竞赛单元的剧组下榻的五星级酒店。 不过，吴渊他们的行程很赶，根本没有什么休息的时间。 只是在酒店睡了大半天，调整了一下时差后，第二天的9月3号，一大早剧组全员就在化妆师、造型师的忙碌下，做着红毯造型了。 今天是今年威尼斯国际电影节的开幕式，他们要走开幕红毯的。 今年威尼斯电影节的华人面孔，其实不止《一个叫李文的男人决定去死》剧组。 港岛导演余力为的巴西、日本、港岛和内地合拍的国际电影《荡寇》也入围了主竞赛单元。 贾樟科，贾科长的电影《河上的爱情》则入围了大师展映单元。 内地导演黄文海与瑞士合作的文艺片《女人》入围了地平线单元。 周耀武的《黄瓜》入围了国际影评人周单元。 再加上几部虽然没入围任何单元，但跑来威尼斯展映的华夏电影，今年威尼斯的华人军团同样很庞大。 毕竟电影节主席马可·穆勒是个华夏通，对华夏电影很有感情，也很支持华夏电影，大家当然也爱来参加威尼斯。 贾科长还是威尼斯的嫡系呢，从2000年的《站台》获得威尼斯亚洲电影促进联盟奖开始，他几乎两年就会参加一次威尼斯国际电影节。 2002年的《任逍遥》入围主竞赛单元。 2004年的《世界》入围主竞赛单元。 2006年的纪录片《东》获得地平线单元奖项，剧情片《三峡好人》更是拿下了金狮奖，成为了继张一谋后，第二位拿下金狮奖的内地导演。 今年，他又带着他的爱情短片《河上的爱情》来到了威尼斯，可以说是十分捧场了。 不过，当吴渊抵达威尼斯后，贾科长这个威尼斯嫡系，面子就不够看了。 什么叫真正的华夏电影人的排面？ 当吴渊带领着盛装打扮的《一个叫李文的男人决定去死》剧组走上威尼斯电影宫外的红毯时，电影节主席马可·穆勒，亲自站在了门口鼓掌迎接他们。 《一个叫李文的男人决定去死》具有海外知名度的演员只有一个刘一菲，剩下的李雪建、范韦、宋旦旦、杨旎奥等人在海外是一点名气都没有的。 马可·穆勒亲自迎接的是谁，已经很明显了。 现在欧洲三大的竞争是越来越激烈了。 吴渊虽然这几年没怎么拍文艺片，但他作为柏林史上最年轻的最佳导演，戛纳最年轻的评审团大奖得主，又在好来坞是顶尖商业片大导，威尼斯做梦都想把他拉入威尼斯的阵线。 说实话，要不是马可·穆勒当时亲自打电话找他约片，再加上吴渊也多少有一点收集癖，国际三大都想冲一冲，不然真不一定会带片子来威尼斯，而是继续冲击金棕榈。 就在吴渊带着剧组全员走上红毯，与马可·穆勒亲切握手交谈的时候，在红毯左右的国内媒体们，第一时间就将快讯发回了国内。 “央视电影频道快讯，京城时间9月2号凌晨，当地时间9月3号下午，第65届威尼斯电影节开幕式在威尼斯丽都岛举行。” “我国导演吴渊携其华语新片《一个叫李文的男人决定去死》亮相电影节。” “电影节主席马可·穆勒亲自迎接。” “图为导演吴渊与女友亮相红毯照、导演吴渊与电影节主席马可·穆勒握手合照。” “【图】【图】【图】” 吴渊与马可·穆勒商业互吹了几句，夸赞了一下威尼斯电影节作为国际电影节之父的影响力。 马可·穆勒真的是专门来迎接他的，接到他了就带着他往电影宫里走了。 “吴渊导演，非常高兴你能来参加威尼斯国际电影节，像你这样在国际上都非常优秀的导演，能邀请到你，我十分的荣幸。” 马可·穆勒的中文非常好，毕竟是曾经来华夏留学过，还娶了个同样在华夏留学过的老婆。 他没有像其他外国人那样，喊吴渊的英语名字，而是直接叫他中文名字。 还别说，在这种都是老外的地方，听到熟悉的中文，确实能让吴渊有几分亲切感，难怪自从马可·穆勒成为威尼斯主席后，来参加威尼斯的华夏电影人越来越多了。 “哪里哪里。”吴渊笑着摆手：“能来参加威尼斯电影节，应该是我的荣幸才对。” “作为世界第一个国际电影节，威尼斯电影节的影响力勿用多言，希望这次来参加电影节，能有一个好结果吧。” 马可·穆勒神秘一笑，并没有对此做任何回应。 虽然他不是评审团主席，不能影响评委们最终的奖项评选，但在电影节开幕期间，他是不会对任何入围电影做评价的。 这是规矩。 马可·穆勒只是伸手向电影宫内不远处站着的另一批华人招了招手。 一个长相有些憨态，身材五短，但气质充满文艺气息的中年导演，立马就走了过来。 “渊儿，好久不见。” 哟，这不贾科长，贾师哥嘛！ 吴渊脸上立马绽放出了热情的笑容，主动拥抱了上去：“师哥，确实好久没见了。” “实在抱歉啊，没和你们华夏军团一起来威尼斯，我迟到了，一会晚上一起聚一聚，我自罚三杯！” 本来，《一个叫李文的男人决定去死》剧组应该和华夏军团一起提前一周左右来威尼斯的。 但因为吴渊在国内还有公司的一些事情处理，再加上刘一菲又想要和他一起看《木乃伊3》，他们这才晚了一周，堪堪在电影节开幕前才赶到。 “得了吧。”贾樟科白眼一翻：“就你那酒量，罚完三杯也差不多晕了，还吃什么吃。” 吴渊的酒量，别说千杯不醉了，二两白酒下肚，就分不清东西南北了，这在贾樟科这山西大汉眼里，几乎和滴酒不沾差不多了。 吐槽了一下吴渊的酒量后，贾樟科十分感慨的拍了拍吴渊的肩膀：“这一转眼就八年过去了。” “当年那个在东西城东躲西藏卖盗版碟的小家伙，现在也成了享誉国际的大导演了哈。” “小渊，你是厉害的，比我们这些师哥师姐都厉害多了。” 贾樟科竖起大拇指，毫不吝啬的赞誉道。 八年时间，好似一晃眼就过去了，但又发生了无数事情。 他贾樟科，从一个地下导演，一跃成为了华语文艺片导演中的翘楚，第六代导演的领军人物，在国际上大奖拿了无数，名誉加身。 吴渊也从一个大学都还没毕业的小学弟，一跃成为了享誉全球的商业片大导，累计票房生涯已经奔着40亿美元去了。 虽然在文艺片上的建树，没有贾樟科高，但他年纪足够轻，真论起来，确实是前浪要被后浪拍在沙滩上了。 吴渊的眼神中，也充满了缅怀，感慨着说道：“是啊，当年还是师哥你，一直在劝我把心思放在正途上，别老到处卖盗版碟了。” “后来我就听你的，混进了王晓帅师哥的剧组，这才有了自己的第一部电影。” “命运啊，真的是很神奇的一个东西。” 贾樟科又想翻白眼了：“你还说，我当时真以为你这小子要把天赋和才华都浪费了，一个好好的导演系高材生，跑去卖盗版碟。” “还好，是金子总是会发光的。” “你那部《一个叫李文的男人决定去死》安排在哪天首映，我可要去好好看看，你这几年没拍艺术电影，是不是憋了个大招出来。” “6号下午，就在电影宫这边上映。”吴渊笑着点了点头，看向了马可·穆勒。 主席先生确实很给面子，把电影宫都拿来给他做首映了，这种待遇一般都是亲儿子才有的。 “来。”吴渊又向刘一菲招了招手，将她拉到了贾樟科面前。 “师哥，介绍一下，这位是我的女朋友。” “知道，你以为我不看新闻啊？” “大名鼎鼎的神仙姐姐刘一菲嘛，你小子好福气啊。” “不过听说，你俩还在学校的时候，就已经处上了？” “你小子，啧啧啧，师妹也好意思下手！”(本章完) 第三百二十章 威尼斯(二) 威尼斯电影宫后台。 威尼斯电影节的开幕式，并不是颁发奖项的，只是一个红毯活动而已。 所以在走完红毯后，各位受邀剧组，就来到了后台接受起了来自全球各地的记者采访。 吴渊也和贾科长约好晚上再聚后，带着《一个叫李文的男人决定去死》剧组接受起了采访。 最开始采访他的都是一些意大利媒体，近水楼台先得月嘛。 只是剧组没人懂意大利语，这些意大利媒体的英语又带着浓浓的口音，听得吴渊一个头两个大。 这些意大利媒体的问题大多都是围绕着威尼斯电影节本身，围绕着他的新作，问他对拿奖是否有信心之类的。 “对我而言，《一个叫李文的男人决定去死》有最好的演员，最好的团队，我当然希望能获奖。” “如果能获奖那应该是全剧组的功劳，也不负剧组所有人的辛勤努力。” “不过这是我第一次来威尼斯，不管能不能获奖，对我而言都是一次宝贵的经历。” “得之我幸，失之我命吧。” 还算得体的应付了一下这些国外媒体后，很快国内的媒体就又挤了上来。 “吴导，第一次来威尼斯感受如何，威尼斯和戛纳、柏林在你看来有什么区别？” “三大都是很优秀的国际电影节，在我看来是没什么区别的，都是国际电影人的一次盛会，能来参加非常开心。” “那吴导这次入围了主竞赛单元，对奖项有什么期待吗？” “得之我幸，失之我命。” “听说这部电影探讨的依旧是生命这个人类永恒的话题，吴导您的电影大多都是从“生命”“死亡”这些话题入手，您为何如此偏好这类题材呢？” “我觉得吧，生命本身就是人类孜孜不倦一直在探索的话题，我们为什么活着，为什么而存在，从上古先贤到现代哲学家，都一直在反复研究和探寻这个问题的答案。” “这也是人类存在于世界上的本质话题。” “作为一个导演，我当然也会对这个话题有一些自己的看法和想法。” “至少这比研究政治这一人类后天产生的矛盾，有意义多了。” 这厢，吴渊被抓着采访。 另一边，剧组的其他人员，也一个都没逃过，都被国内的记者包围住了，事无巨细的各种询问感想和拍摄电影时的趣事。 刘一菲身边，自然也围了不少人。 “一菲，你这次是客串，还是.”一位记者大胆问道。 不外乎他好奇，之前吴渊的几部文艺片里，刘一菲虽然也有出演，但都是客串，镜头加起来也只有两三分钟。 在大家的印象中，刘一菲不是一个在文艺片方面有建树的女演员，是典型的商业片演员。 说得好听点，就是有票房号召力。 说得难听点，就是只能演商业片，撑不起文艺片的表演。 “这次我在师哥的新电影里，饰演的是一个重要配角。”刘一菲眨巴眨巴眼睛，面带笑意的答复道。 她没说自己是女主角，因为按照剧本来看，她演的李文妻子这一角色，戏份比李文邻居家的女主人，也就是宋旦旦演的角色，还要少一些。 虽然角色本身挺重要，但也不好说是女主角。 不过一个重要女配，也足够让她挺直腰杆的站在威尼斯红毯上了。 她笑盈盈的说道：“这是我第一次来威尼斯，真的非常高兴，也希望这不是最后一次，希望下次能以女主角的身份来走一回红毯。” 简短的采访环节结束后，这次开幕红毯就算是结束了。 接下来就是放映本届威尼斯的开幕电影，由乔治·克鲁尼和布拉德·皮特主演的黑色喜剧《阅后即焚》。 刚才在红毯上的时候，吴渊也见到了布拉德·皮特，俩人还寒暄了几句。 看在他的面子，以及组委会开幕影片的面子上，吴渊也带着剧组全员一起看完了这部开幕影片。 能被选为开幕电影，《阅后即焚》本身还是不错的，将诙谐的黑色幽默玩到了极致，探讨了一些当前美国社会最为大势所趋的现状，顺带黑了一把中情局。 虽然片子的商业意味很浓，但因为涉及到了政治，被选为开幕影片也可以理解。 反正三大电影节的开幕影片，都是一个最好的宣传广告位，就差公开标价拍卖了，上一部商业片也没啥奇怪的。 吴渊看得是挺乐呵的，刘一菲也牙花子都笑出来了。 “这部电影还挺好看，比《木乃伊3》强。” 而看完开幕影片后，吴渊也闲不下来。 电影节举行的一周里，有大量的电影要在威尼斯办首映。 光是华夏军团的电影，就有五六部，再加上入围了主竞赛单元的电影，吴渊最起码接到了四五十部电影的首映邀请函。 哪怕他再精挑细选，每天也至少要参加两部电影的首映。 第一天，他就受贾科长的邀请，去参加了《河上的爱情》的展映。 刘一菲没一起去，她也有一些lv的品牌方活动，还要拍一些街拍。 现在三大的电影节周越来越商业化了，各种欧洲高奢品牌也会来凑热闹，办一些品牌活动，找明星炸街拍杂志街拍。 小女友也忙着呢。 《河上的爱情》是一部短片，只有17分钟而已。 这部短片从筹备到拍摄到后期制作都非常神秘，外界对此几乎一无所知，直到威尼斯电影节宣布这部短片入围了短片单元，这才被外界所知。 然而，凭借着贾科长的威尼斯嫡系身份，这部短片的放映场面，一点不输好莱坞大片。 不但专设了红地毯，剧组主演的主创都要走红毯大放光彩，该片首映也被安排在主电影宫放映。 电影宫被拿来安排放一部17分钟的短片，这无疑是排面拉满的一件事。 现场更是来了非常多国际知名的电影人，比如纽约电影节主席理察德·皮纳等。 吴渊更是压轴到场，为自家师哥撑腰。 “来啦。” “来了。” 贾科长对吴渊也不客气，就和招待自家兄弟似的，只是拍了拍他的肩膀，就拉着他一起进电影宫了。 今天，威尼斯电影宫是贾科长的主场，吴渊也不好喧宾夺主，很是低调的与几位混好来坞圈的电影人打了个招呼后，就安安静静的坐在了第一排，看着师哥长袖善舞。 对贾科长来说，整个威尼斯电影节都可以说是他的主场了，全是熟人。 他可能在票房成绩上，在国内排不上号，但要论国际影坛的影响力和人脉，包括冯晓刚这位商业大导，都拼不过他的。 冯晓刚的《苹果》在柏林搞展映，除了华夏军团外，没什么外国排的上号的导演、制片人来观影。 而贾科长不过是一部17分钟的短片，展映现场却汇聚了本次来参加威尼斯电影节的所有国际电影精英。 贾科长游刃有余的在一众国际影响力强大的电影人之间交际，一会和英国知名导演寒暄几句，一会和德国着名编剧聊聊近况，一会又和法国美丽的女演员谈一谈合作，那叫一个春风满面。 交际了好一会后，他才坐回了第一排，和吴渊聊道：“小渊，虽然我这新片只是一部短片，但你可好好替我掌掌眼，哪里拍的不好，伱尽管提。” “我也想听听你这国际大导演的意见，触类旁通嘛。” 吴渊笑眯眯的点点头。 《河上的爱情》拍得挺好的。 虽然全片仅有17分钟，却是一部结构完整的精致小品。 电影依旧是贾樟科式耐人寻味的人和事，依旧是安分却富呼吸感的长镜头，依旧是在庞杂的信息量下与当下社会与时俱进。 虽然短，却依旧充满了贾樟科的个人风格，是一部高于及格线上的优秀短片，也难怪能在本届威尼斯获奖。 说起来，吴渊在上学的时候就和贾科长关系处的好，有很大一部分原因，就是因为贾科长虽然人有些文艺，但不是那种眼高于顶，就只觉得自己牛，看不上其他导演的那种所谓“独立导演”。 贾科长这人吧，性格很好，善于纳言，而且不太在乎什么身份地位之类的东西，还很爱提携后辈。 他一手创立了平遥国际电影展，专门扶持一些新人导演，扶持华夏文艺电影，为新人的片子争取曝光和流量。 他自己还创办了独立电影投资公司，专门投资一些有天赋的文艺片导演。 《hello！树先生》这部电影，就是贾科长扶持出来的。 虽然，吴渊和贾科长的电影理念不同，不认可他老想在电影里批判点华夏这事那事的导演理念，但对他这个人，吴渊还是比较欣赏的。 至少他真的做到了达则兼济天下，而不是像一些导演，只是将“扶持新人”放在嘴边天天提，却没任何实际举措。 所以吴渊还是很乐意与贾科长处好关系的。 那个平遥国际电影展，他也挺希望能和贾科长一起合作办。 光影时代现在钱不缺，就缺点声望上的加持了，搞一个华夏自己的电影展，就挺不错的。 (本章完) 第三百二十一章 威尼斯(三) “拍得很好，很有师哥的特点。” “说实话，你这长镜头的运用方式，和我完全不一样，我真没办法评价什么，这是你的特点。” “不过，我能看得出来，师哥你是想要开拓新的领域，这个短片就是新领域的一个尝试吧。” 17分钟的短片，一眨眼就能看完。 迎着贾樟科期待的目光，吴渊当然也只能说点好话。 说实在的，他是真不喜欢这种充满了信息量的长镜头的大量运用。 这对观影者来说，看着实在是太累了。 不过对电影行业的专业人士而言，却是一次很棒的视觉盛宴。 或许这也是为什么贾樟科的电影在电影节上大奖不断，但公映后大众反响却很一般的原因吧。 他拍的作品都太深奥了，过于曲高和寡，天然就不适合普通影迷，都是给懂行的内行人看的。 吴渊就不喜欢这样，他拍的电影，哪怕是文艺片，大多也是考虑让普通观众都能看懂并且共情，是自己主动迎合观众。 而不是像贾樟科这样，不考虑观众能不能看懂，只考虑自己的艺术表现。 “小渊，拍短片其实挺好的，是一个尝试新东西的好方法。” 贾樟科倒是没想这么多，反而兴致勃勃的和吴渊交谈了起来。 “伱知道我拍这部短片用了多久吗？” 他竖起三根手指：“三天，我就拍了三天就搞定了。” “电影局那边也很支持，把《河上的爱情》送到电影局时，仅一周时间就送审通过了。” “如果你要想尝试一些新东西的时候，完全可以以短片的形式进行，又方便又省钱，还能拿到国际电影节上刷一波奖。” “虽然短片奖没啥用，但放在奖柜里也好看嘛！” “我们原本是五个短片的计划，我拍苏州、韩杰拍魔都、陈涛拍西安，彭韬拍重庆、李红旗拍广州。” “你要不要加入我们，你也来整一部短片，你可以拍京城嘛！” 吴渊笑着摇了摇头：“下次一定，下次一定。” 他可没这功夫。 他和贾樟科不一样，电影节是真的爱贾樟科。 《河上的爱情》在威尼斯首映三天后，相继入围纽约、伦敦、温哥华、东京银座、圣保罗电影节。 其中，纽约电影节是在已经公布入围名单的情况下，特别为《河上的爱情》开辟通道，邀约其入围。 “希望未来能与贾导有更多合作机会，同时也感谢导演能够满足其一直都很希望去威尼斯电影节的心愿。” 瞧，舞台上致谢的男主角郭晓冬，都对贾科长能用一部短片就带他来威尼斯，颇为赞叹。 女主角郝蕾也同样直率的说道：“入围是导演的影响力，我们发挥的作用不是特别大。” 吴渊眉开眼笑的鼓掌：“师哥，看看，连你的演员都知道，这短片入围全靠你的排面。” 贾樟科讪讪一笑，摆手道：“嗨，也就是没办法，大众对我的电影不买账，只能走电影节路线了，都是被逼出来的。” 话是这么说，但看贾樟科一脸自豪和骄傲的样子，可不像是对现状不满。 给贾樟科捧完场后，吴渊在华夏军团带队领导“团结同志”的号召下，同样没缺席《荡寇》和《女人》这两部华语片的首映。 不过比起贾樟科的《河上的爱情》，这两部电影就更加晦涩难懂，且拍的有些故作高深了。 反正看完后，吴渊觉得自己是没看懂这两部电影。 你说他欣赏水平不够吧，贾樟科的电影他都看懂了，没道理看不懂这两个不知名导演的作品啊？ 只能说，贾樟科能够在全球各种国际电影节上吃得开，还是有硬实力在身上的。 比起这些文艺片，吴渊还是对5号威尼斯首映的《拆弹部队》更为满意。 作为好来坞大导演之一，他带着刘一菲，应导演凯瑟琳·毕格罗的邀请，来参加了好来坞大片《拆弹部队》在威尼斯的首映。 这部电影要等到明年的7月才会在北美上映，但提前了一年就先在威尼斯让各路电影人一睹为快了。 显然，导演的野心很大，不只想要冲奥斯卡，还想要在威尼斯上斩获奖项。 《拆弹部队》也确实入围了威尼斯的主竞赛单元。 只是有后来记忆的吴渊知道，不出意外的话这部电影会在威尼斯颗粒无收的。 没办法，《拆弹部队》是一部很典型的好来坞英雄式的电影，说这是一部商业片，也毫不为过。 经典的美国大兵拯救世界情节，经典的惊险营救。 只是这次将老套的营救人质，改成了稍微新颖一点的拆弹危机罢了。 全片充斥着美国大兵是正义的，是为了拯救世界的，而当地反抗者则是邪恶的，典型的美式颠倒黑白的形象宣传片。 欧洲电影圈，向来和好来坞面和心不和，怎么可能给这样一部美式宣传片颁大奖？ 能入围主竞赛单元，那都是屈服于好来坞的淫威了。 不过该说不说，这部电影看着还是很紧张刺激的。 吴渊倒是看的津津有味，刘一菲也乐在其中。 首映散场后，她抓着吴渊的手不放，“师哥，这种危机救援式的电影，好像国内都没人拍过欸。” “像《飓风营救》《碟中谍》《007》这种类型的片子，要是国内也有人拍就好了。” “也就港岛那边会拍一些类似的警匪片吧，但涉及到军旅的几乎没有。” 吴渊笑而不语。 他难道要告诉小女友，在不远后的将来，会有一个叫战狼的男人，拍华夏自己的个人英雄式大片，然后被看惯了美式危机救援大片的观众骂假？ 美国大兵跨越千里拯救人质，行。 华夏退役特种兵跨越千里拯救人质，不行。 美式个人英雄主义，男主角如超人般大发神威，行。 华夏个人英雄主义，男主角如超人般大发神威，不行。 这个逻辑吴渊是不理解的，更加不认同。 不过听说《战狼》系列拍的时候很缺钱，吴精都要卖房子拍电影。 这怎么能行呢，我们吴导可看不惯这种事，到时候《战狼》1和2要拍的时候，光影时代肯定是会帮帮场子的。 吴精还是别吃卖房子这个苦了，让光影时代来出这个钱，含泪把这钱赚了吧！ (本章完) 第三百二十二章 威尼斯首映! 威尼斯丽都岛大酒店。 风尘仆仆，没赶上开幕式，却依旧赶来参加电影节的韩董，约上了吴渊，在酒店餐厅见面。 “吴导，《一个叫李文的男人决定去死》安排在啥时候首映？” “明天，电影宫。” “哟，上来就是电影宫啊，高规格。”韩董笑眯眯的说道。 吴渊耸了耸肩：“欧洲三大，不管我去参加哪一个，都能获得这待遇吧？” 他一史上最年轻柏林最佳导演和戛纳评审团大奖得主，新片要是连电影宫都安排不上，在其他小影院首映，这都相当于在羞辱他了。 “也是。”韩董指了指桌子上他刚才顺手带来的场刊。 “虽然你这新片只放了简介和片花，但当地场刊已经是一片夸赞之语了。” “都说你这部电影，是今年威尼斯最受期待的作品呢。” “话说，过去几年你一直沉迷商业片，可没少让这群欧洲电影人惋惜啊，现在好不容易等到伱的文艺新片了，可不逮着夸。” “只是映前环节，场刊就给出了7.8的预测高分了，你这面子大啊。” 比起商业片，吴渊拍摄的文艺片确实不多，一共就两部而已。 但谁叫这两部上来就在柏林、戛纳拿到大奖了呢。 不知道多少欧洲电影媒体、杂志都认为，吴渊是这个时代最有才华的青年导演（指35岁以下的导演）。 只是他一直不把心思放在正途上，被好来坞的花花世界给迷住眼睛了，光顾着去拍商业片了。 现在，他终于不再沉醉于商业片，重新做起了真正的艺术电影，在欧洲媒体眼里，自然是带有了“浪子回头”的色彩。 浪子回头，好事也！ 甭管《一个叫李文的男人决定去死》是否真的正片拍的很好，反正先吹出去再说，就当大家对吴渊的支持了。 毕竟，这年头欧洲电影势力式微，以欧洲文化为代表的文艺电影，在国际市场上，被好来坞的商业片吊着打。 欧洲这些电影媒体们，自然也希望能有更多有影响力的导演，能重拾欧洲文艺片荣光，特别是吴渊这种在好来坞颇有影响力的大导。 吴渊自然知道这些场刊多是吹捧而已，笑着摆手道：“韩董，自家人就没必要拿这些媒体的报道来说事了吧。” “不过我确实对这部电影挺有信心的，希望能获得大奖。” 韩三坪双眼立马一亮，期待的问道：“真能拿奖？” 虽然现在国内商业片市场越来越大，从圈内到圈外都更加重视商业片，不再像以前那么看重文艺片了，但现在欧洲三大的影响力还是很大的。 毕竟两三代导演耕耘数十年，在内地传播欧洲三大的影响力，不是短短几年就能被消除。 华夏现在也需要更多的国际荣耀，来为华夏崛起点缀荣光。 “八九不离十吧。”吴渊笃定的说道。 他是真研究过的，不提马克·穆勒这个没办法影响评审团的电影节主席，就说今年的评审团，有好几位评审都是比较喜欢非政治类题材，更喜欢看聚焦人文情感的电影。 看看原本轨迹上最终获奖的电影就知道了。 拿下金狮奖的《摔跤手》，讲的是一位叱咤一时的职业摔角手从辉煌到失败的故事。 拿下最佳导演银狮奖的《纸兵》是一段复杂三角恋，男主角死后两个深爱他的女人发生的故事。 是的，和《七月与安生》很像。 只有拿下评审团特别奖的《露水》，才和政治有关。 包括拿下最佳男主角奖的《乔凡娜的父亲》和最佳女主角奖的《另一个人》，都是情感题材的电影。 由此，吴渊就能看出这一届评委的喜好了。 而《一个叫李文的男人决定去死》正是一部投其所好的电影。 唯一让他有稍许担忧的，就是这次评审团里有一位来自港岛的导演，杜棋峰。 虽然，吴渊和杜棋峰没有丝毫往来，但据他所知，杜棋峰也是和吴白鸽那群人抱团的。 他的电影也一向只用港圈演员，根本不待见内地出身的电影人。 还好，评审团有七位评审，他这一票的影响没那么大。 “韩董，明天可得来参加首映哦！”吴渊笑眯眯的说道。 “知道了，就是专程为你赶来威尼斯的。” 翌日，一大早《一个叫李文的男人决定去死》剧组就忙了起来。 这部电影确实很受威尼斯的期待，哪怕下午即将首映了，媒体们依旧抓紧时间，一大早来采访剧组。 “我和吴导是第二次合作了。”在外国媒体面前依旧沉稳的李雪建，接受采访时不急不缓的说道：“不过这次肩上的担子更重了。” “李文是一个很复杂的角色。” “他在铁路旁长大，七岁失去了母亲，十六失去了父亲。” “他努力的在这个世界上活着，却诸事不顺。” “意外夺去了父亲的生命，车祸夺去了妻子的双腿、未出生的孩子和生育的权力，癌症又夺去了妻子顽强的生命。” “妻子离世后，他的世界完全昏暗，自杀或许是最好的选择。” “自杀，不是为了告别这个世界，而是为了到另外一个世界继续爱她。” “直到隔壁搬来的邻居，给他带来新的牵挂。” “世界着名哲学家尼采，曾经在自杀前留下了这么一句话——知道为什么而活的人，便能生存。” “而电影中的李文，便是找到了这么一个答案，让你的世界充满牵挂与被牵挂，你就自然而然失去了离去的动机。” “在演完这部电影后，我唯一感觉到的就是治愈，从肉体到灵魂的双重治愈。” “吴导写了一出非常非常棒的剧本，拍出了一部十分感人肺腑的电影。” “我希望这部电影能在威尼斯获得一个好成绩，不是我爱慕虚荣，只是希望能有更多人因此关注到这部好电影。” 饰演邻居妻子的宋旦旦也在接受采访时说道：“吴导是华夏最优秀的导演之一，能和他合作我非常荣幸，我可以打包票，这部电影是我从业以来，拍摄过的最优秀的电影。” “就是吴导在剧组实在是太严肃了。”范韦居中插科打诨道：“他对自己的作品有一种近乎完美的苛求，我们每天都在不断的精益求精的要求自己，不过在拍完后，真的很爽。” 刘一菲和朱亚纹这两个饰演年轻李文和李文妻子小雅的小辈演员，甚至都没有发言的机会。 在采访的最后，话筒又回到了吴渊的手上。 面对记者们询问的上映安排，吴渊笑着说道：“暂时还没定下来。” “不管是华夏还是海外上映，具体都要等电影节结束后再洽谈，我相信会在年内尽快和全球观众见面的。” 这种文艺片，就不要指望能卖多少票房了。 哪怕吴渊的《地心引力》才刚在华夏内地创造了票房新纪录，让他成为了全华夏人尽皆知的大导演，名气不输于刚被封国师的张一谋，他也没办法鼓动观众进电影院看这样一部片名奇怪的文艺片。 这就是一部彻头彻尾的冲奖电影，国内票房能有个两三千万，欧洲版权再卖一卖，不亏本就够了，不可能指望赚大钱的。 倒是明年的奥斯卡外语片奖可以冲一下。 下午，当地时间的14点30分，威尼斯电影宫门口。 吴渊带着剧组主创站在电影宫门口欢迎嘉宾。 作为本届威尼斯电影节最受关注的电影之一，《一个叫李文的男人决定去死》的首映自然也是声势浩大的。 华夏军团的《河上的爱情》《荡寇》《女人》《黄瓜》。 以及在本届威尼斯国际电影节开幕仅有一小时前，才紧急宣布成为本届威尼斯地平线单元惊喜片的，港岛女导演唐晓白的《完美生活》剧组，全都没有缺席吴渊的新片首映。 首当其冲，第一个抵达现场的，就是带着老婆的贾科长。 这回换吴渊做东道主来迎接他了。 笑容满面的与贾科长拥抱了一下，她的夫人赵焘也与刘一菲热情拥抱。 和之前吴渊去参加《河上的爱情》时一样，吴渊也没和贾科长太过客套，只是简单打了个招呼，就将他送入了影院。 紧接着，本届威尼斯夺奖热门的《摔跤手》《纸兵》《露水》《乔凡娜的父亲》剧组也很给面子，都是导演或者制片人带队亲自来给吴渊捧场。 但凡有点追求的剧组，都不会选择冷落吴渊这个夺奖热门，更别提他还是在好来坞都颇具影响力的大导演。 像入围主竞赛单元的美国片《燃烧的平原》，更是剧组全员一个不落的全都来了。 这部片子的女主角，南非之花查理兹·塞隆，更是抓着吴渊的手不放，口口声声说自己是吴渊的粉丝，期待以后能和吴渊合作。 不过，吴渊的视线却没怎么放在这朵南非之花，好来坞目前最火热的女演员之一的身上，反而看向了《燃烧的平原》的一个小配角。 去年才出道的詹妮弗·劳伦斯。 大表姐是个好演员啊，不但演技好，还是个劳模。 她拍的《饥饿游戏》系列更是好来坞少有的大女主且能卖座的系列片。 比起查理兹·塞隆，吴渊倒是更想和詹妮弗·劳伦斯合作。 光时代那边，已经将《饥饿游戏》系列列入了远期计划了！ “以后有机会再合作。”吴渊微笑着将《燃烧的平原》剧组送入电影宫，抬手看了看手表。 电影首映差不多要开始了，该来的嘉宾、场刊影评人啥的都来的差不多了。 正当他拉着刘一菲的小手，打算转身进场时，围在电影宫外的记者们突然再次骚动了起来。 一辆纯黑色的轿车姗姗来迟的停在了红毯尽头。 虽然头发已经全白了，但精神头却很好的马可·穆勒，牵着他的妻子杜阿梅从车上走了下来。 红毯两侧的记者们全都轰动了，对准马可·穆勒夫妻俩就在那狂拍照。 电影节主席亲临，这可不是每一部入围电影都能享受到的待遇。 实际上为了奖项评选的公正公开，马可·穆勒这个电影节主席，一般是不会亲自来看某一部电影的，毕竟这代表他这个主席的喜好风向标，会影响评审团的评选。 这个影响有可能是好的，也有可能是坏的。 毕竟在欧洲三大，评审团主席和电影主席对着干是常有的事。 所以大多数情况下，电影节主席都不会为入围电影站台。 但今天，马可·穆勒为吴渊打破了这个惯例。 “吴导，你不会嫌我不请自来吧？”马可·穆勒一手成语用的很是熟稔。 吴渊在短暂的错愕后，脸上堆满了笑容，握住了马可·穆勒的手：“哪里，主席先生能来参加首映，是我的荣幸。” “里面请！” 昨天写错了，马可·穆勒的老婆杜阿梅不是华夏人，刚才检查的时候才发现写错了，已经改了。 (本章完) 第三百二十三章 李文的感人故事 《一个叫李文的男人决定去死》的故事其实很简单，说穿了用一句话就能概括。 “一个男人想死却一直没死成的故事。” 当所有嘉宾和观影的观众们都在电影宫内坐好后，没有什么主创致词的环节，灯光一暗，大荧幕亮起，电影就开始放映了。 威尼斯就是这么干脆利落。 所有观众都将视线和注意力放到了大荧幕上。 化了老年妆，头发都全染白了的李雪建，微微驼着背，出现在了银幕之中。 他叫李文。 60岁的李文脾气有点怪，脑子一根筋，固执到极点，看起来就是个不太好相处的老头儿。 勤勉供职43年的公司找了个理由将他开除，再也没有需要他恪尽职守的事情了。 他独来独往，每天按照固定的作息时间，在小区和墓地之间行动。 在小区里，他一个人独居生活，没有妻子也没有孩子。 每天他都会在小区里固定巡逻一番，检查库房门锁，阻止驶入街道的汽车，驱赶到处乱窜的阿猫阿狗，遇到不守规矩的人和事就要上去呵斥一番。 住在这个小区的老住户们，很多人都在背后说他是个老古板，脾气古怪，不是一个好邻居。 说实话，开局钩勒出来的男主角形象，确实很不讨喜。 尖酸刻薄，暴躁、固执、古板、十分较真，只要你违背了他所坚守的规矩，那你就准备听到他的骂骂咧咧吧。 唯独在李文去墓地看妻子的时候，才有那么一丝，这家伙也有温柔之处的感觉。 然后，剧情开始走向拐点。 这个性格古怪的老头子，在一个阳光明媚的早上，打算头悬梁自杀了。 他穿着白寸衫蓝色西装外塔，系上条纹领带，西服裤子和皮鞋，修理胡须整理个人形象，准备体面的离开这个世界。 将绳子绑在房梁上，脚踩椅子，头都伸进套圈里了，就在观众们都皱起眉头时，一阵喇叭声，打断了他的自杀。 隔壁搬来了一家新邻居，邻居的倒车入库水平实在是太拙劣了，面对新邻居的请求，他不得出手帮忙，最后影响了继续自杀的心情。 帮助完邻居的李文，回家瘫倒在了沙发上，回忆开始占据脑海。 原来，年轻时的李文也是一表人才，性格很好，幼年丧母并没有击垮他，跟随父亲生活让他对汽车和火车产生浓厚兴趣。 经过努力，他成功拿到火车从业资格。 似乎一切都挺美好的，可他为什么会变成现在这样呢？ 视角重新回到现实，李文在第一次自杀失败后，并没有放弃自杀的想法，依旧在准备自杀。 可是，第二次自杀，都已经西装革履穿戴整洁上套了，结果新来的邻居的闺女过来送吃的，被迫中止，他没有浪费食物的传统。 第三次，使用地球引力叠加绳子阻力，结果绳子断了。 第四次，想要利用汽车尾气，自己吸收碳排放，结果邻居摔伤了，得帮开车去医院。 第五次，卧轨，却因为一名男子突发疾病先于他倒在铁轨上，等他把人救起来了，火车也紧急制动停下来了。 在李文的每一次自杀失败中，都会安插很多回忆画面。 原来，虽然他年少丧母，但在父亲的示范和教育下，学会了诚实、善良的对待每个人。 可是，十六那年，他失去了父亲。 李文继承了一辆破旧的自行车，一座破房子，一只变形的腕表和父亲的工作。 他工作老实本分、尽职尽责，却被诬陷偷拿钱包失去了工作，但好心人安排他去做夜班车清洁工。 每个人都想有尊严地活着，对不同的人来说，尊严是不同的。 对于李文来说，尊严就是做一个坚持原则、能自食其力的人。 李文原则性极强丝毫不懂变通，他比魔都人民更早严格管理垃圾分类，对任何一点点违反他认为的“常识”的事情都无法置之不理，非黑即白。 两年的时间里，买保险被骗，房子因为救人被烧，诸事不顺，连坐车方向都反了。 但失之东隅收之桑榆，他遇到了小雅，他的初恋，他的挚爱，他的所有。 小雅的世界是彩色的，是李文世界的全部色彩。 在她之前，他没有生活。 他，沉默寡言、粗莽直率、非黑即白、迷恋技术。 她，活泼大方、美丽宽厚、对生活充满欣喜、热爱文学和艺术。 没有人理解为什么作为初中老师的小雅，会接受李文这个铁路工人。 但是小雅明白，一个人愿意每天做几个小时反向的火车就是为了陪你，那大概就是真爱。 无条件的爱她，也的确是他的生活原则。 李文和小雅的第一次约会，他们约好了共进晚餐，李文来的稍晚了一些。 “为什么你要在家里吃过饭才出来？”她如此问道。 他望着她，眼神真挚：“因为这样你就可以尽情点餐了。” 在那个不富裕的年代，在外面吃饭是一件很奢侈的事情，他只希望第一次约会，小雅能吃好。 在席间，他紧张的向她坦白，当时在火车上相遇时，他被当成军人，其实是错的，他不是军人，只是在火车上工作的火车工而已。 “那又怎么了？”小雅双手托着下巴，笑容灿烂：“军人还是火车工，对我来说都没什么区别。” 他们坠入了爱河。 他怪癖孤独，她热情阳光，她治愈了他那颗孤独的心灵。 他们勤勤恳恳，相敬如宾，努力赚钱买上了新房子，小雅还有了身孕，一切都是稳中向好。然后在蜜月旅行中，醉酒的大巴司机毁掉了他们的幸福。 小雅从此只能在轮椅上度过余生，还注定不能成为一名母亲。 当生活一次又一次嘲弄他，李文从来没有过任何屈服。 他继续深爱着小雅，一直支持着妻子的梦想，为了小雅深爱的工作创造着一切便利，妻子想继续做教师，他给妻子铺了轮椅通道，他们相互治愈，相互扶持。 然而，命运万般不由人，半年前，小雅还是因为癌症，先李文一步离开了人世间。 李文回顾他们的一生，生活平平淡淡，但爱过的人在身上打过的浸透岁月的烙印，那温暖与治愈了他的色彩，却是不能舍弃的。 “你不在家，简直一团糟。” “如果我抓紧时间，说不定今天我们就能见面。” “我很想你。” 在小雅的坟前，李文用平淡到仿佛在问今天吃什么一般的语气，却说着耸人的话。 当深爱的人，习惯的工作都舍我们而去，大概会像李文这个固执老头那样，想离开这残酷人间奔向逝去的爱人。 然而，每一天都在寻找死亡方式的李文，却每次都被各种琐碎的事情打断。 他教邻居倒车、帮邻居修暖气片、收养流浪的小猫、收留无家可归的小伙子、还和邻居们一起击退了想要强拆小区的房地产商、让自己的好友免于强制送往疗养院的苦难…… 小区里被人欺负的流浪猫需要人照顾，小区里面曾经同仇敌忾后面分道扬镳的好友不能被送到养老院，她老婆还不会修暖气。 隔壁那个大大咧咧的，新搬来的东北女人李艳，有着把自己当作李文女儿的觉悟，不管他是否同意。 那么，她的一双儿女，很自然的就成了李文的外孙女。 被人叫做姥爷，有了心的牵挂，你已经失去了自杀的权力，还得给人家买新手机。 妻子离世后，他的世界完全昏暗，自杀或许是最好的选择。 直到隔壁搬来的邻居，给李文带来新的牵挂。 “没有人能独自承担一切，没有人，包括你！” 在李文的又一次尝试自杀，被隔壁这个东北女人发现后，她们来了一场很严肃的谈话。 “永不言弃，这是你说的吧？”她将李文教育自己孩子话，又送还给了他。 “但你呢？因为妻子的去世，你就坐在那自怨自艾。” “因为你遭遇不幸，就怪别人白痴。” “你才是最爱放弃的人。” “只是因为你认为每个人不需要帮助也能活下来。” “但你知道吗？” “没有人能独自承担一切，没有人，但这才是生活啊。” 李文最近好像变了一个人，开始慢慢与周围的人有各种交集，从没见他这么来劲。 新邻居乃至小区的其他人和小动物都不完美，胆怯，笨手笨脚，固执，说话不中听，李文真担心如果没有他，这个小区可能会完蛋。 尽管面对别人的求助，李文还是没有好脸色，甚至心中充满抱怨，但他又总伸出援手。 大家都知道，他其实只是个嘴硬心软的善良老头。 不知不觉中，邻居们生活缺不了李文，李文也缺不了他的邻居们。最重要的是李文终于找到了生活下去的意义，他感到自己是被需求的，是有人喜欢以爱戴的。 当然每次他都为这些人的无能骂骂咧咧，但他一个人在小墓地的时候，偶尔会含糊其辞地说“白天有些事儿干可能还不错”之类的话。 不久又到了冬天，一个冰冷的十一月早晨。 隔壁的东北女人李艳，如往常一样醒来，看看卧室窗外，再看看钟。 八点一刻了，可窗户对面李文家门口的雪，却还没铲，这不符合李文那古板的生活方式。 镜头一转，李文双手放在胸前，躺在床上，看起来只是睡得很沉而已，从没见过他如此安详的神态，猫咪躺在他身边，脑袋小心翼翼地搁在他的掌心。 李艳的大女儿有些疑惑的拉了拉她的袖子：“姥爷怎么还没有醒来？” 李艳没有回答，只是俯下身子，低声在李文耳边说道：“替我向小雅妈妈问好，谢谢她把你借给我。” 人难免会受伤，但，愿总有爱能治愈你。 影片，至此结束。 片尾黑屏滚动字幕亮起。 在短暂的沉默后。 电影宫内，掌声轰鸣。(本章完) 第三百二十四章 好评无数，闪耀威尼斯! 刘一菲紧攥着吴渊的手，双眼微红：“我喜欢这个故事。” “命运总是如此，一边让你陷入厄运和苦难受尽伤，一边又给你甜头用爱和善意治愈你。” 贾科长同样紧紧攥着老婆的手：“拍的真好。” “从决定去死，到求死不得，再到向死而生，看完这部电影，我们会为李文的一生叹息，心疼苦难和厄运一直包裹着他。” “但也会被深深打动，因为爱从未远离他。” “这是一部充满温情，关于爱、生命以及人生意义的影片。” “是小渊一贯的电影风格，充满了他对生命与人生意义的观点。” 从《入殓师》到《爱》再到这部《一个叫李文的男人决定去死》，贾樟科从中完整感受到了吴渊对世界，对生命与爱的想法和理念。 很不错，也很对他的胃口。 口哨声，掌声，欢呼声，在电影宫内此起彼伏。 马克·穆勒激动的站起身鼓掌：“吴导，这是一部不比《爱》差的好电影。” “比起更加现实和残酷的《爱》，我更喜欢这部影片，至少它温情满满。” “它告诉了我们，所有执着而善良的爱着这个世界的人，也能得到这个世界上的爱！” 坐在后排的影评人们，已经忍不住第一时间就唰唰唰的在随身带的笔记本上记录着观后感。 “《一个叫李文的男人决定去死》不仅是一部对爱、生命以及生命的意义进行诠释的佳作。同时，在叙述方式上采用了顺叙与回忆交叉进行的方式展开，顺叙时多采用冷色调，而回忆时颜色就相对多彩。” “通过一次次的自杀和一个个的回忆，让观众全面地了解李文的过去和现在，逐步理解他求死的原因，也逐步体谅他为人处世的方式。” “他急于求死，却马不停蹄的生。” “因为爱让他留在了人世间，只因为爱而生——每个平凡的你我的伟大使命。” “以往一个人的离开会感到失落可惜，但得知李文即将离去我却由衷的为他感到幸福，终于他又能与穿红色高跟鞋的小雅重逢了。” 坐在他身后的一个影评人，写下的影评更是言简意赅：“过程很胡闹，结尾很治愈，不管生活多糟都会被温暖包围。” “当看到电影名字的时候，我以为会是一部像《爱》一样很丧的电影，结果却是我想错了，这部电影充满温暖，治愈了我的心灵。” 映后交流会。 一双双好奇又期待的眼睛，迫切的想要解开心中的疑惑。 “吴导，为什么电影最后李文还是去世了？” “因为对他来说，找到了生命的意义后，死亡的意义对他来说已经不一样了。”吴渊摊了摊手：“李文一直想自杀，但那并不是他真的想死，只是缺少了活在这个世界上的意义。” “而等到他重新找回活下去的意义后，他已经能从容又平静的接受自己的死亡了。” “决定去死的，永远不该是我们自己。” “我们能做的，是如何过好这一生，让每一场告别都从容不迫，直至生命徐徐而止，迎来最盛大的离别。” “在电影的最后，彩蛋中，午后的车箱，阳光慵懒，他朦胧睁眼，撞进一双久违的，含笑的眼眸。妻子伸出手指，而他默契接住，就像生前的千千万万次。” “这一场苦乐皆有的人生路，他与她携手双双谢幕，不负相遇相知，不负相爱一场。” 是的，电影其实是有彩蛋的，在片尾字幕结束后，影片闪回到了李文和小雅第一次相遇时的那个火车车厢。 她还是那么年轻漂亮，拿着书托着脸颊看着窗外。 他还是穿着那身破旧但干净的工人服装。 俩人像第一次见面时那样，面对面的坐在了一起。 只是这次，李文坚定的牵起了小雅的手。 在死去的这一刻，他心内安详，了无遗憾，在生命的尽头，回到一生中最美好的那个时刻。 采访结束，观众散场。 但《一个叫李文的男人决定去死》的首映影响，才刚刚开始。 整个威尼斯，有18家电影院，都同时开放了《一个叫李文的男人决定去死》的放映场次。 早就在期待这部电影的当地影迷，和大量的，来自全球的电影媒体记者们，纷纷买票进入电影院，观看这部今年威尼斯最受期待的电影。 然后，他们全都为这个治愈的故事而感动，而落泪。 命运或许有诸多不公，但是重要的是面对所有的这一切磨难，是否会夺去我们继续面对爱和被爱的勇气？ 李文交出了一张满分的答卷。 这样一部笑中带泪的治愈系影片，适合一个人在夜晚静静观看，看生活，也看余生。 “我们是选择死亡还是努力活着呢？” “虽然片名是在讲死，但整部电影却在讲怎么好好活。充满了套路却还是被感动到要死。” “这是一场人与人之间的迷人相遇，人愉悦又心碎，搞笑之余让你感动且哭得稀里哗啦。” “它让我们思考，自己是谁，以及我们要如何过这一生。” “一个人的一生一定要有所爱的，当所爱逝去，你以为剩下的人生已然失去全部色彩。可人生就是这样，除了爱，还有被爱；除了坚持，还有责任；除了需要，还有被需要。这是人生永恒的课题。” “这绝不是简单的讲述一个小老头子被治愈那么简单的电影，李文在被治愈的同时又何尝不是一直在治愈这个世界呢？” 无数好评，第一时间就出现在了当地的网络论坛上，出现在了紧急加刊的场刊之中。 要知道，这部电影的原着，在原本轨迹上，是号称让整个北欧为之落泪的。 这部电影本来就是欧洲文艺圈最喜欢的那种暖心治愈片，现在拍成电影，被欧洲影迷喜欢真的太正常不过了。 翌日，国内外的各大娱乐媒体，就针对这部作品，做了大量的专题报道，采访了无数观影后的观众。 “《一个叫李文的男人决定去死》水城惊艳亮相！” “当地时间下午3点，我国着名导演吴渊新作《一个叫李文的男人决定去死》在威尼斯举行首映发布会！” “首映当天，电影宫现场座无虚席，电影放映完，眼泪与笑容起飞，现场观众掌声欢呼长达三分钟而不息！” “闪耀威尼斯，《一个叫李文的男人决定去死》场刊打分7.8，与《摔跤手》并列主竞赛单元首映电影打分第一！” “影评人、媒体广为赞誉，《一个叫李文的男人决定去死》水城荣获年度最佳治愈电影称号！” “目标金狮奖，吴渊导演首次入围威尼斯，便引发观影狂潮，新片场场爆满！” 总结就是一句话。 这部电影我吹爆！(本章完) 第三百二十五章 参加闭幕式! 《一个叫李文的男人决定去死》在威尼斯首映后获得的高评分，让不少随团的华夏记者们，内心信心倍增。 大量现场文稿，也被第一时间发往了国内报社，刊登成报纸或者互联网新闻，在国内大肆报道。 奥运会的气氛已经散的差不多了，这次京城奥运会，华夏人民可以说是在世界面前好好涨了一波脸。 大量看了奥运会直播，或者亲赴华夏来玩的外国友人们，都在网络上大肆夸赞华夏的现代化程度。 本身有些自卑的华夏民众们，这次算是好好的扬眉吐气了一番，找回了五千年文化大国的国民气度。 在这个时候，吴渊又携带着新片远赴威尼斯为国争光，那大家自然就更加关注和支持了。 “《一个叫李文的男人决定去死》首映三天，威尼斯当地影院场场爆满，电影票供不应求！” “吴渊新片惊艳威尼斯，广受媒体记者好评，成本届金狮奖最有力争夺者！” “《一个叫李文的男人决定去死》国内定档消息已出，预计会在12月内地公映！” “吴渊导演征服威尼斯，新片口碑力压《摔跤手》，获电影节主席马克·穆勒力赞！” 除了评审因为规则原因，不能发表任何对入围电影的看法和评价外，从威尼斯的普通路人到媒体记者再到电影节主席马克·穆勒，在面对国内媒体的采访时，都对吴渊的新片给予了极高的赞誉。 相对于更加枯燥以及现实悲惨的《爱》而言，虽然《一个叫李文的男人决定去死》的电影名字很怪，男主角也一个劲的在寻死。 但这部电影不缺搞笑氛围，并且温情十足，是一部看完后会让人感觉胸口暖洋洋，不自觉就露出笑容的电影。 再加上这部电影探讨的是生死，是生命存在的意义，是借助一个一直想要自杀的人，来规劝观众人间很值得，没必要寻死。 从各个角度来看，这部电影的优秀都是无可挑剔的。 再加上吴渊这个年少成名的天才导演加持。 哪怕是眼光再苛刻的媒体影评人，也不得不承认，这部电影将会是本届威尼斯最大夺奖热门了。 《摔跤手》确实也很好，全然颠覆了拳击片，但整部影片沉闷、压抑、伤感和悲凉、落寞和无奈，爱情和亲情，太多复杂的感情在里面夹杂，反而没吴渊这部单单讲述生命的电影来得纯粹了。 而纯粹，在艺术片领域是一个很大的优点。 不过 当吴渊在酒店里看到了新送来的报纸上全是对他的一片吹捧和赞誉之声后，反而有些担忧了起来。 众所周知，三大的评审向来就爱和场刊对着干。 不像奥斯卡，那些报纸的吹捧，实际上是公关的一部分，为后面电影获奖做铺垫。 欧洲三大的场刊评论，是真的基本出自现场影评人的真心。 这就导致，越是被场刊吹捧的电影，评审团有的时候就越不愿意给这电影颁奖。 场刊说哪部电影好，我就给哪部电影颁奖，那还要我们评审团干什么？ 你评分越高，我就越不给你颁奖！ 这就是为什么欧洲三大的奖项得主，向来很少能被场刊预测成功。 有的时候就真的是评审团故意爆的冷。 反正能入围的电影，最起码有三五部水平都差不多，颁奖给谁，媒体都没话说的。 所以吴渊反倒是开始祈祷起来，希望这些场刊别再吹了，差不多得了，后面还有好几部主竞赛单元的电影放映呢，去吹他们吧。 “再吹下去，我的金狮奖怕是要吹没了。”吴渊叹了口气。 他倒是不怕《一个叫李文的男人决定去死》空手而归。 就这部电影的质量，评审团要真的啥奖都不给，那肯定是说不过去，甚至会被质疑公正性，影响威尼斯公信力的。 但评审团要真的因为场刊一片夸赞声，结果只给他发一个最佳男主角银狮奖，那吴渊可就没地方哭去了。 最佳影片、最佳导演、评审团大奖、最佳男主\/女主，这五个大奖，在威尼斯是不允许一部电影拿到两个的，最多拿到一个。 虽然李雪建确实演得好，但他拍这部电影是奔着金狮奖来的！ 就连评审团大奖他都不想要！ 将自己的担忧向小女友吐槽了一下，原本以为会从小女友口中得到安慰，没想到刘一菲却翘着二郎腿，毫不在意的说道：“我觉得雪健老师演得挺好啊，他拿影帝也不错啊。” “这也是你的功劳嘛，也与有荣焉。” 得，忘了自家女友是个演员，更看重这种演技奖项了。 吴渊一拍额头，决定识趣的停下这个话题，问道：“剧本看的怎么样了？” 在刘一菲的手上，正拿着一本薄薄的剧本翻阅着，这是《王牌特工》的剧本，还有一个月她就要进组了，最近一段时间有时间一直都在拿着剧本揣摩做笔记呢。 “看的差不多了，没啥难的。”刘一菲眉毛一弯：“大部分时候都是站在反派大boss背后做背景板，台词也不多，倒是打戏有好几场。” “为了这几场打戏，我还专门去请教了程龙大哥那边的武师团队，学了几手螳螂腿呢。” 刘一菲这个角色，说戏份重吧，台词都没多少。 但要说戏份不重吧，这部电影里那么多反派角色里，就她这角色，是观众看完后最有记忆点的。 甚至几年后将剧情忘的差不多了，也还会记得这个腿被改造成螳螂腿的女反派。 这就很符合吴渊给刘一菲做的好来坞短期规划，先让美国观众牢牢记住她。 拍完这部《王牌特工》，之后还有一部《星际穿越》等着她。 而且再之后，吴渊也有些想法了。 杨紫琼那部《瞬息全宇宙》就挺不错的，话说吴渊还是更喜欢这部电影的台岛译名——《妈的多元宇宙》。 只是原版电影里，杨紫琼饰演的伊芙琳，这么一个漂亮女人，再加上貌比程龙的丈夫，居然生出个肥猪女儿，实在是有些过分了。 吴渊完全可以自己做这部电影，将那肥猪女儿换成刘一菲来演。 这个角色，抛去有大病的选角，光看角色人设的话，非常适合刘一菲从打星往文戏演员转型。 电影里伊芙琳的女儿，性格比较开放，打扮时尚，正处于性格叛逆期的她总是和母亲合不来，同时她还交了同性女友。 这个角色的心路历程显然是比较复杂的，缺爱、叛逆，还玩禁忌之恋。 如果刘一菲能演好她，那绝对能颠覆目前北美观众对她“打星”的印象，从而正式转型，戏路大开。 而且，吴渊可比原版制作人罗素兄弟，还有a24这家小独立电影公司有面子多了。 他们请不到程龙来演杨紫琼的丈夫，吴渊轻松就能拉来程龙，没必要搞个盗版的。 如此一来，这部电影也算是汇聚了华人在好来坞最有名气的一批明星了，也算是华人影星在好来坞崛起的象征嘛！ 最重要的是，在吴渊的计划里，这部电影是一部纯粹的好来坞电影，全英语对话，在好来坞拍摄，甚至可能会找好来坞六大之一合作，冲击奥斯卡！ “好好琢磨剧本，好好演。”吴渊大手一握，揽住了女友的肩膀，将她抱在怀中，略带宠溺的说道：“伱的好来坞之路，为夫都规划好了，以后早晚给你捧回一座奥斯卡影后的奖杯！” 嗯，三大的影后，吴渊实在是不敢打包票，还得看十年后、二十年后刘一菲的演技造化。 但奥斯卡的影后，他是真的敢打包票的。 哈维·韦恩斯坦这逼都把奥斯卡当自家后花园，想给谁发影后就给谁发。 吴渊努努力，不说把奥斯卡当自家后花园，钱给足了搞一个影后奖杯还是不难的。 “真哒？！”刘一菲娇憨的抬起头，激动的问道。 “我吴渊从不骗人！” 9月12号，主竞赛单元最后一部电影《牛奶》首映成功，威尼斯电影节基本已经进入了尾声。 《女人》《黄瓜》等入围了这次威尼斯其他单元奖项的电影，不管得奖还是没得奖，都已经在打包行李，准备回国了，接下来的事情就和他们没什么关系了。 而同样入围了主竞赛单元的巴、日、中合拍的《荡寇》剧组，也基本对最终获奖不抱期待，同样在准备着解散归国。 唯独吴渊的《一个叫李文的男人决定去死》剧组，大家都聚集在了吴渊的行政套房内。 华夏电影频道的记者们，华夏军团的代表还有中影韩董等人，更是早早的就坐在了沙发上等待着。 “应该能拿奖吧？” “吴导出马，不拿奖没道理啊！” “场刊评分那么高，就算没金狮奖，肯定也会拿到其他奖项的。” 大家都围在一起热烈讨论着，脸上、眼神中都带着几分兴奋的情绪。 没有人怀疑吴渊会就此灰溜溜回国，无法参加最终的颁奖环节。 事实也确实如此。 没让他们等多久，吴渊房间里的有线电话就响了起来。 “喂，是我，好的，谢谢。” 干脆利落的挂断电话，吴渊嘴角含笑的转过身来，面对着无数期待的目光，点了点头。 “准备礼服，参加电影节闭幕式。” (本章完) 第三百二十六章 斩获金狮，感谢爱情! “威尼斯快讯，吴渊导演作品《一个叫李文的男人决定去死》受邀参加威尼斯国际电影节闭幕式，拿奖已成定局！” “《一个叫李文的男人决定去死》盛装出席，吴渊导演首次参加威尼斯，或获金狮！” “李雪建成本届威尼斯电影节最佳男演员获奖热门人选，或成为继夏宇后，华夏第二位威尼斯影帝！” “金狮还是影帝，《一个叫李文的男人决定去死》最终得奖悬念即将揭晓，本台记者将会第一时间跟踪报导！” 就在吴渊带着剧组主创们走上威尼斯的闭幕红毯时，他们受邀参加闭幕式的消息，也在国内迅速传开了。 《荡寇》和《一个叫李文的男人决定去死》一同入围了主竞赛单元，但只有《一个叫李文的男人决定去死》获得闭幕邀请。 毫无疑问，《一个叫李文的男人决定去死》这颗独苗，成为了本届威尼斯华人们最大的排面。 当然，贾樟科其实也受邀参加了闭幕式，他的《河上的爱情》是大师展映单元电影，虽然不参与评选，但作为“大师”，当然会参加闭幕式的。 但谁叫大家都只关注主竞赛单元，将其他单元统统都当成安慰奖呢。 哪怕贾樟科去年也才拿下了金狮，但今年威尼斯的光芒，还是属于吴渊和《一个叫李文的男人决定去死》剧组的。 闭幕式现场。 在走完红毯后，所有受邀嘉宾，都进入电影宫安坐。 《一个叫李文的男人决定去死》剧组安排的位置很好，就在第二排，紧挨着第一排的组委会成员和评审团评审。 吴渊坐在李雪建和刘一菲中间，整理了一下自己脖子上的领结，沉重的呼了一口气。 当然不是因为紧张，只是造型师将领结打太紧了。 大大小小参加过不少颁奖典礼的吴渊，早就不再为电影入围什么奖项而紧张了。 倒是宋旦旦、范韦、朱亚纹、杨旎奥等第一次参加威尼斯的演员们，一个个紧张的不行，脸紧绷到都要僵硬了。 “放轻松点，就当成一场普通晚会。”吴渊小声的安慰道。 然而，他的安慰并没有什么效果，也很难有效果。 很快，闭幕式正式开始。 “欢迎世界上最伟大的艺术家们来到威尼斯！”主持人上台就先吹捧了一波现场的嘉宾，顺带着也拉高一下威尼斯的逼格。 不过，哪怕是搞得最商业化的戛纳电影节，闭幕式颁奖环节都是很枯燥直接的，更别提更保守的威尼斯了。 没有什么歌舞表演，也没有脱口秀主持人插科打诨。 电影节主席马克·穆勒上台致辞。 评审团主席维姆·文德斯上台致辞。 评审团成员们也纷纷上台亮相。 就和国内的官方活动一样，各位组委会方面的领导各自致辞了一番后，颁奖就这么直接开始了。 首先颁发的是地平线单元的奖项，作为热场。 地平线单元的最佳影片颁发给了来自菲律宾的《忧郁》。 吴渊没看过。 接下来的最佳纪录片奖，评审团特别奖也一一颁发。 值得一提的是，来自华夏内地的纪录片《我们》，获得了评审团特别奖。 这是一部记录了华夏老中青三代知识分子的过去以及对未来社会的畅想的电影。 后世互联网上，经常出现的一些采访九十年代大学生的视频素材，大部分就都是出自于这部纪录片。 这部电影是导演黄文海一手包办的，从策划到制片、录音、剪辑、导演都是他。 这也是目前国内纪录电影的现状，基本不被人和资本关注，都是一个导演扛着一部摄像机，用长达数年甚至十几年的时间一点一点磨出来的。 虽然只是地平线单元，受到的关注并不多，但《我们》的导演黄文海上台领奖时，现场的华夏记者还是第一时间将快讯发回国内。 可惜，这并不会为国内纪录电影领域有什么好的促进。 华夏纪录电影，基本已经走向末路了，在资本火热的当下，毫无任何盈利能力的纪录电影，已经被扫入了垃圾堆。 “以后好的纪录电影，只会越来越少了。”吴渊感叹道。 地平线单元的奖项颁发完之后，就进入到了正餐，主竞赛单元奖项。 刘一菲紧张的抓着吴渊的手，试图平复内心的紧张。 吴渊有些好笑：“我都不紧张，你紧张啥，威尼斯又没最佳配角奖。” 刘一菲没好气的白了他一眼，这没良心的，她为谁紧张，他心里不知道吗？ “获得第65届威尼斯国际电影节最佳男演员奖的是……” 舞台上，评审团评委约翰·兰迪斯打开了信封：“恭喜！西尔维奥·奥兰多——《乔凡娜的父亲》” 现场欢呼声立马响彻不停，《乔凡娜的父亲》剧组更是全都蹦了起来，欢庆得奖。 吴渊砸吧了一下嘴，内心既有遗憾，又有那么几分高兴。 “雪建老师，实在抱歉。”他对李雪建充满歉意的说道，也不知道是为失去奖项而道歉，还是为自己居然有几分高兴而道歉。 “没事，就像吴导你说的那样，得之我幸，失之我命嘛。”李雪建倒是很淡然，反而笑着安慰道：“我没得奖，这说明你得奖的概率更高了，是好事。” 今年已经五十来岁，并且经历过咽喉癌折磨的李雪建，早就将很多事情都看开了，他享受演戏这一过程，但不会为荣誉所困。 吴渊用力握住了李雪建的手，内心充满了感动，和真正的人民艺术家相比，他的修为还是不到家啊。 西尔维奥·奥兰多走上台发表了一番感言，感谢导演、感谢家人，泪洒现场后，才捧着奖杯依依不舍的下了台。 接下来颁发的是最佳女演员奖，和吴渊他们没啥关系，大家放松的看着奖项颁发。 最终这个奖项由一位很陌生的法国演员多米尼克·布兰克获得。 同样是喜悦激动的一通获奖感言后，真正的重头戏来了。 评审团大奖即将颁发！ 吴渊上一次参加戛纳电影节的时候，就是获得的这个奖项，算是个第三名。 按理来说，能从二十多部入围电影里拿到前三的认可，这已经很厉害了。 可谁叫吴渊在戛纳已经拿过这个奖了呢，他只想要更好的。 当评审站在主席台上，准备宣布获奖人的时候，吴渊也忍不住小声呢喃道：“千万别给我。” 刘一菲有样学样：“千万别给师哥！” 一旁淡然的李雪健见到俩人这番模样，也有些好笑的摇了摇头。 只有在这种时候，才能让他感受到，吴渊确实是一个年轻人，和其他荣誉满身的导演不一样啊。 “获奖的是……小阿列克谢·日尔曼《纸兵》！” 吴渊的祈祷成真了，这个奖项确实没颁发给他，而是颁发给了原本应该获得最佳导演奖的《纸兵》！ 看着《纸兵》剧组有些遗憾，但更多是高兴的乐呵呵上台领奖时，吴渊心中也激荡了起来。 原本能获得第二名的《纸兵》只获得了第三名！ 而现在只剩下最佳导演和最佳影片两个奖项还没颁发了！ 先颁发的是第二名的最佳导演奖。 到这一步，就算是只能拿到最佳导演，吴渊也很满足了。 他在心里不断重复着刚才李雪建才说过的话，只是反了过来：“得之我命，失之我幸。” 颁发最佳导演奖的评委杜棋峰脸色平常的翻开了信封，含笑念道：“获得最佳导演奖的是……” “达伦·阿罗诺夫斯基《摔跤手》！” “恭喜！” 《摔跤手》剧组和《一个叫李文的男人决定去死》剧组同时庆贺了起来。 吴渊更是站起身为《摔跤手》剧组送上了掌声，不过他脸上笑容比《摔跤手》的导演达伦还要灿烂 《摔跤手》拿下最佳导演，那金狮属于谁，就显而易见了啊！ 总不可能是失去了评审团大奖的《露水》吧？ 当颁奖进行到这一刻时，已经没有悬念可言了。 现场的华夏记者们，甚至已经在速写吴渊获得金狮奖的稿子，准备往国内发了。 没人怀疑这个奖项会颁给《一个叫李文的男人决定去死》之外的任何一部电影。 《一个叫李文的男人决定去死》剧组没有人在乎达伦在台上发表的获奖感言了，大家都在期待着最后的大奖。 评审团主席维姆·文德斯亲自上台，颁发本届最佳影片奖。 似乎是他也知道，没悬念的事情就没必要再卖关子了。 他十分干脆利落的打开信封：“获得第65届威尼斯国际电影节最佳影片的是！” “wuyuan《一个叫李文的男人决定去死》！” 在被马克·穆勒特别嘱咐，要念吴渊华夏本名的情况下，哪怕“yuan”这个词很难念，但维姆·文德斯还是努力念了出来。 众望所归！ 整个电影宫内传出了山呼海啸般的欢呼声和掌声。 吴渊这位今年才26周岁，不到27周岁的导演，再次创造了一个新纪录！ 起身，拥抱了剧组的所有人后，在大家鼓励又喜悦的目送下，吴渊走上了颁奖台。 从评审团主席的手上接过了那个张牙舞爪的金狮，吴渊面向所有嘉宾，调整了一下话筒高度，笑着说道：“没想到，我第一次来到威尼斯，就获得了如此大的奖项。” “感谢威尼斯能将最佳电影奖颁发给我，这是我第一次获得这个奖项，我很荣幸是在威尼斯这个国际电影殿堂。” 是的，出道这么多年，吴渊真没获得过最佳电影奖。 当年《入殓师》得罪了金鸡，后来金鸡就没给他颁发过奖项。 香港金像奖他的电影向来不满足报名资格。 金马奖倒是邀请他了好几次，可吴渊懒得去，港岛电影市场又不大，每年还要抽签才能抽上10部的上映资格，费劲的很。 以至于他出道这么些年了，居然一次最佳电影都没拿过，拿到含金量最高的就是柏林的最佳导演了。 捧着金狮奖杯，吴渊笑容满面的说道：“大家知道，我上一部文艺电影《爱》，是一部很沉重的电影，很现实的剖析了浪漫爱情背后的残忍和当爱老去后带来的无尽折磨。” “那个时候的我，对爱情其实是很悲观的，不相信这个世界上会有什么长相厮守，一辈子幸福的爱情和婚姻。” “不过，在我真的谈了恋爱，拥有了一位完美的爱人后，我的想法渐渐改变了。” “原来，爱情的美好，抵得过一切苦难的折磨。” “所以，这次在《一个叫李文的男人决定去死》这部电影里，我对爱情的看法发生了改变。” “李文这辈子很不顺，幼年失母，青年失父，他的世界是黑白色的。” “但在遇到了爱人小雅后，他的世界在小雅的强势闯入下，变成了彩色的，生动了起来，小雅用炙热的爱治愈了他。” “就像我的恋人刘一菲小姐那样，她用她的炙热，教会了我怎么去爱一个人，怎么融入这个世界，去感受爱情的美好。” “她让我知道了，世界纷纷扰扰，人间值得眷恋。” “这部电影能够获得金狮奖，需要感谢她，军功章有她的一半。” “最后，谢谢威尼斯，谢谢评审团，谢谢马克·穆勒主席的邀请。” “我以后会继续努力，带来更多，更好的电影作品，不辜负今天给我颁发的这个奖项！”(本章完) 第三百二十七章 商业电影靠票房，文艺电影靠卖版权! 华夏时间的凌晨一点，国内的网络媒体炸开了锅。 “威尼斯快讯，第65届威尼斯国际电影节落下帷幕，我国着名导演吴渊获得本届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为继侯笑贤、张一谋、蔡名亮、贾樟科后第五位获得此殊荣的华夏导演！” “《一个叫李文的男人决定去死》斩获金狮，获奖现场吴渊深情告白女友！” “让国际大导演，金狮奖获得者改变恋爱观的女人，细数吴渊与女友恋爱往事。” “新的电影大师至此诞生，最年轻的第六代导演吴渊，接过华夏电影领军人旗帜！” 虽然，现在国内还处于凌晨。 但现代社会，夜猫子不是一般的多，越是晚上，上网冲浪的网友就越多。 吴渊在威尼斯获得金狮奖的消息，第一时间就在华夏互联网上爆炸了。 这几年，真的是华夏电影圈扬眉吐气的几年。 从张一谋的《英雄》开始，不但国内商业电影行业全面复苏，年年票房暴涨，在艺术奖项和荣誉方面，也是年年有斩获。 2006年的时候，贾樟科才刚获得了金狮奖，这不过中间才隔了一年，2008年的金狮奖又被吴渊拿下了。 华语电影在欧洲三大，越来越成为了主流乃至于获奖有力竞争者。 而吴渊这个被划入第六代导演分类里的80后，也因为这次金狮奖的获奖，奠定了其第六代导演领军人物的地位。 其实，按照出道时间的2000年来算，吴渊既可以算是第六代导演，也可以算是第七代导演。 而且他的电影风格，其实和第六代导演有明显差距。 像贾樟科、王晓帅、路学长、娄烨这些80年代中、后期进入电影学院导演系，90年代后开始执导电影的第六代导演，他们的电影作品大多都是以批判现实，聚焦底层不公为主，极具反叛精神。 不然第六代也不会被称为地下的一代了。 按理来说，吴渊这个90年代中后期进入电影学院导演系，千禧年开始执导电影的导演，妥妥应该算是第七代导演的。 但谁叫他起飞的太快了呢. 真把他放到第七代导演里，那就是把鲸鱼放进小池塘了，实在是太炸鱼了，也不给第七代新人导演任何活路。 所以不管是圈内还是圈外，都默契的将他分化到了第六代的领域中，和师哥们成一代人了。 就这，吴渊在第七代里，现在也成为和贾樟科并列的翘楚，领军人物了。 第二天一早，纸媒迅速跟上，在早间报纸刊登了吴渊站在戛纳领奖台上捧着奖杯的照片。 这下是真的舆论爆炸了。 从网络上到街头巷尾，所有人都在讨论再次为国争光的吴渊。 2008年，“为国争光”这四个字，就是所有华夏百姓最最最关注的话题。 电视上，央视早上的早间新闻栏目，专门将发回的视频素材做了个专题报道，从吴渊抵达威尼斯到接受央视采访再到最终的闭幕式获奖，来了个全程回顾。 中午，午间新闻再次播报一遍短讯加上两分钟的获奖感言视频。 晚上，新闻联播结束之后的《聚焦》栏目，再次做了专题报道，甚至连线了在威尼斯看过首映的华夏影评人，专门让他们来发表对《一个叫李文的男人决定去死》这部电影的评价。 总之就是一句话，生怕有华夏人不知道吴渊获奖了。 而比起比较严肃的官方媒体，网络上的网媒们，那乐子就大多了。 因为吴渊在发表获奖感言的时候感谢了刘一菲一番，还来了一出肉麻的表白，不少网媒再次拿着吴渊和刘一菲的恋情炒作了起来。 准确的说，这就不能叫炒作了，毕竟这是吴渊自己带头渲染的气氛，大家只是帮忙点一把火而已。 “刘一菲是上辈子拯救了银河系，这辈子才能谈上吴导这么好的男朋友吧？” “什么偶像剧般的爱情啊，刘一菲入学电影学院的时候才不到16岁，听说那个时候就认识吴导了，然后她毕业后，就和吴导处上了。” “从校园开始的恋爱，又纯洁又甜！” “切，明明是吴导上辈子拯救了银河系，这才谈上了刘一菲这样的仙女吧！” “没听吴导说吗，他要感谢刘一菲教会了他什么是爱情，这才让他拍出了这部获奖电影。” “该说不说，吴导之前的《爱》我试着看过，但没看下去，开头枯燥不说，整个故事还丧的很，看得出来没谈过恋爱时的吴导，对爱情确实很悲观，是刘一菲拯救了他！” “啊，这是什么双向拯救的偶像剧啊，不懂爱情的大导演和热情炙热的小明星，这对真的好甜！” 各大论坛上，关于吴渊和刘一菲的所谓“神仙爱情”开始刷屏，讨论度那叫一个热烈。 比起吴渊获奖，网友们更对他在获奖感言上提到的爱情更加感兴趣。 就是可惜，现在微博还没上线，不然他俩怎么也得霸屏微博一周。 而吴渊获奖的消息传回国后，光影时代这边的宣传动作也第一时间跟进了。 《一个叫李文的男人决定去死》的海报以及首发预告，立马在网络上公布了，全都打着“威尼斯金狮奖电影作品”的旗号。 不过嘛，这个宣传效果并不算多好。 大家冲着得奖的名头来各种彩虹屁夸一波，但你要说真有多少影迷会因此就进电影院看这部电影，真别想。 贾樟科的《三峡好人》获得了2006年威尼斯金狮奖，然后在内地上映获得了多少票房？ 首映2天仅1400元，最终票房10万人民币 虽然，吴渊的名气比贾樟科高得多，再加上《一个叫李文的男人决定去死》题材是治愈片，和爱情、亲情相关，更加容易让观众感兴趣，那也不可能获得太多票房的。 大概率是1000-2000万之间，小概率是2000-3000万之间。 就这，九成九还得看吴渊自身的名气号召力。 全华夏，目前就只有两位导演的文艺片能展望千万以上的票房。 一位是新封的国师张一谋，一位就是吴渊这个内地商业片冠军了。 不过，失之东隅，收之桑榆。 贾樟科为什么在明知道文艺片在国内没市场的情况下，还一直拍文艺片？ 当然是有赚头的啊！ 拿奖的文艺片，版权卖得贵啊！ 《三峡好人》在威尼斯买了4000万人民币的版权费。 这钱还不需要和院线分，直接就是制作方全拿了。 这相当于国内1.3亿左右的票房，制片方才能拿到的收益啊！ 而《三峡好人》的成本连1000万都没有。 在这个国产大片都在艰难冲击票房破亿的年代，贾樟科的电影是真的赚钱。 现在知道为什么千禧年头十年，文艺片导演的影响力那么大，被圈内各种追捧和尊敬了吗？ 不只是因为能拿荣誉，主要还是因为能拿奖的文艺片大导，是真的能赚钱，而且赚钱的效率比，比商业片导演还高. 资本就是这么现实！ 而吴渊此时，就在威尼斯处理版权销售的事宜。 同样是获得了金狮奖，再加上吴渊在国际上的名声比贾樟科出名多了，《一个叫李文的男人决定去死》在威尼斯，那叫一个抢手啊！ 他的获奖电影，版权更值钱啊！ (本章完) 第三百二十八章 内地电影井喷期要来了! 时间往回拨弄半天。 威尼斯丽都岛。 在结束了闭幕式后，吴渊带着兴奋的剧组主创们，昂首挺胸的回到了酒店。 “师哥，你在颁奖台上说的那些话，真的假的？” “这还有假？” 一回到酒店房间，刘一菲就迫不及待的问出了憋在心里的话。 其实刚才吴渊下台时，她就想问了，但在大庭广众之下，还是忍住了。 嘻嘻嘻，师哥在威尼斯的领奖台上，向她炙热表白了欸。 刘一菲怎么都没想到，吴渊这样一个在爱情方面相对木讷的人，居然会做出这种事情来。 开心，雀跃，以及一点点不真实感，充斥着她的内心。 “原来，我在你心里这么重要啊，居然是完美的爱人，还是你爱情路上的导师。” “哈哈哈，一直都是伱教我这个，教我那个的，没想到也有我教你的时候。” 看着嘚瑟的刘一菲，吴渊摇头失笑，哭笑不得的揉了揉她的脑袋。 再颁奖典礼上说的那番话，确实八成都是出自真心的。 他在没有和刘一菲谈上之前，确实对爱情的看法是很悲观的。 没办法，你不能指望一个在梦中混迹娱乐圈中下层十几年的副导演、执行导演，会对爱情有什么向往。 他在圈子里，看到过太多肮脏事了。 虽然，真正熬出头的一线大导演，通常是不会因小失大，搞什么潜规则这种对自己而言亏大了的事情，比如张一谋、陈凯戈这些人。 但一个圈子，真正数量庞大的往往是中下层。 网剧圈子、网络大电影、普通电视剧、中小成本的院线电影里，太多太多制片人、副导演、执行导演搞黄色交易了。 当身体只是作为上位的一个工具，只要能有角色演，和谁都能睡的演员见多了后，吴渊真的不太相信所谓的爱情了。 所以在大梦一场之后，吴渊一门心思都放在了搞事业上，半点爱情不碰的。 直到，刘一菲的出现，她潜移默化的改变了吴渊的爱情观，让他想要尝试一下恋爱的苦了。 不过苦没吃到，甜头倒是吃到了不少，也让他对爱情没那么悲观了，虽然还是不相信什么天长地久，海枯石烂，但至少会去主动拥抱爱情，拥抱世界。 以前的他，更多是飘在世界上的，总感觉自己和现实有一些隔膜，现在的他却已经融入到了现实之中，并且乐在其中。 从这点来看，刘一菲确实是他此世的灵魂引路人了。 就是给她知道了这些之后，小女友是真的神气起来了，插着腰那叫一个嘚瑟。 “行了行了，圣人不是都说过，三人行必有我师焉。” “我确实和你学习了很多，也改变了不少。” “情侣嘛，本来就是互相扶持成长的，这才是健康的爱情。” 吴渊宠溺的将她揽入了怀中，靠在他的怀里，刘一菲的脸上也出现了感动的神情。 一直以来，她都以为是自己“死皮赖脸”才让吴渊喜欢上她的，在事业上，生活上，她似乎都没办法给吴渊什么帮助，就像是一个可有可无的挂件。 但现在，她知道了，原来自己对吴渊来说，也是非常重要，不能失去的人呢。 这才是另一半嘛！ 在威尼斯，吴渊又多停留了几天。 《一个叫李文的男人决定去死》的海外版权，他一直拖着没卖，就是等着电影节结束后，在最高处出手。 各路电影商也知道他的想法，在获奖后，立马积极主动的来谈起了生意。 各种细节，其实没什么好说的，吴渊作为卖方，待价而沽即可。 最终，欧洲、中东、南美、北美、澳大利亚、新西兰以及亚洲大部分地区的发行权都被他卖掉了，上映和dvd版权打包，一共卖了5600万人民币，比贾樟科的《三峡好人》多了1600万。 倒不是说吴渊比贾樟科多的名气只值这1600万，而是这些电影商就给得起这么多钱了。 文艺片，在全球市场终究还是越来越式微的，其大本营欧洲这些年的电影市场也在渐渐萎缩。 一个国家的电影商，最多也就出得起几万到十几万美元而已，不然价格再贵的话，他们就要亏本了。 这也是为什么再过五年八年后，内地的文艺片导演也不再这么看重欧洲奖项，天天呼吁内地观众多进电影院支持文艺片了。 在2000年，几千万的电影收入是个超级高的数字，内地商业片连这个数字的零头都赚不到，大家不在乎内地市场。 可到2010年之后，内地电影票房破亿就和喝水一般轻松，几千万的版权费反而不值得一提了。 对吴渊而言，成本不到1000万人民币的《一个叫李文的男人决定去死》，能卖5600万的版权费，已经是很赚钱了。 可几年后，制作成本仅3000万的《泰囧》，一举在内地拿下了12亿的票房，利润超成本17倍，光线分到了4.3亿，这利润比，可比拿金狮奖的文艺片还高呢。 手上拿着最终统计出来的版权销售数据，吴渊在回国的飞机上，长叹了一口气：“哎，文艺片的光辉时代，快要彻底过去了。” “怎么了？”坐在他旁边的刘一菲不解的问道：“5600万的成绩很好啊！” “是好，但和内地票房市场相比，越来越不够看了啊。”吴渊摇了摇头：“接下来，公司要多扶持一些内地电影了。” “一直耽搁的《画皮2》也应该筹备起来了。” 明年，一整年的时间他都没空做内地电影项目，要去好来坞搞《星际穿越》。 而2010年开始，内地电影市场就会彻底爆炸了，《阿凡达》的出现，将会告诉内地所有电影人，华夏市场已经能容纳单片10亿票房的巨无霸出现了。 无数快钱、热钱都将会加大力度的流入内地电影市场，各地的电影院线也像是疯了一样，疯狂的扩建。 这股东风，光影时代必须要掺和一手啊。 之前，吴渊本来是想着找乌迩善，培养他做公司商业片方面的工具人来着。 可是乌迩善在帮吴渊拍了一部《蝴蝶效应》的国产版，内地拿了2000万票房，不亏不赚后，就自己单干去了。 乌迩善有人脉，又不缺钱，是不甘心在吴渊手下做个打工人的。 他这才转而又搞起了扶持新导演的项目，一期发掘出了刘美川、李阳这两个商业片导演，以及李睿君、程尔、韩严这三个文艺片导演。 再加上张国榕这个公司头号大将，光影时代现在手上不缺能拍好电影的导演，只缺适合的剧本而已。 吴渊寻思着，他得努力努力，抄几个适合的剧本给公司的导演去拍了，至少得赶上2010这内地电影起飞的第一波热潮啊。 “对了，薛小璐的《海洋天堂》差不多也该上映了吧？”他喃喃自语道。 薛小璐也是光影时代导演扶持计划第一批扶持的导演，不过她的片子因为一直在等李莲杰的档期，直到《投名状》上映后，才终于有时间进组拍这部戏。 现在这部电影已经拍完杀青了，后期也做的差不多了，可以定档上映了。 《海洋天堂》这种文艺片，卖钱肯定是没戏的，不过薛小璐在练过手之后，倒是可以尝试拍一些更适合女导演来拍的电影了。 比如，《失恋三十三天》这种小妞电影！ 想到这些，吴渊转头，对刘一菲说道：“茜茜，回国后你先去美国，我公司这边得处理一些事，稍后一步再赶来。” 今天写的少了点，明天多补一千字。 (本章完) 第三百二十九章 让陈凯戈来拍《画皮2》?! 京城国际机场。 在无数记者的围追堵截下，《一个叫李文的男人决定去死》剧组原地解散，各自在助理、保镳的掩护下，艰难的逃脱了包围，离开了机场。 目标最大，最醒目的吴渊和刘一菲，也在二十多位机场安保的保护下，成功坐上保姆车离开。 不是他们不想满足一下记者们的采访欲望，实在是机场并不是一个好的采访场合，但凡他们多逗留一会，都会引发大堵塞，影响公共秩序。 上了车，俩人才松了一口气。 很默契的，俩人都打开了手机，开始给好友们回电话。 自从在威尼斯得奖后，他们已经接受了一批朋友的道贺短信和电话了，只是这两天还是陆续有一些电话需要回。 “欸，畅畅，过几天今年的芭莎慈善夜要举办了，你去吗？” “你也去啊？” “我可能没时间啊，我要去美国进组了。” “害，真没那意思，行，行，那你先忙。” 听着刘一菲和圈内闺蜜的电话交谈，吴渊好笑的摇了摇头。 这一晃眼又是一年芭莎慈善夜了，以刘一菲对慈善的热衷，要是有时间肯定是要去的。 今年慈善夜邀请的人很多，或者说一年比一年多，而且各路老板也越来越乐衷于参与了，与其说是慈善夜，倒不如说是一个新的名利场。 甚至很多小明星一个劲的想往这慈善夜上钻，到那些老板面前晃悠，她们图的啥，懂得都懂。 比如刘一菲的好同学江艳女士。 路上，助理先把刘一菲送回了家，让她先把行李带回去，顺便整理自己接下来要去美国带的行李。 吴渊则先回了公司，这边有一堆事情等着他处理。 一到公司，李晓萍领着公司所有员工，站在大厅便迎接道：“恭喜吴导凯旋归来！” 吴渊哈哈一笑，与李晓萍拥抱了一下：“整这些干啥，都进去吧。” “这不，你都为公司拿下了威尼斯金狮奖了，我们不得隆重恭喜一番。”李晓萍同样眉开眼笑。 获奖，特别是这种含金量极高的奖项，对电影公司来说，意义非凡。 更别提光影时代现在已经在琢磨上市的事情了。 上头已经放出风了，打算更彻底的开放电影行业，允许一批优秀的民营电影公司在创业板上市。 这事最快明年就能确定，而光影时代肯定是能在第一波允许上市的公司名单里的。 众所周知，对文娱类公司来说，上市其实都相当于是一次割韭菜，不然上头也不会卡这么严了。 那要割韭菜，肯定是要公司拿出让股民们相信的底蕴来，吴渊的金狮奖，就是一个很不错的加持。 金狮奖获得者的公司，国内、国际华语片票房第一保持着。 光这名头，光影时代一上市，股价不得起飞咯？ “怎么样，我不在的时候，公司一切顺利吧。” 吴渊与李晓萍并肩而行，往她的办公室走去。 她的秘书捧着一堆文件，快步跟在身后。 “一切顺利，就是张导那边前几天来公司问了问，有没有适合他的本子拍。” “张导这一转眼就又休息一年了，在港岛还发了一张新专辑，现在又手痒想拍电影了。” “leslie啊。”吴渊砸吧砸吧嘴，想了想道：“我之后会找他聊的。” 张国榕想拍新片了是好事。 经过这么些年的锻炼，张国榕算是公司旗下除了吴渊外，最优秀的导演了。 就算放到整个华语电影圈里，他的导演水平，也算是二线程度的。 吴渊对他还是很放心的，手上也不缺剧本。 之前寻思着让乌迩善拍的《与神同行》，乌迩善自己单飞了，那拿给张国榕拍也不错。 刚好，他可以把《与神同行》做成港岛电影，然后以港岛电影的身份引入内地。 现在这年头啊，虽然这么说有些打击人，但确实电影局那边，对港岛电影是有优待的。 一些在内地拍，没办法过审的电影，披一层港岛电影的皮，反而能在内地上映了。 最大的例子就是，现在有很多港岛恐怖片，是真的能在内地上映的，虽然要删改一下，但至少能上映。 至于光影时代一个内地电影公司，怎么拍港资？ 在港岛成立个分公司就是咯，然后再拉上英皇投一点，谁敢说这不是港岛电影？ 光一个《与神同行》，就够张国榕忙三年两部电影了，之后再让他去拍《中国合伙人》去，继续截胡陈可新的气运，妥帖！ 倒是光影时代这边，还有一部魔幻续作，有些不知道咋办啊。 来到李晓萍的办公室后，一落座，吴渊就皱着眉头问道：“晓萍啊，《画皮2》这边，你觉得找谁来接手适合啊？” 乌迩善这位师哥不愿意屈居人下，一下子就让吴渊的计划有了很多不顺的地方。 本来，《画皮2》就可以让乌迩善来执导，他干的也挺不错的。 结果这家伙跑去捣鼓自己的《刀见笑》去了。 细数一下，《画皮1》上映已经快3年了，续作要是再不开始做的话，观众都快忘记这部电影了。 没了张屠夫，难道就得吃带毛猪了？ 没等李晓萍有回答呢，吴渊就兴致勃勃的说道：“韩严怎么样？” “这”李晓萍眉头紧锁：“韩严还太年轻了吧，也没多少拍摄经验，让他接手这样的魔幻巨制，不太适合吧。” 吴渊叹了口气，谁叫公司培养的几个导演里，就韩严有空呢，李阳和刘美川吴渊对他们都有安排了，程尔和李睿君是文艺片大手子，商业片这块玩不转的。 “那外聘导演？” 拍了三部加勒比海盗再加上一部画皮的吴渊，短时间内是真的不想再拍奇幻、魔幻题材的电影了。 在吴渊本人没时间，同时也不是很有兴趣拍的情况下，似乎光影时代只能选择外聘导演了。 “国内好像没几个导演会拍这种魔幻题材的电影啊。”吴渊“啧啧”两声，对导演人选一片迷茫。 反倒是李晓萍，眉头紧了又松，松了又紧。 她想到了一个合适，但又不太可能答应来接手《画皮2》的导演。 犹豫了一下，她还是开口说道：“吴导，您看凯戈导演怎么样？” “他是国内除了你之外，唯一有奇幻、魔幻题材大片拍摄经验的导演了。” “《无极》虽然口碑不太好，但这大多都是剧本太复杂，几条线并行叙事才导致的问题。” “在我们提供《画皮2》剧本的情况下，凯戈导演应该是能拍好这部电影的吧？” 卧槽！ 李晓萍这个大胆的想法，惊呆了吴渊。 他第一想法首先是觉得李晓萍在扯淡呢，让小诗人来拍《画皮2》，这小诗人能接受？ 第一部可是吴渊拍的，他要来拍续集，那不是拾吴渊的牙慧？ 不过，很快吴渊又反应了过来。 陈凯戈是真的适合啊！ 该说不说，凯戈导演只要不碰剧本，那绝对是一个好导演。 他除了老爱自己写剧本，在剧本里塞一大堆奇奇怪怪的想法和不知所云的艺术表达外，其他都挺好的。 镜头掌握没得说，构图、色彩搭配也是国内最顶尖，国际排的上号的水准。 现在陈凯戈在捣鼓的人物传记片《梅兰芳》，就挺不错的。 编剧是严歌苓这位实体文学大手子，虽然陈凯戈也挂了编剧，但这部电影的剧本出自谁手，一目了然。 如果吴渊提供《画皮2》的剧本，并且和陈凯戈商量好，按照剧本来，别随便改剧本，他确实是能够拍出一部合格的商业魔幻大片的。 虽然，陈凯戈越往后，受到的质疑声和批判声越高。 但小看他是万万不能的，他的掌镜水平是真的没得黑，《妖猫传》也拍的美得不行。 唯一让吴渊担忧的，也就是陈凯戈拍着拍着就释放自我了，硬要往商业片里塞艺术表达，然后像《妖猫传》那样，前半部美伦美央，故事清晰，后半部瞎几把扯。 这风险还是很高的，最终能拍出烂片还是好片，全在陈凯戈一念之间。 而且还有一个大问题。 陈凯戈能愿意来接手《画皮2》吗？ 摩挲着下巴，吴渊很是认真的思考了许久，这才不确定的说道：“我去试一试，问问看吧。” 吴渊自认为，他和陈凯戈的关系还是可以的。 之前俩人组队参加奥运会开幕式的竞选，虽然在第二次评审的时候就被刷下去了，但因为吴渊知道陈凯戈的想法，俩人几次碰头会，都让陈凯戈有一种“此子懂我”的感觉。 不说是世上唯一契合的灵魂吧，但至少一向傲气满满的陈凯戈，确实是把吴渊当做惺惺相惜的导演路上同行人了。 吴渊觉得，他还是有希望将陈凯戈拉来拍《画皮2》的。 该说不说，在他自己不出手的情况下，国内导演里，陈凯戈确实是最适合的选择了。 除此之外只剩下另一个选择，那就是同样对魔幻题材有所研究的徐客！ 可是徐客现在应该在为《狄仁杰之通天帝国》忙碌了，这个项目是华艺的大项目，光筹备就要筹备一年多，明年开拍，后年上映。 他现在肯定是没时间来做《画皮2》的。 而陈凯戈的《梅兰芳》定档在今年12月上映，至于他的下部电影《赵氏孤儿》，似乎现在还没影，应该要到明年才会立项。 “凯戈导演在《无极》上失败之后，虽然嘴上不说，但在和他聊起《画皮》时，我还是能感觉到凯戈导演有些羡慕的。” “其实他真的也很喜欢魔幻这个题材，只是《无极》给他的打击太大了，让他短时间内不敢再尝试魔幻题材电影了。” “如果我去邀请他来执导《画皮2》，我想他应该会心动的吧，毕竟有第一部的好成绩打底，再加上我给出的剧本，他应该会有信心拍好这部电影。” 陈凯戈虽然爱自己搞剧本，但不代表他就看不起其他导演的剧本了，至少他对吴渊的剧本创作能力一直都很欣赏，从《入殓师》开始，他就没少夸赞吴渊剧本写的好，和他是完全不同的风格。 吴渊越琢磨，越觉得这事好像是有戏。 前世里，《画皮》这个项目和陈凯戈八竿子打不到一块去，陈凯戈再喜欢魔幻题材，也只能自己去撞个头破血流，《无极》失败后舔舐伤口几年后，又拿出了《妖猫传》。 现在，也许吴渊可以让陈凯戈提前感受一下什么叫好的华夏魔幻电影剧本！ “行，这事就暂时先这么安排，我之后会亲自和凯戈导演谈谈的。”吴渊一锤定音的敲定了这件事，转头又问道：“公司下半年的拍摄计划，都安排好了吧？” 奥运已经过去了，公司的一些电影计划也应该提上日程了。 “安排好了。”李晓萍从秘书手上接过一份文件，递给了吴渊：“李阳导演的青春三部曲计划正在有序推进。” “《初恋这件小事》已经完成备案了，选角也搞定的差不多了。” “李阳导演从公司旗下挑上了金沙，想让她来演女主角，男主角则是公司新签的新人朱亦龙。” “他是电影学院06级表演班，在吴导你之前给我们的新人名单里，已经签进公司半年了。” 嚯！ 金沙配朱亦龙，一起演《初恋这件小事》，这是什么鬼才搭配啊。 朱奕龙文质彬彬，确实有那么点校园男神的味道，金沙甜妹一枚，在公司演了好几部电视剧了，也确实应该喂点电影资源培养培养了。 “成本预算做到了多少？”吴渊问道。 李晓萍伸出一张手掌：“五百万。” “这部电影还是现代校园题材的，演员又全是用公司自己的艺人，朱亦龙更是新人，基本花不了多少钱。” “大头都用在了剧组日常运营以及租赁片场上了。” “不过这个钱没算上设备使用的折旧费。” 现在光影时代的电影拍摄，用的基本都是公司自己采购的摄像机以及各种设备，买这些设备的钱，花了公司3000多万，这钱不会平摊算进每部新开机电影的成本里。 不算设备成本的话，《初恋这件小事》只需要花500万就能拍出来。 这可太划算便宜了。 左右也不过是五百万，吴渊也懒得对李阳的选角有什么异议了，这部电影想亏都难，随便他折腾吧。 “行，尽快安排开机吧。” 吴渊抬起头，看向了窗外蔚蓝色的天空。 “十月快到了啊。” “我们的光影快播和《灵魂摆渡》快要上线了啊。” “这才是接下来公司的头等大事啊！”(本章完) 第三百三十章 这波啊，这波是化敌为友! 从威尼斯回国后，时间已经来到了九月中旬。 拿下威尼斯金狮奖的《一个叫李文的男人决定去死》还没彻底定档内地公映时间呢，倒是光影时代制作的另一部电视剧，要先上线了。 《灵魂摆渡》 这是华夏国内的第一部网剧。 现在的网剧上线流程，真的很原始莽荒。 目前是没有什么网剧审核流程的，总局那边也没有网剧概念。 其实，直到2015年左右，在网剧刚崛起的蛮荒年代，网剧主要采取的也只是自审方式。 即制作阶段需要申领“制作许可证”，但上线不需要总局审核，而是播出方视频网站主动将你的内容拿到总局去备个案就行了。 而现在，连这种备案都不需要，就像万合天宜做《万万没想到》这种短剧时那样，一周拍一集然后直接上线，都没任何问题。 只有一点，不能打着“电视剧”的旗号，毕竟这不是在电视上播出的影视作品，怎么能叫“电视剧”呢？ 光影快播这家新诞生的网络流媒体平台，宣传部的工作人员基本都是从光影时代抽调过去的。 别的不说，在宣传这一块，那叫一个专业。 按照吴渊的要求，在九月初开始，光影时代的宣传部门，就在网络上为《灵魂摆渡》造势了。 他们打的旗号是“华夏第一部网络剧”，半点不提“电视”二字，更别提什么上星不上星了。 一开始，并没有多少内地网友关注到这个宣传。 光影快播毕竟是个新的网络视频平台，而且只是预热宣传，平台都没上线，宣传效果十分有限。 但到了吴渊回国后，情况就不一样了。 回国亲自指导光影快播项目上线的吴渊，非常懂一个道理。 做互联网企业，必须得不要脸！ 9月18号，傍晚。 劳累工作了一天的褚妙妙，依旧拖着疲惫的身体，回到了她在魔都郊区的出租屋。 两年多时间过去了，曾经那个疯狂沉迷《命中注定我爱你》这部偶像剧的都市丽人，已经从刚毕业，还对爱情充满憧憬的社会新人，变成了一个老练的职场人。 什么情情爱爱啊，都别来和老娘沾边，这只会影响老娘赚钱的速度！ 不过呢，喜欢看电视剧的爱好还是没变的。 只是比起以前爱看各种情情爱爱的偶像剧，现在的褚妙妙更愿意多看一些其他题材的电视剧。 只可惜，现在的大部分电视剧，主线都避免不了爱情。 不管是都市剧、古装剧还是武侠剧，大多都还是和爱情有关，只有一些历史正剧、抗战剧才不谈爱情，可这种剧褚妙妙又不太喜欢。 所以最近她都很苦恼于剧荒。 回到家里，简单将昨天没吃完的饭菜热一下，囫囵吞枣的祭了五脏庙后，褚妙妙就戴着眼镜，躺在床上，打开了新买的笔记本电脑。 这台笔记本电脑，可是她攒了大半年的钱，才买下的最新款联想电脑，配置一流，流畅运行不卡顿。 熟练的打开浏览器，将几个收藏的网页挨个打开，褚妙妙开始了今天的“淘宝”之旅。 当然不是网络购物，而是在几个目前比较热门的视频网站上淘视频看。 随着内地网速的几次提速，拨号上网被宽带上网取代后，华夏视频网站的发展也是越来越蓬勃了。 56视频，酷6视频，六间房、优酷、土豆等视频网站上每天都有成百上千的新视频上场，很多都是网友们主动分享的影视资源，有的则是官方上传的。 褚妙妙最喜欢用的还是优酷网，今年7月9日，优酷同时获得了总局颁发的“信息网络传播视听节目许可证”，以及“广播电视节目制作经营许可证”。 这代表着优酷可以自己制作一些网络节目了。 像现在优酷每周更新的“娱乐新周报”“优酷星光”等栏目，褚妙妙就很爱看，因为这些节目都是优酷记者采访各路明星艺人的视频，能近距离了解这些明星艺人的私下生活。 不过，今天褚妙妙才刚打开优酷网，注意力就被实时播放排行榜第一名的视频给吸引住了目光。 “首部互联网影视剧《灵魂摆渡》，首发预告片！” 互联网影视剧？ 灵魂摆渡？ 这两个关键词，立马引起了褚妙妙的好奇心。 不说别的，光这个影视剧的名字，就给人一种阴森恐怖的感觉啊，这正中剧荒的褚妙妙胃口！ 毫不犹豫，她立马点开了这个视频。 等待着视频加载符号不断转圈圈，褚妙妙有些兴奋的搓了搓手。 没让她等多久，很快，视频加载成功了，在播放了一段15秒的优酸乳广告后，一段不算太高清的视频，在她的笔记本上播放了起来。 “佛经里记载，这个世界上有五种眼。” “天眼。” “慧眼。” “法眼。” “佛眼。” “肉眼。” 视频里，一个语气厚重有磁性的旁白声，在缓缓念着旁白，每当他念到一个眼，画面就会切换一下。 天空、圣人雕像、道祖相、佛祖坐像…… 当旁白念到“肉眼”时，一个从非常非常近距离拍下的人眼瞳孔，占据了整块屏幕。 褚妙妙下意思的就抖了一下手，差点没把笔记本电脑直接掀翻了，“乖乖，还怪吓人的啊！” “肉身之眼，晦暗不明。” “见近不见远，见前不见后，见明不见暗。” “但是还有一种眼睛，能看见黑暗中的。” “它们。” 旁白还在继续，视频画面也在不断走动着，一个现代社会的芸芸众生，从早晨到中午再到晚上，无数延时镜头出现在画面中。 就因为这“它们”二字，褚妙妙不自觉的，就有些紧张了起来。 “唰——” 屏幕突然暗了下来，青绿色的班驳条纹出现在背景上，一行血红色的字迹缓缓浮现。 “你，见过鬼吗？” “卧槽，这么敢拍的吗？”褚妙妙双手抓着电脑两边，紧咬嘴唇，心情有些激荡。 “鬼”这玩意，可是不可说的东西，除了港岛电影外，在内地的影视作品里，基本是不会出现的，更不会这么直白的挑破。 毕竟，我们是一个无神论的国家，更不宣扬这些封建迷信。 然而，人类的好奇心是无穷的，越是不让你了解的东西，反而大家就越感兴趣。 比如褚妙妙，此时她双眼中已经充满了兴致勃勃的神态。 预告片还在继续。 随着这行字出现后，画面突然切换到了一个光线很暗的便利店内，一位系着围裙的年轻男人，背对着镜头，站在两排货架中间，看着面前的玻璃墙壁。 突然，一只带血的手，出现在了玻璃上。 画面一转，一双瞳孔放大的眼睛，再次占据了屏幕。 这是这位便利店员的眼睛，在瞳孔倒映中，有一个一袭白衣的身影正在缓缓靠近他。 不断频繁切换的画面，阴森恐怖的打光，再加上“晦气”的背景音乐，各种气氛烘托下，褚妙妙直感觉背脊发凉。 她有些后悔了，不应该点开这个视频的. 好奇心太重，有的时候也不是一件好事啊！ “啸——” 一声尖啸声突兀的响起，吓的她下意识的闭上双眼。 然而接下来却响起了一声枪声。 中式恐怖配美式居合？ 这什么奇怪的搭配。 哪怕很害怕，褚妙妙也还是忍不住眼睛眯起一条缝，看向了屏幕。 只见，一个穿着皮衣披风，戴着墨镜，长相充满痞劲，一看就很放荡不羁的中年男人，手上举着一把花哨的，有点像十七世纪欧洲贵族用的花雕燧发手枪。 枪口还在冒着青烟呢，这个男子就潇洒的冲镜头一笑，微微侧身，一辆大吉普不知道啥时候，已经停在了门口。 “冬青，来不及了，快上车！” “今天是中元节，鬼门大开，我们要加班啊！” 有些荒诞搞笑的台词，冲淡了几分恐怖气氛，褚妙妙噗呲一下笑了出来。 然而，搞笑只是调剂。 这个预告片的基调，那肯定是怎么恐怖怎么来的。 第一季20集里每一个单元故事里的一些恐怖镜头，都不断的在预告片中穿插出现，主打一个吓人，将恐怖气氛拉满。 刚缓解了几分紧张气氛的褚妙妙，一颗心立马就又提溜起来了。 当预告片放到后半部分的时候，她基本已经不敢将视线放在视频中了，心脏跳的飞快。 这是真的吓人啊！ 国内已经很多很多年，没见过这样纯粹的恐怖片了！ 哪怕是港岛那边八九十年代流行的恐怖片，主要也是以僵尸、美女鬼为主，哪里会这么吓人啊！ 褚妙妙从来没有感觉到时间像这一刻过的那么慢。 四分钟不到的预告片，好像播了半个小时才终于放到了结尾。 “人晓鬼可怖，鬼晓人心毒！” “华夏首部网络影视剧《灵魂摆渡》，10月\/1号，光影快播软件独播，不见不散！” 至此，预告片才播放结束。 是的，吴渊很不要脸的将《灵魂摆渡》的预告视频，洒遍了目前网络上火热的其他视频网站。 因为几乎没什么监管，用户可以肆意上传视频资源的原因，包括优酷、土豆在内的主流内地视频网站，都没有拒绝吴渊的宣传片上线 于是，在公司宣传部门的轻松运作下，这些宣传片迅速就登顶了视频播放榜第一名. 这波啊，这波是化敌为友！(本章完) 第三百三十一章 万事俱备，只欠开播! 要是放十年后，奇异视频的独播剧，想要在优酷视频上线预告片打广告，那绝对是荒唐无比的一件事，根本不可能。 可谁叫现在不是那个各家平台都在做自制剧，都在做自己的视频生态圈的年代。 现在的各大视频平台，管理的非常松，每个个人用户，都能在网站上上传视频，美名其曰网络分享。 也是借助这个“漏洞”，各大视频平台的盗版资源才一大堆，问就是这些都是用户自己上传的，和平台没关系。 虽然平台也有自检自查的机制，但只检查黄色、暴力、血腥视频，其他视频压根不管的。 各种电影、电视剧的预告片，都有被粉丝或者各家制片方主动上传到这些视频平台上。 因此，光影时代的《灵魂摆渡》预告片，也同样混迹在其中，上传到了优酷、土豆、酷6、6间房等平台。 深知后世套路的吴渊，怎么能不知道刷播放量这一成本低，效果好的暴光方法？ 轻轻松松，在各大视频平台，《灵魂摆渡》的预告片一发布就冲上了视频点击榜、播放榜，然后迅速就引发了网友们的关注。 几大视频网站的日活用户加起来，还是有个几百万人的，而大家大多都会关注一下每日播放榜，一下子就会看到《灵魂摆渡》的预告片。 不止他们，几大视频网站的管理人员，负责人们，也在《灵魂摆渡》预告片冲上排行榜的时候，发现了这个预告。 这就让他们很尴尬了，这视频是下架还是不下架？ 下架吧，网站流量会损失一大波，毕竟高点击率带来的广告播放，是能换钱的。 不下架吧，这好像是外站的宣传视频，这么堂而皇之的让他挂在我们网站的首页，似乎有些不太合适。 犹豫了一番后，部分视频网站的负责人，决定先观望一下。 “光影快播？！” 这个毫无名气，名不见经传的视频网站，第一次出现在了大众视线之中。 不管是各大平台的负责人，还是看到这个预告片对《灵魂摆渡》这部剧产生好奇的网友，都去搜索起了这个软件。 很快，大家就找到了光影快播的官网。 一个比现在所有视频网站的页面都更加简洁和人性化的视频网站，出现在了大家眼帘。 当然，最醒目的是首页最上方的“播放器下载”页面。 要用上p2p断点续传技术，现在最好还是用播放器软件，这也是为什么原本历史上的快播都是播放器，没有网页点播的原因。 不过吴渊这次还是让王欣做了光影快播的网页，设计理念全面抄袭10年后成熟的视频网站页面。 只可惜，目前网页上提供的点播视频，只有港岛tvb、嘉禾、邵氏等公司的片库资源，以及唐人和光影时代出品的电视剧、电影。 吴渊既然要加快互联网视频正版时代的来临，自己当然不可能主动搞盗版的。 光影快播片库里的资源，全都是正版授权的，而且是直接从这些公司拿的母带，清晰度上绝对没得说。 只是因为网页端没软件好使，画面清晰度是不能和软件比的。 要想看真正清晰的720p画面，还是得下载软件，用软件点播，畅享p2p视频播放技术。 是的，现在最高清的在线点播，也只能做到720p了，1080p暂时还只是一个奢望。 最起码要等到2010年，带宽差不多才能撑得起1080p流畅播放。 当然，这个指的是全面普及的带宽速率，那种专门从电信拉专线的用户，不算在普通用户群体里。 别觉得720p就不行了。 经历过1080p甚至2k时代的网友，当然会觉得720p的视频画面很糊。 但对现在这些还停留在360p时代的网友而言，能在网络上看到720p的视频，已经是高清体验了。 一个冷知识，现在，也就是2008年的电视画面信号源，其实也就720p的水平。 只是因为大家看电视的时候，离着电视一两米远，所以才感觉很清晰。 真像看电脑那样，就凑在眼前看，也会发现电视画面也是模糊的。 这就是为什么现在千禧年初的电视剧，等到2020年在网络上找资源看，哪怕是正版的，不修复的情况下也很糊很模糊的原因。 人家原生分辨率就不高，放到1080p，2k的屏幕下看，当然就模糊不清了。 总的来说，现在光影快播的播放器能提供稳定的720p清晰度的电视剧、电影看，可以说是遥遥领先同行了。 光这一点优势，就足够让很多喜爱在电脑上看剧的网友们，选择下载一个光影快播来使用。 “这个软件的视频播放画面好高清啊！” “720p是什么意思啊？” “好像是一个国际认可的数字高清晰度电视标准，我们电视的信号源就是720p的，听说还有一种更高级的是1080i，美国就是用这种呢。” “感觉比优酷和土豆那些网站的视频画面要高清啊！” “光影快播，这是光影时代做的视频软件吗？” “片子怎么这么少啊，只有一堆老港剧和光影时代、糖人的电视剧，画面清晰也没用啊，现在最新的电视剧一部都没有。” “新软件嘛，片库肯定是没那么多的，先下载来看看呗，不是说那个《灵魂摆渡》国庆节就会上线嘛，看预告片，这部剧好像很好看！” “欸，我发现光影快播居然有tvb最新的《法政先锋2》的资源看欸，而且比其他平台都高清的多！” “还有《溏心风暴之家好月圆》，这部剧的大结局，好像还要一周才播欸，光影快播居然和翡翠台同步播出啊！” 吴渊要求王欣在客户端里内嵌的论坛区域，第一时间就发挥了非常好的作用。 第一批通过预告片得知这个软件的网友们，在下载之后，稍微尝试了一下这个软件的视频播放功能，就兴致勃勃的注册了个账号，在社区论坛里聊了起来。 社区论坛页面，弥补了光影快播现在片库资源少的问题，网友们不看剧也可以在这里和各路网友聊天，分享自己的软件体验。 最骚的是，吴渊这回也算是给优酷、土豆等网站帮忙了。 作为热爱看剧的网友，他们在用户社区聊天，话题当然是离不开影视剧的。 难免，其他平台的影视资源，在光影快播的用户社区也被频繁提起。 一会这位用户说土豆新上线了《八仙全传》的资源，郭晋安和贾青主演的，非常好看。 不一会另一个用户又说在优酷上发现了《神探狄仁杰第三部》的资源，胖胖的狄仁杰又和李元芳携手探案了。 又一会，另一位用户又说在酷6网上有台岛最新的偶像剧《公主小妹》的资源，说这是台岛现在最火的偶像剧，内地都还没播，不知道是谁从台岛搞到了dvd光盘，才弄出的资源。 一下子，光影快播的用户社区，倒是成为了各路影视剧爱好者聚集聊天的地方。 这是好事，也是坏事。 虽然会为其他平台多少引一些流，但至少因为这个用户社区的存在，哪怕光影快播现在的片库资源不多，也有大量用户选择留下这个软件，哪怕只当做和其他网友交流电视剧的地方也挺不错的。 反正一直在关注光影快播下载量的吴渊和王欣，是非常开心的。 不过半天的功夫，光影快播的下载量就破了50万。 而且后台的用户实时在线数量，一直维持在20万以上！ 其中，真的在在线点播视频的用户，不到十分之一，剩下的9成，全都在用户社区里和来自天南海北的网友聊天呢。 果然，不管是什么软件，只要有社交功能，最终都会被华夏网友完成社交软件的. 连着三天，《灵魂摆渡》的预告片，都挂在了内地主流视频网站的点击榜、播放榜前列，狠狠的赚取了一波曝光。 而经过三天时间的发酵和内部讨论，优酷、土豆等网站也终于是有了动作，陆续开始将《灵魂摆渡》的预告片下架了。 用的理由也很简单，视频违反社区规定。 至于违反什么规定，别问，问也不告诉你。 不过，吴渊对此是完全可以理解的，能给他三天的曝光，他还得谢谢这些平台呢。 三天时间，通过这些预告片，光影快播一共吸引了452万的下载量，其中虽然可能有近半的用户，在下载后体验了一下后，就又卸载了。 但在光影快播这边的后台，清晰记录着，目前一共有321万的注册用户，并且每天日活跃用户超过了60万人！ 三天时间，300万注册量，60万日活用户，这个数据无疑已经是十分亮眼了。 而且有了这么一个基础后，光影快播和《灵魂摆渡》已经不需要借助其他平台，靠着这三百万的注册用户，就已经可以不断往外传播《灵魂摆渡》的消息了。 哪怕预告片已经在其他平台陆续下架了，但光影快播每天依旧能够吸引10-30万的新用户下载注册！ 按照这个速度来看，等到《灵魂摆渡》上线的时候，光影快播差不多能有个七八百万的注册用户，至少100万的日活用户！ 这个用户基数，已经足够支撑起《灵魂摆渡》的首播了，接下来就看这部电视剧，能不能点燃起这一小撮篝火，燃烧起整个华夏互联网！(本章完) 第三百三十二章 华夏首部网络剧!《灵魂摆渡》开播! “喂，茜茜。” “嗯呐，国庆一过，我就会去美国。” “你那怎么样了？” “新线虽然只是好来坞二线的电影制片公司，但是水准还是很强的，不用太担心。” “程龙大哥也到了？” “害，他确实是爱玩了点，但工作上还是很敬业的，没事的。” “你多和程龙大哥学学，他的功夫真没得说。” “嗯嗯，好，注意安全。” “我会的。” 挂断电话，吴渊嘴角含笑的看着手机屏幕，笑容逐渐又消失了。 “哎，现在的智能机还是不能在线视频啊，麻烦。”他小声嘟囔道。 虽然用的是今年6月才出的，最新款的iphone3g版本，可现在国内还没进入智能机时代呢，3g网络才刚刚开始铺设。 想要用手机视频通话，那得等到4g时代，才能流畅做到了。 小女友去美国已经一周了。 以前这种分离不觉得有啥，现在随着他和刘一菲的关系越来越亲密，越来越密不可分后，突然分开十天半个月的，吴渊反而有些不适应，怪想她的。 “果然，由俭入奢易，由奢入俭难啊！”他又叹了一口气。 明明以前一个人睡了十多年都没觉得有啥，结果现在晚上睡觉没有香喷喷，软乎乎的小女友抱着睡，却感觉混身不得劲了！ 哪怕每天都有和刘一菲煲电话粥，他也还是觉得不爽，什么距离产生美，都是在放屁！ 说出这种话的人，绝对没有一个美的像天仙一样的女朋友！ “咚咚……”办公室的门被敲响。 现在已经是京城时间的深夜了，不过吴渊还留在了公司，自然是因为有重要的事情等着他。 李晓萍的秘书走进办公室，轻声说道：“吴导，《灵魂摆渡》马上要上线了，王总那边邀请你上去看数据呢。” “嗯，知道了。” 吴渊点点头，背着手晃悠着就走出了办公室，坐着电梯上了18楼。 和光影时代的特效公司一样，光影快播这家吴渊手下的子公司，也在这栋cbd大楼里。 轻车熟路的来到了光影快播的机房，吴渊就看到了一众程序员正在紧张的做着影片上线前的最后检查。 今天晚上12点一准，《灵魂摆渡》就会在光影快播平台上首播了。 这是光影快播打的第一场硬仗，必须保证晚上不管有多少用户同时在线观看这部电影，服务器都得撑住，让每个人都流畅观看！ 一旦出现大面积卡顿，甚至服务器崩溃的现象，那光影快播可就要出师未捷身先死了。 所以哪怕可能有些浪费钱，王欣也多买了十几组服务器。 “吴导，现在我们光影快播的注册用户已经有824万人了，不过其中有近半的用户，都是注册登陆一次后，就再没登陆过了。” “今天的日活用户，只有不到200万，现在还保持在线的用户，更是只有20多万人。” 王欣叹了口气，有些许失望的说道。 其实这个数据已经非常好了。 如果是一个完全新出来的视频播放软件，仅仅一周的时间，就能有这么多注册用户和日活用户，这个成绩足以甩其他网站八百里了。 可谁叫光影快播不是一个没背景的软件，这背后站着的可是华夏前列的电影制片公司。 从半个月前开始，网络上的各大论坛，就到处在给《灵魂摆渡》，给光影快播打广告了。 光影时代算是娱乐圈最早养网络水军的公司了，在吴渊的指导下，从两年前开始，公司就有意识的招人做水军部门。 现在公司在各大论坛、贴吧、社交平台上，都有大量影响力不小的水军账号。 自从接到宣传《灵魂摆渡》的任务后，这些水军就全面出动，拿着这部剧的海报和视频，到处发帖，盖楼，吸引网友视线。 再加上各大平台上传的预告片，可以说得有一半的华夏网民，在过去一周里，通过各种渠道，主动或者被动的看到了《灵魂摆渡》的宣传。 只可惜，“网络剧”现在对网友来说，实在是太没概念的一种东西，很多人看了宣传也还是一知半解。 有大量网友顺从的去下载了光影快播，但发现这个软件和普通的视频软件没啥区别，片库的资源甚至还不到其他软件的十分之一呢。 唯一的优点，也就是资源分辨率很高清，比其他视频软件都更清晰一些，但你再清晰，片源不够多也没用啊。 大多数人在登陆了一次，感受了一下新奇后，就将光影快播抛到脑后了。 真正因为《灵魂摆渡》而留下来，想要等待这部电视剧上线后观看的网友，只是极少数。 “网络独播剧，这玩意新鲜啊！” “按照我在贴吧上看到的说法，这部电视剧是只能在光影快播看欸，在电视台上根本看不到，其他视频网站也不会有。” “就这么免费放给我们看？那制片方靠什么赚钱？” “靠广告啊，光影快播和其他网站一样，每看一个视频，都要先看30秒广告的。” “屁，我朋友的叔叔就是一家公司的宣传部负责人，他们在网络上投过这种视频广告，很便宜的，没几个钱，光靠这个怎么可能赚的到多少钱！” “路过打个酱油~” “囧，这事轮得到我们操心吗，制片方赚钱也不分给我们啊，还是多期待期待《灵魂摆渡》上线吧，还有两个小时了！” 吴渊坐在电脑前，一目十行的浏览着光影快播用户社区里的讨论帖。 不用怀疑，这最后一位肯定就是公司潜伏在用户社区里的水军，不管什么话题，他都会最终引到“关注《灵魂摆渡》上线”上。 虽然手法很硬，但管用！ 接下来这个讨论帖的话题，就又回到《灵魂摆渡》这部剧上了，各种讨论、猜测剧情内容。 吴渊长舒了一口气，看起来至少留在光影快播的网友们，还是对《灵魂摆渡》很期待的。 这就够了！ 他没指望《灵魂摆渡》上线的当天，就能席卷全网，一炮而红，这不现实。 现在网络剧的土壤还不大，准确的说都还没土壤，《灵魂摆渡》是头一个吃螃蟹的。 只要首播的时候，能有十万、二十万的网友注意到这部网络剧，尝试着看一看，成为这部剧的观众，那后续口碑自然会慢慢发酵。 他不要求一开始就能燃起熊熊烈火，但只要能点燃火星，自然就能燎原！ 吴渊转头对同样紧张的王欣说道：“王总，首播其实不是重点，真正的压力，还是在一周、两周后。” 《灵魂摆渡》的放映模式，是隔天两集。 10月1号一口气先放出四集，然后3号再播2集、5号再播2集，一直到10月17号播出大结局。 除了1号是凌晨12点就上线外，之后每次都是在晚上7点的时候准时两集直接放出。 对光影快播而言，首播当天服务器的压力其实不会很大，毕竟第一波尝螃蟹的人并不会很多，顶天了几十万人罢了。 真正的考验是在后面这部剧的口碑发酵，在网络上流行火爆起来后，大量新涌入的观众，才会对服务器造成负担。 这些网友在用户社区的讨论，有一句话是真的说对了。 《灵魂摆渡》真不赚钱，而且在播放期，吸引的观众越多，赔的钱也越多。 毕竟同时在线观看的人越多，就需要越多服务器，租服务器的成本就会不断上涨。 而那一点点广告收入，真的只是杯水车薪罢了。 真正想要盈利，反而是等《灵魂摆渡》的更新结束后，未来一年甚至数年里，不断持续有人反复观看，或者新观众加入，源源不断继续产生的广告费。 就算这样，想要回本也很难。 不过，吴渊对此早有心理准备了，这年头做视频网站的，哪个能赚钱啊？ “做好准备，第一财年先亏他个三五千万吧！”吴渊双手交叉放在桌子上，对王欣说出了一个让他颤抖的数字。 “明年10月之前，尽量做到注册用户能有个三千万，日活用户三百万！” “王总，有信心吗？” 面对吴渊的豪言壮语，王欣真不敢打包票，他斟酌着说道：“那要看《灵魂摆渡》的独播效果怎么样了，而且后续我们还要有能够吸引观众的独播剧继续不断上线，才可能做到这个成绩。” “不用担心。”吴渊笑了笑：“光影时代那边，已经在拍新剧了。” “有的是供电视台销售的，但也有一部专门给光影快播准备的独播剧。” “而且，我相信《灵魂摆渡》会交出一份完美的答卷，到时候你拿着这部电视剧的播出数据去找广告商要钱，下部独播剧就不会再亏很多了。” “虽然可能还会亏，但能少亏一点是一点吧，地主家里也没余粮啊。” “对了，我让你做的海外站点，做的怎么样了？” “……” 在不大的机房里，吴渊和王欣闲聊着光影时代的未来发展，打发这《灵魂摆渡》播出前的最后时光。 很快，在俩人的聊天中，时间来到了10月1号的凌晨00点00分，华夏重要的国庆节。 准时准点的，《灵魂摆渡》在光影快播的软件上线。 在首页上，封面推荐早已经是《灵魂摆渡》的海报了。 一位一直紧盯着后台数据的工作人员，兴奋的喊道：“吴导，王总！《灵魂摆渡》已经顺利上线了！” “后台用户登陆数正在迅速增高！” “《灵魂摆渡》第一集的点播量也在迅速增加！” “一万、三万、五万、十万！” “两分钟内，已经有10万用户同时在观看第一集了！” “通过p2p技术，所有在线观看的用户，视频加载的都很顺利，流畅！” p2p技术是个好东西啊，同时在线观看同一集、同一部剧的用户越多，大家分享各自的带宽，反而会使得视频的加载播放更快，更顺利！ “数据加载流畅！” “服务器交互正常！” “我们成功了！” 工作人员们兴奋的汇报着，欢呼声，顿时在不大的机房内响彻，每个工作人员脸上都挂着兴奋的笑容，吴渊也笑着鼓起了掌。 “很好！” “看起来这开门红是拿下了啊！”(本章完) 第三百三十三章 新的风暴已经出现 10月1号，举国欢庆的日子。 在这个为祖国妈妈庆生的日子里，长假七天乐，堵车也快乐。 因为接下来七天都不需要上班，夜猫子群体的数量迅速暴涨了。 而这些放假的夜猫子们，除了呼朋唤友的在酒吧、夜店之类的场所潇洒外，更多则是窝在家里，上网冲浪了起来。 网络能带来的快乐真的太多了。 特别是对大多数普通人而言，不需要花钱，或者只需要花很少一点钱，就能在网络上丰富精神世界。 而看网络视频，更是其中最主流的一种娱乐方式了。 凌晨12点过5分，独居的江同刚洗漱好，躺在了床上，打开了放在床头厚重的笔记本电脑。 现在的笔记本电脑还没后世那么的轻便，动不动都是超薄本，不过比起台式机，还是方便很多的。 至少江同就喜欢拿着笔记本躺在床上看各种视频网站的视频。 特别是土豆网一些个人用户自己上传的恶搞视频，虽然拍的很粗糙，但很搞笑。 比如，前几年在bbs论坛上很红的后舍男孩。 一个仅有30万像素的摄像头，伴随着后街男孩《aslongasyouloveme》的歌声，他们对着视频，对口型假唱，并跟着节奏做出挤眉弄眼的夸张表情，成功让江同笑了出来。 放到十年后，这种“不入流”的搞笑节目当然不算什么。 但在现在，他们就是搞笑节目的鼻祖，网络上绝对没有像他们一样的表演。 这个视频不但在国内火，还火出国了，被传到youtube测试版，成为了youtube最古老的20个视频之一。 日、韩、美，等国的网友都成为他们的粉丝，觉得非常搞笑，在后来十几年间，各国节目或者动漫里都有对他俩致敬或者模仿。 他们也是全球范围内，都算是最早靠网络视频爆火的网红了，后来迅速就被太合麦田娱乐公司签了下来，想要进军娱乐圈，反而很快就沉寂下来了。 江同就是一个亲眼看着“后舍男孩”爆火的网友，后舍男孩的视频他没少看，为播放量出了大力。 不过，今天打开电脑，他却没有选择去土豆网看个人视频主有没有整新活，而是打开了一个他从下载后，就只用过一次的软件。 “光影快播。” “记得当时看预告片，是说10月1号就上线吧。”江同嘴里小声嘟囔道。 除了爱看这些搞笑视频外，江同还是一个恐怖电影爱好者。 只可惜，内地一直以来都很少有恐怖题材的电影，更别提电视剧了。 只有一些神话剧里会出现“鬼”这个设定，而且还不恐怖。 内地恐怖电影爱好者，苦内地影坛久矣。 所以在一看到《灵魂摆渡》的预告片，确定这真的是一部恐怖题材的电视剧，至少从预告片来看很恐怖后，他立马就下载了光影快播。 哪怕他对光影快播那贫瘠的片库不感兴趣，就算只为这一部剧，下载也值了。 “嘿，还真上线了！”江同打开了软件后，立马就看到了首页推荐的《灵魂摆渡》，点进去就发现之前只有预告的页面，现在多了1-4集的点播选择。 熟练的点开了第一集的播放，江同还没忘记点击后续几集，想要先把内容下载下来，免得一会在线看卡顿。 这也是现在网友们上网看视频的常规操作了。 比起每一集都在线看，大家更多是选择先一边看，一边下载后续的剧集。 然而，平常屡试不爽的方法，这次江同却碰壁了。 他找了半天，都没在页面上找到下载的选项。 “不能下载？”有些不满的嘟囔了一声，江同皱起了眉头，不下载一直在线看的话，时不时就会缓冲一下，很烦的啊！ 算了，对恐怖片的喜爱，战胜了他心目中的一点点不满，吐槽了几句后，他就不管了，点开第一集就看了起来。 然而，让他担心的事情并没有发生，第一集的加载速度非常的快，那个缓冲转圈圈的图标只出现了三五秒，视频就加载好了。 只有15秒的片头广告，一眨眼就放过去了。 正片正式开始。 一段奇妙的故事，在这家叫做444号便利店的地方开始上演。 一集不过四十多分钟，时间一眨眼就过去。 当片尾字幕开始播放时，一直聚精会神，津津有味的江同才回过神来。 “这就完了？” 第一集才是一个开头而已。 夏冬青、赵吏、王小亚轮番登场，再加上一个车祸去世，今天正是头七的小朋友豆豆光顾444号便利店。 虽然第一集的故事只发生在一家小小的便利店里，但通过几个剧情小翻转，恐怖氛围还是渲染的挺不错。 特别是故事最后，王小亚这个青春活波的女孩，居然也是个灵魂出窍的鬼魂，这个翻转让江同很意外。 一集看完后，虽然没江同预想中的那么恐怖，但故事的吸引力丝毫不减，他迫不及待的就点开了第二集，打算继续看下去。 就在这时，后知后觉的，江同才惊讶的说道：“40多分钟，从头到尾居然一次都没卡过！” “卧槽，这个视频软件有点东西啊！” “爱了爱了！” 早上，10点多一些。 虽然今天是国庆休假日，但吴渊还是来到了公司，直达18楼的光影快播。 “怎么样，数据出来了吗？” “成绩喜人啊，吴导！” 一直在盯着后台，整宿都没合眼的王欣，拿着一张文件纸，兴奋的迎了上来：“10个小时，《灵魂摆渡》4集的总点击率超过了三百万！” “而且观众粘性非常高，有6成的观众是一口气将四集都看完了的。” “剩下的4成虽然没一口气看完，但他们大多都是在凌晨四五点就停止观看了，估计是睡觉了，今天醒来后会继续看的！” “而在我们的用户社区里，看了《灵魂摆渡》的用户，更是夸赞无数。” “大家都反应，这种单元故事形式的恐怖题材电视剧非常好看，有看《十八号当铺》的感觉！” “很多观众无师自通，都在用户社区呼吁加更呢！” 《第八号当铺》，这是一部台岛神剧。 哪怕放到2020年，这部电视剧也是华夏电视剧史上最成功的悬疑、魔幻题材的剧。 现在《灵魂摆渡》居然能拿来和这部电视剧相提并论，显然观众是非常满意这部剧了。 吴渊心里本来就不多的担忧，也彻底放下了，笑着拍了拍王欣的肩膀：“顺利就好，不过这场硬仗才刚刚开始。” “辛苦你们了，这个国庆假期怕是没人能放假了，没准还要加班。” “你和大家说一下，假期工资肯定都是按照三倍来发的，等忙完了这部剧的网络上线，之后我还会给大家包一个红包，人人有份！” 吴渊向来不是那种靠喊口号、画大饼来驱使员工的黑心老板。 他十分懂得，想要让员工们努力为自己工作，讲情怀，画大饼都是空的，还是砸钱最实际，也最能激发员工潜力。 “那我就替大家伙谢谢吴导了。”王欣脸上也充满喜色，他的视频网站事业，已经顺利起步了，假期什么的根本不重要！ “行，那你去忙吧，不用管我。”吴渊大手一挥，就让王欣去继续盯着了，今天白天可轻松不得啊！ 经过大半夜的首波观众观看后，早晨在互联网上，《灵魂摆渡》的知名度已经在迅速传播了。 制作精良，剧情有内容，有深度，演员演的好，这部剧具备了一切爆款潜质，现在只需要等待时间的发酵即可。 “第一次看见这么良心的国产鬼片，虽然有点中二，惊悚之于吧又煽情，煽到一半然后伱会觉得好好笑，简直就是蛇精病佳作！爱看恐怖片的不要错过惹！” “鬼探、色诫、鬼上床，每一集都是一个故事，每一个故事都有一定的意义，本来我还以为是单纯的恐怖片，但看过之后才知道，这明明是借鬼说人事！” “非常良心，没有把鬼神改成人为，超喜欢王小亚！” “赵吏有点装，不过剧情是不错的。” “抱着娱乐的心态打开却不由自主的看了下去。剧里虽然有些诸如镜子中能看到鬼部分片段太过浮夸等瑕疵所幸瑕不掩瑜。每集开头的旁白都很有feel很容易就被带入了戏。它不是一部为了悬疑而灵异的剧。每集结尾处的反转都很温馨，也能引人思考。大概世界上最恐怖的不是鬼怪而是人心吧。” 吴渊坐在自己的老板椅上，打开电脑随意翻阅了一番用户社区的评论。 果然，大部分评价都是好评，打分至少都在四颗星以上。 对华夏内地的观众来说，能出现一部优秀的恐怖题材电视剧，真的太不容易了。 最重要的是，这部剧的故事编的确实好，一集一个借鬼喻人的故事，不是纯粹的灵异恐怖片，更多的是探索人性。 正如预告片宣传主打的那个副标题“人晓鬼可怖，鬼晓人心毒”一样，这部剧其实很正能量，有时候比鬼更可怕的是人心。 双手交叉放在桌子上，吴渊嘴角含笑，心情愉悦的哼起了歌。 “新的风暴已经出现，怎么能够停滞不前~” (本章完) 第三百三十四章 老夫一雪前耻的机会来了?! 国庆长假，这是一个从线上到线下都欢庆的大日子。 线上各种游戏搞国庆活动，线下大小商家都搞促销刺激消费。 在这个热闹的日子里，《灵魂摆渡》的上线，并不能成为大众所关注的惟一，甚至引发的关注也只是在小范围里传播。 但正如吴渊哼的歌里唱的那样，新的风暴已经在酝酿了，让子弹先飞一会。 3号，《灵魂摆渡》准时又更新了第5集悬剑，第6集宿舍凶灵。 依旧是引人深思的，以灵魂之独特视角透视社会的社会议题，依旧是借着人神鬼灵天地古今，说着人生百态琐碎繁杂。 一单元一个点子，慢慢的铺开道来，借着鬼说着人的温情。 渐渐地，《灵魂摆渡》开始在互联网上如同病毒一般传播了起来。 各大论坛，qq群里，就像是有了一个神秘组织一样，大量网友逢人就问：“嘿，最近那部《灵魂摆渡》看了没？” “没看？赶紧去看啊，超级好看！” “就在光影时代独播，全网只有这里能找到资源。” 就想分享神秘代码似的，《灵魂摆渡》这部剧飞速的在网友群体间传播着，越来越多的人被朋友、网友所介绍安利，下载了光影快播，来看一看这被大家其夸的电视剧是个什么情况。 当然，也有那么一群人的逆反心理很高，你越是推荐，他就越不想去看，但这种人终究是少数。 终究还是愿意吃安利的人更多。 光影时代的服务器也迎来了最大的考验。 每一天，新注册用户的数量都是几十万的增加，同时在线人数也在不断增高。 虽然对p2p技术来说，同时看的观众越多，缓存越快，但这还是要服务器来支撑的。 王欣未雨绸缪提前多租的十几组服务器，这下是终于都派上用场了。 在国庆假期将要结束的时候，《灵魂摆渡》的总播放量就已经破三千万了，平均每一集的播放量也达到了三百万。 这个数据比起每天几十万的新用户增量，似乎有些少了，对不上号，不过王欣没觉得有啥问题。 毕竟不是每个新注册的用户，都真的会追完《灵魂摆渡》，或许他们看了第一集后，不喜欢就不看了。 三千万的播放量，对第一部网络剧而言，已经是很成功了。 而且，这才是刚刚开始而已。 随着《灵魂摆渡》在网络上名气渐渐发酵，实体媒体报社们，也开始注意到了这部在网络上火爆起来的所谓“华夏首部网剧”！ 官媒们暂时没有出声，但各地省市的报纸，那是第一时间就对这部剧进行了专题报道。 “最近网络上有一部影视剧非常火，叫《灵魂摆渡》，在《灵魂摆渡》中，编剧将现实社会中人的“七宗罪”通过各种不同的故事展现出来，赋有道德劝诫的警世意味，观众看后不觉反思自身的行为。” “我最喜欢的是第五集的悬剑这个故事。” “记者，其本职工作就是寻找事实的真相，将其公布于众。” “这一集中，幸好女主有这样的良知，可不幸的也是，她有这样的良知。” “她是一个很好地记者，执着于追寻事实的真相，并将其公之于众。” “可是这些真相，涉及到了上级的利益，触碰到了她不能招惹权益。” “她只是想做一个好记者，可是那些黑暗的力量试图阻止她公布真相，她没有屈服，结果呢，结果她失去了生命。” “幸好，还有夏冬青可以看到鬼，幸好还有夏冬青能够帮助她完成愿望。” “可是生者已逝，为了真相她失去了性命。” “这种社会现状，正是目前华夏新闻行业面临的问题。” “多少真实的新闻被打压，多少媒体人为了正义与真相牺牲，我们又何曾能够知道？” “现在的很多娱乐记者都丧失了其职业道德，致力于吸人眼球的新闻、试图制造出哗众取宠的效果，多少真相被埋没。” “他们，本该是正义与真相的宣传者，最终却变成了真相的埋没者。” “我相信，正如这部影视剧里说的那样，正义终究会战胜黑暗，真相也许会迟到，但永不会缺席。” “《灵魂摆渡》虽然是一部讲“鬼”的故事，但谈的全都是人性！” “相对于鬼怪这类无依据的灵异恐怖表现，这部剧更多的是在描绘人心。” 作为在南方最有影响力的报纸——《南方都市报》，在最新一期里，专门为《灵魂摆渡》做了这么一篇专题文章。 或许是因为这部剧的第五集，确实是触动了很多媒体从业者的内心，让他们忍不住为这部剧喝彩，高呼。 作为一部网剧，这剧其实算不上精致、精品，用什么国产良心之作形容有点夸大其词。 但一部影视作品，或许服化道方面很重要，但更重要的是核心的剧本灵魂。 显然，《灵魂摆渡》的剧本是很优秀的，将温情、卖腐、搞笑、卖萌、泪点、虐点全部融合其中，却端出了一锅很美味的大杂烩。 每一个观众，都能从这十几个单元故事中，找到那么几个触及大家心灵，与之共鸣和感动的故事，并且为其叫好。 能做到这点，这部影视剧，就注定了会成功，会成为一股新浪潮，会大爆。 不管是在电视台，还是在网络播出，都不会妨碍其迅速传播的影响力！ 而就在《灵魂摆渡》渐渐于线上和线下挂起风暴时，吴渊却很低调的来到了京城郊外的一处别墅。 这处别墅很大，或者用庄园来形容更恰当。 助理将车停在了停车口，吴渊一下车，就看到了一位气质雍容华贵的贵妇人，带着两个十岁左右的孩子，走上来迎接他。 “诶呦，陈虹姐，你还亲自来迎接我啊，这我多不好意思啊。”操着一口地道的京片子，吴渊快步走上前，与陈虹拥抱了一下。 “这两位就是贵公子吧？”他指着跟在陈虹后面的两个小孩子问道。 “嗨，什么贵不贵的。”陈虹白了吴渊一眼：“大的是我和老陈的大儿子雨昂，小的是小儿子飞雨。” “雨昂、飞雨，来和叔叔问好。” 陈虹一招手，俩孩子就凑了上来，抬起头一脸好奇的打量着吴渊，嘴里说道：“吴叔叔您好~” 八九岁的小孩子，本来就是最可爱的年纪，吴渊笑眯眯的点点头，还亲密的捏了捏俩人的脸，这才说道：“你们也好。” 他知道后来陈凯戈为了小儿子进娱乐圈的梦想，给他铺了多少路，只能说再高傲的人，也会为儿女低下头颅吧。 有些感慨的摸了摸现在还胖嘟嘟的陈飞雨后脑勺，吴渊笑眯眯的对陈虹问道：“虹姐，凯戈导演呢？” “老陈在客厅等你呢，来来来，跟我来。” 吴渊点点头，快步跟上了她。 没一会，俩人就来到了别墅一楼的客厅，人高马大的陈凯戈，正站在门口迎接他们。 嗯，很正式。 陈凯戈身上老牌文人的气息，依旧是那么浓郁。 “红，带俩孩子先去玩吧，我和吴导有事谈。” 挥挥手让陈虹带走“无关人等”后，陈凯戈才笑着对吴渊说道：“吴导，你这大忙人还有空来拜访我，这我可是蓬荜生辉啊。” 有些不太适应陈凯戈的这种客套，吴渊只好笑一笑，也不说话，跟着陈凯戈进客厅落座。 “我可知道你的性子，你这是无事不登三宝殿，有啥事找我啊，电话里还不直接说。” 陈凯戈一边拿出茶具泡起了茶，一边随口问着。 还能有啥事，当然是来请陈凯戈接手《画皮2》的呗。 吴渊认真考虑了一番后，还是觉得可以让陈凯戈试一试来做《画皮2》，徐客那边《狄仁杰》系列根本忙不开。 虽然风险有些高，但收益也高啊。 吴渊是前作的导演，他找上陈凯戈来导第二部，至少从逼格和票房号召力上来看，还是不落声势的。 再加上年底凯戈导演的一部《梅兰芳》，又会给他挽回口碑，让观众又觉得他能行了，驱散了《无极》失败后的口碑影响。 至少明年的陈凯戈，有那么一丝重回巅峰的意思，口碑回到了一个不错的水准。 与其让他好不容易翻身的口碑，又被《赵氏孤儿》给败坏了，倒不如在这之前，来整个《画皮2》，物尽其用！ “是这样的。”吴渊搓了搓手，一边从陈凯戈手上接过茶杯，一边说道：“凯戈导演，还记得当时我们在《英雄》首映时聊的事吗？” “什么事？”陈凯戈有些错愕。 吴渊一拍大腿，说道：“我为你先去趟趟水，试一试华夏自己的魔幻、奇幻题材电影啊！” 本来乐呵呵的陈凯戈，表情立马就僵硬了起来。 只要不谈魔幻题材电影，谈《无极》，那我们还是好朋友。 可你要聊这个，那对不起，朋友就没得做了嗷！ 不过，吴渊突然提起这事是什么意思？ 没事来羞辱本诗人？ 他看着也不像是这种人啊？ 正当陈凯戈心中思绪万千，疑惑不解的时候，吴渊紧接着又说道：“嗨，这不是《画皮》拍的挺成功的嘛。” “现在公司这边又想要做第二部了，剧本都做的差不多了。” “我寻思着，凯戈导演您是国内对魔幻、奇幻类型电影了解最深，也是对这个题材最有热爱的导演。” “所以我就想来请你出山，执导《画皮》的第二部。” 是的，虽然吴渊拍了好几部《加勒比海盗》，《画皮》也是他搞得，但他真没多热爱魔幻题材，他其实更喜欢仙侠。 “找我来拍《画皮》的续作？”陈凯戈端起茶杯的手停顿在了半空中，半张着嘴，愣愣的看向了吴渊。 还别说，你还真别说！ 陈凯戈消化了一下吴渊的话，双眼立马一亮。 老夫一雪前耻的机会来了？！(本章完) 第三百三十五章 陈家谈话 《无极》这部电影，可以说是陈凯戈目前一生的痛了，比《荆轲刺秦王》还要痛。 虽然《无极》的票房，当年确实很不错，但一没回本，二口碑又被喷烂了。 这些年来，陈凯戈在网络上不断被拎出来反复鞭尸，一提到他，影迷总是要骂一骂《无极》的。 要说他心里没疙瘩，那不可能！ 就陈凯戈这傲气的性格，心里可别提有多气了，天天都想着怎么一雪前耻呢。 只是他对“魔幻”这个题材，确实是有些头大了。 到现在，他还是觉得，自己的《无极》拍的挺好的，只是观众不懂得欣赏，这届观众的审美水平不行。 那问题来了，他就是这么“高级表达”的一个导演，让他来迎合“水平低下”的观众，那是不现实的，他写不出迎合这届观众的剧本。 现在这巧了，吴渊可太会写观众喜欢的剧本了，这方面他是专业的。 陈凯戈虽然高傲，但他也不是目中无人，他知道吴渊在商业片这方面很厉害，是一个文艺玩得转，商业玩的更转的导演。 “《画皮2》？”陈凯戈沉吟了一下，并没有拒绝。 他现在档期还算充裕，虽然《赵氏孤儿》这个项目已经有眉目了，剧本和前期筹备有在做，但离着正式立项还早，最起码也要半年后才会正式立项。 现在改计划都还来得及。 不过，他也不可能就凭吴渊这空口白话，就答应下来。 “先看看剧本吧。”考虑了一番后，陈凯戈模棱两可的答复道。 吴渊也没指望真就一次谈下来，笑着点点头：“之后我会让人把剧本送来的。” 他相信第二部的剧本能够打动陈凯戈。 《画皮》虽然是商业片，但其内核还是挺有深度的。 和1不同的是，2除了讲爱情之外，更多还讲的是人性。 《画皮2》的主旨，其实就是给观众抛出了一个问题。 “爱一个人是爱内心还是爱外表？” 靖公主羡慕小唯拥有美丽的皮囊，小唯羡慕人类可以不用吃人心，不用忍受极寒之苦。 她们都想成为对方，所以就发生了一系列故事。 而且在爱情之余，这部电影同时还抛出了另一个话题。 靖公主和小唯换皮成功之后，才发现自己原来的身份有多么的好。 小唯变成靖公主后被和亲到天狼国，面对折辱下意识地用起了自己的妖术，才发现面对危险时，此时身为人类的自己是多么的无能为力。 而靖公主变成小唯后，在最初的欣喜过后，她发现眉毛只是暂时的，为了维持美丽的皮囊，她只有不断地吞食人心，世界在她严重俨然已经变成黑白色，唯一的色彩就是人类胸腔中的一颗颗跳动的心脏。 最终故事又回到了原点。 吃掉的心要还，换来的心又失去，换来的皮比原来更丑。 这个故事又告诉了观众另一个道理。 “大家总是羡慕别人拥有的，却很少发现自己拥有的也很美好。” 一一人一妖两个肉体互换身份，带来了一段引人深思的故事。 吴渊个人是觉得，《画皮2》比第一部更加有深度，可以说是深挖了《画皮》这个故事。 所以《画皮2》上映后的票房和口碑，比起第一部也逊色不了多少。 可惜这个系列只做到了第二部，明明保持这个口碑，是可以继续出续集的，也不知道是演员没谈拢，还是资方闹了什么幺蛾子。 此世，吴渊没找赵军旗，最大的双女主冲突应该是不会再发生了，那也许光影时代可以在第二部之后，继续做第三部。 不过这也得等第二部成功后再考虑了。 谈完了正事后，吴渊倒是也没急着走，又和陈凯戈聊了聊影视业的发展，聊了聊圈内的一些逸闻，顺带着还留在陈凯戈家吃了顿午饭。 也是在席间，吴渊才感受到了什么叫老派文人。 原来后来陈凯戈在综艺节目里的样子，还真不是装的。 虽然现实生活，没有综艺录制里的那么浮夸和假，但陈凯戈家确实家教很严苛。 两个孩子大的才十岁出头，小的还不到十岁呢，吃饭的时候就已经很懂事了，不但坐姿很有形象，也很尊重长辈，陈凯戈动筷后，他俩才开始吃。 吃相和谐，且将“食不言”表现的淋漓尽致，一看就是大家子弟。 这让在胡同大院长大的吴渊，看着十分新奇。 他很好奇，这俩小家伙是不是都没经历过调皮的童年生活？ 他更好奇，家教如此严苛之下培育出来的孩子，怎么后来玩起艹粉了？ 难道就是因为陈凯戈在他们未成年的时候，压抑了他们的个性，这才使得陈飞雨后来进圈独立后，立马放飞自我了？ 一边胡思乱想着，一边吴渊也学着陈凯戈的仪态，安静的吃着饭菜。 别说，挺好吃的。 一看就知道陈凯戈家请了个厉害的住家厨师。 不是吧，不是吧，不会有人认为陈虹能是一位美厨娘吧。 “咳咳.”没一会，吃的差不多的陈凯戈就停下了筷子，拿餐厅擦了擦嘴的看向吴渊，开口说道：“吴导，你看我家小儿子飞雨怎么样？” 咋提起这事了？ 吴渊瞥了眼低着头安静吃饭的陈飞雨，含笑说道：“凯戈导演培养出来的公子，那当然是很优秀的，是我见过这个年纪最乖，最有涵养的孩子了。” 一听他夸自己孩子，虽然知道多少有点客套意味，但陈凯戈还是眉开眼笑了起来。 “哈哈，吴导谬赞了。” “是这样的，你别看飞雨年纪还很小，不过他已经有自己的梦想了。” “他也想要以后做一个演员，想进娱乐圈。” “你也是知道的，我们这些在圈内的人啊，其实对这个圈子都没啥好看法，也不希望孩子进这个圈子，但孩子有梦想，作为长辈，我们还是要支持的。” “所以我这拉下老脸，拜托吴导伱一件事。” “要是以后你的电影，或者你公司有什么项目，需要像飞雨这个年纪的童星演员，那希望你能考虑考虑我们家飞雨。” “当然，是在合适的情况下。” 感受到了好几道期待的目光，不管是陈凯戈还是陈虹又或者是埋头吃饭的陈飞雨小朋友，都目露期待的看了过来。 吴渊思索了一下，既然他现在有求于人. “没问题，公司要是需要这个年纪的小演员，我肯定第一选择飞雨的，我也喜欢这个孩子，懂事！” 吴渊抬起头，笑容那叫一个灿烂。 下章多补一千字 (本章完) 第三百三十六章 成功的网络剧，再见张国榕 告别陈凯戈一家，吴渊上车离开了陈家。 靠在座椅后背，他双目有些失神的看着车顶。 陈飞雨，甭管这位“阿瑟”后来成为了一个什么样的人，至少在现在，他还只是一个八岁半的孩子。 你要说这么小一个孩子，就知道自己未来想做什么，那肯定是扯淡的。 很显然，是陈凯戈自己，就有培养小儿子进娱乐圈的打算。 本来，如果没《画皮2》这档事，陈凯戈明年拍《赵氏孤儿》的时候，陈飞雨就会客串出演少年时期的赵王。 要是陈凯戈没打算让孩子进娱乐圈，就会像大儿子那样，严格保护其信息，几乎不会让他在公众面前露面。 他主动让陈飞雨演《赵氏孤儿》，显然就是想推动他进娱乐圈。 毕竟老陈有两个儿子，完全可以让一个儿子去继承他的娱乐圈资源。 男孩闯荡娱乐圈，总是要比女孩轻松一些的，面对的各种桃色问题也会少很多，更别提他老爸是大导演，前路更是一片坦途。 就算这样，陈凯戈还怕不保险，拉下面子希望吴渊也抬一手他这小儿子。 面对陈凯戈这样的要求，就算知道陈飞雨以后会艹粉，吴渊在场面上也不好拒绝，还是答应了下来。 毕竟还要请陈凯戈执导《画皮2》呢。 反正陈凯戈也只是希望吴渊自己的电影里能用陈飞雨，光影时代旗下的电视剧啥的，他还真看不上。 巧了，吴渊这两年估计都不会在国内拍电影，空头支票这不是随便开嘛。 翘起嘴角，吴渊神色轻松。 从今天的沟通试探来看，陈凯戈还是对《画皮2》这个项目挺感兴趣的。 魔幻、奇幻类型电影，对他可太有吸引力了，这可是能雪耻，打翻身仗的！ 像他们这些老一辈的导演，倒是不排斥和他人合作，特别是和吴渊合作，他亲自出马，说服的概率还是蛮高的。 之后再让公司员工把剧本送上，多沟通几次，八成是能拿下陈凯戈。 吴渊自己就不需要一直盯着这件事了，他亲自来邀请一次就够了，难不成还真三顾茅庐啊。 就算是想三顾茅庐，他也没这个时间了。 助理小张开着车，带他回了公司。 《灵魂摆渡》目前已经上线七天了，剧集也更新到了第十集，剧情渐入佳境，观众数量也节节攀升。 目前这部剧在网络上已经挂起了一阵暴风，成为了当下最有话题性的影视剧。 当然，难免的，一些报纸也对其“网络影视剧”的身份有些质疑，觉得这是一种躲避总局审核的擦边球行为。 要是正常上星播出的话，《灵魂摆渡》肯定是不能过审的，但这从来没有过先例的，直接在网络平台播放，却绕过了审查规则。 这惹来了不少物议，甚至文化部、总局方面，也为此开过几个会议。 然而，并没有什么下文，《灵魂摆渡》依旧在正常播出，造成的反响也越来越大。 总体而言，这部剧虽然是打着“恐怖片”的旗号，但内容还是满满正能量的，每个单元故事或触及情感，或透视社会议题，上头讨论了一番后，也就睁一只眼闭一只眼了。 毕竟现在没法律法规针对所谓的“网播剧”，专门就为这一部剧出台新的法律法规也没这么简单容易。 倒是随着这部剧的热播，同行们眼红起来了。 独播剧的影响力，还真是和大家都有的剧效果差距很大。 短短七天时间，《灵魂摆渡》的累计播放量就超过八千万了，单集播放量最高的第一集，播放量超1200万。 这数据是真的亮瞎了土豆、优酷、酷6等视频网站。 现在，华夏视频网站的龙头，可不是土豆网和优酷网，更不是还没出现的企鹅视频与奇异视频。 现在国内视频网站的龙头是酷6网。 2008年6月，酷6网成为第一家获得总局颁发视频牌照的视频分享网站，开始领军“民营”视频网站行业。 2008年8月，酷6网携手央视网，成为08年奥运会独家视频点播合作伙伴，借此酷6网流量和影响力大大提升，成为中国顶级视频网站。 奥运会举办期间，如果想要在网络上看关于奥运会的视频，那除了央视网外，只能在酷6网上观看。 不过，说是这么说，实际上其他平台同样有用户上传大量的奥运比赛视频，至于这些视频怎么来的，当然是直接用电视录制，然后再转成数据传到网络上。 这基本是目前各大平台“视频资源”的主要来源了。 但凡是在电视台有播出的，不管是综艺节目还是电视剧，都能够利用dvd刻录机给录下来，再转成数据传到网络上，和吴渊当年搞电影盗版，有异曲同工之妙。 而网络上的电影资源，则大多都是从烂大街的盗版电影碟里传到网络上的。 这就是为什么很多电影资源都标榜是“蓝光版”，要知道，蓝光本是专指一种电影碟片的。 也是因为这些线上的视频网站习惯了做伸手党，免费资源到处盗，当互联网突然出现个所谓的“独播剧”后，包括线上视频网站们，也非常懵逼。 这玩意还能独播的？ 还没等他们尝试呢，一些本就属于“混乱”阵营的互联网高手，就已经在尝试着从光影快播把《灵魂摆渡》的资源盗版走了。 然后，让他们没想到的事情发生了。 这网站的视频资源不好盗，丫自带防盗链！ 不像土豆、优酷、酷6这些平台，视频资源就和没上锁的抽屉一样，随便谁来都能打开并且拿走里头的东西。 光影快播的视频资源，有自己的一套防盗链，根本没办法从他们网站上直接抓取视频。 想要盗光影快播的视频，短时间内没办法破解这个防盗链，只能用笨办法——屏幕录制。 而且二次录制难免会损失清晰度，录制下来的资源，想要做到和光影快播软件上的一样高清，那是想都别想。 光影快播的原版能有720p的清晰度，但录制下来的视频，清晰度估计只有一半。 还真有一些很闲的，非得搞事情的人，真把《灵魂摆渡》给录屏了，然后发到酷6网、土豆、优酷等平台上了。 对此，这些平台也全当没看到。 别人家的影视剧，给自己带来点击量和流量，这是好事嘛。 至于什么盗版，经济损失啥的，光影快播要是觉得自己吃亏了，那就去法院告呗。 哪家视频网站，现在身上不背着几十个官司啊？ 现在国内对互联网资源分享的界限还很模糊，版权法上也暂时没有什么涉及电子版权的条款，这种官司打个三五年都不一定会出结果呢。 酷6等网站的高层，现在是典型的虱子多不怕痒了。 要到国家层面出手，真的全面管控互联网盗版，搞禁网行动的情况下，他们才会真的收手，然后开始转型正版。 至于现在？ 不好意思，一切都是用户行为，是用户自己分享上传的资源，网站不粘锅。 只是，让这些网站没想到的是，当自家平台出现了《灵魂摆渡》的资源后，虽然确实也为自己带来了不少点击量。 但很快，这些在酷6等平台看了《灵魂摆渡》盗版资源的网友，就找到了更高清的光影快播了。 现在的光影快播可没搞付费观看这一套，吴渊知道这年头没有网络视频付费的土壤。 广大的华夏人民才刚刚部分脱贫奔小康呢，哪有那闲钱在网络上充值一个月十块、二十块的会员？ 而且充值渠道也不好解决，总不能用点卡吧，这太麻烦了。 目前还不是推广付费视频的好时机，光影快播也是走的免费路线。 在都免费的情况下，没道理大家放着高清的光影快播不用，非得去看其他网站的盗版。 反过来，因为种种原因，并不知道《灵魂摆渡》这部网剧的其他视频网站用户，在看了其他视频网站的《灵魂摆渡》盗版视频后，闻着味就会找来光影快播了。 可别小瞧现在的网民，这些第一、第二代网民可都是很会自力更生的，和后来只会发“好人一生平安”的，只会求种子的伸手党不一样。 可以说其他几个视频网站上传了《灵魂摆渡》的盗版资源，虽然得到了一时的流量，可却为光影快播引了一波大流！ 本来稍有些停滞和下滑的光影快播新用户注册数，再次焕发新机，一天最高甚至吸引了上百万人下载软件注册使用。 至此，吴渊也算是彻底放下心了，《灵魂摆渡》这部华夏首部网络剧虽然注定会是个赔钱货，但掀起的影响力是达到他心目中的预期了。 保守估计，等到更新结束时，《灵魂摆渡》本站点击量应该会破亿，平均每集至少五百万的播放量！ 再加上其他网站的盗版资源，全网应该会创造2亿左右的播放量！ 虽然平均下来，单集播放量也就在千万左右，和后来更新期播放量就动辄几十亿的大爆网剧不能比，就连《太子妃升职记》这种小爆的都比不了。 但放在这个网剧元年，2亿的总播放量，已经够吴渊偷着乐了。 而且这还不是最终成绩，毕竟更新完结后，还是会有人不断入坑来看这部剧，新观众会源源不断的产生。 拿着这份成绩单，王欣也可以去找广告商，谈下一笔很丰厚的报酬了。 2亿播放量什么概念？ 这可是能插入2亿次广告啊！ 就算播放一次广告的单价只有一毛钱，那也能有个一千万的广告费了，而一次播放插入2条15秒的片头广告，这个数字还能再翻一倍。 也难怪后来的视频平台，片头广告从一开始的15秒加到30秒再加到60秒、120秒，最后还嫌不够，还要添加片中广告时间。 这增加一次15秒，广告费就多一倍啊，这样近乎于白捡钱的诱惑，谁顶得住？ 吴渊就怕王欣顶不住这诱惑，特别嘱咐了他，光影快播的单个视频广告，最多就30秒，插两条就够了。 增加广告时间的这个大杀器，还是等到后面用户基数更高了，广告单价更贵了，再抛出来吧。 要想韭菜长得好，就得先施肥扩大韭菜田嘛！ 人家团购、打车软件大战的时候，还知道先疯狂送补贴卷抢用户呢，等到干掉竞争对手一家独大了，才会露出獠牙。 在同行“虎视眈眈”的情况下，光影快播可不能被冲昏了头脑，做率先增加广告时长的出头鸟，这样做只会将潜在用户推给对家。 前世吴渊自己，就曾经因为b站没片头广告，做了b站十几年的忠实用户呢，他可太了解用户对片头广告有多厌恶了。 为了争取用户粘性，暂时光影快播还是不能搞太长开头广告的，多亏点就亏点吧。 公司的光影院线方面，在吴渊注资了2亿美元后，这几年一直在稳步扩张，基本已经进入收支平衡阶段了，能维持一年新开业30-50家电影院的速度扩张，还不会陷入资金困境。 现在他手上只有光影快播这么一个亏钱大户，倒是能撑得住。 “不要怕烧钱，做互联网企业都是要烧钱的。”专门找来王欣和公司的财务负责人，吴渊鼓励道：“年底之前，我会从美国那边转回国1亿美元，这钱够公司未来一年的扩张了。” “当然，钱给你们了，也不是让你们随便花的，我需要的海外站点也尽快完善出来，特别是韩国站点，首尔当地的办事处尽快成立，再招一批韩国程序员，撑起架子。” “至少要确保，明年底韩国站顺利运营起来，到时候公司会在韩国合作一些影视剧项目。” 做下了这些安排和吩咐后，吴渊抬手看了看手表，这才最后说道：“好了，大致安排就这样，伱们先去忙吧。” 说完，他就站起身，离开了光影快播的办公层，坐着电梯下了楼。 马上吴渊就要离开国内，奔赴美国去和派拉蒙谈《星际穿越》的合作了。 不过在这之前，还有最后一件事需要安排。 迈步走入楼下的光影时代，一位老朋友已经在公司会议室等着他了。 “吴导，听说你给我专门准备了个剧本？” 推开会议室的门，笑容热情的张国榕就迎了上来。 吴渊抬起眼帘打量了他一眼，有些惊讶：“嚯，leslie你怎么胖了这么多？！” 卡文，这章断断续续整了十几个小时才写出来。 今天算请假一天吧，整理一下思绪，26号再更新 (本章完) 第三百三十七章 《与神同行》，放屁的博纳 张国榕这两年似乎因为半转幕后的原因，对身材和形象管理没那么严格要求了。 吴渊也蛮久没见他了，今天猛的一见，明显感受到他胖了不少，那张鹅蛋脸都有点发腮了，身材也宽大了不少，最起码得胖了十五斤。 “哎呀，年纪大了，再加上现在有些管不住嘴，胖是难免的。” 张国榕倒是很坦然，笑嘻嘻的坐下说道：“从出道开始，我就一直在控制饮食，为了不发胖。” “大半辈子都要过去了，这再不吃点好的享受享受，那这辈子不是白过了。” “胖点就胖点吧，健康就行！” 吴渊挑了挑眉，笑着调侃道：“你的粉丝们看到你胖了，不得哭死？” “那可没有。”谁知，张国榕却得意的摇摇头：“我原本也以为发福后会被粉丝们骂不自律，但没想到粉丝很包容，还说我现在这样看着挺好的。” 哟，港岛粉丝比以前宽容多了啊。 不过想到后来被称为肥陈的港岛最后一位歌神，吴渊也可以理解。 张国榕就算发福了，也没陈奕讯那么胖，颜值还是在线的。 闲聊了几句后，吴渊也将聊天拉回了正题。 “是给你准备好剧本了。” “你前段时间不是问李总有没有片子拍嘛。” 一边说着，吴渊一边从抽屉里，拿出了一本他已经准备好的剧本，递给了张国榕。 “《与神同行》？”接过剧本，张国榕好奇的看了起来。 “传说中，所有亡者在死后的49天内，都要在阴间接受七次审判——分别在杀人狱、懒惰狱、欺骗狱、不义狱、背叛狱、暴力狱、天伦狱中进行，只有通过了七次审判宣告无罪的亡者，才有获得新生的机会。” “消防员李金在一场火灾当中为了救一名孩子而不幸牺牲，地狱使者范无救和谢必安出现在了李金的面前……” 作为韩国影史上第16部突破千万观影人次的本土电影，总观影人次达到1441万，位列韩国影史第2位的优秀商业片。 毫无疑问，《与神同行》这部电影是很优秀的。 更重要的是，这部电影的背景故事，可太容易改成华夏本土世界观了。 韩国的阴间、阎罗王这一套，本身就是从华夏传过去的神话传说。 不只是韩国，日本也有阎罗王的传说，《龙珠》漫画里也用了这个神话来着。 在东亚这一块，可以说所有国家的神话传说，都是从华夏传出去的，这应该算是全球最早的文化入侵了。 只是偷国不要脸，传过去之后，他们就不承认这是宗主国的文化了，恬不知耻的认为这些都是韩国本国的传统文化，甚至要申遗。 吴渊寻思着，既然以后都要被偷，那干脆他先触发行窃预兆，先把《与神同行》这种华夏神话传说背景的电影偷来吧。 这部电影说是特效大片，但实际上用的特效真不多，也就和《画皮2》是一个水准，实际上的主要卖点反而是故事剧情。 男主角这位阴间“贵人”，在来到阴间后，表面上好像是经过七层地狱的审判，但实际上是将他曲折的一生铺开在观众面前，让观众代入到他的人生中，感受一段悲惨的故事。 就拍摄技术上来说，现在拍不会有任何难题。 “leslie，听说你也想尝试商业特效大片，刚好这部电影的题材就挺适合你的。” “有特效，但规模不大，作为练手之作刚刚好。” “要是票房成绩不错的话，公司可以再着手给你安排特效场面更大的续作。” “这是继《画皮》之后，公司的第二个奇幻电影系列。” “怎么样，试一试？” 低着头认真研读剧本的张国榕，并没有被吴渊这几句话就蛊惑住了，而是依旧逐字逐句的看着手上的剧本。 《与神同行》的故事完全吸引住了他。 剧本里描述的母子情深、兄弟亲情，真的很感人，而且是很有亚洲文化特色的亲情表达。 光看剧本，张国榕就被故事感动到了。 半晌，他才将眼神从剧本上收回，抬起头感叹道：“吴导，你真的太会写剧本了。” “在描写亲情这一块，你是我见过最会写的华夏导演。” “从《入殓师》到《李文》再到这部《与神同行》，这些电影里的感情折射都太饱满了。” “光看剧本，真的很难想象是出自不到30岁的年轻人之手。” 面对张国榕的真心夸赞，吴渊却没啥感慨的，只是耸了耸肩：“可能这就是天赋吧。” 没办法，他总不能说实话，这都是他开血轮眼抄来的吧？ “怎么样，试一试？”他再次重复问道。 “啪。”用力将剧本合上，张国榕坚定的点点头：“试一试！” 在拍过《好家伙、坏家伙、怪家伙》这样的商业电影后，现在的张国榕算是很有自信了，也敢拍一些投资更高的商业片。 “行，成本一个亿，制作拍摄周期一年，前期筹备和具体预算，尽快做出来，争取明年开机。” 吴渊也很果断，直接就甩出了一个亿。 别的不说，对张国榕的回本能力，吴渊是很有信心的。 《好家伙、坏家伙、怪家伙》凭借张国榕在韩国大妈、大叔圈的影响力，再加上其本身的商业色采，在韩国上映后最终获得了526万的观影人次。 韩国一张电影票平均价格在50元上下，一百万人次的观影，就能创造五千万的票房，五百万人次就是2.5亿。 就算最终制片方只能分到三成，那也有个8000万！ 而《与神同行》同样会继续主攻韩国市场，不说能像原版本土电影一样，拿到1400万观影人次，那砍一半有个700万也足够回本再小赚了。 再加上国内的庞大市场，可以说张国榕是公司旗下的导演里，除了吴渊以外，最能扛票房，也最没回本压力的导演了。 谁叫他自带韩国市场呢。 只是，没想到张国榕犹豫了一下，“吴导，一个亿会不会有些不够啊？” “这部片子需要做不少特效呢，你那部《地心引力》花了3.5个亿，就算《与神同行》不需要那么多特效镜头，也得要个1.5亿吧？” 吴渊白眼一翻，没好气的说道：“这部片子能和《地心引力》比吗？” “公司自己的特效团队，做特效都是成本价，1亿肯定够用了，就算有可能超支，最多也就再加两千万了，不可能用到1.5亿的。” 原版《与神同行》，在2016年制作，也才花了1亿多一点，就算那个时候的特效费用比现在便宜，但吴渊在有自己的特效公司的情况下，给张国榕批1个亿，肯定是绰绰有余，足够支用的。 “你听我的就是了，国内没人比我更懂特效。” “之后我会让公司特效团队和制片人一起帮你做预算的，放心吧。” 说着，吴渊眼珠子一转，似笑非笑的问道：“你不会是听信了博纳扯淡吧？” 最近博纳的老板，公开发表了不少言论，主要是表示博纳要搞特效大片了。 《地心引力》的成功，可以说是刺激了一大票国内的电影制作公司。 3.5亿的成本，结果电影里一共就1.5个主演，2个客串演员，所有的钱都被花在特效和制景上了，钱都用在了刀刃上，然后就换来了内地6.2亿人民币的夸张票房。 虽然这个成绩有官方推动的影响成分在内，但一样让业内大跌眼镜。 《地心引力》打破了目前内地大制作电影的一贯风格，那就是堆大牌，不管三七二十一，反正大牌云集就是好，就是票房保障。 这是后《英雄》时代难改的大片拍摄方法，从《满城尽带黄金》到《赤壁》都奉行这套标准。 然而《地心引力》打破了这个惯例，只有巩利这位内地第一女演员唱独角戏，所有的钱都花到了制作上，还获得了大成功！ 于是，内地一大批电影公司，就立马转变风向，想搞特效大片，把钱从烧在请演员上，改成烧在做特效上。 其中，声音最大的就是博纳了。 博纳说自己要搞一部投资至少2亿，并且其中1.5亿都会花在特效上的华夏神话传说电影，以《白蛇传》ip来改编。 这消息算是最近一周电影圈最沸沸扬扬的消息了。 “leslie，别听博纳瞎扯淡，他们怎么可能拿2亿做一部电影啊，就算他舍得出这么多钱，这钱也不可能都拿来做特效。” “博纳要是真对特效这么重视，那光影时代的特效公司，早就收到博纳的合作接触了。” “他就是随便吹一下，刺激刺激市场罢了，毕竟现在上头在传要放开影视行业的公司上市，博纳也想ppt上市融资割韭菜呢。” 博纳说的这部电影，不就是后来和杨子搞的《白蛇传说》嘛！ 杨子捧女明星的事暂且不论，就说这部电影传闻的1.8亿投资，这有多少水分，但凡是个圈内人，都心知肚明的。 别说1.8亿了，估计全片1个亿都没花到，李莲杰还是以“客串”为借口被骗来的，结果客串的法海成了戏份最多的。 特效也做的烂得一言难尽。 吴渊没想到，张国榕居然会信博纳放的屁！ “leslie，特效这方面，还得是我最专业，听我的准没错。”吴渊拍着胸口说道。(本章完) 第三百三十八章 赴美 信博纳还是信吴渊？ 在这个问题上，张国榕但凡犹豫一点，都是对吴渊的不尊重。 “我明白了，我听你的。”张国榕点点头，好奇的问道：“内地的电影公司，要开放上市了？” “那我们也上市吗？” 吴渊很满意张国榕口中的“我们”二字，说起来张国榕手中还有一部分光影时代的股分呢。 当年签他的时候，吴渊千金买马骨，给他了3%的公司股份。 当然，这只是光影时代电影制作公司的股份，不包括光影快播、光影院线、光影特效公司这三家的。 “我们不急着上市。”吴渊摇了摇头，解释道：“公司资金链很健康，运营良好，我也不缺钱，就不急着上市，先让华艺他们去争吧。” 吴渊手上的几家公司里，只有光影快播比较有上市紧迫感，毕竟这家公司是真无底洞，注定要走融资、上市割韭菜路线的。 其他几家公司，他都把股权牢牢攥在手上，不急着变现。 “好吧。”张国榕耸了耸肩，他也不是缺钱的主，光影时代上不上市，对他影响也不大，就是聊到了好奇问问。 拉回正题，张国榕指了指剧本，继续问道：“那这部戏的主演，吴导你有没有推荐？” 张国榕问的很委婉。 吴渊在心里翻译了一下，认为张国榕八成是在问，这部电影的主演是不是要用公司的艺人。 毕竟现在光影时代也算家大业大了，公司签了不少演员。 不过吴渊对电影的心态一直都是很严苛的，能者上，庸者下。 像这种投资过亿的电影，他是不太愿意搞关系户的。 “面对圈内公开试镜吧，挑最适合的演员来演。”吴渊沉吟道：“小明哥倒是挺不错，还有陈昆，他俩要是到时候来试镜的话，可以让他们演阴间使者。” “就是他俩身高不太够啊。” “对了，那个男主角消防员，你可以让黄博来试镜。” 伸手抚摸着下巴，吴渊脑海中出现了几个人选。 演阴间使者肯定是要长得帅，陈昆和黄小明就是现在圈内电影演员里，公认的两个帅哥。 而黄博，别看他在后世是以喜剧出名的，可他的戏路真的很宽，这种苦情、悲情的角色，他也能驾驭的很好。 主要是他身上那“老实人”的气质，就很适合原本由车太贤演的这个消防员男主角。 “黄博.”张国榕想了想，双眼一亮：“他是挺合适的。” 已经和他合作过《好家伙、坏家伙、怪家伙》的张国榕，也算是挺了解这个演员了，他也对黄博很有好感。 “那个女阴间使者，倒是可以让公司的女演员们来试一试。”张国榕又主动说道。 这个角色的戏份不多，但形象、人设很讨好，性格直率、天真可爱，和另外两个凶巴巴、冷冰冰的阴间使者不同，她总是带给人温暖的感觉。 这样戏份不重但出彩的角色，可以拿来给公司旗下的艺人刷经验、刷脸。 不管最终票房好坏，都不会影响口碑和未来发展。 上道啊！ 吴渊向张国榕抛了一个赞赏的眼神，笑眯眯的点点头：“你是导演，你自己看着办。” “几部电影锻炼下来，你已经是一个成熟的导演了，我就不多插手了。” “这部电影就交给你了。” 给张国榕安排了一部电影，也在公司批了项目预算后，吴渊终于忙完了手头需要他亲自拿主意的工作。 实在是没时间再留在国内等待《地心引力》的日本上映了。 10月10号，吴渊就在李晓萍等公司高管的目送下，坐上了飞机，飞往了大洋彼岸的洛杉矶。 早就得到航班信息的黛西，准时在机场接到了吴渊。 坐在豪华奔驰的后座，通过后视镜，吴渊看着开车的黛西。 “这段时间辛苦你了，crystal那边没出什么事吧？” 自从刘一菲到美国后，吴渊就安排他这位助理全程跟随，给刘一菲处理各种琐事了。 “一切顺利，crystal小姐和剧组同事们相处的非常融洽，剧组气氛也很棒。”黛西目不斜视的回道。 吴渊这才满意的点点头。 算起来，黛西也做他助理四五年了，时间真的过的特别快。 虽然这几年里，吴渊呆在美国的时间并不多，一年也就那么三五个月，但黛西这个助理一直都有远程帮他处理工作，吴渊也用得很顺手，没少给她涨工资。 黛西也对这份工作很满意，雇主大部分时间都在美国，她的工作范围又很宽松，工资收入还高，有做成长期工作的打算。 “对了。”吴渊突然想起来一件事，脸上浮现出笑容：“还没恭喜你呢，订婚快乐。” “不过你订婚怎么没有邀请我，这可真是太可惜了。” 上个月，黛西和恋爱了五年的男朋友正式订婚了。 “boss，你可是大忙人，怎么能麻烦你为了我的私事，专门从华夏跑回来一趟呢。” 黛西笑了笑：“能收到你的祝贺，我就已经很开心了。” “那可不行，礼物还是要补一个的。”吴渊笑眯眯的说道：“等我和crystal汇合后，我会让她给你挑一个好礼物的，她的眼光可比我强多了。” “哇哦，那我可得好好期待一下了。”黛西开心的说道，美国人交往都比较直来直往，她也不和吴渊客套，老板送礼物就开心收下呗。 吴渊这才闭上眼，靠在座椅上假寐休息。 一个小时后，黛西安稳的将他送回了比弗利山庄。 一个多月没见的小女友，此时正在豪宅门口等着他。 吴渊一下车，她就飞奔了过来。 感受着怀抱中软乎的娇躯，吴渊笑容灿烂：“等久了吧。” “《王牌特工》的拍摄累不累？” “我可听程龙大哥说了，你在剧组一直在跟着武术指导练打戏啊，没戏份的时候也天天练。” “哎呀，程龙大哥怎么还打小报告啊！”埋在吴渊怀里的刘一菲抬起头嘟着嘴抱怨。 她摇了摇头：“拍戏嘛，哪有什么辛苦不辛苦的，比起其他工作，已经很好了。” 《王牌特工》剧组在洛杉矶的摄影棚已经开机十多天了，估摸着再拍十多天，就要转场去其他地方拍摄了。 这次这部电影的取景地不少，不只在美国，还要去英国、瑞士等地取景，刘一菲也得跟着去瑞士雪山拍几场雪地大乱斗。 刘一菲今天是专门请假回家等他的。 “好好，我们茜茜是一个敬业的演员。”吴渊哄了哄，揽着她就往房子里走。 “嘿嘿嘿，走，让我好好检查检查身上有没有伤口。” “哼！” 一个多月没见了，他现在满脑子只想做点18岁以下不能看的事情。 （此次应省略千字。）(本章完) 第三百三十九章 开会讨论《星际穿越》 洛杉矶，派拉蒙影业总部。 《星际穿越》这个项目的电影制片人琳达·奥布斯特，以及理论物理学家基普·s·索恩，早早的就来到了派拉蒙，与两位派拉蒙的高管，等在会议室中。 “我真的没想到，最终会是daniel来接手这部电影。” “是啊，没想到斯皮尔伯格会和派拉蒙分手。” “也不知道daniel对这部电影的看法，会不会和我们有冲突。” “不管怎么样，我的原则是不会改变的，电影内容不能违反现有物理定律，一切想像均须有科学根据而非单凭编剧和导演的想像！” “当然，我同意你的看法。” 琳达·奥布斯特和基普·s·索恩凑在一起，窃窃私语的交谈着。 他们俩最早从2000年，就已经有了《星际穿越》这部电影的想法了，后来又吸引到了史蒂文·斯皮尔伯格执导的兴趣，电影于2006年6月开始研制。 2007年3月的时候，导演诺兰的弟弟乔纳森·诺兰被聘请为该片编写剧本。 到现在，《星际穿越》的剧本都已经打磨的差不多了，结果去年斯皮尔伯格与派拉蒙分手，这个项目被搁置了，没有再继续推进。 本来，琳达·奥布斯特都以为《星际穿越》可能要折戟沉沙，至少未来五年内，都不会再被启动了。 毕竟，除了斯皮尔伯格之外，好来坞再无哪个顶尖的科幻片导演，能够接手这部电影的工作了。 没想到，事情又峰回路转了。 吴渊突然联系派拉蒙，希望接手《星际穿越》的拍摄，并且愿意以光时代一同出资。 《星际穿越》这个项目，本身就是风险极高的原创硬科幻电影，可以说除了斯皮尔伯格、卡梅隆这少数几位导演外，其他导演来拍摄，亏损的风险都很大。 如果吴渊只是想要接手这个项目，不分担投资的话，派拉蒙可能还会犹豫。 毕竟虽然吴渊在《加勒比海盗》系列上做的很优秀，可《加勒比海盗》是奇幻电影，和硬科幻区别很大，且多少有一些迪士尼的影响力加成。 什么？ 你说《地心引力》？ 一部华语科幻电影，哪怕在华夏取得了将近一亿美元的票房，在好来坞大鳄们眼里，也是不值一提的，并不能作为评判标准。 不过，吴渊愿意分担成本，那情况就又不一样了。 派拉蒙在风险降低的情况下，还是挺愿意让吴渊来试一试做这个项目的，毕竟在斯皮尔伯格“叛逃”迪士尼的情况下，派拉蒙也找不到比他更适合的导演了。 与其让《星际穿越》这个项目无限期搁置，倒不如让吴渊试一试。 这才有了今天这场见面。 派拉蒙的负责人以及《星际穿越》的核心主创，都在等着吴渊的到来，与他面谈。 十来分钟后，准时到场的吴渊，在一位工作人员的引导下，走进了会议室。 所有坐在会议室里的人，都站起身迎接他。 “daniel，欢迎你来派拉蒙。” 看到人到的这么齐，吴渊也有些惊讶：“sorry，我是迟到了吗？” “没有。”派拉蒙的一位副总裁笑着说道：“是我们提前到了，这是对待一位好来坞顶尖导演应该有的尊重。” “请坐。” 吴渊这才坐下，环视一圈这群金发碧眼的老外，颔首道：“那么，我们就来谈谈《星际穿越》的合作吧。” 商业上面的合作，john已经代表光时代和派拉蒙谈过了。 《星际穿越》的制作成本暂时是做到了1.8亿美元，其中派拉蒙会出资5200万美元，环球出资4600万美元，光时代出资4800万美元，剩下两家合作的独立电影公司各出资1700万。 派拉蒙和环球加起来，算是这个项目的主控投资，这两家公司的话语权最大。 没办法，这种投资一亿多美元，并且目标是全球发行的电影，只有与六大合作才行，光时代自己独资另起炉灶想都别想。 定下各自的投资份额后，合作基本就敲定了。 而现在的这场会议，更多是关系到项目的具体前期筹备。 “daniel，按照你的要求，我们已经在加拿大艾伯塔省，卡尔加里城南部的奥科托克斯地区，承包了一块500英亩（约3万多亩）的农场。” “团队现在正在修建了一条通往拍摄地的道路，也正在播种玉米，预计用半年时间，刚好能在开机前长好。” 负责团队主控的制片人琳达·奥布斯特，第一时间就和吴渊说起了他在接手《星际穿越》后的第一个安排。 在加拿大种玉米！ 按照剧本设定，未来地球农作物因气候转变及枯萎病而经常失收，只有玉米这一种作物能够种植。 曾经是航天飞机驾驶员的男主角库珀，也被迫成为农民以协助解决粮食危机，在地球种玉米。 而为了表现出地球上最不适合种玉米的地方都已经种起了玉米，气候寒冷，冬天最低温为零下50度左右的艾伯塔省，就是一个很适合体现这个背景的地方。 对于吴渊要求剧组在艾伯塔省种玉米的事情，琳达·奥布斯特是可以理解的。 现在不是2016年，用电脑特效来制作玉米地的行为，虽然可能会方便一些，但做出来的cg特效，并不足够真实。 至少在琳达·奥布斯特这种老派制作人的眼里，这种能实拍完成的剧情，肯定是实拍才能做到最真实，他很支持吴渊的想法。 “哈，或许等到电影拍完，我们将这3万亩的玉米卖了，不但能收回租地的成本，还能小赚一笔呢。”琳达·奥布斯特很是乐观的说道。 “你要求的，人工造出一场“黑尘暴”的方法，我也和一些技术人员找到了一个不错的选择。” 科学顾问基普·s·索恩也出声说道：“有一种化学材料c-90，是一种一种无毒、可生物降解、用碎纸板做成的材料，足够安全以用作某些加工食品的填充料，可以做到你想要的那种，摹拟沙尘暴的沙粒感和浸没感，也足够轻到可实现诺兰要的悬停效果。” “配合上一些大型鼓风机的话，我们确实可以人工制造出一场范围不大的黑尘暴。” 吴渊一边听着，一边点头：“所以，我们现在就剩下最重要的宇宙飞船还没搞定了吗？” “是的。”基普·s·索恩点点头：“不过团队为此研究了国际空间站的纪录片，并参观了太空技术公司，已经有想法了。” “片中出现了三种飞船——徘徊者号、登陆号和永恒号。” “出场最多的永恒号环形母舰它是由12个隔舱组成的，转速为每分钟5次，以通过向心力产生1g的重力。” “通过气闸系统和弯曲连续的楼层连接，12个隔舱承担了不同的使命：四个发动机隔舱，四个永久性隔舱，以及包括生活区、驾驶舱、低温室与医学实验室和四个将被放在新行星表面的登陆舱。” “我们开会讨论过很多次，觉得可以用钢和聚苯乙烯做成10多米长的模型，还设计了液压起落架、气密舱、防水层、冷冻床和液压座椅。通过一个六轴的万向节，操纵者可以精确地控制它的运动。” “我听说了你在《地心引力》拍摄时利用led屏幕播放太空环境，模拟太空的做法，这个想法很妙。” “拍摄时演员透过舷窗可以看到与真正太空一模一样的画面，精密巨大的投影使得他们能够快速投入到太空情境中，我们也打算采用这个设计。” “当然，这部电影最难的是剧情中所描述的虫洞、相对论构成的世界，还有那个庞大的真实黑洞。” “如何在电影里准确描绘出虫洞和黑洞，可能还需要我们一起讨论研究，我希望能基于爱因斯坦的相对论方程式，最真实的呈现出目前科学研究下的黑洞样式。” “这可能会是一个大工程，视觉效果制作需要大量人手，和拥有丰富理论物理知识的顾问来全程跟踪。” 基普·s·索恩本身就是一个物理学家，他对科学态度是无比严谨的，也在合作前再三与吴渊确认过，这部《星际穿越》必须要遵从基本的物理定律，不能像好来坞的一些软科幻电影那样，全靠一个脑洞瞎想，搞一些严重违反物理定律的剧情。 没错，说的就是那些超级英雄大片。 对此，吴渊当然是认同的，他也知道《星际穿越》之所以后来被奉为神作，就是因为其极度真实。 甚至电影中做的黑洞模型画面，在后来地球拍到了第一张真正的黑洞照片后，还被发现电影画面与现实惊人的一致，再次小火了一把。 这种严谨性和科学前瞻性，吴渊当然是认可的。 “没问题，我们还有半年的筹备时间，可以组建一个庞大的科学顾问团队，我相信会讨论出一个合适的特效呈现方式，符合物理学定律的那种。”吴渊保证道。 基普·s·索恩这才满意的点点头，看起来吴渊这位导演，和斯皮尔伯格一样，也是严谨的，追求真实的导演。 一旁，一直静静听着他们几个讨论的派拉蒙高管，适时的咳嗽了一声，打断俩人的讨论。 “先生们，在讨论具体的剧情设计之前，我们是不是应该先敲定这部电影的主演人选？” “这位男主角，我们应该找谁来演？” “莱昂纳多·迪卡普里奥吗？”(本章完) 第三百四十章 主角人选推荐 好来坞有一个很有意思的说法。 所有好来坞男主角的剧本，都是先过了一遍莱昂纳多的手，然后才轮到其他男演员挑选的。 以前，吴渊对这个说法是当笑话听的。 但现在，他不得不承认，这个传言确实有那么几分道理。 一提到《星际穿越》的男主角要找谁，派拉蒙的高管立马就将莱昂纳多拎了出来，看得出来这位演员真的很抢手啊。 “莱昂纳多是一位很优秀的演员。”吴渊微微颔首，先是给与了肯定，然后言语一转：“但是，他似乎不太适合这部电影。” “他太帅了，而库珀只是一个很平凡的航天员。” 派拉蒙的高管对吴渊的评价不置可否，反而提起了另一个人：“那马特·达蒙呢，他也不错。” 这两年，好来坞最火的男演员，就那么几个。 凭借《猫鼠游戏》《飞行家》《无间行者》多次提名最佳男主角的小李子。 因为《心灵捕手》一举成名，凭借《拯救大兵瑞恩》《谍影重重》系列成为顶流的马克·达蒙。 还有黑人影帝威尔·斯密斯，老牌影帝布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯。 数来数去，好来坞目前顶尖的超a制作，都被这几个演员承包了。 对了，还得再加上因为《加勒比海盗》翻红的德普。 在派拉蒙看来，这样一部投资快2亿美元的大片，男主角肯定得是这种好来坞顶尖才行。 这其中，目前最当红的就是小李子、马克·达蒙，以及威尔·斯密斯了。 威尔·斯密斯肯定是不适合的，小李子又被吴渊婉拒了，那就剩下一个马克·达蒙可以选了。 然而，吴渊还是摇了摇头：“马克也不适合，他也太帅了，而且《谍影重重》给他带来的形象太深刻了。” “一下子让他演一个平凡到极点的人物，观众没办法接受。” 前两年，马克·达蒙和小李子刚合作了一部《无间行者》，就是那部根据《无间道》改编的电影，俩人在电影里激情枪战，斗智斗勇，还成为了第79届奥斯卡金像奖最佳影片。 现在让他俩来演个在乡下种了十年地的老农民？ 而且还一点打戏都没有？ 那可不成。 吴渊将他的想法，认真述说了一遍。 派拉蒙的高管皱起了眉头：“好来坞的一线男演员，就没有不帅的。” “难道你想用威尔·斯密斯吗？” 或许因为吴渊本身是个黄种人，所以这位高管的话比较含蓄，但他还是听出了意思。 他们更希望一个白人来拯救世界，而不是一个黑人。 吴渊也确实没有在思想还比较保守的当下，让威尔·斯密斯来演《星际穿越》的想法。 他摇了摇头：“我没说要找好来坞一线男演员啊。” “《星际穿越》这部电影，重要的是剧情，是电影里展现的科幻魅力，是超现实的黑洞理论与广袤宇宙。” “男主角让谁来演，其实并不是重要的，这位男主角只要符合角色设定就行，本身戏份并不出彩的，没必要找莱昂纳多、马克这样的演员。” “我有一个推荐。” “麦斯·米科尔森，让他来演男主角就可以了。” 不大的会议室里，议论声四起，不少人都交头接耳的在议论着。 麦斯·米科尔森是谁，演了什么作品？ 派拉蒙的高管，眉头更加紧缩了。 作为专业人士，他当然是认识麦斯·米科尔森的，还知道麦斯·米科尔森和吴渊合作过《尖峰时刻3》。 只是，麦斯·米科尔森目前在好来坞大多都是演的反派，地位和影响力有些低了。 “他合适吗？” “非常合适。” 吴渊坚定的点点头。 其实，他有一个更稳妥的选择，那就是原版《星际穿越》的主演，马修·麦康纳。 但吴渊这个人吧，在有合适演员的情况下，他更喜欢用合作过的演员，而不是再找新演员。 麦斯·米科尔森的演技，和马修·麦康纳比丝毫不逊色的。 俩人一个2012年在《狩猎》贡献了精彩表演，一个2013年在《达拉斯买家俱乐部》中贡献了精彩表演。 而且俩人的长相都属于那种比较普通的，不是很帅的类型。 或许麦斯·米科尔森在《汉尼拔》系列里，优雅的形象，确实让部分亚洲观众觉得很帅，很有魅力，是个帅大叔。 但实际上，在欧美人种的审美里，麦斯·米科尔森是真的不帅，甚至属于比较丑的那一挂了，不然也不会一直演恶毒反派。 现在《汉尼拔》又还没出，他就更不可能称得上帅气有气质了。 于情于理，麦斯·米科尔森都非常适合《星际穿越》库珀这一角，和马修·麦康纳一样适合。 而前者与他合作过，后者吴渊却见都没见过。 诺兰欣赏马修·麦康纳于2012年电影《污泥》中的表演，这才邀请他来主演《星际穿越》。 而吴渊与麦斯·米科尔森合作过，感受过他的表演水平，不认为麦斯·米科尔森比马修·麦康纳差，甚至更好。 秉承着尽量用合作过，合作的顺手的演员的想法，吴渊就向派拉蒙推荐了麦斯·米科尔森。 现在的吴渊，可不是当年刚接拍《加勒比海盗1》时的他了。 他的意见，就算是派拉蒙，现在也需要认真聆听，不能随口拒绝的。 虽然对麦斯·米科尔森这位演员不太看好，了解也不深，可派拉蒙的这位高管，在皱着眉头思索了一番后，还是点点头：“明白了，我们会认真考虑你的建议。” “那男主角之外的其他角色，你有什么想法？” “当然有。”吴渊打了个响指：“库珀的女儿，可以找安妮·海瑟薇来演。” “至于布兰德教授的女儿，我希望让刘一菲来演。” “我们可以将她设定为布兰德教授的养女，在地球饥饿危机叛乱时，捡到的小女孩。” “找她俩的原因也很简单，她们够漂亮。” “既然男主角需要一位平凡的男人，那重要的女配角，就得找两个花瓶了，虽然戏份不重要，但至少观感上让观众赏心悦目。” “一位白人大美女，加上一位亚裔大美女，我相信能符合全球绝大多数国家的审美需求。” 吴渊并没有掩饰他想要捧刘一菲的意思，出资了4800万美元的光时代，也有这个权利要一个主要配角。 至于其他角色，比如布兰德教授，其他宇航局高级成员之类的，吴渊将其交给了派拉蒙，也算是尊重主控公司。 单手敲击着桌面，这位派拉蒙的副总裁在听完吴渊的演员安排后，沉吟了一番，不置可否的说道：“明白了。” “daniel，我们会认真考虑你的建议。”(本章完) 第三百四十一章 碰什么都别碰合拍片，这水太深 派拉蒙方面的高管，并没有第一时间就答应下吴渊的建议。 《星际穿越》毕竟是一个投资将达1.8亿美元的大项目，就算派拉蒙只出了不到三分之一的钱，也不至于到如此随意就决定这部电影的主要角色人选。 他得和环球那边交换一下意见。 不过，吴渊作为第三方出资人，且又是这部电影的导演，他的意见是很受重视的，除非是真的严重违反原则，不然最终派拉蒙和环球应该会听他的。 值得一提的是，在这场碰头会结束后，吴渊还和编剧乔纳森·诺兰聊了聊，得知了他哥哥克里斯托弗·诺兰的情况。 诺兰导演的那部《盗梦空间》，现在已经在筹备了。 《盗梦空间》的预算比《星际穿越》少一些，1.6亿美元，也是一部科幻大片了。 这部电影的拍摄计划诞生于《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的拍摄期间，诺兰还想要请合作愉快的蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔合作呢。 只是因为克里斯蒂安·贝尔在拍完《黑暗骑士》后，还有《终结者2018》要拍，等到前几个月拍完《终结者2018》后，他又有些不想拍《盗梦空间》了，建议诺兰找别人来拍。 现在诺兰就在和莱昂纳多联系呢，估摸着《盗梦空间》和《星际穿越》将会在差不多一个时间拍摄，最终定档的上映时间，估计也就是前后脚。 这让吴渊倍感有趣，顺嘴问了问《盗梦空间》的投资情况，还缺不缺钱。 结果乔纳森却告知，这部电影的投资大头已经被华纳拿下了，根本不缺钱，就算后续拍摄时有可能出现预算超支的情况，华纳也能够应付。 这让吴渊直呼可惜，梦中互联网上传言的《盗梦空间》拍摄时缺钱，还真是虚假传言啊！ 以诺兰《蝙蝠侠》三部曲取得的优秀成绩，好来坞六大怎么会不敢给他的新片投钱，那都是抢着塞钱的。 顺带着，他还问了问王学祈试镜斋藤这一角色的情况。 虽然这角色设定是个日本财阀老板，但能在全球观众面前露一个面，戏份还不少，不是华夏特供版，对王学祈来说还是蛮重要的。 可惜，这事乔纳森就不清楚了，他毕竟只是诺兰的弟弟，又没参与《盗梦空间》的制作。 吴渊也只好留下了一句：“有机会组个局认识一下。”的场面话，结束了这次谈话。 他还真挺想认识诺兰导演的，诺兰导演可是一位非常优秀的导演。 虽然他坚持使用摄影机实景拍摄，避免过多运用cgi技术、电脑成像技术的电影理念，和吴渊这个“技术党”有些不相符，可他电影拍的是真的好啊！ 反物理学的探讨、精采的动作场面、具有冲击力的情感，都是诺兰很擅长的领域，快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，这些都是吴渊需要学习的东西。 乔纳森也很乐意做一座桥梁，将吴渊这个年少有为的天才导演介绍给哥哥认识，俩人相谈甚欢，还约了接下来一段时间多见面。 毕竟《星际穿越》的剧本，还要吴渊这个导演和编剧继续完善的。 “呼。” 关掉花洒，将脸上的水抹掉，吴渊随手拿起浴巾裹住了下身，便推门走出了浴室。 活动活动有些僵硬的脖子，他三步并作两步，就趴到了床上。 “啪！”结实的一巴掌瞬间就打在了他的背上。 靠在床头看书的刘一菲嫌弃的说道：“身上没擦干就往床上躺！” “嘿嘿。”皮糙肉厚根本不怕打的吴渊一个鲤鱼打滚就翻过了身，搂住了同样已经洗的香喷喷的女友。 “茜茜，《王牌特工》快拍完了吧？” “洛杉矶摄影棚里的都拍差不多了。”刘一菲点点头：“我的戏份不多，摄影棚的戏杀青后，接下来只需要去英国拍三天，瑞士拍半个月，就可以杀青了。” “程龙大哥托我问一下你，要不要去剧组探班，毕竟这部电影你的公司也是出品方之一嘛。” “我就不去了。”吴渊摇了摇头：“我这一堆筹备会议要开，哪有时间去探班啊，估计等我忙完了，《王牌特工》剧组也转场了。” “程龙大哥也闲不下来，他《王牌特工》拍完后，公司这边还给他安排了一部《功夫梦》要拍。” “等《功夫梦》拍完了，估计《王牌特工2》也可以开始筹备了，然后他港岛那边估计还要做一部电影。” “未来三五年，程龙大哥都要忙坏咯。” 吴渊露出了幸灾乐祸的笑容。 这辈子程龙的演艺道路，可是顺畅多了。 《尖峰时刻3》的好票房、高口碑让他在好来坞如闪电般归来了，后续这又有《王牌特工》系列接着，中间还穿插了《加勒比海盗3》刷一波脸。 现在他的地位和人气，在好来坞有那么几分重回巅峰的意思。 现在他在好来坞这边的片约都不断，华纳还想要邀请史泰龙出山，与程龙合作来一个程龙vs史泰龙的超级功夫大片呢。 不过，程龙接下来主要还是得忙《功夫梦》这部电影。 吴渊想来想去，还是觉得不能放过《功夫梦》，虽然这部电影在国内反响很一般，但在国际市场成绩可不是一般的好，是程龙单片票房第一的电影。 3.59亿美元的票房，成本最多五千万美元，其中两千万还是给程龙的片酬，这投资可太划算了，不赚白不赚啊。 至于威尔·史密斯的儿子年纪还太小，完全不是问题。 谁看《功夫梦》是冲着威尔·斯密斯的儿子来的？ 包括欧美的影迷，也都是冲着程龙来的，随便找个适龄的美国童星就能搞定的。 就凭借程龙如今重回巅峰的名气和地位，吴渊也就是靠关系，打华夏文化的牌，才把他拉来搞这部《功夫梦》。 也难怪《功夫之王》这部中美合拍片他都看不上了。 想起《功夫之王》，吴渊眼神轻瞥躺在自己怀里的刘一菲，笑着说道：“茜茜，那部邀请你演女主角的《功夫之王》，在国内马上就要上映了。” “说起来，华艺对你可真热情啊，上赶着求你演这部戏。” 《功夫之王》这部华艺野心勃勃的中美合拍片，在这个时空的筹备制作那叫一个曲折。 先是“双j计划”失败，程龙拒绝出演，后邀请刘一菲这个前内地票房第一女演员又失败了。 不过即便如此，《功夫之王》还是凑出了一个还算华丽的阵容。 没有双j计划，李莲杰配周润髪也不错。 没有刘一菲，换成两个冰冰一起出演，1+1的效果也不容小觑。 不过因为筹备阶段的各种拖延，最终这部电影比原时空晚了半年才定档，将会在今年的贺岁档，也就是12月28号上映。 不过吧，前有12月4日上映的《梅兰芳》，后有12月16日上映的《叶问》和12月20日的《非诚勿扰》。 跟在这三部电影身后上映，《功夫之王》能不能拿到好票房，就要打个问号了。 吴渊反正是对此很不看好。 这可不是没有一合之敌的四月档，是血腥无比的贺岁档，想要从这个档期杀出来，可不是一部毁誉参半的电影能做到的。 华艺这回估计是要亏一波大的了。 这倒是真成了我不杀伯仁，伯仁却因我而死了。 不管是程龙还是刘一菲，都是在吴渊的影响下，才没有加盟《功夫之王》这个项目。 刘一菲还好说，她要加盟《功夫之王》，代价就是得加入华谊。 虽然后来刘小丽晃点了华艺，把糖衣吃了，炮弹却扔了回去，但换回的后果却是在内地两年没戏拍，只能转战港圈接戏。 对她而言，演《功夫之王》有没有好处还真不好说，并且她的角色对这部电影影响也不大。 倒是程龙，确实是这部电影的顶梁柱之一，失去了他，这部电影在海外市场的票房，估计能直接锐减三分之二。 我们的“龙帝”李莲杰，是真扛不动海外市场的票房啊。 “我觉得中美合拍片不靠谱，真正的好项目哪有合拍的，好来坞才不舍得拿出好项目给华夏公司合作呢。” 刘一菲撇了撇嘴，对《功夫之王》这个项目没啥可惜的，“程龙大哥还好没演，不然万一这部电影票房不好，他好不容易在好来坞养回来的名气，就又要不稳了。” “嘿。”吴渊乐呵一笑：“行啊，你这跟了我几年，国际电影视野这一块，眼光蹭蹭上涨啊。” “合拍片这玩意啊，千万别沾，不管资方说的再天花乱坠，也不要去演合拍片，没一部好电影。” 想起刘一菲后来演的那些中美、中法、中韩、中丹合作的“国际”电影，那叫一个惨字了得。 虽然这辈子她应该是不会重蹈覆辙了，但吴渊还是不放心的叮嘱了几句。 大甜甜那么有背景的人，拿到的中美合拍片，甚至是好来坞大片资源，都主打一个“烂”字 合拍片这一块，真的是烂完了。 “得了，不说这个了。”吴渊一个转身，就将被子拉上，盖住了俩人。 “欸，我放在床头的拦精灵呢？” “这么快就用完啦？” 伴随着吴渊两声疑惑的惊呼，房间里开始传出了一阵美妙的声响。(本章完) 第三百四十二章 《地心引力》《赤壁》日本将映 世界虽然已经联成了一个整体，但吴渊的离去，并不会影响到华夏，乃至整个亚洲电影圈的发展。 随着吴渊在美国忙着两点一线的筹备、讨论《星际穿越》，开各种线上、线下的会议，国内关于他的一切讨论和报导，也渐渐冷却了下来。 娱乐圈有太多新闻值得报道了。 王靖雯、李娅鹏疑似离婚了？ 章紫怡小肚微凸疑似怀孕了？ 刘德桦隐婚曝光了？ 但最后，所有的消息都是虚惊一场。 一个又一个娱记炒作出来的“爆料”，不断抢占大众视线，“娱乐至死”的风气渐渐在国内开始放大。 以芒果台为首的电视台，也加大力度开始引入韩流。 初代韩流之子韩更开始引领内地偶像崇拜风潮。 吴渊的出现似乎改变了什么，又似乎什么都没改变。 华夏的娱乐趋势，依旧向着他熟悉的样子发展着。 一个异数的出现，没办法改变整个大时代的浪潮。 而他自己，其实也是这个娱乐时代享受到红利的一份子。 当时间进入到11月后，虽然吴渊依旧不在国内，但国内的各大娱乐新闻上，他的名字再次开始频繁出现。 《地心引力》要在日本上映了。 作为吴渊的第二大票仓，他的电影在日本历来票房都非常好的。 从打破了无数日本票房纪录的《你的名字》开始，再到《加勒比海盗》系列，甚至光影时代公司制作的《那些年》，在日本都取得了非常好的票房成绩。 光影时代这家华夏的电影制片公司，在日本也算是小有名气了，至少在校园青春电影这一块，很有知名度。 像李阳正在拍摄的《初恋这件小事》，电影还没拍完呢，日本东宝就已经在和光影时代商讨引进上映的事宜了。 他们对光影时代制作的校园青春电影，十分信赖和看好！ 而吴渊拍摄的《地心引力》，也是日本影迷今年最期待的外国电影之一。 当然，既然是之一，那就还有其他对手。 其中最有威胁的，就是同天一起在日本上映的《赤壁·上》了。 《赤壁·上》同样饱受日本影迷的期待。 这两部电影在国内的较量，以《赤壁》落败而遗憾收场。 但在日本市场，内地的记者们还是普遍更看好《赤壁·上》的成绩。 毕竟这是讲三国的电影，而且日本影迷对待三国故事，完全没有内地影迷那么吹毛求疵。 毕竟日本人自己就没少恶搞三国题材，各种三国人物性转的漫画，在日网可不要太多。 《赤壁·上》不过是将史诗一般的赤壁之战，拍成了过家家的恋爱戏，以及周瑜的个人魅力秀而已，这个改编恰好符合日本影迷的胃口。 你不能指望一个战国时代不过是村与村之间械斗的国家，去体会和感受什么史诗级战争大片，反而是这种小家子气的故事，很符合日本影迷的审美。 吴渊有的时候都在暗搓搓的猜测，《赤壁》可能本来就是吴白鸽为日本影迷量身定做的电影，要的就是这种日式小家子气的味道。 自从内地票房成绩表现不佳后，就不怎么现身活跃的吴白鸽，在时间进入11月后，也开始蹦跶了。 一会接受媒体采访，说《赤壁·上》瞄准的是今年日本海外电影的票房冠军。 一会又在电视节目上言辞凿凿的说，《赤壁·上》是一部能够让海外观众跟容易接受和看懂的华夏电影，是为了让华夏文化更容易走出去的尝试之作。 总之就是一句话，《赤壁·上》虽然在国内输给了《地心引力》，但这是非战之罪！ 这部电影的战场是在海外，而不是国内这一亩三分田！ 至于《地心引力》？ 这不过是一部被华夏官方行政力量硬推出来的票房成绩罢了，在海外可就没《赤壁·上》吃香了。 虽然对吴渊硬要将《地心引力》与《赤壁·上》定档同天上映的行为咬牙切齿，但吴白鸽半点改档的想法都没有，就是干！ 他一个大前辈，要是因为后定档的《地心引力》与自己同期，就选择改档期，岂不是代表他怕了吴渊？ 这比票房输给吴渊还要耻辱！ 改档期是不可能改档期的。 那就只能硬碰硬拼刺刀了。 为了扞卫自己的荣耀，吴白鸽这次动员了《赤壁·上》的所有主演、配角，一行人浩浩荡荡的，在11月3号的时候就飞往了东京，开始了为其一周的宣传活动。 各大日本电视台的综艺节目，他都带队频繁参加，还发动人脉，找了木村拓哉等演员为其站台宣传。 这部来自华夏的电影，以不计成本的宣传力度，迅速在日本打开了知名度，哪怕是普通路人，都知道了这部电影即将上映的消息。 而与之相比，《地心引力》剧组就显得很平淡了。 吴渊人在美国，巩利在新加坡度假，不管是导演还是主演，都没有亲赴日本宣传的意思。 东宝这边虽然也拿到了宣传经费，不但在电视台和网络上到处播放《地心引力》的日语预告片，还在线下大量张贴海报，但声势还是没法和全员来到日本做宣传的《赤壁·上》比。 更别说，金成武这个大帅哥，在日本名气还非常高，是继木村拓哉之后的新晋颜值男神，宣传起《赤壁·上》事半功倍。 东宝这边都急眼了，打越洋电话到国内，希望《地心引力》剧组也能亲赴日本做宣传。 巩利是在欧洲享誉盛名的顶级女演员，还当过东京国际电影节评审团主席。 吴渊这个导演更别说了，在日本影迷眼里，是亚洲最厉害的商业片导演，好来坞大导。 他俩能亲赴日本宣传的话，倒是能和《赤壁·上》分庭抗礼。 可是，吴渊在接到这个邀请后，却很果断的拒绝了。 他这天天在和乔纳森等人开头脑风暴会议，完善《星际穿越》剧本，研究拍摄方法，哪有时间跑去日本啊。 原本能在内地拿到3.1亿票房的《赤壁·上》，在《地心引力》的席卷下，最终只拿到了1.8亿的票房。 在内地市场将《赤壁·上》按在地上锤了一顿之后，吴渊心里的气也出的差不多了。 将《地心引力》与《赤壁·上》日本定档同天上映，已经足够恶心吴白鸽了，而且至少能让《赤壁·上》比原时空少掉三分之一的日本票房，再次打击他一波。 能做到这一步，就已经够了。 真指望《地心引力》在日本和像在内地一样，压着《赤壁》打，真的不现实。 毕竟日本影迷没有华夏民族荣誉感加持，只会将《地心引力》当做一部普通的太空灾难片看，论影响力，真没三国题材高。 能在日本市场恶心吴白鸽一手，吴渊就已经赢太多了。 反正明年吴白鸽还有一部监制的《剑雨》要上呢，到时候他还给吴白鸽准备了一个惊喜！ 一个会让吴白鸽气到跳脚的惊喜。(本章完) 第三百四十三章 金鸡与金马 2008年11月10号，晴。 东京。 最近一周在日本声名鹊起，知名度非常高的华夏电影《赤壁·上》和《地心引力》，在东京四百多家电影院正式开画公映。 难得的，今年冷清了一年的东京电影市场，开始火热了起来，各大电影院里都排起了长队，东京市内以及从周边市县赶来的观众影迷们，纷纷挥舞着手上的钞票，购买临近场次的电影票。 其中，购买《赤壁·上》电影票的观众占据了三分之二，购买《地心引力》电影票的只有不到三分之一。 比起在日本观众眼里普通的太空科幻片，三国题材的《赤壁·上》，确实是更加讨好观众。 至少开画当日，选择观看《赤壁·上》的影迷更加多。 这也让吴白鸽很是振奋，找回了几分面子。 日本市场一向被看做是吴渊的大票仓，两岸三地的导演里，就没一个像吴渊这样，在日本有庞大票房号召力的。 但现在这个“垄断”似乎要被吴白鸽给打破了。 凭借着三国+金成武这两个让日本影迷很感兴趣的点，《赤壁·上》开画就引发了观影热潮。 互联网上，第一时间看完这部电影的平成男儿们，也在大肆评价这部电影。 总的来说，虽然内地观众对吴白鸽在《赤壁》中的魔改剧情不是很满意，但日本观众们还是挺能接受的。 就连让林志玲演的小乔当主角，他们也没啥意见。 本来小乔就是在日本都很知名的三国美女嘛，故事以她和周瑜为中心展开，也没什么关系嘛。 至于被内地观众群嘲的那句“萌萌，站起来”，因为重新配音了的原因，再加上“萌萌”这个词翻译成日语后就失去那味道了，倒是也没在日本影迷群体中引发什么吐槽。 这就使得《赤壁·上》开画三天，在日本的口碑以及票房表现都很不错，三日累计票房就破了10亿日元，获得了日本影迷不少追捧。 相比较之下，《地心引力》在日本的票房成绩就比较平淡了，三日票房成绩只有4亿日元，虽然也呈现出了上涨的趋势，但这种硬科幻电影，在日本确实是没有一片好土壤。 日本影迷向来对“科幻”题材不太感兴趣，不管是曾经全球火爆的《星球大战》《星际迷航》，还是后来超现实软科幻的漫威系列电影，在日本票房市场都折戟多次，干不过本土小清新电影。 吴渊自然是也没办法靠一己之力，扭转日本影迷们的喜好。 不过《地心引力》的日本口碑和评分，还是非常高的，在日本影评网站上，开分就达到了8.5分，并且还在上涨。 要论剧情深度，思想深度，《地心引力》比《赤壁·上》不知道高了几个维度，哪怕是再刁钻的影评人，也不得不承认这部电影的优秀。 虽然在票房上比《赤壁·上》差了一些，但在口碑评分上，《地心引力》却比《赤壁·上》高，也算是扳回一城。 不过真正让吴渊得意的，还得是两部电影同期上映后，《地心引力》从《赤壁·上》身上抢来的市场份额。 以目前的票房走势来看，《赤壁·上》在日本的票房预测，也就在40亿日元上下，比原时空的50亿少了10亿日元。 而《地心引力》的日本票房预测，则在25亿日元上下，这个数字不算多，至少和《你的名字》那一百多亿的票房相比，差距十分庞大，但折算成人民币，也有1.5亿了，光影时代能到手个四千万。 不得不承认，做高成本的硬科幻电影，是真的吃力不讨好。 在没有全球市场的情况下，《地心引力》仅凭借亚洲市场，3.5亿的成本，就算加上卖欧美发行权的钱，也就赚了个1亿人民币左右，是吴渊做电影到现在，利润比最低的一部作品。 不过这部电影为吴渊在华夏赚取的其他隐性好处也确实多。 唤醒国内影迷的“科幻梦”是一件好事，成为了华夏电影名片是另一件好事，华语电影掌握了电影皇冠上的科幻领域，又是一件好事。 如果说张一谋在奥运会开幕式结束后，就一跃成为了国师，与内地其他导演之间拉开了层次差距，那吴渊在《地心引力》上映后，也算是跃出了层次，站到了和张一谋一个层面。 虽然国师之位可能没办法比，但也最多只是落后半步而已，和其他那些不在一个层次的导演，还是有明显差距的。 就连一直将吴渊拒之门外的金鸡奖，这次也被上头下了命令，必须要邀请吴渊参加，并且给《地心引力》颁奖。 虽然明年10月，新一届金鸡奖才会开幕，但现在基本已经内定了，明年的金鸡奖最佳影片就是《地心引力》了。 巩利也将会凭借这部电影，第三次拿下金鸡奖最佳女主角，成为第一位手握三座金鸡最佳女主角的女演员。 其实，得到这个消息的吴渊，第一想法是不去捧金鸡臭脚的。 奈何，通知他的人是文化部的领导，而且人家领导那叫一个轻言细语，好话说了一大堆不说，还拿出了“团结国内同志”的论调，吴渊也不好在拒绝参加了。 但他也算是看清了，金鸡是真的没救了，重要奖项要嘛被任人唯亲的组委会内定给自家小辈，要嘛就是上头指定，压根就和公平评选没什么关系。 倒是金马那边，今年也同样给吴渊发来了邀请。 倒不是《地心引力》，而是《一个叫李文的男人决定去死》入围了第45届金马奖的最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳原着剧本、最佳女配角五项提名。 天知道为什么没在台岛上映的《一个叫李文的男人决定去死》，会获得这么多项提名。 反正这种操作金马也不是第一次干了，以至于都有获奖嘉宾对台岛的电影上映机制发出灵魂提问：“为什么很多入围的电影，我们在宝岛都没看过？” “应该让更多优秀的内地电影，进入宝岛的电影院，让宝岛的影迷也可以欣赏到。” 看吧，宝岛还是有清醒的电影人，虽然不多就是了。 也是因为这个，在这次接到了金马邀请后，吴渊掐指算了算，离着2018的那届金马还有十年时间，今年倒是可以去金马转一圈。 相对而言，“三金最公平公正的一金”，确实是在华语三金里比较值得参加的了。 不过，哪怕是最公平公正的金马，在原时空里，今年《投名状》也会击败《集结号》拿下最佳剧情片，击败《海角七号》拿下最佳导演。 你和我说这个奖颁发的公平公正？ 认真你就输啦。 (本章完) 第三百四十四章 麦斯·米科尔森与安妮·海瑟薇 洛杉矶，11月12号，下午。 天气晴。 就在《地心引力》于日本上映，和《赤壁·上》抢夺票房市场的时候，远在大洋彼岸的吴渊，却并没有关注太多。 《地心引力》注定了只会是一部特供华夏市场的，激发民族荣誉感和科幻梦的电影，不具备席卷亚洲乃至全球的奢望。 哪怕其原版确实在全球市场都取得了不错的成绩，但换个导演，换一批华夏演员，情况就不可同一而语了。 比起关注其在日本市场的票房成绩，吴渊还有更重要的事情要做。 派拉蒙方面，在和环球商讨了之后，最终决定还是尊重吴渊这个导演给出的意见，按照他的要求去邀请演员了。 吴渊已经不是那个当年拍《朱诺》时，在好来坞寂寂无名的华夏导演了。 作为全球第四位进入单片票房破10亿美元俱乐部的顶级商业片导演，哪怕是派拉蒙和环球，也不得不认可和接受吴渊的选角眼光。 他说麦斯·米科尔森比莱昂纳多更合适，那就是更合适。 值得一提的是，不出意外的话，今年诺兰凭借《黑暗骑士》，打破北美多项票房纪录，也会成为全球第五部票房过10亿美元的电影，加入这个俱乐部。 而诺兰已经先一步联系莱昂纳多，邀请他出演诺兰下一部电影《盗梦空间》了，派拉蒙想找莱昂纳多也没机会了。 在追求不到莱昂纳多的情况下，派拉蒙首选肯定就是接受吴渊的建议，去联系麦斯·米科尔森与安妮·海瑟薇了。 而收到派拉蒙片约邀请的麦斯·米科尔森与安妮·海瑟薇，也非常惊讶。 俩人连剧本都还没看，就立马答应下了这部电影的邀约。 哪怕安妮·海瑟薇正在拍摄迪士尼的重磅项目《爱丽丝梦游仙境》，她也第一时间先答应了《星际穿越》的邀请。 两部电影都是邀请她来演配角，《爱丽丝梦游仙境》马上就能杀青了，她怎么都能赶得上《星际穿越》拍摄的。 为此，她还专门和剧组请了一天假，来洛杉矶面见吴渊。 不只是她，同样接到邀请，并且明年档期很空的麦斯·米科尔森，同样亲自来洛杉矶见吴渊了。 吴渊直接就将俩人约在了比弗利山庄这边见面。 刘一菲已经离开洛杉矶，跟着《王牌特工》剧组去瑞士拍雪山大战了。偌大的豪宅里只有吴渊一个人，以及一些佣人。 为了表示尊重，吴渊提前就等在了豪宅大门口，迎接这两位未来的左膀右臂。 “嗨，安妮，很高兴见到你。” 首先抵达的是美丽的安妮·海瑟薇。 不得不承认，这位美名传遍全球的女演员，真的是一位超级大美女。 不论是《公主日记》三部曲中的公主造型，还是《穿普拉达的女王》中的职场女性亦或者是《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》中的性感猫女。 她从出道开始，就贡献出了大量美艳不可方物的银幕形象，让人极其难忘。 而今天来见吴渊的安妮·海瑟薇，明显是专门做了打扮的。 一头微卷的秀发披肩，戴上了一顶绒毛帽，身上穿着一件雪白色的纱裙，裙摆遮住了脚踝，清纯中透露着几分俏皮，在这个11月的初冬，美艳冻人。 脸上挂着灿烂的笑容，她一下车，就快步走到吴渊面前，热情的送上了一个拥抱。 “尊敬的daniel导演，我也很高兴能见到你，更高兴你能邀请我出演伱的新电影。” 吴渊眼角含笑的与她拥抱了一下，眼神中闪烁着几分惊艳，伸手就将她迎了进去。 哪怕是见惯了圈内美女的吴渊，也为她的颜值惊叹。 安妮·海瑟薇的颜值几乎就是长在了符合中西方审美的点上。 要知道，在欧美的一些审美中，对于美人的颜值定义大致上有2种。 一种是西方金发碧眼的传统式美人。 而另外一种就是安妮·海瑟薇又或者是当年《西西里的美丽传说》中的莫妮卡这种，明明是典型的白人肤色，但却有着黑发、黑眼睛的五官，乍一看亚裔感很明显的美。 而后者更容易亚欧通吃。 比如苏菲·玛索，比如盖尔·加朵，都是在亚洲通杀的欧美裔女演员。 而安妮·海瑟薇更是重量级。 就是她在美国这边的风评反而不太好，喜欢她的人很多，讨厌她的人更多。 没办法，太漂亮就是这样。 就是因为安妮·海瑟薇的种种表现都太过完美，以至于不论是安妮·海瑟薇表现出什么样的状态，很多欧美人都会认为她是在“做作”，太装了，一点都不真实。 不过，这倒也没办法，毕竟纵观安妮·海瑟薇的成名之路，确实是完美的有些夸张。 19岁就因为太漂亮了，被《公主日记》的导演选中。 而在摄像机前面，这个年纪的安妮从一个普通高中生转变为了公主的演技，成熟的让人不敢相信。 而后凭借《公主日记》成名后，安妮那近乎所有人理想中的初恋脸，更是让她红透北美，被当做国民初恋。 有没有感觉这个路线很熟悉？ 是的，安妮·海瑟薇的成名路，和刘一菲基本一样，甚至是高配版的刘一菲。 刘一菲是凭借三部电视剧，成为国民初恋的，安妮·海瑟薇则是《公主日记》三部曲，直接红透北美。 并且安妮在演技上的天赋是超过刘一菲的。 在所有人以为安妮之后会走《公主日记》这种甜美女人路线的时候，她毅然决然的转型。 《历劫俏佳人》中豪放的富家女以及大尺度的出镜画面。 性感美艳的《黑暗骑士》猫女。 职场白领女性风格的《穿普拉达的女王》。 到后来高贵矫作风格的《爱丽丝梦游仙境》白皇后，再到剃掉一头秀发后在《悲惨世界》中出演的“芳汀”一角。 安妮·海瑟薇总是会在所有人都以为她会固定某一个角色风格戏路的时候，以新作品打破人们对她的既往认知。 当然，也因为她的优秀，从奥斯卡到金球奖，再到美国影评人协会、英国电影学院都各种拿奖，身上除了演大尺度电影之外，又没任何黑点和缺点，让无数北美女性嫉妒和讨厌她。 当一个人足够优秀的时候，自然会引发大量同性的嫉妒和厌恶心理。 就是因为安妮·海瑟薇所表现出来的姿态过于耀眼，说白了，过于优秀，以至于超出了同一代演员几条街的层次，这种不现实感，带动的就是很多影迷认为安妮·海瑟薇的完美其实都是“演”出来的。 她要是和贾斯丁比伯那样，私下烟酒都来，飞叶子飙车样样精通，反而不会引发黑潮了。 你丫一个美国人，结果和大多数美国年轻人都不一样，一点都不爱玩，身上一点丑闻、黑料都没有，怎么能让人接受？ 没有人相信，这样一个19岁就成名，进入好来坞这个名利场的年轻人，居然会这么“纯洁”，绝对是装的！ 你越装，那大众就越讨厌咯。 这是美国人的想法。 吴渊这个华夏人是不能苟同，也无法理解的。 反正在他看来，安妮·海瑟薇这个高配版刘一菲，越优秀越好啊，他巴不得这种好演员更多一点呢。 也难怪安妮·海瑟薇虽然被很多北美女性讨厌，在好来坞的片约却依旧不断，甚至越来越多。 没有哪个导演不喜欢她这种天赋好，什么角色都愿意尝试，尺度又够大，还都能演得好的演员。 嗯，前提是她别是自己的女朋友。 安妮·海瑟薇在《历劫俏佳人》与《爱情与灵药》中的大尺度出镜，这辈子吴渊都不可能让刘一菲演的，自家女友天赋差一点就差一点，可不能学安妮·海瑟薇。 “安妮，你是整个美国80后女演员里最优秀的一位，我的新电影计划一确定，就想要邀请你来出演了。” 指引着安妮·海瑟薇到客厅落座，在佣人送上咖啡和茶后，吴渊就毫不吝啬的先夸赞了她几句。 “《黑暗骑士》的全球票房破10亿美元基本已是定论了，恭喜你，你的猫女应该是史上最成功的猫女。” “谢谢。”安妮·海瑟薇优雅的端起咖啡抿了一口，面对吴渊这个好来坞大导演也不紧张，反而是浅笑着调侃道：“没想到我在你心中居然这么优秀，难道比凯拉·奈特莉还优秀吗？” 凯拉·奈特莉也是80后女演员。 “噢，安妮，kk是英国人。”吴渊对安妮·海瑟薇眨巴了下眼睛：“你是我心目中美国年轻一代最优秀的女演员，而kk是英国年轻一代最优秀的女演员，这不冲突，不是么？” 怎么说kk也是和他合作了三部《加勒比海盗》加一部《尖峰时刻3》的御用女主角，吴渊当然不会为了捧安妮·海瑟薇就贬低自家小姑娘。 “哈哈，daniel，你是我见过最会说的导演。”安妮·海瑟薇笑的花枝乱颤，看起来心情很是愉悦。 美人一笑，赏心悦目，吴渊也不自觉的嘴角翘起，正要再调侃几句呢，一位佣人带着另一位中年男人，走进了大厅。 吴渊今天邀请的另一位演员，麦斯·米科尔森也到了。 “嗨，麦斯，又见面了。” “准备好再次与我合作了吗？” 吴渊站起身，笑对麦斯·米科尔森。 同样一脸笑意的麦斯·米科尔森点点头，毫无疑问的说道：“当然，我已经迫不及待想要演你的新电影了。” “这真是太棒了！” (本章完) 第三百四十五章 明年7月就开机! 麦斯·米科尔森今年已经43岁了。 作为一个丹麦演员，他在好来坞的演艺事业走的并不顺畅，可以说是十分坎坷。 如果说安妮·海瑟薇的成名之路是顺畅又完美的，那麦斯·米科尔森的成名之路，就是曲折又艰辛的。 从1996年出道至今，12年里麦斯·米科尔森演了十多部作品，电影、电视剧都有，但在北美的人气依旧很低迷。 只有犯罪电视剧和文艺电影，才会找他来演一些角色，商业片偶尔会找他演点反派。 如果没有吴渊的出现，他要到《狩猎》拿下戛纳影帝后，才算是真的走入大众视野。 然后这位戛纳影帝屈尊去演《汉尼拔》电视剧，才真正出名了，开始演上了好来坞a级制作的电影，还是继续演反派 从麦斯·米科尔森身上，就能看得出来，好来坞嘴上说的欢迎世界顶尖电影人来发展，但实际上对外国籍的演员充满了限制。 戛纳影帝在好来坞，也只能演点反派配角罢了。 但此世不一样了。 吴渊这个同样是好来坞外来户的华夏导演，因为和他合作过的原因，欣赏麦斯·米科尔森，选择让他来演《星际穿越》的男主角库珀。 虽然这个角色似乎并不能吸多少粉，角色魅力很小，完全是为剧情服务的工具人。 但能成为1.8亿美元投资的大片的男主角，麦斯·米科尔森的履历一加深，那以后的演艺道路无疑就会顺畅很多了。 更别提，吴渊还在考虑，要不要再和他三搭，把《狩猎》也一起拍了算了。 吴渊现在是越看麦斯·米科尔森越欣赏他。 而麦斯·米科尔森也十分高兴，能够被吴渊看重，有出演这种超a级大制作的机会。 一向冷脸，看着好似自闭的麦斯·米科尔森，脸上也难得露出了灿烂无比的笑容，热情的抱住吴渊不放：“daniel，我真的没想到你会邀请我来演这部电影的男主角。” “当我从经纪人口中得知这个消息时，简直惊呆了。” “你知道的，我是一个丹麦人，我在好来坞的发展一直都很不顺利……” 麦斯·米科尔森难掩心中激动，絮絮叨叨的和吴渊说了很多，大多都是他这一路走来的不容易，说到深处时甚至有泪花在眼角闪过。 一直端庄坐在沙发上的安妮·海瑟薇有些好奇的看着这俩抱在一起的大男人。 她是没有麦斯·米科尔森这种坎坷经历的，演艺道路非常顺利，不过她也能够理解麦斯·米科尔森的心情。 别说他这个小演员了，就连安妮·海瑟薇自己，在得知吴渊的邀请时，都有些难掩激动。 诚然，论商业片领域的成就，吴渊和她合作过的诺兰导演，其实差距并不大。 但，吴渊在艺术片领域的成就，可比克里斯托弗·诺兰高多了。 他只比诺兰导演晚出道四年而已，但在柏林、戛纳、威尼斯都有大奖斩获，今年甚至刚拿下了金熊奖！ 而诺兰出道至今，也就在美国本土的土星奖拿过最佳编剧，提名过奥斯卡最佳原创剧本而已。 在奖项这一块，吴渊在北美的第一部电影《朱诺》，就够吊打克里斯托弗·诺兰了。 安妮·海瑟薇又恰恰是一个在艺术上有追求的女演员，为了电影艺术没少献身，想要得到奖项荣誉的认可。 能有和吴渊合作的机会，她自然也是激动兴奋，想要牢牢把握住的。 在这种两位演员都非常迎合吴渊的态度下，这场见面会的气氛无疑是非常好的。 将两份初稿剧本递给二人，吴渊向他们解释道：“剧本目前还在完善阶段，这份剧本不一定会是最终的定稿版本，不过大部分剧情都确定了，就算后续有更改，也就是小的改动。” “你们可以先拿去研读一番，读懂读透，之后的拍摄也会更顺利一些。” “目前定下的拍摄日期应该是明年的七八月，到明年11月底拍摄结束。” “你们要做好进组准备。” 《星际穿越》的筹备，比吴渊想象中还要困难。 原本，他以为经历过《地心引力》的筹备工作后，他对这种科幻大片的前期筹备应该是得心应手了。 但没想到，《星际穿越》的筹备更加困难，不但要制造能动的机器人和飞船，还要进行大量的科学理论完善，剧情设定修改。 哪怕吴渊脑子里有原版剧情和成片效果，预计这部电影的筹备工作完成，也要到明年3月左右了。 可是明年3月又不能立马开拍，因为已经错过玉米的种植期了。 北美这边，玉米的种植时间通常从3月到6月。 一般来说，在南部地区，玉米种植可以从2月底到4月中旬进行，在中部地区，则从4月中旬到5月初，在北部地区则从5月底到6月初种植。 而剧组承包的土地在加拿大的艾伯塔省，是北美大陆的北部地区，要到五月底才能开始种植，长成更是要等到九月中下旬了。 虽然剧组不一定非要等到玉米都长好了再开机，但考虑到具体的拍摄安排，最早也就得在七八月份就开机，到九月拍完玉米地的戏，差不多就可以收尾杀青了。 如此一来，《星际穿越》八成是真要和《盗梦空间》打擂台，前后脚一起上映了。 而且对吴渊来说，他之前一直拖着刘一菲，没答应她的一起演电视剧的事情，八成也得如她愿了。 公司的那部《孤单又灿烂的神·鬼怪》，已经定下了刘一菲演女主角，具体的开机时间还没确定，因为要根据刘一菲进组《星际穿越》的时间来安排。 现在《星际穿越》的开机时间基本确定了，那《鬼怪》肯定是要放到明年上半年开机了。 明年3月到7月，吴渊暂时是没啥事情做，这行程是瞒不过刘一菲的。 到时候他必然要被刘一菲拉着去演这部电视剧了。 心里头胡思乱想着，直到安妮·海瑟薇和麦斯·米科尔森将剧本都看完了，吴渊才回过神来。 “来，我们聊聊，你们对各自的角色有什么看法，尽管畅所欲言。” 翘起二郎腿，吴渊开始了对这两位内定演员的考验。 虽然是内定的，但也要确保俩人确实能胜任角色嘛，不能真的仅凭自己喜好，就硬把他们推上去。 对自己的电影，吴渊一向都是很认真重视的，要是俩人表现不行，那该换还是得换！ 麦斯·米科尔森和安妮·海瑟薇也紧张起来了，俩人对视一眼，由年纪更大的麦斯·米科尔森先开口道：“库珀这个角色，在我看来是一个有坚定理想……”(本章完) 第三百四十六章 去港岛整点犯罪片 麦斯·米科尔森和安妮·海瑟薇并没有辜负吴渊的期盼，他的眼光还是可以的。 俩人虽然只通读了一遍剧本，就已经抓到了人物精髓了，不能说对答如流吧，但还是让吴渊挺满意的。 甚至让他有点赚到了的感觉。 因为俩人的片酬便宜啊！ 根据俩人经纪人和派拉蒙谈的合同，安妮·海瑟薇的片酬贵一点，要500万美元，麦斯·米科尔森便宜，只需要300万美元。 俩人的片酬加起来，还没小李子的一半贵，主打一个廉价实惠。 整个剧组片酬最高的，反而是吴渊这个导演。 虽然光时代参与了投资，但吴渊也不是给剧组白打工的，他的导演费用高达2000万美元加上票房的5%。 也就是说，光时代前脚投了4800万，后脚吴渊就拿回了2000万，简直舒服的很。 倒不是派拉蒙和环球撒币，他们但凡要请一个圈内顶尖的商业片大导演，都得花这笔钱的，不管对方有没有参与投资。 这是大部分好来坞一线大导演的标准价格了，不管是斯皮尔伯格还是卡梅隆，拍一部电影的导演费就差不多这水平。 比一线顶尖男演员的2000万美元+5%-10%的票房分成低一些，但也不低太多。 因为一线男演员多，但是一线顶尖商业片大导演，目前一只手就能数的出来。 就连诺兰，也要等到《盗梦空间》再爆了之后，才能享受到这个待遇。 换个角度看，光时代参与了投资，相当于吴渊自己出了自己的导演费，还多给了剧组2800万美元，这么看就又是派拉蒙和环球赚了。 只能说这是秦始皇摸电线——赢麻了！ 不管是环球和派拉蒙还是吴渊，都赢了，双赢！ “剧本你们就拿回去，有空多看看。” “明年七月份之后的档期都空出来，预计要拍摄四个月。” “到时候我们还要去冰岛拍，有极光看哦。” 临近傍晚，吴渊连带笑意的送走了两位来拜访他的演员，双方都对这次会面很满意。 俩人拿到了角色，吴渊确定了适合的演员，又是一次双赢。 夜。 吴渊一个人躺在空荡荡的主卧里，寻思着一件事。 来美国一个多月了，他基本和主创团队谈妥了《星际穿越》的剧本细节，以及电影中要出现的各种道具、飞船的样式。 接下来，只需要团队找专业的电影道具制作公司，将这些模型或者一比一还原的太空舱都做出来，基本就没其他事了。 堪景的事情，制片人已经替吴渊搞定了，这部电影需要的景不多，无非就是一块玉米地以及旁边的独栋小屋，然后就是在冰岛拍那个时间流速特殊的星球，还有地外空间站。 其他的重要情节，或者说震撼观众的情节，大多都需要通过特效的方式完成，比如黑洞视界，太空环境，还有主角库珀接触的高维世界。 这些都是特效组需要去完善制作的东西，吴渊除了最终拍板，并不能真的帮到特效师什么。 也就是说，吴渊没有必要再亲自留在美国，盯着剧组做前期筹备了。 接下来的一些事情，他通过视频会议也可以处理的。 自从女友跟着《王牌特工》剧组去英国、瑞士拍摄后，吴渊一个人呆在洛杉矶，也感觉有些没意思了。 他想回国了。 年尾将近，国内有不少活动都邀请他出席。 虽然大部分都被他拒绝了，但像金马奖、金像奖，这种比较重要的奖项，他还是要去参加的。 像今年的东京电影节，在10月底的时候举办，本来《地心引力》都被选中作为电影节的闭幕影片了，但因为吴渊在美国抽不开身，没空到场。 最终闭幕影片换成了《机器人瓦力》，这让同样被选中成开幕影片的《赤壁》大放光彩，为《赤壁》后续在日本的票房添了一把火。 东京电影节不去还没啥，但金像奖和金马奖，今年是真的要去了。 前几年，因为吴渊没华语电影上，他一直拒绝出席这两个奖项也没啥。 但今年他是有拿下金熊奖的《一个叫李文的男人决定去死》，虽然这部电影预计要12月初才上映，但毕竟是在内娱有作品了。 今年他再不去参加金马和金像，就要被上面说“不团结同志”了，在当下，这个锅还是蛮大的，吴渊也不想背。 所以今年他打算去金马金像逛一逛。 金马还好，《一个叫李文的男人决定去死》提名了六项大奖，吴渊估计自己怎么也能拿两三个回来。 倒是金像奖，真的是太小气，也没什么做大做强的气量。 因为《一个叫李文的男人决定去死》不是港岛电影，不满足金像奖的提名要求，所以这部电影只提名了一个面向亚洲的奖项，最佳亚洲电影奖。 而且金像奖还要等到明年四月初才举行，到时候吴渊要是真和刘一菲拍《鬼怪》的话，还得请假去参加，麻烦的很。 但谁叫现在国家政策以团结两岸三地为主呢，他这个根正苗红的内地大导演，也得跟着国家的指挥棒走嘛。 倒是今年金像奖有一位吴渊挺欣赏的港岛导演也会参加。 和程龙合作过多次的陈木胜导演。 陈木胜是杜棋峰的助理导演出身，后独立自己拍电影，执导了《旺角的天空》《冲锋队怒火街头》以及程龙的《我是谁》和《新警察故事》《宝贝计划》。 今年编导、监制了由古天乐、张家辉、刘烨、徐熙媛领衔主演的警匪动作电影《保持通话》。 陈木胜也因此获得第28届香港电影金像奖最佳导演提名。 港岛这边，会拍警匪动作片的导演很多，像吴白鸽也是从这个题材拍出来的，杜棋峰、林岭东、刘伟强、林超贤、麦兆辉、唐季礼等等数不胜数。 但要说这些导演里，比较有“艺德”的，那就真没多少了。 林超贤算一个，麦兆辉算一个，陈木胜也算一个。 光影时代其实眼热港岛和韩国的警匪片、黑道电影、犯罪片很久了。 吴渊手上也有好几个后世优秀的韩国、港岛的犯罪片本子，但苦于手下的导演都没擅长这个领域的，所以一直没立项拍摄。 这次吴渊就打算去港岛物色几个不错的警匪片、犯罪片导演，来拍点这个类型的电影，配合公司下一阶段的韩国市场攻势。 而且做成内地和港岛的合拍片，没准还能剪一剪在内地上映呢！ 《卑劣的街头》《坏家伙的全盛时代》《新世界》《局内人》《老千》等电影，都是可以做成港岛片的嘛！ 不得不说，韩国和港岛的社会矛盾，社团时代背景，真的太相似了，不利用一下简直是浪费啊！ (本章完) 第三百四十七章 公司诸事，大幂幂和糖糖入手 华夏京城，光影时代总部。 文职人员不算多的总部，每个工作人员都在忙碌着，处理着各种广告商务合作，艺人经纪工作，日常运营安排。 虽然吴渊这个顶头boss不在国内，但员工们可没人敢松懈摸鱼。 光影时代真正管事的boss李晓萍，可是一个看起来温温柔柔，实际上却手腕严苛的总经理。 此刻她就在办公室里，不断批复着一些文件。 “《初恋这件小事》拍的差不多了，李阳导演做的不错，预算没超支。” “《灵魂摆渡》虽然是一口价卖给兄弟公司的，不过我们也有在关注情况，现在光影快播的总点击量已经破15亿了，单集最高播放量1.2亿，是目前网络上点击量最高的视频，甚至比第二名高了十倍。” “听光影快播的王总说，他们下一季度的招商，单集广告投放费用，已经涨到了一次15秒的广告1.3毛钱了。” “公司的校园剧三部曲，也放在了光影快播独播，还有历年上映的电影，虽然这些剧在其他平台也有盗版资源，但在光影快播的点击量也挺可观的，能赚不少广告费。” “按照吴导走之前的要求，光影快播已经在向上影联系，争取拿下《爱情公寓》的网络独播权。” “再加上公司的《继承者们》和《咱们结婚吧》，到时候也会在光影快播同步上线。” “明年光影快播每个季度应该都会有一部独播剧可以播放。” 李晓萍的秘书，正在向李晓萍例行汇报着公司的近况。 在吴渊离开之前，吩咐了李晓萍一件事，让她帮光影时代去买《爱情公寓》的网络独播权。 这种事情李晓萍比王欣专业，王欣只会搞技术，不太会运营公司，特别是这种和娱乐圈有深度合作的公司。 吴渊已经在琢磨着，为光影时代物色一个行政总经理，分担王欣的工作，让王欣将心思都放在技术上。 不过在这之前，李晓萍得先顶上了，能者多劳嘛。 《爱情公寓》这部电视剧，其诞生的源头，其实很多人都不知道。 “爱情公寓”是sns网站2005年成立的一个网络社区，2000多万会员在这里以“合租”的方式，发布自己生活中搞笑的或感人的故事，管理员根据网友的意见和故事，来安排人物的命运进展。 2008年，sns网站“爱情公寓”与上影电影公司合作，将这些年积累的网络故事和笑话改编为剧本，这才最终搬上了荧屏。 汪远这个编剧，实际上就是将社区里的段子整合出来，编成电视剧，并且还“借鉴”了很多美国情景剧的情节。 这也是为什么《爱情公寓》前两部都是上影集团制作出品的，到第三部时才被辛迪加这家魔都企业拿走，变成了他们的ip。 吴渊虽然不希望自己公司陷入“抄袭”风波，没有把这部影视作品提前搬运出来，但他还是挺乐意提前出手买下这部电视剧的影视独播权的。 原时空，《爱情公寓》第一部播出时，在网络上根本没什么独播权可言，各大平台都在盗版放。 直到第三部时，网络盗版乱象被遏制，这才被奇异视频拿下独播权，之后几部也都被包揽。 奇异视频也是靠着《爱情公寓》的三四部，在当年“网络独播权”这个概念刚出现时，凭借这部剧的大量剧粉，才能在网络视频平台领域站稳脚跟。 要知道，奇异视频可是网络视频行业的后来者，一开始背靠的还是三巨头里最不行的百度。 最终它能杀出来，当年《爱情公寓3》和《爱情公寓4》的独播，是出了大力气的。 这种能影响到一个平台起势的热门ip，吴渊当然想要拿下。 虽然现在第一部才刚起步，这才是一部无人问津的低成本小作坊式的情景喜剧，吴渊也让李晓萍去和《爱情公寓》签独播约，并且还一口气签四部意向约，以后要是有续集的话，在出价一样的情况下，必须优先选择在光影快播独播。 虽然对吴渊的要求有些感到奇怪，但已经对吴渊的眼光形成盲目崇拜的李晓萍，一点疑惑都没有，立马就安排人跟进了。 上影那边，对于光影时代，或者说光影快播的这个要求，也感到非常奇怪。 《爱情公寓》只是一部毫不起眼的情景喜剧而已，居然刚立项就被光影快播注意到，他们自己都还没续集打算呢，光影快播就要签四部续集意向约了？ 换句话说，就是如果和光影快播把这合同签了，哪怕第一部的收视率不好，他们也可以做续集，反正已经有公司愿意买了。 这种好事找上门，岂有拒绝的理由？ 李晓萍在已经拟定好的合同上，签下了自己的名字，并且盖上了公司的公章。 随意的将这份合同递给秘书拿去归档，她揉了揉鼻梁，又问道：“张导那边剧组筹备工作进行的怎么样了？” “预算已经做好了。”秘书点点头：“最终做出来的预算成本是1.35亿，但不确定最后会不会超支。” “张导已经在私下物色演员了。” “最早确定的演员倒不是几位主演，而是电影里的一位地狱阎王。” “谁？”李晓萍好奇的问道。 “苏畅。”秘书捂嘴一笑：“剧本里这位地狱阎王是一位外表看似少女，但实际上活了几千年的老怪物。” “张导看过苏畅演的天山童姥，觉得她挺适合这种类型的角色，直接就定了让她来演。” “这样。”李晓萍想了想，“我记得她是一菲的好朋友是吧？” “是的。” 伸手在桌子上轻敲着，李晓萍思索了一番后，又问道：“我还记得，她的经纪业务似乎一直都是家庭作坊式的，是她的家人帮忙处理的？” “前两年还搞出过签了合同，拿了钱后又放了剧组鸽子的丑闻，被人家剧组告上法院了？” “这样吧，既然是一菲的朋友，让公司经纪部去联系一下苏畅，问问她愿不愿意签进公司，公司会给她s级的合同来培养她。” “这种家庭作坊式的经纪行为，上不了台面的，她要是想在这个圈子里好好走下去，还是需要正规公司的支持。” “大部分所谓的家庭作坊，都是对艺人敲骨吸髓，杀鸡取卵罢了，很多童星小的时候成名了，长大后却泯然众人，都得赖他们的经纪业务被父母亲人把持。” “外行人，眼光和对艺人的发展规划这一块，终究是没办法和专业人士比的。” “正好，公司今年刚把纪如璟挖来了，让她去带苏畅吧。” 纪如璟，曾是华纳唱片公司1995年所签下的第一位内地歌手。 她在港岛发行了几张粤语专辑，后来也发过国语专辑，但销量成绩一般般，发展不如意，并没有红起来。 到2006年后，她转型幕后，开始做起了经纪人，在橙天手下的艺人经纪公司任职。 今年初的时候，李晓萍看上了她手上的一个艺人唐烟，想要挖她，顺带着就将纪如璟也挖来了，反正公司也缺合格的经纪人。 这其中真没吴渊的推动，甚至吴渊都不知道85花中的傻白甜糖糖已经被挖来自家公司了 糖糖中戏出身，一条大长腿十分夺目，再加上在校时就被张一谋选中，在雅典奥运会的“京城黑暗八分钟”登台过，这履历在一众院校新人里，都是最出挑的，能被李晓萍看上太正常了。 不只是她，李晓萍还看上了杨蜜，大幂幂童星出道，还和刘一菲演过《神雕侠侣》，现在又在拍李少红版《红楼梦》，在选角的时候就这部剧就闹得沸沸扬扬，很难不让圈内人关注。 再加上糖人又在她拍《红楼梦》的时候，从剧组“借”过来去演《仙剑三》女主角了，这更让李晓萍注意到这个小演员了。 一查，嘿，电影学院05级表本班的，是吴渊和刘一菲的同校师妹。 这还有啥好说的，试着挖一挖呗。 正好，杨蜜也不想在李少红手下的荣信达干了，觉得这家公司都是李少红的嫡系为主，没她的出头之日。 最近两方就在密切交流，八成又是连人带经纪人一起挖来公司. 远在美国的吴渊，并不知道李晓萍的这些动作。 李晓萍作为公司的总经理，也不可能这点小事都往上报，毕竟在她眼里，只是签了两个小演员罢了。 不过，以后吴渊要是知道了这事，估计得狠狠感叹一番。 只能说后来这批85花能出头，真的是自身有点东西在身上的。 就算他没有任何干扰，依旧会被李晓萍看上. 虽然糖糖傻白甜，幂幂爱轧戏，但作为赚钱工具人，这两位85花中的顶流，一个能打十个，能签进公司，吴渊也不至于将其拒之门外。 但想要获得他的电影出演机会，估计是难了。 吴渊之前可授意李晓萍签了一批他比较欣赏的80后女演员呢，糖糖和幂幂要是加入了光影时代，竞争可不是一般的大。 对她俩而言，来光影时代，还不一定是一件好事呢 哦，现在还得加上一个摆脱了家庭式作坊的苏畅一起竞争. 希望勇敢幂幂，不怕困难吧！ (本章完) 第三百四十八章 横竖都不亏的杨蜜 象山影视城，《仙剑奇侠传3》剧组正在进行紧张的拍摄。 饰演雪见的杨蜜以及饰演景天的胡戈，还有霍健华、刘师师等主演们，正在按照剧本表演着。 吊着威亚的霍健华从空中飞过，手上比着各种剑诀，神情严肃，仿佛有飞剑正在他的控制中漫天飞舞。 胡戈则拿着“镇妖剑”，在地上飞奔，挥舞着剑柄，仿佛有一堆剑气随着他的挥舞飞向敌人。 杨蜜与刘师师手拉着手，焦急的在一旁围观。 而他们的敌人，则是一个浑身被绿色紧身服包裹着，手上还拿着一个假蜘蛛头的特效师。 四人能面对这么一个绿色怪人，做出这些紧张、严肃、担忧的表情，确实是挺敬业的。 “好，咔！” “最后一遍过了！” “可以收工了！” 随着导演李国立的一声令下，所有演员的动作都停了下来。 杨蜜下意识的抬头看了看挂在天边的太阳，现在估摸着才下午三四点呢。 “今天收工这么早？”刘师师替她说出了心中的疑惑。 “明天有一场大夜戏要拍，今天给你们早点收工，回去好好休息。”另一位执行导演林玉芬和蔼的说道。 “耶！”性格活泼的胡戈立马眉开眼笑，霍健华也乐呵呵的揽住了他的肩膀：“小胡，晚上十八里走起啊？” 十八里，象山最近新开的一家酒吧，作为开在影视城附近的酒吧，妹子质量那叫一个好。 作为横店炮王，他来象山拍戏的第一天，就已经踩好点了，这难得今天收工早，打算带新认识的小兄弟去见见世面。 现在还很年轻，本就爱玩胡闹的胡戈，自然也乐得如此。 俩男人挂着一脸荡漾的笑容，勾肩搭背的就回了保姆车停靠区。 什么晚上好好休息？ 对他们来说，足够的放松就是休息了，年轻人拍个大夜戏有啥难的？ 杨蜜看着俩人远去的身影，露出了个无奈的表情。 胡戈有些爱玩，现在碰上了更爱玩的霍健华，那叫一个放飞自我。 本来她还对胡戈有点好感呢，现在也有些迷茫，不知道应不应该继续放任这点好感。 “蜜蜜，那我也先回酒店了，k姐上次给我推荐的几本书，我还没看完呢。”刘师师也叹了口气，向杨蜜告辞。 作为非科班出身的演员，刘师师想要吃演戏这碗饭，私下还是要多充实自己的。 科班出身的杨蜜虽然不认为刘师师这样自学能有啥成果，但总比不学来得强。 “嗯，我也要回酒店休息，我们一起吧。”杨蜜学着霍健华的样子，揽住刘师师的肩膀，刘师师虽然现在还是新人。 但她是唐人在错失刘一菲后，精心挑选的新人，是要当公司一姐培养的，杨蜜很愿意结个善缘。 俩人带着饰演花楹的笑眯眯郭晓婷，说说笑笑的就来到了保姆车停靠区。 本来，杨蜜还打算坐刘师师的保姆车，和她一起回酒店，路上吐槽点剧组琐事。 众所周知，同事之间吐槽工作，绝对是拉近关系最快速的方法了。 然而，杨蜜的经纪人曾佳却早就等在了保姆车门口，看到杨蜜收工回来了，就对她招手示意。 她也只好和刘师师告别，坐回了自己的车上。 “佳姐，怎么了，有什么事吗？” 聪慧的杨蜜一看就知道经纪人有啥重要的事情要和她谈。 果不其然，俩人回车上一落座，司机都还没来得及发动汽车呢，曾佳就迫不及待的和杨蜜说道：“幂幂，我和光影时代谈的差不多了。” “五年合同，前三年公司和我们七三分，后两年六四分。” “公司保证每年能给你安排一部电视剧女主角，并且公司只要有电影项目制作，你都能获得一个试镜的机会，和公司其他女演员公平竞争。” “张国榕张导，今年就有一部新电影在筹备，投资至少1.5个亿，是魔幻巨制。” “我都打听好了，这部电影是男人戏，有三个戏份差不多的重要男主，但在主角团队里也有一个挺重要的女角色，这个角色张导愿意从公司的女艺人里选。” “只要我们加入光影时代，伱立马就能去试镜。” 曾佳的语气还蛮兴奋的，但杨蜜听完却没什么表示，反而皱了皱眉：“之前我们不是打算等合约到期后，去港岛发展吗？” “当时你还说，港岛的电影圈比内地机会更多，而且更加成熟，能捧出亚洲顶尖的女演员。” “本来我们都说好了，先去港岛发展几年，积累人脉和资源，然后自己开工作室单干。” “怎么现在又要去光影时代了？” “此一时彼一时嘛。”曾佳却毫不介怀：“当时是没想过光影时代会抛来橄榄枝。” “现在的内地电影圈，确实整体上比不过港圈，资本实力也没港圈雄厚，亚洲市场上更争不过港岛的导演。” “但也有两个例外。” “张一谋导演的谋女郎，还有吴导的光影时代，影响力都不比港圈的大公司逊色。” “张导的谋女郎，从巩利到章紫怡，那都是全亚洲知名，甚至在欧美都有名气的。” “吴导就更别说了，好来坞大导演，能傍上他，那都能直通好来坞了。” “你看那个刘一菲，当年还和你一起演《神雕侠侣》呢，现在呢，人家是国际大明星，国际知名演员，歌手！” 杨蜜撇了撇嘴，“人家当年在《神雕侠侣》里演的是小龙女，女一号，我就是个郭襄，重要性可能还没那只雕高。” “再说了，她是吴导的正牌女友，吴导愿意花心思把她送进好来坞，推她进好来坞大片里演重要角色。” “我又不是刘一菲，就算去了光影时代，也不可能有这好处的。” 曾佳急了，当初想要去港岛发展的是她，现在想留在内地的还是她。 不能说她善变，只能说她的功利心，让她对形势看的很清楚。 “幂幂，就算我们去了港岛的美亚娱乐，他们同样没有直达好来坞的船票啊，有也不会给你个半途加入的。” “美亚娱乐能给的，也就是港岛电影的试镜机会，最多可能会给你一两次女主角的机会尝试一下。” “美亚娱乐能给的，光影时代也能给。” “而且光影时代可是有吴导的。” “以后吴导的新电影，你也能获得试镜的机会。” “万一要是你被吴导看上了，那还用积攒什么人脉资源？” “退一步来说，就算你没能演上吴导的戏，光影时代其他的电影项目也不错啊。” “李阳导演、张国榕导演、刘美川导演，他们的电影可都是叫好又叫座的。” “最重要的是，如果你加入光影时代，可以留在京城了，不需要远赴港岛。” “港岛再好，我们两个内地人去那边，也是人生地不熟，处处被针对，被歧视。” 生在京城，长在京城的杨蜜，被曾佳的最后一句话给说动了。 要有得选，她也不愿意背井离乡，远赴港岛打拼。 哪个内地演员不知道港圈歧视内地人？ 她想要离开荣信达，只是希望自己能有更好的上升渠道和空间。 而光影时代，就是内地资源最多，资本也最雄厚的娱乐集团了。 “张导的新电影，我能去试镜？”杨蜜轻声问道。 “光影时代经纪部的部长亲口向我保证的。”曾佳拍着胸口：“这部电影叫《与神同行》，正在进行前期筹备，私下的选角已经开始了，预计明年3月开机。” “只要你签合同，立马就能去试镜，不过最终能不能拿到角色，拿到的角色重不重要，就要看张导的意思了。” “这方面经纪部的部长也没办法决定的，公司旗下的导演们，在选角方面的自主权很大，听说这是吴导亲自确定的。” “毕竟吴导自己就是导演，肯定更偏向导演，所以光影时代也是圈内很多导演想要合作甚至加入的首选。” 虽然还没加入光影时代，但曾佳已经左一句“公司”，右一句“部长”，以光影时代员工自居了。 她相信杨蜜会做出一个正确的选择，也没有比这个更好的选择了。 果然。 在沉默着思索了几分钟后，杨蜜看着窗外飞驰的街景，点点头说道：“那就加入光影时代吧。” “荣信达的违约金好付，但想要从光影时代脱身可就没那么简单了。” “五年啊，对一个演员来说，能有几个五年？” “希望这会是一个正确的选择。” 曾佳眉眼含笑的不断点头：“相信我，这个决定不会错的。” “我不会害你的。” “再告诉你一件事，为了你，我和公司争取了很久。” “就算最终你没被张导选上演《与神同行》，公司这边也还有另一部电视剧，可以直接定你来演。” “这是一部要和韩国那边合作的电视剧，女主角你轮不上，是刘一菲来演。” “女二，公司这边本来是打算让江梳影来演的，但你要是加入公司，这个角色可以给你演。” “别看这只是个女二号，但同样有一条感情线，戏份很多，而且你知道这部剧目前暂定的男主角是谁吗？” “谁？”杨蜜无所谓的猜测道：“朱亚纹？还是罗劲？” “光影时代力捧的就他俩吧？” “难不成还能是前段时间才上的那部《最好的我们》的男主角袁红？” “都不是。”曾佳含笑摇了摇头：“你觉得这些演员配得上刘一菲吗？” “也是。”杨蜜脸上露出了几分讥笑，“神仙姐姐现在的格调可我们这些混电视剧的小演员可不一样了。” “不过，以她的地位，现在国内还有能配得上她的电视剧演员吗？” “总不可能找个影帝来陪她演电视剧吧？” “有的。”曾佳意味深长的看着杨蜜，“男主角暂定将由吴导来出演。” “听说是刘一菲拉着吴导，硬要他来演，吴导磨不过小女友，就口头答应了。” “现在，你知道这部电视剧有多重要了吧。” “你这个女二号，没准比《与神同行》的女一号还能获得更高关注度呢。” “加入光影时代，横竖我们都不亏的！” (本章完) 第三百四十九章 抵台 远在美国的吴渊并不知道，虽然他当时只是口头答应，并且还没确定任何档期，可在国内的光影时代里，早就传开了他要和刘一菲一起演一部电视剧的消息。 甚至他都不知道，这部剧还诱惑到了杨蜜，让其签约进了自家公司。 吴渊最近一两年，已经不怎么再去管公司日常运营的事情了。 除了给公司的导演们提供剧本，把控投资超五千万人民币的项目立项之外，公司的其他事物，特别是日常运营、艺人经纪工作，全都交给了李晓萍把关负责，最多看个月报、年报。 在美国忙活了小两个月，定下了《星际穿越》前期筹备事宜，确定了各种道具图纸，特效制作方向后，吴渊就又让黛西定了张机票回国了。 2008年台岛金马奖快要开始举行了。 虽然美国有直飞台岛的航班，但因为吴渊之前的台岛通行证过期了，得回国重新办理一下，麻烦。 12月1号，他从北美回到了京城，拿着小张已经给他准备好的各种素材，以及金马奖的邀请函，去办理了往来台岛通行证和入台证，再加上旅游签证，一口气全搞定。 特事特办，隔天吴渊就拿到了这些证件，召集上了早就已经办好这些证的《一个叫李文的男人决定去死》剧组，一同飞往了台岛。 很遗憾，刘一菲因为要拍摄《王牌特工》的原因，缺席了这次金马之行，吴渊只带了李雪建、朱亚纹、宋旦旦、范韦一起前往台岛。 就连演宋旦旦女儿的杨旎奥和另一位小童星，都没有一起去。 一行人于12月5日傍晚抵达了台北，在金马奖组委会的安排下，入住了下榻酒店。 “我还是第一次来台岛。”目送行李员将自己的行李送去行李电梯，李雪建有些感叹的说道：“路上看着，感觉台北的发展也不怎么样嘛。” “坐车一路过来，也没看到多少高楼大厦啊，感觉还没魔都发达呢。” 站在他旁边的吴渊笑的很开心，“哈哈，这说明我们的制度和政策比台岛好嘛，虽然发展的晚，但未来比台岛光明多了。” “是啊。”李雪建点点头。 吴渊笑而不语，没有人比他更懂两岸未来十年的经济影响力攻守易形的有多快。 包括娱乐行业。 现在台岛的偶像剧，还风靡两岸三地，就算被吴渊先抢先偷了几部，但凭借着《恶作剧之吻》《王子变青蛙》《绿光森林》《微笑百事达》《公主小妹》等偶像剧，台岛的电视剧制作产业，目前依旧是很朝气蓬勃，在内地也卖的很好。 但再过三五年，台岛偶像剧时代就要过去了，内地以《甄嬛传》为首的电视剧，将会把台岛偶像剧挤出市场。 后来内地的仙侠剧、都市爱情剧，更是反攻台岛，奇艺视频的台岛站，一度成为了台岛最火的视频平台，大陆大量电视剧在上面都获得了极高的点击量。 嗯，然后奇艺视频就在台岛被禁了，大陆电视剧未经审查，不允许在台岛的网络平台播放了。 至于这个审查，怎么样才能审核通过，只能说懂得都懂。 而台岛的电影行业，也差不多快走到末路了。 侯孝贤等一批台岛最优秀的导演即将雕零，后续又没有好的青年导演接棒。 未来为数不多的，能够火爆两岸三地的台岛电影，比如《那些年》和《我的少女时代》，还被吴渊“死道友不死贫道”的理念下，抄给光影时代拍了。 看着热情迎上来的金马奖组委会工作人员，吴渊在心里暗笑。 年年热情邀请他来参加的金马奖，绝对想不到，吴渊居然会是台岛电影行业的掘墓人，就连坟头最后一捧土，都是他亲自铲的。 “吴导，欢迎您来台岛，很荣幸能再次邀请到您来参加台岛电影金马奖！” 伸手不打笑脸人，面对这位热情的金马奖干事，吴渊脸上也露出了阳光笑容，反手握住他的手：“哪里哪里，我也很荣幸能再来参加金马奖。” “之前几年一直没来参加，主要是没带作品，再加上档期上实在没办法协调，这才遗憾错过了。” “也感谢金马奖能在我拒绝多次后，今年还能邀请我来参加。” 花花轿子人人台嘛。 虽然在心里已经给台岛电影行业挖好了坟墓，但表面上吴渊还是表现的很热情融洽。 没办法，出门前领导特别关照了，让他在金马奖的时候表现的热情一些，尽量团结台岛演艺界人士，为促进和统贡献一份力。 都上升到“促进和统”了，吴渊哪能给冷脸啊。 而他这样一位国际大导演表现的热情，换来的就是这位金马奖干事的受宠若惊了。 吴渊在过去几年，连续拒绝了好几届金马奖的出席，金马组委会不少人都认为，这位内地大导演可能是心气很高，来过一次后，就看不上金马奖了，脾气高傲冷峻难相处，这才派了他这个脾气性格最好的干事来接吴渊。 没想到，见到真人后，吴渊居然这么好相处。 这位金马干事脸上也露出了真挚的灿烂笑容，“吴导，你们远道而来，作为东道主，我可得好好带你们逛一逛台北。” 他伸手看了下手表上的时间，沉吟道：“现在是下午四点，不然吴导和剧组的各位演员先生、女士先在酒店整顿休息一下。” “等到傍晚18点的时候，我来带大家一起去士林夜市逛一逛吧。” “士林夜市是我们台北最具规模的夜市之一，晚上非常的热闹，而且有非常多的台岛特色美食，每一个来台岛旅游的人，都必会来士林夜市逛一逛的。” “我知道一家士林夜市的蚵仔煎味道非常棒，是台北一绝，还有一家鼎边锉的味道也很好。” “吴导和雪健老师你们都是大陆北方人，应该很少品尝过南方的特色小吃吧，这次可不容错过啊。“ 吴渊自无不可，矜持的点点头：“那我们先上楼休息一会，到时候到点了会下来集合的。” “麻烦你了，陈干事。” “不麻烦不麻烦。”陈干事一张脸笑的和菊花一样：“能够接待吴导和贵剧组，是我的荣幸！”(本章完) 第三百五十章 又见冯导，戛纳评审 上一次吴渊参加的第42届金马奖，颁奖地点是在台岛基隆。 今年，第45届金马奖的颁奖地点放在了台中的中山堂。 吴渊带着剧组的人员们在台北稍作休息，顺带逛了一次夜市后，第二天就又在金马组委会的安排下，坐省内铁路抵达了台中。 城市虽然对他而言很陌生，但人却是熟悉的人。 上一次参加金马奖的时候，冯晓刚带着《天下无贼》剧组，在下榻酒店迎接了吴渊和《爱》剧组。 这一次，同样是在组委会安排的下榻酒店，冯晓刚再次带领《集结号》剧组，在酒店大堂迎接了吴渊和《一个叫李文的男人决定去死》剧组。 “哈哈，吴导，时隔两年，我们又在金马相会了啊！” 还是熟悉的破锣嗓子以及那挤眉弄眼的讨好表情，吴渊与冯晓刚在酒店大厅热情的抱了一下。 “要不是上头要求，其实我今年都不想来金马的。” “我算是看明白了，这天下的乌鸦一般黑。” “都说金马多公平公正，多大气，是华语电影的殿堂。” “都他娘的放屁。” 一见面，冯晓刚就一脸不忿的吐槽道：“我看啊，这金马也不过是在分蛋糕罢了，只是相对金鸡和金像，吃相好一点而已。” “我们内地电影参加了这么多届，最多也就只能分到最佳男主角或者最佳女主角而已，最佳影片和最佳导演，那都不会发给我们内地电影的。” “哦，吴导你不算，你在这群金马评委眼里，是好来坞大导演，不只是内地导演。” “去年那个李桉，《色·戒》就包揽了最佳电影、最佳导演和最佳男主角。” “估计今年你也能做到。” “我就惨了，完全是来陪太子读书，惟一有可能分到的最佳男主角，也是李雪建老师更有机会。” 冯晓刚一张嘴絮絮叨叨的，一口气就和吴渊说了一大堆，中间连给他插嘴的机会都没有。 众所周知，冯晓刚对各类电影节奖项，看法都不是很好。 在他眼里，不管是金鸡还是金马又或者金像，都没有什么艺术可言，完全是在分蛋糕而已。 而他一个没背景，又不被看得起的非科班“情景喜剧”导演，从来都分不到蛋糕。 自然，他对这些奖项都很不满。 不过这么些年下来，从一开始的愤愤不平，各种开炮怒喷，到现在，冯晓刚也有些看开了。 没奖项就没奖项呗，能赚钱就行。 本来今年有《一个叫李文的男人决定去死》入围金马多项大奖，冯晓刚都不想来参加金马了。 虽然《集结号》同样入围了最佳剧情片和最佳男主角。 但都能看得出来，就是陪太子读书，顺带着给内地电影一些面子。 真获奖的概率是非常低的。 陪跑多了，冯晓刚多少也有点怨气，不是很乐意年年去给其他电影捧场做配角。 只是这次上头有人找他了，让他务必要来参加今年的金马奖。 现在上头的两岸战略，主要就是以和促捅，为了展现以和为贵的态度，文艺界必须先行。 只要有内地电影入围了金马奖的奖项，接到了金马的邀请，那原则上都尽量要去参加，就算主创不能全到，至少导演也得带队。 冯晓刚作为京圈的一部分，当然不能和上头对着干，自然就带着《集结号》主演们来给金马捧场了。 顺带着陪陪《一个叫李文的男人决定去死》这位太子。 “吴导，那《投名状》肯定是干不过你的。” 冯晓刚大大咧咧的说道：“港岛的金像奖，能厚着脸皮将最佳影片和最佳男主角颁发给《投名状》，反正你的电影又不能参加金像奖评选。” “金马可不敢这么做，金马要是把这两个奖项略过你，颁发给《投名状》，那金马的口碑和牌匾可就直接臭到家了。” 虽然嘴上不说，但冯晓刚还是对欧洲三大的公信力和含金量很认可的。 《李文》这部片子能拿到威尼斯金狮，放到今年的华语片里，那就是不容置疑的最优秀影片。 唯一能和其一较高下，是今年票房最高的内地电影《地心引力》。 巧了，这部电影也是吴渊拍的。 就是因为某些政治上的思量，这部电影没有入围任何金马奖项，也没在台岛上映，所以没能出现左手打右手的情况。 在冯晓刚眼里，毫无疑问今年的金马，《李文》会成为最大赢家，像去年的《色·戒》一样，席卷最佳影片、最佳导演、最佳男主角。 就算是金马，也不愿意得罪吴渊这个好来坞大导演的。 “说起来，吴白鸽的那部《赤壁》，就入围了一个最佳男配。”冯晓刚脸上露出了几分幸灾乐祸的表情，“入围的还是胡君这个内地演员。” “剩下的都是些最佳美术、最佳服装、最佳视觉效果之类的边角料。” “就连最佳摄影和最佳剪辑都没捞到。” “看起来不只是内地观众，台岛这边的观众和影评人，也没办法接受《赤壁》的大胆改编啊。” “吴白鸽这回算是跌了个大跟头了。” 今年金马奖的入围名单公布后，引发的最大热议，并不是《李文》获得了六项大奖提名。 金狮影片拿下这么多提名是很正常的事情，没拿到这些提名才会引发热议的。 真正引发了热议的事情，是《赤壁》重要大奖提名颗粒无收。 从最佳影片到最佳导演再到最佳男女主角，提名名单里都没《赤壁》的身影。 次一等的最佳摄影、最佳剪辑、最佳原着剧本、最佳改编剧本里也没《赤壁》的身影。 作为今年上映的电影里，投资和票房都仅次于《地心引力》的超级商业大片，《赤壁》在今年的金马连入围都混不上，那叫一个惨。 按理来说，这部电影力捧港台明星，还让台岛这一阶段力推的志玲姐姐演小乔，但凡这部片能有点水准，金马都要给他塞点奖项的。 毕竟这是“娘家人”做的电影。 可惜，吴白鸽自己不争气。 金马组委会实在是不敢昧着良心，将《赤壁》放进最佳影片和最佳导演、最佳男女主的提名名单里。 《投名状》能被塞进来，已经够脸皮厚了。 再塞一个《赤壁》，这金马就真别办了。 吴渊也乐呵的很，忍不住夸了金马一句：“金马组委会的评审团，确实还是比较专业的。” 别说金马了，就连港岛金像奖，也实在是没脸给《赤壁》发奖。 虽然来年4月的金像奖，《赤壁》会入围最佳电影和最佳导演、最佳男主角，但也就是个入围了。 志玲姐姐就连入围了最佳新人，都值得她铺天盖地发通稿，说什么得知消息后开心尖叫长达三分钟 最终也就只能拿到几个技术安慰奖，最佳美术，最佳服装，最佳视觉效果之类的。 明天就要举办的金马奖，更是连安慰奖都拿不到了。 “我看啊，这届金马肯定是你一枝独秀了。”冯晓刚羡慕的说道。 虽然现在执念没那么深了，但哪个导演不想要拿到奖项认可啊？ “拿不拿得到都行，我也就是响应上头的号召，来凑个热闹。”吴渊倒是无所谓的摆了摆手。 金狮都拿了，这金马拿不拿对他来说意义还真的不大。 金马给他发，那是他应得的，金马要是不给他发，那受质疑的只会是金马，不会是他吴渊。 “啧啧，真羡慕你这不拿国内三金当回事的气派劲。”冯晓刚摇头感叹道。 “嘿嘿。”吴渊一乐呵，冲冯晓刚挤了挤眉眼：“冯导，你这《集结号》不也挺不错嘛。” “九月份的百花奖，不是拿了最佳电影和最佳导演了嘛，这也是内地最顶尖的电影奖项之一了。” “明年还有华表和金像，没准也能拿奖。” 内地唯二有含金量的电影奖项，就是金鸡百花了，这俩现在二合一了，一年办百花，一年办金鸡，今年轮到了百花。 虽然百花在含金量上比金鸡差一点，是现场观众评委投票的，但获得大众的认可，对冯晓刚来说，就是最荣誉的一件事了。 比起圈地自萌，孤芳自赏，冯晓刚一直走的就是大众路线。 “冯导，你要是真想冲冲奖，可以试试冲一下后年戛纳，也就是2010年的戛纳。” 吴渊有些许得意的说道：“我前段时间刚收到了戛纳主席的邀请，邀请我担任2010年第63届戛纳国际电影节的评审团成员。” “虽然不是评审团主席，但至少也是有一票投票权的。” “你要是能入围这届戛纳的主竞赛单元，我这一票就是你的了。” “戛纳评审？”冯晓刚惊讶的看向了吴渊：“吴导，行啊，这都去给外国人当评审了。” 他倒是没多在乎吴渊的玩笑话。 吴渊就算是评审，也做不到想让谁拿奖，谁就能拿奖。 每次评审团加上主席都有9位评审的，这可不是一票两票能左右的，冯晓刚听得出来，吴渊是在说玩笑话。 “算了吧，我可没入围戛纳的能耐。”冯晓刚失落的说道：“我有几斤几两，心里还是清楚的。” “我看你还是和一谋导演，凯戈导演去炫耀吧，没准他俩还真能整出一部冲戛纳的电影。” “我就算了，我就希望新片子能多卖票房就行。” “我的新片《非诚勿扰》，18号就在内地上了，现在满脑子都在担心这部电影的成绩呢。” “欸，吴导，参加完金马了，回京城来我新电影首映礼玩玩呗？” “你这国内第一商业片大导演，也给我提点意见，艺术我是研究不明白了，商业还是想拼一拼的。” “哈哈，行！“吴渊哈哈一笑，满口答应道：“到时候首映我一定到场。” “葛大爷也是我很欣赏的一位演员，一直没机会和他合作，这次可以见一见，聊一聊。” 吴渊这么爽快的答应下来，也让冯晓刚觉得自己倍有面子，红光满面的连连点头道： “嘿，那可说好了哈！” “到时候回京城，我得和你买同一趟的航班，可不能把你放跑了。”(本章完) 第三百五十一章 金马后台 2008年12月6日晚20:00点。 第45届台岛电影金马奖，在中山堂举行颁奖典礼。 下午五六点的时候，中山堂外布置的星光大道，就开始走红毯了。 《集结号》剧组，《海角七号》剧组，《投名状》剧组，《一半海水，一半火焰》剧组，《囧孩子》剧组等等热门提名剧组，在走红毯时都引发了现场媒体记者的激动追拍。 红毯主持人黄子佼也是各种插科打诨活跃气氛。 当然，当《一个叫李文的男人决定去死》剧组登上红毯时，全场媒体的呼喊身和相机快门声是最激烈的。 倒不是这部电影在台岛有多出名，这片子在台岛都没上映呢。 主要是吴渊这位导演太知名了。 虽然，吴渊的华语电影在台岛上映的不多，也就《入殓师》和《你的名字》在台岛上映过。 其他的《彗星来的那一夜》《画皮》《爱》等电影，台岛观众都是在互联网上看的盗版资源。 可他还有几部好莱坞大片啊！ 《加勒比海盗》系列，在台岛的票房成绩同样非常的好，程龙演的《尖峰时刻3》，台岛更是固有票仓。 就连当年吴渊的第一部好来坞电影《朱诺》，在台岛上映时，都拿过票房周冠。 台岛对内地电影有严格准入要求，一年只给十个名额，但对好来坞电影可没任何限制。 吴渊凭借着多部全球大卖的好来坞大片，在台岛也算是家喻户晓的导演了，能和李桉肩并肩。 而且因为李桉经常回家乡上节目，对台岛大众来说，已经很熟悉他了。 而吴渊却是从来没上过一次台岛的电视节目，也没来台岛做过任何宣传。 啥时候见过好来坞大片的主演、导演会专门来台岛为电影做宣传的？ 所以在台岛大众还有媒体记者眼里，吴渊是很神秘的，只有在金马奖举办的时候，才有可能见到他。 这难得见一次华语圈顶尖的大导演，现场的媒体记者不得疯狂拍照，大吼大叫的向吴渊问各种问题。 有问他对台岛的印象如何，有的问他对台岛电影怎么看，也有人问他有没有想合作的台岛演员…… 面对这些七嘴八舌的提问，吴渊选择一个都不回答，只是保持笑容给他们拍照，然后就快步走向了红毯尽头的签名墙。 “迎面向我们走来的是《一个叫李文的男人决定去死》剧组！” “虽然这部电影的名字好像很奇怪，但这部电影在今年威尼斯国际电影节上，击败了所有入围电影，拿下了今年的最佳影片金狮奖！” “而这部电影的导演，就是我们华人之光，与李桉导演一样，在好来坞都很厉害，享誉全球的国际大导演吴渊！” “吴导，请留步。” 个子小小，但是很会聊天的台岛主持人黄子佼，眼疾手快的就拉住了签了名就想跑的吴渊，采访道：“吴导这是第二次来金马奖了吧。” “上次吴导第一次来金马奖，就斩获了金马最佳影片，这次吴导又带着作品来到金马，感想如何？” “感想啊。”吴渊沉吟一声：“那当然是很荣幸能再次入围金马奖了。” “金马是我拿到的第一个华语重要奖项，对我来说意义还是很特别的，也很荣幸能够被金马奖认可。” 华语三金里，也就金马给吴渊发过奖，还是很重量级的大奖。 这也是为什么哪怕知道以后金马会暴雷，吴渊也还是来参加了。 人家给你面子，在有作品又入围的情况下，吴渊也不好意思再不来了。 这样别说上头有意见了，他自己心里也过意不去。 前脚把最佳影片拿走，后脚提名六项不出席，这不是纯纯得罪人嘛。 “那祝愿吴导这次也能抱得大奖归。”黄子佼笑容满面的祝福道。 吴渊能再来参加金马，那金马肯定也是很会做人的，六项提名最起码也能拿两三个奖回去，他这祝贺可太发自内心了。 “谢谢。”吴渊含蓄一笑，领着剧组主创们就告别了场外主持人，走进了典礼现场。 人声鼎沸。 这是吴渊踏进内场的第一想法。 作为一年一度的华语电影盛会，金马现场向来是群星璀璨的。 港岛的，台岛的，知名、不知名演员、编剧、导演们汇聚一堂，互相之间来回走动寒暄交际，笑声和交谈声此起彼伏。 吴渊的入场，立马也成为了众星瞩目的一员。 本来正在和冯晓刚寒暄的投名状剧组的导演陈可新，主演刘德桦等人，立马汇着冯晓刚，一起快步走到了吴渊面前。 “吴导，又见面了。”刘德桦笑着握住了吴渊的手，感慨道：“国内的导演里，就数你最难见到了，每年各大颁奖典礼，电影节都很难看到伱的身影。” “一问，就是人在美国忙工作。” “今天总算是又见到了。” “希望以后能有和你合作的机会，我真的很想演你的戏啊！” 国内的演员，特别是顶尖的这一小撮演员，就没人不想演吴渊的电影。 吴渊的戏，华语片能冲奖或者冲击内地票房新纪录，好来坞的外语片就更了不得了，直接能打入国际市场！ 这恰恰是国内这些已经摸到天花板的演员们，梦寐以求的机遇！ 陈可新也在一旁连点着脑袋：“我也久仰吴导大名了，我北上内地这几年，听到最多的导演，就是吴导的名字了。” “这次终于是见到真人了。” 陈可新可不知道吴渊把他的“精心之作”《如果·爱》给偷了。 现在北上想要在内地发展，赚内地小钱钱的陈可新，主打的就是一个融入内地圈子，和内地导演、资本打好关系。 表面上，他是一副恭维吴渊的模样，好似见到吴渊都是什么荣幸惊喜的事情一样。 但实际上他内心在想什么，在怎么骂吴渊这个内地佬，那就不得而知了。 能够透过现象看本质的吴渊，当然知道陈可新这老流氓，绝对不是什么表里如一的人，但他还是脸上堆起了笑容，和陈可辛商业吹捧道：“哪里，陈导也是港岛知名的大导演啊。” “我小时候就看过你的《甜蜜蜜》，港岛最经典的爱情片之一，至今我仍然难忘啊。” 被吴渊这个国际大导演吹了一句，而且吹的还是陈可新这辈子最得意的电影《甜蜜蜜》，陈可新也难免有那么一些飘忽了，乐的嘴角都咧到耳边了，哈哈大笑。 火候差不多了，吴渊也就不管他了，转头看向了刘德华，带有些许真挚的说道：“桦哥，有机会一起合作啊。” 这句话是真心的。 吴渊确实想和刘德桦合作。 演技尚可，工作敬业，肯吃苦，人品和艺德都很好。 这样一位长红30年的优质电影演员，没有哪个导演不希望合作的。 他完全能理解，后世郭凡《流浪地球1》大爆后，会和刘德桦合作续集。 这样一位优质演员主动找上门说要和你合作，这谁能拒绝啊？ (本章完) 第三百五十二章 金马进行中(上) 现在的刘德桦，在圈内的口碑和评价那叫一个好。 虽然，他在港岛其实也演过很多烂片，毕竟上世纪八九十年代出道的港岛演员，就没哪个没被用枪顶着脑袋要求接戏。 不过，在进入21世纪后，刘德桦接连为两岸三地带来了多部叫好又叫座的电影。 从《无间道》到《天下无贼》再到《童梦奇缘》《见龙卸甲》，虽然中间有《墨攻》和《投名状》这两部毁誉参半的电影。 但总体来说，他还是港岛天王巨星里，发挥最稳定的。 虽然可能上限不高，但下限却很稳定，只要找上他来主演，基本不会亏本，且影片口碑也不错。 然而，2010年就是刘德桦演艺道路的拐点了。 虽然这一年他也有叫好又叫座的《狄仁杰之通天帝国》上映，但同时这一年也是他的内地烂片元年。 从烂到爆炸的《未来警察》开始，到更加烂的《天机·富春山居图》，刘德桦的口碑急转直下。 虽然也有《桃姐》《失孤》这样优秀的文艺片作品撑着，但接下来几年，他接的电影一部比一部烂 吴渊不知道为什么刘德桦的接戏风格，突然变得这么“随便”了，各种找他监制的，找他主演的一眼烂的电影，他都来者不拒。 更神奇的是，他还老是神一部，鬼一部。 就像黄小明演一部好片就要奖励自己一部霸道总裁。 邓朝演一部好片后就要奖励自己一部喜剧片。 刘德桦是演一部好片后就要奖励自己一部圈钱烂片。 前脚演完《狄仁杰之通天帝国》，后脚就接了《未来警察》。 这厢演了《桃姐》，那厢就又接了《天机·富春山居图》。 好不容易连续演了《失孤》和《解救吾先生》两部好片了，又立马接了《澳门风云3》《王牌逗王牌》两部光看主演就知道是为了圈钱而做的烂片. 有人说刘德桦看了剧本就知道这些电影是烂片，还硬要接，都是为了还人情。 但这个说法也有些太站不住脚了。 哪有那么多人情需要还啊，就算有，也不至于这么巧吧？ 吴渊是想不出刘德桦为啥这么做的，也不可能去问他。 不过，吴渊倒是想在刘德桦口碑没滑铁卢之前，与他合作合作。 “桦哥，你明年的档期都许出去了吗？”吴渊有些想法的问道。 “差不多都排满了。”刘德桦摇了摇头：“开年要去中影的国家献礼片客串一下，5月进组徐客导演的《狄仁杰》，11月要进组另一部科幻片。” “说起这部科幻片，还是吴导的《地心引力》大大刺激了业内的电影公司，原来我们也能做自己的华语科幻片。” “这次这部邀请我主演的科幻片，是两岸三地共同制作的，中影领头出自，港岛和台岛的电影公司都有加盟。” “吴导，你可能不知道，我真的很喜欢科幻片，也一直想要尝试拍科幻片，只是之前国内一直没人做这种题材的电影，现在终于有机会演科幻片了，我真的很开心。” 吴渊看着刘德桦兴奋喜悦的表情，感觉他似乎说的不是假话。 看起来后来主动要加盟《流浪地球2》，确实也是出自喜爱科幻题材这个理由。 不过吧，《流浪地球2》是好片，《未来警察》可就不一定了。 这玩意的导演和编剧是王京 港岛最能拍烂片的导演. “桦哥，你看过剧本了吗，就接了这部戏？”吴渊不确定的问道。 “剧本还没写好，不过中影找上我，和我说了这个项目后，我就决定加入了。”刘德桦毫不担心的说道：“吴导伱开了个好头，我们总是要有人跟上，扩大华夏科幻片市场的。” “不管成功还是失败，都要努力尝试一下。” 得，吴渊算是知道刘德桦为什么后来会接那么多烂片了。 这人真好说话啊，剧本都没见着呢，就能被王京几句话忽悠去演。 就那粗制滥造，毫无诚意可言的《未来警察》，也好意思说自己能扩大华夏科幻片市场？ 也就是这个年代网络还不够发达，不然这部片子好赖也得获得个《魔都堡垒》的待遇。 吴渊可惜的叹了口气，“果然，要找你们这些巨星们出演，得提前一两年就要档期的。” “哦？”刘德桦颇感兴趣：“吴导你有新电影找我拍吗？” “具体什么时候开机，也许我能协调一下档期。” 吴渊的电影，甭管有没有档期，肯定都要问清楚的。 虽然刘德桦知道像吴渊这种导演，肯定不能接受演员轧戏，但没准他能前后安排一下，挤出两三个月拍吴渊的戏呢？ “不是我的戏。”吴渊摇了摇头，解释道：“是公司明年初要开机的一部电影，张国榕执导，是魔幻风格的。” 是的，吴渊觉得刘德桦挺适合去演阴间使者的。 虽然他年纪不小了，但保养的好，而且又天然带有那种看着年轻，但气质老成的感觉，符合阴间使者外表看着三十来岁，实际上活了上千年的这个人设背景。 可惜，刘德桦这种咖位的演员，档期很紧张的，不提前一年预约，根本拿不到档期。 而刘德桦一听不是吴渊亲自导演的戏，跃跃欲试的想法也没那么大了。 张国榕虽然这些年转型导演做的不错，但刘德桦手上也不缺片约，不用硬为他的戏调整档期。 “那真是很遗憾了，希望下次能有机会吧。”刘德桦耸了耸肩。 “嗯，走吧，该落座了，颁奖典礼马上开始了。” 一晃眼间，内场的剧组都落座的差不多了，没再到处走动交流了，工作人员们也在示意直播将开始了。 吴渊与刘德桦也迅速找到了各自剧组的区域，回去坐好。 不一会，第45届台岛电影金马奖的颁奖典礼直播，便正式开始了。 今年的颁奖典礼主持人是郑裕玲和黑人陈健州。 俩位主持人拿着话筒走上舞台后，就开始插科打诨的向电视机前的观众，介绍现场的来宾。 今年的金马奖，内地也有转播的，不过只是粤省的星空卫视转播，好像只有粤省地区才能收的到信号。 不过这丝毫不影响内地观众关注金马奖的热情。 搜狐、企鹅等门户网站，更是直接开辟了金马奖讨论专区，有实时的现场照片，以及获奖快讯会第一时间发布，确保内地观众能第一时间得知获奖情况。 “现场主持人正在介绍到场剧组。” “有《投名状》剧组，《海角七号》剧组，《集结号》剧组，《一半海水，一半火焰》剧组，代表《赤壁》剧组的内地演员胡军……” 实时转播的打字员，迅速的在专区内用文字报道现场情况。 当然，《一个叫李文的男人决定去死》剧组，也是其中的重中之重。 虽然人在瑞士拍戏，但刘一菲也同样在网络上关注着这届金马奖。 她也出演了《一个叫李文的男人决定去死》呢，作为剧组一员，心必须跟着大家庭走啊！ 开场表演结束后，第一个奖颁发的是最佳女配。 因为没入围，刘一菲也没在意这个奖。 没一会，快讯就来了。 “梅芳凭借电影《囧男孩》，获得45届台岛电影金马奖最佳女配角奖！” “梅芳？”刘一菲嘀咕了一句，回想了一番，还是对这位女演员毫无印象，应该是没在内地发展过的台岛演员。 宋旦旦老师居然输给了这一位演员，这让刘一菲有些不开心，想要了解了解这位和港岛影后名字只差一个字的台岛演员。 只是，还没等她打开搜索软件，查询一下这位演员的履历呢，另一个奖项又颁发了。 “马如龙凭借电影《海角七号》，获得45届台岛电影金马奖最佳男配角奖！” 看到最佳男配角颁发给了《海角七号》，刘一菲小嘴一鼓，有些遗憾。 胡君凭借《赤壁》也获得了最佳男配角的提名，虽然这部电影和《地心引力》是对手，但刘一菲毕竟和胡君合作过，当年在《天龙八部》剧组的时候，胡君这位老大哥还很照顾她。 在《李文》没人入围这个奖项的情况下，刘一菲还是很希望胡君能拿下这个奖的，可惜还是没拿到。 “现场进了一段歌舞表演，港岛着名歌手陈奕讯上台献唱他的新歌《不要说话》，引得台下的周讯热情欢呼。” 看到这条最新快讯，刘一菲楞了楞，“讯姐今年也参加金马了？” 她仔细回想了一下，似乎今年周讯没有入围的电影啊？ 不过周讯今年有一部《李米的猜想》上映，票房口碑都很不错，能获得金马邀请也很正常吧。 只是在刘一菲朴实的理念里，没有主演的电影入围奖项，跑去凑颁奖典礼的热闹，好像有些没必要。 她反正是向来没作品入围，是不会去参加任何颁奖典礼和电影节活动的。 就在刘一菲胡思乱想的时候，金马现场，一段歌舞表演结束后，颁奖典礼继续。 现场的直播摄像头，扫过了《李文》剧组落座的区域，并且在吴渊的脸上定格了几秒。 吴渊也很配合的对着镜头含笑挥了挥手，宋旦旦与最佳女配角奖失之交臂，没有让他产生任何失落的情绪。 梅芳的资历不比宋旦旦浅，人家在电影里的戏份也更多，更重要，比宋旦旦表现很好，配得上这个奖项。 而坐在最后排的一些来到现场的幸运观众，看到现场大屏幕上含笑挥手的吴渊，立马爆发了热情的欢呼声。 他“好来坞大导演”的名头，在台岛不是一般的好使。 “接下来要颁发的是——最佳原着剧本奖！”主持人还在语气激情的报幕着。 现场摄像机之所以停留在吴渊身上，正是因为，接下来要颁发的这个奖项，与他有关。 《一个叫李文的男人决定去死》，也入围了最佳原着剧本奖，而这部电影报上的编剧，是吴渊。 推荐一本朋友的书：《我要揾正行》 卧底？卧你卤味！ 差佬都不想做，更别说古惑仔了。 从今天开始，港城我话事！ 对港棕题材感兴趣的读者朋友可以去试一试，非常好看！ (本章完) 第三百五十三章 影帝! “获得最佳原着剧本奖的是——” 金马舞台上，两位来自台岛的本土编剧，一脸微笑的打开了信封，男颁奖嘉宾看了一眼后，将其递给了女颁奖嘉宾，俩人异口同声的喊道：“恭喜，吴渊《一个叫李文的男人决定去死》！” 一个意料之中的结果。 现场大屏幕上，投映出吴渊的俊脸。 他含笑站起身，接受其他嘉宾的掌声，矜持的与李雪建、宋旦旦等剧组主创拥抱了一下后，就走向了舞台。 他和最佳编剧类的奖项，是真的很有缘分。 此生第一次拿的奖，就是最佳编剧，后来自己做的每一部电影，或多或少都会在大大小小的颁奖典礼上，获得最佳编剧奖。 虽然大部分他都没亲自出席，但家里的奖杯柜里，确实就数这个奖项拿的最多了。 “谢谢，谢谢金马奖。” 从颁奖嘉宾手上接过奖杯，吴渊春风得意的站在立麦前，说道：“随着金马奖颁奖视野的扩大，这个存在超过半个世纪的华语电影颁奖礼，已经成为了全球华人最重视的电影奖项之一。” “很荣幸，我能够获得金马奖的认可，拿到这个奖项。” 吴渊的感言说的很言简意赅，毕竟大的还在后头呢，现在要是全说完了，后面拿奖就不知道该说什么好了。 最后抬起奖杯挥了挥，他就转身走回了坐位。 “吴渊导演凭借《李文》获得了本届金马奖最佳原着编剧奖，至此《李文》二提一中！” 第一时间，吴渊获奖的快讯，也在内地门户网站的金马专区被发布，还附上了他上台领奖的照片。 欢呼声在国内各地响起，远在瑞典的刘一菲也开心的笑了。 虽然对吴渊而言，金马似乎并没有多么重要，可对大多数内地的影迷来说，金马还是华语片的最高殿堂之一，能获得金马奖，还是最大的认可。 金马现场又进了一段歌舞表演，李文台上劲歌热舞，林志玲串场化身武士耍杂技。 中间，李桉和林清霞还上台颁发了一个年度台岛杰出电影工作者奖。 说起这个奖也有意思，本来金成武是入围了的，可在名单公布6小时后，组委会才发现自己闹了个乌龙。 金成武已经是日籍了，怎么能入围台岛杰出电影工作者. 于是，只入围了6个小时，他就被紧急取消了该奖项入围资格，成为金马奖史上最短命入围者。 最终这个奖项被颁发给了《海角七号》的导演魏德圣。 吴渊坐在台下看乐子，倒是看得挺开心的。 今年的金马奖可以说是群星璀璨。 台岛本土的志玲、佩岑、纶镁、若瑄、舒琪，内地的周讯、赵军旗、港岛的莫文蔚争相斗艳。 男演员这边，张震、吴尊、房太子、吴建豪、张智霖、范逸臣也轮番上台比帅。 大部分演员，都是吴渊没合作过的，今天倒是让他一次性看了个够。 不过看来看去，也没几个演员真入了吴渊的眼。 也就张震，吴渊倒是觉得这演员挺不错，是内地为数不多的新时代武打演员，以后公司肯定是会用到他的。 《绣春刀》吴渊不打算拍，但陆阳这个导演，吴渊是想扶持一把的。 都说武侠已死，但侠的精神是不会死的，华夏电影永远少不了侠气，只是这股侠气被融入到了故事之中而已。 而陆阳应该就是华夏80后导演里，最会拍侠气的一位了。 物以稀为贵嘛。 “接下来要颁发的是，最佳男主角奖！” 很快，一堆串场表演结束后，又一个重要大奖即将颁发。 西装革履的冯晓刚，牵着一身红裙的舒琪，从幕后走上了颁奖台。 他俩是这个奖项的颁奖嘉宾。 “哈，各位电视机前和现场的观众朋友们，嘉宾同行们，大家晚上好啊。” 冯晓刚十分自来熟的对着话筒道：“我是来自内地的导演冯晓刚。” “我是演员舒琪”舒琪也含笑接话。 冯晓刚嘿嘿一笑，将与舒琪十指相扣的手，拎起来得意的甩了甩： “感谢金马奖让我可以拉着舒琪的手，而且还是十指相扣。” “我们合作拍摄《非诚勿扰》几个月，我求她让我拉一下手，她都不答应。” “这次我在后台就把她的手拉住了，谢谢舒琪。” 冯晓刚一副“虔诚”的嘴脸，让台下观众笑得前俯后仰，舒琪也不好意思地用另一只没被冯导拉着的手掩嘴而笑。 为“配合”冯晓刚，舒琪也文不对题地幽默起来：“其实您在台岛也有很多影迷啦！” 冯晓刚说：“这个你别蒙我，我又不是演员！” 舒琪连忙反驳：“你演过周星池的《功夫》啊！” 冯晓刚恍然大悟：“难怪我住在酒店两次出门，都有人找我签名！”台下观众再次哄笑。 冯晓刚话锋一转：“不过后来我才知道，原来是我的投资人林建岳先生把魏德圣（《海角七号》导演）的影迷雇来找我签名，因为怕我受冷落。” 一句玩笑话，竟然说出了娱乐圈内幕——现在不少歌手和演员雇人索要签名。 见“话说得太多了”，冯晓刚这才赶紧回归正题：“我们颁奖吧，先来看看提名名单……” 大屏幕上，开始滚动出现入围最佳男主角的嘉宾身影，以及他们的入围短片vcr。 在《集结号》里饰演谷子地的张涵宇。 在《投名状》里饰演庞青云的李莲杰。 在《一半海水一半火焰》里饰演男主角的廖凡。 以及《一个叫李文的男人决定去死》里饰演李文的李雪建。 四位演员，都在电影中贡献出了精彩的表现。 张涵宇演的谷子地，让万千内地影迷观众感动，甚至被誉为是内地年度最催泪的角色。 廖凡可是后来拿下过柏林影帝的，李雪建老师更是老戏骨中的老戏骨，90年就凭借《焦裕禄》拿下了金鸡和百花双料影帝。 也就《投名状》的李莲杰，在入围演员里，表现最逊色，拿奖几率也最低。 大屏幕上，镜头画面不断在四位入围演员的脸上切换，廖凡和张涵宇都很紧张，李莲杰和李雪建却很淡定。 在短暂的停顿后，冯晓刚揭开了写着获奖人的信封，拿起来与舒琪凑头一起看向了那张薄薄的卡纸。 原本，这个时候冯晓刚应该满脸笑容的恭喜自己一手捧起来的头号大将谷子地了。 然而，命运的齿轮已经被吴渊拨乱了。 “恭喜李雪建——《一个叫李文的男人决定去死》” “实至名归！” 冯晓刚得体的送上了掌声，在心里叹了口气。 拿下金狮奖的电影，影响力还是要比一部内地商业片大啊，大到哪怕金马要给内地分蛋糕，李雪建的优先级也比张涵宇高得多。 “哈哈，雪健老师，我就说会还你一个影帝吧！” 反应最快的吴渊，噌的的一下就跳了起来，抱住了李雪建。 错失了威尼斯最佳男主角，能有个金马最佳男主角拿，也算是好事一桩嘛！ 反应慢了半拍的李雪建，脸上也露出了婴儿般的笑容，反手抱住了吴渊，拍了拍他的背后：“谢谢，谢谢！”(本章完) 第三百五十四章 金马最佳导演! “谢谢。” 穿着一身中山装的李雪建，双手捧着金马奖杯，喜悦的站在领奖台上。 他的胡子已经半白了，脸上也爬满了皱纹。 但此刻，这位年过半百的老头，就是今晚最荣耀的人之一。 “很荣幸能够获得这个奖项。” “这个奖项不只是颁发给我一个人，大家都很优秀，电影是集体创作的结晶，荣誉是属于大家的！” “不是我成就了李文，而是李文成就了我。” “很感谢吴导能邀请我饰演这个角色，体验李文平凡但又不普通的一生。” “虽然我已经五十多岁了，但演员这条路，我还没走够呢。” “只要自己还能演，还有人用我，我就会继续为电影玩命。” 情到深处，李雪建不禁红了眼眶。 他是真的热爱表演这条道路，也确实是为表演奉献了大半辈子，而且是在那个做演员没有丝毫高片酬的年代一路走来的。 或许，他这一辈子因为演戏而赚到的钱，加起来还没现在年轻演员拍一部戏赚的钱多。 但他对这个行业的热爱，绝对是现在的年轻演员所达不到的境界。 而且可以预见的未来，像李雪建这样对“演员”这个职业怀有赤诚之心的从业人士，也只会越来越少了。 圈子浮躁的风气，注定了已经不会再培养出愿意埋头钻研演技，真正热爱和热衷表演的演员了。 吴渊也用力的鼓掌，送上最真挚的掌声。 他是真的为李雪建拿下影帝而开心。 这种好演员，对导演来说，也是合作一个少一个的，他也很希望俩人的合作能以这样一个完美的结局结束。 李雪建在《李文》里的表现，配得上一座影帝奖杯。 领奖台上，李雪建最后高高捧起奖杯，留下了一张张快照后，便脚步生风的走下了舞台。 一路上，另一位入围演员张涵宇，充满羡慕的目送着他走下台。 虽然从入围名单公布后，媒体记者预测中，获奖概率最高的就是李雪建，其次才是他，他早就有心理准备了。 但真到奖项落空的时候，心里难免还是空落落的。 而在场外，企鹅、搜狐、新浪等门户网站也第一时间转发了李雪建获奖的快讯，并且附了现场图。 李雪建获得这个奖项，算是最实至名归的了，没有任何人有意见或者质疑。 内地互联网上，全是恭喜的声音，虽然可能大多数网友都不认识这位演员，但只要是内地演员拿下金马奖影帝就够了。 最近几年，内地的宣传口，一直在大力宣传金马奖，将其捧为华语电影最高殿堂之一。 主要是两岸现在处于蜜月期，内地这边都在大力宣传台岛的一切事物，再加上金马也确实很给面子，这几年没少给内地电影颁奖。 这让五年前在内地都算是名不见经传的金马奖，一跃成为了内地家喻户晓的电影奖项。 只是从2001年的《蓝宇》之后，内地演员们在金马奖上的表现开始变得暗淡。 现在又有一位内地演员拿下了金马影帝，内地网友们立马就欢呼高潮了。 远在瑞士的刘一菲看到这条快讯，也很开心，虽然知道现场应该是不能带手机的，但她也第一时间就编辑了一条恭喜短信发给了李雪建老师。 “影帝已经到手了，最佳影片和最佳导演还会远吗？” “吴导这次肯定能三个大奖都一口气抱回来！” “李桉的《色·戒》拿了金狮奖，就在金马连拿最佳影片、最佳导演、最佳男主角，那吴导也能做到！” “那必须滴！” 各大电影论坛里，正在关注本届金马奖的网友们，都在热烈的讨论着。 在他们看来，李雪建拿下的这个影帝奖杯，并不是结束，而是今晚伟大胜利的开始，大的还在后头呢！ 没办法，谁让李桉做了个完美的示范。 去年《色·戒》同样参加了威尼斯国际电影节，获得了最终的金狮大奖。 而今年《一个叫李文的男人决定去死》同样获得了金狮奖，在大家朴素的观念里，当然也认为这部电影会在金马大放光彩。 就这样，在内地网友们的万众期待下，一个又一个奖项迅速被颁发，最佳视觉效果、最佳摄影、最佳动作设计、最佳女主角等大大小小十来个奖项都颁发了之后。 很快，本届金马奖就只剩下两个至关重要的奖项没有颁发了。 压轴的最佳导演和最佳影片奖。 去年，这两个奖项被《色·戒》包揽了。 今年，这两个奖项是否会像媒体预测的那样，被《李文》包揽？ 内地的网友们充满期待，港岛、台岛以及海外正在关注本届金马的华人们，同样很是好奇。 在范逸臣带来了一首《海角七号》的主题曲《无乐不作》之后，本届金马奖的评委陈胜昌、陈乐融，携手走上了舞台。 俩人在颁奖台上站定，陈胜昌挥了挥手中的信封。 “那么，多的话就不说了，究竟今晚谁会抱走最佳导演的奖杯呢？” “让我们先看向大屏幕。” “入围第45届金马奖最佳导演奖的有——” “魏德圣《海角七号》” “陈可新《投名状》” “张艾嘉《一个好爸爸》” “吴渊《一个叫李文的男人决定去死》” 大屏幕上，半边放着四部电影的精彩镜头vcr，半边屏幕在四位提名人的身上来回切换。 其中，最受关注的就是来自港岛的陈可新，来自内地的吴渊。 陈可新今晚的造型颇有特色。 虽然他穿的同样是一身西装，但他留了一头披肩的长发，而且额前的一撮头发进行了白色的挑染，充满了放荡不羁的艺术气息。 而相比较之下，吴渊就是全靠颜值支撑了。 同样一身黑色西服，不过他留着一头干净利落的短发，立体又精致的五官却不输给今天来到现场的吴尊、刘德桦、张震、张智霖等新老男神。 当吴渊出现在屏幕上时，哪怕大家都已经对他这张脸很熟悉了，也还是难免感叹，这么帅的脸，居然不是一位演员，而是个做幕后的导演，真的太可惜了。 台下的冯晓刚，就忍不住偏头和坐在旁边的王忠磊说道：“吴导不自导自演真的可惜了，我要有这张脸，还做什么导演啊。” 是的，华艺的老板王忠磊也来参加今年的金马奖了，还上台替获得最佳改编剧本的《集结号》编剧刘恒领了这个奖项。 不过他并没有和吴渊有啥互动，反而刻意保持了距离。 “吴导的脸，应该是他身上最不重要的优点了。”王忠磊摇了摇头，对冯晓刚的说法丝毫不认同。 作为一个商人，他才不看重长相呢，在他看来，吴渊这个人在导演领域和商业领域的才华，可比那张帅脸重要多了。 脸总有变老变丑的一天，可脑子里的才华却不会，反而会让他越来越有钱。 王忠磊之所以刻意和吴渊保持了距离，没有在现场和吴渊攀谈，就是因为他知道自己现在给不出什么能和吴渊合作的资源。 他也想借助吴渊的渠道出海啊，可华艺上下根本拿不出什么能和吴渊交换出海渠道的筹码。 两个冰冰？光影时代不缺演员。 钱？ 吴渊在好来坞是赚刀乐的，根本不缺钱。 人脉关系？ 不管是在国内还是国外，吴渊的圈内人脉，都比华艺二王要更深厚一些。 王忠磊想来想去，都想不到自己能以什么方式和吴渊合作，让吴渊带华艺一起去好来坞玩。 既然如此，他也没必要去吴渊面前卖笑了，反正又没得合作，他一个在内娱也算是有头有脸的老板，何必和其他人一样，贴到吴渊身旁套交情？ 反正资源也不是说几句好话就能要来的，以后华艺要是掌握了什么吴渊需要的资源，合作自然而然就能达成。 他翘着二郎腿，悠闲的坐在嘉宾席，看着大屏幕上吴渊的脸，啧啧道：“今天晚上吴导是要大出风头了。” “光影时代要是上市公司，这一个金马奖，能让公司股价涨20%” 闻弦知雅意，旁边的冯晓刚脸色一喜：“公司上市的事情，敲定了？” “嗯。”王忠磊矜持的点点头：“明年就启动上市程序，内地民营电影公司第一股。” 冯晓刚手上也是有华艺股票的，还是当年签进公司的时候拿到的，股份还不少。 这回他脸上的笑容那叫一个真挚，现场摄像机扫过的时候，还以为冯晓刚是胸襟广大，自己没入围最佳导演，也为其他入围导演开心呢。 众所周知，冯晓刚可不是这种性格的人，这下子他笑的这么开心，现场导播都懵了，特别在他脸上定格了数秒。 “看起来，冯导对本届入围最佳导演的导演们很认可啊。” “应该是因为同为内地导演的吴导也入围了吧。” 现场的不少台岛观众都在议论纷纷，看起来内地的导演还是很团结的啊。 “那么，获得第45届台岛金马奖最佳导演的是——” 这时，颁奖台上，在给足了大家观看入围vcr的时间后，颁奖评委陈胜昌打开了手中握着的信封，和陈乐融一起将里面的卡片抬起。 “吴渊，恭喜！” (本章完) 第三百五十五章 横扫台岛电影，满载荣誉而归! 一个意料之中，情理之中的结果。 吴渊凭借《一个叫李文的男人决定去死》，斩获本届金马奖的最佳导演奖。 不管是陈可新还是魏德圣又或者张艾嘉，都释然的送上了掌声，至少从表面上，都是一副输的心服口服的样子。 这可是金狮最佳影片。 大屏幕上，本来被四位入围导演分割成四份的镜头画面，被吴渊的镜头画面给全部占据。 只见他在得奖宣布的第一时间，就笑着起身，与李雪建、宋旦旦等人拥抱了一番，然后就精神抖擞的往侧面通道走去。 一路上，不管是认识还是不认识的嘉宾，都大声恭贺，相熟的刘德桦、周讯等人更是送上了热情的拥抱。 一段短短不过二三十米的通道，他却走了快一分钟才走完。 “谢谢，谢谢金马奖，谢谢评审团。” 从颁奖嘉宾手上接过前蹄腾跃的金马奖杯，吴渊冲着台下所有人鞠了一躬，然后才侃侃发言道：“今年，是我入行的第八个年头。” “2000年的时候，很巧合的，王晓帅导演在京城的街头看到了我，一眼就选中了我出演《十七岁的单车》。” “这是我人生中接触的第一部电影。” “在以演员的身份拍摄这部电影时，我真切的感受到了电影艺术的魅力，也为王晓帅导演的导演功底而叹服。” “那个时候，我还是京城电影学院的一名大二学生，但心中已经对拍电影，产生了强烈的期盼。” “拍完《十七岁的单车》后，我就决定要拍一部自己的导演作品。” “于是，我将自己关在了家里一个月，写出了《彗星来的那一夜》的剧本，在老师的认可和支持下，从中影集团拿到了投资，开始了处女作的筹备拍摄。” “一晃眼，八年时间过去了，从《彗星来的那一夜》到《一个叫李文的男人决定去死》，我拍摄了十部电影。” “从一个青涩的，刚入门的新人导演，到今天还算成熟的吴渊，这条路我走了八年。” “今天，我站在这里，捧着金马最佳导演的奖杯，想要感谢的人有很多。” “在天上保佑我的父母家人，一路上支持我的贵人、朋友们，还有合作的优秀演员们，他们每一个人对我都很重要。” “没有他们的支持和鼓励，没有他们奉献的精彩表演，就没有我。” “但我也想感谢，面对各种诱惑，从来没有动摇，并且坚定走过来的自己。” “这个最佳导演的奖杯，对我而言是激励，也是警醒。” “我不会因为荣誉而忘乎所以，也不会就此满足，未来我依旧会以最高标准，认真的对待电影。” “我爱这个世界，更爱魅力无限的电影行业！” “谢谢大家！” 吴渊事先没有做任何获奖稿子的准备，完全是脱稿感言，想到哪就说到哪。 感言虽然和其他人说的也差不多，但确实全都是发自真心。 抬起手上的金马奖杯，吴渊咧嘴一笑，在高高扬起的马头上，用力亲了一口，无数相机定格在了这个画面。 “台岛金马奖快讯，我国着名导演吴渊，获得第45届台岛金马奖最佳导演奖！” “感谢那个一路坚定走来的自己——细数吴导的导演之路。” “领奖现场亲吻奖杯，吴渊导演闪耀金马现场！” 一条条快讯，在内地互联网上迅速传播着。 西装革履的吴渊亲吻奖杯的照片，也第一时间就传遍了内地互联网。 “我就知道吴导能拿到这个奖！” “实至名归！” “我还以为这奖会给《投名状》呢” “切，《投名状》有金狮奖吗？” “都那这么多奖了，《李文》这部电影怎么还不在内地上映啊！” “听说本来是要定在12月上映的，但中影那边对这部电影给予厚望，不想放在贺岁档前当牺牲品，改到明年2月在上映了。” “而且也可以报明年的奥斯卡最佳外语片呢！” 网络上热热闹闹，刘一菲也欢腾雀跃。 “还有一个最佳影片！”她双目放光的不断刷新着新浪的金马奖专区。 最佳导演颁发完之后，就只剩下一个最重要的最佳影片奖了，这也是今天晚上最大的奖！ 颁奖典礼开始之前，内地媒体普遍都预测《李文》会连拿最佳导演和最佳影片呢，刘一菲当然也是如此认为的。 可是，对台岛本土而言，今年的金马奖，可以说是台岛电影席卷归来之夜。 创造了5亿台币票房奇迹的《海角七号》，大大鼓动了台岛电影人的士气。 在宣布最重量级的最佳导演和最佳影片前，《海角七号》已经拿了六个奖，是颁奖晚会上半场的主角。 《海角七号》中的乐团原班人马再度组合的“海角乐团”首度现场表演片中插曲，现场还分派荧光棒让大家跟着“无乐不作”的节奏挥棒助阵，把气氛搞得high到不行。 甚至两部制作规模不大的台岛文艺片《停车》和《花吃了那女孩》，都能在“最佳美术设计”和“最佳造型设计”这两项硬碰硬的电影技术奖中，力克好几亿投资拍摄的内地港岛合作大片《投名状》和《赤壁》而得奖。 这让人不得不对今年台岛电影的表现另眼相看。 甚至组委会专门为《海角七号》留出一个音乐秀时段、主持人陈建洲也拍了一段长达12分钟的大堆头搞笑短片《台岛人的电影梦》。 这部短片以一部年轻人跟风筹拍的电影《海马四十五号》为剧情中心，讽刺台岛电影界各种窘迫的拍片生态，调侃每个台岛影人心中都在想：“为什么《海角七号》可以？”“为什么不是我？” 主持人也在现场喊出“让我们用台片反攻全世界”的口号。 李桉在为魏德圣颁出“年度杰出电影工作者时也说：”今年的电影给我们新的希望。“ 还认为：“今年是台岛电影特别好的一年，台岛电影已经酝酿和积压太久了，正好今年爆发出来。” 颁奖嘉宾朱延平导演，也在上台时说道：“金马奖一直面临停办压力，因为前几年的大奖都被港岛电影和内地电影拿走了，相信今晚后会改变想法。” 这种“利用金马奖为呈复苏之势的台岛电影做营销”的意图用心良苦，对《海角七号》拿下最佳影片的信心也很十足。 在所有的26个单项奖中，除开非竞技性的终身成就奖和特别贡献奖，台岛本土电影已经席卷13个奖项，更是占据了本届金马的半壁江山。 然而，在颁奖晚会的下半场，各项主要大奖陆续揭晓时，台岛电影领先的优势便不能保持了。 从最佳男主角开始，《海角七号》就开始折戟了。 最佳男主角、最佳女主角、最佳导演先后被内地和港岛的电影斩获。 本土的电影终究是小打小闹，金马奖终究是要把最大奖颁给“大华语”电影的。 连番失去了三个大奖后，台岛收看金马直播的本土影迷们，已经在为《海角七号》担忧了。 和内地影迷众望所归，认为《李文》会像《色·戒》一样，斩获最佳导演和最佳影片不同。 台岛本土影迷，终究还是更支持本土电影的。 哪怕他们也很认可吴渊，认可他好来坞大导演的身份，和《李文》金狮奖的含金量，但也依旧固执的认为，最佳导演和最佳影片，吴渊只会拿走一个。 当吴渊拿走最佳导演奖之后，他们都认为《海角七号》会拿下最佳影片奖。 他们也更希望《海角七号》能拿下最佳影片。 因为台岛的本土电影，已经足足六年与金马奖最佳影片无缘了。 这是什么概念？ 相当于内地的金鸡奖，连续六年都将最佳剧情片奖颁发给台岛或者港岛的电影！ 这还办个屁啊？！ 现在，台岛的本土影迷们，迫切希望能有一部台岛电影，重新夺回金马的最佳影片奖。 特别是今年是台岛电影全面反攻的一年，更是最有希望的一年！ 在最佳导演已经颁发给吴渊的情况下，无数台岛本土影迷们，都紧张的期待着最佳影片的颁发。 在这两岸三地影迷的共同期待下，两位颁奖嘉宾走上了颁奖台，开始颁发最佳影片奖。 入围的五部电影：《一个叫李文的男人决定去死》《投名状》《集结号》《海角七号》《一半海水，一半火焰》的精彩画面被剪辑成vcr滚动播放。 五部电影的剧组，此刻成为了全场的焦点，每个人都紧张的看着舞台上两位颁奖嘉宾的动作。 来到现场的台岛幸运观众们尖叫声四起，80%都在大声的喊着《海角七号》的名字。 尽管台中今晚最低温度仅14度，但场内却持续升温。 金马光芒，风起影涌。 “那么，究竟是哪一部作品，会获得今夜的最佳影片奖呢？” 颁奖的两位评委嘉宾，也有些激动，他们在投票之后，其实也是不知道最终获奖的是谁，同样充满了揭幕的紧张期待感。 微微颤抖着手，年老的一位颁奖嘉宾，小心翼翼的拆开了信封，从里头掏出了一张卡纸。 本来满脸笑容的他，看到卡纸上的字迹后，脸上的笑容明显停滞了一瞬。 通过特写的大屏幕，现场的所有嘉宾和观众，都清晰的看到了这个面色变化。 不少台岛本土的电影人和影迷，心里都咯噔了一声。 “获得第45届台岛金马奖最佳影片的是——” “《一个叫李文的男人决定去死》！” “恭喜！” 这是一个对内地影迷而言众望所归，对台岛的影迷而言却是痛彻心扉的结果。 有那么一瞬间，整个中山堂内，鸦雀无声。 本来还在尖叫喊着《海角七号》的现场观众们，就好像是突然被掐住了脖子一样，什么声音都发不出来了。 只有坐在前排的嘉宾们，第一时间反应了过来，送上了热情的掌声。 吴渊眯着眼睛笑着，与李雪建、宋旦旦、范韦等人站起身，挺直腰杆，仿若得胜而归的将军，昂首挺胸的走上了领奖台！ (本章完) 第三百五十六章 内地电影人的骄傲! 金马奖，后台。 颁奖典礼已经全部结束了。 最后颁发最佳影片奖的时候，刚拿完奖的吴渊，刚下台就又被请到舞台中间，才抒发了一番感情的他，着实是没什么想说的了，获奖感言只是寥寥数语的感谢，将时间和空间都交给了剧组其他人。 宋旦旦和范韦在台上说了很多，甚至还一度泪洒现场，为本届金马花上了一个温馨的句号。 而颁奖典礼的直播结束后，还有后台采访的环节。 到了后台，吴渊就逃不掉了，不是再用随便几句感谢，就能够糊弄过去的。 手上捧着七八个话筒，吴渊面带微笑，矜持的说道：“很荣幸，没想到我能连拿最佳导演和最佳影片。” “承蒙金马评审团的厚爱，我也没想到，评审团会这么勇敢，将最佳导演和最佳影片都颁发给了我们这个内地电影剧组。” “作为台岛本土的电影奖项，评审团能顶着这么大的压力，做出如此公平公正的评审，真的是很有勇气的一件事，相信金马奖以后一定会越办越好，成为华语电影的风向标。” 金马真敢将三个最有含金量的大奖，都颁发给了从内地来的《李文》剧组，那吴渊当然也会投桃报李，毫不吝啬的夸赞金马。 “那吴导以后有考虑过来台岛拍电影吗，台岛也有非常多风景很好的取景地，和一批优秀的演员。”一位台岛本土记者问道。 “当然会的。”吴渊点点头：“我其实一直都想要和优秀的台岛演员合作，也想要来台岛拍电影，只是一直都没合适的机会。” “我的导演道路还早，才刚刚起步而已，我相信以后会有机会来台岛拍电影，和台岛演员合作的。” “金马奖赛果揭晓，备受台岛人期待的本土电影《海角七号》揽下了最佳男配角、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、观众票选最佳电影、年度台岛杰出电影等一批奖项。” “但最终却饮恨大奖，最佳导演和最佳剧情片都败给《一个叫李文的男人决定去死》，现场观众一片失望之声。” “台岛主要报纸也均在头版头条用“饮恨”、“痛失”来形容海角的落马。” “但多数媒体和影评人认为赛果客观，而“海角只是一个起点。” “据主场优势的《海角七号》为什么输给《一个叫李文的男人决定去死》？” “据金马奖的评审团揭秘，背负着众多期待的《海角七号》最终因为不符合评审“每一格画面都要完整”的高标准而落马，无缘“最佳影片”与“最佳导演”这两个最重要的奖项。” “决选评审召集人陈坤厚坦言，身为台岛人，在决出这一赛果时确实背负压力，但自己也只有一票，没有办法。” 2008年12月7号中午。 落地京城的吴渊，正随手翻阅着助理从街头报亭买来的最新一期报纸。 毫无疑问，昨天晚上刚结束的金马奖，成为了各路报纸娱乐版的头版头条。 不只是内地，在台岛登机前，吴渊就已经先看过了台岛本地的报纸。 《海角七号》最后在最佳导演和最佳剧情片中败给自己后，早上的台岛报纸的头条都以此做了头版头条，用了“饮恨”、“痛失”这样的字眼，失望之情由此可见。 但多数台岛媒体认为金马奖的评审是公平的，并将金马奖把最佳影片与导演大奖颁给《李文》与吴渊的做法称之为“勇敢”，坦言金马奖承受着让全民梦碎的压力。 有专业的影评人在报刊上撰文指出：“不仅让台岛电影再度与自家电影奖的最高荣誉无缘，也仿佛以一记耳光狠狠地打醒了台岛人。” “四亿五千万（新台币）票房并不能保证台片的复苏，台岛电影若要真正在比赛中赢得心服口服，《海角》只是一个起点。” 不得不说，台岛的专业影评人们，真的很人间清醒。 再多的激情过后，终究都得面对现实。 《海角七号》在台岛本土4.5亿新台币的票房，对台岛这个小市场来说，确实是一个奇迹，但放到整个华语片大市场而言，就算不得什么了。 别说和拿到金狮的《李文》相比，就算是和原时空的《投名状》相比，最终《海角七号》也拿不到这个奖的。 吴渊虽然看不上《投名状》，觉得《投名状》是花大钱办小事，几个亿拍出了一部格局不大的电影，经典的港岛小家子气风格。 但比起更小家子气的台岛电影，那《投名状》还是领先一筹的。 更别提和能拿到国际上去和其他国家竞争的《李文》比了。 台岛除非把李桉喊来和吴渊pk，不然他敢说，整个台岛市场一个能打的都没有。 台岛的影迷们也比较理智，当夜网络上，《李文》和吴渊也获得了台岛本土大半网友力挺，表示实至名归。 当然，也有半数台岛网友为魏德圣叫屈，大呼可惜。 与之相比，在内地，《李文》拿下最佳原着剧本、最佳男演员、最佳导演、最佳影片四项奖项，五提四中的结果，那就是众望所归了。 吴渊此刻手上抓着的南方都市报上，一位职业攥稿人，就如此评价道：“《海角七号》只是一部商业娱乐片而已，内涵还欠点。评委看来最终还是明智的。” 吴渊得意一笑，心中满是感慨。 内地电影的自信心，可算是被他培养起来了。 如果没有吴渊的出现，现在的华语电影圈，应该是港岛电影和台岛电影争锋的时代。 《投名状》虽然说是内地、港岛合拍片，但实际上从导演到主演再到整个剧组班子，用的清一色全都是港岛人，内地除了出钱外，也就是安插几个不太重要的配角而已。 最出彩也不过是徐静蕾演的花瓶女主角而已，戏份没三大主演的一半多。 在原本的轨迹上，现在的内地电影是自卑的，除了中影等公司手上钱多之外，演员拿不出手，商业片编剧也拿不出手，甚至剧组班子都拿不出手。 他们只能披着块合拍片的遮羞布，参与港岛金像奖、金马奖的竞争。 从业内人士到普通影迷，都发自内心的认为，港台的电影行业，比内地优秀，比内地专业，同样的岗位，如果能请到港台的专业人士，工资待遇能是内地人的三五倍。 吴渊倒也能理解，在商业片发展这一块，内地确实是起步晚，需要向港台交学费。 但这从《英雄》开始，学了五六年了，不说能出师了，最起码也已经可以开始尝试独立发展了吧？ 可内地的资本们，还是惯性的认为港台的一切才是好的，要做冤大头去花数倍的钱请港台演员，港台导演班子，根本不用内地的演员和导演班子。 只有冯晓刚一个，有勇气启用内地演员担任男主角，有勇气用“全内地班”来拍电影。 这也是为什么吴渊和冯晓刚关系不错，不像圈内其他导演那样，看不起冯晓刚。 至少人家在这方面，可比张一谋都硬气的多。 不过现在不一样了，此生因为有了吴渊的横空出世，他坚持使用自己培养的剧组班子，使用内地的演员来拍戏，武能拿票房，文能拿国际大奖，身体力行的告诉了内地影迷们，内地的演员、导演、剧组班子，一样能做出优秀的电影。 内地影迷的自信心，在吴渊年复一年的用优秀华语片刺激下，成倍的增长。 这次《李文》拿到金马奖最佳影片后，内地网友们，在网络上奔走相告，争相夸赞，开心自得。 没有人觉得《李文》不配拿这个奖，没有人觉得陈可新的《投名状》和台岛的《海角七号》比《李文》更值得拿最佳影片。 在内地、港岛、台岛三部优秀作品中，内地影迷们有了“自家人”可以支持，并且“自家人”还从中脱颖而出，摘得了桂冠！ “吴导，行啊。”同样和吴渊一样，在机场休息室等待外头疏通后才能离开的周讯，随意的翻阅了这些新出炉的报纸后，乐和和的说道：“你这都快被内地媒体吹成神了。” “华语电影的希望，两岸三地新生代最杰出的导演，华夏电影在国际上的名片，瞧瞧这些称号。” “可惜，《画皮2》你不继续导了，不然我还能跟着蹭蹭你的光。” 这次去金马奖，对周讯来说并不是一个好的体验。 《李米的猜想》一个提名都没有，金马奖还邀请她去参加，上头还发话让她不得不拒绝，得去捧这个热闹，这让性格大咧的周讯很不开心。 更别说，在红毯上的时候，她还被红毯主持人黄子佼阴阳怪气的嘲讽了几句，大抵就是“内地影后当观众”之类的调侃。 一场金马奖，让她满肚子气。 可毕竟金马当年给《如果·爱》发过最佳女主角，她也不好真在现场甩脸色。 “怎么，凯戈导演是配不上你这三金影后吗？”吴渊横瞥了她一眼，故意阴阳怪气的问道。 “欸，这话可不敢乱说哈。”周讯白眼一翻，犹豫了一下，拉了拉吴渊的衣袖：“吴导，不是我对凯戈导演有意见哈，就是我们客观的说。” “凯戈导演能拍的好《画皮2》吗？” “他当年那部《无极》，我到现在还记忆犹新啊”(本章完) 第三百五十七章 《画皮2》与周讯诸事 在考虑了一段时间后，陈凯戈最终还是决定了接受吴渊的邀请。 不只是因为他想要一雪前耻，还因为《赵氏孤儿》的筹备期还早，他确实是有时间再拍一部电影，天时地利人和都有，浪费这个机会就可惜了。 好导演常有，但好剧本可不常有的。 现在的华语电影圈，其实越来越出现一个优秀剧本缺乏的大环境了。 经过吴渊修改的《画皮2》，不能说是一部很顶尖的优秀剧本，但在商业片领域，绝对是成熟优秀的，而且内涵也不错。 陈凯戈看不上那些单纯冲着圈钱去的商业片剧本，但对《画皮2》的剧本却还算满意。 当然，其中肯定是有编剧那行“吴渊”这两个字的加持原因。 如果编剧不是吴渊，是其他另一个不知名的编剧，哪怕剧本一模一样，陈凯戈也不一定会觉得这个剧本多好了。 人嘛，就是这样，很容易会被外界各种因素诱因所影响自己的判断。 总而言之，在吴渊亲自邀请，并且拿出自己写的剧本给陈凯戈拍的情况下，他思虑再三，还是心动的答应了下来。 “放心吧，凯戈导演能拍好的。”吴渊摆摆手，毫不担心的安慰周讯道。 不是他自信，而是他太清楚陈凯戈是个什么样的人了。 单单论导演水平，陈凯戈绝对是内地数一数二的好导演，他主要不行就是不行在编剧这一块。 没有编好剧本的能力，却偏偏长了颗想要自己编剧的心。 细数陈凯戈的导演生涯，只要是能拿到好口碑的电影，都算不上是他编剧的。 出道就拿奖的《黄土地》是是改编自柯蓝的《深谷回声》，编剧不是他。 后面两部《孩子王》和《边走边唱》的编剧确实是他，但那是八九十年代的欧洲电影艺术风格，和现在完全不是一码事了。 《霸王别姬》的编剧是李碧华、芦苇，两位大神中的大神，把陈凯戈保送到了戛纳。 之后连续多部电影，口碑开始直线下滑，到《无极》全面崩盘，都是他自己挑大梁编剧的。 《梅兰芳》学乖了，找来了严歌苓做编剧，有这位大神帮他把关，立马电影质量就蹭蹭上来了。 吴渊早就看明白了，陈凯戈只要不在电影里挑编剧的大梁，光履行导演职责，那水平绝对是够够的。 《画皮2》的编剧是吴渊，陈凯戈就算再傲气，他也不敢改吴渊的戏，既然答应接下了，就会按照剧本老实拍下来。 而只要他按照剧本拍，那拍出来的成片就差不了。 从某种意义上来说，陈凯戈是比姜纹都还要好的合作对象。 找姜纹拍电影才是真的折磨人的事情。 不管是让他做演员还是做导演，姜纹都必然要改剧本的，而且是他想怎么改，就怎么改，别人怎么劝都没用的。 相比较之下，陈凯戈简直算得上是“乖宝宝”了。 和陈凯戈合作，吴渊是很放心的。 再说了，他还给剧组安排了一位副导演，这位副导演担负了一个任务，就是在剧组盯着陈凯戈，确定他有按照剧本来拍，没自己瞎改戏。 一旦发现陈凯戈瞎改戏，就通知公司，公司这边自然会做出应对。 当然，陈凯戈不知道这件事。 “你就放一万个心吧。”吴渊大大咧咧的拍了拍周讯的肩膀：“凯戈导演这次是奔着一雪前耻去的。” “没准你还能再拿个影后奖杯呢，就等着偷着乐去吧。” 乌迩善来拍《画皮2》，拿不到什么大奖，可换陈凯戈来拍可就不一定了。 虽然说剧本内容都一样，但在镜头语言，镜头美学这一块，陈凯戈和乌迩善中间，差着十个冯晓刚呢。 同样的一个剧本，换不同导演来拍，差距也会非常大。 除非像吴渊这样，不但有剧本，还有成片的记忆来参考。 就算这样，他也就只能还原个八九成，最终的成片多少还是带了自己的风格，不可能和原版一模一样。 而在没有原版参考的情况下，陈凯戈拍出来的版本，在画面、分镜头方面，肯定会和乌迩善版本完全不同了。 吴渊也很期待，陈凯戈最终会拍出一部什么样子的《画皮2》。 “讯哥儿，你明年上半年的档期都空出来了？”吴渊又问道。 “可不。”周讯轻拍了一下吴渊：“你们光影时代的电影，我哪敢不重视啊，不然要是得罪了吴大导演，被封杀了这么办？” “别扯淡。”吴渊一脸黑线，“说正经的呢。” “年初的时候，李总就已经通知我续集要拍的事情了。”周讯耸了耸肩：“本来有另一部华艺和上影合作的《风声》要让我演女主角呢。” “为了你的《画皮2》，我都把这部戏给拒绝了。” 周讯现在的经纪合约在华艺手上，和李彬彬同为华艺一姐。 众所周知，华艺一姐有三个，两个冰冰加上周讯。 三人之间的一姐之争，可以说贯穿了21世纪头十年的内娱发展史。 本来，李彬彬和周讯算是已经干掉了范小胖，俩人进决赛圈了，这次《风声》的饼，华艺就给了李彬彬和周讯。 但因为《风声》预计会在2009年2月开机，《画皮2》同样也要在这个时候开机，两部电影冲突了。 一个是全新的原创ip，一个是有前作好口碑高票房加持的电影，选哪部电影更好，想必明眼人都看得出来。 于情于理，周讯都只能忍痛退让掉了《风声》，选择《画皮2》。 吴渊还真没注意这事。 《风声》可是一块好饼啊。 不但能在金马提名一大堆奖，而且两位女主角最终都入围了金马女主角，只可惜最终周讯惜败给了李彬彬，李彬彬凭借《风声》封后了。 欸，这么一想，好像损失也不是很大。 《风声》确实是好电影，但全成就李彬彬了。 俩人作为双女主，提名了很多最佳女主角奖，但最终拿奖的都是李彬彬，周讯只是在台下鼓掌的那个。 虽然《画皮2》同样也是双女主，但周讯这个女主的重要性，比替代了赵军旗的曾黎重要多了，要有机会拿奖的话，也是她拿。 不过，尽管如此，吴渊还是可惜的说道：“那你明年下半年的档期呢？” “华艺就不能将《风声》挪到下半年拍吗，你可是华艺一姐啊！” “别，一姐现在可不是我，是李彬彬。”周讯没好气的白了吴渊一眼：“自从李彬彬爬上王忠磊的床，王忠磊揽着她的腰，带她出席各种公开场合后，我就知道争不过她了。” “而且，明年下半年的档期我也已经给出去了，中影牵头做了一部讲孔子的历史人物传记电影。” “周润髪来演孔子，我演女主角南子。” “8月开机，估计要拍到12月。” 吴渊嘴角一抽，得，怎么把这部大烂片给忘记了。 他张了张嘴，欲言又止。 这部电影吧. 只能说从制片方想要找个港岛男演员来演孔子时，就已经注定了会失败了。 一个港岛演员来演孔子，想要不引发频繁笑场就已经很不容易了，你说他能发挥出孔子这个角色的魅力？ 编剧能写好这位影响了华夏两千年的儒家圣人？ 别闹了. “我觉得吧.”吴渊还是忍不住劝说道：“这部戏还是别接比较好.” “你都没看过剧本，你咋知道？”周讯双眼睁大，好奇的说了一嘴后，就摆了摆手，无所谓道：“合同都签了，哪还能好意思拒演啊。” 吴渊摇了摇头，也没再劝了。 他也确实是没立场，没理由，在连剧本都没看过的情况下，去批判这部《孔子》，让周讯冒着被行业唾弃的风险拒演。 拍就拍吧，哪个演员还没演过几部烂片啊？ “走吧走吧，车应该来了，我回公司还有事呢。” 吴渊摇了摇头，起身招呼大家一起离开了贵宾室。 一众参加了金马奖回京城的内地电影剧组，各自作鸟兽散。 散场之前，冯晓刚还专门对吴渊嘱咐道：“吴导，记得来《非诚勿扰》的首映礼哈！”(本章完) 第三百五十八章 《与神同行》定角 吴渊回公司确实有事。 光影时代这段时间也算是忙碌起来了。 张国榕的《与神同行》，正在筹备中的《画皮2》，还有电视剧部正在拍摄的《咱们结婚吧》以及在筹备的《鬼怪》，公司同时在做四个项目。 虽然吴渊不需要参与其中亲力亲为，但还是要听取汇报的。 像《与神同行》，张国榕现在就已经在进行内部的试镜了。 公司所有签约的艺人，只要是有档期的，都赶回来试镜，想要在这部电影里争取一个角色。 年轻的贾奈亮、潘岳明、朱亚纹、朱亦龙、彭冠英…… 年纪稍大一些的段毅宏、张弈、于奕…… 基本公司演员都在张国榕面前转悠了一圈。 而在面试了一轮后，张国榕也有想法了，并且和吴渊通气。 他觉得于奕挺适合饰演《与神同行》中的地府日值阴差，也就是范无救，而另一个鬼差领队谢必安，则可以让段毅宏来演。 选于奕的理由很简单，他在《灵魂摆渡》里演的灵魂摆渡人挺不错的，而且给观众留下了深刻印象，这种类似角色找他是有保险的。 而选段毅宏，则是矮个子里挑高个了。 公司的年轻演员，肯定是没办法挑这个大梁的，而年纪稍大一些的演员里，就数段毅宏的演技最好。 惟一的缺点，就是他个子矮了一点，而且还不够帅。 吴渊对张国榕这坚持用自家公司艺人的想法和作为，很是感动。 他自己其实也想不到哪个适合《与神同行》的内地演员。 好兄弟陈昆倒是挺适合，但陈昆没档期，他要拍《花木兰》，和赵军旗的那部。 俩人同学情谊还是不错的。 另一个备选黄小明，同样没档期，这两年正是黄小明人气顶峰的几年，明教席卷全国，影响力堪比后来的三小只。 光今年一年，黄小明手上就有三部电影要拍，《建国大业》《风声》《叶问2》，都是顶级资源。 如此一来，吴渊还算是看好的两位非公司演员没档期了，那对他来说，找谁来演《与神同行》都没差了。 段毅宏也不错的，也有那种“大叔”感，来演一个活了一两千年的阴间鬼差，还算适合。 就是这样一来，光影时代的《与神同行》就不走韩版的“偶像派”了，要走实力派路线，以打动人心的故事主线为卖点。 所以，真正的男主角，那位因故去世，来到地狱接受审判的消防员，就必须要找一位撑得起这个角色厚重背景的人来演了。 “我打算找黄博来演。” “黄博从形象气质到演技，都能把握好这个角色的。”张国榕胸有成竹的说道。 英雄所见略同，吴渊也觉得黄博和原版男主车太贤饰演的角色，很是相似契合。 “那阴间使者中那个年龄最小的女鬼差呢，让谁来演？” 张国榕想了想，“公司的杨榕和王鸥都挺适合，她们都能演邻家小妹类型的角色，长相也是圆脸乖巧风的。” “杨蓉吧。”吴渊一锤定音道，比起王鸥，杨榕更适合这种性格直率、天真可爱的角色定位。 王鸥这个演员，吴渊打算往性感风培养，公司旗下这么多女演员，还没一个走性感风的，损失不少市场呢。 “剩下的其他小角色，大部分也都让公司艺人来演了。” “冤死的班长，让朱亚纹来演。” “被特殊照顾的低能兵，过失致死了自己长官的列兵刘成延，则让朱奕龙这个新人试一试。” “几层地狱的阎罗王，找几个老戏骨来客串一下就行。” 张国榕絮絮叨叨的将他的安排都和吴渊说了一番，大致上吴渊都没啥反对的意见。 至此，《与神同行》也算是走上正轨了，在年前完成堪景工作后，就可以在二三月准备开机了。 巧了，《画皮2》估计也是二三月开机。 这对公司的特效部门，倒是一个大考验，公司的特效团队要同时跟组这两部电影，后面还要同时给这两部电影一起做特效。 好在，经过这几年的发展，光影时代特效公司也不再是小打小闹的小公司了，目前公司已经培养了一百多位特效师，陆陆续续也补了很多前沿的特效设备，倒也能应付的过来。 另一边，就在吴渊和张国榕敲定《与神同行》的主演时。 新签进公司的杨蜜，也得知了自己落选了《与神同行》女主角的事情。 “哎，也不知道这算是好事还是坏事。”无精打采的坐在保姆车里，杨蜜一边等待着《仙剑三》下午的拍摄，一边和经纪人曾佳闲聊道： “佳姐，当时签进公司的时候，可是说好了，要是我没选上《与神同行》的话，《鬼怪》的女二号可得让我来演啊。” “哎，我在《仙剑三》里还是女主角呢，这下进了光影时代反而越混越回去了。” “得了吧，你可别得了便宜还卖乖啊。”曾佳没好气的白了杨蜜一眼：“那可是刘一菲屈尊来演的电视剧。” “给她做配，信不信这个消息放出去，有的是人抢着演。” “更别提男主角还是吴导呢，他俩可是真情侣，他俩合体来演的电视剧，这消息一旦公布，我都不敢想这部电视剧到时候收视率会有多爆炸。” “你就算演个女二号，效果也比演几部女主角来的好。” “知道了，知道了。”杨蜜叹了口气，一脸无奈：“神仙姐姐嘛。” “当年拍《神雕侠侣》的时候，我就是给她做配角的，我还不知道她吗？” “当时吴导还来探班过呢，只是他来探班的那天，没有我的戏份，我得到消息时，吴导已经走了，没能见到他。” “当时不觉得有什么，现在想想，可能那个时候吴导就已经和刘一菲好上了吧。” “也难怪刘一菲的戏路一直都这么顺。” “对了，那和我对戏的演员确定了吗？” “不是说我也有一条感情线吗？” 曾佳双手环抱在胸前，沉吟道：“还没呢，不过听说是打算找一个韩国男演员来演。” “公司这边是想要用这部电视剧，打入韩国市场的。” “韩国演员？”杨蜜眉头一皱：“那岂不是对戏的时候听都听不懂，鸡同鸭讲？” “哎，好难！”(本章完) 第三百五十九章 演员吴渊上线!《暮光之城》将映 光影时代，李晓萍办公室。 吴渊坐在她的对面，一脸苦瓜相。 “真要我演？” 李晓萍很是平静的斜瞥了他一眼，一边继续忙碌的敲击键盘处理工作，一边不咸不淡的说道：“这是一菲的意思，吴导你自己看着办呗。” “你们小两口自己的情趣，我也不好掺和。” “不过我个人是对一菲的这个想法很支持的。” “如果你能和一菲一起演一部电视剧，还是演情侣，我相信这部剧只是公布开机消息，就能让各大电视台抢着来买了。” “不只是国内，日本那边估计也会主动来谈引进。” “而且这部电视剧不是为韩国市场准备的吗？” “除非找个韩国演员来演男主角，不然用华夏演员的话，除了张国榕之外，就你亲自出马最合适了。” “吴导，你可能对自己在韩国的人气有些不太了解。” “其实你在韩国的知名度是非常高的，甚至不输于韩国的一线演员。” “你可是整个亚洲，惟一一位单片票房破10亿美元的商业导演，是在好来坞都一只手数的过来的顶尖商业片大导。” “你知道的，韩国人对美国的崇拜都有些病态了，像你这种能在好来坞打拼，并且力压一众好来坞导演的亚洲人，在韩国的知名度，简直高的吓人！” 十分了解吴渊的李晓萍，最后含笑还给了致命一击：“而且，难不成你想要让其他男演员来和一菲演情侣吗？” “这部《鬼怪》的剧本我看了，男女主角的故事很甜啊。” “要是你不演的话，可就要找个韩国男演员，来和一菲卿卿我我了。” “这你能接受得了？” 虽然吴渊嘴上是从来都不说，但李晓萍可清楚的很，这家伙小气又爱吃醋，绝对是不接受自己女友“为艺术献身”的。 自从刘一菲和他好上之后，别说吻戏亲密戏了，就连有恋爱线的戏，她都很久没接到了。 不管是《加勒比海盗》还是《王牌特工》，刘一菲的角色都没感情线的。 《那些年》虽然有感情线，但男女主一直处于一个窗户纸没捅破的阶段，最终遗憾错过，根本没任何亲密戏。 现在让刘一菲去和一个韩国男演员演恋爱戏，吴渊能接受？ 刘一菲估计也是看出了自家男友的“小心眼”，这才在吴渊拿出《鬼怪》剧本后，硬拉着吴渊一起演。 不然的话，虽然吴渊嘴巴上不说，但等到这部电视剧真的进入制作阶段，找了个男演员和刘一菲搭戏后，他自个估计又要生闷气，后悔了。 等到电视剧拍好播出后，没准更别扭，甚至心里会产生小疙瘩，与刘一菲之间的感情也会出现一些波折。 吴渊就是这么一个拧巴的人。 冰雪聪明的刘一菲正是提前看清了这点，这才拉着吴渊一起演，提前把有可能出现的“感情危机”掐灭掉。 “是这样吗.”吴渊眉头紧缩，认真思索了一番后，长吐了一口气。 他娘的，这种事好像真是自己能干得出来的。 “那我演？”吴渊不确定的说道。 “不然呢？”李晓萍白了他一眼，“公司从一开始，就按照你和刘一菲来演男女主角，制定的一系列筹备安排。” “吴导啊，有的时候太好面子也不是一件好事。” “不就是和一菲一起演一部电视剧嘛，这事对公司好，对一菲也好，对你自己来说，也是很有情趣的事。” “好吧。”吴渊点点头：“但我们先说好，七月之前必须杀青，不能耽误《星际穿越》的拍摄。” “哎，我这都七八年没演过戏了，也不知道会演成什么样。” “那谁来执导这部剧？” 李晓萍停下了手上打字的动作，双手托着下巴，“唔有谁敢指挥您啊？” “不然您受受累，顺带着把导演工作一起干了？” 一听这话，吴渊的头立马摇的和拨浪鼓似的：“想都别想！” “我一个电影大导演，让我来拍偶像剧？” “做演员，还能说是跨界，但做导演，那就真的是丢大脸了。” “就算这部剧确实挺不错，那导演栏也不能挂我的名字啊！” “找个其他导演来干这事，我在《鬼怪》剧组，就只是一个演员，也只能是演员！” “好吧。”李晓萍遗憾的点点头，她也是分得清轻重的，确实让吴渊来导一部偶像剧，属实有些过分了。 就算这部电视剧能全球火爆，那也对吴渊自身没任何加持，反而会让人当乐子看 “那让宋洋来拍吧，他在拍完《咱们结婚吧》后，刚好进组来拍《鬼怪》。” 宋洋是光影时代签约的元老之一了，《放羊的星星》就是他执导的，后来公司的校园三部曲也是他和蒋家俊一起执导的，是公司御用电视剧导演。 “行，就他吧。”吴渊无所谓的点点头。 虽然他死都不可能在《鬼怪》里挂导演职位，但不代表吴渊在剧组就真的一点都不管不顾了。 虽然他不至于像姜纹那样，做着演员的身份，操着导演的心。 但他肯定是会把关一下的，这是身为导演的职业病，这辈子改不了的。 所以不管李晓萍找谁来做导演，对他来说都没区别。 “对了。”吴渊又说道：“既然我来演男主角的话，男二号阴间使者就找个韩国演员来演吧。” “李东旭，你知道吗？” “前几年有一部韩剧《我的女孩》，又叫《兄妹契约》，英语名《mygirl》，火遍了整个亚洲。” “现在安徽卫视还没到周末就连播这部剧吧？” “李东旭就是这部剧的男主角，长得挺帅的。” “可以找他来演阴间使者王黎。” “不过他还是有一点胖，让他再减减肥，减个十斤再进组。” 虽然没看过《我的女孩》，不过李晓萍对这部剧的名气还是有些了解的，点点头道：“我知道了，我会让韩国那边去联系他的。” “嗯，尽快把剧组班子筹备起来，茜茜那边这个月应该就能杀青了。” “《鬼怪》最好赶在年前就开机吧，韩国那边的电视剧审查机制很轻松，可以边拍边播呢，到时候同步推出光影快播的亚洲版，争取将流媒体业务打入韩国市场。” 吴渊信心满满得很，在这个韩国也还在玩假兄妹恋爱，契约爱情，先婚后爱的年代，《鬼怪》这样新颖的偶像剧，简直是降维打击啊！ “heyijustmetyou~andthisiscrazy！” 就在吴渊还想说什么的时候，刘一菲甜美的歌声突然响起，打断了俩人的交谈。 拿起手机看了一眼，吴渊疑惑的接了起来：“john，怎么了，公司出什么事情了吗？” “嘿！daniel！” “你是完全忘记了大洋彼岸的光时代了吗？” “老兄，你最重视的《暮光之城》，这个圣诞节就要上映了。” “你要来参加首映，为剧组站台吗？”(本章完) 第三百六十章 中美合拍两开花 《暮光之城》 这是吴渊早就看上了的现金奶牛。 当年《暮光之城》实体发布并且大卖后，因为好来坞六大看不上这种青少年偶像读物，觉得改编成电影卖不了，所以光时代很轻易的就拿下了这部大卖以及后续续作的电影改编权。 不过吴渊一直拖着没有拍，从2004年拖到了2008年初，这才让john找上了克里斯汀·斯图尔特、罗伯特·帕丁森、泰勒·洛特纳这三大主演，开始拍摄。 2008年2月开机，4月底就顺利杀青了，做了半年特效后，这部电影迅速定档在了12月28号的圣诞档。 “daniel，这部电影的原着非常的火，所以我打算办一次首映礼，你要来参加吗？” 面对john的邀请，吴渊十分感兴趣，但在思索了一番后，还是拒绝道：“抱歉，john，我可能没有时间去参加首映礼。” “我在华夏这边有重要的事情要做，忙的脚不沾地。” “不过我相信，即便我无法出席首映，这部电影也一定会大卖的，会创造一个让你非常满意的票房成绩。” “希望吧。”电话那头，john叹了口气：“这可是3700万美元，虽然公司现在亏得起了，可我也不希望看到亏本的结果。” “不会的。”吴渊自信的说道。 就在这2008年的尾声，大多数观众刚刚为《007大破量子危机》贡献了一笔银子之后，业内预计紧接着的一个月，北美电影市场应该会迎来票房真空。 但令人出乎意料的是，一部由两个还不够有名的青年演员混搭的吸血鬼电影《暮光之城：暮色》，却把25岁以下的小女生骗得七荤八素（当年75%都是女性观众捧场，55%都小于25岁）。 3700万美元的成本，最终收获将近2亿美元的北美票房，3.5亿美元的全球票房，惊掉了无数业内人士的下巴。 2008年全年北美票房排名第8位。 2008年首映周末票房排名第4位。 2008年pg-13级电影票房排名第5位。 影史周五首映票房占周末总票房份额最大的电影第2位。 影史11月首映周票房最高的电影第6位。 影史假期首映周票房最高的电影第9位。 没有人想得到，一部由三位名不见经传的年轻演员演的吸血鬼偶像剧，居然能拿下上述如此多票房记录. 就连john现在也不认为《暮光之城》会取得什么亮眼的成绩。 或许凭借着原着粉丝，这部电影能获得本土几千万美元，全球勉强破亿的票房成绩，这也就是john的最高预期了。 相信，等到《暮光之城》上映的时候，票房成绩会给john一个大大的惊喜。 “john，克里斯汀他们的续集合同，都已经签好了吧？”吴渊不放心的又问道。 “当然，按照你的要求，一口气又签了三部的续集。” “那就好，剩下的工作就交给你了。” “我明年五月份就会回美国了，到时候我们再讨论光时代的下一步计划吧。” “《僵尸世界大战》可以准备做起来了。” 笑着嘱咐了几句后，吴渊挂断了电话，抬起头就看到了李晓萍好奇的目光。 “吴导，您在好来坞的电影公司，发展的非常好啊。” 李晓萍语气怪异的问道：“不知道，光影时代这边，有没有和兄弟公司合作的机会？” “现在国内很多电影公司，都在做中美合拍的电影啊，像华艺搞了一部《功夫之王》。” “天耀文化和hmw合作要做一部投资近亿美元的《双刃》。” “中影好像也在与好来坞合作，酝酿合拍片。” “我们光影时代这边，也要不落人后，尝试尝试中美合拍。” “如果能和吴导你在好来坞的光时代合作，那是最合适不过的了。” 这两年，内地电影行业挂起了合拍风，不只是和港岛合拍，还弄出了很多和好来坞合拍的项目。 虽然，大多合拍片项目，都是前期搞得声势浩大，各种宣传、签约仪式、启动仪式，结果到真的开拍时，却没消息了。 比如两开花的中美合拍《西游记》，比如李晓萍刚才举例的《双刃》。 《双刃》消息放出来的时候，说是中美电影界有史以来投资规模最大的合拍片。 总制片人是被称为好莱坞史上十位商业票房最赚钱的制片及导演大卫·祖克。 挂帅此次《双刃》大片总导演的，则是《木乃伊3》的导演及编剧罗伯·喀什林。 演员方面锁定“007”布鲁斯南，李莲杰与他搭戏。 甚至罗伯·喀什林多次来到内地接受媒体采访，并且搞了很盛大的签约仪式，一副这部电影一切都筹备好了，下个月就会开拍的意思。 好莱坞制片公司(hmw)的ceo约翰·罗宾逊、传奇影业总裁和制片人威廉·费雷德里克·费和文森特·纽曼、美国南加大电影学院教授麦克·培瑟，同时还有好莱坞演员比利·泽恩、布莱特·摩根…… 这些人还跑来京城、杭州、横店等地考察电影《双刃》的外景地。 然而，声势浩大，沸沸扬扬的考察、筹备期过去后，一等就是15年，直到吴渊梦醒之际，都没见到这部史上第一大中美合拍电影真的开机拍摄. 对于所谓的“中美合拍”，吴渊是丝毫没有兴趣的。 但看到李晓萍那充满希望的眼神，他也不好拒绝，毕竟现在搞合拍片是大势，除非是像他一样，知道未来发展的“穿越人”，不然根本没有理由拒绝发展合拍片。 内地的合拍片热情，也是要大家吃了三五年的亏之后，这股热情才被浇灭的。 李晓萍想要和光时代做合拍片，总比和好来坞其他电影公司做合拍片强啊。 至少自家人不会坑自家人。 想了想，吴渊倒是想到了一个很适合做成合拍片项目的电影。 之前本来他是打算让光时代自己做就行，不过现在可以拿出来，让光影时代这边也参与一下，给李晓萍过一过出海的瘾。 “光时代那边，有一个《功夫梦》的项目，预计会邀请程龙来主演，到时候我和john谈一谈，让光影时代这边一起参与投资制作吧。” 《功夫梦》可是全球票房3亿多美元的优质项目，要是光影时代能在这部电影挂上出品人一栏，对公司的整体增值，是有很好效果的。 其效果可比《功夫之王》给华艺带来的效果强多了！ “刚好，《功夫梦》估计2010年会上映，那个时候光影时代应该也已经上市了。” “到时候可以冲一波股价，刺激一下下级市场！” 李晓萍笑的眼睛都眯成了一道缝，开心的点点头：“好的，谢谢boss！”(本章完) 第三百六十一章 惊爆!吴雨森打压内地电影人! 2008年，12月16日，京城。 华艺兄弟包下了整家酒店，为《非诚勿扰》办了一场非常盛大的首映礼。 吴渊作为受邀嘉宾，也来参加了这次首映。 不得不说，冯晓刚和华艺的人脉，确实是强，半个娱乐圈都被请来参加这次首映活动了。 多位“冯女郎”更是全部现身红地毯争奇斗艳。 性感女星舒琪一反常态玩保守，以黑色无袖长裙现身。 徐若萱则大方秀出事业线，遮盖腰部地方的衣服还被剪开一个大口子，露出白皙肌肤，相当抢镜。 奥运冠军田亮也携娇妻叶一倩出席了此次首映礼，两人一直十指紧扣，不时耳语，亲蜜之状羡煞旁人。 虽然像姜纹、张一谋、刘德桦、巩俐这种超一线的导演、演员们没来，但二三线以及当下火热的明星，一个不拉全都来给冯晓刚捧场了。 而吴渊这位压轴到来的大导演，更是为首映现场添了一把火。 下午的时候，电影主创们已经办了一场发布会了，接受了媒体们的各种采访。 冯晓刚和葛大爷的组合一直都是票房的保障，葛大爷的喜剧表演也从未让观众失望，不过现在大家谈论更多的则是葛大爷能否转型。 毕竟，他俩试图转型的《夜宴》，当年上映后饱受诟病。 在发布会现场，葛大爷还主动提起了备受争议的《夜宴》，“我觉得自己在《夜宴》中的表演还不错，可是听别人说观众一看见我就笑了，我至今没明白为什么。” 事实证明，葛大爷想要转型确实是有些难了，当他和冯晓刚回归喜剧题材后，立马就又能神挡杀神，佛挡杀佛了。 傍晚，在大部分嘉宾都走了红毯后，吴渊作为压轴的嘉宾，在现场各路媒体的期待下，踏上了红毯。 “吴导！” “吴导看这边！” “吴导您的新电影有计划了吗？” “吴导，听闻《一个叫李文的男人决定去死》将会参与明年奥斯卡最佳外语片竞选，是真的吗？” “吴导，有传言吴白鸽在您参加戛纳的那一年，串连评委不给您投票，这是真的吗？” 嗯？！ 本来已经习惯了被记者围堵，熟练无视他们提问的吴渊，脚步一顿，好奇的转过头，看向了最后一个提问的记者。 这是一位来自齐鲁娱乐报的记者。 “你从哪里得来的这小道消息？”他好奇的问道。 “是在外网看到的，曾经担任第58届戛纳国际电影节评审的印度女演员兰迪塔·达斯，前段时间接受采访的时候，聊到了您新片获得威尼斯金狮奖的事情，提到了当时同为评审的吴白鸽，极力要求其他评审当年不给《爱》投票。” “这消息是真实的吗？” 吴渊嘴角一翘，眉毛一挑：“那你应该去问哪一届戛纳的其他评委，而不是来问我，毕竟评审的事情，我一点都不了解。” 说完，他就转身快步走进了酒店。 嘿，虽然不知道这位印度女演员，为什么要在事情都过去之后，突然又提起这一茬来，但吴渊对此是很乐于见到的。 吴白鸽最近因为《赤壁（上）》在日本的票房成绩力压《地心引力》，可以说是春风得意，大出了一口气，心情好得很。 他心情好，吴渊的心情就不会好。 现在爆出这么个丑闻恶心恶心吴白鸽，吴渊倒是想开香槟了。 “嘿，吴导，来啦。” 进了内场，冯晓刚亲自迎接吴渊，与他肩并肩的交谈：“吴导，这次你可得好好看看我这部新片，给我提点意见。” 吴渊不置可否的点了点头，心情很好的恭维道：“冯导，你这次回归了擅长的喜剧领域，我相信肯定会给观众带来一部精彩的电影。” “我觉得3亿票房应该不是问题的。” 《非诚勿扰》，应该算是冯晓刚手上最成功的ip了，从第一部开始，每一部都大卖，每一部都金句频出，成为华夏喜剧片的标杆。 吴渊梦醒前，还听闻冯晓刚又重新捡起了这个ip，要做新续集了，可见这个ip的生命力有多旺盛。 吴渊这3亿票房可不是瞎说，还是往保守里说的。 不过冯晓刚可不知道，他现在是很忐忑的，在《集结号》成功后，他又重新回到喜剧片领域，外界非常不看好和不理解。 毕竟，喜剧不管是在电视剧还是在电影领域，都算是最底层的一个题材。 在喜剧领域成功的导演，也很难转型到其他题材。 远有星爷，近有徐峥，都是喜剧成功后想要转型，但转型的很不成功。 但凡有导演能在其他题材上成功后，轻易都不会再回去拍喜剧片的。 像冯晓刚这样，从喜剧领域成功转型了的导演，还跑回来拍喜剧，真的是凤毛麟角。 更让他焦虑的是，要是回来拍喜剧片反而失败了，那就真的是滑天下之大稽了。 所以这部《非诚勿扰》，对冯晓刚来说是孤注一掷，不成功便成仁的作品。 现在得到吴渊的支持和鼓励，冯小刚一张老脸都笑开了花：“3亿！” “吴导你可真敢说，我是没这么高期待的。” “能和《集结号》一样，有个2.5亿的票房我就够乐呵了，毕竟这部片子的成本比《集结号》低了很多。” 吴渊含笑摇了摇头：“不止，肯定不止。” “喜剧片，目前还是国内市场最大的一个题材，以冯导你内地喜剧电影第一人的身份，再次回归喜剧片，市场绝对会非常热情，3亿也只是个起点而已。” 内地电影市场，经过吴渊的几部大片开发，特别是今年《地心引力》吸引了无数人第一次进电影院看电影，接受和适应了“看电影”这件事后，内地票房市场绝对是比原本时空更加扩大了。 《非诚勿扰》在原时空能够获得3.2亿的票房，在现在这个被吴渊《地心引力》扩大了的市场环境下，没准能拿下3.5亿的票房。 “哈哈，那就借吴导你的吉言。” 冯晓刚乐得找不着北，用力拍了拍吴渊的后背，拉着他就往里走：“走走走，你不是想认识老葛嘛，我介绍你认识一下。” “老葛的演技是真没得说，不比李雪建差多少，就是他跟我拍了很多年喜剧片，导致戏路被我限制住了，这都怪我。” 俩人勾肩搭背的走入了放映厅，开始了今晚的首映交际。 而就在《非诚勿扰》正在举行盛大的首映礼时，外界，一则从外网传来的消息，突然引爆了内地娱乐圈。 【惊爆！吴雨森打压内地电影人！】 【不提携反打压，吴雨森被爆戛纳评奖时，不公正对待吴渊！】(本章完) 第三百六十二章 葛大爷客串 “根据外网消息报导，导演吴渊在参加第58届戛纳国际电影节时，曾收到过不公正待遇。” “时任评审团评委之一的吴雨森，曾私下串联评审团的其他评委，教唆其勿给吴渊导演投票。” “据闻，有两位导演确实被说动……” “……” 看着搜狐门户上的这则报道，吴雨森用力的拍响了桌子，愤恨的骂道：“冚家铲！” 本来今天高高兴兴，结果出了这么个事，吴雨森的心情立马不美了。 娱乐圈内，捧高踩低是常态。 以前的吴雨森在国际上影响力大，私下搞点小动作什么的，不会有人敢向外界媒体爆料，得罪他。 可几年时间过去，当年在吴雨森面前还是个小辈的吴渊，已经比他在圈内地位高多了，要奖项有奖项，要人脉有人脉。 当年吴雨森在戛纳上想要串联评审，不给吴渊投票的事情，本来就不是什么很私密的事情，八九个评审都知道。 现在看到吴渊在国际上影响力这么大，在好来坞混的风生水起，自然是有人想要捧吴渊的“臭脚”，帮他“伸冤”了。 这个印度女演员不会是最后一个，有了她打头爆料，其他的几位同届评委，估计也会蠢蠢欲动，和媒体“分享”一下陈年往事。 这就让吴雨森很难受了。 他既不能跳出来否认，更不能跳出来承认。 否认会显得心虚，承认更是会让自己的口碑和形象在内地一落千丈。 要怎么处理这个突如其来的“爆料”？ 看着手中新鲜出炉的《赤壁（上）》日本票房数据，吴雨森陷入了沉默。 另一边，《非诚勿扰》首映现场。 “哈哈，葛大爷，可算是见到你本人了。” “有机会一定要合作一把。” 吴渊笑容满面的与葛大爷拥抱了一下，目光中满是欣赏。 葛忧，这是内地男演员里，怎么都没办法绕开的一位优秀演员。 虽然，最近这些年，他的形象被冯晓刚造成了谐星，让一些观众看到他就想笑，但不可否认的是，他的演技绝对是内地最拔尖的之一。 这可是戛纳影帝欸！ 在千禧年之前，葛大爷还没走喜剧路线的时候，他贡献过非常多演技要求极高的角色。 最出名的要数张一谋的电影《活着》里的福贵，《霸王别姬》里的袁四爷。 当然，对后来的观众而言，大家对葛大爷最深刻的印象，还是《让子弹飞》里的汤师爷。 也是因为《让子弹飞》里的优秀表现，后来2011年英皇就和葛大爷签了个五年共三部影片的合约，给他送钱。 吴渊当然也想和葛大爷合作合作。 葛大爷的年纪也不小了，57年生人，今年已经五十出头了，再不找机会合作合作，他就该减产息影了。 欸，想到这，吴渊突然发现，怎么他合作的内地男演员，大多都是年纪不小的老戏骨。 除了胡戈和陈昆之外，最年轻的都要数同样五十出头的张国榕了。 张国榕还比葛大爷大一岁呢 “害，我也想和吴导合作啊。”葛大爷眯着眼睛，笑着说道：“内地哪个演员不想和吴导合作？” “只要你发话，我这立马就收拾铺盖进组，绝对不耽误事。” 嘿，吴渊嘴角一翘，这可是你自己说的哈？ “葛大爷，你要这么说的话，那我可真不客气了啊？”吴渊搓了搓手，一脸荡漾的说道：“我接下来要拍一部电视剧，里头有一个很重要的角色，是一个大企业的老板，高级范。” “要不您来客串玩玩？” “戏份不多的，半个月内就能拍完。” 是的，吴渊想到了《鬼怪》中那个侍奉鬼怪的家族，柳式企业的掌舵人，很适合让葛大爷来客串玩玩。 不过，葛大爷在听说吴渊要拍电视剧，那叫一个惊讶，瞪大了双眼：“吴导，你要拍电视剧？！” 一旁本来在含笑看着俩人聊天的冯晓刚也忍不住插话道：“吴导，这.不合适啊！” “误会了，误会了。”吴渊摆了摆手，连忙解释道：“我不是导演，是演员。” “我打算和一菲一起演一部电视剧，来年2月之前开机，应该会在韩国拍摄。” “你们可能忘记了，虽然我是个导演，但我是以演员的身份出道的，当年出道还拿下了柏林最佳新人呢。” “这样啊。”冯晓刚这才点了点头，表示认可。 做演员倒是没啥，他也经常玩票的去过一把演员的瘾，唯一有些让他不理解的，就是吴渊放着电影不演，跑去演电视剧，有点掉逼格。 但是考虑到他是和女朋友一起演的，作为过来人，冯晓刚一点就通了。 “还是你们年轻人有情趣哈。”他荡笑着说道。 葛大爷也拍了拍吴渊的肩膀：“吴导你是男主角，我哪有不演的道理？” “只要9月之前能搞定，我随叫随到。” 9月《让子弹飞》就要开机了，三位影帝飙戏，这样过瘾的场面，葛大爷肯定是不愿意错过的。 “不耽误，最多四五月份就能搞定的。”吴渊点点头：“那就这么说定了哈？” “来来来，聊完了吧，我再带你认识认识其他演员。” 冯晓刚见俩人聊的差不多了，拉着吴渊就打算带他和《非诚勿扰》的舒琪、胡可等人认识认识，倒是另一位主演范韦不需要他再介绍了，吴渊和范韦熟得很。 不过，就在冯晓刚拉着吴渊往舒琪那走的时候，吴渊的助理小张，快步从外面走了进来，一副有急事的模样，吴渊也只好说了声抱歉，与小张走到了会厅角落，小声交谈了起来。 “什么事？” “吴导，您看这些新闻。” 小张将一台笔记本电脑递了过来，上面打开了非常多的网页，每个网页都是不同平台的新闻报道。 【惊爆！吴雨森打压内地电影人！】 【不提携反打压，吴雨森被爆戛纳评奖时，不公正对待吴渊！】 【……】 【……】 看着这些新闻，吴渊想起了刚才抵达首映现场时，围在红毯周围的记者说的那些话。 “吴导，下午的时候，外网出现了非常多关于吴白鸽在戛纳打压你的新闻，国内的媒体记者第一时间就转载回了国内。” “现在网络上舆论沸腾，很多网友都义愤填膺的声援您，唾弃吴白鸽的这种行为呢。” “您看，我们要不要发一则声明？” “发什么声明？”吴渊横瞥了小张一眼，没好气的说道：“这种屎沾裤裆的事情，偷着乐就行了。” “去，给公司李总打电话，让她发动公司养的水军，把这些消息再搞大点。” “我可是受害者！”(本章完) 第三百六十三章 好来坞高潮了 12月16日，晚。 《非诚勿扰》的首映非常成功。 来参加首映的嘉宾和观众反应非常好，从头到尾大家都在笑，连5分钟的空档都没有。 在喜剧片领域，冯晓刚确实是专业的，说他是当下内地喜剧电影第一人，也毫无问题。 冯晓刚和葛大爷的组合一直都是票房的保障，葛大爷的喜剧表演也从未让观众失望。 在首映获得好反响后，冯晓刚一颗悬着的心，也算是安稳落地了，对吴渊“3亿票房”的预测，也有了那么些期待。 不过，吴渊的心思倒是早就不在《非诚勿扰》上了。 首映结束后，他就匆匆告别了冯晓刚，坐上车离开了现场。 没办法，从首映中途开始，吴渊的手机就没停过，不断有人给他打电话。 碍于在观影，他不好接起，现在得挨个回电。 最重要的，当然是来自刘一菲的电话。 “喂，茜茜，怎么了？” “师哥~”电话那头，传来了一个有些委屈的声音。 “你在戛纳被吴雨森欺负了？” “欧洲这边的媒体报纸都在说这件事呢，很多影评人都在为你叫屈。” “说是如果没有吴雨森的影响，没准你的《爱》能拿到金棕榈呢！” “吴雨森怎么这么坏啊，那个时候你们又没有什么竞争，他为什么要故意打压你。” 原来是因为这事啊，没想到这消息传的这么快，刘一菲在国外都知道了。 哦，不对，这消息本来就是先在外网传开的。 “没事，事情早就过去了。”吴渊心里暖洋洋的，笑着说道：“那些影评人是夸大了，就算没吴白鸽这档事，《爱》也拿不到金棕榈的。” “我当时太年轻了，年纪才是最大的阻碍，评审们不会把金棕榈发给我的。” 虽然吴白鸽确实在背后搞了小动作，但吴渊也不是那种会刻意抹黑对方的人。 他的《爱》拿不到金棕榈，和吴白鸽的关系不大，毕竟评委有九个人，吴白鸽只拉到了2票而已，加上自己也才3票，并不能决定什么。 《爱》错失金棕榈，最大的原因还是他当时太年轻了，又是第一次参加戛纳电影节，这就将金棕榈发给他的话，评审团会受到非常猛烈的质疑声。 虽然导演行业相对来说没那么论资排辈，都是靠天赋和才华吃饭，但23岁的金棕榈获得者，也实在是有些夸张了。 评审们有压一压的想法，是很正常的。 也正是有了《爱》拿下评审团大奖的铺垫，《李文》拿下金狮才显得没那么夸张。 要知道，他拿下金狮奖的时候，也不过才26岁而已，可当时不论是媒体记者还是影迷们，都没觉得他拿下金狮有什么问题，只觉得实至名归。 一饮一琢，不外乎是。 现在那些欧洲的影评人说什么《爱》当年没拿下金棕榈，都是因为吴雨森在背后搞事，那是真的拱火不嫌事大了。 当年奖项出炉的时候，也没见有人说戛纳评奖不公平，《爱》没拿下金棕榈是有黑幕啊？ 不过，这火拱的好，拱的妙。 吴渊一边安慰刘一菲，让她别盲目听信欧洲媒体夸大的言论，一边在心里笑开了花，巴不得这些欧洲媒体再危言耸听一些，让吴雨森在欧洲的名声臭大街。 “好啦好啦，没事，这事都过去三年了，也不知道为什么突然被翻出来了。” “我会处理的，不用担心。” “你那快杀青了吧，下周就能回国了？” “你不在身边，我都不习惯……” 吴渊又和刘一菲腻乎了一会，抒发了一下自己对她的思念之情后，才恋恋不舍的挂断了电话。 接下来，他又回拨了好几个电话。 有程龙打来的，有张国榕打来的，甚至还有德普、kk等人打来的。 他们都是在网络上看到了吴渊遭受不公平待遇的消息后，第一时间打来电话想安慰他。 或者说，是及时站队。 想必，此时的吴雨森，手机也是响个不停，有无数人给他打电话。 不过比起吴渊这边全都是安慰的声音，吴雨森那边，应该都是在与他商量，要怎么压下这个丑闻，怎么最大化减少损失 人家从业几十年，在两岸三地乃至好来坞、欧洲的人脉也是不缺的。 这不，吴渊处理完这些给他安慰和鼓励的来电，驱车回到了公司后，李晓萍立马就又给他送来了最新的消息。 同样是第58届戛纳电影节评审的德国电影导演费斯·阿金，第一时间站出来驳斥了这则丑闻。 “我不知道兰迪塔·达斯为什么要这么说，但据我所知，当时评审团是公平公正的，并没有发生她说的事情。” “吴雨森是一位非常优秀的港岛导演，是一个品德优秀的人，他严谨的完成了自己的评委工作，并没有做出任何干扰其他评委判断的事情。” “诚然，在评审的过程中，评审团有分歧，乃至发生了一些争吵，这都是很正常的事情，每一届都会发生，但这都是在规则下合理合情的争议，并不带有任何刻意打压的情况发生。” “我希望某些评委，不要乱说话。” 戛纳，作为欧洲三大国际电影节之一，世界最具影响力的电影节，不管是戛纳官方，还是受到戛纳恩惠的各路电影人，显然都是不愿意看到戛纳的公信力受到质疑的。 再加上吴雨森的人脉影响，在这个丑闻见报后，第一时间就有不少欧洲的电影人，发声支援吴雨森，支援戛纳。 他们相信戛纳是不会让参加的电影人受到不公正待遇的，这是戛纳用60年积累下来的信任。 当然，吴渊其实也相信这点，当年吴雨森确实是上蹿下跳却没成功。 但想要戛纳死的人，不是一般的多。 特别是好来坞这边的电影人。 众所周知，欧洲和北美的电影圈，向来尿不到一个壶里。 欧洲电影人看不起北美暴发户。 北美暴发户看不上欧洲酸又臭，像老奶奶裹脚布一般的文艺片。 这下好了，在欧洲人心中是殿堂的戛纳爆出了丑闻。 好家伙，好来坞这边的反应比吴渊还快，第一时间就高潮了。 吴渊算好来坞的一份子吗？ 当然算！ 他的电影公司开在好来坞，他是好来坞一手捧起来的国际导演，是好来坞单片票房排名前五的导演！ 吴渊在戛纳受委屈了，那好来坞不得帮帮场子？ 既能声援自家导演，又能削弱欧洲电影节的影响力，这种好事不能错过啊。 布拉德·皮特、德普，甚至彼得·杰克逊、卡梅隆等导演，都公开接受了媒体采访，对戛纳的公信力发起了质疑。 彼得·杰克逊对记者说道：“戛纳是全球最具影响力的电影节之一，但这不代表戛纳就从来没有出过错。” “我为daniel在戛纳遭受到的不公平待遇而感到可惜，《爱》是一部好电影，这样的好电影不应该受到不公平的待遇。” 德普也公开接受采访道：“噢，我听说了这事，第一时间就给daniel打去了电话慰问，他很大度，在电话里表示这没什么，一切都已经过去了。” “但我依旧为他可惜，他是好来坞最有天赋的导演之一，不应该在欧洲被如此屈辱对待。” 从欧洲到北美。 吴渊在戛纳遭受到不公正待遇的事情，彻底爆了。 或者说，这件事已经不再局限于吴渊和吴雨森俩人之间的小龌龊了，而是被上升到了欧洲电影圈和北美电影圈的针锋相对。 而在这股旋涡中的吴渊，却丝毫不在意，甚至拍手叫好，巴不得这事越闹越大。 哥是受害者，哥怕啥？ 倒是吴白鸽，现在怕是已经汗流浃背了吧？(本章完) 第三百六十四章 来自戛纳主席的电话 听闻吴雨森在当年戛纳电影节评审的时候打压他，吴渊难过吗？ 难过，可太难过了，难过的嘴都笑咧开了。 从欧洲到南亚再到东亚、北美，这则消息就像是插上了翅膀一样，迅速传遍全球，被各国媒体翻译转载。 作为受害者，吴渊自然是被同情的对象。 记者嘛，写文章大多都是夸张的。 明明吴白鸽只是做了，但没成功。 但在记者们的嘴里，他却是邪恶大反派，借着自己是大前辈，从业时间早，圈里人脉广，嫉妒同样来自华夏的天才导演，就竭尽全力的想办法打压吴渊。 甚至《地心引力》和《赤壁（上）》在日本同期上映的事情，也被他们拿出来，当做吴白鸽打压吴渊的证据之一。 这就让吴白鸽真急眼了。 明明是吴渊要硬碰瓷，将《地心引力》安排在《赤壁（上）》定档后才定档同天，怎么到媒体嘴巴里，就变成是他吴雨森打压吴渊，故意同天上映的？ 有这样杀敌一千，自损八百的打压方法？ 本来想忍过这一波，不站出来回应这些黑料的吴白鸽，也实在是忍不了，接受了一家友好媒体的采访，回应了最近全球娱乐媒体对他的“抹黑”。 “我不知道兰迪塔·达斯为什么要和媒体这么说，我和吴导并没有任何私人恩怨，怎么会在戛纳评审环节做出不公正的行为？” “华语电影能出现吴导这样年轻有才华的天才导演，这是一件大好事，我开心都来不及，怎么可能做出这种让亲者痛，仇者快的事情？” “我相信，谣言止于智者，希望媒体朋友们停止这些莫须有的栽赃。” “如果某些媒体还在继续造谣，我将会动用法律武器来维护自己的声誉！” 吴白鸽冠冕堂皇，义正言辞的公开反驳指责媒体的行径，确实看着像那么回事。 头发都白了的老导演，在镜头前表情委屈，言辞诚恳的样子，确实很有迷惑性，让一些不清楚真相，跟着媒体人云亦云的大众，内心动摇了不少。 “吴雨森导演感觉不像这种会在背后搞小动作的人啊，你看他的电影里，都一直在呼吁和平，我相信一个热爱和平的人，不会做这种事情的。” “吴雨森导演今年都六十多岁了，做了半辈子导演，说句难听的话，人都快入土了，还有必要去打压新人吗？” “我相信吴雨森导演，虽然《赤壁》拍的挺烂的，但他应该做不出这种下作的事情。” “电影拍的烂归烂，但人品这一块，吴雨森导演还是挺好的吧？” “那个印度演员肯定没安好心，是故意挑拨我们华语优秀导演之间的关系，大家不能上了这个当啊！” 还别说，你还真别说。 吴雨森那副和蔼慈祥，圆圆胖胖的样子，真的很有迷惑性。 至少光看他的面相，大家都不觉得他会是个下作的人。 然而事实上，吴雨森就是这么不要脸，见到吴渊在美国起势，有些威胁到他地位后，就忍不住想要打压吴渊了。 这事吴渊清楚吗？ 太清楚不过了。 吴雨森知道吴渊清楚这事吗？ 当然也知道。 然而吴雨森依旧敢在媒体面前，一把眼泪一把鼻涕的说自己没做过，这是抹黑，是栽赃陷害。 他就是吃准了，吴渊不可能跳出来和自己撕逼。 因为没证据！ 兰迪塔·达斯是说漏嘴了也好，是故意的也罢，总之她虽然和媒体披露了当年评审的内情，但却没有丝毫证据可以作证。 这种口头上的拉拢打压，能拿出什么证据来？ 戛纳也不是吃干饭的，9人组成的戛纳评审团，大部分评审都是戛纳嫡系，不可能声援兰迪塔·达斯，一起公开当年评审的内情。 吴渊也不可能站出来公开和吴雨森撕破脸，毕竟他和戛纳的关系也不算差，再加上没证据下的撕破脸，只会发展成一场骂战，最终也只能不了了之。 甚至吴雨森都想得到，戛纳那边肯定已经在做危机公关了，正在想办法封住吴渊的嘴，让他千万别跳出来跟着媒体一起质疑吴雨森，把这件事继续上升。 他一旦也跳出来公开和吴雨森对垒，不管最终结果如何，戛纳的公信力是绝对完蛋了，一个丑闻能让戛纳影响力降低一半。 戛纳是必然要求着吴渊，千万别再为这个舆论添火了。 事实上吴雨森猜的很对。 此时，吴渊确实接到了来自戛纳的电话，还是戛纳组委会的主席吉尔斯·雅各布亲自打来的。 “daniel，很抱歉出了这种事情，影响到了你的工作和生活。” “我向你保证，当年第58届戛纳电影节的评奖环境，虽然johnwoo确实想要试图影响评审们的判断，但最终他的行为是失败的，我们的评审团还是做出了最公正的评选。” “这一点我相信你也是知道的。” “johnwoo确实做的不道德，但这种事情我们也没办法控制的，这是johnwoo的个人行为，我相信你也能理解。” 都是千年的狐狸，就不要玩什么聊斋了。 吉尔斯·雅各布并没有试图将吴雨森摘出来，他也知道，吴渊是能够搞清楚事情真相的，所以吉尔斯·雅各布没有任何隐瞒，而是开诚布公的和吴渊谈话。 说实在的，在这件事上，戛纳官方也是受害者之一，吉尔斯·雅各布更巴不得破坏戛纳公正性的吴雨森死。 但这事情已经被暴光出来了，他就死不得了，不但死不得，还得尽量将这个风波压下来。 “daniel，我由衷的希望，在这件事上，你能和戛纳站在同一个立场上，毕竟后年你也是戛纳的评审之一，戛纳的荣耀也有你的一部分。” “至于johnwoo，我会给你一个满意的处理结果的，从今年开始，johnwoo将不会再与戛纳有任何关系了，他的电影也不会再入围戛纳的任何单元竞赛，虽然我不会对外公布，但事实上，他将会被戛纳全面封杀。” “我并不是以此邀功，我只是希望你能看在我们及时处理的情况下，在媒体面前保持沉默，不要再将这件事扩大化了，好吗？”(本章完) 第三百六十五章 这就是好来坞一线大导的影响力吗，爱了爱了! 吉尔斯·雅各布很诚恳，处理的方法也很果断。 软封杀吴雨森，戛纳与他彻底切割，这已经是吉尔斯·雅各布能做到最好的结果了。 欧洲电影圈虽然团结，但也没团结到三大电影节都穿一条裤子的程度。 甚至威尼斯和柏林，没准也在背后偷着乐，巴不得戛纳这波的影响力和公信力被质疑，提高他俩的含金量呢。 同行是冤家嘛。 吉尔斯·雅各布已经做到了他能做到最好的程度了。 吴渊也不是那种得理不饶人的性格。 搞臭戛纳的公信力和影响力，对吴渊而言也没什么好处。 最重要的是，实际上戛纳的公正性确实是可以的，吴雨森只是做了一次跳梁小丑而已。 要是当年58届戛纳电影节，真的因为吴雨森的影响，让吴渊失去了评审团大奖，那吴渊可能会对戛纳有怨气。 没成功，那自然是和气生财了。 他还答应了吉尔斯·雅各布，要做明年戛纳的评审团成员呢。 吴渊语气平淡的在电话里说道：“主席先生，我明白你的意思。” “戛纳已经走过了60年风雨了，我相信戛纳这样权威公正的国际电影节，我也一直很荣幸，能够成为戛纳的一份子。” “我不会在媒体面前对戛纳开炮的，但媒体们自己想写什么，就不是我能够控制的。” “我更不可能为吴雨森发声，帮他澄清。” “沉默，已经是我能为戛纳做出最大的让步了。” “至于我的朋友们，你知道的，好来坞那边一直都排斥欧洲电影圈，我也没办法影响整个好来坞，他们想说什么，也不是我能说的算的。” 他也知道，没证据的情况下，这场舆论风波，最终只会不了了之的。 或许吴雨森会在全球丢一把大脸，戛纳也会被好来坞各种嘲讽，但做不到让吴雨森身败名裂。 打蛇不死，反受其害。 在没有办法一锤子直接将吴雨森锤死的情况下，吴渊并不打算自己跳出来，与吴雨森正面冲突。 就当下的舆论丑闻，已经够吴雨森喝一壶了。 欧洲这边，戛纳会软封杀他，威尼斯和柏林虽然是看热闹，但知道了吴雨森这种“下作”行为后，虽然嘴上不说，但大家对他的观感也是急剧下滑，会厌恶和唾弃他。 以后吴雨森想要继续吃以前的欧洲影响力老本，怕是基本不可能了。 哦，吴雨森本来就没太多欧洲影响力。 和同样来自港岛的墨镜王相比，吴雨森在欧洲的影响力简直就是弟中弟。 而在好来坞这边，就更不用说了。 虽然好来坞对导演的道德水平并没有多看重，才不管你这个导演私德好不好，更看重的是你能不能拍出大卖的商业片，或者能拿奖的文艺片，只看成绩说话。 然而，吴雨森早几年前，就已经在好来坞查无此名，被灰溜溜的踢出去了，现在也甭想再回好来坞发展。 这次再经受这一轮黑料暴光，吴雨森的全球事业可以说都遭遇了毁灭性的打击。 搞艺术的，最恨的就是影响奖项公正的私下小动作和黑幕了。 身上沾了这么一个污点，吴雨森以后的发展，会面临地狱模式的。 “谢谢。”听闻吴渊给了戛纳面子，选择沉默，吉尔斯·雅各布十分感激，语气中带着真挚的情谊：“daniel，我就知道，你是一个真正高尚的导演，和johnwoo那样的小人不一样。” “只要你不发声就够了，剩下的事情就交给我来处理吧。” “我非常期待后年在戛纳与你相见，相信有你这样高尚的评审，后年的戛纳将会无比精彩。” 呵，没有跟着落井下石，就是高尚？ 吴渊对吉尔斯·雅各布的夸赞丝毫不以为意。 “主席先生，还有什么事吗？” “如果没其他事的话，我这边还有一些事情要处理。” “没事了，那你先忙。”吉尔斯·雅各布笑着挂断了电话。 握着有些烫的手机，吴渊长吐了一口气。 怀着愉悦的心情，他翻出了笔记本电脑，翻墙上外网逛了一圈。 果然，好来坞那边抓住了戛纳的丑闻，就和全体高潮了似的，各种批判戛纳不公，批判吴雨森的小人行径。 如果说戛纳多少还需要保一下吴雨森，避免他把戛纳的口碑败坏干净，那好来坞就真的是毫无顾虑了。 《碟中谍2》都是2000年的旧事了，现在的吴雨森在好来坞毫无地位可言，没有人会帮他说话的。 各路导演、制片人、演员们，都在推特等社交媒体上，为吴渊叫屈，为他遭受到的不公平待遇感到痛心疾首。 是因为吴渊的人缘关系好到爆吗？ 当然不是，无非就是痛打落水狗罢了。 谁叫欧洲三大，向来就不太待见好来坞的主流电影人，至少主流圈的一线导演、演员，在欧洲三大都很少拿到足够含金量的奖项。 他们的主场是在奥斯卡金像奖。 这下一向高冷，不待见他们的戛纳，被爆丑闻了，那就真的像李云龙炮打平安县城一样，谁都想来帮帮场子。 吴渊还一句话都没说呢，好来坞的同僚们倒是先义愤填膺了，搞得吴渊哭笑不得。 “这下子，吴雨森的口碑是真要臭大街了。” 他摸着下巴，有些幸灾乐祸的想道：“那部《太平轮》还有机会立项吗？” “还有冤大头敢给吴雨森投几个亿拍这部大烂片吗？” 不好说，真不好说。 叫你闲着没事在戛纳对我下黑手。 吴渊就像是大热天喝下了一杯冰可乐一样，浑身那叫一个舒爽。 同时，国内的各路圈内人士们，也被这突如其来的舆论风波给吓到了。 以前，他们都知道吴渊在好来坞的影响力很大，知道他在好来坞地位很高，但没有一个清晰的概念。 现在有了。 吴雨森在戛纳打压吴渊的消息一爆出来，半个好来坞都在支持和声援吴渊。 上到执导《魔戒》系列的彼得·杰克逊和知名大导演斯皮尔伯格，下到汤姆·汉克斯、德普、布拉德·皮特等好莱坞一线演员，都公开为吴渊说话。 好家伙，这些名字每一个单独列出来，都是内地任何一位导演、演员高攀不到的大咖啊，结果他们全都在为吴渊说话站台。 这就是好来坞一线顶尖导演的影响力和地位吗？ 稍微受到点不公正的待遇，半个好来坞都为之跳脚？ 国内所有关注这件事的圈内人士们，第一次如此清晰的感受到了吴渊在国际上的地位，一种史无前例的压迫感，让他们第一时间就将吴渊在心里列入了最不能招惹的人选名单中。 这是真大佬！ 惹不起，也不敢惹啊！(本章完) 第三百六十六章 李东旭此生仅有的机会 千禧大导演小荷才露尖尖角第三百六十六章李东旭此生仅有的机会韩国，首尔，某公寓。 李东旭靠在客厅的沙发上，正难以置信的看着自己的经纪人。 他伸手指了指自己的脸：“我？” “你确定是找我？” “当然。”矮矮胖胖的经纪人猛点脑袋：“我得知这个消息的时候也很震惊，再三确认后，确实是真的。” “那位华夏大导演，要邀请你来演他们公司出品的一部电视剧。” “虽然是男二号，但男主角是吴渊导演亲自出演！” “这简直太夸张了。” “他居然会屈尊来演一部电视剧！” 李东旭的经纪人手舞足蹈的，做着浮夸的动作。 韩国的娱乐圈阶级差距，比内地还要严苛明显的多。 电影演员比电视剧演员高档，电视剧演员比歌手高档，歌手比搞笑艺人高档。 这一阶级划分是很明显的，忠武路的电影演员，轻易不会去演电视剧。 有的电影出道的演员，可能从业一辈子，一部电视剧都没演过，更别说导演会来做演员了。 可能在两岸三地，自导自演不算是少见的情况，玩票兴致客串演员的导演就更是数不胜数。 但在韩国，从娱乐圈发展至今，就没有哪个电影导演还兼做演员，更别说演电视剧了。 现在华夏的这位国际大导演，在好来坞都广受尊敬，被好来坞六大奉为座上宾的吴渊，居然要来出演一部电视剧。 而且这部电视剧还来邀请李东旭演男二号了。 说实在的，李东旭的经纪人在接到这个消息的时候，第一想法就是这是诈骗！ 他甚至怀疑电话那头的人，是哪个朋友在和他搞恶作剧。 在再三确认，对方真的是来自华夏的光影时代影视公司的负责人后，他才勉强消化了这个消息，然后第一时间就来找自家艺人李东旭了。 “东旭啊，这次的机会非常难得，这是一部华夏电视剧，但根据光影时代的人说，这部电视剧也会在韩国同步播出。” “他们会有一个类似于youtube的网络视频平台，在韩国搭建上线，这部电视剧就是这个视频平台推出的第一部电视剧。” “虽然，我不太懂这种网络播放的效果，但这部电视剧也会在华夏同步播出。” “华夏可是拥有12亿人的广阔市场，我们韩流明星这些年，一直都在为进入华夏而努力。” “你看那位在华夏站位脚跟了的张娜拉，拍了很多部华夏电视剧，还出了华夏专辑，在华夏有非常多的粉丝，一年赚的钱，是伱的十倍还要多。” “她好像和你是同年对吧？” “现在，你也有这个机会，能够和她一样打入华夏市场了！” 经纪人用力的拍了下桌上的剧本：“就是这部电视剧，只要接了他，我们就有希望进入华夏市场。” “这可是吴渊导演主演的，我相信所有华夏人都会来看这部电视剧的！” 李东旭也还处于震惊不解的情绪之中，他难以置信的看向了桌上的剧本。 “《孤独又灿烂的神·鬼怪》” “好奇怪的名字。” “可我们不是已经答应了kbs的《搭档》，要出演这部剧吗？” “没关系！”经纪人兴奋的说道：“《搭档》5月份开机，这部《鬼怪》2月就会开机，如果顺利的话，5月已经杀青了。” “而且就算后面的档期有冲突，我们也可以和kbs那边协调一下，推后一个月再开机《搭档》！” “如果kbs那边不答应，大不了我们就拒演，十部kbs的剧，都比不上这一部《鬼怪》重要！” “这可是整个华夏的市场！” 李东旭想了想，不得不承认自家经纪人说的对，这种能进入华夏市场的机会，绝对是千载难逢的，一部普通的国内电视剧，确实没办法比。 “我知道了。”他点点头，肯定的答复道：“那就麻烦你帮我和华夏那边谈了。” “我愿意出演这部电视剧！” 说完，他才拿起剧本看了起来。 “我要演的是男二号对吧，这个阴间使者王黎？” “是的。” 李东旭大致的看了下前几页的人物小传，满意的说道：“是一个很有魅力的角色。” “我会尽力演好的。” “那和我对戏的演员是谁？” “演这位sunny的演员。” 经纪人挠了挠头：“我也不知道，对方并没有说，但我估计应该是一位华夏演员吧。” “光影时代只邀请了你这一位韩国演员，听他们说，是吴渊导演钦点的你。” “或许是因为《你的女孩》在华夏播放过，他在电视上看过你的精彩表现吧。” 2005年播出的，李多海、李东旭和李准基领衔主演的韩剧《我的女孩》，当年可是韩国荧屏的一匹黑马。 虽然首集收视率为14%，成绩平平。 但随着剧情的推进，收视率却步步走高，播出的最后一集，全国收视率已攀升到24%，而首尔的收视率更高达26.4%，位居三台同一时间段电视剧榜首。 后来在翡翠台播出后，内地的南方观众也能收看到，也创下了翡翠台的高收视成绩。 内地的芒果台，已经和剧方谈好了引进，会在明年6月于芒果台的黄金时间开播，现在《我的女孩》这部电视剧在内地的影响力正高呢。 李多海和李东旭也在华夏声名鹊起。 即便如此，李东旭也受宠若惊：“吴渊导演居然会注意到我，亲自点名让我来演这部剧？” “我会好好努力，不辜负吴导演的信任！” 他的胸膛里燃起了一把火。 虽然吴渊这次是玩票的跑来当演员了，可他没忘记吴渊本职工作，这是一位国际顶尖的大导演，他的电影在全球范围都大卖过，要是能和他发展起关系，那李东旭岂不是能成为走出国门，迈入好来坞的韩国演员？ 嚯，哪个演员没做过这种梦想啊？ 他的经纪人也充满振奋的说道：“是啊，东旭，你这次一定要拼尽全力的演好这部电视剧，在吴导演面前展现出你的演技能力，要是被他看上的话，你的未来可就发达了，会成为国民级，甚至世界级的演员！” “而且，这次接这部戏，给的报酬也很丰富啊。” “华夏人现在真的很有钱，居然给了你一集一亿韩元的片酬！” 一集一亿多吗？ 换算成人民币，不过五十万一集而已。 这个价格，在片酬飞速增长的内地，已经算不上高片酬了，二三线演员就能拿到这么多钱。 但在韩国，单集片酬过亿，是一线电视剧演员才能拿到的价格。 华夏的演员片酬，已经开始畸形发展了。 “我知道了，我会努力的！”李东旭充满信念的点点头，捧着剧本就认真研读了起来。 他决定了，接下来一个月，他要推掉所有的工作，闭关研究这剧本，必须要吃透它！ 这或许是他此生仅有的一次机会，必须要牢牢抓住！ 不好意思，有点晚，还有一章。 第三百六十七章 光影时代出海战略 千禧大导演小荷才露尖尖角第三百六十七章光影时代出海战略李东旭的片酬是一集50万，那作为主演，吴渊能拿到多少钱？ 一集120万，这还是友情价。 虽然光影时代是自己的公司，但吴渊也不可能给公司白打工嘛，正常的商业合同，该签还是要签，该有的报酬也要有。 李晓萍给吴渊开的合同和丰富，完全将他对标成了内地一线男演员的身价。 不是他只值得这个价，而是公司最高只能给出这么多了。 今年才是内地片酬起飞的第一年，像黄小明、陈昆、鹿毅等一线男演员，目前接到的电视剧报价，也就在120万上下。 到明年，这个价格就变200万了，因为煤老板入场了。 不过《鬼怪》还是比较划算的。 因为这部剧是走的韩剧模式，单集时长在90分钟左右，和内地一集40分钟左右相比，一集相当于快2集了。 所以虽然剧本上是16集，但如果按照内地的剪辑方式，实际上是30集左右的内容量。 吴渊虽然拿的是一线男演员的单集片酬，但实际上还是半价，所以说这是友情价。 不只是他，刘一菲也是拿的友情价，和他一样，一集120万，事实上相当于内地演员同拍摄量的半价。 不过对此刘一菲也挺满意的。 因为她也没赶上过内地电视剧片酬暴涨的年代。 当年拍《神雕侠侣》的时候，她一集才4000块，就这还是大胡子看在《你的名字》爆火后，在原本的2000一集的报价上翻了一倍，才给的4000一集的价格。 和她搭戏的黄小明，也就只拿到了一集3500块，比她还少五百呢。 而《神雕侠侣》之后，刘一菲就再没拍过电视剧了，这次回归电视剧领域，能拿到一集120万，总共1920万的片酬，对她而言已经是一笔大数字了。 在没有好来坞项目的情况下，就算是内地电影，也拿不出这么多钱来请刘一菲。 可见，内地电视剧领域的片酬有多畸形了。 这还只是刚开始. 再过几年，能出现一部电视剧投资两三亿，男女主演加起来就能拿走一半甚至三分之二的情况。 拍一部电视剧，就能拿到过亿片酬，哪怕是最顶尖的电影演员，也至少拍三五部电影才能赶得上这价格。 也难怪，后来就连章紫怡这样坚定走电影咖路线，从来不下凡的影后，也会在内地电视剧片酬爆炸的那几年，忍不住接电视剧演。 不是她意志力不坚定，实在是剧方给的太多了啊！ 不只是他，后来的三金影后小黄鸭，也同样被砸钱来演了几部电视剧 数来数去，内地那些“高傲”的电影演员里，也就巩利没在这波电视剧高片酬的诱惑下，屈尊来演电视剧罢了。 可见，接下来十年电视剧片酬暴涨的有多离谱。 光影时代在国内的电视剧布局，过几年应该就要全面收缩乃至放弃大半市场了。 没办法，优腾酷三家动不动砸上百亿搞自制剧，电视剧片酬动不动就上亿，吴渊是真没办法和他们拼财力。 他只想争取接下来将光影时代的电视剧产业，往整个亚洲发展，做点日剧、韩剧在光影快播的海外站点发布。 就像奈飞扎根韩国，用韩国的演员、剧组班子，来给自己拍剧一样。 一方面是这可比找国内演员便宜多了，不需要和优腾酷在内地打烧钱战，另一方面也是本土化的影视剧，更好攻略各国的本土市场。 与其和优腾酷在国内电视剧市场厮杀的急头白脸，倒不如出海去吃日韩市场呢。 日本的演员出了名的便宜，一部日剧制作成本也就千万左右。 韩国稍微贵点，但一集的制作成本也就在三五百万人民币左右，单剧也都控制在20集以内。 而日韩电视剧的盈利水平，却是非常的高，投资回报率能达到3-5倍。 人家日韩的电视剧制作，是真的奔着低成本高收益的赚钱方式去的，和国内优腾酷烧钱抢用户，年年亏几十亿的做法可不同。 吴渊承认，自己在国内肯定是卷不过优腾酷，还是不和他们卷了，另辟赛道吧。 出海在亚洲卷，最多也就是和奈飞撕一撕而已，而且奈飞还是客场作战，吴渊还是有些信心的。 《鬼怪》，就是他的光影时代流媒体出海的第一次试探。 正所谓兵马未动粮草先行，这厢交待了李晓萍去接触韩国那边的剧组和制作公司后，吴渊也没闲着，在吃了吴白鸽丑闻曝光后的瓜后，也没忘记办正事。 “王总，光影快播的韩国站点，都搭建好了吧？” “首尔那边的分公司，已经投入运行了？” “我知道，在国内这边都还没发展好的情况下，就急匆匆的出海，确实是有些根基不稳，但时间不等人啊。” “这市场我们不去占据，那就会被其他人先占据。” “韩国本土的互联网行业发展的不行，但大洋彼岸的美国，互联网产业比我们还发达呢。” “你知道吗，美国那边有一个flix的公司，是一家会员订阅制的流媒体播放平台，1997年就成立了。” “今年，他们在美国的订阅用户就破了千万，并且正在拓展市场，先是在加拿大开通电视与流媒体服务，同时着手在拉丁美洲、加勒比地区以及欧洲的市场建设。” “虽然亚洲这边，他们还没来得及接触，但我们也不能就这么坐等嘛。” “趁着奈飞还没空发展到亚洲，我们得先把亚洲市场抢占下来。” “这韩国站点，就是我们的出海第一战！” “之后的日本、泰国、东南亚的市场，也是要一步一步展开的。” 光影时代楼上，光影快播的办公层，吴渊在王欣的办公室里，孜孜不倦的在给他洗脑。 站在他旁边的另一位四十岁上下，有点微微秃顶的中年男子，也在附和着点头。 “你放心，商业运行这方面，交给陈总就行了，你就负责技术上的问题，不会多困难的。” 吴渊大力的拍着他身旁的这位中年男人。 陈德韦，youtube的华裔高管，吴渊找猎头公司挖了很久，才用200万美元的年薪加上期权，才把他挖了过来，担任光影快播的总经理。 虽然youtube这种分享类视频网站，和流媒体网站的运营方式有些不一样，但大方向上还是一致的。 有了陈德韦的加入，光影快播这边的出海战略，立马就被完善了不少，吴渊也能做个甩手掌柜，放心将公司运营的事情交给他了。 就是王欣这位合伙人，在得知吴渊和陈德韦制定的流媒体出海计划后，有不少异议。 在他看来，光影快播在内地的月活用户，才不过两三百万，就算是注册用户，也才堪堪过了两千万而已，这对内地互联网而言，才算是刚起步。 在这种刚起步的阶段，吴渊就要着急忙慌的搞海外站点，在王欣看来，完全是本末倒置了。 现在应该做的是将资源全投入到内地市场的拓展，争取一年五千万，两年注册破亿，成为内地视频网站的龙头，然后再去考虑出海的问题。 但吴渊的想法不同，他是想要两条腿走路，华夏和海外齐头并进，一起发展。 毕竟互联网行业，慢人一步就是死。 王欣不知道，吴渊可知道，这些流媒体平台裂变速度有多快。 前世，2019年11月12日，迪士尼酝酿筹备了三年的流媒体平台disney+在美国、加拿大和荷兰上线。 到了2020年2月4日，迪士尼+订阅人数就达到2800万。 3月24日，迪士尼+在欧洲上线。 4月3日，迪士尼+在印度上线。 4月8日，迪士尼+全球付费用户超5000万。 2021年3月，迪士尼+全球订阅用户数突破1亿大关。 到2022年，迪士尼+就扩展至超过50个国家和地区 不到四年，拓展到了五十多个国家，这就是好来坞六大的行动力和裂变速度。 就这，还是奈飞已经在2012-2014年拓展到全球的情况下，迪士尼还后发先至，迅速裂变发展了起来，和奈飞竞争。 吴渊没有迪士尼深厚的版权库，也没迪士尼那么有钱，挥着钞票把二十世纪福克斯、bamtech收购了，直接拿出成熟的流媒体平台。 他唯一的优势，就是有时间早点布局，争分夺秒的在disney+flix等公司还没注意到亚洲市场之前，先下手发展。 即便如此，因为他没有深厚的版权库，在日韩和东南亚也得从头发展，更是需要时间，越早起步才越有可能成功。 “王总，我也没说就不重视内地市场。”他苦心婆婆的说道：“内地这边，光影时代今年也拍了三部电视剧，网台同播。” “而且《灵魂摆渡2》也已经在拍了，新的独播网剧《盗墓笔记》系列也在筹备了。” “齐头并进，华夏海外一起发展，这样才能最快速的扩张公司嘛。” “你是做互联网技术的，你应该比我更清楚互联网行业一步慢，步步慢的残酷淘汰机制。” “你看，我为了光影快播出海战略，都牺牲了自己来做男主角了，不就是为了能一举打入韩国市场嘛。” “不只是韩国，公司明年还打算做一两部日剧试试水，将日本站点也开起来。” “我有预感，要是等到2012年之后再计划着做亚洲市场，那就来不及了，要面对奈飞的竞争了。” 吴渊的言语很诚恳，再加上陈德韦这个管运营的总经理，也很认可吴渊的想法，认为争分夺秒才是公司接下来应该做的事情。 作为优秀的业内精英，陈德韦是看得出全球流媒体发展的大势，积极认同吴渊早点布局，在华夏、日本、韩国多点并行，齐步发展的想法。 真等到在国内把光影时代经营到巨头后，才去考虑发展海外的话，黄花菜都凉了。 哪怕是砸钱换市场，也要尽快flix布局完成之前，先把亚洲市场抢下来再说，指望flix搞什么公平竞争，是不现实的，美国企业在日韩的影响力，不是开玩笑的。 “好吧。”王欣勉强点头：“我就是个搞技术的，公司发展上的东西，我确实不懂。” “既然你们都支持和认可这个发展战略，那我就尽力配合吧。” “韩国分站早就已经在筹备了，公司的技术部门也调了一组外派去了首尔，目前已经在首尔落脚，并且招募了一批当地的员工。” “有国内软件的模板，只需要做一些语言上的翻译，韩国站点一两个月内就能迅速上线的。” “技术上没有任何难点，至于具体的宣传运营，就不是我操心的事情了，交给你们了。” “放心。”陈德韦自信的点点头，“宣传方面的事情就交给我来吧。” 第三百六十八章 刘一菲回国 12月末。 吴渊带着助理小张，低调的在京城国际机场，接回了外出拍戏数月的女友。 “怎么样，《王牌特工》一切顺利吧？”一上车，他就笑着搂过了女友的肩膀，与她聊起了近况。 “很不错，虽然导演对程龙大哥的文戏有些不满意，但他的武戏真的没得说，整个好来坞都找不出比他利害的。” “比预期还快了十几天，剧组就顺利杀青了，现在已经回美国做后期剪辑工作了，具体的事情john应该会和你汇报吧。” 刘一菲也挺想吴渊的，俩人恋爱以来，很少有分开这么久的情况，她也有些贪恋吴渊的怀抱，锁在吴渊怀里，语气娇柔的很。 “马修·沃恩虽然在好来坞的名气一般，但在动作片领域，他还是挺不错的。”吴渊笑着点点头，有些许感慨。 马修·沃恩就是吴渊之前和新线讨论后，推荐的导演。 他本身就是《王牌特工》系列片的导演，在原轨道上，现在应该在琢磨着拍《海扁王》呢，不过被新线提前找来拍《王牌特工》了。 马修·沃恩很推崇程龙，或者说好来坞这边的导演，只要是比较喜欢动作片的，就没有不喜欢程龙，不想和程龙合作的。 程龙真的太能打了，而且他的能打不是像史泰龙和施瓦辛格那种单纯的暴力美学，他的打戏充满了东方美学。 动作流畅又赏心悦目，而且还能带有搞笑氛围，整个好来坞独一号。 只是吧，这次马修·沃恩真的和程龙合作上之后，不能说幻想破灭，但程龙薄弱的文戏水平，也确实是让马修·沃恩有些许头疼的。 还好，武戏方面的优秀，弥补了程龙文戏的弱点，就算文戏拍的磕磕碰碰，ng次数多，凭借着武戏大量的一条、两条过，程龙还是让这部电影比预计还早了十几天杀青。 “程龙大哥要是能在文戏上突破，那是真有可能成为像汤姆·汉克斯这样的一代国际影帝的。” 吴渊感慨的说道：“就是可惜，这太难了，程龙大哥应该是没办法做到了。” 程龙已经年近半百了，他要是在文戏方面真有天赋还没被发掘出来的话，早就会有突破了，大器晚成也没这么晚的。 程龙的上限，估计也就是比史泰龙、施瓦辛格稍微高一点，想要拿影帝，哪怕是最容易操作的奥斯卡影帝，也希望渺茫的很。 不过比起吴渊梦中，程龙从好来坞失意回国后，票房号召力和影响力一年比一年差，武戏打不动，文戏不出挑，到2020年甚至新电影票房破亿都难的情况，还是好了无数倍的。 至少现在的程龙还能打，没琢磨他那让人糟心的《大兵小将》，更没空去亲自挑大梁带房太子。 这也正常，前世程龙是演艺事业到顶了，并且已经在衰弱了，自然可以从容的去以损失自己的名气和影响力为代价，试图把儿子也捧起来。 现在可不一样，现在程龙自己还在好来坞奋发图强，指望着更上一层楼呢，哪有功夫去牺牲自己成全儿子。 不过房太子这两年也确实是在内地娱乐圈稳步发展了，吴渊参加金马奖的时候，还在嘉宾席上看到了房太子呢，他也是受邀嘉宾，还来颁奖了。 不过他很有逼数，知道吴渊是和他爹一辈的，虽然与吴渊同年，但在吴渊面前大气都不敢喘一声，更别提敢摆什么态度了。 “说起来”吴渊摸了摸下巴，在心里想道：“没有《大兵小将》不可惜，《十二生肖》倒是要整一整的。” 《大兵小将》的票房才1.6个亿，有没有都无所谓，但《十二生肖》的票房可是八亿多呢，算是程龙21世纪的华语片里，口碑和票房最优秀的了。 这部电影好像是华艺和英皇合拍的吧？ 没道理这事华艺做得，他光影时代就做不得。 在心里把这事记下后，吴渊这才回过神来，含笑看向了怀中的女友：“茜茜，这次你要辛苦点了，没太多时间休息，1月4号我们就得去韩国，准备拍摄《鬼怪》了。” “这可是你硬要拉着我一起拍的，只能按照我的档期来协调了，1月开机，争取4月杀青，然后我们再去美国准备开拍《星际穿越》。” “明年从1月到9-10月，我们估计都闲不下来了。” “没事啊。”刘一菲却是毫不介意自己休息都没得休息就要连轴进组，乐呵呵的说道：“前几年我有些太懒了，现在勤快点也挺好。” “再说了，能和你一起演电视剧，这事我可梦想好久了。” “嘿嘿，你可不能拖我后腿哈。” “你这七八年没演过戏了，演技还真不一定有我娴熟呢。” 刘一菲摇头晃脑的得意的很，在圈内地位这块，吴渊这个国际大导演，那确实是没得比，整个内地娱乐圈就没比他更牛逼的，也就国师张一谋可以相提并论。 不过在演员演技这一块，吴渊虽然出道即巅峰，但也确实是只演过一部出道电影，这么多年习惯了坐在导演椅上发号施令，从来没下场亲自做演员演过。 再有天才的人，现在重新捡起演技，也肯定是要适应的时间。 刘一菲这两年在好来坞连着拍了两部电影，对自己的水平也有了几分自信，觉得可以在引以为傲的领域“指点”一下自家男友。 虽然这个“指点”可能只有短短的几天甚至十几天，但能有机会教吴渊，对刘一菲来说已经是一件了不得的事情了。 “哈哈，是是是，演技这一块确实要向你这个专业人士取取经。”吴渊宠溺一笑，顺着她的话说道。 能调教好演员的导演，当然不可能在演技这块不行，但吴渊确实是理论工夫大于实践水平，没准真得从女友这学点表演小窍门呢，且让她嘚瑟一会吧。 “欸，对了。”得意的翘了翘下巴，刘一菲突然想起吴渊刚才的话，好奇的问道：“这次要去韩国拍吗，不在国内拍？” “嗯，去韩国拍。”吴渊点点头：“整个故事背景都放在了韩国，那干脆直接在韩国取景更好，毕竟这部电视剧主要还是为了开拓韩国市场。” “要是专供内地的剧，也用不上请你这位电影咖来演了。” “剧组方面，韩国的工作人员一半，内地的一半，已经领着在首尔附近找合适的取景地了。” “韩国的电视剧，九成九都是在首尔拍的，最多再加上个度假胜地济州岛，有韩国当地的剧组工作人员帮忙，取景地很好确定。” “你回家休息几天，差不多我们就该去韩国拍摄了，那个男二号李东旭都已经准备好了。” “那女二号呢，谁来演？”刘一菲好奇的问道：“是韩国演员嘛，还是公司自己人？” 提到这茬，吴渊的脸色也怪异了起来，一副难以言说的表情，“女二号啊.” “是公司新签进来的一个演员，从李少红那边跳槽来的，你也认识。” “我认识？”刘一菲更疑惑了。 “嗯。”吴渊挠了挠头，“和你一起演过《神雕侠侣》的小郭襄，杨蜜！” “她啊！”刘一菲焕然大悟，“公司怎么把她也签进来了？” “我也没想到”吴渊叹了口气：“公司这边的日常运营，艺人签约的工作我早就下放不管了，这是公司经纪部下了大力气挖来的，还许诺了她《鬼怪》的女二号。” “毕竟我早就在公司里放出了消息，将《鬼怪》的女二号给了公司旗下艺人，只是没想到经纪部会拿这个饼，把杨蜜给诱惑来了。” “这也算是.一件好事吧。” 吴渊止住了话茬。 该说不说，站在艺人的角度看，杨蜜轧戏，做拼命三郎的行为，确实在艺德上有些让人诟病。 但站在公司角度来说，这么能赚钱的艺人，绝对是多多益善的，他也说不出拒之门外的理由。 “好了，具体的事情，等回家再聊。” 吴渊挥了挥手：“小张，开车吧，直接回顺义的别墅，那边建好后都没怎么住过。” “好的，吴导。”习惯了做隐形人，只在吴渊有要求时才出声的小张沉稳的发动起了汽车。(本章完) 第三百六十九章 钱多豪爽又大方的tvn “到了吗？” “到了，该去迎接了。” 首尔，某处cj集团旗下的办公大厦，一行穿着西装的中年男子，脚步匆匆的来到了顶楼的一件贵宾休息室。 还没走进贵宾室呢，他们就听到了房间里隐约传来的欢声笑语。 在门口站定，几人整理了一下快步走来有些褶皱的西服后，这才敲门走了进去。 “吴渊导演，还有光影时代的各位同仁们，大家好。” “我是cjenm集团旗下tvn频道的负责人，很荣幸这次能和吴渊导演以及光影时代合作。” 领头的这位工作人员，主动向坐在休息室中间的吴渊伸出了手，略带恭敬的说道：“我的名字叫李政赫。” 正在和刘一菲聊着明天要去哪里逛逛的吴渊，立马停下了话茬，站起身与李政赫握了握手。 这位李政赫可不简单，他是tvn电视剧频道的负责人。 而tvn是韩国cj集团旗下的一家付费有线电视频道。 虽然这个付费频道2006年10月才上线，至今才两年多一点，但tvn背后站着的，可是韩国有数的大财阀，未来发展必定不会差。 “很高兴认识你。”吴渊笑着点点头：“我就不用自我介绍了吧？” 李政赫连忙说道：“吴渊导演作为我们全亚洲最利害的电影导演，我相信每一个亚洲人都认识你的。” “很荣幸这次能和您合作，在接到贵公司的合作邀请时，我们非常的惶恐，没想到您会选择与我们这个初创的付费频道合作，这真是太意外了。” 吴渊脸上的笑容不变，心里却是吐槽了起来。 这不是没办法和韩国三大电视台合作嘛，不然这机会哪轮的上tvn啊？ 主要还是现在的韩国三大电视台，野心很膨胀，最近10年来，像亚洲输出了很多韩剧，自身又把握住了85%的韩国电视收视率，对光影时代这种外来户是很排外的。 他们不愿意，也没兴趣和一个华夏的电视剧公司合作什么中韩合拍剧，更没兴趣用自家电视台的影响力，推广外人的剧。 tvn就不一样了，作为一家初创的付费电视频道，现在的tvn可太缺乏收视率，迫切的想要从三大的嘴里抢夺市场。 他们才不在乎什么引入外援的问题，能够为自家电视频道抢到市场才是最重要的。 这个时候光影时代找上门，想要合作搞中韩合拍剧，两边算是一拍即合。 tvn本来就想要做电视剧这块蛋糕，但苦于小家小户，但凡大一点的制作公司，都不愿意把自己的剧卖给他们。 比起占据了85%收视率以上的韩国三大电视台，tvn这种付费台的收视率太低了，只有1%-3%个点。 如果按照原本轨迹发展，tvn要到2010年以后，才能艰难启动自己的电视剧单元，费劲千辛万苦，才买到了一群韩国三线小演员拍的电视剧，一点一点开始发展。 可现在情况不一样了，光影时代找上门了。 tvn背靠cj集团，从频道开播以来，缺的从来就不是钱，而是渠道，是制片经验，是观众基数。 光影时代恰恰能够补足他们这方面的不足。 所以tvn对这次合作非常的积极，不但大手一挥就承包了一半的制作成本，而且只要电视独播版权，剩下的其他收益全都不染指。 也就是说，这部《鬼怪》除了需要给tvn在他们的频道播出外，其他不管光影时代怎么折腾，产生多少利益，都是光影时代的。 吴渊就喜欢这种土大款，很有国内煤老板的风范。 而他需要付出的，只是让tvn安插一些剧组工作人员，然后再让cj娱乐塞一些旗下的艺人进剧组就行。 他们对男女主角都不是韩国人，四大主演里只有一个韩国演员，一点意见都没有。 一开始吴渊还挺意外的，不过后来他也想明白了。 这就和内地90年代末到00年代初和港岛、台岛以及新加坡等地合作制作电视剧一样。 当时内地既要出钱，又要负责打通电视台的购片部关系，确保电视剧能正常在内地电视台播出，却对这些合拍剧的主演没有定角权。 当时涌现出的一大批内定和港台、新加坡合拍的剧，主演清一色都是港台和新加坡演员，内地合作方也屁都不敢放一个。 说穿了，就是为了引进先进的电视剧制作理念和水平，只能伏低做小。 现在的tvn，也是这样。 倒不是说韩国的电视剧制作水平没华夏好，恰相反的是，韩剧比内地剧的影响力大得多，也就台岛偶像剧能和韩剧打一打。 但谁叫tvn是付费频道啊！ 这年头韩国电视剧制作水平雄厚的是kbs、mbc、sbs这三大免费无线电视台，所有风靡亚洲的韩剧都是这三大电视台出的。 像tvn，jtbc，这些后来涌现出来的优秀付费电视台，现在要嘛是刚成立，要嘛是连八字都还没一撇呢。 算是成立的比较早的tvn，也根本融不进三大的圈子，三大可没兴趣给自己培养敌人，手上的剧组班子，或者常合作的影视制作公司，都不会与tvn接触。 在国内根本找不到“老师”，只能靠砸钱硬莽的tvn，现在有光影时代愿意当老师，当然是喜不自胜了。 能合作就够庆幸了，根本不敢要选角权了，纯当交学费。 突出一个钱多豪爽又大方的形象。 反正吴渊看李政赫的目光，就和看送财童子似的，笑的那叫一个灿烂。 cj集团大手一挥，给了四千万人民币，出资占据《鬼怪》的一半制作成本，但只要了一个韩国电视独播权，这种冤大头，打着灯笼都找不到的。 “李部长，贵频道的剧组工作人员，应该都准备好了吧？”吴渊笑眯眯的说道：“请放心，我们光影时代的剧组团队，在整个亚洲都是最顶尖的。” “这次为了做好《鬼怪》这个项目，甚至不少工作人员，都是从电影剧组那边抽调来的。” “你可能不知道，我们公司培养的电影剧组，不少人都是跟着我在好来坞排片的，参与过《加勒比海盗》系列的拍摄。” “贵频道的剧组工作人员，这次能够跟着我们一起学习，绝对能培养出不逊色于韩国三大的班子。” “到时候，tvn完全可以自己上手自制电视剧了，有朝一日追赶上三大也不是梦。” 吴渊倒也不是在瞎吹嘘。 tvn光靠硬砸钱，连续砸了四五年后，都能在2012年之后，陆续制作或者买下《仁显王后的男人》《signal》《请回答系列》《德鲁纳酒店》等爆款剧。 《鬼怪》也是tvn砸钱做出来的剧呢。 这次有了光影时代的合作，而且未来估计还会继续合作，tvn的发展更是会被按上火箭，比原轨迹更加辉煌和灿烂。 当然，光影时代也不亏。 用tvn的钱，给自己做“韩剧”，然后再反过来收割韩国市场，那叫一个血赚啊！ tvn作为一个付费频道，影响力有限的很，根本不可能干的过前期主打免费的光影快播，韩国市场的大头还是会被光影快播赚上。 更别提还有一块更广袤的内地市场，光影时代可以独享。 出一半制作成本的tvn，实际上能分享到的利益，估计也就10%多一点。 tvn更多还是为了以合作的方式，培养自己的制作班底。 当然，吴渊也没打算藏着掖着，确实会为tvn培养一批电视剧制作班底，毕竟这真金白银的学费确实给了。 只能说，tvn不亏，光影时代血赚，双方都满意。 “那就借吴导演的吉言，预祝我们合作顺利成功吧！” 李政赫和吴渊脸上，都露出了欣然的笑容，紧紧握住了对方的手。 “合作愉快！” “合作愉快！”(本章完) 第三百七十章 杨蜜与李东旭 位于首尔江南区的顶级豪华酒店——柏悦酒店内。 刚从国内赶来的曾佳和杨蜜，正在啧啧称奇的打量着这家顶级豪华酒店的内装。 她俩当然是没资格和吴渊去与tvn的负责人谈话的，不过杨蜜对现在的处境，也已经非常满意了。 “我上来的时候问了下，这房间一天要200美元呢。”曾佳十分感慨的说道：“你要住至少两个月，光是住宿费就要小十万人民币了。” “光影时代真有钱啊！” 荣信达也算是内地的大经纪公司之一了，都能自己出资自己制作电视剧，勉强打通上下游提供一条龙服务。 但即便如此，杨蜜在荣信达时，公司也没奢侈到让她出入都是住五星级酒店，而且还是顶级豪华的。 她满意的蹦上了软乎乎的大床，将头埋在真丝被子中：“这槽跳的确实值。” “是吧。”曾佳眉开眼笑：“听我的准没错的。” “虽然这次《鬼怪》你的片酬不高，一集才20万，但这是公司自己的项目，只要你在吴导面前表现好了，那可就入吴导眼帘了，前途不可限量啊。” 曾佳脸上露出了几分憧憬的神色：“我可听说了，吴导在美国那边，有一部好来坞大片在筹备呢，全球上映的那种。” “你要是能搭上这部电影，那就真的了不得了。” 杨蜜听了这话，眼神中也带上了几分野心，狠狠的点点头：“我知道了！” “剧本呢，把剧本拿来我再多看几遍，揣摩揣摩。” 天可怜见，她可以对天发誓，高考的时候，她都没这次接《鬼怪》剧本后刻苦努力！ 而就在俩人对着剧本琢磨的时候，杨蜜的房门外，带着助理和翻译的李东旭，也有些忐忑的站在门口。 中韩双方的大佬们在谈话，他这个主演也闲不得。 犹豫了一下，他伸手轻轻按响了门铃。 很快，一个清脆好听的声音从房门内响起。 曾佳一边用英语说着：“等一下”，一边急匆匆的跑来打开了门，她还以为是什么客房服务。 “咦，你是？”当她看到站在门口的并不是微笑的服务生，而是西装革履，帅气非凡的李东旭时，整个人都愣住了。 “您好，我是演员李东旭，在《鬼怪》中将会饰演阴间使者王黎一角。” “请问杨蜜小姐有时间吗，我想和她交流一下关于这部戏的拍摄，一起对一对戏。” “我们两个有大量的对手戏，还有一条感情线，我想在剧本研讨会开始之前，先和杨蜜xi探讨一下。” 剧本研讨会。 说的简单点，就是导演和编剧将所有主演都喊到一起，交流探讨一下剧本，分享一下各自对剧本的理解，对自己饰演人物的理解，帮对方了解自己。 一般电视剧和电影开机之前，必然要开好几轮剧本研读会的，特别是要求越高的导演，越看重这个。 只有后来内地流量时代开启后，演员一个比一个大牌，电视剧导演地位越来越低，根本使唤不动演员，顶流演员动不动就是没档期，没空，这才渐渐不再办剧本研读会了。 不过没人敢在吴渊的面前耍大牌。 相反，李东旭还生怕自己第一次见吴渊时，对剧本和人物的理解不够深刻，让吴渊不满意，这才上赶着找上了杨蜜，想和她“开开小灶”。 毕竟俩人是对手戏演员，了解剧本的同时也是在了解对方角色。 “哦好！”曾佳对韩国演员的敬业态度有些惊讶，伸出头打量了一下，确定楼道没有其他人，更没有狗仔后，这才将他请进了房间。 “幂幂，和你演对手戏的李东旭来和你交流剧本了。” 正在里屋床上打滚的杨蜜，一个鲤鱼打挺就翻了起来，对着靠墙的梳妆镜打量了一番，极速整理了一下，这才快步走出了房间。 “嚯，丫还挺帅啊！”见到李东旭的第一眼，杨蜜在心里暗叹。 “杨蜜xi，很高兴认识你，接下来我们要合作一段时间了。”李东旭又是弯腰鞠躬，又是托着手肘想要和她握手。 这礼仪周全的一套，搞得京城大妞还怪不适应的。 杨蜜的英语不太行，或者说考表演系的，文化课大多都挺一般的。 还好李东旭很细心的带上了一位中文翻译，再加上曾佳懂英语，俩人之间的交流还算是简单。 很快，杨蜜就进入状态，和李东旭对起剧本，交流起人物看法和心路历程了。 虽然后世杨蜜身上饱受诟病，轧戏、耍大牌、不尊重工作等等指责层出不穷。 但作为童星出道，又在北电专业院校学习过的杨蜜，专业水准还是可以的，在愿意认真付出的情况下，她表现出来的水平，也让李东旭很侧目。 就算是在韩国，杨蜜这么年轻又专业素质高的电视剧演员，也不多见的。 只能说任何一个人，能从竞争激烈的娱乐圈里杀出来，多少都是有几把刷子的。 俩人交流了一下午，基本将王黎和sunny的感情线都理清楚，并且有了更深刻的理解后，李东旭才恋恋不舍的告别了杨蜜，约好了明天继续对剧本。 就这样，俩人在连续对了三天的剧本后，在第四天剧组正式集合开剧本研读会时，大出了一波风采。 不管是导演宋洋，还是表面上是男主角，实际上是太上皇的吴渊，都对俩人表现出的剧本理解度很满意。 这说明俩人是真在剧本研读上下功夫了啊！ “不错不错，李东旭和杨蜜的剧本理解水平都很高啊。”坐在下首，吴渊偏头小声的与刘一菲说道：“这理解程度，都不输于我俩了。” 要知道，他俩可没少窝在床上“深入交流”的。 有些疑惑的打量了几眼时不时和杨蜜对视一笑的李东旭，吴渊敏锐的从她俩的目光中，捕捉到了一点东西。 “不对劲。”他眉头一皱。 只是现在并不是考虑这些无关之事的时候。 “好，大家对剧本的理解都很不错。” 宋洋环视了一圈研读室。 除了吴渊、刘一菲和杨蜜这三位主演外，其他大部分配角，都是从韩国这边就地招募的演员，都是韩国三大电视台的黄金配角。 比如饰演柳式集团社长孙子的，就是现在亚洲正红的韩国男团superjunior成员——李东海。 这也是光影时代和tvn合作的一部分，同时也是为了更好的让一向排斥外来户的韩国人更容易接受这部电视剧的方法。 奈飞来了，都得用韩国演员，与韩国本土制作公司合作，吴渊也没指望靠着全华夏演员的电视剧能打入韩国市场。 比起让出一两个主演位置，吴渊更愿意将占据大部分的配角全让给韩国演员来演。 这能让韩国观众看着眼熟，更有“本土剧”的感觉，一部《鬼怪》出场十多位演员，只有3位是华夏人，至少表面上看，含韩量很高嘛！ “辛苦大家这几天的研读讨论了。” “那么，我宣布，《孤单又灿烂的神·鬼怪》研读讨论结束！” “大家明天休息一天，后天正式开机拍摄！”(本章完) 第三百七十一章 德寿宫石墙路下的第一场戏 《鬼怪》这部剧，大部分配角都是找的韩国演员，在开剧本研讨会的时候，吴渊也都见到了。 虽然他喊不出这些人的名字，但确实大多都挺眼熟的，在《浪漫满屋》《我的女孩》《豪杰春香》《魔女幼熙》等剧中贡献过出色的表演，都堪称韩国电视剧圈的黄金配角。 只有一个角色，剧本中供奉鬼怪近千年的柳家柳式集团的会长爷爷，由葛大爷来客串出演。 不过葛大爷要等到之后集中拍摄他的戏份时，才会来韩国一趟，用三五天的时间拍好。 葛大爷可是内地第一男演员了，忙的很，下半年还有《让子弹飞》要拍呢。 哪怕是来客串，吴渊都不好意思免费白嫖，给他开了一百万的客串片酬，这价格也算是顶级友情价了。 2009年的1月11号，《孤单又灿烂的神·鬼怪》于韩国首尔正式开机。 开机当天，剧组很是低调，并没有办什么热闹的发布会，也没邀请多少韩国的记者媒体。 不过这部剧开机的消息，依旧第一时间就传遍了华夏、韩国两地。 韩国本土的媒体们，大多都是对这个tvn和光影时代的合作项目感到好奇。 这算是第一部中韩合拍的电视剧了，而且上来就是高规格，算是最近几个月韩国娱乐圈的热点消息之一了。 【亚洲巨导吴渊首次出演电视剧，与女友刘一菲合作，中韩合拍，强强联手！】 【李东旭加入中韩合拍剧《孤单又灿烂的神·鬼怪》，与华夏大导吴渊，亚洲女神刘一菲互飚演技！】 【被吴渊导演看上，李东旭继《mygirl》之后，被吴渊导演钦点加盟《鬼怪》，国际大导演吴渊，也喜爱的大韩民国优秀演员！】 诸如此类的新闻，在韩国线上线下到处都是，韩国本土的媒体们大多都将视角放在了唯一的韩国籍主演李东旭身上。 能被吴渊这位国际大导演，好来坞顶级导演看上，这当然值得韩国媒体大肆吹嘘一番。 光是他进组的消息传出去后，不少忠武路的电影公司，都开始研究起他的个人资料，一些正在筹备的电影项目，也对他投来了注视的目光。 原本还只能在电视剧圈混迹，根本接触不到电影资源，面临入伍服兵役要求的李东旭，一下子演艺事业就被打开了，催促他的入伍事项，被雪花般飞来的各种电影邀约给替换掉了。 韩国兵役部门也不催着他服兵役了，忠武路的电影公司也都纷纷看好他的演技了。 只是面对这些纷至沓来的橄榄枝，李东旭还是很冷静的，丝毫不敢分心去处理这些邀约，一门心思都放在了如何先拍好这部电视剧上。 国内的电影邀约再多，能有被吴渊提携，去好来坞拍电影来的好？ 哪怕这个概率非常的小，那至少也是要全力以赴去争取的。 首尔，德寿宫石墙路。 《鬼怪》剧组正在忙碌的进行着开机前的机位布置。 穿着一身毛呢大衣，里头套了一件高领毛衣的吴渊，正饶有兴致的站在了监视器旁边。 他当然不是在掠夺宋洋这位导演的工作，只是站在旁边静静看着，顺带着和穿着一身韩国jk校服，外套一件大卫衣的刘一菲闲聊着。 “茜茜，这条德寿宫石墙路，可是有一个传说哦。” “什么传说？” “相传德寿宫所居住的都是失宠的后宫，也就是我们常说的“冷宫”，在这个宫殿的后宫都因为得不到宠幸而带着怨恨逝世，还诅咒经过石墙路的情侣会分手～” “所以韩国情侣一般都不会一起走这条路的。” “可是我们接下来要在这条路上拍摄欸，你说我们会不会.” 刘一菲没好气的白了吴渊一眼：“怎么，你是在暗示我，我们拍完这部电视剧后就该要分手了吗？” “哪敢啊。”吴渊讪讪一笑，“这就是个封建迷信。” “我还听说，现在很多韩国情侣，就偏偏故意要一起来走这段石墙路，想表达自己的爱情坚不可摧，就算是诅咒也不会在他们身上成功呢。” “现在这段路反而成了首尔的情侣必打卡的圣地了，不来一次好像都不能证明自己的爱情坚固。” 一旁一位剧组配的韩国翻译，听到了吴渊声调变大的话，也附和着点点头：“吴导演说的没错，现在石墙路已经变成情侣圣地了。” “我想也是因为这个，所以剧组才会选择这里作为男女主角初遇的拍摄地点吧。” 刘一菲这才略显满意的点点头，伸手戳了戳吴渊的胸口：“下次不许这样开玩笑了，我不喜欢！” “动不动拿分手来调侃，可不是成熟男人的行为哦。” 吴渊干咳一声，有些尴尬的转移话题：“都准备的差不多了吧，可以开拍了吗？” 一直在看着监视器，指挥机位放置的宋洋会意的点点头：“可以开始了，我们先试拍几条，找找最佳的拍摄角度。” 吴渊这才对刘一菲讨好一笑：“茜茜，我们开始拍摄吧。” 这是剧组开机的第一场戏，也算是比较简单的一场戏。 虽然是男女主角的初遇，但俩人并没有任何对话，只是俩人从相对的方向走来，然后擦肩而过，吴渊停下脚步，回头看刘一菲的背影一眼而已。 要怎么将这个镜头拍的好看，拍的唯美，拍的有那种偶像剧浪漫气息，那是导演和摄像师应该研究的事情。 吴渊这个演员，只需要按照导演的要求，在这条不算多长的德寿宫石墙路上多走几遍罢了。 还别说，做习惯了发号施令的导演，现在什么都不需要他操心，什么都不需要他考虑，只需要等待导演一声“开始”，然后在街上散步。 这种感觉，吴渊还蛮新奇的。 在卸下了导演抓总筹，盯机位，考虑整体效果的这些事情，只需要专注自身表演的吴渊，很是轻松。 他嘴角含笑的站在了石墙的檐下，一手提着公文包，一只手插在大衣兜里，摆弄了一下妆发师专门做的“成熟”发型后，伸手比了个“ok”的手势。 “好！” “各单位准备！” “开始！” (本章完) 第三百七十二章 糟了，让他装到了! “很好！” “吴导真上镜啊！” 拿着对讲机，宋洋忍不住感叹了一句。 他的目光紧紧的盯着监视器上的画面。 穿鞋差不多有185cm的吴渊，拥有着一双大长腿，穿着一身毛呢大衣，身材那叫一个高挑有型。 他迈着好像是丈量过的步伐，不急不缓的从镜头远处走来，每一步踩下时，都有枯叶被带动，自带一股说不清道不明的气势。 当镜头缓缓从他的下半身拉到上半身，并且给了个特写时，他那张不输任何一个一线男演员的俊脸，更是给宋洋来了一波颜值暴击。 虽然宋洋是个男人，是个性取向正常的男人，但看到监视器里这张在特写下依旧挑不出缺陷的俊脸时，依旧忍不住发出了感叹。 以前，在面对吴渊的时候，大家都没把他当演员看。 帅是帅，但不会有人敢去想，他这张脸在镜头下的表现会是什么样的，是否撑得住拉宽拉长的画面畸变，又能不能贴合人物形象。 现在，宋洋是有答案了。 这张脸不演戏真的可惜了。 “导演，还不喊咔吗？”一路从画面外走进画面，又走出了画面后，吴渊都没听到宋洋喊咔，不免有些奇怪。 直到这时宋洋才反应了过来，充满可惜的用力拍了下大腿：“吴导，你这形象不做演员，可惜了啊！” “你要是出道了，哪还有什么黄小明、鹿毅、陈昆的发展空间啊！” “嘿。”吴渊嘿嘿一笑，故作无奈的耸了耸肩：“我这不是被拉着来演戏了吗？” 同样站在监视器旁边，跟着一起看了吴渊拍摄第一镜的刘一菲，也鼓着嘴巴，有些无力的点点头。 她家男友，确实好上镜啊！ 明明俩人都“坦诚相对”过无数次了，刘一菲刚才也不免有一点点想发花痴的感觉。 这家伙在特意“端着形象”的时候，杀伤力真的很高！ 不过在喊咔之后，吴渊双手插兜，吊儿郎当的往监视器这边走来时，身上那股气质立马就消失的一干二净，又恢复到大家印象中“吴导”的样子了。 “怎么，我把你们全迷住了？”他挑了挑眉，得意的问道。 吴渊这张脸，算是他两辈子的骄傲了。 哪怕是梦中导演事业没那么成功的20年里，他凭借着这张俊脸，也是万花丛中过的，甚至很多小演员都主动求着要给他潜规则。 一度让吴渊觉得，似乎他以副导演的身份，接受一些女演员的潜规则行为时，好像反而是他吃亏了，那些女演员血赚了。 毕竟比起和那些大腹便便，肥头猪耳的制片人或者副导演上传，显然和他这个帅小伙以及后来的帅大叔上床，体验更好啊！ 特别是，某一个模特转型演员的御姐，在和他滚床单后，还给他留了两叠红钞票时，这种感觉更浓郁了。 所以这辈子有希望功成名就后，吴渊那叫一个洁身自好，根本不让任何女人有机会尝到他这块唐僧肉，一点甜头都不给别人吃，全便宜了刘一菲。 但得意还是要得意的。 “想当年，我就是凭借着长得帅，骑着自行车在四九城里乱窜时，就被王晓帅师哥一眼看上了，硬拉着我让我演《十七岁的单车》。” 吴渊得意的挑了挑下巴：“我要不是导演梦想非常坚固，当年只是玩票了一把。“ “不然没准现在站在伱们面前的就不是威尼斯金狮导演，而是威尼斯最佳影帝了。” “得了哈，还没夸呢，你就先喘上了。”这话也就只有刘一菲敢说了。 她没好气的把吴渊拉到了监视器后头，“行了，你就在这看吧，轮我上了。” 虽然这场戏拍的是俩人擦肩而过的初遇，但实际上两个人在街头漫步的镜头是要分开拍的，到最后再拍一个插件而过以及背道而驰的镜头。 一些观众看起来很唯美，很浪漫的遇见，实际上在拍摄的时候，一点浪漫气息都没有，只有演员们一遍又一遍枯燥的来回走动。 这就是导演和摄像牛逼的地方了，能把这些枯燥的走动，通过不同的拍摄角度和巧妙的剪辑方式，搞出浪漫气息。 双手抱着胸，吴渊淡定的站在宋洋的身后，看着监视器上刘一菲走戏的画面。 这让宋洋如芒在背，如临大敌，内心充满了紧张。 明明只是很普通的一场戏，可宋洋却无比认真的盯着监视器，生怕错过刘一菲的任何小动作。 在她来回走了几遍后，宋洋才不确定的喊了声咔，转头小声的对吴渊问道：“吴导，你看这行吗，用不用一菲再来几条？” “你是导演，你问我？”吴渊瞟了宋洋一眼，漫不经心的说道：“我在这剧组就是个演员哈，别想让我做任何超过演员的工作，这是另外的价钱。” “再说了，我也拍不来这种偶像剧，这方面还是你比较专业。” 吴渊撑着手摩挲着下巴：“茜茜还是漂亮的，这气质，这身段，上镜画面完全不输给我。” “是是是。”宋洋满头大汗，“吴导和一菲确实是珠联璧合的一对，我拍了这么多偶像剧，你俩是最漂亮的一对。” “厚脸皮。”完成拍摄的刘一菲踱步过来，刚好听到了这段对话，忍不住吐槽道：“师哥，以前怎么没发现你这么厚脸皮啊。” “那不是以前没靠脸吃饭嘛。”吴渊不以为耻，反以为荣，嘚瑟的说道：“咱现在不是导演了，是靠脸吃饭的偶像派男演员。” “想要做好偶像派的男演员，首先就要自信，要有那种全天下所有男人都没我帅的信心，不然怎么能演出偶像剧需要的那种大帅哥的形象和气质？” “茜茜，虽然我在演员这条路上经验不多，但理论知识还是很丰富的。” “得，打住！”刘一菲实在是听不下去了，伸手就堵住了吴渊的嘴：“走吧，下一场就是我俩擦肩的戏了。” “赶紧拍完，下午还要转场拍其他戏份呢。” “好，走吧。” 俩人看都没看导演宋洋一眼，自顾自的就走到了预定好的站位，准备开拍下一镜。 吴渊还扭头示意宋洋，该喊开拍了！ 坐在监视器后的宋洋苦笑着摇了摇头。 公司怎么就安排他来拍这部电视剧了呢？ 这份工作真的很难顶啊！ 还是当一个无情的喊口令机器吧。 叹了口气，将苦水倒回了心底，他拿起对讲机：“各单位准备！” “三镜一次！” “开始！” (本章完) 第三百七十三章 ost 首尔，钟路区，三一大路，bbq炸鸡店。 这家占地不大，但内装很欧式华丽风的炸鸡店，已经被《鬼怪》剧组包下了。 鬼怪中女主角打工的，由女二号sunny经营的炸鸡店，便是这里了。 穿着一身黑西装，外套黑大衣的李东旭，正在和穿着一身玫红色包臀裙，烫了一头卷发的杨蜜，紧张的对戏。 紧张是正常的。 下午没戏的吴渊，正和宋洋凑在监视器后头窃窃私语的聊着。 要在这位国际大导演的注视下演戏，他俩不紧张就怪了。 不过他俩想多了，实际上吴渊并不是来看他俩演戏的。 “宋导，明后天的拍摄别给我排哈，都拍副线吧。” “我这边有点事要处理。” 吴渊是来和宋洋协商拍摄日程安排的。 要是换个主演这么说，宋洋绝对是要叼对方一脸的。 可惜来要档期的是吴渊，宋洋不敢也没勇气拒绝，只能点点头：“我知道了，明后天继续拍阴间使者这条线吧，我会安排好的。” 吴渊这才满意的点点头，伸手拍了拍宋洋的肩膀给与鼓励，然后就起身离开了现场。 他可没兴趣继续留在这看杨幂和李东旭拍摄。 演戏有啥好看的，他都看了几十年了。 拍拍屁股，吴渊坐上车，就前往了cj集团的音乐发行和管理部门。 韩国这边的财阀，基本都是垄断型的。 像cj集团，其本业是韩国最大的食品公司，靠着做食品发家的，但做到现在这个财团规模后，早就不只是做食品了。 旗下不但有食品与饮食事业群，还有生物与制药事业群，新流通事业群，娱乐与媒体事业群。 1995年，cj与斯皮尔伯格导演等人一起共同组建了dreamworks公司，从而开始了影视事业。 cj在韩国及东南亚地区发行dreamworks出品的电影的同时，积极参与韩国电影的制作，并且还将触手伸到了电视、音乐领域，打算打造一个全渠道的娱乐事业群。 既然已经和cj合作了，吴渊当然是一事不烦二主。 这次之所以要去cj的音乐发行部门，是为了搞定《鬼怪》的ost制作上的一些问题。 《鬼怪》这部剧，是少有的ost和正片互相成就的电视剧。 这部剧当年火爆播出时，贡献了很多与ost结合的名场面。 比如，鬼怪和阴间使者拯救女主角时，俩人像走模特步一样从大道上逆光走来时，配上恰好的背景音乐，那个镜头成为了所有观众心中的名场面，甚至数年后的难以忘记，成为韩剧经典镜头之一。 这里面，画面和声效，两者是缺一不可的。 如果没有那首恰到好处的背景音乐，那这场戏就会少了很多精髓，也不会那么有记忆点了。 诸如此类的背景音乐与画面完美配合的镜头，还有好多个。 可以说这部《鬼怪》的爆火，ost也是出了大力气的。 想要完美复刻出吴渊梦中《鬼怪》火爆亚洲的成绩，那将这部电视剧的ost还原出来，也是其中的重中之重。 可惜，吴渊真不会韩语，一点点都不会。 虽然他在梦中经历过的一切，都像是刻在了脑海里一样，无比清晰，而且这么多年了一点都没淡忘的意思。 但想让他完美的把那些韩语歌词都记住并且唱出来，确实是太难了。 他唯一能做的，就是还原出曲子伴奏，这方面他还是有一点信心的。 经过了《你的名字》的主题曲编写，还有给刘一菲做了两首歌后，在音乐方面吴渊也可以说是颇有心得了。 前段时间他抽了一些空，零零碎碎的将记忆中《鬼怪》的ost乐谱都还原了个七七八八。 但还缺少了最重要的完整编曲，以及完善歌词部分。 歌词其实不太重要，韩国这边的偶像时代已经起来快十年了，各大音乐公司都有一大批专业的作词人，随便填都能填出及格线上的歌词作品。 毕竟，除了华夏之外，世界大部分国家的音乐，都不太注重作词的，注重的还是编曲，作词方面都很直白直接。 没办法，不是每一种语言都像中文这样美如画。 大部分外语歌，华夏人听着觉得好听，主要都是因为曲子好，真去看歌词翻译的话，那些通篇大白话的歌词，真挺辣眼睛的。 《鬼怪》火爆亚洲的时候，也不见得有几个除了韩国外的观众听得懂ost的歌词，只是那音乐旋律非常配画面，才产生了1+1大于2的效果。 能还原出ost的大部分歌曲编曲，那基本就能还原出精髓了。 带着提前准备好的五六个谱子，吴渊来到了cj的音乐制作部门，打算和他们的编曲老师头脑风暴几天，把这几个粗糙到只有旋律的谱子完善一下，顺便拜托cj的作词人再把歌词给写几幅。 他也不在乎这几首歌的版权问题，和cj的音乐部门分一半也没问题。 写歌才能赚几个钱啊？ 哪怕是时代巨星，改变了华语乐坛的周董，一年也就赚八位数，还不到他一部电影的票房零头呢。 “蜜蜜！” “今天是你的第一场戏呀！” 片场，就在吴渊忙活着去cj搞定ost制作的时候，刘一菲也姗姗来迟的抵达了片场。 她笑眯眯的与刚拍完一场戏的杨蜜抱了抱，看似好像很熟稔热情的拉着她的手说道：“怎么样，和韩国演员合作辛苦吧？” “你俩拍摄的时候，伱说中文，他说韩语，我都为你捏了一把汗，这样拍真困难，你不但要记自己的词，还要背下他的词，不然都不知道怎么做出正确的反应。” 刘一菲的性格，是外热内冷的，看似好像和谁都能聊得来，能说几句，但实际上却和大多数圈内的演员都保持着很深的距离感。 她的闺蜜大多都不是圈内人，在圈内只有苏畅等寥寥几位真朋友。 只是现在她越来越有老板娘的风范了，在得知了杨蜜已经签进光影时代后，她就有意识的想要照顾这个公司旗下的艺人，生怕她在韩国拍摄遇到什么困难。 刘一菲的热情，让当年拍《神雕侠侣》时，觉得她很是高冷的杨蜜，觉得很不习惯。 当年拍《神雕侠侣》，刘一菲没戏份的时候，总是抱着几本书，坐在片场角落静静的看书，很少和剧组的其他人交流，旁边又有护崽子的刘晓丽陪着，杨蜜还真没和她接触过几次。 “喔，呵呵.”有些不适应的笑了笑，杨蜜摇头道：“东旭哥挺好的，还会帮我一起研究怎么演好sunny，虽然我们语言不通，但他帮了我很多。” “东旭哥？”刘一菲表情有些怪异的重复了一下这个称呼，附耳在杨蜜耳边说了一句悄悄话。 杨蜜的脸，瞬间就爆红了，“没有！真没有！” “就是同事，同事之间的帮助！” (本章完) 第三百七十四章 《暮光之城》北美大卖! “daniel！你真的太神奇了！” “你怎么知道《暮光之城》改编成电影后，会这么受欢迎！” “天哪，这只是一部少女偶像读物而已！” “没想到美国少女们，居然这么的捧场！” “周五的零点首映收入就高达700万，虽然周六周日票遭遇不可避免的大幅下滑，首映周末也一共收入7060万，这真是太疯狂了！” 听着电话里john激动的话语，吴渊倒是语气平淡：“这下你相信我的眼光了吧？” “斯蒂芬妮·梅尔干的非常漂亮。” “《暮光之城》发行至今，已经先后150多个星期荣登《纽约时报》最畅销书排行榜，并荣膺亚马逊网站最近十年来最佳好书、《纽约时报》年度最佳等各大奖项。” “更重要的是，美国青少年，特别是女生几乎人手一本，大家都以读过《暮光之城》为荣，与前几年《哈利·波特》风头正劲时如出一辙。” “太疯狂了。”电话那头，john还是无法理解：“我真的想不到，一个关于少女与英俊迷人的吸血鬼男子在明媚的草地上谈情说爱的故事，居然这么能卖钱。” “why？！” “两年前同样是根据青少年畅销魔幻改编的《龙骑士》票房惨败而归，《暮光之城》凭什么就能成功呢？” 吴渊笑了笑，言语认真的说道：“john，伱需要改变改变你的眼光了，不然你会跟不上时代的。” “你没发现吗，时代变了！” “女性力量正在北美电影行业崛起。” “从去年底开始，大部分时间被男性影片占据的好莱坞银幕出现了一些不小的变化。” “《27宜嫁》、《妈妈咪呀》、《歌舞青春3》火爆销售，后劲十足。” “5月份《欲望都市》创造的爱情喜剧首映纪录，5700万几乎全由女性奉献！” “女性观众在电影市场中占据的分量早已超出了好来坞的预期，她们拥有着巨大的票房潜力需要被发掘。” “我相信，聪明的好来坞制片商已经惊觉到了这件事，并且在新制作的方向有了明显的转变。” “《暮光之城：暮色》的出现，本就是女性社会地位日益提升的重要表现，更是将女性力量发挥到了极致。” “相信我，第一部的票房成绩只是一个开始，后续的第二部、第三部，票房表现会更加出众的。” “好吧，或许这是原因之一，我应该认真思考女性观众在好来坞的分量了。”john叹了一口气，不过他还是有些不认同的说道：“但我觉得，《暮光之城》的票房表现，还有一半的功劳应该给哈利波特。” “华纳把原定于11月21日上映的《哈利·波特与混血王子》挪到明年7月，今年的感恩节与圣诞档就只剩下《暮光之城》作为魔幻类影片一枝独秀，我们继承了哈利波特的效应。” 吴渊想了想，认可的说道：“你说的有道理，这也是《暮光之城》票房大卖的原因之一。” 经过《哈利波特》无数年的耕耘，再加上其他魔幻电影的跟风，北美影市的冬季档，早已离不开魔幻电影。 北美观众已经习惯了在感恩节到圣诞档看一部魔幻题材的电影了。 就像是国内的观众习惯了要在贺岁档看喜剧片一样。 好像不在这个时候看点这种题材的电影，就缺了点什么似的。 如果《哈利·波特》还在，那么《暮光之城》三周后上映时必定会面临《哈利·波特》仍然火爆的人气，不但观众人次会大打折扣，上映的影院数量也会受到排挤。 至少绝对无法达到如今这样的规模──3419家同步开画！ 超大的首映范围保证了无论你在大城还是小镇，都可以在圣诞节当天同步观看到《暮光之城》──这对于那些望穿秋水的女观众来说，无疑是一个令人振奋的好消息。 而且这些女性观众们，还会拉着自己的男朋友或者好闺蜜一起来看，不只是贡献一张电影票！ 她们必定会在第一时间涌入电影院。 女生们争强好胜的天性也在这里被光时代占到了便宜。 谁愿意是那个在星期一早上回到教室，却发现自己是惟一一个还没有看过《暮光之城》的失败者呢？ 在这些天时地利的影响下，最终促成了《暮光之城：暮色》票房收入的气势如虹。 它周五零点首映收入就高达700万，首映日成绩就达到3600万，一天就几乎收回了成本，首周末就拿下了7060万的票房，目前累计票房已经1.19亿了，john都快笑疯了。 “daniel，《新月》的制作要快提上日程了，一定要赶上明年的圣诞节，《哈利波特与混血王子》被调整到明年七月了，明年圣诞节我们依旧可以一枝独秀！” “华纳兄弟这次真是干了一件好事！” “可以预见，《暮光之城》将会成长为一个新的卖座系列！” “或许像你说的那样，这部电影会成为女性心目中的《星球大战》《星际迷航》！” “这真是太疯狂了，不过我喜欢这种疯狂！” “你不知道，罗伯特·帕丁森现在在推特上，已经把那群少女们迷晕了！” “他在《哈利·波特与火焰杯》中就将霍格沃茨的女生迷得神魂颠倒，暮光里他还要更胜一筹，不但让女主角一见倾心，而且令无数粉丝为之疯狂。” “不管是《闪电狗》里可爱的温情小狗，还是《007》里性感的动作大叔，在小女生们的撑腰下，都不是冷峻吸血鬼帅哥的对手。” “该死，我怎么感受不到他的魅力，难道因为我是男的？” john或许是因为太兴奋了，在电话里那叫一个喋喋不休，想到什么就说什么，嘴碎的很。 吴渊也可以理解。 首周末七千万美元的票房成绩，是光时代独立制作的电影里，最好的成绩了，就连《宿醉》这个黑马ip也比不上。 john怎么都没想到，打破公司首周末票房纪录的电影，会是这样一部帅气的吸血鬼与普通女孩的爱情故事。 这超出了他的理解范围，也让他在得知这么一个成绩后，三观都被打破了。 吴渊十分理解的又和john聊了一会，直到他的情绪都平复的差不多之后，才结束了这通电话。 在挂断电话之前，吴渊也没忘记嘱咐john，将《暮光之城》全球上映的事情，和华纳那边谈一谈。 《暮光之城》的原着，可不只是在北美影响力很大，在欧洲，在南美，同样是热销的青少年读物，特别是欧洲，也很吃吸血鬼王子这一套。 可不能把这方面的市场忘记了。 “怎么了。”挂断电话后，身无寸缕的躺在吴渊怀中的刘一菲，抬起头问道。 刚才他俩正在做一些促进社会和谐的事情来着，只是刚好被john打来的电话给打断了。 “没什么，公司在北美又大卖了一部电影。”吴渊随手将手机甩到了床头，一个翻身就将被子掀了起来，继续刚才未做完的事情。 虽然在通话中表现的比较平淡，但实际上吴渊心里也是挺兴奋的，需要发泄一下心中的喜悦之情。 “来来来，我们继续，别管john了。” “哼，轻点！你压到我头发了~” 修改了一下，直接重新传了，那张审核的就给屏蔽掉吧。 (本章完) 第三百七十五章 南山塔，同心锁 “咔！” “大家休息一下。” 《鬼怪》剧组租下的云岘宫洋馆，这里是鬼怪与地狱使者同居的甜蜜小屋，原是朝鲜时代的宫阙，现为德成女子大学钟路校区的“东国洋馆”。 这栋建筑和好看，整个建筑外墙为白色，16个房顶的图案各不相同，呈现出法国文艺复兴时期的复古风格。 藏在古树中间，有一种神秘之感。 也正是足够有神秘气息和古老感，才被剧组选中成为了鬼怪的家。 不过，此时洋馆内的气氛，却不是很好。 宋洋有些尴尬的冲吴渊招了招手，支支吾吾的说道：“那个，吴导，你来看看刚才拍的素材。” 他不敢明说，只能让吴渊自己看。 有些奇怪的吴渊将视线放到了监视器上，很快就发现了不对劲的地方。 他的表情有些太内敛了。 刚才拍的一场戏，是他和饰演阴间使者的李东旭斗气的一场戏，俩人就和两个幼稚儿一样，在言语上互相气对方，还用念动力在那角力。 李东旭演的挺好的，恰如其分的将那种幼稚的感觉演出来了，看起来傻乎乎的，很有阴间使者反差萌。 可吴渊就不一样了，他嘴上念着台词，脸上的表情和动作，却一点都看不出“幼稚”的感觉。 “这个，小男孩斗气，吴导你应该看过吧？”宋洋搓着手说道：“这场戏要的就是这种效果。” “两个都活了上千年的老不死，但在日常生活里却像是幼稚小男孩一样，为了一点小事斗嘴置气，心理年龄还没19岁的女主角大。” 吴渊有些尴尬的扯了扯嘴角。 说实在的，他两世记忆加起来，心理年龄不能说有五六十岁，但也绝对比生理年龄大不少，再加上表演终究对他这个导演来说还是隔了一层，亲自上场还是需要磨合的。 这就导致这种和自身性格反差有些大的戏份，吴渊拍起来很不顺畅。 也是这时，他才真正的深切感受到了，演员与导演对待表演的不同视角。 对导演而言，大多数时候是心里想好了一个场景，然后就上下嘴巴一张，让演员这么去演。 演员要是演不出来，那导演就不满意，就会发火，基本很少会考虑到，这样的表演，这位演员是否能够完成。 以前吴渊一直都是合作一些老戏骨，基本是他想要什么效果，这些老戏骨就能给出什么效果，最多就是来回尝试四五遍就能过。 现在他自己来演，终于知道一些反差的戏份，想要演好有多难了。 “不亲自试着做一做演员，还真体会不到演员的难处啊。”吴渊喃喃道。 宋洋听到这话，也皱了皱眉头，陷入了沉思。 他可没忘记吴渊的真实身份，这样一位大导演的心得体会，对宋洋来说也是非常宝贵的。 在心里，宋洋已经在琢磨着，自己是不是也要找机会去试一试亲自做演员，换个角度去体会剧组的工作，或许能对他的导演职业带来不同的理解。 不过现在还是正事为重。 宋洋挠了挠头，犹豫着问道：“那，吴导你要不要休息一下，揣摩揣摩这场戏怎么演，我们下午再继续拍摄？” “不用。”吴渊摇了摇头，“不用因为我耽搁剧组。” “我上网找一些小男生打闹的视频看看，或许就能找到感觉了。” 在电影圈混迹这么多年了，吴渊也感觉出来了，他其实在电影这方面还是有些天赋的。 甚至有些难以启齿的是，虽然他现在已经是国际大导演了，但经过这些年的锻炼，吴渊隐约有些发觉，他好像在表演上，天赋比导演更多。 当年他一门心思想要做导演，好像确实是选错了，如果当年听艺考老师的话，选择表演系的话，他现在也许真能成影帝。 后悔倒是没啥好后悔的，做导演从始至终都是吴渊的梦想。 不过在确定自己在表演上有天赋后，吴渊倒是对拍《鬼怪》也没以前那么抗拒了，反而有些跃跃欲试，想要交上一份圆满的答卷。 想当年，他也是出道就拿下柏林最佳新人的啊！ 抱着笔记本，吴渊拉着刘一菲就到片场二楼的一间休息室，去揣摩起小男生斗嘴了。 半个小时后，再次回归拍摄的吴渊，就顺利的完成了这场戏的表演。 毕竟这只是一部偶像剧，对演技方面的要求真没电影那么高。 下午五点多，剧组收工。 在李东旭恭敬的鞠躬告别下，吴渊与刘一菲坐上保姆车，离开了片场。 “茜茜，今天收工的比较早，我们要不要去南山塔看看？” 在车上，将剧本收好后，吴渊就笑意冉冉的说道：“听说南山塔是韩国的爱情圣地呢，世界各地游客在南山塔下的同心锁墙拍照留念，密密麻麻同心锁，锁住爱情。” “说是只要在这里挂上同心锁，情侣就会永不分离呢。” 随着这几年韩剧在亚洲的热播，南山塔这个在韩剧中出镜频率特别高的爱情圣地，也算是广为人知了。 南山塔神秘的“爱情仪式”，情侣锁上写有各自名字的同心锁之事，也成为了一件浪漫逸事。 之前在德寿宫石墙路逗了逗刘一菲，让她有些不开心后，吴渊就一直琢磨着怎么弥补呢。 去南山塔挂一串同心锁，显然就是很适合的一件事了。 吴渊情商低归低，至少还没到归零的程度。 “好呀！”果不其然，刘一菲一听吴渊要和她去南山塔挂爱情锁，一张脸笑的那叫一个开心，主动环绕住了吴渊的胳膊：“算伱有心哈。” “只是这种旅游胜地，肯定很多人吧，万一被国内来的游客认出来就麻烦了。”刘一菲五官都皱在了一起，又纠结的说道。 吴渊揉了揉刘一菲的脑袋：“没事，我们先去吃晚饭，等到晚上七八点的时候再去，那个时候天都黑了，我们戴个口罩，夜幕之下，很难被人认出来的。” “好！”刘一菲脸上笑容重新浮现，碎碎念道：“那我可得好好准备一个同心锁了，要非常坚固的那种，剪都剪不断。” “上面还要写上我俩的名字……” “对了，不知道能不能代人挂锁，佳佳最近也谈恋爱了，要是能帮她也挂一个就好了……” 听着刘一菲兴奋的碎碎念，吴渊笑而不语，只是握着她的手紧了又紧。 (本章完) 第三百七十六章 该结婚了 站在同心锁墙边，俯瞰着无比浪漫的首尔都市夜景，吴渊的眼神余光，全放在了正弯腰挂锁的刘一菲身上。 看着她略显笨拙的，在挂满了同心锁的栏杆上，强行挤出了一个位置，将写有他和她名字的同心锁挂在上面，满意的拿出手机拍照留念，吴渊嘴角露出了温柔的笑容。 不知不觉间，俩人好像也恋爱三年半了。 从2005年，刘一菲成年礼之后开始算起，到明年8月她的生日，俩人就恋爱满四年了。 时间过的真的非常快，吴渊总感觉好像在摩天轮上的表白才没过去多久呢 这几年俩人的恋情，也算是平稳落地，虽然没有什么惊心动魄、刻骨铭心的事情，但平平淡淡才是真。 刘一菲的性格完美的包容了吴渊，也让他这个在梦中几乎玩遍了的“浪子”，有了感情的寄托和港湾。 对于他这个孤儿而言，刘一菲的出现，让他的人生重新美满了起来，也重新有了家的感觉。 至少每次过年的时候，不需要一个人面对空荡荡的四合院，而是能和女友以及准丈母娘一起过，前两年他还跟着刘一菲母女回了江城老家过年，更是久违的感受到了家族烟火气。 对这段看似平淡无波澜的爱情，在心中，吴渊是无比满意和留恋的。 伸手握住了挂完同心锁，重新站起来的刘一菲，也不知道是哪根筋没搭对，吴渊轻声说道：“茜茜，我们结婚吧。” “嗯？！”正满心欢喜的拍照给闺蜜发彩信，分享同心锁照片的刘一菲，双目骤然瞪大，呆滞了数秒，才惊道：“你这是在求婚吗？” “哪有人这样求婚的？！” “这”吴渊话说出口后，也立马有些后悔了。 倒不是不想和刘一菲结婚，而是就这样说出来，似乎有些太随便了，一点都不珍重的样子。 不说搞一场轰动浪漫的求婚仪式，但最起码的单膝跪地加上钻戒总是要有的。 哪能在这异国他乡的南山塔上，就这么随便开口了。 他也是一时脑热。 懊恼的拍了拍脑袋，吴渊歉意的说道：“这这这就是气氛到了，就脱口而出了。” 刘一菲眨着一双好看的杏眼，没好气的说道：“没有一个正式的求婚，我可不答应。” “再说了，我今年可才21岁欸，结婚也太早了吧。” “我可是大明星欸！” 常人家里，21岁都还在上大学或者大学刚毕业，都少有这么年轻就结婚的，更别说娱乐圈里的明星了，三十多岁结婚都算是年轻，四十多岁结婚才是普遍情况。 当然，刘一菲心里才不是这么想的，她更多是气恼吴渊就这么随意的问要不要结婚，一点求婚的氛围都没有。 在缓过来之后，心里还是有些小窃喜，偏着头偷乐。 她这是以进为退，逼着吴渊表态，最好是说一通“非你不娶”“我只想要和你结婚”之类的话，甜腻甜腻。 “啊”结果，吴渊听闻这话，挠了挠头说道：“我知道了.” “伱知道啥了？！”这回刘一菲是真有些生气了，这个时候不应该趁热打铁的说些暖心情话，氛围到了之后再跪地来一次求婚，没准本小姐就答应了啊。 这一句“我知道了”是什么意思？ 她不乐意的瞪了吴渊一眼，一甩手就转身打算下塔了。 吴渊一脸懵逼，这咋更生气了？ 不是你说的现在结婚还太早了嘛 快步追在刘一菲身后，吴渊嘴巴张了又闭，想要说些什么，但又不知道该怎么说的好，气氛奇怪了起来。 翌日，虽然夜里俩人没有分床睡，但很明显刘一菲还没消气，在剧组的时候，有戏的时候认真和吴渊拍摄，但只要导演一喊咔，立马理都不理他，一副我心情不好的样子。 整个剧组都看得出来，这对男女主角之间似乎有了些小矛盾。 今天同样有戏份的杨蜜若有所思的看着明显在冷战的俩人，心里不知道在琢磨着什么。 “吴导，这是咋了。”宋洋溜达到吴渊身旁，抬抬下巴，向低头看着剧本，一副生人勿进模样的刘一菲努了努嘴，说道：“你这是和女朋友吵架了？” “这可不行啊。”他一副过来人的表情，拍了拍吴渊的肩膀：“情侣闹脾气是很正常的事情，但我们这部剧可是一部甜蜜的偶像剧。” “你俩要是冷战了，还怎么拍出甜甜蜜蜜的效果啊。” “女孩子嘛，生气了都是要哄的，你好好哄一哄她，可别影响了正常的拍摄啊。” 宋洋作为导演，虽然知道自己这次大抵是来做工具人的，但还是很负责任的，毕竟《鬼怪》挂的导演名字是他。 要是这部剧真没拍好，那他绝对是遭受骂声最大的那个。 毕竟男主角是国际大导演，女主角是亚洲巨星，这电视剧没拍好，显然不可能是他俩的问题，只能是他这个导演水平不够。 所以一见吴渊和刘一菲之间的气氛不太对，宋洋才是最急的那个。 吴渊苦恼的摇了摇头，说实在的，他也不知道刘一菲生气的点，两辈子加起来他也没正经谈过恋爱啊！ 眼神余光瞄了眼宋洋，记得这位宋导已经结婚了，孩子都上小学了。 犹豫了一下，在没有其他人可以请教的情况下，吴渊也只好支支吾吾的将昨天晚上发生的事情，和宋洋倾诉了一下。 “我当时就是脑子一热，结果没想到茜茜的反应会这么大。” “宋导，你这家庭美满，又是专业拍偶像剧的，你给我分析分析呗，这是啥情况？” 听完他的述说，宋洋眼神怪异的上下打量了吴渊一番，“吴导，你是真不懂啊？！” “你这也太没情商了吧！” 他一拍大腿，恨铁不成钢的说道：“有的时候，女人的话要反过来听啊！” “你怎么能顺着那话头就坡下驴了呢？” “她是在暗示你，要正式的求婚啊！” “你当时就应该啪的一下跪下来求婚，没准这事直接就成了。” “你这直接退缩了，反而会让气恼啊。” “女孩子家脸皮薄，下意识的找几个借口，你还真往心里记啊？” “她总不能直接和你说，我可想嫁给你了，恨不得名字明天就记上你家的户口本里？” “你在感情这方面，可真是木讷啊！” “啊？！”吴渊大脑一片空白，“那现在怎么办？！” “还能怎么办？”宋洋用力的拍了一下吴渊的后背：“立马筹备一个浪漫正式的求婚仪式啊！” “这茜茜还有些太年轻了吧”吴渊有些犹豫道。 “那又怎么了，求婚成功又不代表立马结婚。” 宋洋一脸无语：“就算是立马结婚了，又不代表这事一定要向大众公开。” “人家刘天王还隐婚了23年呢！” “你们拖个四五年再公布，也不影响啥。” “有道理！”吴渊这才恍然大悟的点点头，呢喃道。 他习惯了梦中那些明星谈恋爱都不遮掩，结婚生孩子也都第一时间在微博官宣的风气，倒是一时忘记了，现在的娱乐圈风气还没这么开放呢，明星基本不会向外界公布自己的感情状况。 他完全可以先求婚，然后再筹备一两年，等年左右再考虑公开，然后办个盛大的婚礼。 那个时候俩人公开恋情也七八年了，步入婚姻殿堂是应有之事，大众和粉丝也都能理解和接受。 (本章完) 第三百七十七章 求婚! 首尔国际机场。 “行啊，吴导，你这一声不响的要干大事啊！” 苏畅戴着墨镜口罩，拖着行李小跑着上了来接她的车，神情那叫一个兴奋。 “啥时候求婚？”她双眼亮晶晶的看向了坐在副驾驶的吴渊。 “等你们这些亲朋好友都到齐了，就求。”吴渊嘿嘿一笑，也有那么几分期待。 雷厉风行这个词，就是用来形容他的。 在确定了要求婚后，他第一时间就联系了自己和刘一菲的朋友们，邀请他们来首尔，见证这个幸福时刻。 陈昆、黄小明、周讯、曾梨、夏宇、袁荃、刘晔等吴渊的朋友，苏畅、王佳、张亮颖、黄橙子等刘一菲的圈内外朋友。 但凡是吴渊能通知到的，全都通知了一遍。 他们听闻了吴渊想要和刘一菲求婚的事情，立马纷纷表示会尽量到场，见证他们的爱情。 就连马上就要开拍《画皮2》的周讯、陈昆、曾梨，也挤出了一天时间，打算当天飞来看个热闹，隔天再飞回国。 “怎么样，都准备好了吗？”苏畅兴致勃勃的追问道。 吴渊点点头：“都准备好了，就等你们到齐了。” “这几天为了准备求婚的事情，我都没空哄茜茜，她还在和我冷战呢，可把她气死了。” 说到这，吴渊笑出了声：“现在不但在剧组不理我，回酒店了都要和我分床睡了。” “以前没发现，茜茜这闹起脾气来，还挺大的。” 这几天为了安排求婚的事情，吴渊满脑子都是在想着怎么搞好这件事，在剧组的时候也基本是维持现状，甚至故意没去哄刘一菲。 他就是要给刘一菲一个“惊喜”，这样才能让这求婚让她永生难忘。 “你们先回酒店，我还得回剧组拍戏，等晚上收工了，我们再聚一起讨论下求婚的事。” 吴渊撂下了这句话，亲自将苏畅送到了他包下的酒店后，就忙慌着赶回剧组了。 他可不能提前让刘一菲发现自己要求婚的事情，这也是拿要和cj讨论ost的借口，才溜出片场来接苏畅的。 不提苏畅回了酒店后，和刘一菲以及吴渊的其他朋友们见面后如何兴致勃勃的讨论。 这厢，吴渊在回到片场后，就迎来了刘一菲奇怪的眼神。 “这家伙最近几天怎么感觉怪怪的。”刘一菲一双美目在吴渊身上上下打量，总觉得哪里有些不对劲。 这家伙，自从那天去南山塔之后，自己不理他了，他就开始鬼鬼祟祟的，天天早出晚归，片场一收工人就没影了，也不知道干啥去了。 本来想着等吴渊哄一哄她，说几句好话，她就顺坡就驴了，毕竟她对吴渊的情商还是有清晰了解的。 只是没想到，这几天吴渊老神神秘秘的瞎忙乎，根本没在乎俩人冷战的事情。 这让刘一菲陷入自我怀疑了。 这家伙是怎么回事？ 上一秒还说想结婚了，这下一秒我生气了，你哄都不带哄的？ 宝宝真的有情绪了！ “一菲啊这，你要笑的再甜一些。”监视器后头，宋洋钻出脑袋，有些头疼的说道：“你应该抬着头，眯着眼睛冲吴导微笑，就那种发自内心的开心和喜悦。” “毕竟这场戏你们俩是已经开始恋爱了，正是确定关系后的热恋期呢。” “哦。”刘一菲脸色平淡的点点头：“不好意思啊宋导，我这恋爱谈久了，已经找不到当年热恋期时的感觉了，让我调整调整。” 这话说的，站在他旁边的吴渊嘴角狂抽，这小妮子还真会阴阳怪气哈。 他讪讪一笑，抬手看了看时间，差不多也下午五点了。 剧组再这么磕磕绊绊的拍着也不是回事，这事真得解决了。 “宋导，今天先收工吧，我和茜茜调整下状态，明天再继续拍摄。”吴渊举起手说道。 宋洋自然是不敢忤逆吴渊的，再加上这几天刘一菲和吴渊的拍摄状态确实很一般，需要调整了。 “好吧，那大家收拾收拾，收工吧。”宋洋大手一挥，剧组所有工作人员脸上都露出了喜色。 他们才不在乎这部剧拍的快还是满的，反正工钱都不会少，拍的慢了拿到的钱还更多呢。 能早点收工休息才是好事。 现在的首尔，确实是大都市，有太多好玩的地方了，这段时间剧组华夏成员们，在cj的韩方工作人员带领下，可以说是吃喝玩乐一条龙体验了个爽，那叫一个乐不思蜀。 大家一哄而散，手脚麻利的收拾剧组，打算开启自己的夜生活。 吴渊也乘机向刘一菲的助理使了个眼色，然后和刘一菲话都不说，转身就带着小张先撤了。 看着吴渊溜的飞快的身影，刘一菲气愤的跺了跺脚，一股无名火在心底升起。 这家伙是真不想好了！ “茜茜姐，我们也走吧？”这时候，刘一菲的女助理小雨走上来，小心翼翼的问道。 “走，回酒店！” “不！”刘一菲咬着牙：“不回酒店，我们找个夜店玩！我还没去过夜店呢！” “啊？”小雨愣了愣，不过想到之前吴渊安排的事情，她还是笑眯眯的点点头：“好嘞！” 刘一菲轻瞟她一眼，故意喃喃自语道：“哎，一个人去夜店也不知道安不安全，要是万一遇到坏人就不好了。” 小雨听懂了刘一菲的暗示，这是暗示她悄悄通知吴渊呢。 不过她装做没听到，快步带着刘一菲就往保姆车走去。 刘一菲奇怪的看了她的背影一眼，今天怎么感觉每个人都怪怪的！ “茜茜姐，走啊！” “哦，好。” 俩人快步上了保姆车，小雨熟稔的对司机说道：“走吧。” “去哪？“刘一菲愣住了，小雨都没和司机说去哪，怎么这就发动车子了。 “哎呀，到地方茜茜姐你就知道了。”小雨摆了摆手：“你不是要找个夜店嘛，刚好我们知道一个很不错的夜店。” “快出发！” 在刘一菲一脸懵逼之中，司机带着他俩，迅速的驶上了大道，开往了首尔江南区一家非常知名的夜店。 “这才下午五点多欸，夜店已经开门了？”刘一菲疑惑的问道。 “茜茜姐，韩国这边的夜店开门都早的。”小雨继续忽悠道。 而与此同时，早刘一菲一步出发的吴渊，更是让司机把油门踩死，迅速的奔向了江南区。 他今天在江南区包下了一家在韩国很知名的夜店会所，将其布置成了求婚的现场。 邀请来的亲朋好友们，现在都已经抵达现场了。 就等他俩这男女主角到场了！ 伸手摸了摸放在口袋里的钻戒盒子，吴渊长出了一口气。 求婚大作战，必须成功！(本章完) 第三百七十八章 我愿意 江南区，是韩国首尔的一个行政区，位于汉江以南，所以叫江南。 该区是首尔的重要商业地带，是当地人眼中的富人聚集区，许多有钱人和社会名流在此居住，并且象征着“时尚”和“富裕”。 当然，富人聚集的地方，吃喝玩乐的商业街是最不缺了。 整个首尔，最好最高级的夜店，全都在江南区这一片。 吴渊就在江南区包下了一家颇为有名的高级夜店，这边富二代包场的情况很多，在他自己不出面的情况下，倒是也不会显得多特别。 其实，包下一家夜店来布置求婚现场，对吴渊而言并不是一个最好的选择。 但没办法，他是个公众人物，刘一菲更是亚洲知名的明星。 吴渊肯定不能在任何公开场合求婚，甚至就连在酒店求婚都不行，因为服务员的嘴可太难控制住了。 包下一家夜店，然后将服务员全劝退，换上自己的助理团队来布置现场，算是吴渊想到的，最能够保密的方法了。 惟一的坏处就是要花不少钱。 不过吴渊缺啥也不会缺钱，不但花了五十万包下了这个夜店三天的使用权，而且还亲自带着助理与公司员工，每天收工了就来布置现场。 在他的亲自布置下，本就豪华的夜店内，已经成为了花的海洋，充满了浪漫气息。 “可以啊，渊子。”先一步抵达现场，在里面逛了一圈的陈昆，在吴渊到达后，连拍着他的胸口：“没看出来啊，你小子还会玩浪漫？” 站在他旁边的周讯没忍住，翻了个白眼，“这就叫浪漫了？” “这充其量也就是普通操作罢了，不过考虑到这是吴导一手置办的，对他这个缺乏情商的人而言，确实算是浪漫了。” 在没少谈恋爱的周讯眼里，吴渊的这点布置，也就算是司空见惯的了，她好几任男朋友都在她生日的时候做过类似的惊喜。 不过，吴渊情商低的事情，算是他朋友之间公开的秘密了。 刘一菲私下也没少和他们吐槽吴渊直男，一点都不懂搞浪漫，满脑子只有自己的电影。 相处这么些年下来，周讯等人也完全体会的到，吴渊这人生活上的枯燥乏味。 他能想到精心布置一个求婚现场，已经是很不容易的一件事了。 听着周讯的吐槽，吴渊尴尬一笑。 他真不是情商低，只是两世为人，在爱情这条路上走的有点极端。 在梦中那一世万花丛中过，但只交易不恋爱，根本没追过女孩，也没试过爱情。 这辈子倒好，直接一棵树上吊死了，刘一菲算是半个倒贴了，也没给他锻炼情商的机会。 不过他挺满意这种现状的，至少比周讯这谈了好几场恋爱，靠着分手情伤连上去的情商强. “好了，别说这些了，虽然茜茜的司机会绕远路，但最多晚我半个小时就会到的。” “大家抓紧时间，先排练一遍吧！”吴渊来回踱步，有些心慌的说道。 “啊？！”一直在旁边揽着老婆看热闹的夏宇瞪大了双眼：“不是吧吴导，这还排练啥啊，你当在导戏呢？” “我们不是只需要起哄鼓掌凑热闹就完事了吗。” 一边说着，夏宇还一边故作滑稽的做着动作示意：“嫁给他！嫁给他！” “这样不就完事了吗？”双手一摊，夏宇无奈一笑。 他滑稽的动作点燃了大家伙的笑点，苏畅更是笑嘻了，“难道吴导还给我们安排了什么重要的表演吗？” “没想到我这第一次给吴导做群演，居然会是在这种场合。” 倒是电影学院02表本班的班长王佳最为稳重，看出了吴渊这是求婚前的紧张和焦虑，伸手拍了拍嬉闹的苏畅，对吴渊正色道：“吴导，只要你将心里想说的话，真挚的对茜茜说出来，我相信她一定会答应你的。” “其实茜茜私底下也和我们憧憬过你什么时候向她求婚呢。” “茜茜从情窦初开的时候就喜欢上你了，从来就没想过嫁给别人的。” “你是她第一次喜欢的人，更是唯一一个走进她心房的男人。” “你们肯定会修成正果的。” 听着王佳的话，原本还很焦虑的吴渊，心情立马稳住了不少。 他伸手摸了摸口袋，将那个钻戒盒子掏了出来，打开看了看。 这是一颗国际一线大牌的五克拉钻戒，他昨天才在首尔花了六百多万人民币买下的。 不是他不想给刘一菲买更好的，是能直接拿到的现货里，这颗已经是最好的了。 作为求婚戒指，这颗已经不错了，以后等到正式举行婚礼的时候，再专门定做结婚戒指也不晚。 不过，五克拉的钻戒，已经可以被称为鸽子蛋了。 当吴渊打开盒子时，在场的所有好友们，目光都被这颗耀眼的白钻所吸引。 “哇，这么大。”又是咋咋呼呼的苏畅最先惊呼。 “嚯，鸽子蛋啊。”夏宇也啧啧道：“这比我送给老婆的钻戒都大了，还得是吴导你有钱啊。” 就在大家正想多调笑几句的时候，吴渊的助理小张猛的推开了门，焦急的说道：“吴导，茜茜姐到门口了！” “快，大家把鲜花和气球都捧在手上，背景墙最后再检查一遍！” 所有人都慌忙的行动了起来。 夜店外，内部停车场。 戴着墨镜和口罩的刘一菲，一脸茫然的在助理的推拉下，走下了保姆车。 “这”看着眼前明显带有夜店风的招牌，她愣愣的道：“小雨，你这真把我带夜店来了啊？” “我这身份，不适合出现在夜店吧” “哎呀，来都来了。”一向对刘一菲言听计从的小雨，今天却很是大胆，也不管刘一菲的抗拒，拉着她的手就要带她往里走。 “茜茜姐，你不是说想要来夜店逛逛嘛。”小雨笑的眼睛都眯成一条缝了。 本来她还在苦恼，要找个什么借口把刘一菲带来这里呢，没想到刘一菲刚好提出了想去夜店逛逛。 虽然看出了她的言不由衷，实际上只是想通过小雨的嘴刺激一下吴渊，让他“急一急”，但没想到这正中小雨下怀了。 刘一菲还没反应过来呢，就被她带到了这夜店。 还别说，华夏人三大神秘咒语之一的“来都来了”，效果确实很好。 刘一菲就这么半推半就的，被小雨拉了进去。 只是，当她用力推开夜店大门，带着刘一菲走过了一条暗摸摸的室内走廊时，刘一菲想象中耳边充斥着的那种劲爆的dj音乐，以及舞池中跳动的人群，并没有出现。 反而是一片安静。 这明显迥于夜店的氛围，终于让从上车后就有些慢半拍的刘一菲感觉到了不对劲。 “小雨，这真的是夜店吗？”她内心疑惑越来越多。 但小雨已经不理会她了，反而加快了脚步，越说破绽越多。 哪怕很信任小雨，但此刻小雨表现出来的不对劲，也让刘一菲有些感到害怕了。 她用力一甩，想要甩开小雨拉着她的手，打算逃离这个不对劲的地方。 只是，还没等她甩下小雨的手呢，昏暗的走廊尽头，原本应该是舞池大厅的门被从里面打开。 “it''sabeautifulnight~” （夜色如此美丽~） “we''relookingforsomethingdumbtodo~” （让我们做些可爱的蠢事吧~） “heybaby，ithinkiwannamarryyou~” （嘿宝贝，我只想和你结婚~） 吴渊的歌声，从舞池内响起。 舞厅的背景上，挂满了鲜花和气球。 在这些鲜花和气球中间，有一组用红玫瑰拼成的英语单词：“marryme（嫁给我）！” 刘一菲的英语很好，甚至可以说是第二母语。 而她对吴渊的声音，更是熟悉的不能再熟悉了。 所以她听出来了，此时舞池中在唱什么，是谁唱的。 这一刻，她的大脑一片空白。 她已经猜到了这个场面是在干什么，然而她的大脑还是不受控制的宕机了。 在刘一菲愣住的时候，吴渊已经左手抱着鲜花，右手拿着话筒，在陈昆、王佳等亲朋好友的簇拥下，站在了刘一菲的面前。 “don''tsaynonononono~” （别说不不不不不~） “justsayyeahyeahyeahyeahyeah~” （快说好好好好好~） “andwe''llgogogogogo~” （我们这就走走走走走~） “heybaby，ithinkiwannamarryyou~” （我的宝贝，我只想和你结婚~） 吴渊的声线紧张而又颤抖，甚至有些难以控制的跑调，但刘一菲此刻却没心思去在意他的唱功是否出彩了。 她回过神来，伸手捂着嘴，眼里唰的一下就从双眼中涌出了。 眼见气氛到位，感情到位，吴渊也不再继续唱了，啪的一下就单膝跪地，从口袋里掏出了钻戒盒子，郑重的打开送到了刘一菲的面前。 “我知道这可能有些唐突，也有些不合时宜。” “但我还是想遵从我内心的选择，我迫不及待的想要告诉你。” “茜茜，你是我在这个世界上唯一的挚爱。” “是照亮我孤单灵魂的唯一烛火。” “所以，你愿意嫁给我，与我一起共度余生吗？” 直视着吴渊真挚的双眼，看着他那紧张到忍不住颤抖的嘴唇和不断耸动的喉结，捂着嘴流泪的刘一菲破涕一笑。 她笑的很开心，笑的很灿烂。 “我愿意。”(本章完) 第三百七十九章 《鬼怪》杀青! 晨光下。 只裹着一身浴巾的刘一菲坐在窗前的案几旁，一只手托着腮，另一只手高高扬起，顺着阳光打量着无名指上套着的钻戒。 “嘻嘻。”刘一菲抬着头傻笑着，怎么都看不腻这颗戒指，一只手来回在眼前晃悠。 擦着头从浴室里走出来的吴渊，一眼就看到了刘一菲的姿态，笑着说道：“傻乐啥呢。” “都看一个晚上了，还没看够呢？” 得，刘一菲没好气的白了她一眼：“这会不是你跪下求婚的时候了哈。” “不脚打颤，嘴发抖了哈。” “我看昨天晚上我还是答应的太轻巧了哈。” “哪里的话！”吴渊脸色立马一变，挂着讨好的笑容就凑到了刘一菲身后，轻柔的为她揉着肩膀：“我们家茜茜能答应嫁给我，那是我八辈子都求不来的福气。” “这戒指算啥，等我们正式举行婚礼的时候，我还要给你定制一颗更大，更漂亮的钻戒呢！” “嘚瑟。”刘一菲噗呲一笑，伸手拍掉了吴渊的咸猪手，问道：“欸，昨天晚上事太多忘记问了，你求婚时唱的那歌，还挺好听的，但好像之前没听过。” “那是你新写的歌吗？” “嘿嘿。”吴渊得意的挑了挑眉：“《marryyou》，最近借用cj集团的音乐部门偷偷为你准备的求婚歌曲。” 之前筹备求婚的时候，吴渊就想到了这首火星哥的求婚神曲，觉得非常适合，就薅来了。 事实上效果确实很不错，至少刘一菲是对这首歌有了深刻印象。 只是听了一遍，她就牢牢记住了，还能哼出来。 “heybaby，ithinkiwannamarryyou~” “哼哼，真肉麻。” 刘一菲嘴上嫌弃着肉麻，但脸上却早就笑开了花。 吴渊情商再低，也不至于在这个时候和她呛，只是笑眯眯的点点头：“肉麻点怎么了，都是我发自真心的想法。” “从今往后，你可就跑不掉了，等找个合适的日子，我们就去把证办了，以后也算是持证上岗了。” “啊？”刘一菲愣了愣：“这么急吗？” 吴渊想了想，也是。 反正都答应嫁给他了，似乎也不用太着急扯证的事情。 他想了想，说道：“明年吧，明年我们再挑个好日子领证，然后后年筹备结婚典礼，再对粉丝和大众公开婚讯。” “后年你也24岁了，虽然还是年纪不大，但这年纪结婚，也算是正常嘛。” “你的粉丝都知道我俩恋爱的事情，没准到那个时候，我们不主动公布，他们都要催婚了呢。” 内娱的粉丝，比起日韩还是没那么极端的。 至少在非爱豆领域的演员、实力派歌手的粉丝们，对偶像恋爱看的相对都比较开。 甚至一些演员单身久了，粉丝还会主动为他们找嫂子、姐夫。 恋情稳定并且持久的演员，有的时候也会被粉丝催婚，催他们早点步入婚姻殿堂。 当然，这个范畴只限于非爱豆出身的演员、实力派歌手。 那种纯粹靠粉丝力捧才出名，舞台机会都是粉丝们争取来的爱豆偶像，那确实是不能搞爱情的，毕竟他们贩卖的就是粉丝经济，就是满足粉丝心中完美男友和完美女友的模板，是不能恋爱的。 刘一菲当然不是这种偶像爱豆，虽然她真的长得很漂亮。 她和吴渊的恋情公开的这两年，从一开始粉丝还有些许抱怨，到现在基本是一片支持声了。 那些把刘一菲当“老婆”看的男友粉们，要嘛已经做好心理建设，接受了吴渊这个现实男友，要嘛就早脱粉了，不再是刘一菲的粉丝了。 再过个两年，他俩就算公开婚讯消息，对刘一菲的名气影响其实也不会太大了。 毕竟俩人恋爱也不是啥新鲜事了，能接受的早接受，不能接受的也早离开了。 吴渊惟一顾虑的，也就是刘一菲确实年纪太小，22岁不到就领证的话，确实是不够“晚婚晚育”啊，还是得再拖两年！ “好。”刘一菲倒是没想那么多，心里除了开心的情绪别无想法，乖巧的靠在吴渊肩膀上：“我都听你的。” “嗯。”吴渊反手抱住了未婚妻，笑着说道：“估计今天你也没心思拍戏了，今天剧组就放个假吧，你肯定也有一堆话想要和你那闺蜜团聊。” “我也要去送送昆儿、迅哥儿他们，《画皮2》马上要开机了，他们也没空在韩国多留。” 俩人的亲朋好友们为了见证这次求婚，专门从国内飞来了韩国，吴渊和刘一菲怎么都得招待一番的。 不再继续腻乎，俩人换上了衣服后，就各自去招待各自的亲友了。 刘一菲心里可有一堆话想和王佳和苏畅她们开姐妹会聊呢，手上戴着的钻戒也要炫耀炫耀。 至于剧组？ 吴渊不是导演，但他说话比导演还管用呢！ 翌日，《鬼怪》剧组重新开工。 刘一菲和吴渊状态满满，一个对视，一个动作，都充满了满满的爱意。 原本让宋洋苦恼的问题，全部都迎刃而解了。 俩人表现的比剧本中的鬼怪大叔和鬼怪新娘都还要甜，整个片场都飘荡着甜腻的气息。 宋洋不知道这俩人在请假的两天里发生了什么，但这个状态无疑是非常棒的。 在坎坷拍摄了半个月后，《鬼怪》剧组终于驶上了快车道，一切都顺利了起来。 从首尔大都市到仁川的海边，再到韩国江陵郡的海滨码头，平昌郡的龙平度假村滑雪场。 各种浪漫摸头杀与backhug，这些剧本中的经典场面，都被吴渊与刘一菲顺利的拍摄了出来。 只是因为太甜了，反而让俩人在拍摄鬼怪拔剑的悲伤情节时，反而悲伤不起来了，让宋洋又苦恼了起来。 这对情侣是真的太怪了，闹情绪的时候冷得不行，和好了又甜到腻，主打一个走极端。 好在，俩人没闹脾气下，一些不好演的地方，总是能靠频繁的交流来硬磨合出来的。 在韩国拍了将近2个月后，《鬼怪》大部分的剧情都顺利拍完了。 剧组最后转场到加拿大拍了魁北克的戏份后，2009年3月底，《孤独又灿烂的神·鬼怪》顺利的在加拿大杀青！(本章完) 第三百八十章 出海! 加拿大，魁北克。 魁北克国家战争公园，背靠海滨的绿色山丘上，竖立着一块又一块的墓碑。 穿着西装的吴渊手上捧着一束白色鲜花，站在了一块墓碑面前，弯腰将鲜花放在了墓碑旁，视线久久凝视。 “好，咔！” “我宣布，《孤单又灿烂的神·鬼怪》，正式杀青！” 一位剧组的工作人员，小跑着冲上来为吴渊送上了鲜花。 “吴导，恭喜杀青！” 这是《鬼怪》的最后一场拍摄了。 不知不觉间，一个冬天就这么过去了。 自从吴渊求婚之后，他和刘一菲之间的氛围立马好到不行，整个拍摄期间都一切顺利。 论演技，吴渊虽然理论大于实践，但终究是梦里现实加起来在这个行业混了二十来年了，看都看会了，拿捏一部偶像剧还是不算困难的。 在整体颇为不错的氛围下，《鬼怪》的两条恋爱线和前世今生的拉扯，都被顺利拍完了。 不只是他们这组，杨幂和李东旭这组也是越拍越顺利，拍到中后期的时候大量的一条过。 最近剧组都在传，他俩似乎因戏生情了，私底下有想要尝试进一步发展的想法，没准等到《鬼怪》播出的时候，会是真·两组情侣贡献的绝美偶像剧。 对于这些剧组私下的传闻，吴渊倒是也有些耳闻。 梦里做了十几年副导演，他可太懂剧组里的各种内情了。 不管是剧组夫妻也好，还是空穴来风也罢，又或者是单纯的剧组工作人员闲着没事造谣，这都不是啥新鲜的事情。 不过，他还是嘱咐了公司一嘴，让公司经纪部这边，等杨蜜回国后，和她谈话一下。 公司可以接受艺人谈恋爱，不是那种合同里限制艺人恋爱的经纪公司，但对待艺人恋情，还是要谨慎的。 如果杨蜜真的和李东旭擦出了什么火花，并且打算进一步发展的话，肯定是要和公司报备，并且提前做好万一被狗仔拍到的公关预案等等。 说起来，要是杨蜜真的和李东旭好上了，这事可就有意思了。 吴渊可是知道，杨蜜后来可是嫁给了那位港岛过气男演员来着。 这要是和李东旭谈上恋爱了，那岂不是直接把她未来的爱情路都搅乱了。 吴渊是真没想到，自己这搞了一部《鬼怪》后，居然会产生这样的蝴蝶效应。 不过这事也影响不到他身上，吴渊只是在心里感慨了一下，打算做一个静静的吃瓜群众。 “大家也都辛苦了。”捧着鲜花，吴渊含笑冲着面前的工作人员们鞠了一躬。 宋洋摘下了监听耳机，一脸喜悦的走了上来，拉着吴渊就在这绿草萦绕的山丘上散起了步。 “吴导，这部剧什么时候能上线播出啊？”宋洋有些期待的说道。 这几个月拍下来，他对这部剧也有感情了。 虽然说只是一部偶像剧，但毫无疑问，吴渊出品的偶像剧，水平就是比一般的偶像剧高。 《鬼怪》不管是剧本，还是演员们的表现，都称得上是华语偶像剧的天花板了。 虽然还没做特效和剪辑，但宋洋已经在期待这部剧上线后名利双收的场面了。 吴渊想了想，不确定的说道：“应该会在暑期的时候播出吧。” “到时候华夏和韩国同步首播，而且都会是网台同步播出，争取一炮而红。” 吴渊对这部《鬼怪》的野心还是很大的。 虽然主要是为了光影快播的流媒体平台进入韩国市场一炮而红，但他也没忘记整个亚洲的市场。 只要《鬼怪》能在华夏和韩国都爆了，那亚洲绝大部分国家都会来引进这部电视剧的，那不但能大赚一笔，还能输出华语电视剧影响力。 韩国的娱乐圈为什么后来统治了亚洲，就是人家电视剧和偶像剧组双出海做的非常好，韩剧和偶像组合占领了亚洲各国，特别是东南亚的屏幕。 吴渊重来这一世，当然是想要为华语影视行业做点贡献的。 雁过还要留声呢，他为自己定下的目标，就是让华夏的电影、电视剧行业能够出海在亚洲也占据一片市场，甚至最终统治亚洲，输出文化。 《鬼怪》就是光影时代电视剧出海战略的第一步！ “剪辑的时候，宋导你可得盯着点。”吴渊拍了拍宋洋的肩膀，说道：“我是没时间也没精力盯着这部剧的后期制作了，我在美国那边还有部电影要拍。” “《鬼怪》的后期就交给你了。” 宋洋满脸羡慕的看着吴渊，他也想要去好来坞导大片啊，可惜，现实是他连拍电影的资格都还没有呢。 狠狠的点点头，宋洋坚定的说道：“吴导你就放心吧，交给我！” 对他，吴渊确实是放心的，拍过《放羊的星星》的他，算得上是内地最好的偶像剧导演了，不放心也找不到别人。 “成，那明天我和茜茜就先撤了，收尾工作就交给伱们了。” 翌日，吴渊和刘一菲就告别了《鬼怪》剧组，先行一步直接从魁北克飞往了同在加拿大的卡尔加里城南部的奥科托克斯地区。 《星际穿越》剧组在这边承包了一块3万亩的农地，现在正在播种玉米呢。 按照预计，一切顺利的话，这片玉米地将会在七八月份的时候成熟，到时候也会是《星际穿越》拍摄的最后戏份。 飞机上，因为手机不能开，刘一菲有些无聊的和吴渊聊起了最近几个月内地上映的电影。 “师哥，《金陵！金陵！》被骂的好厉害啊。” “你不知道，我昨天上网看，好多网友都在骂这部片子，骂陆玔导演屁股歪。” “有这么严重吗？” 刘一菲有些心有余悸的拍着胸脯，她好久没见到网友如此激动愤慨的谩骂一部电影了。 上一次引发这么大轰动的，还是凯戈导演不可提起的伤——《无极》。 但这次4月1号上映的《金陵！金陵！》，从上映第一天开始，网络上这部电影就骂声一片了。 有人对叙事的薄弱质疑，有人对陆玔对战争的反思由于其历史及价值观念感到恶心，有人说整部片子充斥着对大和民族的热爱。 更有甚者，直接骂陆玔是个汉奸了。 刘一菲是真的第一次见到有导演被骂的这么直接和严重的，甚至她都有些担心，吴渊会不会有一天，也遭受这样激烈的谩骂声。 “陆玔啊”吴渊砸吧砸吧嘴，对这位从小在蜜罐里泡出来，一路都有人在背后扶着的“青年优秀导演”，也算是印象深刻了。 他冷笑一声，毫不客气的说道：“当他一反常态用日本人视角来叙述这个华夏民族痛心疾首的事件时，就注定了他这部电影不会获得赞誉了。” “只能说，他被骂是纯纯活该！” (本章完) 第三百八十一章 《星际穿越》启动! <\/b>陆太君在国内掀起一片风云，一部《金陵！金陵！》直接让他本来还算是很好的口碑和大众印象，直线跌入谷底。 卖惨，诉苦，痛哭，陆太君第一时间就掏出了他的三板斧，不过收效似乎并没有多大。 网友们该骂的还是骂，甚至骂声不但没小，反而在看到陆玔痛哭后，他不但有了“汉奸”的名头，还多了个“懦夫”的标签。 对于这种咎由自取的事情，吴渊的内心毫无波动，甚至有些想笑。 没有那金刚钻，就别揽这瓷器活。 他大概能理解陆玔的想法，陆玔想从一个全新的角度，一个被群体意识下裹挟的日本普通人在这种大时代下的内心挣扎。 但他能拍得好吗？ 或者说，站在华夏人的角度，用得着去理解和体量那场大屠杀中“无辜”的日本兵吗？ 他们真的无辜吗？ 陆玔是怎么敢站在华夏人的角度，去为那群参与了这场屠杀的敌人找“人性之美”的啊？ 除了有病，吴渊找不到任何其他能形容陆玔的词语。 像他这种无差别圣母，被骂纯属活该，甚至吴渊还乐意在一旁拍手叫好。 “别提那脑残了，败兴。”他冷笑着打住了刘一菲的话，摸着下巴寻思道：“说起来，自从《集结号》成功之后，这两年内地电影的现代战争片题材也复苏了啊。” 华夏的现代战争电影，可以说是新华夏成立后，最早发展成熟的一个题材了。 当年各大制片厂，出品制作了一大堆关于抗日、解放、援朝题材的电影，像《铁道游击队》《百团大战》《地道战》等电影，都是经典中的经典。 不过到八十年代之后，华夏的现代战争片就立马锐减了，这个题材迅速冷却，不再是热门题材，到了90年代之后，更是几乎消失在了大众视野内。 直到《集结号》的出现，才再次将现代战争题材，重新拉回了观众视线。 只是《金陵！金陵！》这颗老鼠屎，差点就坏了刚复苏的华夏战争题材这锅粥。 “茜茜，你说我下一部华语片，来一部战争题材的电影怎么样？”吴渊若有所思的说道：“我还没拍过战争片呢。” “现代战争题材，可以说是每个男人的浪漫了。” “啊？”刘一菲皱了皱鼻子：“男人戏啊，那岂不是没有女演员发挥的空间了。” “也不一定。”吴渊嘻嘻一笑：“难道战争片就不能有巾帼不让须眉的女战士了吗？” “你这思想可不正确哦，新华夏的建立，也是无数抛头颅洒热血的女性英烈努力下的结果。” “我要拍战争片的话，也一定会有优秀的女战士的，不会全是男人。” “不过，也就是这么一说。” 吴渊耸了耸肩：“好的战争片很难拍的，而且场面又宏大，我不一定能把握的住。” 主要是，好的华语战争片也真的很少，《长津湖》算一部，吴渊也只能想起这一部。 冯小刚的《1942》确实挺不错的，但这部电影并不能算是纯粹的战争片，更多还是描述那个时代人民的挣扎。 吴渊想要拍的是纯粹的战争大片，比如《集结号》《血站钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》这种。 只是像这种纯粹的战争大片，国内的精品真的很少。 本来随意升起的念头，在转了一圈，发现只能找到《长津湖》，其他不管是《悬崖之上》还是《金陵十三钗》等电影，都或多或少的有缺陷。 《八百》这种屁股同样有点歪的电影就更不用说了。 难不成要自己原创？ 想到这个，吴渊就摇了摇头，他虽然现在写剧本能力，也一直在提高，但还没到可以独立自己写出优秀，乃至超越老谋子的程度。 “还是算了吧。”吴渊犹豫着说道：“下一部电影，再考虑吧。” “今年公司要做的电影已经够多了，凯戈导演的《画皮2》，张国榕的《与神同行》，还有下半年要做的《功夫梦》，三部已经够多了。” “我的华语新片，还是再等等吧。” 吴渊嘴上和刘一菲说着，心里倒是真的认真考虑起了自己的下部电影。 战争片不好拍，那换个题材就是了。 现在国内的电影市场，可以说是一年一个新台阶，他至少也要和张一谋、冯小刚一样，保持着两年一部华语片的拍摄速度，不能让影迷们等太久。 2008年上《地心引力》，2009年空窗，那2010怎么说也得来一部华语片了。 拍完《地心引力》后，估计他也休息不了，还得拍一部华语片才行。 “对了，师哥。”刘一菲突然一拍大腿，抱起吴渊的胳膊问道：“《李文》在内地该要上映了吧？” “这都拖了大半年了。” “嗯，已经定档了。”吴渊点点头：“定在了5月21号上，一个挺冷清的档期。” “没办法，现在内地文艺片市场萎缩的太厉害了。” “贾师哥的《三峡好人》，同样拿下了金狮奖，内地票房也才30万。” “虽然我的片不至于这么差，但估计最多也就一两千万，这个量级的电影，就算是韩董也安排不了好档期。” 吴渊耸了耸肩。 韩董本来就偏爱商业片，再加上过去几年国内商业片市场的大爆发，他是越来越不看重文艺片了，拿奖值得鼓吹，但实际上的上映档期却姥姥不疼舅舅不爱。 吴渊也看得很开，就和《三峡好人》一样，《李文》的海外版权费早卖完了，而且卖的比《三峡好人》还多，足足卖了六千多万，这已经赚够了。 内地的上映，就连吴渊自己都不是很上心。 “现在是商业片的天下了，我下一部电影也还得拍商业片。” “至于文艺片，估计只会在有冲奖念头的时候，才会拍了。” 吴渊颇为感慨的叹了口气，还记得他刚入行的头几年，内地电影还是文艺片的天下，那个时候拿奖的电影就是最屌的电影，也是票房成绩最好的电影，所有导演都为了拿奖而努力拍文艺片。 一转眼，才几年时间过去，一切都变了。 “其实我挺喜欢你拍的文艺片。”刘一菲抱着吴渊的胳膊，嘟囔着说道：“商业片特效虽然好看，画面也紧张刺激，但故事还是太简单了，也不够有深度。” “我就喜欢《李文》这样的电影。” “我还指望着以后做伱的文艺片女主角呢！” 吴渊脸上带着几分笑意：“可不，你是文艺女青年嘛，就喜欢这个调调。” “不过在拍文艺片之前，还是先把《星际穿越》演好吧。” “我们到地方了，准备下机了。” “我的副导演约翰已经把一切都准备好了，下周就开机，你可得尽快从《鬼怪》里抽离出来，进入《星际穿越》的角色。” (本章完) <\/b> 第三百八十二章 日常 <\/b>“哈，daniel，你来了。”《星际穿越》的副导演约翰热情的走上来，一把抱住了吴渊。 “嘿，我们已经将玉米都种下了，你是来检查的吗？” 约翰大笑两声，拉着吴渊就来到了一望无际的田野旁。 此时，已经有很多现代化农业机械，将一颗颗玉米种子都播撒在了这块3万亩的农场上。 “玉米的成熟周期是100天，差不多三个月后，这片玉米地就可以长成了，刚好可以用来拍摄。” “而且我打听过了，这几年玉米市场挺不错的，没准到时候收获了，我们不但能付清承包土地的钱，还能小赚一笔呢。” “种田拍戏还能赚钱的剧组，我想整个好来坞也就只有我们一家了。” 在北美这边，搞农业还是挺赚钱的，毕竟都是机械化作业，在没有天灾人祸的情况下，承包的土地只要足够大，机械化程度足够高，那肯定能赚到钱。 运气很好，今年显然会是风调雨顺的一年，这3万亩玉米到时候收获了，能赚不少钱补贴剧组呢。 吴渊眺望了一会田埂，见一切都很顺利，便点点头，对约翰说道：“这段时间辛苦你在这边盯着了。” “下周剧组就要在洛杉矶开机了，到时候伱跟我一起回洛杉矶吧，这边的事情交给工作人员来盯。” 这个副导演是环球塞来的，虽然只是让他干点杂务，但也不至于在剧组开机后，还将他冷落在加拿大这边种田。 “好的，我这就订机票。”约翰精神一震，立马兴奋的说道。 吴渊可是好来坞现今排名前五的商业片导演，能跟在他身边，亲眼看着和学习他怎么导戏，对任何一个导演来说，都是宝贵的机会。 他能被环球塞进《星际穿越》剧组，本就是因为他是环球大力培养的新生代导演之一。 和六大合作就是这样，六大总是要塞点自己人的，吴渊倒是也可以理解。 光影时代也是这么对待内地合作公司的。 伸手看了看表，吴渊笑着说道：“行，那就这样，我还有事，就先走了。” 他专门飞来卡尔加里城，当然不只是为了检查玉米地的播种情况。 实际上这件事才是细枝末节，他主要还是想和刘一菲旅旅游。 求婚都成功了，吴渊才想起来，他似乎很少和刘一菲一起单独出去旅游，哪怕是经常一起来美国，也都是为了工作，在工作之余，陪她去逛一逛迪士尼之类的。 专门的旅游，可以说是一次都没有。 所以吴渊就计划着，趁着《星际穿越》还没开机，带自家未婚妻到处玩一玩，第一站就是这加拿大的卡尔加里城。 卡尔加里，又称卡城、卡加利、牛仔城，位于加拿大艾伯塔省南部的落基山脉，是加拿大第四大城市，也是世界上最富裕、安全、幸福和拥有最高生活水准的城市之一。 这里拥有加拿大排名第一的自然旅游景点，也是加拿大第一所国家公园——班夫国家公园。 这种自然美景，是地球酝酿出来的大自然奇迹，照片也好，视频也罢，都无法记录下其真正的美景，必须要亲眼来看一看，逛一逛才能感受到大自然的美。 吴渊在视察完玉米地后，便带着刘一菲在班夫国家公园好好的逛了两天，甚至直接住进了班夫国家公园里的森林酒店，与大自然亲密相伴。 早上睡醒就能呼吸到最新鲜的空气，听到动物们的原始呼喊，看见美艳到不可方物的绝世美景，那叫一个身心舒服。 事实证明，只要足够有钱，旅游绝对不会有任何疲惫的情况发生，只会有享受。 全程有专人护送，再加上各种节省体力的交通工具，甚至是人抬马拉，让俩人哪怕横穿了班夫国家公园，也依旧不觉得累，只用将心思都放在欣赏美景上就行。 带着刘一菲，俩人美美的在班夫国家公园玩了三天，远离都市的喧嚣与吵闹，与大自然亲密接触，回归地球母亲的怀抱。 三天后，离开班夫国家公园的时候，刘一菲都还有些恋恋不舍。 不过当吴渊又带着她来到奥林匹克公园这个占地广达95公顷的大型运动场后，她又立马嗨起来了。 之前在韩国龙平度假村滑雪场拍戏的时候，刘一菲就在滑雪场玩的挺开心的，不过因为要拍摄，主要心思还是放在了工作上。 这次，专门来到奥林匹克公园，那就真的可以玩的爽了。 卡尔加里的这个奥林匹克公园是为1988年冬季奥运而建，设有滑雪跳台、雪橇、自由式滑雪等项目区，现在正是适合玩乐的时候。 而且全副武装再戴上滑雪眼镜的吴渊和刘一菲，也丝毫不用担心会被任何人认出来，可以肆意的混在游客人群中，一起滑雪、坐雪橇，享受久违的热闹。 “哈哈哈，好开心！”零下的温度丝毫无法阻挡刘一菲的热情，隔着滑雪眼镜，吴渊都能看到热气从她的头顶升腾。 真的很久很久没看到刘一菲这么开心了，吴渊也很开心，“茜茜，出汗太多了容易感冒，你小心点。” 他拉着刘一菲，像个老爹地似的，拿着毛巾不断帮她擦汗。 “没事，我身体好着呢。” 刘一菲一把就拉住了吴渊的手，“师哥，走，我们再去滑一圈！” “以前咋没发现，滑雪这么好玩呢！“ “好好好。”吴渊宠溺一笑：“你要是喜欢滑雪，以后每年冬天我们都一起来滑雪，你之前不是去瑞士拍戏了嘛，瑞士那边的滑雪场更大，更好玩呢。” “听说还能从阿尔卑斯山上往下滑，一路能有十几公里，是世界最长的滑雪赛道。” “你说的哈！”刘一菲伸手指向了吴渊：“这可是你亲口答应的，可不能反悔，以后每年都要陪我一起滑雪！” 比起刘一菲这只一年只拍1-2部作品的咸鱼，吴渊无疑是大忙人一个，他能抽出时间陪自己，刘一菲当然是很开心。 “君子一言，驷马难追！”吴渊含笑点头。 就这样，吴渊带着刘一菲在卡尔加里足足玩了一周，直到和约翰约定好的日子，才停下了这次短途旅行，与约翰一起飞往了洛杉矶。 而此时，《星际穿越》剧组的所有演职人员，已经全部在洛杉矶属于环球的一个超大型摄影棚内就位，可以开机了！ “daniel，你可算来了。”在机场，john亲自来接机，接到了吴渊和刘一菲后，就迫不及待的说道：“现在整个好来坞都知道你新电影要开机了。” “摄影棚外围满了记者和狗仔。” “我想，我们需要举行一个正式的开机发布会，满足一下这些媒体狗仔的采访欲了。” (本章完) <\/b> 第三百八十三章 开机发布会 <\/b>开机发布会。 这是挺亚洲的一种电影开机前的宣传工作。 一般在好来坞，是没有办开机发布会的习惯。 虽然好来坞大片们，也很经常开新闻发布会，但那都是在电影拍摄结束后，在上映期之前的预热宣传活动。 很少有好来坞的电影会在开机之前，专门办一个发布会的。 但谁叫吴渊这个导演是来自华夏呢。 拖吴渊的福，迪士尼和环球等和他合作过的好来坞六大，都算是对华夏或者说对亚洲电影界有了不少的深入了解了。 他们知道在亚洲各国，是有开机发布会这种宣传形式的。 现在得知电影开机消息，围在摄影棚外的媒体记者实在是有些太多了。 为了让他们不妨碍到正常的拍摄，环球和派拉蒙的负责人，也想到了亚洲电影经常做的这种开机发布会了。 还别说，这种在开机的时候，将媒体们聚在一起，向媒体公布一下电影项目，满足一下他们的采访欲，确实是不错的一个宣传方式。 媒体们拿到了新闻稿子，剧组得到了预热宣传，工作人员们也不用烦恼之后天天有记者盯着摄影棚试图拉演员采访。 三赢！ 这种华夏电影圈优秀的好点子，好来坞也是可以兼容并蓄的嘛！ 对此，吴渊自无不可。 “ok，你们安排吧。”吴渊点点头：“我只有一个要求，那就是尽快，不要再耽误剧组拍摄了。” 翌日，洛杉矶的希尔顿酒店二楼宴会厅，原本用于承包举行大型宴会的场所，已经被布置成了新闻发布会现场。 扛着长枪短炮的各路好来坞媒体、狗仔、记者们，几乎将整个宴会厅塞得满满当当，只有最前列的发布台上，留有一处空隙。 布置成一列长条的座位上，此时还是空无一人。 不过在宴会厅后台的休息室里，《星际穿越》剧组的主演们，倒是全都到齐了。 饰演男主角库珀的麦斯·米科尔森，饰演布兰德教授的好来坞老戏骨迈克尔·凯恩，还有饰演库珀女儿的安妮·海瑟薇，再加上饰演布兰德教授女儿的刘一菲。 这四位便是《星际穿越》的主演了，至于其他的配角，倒是不用来专门参加开机发布会。 “嘿，我的演员们。” “很高兴看到你们以最好的状态进组，希望接下来几个月我们的合作能够一切顺利。” 单手揽着刘一菲的腰肢，吴渊丝毫不在几位演员面前掩饰他与刘一菲的情侣关系，笑眯眯的与大家打着招呼。 穿着一身较为简约的白色西装，抱胸站在一旁的安妮·海瑟薇眼神在吴渊的手上停留了片刻，这才露出笑容：“哇哦，这位就是crysta吧，果然真人和电影里一样美丽。” “好来坞很久都没有出现这么漂亮的亚裔演员了。” “daniel，你真有眼光。” 吴渊得意的翘起了下巴，紧了紧揽着刘一菲的手，嘚瑟的说道：“那是，我的眼光当然是最棒的。” “伱们可能不知道，crysta在华夏被称为渊女郎，和邦女郎是一个意思。” “她可是我一手发掘培养出来的。” 刘一菲有些好笑的伸手锤了一下吴渊的肩膀，引起一阵起哄。 起哄的最厉害的就数麦斯·米科尔森了，麦斯虽然荧幕形象总是“大恶人”风格的，而且看着他那张脸，就觉得他阴险狡诈，但实际上他的性格还是蛮好的。 虽然算不上外向，但也不是那种阴沉的人，也挺爱开玩笑的。 “好了。”吴渊不再揽着刘一菲了，笑着拍了拍手：“伙计们，我们该登场接受采访了。” “记住，除了不要泄露剧情，其他随便你们聊。” 说完，他就领着四位演员，走出了休息室，往宴会厅的前台走去。 “他们来了！” “哇哦，是安妮·海瑟薇！” “daniel！” 在记者群的一片呼喊身中，吴渊带着四位主演，走上了发布会舞台落座。 环球请来的主持人，开始为现场控场。 “各位媒体朋友们，大家下午好，欢迎大家来参加派拉蒙、环球、光时代联合出品的《星际穿越》电影开机发布会。” “我知道，你们有非常多问题，想要向我们优秀的导演和演员们询问，那我也不耽误大家的时间了。” “我们直接开始采访吧。” 主持人很清楚的知道现场媒体们都是为什么来的，也不说废话，直接就点起了媒体。 一位来自洛杉矶时报的记者最先被点到，站起身兴奋的问道：“我想问daniel导演，根据已经公布的消息，这部《星际穿越》是一部科幻题材的电影对吗？” “你为什么想要拍科幻题材的电影，是因为你在华夏的《地心引力》取得的成功，让你觉得自己能够拍出更适合全球观众的科幻片吗？” 《地心引力》是一部好电影吗？ 如果这是一部好来坞作品，那好莱坞的记者绝对会毫不吝啬的夸赞。 但这是一部华夏片，那不管是从意识形态还是从阵营上来说，好来坞都不会给这部电影太多的赞誉。 哪怕这部电影在北美最终也成功上映了，并且取得了两千多万美元的票房。 但是很神奇的是，除了天文圈和部分硬科幻迷的圈子，其他大部分北美的大众，对这部电影是一无所知的。 既没有任何媒体为《地心引力》撰写影评专栏，网络上这部电影的讨论度也一直被限制在几个小圈子里，很难掀起大的浪潮。 这是好来坞各大影视公司心照不宣，共同出手才造成的成果。 不过这些记者们是把握舆论的人，可不是被舆论支配的人，他们还是能对《地心引力》做出客观评价，并且认可吴渊的科幻片执导能力的。 “有这方面的原因。”吴渊点点头：“《地心引力》的成功，确实给了我很大的信心，让我相信自己也能拍出好的，优秀的科幻电影。” “不过我想要拍《星际穿越》这部电影，不只是因为这点，更重要的原因是我喜欢这个故事。” “当从派拉蒙那得知了这个电影的初始剧本后，我就想要拍这部电影了，我觉得这是一个很棒的故事，是真正拥有科幻精神的电影，而不是那种打着科幻旗号，实际上却只是在盲目堆砌特效的假科幻片。” 这位记者满意的坐下，洛杉矶时报明日副版的头条有了——【daniel不满好来坞充斥各种假科幻片，认为好来坞科幻电影已经失去了科幻精神！】 另一位记者站起身，将话筒对准了安妮·海瑟薇。 “我想问安妮·海瑟薇小姐，有传闻你是靠不正当竞争手段，挤掉了娜塔莉·波特曼，这才成为了《星际穿越》的主演。” “对此，你是否要做出回应？” (本章完) <\/b> 第三百八十四章 开机! <\/b>一个很是尖锐的话题，让全场记者都安静了下来，所有的目光都盯向了安妮·海瑟薇。 就连吴渊，都奇怪的看向了她。 安妮·海瑟薇在北美的风评，不是一般的差啊！ 这样的黑料都能被随便炒作起来。 安妮·海瑟薇的脸色也僵硬了一瞬。 不过她也不是第一次遇到这种刁难了，很快就恢复了正常，依旧保持着笑容：“我和娜塔莉·波特曼是好朋友，据我所知，她并没有接到过剧组的试镜邀请。” “很显然，这是一个假新闻。” 吴渊也不好看热闹了，主动附和道：“我可以证明，安妮是我们当时选角时最早确定的演员，娜塔莉·波特曼是一位非常优秀的演员，我也很希望能和她合作，但《星际穿越》确实没有邀请她试镜。” “安妮更适合这个角色。” 娜塔莉·波特曼，这是一位在北美的风评和口碑与安妮·海瑟薇几乎是两个极端的女演员。 她13岁那年，就凭借着《这个杀手不太冷》这部电影，在北美一炮而红。 而年少成名的她，在演员这条路上的优秀程度和天赋，甚至更超过了安妮·海瑟薇。 更重要的是，或许是因为她不够“漂亮”，北美的女孩们对她的印象更多是老实、勤奋、努力这些优秀的标签，不像安妮·海瑟薇那样，老引发群嘲。 所以媒体很喜欢拿她来和安妮·海瑟薇“对垒”，这次也一样。 吴渊也不得不亲自站出来澄清一下，不然光安妮·海瑟薇自己一个澄清，说服性真的不太高。 “我想问麦斯·米科尔森。” 这时候，另一位被点到的记者站起身，跃跃欲试的问道：“《星际穿越》是你第一次在超a级别的电影中担任绝对男主角，这是否会给你带来前所未有的压力？” “你有信心演好这个角色吗？” 对好来坞而言，麦斯·米科尔森相对有些陌生了。 哪怕他主演过《007：大战皇家赌场》，主演过《尖峰时刻3》，但这两部电影，影迷都是来看詹姆斯邦德和程龙的。 真没几个人去在意片中的反派角色。 而麦斯·米科尔森主演的其他电影，大部分都是丹麦与英国或者和美国做的合拍片，这种合拍片在好来坞的知名度，大概和华夏搞的各种合拍片差不多，主打一个扑的悄无声息。 麦斯·米科尔森在欧洲倒是拿过一些文艺片奖项，但名气也一直仅限于在一个小圈子里。 现在他一跃成为了吴渊新电影，而且还是联合派拉蒙、环球做的投资超1亿美元的大制作电影，确实有点“名不配位”了。 不过65年出身，已经在圈里摸爬滚打了十多年的麦斯·米科尔森，当然不会就因此亚历山大。 他矜持的笑了笑，很是淡然的说道：“导演既然选择了我来演男主角，我相信这就说明我能够胜任这个角色，说明我能够达到导演的要求。” “不管压力有多大，我都充满了信心，不会辜负daniel的信任。” “你们知道的，作为一位丹麦演员，我在好来坞的机会并不多，所以我会抓住这个能够改变命运的机会，演好这部电影！” 不管对这个回答满意与否，这位记者都没再继续追问，只是点点头坐了下来。 而早就等待的其他记者，自然又踊跃举手。 刘一菲这个四大主演中的惟一亚洲面孔，也没逃过记者们的好奇询问。 只是记者们都知道刘一菲是吴渊的女朋友，而且俩人的感情很稳定，并没有问一些很出格的问题。 比如大家都知道她其实才是最内定的那个演员，但谁都没大咧咧的把这件事捅到台面上。 得罪安妮·海瑟薇没关系，她只是个演员而已，在无冕之王面前，也只能被他们支配。 但得罪吴渊，人家可不只是单纯的导演，手上也握有独立电影公司的，再加上他的影响力还不只是在好来坞，在亚洲更是电影巨鳄。 所以记者们在面对刘一菲的时候，反而很是温柔，就如同春风拂面一般，都是问她一些人畜无害的问题。 相比较之下，安妮·海瑟薇就比较惨了，各种尖锐的话题都往她身上招呼，毕竟写稿子也是要噱头的嘛。 倒是吴渊这个导演，被提问到的次数很少，大部分时候都是充当背景板。 敏感的问题记者们不敢问他，不敏感的问题问也白问。 就这样，一场开机发布会，只用了不到一个小时，就差不多喂饱了记者们的采访欲望。 最终，在大家齐声预祝《星际穿越》拍摄顺利的祝福声中，开机发布会落下了帷幕。 这些蹲在摄影棚外好几天的记者们，也都心满意足的拿着相机和录音笔，着急忙慌的赶回报社写稿子了。 第二天，关于《星际穿越》的开机，以及主演们接受的采访报道，就在各大报纸以及互联网媒体上迅速刊登发布了。 虽然《地心引力》在北美被有意识的“压热搜”了，但吴渊这个导演，在北美的人气还是越来越高的。 《李文》拿下金狮奖的事情，也霸占过好来坞的头版头条。 现在北美的大部分影迷，都知道吴渊是一个又能卖票房，又能够拿奖的顶级导演。 他的好来坞新作，在六大不刻意压热度的情况下，必然会成为北美影迷热议的话题。 #《星际穿越》开机 #danielwu新作开拍 #安妮·海瑟薇与丹尼尔·吴携手合作新片 #麦斯·米科尔森是谁 以上多条话题，第一时间就登上了facebook的热门话题榜。 新出现的社交平台twitter上，《星际穿越》同样引发了热议。 吴渊那个为了感谢华夏大地震时北美的朋友们争相支持和鼓励，专门开通的官方账号，也在沉寂了半年后，难得活跃了一次，转发了几篇较为正面的报道。 不能说是轰动全美，但也算是在全美瞩目的情况下，《星际穿越》在环球洛杉矶3号大型摄影棚内，正式开始了拍摄。(本章完) <\/b> 第三百八十五章 光影时代的三界影视宇宙布局 <\/b>华夏国内。 就在吴渊远赴北美开始正式拍摄《星际穿越》的时候。 国内的光影时代，手上正在拍摄的两个电影项目，也顺利进入了收尾阶段。 《与神同行》与《画皮2》这两部光影时代今年的重头戏，在2月过完春节后，就进入开机拍摄的状态了。 而现在已经是五月初了，这两部国产特效大片，也差不多快拍完了。 京城，怀柔影视基地。 《与神同行》最后一部分特效景，便在怀柔影视基地的摄影棚内紧锣密鼓的拍摄着。 作为主演的余奕、段毅宏、黄渤三人，正在棚内搭出的“欺骗地狱”中，面对着四面的绿布走戏。 而与他们演对手戏的演员，则是来客串欺骗地狱阎王的苏畅。 这个客串还是吴渊促成的。 苏畅之前在《天龙八部》里饰演的天山童姥，给他留下了十分深刻的印象。 虽然大胡子给苏畅整的妆容实在是太丑了，但苏畅凭借着出色的演技，硬是演出了天山童姥那种怪咖的感觉。 恰好，《与神同行》里欺骗地狱的阎王，在设定上也是一个外表看似小孩，实际上却统治了地狱上千年，并且性格十分古怪的“少女”。 当时做剧本的时候，吴渊就觉得，这个角色必须要让苏畅来演，才能演对味。 而看过苏畅在《天龙八部》中表现的张国榕，也十分认同吴渊的这个看法，邀请了苏畅来客串。 事实证明，俩人的眼光确实不错，苏畅演这种角色简直得心应手，比她这两年拍的各种三无电视剧强多了。 “好，辛苦大家了。”张国榕摘下监听耳机，笑着拍手道：“今天就先拍到这吧，可以收工放饭了。” 一听收工了，苏畅立马蹦蹦跳跳的就跟着助理跑了，似乎下午还有什么其他事情要做。 而另外三位男士，则分成了两个小团体。 黄渤这个不是光影时代签约艺人的演员，自顾自的凑到了张国榕旁边，和他请教着今天的拍摄有没有可以改进的地方。 于奕和段毅宏这两个公司的签约演员，倒是肩勾着肩，嘻嘻哈哈的一边往化妆间走，一边聊了起来。 俩人年纪差不多，在加入光影时代之前的经历也差不多，都是那种因为形象不够帅，摸爬滚打过的小演员。 在进组之后，没几天俩人关系就好得不行了。 “欸，老于，你们那《灵魂摆渡》，我听经纪人说，第二季下半年就要开拍了？” “你这行啊，手上握着一部电视剧续集，没准之后《与神同行》也有续集计划，未来三五年都不用愁没戏拍了。” 段毅宏的语气里充满了羡慕。 虽然他在加入了光影时代后，获得的待遇比在华艺时强了很多，但他到现在也没稳定的男主角演。 这次被张国榕看上，点了他来演《与神同行》的男主角，可以说是运气爆棚的事情，未来如何，还没着落呢。 不像于奕，已经有《灵魂摆渡》这个成功的系列电视剧男主角打底了，未来戏路顺畅的很。 “嘿，你可别羡慕我，《与神同行》公司也是想做成系列电影的，就像吴导的《加勒比海盗》一样，做一个庞大的阴间宇宙出来，没准以后还会和《灵魂摆渡》联动呢。” “伱可是这个系列的第一男主，以后前途也是大大的好。” “嗯？”段毅宏惊讶的问道：“要和《灵魂摆渡》联动吗？” “那你怎么办，一人分饰两角？” 于奕摇了摇头：“那倒不是，我也只是听说，公司的编剧部门，根据吴导给出的续集剧本，整了点花活，打算让我们《灵魂摆渡》的冥王荼荼，到《与神同行2》里客串一下。” “好像说是要让冥土和地狱设计成两个并行的轮回机构，而且还是互相竞争的关系。” “地狱使者和灵魂摆渡人之间要竞争往生者的灵魂。” “到时候会有另外的灵魂摆渡人客串出场，444号便利店的赵吏小队倒是不会登场。” “不过《灵魂摆渡2》里，也会通过赵吏的嘴，提一提地狱，也算是侧面联动了。” “听我经纪人说，公司在下一盘很大的棋。” “吴导好像想搞一个什么影视宇宙，弄出一个统一的三界世界观，冥界、人界和地仙界。” “以后会有很多在这个统一背景下的电影、电视剧被完善拍摄出来。” “像《灵魂摆渡》和《与神同行》讲的就是冥界地狱和人界的故事。” “《画皮》系列则是人界历史上发生的故事。” “未来好像还会有专门讲述地仙界的故事，然后用一条主线，将不同的影视剧串联起来。” “像《灵魂摆渡2》里，就会提前做一些布局，我拿到的剧本里就有写，赵吏在成为灵魂摆渡人之前，是一位人界的修行者，还是修的佛法。” “而他的道统又是来源于地仙界的。” 段毅宏有些咋舌，于奕说的这一套套的，说实在的，他都有些没太听得懂。 毕竟现在国内的影视剧，哪有什么影视宇宙、电影宇宙的概念。 就连好来坞，在漫威电影宇宙没成型之前，也还没这种概念呢。 于奕说的这些，在段毅宏听来，就和听天书差不多了。 什么三界影视宇宙，什么将不同的电视剧、电影串联在一起，做统一的世界观和背景啥的，听着实在是太“玄幻”了。 “怎么连《画皮》都扯上了？”他有些疑惑的说道。 “是啊。”于奕理所当然的点点头：“《画皮》里的妖以及捉妖人，也会在《灵魂摆渡》的电视剧里，完善背景故事。” “《灵魂摆渡》里本来就有妖怪的概念，只需要引入汉代时有一群捉妖师就行，只是后来人间越来越难修炼了，捉妖师就绝迹了。” “只有连接人间和仙界的昆仑，才还有一些捉妖师的传承。” 如果有一个和吴渊一样，同样有未来记忆的人，立马就能听懂于奕的意思。 这是把《灵魂摆渡》当做《神盾局》来拍了。 《神盾局》电视剧，专门就是用来完善漫威的电影宇宙中一些不适合或者没必要放到电影中细谈的背景补完故事。 而《灵魂摆渡》，也将会作为光影时代下一阶段构建自己的影视宇宙的重要一环，作为润滑剂，将光影时代不同的电影ip都互相串联起来，串联出一个统一的宇宙。 可惜，段毅宏并不是后世人，不懂漫威的这套围绕着超级英雄打造出来的庞大电影宇宙。 他只是不明觉厉的砸吧砸吧嘴，感叹道：“虽然没听太懂，但感觉很厉害的样子。” “也就是说，接下来几年公司会有很多电影和电视剧要拍是吧？” “甭管什么影视宇宙不宇宙的了，有戏拍就是好事！” (本章完) <\/b> 第三百八十六章 陈凯戈:哈哈，我悟了! <\/b>西北戈壁。 《画皮2》同样也在紧锣密鼓的拍摄中。 虽然换了一位导演，不过主演们还都是原班人马。 陈昆、周讯、曾梨这三位主演回归，又新加入了替代张国榕演捉妖师的严宽，以及饰演天真鸟精的公司艺人王欧。 杨蜜因为要演《鬼怪》，自然是不可能再有机会来演鸟精雀儿了，这个角色就被公司内部其他艺人消化了。 除此之外，一大批黄金配角，也加入到了《画皮2》的拍摄，演员阵容比第一部强了很多。 比如男主角霍心的养父达叔，制片人就真的请来了港岛的达叔吴孟达来客串。 游本昌、刘家辉、计春华、孙红磊也都在《画皮2》中有精采配角出演。 虽然《画皮2》是挂的港岛电影的名头，但这部剧完全是光影时代自己出资的，只是在港岛收购了个小的影视公司，然后以这个影视公司的名头和光影时代总公司共同出品而已。 这算是钻了现在合拍片政策的漏洞。 不过，这么干的也不止光影时代一家，倒也不算什么新奇的事情。 倒是对这部电影的导演陈凯戈来说，拍摄这部电影的经历，对他而言还是很新奇的。 “原来，魔幻电影应该这么拍！”陈凯戈坐在监视器后头，看着手上分镜头脚本以及监视器上拍出的镜头效果，若有所思的思考着。 吴渊为了确保陈凯戈能尽量按照他的想法拍出《画皮2》，而不是拍成一部陈凯戈式的谜语人电影，甚至专门给他准备了厚厚的几叠手绘的脚本镜头。 要是换别人这么做，陈凯戈肯定是不接受，并且继续我行我素的。 但这么做的人是吴渊，是国内唯一一个在奇幻电影领域有建树，甚至可以说是权威的导演。 陈凯戈也不得不认真对待吴渊给出的分镜头脚本，并且去努力理解，为什么分镜头要这么做，为什么要这么拍。 而在实际操作，亲手尝试了两个多月的拍摄后，陈凯戈确实有了很多心得体会。 在放下傲气的情况下，陈凯戈确实感受到了什么才是真正的魔幻电影。 不需要讲什么深入的大道理，也不需要搞一堆并行的叙事线，在两个小时的电影时长里塞入太多复杂的故事背景。 只需要用线性叙事的方法，讲述一个直接清楚的魔幻故事，就能够拍出一部水准之上了电影了。 对陈凯戈来说，他在拍摄《画皮2》的过程，是在为自己做减法。 他在努力适应着，不要在电影中表现出太多的倾诉欲，不要尝试着将太多抽象的美学艺术往电影里塞。 毫无疑问，陈凯戈是一位很优秀的导演。 也正因为他很优秀，就总是想要在电影里表达出自己的优秀，做出各种曲高和寡的内容。 以前没人能拉住他的这股表达欲望，陈虹都不行。 可现在陈凯戈进了光影时代的剧组，有吴渊的剧本和分镜头脚本拽着，让他不能肆意妄为后，反而对陈凯戈来说，是一场自我审视的历练。 不止一次在拍摄的时候，让陈凯戈觉得分镜头过于简单了，太直白了，没有深度。 但真正拍出来之后，他又不得不承认，这样的镜头确实合适这部片子。 虽然《画皮2》还是难免粘上了陈凯戈的个人风格，与吴渊拍的第一部相比，画面更加细腻唯美，构图更加极致，但陈凯戈也确实是没有加任何料，尽量的拍出了更符合商业的作品。 当《画皮2》拍摄接近尾声时，陈凯戈也觉得自己悟了，明白了如何拍一部合格的商业魔幻电影，不再有之前拍摄《无极》时的茫然和摸着石头过河的感觉了。 嘿，吴渊找上陈凯戈来当工具人，他还得谢谢咱！ “小陈，小周，来来来，这场戏我们再来一遍，我想换一个机位来拍，我们再加一组。” 一副悟到了的表情的陈凯戈，兴奋的向正在休息的陈昆和周讯招了招手，兴致勃勃的继续拍摄了起来。 这次《画皮2》的拍摄，不但满足了他的魔幻电影梦，而且也让他对原本已经完善好的《赵氏孤儿》剧本，又有了新想法。 或许他也应该在《赵氏孤儿》的剧本中做一点减法，不要试图给观众讲那么复杂的故事，只要简单的讲一个灭门-幸存-复仇的经典三幕式商业片就足够了！ 陈凯戈觉得，这次拍完《画皮2》后，他的《赵氏孤儿》必然会焕然一新，打一个大大的翻身仗！ 他已经在畅享，明年《画皮2》和《赵氏孤儿》陆续上映后，自己将会如何王者归来，将张一谋拉下国师宝座了。 国内导演里，他陈凯戈才是最屌的！ 北美，洛杉矶。 国内还在正常工作的时候，洛杉矶这边却早已经是晚上了。 吴渊早就和刘一菲收工回到了酒店，简单洗漱了一下后，就躺在了床上。 俩人一个检查着明天的拍摄行程表，一个则在处理着国内传来的一些公务文件。 吴渊虽然人在美国，但国内那么一大摊子事，也不可能真的丢着不管了。 像《与神同行》和《画皮2》的拍摄进度，公司一些艺人的重要工作，电视剧方面的筹备和拍摄，吴渊都是定期跟踪情况的。 还有光影时代院线品牌的发展，光影快播方面的日常运营数据，吴渊也要抓总。 他每天收工后，也不见得能闲的下来。 相较之下，刘一菲就悠闲多了，只花了几分钟的时间，就看完了明天的拍摄表，她虽然也算是主演之一，但戏份不多，有的时候连续几天都没她的戏，闲的很。 而人一闲下来，就会发散思维，想各种事情。 这不，看完拍摄表后就在发呆的刘一菲，就突然想起了一件事。 “欸，师哥！” “你上次求婚的时候唱的那首英语歌，是不是你自己写的啊？” “我后来上网搜索，都没搜到这首歌呢。” “是啊，专门为了向你求婚而准备的。”吴渊漫不经心的点点头，他总不能说这首歌是两年后火星哥的新单吧。 “那你要录成单曲发布吗？” 刘一菲美滋滋的想道：“我觉得这首歌唱的很好听呀，以后我们婚礼的时候，一定要放这首歌。” “而且要是做成单曲发布的话，没准会像《今天你要嫁给我》那样，成为婚礼必备歌曲呢。” “这也算是让全世界的人来见证我们的幸福了！”(本章完) <\/b> 第三百八十七章 刘一菲也悟了! <\/b>《marryyou》这首歌，吴渊肯定是要做成单曲发行的。 就算刘一菲不主动提这件事，等他忙完了《星际穿越》的拍摄，肯定也要抽空做了。 他可没什么系统金手指，能够兑换歌曲或者影视剧本，并且兑换来了别人就不可能再创作出来了。 如果他只是私下给刘一菲和朋友们唱了这首歌，没把这首歌正式发布的话，没准两年后火星哥还是会发这首单曲。 那到那个时候，吴渊可就坐蜡了，不知道应该怎么和刘一菲解释这件事。 防微杜渐，吴渊肯定是要把《marryyou》这首歌往大了搞的。 刘一菲的提议，正和他意。 “录啊，肯定录。”吴渊笑眯眯的点点头：“等我们拍完《星际穿越》，我就回国把这首歌录出来，现在伴奏带已经在委托国内的海蝶音乐制作了。” “还是他们的音乐总监亲自帮我完善编曲，做伴奏母带呢。” “说真的，要不是汉斯·季默实在没有时间，他还得忙着为《星际穿越》做配乐，不然我都想要请他来帮我做伴奏了。” 《星际穿越》的配乐师请的是好莱坞知名配乐人汉斯·季默。 他是好莱坞最最最优秀的电影配乐师，没有之一。 从1995年凭借动画电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖开始，汉斯·季默为无数经典的电影进行配乐。 《石破天惊》《角斗士》《珍珠港》《黑鹰坠落》《最后武士》《蝙蝠侠三部曲》《马达加斯加》…… 还有吴渊的《加勒比海盗2》《加勒比海盗3》，以及吴白鸽的《断箭》《碟中谍2》的配乐，都出自汉斯·季默之手。 这次吴渊也算是和他第三度合作了，成为了和诺兰一样，与汉斯·季默合作次数最多的导演。 对了，未来充满中国风味道的《功夫熊猫1、2》部的配乐，也是汉斯·季默制作的。 这是一位配乐届的传奇，不同国家的音乐风格，在他手上都能融会贯通，灵活运用，不管是地中海风情还是加勒比风情又或者西班牙特色、中国风音乐，他都能轻易玩转。 要请这位配乐大师来给《marryyou》编曲，说实话是大材小用了，而且不一定能做的好。 毕竟术业有专攻，电影配乐和流行音乐制作，其中的区别和门道还是挺深的。 “好，到时候我陪你一起去录歌。”刘一菲美滋滋的说道。 这可是吴渊自己写的，亲口唱给她的歌，她必须要亲眼目睹这首歌的制作。 “我都想好了，到时候我们办婚礼的时候，这首歌就作为宣誓前的背景音乐。” 吴渊愣了愣，“不办中式的婚礼吗？” “中式？”刘一菲眉头微皱，她有些不太了解中式婚礼是什么样的。 现在华夏还没有像十年后那么流行所谓的“新中式”婚礼。 现在的人结婚，要嘛就是西式风格，要嘛就是中西结合的，或者传统中式的。 而刘一菲对传统中式婚礼的印象，基本来源于电视剧里的，披着红盖头，给父母敬茶，一拜高堂、夫妻对拜这些流程。 不是说这种婚礼方式不好，而是在刘一菲看来，确实是没有美腻腻的西式婚礼唯美。 毕竟公主、城堡、洁白的婚纱，以及浪漫的西式婚礼现场，应该是很多80后女孩子心中的梦想了。 小明哥和ab的婚礼，周董与小娇妻的婚礼，不知道是多少女生梦中出现过的唯美场景。 “不是那种传统的中式婚礼。”吴渊笑着解释道：“是新中式，融合了西式婚礼的优点，同时又没有抛弃华夏传统。” “也会很漂亮很唯美，绝对会让你一辈子都忘不了。” “这样吧，到时候我把策划书都做出来后，我们再决定要不要这么办，如果你不喜欢的话，到时候再调整。” 吴渊看了看时间，现在也不早了，明天还要拍戏呢，就没继续深入这个话题。 反正他俩的婚礼还不着急，至少也要再等两年才会举行的，有的是时间商讨。 “该睡觉了，明天早上还要上早工呢。” 翌日，上午九点不到，《星际穿越》剧组就开始了一天的拍摄工作。 还是在洛杉矶的大型摄影棚，穿着一身颇具科幻气息的宇航服，刘一菲与麦斯·米科尔森坐在了10多米长的“登陆号宇宙飞船”之中。 这艘登录号是几乎一比一还原出来的模型，内部还设计了液压起落架、气密舱、防水层、冷冻床和液压座椅，就连屏幕都是货真价实的。 而且，吴渊在片场周围设置了环绕型巨幕，上面展示着黑洞和不断旋转着的星星。 拍摄时演员透过舷窗可以看到与真正太空一模一样的画面，精密巨大的投影使得他们能够快速投入到太空情境中。 这也是他在拍摄《地心引力》时自己想出来的小妙招，能够更容易的让演员们入戏。 “都准备好了吗？”吴渊的声音，清晰的从片场大喇叭内传出。 坐在满是机位的登录号内，刘一菲和麦斯·米科尔森对视一眼，都点了点头。 “好，各单位准备！” “三，二，一！” “action！” 随着吴渊的口令，正在待机的摄像机瞬间启动，掌控着他们的摄像师们，各自都将机位调整到了最佳的角度。 在吴渊面前多达六个的监视画面上，刘一菲和麦斯·米科尔森通过不同机位，正面、侧面、背面都呈现在了画面之中。 “我女儿才十岁。” “我走之前还来不及教他爱因斯坦的理论。” 头上满是汗水的麦斯·米科尔森，深沉的凝视着坐在他对面的刘一菲，情绪中充满了抱怨和懊悔。 进入拍摄状态的刘一菲，似乎被台词触及到了内心，虽然情绪依旧内敛，但眼眶却已经通红湿润：“你就不能告诉她你要拯救世界吗？” “不能。”麦斯·米科尔森坚定的摇了摇头，他眼神深邃，表情深情又克制：“当你有了孩子，有一件事就变得十分明确。” “那就是你会竭尽全力的给与孩子安全感。” “所以不能告诉一个十岁的孩子，世界末日来了。” “地球上有无数即将死去的人类。” 吴渊看着监视器，满意的点点头。 麦斯·米科尔森的演技自然是没得说，他能够演出《狩猎》里那个表演难度极高的男主角，那演好《星际穿越》这个感情内敛的父亲，就丝毫不是问题。 真正让吴渊感到惊喜的，还是刘一菲的表现。 或许是因为这几年下来吴渊不断对她的言传身教，也或许是因为之前俩人拍摄《鬼怪》时，两人三个多月的朝夕调教。 似乎刘一菲在表演这个领域，原本要到三十岁之后才发生的蜕变，在现在就醍醐灌顶，彻底开悟了！ 虽然这场戏她只是背景板，真正承担主要情感抒发点的是麦斯·米科尔森，但刘一菲用一个发红湿润的眼眶，成功让自己也在这场戏里“鲜活”了。 她不只是一个发出疑问的背景板，同样也是一个有丰富自我情感的同伴。 细微之处见真章。 原本吴渊只需要刘一菲在这场戏里做好背景板就行，但她却用完美的发挥，给了吴渊一个小惊喜。 “咔！” “演的很棒！” 吴渊高高的竖起了大拇指：“茜茜，演得很好，接下来保持住这个状态，你将会给观众留下一个记忆深刻的角色！”(本章完) <\/b> 第三百八十八章 马特·达蒙 <\/b>刘一菲的演技提升，吴渊绝对是除了她本人外，最开心的那一个。 她天天把要演文艺片，要像偶像巩利那样的话挂在嘴边，吴渊听得也不是一天两天了。 但他一直不好对刘一菲明说，她的演技离着在文艺片里抗主角还有一点差距。 在吴渊的记忆中，刘一菲演的那些文艺片，不管是《夜孔雀》还是《烽火芳菲》，抛开剧本的缺陷不谈，就光谈演技，只能说是刚好够用，并不出彩。 而一部文艺片，如果演员的演技不出彩，不能贡献出入木三分的表现，那基本就和奖项无缘了。 像巩利之所以能够拿下那么多大奖，就因为她演的文艺片里，她就是最出彩的那个，如果没有她，那整部电影将会失去色彩。 在艺术奖项的获奖标准上，在一部电影里，如果演员是最出彩的，是不可或缺的，那就会获得最佳演员奖项。 如果是镜头、画面分镜、美学上出彩，那就会获得最佳导演奖项。 如果两者都很优秀，再加上剧情故事精彩绝伦，那才会获得最高的最佳电影奖项。 作为演员，刘一菲想要获得国内三金甚至欧洲三大的最佳女主角奖项，那就必须要在演技这一块，做到让人看完电影难以忘记，哪怕剧情都忘得差不多了，也还记得角色，这才算成功。 在电视剧领域，刘一菲就做到了，比如她《仙剑奇侠传》的赵灵儿，《神雕侠侣》的小龙女，都是哪怕忘记了剧情故事，也依旧记得她的这两个角色。 但这并不是她的演技真的很棒，而是这两个角色太契合她本人了，简直就像是为她量身打造的一样。 如果能在电影领域，也能有如此“量身定做”的电影角色，那刘一菲也能够凭此获得重量级大奖。 可惜，吴渊想了很多年，都没想到哪部曾经获得欧洲三金的电影里，有形象气质无比贴合刘一菲本人的角色。 在这条捷径走不通的情况下，她就只能凭借自身演技硬实力来争取奖项了。 以前，吴渊常常为此苦恼，觉得有些没希望。 但现在，看到刘一菲在《星际穿越》中如同悟了般的表现，立马重拾了希望。 或许再培养个三五年，她真能够在文艺片领域大放光彩也说不定呢！ 演员，还是要在奖项方面有斩获，才能奠定自己的地位。 小黄鸭自从成为了国内第二位三金影后之后，不管是参加电影节还是任何奖项晚会，她的座位都是在第一排，与章紫怡、刘德桦、巩利、葛大爷等超一线演员坐在一起。 凭啥？ 凭的就是三金影后的奖项，甭管水不水，至少人家拿到了，而且是唯二之一。 就这样，怀揣着刘一菲给的这份惊喜，吴渊在剧组以更高的要求和标准来对待她，继续着《星际穿越》的拍摄。 虽然，大家大部分时候都是在摄影棚内拍摄。 但这部电影其实需要到特效的地方并不多。 原版是因为导演诺兰不喜欢特效，是追求实拍党，能实拍的尽量都要实拍。 他拍《信条》的时候都能真买一台报废的飞机来爆破，以求达到实拍效果呢。 而吴渊也抛弃特效，尽量追求实拍，倒不是因为他和诺兰一样有特效洁癖，而是纯纯因为2009年的特效水平，达不到让他满意的效果罢了。 机器人、飞船、失重效果，这些在2009年的当下，如果纯用特效来制作的话，真实性完全没有制作出来的实物模型真实。 所以演员们虽然是在摄影棚内景拍摄，但都是在“真实”的飞船内，穿着科幻气息拉满的宇航服，与“真实”的机器人一起实拍。 包括电影中出现的发射场地，内部指挥中心等等，全都是道具组根据nasa的样子还原出来的场景。 剧组的道具团队，为了能做到尽量真实，为此研究了国际空间站的纪录片，并参观了太空技术公司，再加上了一些科幻未来的改造后，才做出了现在摄影棚内这个近未来的科幻航天世界。 而这样尽力营造出来的真实感，也让剧组的演员们更好的入戏了，拍摄进度在经过头半个月的磨合后，很迅速的就进入了快车道。 原定需要大概2个月才能搞定的棚内拍摄，最终只用了一个半月的时间，就顺利完成了。 2009年的6月中旬，《星际穿越》剧组从洛杉矶转场，进驻冰岛，取景拍摄。 在冰岛拍摄的主要是马特·达蒙的戏份。他在片中饰演一个小角色，算是友情客串，出场时间不多。 这个友情当然不是吴渊的友情，吴渊根本不认识他。 他是本片来自环球一方的制片人邀请来的。 众所周知，马特·达蒙是环球的最佳合作伙伴之一，环球主力票房ip《谍影重重》，一直都是他担当的主角。 环球这边一开口，马特·达蒙毫不犹豫的就答应了来《星际穿越》客串的邀请。 在寒风瑟瑟下的冰岛，吴渊就见到了这位好来坞优质男演员。 “hello，马特，很高兴见到你。”吴渊笑容满面的握住了马特·达蒙的大手。 对这位演员，他还是很欣赏的。 而马特·达蒙，他也很乐意与吴渊这位好来坞顶尖大导演发展点交情。 “daniel，我也很高兴能见到你，能参与《星际穿越》这部大作的拍摄。” “不过，我可是听闻了，在选角的时候，环球可是有推荐我来演男主角的，但这个建议被你否决了。” “这可让我伤心了很久。” 马特·达蒙半是开玩笑，半是遗憾的说道。 对他而言，能担当吴渊大片男主的机会，也是蛮宝贵的，失去后也难免有些遗憾。 “噢，马特，这不能怪我。”吴渊耸了耸肩：“伱是一位很优秀的演员，我当然希望能和你合作。” “但《星际穿越》的男主角不适合你，这个角色需要一位更加成熟的中年男人，而且你太帅了，实在是难让人有一种成熟稳重好爸爸的感觉。” “不过，下一次我们会有机会合作的。” “我有一个超棒的电影项目计划，男主角非你莫属！” (本章完) <\/b> 第三百八十九章 在襁褓中的《火星救援》 <\/b>“哦？我？”马特·达蒙十分惊讶，“daniel，你不是在开玩笑吧？” “当然没有。”吴渊摇了摇头，笑着说道：“我确实有下一部电影的计划，而且还是科幻片，你就是我的第一男主角人选。” 吴渊说的，便是《火星救援》这部片子了。 《火星救援》的原着，今年就会被安迪·威尔陆续贴在自己的个人网站上，供人免费阅读。 之后，在众多读者的强烈要求下，他就会在亚马逊平台上发布作品，最终引发阅读狂潮，然后在2013年被兰登书屋以六位数买下的版权。 也是在兰登书屋买下版权的四天后，这部就被20世纪福克斯看上了，又买走了电影版权。 显然，这次吴渊是不会放过这个机会，他已经吩咐了john，去联系刚在自己个人网站上发布了《火星救援》的安迪·威尔，打算先出手买下这部电影的改编权了。 其实他想过，把《火星救援》改一改，改成华语片，然后在国内拍摄，继续扩大国内的科幻电影市场。 然而，真正想要实施这个计划，却很困难。 除非他在2009年之前，就将《火星救援》拍出来，在安迪·威尔还没这个想法之前，就把这部片子偷了。 不然，一旦安迪·威尔在今年发布了后，再想要改成华语片在国内拍，就不可能了。 哪怕吴渊抢先一步，在20世纪福克斯之前，就将版权拿下，安迪·威尔也不可能同意吴渊将这个故事的发生地，从美国nasa，改成华夏国家宇航局。 一个很简单的道理。 大刘的三体故事，就算卖给了好来坞的电影公司，大刘也不可能同意好来坞把主角全都改成美国人，将故事背景改成发生在美国。 安迪·威尔也一样。 尊重原着这四个字，不是说说而已。 在选择了先拍《地心引力》的情况下，吴渊如果还想要摘《火星救援》的桃子，那就只能选择把这部电影做成好来坞大片了。 至于他的国内电影计划，没了《火星救援》又不是不能拍其他科幻片了。 吴渊基本已经决定了他下一个十年的导演路线。 在商业片领域，就是要主抓科幻片，未来十年是电影技术跨越式发展的时代，特效技术的发展日新月异，做科幻片是最能刺激观众视觉观感，获得高票房的道路。 同时科幻片也算是最没观影门槛，没有太多种族、文化隔阂的题材，能做到全球同步大卖。 而在文艺片领域，他也不会放弃，会每两三年做一部文艺片，算是换一换脑子，保持拍摄手感，不能真的堕落到成为一个只会拍商业片赚钱的机器。 而他在美国的下一部电影，基本就确定会是《火星救援》了。 马特·达蒙自然是他的最佳合作对象。 他没必要在马特·达蒙已经证明了自己能拍好这部电影的情况下，再去换个演员来拍。 “是的，马特，你就是我下一部电影的内定男主角了，如果伱愿意的话。”吴渊微笑着看着马特·达蒙。 “我当然愿意了！”马特·达蒙惊喜的说道：“这是我的荣幸。” 他完全没想到，自己在环球的牵线搭桥下来《星际穿越》客串一下，居然还能拿到个男主角的剧本。 这可是吴渊的新片！ 不管《星际穿越》最终票房大卖还是扑街，吴渊都依旧会是好来坞的一线导演。 经过了多次成功后，他已经不是跌倒一次就爬不起来的导演了。 好来坞对他的忍耐度很高，观众对他也有很高的包容度。 哪有导演一辈子没经历过票房失败？ 像吴渊这种，过去八年里十分高产，却没一部票房成绩差的，在好来坞才是不正常的导演，也就斯皮尔伯格能与之并肩了。 卡梅隆也拍过票房失败的《深渊》呢。 马特·达蒙兴奋的问道：“我能了解一下，这部电影讲述的是个什么样的故事？” “我现在还不能透露太多。”吴渊呵呵一乐，只是模棱两可的说道：“我只能说这依旧会是一部科幻片，是一部星际救援的电影。” “预计应该会在2010年底到2011年上半年开机，争取在2012年之前拍完。” “我希望你能提前留出这个档期。” “没问题。”马特·达蒙坚定的点点头：“我2011年的档期还没谈出去，会为你留出来的。” 大导演就是这点好，哪怕啥都没说，只是说要找你演戏，好来坞一线的演员，也会二话不说的专门为你腾空档期等待。 吴渊摆着手指算了算，他今年拍《星际穿越》，年底或者明年上半年也得拍一部华语片，明年下半年休息一下，后年再拍《火星救援》，时间上倒是安排的挺好。 “那就先这么说定了。”他眯着眼拍了拍马特·达蒙的肩膀。 也不知道马特·达蒙在拍了他的版本的《火星救援》后，会不会被一谋导演看上，提前催发出《长城》这部电影。 应该不至于吧 在与马特·达蒙见面之后，《星际穿越》的冰岛戏份就开始拍摄了。 剧组在冰岛找了一块看起来根本不像是在地球的地方。 光秃秃、冰冷冷，是这块片场的气氛总基调。 全灰色的背景，看起来就像是在一个由冰块和石头组成的异星球上一样。 而马特·达蒙试验的宇航员，便是因为执行探索任务，而降临这颗星球，最终还会死在这颗星球上。 作为好来坞一线男演员，客串这种事情，马特·达蒙自然是轻松就能搞定的。 没花多少功夫，只不过是一周多的时间，剧组就完成了冰岛这边的拍摄。 来也匆匆，去也匆匆。 在没有留下任何污染、垃圾的情况下，剧组短暂的在冰岛停留后，就又收拾好行李，飞往了加拿大的卡尔加里。 接下来的一个月，《星际穿越》剧组将会在这里，完成最后的拍摄工作。 那种植了大半年的三万亩玉米地，也终于要投入正式工作了。 当剧组全员坐着几辆大巴车，通过专门找人修建的，一条通往拍摄地的道路，来到这片玉米地前的时候。 哪怕是早就听说了这件事，作为主演的麦斯·米科尔森，依旧为这片一望无际的玉米地而震惊。 “daniel，你这真的是大手笔。” “我从未听闻过，有哪一个电影剧组，能够为了电影的拍摄，真的种植了五百英亩的土地。” “这真是太疯狂了。” “你拍电影一直都是这么不计成本的吗？” “不。”吴渊含笑拍了拍麦斯·米科尔森的肩膀：“你错了，麦斯。” “种下这块玉米地，反而是节省成本的行为。” “虽然花了不少钱，但等这些玉米收获卖出去后，不但能填平付出的成本，甚至还能小赚一笔。” “我可是一个非常会省钱的导演，不计成本这四个字从来没出现在我的词典之中。” (本章完) <\/b> 第三百九十章 《星际穿越》杀青! <\/b>一望无际的玉米地里，在航拍镜头下，麦斯在比他还要高的玉米杆子中奔跑着。 一支支粗壮的玉米杆，被他压弯抛弃，他用人力硬是在延绵的玉米地中，趟出了一条路来。 天上，一架拆掉门的直升机里，摄影师扛着镜头，忠实的纪录下了麦斯·米科尔森的奔跑画面。 是的，在这个无人机还没办法做到航拍的年代，想要拍摄航拍镜头，成本就是这么高，需要租用直升机来拍摄！ 各种国家山河记录片，为什么看着那么震撼，就是因为在纪录片里利用直升机拍了大量的航拍镜头，甚至是高空俯瞰的镜头，自然带有一股浩然大气，巍峨震撼之感。 在当下的电影界，得是真正意义上的“大片”，才能够拍的了航拍的镜头。 基本只要能在电影中看到俯瞰的航拍镜头，就说明这部电影最起码也是投资过亿的了，不管是人民币还是美元，这个单位是绝对不会错的。 要直到大疆等专业无人机航拍设备出现，到这些无人机的稳定器水平达到电影专业级，航拍镜头的高贵才会被打下来，从大片标配，一下子就掉到网络大电影都能随便航拍。 而现在，航拍的逼格还在。 吴渊坐在监视器后头，远程指挥着头顶的摄影机，将麦斯·米科尔森在玉米地中奔跑的画面，通过多角度，多遍拍摄，凑出了一出航拍大戏。 他可清楚的很，这场戏算的上是《星际穿越》的经典镜头之一了，其让观众记忆深刻的程度，仅次于用电脑特效做出来的黑洞了。 “好，麦斯辛苦了！” “再跑一遍，我们拍一组围绕着麦斯高空旋转的镜头！” “……” 一辆大皮卡，停在了玉米地旁的独栋木屋门口。 麦斯·米科尔森抱着片中的幼年女儿，从车上快步走进家门，飞沙走石让他们睁不开眼睛，衣服上满是砂砾灰尘。 吴渊看着镜头里的画面，满意的点点头。 人工造出的沙尘暴，效果还挺不错的。 在麦斯·米科尔森身后，就是几个超大鼓风机和一堆奋力扬沙的工作人员。 这场戏其实理论上是可以用特效解决的，用特效来制造出一场沙尘暴的效果，现在的特效水平已经可以做到了。 科幻灾难片《2012》中，连山崩地裂的特效都能做的很真实，更别说龙卷风、沙尘暴之类的特效了，更是能够截取现实中真实的沙尘暴场景，用远景真实，近景特效的方式，做出完全拟真的效果。 不过吴渊再三考虑后，还是决定尽量用“物理“的方法来将这场沙尘暴还原出来。 无他，特效达不到他想要的沙粒感和浸没感，也没办法让麦斯·米科尔森做出真实的，面临沙尘暴时的表现力。 像现在，他又是睁不开眼睛，又是被“沙子”糊脸，一点都不需要演，完全能展现出最真实的反应，就和真遇到了一场沙尘暴一样。 “很好，干得漂亮！”吴渊从监视器后头伸出脑袋，竖起了大拇指。 就这样，剧组在玉米地这边的拍摄，也非常顺利的进行着。 在拍完了最后几场安妮·海瑟薇试验的成年女儿于家中书房，和看不见摸不着的父亲相隔时间、空间的互动和感应后，《星际穿越》这部戏的最后几场戏，也算是成功拍完了。 2009年7月18号，在这炎炎夏日开启之际，于加拿大艾伯塔省卡尔加里城南部的奥科托克斯地区，《星际穿越》剧组阶段性杀青。 主要演员们的戏份，全部完成。 剧组只剩下一些零碎的戏，比如片头那些幸存者访谈，中间一些“反叛者”与政府的对抗片段，描绘地球灾难的碎片画面。 这些戏份吴渊不用亲自去拍，只需要安排一个副导演，回洛杉矶找一些群演，就能轻松搞定。 “杀青快乐！” “恭喜杀青！” 在剧组工作人员的欢呼下，《星际穿越》剧组原地解散。 大部分剧组工作人员要跟副导演一起回洛杉矶，完成最后一点零碎素材的拍摄。 而安妮·海瑟薇、麦斯·米科尔森等演员们，则各奔东西，去进行他们的下一个工作了。 吴渊与刘一菲，也无法闲下来。 甚至吴渊都没办法第一时间就投入到《星际穿越》的后期制作之中，而是跟刘一菲先告别了剧组，一起乘坐跨国航班，打算回国内一趟。 趁着《星际穿越》还有一点收尾拍摄，可以让副导演顶上，他得和刘一菲回国处理一些事情。 经过几个月加班加点的制作，《孤单又灿烂的神·鬼怪》已经完成了后期剪辑和特效处理的工作。 作为主演兼公司老板，吴渊得回去看一看成片效果，如果有不满意的地方，还得喊上后期团队立马修改。 毕竟这部电视剧做后期的时候，他在忙着《星际穿越》的拍摄，根本没工夫盯着。 而这部剧对光影快播的亚洲市场开拓又无比重要，绝对不能有一丝一毫的差错，吴渊也得放下手头工作，回国处理一下。 “师哥，这可是我们第一次演情侣呢。” “等这部剧播出了，肯定能在国内大爆的！” 飞机上，刘一菲喜滋滋的拽着吴渊的胳膊，一路上小嘴就没停下来过，一直在帮吴渊回忆《鬼怪》拍摄时的点点滴滴。 对她而言，《鬼怪》绝对是她人生中拍摄的最特别的一部剧，仅次于《你的名字》了。 《你的名字》是刘一菲第一次出演吴渊的电影，并且也是因为这部电影，俩人才真正产生了密切的交际，最终走到了一起。 而《鬼怪》，则是她第一次和吴渊一起演戏，还是演情侣。 要知道，以前她不知道嫉妒了多少次高媛媛，就是因为高媛媛和吴渊演过感情戏。 虽然俩人在《十七岁的单车》里的感情戏很“纯真”，完全就是十七八岁少男少女的春心悸动。 但这是吴渊独一份的演戏经历！ 刘一菲可太懂，对男人来说，“独一份”是多么让人记忆深刻，难以忘记的事情了。 现在好了，这个独一份被破坏了，并且被《鬼怪》取代了。 刘一菲别提有多开心了！ “我已经迫不及待的想要看到《鬼怪》的成片了。” “肯定很好看！”(本章完) <\/b> 第三百九十一章 吃独食要不得 <\/b>光影时代的机房内。 《staywithme》的歌声，在不大的机房内响起。 伴随着这个音乐，机房中央的大屏幕上，穿着一身黑色风衣和高领毛衣的吴渊与李东旭，出现在了画面之中。 他俩逆着光，像是t台走秀一般，一步又一步的直面镜头走来。 每一步，都有“踢踏”脚步声作响。 一声声脚步，好似踩进了人心中一样，让心跳都跟着同频了。 “天哪，好帅！”听说今天看成片，特意跑来公司一起看的杨蜜，忍不住的惊呼道。 在她旁边，刘一菲同样难得露出了些许花痴的样子，目不转睛的看着屏幕，嘴角不经意间咧开。 不过，俩人的视线并不相同。 杨蜜紧盯着左边的李东旭不放，刘一菲则紧盯着右边的吴渊。 俩人都很吝啬，连目光余光都没多给另一位演员一眼。 “简直酷毙了！”刘一菲忍不住一把抓住了坐在她身前的吴渊肩膀，激烈摇晃着。 吴渊虽然表面上一脸黑线，心中却是也有几分暗爽。 他知道《鬼怪》的这场戏杀伤力无比强，但没想到刘一菲居然都难的花痴了起来。 也是，拍摄时看到的效果，和经过后期剪辑、滤镜等处理后的成片，差距还是很大的。 特别是配上了恰到好处的bgm后，简直帅到炸裂。 “这就是偶像剧啊”吴渊忍不住感叹道。 为什么偶像剧能够大火，甚至成为万千年轻女性的潮流，不就是因为这种重点渲染男女主角“高光时刻”的场面嘛。 其他类型的电影、电视剧，哪里能出现这样“装逼”的场景啊？ 救人都走t台步，也就偶像剧能这样了。 不过能迷住未婚妻，吴渊表示很满意。 “嗯，剪得不错，基本把我的吩咐都做到了。”他向剪辑团队投了一个赞赏的眼神。 这让从进入机房后，就一直紧张忐忑的剪辑师们，大出了一口气。 什么时候一部偶像剧，都能够让名满全球的大导演来监制审核啊. 这压力可太大了！ “是是是，吴导您满意就好。”剪辑团队的负责人搓着手，大为轻松的说道。 同样围在机房里，但却像是个隐形人的宋洋，这时候终于想起来自己才是这部剧的导演了。 他干咳了一声，出声道：“吴导，这部剧的韩语配音，已经在进行了。” “不过原声这块，有一些部份收音不太好，需要主演们补录一下，可能需要耽误你几天的时间了。” “没事。”吴渊大手一挥，毫不介意。 这部《鬼怪》是原声录制的，现场实拍实录。 这对于现在越来越习惯于依赖后期配音的电视剧行业，已经有些不那么合群了。 像最近两年新拍摄的剧，特别是偶像剧，基本都要专门请配音演员进行后期配音，这些配音演员专门就是配偶像剧的，那一口声线酥到爆炸，很能征服观众。 不过，吴渊毕竟是搞电影出身的，他对配音演员后期配音这件事，是非常抗拒且不认同的。 除非是外语配音，不然他必然是要用原声的。 如果一个演员连原声情绪都没办法把握住，那还是别吃这碗饭比较好。 要知道，北电、中戏、沪戏这三大的表演系，一直都很抓台词课的。 “几天时间我和茜茜还是抽得出来的。”吴渊理所当然的点点头，“韩语配音那边，大概什么时候能配完？” “应该赶得上在冬季之前完成所有后期工作，准备播出吧？” “这部电视剧和冬季很搭，最好还是放在冬天播出，效果比较好。” 《鬼怪》的故事本身就是发生在秋冬季，剧里的主演都是穿着厚厚的冬衣，还有很多雪景的戏，很适合大冬天情侣围在暖炉边一起看。 “肯定来得及的。”宋洋掰着手指算了算：“配音的话，再一个月应该就能全部完成了。” “因为韩国那边是可以边播边审的，所以只要国内这边过审了，我们随时都可以播出。” “tvn那边，作为一个新开播的付费电视台，他们根本没有什么电视剧播出，我们随时都能要到黄金档。” “嗯。”吴渊点点头：“那就暂定在11月开播吧。” “韩国的冬季比较早，11月已经入冬了，很适合看这部剧。” “光影快播的韩国站点早就已经完成了，有cj的帮忙，到时候宣传也不是问题。” 为了能够让光影快播打入韩国市场，不被排外的韩国人排斥，吴渊也是下了很大一番功夫的。 最容易的方法，当然就是引入韩国财阀的投资，也就是分蛋糕。 只要能有韩国财阀的加入，那光影快播可就不是外来户，而是自己人了。 光影快播（韩国）株式会社，已经在韩国低调成立了。 这是一个独立的子公司，光影时代国内总公司占据其7成的股份，剩下3成股份则由cj集团入股。 还别说，披上了cj的这层皮后，还真的很好用。 cj在韩国有大量的实体产业，堪称垄断经营，他们想要推广一个互联网软件，实在是太轻松了。 只需要一声令下，韩国的各大超市、商场、大卖场，都能悬挂出光影快播的宣传海报，以及《鬼怪》的宣传海报。 当然，这是要花钱的。 但不得不承认的是，在和cj集团合作后，光影时代相当于是半个本土作战了，一些本来会遇到的难题，都迎刃而解。 “和地头蛇合作，还是最容易打入市场的方法啊。” 看完《鬼怪》的成片后，吴渊立马来到了公司楼上的光影快播总部，找上了王欣和陈德韦这两位光影快播的高管。 “公司在韩国的发展方式，还是可以复制的。” “之后我们要做的日本站点、东南亚站点，最好也找当地的本土大财阀合作，这样能以最轻松和迅速的方式，进入这些封闭排外的市场。” “而我们付出的，不过是分出一块蛋糕给他们而已。” “人家愿意和我们分享市场，那我们给人家分享一些蛋糕利益，这也是应该的事情。” “吃独食是要不得的。” “作为一家外国企业，跑去人家的领地上吃独食，就更要不得了！” “我们要把朋友搞得多多的，敌人搞得少少的。” “这才是公司未来发展的方向！”(本章完) <\/b> 第三百九十二章 深耕韩剧市场 <\/b>把朋友搞得多多的，敌人搞得少少的。 这就是吴渊给光影快播出海定下的战略。 光影快播不是奈飞，背靠这颗星球的霸权国家，可以肆意妄为，随便吃独食。 光影快播想要在海外发展顺利，那分润利益是必须要做的事情。 在韩国和本土的cj集团合作，在日本可以和东宝株式会社合作，到东南亚也能和新加坡或者马来西亚的大财团共同发财。 只有这样，这些国家的本土保守市场，才会允许光影时代进入。 “韩国这边，我已经和cj集团签了一份协议，以后每年韩国分公司至少都会制作2部以上的韩剧。” “可以和韩国本土的制作团队合作，也可以公司自己独立制作，但电视播出这块，必须要在tvn独播。” “我已经吩咐了韩国分公司那边，尽快物色不错的韩国编剧团队，与其达成长期的合作协议。” “韩国知名编剧金恩淑，就有意愿与公司合作制作她的新剧《秘密花园》，具体的细节还在谈判。” 光影快播的总经理，吴渊从youtube挖来的高管陈德韦侃侃而谈道：“至于日本和东南亚市场，也已经在做准备了，明后年会正式开始合作。” “公司已经在做《朝5晚9》和《半泽直树》的剧本了，按照吴导你给的剧情大纲，在尽快完善。” “东南亚那边的话，就不做东南亚的本土剧了，将这些日剧、韩剧，还有《灵魂摆渡》等国产剧输出到东南亚市场就足够了。” “嗯，你办事，我放心。”吴渊半眯着眼，点点头回应道。 韩国这边，电视剧领域最有话语权的不是导演，也不是演员，而是“编剧老师”，韩国电视剧剧组，编剧的权利相当于国内的电影导演。 投资是冲着这位编剧才给的，编剧可以决定找谁来演，找谁来执导，最终卖给哪个电视台。 之所以会这样，是韩国电视剧行业自然发展下的结果。 从上世纪八九十年代开始，韩国的电视剧，往往都是靠着优秀编剧写出好剧本，从而一炮而红甚至红透亚洲的。 而到了新世纪之后，更是涌现出了很多优秀编剧撑起了韩国电视剧的一片天。 比如写出《豪杰春香》《原来是美男啊》《我的女友是九尾狐》《主君的太阳》《德鲁纳酒店》等电视剧的洪氏姐妹。 比如这次要和光影快播达成合作的金恩淑，这位可是韩国编剧中的大神。 后来的《绅士的品格》《继承者们》《太阳的后裔》《黑暗荣耀》，乃至吴渊抄的《鬼怪》，都是她的作品。 光影快播在韩国只要能签下几位还不错的编剧，就不用担心后续每年的产出效率了。 多的不说，一年整出三五部韩剧还是没问题的。 毕竟韩国拍电视剧便宜，在国内拍一部的钱，拿到韩国可以拍至少三部了。 这点陈德韦就算没有后世记忆，仅凭借他的眼光，也能把握住的。 精英就是精英，就算没有吴渊，他依旧能在一片迷雾中，找出光影快播在韩国最好的发展方式。 “日本那边，先缓一缓吧。”不过吴渊想了想，还是别那么急切比较好。 “韩国这边的市场如果能靠《鬼怪》打开的话，接下来两三年还是趁热打铁主要攻略韩国市场。” “日本那边等过两年再去开拓也不迟。” 他给公司编剧部的《朝5晚9》和《半泽直树》，都是日本2012年之后才出现的电视剧，时间上还是很宽松的，不用急着做。 再说了，吴渊脑子里还有《非自然死亡》和《逃避虽可耻但有用》等剧呢，开拓日剧市场绝对是没问题的。 吴渊只怕陈德韦一下子把摊子铺太大了，多线作战不小心玩崩了，那才是一手好牌打稀烂。 “韩国和东南亚站点可以同步运作，反正东南亚站点只需要做宣传地推，不需要做东南亚本土自制剧。” “但日本市场这边，还是先押后吧，一步一步来。” 吴渊这位大boss兼行业大佬的话，陈德韦还是得听的。 “我明白了。”他扶了扶眼镜框，答应道：“我会将下一阶段的工作主要放在韩国和东南亚市场的。” “《鬼怪》这边，韩版配音再有一个月就能完成了，tvn方面希望这部剧能定档在10月就开播。” “你知道的，韩国流行边拍边播的制作方式，我们这种全剧都拍完后再播出，对他们来说动作已经是很慢了。” “这次第一次拍没经验，下次公司再做韩剧的话，也要引入这种边拍边播的制度了，这样能缩短制作周期，而且能随时根据观众的反馈，修改后续的剧本。” 边拍边播模式，算是日韩电视剧的一大特色了。 吴渊对此也挺羡慕的。 这是双赢的好制度。 对观众来说，可以最及时的看到新一集，实时追更，上周剧组才拍完，下周就上线最新一集，可不要太爽。 对制片公司来说，这也是一件好事，毕竟缩短了制片周期，而且一边拍一边就可以播出产生利益了，也缩短了公司投入的回款周期。 万一要是收视率不行的话，直接砍掉后续剧集，也能降低亏损。 要是收视率好的话，也可以根据观众的反馈，及时调整剧情方向。 像热门韩剧《请回答1988》，就是一边拍，一边根据观众的反馈，调整主角团的恋爱线。 甚至女主角德善的恋爱线，直到大结局才最终确定，给观众拉满了期待感，使得收视率节节攀升。 可惜，这种好制度，在国内是几乎不可能的，就算吴渊成为xx委员天天提案也没用。 我大华夏自有国情在此！ “边拍边播确实是对制作方很有利的一个制度。”吴渊笑着点点头：“从下部剧开始，我们也这么做吧。” “和金恩淑的合作如果能达成的话，《秘密花园》肯定就是边拍边播了，刚好我们的韩国团队，也可以和金恩淑的团队学一学怎么玩好边拍边播这个制度。” 奈飞到韩国搞《黑暗荣耀》的时候，都老老实实的入乡随俗跟着做边拍边播，吴渊又何必抱着先制作后播出的这一套不放？ “现在就等《鬼怪》播出了啊。” 吴渊感叹的拍了下大腿：“只要这部剧在韩国能顺利爆红，我们的出海战略就成功一半了！” “未来前途一片光明啊！”(本章完) <\/b> 第三百九十三章 时装周与威尼斯 <\/b>接下来的小半个月里，吴渊老老实实的呆在了京城，为《鬼怪》做后期补录工作。 一些在现场收音时效果不太好的片段，他都重新进行了配音。 不只是他，刘一菲也在忙碌这件事。 不过比起只有配音工作要做的吴渊，刘一菲可就忙多了。 她现在可是亚洲知名女演员了，作为一个明星、公众人物，通告活动可不要太多。 之前连轴拍了《鬼怪》和《星际穿越》两部戏，已经让她在大众视线中消失了半年之间。 哪怕之前有一些库存的杂志和访谈陆续播出撑着，刘一菲也急需补充一些新的画报，为代言的品牌公开出席一些活动了。 本来还算是咸鱼的刘一菲，在回国后简直忙到飞起，一天只能睡四五个小时，连轴转的出席各种商业活动、媒体采访和海报拍摄。 就连现在已经半退休，平常都住在小两口在顺义买的大别墅里种花养鱼的刘小丽，都重新出山，跟着刘一菲一起忙碌，照顾她的身体，生怕她累坏身体。 吴渊看着也怪心疼的，只是可惜他也没什么好办法。 这就是公众人物的命，既然享受了台前的光鲜亮丽，那就要承担这份辛苦。 这个世界上为了工作，一天只休息四五个小时的人可太多了，但能像明星这样一年赚上千万的却只是极少数。 所以也没什么好叫苦叫累的，这世界上有得是人巴不得吃这份苦呢。 不过，看着刘一菲忙碌到脚不沾地的样子，吴渊也不得不感慨，怪不得导演在娱乐圈是上位者呢。 比起这些在台前忙碌的演员、歌手们，导演虽然拍戏的时候也忙，但一年终究是有几个月可以完全摆烂休息的时候。 张一谋这样精力旺盛，一年一部戏的导演，都还有时间超生呢，可见导演的工作强度比起演员可轻松多了。 可在赚钱效率这一块，顶级大导演的天花板一点都不逊色于顶级演员！ 吴渊再次庆幸，自己当年没有听从老师的话，转头跳槽去表演系，而是坚定了导演这条道路。 不然他哪有这个闲工夫去感叹刘一菲的忙碌，怕是自己要比刘一菲还忙呢。 “在想啥呢？”啪的一声，穿着一身华丽礼服的刘一菲从门口玄关内走进来。 她一边毫无形象的甩着高跟鞋，一边看向了坐在沙发上神游天外的吴渊，哀嚎一声：“师哥，好羡慕你啊！” “虽然你拍戏的时候真的好辛苦，每天看素材到深夜，每次进组都辛苦到瘦十斤。” “但你拍完戏就轻松了，不需要出席任何活动，和其他的拍摄工作。” “啊啊啊啊啊！” “我拍完戏还要跑一大堆通告，我已经让经纪人尽量削减工作了，但哪怕再精挑细选，没办法拒绝的工作也排满了我的档期。” 吴渊嘴角一抽，无奈的扶额道：“茜茜，你签那些代言合同的时候，可不是这么说的。” “我记得当时你签这些合同的时候，嘴都要笑歪了吧。” “现在知道累了？” 刘一菲现在身上背了十多个代言合同，大到华夏黄金、lv的顶奢代言，小到伊利优酸乳这种快消饮品。 过去半年里，根据合同，她积压了非常多的品牌活动和广告、画报要拍摄，这些都是要还的。 签合同拿钱一时爽，履行合同工作堆满的时候就要泪两行了。 “不止啊！”刘一菲哀嚎一声，直接扑倒到了吴渊身上，小脸蒙在他胸口，声音闷闷的说道：“月底我还要去巴黎。” “巴黎时装周9月女装场要开幕了，我收到了邀请，公司觉得这个邀请必须要去，不能推掉。” “你知道的，我对时尚真的是一窍不通，平常私服没少被狗仔嘲笑难看，全靠团队的服装师帮我做穿搭。” “这时装周走秀，我也看不懂啊！” 按照刘一菲的心思，她肯定是懒得去什么时装周的，说的直白点，大家就不是啥懂时尚的人，除了“好看”两个字，也说不出什么其他的评价。 与其远赴巴黎去看什么时装周，她宁愿选择窝在家里看几本书，至少这样还能充实一下精神世界。 可惜，这种重要的活动行程，是很难推掉的。 哪怕她是老板娘，她也不好意思凭借自己的个人喜好，推掉公司团队为了她个人发展更好而接下的活动。 毕竟，如果是其他的内地演员，能接到巴黎时装周的邀请函，那绝对是二话不说就立马飞去巴黎的。 甚至就算没邀请函，每年依旧有不少明星厚着脸皮想办法去巴黎时装周蹭这个热度。 吴渊反手抱住了赖在他怀里的刘一菲，好笑的轻拍着她的后背：“不就是去个时装周嘛，看把你愁的。” “这样吧，我陪你一起去，我们一起去逛一逛这个时装周。” “还别说，我也没去过这种时尚高级的场合呢，也去看看被吹上天的欧洲时尚到底是个什么玩意。” “嗯？！”刘一菲惊喜的抬起头，眼睛亮晶晶的看着吴渊：“师哥，你陪我去吗？” 要是有吴渊陪着，那刘一菲觉得，去个时装周似乎也不是什么多辛苦的事情了。 “是啊，我八月底也得去一趟欧洲，到时候顺带着和你一起去看时装周呗。”吴渊点点头，耐心的解释道： “威尼斯电影节那边，今年邀请了我去站台，顺便颁发最佳男主角奖。” “我去年才拿了威尼斯的金狮奖，今年总不好就拒绝他们的邀请，去帮他们站台也是应有之意。” “顺带着带着公司的《与神同行》和《画皮2》一起去威尼斯开个推介会，没准还能把这两部电影的海外版权卖掉。” “今年的威尼斯电影节是8月31号开幕，9月12号闭幕。” “巴黎时装周则刚好是9月15号开始的，我们可以一起先去威尼斯，参加完电影节之后，我就和你一起去参加时装周。” 听了吴渊的这番解释，刘一菲先是喜悦，然后皱了皱眉，有些不安的问道：“不会耽误你《星际穿越》的后期工作吗？” 今年下半年吴渊的主要工作就是做《星际穿越》的后期了，他已经不是以前那个小导演了，是拥有剪辑权的，而且还得和特效团队研究这部电影的特效画面，总之工作强度也不低。 “没事，不就是多在欧洲待一周嘛，这点时间我还是有的。”吴渊却是不介意的说道：“到时候时装周结束了，我直接飞美国去做后期，你回国继续处理国内这边的其他工作。” “等《鬼怪》要开播的时候，我再回国和你一起做宣传。” “好耶！”刘一菲笑容灿烂，揽住吴渊的脖子，喜悦的说道：“那就这么说定了哈！”(本章完) <\/b> 第三百九十四章 出发前往威尼斯 威尼斯电影节邀请他的事情，早在去年他拿下金狮奖后就确定了。 就像是国内三金的最佳新人奖，有上一任获奖者给下一任获奖者颁发奖项的传统一样。 欧洲三大这边，也很流行邀请本届获奖者，给下一届颁发奖项。 毕竟一般来说，很少会有导演或者演员能连续两届都入围主竞赛单元，你今年拿奖了，那明年肯定是不会来竞争奖项的，但电影节又需要星光璀璨，那邀请你来颁奖就刚好合适了。 而且因为你刚从电影节拿到了奖项，也不好意思拒绝人家组委会的邀请，不然有些翻脸不认人的感觉。 所以吴渊去年就答应的特别爽快，眼瞅着今年的威尼斯电影节也快到了，吴渊也该动身去参加了。 刚好，今年公司还有两部新电影，都是中式奇幻片，正适合尝试一下去威尼斯卖一卖。 多提一嘴，因为陈凯戈当年对《无极》在国内的票房表现和口碑很不服气，所以拿着这部片子到国外转了一圈，还报送了美国金球奖与奥斯卡金像奖。 所以呢，《无极》在国际上还是颇有知名度的 当然，这个知名度肯定不是好知名度就是了。 华夏人看着地道的华夏原版，都看不懂故事剧情，就更别提外国人看的字幕版了。 可以说华夏奇幻电影这艘大船，还没起航就先被《无极》凿出了个大洞。 也是因为《无极》在国际上的口碑也不行，这就导致华夏奇幻电影这块牌子，在国际上并不响亮，甚至有点掉档次的意味。 吴渊这次也是想着，带着这两部电影去威尼斯展映一周，逆转一下《无极》在国际上带来的负面影响。 该说不说，不管是《与神同行》还是《画皮2》，故事主线都是比较简单直接的，而且虽然有文化门坎，但门槛不算太高，就算不了解华夏文化的人，大抵也是能看懂这部片子的。 指望卖出一个高价不太现实，但至少能让外国影评人和片商忘记《无极》，对华夏奇幻电影有一个新的印象。 就是陈凯戈对《画皮2》去威尼斯，而不是去戛纳，有些感到遗憾。 比起威尼斯，还是戛纳商业做的更好，更有助于宣传。 但谁叫这部电影制作完后期后，也就只能赶得上今年的威尼斯了，想挑也没办法挑剔。 8月28号的下午，吴渊带着刘一菲，就在首都国际机场与《与神同行》《画皮2》剧组汇合，再加上中影的团队和华夏军团，这次出征威尼斯电影节的华夏电影人，足足有小100号人。 由中影牵头，大家直接包了一架飞机，出发前往威尼斯！ 飞机上，中影的负责人，全权负责这次中影在威尼斯上采购批片事宜的邱庆华，很没眼力劲的凑到了甜甜蜜蜜的吴渊情侣二人旁边的座位，与吴渊攀谈了起来。 “吴导，这次威尼斯电影节的评审团主席是李桉导演，也不知道这次华夏军团能不能有所斩获。” “李按导演啊”吴渊喃喃了一嘴。 今年没有内地电影入围威尼斯主竞赛单元，只有两部港岛的电影。 倒是地平线单元有四部华夏片《斗牛》《透析》《1428》《曾经的无产者》 以吴渊的印象，他是知道今年华夏军团在主竞赛单元一无所获，只有杜海滨的《1428》获得了地平线单元的最佳纪录片奖。 这和以往威尼斯充斥华人面孔的情况有所不同。 没办法，今年国内几位文艺片表现出色的导演纷纷都减产了，确实没什么好作品出现。 但吴渊肯定不能这么说啊。 他想了想，缕着思路说道：“李桉导演的电影喜好还是很清晰的。” “他对于传统探讨走得相对极端的影片并不得其欢心，更喜欢绝望之中仍然有光明的电影表达方式。” “再加上他一直对同志题材偏好有加。” “我猜测，《黎巴嫩》这部描绘战争残酷的电影，会获得今年的金狮奖。” “而此次时尚设计师汤姆·福特变身导演，将其时尚风格与同志意念打造为《单身男人》，估计也会有所斩获。” “英国演员科林·费尔斯在这部片子里的表现很好，我觉得他有很大概率能获得最佳男主角。” “你知道的，李桉导演就喜欢这种将同志片演出精髓的演员。” 科林·费尔斯，这是一个对于大部分华夏人来说都很陌生的演员。 他是英国演员圈的优秀演员之一，1984年，主演个人首部电影《同窗之爱》出道，至今20年来，一直都在爱情片这个领域深耕发展，算是英伦圈最能挑大梁的演员之一了。 不出意外的话，他会在2010年入围奥斯卡最佳男主角，并且在2011年凭借凭借剧情电影《国王的演讲》获得最佳男主角奖，加封奥斯卡影帝。 当然，尽管他未来会是知名影帝，但真正让他在国际上获得很高知名度的电影，依旧是一部商业片。 是的，科林·费尔斯就是在《王牌特工》里饰演男主角，那个绅士中年特工的人。 只可惜，在这个时空，这部片子被吴渊拿来给程龙拍了，科林·费尔斯失去了这个在全球大出风头的机会。 不过他的优秀才华并不会被埋没。 今年的威尼斯，不出意外的话，吴渊就会亲自将最佳男主角奖送到科林·费尔斯的手上。 谁叫他今年拍了一部男男题材的电影，而今年评审团主席又恰好是李桉呢？ “《黎巴嫩》《单身男人》？”邱庆华呢喃了一遍吴渊提到的这两部电影。 “看起来吴导是更看好这两部入围主竞赛单元的电影啊？” “可惜，这两部电影的题材都有些敏感，要做批片引进国内的话，怕是没办法做到。” 邱庆华来和吴渊攀谈，自然不是闲着没事干。 作为国内最优秀的导演之一，吴渊的眼光绝对是国内电影人中最顶尖的。 邱庆华肩负今年中影在威尼斯购片的指标，当然希望能从吴渊这边得到一些意见，来选择优秀的电影批片进入华夏市场。 可惜，吴渊提到的这两部电影，在国内几乎都是禁片标准了。 “等到了威尼斯，我们看过这些电影的展映后，再来讨论是否适合引进吧。” 第三百九十五章 又是一年颁奖季 <\/b>威尼斯国际电影节在欧洲三大国际电影节中，是相对没有市场的一个。 柏林国际电影节的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节等竞争对手注重商业性泾渭分明，人家专门吃政治电影这口饭，根本不在乎商业成就。 而在商业领域，戛纳国际电影节是做的最成熟，也是最优秀的，是全球最大的卖片平台。 特别是在进入21世纪后，戛纳迅猛的进行了商业化的改革，渐渐成为了欧洲商业电影的中心，甚至全球大部分国家的商业片，都会尽可能的拿到戛纳展映，更促进了戛纳卖片市场的火爆。 而威尼斯电影节这边，离其不远的北美多伦多国际电影节开放了卖片的平台，有着金钱的巨大号召力，已经对威尼斯电影节造成了巨大威胁。 这就使得威尼斯也有了一股火烧眉毛的感觉。 本来还要坚定走艺术路线，不在乎铜臭的威尼斯电影节，今年也放下了身段，虽然没有组织官方的卖片平台，却也并没有阻止参展电影组织看片会、兜售会，甚至暗地里还在鼓励这种行为。 同时，威尼斯也更注重了“明星效应”，希望用更璀璨的星光，来推动全球影迷对威尼斯电影节的关注。 在这个情况下，由吴渊领衔的华夏军团，在抵达威尼斯后，自然就获得了前所未有的热情欢迎。 马可·穆勒这位威尼斯电影节主席亲自带队，来迎接华夏军团的到场。 “哈哈，daniel，欢迎你再次来到威尼斯。” 他快步走到吴渊旁边，与他拥抱了一下后，就紧紧握住了他的手，华夏军团的其他人都暂时被晾在了一边。 不过，这对华夏军团中的《斗牛》《透析》《1428》等剧组来说，已经足够受宠若惊了。 像管琥这位新锐导演，光是能和吴渊在同一辆飞机上一起前往威尼斯，能够有和吴渊搭话交流的机会，就够让他兴奋的了。 没想到下机转乘抵达威尼斯后，还能见到马可·穆勒这位电影节主席亲自迎接他们。 跟着管琥一起来参加威尼斯的男主角黄博，同样也是一脸的震惊。 “娘嘞，吴导在国外的影响力是真高啊。”操着一口青岛味道的普通话，黄博忍不住小声与管琥说道。 虽然在国内的时候，黄博已经对吴渊的影响力有了一个深刻的认知了，也知道他在国际上也是一个很牛逼的导演。 但百闻不如一见啊！ 听说的再多，也没有亲自看到来的更有深切体会。 马可·穆勒可不是一个人来的，他足足带了十多位组委会的工作人员，一群人围着吴渊嘘寒问暖，这场面让出生在70年代的黄博叹为观止。 啥时候他能被一群老外围在中间嘘寒问暖？ “主席先生，没想到你会亲自来迎接我们华夏军团。”吴渊笑眯眯的说着，他刻意将自己放低在了华夏军团的一员里，并没有凸显自己，反而拉着马可·穆勒来到了华夏军团里，挨个为他介绍道。 “这位是我们华夏中影集团的购片部负责人，邱先生……” “这位是我们华夏内地的新锐导演管琥，今年他的电影《斗牛》也入围了地平线单元，是一位很优秀的青年导演。” “这位是……” 吴渊尽心的为马可·穆勒介绍着，试图让华夏军团的大家都在马可·穆勒心里留下印象。 这也是他现在作为华夏电影领军人物，在代表华夏出国时，应该做的事情。 尽力推动华夏电影势力在国外的影响力和知名度！ 马可·穆勒很耐心的听完吴渊的所有介绍后，才笑眯眯的说道：“哈哈，daniel，你不用介绍了，作为来参加威尼斯的电影人，我怎么会不知道他们呢？” 作为电影节主席，他的手腕当然是很圆滑的。 这话一出，本来刚才还显得有些被冷落的管琥等人，脸上立马出现了几分红晕。 能被威尼斯电影节主席认知到，这可是一件很荣幸的事情了。 马可·穆勒也确实不是在说客套话，至少管琥他是真的有所关注的。 在培养自己的“直系”这方面，威尼斯同样也是三大里最落后的。 柏林电影节有“天才训练营”，戛纳电影节有“电影基石计划”，但威尼斯却没有任何针对新人导演的培养计划。 所以他们只得在自己的竞赛单元开放更多的窗口，让这些年轻导演参与其中。 地平线单元，就是因此而诞生的。 能够入围地平线单元的导演和作品，都是威尼斯评审团认为的，优秀且有培养前途的导演，所以才会将这个曝光机会给他们。 此外，在主竞赛单元的入围选择中，威尼斯也是三大最大方的，一般柏林电影节和戛纳电影节的主竞赛单元，往往只有一个名额是属于处女作的。 但威尼斯电影节会有2-3部最为优秀的处女作入围主竞赛单元，比如今年入围主竞赛单元的25部电影里，就有3部都是处女作。 管琥的《斗牛》虽然没能入围主竞赛单元，但也是入围地平线单元里最优秀的几部作品之一了，甚至有望在地平线单元斩获奖项的。 马可·穆勒自然是对他有所关注。 在和他也交谈了几句后，马可·穆勒这才环视了一圈华夏军团的人，笑着对吴渊说道：“daniel，伱们下榻的酒店已经准备好了，现在我就带你们去吧。” “接下来还有几天，开幕式才会开始，希望你能在威尼斯度过轻松愉快的几天，就当给自己放个假吧。” “威尼斯还是非常漂亮的。” “谢谢，主席先生。”吴渊颔首道。 他确实打算和刘一菲一起，趁着还有两三天电影节才开幕，在威尼斯这边玩一玩。 作为欧洲水上之城，威尼斯确实是很有特色风景的地方，上次来威尼斯是竞争金狮奖的，吴渊根本没心思玩，这次只是来颁奖，当然是能优哉游哉了。 “噢，对了。”就在大家上车将要前往酒店的时候，马可·穆勒似乎想起了什么似的，似笑非笑的看向了吴渊，问道：“我听说，戛纳那边邀请了你明年担任评委团的一员？” “啧，戛纳那边也太小气了吧？” “你可是我们威尼斯电影节的金狮导演，他们居然只邀请你担任评审团的一员？” “虽然你确实很年轻，但在电影领域，我觉得你担任一届评审团主席都够了。” “怎么样，要不要明年来担任威尼斯的评审团主席？” 嚯，当面挖角啊！ 吴渊瞪大了双眼，难以置信的看向了马可·穆勒，没想到他能如此直白的挖戛纳的墙角。 而且上来就抛出了评审团主席的条件。 还别说，吴渊怪心动的。 有机会当主席，肯定比只当一个评审来得强啊！ (本章完) <\/b> 第三百九十六章 想剃平头的刘一菲 <\/b>“这个.”面对马可·穆勒的评审团主席邀请，吴渊犹豫了。 不过，良好的职业道德还是阻止了他跳槽的心。 摇了摇头，吴渊可惜的说道：“实在抱歉，主席先生。” “我既然已经答应了戛纳那边，就不好临时再改变计划了，除非出现了什么不可抗力。” 不过作为半个威尼斯嫡系，也不好真就无情拒绝，吴渊又说道：“下次吧，下次有机会的话，我再来威尼斯做评委。” “也别下次了。”谁知道，马可·穆勒直接打蛇上棍，笑着说道：“就后年吧。” “明年你去戛纳，那后年来威尼斯吧，2011年是我电影节主席任期的最后一年了，来帮帮我吧。” 得，吴渊苦笑着摇了摇头：“好吧，没问题。” 电影节主席亲自堵门，话都说到这份上了，不答应也不行啊。 由于俩人的对话都是用的中文，所以跟着一起回酒店的华夏军团成员们，不管听不听得懂外语的，都能听懂俩人的谈话。 看到马可·穆勒极力邀请吴渊来做评审团主席，甚至提前两年预定，眼巴巴的送上这个职位，管琥等导演，那叫一个羡慕啊。 不知道有多少人心中浮现出了“大导演当如是”这句话。 他们在国内的电影奖项，连评选竞争都艰难的很，更别说成为评审团主席了。 而吴渊却能轻松在欧洲三大当评审团主席，甚至是电影节主席主动来请。 这之间的差距，连让人嫉妒的心都升不起来，只剩下满满的羡慕和崇拜了。 “好了，那我就不打扰你们休息了，祝你们能在威尼斯度过愉快的一周。”马可·穆勒心满意足的告别了华夏军团。 作为电影节主席，每年电影节开幕的这段时间，马可·穆勒是最忙的了，他能抽出时间亲自来接华夏军团，已经够给面子了。 告别了马可·穆勒后，聚集在丽都岛酒店的华夏军团，也就地解散。 电影节组委会给他们安排了一整层的房间，够安置好所有人了。 也不需要避讳什么，吴渊与刘一菲直接住进了同一间房间，准备休息休息，倒倒时差，明天好在威尼斯玩一玩。 这次带队来威尼斯，吴渊身上是没什么工作的，卖片的事情自然有公司的版权销售部门，以及张国榕和陈凯戈这两位导演自己负责。 不管是开推介会还是展映，都不需要吴渊出面。 他除了到时候闭幕式时给最佳男主角颁发一下奖项外，其他时间都是自由的。 吴渊打算跟刘一菲在威尼斯玩两天放松放松后，等电影节开幕后，就把自己当成来参加电影节的观众，尽情享受一周电影盛宴。 简单洗漱了一下，吴渊靠在床头，随手拿起了床头柜上放着的本届威尼斯电影节宣传册，啧啧看着。 “今年主竞赛单元入围影片中，意大利本土影片有4部，美国影片有6部，法国影片有3部，港岛的影片2部，剩下还有多达12部来自12个国家的电影。” “今年威尼斯电影节入围的电影，涉及的国家与类型超出往年啊。” “看起来马可·穆勒主席在戛纳越来越国际化的当下，确实也有些着急了。” 比起外国电影只能参与最佳外语片竞选的奥斯卡金像奖，威尼斯国际电影节无疑是更加开放的，配得上其冠名的“国际”二字。 而且值得一提的是，这次入围的6部美国电影，几乎没有好莱坞制作，都是独立电影。 好莱坞六大以及中层的新线、狮门等公司，无一部影片入围。 这种情况很少见。 哪怕欧洲三大确实一直都瞧不上所谓的“好来坞制作”，但全球商业化做得最好，并且背靠霸权国家的好来坞，也不至于被欧洲三大拒之门外。 往年，还是会有一两部由好来坞大公司制作的电影入围主竞赛单元的。 像今年这种，一部都没有的情况，最起码有个七八年没发生了。 或许是因为上次吴白鸽引发的欧洲电影圈和好来坞之间的骂战导致的？ 吴渊在心里暗自猜测。 “师哥，看啥呢？”这会，刚洗完澡的刘一菲裹着浴巾从浴室走了出来，好奇的伸头看了眼吴渊手上的宣传册。 “这一届威尼斯的宣传册啊。” “先别看了，来来来，师哥，帮我吹一下头发。” 吴渊笑了笑，将手上的宣传册放下，拿起酒店的吹风机，就给刘一菲吹起了头发。 “伱们女人的头发真麻烦，洗完后光吹干都要十几分钟，一个人还不好吹。” “那不然我去剪个短发？”刘一菲翻了个好看的白眼，跃跃欲试的说道：“剪个和你差不多长的，像假小子那样的！” “我跟你讲，我小时候，可像个假小子了，后来开始学舞蹈之后，才变得文静了。” “现在重温一下也不错。” “别”吴渊一副难以言喻的表情，眉头皱的都能夹死苍蝇了，“你这神仙姐姐要是剪个平头，不知道得让多少粉丝心碎。” “平头怎么了，我还想剃个光头呢，可方便了，都不需要打理头发了。”刘一菲却劲头上来了，兴致勃勃的。 吴渊在心里幻想了一下她剪平头或者剃光头的模样，感觉浑身鸡皮疙瘩都要起来了。 这是什么奇怪的兴趣啊. “还是黑长直好看”他小声逼逼道。 “哎。”刘一菲瞥了吴渊一眼，无奈的说道：“我也就是想想而已，我签了洗发水和化妆品代言，人家代言合同里规定了，不允许我随便更改造型的。” “除非拍戏，不然日常必须要一头黑长发，就连染发都不允许。” 吴渊这才恍然大悟：“怪不得这两年一直以来你都是一头黑色长发，最多烫卷，从来没见你染发，我还以为你就是不喜欢染发呢。” 和吴渊梦中刘一菲歌手偶像出道后，搞了各种辣眼睛的造型不同，在这个时空，虽然当年刘一菲出专辑的时候，也做过卷发和网袜的造型，但之后很快就又回归黑长直了。 吴渊还以为是她跟了自己之后，审美水平提高了。 原来是这辈子因为《你的名字》升咖了，身上背了一堆高级的代言合同，让她没办法随便更改造型了。 这种情况还是很常见的，一般比较高级的代言合同，不但规定了代言人不能够随便更换造型风格，甚至有些严苛的，还规定代言人必须要按照他们给出的风格来打造“人设”。 至少在代言期间，艺人更多是作为一个人型的宣传广告，不能有自己的时尚喜好的。 当然，这是指平常生活中，也就是曝光在大众眼中的样子。 拍戏时，根据剧本要求，是可以随便更改造型的。 “欸，你要是真想尝试剃平头，也不是不可能。”吴渊吹着刘一菲头发的手停顿了一下，意味深长的说道。 下一章晚一点点 (本章完) <\/b> 第三百九十七章 《少年的你》 <\/b>“有机会？” “什么意思？” 刘一菲一向冰雪聪明，一瞬间就懂了，也不顾正在吹的头发，一转身就扑进了吴渊的怀里，抬起头眨巴着亮晶晶的眼睛。 “师哥，你是有新电影了吗？” “要我演吗？” “我可以的！” 迎着刘一菲亮晶晶的眼睛，吴渊好笑的伸手把她脑袋推远，“我就是随口那么一说。” “可能以后会有，但肯定不会是现在。” 刚才吴渊确实脑海中一下子浮现出了不少女主角剃光头或者平头的经典电影。 实际上，在国际影坛中，女性角色被剃光头，都是一个很经典的剧情。 头发从来都不止是头发。 起码不仅是物质意义上的，它从来都被人类社会赋予了众多定义。 在电影里，给女性削发，常常都是一种精神训诫，也是一种惩罚。 电影的逻辑来自历史上，那些文明的阴暗处。 有人相信，切割掉长发的性征，才能避免一些祸事。 让荡妇无法勾引男人，让她们反思自己“败坏”的道德。 因此，这种行为在某些时期曾经是种公开羞辱，从心理上打压别人的手段。 比如，经典电影《西西里的美丽传说》中，女主角玛莲娜，她最后成为群众发泄对法西斯怨恨的替罪羊。 曾经镇上最美丽的她是其他女人的眼中钉，只有借着战后宣泄的机会，女人们才能打着正义的名义撕碎她的美。 她们将她性感的卷发剃秃，扯掉她身上仅剩的衣服。 而曾经前簇后拥为她点烟的男人们，站在一旁充当一场好戏的看客。 而在国内的电影中，这种场面也屡见不鲜。 《驴得水》中，男性对张一曼的羞辱同样是剃光头，美其名曰伸张正义。 被剪掉的头发的张一曼再也说不出象征着女性主义豪言的“睡服他”，最后落得一个疯疯癫癫，凄凄惨惨的下场。 毫无疑问，在这些影片中，头发象征着女性的尊严。 而剪掉女性头发的那些人都体味着个人强权凌驾于他人之上的征服快感。 当然，除了被迫剪掉头发的，也有女性主动剪掉头发的电影。 当在电影中，出现女性主动剪掉头发，剪一个平头或者光头时，通常就是在隐喻这位女性要“证明自己”，或者要“不再被欺凌，要强大起来”。 比如，《海豹突击队》中，海军情报官欧尼尔以女性的身份加入特种部队海豹突击队，为了获得认同，她毅然决然地给自己剃了光头。 比如《少年的你》里，陈念在被霸凌后，头发被剪乱后，干脆让小北帮她将头发剪短修整好，留下了一个意味深长的镜头，接下来的故事里，陈念都是顶着一头寸头发型，再没有留长发了。 当然，吴渊对这种隐喻是不太认同的。 但不可否认的是，但凡出现给女性剃头的剧情，不管是主动还是被动，这种类型的电影，这种角色，都是比较难演，并且很考验演技的。 而且这种电影，一旦拍好了，都有可能成为神作。 《西西里的美丽传说》和《少年的你》都拿了不少奖，《驴得水》也是一部后劲很大的神作。 刘一菲如果尝试一下演这种角色，没准真能拿奖，在艺术奖项方面做出一些突破。 但这只是吴渊随意升起的一个念头而已。 细思一下，不管是《少年的伱》还是《驴得水》，这两部电影的女主角，想要演好都不容易。 相比较之下，《少年的你》更适合刘一菲，但黄小鸭在这部电影里演的是真好，好到吴渊想到这部电影，就会想到她的那张脸。 而《驴得水》里，任素汐也把这个角色演出了精髓，演出了灵魂。 可以说这两部电影都是演员成就了角色，而不是角色成就演员。 刘一菲最大的劣势，就是太漂亮了。 她如果来演《少年的你》，陈念的那种惨状，怕是演不出来。 这无关演技，纯粹就是形象上的劣势。 同样的妆容，让黄小鸭来化，那叫一个又丑又惨，看得让人揪心难过。 但要是让刘一菲来化，虽然也能化出被施暴后的样子，可大家更多还是会注意她的漂亮。 吴渊此刻瞬间就理解了，为什么长得好看的演员，不管是再奥斯卡还是欧洲三大，都不容易拿奖了。 真是他们很难演出普通人、平凡人的模样。 光看脸，就不会觉得你普通平凡了。 他也理解了小李子为什么要死命糟蹋自己，让一张帅脸变成肥仔苦瓜脸了。 或许这就是演艺圈幽默的地方了。 不是俊男美女，进不了演艺圈，做不了光鲜亮丽的演员。 可是想要演出最顶尖，最好的角色，却又不能是俊男美女，得是任素汐、黄小鸭、黄博这种“普通人面相”的演员，才能让观众共鸣，让他们关注故事本身，而不是演员形象。 一张漂亮的面孔，成就了刘一菲，却也限制了刘一菲。 “还好我没做演员。”吴渊喃喃自语道。 就他这张帅脸，要是去做演员的话，怕是也难以拿到欧洲三大的影帝了。 还好，比起《驴得水》，至少《少年的你》刘一菲还是可以试一试的。 这部电影的女主角陈念，本身人设就是学校里的优等生，外表柔弱，却是内心强大的女生。 只是黄小鸭长得普通，才让这个角色在吴渊的记忆中，是一个普通少女。 但没有人规定，优等生就不能长得好看了。 或许找个长相好看的演员，确实会让这部电影失去一点色彩，让观众在观影的时候，多分心一点点来关注刘一菲的长相，而不是故事，但影响不会那么大。 相比较之下，《驴得水》里任素汐的这个角色，那就真是和漂亮无缘了，这种黑色幽默的喜剧，就不适合漂亮演员。 “茜茜，我确实有一个好剧本的点子。”吴渊回过神来，直视着刘一菲的双眼，轻声细语的说道：“这是一个有关于少年，有关于校园暴力的故事。” “我有预感，这个故事如果能拍得好，国内三金随便拿。” “但这部戏很难演。” “对你而言，是很高的挑战。” “要试一试吗？” “要！”刘一菲没有丝毫犹豫，“校园暴力，我在刚到美国读书的那几年，也经历过的。” “我想要拍这部电影！” 放心，不会有真吻戏 (本章完) <\/b> 第三百九十八章 威尼斯国际电影节开幕 <\/b>《少年的你》的事，在吴渊和刘一菲的三言两语之间，就暂时定下了。 不过，这也就只是口头说说。 具体的拍摄时间，档期安排，演员计划都还没个着落呢。 吴渊这边《星际穿越》虽然只需要忙后期了，但今年肯定是没空。 他下半年实在是太忙了。 参加完威尼斯电影节和巴黎时装周后，吴渊要去美国看一看《星际穿越》的后期制作情况，跟一个月的后期制作，然后10月17号又要回国参加金鸡奖。 参加完金鸡之后，他还得继续回美国进行《星际穿越》的后期制作，争取在年前完成。 至于明年，也就是2010年，在吴渊原定的计划中，是打算休息至少半年的。 这两年连轴转，拍了三部电影，吴渊已经有些感到繁累了，需要一点休息充电的时间。 或许2010年的下半年，可以计划开始拍摄这部《少年的你》，继续维持他两年一部华语片的拍摄速度。 吴渊搂着刘一菲的肩膀，俩人靠在床头。 “等过段时间我把剧本写出来了，你先拿着多揣摩揣摩，试着去生活体验一番，看看能不能找到拍摄感觉。” “至于现在，我们还是先完成眼前的工作吧。” “睡觉，明天在丽都岛上逛一逛，我还没好好逛过这座风景宜人的小岛呢。” 翌日，吴渊、刘一菲与华夏军团分开了，独自二人开启了他们的威尼斯度假之旅。 没有离开太远，俩人只是在举行威尼斯国际电影节的丽都岛周边玩了玩，好好的感受了一番威尼斯的地中海风情。 前几年忙于工作奔波，吴渊还真没停下脚步好好欣赏一下世界的美景。 今年他倒是抽出了不少时间，又是配刘一菲在加大拿玩，又是在威尼斯，之后还要去巴黎。 还别说，有的时候适当的放松，确实会舒缓很多负面的情绪。 不过，欢乐的时光总是短暂的。 在玩了两天之后，威尼斯电影节也迎来了开幕式。 虽然今年吴渊并没有作品参加，但作为官方邀请的颁奖嘉宾，他也是要走红毯的。 原本，他还想带着刘一菲，让她以女伴的身份一起出席。 虽然威尼斯不像戛纳那样，国内的女演员们就算没作品，也恨不得去走一次戛纳红毯，获得一次高曝光的机会。 所谓的毯星风气，就是从范小胖等人没作品还硬蹭戛纳红毯而来的。 但威尼斯作为欧洲三大之一，显然也是内地女演员趋之若鹜的，有机会一定要蹭一蹭红毯。 不过刘一菲不是一般人，她可不希望自己做毯星，在没作品的情况下，她从来是不会参加任何电影节或者奖项晚会的。 吴渊自然是欣赏她这个想法的，也没有强求，一个人孤身就踏上了红毯。 对现场的欧洲记者们来说，吴渊也是老熟人了，一路上闪光灯闪烁不停，留下了一长串的红毯照片，五分钟之后这些照片就传遍了欧洲。 【华夏大导演danielwu出席本届威尼斯国际电影节！】 【daniel受邀成为本届威尼斯国际电影节颁奖嘉宾，盛装出席开幕式！】 【星光璀璨，国际大导演danielwu亮相威尼斯红毯！】 因为今年欧洲三大和好来坞闹的有点僵，再加上今年没有一部好来坞制作的电影入围主竞赛单元，所以几乎没有好来坞的大明星和大导演出席今年的威尼斯国际电影节。 吴渊这个威尼斯金狮获得者，好来坞商业片大导演，已经算得上是今年出席威尼斯电影节最有影响力和名气最高的嘉宾了。 对他而言，就算没作品入围今年的威尼斯，他来参加本届电影节，也不是蹭红毯，而是反过来给今年的威尼斯国际电影节造势，增添了影响力，是半块压舱石。 这就是顶级大导演的威势。 哪怕是威尼斯这样的国际顶尖电影节，也需要吴渊这种顶级大导演来衬托。 当然，没有威尼斯给颁发的金狮奖，吴渊也不会成为真正的顶级大导，只能说是互相成就。 所以吴渊很给威尼斯电影节的面子，不但在红毯上停留了足够的时间让现场媒体拍照，还大肆夸赞了一番本届威尼斯电影节入围的电影。 “很高兴看到今年有这么多优秀的电影能入围主竞赛单元。” “我相信，威尼斯会一年比一年办的好，会有更多优秀的电影人，通过这个平台被全球的观众看到。” “当然，我也希望能有更多优秀的华语片，被威尼斯看中，与来自全球的顶尖电影人竞争。” “我已经迫不及待给最佳男主角颁发奖项了！” 后年他可是要来做威尼斯评审团主席的，必须给威尼斯多说点好话啊！ 趁着这个机会，一些现场媒体也踊跃对吴渊采访了起来。 “daniel，伱的新文艺电影有计划了吗？” “daniel，你一直以来都只拍摄外语商业片，有没有想过拍摄一部外语文艺片呢？” “很有意思的一个问题。”吴渊含笑指了指这位提问的记者，大方的回应道：“以后会有机会的。” “外语片和华语片，在我看来没什么区别，以前没拍过外语文艺片，只是没合适的机会而已。” “以后肯定会有机会拍摄的。” “至于我的新片计划，你们知道的，一部好的文艺电影，需要的是灵感，可惜我现在并没有什么灵感，所以接下来两年可能会将精力主要放在商业片市场。” “我的新电影《星际穿越》已经完成了拍摄，进入了紧锣密鼓的后期制作阶段，预计明年上半年就会上映。” “这是一部商业和艺术兼具的电影，到时候也会全球大规模公映，希望大家可以帮我宣传一下。” 抓着这个机会，吴渊也没忘记在威尼斯这个全球电影媒体瞩目的场合，宣传一下自己的新电影。 虽然欧洲电影圈和北美电影圈互相有矛盾，但这只牵扯到上层，中下层的普通观众还是有啥看啥的，好来坞征服欧洲电影市场也已经很久了。 现场的记者们也很给面子，纷纷点头表示自己会关注吴渊的新电影，为他写宣传文章。 “谢谢大家！”吴渊如沐春风，笑容灿烂的最后向红毯两边的记者们挥了挥手：“我就不耽误红毯时间了，下一位嘉宾应该要到了。” “闭幕式上再见！” (本章完) <\/b> 第三百九十九章 张国荣:请叫我导演先生 <\/b>参加完开幕式后，本届威尼斯国际电影节的电影周便算是正式开始了。 和往年一样，吴渊在开幕当日，就收到了25部入围主竞赛单元的首映邀请。 在接下来的十天里，这些电影都会陆续在丽都岛首映，平均每天能安排2-3场！ 虽然吴渊接受到了全部入围主竞赛单元电影的邀请，甚至不止这些，还有很多没入围但来了本届威尼斯参展的电影，也本着礼貌的态度，都给吴渊发来了邀请。 大大小小，他一共获得了近百个剧组的邀请。 要知道，每年来参加威尼斯国际电影节的剧组，也就在200个上下。 抛去一些实在是小到不敢邀请吴渊的纯粹新人电影，可以说但凡有点名气的剧组，都给吴渊发来了邀请。 他当然是分身乏术，没办法参加这么多电影展映的。 挑来挑去，就连入围主竞赛单元的电影，他都没办法全去参加，除了两部港岛电影必须要去之外，他也就再挑了十部导演名气比较高，看起来更有可能获奖的电影展映，准备出席。 “怎么说，你要和我一起去吗？”吴渊一边为自己做着接下来十天的观影计划，一边对坐在梳妆镜前护肤的刘一菲问道。 “我们还是各看各的吧。”刘一菲却摇了摇头，拒绝了吴渊的邀请。 都老夫老妻了，没必要天天黏在一起。 她和吴渊的观影喜好还是有一些差别的，俩人没必要为了牵就对方，硬选一些对方喜欢但自己不喜欢的电影来看。 与其这样，倒不如分开选择自己想看的电影去看，反而更加合适。 要是能刚好有都想看的电影，再一起去也不迟。 “嗯，我也是这么想的。”吴渊点点头，毫不意外的说道。 刘一菲从来就不是一个恋爱脑，没有要将吴渊拴在自己裤腰带上的想法。 吴渊更不是那种没有安全感的人，更不会强求刘一菲要和他步调多一致。 俩人互相给对方留的空间都很大。 比如吴渊就从来不管刘一菲平常私下的聚会玩乐，像她经常和王佳、苏畅等闺蜜们去k歌，聚会，或者逛街啥的，吴渊从来不掺和。 而刘一菲也一向不怎么往吴渊的圈子里融合，像吴渊和陈昆、夏宇夫妇、刘晔等人偶尔聚会的时候，一般刘一菲也不会主动要求参与。 俩人的交友圈都相对比较独立。 虽然很多所谓的“恋爱专家”，都认为男女之间谈恋爱，是两个圈子之间的融合，互相都要融入到对方的圈子里，才是健康的爱情。 但吴渊对这种说法是嗤之以鼻的。 圈子不同，不必强融。 刘一菲的闺蜜们，一部分是圈内的女演员，一部分是毕业后没有进圈子选择转行的大学同学，甚至还有一些是她小时候就认识的江城老家朋友。 吴渊和这三者之间，都没什么共同话题可言。 于公，苏畅等演员，接触到的资源或者人际关系，距离吴渊这个层面都差的太远了，她们平日里研究的，讨论的话题都是哪个电视剧剧组缺人，哪个剧组有角色适合他们。 而吴渊考虑的都是光影时代今年要做什么电影，明年要做什么电影，电视剧领域的工作甚至都完全下放给公司电视剧部门负责了。 于私，吴渊就更和刘一菲的闺蜜们没什么共同话题可言了，就算强行融入她们的圈子，也只会非常突兀，处处不适。 倒是吴渊这边的圈子，其实刘一菲挺好融入的。 毕竟都是演员，虽然咖位高了点，动不动就是三金影后，威尼斯影帝之类的，最差的刘晔也是金鸡金马双料影帝。 但至少他们都是演员，本质上和刘一菲没什么区别。 只是吴渊没有强融进刘一菲的圈子里，她也就没强求这件事，和吴渊的朋友只保持了一个互相交换了联系方式，平常出席活动碰到了会聊几句近况的程度。 维持着这样一个社交距离，不管是刘一菲还是吴渊，都觉得刚刚好，俩人也很舒服自在。 刘小丽有的时候都开玩笑的说他俩，在某些方面黏糊起来黏糊的要死，但在有的时候又保持着足够清醒的距离，反而给了对方很大的自由空间，恋爱关系非常健康。 习惯了这样相处的俩人，也没必要在威尼斯电影周上行动如一。 在对了一下互相感兴趣的电影后，吴渊只是和刘一菲约了三场一起去看，接下来的每一天，俩人都分开参加展映。 当然，光影时代的《与神同行》和《画皮2》的展映，俩人是绝对不容错过的。 在电影周开始的第四天，吴渊就与刘一菲汇合，在下午2点的时候，一起来到了丽都岛一家电影院，参加《与神同行》的威尼斯展映。 从后场的安全通道低调的进入电影院，还没适应眼前的漆黑感呢，吴渊就听到了一声招呼。 “吴导，来啦。” 早就到齐的《与神同行》剧组主演，在导演张国榕的带领下，七嘴八舌的向吴渊和刘一菲打招呼。 笑着和张国榕拥抱了一下，吴渊上下打量着他，感叹的说道：“leslie，你这是越活越年轻了啊。” “看起来这两年你转型做导演后，轻松了不少。” 此刻站在吴渊眼前的张国榕，光从外表上看，甚至比当年吴渊约他见面聊《入殓师》这部电影时，显得还要年轻一些，精气神也更好一些。 算一算，张国榕今年已经五十岁出头了，但吴渊看起来，感觉他也就三十多四十岁的样子。 可以很自豪的说，他在这个时空，命运改变最大的，就是张国榕了，比倒霉的被抢走了三个角色的桑德拉·布洛克还大。 原本生命会停留在2003年那纵身一跃的张国榕，不但活得好好的，而且越活越年轻了。 他现在已经不再出演电影了，唱片方面也很久没出了，彻底转型成了幕后的导演。 而张国榕也确实是在导演这方面颇有天赋。 当年能够将一个戒烟宣传片都拍出花来，成为港岛公益片翘楚，在有了吴渊的全力栽培后，曾经没机遇兑现导演天赋的他，在这个时空终于绽放出了璀璨的导演天赋。 说实在的，吴渊所谓的全力栽培，也就是给他提供好剧本，再加上足够充足的拍摄资金而已。 但对于天赋够用的张国榕来说，这就足够了。 “吴导，这次《与神同行》的成片做出来后，你还没看过吧？” “来来来，我给你准备了全场最好的观影位置，你来掌掌眼。” “在奇幻、魔幻电影这方面，你可是国内导演中的权威啊！” “我也不指望能拍的比凯戈导演还厉害，但我自己还是挺满意的。” 隔壁的《画皮2》明天才展映，而且这部电影的导演，是陈凯戈。 张国榕是再清楚不过陈凯戈的导演水平了，他自认为自己还是比不上陈凯戈的，不过也认为自己这次已经拿出100%的水平了，应该能获得好成绩。 吴渊含笑点了点头：“leslie，你现在的导演水平已经很出色了，我相信你。” “我已经准备好享受一番奇幻电影冒险了。” 吴渊抬起头，环视了一圈放映厅内的场面，这才发现，能够容纳近五百人的大型放映厅内，已经坐的满满当当了。 而且几乎全部都是外国人，黄皮肤黑头发的华人或者亚洲人只有不到20%。 按理来说，作为一个第一次来参加威尼斯的新导演，张国榕不应该获得如此高的关注，引发这么好的展映效果。 但吴渊一瞬间就想明白了，为什么《与神同行》会吸引这么多人来看展映了。 张国榕在陈凯戈手下拍过那部被欧洲影坛奉为经典的《霸王别姬》，这可是进了影史前一百名的电影，在华语电影的国际地位中，与墨镜王的《花样年华》不分上下，都是华语电影在国际上的代表作。 而张国榕虽然没出演《花样年华》，但墨镜王另一部获得了戛纳最佳导演的作品《春光乍泄》，张国榕同样是男主角。 再加上吴渊的那部《入殓师》又让张国榕拿下了柏林影帝。 毫无疑问，张国榕在欧洲，特别是欧洲三大的这个圈子里，知名度是非常高的，算得上是华语演员在海外的头牌了，甚至比巩利还出名。 在这种情况下，就算张国榕这次不是以演员的身份来到威尼斯，而是以导演的身份带着电影来威尼斯展映，这些威尼斯当地的观众和影评人们，也会很给他的面子，前来观看的。 这是一位顶尖华语电影人应该获得的最起码的尊重。 当然，如果张国榕这部电影拍的不好，那该挨骂还是得挨骂。 就连吴渊也不可能获得免喷待遇的。 “行，今天是你的主场，我就不喧宾夺主了。” 看了一圈放映厅内的情况后，吴渊就拉着刘一菲，很是低调的来到了提前给他俩预留的位置落座，静静的等待电影放映了。 正如他所说，今天是张国榕的主场。 在确定前来观看展映的嘉宾都到齐后，张国榕意气风发的拿着话筒走到了大荧幕面前。 五十岁出头的他，身上依旧有一股少年人才有的意气风发。 “各位影评人、嘉宾朋友们，欢迎你们来参加我的新电影《与神同行》的威尼斯首映！” “我知道，在场的大多数人，都认识我，知道我是一位演员。” “但请你们在接下来的两个小时里，暂时忘记我的演员身份。” “我希望，今天过后，你们在心中会对我多一个新的标签。” “我不只是一位优秀的演员，我还会成为一位优秀的导演，对此，我充满信心！” 看着前台意气风发的想要刷新在场所有人的印象，记住他导演新身份的张国榕，吴渊嘴角含笑，第一个送上了掌声。 他由衷的为这个被他改变了命运的男人感到开心与欣慰。 从当年邀请张国榕来拍摄《入殓师》，改变了张国榕原本命运后，吴渊就有些忐忑不安的心，此刻终于完全放下了。 至少他这只蝴蝶煽动的翅膀，最终造成的是一个好结果，不是么？(本章完) <\/b> 第四百章 《与神同行》催泪炸弹! 展映厅内。 吴渊与《与神同行》的演员们坐在一排，左边是刘一菲，右边就是张国榕的座位和已经坐下的黄博。 说起来，黄博今年来参加威尼斯电影节，应该算是华夏军团里最忙的一个了。 因为他不但要参与《与神同行》的展映，同时还要兼顾《斗牛》那边的展映。 他不只是《与神同行》的男主角，还是《斗牛》的男主角。 作为入围了地平线单元，并且很有可能获得奖项的作品，《斗牛》受到的关注一点都不逊色于《与神同行》的。 而黄博今年也真正来到了爆发的一年。 不出意外的话，等到这两部电影在国内都上映后，他就再也不是以前那个只能在电影里演点丑角小角色的三线演员了。 从《疯狂的石头》开始，努力了四五年后，黄博终于将走上主流正途。 “欸，黄博。”想到黄博的经历，在电影还没开场前，吴渊抽着空问道：“那宁昊导演最近在忙乎啥呢？” 宁昊这个新锐导演，目前在国内还是饱受关注的。 年初的时候，他的新作《疯狂的赛车》上映，同样是黄博主演，票房成功破亿，将宁昊送入了亿元票房俱乐部，成为了继张一谋、吴渊、陈凯戈、冯晓刚之后第五位单片票房过亿的内地导演。 别看吴渊的华语片动不动就几个亿的票房，但现在内地的票房市场是明显呈现断崖式的，最巅峰的一小撮三五个导演的电影票房都是三五亿，但在他们之下，其他导演的票房一下子就掉到了几千万了。 宁昊能够突破，在不算吴渊这个挂逼的情况下，可以说他是内地第七代导演中最顶尖的商业导演了。 也难怪吴渊看过的很多里，男主角都要和宁昊搭上关系。 不过，现实不是。 实际上宁昊一路走来，完全就是男主角模板，根本不需要别人的帮助或者援手。 一开始他是被刘德桦的亚洲新星导计划选中，然后就靠着300万拍出了《疯狂的石头》一炮而红。 成名后，宁昊立马就被中影的韩董看上了，要钱给钱，要资源给资源，想要扶持他成为新一代内地商业大导。 吴渊就算同样想要招揽宁昊，他的条件也没办法比中影更好。 毕竟，中影作为国企，是不会太多干预宁昊创作还有公司结构的，和国企合作最适合这些单干的导演了。 而加入光影时代这种私企，很容易就会被绑定，被当牛马用。 再加上中影手握内地最强的发行渠道，吴渊根本没办法和韩董争夺宁昊。 《疯狂的赛车》就是宁昊和中影合作的，从制作到发行都由中影负责，光影时代想插手都插不进去。 “宁昊啊。”黄博砸吧砸吧嘴，有些期待的说道：“宁导最近在拍摄他的新电影呢，我也是向剧组请了假，这才能来参加威尼斯电影节。” 吴渊突然恍然大悟。 《无人区》啊！ 印象中，这部电影好像就是2009年拍摄的，不过拍完后赶上时政问题了，没办法上映，剪了又剪，一直到2013年才终于上映。 “本来宁导的这部电影是打算3月份就开机的，但这不是我在拍《与神同行》嘛，就延后了三个月，6月才开机。” “本来都快拍完了，但宁导对拍摄的素材又不太满意，一大半都得推倒重新拍，估计还得拍两个月。” 黄博还在叨叨絮絮的说着宁昊和《无人区》剧组的近况，神色中有几分得意。 他和宁昊是老合作伙伴了，这次宁浩做出《无人区》剧本的时候，也第一时间联系了他，可以说剧本里黄博的角色就是为他本人量身定制的。 他没档期，宁昊就为了他延期拍摄，硬等！ 这对一个演员来说，可是太有面子的一件事了。 不过吴渊却没觉得有啥，只是平淡的点了点头。 得，不管是《无人区》还是宁昊后来因为这部剧上不了，紧急搞出来的《黄金大劫案》，都不是啥很赚钱的项目。 吴渊想要和宁昊合作一番的心，立马就熄了大半。 这位华夏商业电影的天选之子，看起来注定是和光影时代没什么缘分。 还是留给韩董当宝贝吧。 “我知道了。” “电影要开始了，看电影吧。” 台前，张国榕已经完成了他的感言，弓着身子回到了座位上。 随着他的落座，展映厅内的灯光全部暗下，大荧幕亮起，开始放映起了《与神同行》。 随着华夏电影过审的龙标，以及光影时代的公司logo先后亮起，这部大家期待了许久的华夏奇幻、魔幻电影，缓缓在五百位观众面前展开。 每个人都聚精会神的看着大荧幕，吴渊和刘一菲也看的十分认真。 虽然剧本还是吴渊根据梦中电影还原出来的，但不同的导演，拍摄出来的风格是完全不同的。 张国榕版本的《与神同行》，明显要比韩国原版细腻的多，特别是在感情的渲染上。 这部电影虽然打着魔幻、奇幻电影的旗号，但实际上这部电影的内核还是情感大片。 表面上，这部电影讲述的是男主角金子洪在死亡后的49天里与阴间使者共同接受7关审判的故事。 但实际上这场审判，就是一场亲情催泪之旅。 电影通过对金子洪进行杀人、懒惰、谎言、不义、背叛、暴力、天伦的七重审判，成功塑造金子洪的人物形象。 他善良，他在一次火灾中冒着生命危险整整救了八人，被人们称为英雄，而他舍己救人的事迹还有许多。 他勤劳，他身兼数职，白天当消防员，晚上在餐厅工作，还要清洗澡堂、熬夜当代驾……他生前没有休息过一天，直到死后才终于解脱。 而他之所以这么辛苦，是因为他有患病需要治疗的老母亲，以及还在上学的弟弟。如果不他努力赚钱，他的家人就无法活到现在。 他温暖，在消防员同事牺牲后，他为了不让同事的孩子智妍伤心，他常常会假装成同事给智妍写信：爸爸会一直守护在你的身边，不要生病，要好好生活…… 尽管智妍知道金子洪是骗她的，但她却非常受到鼓舞，重新点燃了希望，不仅听从老师的话，也和同学相处得很好，即便父亲牺牲，她也相信父亲一直陪伴在她身边。 金子洪甚至给母亲写谎言信，比如他被野猪咬伤，谎称是跟儿子玩闹导致的；比如为了让生病的母亲坚持活下去，单身的他在信中告诉母亲，他已经结婚生子，生活得非常幸福。 正因为这些谎言，他的母亲才能击退病魔，幸福的生活。 假如金子洪对母亲说出实话，说他为了母亲的医药费身兼数职、日夜操劳，说不定他母亲的病痛就不会痊愈。 但他小时候和弟弟打架，甚至试图用枕头捂死母亲的行为，让判官怒火攻心，誓要狠狠地惩罚他。 而屡次帮助金大鸿的差使，也忍无可忍，认为他打弟弟、企图杀害母亲的做法没有任何被原谅的可能。 然而事情的真相远没有想象中那么简单，充满感动和泪点。 当电影放映到后半部分的时候，充满感动和泪点，引发无数观众痛哭流涕，泪流不止。 观众不仅没有责怪金大鸿，反而感同身受，涕泗横流。 金大鸿的经历直击心灵，是无数人的真实写照。 真正十足的好人在现实中是没有的，面对病入膏肓时的母亲的人性挣扎，面对弟弟“长歪了”的愤怒和彷徨，才是真正有血有肉的人。 《与神同行》仿佛是一部悬疑片，充满反转和意外，你能猜到开头，但猜不到结局；你能猜到结局，也猜不到过程，扣人心弦，高潮迭起。 同时，电影也非常贴近生活，具有深刻的现实意义。 尽管整部电影都是地狱、鬼神的描写，但本质上是无处不在的对亲情、家庭的刻画，处处透着无疆的大爱和浓厚的人情味，让人看得声泪俱下同时又感到非常治愈。 特别是电影后半段对这位母亲的刻画，更是让人催泪。 表面上她只是电影里的配角，但看到最后会发现她才是真正的主角。 电影名称《与神同行》中的神，根本就不是带着金子洪接受审判的地狱使者，也不是统治地狱的各位阎王，而是这位两个孩子的母亲。 当电影最后，金大鸿通过托梦的方式，母子在梦中相见，一切在电影前半段困惑的地方，都迎刃而解，催泪大爆点连续发送，将整部电影推到了高潮。 哪怕看过剧本，甚至看过原版好几遍，吴渊也依旧被张国榕细腻的导演方式，和充满王家卫味道的镜头刻画所感染，眼眶都红润了起来。 而他旁边的刘一菲，更是早就忍不住潸然泪下了。 和母亲相依为命的她，更加能懂得这部电影中金大鸿妈妈的伟大，而饰演这位“妈妈”的人又是光影时代御用的合作演员吴彦姝，更是让刘一菲熟悉又充满代入感。 当电影落下帷幕之时，她早已经哭红了眼睛，用完了所有的纸巾都嫌不够。 “师哥，这部电影拍的真好。” “金大鸿的母亲，正如世间所有的母亲一样，奉献、辛苦、无私、伟大！” 第四百零一章 将要雪耻的陈凯戈 <\/b>《与神同行》在威尼斯展映的效果非常好。 虽然这部电影不是入围了主竞赛单元的电影，但也成功在展映当天结束后，于翌日登上了一些场刊的影评栏。 或许是因为张国榕本身在欧洲的名气加持吧，大多数影评人都给了这部电影一个还算可以的评价。 当然，是从商业片的角度给出的评分，并不是拿来和主竞赛单元的文艺片做对比。 考虑到他是演员转行导演，就算是转化商业片导演，作为非科班出身的选手，能交出这样一份答卷，已经很不错了。 也因为部份场刊给出的好评，接下来的一周时间里，持续在丽都岛各电影院小批量展映的《与神同行》，也还算蛮有人气的，场场都能有半数以上的上座率。 光影时代跟团的销售部门负责人，也陆陆续续接到了一些亚洲和欧洲片商的邀请，洽谈这部电影的发行权买断事宜。 就和中影每年都要在欧洲三大采购一番批片一样，亚洲其他国家的电影商每年也会来买不少华语片的。 今年显然《与神同行》就是比较热门的款式了。 这种以整个亚洲各国都熟悉的文化基础，结合时尚流行的包装与创意、华丽的特效和韩国擅长的亲情催泪剧情，充分将传统文化与年轻品味合为一体的商业电影，至少在亚洲各国还是蛮畅销的。 韩国、越南、柬埔寨、印尼、文莱、泰国等东亚小国，最迅速的就和光影时代达成了发行权购买合同。 欧洲各国后续也迅速跟上。 各国的单价都不贵，平均下来一个国家也就花了几万美元，就将这部电影的本国发行权收入囊中了。 展映三天，销售额加在一起就差不多有个200万美元了。 而听闻这个数字的吴渊，也难免感叹，靠着卖版权就赚的盆满钵满的时代，真的要一去不复返了。 倒不是版权不好卖了，而是这价格对现在的内地电影来说，真有些不值钱了。 放过去，一部文艺片如果能够靠着在海外卖两百万美元的版权费，那已经赚麻了。 毕竟可能拍摄成本连200万人民币都没有，四舍五入这就是十倍利益了。 当年吴渊的《彗星来的那一夜》卖了255万美元，他都感觉赚疯了，两辈子加起来都没见过这么多钱。 可现在《与神同行》卖了200万美元，这数字却还不到这部电影成本的十分之一，更别提赚钱了。 没办法，现在内地电影行业大量热钱涌入后，做电影的成本明显提高了很多，哪怕是最普通的文艺片，以前几十一百万就能拍出来的，现在普遍也要花个两三百万了。 像吴渊当年那样，花三十万就拍出一部电影的情况，现在基本不可能再发生了。 时代变了！ 《与神同行》虽然号称是奇幻、魔幻大片，但实际上这部电影的特效镜头并不多，只有《地心引力》的十分之一而已，主打的还是一个情感戏。 即便如此，这部电影的预算也高达一个亿，最终实际制作完成花了8400万，如果加上接下来宣发的费用，成本破亿是肯定的了。 在这1亿成本面前，200万美元的海外版权销售成绩，真的只能算是杯水车薪。 就算接下来还有一周多的时间展映，这部电影最终估计也就只能卖个四五百万美元，勉强能收回三分之一的制作成本。 除非像《李文》和《三峡好人》那样，拿下重磅的金狮奖，不然想要卖上千万美元是不可能的。 不只是《与神同行》，就在《与神同行》威尼斯展映的第二天，《画皮2》也同样在威尼斯举行了展映活动。 陈凯戈在欧洲的名气，同样丝毫不逊色于张国榕，再加上《画皮》的ip开山之作是吴渊拍的。 当年《画皮1》在欧洲就卖过一轮版权，在欧洲主流国家都上映过。 欧洲的观众，对这部来自神秘东方的魔幻电影，还是挺感兴趣的。 就像华夏人对希腊神话、北欧神话充满神秘感一样，欧洲人对华夏神话也挺好奇的。 毕竟对欧洲观众来说，华夏的神仙、妖精这种传说故事，可太新鲜了。 当年买了《画皮1》海外发行版权的电影商，大部分都回本了，甚至还小赚了一笔。 根据统计，《画皮1》在欧洲的总票房，差不多有个小一千万美元，而发行权买断才收了三四百万美元而已。 有这个赚到了的前作玉珠在前，这次《画皮2》在威尼斯展映后，自然也让来观看的欧洲片商蠢蠢欲动。 吴渊和刘一菲也参加了当天的首映。 和《与神同行》不同，吴渊是提前看过《画皮2》的成片了。 没办法，陈凯戈是有前科的，吴渊对他再放心，心里也难免有些打鼓。 这部片子刚拍完，还没有进行任何后期制作的时候，吴渊就已经看过了一遍陈凯戈拍摄的素材。 然后等到后期制作完成，陈凯戈亲自剪好后，他又看了一遍。 还好，虽然整部片子还是难免带上了浓浓的“陈凯戈式电影美学”，但至少这次凯戈导演克制住了，并没有过渡的挥发自己的表达欲。 整部片子整体基调还是商业片的基调，剧情故事也是跟着剧本走的。 甚至毫不客气的说，陈凯戈拍摄出来的成片，从画面美学上来说，比吴渊拍的《画皮1》还要高级。 那种大漠孤烟直，长河落日圆的美景，戈壁与江南水乡如诗如画的美景，在陈凯戈的镜头下，那叫一个漂亮！ 曾梨这位中戏校花，还有周讯这个独树一帜的狐狸精，在陈凯戈的镜头下，美丽程度更是上升了好几个层级。 能把张榕容的杨贵妃拍得惊艳无比的陈凯戈，来拍真正的大美人，那叫一个强上加强！ 剧本故事好，自然景色美，演员画面绝，再加上足够有水平的特效，《画皮2》的成片无疑是非常优秀的，具备大卖的潜质！ 事实证明，只要有好剧本，并且陈凯戈不自己瞎改剧本，那他确实能够拍出非常好的电影。 前提是得有人压着他，让他不放飞自我。 吴渊有预感，这次《画皮2》绝对能让凯戈导演在国内雪耻了！(本章完) <\/b> 第四百零二章 颁奖 <\/b>《与神同行》和《画皮2》在威尼斯国际电影节相继展映后，光影时代来参加本届威尼斯国际电影节的任务，基本上就算完成了。 虽然这两部电影接下来一周的时间里，还会在丽都岛的各大电影院小规模的展映，不过这些放映就不需要剧组成员们出席了，就只是正常的放映行为。 光影时代销售部的团队，正忙着与来自各国的片商谈判，将这两部电影的发行权卖一个满意的价格。 少的三五万，多的七八万乃至十几万美元，买上三四十个国家还是没问题的。 在听闻了公司销售团队的汇报后，吴渊砸吧砸吧嘴，有些感叹道：“威尼斯还是没戛纳商业化啊，吸引来的片商也不多。” 威尼斯终究是没有官方的卖片平台，虽然这两年在转变，暗中鼓励各国片商多来参加，但商业效果还是不如戛纳。 每年戛纳国际电影节都能吸引全球一百多个国家的片商来参加，销售额高达数亿美元。 而威尼斯这边，销售额能有个一亿美元就算了不起了，这其中获得主竞赛单元奖项的电影还得占据一半以上。 要不是今年因为要来做评委，吴渊还真不一定会将这两部电影带来威尼斯。 “明年开始，我们的新片要卖的话，还是拿到戛纳去卖吧。”吴渊如此吩咐道。 他算是明白了，为什么国内的各路大小导演，都偏爱于将电影拿到戛纳去展映，就算没入围任何单元，纯自费也上赶着去。 “接下来一段时间，大家就自由在威尼斯玩吧，等我参加完闭幕式后，你们就跟着华夏军团一起打道回府。” 片卖的差不多了，但吴渊也不能离开威尼斯。 又在威尼斯多等了一周，期间吴渊也参加了入围主竞赛单元的大部分电影的首映活动，大饱了一番眼福后，本届威尼斯国际电影节的闭幕式便开始了。 今年吴渊不需要忐忑的在酒店等待组委会打来的通知电话，他从容的让造型师做一番造型后，就独自一人坐上了礼宾车，来到了电影宫的红毯。 颁奖嘉宾都是比较早走红毯的，而作为颁奖嘉宾中商业价值最高的一位，吴渊踏上红毯时，自然是获得了现场媒体最为热情的反应。 不过今天的主角可不是他，而是后头入围主竞赛单元的剧组们，他可没有喧宾夺主的意思。 在红毯上没逗留多久，吴渊就快步走进了电影宫内。 因为是自己一个人来的，《与神同行》和《画皮》剧组都没陪着，吴渊在进入了电影宫后，也只能孤零零的一个人落座。 虽然周围的欧洲电影嘉宾们，大多数都认识他，也没少主动与他攀谈，但吴渊却不怎么认识他们，他也并没有兴趣多深入的交际。 就这样，在电影宫里等待了快一个小时后，所有参加闭幕式的嘉宾和剧组才到齐。 本届威尼斯国际电影节的闭幕式，这才终于开始了。 依旧是正经枯燥的颁奖环节。 最先开始颁发的是地平线单元奖项。 电影节主席马可·穆勒对于华语片的偏好有目共睹，让他饱受非议，而本届电影节的地平线单元同样也有四部华夏电影入围。 就结果来看，还是蛮遗憾的。 颁奖前备受期待的《斗牛》最终还是落选了，没有获奖。 以描述大地震后的荒诞与新希望的纪录片《1428》获得地平线单元最佳纪录片奖而胜出，一枝独秀，成为了入围地平线单元的华夏电影中唯一获奖的。 而地平线单元这个餐前甜点吃完后，主菜就要上了。 主竞赛单元的奖项开始一一颁发。 终身成就奖、最佳处女作奖、最佳技术贡献奖、最佳新人奖等几个点缀的奖项最先被颁发，有遗憾也有惊喜，不过总体来说还是实至名归的。 而第一个重量级的奖项，最佳剧本奖得主《战时生活》则翻版自伍迪·艾伦，美国东岸知识分子倾向极为严重。 巧合的是，这个阵营正是李桉的大本营，也是他的信念所在。 所以哪怕该片稍显琐碎也不妨碍李安对它的亲睐，让评审团将这个奖项颁发给了《战时生活》。 看到这一幕，吴渊摇了摇头，他是不太认可这个奖项的。 至少这部电影琐碎的剧情故事，拖拖拉拉的故事结构，配不上“最佳剧本”这四个字。 而接下来颁发的最佳女演员奖，则颁发给了一位俄罗斯的演员，获奖的电影却是意大利电影《双重时间》。 吴渊去参加过这部电影的威尼斯首映，拍得还不错，这位叫克塞妮娅·拉帕波特确实发挥的很棒，整部电影全靠她一个人撑着，获得影后实至名归。 不过，在颁发这个奖项的时候，吴渊已经来到了后台，从组委会的工作人员手上接过了一封信封，在准备上台了。 接下来要颁发的是最佳男演员奖，也就是影帝。 这个奖项将由吴渊和评审团成员，法国演员桑德里娜·伯奈尔一起颁发。 她是法国最受观众喜爱的女星之一，因为父亲朋友的介绍参加了电影《初吻2》崭露头角。 《初吻》系列可是苏菲·玛索在全球爆火的代表作！ 而桑德里娜·伯奈尔在奖项成就上，甚至要比苏菲·玛索更高。 她不但是威尼斯电影节影后，还因经常与新浪潮导演合作，堪称法国新浪潮90年代余波中的银幕女王。 她算是法国的巩利与刘一菲的结合体，要奖项有奖项，要票房有票房。 能和她一起来颁发奖项，也算是组委会变相的为吴渊的地位做了认证，只有这种一国最顶尖的演员才配得上和他同台。 在一切都准备就绪后。 桑德里娜·伯奈尔挽着吴渊的胳膊，俩人一起从后台走出，走到了颁奖台之上。 没有插科打诨，也没有什么荤段子笑话。 俩人只是简单的与现场的嘉宾们打了个招呼，做了个自我介绍后，就一同打开了手上的信封。 “获得第66届威尼斯国际电影节最佳男演员奖的是——” 吴渊笑着将卡片抽了出来，看了一眼上面的名字，露出了一副果然如此的表情，俯身凑近话筒，中气十足的道：“科林·费斯《单身男人》！” “恭喜！” 在影片中优雅与性感的化身科林·费斯颇得评委垂爱，再加上本届评审团主席又是一直对同志题材偏好有加的李桉。 这个影帝，一点都不出乎意料！ 大家跨年快乐。 2024年希望大家一切顺利，顺风顺水顺财神，大吉大利发大财！ (本章完) <\/b> 第四百零三章 避开今年圣诞档! <\/b>“科林·费斯《单身男人》！” “恭喜！” 伴随着吴渊中气十足的声音，《单身男人》剧组所在的区域，一位气质绅士又优雅的老帅哥，惊喜的站了起来，脸上都笑出褶子了。 他与身边的剧组同伴们挨个拥抱了一番后，三步并作两步，快速走上了领奖台。 吴渊笑容满面的从礼宾手上接过银狮奖杯，递给了科林·费斯，对他说道：“恭喜你，实至名归。” “谢谢。”科林·费斯很绅士的与吴渊道谢之后，才接过奖杯。 接下来舞台就是属于他的了。 吴渊与桑德里娜·伯奈尔低调的从侧面离开了颁奖台。 看着科林·费斯意气风发的在台上发表获奖感言的背影，吴渊感叹的对桑德里娜·伯奈尔说道：“这是一位好演员，威尼斯的眼光真不错。” 对于让科林·费斯失去了《王牌特工》这个系列，吴渊心里还是蛮有歉意的。 他在这部电影中的表现非常棒，可以说是灵魂人物，另一位主角只是衬托他罢了。 可以说这个ip能成功，他的功劳占据了60%以上，剩下的40%才是剧组其他人合起来的功劳。 这和吴渊找来程龙做《王牌特工》系列有异曲同工之妙。 程龙版本的《王牌特工》，同样是他一个人挑大梁，甚至比《尖峰时刻》系列粱还重。 只是科林·费斯是靠着自己身上那优雅的英伦绅士味道来为这个系列注入灵魂。 程龙肯定是没这味道的，他是靠着成式武打，为这部电影带来另一种灵魂。 说实在的，吴渊也不知道程龙版本的《王牌特工》最终会不会获得一个好成绩。 毕竟这个系列最大的卖点，就是英伦绅士与特工形象的反差感，在没有了这个卖点后，换成了程龙的成式喜剧效果，不知道全球观众是否能够买账。 说起来，《王牌特工》的后期也已经制作完成了，john那边已经在和六大洽谈上映档期了。 早在这个项目立项之初，新线就和环球谈好了全球发行的事宜，这部电影将会由新线、光时代出品，环球影业发行。 不过具体的上映档期，还是要研究一下的。 目前新线和john方面是希望这部电影能安排到今年的圣诞档期。 圣诞节适合看一些合家欢的电影，这个档期在英美与国内的贺岁档差不多。 往年圣诞档期都被奇幻、魔幻类型的电影占据了，这多亏了《哈利波特》系列的功劳。 不过随着《哈利波特》去年改档到暑期后，北美的圣诞档就再次进入了血腥厮杀。 但是 今年的圣诞档比有《哈利波特》系列还要恐怖。 吴渊在听了john汇报，知道了新线和他考虑将《王牌特工》放圣诞档上映后，立马紧急叫停了，死命要求他们提档。 开什么玩笑呢！ 今年的圣诞档，是卡梅隆的天下！ 他十年磨一剑拍摄的《阿凡达》，将会于今年的12月16日在北美上映！ 在《阿凡达》还没上映之前，虽然业内普遍都猜测，这部电影大卖的几率很大，毕竟这是卡梅隆，又是他十年磨一剑的作品。 不过哪怕最看好的预测者，也就认为这部电影北美最多破个5亿美元，全球能有个十来亿美元，这就已经是了不得了。 这已经是目前好来坞顶配的数据了。 就算最近几年全球市场越来越庞大了，但北美票房能破5亿美元，全球票房能破10亿美元的电影，依旧是一张手就能数的过来的。 单片票房破10亿美元的电影，也就五六部而已。 好来坞的业内人士，已经给了卡梅隆足够高的尊重了。 即便如此，考虑到往年圣诞档的容量很高，甚至一个档期能在北美砍下10亿美元的票房，所以哪怕有《阿凡达》入场，大家依旧认为圣诞档还是能容纳一两部爆款电影的。 这种心态，就像是国内现在竞争贺岁档，和后来春节档大战一样。 大家都认为，不会出现一部电影把盘子全吸走的情况，就算出一部现象级的电影，剩下的盘子依旧能容纳一两部爆款。 只是，让整个好来坞都没想到的是，《阿凡达》将会创造一个票房奇迹。 北美票房7.5亿多美元，全球票房更是破了27亿美元，这只是第一次上映的成绩，还没算上后续几次重映又累计的2亿多美元的票房。 这个成绩，是连好来坞都想都不敢想的，但卡梅隆却做到了。 吴渊是脑子有炮，才会让《王牌特工》和《阿凡达》同期上映！ 北美电影市场会在今年圣诞档，迎来整个好莱坞影史上最热闹、最赚钱的一个圣诞档！ 《阿凡达》会重演《泰坦尼克号》1997在圣诞档第二周猛烈井喷的奇迹，单周7500万美元，两周拿下2.1亿美元的票房。 而跟《阿凡达》硬碰硬的电影里，《福尔摩斯》首周拿下6500万美元！ 这两部电影就能直接吸干北美的圣诞档！ 新线居然还不自量力，想要《王牌特工》去今年的圣诞档插一手。 吴渊当时就立马给john下了命令，让他和新线去谈判，务必要将《王牌特工》提档到10月-11月的档期，避开可怕的《阿凡达》。 这会在威尼斯闭幕式的现场，看到科林·费斯拿下影帝后，吴渊又突然想起了这部电影的事情。 煎熬的等到闭幕式结束，眼看着所有的奖项都颁发完成，战争片《黎巴嫩》拿下本届金狮奖后，离开现场的吴渊，也顾不上什么时差不时差了，当即就给远在北美的john打去了一通电话。 “john，《王牌特工》的上映档期谈的怎么样了？” “新线那边怎么说？” 北美时间还处于凌晨，睡的正香的john被吴渊一个电话喊起来，有些无奈的说道：“daniel，你不是应该在参加威尼斯电影节吗？” “闭幕式刚刚已经结束了，我的任务完成了。”吴渊回道。 “好吧。”叹了口气，john强忍着困意，向他述说道：“新线那边原则上同意。” “你知道的，程龙的《尖峰时刻》一直都是在暑期档上映，《王牌特工》如果能在暑期档上映其实是最适合的。” “可是因为后期制作的拖延，还有档期上的冲突，今年暑期档容不下我们了。” “现在伱又极力劝阻我们在圣诞档上映，那留给我们选择的时间就不多了。” “10月到11月是北美票房淡季，新线可是打算将《王牌特工》作为下个五年最重要的系列电影，可不愿意在淡季上映。” “所以新线那边的意思是，如果你强烈拒绝在圣诞档上映，那他们宁愿选择再多压大半年，把《王牌特工》放到明年暑期档上映，也不愿意草率的在今年淡季上映。” “你觉得呢，我们要延期到明年七八月吗？” (本章完) <\/b> 第四百零四章 下一部计划 <\/b>飞往巴黎的飞机上。 吴渊还在琢磨着《王牌特工》的事情。 在和john研究讨论后，他还是答应了将这部电影延期上映的事情。 毕竟这部电影不是光时代独资出品的，也要考虑新线那边的意见。 既然新线非常看重这部电影，在吴渊不愿意放这部电影进圣诞档厮杀的情况下，新线就只愿意考虑明年暑期档了。 北美那边，并没有国庆档、春节档这个概念，暑期档算是最为火爆的一个档期了。 《尖峰时刻》三部曲的成绩，后两部都是在暑期档创下的。 对此吴渊自无不可。 《暮光之城》在北美的成功，让光时代账户充盈了不少，这部电影是典型的小成本高收益，数亿美元的全球票房，让光时代吃了个饱。 就算有《星际穿越》的投资压力，再加上《暮光之城》第二部的制作，还有《永无止境》的筹备，光时代账户上的资金依旧很充沛，回款压力不大。 甚至吴渊还在考虑，要不要让光时代这边再上马《火星救援》的筹备。 《火星救援》的原着，目前已经在北美网络上出现了，吴渊当然是第一时间就让john去买下了电影改编版权。 《阿凡达》爆火之后，全球市场都会迎来三五年的科幻电影热潮。 更别提明年还有吴渊自己的《星际穿越》以及诺兰的《盗梦空间》要上映，更会点燃全球科幻电影市场的大火。 好不容易自己开拓出来的市场，可不能让别人捡了便宜。 上次在冰岛，吴渊和马特·达蒙聊得还算不错，面对他的招揽，马特·达蒙也很乐意加入。 有了马特·达蒙，《火星救援》演员方面就算搞定了，这部电影完全是一部个人独角戏。 但吴渊还得拍华语片呢。 《地心引力》是2008年上映的电影，今年没新片，明年不拍一部华语片的话，后年也不会有华语新片。 连着三年不在国内出新片，未来几年又是华语电影市场最高速发展的几年，要是吴渊缺席了内地市场，恐怕损失会很大。 这个损失并不是金钱票房上的损失，论票房吴渊做好来坞电影票房更高的。 这损失是影响力、名气方面的损失。 未来几年是华语电影市场最“生机勃勃”的几年，每年票房市场都翻番，每年票房成绩都在刷新，是最风云激荡的几年。 就算是吴渊保持的《地心引力》票房纪录，也会被轻松打破，并且翻倍超越。 如此刺激的时期，吴渊怎么能错过？ 当然，他也并没有去拍《泰囧》的意思。 他现在的逼格，去拍《泰囧》这种三俗喜剧，就算票房大卖了，估计口碑也会烂的利害。 这就和张一谋去拍了个《满江红》一样，票房再高也是挨骂的命。 《少年的你》就不错，这部电影不但能拿奖，也很能卖票房。 校园暴力这个话题，也应该被大众关注、重视到了。 原本只是一个念头的吴渊，现在越来越觉得拍《少年的你》是个很不错的决定。 这部电影拍好了，给刘一菲拿个国内三金的影后都是有可能的。 前提是她能演出水平，演出风采！ “茜茜，明年我们一起做《少年的你》这部电影吧。”想了想，吴渊对坐在旁边的刘一菲轻声说道。 今年他是不想那么累，再开一部电影了，把《星际穿越》的后期做完就够了。 但明年还是不能休息的。 争取明年上半年把《少年的你》拍完，下半年上映。 这部电影后期只需要做剪辑，不用做任何特效，动作快的话，三个月就能拍完，后期制作一个月就能完成。 “好呀！”刘一菲开心的说道。 她老早就想挑战这种带文艺性质的电影了。 要不是吴渊拴着，她早就去接一些杂七杂八的文艺片拍了。 国内找她主演的文艺片导演还是不少的，大多都是奔着她的名气来的，希望低片酬邀请她，然后用她的名气来为电影卖票房。 有的甚至只出几十万，希望刘一菲能看在剧本优秀的份上，打骨折出演。 对于这种想捡便宜的人，吴渊向来是没有什么好脸色的。 要是真的剧本非常好，有拿奖的潜质，吴渊当然也不介意刘一菲低价接下，毕竟他们家也不差刘一菲这点片酬吃饭。 可事实上是，这些找上门的所谓“优秀剧本”，在吴渊眼里，基本和狗屎差不多。 也就刘一菲傻乎乎的相信剧本是真的好，或者说她的文青病发作了，就喜欢这种文青电影。 每次刘一菲兴致勃勃的拿着剧本来给吴渊看，基本都被他无情打回了。 吴渊也确实真切感受到了刘一菲的选片水平。 后世，有很多人都认为刘一菲的电影之路不顺畅，大半都得怪刘小丽，怪刘小丽给她接了一堆烂片。 但事实上，在刘小丽还是刘一菲经纪人的时候，她给刘一菲接的电影实际上还算不错的。 从《功夫之王》到《倩女幽魂》《四大名捕》再到《铜雀台》，虽然不能算多精品，但至少在商业片领域算是成功的。 至少票房成绩都很好，甚至还都卖了海外的版权，为刘一菲拓展了影响力和名气。 但自从刘小丽年纪大了，彻底放手退居幕后，刘一菲自己选片接片后，她接的电影就一言难尽了。 虽然也有好制作、好剧本递不到她手上的原因，但她自己的选片审美，也绝对是有问题的。 商业的不够商业，文艺的又太文艺。 选片问题的锅，她自己最起码得背上大半的。 文艺女青年的选片方式真的要不得。 这辈子，因为有吴渊给她把控，刘一菲才避免了选片毛病，虽然出演的电影不算多，一年才拍一部，但部部都是精良制作，部部票房都大卖，奠定了她亚洲巨星的地位！ 刘一菲也对他言听计从，至少在电影方面，吴渊的权威性是毋庸置疑的。 他说要拍啥，刘一菲就拍啥。 他说剧本不好，是烂片，那即便刘一菲挺喜欢的，也会认为吴渊的看法是对的，去琢磨为什么会是烂片。 久而久之，她的选片审美多少也被吴渊纠正了一些。 至少今年刘一菲递给吴渊看的剧本明显少了很多，质量也提高了不少，说明她自己筛一遍的效果已经很可以了。 不过因为这辈子她的人生轨迹已经完全变化了，没有被华艺打压，不需要南下港圈，所以《恋爱通告》《倩女幽魂》等电影，估计也不会找到刘一菲这里了。 如果《少年的你》能一切顺利的话，刘一菲的圈内地位将会更加的高，更不可能拍这些电影了！ 她的未来，在华语大片，在好来坞大片之中！(本章完) <\/b> 第四百零五章 《与神同行》《画皮2》定档 <\/b>巴黎时装周秀场。 对两个不太懂时尚的人来说，参加巴黎时装周，真的是刘姥姥进大观园了。 刘一菲还好，她毕竟是女明星，就算确实没什么时尚感，但在这种场合还是表现的游刃有余。 吴渊就不一样了。 作为一个电影幕后工作者，他确实不太习惯在台前亮相。 街拍、机场拍、秀场活动、看展，这些事情对他来说，都是很新奇的体验。 作为在欧洲也算是知名度不小的导演，吴渊和刘一菲抵达巴黎后，当天就上了巴黎报纸。 而他俩在时装周举办的区域出现时，更是成为了街拍记者们镜头追逐的对象。 男帅女靓，确实是适合上镜抓拍。 俩人都是被造型师精心打造过，上街回头率爆表。 当然，这是巴黎时装周方面的要求。 巴黎时装周邀请刘一菲来参加，当然是需要她利用自身名气为这个活动增加热度的。 这些受邀的嘉宾们，都需要在巴黎时装周举行的时候，穿着当季甚至是下一季度的最新款出街，为来参加巴黎时装周的记者们提供大量素材。 说的难听点，其实就是做真人模特，提供拍照作用。 看秀反而是其次。 吴渊倒是没这个需求，他是自己来巴黎时装周的，身上也没背任何顶奢代言，他完全可以只看秀，不出街提供街拍素材。 不过谁叫他是配刘一菲来的呢，既然陪女朋友，那就要陪到底。 俩人在巴黎时装周举行期间，几乎是形影不离，只要是在公开场合，就肯定是牵手挽胳膊走在一起，为现场来自全球的媒体，提供了大量照片和视频。 【金童玉女！刘一菲与吴渊亮相巴黎时装周！】 【刘一菲吴渊巴黎时装周一手街拍照，帅哥美女惊艳巴黎！】 【吴导与刘一菲感情稳定，携手出席巴黎时装周，现场撒糖不断！】 【秀场现场，吴导与刘一菲大秀恩爱，模特再美，也不及眼前人！】 第一时间，俩人在巴黎时装周的照片和视频，就被来参加的国内媒体发回了国内，在内地互联网引发了不小的讨论度。 其中，有一小段视频，是在一场时装秀内拍摄的，吴渊与刘一菲坐在一起看秀，但吴渊的眼神却没怎么落在舞台上走秀的模特身上，频频飘向身旁聚精会神看秀的刘一菲。 这一幕被现场的媒体精准抓拍了下来，发回国内后，引发了很多粉丝的调侃。 “诶呦，刘一菲有这么美吗，那么多漂亮模特都不看，光顾着看刘一菲了。” “都老夫老妻了，咋还这么粘糊啊，看个时装秀眼神都要粘上去了。” “该说不说，刘一菲确实要比这些模特还好看，吴导嫌弃模特不好看，多看自家女朋友也是可以理解的事情。” “拜托，楼上几位，时装周是来看各大品牌新季新款服饰的，不是来看模特的好吗？” “怎么，来看秀还规定了必须盯着模特看？吴导能来巴黎时装周，那是巴黎时装周的荣幸，要不是茜茜要来，光吴导自己，巴黎时装周想请都请不来呢！” “吴导能来巴黎时装周，已经给他们很大面子了，他爱怎么看秀就怎么看，轮得到你们为巴黎时装周批评吴导？” “这有啥好吵的，我们不是在讨论吴导的望妻石行为吗？” “……” 国内网络上的讨论，很快也经过助理的嘴，传到了刘一菲耳边。 她还真不知道看秀的时候，吴渊一直盯着她看。 她当时只顾着看秀，想着提高提高自己的时尚感呢。 “师哥，你咋回事啊？”刘一菲拿着行为就揪到了正躺在床上放空的吴渊。 她嘴上虽然是在质问，但脸上早就笑开花了，心里那叫一个美。 “啊？”吴渊不知道发生了啥，看了下她手上拿着的笔记本电脑，大致看了一番报道后，这才笑嘻嘻的说道：“我这不是看不懂时尚嘛。” “而且这些模特，说实话真不在我审美标准里，一个比一个瘦，都快瘦成骨架子了。” “我还是比较喜欢珠圆玉润一点的，像你这种。” “她们不好看，那就看你咯。” “你是说我胖？”刘一菲像小猪一样哼哼了一声，对吴渊的回答有些不满意。 “哪有。”吴渊笑着搂住了她，嘿嘿道：“我这是夸你漂亮好看呢，不然我为啥看秀都盯着你看。” “茜茜，你还有几场活动啊？” 说实在的，吴渊有些腻了。 这巴黎时装周，国内媒体们吹的很厉害，好像能受邀参加是多了不起的一件事。 但实际上吴渊参加下来后，只觉得没意思。 除了不停的被记者拍照片，就是看一些根本看不懂的“时尚秀”，虽然巴黎时装周走秀的服装，都是各大品牌下一季度的新款衣服，并不是那种前卫、新浪潮风格，让人根本看不懂的时尚艺术。 但对吴渊来说，其实都一样，他完全不懂时尚。 虽然说，优秀的导演大多都需要懂一点时尚的，毕竟很多电影里也需要用到时尚知识。 可吴渊是真没时尚细胞，已经完全放弃这方面了，真在拍摄电影时需要时尚知识支撑的话，他宁愿选择请个顾问，也没兴趣自己去学。 现在他只想早点结束这场巴黎之旅，回去忙活自己的《星际穿越》后期制作。 “唔”刘一菲想了想，说道：“应该还有2天的活动吧。” “之后我们就可以回国了。” “谢天谢地。”吴渊长舒了一口气，笑着说道：“《与神同行》与《画皮2》都已经定档了。” “《与神同行》会在10月1号国庆节上映，《画皮2》则会隔一个月，在11月3号上映。” “到时候你要代表我出席一下这两部电影的国内首映礼，我得去美国做《星际穿越》的后期，没时间回国出席。” “哦哦。”刘一菲懵懂的点点头，有些疑惑的问道：“师哥，怎么不定档在贺岁档啊？” “今年贺岁档竞争太激烈了。”吴渊摇了摇头。 “而且，1月4号《阿凡达》就要在国内上映了。” “还是别和《阿凡达》争了。”(本章完) <\/b> 第四百零六章 《阿凡达》要来了! <\/b>“阿凡达？” 刘一菲更加疑惑了。 说今年贺岁档竞争激烈，她是可以理解的。 张一谋的《三枪拍案惊奇》定档在了12月18日。 林志琳和周杰纶主演的《刺陵》也定档在了12月18日。 还有谢霆峰、黎明、梁佳辉、范小胖等一众大咖主演的《十月围城》同样在这一天上映。 再加上12月10号的《风云2》，目前还没确定，但大概率会在12月或者1月上映的大片巨制《孔子》。 今年的贺岁档足足有至少五部话题度极高的电影一起竞争。 这还没算上11月中上映的《2012》，11月底上映的《花木兰》和春节的《大兵小将》《花田喜事2010》。 说今年是内地电影大爆发的元年，确实没错。 往年贺岁档加上春节档，最多也就三五部大投资的电影而已。 今年两个档期加起来，差不多得有十部大咖云集、话题度大、投资高的电影扎堆上映。 虽然《与神同行》和《画皮2》论投资和话题度，也一点不逊色于这几部电影，但吴渊想要避开，刘一菲也可以理解。 她主要不理解的是，在吴渊口中，似乎《阿凡达》也会成为贺岁档很大的一个威胁。 她不是觉得卡梅隆不行，刘一菲当然知道卡梅隆是好来坞最顶尖的商业片导演，是票房之王。 但这里是华夏！ 卡梅隆在华夏有多少号召力，真不好说。 除了《泰坦尼克号》之外，卡梅隆其他电影并没有在国内上映过。 而《泰坦尼克号》已经是12年前的事情了，现在的影迷早都换了一批了，他的名气在国内可能还没冯晓刚知名。 或许《阿凡达》能够在北美乃至于欧洲都取得很好的票房成绩，但在华夏内地，应该是没办法和贺岁档这些华语片竞争吧？ 毕竟这是外来户。 这是刘一菲最朴实的想法。 吴渊听了她的想法后，嘴角一翘，神情莫名的说道：“到时候你就知道了。” 吴渊没打算和她说《阿凡达》会在内地席卷十几亿票房的事情。 这话说出来，说实话，当下不会有人信的，哪怕是吴渊说的。 都不敢这么写。 但有的时候现实就是要比还离谱。 “反正《与神同行》和《画皮2》一个十月上，一个11月上，倒也刚好合适。” “10月是公司在努力拓展的国庆档，经过这几年的拓展，现在国庆档也算是蛮有人气的一个档期了，能撑得起一部大片。” “11月虽然在贺岁档之前，但一直以来都被当做是贺岁档的预热，不管是《2012》还是《花木兰》，都不会影响到《画皮2》的上映。” “我相信这两部电影会取得一个不错的票房成绩，没准能刷新《地心引力》的票房呢！” “现在国内的市场潜力，很大啊！” 两天后，刘一菲和吴渊完成了巴黎时装周的活动。 “终于可以回家休息了！”刘一菲欢呼道。 对她这条咸鱼来说，这段时间高强度的工作，真的是累坏了。 从《王牌特工》的拍摄到《星际穿越》的拍摄再到威尼斯电影节、巴黎时装周，她连续八九个月都没休息，中间只是和吴渊趁着工作之余旅游了几天。 这对以往一年只拍一部戏，出席十个以内活动的刘一菲来说，真算是高强度了。 “接下来一段时间，你可以好好休息了。”吴渊也笑着安慰道：“接下来除了两部电影的首映礼需要你出席一下，到明年上半年，你应该都没什么工作了吧？” “那也不至于。”刘一菲摇了摇头：“一些代言活动，广告拍摄，杂志拍摄还是要做的。” “不过这些工作都不繁忙，一个月忙四五天应该就够了，剩下的时间可以尽情休息。” “那你闲的时候要不要来美国看我？”吴渊期待的说道。 他接下来要去美国做《星际穿越》的后期了，至少年前都不会回国的，要一口气搞定。 “唔”刘一菲眼珠子一转，伸手捏了捏吴渊的脸颊，笑嘻嘻的说道：“那要看你的表现了~” 翌日，俩人分别乘坐航班，飞往了华夏和美国，开始了异国恋。 吴渊忙着做后期，将一切其他无关的工作和事情都抛在了脑后。 而刘一菲则在国内代替吴渊，出席一些他没办法出席的工作。 9月30号，国庆节前一天，《与神同行》在京城举行了浩大的首映礼，刘一菲代表吴渊出席参加。 首映礼举行完成后，10月1号这部电影便在全国上映了。 首小时凌晨档，《与神同行》就获得了800万的票房，破了内地首小时票房纪录。 作为一部以家庭感情作为最大卖点的电影，《与神同行》虽然打着魔幻、奇幻电影的旗号，但实际上却是一部适合全家人一起看的电影。 首映当天，凭借着张国榕的号召力，以及奇幻大片的名头，当日票房就拿下了4600万，虽然没刷新首日票房纪录，但也是一个无比优秀的成绩了。 而首日当天看完电影的观众们，也第一时间在网络上发表了自己对这部电影的看法。 “看电影前记得带上足够的纸巾！” “说好的奇幻电影呢，为什么这么催泪！” “好让人感动的母爱，金大鸿也是真的好惨，麻绳专挑细处断.” “原本以为这是一部像《画皮》一样的特效片，没想到居然是一部催泪大片！” 豆瓣网上，《与神同行》开画当天，就获得了上千条短评以及数百条长篇，评分达高达8.1。 虽然，看完电影后会选择上豆瓣评价和打分的人只是少数，但这个评分和口碑，也可以看得出这部电影确实质量上乘。 上映第二天、第三天，《与神同行》票房持续走高，首周末票房就破了1亿，成为了这个国庆档最受关注的电影。 第二周，《与神同行》票房依旧持续增长，7天累积票房2.4亿，成功将总票房推到了3亿多。 不过至此，这部电影的票房也进入了稳定期了，第三周票房只获得了8千多万，总票房勉强破4亿。 以目前的票房趋势来看，《与神同行》的票房超过9月上映的《建国大业》应该还是没问题的。 经过几年的发展，现在国内电影市场终于成长起来了，破亿乃至破2亿、3亿票房的电影越来越普遍与平常。 而《与神同行》的热度才刚刚下来一点，紧跟着的《画皮2》就又即将上映了！ 2009年10月与11月的内地电影市场，完全成为了光影时代的天下！(本章完) <\/b> 第四百零七章 《画皮2》上映! <\/b>京城，光影时代影城。 陈凯戈有些紧张的站在影城门口，迎接着一位又一位受邀来参加首映礼的嘉宾。 下午的时候，《画皮2》已经开了一次首映发布会了。 在发布会上，他率领剧组的主要演员们，做了一次大型采访，满足了记者们的采访欲。 不过，在席间他被问到了不少尖锐的问题。 陈凯戈最近几年终究是不太行了，票房成绩拿不出来，奖项方面也很失败。 记者们都是很现实的，当你落魄的时候，各种尖锐的话题都会被抛来。 什么接手吴渊的续集作品，压力大不大啊。 《画皮2》能否超越《画皮1》啊。 选择接手吴渊的续作而不是自己做新电影，是不是对自己没信心啊。 同样是奇幻题材的《与神同行》票房已经破了4亿，是否有压力啊。 诸如此类的问题屡见不鲜。 陈凯戈虽然嘴上充满信心，认为自己不比任何人差，这次《画皮2》绝对是翻身之战。 但在心里，他的自信已经没以前那么足了。 连着失败好几次，放谁身上都多少会有些信心不足的。 但他还是将这股忐忑的情绪压在了心底，表面上装做自信满满的样子，站在影城外迎接着发动人脉邀请来的嘉宾。 就在陈凯戈有些走神的时候，一辆黑色的奔驰保姆车低调的停在门口，穿着一身白色纱裙，美丽冻人的刘一菲从车上走了下来，快步走向陈凯戈。 “陈导，恭喜新片上映。” “我家那位人在美国，忙着做新电影的后期，实在是没办法赶回国参加首映，他让我向你表示歉意。” 面对面带歉意的刘一菲，陈凯戈握住她的手，笑着摇头道：“没事，这又不是什么很重要的事情，吴导的工作更重要。” “快进去吧，首映要开始了。” 刘一菲笑着点点头，与陈凯戈拥抱了一下后，和其他几位主演都打了个招呼，这才落落大方的走进了影城。 看着他的背影，陈昆有些感慨的对身旁的周讯说道：“是真长大了啊。” “她现在都能代表渊儿处理各种人际交往了。” “感觉拍《金粉世家》就好像还是昨天的事情一样，可一眨眼她已经不是那个小姑娘了。” 周讯可没陈昆这么多感慨，她没好气的白了陈昆一眼：“你这口气怎么像个老头子一样？” “还是有了孩子的男人，就是对年龄、成长这方面比较多愁善感？” 陈昆摇头失笑，对周讯有些哭笑不得。 “好了，嘉宾都到的差不多了，我们也进去吧。”陈凯戈的话打断了二人的交谈。 领着几位主演，在最后和外头的记者们挥了挥手后，陈凯戈便带着大家走进了影城。 《画皮2》的首映正式开始。 坐在昏暗的放映厅内，刘一菲津津有味的看着大银幕。 《画皮1》她看过，而且看过好多遍。 毕竟这部电影是他准老公拍的，而且当年是华语奇幻、魔幻电影的标杆。 让她就《画皮》的内容，写一份两千字的观后感，她都能写的出来。 可以说在场的所有人，没有一个人比刘一菲还更了解《画皮1》，哪怕是陈凯戈。 毕竟陈凯戈想要拍好《画皮2》，也不能太钻研《画皮1》，不然只会照猫画虎。 所以，刘一菲对陈凯戈的《画皮2》是非常期待的，想要看看吴渊提供的剧本，遇上陈凯戈这个国内顶级导演，会碰撞出怎样的火花！ “电影开始了！” 随着不知道谁的一声惊呼，大银幕上出现了那个熟悉的龙标。 一场东方魔幻之旅，再次在观众面前展开。 《画皮2》的故事，从浅层面来看，就是一个具有当代意义的爱情故事。 一个不完美的女孩怎么得到自己的爱，故事里换身份的小唯和靖公主，其实是可以套进现代女性为了美而选择整容的这件事。 最近几年，国内关于“整容”的话题，愈演愈烈。 到底女性为了更美而选择整容，为了让喜欢的人喜欢自己而选择用医学手段让自己变的更美，是否是一个正确的价值观？ 在《画皮2》这部电影里，将这个话题更深入的讨论了，并且抛出了一个正面的的爱情价值观。 “劫祸心色，唯爱永恒” 只要你付出，你为爱牺牲，这爱情就是伟大的。 依旧是围绕着爱情，围绕着“换皮”这个故事原核，但第二部对“爱”的讨论更加深刻了。 而且在陈凯戈这个很会在电影里塞深度的导演手中，《画皮2》不只是一个浅层的爱情故事。 随着电影故事的渐入，刘一菲也渐渐看出了，在这个浅层面的爱情故事下，陈凯戈还包裹了一层更深入的，对社会和人性的剖析。 这部电影的故事，发生的最重要的原因是曾梨饰演的靖公主羡慕小唯这个狐狸精可以有一个漂亮的外表让男人倾心。 而周讯饰演的狐狸精，却羡慕人类可以不用吃人心可以不受极寒之苦。 于是，两类互相羡慕的人，他们彼此想成为对方，所以发生了这样一个换皮的故事。 她们两个人无限的缩小了自己拥有的，却无限放大了自己不能拥有的东西，也就是她们两个人的欲望。 当她们互换了身体之后，人类发现做妖怪是多么的辛苦，不吃心就会迅速衰老。 而妖怪也发现自己可以呼风唤雨的法力统统消失了，这些曾经他们认为根本不重要的东西却让他们两个纷纷陷入绝境之中。 出了自己的舒适区，进入了一个自己以前羡慕的领域后，他们猛然发现，其实以前自己无比羡慕的东西，也不见得就真的很好。 而这样的心态，其实存在每一个人身上，不只是小唯与靖公主，也不只是局限于爱情之中。 穷人和富人、男人和女人、还有各个行业之间的人们。 穷人认为富人天天过着灯红酒绿醉生梦死的快活生活，好得不得了。 而富人可能会觉得平平淡淡的穷人们每天不需要想那么多不需要操那么多心真是快活。 有的男人羡慕女生，嫁人之后也不需要多么努力打拼就有老公养家。 而有些女人可能会羡慕男人没有大姨妈不用生孩子，不用做家庭主妇上照顾父母，下照顾孩子。 还有行业之间，也是一样，都看不到自己所拥有的美好的东西却无限放大了别人。 大家都看不到自己所拥有的美好，却无限放大了别人拥有的好的东西。 少有人能体会到，彼此的难处。 “我们总是羡慕别人，却很少发现自己拥有的美好。” 这就是这部电影更深层的主旨，这超脱了简单的爱情，而是将电影内核拔高到了一个全人类都遇到过的心灵困境。 陈凯戈将这一层深度的电影表现，拍摄的非常棒，通过各种充满意味的台词，以及大量富有含义的空镜头，带领着所有观众来了一场自我心理洗礼！ 当电影放映结束时，全场近五百位嘉宾和影评人们，叹息声和感叹声层出不穷。 “拍的真好！” “引人深思啊！”(本章完) <\/b> 第四百零八章 《鬼怪》定档 <\/b>“师哥，《画皮2》首日票房就破了5000万，首周末三天票房就达到了1.2亿，成绩比《与神同行》还要好，大火啊！” 听着电话那头兴奋的声音，吴渊笑着摇了摇头。 他比刘一菲更早知道《画皮2》的首周末票房成绩，但他还是笑眯眯的说道：“这么利害啊，看起来选凯戈导演来接手这个系列，是个正确的选择。” 此世，华语内地电影票房市场，要比前世同时期还要更加好，甚至翻了快一倍。 以2010年上映的《让子弹飞》为例子，这部电影首日票房3018万，次日票房超4000万，最高单日票房6000万，首周总票房约为1.702亿。 而同年上映的《唐山大地震》，首日票房则为3620万，四天破1.6亿，首周（七天）票房1.8亿。 现在才2009年，《画皮2》首日票房就直接破了5000万，周末三天票房1.2亿，这成绩无疑是比原时空翻了快一倍的。 能有这么好的票房成绩，当然不只是《画皮2》本身质量带来的，更重要的原因，还在于吴渊开拓了内地的电影市场。 不然，按照正常时空，《画皮2》2012年上映的时候，首日票房能有7000万，更加夸张呢。 但这能代表《画皮2》就真的比2010年的《让子弹飞》和《唐山大地震》好吗？ 还真不一定。 《画皮2》在2012年能获得这么好的票房成绩，主要原因还是电影市场的盘子更大了，选择进电影院看电影的人更多了，才让这部电影的票房这么好。 不然郭小四的《小时代》动辄就是好几亿的票房，难道代表电影是精品了吗. 一部电影最终能获得多少票房，其本身质量虽然重要，但更重要的还是要看上映时的电影市场大不大，说的难听点，就是烂钱好不好恰。 吴渊梦醒之后，为华语电影市场做的最大的贡献，不是拿到了几个欧洲三大的奖项，也不是在好来坞拍了多少大片。 他做出的最大贡献，是加速了内地电影市场的发展速度！ 经过《你的名字》《画皮》《地心引力》等多部优秀电影的刺激，很多原本并没有进电影院看电影兴趣的华夏人，都被带入了电影院。 目前国内电影市场要比原时空差不多加速了一两年！ 别小看这一两年！ 原时空2009年内地电影票房总票房才62亿。 到了2010年，这个数字就变成了101.72亿。 2012年更是成长到了170亿！ 这是原时空的成绩，而在吴渊横空出世后，今年还没过完，目前内地电影总票房已经达到80亿了，最后一个月还有12号，18号，28号上映的贺岁档电影，2009年的内地总票房怕是有希望冲100亿！ 《与神同行》和《画皮2》更是带头冲锋！ “《与神同行》的最终票房成绩达到了4.6亿，位列今年内地电影票房排行榜第一名！” “这第一名的位置还没做热乎呢，《画皮2》又上映了，《画皮2》有前作人气加持，这票房涨幅数据看起来比《与神同行》还猛，是有可能破5亿票房的！” “这样算起来，今年光我们光影时代，怕是就能拿下10亿的票房，占据内地总票房的八分之一！” “公司虽然每年出品的电影不多，但我们是走精品路线的，一部顶其他电影公司的十部了！” 在电话里，吴渊洋洋得意的对刘一菲说着。 光影时代一年虽然只出品三五部电影，但顶不住质量够硬啊，除去《海洋天堂》这种不赚钱的文艺片，光两部商业片就能为公司赚三个亿以上的净利润！ 再加上公司旗下的电视剧业务，一年也能赚小一个亿，还有经纪人业务，更是越来越成为赚钱大头之一了。 粗略算下来，光影时代一年差不多能赚四亿多快五亿，交完税也能留下四亿。 光影时代的院线品牌那边，倒是利润不多，大部分利润都被又再次投进了院线扩张之中了。 内地的电影市场能够比原时空发展的更好，吴渊做的光影时代院线，也在其中出了很大一部分力气的。 不然没有足够多的电影院支撑，就算观众想要看，那也找不到地方看啊！ 这两年光影时代院线的收入，基本都拿来继续扩张了，目前在国内已经开了60多家影院，以及16家加盟影院，目前扩张的脚步还在继续。 至于光影快播，这玩意现在还是个赔钱的买卖，一年都得往里砸个上千万，才能维持住国内的站点运营所需要的服务器。 之后要做韩国、东南亚、日本站点后，这钱还得继续翻番往里砸。 吴渊已经在安排光影快播融资了，虽然他赚的不少，但光影快播短期内是不可能拿到回头钱的，光他一个人一直砸这个无底洞也不行。 不过想起光影快播，吴渊就想到了前两天公司那边给他来电时，告知的一件事。 “茜茜，《孤单又灿烂的神·鬼怪》的后期已经做完了，公司这边打算在1月1号的元旦日首播。” “tvn与光影快播同步播出，暂时是以金曜剧的形式播出，每周五连播两集，俩个月播完！” 韩国这边，周一、周二播出的剧叫月火剧，周三、周四播出的剧叫水木剧，周五2集连播的剧叫金曜剧，周六、周日播出的剧叫周末剧。 以上这几种播出方式，除了金曜剧是两集连播，其他都是每天一集。 并且每集时间都在一个小时左右，剧集长度控制在20集上下。 除此之外，韩国还有一种电视剧播出形式，是周一到周五每天都播，每集30分钟的日日剧，大多都是以室内情景剧或者情感剧为主。 这种日日剧动辄能拍几百集，和老奶奶的裹脚布一样，又臭又长。 而韩国的这种电视剧播出方式和类型，其实也是学的rb，甚至名称都是学的rb。 入乡随俗嘛。 既然《孤独又灿烂的神·鬼怪》是要打入韩国市场的剧，吴渊当然也要按照韩国的电视剧播放规则来安排这部剧的播出。 “好滴，没问题。”刘一菲甜甜的声音从电话那头传来。 “师哥，那我们到时候要去韩国做宣传吗？” “要的。”吴渊叹了口气。 本来他打算来了美国后，不一次性把《星际穿越》的后期都做完，是不会再去做其他事情的。 但《鬼怪》的播出宣传，对公司下一步的发展战略十分重要，他也不得不配合宣传。 “到时候我们在首尔汇合吧！”(本章完) <\/b> 第四百零九章 赴韩宣传 <\/b>2009年，12月28号。 首尔国际机场。 在贵宾vip室里，已经抵达了快两个小时的吴渊，终于等到了一趟从京城飞往首尔的航班落地。 没过多久，一行人就戴着口罩帽子，低调的走进了贵宾室。 “茜茜，你们终于来了。” 吴渊眼巴巴的看着领头的那位姑娘。 虽然她全副武装，墨镜口罩帽子齐全，但吴渊依旧能一眼认出来，这是他的未婚妻。 “怎么样，国内一切顺利吧？” “顺利，《与神同行》和《画皮2》的票房都非常好，现在内地票房第一名，已经是《画皮2》了，《与神同行》则位列第三。” “要不是出现了一部《2012》，本来是可以包揽前二名的。” “张一谋导演的新电影《三枪拍案惊奇》，倒是大出意外，票房虽然已经2亿了，但网络上骂声特别大。” 刘一菲耸了耸肩，有些无奈的说道：“我也去电影院看了这部电影。” “真的.一言难尽。” “看完我都不敢相信这是一谋导演拍的。” “实在是太让人失望了。” 自从吴渊求婚之后，刘一菲就更加深入的进入了吴渊的事业之中。 在吴渊不在华夏的时候，她将会肩负起“工作助理”的职责，帮吴渊盯着公司的近况，了解公司运营情况，以及对手的近况等等，有的时候还要替他看一些报表。 当然，这些报表同时也会发一份到吴渊的邮箱里，供他亲自审核。 不过，吴渊要锻炼刘一菲的心，也算是公司路人皆知了。 老公有家大公司，而且自己的工作又很忙，肯定是要锻炼老婆也能分担一部分工作压力的。 刘一菲干的还不赖。 她的脑子还是很灵光的，再加上跟在吴渊身边，耳濡目染这么多年了，做个助理还是可以胜任的。 “《三枪拍案惊奇》啊！” 吴渊砸吧嘴，感叹道：“这电影确实不是一谋导演的手笔，是张卫平一手促成的。” “不论如何，观众从来对张一谋的电影都是“照单全收，秋后算账”，这部电影的票房成绩肯定不会差，不过事后被骂翻天也是应有之意了。” “我估计一谋导演在拍这部电影的时候，就已经有心理准备了。” 这部电影的制片人张卫平，在电影拍摄的时候，想尽了一切宣传招数，除了启用了在春晚一炮而红的小沈洋、艳妮、孙红磊外，还制造数个话题。 先是女主演“换角门”，随后爆出小沈洋和孙红磊不和，后又自曝导演张一谋将携手小沈洋为电影片尾曲献声。 他用尽一切手段，就是为了这部电影能在开画的时候，就获得一个高票房。 至于口碑？ 张一谋难道不知道这部电影是烂片吗？ 他当然知道。 网络上一些人说张一谋是被张卫平把刀架在脖子上逼着他拍的。 虽然说张卫平确实很爱干扰张一谋的电影拍摄，但他还没到真的能被张卫平逼着拍烂片的程度。 之所以会有这部《三枪拍案惊奇》，还是张一谋自己被张卫平说动了。 因为搞奥运那事，张卫平的新画面两年没开工，嗷嗷待哺，就在张一谋面前卖惨，急需张一谋拿出一部小成本，却又能卖高票房的电影，来为公司创收。 张一谋磨不过他，毕竟多年“好兄弟”了，实在是不忍心张卫平的公司“喝西北风”，张一谋就押后了看起来利润不会高的文艺片《山楂树之恋》的筹备，临时上马了这部《三枪拍案惊奇》。 这部片子从立项开始，就是奔着卖票房去的，拉上小沈洋拍，就是为了将他的春晚知名度转化成钞票。 张一谋也知道这部电影上映后一定会被骂。 张卫平这样损耗他的口碑来为公司捞钱的行为，虽然张一谋嘴上不说，但心里还是出现裂痕了。 二张十多年的合作关系，已经快走到分道扬镳的时候了。 “这是张导自己的选择，我们这些外人就不用多评价了。”吴渊摇了摇头，对刘一菲说道：“走吧，明天我们就要开始《鬼怪》的宣传了。” 他环视了一眼贵宾室，这次从华夏赶来首尔的人可不少。 除了刘一菲和杨蜜这两位主演外，光影快播方面的几位高管，还有公司宣传部的一些工作人员，加起来小20号人呢。 《孤独又灿烂的神·鬼怪》的宣传工作，对杨蜜和刘一菲这两位演员而言，是扩展自己亚洲知名度的重要工作。 而对光影快播和光影时代这两家公司来说，也是公司业务出海的重要项目。 两方现在都斗志昂扬，准备打一场出海大战！ 这不，俩家公司的总扛把子吴渊，都亲自出卖色相来演男主角了嘛！ 傍晚，吴渊与刘一菲、杨蜜，在酒店和《鬼怪》的韩国主演们汇合。 不提杨蜜和李东旭俩人的目光如何拉丝，韩国演员们对再见到吴渊有多振奋。 大家汇合之后，第一站就来到了tvn电视台的录影棚。 tvn为了《孤单又灿烂的神·鬼怪》这部电视剧，专门开了一个新的电视栏目，类似于艺人访谈节目，邀请自家的电视剧主演，来宣传自己的新剧。 在韩国，三大免费电视台统治了韩国的电视剧市场，其他有线付费台，根本没资本也没号召力去做电视剧。 tvn和它背后的cj集团，能有勇气开拓电视剧市场，并且和来自华夏的大影视公司合作，这件事本身就已经够成为韩国的热门话题了。 现在《孤独又灿烂的神·鬼怪》临近播出，剧组主演们又来到了韩国首尔，自然是引得不少韩国媒体的关注和争相采访。 不说别的，吴渊和刘一菲这俩人在韩国的知名度还是很高的。 再加上，光影时代这家制作公司，在韩国业内的名气也不小。 要知道，张国榕的电影，每一部都有在韩国上映，并且都取得了数百万的观影人数！ 现在《与神同行》还在筹备着韩国上映计划，预计1月底就会在韩国大规模上映了。 《画皮2》同样凭借着前作在韩国留下的名气，比《与神同行》还早排挡，在1月10号就会于韩国大面积上映！ 而这两部电影背后的制作公司“光影时代”，在韩国的名气更是早就如雷灌耳了。 现在光影时代的兄弟公司“光影快播”携电视剧《鬼怪》前来开拓韩国市场，更是引发了整个韩国娱乐圈的风起云涌！ 就在吴渊等人抵达韩国的第二天。 韩国各大报社，都不约而同的，将他们到来的消息，作为第二天的报纸头条，刊登在了最醒目的位置上！ 【狼来了！】(本章完) <\/b> 第四百一十章 《鬼怪》开播! <\/b>【中韩合拍，国际大导演吴渊主演！《孤单又灿烂的神·鬼怪》即将在tvn播出！】 【史上第一部大导演亲自出演的电视剧，国际大导演为韩剧自降身份！】 【吴渊x刘一菲，亚洲演艺圈最火情侣共同出演电视剧《鬼怪》将播！】 看着助理送上的当天报纸，吴渊轻笑着说道：“这些韩国媒体还挺会找话题热度的。” “《朝鲜日报》《联合日报》《中央日报》《韩民族日报》，都是韩国最有影响力的报纸啊。” “那是，吴导您亲自出演的电影，这些韩国媒体肯定也是追逐期待的！”助理小张笑着捧道。 虽然韩国娱乐圈挺排外的，但在cj支持的情况下，再加上吴渊个人的名气和在世界影坛的地位确实是有点太高了，很难不让韩国媒体为他写稿子。 不说别的，光是他在好来坞获得的票房成绩，就是韩国所有电影绑起来也做不到的。 更别提他在欧洲还拿了那么多奖。 众所周知，韩国人现在大多都是精神欧美人，他们对一个亚洲人能在欧美掌控话语权的国际影坛上占据一片天下，心里那叫难以置信。 虽然他们的自卑心还在疯狂作祟，但至少表面上还是要为吴渊大唱赞歌的。 而且有的时候小国自尊心太高，对外国人来说也是一件好事！ 因为cj在韩国对《鬼怪》的重要宣传卖点，就是这是一部吴渊都亲自出演了的韩剧！ 是的，这部剧在华夏以及其他海外市场的宣传定位是华语片，但在韩国的宣传定位却是打着“韩剧”的旗号。 因为这部剧cj确实是承担了一半的投资啊！ 虽然他们承担了一半投资，却只能拿到韩国电视台的独播权，以及韩国电视台的广告收入，但明面上这部戏是韩资、中资各一半的！ cj是本地人，他们可太懂如何不刺激韩国观众，又能让他们对这部电视剧感兴趣了。 首先，肯定是不能打出这是一部华夏电视剧的旗号。 哪怕，这男女主都是华夏人！ 只要《鬼怪》打着这是一部韩国电视剧的旗号，退一步至少也要打出韩中合拍的旗号，那这部剧在韩国观众眼里，立马就不会有敌对感了。 其次，既然打着韩剧旗号了，那韩国观众可就要高潮了！ 为啥？ 因为吴渊这位好来坞顶级大导演亲自来给一部韩剧演男主角了啊！ 这对韩国观众来说，得是多牛逼的一件事啊。 你要说这部剧是华夏剧，那他们还不会这么感兴趣。 但你说这是韩剧，吴渊是和大韩民国合作，那韩国观众兴致可就立马上来了。 我们大韩民国的电视剧就是利害，就连华夏在国际上都地位顶尖的大导演，都愿意屈尊来演！ 什么？ 你说这部剧的剧本是光影时代编写的？ 有几个看电视剧的人会去关注剧本是谁写的啊？ 只要cj这边和韩国的媒体集团打点好，让他们把报道重点放在吴渊出演和中韩合作上，不要多去探究这部剧的深层合作方式以及制作方，那不就万事大吉了？ 春秋笔法不只是史学家会用，实际上媒体人比史学家还懂怎么避重就轻，怎么去让大众看到想让他们看到的信息！ 就这样，吴渊前脚刚抵达韩国，后脚整个韩国就被《鬼怪》将要播出的消息刷屏了。 各种宣传这部剧的新闻报道层出不穷，使得韩国本土观众想不知道这部剧都不行。 作为韩国大财阀之一，cj在这一亩三分地上，还是很有能量的。 而作为cj在韩国娱乐产业的亲儿子tvn付费有限电视台，也迎来了一波付费用户的暴增。 tvn这种绕开国内三大电视台，引入外资曲线打破“垄断”的方法，还真给他搞成了！ 原本只有不到五十万个订阅用户的tvn电视台，两天内就新增了多达120万订阅用户。 与此同时，光影快播的韩国站点也正式在韩国互联网上上线了。 在这方面，cj可就没有帮光影快播宣传的意思了，合作合同里根本没这部分的事。 不过，吴渊倒是也不急。 韩国作为紧跟美国的国家，又在大力发展娱乐业，他们的防盗版工作自然是做得很好。 现在是网络时代了。 当一个韩国观众，在电视上看到《鬼怪》这部电视剧，并且喜欢这部剧时，自然会上网络上搜索这部剧的相关信息。 不用费太多功夫，他们就能在网络上找到光影快播的。 因为只有这里才有《鬼怪》的网络独播片源。 至少韩语版的肯定是只有光影快播韩国站点才有。 这可比吴渊在国内推广光影快播简单多了。 在不用担心盗版视频网站枪版提前抢占流量的情况下，只要这部剧本身能打，能在韩国电视台火起来，那就不用担心光影快播会遇冷。 “韩国的网络行业法律法规还是比较完善啊。”吴渊感叹着对光影快播的韩国负责人说道：“你们在韩国的工作，可比在国内轻松多了。” “只要线下投一投《鬼怪》的海报广告，就能吸引大量用户来访问我们的网站了。” “对了，你们和三大电视台版权谈判的怎么样了？” 一个戴着眼镜，穿着一身西装，十足精英像的中年男子恭敬的对吴渊汇报道：“吴总，根据您的指示，我们已经和三大洽谈引进了三十多部电视剧了。” “包括前几年热门的《豪杰春香》《浪漫满屋》《我的女孩》《魔女幼熙》《对不起我爱你》《我叫金三顺》等剧都引进到了我们平台上。” “虽然价格不便宜，但这些电视剧都是韩国曾经热播爆火的剧，在韩国观众眼中还是很有国民度的。” “原本他们只能够买dvd、vcd才能在家里播放回看，但现在可以直接从网络视频平台观看，肯定会吸引很多用户的。” 韩国这边也不是完全没有线上播放平台。 像三大电视台kbs、sbs、mbc的官网，就有电视台节目的在线观看服务，也提供电视剧点播服务。 但这三大电视台的线上业务，毕竟只是公司业务的很小一块，并不是主线。 真要打比方的话，就像是华夏这边的中央台官网，虽然也都有剧集和节目点播服务，但真上央视官网看视频的网友，不能说完全没有，但也真的是凤毛麟角了。 真正完全专业化，只做线上视频服务的平台，目前韩国还没有，只有国际通用的youtube等美国平台。 光影快播的出现，也算是提前在韩国抢占市场了。 而这次抢占市场的战役能不能成功，就看《鬼怪》了！ 在这制作方紧张等待，韩国观众万众期待之下。 《鬼怪》剧组全员抵达韩国的第三天。 2010年1月1号。 晚上19点30分，《孤独又灿烂的神·鬼怪》，在tvn电视台正式开播！(本章完) <\/b> 第四百一十一章 《阿凡达》真猛啊! <\/b>“孩子们，都准备好了吗？” “准备好了！” “已经打开电视了！” “tvn已经付费订阅了！” “期待东旭欧巴的精采表现！” 金福珠兴奋的挥舞了一下拳头，在李东旭的粉丝群里激动的发言道：“终于等到东旭欧巴的新剧了，这可是东旭欧巴入伍前的最后一部电视剧，大家一定要全力支持！” “肯定会的！” “东旭欧巴最棒了！” “呜呜呜，东旭欧巴要服兵役了！” “没事，东旭欧巴和吴渊导演都认识了，兵役结束后肯定会有更好发展的！” “嗯嗯！相信欧巴！” 金福珠满意的看着粉丝们的发言，抬头瞟了一眼挂在客厅上方的时钟，着急忙慌的发道：“别聊了，电视剧要开始了！” 发完，她就连忙将笔记本电脑随意的放到了沙发旁边，拿起遥控器就打开了电视，调整到了早就订阅了的tvn付费频道。 时间刚刚好。 电视里传来了《staywithme》那极度有节奏感的前奏歌声。 《孤单又灿烂的神·鬼怪》的片头曲开始播放。 随着片头的开始，电视里出现了这部剧的一幕幕片头画面。 吴渊、刘一菲、李东旭、杨幂等人的碎片化片段陆续出现，有吴渊与刘一菲站在海边码头相顾无言的场景，也有李东旭默默站在咖啡馆玻璃墙外，看着一边哼着歌，一边做咖啡的杨蜜。 更有刘一菲吹灭蜡烛，吴渊就凭空出现的场景。 虽然都没有台词，但这一段段碎片化的场景，也非常能够吸引观众的好奇心。 没办法，四个人都是俊男靓女，看起来实在是他赏心悦目了，随便往那一站，就是靓丽的风景线。 “吴渊导演真的好帅啊。”金福珠也忍不住嘀咕道：“这么帅一个人，怎么会是一位导演呢” “都快要比东旭欧巴还要好看了。” 粉丝嘛，总是对自己的偶像有一层深厚的滤镜。 作为李东旭的铁粉，金福珠还不至于一眼就被吴渊给征服了，让她背弃自己的偶像。 不过此时的韩国互联网上，已经有一大群迷妹在为吴渊的颜值而尖叫了。 就和在日本那样，吴渊在韩国也是有一群颜粉的。 韩国人嘛，本身就是很看脸的一个民族。 “爱豆”的概念就是从韩国发源的。 而所谓的爱豆，不就是贩卖颜值形象，靠脸吃饭的嘛。 就吴渊这张脸，放在整个亚洲那也是男神级别的，能和金大帅哥五五开。 再加上《鬼怪》的偶像剧妆造加成，光是一个片头，就已经让无数无知迷妹高呼了。 当然，还有很多迷弟也为刘一菲疯狂。 刘一菲的颜值，同样是整个亚洲都认可的程度，不管是日本人还是韩国人又或者东南亚人，但凡看到她那张脸，都不得不承认这是一个大美女。 就算是和韩国现在顶流的金泰熙、宋慧乔、韩佳人相比，也丝毫不差，甚至更胜一筹。 当年《你的名字》也在韩国挂起过一波风潮的，刘一菲这个国民初恋也被不少韩国男人深深的记在了心里。 在前几天媒体报纸们大规模的宣传了一波《鬼怪》后，无数看过《你的名字》《加勒比海盗》的韩国男人，都第一时间锁定了tvn，打算再来“见识见识”这位亚洲女神。 就在《鬼怪》开播的头五分钟，tvn就已经取得了一个建台以来，就从来没收获过的收视率！ “收视率已经破3%了！是以前最高记录的三倍！” “现在还在增长！” “网络上关于《鬼怪》的讨论也在飞速增加！” tvn本部，各部门都在紧张的关注着《鬼怪》的开播成绩，大气都不敢喘一声，生怕这个中韩合作下的重量项目失败。 而在离着tvn不远的一家五星级酒店里，吴渊却没工夫关注《鬼怪》的开播情况了。 他正在接一通越洋电话。 “daniel，疯狂，太疯狂了！” 世界是动态的，并不是围绕着吴渊一个人在转。 与《鬼怪》这部只能说是在小范围引发了关注的电视剧相比，此时的全球大部分观众，更关注的是一部电影。 一部在12月16号上映，然后就迅速席卷全球的电影。 《阿凡达》北美上映两周，票房已经破了3亿美元！ 其中imax票房已达4800万美元！ 而截至1日，《阿凡达》的全球票房已经超过6亿美元，并且正在一个高速增长期！ 毫无疑问，《阿凡达》成功了。 好来坞其实也没有人会认为《阿凡达》不成功。 只是没人想到，这部电影会这么的成功，上映半个月全球票房就6亿美元了。 现在好来坞的预测公司纷纷拉高了对这部电影的预测，考虑到还有很多国家与地区还没上映《阿凡达》，保守估计这部电影的全球票房应该是能有13亿美元以上，北美票房破5亿美元应该没有问题！ 能够打败卡梅隆的，只有卡梅隆！ 这是最近一段时间好来坞一些人喊出来的口号。 之前，大家都认为《泰坦尼克号》创造的奇迹，应该是不可能复刻的，就是巅峰了。 但现在卡梅隆用一部花费了十年时间，甚至自己自主研发3d摄影机，再次开创了技术先河的电影，引领世界电影正式进入3d时代的同时，还向世界票房纪录发起了冲锋。 《阿凡达》确实引领了一种风潮。 《阿凡达》里，潘多拉星球上的一切，无论是极尽深远的异域空间，还是悬浮的山体、飞流的瀑布，以及发光的森林、会飞的水母，抑或蓝色的纳威人、纳威人使用的克林贡语等，在3dimax电影的感官下，给所有观众都带来了一场全新的视觉和观感体验。 这部电影的故事很有深度，很有内涵吗？ 倒也没有，卡梅隆的电影都是出了名的故事简单，不能深究的。 但他凭借着新技术，确实是将世界电影带入了一个新时代，给全球观众来了一波3d电影震撼。 片中植被和动物群像、场景设置和特效制作都堪称经典，这些视觉效果对电影产业的发展具有里程碑意义。 该片拥有庞大而强大的制片班底，在制作方面无一不精益求精，从角色塑造到场景设计以及服装、武器等细节都做得非常到位。 “john，《阿凡达》之后，卡梅隆导演在电影史上的地位，已经无法撼动了。” 吴渊也难免在电话中感叹的说道：“就算以后有人的电影票房成绩超越了《阿凡达》，那也不可能超越卡梅隆在电影史上的地位。” “他开创了世界电影的新时代，用我们华夏话来说，是开宗立派的祖师爷了！” “我的下一部好莱坞电影《火星救援》，也要做3dimax版本，得找卡梅隆问一问他的团队自主研发的3d摄像机租不租售了。”(本章完) <\/b> 第四百一十二章 上映与播出 <\/b>3dimax，吴渊其实已经有在用这个技术了。 《星际穿越》这部电影，就是用的70毫米的imax摄像机拍摄出来的，并且也是用的卡梅隆的拍摄方法。 3d虚拟影象撷取摄影系统。 这玩意，就是詹姆斯·卡梅隆和文斯·佩斯(vincepace)共同开发出来的。 这种系统使用两台索尼hdcf950hd摄像机来创造出具有立体实感的环境。 简单的说，就是通过两台摄影机一起拍摄，通过为镜头搭配不同滤镜，在被摄方进入镜头时剔除原图像的不同部分，就像人的左右眼，提供不同视角，反馈给大脑，形成三维视角，更加具有立体感。 这个技术本身，其实并不复杂，重要的是想出这个创意的人，很厉害。 这就是为什么说卡梅隆在世界电影史的地位无法撼动的原因。 从卡梅隆2003年第一次将这种系统运用到imax电影《深渊幽灵》开始，往后数十年来，绝大部分3d电影也都是采用这种方法拍摄的，甚至包括搞各种3d视频，3d演唱会录制等等，都是学的卡梅隆。 他为摄影领域开拓了一条新的道路。 吴渊自己摸索着，学着卡梅隆也搞了这种3d拍摄的方法，但他也还是对卡梅隆与文斯·佩斯亲自改造出来的拍摄设备感兴趣，想要租来试一试。 不说别的，光是《阿凡达》同款，就足够让吴渊好奇了，并且还能为电影增加一些噱头呢。 当然，他们这种在拍摄时就是用3d系统拍摄的电影，和接下来一两年里大量涌现的2d转3d的电影，观影效果是不一样的。 所谓的2d转3d，就是拍摄的时候还是用一台摄像机拍，后期制作时再将画面分成两边，通过后期制作的方式来2d转3d，这样做出来的3d电影效果会比较粗糙。 后世3d技术最火热的时候，很多全程无特效的爱情电影，都能搞出3d版本提供观众选择。 毕竟3d的票更贵，赚的更多，不赚白不赚啊！ 可以预见，在《阿凡达》全球爆红，创造出了一个新的票房奇迹后，接下来一两年内，北美会涌现出大量2d转3d的电影，哪怕只是为了这个噱头，打出“3d电影”的旗号，就能蹭到不少票房！ 而在这些2d转3d的电影中，《星际穿越》这种原生3dimax版本的电影，那绝对是会一枝独秀的！ 《阿凡达》开拓出来的3dimax市场，最大受益者将会是《星际穿越》！ 哦，还有《盗梦空间》. “我现在已经在期待《星际穿越》的上映了。”吴渊嘴角含笑的和刘一菲说道：“卡梅隆导演这开创了先河后，估计北美一年能新建出几百个imax巨幕影厅，这都便宜了我们了。” 《阿凡达》的票房爆归爆，但大多还是2d版本或者普通3d版本提供的票房，真正的3dimax巨幕影厅，哪怕是在北美，数量也很少，才刚开始兴起而已。 北美近5亿的票房里，只有不到五千万的票房是3dimax提供的，也就占据了总票房的十分之一！ 这对《阿凡达》来说，也算是一大遗憾了。 所以后来这部电影还会在各国重映，就是为了让观众在3dimax影厅数量够多的时候，进电影院看看这部电影的完全版。 现在阿凡达在北美，3dimax的电影票可以说是一票难求，根本买不到，甚至有黄牛翻倍的卖，也依旧被第一时间抢购走。 而等到《星际穿越》上映时，北美的3dimax影厅，保守估计至少能翻一倍，而3dimax的电影票价格也是普通票的一倍以上。 到时候这票房得有多好，吴渊都不敢想了！ 脸上荡漾着灿烂的笑容，吴渊还故作可惜的叹了口气：“可惜，国内是没几个3dimax影厅的，就算现在开始建，等到《星际穿越》上映时，也建不了几个。” “而且3dimax的影厅太贵了，电影票也会很贵，对华夏观众来说，有点奢侈了。” 别说现在了，就算是十年后，万达3dimax影厅一张动辄一百多的电影票，也不是大众的首要选择，大多数人还是选择便宜一些的华夏巨幕或者普通3d厅。 要是能把3dimax影厅的价格打下来就好了，可惜，吴渊做不到。 “师哥，比起《阿凡达》，我们现在更应该关注的是《鬼怪》的播出情况吧。”刘一菲一脸黑线的拍了下吴渊的后背，语气十分不满。 这可是她第一次和师哥主演的电视剧，而且俩人还是演情侣，结果吴渊都不怎么上心，全在关注一个白胡子老头的新电影。 这也太让人气馁了！ “啊，哈哈。”吴渊尴尬一笑，拍手道：“关注啊，当然关注了！” “我现在最关心的事情，就是《鬼怪》的播出情况了。” “虽然韩国这边《阿凡达》也在上映，不过电影的爆火还是不影响电视剧市场的。” “《鬼怪》昨天开播最高收视率冲到了4.2%，这已经创下了韩国有线付费电视台的收视率纪录了。” “而且首播口碑非常的好，现在韩国互联网上，都在讨论这部电影呢。” “都说你长得漂亮，演一个高中生一点都不违和，都要嫩出水了。” “当然，也有不少人夸我非常帅，只做个导演可惜了。” “还有李东旭这小子，他是真的帅啊，让他减肥十斤还是有效果的，那地狱使者一出场，不知道多少迷妹为之疯狂。” “4.2%的收视率？”刘一菲皱了皱眉，对这个数字有些不满意。 别看这数字放在国内很厉害，但在韩国这边，三大电视台的高收视率电视剧，懂不懂就能有60%以上的收视率，堪称夸张。 没办法，韩国这边的免费电视台不多，99%的收视率都在三大电视台手上，一旦有一个电视台出了一款爆款剧，直接把收视率冲到60%以上和喝水一样轻松。 “不能拿免费台的收视率和付费台比啊。”吴渊看出了刘一菲的想法，笑着解释道：“付费台想看可都是要花钱的。” “在《鬼怪》之前，tvn的收视率都在0.几个百分点，连1%都没有，现在已经一下子翻了很多倍了。” “而且，我们这部剧可不只是在电视台播，还有网播呢。” “电视台播出后的口碑传出去了，很多舍不得订阅付费台的韩国观众，都上网找资源看了。” “我们的光影快播韩国站，这次真要起飞了！”(本章完) <\/b> 第四百一十三章 中韩两开花! <\/b>华夏国内。 此时《阿凡达》还没在国内上映，甚至这部电影在海外热映的消息，在国内也不算是多大的新闻。 现在华夏国内的观众更关注的是另一件事！ 《孤独又灿烂的神·鬼怪》开播了！ 这部电视剧不止在韩国播出，国内也是同步播出的！ 光影时代长袖善舞，不但在韩国与cj合作，在国内这部剧也被卖给了芒果台，还协商出了一个中韩同步播出的噱头。 1月1号的晚上八点，芒果台金鹰频道，《孤独又灿烂的神·鬼怪》开播。 因为两国电视剧的播放方式不同，所以在国内《鬼怪》是一天播放两集，每周五和周六两天连播。 不过，国内剪辑出来两集的量，也只是韩版的一集而已。 毕竟国内这边的规定，一集电视剧时长都是控制在四十分钟上下的。 所以实际上1号当天播出的一、二两集，也只是韩版的第一集内容。 比起在韩国，《鬼怪》在国内开播的声势，可就更加浩大了。 不管是吴渊还是刘一菲，在国内都是家户喻晓的知名人物，他俩又算的上是国民情侣了。 这次合体出演偶像剧，光是这个噱头，国内但凡只要是喜欢看电视剧的人，都肯定是不容错过的。 芒果台现在又是国内在电视剧领域搞得最好的电视台，自己也有一波粉丝簇拥。 在这强强联手之下，2009年的第一天，当晚《鬼怪》在芒果台播出时，头五分钟就成为了当天收视率最高的电视台。 “卧槽，偶像剧还能这么拍！” “这完全是电影的质感啊！” “吴导虽然只在这部剧里做演员，但你要说导演没听他的来拍，我是不信的！” “这就是降维打击吗？《鬼怪》是国内最强的偶像剧，谁赞成，谁反对？” “我还真是很傻很天真，吴导亲自参演的偶像剧，肯定和一般偶像剧不一样的。” “有一种在tv6的感觉，这真的不是一部电影吗？” 开播第一天，《鬼怪》就哄动全网。 无他，观众们就没见过制作这么精良的偶像剧！ 现在的偶像剧都是什么水平？ 《王子变青蛙》《公主小妹》《天国的阶梯》这种台剧，或者《一起来看流星雨》这种国内翻拍剧。 虽然，这些偶像剧确实是这个时代最巅峰的水平了。 但和十几年后的韩剧相比，这个时代偶像剧的妆容、道具、制作水准，那差距都是非常大的。 吴渊可是完全按照他心中《鬼怪》的样子来还原这部剧的，可以说领先现在韩剧、台剧十几年！ 而且他在开头的第一集上，还运用了电影的拍摄方式。 什么叫电影的拍摄方式？ 简单的说，就是画幅比例是2.35:1，而不是现在电视剧常见的4:3。 说人话，就是《鬼怪》第一集里，涉及到男主角古代剧情的画面，上下有大量的黑边，比例就像清明上河图似的，是拉长的。 再加上吴渊用上了电影的打光和质感，就使得这部分的剧情，看起来和《英雄》一样，满满的电影史诗感，一点都不像电视剧。 这种电视剧“仿”电影的拍摄手法，在后世还是挺常见的。 不说后世很多电视剧会在关键剧情将画幅拉到2.35:1，一些广告都是这么做的。 比如后世一个很出圈的广告《大唐漠北的最后一次转账》，就是全程用的2.35:1画幅，使得这部十几分钟的微电影广告，看起来和电影一样。 这种拍摄手法放在后世不稀奇，但放在2009年，那就真的很新颖了。 观众们看完后，都觉得实在是太赚了，有一种花了看电视的钱，却看到精良电影的捡便宜感！ 虽然大家家中那种大屁股的电视，牺牲了分辨率，终究是没办法像电影那样那么高清，但免费的还要啥自行车？ 再加上这部剧的主演男的帅，女的漂亮，剧情放在当下也非常新颖，在吴渊的指导下，宋洋也拍的很有质感。 该说不说，经过陈凯戈、张一谋的传授教导，吴渊现在的电影拍摄技术，美学水平那也绝对是没得说的，至少放在电视剧圈绝对是降维打击。 在他的调教下，宋洋拍的《鬼怪》，有一种王家卫来拍《繁花》的美，画面这块吊打国内所有电视剧导演是没问题的。 可以说哪怕是最苛刻的观众，都没办法从鸡蛋里挑骨头，挑出这部剧的毛病！ “要是华夏的偶像剧，都能像《鬼怪》这么制作精良，拿出拍电影的水准来做电视剧，那华夏的电视剧早就风靡亚洲了！” “不愧是吴导，他一出手，电视剧行业都得被改变！” “《鬼怪》好好看啊！和以前看过的偶像剧完全不一样，非要我用一个词来形容的话，那就是“高级”！” 说实在的，《鬼怪》放在2009年，真的有些降维打击了。 这部电视剧在原时空播出的那一年，也称得上一句“高级”的，不管是运镜方式还是画面美感，又或者演员的妆造，整体带来的观感，那都是吊打那个时候的国内偶像剧，甚至在韩国本土也算是新潮。 乃至于《鬼怪》播出五年后，十年后，内地很多电视剧导演，也依旧在模仿这部电视剧的运镜方式，滤镜运用。 吴渊把这部剧拿到当下，哪怕只是还原了个七八成，那也足够刷新中韩两国观众对“偶像剧”的定义了。 韩国现在的偶像剧也没发展到这么高级的程度，韩国现在的偶像剧也是《浪漫满屋》《豪杰春香》《魔女幼熙》这个水平的。 要到《来自星星的你》之后，韩国的偶像剧才走向了高级范。 现在，这种高级范被吴渊先引领了。 本来从《灵魂摆渡》完结后，就有些渐渐冷下来，日活用户越来越少的光影快播，在《鬼怪》开播之后，又迎来了一次在线用户的暴涨！ 不需要充值会员，也不需要超前点播，只要注册一个账号，网友们就能在光影快播在线点播高清的《鬼怪》最新集！ 这种想看就看，随时可以看的感觉，不要太爽！ 而在韩国，第一次享受到这种可以线上随时观看最新电视剧的待遇，韩国观众更是嗨翻了！ “原来华夏观众平常都吃这么好的啊？！” “这线上在线观看高清的最新电视剧，还不要钱，也太爽了吧！”(本章完) <\/b> 第四百一十四章 原来出海是一件这么轻松的事情! 越是对影视版权保护严格的国家，就越会对这种线上视频点播平台感到满意。 在版权法严格的国家，当电视剧在电视上播完之后，想要再看的话，代价可不小。 要嘛去购买正版的dvd碟，要嘛就等着深夜档重播。 当然，日韩这边大多数的家庭，在购买电视的时候，同时还会购买一台兼顾了录制和播放dvd的dvd机。 在遇到比较重要的，或者说是自己很期待的电视剧或者综艺节目，那肯定是要提前打开录制功能，一边看一边录制。 之后可以再反复观看。 这个传统大概日韩从上世纪八十年代开始，就已经这么做了，每年每个家庭都会有大量自己录制下来的电视节目和电视剧带子。 当然，这是只能够自己在家里反复看的，可不允许拿出去售卖，售卖就违法了。 也是因为这个“传统”，后来哪怕到2020年，日韩也依旧有很多人，习惯于在看电视的时候开录制。 特别是日本，一些追番宅男们，依旧会选择每次在番剧开播的时候一边看一边录制，随时重播。 所以在国内早就淘汰了dvd设备的时候，日韩的dvd设备保有量，还是世界前列。 这主要原因，就是日韩对版权的保护非常严苛，严苛到你一旦看完电视上的“免费”播放后，再想看下一次，基本都是需要花钱了。 国内没有这种自己用dvd机录制的习惯，就是因为国内影视盗版资源早烂大街了，想看盗版随便都能找出一大堆来，哪里需要去担心错过就看不了啊？ 光影快播在国内的市场开拓很艰难，就是因为网络上各种盗版资源，其他视频平台太多了，想要从中杀出来，是需要砸很多钱的。 吴渊也一直在向上头吹耳边风，希望上头出台一些严厉打击盗版的白皮书，可惜收效甚微。 但在韩国就不一样了。 韩国这边版权保护法早就完善了，大家都老老实实守规矩。 在这种情况下，吴渊搞出了一个可以线上免费看电视剧的平台，简直不要太爽。 虽然说，他这么做肯定也是要砸钱的，花钱收来版权，却得免费给用户看，还需要维护服务器，这一年也需要砸不少钱。 但没有同类竞争啊！ 韩国这边的互联网公司，可没国内这么野路子。 或者说，正因为他们生存在这么一个被保护的很好的市场里，就没想过用这种盘外招。 大家老老实实做付费点播，一起手牵手赚钱不好吗？ 为什么要做这种赔钱赚吆喝的事情？ 没在华夏大区混过的互联网公司，是真不知道华夏大区的盘外招有多狠。 光影快播一经在韩国上线后，第一时间就冲上了韩国软件下载排行榜第一的位置。 每天都有数以百万级别的下载量，大量的韩国网友涌入光影快播，注册账号，体验这种线上随时随地免费点播电视剧观看的快感。 虽然，在看每一集之前都需要先看30-60秒不等的广告，但韩国的网友们一点都不介意。 看电视难道就不需要看广告了吗？ 看一集只需要看一分钟的广告，他们还得谢谢光影快播呢！ 就这样，伴随着《鬼怪》的播出，光影快播立马就在韩国打响了人气，甚至其发展的迅猛程度，还要远超过国内！ “不过一周的时间，我们光影快播的韩国站点，就已经涌入了一千万的注册用户，日活用户也超过了200万！” “韩国人口才不到五千万，这相当于有五分之一的韩国人，都成为了我们的用户啊！” “光考虑比例的话，这可比我们国内站点猛多了！” “吴导，您选择开拓韩国市场的战略，实在是太正确了！” 跟随着吴渊一起来韩国的光影快播韩国站负责人，一脸欣喜的在向吴渊汇报着，拍着马屁。 大家在国内这个修罗场卷习惯了，只顾着内卷，还真没注意到海外市场居然这么好吃！ 比起在国内和优酷、土豆、酷6等平台针尖对麦芒，疯狂砸钱厮杀，来到韩国的光影快播，就像是从王者局一下子掉到了青铜局。 kbs，sbs，bc等三大韩国电视台的官网，其运营水平和央视的官网半斤八两。 和这样的对手抢占市场，可不要太轻松。 早知道海外有这么好发展的市场，谁还留在国内和那群豺狼卷啊？ “韩国市场这么容易，想必日本市场应该也会如此轻易就拿下吧。”这位负责人兴奋的说道。 他现在已经在脑海里幻想着光影快播拿下亚洲市场，称霸亚洲线上视频平台的场景了。 别说，在这个华夏还没出过跨国互联网公司的当下，这样的画面真的太美了。 “也别把事情想的这么美。”吴渊摇了摇头，给他浇了一盆凉水：“韩国市场容易打入，那是韩国这边的电视剧市场本身就做的比较国际化。” “日本市场是比较封闭的，从上世纪八九十年的辉煌过去之后，现在渐渐有些闭关锁国的意思了，我们作为外人想要进入还是比较难的。” 前世，奈飞和光影快播一样，几乎是毫不费劲的就通过和韩国本地人合作的方式，打入了韩国市场，成为了韩国市场占有率第一的视频平台。 可在日本，奈飞的这套操作就不好使了。 日本的动漫有自己的出海渠道，有自己的老合作商。 日本的电视剧又是基本自己做，而且更加守旧，到了2020年还是以电视台播出+dvd售卖作为主要的市场。 线上点播？ 广大的日本人民真没这个习惯。 是家用dvd不香了，还是音像社倒闭了？ 奈飞当初信心满满的想要打入日本市场，最后也只能做出了一个平平淡淡的成绩而已，虽然也是日本市场占有率第一的视频平台，但真使用的人也不多。 说日本是亚洲德国人，这个评价真不算错。 第四百一十五章 即将成为经典! <\/b>“孩子们，辛苦了！” “大家回宿舍吧！” 深夜十一点多，韩国知名女团wondergirls结束了一天的工作，疲惫的坐着保母车，往宿舍赶。 2007年出道的wondergirls，虽然已经获得了金唱片大赏数码音源专辑赏和人气赏、2007年度韩国最受欢迎歌手奖等奖项，成为韩国家喻户晓的知名爱豆组合。 不过他们按照公司合同规定，还是需要一起住在公司提供的宿舍里，而不是像国内的明星一样，成名后就麻雀变凤凰了。 和国内相比，韩国这边的爱豆，更像是一份高压职业，虽然表面上一样光鲜亮丽，但背后的辛苦以及“压力”，比国内的唱跳歌手高十倍都不止。 赚的钱90%都是属于公司的，只有10%才是自己的，还得团员一起分。 严苛的合同从工作到生活，甚至就连住在哪，能不能恋爱都有严格规定，必须要遵守。 与其说她们是明星，倒不如说他们只是韩国大型经纪公司手下的提线木偶，流水线生产出来的赚钱工具。 对她们而言，每天除了各种繁忙的通告工作之外，唯一能稍作放松的，就是回到宿舍后，一起聚在客厅看一看电视了。 一天之中，只有这么一两个小时，算的上是完全属于她们自己的自由时间。 今天也一样。 坐着保姆车在首尔兜兜转转了一个多小时后，她们终于回到了公司为她们租下的宿舍。 一处只有三室一厅的房子，却需要她们五个人一起住。 如果是国内红透全国的明星，看到这一幕的话，不知道得多愤怒，觉得自己受到了多大的屈辱。 而wondergirls的这五个女孩，却司空见惯了，甚至觉得自己的待遇已经挺不错了，至少比当练习生的时候好了很多。 “阿，终于回来了！”wondergirls的忙内李宣美一进门，就双手朝天欢呼道：“快快快！今天是《鬼怪》播出第三集的日子！” “美花欧尼，你有帮我们录下来吧？”她双眼期待的看向了wondergirls的一位助理。 “当然了。”林美花含笑点点头：“答应你们的事情，我肯定要做到的。” “美花欧尼万岁！”五个姑娘都笑的十分灿烂，妆都不卸，啪叽一下就冲到了电视机前的沙发上排排坐下。 队长闵先艺拿起遥控器，就熟练的调出了dvd机里录制好的录像带，开始从头放映了起来。 像她们这种每天忙于工作的艺人，肯定是不能像普通观众那样，准时准点的守在电视前等待播出的。 大多数时候，当她们有感兴趣的电视剧时，都得让助理帮忙录制下来，然后等收工后再回宿舍看。 这次的《鬼怪》也一样。 从《鬼怪》开始宣传的时候，金泫雅就注意到了这部中韩合拍的电视剧，作为一个颜控，她成功被吴渊和李东旭的颜值所吸引了，想要看这部剧。 后来第一集播出时，她让助理帮忙录制了下来，那天和队友们一起看了第一集。 至此之后，五个人就都成为了这部剧的粉丝了。 “王黎真的好帅，东旭欧巴比之前演《我的女孩》时瘦了好多，更帅气了！”金泫雅有些花痴的说道。 李东旭之前其实并不算瘦，在《我的女孩》电视剧里，他的脸甚至有一点方。 如果按照原时空的轨迹，李东旭要等到这次入伍后，结束服役时，才会以一个十分瘦的形象回归演艺圈，成为《强心脏》节目的主持人。 但这次因为有吴渊提前让他减肥，这才让他成为了吴渊印象中的那个阴间使者。 而李东旭的这次减肥，也是非常成功的，至少迷住了一大票韩国迷妹。 上一周，第二集结束时放映的剧情，便是女主角池恩倬被讨债的人绑架上汽车，然后鬼怪和阴间使者从道路镜头出现拯救她的剧情。 故事的结尾，停留在了俩人逆光走向池恩倬的身影。 而今天播出的第三集，开头便是接着这一幕的。 伴随着《staywithme》的歌曲，穿着一身黑色大衣和皮鞋的鬼怪、阴间使者俩人，脚步好像踩在了五个少女心上一般。 “哇，简直太帅了！” “导演太会拍了！” “我好像恋爱了，不管是东旭欧巴还是吴渊欧巴，我都可以！” “怎么会有这么帅的出场啊，我要是池恩倬，真的会疯掉的！” 一开场就是帅到炸裂的一幕，这很难不让wondergirls的五位少女发花痴。 她们本来就是正处于花季的少女，是偶像剧的最大受众群，再加上这堪称全片最有杀伤力的一幕，让五个女孩那叫一个目不转睛，脸犯花痴。 看着电视中，吴渊饰演的鬼怪把车劈成两半，把池恩倬从车里救出来抱在怀里。 看着池恩倬吓坏了趴在鬼怪的怀里失声痛哭的模样，五个女孩都跟着心碎了。 “我敢打赌，这个场面绝对会成为偶像剧史上最经典的一幕！” “没有女孩能抵挡得住这么帅的英雄登场！” “天哪，编剧是怎么想出这么帅的出场，我可能这辈子都不会忘记这一幕了。” “经典！绝对会成为经典！” “鬼怪和阴间使者好帅，演池恩倬的这个华夏女演员也好漂亮。” “我第一次见到就连哭都这么美的女演员。” “明明哭的鼻涕泡都出来了，为什么看着还是这么美啊” “果然，拥有12亿人的国家的顶级女演员，美貌和我们真的不是一个级别的。” 五个姑娘又是感叹，又是有些酸涩的七嘴八舌的讨论着。 她们自认为自己已经是大美女了，但也没自信认为自己像刘一菲那样哭的梨花带雨，鼻涕泡都哭出来时，还能这么好看。 只能说有些美人，是真的360度无死角的，哪怕是最死亡的镜头，最情绪激烈的戏，依旧不失美貌 这让本来对自己颜值自信满满的女爱豆，都有那么一些自卑感了。 浓妆艳抹在天生丽质难自弃面前，真的有些不堪一击了。 就在这时，旁边并没有在看电视剧，而是在拿着笔记本电脑，查询今天娱乐圈发生了什么事，了解网络舆论近况的经纪人，突然抬起头好奇的说道： “欸，孩子们，我在网络上看到了一个消息。” “有一个叫光影快播的播放软件，可以在上面直接看到《鬼怪》的最新集，而且不需要付费，可以免费观看！” “你们以后好像不需要让美花专门回宿舍帮你们录制了，错过了更新的话，直接在这个软件上看就行！” “这还真方便啊！”(本章完) <\/b> 第四百一十六章 回美国。 <\/b>伴随着《staywithme》的歌曲响起，电视上播放起了《鬼怪》第三集的开头。 “拍的时候就觉得这一幕肯定会非常帅，没想到剪出来比想象中还要帅啊！” 抱着抱枕，坐在沙发上的刘一菲，都难免露出了几分感慨的神色，目不转睛的看着屏幕上吴渊和李东旭的帅气出场。 “怪不得年轻女孩都喜欢看偶像剧呢。” “说实话，拍成这样的偶像剧，我也爱看！” 刘一菲脸上罕见的露出了一个痴痴的笑容。 不能怪她，实在是导演太会拍了。 就这种完全突出男主角耍帅的镜头，而且是颜值气质风的，就连吴渊这种大导演，都没拍过。 他的电影里，不管是文艺片还是商业片，都少有这种完全为男主角耍帅而布置的镜头。 刘一菲平常也不怎么看偶像剧，包括公司自己出品的偶像剧，她都很少看。 在她的印象中，国内的电视剧还停留在《天龙八部》《仙剑三》这个时代。 现在让她来体验了一下十年后最顶级的韩剧风格，确实是给她幼小的心灵，带来了一点偶像剧震撼。 没办法，这种偶像剧拍摄的时候呈现的，和最终剪辑、滤镜安排齐全后呈现的效果，还是有很多差距的。 大概类似于淘宝模特图和买家返图的效果差距吧。 “宋洋导演算是我们国内最会拍偶像剧的导演了。”端着一瓶可乐，吴渊一屁股坐到了刘一菲旁边，“以后公司的偶像剧大旗，就需要他来抗了。” 这次拍摄《鬼怪》，吴渊给宋洋灌输了不少韩国偶像剧的精髓理念，这都是他后世看韩剧时自己琢磨出来的。 该说不说，韩国在偶像剧这一块，确实是领先全球的。 没错，是全球！ 欧美那边可不怎么整偶像剧，这方面的权威就是韩国了。 《鬼怪》之后，吴渊还给宋洋准备了《来自星星的你》《太阳的后裔》等剧，让他负责公司攻略韩国市场的任务。 当然，这些剧也都会在内地同步播出。 《鬼怪》内地剪辑版的5、6集在芒果台播出后，同样引发了热烈的反响，在内地的播出效果堪比《还珠格格》！ 实在是在上周剧尾留下的钩子太吸引人了！ 大家都想看吴渊饰演的鬼怪和李东旭饰演的阴间使者是怎么救下女主角的。 “帅，太他娘的帅了！” “老娘的少女心已经抑制不住了！” “这才是偶像剧的正确打开方式啊！” “这不就是《大话西游》里紫霞仙子想要等到的，踩着七彩云朵来接她的英雄吗！” “吴导不做演员真的可惜了，以后多拍一点剧啊，颜狗狂欢！” 吴渊随手刷着国内的论坛帖子，时不时就拿到刘一菲的眼前晃悠一下：“看吧，现在国内的观众都在夸我帅。” “特别是女孩们，一个个都哭着喊着要嫁给我呢。” “有没有感觉到危机感了？” “我这个宝藏男孩，终究还是被发现了哈。” “谁叫你非要拉着我一起演戏呢。” 说到这，吴渊还做了一个很臭屁的表情，嘚瑟的挑了几下眉毛。 刘一菲好笑的从他手中接过了可乐，随手放在茶几上，笑眯眯的说道：“是啊，我们吴大导演以后不止能靠技术吃饭了，还能靠脸吃饭了。” “不过我为什么会有危机感呢？” 刘一菲妩媚一笑，故意翘起了兰花指戳了戳自己的脸蛋：“她们再漂亮，也没我漂亮。” “应该是你有危机感才对吧？” 吴渊叹了口气。 以前那个对视都会脸红，小心翼翼接近自己的小姑娘不见了。 取而代之的是一个完全拿捏了自己的女人。 “是是是，我有危机感。”他环手抱住了刘一菲，宠溺的说道：“我这每天做梦都怕你不要我了，和其他男人跑了。” “所以这才迫不及待的和你求婚，想用一张结婚证把你套牢。” “行了吧！” “没有最后三个字的话，我会更加开心。”刘一菲啧啧两声道。 “好了，说点正事。”吴渊摇了摇头：“《鬼怪》的播出成绩很好，接下来的播出估计也没我们什么事情了。” “你和杨蜜可以先回国，芒果台那边有个综艺节目，你们俩还有李东旭一起去上一下吧，也为《鬼怪》在国内做点宣传。” “我就不去了，我明天就得飞回美国去继续做《星际穿越》的后期了。” “这部电影的后期断断续续做了好久，也该要一股气做完了。” “到时候估计我是没办法回国过春节了，到时候你和阿姨一起来洛杉矶陪我吗？” 刘一菲双手环上了吴渊的脖子，故意沉吟了一声，这才说道：“唔，我们也好久没去洛杉矶看小姨了。” “那到时候我和妈妈就一起去洛杉矶看小姨吧，顺便再陪陪你。” “好嘞。”吴渊嘿嘿一笑：“那就这么说定了！” 翌日，刘一菲和杨蜜，还有光影快播的工作人员们，都还留在首尔做一些收尾的宣传活动，而吴渊则先自己一个人飞去了洛杉矶。 没办法，环球那边确实在催了。 《阿凡达》的票房，实在是太疯狂了。 现在北美的票房已经破了5亿美元，后劲还很强劲。 全球票房更是已经破12亿美元，创下了千禧年后的票房新纪录。 就连一向票房市场不大的华夏国内，《阿凡达》在1月上映后，也出现了一票难求的情况。 上一部在华夏引发万人空巷，一票难求的外国电影，是《泰坦尼克号》。 时隔十年之后，卡梅隆带着他的新片，再次攻陷了华夏市场！ 因为吴渊的手上有院线，所以他十分清楚《阿凡达》在国内的上映情况。 从一线大城市到三线小城市，只要是有《阿凡达》排片的放映厅，那都是场场爆满！ 只有2d普通版本，没3d版？ 没关系！ 《阿凡达》电影里构建出来的潘多拉星球，哪怕不是3dimax版本的，也足够给华夏观众带来点震撼体验了！ 大家从来没看过这么梦幻的未来世界科幻电影啊！ 曾经在《地心引力》上映时出现过的中小学生集中观影情况，在《阿凡达》身上再次复刻！ 全球第一部大规模上映的3dimax电影，就是这么的牛！ 环球看到了《阿凡达》如此火爆的上映情况，当然也对《星际穿越》这部同样是用3dimax摄像机拍摄的电影，报以100%的期待了。 他们迫切的想要这部电影尽快完成，趁着《阿凡达》掀起的3dimax热度，在全球大赚一笔！ 吴渊自然也有这个想法，必须要加快后期制作的速度了！(本章完) <\/b> 第四百一十七章 连线快乐大本营 2009年1月18号。 洛杉矶，环球后期机房内。 三五个金发碧眼的大胡子，一边盯着电脑上的渲染进度，一边在闲聊着。 “卡梅隆真的是个天才！” “《阿凡达》太疯狂了，现在好来坞各大公司都预测，这部电影的北美票房破6亿不是问题，7亿也有可能做到。” “更神奇的是，这部电影在海外的票房成绩，比北美还要好。” “god，我是真不明白，其他国家都没几个iax影院，他们又看不到完全版本的《阿凡达》，怎么会这么追捧这部电影？” “或许这就是卡梅隆的魅力，和世界上第一部3diax电影的魅力吧。” “二十世纪福克斯电影公司的运气真好。” “也不能这么说，《阿凡达》光是筹备就筹备了好几年，花了很多钱，拍摄的时候又多次超支，福克斯也还是给追加了投资，他们有这个魄力，才获得了好的回报。” “听说了吗，卡梅隆研制的虚拟摄影机开创了技术先河，演员在一块空地上无实物表演，但在监视器呈现的图象上，演员却已置身于绚烂的外星世界之中。” “另外，动作捕捉技术、表情捕捉技术都是《阿凡达》在技术领域的新突破。” “我听做《阿凡达》后期的朋友说，《阿凡达》每帧画面平均耗费4万个人工小时，60%内容靠cg合成。” “这部电影用了太多的新技术，新设备了，卡梅隆真的很大胆！” 大家讨论的越来越兴奋，对于做电影技术的人来说，《阿凡达》绝对是一场盛宴。 这部电影用了创新的面部捕捉头戴设备，创新的动作捕捉技术，新的摄影系统，新研制的虚拟摄影机，每一个突破都是新先河。 哪怕《星际穿越》同样是用3diax相机拍摄的，吴渊也并没有卡梅隆研发出来的那种虚拟摄影机，他在拍摄的时候，监视器里能看到的只有绿幕，完全得靠自己想象脑补，后期再去贴cg合成。 这种边拍就能边在监视器呈现出特效合成后的场景，全天下只有卡梅隆的《阿凡达》做到了。 这个技术，最终也成为了好来坞一系列超级英雄电影能横空出世的基石。 “虽然《星际穿越》运用的新技术没《阿凡达》多，但我相信这部电影靠深度是能取胜的。” 两位负责做cg合成的特效师对视一眼，相视一笑。 众所周知，卡梅隆不太会讲故事，他的电影故事就是怎么简单怎么来，只能做单线叙事。 论电影故事线和艺术深度，吴渊的《星际穿越》确实是吊打阿凡达的，这部电影的硬科幻程度也比《阿凡达》更高。 “不过，故事太有深度，反而会不好卖票房啊。” “是啊，还是越简单的故事，商业价值越高。” 咚咚两声敲门声，打断了大家的讨论。 吴渊双手拿着咖啡盒子，从外头走了进来，“伙计们，喝点咖啡提提神吧。” 他给每个后期工作人员都送上了一杯热腾腾的咖啡，这才坐下问道：“怎么样了，还有多久才能渲染好？” “已经差不多了，再两个小时应该能看到渲染成果了。” 大家识趣的停止了关于《阿凡达》的讨论，一个个都开始投入到了工作之中。 其实，在门外的时候，吴渊也听到了他们的聊天内容。 没办法，现在整个好来坞，只要是和电影工作沾点边的人，就没人不把《阿凡达》挂在嘴边的。 这部电影真的太疯狂了。 与此同时，国内。 已经回国了的刘一菲，并没有休息下来，而是和杨蜜、李东旭马不停蹄的就赶往了星城，参加芒果台《快乐大本营》的录制。 作为芒果台的当家综艺，当下《快乐大本营》正处于这个节目的巅峰期，可以说是全国最火，收视率最高的综艺节目，常年霸榜。 就连程龙大哥、周董等人，都主动来上这个节目，为自己的新电影或者专辑做宣传。 光影时代当然也不能避免。 不管是张国榕还是陈凯戈，在《与神同行》和《画皮2》上映的时候，都带着剧组来做客过，宣传自己的新电影。 《鬼怪》作为在芒果***播的电视剧，当然也捞到了一期《快乐大本营》的宣传机会，而且作为自家台播剧，他们还获得了一整期的宣传，不需要和其他剧组或者艺人拼盘。 “何老师，好久不见了。” “茜茜，欢迎你再来参加快乐大本营！” 后台，一到现场，带着其他主持人来迎接的何炯，就和刘一菲拥抱在了一起。 之前刘一菲在出演《天龙八部》和《仙剑一》的时候，就来参加过《快乐大本营》，不过当时的主持人还是何炯与李湘，还不是现在的快乐家族。 何老师嘛，圈子里出了名的人缘好。 他之所以人缘好，都是因为他的高情商。 几句话之间，本来互相还不熟悉的快乐家族和《鬼怪》主演们，就攀谈在了一起。 这时候，何老师伸头故意看了一眼刘一菲的背后，才说道：“茜茜，吴导没和你一起来啊？” “啊，他不太喜欢上综艺节目。”刘一菲摆了摆手，替吴渊解释道：“你知道的，他们这些做幕后导演的，不太适应这种台前的工作。” “再加上他在美国那边还有事情要忙，实在是抽不开空子，就只有我们几个来了。” “那真是太可惜了。”一旁的娜娜动作浮夸的说道：“我也好久没见到吴导了，还以为今天能见到他呢。” 谢哪还真见过吴渊。 当年她和刘晔还谈着的时候，有一次刘晔有带着她来吴渊的四合院，参加他们一伙人的聚会。 那个时候吴渊还没现在这么国际顶流，谢哪也还不是个主持人，还是个小演员。 只可惜，她和刘晔的感情还是没走到最后，后来俩人分道扬镳后，谢哪也再没机会接触到吴渊了。 第四百一十八章 连线 芒果台的演播厅里，一片群魔乱舞的场面。 刚结束了一场滑稽又搞怪的游戏录制后，《鬼怪》剧组的主演们和快乐家族，都气喘吁吁的在舞台角落休息。 别看一集《快乐大本营》时长只有一个半小时，但实际上每次录制至少需要录三个小时以上。 和播出版本看起来的顺畅丝滑不同，在现场录制的时候，时不时的暂停、休息都是常有的事情。 有的时候辛辛苦苦玩了半个小时的游戏，因为录制出来的效果不好，最终也有可能整个游戏环节被一剪梅。 所以别看播出的时候一集只玩一两个游戏，但实际上录制时，他们要玩三四个游戏，编导做后期时再从中挑两个精采的剪进正片。 刘一菲他们就和快乐家族玩了一个抢椅子的游戏，又玩了一个看起来很傻乎乎的捉泥鳅游戏，一个两人三足游戏。 因为吴渊没来，只能和海涛组队的刘一菲，三个游戏里都输给了李东旭和杨蜜这组，让胜负欲向来爆棚的她有些小生气。 “海涛，你是不是故意让他们的。”中场休息的时候，刘一菲还竖着眉毛质问海涛。 她怎么看怎么觉得海涛刚才放水了，不然她俩人高马大的，不一定会输给杨蜜和李东旭。 这就让海涛很惶恐了。 这录综艺节目的时候主持人这对故意输给嘉宾，不是很正常的事情吗？ 怎么刘一菲还生气了？ “我没生气！”刘一菲也反应过来了，嘟了嘟嘴，补充道：“我只是胜负欲比较强，嗯，胜负欲！” “好，大家都休息的差不多了吧？” “让我们开始下一环节吧！” 控场主持何老师的话，打断了俩人的私聊。 因为玩游戏而导致妆发都有些散乱的杨蜜，已经补妆回来了。 大家重新站回到了舞台中央。 “好的，一段精彩的广告之后，欢迎大家再次回到我们伊利牛奶独家冠名的快乐大本营现场！” 吴欣照着台本开始念起了中间的冠名口播，这或许也是他们几个新人主持最有用的地方了。 现场的观众很给面子，大多数都送上了热情的掌声。 当然，呼喊刘一菲的声音是最大的，现场至少有半数以上的观众都是刘一菲的粉丝。 也正是因为现场大多数观众都是刘一菲的粉丝，所以当何老师宣布下一环节的时候，现场的欢呼声差点没冲破棚顶。 “接下来，我们要现场连线一下《鬼怪》的男主角吴渊，让他和大家打个招呼！” 何老师的话还没说完呢，现场的尖叫声，已经快要淹没他的声音了。 他想过观众们会对吴渊很热情，但没想到会这么热情。 不过一转念，也就理解了。 在圈内人脉遍布的何老师，这么多年来都没见过吴渊，只能从报纸报道或者新闻视频里看到他的身影。 对何老师来说，吴渊都算得上是“神秘的明星”了，那就更别提普通的观众了。 对普通观众而言，吴渊简直就是圈内最神秘的明星之一。 从来不上综艺节目，访谈节目也很少上。 唯一能看到他的机会，就是参加他新电影的路演，才可能在电影院看到他带着剧组演员们谢幕的身影。 除此之外，也就只有一些和他电影有关的新闻发布会的采访视频里，才能见到他。 明明人长得这么帅，却深入简出，就连宣传期都很吝啬出镜。 这次《鬼怪》这部由他做男主角的电视剧开播后，不知道有多少吴渊的粉丝，还有因为这部电视剧而重新认识吴渊的大众，想要看到他亲自跑宣传上综艺。 结果，这次大家满怀期待抢票来看《快乐大本营》，却发现《鬼怪》的主演又是只缺席了吴渊一人。 要说不失望，那肯定是扯淡的。 包括刘一菲的粉丝，都非常失望。 吴渊可是刘一菲公开认证的男朋友，而且俩人都谈好多年了！ 大家早就认可了这对金童玉女，当然是希望能多看到吴渊和刘一菲公开露面的场景。 要知道，刘一菲的粉丝抱着吴渊和刘一菲一起走电影节红毯的画面和照片，就已经可以磕很久了！ 他们早就想要更多的撒糖物料磕了！ 现在一听吴渊要现场连线，虽然他还是没露面，但至少能有和刘一菲在大众面前的公开互动了！ 甜甜甜！ “看起来大家对吴导的连线环节，很是期待啊？”何老师脸上笑容灿烂，识趣的把本来还想铺垫的一些话语都咽回了肚子里。 “那我们接下来，就用茜茜的手机，来给吴导打个电话吧。” “现场的观众朋友们，你们可得保持安静哟。” 其实，原本节目组是计划让刘一菲在连线吴渊的时候，在不揭晓是在录制快乐大本营的情况下，让他对自己说出“我喜欢你”这四个字的。 当然，这都是台本，事先会和吴渊沟通好，到时候他接电话的时候就装作不知道，然后在配合着刘一菲的诱导，说出这四个字就行。 然而，很可惜的是，吴渊在听了节目组编导的意思后，毫不犹豫的就拒绝了。 他没有在大众面前和刘一菲卖工业糖精的意思。 如果节目组真的瞒着他，现场让刘一菲这样做，那他在不知情的情况下，确实愿意配合刘一菲玩这么一个小游戏。 但现在节目组事先和他通气，希望他配合一定要说出“我喜欢你”，那本来有意思的小情趣，就变成造假了。 那很抱歉，吴渊不愿意配合作假。 他也有这个资格拒绝节目组的作假邀请。 于是乎，现场的连线环节，就成了这么一个不伦不类的情况，和快乐大本营以往的连线环节很不一样。 不过兴奋的现场观众根本不在意这些。 他们能现场见到吴渊和刘一菲的交流，哪怕只是简单的互相打个招呼，都足够高潮几天了。 没办法，这小两口实在是太吝啬了，很少在公众面前撒糖。 上次撒糖，还是吴渊获得威尼斯金狮奖的时候，上台感谢刘一菲时。 “嘟嘟嘟……” 录影棚内的音响里传来了电话拨通的声音。 一个富有磁性又沉稳的声音，在拨号声响彻了三声后，出现在了录影棚中。 “喂，茜茜？” “在录制快乐大本营吗？” 第四百一十九章 第285章 远在美国的吴渊，当然是知道《灵魂摆渡》顺利开机的消息。 对这部电视剧，他是给予厚望了的。 虽然不能上星，但当年《灵魂摆渡》有多火，他是非常清楚的。 都说是《余罪》这部网剧的出现，才使得华夏的网播剧走向了正规化，摆脱了小成本粗制滥造的窘境，开始真正蜕变成和上星剧一样精良的电视剧。 但在吴渊看来，真正让网剧流行，并且成为主流影视文化的，源头应该是《万万没想到》这个无厘头网络迷你剧的出现，促进了网剧市场的成型。 然后在《灵魂摆渡》这个制作精良，内容优秀的长篇网络剧影响下，才让网剧真正进入了大众视线，成为了华夏影视文化中重要的组成部分。 最后才是《余罪》的出现彻底引爆网播剧市场，让无数热钱涌入，也让各大视频平台从单纯的购买网播版权，转型到自己自制电视剧。 甚至到了2018年之后，网播剧已经完全碾压了上星剧，三大网播平台每年的自制剧，占据了所有电视剧观众的片单。 现在吴渊提前了足足六年多，将《灵魂摆渡》给掏了出来，当然是希望内地互联网电视剧行业能加速起来。 今年是移动互联网开始普及的元年，4月1日就会开始普及3g网络，iphone第一代已经发售了。 网络宽带也进入了提速时代，家用网络进入10m时代就在这两三年内了。 等到《灵魂摆渡》正式上线的时候，基本已经具备了电脑看点播视频的条件，越过网络影视剧野蛮生长的阶段，吴渊直接掏出成熟的网播剧，对行业来说，是有好处的。 对公司来说，也能占据行业领头羊的地位。 抢先的这六年，就是吴渊为光影快播抢来的发展期。 是否能在网络剧大行其道的时代占据一份蛋糕，坐稳市场地位，就看这六年了。 哪怕不赚钱，亏本赚吆喝，吴渊都得把这市场抢下来！ 《灵魂摆渡》只是打头阵的开胃小菜而已，后面还有一连串正菜要上呢！ 公司去年底到今年一连串的签约了十多位演员，可不是签来当吉祥物的，都得用上！ 就在《灵魂摆渡》顺利开机的第二天，和李晓萍例行通话的吴渊，就对她吩咐道：“接下来公司的电视剧业务可要忙起来了。” “金沙和袁红的《一闪一闪亮星星》” “王莉坤和严宽的《战长沙》” “还有张毅、段毅宏、陈紫涵的《白夜追凶》” “再加上现在已经开机的《灵魂摆渡》，今年我们一口气要做四部电视剧，这可不轻松。” 这四部电视剧当然不可能都要走网播模式。 虽然对光影时代来说，将剧全卖给光影快播也不亏，可对吴渊来说是真的亏。 现在做网播剧纯粹就是亏钱赚市场，视频平台卖广告的钱，是不可能补得上购片成本的，像《灵魂摆渡》估计是要全亏。 如果这部剧网播成功了，带火了光影快播这个视频平台，之后的网播剧才能卖的出片头广告位，不过也不太可能赚钱，只是从全亏进步到亏一半罢了。 现在的网络广告才几个钱啊？ 要是这玩意能赚钱的话，几个目前火热的视频网站，也不至于年年亏损，年年都要融资了。 这还是他们根本没花钱买版权呢！ 他们每年的广告费营收，连租赁服务器的钱都抵不够，得上投资市场做ppt找投资人要钱！ 所以，在光影快播上线的第一年，吴渊只打算做两部剧就够了。 一部《灵魂摆渡》再加上一部《白夜追凶》就行。 这两部网剧在原本轨迹上，就都是靠着口碑和剧情在网络上爆火的，属于小成本逆袭的黑马。 光是这两部剧网播，吴渊保守估计，自己就得亏个五六千万。 要是剧大爆了，吸引了上千万观众来看，估计得亏的更多，亏到一个亿都有可能。 因为观众越多，就要租越多的服务器 只能说做互联网公司，真的是主打一个烧钱，不把钱当钱，一年烧几个亿都是家常便饭。 不然吴渊也不会急着从好来坞这边搞钱了，真的是地主家里也没余粮这么挥霍啊。 另外两部电视剧的立项，也是为了赚钱补一补网剧上的亏损。 一部爱情偶像剧《一闪一闪亮星星》，一部正剧《战长沙》，都是现在电视台比较受欢迎的，比较好卖的影视类型，再加上光影时代现在良好的制片口碑，这两部剧只要做出来就能赚钱。 一向精打细算的吴渊，只能用这种手段尽量控制自己手上资金的收支平衡，至少在光影快播起步的头三五年，必须要咬牙自己做起来。 他不是不愿意拿出股份融资换钱，而是不想太早就开始融资。 像这种互联网企业，融资是不可避免的事情，不管是三大巨头还是后来兴起的各种打车软件、外卖软件、共享单车等等，都是经历了abcd轮融资才顺利上市的。 而这么做的代价，就是创始团队到最终公司上市的时候，手上握着的股份就没多少了，可能只有不到20个百分点，在公司的决策层已经失去了一锤定音的作用。 不像那些实业公司，创始人基本还能保留30%-40%左右的股权，基本还是能抓牢公司权利。 所以吴渊宁愿前期多用自己的钱砸进流媒体平台的这个无底洞，也不想太早开始融资，用投资人的钱。 投资人的钱用起来确实爽，但复出的代价可一点都不小。 他手上的公司可不止光影快播一家，以后早晚是要成立光影集团，将影视公司、院线公司、视频网站都纳入旗下的。 而想要组建这样大型的娱乐集团，首先就得确保自己对这几家公司有绝对的控制权。 哪怕使用ab股制度，同股不同权，吴渊手上也至少要有30%的股份，才能对光影快播有绝对的控制权。 要是融资次数多了，手上掌握的股权太少了，光影快播可就会成为独立于光影集团的公司了，不能如臂使指。 所以在公司上市之前，他最多只能对光影快播进行2-3次融资，钱必须精打细算的用。 “希望这钱够用吧。”吴渊喃喃道。 优酷从创立到上市，2005年11月到2010年11月，一共融资了六次，拿到了1.6亿美元的资金来发展公司。 就这，上市后优酷在2010年-2013年的三年内，合计还亏损了13.82亿元。 这还是没开启自制剧、版权时代的情况下，就亏了这么多。 光时代这边未来两到三年里，预计能到手的6亿美元利润，就是吴渊准备给光影快播2008-2014年发展使用的。 至于2014年之后？ 当然是开始融资然后启动上市程序了啊！ 2014年之后的互联网视频大战，光靠自己，吴渊是真顶不住啊！ 到2021年，优酷一年亏损61.18亿，2020年更是亏了114.46亿. 另外一位巨头奇异视频，2018年至2020年，净亏损分别为90.6亿元、102.8亿元、70亿元…… 就算吴渊给光影时代的定位是小而精，不像三巨头那样大而全，那一年也最起码亏个二三十亿吧？ 真让他自己出钱来填这个无底洞，那就真成冤大头了。 互联网行业，真是不把钱当钱的！ “今年之内，务必要将这四部电视剧给拍出来。”在电话里，吴渊斩钉截铁的对李晓萍吩咐道：“不只是电视剧，电影方面也要跟上。” “张国榕那边的新电影计划，公司的第二期青年导演扶持计划，还有李阳的新电影，都要筹备起来。” “今年虽然只有《地心引力》和《李文》这两部电影上映，但明年公司至少得有4部电影上映，要翻一倍！” “对了，《最好的我们》和《你好，旧时光》播出情况怎么样？” 现在吴渊满脑子想的都是怎么赚钱了，被忘在脑后的两部公司自制剧，也被他想了起来。 电话那头的李晓萍听到吴渊提起这事，声音里也带上了一些笑意：“《最好的我们》已经在芒果台和江浙台同步开播了。” “一集两百万，两家电视台一起拼购，一共卖了四千六百万。” “二轮预计能卖给十几个电视台，也能卖个五六千万。” “要是播出后的反响够好，也许还有机会卖第三轮。” 现在正是电视剧销售的黄金时代，因为上头还没有出台一部戏不能超过3家电视台同时播出的限制令。 虽然首轮播放的时候，有实力的电视台多采用首轮独家的形式，针对部分热门剧，也会两家同步首播，还有一部分投资大、售价高的电视剧，电视台会采用4家拼购的方式。 但最多也就四家电视台一起首播。 而到第二轮的时候，情况就不一样了，因为价格降下来了，就会出现多达十多个电视台一起买，一起播的情况。 当年《天龙八部》播出时，最高时期足足有17家电视台同时播出，做到了在晚间黄金档时，换来换去都是同一部剧的盛况。 每年暑假的时候，也经常出现十几家电视台全在白天的时候放《西游记》或者《还珠格格》的例子。 这让这些电视剧制片公司可赚麻了，虽然二三四五轮的卖价便宜，但顶不住买的电视台够多啊，创造的利润可一点不低于首轮呢。 到了2010年，这个情况就被遏制了，哪怕二三轮，也最多只能有3个电视台同时播出，大大打击了一片多卖的情况。 好处是观众不会再换来换去各电视台都在播一部剧了，坏处就是电视台的购片成本就开始了一路飙升。 既然不能多台联播了，那首轮播放自然就得涨价了。 物以稀为贵嘛！制片公司才不愿意吃亏呢。 “《最好的我们》还在和各大公司的购片部谈，现在最有可能拿下这部电视剧首播权的是徽省卫视和东方卫视。” “同样是两家一起拼购，因为主演有袁红和关智斌，两个都是演过电影的演员，所以价格更高一些，两家拼盘一共卖了五千五百万。” 听到这两组数字，吴渊的一张脸笑的那叫一个灿烂。 这种校园剧的成本是所有电视剧里最低的，两部电视剧加起来成本也不到三千万，这一来一回，七千多万的利润就赚到手了。 再加上后续二三轮如果能卖出去的话，1.5个亿的利润还是有的。 这钱最起码能让光影快播亏上一两部网播剧了！ “好好好，干得不错！”吴渊乐呵呵的夸奖道：“再接再厉，现在是电视剧行业的蓝海，机遇期可不能错过了。” 2000年到2014年，是电视台最光辉鼎盛的年代，因为电视彻底普及到了农村，全国得有七八亿电视观众每天守在电视机面前看黄金档。 各大电视台光是广告收入，加起来一年就能营收几百亿，这钱大多又被拿来购片了，零头才用来做综艺节目。 光影时代只要能从中分润几个百分点，那就已经赚麻了。 “我这边《加勒比海盗3》马上就要上映了，暂时没时间回国，公司这边的事物就交给你了。” 吴渊语气勉励的在电话里对李晓萍说道：“你办事，我放心！” 电视行业这个时候是真的赚钱，比电影行业赚钱多了。 九十年代末，《康熙微服私访记》就能做到卖广告就卖2个亿。 2010年，内地电影票房收入才突破百亿元，广播电视收入却将近2000亿 当我查到这个数据的时候，我也惊呆了。 第四百二十章 imax 3d版本的《星际穿越》 环球影业旗下，一家大型imax影院内。 作为好来坞六大之一，环球自然是紧跟新技术潮流的。 世界首个半球形银幕的imax电影院于1973年，在美国加里福尼亚州圣地牙哥。 2003年5月，全球共有230间imax电影院，分布于34个国家，其中约半为商业电影院，另一半则为博物馆等教育机构。 而到2009年年底，imax影院在全球共有超过400家了，遍布全球三十多个国家。 所谓的imax影院，说的简单点，就是银幕够大。 标准的imax银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的imax银幕出现。 而且imax银幕呈些许弧形，并且距离观众更近，从而最大程度上拓展观众的观影视野，3d效果堪称无与伦比。 吴渊在梦中自然是对imax银幕熟悉无比的，后世的华夏可是全球imax电影院第一多的国家。 但在此世，他算是第一次如此近距离接触imax银幕。 有一种熟悉的陌生感。 “daniel，这是imax最新推出的imax3d银幕，立体版本的imax技术，放映时采用偏振光式放映，观看时以配戴偏光眼镜来分析立体图象。” “当然，要用这种放映系统放映的电影，也必须采用双摄影机及双投映机拍摄。” “这个你是清楚的，《星际穿越》就是这么拍出来的。” “所以，让我们来感受一下imax3d技术下的《星际穿越》电影魅力吧！” 派拉蒙和环球的两位副总裁，以及他们带领的公司审片团队，已经占据了这个imax影厅。 两位副总裁一左一右的站在吴渊身旁，正在饶有兴致的向他介绍着眼前这个放映厅内运用的imax新技术。 其实吴渊这位导演比他俩还内行，知道的更多更清楚。 但或许上位领导层多多少少都有一些说教欲吧，逮着吴渊就咔咔一顿介绍。 他只好微笑着点头，好不容易等俩人介绍的差不多了，才淡淡的说道：“so，我们可以开始观影了吗？” 是的，今天他们相聚在这里，就是为了看《星际穿越》的成片效果。 这部电影的后期制作工作，已经全部完成了。 但作为一部imax3d的电影，以往那种在私人影厅或者自己挂个小银幕就可以审片的方式，就行不通了。 这种imax3d电影必须要在imax大荧幕上播放，戴着3d眼镜，才能够真切的体验到这部电影100%的魅力！ 环球旗下倒是有一个imax3d影院，是环球私属的，并不是对外营业的那种，专门用来测试新技术。 毕竟但凡有点眼光的人都能看得出来，3d电影是不是未来的大趋势还不好说，但imax电影绝对是未来大趋势了。 从上世纪70年代诞生至今，imax放映系统的成本已经从以前的望而却步，降低到现在基本具备全面铺开的条件了。 现在北美每年都有一百家左右的imax影院新开业，全球更是一年能新增200家左右。 再过三五年的时间，估计imax电影就会成为业内主流了。 像诺兰的《盗梦空间》，就是imax电影，只是他是做的2d电影，非3d而已。 没准再过几年，不只是科幻片，就连爱情片都会用imax摄影机来拍摄了，毕竟大屏幕，分辨率更高，看着更加真实和投入。 “当然，我们开始放映吧！” 吴渊与编剧团队，还有派拉蒙、环球的一众工作人员一起落座后，放置于影厅最后面的两台放映机，便开始播放了。 他们每个人都拿起了刚才进场时分发的3d眼镜戴上，准备欣赏这一场3d盛宴。 其实，原版的《星际穿越》并不是3d的，而是imax2d拍摄出来的。 众所周知，诺兰是不喜欢3d电影的，他喜欢imax技术，但不喜欢imax3d。 从《盗梦空间》到《星际穿越》再到《敦刻尔克》《信条》，每一部电影成本都过亿美元，但都是2dimax胶卷拍摄。 高新科技是影片的组成一部分，但高新科技的过多发展，是不是彻底是好事儿，一直是一个争吵不休的难题。 诺兰就是坚定的否认党。 他是一个恪守传统式影片的电影导演，不但忠诚胶卷，全力支持电影院，并且只拍2d影片，回绝3d技术。 他认为3d摄影机拍摄出来的画面，失去了2d胶片电影没法替代的层次感，并且会把界面变得比较灰暗。 “它更合适网络游戏或是其他让人造成画面感的技术性，但针对影片观众们而言立体式的物品难以有亲密接触力。”针对3d技术，诺兰给出了这样的点评。 这是诺兰的理论和想法。 但这不代表吴渊的想法。 梦中加上此生，吴渊已经做了快三十年导演相关工作了，他早已经有了自己的一套导演理念。 他的理念更偏向于卡梅隆的那一套，就是技术本身就是为了电影服务的。 可以不刻意追求新技术，但没必要放着新技术不用。 正是影片技术性的飞越发展，让看电影从单纯的“看”，变成了沉浸式体验的实际感受，才使得观众们进入到《黑客帝国》《阿凡达》那般的虚幻世界。 虽然，传统式的胶卷和2d格式，能确保拍摄出的电影是一部100%原生态的影片，能维持原汁原味。 但3d能够为《星际穿越》产生更强悍的视觉效果感受，能够让观众有一种更新奇的观影体验。 事实上，他的想法在2010年初的当下，确实是正确的。 《阿凡达》用事实告诉了所有人，imax3d电影，就是一种会给观众带来革命性、颠覆性电影的观看体验！ 当派拉蒙和环球的一众高管们，戴着3d眼镜，跟随着imax银幕上的画面，进入《星际穿越》故事里的那个近未来世界后，一切的观感都是新奇的。 庞大又科幻的太空堡垒式空间站，帅气的宇宙飞船，迥异的外星球，还有那玄之又玄的高维世界，以及科学顾问和三十名电脑特技人员合作，基于爱因斯坦的相对论方程式而设计出的虫洞和巨型旋转黑洞。 “amazing！” “crazy！” “unbelievable！” 一幕幕画面，配合上身临其境的3d观影效果，一声声惊叹声，不绝于吴渊的耳中。 听着周围此起彼伏的惊叹声，吴渊咧嘴一笑。 这就是他想要的观影效果！ 第四百二十一章 万众期待的定档! “听说了吗？” “什么？” “danielwu的新电影已经制作完成了！” “我的一个哥们，是环球影业的工作人员，听他说，前几天环球组织了一场大型的内部观影会，就是观看danielwu的新电影！” “据他所说，环球的高管们在看完电影后，非常惊叹，说这是一部不逊色于《阿凡达》的电影！” “每个人都大呼小叫的，说从来没看过这么酷的科幻电影！” “真的？” 詹姆斯有些不信，将信将疑的在社交软件上和好友回复道：“daniel确实很会拍电影，但他擅长的不是科幻片吧？” “他能拍得好科幻片？” “嘿，哥们，这你就落伍了。”他的网络好友瑟的回道：“你不知道吗，daniel在华夏拍过科幻片的，而且在北美也上映过，叫《地心引力》，一部很酷的电影！” “还入围了奥斯卡的最佳外语片奖呢！” 詹姆斯皱了皱眉头，他似乎有些印象，前几天奥斯卡公布入围名单的时候，他确实看到了一部叫《地心引力》的电影入围了最佳外语片奖。 不过作为美国人，他向来是不会多关注最佳外语片奖的。 开什么玩笑呢？ 大部分美国人都从来不关心美国之外的事情，甚至连世界上有多少国家都不知道呢！ 所以他也没注意到，这部电影的导演一栏名字是danielwu。 至于《地心引力》在北美的上映？ 虽然吴渊和好来坞六大的合作很不错，但不代表他的华语片就能在北美受到礼遇了。 尽管并没有像《流浪地球》那么惨，只是象征性的在三四十家电影院上映，但《地心引力》在北美上映规模最高的时候也才不到八百家影院，刚开始更是只有两三百家。 这个规模，和最起码两千家影院同步上映，甚至多了都是三四千影院一起上的北美大片相比，影响力和暴光度都低了很多。 再加上好来坞刻意没怎么宣传这部电影。 以至于《地心引力》虽然在北美取得了五千多万美元的票房，但知名度真的很一般。 就像《卧虎藏龙》和《英雄》，真正看过这两部电影的北美人也没多少的。 也就是下映后，北美才不在意这部电影了，奥斯卡也给了一个最佳外语片奖的入围。 “说真的，我已经在期待danielwu的这部新电影了。”詹姆斯的网络好友还在社交软件上哒哒哒的发言着。 “你知道的，我很喜欢科幻电影，danielwu的《地心引力》我也去看过，超级赞，是真正的硬科幻电影！” “这次他的新电影《星际穿越》不但是硬科幻电影，而且还是imax3d版本的，和《阿凡达》一样！” “就算danielwu没卡梅隆那么厉害，也不会差很多的，他们可都是十亿票房俱乐部的导演！” “哦对了，还有诺兰，他的新片也快上映了，也是科幻电影，还是莱昂纳多主演的。” “天哪，今年是科幻片的大年啊！” 已经没工夫去理会好友的喋喋不休了，詹姆斯熟练的打开了谷歌搜索，好奇的搜寻起了吴渊新电影的消息。 这一搜，他才发现，北美互联网上已经充斥了非常多关于《星际穿越》的报道了。 从最早的开机发布会，到后来拍摄的路透照片，杀青的跟踪报道，已经最新的已经后期制作完成，内部举行了看片会的消息，都在网络上大肆传播着。 各种声称来自派拉蒙或者环球的内部人员，都在爆料这部电影的相关消息。 有说安妮海瑟薇在电影中贡献了十分精彩表现的。 也有说男主角虽然名不见经传，但演技真的超级好，是下一个德普。 更有甚者，甚至爆料称这部电影预测了黑洞的真实样子，会向观众揭秘大名鼎鼎的黑洞视界到底长什么样！ 很显然，环球和派拉蒙的宣传部门已经在发力了。 现在是北美时间的2010年2月16号，按照环球的计划，《星际穿越》应该会定档在8月份。 作为一部好来坞大片，提前半年就开始预热宣传是很正常的事情。 先以所谓的内部人士爆料的方式做点宣传，恰到好处。 詹姆斯当然不会想这么多，他囫囵的将《星际穿越》的相关报道都看了一遍后，心中就难免对这部电影期待了起来。 吴渊在好来坞的口碑还是很可以的。 虽然没卡梅隆的口碑那么高，但他在好来坞至今还没拍过烂片，大众对他的印象很不错，基本对他的新电影都会报以期待。 过去几年累积下来的口碑，让很多影迷能够盲目的相信他，不担心他会带来一部超级大烂片。 詹姆斯也是如此。 虽然他对吴渊拍科幻片感到好奇，但也不认为他会拍出烂片。 特别是当他找出了《地心引力》的网络资源看了一遍后，更是认为吴渊肯定会带来一部好电影。 “天哪，我刚才去看了《地心引力》，这部电影真的太酷了！” 詹姆斯兴奋的和好友分享道：“我从来都不知道，danielwu居然这么会拍科幻片！” “我差一点就错过了这样一部好电影了！” “这部电影就应该获得奥斯卡最佳外语片奖！” 他的好友，同时也是科幻电影狂热爱好者迪尔斯，立马回复道：“是的，我也是这么觉得的！” 不只是他俩。 随着《星际穿越》的相关爆料在北美传开后，很多影迷网友，都在关注着这部电影的消息，继而顺着互联网，翻出了吴渊的华语科幻片《地心引力》。 事实证明，这部电影作为能征服奥斯卡，拿下奥斯卡最佳影片奖的科幻片，其含金量确实是足的很。 十个北美网友看过后，有八个都盛赞这部影片，连带着对《星际穿越》的期待也更加高了！ 吴渊在华夏那个要技术没技术，要市场没市场的地方都能拍出这么好看的科幻片，那他来好来坞拍的科幻片，该有多好看啊！ 都不敢细想了！ “环球搞宣传确实有一手的。”看到网络上这些评论的吴渊，好笑的说道。 “师哥，现在网络上很多人都说，这届奥斯卡最佳外语片奖非你莫属了。”在他身旁，从国内来到美国陪他过春节的刘一菲笑盈盈的说道。 还有半个月，今年的奥斯卡金像奖就要举行了。 原本，吴渊在这一届奥斯卡金像奖并不是多么受关注的对象，毕竟他没入围主要奖项的电影。 但环球和派拉蒙这一手炒作，不但把《星际穿越》炒火了，更让《地心引力》也在北美又火了起来。 一下子，这部入围了奥斯卡的电影，就备受关注了起来。 “最佳外语片奖？”吴渊摇了摇头，淡定的说道：“这奖我已经拿过了，这次拿不拿也就那样吧。” 第四百二十三章 又是一年奥斯卡 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百二十三章又是一年奥斯卡2010年的春节，吴渊是和刘一菲母女在洛杉矶一起过的。 为了有过年的气氛，他们还专门一起去唐人街逛了逛，看了场别开生面的美式舞狮。 除了被认出他们的华人同胞拍了照片发到网上，其他一切都还算美满。 反正对于吴渊来说，春节并不是一个多么让他重视的日子。 没办法，你不能让一个16岁就在户口本上当户主的男人，对这种阖家团圆的日子期待和喜爱。 不过最近几年春节都有刘一菲母女相伴，吴渊倒是再次找回了一点家的氛围。 吃了一桌团圆饭，围着看了有“时差”的春节联欢晚会，听着天后王靖雯复出演唱《王菲》，躺在吴渊怀里的刘一菲，心思却已经不在这场春晚上了。 “师哥，今年的奥斯卡金像奖颁奖典礼，你要去参加吗？” “去啊！”吴渊理所当然的点点头：“虽然我自己对这次入围最佳外语片奖，其实没什么感觉，但国内舆论情况不一般。” “《地心引力》这部电影都快成为华夏的国家名片了，总局那边将这部电影作为华语片代表申报奥斯卡外语片奖，就是希望我和巩利、王学祈能够以华夏电影人的身份，出席奥斯卡。” “这几年国内的电影行业发展越来越好，第五代导演们又一直在追逐奥斯卡，使得奥斯卡在国内的名气越来越大，都有要超过欧洲三大的意思了。” “总局那边肯定是希望《地心引力》能再次拿下最佳外语片奖，为国争光的。” “到时候我们肯定要出席啊。” “你也和我一起去吧。” 吴渊是一直不理解，为什么华夏2005-2015年的这个十年，北美的奥斯卡金像奖，会成为华夏人心目中的全球电影殿堂，权威奖项。 奥斯卡金像奖从来就不是一个国际奖项，只是一个只给好来坞电影评选的北美地区奖项，其性质和国内的金鸡奖、金马奖、港岛金像奖差不多。 你可以说他是北美的权威奖项，是好来坞最有含金量的奖项。 但要说这是全球电影殿堂，华语电影都要以获得奥斯卡为荣，华语演员都要以获得奥斯卡奖项为荣，那就真的是扯淡了。 这是人家美国人自己关起门来玩的奖项，你华夏电影人去凑什么热闹？ 奥斯卡不像欧洲三大，是国际电影节，本身就是面向全球电影的，每年入围主竞赛单元的电影都来自十多个国家。 奥斯卡只有本土电影能入围主竞赛，外国电影只能入围安慰性质的最佳外语片奖，其含金量和金鸡的最佳国际电影，港岛的最佳亚洲电影性质差不多。 哪怕李桉多次获得过奥斯卡的奖项，那也是因为李桉本来就是好来坞导演，是在好来坞混的，也和华夏没什么关系啊！ 吴渊之前凭借朱诺也拿了奥斯卡的最佳编剧奖，入围了最佳电影，《加勒比海盗》系列还拿过几次技术奖项，也没觉得多值得夸赞。 张一谋、陈凯戈等第五代导演，为什么非常痴迷于追逐奥斯卡最佳外语片奖，吴渊一直无法理解。 他们都是拿过欧洲三大的导演啊，至于为了一个奥斯卡的安慰奖念念不忘吗？ “上次《爱》拿了奥斯卡最佳外语片后，国内就沸腾了好一阵子，这次《地心引力》如果能再拿下的话，估计这个奖项要被国内捧上神坛了。” 吴渊叹了一口气，有些无奈。 张一谋和陈凯戈对奥斯卡最佳外语片奖冲锋了好几次，都没拿下，反而衬托的这个奖项含金量十足了。 金棕榈和金狮金熊获得者都拿不到的奖项，结果被吴渊连着拿了两次。 那这个安慰奖这下真得被国内观众当成神级大奖了。 “我其实不想这样的.”吴渊充满无奈的说道。 “师哥，你可别得了便宜还卖乖哈。”刘一菲伸手点了点吴渊的鼻尖，好气又好笑的说道。 “张一谋导演和陈凯戈导演要是听了你这话，得气死！” “果然是被偏爱的都有恃无恐，得不到的永远在骚动。” 说着，刘一菲还哼起了港岛最后一位歌神的《红玫瑰》。 “得，你还没回答我呢。”吴渊白眼一翻，再次问道：“奥斯卡你和我一起参加不？” “组委会那边是希望我带家属女伴的，这可不算蹭红毯，是奥斯卡的传统了。” “一般受邀嘉宾都要带家人一起出席的。” 刘一菲眼咕噜一转，笑嘻嘻的说道：“好吧，那我就勉为其难以你家人的身份出席吧。” “到时候你要是获奖了，我会坐在下面为你鼓掌的。” 今年的奥斯卡是一个大年。 论票房，有正在全球攻城略地的《阿凡达》。 论口碑，有已经在奥斯卡前站奖项上拿了一大堆奖项的《拆弹部队》。 动画领域，也有放到十年后依旧是经典的《飞屋环游记》。 再加上在科幻电影领域颇有水平的《第九区》，爱情片《在云端》，昆汀的《无耻混蛋》。 更重要的是，光时代出品的《弱点》，同样入围了今年奥斯卡的最佳电影和最佳女主角。 《弱点》这部电影，剧本很早就已经被吴渊给john了。 这部电影原本是由改编的。 原着于2006年出版，讲述的是一个贫民窟黑人穷小子成为了美国国家橄榄球联盟的首批被选球员的故事。 简单的说，就是充满了美国梦。 当年吴渊给jonh电影的时候，只有大纲故事而已。 而且他也直说了，这个故事的灵感本身就是来源于美国国家橄榄球联盟的一位黑人球员。 这种根据真人真事改编的和电影，吴渊倒是很容易就能圆上。 等到2006年，这本原着出版后，john虽然对此感到奇怪，也只是认为这位原着作者和吴渊想到一块去了。 只是俩人一个选择将故事写成，一个选择改编成电影，只是一个巧合罢了。 于是乎，john第一时间就买下了《弱点》原着的电影改编权，将版权方面的漏洞补上。 这部电影也邀请了一向和光时代合作良好的“小辣椒”格温妮斯·帕特洛来演女主角。 嗯，再次为桑德拉·布洛克默哀。 谁叫吴渊以及john确实和桑德拉·布洛克没有任何合作呢 而这部电影在拍摄完之后，就在2009年的暑期档上映了，票房成绩还行，北美一亿多美元，全球一共不到2亿美元。 以其两千多万美元的投资成本来说，肯定是赚了的。 甚至john还打算为这部电影公关点奖项！ 光时代发展这么多年，已经不只满足于在票房上取得成绩了！ 公司的荣誉墙，该要放置一些奖杯了。 第四百二十四章 今年是奥斯卡大年! 2010年将举行的第82届奥斯卡金像奖，还是有蛮多优秀的好来坞电影入围的。 但今年显然是属于《拆弹部队》的一年。 这部电影一反美式战争片的常态，避开了好莱坞一贯的战争大片的模式，通过一个拆弹小组的视角，一定程度上反映了美军在伊拉克的真实生活状态。 电影艺术是人类最深入思考、讨论战争的平台。 比起欧洲偏爱的极度带有政治隐喻的战争片，《拆弹部队》无疑是更加商业化的，在通过战争透视人性的同时，也给观众带来了紧张刺激的大片观影感。 如果一切按照预计轨迹发展，那《拆弹部队》将会荣获本届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑四项大奖，以及最佳音响效果、最佳音效剪辑两个边角料奖。 而获得了十几亿美元票房的《阿凡达》，却只能陪跑，除了最佳摄影外，也只能拿几个技术奖项。 奥斯卡虽然没欧洲三大那么文艺之上，更加商业一些，但他们也不至于到能看得上堆砌特效和电脑技术的科幻电影。 从奥斯卡成立以来，到科幻电影诞生之后，科幻片一直都是奥斯卡的鄙视链最下层，除了最佳视觉效果、最佳音响效果这种奖项外，重量级奖项很少会颁发给科幻电影的。 偶尔出现一两部能获得重要奖项的科幻电影，其能获奖的原因也是故事足够有深度，而非画面多绚烂。 比如原时空的《地心引力》，就凭借其颇具深度和内涵的故事，就荣获了第86届奥斯卡的最佳导演奖。 显然，故事简单又直白的《阿凡达》，和奥斯卡是不会有什么缘分的。 反而是入围了最佳外语片奖的《地心引力》，很有希望拿下这个奖项。 从2010年2月2日提名的名单公布之后，《地心引力》就是各大媒体预测中的最热门获奖电影。 或许也是因为同样入围最佳外语片奖的其他作品和导演，都没吴渊在北美出名吧。 让高傲的美国人了解国际电影，实在是有些难为他们了。 相比较之下，在好来坞混的吴渊，还是比较熟悉且被好来坞认可的。 对天发誓，吴渊真没让john帮《地心引力》做任何公关。 上一次《爱》入围时，他确实是让john在北美做了不少奥斯卡公关，才拿下了那年的最佳外语片奖。 而拿过这个奖后，吴渊对这个奖也没什么执念了，更舍不得拿出几百上千万美元给评审们公关。 但这次北美的媒体几乎一致认为，《地心引力》能够轻松拿下本届最佳外语片奖。 理由也很简单，这部电影本身足够优秀，再加上与其他入围者相比，吴渊肯定是更受学院那群老白男欢迎的。 毕竟他为好来坞创造了不少财富。 在同样入围的其他电影，并没有挥舞着钞票全力公关的情况下，在公平竞争之下，吴渊的《地心引力》没道理会输的。 相较之下，john倒是真的给《弱点》花钱公关了。 正如之前所言，光时代发展了这么多年，虽然还是一家走小而精的独立电影制作公司，但也确实需要在奖项方面发力了。 从最早的《宿醉》系列，到后来的低成本喜剧、爱情片，再到《暮光之城》系列，光时代赚钱的能力确实非常高，每年业绩都堪称完美。 但一家好来坞制片公司，光能卖票房是不行的。 而且越是独立公司，其实就越要在奖项上面发力。 以奥斯卡来举例，基本每五年左右，就会有一家北美独立公司制作的电影，获得奥斯卡最佳影片或者最佳导演奖项。 这不是巧合，而是大多数独立电影制作公司，都指望着在奥斯卡上发力，推出一部能成为自家公司“代表作”的电影，从而让公司在好来坞实现地位的跃迁。 而这种代表作，是不能以票房作为代表的，必然得是以奖项为支持。 包括好来坞六大，每家公司每年也都会在冲奖方面投入上亿美元。 例如20世纪福克斯旗下的福克斯探照灯，就专门做中小成本冲奖电影，原轨迹上的《朱诺》，就是这家公司冲奖成功的例子。 还有《黑天鹅》，也是他们做的。 再往后数，《瞬息全宇宙》也是a24这家北美独立电影公司的冲奖作品，是“zzzq”下的产物。 诸如此类的例子数不胜数。 这些独立电影公司，每年花上千万美元冲奥斯卡，难不成是钱多了烧得慌？ 当然不是，而是奥斯卡奖项能够给他们带来远超过千万美元的利益。 就和欧洲三大获奖的电影不愁卖版权一样。 《弱点》这部电影，在北美票房不错，有一亿多美元，但在海外市场只获得了不到四千万美元，光时代到手甚至只有几百万。 如果这部电影能够在本届奥斯卡上获得一个重要奖项，最佳导演或者最佳女主角，那么这部电影的版权立马就能卖2-3千万美元，包括一些本来没上映这部电影的国家片商购买发行权，以及各国dvd商制作正版dvd。 虽然华夏的正版dvd市场烂完了，但在全球大部份国家，当下dvd市场的收益，是能够占据一部电影收益三分之一到一半的。 好来坞的电影，票房利益只占据到总收益的一半，剩下一半全靠卖dvd和版权。 john对《弱点》除票房之外的收益很不满意，这部电影不像《暮光之城》系列那么火爆，dvd版权不愁卖，周边合作商也是上赶着来合作，搞联名产品。 恰好，这部电影又不像《宿醉》系列那样，是完全有实力参与奥斯卡角逐的。 这种情况下，john肯定是要花一笔钱试着公关一下的。 只是今年的奥斯卡确实是大年，《拆弹部队》已经在前哨站拿满了奖项。 《疯狂的心》《珍爱人生》《无耻混蛋》等电影也在后头虎视眈眈。 虽然《弱点》同样入围了最佳影片奖，但这个奖项想要拿到，机会是十分渺茫的。 john将目标对准了同样提名的最佳女主角奖！ 他花了近千万美元，做了所有能做的公关措施，现在就等着3月7日的奥斯卡颁奖之夜了！ 而吴渊，同样也在等待着这一天。 3月5号，巩利与王学祈，以及剧组的摄像、美术指导、科学顾问，一起抵达了洛杉矶。 和他们一起的，还有来自央视电影频道的记者团。 在与吴渊、刘一菲俩人汇合后，代表华夏出征本届奥斯卡的《地心引力》剧组，至此全员到齐！ 两天后，第82届奥斯卡金像奖，正式开幕！ 第四百二十五章 奥斯卡之夜! 2010年3月7日，美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞柯达剧院外。 红毯亮眼，闪光灯闪烁不停。 一位位穿着精美礼服的受邀嘉宾，在红毯两端多达上百位记者媒体的注视下，从礼宾车上走出，踏上红毯。 半个好来坞的知名人士，台前幕后的制片人、编剧、演员、导演齐聚一堂，共同为今天这个北美最瞩目的夜晚贡献星光。 虽然华夏人一直都把“欧美”挂在嘴边，虽然美国人的长相确实也和欧洲人差不多。 但实际上欧是欧，美是美。 对此，多次参加过欧洲三大的吴渊，绝对是最有发言权的。 无数在欧洲三大很少能见到的好来坞幕后制片人、编剧、资本大鳄乃至演员，几乎塞满了庞大的柯达剧院。 带着《地心引力》剧组走过红毯，给电影频道的记者们拍足照片后，他就与刘一菲一起融入了柯达剧院内的名利场。 不只是在欧洲吃得开，吴渊在奥斯卡的后台，一样很吃得开，甚至比欧洲更吃得开。 说好来坞铜臭味重也好，说他们更喜欢追逐名利也罢，总之吴渊这个好来坞商业票房之子，绝对算得上今天晚上最受现场来宾瞩目和讨好的对象。 仅次于带着《阿凡达》剧组出席的商业票房之王卡梅隆。 嗯，在卡梅隆面前，吴渊暂时还是得屈居下位的，特别是在《阿凡达》席卷全球的当下。 俩人也很默契，在刚入场后，就一左一右的占据了柯达剧院内场的两端，各自先交际了起来。 倒不是刻意要别风头，只是俩人要是凑在一起，反而会让很多嘉宾不知道应该先和谁攀谈为好。 俩人分开后，反而能让他们从容不迫的轮流寒暄。 比如现在，先和卡梅隆打了招呼的德普，就操着“社恐”脚步，走到了吴渊旁边，与他拥抱交谈了起来。 “噢，daniel，好久没见了。” “还有crystal，今天的你真漂亮。” 德普确实是有几分社恐的，并不是对外营造出来的人设。 相较于和一些他不熟悉的圈内人士假惺惺的寒暄，德普显然更加愿意和吴渊聊聊，打发晚会开始前的这段尴尬期。 和吴渊一起出席本届奥斯卡的巩利和王学祈等人，他不认识，社恐就发作了，只是和他们点了点头，连招呼都不打一个，显得倒是颇为高冷。 对德普性格还算了解的吴渊也见怪不怪了，伸手拍了拍德普的肩膀：“德普，我听说《加勒比海盗》今年要开始拍第四部了？” 从2007年《加勒比海盗3》上映结束之后，杰克船长和黑珍珠号已经离开大众视野快三年了。 铁三角中的奥兰多布鲁姆和凯拉奈特莉多次在公开场合表示他们的加勒比海盗之旅已经结束，不会再回归这个系列了。 同样在三部曲里都有登场的巴博萨船长杰弗里拉什，也以年纪大了为理由，同样公开回应不会再回归加勒比海盗。 再加上吴渊这个导演，在当初《加勒比海盗3》发布会时，就说过这是他和迪士尼合约的最后一部，并且以后再不会续约了。 可以说除了德普之外，《加勒比海盗》这个系列的主创全都分崩离析了。 要换一般的公司，那肯定是选择放弃这个系列，毕竟失去了原班人马后，光靠一个男主角，是没办法支撑起续集的，强行拍出来只会让影迷失望，反而砸了口碑。 但《加勒比海盗》不同，这个系列电影里，杰克船长这个角色实在是太灵魂了。 其他的主演就算没了，也没关系，只要杰克船长还在，那这个系列就还有继续做下去的希望。 这是一个很特殊的系列，就像是程龙的《尖峰时刻》一样，只要口碑没坏，他和谁搭当都行，大家都是为了程龙来的。 迪士尼很清楚这个道理，所以从《加勒比海盗3》杀青开始，就一直在和德普谈判，让他 吴渊不继续拍了没关系，换个导演就行。 只要杰克船长这个舵手还在就行。 “其实我本来也不想继续接这部戏的。”德普耸了耸肩膀，表情无奈的说道：“你和奥兰多他们都不愿意回归了，光我一个人，把事情搞砸的风险很大。” 然而，他的话锋一转，挑了挑眉毛，语气气人的说道：“但他们真的给的太多了。” “让我实在是没办法拒绝。” 迪士尼为了留住德普这个杰克船长，早在2007年第三部上映之后，就在与德普谈判了。 想要留下他，迪士尼肯定是要花大价钱了。 双方磕磕绊绊，来来回回拉扯了一年多，终于在2008年的年底，才完成了谈判。 德普以史无前例的5600万美元片酬，接下了《加勒比海盗4》的拍摄工作。 而且这还没包括票房分成，由于没有公开，吴渊也只能猜测，迪士尼肯定给了不少于5%的票房分成，才打动了德普。 这真的是个天价了。 在德普之前，不算票房分成，单单片酬的话，价格最高的也就是汤姆汉克斯接下《天使与魔鬼》时的5000万片酬。 而迪士尼一出手，就让德普成为了目前好来坞身价最高的男演员了。 吴渊看了也咋舌。 5600万美元，这个价格都够光时代拍一部《暮光之城》了，但只是德普一个人的片酬而已。 不过因为其他主创都没回归，哪怕德普一个人拿走了5600万美元，《加勒比海盗4》的制作成本反而比第三部少了一千万美元，只需要2.15亿美元的预算就够了。 要是真原班人马回归，反而可能谈不拢，或者最终谈出一个高破天的制作成本。 “接手的导演是谁？”吴渊有些好奇的问道。 《加勒比海盗》系列被他截胡后，未来会怎么发展，吴渊也真猜不到了。 这事情按理来说不应该随便说的，毕竟目前《加勒比海盗4》还在前期筹备，处于保密阶段。 但吴渊不是一般人嘛，德普犹豫了一下，还是凑到他耳边，用只有他一个人能听到的声音，小声的说道：“克里斯哥伦布。” 第四百二十六章 科幻是21世纪电影最大的浪漫! 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百二十六章科幻是21世纪电影最大的浪漫！克里斯·哥伦布。 一个吴渊很熟悉的名字。 他是《哈利波特》系列电影前三部的导演。 但更让吴渊熟悉的是，按照原本的轨迹，他本该会是《博物馆奇妙夜》系列的制片人。 《博物馆奇妙夜》的原着故事画，最早就是他和朋友看上的，然后买下了电影改编权，克里斯·哥伦布亲自挂帅当制片人，拉起了这部电影的制作。 不过这辈子因为有了吴渊的插手，让克里斯·哥伦布与《博物馆奇妙夜》失之交臂了。 他在拍完《哈利波特》之后，去玩票演过几部电影，也担任制作人做过几部低成本喜剧，还做过一部电影的监制，履历还是很精采的。 迪士尼没有找来戈尔·维宾斯基这个曾经先吴渊之前接触过的，原时空中《加勒比海盗》三部曲的导演。 也没有找原本时空中接手《加勒比海盗4》的继任者罗伯·马歇尔。 居然找上了克里斯·哥伦布！ 这让吴渊万分意外。 没找戈尔·维宾斯基，他倒是能理解，当年做第一部的时候，迪士尼自己都没信心，让戈尔·维宾斯这个小导演来赌一赌可以理解。 但现在三部曲已经红透全球，成为全球最具影响力的电影ip之一了，迪士尼可不敢拿着这样大热题材给戈尔·维宾斯这个小导演去赌了。 但原本应该会被迪士尼找来的继任者罗伯·马歇尔，可是个大导演啊！ 他2002年凭借音乐歌舞片《芝加哥》获得奥斯卡最佳导演奖提名，《艺伎回忆录》这部在华夏大名鼎鼎的电影，让国际章成为了国际章的电影，也是他执导的。 怎么这辈子在吴渊这个小蝴蝶的煽动下，罗伯·马歇尔与《加勒比海盗4》失之交臂了？ 吴渊侧面问了问德普，不过德普也对迪士尼选择导演的个中细节并不清楚。 他只知道迪士尼或许是看上了克里斯·哥伦布有执导魔幻电影的经验，才选择找他的。 毕竟《哈利波特》里也有不少神奇生物呢。 聊到这个，德普也好奇的对吴渊问道：“daniel，你为什么不继续拍魔幻电影了？” “我觉得你拍这种电影拍得很棒啊！” 在前几年，《加勒比海盗》还如日中天的时候，吴渊在魔幻电影领域，算的上是权威了，不知道多少好来坞的导演在拍魔幻、奇幻题材电影时，都要找出《加勒比海盗》反复看，揣摩吴渊的拍摄手法。 甚至他在华夏拍的《画皮》，也因为打着东方魔幻旗号，在好来坞导演圈子还挺知名的，不少拍魔幻片的导演都搞来了碟片看。 虽然大概率是盗版碟。 由此可见，吴渊在好来坞魔幻片导演中的影响力有多大了。 毕竟他三部《加勒比海盗》干出了快30亿美元的全球票房 然而，他这位魔幻巨匠，在拍了三部加勒比海盗后，却拍拍屁股跑去折腾文艺片和科幻片了，让无数业内人士大跌眼镜。 面对德普的不解，吴渊笑着解释道：“德普，接手《加勒比海盗》这个系列，对我而言只是一份工作而已。” “而科幻，才是我真正热爱的。” 吴渊手舞足蹈的比划道：“从电影被创造出来开始，百多年来，电影这门艺术，已经经过了好几次革新，从默片时代到有声电影时代，从黑白电影到彩色电影时代。” “而现在，电影技术正要再次迎来一个新时代，成熟的imax技术，以及3d视觉画面，这一切都将会给当下的电影行业带来全面革新！” “未来十年，二十年，世界电影将会进入imax3d电影时代！” “这个新时代，并不会完全取代2d电影时代，但会让科幻电影迎来一次史无前例的剧变！” “你看《阿凡达》就知道了，事实证明，这部电影的成功证明了观众对舒适的视觉体验的渴望，他们也愿意为先进的电影技术和高级的感官享受付出更高的票价。” “而只有科幻电影，才能最大化的运用这种新技术！给观众带来高级的感官享受和刺激的观影体验！” “imax加上3d电影技术，让科幻片重新焕发了新生！” “21世纪，将会是科幻电影的浪漫时代！” imax3d电影的出现，对爱情片、战争片、喜剧片、现实片、文艺片等其他类型的电影来说，影响微乎其微，甚至会有负面效果。 但对科幻电影而言，imax3d技术的出现，简直是掀起了一场技术革命。 未来的漫威电影宇宙，dc电影宇宙，变形金刚系列，乃至《环太平洋》这种机甲怪兽片，都是因为有imax3d技术的出现，才能席卷全球。 虽然，这些电影往往也被诟病，只是单纯的特效堆叠，是工业垃圾，故事简单的爆米花电影。 但不可否认，在imax3d技术的革新下，全球观众都被特效大片征服了，好来坞的票房成绩呈现爆炸式的增长。 未来15年里，好来坞全球票房破10亿美元的电影，从现在的十部不到，一下子膨胀到了超过100部，其中九成都是imax3d电影，科幻片又占据了其中的大头！ 超级英雄电影也是科幻电影！ 全世界所有人，甚至包括拍出首部imax3d电影的卡梅隆，都没有吴渊更加了解这个技术对全球电影行业的改变有多大。 毫无疑问，未来15年，全球商业电影是属于特效大片的，也只有特效大片才能在全球动辄就卖十几亿美元的票房。 而特效大片里，科幻电影又是主力军中的主力军。 吴渊是一个善于拥抱未来的人，他自然会选择在科幻电影领域下注。 在好来坞，他未来五到十年的工作重心，就是做imax3d科幻电影。 而在国内，他同样要拥抱新时代，掀起华语特效大片时代！ 而华语特效大片，不只是科幻这个题材，还有独属于华夏文化的仙侠题材！ 光影时代老早就在野心勃勃的布局自家的作品宇宙了，利用《灵魂摆渡》电视剧将几部魔幻电影的世界观统一在一起。 《与神同行》的灵魂摆渡人，《画皮》的妖与捉妖人只是前菜而已。 未来的五到十年，吴渊就打算在国内打造出一个属于光影时代自己的仙侠电影宇宙！ 从蜀山剑仙到神鬼异志再到网络，华夏的特效大片未来前景，是一点都不逊色于好来坞超级英雄的！ 一向两条腿走路的吴渊，科幻与仙侠两手都要抓，两手都要硬！ “德普，我接下来的新电影还是科幻片，可惜男主角已经定了马特·达蒙，不然我还是挺想和你再合作的。”吴渊笑着对德普说道。 第四百二十七章 世界之王卡梅隆 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百二十七章世界之王卡梅隆“噢，这可真是可惜的一件事。”德普耸了耸肩说道。 不过吴渊并没有在他脸上看到什么可惜的表情。 如今片酬5600万美元的德普，可不是当年那个自己了，他现在根本不缺电影拍，吴渊的电影虽然很有诱惑力，但失之交臂他也不觉得多可惜。 吴渊也知道，俩人假情假意的寒暄了几句后，德普就晃悠走了。 “师哥，《加勒比海盗4》能成功吗？”看着德普的背影，一直安安静静听着俩人聊天的刘一菲，这才小声问道。 不只是他，巩利、王学祈也好奇的看了过来。 《加勒比海盗》系列是吴渊执导的电影中最卖座的系列，也是他的商业代表作，没有哪个国内电影人不对这个系列好奇的。 “我也不知道啊。”吴渊坦然的说道。 他是真不知道。 虽然编剧还是老编剧，但导演已经和他梦中记忆不一样了，那最终拍出来的成片会是什么样的？ 吴渊也有些期待。 有可能比原版更好，也有可能比原版更差。 “不过可以肯定的是，有前三部的成绩和影响力打底，第四部的票房肯定不会差的。”吴渊又说道：“以前三部奠定的基础，这个ip最起码还可以做三部续集。” “除非三部口碑都很差，才会消磨掉这个ip的商业价值。” 迪士尼本来就打算再来一个加勒比海盗三部曲的。 要不是德普因为私生活的事情，和前妻对簿公堂，演艺事业直接被干毁了，估计2020年《加勒比海盗6》都能上映了。 没等他和刘一菲交谈几句呢，早就在关注着他和德普聊天的john，看到德普走开后，立马带着《弱点》剧组凑了上来。 john是《弱点》的制片人，这次来参加奥斯卡也是他带队。 他和吴渊倒是没啥好说的，这段时间吴渊一直都在洛杉矶，也没少回光时代与公司高层开会，公司这边的未来安排都处理好了。 《暮光之城》第三部继续制作，《僵尸世界大战》提上日程，同时吴渊的下一步电影《火星救援》也进入筹备期。 公司今明两年，基本就是忙这三部电影了，总投资加起来三亿多接近四亿美元。 如果顺利的话，最终这三部电影能带来全球15亿左右的票房，净利润也能有个六七亿美元。 和以前相比，随着光时代的事业铺开，想要以小博大，以几千万成本就赚几个亿的事情，已经越来越难以出现了。 这是小公司往中大型公司发展的必然阶段，毕竟一家大型影视公司，不可能天天就指望着票房黑马吃饭。 哦，对了，和新线合作的《王牌特工》今年暑期也要上映了，和20世纪福克斯合作的《博物馆奇妙夜》也在做续集。 这两部电影也能给公司带来一两亿美元的收入。 john对光时代现在的发展是非常满意的，也对吴渊的眼光已经盲目相信了。 “daniel，你很久都没见到格温妮斯了吧？”john拉着《弱点》的女主角格温妮斯·帕特洛，就和吴渊打着招呼。 吴渊笑着点点头，与格温妮斯·帕特洛拥抱了一下，“格温妮斯小姐，很高兴能在这里见到你。” “希望今天晚上你能拿下最佳女主角奖，你在我心中是好来坞最棒的女演员之一。” 格温妮斯和光时代的合作非常良好，从最早的《假结婚》开始，她已经和光时代合作了三部电影了。 而且随着《钢铁侠1》的全球大卖，她的商业价值也急剧攀升。 在可以预见的未来数年，格温妮斯都会是光时代最棒的合作伙伴之一。 便宜好用，自身名气和商业价值又高，吴渊自然也对她十分和蔼，而且还主动邀请道：“我的下一部电影里，有一个宇航员队长的角色，戏份不多但挺有意思的，不知道我是否能邀请你来客串？” 《火星救援》里马特·达蒙的队长，是个气质与形象都有点像军人的女宇航员，这个角色还挺适合格温妮斯的。 别看她是“小辣椒”，但她身上一直都有坚韧的一面，能够胜任这种女宇航员的角色。 “这是我的荣幸。”格温妮斯端庄一笑，毫不犹豫的就答应道：“只要档期没问题，那我一定会来参演的。” 吴渊满意一笑：“确定拍摄档期后，我会第一时间通知你的。” “再次预祝你今晚一切顺利！” 奥斯卡就是个名利场。 从进入内场开始，吴渊就一直在不断的交际着，不管是认识还是不认识，总是会有圈内人士主动来到他面前，和他攀谈寒暄，加深关系。 他们不是媒体，吴渊也不好故作高冷，只能一个个的笑脸面对，互换了一大叠名片。 又和一位胡子都白了的好来坞老牌制作人寒暄了几句，看着他离去的背影，吴渊忍不住吐槽道：“这就是为什么我不太喜欢参加奥斯卡。” “和欧洲三大相比，奥斯卡的名利心要重的多。” 虽然他在欧洲三大，也没少和欧洲电影人交际，但他们都是在聊电影，聊艺术，更多是像一群志同道合的人凑到了一起聊点喜欢的事物。 但在奥斯卡不同，这些人都是闻着名利来的，话里话外要嘛是希望和吴渊合作，要嘛就是想向他推荐谁谁谁，总之一切都是为了金钱。 这种感觉很累，就和他在国内一些晚会上遇到的情况一样，让吴渊疲于应付。 直到，同样被无数内场来宾包围的詹姆斯·卡梅隆，也来到了吴渊身边。 两个商业价值都非常高的导演，在应付完了一堆应酬后，终于王见王，凑到了一起。 “daniel，又见面了。” “詹姆斯，恭喜你，《阿凡达》简直太酷了，这是一部划时代的电影。” 在内场上百位嘉宾的瞩目之下，吴渊与詹姆斯·卡梅隆拥抱在了一起。 俩人的脸上都笑容灿烂。 围在俩人周围的《地心引力》剧组和《阿凡达》剧组的主创们，也在互相打量对方。 拉着吴渊的手，卡梅隆凑到了吴渊耳边，小声的问道：“我听说，你也拍了一部imax3d的电影？” “daniel，整个好来坞，你是除了我之外最有眼光的！” “那群腐朽的老头子，思想已经落后了。” “果然年轻人对新技术的接受能力才是最强的！” “相信我，imax3d是电影行业的未来！” “你的选择是正确的！” 吴渊咧了咧嘴，好笑的摇了摇头。 他这话和“daniel，你站起来，不是我针对谁，在坐的各位都是垃圾”有什么区别？ 不愧是世界之王卡梅隆啊，说话就是硬气。 不过能被他认为是除了他自己之外，好来坞最有眼光的导演，吴渊也蛮开心的。 “詹姆斯，你说的没错，imax3d是电影行业的未来！” “我也是这么认为的！” 第四百二十八章 得奖的是? 穿着一身整齐的西装，吴渊坐在车子里，有些感慨。 “来的时候没混上开幕式红毯，现在闭幕式红毯终于是混上了。” 坐在车厢后座，同样穿着整齐礼服的陈昆和曾梨脸上也充满了感慨。 过去的几天，他们的心情就如同坐过山车一样。 刚来电影节时的无人问津，电影首映后引发的热烈反响，再到后来的加场轰动，最后到这走上闭幕式红毯。 这一切对两位连国都没出过的小演员来说，简直如同做梦一般。 “欸，渊儿，你说我们能获奖不？”陈昆有些期待的问道。 “最佳影片是不太可能了，不过最佳编剧和最佳女主还是可以期待一下的。”吴渊含笑看向了曾梨。 这部电影里曾梨可是毋庸置疑的大女主，一切情节和视角都是围绕着她展开的，整部电影里她是绝对关键的主角。 剩下的其他演员，戏份都差不多，可以说全都是为她做配。 像这种大女主的戏，在最佳女主角奖项上就比较有竞争力了。 至于最佳编剧，《彗星来的那一夜》卖点就在于故事剧情，在于这奇思妙想的剧本！ “我也是这么觉得的。”陈昆冲曾梨挑了挑眉毛，故意调侃道：“没准今天之后，我就要叫你影后了。” “别闹！”曾梨小脸紧绷着，有汗水开始在额头聚集。 这可是她出道拍摄的第一部电影，甚至是第一部影视作品！ 现在居然能来电影节争夺最佳女主角了！ 哪怕这只是一个b类电影节，并不是欧洲三大或者其他a类电影节，对曾梨来说也是梦幻开局了！ 国内所有女演员里，开局比她还要顺利的，也就只有她的同班同学国际章和初代谋女郎巩皇了！ 现在曾梨的脑子里已经一片空白了，他俩还在逗她，简直太坏了。 “好了，到地方了，我们走吧。” 吴渊收起笑容，率先打开了车门，走上了布置在地中海边的沙滩红毯。 曾梨也挽着陈昆的手从车上走了下来。 三人都没准备什么高奢礼服，也没有高奢品牌愿意给他们赞助，穿的都是从国内带来的普通礼服。 好在他们三人的颜值都足够高，哪怕是普通款式的礼服穿在身上，依旧衬的男帅女靓！ 与乘坐后车的陈制片和翻译会和，一行五人昂首挺胸的走上了红毯。 “向我们走来的是《coherence》剧组！” “这部来自华夏的电影，在本届锡切斯奇幻电影节上大放异彩，被誉为本届电影节最大的黑马！” “让我们掌声欢迎他们走上红毯！” 随着现场主持人的介绍声，吴渊与陈昆、曾梨等人大大方方的走上了红毯，向着签名墙走去。 “嘿，导演先生，看这边！” “美丽的女士，看镜头！” “摆个造型吧！kiss一下好吗？” “导演先生，请停一下！” 听着耳旁欧洲记者们的呼喊身，吴渊心情那叫一个复杂！ 几天前，《coherence》剧组还是个无人问津，查无此名的小剧组，根本没有任何一家当地报社记者认识他们。 但是几天后的现在，《coherence》已经成为了本届锡切斯电影节最知名的展映电影之一！ 不少欧洲当地的电影媒体杂志，都已经将新闻稿发回了报社，不只是锡切斯，整个欧洲现在都有很多人知道了《coherence》这部电影！ 虽然不能说是一朝成名天下知，但是吴渊和《coherence》也不再是一周前的那个无名小卒了！ 一段不到20米的红毯，吴渊几人足足走了五六分钟，时不时的被叫停拍摄，直到现场记者都满意后，才被放过。 走到签名墙下，还没来得及签上名字，吴渊就被女主持一把拉了过去。 “嘿，吴导演，你实在是太年轻了，看起来连20岁都没到！”女主持人眼神中充满了好奇。 不只是她，现场的所有记者都为这位横空出世的年轻导演感到好奇，对他的一切都充满了求知欲。 接过主持人递上的话筒，吴渊腼腆一笑：“准确的说，我刚过完18岁生日。” 亚洲人本就比欧洲人同年龄看起来显得更加年轻一些。 再加上欧洲人对亚洲人其实也普遍存在脸盲的问题。 所以之前不管是电影节的主办方，还是john等人，虽然都见过吴渊，但都以为他只是长得脸嫩而已，实际年龄怎么也有个二十多岁了。 结果吴渊居然自爆自己才18岁！ 红毯现场立马响起了一片惊呼声，甚至有的记者都忍不住爆了粗口。 “caramba!” “ohmygosh！” “holyshit！” “thisiscrazy！” 虽然对一个西班牙电影节现场到处都是英语而感到有些不适应，不过吴渊还是很好的维持了风度，对着出口成脏的各位记者展露着淡雅的笑容。 “这真是个让人疯狂的消息！”女主持人同样充满了震惊。 18岁的电影导演，而且还是拍出了《coherence》这样一部电影的导演！ 但凡稍微对电影行业有一点点了解的人，都明白这是一件多让人震惊的事情！ 哪怕吴渊有个二十多岁，都不至于让现场记者们如此震惊，以至于控制不住心态爆粗口。 “不止你们震惊，我认识了吴导演很久了，但是对他拍出这么棒的电影，也同样感到震惊。” 站在吴渊身旁的陈昆一点都不怵这样的大场面，反而积极为吴渊吹捧道：“相信我，吴渊导演是一位天才般的导演，他一定会成为世界知名的大导演！” “从锡切斯奇幻电影节开始！” 虽然陈昆的英语没吴渊那么地道，有着浓浓的中式英语味道，不过专业的主持人还是听懂了。 她捧场的“哇哦”了一声，将话筒再次转向了吴渊：“那么，年轻的吴导演，你觉得《coherence》今天晚上会获奖吗？” “我相信评审团的眼光，我也相信《coherence》是一部好电影。”吴渊冲主持人调皮的眨了下眼睛：“所以，我相信今天晚上我不会空着手回酒店的！” “那么，祝贺吴导演和《coherence》今晚能获得大奖！” 女主持人最后祝福了《coherence》剧组一下后，就示意他们可以入场了。 在签名墙上签下自己的汉语名字后，吴渊一行人步入颁奖现场。 此时现场已经坐满了很多其他入围剧组，不过吴渊等人一个都不认识，也没有什么交际的想法，在和一些人点头打招呼后，就安安静静的坐在了属于他们的座位上。 主办方还是比较重视《coherence》剧组的，他们的红毯安排在比较靠后的位置。 吴渊入座还没多久呢，颁奖典礼就正式开始了。 “女士们，先生们，欢迎你们来到美丽的锡切斯！” “又是一年一度的锡切斯奇幻电影节，大家过去的一周过得开心吗？” 主持人在舞台上热着场，吴渊等人只能在下面全程假笑。 一开始他们对这种国外电影节还是非常好奇和激动的。 但是随着一个又一个的奖项被颁发出去，吴渊和陈昆等人也心情也渐渐平复了下来。 没办法，不管是出场的颁奖嘉宾，还是获奖的电影人或者电影，他们都不认识。 又不是参加奥斯卡，入目的都是全球知名的大导演、巨星演员，能让人心情一直激荡。 吴渊一行人在颁奖现场唯一能做的，就是在颁奖时充当气氛组，为获奖的人送上掌声和欢呼声。 直到…… “第33届锡切斯国际奇幻电影节—最佳剧本奖！” “获奖的是！” “《coherence》——yuanwu！” “恭喜来自东方的《coherence》剧组！” 第四百二十九章 二拿最佳外语片奖! 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百二十九章二拿最佳外语片奖！“女士们，先生们，电视机前的观众朋友们，大家晚上好！” “又是一年奥斯卡举行的日子，时间过的真是快啊！” “让我们看看，现场来了哪些熟悉的面孔！” “哇哦，看看那是谁，大导演詹姆斯·卡梅隆！” “他今年的电影《阿凡达》创造了一个票房奇迹，截至2010年3月5日，这部电影在北美取得了7.6亿美元的票房，在海外取得了17.2亿美元的惊人成绩！” “这真是太疯狂了！” 主持人史蒂夫·马丁站在舞台上，现场的画面给到了《阿凡达》剧组，坐在中央的卡梅隆笑的十分开心，不断向镜头挥手。 今年确实是他值得骄傲的一年，再次创造了一个前无古人，恐怕也后无来者的票房成绩。 “让我看看，还有谁。” “哇哦，汤姆·汉克斯，约翰尼·德普，安妮·海瑟薇，乔治·克鲁尼，摩根·弗里曼，梅丽尔·斯特里普，马特·达蒙。” “都是好来坞鼎鼎有名的大明星啊！” “除了奥斯卡金像奖的舞台，我相信世界上再没有一个地方，能让这群巨星相聚一堂了。” 另一位主持人亚历克·鲍德温脸上满是自豪的表情。 他也确实能够自豪。 当年能做出《罗马假日》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》《美丽人生》《初吻》等电影的欧洲影坛，在进入21世纪后，全面衰弱，再无经典好片出现。 世界电影市场，已经成为了好来坞的天下，欧洲连自己的本土市场都快要不保了，英国更是已经全面投降，成为了好来坞的后花园。 好来坞的知名演员，几乎可以和国际明星划上等号。 从北美到大洋洲再到欧洲乃至南美洲，整个欧美圈，但凡有点追求的演员，都往好来坞扎堆闯荡，把这里作为了自己的奋斗之地。 吸纳了全球优秀演员和电影从业者后，好来坞又用他们拍摄大量电影反向再输出到全世界。 十多年下来，虹吸效应早就形成了，欧洲电影行业完全没有上世纪七八十年代时和好来坞、港岛分庭抗礼的能力了。 亚历克·鲍德温可以很自豪的说，好来坞就是世界电影中心，这里的知名演员，导演，就是全世界最优秀的。 这不，他环视了一圈现场嘉宾后，就点到了吴渊。 “哇哦，还有我们来自华夏的大导演danielwu，daniel今天也带来了一部他的华语电影，入围了今年的最佳外语片奖。” “这是一部很优秀的科幻片，不过为什么daniel的另一部作品《李文》没送报今年的奥斯卡呢？” “这可是获得了威尼斯最佳影片的电影啊。” 亚历克·鲍德温的语气带有一些调侃，但也确实有几分认真。 比起《地心引力》这种商业科幻片，显然在威尼斯乱杀的《李文》更适合冲奖啊。 台下的吴渊听到亚历克·鲍德温的调侃，笑而不语。 《李文》确实更好冲奖。 但今年广电将《地心引力》报来奥斯卡，只是单纯为了冲奖吗？ 这还是为了展现华夏新面貌啊！ 《李文》这种文艺片，不说小家子气，但内容都只是聚焦在一个小社区里几户人家发生的故事，论名片效应，能有《地心引力》大？ 《地心引力》多酷啊，未来华夏发生在太空的科技故事，就算没办法拿奖，只要入围了奥斯卡，就会获得全球很多观众的关注。 哪怕一百个人里，只有一个人对这部电影产生好奇，选择找出资源观看这部电影，那也会有一个人对华夏印象产生全新的改变。 华夏的社会面貌，真的已经不是上世纪七八十年代那个样子了！ 这，就是总局一定要报送《地心引力》的原因。 吴渊笑着对屏幕连连摆手，示意他对《地心引力》很有信心。 “哈哈，看起来我们daniel导演今天是信心满满啊，西服右边口袋是不是已经放了一张获奖感言的小纸条了？” “不用回答我，我懂的。”主持人史蒂夫·马丁挤眉弄眼的对吴渊说道。 调侃了吴渊几句之后，两位主持人又抓着现场的一些来宾调侃了一会。 足足闲扯了五分钟后，亚历克·鲍德温才说道：“那么，颁奖就正式开始了，让我们欢迎第一组颁奖嘉宾！” 一个个奖项开始颁发。 最先开始颁发的奖项，那肯定都是安慰奖和次要奖项搭配着颁发的。 最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳女配角、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳男配角…… 每两个安慰奖后，就接一个最佳配角奖。 安慰奖大多都颁发给了这届奥斯卡的热门影片《拆弹部队》和技术上开了先河的《阿凡达》。 最佳配角奖项，女配角颁发给了《珍爱人生》的莫妮克，男配角颁发给了《无耻混蛋》的克里斯托弗·瓦尔兹。 都是和吴渊没啥关系的奖项，他也就坐在台下纯当乐子看。 不过，当最佳男配角颁发结束后，和《地心引力》剧组关系密切的最佳外语片奖，开始颁发了。 这可是《地心引力》今天晚上惟一入围的奖项。 不管是见过了大风大浪的巩利，还是第一次来奥斯卡的王学祈，都难免紧张了起来。 就连实际上和这部电影没什么关系的刘一菲，也悄悄的握住了吴渊的右手，有些紧张的看向了他。 “没事，我会拿奖的。”吴渊充满信心的对她安慰道。 还没等他的话说完呢，颁奖嘉宾昆汀，就打开了手上的信封，连带笑容的凑近话筒：“获得第82届奥斯卡最佳外语片奖的是——” “恭喜来自华夏的《地心引力》！” “danielwu！” 吴渊哈哈一笑，满面春风的站起身，与巩利、王学祈各自拥抱了一下后，便一把揽住了刘一菲：“我就说吧，我会获奖的！” 他对《地心引力》可太有信心了！ 这可是一部原轨迹上能拿下奥斯卡最佳导演的科幻片！ 甭管当时花了多少钱公关，一部科幻片能拿下奥斯卡重量级奖项，其本身的优秀程度是毋庸置疑的！ 奥斯卡的那群学院老头子，可不会冒着降低公信力的风险，硬不给《地心引力》发这个奖！ “走，上台领奖！”吴渊意气风发的对巩利和王学祈说道。 第四百三十章 光时代的第一个影后! “洛杉矶快讯——华夏电影《地心引力》荣获于洛杉矶举行的第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖！” “巩利泪洒现场，获奖感言十分真挚，感谢吴渊选择她来出演这部电影！” “王学祈现场感谢吴渊，直言吴渊是他合作过最优秀的导演！” “《地心引力》获得奥斯卡最佳外语片奖，吴渊导演现场撒糖，热吻女友刘一菲！” 当昆汀宣布《地心引力》获奖后，几乎是同一时间，大量的现场快讯，就通过央视记者团，被发回国了。 可以说《地心引力》主创们的一举一动，都实时的在国内被报导。 一直都在文字同步直播的新浪直播间内，关注奥斯卡的国内影迷们更是炸开了锅。 虽然吴渊已经拿过一次最佳外语片奖了，但这种在国外为国争光的事情，国内影迷可一点都不嫌多。 再加上，除了吴渊之外，不管是张一谋还是陈凯戈都冲奥失败了几次，更是让他们觉得奥斯卡最佳外语片奖含金量足足的。 张一谋和陈凯戈爱而不得的奖项，在吴渊这却轻松拿下。 难道说，吴渊比张一谋和陈凯戈还要厉害？ 这个问题，如果是五年前问，甚至是三年前问，那可能都会引发很大的争议。 虽然吴渊在好来坞取得了很厉害的成绩，三部《加勒比海盗》全球大卖，《尖峰时刻3》的票房也很好。 但在国内影迷的眼里，特别是经历过九十年代和00年头十年奖项为王时代的影迷眼里，你没有重量级的奖项在身，那就算不上最顶级的导演。 这种想法，是国内第五代、第六代导演给大众灌输的。 贾樟科、王晓帅等导演，就算电影票房卖不动，但因为在欧洲频频拿奖，在国内宣传口径上，他们就都是毫无争议的大导演。 张一谋、陈凯戈这种当年在国产电影式微的时候，拿下金棕榈、金狮、金熊的导演，更是最顶尖的，地位没有人可以撼动。 但，这两年国内风评情况不一样了。 一方面是国内票房市场越来越好了，票房过亿、过2亿、3亿的电影越来越多，国内宣传口径也越来越从注重奖项变成注重票房了。 而在票房方面，陈凯戈和张一谋绑在一起，都没吴渊票房多。 另一个方面，就是吴渊去年也拿下了威尼斯的最佳影片金狮奖，从奖项含金量上来说，也不输给陈凯戈的金棕榈太多了，也就比张艺谋的金狮+金熊差一点而已。 在奖项上追赶上的同时，吴渊的票房成绩又足够亮眼。 越来越多的影迷，都渐渐觉得，他似乎要比陈凯戈还更加牛逼。 至于能不能和张一谋比，在张一谋完美搞定了奥运会开幕式的情况下，他俩的地位还算是五五开。 可是，今年张一谋有些流年不利，贺岁档上映了一部《三枪拍案惊奇》，打破了他的烂片底线，史无前例的烂片大量消磨了大众对他的好感度。 大家都不敢相信，张一谋居然会拍出这么烂的电影 现在吴渊又二度拿下了奥斯卡最佳外语片奖，国内网络上的舆论立马有些翻转的意思了。 “我觉得吴渊比张一谋还要牛逼一点，张一谋确实奥运会开幕式做的好，但吴渊在为国争光啊！” “奥斯卡最佳外语片奖，除了李桉这个台岛人之外，就只有吴渊拿过，而且还是两次！” “他在世界上的名气，更是比张一谋高得多啊，我之前去日本旅游，人家一听说我是华夏人，都和我聊吴渊呢！” “同楼上，我在法国的时候，也有人主动和我聊起吴渊。” “只有在外国的人才知道，吴渊在外国的名气有多大，大部分华人在和外国人聊天的时候，都是先用吴渊打开话题的！” “以前大家只能聊程龙！” 国内的互联网上，随着吴渊获奖的消息传回，激起了千层浪，不管是刚成立运营没多久的新浪微博，还是新浪的奥斯卡文字直播间里，吴渊的讨论度都暴增。 虽然大家讨论的话题渐渐从他获奖，偏到了他和张一谋谁更厉害。 但毫无疑问，吴渊再次成为了国内网友热议的话题中心，等到明天各大报纸上线后，还会更加轰动！ 而此时的奥斯卡颁奖典礼现场，吴渊却没功夫去想自己获奖后会在国内引发多大的舆论。 《地心引力》的获奖，吴渊是充满信心的，觉得这是十有八九的结果。 巩利和王学祈回到台下后，抱着奖杯来回看，兴奋劲根本过不去。 但他却早已有心理准备，又是第二次拿奖，心情很快就平复了。 比起为获奖激动，他此刻更关注另一件事。 《弱点》能否拿下最佳女主角奖！ 光时代现在很需要一座奥斯卡的奖杯填充自己的门面，哪怕只是一座影后奖杯！ 台上，一个又一个的奖项被颁发，中间穿插着歌舞不停，北美着名的歌手，都连翻上台献唱。 最佳原创剧本被《拆弹部队》拿下。 最佳改编剧本发给了《珍爱人生》。 《飞屋环游记》毫无悬念的获得了最佳动画长片。 《阿凡达》也捞到了一个还算有含金量的最佳摄影奖。 同样入围今年奥斯卡的科幻片《星际迷航》最惨，只有一个最佳化妆奖聊以安慰。 果然学院老白男还是看不起科幻片。 终于，在吴渊心理活动不断之下，一群人走上了舞台，开始颁发起了最佳女主角奖。 是的，一群人。 今年颁发最佳女主角奖的颁奖嘉宾，足足有6个人！ 不只是最佳女主角奖，之后要颁发的最佳男主角奖，也同样有6个颁奖嘉宾。 奥斯卡组委会这次玩了波大的。 在六位颁奖嘉宾依次介绍了一位入围者，大屏幕上不断切换着五位获奖嘉宾身影的时候。 “获得第82届奥斯卡最佳女主角奖的是——”颁奖嘉宾之一的好来坞名宿西恩·潘绅士味十足的打开了信封。 “格温妮斯·帕特洛——《弱点》！” 格温妮斯·帕特洛捂着嘴惊喜的站了起来。 在她旁边，john比她更加兴奋，几乎是蹦着从座位上窜了起来。 吴渊嘴角翘起，发自内心的笑了起来，送上了掌声。 今夜的奥斯卡之旅，算是圆满了！ (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百三十一章 服软的金鸡 “谢谢，谢谢学院，谢谢光时代。” 小辣椒格温妮斯·帕特洛手上捧着奖杯，眼中闪烁着泪花，情绪激动无比。 她并不是第一次获得奥斯卡最佳女演员奖。 在1998年的时候，她就凭借着《莎温情史》，同时获得了金球奖和奥斯卡的最佳女演员奖。 但那已经是十年前的事情了。 时隔12年，再次站在奥斯卡金像奖的颁奖台上，格温妮斯·帕特洛只有一种久违的感动。 “从《假结婚》到《弱点》，十分感谢光时代的邀请，能够让我一个产后妇女，继续担任女主角。” “你们知道的，在好来坞，生了孩子的演员，和没有生孩子的演员，境遇是完全不同的。” “我完全做好了空窗几年，回归家庭的心理准备，但没想到在我刚生完孩子，光时代的制片人john就找上了我，邀请我加入他的团队。” “我真的非常感谢他能给我这个机会，没有他，就没有此刻站在这里的我。” “这座影后奖杯，有一半是属于john的。” 格温妮斯·帕特洛情深意切的在舞台上发表着获奖感言。 吴渊含笑送上掌声，心里却有一些疑惑，她的这番感言，不会是john提前嘱咐的吧，一大半居然都是在感谢john，感谢光时代。 不过细想一下，john也不是干出这种事情的人，估计这确实发自格温妮斯·帕特洛真心。 别看北美的明星似乎对私生活方面比较无所谓，观众影迷们也不看重明星们的私生活问题。 出轨、劈腿、恋情不断，换女男朋友如换衣服一般，这些在亚洲娱乐圈犹如毒蝎，碰都不敢碰的道德红线，在北美一点都不算是什么问题。 就算现在还是保守派主政的时期，北美影迷对明星的容忍度也很高。 但是，有一件事是东西方都相通的。 那就是你谈恋爱也好，结婚也罢，都不是问题，但一旦生孩子了，女演员的黄金期就算是过去了。 女演员生孩子后如何能成功复出，这不管是在东方还是西方，都是困扰所有女演员的问题。 很多顶级女演员，都是在怀孕后，就迅速消声灭迹了的，不是她们的演技不行了，而是以北美明星更新换代的速度，一旦你在大众面前消失个一年半载，那再想要回到这个巅峰，就没那么容易了。 格温妮斯·帕特洛在生孩子之前，也是片约不断的，但一旦宣布怀孕，并且三年两胎后，她的演艺事业就迅速倒退了。 按照原时空的情况，她在生完孩子后，又因为产后抑郁，一度没再接戏，空窗三年，到复出的时候，就已经接不到戏了，只能去《钢铁侠》剧组演小辣椒。 用后世眼光来看，小辣椒这个角色确实不错。 但站在2008年这个节点，漫威这艘要破产的小破船，真没人愿意登上。 《钢铁侠》的男主角小罗伯特·唐尼还是个瘾君子，这就更让人疯狂了。 格温妮斯·帕特洛这样一个奥斯卡影后，都沦落到接这种戏，可见她生完孩子后资源降级的多严重。 也就是这辈子，有光时代伸出援手，不但在她生第一个孩子的时候就邀请她出演《假结婚》，等到她演完《钢铁侠》后，还立马又找上她演《弱点》。 现在，《弱点》还获得了奥斯卡最佳女主角，这对格温妮斯·帕特洛来说，绝对是完美复出，甚至开启了事业的第二春！ 格温妮斯·帕特洛心怀感激，是再正常不过的事情了。 不过，吴渊瞥向了《弱点》剧组，john居然在一边听着格温妮斯·帕特洛的获奖感言，一边偷偷抹眼泪。 og！和john合作这么多年了，吴渊居然没发现，他是这么一个多愁善感的人？！ 【《拆弹部队》成本届奥斯卡最大赢家，9提6中，斩获最佳影片，最佳导演！】 【凯瑟琳·毕格罗成为奥斯卡历史上首位女性最佳导演！】 【《阿凡达》票房纪录无法打动学院，只拿到几个技术奖项。】 【奥斯卡历史首位女性最佳导演出炉，女性力量正在好来坞崛起！】 【来自华夏的电影《地心引力》荣获本届最佳外语片奖，danielu实至名归！】 【杰夫·布里吉斯、格温妮斯·帕特洛加冕本届奥斯卡金像奖影帝影后！】 每年的奥斯卡颁奖季，对北美的娱乐媒体来说，都是一届盛事。 几乎是实时报导，每当颁奖典礼现场颁发了一个奖项，不到两分钟内，领奖照片加上快讯就会在网络上迅速传开。 第82届奥斯卡金像奖，无疑是《拆弹部队》的天下。 哪怕是席卷全球的《阿凡达》，也没办法让学院的老白男另眼相待，大奖几乎都被《拆弹部队》给拿下了。 整个北美，都在为这部电影侧目欢呼，讨论争吵。 颁奖典礼这种事情，注定是没办法让所有人满意的。 奖项不管颁发给谁，都会有人觉得配不上，有更好的选择。 北美网友早就一边看着电视直播，一边在网络上高强度对线争吵，为自己喜欢的电影摇旗呐喊了。 而与之相比，亚洲这边关注奥斯卡金像奖的影迷们，情绪就比较统一了。 不管是韩国还是日本又或者东南亚的小国，只要是关注奥斯卡的人，在看到吴渊获得奥斯卡外语片奖后，都十分激动的在各国互联网上恭喜和祝贺他。 无他，在奥斯卡这个清一色白人面孔的舞台上，能够有一个来自亚洲的剧组，走上舞台领奖，这就已经足够让东亚各国欢呼了。 在不涉及到内部竞争的情况下，东亚人民还是蛮团结的。 “吴渊是亚洲最厉害的导演了吧。” “从欧洲到北美，吴渊拿奖不断，就连北野武也没他厉害吧。” “不只是拿奖，他的电影在国际上也很能卖票房的，北野武的电影在国外可卖不了票房。” “要是黑泽明还在就好了，黑泽明才是我们亚洲电影的代表。” “切，比起黑泽明，我还是更喜欢吴渊，他奖项没黑泽明拿得多，但他的电影票房比黑泽明高多了！” 很好，收回刚才的话。 在推特上，日本和韩国关注本届奥斯卡的影迷们，在团结了不到五分钟，就又吵起来了。 在看不起对方这一块，日韩网友绝对是最有战斗力的。 宁愿夸吴渊这个华夏导演，他们也不愿意夸赞对方的知名导演。 华夏国内。 京城。 金鸡奖组委会办公室。 一群头发都白了，或者秃顶了一大片的老头子们，聚在一堂。 沉默的对视了许久后，居中的一个老头干咳了一声。 “再这样僵下去也不是一回事。” “我们是压不住他了，再犟下去，丢脸的只会是我们。” “还是服软吧！” (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百三十二章 来自凯戈导演的合作邀请 奥斯卡晚宴之上。 灯红酒绿，推杯换盏。 吴渊与刘一菲，同样一人拿着一杯香槟，在西装革履、礼服华丽的人群中来回走动。 奥斯卡颁奖典礼结束后的晚宴，算得上是其特色之一了，已经办了几十年。 为了穿上最紧身的礼服，参加奥斯卡颁奖典礼的男女明星们在宴会前也不敢多吃，只为了在镜头下能留下最好的影象。 而动辄就是三四个小时的奥斯卡颁奖礼，对导演和演员着实是一种身心的煎熬。 吴渊和刘一菲等人，就一天都没吃正餐，只是上午和下午的时候吃了点补充能量的甜点和水果而已。 这是为了出镜好看必须要做的事情，哪怕吴渊这个导演亦然。 主办方自然也懂得这些嘉宾的不容易，这个时候，一场丰富的美食盛宴，对获奖者而言是恰如其分的庆功礼，对落选者来说也是最好的抚慰。 因为晚宴不对媒体公开，媒体们只能看到明星们出席晚宴的身影，却不能知道他们具体在晚宴上做了什么事，所以奥斯卡晚宴一直都挺神秘的。 但事实上，和传闻中奥斯卡晚宴上全都是“名利往来”“声色犬马”“摸摸揣揣”不同，实际上在这场晚宴上，大家虽然确实在各种交际，但嘴巴也没停下来过。 没有记者时刻抓拍，也不用考虑之后还要参加什么公开露面的活动，饿了一天的明星嘉宾们，填饱肚子才是最重要的事情。 以今晚的晚宴为例，主办方准备了7500只美国大虾、1500只蟹脚、1300只牡蛎、1250只石蟹钳、600只缅因州龙虾、250磅大西洋大眼鲷、50条黄尾鲷鱼、17条美国野生鲱鱼、10磅勃艮第冬季黑松露、5公斤鱼子酱、1350瓶帝龙香槟、2400瓶斯特林葡萄酒…… 如此多豪华的餐食，只给几百人食用，绝对是绰绰有余的，甚至有些浪费。 饿了一天的吴渊，狠狠的吃了一顿饱的，就连来回多次有名流想和他交谈，他都没太理会。 天大地大，吃饭最大。 很少参加公开活动的吴渊，啥时候受过这种一天不吃不喝的罪啊！ “嘿，daniel，空腹了一天，别一下子吃这么多东西，会对胃不好的。” 就在这时，安妮·海瑟薇和马特·达蒙一人端着杯酒，漫步到了吴渊和刘一菲旁边，笑着提醒道。 正在啃大虾的吴渊顿了顿，笑着说道：“我当然知道，但偶尔一次没关系的。” “安妮，你和马特认识？”他好奇的看向了俩人挽着的手。 印象中，他俩好像没合作过吧？ “当然认识。”安妮海瑟薇放下手，亲热的与刘一菲挽在了一起，笑盈盈的说道：“马特在好来坞这么出名，谁不认识他啊？” 嗯，还有半句话没说，像马特这种对婚姻忠诚的演员，安妮·海瑟薇更愿意与之交往。 毕竟她真的不敢传绯闻，大众对她的绯闻忍耐度是极低的。 她不知道有多羡慕随便传绯闻，甚至感情经历丰富到爆的斯嘉丽·约翰逊。 “daniel，我听马特说，你和他有新的电影计划？”挽着刘一菲胳膊的安妮·海瑟薇半开玩笑，半抱怨的说道：“所以你没来找我，说明我已经出局了，不在你的演员招募名单中了吗？” “我以为我们之前的合作非常愉快的。” “哈哈。”吴渊打了个哈哈，也不避讳什么，直接解释道：“不，你误会了。” “我当然想再和你合作了，说实在的，《星际穿越》里你的戏份并不多，我还没和你合作够呢。” 故意装作没看到刘一菲有些幽怨的眼神，吴渊笑着说道：“主要是我的新电影里，马特是绝对主角，整个故事都是围绕着他一个人所发生的。” “唔，就像威尔的那部《我是传奇》一样，虽然有配角演员，但戏份都非常少。” “我可不好意思让你来客串一个没什么戏份的小角色，这可太浪费了。” “下次有机会的话，我们再合作吧。” 还别说，吴渊是挺想再和安妮·海瑟薇合作的，倒不是说他对安妮·海瑟薇有什么想法。 而是他觉得，如果将安妮·海瑟薇和刘一菲绑定在一起，或许是一个不错的选择。 她俩一个满足了绝大多数欧美人中的审美，一个满足了绝大多数亚洲人的审美。 如果俩人能同时出现在一部电影里，那产生的效应绝对是1+1大于2的。 如果《星际穿越》的上映效果不错的话，他肯定是要给刘一菲做一些营销，让她借助安妮·海瑟薇的名气，狠狠升一波咖。 就连营销标题吴渊都想好了。 【东方顶级美女与西方顶级美女的美颜碰撞！】 【兼具东西方审美的绝美女神，双株争艳！】 这种做法，在后世来说，就是典型的蹭热度，抬咖行为。 将刘一菲和安妮·海瑟薇捆绑宣传，这样就会给大众产生一种，俩人咖位差不多的错觉，久而久之错觉就成真了。 刘一菲就真能坐实颜值和安妮·海瑟薇五五开的东方美女这个标签了。 血赚！ 当然，这种帮人抬咖的行为，得让正主同意配合才行。 所以，吴渊还得笼络住安妮·海瑟薇。 “安妮，我其实有个还不错的点子，想要请你来演女主角，不过暂时还只是个点子而已，剧本还要慢慢做。” “不过不会等多久的，两三年内应该能做出来，到时候你可别拒绝噢！” “当然不会。”得到满意答复的安妮·海瑟薇笑着举起香槟，与吴渊碰了一下。 “那就这么说定了。” 翌日。 在奥斯卡金像奖上得胜而归的吴渊，带着《地心引力》剧组以及刘一菲，马不停蹄的就坐上了回国的航班。 这国不回是不行了。 出征奥斯卡金像奖得奖而归，国内自然是要大肆宣传的，吴渊和巩利等人也必须回国接受一些采访，说一些提振华夏电影行业的话，给大家来点鸡汤和强心剂。 还好，《星际穿越》的后期都已经完成了，电影都定档了，在上映前他也没什么事情了，不用再留在美国了。 就这样，一行人坐上了越洋航班，准备回国接受鲜花、欢呼和掌声。 不过，一落地京城国际机场，还没出航站楼呢，重新将手机开机的吴渊，就发现自己有一通没接到的电话。 是陈凯戈打来的。 国内大导演还是要重视的，吴渊立马就回了过去。 只响铃了两声，电话就被接起。 “吴导，你回国落地了？” “嗯，凯戈导演，有什么事吗？” 不管是从私人关系还是公司合作上，俩人都相处的非常融洽，陈凯戈自然也是直来直往。 “是这样的，我这不是忙完《画皮2》了嘛，就忙起了自己的新电影了。” “不过我这边有一家资方出了点问题，临时要撤资。” “我这就想起你了，吴导你的光影时代有没有兴趣参投，我们再合作一把？” (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百三十一章 光影时代的新纪元! 合作？ 参投？ 吴渊愣了愣，迅速开动了聪明的大脑。 凯戈导演的新电影，应该说的就是《赵氏孤儿》吧！ 要不是他把陈凯戈拉来拍《画皮2》，他去年应该就能拍好《赵氏孤儿》，今年就能上映了。 《赵氏孤儿》是一个好项目吗？ 对于99%的内地影视投资公司来说，这肯定是一个优质项目的。 特别是凯戈导演凭借着《画皮2》王者归来后，他的商业价值再次拉高了。 这么说吧，但凡陈凯戈公开说自己的新项目缺钱了，那立马就会有无数资方挥舞着钞票来送钱，随便他挑选。 按理来说，陈凯戈是绝对不会担心自己的电影会遇到资金不足的问题，更不可能主动找人合作，都是人家哭着喊着要给他塞钱的。 稍微开动了一下小脑瓜，吴渊就明白了，陈凯戈这是在示好，想和他加深合作呢。 在陈凯戈看来，《赵氏孤儿》是绝对会赚钱的电影项目，谁投资谁赚。 现在有一个资方，因为这部电影后拖了一年才开始筹备，资金链断裂推出了，正好引入吴渊的光影时代，让他跟着一起赚一笔。 这是妥妥的给好处呢。 他可不认为《赵氏孤儿》会赔本！ 这是他商业摸索成熟后拿出来的大作！ 但吴渊可不这么看。 他可太清楚《赵氏孤儿》这部电影了。 投资1.5亿，场面气氛拉满，然后最终票房不到2个亿，血亏到无法收场。 就算这次这部电影延后了一年才拍摄上映，但如果剧本没有丝毫改变，还是原来那个剧本的话，吴渊依旧不会看好这部电影。 可能因为电影市场的增加，这部电影能比原来的成绩好一些，但也不会好太多，顶天了2.5亿票房，远不到3亿的成本回收线。 往这部电影里投钱，那是纯纯做慈善的行为啊。 犹豫了一下，吴渊没当场拒绝，但也没同意，而是模棱两可的说道：“这样吧，我刚下飞机，公司很多事情都还没了解呢。” “凯戈导演，方便的话，您能将新电影的剧本发我一份吗，我们公司内部先做一番商业评判后，再考虑要不要参与这个项目的投资吧。” “公司也不是我的一言堂，不好这三两句话就定下这么重要的一个投资项目。” 陈凯戈理所当然的说道：“这是应该的，我一会就把剧本发给你。” 话语间，他还是充满信心的。 经过《画皮2》的“薰陶”后，陈凯戈觉得自己在商业片方面，还是开窍了不少。 有些事情啊，别人说的再多，或者说看别人做的再多，那都只会浮于表面，只有自己亲自去经历感受一番，才会发现真谛。 亲自执导了《画皮2》这样一部成熟的商业大片后，陈凯戈对“商业电影”的定义，有了一次刻骨的体验。 原本哪哪都很满意的《赵氏孤儿》剧本，在拍完《画皮2》之后，他也觉得到处都是问题，重新又和编剧团讨论修改了一遍。 光是剧本研讨会，他私底下就已经开了十几次，整个故事结构几乎改了一半，节奏、叙事线也大刀阔斧的改了。 现在的陈凯戈对这部电影是充满信心的，甚至觉得会创造比《画皮2》还要好的口碑和票房！ 陈凯戈的傲气一直都在，从来没消失过。 这厢，在接完陈凯戈的电话后，吴渊便就地解散了《地心引力》的出征队伍。 巩利和王学祈都有一堆采访通告在等着他们，他们是片刻都没空休息的。 刘一菲不属于《地心引力》剧组，倒是没这么多工作，可以先回她和吴渊的爱巢休息做咸鱼了。 而吴渊这位大导演，却是没办法闲下来。 采访之类的通告活动，虽然他能推掉一些，但也不能全部推掉。 而离开了内地公司数月，虽然一直都有电话和邮件联系，吴渊也得回公司开一些重要会议，安排一下公司下一阶段的一些工作事宜了。 总之，一大堆事情压在身上的他，同样马不停蹄的坐着助理小张来接他的车，赶往了公司。 “吴导，恭喜啊，再次拿下奥斯卡最佳外语片奖。” “你在奥斯卡方面获得的成就，已经算是国内第一人了吧？” 李晓萍站在了公司门口，亲自迎接吴渊。 看着这位手下头号大将，吴渊脸上露出了真挚的笑容。 他能在北美一待就是几个月，全得靠这位女将支撑起国内的这摊子事物。 一晃眼，李晓萍加入公司也得有个六七年了，从一开始三十岁出头的都市ol精英，到现在眼角已经爬上了一些鱼尾纹。 虽然看起来更加成熟了，气质也大气了很多，但还是逃不脱岁月催人老啊。 不知为何，吴渊今天分外多愁善感。 压下心里这股来源莫名的情绪，他向李晓萍招了招手。 “通知公司的高管们，会议室集合开会。” 十分钟后，光影时代的会议室里，就坐满了公司十来个部门的高层管理。 这么些年发展下来，光影时代已经越来越庞大了，论体量甚至比华艺还要大，公司从演员经纪到电影、电视剧制作、发行、对接、宣传、人事等部门都早已经羽翼丰满了。 “公司的年度财报我已经看过了，过去一年，大家都干得非常不错！” 站在会议室上首，吴渊先是笑着夸赞了一番。 光影时代2009年账面盈利了5.26亿人民币，其中四亿多都是《画皮2》和《与神同行》带来的收益，还有1亿左右的盈利是公司电视剧部门创造的。 剩下的一点零头，才是公司艺人经纪部门，还有一些版权运作后取得的收益。 这个成绩无疑是十分亮眼了，稳坐国内民营电影公司的头把交椅。 对这个收入情况，吴渊已经很满意了，不过接下来10年，更是华夏娱乐行业大爆发的蓝海十年。 现在坐着头把交椅的光影时代，可不能掉以轻心。 原时空的华艺多屌啊，电影行业上市第一股，曾经的国内龙头娱乐公司，后来掉队的速度有多快可以说是路人皆知。 吴渊可不敢重蹈覆辙。 “大家今年的年终奖，肯定都非常丰富吧？”他笑着先提点了一下公司给大家带来的利益和好处后，才神色一正，认真说道： “但大家也别先急着骄傲！” “这点成绩，对广袤的国内电影行业来说，才是一个开始！” “接下来，我们将要开启公司的一个新纪元！” 第四百三十三章 着手打造华夏自己的电影宇宙! “新纪元？” 吴渊抛出的这个词语，让不少在座高管都面面相觑。 这个词不陌生，但放到娱乐行业，就有些陌生了。 从来没听说过娱乐行业还有“纪元”的说法啊？ 娱乐行业可不像互联网行业，天天各种整黑话。 见到在座高管脸上出现的迷惑表情，吴渊也笑了，他确实是随口拿了个词来用。 为了能让他们更理解自己的意思，吴渊停顿了一下，开始解释道： “公司之前的电影、电视剧之间都是不成体系的，是各自为战。” “并没有说这样的制作方式不好，过去几十年来，不管是国内还是国外的影视公司都是这样做的。” “不同的系列电影，不同的故事观、背景观，一部部电影、电视剧之间都毫无关系，各自为战。” “这样一年做十多个项目，哪怕只有1-2部成功了，那利益也能抵消掉剩下的失败项目，甚至还小赚一笔。” “要是有四五个项目都成功了，那就更是大赚了。” “这种运营模式很好，好来坞六大都是这样做的。” “但现在，我想给大家介绍一种新的制作体系。” 喝了口小张准备的茶水润了润喉，迎着大家好奇的眼神，吴渊没继续往下说，而是突然问道：“你们都看前年上映的《钢铁侠》和《无敌浩克》吧？” “漫威影业，现在正在下一盘很大的棋。” “2008年5月2日，《钢铁侠》上映。” “2008-08-20日，《无敌浩克》上映。” “《钢铁侠2》已经拍摄完成了，定档在了2010年5月7号，马上就要上映了。” “另外，同样来自漫威漫画公司的另一个超级英雄雷神的个人电影，已经在拍摄了，顺利的话明年5月也会上映。” “除此之外，漫威影业还有一个顶流超级英雄，美国意志的象征——美国队长，其个人电影也在拍摄中，2011年暑期就会和观众见面。” “漫威还在向外界披露，他们正在筹备一部将上述这些明星全都凑在一起，共同参演的大电影！” “这在漫威漫画之中，被称之为大事件！” “而漫威筹备的第一个大事件电影，就是《复仇者联盟》，预计2012年上映。” “漫威将这一系列电影，统称为漫威电影宇宙第一阶段影片。” “是的，漫威提出了一个叫做电影宇宙的概念！” 吴渊的话说到这，很多高管就懂了。 之前吴渊已经陆陆续续有在布局“电影宇宙”，也和部份高层灌输过这种概念。 不过当时仅限于让电视剧部门的编剧，将《灵魂摆渡2》的故事部分和《与神同行》《画皮2》的背景串联起来，大家只是单纯以为当做联动彩蛋而已，没想那么深入。 现在吴渊说起了漫威影业的布局，作为光影时代的高层，大家都不是傻子，一点就通了。 “电影宇宙，这是一个很有意思，也很有野心的计划。”吴渊双手撑在桌子上，目光炯炯的说道：“一旦做好了，那整个电影宇宙，就会成为一个源源不断的金矿。” “以漫威为例，因为《钢铁侠》第一部的优秀表现，观众影迷们是很期待《钢铁侠2》的，但这个时候漫威并没有立马就搞第二部，而是继续拿出了《无敌浩克》这部电影。” “虽然李桉失败了，没把《无敌浩克》拍好，但因为这部电影和《钢铁侠》还没联动起来，只是大背景下，在另一个城市发生的故事，失败了也不影响整体的布局。” “之后漫威还有《雷神》《美国队长》这两个独立的超级英雄电影。” “一旦这两个超级英雄电影成功了，再加上《钢铁侠2》也成功，那这三位超级英雄的故事就会被串联起来。” “虽然我没看成片，但我完全猜得到，《钢铁侠2》里一定会出现美国队长或者雷神的身影，以彩蛋的方式也好，侧面提起的方式也罢。” “就和我们《灵魂摆渡2》故事中，借用赵吏的嘴，提起了汉代捉妖人与妖怪的故事一样，就是让观众知道，这些故事是在一个完整世界里发生的，不是完全独立的。” “这样，观众影迷们自然就会期待接下来的新作品，期待这个世界发生的更多，更有趣的故事。” “一旦漫威的第一阶段布局成功了，那么之后他们可以不断往里面塞入新的超级英雄，塞入新的世界观。” “成功的电影，加入复仇者联盟里，失败的电影，也不会影响主线。” “这就像种植一颗大树，主干不断成长，枝干也在不断衍生，最终长成一颗参天大树，就算有部分枝叶坏了，直接砍掉就行，不会影响到整棵树的发育。” “这可比好来坞六大搞的单独电影ip生命力强多了，一个单独故事ip，《加勒比海盗》也好，《魔戒》也罢，三部、五部、八部，总会有故事讲到尽头的时候。” “但一个电影宇宙不会，因为这个宇宙太庞大了，有太多故事可以书写了。” “十年，二十年，甚至三十年，五十年，都能够继续拍下去。” “观众也会产生惯性依赖，当一个观众看了五部、八部、十部这个电影宇宙衍生出来的电影后，就算后续推出的电影宇宙作品，没以前的好看，大家也会继续看下去。” “因为他们已经看了十多部了，这个时候放弃这个庞大的电影宇宙，沉没成本太高了。” “只要不是给观众喂屎，一部60分及格线的作品，凭借着整个电影宇宙的支撑，能卖出80分的成绩。” 《蚁人》《黑豹》《惊奇队长》《女浩克》《黑寡妇》《永恒族》这些漫威第三、第四阶段推出的周边影视，真的好看吗？ 不一定。 但在北美大本营，这些作品不管是电视剧还是电影，都获得了很不错的票房成绩和收视率。 为什么？ 因为北美观众已经看了十几年漫威电影宇宙了，从第一阶段到第四阶段，作品十几二十部。 大家习惯了去看这个系列，已经不是说舍弃就舍弃了。 “漫威”已经成为了一座金矿，只要随便挖一挖，就能持续产出金子。 吴渊可太馋这种可持续的竭泽而渔了。 他脑子里的优秀电影、电视剧总有被掏空的一天。 但如果他能在掏空之前，在华夏乃至于亚洲电影圈，打造出一个类漫威的电影宇宙，那就真的后半辈子都不愁了。 只要能维持好一个电影宇宙体系，那后续的各种衍生电影、电视剧的出产，自然会在这个体系中源源不断诞生的。 漫威的优势在于他们有一个漫画版权库来支撑。 但吴渊也不是没这种优势的！ 往以前找，华夏的神话体系也算是一脉相承，有大量从洪荒到神仙再到修仙的整套体系传说故事。 往以后找，各大互联网电影企业不断挖的网络小说ip库，也是一个源源不断出产ip的好东西。 立足这两个华夏独有的“影视资源宝库”，光影时代是有机会打造出一个华夏特***宇宙的！ 前提是，他们的动作要快，要抢在互联网影视企业还没反应过来的时候，就把第一阶段护城河打造出来！ “接下来，我们就要和时间赛跑了！”吴渊坚定的对公司高层说道。 “5年，我给你们五年时间，必须要将我们光影时代电影宇宙第一阶段打造完成！” (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百三十四章 力量体系 打造自家公司的电影宇宙，当然不是喊个口号就行的。 既然要五年内搞出第一阶段的电影，那就要有合理的规划。 吴渊当然是早就做好了规划准备。 “《灵魂摆渡》第三部的拍摄，今年要行动起来。” “而第三部的剧情里，要塞入更多公司电影宇宙的背景观。” “首先是修炼者体系，也就是现在网络里的修仙者。” 吴渊敲着一块工作人员搬来的白板，在上面写上了“修炼体系”这四个大字。 现在的网络，其实已经挺成熟了。 《凡人修仙传》是2007年就开始连载的，到现在已经连载了快四年了。 先天、筑基、金丹、元婴这个修仙的修炼体系，在网络上也算是广为流传，知名度很高了。 再过几个月，《遮天》就要开始连载了。 而在遮天之前，辰东已经写了好几部网络神作了。 更别提土豆、三少、我吃西红柿、梦入神机等人更是已经红透网络。 中原五白基本已经成型。 他们，将原本散落的，无序的，自相矛盾的华夏神话传说和早年民国时期幻想文学提炼整合出了一套套成熟的“修炼体系”。 在坐的光影时代高管们，都是业内精英，自然是没那个功夫去关注现在还上不了台面的网络文学。 但吴渊一直在关注啊。 “和美国漫威、dc漫画不同，他们的超级英雄体系，并没有一个明确的力量体系，穷人靠变异，富人靠科技。” “打大boss靠爆种来获得胜利。” “这种表现方式，确实适合放在电影里，毕竟一部电影一两个小时，根本没时间去给观众交代出一个庞大的修炼体系。” “像网络，一部动辄数百万字，才能构建出一个庞大的世界观。” “我们要学习，但不能全面照搬。” 吴渊一边说着，一边在白板上的“修炼体系”上画了个圆圈：“在我们光影时代的电影宇宙中，修理体系要有，但只是一个用来衡量力量的标准，不需要太着墨于此。” “比如，神话传说中的那些仙人，有简单的地仙、天仙、神仙、金仙之分。” “还未成仙，在人间界修炼的修炼者们，则有筑基、金丹、元婴、化神之分。” “境界越高，能力越大。” “而这一套等级体系，是要在所有电影里通用的。” “这样很方便的就能让观众们懂得，每个角色大致是个什么样的力量水准，方便他们做对比，以及代入比较。” “互联网上有一个很有意思的段子，就是很多网友闲着没事，就总会去讨论，到底是《龙珠》的卡卡罗特更强，还是dc的超人更强。” “如果超人和卡卡罗特pk，谁会获得胜利。” “《火影忍者》里的忍者，和《海贼王》里的超能力者，谁更加厉害。” “诸如此类的讨论，在网络上一直都存在着。” “这很有趣，但前提是，这些故事都是相对独立的，你在《七龙珠》里看不到超人出现，在《火影忍者》里也不会有橡皮拳。” “可我们要做的电影宇宙不同，蜀山发生的故事和长安发生的故事，是在一个世界里发生的。” “汉代的妖精乱世，和现代的隐世仙门，是在一个世界里，不同时代发生的事情。” “所以，我们需要一个统一的力量体系，才能让故事不乱，才能让影迷简单的看懂这些不同时期，不同地域发生的故事之间的联系。” 怎么将未来光影时代的不同电影融合成一个整体，并且保证故事不崩，这是吴渊闲着的时候一直考虑的事情。 华夏的神话体系故事，和漫威、dc的那种超级英雄电影不同。 超级英雄本身就是在一个体系下诞生的，从漫画连载时，就不断的在往里头添加人物，都是原创人物。 他们虽然没一个明确的力量体系，但都是存在于一个时代，可以直接pk大乱斗，用战斗场面来分出高低。 但光影时代基于华夏神话传说和修仙故事打造的电影宇宙，就不是这回是了。 光是现在有的，就已经有人间、仙界、地府三个体系了，人间又分不同时代，汉代背景的《画皮》和现代背景的《灵魂摆渡》，之后还要做《蜀山》ip，唐宋背景的故事也会有，甚至还有可能把一些网络融入进去。 这些杂乱的故事，必须需要一个统一的力量体系，才能确保故事不崩坏。 “第一阶段，我打算制作6部电影。” “从《蜀山》最先开始，将《蜀山》的背景锚定在汉代，与《画皮》系列联动。” “之后再推出1-2部唐代背景，基于《西游记》《八仙》故事的衍生电影，引出“仙人”的概念。” “最终在用一部现代背景题材的大事件电影，这些汉唐时期的“超级英雄”，汇聚现代，共同抵御灾难。” “这个灾难可以是被封印的妖魔界破封，也可以是地府大动乱，总之要像《复仇者联盟》那样，来一场惊天动地的大战！” 吴渊震声道，眼神中闪烁着兴奋的光芒。 是的，他的这个计划，其实就是按着漫威已经趟出来的路子走，摸着前人的脚步过河。 虽然现在这个前人也还在摸索呢。 但吴渊可清楚，漫威这一套先做单人电影，然后用一部大电影将所有单人电影的主角汇聚在一起，来一波大事件大战的套路，有多好使！ 靠着优秀的特效技术，叠加imax3d带来的视觉体验，这种超级英雄商业片，可太好卖钱了！ 好来坞一度被漫威的超级英雄科幻电影统治了十年之久，靠的就是这么一个套路。 学就完事了！ 不要求能像漫威那样，背靠好来坞的国际霸权，将电影卖到全球通吃，但拿下亚洲这一亩三分田的市场，应该还是没问题的。 而且充满东方美学的仙侠和古典风韵，没准也会让欧洲人感兴趣，在欧洲也发发力。 别小看华夏文化的吸引力，后世十几年后，华夏仙偶剧的各种妆造，新中式汉服造型，就连韩国都在学，准确的说是在偷。 与其让别的国家去偷走华夏的文化，再拿来攻略亚洲，倒不如光影时代自己上呢！ “《诛仙》的版权谈下来了吗？”念及于此，吴渊立马对公司版权部负责人问道。 第四百三十五章 第285章 远在美国的吴渊，当然是知道《灵魂摆渡》顺利开机的消息。 对这部电视剧，他是给予厚望了的。 虽然不能上星，但当年《灵魂摆渡》有多火，他是非常清楚的。 都说是《余罪》这部网剧的出现，才使得华夏的网播剧走向了正规化，摆脱了小成本粗制滥造的窘境，开始真正蜕变成和上星剧一样精良的电视剧。 但在吴渊看来，真正让网剧流行，并且成为主流影视文化的，源头应该是《万万没想到》这个无厘头网络迷你剧的出现，促进了网剧市场的成型。 然后在《灵魂摆渡》这个制作精良，内容优秀的长篇网络剧影响下，才让网剧真正进入了大众视线，成为了华夏影视文化中重要的组成部分。 最后才是《余罪》的出现彻底引爆网播剧市场，让无数热钱涌入，也让各大视频平台从单纯的购买网播版权，转型到自己自制电视剧。 甚至到了2018年之后，网播剧已经完全碾压了上星剧，三大网播平台每年的自制剧，占据了所有电视剧观众的片单。 现在吴渊提前了足足六年多，将《灵魂摆渡》给掏了出来，当然是希望内地互联网电视剧行业能加速起来。 今年是移动互联网开始普及的元年，4月1日就会开始普及3g网络，iphone第一代已经发售了。 网络宽带也进入了提速时代，家用网络进入10m时代就在这两三年内了。 等到《灵魂摆渡》正式上线的时候，基本已经具备了电脑看点播视频的条件，越过网络影视剧野蛮生长的阶段，吴渊直接掏出成熟的网播剧，对行业来说，是有好处的。 对公司来说，也能占据行业领头羊的地位。 抢先的这六年，就是吴渊为光影快播抢来的发展期。 是否能在网络剧大行其道的时代占据一份蛋糕，坐稳市场地位，就看这六年了。 哪怕不赚钱，亏本赚吆喝，吴渊都得把这市场抢下来！ 《灵魂摆渡》只是打头阵的开胃小菜而已，后面还有一连串正菜要上呢！ 公司去年底到今年一连串的签约了十多位演员，可不是签来当吉祥物的，都得用上！ 就在《灵魂摆渡》顺利开机的第二天，和李晓萍例行通话的吴渊，就对她吩咐道：“接下来公司的电视剧业务可要忙起来了。” “金沙和袁红的《一闪一闪亮星星》” “王莉坤和严宽的《战长沙》” “还有张毅、段毅宏、陈紫涵的《白夜追凶》” “再加上现在已经开机的《灵魂摆渡》，今年我们一口气要做四部电视剧，这可不轻松。” 这四部电视剧当然不可能都要走网播模式。 虽然对光影时代来说，将剧全卖给光影快播也不亏，可对吴渊来说是真的亏。 现在做网播剧纯粹就是亏钱赚市场，视频平台卖广告的钱，是不可能补得上购片成本的，像《灵魂摆渡》估计是要全亏。 如果这部剧网播成功了，带火了光影快播这个视频平台，之后的网播剧才能卖的出片头广告位，不过也不太可能赚钱，只是从全亏进步到亏一半罢了。 现在的网络广告才几个钱啊？ 要是这玩意能赚钱的话，几个目前火热的视频网站，也不至于年年亏损，年年都要融资了。 这还是他们根本没花钱买版权呢！ 他们每年的广告费营收，连租赁服务器的钱都抵不够，得上投资市场做ppt找投资人要钱！ 所以，在光影快播上线的第一年，吴渊只打算做两部剧就够了。 一部《灵魂摆渡》再加上一部《白夜追凶》就行。 这两部网剧在原本轨迹上，就都是靠着口碑和剧情在网络上爆火的，属于小成本逆袭的黑马。 光是这两部剧网播，吴渊保守估计，自己就得亏个五六千万。 要是剧大爆了，吸引了上千万观众来看，估计得亏的更多，亏到一个亿都有可能。 因为观众越多，就要租越多的服务器 只能说做互联网公司，真的是主打一个烧钱，不把钱当钱，一年烧几个亿都是家常便饭。 不然吴渊也不会急着从好来坞这边搞钱了，真的是地主家里也没余粮这么挥霍啊。 另外两部电视剧的立项，也是为了赚钱补一补网剧上的亏损。 一部爱情偶像剧《一闪一闪亮星星》，一部正剧《战长沙》，都是现在电视台比较受欢迎的，比较好卖的影视类型，再加上光影时代现在良好的制片口碑，这两部剧只要做出来就能赚钱。 一向精打细算的吴渊，只能用这种手段尽量控制自己手上资金的收支平衡，至少在光影快播起步的头三五年，必须要咬牙自己做起来。 他不是不愿意拿出股份融资换钱，而是不想太早就开始融资。 像这种互联网企业，融资是不可避免的事情，不管是三大巨头还是后来兴起的各种打车软件、外卖软件、共享单车等等，都是经历了abcd轮融资才顺利上市的。 而这么做的代价，就是创始团队到最终公司上市的时候，手上握着的股份就没多少了，可能只有不到20个百分点，在公司的决策层已经失去了一锤定音的作用。 不像那些实业公司，创始人基本还能保留30%-40%左右的股权，基本还是能抓牢公司权利。 所以吴渊宁愿前期多用自己的钱砸进流媒体平台的这个无底洞，也不想太早开始融资，用投资人的钱。 投资人的钱用起来确实爽，但复出的代价可一点都不小。 他手上的公司可不止光影快播一家，以后早晚是要成立光影集团，将影视公司、院线公司、视频网站都纳入旗下的。 而想要组建这样大型的娱乐集团，首先就得确保自己对这几家公司有绝对的控制权。 哪怕使用ab股制度，同股不同权，吴渊手上也至少要有30%的股份，才能对光影快播有绝对的控制权。 要是融资次数多了，手上掌握的股权太少了，光影快播可就会成为独立于光影集团的公司了，不能如臂使指。 所以在公司上市之前，他最多只能对光影快播进行2-3次融资，钱必须精打细算的用。 “希望这钱够用吧。”吴渊喃喃道。 优酷从创立到上市，2005年11月到2010年11月，一共融资了六次，拿到了1.6亿美元的资金来发展公司。 就这，上市后优酷在2010年-2013年的三年内，合计还亏损了13.82亿元。 这还是没开启自制剧、版权时代的情况下，就亏了这么多。 光时代这边未来两到三年里，预计能到手的6亿美元利润，就是吴渊准备给光影快播2008-2014年发展使用的。 至于2014年之后？ 当然是开始融资然后启动上市程序了啊！ 2014年之后的互联网视频大战，光靠自己，吴渊是真顶不住啊！ 到2021年，优酷一年亏损61.18亿，2020年更是亏了114.46亿. 另外一位巨头奇异视频，2018年至2020年，净亏损分别为90.6亿元、102.8亿元、70亿元…… 就算吴渊给光影时代的定位是小而精，不像三巨头那样大而全，那一年也最起码亏个二三十亿吧？ 真让他自己出钱来填这个无底洞，那就真成冤大头了。 互联网行业，真是不把钱当钱的！ “今年之内，务必要将这四部电视剧给拍出来。”在电话里，吴渊斩钉截铁的对李晓萍吩咐道：“不只是电视剧，电影方面也要跟上。” “张国榕那边的新电影计划，公司的第二期青年导演扶持计划，还有李阳的新电影，都要筹备起来。” “今年虽然只有《地心引力》和《李文》这两部电影上映，但明年公司至少得有4部电影上映，要翻一倍！” “对了，《最好的我们》和《你好，旧时光》播出情况怎么样？” 现在吴渊满脑子想的都是怎么赚钱了，被忘在脑后的两部公司自制剧，也被他想了起来。 电话那头的李晓萍听到吴渊提起这事，声音里也带上了一些笑意：“《最好的我们》已经在芒果台和江浙台同步开播了。” “一集两百万，两家电视台一起拼购，一共卖了四千六百万。” “二轮预计能卖给十几个电视台，也能卖个五六千万。” “要是播出后的反响够好，也许还有机会卖第三轮。” 现在正是电视剧销售的黄金时代，因为上头还没有出台一部戏不能超过3家电视台同时播出的限制令。 虽然首轮播放的时候，有实力的电视台多采用首轮独家的形式，针对部分热门剧，也会两家同步首播，还有一部分投资大、售价高的电视剧，电视台会采用4家拼购的方式。 但最多也就四家电视台一起首播。 而到第二轮的时候，情况就不一样了，因为价格降下来了，就会出现多达十多个电视台一起买，一起播的情况。 当年《天龙八部》播出时，最高时期足足有17家电视台同时播出，做到了在晚间黄金档时，换来换去都是同一部剧的盛况。 每年暑假的时候，也经常出现十几家电视台全在白天的时候放《西游记》或者《还珠格格》的例子。 这让这些电视剧制片公司可赚麻了，虽然二三四五轮的卖价便宜，但顶不住买的电视台够多啊，创造的利润可一点不低于首轮呢。 到了2010年，这个情况就被遏制了，哪怕二三轮，也最多只能有3个电视台同时播出，大大打击了一片多卖的情况。 好处是观众不会再换来换去各电视台都在播一部剧了，坏处就是电视台的购片成本就开始了一路飙升。 既然不能多台联播了，那首轮播放自然就得涨价了。 物以稀为贵嘛！制片公司才不愿意吃亏呢。 “《最好的我们》还在和各大公司的购片部谈，现在最有可能拿下这部电视剧首播权的是徽省卫视和东方卫视。” “同样是两家一起拼购，因为主演有袁红和关智斌，两个都是演过电影的演员，所以价格更高一些，两家拼盘一共卖了五千五百万。” 听到这两组数字，吴渊的一张脸笑的那叫一个灿烂。 这种校园剧的成本是所有电视剧里最低的，两部电视剧加起来成本也不到三千万，这一来一回，七千多万的利润就赚到手了。 再加上后续二三轮如果能卖出去的话，1.5个亿的利润还是有的。 这钱最起码能让光影快播亏上一两部网播剧了！ “好好好，干得不错！”吴渊乐呵呵的夸奖道：“再接再厉，现在是电视剧行业的蓝海，机遇期可不能错过了。” 2000年到2014年，是电视台最光辉鼎盛的年代，因为电视彻底普及到了农村，全国得有七八亿电视观众每天守在电视机面前看黄金档。 各大电视台光是广告收入，加起来一年就能营收几百亿，这钱大多又被拿来购片了，零头才用来做综艺节目。 光影时代只要能从中分润几个百分点，那就已经赚麻了。 “我这边《加勒比海盗3》马上就要上映了，暂时没时间回国，公司这边的事物就交给你了。” 吴渊语气勉励的在电话里对李晓萍说道：“你办事，我放心！” 电视行业这个时候是真的赚钱，比电影行业赚钱多了。 九十年代末，《康熙微服私访记》就能做到卖广告就卖2个亿。 2010年，内地电影票房收入才突破百亿元，广播电视收入却将近2000亿 当我查到这个数据的时候，我也惊呆了。 第四百三十六章 修改《赵氏孤儿》剧本? 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百三十六章修改《赵氏孤儿》剧本？家中。 抱着未婚妻美美睡了一觉的吴渊，醒来还没放松多久，就再次接到了陈凯戈的电话。 在凯戈导演表明已经将剧本发到他的邮件后，原本打算给自己放个假，什么工作都不处理，就陪未婚妻的吴渊，向刘一菲投了一个歉意的眼神，便来到了书房。 说是书房，倒不如说是办公室，除了一面书架外，办公桌上还有一堆散落的文件、剧本，以及一台顶配的台式电脑。 坐在软乎的办公椅上，打开电脑后，吴渊熟练的登录了邮箱，在一堆手下几家公司的报表、文件中，找到了陈凯戈发来的剧本文件。 “《赵氏孤儿》——终稿” 果然是这部电影。 在心里叹了口气，吴渊有些好奇的点开了这个邮箱附件，认真的看了起来。 《赵氏孤儿》，这是根据元代剧作家纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》改编的。 而这个故事本身，就是来源于春秋时期晋国公卿之家赵氏的一次灭门之乱而改编来的。 相比纪君祥的元杂剧而言，陈凯戈的《赵氏孤儿》剧本，改变了故事精神内核，不再是传统意义上英雄人物崇高而悲壮的选择，而是一个小人物掉入大漩涡的故事。 这也算是常见的一种电影演绎方式了。 不过，凯戈导演的剧本，抛弃了原作的起场简单明快、中场一笔带过、尾场快意恩仇的紧凑三段式剧目表现。 按理来说，作为商业片而言，这种三段式剧目的表现方式，是最适合，同时也是最能让观众接受的演绎方式。 几乎大部分商业大片，都是这么一个套路。 以《钢铁侠1》为例，第一幕就是托尼·斯塔克登场装逼，第二幕被绑架陷入困境，挣扎求生，第三幕造出钢铁机甲快意反击，一通火花带闪电，干掉了恐怖份子，完成了钢铁侠的诞生。 这是最常见的商业电影的三段式演绎了，老套但好用。 套用到《赵氏孤儿》上，就应该是第一幕赵家出事，全族只剩下一个襁褓中的婴儿，第二幕程婴历经千难万险，克服总总困难，将这个赵氏孤儿抚养长大，培养成合格的公卿，然后最终幕赵氏如闪电般归来，将曾经主导了赵家惨案的人全都干掉。 嗯，很典型的王子复仇记式的剧情。 还是那句话，虽然故事很老套，但在商业片领域，这样的故事是经过市场检验的，是保险的。 在投资一两亿的情况下，走这种稳妥路线并不算错，至少最终票房表现不会跌破眼镜。 然而，陈凯戈并没有这么做。 或者说，他在这个三段式的结构上，又增添了很多充满他个人理念的剧情。 从剧本中，吴渊就看的出来，陈凯戈试图让人物高度人性化和立体化，以现实的角度解读历史事件。 但他还是犯了自己的老毛病，和《无极》一样，主题和抛出的线索有些太错乱了。 还是老问题，影片前半部分情节是顺畅的，陈凯戈改变了元杂剧前半部分重要的剧情。 但坏就坏在，陈凯戈只改了一半，前半部是以当代人的视角解读这个春秋时期的故事，充满了人性化的诠释。 可到后半部分，他又回归了元杂剧原着的剧情，元杂剧的主题是忠义，陈凯戈改编的前半部影片的主题却是人性或复仇 这就使得程婴这个主角在剧本前半部和后半部的性格、情绪转变割裂都非常大，电影情节和元杂剧剧情生硬拼接，并不贴合，一定程度上已经扰乱主题。 摆脱了《无极》的荒诞，挣脱了《梅兰芳》无形枷锁的凯子哥，仍然没有纵情起舞。 对传统剧情改编上，不但没出彩，反倒显得拙笨，故事发展前紧后松，一泻千里，只能算是半部优秀作品。 只能说，不愧是陈凯戈吗？ 吴渊在心里暗自叹气。 陈凯戈这个“半部封神”的毛病，果然是没办法那么容易改的。 《搜索》和《妖猫传》不是偶尔，而是必然啊。 就算是经历了《画皮2》的熏陶，陈凯戈在《赵氏孤儿》的剧本节奏，故事框架上做了不少优化，但他那改不了的文艺性子，还是让他在自己写剧本的时候，避免不了前后矛盾，矫揉造作的问题。 “这剧本和我记忆中大概有2成不一样。”吴渊自言自语道：“但是就算改了这两成，感觉也不会变成一部大卖的电影啊。” “撑死也就是能收回成本了。” 吴渊犹豫了一下。 他其实有一个选择，那就是给陈凯戈提供一些剧本修改意见。 做了这么多年电影了，就算大多数时候他都是抄来的剧本，但也已经有了很多心得体会。 至少在商业电影的拍摄和设计上，不是自吹，吴渊真觉得自己比陈凯戈强。 在商业电影剧本编着领域，陈凯戈最多能获得三分，吴渊自己动手做剧本的话，却能获得个六七分，这里头的区别可大了去了。 想了想，吴渊单独打开了一个空白文档，试图理顺一下《赵氏孤儿》剧本的后半部分。 按照陈凯戈的性子，肯定是要保留人性的主题并将其放大，融合原情节进行改编的。 “哒哒哒哒哒……” 清脆的键盘敲击声在书房内颇有节奏的响起。 在吴渊的改动下，故事的下半部分继续接着陈凯戈改编的上半部分。 改动之后，程婴就是个平庸而悲情的人物，甚至无法左右自己的命运，他的一切选择都是境遇使然。 但他善良、隐忍、慈爱，同样有感染力。 屠岸贾做事狠绝，但内心也有柔软的一面，当年真相存疑，他没有同时杀掉两个孩子，如今也放过了程婴父子。 故事的结尾，屠岸贾的死是一种必然，此种方式是对他曾经罪恶的救赎，也符合韩厥单纯的复仇心理。 简而言之，和元杂剧的主题忠义不同，吴渊延续着陈凯戈在剧本上半部展现出来的人性之矛盾，延续着上半部展现出来的人物形象并展开情节，以避免交错表现的混乱之感。 只要把故事的上半部与下半部的割裂与混乱之感理清楚，单纯作为一部忍辱负重的王子复仇记来做，那《赵氏孤儿》还是挺有看点的！ 花费了一下午的时间，吴渊才将这剧本梳理修改的差不多了，重新又发回给了陈凯戈。 “希望凯戈导演能接受吧.”靠在老板椅上，吴渊长舒了一口气。 第四百三十七章 电影宇宙，启动! 回复邮件发完之后，吴渊并没有第一时间获得回复。 实际上这才是正常的。 他也不在乎陈凯戈会不会采纳他的剧本修改建议，会不会按照他的想法对《赵氏孤儿》进行更商业化的修改。 反正他在发完邮件后，就给李晓萍打了个电话，让她接手后续的联系。 如果陈凯戈那边愿意按照这个剧本来修改的话，光影时代就会参与《赵氏孤儿》的投资，成为投资方之一。 如果陈凯戈不愿意修改，那这次合作可能就无法达成了。 不过吴渊私以为，陈凯戈八成是不会同意他的修改版本的。 任何一个导演，都有属于自己的编剧风格，陈凯戈在编剧这块，就是出了名的又菜又爱玩，而且还很固执。 当初《无极》被喷成什么样了，陈凯戈也没觉得是剧本没写好，而是观众没看懂，是观众的水平不行。 可见他对自己的剧本有多盲目自信。 这次就算换吴渊给他修改剧本，那陈凯戈估计也不见得就会听。 这和邀请他拍《画皮2》是两码事。 没觉得这个合作能成的吴渊，转过头就将这件事抛到了脑后。 陈凯戈并不缺投资方，光影时代也不缺投资项目。 光影时代的电影宇宙计划，在吴渊开会讨论了之后，已经正式开始启动了。 最近一段时间，公司高层和编剧部是天天开会，不断在完善第一阶段的计划，做世界观、背景来填充剧本，接下来有的是自家项目忙活呢。 而吴渊在定下了这个发展战略后，也没继续事事关注了，而是开始享受起了他的假期生活。 至少在6月之前，他是不可能再做任何工作了，必须要好好放松放松。 刘一菲也一样，咸鱼茜比他还想要休息，小两口愉快的就安排起了旅游计划。 提一嘴，刘一菲本来就是很喜欢旅游的人，如果没工作安排的话，一年时间里她能有半年都在国外旅游，剩下的时间则宅在家里看书或者唱k。 吴渊这回也打算体验一下刘一菲的休息生活，与她一起定了一场南美旅游之行，从古巴开始，途径巴西、乌拉圭、火地岛、智利，再从智利回国，预计整个旅游持续两个月。 趁着还年轻，多在全球走走也是好事。 他可不想等七老八十了再退休去体验什么全球之旅，到那个时候恐怕早就没那个精力了。 不过，就在他和刘一菲计划好旅行安排，即将出发的时候，吴渊却接到了一通韩董打来的电话。 金鸡奖服软了，通过韩董递话，希望邀请吴渊参加2011年的金鸡奖。 其实金鸡奖早就服软了。 2009年，举行第27届中国电影金鸡奖的时候，金鸡主办方就主动邀请了吴渊参加。 金鸡主动，其实就是在暗示吴渊，之前的矛盾早翻篇了，给个台阶配合一下，你来了我们就给你奖。 但当时吴渊刚参加完威尼斯电影节和巴黎时装周，《星际穿越》的后期一拖再拖，已经拖到不好再拖了，必须得直接回美国做后期去。 再加上，金鸡方面也暗示了他，最佳影片没办法颁发给他，得颁发给陈凯戈的《梅兰芳》和冯晓刚的《集结号》。 给陈凯戈，那是因为陈凯戈本身就是京派的一员，他的名声经过《无极》的大跌后，需要《梅兰芳》一雪前耻。 而同样给《集结号》发一分蛋糕，就和吴渊的情况一样，也是为了和冯晓刚和解。 只能说，金鸡真的得罪太多人了，和解都有些来不及了。 2009年的金鸡奖，如果吴渊愿意去的话，只能拿最佳导演奖。 这可把吴渊气笑了。 《李文》可是拿了威尼斯最佳影片的电影，你给我发个最佳导演奖，这到底是想和我和解，还是结仇啊？ 可能在金鸡组委会的那群大爷们看来，伟大的，华夏最利害的，没有人能质疑的金鸡奖，能给你发奖项，已经是给面子的行为了。 可吴渊却看不上这个面子。 华夏电影行业，过去十年可以说是一年一个台阶，在飞速的进步，优秀的演员和优秀的导演层出不穷，电影市场也在大爆发。 但金鸡却完全没跟上内地电影的这波发展潮，甚至还有点往后倒退的意思，越办越封闭，越办越“小众”，被同列为华语三金的金马和金像渐渐拉开了差距。 都说金像的评选太封闭，太偏向港岛电影了，但和金鸡相比，那还是大巫见小巫了。 吴渊没记错的话，2011年的金鸡奖，情况也挺特殊的。 最佳故事片奖，没颁发给黑色幽默的《钢的琴》，也没颁发给冯晓刚的《大地震》，而是颁发给了八一电影厂出品的歌颂航天事业的《飞天》。 这个可以理解，毕竟金鸡奖是有其政治意义的。 那么问题来了，让他去参加2011年的金鸡奖，那金鸡老爷们要给他发什么奖？ 他今年也没计划中的华语电影上映啊？ “金鸡那边的意思，是希望你今明两年拍一部华语片，到时候给你发一个最佳故事片的双黄蛋。” 电话那头韩董的话，当场就让吴渊乐了。 “你的意思是，金鸡想给我发奖，但因为我最近没上映的电影，所以让我现拍一部？” “韩董，你觉得我有必要为了一个金鸡奖，再专门去拍一部电影吗？” “这到底是金鸡给我贴金，还是我来给金鸡贴金啊？” 说句难听的话，现在的吴渊带着电影去参加金鸡奖，拿金鸡最佳影片奖项，对他个人的声望是没什么提高价值的。 反而对金鸡来说，能让金鸡借助吴渊的名气，重新在内地振作一下自己的含金量。 是的，吴渊获奖，反而能给金鸡带来含金量。 因为国内几位大导演，现在就吴渊没拿过金鸡了，恰恰他又在国外拿了一大堆奖，他没拿到金鸡，到底是金鸡的问题还是他的问题，明眼人心里都有数的。 “韩董，你替我感谢金鸡的好意。”吴渊在电话里无所谓的说道：“不过我今年是没有什么新电影的计划了。” “明年可能会有，但绝对不是专门为金鸡拍的，大概率也会是一部商业片，恐怕不会获得金鸡青睐。” “这”韩董语气有些犹豫的说道：“吴导，大家都是华夏电影人，还是要维持团结的嘛。” 得，一句话直接上升到破坏团结的地步了。 吴渊白眼都快翻上天了，但他也没退步，只是语气强硬的说道：“明年再说吧，我接下来要享受一段难得的假期了。” “能不能参加金鸡，还是看缘分吧。” “哎”话都说道这份上了，韩董也不好硬劝，他也没必要硬劝，只能笑着说道：“好吧。” “那就祝吴导你假期愉快！” 第四百三十八章 旗下演员大聚集! 京城，光影时代总公司。 就在吴渊与刘一菲出发，开始了他们的南美旅游之行时，光影时代这边，却没有因为大老板的旅游而停摆工作，反而更加忙碌了。 经过几年的发展，光影时代和光影快播、光影特效、光影院线等公司，已经搬出了他们租下的cbd大楼。 吴渊个人出资，趁着京城的房价还没起飞到高的吓人的时候，就在朝阳望京cbd群附近，买下了一栋12层的办公楼。 整栋楼打包一口价6.8亿人民币，还算是便宜，至少和后世盖一栋办公楼动辄几十亿来算，已经是白菜价了。 这栋被命名为光影大厦的办公龙，一层是所有公司共用的门面大厅，2-5层是光影时代的办公区，6-7层是光影特效，8-9层是光影快播，10-12层是光影院线。 当然，现在几家公司都还没完全利用上所有的办公区域，预留了大量以后扩充员工的办公区，至少未来十年，这几家公司都不会缺办公区域的。 毕竟娱乐行业向来都不是什么人员密集产业，惟一职工众多的也就是光影院线，但院线员工分布在全国各地，总部反而人不多。 2010年3月18号，天气很好，微风不燥。 光影大厦3楼的一间会议室里，属于光影时代旗下的签约艺人们，几乎全都到齐了。 这可是一件稀奇事。 光影时代现在旗下的艺人已经有将近三十人了，有从各大院线签的新人演员，有吴渊指定签的那批85后男女演员，也有后来艺人经纪部自己签来的圈内知名演员。 这些人通告忙碌，工作排满，有的时候几个月都没时间来一次公司，现在却全都到齐了，显然是公司有大动作了。 “幂幂，你知道公司为什么要把我们全喊来吗？”跟着经纪人纪如一起从橙天跳槽到光影时代的唐焉，好奇的对最后才赶来的杨蜜问道。 她俩一起演过《仙剑奇侠传3》，当时在剧组的关系还是挺好的。 像唐焉这种真傻白甜，还是很容易交朋友的。 “我也不知道啊。”杨蜜眨巴着大眼睛，犹豫了一下，小声的说道：“我听说哈，只是听说。” “公司好像要搞大动作了，要启动几部重要的电影，所以才把我们这些旗下艺人都喊来，估计要分配角色呢。” 杨蜜现在了不得了。 虽然这辈子她是没办法演于正的《宫锁心玉》了，但她不演这部戏的原因，就是感觉这部戏配不上她了。 去年年中的时候，她还没跳槽光影时代时就拍摄了的《仙剑奇侠传3》上映了，唐人凭借这部电视剧王者归来，不但让胡戈再次回归电视剧一线小生的地位，杨蜜这个女主角也狠狠火了一把。 还没等《仙剑奇侠传3》的热度过去呢，元旦的时候《孤单又灿烂的神鬼怪》又开播了，中韩同步播出。 虽然杨蜜演的只是一个女二号，但sunny这个角色很讨喜，她又火了一波，而且这次是中韩两国一起火，效应更好了。 现在的她大有一种刘一菲不出，谁与争锋的气魄。 光影时代十几个女演员里，不管是最早签进来的金沙，还是后面才进来的王莉坤、蒋歆、秦蓝、陈紫涵、海青、杨容等人，人气都没她高。 也是因为这个，前几天于正这个现在还不知名的三线编剧找上门，邀请她出演《宫锁心玉》的事情，才被她拒绝了。 她可听“好闺蜜”刘师师提起过，唐人也为她量身打造了一部清宫题材的穿越大女主剧。 现在的杨蜜，可没兴趣去和刘师师竞争生态位。 当年拍《仙剑奇侠传3》的时候，她可是女主角，刘师师才是女配角而已，现在她接一部同题材剧去和刘师师打擂台，那也太丢人了吧？ “我看啊，这次我们要摊上好事了。”杨蜜兴致勃勃的和唐焉说道：“我的经纪人打听过，接下来2年，公司要拍三四部大片，而且是系列电影，前后故事是联系在一起的。” “这几部电影需要大量的演员，保守估计也要几十人，而且一口气就要演两三部呢。” “我们只要能在里面争取到一个重要的角色，保准咖位能飞升，以后就是电影演员，不是电视剧演员了。” 天知道，杨蜜有多想成为一位电影演员，而不是一直在电视剧圈子里混。 电影演员才是演员这个行业真正的金字塔顶尖！ 看看陈昆、周讯等人，有的时候两三年才拍一部电影，但依旧被大众和媒体认为是高逼格的演员，身份和电视剧演员完全不同。 “真的吗？”唐焉红唇微张，表情有些呆萌，操着一口江沪软语：“我们也要演电影了吗？” 虽然她在校的时候就被张一谋选上，成为了雅典八分钟的奥运宝贝，但她也并没有获得张一谋的特别青睐，入行至今也只能演些女配角。 加入光影时代后，纪如倒是给她争取到了一个主演的机会，在公司投资的《夏家三千金》电视剧里演女主之一。 不过这部电视剧今年暑期才会开播，暂时她在观众中留下的印象还只有女娲后人紫萱这一个。 “真的吗？” “幂幂，你从哪听来的消息？” “幂姐，你知道具体的电影内容吗？” 两旁，原本安静坐着的王欧、蒋歆等人，乃至于公司当红小生罗劲、朱亚纹都凑了上来，好奇的询问了起来。 他们虽然是公司当红的艺人，但在收集公司消息这一块，还真不一定有杨蜜经纪人曾佳专业。 面对各位“同事”的追问，杨蜜也有些不确定了，正想解释这只是她经纪人道听途说的消息呢，会议室的门就被推开了。 李晓萍带着公司经纪部的部长、制片部部长、编剧部的十几位编剧，鱼贯而入的走进了会议室。 杨蜜立马闭上了嘴。 “大家都到齐了啊。”李晓萍站在会议室上首，环视了一圈，见旗下艺人除了实在是档期挪不开的，全都到了后，这才满意的点点头。 “今天把你们全都喊来，是有重要的事情。” “公司接下来要做四部很重要的电影，你们作为公司的艺人，当然是有优先试镜的资格。” “肥水不流外人田嘛！” 第四百三十九章 要干大事的光影时代 四部电影的计划一经公布，立马就引发了在场所有光影时代艺人热切的眼神。 别觉得四部电影这个数量很少。 虽然内地电影行业现在也算是起来了，一年能拍数百部电影，但具体到单家电影公司，一年的拍摄计划就不多了。 现在可不是后来几家互联网公司就垄断了产业的时代。 国内现在最起码有一百多家电影制作公司，其中资本雄厚的也有二三十家。 即便如此，像华艺、橙天、博纳、光线等电影公司，一年自己主控拍摄的电影，也就四五部左右，再加上参与投资的，最多也不超过8部而已。 其中算得上是大片的，一般更是只有一部到两部。 像光影时代这样，一年做《与神同行》和《画皮2》两部大片的内地电影公司，都是凤毛麟角了。 而现在，李晓萍宣布公司要立项四部大片！ 什么叫大片？ 投资至少在1亿以上，普遍在1.5亿到2亿投资，才能称得上是大片！ 这种电影，内地一年也就做十部左右！ 想要演上这种大片，每一个角色都会和十几个同等级的演员一起竞争，甚至还要和港岛、台岛的演员争。 至少在坐的这些光影时代旗下的演员，没几个真能有机会演大片的。 很多时候哪怕是自家公司的大片，主角也得找外人来演，比如《画皮》的陈昆、周讯，《与神同行》的黄博、严屹宽。 这回公司提前通知旗下艺人这个消息，那说明这次四部大片，是光影时代自家艺人的好饼啊！ 比起和整个行业的演员竞争，只是在公司内部竞争，这竞争难度还是小非常多的。 “我知道，你们肯定想要知道细节。”李晓萍招呼着大家落座，笑盈盈的说道：“那我也不废话。” “这次立项的四部大片，是公司电影宇宙计划的第一阶段电影。” “其中第一部是《灵魂摆渡》的大电影，不过因为讲述的故事是男主角赵吏一千年前经历的事情，所以除了于奕之外，没其他电视剧主演的戏份。” 李晓萍此话一出，坐在会议室角落的于奕、刘智杨、江梳影等人，表情那叫一个复杂。 于奕神色激动，有一种天上掉馅饼砸到他的美。 相较之下，刘智杨和江梳影神色那叫一个失望和难受，一千年前显然是不会有夏冬青和王小亚的，他俩和这部大片无缘了。 “这部电影需要两位女主角，一位年纪稍大，最好是30岁左右，形象性感的。” 李晓萍才没功夫去注意失落的刘智杨和江梳影，继续介绍道：“另一个女主角则要年轻点的，18-25岁左右，不能超过25岁。” “这两个女主角在故事中扮演的角色是一对母女。” “除此之外，还有一个重要男主角，需要一个年纪轻，长相偏柔美，有书生气和少年感的男演员。” 是的，李晓萍讲述的这部电影，正是《灵魂摆渡·黄泉》。 不过和原版《灵魂摆渡·黄泉》不同，在吴渊的要求下，公司编剧部将这部电影的背景拓宽了。 原本，这部电影的故事之局限于孟婆的黄泉客栈之中，考虑到这只是一部网络大电影，格局已经够了。 但作为院线大片的话，格局是肯定不够的，而且还不能承担拓宽光影时代电影宇宙的要求。 所以在公司编剧部的，这个故事被拓宽了，男主角长生背后的师门以及他的师父，不再是一个背景板。 长生的师父，是人间界蜀山的一位执剑长老，因为他寿元将尽，又不愿意回归天地，这才指使长生来到了孟婆的黄泉客栈，打算盗走生死簿，企图划掉生死簿上自己的名字，妄求长生。 并且，他也是上一代孟婆孟七曾经的爱人，是女主角三七的父亲。 在光影时代版的《灵魂摆渡·黄泉》剧本里，故事的发生会在黄泉与人间蜀山两条线一起叙事。 黄泉这条线是从无名为一把被冥王抢走的贴身爱琴，以活体人魄只身踏入冥府来到黄泉客栈开始。 他作为得道高僧，并没有选择武力逼问孟婆怎么去找冥王，而是试图和他讲道理，但孟婆根本不给他指路。 而在他缠着孟婆三七这对母女的过程中，长生来到了黄泉客栈，开始了他盗生死簿的使命。 故事的核心主要还是围绕着盗取生死簿，还是长生和三七这对命运多舛的少年少女爱而不得的故事。 只是引入了更庞大的世界观，并且加了几场庞大的打戏。 最终电影高潮，在孟婆带着地府鬼军与长生师父带领的蜀山剑修于阴间沙海中的大战作为结束。 结局和原版不一样，孟七还是死了，但是死在了自己曾经的爱人剑下。 三七的爱人长生最终放弃了为师父偷取生死簿，而是为爱活一回，心甘情愿的被三七吞噬，让三七灵魂圆满，成为了新的孟婆。 而蜀山执剑长老也没有达成目的，原来孟七早就不是孟婆了，从她生下三七开始，真正的孟婆早就已经是三七了。 在目睹娘亲死在面前，爱人化为灵魂融入自己身体这两件撕心裂肺的事情后，神魂彻底圆满的三七开大招了。 知道了什么是爱，体会了七情六欲后，回归孟婆神位的三七一番爆种，弄死了蜀山这批入侵地府的剑修，亲手杀死了自己名义上的父亲，为娘亲报仇。 故事的最后，因为无名在这场纷乱中，站在孟婆一边，出手帮了三七，所以三七在一切结束后，告诉了无名怎么前往冥府见冥王，但劝他不要这么做。 无名只是笑了笑，没有听劝，坚定的往彼岸深处走去。 数年后，再回到黄泉客栈的，已经是失去了所有记忆，与《灵魂摆渡》电视剧里性格一模一样的鬼差赵吏了。 这也算是留了个悬念，以后可以继续做《灵魂摆渡大电影2》，讲述无名离开黄泉客栈后，进入地府深处的故事，他是怎么最终变成这样的。 而在这《灵魂摆渡·黄泉》里，可以说整个故事里没有赢家，都是输家。 孟七和蜀山执剑长老都死了，放弃了自己灵魂成全三七的长生也死了。 无名也付出了修为尽失、“自我”尽忘的代价，魂体分离，魂魄进入轮回，肉体化身冥差赵吏。 知道了孟婆汤最后一道调料“孟婆泪”是怎么诞生的新任孟婆三七，虽然活到了最后，成为了孟婆。 但她付出的代价是失去了亲人，爱人，独守八百里黄泉。 整个故事前半段有多温馨和甜蜜，后半部就有多悲惨。 但这恰恰是商业电影最好用的套路之一，能将观众的情绪玩弄于鼓掌之中。 而这部电影里的孟七、三七、长生，以及负责搞笑的孙郡主，“幕后boss”蜀山执剑长老，这一个个人物都充满了角色魅力，只要演好了，会非常出彩！ 除了执剑长老需要个中老年演员，光影时代的签约艺人没办法竞争外。 剩下的角色，每一个都是香饽饽啊！ 在听完公司编剧部讲述的大致故事剧情，以及看过了分发下来的人物小传后，会议室内所有演员，都虎视眈眈的看向了身旁的同事们。 从现在开始，他们就是竞争对手了！ (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百四十章 《黄泉》与《蜀山》 “听着感觉三七这个角色非常适合我啊！”杨蜜最迫不及待。 “不太适合吧？”唐焉有些犹豫的说道：“你现在不是转型成熟性感风了吗.” 杨蜜在《仙剑奇侠传3》里饰演的雪见，勉为其难还能算是“可爱”风格的少女形象。 但她在《孤独又灿烂的神·鬼怪》里饰演的sunny，可是一个成熟性感风的女人。 在这部剧里，她至少换了二十多套衣服，每一套都是走的成熟性感风，不是包臀裙就是深v裙，再加上高跟鞋和波浪卷，和可爱少女绝对是没什么关系的。 但刚才李晓萍的诉说中，三七这个角色无疑是个可爱少女的，刚登场时情窦初开都不懂什么是爱。 唐焉认为，杨蜜倒是挺适合孟七这个角色的，美艳成熟的孟婆 不过她没说出来，现在没有80后演员想要演“妈妈”的，哪怕是不老不死的仙人妈妈。 圈里有一句话说得好，不管哪个女演员，只要演一次妈妈，那以后就只能接到中年妇女的戏了。 而用中年妇女做女主角的剧本，寥寥可数。 “我倒是觉得我挺适合三七的.”唐焉小声嘟囔道。 另一边，罗劲、朱亚纹、于奕、刘智杨等公司男艺人聚集区，朱亚纹羡慕的对于奕说道：“你倒好了，保底有了一个男主角演。” “智杨你更惨，夏冬青以后还得继续演现代的灵魂摆渡故事呢，根本没机会出现在大电影里。” “不知道我能不能试一试长生这个角色。” “不过感觉是难了，按照人物小传上的描述，这是个充满书生气的少年，怎么都和我这个于占鳌不太符合啊。” 朱亚纹对自己还是有自知之明的，现在的他就适合演一些硬汉型的角色，虽然他也有那种阴柔气质，但绝对不是书生的感觉，说的直接点，更像是“太监”的感觉。 不过朱亚纹心态转变的很快，乐和和的就揽住了罗劲的肩膀，幸灾乐祸的说道：“老罗，我看你也没戏。” 好兄弟罗劲和他一样，戏路从来就和“书生少年”没什么关系。 他的长相偏普通了点，很适合演那种性格坚毅，深沉的角色，但不适合演这种书生气质的少年。 更何况他俩的年纪也有点大了。 现在可不是当年拍《你的名字》的时候了，俩人都毕业多年，在圈里摸爬滚打了一段日子，早就没当年那个少年感了。 朱亚纹怒了努嘴，示意罗劲等人看向会议室右手边的角落。 在角落旁，坐着一个穿着白衬衫，坐姿笔直到就像是小学生在上课一般的年轻人。 “喏，我看他最有机会演长生这个角色。” “公司新签约的艺人，我们的师弟，京城电影学院06级表本班的，今年才大四刚要毕业。” “名字好像是叫朱依龙吧，听说吴导老早就有关注他了，学校那边的老师对他的评价也很好，说他是06级最好的苗子之一。” “根正苗红的后辈啊。” 顺着朱亚纹的目光，罗劲等人都看向了朱依龙。 嗯，都不认识。 现在的朱依龙还是个在校生。 本来，有一家叫做东方飞云国际影视的公司，在电影学院挑演员的时候，看上了他，想要签他进公司。 而且给了很好的待遇，只要朱依龙签进公司，就能立马成为公司数字电影的男主角。 嗯，所谓的数字电影，就是用数字摄影机拍摄的电影。 但现在的数字电影才刚开始发展，连院线都不好上，有的类似于后世的网络大电影。 不过对一个在校学生来说，还没毕业就有戏拍，已经很不错了。 差一点朱依龙就要答应下来了。 只是光影时代这边去年先和朱依龙签了意向约，最终他才加入了光影时代，而不是这家飞云国际影视。 “姓朱？”罗劲挑了挑眉：“亚纹，没准五百年前是你亲戚啊。” “圈子里姓朱的演员可不多，还都在同一家公司，这你不和人家交个朋友？” 朱亚纹摇头失笑，刚想再说些什么呢，会议室上首坐着的李晓萍轻拍了一下桌子，所有在窃窃私语讨论的演员们都闭嘴安静了下来。 “咳。”干咳一声后，李晓萍继续说道：“《灵魂摆渡·黄泉》的情况就是这么个情况。” “当然，把你们都喊来，肯定不只是因为这一部电影。” “在《灵魂摆渡·黄泉》立项的同时，还有另一部电影也会一同开机。” “这部电影叫《蜀山仙侠传》，剧情直接衔接的就是《灵魂摆渡·黄泉》的结尾故事。” “因为这位蜀山执剑长老的一意孤行，蜀山有半数弟子都死在了阴间地府，直接导致了蜀山陷入了青黄不接的断代时期。” “也是在这突如其来的危机下，蜀山诞生了一位绝世天才。” “《蜀山仙侠传》的故事，就是围绕着这位拜入蜀山的天才而展开的。” “他拜入蜀山的时候，恰逢蜀山的这场动乱，人间各修仙门派都动了取代蜀山，成为第一大派的心思。” “各种危机和机遇接踵而来之际，面对着长辈的期望，同门的殷切，他最终不负众望，在八派斗剑大会上取得了第一名，扞卫了蜀山的威名。” “他便是公司《蜀山》系列的绝对男主角——太武真人姜清。” “公司会围绕着这个人物，打造至少三部系列电影，并且他将会贯穿公司接下来的电影宇宙，和赵吏一样，是一个从一千年前活到现在的人物。” “这个角色很重要。” “当然，除了这个角色外，《蜀山》系列还有很多同门师兄弟、其他门派的天才弟子、美艳师姐和清纯小师妹等角色。” “不排除这些角色之后也会有独立的单人电影计划。” “所以，这部《蜀山仙侠传》，每一个角色都很重要，至少会有2-3部电影的出演机会，如果角色足够出彩的话，还会有后续打造独立系列电影的可能。” “这部电影，才是我将你们都召集来的原因之一。” “公司的每一个演员，都有机会在这部电影里获得一个角色。” “接下来几天，公司将会做一场内部试镜，将角色都安排好之后，再公开试镜补足其他配角，预计八月份就会开机！” “你们都做好心理准备！” “现在，由编剧部的同事们，给你们分发《蜀山仙侠传》的人物表和人物小传，给你们两天时间，去考虑自己要试镜哪个角色。” “机会难得，请大家珍惜。” 第四百四十一章 第285章 远在美国的吴渊，当然是知道《灵魂摆渡》顺利开机的消息。 对这部电视剧，他是给予厚望了的。 虽然不能上星，但当年《灵魂摆渡》有多火，他是非常清楚的。 都说是《余罪》这部网剧的出现，才使得华夏的网播剧走向了正规化，摆脱了小成本粗制滥造的窘境，开始真正蜕变成和上星剧一样精良的电视剧。 但在吴渊看来，真正让网剧流行，并且成为主流影视文化的，源头应该是《万万没想到》这个无厘头网络迷你剧的出现，促进了网剧市场的成型。 然后在《灵魂摆渡》这个制作精良，内容优秀的长篇网络剧影响下，才让网剧真正进入了大众视线，成为了华夏影视文化中重要的组成部分。 最后才是《余罪》的出现彻底引爆网播剧市场，让无数热钱涌入，也让各大视频平台从单纯的购买网播版权，转型到自己自制电视剧。 甚至到了2018年之后，网播剧已经完全碾压了上星剧，三大网播平台每年的自制剧，占据了所有电视剧观众的片单。 现在吴渊提前了足足六年多，将《灵魂摆渡》给掏了出来，当然是希望内地互联网电视剧行业能加速起来。 今年是移动互联网开始普及的元年，4月1日就会开始普及3g网络，iphone第一代已经发售了。 网络宽带也进入了提速时代，家用网络进入10m时代就在这两三年内了。 等到《灵魂摆渡》正式上线的时候，基本已经具备了电脑看点播视频的条件，越过网络影视剧野蛮生长的阶段，吴渊直接掏出成熟的网播剧，对行业来说，是有好处的。 对公司来说，也能占据行业领头羊的地位。 抢先的这六年，就是吴渊为光影快播抢来的发展期。 是否能在网络剧大行其道的时代占据一份蛋糕，坐稳市场地位，就看这六年了。 哪怕不赚钱，亏本赚吆喝，吴渊都得把这市场抢下来！ 《灵魂摆渡》只是打头阵的开胃小菜而已，后面还有一连串正菜要上呢！ 公司去年底到今年一连串的签约了十多位演员，可不是签来当吉祥物的，都得用上！ 就在《灵魂摆渡》顺利开机的第二天，和李晓萍例行通话的吴渊，就对她吩咐道：“接下来公司的电视剧业务可要忙起来了。” “金沙和袁红的《一闪一闪亮星星》” “王莉坤和严宽的《战长沙》” “还有张毅、段毅宏、陈紫涵的《白夜追凶》” “再加上现在已经开机的《灵魂摆渡》，今年我们一口气要做四部电视剧，这可不轻松。” 这四部电视剧当然不可能都要走网播模式。 虽然对光影时代来说，将剧全卖给光影快播也不亏，可对吴渊来说是真的亏。 现在做网播剧纯粹就是亏钱赚市场，视频平台卖广告的钱，是不可能补得上购片成本的，像《灵魂摆渡》估计是要全亏。 如果这部剧网播成功了，带火了光影快播这个视频平台，之后的网播剧才能卖的出片头广告位，不过也不太可能赚钱，只是从全亏进步到亏一半罢了。 现在的网络广告才几个钱啊？ 要是这玩意能赚钱的话，几个目前火热的视频网站，也不至于年年亏损，年年都要融资了。 这还是他们根本没花钱买版权呢！ 他们每年的广告费营收，连租赁服务器的钱都抵不够，得上投资市场做ppt找投资人要钱！ 所以，在光影快播上线的第一年，吴渊只打算做两部剧就够了。 一部《灵魂摆渡》再加上一部《白夜追凶》就行。 这两部网剧在原本轨迹上，就都是靠着口碑和剧情在网络上爆火的，属于小成本逆袭的黑马。 光是这两部剧网播，吴渊保守估计，自己就得亏个五六千万。 要是剧大爆了，吸引了上千万观众来看，估计得亏的更多，亏到一个亿都有可能。 因为观众越多，就要租越多的服务器 只能说做互联网公司，真的是主打一个烧钱，不把钱当钱，一年烧几个亿都是家常便饭。 不然吴渊也不会急着从好来坞这边搞钱了，真的是地主家里也没余粮这么挥霍啊。 另外两部电视剧的立项，也是为了赚钱补一补网剧上的亏损。 一部爱情偶像剧《一闪一闪亮星星》，一部正剧《战长沙》，都是现在电视台比较受欢迎的，比较好卖的影视类型，再加上光影时代现在良好的制片口碑，这两部剧只要做出来就能赚钱。 一向精打细算的吴渊，只能用这种手段尽量控制自己手上资金的收支平衡，至少在光影快播起步的头三五年，必须要咬牙自己做起来。 他不是不愿意拿出股份融资换钱，而是不想太早就开始融资。 像这种互联网企业，融资是不可避免的事情，不管是三大巨头还是后来兴起的各种打车软件、外卖软件、共享单车等等，都是经历了abcd轮融资才顺利上市的。 而这么做的代价，就是创始团队到最终公司上市的时候，手上握着的股份就没多少了，可能只有不到20个百分点，在公司的决策层已经失去了一锤定音的作用。 不像那些实业公司，创始人基本还能保留30%-40%左右的股权，基本还是能抓牢公司权利。 所以吴渊宁愿前期多用自己的钱砸进流媒体平台的这个无底洞，也不想太早开始融资，用投资人的钱。 投资人的钱用起来确实爽，但复出的代价可一点都不小。 他手上的公司可不止光影快播一家，以后早晚是要成立光影集团，将影视公司、院线公司、视频网站都纳入旗下的。 而想要组建这样大型的娱乐集团，首先就得确保自己对这几家公司有绝对的控制权。 哪怕使用ab股制度，同股不同权，吴渊手上也至少要有30%的股份，才能对光影快播有绝对的控制权。 要是融资次数多了，手上掌握的股权太少了，光影快播可就会成为独立于光影集团的公司了，不能如臂使指。 所以在公司上市之前，他最多只能对光影快播进行2-3次融资，钱必须精打细算的用。 “希望这钱够用吧。”吴渊喃喃道。 优酷从创立到上市，2005年11月到2010年11月，一共融资了六次，拿到了1.6亿美元的资金来发展公司。 就这，上市后优酷在2010年-2013年的三年内，合计还亏损了13.82亿元。 这还是没开启自制剧、版权时代的情况下，就亏了这么多。 光时代这边未来两到三年里，预计能到手的6亿美元利润，就是吴渊准备给光影快播2008-2014年发展使用的。 至于2014年之后？ 当然是开始融资然后启动上市程序了啊！ 2014年之后的互联网视频大战，光靠自己，吴渊是真顶不住啊！ 到2021年，优酷一年亏损61.18亿，2020年更是亏了114.46亿. 另外一位巨头奇异视频，2018年至2020年，净亏损分别为90.6亿元、102.8亿元、70亿元…… 就算吴渊给光影时代的定位是小而精，不像三巨头那样大而全，那一年也最起码亏个二三十亿吧？ 真让他自己出钱来填这个无底洞，那就真成冤大头了。 互联网行业，真是不把钱当钱的！ “今年之内，务必要将这四部电视剧给拍出来。”在电话里，吴渊斩钉截铁的对李晓萍吩咐道：“不只是电视剧，电影方面也要跟上。” “张国榕那边的新电影计划，公司的第二期青年导演扶持计划，还有李阳的新电影，都要筹备起来。” “今年虽然只有《地心引力》和《李文》这两部电影上映，但明年公司至少得有4部电影上映，要翻一倍！” “对了，《最好的我们》和《你好，旧时光》播出情况怎么样？” 现在吴渊满脑子想的都是怎么赚钱了，被忘在脑后的两部公司自制剧，也被他想了起来。 电话那头的李晓萍听到吴渊提起这事，声音里也带上了一些笑意：“《最好的我们》已经在芒果台和江浙台同步开播了。” “一集两百万，两家电视台一起拼购，一共卖了四千六百万。” “二轮预计能卖给十几个电视台，也能卖个五六千万。” “要是播出后的反响够好，也许还有机会卖第三轮。” 现在正是电视剧销售的黄金时代，因为上头还没有出台一部戏不能超过3家电视台同时播出的限制令。 虽然首轮播放的时候，有实力的电视台多采用首轮独家的形式，针对部分热门剧，也会两家同步首播，还有一部分投资大、售价高的电视剧，电视台会采用4家拼购的方式。 但最多也就四家电视台一起首播。 而到第二轮的时候，情况就不一样了，因为价格降下来了，就会出现多达十多个电视台一起买，一起播的情况。 当年《天龙八部》播出时，最高时期足足有17家电视台同时播出，做到了在晚间黄金档时，换来换去都是同一部剧的盛况。 每年暑假的时候，也经常出现十几家电视台全在白天的时候放《西游记》或者《还珠格格》的例子。 这让这些电视剧制片公司可赚麻了，虽然二三四五轮的卖价便宜，但顶不住买的电视台够多啊，创造的利润可一点不低于首轮呢。 到了2010年，这个情况就被遏制了，哪怕二三轮，也最多只能有3个电视台同时播出，大大打击了一片多卖的情况。 好处是观众不会再换来换去各电视台都在播一部剧了，坏处就是电视台的购片成本就开始了一路飙升。 既然不能多台联播了，那首轮播放自然就得涨价了。 物以稀为贵嘛！制片公司才不愿意吃亏呢。 “《最好的我们》还在和各大公司的购片部谈，现在最有可能拿下这部电视剧首播权的是徽省卫视和东方卫视。” “同样是两家一起拼购，因为主演有袁红和关智斌，两个都是演过电影的演员，所以价格更高一些，两家拼盘一共卖了五千五百万。” 听到这两组数字，吴渊的一张脸笑的那叫一个灿烂。 这种校园剧的成本是所有电视剧里最低的，两部电视剧加起来成本也不到三千万，这一来一回，七千多万的利润就赚到手了。 再加上后续二三轮如果能卖出去的话，1.5个亿的利润还是有的。 这钱最起码能让光影快播亏上一两部网播剧了！ “好好好，干得不错！”吴渊乐呵呵的夸奖道：“再接再厉，现在是电视剧行业的蓝海，机遇期可不能错过了。” 2000年到2014年，是电视台最光辉鼎盛的年代，因为电视彻底普及到了农村，全国得有七八亿电视观众每天守在电视机面前看黄金档。 各大电视台光是广告收入，加起来一年就能营收几百亿，这钱大多又被拿来购片了，零头才用来做综艺节目。 光影时代只要能从中分润几个百分点，那就已经赚麻了。 “我这边《加勒比海盗3》马上就要上映了，暂时没时间回国，公司这边的事物就交给你了。” 吴渊语气勉励的在电话里对李晓萍说道：“你办事，我放心！” 电视行业这个时候是真的赚钱，比电影行业赚钱多了。 九十年代末，《康熙微服私访记》就能做到卖广告就卖2个亿。 2010年，内地电影票房收入才突破百亿元，广播电视收入却将近2000亿 当我查到这个数据的时候，我也惊呆了。 第四百四十二章 轰轰烈烈的选角 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百四十二章轰轰烈烈的选角娱乐圈向来都藏不住秘密。 光影时代大张旗鼓的将旗下演员都召回公司的事情，自然也瞒不住有心人。 新电影计划更是没有隐瞒的必要。 就在公司演员们回公司的第二天，各大娱乐媒体就挖到了光影时代新电影立项的情况。 两部一起立项，而且都是投资1.5亿以上的大片，后续还有2部在准备。 这个消息，瞬间就点燃了内地互联网。 这两年内地各种大片层出不穷，整的影迷们多少有点看到大片这两个字就害怕了。 没办法，实在是这些“大片”一部比一部烂。 远的不提，就说今年1月的时候，周润髪、周讯、陈建彬一起主演的历史传记大片《孔子》才刚上映。 然后口碑就血崩了，被骂的那叫一个惨。 周润髪一个港岛演员演的孔子充满了槽点，周讯这个南子不知所云，讨论这部电影的创作没有什么意义，这部电影根本就不该拍。 哪怕在官方宣传和行政命令的强压下，这部电影的票房实际上也没过亿 现在影迷们有点被“大片”这两个字吓到了。 十部大片里，八部都是烂片，剩下两部也没有好到精品的程度。 惟一的例外，就是光影时代的大片了！ 从《画皮1》到《地心引力》到《与神同行》再到《画皮2》，光影时代的大片数量虽然不多，但质量是真的好。 再加上光影时代出品的《谁的青春不迷茫》《那些年》等电影口碑也很棒。 现在国内的影迷观众们，是真的都很期待光影时代的新电影！ 现在一口气公布了2部大片，这可把大家爽到了！ 光影时代的贴吧上，无数吧友汇聚在这里，热情的讨论着娱乐媒体暴露出来的消息。 能在这个群里混的人，当然都是光影时代的公司粉、事业粉了。 他们或许是其旗下某个演员的铁杆粉丝，或者只是单纯喜欢看光影时代出品的电影。 但同样的是，他们对光影时代的新片都充满了期待。 “两部大片！明年有福了！” “我已经迫不及待想要看到这两部电影了，现在也就光影时代和华艺的电影值得期待一下了。” “光影时代的电影都是用的内地演员，很少会有港台的演员，终于可以不看那些老面孔了。” “港台的导演、演员拍的大片是真不行，还是得看我们内地自己做的大片！” “有没有内部人士，知道这两部大片是什么题材的，还是和《画皮》一样的东方奇幻、魔幻吗？” “我大姨的儿子在光影时代上班，听他透露，这次光影时代要整个大动作，这两部大片会很特别的！” “怎么个特别法，展开说说！” “这个.我再问他就守口如瓶了。” “无语.” 光影时代的粉丝都很热情的在讨论着，而普通的网友和路人，也对这个消息产生了不少的兴趣。 毕竟，光影时代确实是精品频出，就算是不太喜欢这个公司制作的电影的普通网友，也不至于昧着良心认为光影时代拍的都是烂片，只是觉得不和自己口味而已。 那万一他们的新电影就和自己口味了呢？ 抱着这份期待，从贴吧、虎扑等门户网站和论坛，到企鹅微博、搜狐微博、新浪微博等新兴社交平台，都在热切讨论着光影时代的新动作。 也在这网友沸沸扬扬之际，光影时代内部低调的开始了两部电影的试镜。 公司二三十位演员，试镜起来也并不麻烦，左右不过是一两天的功夫，以刘美川、张国榕两位导演为主的拍摄团队，就差不多选中了自己心意的演员。 刘美川将负责《灵魂摆渡·黄泉》的拍摄，张国榕则负责《蜀山仙侠传》的拍摄。 俩人这些年历练下来，也都是国内数得上名头的导演了，基本可以自己做主。 吴渊也只是在选角结束后，才收到了一份俩人团队发来的演员名单而已。 此时已经抵达巴西，享受着南美风情的吴渊，也抽空在旅游之余，看了下这份选角名单。 《灵魂摆渡·黄泉》这边，除了于奕之外，长生这个并列男主角被朱依龙拿下了。 刘美川很大胆的启用了新人来担当主角，这也就是年轻导演才这么敢用人了。 而孟七、三七母女，孟七一角公司的女艺人都不太想演，而且她在剧本中可是领便当了，显然没后续戏份了。 所以最终这个角色还是要接下来公开试镜来找合适的演员。 三七倒是竞争激烈，几乎每一个公司女演员都想演，毕竟这个角色活到了最后，成为了新的孟婆，没准后续电影里还有出场戏份。 最终，在一番激烈的竞争后，这个单纯可爱的少女角色，被杨容给拿下了。 杨容现在的名气，比朱依龙也大不到哪里去。 可以说这部电影两个主演都是用的新人，再加上于奕这个电视剧咖，以及后期两位演孟七和蜀山执剑长老的老戏骨加盟，这部电影的星光也显得太过暗淡了。 刘美川的选角结果出来后，公司高层不少高管都有些不满意。 这毕竟是一部投资1.5亿以上的大片，一个一线电影演员都没有，实在是让人看着心惊胆战。 不过官司打到吴渊这边后，吴渊还是同意了这个选角。 光影时代已经过了那个需要演员来给电影抗票房的阶段了。 现在光影时代这个牌子，自己就能吸引票房。 冯晓刚的《集结号》也大胆启用了华艺自家的小演员做主演，不也一样票房大卖了？ 至少这么做，能将大部分制作成本都用在特效和拍摄上，比把钱都给港台大咖演员强多了。 而《蜀山仙侠传》这部电影的选角，也激烈的不行。 一向在公司出了名好说话的张国榕，也在头疼了许久，才定下了主演。 男主角太武真人李威这个角色，最终还是被朱亚纹给拿下了，谁叫他是公司一哥呢？ 其实这个角色让胡戈来演更好，可惜胡戈不是光影时代的签约演员。 肥水可不能流到外人田上。 除此之外，戏份很重的大师兄一角，倒是给袁红拿到手了，他的颜值还是挺能打的。 至于大师姐和小师妹. 公司的女演员，差点没为这两个角色打一架！ 第四百四十三章 大师姐与小师妹 要说《蜀山仙侠传》这部电影哪个角色最抢手，那非大师姐燕云嫣和小师妹玲儿了。 这两个角色在剧本里都没领盒饭，而且都还算出彩，是主角团的一员，如果这第一部票房成功的话，两个角色肯定会在第二部继续登场的。 在男主角内定了公司“一哥”朱亚纹后，公司所有女演员都不愿意放过另外两个角色了。 朱亚纹在《那些年》这部电影里已经证明了自己的扛票房能力。 嗯，虽然这部电影大家记住的更多是刘一菲演的沈佳宜。 但在阴盛阳衰的光影时代里，能和朱亚纹搭戏，已经是最好的情况了。 从最早进入公司的金沙到最晚进入公司的杨蜜，每个女演员都对这两个角色势在必得。 其中最有信心的就是杨蜜了。 毕竟现在她实红，《仙剑三》加上《鬼怪》两部电视剧的热播，人气叠加起来，颇有她在原时空里《宫锁心玉》播出后的巅峰势头。 公司的女演员里，就数她最迫切想要冲击电影圈了。 就像原时空里她在《宫锁心玉》爆红后，不惜南下和港圈混也要演电影的心态一样，现在的杨蜜也颇有一种不演电影不罢休的气魄。 只可惜，张国榕没看上她 温柔又坚强，充当师弟妹港湾的大师姐一角，在张国榕深思熟虑后，交给了王莉坤，而不是公司人气最高的杨蜜。 这让杨蜜份外不解，甚至有点心态崩了。 王莉坤是什么小角色啊。 出名的电视剧只有一部《五号特工组》罢了。 就算之后加入了公司，也只是在《灵魂摆渡2》里演了一个单元女主，又接了一部《美人心计》而已。 从人气到长相到气质，杨蜜都不觉得自己能输给她。 然而，张国榕的决定，不是杨蜜能够改变的，甚至她都没有当面质疑张国榕的勇气。 而更让她奔溃的是，大师姐这一角没抢到，退一步的小师妹也不是她的。 小师妹一角不负众望的给了金沙，毕竟编剧完全就是按照她来写的这个人物 而像唐焉、蒋歆、王欧、海青，乃至于公司编外人员苏畅等人，也都捞到了会在电影中登场的其他各派年轻一代天才的角色。 张国榕倒也不是对杨蜜有什么特别的意见，也给她分配了一个戏份不轻不重的女配角。 但杨蜜是真看不上这种全片也就出场三五分钟的配角。 就算以后有可能配角转正，那她也不乐意去追逐这虚无缥缈的希望。 有那么一瞬间，杨蜜都想着干脆跳槽算了。 觉得自己遭受了“不公正待遇”的她，心情那叫一个愤慨。 还好，关键时刻曾佳劝住了她。 与杨蜜这个身在局中的局内人不同，曾佳完全看得出来，张国榕如此选角只是为了贴合角色。 他并没有把人气当做选角的第一要素，就算人气低也没关系，只要演员契合角色，那就愿意用你。 毕竟张国榕自身的招牌，再加上光影时代的大名，现在已经不需要哪个巨星演员来为其贴金了。 而且手握《蜀山》和《与神同行》两大ip的张国榕，也确实不是杨蜜得罪的起的。 这可不是跳个槽就能解决的问题。 “幂幂，别着急。” “公司不是有四部大片要立项吗？” “现在这只是今年要拍的两部而已，后续明年还有两部电影呢。” “这两部没合适你的角色，明年那两部就说不准了。” “而且，我都帮你打听过了，这次公司野心勃勃，要做的是电影宇宙战略。” “就像好来坞那个漫威漫画搞的《钢铁侠》《雷神》《美国队长》一样，要串成一个世界观的。” 曾佳苦心婆婆的劝住了“悲愤”的杨蜜。 大洋对岸的漫威影业《钢铁侠2》下个月就要上映了，今年要拍《雷神》和《美国队长》的消息也早就传便了好来坞。 虽然不懂什么是电影宇宙，但曾佳在仔细查阅了漫威漫画宇宙，看了漫威最近几年的布局后，对公司的电影宇宙计划，心里也差不多有个数了。 在她看来，公司做这个所谓的仙侠电影宇宙，是很冒险的一件事。 漫威自己都还没证明这条路能走得通呢，光影时代就马不停蹄的跟上，要大干快干了。 怎么看，公司的这个新战略风险都很高啊。 万一要是砸锅了，那就不好了。 “幂幂，你在前两部里没有角色，不一定是坏事。”曾佳理性分析道：“公司这个仙侠电影宇宙看起来好像很厉害，但失败的风险也很高。” “万一失败了，票房成绩遭遇滑铁卢，那不但公司的投资收不回来了，也会耽误参演演员的发展，甚至被冠以票房毒药的名头。” “不管怎么样，头两部电影都要承担开拓市场的风险，而后面的电影只需要坐收渔翁之利就行。” “如果公司的战略成功了，那也不碍事，你再争取后两部电影的角色就是了。” “有前两部成功打下的基础，后面两部的失败风险就大大降低了，而且大概率票房成绩会比前两部还要更好。” “风险让王莉坤她们去承担，我们在后面捡现成的，不是更好吗？” 不得不说，不愧是后来窜着杨蜜开娱乐公司的人，曾佳的判断力还是很不错的。 虽然现在还没有漫威成功的例子，但只是通过收集的资料，曾佳就看出了这条电影宇宙之路的风险，以及利益最大的地方。 毫无疑问，不管是《钢铁侠》还是《蜀山》，其承担的“开拓”风险都非常高的，失败了竹篮打水一场空，成功了也就只是正常大片的水平。 但在《钢铁侠》之后的《雷神》《美国队长》乃至《复仇者联盟》，那就是前人栽树，后人乘凉了。 承受的压力一点都不大，还有《钢铁侠》打下的好基础，风险低了很多，成功的收益却高了不少。 与其让杨蜜去承担“开拓”的风险，倒不如让她先观望观望，等之后捡现成的便宜。 毕竟公司的演员还是有数的，这些人先演了《蜀山》后，总不可能再跑到后续两部来演主角了。 往后压一压，对杨蜜来说不一定是坏事。 当然，这也是在杨蜜失去了《蜀山》角色之后，曾佳能想到的最佳安慰理论了。 “好像你说的也有道理。”在被曾佳这么一番剖析后，杨蜜也冷静了下来。 “骑驴看唱本，我们走着瞧！”她愤愤不平的哼哼道。 (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百四十四章 假期结束，《星际穿越》预热开始 “嘿，leslie的选角还真有意思。” “没想到他居然看上了王莉坤。” 看着手上的选角表，吴渊颇感兴趣的和刘一菲闲聊道。 虽然他当初让公司签下王莉坤、蒋歆等人，确实是觉得她们算是80后女演员里的可造之材，可以培养培养，没准能培养成公司自己的85花。 不过在他没给暗示的情况下，张国榕没用杨蜜，而是选了王莉坤，还是让他蛮意外的。 王莉坤在公司真不太有什么存在感，这也怪吴渊自己。 他太忙了，把人签进来后就没怎么管这事，完全放养。 “居然不是幂幂？”刘一菲听闻这件事后，也很惊讶。 她还以为这角色非杨蜜莫属了。 毕竟公司除了她之外，就杨蜜人气最高，被带着拍了《鬼怪》后，成为了中韩都名气不小的亚洲知名演员了。 “嗯，leslie是那种比较传统的导演，他选角从来都不在乎名气高不高，只看你符不符合角色定位，演技好不好。” “不知道杨蜜知道自己落选后，会怎么想。” 吴渊耸了耸肩膀，有些好笑的想着，以杨蜜的性格，怕是角色被一个比自己人气小多了的给“抢走”了，心气是绝对顺不了的。 她不会一气之下，跳槽吧？ 吴渊恶意揣测着，不过想了想，又觉得这个可能性不大。 杨蜜的合同违约金可不便宜，就算有公司愿意为她出这个违约金，那她也是被当牛马用的待遇，以她的聪明才智，不可能做这种事情的。 不过就算跳槽了也无所谓，吴渊确实对杨蜜不太在乎。 艺人经纪这一块，从来都不是公司的盈利重点，公司旗下艺人的去留，对公司而言都是无伤大雅的事情，和华艺的情况不同。 真要是有人不愿意呆在公司了，那损失的是他们自己的利益，公司是不在乎的。 “公司电影宇宙项目既然我放权了，那我就不会再插手。” 吴渊无所谓的说道：“这不是我们该操心的事情。” “电影票买了吗？” 刘一菲抬起手，抖了抖手上拿着的两张电影票，笑着说道：“买好了，《钢铁侠2》的，下午就开场。” 是的，在愉快的旅行中途，俩人也没忘记享受电影魅力。 漫威影业的第三部作品《钢铁侠2》，已经于4月26日在美国洛杉矶首映了，当时还给吴渊发来了邀请函。 不过他在中美洲玩的不亦乐乎呢，哪有那个兴趣跑去参加首映。 但有没有他，并不影响《钢铁侠2》在北美的大爆。 本来第一部电影，就已经在北美乃至全球都获得了不小的知名度和影响力，绚烂的特效和帅气的钢铁侠也引发了全球粉丝的狂欢。 现在第二部上映，票房成绩就更喜人了。 虽然没达到2008年的《黑暗骑士》首映周末票房1.58亿美元的高度，甚至还比2007年的《加勒比海盗2》首周末票房少一点。 但1.33亿美元的首周末票房成绩，也已经很好了。 虽然这一数字没有刷新任何纪录，在北美本土表现只能算合格。 但《钢铁侠》或者说漫威的电影，主战场从来都不只是北美。 该片的海外票房好得很！ 才上映一周，《钢铁侠2》的海外票房已有1.94亿美元了，首周全球票房就达到了3.27亿美元。 2亿美元的制作成本收回已经不是问题了。 而等吴渊到达巴西的时候，这部电影也在巴西这边上映了。 最近看了不少相关新闻的刘一菲，对这部电影很感兴趣，毕竟光影时代最近一直在捣鼓的电影宇宙战略，就是和漫威学的。 她很想要看看“正主”搞的电影宇宙是什么样的。 于是俩人就买了电影票，打算进电影院看一看这部电影。 下午三点多的时候，在慵懒的午后，吴渊与刘一菲手牵着手的进入了电影院。 《钢铁侠2》的电影内容，吴渊都能倒背如流了。 他在梦中的记忆里，最起码看过这部电影十遍。 毕竟在梦中他主攻的就是电影特效拍摄，虽然大多时候都是拍的网络大电影，但心气很高的他，一直拿漫威特效片当标杆的。 《钢铁侠2》的故事剧情，乃至于演员们的每一个细微表情，吴渊都记得十分清楚。 让他再来看一遍这部电影，说实话内心已经没什么波动了。 但刘一菲不同。 在2010年的当下，《钢铁侠2》这样特效拉满的电影，看起来是真的视觉冲击很爽。 小罗伯特·唐尼是真的帅，他把钢铁侠演出精髓了。 他在赛车场和伊凡驾驶的光鞭大战，更是紧张又刺激。 当托尼·斯塔克将公文包大小的便携式钢铁战服放倒在地上，用力拉起穿戴时，刘一菲和现场的大多数观众一样，都忍不住发出了惊叹。 谁说女孩子就不喜欢机甲、机械的？ 她就看的津津有味。 后来贾斯丁·汉默的山寨·钢铁军团与托尼·斯塔克的正版钢铁军团的大战，更是让她惊呼连连。 你要说《钢铁侠2》的故事有多复杂，多有深度，那确实是扯淡了。 但毫无疑问，在爆米花电影，商业片电影领域，这部电影的剧本架构，节奏把握就堪称完美了。 全程无尿点的特效大战，让观众完全沉浸在了这个科幻超级英雄世界之中，为托尼·斯塔克的一次次惊险战斗而沉迷。 当电影放映到结尾，电影彩蛋出现，钢铁侠和美国队长共同出现在新墨西哥州的沙漠里，地面上有一个巨大的撞击坑，坑内躺着雷神的大锤时，更是给观众留下了无限遐想。 《钢铁侠2》才刚看完，大家就已经开始期待美国队长和这个神秘锤子的主人了。 “很酷的一部电影。”脸颊微红，还有些兴奋劲没过的刘一菲，在散场后抓着吴渊的胳膊，滔滔不绝的和他说着自己的观后感。 吴渊的思绪却早就没放在这部电影上了。 他在沉思，在感慨。 “今年的科幻电影狂潮要开始了。” 从《钢铁侠2》开始，再接着《盗梦空间》和《星际穿越》，从4月底一直到8月初，全球电影市场都将会被科幻电影所统治。 这是科幻电影经过了过去将近十年的委靡期后的再次雄起！ 而这一切，都得归功于imax技术和电影特效技术的成熟。 用imax巨幕来看科幻特效电影，那是真的太爽了！ 第四百四十五章 扎堆上映的科幻电影 自从《阿凡达》这部开年巨制在全球席卷了20亿美元票房后，似乎是不约而同的一样，2010年涌现出了大量科幻电影扎堆上映。 而且，还都是iax巨幕版本的。 要知道，就在2009年的时候，北美拥有iax银幕的电影院，也才不过两三百家而已。 《阿凡达》的北美票房，八成都是来源于普通影厅，海外票房更是9.5成都是普通影厅贡献的。 然而，就这么三四个月的时间过去，北美的iax银幕数量，就从原本的三百多块，一下子激增到了六百多块，翻了一倍，并且还在以每个与新增一百块的速度继续高速增长着。 《钢铁侠2》这部电影上映的时候，北美就有400多块iax银幕同步上映了。 不过，《钢铁侠2》的iax2d版本都是由普通2d版本转制而成的，是跟风阿凡达后期转制出来的，视觉效果肯定不能和原生iax比较了，和iax3d版本的电影就更不能比了。 但是，《钢铁侠2》的上映，只是今年科幻狂潮的其中之一而已。 接下来的7月，利用原生iax2d摄影机拍摄的《盗梦空间》便要上映了。 再隔一个月，8月份由吴渊执导的iax3d电影《星际穿越》也要上映。 再加上开年的全球首部iax3d电影《阿凡达》，今年足足有4部好来坞科幻电影巨制上映，而且都是拥有iax2d或者3d版本的电影。 在一年前，还算是很冷门难见的iax电影，今年突然迎来了大爆发。 而这都得归功卡梅隆鼓捣了十年才拿出来的《阿凡达》。 可以预见，在接下来的几个月里，3d电影、电影特效、iax这几个关键词，将会结合“科幻电影”这四个字，在全球的互联网上，掀起一大波热议！ 真正的iax，即将来临。 2010年将会是全球iax3d电影元年，而吴渊在其中，也会扮演至关重要的推动角色！ 2010年，6月24号。 智利飞往美国洛杉矶的航班上。 忍受着枯燥航班飞行的吴渊，正百无聊赖的看着电脑上离线下载的邮件。 这是一份john发给吴渊的，今年接下来几个月已经定档了的电影名单和档期。 “嚯，今年好来坞的竞争还真激烈啊。”看着这份长长的档期表，吴渊有些惆怅的说道。 靠在他肩膀上睡得迷迷瞪瞪的刘一菲被他的话语惊醒，疑惑的问道：“怎么了？” “没什么。”吴渊指了指电脑屏幕，笑着说道：“在看今年的北美电影排期呢。” 刘一菲揉了揉眼睛，好奇的凑了上来，一起看了起来。 邮件最上方，第一醒目的便是一部叫做“inception”的电影。 导演：克里斯托弗·诺兰 主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽昂·歌迪亚 映期：7月16日 “什么是适应能力最强的寄生虫？思想！” “思想能建造一座城市，能改变整个世界、甚至重写物理定律。” “在当代世界，人类发明了一种通过注射手段而进入他人的心灵、思维或梦境的新技术，通过这项技术，人可以进入他人的梦境窃取情报，或植入信息。” “……” 囫囵吞枣的看完了这部电影的介绍，刘一菲好奇的问道：“这就是诺兰导演的新片，外界媒体说的，你最大的竞争对手？” “竞争对手倒是谈不上。”吴渊摇了摇头：“那都是狗仔们为了博取关注度刻意拱火呢。” “我和他档期差了一个月，勉强算是前后档，还没到竞争的程度。” “不过这部电影确实是一部很有竞争力的电影，我也不想和他同期，是刻意避开了选档的。” “唔。”刘一菲想了想，好奇道：“很利害吗？” 她对诺兰这位导演其实不是很了解，她也看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》，知道这部电影在超级英雄电影里算是最有深度的了，票房表现也很棒。 但和自家男朋友比，似乎从票房到奖项上，诺兰都不能和他相对比啊。 “在《黑暗骑士》后，诺兰有了本钱和底气去尝试更加风格化和自我的东西了。” 吴渊却耐着性子解释道：“华纳为他的这部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”投下了1.75亿美元重金，其信任程度可见一斑。” “除了在加拿大拍摄外，诺兰还率剧组前往洛杉矶、伦敦、东京、巴黎，以及摩洛哥的丹吉尔等地取景，但影片内容却始终保持神秘。” “更重要的是，这部电影将完全是一次创新，将其定义为科幻片，其实并不算准确，它不隶属于任何的一种类型，影片里融合了各种各样不同的元素。” “再加上莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚两位实力派演员的加盟，这部电影绝对会成为今年好来坞最惊喜的电影之一。” 作为后来人，吴渊再清楚不过诺兰的才华了。 虽然没后世那些诺兰粉、诺兰吹所吹嘘的那么夸张，但诺兰确实是2010-2025年这15年里，好来坞数一数二的商业与艺术兼具的导演了。 特别是在好来坞被正治正确绑架的2020年后，诺兰更是少有的，能够不受这股风潮影响，继续拍出自我风格明显的电影的导演。 这更加难得可贵了。 “不只是诺兰，今年好来坞的大片还是很多的。” “8月6日上映的《生化危机4：来生》，7月23日的《特工绍特》，8月20日的《敢死队》，这几部电影才是《星际穿越》真正的竞争对手。” “《生化危机》系列有前作影响力加持，《特工绍特》是安吉丽娜·朱莉挑大梁，《敢死队》更是集合了史泰龙、米基·洛克、杜夫·朗格等好来坞知名老硬汉。” “就连史泰龙昔日对手阿诺·施瓦辛格也加盟客串了这部电影，80年代回忆杀拉满。” 第四百四十六章 预热宣传开始! 6月25号，吴渊飞抵了美国洛杉矶，结束了他和刘一菲的南美旅行。 他俩并没有直接回华夏，而是从南美转机来到了北美。 没办法，《星际穿越》的前期宣发工作要开始了。 旅游再有趣，那也没工作重要，更别提《星际穿越》是吴渊寄与厚望的作品。 吴渊在抵达了洛杉矶后，连家都没回，直接就奔赴了光时代总部，第一时间了解起了《星际穿越》的宣发计划，以及公司的近况。 “daniel，你总算有心思关心一下公司了。” john的办公室里，john看着坐在他对面的甩手掌柜吴渊，大叹了一口气。 “度假还愉快吗？” “当然。”早已经习惯john抱怨的吴渊，笑眯眯的点点头。 “那你知道公司的《暮光之城：月食》，还有三天就要上映了吗？”john紧接着又问道。 吴渊表情僵硬了一刹那，尴尬的笑了笑：“当然，这种重要的事情，我怎么会不清楚呢？” 还别说，在南美玩嗨了的吴渊，还真将这件事抛到脑后了。 《暮光之城：月食》定档的事情，在今年三月的时候，john就和吴渊说过来着，当时吴渊还记得挺深刻的。 “这是个好消息不是么？”他笑眯眯的说道：“第二部在全球获得了7.11亿美元的票房，这是一个疯狂的成绩，让无数好来坞大片汗颜，不过我相信这次第三部的票房成绩会更好。” “公司可没你这么乐观。”john却摇了摇头：“根据公司数据部的调研，《暮光之城》的小说粉丝，基本都为第二部贡献了票房。” “你知道的，《暮光之城》是一个很极端的系列电影，只有那些年轻的女孩喜欢这部电影，而她们99%都是原着的粉丝。” “没看过《暮光之城》原着小说或者不喜欢这部小说的人，对这个系列可是非常讨厌的。” 《暮光之城》系列小说和电影，在北美的口碑是极度两极分化的。 唔，大概有点像郭小四的《小时代》系列一样。 喜欢这个小说的青少年女孩们，简直爱惨了故事里的吸血鬼和狼人，对这个浪漫的奇幻爱情故事痴迷不已。 而除了她们之外，社会绝大多数群体，对这个系列小说和电影都是报以恶感的。 包括她们的男朋友或者约会对象。 在这种两极分化的口碑之下，《暮光之城》的电影全靠粉丝经济撑着，根本别指望有任何路人市场。 当john确定了，《暮光之城2》的票房，已经是粉丝们能贡献的最高热情后，他对第三部的票房预期就没那么乐观了。 并不是说会很差，但想要像《加勒比海盗》系列那样，票房一部比一部高，是不太可能的。 到了一个巅峰期后，总是会往下跌落，不可能像《哈利波特》那样辉煌。 最乐观的情况，也就是和第二部一样取得全球7亿美元的票房成绩。 不乐观的情况，有可能全球票房只有6亿美元。 不过这对光时代来说已经很赚了，毕竟《暮光之城3》的制作成本也才7000万美元，虽然比起第一部已经翻了一倍，但留给光时代的利润空间还是很高。 对john的这番悲观态度，吴渊挑了挑眉毛，有些意外。 这糟老头子的眼光，在绝大多数时候还是很准的嘛。 他刚才说的相信这次第三部的票房成绩会更好之类的话，真的只是随口说说而已，鼓励意义大于实际意义。 吴渊很清楚，《暮光之城3》确实票房表现不会有《暮光之城2》好。 这个系列电影，本身就是在透支口碑换票房，它既能赚钱又能招致批评。 第二部《新月》被广泛认为是《暮光之城》系列中最乏味的一部，节奏缓慢，但在票房表现上，在不算第四部破晓上下集的情况下，却是前三部里票房最好的。 这当然和电影本身的质量没关系，全是粉丝支持罢了。 也难怪这部电影的票房越高，反而获得的骂声越高。 《暮光之城》系列的出现，完全打破了好来坞以往凭借着电影质量、水准等硬实力来获得票房的良性发展，完全是靠粉丝经济来撑起的电影票房。 其恶劣影响，与内地电影火爆的那几年里连贯出现的《小时代》《快乐大本营大电影》《奔跑吧大电影》兴致差不多 所以吧，全球的电影行业其实都是一个样子，当膨胀到足够大的时候，各种各样“烂片”也会同样出现的，不是只有华夏电影行业才经历过这种烂片时代。 好来坞业内的不少有识之士，看到《暮光之城》这么能卖票房，简直气坏了。 不是在气钱被光时代赚走了，而是在气这种性质恶劣的粉丝向电影，很有可能成为老鼠屎，毁了好来坞这锅粥。 当然，手握资本的好来坞六大对此却是没那么多抱怨，反而有些跃跃欲试，想要复刻《暮光之城》的成功，最近几年买了不少畅销北美的青少年偶像小说，打算试着改编成电影。 没准也能和光时代一样美滋滋的恰烂钱呢？ “好吧，我们先不谈《暮光之城》了。”吴渊摊了摊手，将话题引回了正事上。 “john，《星际穿越》的宣传计划做的怎么样了，要开始了吗？” “嗯，海报以及首发宣传片都已经做好了。”john点点头，郑重的说道：“环球将会承担这次《星际穿越》的全球发行工作。” “他们对你信心满满，或者说是对iax3d这一新的观影体验信心满满，这次打算在宣发上投入2亿美元！” “当然，这2亿不只是在美国，是全球的宣发费。” “从欧洲的英发德意，到中东的那几个坐在金矿上的国家，再到东亚六国，还有南北美的墨西哥、巴西，都将会是宣传的主要阵地。” “环球信心满满的想要打造出一部不输于《阿凡达》太多的科幻大片！” “毕竟，他们是真的在这部电影里 第四百四十七章 宇宙是人类的终极浪漫 如果是以往，就算《星际穿越》是环球和派拉蒙参投，并且由吴渊这个好来坞数得上数的商业片大导执导的。 作为发行公司，环球也不一定舍得砸2亿美元来为这部电影做宣发。 但现在情况不一样。 经过《阿凡达》的横空出世后，世界电影行业都如同原始人看到工业文明一样，被狠狠的刷新了一番三观。 原来电影还能这么拍！ 原来全球电影市场有这么庞大！ 在《阿凡达》没出现之前，大家都以为，全球电影市场单片能有个十几亿美元就已经是极限了。 《泰坦尼克号》取得的全球票房，已经是一个无法逾越的天花板，甚至是卡梅隆自己都没办法打破的纪录了。 然后，卡梅隆用一部《阿凡达》告诉了全球电影行业的资本家们，《泰坦尼克号》远不是极限。 20亿美元，并不是一个昙花一现的票房极限，而是可以复刻甚至超越的。 而方法就是，使用这个叫做iax3d的新技术，用更加震撼和刺激的电影观感，将全球观众吸引回电影院里！ 这是真理吗？ 至少在华夏电影市场确实是真理。 20世纪80年代，华夏电影年平均票房收入达到22亿元以上，平均票价约为0.3元，年平均观众人次达到了73亿。 94年以前，每年内地电影市场也保持着20+，30+亿的总票房。 然而，到95年开始，国内电影总票房就跌落到了均不足10亿的时代。 原本在八九十年代很火热的国营电影院，大面积的倒闭了。 在经历了这场持续十多年的电影寒冬后，21世纪的头十年，新一代的华夏人，其实都不太有进入电影院看电影的习惯了。 即便03年之后，内地电影行业开始复苏，大片层出不穷，年票房总量也重新回归到了三十亿以上，甚至冲到了五六十亿。 但这个时候内地电影票的票价，也从0.3元的平均票价，涨到了30元。 也就是说，内地电影票房总量至少要涨到两三百亿的体量，观影人数\/人次才回归到了八十年代的水平。 可以说直到2010年，内地观影人数，也没抵得上八十年代的一半，大量的华夏人都没进电影院看电影的兴趣了。 那内地电影市场是怎么又开始大爆发的？ 这就是得归功于《阿凡达》的出现了。 《阿凡达》引入的3d观影体验，是革命性的。 这种观影方式，让观众们无法靠着看盗版碟、免费资源体验到。 想要看3d电影，体验这种身临其境的观影，那就必须进电影院。 无数从来都不进电影院看电影的华夏人，因为《阿凡达》带来的3d电影时代，第一次买了电影票，走进了电影院。 之后内地才不断涌现出有3d版本的电影，内地电影市场也飞速爆炸增长了起来。 华夏并不是孤立。 世界很多地区，在2010年之后迎来了电影票房成绩高速增长，好来坞全球上映的大片，年年票房破纪录，从以前全球票房破10亿美元的电影一只手都数的过来，到2020年超过一百部，都得归功于iax3d电影的出现。 iax3d电影让全球电影行业迎来了一次全面的复苏和新时代。 环球的一众高层和分析部门当然不可能都是傻子。 或许在《阿凡达》没上映之前，他们还不能确定，但在这部电影席卷全球后，环球所有人都知道，接下来将会出现一个多辉煌的电影时代。 而《星际穿越》，就是这个时代下，除了开创者《阿凡达》之外，第二部真正意义上的iax3d电影！ 在这部电影身上，投入多少宣发经费都是值得的！ 因为真的会赚大钱！ 紧跟着《阿凡达》之后如雨后春笋般上映的《亚瑟和他的迷你王国2》《爱丽丝梦游奇境》《驯龙记》《怪物史莱克4》《哈利·波特与死亡圣器》等电影，虽然都有提供iax3d版本，但全都是2d转3d的，甚至拍摄的时候都不是用iax摄像机拍摄的。 他们呈现的iax3d效果，是非常差的，2d转3d带来的画面模糊、阴影渲染太深等毛病，使得这些电影的iax3d版本，体验并不会很好。 特别是普通胶卷转iax胶卷，被拉宽拉高的画幅更是使得人物比例都会有些失调。 这些跟风蹭iax3d这股风的行为，不但不会给他们带来更多的票房，反而会让乘兴而来的影迷失望而归，让他们更像看真正的iax3d电影。 这反而更加利好《星际穿越》了。 当影迷们被这些假iax3d电影所“伤害”后，《星际穿越》的上映，绝对会让他们爆发出极高的热情。 这些“为王前驱”的假iax3d电影，无意识的为《星际穿越》带来了欲扬先抑的效果。 只要环球在全球的宣发做得足够好，紧抓着《阿凡达》之后第二部真正的iax3d电影这个噱头作为卖点，《星际穿越》的票房很有可能成为一个奇迹。 毕竟有《阿凡达》这个前人栽树，《星际穿越》站在它的肩膀上，实在是太容易成功乃至于超越了。 “神秘的宇宙，向来是人类最向往和想要探寻的事物。” 吴渊和john感叹道：“从欧洲到亚洲再到美洲，远古时代还停留在奴隶制的先民们，就已经抬头仰望天空，对宇宙进行了无尽的遐想和解构。” “从原始宗教和神学诞生伊始，宇宙就成为了其中最重要的组成部分。” “世界神话里的神明们，都住在宇宙苍穹之上的星辰之中。” “占卜学、神秘学、占星学都离不开对天空星辰、星座的解读。” “当我们还没了解到脚下土地有大，山有多高，水有多深的时候，人类就已经在不断探索星空，探索宇宙的神秘与未知。” 第四百四十八章 大的要来了! “希望如此吧。” 面对吴渊慷慨激昂的发言，john这个老油子并没有被其激起任何心理波动。 不过他的观点是和吴渊一致的，《星际穿越》必定会成功！ 光时代可是承担了这部电影一半的投资成本，往里头砸了一亿美元！ 说实话，这钱投的并不算多赚。 《暮光之城》系列，单片的投入都只在几千万美元的水准，却能换回六七亿美元的全球票房。 《星际穿越》的成本在2个亿美元，而这部电影的票房能超过30亿美元吗？ 这明显是不切实际的。 再加上环球花了2亿美元的宣发费用，他们又要拿走更多的发行分账。 实际上就算《星际穿越》的票房和阿凡达一样猛，单单算利润比的话，也不见得给光时代带来的利润有《暮光之城》高。 但一家电影公司，做高投资大片是必经之路，一味的做中小成本电影，虽然能赚钱，但形成不了公司影响力。 好来坞六大做的很多高投资电影，光靠卖票房都是回不了本，或者利润很低的，但他们依旧持之以恒的做大片。 一方面是大片能靠着卖dvd、周边、联名产品、版权等其他方面赚钱。 另一方面也是提高公司的影响力。 光时代现在每年的净利润都能有个两三亿美元，多的时候能有四五个亿，已经经得起这种投资一两亿的商业大片项目了，就算亏损也不会伤筋动骨。 所以john是全力支持吴渊搞大片的。 “daniel，《星际穿越》上映后，你的下一部电影是不是就要开始筹备了，那部和马特·达蒙说好的电影。”这不，john很快就又期待的问道。 光时代明年的拍摄计划还是很宽松的，除了依旧继续筹备《暮光之城4》之外，就只有一部拖了很久都没做，终于要开始做的《僵尸世界大战》要拍摄了。 现在把《僵尸世界大战》电影化的时机已经成熟了，明年将会以iax3d的方式拍摄。 以光时代现在的规模，已经能同时启动三个电影项目了。 “那部电影啊。”吴渊沉吟了一声，思索道：“先不急，先和马特对一对档期吧，明年处再开始筹备，争取2012年上映就行。” “说起来，我已经阔别华夏影迷很久了，上一部在华夏上映的商业片《地心引力》都是2008年的事情了。” “接下来我应该要先在华夏这边做一部电影了。” 虽然华夏的商业片市场，还没成长到单片票房几十亿的黄金时代，但经历了《阿凡达》的洗礼后，国内愿意进入电影院看电影的影迷确实翻了一倍还要多。 接下来几年将会是国内电影票房大爆炸的几年，他《地心引力》保持着的国产片内地票房纪录，恐怕马上就会被打破了。 这个国内第一商业片导演的尊严，吴渊还是打算扞卫一下的。 不过这次他不打算再拍需要做很多特效的特效大片了。 特效大片投资高，制作周期长，做一部真的太累了。 一部《星际穿越》从筹备开始到上映，就耗费了他一年半将近两年的时间，真不是啥轻松的事情。 在好来坞这边，他都要做相对特效不多，更注重剧情演绎的《火星救援》，在国内更是不想再做特效大片了。 而且说的难听点，除了《流浪地球》外，华语电影里也没啥做的非常好的特效大片 当然，吴渊也不会去做那种低成本喜剧的。 虽然《泰囧》真的很能赚钱，但他实在是拉不下这个脸，只是吩咐了公司那边和徐争团队接触接触。 港岛电影导演叶为民搞的那部《人在囧途》6月初的时候就已经在内地上映了，票房表现很好，徐争也算是炙手可热了起来。 光影时代这边主动接触他，倒是也不奇怪。 吴渊可不打算让光线把《泰囧》的漏给捡走了。 这钱还是让光影时代辛苦一下，将其收入囊中吧。 至于他自己，最近吴渊也在琢磨，想整部剧情片拍一拍。 这么多年下来，他拍的华语商业片里，还真没有哪一部算的上是正经的剧情片。 《你的名字》应该算青春奇幻类型，《画皮》是魔幻电影，《地心引力》是太空科幻…… 完全以剧情故事作为核心卖点的商业片，完全靠几个角色之间碰撞而产生的剧情故事，他还真没拍过。 比如《让子弹飞》《我不是药神》《无名之辈》《驴得》这种商业剧情片，他还没涉足过。 当然，《药神》和《无名之辈》这些电影放到2010年拍，还是有点可惜了，票房市场容纳不下这些好片。 但有一部电影，吴渊还是有点想法的。 “《星际穿越》的上映期宣传结束后，我就要回国筹备我的华夏新电影了。”吴渊摊了摊手，和john说道：“这部电影不会用上任何特效技术，所以拍的会很快，最多在明年年中之前就能搞定。” “到时候我再来美国筹备《火星救援》，一切都赶得上。” 天生劳累命的吴渊，还是躲不过忙两年半休半年的这种工作状态。 “ok，你的电影，你自己看着办。”john耸了耸肩，他可管不了吴渊的拍摄计划。 “那就先这么说定了，我得去和环球那边碰个头，准备开始《星际穿越》的宣传工作了。”吴渊起身笑道。 与此同时，就在吴渊刚抵达洛杉矶没多久，北美的互联网上，就有狗仔放出了吴渊回美国的消息。 吴渊的新电影《星际穿越》，在美国已经不是什么秘密了。 他和诺兰不同，没有那么苛刻的保密想法，这部电影从开机的时候就搞了发布会，该宣传的都没落下。 现在大部分关注电影、好来坞的北美影迷，都已经知道了《星际穿越》这部吴渊执导的电影快要上映的消息。 对吴渊这位10亿美元票房俱乐部导演，北美影迷还是很期待的。 第四百四十九章 全球瞩目! 从2008年的年底开始，就在北美闹得沸沸扬扬，知名度颇高的吴渊新电影《星际穿越》定档8月份上映的消息，很快就传遍了北美互联网，并且迅速向全球传播出去。 北美关注好来坞电影的年轻人，对《星际穿越》这部电影并不陌生。 从开机到杀青，这部电影可没少被媒体们报导。 美国、加拿大、冰岛等地都曾经出现过剧组的身影，更是有大量路透照片在网络上传播。 美丽的安妮·海瑟薇和刘一菲，更是早就被全球网友在网络上讨论过很久了。 安妮·海瑟薇不用说，全球知名的甜心公主，虽然她在北美算是毁誉参半，但知名度还是十分顶尖的。 刘一菲嘛，名气上肯定是和安妮·海瑟薇没得比，但因为她出演过《加勒比海盗3》，并且在电影中也给观众留下了蛮深刻的印象，再加上她又是吴渊的公开女友，吴渊没少带她出席颁奖典礼，见报次数也多。 所以北美乃至于全球观众，对刘一菲这个亚洲美女也是挺熟知的，至少看到她的照片，能叫的出名字。 有这么两位亚欧通吃的大美女加盟，《星际穿越》从来都不缺少关注。 反倒是男主角麦德斯·米科尔森，在国际上的名气实在是太低了，从他成为男主角的消息传出来开始，全球各地都一直有影迷不满，认为他配不上吴渊的作品。 吴渊之前在好来坞合作的男演员都是谁？ 杰克船长约翰尼·德普。 精灵王子精灵王子奥兰多。 黑人影帝威尔·史密斯。 国际功夫巨星程龙。 麦德斯·米科尔森和这些人相比，算哪根葱啊？ 这么一个寂寂无名的丹麦演员，一跃成为了投资2亿美元大片男主角，不会有人觉得他幸运，只会认为他配不上。 以至于现在电影都要上映了，依旧没有几个人会在互联网上讨论他，不约而同的都把他忽略了。 大家更愿意讨论安妮·海瑟薇和刘一菲这两个大美人，期待她们在电影中会贡献出多少绝美镜头。 至于长了双死鱼眼的麦德斯·米科尔森？ 不熟，真不熟。 “这可是一部真正的iax3d电影！和《阿凡达》一样！” “狗屎，我是真的受够了《爱丽丝梦游奇境》《怪物史莱克4》这种假iax3d电影了，完全是浪费钱！” “期待了一年多，终于要上映了，作为一个科幻电影迷，这部电影绝对不容错过！” “酷！《阿凡达》根本不够看，终于又有一部真的的iax3d电影了，danielu是一位非常优秀的导演，我相信他会拍的很棒！” “哈，daniel的女朋友和安妮·海瑟薇主演的，不得不说，daniel很懂得电影里必须要有大美女才能吸引人啊，从《加勒比海盗》里的伊丽莎白·斯旺开始，甚至追溯到《朱诺》，daniel的电影里一定会有一个漂亮姑娘。” “看起来楼上没看过daniel接手的《尖峰时刻3》！” “nonono，《尖峰时刻3》也有凯拉饰演的，被绑架的总统女儿，不是么？” “这次daniel怎么没请凯拉这个英伦玫瑰出演《星际穿越》了，看起来安妮·海瑟薇成为他的新欢了？” 握着最新上市的iphone4手机，麦德斯·米科尔森嘴角含笑的看着推特上，北美网友们在《星际穿越》话题下的热烈讨论。 唔，就是他的目光在最后几条讨论安妮·海瑟薇和刘一菲谁更漂亮的评论上停留的有些久。 “都没人提起我啊。”麦德斯·米科尔森在心里叹了口气。 “嘿，麦德斯，别在这叹气了。”啪的一下，一双大手拍在了麦德斯·米科尔森的肩膀上。 他一转头，就看到了吴渊笑眯眯的俊脸。 “e，就差你了，来看预告片吧！” 今天是环球组织的一次内部看片会，上午的时候，《星际穿越》的主演们，已经在环球的iax3d影厅抢先观看了一遍完整版的《星际穿越》正片了。 非常精彩的正片，让所有人悬着的一颗心都放下了。 没有人会怀疑这部电影无法取得一个好成绩。 甚至安妮·海瑟薇都认为，《星际穿越》的票房有可能超越《阿凡达》，冲到全球二十多亿美元的成绩。 因为她觉得《星际穿越》的故事要比《阿凡达》更有深度，也更加有可看性。 不过麦德斯·米科尔森的想法和她刚好相反。 一部电影越有深度，越难懂，那辐射的观众群体就会越少。 正因为《星际穿越》的故事太有深度了，还涉及到航天科学、量子力学，这就注定了这部电影不会被全年龄所接受。 想要像《阿凡达》那样全球二十多亿美元票房，估计是不可能的。 不过麦德斯·米科尔森也乐观的认为，哪怕只冲着第二部真正的iax3d电影的名头，《星际穿越》的票房也能有个十几亿美元！ 毕竟这确实是一部十分精彩的电影，不是么？ 站起身，麦德斯·米科尔森与吴渊碰了碰肩膀，便一起走向了一间小型放映室。 今天他们来环球，不只是看正片的，同时还有环球已经剪好的预告片也会让他们先睹为快。 当吴渊和麦德斯·米科尔森走进放映室的时候，《星际穿越》的主演和幕后主创们，基本都已经到齐了。 预告片当然只是2d版本的，毕竟这是要投放到互联网上做宣传的。 不过光2d画面，就已经很精彩了。 随着一阵恢弘大气，由好来坞最优秀的配乐大师汉斯·季默出手打造的配乐响起，一片一望无际的玉米地最先出现在了预告片开头。 俯瞰的金色玉米田上，麦德斯·米科尔森正在急速狂奔着，画面紧跟着他，一股紧张的气氛在不断酝酿。 随着画面逐渐拉高，他背后的场景开始出现在了所有人眼 第四百五十章 先一步上映的《盗梦空间》 “但是不是有点太短了，才一分钟多一点。” 预告片刚放完，安妮·海瑟薇就带头鼓起了掌，啧啧夸赞。 吴渊摇头失笑，解释道：“这只是预热宣传片，会作为广告投放在时代广场等拥有led广告屏幕的地方。” “推特和youtube等网上平台也会同步登陆。” “电影正式上映的半个月前，会再上一版正式的预告片，在院线和互联网上投放。” 与几年前一部电影通常只会准备一个预告片不同，这几天伴随着互联网发展的越来越发达，电影宣传手段也越来越多了。 多准备几条预告片，对发行方来说并不是什么困难的事情，而产生的宣传效果却是十分的好。 “听起来很不错。”麦德斯·米科尔森期待的说道。 “好了，伙计们，回家准备准备，打起精神应付接下来的电影宣传工作吧！”吴渊拍了拍手，郑重的说道。 时间很快就来到了七月份。 《星际穿越》上映日期定档在了8月12号，暑期档的尾巴。 随着上映日期的逐渐接近，从环球、派拉蒙等制作、发行公司到安妮·海瑟薇、麦德斯·米科尔森等演员们，全都紧张了起来，在为《星际穿越》的前期宣传工作进行筹备奔走。 不过，在互联网上，《星际穿越》定档的消息热度却再火了几天后，迅速被另一部电影夺走了好奇的目光。 诺兰的新片《inception》要上映了。 对这部电影，从制作开始之初，诺兰就搞了严格的保密制度。 有多严格呢？ 在本片早期公布拍摄计划时，传言莱昂纳多·迪卡普里奥的角色名字叫jacobhastley，而艾伦·佩姬扮演的角色名为伊莎贝拉。 所有关注这部电影的影迷都以为这个说法是真的，毕竟一部电影的主角名字，实在是没有保密的意义。 直到，电影都要快上映了，诺兰才慢悠悠的对外公布，传言是假的，其实男女主角不叫这个名字 这只是官方宣传上的烟雾弹。 而之前在宣传上公布的所有关于这部电影的细节，全都是假的，是骗人的。 好家伙，也不知道诺兰是真的对这部电影的保密要求很严格，还是故意以此作为话题热度来炒作。 反正这么一炒作，《inception》在全球的关注度是蹭蹭上涨了。 很多本来对这部电影没什么兴趣的影迷，也难免被诺兰的这番保密模样，产生了几分好奇。 人类就是这么贱，你越不让我知道，我就越想知道。 你藏的越严实，我就越想要看看到底藏了啥。 而主控这部电影投资和发行的传奇影业，同样也借机公布了影迷们期待已久的预告片。 在海边醒来的莱昂纳多，街头刺激的枪战，翻转颠倒的伦敦，不断崩塌爆炸的世界，一切都是那么的吸引人。 诺兰真的给全球观众带来了一个神秘莫测，看起来惊险刺激的科幻世界！ 在这不少观众都被勾起兴致，期待不已的情况下，2010年7月8日，《inception》于伦敦举办了全球首映。 首映当天，所有观影的嘉宾和影评人好评如潮，对《inception》的内容赞不绝口，相继打出高分，口碑爆棚。 2010年7月13日，《inception》于加州举行了好莱坞首映，三天后，北美公映！ 得力于伦敦首映带来的好口碑和媒体期待值，无数北美观众第一时间就购票进入电影院体验这部电影。 首映周周末三天，《inception》就获得了4752万美元票房，直接空降登顶周票房冠军！ 洛杉矶，某电影院内。 看着屏幕上旋转不断，似停非停的那颗陀螺，刘一菲脸上闪过一丝迷茫。 “师哥，cobb最后是醒来了，还是还在梦里啊？” 吴渊颔首笑道：“你觉得他醒来了，那就醒来了，觉得他还在梦里，那就还在梦里。” “诺兰并没有给出一个标准答案，完全取决于观众们自己。” 《盗梦空间》的结局，将会是这部电影引发最多讨论的地方，刘一菲也不能免俗。 她皱着眉头思考了一下，不确定的说道：“唔，看一遍好像有些不太够。” “说实话，我有点困惑，有点分不清这里面说的现实和梦境。到底，哪些时候是梦境，哪些情形是现实?” “但我希望最后结局cobb是醒来了，回到了家里与孩子们团聚，回到了美好而真实的现实世界。” 善良的人，在看完《盗梦空间》后，都会更倾向于希望小李子最后是回到了现实，有个还算美好的结局。 而比较叫真，且有更多思考的人，却更愿意相信最后那个陀螺并没有停下，小李子其实还在梦里，这看似美好的结局，实际上只是一场虚无缥缈的梦而已，他什么都没有得到。 这两者没有好坏之分，只是一个结局的不同方向而已，愿意相信哪个，纯看影迷自己的倾向。 这就是诺兰想要的结果。 实际上这个结果也正契合了现实大部分人的心理。 人总是会相信一个自己更想相信的答案，哪怕这个答案不一定是正确的，不是么？ “这是一部十分精彩的电影。”吴渊笑着说道：“接下来，这部电影一定会成为全球影迷热议的话题，票房节节暴涨。” 真正奠定了诺兰国际大导演名气的，就是这部《盗梦空间》了。 在《盗梦空间》之前，诺兰的《黑暗骑士》三部曲虽然票房还不错，但也只是在超级英雄粉丝群体里有些口碑和知名度，至少在除北美之外的地方，知名度就很有限了。 但《盗梦空间》这部电影不一样，这是一部会成为经典的电影，哪怕放到十年后依旧会被各种盘点提起。 诺兰也真正的在全球打响的知名度，成为了新生代科幻电影导演的标杆人物。 首周末四千多万的票房成绩，就是最好的证明。 而这个票房成绩才是刚刚开始而已，接下来的一两周里，《盗梦空间》才会在全球大规模上映，掀起更高的浪潮。 亲眼见证这部神作的上映，吴渊还是蛮有感触的。 “希望《星际穿越》接下来也能成为被影迷们奉为瑰宝的神作电影，十年后，二十年后依旧会成为经典被提起！” “我相信，一定会的！” “嗯，我也相信！”刘一菲重重的点了下脑袋。 第四百五十一章 接踵而至的竞争对手 “嘿，daniel，现在《盗梦空间》实在是太火了，真是太疯狂了。” “今年的全球电影市场也太热情了！” 环球发行方的负责人瑞肯感叹的对吴渊说道。 此时，他们正坐在前往电视台的保母车上。 最近全球电影市场，真的是非常火热。 《盗梦空间》高开高走，截止到8月6日，北美票房已经破2亿美元，全球票房更是破五亿美元了。 虽然《阿凡达》拉高了全球的票房大盘，但在《阿凡达》之后，全球票房破5亿美元依旧是一个不容易达到的数字。 至少诺兰已经完成了对自己的超越。 小李子也再次获得成功，那张已经不复十年前英俊的帅脸，凭借着精湛的演技和出色的电影故事，依旧征服了全球的观众。 被誉为可能是电影史上最复杂的一部影片，《盗梦空间》的票房成绩却依旧亮眼无比，可见虽然复杂，影迷却对其推崇备至。 而且这是一部难得的原创科幻电影。 虽然，这部电影和环球没有半毛钱关系，但《盗梦空间》的成功，也给环球带来了很大的底气加持。 诺兰从名气到地位都不如吴渊，他的原创科幻电影都成功了，没道理比《盗梦空间》使用的技术更加高级，故事也一样复杂的《星际穿越》就会失败！ 这一针强心剂，可是大大振奋了环球和派拉蒙。 “现在外界的预测机构，都全面上调了对《星际穿越》的票房预测。” “作为一部同题材的原创科幻电影，在见识到《盗梦空间》的成功后，外界很多媒体普遍认为，《星际穿越》的全球票房有可能会突破十亿美元，成为你的又一部代表作。” “毕竟现在《盗梦空间》的全球票房预测都上调到八亿美元了，没道理你会比诺兰更差。” “唔，不过《盗梦空间》的男主角是风靡全球的莱昂纳多，这方面我们确实逊色一些，还是有风险的。” 嗯，麦德斯·米科尔森再次被嫌弃了。 还好他在后面那辆车上，不然估计听到这话得更加自闭。 坐在吴渊旁边的刘一菲就捂嘴轻笑了起来。 “嘿，瑞肯，我不允许你这么说我的演员。”吴渊笑骂道：“麦德斯是一个好演员，不比莱昂纳多差多少，他只是缺少一个被全球观众看到的机会而已。” “相信我，这次《星际穿越》之后，他将会被全球观众记住的。” 天天听着他们吐槽麦德斯名气低，吴渊听多了也是会有些小情绪的，毕竟这是他钦定的演员，一直说麦德斯，不就是在说他选角没选好嘛。 “当然，我们对你可是信心满满。”瑞肯连忙说道：“你的选角眼光绝对不会错，事实上麦德斯在成片中的表现确实无可挑剔。” “噢，电视台到了，我们该开始工作了。” 虽然还有半个月《星际穿越》才首映，但相关提前宣传已经在开始了。 从今天开始，接下来半个月《星际穿越》剧组都要频繁的在北美和欧洲上一些电视节目宣传这部戏。 而就在吴渊开始忙着做宣传的时候，北美的电影市场也风起云涌了起来。 《盗梦空间》席卷全球电影市场，在海外攻城略地，但在北美的上映热度已经渐渐开始熄灭了，大盘开始进入萧条期。 7月23日，由素有“好莱坞性感女神”之美称，被评为电影史上最性感女明星的安吉丽娜·朱莉主演的《特工绍特》正式在北美大规模公映。 这部饱受哥伦比亚公司期待的女主大片，首周末票房成绩仅为3650万美元，在上周冠军《盗梦空间》的打压下屈居第二。 虽然哥伦比亚公司表示，该成绩已经很接近预期值4000万美元，但是显然该成绩并不理想。 《特工绍特》让安吉丽娜-朱莉赚到了2000万美元的片酬，但是这部影片却是她近几年出演的所有影片中首周末票房最低的一部。 在这之前，她主演的《通缉令》和《史密斯夫妇》的首周末也都收获有5000万美元的票房成绩。 而另一部新片《蕾蒙娜和姐姐》虽然打着暑期青少年最爱的类型片旗号，却最终以不足一千万的票房进项草草收场。 如果抛开《盗梦空间》这部电影的话，北美的这个暑期档可谓萧条至极。 就算加上《盗梦空间》，本周票房top12也因没有新鲜血液的注入而继续走向衰败，与比上周相比继续缩水8.5%，最终收于1.57亿美元。 《盗梦空间》带来的好票房，并不能撑得起整个暑期档的大盘。 显然，今年的暑期档还在等待一部真正可以拯救这个萧条期的电影。 而在媒体的预测中，这部电影当然是吴渊执导的《星际穿越》了。 至于有李莲杰加盟，号称汇聚了史上最强硬汉团队的《敢死队》？ 这部电影的首周票房预期，媒体普遍都只给出了三千万美元，还没《盗梦空间》的首周票房高呢。 显然媒体是不看好这部史泰龙炒冷饭之作。 不过，在《盗梦空间》的余威犹在，《特工绍特》又新上映的当下，下一周就要全面公映的《星际穿越》，压力也是不小的。 就在这又有压力，同时又全美翘首以盼之际，《星际穿越》在北美举行的首映礼，牵动了万千关注电影的影迷和业内人士的心。 8月9号，一个风和日丽，万里无云的日子里，《星际穿越》在洛杉矶的首映礼正式拉开了帷幕。 凭借着环球和派拉蒙的人脉，再加上吴渊自己的好来坞朋友圈子，《星际穿越》的首映礼吸引了几乎半个好来坞的知名演员、制片人来参加。 大家都对这部号称是第二部真正的iax3d电影充满了好奇和期待。 卡梅隆创造的奇迹是可以复制的吗？ iax3d电影真的能够成为财富密码吗？ 《星际穿越》的内容，配得上其宣传期渲染的“今年最强硬科幻电影”“原创科幻巨制”的名 第四百五十二章 《星际穿越》洛杉矶首映礼! “《特工绍特》的表现实在是太让人失望了。” “希望《星际穿越》不要辜负市场的期望吧，不然今年的暑期档就有点太萧条了。” “和往年相比，今年暑期档只有一部《盗梦空间》，确实是让人大感意外啊。” “嗬，诺兰能成功就已经是一个意外了，我还以为今年暑期档会全军覆没呢，没想到诺兰的原创科幻居然做成了。” “《盗梦空间》确实很好看，就是有点太复杂了，我看了三四遍才算看明白了。” “你们注意到了吗，这部电影里演那个日本商人的，是daniel那部华语电影《地心引力》的男主角。” “可能是为了华夏市场吧，《阿凡达》在华夏取得了2亿美元的票房，这简直太疯狂了，什么时候华夏的电影市场这么好了？” “毕竟华夏人太多了，十几亿呢，总是会有人看电影的。” “那为什么以前好来坞的电影在华夏票房都没这么好？” “嘿，《阿凡达》在北美的票房成绩，难道就有其他好来坞电影做到过吗？” “泰坦尼克号” 洛杉矶华夏剧院外，此刻已经聚聚了大量的记者媒体，正在交头接耳的热情讨论着最近的北美电影市场。 说实话，今年的暑期档确实挺乏味的。 大部分在公映前被市场看好和期待的电影，公映后的票房成绩都很不理想。 惟一一部票房成绩理想的电影《盗梦空间》，却是一部公映前不太受看好的电影。 今年的暑期档充满了意外，整体大盘也非常萧条，反而产生了大量的话题。 当然，今天是《星际穿越》的首映礼，现场受邀的媒体记者们，话题总是离不开《星际穿越》这部电影的。 “听说华夏影院内部进行了一番重新装修，用上了最新的imax银幕，就是为了配合《星际穿越》的首映？” “是啊，现在北美拥有imax影厅的电影院越来越多了，恐怕要不了几年，以后所有的影院都会有imax影厅了。” “技术发展的真快啊！” “别聊了，嘉宾开始到场了！” 一声惊呼，打断了现场媒体的热聊。 数秒后，好来坞华夏剧院前，各式相机的曝光灯，就和不要钱一样的迅速闪烁了起来。 一位位在好来坞知名度颇高的巨星、大导演、制片人井然有序的在礼宾车的接送下，登上了华夏剧院外的红毯。 威尔·斯密斯、马特·达蒙、程龙、德普、奥兰多、凯拉、斯嘉丽、克里斯·埃文斯等与吴渊合作过的演员率先到场。 然后就是詹姆斯·卡梅隆、斯皮尔伯格、昆汀、克里斯·哥伦布等与吴渊认识或者出自环球、派拉蒙人脉邀请来的导演也陆续抵达现场。 最后才是一批虽然对普通影迷观众来说不熟，但在好来坞是真正高层、代表资本的知名制片人、金牌制作人、光影时代的合作伙伴压轴登场。 受邀嘉宾并不多，一共也就两百来人，但是含金量非常的高，每一位受邀观影的嘉宾，都足够让现场媒体单独写一篇专栏来报道了。 像这种群星荟萃的首映礼，就算是在好来坞，一年也遇不上几次的。 之前《盗梦空间》在伦敦的首映礼，都没这么热闹。 现场媒体们可算是高潮了，胶卷和不要钱似的，一卷又一卷的迅速被用光，大量的前线一手照片被第一时间发往报社，然后又整理成图文报道，抢先一步在互联网上刊登。 推特、脸书等社交平台上，《星际穿越》首映礼的消息持续霸榜热搜，成为了今日国际上最受关注的一件事。 而还没正式定档的华夏国内，虽然此刻是凌晨，但华夏互联网上，也有无数网友在期待《星际穿越》这部电影。 “吴导的新电影《星际穿越》定档8月20日内地上映，一刀未剪！” “总局确定引进吴渊导演好来坞新片《星际穿越》，定档早于《盗梦空间》！” “首部华夏导演执导的imax3d电影《星际穿越》于洛杉矶华夏剧院举行盛大首映，众多巨星大导齐聚现场！” “时隔三年，吴渊好来坞再亮剑！今夏最受期待的科幻大片即将上映！” “证实！《星际穿越》将会在内地举行正式首映礼，吴导将携主演麦德斯·米科尔森、安妮·海瑟薇、刘一菲等到场！” “《地心引力》之后又一科幻力作，这次是外语片！” 和国际互联网上一样，墙内的内地互联网上，关于吴渊和《星际穿越》首映的报道，一样如雨后春笋般不断出现。 因为《盗梦空间》在内地定档在了9月份，所以现在内地的观众还是无缘看到《盗梦空间》正片的。 而现在内地电影也刚好处于一个青黄不接的档期。 7月22号，冯晓刚导演的《大地震》上映，票房口碑都非常优秀，成为了国内最受关注和热映的电影。 但到8月后，就没有接档的电影出现了。 七月底上映的快乐大本营大电影《嘻游记》，烂片无疑。 《唐伯虎点秋香2之四大才子》同样口碑票房稀烂。 8月2号上映的，打着全球首部华语变异人动作电影的《全城戒备》，郭天王加上舒淇也不能改变这部电影的烂片气质，连一个像样的故事都讲得不清不楚，到处残留山寨制造的惊雷。 可以说接档《大地震》的电影，就没一部能被影迷看得上的。 唯一能有一点点期待的，也就是定档在8月12号上映的《恋爱通告》，王力红与黄圣衣主演。 但和吴渊在好来坞执导的科幻大片《星际穿越》，显然是没办法比的。 甚至《恋爱通告》片方都在协商紧急撤档的事情了，哪怕这部电影比《星际穿越》定档早一周，他们也不敢大意。 如此一来，整个八月内地的观众们，也就只能期待《星际穿越》这一部电影了，观影热情非常集中！ “要是《星际穿越》在洛杉矶的全球首映有直播就好了。”一位网友在新浪微博上感慨道。 不求能有内场的直播，只要有个首映礼红毯环节的直播就好啊。 那么多巨星、巨导们前来参加《星际穿越》的首映，这堪比小奥斯卡啊，要能有现场画面，那全球电影迷都可以大饱眼福了！ “不知道首映进行到哪个环节了。”另一位网友也在底下评论道：“只要一想到现在吴导正在洛杉矶办《星际穿越》的首映，我根本就睡不着啊！” 而正在被无数内地影迷朋友们深夜念叨的吴渊，此刻正满面春风，脸带笑意的欢迎着观影嘉宾们的到来。 “谢谢大家专程赶来参加我的新电影《星际穿越》的全球首映！” “影厅已经准备好了，请大家跟我一起移步进入放映厅，体验这场imax3d电影的视觉盛宴吧！” 第四百五十三章 《星际穿越》首映(二) 洛杉矶华夏剧院，位于好来坞大道上，成立于1927年，以华夏式建筑的外观得名，青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以华夏艺术为概念而设计。 在剧院前方院子的水泥地上，布满了大小不同的手印和脚印，这就是好来坞最着名的景观——明星院落。 这个小院仅有193平方英尺，238位不同时期不同风格的着名电影演员在这里留下了自己的印记 而在剧院内，原本是有2258个席位的，不过经过多次的内部布局改革变动，新设备和新技术的使用，现在最新结构只有1400个席位了。 不过对《星际穿越》而言，这么多坐位已经足够办一场盛大的首映了。 两百多名特邀的嘉宾，两百多名来自全球各地受邀的颇具影响力的影评人们，再加上小三百号的媒体记者（收走了电子设备），以及剧组的两三百位主创，基本将庞大的剧院塞了个满满当当。 此刻吴渊正站在华夏剧院左侧的巨大墙壁下方，抬头看着墙壁上挂着的照片。 这里挂着不但有多张世界顶级演艺明星的大幅照片，而且第一张就是一个身着华夏传统戏装的京剧演员剧照。 这人吴渊还认识。 1930年到北美访问时，曾在这里演出过，并且引发了轰动的华夏民国时期的梅兰芳梅大家！ “导演，大家都落座了，首映礼可以开始了。”一位工作人员走上前，打断了吴渊观摩前辈的动作。 收回视线，吴渊颔首点头，快步往前台走去。 今年华夏剧院又做了一次翻新，换上了最新的imax巨幕，并且增添了3d放映机。 站在imax巨幕下，吴渊抬起头招招手，《星际穿越》的主创们就跟着他一起站到了台前，面向所有来参加首映的嘉宾朋友们。 吴渊笑容满面，一手拿着话筒，一只手挥舞着和大家打招呼：“各位来宾朋友、媒体记者们，大家下午好。” “欢迎大家来到我们《星际穿越》的全球首映礼现场。” “大家准备好体验一场imax3d科幻之旅了吗？” 吴渊一贯不喜欢在首映礼现场诉苦卖惨之类的，虽然《星际穿越》确实是他这么多年来拍着最累、最辛苦、最复杂的电影，超过了《地心引力》。 但他依旧选择将这些背后的不容易全都略过了。 能够让你花2个亿美元来拍电影，还有啥不满意和好吐槽的？ 你不干，有的是人抢着干！ 所以他只是感谢了一番安妮·海瑟薇、麦德斯·米科尔森等主演的加盟，夸赞了一番他们在电影中的精彩表现。 特别是麦德斯·米科尔森，因为他的名气最低，所以吴渊反而着重夸了夸他，也说了他的不容易，引得麦德斯·米科尔森在台上连连摆手，很不好意思。 “总而言之，我知道很多媒体朋友们，从《星际穿越》开机起到今天，对麦德斯·米科尔森成为男主角这件事，都议论纷纷，质疑声和看瘪的声音更是层出不穷。” “但请大家相信我，麦德斯是一位非常优秀的演员，也是最适合《星际穿越》的演员，我相信今天之后，你们的质疑声再也不会出现了。” “而麦德斯·米科尔森，也会成为轰动全球的演员。” 吴渊脸上笑容不变，心里倒是恶趣味的想道，要是麦德斯·米科尔森凭借着《星际穿越》一波大火了，他还有机会去参演《狩猎》吗？ 恐怕《狩猎》那个丹麦小剧组，是出不起邀请麦德斯·米科尔森的片酬了吧？ 人生就是这么奇妙的一件事，麦德斯·米科尔森获得了《星际穿越》的好处，也有可能失去《狩猎》的荣誉。 如果让麦德斯·米科尔森知道这件事，也不知道他会怎么选择。 吴渊的简短发言结束后，安妮·海瑟薇、刘一菲、麦德斯·米科尔森也陆续说起了自己的首映感想。 花花轿子人人抬。 吴渊毫不吝啬的大肆夸赞他们，一点都没提自己拍摄《星际穿越》时的困难和不容易。 那到了安妮·海瑟薇他们，当然就是各种夸赞吴渊的执导水平有多高，在剧组有多敬业，多认真负责，每天第一个到片场，最后一个离开，晚上还要熬夜看素材…… 首映礼嘛，就是一个剧组同事之间互相吹捧，互相述说对方为了拍这部电影有多不容易，希望大家支持的这么一个过程。 现场的嘉宾朋友们，也参加过无数电影的首映礼了，对这一套门清，熟练的笑对《星际穿越》剧组的这番“表演”。 还好，致词环节耗时并不久，十来分钟后，当大家都发表了一番感言后，吴渊就再次接回了话筒。 “那么，其他多余的话就不说了。” “让我们一起欣赏这部花费了一年半才制作完成的电影吧！” 华夏剧院内的灯光，在吴渊话音落下后就立马暗下。 趁着放映机启动的这十几秒空档，吴渊领着剧组主创们，赶紧回到了第一排的座位上。 刚落座，坐在吴渊正后面第二排中央的詹姆斯·卡梅隆就凑了上来，在吴渊旁边附耳说道：“daniel，恭喜你。” “谢谢。”吴渊矜持的点了点头：“希望你能喜欢这部电影。” “我想，会的。”卡梅隆笑着颔首道。 一部真正意义上的imax3d电影，又是吴渊这个在商业科幻片领域证明过自己的人拍的。 卡梅隆没理由会认为这会是一部有失水准的烂片。 “噔——噔噔蹬蹬——” 就在俩人的几句话交谈间，超大型的imax3d巨幕已经亮起，光时代、派拉蒙、环球影业的logo相继出现在屏幕上，然后又隐入。 所有坐在现场的嘉宾观众们，都拿起了刚才进场时工作人员发放的3d眼镜，郑重的戴了起来。 虽然这才是第二部imax3d电影，但大家对如何看3d电影已经是驾轻就熟了。 一个书架近景，缓缓出现在了大荧幕上。 在书架层层叠叠竖着的书丛中，放着一辆有些陈旧斑驳的航天飞船模型。 因为镜头是逐渐斜角度拉近的，戴着3d眼镜的观众们，顿时有一种一架立体的航天飞船在缓缓接近自己的感觉。 “interster” （星际穿越） 电影标题亮起又隐入。 一个金发碧眼，面容苍老的老奶奶出现在银幕中，开始讲述起了自己父亲的故事…… 第四百五十四章 《星际穿越》首映(三) imax3d版本的《星际穿越》，在吴渊的眼里看来，是要比imax2d版本更加精采的。 特别是在2010年的当下，imax3d电影还是一个很新潮的东西。 至少坐在第一排观影的吴渊，从电影开始放映后，就持续不断的听到从后排传来的惊呼声。 北美空防司令部、布兰德教授操控的全息投影设备，先遣队传送回来的资料中，绚烂的以黑洞“卡冈图雅（gargantua）”为中心的行星系统。 米勒（miller）、埃德蒙斯（edmunds）和曼恩（mann）这三颗天外星系的外星球。 超科幻的航天器永恒号，因为黑洞的庞大引力造成引力时间膨胀的米勒星，乘坐飞艇漫游者号降落星球表面遭遇的强烈海啸…… 这些故事情节、超未来的科技设备与飞行器，哪怕是在imax2d的镜头下，都已经充满吸引力，且特效观感很棒了。 而这次吴渊做了原生3d后，那种身临其境感受未来时代的感觉就更加强烈了。 而且，不只是这单纯的科幻特效带来的震撼。 《星际穿越》电影本身的故事性，同样非常吸引人。 家庭与责任，是贯穿了《星际穿越》这部电影的核心词，这是一个亲情为先，科幻其后的故事。 《星际穿越》中家人之间的互动，甚至比紧张刺激的穿越星系更加重要。 它核心要表达的东西，是在空间时间连续被重塑的过程中家人的分离。 正是这cooper对女儿的“爱”这一驱动力，才有了如此因果循环，让故事首尾呼应。 男主角cooper在上航天器时，对刘一菲饰演的宇航员同伴如此说道：你会有一种强烈的愿望，想在孩子成长的过程中时刻相随。 正是他的这个愿望，正是他对女儿的爱，让他在陷入黑洞时，在高纬生命的介入和引导下，通过五维世界，冲破时空的束缚，回到了女儿小时候的那个阁楼书房，不但将解开人类危机的黑洞数据传递给了她，还化为“幽灵”，陪伴着女儿。 而这一切的是因为“爱”，cooper对自己航天员职业的爱，对女儿的爱，来自未来的高维人类对人类文明的爱，教授等科学家们对人类文明的爱，促使着人类度过了这个必死的危机，走向太空。 整部电影前1\/3是铺垫，中间1\/3基本上就是场星际旅行，。旅行中的很多技术细节，比如引力弹弓、气压的威力、太空里没有声音、黑洞周围的吸积盘，让不少特邀的科幻影评人热血沸腾。 而最后的1\/3部分，也就是cooper坠入黑洞的“事件视界”之后的情节，更是充满了科幻奇思。 在我们三维空间生物的眼中，连光都不可能从黑洞的“事件视界”中逃离，更罔论肉身了。 但对于神级的高维生物来说，这却没什么大不了的。 他们随手展开个超级立方体，就把cooper放进高维空间里躲开黑洞的撕扯了。 更转折的是，原来连“时间”这个三维空间生物无法跨越的维度在高维生物看来也不是个事儿。 超级立方体里呈现的居然是cooper自家书房在时间轴上的展开，也就是说cooper可以在自家书房的时间轴里无限跳跃了，他可以存在于书房的每条时间线上，对他来说已经没有了过去、现在、未来的概念。 情节自此走向完美的闭环，前期的铺垫，在这里都有了合理的解释。 一些开始时看起来有些意味莫名的镜头，现在也有了答案。 时空穿梭，一直以来都是科幻电影领域最热门的题材了，也是影迷最熟悉的题材。 不过在《星际穿越》里，时空穿梭只是作为最终揭晓一切伏笔的引子，真正浓墨重彩的是那十多位科学顾问和特效团队一起制作出来的黑洞和黑洞视界的样子。 2010年，黑洞真正的样子到底是什么样的，还是一个未解之谜。 虽然黑洞被人类了解的很早，通过引力测算的方法，也基本证实了宇宙确实有黑洞存在。 但黑洞到底长什么样，是不是和人类猜想的那样，还缺乏真正直观的天文观测照片。 现在，吴渊和他的科学顾问团队、特效团队，为全球观众带来了一个基于科学的，“真实”的黑洞和黑洞视界。 当银幕上的宇宙飞船驶过静谧的土星光环，当黑洞的吸积盘闪耀着迷人又透着死亡气息的光芒时。 现场所有观众，都被这一番3d立体的宇宙美景所深深震撼了。 就像是小时候第一次仰望天空时，看到那满天星河时，带给幼小的自己那些震撼、感动与敬畏的情感，在此时再次爆发。 第二排，斯皮尔伯格目光深邃的看着大银幕，轻声说道：“真是精彩的一部电影。” cooper飘在太空中的那份深邃的孤独感，无声的世界、对家人支零破碎的思念，尤其那cooper与女儿告别以及看女儿录像痛哭流涕的镜头几欲让他这个老男人落泪。 作为同样有可爱的女儿的父亲，斯皮尔伯格十分能理解电影中cooper那份对女儿的爱，以及那穿越了时间和空间的思念。 吴渊依旧是像以前那样，在他的电影中，毫无保留的在为“爱”唱赞歌。 整部电影虽然表面上是一个科幻故事，实际上却是在向影迷们展示“爱”的力量，爱能超越万物，也能拯救世界。 斯皮尔伯格无心去批判吴渊的这个想法是否是正确的，他只知道，至少在这部电影里，他和cooper这位男主角，确实是深深的共鸣到了。 那就足够了。 “daniel，或许等首映结束后，我们能一起聊一聊吗？”他凑到吴渊耳边，小声的说道：“我真的很喜欢这部电影，有很多关于这部电影的想法，想与你交流。” “噢，不，你们不能忽略我！”同样坐在第二排，就和斯皮尔伯格隔了一个位置的卡梅隆有些孩子气的说道：“再带我一个，我也想和daniel好好聊一聊。” “当然。”斯皮尔伯格耸了耸肩，多加卡梅隆并不是什么问题，重要的是吴渊是否能答应他俩的请求。 他现在真的太想和吴渊谈一谈这部电影了。 面对两位好来坞最顶尖导演的邀请，吴渊当然是不会拒绝的。 指了指屏幕上已经放映到尾声的电影。 人类获得了拯救，已离开地球91年，理论上而言已是124岁的cooper，与机器人塔斯搭乘一艘次世代漫游者号，前往埃德蒙斯星，开始了他的下半场人生。 “这是我的荣幸，那么一会见，我该上台致辞了。”吴渊笑着说道。 第四百五十五章 首映礼口碑爆棚，线下预售大爆发! 【一部真正意义上的imax3d科幻电影，《阿凡达》后的再一次奇迹！】 【danielwu交出了一份堪称完美的答卷，首映影评人打分平均超过四星半！】 【全球市场预警！又一部超级大片迅猛来袭！】 【天才or传奇？danielwu新片《星际穿越》洛杉矶首映，获得全场掌声雷动，口碑爆棚！】 【这一次，danielwu将船开到了宇宙之中，就连黑洞也抵挡不住他的脚步！】 【独家报导！《星际穿越》首映结束后，danielwu、斯皮尔伯格、卡梅隆私下再聚，似有后续合作！】 8月10日的凌晨，《星际穿越》首映礼结束后，整个北美互联网就被这部电影给刷屏了。 非常多一直在关注这部电影的科幻影迷们，心中悬着的心彻底放下了。 首映口碑没崩！ 大部分参加了首映的影评人和嘉宾，都在自己的推特上大肆夸赞了这部电影，表示自己经历了一次堪比《阿凡达》般精彩的视觉体验。 吴渊为所有人带来了一个非常棒的科幻故事，在科幻色彩拉满的同时，还延续了他一贯的电影拍摄风格，将“情感”融入到了影片中，带来了一部从视觉观感到灵魂都深受震撼的电影！ 虽然碍于不能剧透，大家都避开了具体的电影情节不谈，但光是各种对特效场面、震撼观感、故事深度的夸赞，就足够让大部分关注这部电影的影迷放心了。 看起来《星际穿越》是一部非常优秀的电影，值得进电影院观看！ 毕竟，现在一张imax3d电影票还是不便宜的，是普通电影票的3-4倍呢！ 这种“高级”电影还是要慎重卖票，省得血亏！ 现在好了，既然大部分看过首映礼的影评人和嘉宾都说这部电影很好看，值得票价甚至超乎所值，那大家可以大胆的去购买首映当天的电影票了！ 嘉宾们可能会碍于面子和人脉感情，为这部电影盲目说些违心的夸赞，但影迷们相信那些受邀的影评人不会这么做。 这是这些影评人十数年如一日积累下来的口碑赢得的大众信任！ 10号的一大早，北美无数影迷就冲进了离家最近的电影院，想要购买《星际穿越》的电影票。 首选当然是imax3d影厅，哪怕价格确实很贵，但在经过了《阿凡达》的洗礼后，几乎每一个北美影迷都知道，imax3d电影和普通电影之间的差距有多大。 可以说堪比黑白电影和彩色电影之间的差距了。 有条件的情况下，那肯定是要看imax3d的完全版，才能最大程度的感受到《星际穿越》这部电影的魅力！ 一张、一张、又一张。 全美已经确定了会在12号一同公映《星际穿越》的将近四千家电影院，都在疯狂的卖出12、13、14号这三天的《星际穿越》电影票。 imax3d厅的票卖的最好，也是最先被卖光的。 毕竟目前北美也才不到六百块imax3d屏幕而已，就这还是《阿凡达》爆火后紧急增加的，不然一年前只有不到400块。 而imax3d影厅的票卖完后，不少没买到票的影迷们，也不吝啬自己的钱包，先买一张普通3d影厅的票，打算先一睹为快，之后再去补看imax3d版本的也来得及！ 不得不说，北美影迷的消费能力，确实是全球最高的。 当然，不只是北美，在欧洲的英国、德国、意大利、俄罗斯，大洋洲的澳大利亚、新西兰、，南美洲的哥伦比亚、巴西等会在8月12号同步上映的国家里，《星际穿越》的电影票也在大肆预售。 比起国际影响力有限的诺兰，吴渊在国际上的名头可是响亮的很！ 《星际穿越》提前三天的预售成绩，就已经超过了《盗梦空间》首周末的票房成绩了。 11号当日，负责电影全球发行的环球，就紧急计算了一波预售出去的电影票，得出了北美预售票房3200万美元，全球预售票房4200万美元的预售额！ 深谙宣传之道的环球，当然是第一时间就将这个数据甩给了各路媒体，在互联网上也做了专题报道，花钱买了营销。 【《星际穿越》预售票房破四千万美元！】的词条，迅速登顶了推特热搜榜第一。 “我就知道，daniel不会让人失望的！” “厚礼蟹！这电影有这么多人提前买票？这太疯狂了！” “又一部《阿凡达》要出现了吗？” “这周北美票房冠军，都没有四千万的周票房吧？” “这可真是一个疯狂的消息，或许我也应该去买一张电影票，到时候去看看这部电影？” “该死，这么多人都要去看这部电影？我没买票，到时候朋友谈起这部电影时，我无法和他们交流，那就尴尬了，我现在就去买！” “看起来不得不去看这部电影了，不然我会和朋友们失去聊天话题的。” 环球因势而为的宣传手段非常有效果，因为见到这么多人都提前买了《星际穿越》的电影票，怕自己到时候无法融入朋友们话题的一些网友，也选择跟风购买这部电影的电影票。 世事就是这么的奇怪，当有很多人都在看同一部电影的时候，你如果没看，那就是不合群的行为，那就没办法加入到大家讨论的话题之中，被孤立，被嘲笑。 在这种情况下，哪怕你可能不喜欢这部电影的题材，但为了融入集体，那你也会去买电影票看这部电影。 这就是从众效应！ 当《星际穿越》因为首映的高口碑，引发了大量科幻影迷抢公映电影票后，无意中已经形成了一波席卷全美的现象了！ 当然，也会有一些人刻意叛逆，越火的电影就越不想看，必须要做特立独行的自己，但这种人终究是少数。 当时间来到8月11号晚上凌晨11点，离着《星际穿越》北美公映只剩下1个小时的时候，这部电影的预售票房已经达到了北美4500万，全球6700万美元的成绩！ 全美所有上映《星际穿越》的电影院0点档的电影票更是被抢售一空了！ 无数喜欢科幻，一直在关注《星际穿越》的影迷，或者吴渊的粉丝，又或者因为从众心理和朋友一起买了首映场电影票的影迷、观众们，都在深夜11点走出了家里，奔赴电影院！ 一场无与伦比，精彩绝伦的电影盛宴，正在等着他们！ 第四百五十六章 首映口碑出炉! 8月12号，凌晨00点00分。 全美各大电影院的大厅内，全都人满为患。 一个个或和好友，或和女朋友，又或者独自一人前来的电影观众们，挤在检票口，挥舞着手中的电影票，交上押金，从电影院服务员手中拿到3d眼镜，兴奋的走进影厅。 在3d电影刚开始普及的这个年头，上电影院看3d电影，是需要交押金才能拿到眼镜的。 甚至有不少观众赶时髦，自己买了适配的3d眼镜，带来观影。 能够引发这么大观影热情的电影，自然是这几天已经火爆全美，成为整个北美话题中心的新片《星际穿越》了。 零点档，这个在华夏内地还不太有影响力的档期，在北美却已经是很热门的黄金档了。 最早是圣诞和情人节期间，0点的电影是黄金档，主要是年轻情侣们趁着这个时候约会，看完电影都两三点了，可以顺理成章的别回家了，开个房嗨皮。 后来渐渐地，不只是情人节和圣诞等适合年轻人约会的档期，几乎全年淡旺季，12点的凌晨档，电影院上座率都不错，仅次于19点到22点的晚上黄金档。 特别是在有热门电影上映的时候，首映凌晨档更是上座率最高的时候！ 《星际穿越》于北美时间的2010年8月12号凌晨00点大规模公映，当天凌晨，一共有4283家北美电影院同步首映这部电影，涵盖了加拿大、美国、墨西哥三国。 单单0点场，北美就贡献了364万美元的票房成绩，亮瞎了无数关注这部电影票房的业内人士双眼。 “这部电影实在是太daniel了！一边太空冒险，一边是通俗的情感戏。无论外表多硬科幻：虫洞、黑洞、太空冒险、多维空间……最核心的仍是亲情与爱，daniel用科幻的外壳，包裹住了一颗亲情的催泪炸弹！” “整场基本屏住呼吸，瞠目结舌，这是一部硬核又充满人性，温情又隐含黑暗面，让人潸然泪下的电影！” “估计很少有人知道，danielwu是一位以烧脑电影起家的导演，他的导演处女作，就是一部科幻烧脑电影，成本只有不到10万美元，而时隔十年，daniel再次带来了一部烧脑科幻电影，不过不同的是，这次他有足够的钱，将心中真正的震撼大场面还原出来了！” “世界上最遥远的距离，不是天涯海角，也不是生离死别，而是我就站在你书架的背后看着你成长老去，却只能孤独地玩着沙子和摩斯密码。” “剧作结构充满了平行蒙太奇加速，最后的反转也算是经典的回环式结局，很传统的好来坞类型片佳作，细节和伏笔的运用上绝对是教科书式的级别，daniel从来没让人失望过！” “极纯粹的情怀――对人类命运的关切，飘流星际的孤寂，对未来的希冀，沉淀在品质中有力而不彰的爱。人类高贵之时就应该这样生活，而不是像陷身泥沼一样在自己的义和罪，乐与苦中呢喃哭泣。气势磅薄的史诗，甚至是上帝的史诗。看完电影后，我甚至没法祷告，因为观影时虔诚已经耗尽，能够送上的只有全力的掌声。” “全世界的科幻电影导演，都在以“时间”作为玩弄的对象，daniel也一样，不过比起他的处女作《彗星来的那一夜》那稚嫩的拍摄手法，和单纯为了烧脑而烧脑的故事，这次daniel无疑是成熟甚至超越了前人，交出了一份科幻与爱结合的完美答卷！” 北美时间的凌晨三点多，这个大多数人都已经睡着了的时候，在北美互联网上，imdb和烂番茄这两个影片网站上，却一片热闹。 大量刚看完《星际穿越》首映场的观众，纷纷安耐不住自己那颗激动的心，在互联网上大肆发表着自己对这部电影的直观看法。 让一直关注着影迷们反应的吴渊有些许意外的是，他原本以为，《星际穿越》的imax3d视觉效果，会成为第一批影迷们讨论最热烈的话题。 毕竟现在真正的imax3d电影才就只有《阿凡达》一部而已，这还是一个十分新颖的技术，应该会成为焦点。 但实际上，虽然imax3d的表现确实让人惊艳，但看了首映档的影迷们，在网络上大肆讨论的更多是这部电影的剧情，是故事中表达的那种父爱，那种穿越了时间和空间的情感。 只能说，《阿凡达》的剧情确实是太简单了，简单到一句话就能概括，实在是没办法让观众们对这部电影的剧情产生多热烈的讨论，才使得大多数影迷在谈论这部电影的时候，都是拿新颖超前的拍摄技术、手法来作为焦点。 这才给了吴渊一个错觉，好像imax3d才是今年电影届最最潮流的话题重点。 但这次影迷们给与的反应，敲响了吴渊那颗有点对imax3d技术狂热和偏执的心。 再厉害，再新颖的技术，终究是为了电影故事服务的。 一部电影的好坏，最终还是由本身的故事来做决定，而不是其运用了多少新颖先进的技术。 技术只能作为锦上添花的事物，并不能雪中送炭，一味的只追求技术，那就会拣了芝麻丢了西瓜。 《星际穿越》这部电影，imax3d技术的使用，固然让其有了让人耳目一新的体验，但看过这部电影的观众们，对他们而言，这部电影给他们留下最深的印象，并不是那酷炫真实的黑洞模型，也不是灿烂星空中的宇宙飞船。 他们反而对这个故事本身传递出来的情感而动容，而铭记。 哪怕电影放映结束了，男主角对女儿的那份穿越时空的爱，依旧留存在了他们心中，久久不能平静，以至于需要在网络上抒发这股情绪。 “诺兰还是啊。”熬夜看着网友评论的吴渊，砸吧了下嘴，有些感慨的在心里想着。 诺兰拍摄的电影，虽然通常都有一个硬邦邦的商业外壳，但内里却大多都装载的是软绵绵的情感。 《星际穿越》的大半时间，都是缓慢的文艺片情调，电影中涉及的科幻理论难不难懂，并不是故事的重点，故事的重点永远是人类的感情。 能用知识解释的叫做科学，无法用语言形容的叫做爱。 无形之中，这部电影倒是和吴渊一贯在外界表露出来的电影风格完美契合了！ 这一波，他怕是真要在北美封神了！ 第四百五十七章 席卷全美! 翌日，熬夜到四点多才睡的吴渊，起了个大早。 还没睡两个小时呢，他就被刘一菲死拖硬拽的拉了起来，还迷迷糊糊间，就被按在化妆间前往脸上扑腾了不少粉。 等到他完全清醒的时候，脸上已经被化妆师化了全妆。 看着镜子里有些陌生的自己，吴渊下意识的就想伸手捏一捏下巴，结果却被眼疾手快的刘一菲先一步打掉了。 “别乱摸，一会妆花了还要重新补！”她娇嗔着说道，眼神却一直盯着镜子里吴渊的脸。 说真的，吴渊平常是很少很少会饬自己，虽然不至于说每天蓬头垢面，但他在剧组也从来不会化妆，穿着也都是怎么舒服怎么穿。 刘一菲认识吴渊这么多年了，也就是在他拍《鬼怪》的时候，才经常看到全妆且精心搭配了穿着的“颜值拉满版吴渊”，确实很能让人一眼爱上。 在吴渊不知道的背后，刘一菲没少和自己闺蜜们吐槽，他完全浪费了自己那张脸，仗着底子好就随便糟塌，在剧组胡子拉碴，形象不整的。 现在难得趁着他还迷糊的时候，让化妆师可劲的展示了一番手艺，这让刘一菲分外满意。 男人爱看漂亮女人，女人当然也爱看帅哥。 虽然吴渊平常就足够帅了，但看管了他平常形象的刘一菲，还是挺想多看看至臻版吴渊的。 “行了，别坐在这发呆了，快去换衣服吧。”拉了拉吴渊身上的睡衣，刘一菲劲头十足的说道：“你今天的衣服我都帮你准备好了，就在床头，拿去换上吧。” “这可是我精心搭配的！” 刘一菲此话一出，本来还有些困意的吴渊立马彻底清醒了，瞪大双眼惊呼道：“你为我搭配的？” “这真能穿吗？” 刘一菲没好气的拍了一下吴渊的肩膀，愤愤的说道：“我搭配的怎么了，我的眼光很好的！” 不过，在吴渊那难以置信的眼神下，她还是迅速败下阵来，不服气的嘟囔道：“好吧，是造型师姐姐给你搭配的，不过我也提供建议了。” 嗯，吴渊这才放下心来，刘一菲的私服搭配，至少现在那种花花绿绿的审美，不是吴渊能接受的。 折腾了一阵后，吴渊换好了一身简约又不失大气的西装，挽着刘一菲的手，就带着她离开了酒店。 今天起个大早当然不是闲的。 随着《星际穿越》的上映，吴渊的行程也排满了。 比起刘一菲这些台前的明星，吴渊“营业”的机会还是不多的，只有在电影宣传期才会频繁的在公众面前露面。 当然，他依旧是不怎么爱上综艺节目。 好在，北美这边也没有太多那种亚洲风靡的棚内游戏综艺节目，北美这边流行的主要还是以访谈类的节目为主。 歌手上各种电台访谈宣传，电影、电视剧演员则上各种访谈电视节目。 吴渊接下来这几天，就要和《星际穿越》的主演，刘一菲、安妮海瑟薇、麦德斯米科尔森三人一起参加一些《每日秀》《艾伦秀》《鸡毛秀》《艾伦秀》等访谈节目，为电影做宣传。 除此之外，他们还得跑路演！ 是的，北美也是有电影路演宣传的。 《星际穿越》剧组至少要跑遍北美九大城市，在每一个城市都开一次粉丝观影会，刺激一下当地的票房市场。 整个宣传为期半个月，以工作量来说，是远没内地电影路演那么卷的。 这两年内地电影的路演是真的卷，在范小胖的领衔下，现在内地电影上映的路演期能足足有一个月之久，跑全国二三十个城市都是司空见惯的事情。 甚至有的电影还分成好几个宣传小分队，连一些三线小城市都跑。 这些平常在电视机里都不一定能常看到的大明星，跑到各地城市和影迷现场互动，也确实促进了各三四线小城市观影群体的扩大。 至少看盗版是没机会与路演演员们现场互动乃至于握手、拍照的。 从某种程度来讲，华语电影行业的复兴，也有内地电影勤奋跑路演的一份功劳。 因为内地电影上映时路演跑的够勤奋，极限情况下一天能跑三个城市，鼓动了很多原本从来不进电影院的三线城市市民尝试着进电影院，扩大了内地影迷基本盘。 不过在北美，跑路演那就真的只是为了宣传一下电影。 北美电影市场早八百年就饱和了，是全球最成熟，发展的也最巅峰的电影市场，不需要演员们去下沉市场刺激，愿意进电影院看的影迷都会自己进电影院的。 所以北美的电影宣传工作，相对反而更加轻松一些。 专门做了形象整理的吴渊，带着刘一菲三人，连着几天都在参加美国的各种访谈秀，和主持人大谈拍摄《星际穿越》的过程，谈这部电影的创作理念，也谈新技术运用上的难关。 或许《星际穿越》最让影迷们印象深刻的地方并不是imax3d技术的运用，但imax3d技术的运用，确实为这部电影获得了极高的全球关注度。 从洛杉矶到旧金山，从休斯顿到纽约，从芝加哥到费城、华盛顿、波士顿、多伦多、温哥华、墨西哥城…… 无数只是听闻了《星际穿越》是真imax3d电影的影迷们，就果断的走进了电影院，买上一张这部电影的电影票。 甚至可能他们买到的也只是普通3d厅，分不清楚imax3d和普通3d的区别，但就是因为《阿凡达》带来的观影震撼，让他们毫无犹豫的走进了电影院。 然后，看过《星际穿越》的北美影迷，就被这部电影成功俘获了。 作为诺兰的“封神”之作，哪怕这部电影里有很多硬科幻的物理知识、理论，但依旧能凭借柔软的情感注入，让人深思和感动的电影故事，让无数影迷看过影片后，记忆深刻，激动难消。 一股叫做《星际穿越》的风，正在迅速席卷北美。 #星际穿越# #什么是黑洞# #黑洞有多可怕# #五维世界是什么样的# #什么是黑洞引力# 诸如此类的话题，在北美的社交平台上，迅速成为了大众广为热议的话题。 一堆挂着所谓的“物理科普”“天文专家”“科幻爱好者”名头，在网络上颇有影响力和关注数的网红们，都紧急制作出了一堆科普《星际穿越》里涉及到和述说的天文、物理常识…… 无数不管和电影是否相关的组织或者网友，都在努力的蹭着《星际穿越》的热度。 而在他们的渲染下，《星际穿越》在北美的名声又更加高涨，更加家喻户晓，成为了人人见面必要聊到的话题。 在这股全民关注的热度之下，《星际穿越》的票房更是开局就爆炸！ 首周末三天，《星际穿越》就在北美获得了5826万美元的开画成绩，以领先第二名《盗梦空间》近4000万的成绩，登顶了票房冠军。 是的，《特工绍特》只在首周拿下了三千多万美元的票房后，第二周的票房成绩就迅速跌到了一千万美元以下，甚至还没上映了快一个月的《盗梦空间》票房高。 而到了《星际穿越》上映的第二周，票房更是不降反增，上映第二周的前三天，在还是工作日的情况下，《星际穿越》依旧强势获得了4680万美元的票房，累计票房成功破亿美元，成为了继《阿凡达》之后，北美最快票房破亿的电影！ 哪怕是早已经做好了心理准备，好来坞无数双眼睛，以及被这个成绩所震撼。 来自华夏的天才导演，正在为自己加冕，坐上那座属于他的王座！ 第四百五十八章 稳坐年度票房第二! 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百五十八章稳坐年度票房第二！“crazy！” “太crazy了！” john操着一口中音夹杂的奇怪口音，手舞足蹈的欢呼道：“daniel，你又创造了一次奇迹，again！” “虽然我已经猜到这个结果了，但真的看到《星际穿越》的票房爆发，还是感觉像在做梦似的！” “首周末5826万美元，第二周1.2亿美元，这简直太crazy了！” “其中imax3d影厅贡献了35%的票房，比《阿凡达》的20%还高！” 吴渊好笑的伸手制止了john的手舞足蹈，摇头笑道：“john，冷静一点，那是因为现在imax3d影厅比《阿凡达》上映那会多了快一半！” 虽然只过了不到半年的时间，但过去半年是北美imax3d影厅建设速度最快的半年，半年时间北美的imax3d影厅数量就翻了快一倍！ 《星际穿越》的票房增长，大多都是依赖于这些新建成的imax3d影厅。 毕竟imax3d电影票，一张抵得上三张普通票了。 在观影基数没有扩大的情况下，《星际穿越》能创造这样辉煌的票房成绩，当然都得归功于imax3d的高票价了。 不过《星际穿越》也确实是火，已经在北美火透了。 现在任何人在见面聊天时，都不得不聊一聊《星际穿越》这部电影。 如果你没看过这部电影？ 那不好意思，你没办法融入大家的聊天话题之中了，要被孤立了。 从电影里的黑洞模型，到男主角的父爱，漂亮的刘一菲和安妮·海瑟薇，还有那神秘深邃的宇宙，都是大家热议的话题。 男人们聊着电影中那些不明觉厉的物理公式，科幻猜想，虫洞跳跃技术…… 女孩们则为电影中透露的父爱而感动，为那穿越了时间和空间的情感而共鸣。 虽然不至于到能吸引全年龄段的观众，影迷群体没有《阿凡达》那么庞大，但《星际穿越》依旧是征服了整个北美电影市场。 “daniel，现在各大预测媒体，都预测《星际穿越》的北美票房可能会破五亿美元，全球票房有可能超13亿美元，打破你自己的票房纪录！” “虽然没办法复刻《阿凡达》的奇迹，但成为今年好来坞票房第二的电影，应该不是问题了。” “就算是11月要上映的《哈利波特与死亡圣器》，应该也没办法超越《星际穿越》了。” “至于诺兰的《盗梦空间》，哈哈，显然你们的第一轮交手，将会以你的胜利而告终！” john那叫一个兴奋。 《盗梦空间》目前在全球其他地方还在热映，甚至有些地区还没来得及上映，但这部电影的大盘基本已经出炉了，全球票房的潜力就在八九亿美元上下。 而今年下半年，惟一能对《星际穿越》构成威胁的，也就是哈利波特的最终部《哈利波特与死亡圣器》了。 但以《哈利波特》前作的成绩来看，这部电影的基本盘也就在10亿美元之内，很难破十亿的。 毕竟这部不是真结局，还有一部连拍的明年暑期档上映，这才是真正的收官之作。 如此一来，《星际穿越》就会成为今年全球票房第二高的电影，成为光时代的票房代表作了。 这部电影可是挂的光时代出品，环球、派拉蒙联合出品的，四舍五入就算是光时代的电影了。 全球第二！ “可惜，今年还有一部更加恐怖的《阿凡达》。”john突然又遗憾的叹了口气。 《星际穿越》的票房成绩，放在往年那都是妥妥登顶全球票房第一了！ 谁知道今年出了个影史票房第一的《阿凡达》，俯瞰所有同期电影。 上下二十年，就没有《阿凡达》这么能打的电影！ “输给《阿凡达》也不丢人。”吴渊耸了耸肩：“要没有《阿凡达》，也没有现在这么多的imax3d影厅了，就不会有这么好的票房，一饮一啄上天注定，这是华夏的俗语。” 比起《星际穿越》在原时空的7亿美元票房，现在媒体给出的13亿美元，已经是翻了一倍的成绩了。 说实话，吴渊都不敢想，他打心里也不认为能做到，媒体还是过于乐观了一点。 现在《星际穿越》在北美的票房走势猛，还是归功于imax3d厅的高票价贡献，接下来全球上映的时候可没什么imax3d厅了。 整个欧洲的imax3d影厅都没北美一半多，亚洲连三分之一都不到。 在票价不变，且只有普通厅，甚至连普通3d影厅都不多的情况下，全球票房不可能表现这么好的。 吴渊的乐观看法，也就只是认为《星际穿越》能全球有个十亿美元就不错了，不可能比《加勒比海盗》好。 毕竟，《星际穿越》的观影门槛还是要高一些，玄奥的各种硬科幻知识也不怎么吸引影迷。 电影啊，归根结底还是越简单越直白，观影群体才会越大。 “john，别这么乐观。”吴渊摇摇头：“今年的全球票房第二确实有希望，但13亿美元是不太可能的。” “2亿美元的成本，能够有10亿美元的票房，就足够偷着乐了。” “或许我们应该想点现实点的事情，比如公司有了这笔钱后，接下来该拍什么电影。” 招了招手，示意john坐下后，吴渊翘起二郎腿，条理清晰的开始说道：“《暮光之城》系列的拍摄不用说，这是既定的事情。” “《僵尸世界大战》已经筹备大半了，接下来马上就要开机。” “但明年公司的计划，还没确定。” “之前我还有一些犹豫，不过现在《星际穿越》票房大卖是板上钉钉的事情了，那我们也可以考虑开一点大制作了。” “《饥饿游戏》的电影改编版权拿下了吗？” “接下来我们应该做这个系列的电影了。” “让詹妮弗·劳伦斯来演，好来坞现在越来越缺少这种大女主的电影了，我相信市场会给好反响的。” “除此之外，我们还应该再做一个大男主的中成本系列片。” “我留在公司的档案库里，有一部叫《疾速追杀》的电影，也可以立项了，男主角可以让麦德斯·米科尔森来演，他适合这个角色，如果他没档期的话，再找基努·里维斯吧！” 第四百五十九章 翘首以盼的全球影迷 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百五十九章翘首以盼的全球影迷《饥饿游戏》和《疾速追杀》，这就是吴渊给光时代准备的，未来三四年内公司要做的两个系列片。 《饥饿游戏》没什么好说的，史上最卖座的大女主系列电影，还是根据改编的，只要抢先拿下的电影改编权，那这就是一座金山。 而《疾速追杀》，这就真的是吴渊没选择之下的选择了。 第一部票房才北美八千多万美元，全球不到2亿美元的成绩，在好来坞真算不上什么超级大卖的电影。 但没办法啊，好来坞在进入超级英雄时代后，原创ip就很难做了。 2011年北美票房前十，包括了哈利波特、变形金刚、暮光之城、加勒比海盗、速度与激情、碟中谍、雷神、大侦探福尔摩斯。 除去这些大ip的续作，只有一部动画电影《赛车总动员》和一部《宿醉2》是原创ip。 而宿醉早就被光时代拿下了，动画电影又不是光时代的业务范畴。 到了2012年，这个趋势就更严重了，北美票房前十里，六部是超级英雄电影和大ip续作，剩下四部里只有《饥饿游戏》和《勇敢传说》《泰迪熊》是新的原创ip，第十名则是动画电影《马达加斯加》的续作。 显然，没有适合光时代的作品。 2013年最夸张，票房前十除了动画电影，只有一部《地心引力》是原创作品，剩下的全是超级英雄和《星际迷航》续作。 2014年，票房冠军是时隔三十年再启动的《侏罗纪世界》，第二是《星球大战》，《复联2》排第三，4、6名是《头脑特工队》和《小黄人》，第五名是《速度与激情7》，第九名是经典ip《灰姑娘》，第十名是007续作。 可以说进入到2010年之后，好来坞的票房基本就被各大ip续作和超级英雄电影垄断了。 惟一能从中杀出来的，只有一些动画电影。 这也是为什么内地影视行业在2014年之后，也大量的去做一些、电影ip版权开发的原因。 好来坞给他们做了个好榜样，一切向ip化看齐。 在这种情况下，吴渊想要找出一个原创的电影系列，那真的是太难了。 想来想去，也就《疾速追杀》这个系列还算不错。 对一个健康的影视公司来说，偶尔做一款爆款不是重点，重点是要有能长期运作的系列片。 但凡能在好来坞站稳脚跟的中大型制片公司，手上都是握着长期系列ip的。 不说六大，就新线、狮门这些二流电影制片公司，也是手握好几个系列电影。 而一旦他们手上的系列电影做完了，还没有新的系列电影支撑起来的话，公司就要走向破产被并购了。 新线就已经被华纳收购过一次了，现在只能算是华纳的子公司。 虽然吴渊没有想过能把光时代做到六大那个程度，好来坞也不允许，但给光时代找几个能长期运营的ip还是至关重要的。 《疾速追杀》能做成一个系列，拍四五部乃至五六部都没问题，能养一个公司十年，怎么看都是目前光时代最好的选择了。 “《饥饿游戏》和《疾速追杀》，这两个系列，就是我给公司准备的，未来五到十年的主要拍摄计划了。”吴渊如此对john说道。 他接下来几年的工作重心，还是要放到华夏内地，更多要操心光影时代的仙侠电影宇宙，做大华夏电影市场，文化入侵亚洲各国。 北美这边，也就只能放养，做一头现金奶牛了。 “daniel，放心吧，我看过这两个本子了，都是很经典的好来坞式电影，我有信心做好他们。” john倒是不知道吴渊心里的想法，信心满满的说道：“虽然我的市场嗅觉没你灵敏，但电影制片我可是专业的！” “希望在我退休之前，能够将这两个系列做完！” 听闻john这么说，吴渊将视线放在了他的脸上，神情有些许的恍惚。 不知不觉，他和john合作也快十年了，从最早的《朱诺》开始，俩人一起携手在好来坞做出了一番让人侧目的成绩。 十年时间过去，当年认识时才三十多岁的john，现在也成了四十多岁的大叔，头上都有些白发了。 “辛苦你了，john。”吴渊有些感慨的说道。 “nonono，一点都不辛苦。”john笑了笑，语气满意的说道：“虽然你是个甩手掌柜，但我也确实乐在其中。” “能亲手建立起一家独立制片公司，这是我这辈子最自豪的一件事。” “应该是我谢谢你，当年愿意给我这个机会。” “不然我现在可能还只是一个好来坞随处可见的小制片人呢。” “也许吧。”吴渊耸了耸肩，与john对视一眼，相视而笑。 8月28号，夜。 就在吴渊和john大谈光时代未来发展的时候，《星际穿越》在全球电影圈挂起的飓风，还在持续。 这部电影虽然已经上映半个月了，但只有不到十个国家首映了，全世界其他更多的国家，还处于一个眼巴巴等待的阶段。 随着北美、英国、德国、法国、意大利、巴西、澳大利亚、新西兰、智利等国家第一批先上映了《星际穿越》，并且映后口碑大爆炸，各国网友都在互联网上大肆夸赞这部电影之后，其他还没上映的国家，影迷们可是急坏了。 外国互联网可没有墙，北美的影迷狂欢，全球除华夏之外的他国网友可都是看得到的！ “《星际穿越》什么时候在泰国上映？” “《星际穿越》什么时候在俄罗斯上映？” “《星际穿越》什么时候在希腊上映？” 诸如此类的话题，在国际互联网上到处都是，无数期待这部电影的外国网友们，特别是科幻电影迷，都在到处询问自己国家什么时候才能看到这部电影。 有些心急的骨灰级科幻迷，甚至打算买一张前往《星际穿越》已上映国家的航班，去抢先体验一下这部片子。 毕竟北美是imax3d影厅最多的。 而在国内，虽然国内互联网没有和国际接轨，但国内影迷们同样更期待这部电影，这可是吴渊的电影欸，还是他拍的好来坞大片！ 早在上映前，国内就有很多媒体纰漏，总局已经过审了，并且一刀未剪，但定档消息却迟迟没传出来。 终于，在全球影迷翘首期盼之际，负责这部电影全球发行工作的环球影业，终于公布了《星际穿越》的海外定档单。 包括华夏在内，一共有36个国家，会在9月份的四个周末里，陆续上映《星际穿越》！ 而在国内，《星际穿越》也定档了9月12号上映！ 靴子一落地，三十多个国家和地区的院线，第一时间就安排好了排片档期，并且开启了《星际穿越》的电影票预售。 不懂电影里的高深科学知识没关系，现在看这部电影已经成为了一个现象，成为了一股风潮！ 说是装逼也好，说是不想逆势而行也罢，无数观众都冲进了离家最近的电影院里，提前买好了电影票，就等电影上映后，和朋友高谈阔论了。 “哥看的不是电影，是逼格！”——一位华夏匿名网友如是说道。 第四百六十章 国内定档 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百六十章国内定档京城时间的8月28号，夜。 整个华夏正处于寂静的深夜之中，大部分城市都已经陷入了睡眠，但对于一些夜猫子来说，现在正是精神的时候。 而让他们发挥多余精力的地方，自然就是高速发展的互联网上了。 虽然并没有和国际互联网接轨，但华夏互联网的发展速度也是一点都不逊色于北美的，北美有的网站类型，国内也一个都不缺，甚至用户人数还更多。 2010年，正处于各家微博血腥厮杀的时候。 新浪、搜狐、企鹅三大微博平台，正在挥舞着钞票，大肆鼓噪着知名的明星和公众人物们入驻他们旗下的微博，为自己的软件扩大用户群体。 刘一菲也在搜狐的邀请下，在搜狐开设了一个微博账号，平常晒晒照片，晒晒日常，算是给粉丝们一个近距离接触自己生活的窗口。 此刻，虽然是深夜，但也有无数网友们涌入了刘一菲的搜狐微博网页上。 甚至很多从来不用搜狐微博的新浪、企鹅用户，也注册了一个账号。 这些数以万计的网友们，纷纷点开了刘一菲最近发的一条微博。 这是一条宣传《星际穿越》这部电影的微博，文案和其他宣传电影的文案都大差不差，不过刘一菲贴上了九张照片，包括了她和安妮·海瑟薇、麦德斯·米科尔森、吴渊等人的合照，还有杀青照、剧组工作照等等。 这条微博刚被发出来的时候，刘一菲的粉丝们关注点都在刘一菲和吴渊的合照上。 毕竟吴渊不太爱抛头露面，平常他和刘一菲的合照，只会出现在俩人参加颁奖典礼的时候，像这种私下日常风很浓郁的照片，很少会出现在公众视线中。 数一数，从刘一菲开设搜狐微博至今，也就才发了两条有吴渊出镜的微博而已，堪称珍惜。 这次居然贴了一张她和吴渊的合照，而且合照上俩人靠的很近，动作亲密，这让很多他俩的“cp粉”大呼磕到了。 不过随着时间的推移，随着《星际穿越》这部电影在北美乃至于世界各国陆续上映后获得的高口碑，好票房，大家渐渐从关注刘一菲和吴渊俩人的私生活，回归到了正题之上。 “茜茜姐，你家吴导的新电影什么时候在国内上映啊！我都要急死了！” “别光发宣传微博不上映啊！！” “我钱都已经准备好了，但国内怎么都看不了啊！” “人在港岛，已经抢先看过《星际穿越》了，我只能说这是一部科幻神作，没想到这居然会是一位华夏导演拍的，以前我并不是吴渊导演的粉丝，但从今往后，我就是他的死忠粉了，可惜吴导没开通微博，只能来关注你了。” “茜茜在电影里好漂亮，我们茜茜不但是刀马旦，文戏也很优秀，吴导真的不打算给你拍一部冲奖电影吗？” “内地什么时候上映啊，给个准话吧！！” “我已经看了十遍预告片了，没有正片看，我快死了！！” “一菲真漂亮，吴导也好帅，国内会办首映吗，有网上抽首映票的环节吗？” 无数网友涌入刘一菲的微博下方，表达自己想要看《星际穿越》的情绪。 虽然内地互联网有墙，但全球都有华人，更有很多内地网友酷爱翻墙，《星际穿越》在北美上映后引发的哄动，第一手消息就传回了国内。 自豪、激动、兴奋等情绪，立马占据了大部分国内网友的内心。 他们可能并不是什么科幻电影爱好者，可能一点都不爱看科幻电影，但因为吴渊的《星际穿越》在海外取得了辉煌成绩，这让他们非常想要见识一下，究竟是怎样的一部电影，能够征服那群金发碧眼的老外，让他们为这部电影倾倒。 看不懂都没关系，只要一想到这是一部华夏导演拍的，并且在国外大杀四方，那大家就必须得去电影院捧捧场！ 只是想要捧场，也得有这个机会啊！ 《星际穿越》在北美都上映半个月了，但在国内却迟迟没有公映的消息，只是一直在传过审了，这可把很多性子比较急的网友急坏了。 大家只能涌入刘一菲的微博评论区，发泄一下自己那焦急的心思了。 不过，正当他们以为，今天也是平常的，没有任何后续结果的一天时，刘一菲的微博突然更新了一条最新的。 “《星际穿越》华夏大陆定档9月12号公映！大家一定要来电影院看哦~” 在这条博文里，还贴了几张照片，是刘一菲在北美跑路演的时候，助理给她拍的一些现场照。 当然，每一张照片的背景里都有吴渊的身影。 特别是其中一张，刘一菲站在前面手捧鲜花笑着看向镜头，吴渊站在他身后，偏头看着她的侧脸，脸上带着浓浓笑意。 “前排！” “啊啊啊啊，甜甜甜甜甜！” “茜茜多发点吴导啊，我爱看！” “终于定档了！9月12号我一定去电影院捧场！” “有人知道泗水哪家电影院有imax3d的影厅吗？听说看这部电影必须要看imax3d才最爽！” “没有国内首映吗？” 北美，洛杉矶，某五星酒店内。 刚发完微博的刘一菲，有些笨拙的操纵着手上的iphone4，用着一指禅，在最后这条评论下回复道：“应该是会有的，请大家期待。” 发完这条回复后，刘一菲哒哒哒的踩着拖鞋，小跑到了书房里，趴在了正在写剧本的吴渊背上，将手机屏幕伸到了他眼前，笑嘻嘻的说道：“看，网友们都在问，你为什么不给我拍一部电影冲奖呢！” 她指着那条询问吴渊下一步拍摄计划的评论，洋洋得意的说道：“网友们都认可我的演技了，认为我去演文艺片也能拿影后的！” 吴渊有些好笑的捏了下刘一菲的脸颊：“那是网友吗，那明明就是你的粉丝。” “在你的粉丝眼里，你什么做不到啊？” “拿奖这事，你还是得再多练练，二十五六岁的时候能挑大梁，就算是成功了。” 第四百六十一章 安排，回国。 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百六十一章安排，回国。刘一菲撅了噘嘴，她也知道吴渊说的没错。 这几年她的演技在吴渊的调教下，确实有不小的增长。 刚出道的那几年，她的演技主要是靠角色贴合度再加上走刀马旦路线，对表演艺术之停留在很浅的层面，那现在她已经是一位合格，甚至称得上优秀的演员了。 一些和她性格相反的形象，她也能纯靠演技给演出来。 不过实话讲，她和真正顶尖的演员，确实还是有些差距的。 而影后奖杯，只有顶尖的演员才能够拿得到。 至少能被吴渊看重的影后奖杯，在他看来不是刘一菲现在能拿到的。 或许，像澳门电影节、百花奖、大学生电影节这种二三线奖项的最佳女主角，刘一菲确实是能够拿下了，但这种二三线奖项，对现在的刘一菲而言，有加成吗？ 她要拿肯定是奔着国内三金、欧洲三大去的，再不济也得是东京电影节、英国电影学院奖这种国际影响力较大的影后奖杯才配得上她。 而要拿这种份量的奖项，刘一菲还得再雕琢雕琢。 不过 “茜茜，今年我是不打算再拍新戏了，不过那部《少年的你》，你可以尝试一下。” 吴渊想起了之前曾经和刘一菲聊到，并且她也很喜欢的这个本子。 《少年的你》有冲国内三金的潜力，毕竟女主角又是剃光头，又是被校园暴力的，牺牲还是很大的。 众所周知，长得漂亮的演员，得在电影里牺牲足够大，各大电影节的评委们才会高看一眼。 小李子为了个奥斯卡影帝，后来都把自己折腾成什么样了，才拿到奖项。 刘一菲虽然不至于这么夸张，但不牺牲一下扮扮丑，她那张大美女的面孔确实很难征服评委。 “《少年的你》？”刘一菲声音高了几度，她当然记得这部电影，只是吴渊当时只口头说了一下故事大概，连剧本都还没写出来呢。 “你已经把剧本写好了？”她惊喜的问道。 吴渊点点头：“之前断断续续的抽时间把剧本写出来了。” “你想拍的电影，我能不上心吗？” 很好，吴渊这上道的表现，成功获得了香吻一枚。 擦了擦脸上的红唇印后，他才继续说道：“不过我是没时间拍了，这电影也不算是我擅长的风格。” “让李阳来拍吧，刚好他最近也闲着。” 李阳，光影时代青年电影导演扶持计划里最先出名的导演。 当年他一部《谁的青春不迷茫》在70后圈子里小火了一把，后来又一部《那些年》，又收割了一波80后的眼泪。 不过《那些年》之后，李阳按照公司的安排，去拍了一部青春电视剧，然后才捣鼓了一部自己编导的电影《无声》，同样是聚焦学生群体，不过这次不是校园恋爱，而是聚焦的当代学生课业压力和家庭矛盾的电影。 嗯，这是一部文艺片。 国内的导演就是这样，但凡混出名气了，那肯定是要捣鼓一部属于自己的文艺片冲冲奖的。 毕竟国内电影行业过去几十年的风气就是奖项之上，能拿奖的导演才是上得了台面的导演。 然后这部《无声》的票房就和电影名字一样，扑的毫无声息，只获得了不到200万的票房。 不过为李阳换回了巴西利亚国际电影节最佳导演奖，还有东京国际电影节主竞赛单元的提名。 在国际文艺电影圈上，这部电影的评价还可以，很对一些文艺片爱好者的胃口。 亏肯定还是亏了，但这部电影成本只有300万，李阳找的纯新人，对家大业大的光影时代来说也算不上什么大事。 吴渊听说李阳还想再自己捣鼓一部电影出来，这次要捣鼓部商业片，在票房上做点突破。 现在好了，也不用他自己捣鼓了，吴渊可以直接把《少年的你》剧本给他。 在校园题材领域，李阳算的上是国内数一数二的导演了，而且爱情和文艺都沾一点，恰好适合这部电影。 “李阳导演啊。”刘一菲笑眯眯的点点头：“老熟人了，没问题！” 她也确实没奢望吴渊来拍《少年的你》。 吴渊经手的华语电影，要嘛是内地年度票房冠军，要嘛就是冲击欧洲三大的文艺片，让他来拍《少年的你》完全大材小用了。 刘一菲可不是那种为了自己的奖项，就让男朋友屈尊降贵来配合她的人。 她更希望自己能将演技提高到足够优秀的程度，堂堂正正的拍吴渊的顶级文艺片！ “行，那这事就先这么说定了。”吴渊想了想，安排道：“几年公司要做两部大片，估计人手会有些紧张。” “到时候让李阳自己攒个剧组出来，让他自己折腾吧，公司就不介入了。” “欸，茜茜，你要不要投一笔？” 吴渊似笑非笑的看着刘一菲，语气带有些诱惑的说道：“要不你将片酬直接折成投资吧，这部片子估计你的片酬将会是成本里最高的一项。” “如果你把片酬折成投资，估计制作成本立减一半。” “而且我对这部电影还是很看好的，只要李阳拍出水准，多的不敢说，三五亿票房还是有可能的。” “你要拿票房分账的话，绝对比拿片酬赚得多。” “三五亿？！”刘一菲瞪大了双眼：“能有这么多吗？” 2009年，也就是去年的内地华语电影票房冠军《建国大业》，总票房也才4.2亿。 吴渊这张口就是三五亿，把刘一菲吓到了，这票房成绩可就只有吴渊、张一谋、冯晓刚等寥寥几个内地导演能够做到。 “是啊，三五亿。”吴渊有些感慨的说道：“从明年开始，三五亿票房就不再会是内地票房的大山了。” “就像这两年票房过亿的电影司空见惯了一样，过两年三五亿票房也只能算是正常情况了。” “再过个五六年，《阿凡达》在内地的票房成绩也会被踩下，破十亿的电影都会一大堆了。” 刘一菲红唇微张，这是吴渊第一次在刘一菲面前提起他对未来内地电影市场的看法。 嗯，答案有点让刘一菲过于惊讶了，哪怕她对吴渊的眼光都有些盲目相信了，在心里也难免有一点认为吴渊有些过于乐观了。 “嗯，以后的事情，以后再说吧。”看着刘一菲那难以置信的表情，吴渊摇头失笑。 华夏的高速发展奇迹，确实是超乎全球想象的，包括华夏自己人。 现在的人，能预测的到，华夏的电影市场确实会腾飞了，但也没想过会腾飞到比北美电影市场还庞大的情况。 就像现在还在幻想怎么用三代机集群兑掉老美五代机的军迷们，根部不敢相信十几年后华夏就能有三航母，海军会下饺子，天上会飞五代机，正在准备载人登月，会成为gdp全球第一高的国家 同样，电影圈的从业人士也想不到，再过九年华夏电影市场就会超越美国，一年会有600亿以上的电影票房 现在说这些，确实是天方夜谭。 吴渊明智的停止了这个话题，伸手拍了拍刘一菲的屁股：“好了，快去收拾行李吧，明天我们就要回国准备《星际穿越》的内地首映礼了。” 第四百六十二章 开启华夏宣传之行 9月2号，《星际穿越》剧组主创结束了北美为期半个月的路演，乘坐跨洋航班，抵达了华夏京城国际机场。 对于吴渊和刘一菲来说，她们只是正常的回归祖国，但对于安妮·海瑟薇和麦德斯·米科尔森二人，却是一次新奇的东方之旅。 “哇哦，daniel，京城真繁华，一点都不输给洛杉矶啊。” “虽然因为你，我已经很认真的了解过现在的华夏了，但亲眼看到还是很让人惊讶的。” 出了机场，在前往吴渊豪宅的路上，安妮·海瑟薇就咋咋呼呼了起来。 “daniel，我在美国都看过关于你的房产报导，听说你在美国有一座大别墅，比你在比弗利山庄的那套还大！” “该死，你们这些顶尖导演真是太有钱了！” “哦不对，我还忘记了，你不只是个导演，还是个万恶的资本家！” 这次京城之旅，他俩并没有订酒店，而是直接入住了吴渊在顺义的大豪宅，有豪宅住，谁想要住冷冰冰的酒店？ 当然，吴渊的豪宅虽大，也容纳不了俩人加起来多达十数人的助理团队，跟着他们来华夏的助理团队，只能就近找个酒店入住了。 此刻安妮·海瑟薇就对吴渊在京城的豪宅很感兴趣，一路啧啧不停。 坐在副驾驶位的吴渊好笑的摇了摇头：“安妮，其实那套房子买了这么些年，我都没住过多久。” “这次也是因为你们要来，我才找家政公司清理了一番，也许会让你失望的。” 吴渊在京城买过很多房产，现在还没限购令出台。 不过他真正会住的，也就是最早买的那两套大平层和别墅。 平常绝大多数时间，他和刘一菲还是住大平层的，只有在一些需要宴请朋友、聚会、开趴的情况下，他才会启用那套大别墅。 比较那套大别墅有一片非常大的前庭草坪，很适合聚会。 当然，这样的房子也是最符合安妮·海瑟薇这种美国人喜好的，她就对吴渊这套大别墅很感兴趣，一路上和刘一菲追问个不停。 临了，她还羡慕的说道：“crystal，真羡慕你。” “数遍整个好来坞，都找不出第二个像daniel这样多金有才还长相帅气的白马王子了，你不知道，好来坞有多少女演员，都快羡慕疯了。” “你可得看好他了。” 话落，她还故意舔了舔嘴唇，做出了一副“垂涎欲滴”的模样，引得坐在她左右的刘一菲和麦德斯·米科尔森都笑出了声。 “安妮，我相信他。”刘一菲面带笑意，得意的说道。 “好吧，真是让人羡慕的爱情。”安妮·海瑟薇耸了耸肩，露出了一个可惜的表情。 她是真可惜。 有的时候开玩笑做出来的行为，恰恰就是心里话。 虽然安妮·海瑟薇也曾经和意大利实业家拉费洛·法里耶瑞交往过，这也算是一位多金帅气的男人，但这都是过去的事情了。 她和现男友的关系还算稳定，但这位现男友只是个小演员出身，现在又转型做珠宝设计师了。 要说对方能在事业上帮助她，那肯定是不可能的。 每次看到吴渊和刘一菲如此登对，安妮·海瑟薇心底都有稍许的可惜，要是2004年做《加勒比海盗》的时候，她能选上伊丽莎白·斯旺这个角色，也许一切就不一样了。 当然，这只是她埋在心底的一个小念头而已，并不会影响她和刘一菲的关系。 “还有多久才能到，飞机上的休息环境一点都不好，我现在只想好好睡一觉。”伸手抱住刘一菲的腰，安妮·海瑟薇撒娇似的问道。 这时一直都不怎么吭声的麦德斯·米科尔森接过了话题，沉稳的说道：“现在睡并不是一个好主意，现在才是京城时间的下午两点。” “或许我们应该先找个地方品尝一些华夏美食，然后坚持到晚上再睡。” “明天我们就要投入到繁忙的工作之中了，可没有时间给我们慢慢调整时差。” “噢，工作！”安妮·海瑟薇懊恼的叹了一声：“我知道的，工作才是最重要的。” “可是作为一位漂亮的女士，保持身材才是最重要的。” 这时候，吴渊也开口了，他笑着安慰道：“没关系，明天的行程从下午才开始，专门考虑到了你们的时差问题。” “今天你们想怎么安排，随意即可。” 作为出资方的老板之一，《星际穿越》在做宣传的时候，吴渊也是可以决策做主的，可不像其他导演那样，跑宣传的时候和演员一样，都是资方的提线木偶，资方让你怎么做，你就得怎么做。 国内不少演员就是因为跑路演，一个月下来累到暴瘦十几二十斤。 “我先带你们回别墅，接下来要做什么，你们和助理自己决定就行，我也会给你们安排本地的工作人员。”吴渊继续吩咐道。 光影时代精通英语的工作人员可不要太多，她们也很乐意陪着两位好来坞巨星在京城逛吃逛吃。 吴渊这么一安排，安妮·海瑟薇立马就眉开眼笑了：“daniel，我就知道你和好来坞的那些资本家不一样。” “还是你们华夏人好，知道体量演员的辛苦。” “呵。”听到这话，吴渊冷笑了一声。 这话要是给国内那些经纪公司的老板听到，恐怕得笑掉大牙。 没在这个话题上继续深入，吴渊闭目养神了起来。 安妮·海瑟薇也无所谓，继续抓着刘一菲窃窃私语的聊起了京城哪里好玩，哪里适合逛街。 麦德斯·米科尔森也低着头安静的在手机上查询着京城美食推荐，打算一会带自己的助理去尝一尝。 虽然他还没演“拔叔”，但他身上那股美食家的气质，还是显露无疑。 “对了，麦德斯，我们公司接下来有一个系列动作片立项。”想起另一件事，吴渊又睁开眼睛，饶有兴致的问道：“john和你谈过了吗？” “在出发来华夏之前，john已经找我聊过了。”抬起头，麦德斯·米科尔森温和一笑：“我十分愿意加入这个项目。” “很荣幸光时代会选择我来出演。” 吴渊挑了挑眉，在心里暗笑。 看起来《狩猎》要没了啊！ (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百六十三章 来自中影的邀请 要不要整《狩猎》呢？ 这个问题其实前两年吴渊就想过了。 一开始他对这部电影还是挺有兴趣的。 毕竟是入围了金棕榈，拿下了戛纳最佳男演员奖项的作品。 但在拍了《李文》，并且拿下了金狮后，吴渊对欧洲三大的奖项就没那么急迫渴求了。 而且时代也在变化了，现在内地的电影圈，已经越来越趋向于票房至上了。 那些本来靠着文艺片大杀四方的导演，要嘛转型商业路线，要嘛渐渐无人问津了。 吴渊接下来一两年的档期都安排的差不多了，今年休息，每年上半年拍一部华语商业片，下半年开始做《火星救援》，根本没时间再整一部文艺片去冲奖。 《狩猎》好是好，但注定了和吴渊没缘分了。 想通了这点后，他倒是也不纠结了，乐和和的带着麦德斯·米科尔森和安妮·海瑟薇回了自家顺义的大别墅休息。 而就在他们休息的时候，吴渊携《星际穿越》剧组三位主演落地京城的消息，也在互联网上迅速传播开了。 从华夏到北美再到欧洲，有无数双眼睛现在都在盯着《星际穿越》剧组呢。 虽然《星际穿越》在北美的票房潜力渐渐到了尽头，北美总票房勉强冲到了4.8亿美元，估计在电影彻底下映前，应该是能迈过五亿美元这道坎。 但时间进入9月后，《星际穿越》在全球的大规模上映开始了。 因为不涉及到什么宗教元素，也没有黄暴的镜头，堪称全年龄向的《星际穿越》，在全球范围都是很容易过审的一部片子。 从南美洲到亚洲再到中东、西欧、南欧、甚至是南非、北非地区，都有国家陆续开始大规模公映这部电影。 虽然单个国家的电影市场不大，但全部加起来，那也能和北美市场掰一掰手腕的，除北美外其他海外市场加起来，一周贡献个一亿美元的票房是没问题的。 随着各地大规模上映后，《星际穿越》的关注度也从线上转移到了线下，每天都有来自全球的影迷们进入电影院观看这部电影，同时关注着《星际穿越》主演和导演们的一举一动。 《星际穿越》主演抵达京城，并且要举行华夏首映礼的消息，迅速就在关注这部电影的影迷群体里传遍了。 欧洲、南美洲和亚洲各国的影迷，自然是嫉妒羡慕的，他们也很想要《星际穿越》剧组来到自己的国家办首映礼啊。 从某种程度上来说，一部电影在哪里办首映，就表面了哪里更受重视！ 谁都希望自己是受重视而不是被忽视的。 最有希望举办《星际穿越》首映礼的英国，不少英国网友就在网络上表达了自己的气愤！ 以前大部分好来坞电影，只要是要在全球大规模上映的，那肯定都是北美办一场首映，伦敦办一场。 有的时候伦敦首映还比北美早。 比如《盗梦空间》就是在伦敦办的首映。 吴渊的《加勒比海盗》三部都在伦敦办过首映。 更别提《哈利波特》这在脱胎于英国小说的大片了。 可到了《星际穿越》这，伦敦却被抛弃了，除了一场北美首映外，《星际穿越》就准备了华夏首映，并没有在伦敦办首映礼的准备。 你要说广大的伦敦人民心里要没意见，那肯定是不可能的。 以前的好来坞大片都在伦敦办首映，到《星际穿越》却不办了，而是跑去华夏办，这让他们面子上多过不去。 哪怕是你在华夏和伦敦都办也好啊，像《加勒比海盗3》那样，不就皆大欢喜了？ 可惜，这次《星际穿越》是光时代主控投资的，吴渊这个懒人实在是懒得办三场首映礼，他也嫌欧洲和北美各办一次有点浪费。 英国演艺圈但凡出名点的演员，哪个不混好来坞？ 一次首映就能全邀请来的嘉宾，没必要分成两次办，他在洛杉矶办首映的时候，就请了不少英国电影圈的知名人士呢。 一些英国网友们涌入吴渊的facebook账号下留言评论，质问他为什么不去伦敦办首映的消息，吴渊也根本没看到。 他唯一注册的这个社交平台账号，还是因为前年大地震那事，才申请了个账号在网上感谢伸出援手的好来坞朋友，以及号召大家捐款救灾。 自那以后，吴渊就基本不用这个账号了，偶尔刷推特或者国内的微博也是用小号，他对实名制上网一点都不感兴趣，也不打算“营业”。 所以那些网友给他的留言，他也基本看不到。 翌日，带着刘一菲、安妮·海瑟薇和麦德斯·米科尔森，四人乐呵呵的就去了央视录电影频道的《华夏电影报道》节目去了。 这个节目几乎成为了吴渊宣传电影必进行的流程。 他带巩利和王学祈上过，带李雪建上过，也和张国榕一起上过，和周讯陈昆也来过，就连上次宣传《加勒比海盗3》的时候，他也带了杰克船长三人组来过，可以说是轻车熟路，驾轻就熟了。 不过，抵达央视的时候，还没开始录节目呢，吴渊却先见到了一位挺意外的老朋友。 “韩董，你这是？”央视休息室里，看到推门进入的韩三坪，吴渊疑惑又惊讶。 “哈哈，吴导，我可是专门来找你的。”韩三坪大笑三声，用力拍了拍吴渊的肩膀：“我一听说你今天要来央视录节目，一大早就来蹲你了。” “害！”吴渊操起了许久没说的京片子，亲热的说道：“韩董你有事直接打电话说一声，那我肯定主动登门拜访啊。” 对韩三坪这位在他起步之初大力帮助甚至力挺他的老前辈，吴渊还是很尊敬的。 虽然就算没有韩三坪的帮助，吴渊也相信自己拥有两世记忆，一定是能成功的，但肯定没这么顺畅。 “嗨，你现在可是大忙人，我哪好意思耽误你的工作啊。”韩三坪却是摇了摇头，笑着说道：“反正我这老头子最近比较闲。” “是什么事劳驾您亲自来找我啊？”吴渊疑惑问道。 “吴导。”韩三坪凑近了几步，眉目间有些得意的神色，声音放低的问道：“你看过我去年拍的《建国大业》吗？” “今年我们中影还打算做一部庆祝建党九十周年的献礼片。” “你有没有兴趣来帮帮忙？” (看完记得收藏书签方便下次阅读!) 第四百六十四章 献礼片? 建字头的电影，应该算是中影成立以来，在商业片领域做的最赚钱的电影了。 凭借着其“献礼片”的名头，不但两岸三地的演员抢着演，而且都是以友情出场的理由参演，片酬虽然不是0，但也只拿个小红包意思意思就算够了。 这就导致建字头的电影动辄能聚集上百位国内的明星演员，成本却不算高，而且大部分都是用到了实处。 老戏骨不缺，热门明星也有，钱都用到了实处，再加上剧本又是严肃史诗，这使得《建国大业》的票房表现非常喜人。 2009年，该片首映半日票房1477万，创造首映日票房新纪录，首周累计放映4天半，取得1亿2436万元票房，影片最终票房将近4亿元人民币，直接成为了中影制作最成功的一部电影。 而作为总制片人和总导演的韩三坪、黄建新俩人也是大大尝到了甜头，发现了“财富密码”，立马启动了第二部献礼片《建党伟业》的筹备之中，准备在2011年建党九十周年之际送上。 一方面是完成上头主旋律电影的制作任务，一方面也为中影赚点钱。 天可怜见，过去小十年，中影做的主旋律电影都是以亏损收场，现在可不是上世纪六七十年代，各种主旋律电影占据市场主流的时代。 现在的观众根本不爱看主旋律的电影，《建国大业》的出现，可以说是内地主旋律电影陷入泥潭后，重新被发掘出来的一条路。 上个月，《建党伟业》已经正式开机了，依旧汇聚了上百名圈内着名演员，并且阵仗更大，李少红、陆、沈东等导演也承担了部份导演工作，联合执导。 不过韩三坪也就是拿这事开个话头，他也没想过吴渊会同意来《建党伟业》参与联合执导，这部电影的总导演只能是韩三坪和黄建新，吴渊又不可能给他们做配。 果不其然，吴渊听到这话，就笑着摇了摇头：“韩董，承蒙错爱了，我这手头还有一堆事情要忙呢，实在是有心无力啊！” “！”韩三坪一个健步上前，就拉住了吴渊的手，等的就是你这句话！ “有这个心意就好！” 韩三坪笑眯眯的说道：“这为国献礼的献礼片，吴导还没拍过吧？” “吴导，不是我说你哈，作为华夏当代青年导演里最有号召力，最有影响力的大导演，这为国献礼的事情，你可不能不放在心上啊。” “这”吴渊有些摸不着，韩董是站在中影的角度劝他，还是上头让韩董来劝他的。 如果是中影，吴渊肯定毫不犹豫就想拒绝了，他对献礼什么的实在是没兴趣。 而且《地心引力》也算半部献礼片吧，至少享受了献礼片的待遇，而且造成的效果也和献礼片差不多，只是题材上没什么致敬意味。 但如果是上头的意思，那吴渊就不得不好好考虑了。 他犹豫了一下，没有直接拒绝，而是迂回的说道：“这明年的建党九十周年，我也赶不上了啊，我下半年档期根本排不开，总不能草草做一部献礼片吧，那就献礼不成，反成敷衍了。” “这没关系啊！”谁知道，韩董却更乐呵的说道：“吴导的电影，肯定是要好好准备。” “我这是和你约2015年反fxs战争暨华夏抗日战争胜利70周年的献礼片呢。” “明年建党的献礼片，有《建党伟业》就够了！” 靠，原来是在这等着呢！ 现在才2010年呢，韩董就已经想着2015年的事情了，还真是计划深远啊。 不过他这么做也没错，以吴渊现在的忙碌程度和工作安排，不提前个几年就和他定下项目，等到过两年再说的话，没准就真没时间，或者会打乱他的计划了。 “2015年啊”吴渊砸吧砸吧嘴，琢磨了起来。 2015年9月3号是七十年纪念日，要赶在这天上映的话，最起码2014年就要开机拍摄，2013年就要做剧本，确实留给他准备的时间并不算多。 他手头的几部电影忙完都得2012年了，刚好可以着手准备这部献礼片。 只是，要拍什么样的献礼片才算出彩啊？ 吴渊的大脑几乎是一片空白。 献礼片，又要纪念反法胜利70周年，那题材肯定就必须要和二战有关了，而且一方面要体现反战意义，一方面还要致敬先辈的浴血奋战，才换来了现在的和平。 说起来好像挺简单的，但在这个全球导演都拍了无数遍的题材中，想要拍出一部足够让影迷们记住的好片子，就不容易了，华夏题材的就更少。 吴渊能想到的，非中影出品的，也就一谋导演的那部《金陵十三钗》了，可这部电影2011年就上映了，而且口碑算是两极分化，并不是那么的好。 要让他做一部到2015年上映的献礼片，那除了自己做剧本外，似乎没有其他更好的选择了啊！ 或者把《我和我的祖国》或者《我和我的父辈》搬出来？ 没有人打扰吴渊的沉思，就连韩董也安安静静的站在那，等待着吴渊的回应。 几分钟后，他才从发散的思维中回过神来，不好意思的笑道：“不好意思啊，韩董，刚才在想怎么拍适合呢。” “这事我知道了，我会放在心上的，之后我们再细谈吧。” 最终吴渊还是答应了韩董。 以韩董这么主动的引导，话里话外都是希望他拍的意思，看得出来这不只是韩董个人的想法，他肯定是受到上头示意的。 也可以理解，在拍了《地心引力》之后，上头不可能不重视吴渊这个导演，也相信吴渊能拍得出优秀的主旋律电影。 既然如此，那上头肯定是不愿意完全放养吴渊的，国内国营电影制片厂的时代才没过去几年呢，老领导们多少还是有一些“行政习惯看法”，对导演颁发一些“政治”任务也是正常的事情。 既然要在这个体制内混，那吴渊也可以接受在不打乱自己计划的情况下，承担一些组织上给予的任务和责任。 “那就这么说定了哈！” 韩董一副任务完成后的轻松笑容，“过几天你《星际穿越》国内首映的时候，我一定到场捧场！” 第四百六十五章 内地首映! 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百六十五章内地首映！2010年9月10号，《星际穿越》华夏内地首映礼，在京城的光影时代影城隆重举行。 已经带着安妮·海瑟薇和麦德斯·米科尔森在华夏国内上了几个访谈节目，拍了点宣传海报的吴渊，带着他们在影城外，隆重迎接了邀请来的嘉宾。 什么叫星光璀璨？ 《星际穿越》的内地首映就叫星光璀璨。 大半个两岸三地电影圈的知名演员，都被邀请来参加了。 铺设在光影时代影城外的红毯，甚至要比金鸡奖的红毯更加夺目耀眼。 但凡能被影迷观众数得出的明星，大多都出现在了这条红毯上。 这倒不是吴渊要求的，而是环球和中影齐力发动人脉邀请来的。 环球负责全球发行工作，中影则承担了内地的发行工作，两家一个夫家人，一个娘家人，都想要这次《星际穿越》国内首映搞得路人皆知，为电影做完美宣传，自然就全力邀请明星造势了。 再加上国内的演员们，也没人不想要捧吴渊的大腿，都希望能在他面前混个脸熟，以后有机会搭上他的大船前往好来坞发展。 这众多因素影响下，才创造了一场史无前例的盛大首映礼。 甭管认不认识吴渊，只要收到邀请函的明星，哪怕档期再繁忙，也推掉一切工作，赶来了京城参加。 不过，吴渊和刘一菲主要还是招待一些他们认识和熟悉的嘉宾。 “利姐，好久不见哈。”刘一菲拉着偶像巩利，双眼放光的和她打着招呼。 吴渊也和一个矮但气势很强的男人凑在了一起。 “呀，程龙大哥，怎么把你也请来了，《王牌特工1》的票房很喜人啊，恭喜！” 吴渊笑眯眯的和程龙拥抱了一下，恭贺道：“《王牌特工1》的北美票房2.8亿多美元，全球票房5.6亿，这可是个好成绩啊。” 比《星际穿越》早杀青的《王牌特工1》，在去年圣诞节的时候就上映了，当时刘一菲也和程龙跑了国内的宣传。 因为吴渊那个时候在闭关剪《星际穿越》的片子，做后期工作，随意并没有去给《王牌特工》的首映捧场。 但这部电影依旧取得了很不错的票房成绩，要不是后来《阿凡达》迅速接档上映了，在全球电影市场产生了虹吸效应，《王牌特工1》的票房成绩没准还能多个大几千万一亿美元呢。 不过5.6亿美元的票房，对成本不到八千万的《王牌特工》来说，已经是大卖特卖了。 而《尖峰时刻3》和《王牌特工1》的连续两部新片大卖，也让程龙彻底在好来坞站稳了脚跟。 现在没有人再会对他国际巨星的地位和实力产生质疑了，包括北美的影迷和好来坞的制片人、投资方都认可他的一线影星身份。 现在他的身价都来到了2000万美元的水准，和好来坞一线男演员比肩了，只是在票房分账比例上，还拿不到最顶尖的份额。 虽然年纪已经不小了，但用“意气风发”这个词形容现在的程龙，却是刚刚好。 红气养人啊！ 反正吴渊是觉得现在的程龙好像比他刚认识时，显得还年轻了几分呢。 “哈哈，吴导，这都是托你的福啊！”被吴渊夸到痒痒肉的程龙乐的那叫一个开心，大手不断的拍着他的肩膀：“要不是你的提携，估计《尖峰时刻3》都不会有了，更别提《王牌特工》这个新系列了。” “好来坞能有你这么一个华夏导演，真是我们华人影星的幸运啊。” “一菲现在也了不得了，在你的提携下，在全球都很火呢！” 《王牌特工》对刘一菲来说也不算是无效上映，虽然她确实在这部电影里戏份不重，大家也都是冲着程龙来看的。 但作为整部片子里唯一酷飒靓的女角色，而且还是反派小boos，刘一菲在片中的表现，还是给不少影迷留下深刻记忆的。 至少她使用着那双变成刀刃的大长腿和程龙近身搏斗时，让不少男性观众在看电影时都顿感下体一凉。 虽然戏份不多，但刘一菲也算是在全球又刷了一次脸。 不过《王牌特工》在国内上映的票房成绩不太理想。 因为《王牌特工》在国内的排期刚好撞上《阿凡达》了，在《阿凡达》的强势来袭下，所有同期电影都被撞成了渣渣，《王牌特工》也没例外。 最终这部电影在内地凭借着程龙和刘一菲的号召力，也才拿下了不到五千万的票房，可以说是一场惨败了。 当时陪着吴渊在美国的刘一菲，可没少在他面前长吁短叹的。 “哈哈，我听john说，新线那边已经在筹备《王牌特工》的续作了，明年初应该就能开拍了吧？” 吴渊笑着与程龙祝福道：“希望第二部的票房成绩能比第一部更好！” “那就承吴导吉言了。”程龙就爱听这种话，用力的和吴渊握了握手后，才依依不舍的走进了影城。 不过程龙和巩利等人，已经是今天很压轴抵达现场的受邀嘉宾了，国内也没咖位更高的演员敢在他们后面出场。 迎接了这俩人后，星光璀璨的红毯环节也就差不多到尽头了。 围在红毯周围的媒体记者们，意犹未尽的放下了手上的相机，着急忙慌的就想要立马将这一手拍摄的照片发回报社。 有些心急的记者，甚至已经在现场打开笔记本电脑编写稿子，准备立马在网络上发稿了。 【《星际穿越》京城首映礼盛大举行，巨星影后齐捧场！】 【近百位演艺圈知名人士前来参加《星际穿越》华夏首映礼，现场星光璀璨！】 【陈昆、周讯、范彬彬、李彬彬、苏琪、刘晔、巩利、程龙等大牌演员捧场吴渊导演新片！】 诸如此类的标题已经迅速被拟了出来，内场的嘉宾们都还没来得及全部落座呢，张贴了他们红毯照的报道，就已经在内地互联网上传开了。 所有正在关注这场别开生面，史无前例的内地电影首映礼的网友、影迷们都陷入了狂欢。 能一次性看到这么多明星现场照的活动，一年都没几次啊！ 《星际穿越》的内地首映礼，却是凑齐了这个华丽阵容！ 这电影得有多好看，多吸引人啊？ 聪明的网友们，已经冲向了离家最近的电影院，打算买一张电影票亲自进电影院揭晓这个答案了。 第四百六十六章 徐老怪与《龙门飞甲》 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百六十六章徐老怪与《龙门飞甲》“吴导真厉害啊。” 光影时代京城影城一号厅内，余奕、袁红、朱亚纹、金沙、唐焉、杨蜜等光影时代的签约艺人们坐在一起，一边看着大银幕上正在放映的《星际穿越》，一边忍不住惊呼感慨。 imax3d电影的体验，确实是非同凡响。 哪怕大家都是业内人士，也在《阿凡达》风靡的时候进电影院体验过这种新奇的电影，但再次看到《星际穿越》时，依旧会为这种新奇的观影体验而震撼。 感人的故事，科幻的未来世界，漂亮的安妮·海瑟薇和刘一菲，每一处都能引发他们不少讨论。 当然，不管这些话题是怎么展开的，最终都总是会歪到公司接下来要拍的两部电影。 “欸，《灵魂摆渡·黄泉》和《蜀山仙侠传》到时候会用imax3d的方式拍摄吗？” “不知道啊，公司也没放出这方面的消息。” “要是用imax3d拍就好了，观众肯定愿意进电影院看！” 朱亚纹和罗劲窃窃私语的聊着。 在《阿凡达》掀起3d浪潮后，国内已经较迅速地有了3d电影和imax电影，前者如《齐天大圣》，后者如《唐山大地震》 但imax3d电影还未出现。 目前传得最沸沸扬扬的，就是徐老怪搞的3d大片《新龙门客栈》了。 作为博纳影业年度巨制，《新龙门客栈》自筹备起，就一直得到业内和媒体的高度关注。 徐老怪这人胆子很大，而且非常喜欢尝试新事物，可以说是华语电影圈的詹姆斯·卡梅隆。 当年国内的电影特效技术还很不成熟时，他就大胆尝试在好来坞已经成熟了的电影特效，拍了一部《蜀山传》。 在《蜀山传》没有完成之前，周星驰的《少林足球》号称一共运用了400多个特技镜头，从而成为港片之最。 而与《蜀山传》相比，《少林足球》显然是小巫见大巫，徐老怪的这部《蜀山传》总共运用了1600多个特技镜头，在港片之中绝对可以称得上是“前无古人”了。 而去年徐老怪又拍了一部更加成熟的特效大片《狄仁杰之通天帝国》，9月5日已经在威尼斯全球首映了，内地则定档在了9月29号，勉强和《星际穿越》错开了半个月的档期。 没办法，《通天帝国》是先《星际穿越》定档的，在《星际穿越》定档后，华艺曾一度考虑过改档，但因为《星际穿越》定档的实在是太晚了，上映前半个月才匆匆定档，这个时候《通天帝国》撤档就有些太急了。 有的时候，电影上映就是挣一个势头，一旦那股气泄了，后续可能就再提不起来了，所以华艺也只能硬着头皮不撤档，就赌一个晚《星际穿越》两周上映也能起飞！ 而徐老怪倒是不操心这个，心思都已经放在他的新电影上了。 7月7日的时候传出消息，执导的3d武侠大片“新龙门客栈”2010版正式命名为《龙门飞甲》，并且将原定6月的开机时间改为10月。 这个消息一出，就引起不小的哗然。 面对各种猜测，博纳影业总裁于东不得不站出来，表示延期主要是为了3d。 这次徐老怪做的《龙门飞甲》不但要做成3d电影，而且还要用imax立体摄影机拍摄，做imax3d！ 而徐老怪为了建立国内成熟的3d团队和基地，已花费两年时间向海外团队取经，挑战3d技术的各大疑难杂症，并寻找出科学合理的解决方法。 所以延长了3d拍摄的测试时间，从原来的1个月增加到3个月，再加上给徐老怪预留一个月宣传《通天帝国》的时间，就延期到了10月再开机。 此消息一出，更是在内地互联网上炸开了锅。 用三个月的时间，真刀真枪的试拍，测试3d拍摄效果，这在国内还是首例呢。 就连吴渊在拍《星际穿越》的时候，也没有这样做，只是试拍了三五天，就直接开始实拍了。 当然，这也有吴渊梦中拍过不少3d电影，经验早就累积好的原因。 虽然号称是“试拍”，但试拍时工作量和投入的人力、物力，却跟拍一部货真价实的3d电影几乎一样的，他可舍不得花3个月的时间试拍，这相对于多花一倍的拍摄费用呢。 也就是徐老怪实在是对3d电影的拍摄没经验，这才只能用金钱换经验，烧钱磨合3d团队，真金白银的耗时间掌握和娴熟运用imax立体摄影机。 不过，就这徐老怪也怕自己没经验搞砸了，不顾《通天帝国》和《星际穿越》算半个同期竞争对手，今天也跑来首映现场了，还让程龙与陈昆牵线搭桥，来向吴渊讨教怎么拍imax3d电影了。 对于徐老怪这样的大导演还这么勇于尝试，勇于吃螃蟹的行为，吴渊当然是很认可的，也没什么藏着掖着的意思，和他坐在一起，一边看首映，一边就着电影里的画面，就和徐老怪探讨了起来。 imax立体摄影机怎么使用能最大限度的发挥其优势，3d电影和2d电影拍摄手法上的一些区别，演员们走戏时怎么站位，能更好展现3d立体效果…… “吴导，两岸三地那么多导演，也就你有拍摄imax3d电影的经验了。” 在听了吴渊毫无保留的大量拍摄3d电影的小窍门和小细节后，徐老怪意犹未尽的说道：“要是你有时间，能来《龙门飞甲》剧组探探班，现场指点指点我就好了。” “欸，指点谈不上。”吴渊摆了摆手，谦逊的说道：“我也就拍了一部而已，互相学习，互相学习。” “你们内地的导演就是爱谦虚。”徐老怪满不在乎的说道：“落后就是落后，在3d电影拍摄这方面，你是在好来坞都称得上顶尖的导演。” “除了那个卡梅隆，现在就你的《星际穿越》是imax3d电影，说你是这个领域的第二人都没错。” “我肯定是要向你虚心学习的。” 徐老怪倒是磊落大方的很，有啥说啥，再次获得了吴渊的好感值。 这可比和那些故作高深的虚伪导演聊天愉快多了。 吴渊也毫不吝啬的说道：“有机会我肯定会去探班的。” “周讯和陈昆都是我还没做导演时就认识的好友，到时候有空的话，我一定去探你们的班。” “那我可就坐等吴导您上门了。”徐老怪一听这话，脸上褶子都笑出来了。 第四百六十七章 内地票房纪录正在被刷新! 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百六十七章内地票房纪录正在被刷新！“好看！” “精彩！” “不虚此行！” “吴导牛逼！” 听到最后一声破音的喊声，在《星际穿越》首映完成后，刚打算上台致谢的吴渊，飞快转头，眼神搜索了起来，很快就找到了出声的人。 果不其然，能在这种场合说这话的，也就胡戈这个嬉皮笑脸的乐子人了。 虽然遭遇了一场车祸，让胡戈的性格沉稳了一些，但他还不是后来那个老胡，天性中的乐子人还没被压抑下去。 吴渊好笑又好气的伸手指了指胡戈，在他缩脖吐舌的赔笑下，走上了前台。 “谢谢大家的捧场。” “希望大家能喜欢《星际穿越》这部电影。” “虽然，这部电影在宣传的时候，最大的卖点是全球第二部imax3d电影，但我相信，所有看过了这部电影的观众们，印象最深的绝对不会是电影里呈现出来的华丽特效，而是故事主人公之间那跨越了时间和空间的情感。” “任世间沧海变桑田，唯有爱永恒不朽！” 嘴上说的好听，但在心里，吴渊是狠狠的感谢了诺兰一番。 《星际穿越》能通吃全球，剧本足够优秀占据了至少6成因素，剩下4成才是imax3d的功劳。 “啪啪啪啪啪——！” 整齐又响亮的掌声，在放映厅内响起，持续了很久都没停下。 外界，《星际穿越》首映礼完美成功的消息，迅速传遍互联网。 甚至现场的这些受邀嘉宾们人都还没离开放映厅呢，网络上他们的微博等社交账号上，已经发布了一条关于《星际穿越》的观后感，参加首映礼后的感想。 别问，问就是他们早就通过各种渠道和方式，已经先看了一遍《星际穿越》，并且写好观后小作文了。 毕竟《星际穿越》早就在其他国家上映了，网络上真想找盗版资源，也不是找不到。 华人实在是太懂怎么做盗版了 而早一步在网络上发《星际穿越》首映礼相关的博文和互动，那就能先一步获得眼巴巴等着的网友们的流量和热度啊！ 至于这些博文的内容，无非就是先吹一波电影，再吹一波吴渊，最后表示自己能参加首映很荣幸，也希望以后能有机会和吴渊合作。 舔就完事了！ 《星际穿越》可确实是一部上映后在国际上都口碑拉满，烂番茄新鲜度90以上，imdb评分8.6，口碑票房双丰收的电影。 就算是国内那群眼光“刁钻”，自诩清醒，对内地电影不屑一顾，却对外国电影评分高一等的“清高”影评人，也不敢说这部电影的坏话。 大家放心吹就完事了，不可能会有人跳出来说“我不喜欢”的。 现在抢流量才是重点！ 《星际穿越》首映礼是北京时间下午16点35分结束的，各位受邀嘉宾们的观后感，却在38分就在微博上到处流传了。 信息时代，拉近了人与人的交流，也让粉丝追星没以前距离感那么遥远了。 所谓的饭圈文化、粉头文化，也是在互联网时代才能有发展的土壤。 虽然现在国内还没什么互联网饭圈文化，但有先见之明的一些明星，早就利用微博等社交平台，与粉丝互动，自发的进行“固粉”行为了。 而他们巩固住的这批粉丝，在看到自家偶像发微博夸赞和支持《星际穿越》后，很多铁粉立马就跟上，偶像看什么，他们也跟着看什么，立马就表示要买电影票，去看看自己粉丝爱看的电影。 提前三天就开放的《星际穿越》电影票预售，遇到了在北美一样的销售狂潮。 内地科幻电影迷、吴渊的影迷、参加首映礼的这些明星的粉丝、被网络上高涨的讨论声而裹挟，选择盲从的路人们，全都涌入了全国各地的电影院，买了公映当天的电影票。 “什么，12号的电影票都卖完了？” “那就买13号的，要两张！” “我要五张，我带全家一起看！” “没有imax3d影厅？没关系，普通的也行！” 全国各大电影院内，不约而同的都出现了以上场景。 虽然，国内的imax3d影厅确实非常稀少，经过了《阿凡达》的洗礼后，现在也才不到一百块银幕。 但这几年国内的普通影厅建设，那叫一个快啊！ 目前全国的电影院数量已经史无前例的拥有了1800家，平均每家至少有3块银幕！ 这个电影院数量，已经足够支撑得起单片十亿的票房奇迹了！ 《星际穿越》还未大规模公映，只是因为一场盛大的首映礼，就提前卖出了6800万人民币的电影票，打破了内地电影的预售票房纪录！ 而到了9月12号，全国网友们期待的公映之日，国内的一线城市里，哪怕是平常没什么人的午夜场、下午场、上午场，都难的出现了爆满的情况，平均上座率达到了80%！ 从宣布定档开始，就已经压抑了半个月的影迷们，彻底爆发了。 一点都没有辜负他们的期待。 吴渊带来了一场让人永生难忘的电影。 “一边太空冒险，一边是通俗的情感戏。无论外表多硬科幻：虫洞、黑洞、太空冒险、多维空间……最核心的仍是亲情与爱。” “科学与理论其实都是为感情服务的，用很硬的外壳包裹最柔软的情感。这不会是一部严肃伟大的科幻片，但却有更饱满的感情。” “这可能是我至今看过最令我震撼的电影了，到电影结束时候还不断流泪，激动得语无伦次。” “看完这个片子一出影厅，再看到走廊里其他电影海报，真的感觉到差距太大了，吴导已经甩开内地导演一百条街了。” “吴渊拍电影，真的太牛了，如果他是一个美国导演，恐怕已经被封神了吧。” “从电影放映开始，整个放映厅内一百多位观众，基本全程屏住呼吸，瞠目结舌，我也是第一次真的看到电影结束时，观众的集体鼓掌！” “国内能拍好科幻电影的，也只有吴导一个人了，拿港岛那些挂着科幻旗号的圈钱烂片和吴导的电影比，真的是侮辱吴导了。” 9月12号夜，大量来自第一波观看了《星际穿越》的内地影迷们的影评，在豆瓣等网络平台上发酵，爆炸。 被吴渊自己握着的，一系列由《地心引力》打破、保持着的内地电影记录，正在迅速被瓦解、刷新！ 一个新的传奇，正在诞生！ 第四百六十八章 还是有两把刷子的 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百六十八章还是有两把刷子的“吴导出手，能有这成绩很合理嘛。” “现在也就吴导从无败绩了吧？张一谋导演的那部《三枪拍案惊奇》，不也搞砸了。” “可别提了，一谋导演的新电影《山楂树之恋》国庆档就上了，不知道这次会不会再失手。” “今年国庆档是真激烈啊，大家为了躲避《星际穿越》，本来定档九月的电影，都挪到了国庆档。” “从9月29号的《狄仁杰之通天帝国》开始，吴雨森的《剑雨》，甄子单和苏琪的《精武风云》，还有好来坞大片《敢死队》，再加上一谋导演的《山楂树之恋》，这是一场大战啊！” “也不知道谁能杀出来，我看好《通天帝国》！” “难道就不会是《星际穿越》直到国庆档还能杀穿同期其他电影吗？” “一谋导演也有可能雪耻嘛。” 看着这些网友们的讨论，捧着手机的吴渊乐了。 进入智能手机时代后，他终于是找到了几分梦中移动互联网时代的感觉了，这可比以前需要随身携带一台笔记本电脑方便多了。 “因为《星际穿越》的出现，今年的国庆档还真是血腥啊。” 吴渊有些幸灾乐祸的对正在做瑜伽的刘一菲说道：“《剑雨》和《精武风云》估计要当炮灰了。” “《敢死队》有李莲杰的号召力，应该能强一些，但也强的不多。” “大盘还是要看《山楂树之恋》和《通天帝国》的，不过前提是到那个时候，他们能从《星际穿越》的嘴里抢食吃。” 原本会在九月中下旬上映的一批电影，全都被挪到了国庆档上映，也就好在今年国庆档没有什么献礼片上映，刚好算是个空窗期。 但前有《星际穿越》给足压力，后有《通天帝国》来势汹汹，被夹在中间的这些电影，压力也是很大的。 包括张一谋的《山楂树之恋》，虽然这次回归了他最擅长的文艺爱情片领域，但面对如此豪华的竞争阵容，再加上文艺片这几年的式微，网络上现在最不看好的就是这部电影了。 两个纯新人，再加上一个张一谋，就能够创造奇迹了吗？ 和坐拥刘德桦、刘嘉琳、李彬彬、梁佳辉、邓朝等一众大咖巨星的《通天帝国》相比，是真的不够看啊！ 不过，吴渊却觉得《山楂树之恋》有一战之力。 在刚经历过《盗梦空间》和《星际穿越》双重洗礼的内地影迷眼里，《通天帝国》的特效场面，怕是没办法达到观众预期的，难免会给刚看过好来坞科幻大片的内地观众带来一些心理落差。 而这点心理落差，放到票房表现上，就会给出不小的负面反应了。 相较之下，《山楂树之恋》就是一部很纯的爱情剧情片，完全是靠故事、人物来展开电影情节，“大餐”吃饱了的内地影迷们，来一份这样清新口味的饭后甜点，反而会产生不错的化学反应。 “师兄，你更看好《山楂树之恋》？”正在做瑜伽的刘一菲听到了吴渊的自言自语，停下了手上的动作，好奇的问道：“师兄，现在媒体都在说，文艺片的时代要过去了。” “这是真的吗？” 这两年，内地互联网上，关于文艺片时代已经过去了的说法还是很汹涌的。 上到主流媒体，下到网友影迷们，很多人都在唱衰文艺片，觉得九十年代到21世纪初的那十几年内地文艺片辉煌年代已经一去不复返了。 第五、第六代导演们的时代已经凋谢了，现在是票房为王的时代，是第七代导演的时代。 比起做一部能够拿奖但票房不高的电影，大家现在更乐于看到受到票房高的大片出现。 对于这种“浮躁”的看法，刘一菲嘴上不说，心底还是有些不乐意的。 她可是很爱文艺片的，还指望着以后演些文艺片冲奖呢。 文艺片怎么就会不行了呢？ “是不行了。”吴渊摇了摇头：“那个奖项为王的时代已经过去了。” “就像改革开放掀起经济浪潮一样。” “内地电影彻底商业化后，现在也已经全面向经济看齐了，万般皆下品，唯有票房高。” “这两年欧洲三大在内地的关注力度，明显下降了好几个量级，去参加欧洲三大的内地电影，也不再那么受关注了。” “想当年，我和王晓帅师兄去参加柏林电影节，我只是拿了个最佳新人的奖项，国内各大媒体就争相报道。” “现在？就算是有人拿了最佳导演，估计也就是三两天的热度，只有拿到金棕榈、金熊、金狮可能才会获得关注了。” “不过文艺片不会死亡，不管是华夏还是全球电影市场，都会一直需要文艺片的，文艺片给人们带来的心灵触动，带来的灵魂洗礼，不是商业片可以替代的。” “我相信以后依旧会有优秀的文艺片涌现，也会有优秀的文艺片获得比商业片还高的关注度、热度。” 嗯，比如《hello树先生》《隐入尘烟》. “这事和你关系不大，你也不用操这心。”吴渊叹了口气：“大环境也不是我们一两个人可以改变的。” “茜茜，我知道你喜欢看文艺片，也想拍文艺片。” “以后有好本子尽管拍就是了，也不需要考虑什么市场环境。” “你有资格做自己想做的一切。” “背后有我给你撑腰呢。” “嗯！”刘一菲满意一笑，重重的点了下脑袋，然后吐舌道：“嘿嘿，现在说这个还太早了，我眼前还是先做好《少年的你》这部电影吧。” 《少年的你》已经在公司内部立项了，看过剧本的李阳也很乐意接手这部电影，甚至有些惭愧，吴导出手果然不同凡响。 现在李阳已经在为这部电影做前期筹备工作，物色演员了。 虽然吴渊在剧本里做了点删改，更加重了女主角的闪光点，但这部电影的男主角也很重要的。 可想要在现在的内地电影圈里，找一个适合《少年的伱》的男演员，还真不容易。 别看千玺太子后世的名声毁誉参半，但真要找个和他同年龄能替代《少年的你》出演机会的演员，也真是不容易的一件事。 由此可见，千玺太子还是有两把刷子的。 第四百六十九章 《黄泉》与《蜀山仙侠传》的情况 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百六十九章《黄泉》与《蜀山仙侠传》的情况9月25号，京城。 《星际穿越》在国内的上映，依旧如火如荼的进行着。 在整个两岸三地，过去半个月里都刮起了一阵“科幻风”，甭管懂不懂，甭管喜不喜欢，所有网友只要上网和人聊天，都得扯几句量子力学、黑洞视界、五维空间等专业名词，以展现自己已经去看过《星际穿越》了。 不然你要不整几句这部电影里出现的高深理论，都不好意思和别人聊天！ 事实证明，在这个装逼之风盛行的年代，网友们真的很严格。 先是《盗梦空间》的陀螺火遍全网，大家神神叨叨的，动不动就是怀疑自己在梦里，要转个陀螺看看。 然后又是《星际穿越》的五维空间理论大火，大家又在网络上各自玩梗，有的说在自家地窖看到一行模糊的字，怀疑是未来的自己通过五维空间给现在的自己传递的信息。 也有人在网络上说自己能进入五维空间，甚至看到过黑洞，真的和《星际穿越》里拍的一样！ 总而言之，沙雕网友们很会根据《星际穿越》这部电影来找乐子。 虽然现在还没有“梗”“乐子人”之类的说法，但他们确确实实是在做类似的行为，也带动了这部电影的更加爆火。 首周末内地三天票房就破亿了，第二周七天票房依旧走高，周收入2.17亿，累计票房3.28亿人民币。 一大堆内地的票房纪录，什么首小时票房、首日票房、首周票房、最快破亿、最快破2亿、最快破3亿的纪录都被打破。 嗯，但有一个前提，那就是主语得是“内地导演纪录”，外国导演的不算。 《星际穿越》票房再猛，也没产生《阿凡达》那样的降维打击效果。 毕竟第一次是传奇，第二次可就没那么新奇难得了。 是的，《星际穿越》虽然是一部好来坞投资，好来坞拍摄的电影，不能被归类为国产片，但媒体们很聪明的创造了另一个前置词——内地导演执导的电影。 这就让这部不是内地片的电影，却可以和内地电影排在一起竞争了。 某种意义上来说，这才是真正的降维打击。 《阿凡达》在内地上映的时候，可不会拿来和国产电影做对比的 不过，甭管媒体们如何去炒作话题，去拿吴渊和《星际穿越》来刺激其他国产电影，吴渊本人对此是不太关注的。 在带着安妮·海瑟薇等人上了些节目和采访后，她们就结束了为期一周的内地宣传工作，先一步回了美国。 而吴渊也算是彻底解放，不需要再把所有的精力都放在《星际穿越》的宣传工作之中了。 有预录制的访谈宣传和电影频道节目，《星际穿越》上映的一个月里，电视上都能看到剧组的宣传。 这毕竟是一部好来坞电影，现在好来坞大片还没有跑到华夏大力宣传的习惯。 吴渊也乐得轻松，在家里陪着刘一菲休息了两天后，就带着她晃悠着回了光影时代了。 公司这边，从年后开始，就有条不紊的进行着今年的项目推进，吴渊上半年一直在忙着《星际穿越》的一系列工作，也确实是没太多精力关心内地公司的事情。 现在一切都忙完了，他也该来看看情况了。 “李总，《灵魂摆渡·黄泉》的拍摄还顺利吧？” 光影时代那间吴渊很少用到的办公室里，吴渊拉着刘一菲坐在会客间的沙发上，一边看着手中的季度报表，一边和李晓萍聊着公司近况。 “一切顺利。”穿着一身ol制服，气质姣好的李晓萍从容不迫的汇报道：“《黄泉》的实拍工作差不多已经到杀青阶段了，接下来就是长达半年的后期制作。” “预计能够赶得上明年的暑期档上映。” “公司另一部同步筹拍的《蜀山剑侠传》预计下个月就会开机，拍摄周期三个月，尽量赶在明年国庆档上映。” “国庆档？”吴渊皱了皱眉头：“国庆档不合适，放到贺岁档吧。” 《蜀山剑侠传》这种纯仙侠电影，不太适合国庆这个特殊档期。 没看他《星际穿越》都没定档在国庆，而是提前了半个月。 而且如果一切顺利的话，有《灵魂摆渡·黄泉》的铺垫在前，应该会有很多影迷期待这部世界观重叠的《蜀山剑侠传》，这部电影是有实力去贺岁档和其他大片硬碰硬的。 说起来，光影时代成立这么多年了，还真没参与过几次贺岁档的竞争，每年贺岁档都是在当看客。 明年也该在贺岁档上发出光影时代的声音了。 “贺岁档？”李晓萍想了想，点点头：“公司的资金链很健康，回款压力不大，放到贺岁档上映也没问题。” 一部电影上映的早晚，主要还是看制片方的回本压力大不大，如果是那种回本压力大的电影，那恨不得今天杀青，明天就剪好，后天就上映赚钱。 光影时代家大业大，肯定没有这么大压力的。 “嗯，《蜀山剑侠传》的男主角，最后选了谁？”吴渊又好奇的问道。 《灵魂摆渡·黄泉》的角色定的比较早，像男主角朱依龙、女主角三七的扮演者谭松蕴、孟七的扮演者邀请了贾静雯，这些吴渊都知道了。 但后续比较晚才确定的《蜀山剑侠传》，那个时候吴渊已经在北美忙死了，就没太注意。 “男主角是朱亚纹，他毕竟是公司的一哥嘛。”李晓萍笑着说道：“至于女主角，师妹的角色定了金沙，她也算是公司一姐了。” “大师姐的角色则给了王莉坤。” “唐焉、王鸥等公司其他女演员，也在里面有出演。” “考虑到公司后续还要开更多电影宇宙的个人电影，所以像罗劲、袁红这几个有可能扛大梁的演员，我们暂时没给他们安排角色，或者只是客串了一下。” “袁红就客串了《蜀山剑侠传》里魔道的一位小魔君，后续如果这个系列上映效果不错的话，可以给他开一部个人电影。” “总体来看，公司上下对吴导你提出的这个电影宇宙计划，还是很有信心的！” 第四百七十章 文艺片小王子 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十章文艺片小王子与其说是公司对这个仙侠电影宇宙计划有信心，倒不如说是他们对吴渊这个人有信心。 从无败绩的吴渊，在公司员工心中的人格魅力已经拉满了。 只要是他提出的方案、建议，那公司上下都认为会成功，自然是干劲满满，信心十足了。 然而，实际上这次要搞仙侠电影宇宙，吴渊自己心里也没谱。 他很希望这个战略能成功，那未来十几二十年，光影时代都会成为国内数一数二的影视制作公司，就像漫威那样。 但他也不敢笃定会成功，毕竟这次真的是从无到有来打造一个电影宇宙，不再是以前那样有成功的作品可以直接抄袭。 《灵魂摆渡·黄泉》算是有原作借鉴后的改编作，《蜀山仙侠传》可就真的是融合了《蜀山》和《灵魂摆渡》背景后，公司编剧部门自己写出来的作品了。 能不能成功，吴渊心里也在打鼓。 他还不能在公司的员工面前露出如何怯意，只能一副信心满满的样子。 “对了。”汇报了两部公司大片的进度后，李晓萍突然想起了一件有意思的事情，笑着说道：“那个文艺片小王子，最近在接触公司，想要签进我们公司来。” “文艺片小王子？”吴渊愣了愣。 能获得这个称号的内地演员可不多。 上一个被这么称呼的，是现在已经飞升主流大制作电影里担任主演的刘晔！ “秦浩啊！”李晓萍提醒道：“2004年主演了李晓帅文艺片《青红》出道，后来又和娄烨合作了《春风沉醉的夜晚》。” “今年还主演了王晓帅的《日照重庆》。” “说起来，你还是他演员路上的前辈呢。” “当年你要不是拍完《十七岁的单车》后就转型导演了，没准他演的这些角色，都该是你来演了。” “欸！”吴渊打断了李晓萍：“我可不是转型哈，我本来就是学导演的，做导演才是我的正业，跑去演戏才是玩票。” “秦浩啊，是个好演员。” “不过他怎么想着来我们公司了？” 提起秦浩这个人，不太了解文艺片的普通观众、影迷，对他的第一印象应该就是娶了大自己十岁的女明星伊能静。 后世秦浩大多数时候也是顶着“伊能静丈夫”这个名头在娱乐圈闯荡，直到那部《隐秘的角落》后，才真正在大众中留下属于他秦浩自己的名气。 但在一个小众群体，也就是国内文艺片爱好者群体中，秦浩的名字可就是鼎鼎有名了。 从2004年的《青红》开始，他就在多部文艺片里贡献出了精湛的演出，让很多文艺片爱好者记住了他这张脸，记住了他的名字。 从《青红》到《唐布拉之恋》、《春风沉醉的夜晚》再到《日照重庆》，他都给国内文艺片影迷留下了深刻的印象。 刘晔之后，就数他在文艺片领域的表现最出色了，甚至被张一谋看上了，获得了出演《金陵十三钗》的机会。 不过，光影时代从来没和秦浩产生过交集，也就是吴渊和王晓帅之间有私交而已啊。 “还能是因为什么。”李晓萍耸了耸肩：“耐不住寂寞了，想转型商业了呗。” “秦浩虽然在文艺片领域被称为文艺片小王子，但也就只剩下这个名了。” “他接的那些文艺片，片酬都只有几万十几万而已，多了制片方也给不出来。” “真正能赚钱的还是商业片，可又没有商业片愿意找他来拍。” “文艺片演的好，虽然能得名，但也束缚了利啊。” “特别是现在文艺片市场越来越萎靡，商业片市场越来越竞争激烈的情况下，他们这些文艺片演员，处境越来越艰难了。” “刘晔也是运气好，早几年就转型了，还转型成功了，不然刘晔也得落得秦浩这样的境遇。” 但凡有点金钱方面的追求，那文艺片演员都是削破脑袋都想往商业片领域突破的。 能演上商业片的主流演员，现在片酬是半年一个价，演一部电影能拿几百上千万！ 而秦浩这些文艺片演员，一部电影只能拿几万十几万，这落差可不是一般的大。 特别是，他们这些演文艺片的演员，往前倒几年，还处于金字塔鄙视链的最上层，根本看不起那些浑身“铜臭”的商业片演员，觉得他们侮辱了演员这个职业，只是一群被金钱牵着鼻子走的工具而已。 只有演文艺片，去国外拿奖，展现自己出色的表演艺术，那才是一位真正的好演员。 颇有点以前文人自视甚高的味道。 结果没想到，这才几年时间过去，文艺片演员就成了落魄凤凰不如鸡了，市场风向大变。 原本片酬和他们也差不多的商业片演员，片酬一个个就和坐火箭似的涨，他们这群演文艺片的却还在原地踏步。 这能让他们心态平衡吗？ 秦浩这种积极向商业片市场靠拢，想要转型的文艺片演员，都算其中比较能调整心态的佼佼者了。 更多的文艺片演员是干脆直接心态大崩，不在这行混了，转型去干其他的事了。 “秦浩的演技确实好。”吴渊想了想，点点头道：“他能来找我们光影时代，而不是找华艺，也说明他更看好我们。” “这肯定是不能将他拒之门外的。” “刚好，我也有个华语商业片的本子，打算明年的时候给拍出来。” “本子里有个角色挺适合他的，倒也省了我一番功夫。” “那就把他签下来吧。” “再特别告诉他，加入公司后他就能获得公司明年一部a级制作电影男主角的出演机会。。” “是您的下一部电影？”李晓萍疑惑道：“已经有计划了吗？” “那倒不是。”吴渊摇了摇头：“是我写的剧本，打算明年让leslie拍，冲一下金鸡，投资不会很大，2d剧情片，成本控制在5000-6000万就够用了。” “虽然只是2d剧情片，但我相信只要能拍好，票房成绩不会差的。” “一谋导演拍的《山楂树之恋》就很不错啊，市场也证明了，剧情片永远不会落伍的。” “至于我的新电影，这次也打算做一部有关于爱情的剧情片，甚至投资更低，预算能有个三四千万就够用了。” “啊？”李晓萍懵了。 第四百七十一章 什么年龄就该演什么年龄的戏。 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十一章什么年龄就该演什么年龄的戏。《山楂树之恋》原定的是9月16号在内地大陆公映。 不过因为《星际穿越》定档了9月12号的原因，新画面那边就给《山楂树之恋》改档了。 以张一谋的想法，他肯定是无所谓与吴渊同期竞争的。 倒不是说他觉得自己有多牛逼，只是他们第五代导演就没有“避敌”的这种思维，再加上张一谋转型商业片这么多年来，向来只有别人避他，没有他避别人的情况发生过。 只是负责电影发行工作的张卫平，人家是彻头彻尾的商人，而且还是个满肚子坏水的商人，善于营销的他，可不会去做这种两败俱伤的事情。 张卫平一边调档，一边还上蹿下跳的发通稿，表示《山楂树之恋》并不是为了避开《星际穿越》才改档，而是因为技术原因，后期制作有一些不完善的地方要修改，为了给观众影迷呈现出一部完美的作品，才不得不延后半个月上映。 他相信张一谋作为内地导演第一人，《山楂树之恋》又是他最擅长的情感故事片，绝对能够取得一个不逊色于《星际穿越》的票房成绩，会成为内地再一部爱情经典电影。 在这些通稿的狂轰滥炸下，在《通天帝国》上映的一周后，10月5号，《山楂树之恋》在内地全面公映。 而这个时候，《星际穿越》已经在内地获得了共计6.87亿人民币的票房，虽然比不上《阿凡达》那么夸张，但也刷新了内地导演执导的电影在内地上映的票房纪录。 嗯，只要定语给的足够多，大家都能破纪录。 不过这个数字并不是《星际穿越》在内地的最终票房，就在10月的第一周，《星际穿越》依旧在内地获得了2465万人民币的周票房。 虽然周票房冠军已经被《通天帝国》的1.21亿给抢走了，但《星际穿越》的后劲依旧十足，预计在下映之前，内地票房应该是能破7亿人民币的。 可惜，这不是一部华语片，没办法打破由《地心引力》保持的华语片票房纪录——6.58亿人民币。 但吴渊时隔两年后回归，再次带来了一部票房破六亿人民币的电影，还是让内地的电影人们感受到了什么叫真正的内地票房之王。 毫不客气的说，在国内，吴渊的地位已经和詹姆斯·卡梅隆在北美的地位差不多了，都是坐在票房王座上不可动摇的那位导演。 《星际穿越》还没下映呢，圈内人就已经在各种打听吴渊下一部电影的消息了。 吴渊在圈内混了这么多年，他的路数其实也差不多被大家摸清楚了。 现在圈内的演员都知道，吴渊是个均衡发展的导演，每次拍了一部外语片后，都会拍一部华语片，一部外语、一部华语换着来，两条腿走路，齐头并进发展。 现在外语片《星际穿越》都已经拍完上映了，那按理来说吴渊应该在筹备他的新华语片了。 虽然吴渊没张一谋那么精力旺盛，能做到一部正在做后期，一部正在拍，一部正在筹备，还在写新剧本的高效率，但他也基本是一部上映后，就着手开始准备下一部的，中间的空档期不会太长。 按照吴渊的风格，现在他应该已经在准备新电影了，而且新电影一定是一部华语片，广大华语演员有大量机会！ 也是想到这点，《星际穿越》在国内办首映的时候，才来了那么多明星演员，都是想在吴渊筹备新电影之前先在他面前混个眼熟，没准就能拿到新片角色了。 他们的想法确实没错，吴渊确实已经在缓慢做新电影的筹备工作了。 但让很多人预料错的是，吴渊并没有那么着急。 此刻的他，正和刘一菲坐在电影院里，观看着刚上映的《山楂树之恋》。 比起筹备新电影，他还是想要先放松休息几天。 和未婚妻来看一场张一谋的新电影就不错。 虽然《山楂树之恋》这部电影在他的记忆中，也算是印象深刻的一部电影了，但这次在电影院里再看一遍时，吴渊依旧会为张一谋精湛的导演艺术而叹服。 回归了自己最擅长领域的张一谋，真的是无敌的。 周小鸭符合一般人心中定义的“演员”标签吗？ 说实话，真不符合。 哪怕是以吴渊的眼光来看，周小鸭也一点都不上镜，且拍摄《山楂树之恋》的时候，她也没什么演技可言。 但在张一谋的镜头下，小黄鸭却出现的恰到好处，好像她就是静秋本人一样，这不是在演一部电影，只是在纪录一段过去真实发生过的事情。 周小鸭她身上的这股清纯味道，再加上如白纸一般，没有经过任何演员科班学习，还保留着的那一份原始的灵性。 在张一谋手把手的教学下，她将自己最完美，或者说最契合静秋的那一面，完美的展现出来了。 换个导演来，哪怕是同样的剧本，估计也很难调教出这样的水平，拍摄出这样完美的《山楂树之恋》来。 张一谋国内第一会调教演员的导演名头，绝对是名副其实的。 张一谋不知道调教出多少个出道即巅峰的演员了。 周东雨在离开了张一谋的镜头下，再也不可能拍出如同《山楂树之恋》一样的作品了。 这部电影可以说是她的人生高光之作，甚至比让她拿了金马影后的《七月与安生》还要高光。 这不，刘一菲看完电影后，就眼泪汪汪的感叹道：“演的真好。” “这女主角才刚18岁吧。” “真的太会演了。” 听到刘一菲的感慨，吴渊却摇了摇头：“不是演的。” “在张一谋的手下，在这部电影里，她就是静秋，静秋就是她。” “一谋导演并没有让她表演谁，只是调动起了她最真实，最毫无保留的，属于她这个年龄应该有的那一面纯真。” “这就是为什么我一直都在强调，什么样的年龄就应该演什么年龄的角色。” “一谋导演一直都是这样，从当年大红灯笼高高挂时刚上大学的巩利，再到后来《我的父亲母亲》时同样才十七八岁的章紫怡。” “他一直都是在这些演员最适合的年纪时，让她们演最适合她们的角色。” “在这种情况下，演员通常都不是在演，只是在释放自己内心最真实的一面而已。” “这是表演的最高境界，演自己。” “光这一点，就够国内很多导演学一辈子都学不明白了。” 第四百七十二章 走出舒适圈! 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十二章走出舒适圈！在陪着刘一菲一起看了《山楂树之恋》后，吴渊就彻底给自己放假了。 今年剩下的两个月，他是不打算再拍任何作品了，电影节、颁奖典礼啥的也不想去参加了。 至少在明年2月之前，他什么工作都不打算做，只想好好休息一阵。 导演也是要充电的，虽然他拍的电影大多都不需要自己构思剧本，可光一手掌控剧组完成从筹备到拍摄上映的所有工作，也是一件很辛苦的事情了。 对吴渊而言，最适合他的工作节奏，就是连轴拍两部电影后，休息个3-5个月，充充电，放放松，再迎接新的挑战。 不过他休息了，刘一菲却是休息不得。 《星际穿越》在国内的宣传工作，本来就是她挑大梁，她也是这部电影在国内的宣传主角，光影时代可给她发了不少通稿，力图巩固她国际影星的地位。 都和安妮·海瑟薇同番，甚至戏份还比安妮·海瑟薇多一点，怎么能说不是国际影星了呢？ 而国际影星自然是要有配得上国际影星的忙碌行程的。 从大陆到港台再到日韩、东南亚，从9月到11月，刘一菲就几乎没休息过，在整个亚洲范围内到处飞，就为了配合《星际穿越》的宣传工作。 做空中飞人的她没少和吴渊打电话吐槽，凭什么他这个导演可以优哉游哉的在家里休息，她这个打工的演员却得全亚洲到处飞，为他赚钱。 不只是她，安妮·海瑟薇和麦德斯·米科尔森同样在欧洲地区到处飞，不辞辛苦的做着宣传工作。 对此，吴渊只能嘚瑟的和刘一菲说：“谁叫我是投资方，而且我并没有签配合宣传的合同呢？” “再说了，大家都是冲着你们这些主演去的，我这个导演到不到场宣传，其实区别不是很大的。” “我只要做好属于我的幕后工作，就足够了。” 每次吴渊这么说，都能听到刘一菲在电话那头咬牙切齿的声音。 当然，剧组主创们这么辛苦的跑宣传，换回的回报也是足足的。 12月底，《星际穿越》在全球范围内所有地区都结束了上映，环球那边最终统计出的全球票房，足足有12.6亿美元，超出了吴渊的预期，没达到环球的预期。 虽然没能和《阿凡达》比肩，让环球有些失望，但12亿美元的票房，放在往年也是妥妥的年度冠军电影了，值得环球和派拉蒙开香槟！ 吴渊也正式被抬上了好来坞当代最优秀的科幻电影导演名单之一，排面略逊詹姆斯·卡梅隆一些，高出诺兰一筹。 继奇幻、魔幻领域后，吴渊在科幻电影题材，同样成为了好来坞乃至于全球导演中的权威之一，广受赞誉。 为此，吴渊和刚结束宣传没多久的刘一菲还专门又飞去了洛杉矶，参加了一场《星际穿越》的票房庆功宴。 20世纪福克斯甚至私下主动来接触吴渊，开出了2000万美元的天价导演费，邀请他来执导福克斯下一阶段的一部重磅科幻电影。 华纳更是再次重提了邀请吴渊执导dc电影宇宙的意愿。 《绿灯侠》不负众望的血扑了。 比起隔壁漫威电影宇宙的雄姿勃发，dc这边的电影战略失败又失败，除了诺兰的《黑暗骑士三部曲》外，全部折戟了。 现在华纳是真的很需要一位优秀的科幻电影导演，特别是很会玩商业的导演，来为华纳开启一个和漫威一样的dc电影宇宙！ 华纳雄心勃勃的《超人》重启计划，《闪电侠》《海王》《正义联盟》等热门漫画ip，急需一位传奇导演接手，整合成一个电影宇宙！ 然而，就像上次被吴渊毫不犹豫的拒绝了一样，这次华纳找上门，吴渊依旧十分动容，然后婉拒了。 dc电影宇宙真的是一块烫手山芋，真正意义上的dc电影宇宙的开篇之作《超人：钢铁之躯》，口碑和票房成绩也就那样。 再加上dc的《正义联盟》可是把扎导都给坑惨了的。 扎导在dc电影宇宙是什么地位？ 可以说没有他，就没有dc电影宇宙，就不会有《超人：钢铁之躯》的救市了，结果扎导在《正义联盟》项目上还是被华纳坑惨了，连剪辑权都没有。 吴渊可不想去趟这摊浑水。 现在在好来坞功成名就，名利双收的他，根本不需要来一手“拯救dc电影宇宙”来证明自己了。 反而接手这个项目，有可能让他“晚节不保”！ 在明智的再次谢绝了华纳之后，吴渊连留都不留，第二天就带着刘一菲赶回国了。 比起给华纳当狗，他更为自己接下来要做的这部华语爱情片感兴趣。 在给自己放假的这几个月里，吴渊除了在家摆烂，就是在完善自己的新电影剧本了。 这次的华语新片，他打算彻底放飞自我一把。 不考虑什么票房，不考虑什么艺术不艺术，也不考虑什么观众期待之类的，就想拍一部真正属于自己的，自己想要拍的电影。 从2000年算起，他正式入行也已经十年了。 十年时间，吴渊从一个新人导演，成长为了在国际上都数一数二的当代着名导演，在文艺片和商业片领域都成就斐然，是外界盛赞的天才导演，是欧洲电影人口中华夏21世纪最优秀的导演。 然而，他取得的这些成绩，大多都还是归功于梦中记忆的馈赠。 他拍的这些电影，在外界看来都是属于他的作品，但吴渊自己知道，这些作品只是借助他的手被搬运过来的而已，他是创造者，但不是创作者。 而这次，在磨炼了自己十年之久，再加上梦中的那20年的行业沉浮经历，让吴渊想要真正尝试一下，拍一部属于自己的电影了。 不管最终的结果是好是坏，会被影迷接受认可还是弃之如敝履，他都欣然接受。 没有哪个导演能一辈子都成功，一部烂片都没拍过。 也没有哪个导演会永远在舒适区里呆着，不敢尝试突破。 有些事情，早晚都是要面对的。 这一天总是会到来的，除非他打算2022年之后就封镜了，从此不再拍电影。 不然，趁着现在梦中记忆的余泽还在，他也该尝试着迈出第一步了。 当然，一向性格保守的吴渊，给自己第一次的“折腾”，场面不会太大，只是一部小成本的爱情剧情片而已。 这部电影的剧本，从去年底的时候他就在编写了，最近三个月彻底放假后，他精心打磨，终于是写出了自认为已经完美了的剧本。 这是一个，由一封跨越时空的情书而诞生的故事。 第四百七十三章 闻名已久徐老怪 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十三章闻名已久徐老怪虽然说是休息，但吴渊也并没有真的就把自己关在家里，除了写剧本外什么事情都不干。 刘一菲还在忙着一些年前就要全部处理掉的工作，好空出时间陪吴渊过年。 自己一个人在家的吴渊，在宅家了一周后，很快就耐不住性子，出门溜达了。 而他溜达的第一站，就出了京城，来到了离着京城不远的河北怀来县。 怀来县这边，有一个天漠影视城。 天漠很神奇，这里距离京城只有80公里，但却和西北大漠一样。 一道金灿灿的沙丘绵延逶迤于山水之间，起伏十余里，甚为奇特壮观。 群山、戈壁、沙漠、湖泊、古烽火台以及山村中的老戏台构成了一道独特的风景线。 此地自然和人文景观的雄浑奇丽在京城周边都算得上是独一无二的。 自然，如此靠近京城的天然黄沙戈壁，自然就成为了国内各大影视剧的取景地了。 《三国演义》《西游记》《东周列国》《xz风云》《木乃伊三》《还珠格格》等多达上百部影视剧，都曾经在这里取景。 而这里，也是《龙门飞甲》这部电影的重要取景地之一。 《龙门飞甲》电影中那无垠的沙漠和荒凉的客栈，可以说是本片最让人印象深刻的背景，但几乎没人想象得到，这样的画面居然是在离京城只有80公里的地方拍的。 就连吴渊自己，虽然闻名已久，但真的驱车来到此处后，还是为天漠的风景而感到惊讶。 “实在是没想到，京城周边居然能有和西北黄沙戈壁如此相似的地方，早知道当年拍《画皮》的时候，就应该直接来这里取景了。” “哈哈，吴导，这里的景确实不错。”亲自来迎接吴渊的徐老怪领着吴渊，笑容满面的介绍道：“你看。” “沙漠北侧是清亮如带的官厅水库，南边是莽莽军都山脉，在山麓地带有一座座夯土烽燧，由西向东排列着，那就是战国时期的燕长城遗迹了。” “在这里几乎所有古代题材的影视剧都可以取景，非常的棒。” “这地方还是中影的人告诉我的，不然我还真不知道就在京城脚下，有这么一块地方。” 嘿，吴渊一拍脑袋，想起来中影也和他说过这事的，只是他后来忙忘记了，而且当时拍《画皮》只想着实拍，要拍戈壁滩就去敦煌戈壁拍，豪气的很，才没把这事放在心上。 “是个好地方。”吴渊点点头，还没等他再和徐客聊几句呢，陈昆、周讯等好友们就已经围了上来。 今天为了吴渊的这次探班，徐客甚至专门暂停了拍摄工作，带着大家从片场直接来到了影视基地门口等他。 能有这份殊荣，徐老怪当然是想要从吴渊这套点真材实料的。 简单客套几句，都没让吴渊和陈昆等人聊聊近况，徐客就着急忙慌的把吴渊拉回了片场监视器后头，将他拍的第一个3d镜头调了出来，给吴渊现场演示。 画面中，一面大旗在狂风中猎猎招展，赫然出现“龙门客栈”四个大字，茫茫大漠中，隐约可见羁旅驼队徐徐前行，两个神秘的背影向着客栈悠悠移去…… 那种感觉一如多年前的《新龙门客栈》，只是区别在于多了3d效果而已。 徐客对自己的剧本、导演水平都很有信心的，也不需要请教其他人。 他只是对从来没用过的3d技术，3d电影的拍摄方式而感到一些不适和迷茫而已，需要吴渊这个专业人士提供点意见和建议，所以给他看的也是与戏里的故事关系不大的镜头。 不过从这个镜头里，吴渊已经能看出《龙门飞甲》的3d执导水平了。 “3d镜头的美学和构图，和2d电影是有区别的。” “以武侠打斗戏为例，有些前景太近了会让人不舒服，有些远景，太远了又让人觉得空……” 就着徐克拍摄的3d画面，吴渊也侃侃而谈了起来。 “比如说，两个演员在对戏，镜头前面的演员要怎么走位，武打动作要怎么处理，怎样才能在做后期时做出来那种立体的感觉……” “这些在徐导你以往的电影拍摄中，应该都是没有经历过的全新体验，所以要着重对待。” 吴渊一边说着，徐客一边也听的很认真，遇到没能理解或者有想法的地方，也会积极开口和吴渊讨论。 虽然徐客是港岛那边的导演，但他的普通话还是不错的，和他沟通起来，吴渊这个京城人也不觉得难。 俩人这一谈，就谈了两个多小时。 怎么说徐客也是港岛导演中数一数二的优秀电影，特别是在奇幻、魔幻题材上和吴渊很有共同语言。 俩人从3d电影技术的运用和发展谈到了国内的3d电影未来市场，又谈到了未来的电影拍摄计划。 甚至谈到兴起的时候，吴渊还向徐客发出了邀请，邀请他加入光影时代的仙侠电影宇宙计划中，一起拍摄这个电影宇宙。 光影时代的仙侠电影宇宙，定位就是仙侠、奇幻、魔幻风格的，而徐客恰好是国内除了吴渊外，在奇幻、魔幻、仙侠电影领域都有过建树的导演。 从《蜀山》到《狄仁杰之神都龙王》，徐客对电影特效技术的运用，魔幻奇幻题材电影的拍摄，算是国内最优秀的导演了。 如果有他来加入光影时代的仙侠电影宇宙，那绝对是如虎添翼的。 只可惜，面对吴渊的这个邀请，徐客虽然很感兴趣，也只能暂时婉拒了。 他手头还有两部《狄仁杰》系列的片约要拍，还有一部和博纳谈好的抗战题材的电影后续也要推进，未来三五年内都没档期的。 港岛导演就是这样，档期都很早就谈好谈满了，他们对待导演这个身份，更多是当做一份工作，而不是艺术家、创作者之类的，早早都计划好工作安排。 吴渊这临时起意想要勾搭徐老怪，八成是成功不了的。 还好，吴渊也就是兴致来了随口一问，也不是非徐客不可，毕竟有他自己坐镇，实在不行后续摊子铺大了，他也可以亲自出马接手的。 “那可真是遗憾啊。”谈到最后，吴渊遗憾的叹了口气，和徐客说道：“希望以后我们能有合作的机会吧。” “未来还长着呢，我看徐导你拍到80岁都不是问题！” 第四百七十四章 闲鱼菲不能再咸鱼了。 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十四章闲鱼菲不能再咸鱼了。“吴导，稀客啊！” “你瞧，为了迎接你，徐导直接就给大家停工了半天。” 好不容易等吴渊和徐客聊得差不多了，周讯就凑了上来，嘻嘻哈哈的搭着吴渊的肩膀打趣。 周讯算是看着吴渊入行，一步步走到现在的圈内人了。 当年拍《十七岁的单车》时，周讯已经凭借《苏州河》拿下了巴黎国际电影节的影后，而吴渊却还是一个京城电影学院的在校生而已。 这一晃眼，十年过去了，当年那个腼腆的小男孩，已经成为了享誉全球的大导演。 嗯，“腼腆”是周讯自我脑补的。 总而言之，看着吴渊这一步一步走来，周讯绝对是最有感触的圈内人之一。 嗯，跟在她身后一起凑过来的陈昆，可能感触更大点。 “渊儿，最近不忙了？” “优优可一直喊着吵着要见干爹呢，你这干爹做的也太不称职了吧？” 陈昆语带埋怨的拍了拍吴渊的肩膀。 现在圈内这么多人，估计也就只有他敢埋怨吴渊了。 讪讪一笑，吴渊不好意思的说道：“有空有空，我给自己放了个假，接下来有的是时间休息，到时候我带优优去游乐场玩。” 陈昆的儿子，当初刚出生的头几年，吴渊和他关系还是不错的。 特别是《画皮》拍摄前后那段时间，因为经常和陈昆待在一起，他这个干爹也算是做的称职。 只是最近几年吴渊越来越忙，忙到也没太多时间和好友们聚一聚，就更别说去看陈昆的儿子了。 陈昆倒也不是真怪怨吴渊，摇头笑了笑，反而转移话题道：“你呢？” “你和你那小女友不是感情挺稳定的，打算什么时候结婚？” “我看外界舆论，都对你们这对很看好啊，要是公开婚姻的话，应该也都是祝福的声音。” “你都求婚那么久了，还拖着，这算什么事。” “我可没拖。”吴渊摇了摇头：“只是我们都不急。” “茜茜今年也才不到24岁呢，普通女孩都没这么早结婚的，何况是艺人。” “我当时求婚，只是为了先给足她安全感，或者说是给我自己安全感，把她先拴在身边。” “至于那张证，什么时候去办都行。” “随便伱吧。”陈昆耸了耸肩：“走，导演订了咖啡，去喝两杯。” 探班完《龙门飞甲》后，吴渊的生活又回归了平淡，每天在家里和公司两点一线的来回。 他一边完善自己下一部电影的剧本，一边也在为公司两部电影宇宙开启之作把控细节。 《灵魂摆渡·黄泉》的拍摄很顺利，团队都是老熟人，演员也是一半老人一半新人，磨合起来非常快速。 刘美川在拍摄《灵魂摆渡》电视剧的时候，也已经接触过电影特效技术了，这次尝试着拍摄3d电影，面临的挑战和徐客差不多。 只是徐客只能获得吴渊一次探班，刘美川却可以被吴渊手把手教着拍，拍出来的成片水准一点都不逊色于徐客这位港岛鬼才导演。 只是比起徐客能顺利在春节前就杀青，《灵魂摆渡》这边却是得拍到2月底才能顺利完成。 吴渊倒是没在剧组继续陪着了。 2011年的春节，吴渊是和刘一菲母女俩一起过的。 自从有了女朋友之后，吴渊这年过的是越来越有年味了。 刘小丽对这个准女婿也是满意的不行。 别人家的女婿是半个儿，她这个女婿可以当一个儿用，毕竟吴渊现在是独身一人，过年也不用烦恼是在夫家过还是娘家过的问题。 恰好，刘一菲母女俩也是母女相依为命的，三个人搭伙过日子，反而给双方都带来了久违的年味。 嗯，刘一菲母女比吴渊强点，至少人家在江城有一堆亲戚。 今年春节，吴渊也跟着她俩一起回江城走了一波亲戚，一回生二回熟，第一次来的时候他还有点客人的感觉，这第二回去，那完全就成自家人了，刘妈妈那边的亲戚朋友们，也完全把他当刘一菲老公看了。 走亲戚的时候，刘一菲的姥姥还私底下抓着吴渊，偷偷问他打算什么时候结婚，她想抱曾外孙了。 吴渊是真不介意早结婚，但生孩子这事还是要慎重的。 说实在的，他不想这么早要孩子。 倒不是说顾忌刘一菲怀孕生子会导致被市场抛弃。 光影时代就是现在国内影视业最大的资本方，别说生孩子了，就算一胎八个，产后刘一菲想演啥都依旧不缺资源的。 只是他两辈子以来都对生孩子没什么执念，在梦中那辈子，他算是万花丛中过，片叶不沾身，只进入身体，不进入生活。 到这辈子了，好不容易遇到了个灵魂契合，让他真正意义上感受到什么是爱情，他还想多过过这种二人世界呢，不希望太早就步入人生的下一个阶段。 如果刘一菲不介意的话，等到她30岁再要孩子，吴渊都不急的。 嗯，他觉得刘一菲肯定愿意，毕竟女明星还是比较注重这方面影响的，能晚点要孩子也是好事。 毕竟因为结婚生孩子而失去的粉丝，可不会因为吴渊笼盖娱乐圈的大手，就能重新粉回来的。 在这点上的意见，小俩口十分一致，都不急着要孩子。 所以面对外婆殷切的期盼，吴渊也只能硬着头皮敷衍，“茜茜年纪还小，再过几年吧。” “不小了，我在茜茜这么大的时候，都有小丽了！”外婆如是说道。 费劲口舌，好不容易应付好外婆的催婚，直到踏上回京城的飞机，吴渊才松了一口气。 这种长辈带来的压力，他是真的很久没体验过了，温馨又难顶。 “茜茜，回京城后，《少年的你》就要开拍了吧？” 飞机上，吴渊和刘一菲聊着接下来的工作安排。 “是啊。”刘一菲掰着手指算道：“《少年的你》2月份开机，拍到四月中旬杀青。” “之后我就能休息一段时间了，有几本书我一直想看，都没时间看来着。” “估计你是休息不了了。”吴渊却摇了摇头：“拍完《少年的你》之后，再接着拍一部电影吧。” “啊？”刘一菲愣愣的看向了吴渊。 第四百七十五章 吴渊新电影——《情书》 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十五章吴渊新电影——《情书》“还拍？” “嗯。” “我的新电影，缺一个女主角。” 听到这话，刘一菲刚想出口的抱怨声，立马被她咽了回去，双眼放光的抓住吴渊衣领就追问道：“你的新电影？” “你下一部电影不是要和马特·达蒙合作，而且那部电影就他一个主演吗？” “不是那部。”吴渊摇摇头解释道：“在拍这部电影之前，我打算先拍一部华语片。” “成本不大，我自己出钱拍，也不走公司的账。” “嗯？”刘一菲眼中的精光更盛，“是要冲奖的电影吗？” 吴渊似笑非笑的看着她：“当然不是，应该还算是商业片吧，商业文艺爱情片，和一谋导演的《山楂树之恋》一样。” “爱情片？”刘一菲皱了皱眉：“你要拍商业爱情片？” 这几年，都没有什么大爆的商业爱情电影。 张一谋的《山楂树之恋》最终也只拿到2亿多一点的票房，以张一谋的商业片成绩而言，算的上是不出彩的了。 爱情片就是这样，很容易出现叫好不叫座的情况。 包括张国榕的《如果爱》，也是叫好不叫座，奖项拿了不少，但票房成绩在当年并不出彩。 最近十年唯一一部算得上叫好又叫座的爱情片，也就是吴渊编剧的那部《那些年》了。 不过《那些年》主打的不只是爱情，这是一部很彻底的青春片，走的是回忆杀路线，观众们看的其实不是男女主角之间朦胧的爱情故事，看的是年少时的自己。 包括《山楂树之恋》，其实也带有年代印记，能够让部分观众感受到属于曾经年代的那一抹纯洁，这才使得这部电影的票房口碑都很好。 那吴渊的新电影，又是什么样的呢？ 在刘一菲好奇的目光下，吴渊简单解释道：“也不是完全意义上的现代爱情片。” “还是玩了一手时空科幻的概念。” “故事的开始，源于一封从一百年前寄来的信。” “男主角从旧物市场上掏到了一张百年前的书桌，买回家后从书桌的暗格里，发现了一封100年前，一封女孩子的秘密信件。” “在信件里，这个女孩讲述了她正面临着的烦恼，期盼着事情能迎来转机。” “男主角看着有趣，同时也是闲着没事，就写了一封回信。” “本来，他只是把这件事当成一个玩笑，然而没想到第二天，他真的收到了回信。” “一封来自百年前的回信。” “故事就这么开始了。” 吴渊没再继续说下去，但刘一菲已经能想到这个故事接下来会怎么发展了。 一个生活在百年前的女孩，一个生活在现在的男孩，通过写信的方式，跨越了时间与空间，联系在了一起。 一段奇妙而又浪漫的爱情故事，就此展开了。 “还真是很有你的风格啊。”刘一菲笑着感慨道：“《你的名字》还只是跨越了3年的时间差，这回你一杆子直接支到一百年前去了。” “一百年前，那个时候还是民国时期吧？” “嗯，准确的说是1925年，民国十四年，90年前。”吴渊点点头：“一个在2015年，一个在1925年，跨越时空的爱恋。” 还别说，光是这个开头，刘一菲就很感兴趣了。 “那男主角呢？”刘一菲有些忐忑的问道：“男主角谁来演？” “小剧组，资金不够，只能我这个导演自己上了。”吴渊摊了摊手，故意无奈的说道。 “好耶！”刘一菲啪的就扑了上来，双手环抱住了吴渊的脖子。 头等舱的座位，还是显得有些拥挤了，但她依旧粘着吴渊：“小吴同志，你这次开窍了哈！” “我很满意！” 吴渊嘴角一翘，伸手轻抚着她的脊背，“别闹，在飞机上呢。” 隔壁座的岳母大人都已经投来好奇的目光了。 “我就不！”刘一菲少见的露出了几分娇憨的情绪，喜滋滋的说道：“我就喜欢和你一起拍戏。” “那伱可能要失望了。”吴渊却笑着说道：“这部电影，我俩可能不会有对手戏的。” “你可是在一百年前呢，我们怎么可能会见面呢？” “没事。”刘一菲却无所谓的说道：“我们在剧组待在一起就行了。” “嘿嘿，师兄你还是拍电影的时候最帅，就爱和你在一起拍电影。” 吴渊感觉自己背上已经出现冷汗了。 痴汉样的刘一菲，他两辈子加起来也是没见过啊！ 刘一菲在他怀里蛄甬了好一会，才抬起头来，想起没问完的事：“那这部电影叫啥？” “《情书》，一封跨越了百年的情书。” “情书？！”刘一菲惊呼一声。 一提起《情书》这两个字，大多数人第一印象就会想起那部日本电影。 那部让世纪后最后一位美男柏原崇在亚洲爆红的电影。 “只是名字一样。”吴渊摇了摇头解释道。 其实这部情书的点子，也是基于那部红透亚洲的《情书》来的，只是吴渊在那部日本《情书》的内核上，重新大刀阔斧的改编出了一个新的故事。 可以说是致敬，但故事本身确实是和原版没有任何联系了。 “每个导演心中，都有一封从过去寄来的情书。”吴渊说道：“我的这封情书，至少不会是一封错过的情书。” “遗憾确实是大部分爱情片的主旋律，也是大部分人在爱情中会体会到的情绪。” “但遗憾已经够多了，我只想给观众带来一部，能够让人会心一笑，不再遗憾的电影。” 曾经对爱情很悲观的吴渊，在这辈子遇到了刘一菲后，爱情这一块的空洞可以说是被填的满满的了。 他对爱情的看法也经历了非常大的改变。 现在让他去写什么虐恋情深，遗憾错过之类的，他是真写不来，也不想写。 为什么要错过？ 为什么要遗憾？ 他的爱情就很美好啊！ 爱情美好的人，是创作不出什么虐恋文学作品的，更不可能拍出啥悲伤逆流成河的电影。 “这部电影算是一部试水之作吧。”吴渊摸了摸刘一菲的脑袋：“就不大张旗鼓了，我们夫妻俩联手把它拍出来就够了！” 第四百七十六章 《少年的你》主演阵容 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十六章《少年的你》主演阵容可能是“夫妻俩”这三个字羞到刘一菲了。 在接下来的行程上，她都没再和吴渊说太多话，低着头不是在睡觉，就是在看随身带着的。 不过等他们落地京城后，刘一菲又精神了起来。 “师哥，那这部《情书》什么时候开始拍啊？” “怎么，迫不及待了？” 一边拎着从江城带回的特产，吴渊一边调侃道：“你还是先努力把《少年的你》拍好吧。” “这部电影才更有希望帮你冲奖。” “我这部，也就是个商业爱情片，可达不到张一谋导演《山楂树之恋》的高度。” “什么意思。”刘一菲哼哼一声：“是我比那个演静秋的小丫头差吗？” “是我比一谋导演差。”吴渊摇了摇头：“《情书》的剧本深度肯定没《山楂树之恋》那么高。” “一谋导演在爱情故事片方面，绝对是我们华夏导演里最厉害的。” “我有预感，这次周东雨这个新人，恐怕是要拿奖拿到手软了。” “我听说，一谋导演当时筹拍《山楂树之恋》的时候，还想过请你来演女主角？” “嗯呢。”刘一菲摆着手，可惜的说道：“一谋导演最开始确实和我接触过，说他新电影里有一个很清纯的角色，也许我可以试一试。” “只是左等右等，我都没等到一谋导演的试镜邀请，倒是等到了《山楂树之恋》公开选角，海选素人的消息。” “后来一谋导演还专门给我打电话道歉过，说他再三考虑后，还是想找一个第一次演戏的新人来诠释静秋这个角色。” “我那叫一个受宠若惊啊，华夏大导演亲自给我打电话道歉。” “你也不瞧瞧是谁的面子。”吴渊挑了挑眉，得意的说道。 刘一菲白了他一眼，“是是是，都是师哥你面子大。” “不过真的很可惜，我连剧本都没看到，要是看到剧本的话，我肯定死皮赖脸去找一谋导演要角色，实在不行拉上你一起去求他。” “我觉得我能胜任静秋的。” “欸。”吴渊伸出一根食指摇了摇：“你还真不能。” “一谋导演的静秋，不需要任何演技，要的就是那一抹十七八岁少女初恋的懵懂。” “可能当年拍《伱的名字》时的你可以胜任，现在是肯定不行了。” “不对，当年可能也不行，你长得太漂亮了，身上没周东雨的那股平凡、普通感。” “你往哪一站，就算是素面朝天，只穿一件白衬衫，看着也根本不像是农村姑娘。” “观众根本不能入戏。” 影视圈里，真找不出第二个像周东雨这样的，五官缺陷一大堆，但在特定情况下又能清纯味道十足的演员了。 “哼。”刘一菲鼓着嘴哼了一声：“有你这么说人家小姑娘的吗，我就觉得静秋挺好看的。” “你甚至都不喊她的大名周东雨。”这回换吴渊送上白眼了。 “好了，不聊他们了。” 提起行李，吴渊牵着刘一菲就离开了机场，“先回去休息几天，然后就要送你进组了。” “这次拍《少年的你》，我的空闲比较多，到时候常去剧组探班。” “反正这部电影也是在京城拍。” 《少年的你》这部电影的筹备，在10月份吴渊和刘一菲回国后就开始了。 导演是李阳，看过剧本的李阳很乐意执导这部优秀的作品。 或者说只要是吴渊写的剧本，国内就没有哪个导演会拒绝。 而男主角，李阳在接手剧组筹备工作后，可以说是寻遍了华语男演员们，精心挑选了好几个月，才最终找到了一个他觉得还算合适的。 而这个男演员，名字叫张一衫. 是的，就是《家有儿女》的刘星，足足比刘一菲小了五岁。 一直以来，在剧组基本都是年纪最小的刘一菲，这回可以做大姐了。 而李阳选择张一衫的原因也很简单。 数遍整个华娱圈，在20岁以下的男演员里，只有张一衫身上有那种与生俱来的痞劲。 《少年的你》男主角刘北山的设定就是一个从小混迹街头，生活在社会的底层的泥泞里，终日打架混日子的小混混。 在别的同龄人还在读高中的时候，他却已经是一个混迹街头的老混子了。 李阳在选角时，搞了好几场大型的试镜，听闻这部电影的编剧是吴渊的内地男演员们，也几乎全都来试了镜。 他足足试了上百个演员后，才在张一衫身上，看到了刘北山的影子。 别看圈内圈外，媒体网友们一直都说张一衫和夏宇长得很像，就像是一个模子里刻出来的。 但在气质上，俩人还真就是有不小的差距。 正好，张一衫2010年的时候刚考进了京城电影学院，成为了吴渊、刘一菲、李阳的校友。 他已经不再是2004年那个可爱淘气的刘星了，长成了一个尖嘴猴腮的大男孩，年龄上正适合出演刘北山。 于是这个角色就被这么定下来了。 至于其他角色。 警察郑易一角被内部消化，给了公司艺人袁红。 郑易的师父这一角则邀请了孙红磊来演，他这几年演的都是些悍匪、黑道恶霸的角色，也该来试一试当警察是什么感觉了。 女主角陈念的妈妈，则请了陈虹来演。 陈虹本来都已经彻底转型幕后，专心给陈凯戈当制片人了，不过看在吴渊的面子上，她也还是同意接下了这个角色。 而那个推陈念下楼的恶毒女同学一角，周也现在还是个娃娃呢，肯定是没戏。 同样能演好这种反差恶毒感的张子枫就更小了，才刚通过《大地震》成为童星没多久。 最终这个角色还是让同样去年刚考进京城电影学院，已经改名杨梓的杨旎奥来客串了。 女大十八变。 当年她只能给刘一菲演妹妹，但现在已经可以和她演同班同学了。 这就导致《少年的你》剧组里，这群“高中生”主演们，就刘一菲的年纪最大，大了张一衫和杨旎奥五岁。 这倒是也还好，周东雨还比易烊千禧大了8岁呢。 李阳凑起的这幅演员阵容，真论起来，不比原版差多少！ 吴渊都对这次刘一菲版的《少年的你》充满了期待！ 第四百七十七章 备受群嘲的《少年的你》 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十七章备受群嘲的《少年的你》【光影时代投资，李阳导演、吴渊编剧的新电影《少年的你》于京城低调开机！】 【《少年的你》主演刘一菲、张一衫、袁红、陈虹、孙红磊等人现身怀柔影视基地开机现场！】 【疑似情变？！刘一菲新电影搭档童星张一衫，从好来坞巨星搭档到内地童星，刘一菲遭遇感情危机，资源大降？！】 【公司一姐搭档新人童星，国际影星疑似资源被降级？！】 【刘一菲x张一衫，史上最荒唐演员搭档，《少年的你》刚开机就饱受质疑！】 看着媒体们这看热闹不嫌事大的新闻标题，吴渊那叫一个乐呵。 昨日，《少年的你》才刚在京城这边开机，今天全网就已经在吐槽这部电影了。 说实话，李阳的这个选角，在吴渊看来是合理的，毕竟他选演员从来不从人气、商业价值的角度考虑，只考虑角色适不适合演员本身。 李阳也和他的想法一样，所以他们都是找尽量贴合角色形象的演员，选角时不考虑其他因素影响。 可网友、粉丝们就不一样了。 时间进入2011年，内地娱乐圈也已经从21世纪头十年的野蛮生长，走到了第二个十年的成熟发展。 咖位、影响力、商业价值、身份等东西，已经越来越被媒体、粉丝，乃至于艺人本身所看重了。 不同咖位的艺人不同台，一线艺人不和二线艺人搭戏等情况，已经越来越成为常态了。 这在2000年初的时候，是想都不敢想的事情。 周讯当年拍完《苏州河》后拿了国际影后，回国还给吴渊这个新人演员做配角呢。 陈昆也是电影出道后，又跑去演电视剧和新人董洁搭配。 当年注重所谓咖位的演员，也就章紫怡等寥寥几位而已，而且没少被嘲讽故作清高。 章紫怡因为出道就和张一谋合作，后来又是只和国内乃至国际上的大导演合作，不拍电视剧，不演配角的事情，没少被网友乃至路人吐槽，说她没有巩利的命，却得了巩皇的病。 可到现在，章紫怡的这种行为，却成为了圈内艺人所追崇的。 电影咖就不要去演电视剧，电视剧咖也不配和电影咖同台。 小燕子在21世纪头两年的时候，还会接电视剧，后来飞升电影圈后，就再没接过电视剧了。 哪怕没有电影找她拍，她宁愿把档期空着，去做别的事情，也不接任何电视剧本子，不愿意“自降咖位”。 而细分到电影演员领域，同样是影帝要和影后搭戏，一线男演员要和一线女演员搭戏，二线男女演员只能演配角副线。 你要是找个二线男演员来和一线女演员搭戏，一起演主角，那这位一线女演员肯定会不满，甚至能和制片方吵起来。 演变到现在，就连粉丝们也会关注自己偶像的新剧和谁搭戏。 如果是和地位相等的，那就是期待看好，祝福声满满。 如果是地位比自家偶像低的，那肯定就要出动狂骂对方，并且先把锅甩好，万一这电影\/电视剧播出后成绩不好，那肯定是对方演员的问题，拉低了层次。 如果是和比自己偶像地位、人气还高的演员搭戏，那就是粉丝狂欢，我家xxx飞升了，已经能和这么厉害的演员搭戏了，说明ta的人气和地位也达到这个程度了，狂吹一波先！ 最早期的粉圈文化，已经渐渐在内娱成型了。 在这种情况下，《少年的你》主演列表公布，哪怕开机仪式搞的很低调，那在网络上也是惊起一滩鸥鹭。 刘一菲的粉丝在哀嚎，我们家神仙姐姐上一部电影还是演的好来坞大片，吴渊亲自执导，制作成本2个亿，全球票房十几亿美元。 这新电影一下子变成了一部中成本的内地电影，还是和张一衫这个只有《小兵张嘎》与《家有儿女》两部电视剧代表作的童星搭戏。 这落差可不是一般的大，有一种亿万富翁突然上街头要饭的美感。 而路人们，也在幸灾乐祸，纷纷猜测是不是吴渊和刘一菲之间出现什么情感危机了，吴渊不肯再下功夫捧刘一菲了，所以刘一菲新片只捞到了光影时代最近最小成本的一部电影。 《蜀山》和《灵魂摆渡·黄泉》这两部光影时代的s级制作根本不带她一起玩。 而刘一菲的黑粉们，那就更加是在狂欢了。 哈哈哈，刘一菲被吴渊抛弃了，立马就被打落云巅，回归自己该有的身份和地位了。 要不是有吴渊这个国际大导演在背后力捧，她也就配和张一衫这种小童星一起演电影罢了，根本不可能配得上张一谋、王家卫这种华语顶级导演，刘德桦、刘晔、李莲杰这种影帝巨星。 李阳、张一衫这种圈内小导演和小演员，才是属于刘一菲的舒适圈。 最让吴渊感到好笑的是，这三方几乎都同时在看衰《少年的你》这部电影。 哪怕这部电影的编剧是吴渊，但一看这演员阵容，刘一菲的粉丝认为太拖刘一菲后腿了，拍不出什么好片子。 路人们觉得这阵容一点吸引力都没有，谁想看刘星和小龙女搭档演戏啊？ 刘一菲的黑粉本就讨厌她，更是大力唱衰。 一下子，《少年的你》只是刚开机而已，就在微博上成为了被众人嘲笑的一部电影，市场预期也疯狂走低。 这让选角时完全没预料到这个结果的李阳，顿感亚历山大。 好不容易又拿到了一部吴渊编剧的电影，本来他压力就够大了，现在全网都还在看衰他，这压力更是大到让他开机头几天都有些心态失衡，拍摄非常不顺利。 倒是刘一菲这个女主角对此看的很淡，她从来都不是一个会被舆论左右的人，不管外界说什么，多么看衰或者嘲讽她，或许她会背地里偷偷难过，会不开心。 但在对待工作时，她依旧会拿出十成的水平去应对，反而会憋着一口气来证明自己，来用实力让一些人闭嘴。 压力从来不会被刘一菲当做困扰，只会让她更认真的对待工作。 只是，当网络上舆论如此汹涌，甚至都在大规模猜测吴渊和刘一菲是不是发生情变了，是不是已经分手了的时候，刘一菲还能憋得住气，吴渊却是憋不住了。 为了让《少年的伱》剧组的压力少一些，让他们的心态能好一些，几乎从来不在国内社交媒体上发声的吴渊，难得在自己新入驻的新浪微博账号上，发表了一篇长篇博文。 第四百七十八章 华语电影缺少文艺商业片 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百七十八章华语电影缺少文艺商业片“大家好，我是导演吴渊。” “《少年的你》这部电影，是我亲手编写的剧本，也是我亲自找上李阳导演，邀请他来执导这部电影。” “我相信李阳导演，更认可他的选角，刘一菲和张一衫，就是最适合两位主角的演员。” “不知道从什么时候开始，圈内的风气变了。” “大家意味的追求大投资，追求巨星演员，讲究咖位的对等，讲究人气的高低。” “可这真的是电影这门艺术诞生的意义吗？” “电影演员的选角，什么时候开始，只看演员的人气高低，谁火就要找谁，谁人气高就要找谁？” “甚至不但要求主演人气高，还要求主演之间的名气也该相等。” “所谓的一线演员们，不能和二线、三线的演员演对手戏，不然就是侮辱了这位一线巨星。” “这是何等荒谬的一件事？” “当电影沦为了各路演员、艺人们攀比咖位的工具时，真的还会有人去注意电影本身的艺术价值吗？” “我知道这个圈子越来越浮躁了，也越来越虚假的繁荣，但我不希望这股浮躁的风气，挂到自家旗下的电影之中。” “我们光影时代出品的电影，始终秉承着用内容说话，从来不追求什么大牌巨星，人气演员，我们只想为每一个故事都挑选最适合演绎他们的演员，把合适的演员放在合适他们的位置上。” “这个“合适”无关名气、地位，只看演员与角色的契合度。” “李阳导演这次的选角非常棒，我这个编剧也无可挑剔，更无比期待《少年的你》能够成为光影时代又一部口碑和票房都丰收的电影。” “也希望大家能对我们华语电影多些信心，咖位至上是不可能堆砌出好电影的，这是一条弯路。” “最后，我和一菲的感情很好，某些不良媒体就不要花费闲工夫在那造谣了。” “一菲在拍完《少年的你》之后，还会和我一起拍一部我们的新电影呢，由我自编自导自演，一菲是女主角，大家敬请期待吧。” 一篇洋洋洒洒数百字的博文，被发在了吴渊新注册并且火速被实名认证、名人认证的新浪微博账号上。 虽然是个新账号，虽然没有任何人关注，但新浪微博后台的工作人员可是一直盯着呢。 吴渊这边一发微博，他们立马就将这篇微博推到了广场上，还制定了。 现在这个各家微博刚起步的时代，还处于倒贴钱赚用户的时期，没有什么买热搜的说法，反而是微博主动会将一些精彩的、有趣的博文大力推广出来。 而吴渊在国内网络社交平台上发布的第一条博文，当然也是推广的重中之重。 “我草，是真人啊！” “吴导本人都被逼得开微博回应了？” “好好好，没有分手就好，吴导要是和茜茜分手了，那我就再也不相信爱情了！” “吴导新电影要和茜茜一起演？鬼怪粉们有福了！” “娱乐圈这种不良风气真的应该杀一杀了，那些名气大于实力的演员真的太多了，他们演的电影，我都觉得不好看。” “还是要多给一些真正的实力派机会吧，电影可是和电视剧不一样，大家都是要花钱进电影院看的，要是演得不好，会很让人失望的。” “吴导不愧是国内第一大导，敢于发声！” “我早就看那群实力不配人气的演员烦了，小燕子自从搭上星爷后，就再没演过电视剧了，看不起谁呢！” “吴导以后多在微博上分享一些日常呀，在隔壁蹲茜茜的微博可太难了！” “吴导，我教你怎么用微博，首先，微博是可以配图的，你应该把自己的照片配上去……” 大量本身就在微博上高强度冲浪的网友们，第一时间就涌入了吴渊的微博评论里，顺手还给他点了个关注。 当然，也不是所有人都能听得进吴渊这番话。 现在内地的饭圈文化虽然才刚刚开始，但因为是站在韩国偶像圈这个巨人的肩膀上，所以起步就挺高的。 一些对自家偶像演员的咖位很重视，对这套咖位人气大于一切的“学说”奉为圭臬的粉丝们，立马就对吴渊口诛笔伐了起来。 他们可不在乎吴渊是大导演，那干他们屌事？ 你说的话我们不爱听，你就算是总统也白搭。 大导演也该挨喷的，在喷子面前，众生平等。 不过现在网络喷子的战斗力，在经过后世互联网发达时代洗礼的吴渊看来，也就算是隔靴搔痒罢了，不痛不痒。 至少现在还没那么多乐子人、抽象怪、动物园之流。 倒是他发了这篇博文后，真正理智的网友，还有那些对娱乐圈现状已经察觉到不对的网友，大有感想。 现在内地电影圈在高速发展之余，走上了一条畸形道路，确实是不争的事实。 或者说这是一个大型娱乐圈想要发展成型需要走的必经之路。 好来坞、日韩娱乐圈，都有经历过一段“唯咖位至上”的时代，那个时候同样也是巨星效应拉满，投资人找演员时，首要看的就是演员的人气、圈内地位、影响力，最后才看演技。 不过在经历了那个时代后，现在的好来坞、日韩电影圈已经趋于成熟了，虽然他们的大型商业片，重量级的商业片，还是要以巨星为主，毕竟巨星才能扛票房。 但这些电影市场的各种电影分类已经都成熟起来了。 他们也有一批主要以看演员演技为主的电影，商业与文艺兼具或者并行，市场百花齐放，能容纳的了一味只追求巨星的大型商业片，也容纳的了靠演技取胜的精品商业片。 这方面，内地电影圈要走的路还很远。 现在的内地电影圈算是进入了第一个阶段，就是一位的只追求大牌演员，没有大牌演员就拉不到投资，就立项不了，圈内浮躁的很，要嘛只有大制作，汇聚了大牌巨星的超级商业片，要嘛就只有一群小演员，小导演拍的孤芳自赏文艺片，中间档位的那些商业兼具文艺的电影完全一片空白。 而这，也正是《少年的你》乃至于吴渊后面要做的《情书》想要摸索开拓出来的市场。 成熟的电影市场，不应该只有大片和文艺片，也应该有中小成本且制作精良的文艺商业片！ 第四百七十九章 《少年的你》顺利开拍 第482章《少年的你》顺利开拍 吴渊的微博一出，甭管黑子如何跳脚，粉丝如何狂欢，路人又如何对影视圈这种唯咖位论各种争论、探讨。 至少原本被吸引到《少年的你》这部电影上的视线，立马被吴渊给分走了大半。 毕竟吴渊一个人，就比《少年的你》整个剧组更有话题度了。 而吴渊这番仗义的亲自站出来分担火力，也让李阳十分感动，下定了决心，必须要拍好这部电影，不让吴渊，让光影时代丢脸！ 张一衫这个被网友攻击的最多，最受压力的演员，也努力将这份压力深深压在了心底，发誓要演好这部电影，让所有看低他，嘲笑他，看瘪他的人后悔！ 谁说童星长大了就不行了，就一定会泯然众人矣的？ 他张一衫，就是要做一个优秀的电影演员，跌破所有看不起他的人的眼镜！ 而剧组其他演员，也同样同仇敌忾，憋着一口气，想要做好这部电影。 刘一菲更是干脆直接搬进了剧组的酒店，每天两点一线，不是在剧组拍戏和看其他人演戏，和导演交流，就是回酒店揣摩剧本。 在这种气氛下，开机后失准了几天的《少年的你》，迅速的就重新走上了正轨，而且每剧组工作人员都拿出了前所未有的好状态！ 吴渊本来有些担忧的心，也彻底放下了，开始忙起了自己的事情。 吴渊的目光，一直都放在舞台上饰演红玫瑰王娇蕊的秦海露身上。 和他搭戏的辛柏青也不错，吴渊的后世记忆里，看过他在央视一档综艺节目上扮演古人的情景剧，演的王阳明，就和本人再生一样，给他留下了深刻的印象。 中央实验话剧院内，一场由张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》改编的话剧，正在舞台上演出着。 这种情况，在九十年代的演员中很常见，但在2000年后的演员圈里，真的是凤毛麟角了。 “可还是美的好啊！” 99%的圈内演员，只有在大学时，还是学生时会演话剧，一毕业后，就立马扑进娱乐圈了，再也不回头看话剧一眼。 像秦海露这样有名气还肯沉下心来演话剧的演员，真的太少了。 “瞎说。”坐在吴渊旁边的一个姑娘，听到舞台上话剧演员辛柏青老师的话，嘟囔着嘴，唱着反调道：“我就善良慈悲又漂亮啊。” “难道我刁钻任性吗？” “其实没有一个女人可以说是合乎理想的，善良慈悲，往往长得不美。” 她虽然也有在拍戏，演电视剧、电影，但她每年至少有半年的时间，都扑在了话剧之上。 “娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。” “海露姐这几年演话剧，是真的把演技锻炼出来了。”他在心里如此想到。 “娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光“。” “……” “长得美的呢，往往又刁钻任性。” 与坚定的在娱乐圈发展的周讯、曾梨等人不同，秦海露的事业心是比较小的，且也不是那么的看重金钱，想法比较接近于老派演员。 演技成熟，魅力四射。 比起2000年哪会，刚毕业没多久就进了《彗星来的那一夜》剧组拍戏时的秦海露，现在的她可以说完全是两个人了。 没有哪个年轻女演员，现在还能够忍得住演话剧的寂寞，经得住五光十色，鲜花着锦的娱乐圈诱惑，能定下心子演话剧的。 她的声音很小，小到只有坐在她旁边的吴渊听得到，然而吴渊根本没理会她，那个姑娘更没认出来，她普遍带着口罩的这个男人，是华夏最有名的导演。 辛柏青能有那么好的演技，也得归功于他十年如一日在话剧领域的钻研。 毕竟，演话剧是没有ng的，戏一开场，直到落幕都不能挺，长达一两个小时的情绪调动，从头到尾毫无差错的演下来，绝对是最考验演员演技的一份工作。 张一谋想要拍那种一镜到底的电影，就应该找一批专业的话剧演员来，没准真能实现他的大胆想法呢。 不过，今天吴渊并不是来挑选演员的。 坐在第一排特供的vip座位上，静静的看完了这场《红玫瑰与白玫瑰》，直到演出结束，其他观众都散场后，他才起身慢悠悠的走进了后台。 “怎么样，姐演的可以吧？”性格如大部分京城大妞一样爽朗的秦海露已经换好了一身常服，在休息室门口等他了。 “演得好，海露姐的演技，没得说！”吴渊毫不吝啬的送上了大拇指，然而却只收获了秦海璐的一个白眼。 “演得好也没见你吴大导演找我演戏。” “嗨，这不是没遇到适合你的角色嘛！” 还是熟悉的味道，还是熟悉的那个京城傻大妞，吴渊舒坦的叹了口气：“嗨，海露姐，我就喜欢和你聊天。” “现在能这么和我说话的，也没几个人了。” “咋的，你成大导演了，我就不是你姐了？”秦海露咧嘴一笑，依旧爽朗，还伸手搭在了吴渊肩膀上。 “想当年，和陈昆他们，隔三差五的就来中戏看曾梨，还不是我给你们打掩护？” “哎呀，海露姐，这都是陈谷子烂芝麻的事情了，还说他干啥。”吴渊有些尴尬的说道。 “也是，你现在都有未婚妻了，再说这事也确实不好。”秦海露摆了摆手，神色一整，颇为正式的谈起了正事。 “渊儿，今儿个喊你来，就是专门为了感谢你的。” “感谢你能在《钢的琴》剧组困难的时候伸出援手，张孟导演这次专门在柳泉居订了一桌，就是为了感谢你呢。” 吴渊今天来国家实验话剧院看话剧，就是秦海璐邀请的。 而秦海璐邀请他的主要原因，并不只是请他看话剧，还是要演出结束后，带他一起去吃大餐的。 这事说起来也复杂。 去年的时候，她演了一部电影，叫《钢的琴》。 这部电影的本子她非常喜欢，找上门的时候她连片酬的没谈，就一口答应下来了。 男主角王千源也未领取片酬，还为参与《钢的琴》拍摄推掉几部高片酬电视剧。 结果没想到，剧组比她想象中还要穷，将近3个月的拍摄过程中，影片遭遇天气恶劣、场景更换等困难。 但期间遭遇的最重要问题就是资金的短缺。 为此导演张猛将个人房产进行抵押贷款为电影筹资，结果后期制作期间资金链还是断裂了。 秦海露这个女主角，都为此给导演出了资，成了投资人之一。 最终这部电影才在秦海露的出资帮助下，顺利完成了后期制作。 演员参演电影，演着演着成为了投资人，这也算是圈内头一遭了。 只是这部电影好不容易拍完了，却不好上映。 这是一部很彻底的文艺片，而现在内地电影市场大环境就不看好文艺片。 像张孟这种没名气、没关系的小导演，想要让自己的电影上院线，并且能够有个看得过去的排片量，那简直是天方夜谭的一件事。 没办法，秦海露只好求到了吴渊的头上。 第四百八十章 挖角张孟 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百八十章挖角张孟吴渊还是很给秦海露面子的。 再加上这种对张孟来说十分困难，难以做到的事情，对吴渊而言却只是举手之劳。 《钢的琴》也确实是一部很不错的电影，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。 更重要的是，张孟这个导演，吴渊挺喜欢的，愿意帮一把手。 于是在秦海露求上门的时候，吴渊就帮她联系了中影的韩董。 吴导的面子还是要卖的嘛，毕竟吴导不只是一个导演，还是一个拥有大型电影制片公司的老板。 在吴渊的三言两语之下，韩董就答应了给《钢的琴》安排发行的事情，并且承诺至少会保底8%的排片率，这已经是很给吴渊面子了。 在上映通道被打通后，张孟非常感激吴渊，这才有了今天这场会面。 吴渊倒是也挺想和张孟见一见，聊一聊的，这导演可以勾搭回公司，以后给公司拍电影。 张孟正适合拍一些在商业和文艺上达成了平衡的电影。 比如《人生大事》《驴得水》这种。 黑色幽默的讽刺喜剧，也算是张孟的舒适区呢。 傍晚，在京城柳泉居的包厢里，吴渊见到了张孟导演。 嗯，一位脸圆但身体瘦，戴着眼镜酷像《家有儿女》夏东海的导演。 “吴导，真的是太感谢您了，要是没有您仗义援手，我们《钢的琴》想要获得排片，那绝对是非常困难的一件事。” 一见面，张孟就连忙握着吴渊的手不放，感激之情溢于言表。 其实他不是一个市侩的人，他拍这一部《钢的琴》也从来就不是冲着票房去的，只是想拍一部自己心目中的电影。 出发点和吴渊现在筹备《情书》的出发点都差不多，就是想在这个世界上留下点属于自己的东西。 只是吧，这次《钢的琴》筹拍过程太过于坎坷了，先是自己抵押房子，然后又发不起剧组工资，向朋友借钱，最后后期制作经费还不够了，又让女主角垫着。 欠了这么多钱，甚至把本应该有合理收入的女主角还拉下水了，张孟也亚历山大，不得不尽力让这部电影回本，至少得把欠上的债务以及秦海露的片酬还上嘛！ 他真拉着老脸，其实也能求到院线上映的机会，可排片量绝对是非常低的，也许只会在每天午夜和上午的时候排一场，其他时候根本没场次。 “哪里哪里，张导这部电影拍得很好，我都听海露姐说过了，好电影不应该明珠蒙尘的。” “张导《钢的琴》上映之后，接下来有什么新的拍摄计划吗？” “这个.我暂时还没想这些。”一张苦瓜脸的张孟摆手叹气道：“光是这《钢的琴》就已经让我砸锅卖铁了，下部电影还是没影的事情呢。” “没准我还得去打工还债个十年，才有下一次电影拍摄的机会。” “那不至于。”吴渊乐了，果然每一个内地文艺片导演，都熟练掌握了卖惨能力。 “我可是有关注的，《钢的琴》已经获得了东京国际电影节的影帝，港岛亚洲电影节的最佳导演奖，迈阿密国际电影节的最佳国际电影奖。” “听说京城大学生电影节也提名了最佳女演员和最佳男演员吧？” “张导这样优秀的导演，《钢的琴》这样优秀的作品，那肯定是会被大家看到的，张导以后也不会缺一展才华的机会。” 其实，即便没有吴渊搭把手，《钢的琴》在院线也能要的排片的。 当时这部电影刚做完后期的时候，确实是姥姥不疼舅舅不爱，没有院线看好这部电影，把张孟急的团团转。 但翻过年来，到了2011年，随着年初这两个月，《钢的琴》报名的各项艺术电影奖项都获得了回报后，这部电影就进入到业内人士的视野之中了。 虽然文艺片向来是口碑爆棚、票房遇冷，但有口碑、奖项的电影，还不至于到不能上院线的程度，也有不少院线主动来谈上映的事情了。 只是现在他们只能算锦上添花，而吴渊当时在大家都不看好的时候，就出手帮张孟去和中影谈发行，这是雪中送炭。 到底谁才是真的贵人，张孟还是拎的清得。 “没有吴导的援手，那就不会有《钢的琴》现在的成绩了。” “再说了，我这点成就，在吴导您面前，那真的是大巫见小巫，关公面前耍大刀了。”张孟连连谦虚的说道。 俩人这番互相追捧的样子，让陪坐的秦海露都有些看不下去了，一脸黑线的出声道：“我说，你俩能别在这互相吹捧了吗。” “搞那么客套干啥。” “来来来，菜都上齐了，先吃饭吧。” 嗬，吴渊笑嘻了，还得是海露姐啊，上学哪会就爱干饭，现在风采依旧。 “好好好，我们边吃边聊。” “我和张导还是有很多话想聊的。” 一道道好菜上桌，好酒开封，吴渊与张孟很快就推杯换盏了起来。 席间，他也不忘了办正事，挥舞起了挖角的锄头。 “张导，现在导演们单干的时代过去了啊。” “现在在内地，想要拍出一部好电影，做出一部成功的电影，那不只是能拍好电影就行的，是涉及到一整个链条，从上游到下游，拍摄、宣发、资源缺一不可。” “以前那个酒香不怕巷子深的年代已经过去了。” “导演不但需要有才华，背后还得有足够深厚的资本支撑才行啊。” “我是真不希望你的才华就这么被埋没了。” “有没有兴趣加入光影时代，我们一起干？” “和国内的其他电影制片公司不同，我们光影时代是真正的，尊重导演，尊重创作者的时代。” “我自己就是一个导演，我可太懂导演在创作时的那些不容易和困难了，这点是那些只知道砸钱拍戏，只知道票房至上的资本家们不懂的。” “我可以拍着胸脯说，在两岸三地，都找不出第二家像光影时代这样，让签约导演感受到满意和家一般的感觉！” “张导，我可不是在自吹，不信你问海露姐！” 第四百八十一章 于正工作室 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百八十一章于正工作室张孟宴请吴渊的这场宴席，足足吃到了晚上十点多才散场。 俩人都喝了不少酒，席间也聊了很多有关于导演之间的理念和拍摄手法差别。 总体而言，对于今晚的应酬，吴渊还是很满意的。 张孟虽然没一口答应下加入光影时代，但也表示了很愿意和光影时代合作，如果他有新的电影，或者光影时代这边有什么合适的本子，可以互相联系合作。 能获得这么一个承诺，就已经不错了。 吴渊也没想过就凭借着一顿饭的时间，就真的把一个很有主见的导演忽悠到光影时代来。 他的最低要求，也就是和张孟拉近一下关系，以后公司要做《人生大事》或者《驴得水》的话，可以邀请他来执导。 这两部电影题材，除非让吴渊自己亲自上，不然张国榕、李阳、李睿君等人是拍不来的。 倒是韩严似乎能试一试《人生大事》，但韩严最近已经在准备自己的新电影了。 进入光影时代的这几年，韩严一直都是处于一个被放养的状态。 他在公司的人力物力支持下，折腾了几部自己的电影。 他先是做了一部叫《结婚前奏曲》的电影，然后又做了一部叫《让我为你靠点谱》的电影。 说实在的，票房成绩都不咋地，只能算是试验产品。 韩严不算是一个天赋型导演，那种一片爆红的奇迹并没有发生在他的身上，他只能一点一点摸索成长。 好在，经过了这两部电影的锻炼后，韩严找到了自己最适合的电影道路，已经在准备一部正式开启“韩式温情电影”道路的新片了。 这部新电影叫做《第一次》。 是一部讲述了患有遗传病但又热爱舞蹈的女孩宋诗乔，与摇滚男宫宁之间唯美浪漫的初恋故事的电影。 这部电影，应该算是韩严后来做《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》的序曲作品。 虽然这部叫《第一次》的电影并不出名，但正是这部电影奠定了韩严后续的电影拍摄风格，奠定了翰严将视角对准疾病人群的这个特殊电影路线。 吴渊自然是不愿意去打乱韩严的步伐，只好自己主动再为公司扒拉点其他导演了。 也是在和张孟见了面后，吴渊又想起了曾经办过一次，后来又被尘封了的光影时代青年导演扶持计划了。 当年搞了第一期的去年导演扶持计划，效果还是很好的，选出了好几位现在已经是公司骨干的导演。 李阳、刘美川、李睿君都是靠着这个扶持计划脱颖而出的。 程耳、薛晓露虽然没加入光影时代，但也算是这个青年导演扶持计划的受益者。 吴渊曾经多次提过要再次办第二期青年导演扶持计划来着，只是这事一直都只挂在嘴边，没有真正实施。 这也是国内大部分扶持青年导演的计划、项目办了一两次后就又停掉的原因之一。 干这事真的是大多数情况下都是吃力不讨好，算是纯支持行业发展了。 不过这次吴渊再次想起这件事后，就不再是只嘴边说说了。 在见过王孟后的第二天，他就来到了公司，和李晓萍谈了谈重启青年导演扶持计划的事情。 “公司还是要继续在扶持青年导演上投入的。” “导演本身就是一个很难培养的职业，再加上现在圈内的风气越来越浮躁了，有太多富有才华的导演，因为市场的盲目火热，反而失去了出头的机会。” “那些煤老板、手握热钱的资本大量涌入娱乐圈后，大家都只找出名的导演来拍戏，只看名气，这就导致大量怀才不遇的导演水平和才华很好，但没有人愿意给他们一个展示才华的机会。” “哪个导演不是从处女作开始起步的？” “我们就应该多扶持一些新人导演，让更多新人导演能拍出自己的处女作，迈出最关键的第一步，华夏未来才会有更多的优秀导演涌现。” “当然，我们也能从中挑选出一些优秀的导演，补强公司的导演团队。” “刘美川、李阳导演，不就是这么来的？” 面对吴渊的要求，李晓萍实在是说不出拒绝的理由。 《灵魂摆渡·黄泉》才刚杀青呢，刘美川可是这个系列的顶梁柱。 “我知道了。”李晓萍只好积极回应道：“我会尽快让公司落实第二期青年导演扶持计划。” “今年内肯定开始推动。” “要求还是和第一届一样吗，只要是40岁以下，正在筹备第一部处女作的导演，都可以向公司投递剧本？” “我们准备六个名额，2000万的投入资金？” “2000万少了。”吴渊摇了摇头：“时代不一样了，现在拍电影花钱是越来越多了。” “3000吧，一位导演预算五百万，拍一部剧情片是绝对够用了。” 吴渊自己打算做的《情书》，在不算他本人的导演费用，再加上刘一菲友情出演的话，成本大概就在五六百万左右。 这也是现在制作一部独立电影所需要的最低成本了。 王孟的《钢的琴》，男女主角没要片酬，导演也没任何导演费用，在这种情况下，王孟还花了五百万才搞定了整部电影的筹备、立组、拍摄、后期，勉强做出这部电影。 现在已经不是吴渊出道哪会，几十万都能拍一部电影的时代了。 现在甚至拍一部电视剧，一集都要花个三四百万人民币。 “啧啧.”李晓萍也颇为感慨：“这几年圈内的制作成本，确实是一年一个价。” “当初公司做《命中注定我爱你》的时候，整部电视剧拍下来也就花了几百万而已。” “现在公司最新立项的，和于正工作室合作的电视剧《陆贞传奇》，制作成本高达8000万，简直吓人。” “嗯？！”吴渊有些惊讶，声调都高了三分：“我们公司什么时候和于正合作了？” “奥，这事刚谈好，正要给你汇报呢。”李晓萍推了下眼镜，解释道：“于正前两年做了那部《宫锁心玉》，年初的时候开播了，收视率爆炸好！” “然后于正就成立了一个工作室，想要自己搞电视剧制作这块，还公开寻求合作，我就找上门和他谈了下。” “这个编剧还真挺厉害的，而且很会做生意，奸猾的很。” “和他合作的话，成功的概率还是很高的。” 吴渊的脸色，立马变得难看了几分。 第四百八十二章 综艺时代来临 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百八十二章综艺时代来临吴渊是一点都没兴趣和于正合作。 单纯就是看不上他。 于丫头实在是有些太跳了，感觉有表演性人格。 后世在微博发达的时候，他不是暗讽这个，就是吐槽那个，还很自视甚高，觉得自己找艺人来演戏，那是艺人的福气，艺人不愿意出演，那就是看不起他，然后上微博吐槽、暗讽。 可以说是相当的茶了。 要是光影时代和他合作了，以后合作出了点纠纷，那于正绝对是要上蹿下跳，甚至没准能十年如一日的去冷嘲热讽你。 虽然这样的行为，对光影时代而言是不会造成多大影响的，但恶心人啊！ 一想到会被于丫头恶心，吴渊就觉得浑身难受。 “怎么没了杨蜜，这《宫锁心玉》也还是爆了啊？”在心里，吴渊暗自嘟囔道。 “《陆贞传奇》？”想了想，他对李晓萍问道：“这部电视剧的合作已经开始了？” “选角进行的怎么样？” 算起来，这部电视剧应该要比原时空早一年启动吧？ 该说不说，于正在编剧行业确实很成功。 2003年入行，担任电视剧《带我飞，带我走》的编剧，之后连续编剧了《荆轲传奇》《烟花三月》《我爱河东狮》《大清后宫》《楚留香传奇》等电视剧，还荣获了2007年《电视剧》杂志年度十大编剧。 到了2008年，他的野心渐长，已经不满足于只做个编剧了，开始涉足制作人，以编剧和制片人的身份参与电视剧制作。 《胭脂雪》与范彬彬合作，《一千滴眼泪》与朱茵合作，《锁清秋》与安以轩合作。 当然，让他彻底在制片人领域站稳脚跟，并且大火的，还是2010年的那部《美人心计》，于正身兼制片人、编剧，一手打造了这部爆款电视剧。 翻过年来，又再来了一部《宫锁心玉》，彻底奠定了于正在内地古装剧的top1地位。 顺嘴一提，冯绍锋就是这个阶段于正力捧的演员，从《一千滴眼泪》到《锁清秋》再到《美人心计》《宫锁心玉》，冯绍峰都是于正的御用演员。 所以吴渊才有如此一问。 这比原时空早了一年多立项《陆贞传奇》，冯绍锋也还没和于正闹掰，不会于正要用他来演男主角吧？ “选角啊，还没开始呢。” 还好，李晓萍的一番话打消了吴渊的疑虑。 “不过于正那边给我们透过信，他看上了一个刚出道没两年的新人演员，打算签进他的工作室。” 说到这，李晓萍犹豫了一下，又说道：“我看于正这人，是耐不住野心的，《宫锁心玉》爆火后，他就和圈内不少人透露过，他要做娱乐公司。” “剧本研发，影视剧投资、制作、艺人经纪都要涉猎的那种大型娱乐公司。” “不过于正的人脉还是不够，只有一个和他一起合作了多年的，专供发行领域的合伙人愿意和他一起搏一把。” “吴导，我挺看好于正的，你说我们公司要不要在于正身上下点注，入股于正的这家新公司。” “这个嘛”吴渊皱了皱眉。 他大概知道李晓萍说的是什么公司，欢娱影视嘛。 娱乐圈互联网时代里，欢娱影视算是少数几个脱颖而出的独立制作公司了。 《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》《烈火军校》等剧都算是红极一时，旗下的许凯、白梦妍、吴谨言、宋威龙等演员知名度也很高。 单单从投资角度来说，在欢娱影视起步的时候就注资，确实是一个很好的买卖。 只是，和于正合作，会一切顺利吗？ 吴渊的思维渐渐发散开来，甚至还想到了欢娱影视后来和优酷联合制作的网络综艺《演技派》，这个综艺做的也挺好的。 “这事你自己拿决定吧。”吴渊最终还是这么模棱两可的说道。 商业上的合作，他还真不一定有李晓萍看的透彻，也没李晓萍的处理能力，哪怕他有后来的记忆，也不是一个很合格的商业人士。 反倒是另一件事引起了他的兴趣。 “欸，晓萍，我有个想法。” 拉了把椅子坐在李晓萍对面，吴渊摊开手，描绘道：“光影时代这边，和光影快播联合一起搞个综艺节目吧！” 现在已经是2011年了，国内的综艺市场也要起步了。 《华夏好声音》第一季明年就要制作了，《我是歌手》第一季也就是后年的事情了，大后年更是要开始引进《跑男》了。 像以前那样以《大本营》为首的棚内娱乐综艺以及《xx有约》为首的访谈类型综艺，以后将渐渐被淘汰了。 国内互动综艺的黄金年代即将开始，拿着麻袋大肆捞钱的综艺节目比比皆是。 光影时代当然也不能错过这个红利，甚至要成为这股综艺浪潮的引领者之一才对。 “我是这么想的。” “我们做一档关注演员演技提升、职业修养的综艺节目。” “歌手有选秀节目，演员也可以做选秀嘛！” “我们找四位导演担任导师，对演员的表演点评，然后选角进组，接受来自导演和观众的高标准考核。” “具体的录制方式，可以参考那种歌手的选秀节目，我们海选50-80位新人演员，分组捉对进行竞演pk。” “这些选手在现场来影视化表演，由四位导师来打分pk。” “节目中，导师们除了要对演员表演提出有针对性的指导和建议，还对演技之外的部分进行评点。” “大到剧本的改编斟酌、场景灯光的布局设置，小到演员微表情的洞察调整甚至是走位设计，导师们都带领观众全面审视节目中的每一个微小环节，以此帮助观众更好地理解影视作品的创作全过程。” “在赛制上，初选、预选后，剩下10-20位最优秀的选手，再由四位导师亲自上场担任导演，进行分组pk。” “每组导师挑选三到五位选手，拍摄一部10-20分钟的短片，然后再进行比拼，挑选出最优秀的一组。” “具体的赛制可以再去细细指定，但主职只有一个，那就是选出一位最优秀的年度最佳新人演员！” “并且公司会直接签下这位冠军，为他准备至少两部电视剧加上一部电影的资源，力捧他！” “芒果台能搞《超级女声》《快乐男声》，那我们也能搞一个《超级新人演员》《演员请就位》《演技派》出来！” 第四百八十三章 爱情片有的是人买账 “演员请就位？” “演技派？” 李晓萍琢磨着吴渊这个提议，双眼立马一亮。 这确实是一个很有噱头的综艺点子啊。 如果再和微博等新媒体搞个合作，做线上线下的联动，很有可能搞成一档全民关注的综艺节目。 就像当年《超级女声》那样轰动！ 内地的综艺节目中，只有当年的《超级女声》引发过全民热议般的轰动效果，当年李雨春在总冠军赛上，以352万的短信得票胜出。 亚军周笔嫦也获得了320万票，季军张亮颖也获得了130万票。 这些可都是短信投票，在2005年哪会，这相当于是真金白银的打投了。 总计将近八百万的短信投票，这相当于至少有八千万人在观看这场总决赛直播，甚至有可能超过一亿人。 至此之后，再也没有哪档选秀综艺节目能获得如此关注度了。 而当年这第一届《超级女声》选出来的冠军李雨春，含金量也高的一逼。 前两年新浪微博刚开始试运营的时候，李雨春就是首批入驻的艺人，在粉丝的支持下，李宇春直接霸屏热搜榜单，成为了粉丝第一多的首批入驻艺人。 她的百度贴吧“李雨春吧”，也蝉联了好多年的贴吧文娱类关注数第一，就连“玉米吧（她的粉丝）”也能冲进前十. 这种现象级的，通过综艺选秀节目选出来的明星，几十年来就这么一位而已，而且很难再复制了。 可如果光影时代另辟蹊径，搞一档不是选歌手的，而是选演员的综艺选秀节目，凭借其和《超级女声》一样的“第一次”的新奇感，没准就能复刻这种奇迹，创造出一个不输于李雨春的神话！ 而这样通过综艺节目和全民票选来选出来的演员，恐怕上来就是天王巨星的格调了，后续能保持的住，那就会成为光影时代自己培养的影帝、影后了！ 花费的成本不会很高，但一旦成功了，获得的收益却非常的高！ 这是一个好买卖啊！ “我明白了。”李晓萍双眼放光的点头道：“我会尽快落实这个综艺的制作方案。” “嗯。”吴渊满意道：“拉上光影快播，再找一个电视台，做网台同步播出。” “公司可以成立一个综艺部门了，接下来几年，综艺节目会是一片蓝海。” 做综艺，至少在蓝海的头几年，绝对是一件投入少，赚得多的好生意，没道理光影时代就不掺和掺和。 吴渊不喜欢上综艺节目，但不代表他不喜欢赚钱，这可是两码事。 《演员请就位》只是第一步而已，后续还可以搞点《国家宝藏》之类口碑好又精彩的综艺。 “还有公司的青年导演扶持计划啊，今年内必须落实启动，不能再拖了。”吴渊又补充道。 “就这两件事吧，公司其他日常运营的事情，你自己看着办就行。” “对了，我的剧组组建的怎么样了？” “放心，都是之前给你拍电影的老手。”李晓萍比了个ok的手势，“都给你通知齐了，你这次新电影又不需要做什么特效，一招呼大家就能聚集的。” “就是堪景的事情，得你自己去看吧，副导演怕选出来的景不和你心意。” “堪景啊，不用那么麻烦。”吴渊耸了耸肩：“这次去魔都拍。” “我去魔都找个保存得不错的老洋房，再在魔都影视基地一条街取景就够了。” 这次《情书》的背景，一半是现代都市，一半则是八九十年前的民国时期。 要说国内哪个地方最有民国时期的感觉，那当然是魔都的十里洋房了。 从《情深深雨蒙蒙》那个时候开始，魔都就成为了国内拍民国戏的唯一指定拍摄地点，横店都得排第二。 为此魔都专门建了一个民国影视基地，为全国各大剧组服务。 只要把剧组拉过去，就可以直接拍《情书》了，不需要辛苦的全国到处堪景。 “那开机日期？”李晓萍又问道。 《情书》这个项目吴渊早就通知公司了。 这部电影很简单，主演一共就三个人，一个吴渊男主角，一个刘一菲女主角，再加上半个女主角的女佣、半个男主角的妈妈。 剩下的一些角色，都是只出场几场戏，比如女主角的父母，女主角的相亲对象之类的，不需要专门选角，吴渊找以前合作过的几个演员来客串一下就行了。 他都和宋旦旦、范韦他们打好招呼了，让他们到时候来拍三五天客串一下。 可以说只要吴渊愿意，这部电影随时都可以开机。 “开机时间啊，等茜茜那边杀青之后再开机吧。”吴渊想了想，说道：“茜茜要四月底才杀青，那《情书》就五月初再开机。” “这部电影好拍，估计一个多月就能拍完，最多不超过两个月。” “就当是一部放松之作吧，就像一谋导演当时拍《千里走单骑》和《三枪拍案惊奇》一样。” 李晓萍暗自好笑，对张一谋来说，《三枪拍案惊奇》可不是什么随手拍的放松之作，而是职业滑铁卢，会被钉上耻辱柱的那种。 不好，吴导也不会拍出一部放飞自我的烂片吧？ 从入行到现在，吴渊十年都没拍过一部烂片，好像也该失手一次了吧？ “那个.”李晓萍有些担忧，刚想开口，就被吴渊打断道：“放心吧，我只是打个比方，不会真拍出一部和《三枪拍案惊奇》一样的电影。” “这又不是什么喜剧片，只是一部爱情剧情片，虽然可能比不上《山楂树之恋》，但我相信也不会很差。” “不求能像日版《情书》那样火爆亚洲，但在国内应该会取得一个不错成绩的。” 虽然这次《情书》是吴渊自己写的剧本，但他毕竟是一个了解、知道未来十年内地电影发展脉络的人。 现在的业内人士们，普遍对爱情片不看好，认为爱情片并不能卖座，大环境不接受爱情剧情片。 但吴渊知道，小成本的商业爱情片，其实一直都有市场的，而且是除了喜剧片外，最有可能出黑马的一个题材。 不然当初《那些年》也不可能大爆了。 只是观众们对爱情片的接受程度，和业内人士的想法不一样。 大家只是不喜欢现在普遍出现的那种文青病、爱恨纠缠、虐恋不断的所谓爱情艺术片罢了。 你整点简单直白又能触动人心的小清新爱情片，大把有人买账！ (本章完) 第四百八十四章 开心麻花剧团 “欸，小渊，在京城呢？” “就我上次和你说的那个剧场合作的事，你是怎么考虑的？” “欸，行行行，没问题。” 一大早。 来自京城电影学院教务处老师的电话，就把吴渊从睡梦中叫醒了。 迷迷糊糊间，听完了电话那头的话后，吴渊才彻底清醒。 作为京城电影时代最为杰出的毕业生之一，那句今日你以母校为荣，明日母校以你为荣的话，可不是一句空话。 学校这边的领导、老师们，可没少通过一些关系，来找吴渊帮忙或者牵线搭桥。 有的时候，合适的合作，或者帮一把学弟学妹的事情，吴渊大多都会爽快的答应。 光影时代这边，也每年都接收了不少京城电影学院的应届毕业生，有文学系的，摄影系的，表演系的，都毕业就签进公司培养了。 这么些年下来，光影时代算是和京城电影学院深度捆绑了，吴渊和学校老师们的交情也从来没断过。 这不，学校教务处的领导，前几天的时候，就通过关系找上了吴渊。 京城当地，有一个叫开心麻花的剧团，想和光影时代合作。 准确的来说，是想让吴渊入股他们剧团，然后借助光影“集团”的资源，打通上下线，从线下剧团，走向影视产品化。 对这个找上门的合作，吴渊还是挺感兴趣的。 要是换一个剧团，那他肯定觉得不靠谱，但开心麻花不一样啊。 时光回溯到2003年。 创作了话剧《翠花，上酸菜》的田有良导演找到遇凯、张晨，想把遇凯出版的《钻石王老五的艰难爱情》改编成电视剧。 只是本应是踌躇满志的筹备过程，却遭遇了“非典”，电视剧拍摄计划搁置，三人便将目光投向话剧市场。 那时候的电影，既有严肃的作品，也有轻松的作品。 而反观话剧市场，清一色的严肃作品。 所以三人一拍即合：“要做，就做喜剧。” 开心麻花这个话剧牌子，就这么诞生了。 从第一部喜剧话剧《想吃麻花现给你拧》开始，开心麻花走上了一条一路火花带闪电的爆款话剧之路。 到了现在2011年，开心麻花在京城的话剧市场已经风生水起了。 在京城关注时尚流行的人中每两个就有一个知道“开心麻花”，每年有超过1000万的观众。 2009年年底，《江湖学院》和《索马里海盗》两部舞台剧在不到两个月的贺岁档演出期间票房突破千万大关。 他们的话剧多是搞笑的喜剧形式，所以开心麻花拥有了一票以年轻人为主的粉丝，每年年底大戏在这些粉丝的眼中，是必须来看的，年底看开心麻花的戏也成为了一种惯常。 甚至他们还接到了2012年春晚的邀请，将会登上2012年的春晚，为全国观众带来喜剧小品节目。 而这也是开心麻花真正走入国内大众视野的重要机会。 当然，话剧做的再好，也赚不了几个钱。 真正让吴渊感兴趣的，还是开心麻花这支团队后来扛起的内地喜剧电影市场！ 从《夏洛特烦恼》到《羞羞的铁拳》《西虹市首富》都是开心麻花较为知名的作品，最重要的是票房都大卖了。 如果能拿下这支喜剧团队，那对吴渊来说绝对是一件好事。 所以他一口就答应了学校教务处老师的牵线搭桥，和开心麻花的团队约了个午餐见面谈。 麻利的从床上爬起来，简单洗漱了一下后，看了下时间，估摸着《少年的你》剧组那边应该还没开机，吴渊便给自家小女友打了个电话。 “喂，茜茜。” “我今天临时有点事，可能会晚一点去给你探班，下午的时候吧。” “嗯呢，你先拍戏哈。” 嘱咐了女友几句后，吴渊就拿起了车钥匙，离开了家。 不需要助理小张，他自个开着车，就轱辘着往京城内环去了。 开的还是那辆当年赚了钱后买的那辆奔驰c系，这辆车是当初《加勒比海盗1》上映后买的，到现在都八年了，但吴渊开的次数可以说是屈指可数，公里数才跑了不到2000公里而已。 也是因为开的少，所以狗仔们几乎都不知道这辆车是他的座驾，大多都是盯着小张天天接送吴渊的那辆保姆车。 所以一般他一个人独行的时候，就会开这辆不起眼的奔驰c系，可以躲避很多无孔不入的狗仔视线。 上午十点多一些，吴渊就抵达了京城二环附近的一家广式茶餐厅。 他和开心麻花的团队约的是中午十一点，所以他也不急，自己点了些港式茶点，又点了壶茶水后，就自己坐在角落悠闲的喝茶看街景了。 还别说，不导戏后闲下来之后，吴渊立马觉得生活里处处是美景，生活里处处是休闲了。 要是没正事的话，让他在这坐一天都没问题，轻松又自在。 可惜，也就是坐了不到半个小时而已，一壶茶都才喝了一半，开心麻花的联合创始人遇凯、张晨便带着团队的核心，导演、编剧闫非以及签约演员，同时也是话剧团的主咖沈滕，来到了茶餐厅。 吴渊只好换个位置，与他们来到了这家餐厅的包房之中。 看着年轻版本的“沈叔叔”，吴渊心底那叫一个惊奇啊。 在他的记忆里，沈滕可是一个妥妥的中年油腻大叔。 然而现在毕恭毕敬，甚至有些紧张的站在他面前的沈滕，却是一个腼腆又帅气的大帅哥。 今年才32岁的沈滕，现在勉强还算是在花期末端，虽然眼角多少已经有一些皱纹了，但身材还是没发福的。 “吴导您好，我是毕业于军艺的沈滕。”沈滕局促的主动向吴渊打招呼道。 “我认识伱。” 吴渊笑眯眯的打断了沈滕的自我介绍，主动说道：“你们开心麻花的那部话剧《乌龙山伯爵》，我听说过，在京城特别火。” “听说你们半年不到就开了一百场，票房超过千万。” “欸，你们那御用女主角马莉呢，怎么没和你一起来？” 一旁和沈滕一起到的开心麻花创始人张晨立马主动接过话茬道：“马莉有点生病了，可能是流感，怕她传染您了，就没带她来。” “哎呀，那可惜了。”吴渊面露遗憾之色的说道：“我还挺想见见她的，听说她的演技特别好。” “行，咱们也别干站着了，坐下聊！” 《乌龙山伯爵》时的沈叔叔 (本章完) 第四百八十五章 战略投资 “吴导，我们开心麻花剧团，首创贺岁舞台剧的概念，现在已经发展成为不断创造优质原创喜剧内容的新型话剧团了。” “并且我们已经成立了娱乐文化公司，今年打算在鹏城、魔都、津城等地成立开心麻花的子公司，扩大经营范围。” “小沈主演的喜剧《乌龙山伯爵》，更是正在进行全国巡演。” “公司目前已经推出12部原创舞台剧，剧剧引发观看热潮，成为文化热点，开创了话剧观演的“现象级”文化娱乐消费习惯。” “可以说我们公司的发展是非常良好的，成绩很喜人，公司账目流水清晰，没有负资产，每年净利润也很高。” 作为公司联合创始人加上董事长，张晨一坐下来，就开始吹起了自家公司。 也不能算是吹，在开心麻花开创的内地喜剧话剧、舞台剧领域，开心麻花确实做得很好。 从2003年草创至今，开心麻花已经做到了一年净利润数百万的成绩。 这还没算上给演员们发工资、公司运营的开销。 如果只算毛利润的话，开心麻花一年能创造两千多万的收入，可以说是一个资产和营收非常良好的公司，如果愿意开放融资的话，有大把大把的资本很乐意投钱的。 不过，吴渊似笑非笑的打断了张晨的自我吹捧。 “既然开心麻花运营的这么好，看起来也不是缺钱的样子，那你们怎么还要引入战略投资？” 开心麻花这边让北电老师帮忙牵线搭桥给的理由，就是他们想要引入光影时代的战略投资。 “这个.”张晨犹豫了一下，还是直说道：“吴导，不瞒您说，我们公司这边，在讨论过后，已经决定了接下来五到十年的公司发展计划。” “那就是探索跨屏整合发展模式。” “愿闻其详。”吴渊挑了挑眉，双手托在下巴上，静静等待下文。 既然都起了个头，张晨自然也不会藏着掖着，认真解释道：“说的简单点，其实就是想要从线下的剧院走到线上的电视剧、电影荧幕中。” “现在毕竟已经不是话剧的时代了，演得再好的话剧，传播和辐射范围也太小了。” “一场话剧表演，最多也就两三百个观众，哪怕一年表演上百场，也才能让十几二十万人看到而已。” “而通过电视这种传播渠道，一个喜剧节目或者电影、电视剧，动辄就能辐射到几千万人。” “与线下的小打小闹相比，肯定是线上平台才是真正光明的未来。” 开心麻花这个团队，本身最早就是由一位导演和一位编剧合作组成的。 他们一开始本来也没想做话剧，是要做电视剧的，只是因为当年刚好撞上了流行病肆虐，电视剧拍摄计划搁置，这才转向了话剧舞台。 只是没想到，这话剧做的越来越好了，几年下来巡演开遍全国，一年演出几百场次。 可作为创始人的遇凯和张晨，还没忘记他们的初心，那就是搞能上大小荧幕的作品。 今年他们就在各大卫视的春晚节目上努力，希望开心麻花的喜剧能端上春晚舞台，被更多不认识他们的大众看到。 不过，从线下话剧舞台跨界到电视台，开心麻花团队就没有什么人脉、资源可以倚靠了。 光是想上个地方卫视的春晚都千难万难，2011年努力了一整年，最终一个合作都没达成。 今年倒是央视春晚换了导演后，对在京城声名鹊起的开心麻花团队有了解，似乎有上春晚的可能性了。 不过经过了这么一番碰壁后，张晨也算是明白了，想要打破行业壁垒，不是一件容易的事情。 做得再好的话剧公司，想要进入电视剧、电影领域都是一件千难万难的事情。 如果能够和一家在电视剧、电影领域有深厚根基，人脉资源都足足的公司合作，才是最适合开心麻花转型大银幕的方式。 这才有了今天的这场会面。 与光线、博纳、华艺等内地影视制作公司相比，光影时代是最适合与开心麻花合作的。 因为光影时代的老板同样是一位创作者。 张晨认为，想要靠他们在话剧方面做出的成就来说服那群搞电影、电视剧的资本家们，是一件很难的事情。 但说服吴渊，却很有可能。 因为吴渊自己就是一位非常优秀的编剧，他十分了解能在话剧领域闯出名头的开心麻花是一个多优秀的团队。 开心麻花只有和光影时代合作，才不会明珠暗投。 事实上，张晨的选择是很对的。 在听完了他的解释后，吴渊十分认同的点点头：“未来确实是属于影视行业的，话剧虽然依旧会存在，但无疑已经是一个夕阳行业了。” “全国看电视剧、电影的观众有多少？” “其中又能有几个人有看话剧的习惯？” “说实在的，我个人是很喜欢话剧的，也明白做出好话剧是一件多难的事情，也非常尊重和敬佩现在还能沉下心来做话剧的个人与团队。” “但商业大环境，确实是正在抛弃话剧。” “张董能有这个眼界，早早想要布局转型搞影视，确实是一个正确的选择。” “能有你这样一个眼光卓略的创始人带领开心麻花，我相信开心麻花以后一定会更加成功的。” “光影时代当然愿意与这么优秀的话剧团队合作。” “既然今天我约你们出来，就是想要深谈这个合作的。” “不知道张董愿意出让多少股份，而光影时代又需要付出什么？” 终于谈上最重要的话题了，张晨精神一震，也不和吴渊兜圈子了，伸出三根手指道：“30%！” “我们创始人团队愿意出让30%的股份，并且可以签合同，给予光影时代在公司融资时等比例加注的条款。” “只要光影时代愿意，可以永远不稀释股份。” “至于我们的要求，自然是希望光影时代能向我们开放制作电影、电视剧的资源，帮我们打通上下渠道。” “其实我们已经做了一个电影剧本了，但缺乏制作电影的经验，并且在宣发方面没有根基。” “哦？”吴渊感兴趣了，难道《夏洛特烦恼》的剧本诞生的这么早吗？ “什么电影，方便聊聊吗？”他颇感兴趣的问道。 (本章完) 第四百八十六章 《一念天堂》 千禧大导演小荷才露尖尖角第四百八十六章《一念天堂》可惜，让吴渊失望了。 开心麻花团队这边的电影计划，并不是他想象中的《夏洛特烦恼》，而是一部叫《一念天堂》的本子。 这个本子诞生的很早，编剧范伟是一位很年轻的编剧，一次偶然的机会和开心麻花的联合创始人遇凯认识了，然后才碰撞出了这个本子。 但还是那句话，开心麻花在圈里没什么渠道，也没什么能力去做一部院线电影。 实际上，在找上吴渊之前，张晨有尝试过自己组局。 也确实给他搞出了点名堂，有几家影视公司愿意投资这部电影，但人家的前提是，开心麻花只能作为制作团队。 也就是说，这部电影可以让他们来拍，但投资啊，后续的宣发运营啊，都需要交给人家影视公司来做。 相当于是最大的利益要被影视公司全部拿走，开心麻花除了能够获得名之外，也只能获得一份很低廉的报酬。 当然，这样也有好处，那就是开心麻花也不用担心承担什么亏本，因为出资方面不需要他们付出，拍好拍烂他们都能拿到属于创作团队的报酬。 这样的条件，对那些根本出不起钱拍电影的新人导演来说，已经是好事一桩了。 大部分新人导演入行开始拍的一两部电影都是这样的，找冤大头投资方，投资方出钱承担一切风险，导演出剧本和技术，组起剧组来把电影拍出来。 最终电影上映后，不管亏了还是赚了，好处坏处都由资方承担了。 这也是为什么圈内这两年都喜欢煤老板的原因。 就因为煤老板算是出资方中，事最少，给的好处最多，且最能放权的。 换一般怀才不遇的导演，能谈到这样的好条件，那肯定屁颠屁颠的就同意了。 可开心麻花这边不同啊。 开心麻花想要的是转型做一家影视文娱公司，不仅仅只是单纯想要拍电影。 他们必然是要自己投资自己制作电影的。 而想要自己投资，自己单干，做资本上游，那就不是一件容易的事情了。 若是没有其他选择，那开心麻花这边可能会纠结一两年后，最终找几个影视公司合作，纯当苦力，就当是交入场门票了，先挤进这个圈子再说。 可这不是有第二个选择了嘛。 张晨立马屁颠屁颠的就把《一念天堂》的故事大纲和吴渊简单述说了一遍，也不怕他做什么抄袭的事情。 不值当。 在听完了张晨的介绍后，吴渊脑海里也回想起这部电影了。 不能怪他记忆能力不行，实在是《一念天堂》算是开心麻花制作的电影中最不起眼的一部。 这部电影其实是开心麻花团队的第二部大荧幕影片，上映时间在《夏洛特烦恼》之后。 但实际上这部电影开拍时间比《夏洛特烦恼》早的多，是开心麻花团队真正第一次制作的电影。 也是在这部电影的制作过程中，开心麻花团队学会了从话剧到电影的转变，学会了怎么去拍一部故事片，并且给内地影视公司交了入场门票，这才有了《夏洛特烦恼》这部爆款黑马。 “听起来还不错，很黑色幽默。”吴渊开口点评道。 《一念天堂》这个电影，在吴渊的印象中，似乎上映后的水花不大，但并不代表这部电影拍的不好。 实际上在讽刺喜剧领域，这部电影还是很不错的。 网骗网红相爱相杀，骗子搭档互坑队友。 相比于《夏洛特烦恼》中包袱密集的笑料金句，《一念天堂》不是纯碎反转的搞笑，而是反映现实、给人笑中带泪的体验。 这部电影用喜剧的手法，展现了小人物的真实生活，很黑色幽默，带有悲剧色彩。 众所周知，喜剧的内核是悲剧。 当一部喜剧电影中能有悲剧色彩，并且让观众感受到，那这部喜剧电影就不会烂到哪里去。 只是与开心麻花合作《一念天堂》这部电影的影视公司实力不行，在这部电影的上映上几乎没有投入多少宣发，又安排在了跨年档上映，这才让这部电影成为了跨年炮灰。 如果换成光影时代来为其做宣发工作的话，这部电影未必不能有一个好的票房表现。 毕竟沈马组合，确实在喜剧领域有点无敌的。 “30%的股份，我要了。”吴渊果断的说道：“这部电影听起来也不错，光影时代可以承担宣发方面的工作。” 一部电影要上映，是分成制片、发行两个环节的。 开心麻花追求的只是在制片方面自己来，发行方面他们是没办法自己搞定的，他们根本没有任何发行渠道可言，也不打算做自己的发行公司。 光影时代就不一样了，依靠着光影时代院线品牌的发展，这些年李晓萍在电影发行领域也下了力气，组建了自己的发行团队。 现在的光影时代，已经是一家集成了出品、制作、宣传、发行一体的电影公司了，和博纳、光线一同属于内地电影私企第一梯队。 不只是为自家公司，光影时代这些年还承接了不少其他独立电影、中小影视公司出品电影的发行工作。 做发行好啊，不管电影票房多少，都会从票房中拿走12%左右的分成，作为发行费用，堪称旱涝保收。 很多电影上映后，都经常出现制片方收不回成本，但发行发却赚了不少的情况。 “这样是最好的。”张晨笑眯眯的点头道。 他想要引入吴渊的战略投资，当然就是看重光影时代的宣发能力了，拍电影的工作他们开心麻花可以自己克服，但发行渠道以及院线人脉，这玩意可真不是努努力就能有的东西。 “那就预祝我们合作愉快？”张晨忐忑的追问道。 “当然。”吴渊挑了挑眉，站起身主动伸出手道：“希望我们合作愉快。” 开什么玩笑。 开心麻花主动找上门要求合作，而且还同意让他注资，这种好事吴渊能放过？ “不出意外的话，这部《一念天堂》的男女主角，就是沈滕和马莉吧？” 吴渊表情赞赏的看着沈滕，很是推崇的说道：“这两位的演技很好，经过话剧锻炼，交给他们我也放心！” “电影尽快立项吧，过两天来公司签一下合同，争取赶上明年暑期档上映。” “喜剧片，除了贺岁档，也就是暑期档最好卖了。” 第490章 京城，某私立高中。 《少年的你》剧组正在这里拍摄。 这家高中顶楼的一间空置教室里，已经被布置成了电影片场。 刘一菲、杨紫，还有直接从学校里免费邀请来的“群演学生”们，坐满了教室。 虽然大家都是穿着同款的校服，虽然刘一菲剪了一头齐耳短发，但她依旧是人群中最显眼的那个。 哪怕没有化任何妆容，完全是素颜出镜，但刘一菲依旧是漂亮到任何人走进教室，第一眼就会先看到她。 姗姗赶来片场的吴渊，也是如此。 “好，咔！” “先停一停！” 把控整个剧组的李阳最先看到站在教室外的吴渊，立马伸手示意暂停拍摄，起身就小跑向了吴渊。 “吴导，你怎么来了？” “当然是来给老婆探班啊，难不成是来看你的？” 吴渊白眼一翻，根本懒得答理李阳，笑容灿烂的就直奔刘一菲而去，惹得现场的那些高中生们一个个眼冒爱心，兴奋不已。 我靠，现场看吴导和刘一菲撒狗粮，这可太刺激了！ 在这些高中孩子们殷切又期待的眼神中，吴渊满足了他们那颗八卦的心，上前一把就抱住了刘一菲。 “哎呀，这么多孩子呢。”刘一菲瞬间就羞恼的挣脱了他的怀抱，伸手不满的掐在了吴渊的腰间：“当着这么多孩子的面，搂搂抱抱什么呢。” “也不害臊！” 吴渊立马松开了手，龇牙咧嘴的喊疼：“诶诶诶，你们女人是不是天生就会这招啊，动不动就掐人腰间。” “怎么，你还被哪个小姑娘掐过？”刘一菲眉毛立马一竖。 吴渊连忙解释道：“我听夏宇说的，他就老被老婆这么掐。” 小夫妻俩人搞笑的拌嘴，立马引发了现场吃瓜群众们的一片起哄声。 看着这群十六七岁少年少女们满脸吃到瓜的样子，刘一菲难得嫩脸一红，拉着吴渊就跑出了教室，躲到了走廊拐角处。 “这开机也才没几天呢，你咋就来探班了。” “我不是说了嘛，不用来的。” “那可不行啊。”吴渊撇了撇嘴，不乐意的说道：“李阳都把我老婆给拐进剧组酒店了，我这天天晚上独守空床，可不习惯了。” “茜茜，你真打算接下来这段时间都住剧组酒店啊？” “是啊，大家都住剧组酒店，就我一个人搞特殊，不合适！”刘一菲点点头：“再说了，这样也更方便啊，酒店就在片场附近，每天上下工只需要五分钟，可以节省很多时间的。” 《少年的你》虽然也在京城拍，但片场距离她和吴渊的爱巢可不近，若是每天通勤的话，来回估计需要三个小时，太浪费时间了。 “那不然我也搬来和你一起住酒店？”吴渊嘴角一翘，舔着脸皮说道。 “欸，以前没发现你这么粘人啊。”刘一菲有些好笑又甜蜜的戳了戳吴渊的下巴：“怎么，我们吴大导演咋还和个小孩子一样，家长得天天陪着啊？” 吴渊嘿嘿一笑，“这不是习惯了嘛！” 这两年，随着吴渊和刘一菲之间的工作越来越同步，俩人一年12个月里，能有八九个月都是在一起生活的，不是一起拍戏，就是刘一菲去美国陪他，或者吴渊陪刘一菲。 ( 他已经渐渐习惯了生活中处处都有刘一菲的身影了。 现在他完全闲下来了，给自己放了个假，结果刘一菲却拍拍屁股进组拍戏了，倒是反而让吴渊挺不习惯的。 还别说，虽然刘一菲嘴上笑骂着吴渊粘人，心里却也是这么认为的。 她其实也习惯了身边有吴渊的陪伴。 这次进组主要是实在不好意思就她自己不住酒店，天天回家，不然她也是想每天收工后回家和吴渊腻在家里的。 恋爱谈了这么多年了，可能是因为工作性质的原因，到现在刘一菲对吴渊还是有满满新鲜感的，一点都不腻。 “那，你搬过来？”刘一菲有些不好意思的说道。 “这样会不会不太好啊”说完她又犹豫了，“哪有人进组拍戏还带家属的.” “这剧组其他人知道了，得多不好意思啊。” “没事。”吴渊咧嘴一笑：“你忘记了？” “我可是挂名了这部电影的监制呢！” “我可不能算是家属，监制进组盯着，合情合理吧？” 《那些年》《画皮2》《与神同行》等电影他都是监制来着。 吴渊写的剧本，如果不是他自己拍的话，基本都会在编剧之外还挂名一个监制，不过他除了当年真的给张国榕的处女作干过监制外，后面的其他电影都真是纯挂名，可能从筹备到杀青，都不会到剧组一次。 “对哦，你是监制！”刘一菲双眼一亮，伸手抱着吴渊的腰：“那你明天就搬进来！” “哈哈。”还没等吴渊再调笑几句呢，用于拍摄的那个教室里，一颗脑袋从后门冒了出来。 李阳挤眉弄眼的对吴渊喊道：“吴导，你这来探班也不能厚此薄彼啊！” “一来就把我们的女主角给拐走了，把大家全冷落在这了。” “别叫我吴导。”吴渊透过刘一菲的发丝看向了李阳，笑着说道：“叫我吴监制！” “在剧组的时候称呼职位！” “放心，没忘记你们。” “我给剧组订了一车奶茶，就停在楼下操场呢，喊几个剧务去搬上来就行。” “我知道一家很好吃的烧烤店，老板是东北来的，味道嘎嘎香！” “今天晚上全剧组加餐，我请客！” 吴渊嘹亮的声音直达教室内，一阵欢呼声立马响起。 当晚，吴渊带着全剧组几十位工作人员，包下了一家他在梦中就老爱来的烧烤店，爽吃了一顿后，第二天吴渊就收拾了点衣服，搬进了《少年的你》剧组包下的酒店。 不过，他虽然进组了，但基本不去片场，只是在酒店里等着刘一菲上下工。 这部电影的导演既然是李阳，吴渊也说好了放手让他去拍，那他就绝对不会去剧组干涉李阳的拍摄。 对李阳而言，吴渊这个顶级大导演，只要出现在片场，哪怕一句话都不说，都会给他莫大的压力，属实是没必要如此搞他的心态。 于是乎，吴渊就这么每天写写剧本喝喝茶，偶尔再约上周讯、陈昆等人聚一聚，一个多月的时间很快就过去了。 《少年的你》也顺利在京城杀青。 第491章 《情书》筹备中 “杀青快乐！” “恭喜！” “啪啪啪啪啪——” 《少年的你》剧组的主创们，站在照相机面前，围着几位手捧鲜花的主演，一起留下了一张笑容满面的杀青照。 吴渊并没有入镜，只是站在一旁笑着鼓掌。 《少年的你》这部电影虽然开机的时候有些坎坷，在网络上闹出了不小的舆论风波，但拍摄过程还是挺顺利的。 李阳现在也算是一个老手导演了，又拍的是他最擅长的校园题材，可以说是驾轻就熟，且他对《少年的你》剧本也有自己的理解，拍出来的效果非常好。 刘一菲、杨梓、张一衫等主演们，虽然都年纪不大，但都是从小就演戏了，拍摄起来也很顺利，能达到李阳的要求。 宋旦旦、范韦等客串的老戏骨就更别提了，简直游刃有余。 如此一套豪华阵容演绎出来的电影，那水平绝对是不错的。 “吴导，十分感谢你将这么棒的本子给我来拍。”杀青照拍完后，李阳第一时间就直奔吴渊，抓着他的手就感谢道：“这个本子我真的是越拍越感觉妙。” “校园暴力这个题材，在欧洲、日本、韩国都是批判电影中的一大类型，但在我们国内，还从来没有真正聚焦于这个题材的电影。” “这是第一部，但剧本已经非常成熟了，既有深度又兼具商业，我相信这部电影一定会取得一个好成绩。” 校园暴力，这是世界电影行业中很常见的一种批判电影题材。 其中又属亚洲这边出的精品多。 日本、韩国乃至于泰国，都有一批很优秀的，聚焦于学生群体遭受校园暴力的电影。 其中韩国的应该算是拍得最好的，韩国人拍这种批判电影一直都很利害。 而国内，基本是没有出现过这种题材的电影。 这倒不是说明华夏的学生就没经历过校园暴力了。 实际上作为人口大国、教育大国，华夏这边的学生在学校里遭受的校园暴力一点都不少。 只是以前从来没有导演和编剧有工夫和心思去关注这个领域罢了。 不说别的，吴渊自己曾经也遭受过校园暴力。 在他上初中的时候，因为长得比较帅气，再加上人性格又比较乖巧腼腆，就不受班里的一些坏孩子喜欢，曾经把他堵在厕所里“教育”过。 虽然说没有遭受过什么实质性的伤害，只是被口头上骂了几句，威胁了几句，但这件事在当时吴渊幼小的心灵里，也记了很久才释然。 可以说华夏大部分孩子，在初中、高中阶段，或多或少都是遭受过一些校园暴力的。 毕竟哪个学校都不缺少坏孩子。 区别只是严重性而已。 《少年的你》这部电影，就是用艺术手法，去将华夏学生们遭受过的部分校园暴力情况给搬弄上了荧屏。 吴渊喜欢这部电影，不只是因为这部电影拍的挺好，还因为这部电影的意义很重要，至少要比小黄鸭同样拿到影后的《七月与安生》有意义多了。 ( “我也希望这部电影能大卖。”吴渊点点头：“不是因为大卖能赚钱，而是希望能有更多人看过我们这部电影后，关注到校园暴力。” “国家的未来永远是在下一代身上，下一代的身心健康，保证了国家未来的稳定发展与繁荣。” “可现在全国上下都忙着搞经济，浮躁的风在整个社会上不断刮动着，还有多少人能沉下心来关注教育呢？” 站得越高，吴渊的心里装着的就越不只是钱了。 要说赚钱的话，他现在赚的钱，他国内和好来坞的公司，已经足够让他一辈子过上奢华的生活了。 所以他现在做电影，一方面是为了赚钱，让依附着他的公司员工以及背后那上千个家庭能继续过上好生活，对他们的工作负责。 另一方面，也是想要做一些对华夏电影、世界电影有影响力，有意义的电影，不只是单纯的赚票房。 所以他一方面在光影时代搞电影宇宙，希望公司未来能依靠着这个商业电影宇宙长久稳定的发展下去。 另一方面，他也会单独做一些有价值的电影，比如这部《少年的你》。 “接下来的后期剪辑工作，就辛苦你了。”吴渊点头对李阳说道：“这部电影的后期挺简单的，就只需要剪辑就行了，动作快的话一两个月就能搞定吧？” “我打算把这部电影放到今年暑期档上映，怎么样？” 光影时代今年还是有几部重要电影要上的。 《灵魂摆渡·黄泉》应该是能在年底上映，《蜀山仙侠传》如果动作快的话，也赶得上来年的春节档。 如此一来，《少年的你》肯定是不能再往年底扎堆了，只能选择国庆档或者暑期档。 相较之下，肯定是暑期档更适合了，就是这样一来时间比较紧凑，几乎是从拍摄到后期再到上映一气呵成，稍微慢一点都会导致宣传期不够，来不及暑期上映。 “没问题！”李阳倒是很有信心的点点头：“茜茜和一衫他们演的很好，我后期剪起来也轻松的多，辛苦点的话，40天应该就能完成剪辑。” “那就辛苦你了。”吴渊再次说道。 随后，他就向刘一菲招了招手，“茜茜，我们该走了。” 电影都杀青了，吴渊也休息的差不多了，他也该开始重新上岗了。 正在和张一衫、杨梓等人告别的刘一菲摇头一笑，最后和她们打了个招呼后，就屁颠屁颠的跟上了吴渊的脚步。 外热内冷的刘一菲，虽然和张一衫等人一起工作了两个月，可她也真没和他们处出多少感情来，杀青也毫无任何离别的气氛可言，反而是觉得松了一口气，又一部作品拍摄出来了，满满都是成就感。 “先别急着松气。”看出刘一菲想法的吴渊笑眯眯说道：“《情书》的筹备工作基本已经搞定了，你可以感受一下无缝进组的感觉了。” “说起来，茜茜你入行这么多年了，都没无缝进组过吧？” “这次感受一下顶流女演员真正忙碌的工作境遇吧。” “不是在进组，就是在进组的路上。” 第492章 这是一份跨越了时空的情书 相比较那些一年只有一天假期，甚至全年无休的大火演员来说，刘一菲的演员工作相对是轻松一些的。 从入行开始，她基本是保持着一年里半年工作，半年休假的节奏。 偶尔几次连续拍两部电影的时候，中间也有至少2个月的休息期。 用她的话来说，就是频繁的进组并不会带来演技的提升，反而会因为缺乏足够多充电和了解剧本的时间，反而拍出来的作品越来越普通，演技表现越来越平庸。 而一年一部戏的节奏，能更好的让她在不拍戏的时候多自我充电，同时也更好的去钻研剧本，做更多的准备，来迎接接下来的拍摄，会带来最好的表现。 而与刘一菲相反的，就是杨蜜这种，不但全年无休，有的时候还会轧戏。 作为导演来说，肯定是更欣赏第一种类型的演员。 而作为资本，那就会欣赏第二种类型的演员。 这两种演员说不清谁好谁坏，只是不同的两种工作方式罢了。 而即是资本家，又是导演的吴渊，底线就更有弹性了。 公司签艺人，他更喜欢签能赚钱的这种。 但自己的电影拍摄挑演员时，他又更喜欢刘一菲这种对演戏更有态度和底线的演员。 “严格来说，其实也算不上无缝进组。”吴渊调侃道：“你还是有三天休息时间的。” “三天后，剧组就开机。” 《情书》这边的筹备工作，早就完成了。 吴渊在《少年的你》拍摄期间，跑去魔都实地考察了一圈，很快就找到了一栋他很满意的，从民国时期就保留到现在的老洋房，作为《情书》的主要拍摄地点。 一听说大导演吴渊想要租借这里拍摄，这栋洋房的户主也毫不吝啬的就答应了下来。 他们一家人早就已经搬到市中心的大平层居住了，这栋老洋房只是作为祖宅定期维护而已，借给剧组拍摄根本不是问题。 而解决了拍摄场地后，《情书》就随时可以开机了。 因为这部电影真的简单到只需要一栋洋房，一条民国老街，再加上三五位主要演员就够了。 爱情片嘛，特别是小成本爱情片都是这样的，就是发生在三五个人之间的一段小故事而已，重要的是故事情节，而不是什么绚烂的特效和大场面。 连续拍了好几年“大场面”电影的吴渊，这回也能找回点当年拍《彗星来的那一夜》的感觉了，也让他颇感有趣。 而在总局内部，一部叫《情书》的电影也已经悄悄备案了。 本来，这部电影的备案可以说是悄无声息的，根本没人去关注。 只是在总局这边例行公事的公布每月备案的电影消息后，很快就有一些关注总局网站的记者、资深电影迷们，发现了这部“平平无奇”的电影。 “电影类别：故事影片” “备案立项号：影剧备字〔2011〕第122号” “片名：《情书（暂定名）》” “备案单位：京城光影时代影业有限公司” “编剧：吴渊” “备案结果：同意拍摄” “备案地：京城” “梗概：21世纪的青年李昂，偶然在一张购买来的古董桌中，发现了一封85年前的情书，恶作剧心起的他，用墨水和邮票来响应了这封上世纪的情书，不料因此产生了一段隔代的恋情。” ( 这部低调立项备案的光影时代新电影，很快就引发了圈内圈外的注意力。 无他，这部电影的“编剧”一栏写的是吴渊的名字。 虽然，吴渊写的剧本，不一定就都会是他自己来做导演，但吴渊写的每一部电影，可都是光影时代大卖的电影。 他的编剧水平，是圈内外公认的顶尖！ 任何一部出自吴渊编剧之手的电影，都会备受关注的。 更重要的是，也不知道是哪里传出来的小道消息，说是这部《情书》吴渊将会亲自执导，是他回归内地电影的新作！ 先不论这个消息是真是假，但在网络上迅速传播开后，可让无数一直期待吴渊华语新片的影迷们失望透了。 “这电影一看就是一部爱情片吧！” “吴导可是亲手将imax3d电影发扬光大了，去年一部《阿凡达》一部《星际穿越》，直接革新了全球的电影行业。” “结果现在吴导回国只拍一部普通的2d电影？没有3d，没有imax，甚至就连特效都没有的爱情片？” “也不一定，没看故事梗概说了，这是一段隔代的恋情吗，没准男女主角会穿越时空，穿梭于过去未来，是一部科幻爱情片也说不定呢！” “科幻片吗？！这个可以期待！国内也就只有吴导能拍出好的科幻片了！” “诶诶诶，备案上也没写是吴导亲自拍吧，这种小道消息别信，估计又是光影时代找其他导演来拍，吴导可从来没拍过爱情片呢。” “怎么没有！《你的名字》就是爱情片啊！” “楼上注意奥，《你的名字》是青春校园电影，可不是爱情片，我们可没有早恋（滑稽）~” 虽然不知道消息是哪里传出来的，但带着杀青了的刘一菲回家的吴渊，打开微博就发现自己的评论区已经被淹没了。 一半的粉丝网友期待这部新电影，不断私信追问《情书》是不是吴渊的新电影，是不是科幻题材的，会不会搞imax3d。 另一半的留言评论则全都是拒绝和失望的吐槽，希望吴渊“回归正途”，拍大片，拍华夏人自己的imax3d大片，不要去整什么小家子气的爱情片，要高大上的科幻、奇幻、魔幻大片！ 当然，也有一部份“死忠粉”，不管《情书》是不是吴渊的下一部电影，不管这部电影是单纯的爱情片还是科幻片，都鼓励、支持他，让他放心的拍，只要拍出来一定会去电影院捧场。 “师哥，你应该是国内最受关注，同时也是话题性最高的导演了吧。”趴在吴渊肩头的刘一菲也看到了他手机上的这些评论，感叹道：“也不知道你们这些大导演是怎么想的，一谋导演、凯戈导演，还有姜纹导演他们都没开通微博。” “冯晓刚导演倒是开了，挺爱上网更新微博的，上次还在微博上呼吁恢复繁体字“亲”和“爱”呢。” “不过他只要不开炮，话题度和关注度都没你高。” “你的粉丝都跑到我的微博下面，让我来催你发微博了。” “我的微博可是在搜狐欸，你在新浪，这都能追过来。” “哈哈。”吴渊笑着摇了摇头，“真那么多人催我发微博？” 想了想，他就打开了手机微博，随手编辑了一条。 “《情书》确实是我的新电影，这是一部爱情片，是一封跨越了时空的情书，各位粉丝朋友们，敬请期待！” 第493章 开机拍摄中 “好，各部门准备！” “打光师再把光打亮一点！” “三、二、一！” “开机！” 在副导演的指挥喊话下，摄影师调动着摄像机，开始了拍摄。 在镜头里，穿着一身简单衬衫和牛仔裤的吴渊，抱着一个古董柜，缓缓进入了画面。 “妈，看我淘到了啥。”吴渊语气略带兴奋的向旋转楼梯上喊道。 一身贵气的斯琴高娃老师，从旋转楼梯上缓缓走了下来。 “哟，这哪来的这么大一书桌柜啊？” “旧货市场上淘来的。”吴渊呵呵一乐，得意的说道：“这桌柜一看就是老民国的物件，得有个八九十年历史了。” “那卖这柜子的人不识货，说是家里的老物件，搬家不想要了，我花了200块就给收回来了。” 站在屏幕外的副导演拿着对讲机，迅速喊道：“好，咔！” 打板声应声而响。 吴渊收起了脸上的笑容，快步走向了监视器。 “师哥，演的还行嘛，你这演技看涨啊。”一直就坐在监视器旁看拍摄效果的刘一菲，有些嫉妒的说道：“平常也没见你怎么练演技啊，是不是背着我偷偷练习了？” 比起当时拍《鬼怪》时，吴渊的演技更加朴实无华了一些。 这不是批判，而是夸奖。 这段戏吴渊没有任何可以让人眼前一亮的表现，但恰恰就是这股平凡、普通的模样，很符合剧本中的情景，不像是演的，就像是真的在家常唠嗑一样。 吴渊没有理刘一菲，只是很平静的回放了一遍拍摄的素材，才满意点头道：“嗯，可以用。” “倒不是我演技多好，只是相比较《鬼怪》那种偶像剧，《情书》这种现实故事片，更贴合我本人的生活。” “不需要演，只要做自己就好。” 让吴渊去演那种仙侠剧，吊着威亚在天上飞来飞去，还要掐手印，放各种酷炫的招式，那他可能演不好。 但演一个二十来岁的普通都市青年，那还是游刃有余的。 因为他在梦中本来就过过这样一段人生。 实景复刻了属于是。 事实上，很多所谓“演技好”的演员，也都是在本色出演罢了。 他们专门接一些符合自己性格和现实脾气的角色，在演的时候只需要将自己真实的一面展现出来，就能让观众高呼“演得好”“演技太精湛了！”，让知道内情的人哭笑不得。 当然，这种演员通常戏路也很窄，只能演一种类型的角色，但凡尝试一下其他和自己性格反差大的角色，立马就原形毕露，被观众吐槽不已了。 吴渊的演技自然是没多高超的，他能看得懂演员们的演技，甚至能指导和对演员们提各种自己想要的表演效果。 但这只是因为他是导演，动动嘴皮想要什么样的表演效果，演员们就会努力想办法去呈现出来。 而真要让他自己来演，那八成也是演不出来的，演员也是需要熟能生巧的。 ( 所以这次在写《情书》剧本的时候，吴渊就有意识的将男主角往自己真实性格的方向去写，这样就不需要费太多心思在表演上了。 相当于是给自己定制了一个剧本。 所以今天哪怕才是正式开机的第一天，他的演员工作入戏的也十分顺利。 摩挲着下巴，又来回看了几遍监视器的回放后，吴渊才说道：“茜茜，这次你演的这个叫江兰的角色，虽然和你当年出道时演的《金粉世家》白秀珠的背景设定一样，都是民国时期的豪门大小姐，还去英国留学过。” “但比起充满了大小姐脾气的白秀珠，江兰可是一个温婉又懂事的女孩。” “你可不能拿着当年演白秀珠的感觉来演这个角色。” “哎呀。”刘一菲有些不满的拍了一下吴渊的后背，“师兄，剧本我都琢磨很久了，这个我还是分得清楚的。” “你就放心吧，这种角色我也很擅长的。” “我当年演的王语嫣可是也被誉为最好的王语嫣。” “现在的我可比那个时候成熟多了，只会演的比那个时候还要更好。” “嗯。”吴渊放心的说道：“确实，你现在的演技和当初刚出道那几年相比，确实是有跨越式的进步了。” “这次的《少年的你》里，你表现的就很棒，没准有机会冲击金鸡影后呢。” 周冬雨是凭借着《少年的你》一举拿下了金鸡影后和港岛金像奖影后的。 不过比起周东雨，刘一菲还是长得太漂亮了点，哪怕在影片中突破性的剃了寸头，也很难说能不能打动金鸡和金像的评审。 只能说长得漂亮的演员，在这种所谓的艺术奖项上的评选，实在是太吃亏了。 但吴渊还是对刘一菲很有信心，因为她这次演的是真的很不错。 至少看了差不多三分之二成片素材的吴渊，在心里和周东雨版的对比了一下后，认为刘一菲演的这版，水平一点都不逊色，虽然表现风格有差异，但都很精采！ 当年那个十六七岁，出道第一部作品时因为一点都不会演戏，还被导演和陈昆骂哭过的小女孩，现在已经成长为一个优秀的青年女演员了。 甚至比原时空里的那个刘一菲，演技还要好！ 这方面吴渊也没少洋洋得意。 刘一菲演技的突破，完全是他日夜熏陶和一手调教出来的。 再加上他给了刘一菲更大的平台，让她早早的在演技还没定型的时候就和好来坞顶尖演员合作，打开了不少新世界的大门。 “嘻嘻，真的嘛！”刘一菲咧嘴一笑，十分开心，脑子里已经在幻想自己捧起影后奖杯的模样了。 她此生最大的目标，也就是成为一个荣誉满身，演技广受认可的女演员了，巩利从始至终都是她的偶像。 从2002年入行开始，马上刘一菲也算是出道演戏十年的老演员了，也该获得一座属于她的演技奖杯了。 “我从来不骗你。”吴渊耸了耸肩，指了指片场中央，笑着说道：“好了，现在可不是聊这些的时候。” “这条过了，继续拍下一条吧！” 第494章 《演员请就位》or《演技派》? 京城，光影大厦，光影快播的办公层。 自从《灵魂摆渡》这国内首部网络独播剧上线以来，光影快播就在国内迅速打出了名气。 紧接着，光影时代制作的电影、电视剧也都在光影快播独家上线，并且后续公司制作的电视剧，也一直保持着网台同播。 光影快播至此一举成为了国内很是出名的网络视频平台。 虽然论在线人数和用户量，暂时还不能和土豆、优酷这两个相提并论，但稳居第三位。 直到，《鬼怪》播出后，光影快播靠着这部电影的网络独播，再次打响了一波名气。 《鬼怪》不管是在韩国还是在华夏，都成为了现象级的电视剧，甚至在东南亚地区都非常火热。 因为这一部剧的大爆特爆，光影时代的用户量终于冲到了和优酷、土豆并驾齐驱的程度，一举成为了国内视频播放网站三巨头之一。 至于百度成立的奇异视频，现在才刚刚起步，想要追上还是很困难的。 不过从《鬼怪》之后，光影快播也就再没什么现象级的作品出现了，谈了不少韩剧、日剧的引进独播，但网络上盗版横行，效果反响一般般。 公司自己出品的电视剧、电影，也一样饱受盗版困扰。 在这种情况下，光影快播想要做出和优酷、土豆的差异化，不陷入简单除暴的烧钱抢用户怪圈，是很难的一件事。 光影快播的总经理陈德韦最近一直都在琢磨，苦于如何另辟蹊径，带领光影快播成绩更上一层楼。 就在这个时候，李晓萍找上了他，告知了他吴渊的演技综艺计划。 “找一群新人演员，来做选秀节目？” 陈德韦眼前瞬间一亮。 他怎么没想到啊！ 歌手可以搞选秀综艺节目，那演员也一样可以啊！ “放在光影快播独播吗？”陈德韦连忙问道。 这种综艺节目，可和电视剧、电影不一样。 如果是完全做成网络播放，不在电视台播出，那陈德韦有信心做到不让其他人盗版走高清的画面资源。 而且综艺毕竟和电视剧不同，只要宣传做的好，在同样免费观看的情况下，没有人会闲着没事非得去找盗版小网站看，而不是来正版的光影快播平台看。 只要操作的好，只要这档综艺节目能大爆，那光影时代就能开辟出一条新的路子，自制综艺！ “吴导还真是有巧思啊！”陈德韦感慨着说道，连忙请李晓萍和她带来的光影时代团队来到会议室，又召集了光影快播的管理团队，开始了一场正经的节目筹备会议。 “按照吴导的提案，我们需要找四位在圈内久负盛名，地位也高的演员或者导演，来担任节目导师。” “然后以海选的方式，从三大高校以及民间，选择出五十位演员新人苗子，来成为竞赛选手。” “这些选手将会经过四轮残酷的淘汰，最终角逐出四支2-3人的团队，进行场景演技pk，抉择出最终的获胜团队，成为节目冠军。” ( “大致就是这么一个节奏流程对吧？” 拿着李晓萍带来的节目策划案，陈德韦用最简单的语言介绍了一番这档节目的大致框架后，首先就期待的问道：“四位导师，要找谁来？” “找四位演员，还是找四位导演？” “我看这个策划案里，有提到导师要带队给自己的战队排练舞台戏、情景戏，如此一来，找四位导演是不是更合适？” “也不一定。”李晓萍摇了摇头：“吴导还建议，在节目中添加一个导师带着选手们去横店现场实拍，体验群演日常，带着观众揭幕演员背后的片场生存情况，为观众揭开影视剧制作的工业流程、剧作的幕后故事及行业真相。” “如此一来的话，四位导师是演员的话更好，导演们可不太知道演员的具体工作困难和体验。” “他们从来不关注这些的，最多就是选角导演负责这一块。” “找四个专业演员来带这些新人，可能会更好一些。” “还要去片场做群演，体验完整的剧组工作？”陈德韦挑了挑眉毛。 这个综艺策划，就连他都觉得很有意思。 作为一个非演员圈的外行人，其实他也对演员工作很感兴趣和好奇的。 演员们在片场都是怎么工作的，背后都有哪些独属于演员这一行的职场困境？ 和其他职业相比，演员这行受到的关注更多，同时也是最为神秘的，最能让人好奇的。 他一个大公司管理都好奇，更别说普通观众了。 陈德韦相信，这节目真拍出来，光是这个解谜剧组工作日常的噱头，就能够吸引无数观众来观看了。 开局就先赢一半。 “那不然折衷一下？”想着想着，陈德韦说道：“不然我们找两个导演，两个演员？” “行！”李晓萍点点头：“这样最好。” “演员这边，我建议找巩利和李雪建老师，两位都是圈内顶尖的演员，一男一女刚刚好。” “导演的话，陈凯戈和张国榕怎么样，他俩还互相认识，再加上张国榕又是演员又是导演，还是公司自家人，于情于理都要找他的。” “张国榕可以，巩利也没问题。”陈德韦摇了摇头：“但李雪建和陈凯戈，有些不太适合了。” “李雪建的嗓子这两年是越来越不行的，他不拍戏的时候都是静养的，而且从来没上过综艺节目，想要请他估计会很难，除非让吴导亲自去请。” “陈凯戈的话，你可能不知道，陈凯戈的脾气有些怪，他不适合做导师的，他太傲气了。” “如果是选导师的话，张一谋绝对要比陈凯戈更适合。” “演员这边的话，可以找张国厉，他那个《康熙微服私访记》在全国人民心中都深入人心，非常有大众基础。” “如果嫌他的成就和巩利差太多的话，那也可以找陈道铭、陈保国，或者港岛的梁超伟、梁佳辉。” “张一谋？”李晓萍愣了愣，“他都没和我们光影时代合作过，能接这综艺吗？” “先接触联系一下吧，不试一试怎么知道？”陈德韦说道。 第495章 张一谋:这我可太擅长了 一档综艺节目的筹备，自然不是这么简单三言两语就能搞定的。 但在两家公司的负责人牵头确定下，光影时代和光影快播的落实速度是非常快的。 要做一档综艺节目，不管是棚内综艺还是户外综艺，都不是一件容易的事情。 特别是光影时代和光影快播都根本没有做综艺的经验。 这玩意可不是搞一个计划书就能整出来的。 就像是拍电影不是有了剧本就一定能按照剧本完美拍摄出来的，还需要一个专业的剧组团队，以及一名优秀的导演。 想要做出一档综艺节目，必须得先有一个编导团队。 这方面就得光影时代出动了。 简单的和陈德韦碰了个头，确定了这个项目立项后，李晓萍就率先出动了。 让光影时代自己培养团队是不现实的一件事，李晓萍的选择当然是挥舞锄头开始挖人了。 首要目标就是先挖芒果的团队。 该说不说，在当下内地各大电视台里，就数芒果的综艺团队最会做选秀节目，从当年的《超级女声》开始，芒果已经连续做了好几档男女歌手的选秀节目了，累积了大量经验。 而且电视台给编导、幕后制作团队的薪资，说实话真的不高。 哪怕是做出了爆款《超女》《快男》的团队，拿到行业第一的薪资，也就是月入过万的水平，大头都是电视台以及芒果成立的经纪公司赚走了。 当李晓萍盯上他们的时候，挥舞着金钱大棒，挖人可不要太轻松。 当然，她也不是只盯着芒果台一个挖，东方卫视的综艺制作团队，同样也收到了来自光影时代的跳槽邀请。 东方卫视的《加油！好男儿》节目，同样是内地选秀综艺中的翘楚。 井伯然、乔任良、付新博、张超、李意峰、王传君、蒲巴甲、马天雨等后来在内娱混出名头的歌手、演员们，都是从这档综艺走出来的。 不止《加油！好男儿》，东方卫视还有一档《我型我秀》节目，同样是造星机器。 通过这档节目崭露头角的代表人物有张杰、戚薇、薛之谦、刘维、袁成杰、赵英俊等人，同样群英荟萃。 芒果台和东方卫视，算得上是国内目前在选秀综艺方面最有经验，团队也是最好的了。 李晓萍上来就瞄准了这两家公司，挥舞着大棒就挖起了人。 而且她的眼光不只是局限于国内。 隔壁的韩国，同样进入了她的视线。 当视角放大到亚洲视野，韩国无疑是目前整个亚洲在综艺领域团队最多，最有经验，做的最好的。 户外综艺、恋综、棚内综艺、偶像互动综艺、搞笑综艺，韩国都是目前当仁不让的亚洲第一。 哪怕是选秀节目方面，虽然现在还没有诞生那个哄动亚洲的101，但韩国也已经有一档叫《superstark》的歌手选秀节目了。 虽然有语言不通的问题，但只要花点钱配个翻译，韩国的综艺团队，一样能挖来华夏工作。 ( 为了做好这次这档开天辟地式的演员选秀综艺，李晓萍是下了大工夫的。 只有先打造出一个国内顶尖的综艺制作团队，才能够不浪费这么好的综艺点子，将这档综艺节目做出最完美的效果，争取一举轰动全国，成为像当年《超级女声》一样的现象级综艺！ 不过，这需要时间。 也是在这筹备综艺制作团队的同时，李晓萍也向有意向邀请的导师们，发去了邀约。 她接受了陈德韦的建议，第一个找上的就是张一谋。 张一谋今年算是稍微扬眉吐气的一年。 2009年《三枪拍案惊奇》的失败，一度让张一谋成为全网嘲讽的对象，遭受了很长一段时间的网曝。 张一谋跌下神坛，江郎才尽，才华不再之类的批判声层出不穷。 才刚通过2008年奥运会开幕式而一举获封国师的张一谋，国师的褒义还没撑一年呢，就变成了贬义了，这两个字也被当成笑话解读。 直到去年《山楂树之恋》的上映，才算是终于止住了这股批判和嘲讽张一谋的风潮，算是止住了他下滑的口碑。 今年上半年，《山楂树之恋》又入围了不少国内外的奖项，拿了华表奖的最佳影片，拿了西班牙巴利亚多利德国际电影节的影后，这才让张一谋扬眉吐气了一些。 而刚好，现在他又正好空闲。 1月的时候，他的新电影，重磅筹备的《金陵十三钗》在南京开机，拍到现在已经顺利杀青了。 虽然说还要做后期工作，但和张一谋以前那种在拍一部，筹备一部，同时还在写一部的节奏相比，这次张一谋下一部电影连计划都还没有，接下来半年到一年的档期都是空的，只需要做《金陵十三钗》的后期。 这点工作，对张一谋来说，甚至算的上是休息了. 或许是光影时代的运气真的很好吧，恰好赶上了张一谋的这个档期宽松期。 当《演员请就位（暂定名）》的综艺策划案送到张一谋手上时，本来没打算做综艺节目，只是看在光影时代这家公司的面子上，看在吴渊的面子上才看一下策划案的张一谋，却在看完之后立马被这个综艺吸引了。 一档新人演员竞演类的演员选秀综艺！ 这可太新鲜了，还恰好戳中了张一谋心中的点。 要说国内哪个大导演最喜欢用新人演员，那无疑就是张一谋了。 他几乎每一部电影里，都会大胆启用新人演员，甚至经常出现两三个新人演员挑大梁的情况。 《山楂树之恋》是两个新人演员演男女主，《金陵十三钗》同样是新人演员演女主角。 在张一谋看来，新人演员是最有灵性的，他们就像是一张白纸一样，还没被染上任何擦不掉的色彩，能够最好的展现出真实的情感，和他们本人都没发现的色彩。 这次光影时代一口气打算找来五十位新人演员同台竞技，让四位导师来亲手调教这些新人演员，并且最终诞生一个五十人中最优秀的表演团队。 哇哦，这可太吸引张一谋的兴趣了。 他可太擅长调教新人演员了。 有点技痒了。 第496章 轰动三大院校 “张一谋同意了？”李晓萍有些惊讶。 她真的只是抱着有枣没枣打一杆的态度，内心里是不太觉得张一谋能当一档选秀节目导师的。 在她心里，还是邀请陈凯戈比较现实点，比较公司和陈凯戈有过比较良好的合作。 而且陈凯戈的《赵氏孤儿》，吴渊帮他修改过剧本，修改过后的版本在上映后，获得的评价和口碑还挺不错的，票房成绩也算可以，陈凯戈也算是欠了吴渊一个不大不小的人情。 如果光影时代找上门，还是大概率能邀请的动他。 只是没想到，这个备选已经不需要了，张一谋那边只是第一次接触，就给了很积极的回应。 没有谈报酬多少，就直接问起了什么时候开始录制，如何调整档期配合。 这都让李晓萍有些受宠若惊了，甚至专门给正在拍《情书》的吴渊打了个电话，和他确认一下，他有没有在背后帮忙劝说张一谋。 结果接到电话的吴渊也很惊讶。 他没想到李晓萍和陈德韦的野心这么大，上来就想要邀请张一谋做导师。 更没想到的是这件事还被他们搞成了。 “你们还想邀请巩利？” “还真是敢想啊。” 张一谋加巩利再加上张国榕以及一位内地顶级男演员，这样的导师阵容，是吴渊也未曾设想过的。 太豪华了，豪华到估计再也不可能会有第二个节目凑起这样一套阵容。 如果真的能做到这一步，那经过这四位导师培养、角逐出来的最终冠军，得是多才华横溢、有灵性的新人演员啊? 本来只是把这档节目当做赚小钱钱，以及帮助光影快播再次打响名气的工具的吴渊，对这档节目本身能够创造出来的史上最强新人演员，也产生了浓郁的兴趣。 “巩利姐那边交给我来吧，我去帮你们和她谈。” “至于最后一位导师，张国厉不行，差了点意思，找陈道铭老师吧。” “备选的话就找梁佳辉，这样两位港岛导师，两位内地导师的阵容也不错。” “可惜台岛那边没有足够档次的男演员，不然最后一位导师找一个港岛演员挺不错的，也算是汇聚了两岸三地的圈内顶尖导师了。” 台岛的电影圈，这几年是真的彻底不行了，甚至台岛的演员圈都完全放弃电影，主攻电视剧市场了。 现在港岛能叫得上名字的男演员，大多都是偶像剧演员。 比如明道、霍建华、罗志翔、林志颍之类的。 哪怕是台岛资本拼尽全力想要力推成为下一个台岛“影帝”的阮精天，说实话也还是有些上不了台面。 上一代主推的金大帅哥，虽然名气是够高了，但在奖项方面还是薄弱了一点，而且做导师也有些不够格。 现在可不是后来那个不管什么阿猫阿狗，都能坐在评委席当老师的年代。 台岛电影圈自己这么不争气，让吴渊想搞个两岸三地的导师阵容，都没办法凑出来。 “那就先这样，你去联系陈道铭老师，我来搞定巩利。” ( 说完这句话，吴渊就挂断了电话。 他个人对陈道铭还是挺感兴趣的，可惜一直没有和他合作的机会，如果这次能一起做这档演员选秀综艺，那也算是合作上了。 嗯，按照公司这边完善出来的策划案，吴渊到时候会作为飞行嘉宾，空降一期节目，作为临时导师，给那些新人选手上一上课，当做彩蛋。 “师哥，上次你说的那个演员选秀节目，有眉目了？”一旁，陪着吴渊在片场的刘一菲听到了电话的内容，就好奇的问了起来。 “嗯，有眉目了，导师阵容已经搞定大半了。” “选手的海选，接下来也可以先开始进行了，从三大院校以及横店那边选一批优秀的新人演员出来。” “不出意外的话，他们将会接受张一谋、巩利、张国榕以及陈道铭或者梁佳辉这几个导师长达三个月的演技锻炼和学习。” “最终角逐出前三名，加入光影时代，获得公司主推。” “哇！”刘亦菲双眼放光，丝毫没有不好意思的说道：“这么豪华的导师阵容，我都想要去参加了。” 刘一菲的闺中密友，同时也是吴渊邀请来给《情书》唱主题曲、宣传曲的张亮颖，就是从芒果台的歌手选秀节目出道的。 对这种选秀节目，刘一菲还是蛮了解的。 在她看来，参加这种竞技选秀节目，是一件很有挑战性的事情，就像是打游戏关卡一样，要不断击败对手，磨炼自己的专业技艺，才能走到最后，拿下冠军。 如果能从这样一档演员选秀节目里杀出来的话，演技绝对能吊打圈内80%的演员了。 就像张亮颖从《2005超级女声》杀出来后，虽然只是个季军，但靠着唱功水平杀出来的她，唱功水平在内地歌手里，也已经算是数一数二的强了。 “你就别想了。”吴渊翻了个白眼：“真把你塞进比赛里，那不是欺负人吗？” “这场比赛，主要还是给三大院校的在校生们准备的。” “当然，还有那些毕业了一两年，还没在圈里混出头的新人演员，以及野路子出身，在横店、象山打拼的那些怀揣梦想的新人演员们。” “这些人一直苦苦于没有展现自己的机会和平台，努力挣扎在圈内底层，现在出现了这么一个公平的比赛平台，想必会大大刺激他们，让他们拼尽全力来表现自己。” “到时候，节目肯定会很好看的！” 《超级女声》为什么能在圈内圈外都大爆，不就是因为这是第一档真正意义上的，能打通歌手这条演艺道路的上升渠道嘛。 现在再来一条能直通光影时代的演员上升渠道，那不得把国内那些有野心有梦想的新人演员刺激疯了？ 事实上也确实如此。 光影时代这边，在确定了这档节目的筹备立项后，就首先在国内三大表演院校放出风了。 光影时代要联合电视台做一档类似于《超女》的演员选秀竞演类节目！ 当这个风被放出来后，迅速就引爆了国内三大院校的表演系。 甭管是已经毕业了还是没毕业的表演系学生们，都疯狂和一切认识的朋友追问，在哪里能报名参加这档节目！ 这是一条通天大道啊！ 第497章 三大院校海选 京城电影学院。 表演系2010级教室内。 作为比较偏专业性的学系，表演系的招生一直都是比较严苛的，在2005年之前，一般一个年级也就一个班，最多两个。 只是随着影视行业大爆发后，电影学院的招生也不得不扩大了，现在一年至少都2个班，多的时候能招3个班七八十人。 不过，此时，2010级两个班的学生，全都汇聚在了学校小礼堂里，看着礼堂投影仪上的ppt材料。 “全国首档大型新人演员竞演选秀类节目——《演员请就位》！” “招募选手……” 每一个学生，都目不转睛的看着投影仪上的ppt。 “大手笔啊！”2010级的学生李宪双目放光，感觉自己的机会来了！ 李宪在电影学院2010级里，算的上是风云人物了，不但是班草，而且最近还有一个叫《万箭穿心》的剧组来学校挑演员时，看上了他，要邀请他来演男主角的儿子。 这部电影可是电影频道节目制作中心、电影学院青年电影制片厂联合出品的，是学校自家的教授、硕导王竞执导的电影。 也是因为这部电影算大半部北影自己的电影，才会用学校的在校生。 在确定了他入选后，李宪就成为了北影的风云人物之一了。 别看北影是国内演员的摇篮，但从摇篮里长成大人，还是很难的一件事。 90%的表演系在校生，在学校期间都没什么接戏机会的。 像2010届，除了杨梓、张一衫这两位童星出道的演员外，其他两个班四十多位学生，都没有一个有演出经验的。 当然，部份原因也是因为他们是才刚入学不到一年的新生，有机会也被老生抢走了。 但现在情况不一样了。 光影时代的这档演员选秀综艺，是面向所有人的，只要是爱好表演，那就都可以附上自己的表演录像带，参与海选报名！ 大家都有机会！ 不只是2010级。 在现场的还有2009级，2008级的学生们，他们更加激动。 比起纯新人的2010级，这些老生们，更清楚现在想要在圈里找个出头的机会有多难。 当时考上电影学院的时候，大家都以为，从此演员这条康庄大道就向他们打开大门了，走入星光，成为明星已经不再是遥不可及的梦想了。 然而，现实给了他们狠狠一榔头。 就算是考入了三大院校的表演系，机会也永远只是给少数人准备的。 吴瑾言、李纯、张云龙、刘芮麟、赖艺、黄梦莹等2009级中有野心的学生们，同样一个个在心里下定了决心，这节目必须得报名试一试。 能考表演系的，就没性格外向，不敢展现自己的！ 他们只怕没机会展现！ 现在机会在眼前了，必须好好把握住！ 倒是2008级的学生群里，窦骁十分可惜的摇了摇头。 他也想参加这档节目，但他没机会了。 通过《山楂树之恋》这部电影，窦骁可以说是在全国都闻名了一次。 ( 虽然影迷们更多是记住了电影中扮演静秋的周东雨，但窦骁也算是狠狠刷了一波脸，不能舔着脸说自己是没出道的新人了。 《演员请就位》这档节目的定位是很清晰的，虽然没有严苛到但凡只要演过一部影视作品的人，就不能参加。 但节目组也是有要求的，必须是年龄小于28岁，并且没在上星剧、院线电影里担任过男一号、女一号的新人演员，才能成为这档节目的选手。 《山楂树之恋》是院线电影，窦骁也是男一号，完全不符合这个要求。 “骁儿，真遗憾啊，你不能参加这档节目。”一旁，同班的同学们，一个个忍不住笑的在“安慰”着他。 少了一个最强力的竞争对手，可不得笑着安慰嘛！ “你都已经出道了，而且出道电影就是张一谋导演的电影，以后肯定不缺戏约的，这种节目让你来选秀，那是大材小用了。” “是啊是啊，窦骁和我们可不一样。” “他那部新电影《秋之白华》也快上映了吧？” “现在还在拍一部新电影，根本不缺戏约啊，哪里看得上这点新人选秀节目。” 面对同班同学们的各种似安慰似嘲讽的话语，窦骁也只好勉强露出个笑容，面色不变的说道：“也是，我马上就要进组了，就算这节目能让我参加，我也没时间。” “你们看吧，我还有事，就先走了。” 不顾一些同学妒忌的目光，窦骁淡定的离开了小礼堂。 自从他被张一谋挑选，成为了谋男郎后，他和这些同学之间单纯的同学情谊就已经变了。 已经提前感受到“社会”的窦骁，对这种象牙塔里的学生们的一些幼稚嫉妒，实在是提不起任何愤恨的心态。 “切，神气什么。”一位同学目送着窦骁离开小礼堂后，才不屑的说道：“不就是演了几部电影嘛。” “能有几个人看过电影后记得他啊，全为那个谋女郎做嫁衣罢了。” “等我们在《演员请就位》里杀出来，保准比他更火！” 不只是京城电影学院。 中央戏剧学院、魔都电影学院、浙传、川传、中传、南京艺术学院等等有开设表演系的高校，都收到了来自光影时代的节目海选通知。 任何一个还在表演系学习的学生们，都抵挡不住这档叫做《演员请就位》的选秀节目海选诱惑。 就和当年《超级女声》横空出世在各大音乐学院引发的轰动一样。 《演员请就位》这档节目的出现，也轰动了全国表演系的学生群体，只是粗略的了解了一下这档节目的情况后，大量表演系的学生就涌入了《演员请就位》综艺团队在各学校开设的海选报名点，填选资料报名。 学生嘛，大多数都是认为自己是天选的，对自己充满自信，认为只要能有机会，那自己就会成功。 现在机会摆在面前了，没有人会犹豫。 只是海选公开的第一天，《演员请就位》就收到了将近一千份来自高校的海选名单！ 而《演员请就位》的海选招募动作，还不只是在高校进行！ 第498章 横店。 这是一个传说中一年杀死的鬼子能绕着地球转好几圈的神奇地方。 作为国内最大型，同时也是最知名的影视基地，虽然只是一个县镇，但横店却聚集了大部分内地中低层演员在这里谋生。 每年至少能有几百个剧组在这边拍戏，虽然绝大部分都是电视剧，但对在这里跑龙套的群演，以及野路子的小演员们，能演上电视剧已经是很难得的机会了。 大多数普通群演们，在早上七八点钟，就会等在横漂大酒店门口，被一辆又一辆的剧组大巴车接走，送往在横店附近各不同的影视基地、影视街，开始一天的拍摄工作。 80元一天的普通群演，120元一天的有台词群演、200多一天的特约群演，以及最贵的几百块一天的特型群演，这就是大部分生活在横店的群演们的收入情况。 听起来似乎不错，至少日薪比普通电子厂的工人还高一些。 但大多数群演都不是每天都能接到戏的，一个月里能有半个月接到戏拍，就是很不错的一件事了。 大多数群演都在最底层勉力挣扎。 而就在这普通又平静的一天，一则消息打破了横店的平静。 整个横店都被哄动了。 在国际上都是顶尖大导演的华夏导演吴渊，其创立的公司光影传媒，要和电视台合作，搞一档演员选秀类节目。 并且这档节目面向全国热爱演戏、对演员这一行有梦想的人开启海选。 只要你没有在任何上星电视剧、院线电影里演过男女主角，那就可以报名参加海选。 一旦海选通过，那就能和其他50名选手一起，参加这档节目的录制竞演，不但能在电视上播出，而且走到最后成为前三名的话，直接就能加入光影时代，获得2部电视剧、1部电影的主演机会！ 光影时代接下来两年，将会为冠亚季军一起，打造两部电视剧和一部电影。 这个条件对于还在高校象牙塔里的学生们，或许还没有太深刻的感受，毕竟他们都认为自己毕业后肯定能走入演艺圈，有成为主角的机会。 但在横店，在这个现实到极点的群演圈子里，这无疑是天上掉馅饼的事情！ 已经在圈内摸爬滚打过无数年，受尽冷暖，知道想要在演员这行出头有多不容易的老横漂们，那叫一个激动。 横店别的不多，就是黄金配角多。 大量经常出现在电视剧、电影里，被观众们眼熟但往往都叫不出来名字的演员，有一大堆都是横店的资深特约演员！ 他们或许是形象上有些特色，又或许是没有资源和人脉，不管怎么努力，都只能局限于3-5集内容中的重要配角，再不能突破到真正的主演、主配领域。 现在，机会来了。 甚至不只是他们。 一些此刻正在横店进行拍摄工作，并且年纪小于28岁的三四线小演员们，一样闻风而动！ “丽颍，你的机会来了！” 横店某剧组，好不容易刚完成了一段拍摄，上午再无其他拍摄工作的赵丽颍还没来得及在自己那用了七年的简易布椅上坐下呢，就被激动的经纪人一把抓住。 ( “丽颍，这节目你必须去参加！” “当年你能在雅虎、蓝鲸台、华艺联合主办的《雅虎搜星》里获得冯导组的冠军，那这次选秀你也一定行！” “什么选秀？”赵丽颍疑惑的问道。 她的经纪人立马将手机塞到了赵丽颍的手上。 这部最新款的智能机屏幕上正登陆着经纪人的手机qq。 一个叫“海润影视经纪人群”的聊天群里，正在热火朝天的聊着今天轰动圈内的《演员请就位》海选启动之事。 不用一会的工夫，赵丽颍就看完了聊天记录，也了解到了《演员请就位》这档节目的情况。 “演员竞演选秀？”她皱了皱眉头，“这我能上吗？” “怎么不能？”赵丽颍的经纪人肯定道：“你今年才24岁，年龄符合。” “没在任何影视剧里演过女主角，这点也符合。” “你必须要参加啊！” 赵丽颍虽然在2006年5月，就凭借《雅虎搜星》获得冯小刚组的冠军，从而正式进入演艺圈，签约了华艺兄弟。 但她这六年来，一直都只能在一些电视剧里跑龙套或者演些小配角而已。 她也就只能算是个大号横漂，在横店拍了六年的戏，演过最大的角色也就是在徐争主演的《大内低手》里演五番女配角，在《新版还珠格格》里演个七八九番的晴儿。 尴尬的是这两部电视剧现在都还没开播。 她现在能在观众中留下的印象，也就是《锁清秋》里的丫鬟，《佳期如梦》里的配角女儿，《金婚》里的佟家三女儿之类的小配角罢了。 非科班出身的赵丽颍，就算是签约了华艺，但在还很看重科班学历的21世纪头十年的演员圈里，不是一般的难混。 王保强这样的奇迹，有且仅有这么一个罢了。 哪怕她和王保强签了同一家公司，华艺也没办法在她身上复刻出第二个草根奇迹。 甚至今年她和华艺的合约到期后，华艺都没主动提出续约。 还是她在圈里跑了多年龙套，也算是在江浙这边认识点圈内人了，才经过蒋文丽的介绍，加入了海润影视，成为了这家公司毫不起眼的一个小演员。 海润上有国内一线女演员孙丽、蒋文丽，下有正在力捧的新锐演员王洛丹，也没多少资源给赵丽颍。 《新还珠格格》的晴儿一角，还是她自己主动找上了剧组，经过层层试镜努力，才被琼瑶看上，给了这么一个机会。 如此情况下，被分配给赵丽颍的经纪人，自然也是想要想尽办法给赵丽颍创造机会的。 毕竟她的收入也完全和赵丽颍挂钩。 本来，赵丽颍的经纪人正在和于正的团队接触，希望能为赵丽颍要到一个《宫锁心玉》的续集电视剧《宫锁珠帘》的重要配角。 这种大热甚至产生了现象级的大爆电视剧续集，只要制作水准在水平线之上，不说能够大爆，那也是很优质的项目，能给赵丽颍在观众面前刷一大波脸。 不过，现在赵丽颍的经纪人已经把这件事抛在了脑后。 她兴奋的指着还亮着的手机屏幕，坚定的说道：“丽颍，这个节目你必须去参加！” “选秀节目，你是有经验的，肯定行！” 第499章 这可真是群英荟萃啊! 魔都，《情书》的拍摄片场。 穿着一身民国淑女服饰的刘一菲，正在魔都的民国街上闲逛。 周围的群演们，一个个都对她露出了好奇的神色，但却不敢真的上来打招呼。 对此刘一菲早就习以为常了，笑眯眯的和这些群演们打了个招呼后，就自顾自的逛了起来。 虽然她出道的第一部电视剧，就是民国背景的，可在京城那边的民国风情，和魔都完全是两码事。 第一次来到魔都民国街的刘一菲，对这里的一切都很好奇。 传说中的十里洋场，在这条民国街上就已经可以窥到一角了。 繁华、灯红酒绿、霓虹闪烁，有轨电车与人力车来往不绝。 这一切和她在《情深深雨蒙蒙》里看过的民国简直一模一样。 “当然一样了，《情深深雨蒙蒙》就是在这里拍的。”拿着一迭资料的吴渊翻了个白眼，有些好笑的说道：“依萍跳桥的那座桥，就在隔壁浙江路桥。” “虽然看着和外滩旁的外白渡桥很像，但一座是车墩影视基地造的，一座是真正民国时期就打造的钢结构桥梁。” “车墩影视基地这边，可是下了大手笔的，真正的还原出了一个小民国，民国时期魔都的经典景点，在这边都能找到一模一样的。” 说着话，吴渊还在认真打量着刘一菲。 穿着一身上世纪二三十年代英伦风白纱裙，双手戴着蕾丝手套，头顶还顶着一顶白纱帽的她，活脱脱就像是从民国时期画报里走出来的一样。 而且还不是那种旗袍画报，是留洋归来的大小姐风格的。 “还别说，你穿这身真好看，比当年白秀珠的扮相好看多了。” “我至今搞不明白，白秀珠为什么要搞那么一头丑死掉的麻花卷发型。” 这下轮到刘一菲翻白眼了，“那时候我年纪太小了，为了符合人物年龄，妆造老师就给我做了那样成熟的发型。” 从某种角度上来说，《金粉世家》里的白秀珠，应该算是刘一菲从影生涯最难看的荧幕形象了。 倒不是人难看，十五六岁的少女不管怎么扮丑，连上粉嫩嫩的胶原蛋白都丑不到哪里去。 只是相较于后来她长开后的一系列经典形象，白秀珠是真的差了很多。 “你在看啥呢？”解释了几句后的刘一菲，注意力很快就被吴渊手上的一迭资料给吸引住了。 “《演员请就位》那边初步筛选出来的，通过海选的选手名单。” 吴渊扬了扬手上的a4纸，有些得意的说道：“天下英雄尽入吾彀中矣！” “切~”刘一菲撇了撇嘴，一群新人就是“天下英雄”了？ 还真是。 吴渊心中确实有些激动。 实在是这次《演员请就位》的宣传打出去后，产生的效果好得不行。 京城电影学院这边的李宪、吴瑾言、李纯、张云龙、蔡文静、刘芮麟。 中戏这边的白宇、蓝盈莹、马可、秦俊杰、刘学义、乔欣，还有中戏大专班的傅诗淇（成毅）等人。 上戏的少一些，但也有王彦霖、张雨剑、蒋劲夫、钟楚曦，以及来自疆省的迪莉热巴。 这还只是吴渊有印象的，后来在圈内算是有名气的演员。 ( 还有其他吴渊没印象，但不代表一定就演技不行的，来自三大院校以及浙传、戏曲学院的学生。 光是这些科班出身的新人，就占据了进入海选前五十的三分之二选手名单了。 剩下的三分之一，则是各种野路子出身，怀揣着演员梦想的报名选手。 其中最亮眼的，自然就是赵丽颍了。 除了她之外，还有吴倩、任国超、王骁、尹正等非科班，但吴渊同样认识的后来挤进演艺圈的演员。 毫不客气的说，这次《演员请就位》通过海选的50位进正赛的选手，及近半数都是后来内地演员圈的中流砥柱了。 虽然他们的演技不能说有多顶尖，个个都是影帝、影后。 但他们的人气、知名度最起码也是个大众眼熟脸，顶尖的几位都是爆款电视剧的主角，各自顶流过一段时间。 吴渊都不得不承认，是金子是真的会发光的。 这次《演员请就位》的海选，他是没有丝毫干扰的，完全让节目组的团队自己去筛选。 这些从国内和韩国的优秀选秀节目幕后团队里挖来的制作团队，不负其精锐之称呼。 全国投来的简历以及录像带至少有数千份，他们硬是从这数千份简历、录像带里，挑出了大部分后来真的能在演员圈里混出头的演员。 演技好的、长相好的、看起来就能红的。 按照这三个标准选出来的50位正赛选手，完全超出了吴渊的心理预期。 让这么50个人来竞演厮杀，他都不敢想这节目得有多刺激了！ 而且五年后，十年后，当这批通过《演员请就位》第一次走入大众视野的演员们，都成为了内地娱乐圈的中流砥柱后，《演员请就位》这档节目该被神话成什么样？ 《超女》《快男》最牛逼的一届，也不过是能有三五位，了不起能有个七八位选手最终撑过了圈内的大浪淘沙，在圈内站稳脚跟罢了。 《演员请就位》一口气为圈内输入二三十位中流砥柱的演员人材，这得有多夸张？ 吴渊嘴角的笑容都抑制不住了。 “我可太期待这档节目尽快开始录制了。” “欸，茜茜，你要不要去这档节目当个明星召集人？” “什么召集人？”刘一菲的表情有些呆萌。 “其实就是主持人，但同时也有点大学辅导员的意思，作为四位导师和选手们中间沟通的桥梁。” “一方面负责主持，一方面也得照顾一下这些选手，帮他们和节目组、导师们沟通协商，处理个人问题和遇到的困难。” “听起来就很复杂。”刘一菲皱了皱眉头：“我不行的吧？我根本不会主持节目。” “那再给你配个主持人，你就光做这个辅导员就行了。”吴渊又说道。 “没必要吧.”刘一菲稍微有些抗拒，除了演戏外，她对其他一切工作其实都不太感兴趣的，平常综艺都很少上。 “茜茜，不要小看这五十个选手，孔圣人都说了，三人行必有我师焉。” “如果你能全程跟着体验了这次《演员请就位》的竞演选秀，我相信对你自身的演技成长，也会是非常有帮助的。” “哪怕只是旁观他们的学习过程和竞演，对你来说也是一次宝贵的经验了。” “真的吗？”刘一菲眉头依旧紧锁，但没有再说出拒绝的话了。 “那我试一试吧！” 第500章 四大导师齐聚 “说起来，上次你公司的陈总，希望你帮忙联系巩利姐给《演员请就位》做导师的吧？” 勉强算是答应了吴渊提议的刘一菲，突然想起另一件事，表情也生动期待了一些。 如果《演员请就位》的导师阵容里有巩利的话，她去做这个所谓的“召集人”，也是不错的一件事，至少她能和巩利多接触接触了。 虽然因为吴渊的关系，她和巩利私底下也有不少接触，可俩人终究是没一起拍过戏，刘一菲也不适合在私下聚会的场景下，和巩利去探讨演戏技巧之类的。 可如果是在《演员请就位》的节目中和巩利学习，那就是很合理的事情了。 “当然了。”吴渊挑了挑眉毛，得意的说道：“我出马，国内哪个演员请不过来？” “我只是给巩利姐打了个电话说了这事，她就爽快同意了。” 1987年，被张一谋导演选中，出演战争文艺片《红高粱》而出道的巩利，一晃眼也已经出道二十多年了。 在21世纪头十年努力冲击了好来坞，并且只停不在半只脚踏进好来坞后，从2010年开始，巩利已经有意识的在低调减产了。 该拿的荣誉，她基本上都已经拿到了，在欧洲三大，巩利也是史上荣誉最多的华人女演员。 而在试水了几部电影，确定自己的亚裔面孔不能被好来坞接手后，巩利也萧洒放弃了进军好来坞的事情。 2010年，她又被法国文化部晋升为“艺术与文学勋章”司令勋位，成为首位获此荣誉的女性华人。 可以说在演员这一领域，巩利已经做到了最好的地步，摸到了华人演员在国际上的天花板了。 所以，没有了前进追求的巩利，在2010年与刘德桦合作主演翻拍自好莱坞同名喜剧《我知女人心》之后，就没再接戏了，进入了半隐退的状态，甚至直接搬到了法国长住。 如果一切没有变化的话，要等到2014年，她才会在张一谋的邀请下，再次出山，拍摄那部经典文艺片《归来》。 不过现在情况不一样了。 不是只有张一谋才能够请得动巩利的。 《地心引力》这部电影至今还是巩利主演的商业片中票房最高的电影，弥补了她在“商业”领域不卖座的尴尬状态，也让她真正意义上坐稳了华人第一女演员的座位。 如果说张一谋是在文艺片领域发掘和成就了巩利的人，那吴渊就是在商业片领域成就了巩利的人。 或许吴渊在巩利的生命中，没有张一谋重要，毕竟俩人没谈过一段刻骨铭心的爱情。 但在吴渊主动邀请她来帮忙的情况下，巩利还是毫不犹豫的答应了邀请，第一时间就从法国飞回了国内。 此刻，就在吴渊和刘一菲谈论着《演员请就位》这档综艺节目筹备情况的同时，京城的光影时代公司内，四位拟邀的导师们，也已经齐聚一堂了。 在光影时代的一间小型会议室里，张一谋、巩利、张国榕、陈道铭四人，正凑在一起小声寒暄着。 虽然华夏娱乐圈很大，但站在顶尖的一小撮人，基本都是互相认识的。 三位内地的导师过去多多少少都合作过，而且以前都常住京城，没少来往。 ( 因为《霸王别姬》而开始接触内地电影圈的张国榕本就和巩利熟的很，再加上张丰毅又是京圈的，陈道铭和张国榕同样有交往。 四人之间都没有什么第一次见面的生疏感，没几句话就熟络起来了，从电影聊到生活，话题不断。 也是在聊天见，另外三人才得知了巩利已经和分居了两三年的老公离婚了，只是还没公开这个消息罢了。 “去年就离了，只是私生活方面的事情，我不想放到大众面前说，就一直没公开。” 巩利倒是没觉得有啥，潇洒的说道：“没感情了就离，硬拖着对双方来说都不是一件好事。” 面对如此洒脱的巩利，或许是想到了过去的一些事，张一谋脸色露出了一些感慨和恍惚的神色。 只是还没等他要说什么呢，会议室的门就被推开了，李晓萍带着几位《演员请就位》的制作团队成员，走了进来。 一份份被打印定装好的选手名单，被第一时间就分发到了四位导师手中。 “感谢四位老师能够接受我们的邀请，来担任这次《演员请就位》的导师。” 一坐下来，李晓萍就首先感谢道：“不管是巩利老师还是陈道铭老师，都是我们华人演员中的翘楚，演技精湛无比。” “两位张导就更不用说了，都是既能导又能演的优秀电影人。” “说实话，我自己都没想到，能够聚集你们四位圈内最顶尖的演员、导演来担任这次《演员请就位》的导师。” “实在是太荣幸了。” 作为光影时代的自己人，张国榕第一时间就接过了话茬，哈哈两声，调侃道：“怎么吴导没有来当导师啊？” “我本来还以为吴导会来当导师的，这可是光影时代自己出品的综艺节目。” “是啊。”面色虽然严肃，但眼神充满了调侃意味的陈道铭也出声道：“我还以为吴导也会来做导师，我这才毫不犹豫就答应下来的。” “现在看来是我失策了啊，亏了！” “怎么，看不上两位张导？”巩利看向了陈道铭，故意开玩笑道，引得陈道铭连连摆手。 一向内向，在非工作上话很少的张一谋，也笑了起来。 原本被李晓萍烘托出的“感言”气氛，立马就消散的一干二净了。 他们可不是来听李晓萍感谢的，也对这种场面话没什么兴趣。 读懂意思的李晓萍，识趣的停下了话头，主动解释道：“《演员请就位》这档综艺的提案就是吴导提出的，可以说这档节目算是吴导一手策划的。” “而且他也会在录制途中，作为飞行导师，来参与一两期节目的录制。” “倒也不是完全没有参与这档节目。” “好，我们还是先来聊正事吧。” “刚才发给四位老师的材料，就是这次通过海选的50位选手的简介资料了。” “这次《演员请就位》的录制时间，会在7到9月，刚好是各大院校放暑假的时候，最大化的减小选手中在校生的学业影响。” “各位老师可以先看一看资料，接下来我们再来聊一聊具体的赛制和竞演方案。” “比起《超女》《快男》这种歌手综艺，我们这种演员类型的综艺，导师们需要付出的精力和承担的任务还是比较重的。” “希望四位老师能多担待！” 第501章 预热宣传与投资 《演员请就位》的筹备研讨会开了很久，足足开了一个下午。 作为导师，巩利和张一谋等人，自然是有权利对节目赛制提出自己想法的，毕竟和歌手类选秀节目不同，演员类选秀节目中，选手们的“高下”不是那么简单一眼就能看出来的。 如何利用赛制，让选手们更好的展现自己，让导师们更好的教导这些选手，显然李晓萍这些外行人，是没内行人懂的。 所以，哪怕吴渊给出了《演员请就位》和《演技派》这两部他后来看过的演员竞演综艺的大概流程，但在与四位导师的商讨过程中，这次光影时代版的《演员请就位》，赛制流程和前两者都有些区别。 当然，复杂的赛制不可能通过一场会议就定下来，只是大概定了个框架而已。 在接下来的一个月里，节目组有充足的时间去完善具体的赛制细节。 对《演员请就位》节目组来说，这次四位导演聚集在公司，最重要的事情是签合同。 随着四位导师各自都在合同上签下了自己的名字后，他们就算是正式加入这档节目了。 在网络上，早就准备好的光影快播，也开始了有关《演员请就位》的前期宣传。 四位导师的剪影海报，被他们挂在了光影快播的首页，并且在目前各自发展的都很红火的国内三大微博平台上搞起了预热活动。 一方面砸钱把热度搞事情，一方面则搞了一个“猜导师”的线上活动，节目组新鲜出炉的官方微博上，每周会发一位导师的剪影海报，让网友们来猜测这位导师是谁。 前五位猜中的网友，以及点赞评论最高的一位网友，将会获得节目组送出的神秘礼品。 其实就是四位导师的签名照。 这个预热的宣传方式，也是吴渊指点的。 这都是后世选秀类节目玩烂了的预热宣传手段，但放在现在这个时代却非常新鲜。 毕竟真正开启了华夏选秀综艺第二波浪潮的现象级节目《华夏好声音》也要等到明年才会开始制作。 一切互联网时代的综艺宣传手段，对现在的网友来说都很新鲜。 当新浪、搜狐、企鹅三大微博平台的《演员请就位》官微同步发出了第一张导师海报剪影后，至少有十数万的网友，都涌入了评论区，参与了这场别开生面的“猜人”游戏。 只能说，广大的民间还是能人多。 在节目组并没有刻意选择十分有个人特征或者经典造型的海报剪影下，第一张发布的巩利剪影，在短短五分钟内，就有人猜中了。 “演员竞演类选秀节目，这要怎么比啊，演技可不像唱功那样有十分明显的对比感。” “这是巩利吧？” “上来就是王炸？！巩利来当导师？” “怎么比赛啊？两个演员各自演一遍同样的剧情，然后看差距吗？” “这样演技的好坏全看导师的评判了吧？外行只能看个热闹。” “说得好像歌手的选秀你们就看得懂好坏了一样，网友个个都是点评大师，结果一进ktv，五音都唱不全。” “这可是吴导策划的节目，我相信吴导的眼光和水平！” “这不是在猜导师吗？你们的话题都歪了，我猜这个导师是周讯，看脸型和周讯挺像的！” ( “我猜是陈虹，哪怕只有一个剪影，我也能看出充满了气质！” “是巩利吧，这扑面而来的霸气感，也就只有巩皇了。” “……” “……” 魔都，《情书》拍摄片场，在休息空隙，吴渊也掏出了手机，上网看了看微博上《演员请就位》的预热宣传情况。 效果还不错。 虽然很多网友都对演员如何选秀产生了质疑和茫然，但因为光影时代本身近十年来累计的好口碑，大家对这家公司出品的项目还是很感兴趣的，期待感一开始就拉的很足。 三家微博平台，最新的导师剪影照一发，各自都立马获得了上千评论，网友们的讨论兴致很高。 吴渊在简单的看了下反馈后，心思却从这条博文上，跳跃到了微博平台本身。 现在是2011年的五月底。 和内地影视业正在风起云涌的情况一样，内地的互联网行业，现在也正是一片蓝海，厮杀的非常激烈。 微博客最初起源于twitter，国内微博产品皆是其追随者。 国内四大微博先后诞生于2009年9月至2010年5月。 最先上线的新浪微博2009年9月，现在月用户活跃达1.6亿。 而晚了新浪八个月才上线的企鹅微博，虽然是后来者，但作为国内第一社交软件qq的同门师弟，企鹅微博算是喊着金汤勺出生的，企鹅系各个产品也都在向微博导流。 2010年12月，刘翔的企鹅微博听众人数突破800万，超过twitter网站的第一dygaga近70万人，成为当时全球第一微博。 2011年2月5日，企鹅宣布企鹅微博用户过亿，目前估计有个1.2亿用户了。 至于其他的网易、搜狐微博，已经渐渐在这场微博厮杀战中出局了。 现在内地微博就是两家竞争的场面，而且竞争非常激烈，互相都在拼尽全力抢占市场。 对大部分有识之士来说，现在就判断到底最终会鹿死谁手，哪家微博会成为国内一家独大的产品，还是个未知数。 但吴渊不一样啊，他是读过剧本的人。 他知道，别看现在企鹅和新浪还一副谁都赢不了谁的样子。 但很快，在2011年3q大战、米聊与微信之战中，企鹅微博被逐渐战略边缘化，取而代之的，是微信的迅速崛起。 从2012年开始，辉煌过的企鹅微博就迅速滑落下来了，到2013年已经成为了边缘产品，2014年随着新浪微博拿下微博域名，彻底改名为“微博”后，内地的微博市场就被统一了。 作为一个知道未来微博发展情况的人，吴渊也是不愿意放过这个机会的。 现在是最适合投资新浪微博的时候了，因为现在连新浪自己，都不认为自己能一家独大，在拼尽全力的和企鹅微博厮杀，急需外力支援。 包括但不限于金钱和有影响力的名人、意见领袖们入驻新浪微博，独家经营。 吴渊觉得，光影时代是时候找上新浪，谈一谈投资了。 他的要求也不高，新浪只要能把独立运营的微博公司股份分给光影时代3%-5%，这个场子他就帮定了，出钱又出力！ 他可十分清楚，在未来的娱乐圈里，微博这个娱乐社交平台的影响力有多重要。 只要光影时代能掺和一脚，那未来在宣传推广以及做公关、舆论影响方面，将会获得多大的优势和好处！ 第502章 《情书》杀青 “事情就是这么个事情。” “你去和新浪那边接触一下，不管是单纯的注资还是换股，我都能接受。” “嗯，公司账上还有好几亿流动资金呢，新浪那边肯定会心动的。” “互联网企业是出了名的能烧钱，新浪微博成立才不过两年，虽然没独立分家出去，但也没少接受战略投资。” “阿里不就入了新浪10%的股份吗？” “再说了，新浪做互联网娱乐的，我们本就是内地最大的娱乐公司，强强联手，新浪不可能不愿意的。” “嗯，那就这样，你去尝试接触一下。” 挂断电话，吴渊长吐了一口气。 他可是很清楚，新浪为了发展微博这个门户，现在很缺钱的。 因为新浪微博后世几乎算得上是娱乐圈很重要的一个企业了，所以他对这家公司也稍微有点了解。 最早，新浪就引入了阿里的投资，后来到2013年的时候，新浪又宣布将业务拆分为门户网站和新浪微博两大板块，并与阿里合作，后者增持拆分出去的微博股权至30%，成为了独立运营的微博产品第二大股东。 就这，在引入阿里投资的情况下，微博最终成功一家独大，还烧了非常多的钱。 2014年微博运作上市的时候，计划融资5亿美元，其中包括2.5亿美元用于偿还欠付新浪公司的贷款。 虽然这是左手倒右手的行为，但也说明新浪当初为了把微博做起来，至少砸了3亿美元以上的资金。 这可是小二十亿人民币啊！ 虽然吴渊也不知道阿里拿下微博30%的股份最终花了多少钱，又给微博提供了多少互联网推广渠道。 但吴渊的野心也没这么大，吴渊也不是什么商业巨子，也玩不转互联网行业。 他就只想要个个位数的微博股份就行了。 他在乎的是要和微博成为“自己人”，这样以后光影时代在互联网娱乐时代，就能借助微博的舆论引导能力，立于不败之地了。 至于指望靠着微博赚钱，那是真没这个想法的。 拍电影和电视剧、做院线、投资影视、做艺人经纪，已经够赚钱了，而且这些才是他最擅长的领域。 在和李晓萍提了下和微博合作的事情后，他就将具体工作交给李晓萍去处理了。 作为国内第一大娱乐公司，目前发展战略就立足于娱乐圈名人，而不是像企鹅微博那样主打文体界的新浪微博，应该还是对与光影时代合作很感兴趣的。 大半个月后。 魔都，《情书》片场。 今天剧组来到了魔都郊区的一处墓地园区。 这座墓地园区的年代很老，最早在上世纪五十年代就已经成立了。 在这边，长眠着许多已经魂归天地的先辈们。 吴渊此刻就手上拿着一束鲜花，站在一块贴了个老年女人照片的墓碑旁。 这座墓地当然不是真的墓地，是工作人员专门找墓地园区管理者借用的一块空墓地。 而这块看起来很旧，充满了古朴风尘感的墓碑，同样其实也是做旧出来的新墓碑。 “林雅儿” “1901-1972” 看着这块墓碑上贴着的，化了老年妆又做了特效的老年版刘一菲黑白照，吴渊心头有一种说不出来的怪异。 以前做导演的时候不觉得，但现在自己是演员了，看到自家活得好好的未婚妻，照片被贴在了墓碑上，并且自己接下来还要演一个与她错过了的男人，就真的感觉很奇怪了。 ( “茜茜，红包拿了吧？” “鞭炮都准备好了吗？” 吴渊转头对现场工作人员问道。 负责的剧务连忙点头：“鞭炮都买好了！” 在国内剧组，有一个不成文的规定，就是演员们如果要演去世戏、棺材戏、死人戏，那在拍完之后，剧组就会给他们包红包，或者是演完后放鞭炮，图吉利也去邪气。 虽然这次刘一菲并不需要真的演死人，但光是她的照片贴在墓碑上，也让吴渊有些心戚戚。 一向不信这些玄学的他，也难得准备了一整套“图吉利”的措施。 在确定了一切都准备好后，他才猛吸了一口气，“那就开拍吧。” 负责现场调度的副导演连忙拿起对讲机。 “各单位准备！” “三、二、一！” “开机！” 随着一声打板声响起，吴渊举起了手中的鲜花，半蹲下了身体，颤抖着一只手，抚摸上了这块墓碑。 他的眼神坚定，但眼眶却已经通红了。 在墓碑贴着的照片上凝视了许久后，他的手才满满往下移，摸上了墓碑上的那句墓志铭。 “我永远不会忘记你，即使我从来没见过你。” 这句话，是长眠在墓地里的林雅儿，给男主角留下的最后一句话。 原本还能强忍着不掉落泪水的吴渊，眼角一滴清泪慢慢滑下，在脸颊上留下了一道泪痕。 早就准备好的近景摄影机立马抓住了这个特写镜头。 “吴导这演技可以啊，这眼泪是说掉就掉啊！”离得比较远的现场工作人员们，不少都小声议论着，有些许惊叹。 这次演《情书》，吴渊的演技明显要比《鬼怪》时好得多，让不少以为他只适合导演，不适合演员的剧组工作人员都大跌眼镜。 片场内，吴渊的戏还在继续。 就在他看着墓碑落泪的时候，一只拉着牵引绳的金毛，突然冲进了近景，一头就载到了吴渊的怀中，好似把他当成了主人一般。 突然遇到这个情况的吴渊，脸上也露出了错愕的神情。 还没等他有再多的反应呢，穿着白风衣，内搭一件漂亮纱裙的刘一菲跟随在后面，小跑了过来。 “不好意思，一时没注意手松了。” 刘一菲拉上金毛的牵引绳，就把它往自己怀里拽，一边还在道歉道：“没吓到你吧？” 然而，当吴渊抬起头，看到刘一菲那张熟悉的面容后，瞳孔骤然放大，神情完全呆滞住了。 “先生？”刘一菲还以为他是被吓到了，小心翼翼的又喊了一句。 直到这时，吴渊才回过神来，脸上露出了灿烂无比的笑容。 现场的两部特写机器，不断的在吴渊和刘一菲的脸上来回抓景。 微风不断吹动着树叶沙沙作响，惬意又温暖的阳光，恰好打在俩人的脸上，仿佛为他俩蒙上了一层金光。 “我能请你喝一杯吗？”俩人的脸上都带着发自内心的笑意，异口同声的说道。 刘一菲似乎有些害羞，不知道自己为什么会冲动的邀请眼前这个陌生的男人，不好意思的低下了头，伸手将脸颊被风吹乱的头发往而后拢着。 吴渊脸上笑容更加灿烂，一双眼紧盯着害羞的女孩不放。 画面定格在了面对而立的二人身上，缓缓拉远。 “咔！” 现场副导演“啪”的一下亲自打了下板，同样笑容灿烂的说道：“吴导，演的非常棒！” “我觉得可以一遍过！” “我们可以杀青了！” 第503章 演员一菲(x)召集人一菲 “这就杀青了？” “好快啊。” 刘一菲有些错愕，又有些意犹未尽。 难得和吴渊一起拍戏，结果他们只拍了几场对手戏而已，这电影就杀青了？！ 过去的一个半月拍摄过程中，吴渊的戏份和刘一菲的戏份是完全分开的。 俩人的主要戏份根本没有联系在一起，惟一的几场对手戏，也就是刘一菲演的女主角林雅儿，与长得和吴渊演的男主角一模一样的，和她生活在同一个年代的军官相亲的戏份。 一共没几场，就拍了一天，然后俩人就再没什么对手戏了。 比起《鬼怪》，这部《情书》给刘一菲带来的体验可没那么美好了。 不过，这部《情书》的剧本她确实很喜欢。 “真正的缘分，是不会被时光阻挡的，前世今生的奇迹，其实本就是命运的选择。”刘一菲感叹着说道：“这个故事真的很感人啊。” “只是，虽然男主角傅时在现代遇到了和林雅儿长得一模一样的女孩，但真正的林雅儿，也确实已经去世了。” “还是有很大遗憾的。” 听到刘一菲的感慨，在指挥着工作人员收拾片场的吴渊摊了摊手：“那没办法啊，俩人一个在21世纪，一个在1922年，总不可能真跨越时空相见吧。” “那就真成解释不清的科幻片了。” “而且这样的结局，其实远比俩人跨越时空在现代或者民国长相厮守，来的更加好。” “所谓的遗憾才是美学的说法，还是有几分道理的。” 熟读各种文青小说和文艺电影的刘一菲，当然比吴渊还更加清楚这个道理，她也就只是感慨一下而已。 “来来来，拍杀青照了！” “大家快来集合，站好！” 在副导演和其他剧组工作人员的哄笑之间，《情书》剧组在这片墓区普遍的枫树下，拍了一张笑容灿烂的杀青照。 随着剧组的杀青蛋糕和鲜花都被送上，《情书》的前期拍摄工作至此也就算是正式完成了。 在分了蛋糕，又分了红包，放了鞭炮后，剧组正式收工。 回程的路上，刘一菲瘫在汽车后座，“接下来我可以好好休息一段时间了吧？” “又是连着拍了两部电影。” 这两年刘一菲经常拍背靠背的电影。 上一次就是《王牌特工》和《星际穿越》前后脚拍摄的，不过上次中间至少还有一个多月的休息时间，吴渊还陪她在加拿大旅游了一番。 这次是真正意义上的无缝接档进组了，对刘一菲来说也是蛮新奇的体验。 “你看你，人家别的演员无缝进组都和喝水一样平常，到你头上反而是一件新鲜事。”吴渊好笑的说道，“休息，尽管休息。” “《少年的你》应该能赶上暑期档上映。” “《情书》的话更不着急了，可能会安排到圣诞节或者来年情人节上映。” “怎么不选七夕节？”刘一菲疑惑的问道。 “今年七夕是8月6号。”吴渊摇了摇头：“八成会和《少年的你》撞档期的，没必要自己人厮杀。” ( “而且时间上也有点紧迫了。” 现在已经是六月中下旬了，离着8月只有一个半月不到，虽然《情书》是一部普通2d爱情片，剪辑很快，但再加上前期宣发，时间肯定也是赶不上的。 刘一菲拍着手，眉开眼笑的说道：“好耶，那我今年除了再给《少年的你》跑一下上映宣传，其他时间就可以休息了！” “嗯？”吴渊有些疑惑的转过头：“你没其他工作了？” “没了。”刘一菲得意的挑了挑眉：“我全都给推了！” “画报拍摄，综艺节目的邀请，我全都推了！” “一些时尚活动，还有国外的邀请，我也都拒绝了。” “除非有好的剧本递过来，不然没有任何工作能够打动我！” 嗯，很符合吴渊对她的印象。 在没有吴渊干扰的原时间线上，刘一菲就是一个除了拍戏，不爱接其他工作的艺人，除了作品宣传期，其他时候根本看不到她。 不过那个时候的她，终究还是一个人单干，一些时尚杂志的封面拍摄，配套的采访活动，品牌活动等等还是没办法推掉的。 现在不一样了，现在刘一菲虽然明面上是光影时代的签约艺人，但谁不知道她实际上是老板娘啊？ 她和吴渊的感情，在外界看来简直稳定的吓人。 虽然俩人都没有太多在公众面前秀恩爱之类的，但也从来没传出过任何感情不和的绯闻。 唯一一次还是《少年的你》公布演员名单的时候，吴渊也第一时间发微博澄清了。 在这种情况下，刘一菲在公司说是艺人，但实际上经纪人和李晓萍等人根本没办法真的去严格管理她的工作。 只要是她不想做的，不想接的，没人能管。 这可把刘一菲那颗咸鱼的心彻底释放出来了。 她只爱拍戏，只爱做一个单纯的演员，真的不喜欢去那些时尚活动上被抓着拍来拍去的。 在妈妈不管事，完全放手给吴渊负责，而吴渊又基本只随刘一菲心意的现在，她是真的小子日过的舒心的很。 “咳咳.”吴渊的干咳声，将刘一菲从发散的思维里拉了回来。 指了指她嘴角还没收起的笑意，吴渊笑眯眯的说道：“不要高兴的这么早。” “公司那边的《演员请就位》，你这个召集人是跑不了的。” “光影时代那边都筹备的差不多了，录影棚和外景地都租好了。” “在江浙那边录制，7月3号开始，一直到9月11号结束。” “在这期间，你也得跟着一起去参与录制，给这些新人们当保姆，同时也和四位导师学点东西。” “所以实际上，你只能先休息半个月，然后把这档节目给录完，才真的能好好休息一番。” “啊？！”本来还得意洋洋的刘一菲，立马蔫了下来。 她可以拒绝一切不想接的通告活动，但拒绝不了吴渊给她安排的工作。 因为她知道，吴渊这么做都是为了她好，最终受益的是她自己。 “好吧，我知道了。”嘟着嘴，刘一菲点点头道。 “先不说这事了，回家！能休息一天是一天。” 第504章 《演员请就位》开录! 《情书》的杀青，不代表吴渊就解放了，相反的是回到了京城之后，他反而更忙了。 跑到魔都拍戏了快两个月，一些公司方面积累的文件和事物，都需要他来签署文件。 现在还没发展出电子签这种东西，虽然很多事情吴渊可以通过电话点头同意，但具体的文件还是得亲自签署才有法律效益。 不只是他在国内的公司事务，还有大洋彼岸的光时代那边。 从《星际穿越》上映结束，吴渊回国后，他就已经很久没去美国了，一些美国那边的文件，也越洋送到了国内，让吴渊签署后再发回去。 这种事情是不得不做的。 所以，随着他在中美两边的公司越做越大，他也不得不将很多私人时间放到了处理公司事务之上。 当然，这种情况也是可以解决的，只需要他将公司再升级一下，搞一个董事会，或者设立一个全权代表就行了，这样只要他点头同意，全权代表就有权利代替他签署各种文件。 john就有这个权利，不过吴渊还是和他签了更细致的权益分化合同，一些非常重要的文件，还是要他亲自签署才能生效。 比如，刚送到手的，关于光时代与20世纪福克斯合作的合同。 这份合同非常重要。 在经过漫长的谈判后，光时代和20世纪福克斯公司达成了一项重要的合作协议。 这是一项长达10年的合作协议，该协议规定在未来7年内双方将共同出资和制作20部影视作品。 具体来说，情况和传奇影业同华纳兄弟的合作差不多。 2005年的时候，传奇影业同华纳兄弟公司签署了一项长达7年的合作协议，他们将在未来七年里，合作制作40部影视作品。 而这项合作，到今年已经基本完成了。 华纳兄弟的《超人归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《斯巴达300勇士》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》以及制作完成还没上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《超人：钢铁之躯》等作品，都是两家公司的合作产品之一。 当然，这只是盈利了的。 实际上40部合作里，只有不到10部实现了盈利，剩下的30部都是亏损或者平利的影视作品。 通过这个合作，其实就可以看得出来，华纳兄弟之所以和传奇签这样的合作协议，就是想要将一些风险高、易亏损，但赌中了又有可能大赚的项目拿来和传奇合作，分摊亏损风险。 华纳真正能赚大钱的ip可从来没拿出来和传奇影业分享。 比如《哈利波特》这个魔法摇钱树，比如包含《指环王》《霍比特人》等系列在内的中土世界。 但总体而言，传奇也不亏，因为华纳和传奇合作打造了一个怪兽宇宙，并且将dc宇宙和传奇一起分享了。 40部合作电影里，能有10部赚钱甚至大卖，其实就足够电影公司盈利了，这就是电影行业残酷的事实。 也是为什么华纳这样的大公司，都不得不找其他中小型电影公司合作承担制片风险的原因。 ( 在好来坞每年数以千计的制片数量中，真正能赚钱的电影真的太少了。 说起来，如果不是吴渊的出现，那《宿醉》系列也会是传奇和华纳合作成功的典范。 所以，传奇影业跟华纳兄弟的深度合作，并没有因为这个协议的快到期就结束了，甚至接下来也还会是一段蜜月期。 这可以算是好来坞比较典型的合作范例了。 毕竟，美国的各大电影公司出现共同投资、发行的现象实在是太多，太正常了。 好来坞六大还很爱和小型电影公司一起合作，华纳就至少和八家好来坞有名头的小型电影公司长期合作。 事实上，像光时代这样打出点名头了，却还没和好来坞六大有什么长期合作协议的独立电影公司，在好来坞才是凤毛麟角。 出道至今，光时代也就是和新线抱团搞了个《王牌特工》系列，和20世纪福克斯共同合作《博物馆奇妙夜》系列而已。 拖到现在才有六大找上门与光时代寻求长期合作，已经是很神奇的一件事了。 对于20世纪福克斯抛来的合作意向，吴渊也没拒绝，甚至很主动的让john去谈了。 对其他人来说，和六大合作投资制作电影，可能是一件风险性很高的事情，一个不小心就有可能被六大的高危项目坑死。 但吴渊不一样，他可能不知道六大每年制作了多少烂片，多少六大的电影亏损的很利害，但他知道哪些电影能赚钱或者不会亏！ 让光时代能进入福克斯的合作名单，那简直是把老鼠放进米仓里了。 所以，吴渊很积极，只是他对这个合作有一个底线要求，那就是光时代必须掌握拒绝的权利。 他们可以在福克斯每年制作的项目里自由选择要合作哪些电影。 当然，福克斯也可以拒绝光时代在一些福克斯自己看起来“稳赚”的项目上的合作。 但他们不能强硬着必须让光时代投资制作哪部电影。 只有这样才是真正公平的合作。 对此，福克斯那边一开始是不愿意答应的。 什么时候中小型公司还有对福克斯说不的权利了？ 但是，这几年福克斯的运营状态真的不太好，公司的资金链也有些紧张了，这也是他们不得不寻求合作的原因。 而光时代应该是目前好来坞中小型电影公司里，最有钱的一家。 因为光时代的投资亏损比实在是太低了，《暮光之城》系列用极小的成本，给光时代带来了大量的回报。 福克斯需要这笔钱，来为他们度过资金链紧张的难关。 于是，在几番磋商之后，福克斯还是答应了吴渊的要求，让这次合作变得对双方来说都公平了许多。 而在吴渊签下了这份合作协议后，第一份两家公司合作的项目，就送到了吴渊的邮箱中。 在有强力资金注入的情况下，福克斯雄心勃勃的想要重启旗下的重要ip《异形》了。 这次他们打算玩票大的，做一出讲述异形诞生的系列三部曲电影。 第一部的剧本都做好了，暂定名为《异形前传》。 但看到剧本后的吴渊，却知道这部电影最终的名字——《普罗米修斯》！ 第505章 真开录! 《普罗米修斯》 吴渊没想到光时代与20世纪福克斯签下了合作协议后，20世纪福克斯那边送来的第一个合作项目，居然会是这个！ 按照福克斯那边送来的项目书，这部电影的制作预算高达1.3亿美元，不包括宣发成本。 福克斯打算自己来做《普罗米修斯》的宣发，也就是制作、出品、发行都自己承担了，预计会在宣发方面投入2000万美元。 也就是说，这部电影的总成本是1.5亿美元。 或许对于前几年经营状况良好的福克斯来说，区区1.5亿美元，不过是一笔小钱而已。 但在公司运营状态不佳的这几年，1.5亿美元对福克斯来说可就不是一笔小钱了。 现在福克斯已经欠了银行几十亿美元了，再加上为了维持其“六大”的排面，每年计划制作的电影数量依旧没怎么减少。 也难怪他们会舍得把“异形”这个ip拿出来和光时代分润了。 虽然，这会是一个全新的子系列片，和《异形》《异形大战铁血战士》等前作没有直接联系，而是将故事线对准了《异形1》开始的前几十年，是一部全新的前传电影，风险肯定是要比直接做《异形》续作高很多。 但吴渊可知道，这部《普罗米修斯》的票房表现很不错。 全球票房超4亿美元！ 再加上异形ip向来很吃香的dvd发行市场。 毫无疑问，《普罗米修斯》给福克斯带来了丰厚的利益，后来福克斯还乘胜追击拍摄了续作《异形:契约》呢。 没有丝毫犹豫，只是粗粗看了一遍，确定这剧本和他印象中的《普罗米修斯》差不多后，吴渊就给john回函了，让他答应这部电影的合作。 光时代将会出资一半，但只能占据扣除宣发、院线分成后的40%票房分成，没办法拿到常理而言的50%分成。 没办法，毕竟《异形》的ip是福克斯的，就算光时代能参与拼盘，也没办法真的按照出资比例享受分红的。 实际上好来坞六大和其他中小型公司的合作，基本都是这样。 传奇、新线、曾经的狮盟等等中小型独立影视公司，在和六大合作一些电影项目的时候，往往都是出资10%、20%却只能分到5%、10%的收益，没办法做到按照出资比例享受分红。 毕竟他们和好来坞六大合作，本身就是一件占便宜的事情，有更好的发行渠道，更好的资源，乃至于六大自身的ip，这都是一笔需要折价进合作中的资本。 就这已经算好的了，内地的电影公司，想要和好来坞影视公司合作出海，吃的亏更大。 这两年有不少内地影视公司，就想搞中美合拍片，或者干脆投资好来坞电影，但华艺、博纳等公司，和好来坞的中小型电影公司，在具体合作谈判上，也往往只能谈到出资一半，却只能占20%、30%！ 这还只是和好来坞的中小型公司合作呢，像好来坞六大，连合作的窗口都不向内地影视公司打开，你想给六大送钱，六大都不要。 光时代能出资50%却拿到40%的盘，已经是很不错的情况了。 ( 当然，如果吴渊足够黑心一点，他还可以再向外承包，找几家内地的影视公司，将这50%的出资金额承包给他们，然后给他们30%的分成，那绝对会有人争着抢着要，特别是天天就想着出海的华艺。 这样光时代一分钱都不用投，就可以坐享10%的《普罗米修斯》分成收益。 而吴渊需要付出的，只是打几个电话，从内地影视公司老板手上要几笔钱罢了。 不过，这个念头在脑海里过了一遍后，吴渊就放弃了。 《普罗米修斯》这个项目还是挺好的，值得光时代自己投。 等以后福克斯那边没什么好项目选择的时候，他再借用国内资本去和福克斯拼盘吧。 反正光时代与福克斯签了足足20部电影的合作协议，以后有的是机会。 甚至吴渊都觉得，等到福克斯被迪士尼收购的时候，他们的这个合作协议都履行不完的. 半个月的时间，就在吴渊忙碌着处理公司事务，以及制作《情书》的后期之中，眨眼过去了。 回家陪着吴渊休息了半个月的刘一菲，也在吴渊亲自送机之下，启程前往了江浙的省会杭州。 《演员请就位》这档光影时代与光影快播联合出品制作的，国内首档演员竞演类节目，终于在2个月的筹备完成后，在杭州正式开始录制了。 节目组租下了江浙卫视最新启用的一座大型录影棚，并且还在录影棚所在的城郊，同时也是杭州影视基地附近，租下了一整栋大楼，重新装饰之后，作为了选手们在录制期间的宿舍。 此时，50位通过海选的初演选手们，正在陆续来到这栋宿舍楼。 来自韩国的摄影团队，早就在宿舍楼下架好了机位，并且有多位摄像老师扛着摄像机，正在进行着录制。 一位位青春洋溢的年轻人，拉着自己的行李箱，走到了宿舍楼下。 因为入选的50位初演选手，有接近三分之二都是科班的在校生，所以他们之间有不少人都是互相认识的，更是结伴一起来到杭州。 所以和一般的选秀节目不同，《演员请就位》的录制一开始，就充满了其乐融融的气氛，至少对大部分选手来说，这一开始就是熟人局！ “李宪，你也来了啊，你才大一就被选中了？” “学长好，窦骁学长没来吗？” “窦骁不符合节目海选规则啊！” 来自京城电影学院2009级的张云龙，刚到宿舍楼下，就撞上了一样刚到的李宪。 性格外向开朗又很热情的张云龙，早就在2010级新生刚入学没多久，就和他们混熟了，当然是认识李宪这个刚入学就被学校电影厂选中有戏拍的2010级风云人物。 他一手拉着行李箱，一只手自来熟的搭在了李宪的肩膀上，和他嘻嘻哈哈的说道：“刚才来的路上我可看到了，有很多大美女也通过海选了。” “中戏的、戏曲学院的、上戏的，甚至我还看到了一个一看就是疆省来的美女。” “嘿，我已经开始期待这次的比赛了。” “别的不提，能和这么多大美女同住一个屋檐下两个月，这多是一件美事啊！” 第506章 残酷赛制，50进28! 《演员请就位》节目组租下的五层小楼，已经被重新做了内装修。 这栋五层小楼挺大的，以前是某家电子厂的员工宿舍楼，每一层楼有八个房间，每个房间至少可以住两个人，多的话可以搞成学生宿舍那样的四人间。 经过节目组重新布置后，现在1楼是女生宿舍，八个房间每个房间住两个选手，可以容纳16位女生。 而二楼则2个房间是女生宿舍，剩下的房间被全部打通，做了一个属于女生们的休息区域，包括了厨房、健身房、拥有大电视和沙发的客厅、休闲间。 而3-4楼则是男生宿舍，顶楼也被改成了男生们的休闲活动区。 之所以将男女生的休闲区、厨房、运动区都分的这么开，主要还是考虑到了这些学员毕竟从参加这档节目开始，就算是在娱乐圈出道了。 而娱乐圈的明星们，肯定是要注意一下男女之间的距离感和分寸感。 毕竟这不是恋综，而且现在内娱虽然不至于像日韩那样对明星恋情那么极端，但也不至于希望看到刚出道的演员就谈恋爱。 所以节目组这边还是要做一些防范措施，避免这些选手们到时候名次没拿到好的，反而公费谈起恋爱了。 这可不是危言耸听，也不是过度防备。 50位平均年龄不到24岁的年轻人们在同一个屋檐下生活两个月，同吃同住还一起录制综艺节目，这要是还混住在一起，能不擦出点爱情的火花？ 本就正是怀春的好年龄，再加上男的帅，女的靓，朝夕相处下，保不齐就会发生点什么。 《演员请就位》节目组是为了选出优秀演员的，可不是给这些往大了说，算是国内演员圈新一代最优秀的新人们搞联谊会的。 所以保险起见，节目组还是将男女的住宿区域给完全分开了，这样至少他们只会在工作的时候才有机会待在一起。 不过现在正陆续抵达宿舍的这些选手们，可没心思去想这些事情。 “哇，这宿舍不错啊，比学校的宿舍好多了！” “不愧是光影时代啊，这待遇确实行，就算最终没闯出什么名头，白住这两个月也不亏的！” 野路子出身的选手以及学院派的选手们，各自三三两两的聚在一起，摸索着他们接下来要住两个月的新家。 还别说，在2011年的当下，《演员请就位》给他们安排的宿舍环境，真的是很顶级了。 这也是吴渊专门吩咐过，要给这些选手提供一个好的休息环境，李晓萍才花了不少钱重新做了内装潢。 两人一间的宿舍有十个平方，一点都不拥挤不说，洗浴室、空调、冰箱都有，还给配了两台电脑，休息娱乐都很方便。 属于所有人的公共区域，更是有十几样健身器械，还有50寸以上的大电视，厨房区域更是中西式都有。 来自三大院校的选手还好，他们本身大多数家庭条件就很好，都是非富即贵的，家里的环境和这也差不多。 但那些野路子出身的选手可就不一样了。 刚推着一个可爱的粉色行李箱来到2楼公共休息区的赵丽颍，就看什么都觉得稀奇。 ( 19岁就从农村走出来闯荡，虽然见过冯晓刚这样的大导演，也在圈里摸爬滚打了几年，演过不少小角色，但赵丽颍从来没住过这么好的房子。 平常不是住剧组给安排的酒店普通标间，就是住公司给租的精装修独居室的赵丽颍，就被这住宿环境给惊到了。 这哪里是来比赛的啊。 完全就是来享受的！ “你好，我叫乔欣，来自中戏，是2010级的，你是？” 就在赵丽颍发呆的时候，一个面部有些圆润，至少一米七以上，有点东北大妞感觉的女孩，热情的迎了上来，与她打招呼。 乔欣，2010年中戏艺考的专业第一名。 以其专业第一的身份，在报名海选后，《演员请就位》节目组很轻易的就将她通过了50人大名单。 每个院校的表演系一年可就只有一位专业第一，这要是都不能通过海选，那才是开玩笑的事。 只是，面对着这位中戏的“高材生”，赵丽颍却有些尴尬和自卑，讪笑一声后，小声的说道：“你好，我叫赵丽颍，是海润影视的签约演员。” 没提学历，乔欣立马就懂了她的意思。 虽然表面上还是一脸笑容，但在心里，乔欣难免还是升起了几分轻视的心态。 内地演员圈，还得是科班出身的演员才有前途，所谓的阶级不是那么容易打破的，草根逆袭的事情更只是个神话。 “奥，海润影视啊，我知道，一家很厉害的公司。” “蒋雯丽老师和刘烨老师都是海润的吧，真羡慕你，能和这么优秀的老师在一家公司。” 乔欣做了一个苦恼的表情，唉声叹气的说道：“不像我，还只是个学生，都没影视公司愿意签我。” 嗯，话说的很好听，但在心里乔欣却已经不把赵丽颍当回事了。 在简单的和看起来有些内向的赵丽颍又随意寒暄了几句之后，乔欣就抬起头，看向了其他同样在参观宿舍的女选手。 “你好，我叫乔欣，是中戏2010级的，我见过你，你是上戏的吧，我们好像一起参加过艺考，钟楚曦对吗？” 很快，乔欣就找到了另一个更适合的接触对象，笑意融融的贴了上去。 赵丽颍也松了一口气。 虽然她年纪看起来应该是比这个乔欣大的，但她是真的不太擅长交际，性格也不是很热情外向的。 不过，还没等她多喘几口气呢，公共休息区的电视突然被打开了。 被安装在客厅上的一个小喇叭也响了起来。 “请所有《演员请就位》的选手，在客厅休息区集合。” “接下来，公布第一轮竞演规则！” 1-5楼同时都传出了这个播报声，已经全部抵达的50位选手们，迅速在2楼和5楼的公共大客厅集合，看向了大液晶电视。 电视屏幕上，一个白色的底框卡片，被缓缓抽出翻开，露出了数行大字。 “首轮竞演，导师初选赛！” “50位选手将会2-3人一组，轮流表演小品，由四位导师选择自己心仪的选手加入战队！” “四组导师战队全部集结后，将会正式开始第一段影视化考核！” “第一段影视化考核，50位选手中，最终只会有28位选手成功晋级！” “加油，未来的演技派们！” 第507章 《一念天堂》开机 所谓的“小品”，当然指的不是赵本衫年年在春晚上表演的那个，那个是喜剧小品，只是小品的一个类型罢了。 小品，泛指较短的关于说和演的艺术，笼统的说，就是简短的戏剧表演。 实际上各大院校表演系的学生们，每年都要在学校排练大量的小品，要嘛是各种话剧的选段，要嘛就是将一些经典影视剧的剧情截取一小段排练，这就是他们在学校的主要作业了。 让他们小品试演，然后让四位导师选择自己喜欢的选手加入战队，对这些选手而言，和平常课堂作业没什么区别。 也就是那些野路子出身的选手们，可能没有这方面的经验，但他们“实战”经验多，又是另一个优势了。 不过，吴渊是没工夫去关注《演员请就位》的录制情况了。 在打包把刘一菲送去了江浙进组录制后，吴渊就忙活起了《情书》的后期剪辑制作。 只是，还没等他忙活几天呢，一通陌生的电话，把他吓了一跳。 春晚想要邀请他来当导演 或许是在张一谋执导2008年奥运会上吃到了甜头，央视这边也觉得，最近几年口碑急剧下滑，越来越被大众吐槽，似乎有点不再是春节最期待节目的《春节联欢晚会》，需要一些革新了。 首先，得找一个懂得现在年轻人，跟得上时代节奏的导演。 显然吴渊就是那个最佳选择。 只是吴渊对执导春晚，真的是一点都不感兴趣啊。 虽然春晚导演也是导演，但这种电视节目的导演，实际上和拍电影差别很大，与其说是导演，倒不如说是总策划。 90%的电影导演技巧、技术，都用不到这上面，导演也就是负责制定节目表流程，然后玩点舞台创意啥的。 这方面的事情，吴渊向来不感兴趣。 当年奥运会选导演他都避之不及呢，更何况春晚。 废了好大一番工夫和口舌，吴渊才谢拒了央视的邀请，并且拨乱反正，将主持人李咏的老婆哈文推荐了上去。 春晚这玩意，还是让哈文来吧。 至少她办的那几届春晚和元宵晚会，口碑都还不错嘛。 而处理完了春晚的邀请后，另一件事又马不停蹄的找上了门。 甚至这次他连拒绝都没办法，不得不又停下了手头的工作，来到了燕郊区的一个片场。 开心麻花筹备的第一部电影《一念天堂》已经正式开机了。 作为投资方之一，最重要的是吴渊本人就是一位很专业的导演，所以第一次做电影的开心麻花这边，极力邀请他来片场看看，指点指点。 同样也是因为自己确实是资方之一，现在开心麻花又是合作伙伴，吴渊也不好不给这个面子，只好答应了邀请，找了个万里无云的好日子，跑来了《一念天堂》剧组。 “诶，吴导，可算是把您给盼来了！” 开心麻花的董事长，同时也是《一念天堂》制片人的张晨，堆着笑亲自来迎接吴渊，抓着他的手就不放。 面对热情到有些过度的张晨，吴渊有些无奈，“张总，光影时代这边不是支援了你们一批很有经验的剧组工作人员吗？” ( “甚至副导演都给你安排了一个。” “我相信他们能很好的完成《一念天堂》这个项目的筹备和拍摄吧？” 《一念天堂》又不是什么大制作，也不追求什么最前沿的拍摄技术，就是一部很普通的2d剧情片而已。 光影时代那边派了一批有丰富经验的业内人士来帮忙，怎么都能轻松搞定的。 只能说张晨是太看重这个项目了，导致心态都有些失衡了。 这年头还不是2015年后的群魔乱舞，搞电影多少还带点“神圣感”，使得第一次拍电影的人，心态都很紧张。 吴渊今天来这边，其实也不是真抱着“指导”的念头来的，主要是来给张晨他们打打气，稳一稳他们的心态。 “走，我们去看看情况。” 拉着张晨，吴渊直接就往片场钻。 张晨也在一旁紧张的介绍道：“吴导，这部电影的导演是张承导演，他是《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》的编剧之一。” “《一念天堂》这个本子也是张承自己编写的。” “他虽然参与过多部电影的拍摄，不过这也是他第一次做导演，很多方面都有不足之处，还希望吴导你能多多指点。” 其实《一念天堂》的导演张承，吴渊早就知道了，当时看剧本的时候张晨就和他说过一遍。 只是现在紧张又压力大的张晨，难免有些絮絮叨叨。 “其实我也不太懂喜剧的。”吴渊摇了摇头，解释道：“宁昊搞喜剧比我专业多了，这位张导跟着宁浩拍了好几部喜剧，该学到的东西应该都学到了，没什么能让我指点的。” 吴渊也不是在自谦。 他两辈子加起来，都没怎么接触过喜剧片，所以光影时代一直都没有做什么喜剧项目，更倾向于单纯的投资。 就是因为他真不懂喜剧。 哪怕他可能能大致将《泰囧》《夏洛特烦恼》之类大卖喜剧电影的剧本还原出个七七八八，但他本身在“逗人笑”这方面毫无任何经验，真去拍喜剧电影，可能最终拍出来的成片效果，只有原版的五六成罢了。 做喜剧，真是一件很需要天赋的事情。 收着点的话，怕逗不笑观众，太狂放了又会从喜剧变成恶俗电影，如何把控这个度，就要看演员以及导演的天赋了。 要不怎么“喜剧人”会在茫茫多的演员类型中，单独拎出来呢？ 要不喜剧电影为什么会成为一个单独的电影大分类呢？ 深知自己没什么幽默细胞，也不是吃喜剧这碗饭的吴渊，在这方面是很有自知之明，也很谦虚的。 “没事！”张晨却是根本无所谓，笑着说道：“吴导，您来指点指点我们拍戏方面的专业技巧就行了。” “做喜剧，我们开心麻花足够专业！” 提到自己擅长的领域，张晨也露出了几分自信的神态了。 做电影他们可能没什么经验，但做喜剧，他们可太专业了，也是仗着这在喜剧领域杰出的水平，张晨才有野心和吴渊合作搞喜剧电影的。 “嗯，有这个自信是好事。”吴渊也满意点点头，“保持住这股自信，我相信开心麻花以后会成为内地喜剧电影的一大支柱！” 第508章 即将崭露头角的沈马组合 “吴导来了，走走走，去迎接一下。” “真的来了？” 片场内，正在一个被打造成“电诈公司”的隔间里拍戏的沈滕、杜宇、王子子等不知名小演员，以及虽然没戏份拍，但依旧在片场等待的马莉，立马小跑着往楼下走。 不只是他们，负责拍摄的剧组工作人员，下至普通剧务，上至导演，一个个都面露喜色的跑来迎接吴渊了。 不怪他们如此郑重。 实在是对《一念天堂》这样的小剧组而言，吴渊真的是了不起的大人物了。 《一念天堂》的剧组工作人员里，有一半是开心麻花从横店挖来的临时工，一半则是从光影时代这边抽调来的成熟团队。 光影时代抽调的还好，他们早些年的时候还是经常参与吴渊电影拍摄的，甚至他们的师傅，有一些都是当年吴渊带去好来坞深造后回来的那批剧组工作人员。 当年吴渊从拍《加勒比海盗1》开始，就多次带到好来坞深造的国内电影工作人员，只要还留在光影时代的，都已经成为了公司管理幕后的中层领导了，不再下一线直接带剧组。 不过他们一传十、十传百，也培养出了大量合格的电影、电视剧剧组幕后工作人员。 光影时代能有现在同时拍摄三部电影，再加上两部电视剧，还能支援工作人员给《一念天堂》的庞大剧组人员，靠的就是当年吴渊自己培养出来的这批种子。 虽然他们平日里大多默默无闻，但光影时代的每一次扩张，每一次成长，都是他们在背后努力才有的收获。 当然，在他们培训新人的时候，总会把“当年的事情”挂在嘴边，他们当年和吴渊一起进组《加勒比海盗》的事情，更是在公司内部耳熟能详。 这群《一念天堂》剧组的骨干们，自然也是听过多遍，对吴渊本人的性格、工作态度是很清楚的，还算是比较克制。 那另外半数从横店临时拉来的剧组工作人员，可就没这份淡定了。 吴渊在横店，现在就是一个传说！ 因为吴渊从来不去横店拍戏 他虽然去过多次横店，但都是去给朋友探班的，自己的剧组从来没在横店拍过戏。 他拍戏要嘛在好来坞，要嘛在国内的京城附近或者到处飞，从来没在横店这个影视基地取景过。 实际上在横店拍的电影（真正能够得上档次的中大型制作）并不多，横店主要还是产出大量的电视剧，以及部份民国、抗战背景的中小型电影。 横店的工作人员们，可能平常没少在横店见到知名的演员、明星。 但他们是真没见过吴渊，对他们而言，吴渊也是真正意义上的，只有在电视上才能看到的人。 不对，甚至在电视上都看不到他。 而现在有机会见到真人了，可不得把他们兴奋坏了。 噔噔噔的脚步声不绝于耳。 还没等吴渊和张晨反应过来呢，数十位《一念天堂》的工作人员就从吴渊面前的这栋租下作为片场的办公楼里冲出来了。 “吴导，我特别喜欢你！” “《地心引力》我去电影院看了三遍！” ( “能给我签个名吗？” “吴导，我们能合影一张吗，我爸爸特别喜欢你的电影！” “吴导，给我签个名吧，我儿子可喜欢你了！” 第一次，吴渊感受到了台前明星才能感受到的那种追星狂热粉的待遇。 很神奇。 这些平日里见明星和喝水一样正常，完全是圈内人的剧组工作人员们，在吴渊面前一个个都化身了狂热粉丝，叫着喊着希望吴渊给他们签名和合影。 这让平常和自己剧组工作人员处的像朋友一样，相处平淡又正常的吴渊，那叫一个新奇！ “我？签名？”愣愣的从一个冲的最快的小姑娘手上接过不知道从哪私下的白纸，吴渊有些生疏的在这张纸上签下了名字。 “我的字写得不太好看，可别嫌弃哈。” 还好，吴渊并没有签平常签文件常用的字体，而是签了个艺术签。 当年他拍《彗星来的那一夜》出道爆火时，或许是身体的年轻带动了他心态也很年轻，也是幻想过自己成名爆火后就是公众人物了，肯定避免不了被人追着要签名，就找人帮忙设计了个艺术签。 而且当年野心勃勃的他，还专门设计了中影双语的签名 只是除了十八九岁哪会，后来他就几乎再没用上过这套艺术签名了。 现在猛地重新拿起，下笔都生疏了不少。 “谢谢，谢谢吴导！”找他要签名的小姑娘可不会嫌弃那么多。 内地明星千千万，各种明星签名一大堆，可吴渊的真迹绝对算得上是最少的，就连同为大导演的张一谋流出的粉丝签名都有不少。 谁叫吴渊平常很少出席公开的粉丝活动，跑路演也不积极呢。 这下终于给他遇到报复性粉丝狂潮了。 站在原地给这二三十位剧组工作人员挨个签名、拍照留念，足足花了吴渊十几分钟才搞定。 也是直到这时，站在外围，还算是比较矜持的《一念天堂》主演们才走上前，忐忑又尊敬和吴渊打招呼寒暄起来。 嗯，除了沈马组合，吴渊一个都不认识，甚至都不记得他们还是不是原版《一念天堂》的那些主演。 毕竟这部电影比原本轨迹上早开机了两年多呢。 不过他全都一视同仁，不算很热情，但也中规中矩的与这些演员握了握手，还勉励了几句。 最后，他才将目光放在了沈滕、马莉二人的脸色。 这可是内地喜剧界未来十年的代表之一——沈马组合啊！ 只是现在的沈马组合还没崭露头角，甚至连大小荧幕的演出机会都争取不到，只能窝在话剧领域发光发热。 不过，即便是在传播范围较小的话剧领域，他俩这块金子，也一样大放光彩，成为了开心麻花话剧团队的台柱子，为这家小小的话剧公司，一年创造了数千万的流水。 “我看过你们俩演的话剧，演得非常好！” 吴渊紧紧握住了沈滕的手，在他惊讶的眼神中，坚定的说道： “你们正在排练的那个《夏洛特烦恼》喜剧，我已经看过本子了，张总还给我看了你们排练的录像带。” “这个本子很有意思，我相信绝对能场场爆满，成为国内喜剧话剧的票房里程碑。” “我甚至觉得这个本子可以做成电影，在大银幕上映！” “到时候，肯定还让你俩演男女主角！” 第509章 岌岌可危的国产片票房纪录 《夏洛特烦恼》的本子已经诞生了，不过并不是电影剧本，而是开心麻花的编剧团队创造的话剧本子。 如果一切顺利的话，明年开始，这部话剧就会成为开心麻花新的当家话剧，在全国巡演。 也会因为《夏洛特烦恼》的话剧在全国巡演的票房成绩很好，超乎想象的好，开心麻花才会动了将这个话剧改编成电影的心思。 然后催生出了票房14亿，直接让沈马组合成为国内喜剧顶流的黑马电影。 不过，这辈子有了吴渊的介入，事情当然会变的不一样了。 《泰囧》这部内地首部破10亿票房的国产喜剧片，震撼了整个华夏电影圈的大黑马，和吴渊是没什么缘分了。 他和徐争不熟，徐争有自己的人脉攒出这部电影，光影时代没什么机会分一杯羹。 在这种情况下，制作成本2000万，取得了72倍投资比——14.41亿超高票房的《夏洛特烦恼》，吴渊自然是不会再错过了。 甚至他都觉得，沈滕这家伙，是有旺票房体质的。 如果能抓住了他，未来十年光影时代在喜剧领域都将会随便卖钱了。 论票房号召力以及“长青时间”，沈滕可比徐争稳多了。 所以，吴渊很热情的握着沈滕的手，一见面就给他画起大饼了。 一旁的张晨有些惊讶，现在的他可还没产生做《夏洛特烦恼》电影的想法，毕竟这个话剧都还没正式公演呢，根本不知道好坏。 但吴渊的眼光，张晨是无条件相信的。 吴渊说这个剧本有改电影的潜质，而且能大卖，那就说明真的能大卖！ 这是吴渊十年来在电影行业从未失手而累积下的权威性！ “吴导，您真的看好《夏洛特烦恼》这个本子？” 吴渊点点头，笑着说道：“非常看好！” “这种类似于网络小说里重生题材的电影，一直都没人做过。” “但在网络小说领域，重生小说可是最火的一个题材了。” “而你们又将时间节点放在了90年代末，这又是一个充满了回忆的年代。” “这样一部魔幻现实喜剧，会很有市场的。” 吴渊倒不是从结果来倒推过程，给张晨画大饼。 《夏洛特烦恼》的话剧剧本，确实做的很好。 难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱，通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的“爱与梦想”的故事主题将不断深化。 在观众爆笑与感动中见证令人念念不忘的过去时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的意义。 做喜剧，如果只是单纯的让人感觉好笑，很容易就会掉入低俗、庸俗的低级趣味怪圈。 可如果过于升华了，又会像最近几年的春晚小品一样，强行上价值观，让喜剧失去了本身的搞笑性，充满了尴尬味。 如何去把握这个度，就决定了一部喜剧的上限。 任何能大卖，能在全国范围获得广泛好评的喜剧电影，那必然都是要让观众既好笑又感动的，笑声与泪花齐飞。 《夏洛特烦恼》就做到了这一点，并且做的很成功。 ( 所以这个本子不管是做成话剧还是拍成电影，都场场爆满，吸引了无数人观看。 “等你们做完《一念天堂》这部电影，有了从头开始做一部电影的经验后，就准备上马《夏洛特烦恼》这个项目吧。” 吴渊当场就定下了开心麻花下一部电影的拍摄计划。 虽然这一部电影才刚刚开始拍摄而已。 不过没人会有意见的，不是么？ 看看现场的剧组工作人员和开心麻花团队的工作人员们脸色那惊喜的笑容，就知道他们有多愿意继续做电影了。 “好了，大家也别围着我了，继续拍摄吧。” “我就是来看看大家，给你们鼓鼓劲，加加油。” “毕竟你们是第一次做电影嘛！” 吴渊笑着连连摆手，很快就将围着他的工作人员们驱散了，让他们各自回到了工作岗位上。 本来还想和吴渊多聊几句的导演张承，也只好回到了他的导演岗位，继续开始了拍摄。 或许吴导就是想要看看他的电影拍摄技术，才好给他一些指点吧，张承在心里如此想道。 然而，实际上吴渊根本没什么指点的念头，虽然双眼是在看着片场，但心里却是在想别的事。 要不要截胡《夏洛特烦恼》这部电影？ 以吴渊现在的地位，他要是开口说要执导这部电影，开心麻花绝对屁颠屁颠的送上导演位置。 这部电影的14亿票房，吴渊还是有一丢丢垂涎的。 他在国内的票房成绩，也该刷新刷新了。 指望《情书》这部小成本爱情电影在国内拿下十几亿票房，那肯定是不现实的事情，这只是吴渊的练手之作。 可吴渊又知道，从明年开始，国内的电影票房市场就真的要开始大爆发了。 破10亿的票房成绩，在今年还是根本不可能，被人当做异想天开的事情，到明年就真的会实现，到后年、大后年就会习以为常 破10亿、破20亿、破30亿票房的电影将会一部接着一部出现，内地的电影市场也会真正意义上的开始与北美肩并肩。 这当然不是一蹴而就的事情，而是过去十年各大内地院线疯狂的扩建电影院后，才带来的应有回报。 嗯，其中光影时代院线品牌也出力甚多。 在这种情况下，《地心引力》保持的国产片票房纪录已经岌岌可危了，随时都会被打破，甚至被甩到很后头都是可以预见的事情。 而想要继续保持这个领先，在国内电影领域，毫无疑问只有两个选择，喜剧电影或者科幻片。 只有这两个题材才能够撑得起十几亿以上的票房。 前者是全年龄向的电影，很适合一家人一起去看，容易创造票房。 后者则是代表了电影工业巅峰的题材，可以吸引绝大多数平常不进电影院的观众，为了特效进电影院。 做科幻电影太累了，投资也太大了，而且吴渊接下来还要去好来坞做《火星救援》，他实在是不想连着做两部科幻片。 喜剧电影的话，又不是他擅长的领域。 虽然对《夏洛特烦恼》的票房很是心动，但这个想法很快还是被他掐灭了，他不适合喜剧。 那要如何保持自己的国产片票房纪录呢？ 难不成要去拍《前任》系列？！ 第510章 《灵魂摆渡黄泉》蓄势待发! 直到结束了《一念天堂》的探班，在回公司的路上，吴渊依旧在想这件事。 可他并没有想出答案。 作为出道于第六代和第七代导演交替之间的导演，吴渊是真的不太看得上《前任系列》这种纯粹的商业爱情片. 这个态度不管是这辈子，还是梦里那辈子都一样。 他毕竟是京城电影学院出身的科班导演，底子里多少还是带点艺术、文青想法的。 所以从出道以来，不管是《彗星来的那一夜》还是《你的名字》又或者《地心引力》《画皮》等电影，虽然打着商业片的旗号，但电影内核都是带有些文艺思考的，并非是单纯为了卖票房的电影。 《泰囧》《前任系列》《小时代》这种纯粹的商业片，吴渊是真不想拍。 他能投资这些电影，赚钱嘛，不寒碜。 但让他亲手去执导这些电影，那他就接受不了了。 直到回到家里，吴渊都没想好要拍哪一部电影来维护他的国产电影票房之王的地位。 虽然就算他失去了国产片票房第一的名头，他依旧是国内最顶尖的大导演，是国内最成功的商业片导演，第二成功的文艺片导演。 但拥有过的东西，吴渊就不是很想失去了。 “难道我要去拍《战狼》？”摸着下巴，吴渊脑洞大开的喃喃道，不过随后他就给了自己脑壳一巴掌。 “算了，现在还不急着这件事。” 暂时将自己的下一部国产电影甩到了脑后，他手头还有一部《星际穿越》要拍呢，《情书》也还没做完后期，还不是琢磨这事的时候。 到了公司之后，他立马就又投入进了《情书》的后期制作之中。 公司机房现在可热闹了，不只有吴渊带着的《情书》后期剪辑师。 张国榕也带着《灵魂摆渡·黄泉》的后期工作人员，几乎吃住睡都搬来了机房。 杀青比《情书》早得多的《灵魂摆渡·黄泉》，现在还在漫长的后期制作中。 这部电影可是标准的特效大片，后期制作时间要比2d剧情片长得多。 吴渊一回到公司机房，就撞上了眼袋通红，好似又通宵了一夜没睡的刘美川。 “美川，你这样可不行啊。”吴渊皱了皱眉，拦住了刘美川，有些抱怨的劝戒道：“虽然工作很重要，但合理的休息时间也是必须要确保的。” “可别电影还没做出来，人反而累倒了。” “你看你，眼睛都红成什么样了，头发也乱成一堆，快放下手头的工作，回家休息休息，调整下状态吧。” “不敢松懈啊。”刘美川摇了摇头，虽然脸色有些颓废，但语气却充满了激动和兴奋。 “《灵魂摆渡·黄泉》是我做的第一部大制作电影，我必须要做到尽善尽美，不盯着不放心啊！” 刘美川加入光影时代也好几年了，不过当初他青年导演扶持计划拍的那部《别敲门》只是一部成本几百万的小成本电影。 后来他又一直在为公司拍《灵魂摆渡》系列电视剧，铺垫公司的仙侠奇幻宇宙。 可以说苦劳和功劳都有的。 所以这次做《灵魂摆渡·黄泉》的时候，虽然这部电影的预算接近2个亿，是彻头彻尾的大制作，但吴渊也没有换导演的想法，依旧让刘美川来执导。 ( 刘美川也没辜负吴渊的信任，他在《灵魂摆渡》这个ip上钻研的也非常深，没出任何意外的就将这部电影拍了出来。 只是这部电影作为特效大片，制作后期的工作量一点都不逊色于拍摄。 他已经带着后期制作团队，在公司机房待了一个多月了，但后期也才做了三分之一而已。 “工作是做不完的，适当的休息，才能让工作更好的完成。” “你这样身心俱疲的强撑着工作，效果只会更差劲。” 吴渊摇了摇头，他能理解刘美川第一次执导这样大成本特效大片的激动心情，以及那种“必须要做到最好”的心态。 当年他做《地心引力》的时候也是这样，几乎吃住睡都和光影特效团队待在一起。 但作为过来人，吴渊是不认可这个行为了。 他当年就是这样看似很努力，结果《地心引力》的后期却做了大半年才做完，反而是弄巧成拙了。 不顾刘美川的反对，吴渊扭过他的身子，就把他踢出了公司机房，“回去睡觉去，我会吩咐公司保安，今天不可能把你放进公司了，等你休息好了再来！” 说完这话，不顾刘美川目瞪口呆的神情，吴渊就关上了公司机房的大门。 “吴导，干得漂亮。” 一个声音从吴渊背后传来。 李阳笑容满面的说道：“我劝了刘美川好几次，但他就是不听，日夜不辍的呆在机房盯后期。” “还得是你出马呀！” 嗯，公司机房确实很热闹。 《少年的你》也同样在做后期呢。 不过和《灵魂摆渡·黄泉》不同，《少年的你》没有特效镜头，只是单纯做后期剪辑就行。 李阳又是老手了，他只带了两个剪辑师，就轻松的完成了《少年的你》后期制作，现在成片都做好了。 “吴导，来看看成片？”李阳笑着邀请道。 吴渊自然是不会拒绝的。 俩人猫着身子就钻进了就在机房隔壁的内部观影室。 一部和吴渊印象中有蛮大出入的《少年的你》电影，在他的眼中徐徐展开。 剧情走向没有任何变化，但演员全部都换了一遍，导演也不是同一个人，最终呈现出来的电影，和吴渊印象中的原版就差别不小了。 李阳毕竟不像吴渊，拍的电影是看过原片的，能够大致还原出原片的精髓。 在只有剧本的情况下，李阳拍摄的《少年的你》，从镜头语言到分镜构图、剪辑画面再到演员的演技呈现，都是符合李阳心目中理解而呈现的，和原片导演曾国祥拍摄的《少年的你》区别很大。 同一个剧本，拍出来不同版本是太正常的事情了，就像金庸剧版版不同一样。 但李阳拍的这一版差吗？ 不差！ 至少吴渊在认真的看了一遍后，非常满意！ 曾国祥毕竟是一位港岛的导演！ 在如何诠释内地高中生以及高考、家庭教育等社会话题热点时，还是没土生土长的内地导演懂得精髓！ 而张一衫身上的痞劲，又要比千禧太子更加有特点和出众。 再加上刘一菲虽然漂亮，但豁出去的齐耳短发以及光头造型，也确实是在她固有形象上做了大突破！ 这部李阳版的《少年的你》，在吴渊看来，甚至要比原版更加出色，更加契合内地观众审美！ “李导，拍的好哇！” 第511章 加入微博大家庭 2011年7月初。 娱乐圈内可以说是风起云涌。 先是《演员请就位》这档受到了无数圈内人士关注和好奇的国内首档演员选秀综艺开始了录制。 然后，从备案开始就闹得沸沸扬扬的光影时代新出品电影《少年的你》也高调定档在了下个月的3号全国首映。 光影时代更是强势出手，与新浪谈成了一项大合作，新浪微博将会从新浪剥离，成立一家独立公司，而光影时代将会出资2亿入股，获得新的微博公司10%股分。 在这个合作消息一公布，光影时代旗下的艺人，不管之前有没有在其他微博平台开通账号，都纷纷在新浪微博开通账号，并且停下了其他微博的运营。 哪怕是和搜狐有合约的刘一菲，也在经纪人的安排下，交足了当时签的独家合作协议的违约金，退出了搜狐微博，在新浪微博开通了新账号，并且更积极的发微博了。 不过嘛，刘一菲发的日常微博，还是蛮颠覆大众心目中对她的印象的。 动不动就是把现在的网络热词“女屌丝”挂在嘴边，还老“网络发疯”，只能说她的精神状态领先了现在的网友们十年，很有十年后那群新新代网友们的风格。 给《少年的你》做后期补录配音的时候，刘一菲还在微博上贴了一张她在录影棚倒立“放松自己”的照片 这倒是让很多网友颇感新奇，没想到他们印象中的神仙姐姐，居然根本不是不食人间烟火的样子，反而很疯很假小子。 这也算是对新电影宣传的一件好事吧。 毕竟刘一菲在《少年的你》里形象确实是大突破了，现在在微博上先铺垫铺垫，给粉丝网友们“打打预防针”也是好事。 而刘一菲都如此努力在微博上与粉丝互动，为新浪微博增加用户粘性了，吴渊自然也不可避免。 一向只把微博当做公布一些重要消息或者澄清舆论渠道的吴渊，也难得在微博上发了些日常照和日常生活与关注他的网友们分享。 不过吴渊的日常生活是很枯燥的，不是在家里休息看书、看电影，就是在公司做《情书》的后期工作。 倒是网友们对导演的幕后工作很是好奇。 吴渊发了几张在机房剪电影的工作照片，虽然没有泄露屏幕上的正片画面，但光是那一大堆剪辑设备，以及那特殊的机房环境，就引发了很多网友的讨论和关注，甚至还冲上了新浪微博刚弄出来的热搜榜。 在吴渊之前，还没有任何一个导演在网络上发过后期剪辑的工作照片呢，网友们根本不知道导演们在给电影剪辑的时候是什么样的环境，怎么工作的。 现在吴渊来给大家揭秘了，也是很好的满足了大众的好奇心。 不只是他，张国榕比吴渊更爱玩微博。 张国榕是人老心不老的，性格里还带了一点顽皮和小孩子气，新鲜事物很容易就迷住他。 在入驻了新浪微博后，张国榕直接就将这玩意当朋友圈玩了，不但自己玩，还号召、怂恿他的港岛艺人朋友们一起加入，然后在微博上互相艾特来，艾特去的。 ( 今天发一张在吃法餐的照片，艾特刘德桦问他要不要来一起吃。 明天又发一张《蜀山仙侠传》的片场打码照，艾特林青霞，说她没来演这部电影真的太可惜了。 就连已经完全退圈隐居在加拿大的王祖贤，都被张国榕说动了，开通了个微博账号，偶尔在上面分享一下自己在加拿大的生活。 虽然她自己是不再出镜了，但偶尔拍拍家里花园的花草，拍拍加拿大的风景，也能引发无数网友的关注和评论。 王祖贤可是三代人心目中的女神啊，她退圈之后，消息就立马消失了，无数他的粉丝都日思夜想。 现在终于有一个渠道可以了解到王祖贤的近况，这多是一件美事。 她的粉丝们只需要知道她过的很好，在地球的某个角落平静又幸福的生活着，那就够满足了。 还有巩利、袁荃、刘晔、王靖雯、张伯芝、米雪、毛舜筠、刘嘉玲等等…… 不管是吴渊的朋友还是张国榕的朋友，都在他俩的带动下，加入了新浪微博的大家庭。 光影时代公司旗下的艺人就更不用说了，更是很主动的在新浪微博上与粉丝互动，为公司“自家产业”发光发热。 新浪要的就是这个效果！ 光影时代能够和新浪达成合作协议，就是因为他们是内地娱乐圈举足轻重的大型娱乐公司，掌握了大量明星人脉。 很多新浪的推广员、公关们很难做通工作，邀请入驻的一线乃至巨星演员，在光影时代的人脉面前却只是小事一桩。 光影时代和新浪微博的合作一达成，就有差不多近百位圈内的明星，而且都是有头有脸的明星加入到了新浪微博的大家庭中。 这样好的合作效果，让新浪内部一些原本反对和对于光影时代合作有异议的高管们，也立马闭上了嘴巴，在心里认同了这个合作。 比起只能给钱的一些风投公司，光影时代又给钱又给资源，肯定是最好的选择了。 而知道未来一家独大的新浪微博影响力有多大的吴渊，也在偷着乐。 他再次为光影时代奠定了公司后十年发展的一大重要保障。 有了微博股份在手，可以说以后光影时代至少是立于不败之地了。 至于注定会被扫入历史垃圾堆的搜狐、网易、企鹅等微博对此意见有多大，有多愤慨，吴渊一点都不在乎。 一群注定的失败者罢了。 比起他们，吴渊反而更关注《演员请就位》这边的录制情况。 刘一菲加入到了录制团队中，担当演员召集人后，时不时的会和吴渊打电话，说一些她在录制时遇到的事情，之前还有些不乐意录这节目的刘一菲，在真的加入之后，反而乐在其中了，觉得特别有意思。 反正比赛的又不是她。 看别人为了名次努力竞争比赛总是很有意思的。 在刘一菲每天兴致勃勃的和吴渊分享下，搞得吴渊也产生了很大兴趣，想去现场看看了。 好不容易，等到《情书》的后期制作的差不多，只需要两个剪辑师收尾一下就行后，吴渊立马就带上了助理小张，飞到了横店。 第512章 今天开始做群演 横店，国内最大的群演培训基地。 一群懵懂又稚嫩的新人演员们，在一辆大巴车的接送下，来到了这里。 50位《演员请就位》的选手们，都已经完成了第一阶段的分队考核，各自加入到了四位导师的战队之中，开始了他们的第一轮竞演冒险。 和歌手类的选秀定位不同，《演员请就位》虽然也是选秀，但侧重点也在于培养二字。 整个节目的赛制，基本是比赛和培养一半一半的。 每一轮竞演，都是上半段导师们培养和教导选手们怎么做一个合格的演员，后半段才是竞演淘汰。 而第一轮的竞演，培养和教导的地点，就在横店。 50位新人选手们，不管之前有没有过剧组拍摄的经验，现在都要从0开始，体验剧组生活。 四位导师分为了两组，一位导演加上一位演员，各自带领着25位选手，加入了在横店本地拍摄的两个电视剧剧组，体验群演的生活。 节目组这次可是玩真的。 早上不到六点，节目组的两辆大巴车，就开到了选手宿舍楼下，将一个个睡眼朦胧的选手们拉上，就往剧组去了。 既然是体验群演生活，那就要体验个彻底。 在车上的时候，节目组的工作人员还按照横店剧组的标准，给这些选手们分发了统一的早餐。 一个馒头，一个花卷再加上一个菜包和鸡蛋，以及一包豆奶。 这就是横店99%的剧组，在开早戏的时候，给群演们提供的早餐标准了。 赵丽颍等在横店从小演员做起来的选手，对此一点都不陌生，甚至还有些怀念，一个个吃得倒是乐在其中。 但对于那些三大高校出身的选手来说，这份早餐的味道可就不那么美妙了。 一点荤腥都没有，馒头是纯白面，花卷只有点葱花，惟一带馅的还是菜包。 能在三大读表演系的，家庭条件是真的都很不错，对他们来说这样的早餐食之无味，但在镜头前又不好不吃，只能一个个沉默着，味如嚼蜡的将这些早餐吃掉。 “怎么了，不好吃吗？”看到坐在同排的乔欣脸色忍不住的嫌弃表情，赵丽颍有些疑惑的问道。 见不少人都转过头看了过来，乔欣只好僵硬一笑，解释道：“没有，就是不太饿。” “哦。”赵丽颍点点头，也不觉得有啥稀奇的，低着头就继续消灭起自己的早餐了。 一边吃，她还一边说道：“以前我刚来横店拍戏的时候，剧组也每天早上给我发这样的早餐。” “哇，当时我可开心了，上班赚钱还有免费的早餐吃，这可比在老家工作的时候好多了。” “不过后来反而吃不到了，公司给配了个助理，助理每天都帮我买早餐。” “说起来不怕你笑话，当时我还觉得浪费呢，有剧组的免费早餐不吃，还要自己花钱买早餐。” “嘿嘿嘿，现在想起来，当时的想法真的好幼稚。” 对于赵丽颍突如其来的感怀，乔欣是完全不理解的。 在她看来，这样的早餐确实没吃的意义啊，就算是免费的，那也不如自己花几块钱买份包子、小笼包啥的。 当然，最基本的情商乔欣还是有的，她低着头说道：“我还是第一次吃剧组提供的早餐呢。” “很新奇。” 嗯，很新奇，但尝试一次就够了。 ( 在他们说说笑笑，仿若郊游的气氛中，两辆大巴车拉着这五十位选手，来到了横店的秦王宫附近。 有一个叫做《战国策》的剧组，正在秦王宫这边拍戏。 而今天，他们五十位新人就是这个剧组的群演了。 他们将会在这个剧组做9个小时的群演，然后领到80块的日薪工资。 在横店的群演工资还没改革涨幅之前，这就是普通群演的顶薪了。 不过就算是改革涨薪之后，横店普通群演的薪资也就一天120元而已。 这点钱，哪怕是对选手中已经在圈内混的小演员来说，也是不值一提的。 虽然《演员请就位》号称是全国海选，只要有梦想的都能来报名参加。 但实际上阶级壁垒还是存在的。 最终入围50人名单的选手们，最起码也是能在电视剧里演上小配角的，真正的群演，是不可能入选的。 不说演技行不行的问题，就长相这一块，普通群演和精挑细选出来的演员苗子，差距也有点高。 真正长得帅的群演，最起码也能做个特约群演了，一天能赚几百块，如果是跟组的话，跟一个剧组一两个月，能赚三四万呢。 嗯，由此也可见过去十年间，影视业发展的有多好，工资待遇涨的多疯狂。 当年刘一菲拍《神雕侠侣》才一集八千块，现在一个跟组的小配角，全集下来可能就一百句左右的台词，都能拿三四万了. 作为召集人，比这些选手们先一步抵达秦王宫的刘一菲，在和《战国策》剧组的副导演了解到现在的群演工资时，那叫一个震惊。 “跟组的普通群演一个月能拿6000块？” “角色演员更是能拿三四万？” “小配角能拿十万？” “重要配角能拿三五十万？” “男女主角能拿一两百万？” “这还只是二三线演员？” “现在的电视剧剧组这么有钱啊？” 已经很多年没拍过电视剧的刘一菲，在听到这个报价后，简直羡慕坏了。 倒不是说认为这些钱很多，而是她当年拍电视剧的时候根本没这条件。 “真厉害，当年陈昆哥拍《像雨像雾又像风》的时候，片酬才9万块，都把他乐疯了，直到拍《金粉世家》的时候，还没少和我们说这事呢。” “现在一个小配角都能拿十万了，真好。” “时代不一样了嘛。”与刘一菲一起来到秦王宫的巩利却是不觉得有什么稀奇，笑着说道：“当年我刚出道的时候，《红高粱》才拿了200块的片酬。” “当时这两百块对我而言都是一笔巨款了。” “现在呢？现在外面找我演戏，报价都开到一千多万了。” “片酬上涨，对演员来说肯定是一件好事的，也说明国内影视业的繁荣，投资人出得起钱了，也赚的到这么多钱，才舍得给高片酬。” “要是大家还一直都是像以前一样，主演一部电视剧才能一集拿几千块，那行业早完了。” “你看好来坞，一线演员的片场都是2000万美元起步的。” “也是。”刘一菲理解的点点头。 正当此时，她裤兜里的手机突然响了起来。 “喂？”接起电话，刘一菲的脸上就露出了灿烂的笑容。 “师哥，你到了？” “我们在秦王宫这呢，你快过来吧，选手们也快到了，他们的群演生活马上就要开始了。” “也不知道这些长在象牙塔里，都想着毕业就演主角的新人，能不能受得了这种体验。” “当群演可不是一件轻松的事情呢。” 第513章 在横店 “哇，就在这拍戏吗？” “我看到剧组了！” “今天好像要演的是宫庭戏？” “那我们演啥？宫女和太监吗？” 《演员请就位》节目组的选手们，三俩成群叽叽喳喳的从停在秦王宫门口的大巴车上下来，一眼就看到了秦王宫内正在搭建片场的剧组。 秦王宫当然不只是一个宫殿，是一整个宫殿群。 《战国策》剧组可没有钱到将整个秦王宫都承包下来，哪怕是《演员请就位》节目组一起加入，她们也只租了半片秦王宫。 现在秦王宫的两个偏殿，就已经变成了化妆间，剧组的主演们，以及临时聘请的群演们，都要在这里换衣服化妆。 是的，群演也要化妆的。 倒不是在脸色涂粉抹油，而是给这些发型非常现代的群演们贴假发套或者重新做发型。 这也是为什么这么早就得到剧组的原因。 五十位选手在摄像机的跟随下，直接就被带到了化妆间，挨个开始贴假发套，换上一身战国服饰。 嗯，男的一律全演太监，女的则全是宫女，没有露脸的镜头，无台词。 这就是他们第一天录制的安排体验。 说实在的，哪怕是选手中那几个野路子出身的，也从来没演过这么小的角色。 不管是赵丽颍，还是王骁、尹正、张钧宁等非科班出身的选手，他们入行也是在种种机缘巧合之下，一入行虽然不至于有主角演，但也是从有台词的配角开始的。 真正的群演，他们也没做过。 整个演员圈，真正从最底层群演走出来的演员，也就只有王保强一个了，是京漂里的传奇。 哪怕光影时代的张毅，他虽然也干过京漂，在京城电影厂外蹲着等群演活，但他后来也进军队了，真正混出头靠的是军艺的人脉。 真正的群演，是真的出不了头的。 哪怕《演员请就位》这边的海选初选，也真没选出一个群演来。 因为群演，严格来说真的都不算是演员，他们不需要任何演技，导演也从来不在乎群演的演技，在加上大部分群演其实长相也不太行，要真长相好就不会一直做群演了。 所以横店、京城、象山等地的群演们，极度缺乏真正意义上的演技学习机会，又没什么有镜头的表演实践机会，再加上又没经过科班的学习，想要和这些科班学生或者实践锻炼过的新人演员竞争海选，机会渺茫到几乎为0！ 真正选入50人大名单的选手们，没一个有干群演经验的。 野路子出身的演员还好，他们虽然没群演经验，但是有过不少剧组经验，也大概都清楚群演在剧组每天都干啥，一个个表情平淡的在等待上妆。 那些象牙塔里的学生就不一样了，大三、大四的还好点，或多或少可能都拍过广告或者有一两次电影、电视剧的出演机会，多少有点底子。 而大二的，那就真的是一点经验都没有了，一个个看啥都新鲜，哪怕坐在那让化妆老师戴发套，都左顾右盼的。 ( 嗯，很有一种清澈的愚蠢感。 就在化妆间的隔壁，和这个偏殿连在一起的一个小隔间里，吴渊和四位导师们，都在忍俊不禁的看着这群选手。 “利姐，当年你第一次演戏的时候，是不是和他们一样，浑身透着一股傻劲。”吴渊笑呵呵的和巩利说道。 巩利无奈的摇了摇头：“谁不是从初出茅庐走过来的。” “当年我们还没这条件呢。” “我还记得，当时姜纹也是没什么经验，虽然出道两三年了，但就演过两个角色，整个人傻憨憨的。” “当时张导一边要教我这个新人演戏，还要规劝姜纹，我俩可把他折磨狠了。” “尤其是姜纹，后来张导就再没找过姜纹演戏了。” 哈！ 吴渊笑出声来。 姜纹那怪脾气，和内向的张一谋凑到一起，吴渊都能想象到片场得多有乐子。 张一谋和陈凯戈不一样，陈凯戈是那种会和姜纹硬顶，甚至直接吵到不欢而散的程度。 张一谋则是情绪比较内敛，他不会在片场和你搞得很难堪，但之后肯定就冷处理你。 认真想想，在《红高粱》之后，吴渊确实是不记得张一谋和姜纹之间还有过啥合作了。 “张导也不容易。”吴渊看向了张一谋，露出了个同情的表情。 张一谋不好意思的摆了摆手：“也没有，我和姜纹没什么矛盾，他《让子弹飞》上映的时候还请我去看首映了。” “拍的很好，我和他聊了很久。” 姜纹适合当朋友，真不适合在一起工作。 和姜纹做朋友，那他绝对是够意思，仗义又哥们，这是京城大院子弟的特色。 但要和他工作，特别是做他上级的话，那就糟心的很了。 全娱乐圈，估计也就只有英皇的杨老板能忍得住姜纹那怪脾气。 谁叫杨老板是姜纹的舔狗呢？ “轮到你们登场了，我就不掺和了。”吴渊乐呵呵的说道：“四位导师，还有茜茜你这个召集人，去吧。” “你们该带着这些选手去感受一下真正的职场了。” 今天他虽然来探班，但他并不会出镜。 出镜的事情要等到第二轮竞演，他会以飞行导师的身份来录制两三期节目，帮忙带一个情景演出的小品。 接下来这一周时间，他都会呆在横店这边，跟组参与，直到他要出镜的部分都录制完后，再回京城。 到时候他还会带着刘一菲一起回去。 《少年的你》8月份就要上映了，刘一菲得去跑宣传。 事实上，现在这部电影已经在进行预热宣发了。 第一版预告片，已经在微博上公布了，并且顶上了微博热门。 自从光影时代有了微博股份后，上热门、热搜简直和喝水一样轻松。 公司圈养的一群水军，还有长期合作的互联网水军公司，都不需要为光影时代搞赞、评、转的数据了，只需要帮他们“反黑”就行。 真正有什么黑料出来的时候，李晓萍也只需要一通电话，就能把黑料的热度降下去，被茫茫多其他热点新闻给刷屏走。 吴渊对此十分感叹。 掌握了媒体喉舌，对娱乐公司来说，简直就像是握住了核武器啊！ 第514章 群演难做 “群演们，到我这里集合！” “快点，马上要开机了！” 一位副导演，拿着个大喇叭，站在秦王宫正殿的广场上吆喝着。 穿着有战国时期风格的内侍服、侍女服的《演员请就位》选手们，一个个迈着小碎步，从旁边的偏殿里鱼贯而出。 步子迈不大，没办法，这种服饰下半身是比较紧缩的，只允许他们小步小步的快走。 好不容易都在广场上站齐后，负责管理这些群演的选角导演便继续说道：“你们今天的任务很简单。” “就是演好你们侍女、内侍的戏份就行！” 怎么演？ 很简单。 十多位剧务上前，很快就把这些选手们引导到了各自的站位上。 殿内、殿外都有。 他们的任务只有一件事，就是站在原地不动，做好侍从该做的工作就行。 今天《战国策》剧组要拍摄的戏份，就是秦王上朝的戏份。 在这部戏里，涉及到朝会的戏份大概有个二十多场，剧组集中在了五天里，打算一口气全拍完。 而今天就安排了五六场，从早上八点开机，会一直排到下午五点，夕阳开始西下时，才会收工。 也就是说，这些客串群演的演员们，除了中午放饭的一个小时，将要站岗八个小时！ 什么事情都不需要做，就站在自己该站的位置，看着试验大臣、皇子的主演们“飙戏”就行了。 然后在一位专门演太监的特约演员的“上朝”“跪安”之类的台词提示中下跪，就完事了。 台词？ 没有。 镜头？ 估计在拍到主演的时候，能偶尔带到某个选手的半张脸。 这，就是横店普通群演们朴实又无华的一天拍摄任务。 一开始，《演员请就位》的选手们还有些期待感，毕竟不少人是第一次体验剧组工作。 只是，当他们就那也呆呆的站了半个小时，看着演男主角的那个圈内三线男演员站在大殿里“义愤填膺”的来回与皇帝争论，开机、ng，再开机，如此反复了好几遍后，一开始还觉得有趣的选手们，也开始感到枯燥无味了起来。 来回看着这些演员们重复演同一场戏，真没什么意思。 “嘿，兄弟。” “群演平常都是这样的吗，就这么站在这，站一天？” 站在大殿门外，负责演守大门太监的马可，有些无聊的和站在他旁边，混身穿着铠甲，手上拿着长戈的侍卫聊了起来。 这位侍卫是真群演，剧组一个月4000块请的跟组群演，专门负责演侍卫、侍从、下属等无台词角色。 “不这样还怎样？”这位叫李久的群演目不斜视，只是微张着嘴，小声的和马可说道：“能站着一天不动，已经算是比较轻松的角色了。” “演那种路人才累呢，要一直不停的在大街上来回走动，每次导演一喊咔的时候，我们都直接就地坐下休息，不然走久了都会累到走不动的。” “最轻松的还是演死人了。” “演死人很容易吗？”马可有些好奇的追问道。 “当然容易了！” “特别是那种抗战片，有的时候一整天都要拍战场戏，演死人只需要化好妆后，随便找个坑，一躺就是一天。” “我认识一哥们特别厉害，哪怕是片场炮火声响个不停，他都能睡得着。” ( “他就专门找这种抗战片的死人戏演，每次接到了，前一晚就直接去网吧通宵一晚上，早上六点就集合去片场，胸口埋两个血包后，倒在地上就睡。” “一觉睡醒了，钱也赚到手了。” 听着李久的分享，马可目瞪口呆，这和他在学校里从老师嘴里听到的“演员”可差太多了。 “真的假的？”他难以置信的问道。 “当然是逗你的。”李久憋不住笑了，他觉得这些听说是从北电、中戏、上戏等大学校里选出来的高材生演员，也就那样，傻乎乎的，连点常识都不知道。 “剧组怎么可能真让你一觉睡一天啊？” “不过我也没骗你，我那朋友确实是很厉害，能在“战场”上睡着，被副导演抓到过好几次，没少挨骂。” “哦哦。”马可愣愣的点点头。 这时，他俩的聊天也终于引起了现场副导演的注意，那位留着一撮小胡子的副导演立马拿起大喇叭就骂道：“站在殿外的那两个群演！” “拍摄中呢，聊什么聊！” 被他一打断，这条正在拍的戏份算是废了，又要重新发了。 几位正在讲台词的演员，脸上都出现了几分不满的神情，转头看向了殿外。 一下子被一众“大臣”们盯着，马可心里也慌了，连忙弯腰道歉道：“对不起对不起对不起。” 也就是他是《演员请就位》的选手，并不是真的群演，不然从副导演到群头都得狠狠教育他一番才行。 “下不为例！” “重新来一条！” “准备！” 秦王宫的一间偏殿里。 此刻偏殿内早已经被改成了“演播室”，十几个显示器上，显示着现场十多位摄像师实时拍摄的画面。 马可和群演大哥的聊天，自然也被忠实的拍摄了下来。 看到清澈又愚蠢的马可，吴渊摇头失笑，“这段可不能剪了。” “这个群演还蛮有意思的，是个段子手啊！” “马可这也算是借他的口，帮观众了解了一下群演的工作情况了吧。” 干群演，真的不是什么轻松的活。 演死人也没李久嘴上说的那么轻松。 虽然死人相对于路人、侍卫这些角色，确实是轻松一些，不需要站几个小时或者来回走来走去消耗体力，但演死人，特别是战场戏的死人，必须要化死人妆的。 也就是身上要塞很多血包，然后把血包打破，脸上还要抹很多脏东西。 挺着这么一身脏又臭的东西在地上躺一天，可不是什么舒服的事情。 特别是一些要求比较严格的剧组，为了防止穿帮，你“死”在了这个位置，那一般这几场戏里，你都不能动了，必须呆在这个位置上，等待所有和这个场景相关的戏份拍完了才能动。 也是因为演死人对群演的限制比较多，所以他们才能多拿五十块一天。 “人人都说娱乐圈好，争着想要进娱乐圈，当演员，来横店闯荡。” “但世上哪有那么多好事情啊。” “在横店做群演，除非真的是没有其他工作选择了，不然真不是一件好事，只能说是空耗青春罢了。” 在梦中干了十几年剧组副导演工作的吴渊，十分了解群演这个群体有多难，也多没希望和前途。 “希望我们节目播出后，这些群演们的生活与工作情况现实，能给现在火热过头的，把保强当偶像，不顾一切都想要来横店当群演的一些年轻人降降温吧。” 第515章 群演难做(二) 上午，十点。 随着太阳越来越升高，处于夏季的横店温度也在迅速上升，才十点这室外温度就已经达到了37°了。 群演们大多穿着厚厚的古装，秦王宫又没有空调之类的东西，宫内站着一堆人，就像是个天然闷炉一样，把人都快要热晕了。 而且今天不知道怎么了，主演们演的很不顺利。 主演的进度不顺利，为难的反而是群演们。 主演们在导演喊咔的时候，马上就会有助理冲上来帮忙补妆、擦汗、送上冰水降温。 群演们就没这好处了，除了往地上一蹲外，只能眼巴巴的等着拍摄结束的午休时间，才能去买点水降降温。 “停，再来一遍！” “再来.” 就这样，第一场不过一场大朝会的戏，拍出来能用的素材只有五分钟不到，但是实际上却花拍了一个小时才拍完 “好，群演可以休息了！” “主演再走一遍，拍几条面部特写！” 终于，导演犹如天籁般的声音传到了群演们的耳中。 此刻已经快要十一点了，穿着厚厚的戏服站了一个小时，大部分群演衣服的内衬都全湿透了，脱下来都可以拧出水来。 “好，来开始！推特写！” 剧组的主镜头里，两个主演还得再走一遍，拍一次特写机位，也不用念台词，就安安稳稳的从大臣行列中走出来，摆出几副勇于谏言的表情就行。 在宫殿门口演守门侍从的马可和白宇见宫殿里头还在拍戏，因为离着二十来米远，他们也不知道会不会拍到自己，一动都不敢动。 直到摄影机和主演们步伐越走越远后，马可才小声的对身旁拐角处站着盯梢的剧组工作人员问道：“哥，拍着呢吗？” 他们俩作为背景板，因为离着远，根本听不到现场喊的开始或者结束，只能凭借目视猜测，见剧组还在运转，就以为一直还在拍，一点都不清楚现在是在拍特写，镜头带不到群演。 那个工作人员更不清楚了，所以理都没理他们俩，就让他们俩站着别动。 因为作为背景，他们是不能乱动的，稍微动一下，一入了镜头，那就完蛋了，这条就废了，必须重新拍。 之前马可和演侍卫的那个群演李久聊天时，就是因为乱动被副导演揪到了，大骂了一顿。 以至于，后来拍摄的时候，他们俩苦逼根本看不清主演们在干啥，听不到导演喊停和喊开始的声音，所以根本不敢休息，只能一直这样站着。 前半个小时还好，感觉还算不错，头上有屋檐遮阳，站在门口又有天然风吹过来散热，两人自我感觉要比在大殿蒸笼内的演员们舒服多了。 但是继续又站了半个小时后，两个人就感觉不太好了。 “哥，你腿麻不？” “麻了，就跟有蚂蚁在腿上爬一样.” “我也是” 《演员请就位》节目五十位选手，倒也不是全都在做背景板。 做演员，运气很重要。 为什么这个圈子非常信玄学？ 就是因为很多演员火与不火，真的纯看运气。 ( 就像这次，50位选手都被送来做群演，偏偏其中的李宪、刘学义、钟楚曦和赵丽颍却因为形象或者气质等等原因，被导演看上了，让他们来演特约群演。 所谓的特约群演，其实就是有几句台词的那种。 在剧组拍戏的秦王宫旁边的一块空地，就是《战国策》剧组的休息区。 李宪、刘学义、钟楚曦和赵丽颍四人的戏是下一场，他们分别会作为两位后宫夫人的侍女和太监的一员，在由太监抬着车辇走过宫内大街时，两位夫人狭路相逢。 然后在两位夫人冷嘲热讽对方的时候，钟楚曦和赵丽颍还能捞到两句台词。 当然了，也就是“奴婢知道了”“娘娘说的对”之类的台词罢了。 但是因为殿内的第一场戏拍摄很是不顺，频频ng，硬是从九点等到了十一点都还没轮到他们四人上戏。 负责照顾这些选手适应群演身份的刘一菲，此时就溜达到了群演休息区。 给群演休息的地方当然不会有多好，实际上就是划出了一块露天空地罢了。 见四个小姑娘、小伙子坐在休息区的空地上不停的流汗，代入了“老师”身份的刘一菲，稍微有点心疼的说道：“等了很久了吧，马上就到你们拍了，前头殿内的戏已经拍完了，最后一个特写镜头。” 从来没拍过戏的钟楚曦，可怜巴巴的望向刘一菲，叹了口气说道：“哎，剧组的这个等戏时间真的老折磨人了，我们八点就到剧组了，这会都十一点了，还没轮到我拍。” “特约们准备一下，要开始拍摄了！” 钟楚曦的可怜话刚说出口呢，一个工作人员就小跑过来通知他们可以上戏了. “得，终于等到了。”赵丽颍深吸了一口气，为自己打了下气，就拉着钟楚曦去上戏了。 李宪和刘学义也沉默的站了起来，做了几个伸展运动，就立马小跑着往秦王宫偏侧的宫内大街跑去。 他们四个的这场戏并不算难，特约群演抬着两位演后宫夫人的演员，在宫内大街走一圈，然后双方相遇，李宪演的小太监冲撞了夫人，跪下行礼，然后双方夫人互相嘲讽几句，心腹们帮帮腔，就这么简单。 但是因为这拍的是一集一镜的部份，所以导演非常的精益求精，对机位和角度的要求非常精细。 刘一菲以选手“监护人”的身份，就站在监视器旁边围观，李宪光是下跪就跪了三十多次，各个机位各个角度，跪就完事了。 刘一菲看着都替他的膝盖痛。 再加上领头大太监训斥他的时候又老ng，接下来的一个小时基本上就是在拍这场跪戏。 好不容易这镜过了，抬步辇的普通群演因为实在是太热了，这会已经快12点了，正是最热的时候，温度都有39度了，这样穿着厚厚的衣服抬着步辇来回走实在太累人，直接热中暑了。 没办法，副导演只好临时找了其他四个群演，给他们加钱算前景的工资，这才把这场戏拍完了。 中午十一点，加上剧组的准备时间，第一场戏磕磕碰碰的从早上八点折腾到现在，足足五个小时才搞定。 每一个演员身上的衣服都湿透了，全是汗水。 大夏天在横店拍戏实在太累人了！ 第516章 《少年的你》预热将映 “好，都休息一下吧，可以放饭了！” 导演的声音如同天籁之音一样，无论是剧组的工作人员还是群演们都松了一口气。 夏天拍戏，特别是在横店这个蒸笼，真的是一种折磨。 不过一晃眼的工夫，云集在秦王宫广场上的剧组工作人员、群演们就一哄而散，全跑去领盒饭，然后各自找能遮阳的角落避暑去了。 《演员请就位》的选手们亦然。 不过才一个上午过去，他们的心态已经从刚开始的信心满满，朝气蓬勃，到现在的生无可恋，丧的不行，甚至都被热的有点失去思考能力了，一个个都一脸麻木的坐在宫墙的一角阴凉处发呆。 负责带他们的刘一菲，找了好一会，才在节目组工作人员的指引下找到了缩在一处墙角旁的李宪和刘学义、乔欣几人。 “怎么了，咋一个个都变成这个样子了？” 刘一菲走过来蹲在他们几人的面前，安慰着说道：“是不是太累了？” 刘一菲这么一说，乔欣立马眼泪就要掉下来了，泪眼汪汪的说道：“刘老师，做群众演员实在是太辛苦了，我从小到大一直都是第一名，从来没有吃过这种苦，我太难了。” “咋了？吃啥苦了？” 乔欣委屈的指着自己脚上的战国风格布鞋，梗咽的说道：“我鞋都已经换两双了，都是被我走坏掉的，38度的天穿了五层衣服，一直端着盘子在宫殿走廊上来回走，而且还不能停，最可怜的是了拍一个早上一句台词都没有，连脸都没露一下！” 刘一菲失笑的摇了摇头：“你们这只是录一个节目，这个群演也就只做三天，三天之后就是第一次正式学习了。” 她指着休息区不远处的其他群演，认真的说道：“而他们呢，他们要一直无休止的，无论春夏秋冬，不管天气如何，每天都重复着做这些事情。” “而且实话告诉你们，走大街已经是群演工作中比较轻松的了。” 蹲在地上的刘一菲眼神中闪过几分追忆的神色。 以前拍《神雕侠侣》《天龙八部》的时候，也是有大量走街群演的。 “以前我拍戏的时候，见过非常多很不容易的群演老师。” “身上涂满泥巴打滚，演逃难的吃土，演落水的、被人打的、夏天最热的时候穿着一身厚盔甲上山拍打战的，冬天最冷的时候光着膀子演食客，这些对他们来说都是司空见惯的事情” “相比较之下，你们只是走走大街，是不是要轻松许多了？” 当然，刘一菲没说的是，演死人才是最轻松的，这点她和吴渊的想法是一样的，只是拿演死人举例总归是不好的，她就没提这一茬。 凡事就怕对比，刘一菲这么一举例，几个小姑娘小伙子的情绪就上扬了不少。 至少他们遇到的不是最难的群演工作，而且只是体验生活而已，那些真正的群演干的是比他们还辛苦还累的活，一干就是好几年，这么一想，他们现在做的这些就不算什么了。 ( 见姑娘小伙们的表情都好上不少了，刘一菲便拍拍手站起来说道：“好了，都起来吧，忙活一早上了，一个个的都不饿吗？” “休息区已经放饭了，自己去领一份午饭吧，今天的盒饭菜品非常不错哦，你们可以去化妆间那边吃，那边有位置坐，可以休息休息。” 吩咐完他们之后，刘一菲就拍拍手走人了，她也要去吃饭了，不过不是剧组给演员发的盒饭，而是吴渊特地从酒店里订的饭菜。 现在吴渊就在等着她一起共进午餐呢。 回到停在休息区的房车上，一上车刘一菲就看见了依靠在窗边的吴渊，正拿着笔记本电脑看着什么视频。 “在看啥呢？” “《少年的你》的预告。” “预告上线啦？” 噔噔噔快步几下，刘一菲就凑到了吴渊肩膀上，看向了电脑屏幕。 “已经发了好几版了。”吴渊解释道：“你这几天一颗心都拴在《演员请就位》的录制上了，都没关注吧？” “前天公司发了先导版预告，今天发了正式版。” “什么先导版、正式版的？”刘一菲皱了皱眉，有些不懂。 “其实就是宣传营销的一种方式嘛。”吴渊双手一摊，解释道：“先导版只有30秒，就剪了几个关键的镜头画面而已，比如陈念和小北挨打，你脸色都是伤口的特写之类的，很琐碎，没啥剧情。” “正式版是一段三分钟多一点的短片，就和大部分预告片一样了。” “为什么要这样分两次发啊？”刘一菲还是有些不解。 “因为这样能多上两次微博的热门啊。”吴渊嘻嘻一笑，“发一个预告片就能上一次微博热门，为什么不拆开多发几次，增加曝光量呢？” 光影时代这还算是克制的了。 吴渊可是记得清清楚楚，原版《少年的你》再宣传期，发了五六版的预告。 什么超前预告、先导预告、正式预告、然后小北版预告、陈念版预告、终极预告…… 发一次预告，就可以买一次热搜，在网友面前刷一次脸，这买卖合算的很！ 光影时代暂时还没这么不要脸，就只发了两版预告，不过两版预告也已经足够了。 因为刘一菲在预告片里的形象，实在是太突破了，已经引发了全网热议！ 吴渊指着《少年的你》官微发的这条预告片微博的评论区，笑着说道。 “你看，网友们都惊呆了。” 刘一菲好奇的凑上前看去。 “啊啊啊啊啊！！！这还是我们的神仙姐姐吗！！” “锅盖头也掩盖不住我们神仙姐姐的姿色啊，不过满脸是血的神仙姐姐看着好让人心疼啊！” “好心疼啊.打人不打脸啊，刘一菲这么漂亮的一张脸也有人舍得打？” “张一衫好帅啊，痞疯了！小弟弟刘星已经是过去式了，现在他是我的老公小北！” “神仙姐姐居然剃光头了.这也太辣眼睛了吧，我实在是没办法接受啊！” “剃光头好啊，新长出来的头发会比较黑！” 刘一菲噗嗤一笑，伸手指向了最后一条评论，眼睛都眯成了一条缝：“哈哈，我也是这么想的！” 第517章 去好来坞镀个金? 在《少年的你》这部电影里，刘一菲确实做了很大胆的突破。 很多网友、粉丝，都给刘一菲冠以“神仙姐姐”的称号，这个称号来源于《天龙八部》里的王语嫣。 但实际上，她其实并没有演很多所谓“仙儿”的角色。 《天龙八部》王语嫣，《神雕侠侣》小龙女，最多再加上一部《仙剑一》里的赵灵儿。 就这三个角色可以算得上是“仙气飘飘”，可这三个角色对刘一菲来说，已经是早年扮演的了。 最晚的《神雕侠侣》也是他2006年拍的，距离现在都五年过去了，她也演了很多其他风格的角色，比如《王牌特工》里的刀腿女，《加勒比海盗》里的女海盗，《星际穿越》里的宇航员等等。 这些角色可和“仙”这个字一点都不搭边，但大部分网友一提起刘一菲，首先想到的还是“仙”这个字。 这对一个演员来说，其实并不是什么好事情。 这代表着他们的大众形象已经被固化了，戏路会被严重受限。 像刘一菲，她也不是没有接到外面其他公司递来的角色邀约，但十有八九都是那种仙气飘飘的仙女形象。 好像不管是圈内还是大众，都认为她就只适合这个类型的角色，也只在这个类型的角色上会找她来演。 比如聂小倩、虞姬这种，都需要清冷的气质或者“我见犹怜”的美。 也就是还好刘一菲是签在光影时代，有吴渊给她喂资源，不然她根本没办法做出任何角色上的突破。 在《少年的你》里，她出场的发型就是一个经典的内地高中女生常见锅盖头、蘑菇头，齐耳短发加上齐刘海，土是真的土，突破也是真的突破。 再加上她全素颜出镜，又有很多场被暴打，导致脸色都是伤口，破损伤的戏，整个角色形象确实与以前完全不同。 特别是电影中后期，她还剃了个进狱系的光头发型，这段还被剪进预告片里了，更是跌破了无数网友的眼镜。 神仙姐姐剃光头，真的是想都不敢想的一件事。 光是冲着这个画面，进电影院欣赏一下都不亏的！ 刘一菲为了拍这段戏，可是真剃了光头的，到现在她的头发还没长出来呢。 虽然她来录《演员请就位》的时候是一头飘逸的长发，但这头长发其实是假发套，她真正的头发现在才刚长出四五厘米，和个假小子一样。 “茜茜，你这头发半年估计都长不回来吧？”吴渊伸手摸了摸刘一菲的假发，嬉笑着说道：“还别说，你留个男生发型也挺不错，看起来很攻。” “你的粉丝不是也给了你另外一个外号，天仙攻。” “哈哈哈。” 趁着短发的时候，刘一菲还去拍了几个写真画报呢，那些时尚杂志发到网络上之后，她就荣获了“天仙攻”的称号了。 一个个女粉都哭着喊着“老公”，说要从吴渊手上夺回刘一菲来着。 吴渊虽然不喜欢发微博，但他很爱看，一直都活跃在冲浪第一线的，而且还是用小号。 有的时候闲着无聊了，他还会用他那个叫“唯爱茜茜”的小号，故意在刘一菲的微博评论下骂自己引战。 ( 只要看到一些刘一菲粉丝被带动起来一起骂“吴渊”，那副羡慕嫉妒恨的模样，吴渊就份外感到精神满足。 主要就是贱的。 毕竟能把神仙姐姐抱回家这件事，很难不让吴渊得意。 他的这股得意劲又不好在现实里和朋友们抒发，多少有点毁人设了，那也就只能在网络上抒发一下了。 一边啪啪啪的在微博上反串，吴渊一边还在时不时的盯着刘一菲吃饭。 等到她把饭都吃的差不多了，吴渊才说道：“茜茜，再多吃一点。” “你最近都累瘦了。” “咱们不追求白瘦幼，追求健康美。” “反正今年下半年你也不用进组了，多吃点补补。” 上半年的高强度工作，让刘一菲都瘦了不少，原本圆润的鹅蛋脸都有要往瓜子脸的方向转变了。 本来，随着年龄的增长，刘一菲脸上的婴儿肥就已经消失不见了，现在又更加瘦了，让习惯了“圆润茜”的吴渊分外不适应。 “不吃！”结果，他的话换来的只有刘一菲的一记白眼。 “我本来就是易胖体质，再不节制，很容易就胖到不能上镜了。” “接下来没什么工作了，只要保持正常的饮食我都会发胖，再多吃点那就更完蛋了。” “你说的正常饮食”吴渊指了指桌子上的菜，无奈的说道：“就是这些水煮青菜，洒了点黑胡椒的水煮肉以及沙拉和玉米棒子？” “我这都算是吃得多的了！”刘一菲重重点头道：“紫怡姐的午餐只吃一颗西红柿加上两片切好的紫薯呢。” “得，你们女明星真拼。”吴渊砸吧砸吧嘴，遗憾的说道：“这就是为什么我不愿意做演员的原因。” “不让我吃好吃的，这比杀了我都难受。” 抬手看了看手表，吴渊说道：“好了，差不多下午的拍摄也要开始了，你去录节目吧。” “我先回酒店了，北美那边有点事情，我要处理一下。” 本来，吴渊是打算在节目组陪刘一菲一天的，只是临时有点事，不得不让他来处理。 john给他来了一通越洋电话。 光时代和20世纪福克斯的合作项目落地了。 《异形前传》正式立项，并且进入了演员招募筹备阶段。 john那边询问吴渊，有没有兴趣介入到演员选择这方面。 作为共同出资方，光时代是有权利决定《异形前传》的演员选择的。 还别说，吴渊还真有点兴趣。 《异形前传（普罗米修斯）》是个蛮不错的项目，至少能做续集就说明第一部挺成功的。 吴渊寻思着，要不要往里头塞几个华人面孔的演员，去好来坞镀一镀金。 这两年，国内向往好来坞的风潮是愈演愈烈了。 好来坞放个屁，吹到国内都是香的。 在这方面，吴渊也出了一波力。 谁叫他一个华夏导演，在好来坞无比成功，让更多国内观众和圈内人士对好来坞有了更清晰的认知。 这就导致，但凡能在好来坞有一点点名头的华人，在国内立马就能被捧成一线巨星了。 那没道理这便宜光影时代不占一占啊！ 论送演员去好来坞镀金，整个大中华区域，就没比吴渊还容易做到的！ 第518章 光影时代艺人轰动 横店某酒店内，行政套房。 “daniel，这部《异形前传》的演员并不多。” “两位主演是确定了的，生化人大卫和女主角维克丝。” “剩下的演员主要是普罗米修斯号上的船员，以及科考团队成员。” “对了，还有一个太空船企业老板彼得·威兰，以及他的女儿。” “说实话，这个项目挺抢手的。” “凯瑞·穆里根、奥利维亚·王尔德、安妮·海瑟薇、娜塔莉·波特曼、詹姆斯·弗兰科、本·福斯特等演员都在剧组的选角名单里。” 吴渊一边听着电话那头的述说，一边轻点着脑袋，直到john都介绍的差不多了，他才问道：“john，大卫和维克丝可以性转吗？” “就是生化人改成女性设定，女主角改成男主角？” “不太可能。”john坚定的拒绝道：“这是讲述异形如何诞生的诞生作，女主角就是首位被异形寄生的人类。” “大卫这个角色也很重要，他的性别，在故事中也有特别的意味，不能改变。” “这是一部很复杂的电影，福克斯的野心很大，种族、科技、宗教、哲学、生命意义，编剧往里头塞了非常多东西，其中很多都要通过男女主的性别来传达。” “所以，男女主是不能改变的。” “说实话，我其实不太看好这部电影，福克斯之所以拿这部电影来和我们合作，估计也是他们自己也对这部电影信心不足。” “编剧想讲的东西太多了，但电影时长就那么高。” “很有可能最终拍出一部差强人意的电影。” 吴渊皱着眉头，他确实有几分想法，想让刘一菲来演性转后的大卫。 大卫是个生化人，按照剧本背景来说，就算它是个亚裔面孔也没关系。 但似乎大卫的“男性外貌设定”，对编剧来说非常重要。 是的，在剧本里大卫是个“中性人”，没有性别可分，只是外观上表露出的是男性模样而已。 “好吧，我尊重福克斯的意见。”吴渊想了想，只好说道：“那普罗米修斯号的船员们，总是可以分几个名额给我们吧？” “我想塞一两个亚裔演员进去。” “你知道的，现在华夏这边有多向往好来坞，有的时候我也不得不给一些朋友人情。” “我的要求不高，一男一女就行。” “这个没问题。”电话那头的john拍着胸口保证道：“普罗米修斯号上的船员很多，有几个亚裔面孔很正常。” “甚至跟着主角降落外星球探险的科考队成员里，也可以安排一两个亚裔。” “毕竟制造普罗米修斯号的wend公司，是一家国际化的大公司，有亚裔雇员很正常。” “那就这么说定了。”吴渊这才满意一笑，“我会尽快将演员确定，报给你的。” “ok，那就等候你的消息。” 挂断电话，吴渊长叹了一口气。 可惜了，如果能把“大卫”这个角色拿给刘一菲来演，那绝对是非常完美的机会。 《普罗米修斯》可是有续集第二部的，而且“大卫”是毋庸置疑的主角。 刘一菲目前还没有在好来坞有过演绝对主角的机会。 ( 《星际穿越》里虽然她是女一番，但实际戏份也就只能算是大号配角而已，主要戏份都是集中在男主角“库珀”身上。 《普罗米修斯》作为异形宇宙重启之作，如果能把她塞进去做主角，那就真的能让她在好来坞成为又一位华人巨星了，真正意义上成为程龙第二。 可惜，福克斯不可能让大卫性转成女性，女主角伊丽莎白·肖性转成男性。 至于女主角伊丽莎白·肖以及女二号维克丝，也就是老板女二一角，这两个角色都不可能让一个亚裔女演员来演的。 亚裔想要在好来坞有刚好适合的角色，太难了。 “或许可以把她塞进x战警里？”吴渊摸着下巴琢磨道。 《x战警：逆转未来》里范小胖演blink闪烁简直浪费了啊。 《x战警：逆转未来》是二十世纪福克斯出品的电影，现在光时代和福克斯达成了20部电影的投资合作，吴渊是有能力将刘一菲塞进x战警的。 而且有他在背后撑腰，blink闪烁的戏份能够更多，并且在后续的《x战警：天启》里也能继续登场。 虽然《x战警》电影宇宙这个ip在国际上的影响力，远远不如漫威mcu电影宇宙的影响力大，但北美观众还是很吃这个ip的。 肥水不流外人田嘛！ 心里将这件事记在了心上，吴渊并没有急着立马去和福克斯谈，反正《x战警：逆转未来》明年下半年可能才会开始立项拍摄呢，也不急于一时。 他拿出手机，先翻出了李晓萍的电话打了过去。 “喂，李总啊，我这有个好消息。” “我在好来坞那边的公司，和福克斯合作投资了一部电影，是《异形》ip的续作，制作成本将近2亿美元。” “这部电影需要两个亚裔角色，一男一女。” “肥水不流外人田嘛，我打算用公司的艺人。” “你把这个消息在公司艺人里放出去。” “让他们自己来争一争，也让他们知道一下，签在我们公司，是能直通好来坞的，这点好处国内也就我们能给的出来了。” “嗯，具体的事情你看着安排吧。” 说完，吴渊就含笑挂断了电话。 这是个阳谋。 他相信，只要这个消息在公司内部传开，光影时代签约的艺人们，以后绝对会对公司忠心耿耿了，其他公司想要挖都挖不走的那种！ 这可是去好来坞演2亿美元投资大片电影的机会！ 国内还有哪家公司能给的出来？ 最牛逼的华艺、博纳，最多也就是做到搞几部中美合拍、中法合拍、中韩合拍的合拍片罢了！ 这种合拍片，说是合拍，其实也就是请个外国导演，然后电影在内地上映罢了，和国产片没什么区别。 真正能够送国内演员出海的公司，只有光影时代一家！ 以前，只是圈内的演员们在猜测，在传，说是吴渊有将华夏演员推入好来坞市场的能力和机会。 但一直以来，这种机会只有刘一菲真的拿到手过，很多圈内人也认为这只是个吃不到的饼罢了。 但现在不一样了，吴渊真的抛出了两个好来坞大片的出演机会。 这个消息，哄动整个光影时代！ 公司旗下的签约演员们，不管在做什么，不管手头的工作有多忙，全都第一时间放下，定了最近最快的交通方式，赶回了光影时代在京城的总公司！ 这个角色，他们必须拿到手！ 第519章 费力不讨好? “你也回公司了啊？” “你不是也回来了？” “有这机会，谁不回来啊！” 光影时代公司大楼，一位又一位平常难得一见的公司顶流艺人们，今日全都赶了回来。 朱亚纹、杨蜜、王欧、金沙、王莉坤、唐焉等等公司签约艺人们，齐聚一堂。 “欸，那就是文艺片小王子？” 与唐焉凑在一起的杨蜜伸手戳了戳唐焉的胳膊，努努嘴示意她往公司前台大厅看。 一个混身上下透露着忧郁气质的男演员，正在公司前台的接引下，往艺人经纪部走去。 “是啊，他就是秦浩，才刚签进公司没多久呢，就遇到了这个机会，运气真好。”唐焉撅了噘嘴，有些羡慕的说道。 这次公司里放出消息，只有一男一女两位演员能进20世纪福克斯的大片《异形前传》项目。 秦浩是个男演员，和她们没竞争冲突，唐焉才有这心思调侃几句。 “他没戏的。”杨蜜摇了摇头，不屑的说道：“他加入公司时间太短了，这么好的机会不可能给他的。” “朱亚纹、袁红、罗劲等老资历的机会才最大。” 唐焉若有所思的点点头：“那那个女角色，金沙的机会是最大的？” 此话一出，杨蜜的脸立马就黑了下来，“也不一定，金沙没什么演电影的经验，把她送去好来坞，可不是一件好事。” “可我们也没什么演电影的经验啊。”唐焉挠了挠头，有点傻白甜。 杨蜜彻底玉玉了，斜瞟了唐焉一眼，转手就踏踏踏的上了楼。 “不管怎么样，拿出十分努力拼一把，没有尘埃落定之前我是不会放弃的。” 横店，《演员请就位》录制现场。 经过三天的群演生活体验后，五十位选手都获得了一次蜕变。 特别是那些来自表演院校的选手们。 如果说之前他们还只是温室里娇嫩的花朵，那经过这三天真实的群演生活体验后，他们多多少少算是有了一点成长，知道了真正底层群演有多不容易。 当然了，三天的时间最多也就是让他们浅尝一口罢了。 有感触，但感触不会很深。 当节目组的工作人员宣布今天的群演体验结束时，更多是庆幸的情绪占据了他们的内心。 包括那些野路子出身的演员。 毕竟他们现在也是能稳定演到重要配角的演员了，真没兴趣做群演。 “终于录完这一趴了。” “群演真的好累，前天罚站了一天，昨天走大街走了一天，今天装了一天死人。” “最惨的是从头到尾一句台词都没有，甚至可能连正面露脸的镜头都没一个。” “哈哈，我有，我还有三句台词呢！” “呀呀呀，导演为什么会选你做前景演员啊，明明我也不比你差啊！” 选手们嘻嘻哈哈的往大巴车上走，打算回宿舍好好休息一下。 体验群演生活，对他们来说只能算是热身活动而已，真正剪到正片里，也就是一期的内容。 接下来才是真正考验他们的事情。 50进28的分组淘汰赛！ 四位导师和刘一菲这个召集人，正站在大巴旁边，目送着一位位选手上车。 ( 在过去三天，不只是这些选手们在体验群演生活，四位导师也在幕后默默的观察这50位选手。 他们并没有露面，而是躲在了演播厅房，通过现场的摄像机全程跟拍下来的画面，去了解这五十位选手在做群演的过程中，有哪些感想，又是怎么对待这份工作的。 做得好的，能吃苦的，自然是能获得导师们更多的欣赏。 而娇生惯养，小毛病很多，吃不了苦的，自然会被导师们不喜。 而这些评价，也会影响到接下来要开始的分组淘汰赛！ 50位选手里，最终只会有28人成功加入四位导师的战队，每个战队只有七个名额。 很多选手以为，淘汰赛明天才正式开始。 但实际上从他们开始录制，开始做群演的第一天起，这淘汰赛就已经开始了。 一些聪明的选手拼了命的去做好自己的群演工作，一句苦和累都不喊，是他们真的喜欢群演这份工作吗？ 当然不可能。 只是他们聪明，猜到了他们的一举一动，肯定都被至今还没露面的四位导师看在眼里了。 不过这种聪明人并不多，也就那么五六个而已。 “我觉得那个李宪挺不错的，虽然嘻嘻哈哈了点，但从来不叫苦叫累，反而会主动帮剧组做点小事。” “那个赵丽颍也不错，真正从底层闯出来的演员，很懂得如何在剧组生存。” “那个叫乔欣的选手不太行啊，娇生惯养的，动不动就哭哭啼啼，人长的人高马大，怎么性子这么扭捏。” “中戏那个白宇不错，就是形象气质有点太老实人了，可能不适合演男主角啊。” “也不一定，他身上是有文质彬彬气息的，可以演那种七八十年代的知青分子。” 四位导师津津有味的谈论着，时不时还会把话题引到刘一菲身上，让她也发表几句看法，不冷落她。 直到载着选手们的大巴车都离场了，几台跟随导师的摄像机也结束录制后，巩利才抖了抖肩，轻轻撞了刘一菲一下，问道：“茜茜，听说吴导那边，打通了国内演员进好来坞的渠道？” “你们光影时代要选两个演员，参演20世纪福克斯的《异形前传》？” 巩利的眼神中，带着几分羡慕。 虽然现在她已经熄了那颗去好来坞闯荡的心，但当年她也是雄心壮志，想要代表华人打入好来坞的。 只是好来坞是白人资本统治的世界，根本不可能给她这个华人女演员什么好机会。 相较之下，能在好来坞掌握资本力量的吴渊，可就厉害多了，现在更是能直接往好来坞大片里输送自己公司的华夏演员，这可太牛逼了。 “是有这么一回事。”刘一菲掩嘴一笑，在四位导师探究的目光下，认真解释道：“这部电影是师哥在美国的公司与20世纪福克斯合作投资的，所以师哥有选角的权利。” “不过也只能在主角团里塞两个华人配角而已，男女主角和两个重要配角必须用好来坞的演员。” 张一谋冷哼一声，一向说话轻声细语的他，难得声线高亢的不满道：“好来坞就是这样！” “我们华夏的演员和电影，本来就没必要去追求什么好来坞的青睐，去捧他们的臭脚！” “他们是不会给我们华夏人公平机会的！” “我看吴导这番折腾，也是费力不讨好！” 第520章 牵动人心的合作 光时代与20世纪福克斯联合出品，这代表这两家公司在《异形前传》至少会占据三分之二的投资比例。 从制片地位上来说，两家公司应该是相同的。 但实际权益上，光时代除了能享受正常分成利益外，在选角上却并没有多大权利。 男主角、女主角、男二号、女二号这些重要角色，全都是20世纪福克斯来选角的，光时代没有插手的权利。 他们惟一要到的，就是两个非重要配角的选角权。 很显然，这是不平等的合作，但中小型公司和大公司的合作就是这样，总是要吃点亏的。 张一谋就是在为吴渊鸣不平呢。 在他看来，吴渊出了和福克斯一样的钱，但获得的制片权利却远远不及福克斯，很显然是吃了亏的。 “我是决计不会去低三下四的和好来坞合作的，除非他们给我平等的待遇。” “吴导其实应该将事业重心多放在国内了。”张一谋语重心长的与刘一菲说道：“现在和以前不一样了。” “现在国内的电影事业欣欣向荣，我相信再过五年、十年，追上好来坞也不是问题的。” “吴导如果能将更多的资金、资源从好来坞抽回国内，我相信国内的电影事业还会发展的更快更好，他获得的利益也不比在好来坞少多少。” “而且在国内我们是自家人做主，可比在好来坞受那些白人的白眼好多了。” “茜茜啊，你要多劝一劝吴导。” 面对张一谋看似苦心的话语，刘一菲也只好含笑接受，不过嘴上却是说道：“张导，师哥事业上的事情，我向来是不掺和的，我也不懂这些。” “我会把你的这些建议转述给师哥的。” 一旁一直旁听的张国榕，适时的打了个哈哈：“哎呀，吴导做公司的事情，我们就不用替他操心了。” “他在好来坞的公司也挺大，旗下一堆白人黑鬼给他工作，肯定也是要发展的嘛。” “光影时代在国内做的就很好啊，我们刚做了两部imax3d的特效大片呢，纯国产的。” “其中一部还是我执导的，一谋导演，到时候首映礼你一定要来哈。” 张一谋的注意力成功被张国榕给吸引过去了，他现在对imax3d这种新颖的电影呈现方式还是很感兴趣的，很快就和张国榕聊到了一块去。 刘一菲和巩利对视了一眼，俩人都眉头紧蹙。 只有陈道明，一头雾水，不知道怎么了。 经结束了一天的录制后，刘一菲回到酒店，就将今天和张一谋聊天的内容，与吴渊说了一下。 “这是张导的意思？”吴渊皱了皱眉，“我看不像。” 以他对张一谋的了解，张一谋可不是一个喜欢去管别人事情的人。 “估计是某些人不好当面和我说，拜托张导走迂回路线呢。” 吴渊冷笑了一声。 光时代和20世纪福克斯之间的合作，现在已经公开了，可以说是牵动了无数人的心。 10年20部电影的投资合作计划。 这保守估计，也是至少涉及到10亿美元的合作了。 不管是在好来坞还是在华夏内地，都不能说是一笔小数字。 这里头有多少利益，又会产生多少蛋糕，会造成多少影响？ ( 不只是好来坞关注，内地也有无数人在关注。 毕竟光时代虽然是一家纯血的好来坞独立电影公司，但其老板吴渊可是拿着华夏国籍的华夏人。 “光影时代在国内的投资也不少了吧？” “公司去年光是在影视制作上，就砸了三亿多人民币。” “公司的院线品牌更是每年都在不断扩充院线，前年开始更是花大价钱开始做imax3d影厅。” “这样的投入，居然还会有人不满，认为我对内地影视业的发展少了？” 吴渊面色难看，心情很不愉悦。 在他看来，张一谋突然借着《异形前传》在内地选角的这事，说的这些话，就是在帮某些人递话呢。 国内的影视行业，这两年确实是在极速膨胀。 用人话说就是，这两年影视行业越来越急需热钱涌入了。 0708年的时候，是靠着煤老板们的热钱涌入，才助力了华夏影视行业的第一波大腾飞。 但当时间来到2011年，2012、2013这几年，光靠着煤老板的资金，已经不够助力这个成长到数百亿乃至千亿级别的影视行业市场了。 华夏影视行业，迫切的需要更多的资金涌入，来将行业推向更高潮。 这也是为什么接下来几年互联网行业将会陆续开始入场的原因。 一方面是上头出台的政策越来越扶持影视业了，一方面也是影视业的盘子被做大后，确实是有搞头，能赚大钱了。 上头看他在好来坞那边的公司有钱的很，还和20世纪福克斯这样的好来坞六大都合作上了，估计是判断出了他手上的钱不少，希望他把这些钱往国内的影视业使使劲呢。 吴渊可以理解。 上头借用张一谋来迂回的递话，这种方式也让他感受还算可以，至少比直接与他谈话来的舒服。 眉头重新舒展，吴渊伸手拍了拍刘一菲的后辈，“这事我知道了。” “《少年的你》快要上映了，你又要忙起来了吧？” “茜茜，辛苦你了，又要跑宣传了。” 《少年的你》定档在了今年的8月，而现在已经是七月上旬了。 一些综艺节目和采访活动，现在都需要提前开始录制了，这样才能刚好在电影上映的期间播出，为电影增加曝光。 而刘一菲在《演员请就位》这边的录制也不能停，所以她接下来会很辛苦，要一边录节目，一边到处跑宣传，分身乏术。 “这样吧，我帮你找个代班怎么样？” 吴渊笑着说道：“《演员请就位》这边，我让杨蜜过来给你代班一下，这样你就不用两头跑了。” “杨蜜？”刘一菲疑惑的歪了歪头，“《异形前传》那边，你不打算让她去吗？” “她算是公司除了我之外，唯一拿得出手的，有国际知名度的女演员了吧？” 杨蜜因为《鬼怪》这部电视剧，在亚洲范围内还是有一些知名度的。 在刘一菲看来，要在公司选一位演员去好来坞闯荡的话，杨蜜肯定是最适合的。 “她不行。”但吴渊却摇了摇头，“让金沙去吧。” “金沙才是公司劳苦功高的女演员，这个机会没道理不给她的。” “至于杨蜜，再磨炼几年，以后她也会有机会去好来坞镀金的。” 手握与福克斯的合作在手，吴渊有的是机会将公司演员送去好来坞镀金。 在他看来，肯定是谁为公司贡献大，谁先去，而不是谁的人气高谁先去。 他在乎公司签约演员的这人气影响？ 第521章 你不会想让我备孕吧?! “金沙呀。” “她是公司第一个签约艺人，确实资历最深。” 刘一菲十分理解的点点头。 要说光影时代哪个签约艺人最“功勋卓着”，那毫无疑问就是金沙了。 虽然说不上是和公司同甘共苦，但金沙进入公司的时间确实很早，当时光影时代还只能算是为吴渊一个人运营的公司，虽然已经开始接触电视剧制作领域了，但也是才刚起步，与糖人还在合作。 后面公司的几部偶像剧，都是金沙扛把子演女主角，剧火了，她也火了。 这一转眼，差不多也六七年时间过去了，金沙依旧是公司忠心耿耿的艺人，吴渊愿意送她去好来坞镀金，完全可以理解。 “其实《异形前传》的两个华人角色戏份并不多，加起来也就十几句台词，主要就是跟着女主角做背景板而已。” “所以其实这两个角色的选角，不看演技，也不看名气。” 吴渊耸了耸肩，说道：“我只看他们对公司做出了多少贡献。” “所以杨蜜、唐焉、王欧这些后来才加入公司的艺人，还轮不到这次机会。” “我早就决定了，把金沙和朱亚纹送去镀镀金就行。” 论资历，朱亚纹与吴渊的合作更早呢，当初《你的名字》时吴渊就和他合作了，后来朱亚纹也很识趣的加入了公司，这两年虽然没大角色演，但电视剧男主角和电影重要男配都没少演。 《蜀山仙侠传》他还挑大梁演上了男一号呢！ 现在把他送去好来坞镀镀金，对接下来《蜀山仙侠传》的上映也有宣传上的好处。 “亚纹啊。”刘一菲笑颜如花，点点头道：“亚纹确实应该多给几个机会了。” “现在像亚纹这个戏路的演员不多的，也就华艺的张涵予也走这种硬汉路线，不过张涵予没亚纹帅。” “啧啧啧，亚纹帅哈。”吴渊啧啧着嘴，语气稍有些阴阳。 刘一菲美目横瞟他一眼，伸手一拍他的肩膀：“干啥呢，这飞醋也吃？” “公司旗下艺人长得帅不是好事吗？” “难不成你要培养几个丑男吗？” “圈里可就只有黄博一个成功的例子。” “哦，你的意思是黄博丑是吧。”吴渊来劲了，斜眼笑着说道：“我可帮黄博记住了，下次见到他的时候，转告他一下，我家茜茜嫌他长得丑，对不起观众。” “欸，你还来劲了是吧。” 刘一菲双眼一瞪，吴渊马上老实了，赔笑着说道：“这不是开玩笑嘛。” “不许嬉皮笑脸！”刘一菲伸手戳了戳吴渊的胸口，撇了撇嘴，继续问道：“那我呢。” “你给公司的艺人都安排了好来坞大片，那我呢？” “我接下来可没什么电影拍了，外面递来了很多剧本，都被你给拒了。” “之前那个《倩女幽魂》就被你拒了，这也就算了，后来那个《四大名捕》的本子我看着也还行啊。” “怎么也被你拒了。” 整个公司，几十个签约艺人，吴渊现在惟独就关注刘一菲的事业情况，刘一菲的经纪人是直接对吴渊负责的，只要她那边收到了片约，都会发一份给吴渊，让他过目。 也是因为有吴渊亲自把关，所以好几部刘一菲和她经纪人觉得还行，可以接触一下试一试的剧本，都被吴渊直接给否掉了。 ( “倩女幽魂有王祖贤珠玉在前，你再去演是吃力不讨好的。” 吴渊摇了摇头，揽过刘一菲，让她坐在自己的腿上，耐心解释道：“虽然在我心里呢，你比王祖贤还好看，但也得承认，王祖贤是两三代人心目中的女神，是初代仙女。” “有这层滤镜在前，不管你演的多好，也不可能超越王祖贤的，谁叫她的小倩那么经典。” “这就像是演孙悟空永远没办法超过六小龄童老师一样。” “再说了，这个新版《倩女幽魂》的剧本也不好啊，乱七八糟的，为了给演燕赤霞的古仔加戏，居然给燕赤霞和聂小倩搞了一条恋爱线，这不是瞎扯吗？” “事实也证明了，这部电影是真的烂。” 新版《倩女幽魂》原本是想邀请刘一菲来演聂小倩的，毕竟聂小倩虽然是“鬼”，但王祖贤“仙气飘飘”的版本实在是让人印象深刻。 而整个内娱现在最有仙气的女演员就是刘一菲了。 只是被吴渊无情拒绝后，制片方只能退一步找上了另一位和早期刘一菲同戏路的女演员——黄圣衣。 效果嘛。 至少在吴渊看来，其实黄圣衣演的还是可以的，和他记忆中刘一菲的原版也算是半斤八两了。 不过这部电影的好坏，和演员的演技真没啥关系，主要是剧本太烂了。 4月19日的时候，这部电影内地首映，最终只获得了1.4亿元的票房。 如果这个票房成绩放在五年前的话，还可以说是不错甚至很好的，但放在现在可就算不得什么了，而且口碑非常的烂。 特别是对于现在的国际巨星刘一菲来说，实在是有些掉面子了。 所以看到了票房成绩和成片的稀烂后，刘一菲也认为不接是件好事。 后来吴渊又把《四大名捕》给拒绝后，哪怕她觉得《四大名捕》的剧本还不错，全程需要坐轮椅演的“无情”这个角色也挺有挑战性的，但在吴渊发话后，她也没再坚持了。 但该吐槽还是要吐槽几句的。 “《四大名捕》啊，光线野心很大，想做一个ip系列片，这个本子做的也还行。” 吴渊点点头，继续解释道：“但对你来说，这个系列片有些配不上你现在的身份啊。” “你是谁？” “你是演过《加勒比海盗》和《星际穿越》的女演员欸！” “不是说你演了好来坞大片后，就不能演国内的戏了，但至少得是绝对女主吧？” “《四大名捕》里第一主角可是邓朝演的冷血，你虽然是女主角，但戏份和男二、男三也差不多。” “我都能猜得到光线的想法，你要是真接了这部戏，到时候宣传的时候肯定是拿你做主力宣传点。” “票房要是卖得好，最受益的是邓朝这个和光线深度捆绑的合作伙伴。” “要是票房失利了，那邓朝就会神隐，你这个女主角以及知名度最高的演员，将会成为失利的罪魁祸首。” “这种套路，我见多了。” 在后世，这种找个人气极高的演员做假一番，电影火了获利不大，电影赔了背大锅的套路，不少影视公司都用过，吴渊心里门清呢。 要是原来的刘一菲，《四大名捕》对她来说还算是个好饼。 可对现在的刘一菲而言，《四大名捕》就是一块食之无味，弃之可惜的鸡肋了。 “那我接下来演啥？”刘一菲嘴巴一撅，有些不太开心的说道：“我总不能真休息个一年半载吧？” “你不会打算让我备孕吧？！” “啊？！”吴渊目瞪口呆。 第522章 超级英雄菲 “你在胡思乱想啥呢！”吴渊哭笑不得。 “备什么孕！” “不是你自己前段时间一直吵着嫌累嘛，连着无缝进组拍了两部电影，一直在喊要休息。” “现在真让你休息了，你怎么又急着要拍新电影了？” 刘一菲嘻嘻一笑，伸手揽住了吴渊的脖子，苦恼的说道：“我也不知道。” “工作的时候吧，想着休息。” “但真等到手头没其他工作了，又有一种心慌的感觉。” “《少年的你》和《情书》现在就只剩下上映的宣传工作了，又没有下一部电影的进组片约，就感觉心头很慌。” “慌什么。”吴渊挑了挑眉：“怕被市场抛弃，怕没人要啊。” “你堂堂光影时代老板娘，还用担心这个？” “别开玩笑了！”刘一菲眉头微蹙，“我是真有些心里头慌慌的。” “那我告诉你个消息，你就不心慌了。”吴渊呵呵一乐，笑着说道：“你的下一步电影啊，我已经有计划了。” “而且不是一部，是两部。” “今年呢，你就先好好休息休息，下半年给自己放个假，旅旅游。” “明年上半年，公司会做一部华语大片，到时候你肯定是女主角的。” “明年下半年呢，我也打算做一部华语大片，不过只是个计划，具体要拍什么还没想好，你肯定也会参演的。” “还有，好来坞那边，福克斯打算继续做《x战警》系列的第七部，并且会是《x战警》宇宙的重启之作。” “到时候我也会把你塞进去，演一个x战警的成员。” “x战警？”对华语大片，刘一菲倒是没多感到奇怪，x战警却是勾起了她浓厚的好奇心。 “x战警里有华人面孔的超级英雄吗？” “没有，但可以修改设定啊。”吴渊毫不在意的说道：“现在整个好来坞心里都清楚，华夏电影市场已经成为了世界第二大重要的市场了，甚至在未来还会更加重要。” “谁能掌握华夏的电影市场，谁就会主宰21世纪的国际电影市场。” “现在好来坞的电影公司，都费尽心思的想要打入华夏市场，而最容易的一个方法，就是在好来坞电影里，加入更多的华人面孔，以此来讨好华夏观众。” “漫威的《钢铁侠3》，计划引入华夏演员，增加华夏故事。” “派拉蒙的《变形金刚》系列，也传出想要引入华夏演员。” “就连迪士尼那边，都传出想要启动《花木兰》真人电影，将这个华夏故事拍成国际大片。” “很显然，他们就是为了进入华夏市场。” “在这种情况下，福克斯自然也希望能在《x战警》这个重要ip中，引入华夏面孔的x战警，借此讨好华夏观众。” “而我和福克斯刚好达成了深入的合作计划，让你来加入《x战警》电影宇宙，一点都不成问题。” “真的吗。”刘一菲双眼放光，“超级英雄欸！” “我也能演超级英雄哇！” 随着漫威的mcu电影宇宙以及华纳重启的dc电影宇宙消息越来越多，影响力越来越大。 ( 现在在全球范围内，已经渐渐挂起了一阵超级英雄电影的风潮。 在这个超级英雄电影才刚出现，还是新颖题材的当下，毫无疑问，大部份演员都觉得演超级英雄是一件非常酷的事情。 飞天遁地、超能力、无所不能…… 谁不想演这样一位狂拽酷帅吊炸天的角色？ 刘一菲亦然。 《四大名捕》的“无情”之所以能吸引她，一方面是残疾人很有挑战性，一方面也是无情的“超能力”非常酷！ 现在有机会演一个真正的超级英雄，刘一菲当然是兴致满满。 “真的。”吴渊见刘一菲这么有兴趣，也只好多透露道：“估计会让你演闪烁（blink）” “闪烁本名克拉丽斯·弗格森，是x战警成员。” “不过在《x战警》的漫画主宇宙里，闪烁只能算是一个龙套角色。” “但在《x战警》的衍生平行宇宙以及大事件里，闪烁的人气很高。” “在x战警漫画宇宙的大事件“天启时代”中闪烁的戏份较多，后来天启时代的剧情分裂为平行世界earth-295，闪烁加入了一支穿越在平行世界间纠错的组织“流放者”，在其中是主角，人气极高。” “而这次福克斯将要筹备的新《x战警》三部曲，就是围绕着漫画“天启时代”展开的。” “第一部作品叫《x战警：逆转未来》，讲述的是变种人被新型战斗机器人“哨兵”所猎杀，面临灭绝的危险，金刚狼必须穿越时空找到x教授和万磁王，改变历史的故事。” “【逆转未来】算是【天启时代】这个大事件的预热之作，在历史被改变后，下一部电影《x战警：天启》里，讲述的就将会是“天启”这个x战警宇宙大boss的故事了。” “而闪烁这个角色，在这个故事里是有戏份的，并且戏份很有弹性。” “我会和福克斯那边谈，让他们在这个新x战警三部曲里，增加闪烁这个角色的戏份，然后让你来演这个角色。” “这可比让福克斯在《异形前传》的故事里增加华人演员容易多了。” “毕竟《x战警》是变种人，而变种人什么种族都有，有华人也很正常。” “而且你和其他的华夏女演员不一样，你在国际范围已经很有名气和影响力了，《加勒比海盗》和《星际穿越》的成功，让你成为了在全球知名度都不算低的女演员。” “好来坞的媒体可都叫你“东方之花”呢！” “让你加入《x战警》，并且多承担一些戏份，福克斯应该是比较容易接受的。” “到时候你有希望成为《x战警》的常驻超级英雄，虽然可能没办法做到像金刚狼、教授、万磁王那样知名和经典，但成为和魔形女、暴风女一个级别的重要英雄，还是没问题的。” “唯一的坏处就是，加入了x战警宇宙了，可能就没办法再加入漫威mcu宇宙了。” “不过我也找人了解过了，漫威前几个阶段可都没有华人面孔的超级英雄，漫画中有一个尚气，却是男角色，至少十年内漫威电影宇宙都没什么适合你的机会。” “不加入漫威mcu宇宙也没关系。” “啊啊啊啊！”听完吴渊的叙说，刘一菲激动的尖叫了一声，用力扑进了吴渊的怀里。 “师哥你真好！” 第523章 《火星救援》启动 超级英雄时代已经来临了，并且会在接下来几年愈演愈烈。 很快，好来坞就要全面倒向超级英雄电影，就连影帝、影后们，都得给超级英雄做配。 原本好来坞引以为傲的原创能力，也将会在各大超级英雄ip的席卷下，被摧毁的一干二净。 然后在超级英雄时代后期，好来坞的正治正确大旗，彻底摧毁好来坞的国际影响力，再没有像德普、莱昂纳多、小罗伯特·唐尼这样有国际影响力的好来坞巨星了。 到吴渊梦醒的2023年，好来坞的国际巨星，依旧是2000年左右涌现的那一批，2012年之后除了漫威的那几个超级英雄外，再无任何能靠原创电影在国际上出名的演员了。 作为熟知好来坞未来十年发展情况的吴渊，自然知道“超级英雄”是好来坞最后一班顺风车了。 漫威的mcu电影宇宙是没什么机会，在漫威前三阶段里都没任何女性华人超级英雄角色登场。 至尊法师古一勉强算是搭点边，但这个角色和刘一菲的戏路严重不符合。 如此一来，也只能退一步在dc电影宇宙或者《x战警》里找选择了。 其实dc电影宇宙的神奇女侠，吴渊是很心仪的。 又酷又飒又能打！ 可惜，神奇女侠的设定是宙斯的私生女，显然不可能长一副纯种亚裔面孔。 “闪烁应该是我能给你找到的最好选择了。”吴渊笑着拍了拍怀中的刘一菲，肯定的说道：“我会和福克斯那边谈，让他们在《x战警：逆转未来》和《x战警：天启》里增加你的戏份。” 《x战警》虽然也是漫威的漫画，但是一个独立宇宙，毕竟这个ip的版权在福克斯手上。 而在漫画里，闪烁在平行宇宙以及“天启事件”中的戏份还是挺多的，具体改编成电影，戏份的多寡就要看编剧的想法了，这是很有弹性的事情。 福克斯只是做着讨好华夏观众的想法，塞一个华夏演员，那自然不会给闪烁太多的戏份，也就是范小胖拍的那个版本。 但如果有吴渊的介入，并且将范小胖换成刘一菲的话，福克斯就会重新考虑这个角色的戏份了。 不说变成主角，但至少也得是个重要配角的程度，且在《x战警：天启》里也必然会有重要的戏份。 有这么一个超级英雄角色在手，刘一菲在接下来属于超级英雄的十年里，也不至于消声灭迹。 至于吴渊本人，他也打算在拍完《火星救援》后，把更多的工作重心放回国内，放回亚洲市场了。 说实在的，漫威的mcu电影宇宙，至少在《复仇者联盟4》之前，是真的无人可挡. 不但票房一部比一部高，各种刷新全球票房纪录，而且还把其他原创电影的市场挤压的非常惨烈。 哪怕吴渊知道这样的未来，他也无力改变什么。 2014到2019年，好来坞票房前十的电影，十部里七八部都是六大掌握的ip系列续作，剩下的两部也就是勉强进入前十，吃点残羹剩饭罢了。 吴渊就算想拍点“原创”电影来和超级英雄抢食吃，也找不到合适的 ( 世上无难事，只要肯放弃。 放弃一念起，顿觉天地宽。 吴渊毫不犹豫的就选择了放弃和超级英雄电影针锋相对，还是回国搞点华语大片吧。 正好，现在内地的电影市场也已经起来了，《泰囧》引领的内地票房大爆炸时代，马上就要到来。 《情书》只能算是吴渊的练手之作，真正要赚票房影响力的电影，他已经在考虑筹备了。 接下来几天，他又陪了刘一菲几天，并且以飞行嘉宾的身份，正式参与了《演员请就位》的一期节目录制后，就跟刘一菲一起飞回了京城。 刘一菲的召集人工作，吴渊临时喊了公司的王莉坤来代班一段时间，刚好王莉坤现在手上没什么通告。 而吴渊和刘一菲回京城后，刘一菲自然是回归了已经再次集结的《少年的你》剧组，开始了他们的电影宣传工作。 吴渊也没闲着，直接坐着飞机就飞往了洛杉矶。 刘一菲下半年除了电影宣传没什么其他工作了，可吴渊还是有的。 《火星救援》这部早早就被他提出要做的电影，已经正式开始前期筹备工作了。 预计在2011年10月就会正式开拍，在来年1月杀青，刚好可以赶上《情书》的上映。 其实《火星救援》很早就立项了。 作为一部imax3d电影，且是科幻片，这部电影的前期筹备工作是很复杂的。 火星基地要制作，各种近未来的设备，比如更先进的宇航服，更先进的太空船之类的，都需要早早的开始设计、建模、制造。 刚好，因为和福克斯已经达成了合作，这次吴渊还蹭了福克斯的顺风车。 《异形前传》已经被改名了，现在这部电影叫《天堂》，嗯，还是一个暂定名。 而这部电影因为同样是科幻电影，同样是近未来的科幻片，所以影片中设定的科技成果，尤其是宇航服的设计，完全可以和《火星救援》通用，只需要改个颜色就行。 吴渊靠着面子，和福克斯谈了个小合作，与《异形前传》剧组互通有无，共享了他们前期筹备工作设计的道具以及部份cg特效。 这为《火星救援》剧组省了一大笔钱！ 不过在摄影棚的搭建上，就没办法再蹭《异形前传》的顺风车了。 从进入2011年开始，john就在按照吴渊的要求搭建摄影棚。 至今，《火星救援》剧组已经搭建了大约20个场景，这相对于其他影片来说并不算多，不过这些场景在工艺上非常精湛。 这些摄影棚三分之二搭在了匈牙利，主要是拍地球方面以及太空飞船的戏份。 剩下的三分之一，则搭建在了约旦的玫瑰沙漠瓦迪拉姆。 之所以选这两个地方。 第一是因为匈牙利拥有目前世界上最大最高的摄影棚，能够容纳的下剧组需要的太空场景。 而约旦的玫瑰沙漠则是全球最像火星的地区之一，一望无际的黄沙和通红的天空，总会给人一种置身于外星球的感觉。 男主角大量在火星上生活的戏份，就需要在这里拍摄。 至于吴渊为什么要飞来洛杉矶，自然是来见他钦定的男主角——马特·达蒙咯！ 第524章 马特达蒙的挑战 洛杉矶，吴渊的家中。 “嘿，马特，好久不见！” “哈哈，daniel，说真的，我差一点就以为你把我骗了！” 吴渊站起身，笑着与刚进门的马特·达蒙拥抱了一下。 “我可没骗你，4月份的时候我不就已经通知你了吗？” 马特·达蒙摇了摇头，一脸庆幸的说道：“噢，要不是你当时通知我了，我现在已经在拍摄另一部电影了。” 吴渊很早就和马特·达蒙画饼了，说他的下一步好来坞电影，要与马特·达蒙合作。 马特·达蒙是个老实人，在好来坞超级少见的那种老实人。 他就真的眼巴巴的等着吴渊，期盼着与这位好来坞顶尖大导演合作。 只是这一等，他就等了一年多。 今年4月份的时候，一部叫《应许之地》的电影找上门来，邀请马特·达蒙主演。 这是一部改编自记录片的电影，就是奔着冲奖去的。 如果换做平常的时候，马特·达蒙肯定就接下这部电影了，他挺喜欢这个剧本的。 只是刚好，这个时候他等待了许久的吴渊再次联系他了，要求他空出今年10月份到来年1月的档期，准备进组。 同时《火星救援》的剧本也送到了他的手上。 两相对比，马特·达蒙毫不犹豫的就选择了《火星救援》！ 这可是一部科幻大片，而且还是吴渊执导的科幻大片，前途大大的有啊！ “相信我，马特，这部《火星救援》会成为你未来十年的代表作，推掉其他电影不吃亏的。” 吴渊笑着拍了拍马特·达蒙的肩膀，引着他到客厅落座后，才继续问道：“怎么样，交代你的事情都做到了吗？” “当然。”马特·达蒙接过佣人送上的咖啡，浅尝一口后说道：“我严格准守了你的要求。” “为了成为一名合格的宇航员角色，我每天都做了一系列体能训练，包括力量练习、跑步、跳绳。” “需要我脱下衣服让你看看吗？” “那倒不用。”吴渊摇了摇头，伸手在马特·达蒙的肱二头肌上捏了捏，果然很够劲，他非常满意。 马特·达蒙的身材，在电影中可是卖点之一。 而且，他确实需要足够多的锻炼，才能应付《星际穿越》的高强度拍摄。 这部电影可不是真的在火星上拍，没有火星那样轻的重力。 在地球重力下，并且是真的在沙漠里，穿着二十多斤的宇航服进行高强度的拍摄，可不是一件轻松事。 是的，哪怕只是道具，不具备真正宇航服的作用，但剧组为马特·达蒙准备的宇航服，重量也一点都不轻。 或许对于真正的宇航服来说，20斤已经是非常轻便了，并且在太空里，重量似乎也不是衡量宇航服好坏的标准。 但在地球，穿着20公斤重的衣服进行电影拍摄，强度已经和军人们负重训练差不多了。 马特·达蒙必须得有个好身板，才能够撑得住！ “daniel，我有预感，这部电影会是我从影生涯中，拍摄最为辛苦的一次。”马特·达蒙挑了挑眉，笑着调侃道：“说真的，当我看到剧本的时候，第一想法是非常的酷。” ( “但第二想法，就是这部电影绝对会非常难拍。” “果然，当我看到你选择的取景地后，我就知道这会是份苦差事了。” “我绝大部分的戏份都需要在约旦的沙漠里拍摄，omg，这真可怕。” “我专门上网查了查，约旦的玫瑰沙漠就算到了十月份，白天的温度也非常吓人。” “但你还是决定来拍了，不是么？”吴渊面色淡然的说道。 “是的，我喜欢这份挑战。”马特·达蒙点点头，充满期待的说道：“这是一部超级大男主的电影，我喜欢这样的电影，能充分展现我的演技水准。” 《火星救援》是一部在好来坞很难得一见的电影。 倒不是说好来坞缺少这种大片，好来坞也不缺少一个演员唱大戏的独角戏电影。 但在投资过亿美元的大片里，就真的很少见像《火星救援》这种，男主角的独角戏占据全片80%以上的电影了。 《加勒比海盗》是三个主角团，《哈利波特》同样是围绕着三个少年少女的故事展开。 就算是主要拍大机霸的《变形金刚》，主角们也是以威震天和擎天柱为主的俩伙主演。 哪怕是吴渊之前的同题材作品《星际穿越》，电影中男主角库珀的戏份重归重，他的女儿以及刘一菲饰演的女航天员，戏份也一点都不轻。 但《火星救援》不一样，这部电影完全就是男主角马克·沃特尼一个人的冒险。 整部片子就是围绕着被一个人“丢弃”在火星上的马克·沃特尼展开。 地球方面虽然有人努力在试图营救他，但电影更多表现的还是马克·沃特尼的自救。 可以说这部电影的好坏，完全都得看马特·达蒙这个男主角的表现了。 他如果演得好，那这就会是一部精彩的电影。 如果他演的坏，那这部电影就会彻底砸锅。 这也是为什么吴渊在拍《星际穿越》的时候都大胆换了男主角，但这次筹备《火星救援》时，却早早就定下了马特·达蒙来演。 他也不敢保证，如此重要的角色如果换人来演，能不能达到马特·达蒙原版的效果。 保险起见，还是让马特·达蒙来演比较稳妥。 “马特，这部电影可就全看你的表现了。” 吴渊浅笑着说道：“我可是把宝全压在你的身上了。” “你演得好，那这部电影将会取得辉煌的成功。” “你演得不好，那这部电影或许会成为我俩的滑铁卢。” “有没有感觉到非常大的压力？” 马特·达蒙可不是一个害怕压力，一个会被压力所击垮的演员。 他神情丝毫不紧张，反而轻松的往沙发垫上一躺，翘起二郎腿，“daniel，这你可就找对人了。” “整个好来坞，我敢说除了莱昂纳多之外，只有我能演好这部电影了。” “就算你找来德普，他都没办法把这部电影演好的。” “相信我，你的选择是正确的！” “听说你真的在摄影棚内种了土豆？” “我可以去看看吗？” 第525章 与马特的交谈 马特·达蒙确实是好来坞一线男演员里，少数能够一个人挑大梁的演员。 《碟中谍》系列，就几乎是他一个人在挑大梁，其他演员只能算是镶边。 就像他说的那样，整个好来坞，或许也就莱昂纳多比他更优秀一些，更能够唱独角戏。 或许这也是原版《火星救援》的导演雷德利·斯科特选择马特·达蒙的原因吧。 多提一嘴，雷德利·斯科特就是现在已经改名《天堂》，之后最终会定名为《普罗米修斯》的《异形前传》导演。 在原时空里，《普罗米修斯》和《火星救援》都是福克斯出品的电影，《火星救援》还是买的小说版权。 不过这个时空吴渊提前出手拿下了小说版权，又和《普罗米修斯》一起立项，倒是让雷德利·斯科特没机会执导这部电影了，吴渊还反过来白嫖起了为《普罗米修斯》建模设计的素材以及大量道具。 论关系，他丹尼尔·吴和20世纪福克斯的关系也不差。 “土豆？”吴渊挑了挑眉，理所当然的说道：“当然种了，就在匈牙利的摄影棚里。” “为了确保拍摄顺利，剧组同时打造了三个一模一样的种植区域，分时间种了三块土豆田。” “刚发芽的土豆、已经长到半成的土豆以及完全成熟了的土豆各一份。” “这样你到时候拍摄时，就不需要真的等待土豆一点一点长好了。” 土豆的生长周期是很短的，至少比玉米短，但吴渊也不想和雷德利·斯科特一样，真的在65天的拍摄期里从头到尾种一次土豆，还是提前种好方便。 “不愧是你啊，daniel。”马特·达蒙一脸果然如此的表情，“当初拍《星际穿越》的时候，你就让剧组真的租一块地种玉米。” “我就知道这次你也会种土豆。” “好来坞这么追求实拍的导演，也就你和诺兰了吧。” “你们还都是喜欢拍科幻电影的导演，这还真是奇妙的缘分。” “现在莱昂纳多跟诺兰混，我跟你混，希望我们能超过他们！” “这是必然的。”吴渊笑了，有些轻狂的说道：“诺兰的票房成绩可从来没赢过我。” 诺兰是吴渊的偶像，真正意义上的那种偶像，所以他比大部份人都了解诺兰的电影。 诺兰的电影好是真的好。 但就是因为太好了，导致他的电影其实受众没那么高，毕竟每一部电影都要搞点深奥的物理知识进去。 这种高大上的科幻电影，做的再好，终究也是没爆米花电影更有市场。 《星际穿越》就是一个明证，这部电影虽然全球票房表现不错，但票房还是没《加勒比海盗》系列强，就连少女读物《暮光之城》的票房都比不过 相较之下，《火星救援》票房表现更优异，最终票房高达6.3亿美元，轰动了好来坞。 倒不是说这部电影的票房高到多吓人，而是这部电影成本才1亿美元，回报率算是近年来科幻电影中回报率最高的。 ( 甚至比《阿凡达》还要高。 《阿凡达》虽然票房达到了影史纪录，但这部电影制作周期太长了，从立项到真正拍出来花了十年时间，再加上预算超支了好几次，时间成本加上通货膨胀再加上制作成本，实际回报率还没《火星救援》高。 站在好来坞电影资本的立场上，让他们选择，一部十年制作出来的《阿凡达》和一部不用两年就能拍出来的《火星救援》，肯定是选后者更划算。 吴渊相信，以他现在远超过雷德利·斯科特的，在国际上的名气和影响力，他呈现的《火星救援》，票房成绩应该会比原版更高。 这和电影本身的质量没什么关系，而是他daniel·wu这个名字，在国际电影市场上就价值一个亿美元！ 这是他出道以来从无败绩所积累下的口碑影响力。 不管他的新电影有多烂，都会有一批人盲目的选择进电影院观看。 “马特，接下来你还得继续健身，可不能松懈下来。” 伸手看了看手表上的时间，吴渊沉吟道：“还有一个半月，电影就会在匈牙利开机，制作周期预计会是65天。” “开机的前十几天，没你什么事情，主要先在nasa那边，将地球方面的戏份拍出来。” “之后剧组再转场匈牙利和约旦，拍你的戏份。” “最后电影大部杀青后，我会自己带着剧组回华夏一趟，补拍一下华夏这边的戏份，然后就开始后期制作。” “你的杀青日期预计会是在1月10号，在约旦。” “做好准备吧。” “没问题。”马特·达蒙比了个大拇指，一副吴渊怎么说，他就怎么做的模样，主打一个听话。 吴渊满意的笑了，他就喜欢和这种性格乖巧的演员合作。 至于他说的华夏部分拍摄，当然是《火星救援》里涉及到华夏航天局帮忙一起救援的戏份。 这部分的剧本吴渊除了将那个华夏火箭——太阳神火箭，名字改成了长征-9号外，其他部分没有任何改动，甚至还加重了戏份。 好来坞的编剧，是真的很不关注华夏这边，但凡关注一下华夏航天，都能知道华夏的火箭一直都是长征系列，不可能搞一个充满了欧美风格的“太阳神火箭”出来。 这完全就是好来坞编剧照着美国自己的战神系列火箭而一拍脑袋想出来的名字。 这种低级错误，吴渊这个华夏导演可不会犯的。 除此之外，华夏这边的航天局局长、副局长这两个角色，吴渊直接请来了王学祈和巩利客串，算是一个和《地心引力》联动的小彩蛋吧。 他俩也算是华夏科幻片在国际上唯一的脸熟面孔了。 这部分的戏份不多，就算吴渊私心加重了部分，但也只需要借用华夏航天局的办公室，拍两三天就能拍好，没必要带着马特·达蒙一起去华夏了，他可以直接在约旦杀青。 “那么，具体的情况就是这样。”吴渊摊了摊手，笑着对马特·达蒙说道：“你回去准备吧，到时候我们一起出发前往匈牙利。” “我接下来还有点事需要和公司高管聊，就不留你吃午饭了。” “下次见！” 第526章 《僵尸世界大战》和《饥饿游戏1》 吴渊并不是故意不留马特·达蒙在家吃饭，他是真的有事，没骗马特。 一到洛杉矶，知道吴渊行程的john，就第一时间联系了吴渊。 他有太多事情需要和吴渊当面聊一聊了。 有些事情是电话会议里处理过了，需要当面确认一下的，有些事情是必须见面谈的。 吴渊就干脆将他和马特·达蒙约在了同一天见，一起把工作解决了。 在送马特离开家里后，吴渊屁股都还没坐热呢，john就立马赶到了他家。 “和马特已经谈好了？” “当然。” 迎着john进屋坐下，一见面john就和他谈起了公事。 “《破晓》上部定于2011年11月18日发行，下部定在了2012年11月16日发行。” “这两部电影上映后，《暮光之城》这个ip就算是被挖掘干净了。” “不过我们可以继续做衍生的电影，漫威mcu电影宇宙给了我灵感。” “我们或许可以围绕着《暮光之城》里的狼人一族和吸血鬼一族，展开拍摄更多的相关电影。” “比如这两族在几百年前的故事，或许可以邀请斯蒂芬妮·迈耶继续为我们写剧本，来一段两百年前一个狼人少女与吸血鬼王子之间跨越了种族的爱情故事。” “这很有罗密欧与朱丽叶的感觉，daniel你觉得呢？” “我觉得？“吴渊似笑非笑的看着john：“我觉得这个点子一点都不好。” “《暮光之城》这个ip没有能展开成一个电影宇宙的体量。” “甚至还比不过《哈利波特》这个魔法世界。” 吴渊知道，自从漫威《钢铁侠》成功后，开始打造起mcu电影宇宙后，好来坞所有有野心的电影公司，都对这种新奇的“电影宇宙世界观”产生了浓厚的兴趣。 华纳在拼命重启自己的dc电影宇宙，迪士尼在琢磨着把漫威收购了，直接把这个大ip拢入怀中。 同时，在dc电影宇宙前景艰难的情况下，华纳也在尝试着拓展《哈利波特》的魔法世界，打算搞个哈利波特魔法宇宙。 嘴上说着《哈利波特》故事已经结束了的jk罗琳，现在也被华纳给说动了，有回归华纳担当编剧，继续创作《哈利波特》世界故事的打算。 john正是听说了这件事，才动了心思。 华纳有jk罗琳这位魔法之母，光时代也有斯蒂芬妮·迈耶这位《暮光之城》之母嘛！ 作为光时代惟一掌握100%电影版权的系列作品，如果《暮光之城》的电影宇宙能拓展出来，无疑是一件能奠定光时代未来十年、二十年稳定发展的一件事。 可惜，他的这个提议被吴渊毫不犹豫的拒绝了。 “john，《暮光之城》只是一个披着狼人、吸血鬼外皮的偶像爱情故事而已。” “这样的故事，影迷们看一遍就够了，你再换到两百年前，去再来一段这样的禁忌之恋，并不会让观众多喜欢的。” “这和《哈利波特》不一样。” “与其想这种不现实的事情，还不如好好做好《僵尸世界大战》这部电影。” 目前光时代在结束了《暮光之城》的长跑后，手上暂时只有《僵尸世界大战》这部电影需要忙活了。 ( 当然，吴渊也为光时代准备了下一个利润点，也是目前在超级英雄电影席卷之下，少数能够出头的非超级英雄ip。 《饥饿游戏》系列！ 这同样是出自小说改编的电影，吴渊早几年就瞄准了这个系列，出手买下了《饥饿游戏》的影视改编权。 这个系列的第一部作品，今年同样会立项开始制作。 也就是说，光时代接下来将会同时制作3部电影，《火星救援》《僵尸世界大战》和《饥饿游戏1》。 得益于《暮光之城》整个系列的大卖，现在光时代账上的现金流是非常充沛的，能一口气拿出五亿美元来做这三部电影。 当然，这估计也是光时代最大手笔的一次了。 等这三部电影拍摄完成，陆续上映回收了资金后，吴渊就打算从光时代的账上抽走一大笔钱，回国去搞光影时代的仙侠电影宇宙，以及他自己的华娱大片了。 未来十年，他的事业重心将从两条腿走路，甚至好来坞这边更重要，逐渐偏转到着重于内地市场了。 除了《饥饿游戏》外，吴渊短期内是再没办法给光时代提供什么电影剧本了，光时代也将和其他好来坞独立制片公司一样，开始自己物色合适的剧本去拍摄。 没办法，吴渊已经尽力了，从2014年开始，北美票房前十的电影，十部里面8部是ip续作，《漫威电影》、《星球大战》《变形金刚》《速度与激情》《dc电影》几乎承包了北美票房前十。 剩下的两部，也不是什么原创电影，而是《小黄人》《头脑特工队》《疯狂动物城》等动漫电影。 而没进入票房前十的电影，说实话，那点利润吴渊也有些看不上了，还不如让john自己在北美自由发挥。 他现在也就是最后盯着《僵尸世界大战》以及《饥饿游戏》系列了，之后光时代的发展，他就不会再有太多远程操控了。 内地庞大的市场，正在等着他去蚕食呢，他真正的根基和未来在华夏，而不是好来坞。 “《僵尸世界大战》的选角已经都完成了吧？”吴渊最后关心道。 “完成了。”john耸了耸肩：“按照你的要求，在布拉特·皮特和克里斯·海姆斯沃斯之间，我们选择了后者。” “john，你的眼光真的绝了。” “5月的时候《雷神1》在全球上映了，北美1.8亿美元票房，全球4.9亿美元。” “克里斯·海姆斯沃斯从寂寂无名的演员，一跃成为了超级英雄代表人物。” “我们这份合同签的太划算了！” “克里斯·海姆斯沃斯火了之后，没有提涨价或者要重新谈合同吧？”吴渊又追问道。 “当然没有。”john得意的说道：“他很清楚，虽然《雷神》的全球票房表现很好，但观众们记住的是雷神托尔，而不是演员克里斯·海姆斯沃斯。” “他现在迫切需要其他电影，来让观众们记住他这个演员，而不是与雷神托尔的形象绑定在一起，这样只会让他戏路断绝。” “《僵尸世界大战》的剧本他很满意，很愿意按照原本谈好的低价出演。” “克里斯·海姆斯沃斯是个很聪明的演员。”吴渊赞扬道。 第527章 导演 编剧 “《火星救援》《僵尸世界大战》《饥饿游戏》，接下来公司要很忙了。” “daniel，你有适合的导演推荐吗？” “让托德·菲利普斯来执导《僵尸世界大战》怎么样？” “我们和他的合作还是很愉快的。” john兴致勃勃的与吴渊聊起的这几部电影的导演选择问题。 和《暮光之城》这种低成本电影不同，不管是《僵尸世界大战》还是《饥饿游戏》都算的上是大场面电影，制作成本也不低，可不能像《暮光之城》那样找一些小导演来拍。 john第一个想到的就是和光影时代合作非常良好的托德·菲利普斯，他是《宿醉》系列的导演，后来还被塞去导了一部《博物馆奇妙夜》的续作。 去年他编导的喜剧电影《预产期》，也是光时代给投的钱，该片由小罗伯特·唐尼、扎克·加利费安纳基斯连袂出演，获得了第13届青少年选择奖最佳喜剧电影提名。 公司的《永无止境》电影项目，也是托德·菲利普斯执导的，上映后票房北美1.2亿美元，全球将近2亿美元。 现在的托德·菲利普斯勉强也可以试一试成本过亿美元的大片，如果他能导出水准，那以后也是好来坞的一号人物了。 “托德·菲利普斯？他不行。”然而，吴渊却干脆的拒绝了john的建议。 “《僵尸世界大战》找马克·福斯特来执导。” “《饥饿游戏》找弗朗西斯·劳伦斯，和他一口气签三部的合同。” 马克·福斯特是《007：大破量子危机》的导演，这部电影在英国上映的时候，打破了英国电影首映日票房纪录，也打破了由《哈利·波特与火焰杯》保持的1490万英镑的票房周纪录。 在内地上映的时候，首周票房超过6600万元人民币，北美首周的票房达到7040万美元，通通都打破了之前《007》系列的最好票房成绩。 最重要的是，《007》是动作片，而《僵尸世界大战》这部电影的一大特色，就是电影里的僵尸和美式恐怖文化里的僵尸差别很大。 美式恐怖文化里的僵尸，或者说丧尸（zombie），一般都是行动很慢，身体比较僵硬的。 可《僵尸世界大战》里的丧尸们，那动作干脆又利落，奔跑速度还快得很，那张丧尸蚁附攻城的动图还曾经火爆内地互联网呢。 找一个会拍动作片的导演来拍《僵尸世界大战》刚好合适。 而弗朗西斯·劳伦斯，他是《地狱神探》和《我是传奇》的导演，取得过优秀的票房成绩。 说起来，弗朗西斯·劳伦斯也是个很有主角光环的导演。 《地狱神探》是他的电影处女作，在拍这部电影之前，他只是个mv导演。 然后上来他就获得了执导投资1亿美元的大片机会，最终《地狱神探》获得全球票房2.3亿美元，虽然票房成绩只能算一般，但影片本身的看点还是很十足的，也让弗朗西斯·劳伦斯得到了圈内青睐，又获得了《我是传奇》的执导机会。 ( 然后《我是传奇》全球票房5.85亿美元。 全球票房5亿美元是个分水岭，能达到这个成绩的，就能算是好来坞一线导演了。 而这才只是弗朗西斯·劳伦斯的第二部电影而已。 这么一个充满主角光环的导演，吴渊也想和他合作合作。 当然，最重要的原因是，这两位导演，分别都是《僵尸世界大战》和《饥饿游戏2、3》原版的导演。 吴渊现在对光时代接下来制作的这几部电影，态度主打的就是一个求稳。 能找原版人马，就尽量找原版人马来制作，争取能获得和原时空差不多乃至于更好的票房成绩。 他承担不起这几部电影票房失利的损失。 他可还指望着靠这几部电影最后在好来坞捞一笔大的，然后就将资金撤回内地市场呢。 这要是万一乱换班底，导致票房失利了，那他哭都没地方哭去了。 “马克·福斯特和弗朗西斯·劳伦斯？”john皱了皱眉，回想了一下这两位导演的履历，点点头道：“我知道了，我会去和他们谈的。” 这两位导演现在手上都没有电影项目，应该是比较容易邀请的。 和华夏那边导演大部分都是自编自导的情况不同，好来坞这边娱乐圈分工更细一些，编剧是编剧，导演是导演，会自编自导的导演并不算多。 并不是好来坞的导演普遍都没编剧能力，而是好来坞这边的编剧更加专业化、规模化，每年六大的剧本库能有数百本新剧本，随便各大导演去挑选，根本不需要他们自己费心去想剧本，还不一定想的能有专业编剧好。 这点国内就差得远了，国内没有真正能发挥作用的编剧工会，编剧们也普遍不受重视，生存环境很差。 说来也好笑，明明在一部电影里，编剧和导演应该是最重要的组成部分。 在国际范围内，大部分影视行业发达的国家，一个剧组除了代表资方的制片人、监制之外，最大的就是导演和编剧了。 有些地区甚至编剧比导演还大，还受重视，比如韩国、日本。 偏偏在国内，编剧是最没话语权，最不受重视的，就连演员都能骑在编剧头上随便拉屎。 而一旦编剧没有话语权，不受重视，那想要产出精品作品，肯定就难了。 2000年左右，编剧在影视业还是很受重视的，像芦苇、王硕这些人都是圈内知名编剧，在剧组话语权足足的，有的时候导演都得听他们的。 到现在，编剧在圈内的地位却急剧下滑，特别是在电视剧行业，编剧已经完全沦落到对剧本没有任何话语权，甚至得按照演员的要求去改剧本，不然演员不出演，资方就会上压力了。 至此之后，国内想要出好的电影，99%都是自编自导的作品，只有导演亲自来编剧，才有足够大的话语权，拍出真正有水准的电影。 电视剧领域也是一样，只有尊重编剧，给编剧足够大权利的制作公司，才能做出好电视剧，比如正午阳光。 吴渊思维一涣散，就想到了这一茬。 “看起来我回国后，还得为编剧们创造一个好的创作环境啊。”吴渊发散的想道。 第528章 回国，《少年的你》将映 “欸，喂，茜茜啊。” “我马上就要登机了。” “放心，我肯定赶得上首映的。” “嗯嗯，对自己有信心点，票房肯定不会差的。” “我已经提前看过成片了，拍的非常棒，有希望角逐华夏三金的。” 洛杉矶国际机场的vip休息室里，吴渊一边等着登机，一边还在和刘一菲打电话报告行程。 在来到美国，花了半个月时间处理了光时代这边堆积的工作，又确定了自己接下来的《火星救援》筹备工作后，吴渊就打算回国去参加《少年的你》首映了。 《火星救援》的前期筹备工作已经完成的差不多了，摄影棚都在匈牙利那边有序搭建，演员也都定下了。 这部电影只要将马特·达蒙确定下来，其他的演员就不重要了。 航天队的队长梅丽莎·刘易斯，吴渊没有找原版演员杰西卡·查斯坦，而是找了和光时代有良好合作关系，并且凭借“小辣椒”再次于国际上刷了波大脸的格温妮斯·帕特洛来出演，都是老朋友了。 而火星航天队的其他成员们，吴渊都没费心思，直接让选角副导演在好来坞找了几个“蓝领演员”来演，都是那种经常在好来坞电影里出镜，但戏份不多，只能混个眼熟的角色演员。 惟一让他比较重视的，就是影片中的那位轨道动力学家，也是第一位发现了马克·沃特尼还没死，还在火星上活着，并且想尽办法营救他的那位地面科学家。 在原版里，这个角色是由黑人演员来演的，主要是为了符合好来坞的规定，也就是一部电影里必须要有有色人种演员参演，不能全用白人。 嗯，这个“有色人种演员”大部分情况下是默认黑人演员，拉丁裔和亚裔不算。 不过吴渊的面子可不是一般的大，他直接找来了黑人影帝威尔·史密斯客串。 威尔·史密斯也很好说话。 程龙的《功夫梦》，最终吴渊还是让光时代出面做了这部电影，为程龙和威尔·史密斯牵线搭桥了。 威尔·史密斯是真的喜欢程龙，不是那种在记者面前说客套话。 不知道为啥，程龙在美国黑人群体里，影响力非常大，或许是因为他的肤色同样代表了北美少数族裔？ 很多黑人都将程龙作为偶像，对中国功夫非常崇拜，甚至掀起了功夫热。 在这种情况下，光时代为威尔·史密斯和程龙促成了《功夫梦》的合作，也让威尔·史密斯记了这个人情，这次吴渊找他客串，他非常爽快就答应了。 有了这位黑人影帝的加盟，《火星救援》的演员阵容就已经非常豪华了。 剩下的那些戏份不多的角色，包括nasa局长等等，都只需要找一批好来坞便宜又好用的黄金配角就行。 而搞定了这个选角的工作后，吴渊也就暂时可以先飞回国参加一下《少年的你》的首映，然后再休息一个月，再去美国正式开始《火星救援》的拍摄工作。 与刘一菲交代了一下后，他就关掉了手机，坐上了飞回国内的航班。 “来了吗？” ( “航班消息已经落地了。” “快快快，跟上刘一菲。” “这次一定得拍到！” 带着墨镜口罩，站在接机口的刘一菲听到了周围记者那丝毫不加掩饰的兴奋声，眉头一蹙，低头看了下手机时间，没有选择继续站在这，而是转身就拐进了机场星巴克。 “师哥，我在星巴克这边，你要喝什么咖啡？” “接机口有很多记者，你一会直接去停车场吧，我去车里等你。” 不知道为什么，今天吴渊回国的消息和航班信息都泄密了，一大早就有一堆记者蹲在了首都国际机场。 这让原本打算亲自在接机口接机的刘一菲，也没了那个亲自接机的兴趣。 她可没在记者茫茫多摄像头面前和吴渊亲亲抱抱的想法。 演戏是一回事，现实就又是另一回事了。 刘一菲很不喜欢，甚至可以说是讨厌将自己的恋情放在记者的放大镜面前，供他们当写稿子的素材。 她很能理解粉丝们想要“磕糖”的心思，所以经常主动和吴渊一起拍电影，当初《鬼怪》就是她强力要求，才拉上吴渊一起演男女主的，狠狠的满足了粉丝们磕糖的心。 但这不代表刘一菲就喜欢将自己私下与吴渊的相处生活，都在网络上公开。 她还是很看重私人空间的。 给吴渊发了两条消息后，她就麻利的买了两杯冰咖啡，提着咖啡就当着记者们的面，离开了接机口。 “嗯？！” “刘一菲怎么走了？” “吴导航班延误了吗？还是改时间了？” “没收到消息啊！” “他乘坐的航班已经落地了啊！” 一众时刻在关注刘一菲的记者们，一脸懵逼的目送她离开，有些机灵的果断就跟了上去，剩下的记者则还站在原地犹犹豫豫。 只可惜，那些机灵的记者就算跟着刘一菲，他们也没办法进入机场的停车场。 准确的说，是专门给机场内部工作人员们使用的员工停车场。 这是走贵宾通道的超级贵宾才能使用的。 回到了车上，刘一菲才等了没一会，吴渊就在一位空姐的带领下，坐着摆渡车来到了这里。 “欢迎回国！” 一上车，迎接吴渊的就是一个大大的拥抱。 刘一菲笑容满面的捏了捏吴渊的脸颊，“这才去美国不到一个月，你怎么就瘦了，脸上都没什么肉了。” “有些吃不惯那边的饮食，瘦点也正常。”吴渊耸了耸肩，无所谓的说道。 虽然在好来坞闯了很多年了，但吴渊的胃还是华夏胃，吃不惯西式的面包牛排。 “怎么样，首映礼都筹备好了吧？” “嗯呐，后天首映礼就会开始了。” “我邀请了很多圈内的朋友，导演和张一衫也邀请了一些朋友。” “不过大部分嘉宾应该都还是冲着光影时代和你的面子来的。” “就连港岛那边，都有人要来参加首映礼。” “港岛？谁？”吴渊疑惑的问道。 他不记得自己和哪位港岛演艺圈的人士有什么亲密的交际和来往啊？ 除了张国榕。 “刘德桦，华哥啊！”刘一菲说道：“华哥好像有什么事情想和你见面聊聊。” “刘德桦？”吴渊想了想，他最近和刘德桦好像也没啥交集啊。 第529章 《桃姐》与威尼斯 2011年8月1号，《少年的你》首映礼现场。 虽然这部电影只有刘一菲一个一线巨星扛票房，但今天的首映现场，依旧来了一大堆记者媒体。 无他，实在是有太多明星来捧场了。 刘一菲=吴渊，这个道理早已经是圈内公认的事情了。 俩人的感情简直稳定的可怕。 一开始公布恋情的时候，很多圈内人私下还在议论，认为吴渊只是玩玩而已，但到现在已经没几个人会这么认为了。 大家已经默认了，刘一菲可以代表吴渊。 光影时代这边也为《少年的你》一直在造势。 很多平日里够不上吴渊的圈内演员们，就主动来《少年的你》首映礼，期望能在这见到吴渊，和吴渊搭上。 实在见不到吴渊的话，和刘一菲能搭上线也不错。 耳边风的威力可一点都不小的。 说来也让刘一菲头疼，因为吴渊的关系，她在圈内现在很难有什么正常的交际了。 很多人刻意找上她，不管是想和她做朋友还好，还是阿谀奉承也罢，最终目的都是为了通过她，能和吴渊产生交集联系。 这就导致刘一菲现在几乎不敢和圈内人交朋友，哪怕她们看起来好像真的只是为了和她交朋友，不是为了吴渊而来的，刘一菲也不敢相信。 或许这就是成为了吴渊另一半的代价吧。 还好刘一菲本身就是外热内冷的性子，她的好闺蜜大多都是大学同学或者刚开始入行那几年认识的，贵精不贵多。 与李阳、张一衫等剧组主创们站在影城外的红地毯尽头，笑着迎接一位又一位到场嘉宾，听着她们嘴里虚伪的奉承话，虽然脸上堆满了笑容在寒暄，但在心里，刘一菲却只有一个念头，啥时候正式开始首映啊？ 而与此同时，在影城内场，最早抵达的吴渊，也正在和一个老帅哥交谈着。 “桦哥，好久不见哈。” “哈哈哈哈，吴导，不是说好了有机会合作嘛，我这一等就是好几年过去了，也没等到你的合作邀请啊。” “阿，这” “哈哈，我知道，你这两年的电影我都有看，确实没适合我的角色。” 刘德桦毫不在意的连连摆手，笑容满面的说道：“其实就算你邀请我，我这两年的档期也有些太紧张了，不一定能合作上的。” 刘德桦这两年是真的高产。 因为内地电影行业全面爆炸的原因，刘德桦这个德艺双馨的港岛巨星，这两年也是圈内最火热的演员。 《狄仁杰之通天帝国》《未来警察》《我知女人心》《新少林寺》…… 两年他就上映了四部电影，这还没算上他拍好但没上映的作品。 就是四部电影里只有第一部口碑还可以，后面三部的口碑都不太行，桦哥烂片之王的外号已经开始在流传了。 也是因为这件事，今天刘德桦才这么积极的跑来参加《少年的你》首映。 有些请求，还是得当面和吴渊说一说才有诚意。 “那个，吴导。”刘德桦稍微有些不好意思的进入了主题。 ( “下个月，许桉华导演的新电影《桃姐》将要在威尼斯电影节首映，还入围了主竞赛单元。” “吴导你在威尼斯那边的人脉多，而且又是威尼斯的老朋友了，不知道” 有些话，刘德桦实在是不好说的太直接。 但他的表情已经说明了一切。 刘德桦真的太需要国际奖项的认可了。 在港岛顶尖男演员圈子里，他应该算是在外界评价最一般的。 梁超伟、张国榕等人，拍摄过的电影作品比他少很多，但拿到的奖项却都比他多，含金量也比他大。 虽然刘德桦也拿过金像金马的最佳男主角，最佳配角也拿过，论荣誉绝对是算得上最顶尖那一批的。 但不得不承认，不管是圈内还是圈外，观众还是影迷，似乎都不认为他的演技有多好。 大家对刘德华的印象，通常都是：演技不好不坏，够看但不惊艳，似乎不管演谁都是刘德桦自己。 最让刘德桦引以为傲的《无间道》里，大家更多记住的也是梁超伟的眼神戏，天台之战里的高光时刻也全在梁超伟身上。 这让刘德桦很是苦恼。 他应该算是港岛巨星里最劳模的一位，也是最敬业的一位。 可偏偏他的演技却一直都不怎么被认可，也从来没有留下过经典到让人难以忘记的角色。 这次和许桉华合作，刘德桦就是冲着冲奖去的。 许桉华也确实做到了，一部《桃姐》入围了威尼斯电影节主竞赛单元。 但尴尬的是，《桃姐》的第一主角是女主角桃姐，刘德桦演的男主角罗杰，只能算是第二主角而已。 他想要拿最佳男主角，显然是很难的一件事。 但凡事都要努力一把，努力了还有得到的希望，不努力才是真的一点希望都没有了。 吴渊和威尼斯电影节的渊源，不需要再有任何赘述。 而今年，吴渊是威尼斯电影节的评审团主席！ 在来来回回拖了几年后，吴渊终于是答应了威尼斯的邀请，成为了2011年威尼斯国际电影节主竞赛单元的评审团主席。 很巧合的是，地平线单元的评审团主席，也是来自华夏的导演，是吴渊的老学长贾科长！ 今年威尼斯电影节两个重要单元的评审团主席都是华夏人。 毫无疑问，这对所有参加今年威尼斯电影节的华夏电影来说，都是一个好消息。 今年也是华夏电影再次闪亮威尼斯的一年。 港岛的《夺命金》和《桃姐》，台岛的《赛德克巴莱》都入围了主竞赛单元。 内地导演蔡尚君新作《人山人海》在最后关头也以惊喜片入围主竞赛单元。 地平线单元也有内地徐皓峰导演的处女作《倭寇的踪迹》成功入围。 《夺命金》《赛德克巴莱》《人山人海》三个剧组都和吴渊没任何关系，也没人认识他，自然是找不到他这位评审团主席身上。 也就刘德桦，为了自己的演员执念，这才大胆找上门来了。 “这个.”吴渊一脸难以述说的表情，他实在是不好接这话茬啊。 “桦哥，你知道的，评审团主席的权利其实没多大。” “我只能向你保证，今年的评审绝对会是公正公平的，除此之外我无法再做任何保证了。” 第530章 《少年的你》首映 吴渊之所以将《火星救援》的开机时间定在了10月，就是因为他8月31日至9月11日要去意大利参加威尼斯电影节。 这评审团主席的事情，去年就已经确定了。 最近几个月里，他除了放假休息，处理点公司上的事情外，也在履行自己的评审团主席职责，线上与评审团的其他评委们审了今年电影节送审的电影。 内地导演蔡尚君的那部《人山人海》，就是在吴渊的坚持下，做通了其他几位评审的思想工作，这才让这部电影成为了今年最后一部入围主竞赛单元的所谓“惊喜片”。 但这不代表吴渊就真的可以为所欲为，想让哪部电影拿奖，哪部电影就能拿奖了。 威尼斯电影节的评审团实行的是一人一票制，评审团加上主席一共就七个人。 评审团主席最大的作用，其实是充当润滑剂，以及凭借自己在圈内的威望和影响力，在评审们为两部电影争执不下的情况下，用自己的那张票，做出压倒性的决定。 但这个前提得是3v3票数相当的情况下，评审团主席才能一槌定音啊！ 吴渊没办法给刘德桦做出任何保证，甚至连一些稍微带点希翼的话都不敢给。 因为他自己也不认为《桃姐》能拿最佳男主角和金狮奖。 显然这部电影唯一有机会拿到的就是最佳女主角奖，而这个荣誉和刘德桦没啥关系。 这部桃姐最终能够成就导演许桉华，成就女主角叶德娴，但成就不了刘德桦。 说实在的，吴渊还是很欣赏华哥的。 在乌烟瘴气的港岛娱乐圈里，华哥算是难得的一个人品、艺德都极佳的港岛男演员了。 更难得的是，他都已经成为港岛演员中的巅峰了，依旧还是维持着敬业、谦逊的态度和极高的艺德。 这方面，说他是港岛第一德艺双馨的演员，都毫不过分，程龙都比不过的。 毕竟程龙虽然也很敬业，但他私生活混乱不说，在剧组还是会看人下菜，多多少少刷点大牌，闹些矛盾的。 只是他不敢在吴渊面前这样做而已。 而刘德桦是不管和什么导演，哪位演员合作，都是那副表里如一的谦逊态度，艺德杠杠的。 他对港岛影视业的扶持和倾力支持，也是有目共睹的。 如果有能力、有机会的话，吴渊肯定是愿意拉刘德桦一把的。 可惜在《桃姐》这里，是真没什么希望。 或许可以提前把《失孤》这部电影搞出来，让刘德桦来展现一下自己？ 说起来，张一谋的《归来》也快立项了吧？ 《失孤》算不上是一部好电影，导演彭三源没有把这部电影拍好。 和张一谋这样真正牛逼的文艺片大导演相比，彭三源这位女导演的镜头把控能力还是差了不少。 《失孤》的人物和故事框架由三条线索构成，遗憾的是整个电影对三条线索的整体结构把握没有掌控好，有前后完全脱节的感觉，故事显得松散而不抓人。 ( 虽然关注了残忍的社会现实，但是它没有触及最核心的痛点，仅仅靠着好人好事串烧，节奏不合的抒情、象征空镜头，使得整部电影在叙述上显得凌乱而不得章法。 与之相比，张一谋导演在拍“苦难”这一块，可就不知道高到哪里去了。 刘德桦其实可以去试一试演《归来》的陆焉识。 可原作陈道铭老师演的也很好，似乎如果这样做又有些对不起陈道铭老师了。 吴渊觉得脑壳很痛。 他伸手揉了揉眉心，叹气道：“华哥，《桃姐》这部电影里，你的表现真的不能算很亮眼啊。” “这部电影真正的高光完全在桃姐身上了，你只是一个剧情的催化剂而已。” “虽然现在电影周还没开始，但我可以很肯定的告诉你，在入围的22部电影里，《桃姐》是肯定拿不到最佳男主角的。” “金狮奖也更不可能，唯一有机会的就是最佳女主角了。” “叶老师演的桃姐非常出彩，在我个人看来，是22部电影里最出彩的女性角色，有很大希望能拿下这个奖项。” “所以，还希望你能理解。” “噢，没事，没关系的。”刘德华脸色失望的表情一闪而过，随后好像是放下了心底的一块大石头一样，又恢复了昂扬的神采，笑着说道：“叶德娴老师如果真的能获得最佳女主角奖，也很好的。” “她确实应该得到这个奖项。” “吴导，说几句真心话，其实我自己也知道，我获奖的可能性很渺茫，只是心中一直都有那么几分侥幸的心态。” “现在听到你这一番话，我一颗上下忐忑的心，反而彻底定下来了。” “一直堆积在胸口的压力，也被释放了。” “没奖就没奖吧，以后还会有机会的，我可是打算演到老的。” 看着刘德桦那如释重负的表情，吴渊十分感慨的拍了拍他的后背。 他是真的很欣赏刘德桦这位演员啊，拿的起放得下。 “以后会有机会的。” “走吧，首映应该马上就要开始了，我们该去放映厅了。” 几分钟后，吴渊和刘德桦低着头，很是低调的进入了《少年的你》首映放映厅。 能容纳多达五百人的超大放映厅，此时已经座无虚席了。 吴渊和刘德桦哪怕很是低调，但他们一进来，依旧吸引了所有人的目光。 几乎是在五百位嘉宾、影评人的目送下，俩人才来到了第二排入座。 “华哥和你聊啥呢？”一坐下，刘一菲就好奇的附耳问道。 “没啥，聊威尼斯电影节的事情。” 刘一菲立马恍然大悟，“噢！《桃姐》入围威尼斯主竞赛单元了！” “我怎么把这件事忘记了。” “怪不得华哥突然跑来参加《少年的你》首映礼了。” “嗯。”吴渊点点头，目不斜视的看着还是一片漆黑的大银幕，语气平淡的问道：“今年威尼斯，你要陪我一起去吗？” “我不去。”刘一菲小嘴一瘪，“你是去做评审团主席的，我连入围作品都没有，陪你去凑什么热闹。” “好。”吴渊也不介意。 “首映马上要开始了，先别聊了。” 第531章 我们生活在阴沟里，但总有人仰望 在掌声中，在笑声与欢呼声中，可以容纳五百人的放映厅内，李阳结束了自己的首映致词。 无非就是那老一套，谈一谈拍摄多辛苦，谈一谈演员们付出了多少，谈一谈这部电影有多重要，多精品。 不过倒是没卖惨，吴渊向来不喜欢导演们在自己电影首映的时候卖惨，这太假了。 而在李阳致词结束之后，放映厅内的灯光便渐渐暗下，大银幕亮起，大家期待了一年的《少年的你》开始放映。 还是熟悉的龙标，以及光影时代的logo最先出现。 随着一声打雷的轰鸣，电影开始放映。 《少年的你》讲述的故事其实很简单，就是一个高考前夕的校园霸凌事件。 陈念是一个十分内向，学习成绩特别优异的女孩，她一心一意的想考入一个好大学，从阴沟里爬出去。 可同班同学的跳楼事件把她牵扯其中，同时也带出了一系列不为人知的秘密。 刘北山是一个整天无所事事的小混混，可他却闯入了陈念的世界，两个本来不可能有任何交集的少年少女，命运开始发生了变化。 吴渊看得很认真，也很满意。 在电影后期制作完成后，公司内部就先举行过一次看片会，所有来看片的公司高层，都对成片很是满意。 李阳的实力确实过硬，无论是拍摄手法还是后期制作，都体现了他的专业性。 两位主演的演技也全部在线，电影运用了大量的特写镜头展现人物情感，强迫观众进入他们的世界，让观众更能感同身受，引发观众更多的同理心，这也是电影最大的特色。 可以说，这部电影本身就是一场豪赌，所有的赌注都押在了两位演员的身上。 演员情感表现的好，表现的到位，那么观众也会被带入情境。 可相反如果演员的演技一塌糊涂，那么这部电影就会一事无成。 也是因为这么有挑战性，吴渊才会让刘一菲来试一试突破自己。 他赌赢了。 刘一菲抛弃了在观众心中印象深刻的仙女形象，向观众展现了自己被吴渊调教了小十年的演技实力。 张一衫的演技也实属让人惊艳，说黄话，脱去以往那童星闪亮的外表，在青春的泥泞里挣扎。 两位主演都让在场所有观众“刷新”了自己对他们的印象。 原来，他们已经这么优秀了，一些原本贴在他俩身上的刻板印象标签，早就不符合他们本人了。 “每个人的十八岁都不一样，有的人的青春是阳光明媚的，而有的人青春却提早尝到了成人世界的默然。” 坐在放映厅的后排，特邀影评人，微博大v【小片片看大片】，正拿着记录本，正在一边认真看着剧情发展，一边记录下一切观影时的第一想法和感悟。 “电影的很多细节真的让我为之动容！” “最开始胡小蝶先喝了箱子里的酸奶，因为她知道自己马上就要跳楼，她就像那个被喝掉的酸奶一样，她的人生已经不完整了。” “魏莱名字的谐音是未来，如果成年后的未来是这样，那这样的未来不要也罢。” ( “郑警官的名字谐音正义，他代表的是刚成年的人在少年和成年之间的挣扎和徘徊。陈念家楼道里妈妈的照片，是小北默默撕掉的，高考路上的雏菊花，是小北一朵一朵绑上去的。” “校园暴力一直都是近几年社会和媒体广泛关注的问题，电影里的老师同学和警官其实都可以阻止事情的发生，他们并非不存在，但是他们都没有阻止悲剧产生的关键。” “在面对这类事情发生的时候，我们可能无法要求别人善良，但是我们可以让自己保持一颗善良的心。” “不要只做一个冷漠的旁观者，你要知道，你的一个小小的举动也许就会改变他们的一生。” “不是每个陈念都有小北的保护，那么这些没有小北保护的人，他们就应该遭受这样的事情吗？” “当小北伪装成强奸犯替陈念顶罪的时候，真的是生生的逼出了我的眼泪。” ““我这个人什么也不是，没钱，没脑子。可我喜欢一个人，我就要给她最好的结局。”这在成年人的世界里可能听起来很幼稚，但是这却是一个少年最刻骨铭心的情话。” “对于小北来说，陈念就是他的未来。” “只有陈念赢了，他才不算输。” “对于这个世界来说，我们都太藐小了，渺小到微不足道，而我们能做的，就是拼劲全力保护自己最想要保护的东西。” “高考之前，陈念问妈妈说“你相信我吗？”，因为陈念在这个时候最想保护和获得信任的人，是妈妈。” “在陈念失手杀了魏莱的时候，小北问她“你相信我吗？”，因为小北一直以来最想保护的人，都是陈念。” “陈念并没有让小北替自己背罪，而是选择了和小北一起承担。” “在监狱探视镜上两个人重合的影子，无疑是整部电影的高光时刻，两个不同世界的人，在这一刻终于变成了了重合的人生。” 随着【小片片看大片】的不断随笔，大银幕上的故事，也渐渐放映到了尾声。 “路上总会有阴影，但抬头总会有阳光。” “我们生活在阴沟里，但总有人仰望天空。” 在剧组专门找的，5d魔幻城市大重庆的一处山中、高低不一的建筑物中被包裹的车道之上。 一道阳光，穿过了两栋高低不一的高楼中间，打在了大道地面上，陈念在前面的阳光里面，小北在后面的阴影里面。 “你在前面走，只要你回头，我就在。” 小北脸上挂着灿烂的笑容，看着陈念一步一步的走进了阳光之中。 这是两个少年之间的互相救赎。 “去京城就好了。” 去京城就意味着长大，就可以逃离校园欺凌，就可以过自己想过的幸福的生活。 陈念和小北的未来会是什么样的，没有人知道。 但至少在这一刻，在影片结尾的这一瞬间，俩人是自由的，是解脱的，是心中充满了希望与对新生活期待的。 电影落幕，顶灯亮起。 在数个呼吸的沉默之后，一声大吼的“好看”打破了平静。 哗———— 掌声雷动。 第532章 口碑起飞! 《少年的你》拍摄主要是在京城和山城两地。 学校内的情节，大部分都是在京城拍的，不过外景就都是在山城取的景。 山城的景好啊，被誉为华夏文艺片之都，大量的文艺片都是在山城取景的。 没办法，山城是一座陡峭的城市。 蜀都在平原，富庶，安逸，圈起来的一块安乐地。 山城却是跑码头讨生活的地方，江湖，血性，卑贱而悍勇。 如果说蜀都的空间关系是平行的，那么山城就是垂直的，像一座爬不完的天梯。 有垂直，才会有坠落。 惟有攀爬的艰难，才显出被踢下的残忍。 在电影里，陈念每日上学时，必须爬上又爬下的长长台阶，她走的每一步，都是在走上去，走出去，往她心里的开阔地。 就像那部《寄生虫》里的暗喻一样。 跨越一个台阶，就好像是跨越了一个阶层，但每往上走一步，都要付出很大的代价。 不只是这点。 李阳的镜头语言把握，确实是很厉害。 戏剧性的大特写，戏剧性的故事，纪录片的质感，纪录片的镜头，两种不同的拍摄方式，在李阳的手上却神奇的粘合在了一起，一点都不冲突和突兀。 在观影过程中，很多专业影评人都为他拍摄的大量空镜头而感慨。 学校前景里越来越茂密的栏杆。 热浪酷暑里家家户户的空调滴水如雨。 危险的暗夜，逼仄的白日，偶尔有云破天开，江面上云蒸霞蔚。 那种极速剧烈的变幻，像极了少年的荷尔蒙蒸腾，还有酷烈的暴雨，洗刷掉一切也仿佛要打回原形的暴雨。 这些可贵的纪录片质感的镜头，给观众带来了扑面而来的质感。 当然，不只是拍景，李阳拍人也拍的好。 电影中高考开始和结束时的反差，简直神了。 高考开始前，考生们进考场时，扑面而来的面孔，扑面而来的焦灼，这是每个人都历经的战役。 霸道的镜头，冷静的细节，把每个观众都拖回去，沉进去，切身可感，让他们回想起了自己曾经参加高考时的恐慌回忆。 高考让每个人变成一座孤岛。 李阳把高考拍成了一场战争，生死攸关，然而看不见敌人。 而在高考结束后，合影的欢乐，放飞天灯的美好，集体撕书的发泄，走出考场的喜悦……镜头里每张面孔都是那么年轻，纯真而无辜。 上一秒学生们还如同上战场的野兽一般，面色冷峻又或僵硬，整体电影色调也都是灰暗的。 下一秒，镜头里的学生们欢呼着，雀跃着，脸上表情生动无比，周遭的色彩也鲜艳绚烂。 吴渊无意去想太多深层次的隐喻，也不想知道李阳这是不是同时也在讽刺教育制度，但单从画面反差反应，镜头语言的运用上来说，李阳确实做的非常棒。 一般的电影，极少在一部电影里出现很多大特写。 但《少年的你》里就剪入了大量大特写的镜头，特别是男主角陈小北的那张脸。 凶狠，粗粝，狰狞。 如巨浪滔滔，汹涌而来。 那些极大极大的面孔，凝视着你，对视着你，逼视着你，无可遁形。 大特写已经不是邀请，而是冒犯，是挑衅，是愤怒和委屈，是强烈光柱，是生命最初的面貌，是未经矫饰也无法矫饰的亮烈和炽热。 ( 在这般窒息的影像里，观众总是忍不住一口一口的喘息，一口一口的换气，如同溺水的人在往上游，最后一口气呼出来，胸腔仍很痛，出水了，仍旧不敢放肆喘。 极压抑，极压抑，却极暖。 吴渊下意识的握住了刘一菲的手，冲着她露了一个温暖的笑容。 为了拍好这部电影，她是真的不容易。 为了演好陈念，她也剥了一层皮。 因为演陈念，是不能躲的，不能演她的本能反应。 刘一菲在去美国上学的那几年，曾经是有遭遇过校园暴力的，只是并没有像电影中的陈念那么的惨，她的性格也和电影中的陈念完全相反。 陈念这个人物真的很难演。 不是反抗的反抗，不是脆弱的脆弱，不是坚强的坚强，不是勇敢的勇敢。 陈念和小北，是一组反向的性格奔赴。 小北是从影到光，她是从光到影。 小北从一开始的冷酷和自私，渐渐温暖，开始主动拥抱光，从一开始的凶狠，粗粝，慢慢柔化。 而陈念却从纯良到狰狞，从一开始的“小白花”，越来越凶狠，越来越懂得怎么用狰狞的外表来“保护”自己。 她的脸上，渐渐有了小北的凶狠。 电影中，刘一菲的面部特写也同样不少。 有多少张美丽的面孔，经得起大特写，大大特写？ 经得起暴露在强光下，毛孔，伤疤，粉刺，面部肌肉的微微颤动，经得起汗水滴下，经得起暴起的瞬间狰狞，经得起几近微笑的那一丝丝牵动？ 刘一菲这次却做到了。 虽然，可能与张一衫那骨子里带着的痞劲相比，还是逊色的多，但至少她不会让观众出戏，一次又一次的特写镜头，那倔强的面孔与挂在眼角似掉非掉的眼泪，只会让观众感到心疼和心碎。 干净，清澈，牵动神经。 吴渊紧了紧握着刘一菲的手，笑着说道：“茜茜，演得很棒！” “那当然！”刘一菲的眼眶也有些红红的，再看一遍《少年的你》成片，她依然会为故事中女孩的遭遇而难过，而共情。 “我可是知名大导演吴渊的女朋友，演技能差到哪里去？” 吴渊笑着摇了摇头，伸手在刘一菲的脸颊上捏了捏：“是未婚妻才对。” 很少见的，他当着公众的面，与刘一菲做出了这样亲密的动作。 一些坐在后排一直关注着俩人的首映观众兼粉丝，简直激动疯了，终于又磕到糖了！ “好了，上台接受大家的欢呼声与掌声吧。” 吴渊抬了抬下巴，示意刘一菲可以和李阳、张一衫他们上台进行观影后的采访和与观众互动观后感了。 毫无疑问，《少年的你》这部电影已经征服了参加首映的这些专业影评人以及幸运嘉宾。 这是一部好电影吗？ 当然！ 有太多现场观众，被剧情震惊到，太震撼了！ 校园暴力这个主题的电影在华夏并不常见，而《少年的你》打开了新世界的大门。 李阳拿着话筒，站在大银幕前，看着一双双激动情绪还没平复的双眼，郑重的说道：“我知道，很多人都说我是一个只会拍青春片贩卖情怀的导演。” “但我想告诉你们，我其实不是单单去呈现青春，我更希望去讨论青春，讨论青春在社会里到底扮演什么样的角色。” “青春并不是只有情怀，同样也有伤疤，希望这部电影能提供一个出口，给所有曾经在青春里受过伤害的人。” “谢谢大家！” 第533章 东野圭吾:好看! 【《少年的你》：欠你一场迈过盛夏的同行】 【《少年的你》：有多美丽，也可能有多邪恶】 【数字时代的影象解药，未成年人暴力事件背后的根源到底是什么？】 【《少年的你》的复杂之美，因为成长本身就很复杂】 【致敬还是抄袭？！《少年的你》首映被批抄袭东野圭吾作品？】 【上映三天票房破3亿，成功爆款的背后是赤裸裸的抄袭与融梗！】 在举行了首映礼后，《少年的你》于8月3号就在全国首映了。 首映当天，《少年的你》迅速登上微博热搜，票房成绩势如破竹。 首日票房8800万，第二日1.2亿，第三日也维持在1亿以上！ 《少年的你》火了，而且是大火！ 但随着这部电影的爆火，大量的质疑声和批评声也随之袭来。 就在电影公演的第二天，有一批所谓的营销号们，纷纷在微博等社交平台上大胆发声：《少年的你》涉嫌抄袭和融梗！ 在他们的带动下，不少没看过《白夜行》《嫌疑人x的献身》这两部东野圭吾作品的粉丝，都觉得《少年的你》的部分剧情故事，是从这两部小说的故事中缝合出来的。 这个情况让光影时代乃至于李阳、吴渊等人都有些郁闷。 《少年的你》真的是抄袭还是借鉴引用还是致敬？ 当然都不是！ 如果硬要说的话，只能说《少年的你》和《白夜行》这部小说的主角人物设定有些相似。 都是一男一女两个男女主互相救赎的故事，都是未成年，都是因为一场意外导致平静的生活不再平静。 如果光看几篇高流量的文章，随便做几个表格梗概对照一下，或许会真的被带起节奏，认为这电影好像真抄袭东野圭吾了。 但事实上，如果真的看过《白夜行》与《嫌疑人x的献身》原着的人，是不会认为抄袭了的。 《少年的你》和《白夜行》只是在设定上有些许相似，但是一层层剥开来看，其实并没有太多关联。 陈念和小北两人感情线，有大量对话，小北明着保护陈念，陈念是善良纯真的，小北是坏小孩。 而《白夜行》里，雪穗早已在童年失去了善良的一面，变成了挡我者死的“女王”，而桐原则是她的终生御用刽子手，在小说中，他们甚至都没有过交集和对话，雪穗在日光下，桐原在黑暗中。 至于《嫌疑人x的献身》，相似之处是男主为了保护女主，掩盖杀人真相，和上面的一样，只是设定相似，其他具体来看的话，两个故事也没法重合。 这其实只是最基础的人物设定上有些相似。 这在文学创作上是很难避免的事情。 这种撞“设定”的事情，是很常见的。 比如《盗梦空间》和《红辣椒》，《黑天鹅》和《未麻的部屋》，《我不是药神》和《达拉斯买家俱乐部》，《唐人街探案2》和《双瞳》，《无双》和《非常嫌疑人》，《英雄》和《罗生门》等等…… ( 他们或多或少都有一些人物设定上的相似，但具体的故事核心，剧情情节，人物关系都是不一样的。 事实上，《少年的你》如果真涉及到抄袭的话，就不会获得金鸡、百花、金像的最佳女主、最佳影片、最佳导演、最佳编剧等奖项，更不会提名奥斯卡的最佳外语片奖。 这股指责《少年的你》抄袭东野圭吾的舆论，完全是有心人故意抹黑行动起来的。 真正看过东野圭吾小说，并且有独立判断思维的人，在网络世界只能算是少数中的少数。 网络是个大染缸，看法态度都是别人的。 大部分上网冲浪的网友们，都是人云亦云，很容易被带节奏，沦为制造舆论工具的耗材。 只是在一些营销号的带节奏下，《少年的你》涉嫌抄袭的话题，就被冲上了微博热搜前列，一大堆既没有看过《少年的你》，也没有看过东野圭吾的网友，都在“声援”东野圭吾，谩骂和批评《少年的你》电影。 他们似乎故意忽略了这部电影的剧本是吴渊写的，没有直接骂吴渊，根本提都不提“吴渊”这两个字，却着重的在骂《少年的你》这部电影，骂光影时代作为行业老大还带头抄袭。 很奇怪的是，明明光影时代已经是新浪微博的股东之一了，但这次光影时代似乎没有任何反应，撤热搜也好，压热度也罢，这种控制舆论发酵的手段一点都没动静，完全放任了那些营销号背后的老板们的动作。 只是，就在被玩弄裹挟的网友们涌入光影时代官博，打算为“正义”而战，用键盘来给东野圭吾伸张正义，自认为自己是反抄袭急先锋的时候。 光影时代的官方微博上，更新了一条最新的微博，还是一条视频博文。 在视频里，知名日本作家东野圭吾出现在镜头中央，笑着说道：“《少年的你》非常好看，这是一部很棒的电影，校园暴力问题在日本也是一个很困扰的问题。” “吴渊导演的剧本写的非常好，我非常喜欢，如果有机会的话，我很愿意与吴渊导演见面聊一聊关于文学创作的一切。” “《少年的你》在日本上映时，我一定会到场支持的！” 东野圭吾没有谈及任何抄袭与否的问题，但他的态度已经表明了一切。 不用问，这个视频当然是吴渊提早就让日本那边的合作方帮忙找东野圭吾录制的。 他当然知道《少年的你》上映后会遇到什么样的舆论攻击，为了自己的名誉和这部电影的票房成绩，吴渊当然会提前打好预防针。 实际上，东野圭吾在看过了《少年的你》成片后，也并没有认为这部电影是抄袭他的作品，真正的文化人，自然能看得出来抄袭和设定相同的区别。 这两个故事的故事核心和剧情情节是完全不一样的，故事的立意也不一样。 东野圭吾在看完电影后，还很感慨的询问日方的代表，这部电影什么时候能引进日本院线上映。 对于校园暴力这个严肃又沉重的话题，日本也很需要电影作品的洗礼。 不只是日本。 韩国那边，甚至比日本更主动积极的找上门，寻求引进上映《少年的你》！ 第534章 日韩更需要这部电影! 当东野圭吾为《少年的你》站台的视频被发到官博上之后，所有为东野圭吾“发声”的营销号都傻了眼。 那些自诩是东野圭吾粉丝，一副众人皆醉我独醒模样的“批判者”们，也哑了火。 有一句话形容的非常好。 “臣等正欲死战，陛下何故先降？” 他们正在努力为东野圭吾发声批判《少年的你》呢，结果正主献身来了句“《少年的你》很好看，我非常喜欢。” 这让他们还怎么去批判？ 当然，各大营销号们本来背后就是有老板的，他们可不是真的为了伸张正义，都是竞争对手下黑手罢了。 就算东野圭吾出来为《少年的你》站台，很快一些营销号就调转了枪口，表示东野圭吾是不得已为之，吴渊的势力太大了，东野圭吾不得不在明明被抄袭了的情况下，还得为吴渊说好话，不得不为《少年的你》站台。 这是强权与威胁下，东野圭吾无奈的妥协！ 还别说，这个言论还真管用，阴谋论从来都是舆论市场最好使的一种造谣能力。 不过这次光影时代可就不惯着了。 在联系了新浪微博那边后，大量营销号账号被封禁，关于《少年的你》抄袭的热搜也被撤下，替换而来的则是东野圭吾盛赞《少年的你》的相关词条蹭蹭上涨。 东野圭吾为《少年的你》站台的视频更是直接挂在了微博广场热门微博的第一位，所有点开微博热门的用户都能第一时间看到。 官方下场拉偏架了，那真的就很难输了。 很快，网友们的注意力就不再放在《少年的你》涉嫌抄袭的话题上了，人家正主都不认为有抄袭，网络小将还发什么疯。 《少年的你》风评重新回到正轨，关于这部电影剧情的讨论也渐渐占据上风。 校园暴力这个话题，还是很严肃和沉重的。 华夏内地在这之前根本没有关于这个题材的电影出现。 校园暴力也一直都是一个被忽视的话题。 大部份人在学生时代，或多或少都遭遇过一两次校园暴力，但在大众媒体，在成年人的世界上，这个话题却常常被刻意忽视了。 就好像一块伤疤被掩盖住，就好像没有受过伤了一样。 但《少年的你》的出现，直接揭开了这块被掩盖的伤疤，并且将其放在了聚光灯之下。 懦弱、恐惧、无助、绝望、妥协、麻木、愤怒、倔强、克制、抗争…… 国内的残酷青春电影，终于有了残酷得过于真实的模样。 “看了电影首映，两位主演演得很出彩，各种情绪和无助感体现很到位，让我很有共情，张一衫的表演很惊喜，刘一菲更是打破了我对她的印象，导演的叙事能力也超级赞，总的评价就是五分拉满！！” “这个题材，做成这样，真的很不容易了，如果不是吴导在背后支持，这部电影都没办法过审上映吧” “看得出来结局肯定是为了过审才这么设计的，如果不是为了过审，我相信结局绝对是一个悲剧，一个彻头彻尾的大悲剧，两个主角的人生都会被毁掉，这才是现实。” ( “张一衫和刘一菲的演技真的太让我惊喜了，他们两个完全打破了观众对他们的固有印象，张一衫身上没有一点刘星的影子，刘一菲也不再是那个神仙姐姐，给我带来了180度的形象转变！” “三星给卡司，一星给演技，再来一星甩隔壁郭小四脸上，这才是真正有意义的青春伤感文学，学着点！！！” 指着豆瓣上倒数第二条短评，吴渊笑嘻嘻的对趴在他肩膀上的刘一菲说道：“怎么样，被观众们夸赞演技的感觉很棒吧？” “这次你和张一衫的表现，确实是亮瞎了一众观众的眼睛啊。” “张一衫的童星滤镜被彻底打碎，你神仙姐姐的形象也被完全突破了。” “说真的，我看到你在电影里的光头形象都觉得丑，确实是牺牲很大。” “丑吗？”刘一菲皱了皱鼻子：“我不觉得丑啊，挺帅挺酷的！” “我其实有一段时间超级想留那种男式短发的发型，又酷又飒。” 得，吴渊知道是啥了。 天仙攻时期！ “唔，我还是喜欢你留长发的样子。”他连忙说道，可不能真让刘一菲留一头男式短发啊 “我知道！”刘一菲噗嗤一笑：“所以我这不是一直都戴假发套嘛！” “烦人！” 吴渊嘿嘿一笑，伸手揽住了刘一菲的胳膊，说道：“接下来的宣传工作辛苦你了。” “国内这边路演要跑半个月，之后还得去日韩那边做一些宣传。” “《演员请就位》那边不知道你还能不能赶得上，能录几期算几期吧。” 《少年的你》这部电影一横空出世，就被日韩的发行商十分看重。 就像当年《你的名字》出世时那样，很多日韩的发行商都第一时间主动来和光影时代洽谈这部电影的引进发行工作。 毫无疑问，比起华夏，日韩两国对“校园暴力”这个电影题材的研究更加深，也都有在这个领域的优秀作品。 众所周知的一件事，日韩的校园暴力问题，是非常严重的。 最严重的是韩国，已经成为了一件根深蒂固的社会恶性话题了。 韩国的校园暴力问题严峻到什么程度？ 刘一菲当年在美国上学的时候，遭受到的校园暴力，就是几个韩国女孩对她实施的。 韩国人哪怕在国外上学，都要欺负其他亚裔的同学 自然，《少年的你》作为批判校园暴力的电影，一向对光影时代除张国榕外其他作品都不怎么感兴趣的韩国发行商，这次就非常主动了。 “9月份《少年的你》就会率先在日韩两国同步上映。” “除此之外新加坡、泰国、越南、马来西亚等国家也会陆续上映这部电影。” “《少年的你》里反应出来的校园暴力问题，在整个亚洲范围内都是很有共鸣的。” “倒不是说欧美国家就没校园暴力了，只是欧亚文化差异非常大，亚洲和欧洲的校园暴力行为也完全不同。” “日韩等亚洲国家的观众，更需要《少年的你》这部电影来为他们的青春呐喊。” 第535章 《演员请就位》开播 《少年的你》在国内轰轰烈烈的上映，营销号带起的抄袭节奏，并没有影响到这部电影的票房成绩，因为辟谣的及时与快速，反而让更多人对这部电影好奇了。 三天3亿，五天4亿，乘着国内院线大爆发以及国民们重新走回电影院的这股东风，《少年的你》票房成绩势如破竹，大有问鼎2011内地年度票房第一的意思。 今年内地电影里，目前票房最高的是《龙门飞甲》，票房收入6.23亿，比原时空的5.56亿多了快七千万。 票房第二的《建党伟业》，票房收入也有5.13亿，同样比原时空多了九千万。 票房第三的《失恋33天》，票房收入4.22亿，比原时空多了六千多万。 一部单纯的小清新爱情片，终究还是不能与混合了国仇家恨，且背景沉重的《金陵十三钗》相提并论的。 不过这也已经是票房潜力极限了。 这档节目预计需要录制两个半月，在录制了一个多月后，2011年的8月12号，光影快播平台上线了《演员请就位》先导片，为观众们介绍了一番50位通过海选的选手背景，以及他们抵达宿舍，开始正式录制之前的一小段“宿舍生活”。 “先导片”这个以前其他综艺节目从来没有的概念，也被光影时代引入到了内娱，无意之间又开创了一个新模式。 而在先导片播出后，下一周开始，光影快播和东方卫视将会同步开始《演员请就位》正式集的播出。 《演员请就位》这边，也已经定下了开播时间。 不过今年下半年，张一谋导演的重磅巨制《金陵十三钗》也将要上映，在《山楂树之恋》成功之后，张一谋再次挽回了自己“国师”的口碑，大众对他的新电影还是很期待的。 一场叫《演员请就位》的“娱乐圈升职记”，在粉饰点缀了稍许美好之后，缓缓在大众面前展开。 第一期节目的内容是50位新人演员们去横店当群演体验群演工作的那部份，这正是能勾起大部分网友好奇心的地方。 选手们的群演体验之旅，也让人啼笑皆非之中又感到一些心酸。 播出当天，《演员请就位》不但拿下了东方卫视当天收视率最高段，而且还是国内当天同时段收视率最高的节目，全程收视率破2%，最高峰的时候收视率更是破3%！ 演员圈绝对是各行各业中，金字塔效应最严重的一行，每往上迈一步都十分艰难。 吴渊就算将《情书》放在今年内上映，估计也不太可能与《金陵十三钗》打擂台。 这档节目预计会有13期，最后的第13期是总决赛，还会分上下两期播出，会一直播到年底，在跨年的前一天，播出总决赛，时间掐的刚刚好。 大横店到底是什么样的，传说中的“死跑龙套的”到底工作日常是什么样子的，这一切都能在这期节目里找到答案。 这个收视率并不算很夸张，但作为第一期节目来说却已经是个很好的开门红成绩了！ ( 节目播出的时候，网友们更是在新浪微博上贡献了大量话题，将多个话题都顶上了热门话题榜。 2011年的年度新人演员王，将会在今年的最后一天诞生！ 演员选秀节目元年，将会就此开辟！ 就在吴渊坐上前往威尼斯的飞机，与其他华夏军团共赴电影节的时候，《演员请就位》的第一期节目，也在国内网台同步播出了。 但又有多少人知道，在这些光鲜亮丽的演员背后，又有多少默默无闻，朝不保夕的群众演员被踩在脚下？ 哪怕已经掩饰的很好，但观众依旧能感受到，选手中科班出身的选手，有多轻视和看不起非科班出身的野路子。 也是正因如此，《少年的你》才能够五天拿下4亿的票房成绩。 娱乐圈并不想普通人想的那么美好，实际上分外残酷。 飞在云端之上，吴渊心里还在想着《演员请就位》这档节目。 不过这一切后续，吴渊已经没工夫关注了。 现在的内地电影市场，除了《地心引力》《阿凡达》这种极少数的例外，大部分电影上映首周的票房成绩，就几乎是总票房的三分之二甚至更多了。 浜屽叚板朵笁:c板朵簩锲:c板堕浂a:c锲涗竴涓::涓変簲 不出意外的话，今年的内地票房冠军应该会被张一谋收入囊中的。 《少年的你》首周拿下4亿多的票房成绩后，不管是公司内部还是外界预测，都认为这部电影最终的内地票房成绩应该就是6亿多，顶天了7亿，有希望稳定今年的内地票房冠军。 这可是很新奇的一件事，电视剧的拍摄流程第一次如此清晰的被大众了解到。 而科班出身的选手里，又各有各的阶级。 站在台上的明星演员们一个个光鲜亮丽，让无数人都向往娱乐圈，想要做演员。 在录制了一期《演员请就位》，给进入了第二轮竞演的28位选手当了一次飞行导师后，他就要准备前往威尼斯，参加今年的威尼斯国际电影节了。 这个时空的2011年，内地票房市场远比吴渊梦中那个时候高。 在接下来三个月的残酷竞争中，最终诞生出的超级新人王，将会直接一步登天，凭借着这档将会成为现象级的综艺节目，一跃成为一线演员，上来就获得顶尖电影的主角合约！ 先导片的反响很不错，作为国内第一档演员竞演选秀类节目，《演员请就位》从立项开始就备受关注，很多网友都对这个节目很好奇，在先导片放出后，第一时间就来围观了。 因为有吴渊这个蝴蝶在不断煽动翅膀，又有光影时代院线的加入，提前就在布局内地电影院扩张。 这是内地电影市场整体的腾飞。 五十位选手们，也迅速获得了庞大的人气，各自有各自的粉丝开始诞生。 在他亲身参与了一期节目的录制后，他对这些选手们，心中大概也有个数了。 如果让他选。 这个第一或许让赵丽颍拿下，才是最优选择！ 第536章 威尼斯电影节评审团主席! 第68届威尼斯国际电影节，于2011年8月31日至9月11日在意大利威尼斯举办。 吴渊在8月28号的时候，就提前来到了威尼斯这个濒临地中海的城市。 他是单独来的，并没有和华夏军团一起来。 没办法，作为评审团主席，他需要和入围本届威尼斯电影节的剧组保持距离，不但不能有私下的任何接触，哪怕是在电影节举行期间，也不允许对入围电影剧组说任何有倾向性的话。 比如“我看好你们的电影”“这部电影拍得很好”“这部电影拍的并不好”之类的评价之语，其他人可以随便说，但评审团的评审们必须静默。 也还好吴渊这次是评审团的主席。 今年的威尼斯，有一个非常让他头疼的人也跑来参加了。 杨子带着《白蛇传说》剧组跑来蹭话题了。 对，就是黄圣衣傍上的那个大款。 杨子这人是真的脸皮很厚，当时做《白蛇传说》的时候，就舔着脸跑来光影时代，希望和光影时代的特效公司合作，然后打光影时代的旗号去宣传这部电影。 对于特效方面的合作，光影时代当然是完全开放的，只要你给钱，就能给你做特效。 但杨子还想要用光影时代的名头为《白蛇传说》做宣传，那就是想屁吃的事情了。 反正这合作最后谈来谈去也没谈出个结果，杨子自己跑去好来坞找了个三流的特效公司，就标榜自己是和好来坞合作的，《白蛇传说》的特效会是国内最棒的，在好来坞也是一流的。 嗯，还真给他骗到了不少网友的期待值。 然后杨子就不知道从哪里搞到了威尼斯电影节的参加机会，虽然没办法入围主竞赛单元，但是来搞个威尼斯首映啥，参加电影周活动还是没问题的。 以他厚脸皮的性格，要是吴渊今年不是评审的话，他绝对会从头到尾缠着吴渊，让他去帮忙给《白蛇传说》站台之类的。 他可没兴趣给《白蛇传说》站台，这部把李莲杰忽悠来客串，结果客串着客串成男主角的电影，幺蛾子事情可太多了，吴渊半点都不想沾。 倒是娄烨的新片《花》，在意大利当地时间8月30日下午2时举行了首场媒体放映，吴渊主动前去捧场了。 不过，放映前出现了一点小问题，贴片的电影节官方片头只有声音没有图象，观众开始起哄，放映被迫中止了十多分钟。 在折腾了好一会后，才排除了故障，重新开始放映。 这部《花》讲述了一段绽放在燕京城的中法恋情凋谢后，女主角决定辞去在京城当老师的工作，前往巴黎寻回男友的故事。 嗯，尽管娄烨是华语电影导演，但《花》却是一部不折不扣的法国电影，里面的人物也大多说法语。 而且这部电影依旧很娄烨，片子里充满了大量限制级十八禁的内容。 不过这部电影是法国电影的原因，并不是因为限制级的内容太多。 别问，问就是娄烨目前不能拍华语片。 娄烨在国内被禁导了，他筹拍《颐和园》的时候，因为没有取得电影局审查通过令就违规参赛戛纳国际电影节，虽然入围了主竞赛单元，但也吃到了处罚，五年内不得拍片。 而且吴渊听韩董聊起过，虽然娄烨五年禁拍电影的期限已经满了，但娄烨送到电影局的剧本依旧没有下文。 ( 电影局那边既不批准通过，也没有不通过，就如同石沉大海一样，没有任何回复。 以至于娄烨本人虽然并没有抵达威尼斯，甚至这次都没来参加《花》的媒体放映，却让这部电影的法国制片人，帮忙传递了他的一些微词。 “由于电影审查制度的存在，使得华夏电影市场长期与国际市场脱节。而和我一样在拍华夏地下电影的导演，他们的主要市场是国际市场。” 当一头金发的法国制片人在记者们面前，帮娄烨传递这句话的时候，吴渊就在现场。 他冷笑了一声，起身就离开了放映会。 娄烨确实曾经很有才华。 他是吴渊的直系师哥，是1985级电影学院导演系出身。 一部《苏州河》轰动内地电影圈，被誉为第六代导演的希望。 但这位师哥似乎一门心思就想着拍点限制级的东西，似乎不拍限制级，就没办法表达他心中那些“艺术”了。 为了拍出他心中的艺术，娄烨几乎是一直都和电影局对着干。 然后他就被法国人看上了。 法国人也确实很捧着他，后来还给他发了法兰西艺术与文学骑士勋章。 但他口中的“国际市场”真的很好笑。 法国人这么捧着他，一直从电影基金里拿钱给他拍电影，真的是为了所谓的国际市场吗？ 娄烨的法语片，也不见得会有多好的票房，实际上也亏本的命。 《花》这部电影的内容，披着一层文艺片的皮，实际上说穿了，不就是讲述一个慕洋犬女人的故事？ 一个叫花的华夏老师，在一场中法恋情失败后，她为了个法国男人抛弃了自己的一切，跑去法国找他。 结果她在法国找到男友，但终究还是没能令其回心转意。 在陌生的城市游荡，迷路的花偶遇了一位法国蓝领马修，马修即刻向这位华夏姑娘大放殷勤，并暴力地占有了她，而绝望的女主角也误打误撞地对马修萌生了情愫。 虽然马修疯狂地爱着花，但他和他的朋友们却似乎一直把花当女表子看待，两人之间的裂缝渐渐判若鸿沟。 在巴黎浑浑噩噩的度日以及与马修间的爱怨龃龉让花开始想家，开始迷茫，然后就是各种x爱…… 最好笑的是，电影结局，在法国被万人尝的花回国了，花的前男友，张颂文饰演的丁老师，对花念念不忘，虽然交了女朋友，但是花回来后，还是选择和花在一起，并且想和她结婚在一起。 嗯，慕洋女万里送炮之后，回国还有龟男备胎接盘，甚至是抛弃了女朋友都要接这个慕洋女的盘。 绝了，真绝了！ 这就是所谓的文艺，这就是娄烨眼中的艺术。 吴渊只觉得恶心。 法国的电影基金愿意给钱拍的电影，能是什么好货色？ 这个时候娄烨怎么就不喊着创作自由，把故事里的男女主角性别互换，拍一部法国女表子寻爱之旅呢？ 这个时候他怎么就舔的很彻底了？ 当年那个拍《苏州河》，才华横溢，让人惊叹的娄烨已经消失了，取而代之的是一条被国外基金养熟了的好犬。 吴渊直犯恶心，回了酒店第一件事就是打电话回国。 “韩董，娄烨这逼不能解禁啊，和上头说说，再封他十年吧！” “他的新电影真的太恶心人了！” 第537章 再见贾樟科 说真的，吴渊是真不知道《花》这部电影。 在他上辈子里，这部电影在国内一点名气都没有，又是禁片，很少有人了解到。 这次来威尼斯电影节，吴渊也就是看在娄烨同样是华夏导演的面子上，再加上当年《苏州河》确实够哄动，所以他也来给娄烨捧了捧场。 结果没想到，看到的会是这样一部恶心到他的电影。 “韩董，娄烨在法国这边拿着法国电影基金会给的钱，拍的电影实在是太恶心人了。” “应该继续禁导！” “国内市场就不应该向他开放！” 电话那头，韩三坪犹犹豫豫：“这个.” “吴导，娄烨解禁的事情，基本已经成定局了。” “他的新电影《浮城谜事》剧本已经送到电影局送审了。” “电影局那边没有回复只是想晾一晾他而已。” 要解禁？ 这怎么行！ 吴渊连忙将他看到的《花》的剧情内容，详细的和韩董说了一遍，并且带有强烈的个人主观意味。 这下韩三坪也绷不住了。 他也不知道娄烨的《花》那么“慕洋犬”啊！ “恶心！”长吐一口气，韩三坪做出了与吴渊一样的评价。 “我知道了，我会去和上面沟通的。”他很气愤的说道：“我们不能助长这种邪风！” 吴渊这才满意一笑。 别看韩三坪只是中影的董事长，似乎只是国企的负责人，和行政方面无关。 但实际上他在官方层面的影响力不是一般的大，他想要封杀谁，那绝对能封杀的了。 有韩三坪出马，娄烨这次想要解禁就没那么容易了。 翌日，8月31号，第68届威尼斯国际电影节正式拉开帷幕。 威尼斯国际电影节开幕式还是继续了一贯的平淡和低调。 亮相开幕红毯的主力军是由乔治·克鲁尼领衔的《总统杀局》剧组。 作为本届威尼斯国际电影节的开幕影片，影片的主演除瑞恩·高斯林之外，菲利普·塞默·霍夫曼、玛丽莎·托梅、埃文·蕾切尔·伍德、保罗·吉亚玛提悉数到场。 此外还有戴安·克鲁格和辛迪·克劳馥两大美女前来助阵，这两位都是模特出身，身材与品位都毋庸置疑。 不过红毯上最亮眼的，还是身穿混合了文艺、帅气、优雅等各种味道的别致白裙的埃文·蕾切尔·伍德。 她是真的漂亮，美的就像是个精致的洋娃娃。 乔治·克鲁尼也在红毯上变身憨豆，耍宝卖萌，与影迷热情互动，现场气氛很是热烈。 而除了备受关注的《总统杀局》剧组，开幕红毯上最耀眼当属华人影星。 倒不是说华人影星们多有名气，只是她们太懂得怎么靠礼服吸睛了。 和范小胖的龙袍、李彬彬的福字礼服一样，首次亮相国际电影节的黄圣衣，也玩起了噱头花样，选择了一身民族风格浓郁的撞色丝绸礼服，充满了西南少数民族风气的礼服，为她和《白蛇传说》剧组赚足了眼球。 现场的记者媒体们根本不知道这部《白蛇传说》电影，但都被黄圣衣异域风情的礼服吸引，各种抓拍不断。 除此之外，来自台岛的《赛德克巴莱》剧组，来自内地的《人山人海》也同样吸引了不少现场媒体的关注。 ( 作为在最后关头以惊喜片入围主竞赛单元的电影，《人山人海》剧组自己也很惊喜，匆匆忙忙的就赶来了威尼斯。 陈建彬、陶红、吴秀波等主演们相继走上红毯，接受现场媒体的拍照与采访。 意大利影片《内陆》、希腊影片《阿尔卑斯》、日本影片《庸才》、英国影片《呼啸山庄》、俄罗斯影片《浮士德》等等入围主竞赛单元，并且都是得奖热门的剧组也依次走上红毯。 来自全球各地的剧组，确实为威尼斯带来了浓浓的国际范。 而此时的吴渊，正和其他评审们在后场聊着天。 作为评审团成员，他们是最早走上红毯的，开幕式刚开始，组委会主席就先率领主竞赛单元评审团、地平线单元评审团走了一遍红毯。 吴渊也和以前在校时就很看好他的老师哥贾科长会了面。 “师哥，这次我俩都是评审团主席，还真是巧啊。”吴渊笑着与贾樟科拥抱了一下。 贾樟科的脸上满是感慨。 2000年那会，他是在国际上都小有名气的新锐导演，吴渊却还只是个导演系大二学生。 不过十一年而已，吴渊这个后辈就对他完成了全面的超越。 他有的金狮奖，吴渊也有了。 可他没有的奥斯卡最佳外语片奖，吴渊也有。 长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。 长久以来，贾樟科一直都以为自己是后浪，但吴渊的出现才让他反应过来，原来自己已经成为前浪了. “小吴，你可是主竞赛单元的评审团主席，我就是一地平线单元的主席。”贾樟科有些自嘲的说道。 论资历，贾樟科肯定是比吴渊深的。 但论成就，特别是在国际上的成就，贾樟科就远远比不上吴渊了，他最多有资格做个主竞赛单元评审团的评审，吴渊却有资格做主席。 “都一样，都一样。”吴渊倒是打了个哈哈，并没有想在师哥面前炫耀，只是轻松的说道：“对师哥来说也是早晚的事情。” 吴渊还是很尊敬这位师哥的。 不只是因为当年他还是个学生的时候，贾樟科就很看好他，还劝他“迷途知返”，更因为虽然都是地下的一代，但贾樟科可比娄烨有骨气多了。 贾樟科虽然也爱拍点地下的电影，但他是真的为了艺术，准确的说是为了电影艺术最原始的一条路，也就是批判艺术。 他的很多电影之所以只能在地下，就是因为充满了对国内八九十年代的一些人和事的批判精神。 虽然对这种批判行为，吴渊不置可否，但他知道，总是需要有人去这么做的，这个世界需要这种批判类型的电影，去警醒和唤醒大众。 就像《隐入尘烟》那样。 而且贾樟科是真的怀着一颗扶持和发展内地电影行业，提拔与培养优秀新人导演的心，十年如一日的去做。 他为了扶持新人导演，为了扶持好的艺术片，不但自己到处拉投资成立公司去给新人导演投钱，还想做专门面向于青年导演的电影节，为他们增加更多的曝光和关注度。 这是一位真的着眼于扶持和培养新人导演的好前辈！ “师哥，上次你说的那部电影，已经拍好啦？”吴渊笑眯眯的问道。 “《hello树先生》？”贾樟科笑着点点头，“拍好了，你推荐的那个王保强，确实是很会演啊！” 第538章 《hello 树先生》与威尼斯观影 （先别点开） 《hello树先生》，这是一部后世快要被捧成神作的电影。 电影中王保强萧洒的抽烟镜头，更是被剪成动图火爆全网，一度成为“没茅台”bgm的代表。 但实际上这部电影从诞生到上映，都没有在圈内掀起什么水花。 2009年，贾樟柯曾代表其公司西河星汇在釜山电影节上宣布融得一亿资金，该笔资金将投资青年导演拍摄作品。 西河星汇将这个亿元投资项目命名为“添翼计划”，第一阶段将筹拍5部影片。 《hello树先生》就是“添翼计划”的第二部作品。 这个添翼计划和刘德桦搞得亚洲新星导，还有光影时代的青年导演扶持计划一样，都是专门扶持新人导演的。 其中，这部《hello树先生》就是贾樟科个人在添翼计划中最看好的电影。 他非常欣赏这部电影的编剧、导演韩杰，亲自为这部电影担任监制。 这可不是那种挂名多拿一份工资的监制，是真的手把手给韩杰做保姆的。 《hello!树先生》的摄影师黎耀辉是墨镜王的御用摄影师，贾樟科帮忙找来的。 影片的作曲人林强是台岛音乐人，曾主演过侯孝贤的《戏梦人生》《南国再见，南国》等影片，并担任侯孝贤多部影片的电影配乐，凭借电影《南国再见、南国》《千禧曼波》《一年之初》三次获得金马奖最佳原创电影音乐。 也是贾樟科找来的。 录音师张阳，曾担任贾樟科的《世界》《三峡好人》《二十四城记》等多部电影的录音师。 不用问，也是贾樟科找来的。 贾樟科是真爱带新人。 当时《hello树先生》开始筹备的时候，贾樟科还帮忙一起海选演员，结果找了一圈都没找到合适的，或者说没找到合他俩心意的演员。 然后贾樟科就发动自己的人脉，开始联系国内的各大导演，询问他们有没有适合推荐的演员。 这电话打到吴渊这边了，听闻了贾樟科述说的电影大纲，他立马就知道是哪部电影了，当然就向贾樟科推荐了王保强。 保强哥在这部电影里演的确实是好。 一开始，贾樟科还觉得吴渊的这个推荐有点离谱。 王保强的荧幕形象和“树先生”的反差还是很大的，在这之前，王保强的形象大多都是农民工或者淳朴少年，农村男孩这类的形象。 傻乎乎，铁憨憨，但又充满阳光，一点都不“守村人”。 结果，贾樟科半信半疑的喊来王保强一试镜。 嘿，绝了！ 就是他了！ “保强是真不错。”贾樟科回忆着说道：“保强从来不会抽烟喝酒，可谓是形象健康。” “但这次为了能把树先生演绎的更加真实和贴近生活，他必须要学着抽烟，多的时候甚至一天达到三包烟。” “在开机前几个月，他就开始学着抽烟了，因为必须得看起来像个“老烟民”，这种东西有时候演出来的不自然。” “酒量不佳的王保强也开始每天喝起酒来，因为剧中的“树”就是个爱喝酒的人，他希望自己能够找到爱酗酒的人平时那种晕晕乎乎的状态，所以几乎每顿饭都要喝点白酒。” “后来拍摄的时候，他为了能更贴合人物，甚至真在开机的时候喝酒，以微醺的状态来演，效果还真挺好的。” “现在很少能有这么认真揣摩角色的演员了。” “保强确实不错。”吴渊也感慨的点点头，“他是野路子出身的演员，当年是最早的一批京漂之一，就是怀揣着一个做演员的梦想，就跑来京城闯荡了。” ( “他是真热爱演戏这件事，所以对待每一部作品都会120%的去努力完成。” “当然，他的运气也很好，京漂那么多人，真正能闯出名头的，也就只有他和黄博了。” “俩人都是大浪淘沙后留下来的精华，都是难得的好演员啊。” 吴渊是真欣赏王保强，但很可惜，他一直没有什么能和王保强合作的机会，他的电影一直都没适合王保强的角色。 就是可惜，这次的《hello树先生》的票房成绩并不会很好。 因为题材冷门受众较少，这部电影最终只能取得了200万票房的低迷成绩。 不过票房失利，口碑却是开花了，而且越往后，这部电影的口碑会越好，最终被封神，成为王保强演技方面的封神之作。 “师哥，现在的文艺片是真的不行了。”吴渊叹了口气，道：“《hello树先生》的本子是真的很好，但注定不会有好票房的，这部电影要沉下心去看，甚至得反复看好几遍，才能完全看懂，读懂。” “可现在的市场是浮躁的，是快节奏的，没有《hello树先生》存身的空间了。” 贾樟科摇了摇头，直视着吴渊的眼睛：“但总是要有人拍这样的电影。” “不是么？” 开幕红毯结束后，本届威尼斯国际电影节的电影周就正式开始了。 在接下来的十天里，多达两百部以上的电影作品，将会在丽都岛举行首映、媒体展映、推介会等等。 来自全球各地的两千多位媒体人、影评人们，也将开启他们的电影饕餮盛宴，每日流连在丽都岛上的各家电影院里，如饥似渴的观看着一部部艺术大片。 以吴渊为首的本届威尼斯国际电影节主竞赛单元评审团们，自然也是没办法闲下来的。 多达23部入围了本年度主竞赛单元的电影，也会在接下来10天里，陆续在威尼斯举行首映，所有评审都要到场现场观看这些电影，在心中给出自己的评价，然后与其他评审不断的开会讨论，选择出各项奖项的最终得主。 这无疑是一件耗心耗力的事情。 从9月1号开始，吴渊就忙的脚不沾地，通常都是上午先看一部入围主竞赛单元的电影，然后中午饭点和其他的评审讨论这部电影的优劣，各种争辩，然后搁置争议，大家下午再看另一部电影，晚上继续讨论、争辩。 在大量的争辩中，一个个奖项的最终得主，在权衡与妥协之下，渐渐被确定。 也是在这个时候，吴渊才真的感受到了评审团主席有多重要，他是真能决定最终奖项花落谁家的。 因为几乎每一个奖项，都有2个以上的热门候选人，除他以外的六位评审，往往都是各自支持一部电影，经常出现2v2v2或者3v3的情况。 在这种时候，吴渊就有一锤定音的作用了，他最终选择支持谁，那这个奖项就会确定颁发给谁。 当然，这一切都是严格保密的。 包括吴渊在内的评审们，在会议室里不管争吵的多激烈，为某部电影摇旗呐喊的多激动，只要出了会议室，那他们就全都闭口不言，一字不提任何有关入围主竞赛单元电影的事情。 沉默，就是这些评审留给所有影评人和现场媒体们的印象。 也是在这种沉默之下，10天的电影周很快过去，一张经过了无数争吵之后，才最终确定的最终获奖名单被吴渊亲自确认后，送递到了电影节组委会的手中。 万众瞩目，万千期待的闭幕式，即将开始。 第539章 闭幕式 【稳居场刊打分冠军位置《杀戮》主创无一亮相闭幕红毯！】 【日本影片《庸才》受邀闭幕颁奖典礼！】 【华夏电影《桃姐》《人山人海》亮相威尼斯电影节闭幕式红毯，台岛电影《赛德克巴莱》与威尼斯失之交臂！】 【《浮士德》《内陆》《阿尔卑斯》《呼啸山庄》皆受邀参加闭幕式！】 9月11号当天下午，威尼斯国际电影节闭幕式红毯开始。 每一个剧组一走上红毯，消息就会迅速传遍全球。 毕竟欧洲三大都有一个潜规则，只有会获奖的剧组，才会受邀参加闭幕式颁奖典礼。 也是因为这个，今年的威尼斯国际电影节再次出现了让所有预测人难顶的事情。 在闭幕式开始前，稳居场刊打分冠军位置，颁奖典礼前也一直有凯特·温丝莱特有望摘得影后的传闻的电影《杀戮》，今天并没有到场。 显然被场刊认为是获奖热门的《杀戮》，已经失去了竞争最终奖项的机会。 果然，欧洲三大的奖项想要预测准，真的是很难的一件事。 来自华夏港岛的电影《夺命金》，也并没有获得出席闭幕式的邀请，成为了华夏军团的折戟之人。 没有人能对每一届评审团成员们的喜好了如指掌 值得一提的是，今天的现场媒体们，除了关注主竞赛单元外，最关注的则是另一部由内地演员赵涛和好莱坞男星拉博·舍博德兹主演、意大利导演安德烈·赛格亚执导的电影《孙丽与诗人》。 这部电影入围了威尼斯日竞赛单元，《孙丽与诗人》在威尼斯的全球首映礼，吴渊也去捧场参加了。 那叫一个人声鼎沸啊，几乎所有在威尼斯现场的影评人和媒体都去参加了。 无他，赵涛是威尼斯的宠儿！ 虽然赵涛在国内的名气真的很小，但她在国际上的成就是真的很高。 由她主演的6部电影曾入围威尼斯国际电影节。 赵涛1999年被贾樟科选中主演电影《站台》，进入演艺圈，两人自此也开启了长期合作。 俩人差不多是互相成就的关系，合作了十一年后直接结婚了。 《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》《河上的爱情》《海上传奇》《万重浪》等等她主演的电影，虽然大部分都不太知名。 但这些电影每一部，不是入围了戛纳的竞赛单元，就是入围了威尼斯的竞赛单元 威尼斯主竞赛单元、地平线单元，戛纳主竞赛单元、一种关注单元，对她而言都是常客了。 就连她09年第一次主演的电视剧《大生活》，都入围了国内电视剧最高奖项白玉兰奖. 不出意外的话，她未来还会拿一大堆国际电影节的影后奖杯，成为包括奥斯卡在内的各大国际电影节的评审。 可惜，即便如此，赵涛最出名的身份也终究只会是贾樟科的夫人。 这就是现在文艺片演员的境遇，哪怕演的再好，在艺术圈子里享誉斐然，成为国际电影艺术上的华人演员代表，对大众而言也是没有丝毫知名度和影响力可言的。 ( 国内已经没多少愿意看文艺片的观众了，自然也不会有人去关注赵涛这个文艺皇后。 今天的闭幕式上，她挽着贾樟科，以贾樟科夫人的身份，陪着他登上了红毯。 在一个多小时前，赵涛在国内的微博上，宣布与贾樟科结婚，并发布了两人在意大利威尼斯拍摄的婚纱照。 这婚纱照，还是前两天刚拍好的呢，当时吴渊还亲自到场送上了祝福。 看着俩人甜蜜亮相的身影，吴渊有些感叹，这位赵涛师嫂，是真的可惜了。 她不应该只是作为“贾樟科夫人”的身份被国内的大众所记住。 她是一位非常非常优秀，蜚声国际的好演员！ 很快，闭幕式红毯结束。 以吴渊为首的主竞赛单元评审团，以及以贾樟科为首的地平线单元评审团们，开始了奖项的颁发。 依旧延续着欧洲电影节那枯燥无味的传统。 一位位评审们上台开始颁发奖项。 先是地平线单元，内地徐皓峰导演的处女作《倭寇的踪迹》成功入围，但最终与奖项遗憾擦肩。 哪怕徐皓峰与贾樟科是京城电影学院同年、不同系的同学，他也没办法给徐皓峰内定奖项。 整个地平线单元，无一华夏电影获奖。 而到了主竞赛单元，真正重量级的奖项来了。 在电影节主席马克·穆勒先亲自颁发了终身成就奖后，正菜上桌。 顶着现场十数个剧组主创和上百媒体记者们期待的眼神，主竞赛单元评审托德·海因斯率先登场，颁发最佳新人奖。 “获得马塞洛·马斯楚安尼最佳新人奖的是——” “染谷将太、二阶堂富美《庸才》！” 来自日本的《庸才》剧组，开心又遗憾的跳了起来，围住了两位年轻又稚嫩的主演欢呼着。 这两位日本新人演员一个十九岁，一个十七岁，确实是年轻。 只是《庸才》拿下了最佳新人奖后，也说明他们和其他的奖项几乎无缘了，这个结果也让导演和编剧等人有些许遗憾。 两位新人演员倒是开心的很，上台又哭又笑的说了一大堆获奖感言。 嗯，在后台旁观的吴渊一句都没听懂，不管是日语还是他们的日式英语，对吴渊而言都太难懂了。 最佳新人奖颁发后，最佳处女作奖、最佳剧本奖、最佳技术贡献（摄影）奖等奖项也陆续颁发。 这些都是比较不重要的奖项，最终希腊电影《阿尔卑斯》获得了最佳剧本奖，意大利电影bas》获得最佳处女作奖，英国电影《呼啸山庄》获得最佳摄影奖，蛋糕分的很均匀。 至此，就只剩下最佳男女主角和最佳导演、评审团银狮奖，以及最重要的金狮奖还没颁发了。 评审团成员，意大利女演员阿尔芭·洛瓦赫拿着卡片，走上了颁奖台。 她要颁发的便是最佳女主角奖。 “获得第68届威尼斯国际电影节最佳女演员奖的是——” “恭喜，《桃姐》叶德娴！” 第540章 《桃姐》与《人山人海》载誉而归! “daniel，凯特·温丝莱特在《杀戮》中的表现很出色，值得一座最佳女演员奖杯。” “nonono，《桃姐》更棒，她的表演打动了所有人的心，让我们面对死亡的时候不再恐惧。” “那我们投票决定吧。” “投票！” “ok，4比3，最佳女演员奖是《桃姐》的了，记录下来吧。” “……” 就在吴渊回想着当时与评审团成员们如何争吵连天，如何力排众议支持《桃姐》获奖时。 颁奖现场，《桃姐》剧组也完全沸腾了。 已经息影了11年才重出江湖的叶德娴一脸难以置信的表情，甭管有几分是装的，几分才是真实情绪，反正周边的其他人都送上了热烈的掌声。 作为入围主竞赛单元的大女主电影中口碑最好的电影，《桃姐》获得最佳女演员奖绝对算的上是实至名归。 在现场嘉宾、媒体人的掌声欢呼声中，已经64岁的叶德娴走上了颁奖舞台。 68岁的威尼斯电影节，诞生了第二位华人影后。 这是继1992年巩利的《秋菊打官司》之后，华人演员再度获此殊荣。 这部讲述朴实的老女佣在生命最后的阶段，用包容与爱迎接死亡的电影，在电影节展映期间，就被被影评人评为“催人泪下”。 最终，息影11年重出江湖的《桃姐》女主演叶德娴一举获封影后。 当叶德娴走上领奖台时，颁奖现场响起了持久的掌声，说明她的获奖是实至名归。 虽然是威尼斯的新科影后，但叶德娴已经64岁，比68岁的电影节小不了多少。 因为息影11年，叶德娴这个名字逐渐淡出了观众的视线。 事实上，叶德娴才艺双全，曾获得过港岛金像奖和台岛金马奖的最佳女配角奖。 同时她还是一位出色的歌手，粤语名曲《明星》就是她的代表作，不过更多人记得的是张国榕的版本。 岁月的雕琢，让这位看上去依然年轻的影后多了一份淡定和从容。 不论是面对《桃姐》首映后的好评如潮，还是获封影后的风光，叶德娴都表现得极为从容。 领奖台上，叶德娴平静地用意大利语发表了得奖感言。 她笑称要将奖杯送给干儿子刘德桦，并表示自己得了影后也不一定会忙起来，因为本质上自己是个懒惰的人。 叶德娴说，自己息影多年，能接到《桃姐》这部戏是一种“恩赐”。 “我这个年纪，没有什么戏找我了，因为是年轻人在主导市场，他们不喜欢看老人家演戏，也没人投资这种电影。” “其实市场呢，我觉得就是年轻人主导的，年轻人喜欢看什么呢？年轻人喜欢看科幻啊、搞笑啊、无厘头点的电影，这部戏对他们来说太严肃了，严肃到会吐白沫。不是说没年轻人喜欢，只是没那么多喽！” 叶德娴坦言，拍完《桃姐》令她有很多感悟。 她能体会到桃姐的孤独，也想过自己面对那条路时的情景。 领奖台下，当刘德桦听到叶德娴说要将奖杯送给自己的时候，笑的很开心，不过他一边笑，一边也在用力摆手。 ( 最佳女演员奖杯可不适合他这个最佳男演员。 虽然最佳男演员奖项，最终还是和刘德桦失之交臂了。 哪怕是吴渊，也实在是不好意思支持刘德桦拿这个奖。 最终最佳男演员奖被英国电影《羞耻》的男主角迈克尔·法斯宾德拿下。 迈克尔·法斯宾德也是位很出色的演员，不过比起他的这些艺术电影，大众对他的主要印象，还是《x战警：第一战》中的万磁王。 对了，现在正在拍摄中的《普罗米修斯》男主角，那个生化人大卫，也是他演的。 国内的金沙和朱亚纹已经被送到《普罗米修斯》剧组了，正在跟组拍摄，这次迈克尔·法斯宾德也是请假来出席威尼斯电影节的。 他的这番请假最终也算是值得了，真的将最佳男演员奖给抱回了家。 当然，今晚属于华人电影的辉煌，并非就到此为止了。 在颁发完最佳男演员奖后，最后时刻以“惊喜电影”身份入围的《人山人海》也惊喜到底，青年导演蔡尚君斩获了“最佳导演银狮奖”。 被称为本届威尼斯电影节最大惊喜的《人山人海》讲述了一个有关寻仇的故事。 影片是一部十分激烈的电影，虽然它使用的是沉寂的长镜头，但却自始至终贯穿着暴力。 主角在山城贫民窟搜寻凶手的时候，每一间打开的房间，都会呈现出一种生活场景，就如同另一个故事的入口。 导演蔡尚君曾经是张杨《洗澡》、《爱情麻辣烫》等电影的编剧，毕业于中戏。 《人山人海》改编自社会新闻，只是蔡尚君向来只是借个药引，脱胎换骨，只是这次走得更为激烈。 不过，内地大部分观众，不知何年何月可以看到这部电影了，这部电影完全是限制级的，虽然剧本当时送审是通过了，但成片的送审一直都过不了. 大概率是无缘和内地观众见面的。 当然，蔡尚君和娄烨那种完全不送审就私自拍摄的情况不同，娄烨是连剧本都没送审就自己拍了，所以才被禁导。 蔡尚君则是剧本审核通过了，只是最终拍摄出来的成片限制级场景有些多，总局那边要求重新剪辑，但蔡尚君又不愿意改，这才僵在这了。 这种电影每年都会产生很多，一般都走电影节路线，也就是拍出来只参加电影节，不在国内放映。 总之，不管如何《人山人海》最终获得最佳导演银狮奖，还是一件很惊喜的事情。 第一时间这个消息就连同《桃姐》获得最佳女演员奖一起被发回了国内。 现在可是互联网极度发达的时代，与十年前不一样了，一切消息都是转瞬即达的。 国内早就准备好的通稿，第一时间就全网到处都是了。 不过，大部分网友和关注本届威尼斯电影节的粉丝，大多注意力都放在了《桃姐》的获奖，以及本届电影节闭幕当天，华语影人爆出开幕以来的最大“八卦”——贾樟科和其御用女演员赵涛在微博晒出他们在威尼斯拍摄的婚纱照，宣布婚讯这两件事。 实在是没多少人去关注获得了银狮奖的《人山人海》。 没钱做宣传，同时自身也毫无名气，连上映都遥遥无期的电影，就是这么惨，在其他铺天盖地的通稿面前，毫无暴光力度可言。 第541章 十年协议将到期 “《人山人海》可惜了。” “现在和我当年已经不一样了，哪怕拿了威尼斯的最佳导演，在国内也没什么影响力了。” 回国的飞机上，吴渊和中影集团的代表，正在畅聊着本届威尼斯电影节的一切。 电影节举行期间，因为他是评审团主席，所以不能聊这些，现在电影节结束了，他终于可以畅所欲言了。 吴渊那叫一个感慨啊，时机真的很重要。 当年千禧年刚开始的头几年，国内每年上映的电影数量并不多，一个月也才三五部电影上映，有的时候观众都没得选择，进电影院就只能看那一两部电影。 那个时候关于电影方面的新闻也少，毕竟产量低就不会有那么多新闻给媒体报导。 所以当时吴渊凭借《入殓师》获得柏林最佳导演的时候，堪称全国轰动，各大小媒体争相报道，电影院也争相追逐这部电影，使得后来《入殓师》上映后票房大卖。 而现在，时代变了。 现在每年有数百部电影被制作出来，就算其中大部分都没办法正常上映，但大浪淘沙后留下的电影也太多了，每个月都能有十几二十部电影扎堆上。 各大媒体们，根本不缺娱乐圈的新闻报道，电影院也不缺电影上映。 再加上现在已经完全是商业电影的时代了，文艺片早就不再是关注的中心了。 同样是获得欧洲三大的最佳导演奖，《人山人海》和蔡尚君导演在国内却根本没引发多少讨论度。 哪怕新华社都亲自写了稿子报道本届威尼斯国际电影节的消息，可效果也很一般。 欧洲三大在国内已经不再有那么高的关注度了。 或者说，大家更多是关注欧洲三大开幕时，各路明星们的红毯秀，对于最终的奖项花落谁家却不怎么在意。 范小胖的龙袍装、李彬彬的的福字礼服等等造型，都会大量在国内买通稿，刷遍全网。 但她们是否真的有带作品去威尼斯，有没有入围主竞赛单元，最终有没有获奖，却没什么人在意。 “是啊，时代不一样了。”来参加本届威尼斯电影节的中影代表，也有些感慨的说道：“现在就连片子都不好买卖了。” “以前批片还能赚钱，现在批片想要赚钱也越来越难了。” 现在国内的电影产业可不像是以前大猫三俩只的情况了，每个月的院线档期都排的满满的，哪怕是最淡季的月份，也比千禧年头几年的贺岁档片子还多。 观众们有了更多的选择，国内电影出产也更多，这也倒逼中影等几家有批片资格的内地发行商，不再很在乎批片了。 换做十年前，韩董这种副总经理、副董事长都要亲自带队去戛纳、柏林、威尼斯购片，帮内地电影联系海外发行商。 现在，中影只需要派遣一个公司中层代表就够了。 版权交易的收益从以前能占据中影收益的一半，降低到了不足10%了。 某种程度上来说，这也算是好事吧。 不过来欧洲买电影这事，还是要继续做下去的，这是国家政策方面的倾斜，内地的批片不能只买好来坞的。 ( 刚好，这位中影代表在中影集团负责的就是电影进出口方面的工作。 吴渊便顺着话题问道：“李代表，听说当年入世时签的中美电影合作条约，要更改了？” “老美那边对之前谈判成果有些不太满意了？” 早在1994年8月，上头就下发文件，明确提到进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。 当然，10部只是约数，实际操作中可以灵活掌握。 但什么是能表现“当代电影成就”的电影呢？ 显然，那主要就是美国的好来坞大片了。 一来，美国大片能够给各方带来丰厚的经济利益。 二来，当年的引进片确实打开了华夏观众的眼界。 应该承认，华夏电影市场走向繁荣，美国大片带来的“刺激”功不可没。 当年的《泰坦尼克号》还有《木乃伊》等影片就是在这个政策下被引进的，在国内也是取得了轰动的票房和讨论度，开拓了国内观众的视野。 后来，2001年的时候，华夏入世了，签了一系列的协议，其中就有一项协议承诺。 在不损害华夏电影管理法规的一致性情况下，自加入时起，华夏将允许以分账形式进口电影用于影院放映，此类进口的数量应为每年20部。 这每年20部的额度是一部都不能少的。 当然，依旧大部分都是好来坞电影，偶尔一两部才会是欧洲或者日韩的电影。 不过，这些协议指的是“以分账形式进入国内”的电影，一口价买断的批片是不算在内的。 所以实际上每年内地上映的外国电影，数量是远远超过20部的，只是其中只有20部能走分账，其他电影一般都是低价买断。 以前国内的票房市场不大，一年能有20部好来坞电影走分账渠道引进国内，已经能赚走很大一部分国内的票房市场了，所以当时签下这个协议的时候，老美那边是很满意的。 但是世事易变，十年时间过去，国内电影市场翻了好几倍，一年只引进20部分账电影，让好来坞在内地损失了很多市场。 很多好来坞大片，都因为没有分账电影额度了，要嘛选择贱卖走批片路线，要嘛就直接放弃内地市场，不在内地上映。 批片的价格多便宜啊，中影和上影一般只花几万美元，最多几十万美元就买断了，这堪称白菜价的价格，好来坞a级制作以上的电影，都不会乐意的。 眼瞅着当年入世签的协议已经到10年协议期了，现在不管是国内还是好来坞那边，都在传要重新签补充协议的消息呢，至少要华夏内地每年多增加20部分账引进电影。 所以吴渊也和这位中影的代表聊起了这件事。 “这事我们说了不算的。”这位李代表摇了摇头，说道：“得上面出面，和美方那边谈。” “而且好像还要组建一个代表团去和美方谈。” “像吴导你这种在中美两地都享誉盛名的大导演，应该也会成为代表团的一员，去谈这个关乎到两国未来十年电影市场合作的事情。” “到时候韩董肯定也会去的。” 第542章 谈判是一门学问 “啊？我也能去？” 吴渊愣了愣。 他要是没记错的话，“当年”wto电影协议到期后，再谈判可是很高等级的谈判。 他也不记得有相关报导谈到代表团里还有文体届人士啊，最起码也得是电影局、总局方面的高层吧？ 他一个纯粹的文体界导演，怎么能参合到这事上？ “吴导，你是当事人，这事我也就直说了。” 李代表摊了摊手，耐心的说道：“其实这事在电影局这边不是秘密。” “上头要组建代表团去和老美谈判，肯定是需要一些专业顾问的。” “在国内，没人比你更了解两国的电影行业情况了，好来坞那边你也是最了解的，还有一家好来坞的电影公司。” “关于电影相关问题的谈判，肯定是要邀请你作为顾问，一起去参与的。” “只是这种事情肯定不会大摇大摆的到处传播，到时候就算谈判成功了，具体的谈判代表团都有谁，也不会对外界公布的。” “事实上这也是一种保护，毕竟谁也不知道新谈出来的协议对内地电影市场的影响好坏。” “像这种国家层面的谈判，可能小小的一个条款，最终落实下来后，却会影响几亿乃至十几亿的市场，导致一些原本能正常经营的公司，因为新条款而面临困境甚至倒闭。” “所以任何参与谈判的人，尽量都会是保密的，不会对外界公布。” “我也就是本身工作就是关于电影进出口的，所以才知道这里面的一些内情。” 吴渊这才似懂非懂的点点头。 这些事情，是他“上辈子”也没办法接触到的，他上辈子也只知道2012年又达成了新的协议，但具体是谁去谈判的，就不是他这个层面能够了解到的消息了。 原来这种谈判，还会有真正的业内大佬当顾问啊？！ “那除了我，应该还有其他顾问吧？” “张一谋导演？” 李代表摇了摇头：“不，应该就你一个电影业的顾问了。” “因为你不只是一个在国际上都很有影响力的导演，你还是好来坞的电影公司老板，双重身份，同时对电影的制作以及在两国的发行上映和市场都非常了解。” “其他的内地导演，就算有一些也在国际上很有影响力，但他们对市场的了解，不一定有你清楚。” “最重要的是，他们并不会站在宏观层面去看待这场谈判。” “这次谈判可不只是谈分账引进电影数量的问题，票房分账比例也得改一改了，批片的问题也得重新谈，合拍片的待遇问题也要落实。” 这次的新协议谈判，可不只是为了争多几部分账引进电影的事情。 这涉及到的是背后数百亿的电影市场，甚至往严重了说，会影响到两个国家的电影市场发展。 具体要达成一个什么样的协议，才能既让好来坞成为朱莉内地电影市场发展的一环，又能不影响到华语片的自力更生，不影响到内地电影民营企业的发展，保护华夏电影行业。 这可是一个很复杂的事情，不是一个单纯的导演能有见解的。 实际上，吴渊其实也不懂。 他的电影制作公司，能在大洋两岸发展的这么好，和他的市场眼光啥的都没任何关系，纯纯就是有先知先觉的金手指罢了。 ( 他哪里懂得分账引进的好来坞大片控制在多少部的情况下，是对华夏电影市场最好，同时又能让好来坞满意的。 不过吴渊也不慌。 他不懂这些，但有挂啊！ 他是知道这次最终是达成了什么样的谅解备忘录协议。 到时候要是真喊他加入谈判代表团当顾问，他随机应变就是了。 “我明白了，多谢李代表。”吴渊含笑感谢道。 李代表摆了摆手：“没什么，这事要不了多久你也就知道了。” “具体出发谈判的时间一定下，上头肯定就会通知你的。” “好。”吴渊点点头。 “航班飞行时间还长，睡一觉休息一会吧。” 京城时间的9月13号凌晨3点，吴渊与这次出征威尼斯国际电影节的华夏军团，抵达了京城国际机场。 凌晨三点的机场依旧很热闹，不过蹲守在这的记者却没多少了。 欧洲三大的关注度，现在是真一年不如一年了。 吴渊和其他人告别后，很快就坐上了来接他的保姆车，直接回了家。 “回来啦？”刘一菲迷迷糊糊的睁开眼睛，就看到了正站在窗前换睡衣的吴渊。 “嗯呢，怎么今天你没去接我？” 吴渊面露委屈的问道：“以前我每次回国，你有空的话都会亲自来接我的。” 在吴渊启程前往威尼斯的时候，《少年的你》宣传期就基本已经结束了。 现在国内的电影，除了那种极少数的现象级作品外，大部分电影上映头两周就差不多耗尽票房潜力了。 《少年的你》也是如此，上映第一周票房4亿，第二周就大跳水，只剩下不到2亿，后面的第三周第四周更是只有小几千万。 最终这部电影的票房定格在了6.78亿，暂时位居今年的内地电影票房第一。 不过这部电影引发的关于“校园暴力”的话题，在网络上热度一直不减，到现在还依旧有很多人围绕着“校园暴力”展开讨论，甚至延伸到了社会议题领域。 不过这一切都和刘一菲没关系了，对她来说，宣传期结束后，就完全解放了，可以宅家摆烂了。 可事情好像和吴渊想的不太一样，刘一菲至少今天并没有宅家当咸鱼。 “累啊。”刘一菲翻起身子，将枕头靠在背后，一边打着哈欠，一边说道：“今天和妈妈一起去拍了画报，凌晨一点才收工呢。” “本来是想收工了直接去接你呢，但太饿了，就先回来吃饭了，吃完就困的很，想眯一会，一下子就睡着了。” 吴渊眉毛一挑，“画报？还是和妈妈一起拍？” “是呀是呀。”提起这个，刘一菲立马有精神了，笑嘻嘻的说道：“《vogue》要做一个母女时尚主题，邀请我和妈妈一起帮她们拍一个封面，我就答应了。” “本来妈妈不愿意的，她不好意思出镜，而且觉得自己已经老了，拍照不好看，不过在我的撒娇攻势下，还是答应下来了。” “成片可好看了，到时候杂志发出来了，我肯定要买一批收藏的。” “你直接找摄影师要原片的胶卷不就行了。”吴渊白眼一翻，有些好笑的说道。 “对哦！”刘一菲啪的一拍手，这才反应过来，“我明天就去联系《vogue》。” 第543章 入围金马 “哎，可惜了，今年的金鸡算是错过了。” 洗完澡，与刘一菲运动完之后，吴渊躺在床上抱着她，有些可惜的说道：“这下又要等两年，《少年的你》才能报选金鸡奖了。” “不过金马还是报上了的。” 今年的金鸡奖评选，早就在6月30日之前截止了。 而且金鸡的报名范围，必须是要在2011年6月30号之前，已经通过总局审查，并且在国内外发行的电影。 这个报名条件，是有空子可以钻的，只要在任何一个国家办过首映，就算是发行成功了，后面公映时间是很有弹性的。 但《少年的你》并没有在6月30号之前在任何国家办过首映，所以并没有报选今年金鸡奖的资格。 与之相比，金马奖就不一样了，只要是华语片就可以报名参选，并且和欧洲三大一样，没有是否已经发行的限制，还没发行的电影也能参选，《少年的你》很早就送报了，10月就会公布入围名单。 所以金马奖经常出现很搞笑的一幕，很多内地电影在金马奖上获得了重量级的奖项，甚至是拿到了最佳影片，但在岛内却根本没有放映资格. 也不知道应该说金马确实是“公平公正”，还是应该骂台岛对待大陆那特殊又落后的内地片放映制度。 “不过，今年的金马奖，竞争很大啊。”吴渊紧了紧怀抱，有些担忧的说道：“台岛自己的《赛德克·巴莱》，还有港岛的《桃姐》，也都送报了今年的金马奖。” “金马最佳电影，肯定是更倾向于颁发给《赛德克·巴莱》的，作为一部讲述台岛土着抗击日寇侵略者的电影，这部电影被金马组委会青睐是可以理解的。” “而《少年的你》最有希望拿到的最佳女主角奖，也要和《桃姐》一起竞争，这就有些难竞争了。” “叶德娴老师可是刚拿下了威尼斯影后呢。” 其实，《少年的你》也有送去威尼斯电影节参加，想要入围主竞赛单元，争夺奖项。 但哪怕吴渊是评审团成员，这部电影最终也没能入围主竞赛单元，所以才定档在了威尼斯开幕之前。 《少年的你》还是偏商业了，说到底这终究是一部商业电影，哪怕题材比较沉重，是艺术电影中常见的校园暴力，但这部电影的结构还是很彻底的商业片结构，与《桃姐》那种更侧重文艺展现的电影不同。 “叶德娴老师确实利害，根本比不过啊。”缩在吴渊怀里的刘一菲噘着嘴，有些失望的说道：“有《桃姐》珠玉在前，今年所有最佳女主角奖，都没我什么份了。” 之前拍摄《少年的你》的时候，吴渊就一直在鼓励刘一菲，和她说这部电影如果拍好了，她是有拿最佳女主角奖机会的。 嗯，确实是有机会，只是有机会和百分百能拿奖，区别还是很大的。 “话也不能这么说。”吴渊失笑摇头：“金鸡影后还是能冲一下的。” ( “实在不行，明年的百花奖也可以搏一搏啊，百花影后虽然含金量没有金鸡影后高，但那是大众投出来的影后，代表的是大众选择。” “金鸡影后？”刘一菲眉毛一蹙，有些不解。 “《桃姐》今年也来不及参加金鸡奖，下一届金鸡，估计《桃姐》也就不会送报了。” “他们港岛的电影，本来就不怎么参与金鸡竞选的，只有合拍片或者北上拍戏的导演才会来。” 许桉华这个目前华人最优秀的女导演，似乎一直都对金鸡奖不感冒，从来没参加过金鸡奖的评选。 《桃姐》如果不来的话，《少年的你》还是蛮能打的。 “好啦，睡吧睡吧，现在说这个还早呢。” “没准今年的金马奖，你就能黑马逆袭，打败叶德娴老师，拿下金马影后也说不定呢。” “乾坤未定，你还有做黑马的机会。” 说完，吴渊就揽过刘一菲，往上拉了拉被子，与她大被同眠了。 坐了一天的飞机，回来又交了公粮，他现在只想好好睡一觉。 “真不和我一起去？” “我这一去可就要年底才能回国了。” 京城国际机场，vip休息室内，吴渊眼巴巴的看着来送机的刘一菲。 刘一菲无奈一笑，伸手一边帮吴渊整理西装内衬，一边好笑的说道：“怎么你这年纪越大反而开始越粘人了。” “等你们剧组去约旦的时候，我会去那里和你汇合的，着什么急呀。” 是的，吴渊即将出发前往美国，开始《火星救援》这部电影的拍摄了。 经过将近两个月的筹备，《火星救援》前期筹备工作已经完成，可以开始正式拍摄了。 剧组要先在洛杉矶拍摄25天，将电影中有关于nasa以及一些市区城市街景部分的素材全部都拍完，然后剧组再转场匈牙利，去在匈牙利打造的“火星基地”之内拍马特·达蒙的个人独角戏，最后再去约旦拍火星上的外景戏份。 预计这部电影的拍摄周期将会在100天左右，顺利的话会在农历新年之前杀青，然后吴渊回国过年，顺便开始《情书》的宣发。 工作行程安排的很紧凑。 与之相比，刘一菲就闲的多了，《演员请就位》这档节目已经开播了，她的“召集人”工作也差不多搞定了，接下来直到吴渊回国之前，她都没什么工作，可以彻底休息了。 “好吧好吧。”吴渊叹了口气，接受了自己要一个人前往美国工作的这件事，在最后与刘一菲抱了抱后，登上了飞往美国的飞机。 几天后。 2011年10月4日，就在《火星救援》剧组正在洛杉矶正式开机的时候。 第48届台岛电影金马奖公布了本届的入围名单。 来自华夏内地的电影《让子弹飞》《钢的琴》《少年的你》同时入围最佳影片、最佳导演奖两项大奖！ 葛大爷和王千源也入围了最佳男主角奖。 刘一菲则凭借《少年的你》入围了最佳女主角奖！ 三部内地电影同时入围金马多项重量级奖项，轰动两岸三地！ 第544章 《演员请就位》开播 让我们将时间往前回拨一点点。 就在吴渊从威尼斯刚回国，开始享受自己的小假期时。 东方卫视与光影快播宣传了很久的《演员请就位》节目，也即将开始了正式放映。 之前，这档综艺节目提前放出了一集时长45分钟的先导片。 这集先导片的效果还行，给很多原本对这档节目不感兴趣，或者说不能理解找来一群年轻演员如何竞演的观众，解答了不少谜题。 大部份国内网友、观众们，在听说了光影时代联合东方卫视要制作一档演员竞演选秀节目时，内心都是充满疑惑和质疑的。 还是那句话，演员和歌手不一样。 演技类竞演节目，对观众来说，他们会困惑，这到底是按舞台来欣赏，还是按影视剧来欣赏？ 对参加的演员来说，他们也很困惑，我到底是按舞台来演，还是按影视来演？ 观众不理解，演员也困惑，导师还很严格。 这样相互拧巴的状态下，观众根本不觉得会做出什么好节目来。 但《演员请就位》不一样。 这档节目虽然名字是叫这个，但实际上的赛制，是吴渊融合了《演员请就位》《演技派》《演员的诞生》等后世多个演员竞演选秀类节目后，才做出来的赛制。 可以说是取之精华，去之糟粕后的精品大成之作。 跟其他节目不同，这里的主角不是导师，没有撕逼，重点都在青年演员上。 考核的形式是即兴表演，留给演员们的时间很短，可以看到他们最真实的水平。 即兴表演是短时间内就能看到一个演员的优点和缺点的。 可以说这个的要求，有时候比排练过的要难多了。 而对选手们来说困难，对观众来说就是看得过瘾了。 “拿点真本事出来，不要找借口，不要卖惨，表演不是一个荣誉，它是一种技术。” “既然你用它吃饭，当成立身之本，那么，修炼好这门技术，是你的本分，而不是选择。” “大多数人不懂这一点。” 陈道铭老师在先导片中，面对导演组采访时说的这段话，第一时间就登上了微博热搜。 不止如此，巩利老师的另一番话，同样被剪成片段顶上了热搜。 “现在大街上开始出现一种叫做星探的职业。” “就是他们只要在大街上看到一个人，觉得你长得不错，就能把你包装成一个明星。” “他们不是专业院校毕业，没受过专业指导。” “走在街上，凭着一张脸，被星探发现，进入影视公司，一上去就是男女一号。” “他们拍戏时，也是懵的，根本不懂什么叫表演。” “要知道，我当年哪怕在专业院校学了好几年，第一次演张一谋导演的戏时，也是懵的，不知道如何该去将学到的知识真正化作演技。” “更别提这些连基本功训练都没接触过的新人了。” “这样的环境不对，很不对，如果以后这样的新人出现的越来越多，只会渐渐劣币驱逐良币，使得再没有新人愿意沉下心来去锻炼自己的基本功，好好学习，打好基础，只想着一夜走红。” ( “这些话可不是我自己的想法，是吴导之前和我聊到的，所以他才牵头，做了这档节目，就是希望能让圈内真正有才华，优秀的新人演员们，能不被埋没，让这些良币被大众看到，驱逐那些劣币。” “所以我来了，我不是来做导师的，是来为华夏电影行业的未来添砖加瓦！” 巩利的这番前采片段，一经先导片的传播之后，迅速就成为了网络上广为热议的话题。 2010年，是国内偶像文化以及娱乐圈大爆炸的元年。 在2010年之前，不管是做演员还是做歌手，大多都是要真材实料才能吃饭的，不管是野路子出身还是科班出身，你都得基本功过硬，演技或者唱功顶尖，才能够在圈子里混出头，吃饭靠的是硬实力。 可在2010年之后，一切都变了。 演员与歌手这两个词正在被淡化，取而代之的是“明星”这个笼统的词。 而明星是可以被包装制造的。 唱功不行没关系，演技不行也没关系，只要你长得好看，那经纪公司就有办法靠炒作、包装等行为，把你捧红。 毫无疑问，这样捧出来的明星，不管是歌手还是演员，都是绣花枕头，看着好看，但实际上却业务水平低下。 巩利也好，陈道铭也罢，他们都对这个现象感到非常不满，直接发声。 这种话放到10年后说，那肯定是只会获得一堆维护“哥哥”的粉丝们谩骂，觉得节目组和导师在讽刺、抹黑自己那发烧40度都还在努力工作的哥哥。 但放在现在，放在这个娱乐圈刚开始变革的当下，却是刚刚好。 而正因为现在才是这种现象出现的头几年，这种靠着包装、人设走红的明星，还没有到成为娱乐圈主流的程度，主流娱乐圈还是更欣赏“实力派”。 所以大部分网友、路人们，在看到了两位导师怒斥这种圈内现状时，也没有那种自己“哥哥”被冒犯了的感觉。 因为他们喜欢的都是有演技、有唱功的优质演员、歌手，哪怕是黄小明这种偶像派演员，春哥这种靠着粉丝投票投出来的人气歌手，他们也是有真材实料的，可不是什么绣花枕头！ 在主流明星以及粉丝们都还是比较“理智”的当下，《演员请就位》节目出现，并且打着为影视行业选出实力派优质新人，让良币不被埋没的旗号，还是很有效果的，反而激发了无数网友的兴趣。 本来对这档节目不感兴趣的路人们，在看到了这两段导师的前采视频后，也对《演员请就位》产生了浓厚兴趣，想要看看这档节目是用什么方法来选出优质新人演员的。 于是乎，在10月1号的国庆节，同时也是星期六的晚上，《演员请就位》第一期节目在东方卫视和光影快播同步播出时，立马就爆了。 开播收视率3%，最高收视率6%！ 当两个小时的第一期节目播放完之后，整个互联网都炸开了锅！ 因为这第一期节目实在是太有意思了！ 五十位新人选手，并没有上来就做什么舞台竞演或者pk比赛，而是被节目组直接扔到了横店，从最底层的群演开始做起！ 群演这个对大部分普通人来说都蒙着一层神秘面纱的行业，第一次清晰直接的展现在了观众们面前。 不看不知道，看了才知道。 嘿，还真是贼有意思哈！ 第545章 公司没钱我有钱! 美国，洛杉矶，吴渊比弗利山庄的家中。 一抵达洛杉矶，不等他去公司视察呢，john就先主动上门找上吴渊了。 “daniel，《僵尸世界大战》已经在澳大利亚开机了，预计年底之前就能杀青。” “詹妮弗·劳伦斯那边，公司也和她谈好了，签下了《饥饿游戏》的合同，她将会成为这个系列三部电影的女主角。” “加里·罗斯在看过剧本后，同意了执导这个系列，不过这部电影要到明年2月才能开机了。” “顺利的话，2012年的年底或者2013年的年初就能上映。” 光影时代今年的三部电影制作项目，都已经走上了正轨，动作最快的《僵尸世界大战》已经拍一个多月了，接下来吴渊的《火星救援》也即将开机。 总的来说，今年应该是光时代成立以来，立项制作电影最多的一年。 如果再算上年初就拍好了，定档在今年11月以及明年11月的《暮光之城4》上下两部，光时代在一年半里将要立项制作五部电影。 公司原本充沛的流动资金，也几乎被这五部电影抽调一空了。 毕竟除了这之外，公司还有和福克斯的合作呢，还有和新线的合作。 又从《天堂》改名为《普罗米修斯》的异形前传，还有新线那边的《王牌特工2》，这两部电影光时代都要出资三分之一到一半的。 《普罗米修斯》已经快杀青了，朱亚纹和金沙在这个剧组也算是镀了一波金，回国之后身价得蹭蹭上涨不少。 等到《普罗米修斯》上映后，他俩要是脸皮厚一点，也能发通稿炒作自己是好来坞影星，甚至是国际影星了。 范小胖都能这么吹，没道理真演了好来坞大片，并且在电影里作为主角背景板的俩人就不能这么吹了。 而真正的国际巨星程龙，则也要继续拍摄《王牌特工》第二部了。 《王牌特工1》在北美乃至于全球的反响都不错，全球票房3.86亿美元，和原版的4.14亿差了不少，不过这差距主要是在内地市场。 原版《王牌特工1》因为上映的时候已经是2015年了，内地票房市场庞大，首映三天就狂揽票房1.5亿，第二周更是强势拿下3亿票房。 这成绩放在2010年，那是只有《阿凡达》能做到的. 哪怕是程龙主演，《王牌特工1》在内地的票房最终也只有2亿多人民币，和原版差距很大。 不过因为程龙的名气与影响力，现在正值巅峰，使得《王牌特工1》在国际上的票房表现，比2015年上映的原版都还要猛。 在这一减一增之下，程龙版本的《王牌特工》才获得了3.86亿的全球票房，只少了不到三千万美元。 这个成绩无疑是十分优秀的，至少新线和光时代还是小赚了一笔。 后来程龙又被吴渊邀请，做了一部《功夫梦》。 这部《功夫梦》虽然在国内没啥存在感，内地上映票房也很扑，非常水土不和。 但迎合好来坞审美的剧本，在海外市场，特别是北美很是爆了一波！ ( 凭借充满火花的老少演员组合、精采的打斗和美式风格的笑点，《功夫梦》打动了全球观众（除华夏）。 2500万美元的低成本撬动了近1.7亿美元北美票房，位列北美年度票房榜第11名，全球总票房更是高达3.6亿美元。 程龙再次用自己的号召力证明了，他的国际巨星地位确实实至名归。 所以新线立马就启动了《王牌特工2》的立项制作，按照吴渊当时和新线大致谈出来的大纲，找编剧完善剧本，安排档期，争取在2013年之前拍好上映。 对于这部电影是否能成功，实际上吴渊自己也不清楚。 因为这第二部其实已经被改的面目全非了，除了一些核心设定没变之外，剧情完全是光线找编剧新写的。 不过主演还是程龙的情况下，吴渊相信第二部应该还是能赚的。 程龙的功夫喜剧，在国际市场上，是真有基本盘的，他得连续扑两三部电影，才会把基本盘挥霍一空。 就算《王牌特工2》最终拍出来的成片不咋地，至少也能保本小赚一笔，到第三部才会有亏损的风险。 所以吴渊依旧让光时代跟进了《王牌特工2》的投资。 这也让公司账上的流动资金彻底干净了。 当习惯了“守财奴”的john都有些不适宜了，这不就找上门来和吴渊抱怨了。 “daniel，现在公司账上的流动资金只有不到五千万美元了，这笔钱还得预备作为接下来你们拍摄超支后的预算。” “万一要是你和加里·罗斯都预算超支了，新线那边又要追加投入的话，公司会拿不出钱，资金断裂的。” john的脸上稍有些担忧，光时代成立这么些年了，从来没遇到过这种迫在眉睫的资金断裂风险。 “别担心，john。”吴渊却毫不在意的笑道：“五千万已经够用了。” “熬过今年，明年《暮光之城4》的分账开始陆续到账，公司就有钱了。” “你放心，就算《火星救援》在拍摄中预算超支了，我也能先私自掏腰包给你补上。” “不会耽误公司正常运转的。” 光时代没钱了，可不代表吴渊没钱。 经过这十年如一日的勤恳发展，现在光时代、光影时代、光影时代院线三大公司，每年都能给吴渊带来2-3亿人民币的收入。 这收入是扣除了公司正常发展需要的资金以及扩大化经营需要的资金后，还能结余的部分。 这些钱，吴渊除了拿出一半投入到光影快播的亚洲扩张战略之外，剩下的钱都存着呢，现在也有个四五亿了。 光时代是吴渊个人独资的公司，虽然john也能享受每年5%的分红，但这只是分红而已，并没有股权在手上。 所以吴渊给光时代注资完全是左手倒右手的行为。 这是他故意所为，就是为了以后从光时代大笔抽调资金回国方便。 只有独资公司他才能随便抽取钱拿去干别的事，如果引入其他股东，那就麻烦很多了。 “john，不用在意公司的账目资金。”吴渊轻松的说道：“公司没钱我有钱！” 第546章 《火星救援》开机 洛杉矶，好来坞拍摄街区。 “白宫”隔壁的一栋拍摄大厦里，成立没多久的《火星救援》剧组，正在紧锣密鼓的进行着拍摄准备。 “嘿，daniel，我来了。” “怎么样，还不错吧？” 穿着一身皮夹克和牛仔裤的马特·达蒙，双手插兜溜进了拍摄区域。 “嘿，马特。” “你怎么来了。” 正坐在监视器后头，指挥摄影机位调整的吴渊，惊讶的抬起头说道：“这几天可没你的戏份，不是和你说不用来了吗？” 《火星救援》的拍摄计划表里，头半个月的拍摄主要是拍地面nasa这边的戏份，和马特·达蒙这个被遗落在火星上的科学家是没啥关系的。 美国这边的电影拍摄和国内不太一样，一般没戏份的演员，是不会跑来片场的。 拍电影类似于一种稍微特殊点的工作，每天八个小时工作制，准时上下班，有戏份的来工作，拍完就撤，没戏份的就相当于放假了。 和打卡上班一样。 谁在公司上班的时候，休息日会跑来公司的？ 所以，吴渊在看到马特·达蒙出现时，十分惊讶。 “我过来看看。”马特·达蒙耸了耸肩：“我第一次拍这种作为主角但开机的头半个月却没戏份的电影。” “不得不说，这种体验挺特别的，我只是刚出道的时候，演小配角时才这样过，有些怀念了。” “哈。”吴渊挑了挑眉：“希望之后全是你一个人戏份的时候，你的心态还能像现在这么好。” 《火星救援》可不是一部拍摄轻松的电影。 这部电影有大量在沙漠拍摄的戏份，马特·达蒙还要穿着20斤重的宇航服，这绝对会很累人的。 不过，吴渊上下打量了马特一会。 这几个月马特一直在努力健身，现在的身材非常棒，肱二头肌和胸肌都鼓鼓的，看起来应该会挺耐造的。 “我已经准备好了。”马特·达蒙做了个健美的动作，嬉皮笑脸的说道。 “ok，各单位准备，第一场第一镜，开始！” 《火星救援》就这么低调的在北美开机了。 没有开什么开机发布会，也没有刻意发通稿宣传，就在好来坞的一处内部被改造成类似nasa总部模样的大楼里开拍了。 因为吴渊不是美国导演的原因，和原版《火星救援》相比，吴渊获得的nasa支持是不太多的，虽然也有nasa的科学顾问提供科学方面的支持，也有顾问帮忙还原nasa的一些专业化的东西。 但吴渊并不能像原版导演雷德利·斯科特那样，直接去参观nasa的总部，获得了nasa的全力支持。 吴渊还记得，雷德利·斯科特的《火星救援》剧本，有50页的内容都是有关nasa的细节，其中拍摄nasa细节的内容花了剧组21天时间。 吴渊是不能和他相比的。 不过，他也不是背后没啥支持的人，国内的华夏航天局也为吴渊提供了技术支持，同时因为有原版电影的记忆，一些原本需要和nasa详细沟通才能知道的细节，吴渊也能在不沟通的情况下，就直接写进剧本里。 ( 至于上映后nasa会不会疑惑吴渊为什么这么了解nasa，就连nasa的超级计算机平台真的名字－pleiades（昴星团）都知道。 那就让nasa慢慢猜去吧。 反正这种不算秘密的秘密，也不是完全没人知道，至少圈内有影响力的太空学专家，以及隔壁最大对手华夏航天局是肯定知道的。 吴渊也不怕被cia查水表。 就这样，《火星救援》走上了拍摄正轨。 不过，哪怕吴渊刻意低调了，但还是有很多媒体记者，一直在盯着他。 自从《星际穿越》上映后，席卷全球的票房成绩和口碑，已经将吴渊捧上了全球最会拍硬科幻电影导演的名号。 或许《星际穿越》的票房，并没有《阿凡达》表现的那么亮眼，又硬又深度的电影剧情和内容，也让这部电影天然的就不适合全年龄观众观看。 但正是这种硬科幻深度，让吴渊的逼格被拉高了很多。 正如诺兰在原时空凭借着《盗梦空间》和《星际穿越》一举封神一样。 吴渊凭借着《地心引力》和《星际穿越》也在全球科幻电影领域被封神了。 这年头，能真正拍出好的硬科幻巨制的导演，真的太少了，少到只有诺兰和吴渊两个人。 吴渊的新电影，自从透露出风声，还会是一部科幻电影时，整个北美乃至于全球就有无数双眼睛在盯着他。 哪怕没有特意宣传，但《火星救援》前脚开机，后脚这个消息就被媒体记者得知了，大量记者带着摄像机来到了片场蹲守。 大量有关于吴渊新电影《火星救援》的小道消息在线上线下到处飞，真真假假。 好来坞可是狗仔发源地。 不到两天的功夫，大部分参演这部电影的主演名单，就被所谓的“知情人士”给爆料干净了。 马特·达蒙x吴渊的这个组合搭当，也让很多北美的粉丝们眼前一亮。 “daniel终于和真正大牌的演员合作了！” “还以为daniel又要和《星际穿越》时那样，找一个不知名的演员挑大梁呢。” “哇哦，马特·达蒙和daniel的合作，这真是太让人期待了。” “难道这次是要让马特·达蒙上太空做间谍吗？” “也有可能是让他上太空拯救世界。” “这部电影叫做《火星救援》，显然是一部和《地心引力》一样的太空灾难片，或许马特是饰演一位将要在太空营救遇难者的英雄？” “《谍影重重》太空版吗？” “no，daniel才不会拍这么肤浅的电影，或许会是更有深度的《阿凡达》！” 北美互联网上，关于《火星救援》的讨论沸沸扬扬。 马特·达蒙见《火星救援》开机的消息已经传得满大街都是了，在吴渊的同意下，憋了好久的他也干脆在自己的推特上转发了一条bbc关于《火星救援》开机的报道，评论道： “是的，我加入了daniel的新电影，这对我而言充满了挑战，不过我有信心拍好这部电影。” “daniel是一位非常优秀的导演，能和他合作我真的非常开心！” “这是一部只关乎于一个人的性命，却彰显了整个人类文明价值基石的电影，请大家期待吧！” 第547章 终于被注意到的光时代 马特·达蒙的推特一发，算是彻底证实了《火星救援》已经开机拍摄的情况。 作为目前好来坞数一数二的科幻大导演，在诺兰忙着做《黑暗骑士崛起》这部蝙蝠侠三部曲收官作，卡梅隆也在忙着搞他的重置版3d《泰坦尼克号》的情况下，吴渊算是好来坞乃至全世界惟一能让科幻迷期待的导演了。 而吴渊也没有辜负他们的期待，传了许久的新电影终于落地，确实是科幻片！ 这几年，好来坞原创科幻片，基本已经消声灭迹了，漫威的出现让“科幻”这个原本应该是对准星辰大海的题材，彻底变了味道，变成了炫光乱轰，飞天遁地的超级英雄大战。 这科幻吗？ 硬要说的话，确实也算是科幻，至少漫威和dc一直都标榜自己的超级英雄电影是科幻电影。 但这种科幻电影，和《太空漫游2001》开辟出来的现代科幻电影，是一回事吗？ 恐怕没有一个科幻影迷会认为是一回事的。 他们需要的是真正意义上的科幻电影，是像《地心引力》《星际穿越》这种在广阔又深邃的太空中发生的故事，是人类对未知和神秘的太空产生的探索欲在作祟。 这是超级英雄电影所不能带来的。 可惜，这几年随着超级英雄和大ip的运作，现在好来坞六大基本已经不会去花心思做新的原创科幻电影了。 制作成本高，回本压力大，吃力不讨好，风险过高的原创科幻片，也就只有吴渊、诺兰这种已经成名，并且站在金字塔顶端的导演，才能吸引资本或者自己出钱去筹拍这种电影。 每年好来坞立项开机数百部电影里，真正的原创科幻大片，可能一只手都能数的过来了。 在这种情况下，《火星救援》的开机，颇有一种大地干渴了好几年，终于等到甘霖落下的味道。 吴渊在推特是没有任何股份的，掌握了好来坞和北美媒体喉舌的尤太集团也不可能让吴渊这个华夏人进入自己的圈子。 但就算是这样，《火星救援》的开机消息，依旧席卷了推特、脸书、ins等平台，成为了多平台热搜话题，被争相讨论。 吴渊在好来坞的影响力，已经非同小可了。 然而，这样高涨的声势，其实并未给吴渊带来太多好处，反而让一些人看到了很多隐患与危机。 一向被白人尤太集团牢牢掌握的好来坞，混入这样一个华人面孔的“大佬”，似乎有些碍眼了。 吴渊可不是一个单纯的导演，他更是一位好来坞电影公司老板。 虽然他从来不插手发行方面的事情，公司每一部电影都是交给好来坞六大发行，让他们也分了一块蛋糕。 但光时代的电影基本都是自己投资的，在制作方面并没有让好来坞其他公司分润到多少利益。 更让人敏感的是，光时代还是吴渊一个人的全资公司。 就在《火星救援》霸占了北美很多娱乐报纸头条的时候，表面上一片平静的好来坞，却是风起云涌了起来。 《火星救援》的拍摄现场。 ( john眉头紧锁的来到了吴渊面前，打断了他的拍摄。 之前他给吴渊连续打了好几个电话都没接，没办法之下他才直接来片场找吴渊的。 实在是这事搞得有些大了。 “daniel，最近有很多华尔街的投行，都来咨询我，公司是否有融资上市的意向啊。” “还有一些人代表他们幕后的老板，想要来购买我们公司的股份，出的都是高价。” “好来坞六大这边，福克斯和华纳也提出了合作意向，这次是以收购股权为主的合作方式。” “你最近风头太盛了！” 正聚精会神看着监视器的吴渊眉头一皱，拿起对讲机喊了一声“咔”，便拉着john往片场旁边的隔间走。 “什么情况？” “你太出风头了。” “why？！” 吴渊皱着眉头说道：“《火星救援》连开机发布会都没开，都是那些媒体上赶着来报道的。” john摇了摇头：“但在网络上，《火星救援》已经成了电影圈最近一周最为热议的话题，所有人都在聊这部电影。” “观众、科幻爱好者、影评人，甚至是一些所谓电影公司的高管，都在谈这部电影。” “更让人头疼的是，他们谈着谈着，话题全都转移到了光时代身上。” “光时代历年来制作的电影，成本与票房的对比，还有和几家公司的合作。” “这些数据被曝光出来后，很多人都对公司产生了异样的看法。” 光时代的运营情况有多好，是瞒不住其他人的。 光时代出品的电影虽然不多，这么多年来也就十部左右，但每一部电影都赚钱了，而且是翻了倍的赚钱。 从早期的《宿醉》系列到现在的《暮光之城》系列，再加上中间夹杂的《假结婚》《弱点》《永无止境》等电影，还有和新线合作的《王牌特工》系列，与福克斯合作的《博物馆奇妙夜》系列。 这些电影每一部都是大卖，唯一一部没大卖的，也是光时代投资的托德·菲利普斯的一部翻拍电影，不过这部电影投资很小，几乎可以忽略不计。 这些电影的成功，如果将其分到一年只有一部，不太会引起多少人注意，至少圈外人，普通观众影迷是不太会在意的。 就像大多数国内网友、影迷也不会去在意华艺等公司每年都制作了哪些电影，哪些电影给华艺赚钱了一样。 但，当这些电影的票房数据被单独列出来公布在大众视野面前，甚至有人在背后刻意推动炒作。 本来不太被普罗大众关注的“光时代”，立马就进入到了他们的视线之中，甚至成为了广为热议的话题。 这家公司虽然小，但是真赚钱啊，而且电影制作的成功率也太高了！ 本来还在小心翼翼闷声发大财，尽量想要蹲在幕后赚小钱钱的吴渊，也再次被北美的网友们拎到了台前。 因为光时代是他个人百分百独资的公司！ 哇哦，这可就不妙了。 一个华夏人，在美国开了一家电影公司，拍了大量美国电影赚美国人的钱。 这可不是什么会让人看了很愉快的消息。 吴渊心知肚明。 万千思绪在他脑海中划过。 “该死！一定是那群犹太佬干的！” 第548章 拖!以拖待变! “现在有多少家公司联系我们了？” “五家华尔街的风投公司，八家来自北美资本财团的代表，以及福克斯和华纳。” “虽然他们没说一定要合作，但压力已经给到了，如果我们不合作的话，或许他们将会用一些不光采的手段对付我们。” “比如？” “比如限制我们新电影上映的院线数量，比如打压我们的发行，比如限制一些正常合作。” “至少新线那边就隐约传来的消息，他们希望将《王牌特工》系列的合作买断，将这个ip化为新线独占的。” “真他妈的该死！” 吴渊暗骂一声。 也不知道是应该庆幸还是苦笑。 光时代能在好来坞安安稳稳发展七八年，已经是一件让吴渊很欣慰的事情了。 在创立这家公司的时候，他都没奢望过光时代能做这么久，当时他只希望能够把《宿醉》《假结婚》《弱点》拍出来就够了，捞一票就走。 只是后来公司发展的很顺利，也没遇到什么打压，john自己很懂得分寸，六大又看不上光时代的小身板，一年做一到两部电影的体量在好来坞也确实很不起眼。 但随着华夏内地电影市场发展的越来越磅礴，现在已经成为了全球第三大电影市场，并且任何有脑子的人都看得出来，华夏市场超过日本市场不是问题的，甚至用不了五年。 在这种情况下，好来坞开始对来自华夏的电影资本感到敏感，是再正常不过的事情。 只是很多华夏圈内人还没感受到罢了。 甚至过几年万达还想砸钱买一家好来坞二线的电影公司打入好来坞，而且还真给他们干成了，把传奇影业都给收购了。 只是万达搞了半天，花了几十亿美元，最终收购来的传奇影业也只有一个空壳，被好来坞完全摆了一道，还被禁止进入北美市场，熊熊野心这才被一盆冷水浇灭了。 而吴渊现在也面领着万达遇到的问题。 他一个华夏国籍的电影人，在好来坞做起了一家还算是发展健康，甚至这两年大有与当年新线、狮门差不多体量的独立电影公司！ o！m！g！ 这可真是太危险了！ 好来坞可是老美文化霸权、文化入侵的重要组成部分！ 怎么能让一个华夏资本在这里如鱼得水的生存呢？ 或许是才刚发现的亡羊补牢，又或许是蓄谋已久，总之掌握好来坞以及北美新闻媒体行业的尤太资本们，终于出手开始针对“光时代”这家纯中资的好来坞独立电影公司了。 虽然不至于到万达收购传奇影业那样的威胁性，让尤太资本下定决心必须要把万达踢出北美。 但吴渊的光时代也是不容小觑的，至少不能让他再独资了，他至少得吐出60%的股份，让光时代从一家中资公司，变成尤太资本控股的公司，才能够容得下吴渊。 说实在的，吴渊这位导演才华还是有的，光时代事业做的越好，就越说明吴渊不只是会拍电影和写剧本，在商业上也是奇才。 所以好来坞背后的尤太资本，倒也舍不得真就和吴渊彻底闹掰了，这可是个很能赚钱的金宝宝啊。 ( “daniel，我认为，这次如果不拿出一些公司的股份，恐怕是不行了。”john有些紧张的说道。 实际上，在他看来，吴渊死抓住光时代100%的股份，也确实是一件不太寻常的事情。 数遍好来坞大大小小上百家电影制作公司，基本都没一个人全资的。 只有超级小型，小到只有十几个员工的刚起步小公司，可能是老板一个人全资的。 但凡只要公司起步了，发展起来了，或多或少都要引入一些战略投资和其他股东、风投公司。 一方面是分摊风险，一方面也是利用人脉更好的发展公司。 像光时代这种成立了七八年，年收入都过亿美元了，还是吴渊个人独资的公司，别说好来坞了，找遍全球也找不到几家。 “是该再分一些蛋糕出去了。”吴渊叹了口气。 他也完全能理解。 吃独食这种事情，是很难做到的。 他在国内的光影时代能吃独食，那是因为当年光影时代本来就是从内地开放民营电影企业发展时，就立马入场的，相当于是第一批做民营电影的公司，上面除了中影外，就没有其他资本大佬影响了，吴渊可以为所欲为。 这是行业刚起步时才能有的机会。 好来坞就不一样了，这里都发展一百年了，各种资本你中有我，我中有你的，吴渊一个外来户想要“傲世独立”是不现实的事情。 “但不能这么轻易的就卖出去。” “而且要卖多少，怎么卖，应该我说的算！” 吴渊咬了咬牙，不爽的说道：“先拖着！” “不拒绝，但也不接受，先随便找些借口，和他们慢慢谈！” “而且要多和几家公司一起谈！” “光时代的股份就这么多，就算开放合作，又能和几家公司合作？” “只要我们放出愿意合作，愿意分润股份的消息，到时候那些拿着餐刀的鬣狗自己就得先急了。” “华夏有一个典故，叫做二桃杀三士。” “虽然我们不只有两个桃，但对方也不只是三士。” “先让他们自己内斗，斗出几个真正有一副好牙口，能吃的下这块蛋糕的人再说！” “最起码给我拖到《火星救援》顺利上映，再和他们谈！” 形势所迫，别说是吴渊了，就算老王来，也不可能玩的过这群尤太资本的。 但吴渊还是打算能拖就拖，拖到最后不能拖了，干脆直接变现离场！ 此处不留爷自有留爷处！ 反正光时代从始至终都只是吴渊的一个赚钱机器，他从来没把这家公司当做能长远经营的核心事业。 光时代真正重要的资产，从来都不是公司的上百名员工，而是吴渊脑子里那些先知先觉的记忆！ 那群尤太资本看上了光时代，那就卖给他们好了。 只要公司的估值足够合理，吴渊并不介意把光时代卖掉，反正在他的记忆中，接下来十几年好来坞除了超级英雄电影外，也没有其他能赚钱的原创电影了，就算不卖公司，光时代以后也没办法给吴渊带来像以前那样的暴利了。 现在套现离场，也不失为一个好选择。 至于最终买到光时代的尤太资本们，能不能靠着这家公司赚钱，那就不是吴渊需要考虑的事情了。 他现在只在想一件事。 光时代的公司估值，至少也有10亿美元吧？ 第549章 又是一年金马奖 京城国际机场。 “回来啦？” “这段时间你在外网上好火啊。” “那些媒体狗仔都从洛杉矶追到匈牙利去了，每天都有关于《火星救援》片场的路透图和视频在外网上传播。” “好奇怪，以前虽然你也很火，但也没到这么火热的程度吧。” 机场贵宾通道直达的vip室里，刘一菲接到了从匈牙利回国，风尘仆仆的吴渊，脸上全是笑意。 这段时间她虽然没跟着吴渊去拍《火星救援》，但也一直都有在关注《火星救援》的拍摄情况。 都不需要她亲自问吴渊，媒体记者们就已经全程跟踪记录下来了。 每天剧组开工的时候，演员们抵达片场、摄影棚时，都会被众多狗仔全程抓拍到，哪怕他们全副武装也没用。 狗仔们除了没办法潜入到片场内封闭的棚内拍摄区域，其他工作人员每天上下班的时候，都全程在狗仔镜头的注视下。 甚至就连吴渊和马特·达蒙每天早上早餐吃了什么，中午送进剧组的午饭规格，都被这些狗仔纪录的清清楚楚，每天在网上暴光。 嗯，有一种病态偷窥的美。 不对，这已经不叫偷窥了，是正大光明的监视。 刘一菲不明所以，只是以为这次吴渊新电影非常受关注和期待，所以才有这么火热的现状。 虽然稍微感觉有些不对劲，但自家男人这么火，这么受国际市场关注，她还是很开心的。 不过，吴渊就笑不出来了。 好来坞大资本家们在施加压力想要收购光时代的事情，可捂的很严实呢，没有任何一家媒体记者报道。 说起来也好笑，明明这段时间吴渊非常受关注，光时代过往履历也被放在放大镜下被观察，被炒作，稍微有一点动静都会见报宣传。 但偏偏，有资本家想要收购光时代的事情，却根本没任何一家媒体记者在意，一点只言片语都没流传出来。 北美的新闻集团背后站着些什么人，已经不言而喻了。 面对刘一菲那兴奋中带着点自豪的神情，吴渊也不想她太深入接触到这些商业上的烦恼与困苦，面上毫不在意的笑笑道：“现在知道我这个国际大导演的影响力了吧。” “一举一动都是备受关注。” “其实我也不想的，我这个人还是喜欢低调行事，但我的名气实在是不允许我低调啊。” “得，夸你几句你就要上天了。”刘一菲白眼一番，嗔骂道，脸上的笑容却怎么都收不住。 倒不是单纯为了吴渊备受外国粉丝、网友关注而开心，也为自己开心。 吴渊之所以在拍摄《火星救援》的中途还回国，自然是有大事的。 今年的台岛金马奖即将举行了，他是回国和《少年的你》剧组一起参加本届金马奖的。 是的，吴渊也被提名了。 他在《少年的你》虽然没有挂监制，但这部电影的编剧是挂的他的名字。 而《少年的你》入围了今年金马奖的最佳原创剧本奖，将和《桃姐》《翻滚吧！阿信》《到阜阳六百里》一起角逐本届最佳原创剧本奖。 ( 本来，如果没有《少年的你》的话，入围这个奖项的应该会是《钢的琴》这部电影。 今年的金马奖，内地电影《钢的琴》算是最为亮眼的，入围了最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角等多项大奖。 只是除了最佳剧情片外，其他奖项的提名名单最多只能有四位。 在《少年的你》强势闯入今年的金马奖后，《钢的琴》也不得不在最佳原创剧本上被《少年的你》抢走提名了。 吴渊亲自写的剧本，只要报名参加金马奖了，金马怎么都得给个提名的，真不敢把他排除在提名名单之外。 而金马很给吴渊面子，不代表吴渊就一定得接这个面子。 如果不是今年金马，刘一菲也入围了最佳女主角奖，他是肯定不会为了参加金马，就停下手头《火星救援》的拍摄工作，跑回国的。 要知道，剧组一旦开工，每天花费就要数以百万计，哪怕中途停工几天，这些花费也是一样的，因为设备、摄影棚的租用、工作人员的薪资可不会因为你中间暂停几天拍摄就可以不用出了。 钱早就已经发出去了，停摆一天就会多浪费一天的钱，最后影响到杀青日期延后，对《火星救援》这种大剧组来说，肯定要损失几百上千万元的。 当年拍《加勒比海盗2》的时候，吴渊想要请假去参加戛纳电影节，当时的制片人杰瑞就很不乐意让他去，因为剧组得停工十天，损失大量的钱，还是吴渊信心十足的说自己会获奖，杰瑞才给他批了假。 现在虽然《火星救援》是自己公司投资制作的电影，吴渊不需要仰制片人鼻息，但单单为了参加个金马奖，他也舍不得请假的，这损失的都是自己的钱啊！ 但为了陪刘一菲一起参加金马奖，那就值得了。 刘一菲虽然出道很多年了，但因为种种机缘巧合之下，她一直都和最佳女主角奖没什么缘分。 当年拍第一部女主角电影《你的名字》时，她想拿最佳女主角还稚嫩了点，凭借这部电影获得了不少最佳新人奖。 后来拍了几部好来坞电影，但都是镶边女主，介于女二号与女一号之间，当然也不可能被送报参加最佳女主角的竞选。 好不容易又拍了一部做女主角的《那些年》，可这部电影作为一部青春爱情片，实在是没太多底蕴支持她向最佳女主角奖项发起冲锋，不管是金马还是金鸡，都并没有青睐这部电影。 直到现在，《少年的你》横空出世，这部电影虽然也有爱情元素，但并不算是一部爱情片，是一部涉及到社会话题，颇有深度的半商业半文艺的电影，立意够深，话题性够强，演员演技也出色，这才有了真正能角逐最佳女主角的机会。 毫不客气的说，这是刘一菲出道快十年以来，第一次离最佳女主角奖这么近。 吴渊当然得回国陪着她一起去参加颁奖典礼了。 恋爱这么多年，吴渊不管是在国内还是国外竞争最佳导演的时候，刘一菲始终都陪着他一起参加，看着他拿下威尼斯最佳电影，拿下金马最佳导演。 现在，轮到吴渊陪着她了。 虽然，面对《桃姐》，刘一菲获奖的希望真的非常渺茫。 第550章 《演员请就位》大火! 吴渊与刘一菲在京城并没有停留多久。 在汇合了《少年的你》剧组主创后，在吴渊飞回国的第二天，他们就又登机前往了台北。 吴渊回国的时候已经是11月24号了，《火星救援》在匈牙利棚内的戏份都快拍完了，马特狠狠的过了一番当农民种土豆的瘾。 而隔日25号，《少年的你》剧组就飞抵了台北。 在路上，吴渊也不忘询问一下刘一菲的近况。 不过平日里他俩也一直有在煲电话粥，其实也没啥好问的，主要问的还是《演员请就位》这档节目的播出情况。 刘一菲虽然召集人做到半路就跑了，但毕竟她也和这五十位选手接触了大半个月，也算是对他们熟悉，后来虽然因为忙着跑《少年的你》路演，不能继续带他们了，却也时刻关注他们的情况。 《演员请就位》开播后，她也是一期不落的都跟着追看呢。 目前节目已经播出到后半段了，50位选手也淘汰到只剩下12位了，分别是来自京城电影学院的李宪、吴瑾言、张云龙、蔡文静。 来自中戏的白宇、刘学义。 来自上戏的王彦霖、蒋劲夫、钟楚曦、迪莉热巴。 以及非科班的赵丽颍、王骁。 很意外，被认为是国内演员摇篮的中戏，只有两位学生晋级到了12强，而一向被排斥于京圈之外，根基也最浅薄的上戏却有足足四位学生进入了12强。 要不是吴渊知道，光影时代完全把控了节目的制作，不然他都要以为是不是东方卫视在背后发力了。 不过就算他清楚上戏晋级的学生多，和东方卫视没什么关系，但现在国内互联网上相关谣言也依旧不少。 谁叫东方卫视是魔都的电视台，恰好上戏又在魔都呢。 不过，能有这么高讨论度，甚至于都有各种阴谋论和谣言在网络上传播，这也说明了《演员请就位》的火爆。 经过七期节目的播出，现在《演员请就位》已经成为了国内最现象级的一档综艺节目了，势头和当年《超级女声》相比也不逊色，堪称是全民关注。 现在这档节目的选手全都成为了香饽饽，他们新开设的新浪微博账号，少则十几万关注，多的甚至关注数都快要破百万了！ 要知道，就算是圈内的一线演员，也不是个个微博关注数都能破百万的。 现在国内微博平台还没一统江山，微博平台的流量还没归于一个平台形成虹吸效应，买粉之类的事情也还没大行其道。 能在单个微博平台上获得五十万以上的粉丝关注，已经是颇有影响力的明星了，破百万关注的妥妥都是一线明星。 刘一菲的新浪微博关注数，也才不过三百多万而已，已经能排进新浪微博的粉丝关注数前十。 《演员请就位》的50位选手，最少的都能在新浪微博上获得十几万粉丝关注，这人气已经不低了。 就算是没能进入前12强的淘汰选手，也都成为了业内的香饽饽，被无数经纪公司抢着签约。 像进入了前24强的张雨剑、吴倩、任国超、尹正、李纯、秦俊杰、马可、乔欣等人，虽然已经被淘汰了，但纷纷都已经签约了经纪公司，宣布进军影视业。 ( 甚至动作快的几位，现在已经拿到男女主角的剧本，进组开机拍摄了。 他们背后的经纪公司，生怕动作慢了，他们身上的热度就消散了，恨不得今天电视剧开机，明天就播出，趁着《演员请就位》节目的热度还在，把这些新人都捧起来。 塞翁失马焉知非福。 虽然没能进入前12名乃至于前三、冠军，但这些已经靠着《演员请就位》节目获得了人气基础的淘汰选手，先一步正式拍摄电视剧，他们的新剧绝对会比那些进入12强的选手先一步拍摄出来。 到时候他们的新剧只要能吸引到观众，他们先火起来，那最后能在这个圈子里走得远的是谁，还真不一定呢！ 像张雨剑和吴倩就一起签进了华策影视，并且立马为他们上马了新《天涯明月刀》。 这个新版的《天涯明月刀》华策本来是想要邀请台岛知名演员钟汉良主演，然后女主角则捧自家的新人张檬。 不过在签下了张雨剑和吴倩之后，华策干脆大手笔的将俩人直接塞进了《天涯明月刀》里演男女主角！ 就赌《演员请就位》接下来几个月的人气和影响力还会更高更大，他们这两个淘汰选手的人气也会随着观众越多，更加的火！ 只要《演员请就位》的影响力能维持半年以上，维持到《天涯明月刀》开播，那张雨剑和吴倩就有机会凭借这部电视剧以及他们在《演员请就位》里积累的名气，一举成为二线以上的演员。 这样华策一直以来缺少的当家明星支柱，就能被补上了，不需要再依赖台岛已经渐渐过气的那批老艺人。 只是，从刘一菲口中得知这件事后，吴渊那叫一个啼笑皆非。 或许这就是缘分？ 他这个蝴蝶搞出个《演员请就位》，都把世界线搅的面目全非了，张雨剑和吴倩居然还是凑在一起了？ 一向不相信什么命中注定的吴渊，都不得不为他们俩人的缘分感叹了。 就是不知道这俩人签进同一家公司，还要一起演男女主角，是不是还会因戏生情，隐婚隐子。 那个张雨剑，真算不上是什么好男人啊。 吴渊倒是也不在乎这些，反正光影时代只打算签约最终的前三名。 其实他还是挺想把赵丽颍签进公司的，这位也是堪比杨蜜的劳模，老能为影视公司赚钱了。 可惜，赵丽颍现在已经有签约公司了，而且合同还是新签的，短期内想要挖她不现实。 也是因为这件事，赵丽颍基本是和前三名无缘了。 吴渊就算再公平公正，也不可能让一个不是自家公司，以后也不可能签进自家公司的演员，摘取走《演员请就位》的最大果实，做慈善也没这么做的。 “各人有各人的机遇，这些新人们的拼搏，我们就不用替他们操心了。” 看着窗外已经要接近的台北桃园国际机场，吴渊打断了刘一菲关于《演员请就位》节目的滔滔解说，笑眯眯的说道：“我看你更应该关心的是明天的金马颁奖典礼。” “你要是能拿到最佳女主角奖，可比公司签下十个新人都更重要，更有意义呢。” 第551章 姜纹的《一步之遥》 台北，金马奖组委会安排给来参加颁奖典礼剧组的豪华酒店门口。 在无数记者们的闪光灯闪烁下，《少年的你》剧组主创们从礼宾车上下来，走进了这家已经和金马奖合作了三十年的酒店。 “嚯，吴导，好久不见哈！” “你现在在圈子里都快成传说了。” “听说最近在匈牙利拍电影？” 一进大厅，吴渊就碰到了熟人，同样来参加本届金马奖的《让子弹飞》剧组。 姜纹脸上笑容挤出了褶子，伸着手就走上来一把抱住了吴渊，用力拍他的后背。 姜纹这人，长得人高马大，最近几年还发福了，吴渊顿时有一种被“熊大”抱住的感觉，废了老大劲才挣脱开，有些无奈的说道：“姜导，以前可没见你这么热情啊。” 姜纹这人，是典型的无赖性格，当他突然对人献殷勤的时候，准没好事。 “这是哪里的话。”果然，姜纹立马吹胡子瞪眼的说道：“我这不是好久没见到你了，开心嘛！” “姜导，有话还是直说吧。”吴渊翻了个白眼。 “咳咳。”姜纹稍微有些尴尬，只好直接说道：“那啥，听说吴导最近在尝试着自己演？” “你可终于体会到演员的乐趣了。” “怎么样，有意思吧？” 说起做演员的经验，国内这么多导演里，就数姜纹经验最丰富了。 他是真挺爱演戏。 不只是当初被禁导的时候狠狠过了演戏的瘾，这解禁后他也没放下演员这条事业，年初四月份的时候，他主演的《关云长》还上映了，他在电影里饰演曹操。 就是这部电影上映后，姜纹被指抢戏，明明电影叫《关云长》，但影片里曹操的戏份比关羽还浓墨重彩。 显然，在拍摄过程中，姜纹绝对当戏霸了，硬改了剧本。 不过说实在的，能在和甄子单这位港岛戏霸合作的情况下，还能抢戏，姜纹是真的牛，不愧是内地第一戏霸。 完全可以理解当年他为什么能和陈凯戈闹翻了。 不过看着姜纹那张“献媚”的笑脸，吴渊立马就猜到了姜纹在想什么，脑袋摇的和泼浪鼓一样。 “姜导，我真不做演员，你新电影要找演员还是另请高明吧。” 姜纹一撅屁股，吴渊都猜得到他想要放什么屁。 实在是姜纹就不是一个能憋得住心事的人，心里在想什么全写在脸上了。 果不其然，吴渊这话一说，姜纹一张脸立马就垮下来了，追着吴渊说道：“别介啊。” “吴导，我看你天赋异禀，是万中无一的演员奇才啊。” “当年第一次演电影，就拿了柏林最佳新人奖。” “后来演的那个啥《鬼怪》，虽然是个娘们才爱看的偶像剧，但你也演挺好的。” “趁着年轻，多体验尝试一下做演员，多好哇！” “趁着年轻”这四个字，国内这么多导演，估计也就吴渊能听到这样的评价了，都把他乐笑了。 “姜导，你新电影准备好了？”吴渊难掩好奇的问道。 他还真挺好奇姜纹想找他演啥角色呢。 ( 要是没记错的话，姜纹接下来要做的应该是《一步之遥》吧？ 这部电影里有适合他的角色吗？ 难不成姜纹要提前做《邪不压正》了？ 可吴渊也不觉得自己能和彭于晏比身材啊。 “准备的差不多了！”姜纹倒是喜上眉梢，以为邀请吴渊有戏，一边跟着他进酒店电梯，一边滔滔不绝的和他介绍自己的新电影，也不在乎刘一菲、张一衫等《少年的你》主创也在一旁。 “吴导，我新电影还是《让子弹飞》那味，改编自阎瑞生案。” “阎瑞生案你听说过没？” “这是是北洋时期魔都最着名的一个案件，引起了不小的轰动。” “我以这个案件为背景，重新进行了大胆改编。” “故事发生在魔都的法租借内，我亲自来饰演男主角，老葛继续演男二号，你来演男三，怎么样？” “男三？”吴渊皱了皱眉。 一听姜纹这意思，他就知道这部电影还是《一步之遥》，不过他记忆中也就只看过一遍《一步之遥》，而且还没看完，现在已经有些不太记得这部电影了，一时半会还真没想起来男三是谁。 “男三号是一军阀的儿子，不过因为他是庶出的，在家里也不受宠，所以养成了一个骄横跋扈又卑躬屈膝的矛盾性格。” “也是因为这矛盾的性格，导致他乐于铤而走险。” “我这部电影，特别牛，是一部不能被任何一个类型所定义的电影，集齐了爱情、喜剧、歌舞、冒险、悬疑等多种元素。” “非常有意思！” “吴导，一起来玩一把？” 得，吴渊忍住了想要翻白眼的欲望。 他想起姜纹说的角色了，是玟章演的那个“武七”，吴渊一头黑线，他怎么也不觉得自己和玟章在电影里的那个暴发户军阀儿子的形象有丝毫相似的地方啊？！ 而且对于《一步之遥》这部充满了姜纹个人意识色彩的“大型歌舞片”，他是丝毫兴趣都没有的。 《一步之遥》是一部极其自我的电影。 或许姜纹自己觉得这部电影特别棒，满足了他的表达欲望，但在吴渊看来，这部电影除了电影开场的那段华丽的，从百老汇请来的专业舞者打造的开场舞外，一无是处。 “姜导，感谢你的盛情邀请。”吴渊抬起头，看到电梯停在了8层，正好是他们剧组下榻的楼层，牵着刘一菲就迈步踏了出去。 “不过我明年的档期已经满了，后年也有安排，真没时间参与你的新电影。” “如果你不介意的话，我推荐你可以找我们公司的朱亚纹，我觉得朱亚纹的形象和气质更契合你说的这个角色。” “或者张涵予也不错。” 吴渊是真心的，在他看来，这两位演员可比玟章在电影里的表现好多了，虽然不能扭转《一步之遥》的悲惨下场，但确实真能提升电影的演员表现水平。 说完这番话，不待姜纹再劝说，吴渊就拉着刘一菲回了自己的房间。 一进门，一直憋着没插嘴的刘一菲就好奇的问道：“师哥，姜纹导演的邀请，真不考虑考虑吗？” “不考虑。”吴渊白眼一翻：“姜纹的电影越来越自我了，谁爱去陪他玩谁去吧，反正我不去。” 第552章 金马奖开始 《少年的你》剧组是11月25号中午抵达台北的。 没有给他们太多休息和调整的时间，在下午与其他相熟的，同样来自大陆的剧组在酒店里碰了碰头后，大家就又一起前往了台岛的新竹城。 金马奖也和金鸡一样，不局限于在一个地方举办，而是每年都会在岛内不同城市举行。 不过比起内地的幅员辽阔，台岛屁大点的地方，转场还是很轻松的，当天晚上，所有来参加本届金马奖的两岸三地剧组，就入住了新竹最大的豪华酒店。 晚上的时候，吴渊还悠闲的带着刘一菲一起去新竹的夜市逛了逛，吃了一些所谓的台岛特色小吃美食。 当然，不可避免的，他俩出街也引发了很多本地路人的关注。 吴渊可能相对来说在台岛只是只闻其名，不见其人，台岛的普通大众知道他的名声，但具体不太清楚他长什么样，就算不做伪装出门，也很难被认出来。 但刘一菲不同，刘一菲在台岛的名气也非常的大。 神仙姐姐不是开玩笑的。 不管是《神雕侠侣》还是《仙剑奇侠传》，当年在台岛都是非常火爆的电视剧，毕竟金庸老师在台岛的影响力非常大，而《仙剑》本就是台岛做的游戏。 再加上《你的名字》和《那些年》当初在台岛也引发了观影狂潮，这两部电影都是哄动亚洲的影片，甚至都在日韩卖出了翻拍版权，出了韩版和日版的翻拍电影。 《那些年》更是在台岛也有翻拍版。 刘一菲这个女主角，在台岛绝对算的上是家喻户晓的女神级人物。 哪怕出门做了简单的伪装，但她一上街，就轻易的被认了出来。 俩人前脚出现在夜市，后脚网络上爆出了一大堆俩人的街拍照片和视频，甚至还有一段吴渊给刘一菲喂鱼蛋的视频。 【内地大导演吴渊携女友惊喜出街，夜市放闪秀恩爱！】 【金马嘉宾相继抵达新竹，导演吴渊携女友夜市觅食，大赞台岛美食！】 【亚洲女神刘一菲强势抵达台岛，目标金马影后！】 【史上竞争最激烈金马最佳女演员奖，舒淇、叶德娴、秦海露、刘一菲，鹿死谁手？】 当天晚上，俩人就占据了台岛本土娱乐新闻的头版封面。 最近这些年，台岛的娱乐圈渐渐已经开始有些式微了。 想当年，千禧年开始的头十年，从流星花园f4开始，台岛的演员们可以说是席卷了整个大中华区，乃至于东南亚地区。 当时台岛和港岛的演员，几乎占据了华人演员的生态上位区。 像内地拍电视剧的时候，都有不成文的潜规则，男女一号里，必须有一位得是港台的演员，才能够扛起收视率。 当年《仙剑奇侠传》为什么说是最大胆的一部电视剧，就是因为这部电视剧不但大胆启用了新人，而且男女主两位新人都是内地演员。 不过即便如此，除了他俩外，剩下的大部分主演就都是台岛演员了，从唐钰小宝到林月如、刘晋元、阿奴、酒剑仙、拜月教主等角色，演员不是来自台岛就是来自港岛。 内地演员里，也就孙莉演了个赵灵儿的妈妈，蒋欣演了姜婉儿。 在当时，港岛和台岛娱乐圈都是看不起内地娱乐圈的，不管是电影还是电视剧，都得用他们的演员当男女主角才能扛起收视率和票房。 但世事易变，随着十年间内地娱乐圈的成长以及大爆发，现在内地娱乐圈已经越来越势大了，不管是电影还是电视剧产业都逐渐自成一体，摆脱了港台娱乐圈的影响，走出了自己的道路。 ( 虽然现在的台岛演员们，还能占据一部分偶像剧市场的生态链顶端，但不可否认的是，他们的影响力已经越来越不行了，也没有什么值得称赞的后辈接上。 不管是台岛还是港岛，都有些陷入了青黄不接的尴尬境遇，毕竟这两个地方加起来人口也没五千万，先天就不足。 所以，哪怕极力在想办法拯救和反抗内娱做大，但当吴渊和刘一菲抵达台岛时，这两位世界级的导演和演员，依旧如摧枯拉朽般的吸引了所有岛内媒体的视线。 那些被岛内吹捧的台岛大导演、知名演员们，在他俩面前根本没有争夺版面的能力。 吴渊就算是在街上打个喷嚏被拍到，都能登上头版头条，而同样参加了本届金马奖的《翻滚吧，阿信》《赛德克·巴莱》等台岛本土剧组，除了魏德圣这位台岛宗师级导演外，其他人根本没办法受到关注。 “自从金大帅哥开始减产半隐退后，台岛再没有一个能站出来引领台岛电影圈的新生代电影人了啊。” 在酒店里，看着今早送来的各大娱乐报纸上自己和刘一菲昨夜逛夜市的照片，吴渊心情愉悦的吐槽道。 金大帅哥虽然是日本籍的，但向来被台岛影视圈看做是自家出身的演员，事实上他也确实是在台岛出道的。 不过在拍完《武侠》之后，金大帅哥就开始减产息影了，不出意外的话要等到2014年的《太平轮》他才会再度出山。 只是《太平轮》也是一部大烂片。 拍完《太平轮》后，属于金大帅哥的时代就算是彻底过去了。 原本，台岛是准备推出阮惊天这位“台岛最后一个影帝”来当台岛影视业扛把子的。 可惜，这辈子《命中注定我爱你》先被吴渊给偷了，阮惊天失去了在内地一炮而红的机会。 又因为吴渊坚持用内地演员当主角，并且证明了内地演员也能扛票房后，台岛想要将阮惊天这样一个新人捧上大片男主的地位，不再是原时空那么轻松的一件事。 至少那部陈可新监制，黄小明和李雨春来给阮惊天做配的3d电影《血滴子》是已经没了。 这部港岛和内地的合拍片，内地的投资公司极度不愿意让阮惊天这个台岛新人挑大梁，甚至一度强硬以取消合作逼迫。 最终还是港岛制作方退了一步，让黄小明来演男一号，阮惊天演男二大反派，俩人对调，才让内地制作方满意。 这也算是吴渊的出现，为内娱带来的骨气变化吧，内地的制作方在和港岛、台岛合作的时候，硬气了很多，也敢于争取应有的利益和地位。 “师哥，别看报纸了，快换上礼服，我们该出发前往颁奖典礼现场了。” 这时，刘一菲的声音从门外传来，换上了一身华贵的淡黄色蓬纱礼服的刘一菲，脖子上戴着巴宝莉的珠宝，手上戴着天梭的手表，款款走进卧室。 吴渊笑着点点头，放下了手上的报纸，进了衣帽间，就换上了品牌赞助方提前给他准备好的定制西装。 这是一套lv的高定西装，也是精心准备的，低调又不失奢华。 很快，他就打理好了自己的服装，又在刘一菲的帮忙下，整理好了领带后，就挽着她，在走廊上与《少年的你》剧组其他主创们汇合，下楼坐上了俩辆礼宾车，前往新竹文化局演艺厅。 第48届台岛电影金马奖便是在这里举行。 台岛电视公司、astroaec、新浪视频将会进行现场转播。 第553章 闪耀金马奖(上) 新竹文化局演艺厅外，早已经铺好了红毯。 来自台岛本土的主持人杨千霈与林郁智，正在星光大道红毯的尽头，拿着话筒为现场转播的媒体记者和电视台做主持，介绍每一组到场的来宾。 在这之前，《到阜阳六百里》《钢的琴》《刀见笑》《翻滚吧！阿信》《最爱》《不再让你孤单》等电影的剧组都已经到场，走上红毯引发了不小的哄动。 不过真正重量级的剧组，还在后头压轴呢。 出征威尼斯归来的《桃姐》剧组，聚集了三大影帝一同飙戏的《让子弹飞》剧组，台岛今年最优秀电影《赛德克·巴莱》剧组，以及暂时位列今年华语片票房冠军的《少年的你》剧组，一个比一个星光璀璨。 当吴渊挽着刘一菲的手，和李阳、张一衫、杨梓、袁红、孙红磊登场时，现场的欢呼声更是达到了最巅峰。 不要误会，不是为吴渊欢呼，是为了刘一菲而欢呼。 许久没和刘一菲一起来台岛参加金马奖的吴渊，深切的感受到了这几年刘一菲在台岛聚集的人气有多高了。 如果说当年作品只有《天龙八部》《仙剑奇侠传》《你的名字》的刘一菲，在台岛的名气更多只是因为那张漂亮脸蛋的吸引力。 那现在，在经过了《加勒比海盗3》《王牌特工1》《星际穿越》等好来坞大片的洗礼后，台岛这边刘一菲的粉丝基数就真是大的没边了，她也成为了台岛人气第一的女明星。 没办法，台岛这边的民众对好来坞是有一种盲目崇拜的，毕竟这是美国的文化输出最重要阵地。 刘一菲能在好来坞连续出演多部大片，就算她是内地演员，那在台北的知名度也是完全压不住的，成为了全民女神。 当初被全台岛资本力捧的志玲姐姐，在她面前也得靠边站。 与之相比，吴渊虽然也是好来坞大导演，甚至刘一菲都是他在好来坞捧出来的，但因为他毕竟是个幕后导演，再加上又是男性，论粉丝影响力和号召力，完全是不能和刘一菲比较的。 “谢谢，谢谢大家赶来支持我！” “爱你们~” 从走上红毯开始，现场粉丝们的热情就点燃了刘一菲，她不顾周围安保的劝阻，执意走到了红毯边缘，接过粉丝们递来的签名本，在上面签下了自己的名字，还和他们合影，堪称极度宠粉了。 台岛的菲迷们不容易。 刘一菲平日里是很少会来台岛跑通告、上电视节目的。 台岛那些综艺节目的邀约，说实在的，台岛的电视节目真的太抠门了，师承日本，艺人们参加电视台的综艺通告，通常只有一笔差旅费而已，通告费低到令人发指。 刘一菲接一个内地的通告，通告费抵得上接几十个台岛通告了，但凡她的经纪人脑子正常一点，都不会专门为她接台岛通告的，除非有电影在台岛上映跑宣传。 可《少年的你》又没摇到在台岛上映的名额，她演的好来坞大片也从来不会专门来台岛跑宣传。 上一次刘一菲来台岛，还是《那些年》摇到了在台岛上映的资格，在台岛公映时，才和朱亚纹一起来录制了一期《康熙来了》。 ( 嗯，给的钱算起来甚至还不够报销从京城往返的机票 所以这次有机会近距离和台岛粉丝互动，刘一菲也是很积极的满足他们合照、签名的要求。 为此，吴渊和张一衫他们，都不得不多在红毯上停留一会，满足现场的媒体记者们的拍照要求，脸都要笑僵了。 还好，根本没人催促他们，甚至巴不得他们多在红毯上停留一会，就连两位红毯主持也是笑容满面的等待着。 等待了得有个十分钟了，刘一菲才施施然的回到了红毯上，重新挽住了吴渊的胳膊。 “走吧~” 吴渊宠溺的笑了笑，瞬间就被现场记者抓拍到，估计一会网络上又得出现吴刘情侣放闪秀恩爱的词条了。 “欢迎来自大陆的《少年的你》剧组！” “《少年的你》是一部讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。” “该片将青春片与现实主义题材结合，聚焦大陆高考、家庭教育等社会话题热点，旨在从成人的角度反思能为正青春的少年可做的事。” “上映以来，《少年的你》在内地获得了6.78亿人民币的票房成绩，并且在日韩和东南亚地区都获得了非常好的评价和票房。” “这次《少年的你》共入围了包括最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角在内的五项大奖。” “期待这部电影在本届金马奖上的表现！” 随着主持人抑扬顿挫，充满感情的背景介绍声，李阳领着剧组走到了签名版前，每个人都在上面留下了名字后，就大摇大摆的走进了演艺厅内。 “嘿，你们可算是进来了，真墨迹哈。” 一进演艺厅里，吴渊就听到了个爽朗带笑的生意。 一抬头，他就看到了京城傻大妞秦海露，她正挽着蒋文丽的手，站在不远处笑盈盈的看着吴渊。 俩人一个是代表《钢的琴》剧组，一个是代表《最爱》剧组来参加本届金马奖的。 《钢的琴》同样入围了最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等多项大奖，可以说是本届金马奖的最大黑马了，剧组全员都来了。 而《最爱》就不咋地了，只入围了最佳女配角奖，所以除了蒋文丽这位女配角外，不管是女主角章紫怡还是男主角郭富城都没来参加本届金马，导演顾长卫也没出席。 “海露姐，文丽姐，久等了。”吴渊笑着点点头，他们早在组委会安排的酒店里就碰面过了。 “走吧，颁奖典礼快开始了。” 本来《少年的你》剧组的红毯安排就比较晚，算是压轴了，他们又在红毯上拖了十分钟，现在颁奖典礼已经要开始了。 快速的找到属于《少年的你》剧组的座位，李阳和吴渊等人按照座位上贴着的铭牌，迅速落座。 就在他们刚坐稳的时候，本届金马奖主持人曾志伟和曾宝仪父女俩，就走上了颁奖台。 “各位来自两岸三地的华语电影从业人士，优秀导演、演员、制片人们，晚上好！” “欢迎大家来参加第48届台岛电影金马奖！” “我是今晚的颁奖主持人，曾志伟！” “我是今晚的颁奖主持人，曾宝仪！” 第554章 闪耀金马奖 (中) 矮矮胖胖，长相又憨态的曾志伟，绝对是一个暖场的好手。 虽然他的嗓音沙哑又破锣，但这丝毫不影响他轻易用言语逗笑现场的来宾。 作为港岛搞笑艺人中的传奇，曾志伟已经不是第一次主持金马奖了，可以说是驾轻就熟。 在他的带领下，本就在主持人业发展的女儿曾宝仪，也很轻松就进入了状态。 吴渊坐在台下，嘴角含笑的看着父女俩在台上耍宝，看起来好像很捧场，实际上却是在微动嘴唇，小声的和刘一菲吐槽。 “茜茜，如无必要，尽量离这些港岛老一辈的艺人们远一点，和他们保持距离。” “啊？为什么？”刘一菲捂着嘴，有些惊讶的问道。 “很多内地的演员，以为榜上了这些港岛老艺人，就能够获得人脉资源的帮助，舔着脸凑上去，结果大多都是被他们白玩，还被拍艳威胁。” “港岛八十年代出来的这一批艺人，大多当年都是和港岛社团牵扯不清的。” “他们能红，能在港岛娱乐圈闯出名头，底子就干净不到哪里去，自然是混不吝的。” “除了古天乐、刘德桦、张国榕等极少数洁身自好，且有艺德的，大部分港岛老一批艺人，都根本谈不上什么德艺双馨，吃喝嫖赌玩女人样样都来。” “少和他们接触是最好的。” 但他背地里可玩得很大，天天开游艇趴，各种港岛嫩模和三四线小明星，都被他和他的一群圈内好友们，带上游艇出海开趴，这开的是什么趴，心知肚明了。 说实在的，吴渊对此倒是也没啥义愤填膺的，一个愿打一个愿挨，各取所需罢了。 但他可不希望自家女朋友和港圈这群老流氓接触，哪怕给这群老流氓十个胆子，他们也不敢招惹吴渊的女人。 “咦”刘一菲脸上出现了明显的厌恶表情，不过在摄像机转过来时，迅速又控制住了。 “我想起来了，程龙大哥之前在拍《王牌特工》的时候，也和我聊起过，说港圈乌烟瘴气的，让我少接触港圈的人。” “就是这个道理。”吴渊笑着点点头。 程龙其实私德也好不到哪里去，但和港圈那群真正吃喝嫖赌样样都来的所谓“大前辈”相比，程龙除了管不住下半身之外，倒是也没其他毛病了，只能说都是同行衬托吧。 所以吴渊也愿意和他合作，而且程龙是一个很有分寸的人，也真在为华夏电影行业出力，身上优点远胜过缺点，不然他也不会一度成为国家形象代表，成为华夏名片之一了。 可惜儿子不太行。 “获得最佳原着剧本奖的是——！” “恭喜！《少年的你》，吴渊！” 嗯？！ 就在吴渊还在和刘一菲窃窃私语的时候，突然一阵热烈的掌声响起，听到了自己的名字，吴渊茫然的抬起头。 ( 这就颁发到最佳原创剧本奖了？ 看着周围满脸笑容恭喜他的面孔，吴渊脸上下意识的挂上了营业笑容，从容的起身向周围的嘉宾和远处的现场观众挥手感谢。 要说本届金马奖《少年的你》最有希望能获奖，最没悬念的奖项，便是这最佳原创剧本奖了。 倒不是说《少年的你》好到吊打所有提名人了，只是这部剧本的编剧叫吴渊。 上一届金马奖最被诟病的就是“分猪肉”了，参加了去年金马奖的冯晓刚还又开炮了，炮轰金马奖不公平，没给妻子徐帆发最佳女主角奖，就是因为上一届金马影帝发给了阮惊天，那为了平衡，金马影后就得发给内地女演员了。 但上一届同时入围影后的内地女演员里，吕丽萍老师资历要比徐帆深多了，这奖自然就发给徐帆了。 这样论资排辈的分猪肉，自然是让冯晓刚很不满了。 因为《唐山大地震》不管是口碑还是票房成绩，都要比吕丽萍的《玩酷青春》好，影响力更是不能同一而语的。 这事如果摊到吴渊身上了，吴渊也会不满，也会对金马的分猪肉行为感到失望。 但如果被分到猪肉的是他自己，那就不一样了。 以吴渊的圈内地位和影响力，他要是入围最佳原创剧本奖，金马肯定会把奖颁发给他的。 毕竟《少年的你》不太可能分到最佳影片和最佳导演，最佳女主角也太难，如果这个奖再不发给他，那就有些说不过去了，面子和里子都过不去。 所以，吴渊早就有拿奖的准备，虽然在和刘一菲聊天，根本没注意现场的颁奖情况，但听到自己的名字被念出时，依旧从容淡定，起身挥手谢过后，就大步迈上了颁奖台，从颁奖嘉宾手上接过了奖杯。 “谢谢大家。” “这是我第三次还是第四次来到金马奖现场了？” 吴渊手捧着奖杯，凑近立麦，笑着调侃道：“每一次我来到金马奖，都能获得奖项，组委会和评审们实在是太偏爱我了。” “作为华语电影最高殿堂之一，能够获得金马奖的奖杯，我真的很开心，这不但代表了金马对我个人的认可，也是内地电影崛起的证明。” “还记得我第一次来参加金马奖的时候，现场并没有几个来自内地的剧组，只有我和冯晓刚导演。” “现在却是不一样了，今年入围金马奖的电影里，有将近一半都是来自内地，或者有内地演员参演的电影。” “这个现状，比我个人获得最佳编剧奖还更值得开心。” “内地电影蓬勃发展，港台电影也依旧优秀，精品不断，这样百花齐放的华语电影行业，才是我们这些华语电影从业者期望看到的。” “希望金马奖能够越办越好，也希望我们华语电影能够越来越好，以后涌现出更多好的原创华语电影剧本！” “再次谢谢组委会和评审团将这个奖项颁发给我！” 第555章 闪耀金马奖(下) “我看看~” “怎么你这次获奖都没感谢我，老夫老妻了哈？” 刘一菲笑眯眯的从下了舞台的吴渊手上接过了最佳原创剧本的奖杯，故意调侃道。 往日吴渊不管在国内还是国外领奖的时候，大多都会提到刘一菲，感谢她，狠狠撒一波狗粮。 但今天吴渊获得金马最佳原创剧本的时候，却是没提到刘一菲，让她稍微有一点意外。 真的只有一点点。 “哈哈哈。”吴渊笑了笑，伸手摸了摸刘一菲的后脑勺，眯着眼说道：“今天我可不是主角，就不喧宾夺主了，还是低调一点吧。” “哼哼。”刘一菲哼哼唧唧两声，笑意十足的白了他一眼，目不转睛的看向了颁奖台。 颁奖典礼已经到了重要奖项的颁发期间了，可不好再和吴渊插科打诨了。 “获得第48届台岛电影金马奖，最佳新演员的是！” “张一衫《少年的你》！” “恭喜！” 很快，《少年的你》剧组再下一城！ 第一次出演电影主角的张一衫，打败了和他竞争的三位《赛德克·巴莱》的演员，获得了金马最佳新人这一大奖！ 在原时空，这个奖项原本应该是会被柯震恶凭借《那些年》拿下的。 但因为吴渊提早就把这部电影拿给李阳拍了，所以这个时空今年并没有这部电影在金马竞争，张一衫凭借《少年的你》中小北的精采表演，将奖杯收入囊中。 “恭喜！恭喜！” 《少年的你》剧组所有人都站起来，与张一衫握手拥抱。 眼里含着些许泪花的张一衫在面对四周都鞠了一躬后，脚下生风的迅速跑上了颁奖台，从颁奖嘉宾手上接过了奖杯。 “谢谢，谢谢金马组委会，谢谢评审团的认可。” 作为京城大院孩子，张一衫的一口京片子那是非常纯正的，在金马这个充满了湾湾腔的地方，显得非常与众不同。 他哽咽着发表自己的获奖感言。 说实在的，作为一个童星出道的演员，张一衫想要突破的难度，从某个角度上来说，要比成年就进入娱乐圈的演员还难。 两岸三地出名的童星非常多，但大部分童星都被“童星”这个身份所桎梏了，在成年后反而因为自己小时候的形象在大众心里太根深蒂固了，导致很难接到戏。 谢苗、释小龙、郝劭文、王莎莎、曹骏、徐娇、谢昀杉（叮当）等等童星，都面临这个难题。 但凡是有过经典角色的童星，长大后就很难打破那个大众印象，转型成功。 张一衫在《家有儿女》中的刘星一角，也可以算得上是经典角色了，甚至大多数人在看到他的时候，第一想到的都是“刘星”这个名字，根本不知道他真名叫什么。 所以张一衫私底下其实一直都在担心，自己现在已经快成年了，会不会步谢昀杉、释小龙等人的后尘。 就在他焦虑难安的时候，《少年的你》剧组找上门来。 “我真的非常感谢李阳导演能找我来演小北这个角色。” “也谢谢刘一菲姐姐在剧组的照顾，很多时候都是她在教我怎么演好这个角色。” “作为一个演员，我出道的很早，但在这个圈子里我还是彻头彻尾的新人，未来的路还长，希望我能走的更远！” 张一衫将奖杯高高举起，神色意气风发，颇有种须知少日拏云志，曾许人间第一流的感觉。 ( “意气风发的少年啊，真好。”坐在台下的吴渊感叹道。 两辈子为人的他，不管是实际年龄还是心理年龄，都早就彻底告别少年了，现在看到张一衫在台上少年意气的模样，还真蛮多感触的。 依稀记得，十年前的时候，他在柏林电影节的颁奖台上，好似也像张一衫一般。 “一晃眼十年过去了，我也快要三十岁了啊。” 坐在吴渊旁边的刘一菲瞥了他一眼，有些好笑的说道：“怎么多愁善感起来了，虽然这两年你皮肤是糙了一点，但也不显老嘛，说是二十一二岁都不过分的。” “可别，我可不想做什么童颜不老的不老男神。”吴渊摇了摇头，不以为然的说道。 刘一菲笑笑，摇头不语。 最佳新人奖颁发完后，紧接着又连续颁发了最佳女配角和最佳男配角奖，这两个奖项因为和《少年的你》没什么关系，所以剧组氛围是很轻松的，完全就是看热闹。 最终最佳女配角被内地文艺片《到阜阳六百里》拿下，最佳男配角则颁发给了《赛德克·巴莱》。 颁奖间隙，台岛着名歌手，一度被誉为是亚洲舞后的蔡依林穿着一身很是劲爆的舞台服，上台表演了她新专辑的主打歌。 伴随着音乐的律动，现场气氛开始变得轻松愉快了起来。 不得不说，国内的华语三金里，金马算得上是颁奖典礼氛围最轻松也是最娱乐的，标榜自己是华语电影奖项，面向所有华语影片的金马奖，至少在当下，确实是有几分大气的感觉。 不过刘一菲却没心思欣赏蔡依林的劲歌热舞，整个人都紧张的绷住了，双手不自觉的揉搓着。 接下来要颁发的，可就是本届金马奖最后也是最重要的五项大奖了。 其中第一个颁发的，就是最佳女主角奖。 虽然从入围开始，刘一菲就一直把不抱希望，入围就算是成功，能入围就是一种认可之类的话挂在嘴边。 虽然，刘一菲对自己拿下最佳女主角奖的期望值是非常低的，也觉得这是不太现实的一件事，但万一呢？ 注意到刘一菲的紧张，吴渊悄咪咪的伸出手，握住了她的纤纤玉指，鼓励道：“没关系，这次没拿到，还有下一次机会呢。” “只要有我在，你一定会拿到最佳女主角的。” “嗯。”刘一菲抬起头，双眼亮晶晶的看着吴渊，重重的点了下脑袋，身体微微向他倾斜依靠。 这时，舞台上的歌舞表演也结束了，去年获得最佳女主角奖的吕丽萍与金马评审黄博一起走上了舞台。 两位来自内地的知名演员，即将颁发本届最佳女演员奖。 有黄博在场的地方，那绝对是少不了欢声笑语的，他几句插科打诨，就引得现场嘉宾连连发笑。 只是刘一菲却根本没心思听他搞笑，脸上的表情都僵硬了起来。 直到，大屏幕上开始滚动播放四部入围电影的精彩片段。 叶德娴在《桃姐》中的精彩片段，秦海璐在《钢的琴》中的表演，舒淇在《不再让你孤单》中的性感舞蹈，以及刘一菲在《少年的你》中满脸伤痕的坐在镜子前，张一衫拿着电动剃子为她剪发。 “获得第48届台岛电影金马奖，最佳女演员的是！” “叶德娴《桃姐》！” 一个意料之中，情理之中的结果。 刘一菲如释重负的吐了一口气，这个答案实至名归。 就在她抬起手，释怀的笑着要为叶德娴鼓掌的时候，黄博拿着获奖卡片，调皮的笑了笑，又说道：“等等，还有一行。” “恭喜刘一菲《少年的你》！” 第556章 影后双黄蛋! 双黄蛋！ 本届金马奖颁发了两座最佳女主角的奖杯！ 这是金马奖历史上第一次出现影后双黄蛋！ 刘一菲整个人都呆滞住了，刚要鼓掌的手也悬在了半空。 她怕自己是不是幻听了，搞错了。 但四面八方传来的恭喜声和笑声，真切的告诉她，这不是在做梦。 “茜茜，你拿奖了，最佳女主角！” “加冕影后了！” 虽然这是一个要和别人一起分享的最佳女演员奖杯，但得奖了就是得奖，含金量还是同样十足的！ 金马奖和老喜欢发双黄蛋的金鸡奖不一样，金马诞生这48年来，从来没颁发过最佳女主角的双黄蛋！ 在这之前，2009年的第46届金马奖上，金马影帝同样颁发了双黄蛋，给了黄博和张家辉两个人，这也是金马第一次颁发双黄蛋！ 或许是尝到了双黄蛋的甜头，尽量想要做到“皆大欢喜”的金马奖，最终还是选择了在影后奖杯上再发一次双黄蛋。 叶德娴与刘一菲双双获奖。 “茜茜，该上台领奖了。” 吴渊伸手推了推刘一菲的肩膀，将她从那不真实感中推醒。 看着吴渊那充满了鼓励和笑意的眼神，被巨大的惊喜所砸中的刘一菲，心态渐渐冷静了下来，嘴角含笑的拉着裙摆，从容大方的向台上走去。 “刘一菲是我在京城电影学院的同学，我们都是2002级的，所以我一般在外面的时候，别人一问我年纪，我就说自己是刘一菲的同学。” 台上，黄博还在插科打诨，不过在刘一菲走上领奖台的时候，他立马快步上前，伸手绅士搀扶她走上舞台。 “恭喜。” “谢谢。” 刘一菲很优雅的轻点脑袋，从司仪手中接过奖杯后，很乖巧的主动退后一步，将领奖台让给了先一步上台的叶德娴老师。 不管是从出道年份还是演技水平来说，叶德娴都是她的大前辈。 叶德娴也不故作客气，含笑对刘一菲点头示意后，就先发表起了自己的获奖感言。 “六十几岁的人了，第一次上台拿了这个奖，以后也没有机会再登这个台了。这样说起来像是遗言一样……” 坐在台下的吴渊，看着叶德娴发表获奖感言，在心里暗道，果然与他猜的一样。 实际上，在前几天金马公布了颁奖嘉宾的名单后，吴渊就有预感，今年可能要颁发双黄蛋了。 因为在他的记忆中，原本今年金马奖的最佳女主角奖，应该是由吕丽萍和刘德桦来颁发的。 吕丽萍来颁发是因为她是去年的最佳女主角，金马就喜欢让上一届获奖的人来给下一届颁发。 而另一位颁奖嘉宾是刘德桦，则是因为获奖的人是叶德娴，让刘德桦亲自给她颁奖，无疑是一件对《桃姐》剧组来说无比圆满的一件事。 然而，这次的颁奖嘉宾却从刘德桦换成了黄博。 要知道黄博今年可没有入围任何奖项，去年他也已经来参加过了，按理来说这奖项轮不到他来颁发的。 当金马组委会找来了黄博来颁发最佳女主角，吴渊就察觉到意思了。 其他人因为不知道原本的颁奖嘉宾会是谁，所以没啥察觉，吴渊却是不一样。 ( 他一猜就猜到，这是时间线变动后，本届金马打算颁发个影后双黄蛋啊！ 当然，如果金马组委会能直接来联系吴渊，邀请他来当本届最佳女主角的颁奖嘉宾，那吴渊就更能笃定了。 只可惜，金马组委会显然也不会做这么明显的事情，虽然金马最近两届被诟病有分蛋糕的嫌疑，但金马依旧还是恪守保密，不会在奖项真正揭幕之前，有太明显的暗示行为。 不然，直接让吴渊和刘德桦一起来颁发最佳女主角奖，或许就是完美中的完美了。 不过，当一切尘埃落定后，见到这个双黄蛋的结果，吴渊还是比在场其他所有人都更有心理准备和预期的。 他含笑送上掌声，为实至名归的叶德娴高兴，也为同样获奖的刘一菲高兴。 虽然和叶德娴在《桃姐》里的表现相比，刘一菲还是逊色了一些。 但如果不是今年遇到了叶德娴的《桃姐》，刘一菲在《少年的你》里的表现，确实是配得上一座最佳女主角奖杯的。 国内三金的任何一座，都配得上。 刘一菲的表现一点都不比小黄鸭差，没道理周东雨能凭借这部电影拿奖，刘一菲就不行。 就算是双黄蛋，她也算得上是实至名归。 “谢谢，再次谢谢金马。” 领奖台上，叶德娴的获奖感言也说完了，和在威尼斯的感言大同小异，着重谈了她和刘德桦的“母子情”。 在她后退一步后，刘一菲落落大方的站到了立麦面前，调整了一下话筒后，笑着环视了一圈演艺厅内西装革履、光鲜亮丽的嘉宾们，笑着说道：“真的很惊喜。” “我完全没想到自己能获得最佳女主角奖。” “叶德娴老师在《桃姐》中的表演比我优秀太多，和她相比，我的表现微不足道。” “评审团和组委会能够将这个奖项一起颁发给我，实在是让我感到无比的惶恐，也感受到了金马奖对年轻演员的鼓励和支持。” “我知道，这个奖项不是颁发给我一个人的，还是颁发给华语电影新生代的年轻演员们的。” “和各位优秀的表演前辈们相比，我们还很稚嫩，还在学习成长，但我相信我们终将会绽放光采。” “感谢李阳导演，我和他已经是第二次合作了，依旧是合作的无比愉快。” “感谢剧组的每一个人，这部电影是全剧组工作人员一起努力的成果，不管少了谁，都不会有这部圆满的电影，更不会有这座奖杯，是大家成就了我。” “《少年的你》是一部很好的电影，这是一部在艺术性与商业性之间找到了完美平衡点的电影，很荣幸能出演这部电影。” “很遗憾这部电影没能在台岛上映，希望各位台岛的影迷朋友们，有机会的话可以看一看这部电影，会很有意义的。” “最后，感谢我的男朋友吴渊，没有他一直在我背后的支持和鼓励，没有他的教导，就没有现在演技逐渐成熟的刘一菲。” “以前，我都是坐在台下看着他意气风发的在领奖台上感谢我，现在我终于也有机会能站在这里，捧着奖杯感谢他了。” “我想对他说，遇见你是我这辈子最大的幸运。” “谢谢大家！” 第557章 金马余波 【《赛德克·巴莱》斩获金马最佳影片，许桉华凭借《桃姐》获得金马最佳导演！】 【金马史上首个双黄蛋影后，刘一菲叶德娴共捧最佳女主角奖杯！】 【五提三中！《少年的你》斩获本届金马最佳原创剧本、最佳新人演员、最佳女主角三项大奖！】 【地域相对平衡的一届金马奖，两岸三地优秀华语片各获大奖，满意而归！】 【金马奖女星被曝甘当小三激吻导演过夜寻欢】 【第48届金马奖揭晓叶德娴刘德桦“母子”摘冠！】 【王千源失金马不遗憾，被刘德桦关心倍感动】 【金马赢家《桃姐》明春上映力争金像奖乃至冲奥！】 【舒淇错失金马影后，王力鸿狂发短信疑安慰】 【金马奖影帝刘德桦：拿了奖心里才能塌实】 “……” “……” 金马奖当晚颁奖典礼的结束，只是这场狂欢的开始而已。 本届金马奖以一次地域相对平衡的颁奖实现了它所宣扬的“对中华电影文化有杰出贡献的电影人”的支持。 魏德圣的《赛德克·巴莱》获得最佳剧情片、观众票选最佳影片奖，前者尽管带有着赞许、鼓励、支持本土电影的意味，但对于金马奖来说也是情理中事。 而在最佳导演上输给了许安华，这也是对许安华导演的绝对性的肯定，以及对港岛电影的认可。 来自内地的《少年的你》虽然没能拿下这两项大奖，但在最佳女主角和最佳新人奖上的斩获，也代表了内地华语片如今日渐壮大的影响力。 再加上入围拉满了的《钢的琴》，拿下最佳新导演的乌迩善的《刀见笑》。 今年的金马奖虽然算得上是较少争议的一次，但是另一方面却难免有寻求地域平衡的嫌疑，也被不少评论员诟病。 当晚的金马奖颁奖典礼结束后，两岸三地的互联网上就炸开了锅，每个奖项的获得者都成为了网络热议的话题人物，在多个社交平台上登顶热搜。 其中最受瞩目的就是拿下了影帝的刘德桦和拿下了影后的刘一菲，反而是同样获得影后的叶德娴受关注度较为一般，更多是在报道金马首个双黄蛋影后时，或者和刘德华共拿影帝影后的报道里才会出现。 而刘德桦和刘一菲二人拿下影帝影后的桂冠，引发了不少热议。 说实在的，刘德桦在影帝的四位提名者中，真不能算是最优秀的。 不管是葛优在《让子弹飞》里的表现，还是王千源在《钢的琴》中贡献的演技，都要比刘德桦出彩一些。 如果说葛优在《让子弹飞》中和刘德桦在《桃姐》中一样，都只能算是镶边男主，或许还能拼个半斤八两，那王千源是绝对更有资格拿下这个影帝奖杯的。 但最终金马将这个影帝奖杯发给了刘德桦，确实是让一部分真正关注金马奖，且对这些入围电影都很清楚的资深影迷、影评人有些不满。 还好，这种真正的专业人士只是少数，大部分的网友和粉丝影迷还是图个热闹。 ( 因为《钢的琴》在国内上映的票房只有几百万，《桃姐》更是还没正式公映，真没多少人看过这两部电影。 而刘德桦的知名度无疑是吊打王千源的，更多的网友主要都还是以恭喜刘德桦为主。 也是因为《桃姐》还没公映，叶德娴老师在两岸三地也都没什么名气，所以最佳女主角的双黄蛋，大部分网友和粉丝关注点也都在刘一菲身上了。 “实至名归，茜茜在《少年的你》里突破性的演技，完全配得上这座奖杯！” “出道快十年了，茜茜终于获得一座属于自己的影后奖杯了！” “金马最佳女主角奖！刘一菲才24岁就拿到了，未来可期！” 非常多刘一菲的粉丝以及平常对她有好感度的路人网友们，都在微博等平台祝贺刘一菲得奖，那叫一个锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、奔走相告。 结束了金马奖后的后台采访以及晚会环节后，回到酒店的刘一菲，第一时间就捧着手机看这些评论，一个劲的傻乐。 她笨拙的用着二指禅，在手机版微博上打字发了一条博文。 “大家的祝贺我都收到了，谢谢大家，我会继续努力的！” 在博文下方，还配上了一张金马最佳女主角的奖杯照片，奖杯上正刻着她的名字。 “这下开心了吧。”吴渊穿着一身浴袍，一边擦着头发，一边从浴室中走了出来，含笑看着趴在床上津津有味看着微博评论傻乐的刘一菲说道： “尊敬的金马最佳女主角女士，请问我们可以就寝了吗？” “需要我为您放热水，服侍您洗澡吗？” 刘一菲美目横了他一眼，娇笑着说道：“去放水吧，我要好好泡个澡去去乏。” 他们入住的套房内是有浴缸的，只是昨天刘一菲并没有任何心情泡澡，今天就不一样了，得胜回来的将军总要舒服舒服。 俩人折腾了大半夜，刘一菲身上的兴奋劲才算是消停了。 不过她消停了，外界的媒体大众和粉丝网友们却没有。 翌日，就在《少年的你》剧组原地解散，吴渊带着刘一菲登上飞往匈牙利的航班时，两岸三地的新闻报纸上，依旧在报道着本届金马奖的一切。 新浪专题报道、搜狐专题报道、企鹅专题报道等等网络门户网站的专题页里，刘一菲和吴渊得奖后的后台采访视频和文字报道都被整理发出。 至少一周内，本届金马奖的后续报道，都会持续成为网络上的热议话题。 刘一菲这位新晋出炉的金马影后，也成为了内地无数新闻媒体人争相追逐的目标。 无数专访邀请、访谈节目邀约，都被送到了光影时代刘一菲经纪人的手上。 只是，这些邀请全部都石沉大海了。 还是这些媒体人主动打听了之后才得知，原来刘一菲已经不在国内了，她甚至都没回大陆，在台岛领完奖后，就跟吴渊一起飞去了匈牙利。 吴渊正在拍摄他的好来坞新电影《火星救援》这是人尽皆知的事情。 现在刘一菲跟着一起去匈牙利了。 难道说？！ 刘一菲在这部电影里也有出演戏份？！ 第558章 《火星救援》ing 就在国内媒体记者们猜测刘一菲出演吴渊新电影，在网络和报纸上长篇累牍的猜测报导时。 吴渊和刘一菲，却是已经落地了匈牙利，直接奔向了《火星救援》的摄影棚。 匈牙利作为一个小国家，很神奇的是却拥有全球最大的摄影棚。 《火星救援》剧组租下了这个占地足足上万平方的摄影棚，并且在棚内搭建了一个“真实”的火星地面基地。 马特·达蒙有一半的主要戏份，都是要在这里拍摄的，包括所有的室内戏以及部份在火星基地门口拍摄的戏份。 比如一开始的火星小队撤离的戏份。 当时在拍这场戏时，棚内足足用了数万英尺的绿幕，将整个摄影棚的背景都遮住了，方便之后做后期合成背景。 这就是为什么剧组得来匈牙利拍摄的原因了。 不管是在国内还是洛杉矶，都找不到这么大的室内摄影棚的，除非自己花钱建造一个。 吴渊可没这么奢侈，有现成的可以租，那肯定是要租的，把剧组打包送来匈牙利，可比建一个摄影棚便宜多了。 “嘿，daniel，你回来了。” 一回摄影棚这边，早就在等待的剧组工作人员和演员们，就都围了上来。 “我可听说了，你回华夏拿了一个奖项？” “crystal也拿了一座最佳女主角奖杯？”马特笑盈盈的恭喜道。 金马奖的影响力当然是没这么大的，只是马特等人刻意在关注吴渊的行程罢了。 毕竟吴渊一请假，整个剧组的工作都得停摆，相当于他们都放假了，没事干自然会好奇吴渊为啥请假。 “小奖，小奖。”吴渊笑着摆手道，一个最佳剧本奖，对他来说确实是小奖。 “伙计们，你们也休息够了吧，让我们开工吧！”吴渊拍了拍手招呼道。 下了飞机，他连休息都没休息，就打算直接开工了。 没办法，多停工一天，就要多浪费一笔钱啊。 现在光时代头上的乌云可不少，吴渊也希望能省则省。 至于刘一菲，倒是来剧组转一圈，和大家打了个招呼，展现了一下自己“导演夫人”的存在感后，就施施然的回酒店休息倒时差了。 和国内媒体猜测的不一样，刘一菲这次在《火星救援》里是没任何戏份的，就连惊喜客串都没有。 实在是这部电影里登场的角色太少了，其他的角色戏份加起来，都没马特三分之一多。 虽然有华夏航天局的角色登场，但那个局长秘书的角色，显然让成熟大气的巩利来客串更适合。 吴渊也没必要硬让刘一菲来客串个几秒钟的镜头。 她这次来匈牙利，主要是陪着吴渊拍戏的。 在明年情人节《情书》这部电影上映之前，刘一菲都没啥工作了，就算是拿了影后奖杯，咸鱼菲依旧是咸鱼菲。 在搞定了手头代言品牌的宣传活动和广告视频拍摄工作后，在非作品宣传期时，她是不会接任何通告的。 如果没有吴渊，她肯定是没事就宅家里呆着，或者出国旅游玩。 ( 现在有了吴渊在身边，那肯定就是来陪吴渊，顺便在匈牙利玩玩，也算是旅游了。 就这样，吴渊的生活再次恢复到了工作状态，每天早九晚五的进组拍摄《火星救援》。 刘一菲则带着助理在匈牙利旅游，时不时的再来剧组陪陪他，这小日子过的也算是幸福美满。 很快，只是再拍了20天，《火星救援》在匈牙利的拍摄工作就差不多完成了。 早就在“火星基地”内培育好的土豆田们，也贡献出了精彩的演技。 “说真的，我觉得这部电影在英国上映的话，票房一定会很好。”连续拍了几天吃土豆的戏，吃到都有些想吐了的马特手上握着块自己亲自从土豆田里挖出来的土豆，苦笑着说道。 哪怕是个白人，这么硬造土豆，他也有些受不了了。 “真不知道那些英国人是怎么做到天天吃土豆的。” “no，马特，你这是刻板印象。”吴渊从监视器后面伸出脑袋，笑着说道：“英国人也不是顿顿都吃土豆炸鱼的。” “唔，他们一周最多也就只吃五六顿土豆。” “这你都知道？”马特惊讶的问道。 “当然。”吴渊挑了挑眉：“这是凯拉告诉我的，她可是英伦玫瑰。” 作为一个大中华人士，吴渊可比马特更对英国那堪称地狱级的饮食文化好奇，当年拍《加勒比海盗》的时候，他就和凯拉聊过英国的饮食文化，可太了解了。 只能说，马特的刻板印象不是没有道理的，英国人真的是早上吃蒸土豆芝士，中午吃炸鱼薯条，晚上吃土豆泥面包的. 只要是不知道吃什么的时候，那就吃土豆准没错。 “马特，到时候去英国宣传时，我一定会带上你的。”吴渊挤眉弄眼的对马特说道：“你在英国绝对会非常受欢迎。” “毕竟你是靠土豆才在火星上活了下来，这简直是在为英国饮食文化的绝佳宣传。” “喔，daniel，别闹了。”马特·达蒙一脸黑线，“你知道的，我就是来自剑桥的，我对那里非常熟悉。” （马特·达蒙出生于美国马萨诸塞州剑桥市，与英国剑桥同名。） “哈哈。”吴渊哈哈一笑，拍了拍手，大声说道：“好了伙计们，我宣布，《火星救援》匈牙利杀青！” “大家收拾好片场，准备转场约旦吧！” “接下来才是这部电影拍摄最艰苦的时候，做好心理准备吧！” 《火星救援》接下来只剩下最后一些外景戏要拍摄了，而这些外景戏全都要在约旦的玫瑰沙漠拍摄，这里被号称是地球上最像火星的地方之一。 沙漠。 对任何一个人类来说，这都是一个生活环境十分恶劣的地方，别说是来这工作拍电影了，光是想要在沙漠里活着，都是一件很有负担的事情。 而接下来《火星救援》的剧组们，则要在这个酷似火星环境的沙漠里，扛着长枪短炮，带着大量剧组拍摄道具和设备，在这里工作20-30天。 这绝对是无比折磨人的一件事。 但每个工作人员脸上都充满了振奋的神情，大声喊道：“let‘sgo！” 第559章 玫瑰沙漠，顺利杀青 “holyshit！” “现在已经快1月了，这里居然还这么热！” 马特满头大汗的蹲坐在红色的沙地上，喘着粗气。 其实，现在的玫瑰沙漠并不算热，白天也就十几二十度，晚上气温更是会下降到零下，算不上难以承受。 只是马特身上穿换了厚厚的宇航服，再加上其20斤的重量，使他一举一动都像是在健身一般，动不动就会大汗淋漓。 相较之下，穿着很凉爽的吴渊就不觉得热了，反而很惬意的在欣赏着玫瑰沙漠的美景。 这地方真是太美了。 在某些时刻甚至怀疑你不在这个星球上。 疯狂的颜色，天空和山脉，岩石，峡谷和峡谷壮丽的纹理，令人难以置信的火星地貌景观…… 瓦迪拉姆是典型的纯沙沙漠，一望无际，似神殿般广阔。气候和风沙雕刻出的巨大岩石，壮丽高耸，如同城堡，为平缓的线条增加了跳跃的变化。 沙漠周围布满的高大山脉，被晨曦和黄昏晕染成红色、黄色和橘色，洒落在由整块岩石组成的沙丘上。 沙子峡谷、天然的拱形峡谷和龟裂、闪烁的繁星，一切都让这里美得令人窒息。 红沙和风化，让人在这里看到了火星沙丘的迷人色采。 《星球大战》《变形金刚》《普罗米修斯》等等涉及到火星剧情的电影，都是在这里取景拍摄的，现在轮到了《火星救援》。 原本，吴渊以为来这里拍戏会是一次难熬的体验，但实际上他的担忧有些过多了。 玫瑰沙漠这边的“商业化”已经非常成熟了。 现在的玫瑰沙漠，已经是一个巨大的商业旅游景点了，其基础设施，服务，活动，娱乐都非常成熟，甚至出现了沙漠酒店，沙漠餐厅。 从到达入口处的沙漠旅游中心的那一刻开始，就能够体验到周到且贴心的服务。 《火星救援》的拍摄地点，其实离着沙漠入口处不远，并没有真的跑到沙漠深处去，只是在入口附近找了一块火星地貌很明显的地方拍摄。 这对剧组的工作人员来说绝对是一个福音，大家不但收工方便，而且吃喝拉撒都更方便容易搞定，并不会想想象中那样，遇到各种沙漠困境。 甚至大家还能劳逸结合的旅旅游，在沙漠旅游中心这边租骆驼或者吉普车，在收工后驾车或者骑骆驼在玫瑰沙漠里探探险。 至少跟着吴渊一起来约旦的刘一菲这几天就玩爽了，每天就是用纱巾和墨镜将脸上裹住，就带着向导和导游开着吉普车扎进了沙漠里。 据她所说，徒步旅行者可以享受这里的宁静和无边的空旷，探索峡谷和水潭，找寻4000年前的岩壁绘图，以及荒野中蕴藏的各种宝藏。 玫瑰沙漠并非真的像一眼看上去的那样沉寂，仔细观察下，刘一菲在沙地上寻到骆驼、狐狸和鹰的脚印。 根据导游的介绍，在沙漠深处，还有约旦皇家自然生态保护协会在这里为非洲大羚羊设立的保护区，等到春天一来，水带来小丘的绿意，约旦国花黑鸢尾花和银莲花、红罂粟次第开放，会给沙漠带来一片生机，不再像现在这样干枯寂寥。 ( 刘一菲甚至还跟着向导，遇到了游牧在沙漠腹地的贝都因人，这是一种生活在约旦的原始非洲部落民族，黑色的帐篷和聚集的驼群是他们的标志。 总之一句话，刘一菲在这玩得非常开心，比在匈牙利有意思多了。 唔，《火星救援》剧组的工作人员们也挺开心，因为他们总是能轮到一些休息时间，跟着一起玩一玩，放松旅游旅游。 包括吴渊，也在晚上收工的时候，和刘一菲一起看月亮摘星星，感受这在城市里绝对看不到的大自然美景。 可以说痛苦的就只有马特·达蒙一个人了。 他每天穿着二十来斤重的戏服，在沙漠里徒步或者开火星车，甚至要搬运各种戏中散落在火星上的设备，那叫一个累，每天收工后就休息，根本没心思和功夫感受风景。 就在这剧组还算惬意，马特却每天“困苦”之中，《火星救援》很是顺利的完成了约旦的拍摄工作。 至此，《火星救援》整体杀青，只剩下一些零零碎碎的小剧情需要补拍。 比如电影中世界各地的人在广场上关注火星救援事件，比如华夏航天局这边的出镜画面等等。 这些零碎剧情都不需要马特·达蒙的参与，甚至都不需要这么大的剧组来拍摄，只需要三五个人跟着副导演去伦敦、悉尼、洛杉矶、京城转一圈。 吴渊则自己带着光影时代的几个摄像师在京城补拍一下巩利和王学祈的客串戏份，就ok了。 “三、二、一！” “cheese！” “杀青快乐！” 在漫天红沙和橘色晚霞之下，《火星救援》剧组全体员工一起拍了一张灿烂笑容的杀青合照。 翌日，2012年的1月3号，剧组在约旦原地解散，大部分工作人员踏上了回美国的航班，副导演带着几个人去补拍素材，吴渊则和刘一菲一起回国。 《火星救援》这部电影的后期特效制作，将会很漫长，至少需要大半年的时间。 吴渊暂时不需要跟着去美国参与后期特效制作，他得先回国准备《情书》的上映事宜。 这可算得上是他拍的真正意义上的第一部“原创”电影，虽然成本不高，虽然场景很小，但他却非常重视。 “怎么样，这次玩尽兴了吧。” “在沙漠里探险了20天，听说你们还去看了2000年前留下来的神殿？” “还有4000年前的岩壁绘画？” 在回国的飞机上，吴渊笑眯眯的捏了捏刘一菲的鼻子，调笑着说道：“你都晒黑了不少。” 12月玫瑰沙漠的天气是真的不热，但不热不代表紫外线不高，在沙漠地区，紫外线是直射地面的，不管任何季节，都很容易晒伤和晒黑皮肤。 “没关系，回国养几个月就又白白嫩嫩了。”倒是刘一菲却根本不在意这些，伸手拍了拍依旧滑润的脸蛋，嘚瑟的说道：“在沙漠里探险可太有意思了。” “历经千百年风化的巨大岩石形成的座座山峰，雄伟壮观。” “站在空旷、无垠的沙漠里，只觉得天太蓝、沙太美、人太渺小……” 第560章 下一站《情书》 京城国际机场停车场。 “欢迎回国！” 李晓萍亲自带着人来接机，几辆车排成了一排，不知道的还以为是来了什么大人物。 吴渊实在是不好意思，拉着刘一菲快步就走进了车里。 “你咋亲自来接我了？” “公司那么忙，没必要搞这些形式主义。” 吴渊稍稍有些不满的说道。 现在的光影时代可不是以前那家小公司了，就算没上市，但整体估值也能有个数十亿人民币，产业遍布整个娱乐行业，打通了娱乐行业的上下游，从制作到销售到艺人培养都是一手包办。 李晓萍这个名义上的总经理，实际上的公司ceo，肩上的担子可不轻松。 专门来给吴渊接机，实在是有些胡闹了。 “吴导，只是今天刚好要来送公司的几位高管去韩国，顺便就接一下你。”李晓萍轻笑着解释道。 “送公司高管去韩国？”吴渊眉头一蹙，疑惑的问道：“韩国那边出什么事了吗？” “那倒没有。”李晓萍摇了摇头，脸上笑意更浓了三分。 “是公司在韩国的拓展很顺利，打算再开拓新业务了。” 这几年光影时代并不是只局限于国内的市场发展。 有吴渊和张国榕在，光影时代一直都是对整个亚洲市场富有野心的。 而亚洲市场最重要的两个部份，就是日本和韩国的市场。 日本方面，主要是靠吴渊曾经多部电影作品在日本积攒下来的影响力，以及和日本娱乐公司发展出来的良好合作关系，缓慢的在做电视剧制作方面的布局。 现在光影时代日本分公司，已经和日本当地的制作公司，合作制作了两部电视剧了。 只是日本这边比韩国还要故步自封，电视剧大多都还是电视台自己制作，光影时代也只能和tbs、富士、nhk等电视台合作，事业开拓的不算顺利。 真的想要在日本打开市场，还得是靠互联网影视，得等光影快播打入日本市场后，才能做真正自制的影视剧。 而与之相比，光影快播在韩国的发展就比较顺利了。 得益于吴渊亲自下场主演的《鬼怪》在韩国一通乱杀，和tvn弱弱联手的光影快播成功落地了韩国影视业。 在《鬼怪》之后，光影快播又和tvn合作拍摄了《仁显王后的男人》《绅士的品格》，现在还正在拍摄《继承者们》，计划拍摄《主君的太阳》。 这些剧都是光影时代和tvn合作，走的网台同步播出路线。 并且在综艺领域，效力于韩国kbs电视台的罗英锡pd，也被光影快播斥巨资给挖了过来，正在打造《花样》三部曲，目前第一档《花样爷爷》已经开播了，在韩国取得了不小的关注。 同时，tvn自己在制作的《一周的偶像》节目，也在光影快播独家线上播出。 这是一档每集专访一组粉丝最爱的偶像团体，由主持人与偶像成员的快问快答，充满爆笑与即时性的偶像综艺，非常吸引年轻观众。 在这电视剧和综艺双重攻势下，光影快播在韩国已经获得了一批忠实观众，目前稳居韩国线上视频网站第二位。 不过，这是光影快播的公司发展路线，虽然光影快播与光影时代同属一个老板，但两家公司在工作上是分的很清楚的，光影快播发展的好，不代表光影时代就能顺利进入韩国了啊？ ( 毕竟韩国是很排外的，光影快播作为一家纯粹的影视制作公司，不太可能打入韩国电影制作行业吧？ “是这样的，吴导您在国外拍戏的这段时间，公司这边在光影快播韩国分公司的牵线搭桥下，与几家韩国电影制作公司达成了合作，打算做几部中韩合拍片试试水。” “韩国的电影产业发展的还是很不错的，前几年也出现过几部现象级的电影，在整个亚洲都有影响力。” “比如那部元斌、金赛纶主演的《大叔》，科幻片《汉江怪物》。” “光影快播不是和tvn合作的挺不错嘛，光影快播就帮我们和tvn背后的母公司cjenm联系，谈了一个电影合作项目。” 话说到这，吴渊就明白了。 原来是两家“子公司”为各自的母公司牵线搭桥，搞出了一个电影合作项目，怪不得光影时代这边要派高管过去谈。 “韩国cj娱乐集团旗下cj电影制作公司，有一个很不错的本子，是关于盗贼的动作犯罪片，将会在港岛、澳门多地取景。” “本来，cj是打算和一家港岛电影制作公司合作的，甚至都已经谈的差不多了。” “不过因为我们的出现，cj那边就打算将这部电影升格做成合拍片。” “毕竟现在的大陆电影市场也非常广阔了，如果能有我们光影时代的加入，那这部电影就能获得华夏大陆市场。” 作为大陆第一的电影制作公司，光影时代在过去几年来，一直都没少被外国的影视公司邀请合作，做合拍片。 毕竟在大环境下，这几年华夏的电影行业主要发展方向就是合拍片，各家公司都在做，什么中韩、中日、中美、中法、中丹、中英合拍都有。 但光影时代却一直都对所谓的合拍片不太感冒，吴渊也在公司下过命令，尽量不掺和合拍片，做自己的电影就行。 不过这次李晓萍在看过韩方递来的剧本后，真心觉得这是一个好剧本，有在整个亚洲通吃的潜力，这才主动派人去韩国谈判。 而吴渊在听了李晓萍的介绍后，他也知道这是哪部电影了。 那部上映时连续刷新韩国影史十七项票房纪录，在当年成功位列韩国影史票房第一的《盗贼同盟》嘛！ 原本这部电影应该今年七月份就开机拍摄，现在都该杀青了。 不过在出现了吴渊和光影时代这大蝴蝶后，不少事情都被改变了。 虽然不喜欢做合拍片，对合拍片也向来不看好，但如果是《盗贼同盟》，那吴渊也觉得不是不可以. “知道了，这事情你继续跟进吧。”他点点头，算是认可了李晓萍的眼光。 “除了大方向上的决策，剩下的公司事务你自己拿决定就行。” “我现在只关心《情书》的上映计划。” “这部电影可是我时隔十年后再一次主演电影，也是我第一次拍纯粹的爱情片。” “希望影迷们能够接受，能给影迷们带来惊喜吧！” 吴渊靠在汽车后座上，语气稍微有些忐忑。 这让李晓萍和刘一菲都有些惊讶。 一部练手的小成本爱情片而已，见惯了大场面的吴导（师哥），居然会产生紧张和忐忑的情绪？ 这不是错觉吧？ 第561章 穿越时空的恋爱 “《情书》已经定档了，按照吴导你的要求，2月14号的情人节上映。” “这个档期其实挺不错的，很适合这种爱情片。” “预告片也已经剪出来了，下周就会发布。” “这次《情书》的宣发费用准备的并不多，不过有吴导你自身的人气和影响力加持，我相信一样会备受关注的。” 李晓萍认真的述说着《情书》的上映前安排。 这部电影的制作成本还不到五百万，自然不可能在宣发上投入太多的钱。 不过以吴渊在华夏的影响力来说，他的新电影也确实是不需要在宣发上花钱，只要透露个定档消息，就足够轰动了。 数一数，吴渊上一部华语片还是2008年的《地心引力》呢，这一晃眼都过去三年多了，国内的影迷们早就望穿秋水了。 不需要任何花钱的宣传，只是新电影定档消息一泄漏，整个中文互联网上，所有网友的关注度就都被吸引了。 “吴导的新华语片终于定档了！” “2月14号，电影又叫《情书》，我好像已经知道这部电影的内容了！” “《情书》？岩井俊二的那部太深入人心了啊，吴导能做的更好吗？” “终于又拍爱情片了，《你的名字》我真的超级喜欢的，吴导的爱情片不用犹豫，直接冲就完事了！” “今年的春节档都没什么吸引人的电影，还好有吴导的新片定档2月！” “确实，今年的春节档一个大导演的新片都没有，应该是最近十年最糟糕的春节档了，吴导是来拯救今年春节的吧？” “可惜，爱情片不适合带着爸爸妈妈一起去电影院看啊，会很尴尬！” 2012年的春节档，可以说是春节档诞生以来，最冷清的一年。 张一谋、冯晓刚等春节档霸主全部缺席，陈凯戈、姜纹等大导演也放弃了今年春节档的竞争。 这就导致了，今年春节档只剩下《新天生一对》《饭局也疯狂》《就是闹着玩》和《自古英雄出少年之岳飞》等电影。 听名字就知道了，都是一些在华语电影史上无法留下丝毫记忆的电影。 甚至于今年春节档最受期待的电影，居然是来自好来坞的，由小罗伯特·唐尼主演的《大侦探福尔摩斯2》。 从来没有哪一年的春节档，会让一部好来坞电影唱主调，今年做到了。 而第二受关注的则是《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》，一部动画片的大电影 嗯，还有一部周董和谢霆峰主演的《逆战》，算是今年春节档第三受关注的电影吧。 说实在的，就算把《情书》提档到春节档的一月份上映，吴渊也觉得自己应该会挺能打的。 不是他有多强，实在是今年春节档太捞了，都是同行衬托。 不过就像一部分网友说的那样，《情书》不适合阖家一起进电影院看，如果提档到春节档的话，那些一整个家庭一起来电影院的观众，是不会选择这部电影的。 ( 华夏人特有的对爱情的“保守”，很难让父母与孩子坐在一起看爱情片，并且对电影里抱着头啃的男女主角评头论足。 只有喜剧片，才是适合华夏家庭体质的电影。 范韦、黄博、刘晔主演的《饭局也疯狂》，还有岳云鹏处女作《就是闹着玩》，才是适合春节档的电影。 坐在车后座，吴渊拿出手机，随意的刷着微博。 现在新浪微博上已经有#吴渊《情书》#的词条了，点开这个词条，就能看到《情书》的海报以及剧情简介，还有网友们的讨论。 这张海报是精心设计过的。 16比9比例的海报被分成了左右两半。 左边是充满了民国风情的街道，阴沉的天空正下着雨，刘一菲穿着一身留洋归来大小姐的服饰，白色纱裙加上头纱，手上还戴着蕾丝手套，撑着一把伞，在雨中漫步。 海报的右边，则是万里无云的大晴天，吴渊穿着一身现代最常见的牛仔裤加衬衣，正行色匆匆的在一块草坪上走过。 俩人在面对面的走向对方，但任何人都能看得出来，这俩人是在不同的时空之中。 唯独，一张飞舞在半空中的信纸，仿若穿越了时空，半边落在艳阳下，半边落在阴雨中，让两个时空泾渭分明的画面有了交集。 而在这张飞舞信纸的最上方，便是电影的抬头了。 “《情书》” “主演：吴渊、刘一菲。” “导演：吴渊” “2月14日，谈一场穿越时空的恋爱！” 这海报的设计，放到10年后算的上是司空见惯的普通，但放在现在还算是新颖。 至少比起现在主流的那种花花绿绿，将所有主角的剪影都塞进来，七八个脑袋印在海报上，然后简单粗暴的写上宣传语的海报强得多。 要氛围感有氛围感，要艺术气息有艺术气息，而且信息量很大，基本上看过海报的人，大致都能对电影的内容有猜测了，更能引起好奇心的关注。 跨越时空的恋爱，这并不算什么新颖的题材了。 早在2002年的时候，就有《穿越时空的爱恋》这部讲述现代女贼穿越明初和朱允炆谈恋爱的电视剧了。 而随着互联网文学的发展，穿越更是成为了当下最有热度和最让年轻人感兴趣的题材。 《步步惊心》和《宫锁心玉》的现象级大爆更是彻底带火了这个题材。 现在吴渊也玩起了“穿越时空”的概念，算得上是迎合了市场，是站在风口上的机遇。 “光看这海报，我就已经期待的不得了，吴导亲自演的男一号欸！” “哇！茜茜的造型简直梦回《金粉世家》啊，不过现在的茜茜长开了，比《金粉世家》哪会漂亮好多！” “信息量满满啊，吴导演的男主角，是穿越了一百年的时间，和身处于民国的女主角展开了一段爱情故事吗？” “可为什么电影叫《情书》呢？难道他们是通过寄信跨越时空交流的吗？” “所以，这是两个笔友之间的爱情故事吗？” “啊啊啊啊，好期待，还有大半个月才上映，简直度日如年啊！” 第562章 预告片上线，期待满满! “呼，终于回家了。” 啪的一声，刘一菲把自己丢在了软乎乎的沙发上，翻了个身，舒服的呻吟道：“怪不得人家都说金窝银窝不如自己的狗窝哈。” “还是在家里最舒服。” 她舒服的伸了个懒腰，虽然说这次陪吴渊去匈牙利和约旦，对刘一菲而言，更多是在旅游，但这出门一个多月，多多少少还是有些精神上的疲惫。 再轻松的旅游，也难免得到处走走玩玩，总是不如懒在家里舒服的。 她和吴渊的爱巢，几乎是俩人亲手一点一点填充完善的，家里的布置都是刘一菲亲自动手布置的，充满了温馨感，一回到家她就感觉放松的很。 倒是吴渊，神色如常的将随身的背包放下后，环顾了一圈说道：“出去好几个月了，家里倒是还保持着干净整洁。” “那是自然。”刘一菲嬉笑着说道：“妈妈每周都会带保洁阿姨来做一次清洁工作的。” 刘小丽手上是有吴渊和刘一菲家中钥匙的，不过在吴渊和刘一菲在家的时候，她是从来不会用的，哪怕要上门来找刘一菲，也是会提前通知，然后在门口按门铃，不直接开门进来。 主要是怕遇到小两口在恩爱，会很尴尬的。 不过在小两口不在家的时候，刘小丽就会帮忙维护家中整洁了。 不只是这里，还有吴渊在顺义的大别墅，在二环的四合院，平日里都是刘小丽负责日常维护的。 说起这事，吴渊也笑着说道：“茜茜，你最近是不是又买房子了。” “你咋也有这爱好了，全球到处买房子。” “京城两套、江城一套、魔都一套、洛杉矶一套、纽约一套、伦敦一套，在欧洲的时候，你还找中介在爱琴海附近买了一套？” “这不是和你学的嘛。”刘一菲吐了吐舌，嘿嘿道：“师哥你不是说，对我们这些不懂金融投资的娱乐圈艺人来说，买房子就是最好的投资手段了。” “我也不会开公司，对那些金融运作啥的也一窍不通，赚钱了放在银行放着也是放着，就买点房产当投资了呗。” 吴渊恍然大悟。 他确实是和刘一菲说过，而且是很早的时候，大概是当年拍《你的名字》时，因为当时吴渊自己也在琢磨着投资房产的事情，在收工后聚餐时，就和《你的名字》的演员们聊起过。 当时他专门嘱咐过朱亚纹、刘一菲等人，赚了钱不要随便乱花，就在京城买房子，这是对他们而言最好也是最稳的投资手段，几年后能翻倍赚。 这其实也是吴渊最早刚入行时朴实无华的想法了。 不过后来光影时代越做越大，他也就渐渐熄灭了炒房的心思，除了在京城买了两套房子住之外，就没再刻意囤房了。 没想到刘一菲倒是把他随口说的话都记住了，这几年一直在买房。 “那你还真是个小机灵鬼。”吴渊宠溺的捏了捏刘一菲的鼻子，“这几年房价上涨，身家涨了不少吧？” “可不。”刘一菲抬起下巴得意的说道：“这几年房价就和坐火箭一样，涨的飞快，妈妈做的投资都没我囤房赚得多。” “不过我没打算卖，就放哪里吧，专家不都说房价还能涨嘛。” ( “而且京城好像要限购了，现在卖了的话，以后就再也不能买了。” “屯着吧。”吴渊挑了挑眉，不在意的说道：“家里也不缺那点卖房的钱。” “哼！”刘一菲不满的哼了一声。 平静的一周，很快就过去了。 吴渊在家里过着每天睡到自然醒，衣来伸手饭来张口的舒心日子，好好的休息了几天。 而在外界万众期待之下，《情书》的预告片也千呼万唤始出来了。 没有像《少年的伱》那样搞好几版预告，这次《情书》就只有一版预告片，上来就是终极版。 时长两分半的预告片，一经上线，就登顶了新浪微博热搜、百度沸点榜第一，点击量蹭蹭暴涨。 对天发誓，光影时代是真没做任何运营和宣发，一个水军都没塞，真是粉丝们太热情了。 阔别华语片三年之久的吴渊，颇有一种“三年之期已至，恭迎龙王回归”的味道。 无数他的粉丝以及路人电影爱好者们，都第一时间在关注《情书》预告片。 甚至包括很多圈内人士，都在暗搓搓的关注着。 比如正在跑宣传的《饭局也疯狂》剧组。 这个剧组的吴渊熟人忒多，范韦、黄博和刘晔都和吴渊认识，私下也没少接触。 此刻三人就缩在保姆车的后座，在前往路演地的路上，正看着《情书》的预告片。 预告片一开头，就是吴渊扮演的男主角，正在往阁楼上搬运着一张很重的纯木质古董桌子。 他一边搬着，一边还在和母亲聊天，从俩人的聊天中可以得知，这是他在二手市场掏来的。 镜头一转，桌子已经被搬上了阁楼，吴渊正在拿着抹布擦拭着，却无意间碰到了一个机关暗格。 他小心翼翼的打开暗格，却发现暗格里只是静静躺着一只老式的钢笔，和一迭发黄的信件。 在信纸上，还有一行行的文字。 打开一看，娟秀的文字就映入了眼帘。 这似乎是一位姑娘偷偷藏起的日记。 就在范韦等人好奇的想要看清楚上面的文字时，预告片画面再次一转。 同样是在一个阁楼，同样是这张桌子，只是这时坐在桌子旁的人，变成了穿着上世纪初英伦风格洋装的刘一菲。 她熟练的拉开抽屉，打开了暗格，伸手往里头摸索着，却发现暗格里空空如也，放在里面的信纸和钢笔都不见了。 当预告片放到这里，聪明的人就已经知道发生了什么了。 可是，不等让人再多思考，画面再次一转。 吴渊饰演的男主角正和母亲面对面坐在一起吃饭。 他的妈妈一边为他倒上了一杯酒，一边徐徐说道：“很多人都相信时空旅行是存在的。” “爱因斯坦也认为时间只是另一个维度。” “而一些人认为灵魂能穿越时空。” “所以，如果你认为这一切都是真实发生的，那就去做你认为是对的事情吧。” “时间与空间，并不能阻挡你的思维，你的意志，和你的心。” 吴渊饰演的男主角抬起头，愣愣的看着对面的母亲。 画面在他那张迷茫的脸上定格，缓缓拉近。 吴渊的表情也从迷茫，渐渐开始变得坚定，眼神越来越清澈。 “前世今生的奇迹是命运的抉择。” “这是一场炽热灵魂跨越时空的碰撞。” “2月14日，请你来阅读这封，跨越了百年的情书。” 第563章 万合天宜与暴走漫画 《情书》作为吴渊时隔七八年再次拍摄的爱情片，而且和《你的名字》不同，是纯粹的爱情片，在预告片一经公开后，就引发了非常热烈的反响。 早在电影还没诞生之前，戏剧、话剧、舞台剧等艺术表现形式中，就一直是以爱情故事为主。 爱情，是人类永恒的话题。 以前的吴渊，其实也是在爱情片领域做出过优秀表现的，那部《爱》在国外可拿了大奖呢。 只是文艺片的受众终究是没有商业片广。 现在吴渊终于拍了一部更适合普通观众宝宝体质的爱情商业片了，那必须期待值拉满啊！ “吴导，这次你得带队跑路演了哈，可不能再缺席了。” 光影时代的总经理办公室内，李晓萍揉着太阳穴说道：“国内这么多导演，应该就只有你一个这么不重视路演了。” “吴导，路演对一部电影的票房成绩还是很重要的，特别是像你这么有影响力的导演，每到一个地方，都能吸引非常多影迷支持……” 坐在她对面的吴渊叹了口气，打断道：“我知道了，我这次肯定配合宣传。” 吴渊是真不爱跑路演，做空中飞人真的太累了。 但这次《情书》算得上是他真正意义上的“第一部”电影，吴渊对这部电影的期颐还是很高的，愿意为这部电影努努力。 “我让你去接触的那个团队，接触了吗？” “万合天宜吗？” 李晓萍点点头：“已经接触了，公司花了二百万，注资了这家小工作室，把这家工作室挖到了光影集团旗下。” “现在这家工作室已经挂靠在公司旗下了。” “本来这家工作室的负责人易晓星是土豆网的个人博主出身，打算和土豆合作的，但土豆似乎对他的自制微电视剧项目不太看好，就拒绝了合作。” “正好，我们找上门，并且提供了光影快播的合作渠道，很轻易就达成了投资合作。” 吴渊十分满意的点点头，“干得漂亮。” 万合天宜。 这可是华夏互联网影视时代的草根崛起奇迹。 创始人叫兽易晓星本来只是一个在土豆网上发布游戏解说、吐槽杂谈的博主，甚至都不好意思露脸，录制视频时还要戴一张a4纸制作的面具，上写着一个大大的“兽”字，不露脸。 2011年末，希望做个正经导演的易晓星在家人的反对中，辞职从长沙来京城追梦创业。 他和来自土豆的范钧、柏忠春一起成立了影视工作室万合天宜。 不出意外的话，今年那部现象级的，改变了互联网影视生态的迷你剧《万万没想到》就即将横空出世了。 本来，这部剧应该是万合天宜与优酷联合出品制作的。 不过有吴渊这个开了战争迷雾的挂逼存在，他自然是早早就在盘算着截胡了。 在易晓星与土豆网方面的合作谈判失败，正打算和优酷谈判的时候，光影时代和光影快播的联合团队就先介入。 连幼苗都算不上的万合天宜，面对吴渊砸出来的两百万，再加上光影快播的深度合作协议，真的很难拒绝。 ( 就这样，这家暂时还没有任何人知道其潜质，就连三位合伙人自己都不知道未来在哪的小工作室，就成为了光影时代旗下的合资工作室了。 “那暴走漫画的收购做的怎么样了？”吴渊又问道。 “也很顺利。”李晓萍点点头：“已经对暴走漫画网站和团队完成了全资收购，按照您的要求，暴走漫画团队已经在尝试制作《暴走大事件》节目了。” 暴走漫画，这又是一个华夏互联网时代的现象级奇迹，不过这次的现象级出现在脱口秀领域。 《暴走漫画》堪称90后最佳下饭综艺，其点评辛辣，吐槽犀利的风格，播出后一度成为了互联网最有影响力的脱口秀节目，引导网络文化，是最早的网络热梗制造机。 我和我的小伙伴都惊呆了、张全蛋、穿山甲到底说了什么等等网络梗都是这档节目中创造诞生的。 不过，吴渊对暴走漫画的关注，并不是源于这档脱口秀节目。 实际上他早在暴走漫画网站时期，就关注了，甚至是其漫画网站的忠实粉丝。 暴走漫画，简称“暴漫”，港澳台称之为梗漫，是一种流行于网络的开放式漫画。 其以四格漫画的形式呈现，但因为绘画者都不是专业画师，所以线条非常简陋，但因其绘制简单、效果清晰而获得网友广泛认同，并奠定了暴走漫画的基调，粗糙却通俗易懂，很快就在网络上流行起来了。 像王尼玛、王尼美、曹尼玛等角色其实都是诞生于暴走漫画网站中，最早就是用户们个人做的四格耿图里诞生的公共角色。 之后，暴走漫画网站团队，才开始做了《暴走大事件》节目。 说实话，优酷能在后来的视频网站大战中最终活了下来，并且并购了土豆网，真得给《暴走大事件》和《万万没想到》磕一个。 这两档节目在优酷的播出，为其笼络了大量的常驻用户，两档节目在优酷的播放量都超过3亿以上，堪称现象级中的现象级。 吴渊当然不会放过，这现象级还是放到光影快播上更好。 毕竟比烧钱，他是舍不得的，那用最小的代价将这两档节目收入囊中，为光影快播吸引来大量用户和点击量，是最划算的行为了。 为此付出几百万的收购费用，真的只能算是白菜价了。 “《万万没想到》迷你剧预计将会在今年第三季度上线光影快播。” “《暴走大事件》栏目则会在今年第四季度上线光影快播。” “不过，吴导，这迷你剧和脱口秀，真的能吸引用户观看吗？” 李晓萍神色充满了好奇，虽然她忠实的执行了吴渊交待的命令，但说实在的，李晓萍是真不太懂脱口秀和恶搞短片，真看不出这两个年轻的团队有什么吸引力。 只是吴渊过往的决策已经证明了无数次是对的，所以她就算不理解，也坚定的去执行了。 “哈哈。”吴渊笑着说道：“你就等着看吧。” “这两档节目，会成为现象级的网络影视作品的，这是属于90后的网络狂欢。” 第564章 《情书》 首映礼 “怎么样，领带没歪吧？” 刘一菲抬起头，给吴渊调整了一下领带后，笑眯眯的点点头：“没问题，很帅！” “那我们就出发吧！” 吴渊长吐了一口气，每次化妆对他来说都是一次折磨，任由化妆师在他的脸上扑腾捯饬半个小时，涂抹各种粉和膏，感觉一点都不好。 只是在首映礼这种重要的场合，化妆是对来宾的一种尊重和重视。 是的，今天是《情书》首映礼举行的日子。 虽然这是一部极小成本的电影，但作为吴渊自导自演的作品，肯定是要办首映礼的。 也不需要搞的多么盛大，不需要花钱请多少媒体帮忙写稿子，甚至都不是什么公开的首映礼。 只需要在自家的光影时代影城举办，邀请一些圈内的好朋友来热闹热闹就行。 “这次首映没有请什么影评人，也没有媒体采访环节，就是请一群好朋友一起来看看电影。” “没有搞得太隆重，放松点就行。” 吴渊牵着刘一菲的手，俩人就直接坐上车，前往了影城。 虽然说是不隆重，但真抵达影城外的时候，还是有无数记者第一时间冲了上来，伸出话筒想要采访俩人。 《情书》办了个邀请圈内好友小型首映的消息，根本瞒不住记者们。 哪怕光影时代没邀请任何媒体记者，也没公开宣传这件事，但只要是得到了消息的记者，都主动自费前来蹲守了，就是想要获得一些一手采访。 毕竟谁都知道吴渊的人脉强大，他的圈内好友都是娱乐圈金字塔顶端的人物，平常只有电影节、颁奖典礼之类的场合才能一次看到这么多重量级明星的。 只是既然没通知记者，那吴渊和刘一菲自然是不会回答任何媒体记者的提问，只是低着头在安保人员的保护下，缄口不言，匆匆就走进了影院。 在影院内，吴渊和刘一菲邀请的好友们，早就已经齐聚一堂了。 刘晔、夏宇、袁荃、曾梨、周讯、陈昆、巩利、王学祈、张一谋、姜纹、陈凯戈、冯晓刚等吴渊的好友。 苏畅、张亮颖、胡君、黄小明、胡戈、刘涛、京城表演系02级的陈姝、鲁昕儿等刘一菲的好友。 再加上公司旗下的张国榕、朱亚纹、罗劲、唐焉、杨蜜等艺人好友。 还有得知了消息，主动来凑热闹的章紫怡、林志颖、杨梓、张一衫等人。 洋洋洒洒也有几十位圈内、圈外的好友到场，人数确实也不少。 也是大家都凑在一起了，吴渊和刘一菲才猛然发现，原来自己在圈内已经有这么多关系要好的朋友了。 能坐下200多人的放映厅内，他俩的好友亲属再加上《情书》剧组的主创们，倒是也能将放映厅塞满。 熟人场，确实能让人轻松自在很多。 至少吴渊一进门就被姜纹给拉到了导演群里，叽叽喳喳的开始互相聊起了电影上的事。 刘一菲也被她的大学女同学们拉了过去，几人围着她八卦《情书》拍摄中与吴渊有没有发生啥有意思的事情，八卦八卦他俩的感情生活。 或许是因为脸皮薄，又或许是因为真的好奇，总之刘一菲没和大学闺蜜聊几句，就摆脱了她们，主动凑到了朱亚纹与沈佳妮这小两口旁边，神色暧昧的笑道：“亚纹，听说你们准备结婚了？” 朱亚纹与沈佳妮当初在沈佳妮来《那些年》剧组客串的时候就相识了。 ( 或许真的是命中注定吧，只是短暂的见了一面，拍了几场戏而已，朱亚纹就看上了这个大长腿姑娘，后来交换了联系方式后，就打得火热，不到半年俩人就处上了对象。 这一转眼，朱亚纹和沈佳妮也谈了几年恋爱了，眼瞅着也二十七八岁了，俩人就想着定下了。 今年年前的时候，朱亚纹就求婚成功了，和圈内的好友们分享了这个喜讯，估计今年之内就会定下婚期。 “是啊，定下了。”朱亚纹牵起沈佳妮的手，红光满面的对刘一菲说道：“婚期定在了6月16号，这日子很吉利。” “到时候举行婚礼，你和吴导可得一起来捧场哈。” 在年少的时候，朱亚纹确实是对刘一菲产生过爱慕之心，少年慕艾嘛，人之常情。 不过后来大学毕业后，离开了校园，朱亚纹对刘一菲的心思也渐渐淡了，回归了正常的老同学关系。 现在他遇到了真爱，再回首看自己大学时的单方面暗恋，一切都已经是过眼云烟，不值一提了。 刘一菲更是不会对当年他那明显到极致的暗恋有什么芥蒂，只为朱亚纹现在的幸福感到开心。 “恭喜呀！”刘一菲笑眯眯的点点头，与其中有几分她自己都没察觉到的羡慕。 不过心思一向细腻的沈佳妮却是注意到了，她眼珠子一转，伸手揽住了刘一菲的胳膊，含笑说道：“那你呢？” “你和你家那口子，也好事将近了吧？” “我可听亚纹说过，吴导不是早就和你求过婚了吗？” “啥时候定婚期啊？” 一说这事，刘一菲的小嘴就撅起来了。 是，她是老早就答应吴渊的求婚了，当时拍《鬼怪》时就鬼迷心窍答应了。 但之后吴渊就一直没下文了。 当时刚求婚成功的时候，吴渊确实有和她说过，她现在年纪还轻，正是做事业的时候，不急着结婚。 当时刘一菲也觉得吴渊说的很多，女演员太早结婚确实是有损人气的行为。 只是随着时间的过去，她的想法也渐渐发生改变了。 特别是现在吴渊马上就要30岁了，人生要步入下一个阶段了，业也立了，也该成家了。 只是这种事情，总不好她一个女孩子家上赶着去提吧？ 搞得好像她嫁不出去，急着嫁人似的。 妈妈可是说了，女孩子要矜持的！ 极度不满的瞪了一眼吴渊的背影，刘一菲哼哼了一声，“还早着呢！” 沈佳妮噗嗤一笑，与朱亚纹对视一眼，朱亚纹直接就对吴渊招手道：“吴导，茜茜生气了，你不来哄一哄？” “怎么了，怎么了？” 正在和张一谋聊着他新电影的吴渊，连忙转头看了过来，就看到了嘴巴快撅到天上去的刘一菲，连忙快步走了过来。 朱亚纹却是没回答，只是笑着说道：“吴导，今年6月我和佳妮就要办婚礼了。” “你可一定要来参加哈。” 闻弦知雅意，吴渊眼神在小两口以及刘一菲之间来回扫视了数眼，立马就懂了。 小娇妻这是羡慕了啊。 “参加，必须参加！”吴渊一把拉过了刘一菲，将她抱在怀里，伸手锤了朱亚纹肩头一下：“你小子动作还真快哈。” “看来我也得加快动作了，不然到嘴的鸭子要不满了。” “说谁是鸭子呢！”刘一菲磨着牙，伸手就在吴渊的腰间一掐。 “哈哈哈哈。”所有在注意俩人的好友们，都笑成了一团，整个放映厅充满了欢快的气息。 第五百六十二章 《情书》(一) “咔嚓。” 随着放映厅内灯光全部落下，本来还在窃窃私语的互相聊天的嘉宾好友们，全安静了下来，看向了大银幕。 吴渊和刘一菲也相视一笑，向朱亚纹俩口子点点头，坐回了自己的坐位。 因为是不公开的首映礼，到场的也都是朋友，吴渊自然是没准备什么发言致词环节的，大家都到齐后，电影就直接开始放映了。 随着龙标和光影时代的logo相继出现后，伴随着演职员表的渐进和渐出，电影正片开始放映。 一开场，就是吴渊饰演的男主角魏莱开着车，将一台古董桌子运回家的画面。 “妈，看我淘到了啥。”魏莱语气略带兴奋的向旋转楼梯上喊道。 一身贵气的斯琴高娃从旋转楼梯上缓缓走了下来。 “哟，这哪来的这么大一书桌柜啊” “旧货市场上淘来的。”魏莱呵呵一乐，得意的说道：“这桌柜一看就是老民国的物件，得有个八九十年历史了。” “那卖这柜子的人不识货，说是家里的老物件，搬家不想要了，我花了200块就给收回来了。” 这是一张很平平无奇的带柜子的书桌，但魏莱却很兴奋，小心翼翼的将桌子搬上阁楼后，就打了一盆水，拿着毛巾开始擦拭。 “这木质，这包浆，赚了赚了。” 他一边擦拭着，一边还在不断嘟囔，两百块能套来一张黄花梨木做的桌子，哪怕是新做的都血赚了，更何况这还是民国时期留下的，更是捡了大漏。 而就在他从里到外认真清理桌子的时候，一个藏在中间抽屉的机关暗盒，也意外被他发现了。 “这是什么” 皱了皱眉，魏莱小心翼翼的抽出了这个暗盒，生怕里面放了什么不该看到的东西，蹑手蹑脚的将其打开。 一支老式的钢笔和一叠已经泛黄了的信纸映入眼帘。 “原主人留下的吗”魏莱挠了挠头，伸手从暗格里取出了这枚钢笔看了看。 这是一支很老式的parker派克钢笔，一看就是民国时期从美国进口的，只在京城、魔都这种大城市才买得到。 “老物件啊。”魏莱惊喜的抚摸了几下这支老钢笔后，才小心翼翼的拿出了那叠泛黄的信纸，展开一看，清秀甚至带点花体的字迹就映入了他的眼帘。 民国十五年六月八日。 素未谋面的笔友： “见信安好……” 随着魏莱的展读，画面开始发生了变化，镜头一个转场，在一个阳光明媚的花园中，刘一菲饰演的江兰，穿着很民国风的服饰，正拿着这支钢笔，刷刷书写着这封信。 “我实在是不知道应该和谁说这件事。” “我要结婚了，是一桩我没办法拒绝的婚姻。” “虽然我的父亲是魔都最有影响力的商人之一，但这也代表着我无法为自己的婚姻做主。” “父亲打算让我嫁给一位他商业上的合作伙伴，他是一位富有家产的洋灰商人，可我并不喜欢他，甚至我都没见过他。” “我唯一知道的，就是这位父亲的合作伙伴，足足比我大了二十岁，他甚至可以做我的父亲了。” “我真的非常苦恼，难道我去英国留学五年，回国就是为了嫁给这样一位素未谋面的老头子吗” “虽然英国贵族们的婚姻也是这样，但我一点都不喜欢这种封建的包办婚姻。” 随着江兰一字一句的书写，电影画面也在不断的转变，有她在英国留学时青春靓丽，笑容灿烂的模样，也有她在满面愁容的母亲面前，跪下答应联姻，楚楚可怜的样子，更有她捧着下巴，站在窗口眺望外面，渴望自由的模样。 更有她在父亲的安排下，强颜欢笑的与这位快要四十岁的老头子见面、约会的场景。 毫无疑问，江兰是一位民国魔都的大小姐，是那种被现代女性常常挂在嘴边，羡慕和追崇的民国风情。 就像是女频里经常出现的cp一样，她这位留过洋，住着魔都带花园小洋房的大小姐，也将要嫁给一位有钱的富商。 看起来，这似乎是一个很不错的境遇，至少在民国这样混乱的年代，能有这么好的生活，已经超过了99%的普通人了。 然而当事人似乎对此一点都不开心，反而陷入了深深的苦恼之中。 画面一转，镜头回到现代，魏莱端着一杯可乐，坐在摇摇椅上，一边看着这叠信件，一边悠闲的喝着。 “有意思。”他笑了笑，神色中带着一些感慨。 民国十五年，这可是一个很遥远的日期。 在2012年的当下，他能够看到一封将近90年前的信件，信件中讲述着一位民国少女面对包办婚姻的苦恼，这无疑是一件很有意思的事情。 不知道是怎么想的，看完了信件之后，魏莱突然冒出了一个想法，他想给这个少女回信，这会给他一种跨越了时空与古人对话的感觉。 想做就做。 拿起这支90年前的钢笔，魏莱从自己的书桌里翻出了一瓶墨水，吸了些墨汁后，就随便找了几张a4纸，也伏在书桌上开始写了起来。 “见字如面：” “江兰小姐，虽然不知道你最终有没有嫁给信中说的这位商人，但我希望你最终做出的决定，是遵从自己内心的决定。” “嫁给一个自己不爱的人，或者不爱自己的人，都是一件错误的事情。” “没有爱情的婚姻，只会给双方带来持续不断的折磨，或许下半辈子都只能和孤寂、悔恨、落寞等糟糕的情绪相伴。” “人生很长，不要因为一时的妥协，而毁掉自己漫长的未来……” 他洋洋洒洒的写了足足一页纸，毫无疑问，接受过现代教育的魏莱，骨子里就不是一个能接受包办婚姻的人，他毫无保留的将自己对自由恋爱的看法写在了信纸上。 当这封回信写完后，他才摇头失笑，自己这是在干什么呢 有些为自己的幼稚感到好笑，魏莱将这份回信和江兰的信重新放回到了暗格里，摇头失笑，倒头就躺到了床上，看着天花板，想象着九十年前那个苦恼的少女，不知不觉的睡着了。 第五百六十三章 《情书》(二) “铺垫有点长啊。”章紫怡眉头一蹙，偏头对坐在她旁边的巩利说道。 “我觉得还好。”巩利摇了摇头：“平静中带有一些让人会心一笑的温情。” “茜茜演的很好，将那种少女面对包办婚姻的苦恼，以及民国大小姐的俏皮和气质都演出来了。” “就是范韦客串的这个相亲对象也太丑了，换我我肯定也不愿意嫁啊！” 巩利的声音稍微大了点，坐在她前面的刘一菲和吴渊清晰的听见了。 吴渊只是笑了笑，没说话，刘一菲却是绷不住了，捂着嘴轻笑道：“是师哥硬拉着范韦老师来客串的。” “他说赵本山老师的小品里说了，脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫。” “范韦老师在小品里演的是伙夫，这次可以体验一下演大款了。” “嘿，蔫坏。”巩利摇头吐槽道。 “看电影，看电影。”吴渊也只好转移话题道。 大银幕上，此时已经是第二天了。 或许是对自己昨晚幼稚举动意犹未尽，一大早魏莱就打开了电脑，在电脑上查找起了江兰那封信上的地址。 魔都虽然这几十年一直在大建设，很多地方盖了又拆，拆了又盖，但像这种民国时期就已经建好的洋房，却是保留下来了很多。 很快，他就找到了信上的地址，居然没被拆除，依旧还在。 鬼使神差的，魏莱下楼就驱车前往了这个地方。 或许是对信中这位陷入苦恼的少女感到怜惜，又或许是真的想知道这位少女最终的结局，是否有抵抗掉这份包办婚姻。 好奇心驱使着他来到了这栋虽然沧桑，但依旧保存完好的老洋房面前。 犹豫的坐在车里好久，好奇心以及想寻求答案的勇气最终还是占据了上峰，他从车上下来，快步走到门前。 如果运气好的话，这位民国十五年时才十几岁的女孩，或许还能活着也说不定呢 百岁老人虽然不常见，但也不少见。 只是，当他鼓起勇气敲开大门时，打开门的却是一位四五十岁，穿着一身保洁服的魔都大妈。 “你是谁” “不好意思，我是从网上查到这个地址的。”魏莱搓着手，忐忑的想要解释自己的来意。 只是不等他解释，这位保洁大妈就打断道：“不管你是谁，这里是私人住所，请你离开。” 说完，她就转身啪的把门关上了。 魏莱碰了一鼻子灰。 不过，这似乎已经给他一个答案了，这位叫做江兰的民国少女，应该是没能活到现在，或许他的好奇心永远得不到解答了。 或许他的这番行为，本来就是一个毫无意义的事情。 只是在掏来的古董桌里发现的一封九十年前的信而已，何必去寻求什么答案 很快，魏莱就将这件事抛到了脑后，去忙自己的工作了。 直到傍晚的时候，结束了一天工作的魏莱回到家里，才将这件充满玩笑的事情，说给了自己的母亲听。 “我真是脑子坏了，一封90年前没有被寄出的信而已，我却想要知道信中女孩后来的故事。” “她又不是什么民国的大名人，像林徽因那种。” “除非我能够穿越时空，不然怎么可能知道她的未来。” “那可不一定。”但他的母亲却笑着说道：“穿越时空并不是什么幻想。” “就比如，你有没有过一种感觉，有的时候正在做某件事时，总觉得这件事情自己以前好像做过，但明明这是你第一次经历。” “又有的时候，明明某个地方你没去过，是第一次来，却总觉得一切都很熟悉，好像以前在这里生活过一样。” 他的妈妈一边为他倒上了一杯酒，一边徐徐说道：“很多人都相信时空旅行是存在的。” “爱因斯坦也认为时间只是另一个维度。” “而一些人认为灵魂能穿越时空。” “或许你应该试一试” 放映厅内，很多人在看到这一幕时，还真的都升起了几分熟悉的感觉，好像之前看过类似的剧情 而他们今天是真的第一次看这部电影啊！ 一些人突然觉得背脊一凉，但一些记忆里很好的人，却是反应了过来。 比如苏畅，她就轻笑着说道：“这个男主角的妈妈，怎么和《你的名字》里女主角的奶奶一模一样。” 此话一出，大家立马恍然。 可不，这两个角色都是充满了神秘，又充当了点醒男女主角，并且让他们能够“穿越时空”的精神导师。 就像是导演或者编剧的化身一样. 果不其然，紧接着男主角妈妈就从客厅的一个抽屉里，拿出了一张民国十二年的邮票。 “我记得徐汇路上，有一家邮局，在民国三年就已经成立了，至今都还在运营呢。” “你不是说你写了一封回信吗” “或许你应该去试一试，寄出去。” 正在吃饭的魏莱，现在已经完全懵逼了，半张着嘴：“你是在开玩笑吗” “这怎么可能” “妈，现在是2012年。” “万一呢”魏莱的妈妈却脸色充满了鼓励，“万一要是成功了，那这将会多有意思” 事情终于开始有趣起来了。 夜晚，魏莱躺在床上，辗转反侧，难以入眠。 母亲的话不停的在他的脑子里重播。 理智告诉他，妈妈这是在扯淡，这个世界上怎么可能会有这么奇幻的事情发生，那成立了一百年的邮局，也不可能寄出跨越时空的信件。 但感性上，他又想去试一试，万一成功了，说不定他就能解救一个或许会因为包办婚姻，而毁了自己下半生幸福的少女。 作为一个现代人，他在书籍上，电影中，电视节目中看过太多关于包办婚姻的纪录了，这对任何人来说都是无比糟糕的一件事。 如果可以的话，他当然希望劝说这位可怜的姑娘。 就这样，他展转难眠了很久，大半夜就顶着一头乱糟糟的头发，从床上跳了起来，将那封放在书桌暗格里，自己写好的回信掏了出来，找了个信封放好，贴上了那张妈妈给的民国十二年邮票，出了门。 将亮未亮的天空之下，魏莱站在了空无一人的街道上，将那封寄向了90年前的信件，投入了妈妈说的这家邮局信筒之中。 “我真是疯了。” 第五百六十四章 刚刚早一百年，一个世纪。 当电影中的魏莱，向那家开了上百年的邮局投递出自己寄向民国十五年的回信时，电影故事的发展开始奇幻了起来。 说实在的，《情书》前篇的铺垫是比较长的，因为是两条线叙事的原故，相较于其他电影，《情书》需要从两条线上分开去铺垫介绍现代的男主角和民国时期的女主角。 这部分的情节难以避免的平淡。 但吴渊尽力在平淡之中，掺入了很多温情与让人会心一笑的情节。 比如男主角魏莱和母亲相依的温馨场景，比如女主角那边“奢靡”的民国大小姐生活，以及她与母亲之间的交谈。 范韦这个女主角相亲对象的登场，也为前期平淡的情节增添了一些些笑料，他只要一出场，哪怕什么都不做，观众看到他那张脸都会笑出来。 这就是为什么吴渊质疑要邀请他来客串的原因。 也得益于此，虽然足足有20分钟的开篇铺垫，不过现场观众看下来后，并不觉得太过平淡枯燥，反而是觉得蛮有小清新氛围感的。 而当这封跨越了时空的信件被发出后，电影终于进入了主线故事。 民国十五年。 在一个普通的清晨，晨光照射之下，邮局的快递员将这封贴着邮票的回信，送到了江兰的家中。 女佣替江兰收下了这封信，而此时的江兰，也在强颜欢笑的送别范韦演的大叔，眼神忧郁中又透露着几分认命般的心灰意冷。 “这眼神不错哈。”张一谋难得的出声点评道。 一向对女演员的演技追求比较苛刻的他，第一次觉得刘一菲这个演员还不错，成长起来了。 要知道，之前张一谋其实一直都是不太看得上刘一菲的，在他看来，这演员漂亮归漂亮，但演技却是没什么出挑的点。 在这种情况下，太漂亮的长相，反而会更加拉低了刘一菲在演技上面的表现。 事实上，张一谋也不太喜欢用那种非常漂亮的女演员，不管是巩利还是章紫怡又或者周东雨，她们的长相或大气或硬朗或小清新，但绝对都不能称得上是超级大美人。 她们更多是在气质上有独属于自己的特点。 像刘一菲这种单纯长得无比漂亮，让人一眼就挪不开眼睛的大美女，张一谋真不爱用。 不过在去年《少年的你》上映之后，他就对刘一菲的看法有些改变了。 现在又看了《情书》中刘一菲的眼神戏后，他更是大为惊奇，这个大花瓶还真被吴渊给锻炼出来了！ “吴导在调教演员这一块，也很厉害的。”姜纹在旁边附和道。 调教演员一直都是姜纹的短板，他在这方面的水平比起墨镜王也好不到哪里去，在片场除了自己亲自上场示范外，讲戏的时候特别自我，其他演员很难跟得上他的想法。 “继续看电影吧。”冯晓刚打断道。 他看得很认真。 大银幕上，当江兰送走了相亲的商人后，支开了女佣，独自一人回到了房间里，闷闷不乐的坐在了桌子前。 心思细腻的父亲看出了她的心情变化，来到了她的房间，询问她怎么了。 “爸爸，我不爱他。”江兰眼神倔强的抬起头直视着父亲。 “可你已经到了该结婚的时候了。” “不，我知道你们是为我好，陈嘉是上海滩有名的豪商，家财万贯，能给我很好的生活，但这不是我想要的，他的年纪都够做我的爸爸了！” “你想要的” 江兰的父亲冷哼了一声，站起身扭头就走，空气中留下了他坚定的话语：“我给你选择的，就是最适合你的。” “放弃你那些不知所谓的少女幻想吧。” “以后等你长大了，你就懂得我的苦心了。” 咚的一声，门被关上。 江兰眼神中好不容易燃起的一点点希望之火，瞬间就被浇灭了，她彻底绝望了，趴在了桌子上。 这时，她看到了放在桌子上的一封信件。 “江兰小姐收。” 看着这封陌生的信件，她生无可恋的拆开看了起来。 然而，当她看到第一行时，就浑身一震，整个人震惊到了呆滞。 前几天她藏在桌子暗格里的日记，以及一封本来打算寄给同在英国留学读书的闺中密友的信件都消失了，她找寻了好久都没找到。 但现在她居然收到了一封回信，这位回信的人明显看过了她的日记以及那封丢失的信件。 这是怎么回事 另一边，魏莱正坐在沙发上，悠闲的看着电视上的搞笑综艺节目。 早上寄出的那封信，完全已经被他抛在了脑后，将其当成了自己脑子一热做出的疯狂事情。 “咚咚咚……” 就在他嬉笑着看电视时，离着沙发不远处的那张老书桌柜发出了几声异响。 疑惑的站起身，魏莱打开了抽屉，一眼就看到了暗格中放着的一张信纸。 “卧槽！” 他迅速的把信掏了出来，打开一看。 “你是谁你为什么偷看了我藏在桌子里的日记和信件为什么你会给我寄回信” “如果你不老实交代，那我就告诉我爸爸，他认识魔都警察局的局长，绝对能把你这个小偷找出来的！” 一目十行的看完内容，魏莱简直惊呆了。 如果这不是什么恶作剧的话，难不成他真的能够跨越时空与这位生活在民国十五年的少女对话 他迫不及待的抽出钢笔和墨水，唰唰唰的在信纸上写起了回信。 这时，镜头围绕着他，开始在不大的卧房里匀速稳定的旋转了起来，就像是时间、空间都在倒悬一般。 好听的配乐插曲，在影厅环绕式的音响中响起。 “怀疑在某一个国度里的某一年。” “还未带我到世上那天。” “存在过一位，等我爱的某人夜夜为我失眠。” “从来未相识已不在。” “这个人极其实在，却像个虚构角色。” “莫非今生原定陪我来，却去了错误时代。” “……” “这是”刘一菲的好闺蜜张亮颖听着熟悉的旋律和歌声，立马反应过来，“陈奕迅的歌吗” “这首歌还挺应景的.” 第五百六十五章 我肯定，在几百年前就说过爱你。 还是那个邮局，还是深夜与黎明的交界之时，魏莱将写好的回信，再次寄了出去。 虽然他也感觉这事很荒唐，但在信中，他还是完完整整的解释了来龙去脉。 而另一边，同样是一个清晨的早上，邮递再次上门，将这封信件送到了江兰的手上。 靠在阁楼窗口，她打开了信封，逐字逐句的看了起来。 “虽然我这么说真的很令人难以置信，但我真的是生活在2012年的人。” “我不知道为什么我能看到你放在暗格里的日记，也不知道为什么你的回信会出现在书桌里。” “惟一能够解释的是，出于一些我们所不知道的原因，通过这张书桌柜以及邮局，我们之间产生了跨越时空的联系，让我们产生了交流。” “这很有趣，不是么” “……” 毫无疑问，这种穿过岁月长河，跨越了时间与空间的联系，让两个年轻人都觉得奇妙又兴奋，还有一种窥视了神秘的禁忌刺激。 他们开始了频繁的书信往来。 “你在我不知情的情况下，就知道了我的秘密，看过了我的日记，这对我来说太不公平了，你也应该将你的秘密分享给我才对。” “一个世纪后的未来是什么样子的，华夏强大了吗，还有战争发生吗，魔都还有租界存在吗，我们赶走外国人了吗那个时候的总统是谁，那个时候的你们是怎么生活的，有什么新奇的东西吗” “我想知道的太多了……” “现在的华夏非常强大，我们是世界上最强大的国家之一，没有任何一个国家能够欺凌我们了，不过我们并没有总统，这事情说起来就很复杂了……” “科技的发展非常迅速，电话已经不再是最快捷的通讯方式了，我们有互联网，不但能够通话，还可以视频，视频就是……” 俩人频繁的通过书信交流着。 这种似乎是命中注定一般的跨越时空的交流，让俩人之间渐渐产生了一些特别的情愫。 虽然俩人从未见面，但丝毫不影响他们通过文字了解对方，了解对方的世界。 然而，魏莱这种仿若陷入了热恋的状态，却让他的母亲开始担忧起来。 在一天傍晚，就在魏莱急匆匆的要出去寄信时，他的母亲拦下了他。 “魏莱，你不能再这样了。” “我怎样了” “你爱上了一个活在一百年前的女人！” “妈妈，我们只是在写信而已，只是信友。” “你们写的是情书！” 面对母亲的质问，魏莱难以辩驳，喃喃张了张嘴，不再说话。 母亲的一番话点醒了他。 或许，他应该重新审视一番最近心中产生的那些不该有的情绪了。 江兰是一位出生于清朝晚期，见证了民国建立的人，而他出生于20世纪末，成长于21世纪。 回到卧室冷静冷静，看着一封封江兰写给他的信，魏莱自我挣扎了许久，不得不承认，自己确实产生了一些不该有的情愫。 这是没有结果的。 凌晨，他独自一人驾驶着汽车，漫无目的的在空旷的车道上行驶着。 理智告诉他，他应该及时止损，不该再继续给江兰写信了。 或许双方都应该冷静冷静。 至此，每天都会准时抵达江兰家楼下的邮差，不再出现。 江兰每天都等在楼下，却再也等不到来信，她一封又一封的写给魏莱，问他怎么了，却全都石沉大海。 聪明的她，很快就同样想到了答案。 “你是怕我们之间的感情没有结果吗” 在某一个深夜，当魏莱从抽屉暗格里看到这张纸时，他终于控制不住内心，颤抖着手写了一封回信。 “我是怕我对你的感情一发不可收拾，这不是正确的一件事。” 第二天，他就收到了一封长长的回信。 “你太小看我了，魏先生。” “你我都很清楚，我们是注定不属于对方的人，这是一个残酷的，不可能改变的事实。” “我们从未见过，甚至从来都没有听过对方的声音，我们只是互相通信而已，互相分享一些不能和别人说的苦恼和秘密，这没什么不好的。” 江兰的话，让魏莱产生了一些动摇，或许就像她说的那样，俩人都清楚注定不会和对方发生什么，是能克制一些不该有的感情的。 于是，他再次重新与江兰联系了起来。 与此同时，他也迫切的想知道，江兰的未来到底是什么样的，再次驱车前往了信封上寄件的那个地址。 开门的还是上次那位驻家保姆，不过这次在魏莱的再三恳求下，她还是带魏莱进入了房子，在二楼见到了一位头发花白的老奶奶。 当他看到躺在床上，生活都无法自理的老奶奶时，心中有一种前所未有的恐慌与后悔的情绪。 “你是江兰吗” 就在他揪心不已，呼吸都有些喘不上气的时候，躺在床上的老奶奶摇了摇头：“我叫江惠，江兰是我的姑姑，你怎么知道这个名字” 如同劫后余生般的庆幸感在魏莱的心头出现，他长吐了一口气，脸上重新挂满了笑容。 他也不知道自己情绪为什么会波动的如此激烈。 只是当他想再多问问有关于江兰的一切时，老奶奶却推脱自己已经老了，过去的大部分事情都不记得了。 驻家保姆也在一旁解释，说这位雇主得了老年痴呆，她的儿女又已经去世了，才在亲戚的帮助下聘请了她照顾。 得不到更多有用线索的魏莱，只能失落的离开这里。 然而就在他下楼时，一股莫明的感觉涌来。 与此同时，百年前的江兰，也正在走上楼梯，同样呆愣在了这座木质的楼梯上。 只是一座楼梯崭新靓丽，一座却已经充满了沧桑感与厚重感。 此时仿佛真正跨越了时间长河，俩人虽然都看不到对方，却都不约而同的抬起了手，仿佛是触摸到了什么东西似的。 大银幕上的画面被分割成了左右两半，一上一下的俩人，同时伸起的手掌，在中间相逢。 好像是真的触摸到了对方一样，俩人嘴角都勾起了一抹笑容。 这时，背景音乐再次响起，却又换了一首新的歌曲。 “我肯定，在几百年前就说过爱你。” “只是你忘了，我也没记起。” “我肯定，在几百年前就说过爱你。” “只是你忘了，我也没记起。” 第五百六十六章 爱人错过 “好听吧”张亮颖有些得意的对坐在她旁边的苏畅说道。 她和《情书》之间的关系，不只是来看个首映的朋友而已，这部电影的主题曲，就是邀请她来演唱的，还是吴渊亲自邀请的。 当时还是《情书》拍摄途中，吴渊将《爱人错过》这首歌“写”出来后，想到了张亮颖这个刘一菲好闺蜜，就让她帮忙联系一下。 她俩最早是张亮颖参加《超级女声》的时候，刘一菲就关注她了。 刘一菲还是挺喜欢唱歌的，不然也不会去歌坛玩票了。 后来她拍《神雕侠侣》的时候，刚好张亮颖又受邀请来为这部电视剧唱主题曲，俩人就联系上了，约了几次ktv、吃饭，渐渐成了好朋友。 吴渊对张亮颖的唱功也是很认可的，后来《画心》也找了她，《鬼怪》的插曲、主题曲也找的她。 张亮颖算是光影时代的ost优秀合作伙伴了。 “这首歌是吴导亲自写的，和电影内容完美搭配。”张亮颖有些感叹的说道：“吴导真的太利害了，如果他不做导演，光是做音乐制作人，也会是国内数一数二的。” “才华有些过分横溢了。” 张亮颖是怎么都没办法理解，吴渊是如何做到一边在影视编剧、拍摄方面才华十足，一边还能分心做音乐创作的。 倒不是说其他导演就不会写歌了，圈内也有不少导演爱给自己创作的电影亲自写主题曲，甚至比例还挺高。 但他们最多也就是写歌词，而且最终做出来的歌曲质量也就一般般。 吴渊却不一样，他虽然不会编曲，但作词作曲都是自己包办的，且做出来的歌堪称精品。 这样的才华，放眼整个内娱都找不出第二个了。 可惜，在场的这几十位来宾朋友们，除了张亮颖之外，就没一个正儿八经混乐坛的，对此感触并不深。 大家更重视的还是电影内容。 当“我肯定，在几百年前就说过爱你。”的音乐渐熄后，《情书》电影也来到了第二阶段。 或许是因为这场看不见但感受到的触摸，魏莱明白了自己的心。 他回到家中，将今天在江兰家里的感受清晰的写给了江兰，并且在信中提出见面。 当然不是真正的见面，而是俩人互相将自己的照片寄给对方。 收到信的江兰很惊喜，虽然她嘴上说着“别爱我，没结果”，但实际上她比谁都爱，以死相逼的逼迫父亲放弃让她嫁给那个有钱商人，像魏莱说的那样，不因为一时的妥协，而毁掉自己漫长的未来。 江兰的父亲到底还是爱这个女儿的，虽然他依旧觉得他给江兰选择的这个丈夫是最适合她的，但在她以死相逼的情况下，也不得不放弃了这个想法。 江兰自由了。 她兴致勃勃的请来了魔都最棒的照相师傅，在一个阳光灿烂的午后，在两个女佣的认真打扮下，在花园中留下了一张迎着阳光，笑容灿烂的照片。 虽然这照片是黑白色的，但漂亮的江兰依旧夺目照人。 在照片洗出来的第一时间，她就将自己的照片插入信件中，投入到了桌子里的那个暗格里。 与此同时，魏莱也同样拿着数码相机拍了一张照片，并且洗了出来，彩色照中他同样笑容灿烂，眉眼中还带满满的期待。 只是与江兰的方便相比，他却是要驱车前往那家邮局，才能将带着照片的信件投递出去。 如果不出意外的话，他俩应该就能交换照片，知道对方长什么样了。 然而，不出意外的话，剧情进入到这个时候就要出意外了。 在驱车前往邮局的路上，魏莱或许是因为紧张激动的情绪，恍惚之间没注意，与迎面驶来的大货车撞上了。 魏莱当场就陷入了重伤昏迷，被救护车送进了医院。 而那封没寄出去的信封，也在血泊之中渐渐被浸透。 就这样，还没来得及收到回信的江兰，就和魏莱失联了。 她不知道发生了什么。 难道是在未来，像她这样长相的姑娘，不再是大众审美中的漂亮女孩，而是丑姑娘吗 江兰托着腮倚靠在窗口郁闷猜测着。 这一幕也引发了不少现场嘉宾的笑容。 特别是当刘一菲顶着这张乱杀全场的脸，嘟囔着自己是不是“长得太丑”时，更让人充满了无厘头喜感。 然而，故事到了这里，开始了彻底的辗转直下。 江兰不断的写信给魏莱，问他为什么不联系自己了，她认为魏莱不是这样一个只看外貌的肤浅男人。 而事实也确实如她想的那样，哪怕是之前魏莱第一次“失联”时，她每次放进暗格里的信件，第二天都会消失，说明魏莱有拿走看到。 但这次不管她写了多少信，都依旧原封不动的放在暗格里，哪怕都快塞满了，也没有任何一封被人拿走。 聪明的江兰已经猜到了一些原因，如此突然的失联，只有可能是魏莱出了什么意外事故了。 这种事情，她并不是第一次遇到。 从前车马很慢，书信很远，友人病逝他乡，或者意外出事后，就彻底失联的情况非常常见。 她担忧着，茶饭不思的忧思甚至击垮了江兰的身体。 她病了。 在某一天的清晨。 在父母殷切的关怀下，江兰不得不接受父亲的要求，在司机的带领下来到了医院看病，调理自己病恹恹的身体。 穿着一身得体淑女装，青春靓丽又气质华贵的江兰，出现在医院就会成为最受瞩目的那个。 在医院的挂号等待区，所有正在等待问诊的病人，都抬起头看着款款走进来的江兰。 唯独一个穿着军装的男人，毫无任何反应，依旧高高举着报纸，认真看着上面的内容。 环视了一圈的江兰，立马迈步走到了这个看报男人的旁边坐下，至少这个人不关注她。 反而是她对这个全场唯一不关注她的男人产生了兴趣，不自觉的将视线放在了他的身上，心头升起了一种莫明的感觉。 正好，这时这个军装男也将报纸放下，正要翻页。 当他的脸在大银幕上露出时，一声声轻笑和惊呼，在放映厅内响起。 “果然是这样。” “我就知道剧情得这么拍。” 原来，这位正在看报的军人，那张脸长得和魏莱一模一样，只是多了一撇胡子而已。 只是，没来得及收到魏莱照片回信的江兰，并不知道。 第五百六十七章 原来在前世早已相遇。 原来故事进行到现在，才是刚刚开始而已。 现代的魏莱因为车祸陷入昏迷了。 但在民国时期的“他”，也与江兰相遇了。 结束了问诊后的江兰，在街上散心时，又意外遇到了这位军人。 不知为何心中悸动的她，主动邀请了这位军人一起吃午饭。 而这位军人也爽快的答应了下来。 坐在一起的俩人聊起了感受。 “我知道你可能会以为，我在很庸俗的搭讪，但我是认真的。” “不知道为什么，我总觉得你身上有一种非常熟悉的感觉，就好像我们以前见过一样。” 名字叫卫国的这位国军少校，真挚的说道。 “我其实也有这种感觉。”江兰凝视着他，一眼万年。 画面再次一转，现代的魏莱，还处于昏迷之中，医生眉头紧锁的对他母亲说道：“魏莱先生的各项指标都还算稳定正常，但不知道为什么还在昏迷。” “我们也没有什么更好的手段，只能维持住他的生命体征，看看他能不能正常醒过来了。” 暗格里的信件，还在一封又一封的增加。 江兰依旧和以前一样，将自己每天做的事情和魏莱分享。 在和卫国相遇之后，俩人的关系进展的非常顺利，他们会一起野餐，一起去郊外散心。 卫国也会带她去军人俱乐部跳舞，在黄浦江畔散步。 不知道为什么，江兰对这位年轻英俊的国军少校，总是有一种说不上来的熟悉感，特别愿意和他亲近，感情不断加深。 她有些慌张，不知道该如何是好，不断的给魏莱写信，希望收到回复，但所有的信都石沉大海了。 魏莱就像是彻底消失了一样。 江兰只好认清现实，或许那个让她与魏莱能穿越时空联系上的神秘力量，已经消失了，她再也联系不上那个生活在21世纪的青年了。 是时候放下，开启一段真正能有善终的感情了。 她和卫国少校坠入了爱河。 俩人看月亮、看星星，开始了甜蜜的恋爱。 然而，就像故事总是会有曲折一样。 战争突如其来的爆发了。 本就是在魔都养病的卫国，接受到了上峰的归队电令，将要回南方参与北伐统一战争。 他是南方专门安排来魔都外国租界的外国人医院治病的，病好后必须要归队。 这是不能拒绝的军令。 接到军令的他，深夜来到了江兰家楼下，将她约了出来。 他们相顾无言，四目相对。 生活在这个战乱频发的年代，爱情永远不是这个时代的主旋律。 卫国终究是要上战场卫国的。 国家分裂多年，军阀混战不休，一个统一又强大的国家，才是这个时代华夏人最期盼的事情。 江兰也不是一个将爱情看得比国家更加重要的女人。 月光洒在她柔顺的发丝上，一向都是淑女样的大小姐，做出了一个十分出格的动作。 她用力拽过卫国的领带，将他脖子拉低，重重的吻了上去。 “我会等你回来的。” 他们肆无忌惮的相拥相吻。 第二天，江兰来到了火车站，亲自送别卫国。 在朝阳的照射下，站在月台上的俩人像是被铺上了一层金光，显得十分唯美。 “这光影美学搞得不错。”陈凯戈难得的点评道。 “明明是晨光，但俩人只有半边脸照到了晨色，另半边脸却被月台遮挡，显得暗沉的很，为气氛平添了几分黯然。” 在电影光与影的艺术这一块，陈凯戈确实是有权威的，张一谋和姜纹都认可的点了点头。 早已非吴下阿蒙的冯晓刚，更是在疯狂学习。 “回去吧，等我打完这场战，我就会回来娶你的。”卫国不舍的放开了怀抱，对江兰如此说道。 放映厅内熟悉套路的观众们，立马会心一笑。 另一边，昏迷了足足两个月的魏莱，在某一个和往常一样的清晨，猛然的睁开了眼睛。 “病人苏醒了！” 在一番鸡飞狗跳后，已经恢复意识醒过来的魏莱，接受了一连串的检查。 “魏莱先生，恭喜你能醒来。” “你身体各项指标都很稳定，就是长时间没进食，有些虚弱，养一段时间就好了。” “谢谢医生。”魏莱虚弱沙哑的感谢道。 在母亲无微不至的照料下，只用了一周的时间，他就出院了。 回到家里，魏莱做的第一件事，就是打开暗格，将塞满了书桌的信件都拿了出来，一封又一封的看着。 在他昏迷的期间，江兰经历了太多事情。 他一点一点的看着江兰与他失联后的忧郁，与卫国的相遇，感情的加深，以及最终的坠入爱河。 魏莱无比错愕，他怎么都想不到，会意外出车祸昏迷几个月，更没想到几个月中就会发生这样一件事。 许久之后，他才释然一笑。 或许这才是江兰原本的人生该有的轨迹吧，他的出现才是一个意外。 提起那只熟悉的钢笔，魏莱给她写了一封回信，简单解释了一下自己失联几个月的原因，并且由衷的祝福她，替她高兴。 她没有嫁给那个能给她当爸爸的商人，而是与一个自己喜欢的英俊军人坠入了爱河，这是一件好事，也是魏莱写第一封回信劝说她时的初衷。 只可惜，那张拍下的照片，已经和那封原本应该在两个月前被寄出的信件一起，毁在了车祸现场。 一时半会间魏莱也没办法再洗一张照片给她寄出去了。 想着下次再寄照片的魏莱，写好这封信后，突然柜子里叮咚一响，一封最新的信到了。 他熟练的掏出拆开一看，正是江兰向他讲述着卫国要去前线参加战争的消息。 这对陷入热恋中的小情侣来说，可不是什么好消息。 魏莱皱着眉头看完信后，想到了卫国的国军身份，又想到了民国十五年是公元1926年，这是一个很重要的年份。 接下来几年持续不断的战争，将会有很多人死去。 他有些担忧的打开了电脑，想要查询这位叫做卫国的少校生平。 很快，他最不希望看到的一幕发生了。 虽然卫国这个名字很普通很大众，但他还是查到了这位国军少校，在一份北伐战争的军官死亡名单之中。 “不，不能这样。”魏莱慌乱的提起笔，想要提醒江兰，他不希望江兰好不容易获得的爱情就此结束。 “江兰，快去阻止他，他不能上前线，这场战争他会战死在前线！” 第五百六十八章 《情书》(续) “和《你的名字》很像啊。”章紫怡说道。 她不是第一个这么说的人。 实际上从电影放映开始，类似的私语声就没少出现。 《情书》的主线同样也涉及到了时空穿越，重要情节的转折点也和《你的名字》很像。 当然，这只是从大的脉络上看，才能找到这么几分似曾相识的感觉。 实际上的剧情内容，还是完全不同的。 而且《情书》相较于《你的名字》细腻了很多，或许这也代表着吴渊这十年来的成长吧。 比起当年还略显青涩的《你的名字》，《情书》这部电影在拍摄手法和情感表达上就细腻成熟多了。 最让大家感到惊艳的，还得是吴渊的演技。 不管是现代青年魏莱，还是民国时期的少校卫国，吴渊都演的有模有样，而且两个角色的气质差别也都演出来了。 这让不少心里多少揣着点看吴渊笑话想法的嘉宾，都有些惊讶了。 特别是章紫怡。 “吴导这演技行啊，比《鬼怪》那时提高了好几个档次啊。”她叹服的说道：“不只是导，在演这一块，吴导也是天赋型选手啊。” “真的太利害了。” 《鬼怪》这部电视剧里，吴渊虽然也演了男主角，但说实话，电视剧和电影的差距还是很大了。 很多在电视剧领域很优秀的演员，一被提到大银幕上，就各种拉胯了，在超高清的特写镜头下，丑态百出。 原本在小荧幕上足够用，甚至绰绰有余的演技，在大银幕上却被无限放大了缺点。 除了电影演员降维打击去演电视剧，从电视剧演员成功转型成电影演员的，真的是稀有中的稀有。 至少章紫怡就一直没把电视剧演员当一回事，她也从来都不屑于去演电视剧，觉得是杀鸡用牛刀了。 所以虽然吴渊在电视剧上的表现算得上可圈可点，但她也没太当回事，还是觉得吴渊应该把精力放在导演上。 不是每个导演都是姜纹、周星驰的。 不过，这次《情书》里吴渊的表现，却是给她了一个大大的意外。 事实证明，吴渊不但能导的好，也能演得好！ “吴导是真正的天才。”巩利颔首道：“当时拍《地心引力》的时候，很多地方都是吴导手把手教我怎么演的。” “当时我就觉得，吴导要是不做导演，去做演员也能成为一名很优秀的演员，甚至去当表演老师，都会是最好的。” 一听这话，章紫怡噗嗤笑出了声。 她和巩利一起合作过《2046》，完全听懂了巩利话里的吐槽。 特别是现在她还在和墨镜王合作《一代宗师》，拍摄时间足足折腾了三年，可太懂一个沟通畅快，讲戏干脆，教戏专业的导演有多棒了。 “利姐，你是不知道，和王导合作真的……” 章紫怡忍不住和巩利大倒苦水。 而大银幕上，电影也并未因为她俩的评论就停下。 现在电影已经演到后半段的高潮部分了，从昏迷中醒来的魏莱，在查到了那位卫国将军战死沙场的消息后，连忙把这件事补在了信件最后，再三嘱咐江兰劝住他不要去前线后，就立马驱车打算连夜投递出信件。 早一天寄出去，江兰就能早一点去阻止这场悲剧发生。 虽然因为这场意外的车祸事故，彻底剿灭了俩人那本就不可能的爱情，但魏莱还是希望江兰此生能够幸福。 然而，当他驱车来到邮局时，看到的并不是如往常一样平静的模样，而是一场熊熊大火。 不知为何，邮局着火了。 无数警察和消防员正在积极救活，高压水枪在不断压制火势。 “怎么会这样！”魏莱惊诧的从车上奔了出来。 没有丝毫的犹豫，他果断的绕过了警察和消防员，冲进了邮局之内。 他可不敢赌这所邮局被烧毁后，自己还能通过寄信的方式与江兰联系上。 毕竟整个魔都只有这一家屹立了百年的邮局。 “不管怎样，我都要送出这封信，大火也拦不住我！” 在熊熊烈火之中，江兰冲进了邮局，或许是运气，或许是命运，在邮局大厅内的邮筒并没有被烧毁，在烟雾掩埋他之前，魏莱还是成功将信件投入了邮筒之中，用力咳嗽着又冲出了邮局。 “你是谁！” “快来，这里有受灾群众。” 在被熏晕过去之前，魏莱最后只听到了这几句话，就晕倒在了一位女警察怀中。 还是熟悉的清晨，江兰一脸担忧的靠在了窗口。 远赴前线参战的卫国，在上了战场后就再无消息了，这让她十分担忧。 而自己的父亲，又让她去和那个大叔商人约会，希望她们能“再续前缘”，这让江兰的心情十分糟糕。 不情愿的被父亲韩下楼与“相亲对象”见面，就在她正要严词拒绝这段联姻时，邮差来到了江家。 从邮差手上接过信件，江兰直接就看了起来，不顾父亲的谩骂，母亲的担忧，直接夺门而出，冲了出去。 魏莱失联的原因找到了，但另一个更严峻的问题出现了，卫国的性命！ 她必须要去前线，去拯救自己心爱之人！ 然而，当她气喘吁吁的抵达火车站，火车站的工作人员却根本不愿意送她去前线。 现在整个江浙沪已经是一片乱战了，很多地方的火车线路也已经被破坏干净，或者被征调军用。 无奈之下，江兰只能让自家的司机，开着车带她前往前线。 在经过了几天几夜的赶路之下，她终于赶到了前线的医护所。 “你是卫营长的未婚妻” “很不幸，卫营长带领的那个营，在刚刚的冲锋中，几乎已经全军覆没了，现在医护所里大部分重伤员就是那个营的。” “而卫上校本人，也伤势严重。” 犹豫晴天霹雳一般，江兰整个人都呆滞住了。 她还是来晚了一步吗 冲进医护室最里面，用纱布拉起来的简易小隔间里，卫国奄奄一息的躺在了担架上。 江兰走上前，颤抖的抚摸上了卫国肮脏又充满了鲜血的脸庞。 或许是感受到有人来了，昏迷着的卫国艰难的睁开眼睛，看向了江兰。 只是，还没等江兰开口说什么，卫国的手就重重垂下，在她怀中咽下了最后一口气。 “呼——嗬！” 现代，被消防员送入医院的魏莱，在病床上猛的睁开了眼睛。 如同经历了一场跨越时空的轮回。 第五百六十九章 嘞个就是爱情! “见字如面。” “远在21世纪的魏莱先生，很感谢你告知我卫国少校的事情，但我不得不悲痛万分的告诉你，卫国少校已经牺牲在了战场之上。” “他是一位英雄，是一个为了国家统一，为了民族崛起而战死的英雄，我为他感到骄傲。” “我知道，就像你曾经说的那样，这段痛苦的年代总会过去的，比起其他战死沙场的战士们的亲人，我至少知道，我们华夏的未来是一片光明的，为此我深信不疑。” “卫国倒在了黎明前的最后一个黑夜，我会带着他的那一份信念，一起见证黎明的到来……” 忍着悲痛万分的心情，从战场上回到后方家中的江兰，给魏莱写去了一封回信。 虽然她没改变卫国的命运，但至少她知道，卫国的付出并不是白费的，这场战争也并不是不义之战，是为了国家的统一和崛起，是黎明前的黑夜。 虽然她很痛苦，很难过，但她没有丝毫理由抱怨什么，这是一场关乎民族国家未来的战争，没有人应该逃避。 她也不是惟一承受失去“爱人”痛楚的人。 而另一边，从书桌暗格里收到这封信的魏莱，也同样很是难受。 或许历史真的不能够发生改变，哪怕是在大时代下一个渺小的人物，都不能偏离既定的人生轨迹。 那江兰的人生轨迹又会是什么样的，好不容易获得爱情，但又失去了爱情的她，未来将会如何 魏莱十分渴望给江兰写一封回信，安慰安慰这个坚强的女孩。 但邮局已经被烧毁了，魏莱尝试过了，不管是去其他邮局，还是直接将写好的回信放进这古董书桌的暗格里，都没办法让江兰收到。 而那栋被烧毁的邮局，也没有再重建成邮局的意思，市政打算将其改成一家银行。 他彻底断掉了与江兰的联系。 而且似乎是因为邮局不在了，那股特殊的时空力量也在消逝。 江兰给他写来的信件，渐渐的越来越少了，而且中间有明显的断隔，说明她写了很多，但不是每一次都送到了魏莱这边。 或许几天之后，当邮局的地基都被彻底挖掉重建时，魏莱就会彻底和江兰失去联系。 难道，俩人的结局就是这样吗 放映厅内所有嘉宾好友，都在疑惑，难倒吴渊这次打算悲剧收场 从来没写过悲剧结局的他，这次打算来个badend 此时，大银幕上，当一切都过去之后，将魏莱的所有来信都烧毁了，打算将这段奇妙的经历深深埋在心底，重新开始新生活的江兰，突然发现。 就在她烧完了那些魏莱寄来的信后，一封染血的信封，突然出现在了她的桌子上。 她清楚地记得，桌子上原本绝对是没这封信的。 充满疑惑的江兰，迟疑着打开了这封信，看到了里面的内容。 这就是因为魏莱出车祸，意外没有寄出去的那封信。 在这封信里，夹杂着一张魏莱用数码相机拍摄的自拍照。 当江兰看到彩色照片中，背靠沙发笑容灿烂的魏莱时，目瞪口呆的捂住了自己的红唇。 原来，一直都是他。 魏莱，卫国，原来都是他。 前世今生 还是跨越了时空的缘分 看着与卫国长相一模一样的照片，江兰整颗心都软了，原本打算就此停下联系的她，最后将一张她和卫国约会时拍摄下的黑白照片，放进了暗格里。 在她的期待之中，这张照片缓缓消失。 “这” 另一边，同样打算收拾好心情，封存这段奇妙经历，开启新生活的魏莱，在看到这张照片上，和他长得一模一样，只是多了一撇胡子的“卫国”，也惊呆了。 他完全无法解释这一切，是缘分还是前世今生的命中注定 一把拿起外套，魏莱脚步匆忙的下了楼，驱车再次前往了江兰的家，不顾保姆的阻止，再次见到了那位自称是江兰侄女的老奶奶。 “你来了。” 没想到，老奶奶却十分平静的说道：“你想知道的，都在床底的那个箱子里。” 魏莱没有再询问什么，只是沉默的从床底拉出了一个箱子，打开一看，里面是厚厚的一堆日记本。 这些日记本里，纪录着江兰的一辈子。 他一本又一本，认真又热泪盈眶的看完了所有的日记。 她的一生无疑是波澜壮阔的，虽然没有在史书上留下一字一句，但依旧是一位见证了那个动荡年代与国家崛起的一位奇女子，甚至后来还成为了成功的女豪商。 不过，江兰一辈子都没有嫁人，始终孜然一身，孤独终老。 她的所有遗产，也被这位同样独身了一辈子的侄女所继承。 而在日记本的最后，魏莱看到了一封染着血迹的信封，以及一张已经斑驳泛黄的照片，照片上的人，正是笑容灿烂的自己。 “你第一次来这里的时候，我就认出你了，你和照片上的人长得简直一模一样。” “这太神奇了，也太让人难以置信了。” 虽然嘴上说着难以置信，但江兰侄女的表情却十分平淡，经历了一辈子大风大浪的她，再奇妙的事情发生在面前，也能够坦然自若了。 “姑姑的坟墓，就在郊外的宝山陵园，1994年所建。” 魏莱郑重的点了点头，“谢谢。” 火红的秋叶一半挂在枝头，一半归于尘土，魏莱来到了墓园，找到了江兰长眠的墓碑。 照片上那个慈祥笑容的老奶奶，已经找不到任何魏莱印象中漂亮的模样。 但他看向墓碑的表情，却是无比温柔。 他蹲了下来，看向了墓碑最底下的最后一句话。 “我永远不会忘记你。” 似乎猜到了魏莱会来看她，江兰在墓碑上留下了一句唯独只有他能看懂的话。 “为何未及时地出生在，1874。” “挽着你的手臂，彻夜逃避。” “漫天烽火失散在同年代中。” “仍可同生共死。” 伴随着让人想要流泪的背景音乐，魏莱通红着眼眶，眼泪从眼角滑落。 “汪！汪！” 就在大家都以为，故事就要这么结束，以这样一场君生我未生，我生君已老的结局而结束时，一直金毛从远处奔向了魏莱。 而在它身后，它的女主人也气喘吁吁的追了上来。 长得和江兰一模一样，长发飘逸，青春靓丽的女孩，面带笑容的站在了魏莱的对面。 “实在不好意思，乖乖平常很乖的，今天不知道为什么，突然有些热情，没被吓到吧” 魏莱错愕的看着她，在她疑惑不解的目光中，灿烂的笑了起来。 “没关系。” “我能请你喝一杯下午茶吗” 而这一幕，早在百年之前，就已经上演过。 镜头缓缓拉远、拉长，定格在了相视而笑的二人身上，缓缓抬高。 一封折起的信纸飘上天空，缓缓被打开，露出了里面的几行字。 “《情书》” “主演：魏莱、刘一菲” “导演、编剧：魏莱。” “真正的缘分，是无法被时空所阻隔的。” 第五百七十章 原创从借鉴开始 “啪啪啪啪啪啪……” 热烈但不激烈的掌声，在不大的放映厅内响起。 几十位被邀请来看《情书》首映的吴渊、刘一菲等人的好友以及光影时代内部艺人、中高层们，在电影落幕之后，都送上了热情的掌声。 甭管心里到底对这部电影的看法是如何，至少在这个场合下，大家都是满口称赞的。 坐在最中间的吴渊，倒是没被这明显高捧了的气氛所迷惑住，他心里有数，《情书》这部电影只能算是一部及格线之上，算得上是不错，但差着优秀精品还有些差距的爱情片。 与《山楂树之恋》这种能够拿大奖，深度和情感释放度都很好的文艺片比，差距不小。 但和普通的爱情片比，却是优秀很多，特别是在吴渊成熟的镜头把握之下，比起当年青涩的《你的名字》，还要好一点点。 奖项什么的是没指望，但票房成绩应该不会很差。 或许对于他这个拿过几亿、十几亿美元票房的国际大导演来说，没什么值得一提的。 但考虑到这是吴渊真正意义上的第一部“原创”电影，他对此已经很满意了。 想当初，在梦中的时候，他直到2023年，才真正爬到了总导演的位置，凑出资金拍摄自己的原创电影，现在能提前十几年实现这个梦想，已经很不错了。 “谢谢，谢谢大家。” 吴渊站起来转过身子，不断向大家鞠躬，脸上都是灿烂的笑容。 坐在他旁边的刘一菲笑得也很开心，倒不是这部电影的拍摄对她演技的挑战有多高，主要是这部电影是吴渊和她一起演的。 能和吴渊一起主演一部爱情电影，不管内容是什么，刘一菲都觉得很开心了。 甚至比她拿到金马影后还开心。 “浪漫得不可救药的两个灵魂，爱得古典而热诚，墓碑上也要刻上铭记的情话只为让他一人看见，楼梯上隔世相逢一幕真美。”陈昆笑着评价道。 他私底下就挺爱看点爱情片的，对这部《情书》蛮喜欢的，倒不是刻意鼓吹。 周讯也笑着点头：“中段和结尾还是挺奇妙的，画面、音乐、时代背景把故事衬托得更好了，特别是那两首歌，听一遍就完全记住了。” “从上帝视角看有点忧伤，虽然结局男女主角再次重逢了，但谁都清楚，魏莱最后遇到的女主角，已经不是江兰了，真正的江兰已经静静的躺在了墓地中长眠了。” “这应该算是吴导第一次拍悲情结局吧，虽然看起来好像大团圆了。” “比起这部《情书》，《你的名字》里男主角重逢的至少是三年后的女主角，还是原来的那个人。” “但这更浪漫，不是么”陈昆打断了周讯的感慨。 “嘿。”周讯笑了，“你个大男人，怎么比我这个女的还感性” 陈昆耸了耸肩，没有答话。 俩人都没凑到吴渊那边和他分享自己的观后感，主要是现在吴渊已经被一群人围住了。 “你真的很喜欢玩弄时空这个题材啊。”姜纹皱着眉头，伸手搭着吴渊的肩膀说道：“说实在的，这种小妞电影真挺没意思的。” “啥时候再整一部像《地心引力》那也的电影才酷！” 没等吴渊回话，张一谋摇了摇头，说道：“爱情片挺好的，别看这个题材看起来很普通，但国内好的爱情片真的不多见。” “大部分还都是八九十年代的老电影，或者港台那边的，大陆在千禧年后，好的爱情片是真不多见。” “剧情，架构，主旨，总体而言都是很不错的，也很有想法，没有落入俗套。”陈凯戈附和道，不过陈凯戈是绝对不会光说好话的。 “但是，这种题材还是太难以出彩了，大陆虽然没有这种题材的爱情片，但外国还是很多的。” “《时光倒流七十年》《触不到的恋人》、日本版《情书》都是这种题材的电影。” “吴导，你的灵感就是来源于《触不到的恋人》吧” 《触不到的恋人》，是韩国2000年的一部电影，全智贤便是靠着这部电影，在韩国彻底出名的。 这部电影讲的就是分别在两个时段住进同一栋屋子里的男女主人公，通过一个神秘的邮箱互相书信交流的跨越时空的爱情故事。 男主角在1997年搬入了一个新公寓，但收到了来自1999年，下一位居住者发来的信件，然后俩人靠着信件不断交谈。 “是的，确实是这两部电影给我带来的灵感。”吴渊并没有什么不好意思的，大大方方得承认了。 他的这部《情书》灵感确实来源于这两部电影，这没什么不好承认的。 不过他也只是借用了这个信件能穿过时空联系的点子而已，具体的故事完全是自己原创的。 这不是一件可耻的事情，很多导演都经常会在自己的电影中借鉴一些优秀前作的设定。 或者说，致敬。 就像吴渊的《你的名字》大火之后，整个亚洲都出现了不少借用这种互换身体的点子，拍出了不少各国爱情片。 甚至有个国内的导演很敢想，想拍一部历史魔幻巨制，大致的内容就是明末的崇祯皇帝，在煤山上吊之前，与东罗马帝国末代皇帝君士坦丁十一世灵魂互换。 同为末代皇帝，并且生活在同一个世纪，本来是无法产生任何交集的俩人，发生了交集。 两位同样都想拯救自己老大帝国，但都无力回天的君主，惺惺相惜，并且互相拯救了对方的人生。 嗯，听起来就很离谱。 更离谱的是这份剧本还被投到了光影时代这边，这位导演拿着剧本想拉投资，把这部史诗级的历史魔幻巨制拍出来。 他相信这部电影如果能拍出来，绝对能走向国际，毕竟罗马帝国在世界上都很有影响力的，君士坦丁十一世这位末代皇帝更是鼎鼎有名。 可惜，这个项目被李晓萍无情的毙掉了，她觉得这样的题材拍出来，过于扭曲历史，不太可能上映成功的。 现在，这位不走寻常路的导演，还在到处拉投资，想拍出这部电影呢。 咳咳，话题扯远了。 总之，在看完这部电影后，几位导演虽然没觉得有多惊艳，但也挺认可的。 他们围着吴渊说了不少自己的观后感后，这才意犹未尽的告别离开。 “吴导，这周五就要公映了吧” 最“接地气”的冯晓刚在离开前，颇为大气的说道：“到时候我会包场支持的！” “至少连包七场！” 第五百七十一章 情人节公映! 随着华夏越来越和国际接轨，越来越现代化后，情人节这个舶来节日，在国内的影响力也越来越大了。 基本上大部分年轻的情侣，在这个特殊的日子里，都会和另一半约会。 而在这一天，最热门的约会项目，自然就是去电影院看电影了。 所以这几年国内的爱情片越来越喜欢定档在2月，吃这一块喂到嘴边的蛋糕。 不过，今年的2月有些与众不同，在一众小虾米中，闯入了一条大鳄。 吴渊这位国际大导演，居然携着他自编自导自演的爱情片，杀入了今年情人节档期！ 很难想象，上一部电影还是在仰望星空，在太空救援的吴渊，新电影居然会是一部纯粹的低成本爱情片。 很多对吴渊早年经历都有些淡忘了的影迷观众和业内资本们这才想起来，吴渊第一部在国内票房大爆的《你的名字》，就是一部披着青春片皮的爱情片啊！ 至今《你的名字》还是国内爱情片经典，在网络视频平台的点击量至高不下！ 虽然吴渊从来没承认过这是一部爱情片就是了。 不过对他能不能拍出优秀爱情片，国内影迷们是没丝毫怀疑的。 于是，在定档消息放出后，并且开放预售时，国内各大院线立马就积极给《情书》排片，2月14日公映首日的排片率，直接就拉到了49%，一部电影就占据了国内院线一半的荧幕，剩下四五部电影都只能抢夺另一半。 而国内的小情侣们，也没有辜负各大院线对这部电影的热情，第一时间就将《情书》的预售门票抢售一空了。 35元一张的票价真不贵，甚至还算得上便宜了。 这两年被吴渊和好来坞带火3d和miax这两个电影新浪潮后，国内的电影迅速跟上，大量3d电影群魔乱舞，就连恐怖片都要搞3d。 电影本身到底好不好看，3d效果好不好暂且不说，这电影票的价格却是真切的上涨了。 现在一部3d电影的票价，哪怕是三线小城市都要五六十块一张，而且实际上观众们进到电影院后，还是在普通银幕上看3d电影，效果非常差劲。 而一线城市，一张3d电影的电影票甚至超过一百块了，如果是3dimax的，甚至能贵到180块左右。 相较之下，吴渊这位在全球都算得上是3dimax电影的开拓先锋，这次的新电影却只是一部2d爱情片，票价平均只有35元，反而显得有些不太正常。 甚至有一部份影迷，都觉得能花35块就看吴渊的电影，实在是太值了！ “花35块就能看到国际大导演，在好来坞都被追捧的吴渊新片，这还不赚简直赚麻了！” 这种奇妙的说法，迅速在互联网上扩散。 再加上90后的年轻人，现在基本已经习惯了看电影这种娱乐方式，茫茫多的年轻情侣，第一时间就购买了《情书》的电影票，打算在情人节这个浪漫的日子，与另一半看一部浪漫的爱情片。 于是预售开启的当天，2月14、15、16三天的电影票，就被大量的销售了出去。 虽然没有像《地心引力》那样，不管多少电影票都会被卖空，但至少除了个别很阴间或者太早的场次，基本大部分黄金场都能维持在70%以上的上座率。 而如果统计所有场次的话，平均上座率也能达到30%以上。 这个平均上座率已经不低的，毕竟很多白天和凌晨的场次，可能一场只有几个或者十几个观众，上座率连5%都到不了。 一般一部电影平均上座率能有20%，黄金场上座率有50%，就算得上是优秀成绩了，电影院都会主动增加排片，票房大赚不是问题。 也就是刚好情人节与爱情片很配，再加上吴渊的好口碑加持，《情书》才能在首周上映时，电影预售成绩就这么的好。 而一些参加了内部首映礼，憋了几天的吴渊好友，也在网络上大胆开麦了。 导演中最爱玩微博的冯晓刚就率先开麦道：“一部非常棒的时空类爱情片，油画般唯美的画面、细腻的书信对白和悠长婉转的音乐都非常棒，虽然有一些剧情上的瑕疵，但绝对瑕不掩瑜，只能说吴导在爱情片这一块又进步了。” 比起吴渊的前几部作品，冯晓刚觉得《情书》的剧情就比较粗糙了，瑕疵不少，深度也不够，他自我理解为，是吴渊很久没做爱情片的原因。 不过在电影中，他确实是深刻的体会到了，吴渊在画面的掌握上，有了突飞猛进般的进步，可以说是小陈凯戈了，这点是他拍马都赶不上的。 与冯晓刚的“中立”评价不同，刘一菲和吴渊的那些圈内好友们，那就是一面倒的夸赞了。 不管是刘晔、夏宇等人，还是苏畅、刘涛等人，对这部电影都是赞不绝口的。 特别是女孩子们，她们对这部电影的浪漫真的没有抵抗力。 你遇到我的前世，而我遇到你的今生，前世今生，注定的恋人。 这个设定简直太浪漫了，也太有宿命感了。 就在这亲朋好友的强烈推荐下，《情书》正式公映。 公映当天，《情书》日票房就破4000万，超过去年《将爱》的3750万，创华语片情人节单日票房新纪录！ 今年情人节内地市场单日票房更是破亿！ 和《情书》同期同天上映的，华艺兄弟制片出品，舒琪、阮惊天、赵又廷、彭余晏、郭采洁、陈意涵等台岛演员们主演的《love》，也斩获了3160万的首日票房成绩，位列第二！ 再加上情人节档同期上映的《我愿意ido》《高海拔之恋ii》两部爱情片，已经还在热映的《地心历险记2》《碟中谍4》两部外语片，2月14日内地电影市场的单日票房成绩轻松破亿！ 其中领衔的《情书》，不但创造了新的情人节单日票房纪录，更是成为了当天情侣选择最多的电影，无数小情侣笑嘻嘻的挽着胳膊走进电影院，又眼眶通红，感慨万千的走出来。 浪漫、唯美、细腻且充满了治愈感的《情书》，天马行空的将一个穿越了百年时空的爱情故事娓娓道来。 即使跨越这么多的岁月但两位主角的灵魂还是真诚的如此浪漫。 那些书信是多么真挚、热烈。 在遇到那个人之后仿佛一切都是命中注定，100年前是一样，100年后还是一样。 没有什么比这更能让小情侣们体会到真挚爱情的浪漫与美好了。 “这个二月，必须要看《情书》！” 2月15号的凌晨，电影《情书》同时登顶微博、百度、豆瓣、贴吧讨论度榜单第一！ 第五百七十二章 吴渊的不败神话就此终结? “好浪漫的一部爱情片啊。” “有点命中注定的命运的那种感觉。” 京城光影时代影城外，朱依龙与杨容从影院内走了出来，兴致勃勃的聊着刚看完的电影。 他俩虽然也是光影时代的签约艺人，不过却并没有参加之前《情书》的内部首映礼。 现在光影时代的签约艺人也越来越多了，旗下差不多有三十多位签约艺人，其中大部分都和吴渊没什么交情的，甚至可能从签进公司到现在都没见过吴渊。 这些新人当然不会被吴渊邀请到以他的朋友为主的内部首映礼上。 不过朱依龙与杨容还是自己买了电影票来看这部电影。 公司大老板亲自执导和主演的电影，不支持一下可太说不过去了。 他俩可是公司下一阶段要力捧的新人演员呢。 《灵魂摆渡黄泉》这部电影，就是他俩主演的，朱依龙饰演蜀山修士长生，杨容饰演孟婆三七。 为了这部电影，俩人从筹备阶段到现在快要上映，差不多花费了两年的时间和精力。 对一个新人演员来说，可没几个两年能浪费。 他俩完全是将自己的演艺事业，赌在了这部电影上。 不过，对这部电影，不管是杨容还是朱依龙，都很有信心的。 不是对自己有信心，而是对公司有信心。 毕竟这是吴导亲自关注和安排的电影项目，是公司下一阶段电影宇宙的重要布局。 再加上《灵魂摆渡》本来就有电视剧的人气加持，现在《灵魂摆渡》网剧已经播到第三季了，成为了内地最火的电视剧ip之一，更是网剧鼻祖，收割了大量年轻观众群体。 可以说《灵魂摆渡》大电影算是国内最好的ip之一了，天时地利人和都有，成功的概率还是非常高的。 “《情书》的票房都破1.5亿了吧” “作为一部爱情片，这个票房成绩已经很利害了。” 虽然嘴上这么说，但朱依龙的表情还是充满了遗憾意味。 或许1.5亿的票房成绩，对于任何一个国内的导演，包括陈凯戈、张一谋等人，都不能算差。 陈凯戈的《赵氏孤儿》票房才2.2亿，张一谋的山楂树之恋票房也就1.6亿。 更别说《情书》已经打破了国内爱情片的单日票房纪录了，是目前单日票房纪录最高的电影。 不管从哪个方面来看，这部投资不到一千万的小成本爱情片，都已经获得了无比辉煌的成功。 然而，这部电影的导演是吴渊。 在吴渊过往的辉煌成绩照映下，《情书》的票房成绩，真算不上什么，甚至就连当年的《你的名字》都比不过。 没办法，时代不一样了。 当年《你的名字》上映时，国内的电影并不多，好电影更是少之又少，整个市场都急需一部能让全国观众走进电影院的电影。 在这种情况下，《你的名字》产生了虹吸般的万人空巷效果，霸占了所有电影院的场次，又恰好引发了高校轰动，这才能创造出这样的现象级成绩。 就像是《英雄》当年的现象级表现，就连张一谋自己也没办法再次复刻一样。 《你的名字》的现象级成功，也是吴渊没办法再复制的。 哪怕现在国内票房市场增加了十倍，但在同期有七八部电影一起上映，国内观众选择更多的情况下，《情书》的最终票房，估计也就在2亿上下了，和《你的名字》差不多。 这个票房成绩，放在十年前或许是夸张的现象级票房，但放在现在，连今年国产电影票房总榜前五都进不去，如果算上进口片，前十都难进。 虽然《情书》的成本只有不到一千万，能够有2亿左右的票房，已经能达到1比20的收益比了，这绝对能稳坐今年收益比最高的电影宝座。 然而更多人还是在关注，2亿的票房似乎配不上吴渊这位“票房之王”，似乎他的电影，只要没拿到内地票房冠军，就是有失水准的表现了。 谁叫他之前的商业片，几乎每一部都拿下了内地票房冠军宝座，甚至多次蝉联内地票房纪录呢。 “吴渊新片豪取票房1.5亿！但后劲已颓，恐江郎才尽！” “四年磨一剑，但票房却不到2亿，吴渊的不败神话就此终结！” “吴渊新片遇冷，内地票房之王首遇失利！” 不少媒体记者，第一时间就在大肆渲染吴渊遭遇“票房滑铁卢”，长篇累牍的报道吴渊新电影票房遇冷。 2亿的票房预期，居然能用“遇冷”来形容，或许这也真的是只有吴渊才能享受到的待遇了。 当然，并不是所有的媒体都这么夸张的。 也有很多媒体在客观的评价《情书》这部电影的成绩。 “跨越了一百多年的不可见不可听闻的爱情。” “片子没有任何精巧到让人赞叹的镜头，但是能屡次让你屏住呼吸心跳加速。” “比如魏莱第一次去哪所老房子时和江兰在楼梯上感应到对方的时候，其实就是很简单的镜头，但是就是让人聚精会神，甚至能感受到他们应所感受到的相隔一百年存在感。” “在同一个场景中相爱的人们能感受到的直觉和巧合。” “原声也非常恰当，娓娓道来，情深意长。” “终于，你在那个时间遇到了他，他在这个时空遇见了她，结尾是淡淡的哀伤伴着即将到来的满满的幸福，让人感叹。” ——《电影社评报》 出了影院的朱依龙，在街头顺手买了这份关于电影评论的报纸，头版头条就是一篇《情书》的长影评。 毫无疑问，这部电影绝对是近几年内地爱情片中数一数二的翘楚作品。 在浮躁席卷的这个时代，这种缓慢又真挚的爱情，真的很少见了，也就只有在电影中能找寻一下这种浪漫。 2亿的票房预期，对这样一部小成本的爱情片，真的已经是超出水准的成绩了，无法再苛求太多。 “在豆瓣上，吴导的这部《情书》评分很高哦，好像有8.1分呢。”站在朱依龙的身旁，杨容轻声细语的说道：“大部分看完这部电影的观众，都给出了很高的口碑评价，认为这是近几年最好的爱情片。” “现在微博上，《情书》也获得了超高的口碑评价。” “那些媒体唱衰吴导的言论，根本没丝毫作用，只要是看过电影的人，都会对他们那“吴导江郎才尽”的说法嗤之以鼻。” “很多人都觉得这部电影是吴导给刘一菲的爱情告白呢，特别是那首吴导亲自写的《爱人错过》。” 说着说着，杨容还哼起了在影院里多次听到的那段副歌。 “我肯定，在几百年前就说过爱你。” “只是你忘了，我也没记起” 第五百七十三章 后劲 “大家喜欢这部电影吗” “喜欢！” “谢谢，谢谢大家！” 苏州光影时代影城内，吴渊和刘一菲俩人，正在感谢来参加路演的观众们。 由于《情书》这部电影登场人物极少，跑路演都只有他俩，比起其他十几个演员一起跑路演的电影是寒酸了不少。 不过吴渊加上刘一菲俩人的名气和影响力，比半个娱乐圈绑在一起还要高一点，倒也是足够能吸引各地影迷的热情了。 从京城出发，一路南下，然后再西行，这就是这次《情书》的路演宣传路线，预计要跑十几个城市。 说实话，当年《地心引力》的时候吴渊都没这么积极跑路演，可这次却很主动。 毕竟这是吴渊的“首次原创”电影。 和部份媒体的一致唱衰不同，不管是吴渊还是光影时代，都对《情书》的票房成绩非常满意了。 《情书》首周票房就破亿了，并且在港台都获得了不错的票房成绩！ 是的，这次《情书》获得了在台岛同步上映的机会。 情人节当天该片就在台岛取得2164万新台币的票房，在台岛票房也累计破六千万新台币了。 港岛情人节首日也获得了268万港币的开画成绩，算是在港岛上映的内地电影中出类拔萃的成绩了。 光影时代在台岛和港岛，是都没投入任何宣发的，基本算是完全忽视了这两个市场的宣传，直接大大咧咧的上映了。 能够在两地获得如此好的票房成绩，也几乎全靠吴渊的个人魅力和刘一菲的名气在支撑了。 尤其是台岛，上次去金马的时候，吴渊和刘一菲就成为了岛内最热议的话题，他俩都是在台岛家喻户晓的演员和导演，但他俩的电影作品几乎没在台岛上映过。 这次好不容易有一部《情书》能在台岛同步上映了，立马就激起了台岛观众的观影热情，一下子就打破了陆片在台岛的日票房纪录。 甚至《情书》在台岛的受欢迎程度，比大陆还要高。 因为台岛比大陆更喜欢这种小清新、罗曼蒂克风格的爱情片，他们更吃这种类型的电影。 不过有好有坏，《情书》在台岛的风靡，却是让不少台岛本土的影迷，误以为吴渊就是个爱情片导演。 虽然《星际穿越》在台岛的票房很好，但当时台岛的媒体刻意没有宣传这部电影的导演是大陆人，以至于很多台岛影迷对吴渊产生了小小的误解。 不过这也没什么大碍，反正吴渊向来都不太重视台岛市场。 台岛华语片冠军《海角七号》的票房也才五亿多新台币，折合人民币一亿多，这点市场真入不了吴渊的眼帘。 哪怕是这次的路演，他都没规划台岛和港岛行程，最南也就到广州而已。 “这样一部投资不到千万的小成本电影，能有这个成绩，我已经很满意了。” 靠在保姆车宽敞的后座上，吴渊语气轻松的说道：“开心麻花的《一念天堂》票房连一个亿都没有呢。” “我们能有两亿已经不错了。” “而且在日本、韩国、东南亚地区的上映也在紧锣密鼓的安排了，我觉得这部电影在海外也能取得不错的票房成绩。” 光影时代的海外发行，可不是像其他国产片那样，在好来坞联系几家、十几二十家电影院安排上映，就叫海外上映了。 光影时代的海外发行，要嘛直接一口价买断一国的发行权，而且价格还不低，要嘛就是直接和外国的发行公司、院线谈好分成和排片率，直接大规模上映。 比如日本市场就谈好了《情书》的上映问题，依旧是和东宝合作，至少会安排四百家以上的电影院一起上映，并且上映期至少45天。 《情书》在国内的2亿票房成绩绝对不会是终点，这也是吴渊这个国际大导演最大的优势，他执导的电影，市场永远都不会只局限于一个国家。 “海外的上映，我们就不用去宣传了，这也不是啥回本压力极高的大片，需要极力配合宣发。” 吴渊长吐了一口气，有些疲惫的揉着鼻根：“跑路演是真的累啊，也不知道范小胖当年一个月跑了79场路演宣传是怎么做到的。” “该说不说，在敬业这一块，范小胖确实是厉害。” 不知道为啥，吴渊突然想起了范彬彬，别的不说，在演艺事业的努力上这一块，范彬彬确实是劳模中的劳模，是圈内最拼的女明星，国内国外来回活动。 就是可惜，怎么就偷税漏税了呢。 想着想着，他又想到了《x战警：逆转未来》。 “欸，茜茜，福克斯那边联系你了吗”吴渊突然问道。 “嗯呢，已经联系我了，意向合同都签好了。”刘一菲嘻嘻一笑，“对了，wme还有caa都联系我了，想要和我签经纪合同呢。” “不过被我拒绝了。” “其实答应也没问题的。”吴渊挑了挑眉毛，毫不介意的说道。 wme，也就是威廉莫里斯经纪公司，是美国三大经纪公司之一，以其强大的资源和全球影响力而着称，是经纪业的百年老店，老到五大经纪家族的另外四家加在一起也没有他年头长。 而caa同样是巨无霸，是世界排名第一的精英人才经纪代理公司，代理范围包括电影、电视、音乐、戏剧、体育、电子游戏、互联网等众多领域中最有创意和最成功的艺术家。 特别是caa还有那么点垄断的意思，因为其旗下签约的艺人几乎涵盖了好来坞半数的演员、歌手、知名人物，以至于六大在拍电影的时候，永远绕不开caa，总是得接受caa的一些捆绑合作条款。 如果你不答应他，那你就别想用caa旗下的任何一位演员。 在大多数时候，好来坞六大都必须妥协，接受caa的捆绑条款。 而caa的所谓捆绑条款，就是你要用他旗下的某一个大牌演员时，必须得再打包几个caa的其他演员，让他们一起出演才行。 杨蜜后来做的嘉行玩的那套捆绑套路，想签杨蜜或者热巴进组，必须要捆绑再用他们公司旗下的其他艺人，全都是caa玩过的套路。 甚至caa玩的比嘉行过分多了。 这种行为如果站在制片方看，确实是很恶心人，但站在caa旗下的签约艺人一方看，就很舒服了，和大牌演员捆绑进组可太爽了。 这种吊炸天的经纪公司，如果能签进去，其实挺好的。 “wme就算了，家族式的经纪公司，没啥前途，但caa还是可以考虑的，如果是只把海外的经纪约签给他们，是没问题的。” 第五百七十四章 错失丽颖 关于刘一菲的演艺事业，吴渊是一直都有规划的。 但计划赶不上变化。 随着光时代在好来坞大出风头，本来潜在水下的光时代被放在了放大镜下观察，以至于各方面的压力都压向了吴渊。 这让他不得不示意john去和这些垂涎光时代的个人和组织谈判，拖住他们挥向光时代的“餐刀”。 但这事早晚是要有个结果的。 《火星救援》上映后，光时代的问题就不得不解决了。 吴渊到时候将会抽走光时代的所有资金，让出大量股份，全面从好来坞收缩回国。 届时，他的国际影响力和知名度不会有太大的变化，但在好来坞的“能量”肯定会被削弱，成为一个纯粹的导演。 可导演在好来坞并不能左右资本，包括斯皮尔伯格、卡梅隆这些大导演，也很少能够去将某个演员安排到六大的电影项目中做主演。 所以，如果刘一菲未来想要在好来坞发展顺利的话，将自己的海外经纪业务签给caa，确实是一个好选择。 毕竟caa在好来坞简直是掌握了流氓式霸权。 caa旗下不仅有汤姆克鲁斯、汤姆汉克斯等演员，还有斯皮尔伯格、卡梅隆等导演。 桑德拉布洛克、尼古拉斯凯奇、乔治克鲁尼、杰米福克斯、妮可基德曼、布拉德皮特、基奴里维斯、威尔史密斯、梅丽尔斯特里普、詹妮弗洛佩兹以及布鲁斯威利斯等顶尖艺人也出自caa。 《阿凡达》、《盗梦空间》、《2012》、《哈利波特》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等电影，全是和caa签约的演员合同，打包了大量caa演员进这些剧组。 这还只是caa在电影领域的力量而已，人家在电视剧、音乐、体育领域同样是巨无霸的经纪业务公司。 签进caa后，还能利用其在电视剧、音乐、体育方面的能量，比如让刘一菲参加nba的全明星活动，超级碗表演等等…… 如果caa对刘一菲有足够的重视，那确实是值得签进这家公司的。 “这样吧，这事我让公司那边去帮你谈，看看能不能谈出一个合适的结果。” 吴渊笑着对刘一菲说道：“如果谈出的结果ok的话，就和caa签约吧。” “没准这会让你在好来坞发展的更好呢。” 在吴渊眼里，好来坞接下来对原创电影、导演来说，绝对是噩梦十年。 可对演员们来说，却是辉煌十年，任何一个演员只要能够成为某个好来坞系列ip电影的主演，就能够在全球爆火，如小罗伯特唐尼、抖森、锤哥那样。 刘一菲要是能被caa塞进变形金刚或者其他某个大ip里演几次女主角，那就值爆了。 “我知道了。”她倒是不知道这些，只是对吴渊满是信任，任由他来安排。 “迪莉热巴、王骁、白宇、李宪、刘学义，这就是公司在《演员请就位》里签约的新人演员” 光影时代总部，刚跑完路演的吴渊回来后，李晓萍就送上了这么一份文件。 之前他在国外拍摄《火星救援》的时候，《演员请就位》节目就已经一切尘埃落定了。 迪莉热巴、王骁、白宇、李宪、刘学义、赵丽颍、任国超、吴瑾言、尹正、王彦霖成为了最终十强选手。 而在这十强里，白宇、王骁、迪莉热巴三人成为了最终的冠亚季军。 这里面有暗箱操作吗 说实话，是有的。 至少赵丽颍如果不是已经有签公司了，不至于在十强就止步了，冠军不好说，但前三强绝对是有希望的。 倒不是说现在的赵丽颍演技就有多优秀。 只是在这样一档新人演员竞演类节目里，已经拍了很多电视剧，有充分的电视剧演员经验的赵丽颍，确实是要比这些虽然科班出身，但还只是半只脚踏入演员圈子的新人强。 可就算她比较拔尖，也不好让她进最终三强，从光影时代手上白拿资源吧 所以在节目组这边利用赛制巧妙安排下，赵丽颍与尹正、任国超、王骁车轮战，最终输给了王骁。 王骁也是非科班出身的演员，不过他算的上是星二代了，继承了妈妈的演技天赋，算是这次《演员请就位》节目进步最多，最快的选手，也是最大的黑马。 他是真正将四位导师教授的各种理论和表演小窍门都融会贯通甚至举一反三了，非常的有灵性。 “这个王骁，确实不错。”吴渊伸手指了指手中王骁的资料，感叹道：“非科班出身的演员，有的时候也不一定就比科班的差。” “就像那个赵丽颖，实践是最好的老师嘛，她的演技比90%的其他选手都更好呢。” “怎么样，海润那边愿意放人吗” 李晓萍摇了摇头：“《新还珠格格》去年7月播出了，赵丽颖在剧中演的晴儿还蛮有记忆点的，小火了一波。” “《新还珠格格》播到后半段的时候，我们《演员请就位》也开播了，赵丽颖在节目中的表现也很亮眼。” “虽然她没进入前三，但两相叠加之下，她还是火了一波，现在海润和于正那边勾搭上了，赵丽颖不但出演了《宫锁心玉》的续集，而且于正的新剧《陆贞传奇》还内定了她来演女主角。” “赵丽颖的前途可以说是非常好，海润当然是不愿意放人的。” “而且赵丽颖本人也没有强烈的跳槽欲望，她在海润待得也挺开心的。” “可惜了。”吴渊摇了摇头。 公司要是能聚集杨蜜和赵丽颖这两个劳模，该得有多爽啊。 只是这种好事，确实是很难实现的。 “留意一下她吧，公司这边有合适的电视剧角色，也可以找她来演。” “那个《杉杉来了》，就可以让她试一试女主角。” “这”李晓萍面色有些纠结，“公司好几个女艺人都盯着这部剧呢。” “她们的形象没赵丽颖合适。”吴渊叹了口气：“男主角用公司自己人，女主角如果可以的话，还是让她来演吧。” 一些刻板印象，吴渊也实在是很难改变，就像《杉杉来了》和《花千骨》中的赵丽颖形象，真的太根深蒂固了。 而这两部电视剧的原着版权，光影时代早就已经买下了，早晚都要制作出来的。 就算没能把赵丽颖签进公司，大概率最终还是是她来演这两部戏！ 第五百七十五章 紧锣密鼓的上映步伐 “公司这边，今年下半年会很忙吧。” “《灵魂摆渡黄泉》定档暑期档，《蜀山仙侠传》定档国庆。” “再加上《与神同行2》的立项拍摄，我的新电影计划也该提上日程了。” 吴渊神采奕奕的看着李晓萍，眼神中带着浓浓的期待。 今年对光影时代来说，绝对是电影宇宙元年。 《灵魂摆渡黄泉》和《蜀山仙侠传》都是从立项到制作足足耗时两年之久的电影，两部电影加起来足足用了五亿制作成本。 全公司上下，都对这两部电影野心勃勃！ 只是 “吴导，《蜀山仙侠传》真的不定贺岁档吗”李晓萍眉头紧蹙，份外不解，还想再劝劝吴渊。 实际上，吴渊在约旦拍戏的时候，光影时代这边内部已经开过好几次会议，商量新片定档的事情了。 当时公司一致讨论决定，是希望《蜀山仙侠传》定档在贺岁档的，也就是2012年的12月底。 今年的贺岁档，在李晓萍等公司高层眼中，竞争不算多激烈。 陈凯戈的《搜索》暑期就上映了。 曾经的贺岁片之王冯晓刚，他的新电影《一九四二》因为内容不太适合贺岁气氛，所以定档在了11月29日，算是提前了两周，错开了贺岁档期。 姜纹今年没有新片。 张一谋同样缺席今年的贺岁档。 如此一来，国内四大导演里，竟然无一位导演参与愈演愈烈的贺岁档竞争。 倒也不是说今年贺岁档就很空窗了。 已经定档的电影里，12月18号的《一代宗师》，就是一部来势汹汹的电影。 墨镜王导演，梁超伟、章紫怡、宋慧乔主演。 12月20号，程龙主演的《十二生肖》上映，程龙加上贺岁片，同样极具杀伤力。 再加上同天上映的，汇聚了内地影帝黄小明，台岛影帝“阮惊天”的《血滴子》。 还有刘青云、古仔主演的《逃出生天》，郭富城、张家辉、江一燕、李晨主演的《同谋》。 今年的贺岁片竞争也挺激烈的，程龙、梁超伟、古天乐、黄小明、郭富城、张家辉混战，想从里头杀出来也不简单。 不过公司上下还是对《蜀山仙侠传》信心满满，因为这是今年贺岁档里唯一一部特效大片。 虽然《十二生肖》也标榜自己是动作特效片，但程龙的电影，懂得都懂，主打的还是成式动作喜剧，根本不可能有啥震撼的画面效果。 这是港岛电影天生的小家子气魄。 在李晓萍看来，《蜀山仙侠传》这样的特效大片，绝对能将上述这些电影全干趴。 也就墨镜王的《一代宗师》可能威胁性比较高，不过十多年下来，现在内地的贺岁档体量已经很高了，足够支撑起20亿的票房体量，两部大片一起分都足够了。 然而，当李晓萍将定档安排报送到吴渊手上时，却被吴渊毫不犹豫的拒绝了，并且强势决定，《蜀山仙侠传》退出贺岁档的竞争，定档春节档。 现在的春节档可不是十年后的内地第一大档期，在星爷的《西游降魔》和《美人鱼》没出现之前，内地的春节档并不算火热。 因为不管是市场还是观众，都下意识的认为，春节是个放假团圆的日子，似乎不太适合看电影。 直到星爷的出现，才让春节档成为了阖家看电影的好日子。 而在现在，业内外都对春节档没什么太大的热情，更别说冒险在大年三十或者大年初一上映了. 李晓萍是不太理解，吴渊为什么要放弃贺岁档的。 难道吴渊对《蜀山仙侠传》没自信 可这个项目本来就是他一手推动的，还要围绕着这部电影打造华夏仙侠电影宇宙呢！ 吴渊笑而不语。 他当然不是对《蜀山仙侠传》没信心，可再有信心，也没必要让《蜀山仙侠传》去和《泰囧》硬顶啊！ 在当下，没有人在意定档在12月21日的《人再囧途之泰囧》。 2010年6月4日上映的《人在囧途》拿下了3700万的票房成绩，作为一部投资不到千万的喜剧电影来说，无疑是很成功的。 但不会有人认为，这部电影的续作，能够和大片硬碰硬，能够票房破亿。 现在最乐观的人，也就是《泰囧》的主创们，制作公司光线，最大胆的预期，也就是希望这部电影能票房过亿而已。 实际上这也真的只是一个幻想，徐争和光线内部人员的实际目标，也就是票房5000万。 只要这部电影的票房能有5000万，就算是大成功了，如果票房能有七八千万，就是血赚了。 没有人敢想，甚至根本想象不到，这部电影会上映首周票房就达到3.1亿人民币，创造华语片首周票房纪录，最终拿下12.67亿的票房，刷新内地票房纪录。 这是一个奇迹，是一个在电影上映之前，没有人敢想象的奇迹。 所以，不管是光影时代这边，还是光线影业自己，都不认为《泰囧》能和《一代宗师》《十二生肖》这种大片硬碰硬，只是想靠喜剧这个题材，偷偷鸡罢了。 李晓萍甚至都忽视了这部电影，从头到尾都没正视这部电影。 但吴渊不一样啊，他可太知道《泰囧》创造的奇迹有多离谱了。 《蜀山仙侠传》特效再好，影响力再大，也没必要去和《泰囧》硬碰硬啊. 一个档期的电影市场盘子就那么大，如果挤进了两条巨鳄，那只会两败俱伤，最终两部电影的票房成绩都不会很好。 所以《蜀山仙侠传》是必须要和《泰囧》错开的。 正常来说，只要提档到12月的上半月，那就不会和《泰囧》硬碰硬了。 但尴尬的是，11月29号有《一九四二》，12月18号又有《一代宗师》，如果《蜀山仙侠传》提档到12月的上半月的话，只能选择在12月7号上映。 这样同样是一个两败俱伤的选择。 本来《一九四二》和《一代宗师》能够有2周各自错开的票房窗口期，但中间如果插进《蜀山仙侠传》后，就变成三部电影都只能有一周的票房窗口期了。 《一九四二》上映一周，紧接着就是《蜀山仙侠传》上映，然后又一周就是《一代宗师》上映，然后再三天，《泰囧》就上映了。 这样的排期，实在是太血腥了，吴渊想都不想就放弃了。 而往后后延，定档春节档呢 也不行！ 因为星爷的《西游降魔》定档在了2月10号的大年初一！ 这同样是一部破12亿票房的现象级电影。 而且《西游降魔》上映时，做的营销是“我欠星爷一张电影票”，这个营销手法真的无敌了，作为影响了两代人的港岛无厘头喜剧之王，星爷玩起怀旧回忆杀，根本没人能与之对抗。 可以说《西游降魔》的高票房是必然，哪怕这部电影的质量再差，凭借“我欠星爷一张电影票”这句话，这部电影的票房也必然会破10亿。 《蜀山仙侠传》没办法和他争锋，也没必要和他争锋，春节档的盘子最多也就15亿，不够两部目标10亿票房的大片来分。 如此一来，数来数去，也就吴渊自己开拓出来的国庆档最适合了。 光影时代在国庆档，也是有统治力的！ “就定国庆！”吴渊坚定的说道：“没有哪家公司比我们更懂国庆档了！” 第五百七十六章 还得是国庆档 “这样的话，时间上有点赶啊。” “一部暑期档，一部国庆档。” “希望影迷们能有钱两部都看吧。” 李晓萍有些担忧的说道。 并不是她杞人忧天，而是对大部分内地电影观众来说，他们平均一年也就进2-3次电影院而已。 事实上很多甚至一年只会进一次电影院。 《灵魂摆渡黄泉》和《蜀山仙侠传》是一个世界观下的故事，算是同系列影片，如果前后脚一起上映的话，很容易出现观众只选一部看的情况。 哪怕是大洋彼岸的漫威，他们也不会让自家旗下的mcu电影宇宙影片，在三个月内一起上映的，至少会相隔半年，就是为了让影迷们“缓一缓”。 把看电影当做吃饭喝水一样平常的北美尚且如此，就更别说看电影才告别“奢侈享受”没几年的华夏了。 “这样吧，《灵魂摆渡黄泉》尽量定档在七月，这样中间能间隔两个月。” “两个月的时间，足够这部电影在线上线下酦酵了，到时候《蜀山仙侠传》再上映，没准会让跟多观众来看这部电影呢。”吴渊又说道。 他的话说的比较含糊，但李晓萍还是听明白了。 《灵魂摆渡黄泉》上映后，估计最多半个月，互联网上就会出现盗版资源了，一个月后就会出现蓝光版本，并不是光影时代出品的正版蓝光碟片转录，而是从某些电影院直接流出的一手片源转录。 国内的盗版产业链，真的非常专业。 而这些免费的盗版资源在互联网上到处传播后，一些舍不得或者抱有怀疑，不愿意进电影院看《灵魂摆渡黄泉》的网友们，就会看一看这些免费资源。 要是这部电影足够好看，把他们吸引住了，他们自然就会在《蜀山仙侠传》上映的时候，主动进电影院看了。 因为这两部电影算得上是上下联动的，《蜀山仙侠传》的开头，就是《灵魂摆渡黄泉》故事结束的五十年后。 这种效应，就像是当年《钢铁侠1》上映时，很多观众其实都没进电影院看这部电影，大多数还是通过网络看的免费资源。 但因为这部电影太好看了，以至于之后《美国队长》《雷神》《钢铁侠2》再上映时，在网络上看过《钢铁侠1》的观众，就进电影院看这部电影了，以至于漫威后续电影一部票房高过一部，最终在《复仇者联盟》时彻底大爆。 吴渊现在就是摸着石头过河。 他也不指望光影时代的仙侠电影宇宙能第一部就大爆，《灵魂摆渡黄泉》只要能靠着《灵魂摆渡》的ip名气，保个本就行。 他把宝都压在了《蜀山仙侠传》上，只要《灵魂摆渡黄泉》能打开影响力，就算不是卖的票房，而是网络上盗版资源到处传也无所谓，届时《蜀山仙侠传》上映时，就能有一个优秀的票房成绩了。 而想要达到这一点，确实是需要时间的传播和酝酿。 “《灵魂摆渡黄泉》最好7月第一周就上映，你去和中影那边谈一谈发行的安排吧。” “至于国庆档，我相信我们《蜀山仙侠传》绝对能鲸吞票房的，其他对手一个能打的都没有。” 吴渊自信一笑，自觉把宝压在国庆档，是一招妙计。 今年的国庆档，是真的惨淡，号称“史上最惨烈国庆档”。 目前已经确定定档国庆的电影一共有五部，分别是《太极1：从零开始》、《铜雀台》、《危险关系》、《二次曝光》和《环形使者》。 光看表面，这五部电影还是蛮有竞争力的。 《太极1：从零开始》是由梁佳辉、袁晓超、杨颖、彭余晏、冯邵峰、吴燕祖等主演的传奇功夫片。 《铜雀台》是由周润髪、黄圣衣、苏有鹏等主演的古装战争片。 《危险关系》是由章紫怡、张伯芝等主演的爱情片。 《二次曝光》是由范彬彬、冯邵峰、霍思燕主演的剧情片。 再加上中美合拍的《环形使者》。 今年的国庆档，看起来也算是星光璀璨，各有亮点。 然而，作为过来人，吴渊可太清楚了，《太极1：从零开始》是一部妥妥的大烂片，《危险关系》和《二次曝光》都是小妞电影中的烂片。 《环形使者》这种中美合拍片，更是尴尬到爆的混血产物。 至于没有了刘一菲的《铜雀台》，虽然黄圣衣也挺漂亮的，但这部电影的票房表现并不佳。 在这五部电影一起上映的情况下，从2012年9月30日起至10月7日，全国共计拿下3.7亿元电影票房，堪称最近几年最差距的国庆票房表现。 这并不代表国庆档的票房盘子不大。 2013年国庆档上映的《狄仁杰之神都龙王》，单片的票房就破6亿了。 2014年的《心花怒放》单片12亿票房。 2015年的《夏洛特烦恼》就更不用说了。 今年的国庆档票房惨烈，并不是观众的问题，是国庆档上映的电影实在是太差劲了，一堆烂片扎堆混战，让观众连挑选的空间都没有，干脆就放弃了今年国庆档。 在这样矮个子里都拔不出高个的情况下，《蜀山仙侠传》加入国庆档，正当合适！ “今年国庆档，一个能打的都没有，简直就是为我们准备的。”吴渊笑容满面的说道：“与其去贺岁档和春节档厮杀，倒不如霸占住国庆档。” “而且这几年，国内观众已经渐渐习惯了在国庆档看奇幻电影了，就像欧美那边习惯了在圣诞节看魔法奇幻片一样。” “早年的《画皮》，2010年的《狄仁杰之通天帝国》，去年的《画壁》和《白蛇》，都是奇幻电影，这几年国庆档都被奇幻电影所占据了。” “内地的影迷们都习惯了在国庆节的时候，进电影院看一部奇幻的特效大片。” “我们的《蜀山仙侠传》放到这个时候上映，可以说是天时地利人和全都占下了。” “这可比去和喜剧片抢贺岁市场容易多了。” 吴渊这么一剖析，李晓萍也不得不承认，确实是挺有道理的。 “我明白了，吴导。” “我会尽快安排好发行工作，定档宣发的。” “对了，还有一件事，光影快播那边完成了对暴走漫画和万合天宜的收购，光影快播的陈总想和你约一场会议，关于公司下一阶段发展的问题。” 第五百七十七章 光影快播海外发展 “吴导，可算是把你等到了。” “公司这边千头万绪，都得等您来拿个主意呢。” 光影时代总部楼上，光影快播的办公区域，总经理陈德韦的办公室里，吴渊悠闲的靠在休息区的沙发上，漫不经心的说道：“公司的事情，我只管大方向，具体细节你自己拿主意就行的。” “过去几年我确实是忙了些，一年里得有大半年都不在国内。” “不过明年开始，我的工作重心就会大量抽调回国内了，以后会更多将精力放在公司上的。” “怎么了，有什么事情没办法拿主意” 陈德韦立马从抽屉里扒拉出了一堆文件，一份又一份的向吴渊汇报导： “根据吴导您的指使，我们已经将万合天宜与暴走漫画收购了。” “目前光影快播在这两家公司的持股份额都超过了70%，剩下30%则由创始人们持有。” “《万万没想到》第一季以及《暴走大事件》第一季，都已经进入了实际筹备制作阶段，预计今年第四季度就能上线光影快播平台。” “公司的出海战略，也在稳步有序的推进。” “光影快播的日本站点，在经过了两年的运营开拓后，今年已经正式推出了第一部网播日剧《朝5晚9》。” “我们请来了石原里美和山下智久主演，影片在光影快播日本站点播出后，引发了剧烈的反响。” “本来不被日本观众所重视的光影快播平台，在日本的普通用户和付费用户数量激增，富士电视台也在协商购买这部电视剧的电视台独播权。” “经此一剧，光影快播的日本站点也算是站稳了脚跟，现在日本分公司正在筹备制作《半泽直树》，希望能再接再厉，再创佳绩。” “值得一提的是，虽然《朝5晚9》是面向日本市场制作和推出的本土化日剧，但这部剧出乎意料的在国内人气高涨，掀起一阵“我要嫁给和尚”的狂潮。” “在国内没投入任何宣传推广的情况下，《朝5晚9》在国内光影快播平台的播放量，甚至要比在日本还高” “这个现象，公司内部也在研究，这或许说明了优秀的电视剧是有共通性的，就算是日式本土化的电视剧，一样能在国内获得成功，反过来的话，或许国内的优秀本土剧，也能在日本大受欢迎。” “公司内部讨论过后，认为应该将一些国内优秀的影视剧，向日本市场大力输出，或许也能取得意想不到的好成绩。” “下一阶段，光影快播的日本站点，就会陆续开始推广一些国内的精品电视剧。” “目前已经定下的，包括《宫锁心玉》《爱情公寓》《甄嬛传》等外购剧，以及公司自己的《灵魂摆渡》等自制剧。” “除此之外，公司的韩国站点发展也非常顺利，《来自星星的你》《继承者们》《匹诺曹》《请回答1997》等和韩国本土制作公司合作的电视剧，都在整个亚洲市场获得了广泛的成功和影响力。” “尤其是在东南亚市场，按照吴导您的规划，我们在东南亚市场并没有做本土化的自制剧，主要以韩剧、日剧、华语剧为重点，在东南亚市场推广。” “效果非常好，尤其是公司的韩剧和华语剧，在东南亚几乎统治了线上播放平台，光影时代在越南、泰国、马来西亚、新加坡、印尼、菲律宾等东南亚国家，都是互联网视频平台份额第一！” “不过这两年奈飞也在加紧进行国际化扩张，在东南亚地区，我们已经开始面临奈飞的竞争威胁了。” 陈德韦拿着一叠又一叠的公司发展文件，事无巨细的在向吴渊汇报着光影快播的发展近况。 总体来说，光影快播这两年在亚洲的发展是非常棒的，不但打入了比较排外的日韩市场，在两国站稳脚跟，并且利用日剧、韩剧，又反过来攻陷了东南亚市场。 而由光影快播主导下，华语电视剧的出海战略也很成功。 说实在的，华语片从来都没比其他国家的电视剧差，之所以华语片一直都是只能局限于华夏市场，完全是没有话语权的原因。 当光影快播这个能横跨亚洲，在整个亚洲都通行的网络视频平台出现后，华语片想要在亚洲范围内打出名气，就不是问题了。 只需要舍得宣传，舍给给版面，在国内大爆的华语片，也能够在亚洲其他国家获得一大批观众。 就像《爱情公寓》这部都市剧，其在华夏国内非常的火，如果没有光影快播的出现，这部剧再火也不可能火出国，因为不管是制作公司还是电视台，都不具备推动出海的能力。 但在光影快播买下了《爱情公寓》以及其后续剧的网络独播权后，这部剧通过光影快播的韩国站点、东南亚站点，迅速就在南亚走红了。 其欢快轻松的都市喜剧背景，很容易就成为了亚洲观众们的下饭神剧。 一些华夏网络梗和中文梗看不懂 这根本不是问题。 《老爸老妈的罗曼史》《生活大爆炸》《破产姐妹》等美国情景喜剧，难道里面的美式幽默、俚语、文化笑话，外国人就能看得懂吗 但这些美国情景喜剧，依旧在亚洲很火，不就是因为一点点美式梗不懂，并不影响观众们看懂整个故事以及大部分通吃的笑点。 华语片之所以没办法出海，就是因为不掌握话语权，没有出海窗口罢了。 现在光影快播出现了，这些华语片自然就获得了机会，尤其是在电视剧行业同样刚起步的东南亚，传播的那叫一个顺利。 “这才只是刚开始而已。”吴渊满意的说道：“接下来几年，公司要多做一些仙侠剧。” “仙侠这个题材，是独属于华夏文化的题材，其魅力一点都不输给欧洲的魔法以及美国的超级英雄。” “《花千骨》《古剑奇谭》《三生三世十里桃花》等仙侠电视剧，都要尽快立项制作，向全亚洲推广。” “这是文化入侵之战，只要在亚洲的观众脑海中灌输进“仙侠”这个概念，后续公司的仙侠电影宇宙出海将会事半功倍！” “而且仙侠这个题材，在大部分亚洲国家，是有天然吸引力的，毕竟大家都是大中华文化圈的一员，对仙人本就有向往！” 第五百七十八章 市场需要抢占! “仙人抚我顶，结发受长生。” “仙人和妖魔鬼怪，这是在整个亚洲都很知名的神话传说了。” “早些年的《八仙过海》《东游记》等电视剧，都是新加坡和国内合作拍摄的。” “虽然有新加坡华人多，所以华夏文化普及的影响，但在日韩地区，在泰国、越南等地，像九尾狐、仙人、神僧、阎王、地府等神话传说中的事物，也是鼎鼎有名的。” “日本《七龙珠》漫画里就大量借用了华夏文化背景，韩国也有很多九尾狐妖怪的电视剧。” “越南就更别说了，人送外号小中华。” “泰国虽然有自己的神话传说，但大部分也是从中华神话中衍生出来的子文化罢了。” “只要我们能做出一批优质的仙侠电视剧，想要占领亚洲的影视市场，绝对不是问题。” “当年茜茜和胡戈的《仙剑奇侠传》，在日本播出时，还引发了一波热度，是同时段的收视率冠军呢。” 吴渊一板一眼的和陈德韦说道：“光影快播华夏本站这边，接下来几年的主要任务，就是打开仙侠剧的市场。” “一方面是配合公司仙侠电影宇宙的发展战略，一方面也是打出海战，争取亚洲市场。” “当然了，韩剧方面也不能落下，不过这方面主要让韩国站那边负责就行了，我们两手都要抓，两手都要硬。” 韩国偶像剧和华夏仙侠剧，这就是吴渊定下了，光影快播未来十年左右的主要发展方向。 仙侠剧这一块，得公司自己独立制作，从剧本到拍摄再到播出，都一手包办，这是内地电视剧行业的未来主要发展方向。 而韩国偶像剧这一块，公司主要还是倾向于和韩国本土的制作公司、编剧合作，不追求自己一手包办。 韩国市场毕竟不是本土，光影快播如果想要吃独食的话，绝对会被韩国本土的资本赶走的，想要在韩国落地发展，光影快播就不能想着从制作到播出都一手包办了。 只需要能拿到大部分精品韩剧的线上以及海外独播权，再加上投资参与一部分优质韩剧的制作，就已经足够大赚特赚了。 “老陈啊，公司在韩国方面的经营，还是要尽量保守一点，在利益分配这一块，不要不舍得。” 吴渊满脸感慨的说道：“娱乐产业，各国的保护力度都非常高，一旦我们侵占了太多他国的娱乐产业，又或者在他国吃独食，立马就会成为众矢之的。” “风险很高啊！” 现在吴渊在美国的光时代，还在面临强制收购的商业危机呢。 纵观全球娱乐行业市场，明显可以看得出来，任何一个娱乐行业发达的国家，他们的娱乐行业都没有外国企业的立足之地。 日本的娱乐公司都是本土的，韩国的娱乐公司也都是本土财阀，华夏的娱乐公司同样都是全本土化的。 哪怕好来坞的电影、电视剧、音乐可以攻陷全球市场，席卷全球的文化产业，但美国的娱乐公司，也依旧没办法进入他国市场，在他国成立电影制作、电视剧制作公司，直接制作影视剧。 好来坞六大再牛，最多也就是在华夏成立个办事处，想要在华夏投资影视行业 想都别想！ 那反过来亦然，光影时代想要在日韩或者美国成立电影制作公司，制作这些国家的电影、电视剧，也是想都别想的一件事。 这无关商业，纯粹就是各国的文化保护，涉及到意识形态上的阵地，不可能让外人入侵的。 光影快播现在也就是打打擦边球，不管是在韩国制作的电视剧还是在日本做的，都是和当地的影视公司合作，而且通常在制作占比上都不超过50%，只是追求一个线上独播权而已。 真让光影快播在日本或者韩国独立自制影视剧，那必然是会触动这些国家文化部门的底线，然后被赶走的。 吴渊就是怕陈德韦尝到了这些国家影视市场的甜头，上头了跑去自己做电视剧，那就完犊子了。 “老陈，我们主要做的还是平台。”吴渊再三嘱咐道：“光影快播是一个影视平台，我们的主要精力还是要放在平台的做大上，而不是一部两部影视剧的合作。” “只要我们的平台做大了，成为亚洲第一大线上视频播放平台，那自然亚洲各国制作的电视剧，都会也都只能在我们平台上独播，如果不上我们的平台，他们就会损失大量线上的观众。” “这才是我们光影快播的发展战略。” “你可别本末倒置，被眼前几部合作电视剧的好成绩给迷住了眼睛，公司之所以会做这些合作剧，是为了打开当地市场，这只是一个敲门砖而已。” “现在光影快播的韩国站、日本站都已经站稳脚跟了，公司在这些地区的下一阶段发展重心，应该是将国内的影视剧输出到日韩，同时也要签约更多的日韩影视剧、动漫版权，让光影快播成为这两个国家惟一的线上视频播放平台。” “我知道，想要做到这一点，是要烧钱的，日本的动漫版权非常昂贵，韩国的影视剧也不便宜。” “你放心，年底我就能从美国那边抽回至少3亿美元，注入到光影快播的亚洲发展上。” “明年至少还会有3亿美元，有这笔钱，足够我们买下重要的日本动漫和韩国影视剧的独播版权了。” 吴渊大手一挥，就给陈德韦许诺了6亿美元的预算，让他可以大手大脚的去买日韩优秀影视剧、动漫的版权。 没办法，光影快播如果要立足亚洲的话，就得狠抓版权，这可不像在国内可以打版权擦边球的。 还好，吴渊已经决定了从美国市场抽身，今年开始就会陆续将光时代那边的现金流抽走，等到明年应该就能将这些年在好来坞赚到的钱都抽回国了。 这么些年努力下来，吴渊也算是资本雄厚，足够支撑的起光影时代在亚洲的初步市场开拓了。 至于以后烧到几十亿美元的量级时，钱不够用了，那到时候再融资也不迟。 只要把市场抢下来，有的是人抢着给吴渊塞钱！ 第五百七十九章 光时代何去何从 “daniel，你在华夏的事情都忙完了吗” “e！我这里需要你！” “公司都快被各路投资人给挤爆了，我真的拖不下去了，不管是出让股分也好，还是打包出售也罢，必须得有个结果了。” “这事得你亲自来和他们谈了！” 深夜，刚结束了《情书》路演的吴渊，躺下还没多久呢，就接到了来自大洋彼岸的电话。 强忍着困意，他不得不安抚john，“john，我商业上的好伙伴，辛苦你了。” “你再尽量拖一拖，月底我就回洛杉矶做《火星救援》的后期了，到时候我亲自接手这方面的谈判工作。” 轻揉着鼻根，在john的抱怨声中，吴渊挂断了电话。 终究还是走到这一步了。 叹了口气，吴渊重新躺回了床上，同样被电话声吵醒的刘一菲，迷迷糊糊的靠了上来，搂住了他的脖子。 “怎么了，还是光时代那边的事情吗” 光时代面临北美资本垂涎的事情，吴渊也并没有瞒着刘一菲，毕竟从《火星救援》拍摄的时候一直到现在，吴渊和john打过无数越洋电话谈这件事，刘一菲在一旁旁听，也听了个大概。 “嗯。”吴渊摇了摇头，有些无奈的说道：“胳膊拗不过大腿啊。” “其实光时代真说赚钱，也没赚多少，一年也才赚一两亿美元，和好来坞六大根本不能比，和好来坞第一梯队的独立电影公司也不能比。” “这样的公司，在北美没五十家也有一百家，实际上是并不能让华尔街的资本瞩目的。” “但谁叫光时代经营的业务那么敏感呢，是制作电影的公司。” “哪个国家都不能允许自己的文化阵地，被外国公司入侵啊。” 美国人对自家文化阵地的保护有多重视，吴渊算是最清楚的。 他在梦中醒来的时候，正是2023年，那个时候华夏的tiktok，也就是国际版抖音，正卷入了北美的强制收购法案。 什么威胁美国互联网安全啊，泄露用户隐私之类的莫须有罪名，都被扣在了tiktok的头上，要求tiktok剥离北美的业务，将其打包出售给北美互联网企业。 这个商业案件，在吴渊梦醒之前，都还没出个结果，只是被拖延了下去，tiktok还将自己的大数据技术和服务器挂到了甲骨文旗下，才算是暂时解除了被强制收购的危机。 但吴渊很清楚，这事没那么容易结束，就算再拖延个一年半载，tiktok也早晚会被强制收购的。 无他，老美没办法接受一家来自华夏的互联网企业，掌握北美的互联网文化喉舌。 tiktok这个软件，几乎影响了每一个北美家庭，北美的年青一代全都是靠着tktok来接受网络上的消息，可以说北美的信息门户，都被这个软件所掌握了。 这种情况，放在任何一个国家都没办法被接受的。 就像是华夏互联网不让谷歌、youtube、twitter等搜索、社交软件在国内使用，并且大力扶持百度、微博等国产同类软件的原因一样。 而光时代现在面临的问题，和tiktok有异曲同工之妙，虽然光时代的体量根本没办法和其相比，但性质是一样的。 作为一家在好来坞混的电影制作公司，虽然光时代没这么做，但理论上，是可以输出大量华夏文化、意识形态的，只需要将这些加入到制作的电影中，就可以潜移默化的影响北美观众了。 就像好来坞的电影都在渲染美式民主、明主灯塔的北美有多强大，多繁荣一样，光时代同样能反向宣传华夏的文化。 这个风险，是北美资本家们所不能接受的事情，其赚钱能力反而是微不足道的事情了。 “好来坞的犹太白男们，没办法接受一家华夏电影公司在好来坞搅风搅雨，哪怕威胁程度只有一点点，也必须第一时间扼杀。” 吴渊搂着刘一菲，无奈却又释怀的说道：“其实从光时代成立的第一天，我就已经有这个心理准备了。” “光时代早晚会发展的越来越好，而发展好了就一定会被好来坞资本看到，然后就会面临他们的强制收购、驱逐。” “所以这家公司在我心中的定位，一直都是赚快钱，从《宿醉》系列到《暮光之城》系列，都是为了赚钱。” “现在面临强制收购，我其实也不觉得有多可惜，只能说是早晚要面对的事情罢了。” “唯一有些遗憾的，就是原本我计划给光时代开启的新系列《饥饿游戏》，可能没办法顺利落实了。” “之后不管是出售大部分股份，还是直接将公司打包卖掉，《饥饿游戏》都没办法为我赚钱了。” 《饥饿游戏》的影视改编权，是以光时代公司的名义买下的，之后不管是卖公司还是卖股份，吴渊都没办法享受到这个系列的大头利益了。 虽然，他可以在公司被收购前，再成立一个皮包公司，将《饥饿游戏》的ip买过来，但这么做实在是没什么意义。 毕竟他没办法再另起炉灶，重新做一家好来坞电影制作公司了，好来坞的老白男们也不是傻子，没带这么耍人的。 “不过这也算有得有失吧。”吴渊想了想，语气轻松的说道：“虽然失去了制作《饥饿游戏》系列的机会，可能会损失几个亿的利润。” “但把光时代卖掉，也能直接获利至少几亿美元，倒是也不亏。” “甚至从时间成本上来说，还赚了呢。” “这次去美国，我就得把这事给解决了。” “john确实是没办法再拖下去了。” “《火星救援》上映之前，必须得把公司出售事宜给谈出个结果来，稳住他们。” “那你打算卖多少钱”刘一菲抬起头，好奇的问道：“或者说，光时代值多少钱” 她还真对光时代的价值没什么概念，商业上的东西，刘一菲可以说是一窍不通，光时代又不是上市公司，这家公司到底值多少钱，她就更不清楚了。 “有《宿醉》《暮光之城》的ip版权在手上，再加上和福克斯分享的《博物馆奇妙夜》，和新线共享的《王牌特工》，光这些版权的后续开发，再加上公司的口碑价值。” “光时代的估值至少要在10亿美元以上！” 吴渊信心满满的说道：“就算是强制收购，总价也不会低于10亿美元，毕竟我除了这家公司之外，还是享誉全球的大导演，他们没办法压价太狠的。” “能正常把光时代收购，就算是达成他们的心理预期了，至于卖个白菜价，谁都没敢这么想。” 第五百八十章 并购谈判 10亿美元的估值，是吴渊对光时代这家公司的最低估值。 不是他狮子大开口，而是光时代真的值这些钱。 先不论这家公司的未来发展情况如何，光是光时代目前手上掌握的版权，以及部份还没来得及改编成电影的改编权，就值这个价了。 虽然，当年迪士尼收购漫威的时候，只花了42亿美元，就拿下了漫威旗下5000多个漫画角色的所有权。 如此一对比，似乎光时代要价十亿美元太贵了。 但实际上想要在花个42.4亿美金将漫威“买”出来是不现实的。 当年漫威之所以能以42亿美元的价格卖身迪士尼，纯纯就是迪士尼乘人之危罢了。 当时的漫威是在破产边缘，如果不答应收购的话，就要申请破产了，一旦申请破产，公司一样会被贱卖。 实际上，漫威的价值是42亿美元的十倍，这点看漫威被收购后，翻了数倍的股价就可见一斑了。 真正应该和光时代对标的，应该是迪士尼收购福克斯一案。 当迪士尼逐渐看到了漫威身上的巨大的潜（吸）力（金）效果后，开始有意识地为漫威宇宙增加底牌。 如何增加底牌 当然是收回漫威曾经卖出去的一些超级英雄版权了，其中首屈一指的就是x战警系列和神奇四侠系列。 于是迪士尼在之后又花了713亿美金！ 713亿美金干了什么 除了迪士尼为自己收购了“20世纪福克斯电影”以外，还直接给漫威收回了曾经卖给福克斯电影的包含“神奇四侠”、“x战警”等角色版权。 一家好来坞六大，再加上其手中握着的电影版权，打包价格达到了700多亿美元，而这才是真正的正常市场价。 光时代手上握着《宿醉》《暮光之城》《博物馆奇妙夜》《王牌特工》的版权，虽然不能和福克斯这样的庞然大物相提并论，但10亿美元的价格，绝对算不上贵。 事实上，吴渊这次的光时代出售，最大概率就是被迪士尼买下了。 不得不说，迪士尼是真的有钱，毕竟人家是好来坞六大里，唯一有实体产业的，遍布全球的迪士尼公园，一个季度就能营收两三百亿美元，一年营收超千亿美元。 就算其中的净利润只有10%，那也是一年净利润超过百亿美元了。 财大气粗的迪士尼，根本不缺钱收购电影公司，也能给出其他几家公司给不出来的高价格。 “兜兜转转，没想到最后还是迪士尼。”吴渊有些好笑的说道。 在好来坞混的这么些年里，他合作最愉快的就是迪士尼了，靠着迪士尼的《加勒比海盗》系列，他和迪士尼互相成就了对方。 没想到最后要抽身从好来坞离开的时候，他手头的公司大概率也会让迪士尼接手。 或许这就是缘分吧。 脑子里胡思乱想着，吴渊渐渐睡去。 翌日，一起床他就让小张帮他订了一张飞往洛杉矶的机票。 他在美国的那位助理黛西前两年就已经结婚了，后来因为怀孕就从光时代辞职了。 自从黛西辞职后，吴渊也没让john再安排新的助理，而是让他在国内的助理小张一起对接北美的事物。 嗯，为此他还给小张加了一倍的薪资。 不过小张很快也就不用再忙和光时代那边对接的工作了。 带着小张，坐了将近12个小时的飞机，在洛杉矶时间的3月2号凌晨，吴渊抵达了洛杉矶国际机场，john亲自来接机。 “daniel，你终于来了。” “john，好像我每次回洛杉矶，你见面说的第一句话总是这句。” “sorry，不过以后就不会再有这个机会了。” 两个男人都沉默了。 一晃眼，俩人的合作也将近十年了，john从当年那个三十多快四十岁的银牌制片人，成长为了好来坞独立电影制作公司的总裁，本就有秃顶痕迹的脑袋也彻底秃了。 吴渊也从当年那个初出茅庐的小导演，成为了享誉全球的国际大导。 “john，我没记错的话，今年你已经48岁了吧”吴渊感慨着拍了拍john的肩膀：“我想你也应该享受美好的退休生活了。” “这次的并购案谈判完成后，我会给予你5%的股份出售利益，拿着这笔钱去享受生活吧。” “我可不想再听到艾米丽的抱怨了。” 艾米丽是john的妻子，吴渊每次来美国时，都会去john的家中做客，而每次做客，艾米丽都会向吴渊抱怨自家丈夫的工作太忙了，应该有一段悠闲的假期放松放松。 然而因为吴渊长期不在美国，公司大小事务都需要john来做主，所以他的假期始终没能成行。 不过，这次john应该能放一次大长假，带着家人孩子们全球旅旅游了。 光时代5%的股份价值，可不是一笔小钱。 以吴渊的底线10亿美元来算，5%的股份价值五千万美元了，这笔钱完全足够jonh在全球任何一个国家财务自由。 他也值得这份报酬。 光时代创立的这些年来，john为吴渊事无巨细的管理好这家公司，兢兢业业的制作电影，为吴渊赚取到了数以10亿计的美元。 《宿醉》《暮光之城》《博物馆奇妙夜》等电影，还有后期和程龙合作的《功夫梦》，中间《假结婚》等电影，都是john亲自挂名制片人，盯着拍出来的。 这些电影也为光时代赚到了十多亿美元的净利润，再加上为公司创造的估值，现在john功成身退了，吴渊应该给他一份应有的报酬。 “哇哦，daniel，你是我见过最大方的老板。”john一张老脸笑得和菊花一样，他也很清楚光时代的估值能有多少，5%的股份真不是一笔小钱了。 “john，公司账户上还有多少钱” “这些钱都尽快转到我华夏的公司账户上吧。” “这”john表情有些迟疑的问道：“daniel，这样做不太适合吧” “如果让迪士尼知道公司只剩下一张空壳，他们应该就不愿意花上一笔高价买下光时代了。” “我们至少应该给公司留下一个健康的财政状况才对。” “不。”吴渊摇了摇头，嘴角露出一抹笑意：“按我说的做。” “他们会接受的，至少光时代没有任何负债，我也不会真的抽空所有流动资金，公司不是还有两三部电影的后续票房分账没到账。” “john，迪士尼要的是把我礼送出境，至于这家公司，其实他们并不多在意的，多几亿美元或者少几亿美元，没差的。” 第五百八十一章 财大气粗迪士尼 一大早，光时代的前台小姐，就将几位西装革履的商业精英，请进了公司的会议室里。 早就坐在会议室中的吴渊和john，起身欢迎。 “daniel导演，很高兴，我们又见面了。” “yes，我也很高兴。” 来自迪士尼的，负责公司商业收购业务的副总裁劳恩（louen），笑容灿烂的与吴渊相拥握手。 劳恩之前是负责影视制作方面的副总裁，当年拍摄《加勒比海盗》的时候，吴渊就和他见过好几次面，在庆功宴上、开机仪式上、首映活动上，算不得陌生。 “所以，这次的并购案，是你亲自负责吗” 吴渊有些疑惑，这样一个不过涉及到十来亿美元的并购案，按理来说不用让副总裁亲自来负责，派遣一个部长级别的高管就够了。 “我亲自来，这才能表达迪士尼对你的重视，daniel。” 劳恩依旧是一脸商业笑容，语气很假的说道：“你可是好来坞最负盛名的大导演之一，公司应该给与你应该有的尊重和重视。” “虽然光时代的市场价值不高，但这毕竟是你的公司。” 市场价值不高 吴渊表面上笑容依旧，但心中却是暗自摇头。 只能说不愧是迪士尼负责收购案的副总裁，可真是会说话，上来就先声夺人了。 “你说的对，在迪士尼面前，光时代确实只是一个小不点而已，价值还不到迪士尼的百分之一。” 迪士尼目前的市值是两千多亿美元，百分之一那就是20多亿美元了，这可不是一个小数字了。 劳恩笑着摇了摇头，也不接话，只是示意吴渊，大家坐下再谈。 事实上，和吴渊想象中的不一样，迪士尼还是蛮重视这次的收购的。 迪士尼很赚钱，一财年的净利润能够有百亿美元上下。 但这其中，电影行业的利润占比却是微不足道。 就像在智能机时代之前，卖手机一直都不是华为的主要收入来源一样。 在2010年之前，迪士尼每年的营收里，票房收入常年只有十几亿美元，这还只是票房收入，不是净利润，实际上支撑迪士尼营收的主要还是主题公园、版权运营、媒体网络业务。 特别是后者，1996年，迪士尼以190美元的天价收购abc，abc拥有包括200多家的附属电视台，几十个无线电台。 此外，abc还拥有全球最大的体育媒体espn80%的股份。 目前，abc是美国三大商业广播电视网之一。 2001年，迪士尼还以52亿美元收购了fox家庭频道。 至此，媒体网络业务占据了迪士尼总营收的四成，是真正的现金奶牛。 不过，迪士尼在电影制作业务上，也是大有野心的。 于是，在电影领域打算大展手脚的迪士尼，开始了财大气粗的收购动作。 2006年、2009年和2012年，迪士尼分别以74亿美元、42亿美元和41亿美元收购了皮克斯动画、漫威工作室和卢卡斯电影公司;三笔收购合计花费157亿美元。 可以看得出来，迪士尼是下定决心，要在电影制作领域发力，要把电影行业作为旗下重要支柱产业来经营了。 如此一来，光时代这家财政健康，利润丰厚的独立电影制作公司，自然也让迪士尼颇为重视。 光时代或许不像皮克斯、卢卡斯和漫威那样，有大量的动漫和漫画ip，但光时代有丰富的电影制作拍摄经验，旗下的从业人员都算得上是业内精英了。 这笔人才，再加上手握的真人电影ip，就是最大的财富。 众所周知，迪士尼手握的ip，如果不算漫威的超级英雄，剩下的全都是卡通、动漫ip，唯一有影响力的真人电影ip，也就只有《加勒比海盗》了。 直到收购了卢卡斯电影，迪士尼才拿到了第二个重量级的电影ip，《星球大战》系列。 而光时代手上的《宿醉》《暮光之城》《王牌特工》系列，都是颇有影响力的电影ip，再加上《饥饿游戏》系列，更让迪士尼垂涎。 “具体的收购细节，之前数月的谈判中，我们双方都已经交换意见了。” “daniel，我们迪士尼将会以12亿美元的估值，全资收购光时代影业，包括旗下的ip版权以及手握的所有影视改编权。” “这点你是否认可” 劳恩公事公办的开始了谈判，上来就开门见山。 实际上在今天的见面之前，双方早就通过副手、下级来回谈了数个月了，具体的收购合同都谈的差不多了，现在只差一个最后确认而已，所以才有了这次双方老板的见面。 “全资收购我没意见，12亿的价格，我也还算满意。” “但我有一个要求。” 吴渊耸了耸肩：“这个收购案，必须要到明年8月之后才正式生效。” “在这之前，我需要将公司的手尾处理干净。” “还有我的新电影《火星救援》，也会在今年年底上映，需要一个缓冲的时间。” 在这之前，john其实已经和迪士尼谈过了，也直说了，吴渊会将公司的所有流动资金抽走，表明了只会卖一个空壳。 也是因为迪士尼接受了这个要求，才成为了十几家来和光时代谈判收购的公司中，笑到了最后的那家。 当然，也是因为吴渊只打算留个空壳，除了人员和版权外，不给接手的公司留下一毛钱，迪士尼才给了12亿美元的低价收购。 不然皮克斯动画、漫威工作室和卢卡斯电影公司能拿到74亿美元、42亿美元和41亿美元的收购价，没道理光时代就只有12亿，虽然光时代确实无法和上述三家比，但正常情况下，卖个二十多亿还是没问题的。 “daniel，我不知道你为什么要选择一个如此麻烦的交易模式。” 劳恩叹了口气，有些无奈的说道：“25亿美元，一口价买断不好吗” “只需要你点头，我们立马就可以签合同，25亿美元一周内就能打到你的私人账户上。” “你也不需要再费心去抽调走光时代账上的钱，也不需要去找那些还没结分账的发行商们要钱，一切烦恼我们迪士尼都帮你接手，这多简单” “这个价格你绝对不会吃亏的，我想光时代现在手上的流动资金以及还未收到手的账款加起来，也没13亿吧” 说实话，不只是劳恩，john也挺不理解吴渊为什么要坚持如此交易，还非得延后到明年8月才达成。 “劳恩，我其实也想要这样简单的交易。” 吴渊却是笑眯眯的说道：“30亿美元，只要迪士尼拿出30亿美元，我直接就放弃光时代的一切，如何” “daniel，你太贪心了，光时代不值三十亿美元，就算加上你还没上映的新电影，也不值的。” “那看起来，我们只能选择第一种交易方式了。” 第五百八十二章 漫威的橄榄枝 30亿美元打包出售，这个价格实在是超出了迪士尼的底线。 迪士尼也不是没能人，他们稍微推算一下，就大概猜得到，目前光时代账户上的现金流应该也就在七到八亿左右。 再考虑到光时代还有《暮光之城3（下）》《王牌特工2》这些电影的后续票房分账没到账，已经没上映的《僵尸世界大战》，再折合个三亿美元左右。 考虑到这些电影后续一两年内，都还会持续不断的带来后期收获，所以25亿的打包价，算是迪士尼给出的合理，甚至多出了一两亿美元的优惠价了。 在迪士尼内部看来，获得这样的报价，吴渊应该是很开心，毫不犹豫的答应下来才对。 至于目前还在做后期，估计得年底才能上映的《火星救援》 这部电影的成本不到2亿美元，就算能拿到全球五亿美元以上的票房，净利润也不会超过1亿美元的，这个打包价已经包含了这部电影的利益了。 说实在的，迪士尼这样做，还承担了风险呢，因为不管是《僵尸世界大战》还是《火星救援》，都是还没上映的电影，谁都不敢说这两部电影一定能盈利，更不敢说这两部电影都能大卖。 哪怕主导这两部电影项目的人是吴渊，那也不能说是100%没风险的。 而迪士尼给出的收购价，是默认这两部电影不会亏本，甚至是小赚一笔的价格。 万一之后《僵尸世界大战》和《火星救援》上映成绩不佳，亏损了，那迪士尼多给的2-3亿美元就打水漂了。 25亿美元这样的报价，真的已经很公道了，完全是看在吴渊的面子上，迪士尼才愿意承担这样的风险。 要是换一个单纯只是在好来坞做电影公司的华夏资本家，不是吴渊这种自身有影响力的大导演，迪士尼连15亿美元都不愿意出呢。 然而，对迪士尼这份诚意满满的报价，吴渊却不愿意接受，并且喊出了30亿美元的价格。 倒也不是吴渊在狮子大开口，他也知道迪士尼已经很给自己面子了。 但迪士尼并不知道《僵尸世界大战》和《火星救援》一定会大卖啊！ 《僵尸世界大战》的票房保底也有个全球五亿美元，如果运气好的话，可能会有七八亿美元呢。 《火星救援》有吴渊个人的名气加持，电影本身的质量加上他科幻大导演的名头，虽然不太可能再冲出一部10亿以上票房的科幻大片，但七八亿美元同样是有可能达成的。 光是这两部电影的票房利益再加上周边、dvd、版权销售，短期内至少就可以给光时代带来5亿美元的净利润了。 这钱吴渊可不愿意白送给迪士尼啊！ 他喊出30亿美元的一口价，也真的是很公道的价格了，还把《火星救援》和《僵尸世界大战》几年的后续收益都白送给迪士尼了。 在双方看来，双方给的“底线价格”，都是自己做出了很大让步，给了对方不少好处的价格。 然而这样的价格，双方都谈不拢，无奈只能各退一步。 “那就只能这样了，12亿美元，明年9月完成收购。” “在这之前，daniel你可以自由处理公司的一切事物，不过光时代不能再启动任何新的电影项目了，我们给你的这一年半缓冲时间，是让你搞定手头未上映的电影，可不是让你再做新电影的。” “如果光时代私自再开了新电影，那等到合同执行后，这些电影的后续事情就和你无关了，你也不能从中享受到任何利益。” “okok，听你的。”吴渊无所谓的耸了耸肩，他才不愿意给迪士尼打白工呢。 见吴渊如此爽快，劳恩的表情这才轻松了不少。 实际上，迪士尼以及其背后代表的尤太资本们，收购光时代的首要目的，就是让这家不属于白人圈子的独立电影公司消失，让吴渊不再以好来坞影视制作公司老板的身份，活跃在好来坞。 最重要的一点，就是让他不能再自己独立制作电影了。 想要做电影 当然没问题！ 但他必须要拿着剧本，去找六大或者其他好来坞的电影公司寻求合作，在他们审核过剧本后，确定没问题，再一起合作。 而不是自己另起炉灶，搞一家电影公司自己做电影！ 所以当吴渊毫不犹豫的同意了光时代在缓冲期不再制作任何电影时，劳恩的目的就达成了。 他满意一笑，生怕吴渊不满意，又亲切的说道：“当然，daniel，你如果有什么好点子或者好剧本想要拍摄，完全可以和我们迪士尼合作。” “你知道的，迪士尼是最支持你的合作伙伴，我们曾经亲密的并肩作战，让《加勒比海盗》系列成为了全球最棒的海盗电影。” “我很希望未来我们能再次合作。” “噢，对了，我听说华纳的新超人项目，本来是打算邀请你来执导的，纠缠了你好几年” “我不得不说，你做了个很正确的决定，华纳的超级英雄电影简直就是一坨屎，绝对不能沾上的。” “也就扎克施奈德这种在好来坞只能算是二线的导演才会愿意接手。” “不过漫威的超级英雄电影就很不错了。” “虽然当初收购漫威时，我们承诺过不干涉漫威的电影计划，但我在来之前和漫威的高层谈过，他们很愿意邀请你加入漫威电影宇宙。” “漫威正在筹备一个新的系列——《银河护卫队》！” “你听说过《银河护卫队》吗这是漫威漫画中一个很有意思的宇宙超级英雄团体，是和复仇者联盟并行的团体，他们的故事主要发生在宇宙之中。” “如果你愿意的话，漫威很乐意邀请你来担任《银河护卫队》以及后续续集的导演工作。” “你是好来坞数一数二的科幻大导演，而《银河护卫队》也是一个非常科幻的超级英雄ip，电影中会有绚烂的外星世界，无数灿烂的外星文明和科技，我相信好来坞没几个导演能比你更懂得怎么拍好这样的电影了。” “怎么样，daniel，要不要来试一试” 第五百八十三章 我不属于好来坞 银河护卫队 吴渊眉头一皱，后又迅速松开。 这确实是一个不错的ip。 特别是在漫威第四阶段电影全线失败后，《银河护卫队3》是惟一一部在第五阶段为漫威成功挽尊，获得了高票房和高口碑的电影。 如果没这部电影，那在《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《惊奇队长2》这两部烂片的连续袭击下，再加上漫威第四阶段的收官作《黑豹2：瓦坎达万岁》，恐怕漫威前三阶段积累下来的口碑，都要被彻底毁掉了。 可以说漫威第五阶段的命都是《银河护卫队3》救的。 漫威愿意将这个ip交给吴渊来执导，确实是很给吴渊面子了。 当然，现在的漫威自然是不知道自己未来的情况，没想那么多。 他们只是认为《银河护卫队》作为一个独立于地球，视角是从宇宙展开的新ip，虽然也是属于漫威电影宇宙的一部分，但独立性非常高。 这样一个较为独立于复仇者联盟之外的新系列，必须得找一个自身足够有名气，能够不靠漫威的吸引力，就能吸引观众进电影院的导演为其保驾护航才对。 现在的漫威，第一阶段电影才刚结束，第二阶段才刚刚开始铺垫，还没后来那打遍天下无敌手的豪情，还在谨小慎微的努力。 也是因此，漫威的第二阶段和第三阶段才会封神。 毫无疑问，这个时候加入漫威大家庭，可以说是正逢其时。 如果吴渊只是一个普通导演，他肯定就毫不犹豫的答应了。 然而，他不是。 “唔。”长吟了一声，吴渊摇了摇头，面色遗憾的拒绝道：“劳恩，很感谢你的邀请。” “但我有听闻，在漫威发布的第二阶段规划里，《银河护卫队》今年下半年就要开机了吧” “很遗憾，我今年的工作很忙，实在是抽不出时间来拍摄这部电影了。” 如果要加入漫威的话，吴渊必须立马就放下手头《火星救援》的后期工作，将其完全交给后期特效团队，然后立马开始研究《银河护卫队》的剧本和拍摄相关事宜，到七八月份就进组开始拍摄，一直到年底都没得闲。 这无疑和他《火星救援》的后续工作冲突了。 在给自家赚钱和给别人赚钱的选择上，吴渊肯定是要选给自家赚钱的。 而且漫威是出了名的捧演员不捧导演的。 参与漫威电影拍摄的演员，一个个都能凭借角色迅速火爆全球，但漫威背后的导演们，名气就很低了，没太多人会去关注，甚至全部加起来，可能都还没隔壁dc的扎导知名呢。 这样纯纯的工具人，吴渊是没兴趣去做的，哪怕漫威可能会给一个很高的导演费用。 “daniel，你可以先听听待遇。”果然，劳恩立马就接话道：“漫威愿意给你2500万美元的导演片酬，再加上3%的票房分成。” “《银河护卫队》是漫威非常看重的下一阶段电影，这部电影的内部票房预期至少在6亿美元以上！” “如果顺利的话，你会获得超过四千万美元的总片酬，这可不是一笔小数字！” 吴渊不需要投入一毛钱，只需要负责电影的拍摄，花费大半年到一年的时间，就能赚走最低3000万，最高可能会有四五千万的报酬，这样的待遇，确实是少有的。 别看他自己拍电影，一部电影能赚一两亿美元，但这不是无本买卖，光时代的投入也要一两亿美元，还要自己承担亏损的风险。 在0风险的情况下，稳定收入几千万美元，这种好事，任何一个导演都不会拒绝的。 这也是为什么漫威的电影那么吃香的原因，不只是演员们的待遇好，导演待遇也好。 说实话，要不是《银河护卫队》的拍摄实在是和吴渊的后续工作冲突了，他也不是不能恰一口烂钱的。 毕竟光时代卖掉之后，他就不打算再在好来坞制作电影了，至少不会做大片了。 那如果想要维持自己的好来坞地位，适当的接一些好来坞大片的拍摄工作，也是很合理的。 “这个价格，确实很让人心动啊。”吴渊挑了挑眉，语气轻松的与劳恩闲聊道：“可惜，光时代卖给你们后，我就不属于好来坞了。” “以后我更多的精力，应该会放回到华夏那边，做一些华夏自己的大片了。” “作为华夏最知名的导演，我有这个义务和责任，带领华夏的电影发展更好，走出华夏。” “所以未来几年，我可能都不一定有时间和精力在好来坞拍片了。” “就算有想法，可能也会是拍文艺片冲奖。” 现在吴渊的发展道路完全是翻转过来了，他打算接下来几年，在华夏国内主要拍商业大片，在海外才会考虑拍点外语文艺片冲奖。 这是大环境影响下的转变，毕竟好来坞未来十年都是超级英雄时代，原创商业片之路是走不通了，不过文艺片之路还是可以走的，好来坞优秀的文艺片倒是一直都在稳定出产。 “不过。”话说到这，吴渊突然顿了顿，饶有兴趣的又说道：“《银河护卫队》我是没那个机会执导了。” “但漫威旗下有一个超级英雄ip，我十分感兴趣。” “哦哪位”劳恩好奇的问道。 “《doctorstrange》” 吴渊笑了笑：“那位因为车祸受伤，从一个顶尖外科医生，变成了至尊法师的男人。” “漫威有兴趣将奇异博士的故事搬上大银幕吗” “如果有的话，我也许可以执导这部电影，我很喜欢奇异博士的故事。” “毕竟故事中的那位至尊法师古一，是来自华夏喜马拉雅山的法师，我记得他的本名叫姚（yao），和姚明一个姓，对吗” “哇哦，看起来你真的是一位漫威漫画的粉丝。”劳恩挑了挑眉，有些意外的说道：“你居然记得至尊法师古一的本名。” “所以，你想要执导奇异博士的电影吗” “我知道了，我会将你的诉求转告漫威那边的，事实上漫威现在确实已经在做第三阶段的布局了，奇异博士或许会成为第三阶段最重要的一环。” “到时候我来邀请你时，你可不能再拒绝了。” “荣幸之至。”吴渊笑着点头。 第五百八十四章 挥一挥衣袖，带走二十多亿美元 给漫威当工具人，虽然导演确实是没什么名气上的好处，漫威电影的好处大多都被制作方和主演们分走了。 但不得不承认，给漫威当工具人赚得是真不少。 而且考虑到未来十年，好来坞的大环境就是被超级英雄电影统治的。 除非，吴渊未来十年都不打算在好来坞拍电影了，彻底消失，那他可以不需要考虑这些。 但如果他想要保持自己在好来坞的最低暴光度的话，超级英雄电影就是绕不开的事情了。 而如果硬要选择的话，漫威肯定比dc强得多，华纳所谓的将dc宇宙交给他和诺兰的想法，吴渊是没丝毫兴趣的。 而且现在华纳也有了新选择了，将dc宇宙交给了扎导。 吴渊只想打顺风局。 而漫威的二三阶段就挺顺风的，他可以去凑个热闹，赚个奶粉钱。 不过前提是，得拍他感兴趣的。 《奇异博士》就是他相对比较感兴趣的一个漫威宇宙ip。 一方面是因为奇异博士的故事比较独立于漫威宇宙的主体，也就是复仇者联盟的那些成员。 相对独立的故事，让他不需要太多掺和进大的漫威电影宇宙构建中去，而独立的奇异博士故事，也能让他有更大的发挥空间。 更重要的是，漫威电影宇宙的世界观下，第二三阶段的电影里，只有《奇异博士》和亚裔稍微沾点关系了。 奇异博士的助手王，是个华夏人。 而古一法师在漫画设定中，也是个亚裔面孔的男人。 虽然不知道为啥电影版改成了女人，而且还找了个典型欧洲面孔。 但吴渊如果接手这部电影的话，他肯定是首选找个亚洲老爷爷的。 反正漫画里古一法师大部分时候的形象，就是个白发苍苍老头子的模样，五官也更偏向于亚洲人。 虽然，多少带了点亚洲人的刻板印象（丹凤眼），但至少从设定到漫画形象上，古一法师都是正统亚洲人。 如果吴渊是导演，那肯定要推动电影往“写实”方向走的，不会再找个欧洲大长腿女人了。 虽然蒂尔达斯文顿确实演得很好。 “有机会的话，我很乐意。”吴渊笑着答应了下来。 《奇异博士》就算要立项拍摄，也是2014年之后的事情了，短时间内是影响不到他现在工作的。 “那就先这样，合作愉快。”劳恩站起身，与吴渊握了握手，此次谈判算是圆满成功了。 说是谈判，实际上更多是确定之前已经谈好的成果罢了。 虽然不是一个最满意的结果，但不管是迪士尼还是吴渊，都还能接受，不算超过了他们的底线。 如果一切顺利的话，明年7-8月份，光时代就会正式和吴渊剥离，成为迪士尼旗下的全资子公司，与吴渊再无关系了。 而他也会带着至少二十多亿美元的现金，抽身回国，建设华夏电影行业。 刚好，光影快播那边接下来几年也要快步发展了，每年估计光是扩张、搭建服务器的钱，就要数亿美元，正好用这笔钱填补光影快播的发展。 到时候，光影快播在亚洲与奈飞、disney+等海外流媒体平分天下也不是梦想。 “合作愉快。”虽然算的上是被赶走，但吴渊脸上的笑容还算灿烂，用力的握住了劳恩的手。 “谈妥了” “嗯。” 吴渊摊着手，坐在老板椅上，长吟了一声，“john，合同达成后，你将会分享五千万美元的分红。” “届时，你也可以愉快的退休享受生活了。” “趁着还不算年纪大，带着妻子来一场环球旅行吧。” “我和crystal一直都想要环球旅行的，但我们都没有时间。” john嘿嘿一笑，认同道：“你说的对，我是该补偿补偿妻子了。” “这几年工作真的太忙了，我已经好久没享受到一个完整的假期了。” “这都怪你，你把公司的所有事物都推给了我来处理！” “但报酬很丰富，不是吗”吴渊眉毛一挑，调侃道：“我相信好来坞没有哪个职业经理人，比你赚的还要多了。” 吴渊对john确实是很够意思的，虽然他将光时代日常运作的工作全都推给了john，做了个甩手掌柜，但john的薪资也确实配得上这份繁忙的工作。 他的固定年薪，从最开始的百万美元，早就涨到三百万美元了。 而他在公司出品的电影中，只要是亲自挂帅当制片人的电影，都有一份票房分成，虽然不高，大多都是2%或者3%，但累积起来也不少。 不算吴渊这最后一次性给的一笔“遣散费”，john在光时代工作的这七八年来，累计也拿到手了两三千万美元的工资了。 这样的待遇，绝对是好来坞所有职业经理人都望尘莫及的。 当然，和真正把握公司股份的股东还是不能比的。 不过，再拿到一笔五千万美元的john，虽然不是亿万富翁，但在美国也绝对是财富自由的上层人士了。 美元的购买力可是很坚挺的，百万美元富翁相当于国内的千万富翁。 john手上拿着几千万美元的现金，足够他下半生过着奢华享受的生活到死！ “你说的对。”john感慨道：“当初接受你的邀请，从福克斯探照灯辞职，跟着你创业，是我这辈子做的最正确的决定。” “虽然累了点，但成就感很美满。” “daniel，有件事我想和你谈谈。” “其实迪士尼私底下接触过我，希望我能留下来，继续做光时代的总经理，但我没有答复他们。” “你介意吗” “哦”吴渊有些惊讶，但很快就理解了迪士尼的想法。 john作为光时代真正的掌舵人，这家公司可以说完全是他一手建设起来的，吴渊只是提供了好的剧本罢了。 如果能将他留在光时代，确实是能最大程度的保住光时代的精华，甚至都不需要任何变化，光时代就能继续上路为迪士尼创造利益。 “我当然不会介意了。”吴渊笑了，无所谓的说道：“当我决定卖掉这家公司时，我就和光时代再无关系了。” “如果迪士尼给的条件很好，你也愿意的话，我当然不会介意你继续留在光时代。” “当然，我觉得在这之前，你应该先放个长假好好休息一段时间，再迎接新阶段的挑战。” 第五百八十五章 国内规划 迪士尼给john开了什么样的价码，才让手握几千万分红的他，愿意继续留下来 说实话，吴渊真猜不到，他也不想刨根问底。 john确实年纪还不算大，今年连五十岁都没有，吴渊说的退休也就是开个玩笑。 如果是没追求的人，确实拿着几千万已经可以不再工作，轻松享受生活了。 但john可不是一个没追求的人。 他挺热爱制片人这个工作的，虽然嘴上一直抱怨着吴渊做甩手掌柜，但手头却从来都不含糊，还乐在其中。 现在猛地让他放下所有工作，估计也不是那么容易的事情。 再加上估计迪士尼给的待遇也不低，这才让john心动了。 无意在这方面探寻太多，吴渊直接说道：“john，你自己做主就行，不需要问我的。” “不管你做出什么决定，我都支持。” “好的。”john重重的点了点头，缓缓吐了一口气。 别说，他还是蛮担心吴渊会介意的，毕竟他是和吴渊站在一个战壕里的人，现在吴渊把公司卖掉了，他却想要继续留下来，有那么一点点“分道扬镳”甚至是“反目成仇”的意思。 还好，吴渊完全没这么想。 “那就先这样，今天谈判的有些累了，我回家休息了。” “明天开始，我会加入到《火星救援》的后期制作中，争取尽快把这部电影的后期做完。” “希望年底之前能定档吧。” 告别了john后，吴渊就直接回了他在洛杉矶的别墅。 他确实是想要休息，但休息的并不久。 在稍微睡了一会，也不知道是倒时差还是补午觉后，下午四点多，吴渊简单吃了点东西后，就又重新回到了书房，打开了笔记本电脑，开始了工作。 随着北美这边的事业“终结”，吴渊也不得不将更多的重心放回国内了。 嗷，说的并不是他的公司业务，而是个人的发展方向。 也就是他的下一部电影拍摄计划。 这几年，国内的电影市场是真的好起来了。 特别是从今明两年开始，《泰囧》《西游降魔篇》接连票房破10亿人民币后，内地的电影市场也来到了十亿级。 2013年的内地电影总票房更是破200亿，而这才仅仅只是一个开始而已。 毫无疑问，这样欣欣向荣，节节攀升的电影市场，已经可以让吴渊这位“国际大鳄”入场了。 过去的将近十年里，吴渊在国内拍了不少的电影，但真要细数的话，只有一部《地心引力》算得上是大片。 而且实际上《地心引力》如果放到好来坞的话，也不能算是s级别的大片，最多只能算入门级别，和《加勒比海盗》《指环王》《阿凡达》《星球大战》这种真正的大片还是不能比的。 不是吴渊不想做这样的大片，而是华语片市场容纳不下这样的大片。 在这之前，国内默认的所谓的华语大片，大多都是历史题材+港台巨星，这样的搭当就算是华语大片了。 而华夏历史题材的电影，凭借着其独有的东方古典美学，在世界上也确实一度占据了一席之地。 只可惜这种华语大片的出现只能算是昙花一现。 华夏历史大片，对外国人来说实在是太难看懂了，哪怕张一谋和港岛的那些导演，已经尽量将故事简单化，将背景简单化，但除了日本这种本身对华夏历史非常有了解的国家外，大多数外国观众也就是看个热闹。 看一部两部，可能会因为电影中华丽的华夏古典服装和美学所感兴趣，但多看几部后，就会很快失去兴趣了。 这两年，内地的所谓古装大片，数量已经越来越少了。 取而代之的是所谓的“华夏奇幻电影”越来越多，从最早吴渊的《画皮》开始，到后面《与神同行》彻底打开了华夏魔幻、奇幻电影后，这几年像《画壁》《白蛇传说》《西游》《八仙》等华夏仙侠、妖魔经典ip，都被搬上了大银幕。 在3d特效的噱头下，也确实有不少电影获得了很好的票房成绩。 更别说接下来的春节档，还会有一部《西游降魔篇》彻底引爆华语奇幻、魔幻电影题材。 如果要顺应这个风潮的话，吴渊的下一部华语片，那肯定是选择这个题材是最适合的，而且可以拍真正的大片！ 毕竟他本身也算是华语魔幻电影的开拓者，当年《画皮1》还是年度票房冠军呢。 只是，吴渊在仔细想想后，就放弃了这个看似最优的选择。 他实在是不想拍奇幻、魔幻风格的电影，也没有什么“大片”执念，不是非大片不拍的。 从当年的《加勒比海盗》到后来的《画皮》，他拍的“大片”里，半数都是魔幻电影，剩下半数是科幻电影。 这两个题材对他来说都已经没什么挑战性了。 如果要寻求稳妥，那他把《捉妖传》弄出来，绝对是很稳妥的，这部电影的票房虽然注水了一些，但确实是符合时代潮流的电影，并且是内地2014-2017这魔幻五年里的集大成之作。 但作为一个已经功成名就，在票房和奖项领域都获得极高成就的导演，吴渊还是有一些个人追求的。 这种纯粹的商业片，且单纯就是为了圈票房而打造的电影，他确实有一些抵触了。 他更想拍一些在兼具了商业的同时，又不失内涵，并且更有意义的电影，不是那种看完之后笑一笑就过去了的爆米花电影。 比如《摔跤吧！爸爸》《我不是药神》这种电影。 坐在电脑面前，面对着一片空白的屏幕，吴渊在思考着，要选择那一部电影，作为下一部的拍摄计划。 《摔跤吧！爸爸》很不错，立意高又励志，但这是一部印度片，本身就是根据印度一位传奇拳击手的故事改编的。 后来王保强还学着这个套路，拍了一部根据国内真实故事改编的《八角笼中》。 如果要拍这部《摔跤吧！爸爸》，怎么解决故事来源问题，还蛮麻烦的，他还得去印度一趟。 而《我不是药神》这部电影，好确实是好，可故事中的原型陆勇2014年才被法院起诉，2015年这一案件才完成审判。 他现在就做这部电影的话，又太早了。 想了想，他啪嗒啪嗒的敲击起了键盘。 屏幕中一片空白的文档上，出现了一行标题： “《亲爱的-失孤》” 第五百八十六章 《亲爱的》与《失孤》 没有选择一部“大片”，并不是吴渊不喜欢拍大片，而是现阶段真没适合的。 说实在的，内地市场真没什么真正意义上的大片。 说来也好笑，在21世纪头十年的内地电影市场，大片算是层出不穷，从张一谋的《英雄》开始，每年都有投资好几亿的历史权谋史诗巨制，大场面杠杠的。 可到了2010年之后，内地市场的爆发，也为内地电影从业者们指明了一条赚钱的大路。 那就是喜剧电影和青春片。 这两个题材的电影都是属于成本低、制作周期短，但收益很高的题材。 这几年的票房黑马、大赚电影，绝大多数都是喜剧片和青春片。 而那些打着3d大片旗号的电影，比如《白蛇传说》《龙门飞甲》等电影，虽然从票房成绩上来说，也是赚了的，但利润比根本没喜剧片高。 于是乎，投资人们用脚投票，大量喜剧片、青春片、喜剧爱情片立项拍摄，华语大片项目难拉投资，数量锐减。 特别是在《失恋三十三天》再次席卷国内后，各路投资人更是有些迷信爱情喜剧片的魔力了。 2013年只有一部真正意义上的大片上映，也就是徐客的《狄仁杰之神都龙王》他还在坚持做魔幻电影。 魔幻、奇幻题材也是国内惟一还算坚挺的大片题材。 至于星爷的《西游降魔篇》，严格意义上来说这是一部灰色喜剧，虽然电影后半段也有妖王孙悟空大战降妖人和佛的大场面，一点不输给好来坞特效大片，但这部电影的主基调还是喜剧的。 而且其风格也还是魔幻、奇幻类型片。 可尴尬的是，接下来几年内地就没票房成绩好的大片了。 不管是《致青春》还是《北京遇上西雅图》，又或者《后会无期》和《分手大师》，都称不上大片。 甚至还有《爸爸去哪儿大电影》这样的综艺电影，都拿到了6.95亿的票房。 把综艺节目直接扔到银幕上，芒果台凭的就是艺高人胆大。 更可怕的是人家还搞成了，霸占春节档，拿下了将近7亿票房。 未来几年的内地电影市场是浮躁的，是疯狂的，是夸张到无法用常理来理解的。 这种情况下，吴渊不可能去做《流浪地球》这样的大片，风险性实在是太高了，对市场的刺激也并不多妙。 他更希望能做一部有深度，有意义的电影，能在国内电影“群魔乱舞”的时候，给内地影迷们降降温，去去燥。 所以在《摔跤吧！爸爸》和《我不是药神》都暂时没办法拍的情况下，他就将目光放在了《亲爱的》与《失孤》这两部电影上。 首先《亲爱的》的主要角色和故事都脱胎于真实发生的“打拐”事件。 其次，这类亲子题材本身就是“催泪大户”。 最后，丢孩子的家庭很痛苦，而当孩子被解救之后，后来收养孩子的家庭，也等于遭受了失去孩子的痛苦。 这是影片在“打拐”之外，着重想给观众们展现的未知世界。 拐卖一旦发生，不管最终丢失孩子的家庭能否找回孩子，对丢失和收养的两个家庭来说，无任何人都一定会有一个家庭受伤害，承受痛苦。 电影中，观众跟随黄博一路积攒下的对丢孩子的伤痛、对人贩子的痛恨，在此刻，却被同样深爱着孩子、因不愿与孩子分开而陷入痛苦中的“继母”给逆转了。 看似一个悲剧的解决，却成了另一个悲剧的开始。 只是，《亲爱的》从头到尾都在努力讨好观众，极力地煽情以期观众潸然泪下。 这样用力过猛的编剧，让这部电影变得更像一部电视剧。 不管是四处寻子的黄博、郝蕾，还是偷偷带大孩子的村妇，或者是充满故事的寻子男张奕，都有着许许多多的故事以及自身的无奈，人物角色不断的反转反转再反转。 两个小时的故事里塞入了太多关于亲情和血缘之间的冲突和矛盾，使得几个主角都不得不弱化自己的剧情，迁就整体的故事发展，这样的迁就，让原本可以丰满的人物变得有些失真。 观众都还没对这些人物有足够深入的了解呢，就一场场煽情戏、感情爆发戏接连不断的上演，让很多观众都无法共鸣和融入，本应爆发的情感无法直接传递出来。 在这方面，另一部相似题材的《失孤》，处理的就很不错。 相比较《亲爱的》的故事性，《失孤》的重点是写人。 通过找孩子的父亲，和找双亲的孩子，这对人物线，来刻画拐卖儿童这件事对丢孩子的父母和被拐卖的孩子双方命运带来的悲剧。 这部影片的故事并不复杂，八个字便可概括：失孤-寻孤-遇孤-成孤。 《失孤》并没有夸大刘德桦这个主角的苦情，而是通过一张地图、一辆临近报废的摩托、衣衫褴褛包裹下那黝黑干裂的皮肤，来让观众理解他这15年里，为寻子走过的路，吃过的苦。 不得不承认，女性导演在细腻感情和电影细节的把控上，确实要比男性导演优秀很多。 但《失孤》的导演彭三源在电影剧情上的把控，就又没《亲爱的》好了。 《失孤》的人物和故事框架由三条线索构成，遗憾的是整个电影对三条线索的整体结构把握没有掌控好，有前后完全脱节的感觉。 《失孤》更像是篇散文或者一首诗。 散碎、零落，虽然美，但凑不成一个完整的故事。 每一个单一的场景要么风景如画，要么民风纯朴，刘德桦15年寻子，遭受重重打击可始终在路上，也不断的遇到好心人在帮忙，可就是缺乏一个中心爆点，仅仅靠着好人好事串烧，故事显得松散而不抓人。 整部影片节奏不合的抒情、象征空镜头，使得整部电影在叙述上显得凌乱而不得章法，结果却是消解了残忍又没能点燃观众，成了两头不靠的尴尬之作。 可以说《亲爱的》和《失孤》各有优点也各有缺点。 两部电影都是优点明显但缺点也很明显，所以这两部电影的票房都在四五亿左右，口碑也是毁誉参半。 但巧合的是，这两部电影的优点正好是互补的，如果将这两部电影的优点融合，剔除缺点，整合成一部电影的话，绝对能呈现出一部很棒的“打拐”题材电影！ 第五百八十七章 后期与将映 这次为自己的新电影做剧本，吴渊可不是简单的复制粘贴抄一部就行了。 他打算将《亲爱的》和《失孤》两部电影结合起来，聚其菁华，去其糟粕，做一部至善至美的剧本出来。 这还是蛮考验他的，虽然说不需要完全从0开始写剧本，但如何将这两部剧本的优点都集中起来，又能合理的将其融合，也是很不容易的一件事。 好在，这么些年的导演、编剧生涯做下来，吴渊也算是历练出来了。 没吃过猪肉也是见过猪跑的。 前世二十年的经验再加上这辈子十来年的经验，吴渊现在自身的编剧能力，也是在及格线之上了，不敢说自己已经成为了一个国际顶尖的编剧，但编剧水平肯定也比大多数导演强了。 虽然说这一行天赋很重要，但经验也是很重要的，再者说了，吴渊也算不得是一个没天赋的编剧、导演。 两辈子都能考入电影学院导演系的他，天赋肯定有的，且不低，只是上辈子缺了些机会和机遇，才在底层打拼多年。 现在有了机会，他的天赋也在逐渐兑现了。 导演水平，从刚开始的初出茅庐，已经成长到了国内顶尖，国际一流，包括陈凯戈、张一谋、诺兰等优秀国内外导演的技巧和能力，都被吴渊学会并且融会贯通。 编剧方面，他也在试着原创，《情书》这部低成本爱情片，上映后的口碑和评价就很不错，虽然有《你的名字》和《触不到的恋人》的影子，但也算青出于蓝而胜于蓝。 也是这部电影的成功，给吴渊带来了信心，这次才敢玩起了剧本融合。 就这样，接下来的一段时间里，吴渊一边在美国盯着《火星救援》的后期制作，一边也在完善编写新电影的剧本。 这部新电影他还打算叫《亲爱的》，不过内核故事已经发生了改变。 他打算保留《亲爱的》的故事主线，也就是夫妻二人努力的寻找着自己的孩子，一路艰辛，最终在一处偏僻的村落之中，在那里，他们看到了酷似失踪儿子的男孩，然而，男孩口中的“妈妈”却并非女主角，而是一位名叫李红琴的村妇…… 《亲爱的》的故事主体，肯定是要比《失孤》更加好的，不管是剧情架构还是冲突性、煽情程度，都要更加让观众代入和共鸣。 不过《失孤》的优点，吴渊也不打算放弃。 为了不再重蹈《亲爱的》故事中用力过猛、出场的“寻亲”人物过多，导致主角夫妻的人物篇幅不够，不够丰满的缺点，吴渊删去了《亲爱的》故事里，主角夫妻一路寻亲时，在途中结识了许多和他们一样无助的父亲和母亲们。 虽然这些情节可以加重电影的煽情程度，偷偷带大孩子的村妇，张奕饰演的充满故事的寻子男，都有着许许多多的故事以及自身的无奈，可这些人物对故事本身的推动是没有作用的，反而分散的观众对主角夫妻的关注度。 这点《失孤》做的就很好，失孤的故事完全围绕着寻找失踪儿子十五年的雷泽宽，以及4岁就被拐的曾帅。 他俩一老一少组合，仿若公路片一样，一路走，一路找着自己的孩子和父母。 虽然剧情散乱的很，也没一个很清晰的主线，但这两个人物的形象却是立体又丰满的。 所以大家在看过了《亲爱的》后往往不会对主角夫妻印象很深刻，但看过《失孤》后一定会记住雷泽宽。 所以吴渊吸取了《失孤》的优点，在剧本的编写过程中，视角始终都放在了寻找被拐儿子的夫妻俩身上。 这样的长视角，能让观众更好的代入和共鸣这对夫妻的故事。 除此之外，他还吸收了《失孤》的公路片色彩，虽然不至于让这夫妻俩像雷泽宽那样，开着辆摩托车环游华夏十五年，但也同样让更多的故事“在路上”，而不是搞出层出不穷的巧合误会。 《失孤》中立足大量调查访问而成的故事基础，光是真实都足够打动人心，这点吴渊是认可并且想尽办法往剧本中融合的。 可以说，他在努力将两部电影的优点集合，打算做出一部寻亲、打拐题材的标杆之作。 这需要时间，需要反复的打磨和修改剧本，最终才能做出一个满意的成果。 而与此同时，就在吴渊在美国忙碌着后期制作和做剧本的时候，国内的光影时代，也像一座开动了马达的机器，同样忙碌了起来。 《灵魂摆渡黄泉》早在去年年底的时候，就完成了后期制作。 随着这部电影的定档消息在公司内部确定后，《灵魂摆渡黄泉》的演员和主创们，就没有闲着的时间了。 不管是刘美川这个导演，还是朱依龙和杨容等主演们，一颗心都紧绷了起来，做着上映宣传前的准备。 这部光影时代仙侠电影宇宙的启动之作，在外界可能并没有多受重视，但在公司内部绝对是s级别重视的项目。 一反之前光影时代的电影都不太注重综艺宣传的常态，才五月份的时候，《灵魂摆渡黄泉》剧组就开始了大量的综艺节目录制。 从芒果台的《天天向上》到蓝鲸台的《奔跑吧兄弟》再到京城台的《鲁豫有约》，甚至台岛的《康熙来了》都有录制行程。 是的，《奔跑吧兄弟》节目已经出现了。 这是光影时代的综艺部门和蓝鲸台合作制作的。 之前在做《演员请就位》的时候，吴渊就让公司挖了一批韩国优秀的综艺节目制作人和pd，这群人当然不是白养着的。 在《演员请就位》录制结束后，不需要吴渊吩咐，公司的综艺部门自己就开始“抄”起了韩国的综艺。 得承认，现在亚洲范围内，确实是韩国的户外综艺做的最成功最棒，这点确实需要学习。 而《runningman》更是当下韩国最火的户外综艺，甚至在全亚洲都很火，公司的综艺部门第一时间就注意到了，并且凭借着公司在韩国的人脉，很快买下了这档综艺的华夏版权，与蓝鲸台合作推出了国内版，也就是《奔跑吧兄弟》。 这档节目刚好在今年的6-9月录制，打算在暑期的时候播出！ 《灵魂摆渡黄泉》剧组更是成为了这档节目第二期的邀请嘉宾，为电影做宣传！ 一切只为了这部电影能上映大爆！ 第五百八十八章 韩严与《滚蛋吧!肿瘤君》 “这里的风沙应该再加一些。” “还有这里，处理太模糊了，重新调整。” “前几天补拍的画面给我再看看。” 工业光魔特效公司内，吴渊正和一群特效师们调整着《火星救援》的特效画面。 虽然，这部电影的定位是“科幻大片”，不过说实在的，这部电影中用到的特效场面并不多。 除了开头的火星基地队员们撤离，还有中后期的一部分地球发射救援火箭，男主角在火星利用返回舱逃离等一小部份情节需要大量特效，剩下将近80%的画面都是实拍出来的。 包括最重要的火星表面的剧情内容，大多也都是在约旦拍的，只需要针对天空做一些特效处理就行。 光时代终究是小家小业，那种动辄就需要上万个甚至数万个特效镜头的电影，真不是光时代能烧得起的。 像真正特效拉满的视觉大片《复仇者联盟1》的制作成本2.2亿美元。 后续的《复仇者联盟3》制作成本更是飙到了3亿美元，《复仇者联盟4》就更高了，创纪录的花了3.56亿美元。 与之相比，《火星救援》的制作成本才一亿美元出头一点点，这其中最大的差距，就是花在特效上的钱了。 不过，《火星救援》的总预算还是将近2亿美元的，因为还有7000万的宣发预算。 这方面也没那些大片多，像复联系列宣发预算都在1-1.5亿美元。 当然，对《火星救援》来说，7000万已经够用了。 毕竟这部电影也不是冲着十七八亿美元的票房去的。 只是这段时间做后期的时候，吴渊还不得不再重新补拍了一些画面，之前让剧组副导演回美国拍的一些边角料，吴渊有些不满意，又重新自己拍了，这也使得时间被耽误了不少。 就这么一晃眼，时间就已经来到了2012年6月，可《火星救援》的后期工作却还没完成，至少还需要两个月。 “看起来是定不了暑期档了。” “只能定在十月份上映了。” 吴渊无奈的给john打了个电话，让他和华纳那边安排定档发行事宜。 虽然没能在他最如鱼得水的暑期档上映，不过十月份上映也不算一个很差的档期。 如果吴渊没记错的话，原版《火星救援》就是在10月份上映的，后来取得的全球票房成绩也不错嘛。 对好来坞大片来说，档期相对没有那么的重要，只要片子好，一年四季都有大爆的机会，不是像国内那样，贺岁档傲视群雄。 而吴渊这边前脚给john打了电话，通知他《火星救援》的定档安排，后脚他就接到了一通来自国内的电话。 “师哥，你啥时候回国啊” “再过一个月，我会回国一趟的，怎么了” “我这有个剧本.” 电话是刘一菲打来的。 自从吴渊飞来美国进行《火星救援》的后期制作以及公司的出售收尾后，刘一菲就在国内抠起脚了。 《情书》的上映结束后，她就再次宅在家里，做起了宅女，只是偶尔露面参加一两个活动，保持最低的曝光度。 细算下来，她也大半年都没进组拍戏了，从拍完《情书》后，就没再接本子了。 倒也不是刘一菲不想接新戏，只是之前她拿着那些剧本邀约来让吴渊参考的时候，都被吴渊给嫌弃批判了。 什么《鸿门宴》《四大名捕》《聂小倩》之流的电影，是真不行。 唯一有点意思的《狄仁杰之神都龙王》，徐客是邀请她去演花魁，就是电影中杨颖演的那个角色。 那暴露的穿着，再加上颇为妩媚浪荡的人设要求，吴渊是断不可能答应的，也让刘一菲给拒了。 在这种没什么好剧本上门的情况下，刘一菲自然是选择在家摆烂了，她可不是那种为了赚钱啥电影都接的人。 就算是有好剧本的情况下，她也都是一年接一部，觉得这样才能全身心的投入到电影拍摄中，呈现出最好的表现。 没好剧本的时候，那就宁缺毋滥，反正以刘一菲现在的名气和影响力，已经不是需要持续不断的曝光才能维持住自己的名气了。 她就算一两年没新作品，也依旧是国内观众影迷心目中的仙女姐姐，血厚得不行。 不过有好剧本上门了，她肯定是很乐意接的。 在电话里，刘一菲就和吴渊详细说了她接到的新剧本。 是公司之前青年导演扶持计划培养出来的导演韩严的新剧本。 在原轨迹上，现在的韩严应该在和乐视合作，为乐视打工拍摄他们的网络剧。 不过因为这辈子韩严的人生轨迹已经被改变了，他早早就因为青年导演扶持计划而成长，被光影时代投资看重，所以没有再去为了生计做网络剧的导演，而是一直都在研究打磨自己的下一部电影计划。 于是原本应该在2014年才完成并且开始拍摄的《翻滚吧！肿瘤君》，这辈子在2012年就已经被韩严做出了剧本，并且开始找投资拉剧组拍摄。 影片是根据熊顿的同名漫画改编的，2012年2月2日，熊顿开始以《滚蛋吧肿瘤君，记录与肿瘤抗争的病院日子》为题在天涯发帖，韩严第一时间就看到了这个帖子，并且联系上了熊顿，和她了解情况，然后就将她的故事写成了初版的剧本。 毫无疑问，韩严要拍新电影，首选的合作方肯定是光影时代的。 毕竟他现在都还是光影时代的签约导演，一直都是光影时代给他发工资养他生活的，不然他哪能这么投入的做剧本。 而光影时代这边，因为吴渊很重视青年导演计划，李晓萍也很重视脱颖而出的这些导演，对签约了公司的韩严，并不吝啬投资，很快就通过了《翻滚吧！肿瘤君》的立项批准。 韩严自然就开始物色演员了，而他第一个找上的演员，就是刘一菲，想要邀请她来演女主角熊顿。 之前在《你的名字》中，刘一菲的表演给韩严留下了很深刻的印象，特别是她敢于在电影中剃头的这股劲，让韩严很欣赏。 恰好，熊顿也是要在影片中因为化疗掉光头发的，所以韩严就想邀请刘一菲来出演女主角。 毕竟她名气大，票房号召力高，又是公司自家的老板娘，肯定是最优选择啊！ 第五百八十九章 青年导演计划第二期 “《滚蛋吧！肿瘤君》” “这部电影这么早就做出剧本了” 吴渊语气惊讶的问道。 电话那头，刘一菲虽然对他的疑问很奇怪，但还是解释道：“今年2月，就在《情书》上映的时候，天涯网上出现了一个热门爆贴，是一个叫熊顿的姑娘纪录自己抗癌生活的帖子。” “她用生动的笔触，以及不怕爆丑、极为“自嘲”的方式，纪录下就医期间的悲喜点滴。” “因为她是个漫画家，所以她还在天涯和微博上同步更新她画的抗癌漫画，漫画的主人公就是她自己。” “韩严导演在看到这些帖子，了解到她的经历后，就通过各方渠道联系上了熊顿老师，希望能和她共同创作一部以她为主角原型的，积极抗癌的电影。” “本来就希望让自己面对癌症，依旧积极生活，依然笑对人生的心态被更多人知道的熊顿老师，立马就答应了下来。” “俩人花费了四五个月的时间，就完成了剧本的创作，韩严导演也邀请我来饰演熊顿老师。” “接到这个邀请时，我和熊顿老师见了一面，谈了好久，她真的好坚强，也好乐观积极。” “熊顿老师说，生活再不济，也还是美好的，如果她的故事能拍成电影，激励更多癌症患者，让她们能更积极乐观的面对癌症，坚强抗癌，那也是她的荣幸。” “她人真的特别好，我后来感动的都偷偷哭了很久。” “师哥，我想演这部电影，这次你不能再用任何理由阻止我了，韩严导演做的剧本非常棒，我要完成熊顿老师的愿望，出演这部电影！” “呵呵.”吴渊轻笑了一声，语气轻松的说道：“我有说不让你演吗” “你想演就去演呗，听你这么说，我也觉得这部电影会很不错。” 嗯，《滚蛋吧！肿瘤君》确实不错，是韩严的成名作了，在小成本电影里，票房表现也可圈可点。 就是刘一菲现在的片酬可不便宜吧 而且还有《x战警：逆转未来》要拍来着。 吴渊想到了这，又问道：“这部电影准备什么时候开机今年能拍完吧” “你明年要去拍《x战警：逆转未来》的，可不能忘记了。” 《x战警：逆转未来》项目已经定了，拍摄日期也差不多敲定了，会在2013年4月到8月拍摄。 虽然刘一菲演的不算是主演，但在吴渊与福克斯的多次循循善诱下，福克斯也认可了吴渊提出的，加强《x战警》系列亚洲市场吸引力的理由，将闪烁的戏份加重了一些，算得上是主角团一员，后续第二部还会继续有戏份。 既然如此，刘一菲肯定是要全程跟组的，一方面进行拍摄，一方面也是和x战警团队多熟悉熟悉，未来还会再合作。 要是《滚蛋吧！肿瘤君》的拍摄会拖到明年去，那就撞档期了。 “韩严导演说今年下半年就会开机的，争取在年底，明年2月之前肯定会杀青。” “熊顿老师的病情不是很乐观，5月24日的时候，熊顿老师的肿瘤复发，再次入院了，她的这个病，一旦复发的话，严重程度就很高了，很有可能……” 刘一菲的声音低沉，还带着些鼻音，后半截话没说出口，吴渊却已经读懂了她的意思。 时不我待啊。 恶性肿瘤一旦复发，那就仿佛是阎王的催命符了，很有可能坚持不了多久，韩严当然是希望电影能尽快拍出来，至少让熊顿看过了这部电影，完成她的愿望。 “我明白了。”吴渊点点头，语气也有点沉重，毕竟死亡一直都是人类最不敢触碰的话题。 “加油去做吧，我全力支持你。” “公司那边，我也会让李晓萍尽量配合你们，将这部电影的优先级调到最高。” “希望熊顿老师坚持下来，抗癌成功吧。” 话虽然这么说，但吴渊依稀记得，《滚蛋吧！肿瘤君》的原着漫画家是没抗癌成功的，后来好像也是因为她去世了，韩严才拍了这部电影，是为了完成她的遗愿。 希望这次能不再遗憾，让熊顿老师亲眼看到这部经过她亲身经历改编的电影吧。 熊顿老师具体什么时候去世的，吴渊是真不知道啊！ 欷歔间，他与刘一菲又聊了一会，着重关心了她的身体之后，俩人就结束了通话。 吴渊一挂断电话，立马就给李晓萍打了过去。 一方面是吩咐她全力配合《滚蛋吧！肿瘤君》的项目拍摄工作，他也希望这部电影能早点面世。 另一方面，也是因为刘一菲的这通电话提到了韩严，让吴渊想起了另一件事了。 “李总，公司的青年导演扶持计划第二期，办的怎么样了” 半年前，吴渊就已经吩咐李晓萍，尽快落实公司的青年导演扶持计划第二期，再筛选出一批新人导演苗子了。 只是后来他忙于自己的工作，没工夫去关注这方面的工作推进。 现在想起来了，他立马就询问起了近况。 “吴导，第二期的扶持计划非常顺利，目前已经挑选出了五位新人导演，给了他们扶持基金，现在都在陆续拍摄中了。” “把这五个人的资料都发到我邮箱来，我亲自过目。” 不一会，吴渊的工作邮箱上就多出了一封邮件，点开来一看，正是五位导演的详细资料。 “苏伦，中央戏剧学院导演系毕业……” “陆阳，京城电影学院导演系毕业……” “田宇生，中央戏剧学院戏文系毕业……” “毕赣，山西传媒学院毕业……” “侯普，魔都戏剧学院毕业……” 嚯！ 群英荟萃啊！ 吴渊双眼一亮，那叫一个精神。 这第二期的导演质量，一点都不输于第一期，甚至犹有过之啊！ 优秀的文艺片导演有，优秀的商业片导演也有，连优秀的女导演都有！ 苏伦，《超时空同居》的导演。 陆阳就更不用提了，鼎鼎有名的《绣春刀》导演。 田宇生，虽然大众对他的评价褒贬不一，但不可否认，他的《前任》系列是真的赚钱。 毕赣，相对来说名气比较低，但他算是国内第七代导演里文艺片挑大梁的选手了，是华语文艺片为数不多的新一代优秀导演。 至于最后一个侯普，吴渊确实是对他没任何印象，但能和这几位一同入围，没准也是个沧海遗珠呢！ “这还真是个大惊喜啊！”看着这份资料，吴渊眉笑颜开的呢喃道。 第五百九十章 苏伦、陆阳、田宇生 苏伦、陆阳、田宇生、毕赣、侯普。 这就是光影时代青年导演扶持计划第二期入选的五位导演。 除了最后一位吴渊一点印象都没有，怀疑可能是沧海遗珠外，前四位都是他有所耳闻，并且各有才华的导演。 只能说，在合理的，公平的选拔流程制度把控下，真正的人材是不会被埋没的。 就算吴渊没提前做任何安排，这些人也依旧能脱颖而出，进入扶持名单。 吴渊继续往下看，很快就看到了他们入选的电影剧本内容。 陆阳的果然是《绣春刀》。 他不算是个新人了，2010年，就凭借导演电影处女作《盲人电影院》，获得韩国釜山国际电影节新浪潮单元knn奖。 2012年，完成的第二部电影《房车奇遇》入围韩国釜山国际电影节亚洲之窗单元。 他在做《盲人电影院》同时已经写完了《绣春刀》的故事雏形，剧本写好是2010年。 但在陆阳想拍《绣春刀》时，有公司劝他将古装剧改成现代戏，不看好这个剧本。 因为《绣春刀》是一部传统武侠片，就是不带任何特效、3d噱头的传统武侠片，市场现在普遍都不看好这个题材的电影。 他靠着自己的人脉，勉强说服了中影给了一笔投资，但中影只肯给1500万，离着他心中的3000万预算还差了一半。 中影那边也放了话，等他找到了男主角后，再去和中影谈，如果男主角足够有实力，能提高这个项目的成功率，那中影愿意继续追投。 本来陆阳因为这事尬住了，正在到处找适合的男演员，第一目标就是张震，还在努力说服他接这部戏。 就在这个时候，恰好光影时代的青年扶持计划第二期上线了。 抱着试一试的心态，陆阳这才将剧本又投到了光影时代这，指望从光影时代这再拿一笔扶持基金，没准就够他把《绣春刀》拍出来了。 结果就一路过五关斩六将，真入围五人大名单了。 这次的导演扶持计划，吴渊这边很阔气，早就和李晓萍说过，不设上线，只需要剧本够好，光影时代都给补上投资。 现在的光影时代可不是当年初出茅庐的时候了，公司账上的现金流充裕的不行，为了扶持新人导演，完全是亏得起的。 而且会不会亏还两说呢。 于是，陆阳的《绣春刀》就拿下了光影时代1500万的投资，加上中影的1500万，凑够了拍摄资金。 张震那边听说资金已经补足了，也就答应接下了这部电影，现在陆阳已经带着剧组全国堪景，选地方准备开机拍摄了。 田宇生也一样。 他本来是在大学毕业后，和朋友们成立了圣堂工作室，进入编剧行业，当一个编剧。 《人在囧途》的剧本，就是圣堂工作室编写的，后来这部电影收获五千万票房，田宇生也进入到了电影圈的视线内。 别小看五千万这个票房成绩。 对一部小成本的喜剧电影而言，这个票房已经很高了。 麻花做的《一念天堂》，上映后最终票房才获得了三百多万，这就是国内小成本喜剧电影的普遍现状。 与之相比，《人在囧途》已经是成功的不能再成功了。 也是因为这个，去年底到今年初的时候，田宇生也参与了喜剧电影《泰囧》的前期制作。 在《泰囧》剧本和拍摄都差不多完成后，田宇生就萌生了《前任攻略》的剧本想法，他的本意其实并不是打算自导自演的。 其实《前任攻略》剧本做完之后，业内很多家公司都在抢这个项目，毕竟田宇生已经有两次成功的例子了。 他的新剧本，肯定是不愁公司抢的。 但做了两次编剧后，田宇生的野心也逐渐增长，觉得自己不止能编剧，也是能尝试做导演的。 只是他和好几家来接触他的公司都谈了，这些公司愿意出资做这部《前任攻略》，但都是希望田宇生能去物色一个优秀的导演和主角，而不是让他自己上，自己亲自导演。 毕竟田宇生可没有任何导演基础，之前也没成功经验，大家怎么可能投钱来冒风险。 正好，这个时候光影时代的青年导演扶持计划出现了，田宇生自然就来投光影时代了。 结果没想到这剧本也一路过五关斩六将，进入了最终五人大名单。 光影时代这边本来就是抱着扶持新人导演的想法，田宇生自然就能顺利拿到一笔1000万的制片资金，启动他的首部处女作导演项目了。 剩下的毕赣、侯普和苏伦，经历也和他俩差不多，都是抱着试一试的心态，或者是到处拉投资都没拉到，这才将剧本投到了光影时代这。 不过和陆阳、田宇生相比，这三位的剧本就不是啥很能卖的剧本了。 苏伦2009年从中央戏剧学院导演系毕业后，就进入了行业，和吴渊前世的经历差不多，从助理导演干起，在横店浮沉了三年。 在这期间，她也没忘记自己的独立导演梦，写了一个爱情喜剧的剧本，并不是吴渊印象中的《超时空同居》，而是一部他根本没听说过的《夏日悠悠乐》。 这是一部校园爱情轻喜剧，光影时代投了八百万，奔着鼓励支持去的，毕竟圈内的女性导演真的太少了，是应该扶持扶持。 至于毕赣、侯普就更别说了，这俩位都是文艺片导演，他们的剧本也是走的纯文艺冲奖路线的，和票房完全就是绝缘体。 光影时代这边也没指望这两位导演能给公司创造收益，选他俩就是奔着冲奖去的，因为他俩的剧本是这一次投递的数百剧本里，文艺价值最高，最有电影艺术的本子。 毕赣的本子《路边野餐》，在公司内部筛选的时候，甚至获得了编剧部的高度赞誉，觉得他是下一个贾科长，绝对能在国外电影节领域大放光彩，成为贾樟科后新一代内地文艺片导演的代表人物。 而侯普的评价比毕赣稍微低一点，但公司编剧部以及导演部的高层们也都认为，他有不小的潜力，培养几年也会是国内外电影节的常客。 光影时代这种体量的大公司，必须是要票房奖项两手抓的，适时的投资几位奖项咖，也是应有之意，这才有了这最终的三位商业片导演，两位文艺片导演的入选大名单。 而为了扶持这五位导演，光影时代这次也一口气拿出了四千五百万的扶持基金！ 财大，气粗！ 第五百九十一章 新生代扛大梁 “要比在扶持新人这方面的砸钱力度，我还是没贾师哥舍得啊。” 吴渊在电话里如此感叹道：“贾师哥的添翼计划，可是融得一亿资金来扶持新人导演。” “我这两期新人导演扶持计划加起来，都没投入一个亿呢。” 电话那头，李晓萍冷笑一声，“贾导演有没有真的投入一个亿还俩说呢。” “话题热度确实是被炒起来了，但他公司投的那些电影，怎么看都花不了一个亿啊。” 贾樟科的添翼计划自从2010年推出后，就一直成为了电影圈的热点。 添翼计划第一阶段计划筹拍5部影片，但到2012年了，这五部也至今没完成，只有四部有消息。 而且这四部电影都是小成本的文艺片，包括《hallo树先生》在内，每一部单片成本绝对是不超过一千万的，甚至五百万都够戗。 四部成本在几百万左右的文艺片，而且除了《hallo树先生》之外，其他三部都是没上映，只是去国外参加了一些青年电影展而已。 之后添翼计划就再无下文了，后续的第二期、第三期没任何计划消息。 这样一个青年导演扶持项目，真的对华语电影圈产生了积极效果吗 真有将一个亿落到实处吗 李晓萍是不敢苟同的，她觉得贾樟科是在炒作，只花了笔小钱而已。 他的公司西河星汇融资到的一个亿，大头主要还是拿来拍他自己的电影了。 她才不像比较理想化的吴渊那样，认为贾樟科真的是在扶持国内新人导演。 这方面光影时代才是真的在做实事的。 对于这个话题，吴渊也不想和李晓萍聊太深，左右这事也和他们没关系。 他也不希望当年那个贾师哥的形象在自己心中崩塌。 俩人又聊了几句，吴渊确定了这五部扶持的电影资金都到账，并且都陆续进入制作环节后，就放心的挂断了电话。 这四千五百万怎么都不会亏的，《前任攻略》和《绣春刀》随便一部都能赚回这四千多万了。 而且这两个ip都是不止做一部的，后续还都有续集，可以撑得起光影时代接下来几年的非公司投资了。 挂断电话后的吴渊，也有些感慨。 一晃眼又是十年过去了，国内的电影导演们，又要更新换代一批了，新生代的导演们，也渐渐要扛起大梁了。 虽然这些所谓的新生代导演们，也不见得有多年轻，甚至大部分年纪比吴渊可能还大点。 但与以前，和吴渊同期同时代拍片的导演都是60后、70后相比，现在的80后新生代导演，至少和他是在同一年代了。 “对了。”突然想起一件事，吴渊又给李晓萍打回了电话。 “你将所有来给光影时代青年导演扶持计划投递剧本的导演和剧本名单，给我发来一份，我看看。” 虽然对公司的选择已经很满意放心了，但吴渊还是有一点担心错失了沧海遗珠。 毕竟公司的评审们再专业，也比不过吴渊这个开了战争迷雾透视挂的啊。 没准还是会有看走眼的情况发生，吴渊就是想要作为兜底，不让光影时代错过任何“未来可期”的导演！ 不一会，一张长长的大名单就被发了过来。 导演和剧本数量多达数百，涵盖了国内三大院校，其他传媒院校与导演、摄影相关的最近五年毕业生，以及其他有导演梦，野路子出身的导演们发来的各种投稿。 密密麻麻的名字和剧本名，让人看了一眼就眼花，但吴渊依旧仔仔细细，一条一条的看过去，生怕错过什么优秀苗子。 还别说，在看了一百多行，都快把眼睛看花了的时候，吴渊还真找到了一个“遗珠”！ 忻玉坤——《殡棺》 剧本的名字很陌生，但导演的名字一点都不陌生。 果不其然，吴渊点开详情看了看。 这不就是《心迷宫》嘛！ 这部电影讲述的是一个在国内某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。 这是一部剧情悬疑片。 在投稿下方，还附上了光影时代评审拒绝的理由。 公司的评审们觉得这部电影涉及到的悬疑部分，实在是有些难过审。 虽然说光影时代的青年导演扶持计划，重点是扶持，而不是赚钱。 但扶持一部大概率没办法过审，只能去国外参加电影节的作品，也确实不是公司愿意做的事情。 这对其他优秀并且能过审的电影，并不算公平。 所以这部剧本最终落选了，没能进入五人大名单。 只是，吴渊却是知道，这部初始名字叫《殡棺》的电影，在改名《心迷宫》后，最终还是成功过审了的。 忻玉坤这个导演，还是值得扶持投资一下的。 虽然他也不是很擅长卖票房的导演，但他的电影都不会亏钱，小赚还是有的，而且都能拿奖。 最重要的是，吴渊搞这个青年导演扶持计划，本身就是需要扶持一些国内优秀导演的。 忻玉坤的《心迷宫》，后来的《暴裂无声》，都是好电影，都是对华语电影来说有意义的作品。 这样的导演和作品，值得扶持一把。 想了想，吴渊又给李晓萍打去了电话。 这让大洋彼岸的李晓萍很心累，有什么事情不能一次性说完嘛。 但谁叫吴渊是老板嘛。 “吴导，还有什么事吗”接起电话，她无奈的问道。 “公司的青年导演扶持计划里，有一个叫忻玉坤的导演，他的剧本《殡棺》挺不错。” “给他也追加一笔投资吧，不过让他把电影名字改了，这名字过不了审的，改成《心迷宫》吧。” “至于对外公布的理由，就说这部电影是惊喜入围吧，是大名单外的惊喜人选。” “人家电影节都能搞个惊喜入围，我们也可以。” “也该多扶持一些新生代的导演，来扛起我们华语电影的大梁了。” 虽然同样是80后，但吴渊却已经不觉得自己是新生代导演了，并且想要扶持一批新生代导演出来。 江山代有才人出，各领风骚数百年嘛！ 第五百九十二章 忻玉坤与first青年电影展 京城，五环郊区的一处商品租房内。 忻玉坤坐在电脑前，看着一条还没剪好的广告片，眉头紧锁。 虽然他目不转睛的看着屏幕上的画面，但明显有些走神和心不在焉。 忻玉坤这位目前勉强算是走入导演行业的新人导演，个人经历还是蛮坎坷的。 他从小就有一个导演梦，甚至在还是高二学生的时候，选择了退学，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久后却又退学了，去报考京城电影学院。 然而，2003年，第一次报考京城电影学院，报考文学系和导演系的忻玉坤均未被录取。 后来，他做了一年生意，又听说电影学院要招收一个旁听班，忻玉坤又去报名，却再度与北电失之交臂。 以为是什么推销电话的忻玉坤，正想骂几句发泄一下自己心中压抑的情绪呢，电话那头清脆的身影，就让他混身一颤。 大洋彼岸，就在忻玉坤与老婆庆祝狂喜的时候，吴渊也接到了一通意外的电话。 然而，满心期待的忻玉坤最终获得的却是一个落选的结果。 看着手机上陌生的来电号码，他随手接了起来。 他可还记得的，过几年贾科长就会搞一个平遥国际电影展了，马可穆勒还被拉来担任艺术总监了。 从进修班毕业后，他就留在了京城，做起了京漂，以拍摄宣传片、广告等用来谋生。 “喂” 好不容易上了电影学院，也只能上个摄影系的进修班而已。 也是在2008年，他终于报考上了电影学院摄影系的进修班，进修一年。 “老婆，我入围了！” 当年光影时代搞第一次青年导演扶持计划的时候，他没赶上，也就算了。 不过在接到这个电话后，吴渊又琢磨了起来。 【光影时代第二期青年导演扶持计划惊喜入围——忻玉坤！】 忻玉坤都下了决心，如果《殡棺》这个项目成不了，他觉得可能就没这个干导演的命，认命了，就不干了。 算是一个扶持新人，鼓励新人，最重要的是给新人导演提供曝光度和关注的机会。 足足楞了二三十秒，他才反应过来，猛的抓起鼠标和键盘，搜索出了光影时代官网点进去。 比吴渊还小两岁的忻玉坤，人生经历是要比吴渊坎坷了很多。 这次光影时代搞第二期青年导演扶持计划，忻玉坤自然是不愿意错过的。 如果有时间的话，吴渊其实是不介意挂名这个主席，为这种扶持、发展国内新人导演的电影展出一份力，提供点名气上的加持。 “请问是忻玉坤导演吗，我是光影时代的……” 两分钟后，忻玉坤愣愣的挂断了电话，一脸茫然无措的呆滞神色。 对吴渊而言轻而易举就能考上的电影学院导演系，对忻玉坤来说却是始终都没办法做到的遗憾。 一家公司或者某个个人，能够创办并且发展出一个不错的电影展、电影节，是能在整个国家的电影史上青史留名的。 国内的first青年电影展，邀请他担任明年first青年电影展的电影节主席。 比起严肃隆重的电影节和各大电视台的颁奖典礼，这个青年电影展更多是作为一个宣传国内青年导演作品的平台。 京漂了差不多三年了，也只能在导演这一行最底层的广告、宣传片领域厮混，还经常接不到戏，算的上是吃了上顿没下顿。 “叮铃铃……” 像疯了一样，忻玉坤凝视了许久，又哭又笑，颤抖着手，给还在上班的老婆打去了一通电话。 说到底，还是内心对导演这一行很热爱，舍不得真的放下这个从小就在努力的梦想。 也是因此，忻玉坤对吴渊这位只大他两岁，但却享誉全球的电影学院毕业导演，内心还是非常崇拜的。 “这个嘛” 放在电脑桌上的手机突兀的响起，打断了忻玉坤的自我沉思。 只是这一杆子都要支到明年去了，明年七月份他有没有空，现在还真没法确定啊。 “邀请我担任主席” 根据真实故事改编的小成本悬疑《殡棺》第一时间就被忻玉坤投到了光影时代公布的投稿邮箱，附件还附送上了不少他自己拍的广告、宣传片，展现自己的导演才华。 first青年电影展（firstinternationalfilmfestival），是国内一个专注发掘、推广青年电影人及其作品的电影节形态服务平台。 “……” 不过电影节主席不需要审片、评审，更多只是给电影展站个台，也就是提供下自身名气和人脉的支持而已，倒也没什么工作，届时只要在青年展开始的时候去露露面，站个台就行。 忻玉坤本就是把《殡棺》这个项目当成他最后一次来做的。 果不其然，简约风的光影时代官网上，封面推送已经换上了一条最新的信息。 光影时代现在发展的这么好，似乎也应该办一个属于自己的电影节或者电影展了啊！ 吴渊也只好先口头上答应，具体到时候能不能安排好档期，也不敢打包票。 当时为了写好这个剧本，他将所有的工作都推掉了，每天除了在家做饭，给太太做好便当送她去上班，其他时候就在家里写剧本。 可等到这剧本真落选了光影时代青年导演扶持计划后，他又有些舍不得了，觉得虽然在光影时代这边碰壁了，但不代表就真的失败了，或许其他电影公司能看上也说不准。 这段时间，在工作之余，忻玉坤都有些精神恍惚，脑子里不断在怀疑自己，是不是真的不适合导演这一行 他尝试过努力了，一年又一年的报考电影学院导演系，却一直都考不上。 电影展、电影节这种东西吧，不管是在国内还是国外，都是代表高逼格的。 2005年，忻钰坤开始为西安当地电视台创作栏目剧，至2008年，已做了几十部栏目剧。 “first青年电影展” “我知道这个。” 不说能做到欧洲三大、国内三金这种水平，但只要能达到平遥国际电影展这个水平，吴渊未来也可以说自己在国内“桃李满天下”了。 他太太的那些同事见到他都笑说“李安来了”。 之后忻钰坤在西安从零做起，从录音举杆，到场务茶水，同时看各种理论书籍充实自我。 因为只要参加了他的电影展的新人导演，就能算是被他扶持出来的，多少得承一份情。 贾樟科在一切以票房成绩为最高的后华语片时代，还能够拥有极高的名气和地位，没像与他同期的王晓帅、娄烨、张元、路学长等人一样掉队。 平遥国际电影展出了大力气！ 第五百九十三章 《灵魂摆渡·黄泉》首映! 靠着平遥国际电影展，贾樟科某种程度上来说，把控住了内地电影的评价权和解释权了。 虽然他所把握的只是很小一部分，权威性与金鸡根本不能相提并论，但层次肯定是不一样了。 相当于从原本的棋子变成了棋手。 这就是掌握一个属于自己的电影节、电影展的重要性。 或许也是因为这点，在批准了平遥国际电影展的成立后，上头就再没批准以私人或者私企为主创立电影节、电影展的申请了。 平遥国际电影展之后，只有地方政府才能牵头创办电影节、电影展。 上头也是反应过来了，这种对于内地电影的“解释权”，是不能让私人或者私企拥有的。 而现在，因为平遥国际电影展还没出现，上头倒是还没反应过来。 像first青年电影展2006年创办，2011年落地西宁，产生的影响还很小，根本没被重视，真正要被重视起来得是2014年之后，也就是《心迷宫》获奖后。 在这之前，光影时代完全可以先运作起来，创立一个光影时代自己的电影节，争取从上头要来审批，这样以后就算把私人、私企创立电影节的洞堵上了，也挨不着光影时代什么事了。 就是大概率贾樟科的平遥国际电影展，怕是就难再出现了。 在心里小声的念了巨抱歉后，吴渊立马就丰富李晓萍那边去运作这个事情。 电影节的名字他都想好了。 要搞就搞大的，不搞什么电影展，上来就是电影节。 名字就叫——时代国际光影电影节！ 举办地点可以放在三亚这个旅游胜地，每年或者每两年举行一次，主要以邀请亚洲的优秀电影参奖为主。 有吴渊这个国际大导演在背后支持和声援、站台，没准能办成和澳门国际电影节差不多层次和水准的国际化电影节！ 对电影节而言，想要出名和获得影响力，真的全得靠其能邀请的人脉水平，一个国际大导演顶的上十个、百个内地演员、明星的作用了。 而恰好，吴渊最不缺的就是人脉和影响力了。 只要他愿意，他甚至能在这个电影节第一届的时候，把卡梅隆、诺兰、斯皮尔伯格都邀请来三亚做个客！ 争取一炮就打红！ “刚好，公司的六部扶持电影，也可以放到我们这个电影节上展映，算是首届电影节的重要参展电影。” “国内的导演、演员们的邀请，还有他们新作品的展映，都交给你来负责。” “我这边会亲自邀请一些日本、韩国、东南亚以及好来坞的导演和作品来参加电影节。” “有他们来站台，这绝对会是国内最受年轻人欢迎的电影节！” 吴渊滔滔不绝的在和李晓萍钩勒着心目中的蓝图。 在他看来，只要他能把好来坞的演员明星请来一批，届时这时代国际光影电影节绝对会成为内地年轻人最受瞩目的活动，就和每年的跨年晚会一样。 正好，吴渊旗下还有光影快播这个线上视频平台，还能搞线上直播！ 他掌握的优势实在是太大了，绝对能搞出个远超过平遥国际电影展的电影节出来！ “我明白了，我会尽快去跑审批的。”电话那头的李晓萍声音也有些激动。 属于光影时代自己的电影节，而且还有吴渊这个国际大导演的人脉帮忙，李晓萍也很期待啊！ “那就这么说定了，尽快推动电影节的创立工作吧！” 时间，就这么一点一滴的迅速流逝着。 虽然要办电影节，但这事也不是一时半会就能搞定的事情。 审批流程需要时间，审批通过后的一系列关于电影节的环节制定，评审选择，流程安排，也是需要慢慢设计完善的，虽然有国内外各大优秀电影节的先例，但第一次做这种事情的光影时代，也必须小心翼翼的去实践。 至少在今年内，这个电影节都没办法这么快落地的。 而当时间走到了七月份时，在国内，光影时代的另一件重要事情却是接踵而至了。 《灵魂摆渡黄泉》在酝酿了两年多后，终于要全国公映了。 早在五月的时候，这部电影的首个预告片就在网络上发布了，并且引发了广泛的关注。 《灵魂摆渡》这个ip，从光影快播成立以来，就一直是这家线上视频平台最重视的ip。 目前这部网剧已经制作播出三季了，而且随着国内对于互联网盗版的越来越严厉打击，那些盗版的视频网站渐渐消声灭迹，作为光影快播的独播网剧，《灵魂摆渡》也越来越出名，成为了90后年轻人的下饭必备剧。 光是在网站的会员付费上，这部剧就为光影时代创造了数以亿计的利益了。 只可惜，看起来庞大的利益，在扣掉了网剧制作成本、公司服务器的搭建使用后，不但没赚，甚至还稍微亏了点。 在这个网络视频平台打的水生火热，吞噬并购抢占市场的年代，没哪个视频平台能盈利的，哪怕是吴渊这个未来者搞的视频平台，亦然也在亏本烧钱。 自然，从《灵魂摆渡》衍生出来的大电影，就成为了光影时代和光影快播都无比瞩目和重视的项目了。 这个电影的成功与否，直接关系到了两家公司的后续布局和未来发展问题。 压力很大。 不过一旦成功，获得的回报也会很大。 至少朱依龙和杨容这两位男女主角，现在就很兴奋，在畅想着自己一炮而红后，将会面临什么样的光明未来。 7月8号，京城光影影城，以于毅、朱依龙、杨容、倪虹洁、柳岩为首的主演们，在刘美川这位导演的带领下，举行了盛大的《灵魂摆渡黄泉》首映礼！ 首映当天，在光影时代的邀请下，足足有上百位圈内知名的演员、艺人明星到场支持。 和吴渊的电影不同，光影时代旗下的其他电影，还是很需要首映礼的明星人气、影响力加持的，至少能为这部电影博来几个封面头条。 而在盛大的首映礼之后，7月10号，《灵魂摆渡黄泉》就于全国大规模公映了。 公映当天，《灵魂摆渡黄泉》就取得了4862万的首映票房！ 震惊业内！ 第五百九十四章 黄泉大爆! 《灵魂摆渡黄泉》首日票房4800万，对外公布数字为五千万，震惊了一众业内。 倒不是说首日票房五千万这个数字很震惊人。 现在国内的大导演、大明星的电影，能做到这样成绩的不少，甚至有一些电影首映+预售票房破亿的都不少见。 但这仅限于大明星、大导演的电影。 《灵魂摆渡黄泉》虽然是光影时代出品制作的电影，但演员全是网剧咖再加上新人，导演则是一个只能算二三线的小导演。 刘美川当年是拍恐怖片的新人导演，加入了光影时代后，又连着做了三部《灵魂摆渡》电视剧，中间他还去自己拍了一部原创恐怖片，还扑街了。 这样一位导演再加上那平平无奇的演员阵容，真不能说有多优秀和值得期待。 再加上“小兵”们不断放大招，颇有一点《复仇者联盟》里纽约之战的意思。 前半段的剧情大量保留了，但后半段却是大量魔改，改成了漫威式的“超级英雄大战”！ 来自蜀山的千剑入侵黄泉，孟婆带领着黄泉的众鬼，与之来了场阴阳大战。 一部比较热门的，有影响力的电视剧衍生出来的大电影这么能卖票房！ 毕竟现在大家的脑海里，都还是认为电影是比较高级的、高端的艺术，电视剧、综艺啥的别来沾边。 毕竟一个不要钱，一个要钱，门坎立马就会被拉高了。 以至于哪怕结局时，孟婆与蜀山长老同归于尽，长生献祭了自己的灵魂与三七融合，帮助三七成为了新的孟婆，稳住黄泉，大战双方都死伤惨重，但悲情气氛却是没有多少，观众们只有一种享受了一波视觉盛宴后的满足感。 在这个各种综艺大电影都还没出现，还没拉低业内下限的当下，还真没人认为免费的电视剧、综艺的大爆，能影响到电影行业，能让他们做衍生的电影来割韭菜。 被赶回人间的蜀山，损兵折将，而蜀山长老因为一己之私，妄图长生不死，从而发动入侵黄泉战争的事情，也在人间修仙界传遍。 我们公司的《爱情公寓》是不是也可以整个大电影，让观众进电影院付费看 我们被誉为国民级下饭神剧的《武林外传》，是不是也可以整个大电影 诸如此类在国内有广泛影响力的电视剧制作方，在看到《灵魂摆渡》首日就五千万票房，并且第二日、第三日，首周末三天票房破亿后，更是心动不已。 就在这时，一个背着长剑，穿着布衣的帅小子，在一众劝说和不解的眼神中，踏上了蜀山！ 这个小子长着一张桀骜不驯的俊脸。 也是因此，在结尾彩蛋处，也引出了下一部《蜀山仙侠传》的故事。 彩蛋到此结束。 这些人在阴谋巧合之下，发生了一段始于爱情，但又终于爱情，最终搞得孟婆死亡，人间蜀山断代、三七与长生永世不可相见的悲惨故事。 但这是国产特效大片，国内的观众在这之前，还真没看过如此大场面的特效大战！ 在国产片领域，《灵魂摆渡黄泉》也算是做到极致了。 一些手上抓着系列电视剧ip的电视剧制作公司，心里都有些蠢蠢欲动了。 第一段是黄泉恢复平静后，成为了新任孟婆的三七，一个人独孤的在熬着用自己眼泪才能熬出的孟婆汤，穿着现代装，开着大吉普的赵吏，来看望三七，一切似乎都恢复了平静，三七成为了和她母亲一样的人。 而在电影的最后，吴渊还派冥王荼荼来收了一波尾。 在这种“普世价值”下，《灵魂摆渡》衍生出来的大电影，开画票房就破五千万，确实是惊掉了一堆人的下巴。 最终的结尾，是冥王荼荼有些忍受不了发生在黄泉入口的这波大战，带着地府大军，三下五除二就把黄泉和蜀山的人都干趴下了，并且把蜀山入侵的剑修全赶回了人间，将黄泉路加固了封印。 当然，真要比的话，还是没那么大场面的，毕竟《灵魂摆渡黄泉》的制作成本和《复仇者联盟》不能比。 当孟婆化身天蛇，与蜀山长老斗法时，更是特效拉满了，堪比绿巨人打雷神，那叫一个刺激！ 其故事发生的时间线被放在了《灵魂摆渡》电视剧开始的1200年前，大概是在唐朝的时候。 这！ 《灵魂摆渡黄泉》的剧本，在经过吴渊的修订后，是完全往漫威电影的那个方向去做的，不再是原版那样的小家子气。 《灵魂摆渡黄泉》的故事内容还是挺有趣的。 哪怕《灵魂摆渡》的网剧确实是在网络上成绩很好，讨论度很高，但电视剧和电影之间有壁的这个说法，目前还是业内主流认同的。 原本被万修敬仰的蜀山，一时间成为了过街老鼠，道统传承岌岌可危。 是的，光影时代的仙侠电影宇宙系列电影，也都有安排彩蛋环节。 免费就能看的电视剧火，不能代表需要花钱才能看的大电影，就能够吸引观众进电影院看了。 刚成为鬼差的赵吏、来自蜀山剑宗的陈长生、孟婆的女儿三七、已经死了快一千年的，疑似孙尚香的郡主…… 电影前半段主打一个诙谐幽默，不管是被抓到客栈当苦工的小鬼，还是三七与长生之间吃与被吃的搞笑互动，以及人间里蜀山里温馨有趣的生活，都让人看了不断会心一笑。 而电影下半段，剧情立马急转直下，长生盗生死簿，孟婆与蜀山长老跨越阴阳的大战，蜀山千剑入侵黄泉等等内容，对观众而言紧张刺激，甚至大场面不断，炫光与飞剑你来我回更是让人肾上腺素飙升。 但要说有多悲惨吧，倒也没有。 没有人能接受这样的成绩。 而另一段彩蛋，则是蜀山。 在《灵魂摆渡黄泉》结尾的演职员名单放完后，有两段彩蛋。 在黄泉入口的一间由孟婆开设的客栈里，发生了一场奇妙魔幻故事。 因为很多国内的观众，都没有彩蛋经验，所以大部分人在看完电影，出现演职员表后，就直接离开放映厅了。 只有极少数的观众，才看到了这两个彩蛋。 然而这极少数的人看完彩蛋后，在网络上却引发了轩然大波！ 第五百九十五章 更受期待的《蜀山仙侠传》! “你们留下来看彩蛋了吗” “什么是彩蛋” “电影最后，在演职员表放完后，有两个彩蛋啊！” “一个是现代赵吏回黄泉看三七，呜呜呜，我们三七宝宝好可怜，一个人孤单的守在黄泉，为来往的鬼魂熬制孟婆汤，一熬就是一千年时光，她再也等不到那个爱她的长生了。” “另一个是关于蜀山的彩蛋，好像光影时代还有一部《蜀山仙侠传》要在国庆上映吧，这算是预告片了。” “蜀山经过这场黄泉之战后，损失惨重，而且被人间众道唾弃，在这个时候，朱亚纹演的男主角来蜀山拜山了！” “我大胆猜测，《蜀山仙侠传》的故事就是朱亚纹拯救蜀山，将蜀山重建的故事了！” “他可能会是蜀山的新掌门人吧，毕竟在《灵魂摆渡黄泉》里，就是因为蜀山掌门因为降妖而重伤，不得不闭关养伤，才给了陈长老瞒着掌门带蜀山剑修们入侵黄泉，抢夺生死簿的机会。” “这位蜀山掌门也真的好惨，闭关前蜀山是人间第一大名派，出关后蜀山弟子死了大半，长老更是死完了，只剩下小猫两三只。” “蜀山掌门：我那么大个蜀山呢” “所以《蜀山仙侠传》应该讲的就是朱亚纹拜入破落后的蜀山，如何复兴蜀山的故事了。” “有男主角那味了。” “话说，蜀山欸，为什么不找胡戈来演，一提到蜀山仙侠，我第一时间想到的就是李逍遥啊！” 网络上，大量看过了《灵魂摆渡黄泉》的网友们，都在热情的讨论着这部电影，以及未来的后续。 光影时代在正片末尾留下的彩蛋，虽然没有提前宣传，毕竟提前告诉了就不是彩蛋了。 但还是有大概十分之二三的观众，看到了彩蛋，特别是第一批看到彩蛋的人在网络上互相转告后，越往后观看这部电影的影迷，就都会留在放映厅，等待这两个彩蛋了。 关于电影最后的后续，也有大量影迷在网络上讨论。 三七这部份的彩蛋其实没什么好说的，就是交代一下她的未来，和《灵魂摆渡》电视剧进行一番联动，让现代赵吏出场一下而已。 不过，他们并不知道的是，其实光影时代在第一个彩蛋里，也埋了后续电影的秘密。 在第一个彩蛋中，赵吏来到了客栈，和三七聊了一会。 他们的聊天内容里，赵吏询问三七，有没有看到他的灵魂，但三七却摇了摇头。 而在《灵魂摆渡黄泉》的电影开头，赵吏的第一世，也就是无名是出现过的。 电影开始就是无名强闯黄泉，要去找冥王荼荼，在黄泉客栈，以杀死对方来威胁孟婆告知进入地府的路线。 然后无名就消失了，几十年后，变成了没有任何记忆，并且性格完全不一样的鬼差赵吏，来到黄泉客栈。 当时鬼差赵吏第一次来黄泉客栈时，也问过孟婆，有没有看到她的灵魂。 在彩蛋里，赵吏再次问了三七，有没有看到他的灵魂，但收到的都是一样的摇头。 这其实就是在铺垫《灵魂摆渡》系列的第二部电影，也就是赵吏前世无名的故事。 无名的故事发生的时间线更早，设定是在南北朝时期。 只是现在几乎没有影迷猜得到这一点，都以为第一段彩蛋只是交代一下三七的结局而已。 影迷们更多都是在讨论第二个彩蛋，也就是关系到光影时代下一部电影《蜀山仙侠传》的那个彩蛋。 《灵魂摆渡黄泉》后半段里，孟婆带领的黄泉大军和蜀山的千剑大战时，特效简直太华丽了。 5月份的时候，《复仇者联盟1》在国内上映，给所有华语特效片来了一波降维打击。 华丽的特效，炫酷的超级英雄大战，波及到整个纽约的纽约之战，给所有观众都带来了前所未有的3d特效大片的震撼感。 在《复仇者联盟1》之前，《钢铁侠》《雷神》《美国队长》和《无敌浩克》在华夏的票房都没过亿。 并不是这些电影不行，而是这个阶段，观众对mcu电影尚处于了解阶段。 而到了《复仇者联盟》出现后，华夏观众终于是对漫威电影宇宙有了直观的了解了。 这部电影票房直接破了5亿人民币！ 也是第一次带领大量内地影迷，感受到了好来坞3d科幻特效大片（超级英雄电影）的美妙。 本来，大家都以为，这种酷炫的超级英雄电影，只有好来坞才做得出来。 结果没过几个月，光影时代就带着《灵魂摆渡黄泉》来了。 虽然《灵魂摆渡黄泉》中的大战，并没有纽约之战那么震撼，比起在高楼大厦中与外星舰队大战，在一片黄沙，寸草不生的沙漠里，几千人互殴，场面确实是小了很多。 但这是华夏特色的“超级英雄”啊！ 不管是变身天蛇，各种法术不要钱似的一直放的孟婆，还是御剑飞行，万剑归宗，一剑可挡百万师的蜀山剑修，都是很典型的东方玄幻，是东方的“超级英雄”。 这代入感立马就拉满了。 90%看完《灵魂摆渡黄泉》的观众，都对这部电影意犹未尽。 “实在是太酷了，当蜀山长老引动万剑归宗，天上出现那把横跨天际的巨剑时，我的灵魂都在跟着颤抖，这是独属于我们华夏人的剑仙情结啊！” “仗剑飞天，飞剑千里取人头，剑芒震九州，简直完美符合我心目中幻想的剑仙！” “本以为《仙剑奇侠传》的蜀山就已经是绝唱了，没想到还有光影时代的蜀山！” 毫无疑问，虽然在《灵魂摆渡黄泉》中蜀山是彻头彻尾的反派定位，但依旧无比能圈粉。 哪个华夏人没做过剑仙梦啊 而电影中的蜀山又完美符合大家心目中仙气飘飘、御剑飞行的剑仙情缘！ 而且虽然在故事中蜀山是反派，但其并没有做什么反派的事情，就只是一个蜀山长老妄图划去生死簿上的名字，坏的是这一个人，不是整个蜀山。 看完《灵魂摆渡黄泉》后，影迷们更期待国庆节将要上映的《蜀山仙侠传》这部以蜀山为故事主题的的电影了！ 而这正是光影时代想要的效果！ 这就是打造一个电影宇宙的魅力！ 所有在这个同一宇宙世界观下的电影，都会获得1+1大于2的加持！ 《蜀山仙侠传》，还未上映，就已爆火！ 第五百九十六章 《奇异博士》? “成绩不错，作为电影宇宙的第一部作品，已经很好了。” “票房有个三四亿应该没问题了，虽然只能算是勉强保本，但账也不能这么算。” 洛杉矶，在做《火星救援》后期的吴渊，百忙之中也抽空打了电话回国恭喜李晓萍。 是的，虽然《灵魂摆渡黄泉》的成本足足2亿人民币，如果按照预估的三四亿票房来看的话，还不够回本。 要加上后续的海外上映、版权销售之类的其他利益，才能勉强回本，乃至于小赚一笔。 但万事开头难嘛。 吴渊自己没执导，又没什么大牌演员参与，又是电影宇宙的首部作品，能有这样的票房成绩已经很不错了。 事实上大部分的大片，都是要靠着后续的漫长盈利期，才能够赚钱的。 光影时代的电影，在国内需要避开《泰囧》，可吴渊的科幻大片，在好来坞是不需要避开任何人的。 《灵魂摆渡黄泉》的影响力，主要还是为后续的《蜀山仙侠传》做铺垫了。 要论名气和影响力，肯定是要比《灵魂摆渡黄泉》高的，但也没高太多，除了朱亚纹这几年发展的不错，算的上是国内新生代电影男演员中的翘楚，其他几位都只能算观众眼熟的黄金配角而已。 如果能找一个专业的科幻大导来拍摄，无疑是最好的选择。 现在的漫威终究不是那个秒天秒地秒空气的漫威。 之后，俩人又聊了几句公司的近况，《灵魂摆渡黄泉》的后续收尾情况后，吴渊就挂断了电话。 这就是单一市场和整个大洲市场的区别。 虽然《复仇者联盟1》在全球取得了15.188亿美元的票房，但包括漫威自己都以为，这应该是漫威电影的巅峰了，没人猜得到这才只是起点而已。 漫威的高层和迪士尼这边开会讨论了许久后，决定答应吴渊的要求，邀请他来执导漫威电影宇宙的《奇异博士》电影，并且承诺给予吴渊最大程度的放权。 《火星救援》的后期在10月之前应该能完成，而这部电影的档期也基本确定了，就在12月上映。 如果吴渊能到场支持，为电影吆喝，那确实是一件好事。 《火星救援》之后，吴渊未来的发展重心就会放回国内了，到时候他也会将更多的精力放在公司上，不再像这样做甩手掌柜了。 “那记得让亚纹准备一桌大餐酬谢我哈。”吴渊笑眯眯的说道。 朱亚纹有点大男子主义，但做得一手好菜，南方的家常菜他很多都会做，而且他还喜欢做菜，从买菜、清洗到烹制，朱亚纹很享受这个过程，甚至洗碗收拾也要由自己来做。 现在谈这个项目有些太早了。 只是后来朱亚纹和沈佳妮柔情蜜意后，吴渊就不好意思上门打扰人家了，也许久没吃过他做的饭菜了。 不过，好来坞这边的业务，倒也不是说放就能放下的。 对漫威的单人电影，特别是新的单人超级英雄电影，漫威高层还是蛮紧张的，生怕推出新的超级英雄后会砸了锅。 《蜀山仙侠传》的导演是张国榕，男主角是朱亚纹，女主角则分为俩人，分别是大师姐王莉坤和小师妹金沙，再加上男二号，也就是反派魔尊袁红，这部电影主要就是靠着这几人。 按照他和迪士尼谈好的收购案，《火星救援》上映后，他就要和光时代开始剥离了，等到明年8月，这部电影的票房分账都结款的差不多后，更是要彻底将公司转让给迪士尼来经营。 以前吴渊也尝过朱亚纹亲自下厨做的饭，还真挺好吃的，而且南方菜让他这个京城汉子颇感新奇。 时间不等人啊！ 在可以预见的未来，这种情况将会越来越少了。 只是难度肯定要比《泰囧》和《西游降魔篇》高一些。 本来，他们是打算邀请吴渊为《银河护卫队》保驾护航的，这是一个全新的漫威超级英雄ip，虽然也属于漫威宇宙的一环，但故事相对独立，不是在地球上发生的，是全新的宇宙冒险故事。 不得不说，吴渊这位目前好来坞数一数二的科幻导演，对漫威和迪士尼还是满有吸引力的。 因为以光影时代在亚洲的影响力，这两部电影都会在亚洲多国继续上映的，比内地票房可能比不上《泰囧》，但比总票房的话，绝对能够领先的。 吴渊在心里有一道底线，只要票房能有8亿人民币，就算是大成功了。 毕竟《复仇者联盟1》是大事件电影，是将漫威电影宇宙旗下的超级英雄全都集结起来后，才取得的票房成绩。 但吴渊拒绝了，并且自己选择了《奇异博士》这个ip。 光影时代开拓亚洲市场足足十年，在这方面总是会有些优势的。 “没问题，到时候我让亚纹做一桌子菜！”李晓萍满口答应道。 《奇异博士》确实也在漫威电影宇宙的计划之中，但至少要在第二阶段的尾声或者第三阶段开始才会引入这位至尊法师。 毕竟《蜀山仙侠传》一没《泰囧》的现象级喜剧色采，二没《西游降魔篇》的星爷加持。 “亚纹要是知道你能来参加首映礼，他肯定会很开心的。”电话那头，李晓萍笑着说道。 《蜀山仙侠传》定档是在国庆节，有足足七天假期，再加上《灵魂摆渡黄泉》的好评和期待，这部电影很有可能冲10亿票房的。 迪士尼那边，在吴渊忙着做《火星救援》后期的时候，拉着漫威开了好多小会。 真正光靠票房就赚得盆满钵满的大片，就算是好来坞也没几部的。 “接下来就看《蜀山仙侠传》的了，届时我应该能回国参加首映礼，摇旗支持一番。” 但谁叫提出这个要求的人是吴渊呢，顶级大导演总是有特权的。 有机会的话他总是会上亚纹那蹭蹭饭。 从演员的挑选到拍摄再到后期制作，吴渊这个总导演都可以一言而决，就连剧本，吴渊也有提意见的权利，如果他对剧本某方面不满意，可以和漫威直接沟通协商。 可以说这是漫威系列电影中权力最大的一个导演了。 当这样优厚的条件，再加上2500万美元+5%票房分账的片酬递到吴渊手头时，哪怕是苛刻如他，也不得不承认这是一份好工作，确实可以接下！ 第五百九十七章 牵手漫威，回国。 光是2500万美元，就已经是好来坞顶尖商业大导的顶薪了。 就像那些顶级巨星一样，2000万美元的片酬差不多算是一道坎，区分开一线演员和顶尖巨星。 而在漫威没有出现之前，好来坞基本上顶薪就是2000万美元了，再往上加的话，就是给票房分账，不会再多给片酬了。 但漫威的出现，打破了这个惯例。 在漫威电影宇宙里，顶级演员拿的片酬里，2000万只能算是底薪。 以小罗伯特唐尼为例，小罗伯特唐尼在漫威宇宙的第一部电影《钢铁侠》中首次出演托尼斯塔克时，他的片酬仅为50万美元。 而等到《钢铁侠2》的时候，他的片酬就涨到1000万美元了，到《复仇者联盟》时，正式进入2000万美元的顶薪阶段。 而到《钢铁侠3》时，2000万美元就只是底薪了，他还有5%的票房分账，再加上各种奖金激励，比如北美票房破3亿奖励多少美元，全球票房破5亿奖励多少美元之类的。 在《复联2》电影中，底薪+分账+奖金，小罗伯特唐尼一共拿到了8000万美元！ 这绝对是一个夸张的数字，是除了漫威之外，没有任何一家电影公司能开出的数字。 对别的电影来说已经是顶薪的2000万美元，在漫威只是底薪而已。 以至于到《复联3》的时候，漫威都付不起这几位复联老成员的片酬了，几个人加起来能分走三分之一的票房，不得不让复联把老成员都写死，只剩下个最便宜的雷神。 可以说好来坞片酬的通货膨胀，就是漫威一手引领的。 也难怪奥斯卡影后也得来漫威电影里做配角了，实在是漫威给的太多了。 而吴渊现在就享受到了这个待遇，而且还是超前享受。 他的底薪就直接打破了2000万美元，冲到了2500万美元，而且还享受5%的票房分账。 并且漫威那边还设计了一套非常繁琐的奖金机制，简单来说，就是《奇异博士》的全球票房如果能超过10亿美元，那吴渊还能拿到手大概5000万的奖金。 之所以漫威肯这么大方，主要就是因为《奇异博士》是个新ip，演员没有复仇者联盟的包袱，不管吴渊找谁来演，加起来需要付出的片酬也不会超过三千万美元的，漫威这才舍得给吴渊高价，相对于将宝压在了他的身上。 就是在赌有吴渊的加盟，可以让《奇异博士》大爆，不需要担心这个独立于《复联》的故事没人买账。 票房越高，漫威赚的越多，吴渊也赚的越多，算的上是双赢。 而且因为只给吴渊一个人开奖金和票房分账，这个分担也不多，至少比起《复联》里给五个主演加上导演都给分账的情况好多了。 综上所述，这才让吴渊拿到了如此丰厚的条件。 就这，漫威还觉得自己赚了，现在要在好来坞找到个顶级商业片导演接手漫威的电影可不容易，但凡有点地位的导演都不乐意拍漫威的超级英雄电影，觉得这玩意太没营养了。 你以为漫威找斯科特德瑞克森、詹姆斯古恩、艾伦泰勒这些导演来执导漫威电影宇宙的电影，是因为他们水平高吗 难道漫威就不想克里斯托弗诺兰、乔治.卢卡斯、彼得杰克逊、蒂姆伯顿、罗兰艾默里奇这样的科幻、奇幻大导演来接手漫威的电影吗 是他们做不到啊！ 这些有名气的一线大导，根本不屑于去拍漫威的超级英雄电影。 不是漫威不想请，是漫威请不到。 现在的漫威就有点像当年刚被沙特土豪收购的蓝月亮曼城，主打一个钱多，但巨星和顶级教练都不太待见这种暴发户，不愿意为其效力。 而现在吴渊这位最新锐的好来坞顶尖科幻片大导演愿意和漫威接触，这可把漫威乐坏了，有一种汤姆舔到梦中情猫的激动感。 在这种情况下，漫威自然是要开出自己能给的最高好处了，生怕吴渊觉得自己被怠慢了，又不想和漫威合作了。 而接到这份待遇的吴渊，其实没漫威想的那么多，他真觉得这份待遇挺好的。 他要没记错的话，《奇异博士1》的全球票房好像是超过6亿美元的，这是没有他的人气加持的情况下。 如果这辈子有他的人气加持，有他的亚洲影响力推动，《奇异博士1》的全球票房破个8亿应该是有希望的。 而按照漫威给的这份合同来计算，如果全球票房8亿美元，那吴渊应该能拿到总计将近八千万美元的片酬+分红+奖金。 这可不是一笔小钱了。 就算是他自己做电影，也要做一部3亿美元票房的电影，才能赚到八千万美元的净利润。 这么好的待遇，吴渊没理由拒绝。 很快，他就和漫威方面达成了协议，牵手漫威，成为了《奇异博士》的导演。 不过这个项目预计正式启动的时候要到2015年了，暂时现在还只是停留在项目计划书的程度，吴渊也不用急着为漫威工作。 除了签了一份意向合同外，吴渊的日常照旧，还是在忙着做《火星救援》的后期。 在他和庞大的后期团队不懈努力之下，2012年9月中旬，《火星救援》的后期制作宣告完成，正片剪辑完成，可以进行数字转录工作了。 而吴渊也彻底放松了下来，可以准备回国参加《蜀山仙侠传》的首映了。 “john，这是我的光时代所制作的最后一部电影了。” “还是和以前一样，发行工作就交给华纳吧，前期的宣发就靠你和华纳那边协商了。” 洛杉矶国际机场，john亲自将吴渊送到了登机口处。 看着头上已经生出些许华发的john，吴渊感慨的与他拥抱了一下，有些伤感的说道：“这应该是我们最后一次合作了。” john还是《火星救援》的挂名制片人呢。 “我会尽全力完成《火星救援》的宣发工作的。”john重重的点了点头，信心十足的说道：“daniel，影迷们早就对你的新电影期待不已了。” “只要消息一放出去，绝对会引发互联网大动荡的。” “你可不要小看你在北美的影响力，现在你是北美最知名的科幻片导演之一，你的科幻片不需要任何宣传，就会人尽皆知的。” “放心吧！” “好，那我走了。”吴渊萧洒的冲着john摆了摆手，转头便踏上了回国的航班。 十二个小时后，越洋航班顺利的降落京城国际机场。 吴渊重新踏上了祖国的土地。 第五百九十八章 《滚蛋吧!肿瘤君》定角 “回来啦” 刘一菲笑得甜甜的迎了上来，牵起了吴渊的手。 “嗯，《火星救援》的后期做完了。” “你那边怎么样了，《滚蛋吧！肿瘤君》前期筹备完成了吗” “差不多了。” 刘一菲歪了歪头，有些可惜的说道：“韩严导演本来是想邀请leslie哥来演男主角梁医生的。” “但leslie哥觉得自己年纪大了，不太适合再出镜拍电影了，就拒绝了这个邀请。” 雁过留声嘛。 “哈哈，没想到我也有这么大魅力了。” “那韩严最后找谁来演男主角了”吴渊好奇的问道。 所以熊顿在天涯论坛上连载自己的抗癌故事。 现在想请他来演戏，难度不是一般的高，估计除了吴渊和墨镜王之外，没人能请得动他了。 刘一菲主演的电影，在公司绝对是最重要的项目之一，抢手的不得了，能让迪莉热巴和白宇来演，绝对算得上是重点栽培了。 对于一个不久于人士的人来说，心中最常想到的，估计就是“我会在这个世界留下什么” 而在签进光影时代后，公司这边也是第一时间就给他们安排了最好的电视剧主演，以及电影的重要配角。 最近几年，张国榕基本已经不再出演任何影视剧，只偶尔开几场演唱会回馈粉丝。 “可能只有半年到一年的时间了。” “怎么，吃醋啦”刘一菲笑的更加开心了，伸手在吴渊胳膊上扭了一下，“这又不是爱情片，你在这瞎吃啥醋呢。” 刘一菲欸！ 因为一直以来，大部分时候刘一菲都和吴渊绑定在一块，不是演吴渊的电影，就是演吴渊给她安排好的电影。 “都是大帅哥哈。”吴渊轻瞥了刘一菲一眼，语气说不出来的酸。 “之所以要找个帅哥来演主治医师，主要是为了照顾观众的眼睛。” 他俩在得知了这件事后也很高兴。 “金成武。”刘一菲嘻嘻笑着说道：“本来leslie哥拒绝后，韩导是想请吴彦祖的，结果吴彦祖没档期，最后才敲定了金成武。” 但这真没什么暗箱操作，这前三名还真是现场评委加上场外的观众投票投出来的。 他们三人也因为这档现象级的节目，还没任何代表作，就已经在圈内大火了。 熊顿自然是希望能在与病魔的抗争倒下之下，能看到这部电影顺利上映，亲自看到自己的故事被搬上大银幕，被更多人看到的。 “白宇和迪莉热巴都是在《演员请就位》里获得前三名的选手，后来签进公司了。” “除了金成武之外，病友夏梦是让公司的迪莉热巴来出演，熊顿的男闺蜜小夏则让公司的白宇来演。” “听迪莉热巴的经纪人说，她接到消息时，兴奋的一晚上都没睡。” 当然了，这个投票环节只在淘汰到剩下五位选手进行决赛直播时才有的。 最终五位进入决赛圈的选手里，是靠着直播决赛，场外投票才投出了吴谨言、白宇、迪莉热巴这三位冠亚季军。 入围前12的选手里，还是有不少签了公司的选手，最终被“合理”的淘汰了，没进决赛圈。 这一系列的行为，无非就是她想要在离开这个世界之前，给世界留下点证明自己曾经来过的痕迹。 国际大明星，在好来坞都很有名的华夏女演员欸！ 能参演她主演的电影，在整个华娱圈子里都会被争抢，仅次于吴渊的电影的吸引力啊！ “两个小家伙都乐疯了，拿到剧本后就天天着了魔似的研究。”刘一菲噗嗤一笑，有些感慨道：“我还是第一次感受到自己居然这么有影响力呢。” “我和韩严导演私底下问过主治医生，熊顿老师的病，希望已经非常渺茫了。” 可这次《滚蛋吧！肿瘤君》从头到尾都和吴渊没啥关系，完全是韩严和刘一菲自己鼓捣起来的一部电影。 “师哥，《滚蛋吧！肿瘤君》大概九月份就会开机拍摄了，争取在年底完成后期制作，明年初的时候就上映。” “好遗憾，我还以为能和leslie哥拍戏呢。” 说到这，刘一菲本来高昂的情绪，也突然低沉了下来，她重重的叹了口气，充满感伤的说道：“熊顿老师的病情恨不乐观，自从今年五月又再次复发之后，病情就急转直下。” “所以我们希望能尽快将这部电影拍出来，不让熊顿老师有遗憾。” 真的很爽！ 所以她将自己的抗癌经历，用一种诙谐幽默的方式画成四格漫画，在网络上连载。 像迪莉热巴，就成为了公司一部都市剧的女主角，白宇也和吴谨言一起主演了电视剧《战长沙》。 现在《滚蛋吧！肿瘤君》也继续给这几个新人机会，让他们来演重要的配角。 当初将他们签进公司时，就承诺过会重点栽培他们，那公司自然是要说到做到的。 《演员请就位》最终角逐出的前三名，分别是来自中戏的吴谨言和来自北电的白宇以及上戏的迪莉热巴。 很巧，三大院校一家一个，甚至就连名次排名都和三大的排名一样。 在筹备这部电影的过程中，刘一菲终于是真切感受到了一番她亚洲巨星的地位和影响力了。 “我演的可是个癌症病人，可没心思谈情说爱。” 不管是金成武还是吴彦祖，都是圈内外公认的亚洲帅哥，这韩严还真会挑演员。 不管是在剧组还是在生活中，她都不太能真切的感受到自己的“影响力”或者说是“圈内地位”，有吴渊在身旁，大家的注意力更多都是放在吴渊身上。 这一晃眼，小十年时间就过去了，张国榕也不是那个当年拍《入殓师》时四十多岁的帅大叔了，现在已经五十多岁了，岁月难免在他身上留下了痕迹。 而毫无疑问，一部以她为原型，甚至主角名字都是直接用她的名字、她的经历而铸就的电影，绝对是她在这个世界留下的最棒礼物了。 刘一菲和韩严也希望能和时间赛跑，完成熊顿的这个梦想，一切都在紧锣密鼓的筹备，火烧眉毛的推进。 但他们真的能跑得赢时间和命运吗 吴渊为此捏了一把汗。 “加油，我相信你们会成功的！” 第五百九十九章 《蜀山仙侠传》首映 不管刘一菲和韩严有多急，《翻滚吧！肿瘤君》的筹备，也只能按部就班的进行，拍电影可不是过家家，也没有什么加速键。 在协商好档期后，最快他们也得九月开机，11月底杀青，一到两个月做后期，争取在2013年2月完成所有的制作，择期上映。 这个速度，已经是非常快了。 毕竟韩严的剧本五六月的时候都还没做好，还在和住院的熊顿一起打磨。 “对了，熊顿妈妈的角色，这次让阿姨客串吗” 在回家的路上，吴渊想起这事，笑着问道。 因为这辈子刘一菲并没有出演《功夫之王》，刘小丽的荧幕处女作倒是也跟着没了。 这只是最坏的打算，如果一切顺利，杨蜜三人组一直都留在公司的话，这些剧肯定还是会让杨蜜来演的，这是风险最低的复刻成功的方法了。 这三部他前世完全没印象的电视剧，在播出后各自都引领了数月的热度，成为了线上线下的热门讨论话题。 虽然吴渊还是偶尔会将一些他汉化的韩剧、日剧、台剧的剧本大纲甩给公司的编剧部完善，但公司编剧部自己的原创能力也是蒸蒸日上。 过去三年里，公司的编剧部自己原创的三部电视剧，在上星播出后，都获得了同时段收视率第一、第二、第一的好成绩。 就算没了杨蜜，他也可以找其他人拍。 虽然吴渊只是把握公司的大方向，具体的发展主要还是几家公司的总经理来负责把控，但这几位专业的经理人，可都不是吃干饭的。 回家第一件事，自然是要“运动”一番。 曾佳已经升职成光影时代经纪部的总监了，负责公司整个艺人经纪部门的运营工作。 “只是妈妈有些不好意思，犹犹豫豫的一直没答应我，我还在说服她呢。” 主演这几部电视剧的王莉坤、谭松韵、蒋欣、袁红、张译等人也都火了一波。 电影版的《三生三世十里桃花》剧情一片稀烂，妆造没眼看，这是导演和制片人、编剧的问题，怪不到演员的头上。 光影时代的编剧部门，在经过几年持续不断的扩充和培养，现在已经成为了国内第一专业的编剧团队了。 赵若尧也从杨蜜的助理升职成了经纪人，全面负责她的经纪工作，根本没自立门户的打算。 离家数月的吴渊可憋坏了。 因为吴渊这次连监制都没挂，完全没参与这部电影的制作，所以他也不在剧组多掺和，送完女友后，就溜达到了自家公司。 此间乐，不足道也。 不管是曾佳还是赵若尧，都对在光影时代的生活还算满意。 以前不怎么关注的公司艺人发展情况、公司电视剧、综艺的发展情况，光影快播的发展情况、光影时代院线的发展情况，他都花了更多的时间和精力来了解。 虽然她演的那个电影版本一片稀烂，但这锅也真不能让刘一菲背。 放松休息了几天，吴渊就回满了精力。 目前来看，这三人组暂时是没单干的打算，但未来也说不定，所以吴渊提前就让公司版权部先把《三生三世》系列的影视版权，电视剧和电影的都买下了，而且一口气买了十年的。 不是吴渊非要针对杨蜜这三人组，只是这种现象级的大爆剧，在吴渊知道的情况下，没道理放任不管，肯定是要收入麾下的。 而现在公司还在筹备《花千骨》《古剑奇谭》这两部ip大作的影视改编，这都是吴渊早年吩咐他们买下的、游戏影视改编权，现在特效技术成熟并且下方到电视剧领域了，这几部仙侠剧也有了启动的条件。 在和刘一菲在家又窝了半个月，顺带着劝说好了刘小丽加入《滚蛋吧！肿瘤君》的拍摄后，在九月初的时候，吴渊就将刘一菲母女俩，送入了剧组。 《滚蛋吧！肿瘤君》正式进入拍摄环节。 “到时候我也帮你一起劝一劝阿姨，你们母女一起演，这多有意思啊，也是一件美谈。” 不说别的，实在不行让刘一菲来降维打击演《三生三世十里桃花》的电视剧也不是不行。 随着大洋百货的光时代即将出售，吴渊也将更多的注意力放回到了光影时代这边。 数日后。 如果是剧版，以现在刘一菲的人气和影响力，来拍剧版绝对是降维打击了，没准能比原版还再更火一些。 就算以后这三人组独立出去单干了，那也没《三生三世》这个大血牛了，《古剑奇谭》也没了，能不能顺利发展可就不好说了。 这不了解不知道，一了解吓一跳。 这次在故事中，熊顿的妈妈也会出镜，倒是可以让刘小丽来客串一下，真母女才是最好感情流露的嘛！ “我也是这么想的。”刘一菲挽着吴渊的手坐在后座，兴致勃勃的说道：“我也觉得熊顿妈妈的角色让妈妈来演正好。” 预计明年《花千骨》就能上线，后年则是《古剑奇谭》。 也是因为曾佳成为了光影时代的经纪部总监，一些原本应该会是嘉行搞的项目，现在也成了公司的项目。 “这有啥不好意思的。”吴渊挑了挑眉：“阿姨之前不也是舞蹈团的，没少公开演出，演戏总比现场演出容易一些吧。” 说说笑笑间，吴渊也被刘一菲接回了家。 原本应该出现的海宁嘉行天下影视文化有限公司，也完全胎死腹中了。 也是因为吴渊这个蝴蝶的出现，导致杨蜜加入了光影时代，她的经纪人曾佳，助理赵若尧（嘉行副董）也一起加入了光影时代。 这次回国，他也不是完全为了休息的。 《蜀山仙侠传》10月就要上映了。 不过这些念头在吴渊的脑海中也只是一闪而过。 “公司在电视剧领域，女演员这块接下来就主要扶持杨蜜和迪莉热巴，男演员主要扶持白宇和袁红。” “一个八零后大花/大生，再加上一个90后小花/小生，现在和未来都抓在手上。” 最后，在视察了一圈公司的经纪、影视部门后，吴渊留下了这句话，就离开了公司。 不是他不想再多“指导指导”了，而是《蜀山仙侠传》要上映了！ 他答应了去参加首映礼的，可不能错过了。 第六百章 芳华已逝的leslie哥 9月27号，下午。 还是熟悉的光影时代京城影城，今天再次被总公司给包场了。 不过和《情书》内部首映的低调不同，今天的时代影城外非常热闹。 来自全国各地的记者，数量多达上百人，挤在了时代影城外的小广场上，手上的照相机闪烁个不停。 延伸不到二十米的红毯上，一位又一位圈内知名的明星艺人们走上红毯，或低调或大方的和两旁的记者打招呼后，迅速走入影城。 “不是说今天吴导会来吗” “怎么还没见到吴导的车” “我现在只对老年人的角色感兴趣。”张国榕兴致勃勃的和吴渊说道：“像当年《入殓师》里李雪建老师的角色。” 张国榕的这番话，让吴渊都有些恍惚。 像《爱》这种完全聚焦于老年人群体的电影，国内几乎没有。 “应该不会，蹲机场的同事半个月前就看到吴导回国了。” “又或者《爱》里游本昌老师的那种角色。” 青春电影就要找十七八岁的年轻演员，该恋爱的年纪拍恋爱偶像剧，该结婚的年纪拍现实婚姻剧。 “程龙都来了，吴导还没来，这是要最后一个出场吗” 张国榕叹了口气，有些无奈的说道：“我今年都56岁了，韩严还想让我演一个偶像医生，高冷男神。” 现场的记者们一边忠实的记录着到场的嘉宾，一边叽叽喳喳的讨论着。 像那种三四十岁的中年现偶、古偶，吴渊也接受不了。 “他要是找我演个老爷爷，那我还能考虑考虑，这种我二三十岁的时候演的角色，快六十了还演，就有些不要脸了。” “首映都要开始了，你们还站在门口干什么，该来的嘉宾都已经到了。” 一方面是吴渊自身的工作很忙碌，全球到处跑忙着拍戏，没什么回公司的时间。 当年拍《入殓师》的时候，张国榕虽然已经是大四十几岁了，但看起来和三十多岁差不多，一点都不显老，脸嫩的很，甚至吴渊都把他当同龄人看。 不过，张国榕下一句话，就打破了吴渊的这个猜测。 “吴导，从美国回来了” 吴渊已经蛮久没在公众面前露面了，从2月《情书》上映之后，他就和消失了一样，虽然大家都知道，他是跑去美国做新电影的后期了。 但他人不在国内，媒体记者们就缺少了大量的素材啊！ “亚纹天天都向我打听你的行踪，生怕你错过首映呢。” “再不演就真的老了。” 现在的电影、电视剧圈都在年轻化，大家都喜欢用年轻的演员挑大梁，就算是刘德桦这种实际上年纪很大的中老年，他们接的电影里，角色年纪一般也都设定在三四十岁的帅大叔。 但吴渊感性上没办法接受啊。 “所以我才和你说这事啊。”张国榕挤眉弄眼的冲吴渊笑笑，“国内最好的电影编剧可就属你了。” “我从来没演过老人，这非常有挑战感。” “可惜，没有任何剧组邀请我来演这种老年人的角色，他们都还把我当成那个唱跳犀利，长相帅气的张国榕。” 明显有了一些老态的张国榕微笑着拍了拍吴渊的肩膀。 就算偶尔有几部，那剧本也不一定是精品，配不上张国榕。 吴渊想了想，犹犹豫豫的点点头，正想要再说什么呢，程龙的大脑袋从内场里探出头来。 “你俩在聊什么呢” 别说老年人了，就连主角是中年人群体的剧本都很少。 张国榕要演老年人，确实符合他的生理和心理年纪。 就连他，也从来没把张国榕当成一个快六十岁的老人。 56岁，这还真是一个陌生的数字啊。 “这不是闹呢嘛” “而且你又爱写这种文艺片，以后要是有适合我的中老年角色，可得记着我哈，我想挑战一下自己。” 吴渊愣了愣，眼神在张国榕的脸上停留了许久。 “不会不来了吧” 他俩就站在内场影厅门口，一边迎接来参加首映的圈内嘉宾，一边闲聊着近况。 但现在一晃眼，他都要奔六十岁了，就算长得再童颜娃娃脸，那沧桑与岁月的痕迹也掩饰不了。 最近几年，吴渊和张国榕之间的交际没以前那么频繁了。 说实在的，吴渊是很认可张国榕这番话的，他自己本身也奉行什么年纪的演员就应该演什么年纪的戏份。 对张国榕的年纪，他一直都没有一个深刻的印象。 也难怪最近几年张国榕越发的低调，很少上电视节目，电影、电视剧也不再出演，专心做幕后导演工作了。 或许对他来说，将自己最完美的时候留在粉丝们心中，不让他们看到自己老去后的模样，也是一种对粉丝的爱吧。 “快进来，首映致词环节要开始了，leslie你不来剧组没人敢上台的。” 让张国榕像游本昌、李雪建老师那样，去演一个走路都颤颤巍巍的老头子，这实在是有些破坏吴渊心目中的张国榕形象！ 喃喃了一会，吴渊这才说道：“现在圈子里涉及到老年人题材的好本子，很稀缺啊。” 另一方面也是张国榕的导演水平已经成长起来了，已经可以独当一面了，他也忙。 从《与神同行》到《蜀山仙侠传》，张国榕算是现在光影时代除了吴渊之外，最会玩特效大片的导演了。 现在好不容易听说吴渊会在《蜀山仙侠传》的首映礼上公开露面，大家都赶来凑热闹了，但一直都没见到他，怎么能不焦急。 指了指脑袋上的一些白发，张国榕摇头失笑：“就好像我在他们心中从来没老去一样，还是当年《倩女幽魂》里的宁采臣似的。” “可我马上就要六十岁了啊。” “leslie哥，听说韩严找你拍戏，被你拒绝了”吴渊笑着问道。 只是，让这些媒体记者失望了，吴渊其实早就到影城了，甚至算得上是最早到的，但他并没有走前面的正门，而是从安全通道瞧瞧进了影院，现在正在内场和张国榕聊天呢。 吴渊转过头来，看向了程龙那张老态渐显的脸，默默的叹了口气。 龙叔也老了啊。 不知不觉中，一个时代已经落幕了。 第六百零一章 这才是仙侠 坐在放映厅前排，吴渊眼神空空，虽然望着台上正在发言的张国榕，但他并没有认真听张国榕在说什么。 刚才和张国榕的一番交谈，还有最后看到程龙的脸时，吴渊心中升起了万千感慨。 不知不觉中，21世纪的头十年已经走完了，娱乐圈也进入了一个新时代。 曾经叱咤华语影坛的张国榕、刘德桦、程龙、金城武、章紫怡、李莲杰、梁朝韦、张蔓玉等巨星，要嘛半隐退，要嘛票房号召力也不如往昔了。 虽然他们依旧是国内最顶尖的演员，最大牌的影帝影后，但这个时代已经不属于他们了。 虽然很不想说，但未来十年的华语电影，是属于喜剧片的。 从今年《泰囧》开始，华语喜剧片将会常年霸榜华夏年度票房前五的榜单，喜剧演员将会成为未来十年内地电影最能抗票房的演员。 从徐争王保强到开心麻花再到贾玲，喜剧演员成为了华语片的财富密码。 与之相比，像刘德桦、梁朝韦这些老一辈影帝们，票房号召力都不够看了。 还好，比起这些演员，导演们还是比较坚挺的，张一谋和陈凯戈等四大导演依旧稳定输出。 不得不说，娱乐圈的职业生涯这一块，还得是导演最长啊。 就这样，吴渊的思绪不知道飘到了哪里去，胡思乱想着。 谁叫今天刘一菲没和他一起来参加首映，忙着拍《滚蛋吧！肿瘤君》，没人可以聊天的吴渊，自然就开始放空开小差了。 直到《蜀山仙侠传》的主创们都大谈特谈完自己拍摄这部电影的辛酸与苦辣，电影要正式开始放映后，吴渊才回过神来。 “吴导，请多指教。”刚从台上回来的张国榕语气郑重的对吴渊说道。 随着他的话语声落下，放映厅内的灯光熄灭，熟悉的龙标和光影时代logo在大银幕上先后亮起。 “电影开始了！” 坐在后排的嘉宾和影评人、记者们也在一声声惊呼之后，全都安静了下来，目不转睛的看着大银幕。 张国榕现在也算是国内第一梯队的导演了，特别是在特效大片领域，一部《与神同行》直接将他送到了顶尖领域，大家还是对这部电影很期待的。 果然，没有辜负大家的期待，电影一开头，就先送上了一段震撼感十足的画面。 在片头字幕都放完之后，大银幕猛的一亮，一座耸入云巅的青色大山，出现在了银幕之上。 青山、云巅、霞光的组合，仿若仙境降临，给与观众极具华夏式浪漫的仙气震撼。 镜头缓缓拉近，不华丽但十分精致的楼台水榭遍布于青山之上，华夏式建筑的古典美学扑面而来。 而在每个建筑之间，都有如同仙鹤一般的巨大白鹤飞舞着，更是为这云巅青山平添了几分仙气。 镜头不断旋转，360度的带领着观众们从高空参观了这座人间仙境，狠狠的满足了大家心中对“仙人居所”的幻想。 这开局近两分钟的蜀山宏观镜头，每一秒都是在烧钱，还是烧大钱！ 不过效果也确实很好，现场所有观众都被这仙境画面震撼到了。 镜头继续缓缓拉近，一个大广场出现在了画面中央。 在广场之上，数十位穿着青衫，头戴发簪的男男女女，正在拿着木剑，排列整齐的练习着剑招。 剑招并不华丽，但在专业武术指导的设计下，一招一式都带有着满满的仙气。 特别是这些弟子都是长发飘飘，衣衫宽大，剑招一动，衣摆和秀发都跟着随风飞舞，看着那叫一个赏心悦目，又仙又飒。 “港岛的武指，确实专业。”吴渊也赞叹的夸奖道。 这些武术动作一看就是港岛的武指设计的。 不得不承认，在武术指导这一块，港岛是大中华地区最专业的。 从上世纪七八十年代开始，港岛电影就靠功夫片吃饭了，这几十年持续不断的登峰造极之下，港岛的武术指导不管是专业性还是经验，都要吊打台岛和大陆的武术指导。 大陆、台岛的武侠片，都需要请港岛专业的武术指导才行，这是时间积累下来的经验，不是一时半会能超越的。 哪怕到十年后，港岛电影已经彻底式微了，港岛的武术指导依旧是最领先的，瘦死的骆驼比马大啊。 “光是这个开场，估计就能让很多喜爱华夏仙侠文化，喜欢修仙文化的华夏观众高潮了吧。”吴渊笑眯眯的说道。 仙侠可是独属于华夏人的浪漫啊。 什么天上剑仙三百万，见我也需尽低眉。 手持长剑入云霄，剑仙飘逸在天宵。 红尘外，剑仙游，凌波微步白云留。 剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲。 华夏网络文学和古典文学中，有太多太多形容这种仙侠剑仙的诗词了。 只是这种幻想文学，一直以来都停留在文学阶段，很少被影视化。 当年徐克做过挑战，拍了一部电影版的《蜀山》，只是碍于九十年代的电影特效技术还很一般，那些特效运用起来，看着还是蛮假的，也不够有仙气。 即便如此，《蜀山》也一直被当做是华夏仙侠电影的鼻祖，在业内评价很高，影迷们也难以忘记。 而现在，随着电影特效技术的成熟，真正有仙侠气度的仙侠特效大片，终于横空出世了。 看着电影中蜀山弟子御剑在天际飞行的身影，吴渊满意的点点头：“这特效真不错，是公司自己做的” “光影特效那边带团队搞的，足足花了一年多时间才做好这些特效，因为这是华夏式的奇幻特效，没有现成的模板，特效公司那边完全是从0开始一点一点的建模设计出来的。” “公司那群老外特效师，还看了大量的华夏仙侠文学作品，去揣摩这种仙侠文化。” “不过有了这一次的经验后，以后再做这种华夏式的仙侠电影，特效的制作速度就会加快很多了，毕竟已经做了很多模板出来了。” “万事开头难嘛！”出自光影时代总部的制片人认真的向吴渊介绍着。 《蜀山仙侠传》的特效做起来是真不容易，毕竟是第一部新时代的仙侠特效大片，一切都要从头开始，不像那些科幻特效，都有现有的模板可以直接套用。 “干得漂亮！”看着大银幕上仙气飘飘的蜀山世界，吴渊心满意足：“这才是仙侠啊！” 第六百零二章 什么叫爆米花大片啊.jpg 《蜀山仙侠传》的故事，算是融合了吴渊前世看过的很多仙侠的开篇。 朱亚纹饰演的男主角姜清，在蜀山执剑长老的一意孤行，蜀山有半数弟子都死在了黄泉地狱，直接导致了蜀山陷入了青黄不接的断代时期，不顾他人劝阻，背着剑踏上了蜀山，想要拜入蜀山。 他拜入蜀山的时候，恰逢蜀山的这场动乱开始往整个人间界波及，人间修仙门派都动了取代蜀山，成为第一大派的心思。 就在这各种危机和机遇接踵而来之际，面对着长辈的期望，同门的殷切，拜入蜀山没多久的姜清，就展现出了自己的天才之资，最终不负众望，在八派斗剑大会上取得了第一名，扞卫了蜀山的威名。 也是在这斗剑的过程中，他和师兄、师姐、师妹之间的感情和羁绊不断加深，谱写了一场友情与热血的篇章。 弟子姜清，在一路与正派斗，与魔道斗的过程中，蜕变成了蜀山的新一任执剑长老，太武真人姜清！ 只是，姜清虽然暂时拯救了蜀山的威望，但五百年一度的魔乱之潮却又要开始了，在蜀山整体还没恢复颠覆，甚至算得上是史上最虚弱的时候，如何面对这魔乱之潮，却是姜清下一个需要解决的大难题。 只要这八派斗剑大会的特效不拉胯，打斗够精彩，场面够刺激宏大，那观众就看的过瘾，看的够爽！ 华夏拍的就是垃圾。 最后结尾留下的魔乱之潮钩子，自然是为第二部续作准备的，也是这个仙侠电影宇宙的铺垫之一。 【首映效果炸裂，受邀嘉宾、影评人好评不断！】 只是，作为一部很彻底的爆米花商业片，想要像光影时代之前的电影那样获得一致好评，就不是那么容易的事情了。 大家进电影院看的从来都不是剧情，而是电影中那绚烂的特效，圈圈到肉的刺激打斗，震撼的视觉冲击。 主角面临某个危机，在种种压力之下爆种，然后解决危机，世界获得了暂时的和平。 翌日，国内大小娱乐媒体，都不约而同的将《蜀山仙侠传》作为自己的头版头条进行报道。 看惯了好来坞拍这种个人英雄电影的，被好来坞文化入侵甚至同化了的一部分人，是真的没办法接受同样的故事发生在亚洲面孔上。 在《蜀山仙侠传》上，不管是剧本还是导演的拍摄，都集中在了刻画中后段的斗剑大会。 明明是一样的题材，一样的套路，好来坞拍出来的就是瑕不掩瑜的，拍得很赞的商业爆米花电影。 属于华夏人自己的超级英雄特效大片，看着非常过瘾！ 99%的爆米花电影，超级英雄电影都是这么一个简单的故事主线。 而第一部的故事到这，也就告一段落了。 唯一值得庆幸的是，这种人终究只是少数，不能代表大部分华夏影迷。 《飓风营救》《碟中谍》行！ 不但八派各种仙门豪杰陆续登场，而且大会分为三个阶段，从一开始的个人战到与妖兽大战再到最后的大规模团战，节奏和场面是越拉越大，情绪冲击一层高过一层，给观众带来的视觉和情绪冲击接连不断，全程无尿点。 国内的一些影评人，屁股总是有些歪的。 【华夏自己的仙侠特效大片，对标好来坞超级英雄电影，成色几何】 在网络上咋咋呜呜、厉声叱斥的人，从来都不能代表真正的大众，甚至这些人大多都是从来不进电影院，几乎不花钱看电影，却酷爱逼逼赖赖的人。 就像《复仇者联盟1》的故事，前面铺垫半天，集合超级英雄，搞内讧，最终都是为了后半段团结一致打纽约之战做铺垫罢了。 而如果最终的纽约之战刻画的够精彩，就算前面的剧情有些瑕疵或者漏洞，那也是瑕不掩瑜。 而华夏电影如果出现类似的情节，那就是离谱、烂俗、无脑，是对好来坞的拙劣模仿，是极度意淫。 其实这个故事本身并不复杂，甚至可以说很简单，但参加首映的影评人和普通嘉宾看完后，却是觉得挺精采的。 剧情简单、逻辑不够清晰、主线单调、堆砌特效、模仿好来坞套路、过于烂俗等等评价层出不穷。 如果最终的纽约之战不过精彩，那前面的一切铺垫都没有意义了。 超级英雄爆米花电影，就是这样的！ 不管是《钢铁侠》还是《美国队长》，其实故事主线说穿了用一句话就可以概括。 这是拦不住的。 就像《战狼2》被骂的再厉害，吴京被嘲笑的再厉害，也不影响这部电影票房大卖，更不影响吴京后来的新电影继续大卖。 最终姜清一剑斩落混入这场正派斗剑之争的魔道道子，怀中抱着受伤的师妹，登顶斗剑第一，更是满足了大部分男性观众的虚荣感，简直爽到爆！ 好来坞出现能一个人拯救世界的超级英雄，出现爆种男主角，跨越半个地球拯救xxx，这是美国梦的具现，是好来坞的优秀电影。 【光影时代新作《蜀山仙侠传》在京举行盛大首映礼，朱亚纹泪洒现场！】 就像《战狼》出现时那样。 套到《蜀山仙侠传》这部电影上，观众们来看的就是渲染到极致的八派斗剑大会。 大部分娱乐媒体的报道虽然标题都还算正面（收了钱），但评文之中，话里话外都带着对爆米花商业片的不屑和看不起。 【《蜀山仙侠传》，打造属于华夏自己的仙侠宇宙，光影时代野心十足！】 【成功or失败，《蜀山仙侠传》三天后公映，电影票预售开启！】 网络上有一批人，都在不遗余力的抹黑《蜀山仙侠传》，嘲笑光影时代模仿、抄袭好来坞电影，是小丑对大师的拙劣模仿 对于这种言论，哪怕微博这边已经是极力在控评了，可还是有一群人在其他的网络平台上大肆散播。 在他们的思维里，这种个人英雄电影，主角必须是白色皮肤的，这才有代入感，才是正确的。 对于这部分已经完全被文化洗脑了的人，光影时代这边也只能完全不予理会了。 《战狼》《战狼2》不行！ 同理，好来坞的商业爆米花电影、超级英雄电影，行！ 华夏搞的商业爆米花电影，仙侠大片，不行！ 也不知道这套逻辑是怎么被想出来的，而且还能被很多人认可。 真正的观影主力军们，在互联网上却是沉默的大多数。 而这些沉默的大多数，都在期待着国庆节，期待着《蜀山仙侠传》的全面公映！ 华夏自己的商业爆米花大片，个人英雄主义电影，超级特效大片，这简直太酷了！ 第六百零三章 全面公映，大爆特爆 时间飞逝而过。 互联网上关于《蜀山仙侠传》的讨论热度依旧很高。 对这部电影有兴趣的影迷，早就确定了会第一时间购买电影票观看这部电影，甚至早在《灵魂摆渡黄泉》上映后，就已经决定了会看这部更宏大的，关于人间蜀山的电影。 而不想看这部电影的网友，自然只是当做无事发时，根本不会去关注和参与这部电影的任何话题讨论，忙着工作，忙着生活，忙着打游戏。 只有一小撮不但不想看，而且还精神白种人的奇葩，在网络上奋力的与支持这部电影的粉丝们展开各种骂战，被网络乐子人当小丑围观嘲笑。 就这样，三天的时间过去，《蜀山仙侠传》于2012年10月1号，正式在全国，包括港澳地区大面积公映！ 时代在进步，与以前那需要到电影院亲自买电影票不同，随着智能手机的普及，各种app眼花缭乱的出现，今年已经有成熟的线上售票平台了。 2012年2月，美团网就推出了“美团电影”，也就是后来改名为“猫眼电影”的电影专业app。 当然，现在的美团电影还没独立出去，只是在美团app的页面之中存在，算是拓展业务。 而且不只是美团，其他的购票网站也在今年一同上线了。 嗯，是光影时代做的。 准确的说，是光影时代院线与阿里集团合作推出的。 名字还是叫淘票票电影，挂靠在支付宝平台之下，不过光影时代院线也持股30%。 就像后来光线传媒与美团点评交叉持股，线传媒通过旗下上海光线投资控股有限公司入股猫眼电影那样。 光影时代院线也入股了淘票票电影，属于持股方之一。 也是因此，全国光影时代的电影院里，都长期有淘票票的广告，而且取票机上也印满了淘票票的logo。 可以预见，在不久后的几年内，线上电影票购买平台，也会陷入一场混战，就像外卖平台、打车软件那样。 不过淘票票背靠阿里集团，想必不会是出场的那个，就算最终会落败于猫眼电影，但占据30%以上的市场份额应该也是没问题的。 拥有自家院线的光影时代，只要入场了，就会立于不败之地了。 不过这并非光影时代集团的主要业务，吴渊也从来没关注过这些事情，他的关注点只在电影的制作与上映上。 10月1号凌晨，12点一过，全国各大小院线就堆满了挥舞着电影票的影迷，就算是午夜场，也抵挡不住他们的热情，甚至他们就是专门冲着午夜首映场来的！ 全国各地《蜀山仙侠传》10月1号00点05分、00点10分、00点15分的首映场，上座率全都超过了60%，各大售票平台和电影院线的后台，票房成绩正在迅速统计。 仅仅只是上映首小时，《蜀山仙侠传》的票房就破千万！ 等到早上八点的时候，《蜀山仙侠传》的首日票房就破了2000万，而这才只是刚开始而已！ 互联网上，第一批看了凌晨首映场的影迷们，大肆的谈论着自己的观后感，甚至直到凌晨四五点，他们都兴奋的睡不着，还在不断聊着这部电影。 《蜀山仙侠传》新奇吗 新奇，但也不新奇。 新奇的是，这种纯粹的仙侠特效大片，在内地是从来没见过的。 虽然在这之前，大陆电影也出了不少魔幻、奇幻大片，比如《神都龙王》《画皮》《与神同行》这种，这些奇幻、魔幻大片也用了不少特效，也是偏仙侠演绎的。 但这些电影之所以被分类为奇幻、魔幻电影，就是因为这些电影的故事中心，并不是以“修炼”“修仙”“仙侠”作为卖点的。 这些电影的卖点主要还是冒险、奇幻经历，大多都是普通人遇到的一场奇幻、魔幻之旅，是一场意外。 而《蜀山仙侠传》不同，这部电影从一开始，就构建出了一个独立的仙侠世界，有一个完整的仙侠世界观。 蜀山、昆仑、蓬莱等仙道门派…… 无情道、鬼灵门、天魔宗等魔道门派…… 各种妖兽、魔兽，以及如同仙境般的门派驻地，各种仙气飘飘、或御剑或驾云的修仙者。 这些从来没在电影中成体系出现的事物，一同构建出了一个天马行空的幻想世界。 有些像《哈利波特》，但场面比哈利波特更加宏大，也更加成体系，更加绚烂，就像是现在很火的网络中的修仙界一样。 这种从来没在电影界出现过的修仙电影，给影迷们带来了一个前所未有的新奇体验。 哪个华夏人心中没有个仙侠梦啊 特别是这些年经过《凡人修仙传》之类的网络薰陶后，年轻的85后、90后们对修仙、修仙世界的了解和幻想早就深入人心了。 而《蜀山仙侠传》电影中构建的这个神秘修仙界，就完美符合他们心中的幻想，这部电影的故事内容，更是和大部分修仙一样，甚至可以说是融合了这些修仙的大成之作。 没办法，吴渊看过的修仙，可比现在的华夏网友们多多了，毕竟他比这些人多了十几年的记忆呢。 而前世作为一个导演，接触和了解网络文学简直是他必做的事情。 没办法，2014年之后，内地娱乐圈就掀起了一股网络改编风潮，从2014年之后，大量的网络被改编成电视剧，甚至10部新剧里，八部都是网络改编的，男女频都有。 在这种情况下，吴渊也不得不去留意和关注网络文学，结果看着看着，他也就喜欢上了网络，在重生之前是忠实的起点读者。 以他那庞大的阅读量，将一些后来经典优秀的修仙情节融入到《蜀山》系列电影里，简直是小菜一碟。 别的不说，这第一部里的斗剑大会，就是他融合了各路修仙里门派大比、仙魔之争之类情节的产物。 在舍得砸钱做特效的情况下，《蜀山仙侠传》的场面绝对不输给好来坞的超级英雄电影！ 这种画面特效一流的，情节和内容又是完全华夏式的，更符合华夏影迷口味的仙侠电影，真的太容易让华夏影迷们“高潮”了！ 大爆！ 直接大爆！ 10月1日首映当天，《蜀山仙侠传》就斩获了8000万的票房！ 而经过第一天的口碑发酵，各路看完电影的影迷们在网络上为这部电影的震撼特效打call，疯狂安利之后，首映第二天，《蜀山仙侠传》的票房更上一层楼，当日票房破亿，拿下了1.2亿的票房！ 上映两天2亿票房，《蜀山仙侠传》彻底爆火！ 第六百零四章 坚定电影宇宙策略不动摇! 光影时代总部的会议室内，一场总结会议正在举行。 吴渊站在首位，双手撑在桌子上，目光严肃又郑重的在说着自己的看法。 “《蜀山仙侠传》的成功是偶然也是必然。” “这是天时地利人和之下的结果。” “国内的观众今年正是受到好来坞超级英雄电影洗礼的一年，本来在国内不太出名的漫威电影，因为《复仇者联盟》的火热，成功在国内名气大爆。” “也是《复仇者联盟》的成功，让国内的影迷们对这种超级特效大片燃起了浓厚的兴趣，正好国内又没有这种题材的电影。” “这时候，《蜀山仙侠传》的出现，无疑是正好满足了影迷们的兴趣和喜好。” 特别是《复仇者联盟》在国内取得5.68亿票房，全球15.18亿美元票房后，更是彻底让漫威成为了好来坞商业电影的一座新大山。 本来完全被盗版市场摧毁干净的华夏影院，因为imax和3d技术的出现，再次开始门庭若市了起来。 “这部电影的成功，不只是光影时代的成功，其实也是漫威式电影的成功。” 光影时代的一众高管们，也是第一次知道这事。 “《蜀山仙侠传》的成功，证明了这种联动式的电影宇宙，是正确的商业电影发展方式，接下来我们要继续在这方面深入建设。” 漫威电影现在有多出彩，在座的这些从业人士无人不知，无人不晓。 吴渊他们当年那一只手就能数的过来的10亿美元票房电影，也是一去不复返，现在两只手都数不够了。 “今天会议的重点，还是谈我们自己的仙侠电影宇宙的后续发展。” 如果是之前，没有《灵魂摆渡黄泉》的铺垫，大家都会怀疑和不信任，不会第一时间进电影院看。 虽然漫威第一阶段的电影，在国内的票房成绩都很一般，不管是《钢铁侠1》还是《绿巨人》又或者《美国队长》，票房都没破亿，和华语片的票房成绩不能比。 imax技术和3d技术的普及，可以说是拯救华夏电影市场的强心剂。 而新产生的破10亿美元票房电影，大部分都是漫威的电影，可见漫威在国际商业电影的影响力。 在进入2010年之后，全球票房破10亿的10亿票房俱乐部，似乎越来越容易达成了。 “这部电影可以说是华夏版《钢铁侠》，虽然太武真人并不是什么身上披着钢铁战衣的超级英雄，但他这种天生剑仙，对华夏人而言，是和钢铁侠一样充满魅力，且充满独属于华夏魅力的“超级英雄”式人物。” 吴渊用力的敲了敲桌子，语气振奋的说道：“电影宇宙我们不但要继续搞，而且还要大搞！” 正是《灵魂摆渡黄泉》里对蜀山这个人间剑宗的各种渲染，再加上末尾的蜀山剑修与黄泉鬼军的大战，给观众带来了刺激的视觉享受，这才让很多原本只看网络资源，不愿意进电影院体验正版的影迷，在《蜀山仙侠传》上映时，破天荒的买票进电影院看这部电影。 他们也不追求能像漫威那样，一部电影全球票房十五亿美元，只要能有十五亿人民币，那就足够震撼，足够统治目前的华夏电影市场了！ “当然，要师夷长技才能以制夷。”说到这，吴渊轻松一笑，目露调侃的说道：“之后我也会加入漫威影业，和他们合作拍摄一部漫威电影宇宙的电影。” 虽然《灵魂摆渡黄泉》的票房连《蜀山仙侠传》的一半都没有，但这部电影上映后，在网络上的反响还是很热烈的，并且上映半个月，高清版本的资源就在互联网上到处传播了。 不过因为保密条例的缘故，吴渊也只会透露这一点点消息了，不会告诉他们具体他要拍哪部电影，并且禁止他们向外传播这个消息。 “这和以前高票房电影出续作的方式不一样，电影宇宙里的不同影片之间，联系没有那么强，这样的好处就是一方面能吃到类似续作的好处红利，又不会像续作那样，一旦票房不佳就会毁掉整个ip！” 没办法，吴渊的这个展望简直太棒了。 华夏自己人的漫威！ 就像是因为有了《钢铁侠》《美国队长》的铺垫，才使得《复仇者联盟》一举大爆。 “我们是跟在漫威身后的学习者、摹仿者，不过未来还长着呢，早晚会有青出于蓝而胜于蓝的一天。” 不出意外的话，这部电影的票房是能破10亿的，或许超过《泰囧》的12亿都有希望。 啪啪啪的掌声在会议室中响起，每个与会者脸上都荡着红润的色彩。 “到时候我一定会近距离接触和了解漫威的电影制作方式和理念，争取偷师回来，教给大家，好发展我们自己的电影宇宙。” 他们唯一的担忧，只会担忧电影中的特效场面是否配得上那几十块一张的电影票。 “大家应该已经尝到这种电影连续性带来的甜头了吧” 但大家都知道，漫威的这些电影在海外全球市场，票房是非常好的，动辄都是数亿美元，七八亿美元的总票房是基本操作。 等到《蜀山仙侠传》要上映的时候，基本大部分80和90后的网友，都在网络上看了这部电影。 吴渊要加入漫威电影宇宙的事情，目前还是一个秘密呢，不管是好来坞那边还是亚洲这边，都无人知晓，更没媒体报道。 而《蜀山仙侠传》能获得如此高的票房，不只是因为其本身的大特效足够震撼和吸引观众，有很大一部分功劳还得归功于《灵魂摆渡黄泉》的成功。 现在，光影时代要做华夏自己的漫威影业，要打造类漫威形式的电影宇宙，怎么能不让光影时代的高层们激动。 《蜀山仙侠传》确实很成功，10月1号到10月7号，国庆七天豪取了8亿票房，一举成为了今年目前的票房第一，并且票房有破10亿的希望。 “这件事我们内部自己知道就行了。” “这不是今天会议的重点。” 有《复仇者联盟》的珠玉在前，大部分影迷都知道，这种特效大片必须要进电影院看才过瘾，不然还不如不看。 但在有了《灵魂摆渡黄泉》的铺垫后，影迷们都对《蜀山仙侠传》充满信心了，相信这部电影的特效只会比《灵魂摆渡黄泉》更加精彩！ 在这种信任和期待拉满的情况下，这才有了国庆七天8亿的票房奇迹！ “各位！” 因为他们知道，这种特效大片，在电影院的观影体验，和在家中用电脑或者dvd播放出来的效果，差距是非常大的。 “电影宇宙只要构建好，就算偶尔有一两部关联作品票房不佳，也不会影响到整个电影宇宙的发展。” “这才是一个电影公司最理想的ip运营方式！” “打造一个生生不息，能自我衍生成长的电影宇宙！” 第六百零五章 仙侠宇宙下一步 “接下来，我们将会立项两部新的电影宇宙后续作品！” “第一部是《昆仑》！” “这部《昆仑》将会讲述昆仑仙宗的故事，这昆仑仙宗在《蜀山仙侠传》里也有出场，是人间正道仅次于蜀山的仙门，独占昆仑山。” “而这部《昆仑》讲述的，将会是关于五百年一度的魔潮故事。” “故事背景设定中，昆仑在五百年前，才是执正道之长的门派，当时的蜀山都只能区居第二。” “正是因为一次魔潮之乱，昆仑为了封印魔神，损失惨重，这才从正道之首的位置滑落了下来，甚至足足封山了三百年，才修养回到了天下第二的位置。” “而《昆仑》电影的开端，就是《蜀山仙侠传》里八派斗剑大会结束五年后，在昆仑山中，魔神封印松动，昆仑当代大师兄下山除魔的故事。” “比如哪吒、杨戬这些！” 包括吕洞宾的后续独立电影，也要看《魔潮之战》这部电影推出后，他这位下界仙人在电影里的表现，能不能获得影迷的认可，获得大量粉丝，公司才会决定是否继续制作他的故事。 “比如从天界派下人间来阻止这次魔潮的纯阳仙人吕洞宾，就会在我们仙侠宇宙的第二阶段，有独立电影讲述他的故事。” “当然，除的只是因为魔神封印松动，一些魔气漏出而感染的普通魔族罢了，真正的魔神还是在封印中的。” 比如这纯阳仙人吕洞宾，其人物的诞生，就借鉴了漫威的《奇异博士》。 “魔潮之战最终的结局，应该是同归于尽，仙道遁世、魔道灭迹。” 实际上的人物设定、背景故事上，吕洞宾和奇异博士肯定是不会有丝毫相似的地方。 一个玩修仙，一个玩魔法，能相似就见鬼了。 其实他的这套设计，虽然背景是华夏古典仙侠的这一套，但实际上多少还是借鉴了漫威。 比如在《蜀山仙侠传》中就引入昆仑的概念，然后又在《昆仑》里讲述魔神的故事，再在《魔潮之战》里引入天界的概念，以及下界仙人吕洞宾…… 吴渊嘴角一翘，振奋又期待的说道：“只要能把根基打牢，将这个仙侠宇宙扎下根来，未来十年二十年，我们都挖掘不完这个宝藏！” 这也算是一种保险尝试，如果这些新人物在老人物的电影中登场时，获得的反响不够热烈，光影时代也可以及时止损，不推出他们的独立电影，直接当一个客串角色，不产生后续。 “一半人物我们自己原创，一半人物则借用华夏传说里的经典英雄。” 当然，这只是在宏观角度的定位上有些相似。 没办法，光影时代的底蕴终究是不如漫威，漫威的漫画从上世纪三四十年代就开始连载了，近百年的漫画制作，创造了大量在美国堪称经典的ip，根本不需要这种铺垫的。 区别在于漫威因为有漫画原作的老本吃，不用担心新角色影迷不认识，并且自带粉丝基础，所以可以完全独立的开启新ip。 可以说吕洞宾在光影时代仙侠宇宙中的定位，和奇异博士在漫威宇宙中的定位差不多。 吕洞宾所在的天界，是负责守护人间的组织。 “话说，我们也可以将哪吒这个经典传说人物，融入我们的仙侠宇宙嘛！”想到这，吴渊眯着眼睛说道：“我们的仙侠宇宙，应该考虑半原创、半借鉴的方式。” “而这位魔神，也涉及到了公司的下一部电影。” 奇异博士率领的以卡玛泰姬和圣殿为首的法师组织，是守护地球，抵抗异空间入侵的组织。 虽然两者看似毫无任何相似之处，但细细品来却是一脉相承的。 吴渊只是吸取了漫威在电影宇宙整体布局上的优点，摸着漫威过河，来设计仙侠电影宇宙里的布局。 这种底蕴羡慕不来啊！ 华夏根本没有这种长青的漫画ip，除了《葫芦娃》和《哪吒传奇》外，就没有任何堪称大众皆知的“英雄”人物了。 但和主世界的联系，又比惊奇队长这种完全不联系的超级英雄强一些。 “这是公司计划中，类似于《复仇者联盟》一样的大事件，从地狱到天界再到人间，三界英雄齐聚一堂，对抗破开封印，重临人间的魔神大军，进行决战的故事！” 他们的故事相对于独立于电影宇宙中，但又会在地球-人间界发生重大灾难的时候，临时加入拯救世界的队伍。 但光影时代的仙侠宇宙是原创电影，没这个基础，所以他们必须在电影中就直接开始引入新角色。 “也就是我们仙侠电影宇宙第一阶段的大事件——《魔潮之乱》！” “曾经辉煌的人间界修仙者们，十不存一，人间进入末法时代，直到千年之后，魔潮再临，沉睡了千年的英雄们也再次被唤醒，与魔神进行未完成的终局之战！” 光影时代的仙侠宇宙，就是先利用《灵魂摆渡黄泉》《蜀山仙侠传》《昆仑》构建一个基础，然后用《魔潮之战》将大家串联起来，再引入新角色。 天界平常从来不在人间显露，属于默默隐藏在后的组织，卡玛泰姬也是如此。 在漫威中，就是先用《钢铁侠》《绿巨人》《美国队长》《雷神》等电影构建出一个基础，然后用《复仇者联盟》将大家串连起来，再继续并引入新角色…… 先用2-3部电影来构建出电影宇宙的基础，然后用一部大事件，来引出更多的设定，以及更多的“超级英雄”角色，再将这些在大事件里出场的新角色的独立电影制作出来。 “而且我考虑仙侠宇宙的第三阶段，应该将视角转到现代了。” “这也将会是我们仙侠电影宇宙的第一次英雄集结，一些会在第二阶段拥有独立电影的新英雄也会登场。” “这样时间跨度超过千年，我们在不同阶段时期，都可以引入新的素材和人物，比如末法时代后崛起的新英雄，现代都市中以科技代替仙法的超级天才……” 吴渊滔滔不绝的讲述着自己的仙侠宇宙设计。 相当于强力外援吧。 这样以老带新的方式，每次都能在“老人物”的电影里出现新人物，然后观众对这些新人物产生好奇和兴趣后，再打造他们的独立电影。 “这毕竟是一个横跨千年的仙侠宇宙啊，有太多故事可以书写！” “各位，我们一起加油吧！” “打造一个能影响几代华夏人的电影世界！” 第六百零六章 刘一菲带来的噩耗 光影时代这场关于仙侠宇宙的内部会议开了很久，从下午两点一直开到五点多才结束。 会议上，吴渊和公司高层们讨论许久，差不多将仙侠宇宙第一阶段和第二阶段的框架给定下来了。 接下来，公司的编剧部门就是围绕着这定下的框架进行完善。 当然，吴渊也是给出了几部电影的大概故事梗概的，有着后世成功经验的他，目前还是可以给公司充当指路明灯的。 而在定下了接下来电影宇宙的发展计划后，光影时代就开足马力，开始准备两部新电影了。 《昆仑》的主演大部分都会是《蜀山》里登场过的昆仑参与斗剑大会的那些人转正当主要配角，不过还得确定一位男主角。 《魔潮之战》虽然算是《复联》式的大事件，但也要新加入一位下界仙人吕洞宾，以及冥王荼荼派来的强大鬼差，这两位角色也得物色。 而鬼差嘛，可以直接让赵吏再出场。 这样也可以在后续电影宇宙第三阶段的时候，继续发挥赵吏这个角色的作用。 这辈子的于奕，没准能成为华夏版小罗伯特唐尼呢！ 唯一一次算得上施法的，也就是超度鬼魂时用的度化之法了，这是他刻在身体里，哪怕灵魂不在也记得的东西，结果就是这么一段超度咒，就强的可怕。 而现在，她成为了一位身患癌症却积极面对人生的年轻姑娘。 “师哥（吴导），你来探班了” 当年做《灵魂摆渡》这个网剧的时候，就连吴渊自己都没有想到，他会以这部网剧为中心，拓展出一个电影宇宙出来。 这几年的刘一菲一直在做突破，一直都没有接那种所谓“仙气飘飘”的角色。 几人脸上勉强露出几分笑容，算是和吴渊打了个招呼。 虽然她在大部分路人心中留下的印象还是“仙女姐姐”，毕竟出道三部曲太深入人心了。 但任何关注她，或者稍微对她有点了解，看过她其他作品的粉丝或者观众影迷们都知道，这几年刘一菲一直都在努力展现多元的自己。 “前几天，熊顿老师告诉我们，医院建议她再次开始化疗，出具了化疗同意书。” 吴渊初步考虑是吕洞宾得找一个中年大帅哥来演，就像当年《仙剑奇侠传》的酒剑仙那样萧洒才行。 “病情复发，相当于是抗癌失败了。” “但再次穿刺病理检查诊断，仍然为纵膈弥漫大b细胞淋巴瘤，属于复发难治病例。” 潇洒的打女、遭受校园暴力的内向女孩、睿智的科学家、自由散漫的富家小姐，她一直在努力尝试不同的角色。 吴渊快步走了过去。 “哎。”韩严叹了口气，看向了刘一菲，似乎是希望她来解释。 这部电影已经开机一个多月了，目前的拍摄一切顺利，这辈子经过吴渊悉心调教、言传身教的刘一菲，演技方面开窍多了，像这种和小妞电影演技要求差不多的角色，她不说信手拈来吧，那也是可以轻松拿捏的。 “这是怎么了”吴渊的眉头皱的更加深了。 《灵魂摆渡》的下一部大电影，就会讲述赵吏过去的故事，讲述他前世和尚动心后，为情杀入幽冥的壮举。 傍晚，开完会的吴渊从公司离开，并没有直接回家，而是让小张开车带着他来到了燕郊的一家私人医院。 韩严、刘一菲、金成武等人纷纷转头，看向了从远处走来的吴渊。 人未到，声先响。 按照吴渊的猜测，刘一菲应该在剧组演的很开心，很满意，很快乐才对。 所以，他打算将赵吏加入到《魔潮之战》中，让完全体的赵吏，也就是无名出场。 “自从生病以来从未为病情而流泪的熊顿老师，狠狠的大哭了一场。” 就像漫威电影宇宙里的雷神一样，从第一阶段一直到第三阶段都是主要角色，虽然从锤神变成了肥宅，但只要他在，哪怕身边的复联人物大换血了，也不显得那么陌生。 一踏入这家私人医院，吴渊就皱起了眉头，这不对劲啊。 “就连一向乐观积极面对病痛的熊顿老师，也忍不住病痛的折磨了。” “5月份的时候，她的病灶就再次增大了，当时医生是建议再观察观察情况的。” 这又是一次对刘一菲来说全新的表演体验。 嗯，这对于奕来说，应该是一件好事吧。 而他也是冥王荼荼手下战力最强的鬼差，之所以在《灵魂摆渡》电视剧里看起来并不强，只是因为他的灵魂和肉体分离了，所以在《灵魂摆渡》里几乎没有用过任何法术，都是靠着肉体和一把地府制式手枪作战。 赵吏这个角色的背景，还是很值得深挖的。 不管是剧组的工作人员，还是演员们，一个个脸色都很难看，剧组的拍摄也非常不顺利，好像是出了什么很严重的坏事一样。 “怎么了，发生什么事了，剧组的气氛怎么这么糟糕” 当然，打完这场之后，无名肯定要再被封印，赵吏回归，继续做他那吊儿郎当的鬼差。 《滚蛋吧！肿瘤君》就在这里拍摄。 只能说时也命也吧。 毕竟他是鬼差，不老不死，在现代也一直活跃于工作第一线，是顶级老人，可以一直带领仙侠电影宇宙的团队。 而赵吏就将会是光影时代仙侠电影宇宙的常驻老人了，从电视剧到电影方面都得全面参与。 但等他来到《滚蛋吧！肿瘤君》的剧组时，感受到的却是一阵压抑和沮丧的气氛。 这种例子还有《跑男》，不管出了多少季，总是要留那么一两位老人的，不能全换新人。 他四处张望了一下，就看到了正围在监视器后头，小声讨论着什么的主演和导演们。 “师哥，熊顿老师那边传来了坏消息。”刘一菲情绪低沉的拉住了吴渊的手，难过的说道：“熊顿老师的病情急剧恶化了。” “呜呜呜，熊顿老师真的好不幸，她这么好的一个人，怎么就得了癌症呢。” 说着说着，刘一菲的眼泪就掉了下来。 她是真的好难过。 第六百零七章 世事无常，熊顿去世 因为《滚蛋吧！肿瘤君》这部电影，刘一菲和熊顿的关系变得很熟。 从剧本还在编写阶段，因为韩严早早就定下了刘一菲主演，所以她经常跟着韩严一起去拜访熊顿，一方面是和他们一起讨论剧本的编写，另一方面也是了解和接触熊顿。 毕竟她是要演熊顿的，肯定得和原主多接触，争取将熊顿这个角色吃透。 也是在和熊顿的接触过程中，刘一菲被她乐观积极的态度所感染了。 熊顿真的是一个非常非常棒的女孩。 刘一菲不止一次私底下和吴渊可惜她，为她不幸的命运而伤感。 年初的时候，熊顿的病情还是比较乐观的，她积极抗癌，也确实是配合顺利，在化疗和手术的双重努力下，将病灶控制住了，一切都在向好的方向发展。 当时韩严和刘一菲在拜访熊顿的时候，熊顿还很兴致勃勃的和他们分享自己抗癌成功的经验，分享自己乐观抗癌的过程。 然而，世事无常。 几个月过去，本来病情控制的很好，似乎要抗癌成功的熊顿，突然病情又急转直下了。 很多抗癌成功了的人，都是因为再次复发，然后就迅速去世了。 而这辈子因为吴渊的出现，让韩严更加自由自在的创作，才让这部电影更早的诞生了。 “倒是你平常要多注意身体，每次一开机就忙得昏天暗地，拍一部电影能瘦十几斤。” 下意识的，吴渊伸手握住了刘一菲的胳膊，有些担忧的看着她，轻声说道：“今年的体检有按时做吗” 没办法，这种突如其来，无法预防的癌症，真的太吓人了。 他其实依稀记得，熊顿的生命似乎就在这一两年之间了。 “这可不行。” 至少上辈子的她，是没来得及看到这部电影出世的，甚至她去世前最遗憾的事情，就是《滚蛋吧！肿瘤君》的漫画没能被搬上大银幕。 因为熊顿的病情，俩人都对对方的身体产生了担忧。 也是因为她的这个遗憾，后来韩严才做了这部电影。 虽然不懂医学，但吴渊也知道癌症再次复发后，病情肯定是更严重的。 好一会，吴渊才算是平复了心情，感慨着对韩严说道：“不知道熊顿老师这次能不能坚持下来，希望她能看到这部电影上映的那天吧。” “啊”刘一菲有些错愕的看向了吴渊，嫣然一笑，宽慰的抱了抱他：“放心吧，我的身体好着呢。” 听着刘一菲难过伤心的述说后，吴渊的心情也立马急剧下降。 “每次我好不容易把你养胖一点点，一进组，没多久就瘦回来了。” 病魔，永远是人类最大的敌人。 癌症，更是其中最可怕的一个事物。 但熊顿最终能不能看到这部电影，还真不好说。 “加油吧，熊顿老师在积极努力的与病魔做抗争，你们也要积极努力的尽快把这部电影拍出来啊。” “大家情绪这么低沉，怎么能拍得好电影呢” “熊顿老师在和死亡做赛跑，你们可不能辜负熊顿老师的期望啊！” 吴渊拍拍手，吸引了片场所有工作人员的注意力后，努力的给他们打气。 剧组沉浸在这样的气氛里绝对不是一件好事。 《滚蛋吧！肿瘤君》可算的上是一部轻喜剧的，哪怕这部电影讲述的是一个沉重的，对抗癌症的故事。 但电影整体的氛围是轻松积极的，色采也是以暖色系为主。 剧组的气氛必须要跟上，才能拍出与剧本一致的效果啊！ 在吴渊的鼓励下，剧组气氛勉强算是提了上来，重新开始了拍摄。 不管是刘一菲、金成武这些主演，还是打光、摄影、道具等工作人员，大家都鼓起劲，想要尽快完成这部电影的拍摄，为熊顿加油打气！ 希望她能在这场与病魔的马拉松战斗中，成为最终的胜利者，笑着观看这部以她的亲身经历改编的电影！ 然而，世事总是不会按照希望的那样发展。 当时间进入11月后，《蜀山仙侠传》的票房成绩出炉，无比喜人！ 这部电影累计在华夏（包括港澳地区）获得了12.16亿的票房，打破了华语片的票房纪录。 在亚洲其他国家的上映，也冲入日本、韩国、泰国等地今年外语片的票房前十，成为新加坡、马来西亚、越南等地的年度票房前十，累计在海外取得了8000万美元的票房！ 国内12亿人民币，海外8000万美元，这样的票房成绩，无疑再次成为了华娱片的新标杆。 这是第一次，不是吴渊导演的情况下，还能在海外取得这么好成绩的光影时代电影。 这也说明了，光影时代已经渐渐走出了吴渊一个人影响全公司的境遇，渐渐开始树立起了自己的公司口碑。 就像漫威的电影，大家只看出品公司，并不在乎导演是谁一样。 光影时代如今在亚洲，特别是东亚范围内，影响力也非常高了。 经过十来年，近十步电影在亚洲范围内获得的广泛好评后，光影时代的logo在亚洲各国影迷心中也是非常知名的。 就算不是吴渊的作品，只要是光影时代出品，那在各国就会有一批粉丝选择相信，进入电影院观看。 “仙”这个字，本就是刻在东亚民族文化中的产物，光影时代只是在做老祖宗曾经做过的事情。 也就是将属于华夏的传说文化，再次向东亚地区传播，进行文化入侵！ 而早就习惯了“宗主国”文化入侵的亚洲各国，也并没有觉得有什么问题。 因为仙侠、华夏神话、早就已经成为了亚洲各国文化中的一部分了，比如九尾狐的传说、仙人的传说、地府、阎王的传说之类，甚至这些文化还被《七龙珠》这种日本动漫再次在全球文化入侵过一次。 而《蜀山仙侠传》本来就是一部不输给好来坞任何超级英雄电影的特效大片，又是更符合大中华文化圈的特效大片，能在东亚各国取得优秀票房成绩，算得上是一件意料之中的事情。 只是，在这开心、自豪、愉悦的气氛下，吴渊却收到了一个坏消息。 2012年11月16日晚近九点，熊顿的朋友用熊顿的微博向粉丝通报了这个不幸的消息：“我们亲爱的熊顿，已于今天17：25离开。” 该微博一出，让很多喜欢熊顿的网友感到震惊，不到一个小时，转发量就近3万，评论多条。 这个消息，太突然了。 熊顿最终还是没能等到《滚蛋吧！肿瘤君》这部电影。 第六百零八章 她来过，她走了。 “据华西都市报记者报导：——拨打熊顿的电话号码，已经处于关机状态。” “随后记者联系上熊顿漫画作品出版方媒体经理，她已经有点泣不成声。” 随后，她向记者讲述，“由于出版熊顿的抗癌直播漫画书，我跟熊顿见过好几次，她很乐观，我记得两周前，她还坚持去录制现场录了一档《鲁豫有约》，当时她好像已经发烧了，但她坚持下来了。” “当时我就听她身边朋友说，熊顿病情恶化了，我当时再打她电话，已经没人接了。只能联系她身边的朋友。” ——《华西都市报》 随着主流媒体的正式报道，熊顿这位最近两年在网络上爆火的，最早的第一批网络漫画连载作者去世的消息，很快就席卷了全网。 在这个网红时代才刚刚开始的年头，微博、天涯等平台上的网络红人并不多。 “虽然这一切发生的有些突然，但既然事情已经发生了，那我们就要学会接受。” “为什么会这样” 再加上吴渊毕竟是没和熊顿接触过，对这件事情其实感触不太深，反而是对“癌症”的可怕有了特别深的感触和后怕。 “我们应该做的是为熊顿老师好好完成这部她没能来得及看到的电影，让她的事迹激励更多癌症患者，这才是她想看到的。” 与此同时，虽然现在已经是深夜了，但互联网上关于熊顿去世的网络追悼，却正是轰轰烈烈。 念完悼词，王韵泪流满面。 熊顿的好友王韵代表家属致悼词，他回顾了熊顿人生30年中的经历。 已经完成了今日的拍摄，回家陪吴渊的刘一菲，在和他一起得知这个消息时，整个人都愣住了，茫然又无措。 但从小到大，熊顿始终热爱生命，患病后也同样乐观与坚强。 “明明上个月我还和韩导一起去看望过熊顿姐姐的。” 看着这幅诙谐幽默的挽联，刘一菲的双眼立马又红了起来。 在去世前一天，熊顿还发了一条微博，调侃好友“艾米”，其实，当时她已经呼吸困难而无法躺卧。 在追悼大厅的门楣上，挂着黑底白字的条幅。 甚至这件事就连《滚蛋吧！肿瘤君》剧组的主创们都没有事先得知。 吴渊和刘一菲也穿着一身黑色的衣服，低调的来到了现场。 这时，刘一菲已经将能打听到的消息都打听过了，也终于从震惊和失措中走了出来，接受了熊顿去世的这一噩耗。 “师哥，我们明天一起去告别追悼会吧。”刘一菲通红着双眼，抓着吴渊的手，像一只惊慌的小兔子一般，我见犹怜的说道。 “当时她虽然处于治疗的后阶段，但精神还很不错，恢复得很好，说是化疗的并发症都控制住了，我们还说好了等电影上映后，要一起去电影院看的。” 前两天熊顿还去录制了《鲁豫有约》，当时她好像已经发烧了，但她坚持下来了，其实当时熊顿病情就恶化了，因为化疗而得了化疗性肺泡炎，接下来这一段时间都在住院卧床。 熊顿去世的消息是晚上九点才公布的。 不管是认识她的，还是因为她去世的消息才刚了解到她的人，都在网络上为她的去世而哀悼。 熊顿静静地躺在鲜花丛中，3只大熊和生前出版的漫画作品陪伴着她。她的遗像面带笑容，电子屏中一句“我愿用微笑为你赶走这个世界的阴霾”，提醒着人们熊顿曾经带给大家的“正能量”。 “……” 央视新闻周刊也在微博评论道：“也许我们制止不了恶，但我们可以扩大善，若我们都扩大了善，恶还有多少空间呢。在内在的世界里，与恶作不懈斗争；在外在的世界里，却不断传递着欢乐。内外之间，柔弱的熊顿承载着多大的坚强。愿逝者走好，生者坚强。” 一位在微博、天涯上连载漫画的网络漫画家，在这个时代还是蛮知名的，至少在这两个平台的用户中是很出名。 这些都是熊顿的生前好友和他们的亲友，甚至有一些人只是熊顿的网友，但也都赶来了现场。 晚上，近十点，熊顿的微博再次更新，“熊顿告别仪式定于11月18日下午2时至4时于八宝山殡仪馆梅厅举行。 吴渊自无不可，满口答应了下来。 从一名小镇姑娘成长为设计师，在魔都漂泊9年后来到京城，其间因缘际会跻身漫画界，最终被癌症夺去生命。 这时他们才得知，熊顿一直在坚强地和疾病作斗争，从没想过会突然离世，所以没有留下遗言。 “姑娘走好，感谢你带给我们的快乐！” 两天后，11月18日，下午1点多钟，熊顿的朋友们便陆续赶到八宝山殡仪馆梅厅。 但没想到，这条微博就是她生前的最后一条微博了，今天上午的时候她就突然陷入了昏迷，然后被送到急救室，在医生们全力救治之下，还是于下午五点多不幸去世。 大家都双眼通红，不少人开始啜泣。 看着“睡姿”安详的熊顿，吴渊在心里叹了口气。 很快，更多的后续消息被传了过来。 网友们纷纷表达对熊顿突然去世的惋惜和追思。 不到一个小时，公布熊顿去世的微博，转发量就近3万，评论多条。 下午2点左右，厅内的投影仪开始播放熊顿生前的照片和作品。 虽然与她不算多认识，但一个鲜活的生命在自己的眼前就这么凋零了，还是让吴渊情绪很是低沉。 可惜归可惜，遗憾归遗憾，但逝者已逝，活着的人还是要坚强的。 从全国各地赶来的数百名送行者，将不大的告别厅挤得满满的。 横批是“再见吧，熊顿”，左右联则写着“弹指笑对高唱滚蛋吧肿瘤君，泰然处之涂绘人间爱正能量”，将这位始终乐观抗癌的女漫画家形象展露无遗。 主要是一切发生的太突然了。 “熊顿老师应该也不希望你们为她的去世而太难过，毕竟她那么的乐观坚强，笑对人生。” 她当时精神状态好了一点，说自己好久没发微博了，朋友们该担心了。 吴渊心疼的抱住了刘一菲，唏嘘着安慰道：“茜茜，世事无常。” “之前在《读者》上看过她的故事，本以为她现在已经康复了呢。刚才看到这条转发很震惊，愿她走好！” 作家马伯庸说：“惊闻噩耗，不由悲从中来。她的乐观豁达，一度让我忘了她要面对的死亡威胁。我不知是我们给她的慰藉多些，还是她给我们的勇气多些。谢谢你熊顿，天堂幸福。” 她来过，她走了。 但她在这个世界上，留下了属于她的痕迹。 她的漫画，以她为主角的电影，将会在这个世界上永垂不朽，一直纪念着她。 第六百零九章 吴渊的新作? 生活还是要继续的。 虽然有些悲伤，但在熊顿的追悼会结束后，《滚蛋吧！肿瘤君》的拍摄也在继续进行。 本来鼓着一口气，想要让熊顿看到这部电影的剧组工作人员们，在灰心丧气难过了一周后，重新调整好了心态。 虽然熊顿看不到这部电影了，但广大的，数百乃至上千万的华夏其他癌症患者们，却是需要这部电影的鼓励。 熊顿与病魔顽强斗争，乐观积极的心态，必须要发扬光大！ 抱着这一份信念，《滚蛋吧！肿瘤君》的拍摄不但没有被影响，甚至大家更加努力了。 预计在1月之前，这部电影就能杀青，不过因为熊顿已经去世了，上映就没那么急迫了，后期可以慢慢做。 光影时代这边目前的计划是将《滚蛋吧！肿瘤君》定档在来年的暑期。 国庆档嘛。 而在《火星救援》上映之前，吴渊闲着也是闲着，打算将之前想好的那部华语片给拍出来。 五六月虽然好一些，但向来不是什么热门档期，所以还是暑期档最适合一些。 也就是黄博等人。 不过，吴渊却是有另外一个想法，比起郝蕾还有一个演员更适合这个角色。 大家对这种场面，真的不太能代入，甚至还会有一些别样的想法。 而是他长得太帅了。 对，就是那部融合了《亲爱的》和《失孤》的电影。 自然是留给吴渊自己了。 更重要的是，谭卓的长相就不是锋芒外漏那一挂的，她虽然也不能说长相普通，但也不是那种第一眼美女。 这些“丑态”观众们在生活在都看到过，也都很容易代入。 而长得十分漂亮的大美女或者大帅哥哭得眼泪鼻涕一大把，五官完全崩塌的模样，有几个普通观众在生活里见过的 他的《火星救援》北美已经定档，会在北美暑期上映，虽然和《滚蛋吧！肿瘤君》有些撞档期了，但这两部电影的题材完全不同，而且《火星救援》瞄准的主要是国际市场，国内的影响倒是不大。 比如：“原来刘一菲哭起来是这个样子啊”“怎么刘一菲痛哭流涕也这么好看啊”之类的情绪。 真不是故意歧视。 或许是失恋后抱着你痛哭流涕的好友，或许是地铁上抱头痛哭内心崩溃的陌生人，也有可能是大街上情绪崩溃的情侣。 《昆仑》和《魔潮之战》已经立项了，预计明年的贺岁档《昆仑》应该能赶得上，而《魔潮之战》估计要拖到后年才能上映。 普通演员的痛哭流涕效果，更容易让观众动容和代入，因为他们哭的很丑. 这种丑，是大家在日常生活中经常看过的丑。 在爱情片里，导演就很爱用漂亮演员了，越漂亮越好。 至于女主角，原本的郝蕾已经挺不错了。 倒也不是说刘德桦演技不行。 至于为什么不定档到国庆甚至贺岁，当然是因为公司还有其他电影计划的，这更好的档期得留给更好的电影。 在同等演技水平下，长得普通一点的演员，其展现出来的表演效果，确实要比漂亮的演员好。 但随着这些年阅历和导演水平的增长，吴渊也渐渐明白理解了这些评审的看法。 不是他不喜欢刘德桦，而是不得不承认，在感情戏这一块，刘德桦确实表现的没黄博好。 在年轻的时候，吴渊确实和很多网友的想法一样，认为那些电影节的评审们不喜欢长得太漂亮的演员，是对这些帅哥美女的歧视，是不公平待遇。 郝蕾虽然是挺漂亮的，但她的气质总带着点“乡土气息”，稍微化妆打扮一下，确实很有那种中年妇女的感觉。 但大家绝对不会在黄博痛哭流涕的时候，去想这种事情 就是这点差距，就会影响到观众的观感了。 当然，仅限于这种题材。 因为爱情片是爱情幻想，观众更愿意看到俊男美女在荧幕上谈恋爱，而不是看到和自己长相一样的普通人的爱情，因为普通人的爱情他们已经体验够多了 所以，什么类型的电影挑选什么类型的演员，是一门很大的学问。 她后来的戏路也主要都是这方面的。 倒不是奔着高校生去的，主要是年初的时候没什么好的档期，2月有《西游降魔篇》，三四月完全是淡季中的淡季。 《hello!树先生》《小荷》《暴裂无声》《西小河的夏天》《我不是药神》等电影中，她都奉献了精彩的表现。 这部电影吴渊依旧打算命名为《亲爱的》，主要的演员也打算以《亲爱的》里的演员为主。 那些电影节的评委们不太喜欢帅哥美女型的演员，还真不能算是无稽之谈。 《亲爱的》这部电影作为讲述普通中年夫妻找寻自己被拐孩子的社会情感电影，不需要什么俊男美女来为电影增添色彩。 而且这部电影里有大量的男女主角争吵戏，谭卓演这种戏可太专业了，她可太会“吵架”了。 那就是谭卓！ 谭卓这位演员，真的绝了，就好像是专门为文艺片而生的演员一样。 黄博就很好。 在看长相一般的演员表演高爆发感情戏时，大家会完全代入到故事之中，从头到尾跟着荧幕上的情绪而波动。 要的就是一对普通的中年夫妻。 现在的吴渊在这门学问上，钻研的已经很深了。 但看长相漂亮的演员表演高爆发情感戏时，大家却会评鉴起这些演员的像貌和表现力，根本不会浸入故事之中。 从娄烨执导的爱情片《春风沉醉的夜晚》开始，谭卓就成为了国内文艺片导演的香饽饽。 所以越是文艺片，越是这种情感戏，导演就越不爱用贼漂亮的演员，会出戏！ 打个比方，同样是痛哭流涕的一场戏，长得漂亮的演员，哪怕其确实是哭得很真挚，演技拉满，但表现力就是没长相普通的演员眼泪鼻涕横飞。 而且再加上气质的加成，五官上的“寡淡感”，让她看起来就像是一个失去儿子的寡妇 虽然这么说有点不好，但她真的是天生的“寡妇相”，可太适合来演《亲爱的》里儿子失踪的妈妈了。 想来想去，吴渊都觉得谭卓比郝蕾更适合这部电影。 适合就邀请！ 掏出手机，吴渊就给李晓萍打去了电话：“帮我约郝蕾和黄博面谈。” “谈什么” “当然是我的新电影！” 第六百一十章 《亲爱的》立项 吴渊新电影正在筹备，即将立项开机的消息，很快就传遍了国内互联网。 倒不是光影时代这边的保密工作做的不好，而是李晓萍故意放出去的消息。 虽然吴渊现在的名气和地位，拍新电影已经不需要什么宣传，就能登顶热搜了，但前提是也得让大众知道啊。 吴渊的上一部华语片《情书》，虽然票房表现在华语爱情片里是可圈可点的，又小破了一下华语爱情片的票房纪录，但比起吴渊之前的电影，说实话影响力还是窄了。 爱情片终究还是太有局限性了。 在上个世纪，爱情片是全球各大电影市场的主流电影，但那是因为那个时候看电影的群体主要还是20-30岁的年轻人。 当时看电影还是作为一种约会行为，是属于年轻人的约会方式。 所以那个时候的电影大多都是以爱情为主线，盘点上世纪的经典电影里，十部也有五六部都是爱情片。 但当时间进入新世纪后，爱情片就渐渐不再被主流所青睐了。 看电影这件事，渐渐成为了全年龄段都喜爱的事情，年轻人、小孩子、中老年人都有了进电影院看电影的习惯。 21世纪开始后，经典爱情片的数量就急速锐减，到现在爱情片已经再也不太可能红遍全球了。 但更多的有识之士，已经转型往喜剧、奇幻、魔幻等吸引力更高的电影方向了。 拐卖儿童虽然是一件令人可气的事情，但这并不是吴渊影迷关注的重点。 有些国内的导演们，还没看明白这个道理，或者他们还是很爱爱情片，继续执着于这个领域。 在这种情况下，吴渊在《地心引力》之后，为影迷贡献了一部爱情片《情书》，说实话是不太能让他的影迷满意的。 可惜，这次吴渊的新电影还是没拍特效大片。 于是，在国内喜剧片从小众类型，变成了适合全年龄段观众观看的大众类型电影。 这个消息，多少还是让他的影迷们有些失望的。 《泰坦尼克号》的奇迹再没有复制的可能。 他的影迷想要看到特效大片！ 在这种情况下，只是狭隘的聚焦于爱情这单一领域的电影，就不再适合全家一起去看了，会很尴尬。 随着吴渊新电影立项的消息一起传开的，还有他的新电影将会聚焦现实社会题材，是一部聚焦于拐卖儿童这一社会问题的电影。 在好来坞，特效精采的特效大片，成为了全年龄段都适宜的电影。 不是没有好导演拍好的爱情片了，是在全年龄段都能看的情况下，只吸引年轻情侣的爱情片，真的打不动了。 吴渊的粉丝只想看特效大片，最好是imax3d的电影。 取而代之的是各种特效大片以及喜剧电影，占据了大部分电影观众的观看列表。 除了吴渊，其他国内的导演们，根本玩不转这种前沿的电影技术，也拍不出能和好来坞比肩的特效大片。 嗯，虽然光影时代的《蜀山仙侠传》很精彩，但全都被吴渊的粉丝给故意忽略了。 毕竟这部电影不是吴渊拍的。 “怎么吴导的新电影又不是科幻大片啊！” “《亲爱的》光看这个披露出来的消息，就感觉不是我的观影喜好了。” “这是假消息吧不是官方的消息我不信！” “听说吴导在好来坞还有一部特效大片要全球上映呢，叫《火星救援》，现在已经在宣传了，到时候我们看这部电影吧，这是科幻大片！” “吴导偏心啊，在好来坞就拍特效大片，在国内却拍普通的2d剧情片！” “有没有一种可能，科幻只是工作，文艺才是吴导的爱好，毕竟他以前拍的华语片都是文艺片呢，《地心引力》是他唯一一次拍的华语科幻电影。” “不要啊，这样的吴导不要啊！” “等吧，等官方公布消息再说，也许这是假消息也说不定，就算这消息是真的，吴导的电影也是必看的，我相信吴导的新电影会一样精彩！” 不得不说，吴渊十年如一日的口碑，确实是足够坚挺。 一些网友可以说他不喜欢吴渊的电影，不喜欢他的风格，但绝对不能说吴渊拍的电影是烂片。 从第一部《彗星来的那一夜》开始，吴渊在国内、好来坞拍的多达两位数的电影，就没有哪一部在上映时是差评多于好评的。 他的文艺片能拿奖，商业片能拿票房，不管是喜欢看他商业片的影迷还是喜欢他文艺片的影迷，都对他的作品很满意。 只是他们老是私下在争吵，希望看到吴渊多拍商业片或者文艺片，谁叫吴渊只有一个人，不能分身同时满足两种类型的影迷呢。 而这次，《亲爱的》这部电影根据透露出来的消息看，很显然是一部偏文艺类型的电影。 吴渊的商业片影迷当然是一片哀嚎和失望，但他的文艺片影迷就直接高潮了。 虽然现在国内的文艺片市场几乎已经萎靡不见了，但也正是这个境遇，让国内所剩不多的文艺片爱好者们更加期盼能有优秀的华语文艺片出现。 甚至他们现在都不敢奢望有纯粹的文艺片了，哪怕是向商业妥协的文艺片，只要有新片就是好事。 《亲爱的》这部电影，一看电影名字以及题材，文艺片的味道就拉满了。 哪怕不是吴渊的粉丝，只要是文艺片的爱好者，都在网络上狂欢高呼。 只是他们的声音确实不太大，轻易就被吴渊的商业片粉丝给碾压了。 不过，这些网络上的沸沸扬扬，一点都影响不到吴渊。 现在的吴渊早就脱离了粉丝影响了，粉丝的话已经不能对他产生任何动摇了，他想要拍什么电影，没有任何人可以阻止，可以说是无拘无束，自由自在。 决定了要拍《亲爱的》的他，现在正忙着联系演员，组建剧组。 在面试了谭卓之后，他很满意谭卓的表现，当场就定下了谭卓来演女主角。 同时，他还邀请了夏宇、袁荃夫妻俩来客串，再加上黄博、王迅，这部电影的主要演员基本就算是凑齐了。 只是，让吴渊意想不到的是，就在他准备召集演员们见面开个会时，一通来自张一谋的电话，打乱了他的工作节奏。 第六百一十一章 张一谋主动要加盟 “喂，张导。” “什么！” “你想要加入光影时代！” “……” 两个小时后，京城的某家高档会所内，吴渊见到了表情抑郁的张一谋。 “.所以，你和张卫平闹掰了” 张一谋点点头。 他的表情很是难过和郁闷。 1996年，张艺谋与商人张卫平结缘并开始合作。 他们的初次相遇，可以追溯到1989年的一次聚会。 1997年，张卫平创立了“新画面“影视公司，为了方便合作，他几乎不拒绝张导的电影项目。 在一次饭局上，张导向张卫平倾吐了自己的困境，正计划拍摄电影的他，却因投资削减和女主角变动面临巨大挑战。在朋友的帮助下，张卫平毫不犹豫地自掏腰包，支持了他的电影项目。 除此之外，张卫平还坚持在电影中增加一些大尺度的戏份，这让张导感到非常不舒服，觉得他干扰了自己的创作。 张卫平还在网络上抨击张导，称其工作室是非法的“皮包公司“，并怀疑周东雨身边的经纪人是否具备合格资质。 于是，这个赌注演变成了16年的黄金合作时光。 张导为了确保电影顺利制作，提前购买了该作品的版权，并向作者保证一旦电影制作完成，版权将无条件归还。 尽管首次合作的影片赔钱，但张卫平看到了张导身上的潜力和价值。 这一举动让张导感到羞愧和忿怒。 这段合作历时16年，张导执导的电影中，有多达11部是由张卫平投资的。 这份合作不仅让张导的事业蒸蒸日上，也将张卫平从默默无闻推到了名利双收的巅峰。 这个合作让张导声名鹊起，成为一位备受赞誉的导演，国内外获奖无数。 两人的关系最终崩溃源于《金陵十三钗》的拍摄过程。 从2011年开始，张卫平和张一谋的友情就出问题了。 宣传期间的炒作行为也让张导觉得自己的电影档次受损。这些因素导致了两人的矛盾不断升级。 然而，在电影正式拍摄前几天，张卫平却单方面出售了影视剧版权，赚得了一大笔钱。 然而，利益纠葛和个人恩怨逐渐侵蚀了这段友情。 2012年9月，张伟平的公司突然发布了一份律师函，要求收回张导工作室旗下所有艺人的经纪权，包括周东雨、妮倪等炙手可热的明星。 那时，张导已经小有成就，而张卫平正处于职业生涯上升期，充满野心。 总之就是一句话，俩人已经彻底闹掰开撕了。 这件事情，吴渊也是有关注的，不说他本来前世就知道这是，就说光是这事闹得沸沸扬扬，全国皆知，他也不可能一无所知。 只是让吴渊没想到的是，张一谋居然会找上自己。 之前他可从来没和张一谋说过类似招揽他的话啊！ 结果张一谋居然一个电话打过来，希望自己能成立个新的工作室，挂靠在光影时代，并且将周东雨等谋女郎都挂靠在光影时代。 这种工作室挂靠的做法，也是今年才刚刚流行起来的，是从华艺最先开始的，两个冰冰就各自成立了自己的工作室，挂靠在了华艺娱乐，算是一种新的合作方式。 而且工作室还可以少交税. “这倒也不是不行”看着一脸希翼的张一谋，吴渊实在是说不出拒绝的话。 本来他和张卫平闹掰后，就有些身心俱疲了，主动找吴渊合作，又被拒绝的话，估计张一谋这本来就内向的性格，是真会自闭的。 回想了一下俩张闹掰的全过程，吴渊觉得和张一谋合作也没什么大问题。 他如果没记错的话，原本轨迹上，张一谋是和乐视合作的。 等他签了乐视之后，一位名叫何珺的女演员就在网上爆料了一则令娱乐圈震惊的消息。 她声称张导违反政策，生了三个孩子，并曝光了张导妻子陈婷的照片。 尽管张导早在2011年就结婚并育有三个孩子，但外界却不知情。 这件事曝光后，张导受到舆论的强烈谴责。 而这件事之所以会被曝光，就是张卫平一手主导的，是他在幕后操纵的结果，为的就是让张一谋身败名裂。 事实上他也确实做到了，张一谋不只是受到了名誉上的损失，张导还面临着748万元的赔偿。 这使他陷入了经济困境。 是的，就是这么可笑，国内最顶尖的大导演，却在面对七百多万的赔偿时，陷入了经济困境。 也是因为这事，张一谋才发现了，原来他和张卫平合作时，张卫平独吞了很多电影票房的利润，实际上原本应该有数千万属于张一谋的分红，都被张卫平自己揣进口袋了。 2015年7月，他起诉新画面公司，要求支付他1500万元的票房分成。 然而，在对方的反击下，最终只获得了246.34万元，但这笔款项一直未付清。 哪怕2019年，新画面因经营不善被吊销营业执照，张卫平也被限制高消费了，都没偿还这笔钱。 只能说张导惨的不行，合作了十几年，以为是自己好朋友的张卫平，在背后连吃带拿还捅他刀子。 不过哪怕是这种情况下，张一谋也没被击垮，反而电影事业上蒸蒸日上了。 在离开了张卫平的碍手碍脚后，张一谋的电影事业反而引来了第二春，奖项票房双收，不但重新成为了国内商业片大拿，文艺片也可圈可点，拿了不少奖项。 《归来》《长城》《影》《悬崖之上》《满江红》等电影，文能拿国内三金最佳导演，武能拿内地票房冠军，成就远比前一个十年更高。 这样一个优质导演，能收入光影时代门中，绝对是一件好事。 而且有光影时代在背后帮忙的话，张一谋在面对张卫平反扑时，也不至于会再那么狼狈了。 而且周东雨、妮倪等演员也都是好苗子啊。 没有太多犹豫，吴渊直接就答应了下来。 “张导，我早就想和你合作了，只是以前看你和张卫平合作很稳定，就从来没开过这个口。” “光影时代是非常欢迎像您这种优秀导演的，也希望我们以后的合作能愉快，我可不是张卫平这种人。” 吴渊笑容灿烂的向张一谋伸出手，与他重重的握在一起。 “万事向前看，张卫平这个小人的事情，就交给公司来帮你解决吧！” 第六百一十二章 不能让传奇把《长城》霍霍了! 当吴渊的手与张一谋握在一起的时候，张一谋的人生就迎来了新的一页。 很快，张一谋就和光影时代签约了合作协议。 由光影时代与张一谋合作成立的新张一谋工作室立马挂牌成立。 这个新工作室，张一谋股分占比80%，光影时代占股20%，具体的工作和运营完全由张一谋以及和他合作的经纪人全权处理。 而张一谋带来的那些艺人们的经济合同，也都转到了新张一谋工作室的手上。 这些人不能算是光影时代旗下的艺人，但能和光影时代有合作关系，至少比其他公司的艺人更加亲密一些。 毕竟这家工作室光影时代也有20%的股份，就算光影时代什么都不做，这家工作室的签约艺人赚取的利益，也有20%分给光影时代。 这钱给谁赚不是赚啊 在自家公司没有合适演员选择的情况下，光影时代的项目外请演员时，肯定会更偏向于张一谋工作室的，这对周东雨、妮倪等人来说也是一件好事。 说实在的，她们虽然是谋女郎，但签约在张一谋工作室之后，其实发展的并不好。 张一谋毕竟不是一个专业做艺人经纪公司的，他成立的工作室，主要也是为他个人服务而已，签约艺人只是顺带的行为。 张一谋手中制作拍摄到一半的《归来》，也由光影时代接手一起制作。 现在张一谋和光影时代合作开设工作室，光影时代也会给张一谋工作室支援优秀的经纪人，为这些谋女郎规划未来道路，对周东雨等人来说，绝对是一件大好事了。 没办法，女演员的黄金期就那么几年，要是在这些公司没有雪藏却胜似雪藏个五到八年，那还有几年机会让她们火 或许真的是时来运转了。 反正不管是黄圣衣、张雨琪还是周东雨、妮倪、林允等人，都是在离开了两位导演的公司后，演艺道路才重新有起色的。 只是这些星女郎、谋女郎们，在签约了这两位导演的公司后，除了他们的第一部电影，也就是捧出他们的那部电影之外，后续的演艺道路，公司几乎是不给任何规划的。 他们这么做，都只是不希望这些星女郎、谋女郎在靠着张一谋、星爷的电影红了之后，这俩人却没捞到任何收益。 不管是早年的黄圣衣、张雨琪还是后来的周东雨、妮倪、林允，他们在签了两位大导演的公司后，几乎都接不到什么本子，演艺道路也没任何规划。 就这样，一周后，光影时代和张一谋的合作就雷厉风行的完成了。 就像星爷也开了个公司将星女郎签进公司一样。 所以这些人和张一谋、星爷的合同，要嘛忍到合同到期后赶紧跑路，要嘛干脆在合约期内就打官司要撕毁合同。 可以说这两位导演的公司，真不是正常演员适合待的。 她们估计暗自都在开心，巴不得张一谋和张卫平分道扬镳呢。 张导的这部《归来》，算得上是他近几年来最优秀的电影了，这部他和新画面分道扬镳之作，将会给张一谋带来不小的声势。 就是票房可能会少一些，吴渊要是没记错的话，好像国内票房不到3亿人民币吧，放在2013年不能算多。 但考虑到这是一部文艺片的话，这票房可就很厉害了。 不过吴渊真正期待的，还是张一谋后来的那部《长城》。 《长城》这部电影，烂归烂，但不得不承认，票房是真不错，国内11亿，还卖了一笔不菲的版权费。 这电影反正又不是吴渊自己拍的，口碑好不好对他来说无所谓，但赚到的钱是真的。 只是可惜的是，这是一部中美合拍片，而且还是传奇影业主动找上门来合作的，光影时代应该参与不了太多。 不然，先传奇一步，怂恿张一谋把《长城》拍出来 说实在的，这部电影如果没有好来坞方面的干涉，没有好来坞硬塞进来的好来坞个人英雄主义，将其作为一部纯华语片来制作，成片的口碑和票房应该都会更好一些。 从正片里就可以看得出来，张一谋确实是向好来坞妥协了很多，或者说他是想要尝试一下这种好来坞风格的个人英雄色彩的。 只是这种风格在华夏有些水土不服。 华夏观众是没办法接受一位从丝绸之路跑来华夏盗取黑火药的外国人，最终成为了拯救华夏的英雄，哪怕只是之一。 而且好来坞魔改后的这个华夏背景，太值得吐槽了。 看起来这个背景似乎是在北宋的基础上架空的，但北宋背景守长城，实在是有点太荒诞了吧。 而且故事中的大臣、皇帝的表现也过于无能了一些。 虽然可以理解，这是标准的好来坞套路，除了主角之外，其他角色都没有多余的情节。 故事从两个外国人的视角开始和结束，二人见证和参与了一段发生在长城的关于人生意义的打怪故事。 这一叙述手法似乎看起来恰好兼顾了中外观众的口味，毕竟传奇影业之前的“怪兽片”大部分都是这样做的。 但真将其本土化后，“品味较高”的华夏观众就没办法接受了。 因为好来坞国外背景的怪兽片，因为华夏观众都不清楚国外的历史发展，所以对那些架空的设定都无所谓，所谓距离产生美嘛。 但一旦将背景搬到国内，看到这些魔改的华夏朝代、军队后，华夏观众就无法接受了。 这也是为什么《长城》《功夫之王》这种华夏背景架空的所谓中美合拍片，在国内的口碑通常都很烂，但在国外票房表现却很可以，口碑评价也还不错的原因。 真的是距离产生美，因为外国人不了解华夏，反而对这种魔改毫无感觉，只把观影重点放在打怪兽上，反而觉得这打怪兽很精彩了。 如果《长城》是一部瞄准了国内市场，国内影迷的打怪兽大片，那这部电影的背景就不应该如此魔改，必须要尽量贴合现实，然后在现实历史的情况下进行魔幻改编，才能让观众接受。 就像《画皮》系列，其背景锚定的是汉代，从士兵的穿着打扮到整体的艺术风格上，都是很贴合真实历史的汉代情况的，这样观众就不会有异样感，也没那么多槽点了。 如果让光影时代来提前启动《长城》的电影计划，做一部更加本土化的《长城》电影，再加上张一谋的强强联手，做出来的成片绝对比张一谋和传奇合作的更加精彩！ 在心里，吴渊暗自下定了决心。 这部电影还是得光影时代和张一谋来拍，不能让传奇给霍霍了！ 第六百一十三章 《亲爱的》演员集合 《长城》，这是多好的一个ip啊，不但是华夏人在国际上最大的一张名片，也是华夏人自己最熟知的历史建筑。 这个ip可不能被传奇就这么糟塌了。 将这件事记在心里，吴渊打算等张一谋将《归来》这部电影都搞定上映后，就和他谈《长城》的立项制作。 张一谋之所以会被传奇说动，无非就是他那颗想尝试新东西的心又不甘寂寞了，想要试一试以前从来没拍过的imax3d特效大片嘛！ 张一谋是人老心不老，一直都有一颗跟上电影时代发展的年轻的心。 这方面吴渊还是支持和鼓励的。 光影时代就是国内做特效大片做得最好的公司啊！ 国内最专业的特效团队，就在光影时代。 国内最会拍3d特效大片的导演，也在光影时代。 甚至吴渊拥有的好来坞特效人脉，也不输给传奇影业。 这辈子张一谋完全没必要一定非得和传奇影业合作的，和光影时代合作也一样可以实现他尝试新技术的想法。 而吴渊还不会太干涉张一谋的创作！ 不过这事也不急着和张一谋谈，现在还早着呢，传奇影业在2015年的时候才开始启动《长城》项目，赶在他们之前就行。 男二号，在故事中是同样寻找孩子的单身爸爸，由张译出演。 他也是废了好大的工夫，才将这些演员的档期都协调好的。 毕竟都是蛮红的演员。 在12月这个京城大雪纷飞的日子，吴渊将《亲爱的》主演们一起召集到了光影时代公司总部。 只是因为张一谋这事的出现，突然打乱了他的工作节奏。 换个人，估计根本要不到黄博的档期。 在花了小半个月的时间，解决了张一谋加入公司的这件事后，吴渊才重新又忙起了自己的新电影。 吴渊现在更关注的是另一件事，也就是自己新电影的筹备工作。 黄博就不用说了，这两年正是他演艺事业蒸蒸日上的时候，好不容易熬出头的金马影帝，这两年根本不缺戏约，也就是吴渊出面邀请，他才能坚定的拒绝了其他的所有电影，甚至将一部签了意向合同的电影都婉拒了。 另外几位主要演员，吴渊也找的都是演技好，知名度不低的老戏骨。 毕竟这次的剧本是他自己缝合出来的，没有经过市场检验，他多少有一点点忐忑。 而谭卓虽然在大众中人气一般般，知名度也没多少，但她的片约也是不缺的，她可是文艺片女王，而且谭卓的片酬便宜，便宜又好用，有的是文艺片导演想请她。 本来他是要着急《亲爱的》的主要演员们开个剧本研讨会，和主演们头脑风暴一下，看看剧本还有没有什么需要修改加强的地方。 女二号，在故事里男女主的儿子被拐卖到乡村后，被卖给的那个新妈妈李红琴，则由郝蕾饰演。 吴渊最终还是决定用郝蕾，只是她从女一号降格到了女二号。 而故事里充当整个寻亲团队核心，找寻那些失踪的孩子们的人们中最积极也最坚定的代表，有钱的富商韩总，则由张颂文出演。 找到他来演这个角色，真的是个巧合。 虽然吴渊在梦中时，《狂飙》正是爆火的时候，但吴渊确实一直都没太重视张颂文这个演员。 不是他不喜欢张颂文，只是国内的好演员，特别是00年到10年的时候，一点都不缺的，他没必要特意去找张颂文来演什么角色。 这次之所以找上张颂文，是因为张颂文演了宁昊的《黄金大劫案》，认识了这位北电摄影系出身的导演。 在听说吴渊的新电影正在找演员后，张颂文主动联系了宁昊，希望宁昊能帮忙推荐一下他。 正是张颂文这种敢于抓住机遇，主动毛遂自荐的性格，才让他有了试镜的机会，最终拿下了这个角色。 他的外貌性格气质，都挺适合韩总这个角色的。 而饰演韩总妻子的，则是公司的王莉坤，这个角色的戏份不多，按理来说演了《蜀山仙侠传》大师姐的王莉坤是不需要来演这种小角色的。 但吴渊主动提了她的名字，觉得她适合这种人妻角色，王莉坤当然也不会拒绝。 公司上下这么多艺人，哪个不想和吴渊拉近关系，进他的剧组啊 这次只是演一个不太重要的女三四号，但通过这次和吴渊产生交集了，以后没准就能成为吴渊电影的女一号了！ 毕竟刘一菲也不是次次都能演上吴渊电影女主角的嘛！ 其他人也是有机会的！ 这次机会不就落到了谭卓头上 当几位主演都抵达光影时代的一间会议室时，郝蕾、王莉坤等女演员，看向谭卓的眼神那叫一个羡慕。 在这之前，谭卓的名气可真没多少，她一个主要演文艺片的女演员，在现在这个商业至上的年代，也不太有地位和影响力可言了，结果这部《亲爱的》的女主角却偏偏落到了她的头上，还真是好福气啊。 俩人都主动上前和谭卓打招呼寒暄，话里话外还在隐晦的吹捧她。 没办法，他们都相信，等《亲爱的》这部电影拍完上映后，谭卓就不会再只是那个影响力只限于文艺片领域的文艺女王了，她将走向大众！ 这样一位被吴渊看上的演员，还是值得交好的。 不过，还没等俩人套几句近乎呢，吴渊就拿着厚厚一叠剧本，推开门走了进来。 “都到齐了哈。” 环视了一圈在座的演员，他满意一笑。 这个卡司配置，还是挺不错的，除了王莉坤之外清一色的演技派。 至于王莉坤，她的颜值对电影的整体效果也很重要，虽然她的角色登场次数不多，但能够冲淡不少这部电影的悲情色彩，为电影添加几分艳色。 “分发给你们的剧本都看过了吧”吴渊又问道。 黄博等人连忙点头，剧本在半个月前就给他们了，他们这段时间每天都在揣摩剧本呢，都快全部背下来了。 “那我们就来聊一聊，你们各自对角色的看法，以及对这部电影的看法吧。” “大家畅所欲言，觉得有什么剧本上的硬伤或者不合理的地方，都可以指出来，趁着还没开机，一切都好修改。” “不用有什么顾虑，希望我们的头脑碰撞，能让这部电影的剧本更加完美！” 第六百一十四章 研讨会 一场剧本研讨会，开了足足一整天。 一开始，几位演员在吴渊面前还比较拘谨，包括很早就认识吴渊的黄博，也不太敢表达自己的看法。 毕竟他也没和吴渊合作过，虽然以前见他的时候，感觉吴渊是个和蔼的人，但导演生活中和工作时反差大是很正常的事情。 他也不知道吴渊在工作中是不是像斯皮尔伯格一样的片场暴君。 不过当他们讨论深入后，黄博等人也忍不住开始说起了自己对剧本的看法，有好有坏。 作为专业演员，他们自然不可能只是片面的看待剧本，在一周的深入钻研后，每个人都对剧本，对自己饰演的角色有一些自己的看法。 这些看法不一定是对的，也不一定是适应大众的，但绝对都是有意义的。 吴渊也在认真聆听他们的想法，如果觉得真的有道理的，他也会按照他们的想法，对剧本进行一些细节上的修改。 比如，在剧本中有一段是女主角鲁晓娟在偏僻乡村看到了自己失踪的儿子田鹏。 在剧本中，因为这是第一次见，而且还是惊鸿一瞥，所以吴渊在这部分的描写上，鲁晓娟的表现是惊疑的，是不确定的，是不敢相信的。 吴渊细细思考后，觉得谭卓的想法是对的，他毕竟没做过父亲，更不能理解一个失去儿子的母亲是怎么想的。 任何犹豫、不确定、不敢相信，都不可能发生在她的身上。 而在《亲爱的》故事里的这个母亲，无疑就是这种类型的，不然她也不会与男主角田文军踏上漫漫寻子之路了。 她怕自己只是看错了，怕自己只是太想儿子的出现幻觉了，并没有第一时间做出什么反应，而是楞在当场。 第一他不是一个专业的编剧，做这样的融合剧本也是第一次。 权衡这种事情是只有有理智的人才会做的，而失去儿子很久的鲁晓娟，早已经没有理智了，当她苦苦找寻多年，终于见到儿子时，脑海里理智的那根弦早就崩断了。 不止如此，黄博、张毅等人也都给吴渊提供了不少从他的角度出发，没有想到或者有不足之处的地方。 她根本不会想那么多，怀疑那么多，只会第一时间就冲上去抓住这个孩子，紧紧抱住他。 她觉得，作为一个母亲，特别是儿子失踪很久了的母亲，当她看到一个像自己儿子的孩子出现时，应该是疯狂的，是不顾一切的。 所以他在写剧本的时候，多少还是带有一些自己的理智和克制，这就使得鲁晓娟这个角色有些太正常了。 但谭卓在看过剧本后，对这部分情节的表现却有意见。 不是说正常不好，而是鲁晓娟不该这么正常的。 有太多母亲因为儿子的走失而陷入疯魔，乃至于出现精神疾病了，对这些伟大的母亲而言，孩子就是生命中最珍重的一切。 没办法，吴渊是自编自导，就算是有前世的两部电影做范本，也不太可能做到面面俱到。 第二，前世的那两部电影，也没有做到完美无缺的程度，甚至缺点都很多，吴渊也只是在融合的时候尽量剔除了他记忆中的一些被观众广泛批判的缺点而已，做不到尽善尽美。 事实上，就算是经过这场剧本研讨会的头脑风暴了，这部电影也不可能就尽善尽美了。 只是这样一场剧本研讨会开下来，不仅仅是让剧本变的更加好了，而且几位演员也跟着吴渊，更加深入的了解到了自己扮演的人物是什么样的，对他们之后开机的拍摄也更有好处，会更加顺利。 这也是为什么很多影视剧在开机前都要搞剧本研讨会，而且会搞好几场。 只是现在华夏电视剧行业热钱流入，使得愿意沉下心来打磨剧本，打磨演员的剧组越来越少了，大家都奔着赚快钱去。 当年吴渊刚出道的时候，国内的电视剧剧组，十个剧组里有八个都会开剧本研讨会的。 现在这个情况反而调转过来了，十个剧组里可能只有两三个才会费工夫开研讨会了。 等到网剧时代，这个情况还会更严重，大部分网剧都不搞这么费劲的事情，一年可能也就只有三五部电视剧才会搞剧本研讨会。 不过电影领域，这个传统还是保持的挺好，毕竟拍电影需要的时间没电视剧多，电影剧组也有更多的精力去为了更好而打磨自己。 “那么，感谢大家今天的到场。” “之后我会将剧本从头到尾再修订一遍，过几天就会将修改好的剧本发给你们。” “不出意外的话，这部电影应该会在12月15号开机，在明年2月之前杀青。” “在冬天拍摄，确实是一件不太轻松的事情，不过冬天这个季节，更符合我们这部电影的氛围。” 吴渊拍了拍手，对在座的所有演员说道。 在来之前，他们也早就知道了《亲爱的》的拍摄日期，都将档期调整好了，自然是没有什么不同意的，纷纷点头答应了下来。 吴渊这才表情轻松的笑道：“那就先这样，我就不送你们了哈。” 说完，吴渊就拿着已经被他做满了修改笔记的剧本，走出了会议室。 剧本的后续修改，他晚上还得熬夜搞定呢，可闲不下来。 剩下的黄博等人对视数眼，该聊的也都聊得差不多了，也没继续聊天的欲望了，大家互相交换了联系方式后，就陆续都离开了光影时代。 外界，随着这场剧本研讨会结束，关于《亲爱的》的主演名单以及开机日期的消息，也很快的传遍了互联网。 看到这份以黄博、谭卓为主的演员名单，欢呼着有，不满者也有，各种声音的评论都有。 有的网友认为这份名单上的演员都是经过检验的老戏骨，他们强强联手带来的作品绝对是很精彩的。 但也有很多网友对这些演技备受认可，但名气和影响力都不怎么高的演员很有意见。 在他们看来，能和吴渊合作的演员，那都得是国内超一线的影帝影后才配得上，就连一线演员都有一点高攀了。 像谭卓这种只在小圈子里出名的文艺片演员，居然能成为吴渊新片的女一号，这也太离谱了！ 很快，网络上就又吵成一片了。 网友们真的很闲。 第六百一十五章 《滚蛋吧!肿瘤君》杀青，《亲爱的》开机 没两天的工夫，吴渊就将剧本修订好了，将最新版的发给了几位演员。 至此，《亲爱的》的前期筹备工作也就算是完成了。 至于这部电影要在哪里拍摄，堪景的问题，他早就让剧组副导演在全国跑了一圈，搞定了拍摄地点。 这部电影主要会在三个地方拍摄，在京城拍摄一部分，在贵州某处大山深处的偏僻村子拍摄一部分，然后就是在贵州的一些公路地区拍摄一部分。 这部电影有很大一部分是“在路上”的情节，但也不能算是一部公路片，只能说是融合了《失孤》的部分精华下的产物。 再加上这又是一部2d剧情片，所以拍摄起来对吴渊来说，算的上是架轻路熟了，只要演员们能演到位，那拍摄起来应该是不难的。 就这样，吴渊怀着轻松的情绪，开始享受起了开机前的最后一些放松时间。 恰巧，《滚蛋吧！肿瘤君》的拍摄，也在12月初正式完成了，剧组在京城宣告杀青。 杀青的当天，吴渊捧着一束鲜花，来到了杀青现场。 “茜茜，恭喜杀青！” 将鲜花送上，吴渊一手就抱住了笑容满面的刘一菲。 这次刘一菲来拍《滚蛋吧！肿瘤君》，小夫妻俩虽然还是在同一座城市，但也算是分离了一段时间。 进组的时候刘一菲都是跟着剧组一起住酒店的，并没有回家住。 毕竟电影拍摄的时间是不固定的，有的时候会开早工，有的时候又是拍大夜，跟着集体行动会更方便一些。 不过吴渊也会偶尔去剧组探探班，看望一下她。 “师哥，终于拍完了。”刘一菲笑着揽住了吴渊的隔壁，将其放在了她的两块柔软中间，啊噗啊噗的挤压着。 吴渊伸手戳了戳刘一菲的额头，似笑非笑的说道：“怎么，拍摄体验不愉快吗” “不是。”刘一菲摇了摇头，脸上的笑容也渐渐隐去，叹了口气：“没能在熊顿老师去世之前就拍好，实在是太遗憾了。” 这话题一开，吴渊也有些失意了，摇头道：“世事无常，这不能怪你们的，都是命运的安排。” “相信熊顿老师在天上知道电影杀青的消息，也会很开心的。” “到时候上映的时候，我们再去祭拜一下熊顿老师，告诉她这个好消息吧。” “嗯嗯。”刘一菲小脸严肃的点点头。 接下来，带着她吴渊又和剧组的主创们都打了个招呼，挨个感谢了一番，毕竟《滚蛋吧！肿瘤君》是光影时代制作出品的电影，他们都算是在为吴渊打工了。 特别是韩严，握着韩严的手，在感谢了他的辛苦后，吴渊就期待的问道：“韩导，这部电影结束后，你有啥新电影的计划吗” “公司这边是完全支持你的新电影项目的，你现在还年轻，正是创作欲望高峰时期啊！” 韩严尴尬的笑了笑，面对如此热情积极的吴渊，他只好解释道：“吴导，这部电影的后期都还没做呢，新电影的事情，我是真没什么想法。” “等《滚蛋吧！肿瘤君》上映之后，我会认真考虑新电影的。” 韩严在心里默默想着。 吴渊也不怕自己这部电影的票房砸锅了，对他这么有信心吗，这部电影都还没上映呢，就在期待下一部电影了 还别说，这种信任和看好的态度，还是让韩严蛮感动的，有一种“士为知己者死”的感觉了。 他并不知道，吴渊是清楚知道韩严未来发展的人。 虽然韩严的电影不能算是部部高票房，但他的电影都是好作品，这绝对是毫无疑问的。 特别是癌症三部曲系列，更是赚足了眼泪和票房。 在拍温情电影这一块，韩严在国内新一代导演里，绝对算得上是最顶尖的，非常值得信任和栽培。 “好，那我等你的新消息！”吴渊重重的拍了下韩严的肩膀，虽然他俩年龄差不多，但他却是一副前辈大哥的样子，在场的其他人也并没有觉得有啥不妥。 “那就先这样，预祝《滚蛋吧！肿瘤君》后期制作顺利，上映票房大卖！” “我和茜茜就先走了哈。” 晚上，在参加了杀青宴，告别众人后，吴渊就带着刘一菲回了爱巢，开始过起了没羞没燥的生活。 可惜，这样美好的生活总是短暂的。 《滚蛋吧！肿瘤君》杀青后没几天，就到了《亲爱的》开机的日子。 吴渊也只好再次投入到了工作之中。 刘一菲这次拍完电影后，是打算休息一段时间的。 她的性格就是这样，不喜欢连轴转的接戏，更偏向于传统演员，每次进组之后，都要回归生活一段时间，重新充电之后，再迎接信息。 这是比较偏体验派演员的工作态度，不过刘一菲本人却不是体验派的，她更多是偏向于方法派，又融合了一部分表现派的理念。 对刘一菲的表演方向，吴渊倒是没什么可指点的，他毕竟没正经上过表演系的课，对表现派、体验派、方法派的区别也不是很了解。 再加上现在的演员，其实界限已经没有那么清晰了，大多数演员都是三种流派都在尝试融合，所以吴渊也无所谓这些。 只要能在镜头下演得好，那就是好演员，用什么方法都行。 在他眼里，只有一种演员不行，那就是达不到演技要求的演员。 就像是要演一场哭戏，方法派可能是靠回忆自己某次痛哭的场景，借此代入到情景中，然后流下泪。 体验派就是真的完全把自己代入到角色之中，代入到这场戏里角色的心理状态，然后流下泪。 表现派则是用模仿的方式，模仿自己曾经看过的流泪，然后将其演出来。 这些吴渊都可以接受，只要达到了难过落泪的效果就行。 但如果演员是要滴几滴眼药水在眼睛里，假装落泪，那就不行了，吴渊是会发火的，会骂人的！ 而《亲爱的》剧组的这些演员，显然不会是这种水平的货色。 12月15号，京城朝阳地区，电影《亲爱的》在一处很平平无奇的公寓里，低调开机！ 第一场戏，就是黄博与谭卓这两位男女主角的争吵戏，而且是感情爆发式的争吵！ 第六百一十六章 公司新电影 “黄博，别那么激动！” “你现在对鲁晓娟的情绪应该是不耐烦，觉得她无理取闹，懒得和她争吵。” “你和她之间的感情，早就已经消磨殆尽了。” “沉默，无视，不予理会，这才是你的反应。” 监视器后头，吴渊拿着对讲机，不满意的喊了咔，现场指导起了演员。 作为第一场戏，大家还是没那么容易进入状态的。 哪怕黄博是个演技派影帝，但他的表现也不太能让吴渊满意。 又对谭卓嘱咐了几句，让她情绪再爆发一些，喊得更大声点，更加无理取闹点后，吴渊就再次喊了开机。 这一遍，俩人的发挥就达到吴渊的要求了，他满意的点点头，但还是不放心的说道：“再保一条吧。” 就这样，《亲爱的》的拍摄顺利的进行了起来。 剧组的工作人员都是吴渊的老熟人，光影时代的老团队了，演员们也都是老戏骨，只要度过了磨合期，这部电影的拍摄将会非常顺利快速。 另一边。 就在吴渊忙着自己新电影拍摄的时候，光影时代这边也没闲下来。 《蜀山仙侠传》的成功，不但振奋了公司高层，让他们更加下决心打造属于光影时代的电影宇宙，同时对公司的签约艺人们来说，这也是个绝佳的好消息。 只有这部电影成功了，那公司后续才会立项更多这个电影宇宙的其他独立电影，乃至于大事件电影。 而公司的这些签约演员们，无疑是最佳的主演选择了。 朱依龙和杨容因为一部《灵魂摆渡黄泉》从两个寂寂无名的新人，一举蹿红成为国内最新锐的电影青年演员的事情，可都在激励着他们呢。 不知道多少公司的演员，都对俩人眼红的很。 他们对所谓的“电影宇宙”概念，现在也是越来越了解了。 随着大洋彼岸漫威的mcu电影宇宙成功，大家越来越清楚一个成长健康的电影宇宙有多能收割票房了。 而且这样成熟的电影宇宙，还不需要所谓的“巨星”来加持了。 不管是“美国队长”还是“雷神”又或者“黑寡妇”“绿巨人”等人，他们的饰演者在好来坞都不能算是一线演员，甚至二三线都悬。 包括“钢铁侠”小罗伯特唐尼，他在接《钢铁侠1》之前，因为不良前科的事情，在好来坞都接不到戏，快查无此名了。 但在漫威的电影宇宙中，他们依旧化腐朽为神奇，从一个寂寂无名甚至声名狼藉的演员，一跃成为了国际知名的大明星！ 这就是一个成熟的电影宇宙的威力！ 在其他的好来坞电影里，都是巨星演员来成就电影，来拉票房，成为顶梁柱。 但在漫威的电影宇宙中，是这些电影角色来成就演员。 演员本身的名气和知名度不值一提，只要你能上了漫威的船，那你就能靠着漫威电影宇宙在全球成名！ 现在光影时代打造的电影宇宙，也有点这味道了。 《灵魂摆渡黄泉》和《蜀山仙侠传》两部一起发力之后，接下来这个电影宇宙的其他电影，天然就自带至少2亿的票房，不管主演是谁，不管剧情如何，开画三天至少保送2亿的票房，之后再根据口碑和观众喜好程度才会继续上涨或者下降。 这样一块好饼，保送2亿票房的电影，公司的艺人哪个不想要 早在《蜀山仙侠传》上映期结束后，公司内部的艺人们就在各种找关系打听公司下一阶段的电影宇宙计划了，想要争取下一部电影宇宙电影的主演。 就连后加入的张一谋工作室的几位演员，也在加入公司后，第一时间打听这个消息。 周东雨和妮倪等人也想要走入主流票房市场啊，谋女郎的红利不可能吃一辈子的！ 就这样，功夫不负有心人，在2012年的年底，光影时代公司内部，终于传出了关于电影宇宙后续的消息。 将会有两部电影宇宙的续作，在明年立项开机。 其中一部依旧是基于仙侠宇宙背景下的独立电影，讲述的是和蜀山同为人间八大派的昆仑派的故事。 而另一部则是一部大事件电影，前作的几位主角，以及一些新的重要角色将会在这部大电影里一起登场！ 这个消息立马让光影时代的经纪部风起云涌了起来。 这么些年下来，虽然有人加入也有人离开，但光影时代签约的演员也越来越多了。 而且和华艺不同，光影时代旗下的演员，都并没有和公司合作搞个人工作室的想法。 一方面是光影时代给演员们的待遇，算得上是业内最好的，本来就足够让演员们在公司待得很舒服了。 另一方面则是和华谊在电影制作领域越来越下滑的情况不同，光影时代的电影制作业务那叫一个蒸蒸日上。 如果旗下艺人选择和公司以工作室的方式合作，虽然还算是光影时代旗下的一员，但肯定立马就从原来的自己人变成合作伙伴了，关系亲密程度肯定是不一样了。 在坏处大于好处的情况下，哪怕现在圈内的很多演员都在和经纪公司谈个人工作室，大量出走，在光影时代这边却保持着诡异的平静，一副风轻云淡的模样。 这个奇葩情况，也是圈内一大话题呢。 话归正题。 随着公司明年新的电影宇宙分支电影的消息公布后，公司内部就热闹了起来，每天都有平日里很少回公司的艺人，专门回到公司，在公司中高层面前露脸，话里话外的打听着消息，毛遂自荐。 就连一些手上已经有不少意向剧本的艺人，也都表示只要公司需要，自己是能空出档期的，哪怕赔一些违约金也没问题，不需要公司付钱，他们可以自己买单。 只要能演到公司电影宇宙的电影，特别是主演，一点损失他们完全能自己承受。 这可不是一个普通的角色，而是一个能持续创造利益，甚至能给演员带来十年、二十年长红期的铁饭碗啊！ 公司所有签约艺人都积极运作了起来。 而公司的高管们，面对这幅情况，也一个两个都头大如斗。 难搞哦！ 第六百一十七章 谁来演吕洞宾? 光影时代某间会议室内。 公司的高层领导们，全都座落在此。 “谁来演吕洞宾适合” “其实我是觉得张导就很适合这个角色啊。” “张导在《画皮》和《东邪西毒》里的精彩演出，至今仍然让我记忆犹新呢。” “他的气质，非常适合这种剑仙的感觉啊！” 被众人提到的张导，自然不是张一谋导演，而是张国榕导演。 此时张国榕就坐在席间。 他是拥有光影时代股份的，虽然后来几经拆分后，只是拥有光影时代影视公司这边的股份，但也算是公司高层的一员了。 面对众人的提议，他摇头失笑：“我都这么老了，还演什么戏啊，不怕观众讨厌吗” “哪里哪里。”负责公司制片的高管笑着说道：“张导也就是比那个演钢铁侠的小罗伯特唐尼大九岁而已，他都能演钢铁侠，张导也可以的。” “再说了，我们亚洲人可比欧美人种显年轻多了，张导现在看起来最多也就是四五十岁，正是成熟演员的黄金期啊！” “你们就别再劝了。”张国榕摇了摇头，郑重的拒绝道：“我已经息影了，就不打算再复出拍戏了。” “当年说好了封麦，结果又重新出山唱歌，已经是欺骗了粉丝一次了，我不会再欺骗他们第二次了。” 张国榕已经在去年宣布彻底息影，不再接戏了。 港岛那边的演员们，对这方面的发言还是很重视的，轻易不会违诺。 像林青霞、王祖贤、张蔓玉等人，说息影就真的息影了，后来就再也没拍电影了。 冠希哥也是，开发布会说退出娱乐圈就退出娱乐圈，再也没接过戏、发过歌，主打一个说到做到。 这方面确实是值得称赞的。 大家也不好让张国榕去打破这种惯例和“美德”。 “那我们再商量商量其他人选吧。”大家纷纷把话题重新转了回来。 这场会主要讨论的就是公司下一阶段新电影的选角问题。 《昆仑》好说，主要的演员还是从公司的艺人里挑，新人老人都无所谓，因为这部电影讲述的也是类似网文主角的故事，只要演技合格的演员都能演。 但《魔潮之战》就不好说了。 这部电影里有一个很重要的角色，也就是下界仙人吕洞宾，这位为了抵抗魔潮，从天界下界的仙人，是这部大事件的核心角色。 而且这个角色是一登场就逼格很高的，有点类似于漫威中的“幻视”或者“猩红女巫”，她们初登场就是在大事件里，并没有自己的独立电影，但都很牛逼。 甚至吕洞宾比“猩红女巫”还牛逼，会是《魔潮之战》里的战力巅峰，相当于惊奇队长。 这样一个浓墨重彩的角色，必须要找一个压得住的演员才行。 最好是观众一看，就觉得他是吕洞宾，是战力巅峰，很合理！ “何中华怎么样”公司经纪人部的总监刘佳出声建议道。 何中华是《八仙全传》中吕洞宾的扮演者，他扮演的吕洞宾，也算是一代人的记忆了，给观众带来了非常深刻的印象。 主要是这部《八仙全传》拍的好，里面的主演郭晋安、贾青、何中华等人都让人印象深刻。 “何中华” “名气还是低了点吧，而且他一直都是演电视剧的，让他挑电影大梁，能行吗” “先待定吧，还有没有其他合适的人选” 众人议论了一番，都觉得何中华形象上虽然合适，观众也对他有印象，但对一部投资2亿以上的电影来说，有点不太配得上。 虽然光影时代仙侠电影宇宙不吃演员名气，但也不能真找一些电视剧咖吧 这是比找新人还要更差的选择。 新人至少履历一片空白，没有什么刻板印象。 而电视剧咖，目前电视剧转电影领域的演员，一个成功的都没有，而且观众还特别不待见，觉得电视剧演员拍的电影，进电影院看有些吃亏 电视剧和电影是真有壁的. 如果不是万不得已，一般真不会找电视剧演员来演电影。 特别是在有太多失败的前例后，娱乐圈对这个现象，多少有些迷信了，更不敢用电视剧演员了。 会议室里沉默了一会。 一时半会，他们还真想不到什么合适的人选。 主要是这种剑仙人物，本身就真的逼格太高了，年轻的演员不好驾驭，老的演员又稀少。 “胡戈怎么样”这时，坐在最上首的李晓萍开口了。 “胡戈在《仙剑奇侠传》里的李逍遥形象深入人心，而且人设和吕洞宾其实也挺像的。” “吕洞宾本来就是一个游戏人间的剑仙，不是那种刻板印象中不食人间烟火的仙人形象。” “胡戈和他其实挺契合的。” “而且胡戈虽然这几年在电影领域的成就一般，但他毕竟是吴导曾经看好和用过的演员。” “他的国民好感度也很高，他这几年主要还是被经纪公司给耽误了，如果经纪公司没耽误他，能给他提供几个好剧本，那他应该早就能成为内地青年演员的领军人物，甚至有可能成为影帝的。” 对于吴渊的眼光，李晓萍现在已经是盲目相信的状态了。 当年吴渊就很看好胡戈，甚至还动过把胡戈从唐人挖走的想法呢，只是胡戈这人“讲义气”，对提携了他的唐人感情很深，这才没了下文。 也是因此，这几年胡戈的发展不算很好，在《你的名字》成功后，不但没有继续在电影领域稳扎稳打、更进一步，反而倒退回去在电视剧领域欺负人了。 哪怕他的《仙剑奇侠传3》和《神话》收视率很高，都成为了国民热播剧，但李晓萍也依旧为他可惜，觉得唐人耽误他了。 如果胡戈能在光影时代，估计现在早就是华语电影领军人物了。 这次寻找“吕洞宾”的饰演者时，李晓萍就想到了他。 这些年来，胡戈最深入人心的角色，还是两部《仙剑》里的男主角。 而这两部《仙剑》的男主角都是用剑的，特别是《仙剑3》里的飞蓬，更是气质出彩。 让他来挑吕洞宾这个大梁，无疑是现阶段最合适的人选之一了！ 第六百一十八章 胡戈: 我再也不演这种角色了! 2012年12月8号。 魔都，唐人影视公司总部大楼。 唐人影视的顶梁柱、当家男星胡戈，今天一大早就来到了公司。 他有些疑惑，不知道为什么蔡总会通知他来公司一趟。 同时，他心里也有些郁闷。 这些年，胡戈的发展不算很好。 想当年，他刚出道就参演了吴渊的第一部华语商业片《你的名字》，并且还担任了男主角。 在当年那个国内电影票房破亿都是凤毛麟角，破3亿只有张一谋的《英雄》成功做到的年代。 《你的名字》的票房不但打破了国内票房纪录，并且在亚洲各国都获得了华语片最高票房纪录！ 哪怕到现在，《你的名字》还是华语片在日本的票房最高纪录保持者！ 这个成绩简直是一个传奇！ 按理来说，出道成绩如此完美的胡戈，应该是在内娱开启无双模式，一路砍瓜切菜才对的。 但一场车祸，中断了他的演艺生涯。 足足休息了两年，胡戈才重新上阵。 在他车祸期间，公司可以说是帮助了胡戈非常多，完全是不惜一切代价的挽救他，从身心双方面都给与了胡戈全力的支持。 重新上阵的他，也全力回报了公司，接拍一系列公司的自制剧。 《射雕英雄传》《仙剑奇侠传三》《神话》《苦咖啡》《香格里拉》等电视剧，都是唐人制作的。 这些电视剧其实也不能说差，好几部都成为了他的代表作，成为了国民级别的热播电视剧。 但胡戈一开始可是电影咖啊，曾经做过国内电影票房纪录保持者啊！ 在这期间，他也不是没试过拍电影。 不管是外面递来的电影剧本，还是唐人自己投资的电影，胡戈都拍过。 但最终的票房成绩，只能说是没眼看了。 唐人这个平台真的太小了，而胡戈本人的施展空间其实也不大。 就像原时空里单干的刘一菲一样，胡戈能够接触到的剧本，都不是什么制作精良、剧本优秀的本子。 这种好本子，大多都是在华谊、光影时代、小马奔腾、光线等公司内部给消化了。 他们可能会将一些不重要的角色或者重要配角交给外人来演，但绝对不可能将主角拿给唐人签约的演员演的。 用自家的好剧本，捧其他公司的演员，这什么慈善大家啊 与唐人深度绑定了的胡戈，注定是不可能在电影领域接触到好资源的。 这就是现在娱乐圈的现状，在互联网企业还没入场的当下，好资源全掌握在顶尖大公司手上。 所以他也只能在电视剧领域厮混了。 这厮混几年下来，他的电视剧国民度确实是越来越高了，可离着电影也是越来越远了。 这两年在公司的安排下，他甚至都有尝试过发行音乐专辑，走歌手路线。 还别说，他在《仙剑三》里演唱的几首歌还挺红的呢。 而在电视剧路线上，随着年纪的增长，胡戈也不太愿意继续演古偶了，想要转型。 这两年他就拍了很多都市剧，像什么《摩登新人类》《无懈可击之高手如林》，都是他的转型之作。 只可惜，效果却是很失败，两部电视剧的成绩都很扑，为此唐人还亏了一笔钱。 所以，今天被蔡总喊来公司，胡戈在心里琢磨，是认为蔡总是想劝说他，不要考虑转型的事情了，继续拍公司的古装偶像剧。 不得不承认，在古装偶像剧，特别是带点仙侠元素的这一领域，唐人确实是国内第一，怎么拍怎么火。 之前，公司已经买了《轩辕剑》游戏系列的ip，打算复刻《仙剑》系列的成功，再次做这种游戏改编电视剧。 就是在蔡总的劝说下，胡戈又回去拍了这部《轩辕剑之天之痕》，但他极力拒绝演男主角，最终演了个亦正亦邪的宇文拓，而且一人分饰二角，也算是做了一些突破。 当时他就和蔡总说了，这是他最后一次拍公司的古装偶像剧了，以后他再也不会拍公司的这种古偶。 他已经不是当初那个二十岁出头的胡戈了，再去演这种给十几岁青少年看的古装偶像剧，真的不适合了。 但今天蔡总又约胡戈来公司见面。 这让胡戈心里多了一层阴影。 不会是公司又要做什么新的仙侠古偶电视剧吧 之前《轩辕剑之天之痕》的播出效果，确实是没有《仙剑三》好，这让公司不少高层又怀念起胡戈挑大梁的时候了。 可以说胡戈就是唐人的压轴法宝啊。 “这次不管怎么劝，我都不可能再答应了！”胡戈在心里暗自下决心，一脸沉重的走进了电梯，上了八楼。 蔡艺侬的办公室就在八楼。 不一会，他就来到了蔡艺侬的办公室门口。 以他和蔡艺侬的关系，也不需要那些虚的通传了，在咚咚咚敲门提醒了一下后，胡戈就打开门走了进去。 不过，和他现象中的不一样，蔡艺侬的办公室里居然还有其他人。 一个穿着一身西装，头顶有一点点秃顶，看起来三四十岁的中年精英，正在沙发区与蔡艺侬对坐着品茶。 “小胡，你来啦。”看到胡戈的到来，蔡艺侬脸上立马展现出灿烂的笑容，冲他连连招手。 胡戈面上疑惑之色一闪而过，快步就走了过来：“蔡总。” “这位是” “来，我给你介绍一下。”蔡艺侬拉着胡戈的胳膊，替他介绍道：“这位是来自光影时代的刘总监。” “刘总监是光影时代电影制作部门的总监，这次来我们唐人，是来谈合作的。” “合作”胡戈愣了愣：“我们要和光影时代合作出品电影了吗” 在胡戈的印象中，光影时代很少和其他公司合作制作电影啊，就算有合作，一般也是和中影、沪影这种国企，或者光线、华艺这种顶尖电影制作公司。 唐人这个级别，还够不上吧 “当然不是了。”果不其然，蔡艺侬摇了摇头，脸上出现了几分自嘲的神色，唐人之前能和光影时代在电视剧领域合作制片，现在却是连这个都不可能了。 “刘总监是来找你合作的。” “准确的说，是邀请你参演光影时代的新电影！” 第六百一十九章 嘿，真香～ “光影时代的新电影” “邀请我参演” 惊喜！ 激动！ 兴奋！ 这三种情绪，瞬间就充斥了胡戈的内心。 胡戈很聪明，正是因为他很聪明，所以他清楚的知道，能够让光影时代制片部门的总监来亲自邀请，绝对不可能是小角色，必然是重要的主角！ 光影时代新电影的主角 虽然他知道，肯定不会是吴渊的新电影，吴渊新电影定角的消息早就已经在圈内无人不知，无人不晓了。 甚至胡戈都知道这部电影已经低调开机了。 但光影时代的其他电影也很香啊！ 今年光影时代上映的两部电影，还是目前的内地票房第一和票房第三呢！ 《蜀山仙侠传》更是票房破了10亿人民币！ “什么电影！”胡戈迫不及待的问道。 “是我们公司仙侠电影宇宙第一阶段的重要作品。”刘总监含笑说道：“这部电影吴导非常重视，也是按照他的要求来设计的。” “我可以透露的是，这部电影就像是好来坞的《复仇者联盟》一样，是集结了很多位主角一起参与的大事件，场面非常大！” “而公司想要邀请你出演其中一位重要主角！” “有这个角色的具体人物小传吗”胡戈立马又追问。 “当然是有的。”刘总监点点头。 虽然他相信，光是光影时代仙侠宇宙大事件这个名头，就足够让胡戈盲目答应下来了，但光影时代不能这么做事。 既然来邀请演员，自然得让他们看到相关的剧本和角色小传。 从随身携带的公文包里拿出了一叠打印装订好的a4纸，刘总监将其递给了胡戈。 其实，《魔潮之战》的具体剧本，是还没完全做好的。 目前只是将整体的故事大纲，以及登场人物的设定都给做完了，具体的细节还没填充。 不过有这么一个故事大纲以及人物小传，就已经够了。 拿着这份资料，胡戈当场就看了起来，根本不在乎场合。 刘总监倒是也无所谓，反而反客为主了，含笑邀请蔡艺侬继续品茶。 倒是蔡艺侬，脸色有些复杂的看了胡戈一眼，才继续喝起了茶。 说不出来心里是什么感受。 蔡艺侬确实不只是将胡戈当做一个员工、下属来看待的。 她和胡戈的关系，唐人和胡戈的关系，不是简单一个“合作”就能概括的。 说是当做亲人，确实是有些虚伪了，但蔡艺侬在心里确实是将胡戈当做很好的朋友，当做事业路上的伙伴看待的。 她也知道，公司亏待了胡戈很多，如果不是唐人绊住了胡戈，胡戈会有更好的发展空间。 但双方都有些舍不得离开对方了。 胡戈是为了人情和义气，蔡艺侬是为了公司。 而现在，胡戈有了新的机遇，甚至是不亚于当年《你的名字》的机遇，打从心底，蔡艺侬还是为胡戈开心的，希望他能把握住。 “吕洞宾” “剑仙！” “放荡不羁、游戏人间” “这” 另一边，胡戈是没工夫去猜蔡艺侬的想法，他一颗心都放在了研读剧本上。 只是越看，他越觉得这个角色有些熟悉。 如果抛开“吕洞宾”这个鼎鼎有名的名字不看，这个角色的性格、人设，根本就和胡戈之前演过的李逍遥、景天很像嘛。 准确的说，应该是融合了两个角色各自优点，然后又添加了一些“悲悯之心”后的超级李逍遥。 这个吕洞宾因为心系人间，所以在人间出现魔潮之乱的时候，不顾天人之隔，偷偷下界想要帮助人间界战胜魔潮。 毫无疑问，从大是大非上来看，吕洞宾是很符合其仙人形象的，而且还不是不食人间烟火的仙人，是救苦救难的仙人。 但具体到这个人物的性格上，却又一点都没仙气了。 他嬉笑怒骂、好色爱美、喜欢口花花，也没什么仙人气度可言，和景天一样没个正行。 但当真的遇到危机的时候，他又像是变了个人一样，背负了所有人的希望，对魔神挥出了灭魔一剑，甚至舍弃了自己的仙身，化为剑符，最终燃烧了自己的一切，将魔神封印住了。 这是一个有血有肉，同时又光辉万丈的正面角色。 但说实话，和李逍遥、景天也没什么不同，顶多算是加强版的李逍遥、景天吧 胡戈之前才下定决心，不再演这种类型的角色呢。 现在光影时代又找上门了，他要是接下这个角色，那不就是打自己的脸吗 想了想，胡戈不确定的问道：“我看这个故事大纲，最后吕洞宾是和魔神同归于尽了吗” 刘总监嘿嘿一笑，他听懂了胡戈的潜台词。 要是这个角色就在这一部电影里出场就死了，那似乎并不能吃到光影时代仙侠电影宇宙最大的红利。 “并没有哦。”刘总监解释道：“吕洞宾这个角色是很重要的。” “在魔潮之战里，吕洞宾只是燃烧自己，用自己将魔神给封印了起来。” “在未来的故事安排里，魔神肯定是会破封而出的，吕洞宾也会因此再次回人间。” “不过失去了仙身后的吕洞宾，战力肯定就没这么高了，这也是为了铺垫他在人间界的其他故事。” “你可以放心，这个角色是很重要的，后续公司不但会推出吕洞宾的个人独立电影，而且我也可以和你透露一下，吕洞宾在第二阶段也是重要人物。” “而第二阶段的故事，主要是发生在现代期间了。” 听到这话，胡戈的双眼一亮，大脑迅速开动，已经联想到了很多“吕洞宾现代之旅”的故事情节了。 如果是这样的话，这个角色就真的很有吸引力了啊。 横跨两个阶段，从古代到现代都有他的戏份，而且都会是重要的人物，有点像漫威里的雷神和钢铁侠二合一。 “那我接了！”不再犹豫，胡戈毫不犹豫的就答应了下来。 “这个角色我演了，什么时候开机进组” 什么不再演同类型角色之类的想法，立马就被胡戈抛到脑后了。 这是电影，又不是电视剧，不算打脸！ 唉呀妈呀，真香哈！ 第六百二十章 没什么好再犹豫的。 当场，胡戈就签下了刘总监带来的意向合同。 至此，胡戈就算是成为吕洞宾了。 虽然这只是一份意向合同，但意向合同也是很重要的，基本不会有人去故意违约。 这玩意违约可也是一样要赔钱的，只是没正式合同赔得多罢了。 “那么就提前预祝我们合作愉快。”刘总监笑容满面的握住了胡戈的手。 看着刘总监那年纪轻轻就地中海的发型，胡戈也有些感慨的说道：“合作愉快。” 也不知道在光影时代工作压力是有多大，三四十岁就秃顶了，这也太惨了。 吐槽归吐槽，面色上胡戈还是一切如常，还主动将刘总监送到了电梯口，这才回了蔡艺侬的办公室。 “蔡总，这下你不用愁了吧。” 胡戈对蔡艺侬轻松的调侃道。 其实，如果没有这个突然找来的片约，胡戈接下来半年到一年，应该是要暂别荧幕的。 他已经决定了，要跟着话剧导演赖声川老师，出演话剧《如梦之梦》。 是的，胡戈打算回归原始的话剧舞台磨炼自己。 只是，蔡艺侬这边不是很愿意，毕竟去演话剧了就会消失在大众视线之中了。 是的，99%的大众都不会去看话剧的，包括胡戈的粉丝。 对一个演员，特别是电视剧、电影演员来说，去演话剧就是一件吃力不讨好的事情。 虽然演话剧很锻炼演技和临场反应，但在这个快钱涌入的时代，演员们的演技，真不是最重要的东西. 让胡戈这个唐人头牌回归话剧领域，对唐人来说每一天都是在亏钱。 但谁叫蔡艺侬拗不过胡戈呢，本来她都已经松口了，放胡戈推掉所有的通告，准备去演话剧。 谁知道意想不到的事情出现了，光影时代抛来了橄榄枝。 说实在的，胡戈是真不好意思拒绝光影时代这边的邀请。 毕竟他出道第一部电影《你的名字》就是吴渊的作品，说他是吴渊一手提携出来的演员，绝对是没毛病的。 他可以拒绝任何人的邀请，但很难拒绝来自“恩主”的邀请。 这么多年了，这是光影时代第一次邀请他出演电影呢。 别说是一部看起来非常不错，别人求都求不来的角色。 就算是一部很差劲，看着就是烂片的电影，光影时代真找他演的话，其实他也没办法拒绝的。 特别是胡戈还是一个很懂得感恩的人。 一场车祸，让他见了太多冷暖了，更懂得在这个圈子里有贵人相助是多重要的事情。 “我有什么愁不愁的。”面对胡戈的调侃，蔡艺侬耸了耸肩，故作无所谓的说道：“你的演艺事业，说到底还是你自己做主。” “我也没办法干涉太多的。” “而且你想去演话剧，我也很支持啊。” 蔡艺侬眨巴眨巴眼睛，含笑说道：“要是你想的话，可以在拍完这部电影后，继续去演话剧嘛。” “到时候我绝对不拦着你。” “真的！”胡戈惊喜的抬起头，走上前就给了蔡艺侬一个大大的拥抱：“我就知道k姐是支持我的。” “k姐”，这是一个好久没听到的称呼了。 蔡艺侬有些错愕，又有些愧疚。 不过神情很快就被她掩饰住了。 其实蔡艺侬之所以又松口了，还是因为“吕洞宾”这个角色。 有这部电影在手，胡戈也不需要在接下来一两年里保持高暴光了。 蔡艺侬相信，有光影时代仙侠电影宇宙在背后支持，就算胡戈接下来不再演什么电视剧，未来三五年里，他也会是圈内最知名的演员之一。 一个经典角色，够他吃很久了，就像以前的李逍遥一样。 蔡艺侬就是个这么现实的人。 事实上，就算没有光影时代，在正常的世界线上，胡戈在《琅琊榜》成功之后，说自己要退圈休息一段时间，蔡艺侬也毫不犹豫的答应了。 或许其中确实是有她和胡戈的情谊在，但更多还是因为胡戈有了这个新的经典角色在手，短时间内确实是不需要曝光也能维持住电视剧一哥的地位。 这才有了蔡艺侬和胡戈“千里马与伯乐”相处融洽，互相理解和支持的所谓美谈。 要是没《琅琊榜》的成功，你看蔡艺侬会放胡戈去骑行，去当自愿者！ 想都别想！ “好了，接下来你就用心准备这部电影吧。” 拍了拍胡戈的肩膀，蔡艺侬正色道：“我和刘总监都了解清楚了，这个吕洞宾的角色很重要，而且可能将来会有至少四五部电影，这个角色都会登场。” “保守估计，未来十年，你都得演这个角色的。” “小胡，我知道你心里一直有一些芥蒂，觉得演员不应该被角色限制住，但反过来想一想，能够贡献出一个经典角色，甚至让角色成为演员代名词的人，又能有几个呢” “这又何尝不是一种成功” “如果你能将吕洞宾这个角色，再次塑造成一个经典角色，这将会是让你下半辈子都受用无穷的。” “可要把握住这个机会，不要又有什么清高的想法。” “四五部电影！”胡戈惊讶：“未来十年！” “是啊。”蔡艺侬理所当然的说道：“光影时代又不可能每年都拍一部吕洞宾的独立电影，既然这个角色会在规划中的四五部后续电影中都会登场，那至少要横跨十年的。” “你看漫威的那个钢铁侠，2008年第一部上映，到现在五年过去了，他也才拍了三部，第四部《钢铁侠3》明年才上映。” “就这还是动作快的呢。” 蔡艺侬的担心果然是正确的，一听到自己未来十年都会在大银幕上和“吕洞宾”这个角色绑定，胡戈一张脸就成了苦瓜脸了。 他是真不喜欢演员被角色形象给限制住，所以他才死都不演类似李逍遥这种角色的。 但现在再说这些又有什么意义呢。 这是光影时代的合作，是提携了他的吴渊发来的邀请，怎么都不可能拒绝的。 “我知道了。”胡戈叹了口气，认命的说道：“我会努力适应的，以后我就是吕洞宾了！” 第六百二十一章 2012年，12月12日。 这是一个对大部分华夏人来说都很平凡的日子，甚至连周末都不是。 就连网购平台，都还没有双十二购物节的这个概念。 大部分华夏人都在忙碌的度过这个平常的工作日。 但对吴渊来说，今天却不是平常的一天。 如果《蜀山仙侠传》没出现的话，国内第一部票房过10亿的华语片，就是在今天上映的。 是的，《人再囧途之泰囧》来了。 这部由徐争、王保强、黄博主演的喜剧片，就在今天全国公映。 黄博也和剧组请了假，去忙《泰囧》的宣传了。 这个是没办法的事情，当初在签合同的时候，吴渊就答应了黄博，会给他半个月的宣传假期，专门去宣传《泰囧》这部电影。 谁叫他就看上了黄博，非得用他呢。 也还好，在这部电影里，黄博的角色戏份并不多，《泰囧》的宣传主力主要还是徐争和王保强。 昨天，黄博就已经和剧组请假，回了《泰囧》的剧组，去跑路演活动了。 男主角没了，吴渊也干脆给剧组放了一天的假，并且邀请剧组所有人，去电影院支持了一下黄博的新电影。 嗯，当然是吴渊请客，黄博包场付钱的。 在电影院里，吴渊也是非常认真的看完了这部无厘头喜剧。 说来也有意思，《泰囧》吴渊在梦中的记忆里，是看过非常多遍的，但他确实两世加起来，都没在电影院看这部电影。 在梦中，当时他是在一个剧组忙着干执行导演呢，每天忙得脚不沾地，就算听说了《泰囧》的票房奇迹，也着实是没时间去电影院看。 还是后来忙过这段时间后，才在网络上找的资源看了全片。 确实好笑！ 确实有意思！ 他也非常能理解，为什么国内第一部破10亿票房的华语片会是一部喜剧片。 实在是喜剧片的受众群体太高了，简直老少皆宜啊！ 也是《泰囧》的出现，才让当时的一众业内人士们反应过来，大家都被《阿凡达》的成功给误导了！ 《阿凡达》是华夏电影市场第一部票房破10亿的电影。 而这是一部什么电影 是一部特效大片！ 《阿凡达》的成功，让一众业内人士的误以为，只有这种舍得花大价钱拍的大片、特效大片，才能够换取到同样的高票房！ 吴渊梦中经历的那一世就是如此，在《阿凡达》之后，各种电影制作公司都在尝试着做3d特效大片。 好的有《龙门飞甲》《神都龙王》，烂片也有《白蛇传说》《大闹天宫》等电影。 哪怕是非特效的大片，也有《大地震》《金陵十三钗》等电影。 业内似乎都已经默认了，只有这种高投资的大片，才可以取得高票房！ 高投资才有高收益嘛，很合理。 而在这个世界，怀有这种想法的业内人士就更多了。 因为不只是《阿凡达》，这个世界还有吴渊的《地心引力》再浇了一把火！ 当光影时代的《蜀山仙侠传》成为内地第一部票房破十亿的华语片时，这把过更是被烧到了极致。 无数业内人士，不管是制片公司还是演员、导演、编剧，都认为只有高投资的大片，特别是特效大片，才有可能获得高票房了。 而这种想法，其实是错误的。 华夏市场真正容易卖座的电影，其实是喜剧片 因为只有喜剧片才能够做到一个个家庭都走进电影院去看电影。 而这种“见知障”，也就只有《泰囧》的出现，才会被打破！ 事实上，在《泰囧》没有上映之前，任何人，包括《泰囧》的主创们都没想过这部电影会创造票房奇迹，都只是把这部电影当做和前作差不多的低成本喜剧片看待。 别说票房破10亿了，票房能破1亿，对主创团队来说都是惊喜了。 所以，当吴渊带着《亲爱的》剧组来到京城的光影时代影城，当剧组的团队成员们看到非常多观众都是来看《泰囧》时，那叫一个惊讶啊！ “看起来黄博老师的新电影很受欢迎啊！” “刚才2号厅的《泰囧》检票入场，至少得有一两百人吧” “这才是上映第一天，就有这么多人来看这部电影吗” 不少剧组工作人员都在小声的议论。 听到他们议论的吴渊转过头，笑着说道：“最近可没什么适合一家人一起看的电影哦，更没有什么喜剧片上映。” “你们是不是忘记了当年星爷的喜剧片创造的票房奇迹了” “也忘记了冯晓刚导演当年的贺岁片奇迹” “现在可是贺岁档哦！” 12月，这毫无疑问是属于贺岁档的。 但今年的贺岁档，除了《泰囧》之外，就没有其他喜剧片了。 这是个很奇怪的现象。 要知道，贺岁档的诞生，就是因为冯氏喜剧电影！ 结果十多年过去了，现在的贺岁档反而全都是各种历史古装大片了，动不动就是杀杀杀的！ 那些准备带着父母、小孩一起看场电影的年轻人，怎么好带着全家人去看这种古装大片呢 在有选择的情况下，《泰囧》这个光看海报就已经喜感十足的电影，自然是吸引了大多数进电影院的影迷视线了。 “看着吧，这部电影会创造一个票房奇迹的。”吴渊感叹着说道：“也不知道黄博能不能按时归组啊。” 虽然说剧组少了黄博这个男主角，也并不是就会完全停摆了。 只要不是导演请假，就算主演请假，剧组也可以继续拍摄的，只不过是将一些不涉及到男主角的戏份集中起来先拍摄罢了。 但男主角要是请假大半个月甚至一个月，那对剧组的影响可就大了。 “这部电影会爆火吗！” 听到吴渊的感慨，不少《亲爱的》剧组的成员们在沉思了一会后，都觉得吴渊的猜测很有可能是对的。 他们在看这部电影时，全程都是欢声笑语的，完全被电影情节给吸引住了，笑的很开心，看完后也感觉混身轻松。 毫无疑问，这是一部很好笑，也很好看的电影。 或许有些烂俗了一点，有点恶搞过头了，但放在贺岁档这个日子里，却是很适合给辛苦了一年的国民们放松放松，全当消遣了。 不过，哪怕是再乐观的人，现在也完全没想到，这部电影的票房会破10亿，最多只认为票房会有个两三亿，就已经是奇迹了。 直到，《泰囧》上映第一周，票房就破了4.5亿的消息，在互联网上被刷爆！ “这太疯狂了！” 整个《亲爱的》剧组，从普通工作人员到几位主演，都被惊呆了。 黄博的手机，更是直接被打爆了。 一部小成本喜剧电影《泰囧》，成功点燃了华夏全国上下！ 第六百二十二章 《泰囧》飓风 “自2012年12月12日公映起截止到19号，《人再囧途之泰囧》上映一周，电影票房累计突破4.5亿，观影人次突破1400万！” “第二部票房破10亿的内地电影或将诞生！” “解析《泰囧》成功之因……” “细数《泰囧》笑点，为何这部电影会成为全年龄喜爱的作品……” 深夜，吴渊躺在床上，正拿着手机，翻阅着网络上关于《泰囧》的各种报道。 《泰囧》是真的火了，甚至可以说是成为了现象级的作品。 此片是徐争的电影导演处女作，他在此片中担任监制、编剧、导演、主演这4项工作，另外还包括电影预告片的旁白配音制作。 和一般喜剧片不同，《泰囧》中的笑点都是以系列形式出现的，如仙人球系列、人妖系列、葱油饼系列这些笑点不仅仅是单纯的喜剧元素，他们同时也是推动剧情发展的动力。 同时，公路追逐、丛林打斗、对决泰拳高手，这些动作元素作为相对静态的双人对白戏的调剂与补充，增加了不少视觉愉悦感。 说实话，《泰囧》并不是一部多么出类拔萃的电影。 如果以好来坞电影为比照对象的话，《泰囧》只是一部把每方面都做得比较到位的喜剧类型片而已。 但对于国内刚开始蓬勃发展的电影行业来说，这样一部非常到位的套路喜剧片，已经称得上是优秀作品了。 除了港岛的星爷之外，国内没有任何公司或者个人，还能做出这么成熟的喜剧片了。 事实上，《泰囧》故事本身也带有一些星爷式无厘头喜剧的味道，这也填补了星爷在《长江七号》的转型后，广大华夏影迷们再看不到星爷早期风格喜剧片的空虚。 可以说《泰囧》的出现，真的是天时地利人和都占据了，能够获得高票房，并不是一件无法理解的事情。 甚至《泰囧》的成功，远比《战狼2》的成功更具备复制性。 只要你能做出这么好的喜剧电影，那票房就绝对差不到哪里去。 可《战狼2》的那种成功，却不是随便再来一个爱国式动作片就能复刻的。 这是已经被证明了的事情。 《泰囧》的成功，让华夏市场未来十年都被喜剧电影称霸了，从徐争铁三角到沈腾铁三角再到贾玲，他们的喜剧电影都是从一个成功走向另一个成功。 而《战狼》之后，除了《红海行动》之外，就再无能够跟风复刻成绩的同题材电影了。 所以对华夏电影市场来说，《泰囧》的出现确实是有划时代意义的。 从今年开始，华夏电影时代就可以分为前《泰囧》时代和后《泰囧》时代了。 只是目前不管是业内人士还是普通影迷，甚至包括徐争等人都还没感受到这一点。 要等到明年2月，《西游降魔篇》的再次成功，大家才会反应过来，《泰囧》开创了一个什么样的喜剧时代。 是的，虽然《西游降魔篇》是一部特效大片，但毫无疑问这部电影的定位就是喜剧。 “可惜，以我的身份，下场拍喜剧确实是有些掉价了。” 吴渊遗憾的叹了口气，关闭了网络上那些吹捧《泰囧》的评论文章，说不上来是骄傲还是无奈。 他在华夏电影圈的地位和逼格已经到顶了。 对他来说，就算他去拍一部喜剧片，拿到十几二十亿的票房，也不会让影迷们喜欢，甚至反而会被影迷们骂死，骂他堕落了，骂他没追求了，掐烂钱了。 就像张一谋去拍《满江红》一样，哪怕这部电影的票房破了张一谋自己的票房纪录，但这部电影也没给他带来一丝一毫的正面评价。 因为张一谋去拍这种局限在一个小场景里的悬疑喜剧，就是一件无比掉价的事情，不管票房再高，也丢人丢大发了。 吴渊都可以想象得到，如果他现在去拍一部《夏洛特烦恼》或者《西虹市首富》之类的电影，就算票房再打破个国内纪录，也绝对会被影迷们骂死的。 可惜了，他其实还是蛮喜欢喜剧电影的。 不过，光影时代现在也是开心麻花的股东了，似乎对公司来说，吴渊不拍这些电影也不算亏。 想到了开心麻花，吴渊就想到了沈腾那伙人。 《一念天堂》的失败，对开心麻花团队的打击还是不小的。 这部开心麻花向电影市场雄心勃勃发动攻势的作品，最终只拿到了几百万的票房就下映了。 虽然这部电影本身拍摄也没用多少钱就是了。 “开心麻花要是看到《泰囧》这样的票房成绩，不知道心情得多复杂。”想到这些，吴渊就乐了。 翌日，《亲爱的》剧组继续开机拍摄。 因为黄博不在的原因，过去一周《亲爱的》剧组都是在拍一些副线，也就是张毅和其他寻亲父母的故事。 现在《泰囧》实在是太火了。 一周四亿多的票房完全不是这部电影的潜力尽头，甚至才是刚刚开始而已。 黄博也完全没想到，这部徐争的处女作票房会如此爆炸，现在每天几乎连轴转的在跟着徐争、王保强俩人全国到处飞，跑路演。 甚至就连只在电影大结局里演了个彩蛋的范彬彬，都忍不住蹭热度，跟着跑了几场路演当惊喜嘉宾，那黄博这个主演就更别提了。 他甚至都有些担心，半个月的假期可能都不够，只能打电话来向吴渊各种道歉。 “没事，先按照半个月来跑，到时候如果实在是太忙了，我可以允许你协调工作安排，在拍摄之余抽出时间继续跑《泰囧》那边的活动。” 接到电话的吴渊，心情还是比较平静的。 一方面是黄博并没有因为《泰囧》的成功就抖起来了，依旧还是那个老实巴交的乖演员，在他面前低声下气的。 另一方面是当时决定要用黄博的时候，吴渊就想到会是这个结果了，《亲爱的》拍摄本来就和《泰囧》上映冲突了。 他既然还是要用黄博，自然是有这个心理准备了。 只能说这种好演员遇到了好机遇的时候，确实是忙不过来，哪怕是吴渊这种大导演，也得给点通融。 “谢谢吴导的谅解！” “我尽量早点归队，绝对不会再多耽误剧组拍摄进度的！” 在电话里，黄博再三感激道。 第六百二十三章 受刺激的开心麻花 “《泰囧》的票房已经破8亿了！” “照这个势头来看，《泰囧》票房破10亿几乎已经是板上钉钉的事情了。” “甚至有可能这部电影的票房还会超过《蜀山仙侠传》！” “天哪，《蜀山仙侠传》的制作成本可是超过了2亿！而且还没算上宣传成本呢！” “《泰囧》的成本才多少” “最多也就三千万吧” “这将近十倍的成本差距，取得的票房居然会差不多，甚至《泰囧》可能会更高！” “这简直难以置信！” “什么时候低成本喜剧电影也能取得这么高票房了” 《泰囧》的票房风暴，正在疯狂肆虐整个华夏电影圈。 从2012年12月的中旬，一直到新年的1月，《泰囧》不但成为了娱乐圈的头版头条，在娱乐圈各大影视公司内部，这部电影也无数次的被提起，各大影视制作公司大会小会不断的在讨论这部现象级的作品。 上述的言论几乎在华艺、小马、光线、新丽等所有有能力制作电影的影视公司内部都被不断提起！ 大家都在刨根问底，想要搞清楚《泰囧》的成功是因为什么。 以及，这个成功是否可以复刻！ 实在是这个成功真的太诱惑人了。 在《泰囧》之前，没有人认为小成本喜剧能够获得如此高的回报率。 注意，是“小成本”喜剧。 典型的就是宁昊的《疯狂》系列。 从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》已经是目前国内小成本喜剧的天花板了。 至于宁昊今年上半年上映的《黄金大劫案》，这部电影成本（包括宣传成本）可是有四五千万的，算不上是小成本。 而且这部电影的票房也才1.5亿元。 四五千万成本，收获1.5亿票房，赚肯定是赚的，但绝对没《泰囧》这么亮眼的表现。 至于星爷的《长江七号》，亚洲票房接近4亿人民币，可这部电影号称成本两千万美元呢，做了个3d特效的小七，在2008年成本可不小。 就算实际上没有两千万美元，但五六千万绝对是有的。 这还没算上星爷自己的片酬折价问题，毕竟星爷自导自演自家公司的电影，导演和演员的片酬都是直接折进成本中的。 这种电影的成本，对其他电影公司来说没有参考价值，毕竟其他电影公司不可能请的动星爷。 所以，实际上《泰囧》绝对是一部小成本逆袭的票房黑马。 不，已经不能用黑马来称呼了，简直是一头黑龙，过江龙！ 《泰囧》的票房奇迹浇醒了非常多一头扎进高投资特效大片的电影公司，让他们能冷静下来，认真考虑考虑做电影是不是一定得高投资才能拿到高票房。 很多人又想起了2011年的那部现象级小妞电影，《失恋三十三天》！ 这部电影也同样是小成本的爱情喜剧，以不到一千万的成本，获得了3.5亿的国内票房！ 如果说只出现一个例子，可以说是奇迹，是意外，是不可复制的。 但现在第二个例子出现了，甚至比第一个例子还夸张，那圈内的各大影视公司就不得不重新审视自己的排片战略了。 就连光影时代这边，李晓萍也拉着公司一众高管，开了不少的会议，讨论、论证公司是否要投入制作一批中小成本的喜剧片、爱情喜剧片！ 甚至李晓萍还为此，专门给吴渊打了一通电话，咨询他的意见。 吴渊当然从来没有说一定要光影时代只做大投资的电影，实际上光影时代也一直有在投资一些中小成本的电影。 只是在这之前，公司确实没怎么做喜剧片罢了，吴渊也不太注意这方面的市场。 毕竟你不能指望2010年之前，普遍只能拿到几百万，最多不过三五千万的喜剧片，能够让吴渊去重视。 不过现在情况就不一样了，吴渊在电话里十分赞同公司高管的会议决定，光影时代确实要往广度去发展了，投资更多其他之前不怎么做的相关题材电影。 喜剧片要做、战争片也可以尝试、悬疑片、历史片也可以摸索。 现在的光影时代有足够的资本去试错，也不应该只注重于纵向发展，横向也得多开拓开拓了。 而另一边。 与光影时代属于同一集团体下的开心麻花影业这边，开心麻花的高层以及主创团队们，齐聚在一起，面色也都很凝重。 《泰囧》的高票房，真的刺激到他们了。 论做喜剧，开心麻花可以说是国内目前数一数二的团队了。 他们的喜剧话剧在这个话剧已经都没什么人看的年代，却能做到全国巡演，场场满座。 他们的小品，甚至能上春晚节目，并且成为后本山老师时代最优秀的小品。 但偏偏是在电影这一块，开心麻花却碰了壁。 之前一部《一念天堂》失败后，让开心麻花这边的团队都有些心里打鼓，怀疑自己是不是不适合做喜剧电影。 觉得话剧、小品和电影之间的差别还是非常大的，没那么容易能转型。 所以最近一年以来，开心麻花的团队将主要工作重心，还是都放在了话剧巡演上。 《夏洛特烦恼》的话剧已经在全国演了七八十场，获得了上千万的门票利益。 本来，这样的小日子过的也挺开心的，毕竟现在国内能在话剧这方面赚钱的剧团是真的不多，赚大钱的就更少了。 开心麻花能做到这种程度，足够自傲了。 但当《泰囧》在国内票房大爆，并且大家都买票为这部电影贡献了票房，进电影院观看了之后。 开心麻花的几位老板，乃至于沈腾和马莉等人，也都有些绷不住了。 他们真不觉得这部电影的笑点有多么的犀利，在喜剧领域有多么的出色。 并不是说《泰囧》不好，而是在他们这群玩喜剧的人眼里，这部电影的内容只能说是水准线之上，并不算多“破天荒、开天辟地”的一部电影。 但这部电影的票房成绩却是实打实的破天荒了，也开天辟地了。 这就让这群专业搞喜剧的有些不服气了。 没道理徐争铁三角行，他们就不行啊！ “我们还是得做电影！” “喜剧电影的市场大有可为啊！” “不然我们把《夏洛特烦恼》的话剧试一试改成电影剧本吧！” “《一念天堂》虽然失败了，但《夏洛特烦恼》的话剧可是非常成功的，至今已经票房上千万了，我相信改成电影后会更成功的！” “这次绝对不会再失败了！”开心麻花的老总张晨，信誓旦旦的说道。 《泰囧》的成功，是真的让他眼红了！ 喜剧电影的钱这么好挣啊！ 第六百二十四章 《夏洛特烦恼》立项 开心麻花的主要高层和主创团队们，在一起看完了一场《泰囧》之后，齐齐下定了决心。 他们要继续搞电影！ 还搞喜剧片！ 就搞《夏洛特烦恼》了！ 这部话剧的成功，给了他们极大的信心。 都说失败是成功之母。 在《一念天堂》这部电影上失败之后，他们这次必不可能再失败了。 说人话就是，开心麻花的几位老总被《泰囧》的高票房眼红坏了。 实际上不只是他们。 圈内不知道多少和影视业相关的制作公司，都对《泰囧》这部电影眼馋死了，那叫一个羡慕嫉妒恨啊。 总不能真让剧组停摆，等着黄博跑完《泰囧》的宣传吧 按照这部电影现在的票房走势来看，估计能上映到2月初才下映呢！ 而破这些记录，《泰囧》只用了不过半个月而已。 华语电影首周最高票房纪录。 接下来《泰囧》的宣传活动，他就不参加了。 《泰囧》这部电影是光线影业和徐争合作的，光线承担了一大半的投资，剩下的部分则是徐争和黄博自己的工作室给包下了。 实在是他不好意思再请假了，而且《亲爱的》这边已经将京城其他演员的戏份都拍完了，就等着黄博来完成他的戏份，然后剧组就要转场了。 只有一家公司笑的很开心，那就是光线影业。 华语电影次周最高票房纪录。 他足足请了19天的假，甚至垮了个年，在1月2号才重新回归剧组，这种行为真的太过分了。 华语电影最快破6亿票房记录。 甚至可以确定，这部电影的最终票房超过《蜀山仙侠传》也绝对不是什么问题！ 因为《泰囧》才上映19天而已！ 京城，《亲爱的》剧组片场。 不过，在这个重要的日子，黄博在参加了光线举办的《泰囧》票房破10亿媒体见面会，和铁三角一起砸了代表票房10亿的冰雕龙后，他就老老实实的回了《亲爱的》剧组。 华语电影单周最高票房纪录。 华语电影单日最高票房纪录。 华语影史票房第二名。 这也是继《蜀山仙侠传》之后，第二部单片票房破10亿的华语电影。 而现在，《泰囧》已经破了如下记录： 华语电影首日票房最高纪录。 这一连串的纪录，给光线带来的可不只是荣誉，还有大把大把的小钱钱。 2013年01月01日，新年第一天元旦，《泰囧》制片方就宣布，《泰囧》的票房破10亿人民币，正式进入十亿票房俱乐部。 “吴导，我回来了！”黄博满脸歉意，远远的就开始冲着吴渊鞠躬弯腰道歉不断。 做演员这么多年，黄博就没听说过哪个演员在非不可抗力的情况下，能请假这么久的。 特别是电影剧组。 吴渊能对他这么宽容，黄博是真的无比感激的。 毕竟他也希望能多跑跑《泰囧》的宣传，为这部电影的最终票房再添一把火。 像这种现象级的电影，可能黄博一辈子都不一定能遇到一次这样的机遇呢，不得不把握啊。 再说了，这部电影他的工作室还参与投资了，他可不只是演员，还是资方之一呢，不得不努力啊！ 在这种情况下，吴渊居然能如此体贴，谅解他，黄博简直太感动了。 差一点他就流眼泪了。 “这不是我们10亿票房影帝嘛！” “好好的眼红什么” 吴渊略带调侃的身影，打断了黄博乱飘的思绪。 “哪里哪里，在导演您的面前，我这点成就可算不得什么。” “而且《泰囧》的成功主要还得归功于徐争和宝强，我就是搭个伙而已，这部电影可不能冠名到我头上啊！” 黄博依旧是那么的谦卑。 他确实在吴渊面前没有狂的资本。 就算是徐争来也没戏。 吴渊的身份早就不是一个小小的华夏娱乐圈能概括得了的，不说他手握的那些国际大奖，就光他的商业电影票房，票房最高的那一部，比黄博这辈子拍过的电影票房加起来还多。 就算是几十亿的票房，对吴渊而言，也就是一部电影曾经取得过的成绩而已。 能在好来坞进入十亿美元票房俱乐部的导演，就是这么豪横。 这可不是按照汇率算得，简单的七八倍的差距。 是几十倍、上百倍的差距！ 再加上黄博也不是那种有了成绩就飘飘然的人，自然不可能昏头做一些奇怪的事情。 这次归组，在他主动低声下气之下，气氛还是很融洽的。 吴渊也笑着拍了拍他的肩膀：“剧组就在等你一个人了。” “接下来一段日子你可别叫累，我可给你排了很多场戏，每天都要拍8-10个小时。” “我们得赶赶进度了。” 虽然剧组平日里正常都是要拍8个小时以上的，但不可能都是一个人的戏，实际上每个演员每天上戏的时间只有四五个小时而已，其他时间都是在等戏。 但黄博这次是别想有这个待遇了，接下来小半个月里，剧组就要拍他一个人的戏了，他和每个演员的对手戏，都安排在了一起，每天连轴转的拍。 这也是他缺工20天应得的待遇，黄博也没什么好抱怨的，更不敢抱怨，重重点了点头：“导演你就放心使吧，我接下来绝对全力以赴，听从安排！” 就这样，黄博归组，《亲爱的》剧组重新回到了正轨。 不过，在外界《泰囧》引发的各种浪潮，才刚刚开始。 最明显和动作最快的，就是各大影视制作公司，都不约而同的开始增加中小成本喜剧片的投入了。 像《泰囧》这种黑马，真的太香了啊。 投资制作十部这样的电影，只要能出一部《泰囧》第二，那都是血赚啊！ 也是在这种业内完全被“喜剧片”“无厘头喜剧”给烫伤了，纷纷开始筹备这类电影的时候，开心麻花那边也拿着《夏洛特烦恼》的初稿，找上了光影时代。 这次开心麻花依旧是打算和光影时代合作，光靠他们自己是不敢投这么多钱去拍电影的。 虽然嘴上说着这次一定成功，但开心麻花真不敢赌. 万一这部《夏洛特烦恼》也失败了，那自己全资的话，是有可能直接把开心麻花搞破产的。 这些年来，因为一部电影票房扑街而倒逼破产的电影公司可不要太多。 在求稳的想法下，开心麻花第一时间就找上了光影时代。 而在看过了剧本后，李晓萍也毫不犹豫的同意了投资，内部立项了这部电影。 光影时代现在也正想拓宽一下投资的电影类型呢。 这还真是一拍即合了！ 第六百二十五章 春节与《西游·降魔篇》 “哎，这事搞得。” “到底还是春节，肯定是要放假的。” “也不能真为了赶进度，春节也继续拍摄。” “你们不想回家过年，我还想回家过年呢。” 吴渊无奈的叹了口气，面对积极表示自己不用放春节假期，甚至连三倍工资都不需要的剧组主创们，欣慰又感慨。 而在他旁边，黄博一脸愧疚的低着脑袋，讪讪的不知道说什么好。 《亲爱的》的拍摄，比预期计划延期了。 原本，按照拍摄计划，这部电影是能在春节，也就是大年三十之前顺利杀青的。 但因为《泰囧》大火，黄博请假翘班的原因，这部电影的进度还是难免被拖延了。 现在光影时代的各种剧组设备，小到普通道具、大到imax3d摄像机，都不是租的，全都是公司自己买来的。 吴渊倒是早有心理准备，在剧组宣布了会正常放年假，等初七之后剧组再重新开工。 “好了，就这么决定了，咱们剧组就原地解散，各回各家，初七再集合！” 所以当时剧组如果拍摄超期了，借来的设备到期了，多拍一天，都要多付出好几倍的钱来续租，不可能超期了剧组还能放假几天再继续拍的。 所以吴渊还真不缺这么十几天的假期，这才有了一开头的那番对话。 现在倒是不用这样了，吴渊现在用的剧组设备，全都是光影时代自己的。 倒是剧组的主演们，以及幕后主创、工作人员，都表示这个春节也不是非过不可，先把吴导的电影拍完更重要一点，大家可以克服一下春节假期的困难。 这可不是杞人忧天。 而且他作为公司的老板，他要拍戏，早在电影筹备期的时候，这些设备就给他准备好了，而且贴心的足足给了半年的试用期。 这是为了保证万一吴渊在拍完之后，剪辑后期途中需要补拍或者改戏时无设备和剧组用的尴尬现状。 毕竟以前租设备时，是直接得租个准确日期，比如45天，55天之类的，可不能先租个30天，然后中间又退掉十几天，再又去租十几天。 放假的时候，也得付续租的钱啊！ 他最过分的一次足足补拍了七八次，某个女演员第一次进组的时候还是二十几岁，结果拍到了三十几岁才彻底杀青. 甚至都一度怀疑，是不是这部片子这辈子都杀青不了. 考虑到吴渊也是一位在艺术领域和墨镜王一样做出了杰出成就的导演，光影时代这边负责调度剧组筹备工作的中层领导，自然会有这方面的担忧，提前帮他准备好。 吴渊当然不是什么万恶的资本家，没必要真不让这些忙了一整年的人连个年假都没有。 所以对他来说，剧组放假个十几天再重新开工，影响已经没以前租用高级设备时那么大了。 显然，这部电影是不可能在年前拍完了。 就是接下来这半年内，不管吴渊用没用完这些设备，都不可能有公司其他电影项目来用这些设备的，他们会另外安排。 剧组摄像机等高级设备，可比他们这些导演忙多了，很多时候提前一年就定好了来年的“档期”了，没那么容易说借就借，说还就还的。 到现在，已经是腊月二十七号了，但《亲爱的》预计还有大概十五天的戏份要拍摄。 墨镜王就最爱干这种事情。 墨镜王拍一部电影，有的时候能断断续续拍好几年，杀青七八次 次次都是拍完之后又感觉不满意，或者觉得缺了什么，然后再喊上演员补拍。 现在《亲爱的》剧组已经不在京城了，而是一路取景拍摄到了云贵地区，也是在这里要拍一些被拐孩子的剧情。 实际上大部分被拐的孩子，都是被买到了偏远山区和贫困地区，这是一件很难言的事情。 吴渊可不打算在云贵这边过年，他还得回家陪老婆呢。 刘一菲自从《滚蛋吧！肿瘤君》杀青后，就成了一条大咸鱼，每天就是在家里抠脚，新本子递过来都不看。 他得回家教育教育这个懒散的老婆了。 而且今年春节档，他也有一部挺想看的电影，打算带着老婆一起去看的。 翌日，腊月二十八，吴渊带着助理，轻装简行的就踏上了回京城的航班，路上还是和剧组的主要工作人员们一起走的。 光影时代的大部分签约剧组和员工，都是京城人。 就算不是京城人，这些年也早就定居在京城了。 毕竟公司总部就在这里。 倒是《亲爱的》的各位主演，没一个京城人，虽然他们在京城都有房产，有落脚之处，但过年肯定是要回家的，回京城没意义。 就这样，带着剧组的工作人员，傍晚的时候，吴渊就落地了京城国际机场。 还好，在家抠脚的刘小姐还是知道来接老公回家的。 在蹲守的记者面前，俩人丝毫不掩饰自己的亲密，墨镜一戴，小手一牵，就在无数记者咔嚓咔嚓的拍照声中离开了机场。 “吴导和一菲的感情还真是稳定啊。” “从他们公开的时候开始算起，得有七八年了吧” “看来就是这位没跑了。” “还以为吴导会是那种花花公子呢，年少多金又帅气，还是在娱乐圈这种花花世界，没想到居然会这么长情.” “确实，吴导和一菲的爱情稳定的让人难以置信.” 寒冬腊月都还在蹲守机场的这些娱乐记者们，在吴渊和刘一菲俩人背后忍不住的讨论着。 没办法，这两年随着娱乐圈发展的越来越大，也越来越乌烟瘴气了，各种出轨门、pc门层出不穷。 在这种情况下，吴渊和刘一菲稳定的感情，就非常有说头了，现在他俩几乎已经成为了国民情侣。 很多人都将他们这一对和邓超那一对，并列为娱乐圈的模范情侣、模范夫妇，认为只要这两对不出问题，那这个世界就还是有真爱的。 对于这些话题，吴渊平日里还真没关注，听到这些记者叽叽喳喳，好不遮掩的聊这事后，他捏了捏刘一菲的小手，笑容完全压不住。 直到上了车，离开机场后，他才大肆乐了起来。 “哈哈哈，模范情侣欸，我真没想到我俩会有这样的名头。” “怎么，这不好吗”死亡凝视出现。 吴渊立马正色，猛猛的点头：“好，当然好，我就是为这个评价感到开心啊。” “对了，星爷的《西游降魔篇》昨天就已经在港岛上映了吧” “听说口碑非常好哦，过两天就会在内地上映了，到时候我们一起去看吧。” “我也欠星爷一张电影票呢！” 当年就是干刻录盗版电影碟片的吴渊，岂止是只欠了星爷一张电影票啊！ 他当年卖的最好的盗版碟里，就有《周星驰电影合集》！ 这可是将星爷千禧年之前上映过的所有电影都刻录进去的超级版，一碟顶十几碟呢！ 当年在京城，卖的那叫一个好啊，畅销东西二城！ 第六百二十六章 又是一年春节 《西游降魔篇》吴渊上辈子是真去电影院里看过了。 一方面是这部电影毕竟是春节档上映，他肯定还是有时间的。 另一方面也是当时这部电影的宣传真的太狠了。 其实，“欠星爷一张电影票”的宣传概念，得等到星爷下一部电影，也就是《美人鱼》的时候才会真的火遍全网。 但在《西游降魔篇》的时候，就已经有眉头了。 或者说，正是星爷的制作方，或者说星爷本人，在《西游降魔篇》上映期间，吃到了网友自发宣传“欠星爷电影票”的红利，尝到甜头了，才会在《美人鱼》上映的时候大肆做这方面的宣传。 不过，就算《西游降魔篇》时，没做这方面的宣传，但其他宣传的力度可一点都不小。 毕竟这是星爷自《长江七号》之后，彻底转型的第一部电影。 在这部电影里，他只是纯粹的导演，不再亲自演戏了。 再加上这部电影的三大主演文章、舒琪、黄博都是最顶尖的演员。 文章算是目前内地青年演员中的领军人物，在电视剧领域是一哥，在电影领域则有《失恋33天》的票房，《海洋天堂》的演技双重认证。 舒琪就更不用说了，两代港台内地人的荧幕女神之一。 黄博，前脚他的《泰囧》票房才破了纪录，狂揽12亿票房。 这三位主演再加上星爷导演，可以说这个阵容给了制作方120%的信心！ 铺天盖地的，地毯式轰炸般的宣传，从半个月前就全面启动了。 哪怕吴渊带着《亲爱的》剧组在云贵地区的山区中拍摄，也很难不收到相关的宣传消息。 现在回了京城，他自然是打算带着老婆和丈母娘一起去电影院看看这部大作。 不得不说，《西游降魔篇》还是挺不错的，至少在无厘头、荒诞这一块，还是在及格线之上的，是星爷风格的作品。 等到之后的《美人鱼》《西游伏妖篇》《新喜剧之王》，那就真的和星爷的早中期作品差别很大了，甚至让人感觉不像是星爷的作品。 吴渊其实是很喜欢星爷作品的，但他只喜欢星爷早期和中期的作品，而且只喜欢作品，对星爷这个人却没有太多滤镜。 因为他两世都作为圈内人，其实是知道他心中的星爷，和现实里的星爷，差距是非常大的。 作为粉丝，可能不太有人了解或者刻意忽略星爷习惯性劈腿的行为。 从朱茵到莫文蔚到于文凤，星爷总是在和上一个女孩还没分手，就恋上了下一个女孩，劈腿的很干脆。 但这只是私德问题，并不影响他创作有趣的电影作品。 作为粉丝，大家更不会知道，星爷其实是一个很爱钱的男人。 爱钱其实也不是问题，没人不爱钱。 但为了钱做一些伤害亲友感情，背刺兄弟，甚至在商业合作上贪婪无度，设置合同陷井坑合作方，让不管是和他合作过的演员，还是公司，都对他没有一个好的评价，甚至老死不相往来，那就不是什么好行为了。 越是了解，吴渊就觉得他心中那个崇拜的星爷，和现实里的星爷，反差真的非常大。 也是，人怎么可能一辈子都不做改变呢。 当年那个用无厘头喜剧逗笑大家的青年，经历了几十年风风雨雨，早就不是当时那个他了。 只是大家心中不愿意承认这件事，大家喜欢的从来都不是现实里的这个星爷，而是电影中的那个周星星罢了。 现实里的这位星爷，吴渊对其只有一个看法，那就是，这是一位非常非常懂得商业运作，且不择手段的商人，仅此而已。 他崇拜的是导演周星星，是演员周星星，并不是商人星爷。 大年三十，吴渊与刘一菲母女二人，一同在京城郊区的别墅度过。 今年母女俩都没回江城过年的打算，主要是去年已经回过了，今年就和吴渊一起留在京城。 至于回家看亲人，他们每年都会回去两三次的，并非只有春节的时候才有空回江城。 年三十晚上，刘晓丽亲自掌厨，做了一桌子大餐，与女儿、女婿一起围在餐桌旁，一边看着春晚，一边说说笑笑的吃完了年夜饭。 春晚是一年不如一年好看了，但真要是不看了，又总觉得少了些什么。 春晚节目组那边，其实也有在求变，甚至联系到了吴渊头上，想邀请吴渊来当春晚总导演。 不只是他，冯晓刚、陈凯戈、张一谋也都收到过春晚总导演的职位邀请，只有姜纹没有。 但吴渊、陈凯戈、张一谋都不约而同的拒绝了。 只有冯晓刚，或许是身上的荣誉还是太少了，对于春晚总导演这个职位，他还是很心动的，明知道是个坑，也想去试一试，挑战挑战自己，接下了2014年的春晚总导演一职。 很勇！ 吴渊已经做好看热闹的准备了。 夜，今年的春晚节目结束后，守夜到凌晨三点多，吴渊才抱着香喷喷的刘一菲进入了梦乡。 翌日，一大早他就吩咐好了光影时代院线那边，为《西游降魔篇》包了二十场的电影，也算是为自己当年卖星爷盗版碟给补交的侵权版权费了。 同时，他也带着刘一菲母女二人，以及在京的几家公司员工们，邀请他们免费进电影院看了一场《西游降魔篇》的电影。 吴渊包场支持星爷的消息，还被公司员工传到了网络上，直接登顶了微博热搜榜。 第一时间得知消息的星爷，都通过中影那边的渠道，专门向吴渊表示了一番感谢。 他的这番主动支持，在舆论上至少能为《西游降魔篇》多带来一两千万的票房呢，几句口头的感谢，星爷还是舍得的，毕竟吴渊的行为是给他送钱呢！ 至此，吴渊当年搞盗版碟欠星爷的债，也算是真还清了。 第六百二十七章 华语票房腾飞元年 光影时代影城。 吴渊包场的放映厅内，《西游降魔篇》已经放映结束，进入结尾字幕滚动播放环节。 “欸，那个孙悟空变巨猿，应该是在致敬七龙珠吧”刘一菲摘下3d眼镜，有些意犹未尽的说道。 “嘿，你还看过七龙珠啊！”吴渊惊讶的看向她。 他突然发现，自己对小女友的了解，好像还不够深刻啊！ “当然啦。”刘一菲得意的翘着嘴：“我小时候可爱看《七龙珠》了，悟空的冒险特别有意思。” “我一看到电影里黄博演的那个孙悟空变身，就想到了七龙珠呢，和七龙珠里的悟空月圆之夜变身超级像！” 吴渊点点头，赞同道：“我也是这么觉得的，星爷应该是在致敬《七龙珠》吧，听说星爷也是龙珠的粉丝呢。” “我还听说《西游降魔篇》在日本上映的宣传，还找上了鸟山明老师，为《西游降魔篇》画了一副宣传海报呢。” 星爷喜欢《七龙珠》一点都不奇怪，吴渊自己也很喜欢呢，能够在《西游降魔篇》里看到致敬的意味，也让他挺惊讶的。 “不过那个空虚公子还是更有意思，很有星爷无厘头的感觉啊。”刘一菲意犹未尽的回味道：“不管是黄博还是文章，感觉都没星爷演的那味，反而是小猪的空虚公子最有感觉了。” “嗯。”吴渊再次认同，他也是这么觉得的。 不管是黄博还是文章，他们的戏风都太“自我”了，就算走星爷无厘头路线，演出来的也是他们自己的无厘头。 相较之下，罗志祥演的空虚公子，反而是最有“星式无厘头”风格的角色，让人颇为怀念。 不过吴渊还是主动嘱咐道：“看归看哈，别和小猪走太近。” “怎么了” “他不是啥好人。” 能在家里开银趴的明星，就没一个是好人，吴渊可不希望刘一菲和他有什么交集！ “哦。”刘一菲似懂非懂的点点头，也没继续追问，抓住吴渊的手，笑着说道：“我知道了。” 俩人牵着手就回了家。 初七，在家里美美的和老婆休息了一周的吴渊，再次踏上了工作之路。 《亲爱的》拍摄已经到尾声了。 剧组重新在云贵地区集合后，又拍摄了半个月，在2月将要过完的时候，《亲爱的》顺利完成了杀青工作。 当然，之后会不会补拍还不好说 而在《亲爱的》杀青之余，今年开年的内地电影市场，也是风起云涌。 《西游降魔篇》在大年初一首映日收获了7685万元之后，三天票房突破2.2亿元，再次刷新华语片票房纪录。 在内地上映9天，《西游降魔篇》即超越7亿票房，打破了14项票房纪录。 包括压倒《变形金刚3》成为单日最高票房电影。 压倒《泰坦尼克号》成为单日最高票房。 压倒《人再囧途之泰囧》成为最快过7亿的华语片。 不出意外，最终该片将会在内地获得12.47亿元的总票房。 而且作为星爷的电影，这部电影是有国际市场的。 截至2013年3月21日，《西游降魔篇》在亚洲多国，主要是东亚和东南亚地区大面积上映，全球累计票房已达2.15亿美元！ 这个票房成绩刷新了此前李安导演的《卧虎藏龙》，在2000年创下的2.13亿美元的票房成绩。 但要和《你的名字》比，却还是差了一筹。 目前保持华语片全球票房纪录的电影，还是《你的名字》这部吴渊快八年前拍的电影。 没办法，《你的名字》虽然在国内的票房成绩早就被超过了，但这部电影在整个亚洲市场取得的票房成绩，那简直是传奇中的传奇。 光日本的两百多亿票房，当年折合美元就一两亿了. 再加上这部电影在韩国也大爆了，在东南亚各国也都登顶了票房冠军。 后来者，想要获得超过《你的名字》的海外票房，可以说是非常难的。 别说超过这部电影了，超过《与神同行》《画皮》都有点难。 这两部电影在亚洲市场也是取得了非常高票房的，只是在国内的票房确实是有些过时了，几亿人民币不够看。 “说起来，我也应该刷新刷新自己的内地票房纪录了啊。”看着一连串媒体追着《西游降魔篇》报导其票房成绩，高呼华语片票房市场已经到来，吴渊也有些期待了。 短短三个月内，两部电影连破10亿票房，而且一部比一部高。 《泰囧》才刚创造一个纪录，原本业内都以为这个成绩最少也能保持个一年的，毕竟十亿票房对目前的华语片来说还是一道天堑。 结果没想到，不到三个月内，《西游降魔篇》就把这个纪录给破了，而且直接完成了超越。 业内人士们普遍第一个反应都是惊讶，然后就是狂喜！ 纪录被破了是好事啊！ 破的这么快更是好上好啊！ 这说明现在的影迷们的观影欲望和习惯，已经被培养出来了，很高涨了啊！ 在持续了十年之久的恢复期后，内地电影市场终于迎来了红利期！ 虽然不至于说是拿着个麻袋就能捡钱了，但毫无疑问，市场确实已经被培养出来了，现在是不缺市场反而却好电影了。 只要你的电影能吸引人，那就能大卖，大几亿甚至十几亿票房都不是问题，国内的影迷能做到！ 不像以前，市场不够大，你电影再好也就只能拿到两三亿的票房。 这之间的差距，可是非常大的。 只有内地能创造的单片票房越高，制片公司才越敢在制片的时候投入更多的资金来拍电影！ 就像好来坞为什么能一部大片都投入两亿以上的美元来制作 不就是人家的电影能拿到十亿美元以上的票房嘛，就算投入2亿的成本也不会亏！ 你让国内的电影制作投入2亿美元试一试 赔不死你！ 这就是市场局限性，是硬性的限制。 但现在，这个限制似乎又扩大了很多，内地的市场呈现了十倍以上的爆发性增长！ 现在就算投入2、3亿人民币拍电影，也是有机会大赚的了！ 不知道多少内地电影公司，在看到《西游降魔篇》和《泰囧》的成功后，都在蠢蠢欲动！ 吴渊也在《亲爱的》杀青后，开始琢磨，自己也应该来一部商业大片了。 不然他的国内影迷，是真要望穿秋水了！ 就这么决定了。 等《火星救援》的上映忙完后，就整华语大片！ 第六百二十八章 杀青! “三！” “二！” “一！” “杀青快乐！” 随着场务的一声高喊，《亲爱的》剧组全员齐声喊道：“茄子！” 一张笑容灿烂的大合照就此诞生。 拍完合照，许蔚笑着起身，主动鼓掌道：“辛苦大家了，冬天拍戏确实是不容易。” “已经给大家准备好杀青红包了。” 红包当然不会塞多少钱，也就一张五十块的纸笔，讨个吉利和喜庆罢了。 但吴渊这个行为，却是能让人心中多添几分感动的，至少这位导演确实是在感谢大家。 “谢谢导演！” “导演也辛苦了！” “拍这样的好电影一点都不辛苦！” 《亲爱的》是一部好电影吗 仁者见仁，智者见智。 至少吴渊自己修改融合过后，他对这个剧本还是很满意的。 而黄博等演员们，也贡献出了最精采的表现。 或许这部电影的票房很难达到《泰囧》那样的高度，但吴渊对这部电影依旧是很满意的。 他想拍这样的电影，想拍这样让观众看完后会引发深思，会有所感悟的电影。 而不是那种看完之后简单笑笑，连脑子都不用动一下的爆米花电影。 倒不是说爆米花电影不好，这个世界需要爆米花电影，吴渊也喜欢看这种电影。 但对他而言爆米花电影已经没有拍摄难度了，他当然是想要拍一些更有意义的电影。 想要影史留名，终究还是要靠十年后、五十年后、一百年后再翻出来看，也依旧是经典的电影作品才行。 《亲爱的》当然不是这样的作品，但至少是吴渊往这条路做出的尝试。 “大家辛苦了！” 最后再感谢了一句之后，吴渊就原地解散了剧组。 大部分剧组工作人员还是要跟着他一起回京城的，其他的演员则各有去处。 像黄博就要立马去跑《西游降魔篇》的后续宣传了。 黄博是今年最忙的演员了。 好不容易，《人再囧途之泰囧》的宣传期刚结束，就要继续做《西游降魔篇》的宣传。 实际上中间吴渊给剧组放春节假期的时候，黄博就是利用这个时间去配合《西游降魔篇》宣传工作的，他一天都没休息。 没办法，这次是真不好意思再请假了。 实际上，如果不是吴渊的邀约，黄博是不可能在2012年12月到2月这个档期上接戏的。 他很清楚自己在这期间有两部电影要上映，会非常的忙。 只是吴渊主动邀请，再加上他又说不介意黄博去跑宣传，黄博这才咬着牙接下了《亲爱的》这部片子。 这就导致他最近三个月，平均每天睡眠时间也就在4个小时左右，主打一个氪命。 而吴渊也不得不佩服，黄博能在如此忙碌的情况下，还保持了高水准的演技，演出了让他满意的角色，这是十分不容易的。 只能说不愧是黄博，从底层一路摸爬滚打上来的演员，知道机会有多不容易，咬着牙也得拼命做到最好。 潇洒的和黄博挥了挥手，吴渊告别了他，先一步离开了云贵地区回京城。 而黄博也踏上了路演之路。 《西游降魔篇》已经上映20天了。 从大年三十一直到现在的农历一月二十，《西游降魔篇》再次刷新了各种数据。 从大年初一首映日收获了7685万元，到三天票房突破2.2亿元，再次刷新华语片票房纪录。 再到9天即超越7亿票房，打破了14项票房纪录，压倒《变形金刚3》成为单日最高票房电影，压倒《泰坦尼克号》成为单日最高票房，压倒《人再囧途之泰囧》成为最快过7亿的华语片。 这部电影一路火花带闪电，不但为星爷重铸了荣光，也创造了新的票房奇迹。 还没被《泰囧》捂热的票房冠军宝座，也被打破了。 说起这个，吴渊也觉得有意思。 在原本的轨迹上，《西游降魔篇》应该是没打破纪录的。 《泰囧》的最终票房是12.67亿，而《西游降魔篇》只拿下了12.46亿。 最终《西游降魔篇》还是差了《泰囧》两千万的票房成绩，也让圈内人大跌眼镜，大投资的特效大片，居然没打过中小投资的喜剧电影。 至此，内地喜剧电影的这把火就立马烧起来了。 但在这被吴渊改变了的世界，《西游降魔篇》的票房最终还是打破了《泰囧》的纪录，拿下了13.21亿的票房。 这还得感谢吴渊。 正是因为吴渊更早的将imax3d这个概念引入到了国内电影市场，也让国内的电影院线更早开始注视imax3d影院，注重普通电影院。 所以这次《西游降魔篇》上映时，imax3d场次卖出的数量，要比原本高出了许多。 众所周知，imax3d的电影票价，是要比普通3d版的票价高很多的，观影效果也有很大区别。 虽然都是需要戴3d眼镜，都是有3d效果，但确实一个天一个地。 原本轨迹上，应该是《西游降魔篇》才真正意义上让影迷感受到了这个差距。 在imax3d放映厅内看电影最终的那个如来神掌从天而降，那震撼感和普通3d影厅是完全不一样的。 但这个世界，因为有吴渊的《地心引力》珠玉在前，已经有很多影迷知道普通3d和imax3d的区别了。 所以很多本来只打算看3d场或者普通场的影迷观众，咬咬牙就花了大价钱买了imax3d的场次。 而且他们也有说服自己的理由。 毕竟是过年嘛！ 带着家人看一场好的，真正顶级享受的imax3d电影不好吗 父母这辈子都没体验过这种电影呢！ 于是乎，在观影人数几乎没任何变化的情况下，因为电影票售价不同的原因，这辈子的《西游降魔篇》最终票房反而更高了，超过了《泰囧》。 这事也是吴渊在收到自家光影时代院线的统计情况时才得知的。 光影时代院线旗下的imax3d影厅，在这个春节档里，几乎场场都爆满了！ 而且所有imax3d影厅放的都是《西游降魔篇》这部电影！ 这制片方能不赚钱票房能不高 不过作为院线方，看到这种场景也是非常开心的，imax3d影厅建设很贵啊，能爆满绝对是好事！ 也是见到了这个情况，才让吴渊肯定了，国内电影市场已经成熟起来了，imax3d电影的时代也将正式到来了，他确实可以来一部imax3d商业大片了！ 华夏电影，你的皇帝要回来了！ 第六百二十九章 第二期青年导演扶持近况 京城，吴家。 抓着刚回家的吴渊狠狠运动了一场的刘一菲，娇喘嘘嘘的趴在了吴渊的胸口，听着他讲述自己接下来的安排。 “所以，你的下部电影要搞大制作了” “imax3d特效大片” “投资至少在2.5亿人民币以上” “甚至有可能成本达到3亿” “这岂不是票房至少要8亿才能回本” 她双眼亮晶晶的看着吴渊，虽然对8亿票房才能回本这件事感觉到惊讶，但并不觉得吴渊做不到。 实在是《泰囧》和《西游降魔篇》的成功，给了太多人勇气和看好电影市场了，包括刘一菲这种业内人士。 既然徐争和星爷都能做到，那她相信自家老公肯定也能做到，并且会做到更好！ 毕竟她老公可是国际大导演欸！ 正儿八经的那种！ 在这方面，刘一菲无条件信任吴渊。 “所以，你这部电影才刚杀青，还没开始后期制作，就已经在准备下一部电影了” 刘一菲抓着吴渊的胳膊，兴致勃勃的追问道：“这部电影有没有女主角而我要演！我要演！” 说着她就直接向吴渊撒起娇来了。 许久没见过她撒娇的吴渊，瞬间身上就起了鸡皮疙瘩，颇为不习惯的说道：“还没呢！” “我就是有这么个想法，确定了下一部电影要做imax3d特效大片而已。” “至于要做什么电影，那还没想法呢。” “倒是公司这边，明年应该会立项一部imax3d特效大片，是给张一谋导演准备的。” “一谋导演”刘一菲疑惑的看向了吴渊。 “嗯。”吴渊点点头，主动解释道：“一谋导演最近对imax3d电影产生了非常浓厚的兴趣，给我打了很多次电话沟通交流，问询imax3d电影的情况。” “我看得出来，他是想要尝试一下这种新的电影技术了。” “说真的，我很佩服一谋导演，人都六十多岁了，不但精力旺盛、创作欲望旺盛，而且还和小年轻似的，敢于尝试新鲜事物。” “除了他，不管是陈凯戈还是姜纹，都是在自己的舒适区呆着，不敢往外迈步。” “姜纹还在做他的民国三部曲，陈凯戈最近在做一个关于小道士的剧本，也还是偏向于画面色彩文艺风格的。” “只有一谋导演，在想着突破自己，尝试从来没有接触过的imax3d电影。” “既然如此，我自然是希望能帮他一把的。” “所以公司已经在和他探讨，立项一部让他来拍的imax3d大片了。” 没错，就是《长城》。 关于《长城》这个项目，吴渊还是和李晓萍他们透露过的。 也没说太多，就是说想要做一部以汉朝为基础背景的架空魔幻imax3d电影。 电影就围绕着“长城”这个华夏名片来设计剧情，全面学习参考好来坞大片的那种节奏和套路。 就是魔幻世界观下的华夏，依靠着长城来抗击怪兽的侵略，最终在几位英雄的带领下，取得了胜利，击溃了来犯的敌人，拯救了华夏文明。 基于这个主线，公司的编剧部和张一谋导演自己去填充内容和细节就是了。 这当然不会是一部多么有深意、立意的电影，说穿了就是一部在好来坞很常见的商业特效大片。 在好来坞，这种电影一年都得有个三五部出现。 就算如此，吴渊也相信，华夏人自己做的《长城》，绝对要比在传奇干涉下的《长城》好看一些。 因为会是正经的，有考究的，华夏人能够get到的华夏魔幻世界观！ 这样一部电影，吴渊相信，最终票房成绩不会比原版《长城》差到哪里去，甚至更好也说不定。 至于口碑嘛，这个就不能多奢求了。 这种爆米花商业特效大片，你指望能有多高的口碑 大家看打怪兽打爽了就是了，中间再穿插一下英雄救美人，男二号舍生忘死牺牲自己，原本沉沦的普通人或者政敌醒悟过来，大家团结一致，干掉最终boss就完事了。 还要啥自行车 想看有深度的电影，行啊！ 去看一谋导演的《大红灯笼高高挂》，绝对有深度，看完能让人emo很长时间，还能对封建礼教等社会糟粕产生无数的探讨。 但这样的电影在这个时代能拿到高票房吗 想屁吃去吧。 既然一谋导演选择要拥抱市场，要做imax3d特效大片，那就得做这种爆米花商业电影，不要想着什么艺术和深度了。 在爆米花商业电影里玩艺术、深度，探讨社会、哲学问题，那就是有点大病。 张一谋也很明白这个道理，从当年做《英雄》时还不懂什么是商业片，到现在已经懂得把自己的商业片以及文艺片分的很清楚了。 这么一想，张一谋导演也是真的恐怖，五十岁了才开始接触商业片，却可以很快就搞清楚什么是商业片，并且将商业与艺术都分析的很明白，都玩的很6。 反观某些自诩是华夏导演希望的第五代、第六代、第七代导演，到现在连个艺术片都玩不转，更别说商业片了。 张一谋的天赋是真的恐怖。 难怪除了吴渊之外，华夏就只出了这么一个商业和艺术都能兼具，都能成功的导演。 吴渊是开了挂的，那张一谋呢 不敢再继续想下去了。 吴渊沉默的搂住了刘一菲的肩膀，叹了口气：“一谋导演真的非常厉害，是我最崇敬的华夏导演了。” “到时候他的这部新片选女主角的时候，我会把你推荐过去的。” “这部电影的女主角应该是需要一个刀马旦的，这方面国内现在就你最适合了。” 有吴渊插手的《长城》，可不会搞什么女主角和罗马男人谈恋爱的烂俗戏码了。 景田小姐姐也不太可能拿得到这部电影的女主角了，还是让自家老婆上吧！ “好了，不说了，先睡觉！” “明天我还要去公司呢！” 翌日，吴渊一觉睡到自然醒时，自家老婆早就已经出门参加某品牌的公开活动了。 吴渊也不急，自顾自的吃了早午餐，又看了会最近的新闻热搜后，才换上一身西装，出发前往了光影时代。 光影时代这边的青年导演扶持计划第二期已经进行很久了，动作快的几位导演都把成片拍出来了。 吴渊这个名义上的计划发起人、扶持人，也应该去了解了解这些二期生的情况了。 “劳碌命啊。”在车上，他无奈的感慨道。 “不过想到这是为了华夏电影的未来，好像也没那么累了。” 第六百三十章 下次一定! 上午十点多一些，吴渊抵达了光影时代的总部。 自从大洋彼岸的光时代进入到收购期后，吴渊在公司经营上的工作事物确实锐减了很多。 以前他不只是要把控国内公司的大方向发展，还需要把控光时代那边的大方向。 本来，今年光时代应该是要做好几部电影的，包括《饥饿游戏》系列。 但现在因为公司已经进入被收购的末期阶段了，吴渊自然是不需要再操心光时代的事情。 甚至john那边很多工作都已经是在向迪士尼交接了，他就更加轻松了。 当然，为此他也将会获得数十亿美元的现金。 这笔钱，吴渊已经想好怎么用了。 大头肯定是要投入到光影快播的发展上，特别是在亚洲地区的发展。 目前奈飞和迪士尼+等美国的流媒体平台都还没出现或者才刚刚起步，在整个世界范围内，光影快播是最先跨国发展的。 只是碍于资金不充沛的原因，光影时代的发展虽然很稳步，但也可以说是缓慢了。 毕竟，对互联网企业而言，指数性的膨胀才是基本操作。 在软件上线的前期，都应该是疯狂烧钱抢占市场用户的。 就像迪士尼+2017年才起步，但到2019年就遍布全球几十个国家，用户数量数亿，付费用户破亿了。 这样的数据，当然都是疯狂砸钱而砸出来的。 之前的吴渊，根本没这个能力去砸钱。 本来他是打算开启光影快播的第一轮融资的，但恰好在这个时候，迪士尼又找上门要收购光时代，给一笔庞大的现金，吴渊就立马打消了融资的念头。 30亿美元，假设只拿出20亿投入到光影快播，这笔钱也绝对比他开启第一轮融资而融到的多。 毕竟吴渊不希望失去光影快播的控制权，那第一轮就不可能拿出太多的股分，最多也就20%左右。 而目前的光影快播估值能超过100亿美元嘛 肯定是不能的。 但如果他投入20亿美元疯狂扩张一波的话，估值估计就能破百亿美元，甚至破两百亿也有可能。 这就是互联网金融的魅力所在。 而且留给他的时间不多了。 现在已经是2013年了，再两三年之后，国内的视频平台大混战就要结束了。 目前，国内的视频平台已经进行了一次大乱斗，土豆因为创始人离婚案的问题，已经掉落梯队，被优酷并购。 奇异视频已经蠢蠢欲动，开始后发先至。 企鹅视频虽然也才刚刚起步，但其背靠企鹅集团，依旧不容小觑。 至于六间房、酷6之类曾经叱咤风云的平台，在国内网络视频版权大锤砸下之后，已经迅速衰弱，被市场抛弃了。 光影快播现在虽然是国内第一大视频平台，力压优酷，但压力也很大的。 等到三大巨头开始在这方面疯狂砸钱购买版权后，光影快播如果拿不出钱跟上抢版权，旗下没多少正版影视剧的话，很快就会掉队的。 当然，为此吴渊也早有准备。 不管是万合天宜还是暴走漫画，吴渊都已经让光影时代收入囊中了。 光影时代不只会烧钱抢版权，接下来几年也会将重心放到自制剧上。 玩的就是差异竞争，领先一步！ 在国内其他平台还在盗版混战的时候，光影时代就已经在大肆购买当时还不值钱，被人当做是冤大头的正版版权。 而在国内视频平台兼并的差不多，开始玩正版了，吴渊又已经在指示光影时代开发自家的自制剧和综艺了。 这20亿美元里，会有3-5亿都拿来开发自己的自制网络剧，开启网络剧大时代。 当然，这笔钱不只是放在国内，是包括光影时代整个亚洲的自制剧战略的。 3-5亿美元，差不多三十亿人民币，已经足够拍他几十部自制剧和综艺了！ 就算要面向日、韩、东南亚市场，也绰绰有余！ 至于剩下的10亿美元，吴渊也想好了，还是得投入到主业上，也就是光影时代。 制作影视剧，始终都是吴渊的主业，其他不管是做流媒体平台也好，还是做院线也好，都是依附主业进行的扩张。 这10亿会拿来做光影时代自己的电影和电视剧。 这些就不是网络剧了，都将会是电影大片和上星电视剧。 特别是电视剧。 光影时代在吴渊的吩咐下，可是一直都在买影视改编权的。 特别是顾漫的。 从《杉杉来了》到《微微一笑很倾城》再到《你是我的荣耀》之类的偶像剧。 《赘婿》《庆余年》《斗破苍穹》《鬼吹灯》《盗墓笔记》之类的男频。 吴渊全都一网打尽了。 接下来光影时代要做大量的电视剧，因为未来五年的内地影视市场不但属于电影，也属于电视剧。 特别是《盗墓笔记》，这个的电视剧和电影都已经立项了，就差砸钱了。 光影时代可不是原本世界的那群小家子公司，要做就要用上好特效，不搞那种五毛特效！ 再加上《鬼吹灯》和《斗破苍穹》也是电视剧与电影一同立项。 10亿美元真不一定够用呢。 而且吴渊的新电影，肯定也是要花不少钱的，他这次必须要搞一部超级特效大片出来！ 不能让《西游降魔篇》专美于前啊！ 脑子里想着这些事，吴渊一路上了公司大楼，来到了李晓萍的办公室。 一见到他，李晓萍就没好气的说道：“阿勒，这不是我们敬爱的吴大导演，吴老板嘛” “今天怎么有空来公司了” “我还以为你都已经忘记了自己有这么一家公司呢。” 欸！ 今天的李晓萍怎么这么阴阳怪气 吴渊尴尬一笑，“这是怎么了” “还能怎么了”李晓萍怒瞪了吴渊一眼：“现在公司有三部电影在做后期，三部电影正在立项制作，更有五六个电视剧项目在推进。” “这么多事情，你这个大老板就做甩手掌柜，都不关心一下吗” “这个.”吴渊讪讪一笑，“下次一定，下次一定关心。” “我这不是忙着自己的电影嘛！” 第六百三十一章 《火星救援》预热 万幸。 李晓萍早就已经习惯了吴渊甩手掌柜的行为了。 在阴阳怪气的刺了他几句后，俩人就进入了正式的谈话。 吴渊关心的青年导演扶持计划第二期，差不多都有结果了。 陆阳的《绣春刀》已经基本完成了筹备环节，因为这部剧的投资比较大，所以进度是最慢的，估计七八月才会开机。 苏伦的首部电影《唇唇欲动》倒是已经拍完了，就是公司正在做后期的三部电影之一。 很遗憾，苏伦投给光影时代的剧本并不是《超时空同居》，这部电影的诞生还早着呢。 田宇生的前任攻略也拍完了。 这部剧去年9月开始筹备，10月定角，11月开机，拍摄节奏和《亲爱的》几乎一致，还比吴渊早了一周杀青，因为他们过年没放假。 毕赣和侯普俩人的文艺片就更别说了，这种片子在有剧本的情况下，是拍的最快的，甚至后期都做完了，就等着定档上映了。 忻玉坤的《心迷宫》同样已经完成了拍摄，目前也在做后期。 至于最后一部已经做完了，正等着定档上映的电影，则是《滚蛋吧！肿瘤君》，这部电影在年前加班加点的完成了后期。 主要也是因为这是一部都市剧情片，没什么需要做特效的地方，后期也做的快。 所以目前公司足足有六部影片等待上映或者快要上映。 这还没算上吴渊自己的《亲爱的》。 一晃眼，光影时代确确实实已经是国内第一大电影公司了，一年自己主投的电影都能有六七部，再算上参与投资的电影，光影时代一年能参与十几二十部电影的制作。 同样，在电视剧方面，光影时代也不容小觑，虽然不至于是业内第一的电视剧制作公司，但一年也能出产2-3部电视剧。 再加上公司的综艺部门也同样运营良好，在引入了《跑男》之后，公司的综艺部门似乎是盯上了韩国的综艺，又接连引入了华夏版《我们结婚了》《无限挑战》《强心脏》等综艺。 最近正在企划制作同样从韩国引进的《我是歌手》华夏版，打算和芒果台合作播出。 虽然都是从韩国买版权制作华夏版的综艺，但不得不说，这样做也已经很赚钱了. 主要是吴渊的事情太多了，让他实在是没那个时间和兴趣主动再去抄一些未来的综艺节目企划给公司。 拜托，他又不是触手怪，同时能在多个领域都发力。 光影时代作为一家专注于影视类的公司，在影视、电影、综艺三个领域可以说都是国内一流了，做的已经足够好了。 而在李晓萍这了解清楚了公司的近况后，吴渊也非常满意。 光影时代、光影快播、光影特效，这三家公司组成了吴渊的国内商业版图。 在不久远的将来，这三家公司肯定会合并成光影传媒集团的，然后再将单独的子公司运作上市。 目前吴渊最有兴趣的，就是将光影快播运作上市了，这家吞金兽必须得去金融市场圈钱。 至于光影时代和光影特效倒是不急。 他又不是华艺大小王，天天就指望着用华艺上市圈钱割韭菜，他光是制作电影就足够赚到了。 或者说，华艺大小王如果能让华艺像光影时代这样光靠做电影就赚大钱，也不会天天想着去电影化了。 又和李晓萍聊了一会，确认了公司青年导演扶持计划第二期一切顺利，苏伦和忻玉坤也签进了公司后，吴渊满意的很，打算离开了。 “你这就走了” 李晓萍那叫一个无语：“你在公司都多久没露面了，至少在中高层面前露露面，听取一下报告吧” “好吧。”吴渊顺从的听取了李晓萍的建议。 而这一听取，他就在公司呆了足足一天，直到下午下班的时候，才终于解放了。 公司不管是见过还是没见过他的各级领导，都打着各种旗号在他面前露面，就连一些比较后来才签进来的艺人，听说了消息后，在京城的都跑来公司围观了。 没办法，吴渊这个名字已经成迷了，就连公司自己人都很少有机会见到他。 他又从来不参加什么娱乐圈内的活动，更让圈内明星也不容易见到他。 现在有了机会，那必须狠狠把握住啊！ 就这样，吴渊的办公室就像是动物园参观似的，一个个“游客”买票进场，限时三分钟，给他们参观了个够，李晓萍这才放吴渊走。 直到离开的车上，吴渊都还在一个劲的擦汗，这股热情真的太吓人了。 只是，让他没想到的是，原本以为这就能休息了的吴渊，还没到家呢，就又接到了一通工作电话，还是从大洋彼岸打来的。 john亲自打来的电话。 《火星救援》要开始准备前期宣传工作了。 现在已经是2月底三月初了。 《火星救援》去年就定档了，将会在今年的暑期档上映。 而作为吴渊这位国际大导演的新电影，还是imax3d科幻大片，《火星救援》肯定是要早早的就开始做宣传的。 不说搞得路人皆知，但提前预热一波是必须的。 这次《火星救援》的发行方，不再是以往光时代常合作的环球，而是迪士尼接手了发行工作。 这也算是光时代出售合同的一点点捆绑交易的。 毕竟《火星救援》的票房分账估计得明年才能全部收回来，如果是和迪士尼合作发行，后期也比较好处理后续的利益。 迪士尼那边终究还是没答应多给点钱，宁愿让吴渊在《火星救援》自己赚一笔了收手。 他们不觉得这部电影能在全球获得10亿美元以上的票房，虽然现在进入10亿美元票房俱乐部的电影越来越多了，早不是当年一只手就数的过来的情况，但这依旧不是一件轻松的事情。 作为一部没有前作人气打底，又完全是原创剧本的科幻电影，迪士尼怎么看也不觉得这部电影有10亿票房潜质的。 不过他们还是会用心为这部电影做发行宣传工作，毕竟这部电影票房越高，发行方和宣传方分到的分成也越多的，没有人愿意和钱过不去。 迪士尼也希望能和吴渊这位大导演多合作，毕竟未来还长着，没有了光时代这家电影公司的吴渊，依旧是好来坞最欣赏的外国导演！ 第六百三十二章 后期、探班。 第635章后期探班。 【daniel最新科幻大片进入上映倒计时！】 【今年暑期，最重磅电影定档，《火星救援》能否再次延续daniel奇迹】 【一场跨越两亿两千五百万公里的救援——《火星救援》！】 【时隔数年，传奇华夏导演daniel再次带来震撼人心的科幻大片！】 【成功or失败细数daniel十年好来坞之行！】 大洋彼岸，只是一夜之间，就挂起了一股名叫“daniel”的风。 在好来坞乃至美国都沉寂了很久的“daniel”这个名字，再次被北美各大娱乐媒体大肆提起报道。 去年的光时代收购案，虽然在好来坞内部是很出名，但对大众来说，他们几乎是一无所知的，也没有什么媒体刻意报道。 毕竟吴渊确实很“懂事”，并没有拒绝收购，那好来坞大资本家们也没必要把这件事闹得众人皆知，吴渊继续做他的大导演。 只是，因为这件事几乎没见报，所以吴渊在北美各大报纸的头版头条上也沉寂了许久。 从《星际穿越》上映期结束之后，他就几乎没再被北美大众关注了，除了他的粉丝。 他的粉丝倒是知道吴渊和迪士尼有合作，甚至有可能加入漫威电影宇宙的事情。 这方面的小道消息，还是有不少狗仔在深挖的。 但这仅限于八卦小报，并不被主流媒体所重视。 所以，吴渊这算是时隔两年多快三年，才再次出现在了北美大众面前。 而这一出现，就是以一副“王者归来”的态度，几乎所有的北美娱乐报纸，都刊登了吴渊新电影定档的消息。 是的，迪士尼出了大价钱。 他们给《火星救援》准备的宣传费用高达两千万美元，其中一半用作前期宣传，一半用作上映期宣传。 几乎所有北美娱乐报纸都收到了来自迪士尼的“润笔费”，包括那些互联网社交平台上的电影大v、网红影评人。 这钱可不是白花的。 至少吴渊人在国内，居然都能看到从美国又转帖回来的相关报道。 迪士尼可没在华夏花一分钱呢，但《火星救援》北美定档的消息，依旧冲上了微博热搜榜第一名。 这部演员全欧美白人面孔的好来坞科幻大片，牵动了万千人心。 毕竟这是吴渊的新大片啊！ 国内的影迷和好来坞影迷一样，都苦吴渊不拍大片久矣！ 现在终于等到一部大片消息了，怎么能不欢喜雀跃 哪怕这是一部全员外国人的好来坞，那也没关系啊！ 导演是华夏人嘛！ 只是《火星救援》国内的定档消息却还是没有公布。 虽然吴渊希望这部电影能尽量全球同步上映，但国内的审核定档还有流程没走完，估计下个月才能确定。 所以很多不明真相的粉丝们，都在网络上呼吁、询问《火星救援》内地上映日期。 对此，吴渊只能装死，因为他也真的回答不上来。 而且他也有其他事情在忙。 《亲爱的》杀青后，吴渊在休息了几天，处理了公司事务后，就继续投入到这部电影的后期剪辑工作中了。 这部电影不是特效片，所以后期做起来还是很轻松的，就是看片、剪片罢了。 预计一个半月就能搞定。 不过具体的上映时间，却是有的等了。 光影时代今年有太多电影在排队等着上映了，为了避免自己人打自己人，《亲爱的》在上半年肯定是没什么机会上映了。 而考虑到这部电影又是吴渊的电影，公司首要争取的肯定是国庆档。 现在随着程龙不再执着于国庆档后，国庆档几乎已经被光影时代承包了，每年光影时代都会在国庆档上映今年最重视的电影。 而今年这部电影肯定是预定《亲爱的》了，谁来都不管用。 所以吴渊从7-8月份开始，一直到10-11月都闲不下来，连着两部电影要在国内外一起上映。 这倒是让他的粉丝很开心，这次能看个爽了，一部好来坞科幻大片+一部华语剧情片，同时让吴渊的两部分粉丝都感到很满意。 这股满意度，立马就在吴渊的微博上得到了反馈，最近一段时间每天吴渊打开微博，都能看到一堆粉丝在评论区表示爽到了。 看到粉丝们这么开心，吴渊也爽到了，还破天荒的发了条微博和粉丝打招呼。 要知道，他这人几乎是不运营微博的，一年只有偶尔想起来了会发那么三五条，每次发微博都会被戏称“找回密码”了 这次也是如此。 而在发了微博和粉丝们互动了之后，吴渊闲来无事，静极思动，也在《亲爱的》后期剪辑做到尾声后，带着刘一菲跑去给公司新电影《魔潮之战》探班了。 这部电影的男主角朱亚纹、胡戈可都是俩人早年就认识的朋友。 而出演这部电影的其他主演，包括刘德桦、彭于晏、袁红等人，和吴渊、刘一菲关系也挺好。 这种情况下，吴渊静极思动，自然是愿意去探探班的。 值得一提的是，在时间线安排上，《昆仑》故事发生的是比《魔潮之战》早的，但后者却是先开机。 所以本来应该先在《昆仑》里挑大梁演男主角的林庚新，却是先在《魔潮之战》里登场了。 是的，《昆仑》最后选上的男主角是林庚新。 没办法，光影时代向来就是阴盛阳衰。 公司挑大梁的男演员，大多是中年形象的实力派，像余毅、张奕这种。 其他形象上能有“偶像”气质的朱亚纹和袁红、朱依龙在公司仙侠宇宙都有角色了。 朱亚纹是太武真人，袁红是反派魔君，朱依龙是陈长生。 无奈之下，光影时代也只能从外部选角，最终选上了因为十四阿哥一举成名的林庚新，还和他一口气签了三部的合约，未来他必须至少配合光影时代演三部电影。 对此林庚新是巴不得的，毫不犹豫的就签下了合同。 就连正在和林庚新闹解约矛盾的唐人，对此也屁都不敢放一个，只是官司照打，却是不敢做什么小动作了。 真耽误了光影时代的电影项目，那唐人和光影时代的那点情分也就没了。 而林庚新也真正的见识到了，圈内顶级公司的影响力有多大。 签了和光影时代的合作片约后，本来困扰他的唐人问题都迎刃而解了。 因此，当吴渊和刘一菲来到《魔潮之战》片场的时候，林庚新是笑得最开心的那个。 第六百三十三章 陆续定档 第636章陆续定档 “神仙姐姐，我老鼻子喜欢你了！” “我从小就是看你的电视剧长大的，我上初中的时候看到你演的王语嫣，简直惊为天人！” “没想到今天能见到真人，我真的太激动了。” 《魔潮之战》片场。 背着一把剑，造型与李逍遥有几分相似的林庚新涨红着脸，表情那叫一个激动。 这让站在他面前的刘一菲都有些不太适应。 虽然见惯了激动的粉丝，但圈内演员见到她这么激动的，还是第一位啊。 而且，如果她没记错的话，“你好像就比我小一岁吧” 刘一菲一脸荒唐的看着林庚新：“你初中的时候我也没多大啊！” “《天龙八部》开播的时候，我刚好初三下学期！”林庚新挠了挠头，有些不好意思的说道。 “咳咳。”此时，一直站在一旁听他俩对话的吴渊忍不住插话道：“茜茜，你出道的太早了。” “而且入学的也早.” “这不能怪林庚新。” 刘一菲虽然今年才26岁，但确确实实已经是出道十二年的大前辈了 比他小一岁的林庚新，才刚出道两年，确实可以说是看着她的电视剧长大的 就离谱！ 刘一菲也有些尴尬，只好伸手拍了拍林庚新的肩膀：“谢谢你的喜欢哈。” 说完，她就连忙转头看向了胡戈，岔开话题道：“胡戈，怎么样，在剧组还适应吗” 嗯，有些生硬。 但胡戈的情商绝对是没得说，顺滑的就接话茬道：“适应，非常适应。” “我都很久没拍电影了，这次有些重温当年拍《你的名字》时的感觉了。” “一晃眼都快十年过去了。” “不过伱和吴导还真是一点都没变啊。” “不对，你变得更漂亮了。” 胡戈嘻嘻哈哈的，还是以前那副吊儿郎当的模样。 不过吴渊和刘一菲都知道，他只是在俩人面前才这样而已，这么多年下来胡戈早就成熟了，特别是出了那场车祸后。 只是在人前，他总还是一副以前那个阳光少年的模样。 吴渊感慨的与胡戈抱了抱：“好几年没见了。” “这次能把你请来，还真是不容易啊。” “当时剧本做出来后，看到吕洞宾这个人设，我就觉得这个角色非你莫属了。” “就连国荣哥，我也只把他排在了第二人选。” 听到这话，一旁的导演张国榕挑了挑眉，笑着说道：“原来我是备选啊，我还以为我是第一选择呢，当时公司的几位总监可都是这么说的，原来是在骗我” “哈哈。”吴渊笑着摇了摇头，“在我心里你还真是第二选择，毕竟我知道你现在早就不想再接戏了，而且也不适合再演这种角色了。” 此刻站在吴渊面前的张国榕，真的与他印象中那个风华绝代的男人区别很大。 头发半白，身材微微发福，浑身透着一股富态中老年的感觉。 自从决定彻底转幕后之后，张国榕就没再像以前做艺人时那么严苛要求自己了，而他的年纪也确实是上来了。 在不刻意控制下，现在的他越来越像一个普通老人了，最多就是精神头更好一些。 这也是吴渊最自豪的一件事，在被他干涉人生后的张国榕，这辈子绝对是幸福美满的，根本没有一丝抑郁的可能。 不再被粉丝的舆论压力捆绑，可以自由自在的实现自己导演梦醒的张国榕，现在小子日过的那叫一个开心。 而且他的粉丝也都老了，早没当年那股疯狂劲了。 一个时代终究是过去了。 就像同样出现在现场的刘德桦一样。 想当年，刘德桦的粉丝是多恐怖啊，狂热到他都不敢公开恋情，恋情一隐瞒就是23年，就是生怕恋情曝光了，那些极端粉丝会跳楼、自杀、死亡威胁. 这就是当年港岛或者说整个亚洲的饭圈狂热。 嗯，源头来自日本娱乐圈文化. 好在，这个疯狂的饭圈时代已经过去了，至少在华夏是过去了。 现在华夏的艺人，公开恋情最多就是损失点人气而已，不至于再会有极端粉丝出现了。 “华哥，感谢你能接下这部戏。”吴渊同样笑着和刘德桦打招呼道。 刘德桦之所以出现在片场，是因为他是《魔潮之战》这部电影的反派大boss，也就是魔神的扮演者，是魔君的“信仰”。 一般来说，刘德桦是不愿意接反派角色的，他出道这么多年，演的反派角色不算多。 但这次光影时代发来邀约后，他毫不犹豫的就接受了。 其实他也没什么挑剔的资格。 毕竟这些年刘德桦的“烂片王”的名头和口碑是渐渐被扣上了。 特别是那部演完后就知道会完蛋的《天机富春山居图》。 虽然这部电影还没上映，但在演的时候，刘德桦就能感觉到，这会是一部大烂片了，没办法，还人情嘛。 所以在获得光影时代邀约后，他立马就答应了下来，光影时代的电影可一向都是高口碑、高票房的好片子啊，绝对不亏的！ “哪里哪里。”念及于此，刘德桦也笑容灿烂，一把握住了吴渊的手：“能和吴导的公司合作，也是我的荣幸啊。” “我很喜欢这个角色，对我来说这也是一大突破，我还从来没演过这种纯粹的恶人呢。” “不对，这已经是神了。” “哈哈，你满意就好。”吴渊笑着反手也抱了他一下。 就这样，吴渊带着刘一菲，一起在《魔潮之战》剧组停留了大半天，给他们送来了很多吃的喝的，还现场观摩了一番张国榕的拍摄。 还不错，现在的张国榕已经可以算得上是华夏第一梯队的商业片导演了，拍起商业大片、特效大片也是游刃有余。 以后光影时代的仙侠电影宇宙，他肯定会是最重要的导演了。 与此同时。 就在吴渊静极思动跑来探班《魔潮之战》的时候，光影时代内部，也将今年上半年的出品电影定档了。 首当其冲的就是《滚蛋吧！肿瘤君》，这部电影定档在了6月18号，一个十年后很耳熟，但现在却非常普通的日期。 同时，《前任攻略》也定档在了7月8号，本来这部电影是瞄准国庆档的，但因为有吴渊的《亲爱的》，所以只能提档到暑期。 而毕赣和侯普俩人的文艺片，就不需要特别挑日子了，毕竟也不是奔着票房去的，所以这两部电影分别定档在了四月和五月，都是淡季，竞争对手少，但观影群体也小，只能说很符合文艺片的定位。 就此，光影时代上半年的排片全部排满。 而下半年，也有苏伦、忻玉坤的新电影，以及吴渊这个大鳄蓄势待发！ 第六百三十四章 赴美前的最后忙碌 京城，吴渊家。 “所以，6月开始你就要跟组去做《滚蛋吧！肿瘤君》的宣传了对吧”一边看着报喝着茶，吴渊一边淡定的说道。 “我说你，怎么现在和个老头子一样啊。”刘一菲一脸黑线的将早餐端到了吴渊手边，无语的说道：“喝茶、看报，再配上一副老花镜的话，简直和那些七八十岁的老爷爷一样了。” “明明你今年也才刚31岁吧！” “难道男人一过30岁，就真的“成长”了” “喔！”吴渊突然一声惊呼，打断了刘一菲的话：“我今年都要31岁了啊！” “茜茜，我们是不是该领证了！”吴渊突然转过头来，凝视着刘一菲的脸。 已经很少会在俩人相处之中脸红的刘一菲，破天荒的脸颊一红，没好气的拍了他一下：“这就是你求婚的态度吗！” “啊！”吴渊蒙了，他不是早就求婚成功了吗 “在韩国的时候.” “哼。” 刘一菲抬起下巴傲娇的哼了一声，哼哼唧唧的说道：“反正别想这么轻易就骗我去领证！” 说完，她就不理吴渊了，转头哒哒哒的就上了楼。 都不用动一丝大脑，吴渊都猜得到，她这肯定是去和闺蜜们聊天吐槽自己了。 摇头失笑，囫囵几口将早餐都吃进肚子后，吴渊就冲着楼上大喊道：“我去公司剪片子了，中午不用等我吃饭！” “知道了！” 《亲爱的》的后期工作并不复杂，但确实是很费心的。 这部电影和《情书》不一样，《情书》不管是分镜还是色采构图之类的都不太复杂，就是一部很单纯的爱情片。 但《亲爱的》不一样，在这部电影中，吴渊融入了更多的“艺术色彩”，用了很多有深意的暗喻镜头，以及一些意味深长的特写画面。 比如男女主多次正面面对镜头放大的瞳孔…… 像这些镜头如何处理，如何能更丝滑的剪进正片里，还是需要吴渊细细思考的，哪怕他提前就都想好了。 但后期制作，对一部电影来说难度丝毫不下于一场超级大手术。 一个半月的时间，吴渊基本剪出了个大概，就剩下了一点点还没处理完的素材。 但恰恰是这一点点，需要花的工夫要比之前那99%都还要耗时耗力。 修修剪剪了好久，吴渊改了又改，剪了又剪，从第一版的128分钟，一直精简到了116分钟，才算勉强满意。 更有意思的是，这116分钟的成片，虽然相较于128分钟的少了12分钟，但又比128版本多了很多本来没有剪进去的镜头。 当这版最终版本完成后，吴渊这才松了一口气。 至此，《亲爱的》这部电影的前期工作就算是完成了，之后只要等待定档、宣传、上映就行。 至于定档到什么时候，也是早已确定的事情，肯定是要定国庆档的。 虽然好像国庆这种日子和《亲爱的》的题材好像有一些不太符，但对吴渊来说，题材什么的已经不是重点了，他只是需要一个热门档期来上映自己的电影罢了。 而完成了《亲爱的》的前期工作后，也宣告着吴渊在赴美之前，暂时就没其他重要的事情需要处理了。 是的，许久没再去美国的吴渊，又要前往美国了。 一晃眼，《亲爱的》后期制作完成时已经是五月底六月初了。 《火星救援》已经确定北美定档8月9号，也就是八月的第二个周末。 其实，本来迪士尼是倾向于将《火星救援》塞进七月档期的，但被吴渊拒绝了。 今年北美的七月档可不是什么好相与的！ 7月3号有《卑鄙的我2》（小黄人）上映，这是一部席卷全球的超级动画电影！ 7月12号则有《长大成人2》上映，这部电影倒是不怎么能打，但顶不住下一周就有《招魂》上映了啊。 温子仁的最新作《招魂》虽然是一部低成本r级恐怖片，但这玩意就和温子仁的成名作《电锯惊魂》一样离谱！ 上映首周末三天就干下了4153万美元票房荣登票房榜首，直接打破了全球原创恐怖片最佳开画票房，最终获得3.18亿的全球票房。 没有人想得到，这样一部低成本限制级的恐怖片，居然能拿下全球3.18亿美元的票房。 如果非要在《招魂》的上一周上映的话，很显然《火星救援》的上映第二周，票房市场就会被《招魂》严重挤压了。 这一点都不符合吴渊长线收益的打算。 在他看来，《火星救援》这次是要拉长战线，打一场长期战争的。 原创科幻电影的票房持续期，是要比大部分其他电影都长的。 大部分的电影，一般上映第一周的票房就会占到最终票房的30%以上，有的夸张到只能圈一周的钱，上映第一周的票房就是总票房的70%以上了。 而原创科幻电影不一样，这种科幻电影一般开画第一周的票房不会是最高的，因为需要时间让电影的口碑去发酵。 一部原创科幻电影，其票房增长期大多会是在第二周、第三周达到巅峰，然后才开始衰弱，至少能上映一个半月。 当然，前提是这部电影本身的质量就确实是精品。 毕竟，爱看科幻电影的人，大多都不是那种“狂热粉”，他们会合理的安排自己的时间，不追求一定要在上映第一周就去电影院看，票房收益期自然会被拉长。 可如果与《招魂》上下周上映的话，以《招魂》那开画就爆炸的票房势头，电影公司肯定是会削减《火星救援》的排片，给《招魂》增加排片的。 就算导演是吴渊也没用，耽误电影院赚钱的人都靠边站。 哪怕《招魂》的票房高峰期可能也就上映的头两周左右，但有了这两周的排片影响后，《火星救援》的票房成绩就不会有预计中那么好了。 所以吴渊才强烈要求迪士尼将《火星救援》的上映定到了8月9号。 8月是个好日子。 第一周有《300：一个帝国的崛起》这部电影上映，看片名就知道这是一部讲斯巴达三百勇士的电影，受众很有限。 除此之外还有一部《赤焰战场2》上映，这是顶峰娱乐的电影，是一部续作电影，但吴渊知道这续作成绩一般般，第一周结束就萎了。 而8月的第二周，也就是8月9号，只有几部小成本电影上映，唯一够看的是被马特达蒙给推掉了的《极乐世界》。 马特因为要拍《火星救援》的原因，推掉了原本他会接拍的《极乐世界》，这部电影的男主角换成了同样大牌的布拉德-皮特。 但说实在的，换个男主角也救不了这部电影。 《极乐世界》是由《第九区》导演尼尔布洛姆坎普执导的电影，延续了《第九区》的风格，但却没取得《第九区》的成功。 这部电影开画首周票房才两千万，第二周就迅速萎缩，根本对《火星救援》构不成什么影响。 第六百三十五章 《滚蛋吧!肿瘤君》宣传 除了《极乐世界》之外，8月的第三周就再没其他制作成本过亿的大片，也没什么小成本票房黑马电影了。 至于八月的第四周，只有一部二十世纪福克斯的《波西杰克逊与妖魔之海》和环球的《两杆枪》，这两部电影更不能打。 剩下的《你是下一个》《闭路》《性愿清单》等电影，要嘛是r级恐怖片，要嘛就是r级的低俗喜剧，实在是上不了台面。 整个八月，可以说都没有一部能打的电影。 毫无疑问，这样的档期就非常适合《火星救援》发力了。 甚至就连9月，惟一对《火星救援》能构成较大影响的只有一部9月20号上映的《星球大战2》。 等到《星球大战2》上映的时候，《火星救援》都上映快一个半月了，就算有影响也无所谓了，总不可能真指望整个上映期都没其他大片争锋吧 这是不现实的。 能够有将近一个半月的时间无竞争对手，已经让吴渊非常满意了。 当然，这是站在吴渊的角度看的。 站在迪士尼的角度，他们就不认为让《火星救援》和《极乐世界》同天上映是一件好事。 这两部电影都是科幻大片欸，放同一天上映，这不是要打个血流成河吗 能拍出《第九区》的尼尔布洛姆坎普，在好来坞也是名气不小的科幻导演，被誉为天才科幻导演呢。 因为《第九区》是尼尔布洛姆坎普的第一部正式的长篇电影。 在《第九区》之前，尼尔布洛姆坎普只拍过几部短片，其中一部叫《约翰内斯堡的外星人》的短片，就是《第九区》的前身。 而尼尔布洛姆坎普今年也才34岁，只比吴渊大三岁，说他是天才导演绝对没错的。 毕竟除了吴渊这个二十多岁就全球成名的怪咖不算，很少有导演能在30多岁就能执导出票房破亿美元的电影了。 在迪士尼看来，吴渊和尼尔布洛姆坎普河蚌相争，绝对不是一件好事。 但胳膊拧不过大腿。 吴渊才是《火星救援》的主要投资方，迪士尼只是负责发行而已，要什么时候上映吴渊才有最大决定权。 对此迪士尼也只能表示遗憾。 反正到时候要是票房没达到预期，票房被《极乐世界》给抢走了大半，那亏的也是吴渊时期的光时代，只承担发行工作的迪士尼是稳坐钓鱼台的。 不过迪士尼方面还是催促了吴渊尽快去美国。 不只是因为《火星救援》临近上映期了，还有光时代这边的大量收尾工作，需要吴渊亲自签署的交割合同等等，都等着他处理呢。 就连公司账户上的钱，也等着他来转走。 这次迪士尼，或者说好来坞的尤太资本团们，为了将他这个黄皮肤的外国人赶出好来坞，确实是够舍得的。 光时代账上本来就有的七八亿美元流动资金，再加上过去一年多将近两年时间里，所有上映结束或者正在上映的电影后续尾款、分账款7亿多，加起来就是将近15亿美元了。 再加上迪士尼给的10亿买“壳”价，好来坞居然允许吴渊将多达25亿美元的现金从美国带走，转回华夏国内。 这可一点都不符合其以往一贯霸道的行为方式啊！ 其实细想一下，这也可以理解。 毕竟他们一直都是希望用最简单粗暴的方式，也就是花钱买下，来解决这种问题。 就像后来处理某音海外版那样，想直接强制收购。 只要你愿意接受这种处理方法，那他们立马就会变的很大方了，毕竟世界灯塔别的不多，确实就是钱多。 当然，也因为吴渊毕竟背后站着的是一个足够有实力和能够为他撑腰的祖国。 如果他们是非洲或者第三世界国家的人，你看好来坞和华尔街能有这么好的吃相，选择用一大笔钱来把你礼送出境 想都别想！ 人家直接吃干抹净把你踢出局，你还得谢谢人家！ 所以，吴渊深知，他能够在面对好来坞尤太财团排斥和敌视的情况下，还能体面的套现离场，都是因为自己有一个强大的祖国。 这也让他走的毫不留念。 梁园虽好，不是久恋之家啊。 所以吴渊也没有拖延的意思，在搞定了《亲爱的》后期制作后，就将这部电影做数字密钥的后续工作啥的都丢给了公司，自己拍拍屁股就登上了前往美国的航班。 这次去美国，他不但要待到《火星救援》上映宣传结束，同时还得将光时代彻底交接给迪士尼。 从此之后，吴渊在好来坞的身份就只剩下一个演员了，不再是以前那个独立电影公司老板。 当然，他的导演身份，在好来坞依旧很吃相，甚至更吃相了，毕竟他如此“配合”，也让好来坞资本很满意。 他们也不希望与吴渊这样一位在全球范围内都有顶级影响力的大导演关系闹僵，甚至立马就送上了大量的电影剧本，希望继续与他合作。 显而易见，吴渊全部都推掉了。 未来他只打算再拍1-2部好来坞电影，就不再在好来坞混了。 好来坞的光辉时代要过去了，超级英雄时代就是好来坞最后的辉煌了，吴渊对好来坞超级英雄时代后的zzzq时代，没有丝毫兴趣。 哪怕他的肤色，或许在这个时代会有很大的优势和好处，但他打从心里对这种政治影响电影的行为感到恶心。 与此同时。 就在吴渊登上飞机飞往美国的时候。 国内，《滚蛋吧，肿瘤君！》电影也进入了前期预热宣传阶段。 这部电影定档上映的日期是6月18号，而现在已经是5月初了，一些需要提前录制的综艺节目，已经可以开始录制了，配合到时候的上映期一起宣传。 在家里足足抠脚了大半年的刘一菲，也不得不开始工作了。 也是这个时候，躺平咸鱼了半年的刘一菲才发现，自己居然不知不觉的胖了快十斤！ 或许是因为天天和吴渊见面的原因，吴渊根本没发现这点，还是她的经纪人来接她开始新工作宣传的时候，才明显发现这个问题。 就算刘一菲是神仙姐姐，胖十斤对她的颜值影响也是肉眼可见了。 于是乎，在这《滚蛋吧！肿瘤君》临近上映的一个半月前，刘一菲接到了最艰巨的任务-减肥！ 勇敢茜茜，不怕减肥！ 第六百三十六章 抵美 洛杉矶国际机场，接机口。 “daniel，你终于又回美国了。” “喔，这或许是我最后一次这么和你说了。” 和十年前相比明显老了许多的john依旧为吴渊送上了一个热情的拥抱。 “公司的收尾我都处理好了，现在就剩下一些合同等着你亲自签了。” “律师我也帮你请好了，是来自世达国际律师事务所最专业的律师。” “放心，虽然对方是迪士尼，但律师绝对会负责任的帮你处理好合同细节的。” “这是你最后安排给我的任务，我绝对会百分百完成好。” 世达国际律师事务所，是一家于1948年在纽约成立的国际律师事务所。 目前这家律师事务所旗下律师总数近2000余名，连续被vault评为美国最有威望的律师事务所。 并且自2001年以来，世达国际律师事务所已被视为“美国最好的公司法律服务企业”之一。 像吴渊涉及到的这种公司商业并购案，邀请这家公司的律师团队，绝对是最好的处理方式。 他也不需要担心这些律师会背后搞什么小动作，和迪士尼合伙搞啥合同陷井。 有这家律师事务所介入的合同，一旦事后被发现合同有漏洞、纰漏，就算吴渊亏了，这家事务所也只会亏的更多，名誉、声望、金钱利益，损失的不是一笔小数。 别说迪士尼了，就算是政府，也没办法从世达国际律师事务所这边搞到什么好处。 所以让john去找这个律师团，吴渊非常放心，不怕john背着他伙同迪士尼搞事情。 虽然十年的合作关系很值得信任，但吴渊主要信任的还是世达国际律师事务所。 “交给你，我肯定是放心的。”当然，在john面前，吴渊肯定是好话不断的。 好聚好散嘛！ 想起另一件事，吴渊又问道：“对了，本来挂在公司旗下的车子和房子，现在也都转到我个人名下了吧” 他之前在比弗利山庄买的房子，还有那几辆车，当时都是挂在公司旗下的，可以避税。 这种事情不只是美国企业爱干，国内的企业也一样。 不过现在光时代都要整个打包出售了，这车子和房子肯定是不能一起卖掉的。 虽然这些年他在美国待的时间只有不到三分之一，可这房子和车子也已经住惯了、用惯了，可没有卖掉的想法。 “放心，都已经转到你名下了，收购协议只涉及到公司本身，以及公司手上的ip版权而已。”john哈哈一笑。 “这种事情我怎么会漏掉呢” “那就好。” 吴渊这才满意的点点头，果然，john办事还是很值得放心的。 可惜，以后这位他在北美的左右手就要离他而去了。 john已经确定了会继续留在光时代，给迪士尼打工。 甚至之前吴渊给john承诺的分红和股份，迪士尼也会继续给。 也就是说，john不但能从吴渊这拿到5%的卖公司钱，还能再从迪士尼那继续拿到5%的光时代股份。 迪士尼也不是傻子，早在决定收购光时代之前，他们就调查清楚了，知道john是公司的主要负责人。 可以说光时代发展到现在，john才是真正的舵手，吴渊只提供最重要的内容输出。 这样一个优秀的“职业经理人”，迪士尼当然不愿意放过。 甚至迪士尼的评估团队私下都认为，光时代的成功，或许john要占60%的功劳，吴渊只有40%而已。 所以迪士尼开出了丰厚的条件挽留john继续为他们工作。 而吴渊又不打算再在好来坞开公司了，john要怎么选择，自然是显而易见的事情。 对此吴渊也是对他报以祝福的。 john确实是为他赚了很多钱啊，公司的大部分事物都是吴渊一句话，john跑断腿，那叫一个含辛茹苦。 现在获得了一份丰厚的回报（卖公司的收益），然后还能继续获得一份高管工作，这无疑是非常完美的结局了。 至于以后没了吴渊的光时代，光靠john一个人还能不能继续将这家公司发扬光大，那就不是吴渊猜得到的事情了。 不过他觉得至少未来五年内，光时代还是能继续平稳发展，延续辉煌的。 因为john手上至少还有《王牌特工》系列的后续ip开发，筹备到半途就取消的《饥饿游戏》系列开发。 光是继续把这两个公司未完成的系列给做完，未来五年内光时代都会继续成功的。 迪士尼付出的这10亿美元一点都不亏的，甚至还有些小赚呢。 至少光是一个《饥饿游戏》系列，就能为迪士尼带来十亿美元的收入了。 光时代手上的其他ip，更是白送的收益。 至少一个《暮光之城》的后续ip开发、收益，就至少还有三五亿的潜力。 当然，吴渊也不算亏，这些钱可能要五年、十年的漫长周期里才能收回，他现在直接拿走10亿美元，节省了时间成本也不亏。 就像那些卖金矿的人一样，或许卖金矿赚到的钱肯定没有自己开矿赚得多。 但卖掉可以一口气拿到一笔不菲的现金，自己开矿却需要十年、二十年才能变现。 “对了，john，《火星救援》的宣传工作准备的怎么样了” “放心吧。”john依旧是那副运筹帷幄的表情：“迪士尼那边都已经安排好了，首映礼也在准备了。” “《火星救援》的演员们也正在集合，接下来你要带着他们录制几档节目做预热宣传。” “马特为此专门推掉了一些其他活动，已经在洛杉矶等你了。” “不是吧”吴渊挑了挑眉：“马特对我这么重视吗” “嗯。”john耐人寻味的说道：“你很久没在好来坞了，可能不知道。” “马特最近在追求奖项荣誉方面的成就。” “你知道的，他已经是好来坞一线巨星了，到他这个地步，也就差一些奖项荣誉了，莱昂纳多也一样。” “他俩都希望自己能捧杯奥斯卡，甚至是欧洲三大。” “而在这方面，无疑你是最能给他们提供助力的导演之一。” “而且你也确实蛮久没拍文艺片了。” “所以你在他们眼里，现在就是一块闪闪发光，诱人无比的金子啊！” 第六百三十七章 《火星救援》剧组集合! “不是吧” “马特想冲奖了” 吴渊愣了愣。 说起来，好像确实如此。 当初为了接下《火星救援》，马特达蒙推掉了一部叫《应许之地》的电影。 而这部电影本来就是一部改编自记录片的电影。 显而易见，这是一部冲奖的文艺电影。 如果吴渊没记错的话，好像这部电影还确实最后获得了柏林国际电影节特别提名奖，以及国际评审团大奖。 能入围柏林国际电影节，还拿到了奖项，这表现已经很不错了。 值得一提的是，国际评审团奖并不是主竞赛单元的评审团大奖银熊奖，只是一个安慰奖。 特别提名奖倒是主竞赛单元的奖项，但在主竞赛单元奖项中，也就起个鼓励性质。 都特别提名了，不是鼓励是啥 所以这部电影就算马特达蒙演了，也不能给他带来实际的荣誉。 2月份颁奖的时候，马特看到《应许之地》在柏林的表现后，还松了一口气。 怎么说呢，他肯定是不希望看到被自己拒绝了的电影，最终能获得大奖的，这不是指着他鼻子说他没眼光嘛。 但《应许之地》真的没拿到大奖，他又有些失望，因为这是找上他的文艺片里，算得上最好的本子了。 也就是说，他能够接触到的，最好的冲奖电影，也就《应许之地》这个水平，三大的入围安慰奖罢了。 这让马特达蒙对吴渊的渴望更高了。 吴渊可是在三大都拿过大奖的导演啊！ 柏林、戛纳、威尼斯，他都拿到过含金量至少在第二名的银奖！ 甚至还当过一届威尼斯评审团主席。 对了，今年的柏林国际电影节，评审团主席也是一位华人，是在欧洲鼎鼎有名的墨镜王。 之前柏林也想邀请吴渊的，毕竟吴渊在欧洲三大的出道地就是柏林国际电影节。 但当时吴渊觉得自己太忙了，就婉拒了。 言归正传。 当马特达蒙看到了《应许之地》的冲奖情况后，他就更加懂得了能拍出一部获得欧洲三大或者奥斯卡最佳影片、最佳男主角奖项电影的导演，有多牛。 哪怕是他这样的一线巨星，想接到这样导演的剧本，也很难。 不只是他，同样这些年在努力转型冲奖的莱昂纳多，同样冲奖之路非常不顺利。 莱昂纳多主要是在奥斯卡上发力，想要拿个奥斯卡最佳影帝，但他因为“太帅”了的原因，多次冲奖都失败了。 莱昂纳多和马特达蒙可以说是一对难兄难弟了。 也是因此，马特达蒙聪明的小脑袋瓜，非常想要抓住吴渊这个宝藏导演。 如果能和他把关系处好，特别是在表演方面让他记住自己，那以后吴渊有文艺片找男主角的话，他拿到角色的几率就会很大了。 这可是金狮获得者啊！ 所以他一听说吴渊要来美国准备《火星救援》的前期宣传了，早早就来洛杉矶等待“陛下”的召见。 “嚯。”从john这听明白了情况后，吴渊那叫一个无语。 “文艺片” “别闹了，我最近几年都不会有拍文艺片的打算。” “就算有，也不会有适合马特的角色。” 吴渊现在是真对文艺片不感兴趣了，主要是属于文艺片的时代过去了。 以前拿欧洲三大冲冲奖，还能在国内刷刷逼格，墙外开花墙内香。 现在不行了。 就那廖凡、桂纶镁主演的那部《白日焰火》来说。 2014年，这部电影可是拿下了柏林电影节最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的。 如果放在十年前的2004年，那这个消息绝对会轰动国内，刁亦男导演也会一跃成为国内顶级的大导演，就和贾科长一样。 然而，当时间来到了2014年，这个消息就不算什么了，甚至都没多少人关注。 廖凡这位柏林影帝，拿完奖后，依旧是一个不怎么吃香的文艺片演员，别说爆火了，甚至依旧没多少人认识他，他的那张脸也没上几次头条。 不只是国内，全球范围内的文艺片都是如此。 欧洲三大的关注度和影响力从2010年开始就急剧锐减，奥斯卡虽然知名度依旧很高，但大家也渐渐不再那么关注奥斯卡的获奖者了，每年北美本土的收视率也在降低。 大环境下，全球的影迷和观众都更关注商业大片，不太关注偏向于文艺电影的各类奖项。 在已经拿到过不少欧洲三大奖项的情况下，吴渊现在自然不急着再去拍文艺片了。 或许等到他五六十岁了，经历了岁月的沉淀后，如果还想继续拍电影的话，才会拍一些真正属于自己的文艺片。 毕竟，文艺片这种东西，实际上就是充满了导演个人烙印以及人生经历的电影。 就像贾科长的文艺片永远是聚焦于七八十年代城市结合部的青年。 与其说他的电影是拍给观众看的，倒不如说是拍给自己看的，讲述的全都是自己年轻时见过、经历过的人和事物。 对此，吴渊并没有太多特殊感悟，还是要等到以后老了才可能有想法。 而且就算他现在就要拍文艺片，那首选肯定也是《李小龙》传记电影。 这是他目前唯一有兴趣和想法的文艺电影了，老早之前在美国拍戏的时候就有这个想法了。 拍一部讲述李小龙这位美国传奇华人工夫巨星的传记电影。 这种传记片，在奥斯卡是非常吃香的，而且又能起到宣传或者说重新唤醒北美观众对李小龙的记忆。 然而这部电影如果真要拍的话，男主角肯定是要找一个亚裔演员的，最好还得是和李小龙长得像的。 是的，就是那位演过《功夫》，演过《李小龙传奇》电视剧的陈国坤 这可以说是直接内定，甚至是非他不可了。 马特达蒙不可能，至少未来三五年内都不可能有出演吴渊文艺片机会的，他的冲奖梦，吴渊是没办法帮他实现的。 但这话又不好直接的和马特说. 吴渊无奈的叹了口气，“所以，《火星救援》的主要演员们都到齐了是吧，就等我了” 马特都来了，其他小演员肯定是也跟着大哥早早来洛杉矶集合了。 “是的。”john果然肯定的说道。 “我知道了，看起来我不能偷懒了。”吴渊耸了耸肩道。 第六百三十八章 《滚蛋吧!肿瘤君》首映 就在吴渊抵达了美国，开始为《火星救援》做一些前期宣传工作，录制节目和电台时。 在国内，刘一菲同样在忙着跑《滚蛋吧！肿瘤君》的宣传工作。 这部电影的国内公映日期定在了6月18号，而首映礼的日子则定在了6月15号，提前三天。 在五月底到六月初的这近一个月里，刘一菲跟着剧组团队，一起参加了多达七档综艺节目的录制，有访谈、有棚内，还有户外综艺。 拖光影时代综艺部门的服，现在的内地综艺节目发展，可比原本时空快了至少五年，国内还真不缺各种大小综艺。 一向不太乐意参加户外综艺的刘一菲，也不得不为了《滚蛋吧！肿瘤君》和吴彦祖一起参加了一期《极限挑战》。 她真的是非常重视这部电影，希望熊顿老师的故事能被跟多人知道和记住，不遗余力的在宣传。 当然，刘一菲难得上一次户外综艺，自然也会成为关注的焦点和话题重心，被节目的几位常驻mc追着问各种与吴渊有关的话题。 “我和吴导的私事就不好在节目上聊了吧。” “他最近不在国内呢，在北美那边忙他的新电影。” “是是是，到时候国内也会上映的，大家敬请期待。” “感情很稳定啊，只是我们都不是那种喜欢在大众面前秀，在社交媒体上出风头的人，所以就尽量还是低调的好。” “如果有好消息的话，那肯定是会和粉丝朋友以及关心的大众公开的。” 面对着镜头，刘一菲最多只能分享到这里了。 她能接受被狗仔拍到自己和吴渊出街的照片，但真不能接受将他们的感情故事放到明面上作为谈资，让全国乃至全球大众去拿着放大镜围观。 这是属于他俩的私生活。 当然，几位常驻节目mc也都是八面玲珑之辈，在试探了几句，从刘一菲口里得到这点回复后，就已经心满意足了，转移话题到了《滚蛋吧！肿瘤君》这部电影上。 “这部电影呀” “这部电影原本应该是很伤感的一个故事，但被包装在一个喜剧的、充满幻想的、嬉闹的形式下。” “使得影片传递出乐观的、积极的态度，我相信会给每一个癌症患者都带来坚持的勇气和希望。” “对了，原着的熊顿老师，在得知了男主角是彦祖哥的时候，超级高兴，她非常喜欢彦祖哥的，这也算是圆了她的梦想。” “希望电视机前的大家，如果有时间有兴趣的话，可以在电影上映后，进电影院看一看熊顿老师的故事。” “这是一个有爱的故事。” 随着《滚蛋吧！肿瘤君》剧组录制的这些综艺宣传陆陆续续播出后，时间也很快走到了6月15号。 《滚蛋吧！肿瘤君》在京城举行了非常盛大的首映礼。 熊顿老师的家人，她的粉丝朋友、圈内好友，以及从五湖四海邀请的影评人，各位主创邀请的圈内好友们齐聚一堂。 首映礼举行当天，群星璀璨的同时，又充满了感动的气氛，在一片欢声笑语，泪中带笑中圆满落幕。 首映结束的当晚，互联网上的电影自媒体就爆了，大量长篇影评第一时间出炉，被转载、分享、点赞。 微博粉丝上百万的电影大v——胡说电影第一时间就分享道： “为了最大可能少剧透，一句话简单概括下剧情：一个癌症晚期患者生前的欢声笑语与喜怒哀乐，以及亲情、友情、爱情。” “熊顿是一个极其乐观的姑娘，即使身患绝症躺在病床上，也要想尽方法”调戏“帅惨了的梁医生，电影也在她的各种搞笑行为中一点点舒展开来。” “痛并快乐着，是她的风格，你说熊顿不怕死吗我不信，她一定怕，是个人都怕，不过她明白“死，只是一种结果，怎么活着才是最重要的。” “所以她才格外珍惜最后的那些时光，给所有人留下尽可能多的欢乐与美好。” “我不知道电影是否最大的还原了真实本身，这已经不重要，诚意在，细节在，我已经被打动。” “刘一菲在电影中表现很到位，几段泪点的戏很有张力，自然不做作，喜怒哀乐拿捏很准，反倒吴彦祖多少成了花瓶的意思。” “导演组在一些细节上也很有心，比如“红色”，红色的围巾、裙子、塑料袋、气球等等，透出熊顿乐观、热情的天性吧。” “最后，借用电影里熊顿的一句话送给大家：死，只是一个结果，怎么活着，才是最重要的。” 而同样颇具影响力的影评人，曾经是南方都市报撰稿人，现在是自媒体视频博主的“刘老看大片”同样连夜制作了一期评论视频。 “很意外，非常意外。” “刘一菲在《滚蛋吧，肿瘤君》里所做的并不是什么表演，而是真正成为了原着漫画的原型熊顿。” “就题材而言，这是一部让人惧怕的电影：讲述一个无法绕过去的生死话题，却偏要用喜剧的方式去呈现。” “这种调性上的天然罅隙，往往会造成电影不是偏向肤浅狗血，就是酿成情绪上的失控。” “韩严执导的《滚蛋吧，肿瘤君》远远超出我们对一部华语电影的想像，它看上去既有小妞电影的爽利活泼，又有奇幻片的别出心裁，既有恰到好处的搞笑元素，又有强大到足以让人拜服的情感力度。” “毫无疑问，这是一部可遇而不可求的佳作。” “刘一菲的表演没有大段渲染悲情，然而是把熊顿的乐观积极展现的淋漓尽致。” “结尾的几段离别，无需刻意煽情，只是那股最真实最细微的亲情和友情，就直击内心最脆弱的地方。” “熊顿虽然走了，但她想留给世人的乐观和美好都留下了，导演和演员也用熊顿式的幻想方式表达了珍惜生命、追求梦想的重要。” “我个人认为，这部电影是刘一菲在情绪表现上做的最好的一部电影。” 第六百三十九章 送你一朵小红花? 2013年6月18日。 就在《滚蛋吧！肿瘤君》的首映口碑在网络上酦酵了三天后，这部电影在国内大面积公映。 上映首日，因为同期竞争对手并不多的原因，首日排片率就占全国排片总比例的38%，超过了三分之一！ 相当于上映当天，每有三部电影开场，就必有一部会是《滚蛋吧！肿瘤君》！ 凭借着这高排片率，再加上刘一菲的人气号召力，以及熊顿老师的故事在网络上本身的影响力。 首映当日，《滚蛋吧！肿瘤君》的日票房就超过了5600万，硬要说的话，也算是打破了都市题材电影的日票房纪录、首日票房纪录等一连串纪录了。 只要定语够多，那有的是纪录可以打破. 不过就算不加任何定语，首日5600万的票房成绩，也确实足够傲人了。 可以说光是首日的票房，就足够让这部电影回本了。 《滚蛋吧！肿瘤君》的制作成本并不高，宣传经费投入的也不多，算是蹭了热度。 这部电影的总成本加起来也才不到五千万。 而首日票房就有五千万了，可以说这部电影大卖已经是板上钉钉的事情了。 事实上也确实如此，接下来上映第二天、第三天的票房比首映票房更高！ 累计上映四天后，《滚蛋吧！肿瘤君》就以1.96亿的票房成绩夺下周票房冠军宝座。 上映11天累计票房就达4.48亿，累计观影人次超过1200万，再次打破了《失恋三十三天》保持的都市情感电影的各种记录。 “开头二十分钟有烂片端倪，但是随着刘一菲咣当一声倒地，剧情正式展开，就开始渐入佳境了，完成度相当高的成熟之作，导演的审美，理解力，人生观等综合素质都八十分以上，这部电影是优等生交出来的作业…” “因着那些有点俗套的小段子调和，把一个让人不太忍心接受的故事戏剧化，变成了小女生的可爱成长史。看的时候就在想，可能熊顿也没有真的在喜欢医生吧，只是想有个帅帅的神拯救自己而已。” “死亡只是一个结果，怎么活着才是最重要的。虽然后半部落入窠臼，但还是在影院哭成了泪人。” “爱情，友情，亲情还关乎生死，无论多少总会击中人心里那根弦。感动的故事，不是撕裂了生活所有悲伤给人看，反而是那些笑中带泪，面对困境，认清真相后依然热爱的人们最催泪，这点，韩严和刘一菲交了一份满意的答卷。” “上一部看哭的国产片是归来。喜欢熊顿因为自己也喜欢画漫画，因为自己也有她那样逗逼的性格，但她比我勇敢太多，想到自己曾经拉黑便就绝望了一个春节…” “虽然说的是她抗癌的故事，但没有韩剧式的凄惨，家人朋友的温暖，熊顿的乐观和正能量太感动人了！愿现实中的她在天堂安好。” “真实人物故事改编，熊顿很坚强，乐观，但命运跟她开了个大玩笑。看到几个朋友都剃了光头跟她一起逛街，哭得稀里哗啦。天堂没有伤痛，她也永远三十岁。” “只看前90分钟，我最多只能给三星，但看完全片，我愿意给四星，多一星给最后的十分钟，一扫前面女主角各种幻想的冗长无趣，也没有拍出哭天喊地，将各人的反应处理得悲恸却节制。恍惚觉得那就是永远的熊顿。” “刘一菲的演技又成长了。” “她再也不是那个仙女姐姐了，仙女只是她的一面而已，不应该成为她的标签。” 豆瓣网上，随着《滚蛋吧！肿瘤君》成功开画，允许用户开始打分评价后，第一时间就涌入了上千人网友来给这部电影打分。 开画平分8.1，后来渐渐降低到了7.6，但总体好评还是大于差评的，至少80%的评论用户都给这部电影打出了三星以上的评价。 这对“豆瓣”这个平台来说已经很难得了。 毕竟这个年代的豆瓣还是默认外国片加一颗星，国产片自动减一颗星的。 能在豆瓣获得7.0以上的评分，对任何一部国产片来说，都是非常棒的认可了，甚至可以说是奢求。 看到这个评分和口碑，还有那最重要的直冲云霄般的票房成绩后，韩严那叫一个兴奋啊。 之前韩严和光影时代合作拍了好几部电影，但票房成绩都很平淡，大多只是勉强保本而已。 作为光影时代青年导演扶持计划第一期脱颖而出的导演，他当然不希望自己的成绩比那个现在已经起飞了的刘美川差啊！ 虽然刘美川手握《灵魂摆渡》网剧以及大电影的票房在手，但韩严从来没服气过，他都认为刘美川是占了剧本来自光影时代的便宜，不能算是他的完全实力！ 而韩严都是自己或者找朋友一起做剧本的，他的电影才是真正百分百硬实力！ 一直憋着一口气，想要超越刘美川的韩严，现在确实是扬眉吐气了。 眼瞅着《滚蛋吧！肿瘤君》的票房就要冲着6亿人民币去了，他也难免膨胀嘚瑟起来了。 “一菲，我觉得将视角聚焦在癌症人群中，是一个很好的角度。” “一直以来，似乎国内的电影都忽略了癌症患者群体，忽略了关爱他们的身心健康。” “现在事实证明，关于癌症患者这个群体的电影，是有很多影迷和观众喜欢看的，甚至很多癌症患者都在这部电影里找到了坚持下去的力量。” “或许我应该继续再在这方面发力，拍出更多聚焦癌症患者群体的电影。” “我都已经有想法了。” “下一部电影可以将视角对准罹患癌症的小男孩与小女孩，他们在花一般的年纪，还没体会到长大，就要面对绝症压力。” “他们叛逆，他们天马行空，他们想法新奇。” “一个声称自己能看见未来，一个相信“平行世界”真的存在。” “他们都是脑瘤患者，但性格和心态迥异。” “但他们却因为种种交集，互相走进了对方的世界，俘获了对方的心，走出麻木冷漠与自暴自弃，开始懂得父母的苦衷与不易，从厌世到珍惜活着的每一秒钟。” “最终挺过了苦难！” “怎么样” “啊”跟着韩严一起跑路演的刘一菲听完他的诉说后，有些茫然，“导演，你说的也太模糊了吧，这哪里能听得懂好赖啊！” 第六百四十章 膨胀不可取 刘一菲并不知道韩严现在有的这个电影想法，后来会成为《送你一朵小红花》这部电影。 而且现在的韩严也只是突然有这么一个灵感想法而已，距离做成剧本估计还有漫长的一段时间要走。 她更不会知道，就是在这《滚蛋吧！肿瘤君》的成功刺激下，韩严下一部电影《动物世界》就这么没了。 或者说可能会被延后到未来才会诞生，反而是《送你一朵小红花》将会提前出现。 不过，她知道很重要的另一点。 那就是韩严膨胀了。 看着韩严红光满面的得意模样，刘一菲张了张口，想要说些什么，但最终却没说出口，又闭上了嘴巴。 可以理解，完全可以理解。 作为一位导演，拍摄上映了一部如此成功的电影，得意乃至于膨胀都是很正常的事情。 像吴渊那样，不管票房成绩再高，情绪也没太大波动的导演，终究是少数。 大多数导演还是一朝成功后就会得意忘形，说或者做一些得意的事情的。 这很正常。 就连张一谋当年《英雄》成功后，也有些飘飘然，一头扎进了“古装大片”这个给他带来了荣誉的题材，直到三部一部票房比一部少后，他才清醒了过来。 现在韩严觉得“癌症患者群体”是他的“福星”是很正常的事情。 想要多拍一些涉及到这个群体的电影，也是很正常的事情。 而且刘一菲想了想，多拍点这个题材的电影也没什么不好的。 至少她感性的脑子，就觉得这种以癌症患者为主角的电影，比那些普通的商业片有意义多了。 至少能让观众体会到癌症患者的不容易，也能给其他癌症患者带来鼓励和支持，更能让社会跟多的关注到这个弱势群体。 话说，癌症患者算弱势群体吗 应该算吧！ 刘一菲在脑子里胡思乱想了半天，直到要上场和电影见面会的观众见面、接受采访时才回过神来。 “谢谢大家支持我们《滚蛋吧！肿瘤君》！” “我会给大家带来更多更好的电影作品！” 另一头，远在美国的吴渊是不会知道韩严膨胀了的事情。 就算他知道了，也不会有啥奇怪的。 倒是如果《送你一朵小红花》会提前诞生，《动物世界》这部本来应该在《滚蛋吧！肿瘤君》之后诞生的电影不见了，那吴渊就会很遗憾了。 虽然《动物世界》在后来是一部不太有什么影响力的作品，但这部电影的口碑和票房都还是挺不错的。 这部电影的最终票房虽然仅仅5.1亿，相比于超过2亿的投资成本，可以说远达不到预期，甚至加上各种周边收益，只能勉强到“没有赔本”的地步。 但这是原本那个没有任何改变的世界。 《动物世界》的票房成绩不佳，有一大原因得归功于自己倒楣，撞上了《我不是药神》这部现象级的电影。 比起《我不是药神》，《动物世界》这部以小众向的日本漫画为改编蓝本，强行将日本动漫式电影人物和美式电影风格拼接在一起，主打华丽特效和类大逃杀模式的商业爆米花电影，就确实有些不够看了。 如果这部电影没和《我不是药神》撞档期的话，票房成绩绝对不会只有5亿的，至少也能有个七八亿。 不过如果把《送你一朵小红花》提前到2016-2017年上映，似乎也是不错的选择，没准能取得比14亿还要多的票房呢！ 毕竟比起电影行业遭受了全面打击和倒退的2021年，2017年这个国内电影黄金时期，20亿以上票房的电影都不算罕见呢！ 但显然刘一菲并没有把韩严一时兴起和她聊天的内容还专门与吴渊汇报的兴趣。 所以这个“惊喜”吴渊注定是不会知道的。 他现在只忙着一件事。 跑宣传！ 并不是只有华夏的电影才爱跑宣传。 实际上这一套也都是从好来坞学来的。 上节目啊、录综艺啊、电台啊、早间新闻啊，都是宣传电影的其中一个环节。 并且还有路演活动。 因为《火星救援》是吴渊最后一部自己投资的好来坞大片了，所以他也对这部电影很上心的，拿出了100%的努力，全力配合宣传工作，希望能让这部电影的票房创造一个新高峰。 没办法，这部电影赚的钱还是他自己的，以后他要是再拍好来坞电影，那赚的大头肯定是和他没关系了。 这最后一次薅北美羊毛的机会，可不能错过啊！ 就这样，吴渊无比的配合迪士尼安排的各种宣发活动，前所未有的高强度的在北美网络和电视上露面，接受各种采访。 本来在北美普通大众眼里非常“低调”和“陌生”的daniel导演，第一次如此频繁的出现在大众眼前。 这张本来非常不好“记忆”的东亚面孔，也很快被北美大众牢牢记住。 这可不是一件容易的事情，毕竟在大部分欧美人眼里，他们看亚洲人都是有些脸盲的。 就像很多亚洲人也分不太清白人和黑人一样. 但这次不会了，堪称地毯式轰炸的宣传，让大部分北美大众都牢牢记住了吴渊的脸，记住了他在电影领域取得的成就。 最重要的是记住了《火星救援》这部即将上映的电影。 要知道，大家虽然不太容易记住吴渊的这张脸，但“daniel导演”和他的电影作品，在北美知名度还是非常高的。 特别是《星际穿越》，这部电影已经被捧为神作了，被誉为21世纪最棒的科幻电影。 虽然这个世纪才刚开始十来年 而《火星救援》作为daniel导演的新电影，并且同样还是科幻题材，通过已披露的消息和预告片来看，讲述的也是纯美式的故事。 关于美国航天局在遥远火星上的探索，以及一场跨越了2亿多公里的星际太空救援。 这可太好来坞了！ 特别是在电影预告片中，还惊鸿一瞥的出现了华夏航天局的画面，似乎暗示了在电影中两大国的航天部门还会有些交集，甚至是交锋。 酷！ 美国已经很久没有在航天领域有过对手了。 而大洋彼岸的那个国家，似乎这些年确实有追上来的劲头。 如果能有一部提振美国航空航天的科幻大片出现，这绝对是一件好事。 就是执导这部电影的导演是个华夏人，似乎有点怪怪的 第六百四十一章 《火星救援》首映 7月20号，洛杉矶，天气晴朗，万里无云。 洛杉矶星光大道核心地带的中国剧院，已经被《火星救援》剧组租下。 今天，一场盛大的首映礼将会再次举行。 不少来宾早已经提前到场，在聚光灯的注视下，接受媒体采访或者拍照留念。 不用怀疑，大部分都是迪士尼请来的。 吴渊自己邀请的嘉宾，只占据了很少数的比例，主要都是曾经和他合作过的好来坞演员。 比如现在已经一跃成为翘臀队长的克里斯埃文斯、 “哟，克里斯，好多年没见了。”笑着与这位翘臀队长拥抱了一下后，吴渊毫不客气的捏了捏他的肱二头肌，感慨道：“你现在的身材和当年简直是两个人了。” 当年吴渊来好来坞拍的第一部电影《朱诺》里，克里斯埃文斯就是男主角的扮演者。 当时的他，虽然已经出道一两年了，但还是很青涩的。 当时的他身材也就是普通人的水准，甚至有一点点单薄，不像现在，完全就是一个肌肉型男，还拥有一个翘臀。 只能说时间真的会改变很多事物。 看着面前这个魁梧的美国队长，吴渊份外感慨，忍不住也和他聊起了漫威：“克里斯，如果不出意外的话，我也会加入你们的漫威宇宙哦。” “really”克里斯埃文斯一脸惊讶的问道：“你要成为漫威新电影的导演吗” “我想这会是漫威的荣幸。” 作为漫威电影宇宙目前的当家花旦之一，克里斯埃文斯当然是屁股坐在漫威这一边的。 在他看来，漫威能邀请到眼前这一位导演加入漫威宇宙，这简直太棒了。 历来这种商业爆米花电影，特别是超级英雄电影，都很难吸引到真正顶尖的导演加入。 就像日本的真人特效电视剧也只能找点二三流小导演一样。 但凡有点追求的导演，都不愿意拍这种千篇一律且套路严重的超级英雄电影，觉得这是在浪费人生。 特别是对顶尖的导演而言，漫威、dc等电影公司开出的片酬，并不能打动他们。 哪个顶尖导演会缺项目啊 用得着来拍你这个鄙视链最低端的超级英雄电影 所以，听闻吴渊居然要加入漫威电影宇宙，克里斯埃文斯的第一想法是惊讶，第二想法就是难以理解。 “是接下来要做的《复仇者联盟2》吗” “但我听说这部电影依旧会是乔斯韦登执导啊。” “他在第一部里干得不错，漫威不是对他非常满意吗” “是的。”吴渊挑了挑眉：“乔斯韦登干的很不错，所以我并不是来接替他做《复仇者联盟》系列的。” “不出意外的话，我会接手一位新的超级英雄。” 是的，关于吴渊加入漫威，成为《奇异博士》系列导演的事情，基本已经算是板上钉钉了。 在过去漫长的一段时间里，漫威并没有放弃对吴渊的招揽，特别是迪士尼方面替他们接触吴渊时，并没有被吴渊直接拒绝后，漫威就更加重视对待这件事了。 在谈了差不多半年后，吴渊原则上是同意了执导《奇异博士》，并且之后会和漫威签两部意向约。 目前漫威对《奇异博士》的规划是至少会有两部独立个人电影的，并且会参与到《复联3》的故事之中。 所以要谈，他们就要和吴渊谈两部的合作。 而片酬也开到了顶薪，2500万片酬+8%票房分成。 这是漫威能给的极限了，片酬还好，算是顶尖导演接外戏的正常价格，但这8%的票房分成，比小罗伯特唐尼还高了。 在《复联1》里，复联所有的超级英雄加起来，才共享了8%的票房分成而已，其中小罗伯特唐尼独占一半。 而吴渊在《奇异博士》系列里却可以一个人就拿8%！ 代价就是之后《奇异博士》的男主角，将不会享受到票房分成待遇，只能拿片酬。 所以之后为《奇异博士》选角的时候，也不太可能找好来坞天王巨星来主演了，就连一线演员也不现实。 不过这对漫威来说完全不是问题。 事实上漫威电影宇宙这些年也从来没找过一线巨星来担任主演。 小罗伯特唐尼在演钢铁侠之前，人气早就掉到三流水平，而且丑闻缠身。 克里斯埃文斯刚经历了《神奇四侠》的失败，在好来坞连二线男演员都算不上。 锤哥和绿巨人就更别说了。 反倒是几位女演员，不管是黑寡妇斯嘉丽约翰逊，还是小辣椒格温妮斯帕特洛，都是好来坞的一线女演员，后者还是奥斯卡影帝。 不过好来坞嘛，同工不同酬的，女演员的片酬只有男演员的一半，有的时候一半都还不到，所以找几个一线女演员也花不了多少钱。 而且，《奇异博士》不找能拿票房分账的演员也不是问题。 吴渊可太清楚了，原版《奇异博士》的男主角扮演者本尼迪克特康伯巴奇，在电影里的表现足够优秀，不管是电影迷还是原着漫画迷，对他的形象都是认可的。 因为他的扮相，真的和漫画原着里的奇异博士非常像，导演组就是按照漫画形象找的，还原度非常高。 而本尼迪克特康伯巴奇在好来坞可不是一线明星。 他不但是个英国人，而且2010年才凭借《神探夏洛特》这部电视剧开始崭露头角，名气斐然。 他的演技很棒，演的不少英国电影和好来坞作品都为他带来了最佳男主角的奖杯，也带来了认可的评价。 但他的人气和商业价值真不高，片酬更是没多少。 甚至他在《奇异博士》电影里的片酬也才650万美元而已，连小罗伯特唐尼的零头都不到，更别提想要票房分账了。 所以不管是知道这件事的吴渊，还是目前还没开始物色演员的漫威，都对吴渊拿高片酬一点都不担心。 实在是这部电影的男主角注定了会是个物美价廉的好演员啊！ “嘿，你们在这偷偷聊什么呢” “首映礼马上就要开始了。” 这时，穿着一身性感礼服，染了一头橘红色秀发的斯嘉丽约翰逊从不远处走了过来，好奇的看向了吴渊和克里斯埃文斯。 “e，导演先生，你该进场发表首映感言了！” 第六百四十二章 科幻之王——王者归来! “太酷了，这些年找一部不洒狗血不煽情的科幻片真的太不容易了。” “最精彩的还是mark在火星上的生存体验，战胜一个个的不可能。” “美国英雄主义再次大放送，但因之前细节推陈的铺垫和节奏烘托，虽恶俗却也不乏感人。” “情节紧凑，没有刻意制造的转折，每个人的行为都很合理，没有故意的煽情，几乎避开了我所有的雷点。” “节奏把握准确、适当的笑料、启发大众对航天的关注，但感觉特效没《星际穿越》震撼，有些许的遗憾。” “走纪实派的科幻电影，视觉奇观上会没那么炫目，但真实感强烈，更多是人类用知识储备跟宇宙的博弈。” “现在只有daniel还在拍这种纪实派的硬科幻电影了，在这个超级英雄时代真的太难得了。” “daniel的科幻片，总是能拍出一种“我是站在足以俯视全人类的高度思考问题“的浩然姿态，这是别的科幻导演带来不了的！” “说实话，我觉得比《星际穿越》好，至少这部电影我很轻易的就看懂了，不讲大道理，只讲一个刺激直接的故事。” “电影里华夏的长征系列火箭挺酷的，是现实里真的存在的吗，能把物资送到外太空” 《火星救援》首映礼现场。 数百位受邀的嘉宾，在看完了《火星救援》的首映后，或真心，或假意的都在交头接耳的分享着自己对这部电影的看法。 没有人说坏话，大家都尽可能的夸奖自己喜欢的情节和内容。 但这部电影也确实值得夸奖。 在一片和谐的称赞声中，《火星救援》首映礼圆满结束，紧接着引来的就是更加喧嚣的宣传。 无论是街边用马特达蒙大头铺天盖地的广告，还是视频网站愈加密集的预告片，都在预示着新一轮硬科幻潮流的到来。 在首映礼结束的三天后，《火星救援》在北美轰轰烈烈的大规模公映，超4000家电影院都加入了公映大军之中。 对于冲着明星卖颜和宏大特效而来的普通观众，这部质量和剧本都很过硬的大作在满足娱乐需求的同时，也无疑能够激发大众对于太空事业的热情与关注。 而对喜爱科幻电影的理科男来说，这部电影的上映，终于可以让他们暂时成为小圈子的焦点。 他们既可以对着或真实的、或潜在的、或是幻想中的观影女伴们，口若悬河头头是道地分析科学原理吐槽穿帮漏洞。 也可以跑到社交媒体上，披上学霸大v的披风，激扬公式挥斥方遒。 火星是遥远的，距离地球最远超过4亿公里。 火星是寒冷的，夜间温度时为零下70摄氏度。 火星是瑰丽的，因为空气中的尘埃落日呈蓝色。 男主角马克沃特尼因为意外，没能成功撤离火星，需要独自呆在火星上等4年，而粮食只够吃300天。 故事的核心就是这么的简单。 但过程却充满了刺激的反转。 这是一个复杂的时代，似乎不管什么类型的电影，都必须要塞入一些哲学的思考。 哪怕是最爆米花的超级英雄电影中，超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀，他们纠结、思考。 他们审视自己的心灵，每天不问自己三遍“我是谁，我从哪里来，我要往何处去。” 几乎所有超级英雄，都越来越苦大仇深内心矛盾。 钢铁侠在《钢铁侠2》里陷入了对“英雄”的迷茫。 美国队长在国家与正义中无法抉择。 版纳博士始终无法接受自己的另一个人格绿巨人。 雷神托尔也在王位的责任中辗转反侧。 更别提隔壁的dc，几乎每个超级英雄故事的背后都有一层“苦大仇深”，充满了哲学思考。 他们明明一个个都超能力爆棚，毁天灭地，打个架地球都差点被打炸，却都在争相摆脱肌肉男的形象，试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体…… 可就是在这个复杂纠结的时代，好来坞却出现了一部简单的电影。 吴渊之前的《星际穿越》，其实和上述说的电影一样，同样充满了各种哲学思考。 不是说这样的电影不好，但真的看起来太累了。 但这次，他带来了一部极度“简单”的《火星救援》 在这部电影里，剧情不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。 在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。 最重要的是，《火星救援》的质感无敌！ 无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。 吴渊为了拍这部电影，在全球取景，大量使用实物、实景，能实拍的地方绝对不用特效，一方面是省钱了，另一方面却也确实带来了非常有质感的“火星之旅”。 而且这次《火星救援》的基调，是吴渊几部科幻电影中最轻松的，包括软科幻的《彗星来的那一夜》在内。 《火星救援》全片都贯彻了积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的台词和表演。 再加上呆萌的马特达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。 马特达蒙永远是在热情开朗，阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有。 哪怕经历了一次又一次失败，一次又一次意外，他都依旧保持乐观。 哪怕最后坐着一辆连护罩都没有的返回舱升空时，他都依旧带着一脸轻松笑容。 顺带着影片中还展现了一下世界人民大团结，展现了一下在大国之间在太空合作中那不计前嫌，一同营救的美好世界。 这点其实在《地心引力》里也有体现，只不过这次的舞台放在了nasa，不再是华夏航天局而已。 对于吴渊这样一位华夏导演，能拍这么一部“nasa”宣传片，各位知道内情的圈内人士，其实心情也满怪异的。 有一种一个美国人在华夏拍了一部歌颂华夏梦电影的感觉，不是不行，就是很怪。 没办法，谁叫吴渊掉进钱眼里了，必须得在公司被收购之前捞笔大的。 而《火星救援》无疑就是最适合的一部电影了。 这部电影太阳光，太正能量，太适合全家一起看了！ 第六百四十三章 引爆北美的《火星救援》! 《火星救援》真的太适合全家一起进电影院观看了。 尤其适合北美家庭。 中老年人们能从电影中感受到nasa曾经的辉煌和强大，年轻人们本就对太空和科幻充满了兴趣。 当然，最重要的是，《火星救援》通俗易懂，没有任何观影门坎。 而通俗易懂+题材轻松阳光，就代表着能够被市场大部分受众所接受。 与原版《火星救援》上映首日票房只有1800万美元不同。 吴渊的名字在北美科幻圈的号召力可正是十足的时候，再加上宣传力度的不一样。 这辈子，《火星救援》上映首日就获得了3600万美元的票房。 首周末三天票房更是破1.1亿美元，虽然没能打败还在热映中的《招魂》，但票房成绩也非常喜人了。 到了首映的第二周，也是第一个完整周，《火星救援》彻底发力，七天票房2.68亿美元，不但夺得了本周北美票房冠军宝座，总票房也成功破3亿美元！ 好来坞的不少预测机构，都预测《火星救援》的北美本土票房应该能达到5亿美元，成为今年北美年度票房冠军的有力争夺者。 而除北美外的其他国家，也在第二周大规模的开始上映，全球至少二十多个国家和地区，都拉开了《火星救援》狂潮。 同样的，好来坞大片一般都会在北美、欧洲各举行一场首映礼。 而欧洲的首映礼一般会选在英国伦敦。 《火星救援》也是如此。 伦敦，当地时间8月24日，影片《火星救援》举行了盛大的首映礼。 吴渊导演携主演马特达蒙、杰西卡查斯坦、凯特玛拉、克里斯汀韦格、肖恩宾、切瓦特埃加福特等出席。 值得一提的是，参与该片演出的华夏演员巩利和王学祈也一同现身了首映礼。 特别是巩利，一袭红裙的她十分惊艳，吸引了无数到场的英国媒体拍照留念。 此外，英国知名男星詹姆斯麦卡沃伊也与妹妹乔伊麦卡沃伊亮相首映红毯。 在伦敦办的这场首映礼，甚至要比在洛杉矶办的更加隆重盛大一些。 或许这就是“在外头要面子”的表现吧。 毕竟洛杉矶的首映礼对迪士尼来说是在自己家办的，伦敦的就是在外国办了，面子上必须拉满。 而伦敦首映结束后，《火星救援》就在偶走开始大规模放映了。 依旧是获得好评无数，被誉为“年度神作”，欧洲的科幻电影更少，特别是硬科幻电影。 毕竟科幻电影只会诞生于科技发展欣欣向荣的国家。 只有科技在蓬勃发展的国家，才会有丰富的想象力以及信心，去描绘幻想未来科幻世界的样子。 而老欧洲现在就像一个正在步入老年，别说朝气了，只有迟暮之气可言，怎么可能诞生出好的科幻电影 现在和未来，有且仅有太平洋两岸的两个大国，有可能源源不断的产出优秀的科幻片了，这点是毋庸置疑的。 而产不出好的科幻片，不代表欧洲人就不爱看科幻片了。 反而《火星救援》在欧洲的市场也非常大，因为吴渊在欧洲的名气非常高，再加上电影本身质量就很好！ 欧洲大规模上映的当天，《火星救援》就在整个欧洲取得了1000万欧元的票房成绩！ 这同样是已经好多年没出现的高票房了，半数都是英国贡献的。 因为英国的电影票非常贵，贵到对英国人来说，看电影也算是一件有些小奢侈的事情。 就是有不少欧洲影迷在看完电影后抱怨，为什么最后出手帮助nasa的不是欧空局。 毕竟以现在的航空航天技术水平来看，欧空局还是领衔于华夏航天局的，虽然欧空局是一个联合机构。 可吴渊却选择了抬自己老家华夏航天局一手，这让一贯骄傲和保持着“老贵族”格调的欧洲人们，有不少不满意的情绪出现。 然而，吴渊根本不在乎这些小情绪。 甚至他在参加了伦敦首映之后，就直接离开欧洲了，欧洲的主要宣传工作都是由马特达蒙来负责的，他拍拍屁股就回亚洲了。 没办法。 欧洲电影市场是真的已经如昨日黄花了。 整个欧洲捆在一起，一年的电影市场可能还没华夏庞大。 毕竟整个欧盟的人口才4亿多，哪怕加上非欧盟国家，也就七亿多人而已，和坐拥14亿人口的华夏根本不能比，和整个亚洲就更不能比了。 在吴渊眼里，除了北美之外的主要票仓，那肯定是在亚洲的。 已经是发达国家的日本、韩国。 人口大国华夏、印尼。 东南亚的各个小国。 这些国家的票房市场要嘛很成熟庞大，要嘛就是正处于一个飞速上升期。 就这，还没算上关起门来自己玩的印度电影市场。 “可惜啊，我们没办法打入印度电影市场。” “印度人真的太排外了，尤其是电影行业，好来坞来都没有用。” 在回国的飞机上，吴渊有些感叹的对迪士尼派来负责配合大中华区上映的某管理层谈起了印度。 宝莱坞真的是个神奇的地方。 他们的电影完全自成一体，而且国家特色十分明显。 很少有外国人会去看印度的电影，除了那部《三傻大闹宝莱坞》之外，印度的大部分电影在国际上都是水土不服的。 这里的水土不服并不是说剧情有问题，而是很多大卖的电影，都带有浓浓的印度文化风格、宗教背景。 不是印度人，你根本就看不懂。 而印度人也对外国电影不是很感兴趣，除非是本身就接触电影这个行业的，不然普通的印度观众影迷只看印度自己拍的电影。 像再全球大杀四方的漫威电影宇宙，在印度就吃不开，屡屡被宝莱坞本土电影压着打。 甚至外来的电影，在印度都拿不到多高的排片量，市场压根就不向你开放，保护宝莱坞自己本土电影的态度很明确。 在这种情况下，这个目前全球人口第二，未来人口第一的大国电影市场，却是和吴渊没什么缘分了。 不管是他拍华语片还是好来坞电影，都进不去印度市场。 除非他去宝莱坞发展. 想到宝莱坞那些说着话就突然跳起舞的电影，吴渊打了个寒颤：“算了，印度人不欢迎我们就不欢迎吧。” “《火星救援》在东亚能成功就够了！” 第六百四十四章 亚洲 京城国际机场。 阔别几月后，吴渊再次回到了这片熟悉的土地上。 《火星救援》在国内的定档，比国际普遍晚了一个多月，定档在了8月28号全国公映。 这也是没办法的事情。 这年头想要搞全球同步首映还是比较麻烦的，毕竟大洋彼岸两个国家的档期没那么容易协调好。 就像如果在国内《火星救援》也定档在七月的话，就会和光影时代自家的《前任攻略》撞档期了。 就《前任攻略》那细胳膊细腿，在《火星救援》面前简直螳臂当车，要是真一起上映的话，估计票房只剩下一千万了。 “这部电影非常成功呢！” “《滚蛋吧！肿瘤君》内地最终票房6.26亿，这个成绩对一部都市电影来说已经是前所未有，打破了无数纪录。” 像王莉坤还是公司自己的演员，用起来更省钱。 这和人口、经济发展的增长都没太大关系，纯粹就是imax3d电影将大众重新吸引回了电影院。 在他前往美国的这一段时间里，光影时代也有几部电影上映了。 好在光影时代每年还是会有那么几部精品电影保住颜面的。 自从imax3d技术出现后，“盗版”和“蓝光”电影的市场，就没有以前那么大了。 “不过也已经很赚了，毕竟这部电影的成本才2000万不到。” 时代不一样了，像当年《英雄》《赤壁》《你的名字》那样能在日韩都取得上百亿日元票房，七八百万观影人次的华夏电影，已经很难再出现了。 各国电影市场都在不断细分发展，对外国电影的排斥也渐深。 “那《前任攻略》呢，这部电影也上映一个多月了吧” 吴渊笑着摸了摸刘一菲的脑袋：“是吧，可把你美坏了吧” 而在网络上看盗版电影，同样被遏制住了，虽然想要找依旧能找到枪版甚至蓝光视频，但现在的电影，在小屏幕上看，确实是没有大屏幕的观影效果好。 但这也不伤大雅，反正《前任攻略》系列的制作成本很低，理论上票房破亿就算大赚了。 刘一菲嘻嘻笑着，对她在公司听来的小道消息非常满意。 可以说imax3d技术的出现，让全球电影市场焕发了第二春。 “听说公司光是卖版权，就赚了一千来万呢，美元！” “没什么。”吴渊笑着摇摇头：“对了，《滚蛋吧！肿瘤君》和《前任攻略》的票房成绩如何” 就是这部电影的口碑很一般，豆瓣评分才五点几，妥妥的不及格之作。 “虽然这个成绩和各国本土电影还是不能相提并论，但在出海的华夏电影里，已经是可圈可点的了。” 但《滚蛋吧！肿瘤君》不一样，这是一部讲述一个积极抗癌、乐观女孩的故事，像这种故事是没什么水土不服可言的，特别是在亚洲。 “现在公司已经打算继续立项续集的制作了。” 大家都渐渐习惯了进电影院，在超大屏幕上享受美好的视觉效果。 这辈子的《前任攻略》，虽然有蝴蝶效应作用，但演员基本也还是那群人，但或许是上映时间不一样的原因，这辈子的票房成绩反而比前世还少了几百万。 “忙完了这部电影的亚洲上映后，《亲爱的》差不多也要在国内上映了。” “imax3d技术真的太棒了。”想到这，吴渊也忍不住呢喃道。 “《滚蛋吧！肿瘤君》也在台岛上映了，获得了八千多万新台币的票房成绩，港岛也拿下了一千多万港币的票房。” 再加上光影时代现在也越来越注重本国市场，做电影的时候大多都比较偏向于本土化的，就让这些电影在海外也不见得能吃得香了。 “这部电影啊，那成绩肯定是没《滚蛋吧！肿瘤君》好，田宇生导演卖力宣传，最终也才获得了1.26亿的票房。” 好在，现在国内影迷的观影习惯算是被培养出来了，就算在国外已经上映过了，国内互联网上已经出现了枪版电影，但对《火星救援》有兴趣的观众，还是愿意和希望进电影院看的。 盗版碟片市场，经过了十年蓬勃发展期后，现在基本已经成为夕阳红产业了。 “现在日本、韩国，乃至于泰国那边，都有电影公司来联系，想要购买《滚蛋吧！肿瘤君》的翻拍版权。” 那些文艺片不提，两部商业电影吴渊还是有在关注的。 “我知道了。”吴渊认真点头道：“这次回国，我主要还是为了《火星救援》的亚洲上映工作。” 毕竟她是《滚蛋吧！肿瘤君》的女主角嘛，而且是挑大梁的女主角，这部电影的成绩越好，她越开心。 “他们觉得这个故事很有积极意义，想要翻拍成更本土化的电影，在本国上映。” 想当年像吴渊那样到处摆摊卖盗版碟片的情况也几乎没有了。 毕竟这是一部imax3d电影。 刘一菲有些兴奋的说道。 再加上市场监管部门也开始严厉打击盗版，一个时代的特色已经渐渐消失。 “而且这部电影在亚洲范围内的票房都不错，日本上映获得了16亿日元的票房，韩国也吸引了90万观影人次，在东南亚加起来也获得了近一千万美元的票房。” 没办法，随着光影时代越做越大，像以前那样“光影出品，必是精品”的情况已经不太可能复刻了，公司多多少少还是会出品一些适合卖票房，但内容浮夸、太过商业的电影。 “嗯”来给他接机的刘一菲疑惑的抬起头：“你在说什么” 没办法，大部份人家中现在可能都已经没有dvd，vcd之类的设备了。 在imax3d电影出现之前，全球只有五部票房破10亿美元的电影，而在imax3d技术出现以后，一年都不止出现五部票房破10亿美元的电影。 “而且我还入围了华鼎奖最佳女主角，金鸡奖最佳女主角呢！” 所以《火星救援》在国内必须得延期一段时间再上映。 “《亲爱的》上映完，我必须要休息半年了，这连轴转的为电影忙活真的太累了。” “不过下部电影我确实已经有想法了，必须得做一部华语科幻大片了！” “影迷粉丝们已经期待太久了！” 第六百四十五章 华语科幻大片? “华语科幻大片！” 挽着吴渊的手，和他一起登上了来接机的保母车，刘一菲好奇的趴在了后座：“主打亚洲市场的吗” “会不会回本压力太大了” 虽然，吴渊有过《地心引力》的辉煌成绩，但不管是公司内部，还是外界的主流媒体，基本都认为这部电影的成绩是无法复刻的。 当年《地心引力》引发了全国轰动，甚至国家都动员中小学生和政府部门组织集体观影，这才将这部电影的票房推高到了单单内地就6亿多人民币。 当年还成为了华语电影票房新纪录，保持了好几年呢。 虽然这两年有《泰囧》和《西游降魔篇》的横空出世，将内地票房纪录一下子拔高到了十二三亿，但至今华语科幻片的票房纪录，依旧是《地心引力》保持着的。 说实话，目前除了喜剧这种合家欢，全家老小都能一起进电影院看的类型外，还没有其他类型的电影能突破10亿票房大关。 哪怕是吴渊出手拍科幻电影，怕是也玄。 08奥运年的那一次天时地利人和，几乎不可能再复刻了。 “没事。”吴渊却是没刘一菲的担忧，笑着说道：“国内科幻影迷的群体，到底还是被培养出来了。” “虽然可能这个群体不大，但这就是星星之火，是可以燎原的。” “我相信，如果有足够优秀的华语科幻片出现，国内的科幻电影迷，会给出一个大惊喜的。” “而且，我也没只指望华夏电影市场啊。” 不得不承认，刘一菲的话是没毛病的。 科幻电影向来是回本压力最大的电影。 为什么后来喜剧片逐渐成为了华语电影主流 不就是因为喜剧片的成本低，但却是票房上限最高的电影嘛。 就算是在同等票房成绩下，同样获得10亿人民币的票房，一部投资5000万的喜剧和一部投资3-4个亿的科幻电影，谁的回本压力低，谁赚得多 这是显而易见的事情。 别看光影时代现在正在推动仙侠电影宇宙，每部电影的投资都在2亿人民币左右。 但实际上上映的两部仙侠电影宇宙电影，《灵魂摆渡黄泉》票房不错，但只能算是不赔本而已。 《蜀山仙侠传》拿下了10亿的票房，却也只是小赚，要论利润绝对没小成本的《泰囧》高，就连《西游降魔篇》也比不上。 这都是烧特效烧的。 而吴渊如果要拍科幻大片，那绝对是要烧比《蜀山仙侠传》还要多的特效钱。 因为他是吴渊，他是国内第一大科幻导演，是在国际上也名气顶尖的科幻大导演。 他可以在好来坞拍《火星救援》这种特效不多，主要是实拍的科幻电影，却不能在国内这么做。 因为华夏电影市场和好来坞不一样。 好来坞从来就不缺特效大片，所以对好来坞而言，更加写实，真实实拍的科幻电影，反而是稀少的作品。 所以原时空诺兰才会捧上神作，拍出了《地心引力》的阿方索卡隆和拍了《普罗米修斯》的雷德利斯科特却始终比不上诺兰。 吴渊也是《星际穿越》和《火星救援》双管齐下，才做到了口碑与评价不输给诺兰。 但是，在国内，华夏电影市场才走到第一阶段而已，还远没有像好来坞那么成熟。 现在的华夏电影市场，需要的就是像《星际迷航》《星球大战》《阿凡达》这样充满了特效画面，各种绚烂特效带来视觉冲击的电影。 内地观众还远没有到对特效电影产生抗体的地步，甚至他们都还没看过几部特效大片呢。 所以后来的《环太平洋》和漫威系列，才会在华夏票房那么的好。 “说起来，如果要整特效大片的话。”吴渊摸着下巴，自言自语的呢喃道：“好像《头号玩家》就很适合。” 《头号玩家》是由史蒂文斯皮尔伯格执导，同名改编的电影。 讲述了在虚拟技术十分发达的2045年，现实社会令人失望，人们沉浸于一款名为“绿洲”（oasis）的虚拟游戏。 18岁的韦德沃兹和他的朋友们一起，突破重重关卡，拿到了游戏创始人詹姆斯哈利迪在游戏中隐藏的彩蛋，成为绿洲继承人的故事。 原着于2011年出版，曾在《纽约时报》畅销书排行榜上连续100多周蝉联榜首，被翻译成37种语言，在58个国家和地区有售。 也有中文版。 但说实话，这部电影改编成好来坞电影才是正确的做法。 毕竟原着的男主角是个美国人。 但是吧，因为故事完全是发生在虚拟元宇宙“绿洲”世界里，所以就算把故事的男女主角改成黄皮肤的华夏人，其实也是没什么问题的。 因为这个故事本身不涉及到任何人种、国家、政治的话题，主角是哪个国家的人根本无所谓。 只要吴渊能把电影改编权买过来，就能搞一部华夏版《头号玩家》出来。 这部电影真的非常适合作为他的新科幻片。 因为这部电影几乎完全是由特效制作出来的。 故事从头到尾都发生在虚拟世界之中，一切都是虚拟科幻画面。 这非常的酷。 单单从特效使用上，可比《流浪地球》酷多了，而成本却可能会比《流浪地球》还要更高一些。 不是《流浪地球》不好，而是《流浪地球》是一部很华夏的电影，这部电影只适合在华夏国内大卖，很难走出国门在整个亚洲都大卖。 电影中那种属于华夏人才有的“集体精神”，对大部分亚洲其他国家的影迷来说都是无感的。 但《头号玩家》就不一样了，这部电影的故事发生在虚拟宇宙之中，是一个所有国家的影迷都曾经幻想过的世界。 戴上头盔，你就能来到一个虚拟现实版本的第二宇宙，你可以在这个虚拟宇宙中做你想做的一切，这个故事背景非常的酷，并且是世界科幻常见的一种未来畅想。 不管是日本、韩国，又或者是东南亚影迷，都会为这个奇妙又充满幻想的世界所沉醉。 在现在这个单单华夏市场，并不能支撑得起一部超级华语科幻大片的时代，可以瞄准整个亚洲市场甚至是全球国际市场的《头号玩家》，就是一个非常棒的选择了。 因为这部电影的受众，完全可以覆盖到全世界！ 第六百四十六章 《火星救援》席卷亚洲 随着吴渊回到国内，《火星救援》在国内乃至于亚洲的上映也随之到来。 整个八月份，从日韩最先开始，再到泰国、马来西亚、新加坡、港澳台，以及最重要的华夏内地，东亚各国都给了《火星救援》最为重视的上映排片量。 作为一部好来坞电影，再加上发行方又是迪士尼，亚洲各国都给这部电影大开方便之门。 不得不承认，哪怕是在电影行业，也是要看国家霸权说话的。 同样是吴渊的电影，但他的华语片就没办法在除日本外的亚洲其他国家，获得《火星救援》这样的高排片。 有多高 韩国首映排片率超过28%，泰国首映排片率36%，马来西亚和新加坡更是首映排片超过了50%，直接霸占了两国本来就为数不多的电影院。 就连台岛，《火星救援》的首映排片率也拉高到了26%。 作为一部好来坞电影，《火星救援》不需要遵从台岛的陆片进口方案，去慢吞吞的抽那每年10部的几率，可以直接登录台岛电影市场。 而如此爽快的上映安排，也为《火星救援》带来了开画就爆炸的票房成绩。 在除华夏地区外的亚洲各国，首映的首周末三天里，《火星救援》就取得了2846万美元的票房成绩。 虽然这个成绩还不到《火星救援》北美首日的票房，但对于亚洲市场来说，已经非常棒了。 毕竟这只是东亚市场而已。 而在国内，等待了许久的吴渊华夏粉丝们，也爆发出了极高的热情。 虽然《火星救援》是一部全英语再加上全欧美人面孔的好来坞电影，但这部电影的导演是吴渊啊！ 这是自己人啊！ 内地上映当日，《火星救援》就狂揽4268万人民币的票房，虽然比不上《西游降魔篇》大年初一上映当天就收获了7685万元的成绩，但对于一部硬科幻外语片来说，四千多万的开画成绩已经非常优秀了。 而首周末三天，《火星救援》的票房更是破了1.2亿人民币，说明三日的观影数量都差不多，开画后劲十足。 “现在《火星救援》全球累计总票房已经破7亿美元了，包括了南北美洲、大洋洲以及欧洲部份地区。” “现在再加上东亚地区的大规模上映，还有待映的西亚地区，估计最终的总票房能有个8到9亿美元。” “破10亿美元票房估计是不太可能了，但8亿的票房成绩也不错。” “之后我们还可以把《火星救援》的dvd以及其他周边授权打包卖给迪士尼，估计能卖个2亿美元。” “保守估计，这部电影应该是能给你带来5亿美元左右的利润，还算不错。” john在电话里，认真的向吴渊汇报着这最后一份工作。 “嘿，你可能不知道，迪士尼那边有些后悔了，他们后悔当时应该多加五亿美元，直接把包括《火星救援》这部电影在内都买下来。” 听着john的调侃，吴渊笑了，笑得很开心。 当时进行收购谈判的时候，吴渊有提出过，让迪士尼再加五亿美元，他可以当时就直接将光时代卖掉，不再管《火星救援》后期上映的事情。 但迪士尼那边不觉得《火星救援》能够带来5亿美元的净利润，所以拒绝了这个不切实际的提议。 在他们看来，这部电影成本2亿，如果单单靠卖票房的话，就算票房破10亿美元，光时代也赚不到5亿的。 当然，这种科幻片的dvd价值很高，因为会有大量的影迷在看过一遍后，买dvd回去重复的观看。 在dvd市场，恐怖片和科幻片一直都是销量最高的两个类型。 但前提是你这部电影得是能被称之为经典的科幻片才行。 就像吴渊的《星际穿越》，这部电影在上映结束后，制作了正版的蓝光光碟，在北美的销量非常好，至今已经为他带来了一亿多美元的额外收入。 并且在日本的销售也很好，毕竟日本是全球第一大dvd销售市场，别说现在了，哪怕十年后，日本也是依旧爱看dvd碟片。 只是，在《火星救援》上映之前，没有人敢去赌这部电影能成为又一部科幻经典电影。 迪士尼更不愿意给吴渊兜底，直接拿5亿美元买断这部电影的收益，这风险太高了，他们宁愿选择让吴渊自己去赌。 而现在事实证明，吴渊赌赢了。 这部电影将会为他带来5亿美元的收入，其中2亿美元还会是迪士尼给的。 因为john正在帮吴渊和迪士尼谈《火星救援》dvd、周边授权买断的事情，甚至打算把这个电影ip都买下来。 为此，迪士尼将会花费2亿美元，但他们也不算亏，参考《星际穿越》的话，这部电影哪怕光卖dvd，未来十年给迪士尼带来的利益也至少会在2亿美元以上了。 只是这需要时间来积累，主打一个细水长流。 “如果迪士尼愿意给钱，我当然是可以爽快卖掉的。” 吴渊在电话里笑着说道：“2亿美元，这可不是一笔小钱。” “加上这2亿美元，我还能从光时代拿走5亿美元，我的目标就完成了。” “什么目标”john好奇的问道。 “当然是从好来坞赚走30亿美元的目标啊！” 公司卖了10亿美元，公司账户上的流动资金差不多有个7-8亿美元，再赚五亿美元，《火星救援》的成本2亿美元回收，再加上之前就转回国内的钱。 吴渊的光时代在好来坞辛辛苦苦十年，到底还是赚到了30亿美元左右的净利润。 这还没包括吴渊在美国的那些不动产，以及他个人账户历年来取走的分红。 平均一年3亿美元的利益，这已经是非常高收益的公司了。 毕竟吴渊不是生活在什么神豪世界，对于大部分普通人，乃至中高产家庭来说，他们一辈子都赚不到1亿美元的。 “接下来，我的工作重心就会放回华夏国内了。” “john，祝你在迪士尼的新工作一切顺利。” “当然，以后我们也许还会有合作的机会，毕竟我还会去好来坞拍电影的。” “那么，下次好来坞再见吧！” 第六百四十七章 《头号玩家》? 【吴渊导演新作《火星救援》内地票房破5亿，内地科幻市场再次沸腾！】 【科幻电影才是电影艺术的皇冠，国产科幻电影的未来在何方】 【只有好来坞才能做出优秀的科幻电影吴导好来坞新作《火星救援》大卖！】 【10亿票房时代已经来临，吴渊导演是否已经掉队《火星救援》内地票房不如喜剧片《泰囧》！】 【投资5000万的《泰囧》vs投资2亿美元的《火星救援》，前者的成功是否代表了华语电影的失败】 【科幻不如喜剧华夏电影行业是否走到了错误的道路上】 一大早，刚结束了一轮宣传回到家里的吴渊，就被刘一菲摇醒，然后看到了这一大堆危言耸听的标题头条。 “媒体不就是这样，看热闹不嫌事大。”吴渊只是瞥了几眼，就索然无味的推开了手机，重新躺回了床上。 “我成功了，他们会说是好来坞电影的成功，和华夏电影没关系。” “我失败了，他们会说这是华夏电影人的失败，需要正视华夏电影人与好来坞电影人之间的差距。” “就连科幻电影这个题材也是一块砖，哪里需要搬哪里。” “票房没《泰囧》高，他们就会说国内的观众不懂欣赏，好来坞大片的票房居然都比不上低成本低俗喜剧，这是华夏电影的可悲之处，需要反省。” “如果票房真的打破记录了，比《泰囧》和《西游降魔篇》都高了，那他们就又有话说了。” “看看，好来坞的科幻电影打破了国产片的票房纪录，这说明好来坞依旧是世界灯塔，国产电影需要学习的还很多。” “总之，在这些一味吹捧好来坞，贬低华夏电影的人嘴里，你不管成绩怎么样，最终都会是好来坞是正确的，华语电影是不行的。” “这种人以前叫公知，现在叫美分，以后叫五十万。” “所以，是不是真的科幻电影不如喜剧电影啊”刘一菲眨巴着大眼睛，好奇的问道。 《火星救援》在国内的票房表现，确实是比不上《泰囧》，也比不上《西游降魔篇》，这让看惯了吴渊大杀四方的刘一菲，有些些的不适宜。 以往吴渊每次有商业大片上映时，不管是在国内还是国外，票房都是通杀全场的。 但这次《火星救援》的表现却败给了两部喜剧片。 说实在的，刘一菲也一直都不太看得上喜剧电影，觉得喜剧电影只能算是逗乐子的作品，不管是剧情故事还是演员表演，都和真正好的剧情片没法比。 但在票房表现上，喜剧片却是狠狠的打了大家的脸。 “这才哪到哪啊”吴渊却是没这种感觉，无所谓的说道：“今年充其量也就只能算是喜剧片元年罢了。” “《泰囧》也好，《西游降魔篇》也罢，都只是刚开始而已，以后票房比这两部更高的喜剧片比比皆是。” “有一点，这些媒体说的确实没错，如果单单论票房市场的话，科幻电影确实是不如喜剧片的。” “喜剧永远会是受众最高的一种艺术表演形式，哪怕是在电影没有诞生之前，相声、二人转、小品的影响力也远比京剧、黄梅戏等戏曲更广泛。” “因为喜剧通俗易懂，是每个普通人都能看懂，都能被逗笑，都能开心的作品。” “而科幻电影就有些深奥了，观影门坎比喜剧电影高很多。” “但这不代表科幻电影就是阳春白雪，喜剧电影就是下里巴人。” “艺术有高低，但观众没有高低。” “不要觉得看喜剧片的观众就低俗，看文艺片、科幻片的观众就高级了。” “其实都一样。” “这些作品创作出来都是为了丰富大众精神世界的，并不是为了争高下的。” “当然，站在导演的角度来看，不同类型的电影，拍摄难度当然是不一样的，喜剧片就属于最好拍的一类电影，这和高不高雅，低不低俗无关，只是单纯从技术角度来看。” “而从商业角度来看，喜剧片确实是最能赚钱，票房市场也最大的。” “大人小孩都爱看，上到八十岁，下到八岁都能被逗笑，这市场能不大吗” “至于这些媒体说什么拍喜剧片就是走在错误的道路，那也是无稽之谈，好来坞就没喜剧片了吗” “百花齐放才是春嘛！” “真正错误的是整个电影行业全都去拍喜剧片了，大家都想着赚快钱，没人愿意拍其他类型的电影了，这才是错的。” “这些记者啊，动不动就想危言耸听，搞个大新闻，忒没劲了。” “哦哦。”刘一菲若有所思的点点头，将吴渊从床上拉了起来，“所以，你的新电影计划好了吗” “那部你说的华语商业科幻大片” 刘一菲握紧拳头，替吴渊愤愤不平道：“拍一部票房比《泰囧》还要高的国产科幻电影，狠狠的打这些媒体的脸！” “这怕是有点难了。”吴渊苦笑一声，他真没觉得目前国内的科幻电影市场能超过喜剧电影市场。 “我的新电影确实已经在准备了。” “前几天john给我来电话时，我拜托他帮我去协商买了一部科幻的电影改编权。” “对方一听我的名字，就很乐意的卖给我了。” “不过我肯定是要休息至少半年，之后才会开始这部电影的前期筹备工作的。” “什么电影不对，什么”刘一菲好奇的抓着吴渊的胳膊。 “《头号玩家》！” “一部非常酷的，关于虚拟现实技术幻想的科幻。” “如果拍成电影的话，场面会非常的大，可能我需要找2-3个大型特效团队一起合作，才能做好这部电影的特效。” “这么夸张吗” “不，一点都不夸张，这部电影可以说将会完全由特效组成，每一秒经费都在燃烧！” “到时候你来演女主角吧。”吴渊摸了摸刘一菲的脑袋，笑着说道：“没准你会因为这部电影，再次成为华语票房女王呢！” “不对，应该是亚洲票房女王！” 第六百四十八章 《x战警:逆转未来》开机 《头号玩家》的女主角还算是蛮重要的一个角色，并不是那种镶边的女主。 可以说整部电影就是一场女主角和男主角的冒险之旅，并且在现实线中，女主角还承担了“反抗者”的色采。 她带领着不愿意屈服电影中科技巨头ioi公司的普通人们，阻止ioi成为绿洲的掌控者。 这部电影的故事虽然是发生在未来世界，发生在虚拟现实宇宙中，但设计还是很经典的“勇者斗恶龙”的那一套。 “绿洲”这个人类未来的第二宇宙，在创造者去世后，暂时成为了“无主之物”，谁能解开创造者在绿洲中留下的彩蛋，谁就能成为这个绿洲世界的所有人。 于是，所有玩家，以及各路资本家、科技公司，都为此在绿洲之中努力狩猎彩蛋。 嗯，有没有“海贼王”那味道了 实际上这就是很经典的“勇者斗恶龙”，好来坞有太多太多类似剧情的电影了。 说实话，不管是斯皮尔伯格还是卡梅隆，他们都不是一个很擅长做剧本的导演。 他们的电影，大多都是剧本很简单，或者情节很“老套”的。 但偏偏他们在好来坞却是最成功的商业导演。 这主要就是归功于他们的导演能力了，他们总是能将简单的故事玩出花来。 例如《阿凡达》那绚烂的阿凡达星球。 还有《头号玩家》那与现实形成强烈反差的科幻虚拟世界。 “《头号玩家》的故事并没有多新鲜，但拍成电影的话，却会带来非常震撼的视觉享受。” “前提是分镜和特效得做得足够精彩。” 吴渊笑眯眯的对刘一菲说道：“恰好，我最擅长的就是这个了。” 作为脑袋里有原片记忆的人，吴渊可以说自己的分镜设计，绝对会是全球最顶尖水平的。 因为他可以照着抄啊！ 不管是斯皮尔伯格还是卡梅隆又或者诺兰，吴渊抄他们的电影是最简单的，因为他们的电影靠的就是视觉效果，而他完全可以按照记忆中的画面一比一复刻！ 这比抄那种需要演员进行复杂表演、偏向于情感输出的电影简单多了！ “对了。”突然想起另一件事的吴渊好奇的问道：“茜茜，那部《x战警：逆转未来》该开机拍摄了吧” 早在去年初的时候，吴渊就帮刘一菲敲定了这部电影的出演。 本来应该会属于范小胖的角色被截胡，并且进行了魔改，将这个本来只能算镶边配角的角色，升级成了主角团成员之一。 也是因为吴渊的这一插手，使得福克斯那边不得不重新做剧本，增加“闪烁”这个角色的分量。 因此，这部电影的拍摄计划也比原定的晚了半年。 “快了。”刘一菲点点头：“10月在北美开机，估计来年2月才能杀青。” “这部电影就是我今年接的唯一一部作品了。” “你啊。”吴渊伸手点了点刘一菲的额头，无奈的说道：“一年一部也行吧，演员高产有的时候也并不是什么好事。” “你的那套充电理论，确实是对的，真正优秀的演员，都是精益求精，不多接戏的。” “像周讯、陈昆他们，这两年都在减产，没早年那么拼了，也是一年就拍一部作品。” “我私下和他们聊过这个话题，他们也认为演员需要适当的回归生活，才能够有足够好的状态去完成拍摄。” “不然一直连轴转的进组，没有任何生活的话，拍出来的作品也会很空洞。” 吴渊毕竟不是一个演员，他真不清楚演员要怎么样做才是最好的。 他只会挑选最好的演员来为他服务而已。 以前他总是认为刘一菲一年才拍一部作品，是不勤快的表现。 但现在时间久了，他也发现，但凡只要是出了名的演员，都会刻意减产，维持一年甚至两年一部电影的步伐。 这显然不是成名后就偷懒的原因，那些电视剧演员可一个个都和拼命三娘一样，一年365天恨不得366天都在剧组开工。 但偏偏电影演员们就都是比较佛系的，一年最多半年进组，剩下半年都是在“沉淀”自己。 显然，大家都这么做，就说明这样做是正确的，至少不会是错误的。 所以现在刘一菲在家里抠脚了大半年，吴渊也没觉得有啥问题。 不过，天天宅在家里看书、上网、偶尔和闺蜜出去逛逛街，这真的算是“沉淀”吗 他真不懂。 “反正，你休息应该也休息的差不多了。” 吴渊无所谓的说道：“从10月开始，你就又要恢复忙碌了。” “《逆转未来》拍完之后，我的新电影也差不多该启动了，到时候两部电影连着拍，忙到明年暑假应该不是问题。” “这也差不多，休息一年、忙碌一年嘛，刚刚好。” 《滚蛋吧！肿瘤君》是在2012年底的时候拍完的，四舍五入，等到刘一菲进组《逆转未来》的时候，也差不多休息一年了。 “对了，过两天我要去一趟日本，你和我一起去不”吴渊又问道。 “去日本”刘一菲疑惑道：“去那干嘛，做《火星救援》的宣传吗” “不止。”许蔚摇摇头：“做宣传是一方面，另一方面也是要去视察一下光影快播日本站点的工作近况。” “光影快播在日本开设分公司也有一段时间了，和日本当地电视台合作推出了不少日剧，甚至帮助他们出海在亚洲范围内推广。” “我这个大老板，也该去日本看望、慰问一下日本分公司的员工了。” “反正这次也要去宣传《火星救援》，就顺便把这事也一起做了。” “你这个老板娘，要不要一起去” “到时候介绍你几位日本知名的演员认识一下，扩充扩充人脉。” “你可是媒体报纸口中的亚洲顶级女演员，在全球都有影响力的华人面孔代表啊，居然都没认识几个除了好来坞之外的他国知名演员，有点不太行啊。” “切。”刘一菲白了吴渊一眼：“你不也一样” “去就去，到时候我陪你一起。” 第六百四十九章 日本行 “欢迎吴渊导演来日！” “国际大导演吴渊先生最棒！” “亚洲电影人的骄傲！” “亚洲天才导演！” 各种各样的横幅、彩条，在东京国际机场内，被一个个青春靓丽的少女们高高举起。 “果然，还是日本粉丝热情啊。”刚下飞机就获得如此热烈的欢迎，很难不让吴渊开心。 他来日本的机会并不多，平日里华语片是不会专门来日本宣传的，只有好来坞电影才会专门跑来日本做宣传。 但他寥寥几次来日本的经历，都非常的愉快。 只能说，日本真的是一个很适合明星享受光辉的国家。 前提是不谈薪资、不谈幕后的各种心酸、不谈极端粉丝，不谈社会压力。 就幕前的粉丝来说，日本的追星狂热度，绝对是最高的，比美国还高。 当然，太狂热也不好，就是容易出极端粉丝，偶像要是结婚之类的，就会干出一些疯狂极端的事情来。 还好，吴渊的主场毕竟不是日本，所以他可以飘飘然的享受日本粉丝的追捧，却不需要为日本粉丝的狂热而担忧。 他一年都不一定来一次日本，粉丝再狂热又能狂热到哪里去 不只是他，刘一菲也满脸笑容的看着四周同样来给她接机的粉丝。 刘一菲在日本的知名度还是非常高的，大概类似于少女时代这个目前亚洲最火的偶像组合在华夏的知名度一样。 不说能达到天王天后级别，但至少年青一代基本都是认识她的。 像“神仙姐姐”这种类型的明星，别说华夏少见了，日本也很少见啊！ 刘一菲不只是一个“清纯”就可以描述的，甚至她的形象和广义上的“清纯”区别是很大的。 一般清纯的美女都是小家碧玉型的，甚至是那种耐看但不漂亮的，比如周东雨。 但刘一菲不一样，她比起清纯，气质上更多是偏向于“清冷”的感觉，特别是不笑的时候。 再加上她的荧幕形象，有几个都在日本很出名，不管是《加勒比海盗》里的打星，还是《你的名字》里的高中生，都给日本影迷留下了深刻印象。 再加上《星际穿越》在日本的票房成绩也很不错，所以刘一菲在日本粉丝眼中是多元的，不是一个两个词可以概括的。 而这样的明星在日本是很少见的。 日本的明星大多都会有一个惟一的标签。 比如清纯、艳丽、性感、可爱之类的，很难像刘一菲这样，打起来飒的不行，安静起来又“仙气飘飘”的。 所以她虽然在日本流行的作品不多，但人气却一点都不低，甚至随着时间过得越久，她在日本的粉丝沉淀就越厚重。 有一点她在国内“血厚”的意思了。 至少现场来给刘一菲接机的粉丝，就比吴渊的还要更多。 毕竟吴渊主职是导演，哪怕长得帅也不能和台前明星相比。 “谢谢大家专门来接机！” “太感谢了！” 难得来日本一次，刘一菲和吴渊也不吝啬，尽量能签名的都给这些粉丝留下了亲笔签名，直到机场现场的安保都要顶不住了，这才匆匆离开了几场，坐上了来接机的保姆车。 大约一个小时的车程后，他俩就下榻到了日本最豪华的洲际酒店内。 “吴导，欢迎来日本视察！”早就等在这的光影快播日本分公司的高层们，第一时间就站起身迎接吴渊。 “搞的这么正式干嘛”看到一群穿着黑西装白衬衫的高管在他面前鞠躬，吴渊总觉得怪怪的，有一种黑道大佬的感觉。 日本分公司这边的负责人，吴渊认识，是之前总部的一位高层管理。 看着他也在鞠躬，吴渊忍俊不禁，一把将他拉了起来。 “什么情况，你们这是融入日本社会了，这鞠躬的很熟练啊。” 名叫魏和的分公司总经理尴尬的笑道：“习惯了。” “公司在日本这边招募了很多当地的员工，就连中高层也有半数是日本人，再加上公司又是在东京，难免习惯了日本职场的风格。” 他一边解释着，一边向吴渊介绍现场的几位公司高管。 还真是一半华夏人，一半日本人。 这些日本高管，要嘛是从日本的影视制作公司挖的，要嘛干脆就是从日本电视台挖来的，都是日本的行业精英。 特别是从电视台挖来的几个人，那都是经受过很多日剧制作的负责人。 没办法，日本的影视圈比较“老派”，或者说日本大部分行业都比较老派，一直停留在了上世纪八九十年代的那个日本黄金年代。 在世界各国的电视剧行业基本都从电视台制作转到影视公司制作，外包购片时代后，日本却还停留在电视台制作时代。 日本的电视剧，80%以上都是电视台直接制作、播出的，没有第三方在中间“赚差价”，这也让日本的演员薪资很低，而且涨不了一点。 和港岛的tvb很像，演员都是打卡领工资的那种，大部分二流以下的演员，收入也就和白领阶级差不多，最多高一两倍而已。 所以演员在日本只是一个很普通的职业，倒是不像美国、华夏那么受人追捧，年轻人抢着想入行。 但从另一个方面来说，这也使得日本的演员们，大多都真的是因为“梦想”才投身这个行业的，又或者是各种机缘巧合之下才成为了演员。 那种完全是奔着娱乐圈钱多、赚钱来的演员，在日本只能说是凤毛麟角。 这就使得日本演员的敬业程度和演技在整个亚洲来看，普遍都是比较好的。 可能顶尖层次没办法和华夏相比，数量和质量都比不上，但中下层绝对是吊打华夏的。 你不能指望一群肤浅且奔着赚快钱的演员，能比敬业又是在为了梦想努力的演员比。 从整个演员群体的角度来看，日本演员绝对是在全球范围内都算得上是最好的。 不抱怨、不要求高收入、敬业、堪比老黄牛. 甚至社会地位还低 “只能说不愧是日本啊。”了解到情况的吴渊感叹道：“可能也只有日本，才会诞生这样“健康”的娱乐圈了，毕竟这是一个阶级僵硬，地位分化清晰，且十分强调前后辈关系的国度啊。” “对自己人严苛的很！” 第六百五十章 石原里美与新垣结衣 “吴导，我们邀请了一些和公司合作的日本演员，晚上为您组织了一场欢迎会。” 魏和笑着为吴渊介绍道：“公司日本分公司这边，和日本电视台合作了好几部电视剧。” “《半泽直树》《朝五晚九》《非自然死亡》《逃避虽可耻但有用》都已经制作完成并且播出了。” “不只是在日本，这四部电视剧在上线了光影快播的亚洲其他站点后，都获得了非常高的播放量。” “尤其是在东南亚地区，日剧的影响力还是很大的，有大量粉丝。” “在国内的播放量也不错，《朝五晚九》还在国内引发了一波热潮。” “就是我们的日剧在韩国市场影响力很有限，韩国人更多还是愿意看自己的韩剧，如果要看国外的影视剧，也大多是看美国、好来坞的作品，除此之外他们对其他外国作品很排斥。” “正常，韩国一直都是这么排外。”吴渊毫不感到奇怪。 什么时候韩国人真能大量接受日本、华夏的影视剧输出，那才真的是见了鬼了。 比起华夏，日本已经好不少了，至少日本的动漫文化输出还是很强劲的，就连韩国也抵挡不了，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等动漫在韩国影响力也一样很高。 而华夏却不管是动漫还是电视剧、电影，在华夏都很难输出，哪怕是吴渊和张国榕，最多也就只有一两部电影在韩国取得过几百万的观影人次。 时间久了，吴渊也有些对韩国市场这块难啃的骨头想放弃了。 除了在韩国本土与制片公司合作出品一些韩剧之外，单纯的输出日剧、华夏剧这种事情，吴渊早就不做了。 就连电影，他现在也是抱着无所谓的态度。 说起来，那部《盗贼同盟》的合作还是挺不错的。 当时是cj娱乐主动找上门想和光影时代合作，当时他们的野心很大，这部电影瞄准的是整个亚洲的市场，还要和港岛合拍。 吴渊在同意这个合作后，双方各自出资，这部电影很快就立项拍摄，任达华依旧还是参演了，不过华夏团队这边的其他几位演员有些变化。 朱莉这个港岛盗贼团队的女成员，从本来的一位不知名港岛演员，换成了杨蜜出演。 这也是当时她加盟公司后，公司承诺给她的资源之一，电影重要角色嘛。 而之后《盗贼同盟》顺利杀青后，比原本轨迹上晚了半年，在2012的12月在韩国首先上映。 然后这部电影就大爆了，累计获得1298万3341观影人次的票房成绩，打破了韩国的票房纪录，成为了13年为止韩国影史票房冠军！ 而且3天就打破了最快过100万观影人次的纪录，然后一路狂飙，不断打破“最快破x观影人次”的纪录，直到成为最快过1200万人次纪录的电影，一骑绝尘。 后续，这部电影在亚洲其他国家也陆续上映，虽然取得的票房成绩一般般，但也算是小有影响力，特别是在港岛。 最终，《盗贼联盟》在全球获得了累计美元的票房，将近九千万。 当然，这个“全球”主要是亚洲市场，甚至可以再缩小到东亚市场。 不过这部电影的成本也才不到1亿人民币，怎么算都是大赚了的。 cj那边也很满意，并且在做第二部的策划。 像《盗贼联盟》这种电影，和007之类的系列片是有异曲同工之妙的，都是换个地点，换个宝物，就可以继续拍。 或者换句话说，就和《名侦探柯南》的剧场版一样，哪怕每年做一部都没问题，反正世界这么大，有的是地方给这些盗贼团队发挥的空间。 只要能卖票房，观众能买账，那《盗贼联盟》完全能做成cj手上的黄金ip。 说起来，在韩国这边，真的很少有能做成系列片的ip电影，韩国的电影人眼馋好来坞的各种系列片也不是一年两年的事情了。 《盗贼联盟》就是一次尝试，而且是很大胆的尝试。 一个亿人民币的制作成本，这对于韩国这个“小国”来说，真的已经是超高成本的大片了，为了孵化出ip，cj是不遗余力的。 好在，最终的结果还是不错的。 “那个.”魏和的声音，打断了吴渊的胡思乱想。 “吴导，晚上的欢迎会，您会出席的对吧”魏和忐忑的看着吴渊，生怕他来一句“累了，算了，别办了”之类的话。 下属都这么热情了，吴渊也确实不好意思拒绝，只是笑着点点头道：“我会参加的。” “多谢了。” 傍晚，就在吴渊下榻的这家酒店的一间宴会厅里，因为吴渊的到来而举行的宴会，正在进行着。 吴渊的到来，是一个很好的由头。 平常没什么理由的魏和，一次性将和光影快播日本分公司有合作的，想合作的，以及圈内颇具影响力的制片人、资本代理人都一股脑邀请了过来。 表面上的理由是为了迎接吴渊，实际上则是想借这个场合，谈一些合作，大家多交流交流，促进一下关系。 韩国和华夏一样，都是有酒桌文化的，也习惯在应酬之间谈正事。 所以，当吴渊抵达宴会现场的时候，看到的就是一群西装革履的都市精英们手捧着香槟，三三两两聚在一起热情交谈的样子。 而他这个主角，却反而没那么显眼的。 毕竟吴渊的主职还是导演，真要和公司谈合作什么的，也是由魏和负责。 而现在魏和就很忙，身边围着一堆人，都在打听吴渊的事情，打听吴渊这次来日本是不是带着什么优质项目来和日本当地影视行业合作的。 就离谱，这种事情没来问吴渊这个正主，反而得去问魏和。 但这就是职场的潜规则，吴渊也乐得清闲。 挽着刘一菲的手，他在和几位主动与他打招呼的宾客点头致意后，一眼就看到了同样在这个场合上比较清闲的两个姑娘。 石原里美和新垣结衣！ 她们都是和光影快播合作的女演员，光影快播在日本做的四部电视剧，她俩各自主演了两部，可以说是最好的合作伙伴了。 而且她们也是日本最出色的电视剧演员之一。 想到这，吴渊这个导演也难免有些见猎心喜，搂着刘一菲就走上前，主动用英语打招呼道：“你们好，两位美丽的演员。” “我看过你们演的电视剧，演的非常好！” 第六百五十一章 中日合拍? “吴渊导演，您好！” “我是石原里美/新垣结衣，很荣幸能接到您的邀请，参加今晚的宴会。” “欢迎您来日本活动！” 夸夸就是两个90度的标准鞠躬，这让吴渊稍微有些不太习惯。 石原里美和新垣结衣的英语沟通能力当然是没问题的，而且俩人的英语都没什么日本腔，这在日本更加难得了。 吴渊连忙虚扶道：“客气了客气了，石原小姐的英语真不错啊。” “我看过你的那部《朝五晚九》，在电视剧里你的英语就很好。” 吴渊还真看过这部电视剧，上辈子这部剧播出的时候，在网络上还是蛮火的，当然，不是正版引进的，而是在日的华人贡献的资源，再由国内的字幕组做字幕。 没办法，华夏引进外语剧的审批还是比较严格的，而且一般很难同步引进，所以一般国外出热门电视剧的时候，国内的观众都没办法第一时间看到，自然而然就会有为爱发电的字幕组了。 哪怕是这辈子，光影快播和日本这边合作的电视剧，也没那么顺利的引进国内，一般都是在日本播出后半年到一年，才能在国内的光影快播上线。 当然，这个情况只限于国内，在光影快播的亚洲其他站点，基本都能同步更新日剧、韩剧。 所以这两年光影快播在东南亚国家的发展非常迅速，因为他们只需要用这个软件，就可以同步观看最新的日剧和韩剧了。 虽然光影快播在日韩两国自己出资拍摄，或者合作出品的影视剧并不多，但在这两个国家的分公司，还承担了购买两国影视剧网络播放权的任务啊。 因为这两个国家并没有类似youtube、奈飞、优酷、奇异视频之类的这种线上大型视频平台，所以光影快播在两国的发展还是很顺利的。 在奈飞还没来得及扩张到亚洲的时候，光影快播就几乎将日韩两国经典、热门的电视剧一网打尽，拿下了整个亚洲的线上独播权。 哪怕不是独播权，最起码也是和电视台的流媒体频道共享。 在奈飞还没来得及打入亚洲的时候，光影快播就已经将亚洲最重要的影视剧输出国家中、日、韩的影视剧流媒体版权给拿下了。 就像后来的奈飞几乎把韩剧版权都拿下了那样，甚至做的更加彻底。 现在的亚洲各国，主要是东南亚国家，几乎都可以直接用光影快播观看大量的韩剧、日剧、华夏剧，他们本国的线上流媒体市场，全都被光影快播给一统了。 更心酸的是，因为吴渊不太看得上东南亚那边的电视剧，所以他也没让光影快播和当地的影视公司合作自制出品电视剧。 最多就是在泰国的站点大量买泰剧，在越南的就卖越南剧，在马来西亚、新加坡的就买当地的热播剧。 而且这些各国的电视剧，只在各国站点上线，买的都只是本国的独播权。 不是吴渊看不起，是目前东南亚这些小国的电视剧，在亚洲其他国家是真的没什么市场可言，就连荤素不忌的华夏观众，都很少会看越南、菲律宾、马来西亚等国的电视剧。 最多他们就是看点泰剧，而且还是腐女比较爱看那种基里基气的泰剧。 这种情况下，吴渊怎么舍得去买这些国家电视剧的亚洲播放权啊，这不是白送钱给他们吗 哪怕有了20亿美元的现金流，钱也不能这么糟塌啊！ 倒是韩剧、日剧、华夏剧，光影快播是坚定贯彻了亚洲全铺开战略的。 前两者是因为本来就是过去二三十年来亚洲影视圈的文化输出大户，亚洲各国都习惯了看这两个国家的电视剧，包括华夏。 而华夏剧自然是吴渊站在华人的角度上，必须要力捧的题材，再加上现在的华夏电视剧确实也在迎头追赶，在东南亚地区的收视率也还不错，已经增长到韩剧的十分之三了。 不过，现阶段光影快播在亚洲的扎根，还是需要指望传统的日剧和韩剧的。 所以，吴渊看向石原里美和新垣结衣的眼神那叫一个温柔。 “两位美丽的演员小姐，十分感谢你们能和光影快播达成深度合作，我非常期待未来你们能给全亚洲的观众带来更多，更精彩的影视剧作品。” “在日本，我最看好的两位女演员，就是你们了。” 嗯，除了她俩，吴渊确实也不看好其他日本女演员，又不和他合作，为什么要看好她们。 倒是石原里美和新垣结衣，听到吴渊的话，脸上立马涌现出了两朵红晕，嘴上也在激动的不停感谢，各种表示自己一定会努力拍戏，带来更好的作品。 演员嘛，就连吴渊事实上也分不清这两个姑娘是真的真情流露，还是在表演。 但这也无所谓，他只是笑着继续鼓励了几句，还画了个大饼“如果以后我的电影有合适的角色，肯定会考虑邀请你们出演的。” 至于这个合适的角色什么时候出现，吴渊自己都不知道。 不过看到两个姑娘期待的表情，吴渊心情还是很美妙的。 这可是前世不知道多少华夏宅男心中的女神啊，却眼巴巴的看着自己，期待能参演自己的电影。 很久没有这种装到了的快感了。 爽！ 就是刘一菲看向吴渊的表情，越来越异样了，甚至吴渊似乎隐约还听到了一丝磨牙的声音。 不过，就在他背脊发凉，琢磨着该怎么和未婚妻解释的时候，一道有些沧桑的声音成功救了他。 一位穿着打扮略显保守严肃，年纪看起来得有四十出头，一看就是传统保守日式公司高层领导的男人，主动捧杯走到了吴渊面前，用眼神支开了石原里美和新垣结衣，笑着与吴渊碰了碰杯。 “吴导演，久仰大名了，今日终得一见。” 哟吼，普通话，而且还是非常标准的普通话。 异国他乡能听到这么标准的普通话，吴渊立马就有了几分好奇和亲近之意。 “您是” “冒昧介绍，鄙人是东映株式会社的映画部部长。” “不知道吴导有没有兴趣做中日合拍电影” 第六百五十二章 “中日合拍电影”吴渊愣了愣，有些新奇的看向了这位东映的高层。 这是真的新奇。 过去几年里，乃至于现在，华夏电影行业确实都很流行和外国制片公司合拍电影。 中韩合拍、中美合拍、中法、中英合拍的电影都不少。 就像刘一菲也被一部叫《第三种爱情》的中韩合拍片找上门了，想要邀请她演女主角。 然后这事就被吴渊毫不犹豫的拒接了。 这种合拍片，十部里面九部半是烂片，真的一部好电影都找不出来。 因为文化差异，是这种合拍片最大的干扰元素，还是很难去消弭的问题。 同时用华夏剧组和外国工作人员，理念上的不同，对剧本文化的不同理解，最终造成的结果就是电影会变得不伦不类。 这是圈里几年来无数合拍片证明了的结果。 在这种情况下，东映居然还想做合拍片 更神奇的是，在华夏掀起这股合拍片风潮的时候，日本的电影公司却是一直都没掺和，没参与到其中。 哪怕有一些华夏的电影公司主动寻求合作，也被拒绝了。 之前就说过，日本这边的娱乐圈是比较守旧刻板的，他们不太能接受这种“新兴事物”，这种理念有的时候是坏事，有的时候确是好事了。 比如没搞什么中日合拍电影就是好事，省得赔钱了。 但没想到东映现在居然有这个想法了 东映株式会社，创始于1949年，是日本五大电影公司之一。 而日本的五大电影公司就和五大流氓一样，实际上只有前两大才是真正的大公司，也就是东宝和东映。 吴渊之前一直都是和东宝合作，倒是没怎么接触东映，但东映在日本的影响力，实际上是并不逊色于东宝的。 这主要归功于东映旗下的东映动画和朝日电视台。 日本大部分在国际上比较有影响力的动漫，特别是大ip，几乎都是东映的。 比如龙珠、美少女战士、灌篮高手、海贼王、数码宝贝、圣斗士星矢，并且特摄剧假面骑士系列也是东映的。 而剩下的《名侦探柯南》《火影忍者》《哥斯拉》《哆啦a梦》《蜡笔小新》系列就是属于东宝的了，在动漫领域算是并驾齐驱。 但在真人电影领域，东宝坐拥强大的编、导、演阵容，包括黑泽明在内，日本最顶尖的导演、编剧、演员几乎都在东宝手上，或者和东宝有合作关系。 这方面东映是要逊色一些的。 想到这些，吴渊立马就理解了，为什么东映会主动和他交流了。 拍在真人电影业内第一的东宝自然是不求变的，但东映求变，他们想在真人电影领域寻找突破。 而和吴渊这个在中日两国都极具人气和影响力的导演合作，就是一个很好的开端。 “吴渊导演，您有很多电影作品，都被日本影迷追捧，可见您是能够创作出在中日两国都能受影迷喜爱的作品。” “我们非常希望能和您的光影时代电影公司展开合作，推出中日合拍电影。” “最好是能够有您出手亲自编写的剧本，为此我们可以接受不平等的出资分利比。” 不平等 吴渊立马懂了。 意思就是东映可以接受出一半的制作经费，但不追求也要拿到一半的利益，给三分之一也能接受。 这种不平等的合作，一般只有在亚洲国家和好来坞合作时才会如此卑躬屈膝。 比如华艺拍《功夫之王》的时候，出了大头的钱，但最后分账的时候华艺可不是拿大头的，大头被美方拿走了。 因为华艺全程都要靠“中美合拍”“好来坞级别大片”来做宣传，需要美方贡献出这层皮，不得不让利。 现在这个角色要变成东映了。 吴渊在日本的影响力还是不小的，再加上他的《你的名字》在日本也超级成功，证明了他的电影也能符合日本市场。 这就有了合作的基础。 只是，吴渊凝视着眼前这位东映的高管，却没打算开口答应下来。 怎么合作 他真不太记得日本的优秀电影啊。 他要有印象的话，早就让日本的分公司主动和东宝合作了，还要等东映找上门吗 吴渊对日本影视的浅薄印象，主要都停留在了日本动漫，以及为数不多的一些非常出圈的日剧。 比如《非自然死亡》这种的 日本电影出圈的是真少，所以他看过的也少，为数不多几部也是在欧洲三大拿奖的文艺片，拿来合作绝对是赔钱或者不赚钱的。 难不成，继续薅新海诚的羊毛 整一部《天气之子》真人版 话说新海诚的《言叶之庭》今年才刚在日本上映欸，取得了非常不错的票房成绩，算是崭露头角了。 再去耗人家的羊毛，有些不太合适吧 想了想，吴渊还是摇摇头道：“实在抱歉，目前光影时代并没有做合拍片的计划。” “公司自己的电影都有些拍不完了，所有的人力物力都要集中在我们的电影宇宙项目上，暂时就不考虑海外合作了。” “让你失望了。” 吴渊直截了当的拒绝了这个合作邀请，而对方虽然脸色有些失望，倒也没死皮赖脸的继续缠着，只是遗憾的点点头道：“我知道了，希望以后能有机会和吴导合作吧。” 说完，他就主动走开了。 倒是刘一菲有些疑惑：“不是说公司要重视开发日本市场吗，为什么不做合拍片” 说不清楚为什么，刘一菲对合拍电影总是有一种好感，这种莫名其妙的好感让吴渊非常奇怪。 “开发日本市场主要是光影快播啊，是在线上流媒体平台发力，又不是做电影市场。” “日本电影市场基本是属于动漫电影的，而这恰恰是我们的短板。” “倒是电视剧更有发展潜力一些，还有线上平台，目前光影快播正在努力打通日本动漫的线上独播版权，不过这个有点难，电视台那边不是很愿意放弃。” “至于真人电影市场，外人想要进入太难了，哪怕合拍片，一两部的昙花一现也是没有意义的，光影时代发展到如今，已经不是注重一部两部电影票房的企业了。” “我们要做更重要的战略布局！” 第六百五十三章 《x战警:逆转未来》开机 一场还算是奢华的欢迎晚宴结束后，翌日吴渊就马不停蹄的忙碌了起来。 一边视察光影快播日本分公司的工作，吴渊一边还要和同样从北美赶来的马特达蒙一起跑日本的电影宣传工作。 日本也算是《火星救援》的一大票仓了。 虽然干不过动漫电影，但科幻片算是为数不多在日本还能卖得动的外国电影了。 毕竟科幻片主打的特效效果还是蛮不错的，这种视觉享受和一般的剧情电影是不一样的，能够给日本观众带来一些新鲜感。 类似于那种特摄片大电影。 奥特曼的各种剧场版，在日本的票房就一直很好，除了其几十年的情怀加持外，偏科幻色采的剧情也是其成功的一大原因。 吴渊是去做《火星救援》收尾工作的，顺带着查查账，彻底告别光时代。 而刘一菲，除了吴渊第一天去公司的时候陪着他一起，彰显了一下老板娘的气度之外，后面一段时间她就再没掺和吴渊的工作，戴着墨镜口罩就和助理游东京去了。 这部被华纳给予厚望的电影，是要拯救华纳超级英雄世界的头牌！ 嗯，仅限于在《x战警：逆转未来》里。 只要保护好她，那理论上就先立于不败之地了。 分量足，但必须得和主角团一起行动，给他们打关键辅助，但正因为她的作用很关键，又能满足亚洲观众的“虚荣心”，不会认为这个角色的加入只是单纯为了讨好亚洲人。 不过加上了加拿大和墨西哥后，整个北美的最终票房是破5亿美元了。 没办法，这回再不玩一玩放松放松的话，等到吴渊结束日本这边的工作后，刘一菲也得跟着他一起去美国了。 在目前华纳手上的dc电影宇宙一蹶不振，根本没办法和对面的漫威宇宙对打的情况下，华纳也不得不重视x战警这个漫威的ip，希望能蹭到漫威的热度，让华纳有新的超级英雄ip可以用。 单部电影，如果能在北美就票房破5亿美元的话，全球票房就有很大概率能够破10亿美元了。 反正《x战警：逆转未来》的制作成本就比原计划又多追加了两千万美元，这追加的两千万美元主要都是拿来给闪烁做特效了。 所以刘一菲在日本这边的休息结束后，就得去美国进组拍摄《x战警：逆转未来》了。 《x战警：逆转未来》要开机了。 虽然x战警是漫威的ip，但版权是握在华纳手上的。 《火星救援》在北美的上映已经结束了，这部电影最终在美国获得了4.61亿美元的票房，并没有破五亿美元，有些可惜。 但她还是一个辅助英雄，只能打团战，所以又没办法走独立支线，这样的一个亚裔角色，恰好是华纳能够接受的。 她的传送门、传送技能、不断闪烁腾挪、都是要特效拉满才帅气的 但吴渊相信，这多的两千万美元，也会给华纳带来更多的回报，怎么都是赚的。 她不但不会被哨兵杀死，而且成为了团队关键人物，在《x战警：逆转未来》中，对抗天启的战斗里，全靠她不断的传送队友，才让正义的群殴成功了。 在这个超级英雄电影肆虐的时代，手头没有能卖座的超级英雄ip，真的出门都不好意思见人啊！ 华纳为了《x战警》重启后能成功，甚至都引入了刘一菲这个华人面孔的变种人，不就是为了拿下亚洲市场嘛。 或许就是因为这个角色的技能太bug了，再加上真人电影，真还原出闪烁的能力，会非常烧特效 所以在原版中，这个角色只成为了用一次就隐身的工具人。 甚至还跑去大阪、京都玩了一趟，好好的过了一把旅游的瘾。 也就是日本地方小，一般外国电影来做宣传，只需要在东京活动就够了，这才方便吴渊在跑宣传的同时视察公司发展情况。 2013年9月21号，只在日本停留了两周的吴渊，就结束了他的日本宣传工作，带着刘一菲，和马特一起登上了前往洛杉矶的飞机。 吴渊和马特达蒙也在东京参加了几档电视节目的录制，并且在几家电影院开了电影粉丝见面会。 刘一菲却是去进组的。 这个能力可太方便了，只要闪烁愿意，她能成为一个超级英雄团队的核心人物，在对敌的时候，只要战友面临危险，她就能用传送的方法瞬间将队友传走，避免受伤。 华纳也相信。 因为闪烁的能力太好用了，她可以通过扭曲空间制造传送门，允许她在自己设定的区域空间内移动人和物体。 在修改后的剧本里，“闪烁”不仅仅是在那个被哨兵毁灭的未来世界里，成为了未来幸存的x战警中最重要的站力之一。 而且金刚狼在回到过去之后，还第一时间要求x教授去将过去时空里还没加入到x战警的闪烁给找了出来。 失败者就是比较能放得开。 但在吴渊的强烈建议下，这个角色被转正了。 像漫威就还比较矜持，根本不愿意为亚洲市场妥协，引入什么亚洲面孔的超级英雄，最多提供华夏“特供版”的电影。 不但单次可传送多人到她指定的地点，而且可以进行超远距离传送，最远能把人从地球传送到月球上。 在日本上映首周，《火星救援》就获得了8亿日元的周票房，成绩不算很亮眼，但也能拿下周票房第二名的好成绩了。 而这个时间，还非常的快。 完美，非常完美！ 或许唯一美中不足的，就是这个角色在重启版的《x战警》三部曲中转正后，使得这个系列的拍摄成本会增加不少。 华纳就不一样了，失败不起的华纳，非常配合吴渊给出的建议，已经将“闪烁”的戏份加了又加，最终版剧本里，“闪烁”的戏份在女性角色里，仅次于魔形女，甚至比暴风女戏份还重一些。 闪烁也可以将她的传送能量制造小标枪，然后投掷向目标，将目标瞬移离开。 而《火星救援》也是如此。 这是这几年全球票房破10亿美元的电影越来越多后，渐渐统计出来的规律。 吴渊为此很是期待，只可惜《火星救援》最终的票房成绩，还需要再等几个月才能统计出来。 而抵达美国后，刘一菲第一时间就和吴渊分开了，奔赴《x战警：逆转未来》剧组！ 咸鱼了将近十个月后，她终于又开工了。 第六百五十四章 日常 “所以，迪士尼现在也很满意” “想想也是，不管怎么样，迪士尼都是不亏的。” 看着手上《火星救援》的票房分账报表，吴渊似笑非笑的说道：“我要是迪士尼，我也满意。” “12%的发行分账，他们也没少赚吧，而且还是全球发行。” 再次抵达了洛杉矶的吴渊，现在就剩下一件事没处理了，关于《火星救援》的后续分账问题。 像这种全球上映的电影，票房分账的回款期是很漫长的，半年甚至一年之后才会完全回款。 像在北美这边，《火星救援》都已经顺利下映了，再次为吴渊的“科幻之王”的名气添砖加瓦，也让北美的观众影迷再次深深记住了他。 但北美的票房分账，才刚开始结算第一笔而已，目前能拿到的只是票房统计数据，预计接下来两三个月里，才能陆续结算。 至于海外的其他国家的票房，那就更需要等待了。 不过，吴渊只需要先按照这些统计数据上，和迪士尼，准确的说是和迪士尼光时代影视先做纸面的结算，后续就只需要等待打款，不用再来光时代当面处理了。 而这估计也是他最后一次亲自前来光时代了。 也是他第一次以“客人”“合作伙伴”的身份来这里。 还别说，这种感觉还挺让他感到不适应的。 至少是看到john坐在他的办公椅上，而自己却坐在了客人这一边时，感觉更怪异了。 “john，听说你的待遇又上涨了” “迪士尼给你开出了400万美元的年薪，还有5%的分红” “这待遇真不错。” 强压下心中的那点不适感，吴渊和john闲聊起了近况。 john的制片人之路还是很成功的，不管是当年的《朱诺》还是后来的《宿醉》系列，《暮光之城》系列，《博物馆奇妙夜》系列，他都是制片人。 再加上《假结婚》和《功夫梦》等几部单片电影，现在的john在好来坞也是十足的金牌制片人了。 而且十来年的锻炼下来，他不只是个优秀制片人，还是个优秀的管理人才，是个金牌职业经理人，能拿到这样的高薪一点都不奇怪。 甚至在光时代卖出的时候，john还拿到了5%的出售费，这是当年吴渊许诺给他的5%股份。 当时光时代卖了10亿美元，john拿到了五千万，直接财富自由了。 在好来坞，现在圈内所有人都认为，john跟对了一个好老板，功成身退后拿到了99%电影人都拿不到的丰厚报酬，还有后续稳定的工作，简直赚翻了。 当然，这次迪士尼给john的只是单纯分红权，不再是股份了，这种传奇不可能再复刻第二次，迪士尼也不太可能卖下属的子公司。 “john，今天过后，我应该就不会再来光时代了，希望以后还能有再见的机会吧。” 吴渊感叹的看着眼前这位苍老了许多的老伙计，站起身与他拥抱了一下，在john不舍的眼光下，离开了办公室。 至此之后，好来坞就和他再无关系了。 不过，离开好来坞的吴渊并没有就此直接回国了，而是去给未婚妻撑腰去了。 《x战警：逆转未来》现在正在有序的拍摄中，虽然不觉得刘一菲会在剧组被欺负，但吴渊还是亲自去探了探班，打算跟着她混一段时间。 一方面是敲打一下《x战警：逆转未来》的剧组，好来坞这边鄙视链还是很严重的。 之前光影时代的几个华夏演员去《普罗米修斯》剧组的时候，就有遇到歧视和鄙视的情况。 他们毕竟只是光影时代的艺人，在《普罗米修斯》方面看来，也只是和吴渊进行的正常商业交易的添头，没必要重视对待。 所以剧组的那些白人工作人员，就难免会对他们展露“恶习”的一面。 反正拍完戏回公司后，杨蜜和朱亚纹几人都在公司里狠狠吐槽过好来坞歧视亚裔的问题。 吴渊也有所耳闻。 所以他自然是有些不放心刘一菲的。 至于《普罗米修斯》，这部电影已经在去年顺利上映了，最终取得了全球4.86亿美元的票房，差一点破5亿美元，成绩还算不错，比原本时空多了近八千万美元。 而这多出的票房，大多都是亚洲市场贡献的。 像在国内上映的时候，内地票房就成功破亿了，在首日取得约3650万的开画好成绩之后，上映二三天票房加起来也有6300万，最终获得了2.4亿的内地票房。 在日本、韩国，尤其是东南亚地区，《普罗米修斯》的票房表现也很强劲。 其实在这个年头，只要是好来坞的科幻电影，并且得是真正精品的科幻电影，那在亚洲的票房就不会差，因为大家是真没看过几部酷炫的科幻片。 像《2012》《第九区》《阿凡达》等电影在亚洲市场的成绩都很好，一点都没水土不服的样子。 《普罗米修斯》虽然算不得精品，但也是在水平线之上的作品，再加上几个主角团亚洲演员的刺激，这部电影的亚洲票房自然就大获成功了。 隔壁的《环太平洋》，要不是背景里华夏、日本元素非常多，能在亚洲，尤其是华夏地区取得那么好的票房成绩吗 甚至《环太平洋》就是因为亚洲的票房表现太好了，这才能有第二部，并且更加注重华夏、日本元素. 可见在电影里加入亚洲元素，对好来坞电影来说，确实是财富密码。 至少在《钢铁侠》还没搞“特供版”，吃相没那么难看之前，这个套路还是很好用的。 吴渊留在北美，陪刘一菲在《x战警：逆转未来》剧组待一段时间，还有另一个原因，那就是他打算近距离看一看现在好来坞科幻电影的拍摄方式以及工业化拍摄的要点。 马上他也要做新的华语科幻大片了，这些年好来坞也没在原地踏步，电影的拍摄技术一年一个新台阶，电影工业化的进程也轰轰烈烈，吴渊还是有必要取取经的。 毕竟这方面的优势，哪怕是他梦中的2022年，华夏也没赶上好来坞，只有《流浪地球》真的探索了电影工业化而已。 吴渊还是得师夷长技以制夷！ 第六百五十五章 回国，《亲爱的》将映 就这样，在北美又停留了一段时间后，直到国内这边《火星救援》的上映都全部结束了，甚至《亲爱的》都快要上映了，吴渊才不得不停下“偷师”的脚步，收拾收拾行李准备回国。 虽然说《亲爱的》不算是一部商业大片，但也不可能在上映的时候导演却缺席。 已经缺席了上映前期宣传工作的吴渊，不得不在九月底的时候赶回了国内。 还好，《亲爱的》这部电影在内地的前期宣传工作，吴渊就算做甩手掌柜，他也很放心。 因为这部电影的男主角叫黄博。 而今年被称为黄博年。 什么叫黄博年 从年前的《泰囧》到过年时的《西游降魔篇》和《101次求婚》再到年后的《厨子戏子痞子》，四部作品累积票房超过了30亿，就问你夸张不夸张 如果再算国庆档的《亲爱的》以及12月的《无人区》，今年黄博足足有五部电影上映，算上去年12月的《泰囧》，那就是6部电影。 2013年整个娱乐圈，最璀璨的无疑就是黄博了。 当然，这也是他这辈子估计也只有一次的爆发期了，6部电影里有三部都是库存，并非都是2012拍的，不然他也真做不到一年上映五六部作品。 只能说时也命也。 在《泰囧》和《西游降魔篇》的连翻轰炸下，黄博就是现在最有热度的华人演员，有他在台前为《亲爱的》做宣传，根本都用不上吴渊操心什么。 光他的名头，至少在2013年这一年，就值1亿票房了，再加上吴渊自己的名头，这又值1亿票房。 《亲爱的》还没开始上映，就已经保底2亿票房了，稳赚不赔！ 所以这部电影的上映对吴渊来说是最轻松的，甚至都不是很上心。 在回到国内之后，他并没有参与到《亲爱的》剧组的宣传工作中，不管是《星期六》《天天向上》等综艺节目的录制，还是线下见面会，他都没去参加。 直到10月1号，《亲爱的》正式公映的当天，吴渊才以导演的身份，在京城包了几场放映，邀请亲朋好友们一起看这部电影。 是的，《亲爱的》没有办首映礼。 因为吴渊不希望这样一部以“打拐”“寻亲”为题材的电影太过于炒作了，只需要上节目介绍一下这部电影就行了，专门搞首映礼的话，有一些不太适合，好像是把这种严肃话题当宣传卖点了一样。 所以《亲爱的》上映非常低调，只是在网络上发了几个预告片，主演们录了几档电视节目提醒观众10月1号这部电影会上映，然后电影就上映了。 并且，票房一点都不低调。 在《火星救援》的余热还在，国内影迷们对黄博以及吴渊这两位演员与导演强强联手，那叫一个期待。 一位是国内票房最高最会演的男演员，一位是已经完全跳出国内的圈子，在国际上都享誉盛名，公认的国际大导演。 这两位大神的合作，哪怕没有任何宣传，首映当天票房也是直接卖爆的。 5200万！ 这是《亲爱的》国内首映当日的票房统计！ 如果换做是一部商业大片，那考虑到黄博+吴渊这个组合，那五千万的首日票房一点都不稀奇，只能算是正常情况，比这低了才不对劲。 毕竟黄博+星爷的《西游降魔篇》收入票房7685万！ 考虑到这部电影是大年初一上映，有春节加持，倒是也可以接受。 但《亲爱的》不是一部商业大片，至少肯定不算大片，最多只能说沾了一点商业的边。 在这种情况下，黄博+吴渊直接干出了5200万的首日票房，就真的很夸张了。 这也是一个无法复刻的成绩。 如果换做不是今年上映，如果不是在《火星救援》热度刚下去的时候上映，哪怕同样是黄博+吴渊，也不可能创造这样的票房成绩的！ 这又是一个天时地利人和相加之下，才得到的奇迹！ 这是俩人的粉丝影迷齐心协力，无脑冲之下才创造的奇迹！ 事实证明，首日观影的影迷里，确实大部分都是俩人的无脑粉丝了。 因为在《亲爱的》上映后的第二天，日票房就立马降低到了2800万，没能像吴渊的其他电影那样，持续走高。 首日之所以能创造五千万票房，主要还是透支了俩人的人气才创造的。 在当日的疯狂过去之后，《亲爱的》票房走势立马恢复了平缓，以每天都保持在2000多万的稳定成绩，度过了整个国庆周。 最终，《亲爱的》在上映首周七天里，一共取得了1.98亿人民币的票房，差一点点就破了2亿美元。 这个票房成绩不管是对黄博还是对吴渊而言，都不算是高的，但俩人都已经很满意了。 《亲爱的》这部电影的制作初衷，从来都不是为了票房，而是希望大众通过这部电影，将视线投向那些可怜的被拐家庭，以及可怜的被拐儿童。 看看网络上看完这部电影后的影迷们，给出的评价，就知道这部电影的意义了。 “没有夸张的煽情，两个视角出发，踏实讲故事。拐卖儿童的社会话题，情与法的纠葛始终让人觉得虐心。黄博和谭卓的演技赞，今年的一部华语佳作。” “看完电影，我想给五星，并非片子已臻完美，而是为了这个题材，如果能够多一些这样的题材，以电影撬动现实，即便剧作不够完美剧情不够触动又如何” “内地的影院里可以放映这样的片子，大牌的演员可以比较没顾忌（片酬和得奖压力）地出演这样的片子，这估计只有吴渊和黄博才能做到吧，只有他们这样的演员和导演，才能没压力的制作出这样的电影。” “我们国内非常缺少这样现实主义的电影，这点是比不上韩日俩国的，也只有吴导和黄博一个敢拍，一个敢演了。” “或许这就是大牌导演和演员的责任感吧，这种电影如果他们不拍，真的没其他人会去拍，会去关注了。” “电影远比预告片克制，并没有刻意的催泪，还有预告片之外更多的故事情节。寻子故事只是个大背景，故事中每个人物心理转变才是最大的戏眼，母爱不分血缘，法理难断人情。” “用商业电影的手法展开了一个新闻事件，最爱的题材，在变态的审查制度下能点到各个雷区，实在不容易。故事讲得好，演员演的好，主线明朗，逻辑合理，情绪饱满，主题清晰，这对国产片真难得！对现实的控诉令人叫好，对人心的拷问令人心碎。” “华语电影，真的太需要这样有意义的作品了！” 第六百五十六章 《亲爱的》的意义 “被问起我为什么会跑来电影院看这部电影时，我竟一时语塞。” “我压根儿没考虑过这问题。” “华语片不大常有这种能让我轻易做出判断“决定是你了！”然后义无返顾的买票去看的。” “但《亲爱的》不一样，这是国内最有影响力且口碑和票房兼顾的最好的导演与演员加在一起，产生的合力应该不容小觑。” “更不要提我还是黄博的脑残粉。” “和《金陵十三钗》、《1942》一样，从话题锁定“寻子”开始，《亲爱的》就一定是部伤心的电影。” “电影中，我有四个印象深刻的镜头。” “第一，开场5分钟，车来攘往的深圳，穿着鲜艳黄衣服的儿童，被人贩轻巧地抱走。” “没有抵抗，听不到声音，远远的一笔带过。” “很感谢吴导此时流露的仁慈，没有多于戏剧化的处理，一笔带过，就把儿童面对人贩时的毫无抵抗能力表达完毕。” “第二，刚找到孩子，黄渤在警察局，哭到直不起腰，歇斯底里。” “虽然身后的两位陌生女子此时已经笑翻在位置上，说“哭得好丑啊”，嗯，但我觉得，在那个时候，哭得再丑都应该。” “第三，找回孩子之后，黄博出门丢垃圾，停顿，转身，开门，把熟睡中的孩子抱上肩头，再出门，这一串镜头，让我想到记忆里的张太太。” “第四，深圳街头，郝蕾冲进寻子家长的人群，拥抱自己曾经的儿子，被愤怒的父母们拼命打骂。” “这些父母视寻子、打拐为生命，自然对案件过程了若指掌，一定知道郝蕾并不是人贩本人，但相比他们心里压抑多年的恨与抱怨，郝蕾已经是非常接近施害者的存在。” “这群大多数时候在片中“鼓励鼓励”的父母，在此时此境，丧失理智才是最理智的做法。” “哪怕郝蕾饰演的村姑李红琴并不是主犯，但买与卖确实是同罪的。” “但有一点应该是肯定的，李红琴哪怕再朴实善良，伤人的愚昧，注定她不是个好人，没有商量的余地。” “没有买卖，就不会有市场，就不会滋生出那么多被拐儿童。” “寻子，是一场没有出口的旅程。” “这四组镜头，和我当年接触过的寻子话题已经非常贴切，看得出《亲爱的》剧组真做过充足的功课。” “狭义来讲，相比还原屠杀和饥荒，认真聊聊打拐，可能具有更大的现实意义。” “这部电影之后，大人们应该会更留意小孩的处境，也会有更多人参与打拐、关注“宝贝回家”。” “我没有想到《亲爱的》是这样一部电影，它和吴渊近年的任何一部作品都不一样。” “去掉一水儿的大腕脸孔，再在镜头语言上做点“朴实无华”的加工，立刻就能改换成一部半纪录样式的新闻片。” “这里没有谁是戏剧核心的主角，谁都可以独自面对镜头，每个人都是故事中的主角。” “华语电影行业，需要这样的好电影！” 看着这篇长长的微博影评，吴渊感慨万千的长叹了一口气。 做《亲爱的》这部电影的意义在哪里 就在这里！ 这不会是一部广义上的大卖之作，也不可能成为什么票房冠军。 但吴渊依旧义无反顾的做了这部电影，就因为他想拍这部电影，没有任何外部因素干扰。 在做了很多年形而上的文艺片和爆米花商业片后，吴渊就是想做这样一部社会题材的电影。 因为现实世界需要现实的英雄。 超级英雄电影中的英雄，拯救不了现实世界。 但《亲爱的》这部电影，却可以有意无意之间，帮助到无数被拐家庭。 不管是给与他们鼓励，还是让社会大众更多的注意到这个悲伤的群体，让更多人去关注、重视这个社会问题，这都是比电影票房更加有意义的事情。 赚钱什么的，已经有光影时代那边的仙侠宇宙了，现在仙侠电影宇宙搞得正红火，第三部电影刚杀青，第四部电影正在拍，根本不缺赚钱的机会。 再加上光影院线这个稳定收入，以及扩张迅速的光影快播。 毫不客气的说，吴渊现在就算是立马退休，赚的钱这辈子也花不完了。 所以他现在拍电影更多只是追求实现自我价值，而不是为了什么票房、口碑之类的东西。 早年刚入行的时候，他的虚荣心还比较重，还想着趁着欧洲三大的奖项还值钱的时候，去欧洲三大冲奖。 而现在的他根本就不会想这些了，哪怕再让他重生一次，他也不会刻意的去为了冲奖而拍文艺片，只会是在真心想拍的时候才会去拍。 包括他打算下一部拍摄的新电影《头号玩家》，也是因为他想要拍一部新的华语科幻大片，才要拍这部电影的。 而不是他想要拍一部高票房的电影，然后才选择《头号玩家》的。 这个因果逻辑必须要搞清楚。 所以，虽然《亲爱的》上映一周，票房只有2亿多，最终票房估计也只会停留在三四亿左右，网络上有不少唱衰他，觉得他“宝刀已老”的声音，但吴渊却丝毫不在乎。 就像张一谋也经常会因为拍的文艺片票房不佳，而被网友认为他的时代过去了之类的。 但凡他俩要是真的在乎这些声音和评论，那就真的不配被当做是导演大师了。 虽然，吴渊的“导演大师”名头可能有些水分，但他的气度是真的已经培养出来了。 不只是他。 实际上黄博、谭卓、张毅等《亲爱的》主演们，也从来没在乎过这部电影的票房，他们只在乎这部电影的口碑评价，只在乎观众们看完这部电影后，是否能够从电影中感受到意义和价值。 现实主义电影情节平实，却比戏剧化的大起大落更具励志意义。 比起在一个夸张的世界里目睹超级英雄，在一个朴素的世界里，被真实可触的善良人所鼓舞更加有意义。 把这片儿拉到大部分华语电影的均线上对它本来就是不公平的一件事。 只要这部电影能获得正面且积极的口碑，能够真的让观众有感触，那就足够了。 这就是现实题材电影存在的意义。 第六百五十七章 还有献礼片这件事?!! 2013年的国庆，就这么喧嚣但又平静的过去了。 整个国庆节，对于关注电影的人来说，气氛都是比较悲伤的。 华夏每年被拐卖的儿童接近20万，这个数据触目惊心。 不管是怀着怎样一种心情来看《亲爱的》这部电影，但是总的来说是很感人的，观众们在离开电影院时泪眼朦胧都是常态。 而完全没怎么参与这部电影宣传工作，只是配合跑了跑路演，接受了几次路演现场粉丝见面采访的吴渊，本以为自己在国庆之后就可以清闲下来了，却没想到他却接到了一通很意外的来电。 韩三坪打来的，邀请他去中影总部见面。 说起来，这两年吴渊和韩三坪的交际少了很多。 倒不是说关系出问题了，而是随着国内电影市场的蓬勃发展，韩三坪这位中影掌舵人再也不是以前那个手下只有小猫三两只，天天追着几个名导后头指望他们拍商业大片的苦逼人士了。 现在的韩三坪，是真正意义上的华夏电影行业的幕后之王，小手一抖，就能决定无数电影的生与死。 甚至，包括海外引进国内的电影，都需要他来把关，每年的引进片和批片，都得他亲自来确定。 这些年国产电影能发展的这么好，韩三坪是出了大力气的，不说别的，就说他每年放进国内的十多部好来坞大片，就值得细品。 要知道，同时满足好来坞的最低要求，又要满足国内影迷的观影欲望，还不让双方觉得吃亏了，这可不是一件容易的事情。 怎么合理的不引进一些“大片”，反而引进一些“烂片”，也是一件很有学问的事情。 当然，吴渊的好来坞电影，每一部都必走绿色通道的，这都是韩三坪给的面子。 所以，面对韩三坪的邀请，左右也没什么事情的吴渊，自然是欣然答应，甚至直接和他约了当天。 下午的时候，吴渊就抵达了中影，在韩三坪秘书的带领下，直达他的办公室。 说起来，十年过去，中影集团的总部大楼也变了很多，和当年他带着《彗星来的那一夜》剧本时来的模样，已经完全不一样了。 “咚咚咚。” “韩董，吴导到了。” “有请！” 在秘书主动推开门后，吴渊坦然的走进了韩三坪的办公室。 “韩董，您可是很少约我亲自见面啊，看起来今儿个是有什么大事了” 俩人怎么说也是认识十多年的关系了，甚至吴渊就是韩三坪看着一步一步成长起来的，自然是不需要假客套。 韩三坪直接从坐位上站了起来，就和吴渊一起在办公室右侧的会客区沙发落座。 “嗨，你这个大忙人，一年有半年都不在国内，好不容易知道你在国内跑《亲爱的》宣传了，再不约你，还不知道什么时候能见到你呢。” “有些事情，还是得当面谈。” 韩三坪摇头失笑，一边招呼着秘书泡茶，一边用一种无奈的神情看着吴渊，问道：“吴导，有件事你是不是完全忘记了” “什么事”吴渊有些懵了，他和韩三坪还能有什么事 “献礼片啊！”韩三坪重重一拍大腿，那叫一个悲愤，“当初我们不是说好了吗” “2015年反fxs战争暨华夏抗日战争胜利70周年的献礼片，由你来亲自执导啊！” 擦！ 一道闪电划过吴渊的脑海，他想起来了。 这是2010年哪会，在《星际穿越》国内上映前几天的时候，韩董找上门与他聊过这事。 当时在韩董的盛情邀请下，再加上吴渊琢磨了一下，感觉手头的电影忙到2012年就能搞定了，所以就口头答应了下来。 结果后来他就完全忘在脑后了。 现在被韩三坪提起来，吴渊那叫一个尴尬啊。 他完全没有任何准备！ 唯一值得庆幸的就是，韩三坪至少还来提醒他了，现在才2013年10月，离着2015年10月还有整整两年，时间上还是够的。 韩三坪一看吴渊的表情，就知道这事完全被他抛在脑后了。 生怕吴渊就此鸽了的韩三坪，不得不哭丧着一张脸，拿出了大招。 “吴导啊，我明年就要卸任董事长的职位了。” “这个70周年的献礼片，就是我卸任之前最后想给中影留下的电影了。” “怎么说我们也是十几年的朋友了，我这个愿望你总得满足一下吧，这也是我在任期间，最后一次拜托你了。” “再说了，之前我们不是谈的好好的，你也口头答应下来了吗” “卸任”吴渊又懵了，不过这次懵的很短，韩三坪要卸任的事情他还是知道的，上辈子就知道。 不过他还是故意装作不知，茫然的问道：“怎么这就要卸任了” 虽然说法定的退休年龄是60岁没错，韩三坪今年也确实满60岁了。 但法定不是强制，到韩三坪这个级别，能有几个真的就一到法定退休年龄，就立马退下来的 果然，面对这个话题，韩三坪根本没打算深谈，只是摇了摇头道：“年纪大了，力不从心了。” “这些年国内的电影行业发展的非常迅速，我这个老头子已经跟不上时代了，也该退下来了。” “再说了，我也不得不退了，再不退的话，就没办法体面了。” 话不用说太透，点到为止就好。 韩三坪找吴渊来，也不是为了和他说这事的，很快他就继续回到了正题上：“所以，吴导，我这卸任前的最后一班工作，你怎么都得支持一下吧” “这献礼片，最起码在我卸任之前，得立项启动吧” “这”吴渊感觉汗快下来了。 韩三坪明年3月就要卸任了，只剩下不到五个月而已，这点时间怎么够他启动项目的，等到明年中旬还差不多 但是迎着韩三坪那期待的眼神，再考虑到自己过去这些年好来坞电影的顺利引进全靠韩三坪保驾护航，他实在是说不出拒绝的话来。 吴渊话到嘴边，最终还是叹气道：“我尽快吧，只是立项，不是开机对吧。” “五个月的时间，你让我从剧本到筹备再到开机，我肯定是来不及的。” “但先把项目启动还是可以的，到时候拉上中影，您再挂名个监制，这总没问题了吧” “至于具体的拍摄，还是等到明年暑期之后吧。” 得，吴渊感觉自己本来打算好的休假半年，八成又要泡汤了。 人只要活着，真的就离不开工作啊！ 第六百五十八章 真得搞献礼 既然答应了的事情，那就要做到。 吴渊在这方面还是很有责任感的，虽然他真的几乎把献礼片这件事抛在脑后了。 但现在还有时间！ 面对韩董那眼巴巴的眼神，吴渊也不得不停止了他的休息打算。 还能怎么办 当牛做马呗！ 原本他是打算今年接下来的时间就完全休息，等到明年过完年，也就是2月份之后，再开始着手启动《头号玩家》的拍摄，这样到明年暑期之前应该就能拍完。 但现在就不能这么悠哉了。 他必须得立马就开始启动《头号玩家》的筹备工作，争取年后立马开机，然后5-6月份杀青，暑期的时候再马不停蹄的开机献礼片，这样才能赶得上在明年国庆搞定。 压力不小，但还不算很难。 前提是他得现在就立马开始着手准备这部献礼片。 至少，得先确定做一部什么样的献礼片。 说实话，这种命题作文真的很麻烦。 他要没记错的话，原本的时空是没这个献礼片的。 2015年的国庆档，是被《港囧》和《九层妖塔》所统治的。 在这两部中间，还插入了《解救吾先生》《第三种爱情》等几部炮灰片。 这辈子《第三种爱情》估计是没了，或者是换女主角，但《港囧》和《九层妖塔》应该还是威力十足的。 但绝对不会有一部献礼片出现啊。 这还真让吴渊有些摸不着头脑。 也是因为原本时空中压根就没这一回事，所以吴渊才一直都没想起口头答应过韩董这事。 现在说这些都没用了。 现在最重要的就是先确定要拍一部什么样的电影，然后开始写剧本。 回到家中后，吴渊就把自己关进了书房里，打开笔记本电脑，开始琢磨了起来。 《我和我的祖国》 不行，这部电影是庆祝祖国成立七十周年的，并不是庆祝战争胜利七十周年的，立意和剧情内容都有冲突。 《长津湖》 更不行，这是讲述半岛战争的，是第二次世界大战结束后的事情了，和主基调一样不搭。 张一谋的《狙击手》和《悬崖之上》倒是不错，和抗日有关系，但这两部电影的“主旋律”色采不太够啊，更多是一部悬疑、谍战、战争电影，很精彩，但和“献礼”不太搭得上关系。 挠了挠头，吴渊看着眼前空白一片的文档页面，有些愁人。 突然，他想到了一部电影。 《我和我的父辈》！ “一整部都拍出来倒是不行，但是将《乘风》单元拓展一下，做成一部长篇电影，似乎是可以有的！” 《我和我的父辈》一共有四个故事，四种风格，以家写国，家国同构，电影在过去百年间的四个不同时间坐标中，铺展开父辈的奋斗画卷，本身就是一部祖国七十周年的献礼片。 而且《我和我的父辈》汲取前两部的创作经验，是《我和我的》系列中最成熟的一部作品。 其中的第一个单元故事《乘风》，讲述的就是1942年“五一”反“扫荡”期间，冀中骑兵团的故事。 在反扫荡中原本已成功跳出了敌人包围圈的骑兵团，为了牵制敌人，解救被围的机关干部和群众，稍作喘息后，又奉命返回根据地腹地坚持斗争。 60多天里，冀中骑兵团在数万敌人的“铁壁合围”中拼死冲杀，用传统的骑兵冲击战术在日军封锁线上撕开一道血的缺口，英勇地完成了任务。 但经此一役，队伍伤亡亦十分惨重，团长马仁兴之子马乘风、政治处主任杨经国等壮烈牺牲，政委汪乃荣负重伤饮弹自尽，1200人的骑兵团，最终只剩下不足400人。 故事的中心，就是团长马仁兴与他的儿子马乘风，所以这个单元就叫《乘风》。 在故事中，马仁兴遭遇的两难抉择，一边是他极为疼惜和自豪的儿子，一边是52名乡亲的安危，其中还有一名待孕的烈士遗孀大春子。 身为八路军骑兵团的团长，马仁兴舍小爱而取大义，最终为了救烈士遗孀，放弃了自己的孩子。 影片将乘风的牺牲与大春子在船上分娩的场景进行了平行剪辑，通过对比蒙太奇的方式，突出了“死亡——新生”的隐喻含义，以确证乘风牺牲的意义。 而在故事的结尾，三年后，抗战胜利了，马仁兴遇到那位烈士的遗孤，问孩子叫什么名字时，大春子说叫“乘风”…… 毫无疑问，这个故事是紧扣反fxs主题的，作为这个节日的献礼非常合适。 吴渊只需要在前面增加一些铺垫，中间的冲突戏码再激烈一些，再添加一些主旋律色彩的东西，让角色更多的去发挥一下“红色信仰”的光芒，结尾处再多衬托衬托战争胜利后人民有希望，国家有力量的模样。 甚至最后可以再加一点点现代戏，已经七老八十的遗孤乘风，在面对自己的孙子孙女时，讲述着这段他出身之前发生的故事，让他们知道和平和幸福是多来之不易的。 这么一升华，一部献礼片就崭新出炉了，并且绝对够得上水准。 还别说，《乘风》原故事的编剧俞白眉，在编正经剧情片的时候，水平也挺不错的。 《乘风》故事本身还是很棒的，后来《我和我的父辈》上映后，也催泪的很，影迷评价很不错。 不知道这家伙一遇上邓朝，怎么就变得那么离谱了。 不管是《分手大师》还是《恶棍天使》都那么的让人一言难尽。 奥，《恶棍天使》也没好到哪里去。 这真不是玄学。 俞白眉自己编剧的《我和我的家乡》里的《回乡之路》单元，也还可以的。 只要离开了恶搞喜剧，俞白眉的编剧水平立马就回归正常值了。 包括《乒乓》，虽然《乒乓》的票房成绩也不好，但这部片的失败是多方因素导致的，倒是真没几个人骂剧本写得不好。 只能说俞白眉与邓朝相结合，总是会有一股不一样的魔力吧。 将脑子里这些乱七八糟的想法抛开，吴渊郑重其事的在电脑上敲下了几个大字。 《乘风》！ 《如愿》！ 前者，是他这部献礼片的电影名称。 而后者，则是主题曲的名字。 这部电影，必须得搭《如愿》啊！ 第六百五十九章 加快进度的《头号玩家》 “所以，你接下来不但假期泡汤了，而且还得同时做两部电影的筹备工作” “这种忙碌程度，我只在张一谋导演身上听说过啊，真没想到你也会有这么一天欸。” “不过这样也挺好，趁着年轻多拍点，等以后年纪大了，我俩都退休了，再可劲的休息也不迟。” “你应该会退休的吧不会和一谋导演一样，快七十岁了还年年拍电影吧” 听着电话那头刘一菲的调侃，吴渊一脸黑线。 “是是是，我会向张一谋导演看齐，争取七老八十了，哪怕坐在轮椅上，也要坚持不懈的拍电影。” “不过到了那个年纪，你肯定是演不了了吧，到时候我找一些年轻漂亮的美女演员，你可别生气哦。” 吴渊只是想反过来调侃调侃自家未婚妻，结果没想到，电话那头的刘一菲却只是轻笑了一声，无所谓的说道：“哎呀，有什么好生气的。” “没准那个时候我都已经入土了，哪里能去管得了你啊” “反正我现在能管就行了。” “你说的那个《乘风》，英烈遗孀大春子，就由我来演吧！” “我还没演过这种英烈的遗孀呢，还是孕妇妈妈，又是村姑，非常有挑战性！” 听到这话，吴渊是用尽了十足的力量，才忍住了吐槽的欲望。 烈士遗孀，而且还是妈妈，又是村姑。 嘿，她还真演过。 鼎鼎有名的《中国寡妇》嘛！ buff拉满，结果扑的一塌糊涂。 话说，那几年因为同是老乡的关系，她还很提携余少群嘛，带着这个小弟弟拍了不少电影，可惜都是文艺片，扑的那叫一个惨。 不过这辈子这些事情都不可能发生了。 《乘风》里的大春子，也比《烽火芳菲》里的英子强了无数倍。 只能说，烈士遗孀亦有差距。 果党的遗孀只能和飞虎队的老美二流子来一场跨国恋，结果最后还嘎了。 但我党的烈士遗孀，却是坚强不屈，刚毅勇敢，乐于助人，舍身忘我，拥有坚定信仰和国家大义的女战士！ 嗯，很好！ “你确实可以试着挑战一下这种角色。”吴渊声音带着肯定的说道：“你也该演一演这种主旋律电影了。” “说实在的，你小时候和妈妈一起移民的事情，多多少少也算是污点，虽然最后在成年前把国籍改回来了，但也应该在这方面多注重一下。” “演一部献礼片就挺好的。” 只希望刘一菲别把大春子演成《烽火芳菲》吧。 不过仔细想想，这辈子的她，演技水平和上辈子完全是两回事了，应该不会出现这种情况。 吴渊亲自调教出来的演技，他还是挺放心的。 “所以，你《x战警》那边杀青后，就尽快赶回国吧。” “我忙，你也得忙，《头号玩家》马不停蹄的就要开拍了，拍完《头号玩家》后又要立马拍《乘风》，实际上你也轻松不了。” “除非你不打算演这两部电影了。” “如此一来，其实你比我还更累一点，因为你这次是三部电影连轴拍！” 哼哼了两声，无视电话那头刘一菲的哀嚎，吴渊心满意足的挂断了电话。 叫你调侃我！ 他倒是也没开玩笑，确实接下来的工作会很繁忙。 首先重要的就是《头号玩家》这部电影的筹备要加快了。 现在光影时代已经在为这部电影进行前期筹备了。 说是筹备，其实就是让特效公司那边按照吴渊给出的分镜图以及设定图，立马开始进行做前期特效。 《头号玩家》完全就是一部靠特效打市场的电影，一切的筹备工作都是要围绕着特效展开的。 至于实拍，几乎70%的内容都要在绿幕棚内拍摄，这个好解决，租一块占地几千平方的摄影棚就行了。 当然，外景也是要布置的。 剧组的副导演，已经在按照吴渊的要求，在重庆那边，搭一块充满“赛博朋克”气息的贫民窟了。 这里就将会是电影中男主角在现实里的家。 不得不说，想要有“赛博朋克”的味道，还得是在重庆拍。 重庆这座城市本来就足魔幻3d了，只需要再多加一些霓虹灯和电极管，再配合一些特效，直接能还原出《赛博朋克2077》里的夜之城。 只需要让道具组搭建一个近未来风格的贫民窟，完全能做到科幻气息拉满的效果。 当然，在电影里这座城市肯定是不能叫重庆的，甚至电影背景里，故事都不是发生在华夏，而是一个是是而非的平行世界。 一切为了过审嘛。 毕竟现实华夏不管怎么样，都不可能发展成这样一个由托拉斯巨头统治的赛博朋克社会。 说实在的，《头号玩家》这部电影，但凡不是吴渊亲自拿去总局报备，是真不太可能审核通过，允许立项拍摄的。 实在是这部电影背景里的华夏，那股被资本统治的赛博朋克世界味太冲了！ 也就是好在这个电影的故事剧情主要都是发生在“绿洲”这个游戏世界里，故事也只是主要围绕着“绿洲”这家公司的控制权而发生的。 实际上其故事本意就是一个很经典的冒险故事罢了，男女主角历经千辛万苦，最终打败boss，找到宝藏，然后幸福的生活在了一起。 这很童话，没有任何关于这个被托拉斯巨头所垄断的世界任何多余的描述，更没有探讨什么未来社会的发展路线，意识形态的争锋之类的。 但凡吴渊敢碰一点点这方面的内容，就算是他，也不可能让这部电影过审的。 在送审的时候，总局那边的领导也再三和吴渊嘱咐过了，这部电影的故事只能停留在“绿洲”之中，现实里的剧情也得完全为抢夺“绿洲”而服务。 并且不能出现任何与“政府”“国家”有关的字眼和矛盾。 万幸，剧本本身的最大反派，也只是一家科技公司，确实和政府什么的没关系，总局那边的领导还夸吴渊懂事上道，减轻了他们审片的麻烦。 而剧本审核通过后，吴渊就随时可以准备开始拍摄这部电影了。 可在这之前，他得为《头号玩家》找一位足够优秀的男主角！ 第六百六十章 《头号玩家》男主角 男主角啊，这可真是一个纠结的问题。 原版《头号玩家》里，斯皮尔伯格选的泰尔谢里丹算是好来坞的新锐演员。 他2011年出道，踏入演艺圈就在演电影，处女作还是和布拉德皮特这样的大明星一起演，可以说星路是非常顺畅的。 在演了几部电影后，没几年他就加入了《x战警》宇宙，成为了x战警中鼎鼎有名的镭射眼。 可能泰尔谢里丹在国际上的名气一般般，但在北美还是蛮知名的，有点北美彭昱畅的意思，不，比彭昱畅还发展的更好一些。 而吴渊要给他的华夏版《头号玩家》选男主角，他第一想法也恰好正是彭昱畅。 彭彭这人吧，还真就很适合《头号玩家》男主角这个角色，不管是从性格还是外貌形象都很贴切。 但悲伤的是，现在才2013年，彭昱畅还是个新到不能再新的新人。 距离他出道开始有名气的《太子妃升职记》都还有两年才会播出。 现在的他估计还在上学，连一部作品都没演过，把他找来摇身一变成为几亿投资的超级大片男主角，似乎有些太过随意了。 不过吧，吴渊又想了想。 他都是国际上都鼎鼎有名的大导演了，用个新人怎么了 人家张一谋导演天天用新人演员拍电影，卡梅隆也不太喜欢用大牌演员，搞个《阿凡达》男女主角也是三四线不知名小演员。 但这影响他们的电影成功吗 一点都不影响！ 说起来，大牌导演里，还就真只有吴渊没用过新人演员呢。 包括姜纹、陈凯戈等人都是大胆用过新人的。 还别说，这个念头一起，吴渊还就真的很心动了。 “没道理别人都能用新人，我就不敢了！” 想了想他印象中的彭昱畅，这个小伙子还是很有灵性的，属于那种老天爷赏饭吃的演员。 出道没多久就演了一部《大象席地而坐》，贡献出了非常精采的演技。 就算现在的他毫无表演经验，但作为天赋型的演员，吴渊相信自己能调教的好！ 说干就干！ 想一出是一出的吴渊，立马就拿起电话打了出去。 “喂，你去魔都戏剧学院的木偶表演系，找一个叫彭昱畅的学生，把他接来京城。” “原因” “让他来试戏，试我新电影的男主角，不过先别告诉他，就说是来试个角色就行。” 说完，吴渊就挂断了电话。 还别说，你让他找个其他新人，哪怕是后来在娱乐圈里崭露头角的白露、赵露思之类的人，那他肯定是找不到的，因为他根本不知道这些演员现在在哪里，在干什么。 但偏偏彭昱畅他却知道！ 实在是这个小伙子读的专业太特别了，木偶表演系！ 他稍微出点名气后，这个励志的故事就在网络上到处可见了。 说是彭昱畅因为非常热爱表演，就拼命的考三大院校的表演系，但没考上，无奈之下为了能进表演学院，就服从了调剂，被塞进了木偶表演系这个冷掉牙的专业。 然后上学的时候就一个劲的往表演系那边跑，去蹭课程。 还别说，真给他蹭到了，毕业后还是给他找到了机会，进入了演艺圈，这才有了后来的彭昱畅。 励志，很励志。 偶然之间看过这篇自媒体文章的吴渊，就记下了这件事，现在要找他倒是方便的很！ 翌日。 老板一句话，员工跑断腿。 就在吴渊昨天吩咐了之后，第一时间，光影时代的一位星探就出动了，直接打飞滴连夜赶到了魔都。 等到吴渊一觉睡醒的时候，这个叫李炜的星探都已经到魔都戏剧学院了。 亮出光影时代公司的身份后，魔都戏剧学院的老师非常热情的迎接了李炜，并且主动积极帮他翻阅学生名册。 该说不说，魔都戏剧学院在中戏、北电两家院校面前，一直只能伏低做小，沪圈也和京圈一直都玩不到一块去。 所以光影时代这么些年来，签约的上戏艺人屈指可数，和沪圈的合作也几乎为0。 谁叫吴渊两辈子都是一个京城人呢，他的人脉关系也都是围绕着北电、中戏两家学校铺开的，自然对上戏没什么太多追求了。 这也是光影时代第一次派人来上戏挑演员，在上戏的老师眼里，这妥妥是一次破冰行动啊！ 很快，十分钟的功夫都没用上，彭昱畅这个木偶表演系的在校生，就被他的辅导员亲自带到了老师办公室。 在学校找一个学生真的很简单。 在一个一共就只有几十个学生的学系里找个人就更简单了。 就是彭昱畅被带到办公室的时候，整个人都是懵的。 甚至在来的路上，他回想了一万遍，自己最近这几天是不是干什么坏事了，怎么老师都要亲自找他谈话了 他也妹干坏事啊！ “陈老师，彭昱畅同学带来了。” “辛苦了，你先去忙吧。” 表演系的系主任和蔼的招了招手，彭昱畅这才有些反应过来，自己似乎不是因为犯了什么错，老师才找他谈话。 他也终于注意到了，办公室里还有一个西装革履的男人。 “你好，你就是彭昱畅同学吧” 李炜笑容满面的主动伸出手与彭昱畅握了握手，不等系主任先说什么，他就主动说道：“我是光影时代的星探。” “是这样的，我们公司有一部正在筹备中的电影，正在招募演员，导演在无意之间看到了你的信息后，对你的形象很满意，希望你能去京城试镜一下。” “我也不和你拐弯抹角了，这是吴渊导演的新电影，你应该知道他的电影对我们华夏演员来说有多重要，能参演绝对是一件荣幸的事情。” “所以我希望你能立马就回宿舍收拾一下行李，带上几套衣服，我们下午就直接赶回京城。” “没问题吧” 很好，刚缓过来的彭昱畅又懵了，并且比刚才还要懵逼。 吴渊导演的新电影 试镜 我 他错愕的看向了系主任，这人该不会是个骗子吧 但能骗到表演系的系主任都相信，那他也应该信一下吧 “彭昱畅同学，你的请假条我已经开好了，放心去吧，学校这边没问题的。”系主任显然是理解错了彭昱畅的眼神，充满鼓励的说道。 第六百六十一章 准备开拍! 又是一日过去。 李炜匆匆的来到了魔都，又匆匆的带着彭昱畅回到了京城。 一切都很顺利。 除了彭昱畅这个小家伙感觉自己的经历无比魔幻和不真实外，没有任何问题。 “吴导真的邀请我来试镜” “他是在哪里知道我的” “我在学校都没人认识啊！” “你真的没在骗我吧” 一路上，彭昱畅的疑惑就没停过。 哪怕李炜已经解释了很多遍了，他也不知道吴渊是从哪听说彭昱畅的，反正公司给的任务就是带他回京城试镜。 但彭昱畅还是觉得难以置信。 这么说吧，他长大这么大，“幸运”两个字就和他没有关系了。 如果他幸运的话，就应该长得再帅一些。 如果他幸运的话，就应该考上电影学院的表演系。 本来他以为，他这辈子就只能这样了，凭借着勉强算是上戏毕业生的身份，在毕业后努力给各大剧组投简历，期望着能有电视剧剧组给他个小角色演一演，然后努力一步一步往上爬，争取30岁之前能演一次男主角。 实在不行，35岁之前演一次男主角也可以，然后再努力在演员圈站稳脚跟，反正男演员的黄金期比较长，四五十岁了也一样有机会。 只要能留在这个圈子里，能继续他的演员梦想，那就足够了。 这就是彭昱畅对自己未来的规划，甚至对他来说这个规划也是很难去实现的，毕竟第一步“演上角色”就很难。 哪家剧组会要一个木偶表演系出身的演员啊 除非刚好有一个角色的人物设定是木偶表演师之类的，但这个概率真的太低了。 但他没想到的是，他这还没大学毕业呢，居然就有了如此大的机遇！ 大名鼎鼎的吴渊导演，居然给他发来了试镜邀请！ 而且还亲自派人来接他了！ 如果这一切都不是梦的话，那他绝对是要飞黄腾达了。 彭昱畅不是傻子。 他非常清楚，既然能让人亲自来找他，那他要试镜的角色就不会是小角色，最起码也是重要男配角，甚至有可能是男二号。 嗯，就算是在做梦，他也没敢想过自己这个毫无任何履历的新人能上来就演吴渊新电影的男一号。 哪怕他的新电影是一部文艺片或者小成本剧情片，也不太可能。 看看吴渊上一部电影的男主角是谁吧。 30亿票房影帝黄博！ 再上一部更离谱，是好来坞巨星马特达蒙！ 再再上一部甚至是他自己自导自演！ 这么说吧，就连吴渊公司的签约艺人们，几乎都没有演吴渊电影男主角的机会。 他不是和大牌影帝、国际巨星合作，就是和老戏骨，老艺术家合作，除了他公开的女友刘一菲外，他从来不和“小撇三”合作。 这和张一谋、陈凯戈等导演爱用新人的情况完全不一样。 所以彭昱畅只敢幻想有一个男二号在等着他。 而他必须也一定得拿下这个有可能此生只有一次的机会！ 当天下午，彭昱畅就在光影时代顶楼的会议室里，见到了独自一人的吴渊。 一见面，吴渊就毫不掩饰的上下来回仔细的打量了彭昱畅一番，然后在他紧张到控制不住微微颤抖的情绪下，满意的说道： “不错，很符合我心目中的形象。” “有少年人的朝气蓬勃！” 《头号玩家》的男主角，是有两幅面孔的。 在现实中，他是一个生活在贫民区的普通人，害羞、不合群、毫无存在感。 但是在“绿洲”中，他是人们心目中的超级英雄，自信、勇敢、机智，颇受大家喜爱。 可以说在“绿洲”中的他，反而更加真实，或者说性格更加外放，才是那个十八岁的年轻人。 而今年也才十八九岁的彭昱畅，正是最有“朝气”和“意气风发”的年纪。 只不过是面对吴渊这个成名已久的大导演，他忐忑又紧张罢了。 “抬起头，不要这么紧张嘛。” 吴渊笑眯眯的坐下，充满恶趣味的说道：“你要是这么紧张，一点少年人意气风发的感觉都拿不出来的话，这场试镜是肯定不会成功的。” 一听这话，哪怕是再紧张，彭昱畅也倔犟的抬起了头，勇敢的与吴渊对视了起来。 年轻人，真的多少有点傻大胆和大无畏心态的。 要是换二十来岁已经在这个圈子里摸爬滚打的演员，虽然他们也依旧年轻，但面对吴渊时，是绝对不敢，也没有这个勇气了。 这就是独属于十七八岁少年人的，敢于反抗世界的那股意气。 “不错。” “来，拿出你最自信，最意气风发的状态，演一下这句台词。” 吴渊递上了一张纸条，在纸条上只写了一句话。 “须知少时凌云志，曾许人间第一流。” 一眼，彭昱畅就记住了这句台词。 看着吴渊那充满玩味的笑容，他深吸了一口气，连犹豫都没有犹豫，突然升起一只手，单手指天，就像是面对天地压迫，亦然敢昂头怒吼的狮子一般，字正腔圆又自信磅礴的喊道： “须知少时凌云志，曾许人间第一流。” 他其实喊得并不大声，音量只是控制在了大声说话的程度，完全算不上怒吼，更没有歇斯底里。 但偏偏就是这样的声音，吴渊却从中听出了少年人充满自信的意气风发。 好像说这句话的他，一定会成功，这不是期待，而是肯定句一般。 不是“我以后要成功，要成为天下第一流。” 而是“我一定会成功，一定会成为天下第一流。” 不错，确实是天赋型的演员，很开窍。 不枉他刻意从《风犬少年的天空》里偷了一句经典台词，满足了他的恶趣味。 吴渊毫不吝啬的送上了掌声：“不错，很有天赋。” “恭喜你，男主角就是你了。” “准备准备，去和公司签约吧，顺便，你的经纪约也签进公司吧。” “剧本的话，半个月内会发给你的。” “至于具体的开机日期，应该会在年前，最多拖到年后。” “或许这会是你最后一次度过平静的春节了。” “欸！”猛然听到这些的彭昱畅完全呆住了，脑子里一直绷着的一根弦，彻底崩断了。 “我！” “男主角！！！” 第六百六十二章 嘞个就是雾都! 几天后。 雾都江北国际机场。 吴渊抵达的日子不太好，今天的重庆还真的有一场大雾，早间抵达的他，出了机场就感觉自己被大雾给包围了。 “嘞个就是雾都哈！”操着一口蹩脚的川渝方言感慨了一句，吴渊的脑海里突然浮现出了一大堆川渝说唱的旋律。 对他而言，川渝最显着的特点，除了火锅之外，与娱乐圈最有关系的就是取景地和说唱了。 川渝的说唱没得说，应该是华夏最棒的一个地区，非常多优秀的华语rap歌手，都是来自川渝地区的，其中雾都也占据一大部分。 或许是因为川渝方言本来就很适合说唱吧，听起来非常带劲。 而取景地，则就是雾都了。 雾都这个地方吧，几乎成为了国内电影最爱的取景地了。 这座很魔幻但又很文艺的城市，似乎天然就吸引各路电影剧组来到这里。 宁昊很爱这个地方，贾樟科也很爱这个地方。 根据不完全统计，从上世纪30年代至今，先后有200多部电影在雾都取景拍摄。 如果说国内电视剧拍摄的圣地是横店，那国内电影拍摄的圣地就是雾都了。 雾都为何成为电影宠儿 首先，雾都的地形地势塑造了独一无二的城市布局，不分内外城，却分为上半城和下半城。 房屋道路不分东西南北，却根据主城区山脉和水系的走向依势而建。 这也使得雾都的各类交通方式充满了魔幻色采，长江索道、轮渡和轨道交通促使雾都成为华夏唯一具有水、陆、空三栖旅游形式的城市，更被大家戏谑地称作“3d立体城市”。 轻轨穿过楼房和山体，人们聊着天走进停在八楼的公共汽车，这些“魔幻”场景都在雾都真实上演。 而作为历史悠久的西南重镇，雾都也有深厚的历史文化底蕴，新老建筑在城中和谐共存，湖广会馆在东升门桥下，罗汉寺背后是高楼大厦，废弃工厂与城市天际线共存，呈现一派古今交辉的独特风情。 有人说，雾都和港岛，是华夏唯二具有赛博朋克风格的城市。 对此，吴渊是很认可的。 而他今天来雾都，也是来做实地考察的。 《头号玩家》这部电影的现实剧情取景，就需要在重庆这座魔幻城市了。 这座城市很神奇。 隔着一条江，对面是极具赛博朋克感的高楼大厦，霓虹夜景，但在江对面却有大量依山而建的老破小，甚至可以说是贫民窟。 在这座城市，不但可以找到极具科技感的地方，也能找到充满穷困味道的苔藓老房。 只需要选择几个地点，再针对性的进行一些置景，那《头号玩家》电影背景中贫富差距极大，低端生活与高等科技结合的赛博朋克世界，就诞生了。 带着副导演和剧组布景组的组长，从天刚亮开始，吴渊就在雾都这座大城市里“游玩”了起来。 大雾天当然不是一个适合游玩的好时间，但他毕竟不是真来游玩的，是来堪景的。 从早上逛到晚上，简单睡一觉后第二天再从早上逛到晚上，吴渊深刻的体会到了这座8d魔幻城市的魅力。 坐着电梯上了五楼，结果出电梯发现自己是在一个大广场上，你敢信 沿着陡峭的台阶，爬了十几分钟，结果爬上来发现自己到了地下车库，你敢信 在这座城市里，没有极强的方向感和立体思维，是绝对很容易迷路的。 在世界各地都逛过，去过无数城市，自认为从来不会迷路的吴渊，面对雾都这8d的城区，居然也差一点迷路了。 明明地图上写着步行五百米就能到的地方，他硬是找了半个小时才找到地点 百度地图的app不但没做到导航的作用，反而带着他各种绕路了。 这还真不能怪百度地图的采集员，实在是这种平面地图，搞不定重庆这上下十几层的立体方位。 这个问题可能需要十几年后，才会被针对性的解决掉. 不过，在堪景过程中遇到这样那样的困难，对吴渊来说也是一件趣事了。 就这样，他带着团队在重庆待了五天，就差不多决定了取景地点，并且让他们去和这些地点的所有人协商，准备租聘下来。 包括一栋很有科技感的大厦、一处靠近旧上城区，可以俯瞰整个雾都新城的老破贫民区，再加上城郊的几处荒地。 这些地方租下来后，《头号玩家》剧组的工作人员们，还会进行为期大概一个月的各种置景整改，将这几处地方变得更加“未来感”和赛博朋克一些。 而吴渊在确定了地点后，就没继续留在雾都了，而是打道回府，继续去定下《头号玩家》的其他演员。 这部电影的男女主角是已经确定了，女主角预定了刘一菲，这次她又能演一个酷飒的角色。 男主角也确定是彭昱畅了，他和光影时代的合同都签好了，以后就是公司的签约艺人了，没准还会被安排进仙侠电影宇宙里。 但这部电影还需要几位其他的配角。 目前吴渊心中已经有想法了。 首先是“绿洲”的创始人，作为一个科学怪人，他的性格难以捉摸。 为了找到最合适的“绿洲”管理者，他为玩家设计了诸多惊险刺激又悬念不断的关卡与挑战。 这个角色，吴渊打算让陈道铭来演，其实陈道铭挺适合演这种性格古怪的科学怪人的，老让他演皇帝是浪费天赋了。 主角团的几个冒险者，吴渊打算就直接用公司的艺人了。 朱亚纹、袁红以及金沙都是很好用的工具人，他们来演配角是绰绰有余的。 唯独只有一个角色，那就是原片中的日本忍者修——shoto。 这个角色在设定上，现实中是一个只有11岁的小孩子，拥有着与年龄不相称的勇敢与成熟。 他因为讨厌因为年龄被别人轻视，所以表现得像成年人一样。后与男主角一起共同对抗ioi军团。 要找个差不多年纪的童星演员，挺不容易的。 不过吴渊在一大堆公司收纳的演员表中，很快就找到了一个适合的人选。 一位刚出道没几年的小童星——胡先煦！ 第六百六十三章 又来邀片? “所以，这就是你定下的演员表” “彭昱畅、刘一菲、袁红、朱亚纹、金沙、陈道铭、孙红磊” 啪的一声，一张演员名单被拍在了桌子上。 从来没在吴渊面前生过气的李晓萍，一脸黑线的说道：“就这些人” “为什么不选更大牌点的演员” “公司又不是请不起！” “我看这个大反派，找梁朝韦来演就很好啊，他在《色戒》里演的易先生，阴险狡诈！很符合这个大反派的人物设定啊！” “其实就连袁红、朱亚纹，我都嫌弃他们年纪大了。” “刘德桦可以去《长城》里演男主角嘛，这部电影适合他！” 张一谋在和张卫平分道扬镳后，就转头与光影时代合作起来了，不但他工作室的艺人合约都转到了光影时代，他自己也与光影时代合作开了新的个人工作室。 “咦。”看着有些激动的李晓萍，吴渊后知后觉的惊讶问道：“难道说，你是刘德桦的粉丝吗” 看过剧本后的吴渊，反而是对这部电影什么时候开始制作挺上心的。 简单直接，这个词在商业爆米花电影领域，并不是贬义词。 这辈子放弃了所谓的“全球上映”后，张一谋完全自己做主，做出的纯粹爆米花打怪兽片《长城》反而意外的不错。 而张一谋在与光影时代合作后，吴渊就立马将《长城》这个项目拿出来了。 事实上原版《长城》的故事，去除掉这群外国雇佣军也没有丝毫影响的，反而会让故事更加流畅。 “要不是茜茜早就定下了要演女主角，其实这个女主角我也想找个十七八岁的年轻人呢。” 他连刘一菲这个女主角都不太满意了，李晓萍还能说什么呢 吴渊无奈的摊了摊手，打断了李晓萍的抱怨：“可红磊哥是公认的坏人脸啊，而且他那张脸，不绷住的时候凶狠，绷住了却又透着一股阴险狡诈的感觉。” 吴渊这才满意，随后他又想起了另一件事，问道：“说起来，一谋导演的《长城》准备的怎么样了” “我明白了，我会去通知这些演员的。”她点头道。 而故事的开始，就是又一次的六十年之期到来了，防守长城的无影军将要面对一场惨烈无比的战争…… 根本没必要插入什么来到华夏寻觅黑火药发财的外国雇佣军。 或者说，让张一谋这样顶级的导演做商业怪兽片，哪怕他是第一次做，其实也不会差到哪里去的。 “你怎么会想到找孙红磊啊” “这可是刘德桦欸，你邀请他出演自己的电影，居然不是主角，甚至重要配角都不是！” “可惜，茜茜先定了。” “他都很多年没演过电影了吧” “但我真觉得刘德桦就适合这个角色啊，这是一个关于年轻人冒险的故事，主角团都得是年轻人材对。” 不提这茬还好，一提这茬李晓萍又火了：“但你只请他客串出演了个角色！” “公司刚签进来的那个迪丽热芭就不错，长得还很有异域风情，在绿洲中的形象绝对会很有魅惑力的。” “这个什么馆长的角色，一共也没多少戏份吧！” “最重要的是，他人高马大体形状，很符合人物设定，梁朝韦太瘦弱了，我很难想象他在电影里化身肌肉猛男1v5的场面。” 比起《长城》那虎头蛇尾的盗火药，然后又被感召留下来抵抗怪兽，甚至后来外国男主角还跟着华夏人打入皇宫的离谱情节，张一谋的《长城》故事很简单，就是一个架空的华夏玄幻古代世界下的一场攻防战。 吴渊指了指演员表的最后一行：“我这不是也拟了要请刘德桦嘛！” 以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，扞卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。 吴渊理解的点点头，七十岁的老头子了，又是第一次做特效大片，确实应该谨慎推进，理解！ “《长城》已经立项了，不过张一谋导演是第一次做这种怪兽特效电影，一切都在摸索阶段，前期筹备会比较缓慢，估计明年下半年才会开机吧。”李晓萍解释道。 事实上张一谋自己能做所有主的《长城》剧本也确实更好，因为这个剧本里没有什么从罗马跑来东方盗取火药的白人了。 “而且，谁说我不用大牌演员的” “不对，他本来就没演过几部电影吧！” 之前就说过了，《长城》与其让传奇影业搞出来弄这个合拍片，还不如光影时代自己搞，至少吴渊这边是不会限制张一谋创作的。 反而是现在这些演员都转到光影时代了，张一谋很满意，公司很满意，这些有了专业经纪人规划工作的演员也很满意，皆大欢喜！ 实际上，如果不是张卫平的极力要求，张一谋也不喜欢签演员做艺人经纪这方面的业务，签进张一谋个人工作室的演员也完全是处于没人问、没人管的状态。 没看来电人是谁，吴渊很随意的就接了起来，然后就是一阵好听的英语。 他正想再说什么，突然，放在桌上一直安安静静的手机响了起来。 “说起来，你这个年龄，确实是他的粉丝年龄段欸。” 华夏也需要这样的，属于自己的打怪兽电影嘛，不能年年都指望海对面的《哥斯拉》和《环太平洋》《龙之战》吧 这其实也说明了，这段外国雇佣军的剧情，就是传奇那边硬要求加进来的，毕竟是要全球上映，是中美合拍嘛。 张一谋版本的《长城》，就是一部剧情简单直接的商业打怪兽电影。 这次是真的个人工作室了，不再签演员了。 故事很简单，简单到和《环太平洋》也差不多，反正就是怪兽出现，然后人类打怪兽，各种激烈的战斗，最终打赢了怪兽，守护住了人类文明就是了。 得，这回李晓萍是真绷不住了，一脸黑线的叹了口气。 “嘿，丹尼尔导演，我是柏林电影节主席，冒昧给您来电，请问您今明两年有电影计划吗，我们柏林电影节真挚的邀请您……” 电话那头的话还没说完，吴渊心里就是一个咯噔。 坏了，又是来邀片的！ 第六百六十四章 婉拒，女主角回国 柏林电影节 没有丝毫犹豫，甚至都没等对方把话说完，吴渊立马坚定的打断道：“sorry，主席先生。” “我手头的电影工作真的已经排不过来了，很荣幸您能想到我，但明年、后年我的电影计划都已经敲定了。” “是的，并不是艺术电影，而是科幻特效电影，是商业电影。” “不不不，我并没有放弃艺术电影，只是这两年实在是没灵感，你知道的，好的艺术作品不是那么容易诞生的。” “在没有灵感的时候，我只能拍一些商业电影来维持手感，避免导演能力的生疏。” 听着电话那头遗憾的声音，吴渊的情绪没有丝毫波动。 开什么玩笑呢。 光是多加了一部献礼片，都已经让他够头疼了，这种时候怎么可能再去加一部艺术电影 柏林电影节也不行！ 去年打来电话的还是戛纳电影节呢，他不也一样拒绝了 说实在的，这年头欧洲三大真不是华语电影人关心的重点了，现在是弯腰捡钱的黄金时代，大家都在忙着冲商业片呢！ 又和这位主席先生抱歉了几声后，对方在确定了他的态度十分坚硬后，这才遗憾的挂断了电话。 “怎么，柏林找你约片” 因为对话是用英语交流的，所以李晓萍也听到了，她饶有兴致的抱胸说道：“说起来，吴导你这几年确实是没怎么在艺术领域发力了。” “公司也很久没有在国际荣誉上有啥突破了。” “要不您受累，再做一部艺术片吧” 李晓萍当然是在开玩笑，但她这话也没说错。 虽然光影时代的电影，在国内的奖项一直都有斩获。 金马、金鸡上，光影时代也是常客，最近一次还是刘一菲封后呢，虽然也是双黄蛋。 但在国际奖项上，光影时代出品的电影就不够看了。 当然，这里指的是在国际上有广泛影响力的大型电影节，比如欧洲三大、东京、釜山、多伦多这种。 像什么俄罗斯海参崴国际电影节、洛迦诺国际电影节之类影响力有限的国际电影节，公司的毕赣、李睿君等文艺片导演，还是有所斩获的。 但这些奖项对提高光影时代影响力基本没啥用处。 毕竟没几个国内观众知道这些奖项. 别说他们了，就连吴渊这个导演都几乎不关注的。 所以，光影时代现在确实是缺新的奖项荣誉的，特别是国际大奖。 而目前公司有这个能力，能斩获国际大奖的导演，只有吴渊和合作的张一谋。 可惜，这两位导演现在都没文艺片拍摄计划。 李晓萍也只能感慨感慨，顺带着开开玩笑罢了。 她可没权利去要求这两位导演拍什么电影的，这都是爷。 “等忙完这两年的吧。”在李晓萍面前，吴渊倒是没拿出公式化的那一套了，而是透露道：“等手头这两部商业片都忙完了，休息个一年半载的，我确实打算做一部艺术片的。” “传记电影《李小龙》，算是针对北美市场的电影吧，也有可能冲奥。” “作为华人在国际上影响力最大，甚至影响了几代人，改变了欧美白人对华夏人的看法，甚至至今仍然是“功夫”最大传播者，他应该有一部传记电影。” “而且只有我最适合来拍。” “他代表的是华人演员过去的荣耀，而我代表的是华人导演现在的荣耀，不是吗” 虽然，当代比吴渊更加优秀的华人导演还有很多，吴渊也从来不觉得自己是当代最会拍电影的华人导演。 甚至他现在也只认为自己勉强算是一线水平罢了，离着顶级还有很远。 但不得不承认，在国际上，吴渊已经是最有影响力，知名度最高，票房号召力最高的华人导演了。 这就像李小龙获得的奖项完全不能和程龙比，但李小龙却是影响力最大的华人演员。 吴渊也是如此。 由他来拍一部《李小龙》的传记电影，让北美的影迷们重新记起、怀念这位改变了世界电影史的华人演员，这是一件让吴渊觉得非常有意义的事情。 这个想法早在几年前就已经诞生了，只是他一直都没真正纳入规划罢了。 而现在，吴渊觉得是时候了。 “2016年吧，这部电影争取在2016年开机。” “今明两年先把《头号玩家》和《乘风》搞定，15年休息半年，再做半年筹备工作，2016年就拍摄，应该能赶得上2017年奥斯卡。” 吴渊认真的说道。 见他如此认真，李晓萍也惊讶到怔住了。 吴导还真有做艺术电影的打算啊！ 而且还是之前他从来没有尝试过的新领域——传记电影！ 这个瓜有点大，哪怕李晓萍是光影时代的掌舵人，也得花点时间消化一下。 “那预祝吴导一切顺利.”也不知道是哪根筋抽了的李晓萍，如此回道。 大半个月后。 11月中旬，在北美拍了近50天戏的刘一菲，成功在《x战警：逆转未来》剧组杀青。 杀青后的第二天，她就马不停蹄的坐上了回国的航班。 等到她顺利落地京城国际机场的时候，吴渊已经在机场迎接她了。 “哟，我的女主角终于回来了，可就等你了。” 吴渊丝毫不顾机场蹲点记者们的闪光灯，热情的抱住了归国的未婚妻。 “女主角”戴着口罩的刘一菲眉眼含笑，但嘴上却不饶人的追问道：“是你新电影的女主角，还是人生的女主角” 吴渊一点都不带犹豫的就立马回道：“当然是两者都是拉。” “你既是我新电影的女主角，也是我人生中的女主角，这辈子是离不开你了。” “切，肉麻。”刘一菲娇嗔着拍了下吴渊的肩膀，很明显的开心：“算你过关了。” “走吧。”说着，她就握住了吴渊的手，十指相扣的与他一起离开了机场，登上了接机的车辆。 而追在他们身后的狗仔们，第一时间就将现场拍下的照片传到了微博上，一手快照与最新路透立马在网上暴光。 【刘一菲好来坞新戏杀青！吴导机场亲自接机，甜蜜依旧！】 【吴导机场接机女友，十指紧扣狂撒狗粮！】 【感情依旧稳定，吴渊与刘一菲的爱情长跑何时结束】 第一时间，俩人就登顶了微博热搜。 第六百六十五章 又是一年 “所以，现在演员都选好了，就差前期的一些特效设计和准备，还有摄影棚的搭建、道具制作之类的筹备工作” 回到家中，刘一菲在和吴渊亲热了一会后，第一时间就聊起了《头号玩家》的筹备情况。 对于自家老公本来可以摸鱼休息半年，结果因为搞忘记了献礼片这事，不得不假期泡汤立马开工的事情，刘一菲是很乐呵的。 她倒是不觉得这点事情能难得倒吴渊。 毕竟张一谋导演六十多岁的时候都还能做到同时在拍一部、筹备一部、写一部的程度，没道理吴渊不能连轴做两部电影的。 倒是她对连轴演两部电影，很感兴趣。 人呐，就是贱。 主要是港岛和日本的。 这种一部作品的版权分销给好几个地区的事情还是很常见的。 “估计要到明年五六月份，可能才能做完全部的前期筹备，正式开机了。” “这样留给我做《乘风》的时间就更紧迫了。” “哼哼。”哼哼了几声，吴渊有些无奈的说道：“没这么简单。” 而的影视改编权分开卖的情况就比较少见了，特别是第一个购买的华纳兄弟自己都还没拍的情况下，就又“分销”了，更是少见中的少见。 “《头号玩家》的原着版权早就被卖出去了，而拥有电影版权的制片人danfarah将项目带进了华纳兄弟，华纳兄弟于2010年就获得了电影版权。” 光影时代自己的电影，也没少卖韩版改编权、日版改编权之类的，这种版权一般都是只卖单国地区授权，有的时候也会卖全版权，允许你改编的版本在随意地区上映。 “但现在看来，能在年后的3月份准备开机，那都很悬。” “也就是我这张脸还算是有点面子，再加上以前和华纳也算是合作过，没什么矛盾，华纳才最终同意了共享版权。” 刘一菲之前已经休息了整整一年，从拍完《情书》后就没再进组了，一直等到拍《x战警》才再次进组。 “还有配合近景画面和实景互动的拍摄，摸索如何将这些特效技术与传统拍摄手法相结合。” “总之有一大堆的准备工作，前期筹备非常的繁琐和复杂，之前我还是太乐观了，以为快的话能年前搞定。” 目前她的状态还是很满的，完全能够继续来两部女主演，甚至有一股“放着我来”的豪情！ 工作的时候嫌累，但真休息久了，就又想工作了。 “这也是一件很麻烦的事情，到现在都还没完全搞定。” “在华纳手握全球版权的情况下，他们又将《头号玩家》的亚洲改编权转卖给了我，允许光影时代做一版华语片，但只能在亚洲地区上映。” 《三体》奈飞版都把汪淼直接变成“牛津五人组”了，魔改到极致，也不耽误他挂名“三体”。 反正从一开始他就没想过全球上映，而且也打算魔改原着。 事实上斯皮尔伯格版的《头号玩家》也是魔改了原着的，电影故事和原着最相似的地方，也就只有一个“绿洲”和ioi公司了，至于勇者斗恶龙的主线故事本身就是改编出来的。 “拍摄这部电影需要用到的动作捕捉、实景拍摄和电脑动画三种技术。” 像《流星花园》《你的名字》这些电影、电视剧，哪个不是有四五个国家和地区版本的 未来的《三体》，也是同时卖出了大陆电影改编权、电视剧改编权，然后还将除大陆地区外的电视剧版权又卖给了奈飞。 同理，吴渊的华夏版《头号玩家》，也是大刀阔斧的改编版，就算以后华纳还会出一部《头号玩家》，剧情也不会完全一样的。 其最大的创作点，就是在台词、人物、场景等方面大量取用了《回到未来》《闪灵》《蝙蝠侠》等电影和《街霸》《鸵鸟骑士》《冒险》等经典游戏。 再加上在《x战警：逆转未来》里她也就是演个配角而已，虽然有几场高光戏码，但总体戏份是不多的，大概只有全篇三分之一的剧情里有她参与，所以她真正拍摄只干了一个月。 “除此之外，特效制作的数字人物、cg汽车、飞行中的cg无人机，提前准备视觉效果预览、虚拟制作，以及影片现实世界中全部特效镜头。” 这个做法在向经典致敬的同时拉拢了这部份电影、游戏粉丝，建立了电影票房基础。 《七龙珠》《风云》《高达》《神龙斗士》《火影忍者》《百变星君》等动漫、电影中的人物，在整个亚洲那都是耳熟能详，加入“绿洲”致敬效果绝对拉满。 “拿到了的影视版权后，这才是第一步而已，之后我还在协商联系购买大量的其他亚洲经典科幻电影、动漫人物形象的版权。” 斯皮尔伯格版本的《头号玩家》，就在基础上进行了再创作。 “而他们自己内部，也打算在2015年启动《头号玩家》的电影改编，他们改编的好来坞版却是可以全球上映。” 不过他的《头号玩家》是主要面向亚洲市场的，所以他要“致敬”的也主要是亚洲经典的电影角色。 只能说吴渊确实面子够大，才要到了这有限制的亚洲版权，已经是很不错的结果了。 “光是和华纳协商买下电影改编版权的事情，就花费了我大量的精力。” “这部电影的筹备真的很复杂。” 没办法，从上个世纪直到现在，在亚洲文化圈，能够达到出圈乃至于文化入侵程度的，大多都是港岛和日本的影视、动漫、游戏作品。 可以说《头号玩家》的成功，这种“致敬”的功劳是能占30%的，这点吴渊必须得学习啊。 “我已经在期待了。”她笑着眨巴眼睛，冲吴渊丢了个挑衅的眼神。 不过，一般这种情况都是发生在原创电影、电视剧上映播出后，才会卖出他国版权，一般被称之为翻拍。 但这些动漫的人物版权也确实不好搞定，就算吴渊的面子果实很大，也得一点一点谈。 “那怎么办”听闻这话的刘一菲终于是有些担心了，她完全不知道《头号玩家》这部电影的筹备会这么复杂和艰难，一大堆听不懂的词汇从吴渊嘴里蹦出来，听得她都有些晕了。 “还能咋办”倒是吴渊，嘴上说着难搞，神色却是还算轻松，调笑着说道：“事已至此，就先过年吧。” “一转眼，还有一个半月，2013年这就又要过去了，烦心事都留给2014年再说吧！” 第六百六十六章 千头万绪 嘴上说着先过年吧，但实际上在和归国的刘一菲休息了几天后，吴渊就继续忙碌着继续筹备《头号玩家》了。 原版的《头号玩家》，从开始筹备到拍摄上映，整整花费了三年时间。 虽然其中有一部份原因是并不紧迫，但考虑到现在的技术没后来好，实际上吴渊这次拍《头号玩家》也是要经历漫长筹备期的。 不说别的，光是一个特效，就肯定是需要三年的制作周期了。 当然，这其中绝大部分都是等到拍摄结束之后再继续制作，所以实际上的杀青，吴渊还是能将其控制在2014年10月之前搞定的。 这样，他就还能有一年的时间去拍摄《乘风》和制作《乘风》的后期。 《乘风》倒是一部不需要什么电脑特效的电影，能做到一年内从开机到后期再到上映，但时间也还很紧迫。 所以吴渊久违的忙碌了起来，要在极短的时间里将《头号玩家》的千头万绪都捋清楚。 几乎每天他都在和创作团队开各种会议，组织剧组在魔都和重庆两地置景。 例如，在重庆选好的外景地之外，还要搭建叠楼区的布景，使用大量钢材做支撑结构，将二十多辆房车以完全随意的方式堆叠，形成5-6个高约四五层楼的“半成品”。 这样的“半成品”，其实就是电影中主角住的贫民窟的样子。 赛博朋克风格的贫民窟，肯定是要层层叠高又紧凑的，类似于早年港片中出现的那种“猪笼城寨”，但是科技版本的。 当然，之所以说是半成品，就是因为这些“半成品”为近景画面和实景互动的拍摄提供了足够的真实元素。而数字王国则将叠楼区的范围扩展到成百上千，同时通过进一步优化，让它看起来摇摇欲坠。 到时候在电影中展现出来的，就是成百上千栋这样的“猪笼楼”，甚至上面还会再虚拟出重复的楼层，营造出赛博朋克的味道。 而这种特效是要在还没开机前的筹备期就得着手开始制作了，这些都需要吴渊去确定。 这次《头号玩家》的特效制作，不只是光影时代自己的特效公司，还有美国的工业光魔、数字王国都会加入其中，需要的人手非常庞大。 光是特效费用的预算就超过了2.5亿人民币了。 而这部电影的总预算也高达4.2亿人民币，可以说票房不卖到12亿都赚不到钱的。 当然，虽然现在国内票房市场已经摸到了单片12亿的程度，但吴渊这次瞄准的是整个亚洲市场，不只是想着回本而已。 只是不得不承认，从这点也可以看得出来，做科幻片的回本压力有多大。 其他没有亚洲市场可言的内地电影，怎么可能拉得到这么多投资来拍这样的科幻大片 哪怕是自己出钱，恐怕也没几个公司敢去赌的。 有这么多钱，做他七八部喜剧片不好吗 只要其中有一部爆了，就回本了，这压力不是小多了 上辈子吴渊很“故作清高”，觉得国内的电影市场都被那群爱搞小成本喜剧片、爱情片的制片人给砸锅了，没点高级追求，也和大部分网友想的那样，觉得《流浪地球》这样的电影就应该多多出现。 但这辈子他走到了高处，反而非常能理解为什么华语电影市场会被喜剧片、爱情片霸占了小十年。 2016年之前的内地电影市场，就是支撑不起科幻大片，这是客观事实，是没办法的事情。 当市场成熟了，自然就会出现像《流浪地球》这样的科幻大片了。 什么样的市场自然会涌现出什么样的电影。 就像欧洲电影市场永远都不可能出现科幻大片一样。 是他们不想拍吗 是没这个条件啊！ 很庆幸，华夏拥有庞大到14亿的人口基数，以及一代又一代优秀的商业片导演的涌现，将华夏电影市场培养了出来。 没有这些优秀的喜剧片、爱情片将观众们引入电影院，就不会结出《流浪地球》这颗硕果。 没必要因为《流浪地球》的优秀，就去抨击和指责那些拍喜剧片、爱情片的导演，他们的贡献也一样重要的。 不能因为科幻大片是商业电影的巅峰，就去鄙视和看不起其他商业电影。 当然，拍烂片的导演是没什么好说的，骂得好，多骂点！ 而吴渊选择做这部《头号玩家》，也是为了不忘初心，为了推动加快华夏电影市场的成熟。 这是他一直以来都在做的事情。 光影时代院线为华夏增加了两百多家电影院。 他投资的电影加快了华夏电影行业三到五年的发展速度。 他拍摄的科幻电影，也让世界看到了华夏商业片电影的巅峰。 至今《地心引力》仍然是各大视频平台累计播放量最高的华语电影！ 现在，他要攀登上一座更高的山峰了。 “我们这部《头号玩家》不只是为了华夏观众拍的，是为了整个亚洲的观众，主要是日、韩、东南亚和大中华区的所有观众拍的。” “所以在电影中，我们需要更加国际化一些，虽然故事是发生在未来华夏世界的，但“绿洲”这个虚拟世界里是没有国界的。” “所以在“绿洲”世界的构建中，我们要加入一些日式、韩式的建筑，路上遇到的虚拟人物，同样也要带有日式、韩式风格。” “比如穿做打扮很像忍者的用户，夸张韩风造型的用户，以及带有东南亚风情的建筑等等。” “至于欧美风格的人物和建筑，就不用太去上心了，反正我们这部电影也不在欧美上映。” “就假设故事中的未来世界只有亚洲国家还存在就行。” “看过好来坞的未来科幻电影以及日本的各种漫画吗” “他们那些作品的世界观，不也是要嘛全欧美化，要嘛就全日式的，好像全宇宙都讲英文或者全宇宙都说中文一样。” “而这次我们的《头号玩家》，就是一个所有人都说中文的纯亚洲世界！” “作为亚洲文化发源地和事实上的宗主国，这很合理吧” 某次内部会议上，吴渊振振有词的说道。 第六百六十七章 演员集合! 2014年的春节过的非常热闹，至少对吴渊来说是这样的，虽然他都没进电影院看春节档。 今年的春节档也没什么大片，一部砸了锅的《西游记之大话西游》，一部大甜甜倾情加盟的《澳风门风云》再加上一部《爸爸去哪儿》大电影，统治了今年的春节档。 本来还会一起加入厮杀的《前任攻略》，因为光影时代的出现，早在2013年的暑期档就已经上映了，且取得了2.1亿的好票房成绩，根本没来掺和。 而之所以说今年春节很热闹，原因就在于《爸爸去哪儿》这部电影了，一部由综艺衍生出来的综艺电影，惊掉了无数老铁的下巴。 这个春节，《爸爸去哪儿》在银幕上一飞冲天！ 仅大年初一上映当天就以近9000万元的票房，刷新2d国产片首日票房、单日观影人次、上座率等纪录。 且最终以6.95亿的总票房，夺得春节档2d电影冠军，打败众多好莱坞大片，高居2014全年票房榜前列。 粉丝经济这个名次就此诞生！ 各大资本终于嗅到了好赚钱、赚块钱、赚粉丝钱的这条通天大道。 至此，未来几年的“综艺大电影”时代就这么被开启了。 看到了新财富密码的各路热门综艺，都动了搞综艺大电影的心。 什么《极限挑战大电影》《奔跑吧大电影》都纷纷准备上马。 好好的春节假期，也因为这部电影，网友和各路所谓的业内知情人士们也都炒上了天。 电视真人秀节目被搬上大银幕的现象，使人看到了电影行业的畸形状态。 虽然这部电影忽悠了不少票房，但这一以纯粹捞钱为目的的旁门左道的存在，却大大制约了华夏真正的电影业的发展，伤害了许多认真做电影的业内人士，以及热爱电影的影迷们。 有电影人曾呼吁将这些综艺节目留在电视上，否则，一旦这种没诚意、没剧本、靠节目人气来圈钱的货色大量占据本就拥挤的电影档期，挤走真正的电影，那么，华夏还会剩下多少认真拍电影的人都去搞歪点子圈钱了！ 这种真人秀大电影的拍摄周期都非常短，大都花一个星期左右的时间来拍摄，后期制作一两个月的时间然后就上映。 名导大片往往都得策划好几年才能上映，让他们心里咋想 这些作品即使不是圈钱，就是想挣快钱。 某业内人士透露，对这类电影比较大的争议就是其制作周期太短，故有些还将其称为“粉丝经济催生的畸形儿”。 从电影艺术性上来说，这对市场是毁灭性的，因为找投资的时候，会被快餐式的商业模式来衡量。 而在影迷群体眼里，把真人秀节目开发为电影，还抢占新年档，尽管票房高得离奇，但口碑上的两极分化却相当大。 不是这部综艺节目粉丝的普通路人，对这种把真人秀搬上大银幕的行为觉得是疯了，吃相太难看了，简直离谱。 但这档综艺节目的粉丝却不觉得有什么，反而觉得新年就看点轻松的，此类电影重在亲切熟悉，也不需要大动脑筋，挺好的。 两方人马在网络上也激情开骂互动，那叫一个热闹。 各路媒体新闻人们，也通过各种渠道，去采访业内人士，希望他们能对这种电影发表看法，甚至因为话题比较敏感，都纷纷表示可以匿名上报。 翻译过来就是一个意思，你们也快点开麦加入互喷，把这事情炒的更热一点，搞事搞事！ 甚至就连吴渊这边，都有几位之前合作过的媒体找上门，希望他能就此发表一下看法。 因为吴渊现在正在筹备自己新电影的事情不是秘密，甚至大家都知道他的新电影是科幻大片，预期制作周期长达三年。 他恰恰就是反驳人群口中“往往都得策划好几年才能上映电影的名导。” 然而，吴渊却没有丝毫发表看法的想法。 他是手握剧本的人，知道这种电影只是昙花一现，是电影市场大爆发下必然会出现的畸形产物。 百花齐放才是春嘛。 随着国内电影市场的大爆炸，总是会有奇奇怪怪的电影出现的。 这些电影都是快餐式的，其实就是在消费这个市场对这些火热综艺节目追捧后产生的衍生品罢了。 《奔跑吧兄弟》还是光影时代自家公司联合制作的综艺节目呢，光影时代在看到《爸爸去哪儿》大电影卖的这么好后，想要搞一部《奔跑吧兄弟》大电影，吴渊也没叫停拒绝的意思。 因为他知道，这是发展的常态，不必过早去说这些电影不好，或者炮轰。 在这些综艺节目火热的当下，制作出电影版而受欢迎是必然的。 毕竟有节目的火爆收视率做基础，但不出两年，当观众的新鲜感被耗光，自然不会像现在这么热。 所有的综艺节目都是这样，走到一个高峰之后势必会回落，不可能长时期保持火热的。 也就这两年的窗口期，最多做三五部这样的综艺电影，以后就不会再有这种类型的电影出现了。 某些圈内人担心这种综艺大电影会挤压正常电影的市场，会成为未来市场主流，劣币驱逐良币，那都是不可能的事情。 所以没必要反应那么激烈的。 这才哪到哪啊 要知道，《爸爸去哪儿》只是“粉丝经济”的原始形态呢，未来几年内，伴随着韩流四子归国，真正的粉丝电影时代才刚刚开始！ 所以，吴渊也没打算不让公司跟风做一部《奔跑吧兄弟》大电影，主要是这种事情你不做别人也会做，别人都在靠这个赚钱，他没理由拦住自家公司，不让自家公司也分一杯羹。 做导演和做老板是两码事，导演可以追求艺术和艺德，资本家没有下限可言，更不可能谈什么艺术道德。 所以，面对记者媒体们找上门让他发表看法，吴渊就全都给拒绝了。 这事光影时代多多少少也会掺和一脚，虽然只是投资一部类似电影，但吴渊也不好再对这个现象发声了。 总不能自己骂自己吧 可让他夸这种电影吧，吴渊也实在是没脸，这种电影确实是资本火热下的畸形产物啊，毫无任何优点。 最好的处理方式还是冷处理，不回应，还是忙他的《头号玩家》才是正事。 随着前期筹备工作的千头万绪渐渐被吴渊都理清楚后，在春节过完的第一个工作日，吴渊就召集起了《头号玩家》的所有主演！ 开会！ 第六百六十八章 剧本研讨 彭昱畅、刘一菲、袁红、朱亚纹、金沙、陈道铭、孙红磊。 这七位就是吴渊选择的《头号玩家》主演阵容。 其中前五位是正义的主角团，后两位则一位是“绿洲”创始人，一位是反派大boss。 至于反派boss手底下的那个女下属，也就是ioi公司的管理层，吴渊则打算让王莉坤来演。 不得不说，王莉坤确实适合演那种特工美女的角色，类似于她在《五号特工组》中的经典角色那样。 漂亮却又很飒，英气十足的模样很吸引人。 剩下的那些小配角，比如现实中女主角带领的，反抗ioi公司的那个团伙成员们，各种ioi士兵等等，反派的秘书之类的人员。 “你们之中拿到剧本最久的已经三四个月了，拿到剧本比较晚的也两个多月了，相比这么些时间下来，对剧本也应该有心得体会了。” 能在不到30周岁的时候，就有这样的成绩，朱亚纹绝对是无比满意的，所以他对公司非常有归属感，也非常积极配合公司安排。 朱先生也因此获得美国电子和电气工程师协会ieee颁发的“计算机先驱奖”。 化用他的名字作为“绿洲”这个虚拟宇宙的创始人，也是个很不错的致敬方式了。 看着全员到齐的众人，坐在主位上的吴渊很是满意。 众所周知，电影行业的特效技术，在21世纪的头20年，可以说是每一年都在突飞猛进，每一年新技术都在刷新，老技术的成本又在下降。 嗯，除了金沙，这姑娘是公司硬塞进来的，毕竟不算刘一菲这个老板娘的话，她是公司的一姐呢，总得在吴渊的电影里露露脸。 哪怕这次《头号玩家》他演不上男主角，甚至他还得和个小男孩（胡先煦）共享一个角色，但他也毫无怨言。 朱传榘1919年出生于天津，1946年，在美国宾夕法尼亚大学，朱传榘与5个美国人共同发明了世界上第一台计算机（eniac），人类文明的历史因此改写。 这辈子手握《蜀山仙侠传》这部商业大片男主角的朱亚纹，可不是上辈子那个小瘪三了。 而吴渊邀请来参加剧本研讨会的，也就只有上述七人而已，就连王莉坤都没来，因为她试验的角色对主线来说并不起决定性因素，就是一个工具人。 因为原着背景是美国，而吴渊要将其完全本土化改编，所以原着詹姆斯哈利迪这个名字肯定就不能用了。 于是吴渊就化用了参与开发世界上第一台计算机的华裔科学家朱传榘的名字。 正月十五过完后的第一周。 那就不需要吴渊亲自去操心了，剧组的选角导演会负责将这些小配角补齐的。 毕竟他身材健硕但不显壮硕，是那种骨骼比较纤细的硬汉，身高也没有很高，适合“忍者”的定位。 他算是目前圈内80后的男演员里累计票房最高，同时也是最卖座的演员，圈内统计什么四大小生之类的东西时，他都是拍在第一位的。 就是类似于《加勒比海盗》电影中的章鱼脸船长那样，前期实拍+后期脸部特效一起用上。 吴渊拍《头号玩家》，还是得主要靠真人，也就是更类似于《复仇者联盟》那样，得真人实拍+特效合成来组成。 特效公司能够构建出一个几乎“虚拟”的绿洲世界，但得配合绿幕，让主角们自己实拍在绿洲中发生的故事，然后再以他们真人的素材基础上，在脸上、衣服上搞满特效，把人从真人往3d虚拟人的方向去发展。 而取这么一个名字，也是有特殊意义的。 是的，朱亚纹这次在《头号玩家》里饰演的是“绿洲”中的修。 如此一来，“修”这个在绿洲中大放异彩的忍者，就确实需要一个真人来饰演，然后在这个真人演员的基础上，再给他做特效，显得虚拟一些，更像动漫人物一些。 谁玩游戏捏脸是照着自己的脸捏的 嗯，和当年刘一菲在《王牌特工》里演的螳螂刀腿的女反派差不多。 朱传伟，这是陈道铭饰演的绿洲创始人的名字。 不存在的！ 随着吴渊的一番话，大家神色都认真了起来。 而这个人选，吴渊自然就让朱亚纹来了。 而胡先煦这个童星演员，则负责演现实世界里的“修”，也不用考虑俩人长得不像的问题。 现在能和他在同一层次对比的，那都得是陈昆、黄小明这些70后的中生代男演员了。 将脑海里的思绪全抽空，吴渊回过神来，干咳一声，“今天我们的任务很重，各位试验的角色理解，对剧本主线故事的深入剖析，以及各位对其他角色的看法，大家都畅所欲言。” 所以别看只差了这么三五年，但现在的技术却是不足以支持吴渊像斯皮尔伯格那样，完全的将电影中的“绿洲”虚拟化，也就是绿洲人物全都靠动捕技术，以全特效的方式完全虚拟拍摄。 对了，朱亚纹是一哥。 这些人虽然不能说是内地娱乐圈最优秀的演员，但恰恰是最适合这部电影的演员。 “那我们就开始吧。” 反而会让观众觉得，这才是一个正常小孩子玩家的做法，在游戏里捏一个帅气又身材有型的帅哥来当自己的人物形象 “感谢大家在百忙之中抽出时间来参加今天的剧本研讨会。” 《头号玩家》剧本研讨会正式举行，大家齐聚在了光影时代12楼的中型会议室内。 和斯皮尔伯格版本的《头号玩家》不一样，吴渊这次做的《头号玩家》，因为启动时间早了三五年的原因，特效水平和造价与斯皮尔伯格时期是不一样的。 陈道铭这位老一辈的演员对剧本研讨是最熟悉的，同时也是最适应的，第一个就站起来说道：“我对绿洲创始人朱传伟有一些想法和理解……” 不过吴渊也只是化用了名字而已，这个角色的生平经历，还是以《头号玩家》故事中的詹姆斯哈利迪为主。 “朱传伟其父为机械工，酗酒；其母为服务生，有躁狂抑郁性精神病史……” 陈道铭有条不紊的念着这个角色的背景故事，发表着自己的看法。 第六百六十九章 颁奖季 一场剧本研讨会，从下午一点一直开到了下午六点多。 而这才只是刚开始而已。 《头号玩家》的故事虽然很简单，但每个角色背后的故事却都很复杂，每个角色的心路历程也很丰富。 就像绿洲创始人朱传伟从小就是个聪明的男孩，但对社交一窍不通，和周围的人交谈特别困难。 尽管智商很高，他的学习成绩却一塌糊涂，因为他把注意力都放在了电脑、漫画、幻想、电影和游戏上，尤其是游戏。 除了他创造了这个伟大的游戏外，他在现实生活中的经历可谓一团乱麻，他是典型的宅男，他有心仪的女生却因为不敢迈出一步向她表白。 他终身没有娶妻，孤独与游戏为伴。 为什么会造成这样的原因，也和他的家庭成长有很大的关系。 但两部电影的主演还是在制片人的带队下，出席了这些颁奖典礼。 所以演员们在正式表演之前，必须得把剧本吃透，甚至经过无数次的排练之后，才会真正开机拍摄。 而最终的战况也十分喜人。 但这个人物虽然孤僻复杂，可他的内心也有一块柔软的地方，也曾经和很多人一样，暗恋过一个漂亮的女孩，只是这份暗恋至死都没说出口，甚至还为她在游戏中设计了彩蛋。 这两部电影在今年的颁奖季里，都入围了金马、金鸡以及东京国际电影节。 其中最重磅的就是吴渊的《亲爱的》以及《滚蛋吧！肿瘤君》了。 所以，他很积极的举行《头号玩家》的剧本研讨会，2-3月整整两个月，主要演员们一起开了七八场研讨会，才算是把剧本揣摩的差不多了，每个主演也都对自己要饰演的角色有了非常深刻的理解。 这些事情要是等到开机之后，吴渊再手把手的去教，去掰碎了喂进彭昱畅嘴里，让他边拍边理解，那拍摄进度不知道得被拖的多慢。 而这个“游戏”，就是他创造的“绿洲”世界。 也是在这个时代，剧组才会天天开剧本研讨会，就是为了能让演员拍摄的时候少ng几次，多理解一些。 所以吴渊必须在开机之前，多和彭昱畅聊这个人物，聊怎么去演这个人物，这个人物的心路历程是怎么演变成这样的。 在那个拍电影都还是需要用胶卷来拍摄的年代，电影拍摄是不允许ng的，每ng一次，剧组都会损失很多胶卷费用。 而在数字电影时代，因为拍电影不需要再用胶卷了，数字摄像机直接将成本打到了很低廉的地步，不管ng多少次，最多就是耽搁点时间罢了，不会造成多少经济损失。 光是这一个人物，其性格与心路历程就挺复杂的，要想演好这个角色，陈道铭要钻研的就很多。 总体来说，大家都还算满意。 这下子她一跃成为了金马、金鸡双料影后，只剩下一个金像，就能成为史上第二位三金影后了。 其中《亲爱的》最终获得了今年金鸡的最佳电影、最佳男主角，黄博成功获封金鸡影帝。 只靠刘一菲自己去接港岛的电影，冲击金像奖的话，说实话希望是非常渺茫的，人家港圈根本不带你玩。 吴渊不是一个守旧的人，他现在拍电影也在用数字摄像机了，不像那群真正的艺术导演那样，还顽固的认为胶卷拍出来的电影才是电影。 对此陈道铭和孙红磊这些老演员是没意见的，反而觉得这样拍电影才是真正在认真制作。 但像朱亚纹、金沙、袁红这些可以说是新时代的演员来说，这就是一个比较新奇的体验了。 但同时他也依旧认为剧本研讨会是个好东西，并不能因为胶卷时代的落幕，就被扫入时代垃圾堆。 光是他和吴渊的交流，就用了一个小时，才结合了自己的理解，在心目中对这个角色有了一个清晰的性格测斜。 虽然当时吴渊忙着在魔都、雾都踩点堪景，协商联系特效公司，天天和国内外几家特效公司一起开视频连线会议，讨论《头号玩家》的特效画面如何实现，忙得脚不沾地。 男主角时霖虽然只是个18岁的少年，但他在现实生活里与在绿洲世界里几乎是两幅面孔。 所以各大剧组也就渐渐不会再去搞什么剧本研讨会了，像以前那样三五年才能打磨出一部电影的情况也渐渐不太再有了。 不过，金像奖的最佳女演员，对刘一菲来说就真的是遥不可及了。 或许是觉得已经证明过自己了吧，她对金像奖影后倒是看得很淡，没什么执念。 不过他不关注，不代表公司就不关注了。 光影时代并不是一家港岛电影公司，又不太可能投资一部导演和剧组班子都是港岛人的港片。 从去年10月份《亲爱的》上映之后，吴渊几乎就没闲过，就连去年的颁奖季都没太多心思去关注。 这也是剧本研讨会，或者说研读会的意义。 因为去年光影时代上映了非常多的电影，商业片与文艺片都有。 而其他几位主演所饰演的角色，也一个个都不简单。 去年，也就是2013年的颁奖季（10月到12月），光影时代可以说是大丰收。 而暂时算是搞定了演员方面安排的吴渊，也终于有了点闲暇的时间，关心一下公司这边的近况了。 对此刘一菲倒是也很看得开，影后这玩意嘛，没拿过的时候简直做梦都想拿，一旦拿过了，那立马就能恢复平常心，不再看的那么重了。 金鸡终究还是更偏向于艺术性的，《泰囧》和《西游降魔篇》在金鸡颗粒无收，后者也只是拿到了个安慰性质的特效奖项，前者干脆啥奖都没有 黄博想拿影帝，最终还是得靠《亲爱的》！ 而在金马奖上，《滚蛋吧！肿瘤君》则大获异彩，同样一具拿下了金马最佳影片和最佳女主角奖，刘一菲继金鸡双黄蛋影后之后，终于再次拿到了国内三金的影后。 不知不觉中，这个上辈子一个重量级影后奖杯都没拿到过的姑娘，这辈子也算是实现了她实力派女演员的梦想。 反而是今年的东京电影节，给了她很大的惊喜。 彭昱畅这个新人，对如何拿捏这个男主角的性格，同样也有些不太懂。 这都得靠一场场剧本研读会，每个演员都将自己不懂、不理解的地方，或者差异点拿出来，和大家一起讨论，然后找寻正确的饰演方式，互相交流学习。 《滚蛋吧！肿瘤君》入围了东京电影节，而且最终还拿下了最佳女主角。 似乎日本人很喜欢这种将癌症、死亡这种沉重话题变得轻松的电影，刘一菲也很意外的拿下了人生第一座a类电影节的奖杯。 可以说整个2013年，她是最满意也最成功的内地女演员了！ 第六百七十章 开机! 2014年的娱乐圈，依旧纷纷扰扰。 首先，开年最热门的大事件，就是闻章出轨的事情了。 刚通过《西游降魔篇》飞升电影咖，并且一跃成为内地电影单片票房第二男主角的闻章，这大牌体验卡刚爽了一年，就因为一张在深圳蛇口的街头旁若无人地缠绵拥抱照片，口碑事业双崩塌。 “周一见”的一周，微博着实沸腾了一把。 “周一见”远没有当年的艳照门劲爆，可是围观议论、集体搞笑的势头却如此之猛，始料未及。 甚至不只是微博，整个社会都被“周一见”给刷爆了。 就连说唱歌手都来蹭热度，在“周一见”事件暴光的当天，赶工发了《周一见》单曲，狠狠diss了一波娱乐圈。 “我只会某天夜里偷偷趁你熟睡的时候，拿一把剪刀把你咔嚓了，懂不” 不知怎么的，她联想到了什么，一巴掌就拍在了吴渊的胸口，撑起脑袋说道：“你不会也表面一套，背地里一套，偷偷背着我出轨吧！” “不过前期筹备工作磕磕绊绊总算是搞得差不多了，估计再过几天就能开机了，4月8号吧。” 但凡他要是像程龙那样，是在九十年代的港岛，那还有腾挪的希望。 “没想到，他会是这种人！” 躺在他臂弯里的刘一菲嘟了嘟嘴，“好吧好吧，睡觉睡觉。” 虽然闻章第一时间就发微博称“咎由自取”“愿承担一切后果”，并道歉。 还别说，看多了真会觉得下体一凉的。 “那不是自找罪受吗” “所以，你的意思是，你要是有精力的话，就会去找小三咯”刘一菲眼神更加锐利的看向了吴渊。 最近一段时间，网络上有一个gif正火，是一部国外恶搞电影的片段，女主角趁着男主熟睡的时候，攥着他的小丁丁，咔嚓就是一刀，然后血液四溅。 “懂懂懂！”吴渊连忙像小鸡啄米一样狂点脑袋。 虽然知道这件事，但真的再目睹这件事发生后，百忙之中的吴渊，都不得不为闻章可惜。 “但我每天可忙坏了。” 噗嗤一声，这下刘一菲是真笑嘻了。 可惜，他还是犯了“全天下男人都会犯”的错误。 “但我真不是这意思啊，你也清楚我不是这意思，但你偏偏就故意装作不清楚这意思。” “而且他在戏里都是演的好爸爸、好丈夫的形象，在戏外和老婆也没少秀恩爱，我还以为他真的是个好男人呢。” “你现在不好好休息，还天天熬夜玩手机，到时候可别精神不振哈。” “嗯！”莫名其妙被波及的吴渊，迷迷糊糊的睁开眼睛，一脸无奈：“你在想什么呢。” “噢”然而，刘一菲的表情依旧冷冽：“所以，要是我老了，人老珠黄了，不漂亮了，你就要去找其他漂亮的女人了呗” 大手一张，揽过刘一菲，将她按倒在床上，把她的手机放到一半，吴渊重新闭上了眼睛，半强迫的说道：“行啦，别玩手机了，睡觉吧。” 单单论职业水平来说，闻章这个演员是挺不错的，演技在小荧幕上绰绰有余，大银幕上也扛得住，如果他不出这事的话，是很有可能成为下一个内地票房实力派男演员的。 “这段时间你倒是轻松，本来以为会无缝进组，但我这边筹备进度不够，你倒是可以悠闲在家休息。” 在吴渊的极力协调筹备下，《头号玩家》剧组终于走到了正式开机的日子。 可惜他是在2014年的内地，就只能被钉在耻辱柱上，成为开启内地“出轨男团”的始作俑者了。 “但我讨厌闻章是真的，你可不能学他，管不住下半身，我可不会像马伊利那样，说什么且行且珍惜之类的话。” “青天大老爷呀，冤枉呐！”吴渊这下真怕了，哆哆嗦嗦的解释道：“我就算有精力，那也往你身上使劲啊，这天地下还有比你更好看的女人吗，我怎么可能放着你不要，去找其他女人啊” 刘一菲不知道是从哪看到这个动图了，然后就经常拿出来威胁吴渊。 一直以好男人形象出现在影视剧的某当红小生，观众眼里的好小爸爸，就这么成为了人人喊打的渣男。 但这依旧没办法拯救闻章的事业。 得，吴渊彻底歇菜了，捂着额头：“你们女人的心思真的太会想了。” 某天夜里，刘一菲躺在吴渊胸口，还在孜孜不倦的刷着微博，吃着有些过期的瓜。 很快，又是一周时间过去。 难得一次把吴渊怼到这程度，她非常满意。 “我明明不是这意思，但偏偏你这么理解却也能说得通。” 马伊利也第一时间公开选择了原谅。 而苦主却选择了原谅，发了一条：“且行且珍惜”的微博，更是点爆了舆论。 “我每天忙得要死，公司、剧组两头跑，还要开各种会议，忙到九十点回家了还要给你交公粮，我哪有那个精力再去找什么小三啊。” 堂堂12亿票房男主角，就因为管不住下半身，而就此告别演员这一行业。 “闻章形象那么好的一个人，背地里都出轨找小三，我都不敢信你们这些男人了！” “我有预感，这次拍摄不会太顺利的，可能会熬大夜加班的，现在还是先保持充足睡眠吧。” “我还挺喜欢闻章的戏呢。” 他的事业算是毁了，至少台前的事业是彻底没了，以后也不可能再复出了。 而且他还偏偏是在内地，在这个互联网时代犯这种错。 “好啦。”一只纤纤玉手抚摸上吴渊的脸颊：“不逗你了。” 从互联网到现实，从年轻人到中老年，无数人都在讨论着闻章出轨这件事。 这次拍摄周期预计是75天，也就是三个半月，作为一部电影来说，已经算是比较长的拍摄周期了，一般电影都是控制在60天上下的，快的甚至45天就能杀青。 不过作为一部特效大片，75天的拍摄周期还是比较紧凑的，剧组上下所有人都很紧绷的迎接开机仪式。 随着一张【《头号玩家》开机大吉！】的横幅被挂起，媒体蜂拥而上，在开机第一天，就准备搞个大新闻！ 第六百七十一章 困难重重 4月8号，《头号玩家》在京城举行了开机仪式。 当天，这部电影开机的消息就传遍的互联网，成为了新晋微博热搜第一名。 吴渊的新电影，还是很备受关注的。 更重要的是这是一部科幻特效大片。 去年暑期档上映的《火星救援》，已经充分的给国内观众感受到了科幻电影的魅力。 而《复仇者联盟》之类的超级英雄电影，又让国内观众体会到了十足的特效大片的魅力。 这两者结合起来的科幻特效大片看起来得有多爽 大家都不敢想了！ 但因为这部电影的导演是吴渊，所以国内影迷的期待值还是十足的。 而被吴渊在当年《地心引力》就被打脸过的国内记者们，也不敢在他面前喊出华夏导演不会拍科幻片，拍不好科幻片之类的话，文章里是更不敢这么写了。 或许他们心中还是认为，现在的华夏电影市场，根本出不了好的科幻电影，也没有导演能拍好科幻片。 特别是今年春节档《爸爸去哪儿》大电影一出，不知道多少电影媒体和自媒体，都认为华夏电影是真的要完蛋了。 但吴渊不一样，严格来说他不算是“华夏电影圈”的导演。 就很神奇。 华夏这边的人，都认为吴渊是好来坞大导演，他不属于，或者说不只是属于华夏导演圈的，是可以从华夏导演中单拎出来另算的。 而美国那边的人，又认为吴渊不是好来坞导演，虽然他在好来坞享誉盛名，但在任何一个国外的公开场合，介绍吴渊时，都是介绍他是一位“华夏导演”，好来坞那边的各种统计，一般也会把吴渊归类到国际导演中去统计，不会和美国本土导演一起统计。 这就导致吴渊在北美各种统计“国际导演”榜单的这个领域，也同样是一骑绝尘，常年霸榜。 在非美国本土出身的导演之中，就没有再像吴渊这么屌的导演了，包括那群欧洲，特别是英国的导演。 艺术成就比吴渊高的，票房成绩没他好。 票房成绩比他高的 压根就没有。 所以不管是在华夏国内，还是在北美本土，吴渊都被电影媒体们单独举例，不将他当做“普遍性”来看待。 有世界运行时出现的那个“bug”的味道了。 就像在国内，媒体记者们就习惯了，涉及到吴渊-科幻这个关键词时，各种无脑夸就完事了。 但如果是其他华夏导演和“科幻”这两个字沾边，那就得被各种骂不自量力，各种被嘲笑看不起了。 事实证明，一个人的崛起，还是没办法去改变一整个市场的。 就像后来《流浪地球》和郭帆的出现，也没能够真的就让“华语科幻电影”成长起来一样，只能作为个例。 好在，吴渊还有一家叫光影时代的电影公司，还在为发展国内科幻电影孜孜不倦的努力。 只是，光影时代和华夏商业电影，都还太年轻了。 《头号玩家》开机的第一周，吴渊就遇到了困难，拍摄磕磕绊绊了起来。 《头号玩家》电影世界对技术的要求真的太高了。 在拍出了一点素材后，吴渊尝试着送去特效公司那边，让他们先做出一点样品看一看效果。 但这个效果，让吴渊有些不满意。 虚拟现实和真实融合，不是一件容易的事情。 斯皮尔伯格都从筹备到制作完成用了整整三年时间。 其中前期筹备估计就花了一年的时间，而吴渊却只花了半年多的时间，又比原版早了两年筹备，面临的困难只会更大。 后期制作需要花费时间久，吴渊是不介意的。 像斯皮尔伯格版本的《头号玩家》，由于该片有大量的特效需要完成，所以在后期制作过程中，史蒂文斯皮尔伯格抽空拍了部《华盛顿邮报》，还拿下了奥斯卡最佳影片提名。 吴渊也同样可以在后期制作过程中，再去做他的《乘风》，不耽误事的。 但问题是，他必须要做到在2015年10月之前，把《头号玩家》的前期+拍摄搞定，才能有时间去做《乘风》。 这紧凑的安排，让他仓猝开机上马，终究是吃到了苦头。 拍摄现场。 “咔咔咔！” “这个效果不行！” “把绿幕撤掉，演员换上动捕服，试一试用动捕的方式，虚拟现实结合起来拍！” 吴渊语气很不耐烦的用大喇叭喊着，这已经是这场戏拍摄的第14条了。 他换了好几种方式来拍这场戏，但怎么拍怎么都觉得不满意，达不到预期的效果。 现在拍特效大片，有特效团队全程跟组的情况下，是可以做到简单的直接看特效效果与画面结合的样子了。 技术更加先进，但带来的问题却也不少。 第一次和吴渊拍戏的彭昱畅完全被吓到了，大气都不敢喘一声。 以前他就听说过，导演在片场导戏的时候脾气会很暴躁，很多导演都被称为片场暴君，甚至一些平常看起来很和蔼可亲的导演，一坐到导演椅上，都会变的判若两人。 以前彭昱畅只是当个乐子听了就算了，但等到他真正切身处地的感受了一下导演牌“大风吹”后，就真的有些遭不住了。 小年轻一白天被吴渊逮着骂了至少十几次了，虽然吴渊没骂什么脏话，只是语气硬了一些，忿怒了一些，但对彭昱畅来说，已经是暴风雨中的暴风雨了，把他吓坏了。 甚至现在的他已经在心里忧心忡忡的担心着，吴渊会不会打算换人了。 然后就在自怨自艾，觉得自己辜负了梦想，没能好好表现，如此重要的机会都把握不住，简直是丢人现眼。 总之，彭昱畅整个人emo的不行，感觉都要碎了。 这时，同样在片场的“老前辈”刘一菲，就担当起了给吴渊擦屁股的工作。 也不算是擦屁股吧，哪有演员在片场不挨骂的，吴渊骂人很正常，只能说是彭昱畅这个新人确实是比较脆弱了。 “彭彭，别担心，吴导没生你的气。”刘一菲走到彭昱畅旁边，轻声细语的安慰道：“他只是最近几天剧组进度不顺利，所以压力有些大，情绪上不太好罢了。” “你可不要胡思乱想，我们做演员的，在片场被导演骂是很正常的事情，有错改正就行了。” “我相信吴导既然选择了你，就说明你是个有天赋，最适合这个角色的演员，所以可不要气馁哦，拍摄才刚刚开始而已！” 第六百七十二章 拍摄 吴渊并没有发现彭昱畅的emo。 或者说就算他emo，吴渊也不会在意的。 导演在片场的时候，真没那个空去客串心理咨询师的工作。 就像老板在骂完办事不利的员工后，通常也不可能再去好声好气的安慰，全靠员工自己调节情绪。 但吴渊比较有好处的就是，他还有个唱白脸的刘一菲帮他去安抚被骂的演员。 至少只要是有刘一菲在剧组的情况下，他不管怎么骂演员，刘一菲总是能起到安慰和帮忙排解情绪的作用，使得吴渊在业内的风评至少没变成“片场暴君”！ 说起来，吴渊自己也挺奇怪的，他刚出道那几年，其实并没有这么大脾气的，在片场也都是轻声细语，基本不发火。 就算演员真的做的让他很生气，他也能压住这股气，勉强用还算平静的语气去沟通。 但他是导演，且是功成名就的导演，那就没人敢给他脸色看了，哪怕他没有光影时代这家公司，只能找投资人拍片，那投资人也只能哄着他，断然是不敢冲他发脾气的。 在没人能够让他轻声细语说话的情况下，脾气自然就见长了。 而导演的情绪变好了，就算剧组进度依旧磕磕绊绊，但也比刚才低气压的氛围好了很多，工作人员手上的动作也稳了，演员们也更加投入了，一切都变好了。 吴渊检讨了一下自身后，久违的感觉到了自己的不足，有些失望的摇了摇头，“算了，今天就不拍了，剧组休息半天吧。” 因为在外人眼里看来，是刘一菲凑过去和吴渊说了些什么，然后吴渊才给剧组放假的，这是贤内助啊！ 在这种情况下，让刘一菲站在“剧组成员”的立场，并且为他们“谋福利”，就挺好的，更容易让她能和大家打成一片，显得不特殊。 包括彭彭这个刚才还在emo的男主角，也一溜烟就跑没影了。 要是做演员的话，就算做到了刘德桦那样的地位，在片场拍的不行一样要被导演叼。 “没想到你这么快就平复心情了。” 不过他不是去玩，去放松去了，而是打算回酒店再好好看一遍接下来几天要拍的戏份，在酒店自己摹拟重复演几次，勤能补拙嘛！ “我知道，这部电影对大家所有人来说，都是一个前所未有的挑战，哪怕放在好来坞也是超高难度的电影。” “所以，一起加油吧！” 想到这些，吴渊本来还很气的情绪，立马就平复了，也能够以一个平常心的心态看待目前困难的《头号玩家》拍摄事宜了。 “你这情绪自我调节的倒是挺快哈。”趁着拍摄间隙的时候，刘一菲溜到了吴渊身旁，调笑着说道：“本来我还以为得给你顺顺气呢。” 然后，他们就一哄而散了。 在剧组，吴渊一直都是说一不二的人，同时也没人敢撩他虎须，而刘一菲又是吴渊的女朋友，甚至未婚妻，这就会让很多人对她有一些距离感，也不太敢和她接触。 “但如果能完成这部电影的拍摄，不也代表我们比好来坞的顶尖剧组还要优秀吗” 不过他也并没有解释的意思，就让大家这么误解挺好的。 “不过，你这次拍戏的火气真的很大啊，比以前大了很多，有的时候我都被吓到了，判若两人的。” “唔。”吴渊沉思了几秒，长叹了一口气：“可能是因为这次真的诸事不顺，才会脾气这么大吧。” 好几个和刘一菲关系比较熟的女工作人员，干脆直接就把刘一菲给拉走了，围着她各种夸奖。 这样说不上来是好事还是坏事，但吴渊反正觉得挺好的，并且再次感叹，还好他是个导演而不是演员。 现在就不一样了，现在他用的演员要嘛是公司的艺人，就算是圈内一线演员，在他面前也摆不了谱。 剧组的大家都异口同声的大声回应道：“明白！” 毕竟刚出道那几年他还是个小趴菜，用的演员也都是大前辈，确实是不好也不敢对这些前辈发火。 这就很爽！ 不少人都对刘一菲投来了感谢的目光。 “我相信，你们是能做到的！” 说做就做，吴渊拿起对讲机就在剧组的公共频道里发声，给大家放个小假。 “我也去重新安排一下拍摄进度，节奏还是要慢下来，这是国内甚至全球都少有的虚拟结合现实的拍摄，大家都是第一次尝试，肯定是有很多不懂的地方。” “也应该适当的停下来缓一缓，有一个调整的时间。” “也是我的问题。” 什么“只有你能劝吴导了”“还是吴导听你的话”“茜茜干得漂亮”之类的话，吴渊都全听进耳里了。 “剧组拍摄不顺利，最大的问题总是出在导演身上的，我也不应该对演员和其他剧组工作人员太苛刻了。” 很快，几乎就在他的声音刚落下，对讲机里就传出了一阵欢呼声。 对此，吴渊也只能认为是自己名气地位上涨后带来的负面影响吧。 不发火并且转为鼓励大家的吴渊，还是很有人格魅力的。 笑眯眯的看着刘一菲解释着是吴渊自己要给大家放假，但没人相信的搞笑一幕，吴渊摇了摇头，拿起大喇叭大声吩咐道：“虽然给你们放假，但你们休息的时候也要好好琢磨琢磨，接下来怎么更好的拍摄。” “还是我自己没安排好。” 不管是属于哪个组的，大家都开心的一逼。 但这几年他是越来越压不住心里的火了，演员一干得不好，就得被他拿着大喇叭开喷了，不管是在好来坞还是华夏都是这样。 他实在是不希望自己再被吴渊各种批评了，他要成为合格的男主角！ 就这样，翌日，剧组再开工后，所有人的气势都提高了一节，手头的工作也做的更加顺滑了，似乎打通了任督二脉似的，《头号玩家》的拍摄终于步入了正轨。 而特效公司那边也传来了好消息，吴渊要求的那种特效效果，终于还是被做出来了，虽然很难，但还是能做到！ 一切困难暂时都被扫清一空，《头号玩家》终于有了顺利实现的曙光！ 第六百七十三章 《长城》筹备中 自从《头号玩家》剧组终于走上正轨后，吴渊终于是松了一口气。 最难的虚拟特效和现实结合的问题被攻克后，其他小问题就不难解决了。 吴渊也不需要每天压力山大的给剧组带来低气压，每天拍摄的氛围都越来越好，一个月后，剧组就从京城转场，前往了雾都拍摄一部分现实的戏份。 而与此同时，随着时间步入六七月，光影时代这边今年的另一个大项目也随之立项了。 去年，光影时代最大的两个项目就是仙侠电影宇宙的两部新作品《蜀山》和《魔潮之战》。 做普通的特效大片，光影时代已经是熟门熟路了，就像做惯了超级英雄电影的漫威一样，几乎可以用流水线的方式拍摄。 这两部电影在春节前就全部都顺利杀青了，并且先拍摄的《魔潮之战》后期特效都做了一半，《蜀山》也开始制作特效了，预计年底或者春节档就能上映一部，明年暑期档能上映第二部。 而今年，光影时代是不打算继续再做仙侠电影宇宙的后续作品了。 这玩意也不能年年搞，也要给影迷一个期待的空间，有的时候你出货量太大了，反而会让影迷感到索然无味。 得吊着他们的兴趣才行。 所以今年光影时代的大项目，一部是吴渊的《头号玩家》，这个不必多说，而另一部就是张一谋加入光影时代后的第一部大片——《长城》！ 其实张一谋在加入光影时代后，已经和公司合作了一次了，就是文艺片《归来》。 光影时代这边没有做出任何干扰张一谋的行为，很痛快的立项打钱了，并且让张艺谋随意发挥。 哪怕这是一部文艺片，看起来就不太能卖座的样子，但冲着张一谋的地位和名气价值，光影时代也很愿意投钱。 最终，张一谋也给光影时代交上了一张精采的答卷。 《归来》的内地票房达到3.42亿人民币，刷新了国产文艺片的票房纪录，并且入围了不少电影奖项。 （《情书》不算是文艺片，算是商业爱情片，所以《情书》的票房和文艺片纪录无关。） 这个电影票房成绩，比原时空的票房高了四千多将近五千万，其中有现在的国产电影市场本就比原时空更大，电影观众更多的原因，也有宣发方面做的更好的原因。 比起做互联网的“乐视公司”，光影时代是更懂得怎么做电影宣发的，可比刚开始摸索电影行业的乐视专业多了。 而张一谋也确实拍出了一部很优秀的文艺片，自然能获得这样的好成绩。 《归来》成功之后，张一谋自然就找回了信心，在此对拍大片，拍商业大片产生了兴趣。 而早就为他准备好的《长城》，自然就可以顺利上马了。 其实在张一谋加入光影时代的时候，吴渊就拿着《长城》的故事大纲与张一谋谈过，邀请他做这部电影，当时李晓萍也很有兴趣。 只是当时的张一谋处于“二张分手”的舆论中心，再加上又丑闻被曝光，不说人人喊打吧，但处境确实很不好，也让他有些不自信和自闭了。 本来性格就内向的他，当时并不愿意上来就接手这么大的项目。 就像当年拍《英雄》时张一谋说的那样，他做电影是要给投资人负责的，也是抱着必须成功的态度去做的。 而2012年时的他，真的没那个勇气做投资至少2亿以上的《长城》。 直到《归来》成功后，他才重拾了信心，那个敢于挑战，喜欢尝试新事物的张一谋才回来了。 去年下半年，张一谋一直都在做《长城》的前期筹备，找编剧创作和完善剧本，联系特效公司，做特效分镜画面，设计怪兽形象，制作原画等等…… 直到过完年，这些筹备工作才全部搞定，人物角色什么的也全都确定了，张一谋这才开始着手选角。 可光是这一个选角问题，就又让张一谋折腾了好几个月。 现在这个新版本的《长城》，和吴渊印象中的《长城》几乎是两部电影了。 虽然核心的长城抵御怪物的概念还是没变的，无影军团这个驻扎在长城的军队设定也还在，但主要的剧情和角色人物已经面目全非了。 新版《长城》的故事是围绕着“保家卫国”和“守护疆土”为故事主线的，主角团是在长城上守卫国家的将军与士兵们。 虽然也有恋爱线，但恋爱线只是副线，更像是守襄阳时的郭靖夫妇那样，将个人感情与家国情怀联系在了一起，更多是表现出夫妇共同抗击外敌的那种坚毅情感。 也就是大爱，而不是年轻男女在守卫长城的时候还忙着谈恋爱、吵架、分手的那种小爱。 所以，在选角的时候，张一谋主要是想要一批硬汉以及英气逼人的女演员。 这就不好找了。 2014年，正是韩流压倒华流的时候。 或者说从2010年开始，国内的年轻一代审美就渐渐转变了，那种老一辈认为长相比较“正”的演员，已经不再是年轻一代喜欢的风格了。 年轻人更喜欢那种韩式的、日式的清秀少年或者柔美帅哥。 用“娘炮”这个词来称呼确实是不正确的，是侮辱人的。 但不得不承认，这个时期的娱乐圈审美确实是比较偏中性化和细腻的。 那种硬汉、糙汉子完全退环境了。 英姿飒爽、大气雍容的女演员更是在甜妹、御姐、狐狸精面前不堪一击。 在这种情况下，张一谋想要凑出一个硬汉天团和花木兰、穆桂英，是真的不容易。 他几乎翻遍了娱乐圈现存的所有演员简历，一个视频又一个视频的看，还进行了大规模的试镜，这才将娱乐圈仅有的一批硬汉和英气姑娘给找了出来。 是的，战狼是必定入选的，而且成为了男主角。 女主角则是把穆桂英给演活了的苗圃。 其他的主要配角，也都是张毅、段奕宏、张国强等在内娱高强度服兵役的男演员。 就是英气女演员这块真的难找。 除了苗圃之外，张一谋找来找去，甚至都搞了海选把钟楚曦都找出来了，还凑不够. 还是在战狼吴精的推荐下，张一谋才找到了同样在内娱服兵役的女演员余男，这才勉强凑够了主演。 就是这个主演阵容吧，猛的一看，真的会以为是在拍什么特种兵大片 反正看到演员名单的吴渊是没绷住. 这《长城》和他印象中的《长城》最像的地方，只剩下一个片名了 第六百七十四章 大甜甜到底还是看上了《长城》 吴精、张毅、段奕宏、张国强、张涵予再加上苗圃、钟楚曦、余男。 张一谋选的《长城》演员，整一个就是内娱服兵役天团。 男演员全是内地战争片、军旅剧的常用演员，女演员里也是少有的英气型女演员，拉出去真的是应了那句话。 扛起枪来就是兵！ 反正看到这个演员名单的吴渊，那是啼笑皆非的。 但在感到好笑之余，他也在暗自期待这个全新版本的《长城》最终成片将会是什么样的。 不得不说，这样的演员阵容，确实足够让人期待的，就像当年的《我的团长我的团》一样。 只是吧，在得知了张一谋的这份演员名单后，没几天吴渊就又从公司那边得到了另一个消息。 “要是张一谋导演真能看得上，我举双手欢迎。” 诚然，路政确实不是空口白话的就跑来搞事的，他为了达到这个目的，还是带来了好几个与万达合作的项目。 然而现实很骨干。 后来和路政分手后，她就再没有任何资源，并且演的片子一年比一年降级。 路政凭什么觉得他能够左右光影时代的制片选角啊！ 就是一脸懵逼，不知道发生了什么，背后产生了多少博弈的大甜甜，在见到张一谋时，只顾着崇拜了。 其实吧。 但天赋这玩意是真的有天花板的。 甚至双方现在还有点竞争对手的意思。 大家都是院线和制片一手抓的，甚至光影时代还掌握了线上播放平台，单单只论影视娱乐业的话，光影时代是比万达影业还要大的巨头公司呢。 在没有资本硬逼着的情况下，张一谋导演是不可能看得上大甜甜的。 不是吴渊看不起大甜甜。 在这种情况下，路政这个万达高管，当然是能够直接左右《长城》女主角的选择权的。 而张一谋选的演员，哪怕是新人，像周东雨、倪妮这种，也是天生的电影演员 张一谋导演要是真的能看上大甜甜，让她来演女一号，那吴渊都不得不为大甜甜鼓掌，夸她深藏不露了。 估计这次路政看上《长城》，也和大甜甜没什么关系，是他自己想要为大甜甜拿下这个项目。 大甜甜真没什么手眼通天的背景，更不是什么传说中的家庭背景深厚的大公主。 反倒是大甜甜脱离了路政后，立马就凭借《大唐荣耀》和《司藤》大火了一次. 只能说，路政的选片眼光是真的有大问题，脑回路也挺不正常。 这辈子做《长城》的是光影时代欸！ 被拒绝了的路政还真的不死心的带大甜甜去找张一谋试戏了，他这点面子还是有的。 然而，这对吴渊来说没什么意义啊。 吴渊这回是真乌鸡鲅鱼了。 就演技天赋这一块，大甜甜还不如刘一菲呢。 而他将大甜甜塞进传奇影业的电影里镀金，也就一点都不奇怪了。 刘一菲还能靠天赋吃得上饭，大甜甜就真的是天赋不够了，撑死了就是个小荧幕女王，演技是真够不上大银幕。 在表演完后，张一谋那张老脸都皱的和苦瓜一样了，勉强夸了几句“还不错”“挺漂亮”之类的客套话。 这些吴渊都很清楚。 “他路政要是真想让大甜甜进《长城》剧组，我也不拦着，让他带大甜甜自己去找张一谋导演试戏去。” 退一万步来说，就算光影时代想和万达影业合作，也不需要如此麻烦，直接展开公司层面的对接，就能正常合作谈判的，何必还要抛出个《长城》的女一号给路政。 虽然大甜甜目前已经拍摄过很多电影了，而且她也很敬业努力，从来没有仗着自己的背景，就在剧组耍大牌，相反和她合作过的人都对她的性格评价很高。 这还真的是让吴渊纳了闷了。 《金刚：骷髅岛》《环太平洋：雷霆再起》都是传奇影业的片子。 这路政的脑回路真的是有大毛病的。 而且还大言不惭的开口就想把大甜甜安排成女一号。 真到考核她演技的时候，只能说场面很震撼。 想通了一切后，吴渊十分无语的对李晓萍吩咐道：“回绝路政那边。” 也怪不得他捧个女明星，硬是捧了十年都捧不红。 当时圈里传得沸沸扬扬，都说大甜甜人脉通天，连好来坞的电影都能演，但实际上深扒一下就能发现，大甜甜演的好来坞电影，全部都是传奇影业制作出品的。 原时空中，大甜甜能够进入《长城》剧组，并且成为女一号，那是因为原时空中的《长城》是万达影业主投的。 光影时代发展的很顺利，并没有那个必要，去和万达合作啊。 当时的传奇影业和万达好到快要穿一条裤子了，之后2016年1月12日，这家北美独立电影公司干脆就直接被万达给收购了。 只要光影时代点头，那立马就能和万达展开从院线到电影制片的多项合作，这些合作加起来涉及到的资金超过了九位数。 张一谋也确实很认真的为大甜甜准备了一场试镜。 但就是因为清楚，所以他才有些无语。 传奇影业也是《长城》的出品方之一。 她就是路政的金丝雀罢了。 “告诉他，公司这边是不会干扰张一谋导演的选角工作的，要用什么演员，全凭张一谋导演自己做主，我们虽然是制片方，但不会强塞任何演员。” 在他都猛煽蝴蝶翅膀的情况下，不知道为什么，路政居然还是找上门了，希望将大甜甜塞进《长城》剧组里，而且开口就是想要女一号。 就这，路政和大甜甜都没听明白意思，还喜孜孜的回去等通知，以为张一谋看得上大甜甜的演技。 然后这通知一等，就等到了《长城》正式开机，也没等到个让她进组的消息 后来的吴渊听说了一些小道消息，路政还为此发了好一通火，然后转头就发动自己的人脉关系，把大甜甜塞进了陈凯戈导演的《道士下山》剧组，直接把志玲姐姐的角色给顶掉了。 只有陈凯戈受伤的世界就这么达成了 第六百七十五章 光影时代自己的电影节? “所以，最终的结果是，大甜甜跑去《道士下山》剧组了” “哎呦我去，为什么最后受伤的是凯戈导演啊。” 百忙之中，还抽空回了公司一趟的吴渊，在得知了这个最终结果后，捧腹大笑。 “听说是路政直接砸钱了，星光灿烂直接成为了《道士下山》的主投公司之一，再加上也走了下传奇影业在北美的关系，这才做通了陈凯戈的工作。” “当然，最重要的是，志玲姐姐的那个角色好像本身就是个花瓶罢了，换个花瓶，凯戈导演还是能妥协接受的。” “啧啧啧。”吴渊摇头感叹：“我记得《道士下山》也是中美合拍片对吧，好像是和哥伦比亚影业一起做的” “也不知道业内这些人是怎么想的，合拍片到现在都没有一个成功的案例，怎么他们还争先恐后的想去做这种吃力不讨好的项目” 这也是中韩合作的电影项目中，最成功的一次。 前者在华夏是官方才能办的，后者却定义比较模糊，私人和私企也可以办。 吴渊小嘴一张，就为这部一本两拍的华夏版定下了导演。 《奇怪的她》在韩国上映的票房表现也很不俗，位居韩国2014年票房第二名。 片中的猩猩形象，大量使用了动态捕捉和cg技术来完成。 “不过，英语名称可以使用“电影节”这个单词。”李晓萍又补充道。 “这个《奇怪的她》和《重返二十岁》就是这次一本两拍的华夏版和韩国版的剧本” 他今天来公司主要有两件事情。 随后中韩电影合作开始更加频繁，比如华夏的国际大明星章紫怡接拍了韩国影片《武士》。 去年，华艺还和韩国showbox联合投资拍摄了一部《大明猩》，总投资2000万美金，华艺投资超过1/4，这可是大手笔了。 就和韩流电视剧、偶像团体大幅来华捞金一样，韩国的电影公司自然也是想来华赚钱的。 也是因为这点，李阳对接拍青春片也很慎重的，《少年的你》之后他就没再拍过青春片了。 而当时韩国的当红男星宋承宪，则参加了港岛元奎导演的《夕阳天使》的拍摄。 这第一件事，就是这个一本两拍项目了。 其中，和光影时代有良好合作，直到现在还在合作出品韩剧的cje&m公司，考虑到两国文化的差异，产生了同步开发华夏版和韩国版作品的想法。 最为哄动的中韩演员合作，那肯定就要数2005年金喜善和程龙合作的《神话》。 “一本两拍”的最大意义在于，华夏版服务于华夏观众，而韩国版服务于韩国观众，虽然剧本主线故事是一样的，但具体的剧情是完全本土化设计的，是由韩国编剧和华夏编剧自己编写的，充分考虑了两国观众的不同文化差异。 “《功夫之王》算成功吗”吴渊摇了摇头不置可否，转移话题道：“我还是觉得一本两拍更有搞头一些。” 但《重返二十岁》的本子还是很不错的，值得让他再出山。 而一聊起这个话题，李晓萍也难掩兴奋。 “我们和cje&m公司搞的一本两拍项目怎么样了” 一个“节”和一个“展”，立马立意和定义就不一样了。 实在是两家公司已经有过很多合作了，在做生意这方面，大家也都是倾向于和老朋友合作，不会贸然去选新的合作方徒增风险的。 中韩电影的合作早在2000年就开始了，随着华夏电影进入快速增长期，中韩两国电影行业就开始进行投资领域的深入合作。 “这个《重返二十岁》，就让李阳来拍吧，这种青春片他是专业的。” 而一向不喜欢和外国公司合作做电影的吴渊，这次在收到了李晓萍的消息后，也破天荒的没有拒绝，反而是答应了下来。 该片运用100%3d拍摄手法加之cg后期处理，大猩猩一角通过真人动作捕捉技术打造实现，这在韩国影史上尚属首次。 “也不算没成功吧，《功夫之王》就成功了。”李晓萍倒是纠正了一下吴渊的错误。 “是的，上头已经批准了，我们可以筹备一个新的国际电影节了，但中文官方名称不能叫电影节，只能叫电影展。” 不过这部电影的失败，依然无法阻挡韩国电影人探索华夏电影市场的心。 这就是“一本两拍”这种合作方式的由来。 这是中韩合作的新模式，是电影史上里程碑式的一次尝试和探索。 而在演员合作顺利后，中韩电影合作就更加深入到了幕后工作上。 这么一个好项目，光影时代还是值得截胡的。 2007年上映的《集结号》，就启用韩国特效团队打造战争场面，中韩电影行业开始了更深层次的合作。 “好了，这件事就这么定了。” 这和“翻拍电影”的情况是不一样的。 实在是这几年内地电影市场的涨幅太夸张了，年年都是在翻倍的涨，已经全面超过日韩两国了。 最开始合作的主要模式是以演员输出为主。 吴渊随手将剧本放回桌子上，双手撑在膝盖上，兴致勃勃的说道：“我们还是来谈第二件事吧。” 指了指桌子上刚翻阅过的剧本，在得到了李晓萍的肯定后，吴渊这才放下心来，这确实是他印象中的那个一本两拍合作方式。 吴渊在拍摄《头号玩家》的过程中，都要抽空来公司一趟，自然不是为了聊路政的后续八卦的。 而cje&m公司在决定了要尝试这种“一本两拍”的合作模式后，第一时间找上的就是光影时代了。 “上头批复同意了”吴渊的声音明显兴奋和高亢了不少。 他要没记错的话，《重返二十岁》在华夏的票房是3.7亿元。 只是这样摸索新技术的产物，最终票房失败就不是很奇怪的一件事了。 内地票房1.12亿，韩国票房干脆就只有不到一百亿韩币，总之就是别说回本了，赔了个底朝天。 在青春电影这块，李阳算是国内指定的最优秀导演了，李阳+青春，光是这个名头，就能凭空多加一个亿的票房。 啪的一声，吴渊一拍大腿：“这就够了。” 他嘿嘿一笑，在心里默念道：“贾樟科学长，对不住了啊！” “你的平遥国际电影展，被我先截胡了！” 第六百七十六章 电影节选址 平遥国际电影展，是由导演贾樟科发起创办、马可穆勒担任艺术总监，每年于拥有2700年历史的平遥古城举办的电影展映活动。 以展映非西方（亚洲、东欧、拉丁美洲、非洲）影片为主，旨在增强华夏电影与非西方、发展中国家电影从业者的联系和合作。 2017年3月16日，平遥国际电影展在京城正式启动，也举办了第一届展映，并且圆满成功了。 值得一提的是，平遥国际电影展是继魔都国际电影节、长春电影节、京城国际电影节、丝绸之路国际电影节之后，第五个获得国家批准的国际电影展。 当然，澳门国际电影节这个情况比较特殊的国际电影展，并没有被算上内。 如果再加上2020年才被批准的海南国际电影节，华夏国内一共就只有这么七个国际性质的电影节。 而且其中只有平遥国际电影展是惟一一个与官方没关系的电影节。 吴渊是真不知道贾科长是如何做到这点的。 世界所有国际电影节，那都是以举行地点来冠名的。 由此可见，贾科长有多屌，居然能够在只有官方能搞电影节的情况下，硬生生弄出了个平遥国际电影展。 毕竟搁以前来看，华语三金加上京城国际电影节、大学生电影节等其他奖项，就已经足够支撑起国内电影艺术荣誉了。 “而且颁发的奖项也不能直接叫奖项，而是——荣誉。” 光影时代这个国际电影节也得这样，可不能和金鸡奖学，办一次就换一个地方，乱搞！ 戛纳颁发的是金棕榈还是一张普通的纸，其实并没有多大影响。 直到今年，上头可能才觉得，以后每年的华语新片数量会大爆发，可以再多一个国际电影展，也能配得上高速发展的华夏电影。 其他几个电影节全都是以地方政府牵头和总局共同创建的。 不过这个名额也就是多一个罢了。 这方面的事情，平遥国际电影展都给吴渊打过样了。 “而大理又有大理古城，很能代表我们华夏的文化历史，有历史厚重感。” “我懂。”吴渊挑了挑眉：“不就是拉人脉嘛。” “不是我自夸，国内没有哪个导演比我认识的国际电影人还多了。” 只是虽然抱歉，但他依旧很坚定的想要搞自己的国际电影展，这玩意把握住了，就相当于把握住了一部分国内艺术电影解释权、话语权。 比如魔都国际电影、东京国际电影节、巴黎国际电影节之类的。 这事拖拖拉拉一直弄了好几年，这才终于在今年尘埃落定了。 对来参展的电影剧组来说，重要的是这个聚集所有人视线的曝光机会，以及获得荣誉的噱头。 但因为他知道有贾科长这个例子，所以从几年前开始，他就一直在示意光影时代这边，努力做总局的工作，希望能让上头批准，以光影时代牵头，举办一个国际电影展。 “而且最好您也得邀请一些在国际上比较有影响力的电影人来做评审以及顾问。” 作为要成为龙头电影公司的光影时代，可不能错过这个好机会的。 说的直白点，就是奖项太多，但能参加电影节的电影却数量不够的尴尬情况。 “是的，吴导您有什么心仪的地点吗” “倒也不至于如此.”李晓萍擦了擦汗，“这个度还是要把握的，要是抢走魔都和京城国际电影节的风头就不好了。” “主要的宣传方向，也是你站在台前，而我们光影时代最好还是站在幕后比较好。” 光影时代这边先给抢走了，那在可见的未来里，贾科长都不太可能再有机会弄出平遥国际电影展了。 真正让戛纳出名的是其商业性的运作以及百年口碑。 “在大都市办的电影节已经有很多了，光国内就有京城和魔都，我们没必要去大城市办，倒不如去大理古城办。” 只是不好发定制奖杯啥的，只能给张纸。 问题不大。 “对了。”吴渊又问道：“咱们还得给这电影展选个举办地，然后再冠名吧” “就叫大理国际电影展，这不也挺不错的” “我看啊，大理就不错。”吴渊早有准备的说道：“滇省是个好地方，一年四季如春，而且空气又好，很原生态。” “这个我也懂。”吴渊又是果断点头道：“我们不是电影节，所以不能颁发奖项嘛，只能打擦边球。” 搞那么多电影节出来，只会出现僧少粥多的情况。 “所以对外的说法，就是这个电影展是你一手促成的，你也是毋庸置疑的创始人，并且第一届的电影节评审团主席也非你莫属。” “总之，上面的意思就是，我们举办的这个国际电影展，是必须要达到国际一流水准的，得符合“国际”的定义。” 同样，光影时代的新电影展，奖项以什么名头发出来的不重要，重要的是电影展能不能成为一个公平公正公开且备受关注的电影周。 “只要我愿意，我能把半个欧洲和半个好来坞的电影人都请过来。” 可能是因为这两年国内的电影行业发展的实在是太蓬勃了吧，从《泰囧》开始，国内的电影市场彻底大爆，让上头看到了文娱产业发达的曙光，这才肯松口让光影时代搞电影节。 所以吴渊才在心里抱歉呢。 至于荣誉本身的含金量。 什么罗伯托罗西尼里荣誉、费穆荣誉、观众票选荣誉，但实际上颁发的“奖项”，还是最佳影片、最佳导演之类的。 “吴导，总局那边的意思呢，是希望这个电影节虽然由光影时代主办，但您还是得作为发起人和牵头人的。” “毕竟我们这个官方名称是电影展.” 这玩意一个萝卜一个坑，可不能滥发举办资格的。 “受邀的嘉宾们不但能来参展，顺带着还能来旅旅游，不管是国内还是国际上的剧组，都能来感受感受我们华夏西南魅力。” “怎么样” 李晓萍认真的想了想，大理确实不错，点点头道：“好，那我就向总局报备！” 第六百七十七章 《头号玩家》杀青 大理国际电影展的事，就这么被吴渊给确定了。 平遥这个晋中古城，就这么失去了一个成为国际电影展举办地的机会。 没办法，吴渊又不是贾樟科，他可不是山西人，对山西古城有什么特殊情节。 他首要还是考虑知名度以及舒适度的问题。 大理，作为国内数一数二的知名旅游城市，当然是最适合举行国际电影节的地方了。 就像威尼斯那样，威尼斯国际电影节之所以能成为欧洲三大，这个选址也是有很大因素的。 至少欧洲人都很乐意在去参加电影节的时候，还能顺带着体验体验地中海风情，游玩游玩欧洲着名景点！ 大理不比平遥吸引人多了 总之，这事就这么被吴渊给定下了，他来公司要办的两件事也算是都完成了。 当天下午，他就离开了公司，继续投入到了《头号玩家》的拍摄之中去了。 这部电影是真的难拍。 他还嘲笑华艺的《大明猩》用了太多新技术，试验之作失败很正常。 结果他自己拍的《头号玩家》，更是直接整上了虚拟与现实结合的电影内容，大量连好来坞都还处于摸索阶段的拍摄方式，硬是被他搞了出来，能好拍就见鬼了。 好在，经历了开机头半个月的坎坷后，摸索出一点门路的剧组，也算是步入了正轨，虽然比预期拍摄节奏慢了一些，但好在能拍的下去。 就是吴渊在剧组几乎每天都只能睡四五个小时，别的演员拍完可以收工了，他还得和剧组工作人员乃至于远程的好来坞特效团队不断的开会，不断的调整特效效果，拍摄方式，那叫一个折磨。 这种折磨从春天一直到了夏天，他没有任何精力和空闲去关注外界的一切，就这么一直到了九月份，比预期晚了好久之后，《头号玩家》才终于在雾都成功杀青。 杀青当天，不管是剧组的工作人员还是主演们都哭了。 彭昱畅哭的最大声。 人家新人上来都是简单难度，就他，上来就是地狱难度。 吴渊新电影的男主角，全新的拍摄方式，连吴渊自己都把握不住的剧组进度，这一切对彭昱畅来说都是前所未有的压力。 好在，他顶住了这份压力，除了比进组之前瘦了十五斤之外，没有任何毛病的完成了拍摄。 至于吴渊，他虽然没有哭，但他那瘦了20斤的体重，也可以看得出来拍这部电影让他多难顶。 “以后，我再也不会拍这种尝试太多新技术的电影了。”杀青宴结束的当天晚上，吴渊躺在床上，双眼无神的发誓道。 《头号玩家》的杀青，只是这部电影制作的一小个节点罢了，离着真正完成还早着呢。 不说别的，光是后期特效估计就至少需要一年才能做好，中途可能剧组还会为了一些特效镜头进行补拍工作，虽然不至于像墨镜王那样补拍六七次，一部电影做五年，但吴渊觉得这部电影没三年爬是真搞不定。 最乐观的预期，估计这部电影也得等到2016年才能上映. 拍这一部电影，耗费的时间和精力，够吴渊拍四五部没有特效的剧情片了。 只能说怪不得圈内没人搞科幻电影呢，这玩意真不是普通导演能玩得转的。 “好啦。”刘一菲拍了拍吴渊的胳膊，躺在了他的怀中，安抚道：“先好好休息几天，然后再继续忙吧。” “你那部献礼片，还有一年的时间，应该是来得及的。” “先休息一个月也没关系。” 她是真的心疼吴渊，她从来没见过吴渊因为一部电影的拍摄，能瘦这么多。 吴渊可不是什么体重200斤的大胖子，瘦个20斤没什么。 他本来身材一直就保持的很不错，虽然30岁之后开始有点发福了，但也只是多了点小肚腩，下巴圆润了一点点而已。 结果《头号玩家》这么一拍，吴渊的身材直接回到了巅峰，甚至比身材最好的时候还瘦了一些，别说小肚囊了，肚子都快往里凹进去了。 “接下来这一个月，你就什么都别想了，就天天在家躺着，好吃好喝的伺候着，把身上掉的肉先养回来再说。”刘一菲不由分说的命令道，眼神中全是心疼。 然而吴渊却叹了口气，“不行啊！” “休息不得啊。” “《头号玩家》这边的拍摄素材我还得尽快粗处理一下，然后再送到特效公司那边做漫长的后期工作。” “《乘风》也是要尽快就上马筹备的，争取在明年5月之前拍完，留足做后期的时间。” “公司这边也有一些堆积的事情需要我处理。” “对了，公司仙侠电影宇宙第二阶段的两部电影里，《魔潮之战》的后期已经做好了，今年国庆档就要上映，也就一个月的时间了。” “这种类似《复联》的阶段性大电影，还是需要我去站站台的。” “《昆仑》虽然故事发生的时间点是在《魔潮之战》之前，但这部电影估计是要贺岁档才能上映了，到时候我是没时间去参与了，你得代表我出席一下首映礼。” “总之，这么多事在手上，根本没时间休息的。” “怎么没有。”刘一菲伸手将吴渊的脑袋掰过来，直直的看着他：“时间就像海绵，挤一挤总是有的。” “公司的事情，又没有急到必须你现在就处理的。” “《魔潮之战》上映不也还有一个月” “至于《头号玩家》的粗处理，反正这部电影又没定下上映的时间，往后拖几天也不碍事啊。” “你现在最重要的是休息，除非是天塌下来的大事，不然都可以往后拖一拖的。” “不能因为这两部电影，就把身体给搞垮了啊。” “你也真的是，当初明明都答应好了韩董，结果转头就把这事抛在脑后了，害的现在不得不同时筹备两部电影。” “当初就应该把这事记在心里，或者和公司那边对好安排表，就不会变成现在这个处境了。” “不管，接下来一个月，你必须先好好调养身体，不许再忙了！” 刘一菲很少在吴渊面前有这么强硬的态度，面对如此强硬的老婆，吴渊心暖的同时，也不得不答应下来。 “好好好，我知道了。” “我会好好休息的，工作都先往后拖一拖。” “老婆大人都发话了，小的不得不听命啊！” “这才对。”刘一菲哼哼唧唧了几声，这才满意的重新躺了下来，“好了，睡觉！” 第六百七十八章 探班《长城》 京城。 在刘一菲发话之后，吴渊还真的就老老实实的在家里休息了一阵，养了养身体。 有些事情是真的急不得的，就像再饿那饭也得一口一口的吃。 有张有弛，有的时候比着急忙慌更加好一些。 经过半个月的休息之后，吴渊的精神面貌明显就比之前忙碌时好了很多，不说红光满面，但精气神也都恢复到了正常的情况。 直到这时，他才开始将心思放在《乘风》的筹备工作之上了。 不过他也没上来就做什么负担很大的工作，只是在休息的时候，想了想这部电影的演员安排问题。 到了他这个级别，选演员已经不需要试镜这么一说了，除非是他打算海选新人。 《乘风》这部电影作为献礼片，肯定是不能用新人演员的。 首先，最稳妥的方法，就是用原本的演员，也就是吴精和吴三石做主演。 吴精还好说，他现在的年纪也不算小了，再加上长得也比较老成，说得好听点就是有沧桑感，演个有十七八岁儿子的中年人是没问题的。 再加上他这人身上军旅气息足的很，就算提早了几年，但也完全能胜任《乘风》的男主角。 但吴三石就不行了。 今年的他才15周岁不到，还是个半大小子呢，再加上这个年纪又正是男孩子窜个子的时候，可演不了十七八岁的叛逆少年，看起来还太稚嫩了。 但要在娱乐圈里找一个年纪适合，既有少年意气，同时又长相比较“周正”的演员，也不容易。 按照年龄来看的话，最好是找一个95后男演员。 但现在这个阶段，娱乐圈里还没有几个95后男演员冒头呢，还都是85-90后男演员的天下，95后男演员基本都是童星，比如吴三石这种。 刚刚好卡在十七八岁这个年龄，又在圈内已经有些名气的男演员，一时之间吴渊只能想要刘浩然。 97年出生的他，去年还在读高一就被陈思诚选中，得到了主演电影《北京爱情故事》的机会，并以此开始他的演艺之路。 今年2月的时候，《北京爱情故事》上映，算是小火了一把，他也凭借在电影中的角色，算是成功闯入娱乐圈了。 只是吧，刘浩然的长相有些太清纯了，至少现在的他形象很清纯，真的和饱经战事的少年军人不太相符。 想来想去，吴渊觉得这次真得搞一波试镜了。 他实在是不希望找一个实际年龄与角色年龄相差比较大的演员。 不然的话，曹俊就挺适合这个角色的。 就是饰演《宝莲灯》里沉香的那个曹俊。 他五官周正，且是比较正统的亚洲人脸型，长大之后很有英气，再加上又比较爱锻炼，肌肉什么的也很明显，一张娃娃脸也让他的年龄很有欺骗性，哪怕现在已经26岁了，但看起来也和18岁上下的少年没什么区别。 但曹俊已经过了那个“少年意气”的年龄了，他的少年感已经全都奉献给了《宝莲灯》这部电视剧。 哪怕是现在的他，也已经找不回当年演沉香时的感觉了。 只能说很可惜。 “只能来一场大规模的海选了，趁着暑期的时候进行吧。”吴渊如此想到。 七八月的时候整个海选来选出个少年演员，10月左右开机，明年2月之前杀青，如此一来这部电影怎么都是赶得上明年10月上映的，甚至还能说时间很充裕。 惟一比较忙的也就吴渊罢了，他又要完善剧本，又要负责导演，然后还得盯后期剪辑。 想了想，《乘风》的两位男主角就这么安排决定了。 至于女主角，自然还是刘一菲了，这次她得演个孕妇了，而且是村姑孕妇，也算是形象上的大突破了。 倒不用担心她长得太漂亮，就不适合演这种村妇角色了。 张天嗳也长得非常漂亮，但她在《乘风》里演的孕妇也给人印象挺深刻的，也不会太出戏。 没道理张天嗳能行，刘一菲就不行了。 又是半个月后。 已经完全修养好了的吴渊，静极思动，琢磨着去《长城》剧组探探班，一方面是看看张一谋导演的情况，毕竟他也是第一次做这种特效大片，估计还是需要帮忙的。 另一方面，吴渊也是去打算看看自己的新片男主角，吴精。 自从决定了要用吴精之后，光影时代这边就第一时间联系他了。 吴精在圈内的片约并不多，虽然他去港圈混了几年，还演了好几部港岛电影，但他的戏路还是挺窄的。 在港岛只能演一些动作片的男配角，在内地更是常年进组服兵役，只有这两个选择。 但这种类型的影视剧也并不多，所以吴精也没有片约多到排到明年的情况，光影时代一找上门，他就立马接下了《乘风》这部电影。 开什么玩笑，吴渊的电影欸，而且还是吴精自己就很喜欢的，与战争题材有关的电影。 这简直是双倍的快乐！ 而吴精答应的干脆，吴渊自然也很满意，这会有时间，便跑来《长城》剧组看看情况了。 《长城》的主要拍摄地点是在京城的怀柔影视基地，租了一个占地数千平米的摄影棚，除此之外还在横店、象山也取景。 因为这是一部特效电影，并且“长城”到底还是被魔改成了拥有各种机械和古典战争利器的战争堡垒，所以倒是不需要到真正的长城上去拍摄，免除了和官方部门借长城的麻烦事宜。 但也因此，剧组在摄影棚内硬是真的搭建出了一节长城出来，用于拍摄影片中最高潮的长城大战。 吴渊抵达片场的时候，看到的就是一堆穿着兼具宋明风格的甲胄，吊着威亚在天上飞来飞去的演员。 在绿幕的衬托之下，这一幕一点都不热血，甚至有一点点的滑稽，但这就是大部分特效电影的拍摄方式。 第一次拍这种“非常假”的电影，张一谋也十分不适宜。 他拍过战争大片的，《英雄》就算的上是战争大片。 《英雄》的拍摄是完全实拍的，虽然也有吊威亚的地方，但大部分情节还是在实景内真拍。 但《长城》却几乎从头到尾都是半真半假的拍摄，这让他有些不太适应。 吴渊的到来没有特别通知，他就这么瞧瞧的在片场外围观察着拍摄情况，直到拍摄中场的间隙，他才凑到了监视器旁，笑着问道：“张导，怎么样，这种特效电影的拍摄还适应吗” 第六百七十九章 热芭 就在吴渊探班《长城》的时候，另一边，在广西的某景区，光影时代旗下一位新人演员，正在《花千骨》剧组默默努力。 吴渊的到来，改变了这个世界的很多事物。 比如原本应该在这个时候大放异彩的嘉行传媒，在这个时空完全没有出现。 杨蜜的两位经纪人，现在都在光影时代干的很开心，曾佳甚至成为了艺人总监，根本没有独立出去创业，和其他影视公司签对赌合同的想法。 而嘉行传媒没有出现，她们自制的电视剧也没有了。 像《古剑奇谭》确实是还被做出来了，但却是光影时代制作的，男主角也从李易锋变成了公司力捧的新人李宪，也是北电的。 倒是杨蜜还是摆脱不了老带新的命运，还是演了《古剑奇谭》。 而且，嘉行传媒没了，他们签约的艺人也就没有了。 但命运总是那么的神奇，因为曾佳在光影时代做艺人总监的原因，原本应该被嘉行传媒签约的艺人，兜兜转转在曾佳的看好下，也还是被光影时代签约了。 热芭就是如此。 她虽然不是北电系的，但作为魔都电影学院的学生，再加上她又是娱乐圈比较少见的疆省人，到底还是被曾佳给看上了。 但光影时代的资源可比那个初创的嘉行传媒强多了。 加入了光影时代后，除了《古剑奇谭》外，热芭还出演了不少公司自制的电视剧，甚至被公司运作给塞进了《花千骨》剧组，演上了重要女角色霓漫天。 霓漫天算是《花千骨》里最“恶毒”的女反派了，剧集播出时给观众留下了非常深刻的印象。 而现在，她就在广西拍摄这部电视剧。 “呼，好热。”捧着一个放满了冰水的保温杯，热芭躲在了遮阳伞下，大口的吮吸着解暑。 与以往很多古装剧搭棚的创作习惯不同，《花千骨》虽然是仙侠特效剧，但大部分都是实景拍摄的。 其中长留山的瀑布即为广西的德天瀑布，气势磅礴，得天独厚；还有广西的明仕田园，山清水秀。 但夏天的广西是真的热啊，毕竟这里是南方中的南方了。 再加上《花千骨》演员都要穿着古装戏份，好几层衣服叠加之下，在片场拍戏的时候很容易中暑。 但凡有空隙，演员们立马就会跑到阴凉处乘凉，助理也一拥而上帮忙物理降温。 “芭芭，王姐让我转告你一下，一会她会过来，有事情和你说。”正在给热芭举着小风扇降温的助理，此时神神秘秘的凑近了热芭，有些期待的说道：“好像是好事！” “最近公司立项了几部新剧，好像有不少角色会内定公司的演员出演。” “听王姐在电话里的声音非常开心，没准这次你能演上女主角呢。” 面对助理的“异想天开”，热芭却是不抱有太大希望，惆怅的叹了口气：“恐怕很难。” “我的长相太有异域风情了，除了疆省题材的电视剧，在其他电视剧里想要演女主角不太可能的。” 出道也算是三年了，除了出道时主演了红色革命剧《阿娜尔罕》，而这也是其个人的影视剧首秀，后来她演了四五部电视剧，却都只能演配角，没办法演上女主角。 她也主动去很多剧组试镜过，但导演一看她这长相充满了异域风情，就拒绝她了，理由也很简单，大部分立项的电视剧，女主角的背景设定都是汉族，和她不太相符。 “那也不一定啊。”小助理却是依旧期待。 “芭芭你长得这么好看，一定能演上女主角的。” “希望吧。”热芭伸手拍了拍脸，重整旗鼓，她也相信自己总会有出头的一天，只是也许过程会比普通演员更加坎坷一些罢了。 “先拍戏吧，我还有两场要拍呢。” 中午，烈日高照之下，剧组也不得不先收工休息，躲过这段阳光最毒的时间。 女主角赵莉颖和男主角霍健华早就提前收工，坐上保母车回酒店吹空调去了。 热芭因为上午最后一场戏有她的戏份，所以一直拍到11点多才收工，大汗淋漓的回到了保姆车上。 虽然她只是个小演员，但财大气粗的光影时代也是有给她配保姆车的。 曾佳是真的挺看重她的，把她当公司艺人部的下一个女顶流培养，只不过热芭自己还没这个觉悟罢了。 “王姐，你来了” 一回保姆车，热芭就看到了坐在小沙发上的经纪人。 她不紧不慢的擦了擦汗，又将戏服给全脱掉了，换了一身轻松又透气的夏装后，这才捧着一杯鲜榨果汁坐到了经纪人旁边，好奇的问道：“有啥事要和我谈啊” 一直在闭目养神的王姐这才睁开眼睛，有些兴奋的从随身携带的包里拿出了一份剧本。 “喏。” “这是公司新立项的一部电视剧，根据同名网络改编的。” “我为你争取到了女主角！” “怎么样，开心吧” “女主角！”热芭惊呆了，没想到还真被小助理说中了！ 甭管是什么电视剧，投资成本多还是少，只要是女主角，那对热芭的意义就不一样了。 演过女主角的履历和没演过女主角的履历是完全不同的。 只要能演一次女主角，并且最终取得了成功的话，以后的她就会一跃成为主咖了，再不用去接一些配角，找上门的剧本也都会是女主剧本！ 这是非常宝贵的机会！ 难怪王姐这么开心兴奋呢。 热芭立马伸手接过了剧本，看了上去。 “《微微一笑很倾城》”硕大的剧名立马映入了她的眼帘。 “阿！这部我看过！”热芭惊奇的翻开了剧本，一边翻还一边兴奋的问道：“是让我演贝微微吗” “我超级喜欢这个角色的！” “对啊！”王姐笑着点头：“明艳动人、勾人眼波、嫣红唇色、纤长美腿、身材火爆、眉眼美艳，这些都是原着里描述贝微微的词。” “美艳的眉眼，勾人的眼波，永远嫣红的唇色，火爆的身材，贝微微就算穿着a大学那套很挫的校服出去，也不会有人觉得她真是一流名牌大学的大学生。” “纤长美腿”“夺魂摄魄的明艳”“一个长相美艳身材妖娆的大美女”乌发如瀑，肌肤如玉，里是这样形容她的。” “毫无疑问，你的外貌形象和气质都完美符合这个角色的形象。” “你就是这样一个超级大美女，演贝微微完全是本色出演！” “你是不知道，公司其他女艺人的经纪人还想和你抢这个角色，我在会议上的时候，直接就把你的照片拍在了桌子上，那张红裙烈焰唇的杂志照！” “看到这张照片，他们一个个就全都哑口无言了，屁都放不出一个！” “哈哈，热芭，你就是天选贝微微呀，这个角色简直就是为你量身定制的！” 第六百八十章 吴精 怀柔影视基地，《长城》摄影棚内。 《长城》剧组直接租下了一个占地三千多平方米的大型摄影棚。 高达七八米的摄影棚内，已经完全被改造成了“长城”的模样，一节又一节的“长城”之上，站着无数穿着甲胄的士兵，正在与混身被绿布包裹的特效人鏖战。 其中，被摄像机最为关注的，自然是站在中心的吴精和张涵予了。 他俩在《长城》里算是双男主。 张涵予是无影军的殿帅，这是一个宋朝常见的官职。 吴精则是无影军的虎军统领，主要戏份围绕着他展开。 至于张毅、段奕宏、张国强等人，则分别是熊军、鹰军、豹军统领，再加上苗圃饰演的鹤军统领，无影军的五大统领便齐了。 这个新版本的《长城》，故事基本围绕着无影军展开，整体故事结构就是一部很彻底的战争片，不过是魔幻战争片。 古典军队靠着各种“超现实”的机械来包围长城，抵御入侵。 这点是吴渊强烈提议的。 说实在的，上辈子他看《长城》时，印象最深刻的就是电影中那个“会变形”的长城了，各种机关从长城的墙体中出现，大型战争机器哐哐哐的往怪兽大军中发射，非常的热血。 讲道理，这个才应该作为《长城》的重要卖点才对。 就像战争片中的机枪大炮、导弹战车一样，都是能让观众热血沸腾，肾上腺素飙升的东西。 但在原版《长城》里，这个场面只是惊鸿一现罢了，也不知道是受制于成本原因，还是编剧脑袋有泡，明明可以靠这种大场面来拿下观众的，偏偏故事主线要走一个小小的“盗火药”和“女军崛起”，就很离谱。 这辈子吴渊是不想看到这样的情节了，张一谋也迈开步子，打算来一场震撼的军队大战。 事实证明，这应该不是成本受限的原因，长城上的大部分战争机关，都是实际制作出来的真实道具，然后再辅以一些后期特效，就能有电影中的那种效果。 就算在这方面多着墨一些镜头，成本也并不会飙升太多，还是处于可控范围内的。 站在片场角落，听着片场不断传来的“轰隆”声，吴渊摩挲着下巴，有些跃跃欲试。 他还没拍过战争题材的电影呢。 《乘风》也算是战争片，现在和张一谋取取经也挺好的。 就这么，他等待了十几分钟后，剧组终于开始中场休息，重新布置片场道具，吴渊这才和张一谋导演交流了起来。 “第一次拍这种特效大片，对我来说真的是很大的挑战。” “哪里，一谋导演你当年在奥运会的时候就接触过电影特效了，其实这玩意是一窍通就百窍通的。” “怎么样，这种战争戏拍起来还是很爽的吧，就是人员调度方面复杂了一点。” “确实很爽，拍这种大场面的机会是很少的，上一次还是在拍《满城尽带黄金甲》的时候呢。” “一谋导演，你就应该多拍拍这种大场面的电影，现在我们国家的观众见识广了，就爱看这种特效大片，我们不拍的话，钱都被好来坞给赚走了。” “你看漫威的那些超级英雄电影，动不动就是大几亿的票房，整个亚洲都风靡。” “我们也可以试一试的嘛！” 还别说，吴渊是真希望张一谋多尝试特效大片，华语电影导演里，特别是能拍商业片的导演，在海外有知名度的，除了吴渊之外，就只剩下张一谋了。 虽然张一谋在海外的知名度主要还是文艺片给的，但他确实是个能拍好商业片的导演啊。 华语电影出海，只靠吴渊一个人是不行的。 特别是光影时代正在布局的亚洲战略，需要更多能够在亚洲范围内成功的电影导演。 其中，张一谋绝对是最佳选择。 与其让他堕落到去拍《满江红》，倒不如培养他往海外发展，争取做大做强！ 事实上，张一谋也是一直都对国际市场野心勃勃的。 从当年的《英雄》开始，张一谋就没放弃过做一个国际大导演，希望自己的电影能在外国也大获成功。 原版的《长城》，就是张一谋最后一次尝试冲击国际市场。 为了能冲击国际市场，特别是打入好来坞，张一谋在原版《长城》里妥协了很多，引入了外国编剧，外国主演，希望电影能更加国际化，让全球观众都能喜欢，总之是做出了很多努力和妥协。 可惜，最终这个尝试还是失败了，浇灭了他进军好来坞的野心。 至此之后，张一谋就熄了电影出海的想法，专心拍给华夏人看的电影了。 可这辈子，吴渊却是不希望张一谋再失败。 光影时代的新版《长城》虽然是剔除了欧美元素，但不代表光影时代就对亚洲市场没兴趣了。 “长城”本身就是华夏在国际上最出名，最有知名度的一张名片，在国际上的知名度就像埃及金字塔一样。 光是顶着这个名头，《长城》就有出海的空间。 和原版瞄准好来坞的可笑想法不同，光影时代是打算瞄准亚洲，特别是东亚、东南亚各国市场的。 《长城》本身的元素就是华夏古装+怪兽，这两个元素都是亚洲各国很容易理解，且充满了华夏神秘文化吸引力的。 只要这部电影拍得好，重点是和怪兽大战的情节足够刺激劲爆，是有可能在亚洲范围内小火一波的。 就像《釜山行》《汉江怪物》那样。 毕竟这部电影不涉及到任何文化背景、历史故事，完全是个架空的华夏古代世界，唯一的标志性就是人人都认识的“长城”罢了。 “一谋导演，这次我们这部《长城》可是瞄准整个亚洲市场的，您可做好心理准备哦。” 吴渊难得调皮的冲着张一谋眨巴了一下眼睛，也就是在这位大前辈面前，吴渊才能找到几分小辈的轻松感了。 面对吴渊的“轻浮”，张一谋伸手指了指他，摇头失笑。 “我今天来探班，可还有一件重要的事情呢。”开了开玩笑后，吴渊神色一正，开始说起了正事：“我是来见吴精的。” “我的新电影，也打算用他当男主角。” “吴精还真是好运气，我们两个大导演轮流伺候他。” 第六百八十一章 《乘风》 “你是来找吴精的啊” 张一谋恍然大悟，他听说了吴精拍完《长城》后还要进组吴渊新电影的事情。 私底下他也感慨过，吴精时来运转了，运气很好，连着能演上两位大导演的新片男主角。 吴精这个演员，张一谋还是挺认可的。 说来也好笑，在筹备《长城》之前，张一谋其实对吴精没什么了解。 没办法，吴精之前在内地的时候是在电视剧圈混的，后来去港岛闯荡，又是做动作片演员。 而张一谋真的不太会拍动作片，当年拍《英雄》的时候他还说自己不会拍武侠动作片，后来做《十面埋伏》的时候，才算是玩明白了武侠动作片。 但也仅限于玩明白罢了，后来他就再没拍过动作电影了。 直到《长城》选角，张一谋几乎是翻遍了国内演员的名单，吴精才进入了他的眼帘，后来私底下喊他来试镜了一下后，张一谋才对这个演员有了比较清晰的了解。 虽然演技算不上非常优秀，但非常契合一些特定的角色，算是最高级的那种特型演员。 至少在《长城》中，他饰演的军队统领非常不错，能够几乎完美的达到张一谋想要的效果。 吴渊的新片，张一谋也有所耳闻，知道是给明年的献礼片，也算是战争题材的，至少是描述抗战时期的电影。 那吴精被选上就是很合理的事情了。 至少张一谋是觉得没什么大惊小怪的。 拿起对讲机，他就吩咐道：“吴精，来监视器这边一下。” 不一会儿，身上脏兮兮，脸上还抹了一些灰的吴精就小跑到了张一谋和吴渊面前。 隔着老远，吴精就认出了吴渊，一张脸笑得满是褶子，兴高采烈的招呼道：“吴导，这是什么风把您也给吹来了” “得。”吴渊白眼一翻，摆手道：“你可别琢磨着拍马屁了，太生硬了。” “我就是来探班的，顺带着见一见你。” “《乘风》的剧本差不多快搞定了，等你《长城》这边杀青了，我就将剧本发你。” “尽快吃透，估计10月左右就会开机。” “希望到时候你别让我失望！” “保证完成任务！”吴精蹭的一下就挺直了腰杆，还给吴渊敬了个礼，也不知道是不是军人演太多了，给他腌入味了。 吴渊也懒得配合他搞怪，笑着摇了摇头：“我给剧组订了两车奶茶，通知一下生活制片，让剧务去分发一下吧。” “你们继续拍摄，我就不留在这打扰了。” “晚上我在酒店订了席，请大家吃饭。” 探班了《长城》剧组后，已经休息的差不多的吴渊就重新投身到了工作之中。 在他休息的时候，公司的编剧也有在按照他的要求，完善着《乘风》的剧本细节，主要是大量的人物对话。 到了吴渊这个程度，他做剧本一般也就是定个主线大纲，画一些重要的分镜画面，完善人物背景。 至于具体的台词对话，都是由其他编剧来完善填充的，吴渊只需要最后审核就行了。 除非是一些经典的台词，他才会亲自撰写。 《乘风》的原本故事，是不够做一部两个小时的长篇电影的，所以在主线上，吴渊进行了不少的填充，让马仁兴和马乘风这对父子的故事更加立体了一些。 故事背景的冀中骑兵团，也在电影中有了完善的经历交待，最重要的是故事主线的“五一”反“扫荡”，有不少大场面、战争戏的填充。 这些故事线的填充，也不免增加了一些新的角色，以及涉及到当时八路军更加上层的领导。 好在，这些领导本身都是有常用的特型演员的，不需要吴渊费心去选演员。 只是最重要的“马乘风”这个角色要找谁来演，依旧是一个大问题。 吴渊也不得不和张一谋一样，开始翻起了国内演员名单。 而且他更惨，他翻的都是寂寂无名的新人演员、四大院校的在校生，以及童星出道的小演员。 他严格的将年纪定在了17-20岁之间，并且也在圈内放出了消息，希望适合年龄段的演员能主动投递简历。 在这样的大海捞针下，吴渊花费了一个月的时间筛选，还真给他筛选出了一个还算适合的演员。 出生于1996年3月31日，今年刚满18岁，2月的时候才通过艺考，以第一名的成绩考取了中央戏剧学院表演系专业的陈星旭！ 陈星旭是个童星出道的演员，2000年才4岁的他，就出演个人首部电视剧《激情燃烧的岁月》，在剧中饰演童年时期的石海。 之后一直到2007年，他参与拍摄了九部电视剧，最出名的就是红色儿童剧《闪闪的红星》，他在剧中饰演男一号潘冬子。 可以说小小年纪的他就充满红色血统了。 而且他不是那种竭泽而渔的童星，或许是父母的规划更加明确吧，2007年之后，陈星旭没有沉溺于娱乐圈的繁荣，选择了静下心来沉淀自己，继续向自己的学业发起了冲锋。 这才在今年以专业第一的成绩考入了中戏表演系。 这样的成绩，再加上他帅气的长相，未来在娱乐圈的发展前途绝对是非常广大的。 吴渊之所以看上了他，就是因为他有表演经验，而且他的五官是比较偏深邃类型的，虽然很精致，但看起来不会很柔弱。 他如果穿上军装的话，会很帅，但不会给人一种不像军人的感觉，算是偏硬朗风格的。 当然，比起吴精这种浑身腱子肉的糙汉子，还是显得有些瘦弱了一点。 但如果和原版的吴三石对比，那也就是半斤八两罢了，说不上谁比谁更好。 如果让陈星旭现在就开始健身，配合合理的身材管理，在开机之前，还是能够更加壮硕一些的，完全能胜任马乘风这个角色。 这已经是吴渊看了上千份简历后，在矮个子里拔出的最高个了。 在让他来公司试镜，主要是换上戏服试了试妆造后，吴渊就定下了这个演员，让他父母签了合同。 依旧是老一套，签下演员合同的同时，还得签进公司。 陈星旭和他父母答应的非常干脆，甚至觉得是天上掉馅饼了，能签进光影时代这样的大公司，而且出演吴渊新电影的男主角，这是任何新人都无法拒绝的事情。 而吴渊在看到年轻又英姿勃发的陈星旭时，也第一次深切的感受到自己老了。 眼前这个身高186的大帅哥，在2000年的时候才4岁！ 而那个时候的吴渊，已经出道拍摄自己的第一部电影了！ 时光啊，真的是一把杀猪刀。 第六百八十二章 《魔潮之战》宣发ing 吴渊并没有感怀太久春秋。 虽然一想到自己出道时陈星旭才四岁，确实是让他感觉到了时光流逝的力量，但现在也才32岁的他也不算老，也算是当打之年！ 一刻也没有为逝去的青春哀悼，接下来登场的是成熟大导演吴渊！ 随着《乘风》的最后一块拼图被补上，吴渊也不得不再次踏上了《乘风》的筹备之旅。 也就是堪景！踩点！ 那些抗日电视剧大多都是在横店拍摄，一年横店能死几百万小鬼子，但大部分抗战题材的电影却是从来不在横店取景的。 抗战题材的电影热门取景地主要是魔都、雾都、武汉、长沙等地，都是在抗日时期有过大战役或者非常重要的城市。 而《乘风》作为一部讲述晋中骑兵团的电影，取景地肯定是要在山西寻找的。 踏上飞机，吴渊第一时间就赶往了山西，花费了半个月的时间，在真实历史上晋中骑兵团曾经待过的根据地转悠了一圈。 他并不知道原本《我和我的父辈》电影中《乘风》单元具体是在哪里取景的，这个他并没有关注。 但这么多年导演生涯，也已经将他锻炼出来了。 最终他选择了就在河北晋中取景拍摄，这里本就是革命老区，在抗日战争时期就有根据地，也是晋中骑兵团主要活动的区域。 当然了，这部电影也不会全部情节都在这里拍摄，吴渊也还是选了几处山区、森林作为电影中游击战进行的地方。 在京城这边，也会拍摄一部分棚内的剧情，以及高层方面的戏份。 不过，比起《头号玩家》，《乘风》的取景地还是比较好搞定的，选好了稍微布置布置就可以开拍，不需要做太多前期的筹备，更不需要从零开始打造一个摄影棚。 吴渊也不得不再次感慨，拍科幻片是真的复杂繁琐。 与此同时，就在吴渊忙着《乘风》前期筹备工作的时候，光影时代今年的重磅制作《魔潮之战》，也成功完成了后期制作，开始了前期宣发工作。 这部电影已经定档了，而且强势定到了2015年春节档！ 以往，光影时代是很少会往春节档挤的，倒不是对自家的电影没信心，而是光影时代有自己的固有档期，也就是暑期档和国庆档。 前者主要是迎合年轻观影群体，后者则是吴渊老爱在这个时候上新电影。 但明年就不行了。 明年作为特殊的反法茜斯胜利70周年，国庆档必须要给主旋律电影让位，吴渊自己的献礼片也要在这个时候上映。 而光一个暑期档的话，太过拥挤了，和韩国一本两拍的《重返二十岁》和《昆仑》都要放在这个时候上映，要是再加上一部《魔潮之战》的话，就要自己人打自己人了。 而且票房市场也没大到可以同时容纳三部有10亿票房潜质的电影。 是的，在光影时代的预估中，这三部电影的票房都是奔着10亿人民币以上去的。 《魔潮之战》和《昆仑》自不必说，《重返二十岁》主要是韩版的成功，给光影时代带来了自信，敢喊出10亿票房的口号。 不过事实上对这部电影，公司内部是认为5亿就已经是大成功了。 可即便如此，一个暑期档也容不下25亿的票房，除非整个暑期档都没有其他电影上映了，就只有光影时代这三部电影才行，但这不现实。 所以无奈之下，公司这边也只能调整档期，将三部电影中最“猛”的一部提前到春节档去厮杀！ 明年的春节档，是史上最拥挤的春节档。 光是目前放出消息的，就已经有5部电影定档春节档了，接下来几个月保不住还会有几部电影也定档春节。 所以只有实力最强劲的电影，才能杀进春节档抢饭吃。 毫无疑问，在这三部电影里，实力最强劲的就是堪比复联集合的《魔潮之战》了。 前作中的太武真人、《灵魂摆渡》里的赵吏、胡戈饰演的纯阳真人吕洞宾，还有刘德桦演的大反派魔神，各路英雄好汉齐聚，故事又是发生在《蜀山仙侠传》之后的1400年，也就是现代。 可以说各种元素都拉满了。 哪怕明年的春节档再汹涌，那也是敢闯一闯的！ 当然，为了能够在明年春节档取得好的票房成绩，《魔潮之战》剧组也早早就开始了宣发工作。 9月就发布了超前版的预告，几位主演也开始在公开场合露面的时候提一嘴这部电影，提前宣传。 接下来的几个月里，光影时代还会各种地推和线上宣传齐发，务必做到在春节之前，让14亿华夏人都知道这部电影要上映了。 甭管这样的行为会不会让人感觉到厌烦，反正这个“信息”是必须要硬塞进大家脑海里的。 就连在山西忙着考察取景的吴渊，也能在市区里看到印着《魔潮之战》海报的公交车路过. 为此吴渊还专门给李晓萍打了个电话，问她现在宣传会不会太早了。 结果李晓萍说这只是第一波而已，公司准备了足足三波宣传，每波间隔两个月，争取做到把全国人民的脑都洗一遍。 只能说很可怕. 对电影宣发这方面一向不太关注，也懒得去研究的吴渊，只觉得这种行为有些过火了，但也可以理解。 光影时代对《魔潮之战》是灌注了无数心血的，这部电影算得上是公司的倾力之作，更是直接瞄准了15亿票房纪录！ 不在宣发方面下血本的话，想要达到这个成绩可不容易的。 主要也是光影时代被去年国内电影市场的好成绩给刺激到了。 一部部票房破10亿的电影层出不穷，将光影时代本来坐拥的一大堆票房纪录全都给打破了。 在国内做了这么多年龙头，而且一直都是内地票房最高电影保持着的光影时代能忍得了这个 那必须得夺回这个荣誉啊！ 内地票房最高的电影，必须出自光影时代！ 而在这个吴渊新的商业大片一时半会还不能上映，还有漫长的后期制作需要完成时，公司的宝自然就只能压在《魔潮之战》上了！ 对此，吴渊还是挺有信心的，这可是华夏版的《复仇者联盟》欸！ 第六百八十三章 《x战警:逆转未来》上映 2014年10月。 在一个秋高气爽的好日子里，《乘风》电影很高调的在山西开机了。 是的，很高调。 这与吴渊过去的一贯风格不同，但符合其“献礼片”的身份。 作为中影非常关注，甚至共同投资出品的70周年献礼片，《乘风》从诞生之初，就注定少不了被业内关注，甚至上头是下了行政命令的，就连官媒都要给这部电影提供版面。 在这种情况下，吴渊当然不能低调开机，得郑重的举行开机发布会，带着主演们接受记者狂轰滥炸般的提问采访。 还好，虽然不太喜欢被采访，但这么多年导演生涯也让吴渊对媒体采访可以游刃有余的应付了。 而因为是献礼片的原故，受邀的媒体们提问也大多都是比较中规中矩的，不会问一些尖锐以及和电影无关的话题，整体的氛围还算是舒服。 在整场发布会上，最受媒体关注的并不是吴渊，反而是电影的男主角吴精。 刚在《长城》剧组杀青了的吴精，几乎是无缝连接的就进入了《乘风》剧组。 可以说现场受邀的媒体们，对他是最感兴趣的。 虽然他出道了快20年，但吴精的名气一直都是不温不火的。 上世纪九十年代的时候，他大多都是在各种武侠剧里演重要的配角，是彻头彻尾的打星。 后来千禧年之后，吴精去了港岛发展，也大多都是在演动作片，同样也只能演配角。 十几年演绎生涯走下来，吴精也就只是勉强在打星领域有了一席之地罢了，勉强算得上是动作片里的黄金配角。 后来2012年，他回内地发展，主演了一部军旅片《我是特种兵之利刃出鞘》，算是成功回归了电视剧领域，也难得的当担了一次男主角。 接下来他孤注一掷，卖房凑钱自导自演的军事题材电影《战狼》成功大卖，上映首日取得近四千万元的票房，创下中国军事题材电影首日票房纪录，影片累计票房突破5亿。 至此，吴精才算是走入了上层视线，摸到了一线演员的门槛，但因为他早年是动作打星，后来又是在军旅题材发力，在大众视线中，吴精依旧不怎么出名，也没有什么庞大的粉丝基础可言。 按理来说，像他这样的演员，是不太会被各路媒体关注的，就像他娶妻生子都没什么人会特别报道一样。 但今年吴精时来运转了，一下子同时被张一谋和吴渊两位国内最顶尖的导演看上了，成为了他俩新电影的男一号。 好家伙，这下子本来无人问津的吴精，立马就炙手可热了起来。 在《乘风》的开机发布会上，各路媒体都围着他，恨不得把他过去十几年的心路历程都扒干净，对这个一跃成为国内大导演香饽饽的演员充满了好奇。 吴渊也难免被问到相关话题。 “我和张导之所以都选择了吴精，自然是因为他身上有我们想要的特质。” 吴渊面对着记者们的提问，侃侃而谈。 “现在的演员圈里，硬汉形象的男演员越来越少了，不知不觉中，华夏影迷们的审美发生了改变，在日韩偶像的影响下，更喜欢中性化的演员。” “我并不想针对这种现象发表看法，但我们不得不面对一个事实，那就是随着大众审美的改变，圈内的优秀硬汉演员确实稀少的很。” “而我和张导的新电影，都是需要一批坚硬的硬汉形象的演员，来饰演英勇壮烈的军人。” “所以我的这部《乘风》与张导的《长城》在选角上有非常高的重合度。” “吴精、张涵予、张毅、段奕宏都是在《长城》剧组杀青后，就立马进组了我的剧组。” “不是我不想找其他演员，而是国内能演好军人的硬汉演员就只有这么一批人，没办法。” “吴精能被选为男主角，是偶然也是必然的结果。” 是的，《乘风》的最终定角，和《长城》有很大的雷同，至少男演员这方面几乎是同一套班子。 这也没办法，国内就这一批能用的军人演员，那咋办嘛！ 光影时代本来也是有一个朱亚纹可以用的，但朱亚纹拍完《头号玩家》后，自己接了一部《绣春刀2》去了，顶掉了张毅的那个镇抚司千户陆文昭的角色。 而张毅则来《乘风》剧组了。 这也是吴渊蝴蝶效应下导致的变化，因为陆阳成为了光影时代青年导演扶持计划第二期的演员，所以《绣春刀1》早了一年就出现了。 又因为光影时代足够扶持，所以《绣春刀1》虽然赚的不多，但公司也第一时间支持陆阳拍《绣春刀2》，就让这部电影更早了两年出现。 档期冲突之下，就出现了现在这个情况。 不过张毅本人还是很满意的，《绣春刀2》的男配角和《乘风》的男配角能是一个等级的角色 “总之，希望娱乐圈能多出一些像吴精这种类型的演员吧，军旅片、战争片、年代片需要这种硬汉！” 最终，《乘风》的开机发布会以吴渊的这句话做了结尾。 当天，吴渊呼吁娱乐圈多一点硬汉演员的标题，就成为了各大主流娱乐媒体头版头条的报道。 看到了相关报道后，认同者有之，不满者有之，怒斥者更有之。 现在正是韩流偶像团体汹涌的时候，也是中韩蜜月期，韩式欧巴们在国内俘虏了数以千万计的少女，这些少女可不管吴渊是什么大不大导演的，你讽刺我们哥哥“娘”，那就不行。 不少偶像狂热粉，都跑到了吴渊的微博下骂他，说他仗着身份地位高，就欺负自家欧巴，根本不知道自家欧巴有多努力，多man。 可惜，这些言论吴渊压根就看不到，他几乎不登陆自己的微博大号. 而《乘风》剧组开机后，他就更没工夫去关注网络上的这些舆论了，他更从来不靠网友们的评价乃至于喜怒吃饭，就更不在乎这些心智都还没长成的小孩子那些奇怪的看法了。 倒是有另一件事，让正埋头拍戏的吴渊也不得不抬起头关注。 《x战警：逆转未来》在北美正式上映了！ 第六百八十四章 华夏超级英雄登场! 《x战警：逆转未来》原本应该是在2014年5月23日就上映的。 但因为这次筹备期重新修改了剧本，增加了“闪烁”的戏份等等原因，这部电影比原定的晚了三个月开机，也就晚了三个月上映。 从某种意义上来说，这是一件好事。 虽然暑期档的竞争压力更大，但也能给二十世纪福克斯带来更多的影迷观众。 因为这次的新版《x战警：逆转未来》，至少在讨好亚洲观众这一块，是比原版做得好出太多了。 或许日本依旧吃不开，但韩国与华夏，绝对是能够感受到《x战警：逆转未来》的诚意的。 二十世纪福克斯也是真的听信了吴渊的建议，努力的搞了一波亚洲与北美同步上映。 平心而论，电影是好电影，特效很精彩，节奏很紧张刺激，延续了《钢铁侠》系列一贯的水准，在爆米花电影中绝对算得上优秀。 甚至个别地区，比如港岛、台岛还真做到了与北美同步上映。 合着为数不多的那点华夏面孔登场的情节，全他娘的剪进预告片了啊 二十世纪福克斯如此看重亚洲市场，那在电影里挑大梁的亚洲演员刘一菲自然也是不能怠慢的。 但他娘的主线剧情里压根就没什么华夏元素啊！ 这股热潮主要是“中美合拍”带起来的。 但一边打着中美合拍、华夏元素爆棚的宣传口径，一边搞这种特供版，那就真的有些恶心人了。 自己的失败固然难受，但对家的成功更让人痛苦啊！ 众所周知，去年《钢铁侠3》给华夏观众来了一波大的。 而华纳手上的dc超级英雄除了早几年的《黑暗骑士》系列，其他的全都扑街了！ 目前一般只有挂着“中美合拍”旗号的好来坞电影才会在国内举行专门的首映礼。 当然，没能做到完全同步，北美的公映日期是9月8号，韩国和华夏则是是9月15号，晚了一周。 其实华夏观众不是不能理解美国的超级英雄电影里不出现亚裔英雄，这很正常，就像华夏的仙侠片里也不可能出现个金发碧眼的仙人。 奥创差点没把国内观众给创了。 而当这部电影上映了一个月后，国内影迷更是从外网了解到了，原来大家看的还是特供版！ 本来就只有一点点的华夏元素（指王学祈给托尼做手术）、华夏演员登场，居然他娘的还只是华夏版本里才有的，在国际版上这个情节干脆就没剪进去！ 这“中美合拍”拍了个寂寞啊！ 中方除了出了点钱，似乎没有任何正面作用，和真正意义上的中美合拍《功夫之王》相比，差别简直大到没法说。 现在漫威不但证明了自己做的超级英雄电影很成功，而且他们的超级英雄给其他电影公司拍，也一样能获得成功！ 只要你好好说清楚，那大家也爱看《钢铁侠3》这部电影。 其不但在北美首周票房就取得了9680万美元的好成绩，直接空降北美周票房冠军宝座，在国内上映首周末三天也同样豪取1.2亿人民币的票房！ 而《x战警：逆转未来》在国内上映的第一周，同时也是北美上映的第二周，这部电影在北美依旧蝉联了周票房冠军，第二周也再次拿下了7682万美元的好成绩！ 毫无疑问，这部虽然版权出自漫威，但却是二十世纪福克斯制作发行的电影已经取得了成功！ 更让华纳心酸的是，隔壁的索尼手握漫威《蜘蛛侠》的版权，他娘的也成功了！ 但这比以前好来坞电影在北美上映一个月后，才在全球其他地方大规模上映的情况相比，已经好太多了。 像《x战警：逆转未来》这种纯好来坞大片，会比较重视国内影迷，专门在华夏举行盛大首映的电影，那就是凤毛麟角了。 老蜘蛛侠三部曲同样是美国超级英雄电影领域的标杆作品！ 这种别人家的孩子，甚至是领养的孩子都成功了，但自己家的亲儿子却屡屡失败的情况，真的让华纳太糟心了。 超级英雄电影的卖座再次被证明！ 好来坞离着超级英雄的深渊更近了一步，更多的超级英雄漫画版权被锁定，新的电影项目被上马。 刘一菲当然是不可能缺席如此重要的首映，所以她在跑完北美的首映礼后，又接着参加了京城的首映礼。 手握dc电影宇宙版权的华纳更是急坏了，要变成吉吉国王了。 去年4月的时候，“中美合拍”的《钢铁侠3》就在京举行首映礼，影片主演小罗伯特唐尼也来到了现场，数十位国内的影视明星和导演也亮相红毯，为钢铁侠助阵。 在华夏轰轰烈烈的举办了个首映礼，还把小罗伯特唐尼整来了，国内的观众一看，卧槽，钢铁侠都来了，这电影又是中美合拍，那电影中一定有大量华夏元素，没准还有华夏的超级英雄登场吧 然后大家满怀激动和期待的心，纷纷涌入电影院，观看了这部《钢铁侠3》。 而如果说华纳是在为自家超级英雄的失败而感到糟心和羡慕嫉妒恨的话。 《x战警：逆转未来》能做到这点，毫无疑问是很能让内地影迷满意的，同时也体现了他们的重视和尊重。 最近这几年，越来越多好来坞电影选择在华夏也举行大型的首映礼了。 这倒不算是什么希奇的事情了。 在华夏国内，进入了电影院观看《x战警：逆转未来》电影的华夏影迷们，可就在为华夏“自己的”超级英雄出现而兴奋激动了。 用诈骗来评价都算是说的轻了。 那既然是中美合拍的电影，肯定就得在国内也办首映礼拉。 断了腿还没好完全的黄小明，拖着打了钢钉的小腿，都跑去凑热闹了。 当然，有很大一部分原因是《钢铁侠3》是一部挂着“中美合拍”电影的名头在国内上映的电影，避开了国内的好来坞电影引进机制，鸡贼的很。 哪怕是《乘风》要开机了，她也没能进组，而是先去北美参加了首映礼，然后又跟着剧组全员回到华夏国内又参加了一场首映礼。 而如此重视内地市场的《x战警：逆转未来》，自然也获得了该有的回报。 以至于直到《x战警：逆转未来》在国内宣传的时候，被骗过一次的国内影迷也不太信，觉得刘一菲在电影里也是个边缘人物，为数不多的镜头都剪进预告片了。 结果，当一部分影迷怀着紧张的心情进入电影院，发现刘一菲演的“闪烁”真的从头跟到尾，而且有三分之一的剧情里都是主力演员后，这才终于相信了，这应该不是特供版，是真有华夏演员成为美国超级英雄电影的主角了！ 华夏超级英雄，堂堂登场！ 第六百八十五章 被好来坞关注的华夏演员 黄皮肤黑眼睛的华夏人，成为了超级英雄大片中的一位超级英雄，虽然设定背景是亚裔美国人，但这真的已经够让很大一部分华夏影迷高潮了。 特别是在这个好来坞还处于绝对统治力的年代。 在这个时代，虽然华夏电影已经在崛起了，但因为《爸爸去哪儿》大电影等诸多乱象，大部份国内影迷、观众都并没有觉得内地电影能比肩好来坞。 别说比肩了，大众认知中，内地电影和好来坞之间估计还差了个银河系呢。 不然《钢铁侠3》放出个会有华夏演员参演的消息，就不会让那么多内地影迷激动期待了。 这种事情放到10年后，那《尚气》有人在乎吗 时代不一样，大众的看法和评判标准也不一样。 不约而同的，华纳、二十世纪福克斯、索尼、环球的制片部门，都产生了这个想法，然后他们的目光就投向了华夏演员。 因为刘一菲也能算是好来坞电影中的老面孔了，基本承担了好来坞所有亚裔女主角和重要配角的机会。 《阿凡达》的内地票房成绩含金量还在提高！ 说真的，直到现在，两辈子加起来，吴渊都没办法理解，当年《阿凡达》为什么能拿到破10亿人民币的票房成绩啊 而且得是除了程龙之外的面孔。 而《x战警：逆转未来》在内地上映期间，大部分进电影院看这部电影的内地影迷们，就是这个情绪。 就算是有华人演员加持的《x战警：逆转未来》，肯定也是做不到的。 而现在真正有华夏演员主演的超级英雄电影《x战警：逆转未来》的成绩却破了1亿美元，稍微做一下对比就知道了，华夏的影迷对好来坞电影中出现华人面孔是有多满意了。 一份份华夏地区优秀的演员名单迅速被收集然后送到这几家公司高管的手头。 至少1亿美元以上的那种！ 严格来说，《x战警：逆转未来》是一部科幻电影的，这种科幻电影就算特效再刺激吸引人，也不是全年龄向的电影，和合家欢的喜剧片定位是不一样的，想要内地票房破10亿很困难。 程龙在好来坞确实优秀，《王牌特工》系列至今做了3部，依旧能稳定北美票房3亿美元，全球5亿美元左右。 而《x战警：逆转未来》在内地的票房成绩不输给《钢铁侠3》，凭借着刘一菲担任主演，而且是真主演的吸引力，《x战警：逆转未来》上映半个月，累计票房成功破6.2亿人民币，最终票房打破《钢铁侠3》的纪录不是问题。 《钢铁侠3》在内地最终取得了7.55亿的票房，是第一个也是迄今为止唯一一个能够为mcu带来单片票房收入过亿美元的票房成绩。 他们只会觉得这说明华夏演员更厉害了，已经走向国际了。 不过超过《复联1》却是已经板上钉钉了。 而《x战警：逆转未来》内地票房破1亿美元的事情，也让好来坞的一众巨头们，再次将视线投射到了华夏内地。 至少在华夏观众、影迷们眼里看来，这代表华夏的演员优秀到足够让好来坞都邀请出演。 《钢铁侠3》因为是“诈骗”，说好了有华人演员出演，但只是个特供版，所以内地票房成绩并没有破1亿美元。 但就是因为程龙已经成名太久了，且在华夏观众眼里，他出演好来坞电影已经不是什么值得大惊小怪的事情了，所以加成很一般。 在当下，能够有一个华夏演员在好来坞超级英雄电影里演超级英雄，虽然不算绝对主角，但也算是主角团的一员，这绝对是让人振奋的消息。 而《x战警：逆转未来》创造的票房成绩，但凡是个明眼人都能看得出来，刘一菲在其中是出了大力气的。 这又是一个能提振国民自信心的论调。 当然，破9亿乃至于破10亿是不太现实的，最终的票房潜力估计也就在8亿上下了。 就像韩流偶像在亚洲爆火，乃至于跑到美国参加格莱美后，韩国人普遍都认为韩国偶像是属于国际的，都是国际巨星一样。 如果换成一个全新的，从来没在好来坞演过电影的华夏演员，是否能为一部好来坞大片带来更多的华夏票房呢 特别是看到刘一菲在电影里又酷又飒，各种开空间门、瞬移救人，就连金刚狼都在危机时刻被闪烁给救了下来，更是让人热血沸腾。 嗯，他们不会想太深的东西，也不会去考虑这是否说明好来坞更加重视华夏电影市场了，在讨好华夏人之类的。 这真的太离谱了。 那可是2010年，在2000年到2010年这十年间，《阿凡达》之前票房最高的好来坞电影《2012》也才拿下了4.65亿元的票房成绩. 哪怕到现在，也没有任何一部好来坞科幻电影可以超过这个成绩，《复仇者联盟1》都不行。 以此来推断，好来坞巨头们甚至认为，刘一菲的出现，为《x战警：逆转未来》带来的加成也并不多，至少不是华夏影迷的票房极限！ 这也是内地市场第一部票房超过1亿美元的影片。 任何一个单一市场，能够诞生单片破1亿美元的电影，那都说明这个电影市场已经非常庞大了，就连好来坞也不会轻易忽视小看的。 牛逼！ 吴渊其实不太能懂部分影迷的这种高潮态度，不过他对《x战警：逆转未来》在内地的票房成绩是无比满意的。 在《x战警：逆转未来》之前，大部分好来坞在内地上映的大片，成绩好的票房也就在5-6亿上下波动，不管是《变形金刚》还是漫威的超级英雄电影都是如此。 这种心态没什么不好的，只是站在外国人的角度，会觉得“夜郎自大”罢了，但实际上站在本国人的角度，只会觉得自豪和开心。 这可是金刚狼欸！ 是被我们华夏演员饰演的超级英雄给救下来的！ 1亿美元的这个坎还是不容易迈过的，目前只有《阿凡达》和《x战警：逆转未来》这两部。 几家制片公司的制片负责人，都在琢磨着，是不是可以在手头正准备立项制作的电影中，增加那么一两个华裔角色 不是那种特供版，是真的属于主角团一员的那种！ 不少优秀的华夏演员，立马就进入了好来坞资本的视线之中！ 第六百八十六章 吴精又双叒被看上了?! 大部分影迷都不知道好来坞的资本家们正在暗流涌动，关注着华夏的一些演员。 就连大部分华夏电影圈内人士们，都还没有感觉到这股风潮。 但确实已经有几位站在金字塔最顶端的华夏演员，接到了来自好来坞的试镜邀请。 他们很聪明，虽然互相之间没有任何沟通，但却都默契的没有将这件事传出去，仅限于自己和经纪人知道，捂得严严实实。 而正在山西拍摄《乘风》的吴渊就更不可能知道这件事了。 他对此有所预感，毕竟当初将刘一菲塞进《x战警：逆转未来》剧组本身就有一部份原因是因为想要让华夏演员在国际上多露脸。 而华夏演员在国际上成功，并且带动电影的华夏票房增长后，就会倒过来逼迫好来坞的电影，特别是想要从华夏大陆这边收获更多票房的电影，不得不正视华夏演员，选用华夏演员。 在上世纪九十年代到千禧年头几年的时候，好来坞有一股风潮，那就是用日本演员参演好来坞电影。 为什么 就是因为当时的日本电影市场是全球第二大电影市场，好来坞想要占领日本市场，最好的方法就是使用一些日本影迷耳熟能详的本土演员。 可惜，后来这种尝试失败了。 但失败的原因并不出自演员身上，而是日本影迷喜爱的电影风格，属实与好来坞不一样，人家喜欢的那种文艺小清新和日式爱情电影，好来坞真整不来。 特摄电影和动漫电影，更是好来坞的短板。 所以即便启用了日本演员，最终也就只有一部《盗梦空间》算是在日本成功了，这还得得力于《盗梦空间》背后站着日本投资方呢。 而这个世界的《盗梦空间》干脆就没有日本投资方什么事了，日本演员也换成了王学祈，反倒是让这部电影在日本成绩没原时空那么好了。 对了，多提一嘴，这次《钢铁侠3》里还是王学祈演的那个给钢铁侠做手术的医生。 唔，这次在看到“特供版”后，王学祈比上辈子还要愤怒的多。 上辈子的王学祈到底也是没有进入过好来坞，一部好来坞电影都没拍过，抱着试一试的心态，这才加盟了《钢铁侠3》，结果被漫威晃点了。 可这辈子不一样，这辈子的王学祈因为《地心引力》男主角的优秀表现，还跟着吴渊去奥斯卡凑了一次热闹，后来也零零散散的接过几部好来坞电影的邀约，虽然大部分都是不太重要的角色，但至少也都是有十几分钟正片剧情的。 其中《盗梦空间》还再次成功了呢。 这辈子的王学祈对好来坞可不能算陌生，而且也有过合作经验，在这种情况下，他还是被漫威晃点了，老老实实去拍了差不多十多场戏，结果最后剪进正片的只有两三场，而且还是华夏特供版，这可把王学祈这个老好人都气坏了。 在《钢铁侠3》上映的第一时间，他就和这部电影撇清了关系，还难得的公开接受采访怒斥了对方的这种行为。 也是因为这个，王学祈对好来坞的邀约多少有点ptsd了。 于是乎，在《x战警：逆转未来》成功后，又有一些好来坞的电影找上门，想要邀请王学祈出演时，他第一时间就拒绝掉了。 他是真的分不太清这些邀约是真的诚心邀请，还是打着逗猴子的想法，又或者只是借个名头。 年纪都已经六十多岁的他，对荣誉、名气什么已经没多少追求了，没必要为了这些充满陷阱的邀约，搞得晚节不保，还不如通通全拒绝掉算了。 而他这么一拒绝，就搞得几家好来坞电影公司有些尴尬了。 对他们来说，要邀请华夏演员的话，首选肯定是吴渊华语片的男主角，没别的原因，主要就是熟悉。 是的，吴渊的华语片在好来坞的电影公司眼里，真的是熟悉的，算是他们为数不多的，会专门去了解和找来看的电影。 因为导演叫吴渊，是整个好来坞都公认杰出的导演。 他的电影，值得好来坞的业内人士研究，包括他的华语片。 而他几部优秀的华语片里，文艺片的男主角张国榕已经不做演员了，李雪健年纪太大了，胡戈倒是不错，但水平和知名度、地位都不够。 数来数去，也就是王学祈最时候了。 嘿，结果人家不干，通通拒绝了。 这可就把那些想要试一试用华夏演员看看能不能带动华夏票房的好来坞电影公司给愁坏了。 但还没有完全放弃希望！ “所以，有好来坞制片人给你打电话，邀请你去好来坞拍电影” “卧槽，你现在真成香饽饽了，连好来坞都看上你了” 吴渊嘴角疯狂抽搐，有一种说不出来的怪异感，直视着忐忑的吴精，用力拍了拍他的肩膀：“老吴啊，你听我一句劝，这里面水太深，你把握不住啊！” 几乎是在电光火石之间，吴渊就想明白了为什么会发生这种情况。 无非就是吴精因为正在拍摄他的新电影，就进入了好来坞的视线。 然后好来坞的制片人们一查，嘿，这家伙是个动作片演员，拍功夫片出身的，后来又在港岛拍警匪动作片。 这款他们熟啊！ 以前港岛向好来坞输出的就是这种类型的演员啊！ 成功的有程龙、失败的也有常威也就是邹兆龙。 总而言之，华夏动作演员，一直都是好来坞比较容易接受，也乐于接受的类型，他们的“功夫”是欧美演员演不出来的。 恰好，吴精就是这种类型的演员，在王学祈不愿意去好来坞混的情况下，似乎吴精确实是退而求其次的好选择。 只是，吴渊一想到上辈子他印象中的“战狼”，就觉得这家伙和好来坞应该是处不来的. 真让他去好来坞闯一闯，怕是能和那群老美资本家干起来。 好来坞对他来说是真的水太深了，把握不住。 吴精还是留在国内做战狼更好一点，华夏电影行业也需要他。 把他搞去好来坞演一些二三流电影的亚裔男配角，然后把刘培强、冷锋给搞没了，那就真的搞笑了！ 第六百八十七章 骑马摔伤 “听我一句劝，你真把握不住。” “而且现在的好来坞，看似热火烹油、花团锦簇，在全球都很有侵略性的样子，但其实好来坞已经在走下坡路了。” “这几年好来坞电影的票房确实在全球一年比一年高，票房破10亿美元的电影也越来越多。” “但你有没有发现，这些电影都非常同质化，一半是超级英雄电影，一半是奇幻、魔幻电影。” “总之都是必须依赖大量的特效镜头，烧钱做视觉效果的特效电影。” “像《泰坦尼克号》《教父》《肖申克的救赎》《阿甘正传》《碟中谍》《黑客帝国》《乱世佳人》这样真正能经过时间检验的精品电影，已经越来越少见了。” “好像离开了特效之后，好来坞就不会拍电影了一样。” “像以前那样凭借剧情片，凭借动人的故事征服全球的好来坞作品已经没有了。” “世界电影的未来，在我们华夏，已经不在好来坞了！” “你别看好来坞现在光鲜亮丽，但再过个五年十年的，好来坞就会全面走向下坡，等大家看腻了绚烂的特效，看腻了千篇一律的超级英雄电影后，好来坞就彻底不行了。” 面对吴渊的这番长篇大论，说实在的，吴精是不太能理解的。 在他看来，目前的好来坞简直是成功的不能再成功了，就像吴渊说的那样，每年都会有好几部新的破10亿美元票房的电影出现。 可以说好来坞每一年都在创造新的最高成绩，每一年都是一个新纪录。 但吴渊却说这已经是盛极而衰的兆头了，是衰落之前最后的狂欢。 吴精是真看不出来的，哪怕他也确实觉得好来坞的大片有些同质化了，翻来覆去就是那么几个题材。 但要说好来坞快不行了，那就真的没道理了，有些危言耸听了吧 见到吴精一副不太信的模样，吴渊在心里叹了口气，也能理解。 要不是他知道后来会有个疫情，然后好来坞又刮起了zzzq的风潮，确实很难想象好来坞会衰落成那个样子。 记得2020年之后，内地的影迷都几乎不再关注好来坞电影了，大家天天讨论和关注的都是华夏自己的华语片了。 好来坞的新锐演员，也很难再像布拉德皮特、小罗伯特唐尼这一代一样，成为国际知名演员了。 哪怕最能打的超级英雄电影，在《蜘蛛侠》新三部曲之后，也就再无法达到漫威第一阶段、第二阶段那样的好成绩了。 甚至《黑豹2》《惊奇队长2》之类的电影，内地票房破亿都走的很艰难，最终票房成绩还没十年前的《复联1》高，甚至连《美国队长》都比不过。 但这一切都是不可预测的事情，在事情没发生之前，没人想象到会是这个结果。 所以吴精想象不到这样的未来是很正常的。 伸手拍了拍他的肩膀，吴渊选择不在这个话题上继续纠缠，叹了口气道：“总之，你自己看着办吧，我的建议是慎重选择，去好来坞不见得是一件好事。” “但最终的决定权在你手上，这也是你来问我，我才给出的意见。” “好了，继续拍戏吧！” 不再理会若有所思的吴精，吴渊转身就继续忙碌去了，他们还在片场呢。 只是让他没想到的是，因为这场谈话，因为好来坞突如其来的动作，导致吴精下午拍戏的时候完全心不在焉。 而下午恰恰又是在拍马戏！ 《乘风》的主角团可是晋中骑兵团，是一支骑兵队伍，主角们自然是有大量骑马戏的。 而且吴渊完全不接受像一些电视剧一样，使用那种假马来拍，通过拍近景以及后期合成的方式来完成这些马戏。 他要求主演们必须要学会骑马，在拍摄时要做到真实的马上奔跑！ 拍电影就是这样的，现实中有的真实戏份，绝对不会用偷工减料的方式来完成。 好在，《乘风》的几位主演基本都会骑马，以前都演过骑马的戏。 就连刘一菲，虽然她在《乘风》里是没骑马的戏份，只有别人带着她骑马逃跑的戏，但她也是会骑马的。 当年拍《神雕侠侣》的时候，她就有不少马戏，也是大胆的骑真马拍摄的，当时完全不会骑马的她，就苦练骑术，后来真的做到了骑马奔腾的程度，还吊着威亚在奔腾的马上后空翻跳下来，特技难度非常高！ 只能说当年的她是真的勇敢，初生牛犊不怕虎，什么戏都敢拍。 现在让她去拍这样的戏，恐怕都有些不敢了。 而剧组几位主演里，惟一没有任何骑马经验的，也就只有新人陈星旭了，在正式进组的一个月之前，吴渊就专门给他安排了一位马戏教练，带着他天天练习怎么骑马。 进组后他也每天都在练习，倒是也勉强跟上了拍摄进度，能够跟着他的“爸爸”吴精一起在晋中城外的小平原上策马奔腾。 但偏偏就是这场戏，一向骑马熟练的吴精，却因为有些不在状态，心事重重，一个没注意，从马上摔下来了。 看到这一幕的吴渊可被吓了一跳，立马大声喊着叫停，一堆工作人员又冲了上去，将其他的马和演员赶紧隔离开。 万幸，虽然坠马了，但没发生踩踏事故，在吴精后面的“骑兵团士兵”都是专门请的马术精湛的专业人士，第一时间就停下了奔腾的脚步。 但从马上摔下来还滚了几圈，又被马腿踹到的吴精，还是负伤了。 当吴渊冲到他面前时，看到的就是吴精捂着腰在地上呻吟的模样，他的脸上还挂着几条被石子磨破的伤口。 “快快快，立马送医院！” 猜到了吴精是为什么出事故的吴渊又气又担心，还好在拍这种危险戏的时候本来现场就有准备医护人员，他们第一时间就将吴精抬上了担架，送去医院检查了。 “这下好了，男主角挂彩受伤，看起来受的伤还不轻，最起码也得停工半个月了。” 吴渊长叹了一口气，在后怕之余，心里也有一些愤慨。 都tmd怪好来坞！ 真是一群瘟神！ 他都撤回国了，这群逼人还给他找麻烦！ 第六百八十八章 休工间隙 吴精被送往医院后，吴渊第一时间就停止了剧组拍摄，一同去了医院陪护。 很快，当天下午吴精的全面检查报告就出来了，虽然不至于到骨折打石膏的程度，但坠马导致的外伤还是让吴精需要休息半个月左右才能完全恢复健康。 其实就他现在这个情况，哪怕只休息个两三天，完成简单的包扎后，也是可以带伤继续拍摄的。 但吴渊还是否决了这个危险的建议。 吴精接下来还有大量的马戏要拍，让他带伤拍摄的话，真保不齐还会不会再出一次意外。 这次是运气好，他摔马下来后，后面的群演第一时间反应了过来，停下了马步，这才没酝酿成严重的踩踏事故。 要知道，骑马摔倒其实不可怕，摔倒后被后面的马队踩踏才是可怕的事情。 所以在以前的战场上，骑兵冲锋作战时摔下战马后，活下来的几率是非常低的，运气好也得断胳膊断腿。 就是因为被自己人和敌人的战马给踩踏后导致了二次伤害，有的时候还会连累战友被绊倒，一起原地去世。 想到这个可怕的场景，吴渊是不敢让吴精带伤继续拍的，这种看运气的事情可不能有侥幸心理。 所以他干脆强压着吴精在医院休息半个月，好好养伤，养到身上的伤和淤青全好了，不会有任何疼痛了再回归剧组。 至于剧组这段时间，自然就先拍点其他戏份。 《乘风》也并非全是战争戏，文戏也有不少，大多都集中在一处晋中的小乡村里，也就是女主角大春子所在的村子，也是抗日根据地之一。 这部份戏主要还是大春子以及村民们挑大梁，是为了体现当时全民抗日、百姓们英勇抵御外敌的英烈行为。 大春子甚至带着身孕还在帮忙转移受伤的士兵。 这部分的戏也能拍十来天的。 而且这部分的戏相对来说拍起来也比较轻松，一天只用拍摄半天，算是半拍半休了。 没办法，男主角的戏没办法拍摄，必然会出现这种排期空档的。 那种男主角或者女主角晚进组一个月，或者只进组十几天，剩下的戏大量用替身代拍的行为，只有电视剧拍摄才能容忍。 谁叫电视剧的内容长，登场角色也多，男女主角缺席一段时间，剧组也确实能调整的过来。 电影就不行了，大部分电影主要演员就那么三五个，其中男女主的戏份还占据全片至少半数以上，少一个就没办法顺利拍摄下来的。 所以电视剧剧组经常出现轧戏，电影剧组却是没有演员敢这么做，也没有导演能容忍。 缺少了吴精后，《乘风》的拍摄工作难免还是暂缓了下来，吴渊也可以多享受享受休息的时光了。 每天只拍半天的戏，他就能多出半天的空闲时间。 刚好，刘一菲又和他一起在剧组，俩人不管是猫在房间里一起打打游戏看看书，又或者一起出去逛一逛、玩一玩，也是好事。 就连杀青后，一直都得挤时间出来查看《头号玩家》后期的事情，也变得更加游刃有余了起来，吴渊能多关注一点这部电影的特效制作。 说实在的，这部电影的后期是真的难做。 拍摄本来就足够难了，用了很多新技术和诞生了很多第一次，结果到做后期的时候更难。 这次吴渊一共找了三家主要的特效公司，分别是自家的光影特效，好来坞的工业光魔以及新西兰的维塔数码，都是老熟人。 而这三家公司同时还将负责的部分不太重要的特效镜头再外包了出去，足足涉及到了十几家遍布全球的特效公司。 尽管如此，《头号玩家》的特效工作依旧进行的十分缓慢。 要构建出一个真正的虚拟世界，真的不是一件容易的事情。 哪怕只是在电影中。 在做这部电影的特效过程中，三家特效公司的特效师们，也不止一次的发出感慨。 这种真实的虚拟世界、第二宇宙，在现实里要诞生的话，绝对不是十年、二十年内能做到的事情。 只是用计算机渲染出几分钟的“虚拟世界”，都需要十几家公司一起合作，日夜不停的制作半个月左右才能搞定。 很难想象真正能实时演算，并且容纳成千上万人一起在里面游玩的虚拟世界能够诞生。 就算是拿超级计算机来渲染，运算量也根本不够啊！ 明明是在做一部畅想未来虚拟世界的电影，但越做，几家特效公司却越觉得这种虚拟世界是不可能诞生的了. 甚至比做太空特效片还绝望 太空虽然广袤和遥远，但至少人类的航天器是真的能把人送上太空的，没准以后就能出现真正的太空飞船了。 而虚拟世界. “吴导，你的这个想法真的太疯狂了。” 不断和吴渊电话沟通的光影特效部门负责人，就在电话里哭喊道：“这真的太难了，只是做出一个假的，电影中的虚拟世界都无比困难！” “我们组的特效师，最近这几个月人均脱发严重，脱发最厉害的那个已经快要秃顶了。” “工作量和渲染量真的太大了！” “每一帧都是由大量特效镜头组成的，主角们还要完全虚拟化，这太疯狂了。” 接到电话的吴渊嘴角狂抽。 他咋记得郭小四的《爵迹》不就做到了全员3d建模嘛. 而且好像也是实拍+后期渲染的。 抛开依托答辩的剧情内容不谈，光看画面效果来说，还是挺不错的，看起来不假，很有虚拟人物的感觉。 怎么他找来了全球最顶尖的特效制作公司，反而一个个叫着难了 不能只是因为他早了几年做这种电影的原因吧 现在的技术已经能做到了啊！ 将自己的疑惑这么一述说，电话那头的负责人更加悲愤了。 “吴导，虚拟世界亦有差距啊！” “你要求的那种超现实科幻主义的未来虚拟世界，和其他导演要的那种只是单纯将人物3d虚拟化的效果能一样吗” “一个冰天雪地的虚拟世界，和充满科幻、科技魅力，全是未来世界模样的虚拟世界，工作量能是一个程度吗” 话题就此尬住。 吴渊最终也只能以他花了大价钱，你们这么辛苦是应该的而结束了这通电话。 为了《头号玩家》，他可是准备了4亿人民币做特效啊！ 《流浪地球1》的制作成本、拍摄成本加起来都没4亿呢！ 甲方花了这么多钱，要点好效果不是应该的吗！ 第六百八十九章 再次被念叨的《奇异博士》 《头号玩家》虽然还没上映，但这部电影已经取得了一个成就纪录。 那就是史上成本最高的华语片。 按照目前的预算以及实际花费，《头号玩家》预计将会用掉将近6亿人民币的制作成本。 这和斯皮尔伯格版的15亿人民币成本确实有差距，但考虑到现实的电影市场，6亿已经是吴渊能烧的最大成本了。 再烧多的话，这部电影就不可能回本了。 以6亿来算，《头号玩家》至少要全球票房超过18亿才能收回成本！ 超过18亿以上的票房才是纯赚的！ 而吴渊对这部电影的票房预估，最多也就是内地18-20亿左右，亚洲其他国家加起来5-8亿左右。 《头号玩家》预计是2016年才会上映。 而且漫威也希望《奇异博士》里可以出现更多华夏演员的面孔。 但现在嘛。 是的，本来编剧设计的双性性格的凯尔特女性形象的古一，被漫威高层给否定了。 除非去好来坞拍. 还别说，你还真别说。 这样的上限情况下，电影成本6亿的话，利润和普通剧情片10亿票房的利润差不多。 就在吴渊烦恼着《头号玩家》的后期制作烧钱，想到了好来坞那些大片导演，动不动就能用一两亿美元来拍大片，那叫一个爽的时候，还真有来自好来坞的越洋电话，打到了吴渊这边。 可惜，这是不可能的事情，好来坞的文化霸权暂时还是没办法打破的，国产电影也没有什么欧美国家发行和宣传的渠道。 本来，漫威内部是打算这部电影2015年第三季度拍摄，2016年第四季度上映的。 而票房第二高的电影，是《疯狂动物城》的15亿，这才是有参考价值的。 而2016年票房最高的电影是《美人鱼》的33亿，但这个成绩没有参考价值。 漫威不得不尊重和理解华夏电影市场了。 单论这部电影的内容，其实是配不上这个票房成绩的。 吴渊的《你的名字》能在日本创造奇迹，本身也是因为《我的名字》本来就是日本电影. 出口转内销罢了。 这可是1亿美元欸！ 作为本土作战的导演，吴渊还是有信心票房超过《疯狂动物城》的，但他身上没有星爷情节，所以极限潜力就在20亿了。 到了古一这，你就男变女，华夏人变凯尔特人，你这是什么意思 于是乎，漫威就把电话打到了吴渊这边。 怎么其他超级英雄改编电影都几乎没任何改变，甚至选角都专门找形象气质相似的演员，小罗伯特唐尼就像是从漫画里走出来的托尼斯塔克一样。 在这之前，漫威高层还觉得这个设计挺有意思的，他们更愿意古一这个强大又神秘的角色是个欧美人。 这个极限和电影质量无关，完全就是基于目前进电影院人数而得出的。 《钢铁侠3》搞的华夏特供版，在漫威内部被拿出来检讨了多次。 这是人力不可扭转的事情，除非《头号玩家》能全球爆火，那就算成本2亿美元都有办法大赚。 毕竟吴渊脑子里有每年电影大盘的走向，知道每一年内地电影票房极限在哪里。 为了挽回自家在《钢铁侠3》上犯的错误，漫威立马就想到了已经和吴渊定下的《奇异博士》合作事宜。 在之前，他们是没觉得这有什么的，他们搞中美合拍只是为了绕过电影进口名额，直接在华夏本土上映而已，要的是这个名额，而不是重视华夏电影市场。 与其说这个票房是《美人鱼》的，倒不如说是内地两三代星爷影迷们，为过去看过的星爷盗版碟而补上的电影票，是他所有港岛电影的内地补票罢了。 在他的估算中，《头号玩家》2016年上映的话，全球票房（主要是东亚）顶天了也就是25亿左右。 “如果说是需要一个女性角色点缀电影的话，奇异博士的女朋友难道不够吗，她在设定上会是一个符合美国人审美的金发大美女！” 他们太不重视华夏电影市场了，甚至愚弄晃点了华夏影迷。 《疯狂动物城》能做到15亿，吴渊这才将《头号玩家》的内地票房预期定在了18-20亿。 吴渊在电话里侃侃而谈，非常认同漫威高层坚持古一人设的想法。 是漫威打来的。 将古一这个本就是华夏人设定的强大“超级英雄”改成凯尔特人，似乎并不是一件好事. 漫画读者们会觉得很奇怪，他们看的漫画里，古一明明就是个华夏老头子，怎么一下子变成个光头女人了 就像《流浪地球》再好，放到2010年也不可能拿到46亿票房一样，和电影内容本身没关系。 吴渊自己也不可能再复刻这种成功了。 但现在，他们觉得这部电影的进度可以再快一点，或许2015年初拍摄，2016年初上映更好一些。 而华夏影迷们在了解到这件事后，也会觉得漫威在刻意歧视和不尊重华夏人。 “我当然是认为古一维持漫画中的人设更好一些。” 本来，编剧就保留了奇异博士助手“王”这个角色，并且赋与了其更多的剧情。 “为什么要将他改成一个女性凯尔特人呢，这对电影本身有什么意义吗，和主线故事似乎也没任何关系” 而现在，在看到《x战警：逆转未来》华夏内地票房破1亿美元后，他们不得不重视华夏电影市场了。 现在漫威又在考虑，古一这个本来设定上是隐居在喜马拉雅山上，本名叫姚（yao），在漫画中是以典型亚裔白胡子老爷爷形象登场的角色，似乎也可以找一个华夏演员来演。 做了这么多年导演了，烂片的票房他可能没办法预测，但大卖电影的票房，他却是能预测的七七八八。 不过，对于提前拍摄这部电影，他却强烈决绝：“不，不需要将档期提前！” 美人鱼的33亿是星爷透支了自己的过去与未来，再加上天时地利人和才做到的，他自己也无法复制。 也不知道漫威内部进行了多少头脑风暴，开了多少会议，吵了几次架。 总之，在过去的两三个月里，漫威的主要高层在心态上做了很大的转变。 像日本200亿日元票房、韩国千万人次观影之类的成绩，都只有他们自己本国的电影能做到，而且也是几年才出一部，外国电影是不可能做到的。 而亚洲其他国家，顶天了也就能贡献5-8亿的票房，这不是吴渊的问题，也不是《头号玩家》的问题，而是东亚的电影市场就这么大，换其他好来坞大片来也是一样的，这都是顶格成绩了。 但一旦成本提高到7亿，立马就还不如普通电影赚得多了，8亿干脆就是只能勉强收支平衡。 “我没时间，而且编剧们也应该重新按照漫画中的古一来设计剧情，所以还是按照原本的时间计划来吧！” “拜托了！” 吴渊是真的不想再连轴转了 第六百九十章 《乘风》顺利杀青 在吴渊坚定的拒绝之下，漫威还是选择维持了原本的计划，《奇异博士》等到2015年夏季再开始筹备，第四季度再开机拍摄。 吴渊也能松一口气，至少可以在《乘风》拍摄完后，休息一会。 其实也休息不了太久，这部电影的后期工作也得做，做完了又得继续顾着《头号玩家》的后期。 不过在不拍摄的情况下，只盯一盯后期制作，比起他最近这一两年的工作强度来说，已经很轻松了。 只要别让他马不停蹄的又开始拍新戏，那他就已经足够满足了。 抱着这样的想法，吴渊度过了还算是“轻松”的半个月，每天只拍半天戏，甚至还有空和刘一菲调调情。 直到半个月后，身体痊愈的吴精王者归来，剧组再次开始了大量马戏和战争戏的拍摄。 《乘风》是吴渊拍过的，动用群演最多的一部电影。 虽然他之前拍过很多大制作电影，但一般都不需要太多群演，不管是《地心引力》还是《火星救援》都是太空片，演员个位数就够了。 至于其他的剧情片和文艺片，那更是没有什么大场面，最大的场面也是特效给的，比如《你的名字》里的陨石降临。 惟一群演用的比较多的就是《加勒比海盗》系列了，不过这个系列拍摄中使用群演也就在一两百人左右，最大的场面也就是一两百人混战罢了，毕竟这是海盗片，大部分剧情发生在海船上。 这次《乘风》吴渊算是真的感受到了什么叫大场面了。 在战争戏里，最大场面的时候他足足用了近千位群演一共出演，其中光是骑兵就五百多人。 别看着好像这个数字很小，但实际上当近千人铺在画面镜头里，已经非常拥挤了，给人一种成千上万黑压压一片的感觉。 特别是五百多位骑兵一起发起冲锋时，更是气势磅礴。 拍完这场戏时，吴渊都忍不住和一起看戏的刘一菲感慨：“以前看那些文史资料，动不动就是几万、十几万人的大混战，感觉好像就是个数字罢了。” “但真正在现场看到，哪怕是假的，几百人的战争都已经足够有压迫感了，刚才那五百多骑兵冲锋，从镜头里看都让人有一种窒息的感觉。” 因为主镜头完全就是在骑兵冲锋路线的正面，那种直面骑兵冲锋的感觉，确实是很震撼的。 “这才几百人啊。” “要是真的像史书上那些古典战争中，几千乃至于上万骑兵发起冲锋，真不知道场面得有多吓人。” “我完全理解了为什么说士兵上战场要承受常人无法承受的压力了，甚至有人会在战场上吓死。” 吴渊感觉自己get到拍摄这种战争大场面的快感了。 真的会让人热血沸腾啊！ “或许以后有机会的话，我也应该拍一部古装战争电影，让那部该死的《赤壁》见鬼去！”吴渊喃喃道。 听到他这话，刘一菲白眼都快翻到天上去了：“你还记着吴白鸽呢” “这都过去多少年了，《赤壁》就这么让你念念不忘吗” “不敢忘啊！”吴渊咬着牙说道：“这辈子我就只被吴白鸽打压欺负过，怎么能忘记。” “他那部《赤壁》也确实是烂的很啊，在本来就不多的华语古装战争片中，更是烂的显眼。” “一想到以后的年轻人想要看华语古装战争片时，就只能看到《赤壁》之流，我就心痛啊。” “三国被吴白鸽玩烂了，我来整个《虎牢关之战》也可以的。” “李世民仅用3500名玄甲精兵为前锋增援虎牢关，结果大破窦建德十余万众，如此英雄之战，名气居然比赤壁之战小那么多，简直说不过去嘛！” “奠定了大唐版图，为李世民赢来天策上将官职的虎牢关之战，怎么也比只奠定了三分天下的赤壁之战强吧” “就是可惜《三国演义》太出名了，才让赤壁之战广为人知罢了。” “得了吧。”刘一菲没好气的拍了下吴渊的后辈，她是不太懂什么赤壁之战、天策上将的，你不能指望一个在美国读初高中且回国接受艺术学院教育的海归能对华夏历史有多了解的。 但她知道另一件事。 “你现在手头的工作已经够忙了，后面还有其他电影等着你，还想着拍战争片” “你是真记吃不记打啊，是谁前几天还在和我抱怨工作太多，休息不了，累得不行的” 本来还兴致勃勃的吴渊，嘴角一瘪，长叹了一口气：“哎，理想很丰满，现实很骨感啊。” “我想要拍的电影很多，但工作是真的安排不过来。” 刘一菲这么一说，吴渊就想起了他更早就想要拍的《李小龙》了，这部电影至今都还没提上日程呢，更别说又想拍其他新电影了。 “算了，也就只能随便想想了。”吴渊摇了摇头，把脑袋清空，拿起对讲机便喊道：“都休息的差不多了吧，再来一条！” “大家准备！” 2015年1月初，在经历了70天的拍摄后，《乘风》终于顺利在京城杀青。 还是老样子，在拍了一张全员到齐的杀青照，又吃了一顿杀青宴之后，剧组原地解散，该去上学的上学，该去其他剧组的去其他剧组。 吴渊也带着《乘风》的所有素材，回到了光影时代总部，这里已经有提前准备好的剪辑师在等着他了。 作为大导演的吴渊，现在已经不再怎么亲自剪片子了，更多只是将自己想要的成片效果告诉剪辑师，然后让他们去剪，剪好之后吴渊再最后把关，不满意的地方重新修改，直到修改出他满意的版本，然后就可以送审了。 这样的后期剪辑方式，无疑是比吴渊当年亲力亲为轻松很多的，只是这种行为一般只能放在商业片中，如果是拍文艺片的话，吴渊还是倾向于自己剪的。 毕竟文艺片里有的时候一个镜头就会蕴含很多感情和深意，有的镜头也是他刻意拍摄的，在“艺术审美”不高的眼里，这个镜头可能只是普通的空镜头或者对焦错的镜头，但结合前后剧情，却有可能是神来之笔。 这只有创作者自己最清楚。 好在，《乘风》只是一部商业片罢了，虽然是献礼电影，所以吴渊很放心的交给了剪辑师。 而他自己，则终于迎来了短暂的休息时光。 第六百九十一章 春节档厮杀! “终于可以什么都不管的休息几天了。” “至少可以度过一个圆满的春节！” 躺在自家大平层主卧的大床上，吴渊露出了满意的笑容，感觉混身都透着一股轻松。 虽然，《头号玩家》和《乘风》还有后期工作要做。 但他已经决定，给自己放个假啦！ 这两部电影的拍摄工作终于全部完成了，这样紧锣密鼓的拍摄安排，对吴渊来说绝对是前所未有的忙碌了。 甚至不只是他，放在全华夏来说，应该也是仅次于在拍《满城尽带黄金甲》的同时又筹备奥运的张一谋导演了。 要知道，吴渊可是一边筹备《头号玩家》，一边编写《乘风》的剧本，然后剧本写完又立马开机《头号玩家》，杀青后又一边盯后期，一边再筹备《乘风》，然后再拍摄乘风。 这都已经不能算是无缝连接了，而是两部电影一起做。 大部分华夏导演，可是拍一部电影都要花费1-2年时间才能完成的，那种大项目更是从筹备到拍摄至少花费2-3年。 吴渊这样不到一年半内完成两部电影的筹备加拍摄，已经是非常极限的事情了。 也因此，他对张一谋导演有一种强烈的崇拜感。 30岁的他这么忙下来都感觉疲惫不堪，压力山大，真不知道60岁的张一谋导演是怎么做到的。 怪不得华夏只有一个张一谋呢。 想起这事，吴渊就又想到了《长城》。 因为在忙着拍《乘风》，所以他也没关心《长城》这边的后续了，现在终于放假没事了，吴渊掏出手机就给李晓萍打了个电话。 “《长城》那边怎么样了，一切都还顺利吗” “哟，稀奇啊，我们吴大导演休假的时候还能关心公司事务啊” “你这话说得，我不休假的时候也关心啊！” “好好，《长城》这边还挺顺利的，虽然张一谋导演是第一次拍特效电影，但他提前做了非常充分的准备，现在正在全程参与电影的后期特效制作，目前没传来什么困难情况。” “就是有些地方的特效似乎让张一谋导演不太满意，但特效公司那边已经做到极限了，这个是技术上限的问题，没办法解决的，张一谋导演也接受了。” “哦张一谋导演都不满意的特效” “听说是饕餮形象，张一谋导演觉得还不够写实，看起来有些虚假，但这已经是目前特效能做到最好的成果了，就算和《侏罗纪公园》相比也不差的。” “懂了。” 吴渊苦笑了一声，张一谋导演还真是高看现在的电影特效技术了，居然想做出能和现实生物相比的奇幻生物，这太疯狂了。 别看《侏罗纪公园》里的恐龙看起来一个个都很真实，但实际上如果在看电影的时候，同时举起一张现实中的动物照片对比的话，立马就能看得出来电影中的恐龙有多假了。 颜色不够真实，细节也不够真实，这是没办法的事情。 像一些特效电影打着“无比真实”“超越现实”的宣传口号，几乎都是诈骗。 越是现实中有的东西，反而越不可能光靠特效做的非常真，毕竟电脑特效终究是用计算机做的虚拟画面。 像人类、动植物这些东西，完全靠电脑是没办法做到和现实相比的。 所以那些科幻电影中出现的外星人，大部分都是人类演员画特效装之后上阵拍摄的，而不是真的完全用电脑去做一个外星人形象，然后剪进电影里。 就连用动捕技术配合都不行。 例如《疯狂外星人》电影中黄博动捕的那个猴子，再真实，它皮肤的光泽、颜色也是一眼假。 《阿凡达》里的阿凡达星人，虽然也利用了动捕技术，但却是真人和电脑特效合成的，是在真人的基础上加特效，才能显得真实。 张一谋追求一个“无比真实”的饕餮，那确实是强人所难了。 “我知道了。” “对了，《魔潮之战》快要上映了吧。” “最近一段时间这部电影的宣发真的太疯狂了，不管是上网还是出门，到处都能看到这部电影的海报和预告片。” “看起来这次公司野心勃勃啊，目标是破内地票房纪录” 吴渊又在电话里说道。 《魔潮之战》，光影时代自己的《复联》电影。 公司上下对这部电影无疑是给予厚望的，也是充满信心的。 有信心到将这部电影放进了春节档这个血肉磨破里去，都觉得这部电影能杀出来，甚至破内地票房纪录。 对于公司上下的这股情绪，吴渊是可以理解的，也完全能接受，甚至他也觉得很有戏。 因为今年的春节档，虽然号称史上第一拥挤的春节档，但真的质量很一般。 2015年春节档，目前定档的电影包括《爸爸的假期》、《爸爸去哪儿2》、《冲上云霄》、《天将雄师》、《狼图腾》、《钟馗伏魔:雪妖魔灵》、《澳门风云2》这几部。 这些电影于2015年2月19日大年初一同时上映，形成了史上最拥挤的春节档。 但要说这些电影中有什么精品，那确实是开玩笑了。 这几部电影中，口碑最好的是《狼图腾》，票房则获得了6.99亿元。 但口碑最好的《狼图腾》，实际上也并没有在华夏电影史上留下什么痕迹，转过年来就没人再记得这部电影了，可以说还是失败之作。 至于以9.71亿元的票房取得春节档票房第一的《澳门风云2》，这部电影票房虽然第一，但确实是吴晶的又一部大烂片啊！ 程龙大哥的《天将雄师》以7.39亿元票房排名第二，但这部电影在程龙的电影里，也是一部小透明的作品，而且魔改历史背景，槽点非常多，同样很没存在感，第二年就忘记了。 这些电影之所以能取得这么好的票房，纯纯就是这个春节档大家都很烂，但国内的影迷朋友们又已经习惯了春节的时候和家人们一起进电影院看电影，30亿左右的票房盘子还在这里，所以尽管这些电影都不怎么样，但还是将这个票房盘子给分走了。 如果《魔潮之战》强势进入今年的春节档，在这种其他电影都在比烂的情况下，《魔潮之战》是完全有可能产生虹吸效应，就像《流浪地球1》那样，直接霸占整个春节档，将其他电影的票房全吸走的！ 吴渊对此也充满信心！ 第六百九十二章 《魔潮之战》上映! 2015年的春节档，票房大盘还是很喜人的，一共加起来超过了30亿人民币。 虽然这和16年一部《美人鱼》就三十多亿票房的情况不能比，但比起前两年，已经是爆发式增长了。 或者说，从2010到2019这几年，每一年的春节档，票房市场都是在节节攀高。 直到被那个该死的疫情带来的又一次电影行业大寒冬给破坏。 也是因此，现在的春节档竞争非常激烈，可以说是每年最重要的档期，当年那个贺岁档第一的时代已经过去了。 而今年的春节档，在光影时代眼里，就是《魔潮之战》大发神威的时候了。 早在2014年下半年的时候，光影时代就为这部电影在做预热宣传了，一共宣发了三波，该知道、不该知道这部电影的人都知道了。 这是很老套，但却一直都经久不衰的热血套路，不管是在好来坞还是日本动漫中，都是典中典。 点映在好来坞有超过半个世纪的历史，不过在华夏算是比较新颖的。 在这个危急关头，被从唐代冰封到现代的蜀山第二十四代掌门、昆仑天池中封印的某代圣子、以重伤为代价从天界下界的纯阳仙人纷纷降临。 总体来说，这个故事的套路和大部分好来坞大片都一样。 最重要的主角是一个捡到了一本传说故事，并且一直相信这些传说都是真的，不是骗人的高中生郑勇。 吴渊清楚记得，在他梦醒之前，有一些电影甚至离谱到点映票房都能拿下一两个亿，这个规模几乎已经和公映差不多了，但还是死皮赖脸的说自己只是“点映”，为的就是在公映后有票房宣传的名头。 当天，吴渊也带着刘一菲低调参加了京城的这场点映。 《英雄》之后，并没有将“点映”这种方式流行起来。 这也就是现在了，如果再过几年，就算是拿出2个亿，估计也不会有这么好的宣发效果的。 这算得上是一种诈骗行为了，但制片方玩一下文字游戏，就没有人能说不是。 吴渊很清楚这种手法，但他还是没那个脸去把这种手法用出来的，《魔潮之战》也不屑于用这种偷梁换柱的手法。 一开始大家只是学习好来坞，将院线经理、影评人、媒体人、目标观众代表等聚集在一起进行“点映”，作为影片发行、宣传的重要手段。 毕竟99%的影迷都不会去关注一部电影有没有提前点映，点映票房多少，他们只会看一下首映票房，见到首映票房就破多少多少亿了，自然就会认为这部电影很卖座，可以去看一看。 比如点映票房就已经拿下2个亿了，然后上映时哪怕上映第一天票房只有5000万，那制片方也好意思打出首映当天票房破2.5亿的宣传标语，诱拐不知情的影迷进电影院看这部电影。 《魔潮之战》的故事发生在现代的2020年，也就是6年之后。 点映，也可称为试点上映。是指选择在个别的地方影院，放映指定的影片，通常是预先放映还未正式上映电影。 138分钟的电影，虽然比起好来坞的顶尖特效大片还有一些稚嫩，但绝对算得上精采了。 但随着“点映”的规模越来越大，更多观众也可以获得“点映场”的机会，点映从一开始的只办一场、两场，逐渐扩大。 2015年2月15号，情人节刚过完的农历二十七号，《魔潮之战》在京城、魔都两地办了几场点映。 而为了做到这个效果，光影时代光是在宣发方面就砸了1.5个亿人民币。 其中京城的第一场和魔都的第一场都是专门请的业内人士和主演好友们参加，各自的第二场才是给点映观众看的。 当然，作为现代故事，这几位“古人”都不是最主要的主角。 而就在这个万法不存的时代，被封印了千年的魔神，在一位魔道后人（袁红饰演）的帮助下，逃脱了当年昆仑与蜀山合力设下的封印，重回人间，霍乱世界。 虽然不敢说全国人民都被这波宣发给覆盖到了，但可以说除了那些偏远的贫困乡村、年纪在60岁以上的老人家之外，大部分普通人，哪怕是平常不怎么上网的，也通过线下、报纸、电视知道了《魔潮之战》这部电影。 点映真正在大陆开始流行，还是2010年之后电影行业大爆发带来的副产物。 这次的点映一共就只有四场，魔都两场、京城两场，加起来也只能产生几十万票房罢了。 作为一部爆米花电影，剧情自然不需要追求什么深度。 到了现代，已经是末法时代了，奇人异事都成为了传说。 因为他本身没参与《魔潮之战》的任何制作环节，也没挂名监制什么的，所以他并没有上台喧宾夺主，就连点映结束后的观影提问、影迷互动环节，他也刻意神隐了。 虽然早在2002年《英雄》就办过电影（再次感慨张一谋勇于尝试新事物的做法。） 但《英雄》是为了有资格提名奥斯卡最佳外语片，才提前在深圳举行了为期7天的点映。 自从刘伯温绝地天通后，人间界与天魔二界之间的联系就被断开了，人间的修炼门派和修士们要嘛迁入地仙界、魔界，要嘛就隐世不存。 光影时代如此注重这部电影，作为公司的最大老板，吴渊当然也不得不重视。 是郑勇将这几位“超级英雄”唤醒，并且团结起他们，再加上现代的超能局帮助，这才最终打败了魔神，将其重新封印，拯救了世界。 他只是抱着一个观众的态度，和刘一菲一起看了一场电影罢了。 他们才不会知道，这所谓的首映成绩里，有三分之二都是提前半个月点映陆陆续续带来的票房呢。 世界突然遇到了毁灭危机，一众英雄集结拯救了世界。 反而华夏国内很少出现这种“王道热血番”。 故事主线上借鉴了日本高中生拯救世界和好来坞超级英雄电影的《魔潮之战》一点都不新颖，但在足够好的特效加持下，这部电影依旧能给大部分华夏影迷带来一种“全新的体验”！ 大家看了这么多年日本高中生、美国超级英雄拯救世界，还真没看过华夏人拯救世界的超级大片呢！ 《魔潮之战》点映一结束，这部电影在网络上的舆论就爆了！ 第六百九十三章 票房虹吸! “一直都是看美国人拯救世界，还是第一次看到华夏仙人拯救世界的电影！” “感觉有点怪，总觉得这种题材和我们华夏人格格不入，但在看完电影后，我认真反思了自己，我们早该打破那电影中只有美国人才能拯救世界的刻板印象了！” “这电影太奇怪了，我欣赏不来，一群穿着不伦不类的华夏古人拯救世界我们是生活在21世纪的现代社会吗” “照猫画虎的烂片之作，不是我崇洋媚外，好来坞的超级英雄电影不是华语片能玩的惯的，《魔潮之战》只是在东施效颦罢了！” “很热血、很刺激，第一次看这样的华夏超级英雄大片，胡戈演的纯阳真人真的很帅，凭什么我们华夏不能有超级英雄拯救世界” “只许州官放火，不许百姓点灯那些认为看到华夏人拯救世界就觉得尴尬的人，把你们的自卑和媚外想法收一收吧，华夏已经不再是1860年的样子了！” “太酷了！等《魔潮之战》公映了我一定要再去看几次，电影特效非常棒，满足了我心中对仙侠人物的一切想象，特别是他们那超炫酷的法术和御剑术！” “果然，剑仙还是要让胡戈来演才到位啊，电影最后纯阳仙人提剑与魔神血拼，一剑光寒十四洲的场景差点没把我看高潮了！” “《魔潮之战》里充满我们东方美学和仙气的仙侠英雄，不比好来坞那穷人靠变异、富人靠科技的超级英雄更帅，更符合华夏审美，我反正是必须吹爆！” “外国人能不能接受我不知道，反正我作为华夏人，看到《魔潮之战》这样的电影简直是爽翻了！” “一部剧情、特效、演技都在水准线以上的精品爆米花特效电影，就算是拿到好来坞横向对比也不差的，电影中的华夏传说与文化结合的内容更符合华夏观众审美！” 就在《魔潮之战》点映结束后的第二天，网络上就有大量为这部电影发表看法的网红大v和影评家。 四场点映一共邀请了一千多位观众观看，就算其中一半都是自己人和圈内人，不会冒然发表看法，但剩下五百影评人、幸运观众们，可就不会憋着了，第一时间就在网络上畅所欲言。 有夸奖的，也有批评的，更有看不起的、急的跳脚的。 就如同《战狼2》的出现，让不少人急得跳脚，认为这种电影只有好来坞能拍一样。 《魔潮之战》的出现，也让不少看惯了好来坞超级英雄电影，甚至自觉认为好来坞高人一等，好来坞拍得，华夏拍不得的人，在网络上大放厥词。 点映的观众一共不过千人而已，可在网络上，却足足有四五百篇关于这部电影的看法，并且支持者和反对者的数量几乎对半开。 说实话，华夏人的文化自信确实还没成长到与美国比肩的地步。 用人话说就是，那批对祖国文化最自豪的00后们还没长大呢。 现在的网络主要还是85后为主体，再加上少部分90后，而这批人经历的时代，还是那个老美天下第一，好来坞大片横扫全球的时代。 同样的特效水平，同样的拯救世界剧情故事，放在好来坞电影里，他们不会觉得有什么问题，因为过去几十年这样的电影层出不穷，大家都看习惯了。 可一旦将故事背景放在了华夏国内，主角是华夏人在拯救世界后，很多观众就有些不太习惯了，感觉说不出来的奇怪。 实在是以前从来没看过这种电影啊。 有的人自我调节的快，觉得这样的电影更爽了，天天都是美国人拯救世界，现在也该华夏人拯救世界了。 但有的人脑子就是转不过弯来，自然就会认为这样的电影是不对的，是不行的，就想尽办法的从各种角度批判《魔潮之战》，长他人志气，灭自己威风。 当然，其中还混进了不少公知、美分浑水摸鱼。 面对这样的网络舆论，光影时代内部是有些许失措的，他们以为《魔潮之战》点映之后，应该是收到满屏盛赞才对。 这是华夏的第一部超级英雄大片，是华夏第一部达到好来坞顶级水准的特效大片，应该被夸上天才对。 就连他们自己在制作的时候，也是自豪感满满的。 怎么网络上却出现了这么多长他人志气，灭自己威风，对自家文化这么没自信，看到华夏人在电影中拯救世界反而接受不了的人 光影时代的员工们有些错愕，但吴渊却是早有预料。 比起《战狼2》受到的批判，《魔潮之战》的这点舆论真的是小巫见大巫了。 毕竟这部电影和“爱国”没有丝毫关系的，纯粹只是华夏人拯救世界这个设定让看惯了美国大片的内地观众有些不适宜，下意识的去找毛病罢了。 吴渊是坚定认为，等到这部电影大规模上映后，市场和影迷会给出公正评价的。 就像《战狼2》就算在网络上被各种嘲讽，也不耽误这部电影票房创纪录。 而事实也证明了，吴渊的想法是对的，沉默的才是大多数，《魔潮之战》点映邀请的这些“意见领袖”并不能代表大众。 2015年2月19号，大年初一。 《魔潮之战》在华夏大陆全面公映。 公映当天，在7部电影同期竞争的情况下（原定大年初一一起上映的《爸爸的假期》临时撤档），《魔潮之战》开画当年就获得了1.56亿的票房，成为了当日的票房冠军！ 本应该大放异彩的《澳门风云2》《天将雄师》《狼图腾》这三部电影，在《魔潮之战》的光芒之下黯然失色。 就像吴渊想的那样，内地的观众们心里都是有一杆秤的。 在这个年头，在电影票价格差不多的情况下，有特效大片肯定是优先看特效大片啊！ 现在内地影迷们可还没看腻特效大片呢，甚至漫威才只是为内地影迷刚刚开了个头，启蒙了一下罢了。 这真是前人开拓市场，后人轻松享利了。 上映第二天，《魔潮之战》票房依旧坚挺，再次以1.86亿票房拿下日票房冠军的宝座。 而《澳门风云2》上映两天只获得了四千万的票房，《天将雄师》和《狼图腾》更惨，各自只有两千一百万和一千三百万。 《魔潮之战》的票房虹吸效应开始了。 第六百九十四章 破纪录! 虹吸效应一旦开始，那可就如同滚雪球一般，很难再收的住了。 就像《美人鱼》《流浪地球》一样，《魔潮之战》在首映三天票房爆发，将其他同期电影压到抬不起头后，接下来的一周票房更是节节攀升。 还是那句话，今年的春节档是真的不能打。 要是换到明年，有《美人鱼》这样的大敌，《魔潮之战》就算水平再好，视觉冲击力再棒，也没办法像现在这样一枝独秀。 仅仅只用了一周的时间，《魔潮之战》的内地票房就超过了8亿人民币，直接就奔着破10亿票房去了。 不是国内的影迷没见识，而是华夏第一部“超级英雄”特效大片的噱头真的太吸引人了。 就算网络上依旧有一大堆人在那嘲讽，认为华夏英雄拯救世界这样的套路很烂，认为《魔潮之战》完全就是一部抄袭好来坞“精神”的照猫画虎之作，却依旧无法左右这部电影的票房。 与此同时。 就在《魔潮之战》内地上映一周的时候，港岛、韩国、日本、新加坡、马来西亚五地也紧接着开始上映这部电影！ 作为大中华文化圈的一员，上述几个地区和国家的影迷观众是完全可以理解和看懂《魔潮之战》故事的。 不管是故事中的“仙”和“魔”，还是那些绚烂的法术以及涉及到的神话故事背景，这些地区的影迷都有了解。 哪怕只是原声加字幕的版本，《魔潮之战》在上述地区的首映成绩依旧很不错。 当然，这也和发行公司花了大价钱做宣发有关。 与以往不同，这次光影时代在《魔潮之战》这部电影的海外上映是下了大力气的。 不但要求合作发行方拿出一笔不低的宣发费用，而且还让主角团们在这些地区的电视节目上露面亲自宣传。 这都是为了接下来吴渊《头号玩家》电影的亚洲大规模上映做铺垫和练习。 光影时代在电影海外上映和宣发方面的经验是比较浅薄的，特别是最近几年比较注重国内市场，更不怎么在意海外票房了。 但现在情况不一样了，吴渊的《头号玩家》是瞄准整个亚洲，主要是东亚市场的。 光影时代必须得在这方面拥有该有的能力才行。 正好，借着《魔潮之战》上映的机会，光影时代进行了一次“演习”，提前熟悉了一遍海外宣发的流程。 还别说，效果确实不错的。 或许是《魔潮之战》的故事背景和内容更符合东亚观众的审美吧，这部电影在日本、韩国、马来西亚和新加坡等地的上映，取得了几乎堪比漫威电影的效果！ 日本上映首周票房5亿日元，韩国首周观影人次破80万，马来西亚和新加坡首周也获得了800万美元的票房成绩。 虽然和内地市场不能相比，但在各国的本国市场已经是非常不错的成绩了。 而也是《魔潮之战》在东亚各国上映的这周，这部电影在内地上映的第二周，《魔潮之战》的票房就破了12亿人民币！ 华语片内地票房纪录就在眼前！ “太刺激、太爽了，第一次看到这么棒的内地特效大片，简直就和好来坞大片一样好！” “不去电影院看真的会后悔一辈子的，还好我没听那些人乱说，这不是一部东施效颦的电影，是更符合我们华夏文化审美的仙侠特效大片！” “纯阳真人真的太帅了，从李逍遥到景天再到吕洞宾，胡戈果然是内娱惟一指定剑仙啊！” “不会吧，不会真的还有人没去电影院看《魔潮之战》吧” “丝毫不逊色于好来坞大片，吴渊导演不愧是在好来坞都是最顶尖的商业大导，虽然内地电影和好来坞电影还有很大的差距，但吴导的电影是例外！” 网络上，支持《魔潮之战》的声音也一点都不少。 这部电影终究是没有《战狼2》那么的“红”，只是一部很彻底的商业仙侠特效大片，电影中不涉及任何国家、政治方面的内容。 所以哪怕是一些精神好来坞人想要抹黑、唱衰这部电影，为好来坞大片张目，他们也只能逮着一个黑点，那就是这部电影的结构和故事主线和大部分好来坞超级英雄电影都差不多 但这算是黑点吗 当然不算。 世界各地的商业电影，其内核和结构都是一样的。 不管是《碟中谍》这种谍战片，还是漫威的超级英雄电影，又或者《变形金刚》，还是《环太平洋》这种怪兽片，其故事结构和主线都是一个套路。 无非就是一片和谐的世界突然出现了某个危机，然后男主角与几个伙伴经历了各种矛盾，最终团结起来，齐心协力拯救了世界。 这种典型的“勇者斗恶龙”的套路，往前数一千年，就已经是世界各国文化中常见的故事模板了。 抓着这点来批判《魔潮之战》，连挠痒痒都算不上。 商业电影就是这个样子的啊！ 就这么几个固定的套路来回用，但观众依旧乐此不疲的愿意看。 商业漫画也是如此，商业同样这样，大家都是靠“套路”吃饭的。 《魔潮之战》的套路和好来坞大片一样很正常，一点都不足为奇！ 真正让内地影迷们兴奋和激动的，反而是这部点映势如破竹般的票房成绩！ 在正月十五这个举国团圆的日子到来之时，《魔潮之战》的内地票房轻描淡写的破了17亿，眼瞅着就冲着20亿的票房成绩去了。 而17亿的票房成绩，也已经打破了纪录，成为了内地华语片影史的票房第一名！ 自上映以来，《魔潮之战》打破了多项的影视记录。 首映当天便创下国内首日最高票房、单日最高票房纪录！ 之后更是打破了华夏电影票房纪录！ 它结束了华语片自市场开放以来未能获得最高票房的纪录！ （《泰囧》没打破《阿凡达》的票房成绩）！ 从《魔潮之战》开始，华夏市场的票房纪录保持者不再是来自好来坞的外语片了，而是一部完全由华夏电影公司和演员拍摄制作的华语片！ 这样的成绩，在内地影史上具有重大意义，也为华语电影产业带来了巨大的鼓舞！ 在年味渐散的正月末，《魔潮之战》成功在华夏线上线下都成为了讨论的焦点。 包括央视一台！ 第六百九十五章 公司发展 “《魔潮之战》的票房成绩破20亿，确实是足够惊人哈。” “都上央视的专题报导和新闻节目了。” 刘一菲从背后揽住吴渊的胳膊，笑嘻嘻的说道。 《魔潮之战》的票房表现确实很好，上映25天票房就破20亿了，上面正在考虑给这部电影颁发延期密钥，再多上映一个月。 这可是华夏电影市场第一部破20亿票房的电影啊！ 就连好来坞大片也没在华夏取得过这么好的票房成绩！ 现在从网络上到线下，网友、大众都在津津乐道，对《魔潮之战》的票房成绩又是惊讶又是自豪。 毕竟在这之前，霸占了华夏电影市场票房第一近6年的是好来坞电影《阿凡达》！ 一部外语片霸占本国票房第一，确实是让人有些颜面无光的。 看看东亚的日本、韩国，他们本国票房第一的电影，可一直都是国产片呢。 只是，华夏的电影市场就是这么夸张！ 5月份将要上映的《速度与激情7》，将会拿下内地24亿元的票房新纪录！ 不只是电影市场的大爆炸，电视剧市场同样在今年将会迎来市场爆发，各路视频平台也进入了金元时代，大肆开始烧钱做自制剧。 但可以确定，《速度与激情7》的票房成绩却是真实的。 翌日，上午十点多一点，吴渊就来到了光影时代。 而斯皮尔伯格版本的《头号玩家》在2018年上映的时候，内地票房也才13亿而已。 面对吴渊的询问，李晓萍苦恼的叹气道：“所以，公司现在也只能用自己的艺人做一些自制剧了，而且大多在启用新人演员。” 要是公司真的昏了头要和互联网公司烧钱抢演员来做电视剧的话，那就真的是不自量力了。 当然，众所周知，一波三折，经历了换角风波、票房造假、刷、买票房舆论质疑的《捉妖记》，其票房成绩必然是有水分的，而且水分很深。 刘一菲挑了挑眉，她并没有明白吴渊的意思，但却是有另一个理解：“也是，还有《头号玩家》在后面等着呢，明年你肯定能打破这个纪录的。” 现在很多网友都认为，《魔潮之战》20亿的票房纪录肯定是可以保持好几年的。 “吴导，现在的电视剧行业真的太炙手可热了。” 虽然已经有所准备，但吴渊多少还是担心公司在这个重要的节点走歪路。 该看这部电影的观众，早就在这一个月内看了，剩下的人哪怕在网络上跟着吹捧《魔潮之战》，但他们现实中也不会进电影院看的，反而是选择等待光影快播上线片源。 哪怕是对华夏电影市场再自信的人，也不觉得超过20亿的票房是一件很容易的事情。 只能说内地电影市场的发展真的太抽象了，也太迅速了，让人根本摸不透。 “《魔潮之战》的这个票房纪录不会保持多久的。”吴渊反手握住了刘一菲的纤纤玉手，笑眯眯的说道。 吴渊对这部电影的票房预期却是25亿，确实是很大胆，也对自己很有自信了，他赌的就是自己的硬实力与十几年累计下来的口碑，能够给他带来人定胜天的效果！ “好啦，该睡觉了，明天我还得去公司一趟。”吴渊拉起刘一菲，带着她就往卧室走去。 就连刘一菲也对此有些期待。 他确实觉得《头号玩家》能破纪录，虽然破《美人鱼》的纪录有些难，但破《魔潮之战》和《速度与激情7》的纪录应该是没问题的。 春节的氛围已经完全过去了，公司也开工了大半个月，度过了一个月假期的吴渊，也得老老实实开始工作了。 而且吴渊更知道，《魔潮之战》这部电影的内地影史票房第一的名头保持不了多久。 现在，华夏也是了！ 还好，李晓萍并没有做出这样昏庸的决定。 对自家老公，刘一菲一直都是充满信心的。 说实在的，作为一部科幻大片，《头号玩家》确实是比较吃亏的。 “像公司有一个叫热巴的新人，签进公司也有两三年了，之前一直都没机会演女主，这次就给她安排了一部改编的电视剧女主角。” 2015年，这是国内影视业彻底爆发的一年。 不过，在去剪辑机房查看《乘风》的后期剪辑之前，吴渊先来到了李晓萍的办公室，了解起了公司的近况。 这次的《头号玩家》也是一部一点都不输给《魔潮之战》的商业特效大片呢，还是吴渊最擅长的科幻大片，再次破纪录绝对没问题的！ 虽然刘一菲的理解有那么一点点偏差，但吴渊也没有继续解释的意思，只是矜持的点了点头。 现在《魔潮之战》直接把这个纪录拉高了6亿，怎么说也得保持个三五年吧 有不少网友都在网络上大胆猜测，认为《魔潮之战》的最终票房没准能有25亿，如果延期密钥能批下来的话。 翻过年的2016年，《美人鱼》更是重量级，一举拿下内地33亿的票房，更别提还有吴渊的《头号玩家》在后面等着呢。 至此之后，内地的影史票房第一就再也和外语片没关系了，以后这个成绩都将会被华语片给不断刷新打破。 不过吴渊却是看得很明白，没被这个胜利冲昏头脑，知道20亿就是《魔潮之战》的票房极限了，哪怕多上映一个月，也最多就是再多几千万到一亿票房罢了。 吴渊清楚的知道，2015年就是华夏电影市场进入单片20亿的元年。 毕竟在这之前票房最高的《阿凡达》也只是不到14亿的票房而已，就这还保持了六年之久才被打破。 《魔潮之战》20亿的票房成绩，确实是保持不了多久就会再次被《速度与激情7》给打破了。 7月上映的《捉妖记》，则更是会同样拿下超24亿元的票房成绩。 不过没关系，华夏电影确实是已经成长起来了。 “一些一线演员的片酬已经开到了一集200万，夸张的甚至一部电视剧片酬打包价能拿走七八千万！” “现在做一部电视剧，成本甚至能飚到一两个亿去，和做一部特效大片也差不了多少了！” 这部电影并没有《魔潮之战》的“仙侠情怀”可以卖，更没有华夏文化的热点可以炒作，说实话在天时地利人和方面，完全不能和《魔潮之战》比的。 这样“辉煌”的内地电影市场成绩，确实是现在的华夏影迷和圈内人都无法预测和想象到的。 毕竟他不是企鹅、阿里等互联网巨头，手上有几十上百亿的资金随便烧。 “就是因为公司的一线女演员们都去接外戏了，只能用她这样的便宜新人来演自家的戏。” “说起来也好笑，公司自家的艺人，我们自己反而用不起了。” “这个电视剧市场，真的太疯狂了，已经有些畸形了。” 第六百九十六章 片酬泡沫时代 演艺公司自家的电视剧制作部门却请不起自家的演员来拍戏。 这听起来很滑稽，但却是现在的现实情况。 华夏的电视剧行业，同样处于百年一遇的大变革之中。 往前数三十年左右，华夏的电视剧制作行业几乎和日本一样，也就是电视剧圈都是电视台的制作部门进行制作的，并没有什么私人影视公司。 在这个阶段，演员们大多都是普通职工，大多都有自己的主职，也就是某某戏剧团的成员之类的，只是被电视台借调去演戏。 而二十年前，华夏的私人影视公司渐渐开始发展，出现了一批学习港台乃至新加坡影视制作的公司，开始自己独立制作电视剧，再卖给电视台。 这个时候，真正意义上的娱乐圈演员已经诞生，他们大多都是签约在这些影视制作公司旗下，然后拍摄公司自己制作的电视剧。 唐人影视就是这个时期的翘楚，制作了一批精品电视剧，也捧红了一批自家艺人。 而光影时代也是在这个时期才进入电视剧制作行业的，做的非常成功。 但当时间来到2014年之后，内地视频平台的混战已经结束，企鹅、奇异、优酷三大视频平台正式定鼎。 这三家公司已经完成了对其他小视频平台的并购，将市场完全瓜分干净，而且他们也深知，互相谁都很难吞并消灭对方了，于是纷纷开始转型长期战。 而他们的长期战方法，就是各自独立开始制作影视剧、综艺节目，希望用这种真正意义上的自制、独播剧来争夺视频平台用户。 说来惭愧，他们还是受的光影快播的启发。 在这个世界，光影快播是最早开始自己自制影视剧的公司，而且将这个模式推广到了日韩两国。 光影时代华夏站点、日本站点、韩国站点每年都有在自制或者和电视台合作制作影视剧。 而这种自制、合作制作的影视剧，都是线上只有光影快播独播，其他影视平台想要买版权都买不到的，谈都不可能谈。 也是因为光影快播的这个自制战略，使得这家公司虽然背后只站着一家市值不过百亿（光影时代）的“小公司”，却依旧能在国内视频平台残酷厮杀中屹立不倒。 直到现在，光影快播的华夏站点虽然不是用户最多的国内视频平台，但也长期坐三望二，和企鹅争夺第二的位置。 当然，如果算上全球用户的话，光影快播绝对是第一名的，目前光影快播在日本有八百万月活用户，在韩国也有三百万的月活用户，东南亚地区加起来更是有一千四百万的月活用户。 光是海外市场，就能给光影快播带来两千多万月活、八百万日活用户，而且付费率非常高。 因为光影快播在海外一直都是走的付费模式，月均会员价格在5美元左右。 毕竟日、韩、新加坡等国都是比较发达的，正版意识也很高，为文化产品付费的意向很高。 虽然用户数量不多，但付费带来的收益却是很高，至少能让光影快播在各国的运营不但不需要砸钱，还能小赚一点。 当然，想要大赚还早着呢。 话归正题。 正因为国内的视频平台开始转向长线厮杀后，他们的自制剧就开始互相抢人、抢导演、抢剧本了。 本来都得依附影视公司的演员们，在这种多家竞争的情况下，自然都成了香饽饽，片酬连连上涨，芝麻开花节节高。 演员片酬泡沫时代就这么被开启啦！ 仅仅两年时间，一线演员的片酬就翻了五倍，二三线演员的片场也翻了两三倍！ 大量影视制作公司，面对这波突然暴涨的演员片酬，都有些囊中羞涩，拿不出钱来请演员拍戏了。 倒是一批被新入场资本大量注资的新锐影视公司，例如新丽、海润等公司，却是挥舞着钞票，跟着三大影视平台一起涨价。 在这种“泡沫经济”情况下，光影时代自然是踌蹰了起来。 本来花2000万就能拍完的一部电视剧，现在要花五千万以上才能拍出来，这样的差距可不是一点半点！ 虽然电视台的购买力依旧很强劲，而且这些年广告费也在暴涨，托了《甄嬛传》的服，国内电视台也是一片蓝海。 但电视剧制作成本的飙升，对光影时代来说代表的是资金投入的增长，这钱大家怎么看怎么都觉得花得冤枉，且性价比不高。 像公司一线的杨蜜、金沙、唐焉、罗劲等演员，与其自己花这么多钱让他们拍公司自家的戏，倒不如把他们放出去，接其他公司和三大视频平台的戏。 去薅外面的羊毛多爽啊，公司还能躺着抽成。 至于自家的戏，光影时代别的不多，就是演员多，而且完全拥有自己造星的能力！ 唐人都能捧出两三代一姐，没道理光影时代做不到，当年金沙也是公司从纯新人一手捧出来的嘛！ 现在这个演员片酬飙升到让人感到吓人的时代，光影时代属实不适合去做这个冤大头。 公司高管们一合计，就做出了上述的决定，开始捧新人演员了。 第一个要捧的就是热芭和一位叫李宪的男演员。 他俩将会搭档出演公司的新电视剧《微微一笑很倾城》！ 如果这部电影的表现不错的话，他们还将会继续二搭一部偶像剧，再带几个公司的新人。 没办法，公司的艺人经纪部的总监是刘佳嘛，老嘉行人了，对打包演员、老带新这一块绝对是无师自通的。 而吴渊了解到了这些情况后，也在心里感慨。 “到底还是迎来了片酬泡沫时代啊。” “不过比起日本的经济泡沫，国内的演员片酬泡沫却是没那么容易被戳破的，而且戳破后也不会崩塌的太厉害。” “说到底，还是国内的影视市场足够大啊，就算发展的畸形了一些，也一样能够撑得起来。” 毫无疑问，在吴渊眼里，国内电视剧高片酬的情况绝对是畸形发展的，特别是后来那些两个主演就能拿走一两亿片酬的情况。 这和市场发不发达根本没任何关系，美国的电视剧、亚洲风靡的韩剧也都没这么高片酬的，这是毫无道理的事情！ 国内电视剧演员的高片酬，只是过热的市场畸形发展的结果。 第六百九十七章 融资 畸形归畸形。 吴渊只是一个人，最多再加上一家大型影视公司，他没办法和整个时代去对抗。 不但不能对抗，他还得试图融入这个狂热的怪圈。 没办法，你不融入的话，就会被淘汰。 光影时代这边其实无所谓，光影时代的主职主要还是制片、制作电影，电视剧只是产业之一而已，就算这几年节奏放缓、改为新人抗主力也没关系。 而且这也不算是一件坏事，让新人多在公司新电视剧里练一练，没准还能培养出几个能演电影的新鲜血液，对公司电影方面的发展反而算是好事。 但吴渊手下的另一家公司，就在光影时代楼上的光影快播，可就不能对现在这个火热畸形的电视剧市场视而不见了。 要是光影快播什么都不做的话，是真的会被光速淘汰的。 就像搜狐、乐视等目前还在国内视频网站第一梯队，但过两年后就查无此网站的平台一样了。 在三大平台远比原时空的动作更快，都在大搞特搞自制剧的情况下，光影快播也必须跟上，才能确保至少不掉队。 不然在接下来两三年里，三大视频平台都将涌现出大量优秀自制剧吸引视频用户开通会员的情况下，光影快播却没什么新剧吸引人的话，用户将会大量流失。 这或许也是吴渊的蝴蝶效应带来的不好的一面吧。 毕竟在原时空，至少要等到2016年左右，网剧才会彻底大爆炸。 但在这个时空，光影快播早早就拿出了《灵魂摆渡》系列网剧，这无疑是在迷雾中提前就给大家指引好了道路。 所以光影快播接下来也不得不跟着一起烧钱。 在李晓萍这了解清楚这些事情后，吴渊立马就来到了楼上的光影快播。 虽然都叫“光影”，但光影快播和光影时代是两家完全独立运行的公司。 所以李晓萍这边是无法参与任何光影快播日常运营事物的。 而光影快播和光影时代的合作也都是正常合作，有的时候光影时代出品的电视剧，也不一定就会卖给光影快播，也有可能卖给企鹅。 这是大公司、多子公司的集团非常正常的运营方式，毕竟光影时代制作的电视剧，不一定都会让光影快播觉得好，想要购买，也不一定能接受那个价格。 大家虽然是一个老板，但各自还是有各自的发展理念的，也有各自的业绩要完成，合作谈不拢是很正常的。 就像《庆余年》明明是企鹅子公司的ip，却因为和企鹅影业没谈成，转手就被卖给奇异视频做了电视剧一样. 光影快播这边如果要做网剧的话，也是倾向于自己制作。 当年《灵魂摆渡》时光影时代制作，光影快播播出的蜜月期早就已经过去了。 不一会，吴渊就来到了光影快播总经理的办公室。 面对专门负责公司日常运营、行政工作的职业经理人，吴渊也是直接就谈起了公司接下来的发展战略。 “公司接下来要大搞自制剧” “嗯。”陈德韦给吴渊端上一杯热茶后，肯定道：“现在三大视频平台都在搞自制剧，我们作为第一个做网络剧的视频平台，在这方面肯定是要跟上的。” “虽然公司的发展战略是立足亚洲，同时要兼顾亚洲多国的市场，但最重要的华夏市场肯定是基本盘，不能松懈的。” “现在公司已经在准备做《法医秦明》《他来了，请闭眼》《白夜追凶》这三部自制剧了，预计明年陆续就能上映。” 吴渊点点头：“制作成本一共预计多少” “五千万！”陈德韦嘬着牙花子，有些心疼的说道。 3部网剧而已，加起来就需要五千万的制作经费，这绝对算得上大制作了！ 这可都是都市剧，算是电视剧里最便宜的一个类型了。 吴渊也觉得有些贵，要是放在三五年前，这样三部小成本网剧，最多花个2000万就能搞定了。 哪怕是在没有他出现的原时空，这三部网剧加起来的制作经费应该也没这么高的。 只能说吴渊的出现，确实是给内地影视业装上了加速器 “其实做自制剧花的都是小钱。”陈德韦又摇了摇头道：“不管是我们自己做的电视剧还是综艺节目，虽然制作成本都不低，但通过卖广告的方式，基本都能回本甚至小赚一点的。” “公司真正的吞金兽反而是日常运营的服务器维护费用，随着网站用户的增长，每年光是在服务器和网站日常运营上，就需要投入几亿美元的成本！” “这方面的成本，几乎是净亏损。” “毕竟平台视频、电视剧、综艺产生的广告费，本身就要拿来抵消制作和版权购买的成本。” “想要光靠卖广告就把运营成本给填平是不太可能的。” 做视频平台，就是个烧钱无底洞啊！ 这一点，吴渊比陈德韦还知道的更清楚，他清晰的知道，三大视频平台在亏损高峰期的时候，单个平台一年就能亏几十亿人民币！ 哪怕是亏得最少的时候，一年也要亏几个亿的。 至于盈利 不存在的。 至少在内地是不存在的。 就是这么奇葩！ 全世界范围内，其他国家的线上视频平台，基本都能够盈利，但偏偏就是内地的视频平台盈利非常困难。 原因很复杂。 有高昂的自制剧、综艺产生的制作成本，一年单平台投入到自制上就能花几十亿，远比日韩等国制片成本高多了。 另一方面，国内视频平台的会员价格又非常低廉，从最早的十块钱一个月，到后面的25元一个月，哪怕涨了1.5倍，但依旧是很便宜的。 世界范围内线上视频平台的月会员价格都在50元人民币左右，国内比起来还是便宜多了，而恰恰国内人口又多，每个视频平台都有大几千万的月活用户，在服务器上要砸非常多的钱，光靠卖会员根本回不了本。 所以哪怕是开了会员，那些网剧也会搞剧集内的广告，还分片头插入、片中插入、片尾插入，都是硬植入到剧集中的，不过可以快进. 但即便如此，国内庞大的“免费”视频用户群体产生的服务器成本，还是让各大视频平台很难回本盈利。 吴渊也不敢挑战这个企鹅与阿里都搞不定的大难题。 他目光灼灼的看着陈德韦，语气坚定的说道：“开启融资吧！” “现在有的是资本想要入场，这钱还是让这些冤大头来出吧。” 第六百九十八章 亿 融资。 这是一件吴渊念道了很久，但一直都没有付诸行动的事情。 本来，光影快播早就应该在两三年前就开始启动融资了，就和优酷、土豆等平台一样，在那个国内视频平台一片乱象，疯狂拓张的时候开始融资烧钱抢市场。 但因为光影快播早早就确定了出海战略、差异化竞争，再加上吴渊又提前拿出了成熟的视频平台运营方法，所以光影快播比起另外几家几乎赚不到钱，纯靠贴钱抢市场的视频平台不同，没那么的缺钱。 再加上吴渊又把光时代卖掉了，拿到的大头都投进了光影快播里，更是让这个公司度过了最关键的出海拓展期。 现在的光影快播在日本、韩国、新加坡、马来西亚、越南、泰国等国家发展的都不错，成为了这些国家首屈一指的线上视频平台（主要也是没什么竞争，这些国家的互联网产业都不太行。），更是进入平稳发展期，一年亏的并不多。 但所谓牵一发而动全身，随着国内视频平台的战争进入白热化、长期化的烧钱后，光影时代光靠吴渊一个人的话，确实是撑不住了。 而一旦国内的基本盘把握不住，那光影快播的海外市场多多少少也是会被影响的，而且规模数亿的华夏市场也不能放弃！ 现在，是时候开始融资了。 陈德韦对此早有准备，甚至非常乐意。 “吴导，目前光影时代的运营状态绝对是非常优质的，虽然我们还没实现盈利，但我们在海外的用户多达数千万，在华夏的月度用户更是超过了3.5亿，移动终端的日播放量更是突破了2亿，这样的成绩就算和目前最大的优酷相比也是毫不逊色的！” 早在2011年，优酷的月度用户整体规模就突破了3亿，也就是说有3亿个账号至少在一个月内会登陆观看一次优酷视频。 而2013年，随着移动端，也就是智能手机的推广，优酷的移动端用户和播放量也在激增，2013年4月的时候光是移动端的日播放量就破了1.5亿。 这还只是2011年和2013年的数据而已。 到了2014年5月，阿里巴巴更是对优酷进行战略投资，持有优酷土豆流通股的18.3%。 到了2015年，阿里巴巴更是打算全资收购优酷剩余的股权，预计总金额超过了45亿美元。 也就是说，拥有上述体量的优酷，其估值至少在60亿美元以上！ 考虑到这是收购了土豆之后的完全体优酷，再加上这两年优酷的用户量依旧是爆发性的在增长，视频播放量也是节节攀升，所以这个价值甚至还低了点。 虽然，光影时代应该是不能和优酷相比的，目前陈德韦统计出来的用户数据，也就只在月活3.5亿，日播放量5亿（移动端加上电脑端）的程度。 但别忘记了，作为一个整体，光影快播还具有海外市场的！ 仅仅论单一的国内市场的话，光影快播的估值最多也就50亿美元了，再高就说不过去了。 但加上国外市场，特别是这国外市场还包括日韩这种发达国家的市场，那光影快播的估值就得翻倍了。 因为虽然海外用户的数量不能和国内比，动不动就几个亿，但光影快播的海外用户付费率可太高了。 目前光影快播的国内付费用户才只有几百万而已，3.5亿的月活用户里，只有几百万人愿意花10块钱开个会员免广告。 但光影快播的海外用户里，付费用户总量超过了两千万，而且他们开的会员可是平均一个月5美元的！ 光从付费用户的体量上看，光影快播绝对是优酷的数倍以上。 只能说优酷吃了没有出海的亏了。 所以在各大风投公司的商业调研评判下，目前光影快播的估值在120亿到150亿美元左右，不同的差别主要是在不同投资公司的报价区别。 比如报价最高的红杉，就给出了146亿美元的估值，报价最低的是一家国内的投资公司，报的就是120亿美元的估值。 这么说吧，只要光影快播这边点头答应，对方立马就能打钱换股份！ 作为一家优质且在整个东亚都有影响力的视频平台，光影快播绝对是各大投资公司最想投资的互联网企业之一了！ 之前吴渊虽然没开口，但陈德韦也一直在做准备，一直在和这些投资公司谈，也是眼见着他们对光影快播的估值从40亿美元左右一步一步涨到现在的。 “150亿美元啊。”吴渊砸吧砸吧嘴，有些惊讶。 就连他自己都不知道，原来光影快播现在的估值已经到了这个地步。 “也就是说，我现在也是百亿富翁了”吴渊挑了挑眉毛。 他并没有什么真实感，毕竟股价这玩意吧，都是只能看看罢了，你真要去套现的话，各大投资公司是很不愿意给你套现的。 如果你直接往外抛售股份的话，这看起来很高的估值又有可能瞬间崩盘。 所以实际上股价这玩意是最虚的东西，看得到却摸不着。 包括这次融资，虽然是吴渊拿出股份，但融资到的钱他也并不能揣进兜里，是必须要全部都投入到公司发展之中的。 如果他想套现的话，得和这些投资公司另谈套现的额度。 想到这些，吴渊有些蠢蠢欲动，便和陈德韦说道：“这样吧，公司的第一轮融资呢，就暂定20亿美元吧。” “按照150亿美元的整体估值来算，也就是要拿出13.3%的股份。” “还好，数量不算多，找个两三家投资公司应该就能吃下了。” “除此之外，我还有一个要求，那就是其中的2亿美元，我需要允许套现，实际上投入到公司发展的只有18亿美元，这方面你也要和投资公司谈清楚。” 吴渊翘起二郎腿，轻松的调侃道：“公司都开始融资了，估值都150亿美元了，我怎么也得享受享受了吧，2亿美元也不多，就当犒赏一下我这个公司创始人了。” “到时候，我也会给你们这群高管等比例发分红的。” 像陈德韦，还有管技术的王欣以及他的团队等人都是有原始股份的，他们的股份加起来也占据目前光影快播总股份的20%，不然他们也不会兢兢业业的为公司打工了。 现在吴渊要求第一轮融资套现的话，他们也该得到属于他们的那份套现金额。 当然，引入了新的投资后，大家的股份也是要稀释的，但能拿到钱，公司也拿到新的现金，总的来说绝对是不亏的！ 第六百九十九章 《法医秦明》 20亿美元的融资计划，就算其中只有18亿会注入公司，剩下2亿是分给各位股东套现的，但这也不是一笔小钱了。 之前吴渊卖光时代的钱，也就只拿了20亿美元注入光影快播罢了。 对了，当时各位股东的股分就稀释了一次，吴渊的个人股份占比更高了，那应该才算的上是光影快播的第一次天使轮投资。 不过这次再融资，吴渊的股份也会等比例稀释了，但因为他手握了80%以上的光影快播股份，就算稀释一下也还是牢牢把握住控股权的。 吴渊并不是什么对公司股份有极度占有欲的人，现代的商业公司，也几乎不可能存在一家公司大部分股份都集中在一个人手上的事情。 有的时候股份拿太多其实并不是好事，毕竟股份并不能直接等于钱，不套现放在手上也就只是一串数字而已，一点意义都没有。 吴渊是打算通过2到3轮的融资，将自己光影快播的股份稀释降低到60%左右的，依旧掌握公司的绝对话语权，却又能通过融资套现出大量现金。 最重要的是，这么几轮融资下来，不但引入了不少投资公司，而且光影快播的市值还会翻个几番，到时候吴渊手上的60%股份，可能比现在的80%还要值好几倍。 但如果他不融资的话，这市值想翻那么多倍就不容易了，说实在的，大部分上市公司的市值都是这些投资公司利用金融手段炒出来的罢了。 毕竟投资公司投资企业，就是为了手中的股份市值，最后在公司成功上市后套现离场，或者继续持有，继续炒高价值。 这个过程，必须要让公司市值翻个几倍，他们才能赚到“几倍”的利益嘛。 所以公司融资、上市，将手上的股份扔出去给投资公司并不是坏事，某种意义上来说是用股份换市值了。 这就是为什么大部分企业在走到上市这一步后，初创团队手握的股份大多都被稀释到20%左右了，但这20%的股份价值或许会比原来的100%还高，然后他们又套现了几十亿的现金在手。 吴渊不打算将自己的股份稀释到这么少，毕竟他不是很缺钱，也暂时没什么新的投资计划需要大量现金起步。 虽然通过ab股，同股不同权、签一致行动书之类的方式，作为创始人，就算手上只剩下10%的股份，吴渊也依旧有办法用极少的股份却能牢牢掌握公司，但没这个必要。 他就只打算套个十几亿美元改善改善生活就行了，这笔钱不会再被他拿去投到光影时代、院线之类的其他公司手上，就完全作为家庭开销和生活花销来使用。 辛苦了这么多年，真应该享受享受了。 大别墅、豪车、游艇这些有钱人玩的东西，他也打算买来享受享受了。 听说，程龙都给自己买私人飞机了呢！ 吴渊觉得自己也该来一架！ “咳咳.”乱飞的思绪被吴渊重新收回到脑海中。 放假果然是很轻松的一件事，让许久都没放飞自我的吴渊居然开始幻想起“享受”的日子了。 干咳了一声后，他重新将视线看向陈德韦，笑眯眯的说道：“融资方面的事情，就交给你负责了，接下来估计会忙活一阵子，辛苦了。” “不过我相信这份辛苦是值得的。” 可不嘛，按照陈德韦手上的光影快播股份来算，这次套现如果顺利的话，他也是能套现好几百万美元呢，一下子就能实现财务自由了。 当然，作为一位顶尖的，且当初在美国就年薪百万美元的经理人，陈德韦不会是这么容易满足的人，他依旧会对公司的发展充满动力。 或者说，当事业走到这个份上后，已经不是简单的金钱价值能够衡量的了，现在的陈德韦目标是打造出亚洲第一大线上视频平台，金钱上的利益反而是其次了。 也是因此，陈德韦见到吴渊难得来公司一次，谈完了融资事宜后，可没那么容易的放跑他，立马就又掏出了几本早就准备好的剧本。 “吴导，您请看，这几部剧本就是公司今年要筹拍的自制网剧，您看有没有问题。” 作为国内最顶尖的导演，且是在电视剧领域也非常懂行（亲自演过也写过剧本）的吴渊，无疑是陈德韦眼中业内最权威的人士。 毕竟陈德韦虽然是光影快播的掌舵人，但他主要还是负责公司发展大战略以及商业、金融、行政方面的事情，具体的内容产出，他是真不懂的。 也就是下面的制片部门觉得这几部剧非常适合制作，他也就批复同意了，非常信任下属，专业的人干专业的事嘛。 不过现在有吴渊，陈德韦更希望这位顶头大老板能亲自过目一下，也给他吃一颗定心丸。 来都来了嘛，吴渊也没拒绝，他现在鉴赏剧本的能力，也确实是国内第一，毕竟融合了前世那么多优秀剧本的例子。 拿起这几部剧本一看——《法医秦明》《他来了，请闭眼》《白夜追凶》。 前两部都是光影快播买的版权，然后自己改编的剧本。 而最后一部则是和一个叫弧光联盟的业内团队合作的本子，弧光联盟负责剧本制作、拍摄等环节，光影快播则是投资人，出品方。 “嗯，这个《法医秦明》和《白夜追凶》都不错。” “这两部可以先制作，至于这个《他来了，请闭眼》的话，可以放最后做。” 吴渊简单的看了下三部剧本，实际上他都知道的，但也装模作样的看了一会后，才问道：“陈总，光影快播这边是要推出一个悬疑剧场吗” “这三部剧都是悬疑、犯罪类型的” “是的。”陈德韦连连点头道：“公司下属部门评判后，认为悬疑、犯罪题材非常适合作为网剧的切入点，因为这种类型在上星剧中过审非常麻烦，很难上星。” “但在网剧这边，目前的审核都比较模糊宽松，刚好可以抢占市场，又能不和上星电视剧正面竞争。” “特别是这个《法医秦明》，原着在网络上非常火，有很多粉丝，但因为涉及到解剖，很难上星过审，做成网剧却可以规避这方面的问题！” “嗯。”吴渊满意的点点头：“很正确的选择，我觉得没问题，尽快拍摄吧。” 吴渊在心里乐了，公司里有高人啊，这完全就是后来奇异视频的网剧战略嘛！ 很不错！ 第七百章 迷雾剧场 《法医秦明》《他来了，请闭眼》《白夜追凶》这三部网剧，吴渊都有印象。 《白夜追凶》和《法医秦明》算是比较出色的，前者是原创网剧，让男主角潘越明重新翻红了，成为了2017年最大的黑马。 而《法医秦明》，这个ip有很多部作品，主演都不同，虽然这些不同版本的网剧收视率各有高低，但评价都还不错，主要是原着的影响力大，算得上是法医刑侦领域最优秀的作品了，只要改编稍微好一些，网剧成绩就不会差。 而《他来了，请闭眼》这部剧，虽然没上两部那么出圈，却是原本时空国内首部互联网反向输出到一线卫视的作品。 原版的演员阵容挺不错的，霍健华搭配马思纯，霍健华在剧中扮演一位智商超群的心理学专家，获得了众多原着粉丝的追捧。 马思纯在这部剧里也算是颜值巅峰期，留下了不错的表现。 这部网剧是搜狐立项制作的，而承接制作的影视公司则是正午阳光，可以说反而是搜狐这边拖后腿了。 即便如此，最终这部剧网络播放量也突破了两亿，获得不少业内人士的肯定及观众的喜爱。 如果换成光影快播来做，在用户基数和影响力都远超过搜狐的情况下，或许能取得更好的成绩也说不定。 对于光影快播这边居然能够瞄准这三部剧，吴渊惊讶之余也无比满意的，这说明哪怕没有他的“指点”，光影快播这边也是有能人的。 “以这三部剧为重点，打造光影快播网剧的——迷雾剧场”看着手上的策划书，吴渊赞同的点点头道：“想法很不错。” “这个迷雾剧场可以搞，而且要大搞特搞！” “现在国内的影视剧行业，确实是比较缺刑侦、悬疑类型的影视剧作品。” “像之前的《重案六组》之类的电视剧浪潮之后，总局那边就收紧了刑侦剧的审核尺度，好多年没有好的刑侦剧出现了，悬疑恐怖题材的就更别说了。” “现在市场上确实是很需要这种题材的剧的，而且这种题材的剧可以说是男女老少都通吃的，市场远比偶像剧更大，同时又能避开和上星卫视的竞争。” “这个思路很好，就这么做吧，我很支持这个策划。” 吴渊给与了陈德韦绝对的肯定，甚至还问了问这个策划是哪个高手提出的。 问了才知道，居然是光影快播这边的制作部门负责人，他是在看了日韩、美国都有非常多优秀的刑侦悬疑剧后，才有这个想法的。 准确的说，是看了《识骨寻踪》这部经典法医美剧后才有的想法。 作为后来者，其实华夏的影视行业完全可以直接抄答案的，但偏偏很多国内的制片方都不屑于或者说不愿意去抄答案。 原因很复杂，其中最大的一个因素就是已经有偶像剧这条成功的道路后，国内的影视公司就不愿意去开拓新的道路了。 与之相比，光影快播作为立足亚洲，视野更加开阔的公司，还是比较敢于冒险的。 毕竟公司在日本做的《非自然死亡》日剧很成功，已经验证了类似电视剧在亚洲，特别是在华夏也是很有市场的，《非自然死亡》已经成功出口转内销了，在光影快播华夏站点上的总播放量也破了2亿呢！ “迷雾剧场的事就这么定了吧，到时候做好宣传工作。”吴渊最后一锤定音的说道。 至此，他来公司的任务也基本完成了，接下来光影快播的主要努力方向就是进行第一轮融资，搞一笔热钱之后继续投入到公司发展之中去。 扩充服务器、自制电视剧、综艺，这都是要花大钱的，就算能有18亿美元，估计一两年内也就都会被花掉了。 在可以预见的未来，光影快播还得进行第二轮、第三轮的融资，然后再上市圈一笔钱，最后将成本分摊到广大的股民身上。 最后嘱咐了陈德韦一遍后，留下了一个鼓励的眼神，吴渊就离开了公司。 其实，在光影快播的楼上，还有一家他的公司呢，那就是光影时代院线。 不过与风云激荡的光影快播不同，光影时代的院线发展的非常顺利，从北美院线挖来的高管们也没有被国内电影市场的熊市冲昏头脑，不顾一切的疯狂扩张，始终都是处于一个稳步扩张的节奏中。 目前光影时代院线在国内，包括港澳台地区，已经拥有了十家影城，近两百家影院了，几乎覆盖了90%的地级市。 而在非华夏地区，主要是马来西亚、新加坡两地，光影时代院线还拥有十几家影院。 院线规模达到了这个程度后，公司就已经从扩张时代转到了平稳发展时代，每年新建影院数量都只有几家而已。 不需要再将每年影院盈利的绝大部分都投入到滚雪球扩张后，现在每年光影时代院线也能给吴渊带来十几亿人民币的净收入呢。 这笔净收入，大部分都被吴渊继续投入到了影院的升级上。 也就是大搞imax影厅。 这玩意还是很贵的。 目前国内只有一个院线——万达院线能够做到旗下每家影院都有imax影厅。 其他的大地、星美之类的院线，也都只有30%的影院有imax影厅，而光影时代这边虽然比例更高一点，但也就50%而已，而且只能做到一家影院一个imax影厅。 这样的数量当然是并不能让吴渊满意的，在影院不再继续扩张后，他就让院线这边着手提高imax影厅的数量了。 3dimax电影是未来五年的大势，也是商业电影的票房主力创造者，谁掌握了更多的imax影厅，自然能赚到更多的钱。 而且往小了说，吴渊的《头号玩家》也是只有在3dimax影厅里才能获得最好的观影效果的，在普通3d影厅是不能完全感受到这部科幻电影的魅力。 哪怕是为了自己的新电影票房能更高、影迷观影效果能更好，他也希望国内能多一些imax影厅的。 而这，恰恰就是产业链的催化，为了配合一部电影的上映，上下游都在升级发展！ 在这一片和谐发展下，吴渊也能放心的投入到手头两部电影的后期制作之中了。 第七百零一章 日常 吴渊京城家中。 “你最近懒散了不少啊。” “也养胖了一些。” “不错！” 刘一菲笑眯眯的伸手捏了捏吴渊的脸颊，欣慰的说道：“前段时间你那憔悴的样子可把我担心坏了，都生怕你猝死了。” “还好这段时间身体又重新养好了，也好好休息了。” “师哥，你现在可已经算是中年人了，别把自己当小年轻那么造，很伤身体的。” “欸！”本来还葛优躺的躺在沙发上的吴渊一个鲤鱼打滚就支棱了起来，“怎么就中年了，男人至死是少年好吧！” “切。”刘一菲翻了个白眼：“年龄超过30岁就可以算是中年人了，要开始注重养生了，你今年可都33岁了，现在不注意养身体，等老了可就落得一身病根了。” “联合国世卫组织可都说了，45岁以上才算中年呢。”吴渊却是不服气的说道。 “得。”刘一菲没好气的拍了下吴渊的胳膊：“懒得和你抬杠哈。” “今天不去公司剪片子” 吴渊摇了摇头，继续躺了回去，拿起遥控器随意的不断换台：“今天休息一天，也没必要天天去公司盯后期的。” 《乘风》和《头号玩家》的后期都在有序的制作之中，比起拍摄的时期，虽然现在吴渊要同时盯两部电影的后期工作，但总体还是比较轻松的。 毕竟两部电影分别都有一个后期剪辑团队在负责，他只需要抓总即可。 还是那句话，不是那种灌注了他艺术理念的文艺片，真不需要吴渊亲自去一帧一帧的剪片子。 所以他也能忙里偷闲的在家休息休息。 “茜茜，现在天气也温暖起来了，刘晔那小子约我去打麻将，你要不要和我一起”假寐的看着电视机，吴渊随意的问道。 就像他猜测的那样，刘一菲很快就摇头拒绝道：“算了，你自己去吧。” 俩人交往这么些年下来了，俩人的好友圈子却一直都没太融合在一起。 吴渊的朋友圈和刘一菲的朋友圈几乎都是分开活动的。 刘一菲对吴渊和朋友们打麻将、围炉吃火锅、打台球等活动基本不感兴趣。 吴渊也没兴趣掺和刘一菲和闺蜜们逛街、唱k、吃大餐的活动。 久而久之，现在俩人也都习惯了“各玩各的”，不过每次吴渊还会主动问一下，意思意思。 得到了一个不出意外的回答后，吴渊耸了耸肩，站起身随便披了件外套后，便准备出门了。 “那我就自己去了，说起来我和晔子、昆哥他们也蛮久没聚了。” 这两年忙的吴渊脚不沾地的，他确实是和朋友之间很少聚会了，现在难得有空，又刚好有活动，他自然是不会拒绝的。 一个小时后，吴渊就来到了东城区的某个四合院里。 这个四合院从外面看，就是一处很普通的民宅一般，但实际上却是一处私人会所，专门招待一些高端客户。 现在院子里刘晔、陈昆、黄小明、夏宇等人和他们的家属都已经到齐了，反而吴渊是最后一个到的。 “呦呵，我们大导演就是不一样哈，得压轴登场。” 吴渊一进门，就听到了熟悉的嘲讽声。 他没好气的摆了摆手，“我说昆哥，你这两年嘲讽功力是又见涨了啊。” “你那《寻龙诀》整的怎么样啊” 刚巧从正堂里走出来的夏宇立马接过了话茬：“整挺好。” “乌迩善导演还是挺不错的，而且他特别看重昆儿，对他那叫一个赞不绝口。” 可不，知道内情的吴渊心底暗笑。 要不是这辈子《画皮》这个ip被他先截胡了，乌迩善早就和陈昆勾搭上了。 不过，哪怕这辈子陈昆没有因为《画皮2》和乌迩善结缘，但等到乌迩善接了《鬼吹灯之寻龙诀》后，兜兜转转还是找来了陈昆主演。 毕竟他到底还是国内为数不多的演过魔幻、奇幻大片男主角且能扛票房的内地男演员。 “《寻龙诀》是和黄博合作对吧”吴渊又问道。 “对。”说起正事了，陈昆也不打诨了，认真的感慨道：“黄博确实是个很利害的演员，更厉害的是他没接受过科班正统教学，居然还能这么会演。” “难怪你也会用他呢。” “确实。”吴渊点了点头，没有反驳。 对陈昆这种科班出身，且是90年代的科班演员来说，他们是很难认可非科班演员的，野路子的演员在他们眼里看来都是乱演戏，毕竟没系统性的学习。 所以对他们而言，能够认可一个野路子的演员确实是不容易。 陈昆就是真心佩服黄博，他和黄博就合作了这么一次，就被“征服”了。 “诶诶诶，不是来玩的吗，怎么聊起工作了。” 这时，袁荃从正堂里走了出来，一脸无奈的说道：“麻将桌都摆好了，你们还在院子里干啥呢” 嘿，吴渊立马就迈步走进了正堂，脸上带着浓浓的笑意：“荃姐，好久不见哈，你这几年引退的很彻底啊。” “啊”袁荃愣了愣，有些不满意的说道：“我可没引退哈，我去年还拍了新电影呢，是你自己不关注我罢了。” “是吗”吴渊摸了摸脑袋，他还真没想起来袁荃去年演了啥电影。 “《心花路放》啊！”袁荃白了他一眼：“也是和黄博演的啊，黄博拍完你的《亲爱的》之后，就拍了这部电影呢！” “我可是女主角欸，你是一点没关注啊” 吴渊这才想起来了，尴尬的笑了几声，这辈子他根本没空去电影院看《心花路放》，完全错过了这部电影。 上辈子他也只是看了一遍这部电影而已，早就忘得差不多了。 “那啥，《心花路放》是去年国庆档上映的吧当时我在忙着筹备《乘风》呢，没时间看这部电影，错过了。” “得嘞。”袁荃摆了摆手，“一部公路喜剧片，也确实不值得你关注啦。” “我说吴大导，你啥时候再拍文艺片啊，已经好几年没看过你的文艺片电影了，好可惜啊。” “上次你和茜茜的那部《情书》我倒是看了，但太商业化了，差了点意思。” “你到底是怎么想的，不打算再拍文艺片了吗” “这个嘛”吴渊顿了顿，抬起头看向了偏厅内已经摆好的麻将桌，以及上桌正在打麻将的黄小明、刘晔等人，眼珠子一转，岔开话题道： “今儿个不是来打麻将的吗，不谈工作，不谈工作。” “我们开摸吧！” 第七百零二章 《乘风》完成! 与朋友们聚了聚，打了大半天的麻将，期间也了解了一番目前内娱演员圈的近况后，吴渊很快就再次投入到了工作之中。 现在已经是2015年的4月份了，距离定下的《乘风》上映时间也就还剩下不到6个月的时间，虽然不至于紧张急迫，但吴渊也确实是不能抱着不着急的态度。 就这样，在他还算紧迫的指挥下，2015年6月3号，《乘风》的后期制作顺利完成，被送去审核了。 说实在的，吴渊是认为这部电影挺不错的，虽然是根据《我和我的父辈》里一个单元故事而扩充出来的电影，也没有建系列的那些献礼片那么的“红”，但确实是更符合商业电影市场的一部主旋律电影。 在电影中，他并没有过多的去渲染什么意识形态上的东西，也没有去讲述什么大义、大道理之类的，其实就是讲了一个抗战时期晋中骑兵团挥洒泪与血的故事。 为了解救转移被围困在鬼子包围圈里的机关干部和人民群众、老弱妇孺，原本已成功跳出了敌人包围圈的晋中骑兵团，为了牵制敌人，稍作喘息后，又奉命返回根据地腹地坚持斗争。 60多天里，冀中骑兵团在数万敌人的“铁壁合围”中拼死冲杀，用传统的骑兵冲击战术在日军封锁线上撕开一道血的缺口，英勇地完成了任务。 只是代价却是队伍伤亡亦十分惨重，1200人的骑兵团，最终只剩下不足400人，从团长马仁兴之子马乘风再到政伟、副团全都壮烈牺牲，英勇就义。 电影中有不少煽情渲染的地方，例如马仁兴平时对儿子格外严厉，可在日本的大部队来袭时，眼看着无数乡亲就要惨遭不幸，他含泪放了信号弹，将日本兵引到了儿子所在的山头。 乡亲们得救了，儿子却死在了日本人的枪下。 骑兵团的政伟汪乃荣，在负重伤的情况下被敌人包围了，为了自己不被俘虏，果断的饮弹自尽。 而在电影最后，吴渊将乘风的牺牲与大春子在船上分娩的场景进行了平行剪辑。 通过对比蒙太奇的方式，突出了“死亡——新生”的隐喻含义，以确证乘风牺牲的意义。 影片结尾，三年后，抗战胜利了，马仁兴遇到那位烈士的遗孤，问孩子叫什么名字时，大春子说叫“乘风”。 那一刻，马仁兴百感交集，又倍感欣慰。 中华民族精神、家国情怀的生生不息、传承宏扬在影片的最后得到了升华。 少年乘风的生命虽戛然而止，但另一个乘风却同时降生，革命的火炬传递不息。 毫无疑问，这样的结局已经足够主旋律，也足够让观众们感受到革命先烈们的伟大，感受到国家建立的不容易。 吴渊相信这样的一部电影，作为献礼片绝对是够格的，而且没准会取得不错的票房。 毕竟，原版的《我和我的父辈》口碑评价其实是褒贬不一的，因为一部电影里塞了四个单元故事，而四个单元故事的水准却参差不齐，拉低了电影总体的评价。 而吴渊只选取了其中评价最好的一个单元进行完整版的翻拍，反而会让这部电影获得比《我和我的父辈》更好的口碑和评价，在票房表现上自然也会很好。 说破国内票房纪录肯定是不可能的，但破个国内主旋律电影的票房纪录却是有希望。 毕竟今年国内影迷的观影热情真的太疯狂了，十几亿的票房纪录就和玩一样随意被破。 而现在的主旋律电影的票房纪录却还是建字头保持的，《乘风》有很大概率会创造一个新纪录。 怀揣着这样的想法，吴渊等待了几天。 很快嗷！ 就在他送审后，只用了一周的时间，总局那边就迅速过审了，给《乘风》发了龙标，甚至任何指导要求都没有，一刀未剪！ 甚至总局那边的领导还主动递话，表示吴渊拍的很好，这才是新时代的主旋律电影，是兼具了商业性又同时不失主旋律的好电影！ 在这个国内电影行业大爆发的时代，《乘风》这样的新式主旋律电影，完全可以作为未来中影筹拍新主旋律电影的标杆、范本！ 这夸得吴渊都有些措手不及了。 挂断电话后，他仔细想想，还真是！ 目前国内主旋律电影确实陷入了一个死胡同。 早期类似《铁道游击战》之类的主旋律电影已经过时了，韩三平搞出来的建系列的主旋律电影又只有三板斧，可一可二不可三。 在眼瞅着国内电影行业越来越好的同时，总局方面也确实在苦恼新时代下的主旋律电影要何去何从。 别以为只有华夏才有主旋律电影这种东西。 其实“主旋律”最早就是诞生在好来坞的，像《壮志凌云》之类的电影，以及后来大行其道的，宣传“美国梦”的电影，全都是美国的主旋律大片！ 好来坞都是在用这些电影来向全球传播自己的意识形态以及政治理念，还有宣传美国的高大上、真善美。 甭管电影里的“美国”和现实里的美国到底是不是一样的，反正全球的大部分普通人，都是靠着电影来了解美国的，好来坞电影中的美国，就是他们心中的美国了。 这就是好来坞的主旋律大棒。 总局那边不奢望自己能够搞出向全球去宣传和推广自己意识形态的华语电影，但国内基本盘还是要保护住的。 只是这几年内地电影商业化后，确实没什么导演能拍出“主旋律”的电影，上一部被当做华夏名片，提高华夏人民自信心和自豪感的还是《地心引力》这部电影呢。 欸，巧了，还是吴渊拍的！ 这下吴渊又拿出了《乘风》这种后世《建国大业》之后摸索了十年才大成的新式“主旋律大片”，无疑是为目前处于迷茫和不知道该怎么做的总局、中影方面指引出了一条宽阔大道啊！ “话说，主旋律电影如果拍得好的话，也很能拿票房的啊。”吴渊摩挲着下巴沉思着。 是不是应该把《红海行动》《湄公河行动》之类的电影拿出来了 第七百零三章 《误杀瞒天记》? 《红海行动》《湄公河行动》都是原时空票房表现不错的电影。 而且这两部电影都能算得上是根据真实故事改编的。 其中《湄公河行动》是根据2011年金三角遇害事件而改编的电影，博纳现在似乎已经在筹备拍摄了。 博纳也是从《湄公河行动》开始，吃到了这种根据现实事件改编电影的好处，之后大量做这种题材的电影，还真给博纳赚了不少。 同样作为一个影视公司的老板，吴渊觉得他有必要和同行抢一抢饭吃了。 现在国内电影市场已经发展起来了，像以前那种不拍太多国产片的想法，已经渐渐不再是吴渊的行为宗旨了。 他一方面希望公司能大搞“仙侠电影宇宙”，做华夏人自己的特效大片，另一方面也是希望公司能两条腿走路，还能投资其他包赚的电影。 凡事都是两条腿走路才最稳嘛。 所以光影时代这边一直都有在投资制作其他电影，公司旗下签约的导演们，也都在自己做片子。 比如《前任攻略》成功后，现在就在筹备第二部了。 苏伦也终于在筹备她原本三年后才会拿出来的《超时空同居》了。 陆阳的《绣春刀2》也在立项。 韩严同样在琢磨他的第二部聚焦于癌症群体的电影《送你一朵小红花》。 甚至公司这边还在和韩寒合作，帮助韩寒实现他的电影梦，顺便承担制作出品的工作。 惟一可惜的就是公司没和郭小四合作。 本来，李晓萍这边都打算要和郭小四合作的，毕竟他确实是一个颇有影响力的青春读物作者，而且这两年各路人士跨界当导演成风，李晓萍也希望投资几个跨界导演，没准真能成功。 只是这个《小时代》的电影计划被送到吴渊案头的时候，被他第一时间就拒绝了。 虽然，他知道《小时代》系列其实是赚钱的，而且赚的还不少，算得上是最成功的粉丝经济电影了。 但吴渊真的拉不下脸让公司去做这个系列。 光影时代成立到现在怎么说也十多年了，已经累积了非常庞大的口碑和品牌价值。 要说一般的烂片吧，光影时代还是可以做的，毕竟再厉害的电影公司也不可能说十几年都没做过烂片，这是不可能存在的。 所以光影时代过去几年也确实制作出品了一些票房不错但口碑不算好的电影，甚至也被评价为烂片了。 但《小时代》不是一般的烂片啊，这是烂片之王，能被钉在耻辱柱上，哪怕五年后、十年后也不断会被人提起的超级烂片啊。 这部电影烂的不是画面，甚至画面还整挺好挺美的，但整个电影的价值观、人生观就完全是烂到根子里的东西，是毫无意义，甚至都不配被称作是电影的产物。 光影时代要真的做了《小时代》系列，或许会因此赚那么几个亿，但身上背负的骂名，十多年累积下来的口碑一遭散尽，这可就不是几个亿人民币能值得的事情了。 到时候没准还会影响公司的其他电影，以后挂着光影时代logo的电影再上映，影迷们可就不会信任，反而会质疑质疑再质疑了。 想到这个可怕后果，吴渊第一时间就遏制了李晓萍的想法。 倒是和韩寒合作没什么问题，韩寒的电影虽然也褒贬不一，但怎么说都不能算是烂片的，只能说真文艺青年搞出来的电影，确实还是要比郭小四这个假文艺来得真情实感一些。 只能说还好公司目前还有他在掌舵，不至于出特别大的疏漏吧。 很快，又是两个月过去，时间来到了2015年的8月。 《乘风》的预热宣传即将启动，公司这边已经剪了两版预告片，同时也准备了一笔宣发经费，万事俱备。 作为献礼电影，其实《乘风》不需要光影时代做太多宣传的，等到电影上映的时候，上头主动就会帮忙做宣传，并且公职部门肯定会组织观影的。 可以说这种献礼片只要能上映，天然就会有一笔打底票房，并且宣传工作也不需要操心。 但预告片什么的肯定还是要出品方自己剪的，定档消息、上映消息的网络宣传，光影时代也不能一点都不做。 所以，正在盯着《头号玩家》漫长后期的吴渊，也抽出时间看了下公司剪辑部门给剪的预告片。 两版预告分别是一分半钟和两分钟的，一个算超前预热，另一个则是正式预告片。 公司的剪辑部门也都是老手了，剪个预告片还是没问题的，吴渊看了一遍后很满意，并没有什么修改的意见，该有的期待感、大场面气氛烘托和悲情都有了。 不过，就在他看完预告片，觉得没什么问题，打算继续回机房和大洋百货的特效公司讨论一些特效处理问题的时候，李晓萍的秘书在半路拦下了他，把他带到了李晓萍的办公室。 “怎么”吴渊在埋头处理文件的李晓萍面前坐下，疑惑的问道：“找我有事” “啪。”将手头刚签下名的一份文件夹合上，李晓萍抬起头来，抽出了抽屉里的一份文件递给了吴渊。 “吴导，《drishyam》听说过吗” “这个单词并不是英语，而是马拉雅拉姆语，意为“视觉”。” “这是一部印度电影，真正的原作是2013年拍摄上映的，该片大获成功后，很快就在印度本土掀起了翻拍热潮。” “由于印度是个多民族语系的国家，为了适应不同语种观众的需要，又在原作剧本的基础翻拍了五版相同内容的电影。” “上个月，最新一版在印度上映，再次引爆了印度电影市场，成为了印度今年票房最高的电影。” “我找来了老版本的《drishyam》看了一下，也了解了一下这部电影，其实这部电影的灵感来源于东野圭吾的《嫌疑人x的献身》。” “《嫌疑人x的献身》，讲述的是一个单身男人为邻居母女掩盖杀人真相的故事。《误杀瞒天记》，则是一个男人为妻女隐瞒杀人真相的故事。” “两者的区别，似乎只是将家庭外部的事，转移到了家庭内部。” “我觉得这部电影，这个题材非常棒，很有搞头，我们也可以做一版华夏版本的，而且最好是根据印度这部电影来改编。” “《drishyam》”初闻这个根本不是英语的电影名字，吴渊是一脸懵逼的。 但等到他听完李晓萍的介绍后，就焕然大悟，知道她说的是哪部电影了。 《误杀瞒天记》！ 后来被改编成了一部华语片——《误杀》！ 第七百零四章 《误杀》! 《误杀瞒天记》在吴渊眼里可是一部大名鼎鼎的电影！ 该片的题材有点像电影《心迷宫》，都是讲述家人布局保护有过失的孩子，但这位父亲更深谋远虑且更具反侦察手段。 电影结局虽然悲惨，但人性色采浓厚，还引人深思。 作为少数能够破圈的印度电影，《误杀瞒天记》算得上是上辈子吴渊为数不多知道的印度精品电影了。 当然，根据这部印度电影改编的《误杀》，吴渊也有所了解。 该片将《误杀瞒天记》精华都保留了下来，但并没有完全照抄照搬，而是在很多地方都加入了新的情节，以便能够给观众新鲜的感觉。 该片于2019年12月13日在大陆上映，总票房冲破了11亿元，之后在2020年7月20日还又重映了一次，不过这次重映主要是疫情原因，电影院没电影放，才又拿出这部电影重映的。 总的来说，如果单单论票房的话，或许这部电影的票房成绩并没有那么的惊艳。 但从口碑角度来看，这部电影的口碑无疑是非常好的，而且能在贺岁档杀出来也不容易。 特别是男主角肖央，演的非常好，作为一位半路出家的演员，给吴渊留下了极其深刻的印象。 在这部电影之前，吴渊对肖央的印象一直都是一个搞笑喜剧演员，经典场面就是《唐人街探案》里的“他诽谤我啊！”的名台词。 但在《误杀》上映之后，可以说刷新了吴渊对肖央的看法，第一次真正认可了这位演员的表现。 “《误杀瞒天记》确实是一部很不错的电影。”放下了手上的文件，吴渊笑眯眯的对李晓萍说道：“公司打算买下版权翻拍吗” “我觉得可以。” 听到吴渊也认可，李晓萍明显轻松了不少，嘴角一翘，有些自豪的说道：“看来我的眼光也是不错的。” 是的，这部电影就是李晓萍看上的。 作为一个立足华夏，放眼亚洲的电影公司掌门人，李晓萍当然不会把眼光只局限于国内这一亩三分地。 其他国家有优秀的电影出现，她肯定是会第一时间去了解的。 她知道了上个月印度上映了一部电影取得了非常好的成绩，然后就留心关注了这件事，找来了电影资料甚至原片素材。 在看完了这部电影后，她就觉得这部与印度主流电影风格完全不同（基本没有歌舞）的宝莱坞电影，同样非常适合华夏电影市场。 家庭、伦理、悬疑，这三个点单拎任何一个出来，都不会水土不服的！ 只是看了一遍，李晓萍就认为这部电影值得翻拍！ 不过她以往很少会在公司拍摄电影的方向做决定，一般都是吴渊做决定，给出剧本，又或者公司签约的那些导演们自己拿着剧本上门拉投资。 虽然李晓萍已经判断过很多次公司合作导演的剧本了，但真让她自己挑一个剧本来做，确实还是第一次呢，这让她也有点不自信了，这才想问问吴渊的看法。 现在看来，她的眼光还是不错的。 吴渊也看出来了李晓萍的想法，所以虽然她脸上自豪嘚瑟的表情很明显，但吴渊还是叹了口气道：“李总，其实你的眼光一直都很好的，从加入公司以来你就几乎没做过什么错误的判断，你可以再多自信一点的。” “只要你看好的电影，想做就去做吧，不用问我的，这也是你这个总经理本就有的权利。” 嗯，李晓萍确实没在公司大方向上做过什么错误的选择，主要是但凡有那个苗头，吴渊就在背后扶正了，确保公司不跑偏。 但现在已经是2015年了，吴渊先知先觉的能力已经没多少了，再加上李晓萍也做了这么多年舵手了，本就锻炼出来了，所以吴渊希望她能够更自信，更加“霸气”一点，没必要自己看上个剧本还要来问他的意见。 要拍就拍呗。 退一万步来说，哪怕最终票房成绩不好，光影时代家大业大，也亏得起嘛！ “嗯嗯，我知道了。”面对吴渊的鼓励，李晓萍重重的点了点头，都四十岁出头的人了，居然还露出了几分少女感，朝气十足的说道：“我会继续努力的！” “好，很有精神。”吴渊鼓着掌站了起来，“那没别的事我就先走了哈，《头号玩家》的后期差不多快做好了，就省点打磨工作了，这最后一点工作我还是不能松懈的。” “欸，等等。”然而，让吴渊意外的是，李晓萍却根本不愿意放人，连忙又说道：“那导演呢” “我们去买下这部电影的改编权后，找哪位导演来拍适合” “问问leslie有没有兴趣吧。”吴渊又坐了回去，翘起二郎腿说道：“leslie自从拍完《与神同行》之后，就在摸鱼了吧” “这个《误杀》的结构其实挺像港片的，很有港岛犯罪片的风格，可以让他来试一试嘛。” “要是leslie不拍的话，可以考虑找个港岛导演来拍，这种犯罪、悬疑风格的电影，还是港岛的导演比较懂行。” 不得不说，因为审核尺度的原因，大陆确实是很缺少能拍好犯罪题材电影的导演，几乎没有哪个大陆导演是擅长拍犯罪片的。 而港岛那边，这种尺度的电影却不少，有一批港岛导演很会拍犯罪、警匪、悬疑题材的电影，华语电影市场这个题材也基本都是港岛在拍，而且很多都是真实故事改编的。 吴渊也没打算硬找个内地导演来做这部电影，没必要。 他虽然对港岛的一部分北上导演有意见，但也不至于一棒子全打死，一些本身挺优秀，并且确实没有歧视内地人，一边赚内地人钱一边骂内地人的导演，也是可以正常合作的。 “对了。”吴渊又想起一件事，再嘱咐道：“就算买下翻拍版权了，这部电影的故事背景也得改一改，放在国内的话肯定是不能过审的。” “毕竟电影中的强权方并不正义，而且渲染的也是正义复仇的戏码。” “这样吧，故事发生的背景地还是改到东南亚去吧，那边的华夏人多，而且又乱的很。” 第七百零五章 彭彭与《向往的生活》 “明白。” “确实应该换个背景。” 李晓萍颇为认同的点点头，双手撑在下巴上，沉吟了一声道：“不然就放到泰国去吧。” “那边北部还是挺乱的，或者换柬埔寨也可以，更乱。” “还是泰国吧。”吴渊摇了摇头，“泰国这个国家更加知名点，柬埔寨在国内不知名啊，影迷们不一定知道。” “行了，这事就这么定了吧，导演和演员你自己看着办就是了，我可没工夫管。” 左右不过是一部十亿票房的电影，吴渊可没打算亲力亲为的去挑导演，挑演员，包括男主角是不是肖央他都无所谓，虽然肖央在电影里演的确实好，但不代表只有肖央能演这个角色。 不说别的，黄博找来绝对就比肖央演的更好。 话说吴渊在梦醒之前，最后看过的几部电影里，就有一部是黄博演的《涉过忿怒的海》，这部电影里男主角的人设就和《误杀》差不多，也是本来老实的父亲在女儿发生意外后奋起复仇的故事。 甭管电影剧情如何，黄博把这个人物演的还是没毛病的，找来演《误杀》绝对也没问题。 而且就算没黄博，吴渊脑海里随便也能想到好几个替代品，毕竟《误杀》男主角这个人设其实蛮有特点的，复仇型男主，国内还真不缺能演好的演员。 “这回没其他事了吧”吴渊揉了揉眉心，再次想要站起来离开办公室。 然而，李晓萍又又又喊住了他。 “那啥.还有一件事。”李晓萍讪笑着从抽屉里又拿出了一份文件，讨好的递给了吴渊。 “是这样的，吴导，您了解慢综艺吗” 吴渊皱了皱眉头，这个时间点，李晓萍提到慢综艺 “你是指《三时三餐》吗”吴渊不确定的问道。 《三时三餐》是韩国tvn电视台出品的，自给自足有机农业生活实境综艺节目。 这个节目的导演是罗英锡，在韩国是响当当的综艺导演，《两天一夜》、《花样爷爷》、《花样姐姐》、《花样青春》等韩国综艺都是他制作的。 原本，他是韩国三大电视台之一的kbs的签约综艺导演，后来被tvn挖走了，《花样》系列就是他在tvn制作的综艺节目。 因为光影快播韩国站点与tvn算是战略合作关系，所以《花样》系列的综艺网络播放也是在光影快播。 而在去年底到今年初的时候，罗英锡推出了他的新综艺《三时三餐》，同样在光影快播同步上线。 然后这个节目就在韩国火了，不管是电视台的收视率还是网络播放量都是同时段综艺节目第一名。 很神奇的是，这档节目和韩国市面上所有综艺节目都不一样，在大部分韩国综艺节目都注重搞笑、对抗、明星恋爱之类的题材时，《三时三餐》却另辟蹊径，是一个综艺要素比较弱的节目。 这个节目的形式是邀请出演者去农村利用有机食材制一日三餐，解决吃饭问题。 在节目中，出演者不仅要利用现有食材制作一日三餐，还需负责农作物的种植和收割，并在适当的时节腌制不同泡菜或者酿酒，全面体验农村的劳作生活。 简单地说，就是找一群明星到乡下体验农村生活，没有什么刻意的搞笑环节，更没有什么比拼之类的，也不炒综艺cp。 说实话，光看节目介绍，会给人一种很枯燥乏味的感觉，但在韩国却意外的很火，并且因此开辟出了一个新赛道——慢综艺。 在各个户外真人秀还在做任务打卡让人审美疲劳的时候，慢综艺通过接地气的场景和治愈系的画风，给观众带来新的视听体验，积累了专属的一大批受众。 比起靠激烈的肢体动作搞笑的快综艺，慢综艺的武器则是小清新的后期、调色以及mg动画、鸡汤旁白，注重从日常行动中挖掘笑点。 慢综艺很会抓人心，一个镜头也许就达到了治愈的效果，一次对谈就引发了对生活的共鸣。 《三时三餐》就是这样一档节目。 “吴导您也看过这个节目啊！”李晓萍有些惊讶，她还以为工作繁忙的吴渊心思都放在电影上了，根本没时间和兴趣去看综艺节目呢，更别说是外国的综艺节目了。 而实际上吴渊也确实没看过，只是他看过光影快播每个月的总报，知道《三时三餐》在韩国的欢迎程度，再加上他上辈子对慢综艺也不算陌生。 所以他淡定的点了点头：“公司的综艺部门也想做一档慢综艺” “像《三时三餐》一样的” 没等李晓萍点头呢，吴渊就马不停蹄的说道：“这个想法是不错的。” “现在都市社会的年轻人生活节奏很快，工作压力也大，确实需要一部能让他们慢下来体会生活的综艺节目。” “节目名字可以直接就叫《向往的生活》。” “繁忙的都市生活给人们带来了压力与浮躁，很多都市工作者们，应该都希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到农村，呼吸自然的空气。” “我们可以找几个固定的主持人，然后每期邀请娱乐圈的嘉宾，一起在乡下生活两天一夜，自己去田地里采摘，搭炉灶，利用农居里仅有的传统生活用品，过自给自足的生活。” “让嘉宾们回归生活本身，靠自己的劳动和努力去换取一日三餐的食物，然后再让他们自己做饭，在这个快节奏的生活中慢下来。” “让他们感受一下采菊东篱下，悠然见南山的生活是什么样的。” “我相信，这样的综艺，也会给观众带来放松悠闲的感觉，让他们也能体会到田园风光的魅力，缓解一下生活和工作中的压力。” “对了，要做这档节目的话，最好让彭彭作为常驻嘉宾，这小子傻憨傻憨的，非常适合地主家的傻儿子的定位。” “然后另外再找两个比较老成的常驻嘉宾，湖南台的何老师就不错，有他在的话，不管什么嘉宾来录节目，都能被他带动起来，打成一片。” “另外一个常驻嘉宾最好找个和何老师年纪差不多，然后会做饭的圈内人，这样就不用担心嘉宾不会做饭的情况了，我相信圈内大部分艺人都是十指不沾阳春水的。” “这样俩大配一小，常驻嘉宾之间也有家庭的氛围，他们就像是一家开在乡村的农家乐，来来往往的接待一位位客人。” “这个想法怎么样” “.”李晓萍一脸呆滞，红唇微张的看着吴渊，喃喃几下都没说出话了。 她就只是开了个头而已，吴导这就噼里啪啦长篇大论，直接将节目流程都走到定嘉宾了，她还能说啥 第七百零六章 即将上映的《乘风》 虽然只是口述，但吴渊嘴里提出的《向往的生活》的节目流程已经很成熟了。 这毕竟是后来国内最优秀同时也是制作季数最多的慢综艺节目。 本来就因为《三时三餐》而研究过慢综艺的李晓萍很容易就能听明白吴渊的想法，然后为他的想法而惊叹。 国内确实需要这么一档综艺节目。 或许放在十年前，这样一档节目会被认为枯燥、无味、没意思，因为那个时候国内的城市现代化水平还不够，除了北上广深等几个大城市外，其他城市并没有太高的生活压力、工作压力。 但现在不一样了，随着华夏国力越来越高，gdp甚至成为了全球第一的国家后，现代社会的压力也是与日俱增，城市现代化让大部分住在城市里的年轻人都不知道“乡村”是何物了。 在这个时候，来一部在乡村体验生活、慢下来的综艺节目，肯定是会有市场的。 “我明白了。”李晓萍将吴渊的陈述牢牢记在了心里，打算一会就吩咐综艺部门，开始筹备这档《向往的生活》，就按照吴渊的想法来。 还有那个彭彭，也必须塞进这个节目里当常驻嘉宾。 嗯，在李晓萍的理解中，吴渊专门把他点出来，就是想要捧他的意思了，李晓萍自然是没意见的。 彭彭作为《头号玩家》的男主角，确实应该获得公司更多的资源扶持了，也理所当然该成为公司下一阶段的男艺人顶梁柱。 “好，这下应该没其他事情了吧”吴渊有些无奈的问道，直到李晓萍点点头后，他才第三次站了起来，终于离开了李晓萍的办公室。 一个月后，2015年9月1号。 随着时间来到了暑假，光影时代旗下投资的不少电影都在这个暑期档争相上映了，其中有不少吴渊眼熟的作品，也有不少他不知道，是因为他的出现才产生的电影。 随着吴渊创办了光影时代这家电影公司，并且发展到现在成为华夏影视业龙头后，华夏的电影行业迎来了非常大的改变。 在多了这么一家大型影视公司的情况下，现在的内地电影行业不可能和吴渊梦中一样的。 一些在原本时空或许因为拉不到投资而明珠蒙尘的电影，都因为财大气粗的光影时代出现，而被拍了出来。 这些都是李晓萍和公司投资部主导的项目，吴渊压根就没插手过，虽然他自己也不知道这些电影会不会取得好成绩。 但一家流动资金几十亿人民币的大型影视公司，不可能全指望他自己一个人提供剧本或者指点投资方向的。 他一个人再利害，一年又能抄几部剧本，指点几部电影 事实上，现在的光影时代，李晓萍和投资部投资制作的电影才是主流，吴渊亲自安排投资或者拿出剧本来拍摄的电影，一年也就一两部罢了。 实际上，当一家影视公司做到足够大后，只要运营健康，其实有没有先知先觉的那点好处已经不重要了。 就像好来坞六大，他们并没有吴渊的“眼见”，但依旧能够蓬勃发展数十年，吞并大大小小无数其他影视公司，靠的就是好的体制和庞大的资本力量。 现在的光影时代，在吴渊利用先知先觉的优势发展成了一家大型影视公司后，就已经全面向好来坞六大看齐，学习他们的投资审核制度，内部有一套自己的红绿灯系统，只有通过投资部审核判定的电影才能立项制作。 例如，这个暑期档，光影时代参与投资和主投的电影就有多达五部上映。 其中有内地电影女导演李玉的新电影《万物生长》，有中韩一本两拍的合作电影《重返20岁》，有尔冬升的电影《我是路人甲》，也有公司发掘的新人导演拍摄的青春片《那些花儿》，以及公司青年扶持计划第二期的导演文牧野电影《恋爱中的城市》。 这五部电影成绩有好有坏，有吴渊很熟悉的《万物生长》，也有吴渊根本没听说过的《那些花儿》。 这都是李晓萍和公司投资部自己投资拍摄的电影，是通过红绿灯系统审查立的电影，总体票房还是赚的。 五部电影里表现最差的《恋爱中的城市》票房只有五千万，但成本两千万，算起来是小亏了一些，其他四部电影都在亏损线之上。 而票房成绩最好的就是《万物生长》和《重返二十岁》了，这两部电影加起来为公司带来了上亿净利润。 吴渊很欣慰，在没有他介入的情况下，公司自己能够投资出好的电影作品，能够有专业的投资眼光，这就说明哪怕以后他失去了先知视野，公司也不会因此就陷入亏损困境。 这让最近因为时间越来越接近梦醒的节点，多多少少有点焦虑的吴渊放松了很多。 他也越来越少来公司，越来越少插手李晓萍和公司投资部的电影投资计划了，除非是他们拿着剧本找上吴渊，他才会根据自己的记忆，给出一些建议，就像《误杀》和《向往的生活》这样。 而在其他时候，他几乎已经不再提供剧本或者指点李晓萍去投资某部电影了。 这也是为了以后公司“独立”做准备。 当然，现在提这些还远了点，目前光影时代眼前最重要的事情，是做好《乘风》的上映宣传工作。 随着时间进入9月份，《乘风》也步入了上映倒计时。 还有一个月不到的时间，这部为了庆祝反法胜利70周年的贺岁片就要在全国大规模公映了。 《乘风》是一部2d剧情片，连imax都不是，就是普通大银幕就能放映的电影，为了就是能够在更多的下沉市场放映，包括广大的四五线城市以及再下面的县级行政区。 总局那边是打定主意，要为《乘风》准备最好的排片，首映当天就要确保全国每一家电影院都要有这部电影的排片！ 虽然这还不算是动用了行政力量推广，但可以预见得到，在今年的国庆节，哪怕上头没有专门出任何通知，但各大国营、行政部门，从省市到县镇的工作人员、行政人员，都会自发的前往电影院看这部电影。 《乘风》的上映，注定会创造一个不低的票房！ 第七百零七章 《奇异博士》选角启动 “所以，12月就要开机吗” “这真的是一个很糟糕的消息。” 家中，吴渊站在阳台上，一边吹着凉爽的晚风，一边用英语接着一通跨洋电话。 现在已经是9月中旬了，还有十来天《乘风》就要上映了，但在这个关键时刻，吴渊却接到了来自好来坞的催促。 《奇异博士》万事俱备，只欠东风了。 这部电影的前期筹备工作基本已经完成，男主角本尼迪克特康伯巴奇也早就签了合同，随时可以准备进组了。 好来坞的电影专业化确实是要比华夏这边高得多，至少漫威这边的电影前期筹备工作基本都不需要导演参与的，制片人自己就能流畅搞定，毕竟他们已经拍了很多流水线般的超级英雄电影了。 而《奇异博士》的筹备也是如此，这部电影早在去年就开始筹备，召集合适的剧组工作人员，进行前期的堪景、置景、制作道具、艺术部门。服装部门发力等等，都不需要吴渊操心。 经过小半年的筹备，制片人已经确定这部电影将在伦敦、纽约、香港、加德满都等地拍摄拍摄。 影片的艺术部门对于电影的视觉呈现至关重要，部门中49位员工全速开工，忙于绘画、雕塑、手制模型、3d打印等工作，电影制作过程中，总共创作了近800幅绘画、3000张概念设计图和40套模型。 奇异博士斗篷的廓形在漫威漫画中非常重要，而将设计并制作出这件斗篷也成为了服装部门最大的工作量，20位工作人员都投身其中，因为拍摄中斗篷有各种不同功用，因此最终做了18件。 电影中，至圣所的地址，布里克大街177a号，其实是虚构的地址，所以五位艺术家花了大概10个月时间，才确定了至圣所大厅的设计和细节。 这些筹备工作，一共花了差不多一年多的时间，几乎全是制片人在忙活，吴渊只是事实关注了下筹备阶段的效果图、视频之类的产物，确定没啥问题就行。 像这种专业化的前期筹备流程，在华夏是不敢想的。 在华夏如果要筹备这样一部科幻大片，那导演必须深入其中，忙到脚不沾地，花费两三年的工夫可以才能搞定。 例如吴渊在筹备《头号玩家》的时候，就是亲力亲为，从踩点堪景到道具制作、布景都得亲自盯着，后续还有庞大的后期工作。 可在漫威这边，导演却不需要管这些，有专业的制片人和筹备团队进行一站式服务，导演只需要等一切都筹备好了，然后进组开机拍摄就行。 包括后期的特效制作方面，漫威都有自己的人来负责，同样也不需要导演操心。 这样做的好处就是分工很明确，专业的人去做专业的事情，不需要导演一把抓，可以将重点放到拍摄上面，其他环节有其他专业信赖的人负责，这样电影的拍摄效率会非常高。 有点像流水线生产一样，不同的人负责不同的环节，并且各自精通，这就是所谓的电影工业化了。 拿《奇异博士》来说，这部电影的前期筹备工作一年，而拍摄+后期也只需要一年，预计2016年11到12月就可以上映。 这样一部场面宏大的特效大片，只需要2年时间就能完成从筹备到上映，这无疑是非常快的。 哪怕吴渊这个老手，在华夏自己做一部科幻大片，都需要最起码3年时间，郭帆做《流浪地球》从前期筹备到最终上映更是花了五年。 哪怕是第二部，在拥有了人力物力全力供应的情况下，也花了三年多。 这就是好来坞的“工业”优势了，是华夏至今还落后的环节。 当然，这样工业化的电影拍摄中，导演也只是其中一个环节而已，不想以前那样，导演是剧组最重要，最密不可分，最不可或缺的角色，如同皇帝一般。 这种斯皮尔伯格时代的导演，在现今好来坞也基本绝迹了，导演现在只是工业化拍摄中的一颗大号螺丝钉而已，只负责拍摄。 再当然，这指的是工业化的商业大片，文艺片、普通剧情片什么都抓总的导演还是一抓一大把的。 吴渊对此不置可否，不过他很庆幸这次《奇异博士》的项目不需要他操心太多，如果让他再像拍《头号玩家》那样亲力亲为，一手包办的话，他真的会奔溃的。 不像现在，他只需要最后确定一下几位重要配角的选角工作，就可以进组开机拍摄了。 是的，距离剧组开机就只剩下三个月不到了，但他却还没来得及定下其他演员，只有本尼迪克特康伯巴奇这个原版男主角，是他早早就告知了漫威，让漫威去谈的。 至于其他的古一法师、王、莫度男爵等角色的演员，吴渊都还没来得及选角。 主要还是他国内的事情太忙了，根本抽不开身。 “这样吧查尔斯，电影中的莫度男爵、卡西利亚斯以及其他出现的小角色，你这个制片人在美国自己选角吧，最后提交给我一个名单过目就行。” “至于古一和王这两个亚裔角色，我会在华夏亲自物色，之后再将名单发给你，你派人来签合同就行。” “嗯，我非常相信你的眼光。” 拿着手机的吴渊有些刻意的恭惟了一句，掩饰了一下自己忙不过来的态度。 查尔斯尼沃斯，是《奇异博士》的制作人名单中排名最靠后的一位，但他却是这部电影的实际执行制片人。 懂得都懂，漫威电影的制片人名单里，排在前列的斯坦李、凯文费奇、维多利亚阿隆索都只是挂个名罢了。 三人一个是漫威漫画创始人，一个是漫威影业总裁，一个则是专门负责电影制作的总监，他们可不会真的去亲自执行制片人工作的。 查尔斯尼沃斯才是真正干活的那个，不管是原版还是现在这个《奇异博士》，他都是实际的制片人，负责演员的选择。 吴渊很放心将大部分演员的选角交给他，相信他也会选出一个和原版差不多的阵容。 而最重要的古一法师和王，这两个华夏人背景的角色，吴渊确实得亲自在国内找合适的演员了。 “难不成真要找惠英红老师来演古一”吴渊摸着下巴，有些恶趣味的想道。 第七百零八章 古一人选 吴渊以前在哔哩哔哩这个视频网站上，无意之间看到过一个ai换脸的视频。 这是一个漫威电影混剪视频，在视频中，漫威的超级英雄们都被换上了华人演员的脸。 比如葛大爷的脸换到了洛基头上，姜纹变成了雷神，沈滕变成了托尼史塔克，职业法师刘海柱变成了奇异博士…… 其中，古一法师的脸就被换成了惠英红的。 你还真别说，还真就毫无违和感，简直契合的不行！ 也是因为这个视频，只是惊鸿一瞥而已，但吴渊在很长一段时间里，想到古一法师时，都会想到惠英红老师的脸 真的太绝配了。 如果这次古一法师这个角色还是被性转成了女角色的话，吴渊肯定是毫不犹豫的会选择惠英红老师来出演的。 可惜，经过他干涉后的剧本，古一法师是和漫画中一样，是一位“俗家名字”叫yao的华夏白胡子老爷爷。 如此一来，惠英红老师就不合适了。 不过就算是男性角色，也并不能难倒吴渊。 实际上，在看到新版的剧本后，吴渊第一时间就已经有演员人选了——李雪健老师！ 早年在拍摄《入殓师》的时候，吴渊就和李雪健老师有过一次非常愉快的合作。 毫无疑问，李雪健老师是国内数一数二的优秀男演员之一，而且现在的他，从年纪到五官长相上，都很符合古一法师这个人物的设定。 只需要给他简单做一个白发、白胡子、白眉毛的妆造，绝对能有古一法师的神秘气度和“德高望重”的感觉。 所以当漫威那边催促吴渊快点选角时，他第一时间就给李雪健老师打去了电话。 在吴渊看来，作为已经半退休的演员，李雪健老师的档期应该是没那么紧张的。 去年的时候，李雪健老师刚完成了电视剧《少帅》的拍摄，他在剧中饰演东北军阀张作霖。 不过他并不是男主角，这部剧既然叫《少帅》，男主角自然是张作霖的接班人张学良了，而饰演张学良的则是因为“且行且珍惜”而口碑全线崩盘的前三好男人闻章。 说起来闻章也是挺惨的，本来星路一片坦途，又演上了星爷电影的男主角，成为了12亿票房男演员，眼瞅着就要成为内地新一代青年电影演员接班人了。 结果，因为管不住下半身，直接就断送了自己的演艺事业。 在稍微避了避风头后，闻章拍摄了这部《少帅》，指望着能够通过这部电视剧重新咸鱼翻身，再次强势归来。 想法很好，而且他和老婆没闹掰，从舆论上来看已经是损失最小化了。 然而《少帅》并没有带着闻章成功闯回娱乐圈。 虽然现在这部剧还没播出，但吴渊知道，这部剧并没有给闻章带来太多的口碑翻盘。 剧是好剧，不管是他还是李雪健老师都演得很好，内容剧情也没有进行什么魔改，还算是还原历史，但这部剧就是没能大火，大众们对闻章的成见还是很严重。 而在《少帅》的尝试失败后，闻章也并没有就此死心，甚至还要拉上老婆自导自演电视剧。 当然，这些都是后话了。 吴渊重视的李雪健老师，在拍摄完《少帅》之后，倒是还接了一部电影，是长春电影制片厂的革命电影——《老阿姨》。 吴渊将电话打过去后才知道，这部电影10月开机，预计要11月底到十二月初才会杀青。 很不巧，往日几乎半退休，连续好几年都没怎么拍戏的李雪健老师，2014-2015这两年刚好是他静极思动的时候，连着接了好几部电影和电视剧的拍摄工作 已经好几年没专门关注李雪健老师的吴渊根本不知道这事。 这下他尬住了，本来心里已经内定了的演员人选居然不能用，他得重新找适合的演员了。 吴渊都恨不得抽自己两巴掌，他就应该早点联系李雪健老师的，果然人太忙了就会出现各种工作失误了，哪怕是他也不能避免。 不过，后悔归后悔，世上也没有后悔药吃，很快吴渊就又想到了第二个选择。 还是之前和他合作过的演员——王学祈老师。 王学祈老师和古一法师的契合度也不低的，虽然他给大部分观众的印象主要还是霸气侧漏的形象，但他演老头子也确实有一手。 武当老天师同样白发白眉，而且性格还很搞怪，王学祈老师演起来也一点都不违和。 他同样是一个好选择。 于是吴渊就又联系上了王学祈老师。 坏消息是，接通电话的时候，王学祈老师就表示自己正在拍摄他的第一部电影导演处女作《以父之名》。 这是一个关于父爱、复仇以及救赎的故事。 王学祈老师请来了“天王嫂”昆凌扮演他的女儿，同时还有公司的女演员王欧，出演了《长城》的苗圃加盟，全都是王学祈老师凭人脉摇来的。 不过吴渊对这部王学祈老师的处女作毫无任何印象，似乎这部电影连上映都没能上映，只是去戛纳展映了一下（没入围任何单元），然后就没后续消息了。 估计是院线不买账，连上映排片的机会都不给。 演员转型导演的处女作嘛，可以理解。 不过好消息是，虽然王学祈老师在拍他的处女作，但这部电影在11月之前就能杀青，王学祈老师还是能够空出档期拍《奇异博士》的。 本来，他是对好来坞没任何好感了，也不打算再接任何好来坞的电影，之前因为《x战警：逆转未来》在华夏票房表现极好，好来坞纷纷向内地演员抛来橄榄枝的时候，他就全都拒绝掉了。 更别说，这部《奇异博士》还是漫威、迪士尼的电影了，之前那部《钢铁侠3》可把他坑大了，这仇王学祈老师可一直记着呢！ 但这次邀请他的人是吴渊嘛，那情况就不一样了。 没太多犹豫，甚至连剧本都没看到，王学祈老师就在电话里果断答应了吴渊的邀请，会将他处女作电影的后期制作工作押后，先进组拍《奇异博士》这部电影，然后再忙自己的工作。 只能说王学祈老师真的很给吴渊面子，这也让吴渊很感动，再三保证他绝对不会坑王学祈老师，这次是非常正面且逼格高的角色，不会再发生“华夏特供版”的事情了。 只是，古一法师算是搞定了，可另一个角色“王”怎么办 第七百零九章 《乘风》上映 《奇异博士》系列作品中，“王”是一个不可或缺的角色。 在原着漫画中，王既是奇异博士的助手、仆人，也是他的保镳和好友，是一名武术高手和魔法知识大师，几乎全程参与了奇异博士的冒险故事，俩人是最佳拍档。 而在《奇异博士》的电影剧本中，设定为奇异博士的老师，卡玛泰姬收藏大量神秘图书的图书馆管理员。 值得一提的是，在漫画中王是不会魔法的，虽然他懂得非常多魔法知识，古一法师几乎将他所有的魔法知识都教授给了王。 但王本人无法使用魔法，却在对抗法师时游刃有余，因为他非常熟悉各种法术，通过武术却能抗衡法师。 不过在电影剧本中，是没有这个设定的，甚至王在电影里还是个战斗法师，开传送门和玩魔法鞭都很6，反而是在武术方面没什么特别体现了。 而要给这位“王”找一个合适的演员，却是一件不容易的事情。 可能是先入为主的原因吧，吴渊觉得原版的演员就演的挺好的，想起王，他就会想起原版演员的那张神似马东锡的脸。 想来想去，本来想找一个华夏演员的吴渊，怎么都没想到一位比原版更适合的演员。 就好像奇异博士就得是卷福来演一样，吴渊觉得王也得本尼迪克特王来演。 是的，很巧，奇异博士和王的扮演者，他们现实里的名字都叫本尼迪克特（benedict），只是姓不一样而已。 或许是因为他们都是英国人的原因吧，这个名字可能在英国非常大众，就像张伟、李强一样。 只能说或许这就是命运的安排吧。 也是因为两个人名字一样，吴渊才会记住这位本尼迪克特王的。 在并没有想出更好选择的情况下，吴渊还是给漫威打去了一个电话，让他们去联系这位英籍华裔男演员。 值得一提的是，他是纯粹的二代华裔，可能汉语都不会说了。 很快，漫威那边就给了反馈消息，本尼迪克特王在好来坞也算是一个小演员，并不难找，而且他并没有什么片约，平均一年也就能拍一部影视作品而已，档期很松，漫威只花了几十万美元就把他签下来了。 嗯，他还觉得赚翻了，亲自打电话来感谢吴渊能够选他出演《奇异博士》。 也是在这通电话中，吴渊确定了，这位二代华裔确实是很彻底的英国人了，对中文只停留在“你好、谢谢”的水平上，最多只会一些家常粤语，因为他的父母是港岛移民。 这在大部分华人家庭中是比较少见的。 毕竟一般二代华人移民，受父母的影响，在家中应该都是用中文沟通的，一般要到三代移民才会不再使用中文，甚至东南亚地区的移民五六代之后都还是会使用中文交流。 但吴渊很明智的没有在这个话题上和本尼迪克特王更深入的交流，他只需要一个能演好角色的演员就够了，不想探究太多其他。 至此，《奇异博士》的重要演员也算是凑齐了。 奇异博士、古一法师、王这三个主要演员确定后，其他的角色，包括反派演员都交给制片人来搞定就行，接下来吴渊就只要等到11月进组拍摄就ok了。 不过，在进组拍摄这部电影之前，吴渊首先得先完成《乘风》的上映工作。 很快，就在吴渊处理完《奇异博士》的选角工作后没几天，时间就来到了10月1号。 作为一部献礼片，《乘风》并没有专门举行什么首映礼，毕竟这是一部送给祖国母亲的礼物，主创们没必要喧宾夺主。 10月1号当天，吴渊老老实实的呆在了家里，哪里都没去。 今年为了庆祝反法70周年胜利是有大阅兵的，不过并不是在国庆节，而是在9月3号的纪念日时阅兵。 当时吴渊也待在家里看了央视的直播，一大早就守在了电视机前，准时等待10点阅兵开始！ 作为一个正常男人，真的很难拒绝大阅兵的魅力。 从有意识以来，吴渊就没有缺过任何一次大阅兵的直播，都是全程围观下来的。 每次看到那些英姿飒爽、威武不凡的军列，以及那代表着“真理”的国之重器，吴渊都会为之热血沸腾。 或许每个男人心中都有一个军事梦吧。 总之，今年这次大阅兵，吴渊看的非常满意，还做了一些很幼稚激动的行为！ 倒是当时刘一菲被吴渊这孩子气的样子逗笑了好几次，特别是当电视里军队方阵走来时，吴渊露出了比领导人还严肃的表情，还冲着电视挥手的时候，刘一菲那叫一个好笑。 只能说男人至死是少年这句话确实没说错！ 不过，国庆节这天吴渊还待在家里，并不是为了看直播，也没阅兵直播看。 主要是没有首映礼，再加上《乘风》又是一部献礼片，所以这部电影的上映工作几乎不需要吴渊操心，他也不需要上什么综艺节目或者跑路演来宣传这部电影。 他唯一能做的，也就是待在家里等待首映成绩的消息了。 与此同时，在全国多达一万四千多家电影院里，《乘风》都排在了上映电影的第一行，并且是今天所有上映中的电影里排片最多的，排片量近40%！ 其实，既然是庆祝反法胜利七十周年，本来这部电影应该是定档在9月3号上映才是最合适的，就和大阅兵的日期一样。 但谁叫9月3号并不是什么法定假期，甚至都不是周末呢，如果把这部电影定档在9月3号，对群众观影来说并不便利。 而且吴渊当时也因为时间档期紧凑的原因，恨不得《乘风》的上映档期能晚一点，以免万一来不及上映临时撤档更加尴尬，所以这才最终确定了定档国庆。 这个决定其实也没有那么正确。 虽然，在这个国庆假期里，肯定会有无数公职人员、国企员工、吴渊的影迷们，都趁着假期，带着亲朋好友们一起走进电影院，选择观看《乘风》这部吴渊执导的特殊献礼片。 《乘风》首映当天也超过十万场的放映场次，平均上座率超过了40%！ 但，在这个国庆档，《乘风》还有一个早了它五天上映的大敌在侧！ 翌日，凌晨刚过，全国票务系统就统计出了《乘风》的首日票房成绩——1.86亿！ 成功打破《捉妖记》的首日1.7亿票房纪录！ 但是很可惜，没能打破早《乘风》五天上映的《港囧》创下的首日2.12亿的票房成绩！ 是的，《乘风》的同期大敌正是《港囧》这部顶级喜剧ip续作！ 得到这个票房成绩消息的吴渊，露出了果然如此的表情，轻声叹了口气。 “果然，《港囧》还是猛啊。” 第七百一十章 国庆黄金周 今年国庆黄金周热映的电影还是不少的。 除了《乘风》之外，还有徐光头的《港囧》，陆川的《九层妖塔》，以及华仔主演的《解救吾先生》这三部“大片”同期竞争。 原本，今年国庆档应该是还会有一部叫做《夏洛特烦恼》的电影也同样上映，并且成为今年国庆档的最大黑马。 但是，因为光影时代的蝴蝶效应，《夏洛特烦恼》比原时空提前了两个月就已经出现了。 在《泰囧》成功后，开心麻花团队就在筹备这部电影了。 本来，《夏洛特烦恼》故事就是开心麻花2012年制作出品的话剧，当时这部话剧上映后就效果非常好，在全国开了十几场巡演，场场爆满。 有光影时代在背后支持，开心麻花更是有动力和信心将这部电影改成了电影。 最终电影版的《夏洛特烦恼》和原时空的版本几乎一模一样，并且在今年的暑期档上映，拿下了15.2亿的票房。 虽然这个票房成绩并没有破什么记录，不能和《魔潮之战》相比，但因为《夏洛特烦恼》极低的成本，哪怕这部电影光影时代只占据了一半的成本，赚的也不比《魔潮之战》少太多，是今年公司最优质的项目。 沈叔叔统治国内喜剧电影的时代已经被拉开了帷幕。 尝到了喜剧电影甜头的开心麻花，正在马不停蹄的准备他们的下一部喜剧片，同样将会是基于成功的话剧改编的电影。 是的，就是那部吴渊曾经好几次想过，但最终并没有付出行动拍摄的《驴得水》。 《驴得水》是由斯立戏剧创作的黑色幽默喜剧，同样在2012年就首演了。 这部喜剧虽然不是开心麻花出品的，但开心麻花和斯立戏剧关系很好，很轻易的就达成了合作。 这部电影将会由开心麻花、斯立戏剧、光影时代共同出资制作拍摄，目前已经列入了光影时代今年第四季度的项目之中。 任素汐这位演技出挑，一直在话剧领域发光发热的女演员，也将要在全国观众面前崭露头角了。 华夏电影真的要进入一个新时代了。 作为旧时代（千禧年头十五年）最杰出的导演之一，吴渊的内心还是蛮感慨的。 他亲眼见证了华夏电影行业从千禧年的寒冬，走到现在的热火烹油，见证着华夏大陆电影市场从一年不到20亿，增长到现在一年440亿的总票房，并且进入了一个全新的时代。 还好，在这个新时代里，吴渊应该不会被抛下，依旧会是站在金字塔顶尖的那几个人之一。 《乘风》首日票房拿下了1.86亿后，第二天的日票房成绩依旧坚挺，再次拿下了1.8亿人民币的票房。 与此同时，9月30日上映的《九层妖塔》票房和口碑双崩盘，这部被魔改严重的电影，并不受《鬼吹灯》原着读者的欢迎，甚至被抵制，网络上不少看完电影的影迷们高呼上当受骗了。 而《解救吾先生》这部电影虽然口碑还行，但华哥因为这些年参演的电影大多都是烂片的原因，让很多影迷都不太相信他了，使得这部电影的开画票房成绩依旧不好，比《九层妖塔》还差。 院线的老板们可是一个比一个鬼精的。 在《乘风》和《港囧》单日票房都超过1亿的情况下，各大院线都自动为这两部电影增加了排片，再次压缩了《九层妖塔》和《解救吾先生》的排片率。 到了10月3号的时候，这两部电影的排片加起来才只有15%，《乘风》和《港囧》的排片都超过了35%！ 剩下的不到10%的排片则是其他国庆档的电影瓜分。 得益于依旧如此高的排片率，《乘风》上映第三天的票房依旧破亿。 而在互联网上，关于这部电影的评价和口碑也都纷纷出炉了。 作为一部献礼片，《乘风》无疑是非常优秀的，至少在献礼片领域里无人能敌！ 比起《建字头》那些堆砌演员客串，一部电影恨不得站岗的群演都让知名演员来出演的“明星炸弹”，《乘风》完全是靠剧情和质量取胜。 不少没做什么心理准备的影迷们看完电影后都是红着眼眶走出电影院了。 不管是刘一菲演的大春子还是陈星旭演的马乘风，他们的故事都非常感人。 电影的质量自然没的说，热血爆棚，含京量十足，尤其是骑兵团绕后冲击日寇阵地的大场面，马匹撞人的力量感，收割人头的爽快感，准确表现了二战时期骑兵冲锋的威力。 吴渊版本的《乘风》，因为是一部长篇电影，不只是一个单元故事，所以并没有原版时间很赶，很仓促的感觉，完完整整的把这个故事讲清楚了，且起承转合节奏清晰。 而《乘风》篇章，父子俩均为历史真实人物，他们的故事也是取材自现实的。 很多影迷都不知道，有些人还认为这部电影是在刻意煽情。 然而，当影片播放到结尾时，大银幕上出现了几行黑底白字的字幕。 冀中骑兵团是反扫荡时惟一受命在包围圈里厮杀的部队，1200人最终只剩下300人。 1942年大扫荡，身为交通参谋的马乘风在突围中壮烈牺牲。 至今潴龙河畔仍有骑兵团八烈士墓，马乘风是唯一留下姓名的烈士。 一九四七年六月二十三日，马仁兴牺牲于四平攻坚战。 一九四八年，sp市四道街改名仁兴街道。 马乘风的弟弟妹妹目前都健在。 虽然电影中确实有艺术加工，现实中并没有大春子这个人物，马乘风也不见得是为了保护大春子而死的，但他确实是在突围中壮烈牺牲的。 真实的故事，怎么都不能说是在刻意煽情。 战争之残酷，实在非和平年代人可以想象。 强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容，无数观影的影迷们在影片最后都泪洒现场。 主旋律电影就是如此，总是要渲染升华民族和国家情感的。 在这方面，《乘风》已经做的足够好了。 呈现在票房表现上，就是国庆黄金周七天票房破6亿，成功拿下黄金周票房冠军！ 第七百一十一章 加德满都 《乘风》的上映，如火如荼。 虽然国庆黄金周结束后，票房大盘骤降，大家忙工作、忙上课，电影院的业绩骤降，但《乘风》依旧还是能维持每天2-3千万左右的日票房。 照着现在这个票房成绩走向来看，《乘风》最终的票房成绩是有希望破10亿的，但只是有希望而已。 大部分票房潜力，都已经在国庆黄金周里兑现了，各大国企员工、公职人员们该主动进电影院看这部电影的都在放假期间捧场了。 和《港囧》和《夏洛特烦恼》这种老少咸宜的喜剧片相比，《乘风》的后劲还是没那么足的。 不过《乘风》目前的票房表现，已经让文宣口的领导们无比满意了。 在“建系列”的主旋律献礼片之后，《乘风》已经是票房表现最好，并且口碑最佳的主旋律电影了。 甚至给国内的影视从业者们指明了一条主旋律电影的新道路。 像博纳影业在看到《乘风》后就茅塞顿开，开始研究起了真人真事改编电影，特别是主旋律电影的可行性。 而光影时代这边，也在吴渊的授意下，开始研究《红海行动》的拍摄可行性，这同样是一部基于现实改编的主旋律爱国题材电影。 当然，这次肯定不会是吴渊来拍摄了，公司自己会找导演来拍的。 甚至有可能让吴精来拍。 吴精和光影时代的两次合作都还是挺顺利的，不管是《长城》还是《乘风》都拍的不错，公司这边打算和他继续深入合作一番。 而吴精也在主动和光影时代接触，谈自己自导自演作品的事情。 是的，因为张一谋的《长城》而导致吴精半途放下的《战狼》电影要重新启动了。 《战狼》是吴京转型成为导演后的第一部作品，吴京为了这部电影深入部队18个月，前后共历时7年，耗资近亿，一度都要卖房子拍这部电影。 原本，这部电影应该会在去年拍摄，然后今年4月份上映的。 但因为张一谋找上门邀请吴精出演《长城》，后头又接着吴渊的《乘风》，所以这部电影停摆了一年多，直到今年初才又重新启动，目前正在拍摄中。 不过也是因为接了这两部电影，让吴精有了一部钱可以继续往自己的电影里投入，而且还让他搭上了光影时代。 《战狼》中也有光影时代的追投，只是投资数额并不高，算是李晓萍先试试水。 如果这部电影的表现还行的话，后续光影时代肯定会和吴精全面合作，在他身上加大投入，培养他走导演路线。 没办法，这两年圈内刮起了一股演员转型导演的风潮，各路演员都在转型做导演，还有其他行业的人来跨界做导演，而且还有不少人都成功了。 特别是青春片领域 所以，光影时代也在扶持一些转型、跨界的导演，韩寒是一个，吴精也算是一个。 他们能不能成功，接下来一两年就能见分晓了。 而另一边，在《乘风》上映一周后，见一切都很顺利，口碑和票房都没出问题后，吴渊就踏上了新的旅程。 《奇异博士》那边早就已经全都准备好了，只要吴渊一声令下，随时就可以开机。 之前他怕有事，所以定下的开机日期比较宽松，是漫威这边能接受的底线，也就是11月开机。 不过见《乘风》一切顺利，吴渊也就不再拖拖拉拉了，通知了漫威那边后，就踏上了前往尼泊尔的航班。 《奇异博士》剧组的主要团队和工作人员早就已经在那边等着他了。 加德满都，建于723年，原名康提普尔，意为“光明之城”。 现在是尼泊尔首都和最大的城市。 加德满都城内大小寺庙达2700多所，素称“寺庙之城”，占地7平方公里的市中心，庙宇、佛堂、经塔有250多座，形成庙宇多如住宅，佛像多如居民的景象。 但这里最出名的并不是宗教氛围，而是那纯天然的美景。 将尼泊尔比作亚洲的瑞士一点也不为过。 加德满都因座落在喜马拉雅山南坡，这道天然屏障为城市遮挡来自北方的寒风，城市南面迎着印度洋的暖流，得天独厚的地理环境，使这里年平均温度20c左右，气候宜人，终年阳光灿烂，绿树葱郁，鲜花盛开，是世界闻名的游览胜地。 连绵起伏的高峰写就了人间净土，也阻隔了世间的纷扰。 当吴渊乘坐飞机抵达这座喜马拉雅南麓之城时，看到的就是一片片美不胜收的美景。 不只是天然的美景，还有迥异的异域风情。 走出机场，来到这座占地并不大的城市内，随处可见男人捏陶、女人负责修饰及曝晒的场景，遍地的陶碗、陶瓶，看得人目不转睛。 加德满都的店铺大都是独立分隔的小店，对面排着，隔着窄窄的小道，顶着浑黄的路灯。 街上摆卖最多的是鲜艳的手编大毛衣、成打的廓尔克弯刀、闪着妖娆光芒的红宝石、人佛之爱的铜像等等稀奇古怪的商品。 即便只是看看，也是莫大的收获。 如果要拍一部中古时期的片子，这儿的居民每个人的服装和神态都可以充当群众演员。 美丽的尼瓦族妇女，无论是工作或外出，多半都穿着红黑两色相间的纱丽，特色是下摆部分还斜斜地留出美丽的层次，孩子们的裙子也多半是鲜艳的红色。 在这里很容易让人中了邪似的疯狂按动快门。 小城的每一处每一景都给人以震撼，亦能安抚心灵。 伴随着随处可见的古迹、小小的手工作坊，像乐知天命的尼瓦尔人一样，坐在有上千年历史的宫殿里，和情人好好享受一个不被打扰的情人节，就会知道什么是比天堂更快乐。 漫步在加德满都街头，虽然吴渊一点都听不懂当地的语言，但也能从这些当地人眼中看到面对游客时的热情。 不过，他不需要导游，剧组早就准备好接待他的人了，和这位来接机的剧组工作人员会和后，吴渊很快就来到了thamel（泰米尔区）。 是世界各地游客的集中地，区内云集了旅行社、旅馆、各国风味餐厅、工艺品店、书店、外汇兑换店等游客设施，被称为“小港岛”。 而《奇异博士》剧组就下榻在这里，直接包下了一整家大型的旅馆式酒店！ 在这里，吴渊见到了自己的新片男主角——本尼迪克特康伯巴奇。 第七百一十二章 《奇异博士》开机 “本尼迪克特，很高兴终于见到你了。” 《奇异博士》剧组包下的加德满都酒店内，吴渊笑容满面的与人高马大，长了张马脸的卷福来了个亲密拥抱。 卷福这位演员，对吴渊来说也算是久仰大名了。 首先，他的名字就很特别——本尼迪克特康伯巴奇，这是一个不管是名还是姓都充满了英伦味道的名字，基本一看就能知道是个英国人，而且还是比较上流，或许祖辈曾经是贵族家庭的英国人。 事实也确实如此。 康伯巴奇的曾祖父亨利阿诺德康伯巴奇是英国驻土耳其大使馆的大使。 祖父亨利卡尔顿康伯巴奇则是英国海军少校，曾作为潜艇指挥官参与第一、二次世界大战。 虽然家里没有贵族爵位传承，但确实是妥妥的英国上流社会家庭。 至于他为什么会选择成为演员，主要是受到了父母的影响。 他的双亲都是演员，在父母的影响下，卷福也考入了戏剧学院，在完成学业后踏入了演员圈。 大部分华夏的影迷观众，对他的主要印象，就是在《神探夏洛克》中饰演的夏洛克福尔摩斯了，他在这部电视剧里表现非常优秀，受到了全球观众影迷的一致认可。 英国每日电讯报把他列为“史上最伟大的20位福尔摩斯”第一位，并获digitalspy的读者选为“最伟大的福尔摩斯”。 要知道，这可不容易。 如果要类比的话，大概就是他饰演的夏洛克福尔摩斯，在英国人心目中的地位，就类似于六小龄童饰演的孙悟空那样，都是将本国经典名着男主角演出了精髓，并且深入人心。 这一点，隔壁另一位福尔摩斯——小罗伯特唐尼也比不了。 更让人钦佩的是，大多数演员，在拥有了这样一个经典角色后，一般都会被角色所束缚，以后再演其他角色时，观众根本无法代入故事，眼里只有他饰演的经典角色形象。 这种例子数不胜数，六小龄童永远只能是孙悟空，陈赫的曾小贤标签深入人心，沙溢不管做什么都像白展堂。 但卷福却能在被全球观众都当做是“福尔摩斯”本人的情况下，依旧能脱离这个角色，带来新的演绎。 也就是奇异博士——史蒂芬斯特兰奇！ 这很不容易。 以往，大多数都是漫威角色限制演员，就像小罗伯特唐尼演完钢铁侠后，走到哪都会被当成钢铁侠，大众形象也成为了花花公子。 美国队长、雷神、黑寡妇等经典角色也是如此，虽然给演员带来了无与伦比的人气，却也让他们和角色合二为一，被角色所束缚。 卷福是惟一一个，在出演漫威电影之前，就已经有全球闻名的经典形象，反而靠着演漫威电影，使得他的形象获得了改变，脱离了角色牢笼。 或许这也是他为什么在好来坞一线演员越来越不愿意演漫威主角的情况下，还愿意接《奇异博士》的原因吧，他确实需要一个漫威角色来改变自己在大众心目中的印象了。 所以，当卷福看到吴渊的时候，他也是真的发自内心的开心，笑容灿烂的与吴渊拥抱：“daniel，我也很高兴能见到你。” “大家可都在等你了。” 是的，吴渊是最后一个进组的。 包括吴渊邀请的王学祈，都比吴渊早了两天进组。 不过这并不是什么大事，作为剧组拍摄期间最大的boos，吴渊有这个权利。 他哈哈一笑，略过了这个话题，笑着说道：“这不是什么大问题，明天剧组才开机不是吗” “看起来，伙计们都已经准备好了” 在酒店大厅迎接吴渊的不止卷福一人，饰演莫度男爵的切瓦特埃加福特、饰演卡西利亚斯的麦斯米科尔森、饰演王的本尼迪特王、饰演奇异博士恋人的瑞秋麦克亚当斯、还有吴渊特别邀请的王学祈都在场。 大家都是熟人，其中麦斯米科尔森还和吴渊合作过两次，更是老熟人了。 “麦斯，我真没想到你居然会接这部戏。”吴渊挑了挑眉，有些意外的和麦斯米科尔森聊道。 这辈子的麦斯米科尔森可和上辈子不一样，有《星际穿越》这部电影的男主角傍身，他在好来坞混的可不算差。 虽然《星际穿越》不是一部能给演员带来太多人气加持，就像《阿凡达》那样，观众是来看科幻故事而不是看演员的，但怎么说也是一部全球票房大几亿美元的电影男主角。 现在的麦斯米科尔森虽然算不上是好来坞一线演员，但也绝对是仅次于一线的梯队了。 按理来说，他是不应该也没必要来演一部超级英雄电影反派的。 所以哪怕知道原版的卡西利亚斯是他演的，但吴渊也没认为这次剧组还能找他来演。 但没想到，麦斯米科尔森还真来了。 面对吴渊的疑惑，麦斯米科尔森很平淡的解释道：“他们说你是导演，我就来了。” 这算什么，报答知遇之恩吗 吴渊有些许的无语，这部电影他又没投钱，只是来打个工罢了，就算要还人情也不应该还在这一部上啊。 不过他没有说什么，只是拍了拍麦斯米科尔森的肩膀以示感谢。 这时，一直安静站在旁边，用着崇拜眼神看着吴渊的瑞秋麦克亚当斯终于忍不住了，主动上前握住了吴渊的手，激动的说道：“daniel导演，很高兴能和你合作，我真的非常喜欢你的电影。” “从《朱诺》开始，我就是你的粉丝了，你的每一部电影我都有观看！” “请问你一会能给我签个名吗” 哇哦，吴渊惊讶的看向了这位美丽的姑娘，他还真没想到，瑞秋麦克亚当斯居然是他的粉丝。 瑞秋麦克亚当斯算是好来坞曾经鼎鼎有名的爱情片女演员了，她凭借着《恋恋笔记本》《时间旅行者的妻子》《时空恋旅人》这三部爱情片在好来坞名声大噪，颇有清纯系女神的意思。 不过这几年她在积极转型，走知性性感美女路线，这才会接《奇异博士》这部电影。 “当然没问题。”吴渊笑着答应了下来，转头看向了所有人，与其郑重的说道：“那么，各位准备好迎接接下来4个月的拍摄了吗” 几位演员互相对视一眼，应和着吴渊的目光，纷纷点头。 翌日，《奇异博士》于尼泊尔的加德满都正式开机！ 第七百一十三章 辗转拍摄 其实在加德满都的戏份里，是没有瑞秋麦克亚当斯什么事情的，她的主要戏份都在纽约。 不过她很乐于提前进组，跟随剧组一起展转多地拍摄。 别的不说，光是加德满都这异域风情，就值得她专门来一趟了。 不过等到正式拍摄的时候，就没她什么事情了，加德满都这边的戏份主要是围绕着斯蒂芬-斯特兰奇在车祸后受伤了，来这里寻求治疗方法，然后遇到莫度男爵，在他的带领下见到了古一法师，然后踏入神秘领域的故事。 几位有戏份的演员，一大早就起来做妆造，然后在加德满都的大街上，开始了今天的拍摄。 第一场戏的拍摄，主要拍的就是斯蒂芬-斯特兰奇蓬头垢面的在加德满都街头漫无目的的寻找卡玛泰姬。 这段戏不复杂，拿来作为开机第一场戏热热身刚刚好。 甚至在拍摄的途中，吴渊还有功夫和王学祈闲聊，调侃他的妆造。 此时的王学祈已经做了一身符合他“古一法师”身份的妆造，主要就是白胡子白头发再加上一身画了些神神叨叨看不懂符文的复古白衣。 这是漫画中古一法师的形象。 还别说，王学祈在妆造老师的打理下，还挺还原漫画形象的。 再加上对于欧美人来说，亚洲人的长相都差不多，王学祈绝对能够符合大部分漫威漫画迷们心中的古一法师形象，让他们高呼还原度贼高！ “王老师，这身打扮还挺适合你的嘛。” “仙风道骨的。” 坐在监视器前，吴渊一边检查着卷福刚拍摄出来的素材，一边和坐在他旁边等戏的王学祈闲聊。 吴渊也是第一次看到王学祈的定装样子。 一般来说，电影拍摄之前，在挑选演员的时候，都会先让演员穿上准备好的戏服拍摄一些定装照来看看合不合适，然后根据定妆照再考虑要不要调整妆造，或者干脆不满意直接换人。 像卷福的奇异博士定妆照，早在几个月前就拍过了，当时还是吴渊亲自过目后，才最终确定是他来出演的。 但王学祈却没经历这一茬，吴渊打电话邀请他出演后，就直接定下他了，就连大洋彼岸的漫威和迪士尼都没二话，充分信任他。 现在看来，这份信任还是没问题的，王学祈上妆后，完全能胜任甚至就和从漫画里走出来一样，一点不用担心。 倒是王学祈自己怪担心演不好，哪怕在等戏，手上都抱着漫威的《奇异博士》漫画在看，甚至看的是英文原版，因为这玩意没中文版的，网络上有汉化组翻译的，但你不能指望一个快七十岁的老爷子用智能手机看漫画，这对操作和眼睛都是一种折磨。 而之所以看的是漫画不是剧本，则是因为剧本中对古一法师的描述已经背景交代的并不多。 在《奇异博士》电影里，古一法师这个角色的定位，基本就是一个新人引导npc，他引导着斯蒂芬-斯特兰奇进入了魔法世界，教给他了很多东西，然后说了一堆云里雾里、故弄玄虚的话，然后就死了，让刚出新手村的斯蒂芬-斯特兰奇就得去硬钢世界级boss多玛姆. 甭管后来多少人去分析古一法师是不是假死，分析电影宇宙的古一和漫画宇宙的区别，各种迪化这个角色。 反正在电影里，古一法师除了一开始见到斯蒂芬-斯特兰奇的时候在他面前装了个逼之外，后面就基本全程隐身了，也没有什么心路历程、人物转变之类的剧情。 所以为了演好这个角色，王学祈只能去看原着漫画，试图从漫画里去深入了解古一这个人，才能把剧本里“显浅”的人物演出内涵。 比起苍白的电影，漫画中的古一法师逼格更高不说，人物的背景形象也很完善，有很多可发掘的东西。 不过就连吴渊这个导演都没太在意。 毕竟在电影中，古一确实只是个新手引导者，完成了自己的引导工作后就能杀青了 之后在电影宇宙里，他唯一的再次出场，也就是后面终局之战的时候，当绿巨人乘坐时间机器回到纽约大战节点时，被古一法师拦住谈了谈心。 这个角色在漫威电影宇宙中，并不重要，也没有后续的故事可以延续。 或许这也是为什么漫威和迪士尼会那么爽快就答应吴渊邀请王学祈来饰演的原因吧。 作为和吴渊合作过多次，且在好来坞也算有些名气的男演员，王学祈的参演既能为电影带来更多的亚洲票房，又能不影响漫威电影宇宙后续发展，那还有什么好拒绝的呢 “王老师，不要给自己太大的压力。”吴渊耸了耸肩，语气轻松的说道：“以你的演技水平，演这个角色那肯定是手到擒来的，漫画看不看都无所谓的。” “没事，这漫画还挺好看的。”王学祈却是抖了抖手上的漫画书，有些感慨的说道：“我年轻的时候可没什么机会看漫画，现在也算是弥补一下遗憾了吧。” “好吧。”话都说到这份上了，吴渊自然是不好再说什么了，全身心的投入到了拍摄之中。 到了下午的时候，王学祈就上场了，开始拍摄古一法师和斯蒂芬-斯特兰奇见面的戏份。 就如同吴渊说的那样，在演员这行摸爬滚打了几十年的王学祈演这么个轻松的角色，真的是手到擒来，只是微微露了一手，效果就要比原版的女古一还要好了。 毕竟作为一个华夏人，王学祈其实更懂得怎么演好这种类似“菩提祖师”“扫地僧”一般高深莫测的角色。 专业对口了属于是。 接下来的几天，拍摄都非常的顺利，剧组还跑到喜马拉雅山脉上去拍了一些雪景，以及古一法师带着斯蒂芬-斯特兰奇传送到雪山上吃雪的戏。 吴渊不知道原版这部分的戏是用特效还是实拍，反正他是选择了实拍，卷福也真的被丢在了雪山上，穿着单薄的衣服吹了几个小时的冷风，懂得鼻子都红了。 就这样，剧组在尼泊尔顺利的拍摄了十天后，就基本完成了这部分的戏，本来在电影中，尼泊尔的戏份也只是一个引子而已。 很快，剧组就收拾好了行李，转场去了伦敦，拍摄伦敦圣所的戏。 这次拍的更快，在伦敦只拍了一周就完成了，剧组再次转场去了纽约，开始拍摄起了斯蒂芬-斯特兰奇车祸之前以及在卡玛泰姬学成归来后的故事。 瑞秋这个女主角也终于登场开始了她的戏份拍摄。 第七百一十四章 赴港岛 “咔！完美！” 吴渊从监视器后头探出脑袋，对瑞秋竖起了一个大拇指。 此时正在拍摄的是一场宴会的戏，瑞秋穿着一身华丽的礼服，非常的漂亮。 不得不说，制片人还是有两把刷子的，《奇异博士》的选角确实都挺贴合人物的，这让吴渊的拍摄顺利了很多。 不过十几天的工夫，纽约这边的戏份就都拍的差不多了。 斯蒂芬-斯特兰奇从车祸前的高傲生活到出事后的颓废再到成为了法师之后回归纽约发生的各种事情，基本都拍摄完成了。 当然，最重要的纽约圣所的戏份也都拍好了。 剧组的道具部门干的很漂亮，完全从头制作出来的纽约圣所充分满足了“神秘、有底蕴、高级感”的要求。 而现在的卷福，也已经成为了那个披着魔法披风的奇异博士了。 冲着卷福招了招手，吴渊一脸笑意的说道：“本尼迪克特，漫威找你来演奇异博士绝对是最正确的选择，你简直就和从漫画里走出来一样。” “你知道吗，在亚洲有一种说法，叫“漫撕男”，你就是某种意义上的漫撕男。” 吴渊对卷福的欣赏可以说是显而易见的，他是真的非常喜欢这位演员，并且在拍摄了这么一段时间后，也很认可他的演技和角色符合度。 也难怪《奇异博士》能成为后漫威时代少数还能扛起漫威电影宇宙大旗的角色（仅次于荷兰弟的蜘蛛侠）。 “希望以后我们还能有合作的机会。” 《奇异博士》都还没拍完呢，吴渊就已经想着以后再合作了。 实在是他合作了那么多欧美演员里，只有两个演员能被吴渊欣赏。 一个就是拔叔麦德斯米科尔森，虽然拔叔的荧幕形象非常吓人，但在现实生活里，这是一位专业、可靠，且无任何不良嗜好的演员，尤其是最后一个优点，这在好来坞很不容易。 而本尼迪克特康伯巴奇则是拔叔的升级版，他不但拥有拔叔的所有优点，而且还是一个十足的英伦绅士，涵养极好。 这么说吧，和这样的演员合作，不管是在拍摄中还是在生活相处中，都会非常的愉快，甚至可以说是享受。 这让当年刚来好来坞后是和德普这样的演员合作的吴渊那叫一个泪目啊！ 当然，马特也是一个好演员，并且私下和他相处也很愉快。 但吴渊还是更喜欢本尼迪克特康伯巴奇，甚至他都在琢磨着，是不是可以和这位优秀的演员再合作一次。 可惜，想来想去吴渊却没想到有什么好的外语片值得他拍摄的。 《爱乐之城》其实挺不错的，但这部电影现在应该是已经在筹备拍摄了，肯定是来不及了。 而在《爱乐之城》之后，其实好来坞就再没出过什么优秀的电影了，《月光男孩》或许不错，但吴渊对这种涉及到性向的电影并不感兴趣。 《绿皮书》更不错，但这是一部很美国的电影，涉及到了美国本身特殊的社会问题和敏感焦点，说实话和吴渊这个华夏人没什么关系，而且主角也不适合本尼迪克特来演。 剩下的《瞬息全宇宙》《水形物语》之类的电影更是女主角挑大梁，压根就没男主角什么事情。 而除了这些在未来几年奥斯卡上斩获大奖的电影之外，未来几年的其他好来坞电影，吴渊都没有太多关注过，没看过几部。 没办法，在梦中的那个世界，这几年正是吴渊忙事业的时候，他已经在华夏成为了执行导演，并且正在努力想要做自己的电影，迈向真正的总导演位置。 再加上这几年又是华夏电影行业大发展的时候，光是国内的电影行业就日新月异，关注不过来了，谁还去关注深陷政治正确泥潭的好来坞啊 至于欧洲影坛，那就更别说了，完全已经衰弱到无法在世界上发出声音了，吴渊也没拍纯文艺片的想法了。 想到这些，吴渊在心里很是遗憾，估计未来吴渊都不太会有能和本尼迪克特合作的机会了，除非他继续接拍《奇异博士2》。 说起来《奇异博士2》的口碑也挺不错的，多元宇宙的元素也被玩的很攒劲，如果要继续保持自己的好来坞影响力的话，或许继续接这部电影也是不错的选择。 毕竟未来除了超级英雄电影外，好来坞已经没有其他能够席卷全球的大片了。 当年《黑客帝国》《侏罗纪》《指环王》《哈利波特》《加勒比海盗》等大片席卷全球的事情已经是昨日黄花了。 好来坞最后一部纯原创ip的大片，也就是斯皮尔伯格的《头号玩家》了，之后就再没这种原创大片了，吴渊想要继续保持好来坞影响力的话，也只能拍漫威的作品了。 一瞬间，吴渊就立马理解了为什么连奥斯卡影后都得来给漫威当镶边女主角了，实在是没其他更好选择了。 用着一种惋惜的眼神看了看本尼迪克特，在他一脸懵逼，丈二和尚摸不着头脑的时候，吴渊拍了拍他的肩膀：“继续拍摄吧！” 又是十天后，瑞秋成功杀青，《奇异博士》剧组完成了纽约部份的拍摄，再次准备转场。 这次，剧组要跨越整个太平洋，又回到了亚洲，前往了港岛进行下一阶段的拍摄。 这安排很不合理，按理来说，应该是尼泊尔的拍摄结束后就去港岛，然后再去纽约，这样的“旅程”才是符合顺序的。 但拍电影不是旅游，《奇异博士》在港岛这边的拍摄是最麻烦和复杂的，同时也会是工作量最大的，所以需要更多的准备。 剧本中，在港岛街头大战一幕，道路共长达180米，这一幕共囊括了35家商店，其中大战的一场戏，其拍摄难度是漫威影业所有动作场景中最难拍之一。 这场戏分几个阶段拍摄，摧毁、恢复原样、再逐渐摧毁。 为了拍好这场毁灭场景，拍摄中预计要使用350吨碎石。 光是这些准备工作，就很耗时间，在各种计算安排下，剧组需要先拍纽约的戏份，然后才能去港岛拍摄。 在华夏农历的春节时，《奇异博士》剧组来到了港岛这座东方自由港。 第七百一十五章 《奇异博士》的春节 “哇哦” “daniel导演，今天是什么重要的华夏节日吗” 《奇异博士》剧组一抵达港岛这边的下榻酒店，剧组众人明显就感觉到了氛围的不同。 虽然，在港岛这种大都市，春节的氛围并不会很重，更不会像大陆二三线城市那样烟花与鞭炮齐鸣，年味浓郁。 但春节毕竟是华夏儿女最重要的一个节日，哪怕是在港岛最繁华的中环地区，街头的店面也都会张灯结彩，挂上一些庆贺新年的横幅、搞打折处销的活动。 一些充满了春节特色的红灯笼、新春联等物品也都被张挂了出来。 稍微注意一下，还是能看得出来本地的居民正在庆祝什么节日的。 “是的。”吴渊非常乐意的与剧组的演员、工作人员们科普道：“现在正处于华夏最重要的节日——春节之中。” “春节对于华夏人的重要性，就相当于西方的圣诞节，是一年最重要的节日，也是家人们团圆的日子。” “在这个时候，全国所有人都会在家里与家人一起度过长达十几天的假期，进行非常多庆祝活动。” “如果不是为了拍摄这部电影，我也应该和家人们在家中团聚的。” 吴渊耸了耸肩，稍稍有些抱怨。 在圣诞节的时候，剧组是放假了的，而且一口气放了三天，虽然本尼迪克特这种英国人是来不及赶回家过节，但剧组的大部分工作人员都是美国人，他们可以就近回家过个平安夜然后再回剧组。 但到了春节，吴渊却没办法放假，只能继续进行《奇异博士》的拍摄。 谁叫这部电影是美国电影呢，美国人可没有过春节的习俗。 不过，能带着这群小老外来华夏感受一下春节，也是件不错的事情了。 看了看手表，吴渊笑着问道：“现在才下午六点，为了调整时差，大家最好到晚上10点以后再睡觉。” “所以，还有四个小时左右，你们要不要跟我一起去逛一逛，体验一下华夏春节” 作为一座旅游城市，港岛哪怕是在春节时期，各家店面也都只会在大年三十下午到晚上放假的，到了年初一之后就会继续营业。 毕竟春节也是港岛游客最多的时候之一，特别是从粤省来的游客。 现在才是2015年，华夏人最爱去的旅游地点中，港岛还是排在最前列的，特别是现在国内的富人群体大爆发，这个免税天堂就更受欢迎了。 所以吴渊也不担心带大家出去会看到一片闭门的情况。 “乐意之至。”本尼迪克特率先回应，很有兴致的说道：“我知道华夏新年，我还曾经在唐人街参与过，他们有一种叫舞狮的活动，非常有意思。” “巧了，粤省正是华夏这边舞狮活动的发源地之一，有深厚的舞狮文化。”吴渊笑着说道。 舞狮有南北之分，南狮又称醒狮，而粤省南海就是南狮最早最正宗的发源地。 佛山醒狮则是粤省最知名的舞狮之地，这点在《黄飞鸿》系列电影中也有所体现。 恰恰了解过这方面知识的吴渊，摇头晃脑的向大伙介绍道：“相传在古代华夏民族的发源地，有一片山区，这里居住着一只凶猛的狮子。” “狮子经常出没于周围的村庄，给村民们带来了巨大的危害，伤害了他们养的牲畜，并威胁着村民们的安全。” “为了摆脱狮子的威胁，村民们决定学习武术，希望能够捕杀这只凶猛的狮子。” “经过艰苦的训练与努力，他们终于掌握了绝世的武技，并成功击败了狮子。” “为了记念这壮举，村民们创作了以狮子为模仿的舞蹈，以展示英勇的战斗精神。” “这个传说中所蕴含的勇敢和团结精神在后来的舞蹈表演中得到了体现，特别是在舞狮的艺术形式中。” “舞狮表演中的动作和姿态模仿了狮子的形态，将村民们的英勇事迹展现出来。这样的表演不仅仅是一种艺术形式，更承载着对祖先智慧和勇气的敬意。” “随着时间的推移，这个传说的故事得以保留并传承至今，成为了华夏民族的文化遗产，也成为人们对勇气和团结的永恒追求的象征。” “哇哦，真酷。”听完吴渊的介绍，本尼迪克特恍然大悟的赞叹道。 “那还等什么。”另一位本尼迪克特大掌一拍，有些兴奋的说道：“let''sgo！” 本尼迪克特王的中文名叫黄凯旋，在英语里“王”和“黄”的翻译都是wong。 他的父母本来就是从港岛移民到英国的，虽然从小都是在英国长大，但他也跟着父母回港岛探亲过多次，也在港岛体验过春节，现在提起这茬，他也有些怀念这特别的节日了。 没什么好说的，在吴渊的带领下，刚将行李放好的《奇异博士》剧组一行人，就又立马离开了酒店，上街开始游玩了起来。 或许是真的运气很好，今天港岛这边还真的有舞狮活动，而且还是专门从粤省请来的舞狮团队。 这是在大陆都不一定能见到的，吴渊在京城就很少会见到舞狮，大多都只是在电视里看而已。 本就拥挤的中环地区，在舞狮团队出现后，变得更拥挤了。 港岛本地人、来港岛旅游的大陆游客，以及金发碧眼的老外们，目光全都被路中央的舞狮团队所吸引，看着他们在一根根木桩上做着高难度的杂耍动作。 飞跃接占位、转体、推进、挂踏、钳桩、坐头、反身，一系列利高难度动作，或动或静，组成优美形象的狮雕塑，表现狮子的勇猛剽悍、顽皮活泼等习性。 一些性格比较外向的路人们，还毫不吝啬的大声夸赞叫好，将气氛炒的更加热烈。 “本尼迪克特，你们的运气是真的好。”吴渊目不转睛的看着舞狮活动，嘴上感慨道：“这种场面，就连我也很少见到的。” 一双双好奇的眼睛，来回在那几只舞动的艳丽狮子上大量，几位剧组的工作人员还凑在一起窃窃私语，讨论着舞狮的动作，探讨着是否能用特技的方法在电影中还原出来。 又或者这种特别的艺术表演形式，能不能和电影结合。 剧组布景组的组长主动提议道：“导演，或许我们可以在港岛街头大战的这场戏里，将舞狮作为彩蛋放进去，在街头背景里出现几只舞狮或许会很酷。” “是个不错的提议。”吴渊笑着点点头，他当然愿意看到电影中出现更多华夏元素了。 “这事就这么定了！” 第七百一十六章 各种探班 “辛苦了，再来一遍！” 吴渊第三次重复了这句话，被摧毁成一片狼籍的拍摄现场街道，再次忙碌了起来。 大量的剧组工作人员开始修复起这条被破坏严重的街道。 这是全片最复杂难拍的一场戏。 自从来了港岛后，前几天的拍摄还是很顺利的，不管是卡西利亚斯的黑暗教徒与王的战斗，还是奇异博士英姿飒爽赶来现场，一切都拍的恰到好处。 但到了今天，剧组的拍摄终于困难了起来。 众所周知，《奇异博士1》里的重头戏，就是奇异博士抵御多玛姆入侵地球的戏码，还诞生了那句经典台词：“多玛姆，我是来谈判的。” 但在这场“谈判”之前，全片最华丽的戏份，就是奇异博士赶来港岛圣所，阻止卡西利亚斯放出多玛姆的这场戏了。 这是一场在港岛街头的大战，不但涉及到时间停止、镜像空间，还有奇异博士使用时间宝石倒转时间，将被破坏的世界又“修复”好的戏码。 这场戏肯定是要用上大量特效制作的，至少时间倒流这玩意不是简单的倒带就能够搞定的。 而在现场拍摄的时候，也很复杂麻烦，要分几个阶段拍摄，摧毁、恢复原样、再逐渐摧毁。 之前就说过了，为了拍好这场戏，剧组的道具部门足足准备了350吨碎石，这可是真石头，不是泡沫板！ 光是用完这350吨碎石，就是工作量很大的一件事了。 至少不是简单的三五天能拍摄完成的。 事实上，为了这场戏，剧组已经拍了三天了，但也仅仅只完成了三次拍摄，而这三次拍摄并不能让吴渊满意，事实上最起码还得再来个三五遍。 没办法，每次ng都需要大量的准备时间，毕竟破坏了的场景都得复原一次然后再重新拍。 还好，虽然复杂，但吴渊的心情还是很好的。 毕竟在港岛感受了一番春节气氛，而南方的春节体验对吴渊这个北方人来说也是满新奇特别的。 而且，剧组在港岛拍摄的消息，早就在网络上传遍了。 现在港岛大街小巷都在传大陆的大导演吴渊来港岛拍荷里活大片的消息，甚至片场外一直都有很多围观群众。 这不是重点，重点是得到了消息的港岛本土的一些演员，都来给吴渊探班了。 以刘德桦为首，或者说干脆就是刘德桦带领的，古仔、刘青云、欧阳震华、黄宗泽等人都来到了《奇异博士》剧组。 当然，他们都是演员，很懂得什么时候探班不打扰，都是在剧组午休吃饭的时候来的。 不得不说，这很满足了吴渊的虚荣心。 特别是在这全都是外国人的剧组里，一堆港岛顶尖的演员来给他“拜码头”，无疑是让他在剧组人员面前装了个逼。 而见到这群港岛优秀演员，吴渊也挺开心的。 或许真的是人以类聚，物以群分吧，刘德桦带来的这群演员，还刚好都是吴渊比较喜欢和愿意交际的港岛演员。 演技好、口碑佳，最重要的是艺德和人品都不错，和曾志韦那一派的演员不一样。 唔.唯一可能有些私德缺陷的就是黄宗泽了吧，但他也没啥，就是花花公子了一些。 但吴渊也可以理解，就他长的那痞帅天花板的样子，真的很难不花心爱玩啊。 最重要的是，吴渊很喜欢黄宗泽这款演员。 在他来探班的时候，吴渊还专门拉着他聊了聊。 1980年出身的黄宗泽也只比吴渊大两岁而已，他1999年就签约了tvb出道，2003年就以《冲上云霄》主角的身份在港岛出名。 2005年黄宗泽凭借古装剧《我的野蛮奶奶》在港岛彻底爆红。 不过吴渊对他印象最深的却是一部叫《溏心风暴》的电视剧，他和陈豪还有钟嘉欣在剧中的表现非常好，给吴渊留下了深刻印象。 作为一个80后，他对港岛电视剧的印象，主要就是陈豪、钟嘉欣、米雪、陈法拉、胡杏儿、黄宗泽、郭晋安、张卫健这几个演员了。 上辈子在梦中的时候，吴渊不止一次想过，如果以后成为大导演了，想要请这几位演员来演戏。 不为别的，就因为这些tvb的演员戏好还便宜，真比2014年之后那段时期的内地演员好用 可惜，梦中的上辈子一直到梦醒都没机会，而这辈子吴渊又发展的太快太顺利了，一眨眼就走上国际了，倒也不需要专门去tvb挑演员。 要说遗憾还是有一点的，所以这次见到黄宗泽后，吴渊拉着他聊了不少有关于tvb演员的事情，也从他的口中得知了，现在的tvb已经在走很严重的下坡路了。 本来，tvb演员们的工资就很低，而进入了网络时代后，tvb的收视率下滑非常迅速和严重，手上的资本也越来越不够用，不但出品拍摄的电视剧越来越少，给演员们开的工资也越降越多。 所以很多tvb的演员都北上大陆寻求机会了，早年最早去大陆闯荡的张卫健和郭晋安就是他们的榜样。 黄宗泽也在去年开始转战内地、在横店拍摄内地剧《神探杨金邦》《少年神探狄仁杰》等电影，还首次参加了户外综艺节目《明星家族的2天1夜》录制。 嗯，光听名字就知道是抄的韩国《两天一夜》节目，而且没付版权费的那种。 听闻了这些后，吴渊那颗挖角之心就又蠢蠢欲动起来了。 眼看着tvb现在已经是昨日黄昏，再没有当年雄霸港岛的气势了，旗下演员们也都纷纷各找枝头，此时不挖角，更待何时 别的不说，光影时代旗下现在就很缺一个痞帅类型的演员啊，别说光影时代了，整个大陆都很稀缺这种类型的演员。 而恰恰在电影、电视剧里，痞帅类型的男角色又是最容易出现的，因为这种性格设定非常显眼，很容易给观众留下印象，对人设塑造来说是好事。 于是乎，吴渊当场就向黄宗泽发出了签约邀请，甚至答应愿意帮他解决tvb的违约金，想把他带到大陆去发展。 这可是一个高配版的朱亚纹啊！ 而且现在才三十多岁，正是演员的黄金年龄，太适合去大陆卷一卷，给内地男演员上点压力了！ 第七百一十七章 汤姆·赫兰德 “唔，吴导，很荣幸能接到这个邀请，不过这是一件大事，我需要好好考虑考虑。” 黄宗泽的普通话发音非常好，至少比吴渊这段时间遇到的大部分港岛人都好。 从这方面也可以看得出来，他对北上大陆发展还是很上心的，不然不会专门练这么一口标准的普通话。 吴渊喜欢和愿意接触的港岛演员，大部分都是普通话挺好的，这也说明了港岛人想要练好普通话并不难。 就连早就不出镜演戏的星爷，普通话可都挺不错呢。 而某些港岛的演员，嘴上口口声声说着要拥抱大陆市场，但十几年时间过去了，普通话却依旧说的蹩脚的不行，从这里就能看出真心有几分了。 “这是当然的，我非常理解。”吴渊语气很是和蔼的对黄宗泽说道：“不用急着做决定，就算最后我们没能合作，那也没什么关系的。” 虽然挺喜欢黄宗泽的，但现在的光影时代也确实不会太在乎一个演员的去留了，吴渊也就是有这么一个想法而已，成或者不成他都会欣然接受。 而面对如此和蔼轻松的吴渊，黄宗泽也很是惊讶，甚至有一些感动。 要知道，在港岛这边，导演那叫一个拽，一些港岛影视剧里出现导演抓着演员骂，跟个黑帮老大一样的戏码，并没有多么夸大。 港岛的导演是真的非常屌的，像杜琪峰、王晶、刘伟强这些导演，在片场对待演员和黑帮大佬对待小弟的态度一模一样，动辄打骂。 这也和港岛电影当年起步期和辉煌期严重受黑道影响有关。 所以，在港岛见惯了那种“暴君式”导演的黄宗泽，面对如此轻言细语的吴渊，还真有那么一点点不适宜。 原本他以为自己没有直接答应而是推委，会触怒到吴渊，他都准备好了被劈头盖脸的骂一顿不识抬举的心理准备了。 这下，本来还没办法下定决心的黄宗泽，内心的天平已经无限往答应邀约加入光影时代这一方倾斜了。 没办法，他就是这么一个感性的男人！ “我知道了，我会好好考虑的！”黄宗泽眼神坚定的点点头，决定回去就和几位圈内老大哥交流一下，问问他们的意见。 在内心里，他也觉得，与其待在这个注定要走向衰弱的港岛小市场，倒不如彻底倒向大陆，这也不失为一个好选择！ 接待几位港岛本土演员的探班，并没有打乱《奇异博士》的正常拍摄计划，这部电影依旧在有序的拍摄中。 在几乎用完了这350吨的碎石后，全篇最大也是最复杂的这几场街头大战的戏份，也算是成功拍摄完成了。 和原版不同，这次吴渊版本的“港岛街头大战”里多出了一些舞狮的面孔。 这些舞狮不但担当了背景板，而且在法师们大乱斗的时候，还在背景里展现了一番“狮子逃跑”的搞笑演绎。 这也算是放在电影里的一个小彩蛋吧。 至于在这街头大战之后的奇异博士大战多玛姆的戏，反而是在纽约的时候就已经拍完了，是在纽约的摄影棚内拍的，本尼迪克特对着一个穿着绿衣服的大块头不断的重复“多玛姆，我是来谈判的”，然后其他的就交给特效了。 解释观众将会看到一个奇幻绚丽，像一只万花筒，色彩喷薄而出的迷幻的冒险，时间和空间都被具现化的维度世界。 而剧组这边，在完成了港岛的拍摄后，就要继续奔赴下一个拍摄地点，也是最后一个取景地，英国伦敦。 剧组要在这里拍摄一些关于伦敦至圣所，以及在伦敦街头和莫度法师的戏份。 这部分的戏并不多，也就算是边边角角的收尾拍摄了，完成了伦敦的拍摄后，剧组就可以宣告完全杀青，然后开始转入后期制作了。 给漫威拍摄就是这么方便，后期制作方面吴渊也不用操心什么，特效和剪辑都有漫威这边来负责，做了好多漫威电影宇宙电影的他们，比吴渊更专业，甚至很多特效都是现成的，特效公司直接拿来用就行。 这也是《奇异博士》从拍摄到上映只需要一年时间就行的原因之一，全片至少三分之一的特效镜头都可以捡之前的漫威电影用过的再继续用，自然能缩减大量后期制作时间。 就像《流浪地球2》能用上不少《流浪地球1》的资源一样方便。 不过，让吴渊意外的是，当《奇异博士》剧组来到伦敦后，还没两天呢，居然就又有人来探班了，而且还是一个意想不到的人——汤姆赫兰德！ 也就是新版蜘蛛侠。 去年6月的时候，索尼和漫威宣布，汤姆赫兰德成为“蜘蛛侠”彼得帕克的扮演者，同时也正式确认，蜘蛛侠将回归漫威电影宇宙。 而在这个消息公布之前，其实早在去年五月时，汤姆赫兰德就已经正式开始担任蜘蛛侠，进组《美国队长3：内战》拍摄了。 不过他虽然加入了漫威电影宇宙，但不管是吴渊还是本尼迪克特都不认识他，哪怕他和本尼迪克特都是英国演员。 剧组的其他演员也不认识他，他完全就只是因为知道了一部漫威新电影在伦敦拍摄，然后就来凑热闹了。 怪不得汤姆赫兰德能够成为新蜘蛛侠呢，他本人的性格就真的和蜘蛛侠很像，至少和漫威设计的新版蜘蛛侠很像，可以说是本色出演了。 而《奇异博士》剧组迎来了如此一个青春活力又很自来熟的演员探班，也算是一个比较愉快的经历了。 1996年出生的汤姆赫兰德今年还没20岁呢，和他待在一起，让吴渊这个三十来岁的大叔都感觉年轻了不少，也更有活力了一些。 嗯，如果能无视汤姆赫兰德像个好奇宝宝一样，不断的在他旁边问十万个为什么的话。 不过，汤姆赫兰德的到来，倒是也闹出了一点小乌龙。 《奇异博士》剧组可是备受全球娱乐记者关注的，这部电影从开机以来，从尼泊尔到纽约再到港岛，就没缺少狗仔记者们各种路透拍摄，毕竟这部电影有大量的街头拍摄工作，记者们很容易蹲守片场。 而到了伦敦也一样。 所以，汤姆赫兰德来片场探班，也第一时间被端着长枪短炮在片场附近大厦上偷拍的记者们发现了，并且被成功误会了。 第二天，英国最大的娱乐报纸太阳报，就用头版头条报道了一则消息。 “最新路透！——新版蜘蛛侠汤姆赫兰德加盟《奇异博士》电影！” 第七百一十八章 一张杀青照，全球走红 “实在抱歉，亲爱的daniel导演，英国的狗仔实在是太爱制造新闻了。” “我已经在澄清了，但似乎这个假新闻已经传到北美了，我不会被凯文费奇先生开除吧” 听着电话那头慌张的道歉声，吴渊无奈的揉了揉鼻根：“汤姆，淡定。” “这不是什么大事情，这种假新闻没人会介意的，甚至也并不算是一件坏事。” “总之，你就把心放回肚子里去吧。” 在电话里安慰了半天后，吴渊才疲惫的挂断了电话。 汤姆赫兰德这个小伙子，真的太敏感了，性格也真的和蜘蛛侠很像，或者说就是一个非常真实的十七八岁青涩小伙。 在他来探班的消息被英国狗仔炮制成了“蜘蛛侠加入《奇异博士》拍摄”的新闻后，汤姆赫兰德就有些急了，连忙打电话来道歉。 或许在他看来，这对漫威电影的拍摄算是一个负面新闻吧，毕竟他并没有在《奇异博士》里出演，他也怕到时候信了这个假消息的影迷们失望。 唔，只能说小伙子还是太纯真了。 这种太阳报狗仔编造出来的新闻，不但漫威迷们信的不多，漫威这边的几位掌门人也根本不介意的。 就算没有太阳报在这炮制假消息，一肚子坏水的凯文费奇（漫威总裁）也会故意安排一些爆料人，爆料一些真真假假的消息。 这是漫威的老套路了，自从《钢铁侠》火了之后，凯文费奇就攥养了一批“爆料人”，这些爆料人们总会在漫威新片筹备到拍摄阶段，各种在网络上透露所谓的内幕消息。 比如《美国队长》的立项，最早就先是一个爆料人先在网络上捅出消息的。 复联2的消息，也在网络上传的沸沸扬扬。 在互联网上，这些爆料人都是自称消息来源于自己的朋友，又或者来自于在漫威的线人之类的理由。 但实际上，他们的爆料都是漫威授意的罢了。 一方面是方便给这些新立项电影炒热度，通常一部漫威的新电影，从内部立项开始，就会往外放爆料人消息了，十天半个月就来一次爆料，在网络上为这部新片造势，顺带着吸引目光，引发讨论。 而另一方面，这么做也有点“市场前瞻”的意思。 举个例子，《奇异博士》要将古一这个华裔男性角色改成凯尔特白人女性，但漫威方面又怕影迷和漫画迷们不太能接受，那就会授意所谓的爆料人将这个消息暴光出去，看看反馈。 如果影迷、漫画迷们对这个消息强烈抵制，认为这是一步臭棋，是个愚蠢的决定，支持者很少的话，那漫威就有可能取消这个改动，然后站出来公开解释澄清这个“爆料”是假消息，他们并没有决定这么做。 这样锅就可以甩给“爆料人”了，且有回转的空间。 不然要是漫威自己公布这个消息，然后粉丝影迷不满，他们自己再收回决定，就有些打脸的意思了，也不够体面。 中间多加了一层“爆料人”后，一切都有了回旋的余地，这无疑是非常好用的。 所以漫威手上有着大量的官方“爆料人”，当然，这点凯文费奇是绝对不会承认的，他只会再三强调漫威的保密做的非常好，然后谴责一些内部工作人员随意向外透露消息的不良行为。 当然，从某种意义上来说，漫威的保密工作做的确实很好，因为这些“爆料人”在网络上爆料的消息，都是漫威授意放出来的，真正需要保密的地方保密的可严实了。 也是因此，《奇异博士》从筹备一直到现在的拍摄中，各种各样的爆料在网络上就没停过，层出不穷的，还真不差多一个蜘蛛侠加盟的假新闻，无非就是多给这部电影再炒点热度嘛。 反正消息是《太阳报》放出来的，又不是漫威官方说的，影迷当真了，那也不能怪漫威。 这些事情，不管是吴渊还是本尼迪克特他们心里都是门清的，所以他们都对英国狗仔的假新闻不太在意，也没工夫去关注，一门心思都在拍摄上。 也就汤姆赫兰德这个雏真紧张惶恐上了，以为因为自己的探班而搞出了公众误会。 纯，纯点好啊，这小蜘蛛还真没选错人。 好不容易安抚好了这个大小伙子后，吴渊重新将精力全部投入到了拍摄之中。 现在《奇异博士》的拍摄已经进入后期收尾工作了，全剧组的工作人员也都放松了不少。 在英国又努力了一周后，2016年4月3号，奇异博士于英国拍摄完了最后一场戏，顺利杀青。 这点，和原版有些区别。 原版《奇异博士》是先在英国拍摄，最后才在纽约杀青的，而且在纽约街头，剧组拍摄最后一场戏准备收工时，本尼迪克特走进了一家漫画店，和店内群众问好。 这一幕被一张自拍照记录下来，最后在全球网络上走红。 在这个时空中，因为吴渊决定先在纽约拍摄，所以这张本来会在网络上走红的照片就这么消失了，有些许的可惜。 但另一张在原时空并没有出现的照片，却在网络上走红了。 《奇异博士》在伦敦杀青当天，剧组来了一场蛋糕大战，吴渊与本尼迪克特脸上都被抹了不少的蛋糕，并且被剧组副导演来了一张自拍照上传到了推特上。 这张少见的，吴渊“放浪形骸”的照片，迅速的就在网络上走红了。 作为一个享誉全球的大导演，一直以来吴渊在公开场合露面的次数都不是很多。 刚出道年轻的时候，吴渊还是经常在公众场合露面的，不管是参加各种电影节、颁奖典礼还是记者采访，甚至视频访谈类节目，他都录制过。 但随着他地位越来越高，名气越来越大之后，他反而越来越少在公众面前露面了，一般只有在他新电影首映礼和跑路演的时候才会见到他。 但在这些场合里，吴渊一直都是正儿八经的样子，像这种极具私生活气息，和朋友嬉戏打闹的样子，全球影迷都没见过。 如此一张难得一见的照片，又是奇异博士的杀青现场，这张照片走红的速度那叫一个快，就连时间还在凌晨的国内微博上，这张杀青照也迅速登顶了热搜榜一！ 随之一起的，便是《奇异博士》宣告杀青的消息，也传遍了全球。 第七百一十九章 《头号玩家》定档! 《奇异博士》杀青照发在推特上的时候是京城时间的凌晨，但第一时间就有人从外网将相关博文以及照片转帖回了国内，并且第一时间就引发了微博网友的热议。 “原来吴导跑去好来坞拍摄漫威的新电影了吗” “居然等到杀青了我才知道这个消息！” “那不是演福尔摩斯的卷福吗，他是吴导国外新电影的男主角” “《奇异博士》这是一部讲什么的电影，有没有屌大的老哥介绍一下” 漫威系列电影这几年确实是在国内获得了非常多的关注和票房成绩，但真正了解漫威漫画的人，在华夏国内始终还是极少数的小众。 或许很多人知道钢铁侠、美国队长、黑寡妇、雷神这些已经改编成电影上映的漫威超级英雄，但其他还没被改编的超级英雄，那在国内的知名度就无限接近于0了。 奇异博士这个超级英雄，在国内的知名度也仅限于漫威漫画的粉丝群体里才知道。 不过，漫威电影的粉丝现在是真的多。 《复仇者联盟2：奥创纪元》在去年，也就是2015年5月的时候全球上映，在全球范围内取得了14亿美元的总票房，内地票房也破了14亿人民币！ 也是这部复联2，彻底让漫威系列电影在国内大爆，吸纳培养了大量的漫威粉丝，其效果就和《英雄联盟》lpl第一次获得s赛冠军的效果一样。 可以说是一夜之间，国内多了无数关注漫威电影的影迷，也是在这个漫威电影在国内大火的时候，吴渊成为漫威新电影《奇异博士》导演的消息也在国内传开了。 后来，11月吴渊赴美进行拍摄，国内的漫威方式更是事实转帖国际网上所有与《奇异博士》拍摄有关的路透照片、视频、消息。 也是因此，《奇异博士》的杀青照才会这么迅速的被传回国内，凌晨都能引发热议。 不过，即便如此，也并不是所有网友都知道漫威电影，知道《奇异博士》的，甚至很多人都不知道吴渊又跑去美国拍电影了。 这下《奇异博士》杀青照登顶热搜，大量不知情的深夜冲浪网友看到照片里被抹了一脸蛋糕，笑容灿烂的吴渊后，才后知后觉的知道了这件事，然后就在网络上到处问《奇异博士》这部电影的详细情况。 嗯，这波宣传效果，可能比漫威在大陆投入一千万美元的宣传经费还要有效果。 毕竟吴渊是目前大陆惟一一位世界级商业片导演。 他的一举一动，他的新电影消息，只要能在国内传开，那必然会产生国民级别的知名度。 翌日上午，一些纸媒和电视新闻频道，甚至都报道了吴渊在好来坞执导的新电影杀青的消息。 以至于一些四五十岁的大叔大妈们，都破天荒的在吃早餐、午餐的时候，和自己的孩子聊起这件事，询问《奇异博士》是一部什么样的电影。 嗯，经过十几年的努力，吴渊的电影观众群体终于不再只是年轻人了。 一方面是当年吴渊最早的一批影迷现在确实也已经长到这个年纪了。 而另一方面，是在《亲爱的》这部电影上映之后，吴渊的知名度就成功扩散到了中老年群体了。 毕竟这种关于失孤、打拐的电影，很难不让生养过孩子的中年人感动。 这些“老baby”们，虽然不会特别的去关注吴渊，但在看到新闻媒体报道吴渊的新电影消息时，也会产生好奇的想法。 可惜，《奇异博士》这种电影，受众群体主要还是青少年，中老年人大概率是不太适应这种题材电影的。 但吴渊的影响力确实是实打实的，最起码在未来一周的时间里，《奇异博士》这部好来坞电影，将会成为各大平台和媒体的头版头条，被狠狠关注深挖一波了。 而就在国内大量媒体和漫威粉丝们主动科普介绍《奇异博士》的时候，吴渊也低调的乘坐飞机回到了京城。 《奇异博士》拍摄杀青后，他就几乎不用再参与任何后续工作了。 剪辑、特效制作等后期环节，漫威都有专业人士负责，甚至吴渊都没纠结剪辑权的事情。 漫威的电影剪辑水平还是值得信赖的，至少在第一阶段、第二阶段的时候还是很优秀的，不像隔壁dc，能把扎导气到自己再剪个导剪版。 漫威的电影，吴渊还是很放心做甩手掌柜的。 当然，他最终会看一遍成片的，漫威也答应了，如果他对成片不满意的话，有权利要求漫威进行修改，甚至按照他的意见来修改。 这就是顶级商业片大导演的地位。 4月5号，吴渊回归了京城，不过他还没休息一天呢，就又回了光影时代公司。 出国拍戏这么一段时间，公司自然是堆积了一些事情需要他这个幕后大老板来签字处理的。 而且还有另一件非常重要的事情，也需要吴渊来下决定。 《头号玩家》的后期制作，在经过了漫长的一年半时间后，终于算是基本完成了。 作为吴渊最新的大陆商业特效大片，这部电影可是光影时代乃至于全华夏影迷万众期待的作品！ 在最终的成片效果吴渊还算满意的情况下，这部电影在送审的同时，也要确认上映档期了。 “国庆档怎么样”一见到李晓萍，吴渊就直接问道。 遇事不决国庆档，这就是吴渊的定档理念，他的大部分华语片也都是选择定档国庆的，甚至前几年国庆档都默认是光影时代的了。 不过，这两年的情况却是不一样了。 “今年国庆档已经定档了三部电影，分别是博纳的《湄公河行动》，光线的《从你的全世界路过》以及郭小四的《爵迹》。” “国庆档和春节档还是不能比的，大盘也就在30亿左右，如果《头号玩家》再加入国庆档的话，就有些太拥挤了。” 听闻这话，吴渊的眉头也皱了起来。 《湄公河行动》、《从你的全世界路过》、《爵迹》，最后这部还好，左右也就是靠粉丝经济，去看这部电影的人只会是郭小四的粉丝，而且都是低龄少女，本身就不在吴渊的影迷受众群体里。 但前两者就不一样了，李晓萍不清楚，但吴渊却是很清楚，《湄公河行动》和《从你的全世界路过》都能算是票房黑马，一个票房11亿，一个票房8亿，两者在2016年的电影里都算是出圈作品。 虽然对自己的大片很有信心，但如果和这两部电影一起上映的话，多多少少是会被分走一些票房的，这对目标是打破大陆票房纪录，甚至是创造一个票房奇迹的《头号玩家》来说，不是一件好事。 “那暑期档呢”吴渊又问道。 第七百二十章 暑期档! 6月8月历来是电影比较旺销的一个档期，在海外更是如此。 但是华夏市场一直以来最热的档期是12月的贺岁档，还有就是国庆档和春节档也是比较重要的档期。 不过，去年，也就是2015年的暑期档，表现是非常亮眼的。 2015年暑期档国产电影的总票房为78.13亿元，去年暑期前三甲《捉妖记》《煎饼侠》《西游记之大圣归来》暴风吸入超40亿元票房。 其中《捉妖记》的票房最高（水份也最高），《大圣归来》则是口碑最好，甚至掀起了一波国漫崛起的风潮。 不过呢，再怎么辉煌，这也是去年的事情了。 今年的暑期档会不会好，目前的业内从业人士是充满信心的。 因为今年的暑期档目前已经确定的电影就有至少20亿元体量的影片《魔兽》，以及同为好来坞大片的《x战警：天启》《谍影重重5》。 而在国产电影领域，也有《大鱼海棠》《罗曼蒂克消亡史》《绝地逃亡》和《寒战2》《使徒行者》和《三人行》等电影。 但是呢，吴渊却是依稀记得，今年的暑期档似乎是没有一部让人记忆深刻的电影。 唯一一部能称得上给人留下印象的也就是《大鱼海棠》这部动漫电影了。 至于真人电影，不管是好来坞大片还是华语电影，全都折戟了。 有的投资方欲借某部电影想在这个暑期档狠狠捞一把，最终却血本无归，他们在电影这个行业就这样消失了。 2016暑期档收官，竟没有一部电影票房过10亿元。国产电影票房与去年同期相比缩水31.30亿元。 “惨淡，没片子支撑，大家对暑期档很失望。” “让我选烂片我真的选不出来，因为都很烂。” 这就是吴渊对今年暑期档的印象。 他不知道的是，更让人尴尬的是，今年国产烂片几乎承包了整个暑期档。 特别是国产恐怖片。 也不知道是怎么回事，今年的暑期档定档了一堆恐怖电影，包括《魔都凶音》《魔轮》等8部影片均是国产恐怖片，其中大部分的评分在3分以下。 后来，有网友在这些国产恐怖电影下面评价到：“都不好意思被别人发现我看了这部电影。” 青春片以前是暑期档的票房主推手，今年也几乎都不行，遭遇集体吐槽。 往年占据暑期档最主要市场的国产青春片，今年的口碑表现都不尽如人意。 类似于去年口碑传唱的爆款电影也并未出现。 现在的内地电影行业，高额保底发行这种资本运作成为了主流，而就是因为这个“高额保底”，今年的暑期档将会使得非常多家影视公司就此破产。 再大的保底，电影不好看，观众也不会买账。 这是有很多例子的，例如《一步之遥》上映前大家都非常看好，所有影院都给了很高排片。 但首映当晚后，全国的影院经理做了一件什么事，就是调场次。 第二天要把《一步之遥》很多场次撤下来，直接把排片砍掉了一半还多。 过去那么久了，吴渊其实对2016年暑期档的准确情况已经不太记得了，他更加不知道今年暑期三个月里上映了100部电影，但其中三分之二的豆瓣评分都不到5分，被称为史上最烂暑期档。 但他在看过了李晓萍递来了，目前已经确定定档暑期的电影名单后，立马就确定了，《头号玩家》就定档暑期了！ “《魔兽》电影定档6月8号，国内居然比北美还早两天公映” 伸手点了点拍在名单第一位的《魔兽》电影，吴渊有些感到好笑。 这部电影被李晓萍认为是整个暑期档最有威胁的电影，票房潜力至少在20亿人民币以上，是必须要避开的电影。 说实在的，在《魔兽》电影没上映前，确实这部电影的一切宣传反应都是完美的。 从线上到线下，似乎每一个人都是曾经的联盟狗、部落狗，要为自己的青春买一张电影票，进电影院看这部电影。 总而言之，声势非常的浩大，给人一种票房成绩必破纪录的感觉。 再加上片方还一直在宣传阿祖加盟的事情，更添了一把火。 但吴渊可是很清楚《魔兽》的票房成绩的，这部电影是典型的希望越大失望越大。 《魔兽》远远不是一部满分电影，在上映前，无数影评人和专家都认为这部电影票房至少20亿，然后内地票房最终只获得了14.7亿元，远远低于预期。 而北美票房就更低了，首日票房只有1000万美元，首周上映三天票房2400万美元，最终票房4708万，连5000万美元都没有，甚至连内地票房的四分之一都不到。 只能说国内的观众还是太给面子了，比北美观众好忽悠多了。 当然，目前是没人知道声势浩大的《魔兽》居然会表现这么拉胯的。 吴渊也不想在李晓萍面前做什么预言家，去预言这部电影的票房表现会不佳。 再说了，14亿人民币的票房也不少呢，没必要和这部电影去抢档期硬碰硬。 想了想，吴渊点头道：“那就定档7月吧，7月第二周。” 7月第一周上映的电影不少，其中还有《大鱼海棠》和《寒战2》这两部比较有市场的电影。 而7月第二周的档期目前比较空，只有一部《陆垚知马俐》算是有花钱在宣传方面的，剩下的那些小成本电影就不值一提了。 如果把《头号玩家》放在7月第二周，也就是15号上映的话，接下来半个月，一直到8月5号才会有一部《盗墓笔记》上映，有可能对《头号玩家》构成一点点威胁。 不过吴渊是向来看不起这种粉丝向电影的，更别提这部《盗墓笔记》电影还是归国四子里的小鹿演的，那就更谈不上什么威胁了。 而且到那个时候《头号玩家》也上映两周了，该吃的票房也都吃的七七八八了，有没有影响也无所谓。 李晓萍也认为这个选择不错，在从吴渊手上接回排期表，又确认了一遍后，点头附和道：“7月15号确实不错，一直到29号才有李莲杰、范彬彬、黄小明主演的《封神传奇》上映，能有2周的空窗期呢。” “《封神传奇》”吴渊嗤笑一声，无所谓的说道：“不用在意这部电影！” 第七百二十一章 《魔兽》来啦 《封神传奇》可是一部顶级大制作烂片啊！ 这部电影的演员阵容，看起来是挺吓人的。 李莲杰、范彬彬、古天乐、黄小明、梁家辉、向佐、纹章、许晴、祖峰、angbaby…… 瞧瞧，都是大明星！ 但是吧，这部向老板为了捧儿子而搞出来的电影，又是搞什么“封神之夜”活动，又是“上天入地，大显神通”的，声势搞得很浩大，但结果首日票房八千万，首周三天票房累计2亿元，然后总票房只有2.79亿元。 首周末三天2亿，后面一个月票房加起来才7000万，可见这部电影在上映三天后口碑崩盘的有多利害，第一时间进电影院看了这部电影的影迷们在网络上骂的有多脏，有多后悔看了这部电影。 嗯，吴渊对此唯一的印象就是向佐演的雷震子好丑，且好喧宾夺主。 只能说向老板是真的有钱，自己当制片人组局，请来这么多两岸的知名电影演员来陪太子读书，却还是没能捧红这位太子。 这也再次证明了那句圈内真言——小红靠捧，大红靠命！ 向老板哪怕砸好几亿拍imax3d大片，想要捧红自家儿子也是难上加难. 事实上《封神传奇》只是被当做了一场资本捞钱游戏，而不是一种文化商品，这部电影的拍摄主要还是为了“洗money”，至今仍未有人知道这部电影的制作成本到底多少，又有多少是真的花在了拍摄上。 这也是港资片的老套路，老操作了。 这就是吴渊为什么很讨厌港岛电影资本，讨厌港岛某些导演和部分演员的原因。 他们是真恶心，且专门破坏大陆欣欣向荣的电影市场，扰乱市场秩序。 不过好消息是，2016年已经算是“洗money”的尾声了，随着大陆电影产业越来越重要后，上头的监管也越来越严格，想要像前几年那样随意做假账，玩阴阳合同将会越来越难。 像《封神传奇》这样的电影也会越来越少，这也算是一件好事吧。 确定了《头号玩家》的档期后，很快第二个好消息也来了，这部电影很顺利的通过了上映审批，依旧是一刀未剪。 在吴渊刻意没有在电影中谈论政治，并且刻意虚化了故事背景，只将背景设定为2045年，并没有出现国家描述的情况下，上头还是很通情达理的。 虽然，这几年总局的审核越来越严格了，一些放在九十年代可以过审的电影，反而放在现在没办法过审了，但像吴渊这样的大导演，还是多多少少有点特权的。 一些或许放在小导演身上有些敏感的题材，大导演却是可以拍摄，甚至可以踩线，底线非常灵活。 站在吴渊的角度，这算是一件好事，只是站在小导演的角度，就挺郁闷了。 可惜，吴渊是没工夫去为关心这些了，当《头号玩家》过审并且定档后，这部电影也就进入到了预热宣传期。 《封神传奇》4月21日就在京城专门开了定档发布会，后面还准备在6月做好几个宣传活动，光影时代自然也是不弱于人的。 2016年的4月18号，《头号玩家》剧组同样在京城集合，专门举行了发布会，宣布定档日期。 在发布会上，彭昱畅这位男主角，以及刘一菲这位女主角都成为了记者们采访的焦点，各种提问，试图从他们嘴里得到一些剧透或者幕后小故事。 还好，彭昱畅虽然年轻，但他和汤姆赫兰德不一样，并不是一个大漏勺。 刘一菲就更不用说了，如何在宣传期做好电影保密工作、防剧透，她简直熟的不能再熟了。 至于吴渊，各大记者们反而不敢对他发起攻势，也不奢望能够从他嘴里得到什么官方剧透，导演的威严还是很吓人的。 在发布会上，各位媒体记者们采访吴渊的时候，最好奇的就是一件事——为什么吴渊会选择彭昱畅这位名不见经传的纯新人来担任男主角。 虽然，他以前就干过启用纯新人拍电影的事情（拍《你的名字》的时候胡戈是纯新人），但那已经是很久以前的事情了，而且那个时候的吴渊还不算是顶尖大导演，自身也是出道不久的导演。 自那之后，吴渊就再没用过纯新人演员担任男主角了。 时隔十年之后，吴渊的最近两部电影，不管是《乘风》的陈星旭还是《头号玩家》的彭昱畅，吴渊都大胆启用的新人，这是否代表吴渊的选角方式发生了改变，曾经爱用老戏骨的他，现在也向张一谋学习，开始调教新人演员了 面对记者们的如此提问，吴渊是这么回答的： “倒不是我刻意要用新人，只是最近拍摄的这两部电影，男主角都是十七八岁的少年，所以我只能在不满20岁的新人演员里寻找适合的人选，最终才选出了彭彭。” 我一直都认为演员是为角色服务的，而不是角色为演员服务，现在圈内一些三十多岁的演员还在演十七八岁的年轻人，确实是我没办法接受的。” “别看彭彭年轻，但他确实是一个很有天赋的演员，在《头号玩家》的拍摄过程中，他每时每刻的在成长，这也让我挺有成就感的。” “这也让我理解了张一谋导演为什么喜欢启用新人演员了，调教演员确实是一件非常有趣的事情，或许我以后也还会发掘一些新人演员来担任电影主角的拍摄。” “当然，一切都是随缘的，具体还是要看角色需要。” 还别说，在连续启用了彭昱畅、陈星旭这两位新人男演员后，吴渊也确实是有那么一点喜欢上调教新人演员的意思了。 以前他不怎么爱用新人演员，是觉得新人演员太稚嫩了，自己也不太会调教演员，一个刘一菲都言传身教了十几年才调教出来，自己并不是张一谋、陈凯戈这种很会调教演员的导演。 但这两年吴渊发现，随着时间的增长和导演技术的熟练，他其实现在也能调教演员了，无他，唯手熟尔。 既然如此，他自然是不再排斥，甚至主动会尝试去多用新人演员了。 毕竟，这几年的娱乐圈完全被小鲜肉、流量演员给占据了，这些演员也确实入不了吴渊的脸，还不如他自己发掘新人呢 第七百二十二章 阿祖版古尔丹 《头号玩家》在京城开了定档发布会后，这部电影的上映就进入倒计时了。 全国上下，无数影迷观众们，都开始期待起了这部吴渊三年磨一剑的大片。 虽然在中间，有一部吴渊的主旋律电影《乘风》上映，但影迷们对吴渊的科幻大片期待之心可一点都没减少。 细数一下，吴渊的上一部华语科幻片，还是2008年上映的《地心引力》呢。 自2008年以后，吴渊就再没有拍过华语科幻电影了，就连华语大片也没拍过，只拍了《情书》《亲爱的》这两部华语片，都是普通的2d剧情片。 倒是他在好来坞还连着拍了《星际穿越》《火星救援》这两部科幻电影，在国际上赚足了人气和票房，也奠定了他科幻大导的身份和地位。 也是如此，国内的影迷们就更加期待吴渊的华语科幻大片了。 要知道，虽然在奖项、电影节领域，科幻电影一直都不太受欢迎，不被评委所青睐，但在商业片领域，科幻电影算得上是商业电影工业的皇冠，是璀璨的明珠，全世界除了好来坞外，没有任何一个国家还能玩得转科幻电影了。 吴渊是惟一一个能够在科幻片领域做到和好来坞导演不相上下，甚至还是当代领先的导演。 虽然，在外国大部分影迷眼里，吴渊也是好来坞导演的一员就是了。 但国内的影迷们，还是很期待吴渊能以华语片导演的身份，为大家带来更多优秀的华语科幻大片！ 可从2008年一直等到了2016年，足足八年过去了，吴渊这才终于又拍了一部华语科幻片，而且还是三年磨一剑的作品，这怎么能不让国内影迷们激动 可以说《头号玩家》的定档消息一确定，这部电影在国内互联网上就已经挂起了一阵旋风，热度一点都不输给漫威电影的影响力，甚至犹有过之，期待吴渊新片的观众比漫威粉丝还要更多，甚至大部分漫威粉丝同时也是吴渊的影迷！ 喜欢看漫威电影的影迷们，就没有一个不期待吴渊的科幻新片的，这可比之前的《情书》《亲爱的》等电影备受关注多了。 比起这两部华语剧情片，吴渊的新片《头号玩家》才是国内观众真正望眼欲穿等了许久的电影，是大家期待了数年的作品，其受关注与星爷的《美人鱼》也差不了多少了。 对了，《美人鱼》在吴渊在港岛忙着拍《奇异博士》的时候就已经在内地上映了。 该片刷新了华语片预售记录，华语片首日票房、华语片单日票房等多项纪录，仅用4天冲破10亿，刷新内地影史“最快破10亿华语片”的记录，并连续一周首周单日票房保持在2.3亿以上，刷新内地影史首周票房纪录。 截至2016年2月21日，该片自上映起连续14天单日过亿。 2016年2月26日该片累计票房突破30亿，成为内地影史首个30亿元俱乐部成员。 截至2016年4月6日，该片累计票房33.9亿元，目前位列内地影视票房第一，这个第一包括了外语片在内，含金量足足的。 当然，能获得这样夸张的票房成绩，已经和电影质量没关系了，是天时地利人和共同作用下才创造出来的，其中网络上刮起的“我欠星爷一张电影票”的舆论风居功甚伟。 这样的传奇，就连星爷自己也复制不了，已经超过了电影本身的奇迹了。 也是《美人鱼》的30亿票房成绩刺激，才使得今年有更多的热钱涌入了电影行业，包括互联网三巨头也正式下场，在电影行业砸钱发力。 “大数据”也在入侵电影行业，企鹅影业、阿里影业基于所谓的“电影大数据”而立项投资了多部电影，都是这些互联网人很看好，认为一定会大卖的作品。 互联网企业们认为自己的致胜法宝“大数据”拿到电影领域，也一样会成功，毕竟利用“大数据”这一致胜法宝，互联网企业已经在衣、食、住、行四大领域都成功过了，没道理在电影领域就会失败。 这种盲目自信，是没有任何人能阻止劝说的，包括知道“大数据”在电影领域不管用的吴渊也一样，他选择冷眼旁观。 反正等被现实毒打几年，亏个几十亿后，这些互联网影业就会冷静下来，地下高傲的头颅，放弃大数据，认真聆听真正的电影从业者的建议和想法了。 而且这也不算一件坏事。 不得不承认，互联网企业的入场，确实是扫去了电影行业的很多乱象，也让这个行业变的更加规范了一些，虽然难免有将电影行业沦为资本控制的嫌疑。 但哪个国家的电影行业不是由资本控制的，不过是换一拨人罢了。 这种事情是没办法避免的，甚至吴渊自己现在也已经成为了资本的一部分，光影时代作为国内电影公司的龙头，本身就是最大的资本之一，就算互联网巨头入场，也动摇不了什么，吴渊自可坐看风起云涌。 比起这些行业上的烦恼，最近的他反而更关注另一件事。 随着时间进入到了6月，另一部万众期待的电影终于上映了，也就是怀旧感拉满的游戏改编电影《魔兽》！ 阿祖版本的古尔丹来了！ 天啦撸！ 有生之年竟然还有认不出吴彦祖的一天。 曾经的翩翩少年，在电影里拥有无数名场面。 从《美少年之恋》到《玻璃之城》再到《旺角黑夜》《新警察故事》，对于广大女粉而言，他就是不可阻挡的颜值荷尔蒙。 用《滚蛋吧！肿瘤君》作者熊顿的话说就是：“你帅得想让人脱……脱胎换骨。” 她其实想说“帅得想让人脱衣服”。 熊顿，在离世前点曾点名阿祖，希望他来演梁医生。 于是，所有人都如愿以偿，在《滚蛋吧！肿瘤君》里看到了帅气的阿祖。 或许是因为自己这张俊脸，带来了无数烦恼，以及影迷粉丝只看脸不看演技的困扰，这次阿祖玩了个大的，直接不要脸了，物理意义上的不要脸。 反正，在《魔兽》上映后，在梦中只听闻但并没有进电影院看的吴渊，这次进电影院好好看了这部电影，然后就得出了一个结论。 丧心病狂啊！ 他敢保证，电影中的古尔丹，就算是连阿祖他妈，肯定都认不出来的！ 这特效比《加勒比海盗》里的章鱼脸还要过分，都把特效做到这个份上了，说实在的，找谁来演已经没意义了，反正都是一张夸张的兽人脸。 出电影院时，吴渊怎么都想不明白，阿祖为什么会接这样一部电影，这比《爵迹》还离谱，说是演员，其实完全就是幕后动捕演员罢了，真没必要. 第七百二十二章 《头号玩家》预告片释出 光影时代总部大楼。 “我不理解，但我大为震撼。” 吴渊坐在李晓萍的对面，摇头感慨道：“阿祖在电影里根本就只起到了一个动捕演员的作用，说实在的，这种活找个专业的动捕演员来，估计会比他干得更好。” “这种完全不露脸的角色，我想不通他为什么会接，难道就因为这是一部好来坞电影” “或许吧，毕竟好来坞在港岛演员的心目中，确实是有特殊意义的，简直就和圣地一样。” 李晓萍撇了撇嘴：“几十年来，好来坞的演员、导演们前仆后继的都想要打入好来坞，而且确实有几个成功的例子，阿祖做出这样的选择并不奇怪。” “吴导，这又和我们没什么关系，我们还是谈点正事吧。” “《头号玩家》的第一版海报已经在网上发布了，反响还不错，接下来该要趁热打铁的上预告片了。” “你安排就好，我没有意见。”吴渊双手一摊，无所谓的说道。 电影都已经做好了，对吴渊而言，他的工作到此就算是完成了，后面的宣传工作，什么时候该做什么样的宣传，吴渊向来是不操心的。 和现在那些连海报设计都要亲自做的导演不同，吴渊是一个比较老派的导演，他只负责影片的筹备制作拍摄。 当一部电影成功过审后，后续的一切工作他就不再掺和了，交给更加专业的团队。 不管是海报的设计发行，还是预告片的发布安排，后续的宣发工作，公司都有最专业的团队，做的绝对比他这个半吊子更好。 李晓萍也习惯了吴渊这个甩手掌柜的行为了，面色如常的点头道：“我就是告诉你一声，免得您这位导演都不知道预告片要上了。” “这次《头号玩家》的路演活动，吴导您可不能再偷懒了哈，要带队跑满。” “年初春节档的《美人鱼》可是把我们吓了一跳，现在内地电影市场居然都能创造出单片30亿票房的电影了。” “公司上下对您，对《头号玩家》这部电影是充满了信心的，既然别人能做到，那我们也一定能做到。” “欸，这话可不好乱说的。”吴渊直接打断了李晓萍的豪言壮志。 “《美人鱼》的33亿票房，可没有那么好复制，毕竟我可没星爷那特殊的经历。” “对《头号玩家》这部电影，我的预期还是在25亿票房左右，打破去年《捉妖记》那个充满水份的票房成绩就足够了。” 大陆的影迷们可没有欠吴渊一张电影票，虽然他早年的几部电影也确实是盗版横行，盗版碟赚的比正版票房可能还高，但终究就只有那么两三部而已，和星爷不能比。 要说怀着愧疚的心理来给吴渊补票，这种可能是不存在的。 既然没有人“补票”，那《头号玩家》的票房就还是得看电影内容本身的吸引力了，不可能像《美人鱼》这样，至少三分之一的票房都是来自于影迷补票，不是真的冲这部电影来的。 “25亿，内地只要有25亿票房就够了。”吴渊很是认真的说道：“《头号玩家》瞄准的是整个亚洲的市场，内地市场只需要能做到保本就够了。” 想到电影中加入了的大量日本动漫元素，李晓萍笑了笑，认同的点点头：“确实。” 一周后。 在一个风和日丽的周末，没有任何的事先预警，《头号玩家》的第一版预告片，很是突然的就在中午12点发布了。 主战场微博上，虽然没做任何事先通知，但这版预告片还是第一时间就登顶了微博热搜（买的），而且还挂上了一个加红加粗的“爆”字。 得益于智能手机的全面普及，现在上网刷微博可太方便了，哪怕是上个厕所都能刷小半个小时。 无数或处于假期之中，或者在工作间隙的网友们，都第一时间点开了这则预告片。 光影时代的前台小美，更是光明正大的带薪摸鱼，第一时间看起了这个自家公司的力作预告！ 点开预告片，开头闪过熟悉的公司logo后，一阵紧张急促的音乐声响起，镜头缓缓从下方往上拉，一架“跑步机”缓缓映入眼帘。 随后就是一双正在奔跑的大腿出现在荧幕上，镜头再往上，穿着短袖的彭彭闪亮登场。 在彭彭的头上和手上，穿戴着一套充满了科幻气息的设备，银色的机身，酷似太阳眼镜的虚拟头盔，给人一种神秘科技的感觉。 还没等观众们回过味来呢，镜头突然拉近，直接穿过了彭彭戴着的黑色“墨镜”，进入了一个光怪陆离的虚拟世界。 充满赛博朋克风格的高楼大厦、霓虹灯牌下，一个穿着打扮和形象都非常“二次元”的虚拟人物，骑着一辆很有未来感的摩托车，在空中道路上奔驰着。 很显然，这就是彭彭在虚拟世界的形象了。 但预告片总是琐碎又快节奏的，又是还没等人看清楚呢，画面再次一转，来到了一个战场上，两边数以万计的虚拟人物奔跑着混战了起来。 那场面，堪比《复仇者联盟：终局之战》中众人复活后从传送门里涌出，一起大战灭霸时的场景！ 更让人激动的是，在这一片特效轰炸、绚丽混战中，大家看到了非常多熟悉的面孔。 一个浑身发着金色气焰，头发也变成了金黄色并且竖立起来的虚拟人物，在半空中怒吼着发出了龟派气功。 一个头戴草帽的小子右手像膨胀的橡皮一样，用力向着对手砸去。 一群穿着黑红配色御神袍的中二少年，手上掐着手印，正在召唤各种风火雷电。 镜头再拉高一点，更是有十几米高的人型高达在横冲直撞。 就连空中，都有一群骑着扫把的巫师，在拿着法杖释放着魔咒。 这还只是惊鸿一瞥下，看到的战场一角而已。 如果此时暂定画面的话，细数一下，观看预告的观众影迷们至少能数出数十位眼熟或者认识的“虚拟人物”。 坏消息：缝合怪。 好消息：都缝上了！ 此时还不知道什么是“缝合怪”的观众影迷们，只觉得这样“大杂烩”的场面，非常有意思！ 第七百二十三章 暑期最强电影! “哇哦，酷！” “这是大乱炖吗” 这个时候还没有“缝合怪”这种网络词汇，但还是能有类似形容词的。 在大部分观看了《头号玩家》预告片的网友眼里，这短短不到两分钟的预告片，就是一锅大乱炖。 让人应接不暇的虚拟现实世界，各种熟悉的二次元人物，中间还穿插着现实里的枪战追逐戏码，让人根本没看懂这部电影将会讲述一个什么故事。 但视觉效果确实是非常棒的。 前头刚上映的《魔兽》，就是一部视觉效果非常棒的电影，《魔兽》电影中有大量的面部表情捕捉制作出来的特效画面，可以说这部电影里的主角们，其制作难度和《头号玩家》里主角们在虚拟世界的形象不相上下。 而工业光魔在《魔兽》里交出了一张完美的答卷，聚集了包括工业光魔在内四家好来坞顶尖特效公司的《头号玩家》，其特效效果自然是只会更好！ 至少从预告片里来看，《头号玩家》绝对是给观众准备了一个天马行空的虚拟第二宇宙，和《爵迹》这种奇葩的cg电影完全不是一个水平的。 光是预告片中呈现出来的特效水平，如果这不是“预告骗”，预告中呈现的特效镜头只是正片的冰山一角的话，那这部电影绝对是能让大家无脑买票的。 在网络上，一些性子比较急的吴渊影迷，已经喊出了“暑期档最强电影”的口号！ 特别是在这个《魔兽》上映后口碑评价不太好的现在，纵观暑期档剩下的待上映电影，已无一合之敌！ 什么 你说《封神传奇》 被这种所谓的港岛大片已经骗过多次的内地影迷，早就没那么容易上当了。 今年暑期档很明显缺乏“爆款”的现象级电影。 由于今夏国产电影普遍质量不太高，有一些进口影片也被院线寄与希望。 比如《魔兽》的排片占比就高达65.1%，创了新高。 在不少业内人士看来，今年暑期档影片质量堪忧，口碑却明显下滑。 和以往一样，那些在朋友圈、在影评网站获得高口碑推崇的影片，今年暑期都票房惨淡，或是和预期有较大差距。 《哆啦a梦：新大雄的日本诞生》在日本取得了连续三周票房冠军的好成绩，但在内地票房刚刚过1亿元。 高口碑的《海洋之歌》仅得1536万元。 印度最卖座大片《巴霍巴利王》在内地票房仅有749万元。 《火海凌云》在俄罗斯狂卷约2亿元，但内地票房仅3050万元。 《海底总动员2》在内地2.54亿元的成绩与北美有很大差距。 文艺片境况也不太乐观，《路边野餐》收获643万元票房基本收回成本。 一整个6月，除了《魔兽》表现亮眼，票房破了10亿之外，竟然挑不出一部还算得上有水准的电影。 《致青春2》《夏有乔木雅望天堂》《所以和黑粉结婚了》《在世界中心呼唤爱》《泡沫之夏》等电影口碑都是跌至谷底，上映就被喷烂。 从2010年到2015年，华夏电影市场这6年的暑期档票房分别为23.3亿元、42亿元、42亿元、60亿元、92亿元、124.31亿元，逐年实现票房阶梯式增长，但今年的暑期档票房，从目前第一个月的情况来看，似乎是没办法继续阶梯增长了。 当然了，业内人士普遍还是比较乐观的。 毕竟像去年几部现象级片子的成功商业模式无法复制，去年是大爆炸，今年才算正常状况。 去年暑期档的《捉妖记》《侏罗纪世界》《煎饼侠》《大圣归来》几部电影的成功，除了《侏罗纪公园》之外，都算的上是“意外情况”了。 再加上今年资本市场紧缩，波及到电影行业，最明显的结果就是今年的票补减少了很多。 去年是各大网络购票平台票补最狂热的一年，猫眼、美团、淘票票等线上电影票购买平台，就和当年的打车软件大战一样，票补和不要钱的往外砸，一部票价60元的电影，硬是能票补到只花19.9元就能拿下电影票。 而在票房上，还是按照一张票60元来计算。 至于中间的差价，自然是平台方来补贴了。 也就是说，一部电影假如票房10亿元的话，真正由观众出钱的，估计只有三分之一，剩下的三分之二都是购票平台补上的差价。 当然了，也有一小部分影迷是在电影院现场买60元的全票，但以华夏人民节俭的性子，这种买全票的观众屈指可数。 而到了今年，各大购票平台的市场份额已经开始趋于稳定了，再加上资本市场的紧缩，今年的票补情况就没那么夸张了，一张电影票的价格普遍又涨回到了30-40元左右。 在这种情况下，相当于电影票的价格翻了一倍，虽然不至于到看不起，但影迷们在选片的时候肯定会郑重许多，一些放在去年可能随手就买张票去电影院支持一下的电影，放在今年却是会被影迷们放弃。 今年暑期的第一个月，全国影院场均人次都很低，影院平均上座率低于13%，直接影响影院的收入，不少影院营收压力增大。 而票补缩减也让很多影院意识到，要把过去依赖票补而忽略的东西捡起来，不能盲目指望互联网大战的互相“撒币”。 所以，因为缺乏卖座大片，票补力度不给力等总总原因，确实是让市场非常渴望能够有一部“天降猛片”来拯救这个惨淡的市场。 而环顾目前已经确定定档7月和8月的电影里，毫无疑问《头号玩家》是最有拯救院线市场资格的电影，《盗墓笔记》勉强排第二。 在这种情况下，当网络上一些网友们看热闹不嫌事大，喊出了《头号玩家》是暑期最强电影的口号后，一些院线的负责人也开始凑起热闹，一同喊起了这个口号。 嗯，场面颇有一种万众期待、千呼万唤的意思。 也是在这种千呼万唤始出来的态势下，7月10号，《头号玩家》于京城举行了盛大的首映礼！ 五天后，《头号玩家》于全国近两万家电影院正式公映！ 第七百二十四章 奔着破纪录来的? 一般的影片上映之前，都要做常规的看片和点映等各种预热活动，但《头号玩家》不进行任何看片和点映，蒙上了一层神秘的面纱，被业界称之为饥饿营销。 这其实是光影时代学习《美人鱼》的营销套路。 业内一位高人曾说过：“营销是一门舆论设计的艺术，事先不能让观众知道剧情，但还要吸引他们来看。” 《美人鱼》就是这么干的，而他们的营销策划案非常成功，市场给出了最好答案。 当然，这种营销方案不是随便哪部电影都能用的，必须得是像星爷这样的导演的新作才行得通。 事实上，周星池就是一个大ip。 他主演的电影，他导演的电影，似乎都有种魔力。 “周星池”这3个字到底价值几何，《美人鱼》给出了最好的答案。 而吴渊虽然不能和星爷三十年沉淀的名气和影响力相提并论，但他的成就更高啊，而且他也是足足吊了粉丝们八年的胃口。 吴渊没办法做到像星爷那样，将新电影捂得严严实实后，会让全国的人都对这部电影充满好奇，然后第一时间走进电影院观看。 但至少在他的影迷粉丝群体里，这个营销手法是非常成功的。 而吴渊的粉丝基数也不算少。 至少全国的科幻影迷们，在7月15号这天，第一时间就带着好奇心走进了电影院。 于是一台叫《头号玩家》的票房收割机就这么启动了。 上映首小时票房破2000万元，首日票房破2亿元，上映36小时破3亿元，45小时破4亿元，48小时破5亿元，这席卷票房的阵势堪比年初上映的《美人鱼》！ 不过两天的时间，《头号玩家》的官方微博上，就连发了多次票房海报，每一张海报上都是一位主角+他的虚拟形象在大笑着喝采，指着最新打破的票房成绩。 不管是业内还是业外，都是一片哗然。 虽然48小时破5亿的票房成绩，并没有《美人鱼》48小时破6亿的成绩夸张，但横向对比过去的几个暑期档里，《头号玩家》的表现都是史无前例的最好了，明显是奔着破票房纪录去的！ 在非春节档、贺岁档的其他档期里，没有任何一部电影的票房表现能比《头号玩家》还要更棒的了！ 只是短短两天的时间，国内最大的电影评论网站【豆瓣】上，最新开启的《头号玩家》影评区就出现了数千条长短评价，上万用户为这部电影打分。 《头号玩家》的豆瓣开画评分就直接冲上了8.2分，并且还在缓慢上涨。 随便点看影评区，不管是长篇还是短评，几乎清一色的都是四星以上的好评！ “这样动作捕捉cg+真人作品，肯定是大手笔，如果考虑到电影中暴雪、卡普空、集英社等各家游戏厂商的角色版权，这制作费不敢想象！” “男主角参加赛车比赛的时候开的车居然是带喷气引擎版本的ae86，这次86追上了奔驰，但没追上夏树，哈哈哈！” “赛车比赛时还出现了金刚来捣乱，真不知道吴导是怎么搞到金刚的人物形象授权的，金刚的版权比较纠结，因为有好几版电影，至今版权好像还在扯皮呢。” “电影里致敬《闪灵》的第二个任务真的太棒了，吴导不是第一个致敬《闪灵》的导演，但绝对是致敬做得最棒的！” “只有我一个人注意到了好来坞经典三大恐怖角色，杰森、弗莱迪和鬼娃恰奇也出现在了最终大混战里吗，我小时候可被弗莱迪吓坏了，一度不敢睡觉。” “电影里还恶搞了超人眼镜的梗，我什么时候看到“戴上眼睛就认不出来”的这个梗才不会笑啊！” “说实话，还是鸣人最眼熟，特别是主角团变身火影角色和反派boss的杂兵对打的那场戏，火影vs海贼王，圆了无数同人的梦想啊！” “顶楼上，可惜没有z战士加入一起混战，决出一个最强热血漫！” “那还用说吗，最强的肯定是《龙珠》啊，动不动就地球报销，估计这也是为什么吴导只致敬了龟派气功和超级赛亚人，并没有真的引入《龙珠》的角色形象吧，这群动不动就搞炸地球的战士太猛了，比高达还猛，太bt了。” “哈哈，我还看到假面骑士和春丽了，春丽居然还是程龙版本的，吴导居然找来了程龙大哥再演了一次春丽，太好笑了！” “把八十年代的8-bit电子音导入虫洞，穿越三四十年，接上2018年的声色犬马灯红酒绿，放大失真，在未来的vr眼镜中播放，这就是头号玩家的调调，跳着迈克尔杰克逊的颤栗，开着回到未来的跑车，奔腾的全是八十年代的幻想血液。” “电影中对于两个世界（现实和虚拟）如何联结和互动，人在其中的角色，vr眼镜在其中的角色，有十分逼真的展现。” “尤其是对于现实世界被vr所改变后的景象，描绘之精彩令人叫绝，千星之城中vr大市场的场景我印象十分深刻，视觉上有极强的赛博朋克未来感和浓烈的浪漫气息，只不过离我们所处的现实相当远。” “头号玩家里面那种既现实又诡异又复古的vr生活，也许才是离我们最近的未来，星际旅行时空穿越、人工智能的觉醒、脑后插管的黑客帝国，似乎都遥不可期，戴着笨重眼镜的vr世界却正在实现的过程中，我们正借着不可阻挡的娱乐资本浪潮，开足马力向那个世界奔去。” “或许吴导不只是为我们带来了一部近未来科幻电影，也不仅仅只是将“彩蛋拍成了电影”，而是真的在预测我们的未来，而且是一种比较悲观的未来。” “主流科幻作品的一个永恒的母题是科技对人性的压榨和异化，《头号玩家》也不例外，这是最安全最讨好的一个价值观。你们成天沉迷在游戏世界里，外面已经变成了城市废土，为了买游戏装备欠下高额债务，只好给无良游戏公司去做苦力……” “只能说不愧是吴导啊，超级好看，甚至看一遍根本就不够，至少要二刷、三刷才能找出所有的彩蛋，我明天就再进电影院看一遍！” 第七百二十五章 《头号玩家》的影响力 《头号玩家》上映2天票房就破了5亿，迅速就在网络上刮起了风暴。 上映两日，不同的声音便在网上炸开，但无论是好评、差评，无论背后有多少水军、有多高额的营销费用，吴渊的《头号玩家》铁定是既赢票房又赢口碑。 就算有一些电影公司脑子有坑，非要和光影时代过不去，或者同期电影下黑手，请了不少水军公司来黑《头号玩家》，但和广大的影迷基数相比，这点水军真的不够看。 再通天的水军公司，也不可能去扭转一部电影的口碑评价，更别说各大院线在看到《头号玩家》超高的票房后，更是和打了鸡血一样！ 《头号玩家》每天的排片占比、票房占比、票房产出、上座率都同期电影的第一名，甚至第三天排片直接就冲到了60%！ 各大影院的老板一个比一个精明，在这个极度缺乏爆款电影的暑期档，大家本就对吴渊的新作报以了十足的期待，现在潜力兑现了，各大院线自然是大力支持这部电影了。 这可都是钱啊！ 多排一场《头号玩家》，赚的钱比排其他电影要翻两三倍，这种好事那家电影公司不愿意 上映64小时，《头号玩家》继续发威，票房轻松破6亿元，72小时更是破7亿元，成功做到了三天7亿票房的好成绩！ 而经过了三天的口碑酦酵，以及大量看完电影的影迷们在网络上的讨论，《头号玩家》的影响力开始辐射破圈，不再只是局限于电影领域。 2016年正处于一个互联网全面成熟的年代，自媒体、up主、大v网红等个人发声的渠道，已经成为了互联网上的主流声音。 微博的一些非电影领域的大v，b站的一些up主，全都围绕着《头号玩家》这部电影开始做起了一些解说视频。 当然不是解说电影剧情，而是对影片中展现的“虚拟宇宙”大谈特谈了起来。 现在可不是五年后，“元宇宙”的概念还没到大众皆知的地步，包括虚拟游戏、虚拟世界等事物都只是年轻人之间会比较了解。 就这还多亏了网络里经常写一些“虚拟网游”题材的，才让年轻人了解到这种未来科幻幻想。 但现在不一样了。 随着《头号玩家》的热映，非常多博主、up主也盯上了这块流量蛋糕，开始全方位365度无死角的开始蹭起了热度。 大量的博主打着科普、介绍的名义，制作了非常多文章、视频来介绍什么是虚拟世界，介绍《头号玩家》里的绿洲是怎么做到的，展望人类未来多久能将电影中的虚拟世界实现。 这还只是蹭热度的其中一点而已。 既然是“全方位”的，那自然不只是虚拟世界被蹭到，电影中出现的大量彩蛋，也成为了各路博主的研究重心。 一般普通的影迷们，进电影院一刷、二刷甚至三刷，都不太可能把电影中的彩蛋全部找出来的。 因为《头号玩家》本身就是一部由“彩蛋”组成的电影。 虽然，吴渊版本的《头号玩家》和斯皮尔伯格版本的不一样，其中的好来坞彩蛋元素少了一些，多增加了一些亚洲动漫、影视的彩蛋元素，但论起数量，吴渊版本的《头号玩家》彩蛋数量也超过了100个，比斯皮尔伯格版本的140个少了一些，但依旧是个恐怖的数字。 可以说这部电影简直是彩蛋爱好者的盛宴！ 而且想要找出这些彩蛋，必须得是“博学”的人才能做到的，数量多达一百多个，横跨了游戏、电影、动漫、电视剧，这其中涉及到的知识量，可不是一个两个人就能找出来。 于是乎，微博、b站的一些电影、游戏类的博主们，就开始了找彩蛋活动，他们自发的不断进电影院看这部电影，然后将自己认出来的彩蛋纪录下来，制作成视频、文章在网络上发布。 他们每发现一个彩蛋，都会在网络上产生小范围的讨论，然后不断的传播开来，影响了更多人想要找寻《头号玩家》中还没被找到的彩蛋。 这就像是一个全民寻宝游戏一样，也像《头号玩家》电影故事中，玩家们找寻创始人留下的彩蛋一样。 电影中的剧情，此时终于与现实完成了交汇，现实中的影迷们也和电影中一样，踏上了找寻彩蛋之旅。 或许，这就是《头号玩家》这部电影的魅力所在。 它不只是讲述了一个虚拟世界和现实世界之间交互发生的故事，教育了影迷们现实才是一些，虚拟不是未来。 同时，这部电影也真正意义上的与影迷们来了一场虚拟和现实的强互动！ 这样的互动效果，比普通的电影宣传，以及常见的主创互动什么的，更加能吸引大众的目光。 大量本来对这部电影不感兴趣的网友们，见到网络上这股热闹的“找彩蛋”气氛，也难免对这部电影产生了兴趣，想着进电影院看一看这部电影，凑一凑热闹，想着一起也来找找彩蛋。 这就和《海贼王》罗杰死后掀起的大航海时代一样，《头号玩家》上映后迅速掀起了“找彩蛋时代”！ 这部电影的影响力，也不再局限于只是电影，迅速破圈扩大到了生活中的方方面面，就连大家在上班、上学的时候，和朋友、同事们聊天时，开口闭口谈的也是《头号玩家》中的彩蛋。 哪怕是一些非常隐秘，落到电影中可能只有1-2帧的彩蛋画面，也被无数次进电影院重刷的“找彩蛋专业户”给找到了。 比如在电影开头，绿洲创始人在介绍绿洲时，说玩家甚至可以与dc当家英雄“蝙蝠侠”（batman）一起攀爬珠穆朗玛峰，然后电影闪过了一些雪山的画面，其中就有一个画面里，蝙蝠侠正在雪山的腰间处攀爬。 但这个画面一共就只出现了几帧而已，落在观众眼中，就只是惊鸿一瞥，但即便如此，还是有人给找出来了，并且惊喜的发在网络上，让更多没注意到这个画面的影迷们激动，然后再次进电影院重刷。 而这种例子非常多，毕竟《头号玩家》里足足有一百多个彩蛋。 也是因此，大量的影迷在一个又一个彩蛋的发现后，一遍又一遍的进电影院重刷，试图“亲眼”看看错过的彩蛋！ 如此一来，《头号玩家》的票房增速不降反增，影响力也成功扩散到方方面面，在这个夏天，如热火烹油般绚烂！ 第七百二十六章 亿! 光影时代总部大楼，总经理办公室。 “韩国、日本都是7月22号上映。” “新加坡和马来西亚7月19号就上映了。” “泰国、越南、菲律宾、老挝、印尼等国家也在八月份会陆续上映。” “最重要的是，这次《头号玩家》吸引到了全球多国的发行商，特别是南美地区，因为南美地区的国家本来就是日本漫画的重要辐射圈。” “像巴西、阿根廷等国，《龙珠》《火影忍者》《海贼王》等热血漫，在那边都是国民级别的知名度。” “《头号玩家》里有大量的日漫人物元素，南美那边的电影发行商很积极的想要引进这部电影。” “倒是欧洲那边反响平平，科幻电影在欧洲一直以来票房表现都很一般，老欧洲只喜欢艺术和文化电影，对科幻、游戏这种题材向来不感兴趣。” 李晓萍拿着一份文件，正在兴奋的向吴渊汇报着。 干了十几年总经理，又经手了几十部电影的上映工作，对李晓萍来说，已经很少会有哪部电影的上映能让她激动了。 但《头号玩家》就是这个例外。 上映一周以来，这部电影的内地票房已经破了16亿，虽然比不上《美人鱼》的8天19亿，但7天16亿的票房成绩，也足够笑傲群雄了。 更重要的是，《头号玩家》的票房潜力非常的高，这部电影产生的现象级观影，虽然同样是不可复制的，但终究不是像《美人鱼》那样，是透支星爷几十年来积攒的口碑，用“我欠星爷一张票”的营销才创造的奇迹。 《头号玩家》的现象级票房，主要是靠电影中大量的彩蛋吸引人去发掘、去二刷、三刷、四刷，同时也是靠着这部电影的硬实力，也就是超越整个内地电影市场的特效水准！ 《头号玩家》的特效水平，是比《魔兽》还要顶尖的，和漫威的《复联》系列比也一点都不逊色，放在好来坞也是最顶尖的特效大片。 光是电影成本，就花了1.5亿美元！ 要知道，这可是一部华夏电影，不是好来坞的电影，方方面面的成本是不一样的。 就算电影特效制作方面的价格一样，但从筹备到拍摄，一部投资1.5亿美元的华夏电影，在好来坞最起码也要用2亿美元才能制作出来！ 如果不清楚这个价格带来的特效是什么级别的，来个横向对比就知道了。 《流浪地球1》的成本约为3.5亿元人民币，其中，拍摄成本占据了大部分，包括场景搭建、特效制作、演员片酬等多个方面。 并且这3.5亿里还包含了1亿的宣传成本，也就是实际用在拍摄上的成本约为2.5亿。 而到了《流浪地球2》，其拍摄成本大概在4-5亿人民币（不包括宣发），时长近3小时，众星云集，道具也眼花缭乱，大场面比第一部多了好几倍，太空电梯、炸月球，直接把电影水准拉伸到了宇宙级别。 太空电梯危机、月球坠落危机、太阳氦闪危机，加起来一共6000个特效镜头，但只花了5亿人民币。 当然，这里面郭帆这位导演的努力是不可忽视的。 举个例子，在郭帆的游说下，徐工集团不仅免费赞助设备，怕剧组不会操作，还派了三百多名员工，指导半年。 如果导演不是郭帆，如果不是他到处“借”，到处赛博化缘，这部电影的拍摄成本实际上应该会到7亿人民币左右，也就是1亿多美元，这算是大陆想要做一部好来坞顶尖级别特效大片的基本成本。 这其中考虑到好来坞一线演员动不动就两三千万美元的片酬，再加上人力成本，华夏1亿美元拍摄的电影，差不多就相当于好来坞2亿美元的水准了。 不要小看“人力成本”这个小指标，一个科幻电影剧组，员工是将近1千人的。 吴渊的《头号玩家》因为大部分剧情都是在棚内拍摄，又不需要炸月球，上太空，所以使用的剧组员工还不算多，大概只有500名常驻工作人员，一共使用了两千多名群演。 而《流浪地球2》1189位拍摄期间常驻工作人员，5000+的华夏群演、+的外籍群演、+的参演群众演员…… 以华夏的平均工资，请如此多的人，就算其中很多群演只是干了三五天，一个月加起来就要花几千万了。 而如果放到好来坞，同样的人数，花费的数字也会是一样，但后面的单位就会从人民币变成美元了，要花几千万美元呢。 所以，虽然《头号玩家》的成本只有1.5亿美元，但实际上这部电影的水准是能对标好来坞最顶尖，投资2亿美元的大片的。 （《流浪地球2》如果放在好来坞拍，2.5-3亿美元可能都打不住，用太多人了.） 这样一部顶级特效大片，其硬实力，其绚烂精美，让人应接不暇的特效画面创造出来的那个充满未来科技感和想象力的虚拟世界“绿洲“，足够让任何一个进入电影院看这部电影的影迷为之叹服。 再加上其经久不衰，依旧经典的“勇者斗恶龙”剧情，作为一部商业大片来说，这部电影无疑是十分优秀的。 比起星爷的《美人鱼》，《头号玩家》的票房表现力虽然差了一点点，但获得的票房全都是靠实力获得的，没有透支吴渊的口碑，甚至还为他继续在积累口碑，让他国际顶尖科幻大导演的地位和影响力更加深了。 这才是吴渊最满意的地方。 今年才三十多岁的他，可不希望像星爷那样为了一部电影的票房，就把自己的人气口碑全透支了。 现在这个成果，已经让他无比满意了。 目前来看，《头号玩家》的内地票房是有极大概率能破30亿的，主要是因为这部电影有大量观众重复观影，看两遍、三遍的观众非常的多，在观影基数小于《美人鱼》这种全年龄段合家欢电影的情况下，创造的票房却能和其差不了太多。 这是吴渊在电影上映之前都没预测到的，也让他意外惊喜的很，有这群重复观看的影迷，《头号玩家》原本吴渊预测的25亿左右的票房成绩，能再增加5亿！ 事实上，当《头号玩家》在国内刮起了“全民找彩蛋”的风，形成了现象级后，这部电影的票房破30亿就已经是板上钉钉的事情了。 电影上映第11天，《头号玩家》的大陆总票房成功破了20亿，等到电影上映半个月15天时，这部电影的大陆票房就已经破23亿了。 而到了这个时候，日韩两个《头号玩家》的海外票仓也大规模公映这部电影一周了，凭借着电影中大量的亚洲人都能get到的彩蛋、日漫元素，这部电影在日韩市场也非常成功，引发了大量日韩影迷观影。 在7月的最后一天，《头号玩家》的亚洲总票房，成功破30亿！ 第七百二十七章 日本上映 “前野君，你说的就是这部电影吗” 堀江爱梨伸手指了指电影院里最醒目的一张海报。 海报上，五位穿着十分科技范的帅哥靓女聚在最中心，在他们身后，还有五个露着半张脸的虚拟人物立在空中，而在他们的更后面，更是有千奇百怪、形态各异的一堆人正在迎着视线冲锋而来。 该说不说，光看这张海报就挺酷的。 特别是如果认真看的话，能从背景板的千军万马中看到很多熟悉的面孔。 比如顶着黄色刺猬头，戴着护额，脸若狸猫在忍者跑的少年。 还比如在鸟形态下高速飞行的飞翼高。 作为一个日本人，哪怕是一个不怎么喜欢看热血漫画的女孩，堀江爱梨也对海报上的许多熟悉形象如数家珍。 “就是这部电影，《ナンバーワンプレイヤー（头号玩家）》！” 前野康智兴奋的狂点着脑袋，认真的和女友科普道：“这是我最喜欢的导演拍摄的新电影。” “爱梨酱，你知道的，我最喜欢科幻了，不管是科幻、科幻电影还是科幻游戏我都超级喜欢！” “这部电影就是一部科幻电影，讲述的是在虚拟技术十分发达的2045年，人们沉浸于一款名为“绿洲”的虚拟游戏。18岁的韦德和他的朋友们一起，突破重重关卡，拿到了游戏创始人在游戏中隐藏的彩蛋，成为绿洲继承人的故事。” “这部电影是根据一部米国改编的，不过导演进行了非常亚洲化的改编，加入了非常多的亚洲文化元素，也就是你在海报上看到的鸣人、高达他们。” “天哪，这样一个拥有鸣人、佐助、高达、路飞存在的虚拟二次元世界，简直太吸引人了！” “又满足了我的科幻爱好，又能满足我的动漫爱好，简直完美！” 是的，前野康智不只是一个科幻粉丝，他还是一个热血漫画爱好者。 或者说，哪一个日本人少年时期不爱看《周刊少年jump》的热血少年漫 于是乎，对于前野康智来说，7月22号上映的《头号玩家》，就是一部完美满足他喜好的电影了。 甚至他还带上了女友，打算拉着女友一起入坑。 这部电影在华夏已经上映一周了，日本这边一直都是有一批吴渊的粉丝，会关注吴渊的电影情况的。 自然而然的，《头号玩家》在华夏上映后的网络评价、口碑、票房成绩也被大量翻译成了日语，搬运回了日本互联网上。 稍微对吴渊电影感兴趣的日本影迷们，大多都已经知道了这部电影的情况。 华夏观众很喜欢，电影里大量使用了日本漫画人物形象，也埋了不少关于日本动漫的彩蛋。 哪怕是不想被剧透，日本网友们也多多少少知道了一些这部电影的情况。 唔，然后就更加期待了。 好不容易，期待了一周之后，这部电影终于在日本也上映了，那必须要看啊！ “爱梨酱，我们快进场吧，还有十分钟电影就开始了。”拿着电影票，前野康智兴致勃勃的继续和女友说道：“听说电影里还有小樱出现呢。” “你不是最喜欢小樱了吗，隐藏着黑暗力量的钥匙啊，在我面前显示你真正的力量” “听说电影里也有小樱的彩蛋呢，有出现小樱的魔法棒。” “还有月棱镜呢！” 吴渊当然不会只在电影里埋一些属于男孩子的彩蛋。 原版的《头号玩家》里埋了大量欧美男孩、女孩们从小到大看的电影、电视剧中出现过的元素，而吴渊版本的《头号玩家》则埋了一大堆亚洲男孩、女孩们从小到大看过的一些经典动漫、电影、电视剧的元素。 像《魔卡少女樱》的魔法棒，《美少女战士》的魔法棒之类的，也在电影中出现过。 主打一个不管是女孩还是男孩，在看这部电影时，都能找到一些回忆中的惊喜。 这个理念倒是直接抄的斯皮尔伯格在创作《头号玩家》时的理念。 是的，实际上在《头号玩家》的里，并没有这么多彩蛋，利用文字也不可能写出这些画面彩蛋。 电影相对于书做了很多改编。 虽然整个框架没变，但结构细节人设都做了精心调整，的科幻感挺弱的，更像是游戏或者电竞题材，电影则变成了真正的科幻片。 《头号玩家》原版电影里会出现一百多个彩蛋，甚至于被称为用彩蛋拍了一部电影，就是因为斯皮尔伯格在做这部电影的时候，本身就是将80-90年代美国所有流行元素，或者说他的青春全部都塞进了电影里。 有他爱看的电影中出现的经典车型，有好来坞经典电影中的人物，更致敬了《闪灵》，还有大量热门游戏中的元素。 当然，电影中也出现了很多21世纪的优秀游戏作品、电影中的元素，比如《守望先锋》里的角色。 斯皮尔伯格只是告诉观众，如果有这样一个虚拟世界，把你们喜欢的这些流行文化都囊括在内，它必将扛起重建意义的大旗，拯救你们这些除了娱乐别无他求的当代人类，从现实的虚无沙漠里撤退，不顾一切地逃向vr眼镜里面那个狂飙酷炫的绿洲。 吴渊保留了这个电影立意，只是将电影中的欧美流行文化，全部改成了亚洲流行文化，而亚洲流行文化中，日本漫画绝对是浓墨重彩的一笔，甚至是中日韩三国几代人的童年，实在是无法避开。 所以这部吴渊版本的《头号玩家》，实际上是非常对日本观众胃口的，至少会给他们一种同样在致敬他们童年的回忆杀。 前野康智和他的女友，只是茫茫多在7月22号走进电影院观看《头号玩家》的日本观众中微不足道的一对而已。 实际上，在《头号玩家》日本公映的当天，日本上下数百家电影院里《头号玩家》的场次就全都爆满了。 大量二次元、动漫迷、电影迷们涌入了电影院，观看起了这部特别的电影。 其势头，直逼当年《你的名字》上映时的盛况！ 第七百二十八章 时隔多年再次征服日本! 日本的电影市场，这么些年以来，基本没什么大的变化。 当年吴渊《你的名字》在日本上映的时候，日本有五百多家电影院，3000多块荧幕。 而到了现在，十多年过去了，日本的电影院数量还停留在581家，荧幕的数量则是3634块。 与之相比，当年《你的名字》上映时，国内的电影院才不过一两千家而已，可现在华夏的电影院已经超过八千家了，荧幕数量也超过了3万块！ 不过，可不要因为两者的电影院、荧幕数量差距大，就觉得日本市场不值一提了。 作为老牌的发达国家，日本的电影院和荧幕数量常年处于稳定状态是很正常的事情，整个欧洲的荧幕数量在过去十几年也没什么增长，这只是因为影院数量饱和罢了。 2016年，日本保持全球第三大电影市场地位，虽然被华夏大陆给超过了，但日本电影市场依旧是非常大的。 2015年全年日本票房收入为2171亿1900万日元（约为121亿元人民币），虽然只有华夏市场的四分之一，但要考虑到日本的人口数量还不到华夏的十分之一！ 2015年全年日本动员观众数为1亿6663万人次，这个数字如果平均算的话，相当于每一个日本人去年至少都看过一场以上的电影。 当然平均是不现实的，实际上应该是日本有大量影迷每年至少会看5-8次电影，这才会有如此高的动员数量。 也就是说，日本电影市场已经是非常成熟的市场了，是亚洲最重要的电影市场。 但很可惜，吴渊之前的电影除了《你的名字》之外，大部分在日本的票房成绩都只处于中游的水平。 他的好来坞电影还好一些，能够在日本取得30-50亿日元的票房，像《加勒比海盗》系列甚至能破百亿日元，但他的华语国产片，除了《你的名字》创造了200亿日元的奇迹外，其他电影的票房都在20亿日元上下。 或许这个票房放在十年前，对一部华语片来说已经非常不错了，毕竟十年前日元汇率高，再加上内地电影市场小，20亿日元的票房甚至会比国内票房更高更好。 但现在不一样了，现在20亿日元的票房只相当于1亿人民币的票房，还要和当地发行商分成，到手不过两三千万而已，对国内市场来说已经不算多重要了。 要说吴渊不觉得可惜，那是不可能的，毕竟他一直将亚洲市场当做是自己的自留地，也十年如一日不遗余力的在经营亚洲市场。 而日本就是他经营的重中之重，至今已经有七八部他的电影被引入到日本市场上映了，吴渊也算是在日本最出名的外国导演之一。 只是从《你的名字》之后，他的电影一直就没再在日本有大的突破了。 直到 《头号玩家》的出现！ 众所周知，日本电影市场对好来坞的超级英雄电影不太感冒，不管是dc还是漫威，他们的电影在海外再成功，但在日本却一直反响平平。 原因有很多，最主要的原因就是日本有自己的热血少年漫，更有《假面骑士》《奥特曼》这些特摄剧，他们有自己的“英雄”文化，确实是没必要去捧好来坞超级英雄的臭脚。 《海贼王》《火影忍者》等热血漫的大电影，还有《假面骑士》《奥特曼》里的特摄英雄足够燃了，且更符合日本影迷的喜好。 不过，这不代表日本影迷就不喜欢看科幻电影了。 虽然科幻电影在日本的市场接受度也只是一般般，但也有一些科幻电影在日本的票房表现很好的，比如《盗梦空间》！ 只要题材和故事本身吸引人，日本影迷还是挺能接受的。 而《头号玩家》这部电影，从电影内容到故事情节，就都很戳日本影迷的兴致！ 首先这部电影的故事情节本身就是很日式的“几个高中生的冒险之旅”，主角团里年龄最大也才18岁，年龄最小的才11岁。 其次，类似这种虚拟世界的题材，日本并不陌生，在整个亚洲都很出名的《刀剑神域》就是类似题材的作品，同样是在虚拟世界的冒险，日本影迷接受度很高。 电影最终主角号召全服玩家一起反抗，然后大家一起来到战场支援主角的戏码，也非常“热血漫”，非常符合日本审美，也很有“下克上”的意思，毕竟剧里的反派是“老板”。 最重要的是，在《头号玩家》中融入了非常多的日本流行文化，主要是动漫、电影、特摄剧的文化，在最终大战的时候，不但有玩家开高达来支援，还有玩家掏出变身器，当场变身奥特曼和假面骑士的. 可以说不管是从故事情节还是各种日本文化彩蛋上，都非常对日本影迷的胃口，甚至说这部电影算是日本本土电影也可以。 没办法，吴渊也只是顺水推舟了，毕竟过去二三十年中，亚洲的流行文化里，日本的动漫和特摄片真的是非常非常耀眼的一环，包括大部分华夏人小时候也是看日本动漫、漫画和特摄剧长大的。 至少80后和90后是这样的，而这批人正是《头号玩家》的主要受众群，吴渊自然得考虑到他们，在电影中融入了不少日本动漫、特摄剧彩蛋元素。 如此一来，《头号玩家》一经在日本上映，就引发了大量的观影，然后这部电影在日本也迅速破圈了。 在华夏曾经发生过的事情，在日本也再次来了一遍，大量的日本网友在看完这部电影后，在网络上分享着自己发现的彩蛋，然后再看看别人发现的，然后再去电影院试图确认和找出更多彩蛋。 之前就说过了，日本的电影放映不像华夏，一部电影只能放映一个月，只要有票房收入的话，日本的电影能放映大半年都不下映的。 而日本的影迷们喜欢一部电影的话，也会更加频繁的去重刷，最夸张的甚至有日本影迷一部电影进电影院重复看十几遍的。 之前《你的名字》票房能有200亿日元，就是因为大量粉丝在长达半年的放映期里，重复看了十几遍，这才创造了这么高的票房。 而时隔多年之后，吴渊终于又再次带来了一部让日本影迷能心甘情愿进电影院重刷无数次的华语电影！ 《头号玩家》，再次征服日本电影市场！ 第七百二十九章 席卷亚洲! “日本的票房成绩非常喜人！” “从《你的名字》创造了奇迹之后，《头号玩家》是在日本电影市场反响最热烈的华语片了。” “目前的日本票房已经破了20亿日元，预期最终的票房成绩应该能在百亿日元左右。” “而韩国和日本是同天上映，目前《头号玩家》在韩国也吸引了近百万人次的观看，票房成绩在韩国上映的华语片中，也是最顶尖的水准了。” “可惜韩国的电影市场不大，去年韩国电影市场总票房也才不到100亿人民币，比日本市场还要小三分之一。” “不过考虑到韩国的人口数量，能够有这样的票房，也已经是市场开发到极限了。” 吴渊半眯着眼睛听着李晓萍汇总的《头号玩家》日韩上映成绩，在心里暗暗点头。 这样的票房成绩，已经达到吴渊心目中的预期，甚至还超越了预期不少。 如果按照这个票房走势的话，《头号玩家》在日本最终应该能取得5亿人民币以上的票房，光影时代这边到手分账也在1.5亿左右。 而韩国市场则会取得3亿人民币左右的票房，最终到手分账七八千万。 光是这两个海外市场，就能给光影时代带来2.2亿的净收益了，这可不是一笔小钱。 原本，按照吴渊的想法，《头号玩家》的国内票房只要做到保本就够了，海外市场的这些收益才是净利润。 而他对《头号玩家》的利润目标，也就在3-5亿左右，在他看来这部电影能赚到3亿就不亏了，赚到5亿都算是大赚了。 听起来很可怜吧 以目前的国内电影市场来看，一部大爆的现象级电影或者黑马电影，随随便便都能做到300%以上的收益，也就是投入一个亿能赚回三个亿。 像《夏洛特烦恼》的制作成本是2100万，宣发成本不到1000万，加起来也就花了3000万，但却带回了14亿的票房，其中制片方能分到手5-6亿的净利润。 3100万成本，赚取5亿利润，这何止是300%的收益 这就是为什么大家都爱做喜剧电影了，实在是喜剧电影一旦压中了是真赚钱啊。 相较之下，《头号玩家》这样的科幻大片，反而就是吃力不讨好了。 《头号玩家》的成本在1.5亿美元（约等于11亿人民币），而这部电影的内地票房就算能有30亿，那光影时代作为制片方，也才小赚了2-3亿而已，大头都被院线给赚走了。 就算加上海外市场，最乐观的情况下，这部电影也才只能赚到5-6亿人民币，这利润也就和《夏洛特烦恼》差不多，但投入却是《夏洛特烦恼》的近36倍！ 多花了36倍的成本，但赚取来的利益却差不多，这还是《头号玩家》的内地票房能达到30亿的情况下，如果内地票房只有14亿的话，甚至还是亏本！ 虽然对此已经非常清楚了，但等到吴渊真的拿到票房报表时，心中还是难免感慨，这科幻大片真的不好做，怪不得内地没人敢做科幻大片，怪不得郭帆做一个《流浪地球》费劲千辛万苦，求爷爷告奶奶也差点没拍出来。 他实在是太能理解国内的电影公司同行了，如果他吴渊不是重生的，如果不是他脑子里有成功的科幻电影例子可以借鉴，就算他真的功成名就到这个程度了，也真的不敢去做华语科幻片的！ 这也让他对郭帆产生了更多的敬仰之情，能孤注一掷，拼尽全力的去实现自己的科幻电影梦，郭帆是真的利害！ 吴渊的感慨，并没有影响到《头号玩家》的上映脚步。 当时间进入到8月后，这部电影终于开始大面积的在亚洲地区上映了。 东亚、东南亚可不只有几个国家。 缅甸、泰国、柬埔寨、老挝、越南、菲律宾、马来西亚、新加坡、文莱、印度尼西亚，甚至东帝汶都在这个炎炎夏日的8月陆续开始上映《头号玩家》这部电影。 这些属于东亚文化圈内的国家，非常能够理解和看懂《头号玩家》电影中的各种影视、动漫梗。 这是一个让吴渊悲伤又喜悦的事情。 悲伤是因为这部电影里的大多数梗多多少少都和日本流行文化有关，只有三分之一的梗是华夏的流行文化和历史梗，作为东亚文化的发源地，但华夏的现代流行文化影响力、辐射力远远比不上日本，这让从事文化领域工作的吴渊心情很是微妙。 光靠他一个人，不可能就能创造出一个华夏流行文化流行全亚洲的世界，就像如果日本漫画领域只有一本《海贼王》，也不可能成为全球漫画中心一样。 过去十几年虽然吴渊有多部华语电影都成功出圈，在东南亚有不错的影响力和票房成绩，但光靠他的电影，并不够在《头号玩家》中创造一百多个梗，哪怕加上其他的华语经典电影、影视剧、游戏元素也是如此。 但喜悦的是，《头号玩家》在亚洲大规模上映后，票房成绩是真的喜人，是吴渊继《你的名字》后，再次风靡了整个亚洲的电影。 从最北端的北海道到最南端的东帝汶，整个东亚、东南亚地区在这个8月份都在讨论《头号玩家》这部电影。 哪怕电影里的彩蛋在经过中日两国影迷的率先挖掘，基本都被找出来了，但其他晚上映的地区和国家依旧乐此不疲的自己进电影院找彩蛋，似乎将这当做了一个非常有趣的游戏。 一部讲述虚拟世界游戏的电影，在现实世界掀起了一个大规模的游戏，这无疑是非常行为艺术的一件事。 这股组队进电影院看《头号玩家》找彩蛋的风席卷了整个亚洲，也给吴渊，给光影时代带来了大量的票房。 整个8月，东南亚十一国一共为《头号玩家》贡献了1亿美元的票房成绩，这无疑是非常疯狂的一件事，哪怕放到好来坞，这样的票房成绩也是好几年才会出现一部，上一次在东南亚表现如此强劲的电影，还是漫威的《复仇者联盟2》！ 而现在，一部华语片，也做到了好来坞顶尖特效大片一样的影响力！ 至少在亚洲，足以分庭抗礼！ 第七百三十章 《奇异博士》 2016年9月2号，开学季。 今儿个一大早，刚起床的吴渊就接到了一通越洋电话。 “嘿，daniel，恭喜你了。” “我可是听说了，你的新电影在华夏票房已经破5亿美元了，全球票房更是破7亿美元了，这可太疯狂了。” “没想到亚洲市场居然这么的庞大，看起来我们之前对亚洲市场，特别是华夏市场的看法还是太保守了。” “希望《奇异博士》也能取得这么棒的好成绩。” 来电的是《奇异博士》的制片人查尔斯尼沃斯，他专门算准了时差，在京城时间的上午给吴渊打来了这通恭喜的电影。 无他，实在是《头号玩家》这部电影的亚洲票房成绩太棒了。 仅仅只是靠着亚洲，主要是东亚和东南亚的十几个国家，《头号玩家》居然就取得了7亿美元的票房，这简直是个传奇。 主要是这部电影的华夏票房成绩太恐怖了。 要知道，在这之前只有一部好来坞电影能够做到在华夏单片票房破3亿美元。 那就是《速度与激情7》，这部电影在华夏上映时，最终在华夏电影市场获得了20亿人民币票房，这是一个让好来坞都瞠目结舌的成绩。 而这次《头号玩家》的内地票房更恐怖，在密钥延长了一个月上映期的情况下，目前内地总票房定格在了29.46亿，如果再加上港澳台地区，那总票房妥妥的破了30亿人民币。 光是一个华夏总票房，票房就破5亿美元了，比《速度与激情7》足足多了两亿美元。 这是一个好来坞想都不敢想的成绩，毕竟在这之前，不算《速度与激情7》的话，好来坞的电影在华夏的票房一般都在1-2亿美元左右。 哪怕是去年底上映，全球票房20.68亿美元的《星球大战：原力觉醒》，在华夏的总票房为8.25亿人民币，堪堪1亿多美元而已。 考虑到《速度与激情7》的成绩这么好，主演保罗去世的这个“营销方式”占据了功劳大头，并不能算是正常情况，所以好来坞目前对华夏的票房潜力预估就在1-2亿美元，虽然也不少了，但比起北美还是差距很大的。 然后，吴渊就用事实打了一波脸，华夏市场也能孕育出本土单片票房就破5亿美元的电影！ 也就是说，华夏的电影市场，至少在最巅峰的地方，已经不输给好来坞了，这可太疯狂了。 特别是年初的时候《美人鱼》也证明了一次，说明5亿美元的本土票房似乎不是个例，是可以复制的。 而且《头号玩家》更可怕。 这部电影还在南美洲大规模上映着！ 要知道，南美洲不只是在政治上一直是北美的自留地，在电影市场领域，南美的电影市场也一直都被好来坞垄断着，少有其他国家的电影能在南美打开市场。 但《头号玩家》凭借着南美庞大的日漫粉丝基数，居然也在南美获得了不错的上映成绩，目前在南美多国累计已经获得了一千万美元的票房。 虽然一千万美元不多，但这已经是华语电影在南美取得的前所未有的好成绩了，这无疑说明华语电影正在走向世界。 嗯，至少危机感很强烈的部份好来坞人士是这么认为的。 （实在是今年《美人鱼》和《头号玩家》都取得了不俗的好成绩，确实看起来挺吓人的。） 所以查尔斯尼沃斯第一时间就给吴渊打来了电话，一方面是恭喜一下他的电影再次成功，另一方面也是和他联络联络感情。 甭管好来坞的其他人对崛起的华夏电影市场，对“崛起的华语片”是怎么看待的，反正和吴渊目前正在合作的漫威是呈积极态度的。 毕竟他们还有一部合作电影马上就要在华夏上映了，在这个关头，吴渊在亚洲的影响力和票房号召力越高，对漫威就越是一件好事啊！ 至于以后的事情，以后再说呗！ 而吴渊接到了这通电话，听到了查尔斯尼沃斯的恭贺声，确实也很开心。 目前《头号玩家》在华夏取得了5亿美元的票房，日韩合力贡献了1.2亿美元（日本占据了大头），东南亚十一国又合力贡献了1亿美元，再加上刚上映不到一周的南美洲，这部电影全球总票房已经来到了7.2亿美元。 毫无疑问，虽然没能成为内地票房冠军，但《头号玩家》已经是板上钉钉的史上全球票房最高的华语片了，而且这个记录估计会保持非常久。 虽然7亿美元的票房放到全球市场上来看，只能算中等水平的成绩，毕竟这几年票房破10亿美元的电影已经烂大街了，全球票房破20亿美元才能排进全球历史前五名。 但对于华夏电影来说，这个成绩却是高山仰止了。 在不考虑汇率波动的情况下，至少要出现一部50亿人民币票房的电影，才会打破这个记录的！ 哦，后年《战狼2》就会取得56.9亿的票房了啊 那没事了。 至少这成绩能保持两年嘛！ 最重要的是这部电影的成功，给了华夏影视业的同行们很多信心，只要能拍出好的，能适应海外市场的科幻大片，那也是很有赚头，且非常能提高国际影响力和知名度的嘛！ 现在半个地球可都在讨论《头号玩家》这部电影，这样的华语片声势，可有不少内地电影公司都有些眼馋，甚至咬咬牙敢于尝试了。 就和《流浪地球1》成功后，不少电影公司都敢试水科幻片了一样，现在国内的科幻电影终于也开始蠢蠢欲动想要爆发了。 站在行业顶端，以全局视角来看，吴渊是很欣喜的，毕竟蛋糕做大了对光影时代也有好处。 “daniel，你可别忘了大洋彼岸的《奇异博士》啊，公司这边已经定档了，《奇异博士》将会在11月4日上映。” “而且已经确定了，会在大洋彼岸的华夏和北美同步上映！” “公司非常重视华夏市场，更重视你这位优秀的导演，到时候会专门在华夏也开一场首映礼，你可得全力以赴！” 电话那头的查尔斯尼沃斯语气充满期待，甚至有些憧憬的说道： “《奇异博士》也是你执导的作品，希望《头号玩家》的成功也能在《奇异博士》身上复刻！” 天哪，如果《奇异博士》能在华夏拿到5亿美元的票房，那全球票房15亿美元也不是问题啊，这可太有诱惑力了！ 光是想想，查尔斯尼沃斯就已经激动疯了！ 第七百三十一章 .5亿美元总票房! 《头号玩家》电影在亚洲的成功，不只是吸引到了漫威的关注。 7亿美元的亚洲总票房成绩，这放到全球年度电影票房排行榜中，不出意外的话是能进入前十的！ 这种电影出现在好来坞不奇怪，毕竟现在好来坞一年都能出两三部票房破10亿美元的电影了，全球票房前十的电影每年都是被好来坞承包的。 但这样的成绩出现在华夏，是一部华语片，那就真的足够惊掉一大片国际目光了。 就这么说吧，这应该是第一次出现非好来坞电影进入全球票房前十的情况！ 是的，自从有了全球票房统计以来，每一年全球电影票房前十都是被好来坞电影承包的。 包括《哈利波特》系列虽然用了全英国籍演员阵容，但这也是好来坞电影（华纳兄弟出品）！ 在电影领域，好来坞统治了全球市场几十年！ 而《头号玩家》是第一部打破这个魔咒的电影！ 是第一部能排进全球电影票房前十的非好来坞出品电影！ 吴渊和《头号玩家》创造的这个记录，从某种意义上来说，远比一个内地电影票房第一来得重要的多！ 目前位居内地电影票房第一的《美人鱼》，在今年的全球电影票房排行榜上根本进不了前十，也就在12-15名左右徘徊。 就和大部分比赛大家都只关注冠军、胜利者，不会去关注亚军、季军、失败者一样。 不进入年度票房前十的电影，根本不会被好来坞主流关注的，更不可能被学习、摹仿。 《头号玩家》却是做到了，成为了第一部被好来坞一众经营者、从业者、中上层人士专门找来研究、了解、剖析的华语商业片！ 各路好来坞的商业片导演、电影公司都纷纷各显神通的找来了《头号玩家》的电影资源，反复观看研究，甚至还是看的imax3d版本的。 别问是怎么找来的片源，在《头号玩家》于近三十个国家上映的当下，好来坞有的是方法，而且南美一直都是好来坞的后花园。 不说别的，斯皮尔伯格同样也对《头号玩家》的票房成绩非常关注，甚至专门给吴渊打来了电话，与他聊了足足一个小时。 在电话里，斯皮尔伯格从电影的结构到改编方向再到最终的成片都大为赞赏，甚至将吴渊引为了知己！ 因为斯皮尔伯格也在做《头号玩家》的改编电影！ 斯皮尔伯格为了看这部电影，专门飞去了巴西，在巴西足足把这部电影看了七八遍，笔记都记了小半本，这才心满意足。 他是真的非常惊讶，惊讶于吴渊的想法居然和他高度相像！ 俩人对原着的改编方向和想要添加的元素居然惊人的一致！ 区别只在于吴渊是个华夏人，所以他在电影里的虚拟游戏世界中，更多是添加了亚洲的流行文化、动漫、游戏的元素，而斯皮尔伯格想做的是一部还原美国八九十年代流行文化元素的《头号玩家》。 在这方面，俩人的想法不谋而合，这让斯皮尔伯格拍案叫绝，在心里感叹不已，果然同为顶尖的商业片导演，很容易就想到一块去。 嗯，在电话里斯皮尔伯格是这么感慨的，搞得吴渊很不好意思，他总不能说自己就是“借鉴”的斯皮尔伯格原版的《头号玩家》，只是倒反天罡了吧 不能说实话的吴渊憋得那叫一个辛苦，但也正因为他完全明白斯皮尔伯格的创作理念和思路，俩人在电话中的交流倒是无比的顺畅，也让斯皮尔伯格有一种“世另我”的感觉。 本来和吴渊的关系只维持在点头之交，交换过联系方式的普通朋友上的斯皮尔伯格，颇有要将吴渊引为知己的意思，虽然俩人之间的年龄差距有些过于大了。 “daniel，等我的《头号玩家》拍摄完成上映了，你一定要来看，我保证会让你喜欢的！” 在电话的最后，斯皮尔伯格再三邀请吴渊参加未来他的《头号玩家》的首映礼，吴渊也实在不好意思拒绝。 而在挂断电话后，吴渊不由升起了一个念头。 他和斯皮尔伯格的《头号玩家》，算不算是一本两拍 讲道理，这应该就是最标准的一本两拍了，在同一个剧本的情况下，充分考虑到了亚洲和北美的文化差异然后进行了本土化改编的两部同出一源的电影。 从根本上来看，和《重返二十岁》的一本两拍没有任何区别！ 而且俩人也确实都是买了《头号玩家》的影视改编权。 当然了，非常遗憾，吴渊版本的《头号玩家》并不能在欧美地区上映，因为当时谈判改编权购买的时候，本身就只拿到了亚洲地区的改编上映权。 就连南美洲的上映，也是后来又和版权方谈的补充条款，南美洲被算为“公共市场”了。 而且斯皮尔伯格版本的《头号玩家》是可以在全球上映的，这也算是好来坞的文化霸权的一环吧，毕竟当时和吴渊抢电影改编权的是华纳兄弟，原着作者恩斯特克莱恩不可能不偏袒自家人的。 吴渊能和华纳兄弟分版权，这都算是他的面子够大了，不然正常情况应该是华纳抢走改编权，吴渊什么都得不到的。 所以，《头号玩家》的全球票房成绩也基本到顶了，最终票房也就只能定格在7.5亿美元左右。 这是一个很不错的成绩，对于一部华语片而言是史无前例的史诗级成就，对于好来坞电影来说也无比优秀。 毕竟《盗梦空间》的全球票房也才8.3亿美元而已，《头号玩家》能仅仅凭借一个亚洲市场就拿到7.5亿美元，已经无可挑剔了。 就在《头号玩家》的大规模上映进入尾声后，光影时代公司专门举行了一场非常盛大的庆功宴，甚至这部电影的海外好成绩还上了央视的专题报道，标题为——【华语电影出海大成功，《头号玩家》全球票房破7.5亿美元！】 虽然不如当年《地心引力》上映时带来的那种从2d世界到3d世界的震撼，但成就却是实打实的高出一截！ 第七百三十二章 尘埃落定的大理国际电影展，准备赴美 时间进入到了9月底，《头号玩家》上映的余热还在，不过大部分华夏网友的视线已经转移到了其他新的热点娱乐上去了。 互联网时代，一切热点都是转瞬即逝的，哪怕再哄动的事情，也只能轰动一时，不会成为长期的谈资和关注的焦点。 在国内，《美人鱼》最终还是守住了票房冠军的宝座，《头号玩家》以31.21亿的票房成绩，成为了内地影史票房第二名。 而在国际上，《头号玩家》以7.5亿美元的票房成绩，目前暂居第八名的位置。 排在《头号玩家》之前的电影分别是—— 全球票房7亿8310万的《死侍》 全球票房8亿7330万的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》 全球票房8亿7540万的《宠物的秘密生活》 全球票房9亿6660万的《奇幻森林》 全球票房10亿2380万的《疯狂动物城》 全球票房10亿2780万的《海底总动员2：寻找多莉》 全球票房11亿5330万的《美国队长3：内战》 可以看得出来，目前好来坞已经进入了超级英雄和迪士尼3d动漫二分天下的年代了，排名7、6、1的是超级英雄电影，排面5、4、3、2的则是迪士尼的3d动漫。 而排在《头号玩家》之后的还有《自杀小队》以及蓄势待发的《奇异博士》。 如果不算突然闯入的《头号玩家》，前十里5部超级英雄电影，4部迪士尼动漫，最后则还有一部大型ip续作《神奇动物在哪里》。 看得出来，好来坞已经失去的曾经的多元化优势，变得千篇一律和高度同质化了。 说不上来这是好事还是坏事，毕竟在吴渊看来，真正把好来坞搞烂的还是zzzq，如果好来坞没陷入zzzq困境，非要把政治强加到电影中，超级英雄电影不会痛失华夏市场，迪士尼的真人动漫更不会被各种嘲讽，未必不能继续红火下去。 不过这一切已经都和吴渊没关系了。 他现在的心态就是且看他起高楼，且看他宴宾客，且看他楼塌了。 反正华语电影市场现在是越来越红火了，虽然烂片也越来越多了，但这也是正常的事情，说明每年拍摄的电影数量更多了嘛！ 也正是在这个国内电影市场一片欣欣向荣的好时候，一件光影时代公司忙了好几年，推动了许久的事情，终于尘埃落定了。 由吴渊发起创办，光影时代承办的大理国际电影展终于走完了一切程序，正式启动！ 第一届大理国际电影展将会在今年下半年启动，并且于2017年3月的第二周举行，以展映非西方以展映非西方（亚洲、东欧、拉丁美洲、非洲）影片为主，并且设置有三个展映单元。 分别是剧情片单元、短片单元以及新人电影单元，取名很直白，并不想平遥国际展那样搞什么“藏龙单元”“卧虎单元”的让人搞不懂意思。 主要也是吴渊的关系够硬，虽然是叫电影展，但大理国际电影展完全是按照电影节的标准来筹备的，只是不直接冠以奖项，获奖者只能拿到“单元关注”“特别关注”，也就是类似于三大的金奖和银奖的区别。 而在奖项设置上，也没那么细分，只有最定格的“特别关注”（最佳影片），以及评审团-单元关注、最佳男女主-单元关注、最佳新人-单元关注、最佳剧本-单元关注这几个奖项。 也就是一共只有七个正式的奖项，再加上短片单元和新人电影单元的几个单独奖项，加起来一次电影展也才颁发十一二个荣誉而已，走少而精的路线。 不过能不能有含金量，还是要办个十几届之后才能下定论的。 至少目前不管是公司还是吴渊，都对这个大理国际电影展很是期待。 毕竟这是运作了好几年才终于落地的奖项，不管是公司还是大理当地都很重视，目前正在进行非常郑重的筹备工作。 明年3月进行的第一届电影展，吴渊甚至会亲自担任评审团主席，而且他也在物色邀请评审团成员了。 作为“国际”电影展，评审团成员肯定是要走国际范的，还好吴渊的这张脸还算好使，比起贾科长，他是真的能请来一些国外重量级电影人的！ 哪怕实际上吴渊认识的国际电影人好友并不多，但只要他愿意发邀请，就算邀请人实际上并不认识吴渊，但接到邀请后也会慎重考虑，在本身不忙，能抽出档期的情况下，是不会拒绝的。 这就是一位顶尖国际大导的影响力，是贾樟科无论如何都无法做到的。 毕竟贾樟科虽然也拿过欧洲三大，但一个单纯的艺术片大导，与艺术、商业兼具，且本身又有庞大的好来坞和华夏电影人脉的导演是不可一概而论的。 一个是只有名望，一个却是名与实都具备！ 这也是为什么贾樟科是吴渊的学长，但吴渊还是很坚定的抢先一步抢走了这有可能是内地一位一个允许私人开办电影展的名额。 他知道，贾樟科是一个非常爱提携新人的好前辈，而且也确实真真切切的为内地导演行业挖掘出了一些优秀新人，是一位很值得尊敬的老大哥，但办电影节毕竟是不同的。 如果这名额只有一个的话，吴渊坚信让他来办，不管是电影展的影响力还是对内地电影行业的促进，绝对要比贾樟科强！ 站在对内地电影市场有利与否的角度来看，吴渊来牵头，造成的影响力绝对比贾樟科牵头影响力更大，甚至大无数倍！ 这是客观事实！ 当大理国际电影展落地的消息一经在网络上被公开披露，无数本来对电影节、电影奖项都已经嗤之以鼻，毫不在意的网友们，都好奇的讨论起了这个新的国际电影展活动。 只因为，这个电影展的创办人是吴渊！ 在电影这方面，吴渊现在的公信力和口碑，甚至要比金鸡奖还被大众更加认可一些。 毕竟金鸡奖选出的获奖电影很难让普罗大众认可，也无法理解，但吴渊的每一部电影都能被大众追捧热爱！ 他办的电影节，大家都相信一定会选出一些真正的好电影！ 那就必须关注一手了！ 于是，刚刚才创办，还没有开始第一届申报海选的大理国际电影展，就在网络上名声大噪了起来。 第七百三十三章 再抵洛杉矶 大理国际电影展将会在来年的3月举行，之所以选择这个日期，主要是想和其他的主流电影节错开。 亚洲这边，大部分电影节和电影奖项都是在10-12月举行，只有魔都电影节是在6月份。 而欧洲三大那边则分别是2月、5月和8月底到九月初。 如此一来，如果不想撞档期的话，留给光影时代选择的月份就不多了，只剩下3-4月最适合，这是没办法下的办法。 谁叫大理国际电影展是最新创办的呢，只能如此选择了。 不过3月份举行也不错，大理是一个四季如春的地方，就算是3月天气也挺好的，不会很冷，风景一样很美好。 目前大理国际电影展已经开始进行选片了，向亚非拉地区积极邀请电影人来参展，而且全都是以吴渊这个创办人和电影展主席的身份发去的邀约。 至于评审团的成员，吴渊也基本敲定的差不多了，一位日本着名导演，一位泰国国宝级演员，以及一位韩国知名导演/编剧，还有特别邀请的陈凯戈导演，再加上吴渊这个主席，组成了五人评审团。 虽然人数不算多，但级别还是很高的，日本导演邀请的是着名的是枝裕和导演，这位可是2018年的戛纳金棕榈获得者！ 邀请的泰国国宝级演员则是sorapong，入行54年来，sorapong共接演了将近600部电影和50多部电视剧，是泰国七八十年代的男主专业户，同时也是泰国电影圈获奖最多的男演员。 2008年，sorapong被授与表演艺术领域的国家艺术家称号。 但凡只要是稍微有看过一点泰国影视剧的人，看到他的脸都会觉得眼熟，因为但凡是有点名气的泰国影视作品里，大多都会有他参演，是泰国的泰斗演员。 而吴渊邀请的韩国导演则是大名鼎鼎的奉俊昊，《杀人回忆》《汉江怪物》《雪国列车》以及后来会获得奥斯卡最佳影片和戛纳金棕榈的《寄生虫》都是他的导演作品。 这同样是一位已经闻名亚洲，但还没拿下最巅峰荣誉的亚洲名导演。 可以说凑齐了吴渊、是枝裕和、奉俊昊这三位导演，再加上泰国的泰斗级演员，这已经是亚洲最顶级的评审团了，甚至于放到国际层面上，也足够能打的。 第一届大理国际电影展能凑出这样一个评审团阵容，至少在懂行的人眼里，这绝对不会是一个野鸡奖项，甚至含金量一下子就能成为亚洲第一了。 当然，只是这一届罢了。 之后的第二届、第三届、第四届如果还能维持这样的高水准，并且同时能够真的发掘出一些优秀的电影作品，那大理国际电影展才算是真正能在电影圈打响名气。 不然巧妇也难为无米之炊。 毕竟评审团的阵容再牛逼，没有好作品来给他们挑选评价，那也不可能让电影展出名的。 既然是电影展，归根结底还是要拿参展电影来说话，而不是看评委咖位。 吴渊已经做到了他能做到的最好水平了，为电影展找来了一群顶尖评审，也用自己的名气和影响力去邀请海外电影人参展。 至于最终的电影展能够办得怎么样，能不能吸引到足够优秀的作品，能不能圆满成功，那他也无法预测了，只能等到来年3月才会有个结果。 而在办妥了这些事情，特别是给亚非拉地区的电影人都广发了参展邀请后，吴渊也就暂时放下了电影展的事情，奔赴了北美。 《头号玩家》在亚洲的大规模上映已经全部结束了，在南美洲的上映也渐入尾声，吴渊只剩下一部待上映的电影了。 也就是漫威电影宇宙的第14部超级英雄主题电影——《奇异博士》！ 该片于2016年11月4日在华夏、北美同步上映，并且会分别在魔都、洛杉矶、伦敦三地举行首映礼，届时剧组全员都会出席活动。 或许是真的非常重视华夏市场吧，三地的首映礼中，华夏是最早举行的，已经定在了于10月16日在魔都举行华夏首映礼。 而洛杉矶的首映礼则安排在了10月20日，伦敦最晚，于10月24日举行，三场首映中间都隔了四天，给剧组留足了转场的时间。 而吴渊这次先行前往美国，主要是看一下漫威剪辑出来的成片，先拍一些用于宣传的物料，然后会再和剧组的大部队一起回魔都参加魔都首映礼，再奔赴洛杉矶和纽约。 没办法，谁叫他这个导演是个华夏人，而这部电影又是好来坞电影呢，吴渊自然只能这样兜一个大圈子了。 不过他没有丝毫的怨言，主要是漫威给的确实多。 吴渊可是有《奇异博士》7%的票房分红再加上2500万美元的基本片酬呢。 如果这部电影能和原时空一样获得6.78亿美元的全球票房，那吴渊就能获得近4800万美元的分成，再加上2500万的片酬，他能从这部电影上获得共计7300万美元的净收益 瞬间，吴渊就理解了为什么漫威在拍到《复仇者联盟4》的时候都请不起小罗伯特唐尼这种主咖了，实在是这些顶级巨星分走的收益太多了，以至于复联系列的全球票房越来越高，但漫威赚到的钱却不见得越来越多. 要不是《奇异博士》里只有吴渊一个“大牌”，他是万万不可能获得如此好的报酬待遇的。 拍一部电影就能拿走四五亿人民币的报酬，吴渊怎么可能会有抱怨呢 别说是让他中美两头跑了，就算让他全球到处飞，他也甘之如饴啊！ 《头号玩家》辛辛苦苦前前后后忙了近三年，真正赚到的净收益也就五六亿左右，拍《奇异博士》耗费的精力，连前者的三分之一都不到呢！ 吴渊还有啥不满意的 手头本就忙完了事情，暂时没什么其他工作的吴渊，在漫威那边一召唤后，他就欣然登上了前往洛杉矶的飞机，在10月中旬就抵达了这个世界电影之都。 虽然将北美的电影产业公司打包出售了，但吴渊在比弗利山庄的房子和车子并没有卖掉，并且一直在请佣人维护，当夜他就住了进去。 第七百三十四章 光影快播的海外拓土 就在吴渊久违的回到了他在比弗利山庄的家中休息，顺带着调整时差的时候。 亚洲，光影快播总部，虽然处于深夜，但依旧还是一片忙碌的景象。 老板不在公司，不代表公司的发展就会停歇了。 陈德伟这位职业经理人，可以说是非常优秀且杰出的。 在吴渊提出了发展战略，以及拿出了清晰的公司发展步骤、方案的情况下，这些年来陈德伟不但将吴渊的想法和战略从ptt变成了现实，而且还发挥主观能动性，将其完善加强。 这些年来，虽然在国内光影快播做不到一家独大，甚至在互联网三巨头的烧钱血拼下还处于劣势方，但在除华夏外的海外亚洲各国，光影快播却是一路攻城略地，在亚洲多国都做到了一家独大！ 特别是在公司完成了第一轮融资，拿到了几十亿美元的资金后，更是转过头来在国内基本盘上发力了。 目前，光影快播是日本、韩国、泰国、新加坡、马来西亚、越南、印度尼西亚多国市场占有率第一的视频平台！ 而在国内，因为【迷雾剧场】的推出，光影快播也在持续发力，付费用户数量与日俱增，目前已经超过了优酷和企鹅，成为了仅次于奇异视频的国内市场占有率第二的视频网站。 光影快播【迷雾剧场】推出的第一部悬疑网剧《白夜追凶》于今年5月份上线，在国内电视剧市场迅速大爆，线上线下的讨论度都非常的高！ 吴渊“钦定”的男主角潘岳明，更是实现了大翻身，从一个快要从娱乐圈查无此人的演员，直接逆袭杀回了演员圈，并且红透半边天！ 在剧中，他一人分饰两角，将严肃认真一丝不苟的前刑警支队队长和带着痞子气的连环杀人案兄弟俩演得一点都没有违和感，完全将两个角色的不同感给演出来了，在小荧幕领域称得上演技精湛。 他的成功，属实来之不易。 潘岳明年轻时也是一枚像貌堂堂的小鲜肉啊，从1999年进入行内也拍过不少的作品，曾经获得过第九届大学生电影节最佳新人奖、最佳男演员奖，第九届华表奖优秀新人奖，华鼎奖观众最喜爱电视剧男演员、古装电视剧最佳男演员等奖项。 让观众最深刻的应该是2006年前后，《京华烟云》、《红衣坊》、《白蛇传》接连在央视播出，作为三部大戏男一号的潘岳明逐渐为大众与媒体熟知。 《京华烟云》在当时非常火，单集最高收视率达12.92％，平均收视率也有8.7％，赶超2005年最火的韩剧《大长今》。 潘岳明在剧中饰演的角色叫曾荪亚，性格桀骜不驯，和赵军旗饰演的尘世中的奇女子有一段姻缘，要是放到现在说不定能凭着“民国小生”的角色圈一波粉。 可惜当年潘岳明时运不佳，《京华烟云》播出后风头都给了赵军旗一人。 赵军旗凭着这个角色拿了不少奖项，而潘岳明得到了赵军旗的一句评价“他肯定会更红”。 《白蛇传》里潘岳明演的是不食人间烟火的呆哥哥许仙，这个角色当时也是颇为深入人心。 年轻时的潘岳明长着一副小鲜肉的脸，很适合这种白面书生的性格。 然而，就在他似乎真的要红透半边天的时候，他选择了爱情，与董金莲结婚了。 结果这婚一结，就几乎毁掉了他的演艺生涯。 他俩当时闹离婚，董金莲和她的经纪人是如何给潘岳明泼脏水，如何利用舆论方式将其打为渣男，千夫所指，已经是圈内外人尽皆知的事情了。 只是虽然最终潘岳明挽回了声誉，打赢了官司，证明了这些指控都是诽谤，是无端造谣，但这时事情已经过去大半年了，根本nobodycare，他也糊穿地心了，足足糊了五年。 直到《白夜追凶》的出现。 再次出现在大众面前，曾是翩翩美少年的潘粤明已经变成了一个略微浮肿的中年大叔，但演技却已经炉火纯青。 《白夜追凶》自开播以来就好评不断，上线仅3周播放量就突破了5.5亿，更是迅速在光影快播的海外站点也爆火了，成为了多国点击率排行榜第一的作品！ 《白夜追凶》以及潘岳明在光影快播占据市场第一的多个国家中，都成为了热门电视剧，被各国观众喜欢，海外的播放量也迅速破亿！ 而紧接着推出的【迷雾剧场】第二部作品《他来了，请闭眼》的市场反响也很不错。 作为一部带有言情色彩的悬疑剧，这部剧同时兼顾了部分女性观众对于言情、偶像方面的需求，同时又在悬疑、刑侦领域表现不错，其受众群体更加广阔，也同样在整个亚洲都小火了一把。 更别提【迷雾剧场】还有一部《法医秦明》蓄势待发！ 这三部光影快播专门推出的线上网剧，可以说是公司巩固内地基本盘和开拓海外市场的不二法宝！ 事实上就连陈德伟也没想到，【迷雾剧场】会这么受欢迎！ 他有心理准备，认为这个细心打造的专题剧场会在国内获得成功，毕竟以往国内很少有优秀精品的悬疑刑侦剧，市场苦等久矣！ 但他万万没想到这【迷雾剧场】的剧会在亚洲市场也非常受欢迎！ 甚至一开始他都没怎么特别准备，只是例行公事的为《白夜追凶》和《他来了，请闭眼》准备了多国语言的字幕，同步在多国平台上线。 这是光影快播自制剧的正常操作，每一部公司自制剧都会在所有站点同步上映的，只有合作剧和版权剧才会分站点购买版权上映。 以往光影快播的华语自制剧，一般都是国内站点的播放量喜人，海外站点则是不温不火，成绩一般，比不上各国本土的影视剧。 唯一的例外就是《灵魂摆渡》，《灵魂摆渡》这部剧在东南亚地区非常的火，甚至光影快播这边还专门为新加坡、马来西亚地区做了一部《灵魂摆渡之南洋》，是特供两国的作品，可见《灵魂摆渡》在两国的人气了。 而这次【迷雾剧场】意想不到的在海外也火了，两部先后推出的华语剧都成为了光影快播各国站点周播放量第一的电视剧！ 这个意外之喜，大大加快和巩固了光影快播的海外市场战略！ 第七百三十五章 《奇异博士》剧组再相聚 【迷雾剧场】在亚洲的大火，就连远在北美的吴渊也第一时间就得知了消息。 这件事也确实有些出乎他的意料，因为这是梦中都没有发生过的事情。 不管是《白夜追凶》还是《他来了，请闭眼》又或者还没上线的《法医秦明》在原时空都有这些作品的，但吴渊也没听说过这些作品在海外取得了好的反响。 在认真的思考了之后，吴渊认为这应该就是平台的作用了。 如果没有光影快播的亚洲市场占有率，那这两部自制悬疑刑侦剧就不会在亚洲多国市场大火了。 虽然很多人都说国产剧不行，没水准，比不上日剧、韩剧、美剧。 但实际上这种说法是不正确的，或许大部份国产电视剧确实是庸俗了一些，但不可否认的是，华语电视剧中也是有精品的。 就像以前的琼瑶剧席卷东南亚，后来的华语仙侠剧、校园剧在东南亚火热一样。 事实上东南亚地区，特别是越南、泰国、新加坡、马来西亚和缅甸五国一直以来都有看华语电视剧的传统。 据吴渊所知，接下来这几年本就是内地网剧再出海的大成功时代。 像林一、沈月等几位年轻演员的校园青春网剧，就在泰国地区非常的火，甚至他们的外网ins账号关注数都是几百万，随便发一条动态就能获得数万点赞，以及一大堆泰语、英语的评论回复。 这人气和影响力，就和部分好来坞的影星在华夏国内的人气一样，都是鼎鼎有名的那种。 而未来几年国内大行其道的仙侠剧，同样也在东南亚地区会很火爆，首当其冲的就是越南，越南的观众就超级喜欢看华语仙侠片，毕竟是小中华嘛。 而且就连韩国人，也受到了一些国产仙侠剧的影响，将华夏的古典服饰，准确的说是仙侠电视剧里常见的那种改良汉服给抄走，用在了他们自己拍的韩国古装剧里。 在华夏仙侠古装剧流行之前，韩国的古装剧里男女演员穿的都是《大长今》里那种所谓的“韩服”，其实就是带有地方特色的明制汉服。 但在华夏古装仙侠剧流行之后，韩国的一些古装剧和神鬼剧也就学起了华夏古装仙侠剧里的妆造，学起了仙气飘飘的改良式汉服以及精美的首饰打扮。 就连一向认为自己的电视剧亚洲第一，全球顶尖的韩国剧组，不也一样学起了华语剧的妆造，甚至抄起了仙侠剧的剧情，还是说明了华流的影响力是越来越大的。 而光影快播的崛起，则加快了这股华流入侵力度！ 唯一让吴渊没想到的是，最先开始出海火起来的居然会是悬疑刑侦剧！ 不过想来也合理，亚洲各国本就喜欢这种题材的电视剧，不管是日本还是韩国都有非常多优秀的同类题材电视剧，东南亚地区也饱受熏陶，《白夜追凶》能受热捧可以理解。 吴渊也依稀记得，似乎在梦中的那一世，奈飞也曾经主动来购买《白夜追凶》的海外版权，上线奈飞全球频道呢，说明这部剧确实适合海外市场。 在短暂的惊讶过后，他就迅速的接受了这一件大好事。 光影快播毕竟已经开启融资了，在未来三五年内肯定也是要准备上市的，虽然这个公司目前来说根本不赚钱，甚至每年都要往里赔不少钱，但一旦上市后，就会给吴渊带来庞大的利益了。 别的不说，他光第一轮融资的时候就套现了一大笔钱呢，不只是他，公司有股份的高层也都跟着套现了，现在人人都是百万美元级别的富翁！ 这就是互联网行业！ 虽然公司不赚钱，但老板们却是赚的盆满钵满 而为了让公司上市的股价更高，显然现在的光影快播越出名，在亚洲的市场占有率越高越好！ 吴渊在电话中好好的鼓励了陈德伟一番，让他放心大胆的干，争取做大做强，再创辉煌！ 几天后，配合漫威录制、制作了一些宣传物料，同时也看了最终版预告片，并且对此非常满意的吴渊，终于在洛杉矶见到了《奇异博士》的其他主演们。 本尼迪克特康伯巴奇、切瓦特埃加福特（莫度男爵）、瑞秋麦克亚当斯、麦德斯米科尔森、本尼迪特王汇聚在了洛杉矶漫威影业总部。 这次《奇异博士》的几场首映礼，他们就是登场的主创了，将会配合吴渊在魔都、洛杉矶、伦敦三地出席《奇异博士》的首映活动。 当然，还有饰演古一法师的王学祈老师，不过他并不用来洛杉矶，只需要在魔都等待大家到期，等到魔都的首映礼结束后，再和他们一起返回洛杉矶参加北美首映就行。 “daniel先生，好久不见。”卷福操着一口优雅的伦敦腔，含蓄的笑着与吴渊打了个招呼。 不只是他，当吴渊抵达漫威影业与大家集合时，每一位主创演员都热情的与他攀谈了几句。 嗯，耳边围绕着的全是英式英语的腔调。 拍摄《奇异博士》的这段时间以来，要说吴渊最受用学习到的，并不是提高了什么拍摄、导演技巧，毕竟《奇异博士》对他来说没有任何难度和挑战性。 真正让吴渊学到的，是“优雅”的伦敦腔。 两位最主要的男主角都是英国人，本尼迪特王虽然长着一张亚洲面孔，但他却是从小在英国出生长大的，同样说着一口流利的英式英语。 这让听习惯和说习惯了美式英语的吴渊有一种别样的体验。 几个月的拍摄下来，他学到最多的就是英式英语和美式英语之间的一些不同了，特别是词汇用法上。 不过这段时间在洛杉矶他又是生活在美式英语的环境中，现在猛的一听到卷福和王的伦敦腔，还有些感到不太适应呢。 “是好久不见了。”吴渊笑着与卷福抱了抱，拍了拍王的肩膀，感慨道：“时间过得真快，这一转眼电影就要上映了。” “应该说是漫威足够专业，后期制作的够快才对。”站在一旁的制片人查尔斯尼沃斯有些自豪的插话道。 “你是对的。”吴渊耸了耸肩。 “那么，伙计们，我们该出发了！” 第七百三十六章 魔都首映 2016年10月12号，《奇异博士》剧组高调的抵达了魔都国际机场。 当天，魔都国际机场被堵得水泄不通，无数举着卷福海报的年轻女孩们几乎把接机口给占领了，一度让其他游客连步都迈不开。 幸运的是，在机场安保的尽力协调下，最终还是没发生什么意外事故，卷福也大方的露面与这些千里迢迢来接机的粉丝们互动了一番，留下了一些合照和签名。 坐上接机的大巴车后，本尼迪特王才终于有功夫感慨道：“呼，兄弟，你在华夏的人气真高。” 虽然年纪比卷福大了6岁，但本尼迪特王和他的关系非常好，不只是因为俩人剧中角色亦师亦友，还因为俩人都是英国人。 说实在的，卷福也被魔都国际机场的热情给吓到了。 他还以为自己在华夏的人气一般般呢，毕竟在这之前他并没有任何作品在华夏上映过。 “导演，你从来没有告诉过我，我在华夏居然这么有人气。”一向温文尔雅的本尼迪克特康伯巴奇也破天荒的情绪有些激昂了。 “是吗”吴渊摸了摸下巴：“我好像真没和你说过。” “你不知道吗” “你在华夏的人气还是挺高的，主要是因为《神探夏洛克》那部电视剧，你演的夏洛克非常棒，在华夏有非常多粉丝，大多都是年轻漂亮的小姑娘。” “对了，他们还给你取了个中文昵称“卷福”，翻译过来的意思就是——卷发福尔摩斯。” “你在剧中是小卷毛的发型，另外福是中文里福尔摩斯的第一个发音，将二者结合起来就构成了“卷福”一名，是剧粉对你的爱称。” “卷胡”本尼迪克特康伯巴奇蹩脚的摹仿着吴渊的中文，一脸兴致勃勃的表情。 “导演先生，你真应该早点告诉我这些的！” “sorry”吴渊摊了摊手：“我以为你的经纪人会收集这些资料的，毕竟你要来华夏不是吗” 吴渊也没想到，本尼迪克特康伯巴奇的经纪人居然一点都没收集自己艺人在华夏这边的风评、人气资料吗 果然是傲慢的英国佬，压根就没重视过华夏市场吧。 不过想想也是，哪怕是本尼迪克特康伯巴奇在华夏最出名的《神探夏洛克》电视剧，实际上也没有给他带来一分一毫的华夏收益，毕竟华夏观众看的都是字幕组为爱发电的免费资源。 可以说他的华夏粉丝没为他付出过一分钱，他也没因此接到任何华夏的代言或者活动通告之类的。 如此一来，他的经纪人不重视华夏市场，事先没做任何调研也是可以理解的事情。 不打算在这个无趣的话题上深聊，吴渊抬起手看了看手表上的时间，沉吟道：“现在离着晚上十点还有四五个小时，需要我做向导，带你们在魔都逛一逛吗” “我们的时间很充裕，首映礼四天后才会举行。” “当然了。”上车后就一直犯困，有些没能适应时差的瑞秋立马精神了，挺直腰杆抓住吴渊的座椅靠背，兴致勃勃的说道：“我听说华夏有一个美食，叫佛跳墙，非常好吃！” “导演，你能带我们去尝一尝吗” “佛跳墙”吴渊挑了挑眉，有些讶异的说道：“没想到你还知道这道菜。” “但这是一道华夏南方的名菜，在魔都或许能吃到，但不一定正宗，就和全美都有德克萨斯风味的烤肉，但只有德克萨斯的味道最棒一样。” “没关系，至少在这里能吃到。”瑞秋却是一点都不介意，眼神那叫一个期待。 见此，吴渊只好用眼神询问了一圈，见其他人都没什么异议后，这才点头答应道：“那我们晚上就去吃佛跳墙吧，我问问朋友，看看魔都这边哪家酒店做的最正宗。” 当晚，吴渊就带着《奇异博士》剧组的这群小老外，浩浩荡荡的杀到了徐汇的一家做佛跳墙的酒店，听说大厨是从闽地延请的，做出来的佛跳墙那叫一个地道。 本身就没吃过福广地区佛跳墙的吴渊也不知道这位大厨做的正不正宗，反正他吃着是觉得挺好吃的，剧组的几位老外也觉得很美味，这就够了。 嗯，就是吴渊看着拔叔仪态优雅、细嚼慢咽的吃着佛跳墙的样子，总觉得瘆得慌 翌日，熬了下时差后，这几位都是第一次来华夏大陆的老外演员们，继续在吴渊的带领下，结伴上魔都街头游玩了起来。 他们都是第一次来华夏内地，以往对华夏的了解基本都停留在充满偏见的外国报道，以及吴渊的口述之中，缺乏对真实华夏的了解。 这次来到魔都后，虽然不至于说是刷新了三观，但确实是让他们见识到了现代化华夏的魅力。 至少光从魔都这个城市来看，这里一点都不输给洛杉矶、纽约这样的大都市，可玩性也极强！ 在带着他们在外滩、城隍庙等地方玩了一圈，又带着他们吃了些华夏特色美食后，他们一个个都无比满意，也对华夏有了真切的了解。 虽然不知道耳听为虚，眼见为实这句华夏俗语，但他们确实是体会到了这种意境。 国外媒体口中的华夏，和现实的华夏，差别确实是非常大的，这让本尼迪克特康伯巴奇等人非常感慨，也感受到了欧美世界对华夏的偏见和刻意抹黑。 与此同时，在国内的互联网上，关于《奇异博士》剧组抵达魔都的消息，以及几位主演落地机场的照片、在魔都街头偶遇的路透照，也在微博等平台上到处在传。 主要是吴渊和本尼迪克特康伯巴奇俩人老在魔都街头被认出来，被不少路人悄悄或者光明正大的拍了下来。 吴渊自不必提，本尼迪克特康伯巴奇则是《奇异博士》剧组除王学祈之外，唯一一个在华夏有知名度的演员了，被认出来不奇怪。 正如吴渊说的那样，内地网络上，还是有一批“卷福”粉的，并且他们对本尼迪克特康伯巴奇首部在华夏上映的电影也十分期待。 漫威的电影迷们就更不必提了，这几天关于《奇异博士》的一切消息以及漫画原着中的形象和背景故事，已经被在网络上翻来覆去的被提起。 大家都对这部电影的华夏首映礼充满了期待。 也是在这股期待之下，《奇异博士》剧组抵达魔都的第三天，吴渊亲自来到机场接到了从京城赶来的王学祈，《奇异博士》剧组正式到齐，魔都首映即将开始！ 第七百三十七章 首映大成功! 2016年10月16日，《奇异博士》在魔都举行首映礼的日子。 和以往吴渊自己经常举办或者参加的首映礼不同，这次《奇异博士》的首映礼，并没有公布全片，准备的上映环节只会放一段30分钟的精采剧情混剪。 这段剧情混剪也是漫威影业的剪辑团队精心准备的，能够在最大限度的不剧透完剧情的情况下，又能让观众看到这部电影的优点和吸引人的亮点。 这可不是一件容易的事情，至少让吴渊来剪的话，估计得剪一两个月，还好漫威有一个团队的剪辑师来制作。 当然了，这种“犹抱琵琶半遮面”的行为，也不是一开始就这样的，至少漫威新世纪的头几部电影都是很正常的首映流程，邀请影评人和嘉宾提前来看一看成片，然后让他们上网吹一吹，帮忙炒作一下热度。 不过经过了十来部漫威宇宙电影的铺垫后，现在“漫威电影”本身就已经是一个含金量十足的ip了，光是一个名头就能吸引无数目光，这个时候“保密”反而成为了漫威电影上映前的重中之重，甚至保密到首映礼上都不放完整成片的。 对此吴渊是无所谓的，反正这就是一部工业化的商业特效电影，又不是冲着奖项去的，首映宣传怎么做他都可以接受。 于是乎，《奇异博士》在魔都的首映礼，与其说是给观众嘉宾带来电影，倒不如说是一场热热闹闹的粉丝见面会。 从华夏的自己人吴渊和王学祈，再到远道而来的两位本尼迪克特以及瑞秋、麦斯米科尔森等人，都在首映活动现场挨个登场亮相，与邀请来的媒体人和粉丝互动。 卷福甚至还在现场大秀了一番中文，这也是外国明星来华夏活动的基本操作了。 上一个来华夏宣传《钢铁侠3》的小罗伯特唐尼还在首映现场打了一套精心准备的太极拳呢，大赞华夏功夫，说自己是华夏功夫的十年老粉。 嗯，为了票房嘛，不寒碜！ 这次《奇异博士》的首映活动也一样，一位位剧组的好来坞影星登场后，个个都说自己爱华夏，这个喜欢华夏美食，那个喜欢华夏功夫，反正就是一顿夸，一顿讨好就完事了。 长着一张华夏脸的王更是仗着自己华裔的身份，还秀了几句潮汕话，也不知道他一个父母是港岛人的移民二代，是从哪里学来的潮汕话。 更尴尬的是现场还没人听得懂潮汕话。 不过没关系，只要你喜爱中华文化，夸华夏好，那你就是华夏人民的老朋友了！ 一场首映活动安排了三个小时的流程，但整整两个小时都是剧组影星的粉丝互动、记者采访环节，剩下的一个小时里，扣掉必要的流程，真正留给大家看电影的时间只有半个小时而已。 而这半个小时的观影，也还算是反响热烈。 真要说《奇异博士》这部电影有多新奇，那倒也没有。 这就是一部很漫威的超级英雄电影，不管是从套路还是特效上，都是一股浓浓的漫威味道，要说多么惊艳出彩，那肯定是扯淡的。 但要说不好看，那倒也不至于。 虽然国内观众经过了《钢铁侠1、2、3》《美国队长》《雷神》《复仇者联盟》等一系列超级英雄电影的熏陶，对这种类型的电影已经不再是像刚开始那样觉得新奇惊艳了。 但不可否认，超级英雄电影依旧是目前世界主流商业片领域，最具有观赏性的电影，就冲着电影中特效横飞的刺激打斗戏就值回票价了。 毕竟在国内是很少能看到这种超级英雄特效大片的。 更别说在半个小时的放映中，《奇异博士》的特别之处，也就是奇异博士掌握的时间宝石以及法师力量也展现了不少。 不管是让腐烂的苹果身上的时间倒带，重新回到新鲜时的样子，还是影片最后的大战时光倒流，从电影中看都是非常酷的，特别是时光倒流利用画面呈现出来，震撼效果还是很不错的。 再加上影片中卡玛泰姬的法师们使用的法术也别具一格，不管是那能把人拉到另一个空间中战斗的镜像空间，还是旋转中还带火花的传送门，又或者是充满近战法师味道的魔法鞭，都非常的酷！ 至少来参加首映活动的华夏媒体人和受邀影评人们，对此都赞不绝口，非常满意！ 这是一部意料之中，呈现效果却非常棒的漫威电影。 再加上导演“吴渊”的名字加成、大部分受邀的嘉宾都给《奇异博士》这部电影套上了一层滤镜，认为这部电影是漫威系列电影中的精品之作，非常值得一看！ 魔都首映活动结束的当天，在国内的互联网上就出现了非常多为《奇异博士》这部电影打call的博主和文章，都是受邀参加活动的媒体人和影评人们撰写的。 他们都很守规矩，并没有进行什么剧透行为，只是一个劲的在说这部电影披露出来的剧情画面非常的酷炫，有吴渊把控，电影的水准非常值得信赖，不管是不是漫威的影迷，都可以考虑在电影上映后无脑冲！ 说实话，“吴渊”这两个字目前在华夏是真的好使。 《头号玩家》的成功才刚刚过去，而且吴渊并非是像星爷那样透支底蕴换口碑，不管是他的影迷还是普通观众，现在依旧都对他的电影十分期待，甚至可以说是更加期待！ 虽然《奇异博士》这部电影，吴渊真的没有太用心去拍摄，只把其当做任务，基本按照了记忆中的《奇异博士1》的样子给还原了出来，但这就已经足够了。 只要听到这部电影是吴渊执导的，而且又有漫威珠玉在前的前作佳品背书，可以说这部电影的首映活动一结束，网络上就有无数网友们在期待着11月4日的正式上映了。 王学祈也成为了国内影迷们争相讨论的热点，他的宣传海报和预告片中的“高逼格”亮相可是让不少内地影迷兴奋的。 “古一”这个角色，和他曾经在《钢铁侠2》华夏特供版里的角色可不能同一而语！ 第七百三十八章 抢眼的古一 “导演，好来坞的电影上映都是这么麻烦的吗，要办这么多次首映活动” 伦敦，座落在市区的豪华酒店内，年纪已经奔七十的王学祈瘫软的倒在了吴渊房间的客厅沙发上，满脸的疲倦。 现在已经是10月24日的深夜了，《奇异博士》剧组刚刚结束了伦敦的首映活动。 过去一周，对王学祈来说，是一个极大的考验。 《奇异博士》的魔都首映结束后，他就跟着大部队一起前往了洛杉矶，参加了《奇异博士》的洛杉矶首映，然后又和大家一起来到了伦敦参加伦敦首映活动。 五天内跑两个城市其实并不算什么，但这两个城市之间隔了个大西洋可就不是一件轻松的事情了。 再加上华夏的话，这相当于王学祈在短时间内跨越了十几个时区，横跨了三分之二个地球！ 这对于一位快七十岁的老人家来说，可不是一件轻松的事情，光是日夜作息上的不适宜就足够折磨人了。 更别说他还得参与首映活动宣传，得以良好的精神面貌面对这群金发碧眼的老外。 从业这么多年了，王学祈从来没喊过工作辛苦，但这一周是真的搞得他有些身心俱疲了，有点顶不住。 “王老师，辛苦了。”吴渊也只好安慰道：“今天是最后一场首映活动了。” “好来坞的电影就是这样的，一般会全球上映的大片都会在北美和英国各举行一场首映，兼顾北美和欧洲的电影市场嘛。” “最近几年我们华夏的电影市场也起来了，就越来越多的好来坞大片重视华夏内地的市场，也会在内地举行盛大的首映活动。” “这种事情在好来坞确实是很常见的。” 吴渊也有些无奈，好来坞的电影确实爱办好几场首映，这就是面对全球市场的电影必须要承受的“幸福的烦恼”了。 想当年吴渊的电影出海，也是会在日本办首映活动的，都是一个道理，重视当地市场呗。 国内的电影轻松是轻松了，只需要办一次电影活动，但也说明只有华夏市场，在海外没什么影响力。 吴渊砸吧嘴说道：“什么时候我们的华语电影也能全球到处办首映活动，这才说明华语电影真的走向世界了。” “现在也只有你有这个能力了。”王学祈却是不看好这个未来，不断的摇着头。 作为出海见过“大世面”的华夏演员，王学祈是清楚的知道华夏和好来坞电影之间的差距的。 这中间的差距并不是导演、演员、编剧上的软实力差距，而是电影配套产业链上的硬实力差距，而且这个硬实力差距不是三年五年可以追赶上来的。 不说别的，就《奇异博士》拍摄的过程中，王学祈就能明显感觉到剧组专业性上的差距。 在没来好来坞拍摄之前，他见过最专业，最有水平的剧组就是吴渊的剧组了，而等到他去了《盗梦空间》剧组后，就深刻感受到了好来坞的专业化。 在《奇异博士》剧组的感受就更深了，特别是他知道吴渊的剧组骨干都是曾经被他送到好来坞学习归来的，就更有感触了。 这种电影幕后工作、配套产业链、戏份工种职业水准上的差距，真的不是那么容易被抹平的。 “慢慢来吧。”吴渊抿了抿嘴，他也很清楚这点，但他比王学祈更有信心：“我们才用了十几年，就从原本全球第十大电影市场一下子冲到了第二、第一，再用十几年的时间，这些幕后的电影体系也是能赶超好来坞的。” “我一直都坚信着！” “希望如此吧。”王学祈希翼的点了点头。 沉默了几秒钟，吴渊转移了话题：“王老师，这三场首映活动办下来，您演的古一一角可是出彩的很啊！” “我看受邀的嘉宾们，讨论古一的比讨论奇异博士这个男主角的还要多。” “您在海外这次怕是真得要火上一把了。” “我都这把年纪了，早就不在意火不火了。”王学祈笑着摇了摇头。 话是这么说，但吴渊明显从他的表情里看到了几分自得。 这三场首映活动办下来，王学祈确实是很意外和惊喜的。 古一法师这个角色，在电影里论镜头数量，肯定是算不上男二号的，从情节上来说，这个角色存在的意义，就像是网络游戏里的新手引导者一样，作用就是引出主角，教导主角，然后将自己的职责交给主角，就可以领便当了。 一般来说这种“引导者”的角色，都是比较不怎么有存在感的。 但古一不同。 这个角色可太有逼格了。 神秘、博学这两个词就是古一的化身。 再加上其“华夏老爷爷”的身份，更是天然就会给欧洲人带来一种“朦胧美”的感觉。 毕竟在大部分欧美人眼里，“华夏”这个词代表的就是神秘、古老、文化。 而古一这个角色的出现，将“华夏”这个国家给具现化到了一个有血有肉的人身上，对于欧美观众影迷来说，是非常抢眼的。 一定程度上，这个角色的魅力甚至要比男主角史蒂芬斯特兰奇更大！ 毕竟史蒂芬斯特兰奇没出事之前是个性格高傲不讨喜的人，出事后又是在古一手把手的帮助下才重获了新生。 再加上卷福帅归帅，但欧美帅哥一大把，这并不是一件多稀奇的事情。 但欧美电影中出现一个神秘、强大、古老、博学的亚洲“梅林”，那可就新奇的很了。 虽然这部电影叫做《奇异博士》，但非常多参加了洛杉矶、伦敦首映的影评人、媒体人们，在首映结束后，却连篇撰写了非常多解读“古一法师”这个角色的文章，对这个角色大谈特谈！ 甚至在谷歌搜索软件上，“古一”的搜索排面还在“奇异博士”之前，“古一”的谷歌词条最近一周的点击量更是暴涨！ 这些事情也都第一时间被收集传达给了《奇异博士》剧组的大家，其他人得知后的想法是什么样的，吴渊并不知道，反正他是非常开心的。 这换角算是换对了！ 果然将电影版的古一法师从凯尔特人女性换回原着漫画中的亚裔老年男人是个无比正确的选择！ 不管是原着漫画粉丝，还是各路影评人、媒体人，都对这个角色非常认可！ 白天更 正因为是这样，白面黑罗两人一直到狂风养大成人，并且可以独当一面，守护荆歌之后，两人才决定放手，去补偿对方欠缺的旅行。 得到自由后，荆歌立即找到了蒙飞飞，确认后者没事后，松了一口气，尔后神色凝重的询问蒙飞飞昨晚发生的事情。 龙千烨的眼光看向凌乱的床，明眼人一看就知道刚才发生了什么事。 是以一种肉眼可见的速度，在石榴他的眼里，那最终没几秒钟便是整个都变成了一团漆黑色彩的地球，在完全失去了原本应该有的美丽色彩后。 可是始终没有捅破那层窗户纸，无论多喜欢，多暧昧，当没有那层正大光明的关系，就连喜欢也只能称之为暗恋，关系也仅仅停留在比较要好的朋友。 这山倾斜的角度是倒过来的，高耸入云不说，没点真功夫还真的爬不上去。 几人上前细看，见那男子左脚腕上，污浊血渍渗出裤腿。一只惨白的骨爪掉在地上，五指已被打得粉碎。 要知道世上以阴阳，水火为根基的武功浩如烟海，只是因为武功层次立意的高低，有了上下之分。 那是光顾着逃跑了，因而即使恢复了视觉能力，第一时间也并没有多么开心跟激动，只是在搜索着眼前所看到的，尽可能比较容易逃出去的地方，然后往那里跑的它们。 “夫君是鼓励商人赚钱，为什么还要打压登州的粮价，这不是自相矛盾吗”，程菁菁不可能生活在真空里，对于发生在登州的粮食价格上的事情，还是有所耳闻的。 锦瑟步步跟着那名宦官，心中满是不悦。但是却不能尽数表现出来，只能将忍着。宫中的宫殿房屋甚多，永巷错落，锦瑟一遍用心记着她来时的路，一边还提防着，不要被随行的宦官发现。 接下来的几日一切相安无事，商队每日都是日出而行，日落而息，重复着一样的动作，王杰在后面默默的跟随着。 “我说进就进，哪儿来那么多废话。”白耀明一把夺过警卫员手里的钥匙打开房门就进去了。 王杰眼神微眯，看着龙迪，感受着那不弱的波动，微微的点点头，这龙迪一身的实力比起那韩萧子，也是不会太差，如果不出现什么意外，恐怕两人一时半会很难分出胜负。 “二郎，这到底是怎么一回事，你不是说大行城今晚即使来偷袭也不会成功吗”，闻豹没有‘弄’清楚，闻虎不是早有预防大行城夜里偷袭，怎么还败的一塌糊涂。 王杰不在犹豫，身形缓缓腾空而起，对着雷云深处一点点掠去，这里究竟有什么，王杰很是好奇。 上海马超随即拿着桌上的另一杯酒，对着大家转了一圈之后干了下去。 自从锦瑟死里逃生，这几日也算是恢复了不少。玄冥自然是高兴的，可是心中某些前些天被忘记的事情，终又是想了起来。现在正仿佛倒刺一般扎在他的胸口，每一下的碰触都会带起一阵刺痒。 “大胆，敢如此和本大太子说话，不想活了是不是！”沈弦冷的要命，只是觉得耳中的声音好像有点熟悉，却没有想出来是谁，怒火冲天的吼着抬头看向发话的那人，看清楚之后脸一白彻底的呆在当场。 简铭晨的父亲，他的脸是慈祥的，甚至有着几分哀求和期盼的意味。 听着老爷子苍老的，有些气喘吁吁有气无力的声音，我摇了摇头，红了眼眶倔强的说了个‘不’字。 古羲原本悠然的目光此时已经变得萧冷，与他对视就像一道冷箭直愣愣地射进我眼中，不会觉得疼，却也被锁定在那视线之下不得动弹。 她知道他在生气，他那高高在上的自尊被她稍微触碰了那么一下下，于是他就受不了了，可是让她开口去哄，她也真的做不到。 其实他们的招聘要求不高，最重要的是学习能力和嘴皮子工夫，其他方面都需要入职后慢慢考察。我嘴巴笨，但是为了这次应聘提前做过很多准备，所以第一次面试真的挺成功。 他甚至打电话过去，然后儿子只给了他两个字“不是”，结果就没有后话了。 对于她来说，活着才是最为痛苦的一件事情，死了刚好是一个解脱。 准备好后，众人便出舱了，除了雷大锤他们四人，其余人都穿上了太空服，以防万一。 这一次的事闹得很大，不仅闹得越城人尽皆知，甚至都传到京都了，传到了那几位泰斗的耳朵里。 照片上，亲吻中的傅柔和沈城池看上去很甜蜜，甚至，一向不苟言笑的他眼角都露出了一丝柔和的笑意。 一想到自己的这两个乖巧的丫头，被云若雨随意许给人渣，还每日遭到虐待，忍受母子分离之苦，她就忍不住地自责，生气，生自己的气。 第七百三十九章 更符合外国人审美的古一 原版《奇异博士》中的古一其实已经非常棒了，蒂尔达斯文顿这位英国演员将这个角色诠释的很好，也给全球观众留下了深刻的印象。 吴渊从来不觉得蒂尔达斯文顿版本的古一不好，他也清楚的记得，蒂尔达斯文顿版本的古一在大量的漫威电影混剪视频中，一直都是举足轻重的一员，甚至其影响力和奇异博士相比也一点都不输多少。 更比一代复联中的班纳博士、鹰眼等角色更有人气！ 但如果将这个角色换成一个华夏男人，会更好！ 正如漫威原版漫画中将这个角色设定成出生于喜马拉雅山脉下一个小村庄的华夏男人一样，这样的设定就是为了衬托这个角色的神秘感。 古一这个角色，在漫画中初次登场于《奇异博士》（strangetales）第110期，是1961年诞生的作品。 在那个年代，华夏对于大部分欧美人来说，无疑还是一个充满了神秘色采的国度，就和华夏人看待埃及一样。 所以漫威才给了这个角色这样的一个设定，就是为了让古一更加强大、神秘。 似乎在外国人的眼里看来，一个华夏老头子博学神秘是很正常的事情。 而电影版《奇异博士》如果放弃了这个设定，无疑是很遗憾的事情。 毫无疑问，蒂尔达斯文顿将这个角色完成的很棒，也确实很吸引全球观众视线，但一个白人古一法师，确实就是少了那么几分神秘莫测的感觉，至少在欧美人眼中是这样的。 古一法师在亚洲，尤其是在华夏人气很高，常年处于漫威电影人气角色前几名，但这仅限于华夏。 虽然不知道漫威为什么要选择将本来很有神秘感的角色改为普普通通白人女人，但事实证明，在欧美地区，漫威电影角色人气排行榜中，古一是找不到排面的。 因为在外国人眼里古一这个角色并没有什么特别的地方，就是一个为了引导出奇异博士然后领便当的人物。 华夏人眼里的“神秘”“强大”，在欧美观众眼里是不存在的，也就是她的那个光头给人留下了挺深刻印象而已。 但现在不一样了。 吴渊忠实的还原了漫威漫画中的古一，王学祈在电影中是一副白发白头白眉的华夏仙风道骨老头子的形象。 大概类似于他后来演《异人之下》龙虎山老天师时的形象，当然是正经版的。 这个形象对于华夏人来说，可能并不多少见，毕竟《西游记》里的太上老君也好，各路仙侠剧里的道士也罢，都是这种类型的打扮。 但对外国人来说，王雪祈版本的古一，那就真的是别具一格了。 除了极少数了解华夏传统文化的外国人外，大部分参加首映活动的嘉宾们在电影中看到“仙风道骨”的古一时，都下意识的发出了一些惊呼声。 特别是本来电影中古一和史蒂芬斯特兰奇的第一次见面就充满了逼格，先是开一道空间门直接将他引到面前，然后又波澜不惊的仿佛能看穿史蒂芬斯特兰奇的内心一样，和他直接用精神链接对话，展现出了一个神秘莫测的魔法世界。 大部分嘉宾当时看这一幕剧情的时候，内心波动就和电影中的史蒂芬斯特兰奇本人一样，神奇，太神奇了！ 特别是当古一为史蒂芬斯特兰奇递上一杯真正的华夏茶请他品鉴时，不知道多少人心中都升起了一股也想尝尝的情绪。 毫无疑问，电影中的古一法师，完美符合大部分欧洲人对神秘华夏人的想象。 当然指的不是现代华夏人，而是欧洲历史传说中的华夏人！ 要知道，在文艺复兴年代，欧洲可是有大量关于华夏人传说的，包括一千零一夜童话故事里，也有很多故事是幻想中的华夏人，大多都是神秘且强大的，反映了当时的欧洲人对远东的好奇和向往。 只是到了近现代，清帝国的形象实在是太差劲了而已。 现在，“传说”中的华夏人终于在好来坞电影中登场了！ 不管是在洛杉矶还是在伦敦的首映活动中，古一法师这个角色都成为了放映结束后讨论最热烈的话题中心！ 欧美的互联网上，也大量出现了关于漫威漫画中古一法师的科普介绍，甚至一度压过了奇异博士的风头！ 王学祈这位演员，也再次被扒了出来，在欧美互联网上知名度蹭蹭的涨！ 事实上在这之前，王学祈在欧美已经有一些知名度了，从最早的《地心引力》在小部分科幻影迷中出圈，然后再到《盗梦空间》里他替代了电影中的那个日本商人，再次在全球露了一波脸。 后来虽然《钢铁侠》里他沦为了华夏特供版里才登场的角色，但这个新闻同样在欧美大规模的被报道过一次，虽然是负面新闻，也有不少嘲笑的声音，但王学祈也确确实实又上了一次报纸。 时至今日，他已经是在欧美地区名气仅次于程龙的华夏男演员了。 也是因此，吴渊要求他来演古一法师时，漫威方面才没有任何意见。 而这次的古一法师一角，也真正的让王学祈被欧美观众所记住了！ 2016年10月26日，比利时、哥伦比亚、芬兰、法国、华夏港岛、印度尼西亚、意大利、韩国、菲律宾、波兰等十个国家和地区率先大规模公映《奇异博士》！ 这比华夏内地、美国两地还提前了一周！ 这些国家和地区里除了华夏港岛和韩国，其他国家的本土电影市场基本都萎靡或者还没发展起来，面对好来坞大片的冲击是没有任何抵抗手段的！ 《奇异博士》一经上映，就立马登顶了周票房冠军宝座！ 甚至非常多华夏大陆的影迷，主要是漫威的铁杆粉丝以及需要做抢先影评的网络自媒体，更是抢先赶到了港岛，进电影院一睹为快，想要了解这部电影的一手剧情，好抢占网络流量热点！ 每一次漫威的新电影上映，在全球范围内，都是一场电影行业的狂欢盛宴！ 第七百四十章 全球上映! “不得不承认，尊重原着漫画，确实是一个更加正确的选择。” 《奇异博士》的编剧c罗伯特凯尔吉尔与乔斯派茨低着头窃窃私语的交流着。 虽然这部电影有很多位编剧挂名，包括合作创作了漫威的超级英雄蜘蛛侠和奇异博士的原着漫画作者史蒂夫迪特科，以及最重要的漫威世界创造者斯坦李也同样署名了。 但他们更多只是漫威影业出于尊重原着才挂名的，实际的编剧创作，就是由c罗伯特凯尔吉尔与乔斯派茨这两位编剧完成的。 也是他们想要将古一法师这个角色从原版中的华夏男人改成凯尔特女人的。 一开始，他们还对这个决定沾沾自喜，毕竟斯坦李和史蒂夫迪特科都算是认可了这个决定，觉得无伤大雅。 而他们自己则认为将古一改成女人，会让古一和史蒂芬斯特兰奇之间更有剧情感。 毕竟如果主要演员都是男人的话，站在电影编剧的角度来看，并不是一个好的做法，就连《速度与激情》这样的男人戏里也必须要有女人点缀，这已经成为了好来坞的编剧公式了。 除了战争片之外，任何题材的电影，都必须得男女搭配，这才能相得益彰。 然而，在吴渊接手了《奇异博士》的导演工作后，就第一时间提出了要将古一改回原着漫画的形象。 为此乔斯派茨还和吴渊打过越洋视频会议争执过。 他认为原着漫画中，奇异博士有多段爱情故事，而且从一开始他的女友（前女友）克里斯汀帕尔默就登场了，所以不需要古一来负责“女性”这个视角。 但电影不一样，在电影中为了时长的考虑，这种支线剧情就必须要削减了，能给克里斯汀帕尔默留出的画面不多。 如果再将古一法师也设定为男人的话，这部电影90%的画面中就都只会出现各种各样的男人，只有一点点女人戏。 这无疑是很不符合好来坞电影风格的，也不符合好来坞的“商业套路模板”，这样做会让电影的成功蒙上一层风险。 不得不承认，这个想法是合理的。 吴渊也很清楚一部纯男人戏确实是电影大忌。 哪怕是真正的“纯男人戏”，也需要一些性感美女来点缀，也就是所谓的花瓶女主。 但吴渊还是坚定的要求古一改回漫威原着形象，但他也放宽了要求，允许两位编剧适当的增加克里斯汀帕尔默这个角色的戏份。 于是在吴渊版本的《奇异博士》中，多了一段关于介绍史蒂芬斯特兰奇和克里斯汀帕尔默爱情线的剧情，这也是原版漫画中出现过的情节。 这也是为什么瑞秋麦克亚当斯会跟组拍摄的原因，不然按照原版的话，她只需要在纽约拍摄几天就可以杀青了。 最终，因为吴渊的地位和影响力够大，漫威高层选择按照他的想法来，让两位编剧配合他，这才有了现在这版《奇异博士》。 一直到电影上映之前，两位编剧其实都对自己的“奇思妙想”被驳回有些不满意。 但现在《奇异博士》在全球范围内开始大面积上映了，网络上关于这部电影的讨论越来越多，票房也节节攀升后，他们也不得不承认，吴渊的坚持或许才是对的。 因为只要是《奇异博士》上映了的国家，那些国家的影迷们在讨论这部电影时，古一法师都会是焦点角色，大量影迷对这个神秘的华夏男人充满了好奇，也对电影中他表现出的高逼格而倾倒。 扪心自问，如果这个角色是一个在欧美人看来普通的光头凯尔特女人的话，会有这个效果吗 两位编剧不是傻子，他们能猜得到，那样绝对不会有现在这么好的角色反馈的。 而当时间来到11月4日，华夏与美国两地开始大规模公映《奇异博士》后，这个想法更是彻底被俩人接受了。 11月4日（周五）当天，《奇异博士》在北美3882家影院全面上映，首日票房就拿下了3843万美元！ 这毫无悬念地夺得了周五当日票房冠军！ 翌日的11月5日，《奇异博士》北美再收票房3768万美元，虽然比首日跌了一些，但票房表现依旧强劲！ 一般情况下，大部份好来坞电影在北美上映时，上映第二天的票房成绩比首日跌5%-8%都是很正常的情况，甚至算是比较好的表现了。 表现一般的电影上映第二日直接跌掉50%的日票房成绩都是正常的！ 原版《奇异博士》上映时，首日票房不但只有3256万美元的票房，而且第二日票房就跌了4.2%，第三日更是只有2125万美元的票房成绩了，上映三天北美总票房为8500万美元！ 这个成绩单看已经很好了。 但吴渊版本的《奇异博士》在北美上映的成绩更加好！ 首日3843万美元、次日3768万美元、第三日也获得了3122万美元，首周末三天票房成功破了1亿美元！ 能获得这么好的成绩，电影中的古一法师一角要占大功劳！ 非常多第一天进电影院观看的影迷们在看完电影后，都纷纷在网络上分享自己的观影体验，并且着重谈到了“古一法师”这个神秘的华夏法师，认为这个角色与以往所有好来坞电影中出现的亚裔形象都不同，非常的充满“华夏古典”味道。 就是因为这个吸引点，在《奇异博士》上映的第二天、第三天，有更多的北美观众选择进电影院看看这个来自神秘华夏的法师，最终创下了首周末破亿的票房好成绩！ 虽然不能和《复仇者联盟》这样的超级英雄齐聚大电影相比，但在漫威单体超级英雄电影中，《奇异博士》的成绩足以排在前列了！ 以目前的票房走势来看，《奇异博士》的北美最终票房有很大概率能破3亿美元，比原版成绩高七千万美元左右！ 而在华夏内地，与北美同步上映的《奇异博士》也一样获得了很好的票房成绩！ 影片于11月4日在中国上映，首日票房为1.2亿人民币，首周3天票房为4.5亿人民币，同样是一个远超过原版的票房成绩。 这主要就归功于吴渊这个导演的个人魅力，已经电影中大展华夏人形象的角色魅力加持了。 毕竟漫威电影现在在华夏的影响力也很高的，大家都希望能在漫威电影中看到华夏的超级英雄面孔，古一法师当然也算，而且是逼格非常高的超级英雄了！ 上映首周末，《奇异博士》就在大洋彼岸两开花，获得了一个让漫威无比满意的首周末票房成绩！ 第七百四十一章 保持国际影响力 京城，吴渊的家中。 “照着现在这个趋势来看，《奇异博士》最终很有可能获得8亿美元左右的全球票房啊！” 吴渊掰着手指算了算，眼神中全是满意的神色。 比起原版的全球6.7亿美元票房，这次他拍的《奇异博士》，很有望拿下全球8亿美元的票房。 如此一来，他就能从票房分成里分走大约8100万美元的收入，这可不是一笔小钱！ 当然，吴渊也不完全是因为这笔钱才接下《奇异博士》的导演工作，也有一部份原因是考虑到要维持自己在好来坞的影响力，保持至少2-3年有一部好来坞电影上映，维持自身名气热度。 虽然吴渊的电影公司已经从好来坞脱离了，他自己也把工作重心放回了国内，但重心放回国内不代表完全抛弃好来坞。 别的不说，在非华夏之外的市场，一个“好来坞大导演”的名头还是很好使的。 如果不是吴渊的好来坞大导，特别是商业科幻片大导演的身份，他的《头号玩家》也没办法在南美以及东亚地区这么吃香。 不就是因为他在好来坞拍过很多优秀的商业科幻、魔幻大片，这才让外国的观众对他有信心，哪怕他是拍了一部华语科幻电影，外国观众也能抱着试一试的心态进电影院观看，外国的院线也能给吴渊面子，给一些正常的排片量。 不然换一个只在华夏有影响力的导演，哪怕是郭帆，他的《流浪地球1》成功后，《流浪地球2》在海外其他国家上映时，排片也都只是安慰性质的，一个国家可能就只有几十场而已。 是《流浪地球2》不好看吗 就算是放在好来坞，这样制作水平的科幻电影，也绝对是精品层次的了。 那为什么他的电影在海外各国就算打通上映流程，也只有几家、十几家影院会放映一些，而且主要都是在华人街之类的街区附近的影院，摆明了就是只针对华人市场的。 还不是因为他在海外地区没影响力，甚至于好来坞也不希望出现一个在全球市场有影响力的华人导演。 所以哪怕《流浪地球》系列再好看，也只能是在华夏受欢迎了，想出海是不可能的，从舆论宣传到具体的排片，都不会给丝毫优待，甚至会刻意打压。 吴渊算是运气好，他是在21世纪头几年就进入好来坞了，那个时候的好来坞还压根就看不起华夏电影市场，也不觉得华夏电影能和好来坞争锋，依旧对华夏的电影人大开方便之门，希望将华夏优秀的导演、演员，吸纳到好来坞。 这也是好来坞一贯的做法，将外国的优秀电影人全都吸纳到好来坞变成自己人，拔叔就是丹麦演员，也不妨碍他在好来坞出名。 也是如此，在上世纪九十年代到21世纪头十年，有大量的华人影星被好来坞招揽，演员方面往前数有程龙、李莲杰、杨紫琼，往后数有邹兆龙、巩莉、章紫怡等人。 而在导演方面，同样有一批港岛的导演都去好来坞闯荡过，只是后来都没留下来罢了。 但当时间来到21世纪的第二个十年，好来坞对华夏电影人而言，就不是以前那个包容的好来坞了，几乎是全面禁止甚至反过来打压华人演员、导演在国际上的生存空间。 因为华夏电影行业发展起来了，甚至发展的红红火火，一跃成为了全球第二，并且眼瞅着要成为第一的电影市场了。 在这种情况下，好来坞当然不可能再资敌，帮华夏的电影、演员在全球出名了，反过来会在背地里故意打压才是正常做法。 而吴渊、程龙就是那个在“蜜月期”的时候于好来坞闯出来的华夏电影人，他们于好来坞而言已经是利益结合了，不是单纯的捧与被捧的关系，所以才不会被打压，而是继续能够和好来坞合作。 这是抓住了时代脉搏才能做到的，以后再也不可能会有华夏电影人像吴渊、程龙这样在好来坞发展了，甚至就连王学祈这样的配角演员，放在现在还有个机会，再过几年漫威做《尚气》时，都不会去从华夏挑演员，而是在好来坞找自己的亚裔演员！ 可见未来好来坞对华夏电影人的防范只会越来越高。 在这种情况下，吴渊如果选择急流勇退，那他这一退，就真有可能退一辈子了. 所以为了保持国际影响力，吴渊还是得至少2-3年在好来坞有一部新作品，不是为了什么打入好来坞、征服美国市场之类的，纯纯只是为了保持自己的国际影响力，更好的去征服亚洲市场罢了。 毕竟在他之后，可能很难再有华夏导演能借助好来坞的全球发行渠道，为自己赚取全球影响力了。 而华夏电影自己的国际发行渠道嘛. 没发生三战之前，应该是不太可能做到好来坞这种水平的。 “以现在的形势来看，别说拍一部还能赚八千万美元了，就算是不赚钱，也得继续在好来坞当个钉子，为华夏电影在海外争门面啊。” 吴渊长叹了一口气，有些头疼的想着：“最近两年《王牌特工》系列不太行了，程龙大哥的人气也有些下滑啊，而且他也年纪大了，确实是打不动了。” “等到他退下来，华夏演员在全球范围就真的没什么知名度了啊。” “茜茜那部《花木兰》实在是太烂了，很难当做新一代华夏演员在国际上的排面啊。” “实在不行，我亲自来拍《花木兰》，按照自己的想法做剧本” 摩挲着下巴，吴渊为自己突然升起的念头而惊诧，这可万万不能啊，他脑海里停留在ppt阶段的拍摄计划都还有好几个呢，要是再想拍《花木兰》的话，只会更忙不过来了。 “实在不行的话，还是得为她再找几部合适的好来坞电影，争取在国际上接棒程龙的影响力！”想来想去，吴渊觉得还是这个想法靠谱。 刘一菲的闪烁在国际市场上反响还是很不错的，借助《x战警》这个大ip，她也算是又在国际上有了一个知名角色，但这还不够！ 得想想办法，把她再往上推一推！ 第七百四十二章 吴导休假啦! 怎么推 吴渊想来想去，却是没想到适合的项目。 刘一菲显然是只适合做演员的，可恰恰未来几年里，好来坞都没有什么优秀的女主电影出现。 要是往前翻几年，还有《黑天鹅》《爱乐之城》等几部电影可以让刘一菲来试一试，但到了超级英雄时代的当下，好来坞就只有超级英雄电影和动画电影能够占据票房前十了。 至于票房前十都进不了的电影，对刘一菲来说可不是推一把，反而是成绩倒退了。 毕竟虽然她在好来坞出演的电影不多，但部部都是当年的全球票房前十的佳作呢！ 巧妇也难为无米之炊啊！ 以未来几年的好来坞电影形式来看，吴渊想要硬推刘一菲的话，除非他自己原创一部大女主的剧本来。 但说实在的，他对自己还是有些逼数的，自己尝试魔改原创的《情书》在国内的反响一般，虽然票房成绩在爱情片里也还凑合，但明显大部分影迷都把这部电影当做吴渊满足做“演员”兴趣的玩乐之作罢了，没几个人把这部电影放在心上。 甚至很多盘点吴渊电影的文章、视频里，都会忽略这部爱情片，不甚在意。 在这种情况下，让吴渊去做一部能冲进全球票房前十的原创电影，那风险真的太大了。 不是完全不可能，但几率真的不大。 如此一来，吴渊只剩下一个选择了，那就是《花木兰》这部电影。 如果不是疫情的影响，《花木兰》的电影票房成绩未必会那么的差。 虽然这部电影确实不受华夏大陆观众的喜爱，毕竟华夏人对“花木兰”有深刻的自我理解，不管是初中时学的“唧唧复唧唧，木兰当户织”，还是后来各种艺术形象中的花木兰，都和迪士尼电影中的《花木兰》反差非常大。 其实吴渊也不理解，迪士尼动画版《花木兰》就拍的很好啊，当年不但在欧美地区票房喜人，在国内也广受好评，成tv电影频道常年选放的动画片。 虽然可能与《葫芦娃》不能相提并论，但也算得上是不少80、90后童年为数不多深刻记住的动画电影了，地位与《宝莲灯》不相上下。 但迪士尼在改编成真人电影后，却把动画电影中的故事魔改的很利害，莫名其妙的加入了什么巫师的元素，还不懂装懂玩“气”这个概念，又一点都没研究华夏最基本的历史，把永定土楼搞来当花木兰的家，又给她化很早唐风格的妆容 只能说缝合的非常稀烂，属于是这个想要、那个也想要，最终将一对单拎出来都不错的元素，混合成了一锅对华夏人来说剧毒的毒汤。 不过对于不了解华夏文化的外国人来说，《花木兰》却不算差，至少这部电影网播之后，迪士尼+的播放量还不错，口碑评价也还行，甚至在欧美地区还有一批电影粉丝，自制各种花木兰的立牌物料之类的，在网络上自发宣传以及赞美这部电影。 至少对外国，主要是欧美地区的影迷来说，《花木兰》并非烂片，还是有可取之处的。 似乎迪士尼一直都是这样，迪士尼的真人电影，不管是《美女与野兽》还是《狮子王》之类的，都是华夏反响平平甚至票房很差，但全球市场口碑和票房都很好。 2019年的《狮子王》甚至全球票房16.53亿美元，但在华夏国内却反响很一般。 追根究底，还是文化差异的问题。 就和程龙的《功夫梦》在国内被批为烂片，票房成绩不好，但在北美却有1.76亿美元票房，全球票房更是有3.59亿美元，赚到索尼哥伦比亚影业一直都想找程龙搞《功夫梦2》。 《花木兰》虽然没这么好，但原剧本如果能正常上映，全球有个三四亿美元的票房还是没问题的。 如果吴渊能够花心思去改一改剧本，其实也不需要改，直接把1998年版的《花木兰》稍微扩充一下拍成真人版，那全球票房都不会差的，而且国内的成绩也会不错。 毕竟1998年版的《花木兰》是经过时间检验的，证明了这个版本的《花木兰》不但让欧美观众满意，同样也让华夏观众满意，认为符合大众心目中的花木兰形象。 不管怎么样，肯定都是比迪士尼真人版《花木兰》好太多了。 至今吴渊依旧没办法理解，迪士尼为什么放着成功先例不直接抄，反而要魔改出一个大杂烩出来。 只能说找个女导演来拍“战争片”，真的是无比错误的一件事。 如果提前一年把这部电影搞出来上映，并且以1998年动画版为模板进行剧本编纂，错开不可抗力的影响，这部迪士尼公主片，成功的几率还是很高的。 想来想去，吴渊觉得这个安排最靠谱，而且最好2017年就拍摄，2018年上映！ “不过，在这之前，我还是先好好休息休息吧。”吴渊含笑想道。 2016年的12月，又是一年一度的贺岁档即将到来。 今年的贺岁档，也是有好几部“重量级”作品的。 12月的第二天，尔冬升执导的《三少爷的剑》就率先开启了这个贺岁月的争锋。 紧随其后第二周的便是好来坞大片《血战钢锯岭》和《少年巴比伦》等多部国产中小成本电影。 而重头戏的12月第三周与第四周，则有《罗曼蒂克消亡史》《摆渡人》《大闹天竺》《铁道飞虎》接踵而至。 其中海报上大大的挂着“王佳卫”三个大字，但他却只是监制的《摆渡人》目前最受观众期待，被誉为是这个贺岁档最有可能成为票王的电影。 原本，在这个暑期档还会有一部电影与之一起争锋，那便是张一谋导演的《长城》了。 不过在这个时空，因为光影时代的强势出现，再加上张一谋没有任何限制的创作，不管是发行方还是出品方，都对这部电影信心满满，所以决定将《长城》放到更加竞争激烈，但票房盘子更大的春节档去，所以这部电影将会在一个月后再上映！ 而就在这个电影圈火药味正弥漫着，将要大战一场的时候，一则消息却是在圈内突然传开了。 连轴转忙碌了好几年的吴导，终于要休息一阵子了！ 被吴导统治了整整一年的内地电影市场，终于向其他电影敞开了怀抱！ 这可真是一个让所有业内导演都感动的好消息啊！ 第七百四十三章 加入春节血战的《长城》 吴渊的休假，对于大部分内地导演来说，都算的上是一个好消息。 今年和去年这两年，吴渊实在是太高产了，2015年有《乘风》，2016年则有《头号玩家》和《奇异博士》，两年三部电影，加起来在内地狂揽50亿人民币的票房！ 这可不是一笔小钱！ 市场盘子一共就这么大，目前一年保持在四五百亿人民币左右，吴渊一个人就能占据将近十分之一！ 而一旦吴渊休息，那市场上就会多出来50亿的票房市场给其他导演去分润，这多是一件美事啊！ 或许对于站在内地电影市场领域的头部导演来说，影响不大，但对中小导演来说，这几乎就像是久旱逢甘霖一般。 毕竟这几年内地电影市场的竞争是越来越激烈了，在热门档期的时候，小电影的排片可能连5%都抢不到，《百鸟朝凤》上映时跪求排片的情况可不是孤例！ 不知道多少电影，在上映的时候主创团队都是声泪俱下的恳求院线能多给一些排片，能在黄金时间给开几场放映，哪怕只有一场也好。 这些酸苦，像吴渊、张一谋这种大导演是体会不到的，毕竟他们的电影都是影院主动求着你上映，一上映就能拿下超过30%，甚至超过50%的夸张排片量。 大导演不在乎的事情，对小导演来说却是关乎生死。 虽然吴渊真的很成功，是华夏在国际上最出名的导演，但他毕竟不是钱，不可能让人人喜欢，事实上哪怕他对华语电影贡献再高，背地里依旧不知道有多少人天天在咒骂他呢，毕竟他霸占了华夏电影行业金字塔顶端，挡住了不少人的财路。 现在吴渊居然公开表示休假了，这可真的太棒了，甚至有些人还在心中暗搓搓的想着，最好吴渊就此引退，过个十几二十年再出山最好！ 反正他年轻，现在也才三十来岁而已，二三十年后在导演行业里都不算老。 嗯，想到这点，一些仇恨吴渊的业内人士就内心更难受了，吴渊在导演这一行里，实在是太年轻了啊！ “真要休息啊” “你这个年纪是能休息的年纪嘛，就应该趁着年轻，多拍点自己想拍的电影嘛，不要等到了我这个年纪了再后悔，那可就来不及了。” “唔”听着电话中张一谋导演颇为认真的劝戒，吴渊很是苦恼的摇头道：“张导，最近几年我是真的太忙了，一部又一部电影的连轴拍，从精神到肉体都饱受摧残啊，必须要好好休息一段时间了。” “我和您可不能比啊，您这是天赋异禀！” 可不，吴渊最近几年的工作量，在他眼里可能已经非常高了，但在张一谋眼里，也就是导演的正常工作量罢了。 张一谋导演从《英雄》开始，就没休息过了，十几年如一日的保持着拍一部、筹备一部、写一部的状态。 就连筹备奥运会的时候，他都在一边和开幕式团队做开幕环节，一边还拍《满城尽带黄金甲》。 哦，同时他还兼顾了家庭，孩子也是一胎借着一胎的生。 在张一谋眼里，吴渊这一部接着一部有顺序的拍电影，根本算不上累，都可以说是养生了。 就这，吴渊居然觉得太累了，要放下工作休息一段时间，这对张一谋来说是很不能理解的行为。 不过吴渊可没打算在这个话题上与张一谋深掰，整个华夏电影届，有几个能和张一谋比“勤快”的导演啊 “张导，别聊我的事了，我左右也不过只休息个一年半载而已。” “还是聊聊你的事吧，《长城》马上就要上映了吧” 吴渊笑着转移话题道：“晓萍姐可是和我说了，《长城》是公司2017年的开年大戏啊，票房是奔着30亿去的！” “看来是时候重振我们华夏第一大导的身份了。” 毫无疑问，在吴渊的《加勒比海盗》三部曲全球上映之前，张一谋才是真正的华夏第一大导演，不分文艺或者商业。 张一谋才是真正的“文武双修”的华夏划时代级别的导演，他文能在欧洲三大拿最佳电影奖，武能拿下华夏票房冠军宝座。 当年一部《英雄》横空出世，更是将他的地位推到了最高峰，哪怕后来吴渊在国外的《加勒比海盗》系列非常成功，但也在很长一段时间都只能屈居于张一谋之下，和陈凯戈共争第二。 一直到吴渊拿下了威尼斯的金狮之后，他才算是勉强和张一谋肩并肩了，后来因为《三枪拍案惊奇》的大烂片影响之后，吴渊才正式接过了内地第一导演的桂冠，直至如今。 但这不代表张一谋就是被时代淘汰的导演了，也不代表张一谋落伍于新时代了。 恰恰相反，张一谋不但没有被新时代的大船抛弃，反而他依旧是新时代举足轻重的大导演，依旧能文艺商业两开花！ 2013年的一部《归来》，再次刷新了国产文艺片的票房纪录，至今依旧没人能超越！ 而他从2015年就开始忙碌拍摄制作的《长城》，更是他在商业片领域的野心之作，就和当年陈凯戈的《无极》一样，都是奔着突破自我，创造新纪录去的！ “今年春节档的竞争也不小啊。” “徐客和周星池合作的《西游伏妖篇》，程龙的《功夫瑜伽》，韩寒的《乘风破浪》，王保强的《大闹天竺》，都是来势汹汹的票房大热门啊。” “再加上《长城》，大年初一五部大片一同上映，就算排片平均分配，首映当天一部也最多只有百分之十几的排片量啊。” “现在的院线都鬼精的很，根据第一天的上映情况，立马就会调整次日的排片量，能者上、庸者下，血腥又残酷。” “不过我对张导您还是充满信心的，相信《长城》能在这个血腥的春节档杀出来，成为票房赢家！” 吴渊充满鼓励的声音，透过手机传到了张一谋的耳中。 张一谋之所以今天会给吴渊打电话，主要其实就是临近《长城》上映，心中有些忐忑，来寻求信心罢了，聊到吴渊休假纯粹就是起个话头而已。 吴渊自然是清楚的很，所以在电话中不吝鼓励，甭管最终《长城》上映后是个什么形势，至少在这上映之前的当口，张一谋这个导演必须得信心满满啊，不然怎么带队攻坚！ “张导，您就把心放回肚子里吧，你加上我们光影时代，这强强联手，输不了的！” 第七百四十四章 长城!长城! 张一谋这次的新版《长城》好看吗 已经在光影时代看过成片的吴渊认为，还是挺好看的。 作为一部商业大片来说，肯定是合格的，比《满江红》更对得起“大片”两个字。 也比和传奇影业合作的那个版本更符合华夏影迷胃口。 别的不说，光是把主线故事从一伙罗马跑来盗火药的雇佣兵老外被守卫长城的华夏大军所感召，反过来带领他们抗击饕餮大军守护人类的剧情改掉，吴渊就足够竖起大拇指了。 在华夏拍一部这样的电影，就算男主角是马特达蒙也不行啊，也就日本、韩国人能接受这一套吧！ 对华夏人而言，看原版《长城》总是会有一种说不上来的怪异情绪，感觉违和的很。 哪怕只是将这些外国人去掉，不再改动其他部份，那拍出来的《长城》都会让华夏影迷顺眼一些。 倒不是说华夏影迷都是极端种族主义者，只是一个发生在华夏大地上的故事，却由几个外国人唱主角，这种戏码确实让华夏影迷无法适应。 就和北美观众也大概率无法接受一部商业大片中，是来自华夏的超级英雄拯救了世界一样。 他们可以接受看一部发生在华夏的，由华夏人拯救世界的故事，因为这是“外国的故事”。 同样，华夏影迷也能接受看《钢铁侠》这种美国超级英雄拯救美国乃至拯救世界的故事，因为故事背景本来就是发生在国外的。 可你整一部故事背景在华夏国内，却由几个外国人，甚至还是偷火药的雇佣兵各种被感动、感召，然后不顾生命危险留下了拯救华夏，那就真的太怪了！ 而这次没有传奇影业指手画脚，张一谋自己从头到尾研究剧本而搞出来的《长城》，那可就是正宗的华夏味道了。 故事的一开始，就是一次场面十分宏大的长城保卫战，在原版电影中堪比变形金刚的长城依旧被保留了下来，并且成为了开场戏的重中之重。 守卫长城的长城军团靠着这个很“蒸汽朋克”的长城堡垒，经过一番炫目刺激的战斗后，守护住了长城，将入侵的怪兽大军全都消灭了。 然后，几位主角才陆续登场，交代故事背景，引出电影中的魔幻世界。 原来这个世界的华夏一直都饱受以人类为饵食的怪兽——饕餮的威胁，饕餮每年都会组织麾下的异兽攻击长城，试图攻入人类世界抓取血食。 人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。 人类已经依靠着长城与饕餮斗了上千年之久，而每隔六十年，饕餮会来一场大打，不但异兽规模比普通年份更多了数倍，而且饕餮还会亲自出手！ 上一次大打之年，长城上就有一个关口被攻破，导致上郡近百万的百姓被饕餮掠走成为血食。 而明年就又六十年一度的大打之年了，长城军团面临着十分严峻的危机，经历过上一次大打的长城军团将士们早就已经去世的差不多了，现在的长城军团是新一代，都没经历过这种大危机。 在电影中段，也会穿插一些六十年前那场大打发生过的故事，而这一代的长城军团的元帅（刘德桦主演），正是上一代元帅的孙子，又因为他们已经是三代从军了，朝廷对其十分警惕，怕长城军团成为元帅的私军，反过来推翻皇室的统治。 而故事的主线，就是围绕着长城军团如何想方设法的加强防卫，训练精兵，提高长城堡垒的杀伤力，最终迎接这六十年一度的大战。 同时刘德桦这位主角，还要抗住来自朝堂的压力，抗住朝廷权贵们的各种明枪暗箭，前线与后方的压力的极大。 最终长城军团还是顶住了内忧外患的压力，在一场极度惨烈，付出了无数感人牺牲，甚至元帅都战死后，最终还是守护住了长城，迎来了黎明。 故事其实很简单，也是很经典的好来坞商业电影套路，无非就是人类面临着灭亡危机，然后某个人或者某个团队站了出来，最终守护住了世界。 这种套路的电影，好来坞没一百部也有八十部了，但这个套路依旧是经久不衰，依旧是好使！ 甚至在华夏内地，这种套路都还能算得上新鲜，因为在这之前华夏确实很少这种拯救世界的商业大片，大部分华夏商业大片通常都是选择改编神话传说故事。 比如《大闹天宫》《三打白骨精》《降魔篇》这种。 《长城》还真是第一部华夏的“救世”电影，从12月开始，线上线下就大面积的出现了《长城》的宣传，从海报到预告片再到各种短视频二创，几乎塞满了互联网。 光影时代也很舍得撒宣传费，足足拿出了1亿来做宣发，更是鼓动了不少电影类大v为其摇旗呐喊。 至少“华夏第一部末日危机电影”的噱头还是被炒起来了，甚至还蹭了蹭《环太平洋》的热度。 毕竟从某种意义上来说，《长城》的故事和《环太平洋》是差不多的，大家都是建起“高墙”抵御怪兽入侵这种人类灭亡的大危机。 只是《环太平洋》背景是现代，《长城》背景是古代。 《环太平洋》的怪兽从海里来，《长城》的怪兽从陆上来。 《环太平洋》的怪兽都是一只两只的来，《长城》是一来就是一支怪兽大军。 只能说虽然没有传奇影业插手，但确实这次做《长城》处处都有传奇影业的影子，但也只是有怪兽片的影子罢了，光影时代可以大大方方的宣传自己是怪兽片，又没人规定只有传奇影业可以拍怪兽片！ 饕餮还是华夏自家《山海经》上的怪兽呢，论起出身年代，不比哥斯拉、魔斯拉啥的早多了 末日危机+怪兽，光影时代抓住这两个点，在网络上猛猛的宣传，还真就迅速的就让《长城》成为了一部人尽皆知的电影。 再加上张一谋自身的人气，以及他的第一部特效大片的噱头，可以说《长城》还未上映，就已经成为了各方关注的焦点，要素拉的不能再满了！ 也是在这样热火烹油的气氛中，大年三十刚过，广大的人民群众还没从春晚的吐槽中走出来呢，大年初一当天，《长城》就与其他五部同样热门的电影一同大规模公映了！ 公映当天，《长城》就拿下了16.8%的排片量，笑傲群雄！ 第七百四十五章 笑到最后才是赢家 “16.8%的排片量，首日票房破3亿” “这成绩已经非常好了！” “《西游伏妖篇》毕竟是星爷和徐客强强联手的作品嘛，开画成绩领先一些是很正常的。” 接到李晓萍报喜中带着点遗憾的电话，吴渊却是淡定的很。 《长城》的首日票房，含预售票房在内，成功破了3亿，但和《西游伏妖篇》相比，还是差了几千万。 截止1月28日大年初一零点场正式公映之前，电影《西游伏妖篇》总预售票房已达1.76亿，打破华夏影史预售最高票房以及首日预售最高华语片两项纪录。 而影片公映19.5小时票房迅速突破3.12亿，刷新华夏影史华语片单片单日最高票房纪录，稳坐春节档的头把交椅。 截止23点，影片公映首日共斩获3.56亿票房，问鼎内地华语单日冠军。 与之相比，《长城》不管是预售票房还是首映当日的票房，都略逊色于《西游伏妖篇》一筹，最终开画票房也差了将近四千万，只能屈居当日的日票房第二名。 这其中有客观因素影响，也有主观因素影响。 客观因素则是《西游伏妖篇》的演员阵容确实更有号召力一些，当下是2017年开年，这个时代是归国四子的时代，可以说归国四子就是目前内娱最顶流的明星。 而缝纫凡又是归国四子里目前人气最高，发展最好的。 再加上这两年在电影领域混的不错的林庚新，《西游伏妖篇》的演员阵容明显是比《长城》更具吸引力的。 毕竟，《长城》的演员阵容大多都是演员圈里以硬汉形象为主，多演军人形象的那批演员，普通观众或许对他们都很眼熟，但真要说有多少人是他们的粉丝，会为他们无脑冲票房，那是不可能的。 而且《长城》的男主角刘德桦，也确实是这几年有些对不起观众，在观众影迷们心目中多少带点“烂片演员”的标签了。 在这种情况下，哪怕《长城》的导演是张一谋，预告片看起来也非常的酷，很有好来坞特效大片的感觉，那在预售和首日票房上也没办法和有前作《西游降魔篇》人气加持的《西游伏妖篇》比的。 开画票房输给《西游伏妖篇》，吴渊一点都不奇怪，甚至早就有所预感了。 但这不代表《长城》的票房就无法超过《西游伏妖篇》了。 先笑不算啥，能笑到最后的才是赢家，这个道理放在电影行业也是通行的。 就像这次《西游伏妖篇》打破了预售票房纪录、单日票房纪录，但这部电影难道就能打破《美人鱼》的内地影史票房纪录了吗 别说打破《美人鱼》的纪录了，《头号玩家》的30亿内地票房纪录也不是《西游伏妖篇》可以碰瓷的。 而《头号玩家》不管是预售还是首日票房都没《西游伏妖篇》高！ 吴渊很清楚，《西游伏妖篇》之所以能取得这么好的预售和首日票房成绩，都得归功于缝纫凡的人气加持。 不得不承认，当下的缝纫凡确实是有一大票无脑粉丝，可以为他盲目的进电影院冲票房成绩，但也仅限于电影上映的头两天了。 两天之后，《西游伏妖篇》的日票房成绩还能不能继续亮眼，就得看这部电影自身的硬实力了。 而在这方面，吴渊对《长城》是充满信心的，《西游伏妖篇》的水准真的没办法和前作相比，更不能和《长城》比了。 他相信《长城》能够和《流浪地球》一样，靠着自身的硬实力后来者居上！ 事实也确实如他预测的那样，在首日的疯狂过后，《西游伏妖篇》的日票房成绩就迅速下跌了，虽然做到了3天票房破6亿，但上映第二天、第三天的票房加起来都不能和第一天的票房相比。 当然，这也是因为第一天的票房包括了预售票房成绩，不能单纯算是当日票房。 但与之相比，《长城》的后续票房表现却非常亮眼，上映第二天日票房成绩依旧拿下了2.1亿，第三天甚至不降反升，拿下了2.8亿的日票房，三日票房加起来反而超过了《西游伏妖篇》！ 这无疑是一个违反常理的票房表现，一般来说一部电影上映首日的票房成绩，一般就是日票房最高的那天了，之后每天票房只会越来越低才对。 但《长城》却打破了这个常例，靠的就是各路影迷在看完这部电影后的自来水！ 大年初一当天，无数看完了《长城》的影迷们，就在网络上各种激动的分享自己的观后感！ 张一谋给所有内地影迷都来了波大的！ 《长城》这部电影完全不是大众印象中的“张一谋式”的电影，如果遮住导演名字的话，十个看这部电影的人，有九个都会以为这部电影是好来坞的大导演，或者是吴渊拍的 实在是这部电影从节奏到故事线都太“好来坞式”了，和张一谋那种一贯在商业片中讲不好故事的风格大相径庭！ 说实在的，《长城》的故事一点都不复杂，主线也非常简单，就是一个抗击怪兽入侵的故事。 但他好就好在故事简单明了，主线清晰易懂，角色形象鲜明上了！ 谁看商业大片是带大脑看的 大家来看商业特效电影，图的就是一个爽而已，就和看网络一样，讲究的就是一个快餐式的文化。 而这次张一谋就是带来了一部很好来坞的快餐式商业特效大片。 这不是贬义，而是褒义！ 在春节这个全民欢庆的时期，没人想去看《归来》这种文艺电影，大家都只想看点爽快的大片，来一场视觉盛宴。 而《长城》做到了！ 从故事的简单爽快程度到画面的炫丽震撼程度，《长城》都比《西游伏妖篇》更胜一筹，演员演技更是吊打《西游伏妖篇》的小鲜肉。 而这点优点，就足够让大部分人云亦云的普通观众，在带着家长晚辈们一起进电影院时，选择《长城》来观看了。 至于《功夫瑜伽》《乘风破浪》《大闹天竺》之类的喜剧片 喜剧片年年都一大堆，这么多年下来大家少说也看过十几部优秀的喜剧电影了，但华夏自己的商业特效大片，却是少见啊！ 这还用得着抉择吗 《长城》票房火热爆发！ 第七百四十六章 冲奖? “今年的春节档还真是热闹哈。”躺在家里新买的沙发上，吴渊悠哉悠哉的揽着刘一菲的细腰。 刘一菲没好气的拍了下吴渊的肩膀，故作无奈的说道：“那你这个大老板还不管自家公司，晓萍姐都给我打了好几个电话抱怨了。” “管啥，有啥好管的！”吴渊白眼一翻：“说休假就是休假，别想让我碰一点工作，我都辛苦这么久了，还不能享受享受” “哪有公司老板能休假的啊，你看那些大公司的老板，哪个不是一年365天都在忙，我前几天才看了万达王总的记录片，人家早上六点就起床开始准备工作，一直到晚上八九点才结束工作，而且每天都这样呢。” “切。”吴渊却是摆烂的很彻底，无所谓的说道：“我有上将李晓萍、陈德韦，不需要亲自出手。” “再说了，这么多年下来，他们早就习惯了我的风格了。” “晓萍姐也就是习惯性的抱怨几句而已，公司春节档的战绩不是很出色的嘛！” 光影时代今年春节档一共有两部参与投资的电影上映。 一部自然是和张一谋合作的《长城》，另一部则是和韩寒合作的《乘风破浪》。 这两部电影在春节档的表现都很不错。 《长城》自不必说，虽然首日票房输给了《西游伏妖篇》，但最终的总票房却是超过了《西游伏妖篇》，最终拿下了21亿的内地票房成绩，目前正在海外多国陆续上映。 这么些年下来，光影时代借着吴渊的影响力，在海外发行方面还是很有心得的，算得上是国内最能做海外市场的电影公司了，就连中影都比不上。 虽然张一谋在海外的名气和影响力不能和吴渊相比，但他也算是国内为数不多在国际上也很有影响力的华夏导演了，至少在东亚和欧洲地区还是吃得开的。 再加上“长城”这个ip又是华夏的文化名片，这次《长城》电影还是蛮吸引外国发行商的。 像在日本就已经上映了《长城》，而且排片量还不错，虽然不能和吴渊比，但目前也获得了2亿日元的票房。 东南亚地区就更不用说了，目前国际上商业特效大片还是比较少的，甚至可以说只有好来坞独一号，但这个市场却远没到饱和的时候，一部优秀的华夏商业特效大片，在不涉及到意识形态的情况下，在外国也是有市场的。 更别说《长城》还是外国人最吃的那一套——华夏“历史”电影。 华夏历史背景+魔幻特效，这点早在十年前吴渊就通过《画皮》验证过了，确实能让东亚观众接受。 目前东南亚各国都在陆续安排《长城》的上映了，这部电影的海外票房估计也能有个几千万美元呢！ 而另一部光影时代参与投资的《乘风破浪》，这部电影光影时代只是资方之一，甚至不是主控方，不过这部电影的最终票房成绩也不错。 虽然有《长城》的影响，最终票房只有9.8亿，比原本时空少了6000多万，但也是很不错的成绩了。 取得这样高的票房已经把投资人给乐坏了，按照分账比例片方可分得3.16亿元，扣除1.6亿成本也赚了1亿元，其中光影时代能分2000万。 可别觉得少。 今年春节档上映竞争有多激烈是有目共睹的，能在《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《长城》这样的大片虎口夺食真的非常不容易。 而且《乘风破浪》是一部偏文艺电影，影片最后能大卖不得不说演员号召力真强。 就连本来对这部电影不算太重视（重视的话就不会任由主投方将这部电影放进春节档厮杀了），只是之前与韩寒有过良好合作，所以给了面子再次参投的李晓萍，也对这部电影的几位主演，以及韩寒这位才子重视了起来。 甚至《乘风破浪》的上映期还没结束的时候，李晓萍就主动找上了韩寒，询问他的新片情况，想要继续参与他新电影的投资，并且想加大投资，当主投方。 不过，已经两次证明自己的韩寒导演，现在确实也不缺投资方了，想要打动他也不容易。 李晓萍倒也没把鸡蛋放在一个笼子里，目前光影时代也还在推进自己的电影项目，也就是之前谈好的《误杀瞒天记》，改编剧本已经做好了，导演也找好了，进入了筹备拍摄阶段。 这些事和吴渊都没关系，说要休假就是彻底的休假，哪怕李晓萍还是专门给他打电话汇报工作了，他也只是听之任之。 倒是刘一菲看着吴渊在家里宅了差不多三四个月了，有些感到不太习惯。 吴渊休假了，刘一菲却是没休假，她依旧还是保持着一年一部电影的拍摄节奏，几乎不怎么参加综艺节目，空闲的时间本就挺多的。 目前她已经定下了两部电影的拍摄工作，一部是今年下半年将会进组拍摄《超时空同居》，这是公司的导演苏伦的新作品。 苏伦很胆大，拿着剧本专门来请老板娘，居然还真的打动了老板娘，让刘一菲选择接下这部电影的女主角。 不过这毕竟是光影时代自己的电影，再加上只是一部中小成本的电影，所以在和李晓萍讨论后，刘一菲选择不拿片酬，而是以片酬折算投资，这算是为《超时空同居》减轻了资金压力。 当然，这也说明了刘一菲对这部电影很看好，认为这部电影大卖的几率很高，这才有信心这么做。 至于吴渊，他并没有干涉刘一菲的决定，反正《超时空同居》确实是一部票房成绩还算不错的电影，想演就演呗。 除此之外，刘一菲明年，也就是2018年还要进组拍《x战警：黑凤凰》，这是福克斯《x战警》系列电影的终结篇，刘一菲的“闪烁”在影片中也有戏份，而且戏份不少。 这和原本时空中的情况不一样，显然是编剧重新做的剧本，吴渊自己也不知道这个版本的《x战警：黑凤凰》会不会好看，但福克斯出品，下限还是能保证的。 也是因为刘一菲已经敲定了未来两年的工作，这也让吴渊对原本打算尝试一下的《花木兰》电影没那么上心了，这才开摆的很彻底。 不过他的这番开摆，让刘一菲很是不习惯。 “你真打算休息一年半载啊”刘一菲笑眯眯的趴在了吴渊胸口，语气带着些撒娇意味的问道：“你要是没什么新电影计划的话，要不下一部电影冲一冲奖呗” 相恋这么多年了，吴渊早就摸透了刘一菲，她一撅屁股，吴渊就知道她想放什么屁，没好气的拍了下她的屁股：“我看是你想冲奖才对吧” 说完，吴渊却又沉思了起来。 第七百四十七章 刘一菲演传记电影? 冲奖这件事吧，在吴渊刚回到这个时代时，是非常感兴趣的。 毕竟那个年代华夏内地的电影市场太小了，没有商业片大展宏图的空间，大家都在拍艺术片，在往欧洲三大发力冲奖。 在那个年代，你的电影票房高不算什么，反而会被鄙视看不起，觉得是个俗人，没有艺术追求的铜臭导演，例如冯晓刚就一直都被圈内那些所谓的前辈看不起，也不带他玩。 在那个年代，只有能拿奖，能拍出好艺术片的导演，才在圈子里有地位，在“民众”心中有影响力。 所以当时的吴渊在华语片领域，主要是以拍艺术片为主，连着在欧洲三大拿了不少奖。 直到2008年《地心引力》开始，吴渊的华语片才正式彻底转型商业片，那个时候华夏内地电影市场已经开始起飞了，文艺片渐渐不再被普罗大众所关注，欧洲三大也滑落了神坛。 自那之后，吴员就没再拍过文艺片了，包括在内地、海外也没怎么再拿奖了，哪怕他的商业片也经常入围金马、金鸡，但他也不甚在意，除了一开始的几年参加过，后来干脆都不去参加了，领奖也是剧组代领。 说实在的，就连华夏的观众影迷们，也不太在乎这些奖项了，不管是海峡对面的金马还是内地自己的金鸡，每年直播的收视率一年比一年低，在网络上引起的讨论度也是年年下滑。 最近几年内地电影都是燥热的，大家关注的都是票房、明星，业内人士关注的是赚多少钱，普通观众影迷关注的是电影好不好看，爽不爽。 至于有没有艺术性，能不能获奖之类的事情，几乎不在圈内圈外人的视线关注之中。 特别是2010年之后出道的演员们，就没哪个还会去在意奖项之类的事情，是不是影帝、影后啥的也不耽误他们的片酬越来越高，市场行情越来越好。 也就是经历过九十年代到零零年初那二十年的电影人们，才会依旧对奖项荣誉之类的东西有很深的执念。 恰好，刘一菲就是经历过这个时代的人，她的行业偶像也一直都是巩利，而巩利之所以是她的偶像，就因为人家巩皇相遇欧洲，在欧洲拿过不少重量级的奖项，甚至被欧洲三大请去当评委。 而现在的刘一菲，虽然入行已经十多年了，但她身上还是没有重量级的奖项傍身，惟一比较有排面的就是金鸡的影后，还是个双黄蛋影后。 这样的成就无疑是距离巩皇很远的，励志成为像巩皇那样的演员的刘一菲，当然对自己的生涯成就十分不满意。 更让她郁闷的是，从她当年在学校认识吴渊开始起，就一直有一个梦想，那就是成为吴渊文艺片的女主角，和他一起登上欧洲三大的领奖台。 然而这么多年过去了，师哥都变情哥哥了，她却一直都没能成为吴渊的文艺片女主角。 早年间的时候是因为自己的演技跟不上，又年纪太轻了，无法胜任吴渊的文艺片，只能在里头演点小孙女、女主学生时代之类的小配角。 后来经过吴渊十几年的调教、好来坞的熏陶之后，她的演技差不多算是磨炼出来了，在国内也能拿影后了，但吴渊却不拍文艺片了. 要说不遗憾，肯定是假的。 所以刘一菲才试探起了吴渊。 面对她那充满期待，水汪汪的大眼睛，吴渊也确实是有那么一瞬间被动摇了。 “文艺片啊.”他沉吟了一声，沉默了下来。 吴渊心底确实是有文艺片计划的，就是一直都想做的那部《李小龙》传记电影，是一部为奥斯卡准备的冲奖电影。 只是这个计划一直都只停留在计划阶段，实施的时间遥遥无期。 之前他本来打算2016年拍摄的，结果《奇异博士》的事被他给忘了，然后又忙着拍《奇异博士》，拍完这部电影后，吴渊是真的有一种拍电影拍到吐的感觉了，必须要休息一段时间，于是《李小龙》就再次被他束之高阁了。 更重要的是，这部电影也不是女主电影，也没能让刘一菲大展身手的角色。 除了这部《李小龙》之外，吴渊确实是没什么文艺电影计划了。 不得不承认，世界电影行业里，文艺片都已经失去了原本的光辉，文艺片的时代已经过去了。 这就像古典音乐被现代流行音乐取代一样。 电影行业也在面临这样的变革。 当这些“艺术”被下探到普罗大众都能欣赏和观看的产物时，就必然会走向通俗、流行，不再高高在上。 虽然文艺电影不会彻底消失，但确实会退出主流市场，成为小众爱好。 这是时代发展的必然性导致的，并非一个两个导演能影响转变的事情。 吴渊选择的“传记片”，已经算是未来文艺电影这个领域中，为数不多会依旧坚挺的题材了，毕竟人类一直都有铭记优秀伟人的优良传统，将这些人的一生拍成电影流芳万世，是一个非常棒的选择。 奥斯卡也明显有这样的风向，这些年来能拿奥斯卡最佳电影的电影中，传记片的比例越来越高了。 如果让吴渊选择的话，要冲奖肯定是拍传记片，而且是拍华夏人物的传记片最好，这样还兼具了宣传华夏伟人，同时又缅怀先人的意义。 可如果是让刘一菲来演的话. 吴渊转头看向了咫尺之隔的美艳脸蛋，华夏历史上有像她一样，既长得无比美丽，又人生经历十分特别，足以拍成传记电影的人物吗 冥国四大才女 还是古代历史上的那些才女佳人 千古第一才女李清照 还是人生坎坷的蔡文姬 又或者愿得一心人，白头不相离的卓文君 还是未若柳絮因风起的谢道韫 还是有妇谁能似尔贤，文章操行美俱全，协助完成《汉书》撰写的班昭 还是巾帼宰相，巾帼不让须眉的上官婉儿 这么一想，华夏历史上确实有无数留下了恢弘成就的优秀女性啊！ 也不是不能给刘一菲选一个试一试 第七百四十八章 是不是该结婚了? 与其说是吴渊想冲奖，倒不如说是刘一菲想冲奖。 而在如今这个时代，吴渊已经没有多少先知先觉的优势了，未来几年他有印象的，能够获得欧洲三大又或者奥斯卡最佳女演员的电影，就没一部适合刘一菲的。 如果刘一菲要冲奖的话，只能选择自己做剧本了，这可不是一件容易的事情。 想来想去，吴渊很是认真的对刘一菲说道：“如果你想冲奖的话，我会帮你的，但现在可能是不行。” “今年下半年你要进组《超时空同居》，明年初又要进组《x战警：黑凤凰》，就算要给你量身定制冲奖电影，最快也得安排到明年下半年开机了。” “这样也好，至少这样有足够的时间来好好编写剧本。” 这一时半会之间，吴渊也没想好具体拍哪个华夏历史人物的传记电影，甚至他都没想好要不要自己亲自拍。 其实在心里，吴渊还是觉得找张一谋来做这部电影会更合适。 他来指出一个方向，然后让张一谋拉上几位业内专业编剧去做剧本，然后开机拍摄。 不得不承认，在艺术电影这一块，吴渊确实没张一谋会拍，他两辈子加起来都是一个商业片导演，当年拍艺术片主要是有记忆加持，照着复刻也能复刻出八九成神似。 但这让他自己做剧本，自己来构思分镜、画面美学，拍摄手法，那就不是一件容易的事情了。 吴渊想做《李小龙》，只是为了完成自己的梦想，为这位在那个“东亚病夫”牌匾还没被砸烂的年代，在好来坞挺起了华人脊梁骨，让华夏功夫闻名全球的民族娇子留下一部记录自己一生的电影。 而且这部电影是面向好来坞，准确的说就是冲着奥斯卡去的，吴渊也打算花大力气去公关一个最佳电影出来，不为别的，就只是为了让《李小龙》能重新走回好来坞视线，唤醒北美人对这位好来坞名宿的记忆而已。 可以说这部电影背后的博弈比电影本身质量其实更重要，能不能拿奖不取决于电影本身拍的多好，全看到时候公关力度如何。 而为刘一菲准备的冲奖电影，可就不能这么搞了，而且冲奖方向也是欧洲三大，不是奥斯卡。 而欧洲三大可不能公关的，虽然也有一些幕后的潜规则，但说到底还是要看实力说话，要看当届评审的口味。 在这方面，吴渊的水平，还真没张一谋好。 如果是为了刘一菲好，为了全力冲奖，那还是请张一谋来亲自出马会更好一些。 毕竟这位是差点拿了欧洲三大大满贯的华夏导演！ 想了想，吴渊也没打算瞒着刘一菲，直接就将自己的想法和她说了。 他很坦然的说了自己在艺术片领域的水准并不够高，让张一谋来亲自执导会更好。 面对吴渊的这个建议，刘一菲却皱起了眉头。 她确实是想冲奖，但也是想要演吴渊的文艺片女主角，不只是单纯为了冲奖而已。 她看出了吴渊话里似乎有一些未尽的意思，但“夫妻”这么多年了，刘一菲也知道吴渊并非是不想和她一起拍戏，毕竟之前他的御用女主角一直都是自己。 或许是吴渊有自己的计划吧。 虽然皱着眉头，但刘一菲也没拒绝吴渊的好意，点点头道：“我知道了，张导也是国内最优秀的导演，能和他合作也是我的荣幸。” 国内哪个女演员敢说自己不想和张一谋合作的 这可是国师！ 说起来，之前张一谋拍《山楂树之恋》的时候，刘一菲还通过吴渊向张一谋转达了自己想要争取角色的意思呢，就是可惜张一谋最终还是没选她，选了个长相“平平无奇”的周东雨。 后来事实也证明，周东雨确实适合这个角色，长得清纯但不精致漂亮反而更贴合角色，但没能合作的遗憾却是一直存在的。 现在能和张一谋合作，也算是补上这个遗憾了。 “那就先这么定了。”见刘一菲如此通情达理，吴渊也很开心，笑眯眯的亲了她一口后说道：“过两天我就和张导谈谈这事，要是他愿意的话，接下来就会开始筹备这个项目！” “动作快一点的话，应该赶得上2018年的威尼斯或者2019年的戛纳。” “到时候你也才刚三十一二岁，要是真能拿下影后，这成就也不输给巩利老师多少了。” 话是这么说没错，但吴渊确实还是感受到了刘一菲些许不满的情绪。 他眼珠子一转，忽然想起一件事，脸上的笑容逐渐放肆。 “说起来，茜茜你今年也要30岁了欸，我都奔35了。” “我们是不是也该扯证结婚了啊” 虽然之前早早的就求过婚了，但吴渊和刘一菲迈入婚姻殿堂这事却是一直都拖着没办。 刘一菲这边是不着急，毕竟女明星就没早结婚的，再早也是三十多岁才会考虑。 而吴渊这边则是没长辈了，自然不会有人催婚催生之类的，他平日里也不会刻意去想这事。 这一晃眼就三十来岁了，今天谈起年纪，他才突然觉得，是时候该进入人生的下一个阶段了。 虽然俩人确实已经事实同居很久了，平日里生活和夫妻也没太大区别，但这差张证，也没办婚礼，总觉得是少了些什么。 不过，吴渊这随意的态度，不但没抚平刘一菲的不满，反而让她更生了无名之火。 “哪有你这么随意的啊！” 她用力一挺腰杆，就挣脱了吴渊的怀抱，插着腰怒气冲冲的说道：“有你这样求婚的态度嘛，还扯证，谁和你扯证啊！” “啊”吴渊有些懵了，讪讪的收回了胳膊，“之前在韩国不是都已经求过婚了嘛” “那也不行！”刘一菲用力一瞪眼，把吴渊下半句话逼回了嘴里，不满的说道：“想娶我的人，能从京城排到法国！” “你这上下嘴皮一碰，就想和我领结婚证，哪有这么好的事！” “你得拿出诚意来打动我，不然别想让我和你去民政局！” 第七百四十九章 扯证了 触怒了老婆的吴渊自讨没趣，灰溜溜的逃出了家门，去寻找好友们取经求教，想办法给刘一菲一个完美的二次求婚。 而华夏娱乐圈也不会因为吴渊的休息就停下步伐。 2017年依旧是内娱风起云涌的一年。 大流量时代已经到来，以归国四子为首的流量明星们，正在内娱攻城略地，而已经成长起来的第一批00后们，也扎入了“追星”这个有魔性的圈子。 和20年前相比，现在的娱乐圈粉丝们可狂热多了。 什么做数据、冲点赞、评论，控评、反黑、刷销量、撕代言之类的事情，成为了所谓的“饭圈”必须要做的，娱乐圈变得让吴渊陌生又熟悉，进入了一个新时代。 而这个新时代也不止属于明星，同样属于导演。 老一辈的墨镜王、陈凯戈、姜纹、冯晓刚等导演基本都退出了历史舞台，他们的电影大多都不再能叫好，也不能叫座了。 取而代之的则是一批新的以商业片为主攻方向的导演。 华夏电影行业正式进入唯票房时代，大ip时代已经来临！ 新年的余味刚过没多久，4月14日，《速度与激情8》就在太平洋两岸同步上映。 在电影史上，《速度与激情》系列足以列为最疯狂的商业案例。 虽然第八部的导演不是前几部的导演，但是从编剧到摄影指导、剪辑、美术指导，所有的制作班底还是延续之前的，并没有变动。 编剧加里斯科特汤普森，参与了《速度与激情》整个系列故事的创作。摄影指导、美术指导、剪辑师也是从《速度与激情3》开始参与制作。 有足足7部成功的前作，再加上《速度与激情7》又在国内取得了超级辉煌的成绩，这次续作新片上映，在华夏毫无意外的再次掀起了一波观影狂潮。 《长城》迅速被内地影迷们忘在了脑后，整个四月下半月网络上都是关于《速度与激情8》的讨论。 这部电影光上映首日4月14日的午夜场票房就拿下了5980万，上映首日该片总票房更是破4亿人民币，甚至夸张的占到了全天票房的93%，轻轻松松超过了《西游伏妖篇》的华语电影日票房纪录。 4月15日继续以15.74万场次占到全体排片的70%，上座率高达50%，最终4.9亿人民币票房，4月16日影片拥有71%的排片，上座率却下降到41%，当天收获3.45亿，最终首周末3天累积票房达到12.46亿人民币。 这部电影从预售开始就不断破各项记录，零点场、首日票房、首周末票房都在一步步颠覆华夏影市过去的数据。 《速度与激情》系列的前几作，在华夏国内都没取得太高的票房，但从第七部开始，却是一翻身就成为了最卖座的好来坞电影，这个现象让国内的无数业内人士都无法理解。 截止4月30日21点50分，上映16天，该片累计票房25亿人民币，折合不到4亿美元，同时也超过了第七部在内地保持的票房成绩。 唯一悬念在于，是否能突破《美人鱼》33亿元票房，登顶内地票房第一位。 但该片的北美票房却才将将破了2亿美元而已，只有华夏内地票房的一半. 这真的太疯狂了，也让内地的电影公司见识到了“ip”的影响力。 也是在《速度与激情7》与《速度与激情8》的疯狂之下，内地电影行业开始了自己的大ip时代，从《盗墓笔记》与《鬼吹灯》开始，接下来几年从小荧幕到大银幕，都有一大堆这两部的电视剧、电影、网络电影持续不断的上映 不过光影时代这边，却是对这种改编电影并不怎么感兴趣。 李晓萍依旧在忙着打造光影时代的仙侠电影宇宙，一切向漫威影业看齐！ 2017年，光影时代除了《超时空同居》和已经确定了的张一谋文艺新片之外，着重打造的就是仙侠电影宇宙的新作品——《剑仙》。 是的，看电影名字就知道，这部作品讲的就是“吕洞宾”的故事了，是发生在唐朝的，关于吕洞宾崛起的故事，算是完善这个在《魔潮之战》中大放异彩的人物。 胡戈也再次担任了男主角，并且与光影时代签下了3部电影的合同，除了这部《剑仙》之外，他接下来还得参与2部仙侠宇宙的电影，不过应该不会再是单人电影了，而是类似《魔潮之战》这种大事件电影。 就连“大事件”这个概念，也是抄的漫威。 师夷长技以制夷嘛，不丢人！ 而在光影时代忙着拍《剑仙》的2017年上半年，吴渊却是真的消失在了大众视野之中，也没有公布任何新片计划，说休假就真的什么事都不干了。 这么说也不对，他还是干了一件事的，那就是在亲朋好友的祝福下，再次向刘一菲求了一次婚，而且求婚地点就在曾经被包下来为刘一菲举行成人礼的钓鱼台。 在亲朋好友的围观注视之下，吴渊单膝跪地为刘一菲戴上了求婚钻戒，彻底定下了终身。 并且在5月15号，吴渊生日当天，俩人低调的在京城民政局领了结婚证。 说是低调，不过俩人领证的消息，还是当天就被传了出去，也不知道是哪个内部人士，冒着被追责的风险，居然公开了俩人结婚注册的消息，甚至是直接用手机拍摄了内部系统的登记页面。 好家伙，这则消息就如同炸弹一般，把整个娱乐圈都炸懵了。 甚至当天微博都因为这则消息给冲宕机了，服务器崩溃了半个小时才重新修复好。 虽然不管是圈内还是圈外，大多都对俩人结婚早有心理准备了，但当事情真的发生，并且无预警的被公开在网络上时，依旧引发了整个华夏的轰动，无数刘一菲粉丝都在网络上“失恋”了。 但除了上微博含泪祝福之外，似乎他们也没办法再做什么了。 就像星爷电影的那句台词一样，人家郎才女貌天生一对，轮得到你这个妖怪来反对 不过，对于自己前脚才领证，后脚消息就被内部披露到网络上，吴渊还是非常的生气！ 还有没有王法了！ 第七百五十章 舆论余波 “这个人真是太过份了！” “国家档案里的资料都敢向外公布，就算打码了也不行啊！” 家中，刘一菲指着手机微博上的一张照片，怒气冲冲的。 在照片中，是吴渊和刘一菲俩人的身份档案，虽然关键信息上全打了很厚的马赛克，但名字一栏却是清晰的被公开了，跟着一起被公开的还有：婚姻关系一栏大大的“已婚”二字。 再加上资料右上方俩人的身份照片，可以说这是石锤到不能再石锤的证据了。 而且还是来自国家机构的内部档案！ 显然，这是一起内部人士泄密的行为，而且还是用手机拍的屏幕照片，很显然是工作人员在查阅信息的时候偷偷拍下来的。 没准还是吴渊和刘一菲去领证时的那家民政局的内部工作人员。 这种行为无疑是非常恶劣的，让几乎很少会生气的刘一菲都气死了。 吴渊也很不满，第一时间就做出了反应。 “茜茜，别气了。”他无奈的捏了捏鼻根：“那个泄露我们资料的人已经被查出来了，不但被开除了，而且还会追究刑事责任的。” “她好像是你的粉丝，估计是脑子一热，就公开了这件事，事后也很后悔，第一时间就删除了微博，不过已经被转载开了。” 这种内部人士泄密的事情，吴渊前世也是有所耳闻，甚至亲眼见过的。 小的有航班公司的泄露艺人航班信息，大的也真的有在网络上公开一些明星身份资料的，甚至有的能开盒到身份证号码. 但吴渊没想过这种事情居然会发生在自己身上。 本来一件好好的喜事，现在闹得倒是让人一肚子火。 吴渊和刘一菲虽然是去民政局领证了，但他俩是没打算第一时间就公开结婚消息的，而是打算等到年底办婚礼的时候再公开。 是的，虽然领证了，但他们的婚礼计划是没这么快的。 或者说大部分正常人结婚都是这样的，领证和办婚礼之间是有时间差的，有的是先办婚礼，然后再挑个好日子领证。 有的则是先挑个吉利日子领证了，然后再慢慢去筹备婚礼。 大部分普通夫妻都是选择后者。 吴渊和刘一菲也是如此。 而考虑到不想因为结婚这事多次上头条，所以俩人是打算等到要办婚礼的时候再公开这个消息，反正婚礼这种事情肯定是瞒不住的。 但没想到这回前脚才低调把结婚证领了，后脚就被人公开到网络上了。 这下好了，全网都是在讨论俩人结婚的消息，甚至把微博都冲崩溃了。 吴渊叹了口气，无奈的说道：“事到如今，我们也只能顺势公开了。” “拍一下结婚证，然后发到微博上吧。” “只能这样了。”刘一菲撅起嘴巴，欲哭无泪。 她是很不喜欢自己的私生活被大众关注的那种演员，觉得工作是工作，生活是生活，角色和演员也分的很清楚，一向不喜欢把自己的私生活放到台面上来，也很少会在网络上撒狗粮之类的。 只有在一些闲着没事干的狗仔，在网络上发俩人感情不合、冷战分手之类的臆测新闻的时候，她才会在微博上发几张她拍的吴渊的照片，而且大多都是只露半边身子的那种，算是澄清一下。 像这种自己结婚领证的消息被公布到网络上，而且还不是自己主动公开的，可太让她被动和羞恼了。 但事情已经发生了，而且那个泄密人也被处罚了，她也没办法再做什么了。 在微博被修复好，服务器重启运营后，刘一菲也只能匆匆拍了一张她和吴渊的结婚证，并且将上面的关键信息打码之后，发到了自己的微博上。 可能是因为还有余气未消吧，这条微博除了这张照片之外，她只发了一个“爱心”的表情，没有其他内容了。 但即便如此，这样的正主官宣，依旧还是引发了轩然大波。 好不容易才被修复好的微博客户端，顿时又有些承受不住的意思，大量的网友都感觉到微博变得卡顿起来了。 然而即便如此，依旧有无数吴渊、刘一菲的粉丝，以及更多的吃瓜群众们涌入俩人的微博下方评论。 其中最多的，还是痛骂吴渊抢走神仙姐姐，表示接受不了的刘一菲粉丝。 虽然他们平常已经在刻意忽略刘一菲有男朋友，而且还是感情非常稳定，谈了小十年的男友。 但真的到俩人步入婚姻殿堂，甚至结婚证都在网络上公开后，一部分刘一菲的铁粉、铁老婆粉们还是有些内心承受不住的。 逃避虽然可耻，但有用啊！ 可现在连逃避都没办法逃避了，女神都宣布结婚了，难道还能继续装视而不见吗 没准再过两年女神都要给别人生孩子了呢！ 一想到这些，刘一菲的男粉们就有些泣不成声，泪流满面了。 现在毕竟才是2017年，刘一菲的年纪还没到粉丝主动希望她找个好男人的时候，她的男粉们也有大量20岁上下的年轻粉丝，他们才不希望刘一菲成为某个男人的专属呢。 不过，吴渊在网络上倒也不是声势单薄。 他毕竟是功成名就的国际大导演，他的粉丝基数也是很庞大的，只是他的粉丝不像那些偶像爱豆的粉丝在网络上那么活跃，大部分时候都是潜水刷微博，以关注吴渊的作品为主。 但这不代表他的粉丝死了，在关键的时候，吴渊的粉丝也是声势浩大的，他们纷纷在网络上祝福吴渊和刘一菲，并且大肆嘲笑那些无法接受这个事实的刘一菲男粉。 还是那句话，人家郎才女貌天生一对，轮得到你这个妖怪来反对 随随便便几句话，吴渊的粉丝就能把这些男粉给骂的哑口无言，然后把牙都咬碎了，也得含泪接受这个事实，默默送上祝福。 嗯，有败犬那味了。 俩人公开结婚消息的这股舆论喧嚣，足足在网络上火爆了小一周时间，几乎天天都有后知后觉的网友得知这个消息，然后在网络上大呼小叫，堪称全民热议，轰动无比。 只是这一切，都不是吴渊和刘一菲想要看到的，他俩只觉得无比的闹心，甚至都不太想去关注网络上的这些讨论. “别的明星，不管出多大的新闻，两三天就过去了，怎么到我们身上，这都一周了还挂在头条上啊。”刘一菲无力的吐槽道。 第七百五十一章 超时空同居 关于吴渊和刘一菲领证的消息，最终还是在网络上渐渐被新的娱乐圈逸闻给覆盖过去了。 在这个年代，不管是多哄动、多炸裂的事情，都只会在网络上留下三分钟热度罢了，吴渊和刘一菲的消息能有个五分钟热度就已经够不容易了，不可能真的长期被网友们挂在嘴边的。 不管是接受还是不接受，总之一周的时间已经足够广大的华夏网友们消化这个消息了。 甚至就连外网上，吴渊结婚的消息也都刷了一波屏，毕竟吴渊在国外的知名度也是很高的。 不过与国内不同，在国外这个消息就没有引发太大的轰动了，更像是一则公告而已，注意到的外国网友看完知道了也就罢了。 毕竟吴渊一个导演，还真不至于有什么粉丝会在意他结不结婚的事情，哪怕他长得很帅。 而刘一菲在外国虽然也有一大批粉丝，而且还有各国后援会，但终究一直以来她都和外国粉丝隔了一层，结婚的消息也很容易就被接受了。 也就是她的日本粉丝中有一些死宅确实是在日本互联网上鬼哭狼嚎了一阵，但丝毫影响不到身处国内的刘一菲，甚至她可能都不知道这事。 对于刘一菲而言，她目前的所有精力，都被放到了接下来要开始的工作之中。 也就是新电影《超时空同居》的筹备与拍摄。 这部电影是苏伦在光影时代的第三部作品，苏伦的前两部作品都很一般，与和她同期签进公司的几位导演相比，确实是不起眼了一些。 论票房比不上李阳，论奖项方面又不能和李睿君相比。 不过她的前两部作品也没赔钱，毕竟投资也就在几百上千万左右，保本还是做到了的。 也是因此，她才能继续从光影时代这边拿到投资，并且掏出了第三部电影的剧本。 李晓萍可不是那种眼光显浅的人，也不认为世界上所有导演都会和吴渊一样，能部部成功，大部分导演都是要经历好几次失败之后才会拿出成熟的作品的。 而《超时空同居》就是苏伦的成熟作品了，至少从剧本上来看，终于是一部合格的商业电影剧本了。 唯一让李晓萍意外的只有一点，那就是苏伦居然想请刘一菲来演女主角，更神奇的是，刘一菲居然还真看上了这剧本，同意了出演。 用刘一菲本人的话来说就是，剧本挺有意思的，而且她出道这么多年从来都没演过喜剧电影，所以想尝试一下。 嗯，《超时空同居》算是喜剧片的，不过是喜剧片中细分的爱情喜剧，而且还沾了点科幻味道。 这部电影讲述的是来自2018年的失意女青年谷小焦与来自1999年的不得志男青年陆鸣，因时空重叠意外住在同一个房间，从而发生了一系列啼笑皆非，有苦有甜的爱情故事。 因为从来没演过这种诙谐的轻喜剧，所以刘一菲在苏伦亲自拿着剧本找上门的时候，就被成功说服了。 这其中，吴渊没有任何干涉，也没有任何意外 刘一菲确实像是会接这种电影的人，毕竟在原时空，她也看上了那部《二代妖精》. 真要比的话，《超时空同居》肯定是要比《二代妖精》强得多的，不管是票房还是口碑又或者在观众心中留下的印象都更深刻一些。 努努力的话，这部电影票房破个10亿人民币应该不是问题。 而刘一菲也将自己的2000万片酬折了30%的投资份额，如果到时候这部电影真的能票房破10亿的话，她能凭借这部电影拿到1.1亿左右的分红呢！ 这么多年下来，她靠着演戏赚到的片酬加起来，大概也就这么多而已，而且主要还是后面几年接的好来坞电影片酬给的多。 这拍一部电影就能赚这么多钱，吴渊有什么好干涉阻挠的呢 而且苏伦很上道，或许是因为在做剧本的时候就想要请刘一菲出演，所以干脆在剧本里就没安排吻戏，在吴渊记忆中本来应该是有一场的，是谷小焦送别陆鸣（陆石屹），算是分手吻别吧，被苏伦改成了泪奔拥抱。 这就更让吴渊没什么芥蒂了。 而在搞定了刘一菲之后，《超时空同居》剧组在今年4月份的时候，就已经开始筹备选角了。 没有丝毫意外，最终苏伦还是看上了雷大头，邀请他来演男主角了，其他的配角也和吴渊印象中的原版一样，只有刘一菲这个女主角变了。 年轻陆鸣这个角色本来准备找刘浩然出演的，但由于经费问题，主要是刘浩然要价有点贵，索性苏伦就改成雷佳音同时出演两个角色。 毕竟苏伦在光影时代并不是第一梯队的导演，她手上的资金也不是可以随便挥霍的，都得用在刀刃上。 有这钱还不如拿来把电影中两个时空的家合并时的场景做的更精致一点，多少沾点科幻的名头，也好多卖点票房。 这两年国内电影市场还是很热衷“科幻”的，这也多亏了吴渊的福。 “所以，下周你就要去魔都进组拍摄这部电影了”在家里懒散的做闲鱼的吴渊看着刘一菲井然有序的收拾进组需要用的东西，打包行李，挠了挠头有些不舍的问道。 最近几个月他摆脱了所有的工作，和刘一菲天天宅在家里看看电影、打打游戏，中间抽空还领了个证，小日子过的还是蛮舒服的，现在老婆要去工作了，还怪不舍得的。 “是呗。”刘一菲的懒癌也被吴渊给勾搭出来了，最近几天也没调整好，还没进入工作状态，懒懒散散的说道：“你这个一家之主都在家里摆烂不工作了，我这个女主人再不工作的话，我们岂不是得喝西北风去了。” “切。”吴渊嗤鼻一声：“我赚的钱够我们摆烂十辈子都花不完了。” “不过人确实是得找点事做，不然天天闲着骨头都要散架了。” 伸了个懒腰，吴渊还是那副慵懒的模样：“婚礼筹备的事情倒也不急，明年春天再举行吧，一辈子只有一次的事情，还是要认真准备的。” “不过在这之前，我也得找点事做了，歇息个半年也差不多了，果然我是天生劳碌命，之前忙工作的时候天天想着休息，可现在真休息一段时间了，反而又有些想要工作了。” “人呐，就是贱！” 第七百五十二章 旗下公司现状 2017年的6月2号，刘一菲带着她的经纪团队，飞往了魔都，进组《超时空同居》，进行这部电影的拍摄。 而这部电影拍完之后，她还会飞北美，参加《x战警：黑凤凰》的拍摄。 不过“闪烁”在《x战警：黑凤凰》里并不是挑大梁的女主角，所以她也不需要全程跟组拍摄，大概进组一个月左右就能杀青了，差不多会在年底之前回国，结束今年的电影拍摄工作。 也就是说，接下来刘一菲将会出差小半年了，除非吴渊专门去给她探班，不然他大概率是见不到自家老婆了。 在这种情况下，一个人留在京城的吴渊，也有些感觉到寂寥了。 平常工作的时候还好，剧组啊、公司啊一大堆同事一起忙碌，自然是不会觉得孤单的，但一个人待在家里，那就真的会给人一种孤独感了，特别是当某个下午四点，吴渊一个人从床上醒来，感受着夕阳照射在脸颊上的时候，更是无尽的空虚感袭来。 实在是受不了这种感觉的吴渊，只好收拾了一番，主动前往了公司。 自从过完年，这还是他第一次来公司呢，就连公司换了的新前台小妹也是第一次见到这位大老板，那叫一个惊讶。 直到吴渊走进李晓萍的办公室时，他已经收获了无数“震惊”和“不解”的眼神了，这位爷居然来公司了！ “怎么，终于在家里待不住了吗”李晓萍笑意冉冉的看着吴渊，满脸调侃意味：“比我想象中更能坚持啊，我还以为茜茜离开的第二天，你就会来公司了呢。” “就是看不得我摆烂是吧。”吴渊没好气的翻了个白眼，懒散的坐在了李晓萍的对面，百无聊赖的问道：“最近公司怎么样” “当然是一切正常。” 李晓萍从抽屉里拿出一份早就准备好的文件递给了吴渊查阅。 “今年公司已经上映了三部电影，总票房加起来超过了40亿，下半年还有两部电影上映，一部《剑仙》一部《前任攻略3》。” “今年没有你的电影上映，还真是不习惯啊。” 吴渊接过文件随意的翻了翻，都是一些报表数据之类的，光影时代的运营自不必说，自从这家公司走上正轨，成为国内首屈一指的电影公司后，就算没有吴渊的“点石成金”，在李晓萍的带领下，公司每年的收益也非常可观了。 当一家公司体量足够大的时候，只要能保持稳定发展，甚至出一些昏招，都不会伤筋动骨的。 越往后，吴渊越可以做甩手掌柜了，哪怕过几年他失去了先知先觉的金手指，公司离了他也依旧能转，甚至能运营的很好。 这算是吴渊最欣慰的事情了，也让他面对未来时多了几分从容，不会有那种“倒计时”的窘迫感。 不只是光影时代，这些报表里还夹杂着其他几家公司的。 像光影时代院线品牌，目前也已经进入了平稳运营阶段，在全国有300多家电影院，虽然算不上最大的华夏院线，但也能排的进国内前五了。 光是一些自建影城、影院不动产的价值，因为这几年房价高涨的原因，就赚了一大笔，再加上这些年又是电影大牛市，光影时代院线也很赚钱，运营的非常健康。 毕竟，电影上映的时候，院线方是分成最多的，哪怕光影院线承担了非常高的人力成本、运营成本，但现在一年也能赚七八亿净利润。 最重要的是，不动产一直放在那，这也是一笔实业资产啊，这些不动产价值都上百亿了，这才是大头！ 而与之相比，光影快播就真的是个砸钱无底洞了。 第一轮的融资完成后，除了股东们套现的部份，剩下的钱全都被投进了公司发展里，只是几十亿的资金，到现在却已经快要花光了。 光影快播那边过去两年在日韩和国内做了十几部的自制电视剧，七八部自制综艺节目，最重要的是又买了一大堆版权，扩建了很多服务器，运营成本再度增高。 唯一算是好消息的是，至少经过这几年的运营，光影快播除华夏外的其他多国站点都实现了盈利，而且每年的净利润已经在高速增长了。 特别是付费用户这一块，日韩的付费率非常高，再加上广告收入，一年也能赚个几亿人民币了。 唯独就是国内这一块，目前还处于四家混战阶段，哪怕光影快播真不怎么参与混战，但在御三家稳步蚕食市场的情况下，大家都不敢涨付费会员的价格，还在亏钱换市场。 不过这个情况也快要到解决的时候了，今年目前为止光影快播只赔了2亿多，到年底预估也就只会赔3亿，明年有望实现不亏钱产生净收益！ 主要是公司的迷雾剧场做的很好，而且做出了自己的特色，算是巩固住了一批不会换平台的核心用户，在这个基础上，陈德伟正在尝试搞更多的特色剧场，用小成本的网剧换取大基数的付费用户，总之前景是很不错的。 在没有吴渊参与的情况下，今年上半年他旗下的公司发展一切都很顺利，三家公司都成为了各自行业中的龙头。 如果吴渊愿意的话，他就算现在宣布退休，那他打下的这片娱乐产业，也不会因此就一蹶不振，都拥有了独立成长的能力。 “看到公司的报表成绩这么喜人，我都有些不想再努力了。”吴渊合起文件夹，笑着说道。 “那可不行。”李晓萍挑了挑眉，她倒是没把吴渊的话当真，只当他是开玩笑，但还是很认真的说道：“吴导，你可是我们的主心骨，你可以不在公司，但你还是得努力的。” “至少我们光影时代这边可是不能没有你啊，不管是新剧本还是新电影什么的，公司都很需要啊。” “怎么样，您这休息大半年了，有没有什么新电影计划了” 果然，只要见到李晓萍，就逃不开这件事。 吴渊又翻了个白眼，但却也没拒绝，“是该琢磨琢磨新电影了。” “时不我待了啊！” 第七百五十三章 新电影吗? “时不我待”李晓萍愣了愣，十分不解的看向了吴渊：“这话怎么也不该从你的口中说出来吧” 这种话至少也得是七八十岁的导演口中才会说得出来吧 像吴渊这种年轻到吓人的导演，就算再过二十年在导演行业都不算老，有的是时间去实现自己的电影拍摄想法和计划！ 他要是都“时不我待”了，那其他导演岂不是立马入土了 “咳咳.”吴渊尴尬的摇了摇头，一不小心把心里话给说出来了。 对他而言确实是时不我待了，这都2017年了，留给他的窗口期也就这么两三年了，两三年后一波疫情，再之后就到2022年了，他的先知先觉将彻底失去作用。 虽然这么十多年来，他也算是在导演领域早就锻炼出来了，哪怕以后没有了好作品可以“借鉴”，凭借自己的实力也是能在这个圈子里扎根的，但终究还是会有几分忐忑的心理嘛！ “总而言之，确实是要考虑新电影了。”吴渊干脆的转移话题道：“我其实本来就有一部电影拍摄计划的，是为了冲奥斯卡的电影，拍《李小龙》的传记片。” “不过这部电影什么时候拍都行，倒是没必要一定在今年就拍。” “想来想去，接下来还是先再拍一部商业片比较适合，现在可是市场红利期呢，不能错过啊！” 文艺片，传记片什么时候都可以拍，反正本来就是冲着奖项去的，没指望票房能赚多少。 但商业片不一样，趁着现在还没到2019年，赶紧再拍一部商业片，不然等到2019年了，行业寒冬期一来，想拍商业片也不敢拍了。 只是，好像留给吴渊能选择的选项并不多了啊。 2018年内地票房前十的电影里，像《捉妖记2》《唐人街探案2》肯定是不适合他的。 剩下的几部片子中，《西虹市首富》是开心麻花的，本就是光影时代合股公司的电影，吴渊没必要去抢，他的逼格也不适合去拍这种喜剧片。 票房达到30亿的《我不是药神》倒是个好选择，纯粹、直接、有力！ 常常感叹电影只能是电影，但每看到这样的佳作，又让人感慨电影不只是电影！ 可是这部电影的剧本早就被写出来了，而且还是韩董的女儿写的，这么说吧，这部电影的题材敏感度，也就是韩董在背后撑腰，才能够顺利拍出来上映了，就这听说审核的时候还是剪掉了不少情节呢。 而且这部电影背后的资本也很雄厚，光影时代基本是不太可能入场的，因为制作《我不是药神》的几家公司根本不缺钱，是宁浩、徐光头他们几个的圈子，向来也和吴渊不熟。 这么一算下来，就只剩下票房36亿的《红海行动》了。 这部电影拥有好莱坞大片的质感，138分钟有100分钟是枪战爆破，坦克追逐戏精采。 就写实而言与其说是国产《黑鹰坠落》不如说是升级版《危机十三小时》，导演林超贤更像爆炸贝附体。 没有《战狼2》那样刻意煽情突兀搞笑，没有《湄公河》那样玩到脱线，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成，确实是一部好电影，也配得上年度第一的桂冠。 然而这也是一部吴渊没什么机会截胡的电影，博纳这几年就专门做这种根据时事来改编的新主旋律大片。 《红海行动》就是根据“也门撤侨”真实事件改编的，剧本早在一年多前就做出来了，然后博纳就一直在找合适的导演、演员，目前也都在拍摄中了，瞄准的就是2018年的春节档。 这下好了，2018年上映的高票房电影，对吴渊来说是全军覆没了。 “难不成我真要去拍《流浪地球》”他在心里苦恼的想道。 可《流浪地球》也是郭帆筹备了好几年的电影啊，甚至都缺钱到卖房筹钱，到处化缘，花了5年时间从立项到制作完成! “对了！“想起这事，吴渊猛的抬起头看向了李晓萍：“那个郭帆导演，有没有来找公司为他的新电影拉投资” “郭帆”李晓萍想了想，“拍《同桌的你》的那个导演” “对，他的新电影是一部科幻片，筹备了好几年，现在好像已经开机了吧” 2012年，中影股份购买了刘慈欣的科幻版权《流浪地球》，2014年中影股份就决定了要启动《流浪地球》电影的拍摄工作，2015年确定了郭帆作为影片的导演。 《流浪地球》在筹备期间做的大量工作，科幻片嘛，在拍摄之前都要做很多准备的，包括设定图都要画个几千张呢。 据吴渊了解，拍摄前，《流浪地球》团队就制作了8000余格的分镜、30多分钟的动态预览、详尽的制作流程和拍摄方案以及以镜头为单位的统筹和通告单等。 所有的这些工业化流程的探索和准备，都是为了最大限度地减少成本的浪费并提高工作效率。 上辈子作为商业特效片导演，吴渊对这部电影一直都是非常关注的，反而是这辈子忙这忙那的，自身拍的科幻电影也好多部了，这才没怎么关注《流浪地球》。 “奥，我想起来了。”李晓萍拍了拍手，恍然道：“是有这么一回事，郭帆导演有来公司拉过投资，还扯了中影的大旗呢。” “不过我考虑到国内除了我们之外，似乎并没有能做好科幻电影的导演和公司，不是很看好这个项目，就没参与投资。” “过去几年，因为吴导你的影响，圈内搞了不少所谓的科幻电影，挂着特效大片的噱头，但一部比一部烂，大多都亏了个底朝天，不然影迷们也不会一直都那么期待你的科幻电影了。” “郭帆就是个拍青春电影的导演，我实在是难以想象他能拍好这种科幻特效大片的。” “不过我也有听闻，好像这部电影已经在东方影都开机拍摄了吧，请了吴精演男主角，好像动静很大，造了很大的景，花了不少钱呢。” 吴渊一脸果然如此的表情，点点头坚定的说道：“我看好郭帆这个导演，尽快去接触一下他，接触一下《流浪地球》这部电影，如果他那边拍摄缺钱了，就让光影时代参与投资，补上资金缺口！” “像这种科幻电影，拍着拍着钱不够用了，没钱拍了是很正常的事情，我们还是有机会参投的！” 第七百五十四章 齐天大圣－孙悟空! 李晓萍不看好《流浪地球》是很正常的情况。 这不能怪她“没眼光”，实在是现在的国内科幻电影确实做的不太行。 虽然有吴渊的珠玉在前，但就像之前说的那样，现在做华语科幻电影，还是一件吃力不讨好的事情。 特别是如果想要做与好来坞水平对标的科幻特效大片，那更是风险极高的一件事。 至少要准备1.5亿美元的成本，这就代表着票房要30亿人民币才能回本！ 在没有海外市场的情况下，光靠内地电影市场，30亿的回本线无疑是极其离谱的一件事。 除了吴渊这样的国际级别的导演，国内任何一个其他导演来做科幻大片，都不可能达到好来坞水准的，只能降低投入。 所以哪怕从吴渊拍摄《地心引力》之后，就一直有国内的电影公司在做科幻片，但99%都是打着科幻片旗号的爱情片、搞笑片之类的。 就算是真的“科幻大片”，那也是低成本版的，粗制滥造谈不上，但和真正的科幻大片确实是有差距的。 而被好来坞大片和吴渊的电影把胃口喂叼了的内地影迷们，当然是不满意这种科幻电影，大多都被评以烂片。 在这种情况下，李晓萍自然是不会对其他公司或者导演筹备的科幻电影感兴趣。 更别提郭帆还是一个履历很轻的导演，上一部执导的电影还是一部小成本的青春爱情片。 你说一个拍青春爱情片的导演，能拍出一部优秀的科幻特效大片 这种事情谁能信啊 也是因此，哪怕郭帆用尽了三寸之舌，到处化缘忽悠，《流浪地球》的资金筹备也一直都不顺利，磕磕绊绊花了好几年时间才筹到了差不多的开拍资金。 而且不出意外的话，拍摄的时候还会资金链断裂，简单的说就是准备的钱不够用了，拍到一半就没钱了。 还是一客串就是31天，演着演着演成了男主角的吴精，见拍摄资金有点紧张，后来他才以出品方的身份加入了6000万资金。 这在拍摄电影中是很正常的情况。 大部分电影都会经历拍摄前注资、拍摄中途注资、后期注资等多次注资，倒不是一定得在拍摄之前就把钱都给准备好，追加投资是很常见的。 也是因此，吴渊觉得光影时代还有机会吃一口。 《流浪地球》的票房可是有46亿呢！ 他自己是没机会拍了，但也不能看着这块蛋糕从嘴边流走嘛！ “总之，我是很看好《流浪地球》这个项目的，国内需要更多优秀的科幻大片涌现，也需要向市场证明，单靠内地电影市场，也是可以捧出优秀的科幻大片的！” “现在华夏内地的电影市场可是不比北美差多少了，好来坞当年都能光靠北美支撑起自己的科幻大片，我们也可以的！” 吴渊单手敲了敲办公桌，信心十足的说道。 李晓萍也不知道他是为什么这么看好《流浪地球》，看好郭帆这个导演，但她对吴渊的信任早就到了最高峰了，属于是吴渊说啥她就信啥的程度。 没办法，吴渊已经做了太多让她瞠目结舌但最终证明了他是正确的事情。 所以在吴渊如此肯定的情况下，李晓萍也只好点头道：“我知道了，我会派人去和《流浪地球》剧组接触的，希望他们现在还接受追加投资吧。” “放心，肯定是会接受的。”吴渊站起身，笑眯眯的拍了拍李晓萍的肩膀：“我可太懂这些拍科幻片的导演了，就算暂时剧组不缺钱，有人找上门要投资也是来者不拒的。” “做科幻电影，就是一个无底洞啊，要想精益求精的话，投资是没上限的，就算花个三五亿美元都能，你看卡梅隆，他的《阿凡达2》都做了多少年了，不断的追加投资，让投资方都压力山大了。” “郭帆肯定也缺钱的。” “那就先这么定了。”李晓萍点点头，随手将这件事纪录在了代办事项之中，将话题重新引了回来：“那你呢” “你的新电影呢也要拍科幻片吗” “这个嘛”吴渊挠了挠头，他确实是苦恼住了。 未来两年内地票房好的电影都不适合他，好来坞的高票房电影也几乎全是ip续作以及动画电影，根本没原创且票房高的电影。 真让他选，似乎也没得选择，只能自己做剧本啊！ 想来想去，吴渊叹了口气，重新坐回到了椅子上：“晓萍姐，公司的仙侠电影宇宙做的怎么样了” “要不我也来拍一部” “最近确实是没什么好的商业片点子啊。” “不如，我来拍一部“大圣”吧” “大圣”李晓萍皱了皱眉：“孙悟空吗” “你打算将孙悟空的神话引入到我们的仙侠宇宙之中吗” “有这个想法。”吴渊点点头：“你看，漫威不也有出自北欧神话体系的雷神、洛基这些角色嘛，我们也是可以借用一些华夏历史传说中的人物。” “齐天大圣孙悟空，可以说是华人心目中最出名也最喜爱的神话英雄人物了，是经久不衰的经典ip啊。” “去年那部《大圣归来》，不也成为了国漫崛起的代表作，刷新了国产动漫电影的票房，靠的还是齐天大圣这个ip。” “再往前的电影就更不用去数了，几乎每两三年就会有一部和齐天大圣-孙悟空有关的电影上映呢。” “我们公司也可以利用这个ip嘛。” “不过，我并不打算直接以齐天大圣孙悟空为主角，而是想要讲一个有关于现代人传承齐天大圣-孙悟空意志的故事。” “传承”李晓萍有些不解。 “就是一个现代年轻人，在地球危机到来的时候，被孙悟空选中，接受了种种试炼之后，获得了他的锁子黄金甲、凤翅紫金冠、藕丝步云履和最重要的如意金箍棒，成为了继承了齐天大圣全套装备和意志的新超级英雄，然后拯救世界的故事。” “关于齐天大圣-孙悟空的电影已经拍过太多了，他的故事也被翻来覆去的拍，想要做出新意已经很难了，倒不如来一个大胆的创新！” “我们自己培养出一个现代版的新齐天大圣出来！” 第七百五十五章 吴渊新片——《大圣》! 吴渊的想法很简单，“孙悟空”这个形象已经背负太多了，也有太多经典塑造了。 从86版西游记里六小龄童老师经典的形象，再到港岛的星爷版，还有张卫健版、陈浩民版等等多个孙悟空形象都很深入人心。 在这种情况下，想要再去塑造一个真人版孙悟空的形象是很难的。 就像2010年版的《新西游记》就扑的很彻底，倒不是演员和剧本真的很烂，而是有太多优秀的前作了，所有华夏人心中早就有属于自己的“孙悟空”了，就算有新版也无法超越的。 所以后来电影圈拍了好多部与孙悟空有关的电影，从《西游记》取材的电影，基本都失败了的原因就在于此。 惟一一个算的上成功的《西游降魔篇》，其中的唐僧、孙悟空、猪八戒等角色是完全重新塑造了的，与其说这是《西游记》，倒不如说只是套了个名字的新故事罢了。 电影中的唐僧和大众印象中的唐僧毫无关系，孙悟空也完全是个妖王，而不是大众印象中的那个盖世英雄齐天大圣。 也就只有这种完全打破固有印象的版本，才能给观众带来新意。 可吴渊想要做的，或者说光影时代仙侠电影宇宙需要的，并不是一个打破固有印象的“齐天大圣”，作为类超级英雄电影，主角必然是“英雄”的，不可能像《西游降魔篇》那样搞出一个“丑角”孙悟空来。 如此一来，吴渊如果真想借用“孙悟空”这个ip，就只剩下一个选择了。 也就是“传承”！ 在他的构想里，电影中真正的齐天大圣孙悟空只会露面一次，可以请六小龄童老师来演。 而这位真孙悟空在电影中出镜的形象必然是老了的形象，然后借用六小龄童老师的口，将“大圣”的信念给传承下去。 然后一个现代的，崇拜喜爱孙悟空的青年被选中，踏上了这个传承之路，历经各种磨炼之后，成为了新一代的齐天大圣，挥舞着金箍棒解决了威胁世界和平的危机。 嗯，这个危机可以是某个从地仙界逃到地球的混世魔王。 如此一来，既避免了无法绕过无数经典“孙悟空”形象的问题，又能够蹭到“孙悟空”这个大ip，并且能给观众影迷带来新意，无疑是皆大欢喜的一件事。 影迷们在看电影的时候，不会将主角代入到“孙悟空”这个形象中，只会把主角当成一个幸运的获得了“大圣传承”的普通人，这样也更容易让观众代入主角视角里。 且不会让他们将心目中的孙悟空形象和男主角挂钩，因为男主角不是孙悟空，最多只能算得上是孙悟空的徒弟而已。 这个点子其实也不算是吴渊一拍脑袋就想出来的，而是依旧在摸漫威的石头过河。 漫威就有一个叫“美猴王”的超级英雄，登场于《复仇者世界》漫画。 在漫画中，美猴王曾是黑帮成员，由于听信了神话故事中的孙悟空，随后他真的去寻找孙悟空的金箍棒了，并且在一处山洞内遇到了真正的孙悟空，领悟了孙悟空一句话之后获得了神秘力量成为了一名超级英雄。 而在成为了超级英雄后，美猴王加入了漫威世界观中华夏官方的超级英雄团队——封神，隶属于华夏神矛局。 这个漫威漫画中的华夏超级英雄团队，还参与过漫威主宇宙的秘密帝国事件。 不过这些大概率是不会出现在漫威电影宇宙中的，所以大部分普通的漫威影迷根本不知道。 吴渊也是最近几年有在刻意了解漫威的漫画，这才知道了漫威漫画中居然还有个神矛局，甚至还有战场发生在华夏魔都的事件呢。 “我是这么想的。”吴渊耐着性子的向李晓萍述说道：“故事的开始……” “然后……” “最终……” 吴渊兴致勃勃的向李晓萍讲述了一番自己的想法，一部融合了好来坞经典超级英雄套路，同时又带有华夏传统神话传说元素的商业大片，在他的口中迅速被完善。 或许让现在的吴渊去做一部能拿欧洲三大的原创文艺片，可能会有些难，水平还够不到。 但让他做一部能在好来坞、国内都称得上一流的商业特效电影，那绝对是没问题的！ 在商业特效大片这一块，吴渊早就已经练出水平了，就算没有了现成的电影可以抄，已经将好来坞过去几十年的商业电影套路都摸清楚、摸透了的吴渊，完全能够自己打造剧本的。 没吃过猪肉也见过猪跑，而吴渊是又吃过猪肉也见过猪跑了！ 这十几二十年的导演生涯，早就让他成为了一个优秀的商业片导演。 “听起来挺不错的。”李晓萍就非常满意吴渊嘴里的这部电影，兴致勃勃的说道：“吴导你打算亲自执导这部电影吗” “如果是你亲自执导的话，我觉得这部电影有冲击内地票房新纪录的希望啊！” “《头号玩家》虽然很好，但终究题材还是太新颖了，和这种从《西游记》这种国民级ip中衍生出来的商业片还是不能比的。” 对于《头号玩家》没能拿下国内票房第一的宝座，李晓萍一直都是心有不甘的。 过去很长一段时间，内地电影的票房纪录一直都是被吴渊所把持的，直到最近几年，吴渊的内地票房纪录陆续被超过刷新了。 虽然《头号玩家》的全球票房是吊打《美人鱼》的，但内地冠军宝座丢了就是丢了！ 但这次吴渊嘴里的这部《大圣》，却是让李晓萍看到了夺回内地冠军宝座的曙光。 倒不是说这部电影的故事剧情有多么惊艳，以李晓萍的眼光来看，就是一部称得上优秀的商业大片而已，和吴渊以往的商业电影，甚至和光影时代的仙侠电影宇宙的系列电影也没什么太大的区别。 但重要的是，这部电影是根据“孙悟空”的传说而改编衍生出来的现代故事！ 孙悟空在国内的影响力有多大，就不必再强调了。 如果再加上吴渊亲自保驾护航的话，这部电影一旦上映，恐怕上到六七十岁的老年人，下到十来岁的青少年，都会是这部电影的受众群体！ 电影受众越广，票房才会越高啊！ “嗯。”迎着李晓萍期待的目光，吴渊坦然的点了点头：“我亲自来拍。” “接下来这几个月我会尽快把剧本完善出来，年底到明年初筹备拍摄，争取在2019年春节档上映！” 第七百五十六章 说干就干 “不过，这男主角可不好找啊。”吴渊微微抬头看向天花板，喃喃道。 虽然不是地狱难度的找个演员来演“孙悟空”，但这部超级英雄电影《大圣》的男主角“孙武”或者“孙悟”，也得找一个多少契合点“美猴王”气质的男演员才行。 毕竟他是“齐天大圣”的继任者，虽然说不是个石头缝里蹦出来的猴子，是个人类，但肯定也得有孙悟空的影子才对。 可想要达到这个要求，对现在的内娱来说，却是有些难了。 现在的内娱年轻演员里，有能演出“孙悟空”精髓的演员吗 不说能达到六小龄童老师的八分，哪怕只有个四五分就够！ 想来想去，吴渊惟一想到的人，却是那位《家有儿女》里的刘星。 张一杉在成年之后，也确实还是挺像猴子的，说得难听点就是尖嘴猴腮的，动作和神态哪怕不刻意去学，也浑身上下透着一股猴味。 而且他的演技也还不错，之前和刘一菲合作的《少年的你》也完美胜任了男主角。 这家伙吧，是那种典型的看导演水平的演员，导演如果调教水平好，那他就能超常发挥。 导演的水平不行，那就会演的很烂！ 这种演员的典型代表就是晓明哥了。 吴渊记得很清楚，他上辈子看过张一衫演的《鹿鼎记》，那叫一个烂啊，好好的韦爵爷演得和个峨眉山猴子一样，偷感十足也就算了，表情还很浮夸，简直不堪入目。 但说实在的，这问题导演得背大半的锅，因为是导演让演员这么演的，或者说是导演就要这样的表演效果，最终的成片才会这个样子。 演员们只是在导演的要求下去表演而已，而且吴渊还看过幕后花絮，有很多场戏都是张一衫演了一遍后，导演觉得没放开，不满意，让他再夸张一些，表情再浮夸一些，最终才呈现出那样辣眼睛的成片。 就很奇怪，这个导演之前导的《春风十里不如你》电视剧，就还挺正常的，张一衫在剧里也没有那么的浮夸。 怎么翻拍个《鹿鼎记》却要求演员如此浮夸 “帮我和张一衫约个时间，试个戏吧。”吴渊想了想还是这么吩咐道。 “他啊！”李晓萍双眼一亮，很是认同的点头道：“圈里确实就他最适合美猴王这种角色了。” “不过他有点太瘦了，真要用他的话，要让他增肥一点的，光像猴子也不行，人家是美猴王，不是瘦猴子。” 从六小龄童到张卫健再到陈浩民，这些在观众心目中留下印象的孙悟空形象，哪个不是帅哥啊 与之相比，张一衫的颜值肯定是逊色不少的，最主要的就是太瘦了。 现在国内的演员们全都在追求中性美，追求好身材（瘦），导致人人都弱不禁风的模样，这可不是美猴王该有的样子。 还好，《大圣》电影中的主角是个普通青年，之后也只是获得了齐天大圣的传承和装备，并不能算是孙悟空本人，这能让观众对这个角色宽容一些，不至于要求那么严苛。 如果说“齐天大圣孙悟空”是大家心目中不可侵犯的神，那“孙悟”只是一个获得了齐天大圣传承的幸运小子而已，是个凡人。 而且是个更容易让观众代入，并不会感到距离感的爽文男主。 试问，哪个华夏男人小时候没将床单当披风，扫把杆当金箍棒，幻想过自己成为齐天大圣孙悟空的 而《大圣》故事中的“孙悟”，就是曾经那个幻想过成为齐天大圣的自己，只是他实现了这个幻想！ 在看电影时如果代入这个角色的话，简直爽的批爆！ 吴渊甚至有那么几个瞬间，都想过要不要自己来演得了，也算是圆一圆儿时的梦了。 他可是看着86版西游记长大的呢！ 不过这个念头到底也只是想想罢了，他长得太帅了，而且年纪也不太适合了，哪有中年男人来演“热血”电影的 “就先这么定了吧。” “找个时间见一见张一衫。” “剧本的话我会尽快完成的。” 说干就干。 本来只是来公司打发一下无聊时光的吴渊，彻底结束了他的摆烂时光，重新投入到了工作之中。 《大圣》的电影剧本，在他和公司编剧部门的齐心协力下，迅速被完善。 光影时代的编剧部门，在经过了多部仙侠电影宇宙的电影编写后，对这种类超级英雄电影，也算是熟能生巧了，有丰富的套路创作经验。 他们配合着有拍摄实践经验的吴渊，很快嗷，只用了一个半月，就完成了剧本的创作！ 天气才刚步入夏天，《大圣》这个本来连剧本都还没有的项目，就已经开始前期筹备工作了。 吴渊抽了个时间，也见了见与光影时代有过良好合作的张一衫。 现在的张一衫，在圈内的发展正处于一个很尴尬的阶段，不上不下。 作为童星出道的演员，他经过《少年的你》的优秀表现，确实是成功转型了，不再被贴着童星的标签。 但因为长相“特殊”的缘故，他和圈内那些花美男、小鲜肉相比，确实是没有什么竞争力。 现在内地的小鲜肉都是什么水准的 李某峰、某洋、陈某霆、吴某凡、某鹿，初代五大流量小生正牢牢把握住了内地电视剧市场，五大流量长得各个秀美，气质干净，打扮清爽，加上井某然，张艺兴，黄子韬，tf三小只等等这些人在后面的紧紧追赶。 像张一衫这种有演技但形象不佳的男演员，在演员市场根本就接不到什么像样的好剧本。 这就导致他空有名气，但却不被市场认可，这两年只拍了两部网剧而已，其中一部还是光影快播的自制剧。 现在吴渊这位大导演居然约他试戏了，这样的机会张一衫必须把握住啊！ 不管吴渊说什么，他都一个劲的点头，主打一个听劝。 吴渊见面就要求他在一个月内增重十斤，甚至他们都没签任何意向合同，也就是说哪怕他增重了10斤，也不一定能演上吴渊的新电影，只是有可能而已。 可即便如此，张一衫也没有丝毫犹豫就点头答应了！ 长胖了可以减肥，但机会错过了可就不再有了。 第七百五十七章 探班茜茜 张一衫的事，暂时被吴渊放到了一边，先等他增肥个十几二十斤后，吴渊才会根据他的形象，最终决定要不要用他来担任《大圣》的男主角。 而与此同时，这部电影也在开始进行前期筹备工作了。 作为一部超级英雄特效电影，所谓的前期筹备工作，其实主要就是找特效公司来做建模，以及找美术团队来进行一些画面和场景的设计，服装的制作等等…… 这些事情吴渊需要参与，但又不需要很深度的去参与，只要做一个拿捏抓总的大boss就可以了。 这可比现在正在拍《流浪地球》的郭帆轻松多了，也惬意多了。 毕竟是老牌商业大导嘛，和第一次做科幻大片的小导演还是不一样的。 这也让吴渊感到有些闲了。 《大圣》的前期筹备工作不需要他时刻去盯着，预计这部电影要到年底才会正式开机，也就是说他还有三五个月的空闲期。 现在正是暑期档，光影时代倒是也有一部电影正在上映，就是之前被李晓萍看上然后购买版权翻拍的《误杀瞒天记》 和吴渊印象中的，由陈思诚一手牵线制作的华夏版《误杀》不同，光影时代版本的《误杀》主创团队可以说是完全大换血了。 导演是公司的李阳导演，他拍过《少年的你》之后，对青春片就没什么兴趣了，想要尝试一下新题材的突破，这部《误杀瞒天记》算是刚好送上门的。 而导演变成了李阳，也就导致了选角方面也有了大变动。 男主角李维杰这位悲惨父亲，李阳最终选择让王千源来出演。 王千源这位演员把，演技自然没得说，是一众文艺片导演的心头好，当年拍的《钢的琴》再到《解救吾先生》，他都贡献出了非常优秀的表现。 特别是王千源就长了一张“苦大仇深”的脸，可以演坏人，也可以演那种被欺负狠了，彻底绝望黑化了的老实人。 都不需要演，就王千源一露脸，就能让人相信他有一段很悲惨的经历，无比适配男主李维杰。 而李维杰的女儿，也就是故事中被侵犯的少女，则由公司指定娃娃脸少女专业户谭松韵出演，虽然谭松韵现在的年纪也算不上是少女了，但让她来演个十七岁小女生却一点都没有违和感，最重要的是肥水不流外人田嘛，公司自己的电影肯定是优先内部消化的。 倒是李维杰妻子这个角色，还是和原版一样选择了谭卓来演，谭卓和吴渊合作过《亲爱的》，也算是与光影时代合作愉快的演员了，刚好光影时代这边并没有够得上“妈妈”年纪的签约艺人，所以这个角色就被给了她。 李阳也很满意，或者说但凡是个电影导演，基本都对谭卓青睐有加，这位女演员在文艺电影领域可太吃香了，比王千源还吃香。 至于电影中的反派，泰国女警察局长和她的老公，则由惠英红和宁理出演。 宁理不用说了，他也是光看脸就会让人觉得很有心机的男人，就像在《流浪地球2》里，他从登场开始，哪怕什么事情都没做，甚至一直在帮刘德桦这位男主角，但观众就是一看到他的脸，就觉得这人不像好人，背地里绝对是反派 只能说有些演员是真的形象戏路就是被定死了，是“天生坏人”. 而惠英红则是李阳导演钦定的，他认为惠英红能够演出那种恶毒女人的感觉，特别是这些年惠英红上了年纪，又更加消瘦了一些，确实容貌上偏阴狠了。 于是乎，这套演员阵容和原版完全不同的电影就此诞生！ 甚至就连电影名字也不叫《误杀》，而是《误杀瞒天记》，也比原时空早了两年上映，在2017年7月的暑期档就上映了。 不过都是根据印度原版改编的，最终呈现出来的效果却是也差不多。 目前这部电影在内地影院公映了一周，已经取得了6亿多的票房成绩，虽然不像那些年度大片一样首周就能拿下十几亿的票房，但照目前的票房走势来看，最终总票房破10亿应该是没问题的。 而这部《误杀》的成本才一亿出头呢，又将会是光影时代投资十分成功的商业电影！ 只是这事和吴渊无关，虽然他是公司大老板，但他也没有参与《误杀瞒天记》宣传和庆功宴的意思。 吴渊想了想，既然闲着无事，那干脆去给刘一菲探探班吧。 她目前还在魔都拍摄《超时空同居》，已经拍摄了快两个月了，大概还有半个多月就能顺利杀青。 这部电影稍微沾了一点点科幻、魔幻，但从故事内容来看还是挺有趣的，至少是一部合格的小妞电影。 过去的一个多月里，刘一菲也没少给吴渊打电话，聊起剧组发生的趣事，话里话外的邀请他去探班，毕竟吴渊今年休假确实闲得很嘛。 想到就做，翌日的7月24号，吴渊乘坐飞机就抵达了魔都，并且让助理订了两车的奶茶、冰饮，一起前往了剧组。 《超时空同居》剧组目前正在魔都郊外的一处两层楼的老居民楼里拍摄，这里也是男女主角共同生活的地方。 只不过男主角是1999年租进来的，而女主角则是2018年租进来的。 俩人生活的年代差了19年，但同一扇门关上后居然是两个时空的交汇点，两个不同时空的人相遇在了一间屋子里。 于是乎一连串奇妙故事开始诞生。 吴渊抵达剧组的时候是下午，剧组刚拍摄完了一组俩人在时空错乱的屋子里磨合的剧情。 “欸，你来啦”从助理手上接过水正打算痛饮的刘一菲眼尖的看到了停在剧组外围的两辆冷饮车，以及倚靠在车旁的吴渊，脸上立马荡起了笑容。 昨天晚上视频通话的时候吴渊就告诉她今天会来探班了。 不过见到了人了，她还是很开心。 而作为女主角，刘一菲的一举一动一直都是饱受关注的，很快其他剧组工作人员也就都发现了吴渊的身影。 剧组的导演苏伦同样惊喜的快步走了过去，“吴导，您这是来探班嘛” “欢迎欢迎，您这还带了饮品啊，今天剧组有福了。” 话还没说完呢，苏伦眼神突然一亮，将下半句恭惟的话吞回了肚子里，蹬大着双眼期待的问道：“欸，吴导，您这来都来了，不如来客串一下吧” “刚好我们下午还有一场海底捞员工上门服务的搞笑戏，可以当个彩蛋啊！” 第七百五十八章 《尚气》?! 外表看似老旧，但内部装修却还挺新的老公寓楼内。 半边装修成1999年风格，半边却是2018年风格的套房里，吴渊穿着一身海底捞的工作制服，正站在了两个不同风格房间交汇的中间，十分滑稽的甩着手上的宽面条。 在他的正对面，摆着一张矮桌，上面放着一堆火锅菜品，以及最中心的火锅炉子。 “啪叽”一声，吴渊手上的宽面条脱手而出，精准的砸在了雷佳音的大头上。 “好，完美！”苏伦略带笑意的声音从现场喇叭中响起，终于憋不住的刘一菲立马捧腹大笑了起来，手上还在不断拍打着雷大头的肩膀。 “哈哈哈哈，你的表情也太好玩了！” 虽然吴渊的长相并没有徐光头那样的喜剧色采，但对刘一菲来说，看到他这样一个大帅哥穿着海底捞的制服扯面，就足够戳中她的笑点了。 而苏伦也对此很满意，觉得吴渊这样一个帅哥来做海底捞服务员有反差笑点。 主要还是这部电影的目标受众群还是女性观众，算得上是一部小妞电影，而对女性观众来说，这个彩蛋就算是一个笑点了。 像吴渊、雷大头这样的男性，就不觉得这有什么好笑的，甚至在剧组的女工作人员捂着嘴嘻嘻的时候，雷大头都有些丈二和尚摸不着头脑。 嗯，《超时空同居》是一个女工作人员占比较多的剧组，毕竟导演就是个女导演嘛。 “很有意思吗”吴渊默默嘟囔了一声，将手上沾到的面粉抹干净，抬起头看向了不远处的导演：“这样就可以了吧” “还别说，我都好多年没演过戏了，挺不习惯的。” “演得很好呀！”苏伦却是十分捧场的连番夸奖道：“吴导您演的作品我也都看过，如果您去做演员的话，肯定也会成为国际巨星的！” 得，吴渊算是发现了，这苏伦多多少少是对自己有些粉丝情节啊，他的形象似乎在苏伦心中非常好，仿佛多了一层偶像滤镜似的。 以前怎么没发现呢 尴尬的笑了笑，吴渊选择不再接话，只是做了个手势动作：“你们继续拍摄吧，我先回车上休息一会。” 刘一菲在剧组当然是有保姆车的，吴渊也是这辆保姆车的老熟人了，轻车熟路的就来到了车上休息。 剧组的拍摄要到下午五点左右才会结束，这中间的时间他也不好留在现场观望，毕竟在苏伦面前，吴渊的导演地位实在是有些太高了，真被他盯着拍戏，会让人放不开的。 他老老实实在保姆车里等刘一菲下班才是最正确的选择。 而等到他离开之后，剧组的工作人员们也都三三两两围在一起窃窃私语了起来。 “吴导好久没在影视作品里出镜了吧，上次还是《情书》！” “有吴导出镜的噱头，我们这部电影票房一定会大卖的吧！” “吴导真的好帅，都三十多岁了，看起来也依旧和二十多岁的年轻人一样，保养的真好。” “听说公司有在准备吴导的新电影了，不知道我们有没有机会呢” “真的吗……” 下午五点，剧组终于收工，吴渊也接上了完成拍摄的刘一菲，一起回到了酒店。 五星级酒店的套间很大，回到酒店后的吴渊啪嗒一下坐在了沙发上，向刘一菲招了招手。 “茜茜，我这有一个你的客串邀请，有没有兴趣去玩一玩” 吴渊今天来探班倒也不是单纯的探班，顺带着还给刘一菲带来了个消息。 之前李晓萍按照吴渊的要求去接触《流浪地球》剧组后，很顺利就参与到了这部电影的投资之中。 郭帆可太缺钱了！ 好不容易有电影公司主动想要投资，那他当然是来者不拒的，而且还狮子大开口，直接要了1个亿的投资，然后又被李晓萍砍到了8000万。 嗯，比吴渊知道的后期吴精注资的6000万还多了2000万，也不知道郭帆会将这笔钱花到哪里去。 而更加有意思的是，郭帆不愧是化缘大师，不知道他是怎么和李晓萍聊的，聊到最后居然还让李晓萍答应了请刘一菲去剧组客串一下韩朵朵妈妈这个角色。 本来，这个角色都定了客串人选了，也就是《夏洛特烦恼》的秋雅——王智。 但李晓萍找上门后，郭帆立马就打蛇上棍了，想要邀请刘一菲来客串这个角色，为电影多增添一点话题度嘛！ 王智客串不会掀起多少水花的，但刘一菲客串的话，却能成为宣传方向、成为电影噱头之一。 而吴渊在得知这个消息后，也欣然应允，他可是知道《流浪地球2》中韩朵朵会成为镶边女主的。 在未来几年里，这个角色已经算是商业片领域比较不错的女主角了，毕竟疫情之后内地电影行业进入严冬，根本就没几部电影上映，其中高票房电影更没几部，《流浪地球2》已经是好中好了。 在原时空里，这个电影寒冬里，刘一菲都得回归电视剧领域老老实实去演电视剧，都没电影拍摄机会了呢。 虽然这辈子她的发展比原时空好了好几倍，但未来几年肯定也是没什么好机会可言的，留个《流浪地球2》的口子已经很不错了。 “我都行啊。”刘一菲耸了耸肩，倒是也无所谓，李晓萍和吴渊都替她答应了，那她也不会有太大意见，左右也不过就是个客串而已，拍一两天就行。 “行，那到时候这边杀青了你就去客串一下吧。” 《流浪地球》已经在拍摄了，5月预开机，6-7月才是正式拍摄，主要是女主角赵今麦要趁着暑假才有空进组。 不过刘一菲的客串是在医院拍摄，倒是什么时候都可以拍，不影响剧组的整体拍摄任务的，到时候再协调就行。 “那就先这样决定了.”吴渊点点头，正打算再聊点别的呢，他的手机突然响了起来。 拿出手机一看，居然是一通来自大洋彼岸的跨国来电。 来电人居然是漫威的凯文费奇 吴渊虽然拍了漫威的《奇异博士》，但和凯文费奇的接触还真不多。 这个时间应该是洛杉矶时间的下午吧 疑惑的接起电话，还没等他开口呢，电话对面的凯文费奇就主动先招呼道：“daniel导演，好久不见，最近还好吗” “漫威影业这边有一部新的华人超级英雄电影正在筹备，真挚的邀请您来执导。” 吴渊眉头一皱：“凯文费奇先生，我最近过得还不错，你说的电影不会是《尚气》吧” 第七百五十九章 底线不容触碰! 嘿，还真被吴渊说中了。 电话那头的凯文费奇在短暂的停顿了一下后，有些惊讶的说道：“daniel导演，你也知道尚气吗” “当然，我对漫威漫画还是挺有研究的。”吴渊平平淡淡的说道。 他确实研究过漫威漫画，毕竟要师夷长技以制夷嘛，不只是他，整个光影时代最近几年都在研究漫威，不只是他们的电影宇宙，漫画宇宙也是重点研究对象。 不过，吴渊知道《尚气》并不是因为这辈子研究漫威漫画，而是原时空的那部《尚气与十环传奇》给他留下了深刻印象。 如果要给华夏的漫威观众选择一部舆论非常纠结的电影，那漫威首个华人超级英雄电影《尚气与十环传奇》肯定能上榜。 《尚气与十环传奇》争议的来源，真不怪华夏观众的“玻璃心”。 《尚气与十环传奇》本身改编自漫威漫画，原本漫画里尚气的父亲是满大人，而满大人是大名鼎鼎的历史刻板印象“傅满洲”化来的。 这么说吧，至少在《尚气》诞生的那个年代，这个漫画英雄的故事，多多少少是带着些“辱华”意味的，也充满了各种西方人对华夏人的刻板印象歧视问题。 不过这并不是这部电影陷入舆论矛盾的重点。 真正的重点其实是在演员选角公开之后。 电影选择的男女主角颜值实在是太拉胯了。 纵观漫威电影宇宙的电影，漫威超级英雄中长得不算帅哥的有蚁人、蜘蛛侠、班纳博士等人，但绝对不能说他们的演员长得丑。 可《尚气》就不一样了，这选出来男女主角是一个赛一个丑啊，甚至充满了西方人对华夏人的歧视印象。 男主角刘思慕的眯眯眼那叫一个典，即便如此也只能算是路人，勉强还算不上丑，算是个平凡人吧。 但女主角奥卡菲娜本身容貌，那就是又胖又矮又丑，几乎代表了西方人对东方女性的所有恶意印象！ 奥卡菲娜的定位更像是男性超级英雄电影里面的女主角，而几乎所有漫威男性超级英雄为主的电影，都是选择的颜值、身材俱佳的女演员！ 奇异博士的女友、钢铁侠的小辣椒、班纳博士的女友，甚至鹰眼那只出镜过一两次的老婆，以及新蜘蛛侠的mj，都是各自领域中的大美女！ 还有《蚁人》的女主角黄蜂女伊万杰琳莉莉，《雷神》里的娜塔丽波特曼，《银河护卫队》的女主角黑人女演员佐伊索尔达娜，甚至妆容已经分辨不出美丑的星云凯伦吉兰，再到螳螂女庞克莱门捷夫，她们在去掉特效装后，都是一等一的大美女。 或许漫威惟一让人诟病的女主角也就是《黑豹》的选角了，但考虑到黑豹是黑人女演员，在黑人群体里，她们也算得上是美女的。 漫威超级女英雄中只有唯一真正“大女主”的惊奇队长布丽拉尔森颜值相对普通而已，被称为“惊奇大妈”。 可与之相比，奥卡菲娜就不是一般的丑了，甚至是刻意的丑化形象，选择这样一个女演员来演超级英雄电影中的“花瓶”，这要说漫威不是故意的，吴渊真的不信。 好来坞没有漂亮的亚裔演员吗 多了去了！ 之前漫威拍《神盾局》的时候，找的震波女汪可盈就很漂亮啊，还是中美混血呢！ 怎么几年之后，漫威的审美就下降到如此地步了 而男演员这边，刘思慕又是个典中典的香蕉人，被扒出了不少“辱华”事迹。 如此一个演员阵容加上不好的漫威故事，会被华夏内地的观众抵制和无法接受就是十分正常的事情了。 虽然，后来《尚气与十环传奇》上映后，确实是将故事改了很多，从根子上否定了历史上的问题，原本满大人是西方恐惧文武而故意丑化出的角色，源于人们对东方的无知和偏见。 这样处理完美解决了《钢铁侠3》满大人的烂摊子，梁朝伟演的满大人也被改成了文武，原版漫画中的弑父情节也被改成了父子最后和解联手打最终boss。 而女主角在剧中是《蜘蛛侠》内德的作用，她是男主角的普通朋友相当于喜剧气氛，似乎也解释了为什么不找个大美女，而是要找个丑逼的原因，因为这就是个喜剧角色。 似乎从成片效果来看，漫威确实解决了大部分争议的问题，并且将电影的《尚气》与漫画中的《尚气》故事完全切割了。 而且这部电影武打设计是成家班做的，可能是漫威史上打戏最好的一部电影。 同时电影里面三分之一说普通话，对于华夏传统文化形象的展现，虽然有些偏离但带着大量的致敬，并没有不敬的地方。 但种种看似完美的解决，并不能解释最核心的问题，那就是漫威为什么要选择刘思慕来演男主角，特别是在他被爆出辱华后，为何还坚定的使用他 甚至他刚确定拿到角色时，各种过往言论被扒出来，在外网上都有非常多外国人对其反感和厌恶，但漫威却依旧没任何解释与动摇。 哪怕最后又引入了梁朝伟这个大帅哥，也根本没有解决这个问题。 《花木兰》男主角华裔演员安佑森、出演过《海王》的华裔演员帅哥林路迪，这些都是在好来坞很帅的华裔演员，都有资格出演尚气，形象也非常正面阳光，完全符合漫威超级英雄的定位。 女演员就算要选诙谐幽默风格的，也不需要用形象卖丑作为卖点，这何尝不是又一种刻板印象呢，就和《蜘蛛侠》的小胖子，《破产姐妹》的han一样，似乎喜角就必须要如此丑陋才行。 在吴渊看来，他来执导一部讲述华夏故事，并且是在海外大规模上映的电影，那男女主角的形象不说多正面吧，但绝对不能太过负面，恶意扮丑，这是底线问题！ 别人怎么拍他不管，但如果让他来拍，那电影中的华夏角色形象可以普通，但不能扮丑，演员的屁股更不能是歪的，不能是个劣迹斑斑的人！ 就像程龙不愿意接好来坞的大反派角色，觉得自己作为华人在国际上的代表，形象不容受损一样，吴渊也不愿意拍摄一部主角演员多少带点抹黑华人意味的电影。 哪怕最终成片的剧情和内容还不错，抛开两位主角演员不谈，似乎剧情也挺尊重和致敬华夏的，但演员的屁股不干净，却不换人，就说明漫威的屁股到底还是有些歪的。 所以，他在沉默了半晌后，主动对凯文费奇问道：“凯文费奇先生，如果你想让我来拍这部电影的话。” “我需要百分百自由的选角权利，有剧本的最终敲定权和修改权利，并且要有最终的剪辑权。” “你知道的，我是一个华夏人，而《尚气》原版的漫画故事中有多刻板歧视你也是清楚的。” “如果你想让我来拍《尚气》的话，就必须给予我足够的权利，让我看到一部真正对华夏人平等、尊重且没有任何恶意的电影。” “当然，这也一定会是一部符合漫威影业需求的电影，你知道的，做这种商业大片，我是专业的。” “那么，你怎么看呢” 第七百六十章 拒绝拍摄! 电话那头，沉默了许久。 《尚气与十环传奇》目前还只停留在ppt阶段呢，只是漫威规划的第四阶段电影，排在了《复仇者联盟4：终局之战》之后的故事，最起码也要到2019年才会开始筹备拍摄。 他之所以这么早就来邀请吴渊，只是为了先定下合作事宜，毕竟吴渊是个大导演，他的档期没那么好约，早个两三年就得确定好。 至于漫威内部对这部电影目前的看法，就连剧本都还没开始做呢，至少凯文费奇是没什么想法的，他只确定了这部电影的男主角肯定得找个亚裔，尚气的故事也必须大改。 作为一个头脑清醒的商人，他当然是知道目前的国际大环境下，“辱华”这种事情肯定是不能干的，而漫威中曾经臭名昭着的大反派“满大人”也是绝对不能再被拎出来的。 当年2008年拍《钢铁侠1》的时候是没想过会整出个超级英雄宇宙出来，所以很随意的用了“满大人”的包袱，但现在给凯文费奇十个胆子，他也不敢真把“满大人”给拿出来拍了。 开什么玩笑呢，这个角色诞生的年代可太敏感了，必须深度冷藏啊！ 所以他其实是挺认可吴渊的想法的，也就是做一部尊重、致敬华夏的电影，讨好华夏观众，让漫威电影宇宙在华夏的影响力再上一层楼。 他万万不可能也不想在这种重要的电影中，去搞什么种族歧视的私货的。 但，这不代表凯文费奇就打算事事都顺从吴渊了。 漫威的电影宇宙到如今也差不多经历了十年发展了，出品拍摄了快20部电影。 而漫威电影的影响力，在全球范围内也算是首屈一指的大ip了。 漫威影业不再是以前那个岌岌可危，甚至都破产被收购的小公司了。 哪怕吴渊是目前好来坞顶级的导演之一，也不代表他就可以肆意的去打乱漫威的拍摄计划。 是的，在凯文费奇看来，吴渊的要求就是在打乱漫威的拍摄计划。 漫威的电影，都不是各自独立的，每一部电影都是整个电影宇宙中的一环，所以漫威的导演们，基本上是不能对电影本身有太多发言权的，需要凯文费奇等制片人在整个电影宇宙的宏观角度上来指挥。 而漫威单体电影的导演们，需要做的就是按照剧本将电影拍好就行。 至于演员的选择，剧本的故事走向什么的，都和导演没关系的，不能让导演来指手划脚。 因为导演只拍需要对这一两部电影负责就行，而凯文费奇却要对整个漫威电影宇宙来负责。 如果让某个导演对单个超级英雄的电影自由发挥太多，就有可能导致整个漫威宇宙因为这一部电影的“出格”，而发生连锁反应，而且这个连锁反应还不知道是好是坏，有可能让整个电影宇宙都面临大风险。 现在的漫威影业可不是当年那个光脚不怕穿鞋的漫威了，凯文费奇对电影宇宙的态度就是稳妥为主，稳妥压倒一切。 像《尚气》这样第四阶段重要的电影，是在《复联4》后重新开启新一代超英的重要节点片，凯文费奇是必须亲自盯着的，从剧本的打造到演员的选择，都得他来按照整个第四阶段计划来决定。 让吴渊来做主，随着他的心意来选择演员和撰写剧本 或许前者还有得谈，毕竟演员选谁确实对电影宇宙后续发展其实影响不大的。 但后者是绝对没得商量的，就算是吴渊也不能干涉漫威的电影宇宙剧情编写和后续走向发展！ 包括电影的剪辑权，也不能给吴渊，必须得漫威影业自己剪辑！ 毕竟漫威电影早就有自己的剪辑风格和套路了，最忌讳的其实就是添加什么个人特色了。 是的，现在漫威的电影其实追求的就是减少导演的存在感与个人特色，凯文费奇要求做到漫威的电影可以随时换导演也不影响电影宇宙的发展。 在凯文费奇看来，漫威电影的核心必然是几位编剧，至于导演只需要老老实实做工具人就行了，不需要导演在电影中体现太多“个人意志”决定的东西。 他之所以找吴渊，就是想要利用吴渊的人气和影响力，这点在《奇异博士》上已经证明了，非常好用。 但他并不想吴渊的个人风格、执导特色之类的东西融入到电影宇宙之中。 这点吴渊在《奇异博士》上做的就很好，他除了要求古一尊重原着，换成华人男演员外，对剧本上没有任何其他要求，完全按照漫威给出的剧本拍摄，也没参与任何后期剪辑工作，是个合格的工具人。 也是这次合作如此满意，凯文费奇才想要再和吴渊合作的。 人气影响力高，又能老实做工具人的好来坞大导可太少了，甚至可能就这么一个。 这也是为什么漫威从来都没办法和真正的好来坞一线导演合作的原因。 哪个好来坞一线导演不是一堆要求，并且在电影中疯狂展现自己个人风格的 以前的吴渊不会这样，老实好用，一副只要你钱给够，我都可以的摆烂打工人态度。 怎么现在邀请他来执导《尚气》时，就突然多出这么多要求了 在沉默了一番后，凯文费奇最终还是拿出了自认为的底线条件：“daniel，演员的选择上，可以给你足够的自主权，让你来选择心仪的演员，但剧本的编写以及电影成片的剪辑，必须要漫威影业亲自负责。” “你知道的，漫威的电影从来都不是独立的，每一部电影之间都有非常复杂的联系，这必须要公司的编剧才能搞定，不能让外人随意干涉的，这会打乱整个电影宇宙的后续规划。” “至于剪辑，我们漫威的电影都有一套自己的剪辑理念和风格，而且一些环环相扣的伏笔也是需要在剪辑时加入的，你贸然接手剪辑工作，其实并不是一件好事的。” “所以这就是底线咯”吴渊直接打断道。 “是的。”凯文费奇坚定的说道：“我只能给出演员选择权。” “那么很遗憾。”吴渊故作遗憾的叹了口气：“我只能拒绝这个合作邀请了，希望以后我们有机会再合作吧。” “比如《奇异博士2》” “奥，似乎这部电影也有些问题呢.” 吴渊的最后一句话凯文费奇并没有听懂，他也并没有解释的意思，干脆的就告别挂断了电话。 听着手机里通话结束的声音，凯文费奇眼神闪烁了一下，淡定的收起了手机。 不就是一个导演嘛，此刻正处于事业最巅峰的凯文费奇，从来不觉得漫威少了一个导演就不能转了，甚至他还嗤笑了一声，觉得吴渊有些不识抬举了。 在凯文费奇心里，吴渊这次拒绝了他的邀请，这就代表着漫威也将会对吴渊关上大门了。 还有机会再合作 不会再有机会了。 凯文费奇按下了办公室的内部电话线，“黛西，让制片部重新物色《尚气》的导演吧。” “对了，《奇异博士2》的导演也准备重新物色吧，我们和danielwu的合作结束了，公司需要另一个优秀的导演！” 正处于巅峰辉煌的漫威影业，最终还是走上了原本的轨迹，在即将到来的辉煌过后，将会走上让凯文费奇没想到的陡峭下坡路。 从第四阶段开始。 第七百六十一章 《大圣》筹备 拒绝了凯文费奇之后，吴渊也多少有些预感，自己以后估计是无缘再和漫威合作了。 《奇异博士2》也不太可能再让他来接手了。 不过，吴渊倒是也没有非要和漫威合作的意思，接下来几年国际电影市场那叫一个动荡啊，掺不掺和其实意义都不大的。 他目前就只有两个想法，将手上的这部《大圣》拍好，巩固内地商业市场，然后再拍一部冲奥的记录片，算是继续在好来坞保持下影响力，然后接下来几年就不会再拍其他电影了。 谁敢在2020、2021这两年上映电影啊 至于2021年以后的电影，那就到时候再说吧，反正到时他也不再有先知先觉的优势了，到时候选片就真的仅凭心意了。 “你拒绝了”这时，一直在默默听着吴渊与凯文费奇通话的刘一菲，却是满脸惊讶。 她还以为吴渊和漫威的合作非常顺利，会再次接下这部电影呢。 不过从电话中，她也差不多听明白了吴渊的意思，“这个《尚气》的故事很敏感吗” 刘一菲不太了解漫威的漫画，并不知道尚气是个什么样的超级英雄，他的身上又发生了什么故事。 这玩意解释起来也很麻烦，吴渊索性就一句话总结道：“总之，这个超级英雄的故事稍微偏一点点就会构成辱华问题，如果漫威不给我足够的掌控权，我是不会接拍这部电影的。” “兢兢业业拍了十几年电影，做了十几年华夏电影人的国际代表，可不能晚节不保啊。” “切”刘一菲白了他一眼：“你才三十几岁呢，扯啥晚节呢！” 事实上已经度过了五十多年岁月的吴渊笑而不语：“说真的，我确实有封镜的想法了，40岁之前就退休，然后好好享受生活吧。” “到时候我们就去环游世界去，玩他个十几二十年的，不然等到五六十岁才退休的话，老头子一个，哪里还会有精力环游世界啊。” “40岁就退休！”刘一菲瞪大了双眼，吴渊以前可从来没向她透露过这个想法啊，对于一个导演来说，这样的想法属实有些疯狂了，多少导演40岁才刚开始走上职业道路而已。 “那也不行啊！”刘一菲摇了摇头，掰着手指算道：“就算你40岁退休，那个时候我们的孩子也才几岁大的，总不能把孩子丢家里不管，或者带着孩子全球旅游吧” “除非你不想和我生孩子了！”刘一菲鼓着嘴巴，面带怒容的盯着吴渊的双眼，但凡他敢点头，那她就要动手了。 虽然是个女明星，但不代表刘一菲就不想结婚生孩子了，或者说正是因为有爱情，所以她也很希望能和吴渊生一个自己的宝宝，然后看着他一点点的长大成人，拥有自己的人生和幸福。 甚至在领证之后，刘一菲已经在偷偷考虑怀孕生孩子的事情了，打算忙完这两年后，在35岁之前积极备孕，争取35岁之前就生娃，不然再晚就要成高龄产妇了，对大人和小孩都不好。 “孩子啊。”吴渊砸吧了一下嘴，眼神中也带有几分憧憬，笑盈盈的搂过了刘一菲：“当然是要生的呀。” “你们家这么好的基因，不传承下去太可惜了，最好能生个女儿，同时继承了你的美貌和我的帅气，到时候不知道会迷晕多少小伙子呢。” “不过生孩子也不耽误我们旅游嘛，我都想好了，孩子刚出生的头几年先自己带，等到能上幼儿园的年纪了，就拜托岳母大人帮忙带，我们再开启环球之旅。” “能教出你这么优秀、独立的女儿，岳母大人的育娃之道绝对是顶顶棒的，孩子交给她我非常放心！” “到时候咱们就旅游一两个月了再回来看孩子一次，等孩子寒暑假了再带着她一起旅游，多棒！” “嘿，你还真会想！”刘一菲笑嘻嘻的拍了吴渊胸口一下，不过看她的神情，也是对吴渊的这番遐想很心动的。 她本来就挺爱旅游的，确实也想要和心爱的人一起环游全球。 “但是吧，40岁就退休也太早了吧。”不过刘一菲还是有些纠结的说道：“对一个导演来说，40岁正是生涯黄金期吧，而且如果你这么早就退休的话，影迷们会接受不了的，太任性了。” “这有啥的。”吴渊撇了撇嘴：“我现在要票房有票房，要奖项有奖项，该拿的成就也都拿过了，旗下的公司也蒸蒸日上，都是业内龙头企业，还兢兢业业的每年拍戏干啥” “以前进入这个行业是因为爱好，但现在基本都实现梦想了，也就没那么多执念了，只想放慢脚步好好享受享受生活。” “也不是说退休了就彻底不拍电影了，要是有灵感，有想法了，手痒了还是会拍一两部的嘛，只是不再把拍电影当做工作，而是回归初心的爱好。” “哎，现在说这些还太早了，也就是有这么个想法而已，以后的事都说不准的。” “倒是造人的事确实可以提上日程了哈！” 吴渊一脸荡笑的看向了刘一菲，等她年底拍完《x战警：黑凤凰》，明年再拍一部张一谋的冲奖电影后，确实是可以考虑息影一两年备孕了。 刚好，那个时候正是行业寒冬，电影行业全面萧条，也没有工作的必要，趁着这个时候生孩子、养身体，刚刚好！ 说着，吴渊就一弯腰将刘一菲公主抱了起来，往卧室走去。 “诶诶诶，那也不能现在就生啊，我还有两部戏……”刘一菲话还没说完，嘴巴就被堵上了，只剩下隐隐约约的呜咽声。 一夜春光无限。 翌日，吴渊就结束了自己的探班行程，回到了京城，《大圣》的筹备正式开始提上日程，联系特效公司、做分镜头、道具…… 已经拍了多部华语特效大片的吴渊也算是轻车熟路了，他的剧组更是合作多年的老伙计，一切剧组筹备的推进都非常顺利。 而在8月初，张一衫也成功增肥了15斤，形象变得没那么“尖嘴猴腮”了，勉强算是达到了吴渊对男主角的形象要求，与剧组签了意向合作，定下了拍摄档期。 不出意外的话，《大圣》将于2018年春节过后正式开机！ 而在这之前，吴渊需要将剧本中需要的演员全部找齐。 第七百六十二章 选角 《大圣》这部电影的剧本，吴渊已经和公司编剧部的几位编剧完善的差不多了。 就和漫威一样，光影时代现在也有一批专门就做仙侠电影宇宙电影剧本的编剧，都是过去十几年培养出来的，最早的几人甚至是当年光影时代搞偶像电视剧时就入行了。 经过这么些年的锻炼，再加上七八部仙侠电影宇宙电影的编写，这些编剧或许不能算是什么“全才”，但在商业爆米花电影，特别是这种类超级英雄电影这一块，也算是专业人士了。 术业有专攻嘛。 哪怕吴渊这个拍摄过不少商业大片的导演，在做《大圣》剧本时，也和这些编剧频繁交流，吸取他们的建议，最终才做出了完善的剧本。 而在这终版剧本中，一共有四个半重要演员。 男主角孙悟，女主角阿紫，重要男配角卢毅成，以及反派大鹏王。 男主角孙悟自不必说，基本已经确定是定下张一衫了。 而女主角阿紫这个角色，在电影中的作用就是花瓶加上激励男主了，就和大部分商业爆米花电影一样，女主角存在的意义就是点缀画面，再加上给男主角上buff。 在电影中，阿紫最重要的一段剧情就是在孙悟第一次接受传承试炼失败想要放弃时，鼓励他，支持他，最终让他重新燃起信心，是一个很经典的辅助型女主。 而卢毅成这个角色就是喜角了，其存在意义和新版蜘蛛侠里的小胖子内德差不多，就是一个插科打诨，提供笑料的角色。 毕竟一部电影不能节奏一直都是紧绷的，需要一定的幽默情节来调节观众情绪。 而那“半个”主演，自然就是大鹏王了，因为这个大鹏妖王在电影中大部分时候都会是“大鹏”的样子，就算和孙悟空猴毛分身大战时化形了，也是个人身大鹏头的妖怪，毕竟这才符合华夏人心目中的妖怪形象嘛。 众所周知，华夏人心目中的妖怪形象就是女妖怪非常拟人且魅惑无度，男妖怪却全都是人身妖头，仿若进化不完全似的，吴渊也不打算打破这个刻板印象。 所以几乎不露脸，纯靠特效装的大鹏妖王，只露半张脸，当然就只算半个主角了。 除此之外，吴渊还需要找一位“孙悟空”来，不出意外的话这个角色得邀请六小龄童，虽然因为“两开花”事件，他的晚节有些不保了，但确实只有他的孙悟空形象是最深入人心的，没有人比他更适合来演孙悟空了。 甚至于大部分在网络上嘴上骂他的网友，真看到他演的孙悟空，也依旧会乐和和的看。 其实除了他之外，还有一个选择也不是不行，就是星爷版本的孙悟空，也算是很有记忆点，并且能同样带来“传承”的厚重感。 毕竟《大话西游》都快被华夏影迷神话了，一部当年上映时票房扑街的电影，随着时间的流逝却越来越经典，甚至被捧为神作，也让“至尊宝”这个角色拥有了国民级别的影响力。 只是想要让星爷出山再演电影，这无疑是地狱级难度的一件事，他早就下定决心不再出镜了，也完全不做什么个人形象的保持，现在已经满头华发，苍老无比了。 虽然《大圣》的主题是“传承”，但电影故事中的孙悟空可不是老了、要死了所以才找继承人，人家在地仙界活得好好的呢！ 只是在电影宇宙世界观中，人间已经被绝天地通了，仙人们都回归了地仙界，不能再干涉人间了，所以在地球发生危机时，孙悟空才想将自己留在地球的部分力量传承给一个地球凡人，让其担负起保护地球的职责。 齐天大圣依旧是那个威风凛凛的齐天大圣，可不是个步履蹒跚、满头白发的老猴子啊！ 在这种情况下，状态还保持的非常好，并且还很积极想要演孙悟空的六小龄童老师，似乎就是最适合的选择了。 所以吴渊也选择向六小龄童那边发去了出演邀请。 别的不说，他相信对“孙悟空”这个角色很有执念，且功利性也很高的六老师，必然是会答应这个邀请的。 而且他也不会对剧本中的“孙悟空”形象有什么意见，毕竟这个故事的主角是“孙悟”，可没有改编、戏说孙悟空 而事实上也确实如吴渊猜测的那样，光影时代这边一将邀请发给了六老师，他就立马答应了下来，并且表示能和吴渊这样的大导演合作，是非常荣幸的一件事。 嗯，没办法，他那部太平洋两岸两开花的孙悟空电影已经没有下文了，项目都被取消了，目前他正处于一个被网友嘲笑调侃的状况下呢，有这么个重振“孙悟空”形象的机会，他怎么可能会拒绝。 而《大圣》电影剩下的其他角色，吴渊也陆续开始物色了起来。 没有搞什么专门的海选或者公开选拔，吴渊只是拿着一份目前内地比较活跃的演员名单，就自己研究了起来，觉得适合的就私下邀请见一见，谈一谈剧本，试一下戏。 就这样，用了两个月的时间，在2017年国庆节的时候，他就基本定下了几位主演的人选。 女主角阿紫这一块，因为只需要个花瓶，对演技方面要求不高，所以最终吴渊选择了形象上最适合的唐焉。 选她的原因很简单，这姑娘和“紫霞仙子”的形象还是挺适配的，在原时空中她还真的颇为大胆的接了《大话西游》的续集，虽然电影是烂片，演的也不太好，票房砸锅口碑崩塌，但她的造型确实很有当年朱茵版的惊艳感。 而《大圣》里的阿紫一角，其实形象背景就脱胎于《大话西游》的紫霞仙子，算的上是一种致敬了。 卢毅成这个喜剧角色，吴渊最终则定了乔杉，不为别的，就因为他这张脸就足够好笑了。 今年上映的《缝纫机乐队》里他的表现也很好，演个电影喜角是没什么问题的。 最后的大鹏妖王，吴渊则找了张涵宇来演，无他，身材够好！ 因为这个角色是人身鸟头，虽然会露眼睛、下巴等地方，但大半张脸都要化特效装的，所以这个角色主要看的就是身材了，在电影中的设定也是化为人形时会赤裸上身。 而目前身材够好的男演员里，如果不用彭于晏的话，那就是张涵宇最适合了！ 如此一来，吴渊为《大圣》也就挑好了主演阵容，依旧是不求名气最高，只求最契合角色形象！ 第七百六十三章 又是一年春节档 吴渊家中，已经完成了《超时空同居》和《x战警：黑凤凰》拍摄的刘一菲，在吴渊的接机下，风尘仆仆的回到了家中。 一到家，将包包和鞋子甩掉后，刘一菲揽住吴渊的脖子就好奇的说道：“欸，我还以为这个大鹏妖王，你会找亚纹来演呢，亚纹的身材不也挺好的嘛。” 虽然人在北美拍戏，但刘一菲也是有在关注吴渊新电影情况的，吴渊也会在通话时告诉她推进情况。 大鹏妖王这个角色的选角是最后才决定的，在公司也经历了不少风波。 至少在刚开始选角时，大多数公司的人都以为这个角色会被朱亚纹拿下。 毕竟吴渊自己都在内部公开调侃，说这个角色就是来“卖肉”的，要赤裸着上半身拍完全片。 而众所周知，光影时代旗下的艺人里，朱亚纹是最有男性荷尔蒙的了。 所以最终选角尘埃落定时，公司不少人都很惊讶，没想到这个角色居然被外人拿下了。 刘一菲也在电话里和吴渊聊起了这个事，但见面了也还是难以理解的再次问了起来。 “这有啥奇怪的。”吴渊一脸黑线的拍了拍她的屁股，示意她别压着自己，淡定的解释道：“亚纹是挺有男性荷尔蒙的，身材也很好，但他那张脸确实也不适合大鹏妖王这种角色啊。” “你看过人物设定了吧，大鹏妖王是一位被封印了上千年的妖王，在唐僧西天取经的时候就被孙悟空击败封印了。” “而他在被封印之前，就已经是修炼了数千年的老妖怪了。” “虽然说不至于找一个五六十岁的老爷爷来演，但肯定得找一个比较成熟的男演员来演这个角色才适合啊！” “而亚纹太年轻了，虽然也三十多岁了，但还是看着很脸嫩啊。” 一些特殊的角色，就是不适合脸嫩的演员来演。 比如皇帝，大部分影视剧中的皇帝都要找40-50岁的演员来演，这是符合史实的吗 当然不是！ 大部分皇帝事实上在位的时候都是比较年轻的！ 不提那些幼主，就说正常继位亲政的皇帝，都是20岁上下继位，40岁上下就驾崩了。 秦始皇登基继位的时候才13岁，统一六国的时候还不到40岁呢，但大部分涉及到他的电视剧中，不都是找40多岁的演员来演嘛。 汉武帝刘彻16岁继位登基，26岁就已经大破匈奴，36岁时就已经彻底解决匈奴，霍去病这个时候都病死了。 唐太宗李世民玄武门事变的时候才27岁，打败突厥，活捉颉利可汗，被尊为天可汗时才31岁。 可你真找一群二三十岁的演员来演这些皇帝，演的出那种帝王之气吗 朱亚纹在《大明风华》里演的朱瞻基，前期就被观众诟病太阴柔了，穿上蟒袍不像皇孙更像太监，倒是后期他登基成皇帝了，蓄起胡须后，反而符合皇帝形象了，又被猛夸演得好了。 就是因为大家无法接受“皇帝”太轻浮，对气质形象要求很严格。 同理，像《大圣》的大鹏妖王这种角色，也不适合让看着脸嫩的演员来演，因为根本演不出那种妖王的气质，只会让观众没有代入感。 妖王可是非常有气势的，并且一定要有那种睥睨天下的气质，最差都得是魔尊重楼那个水平的。 在这方面，张涵宇无疑就是更适合的了，至少他能演出这种气质来，他在《长城》中演的将军就很有气度，当然，是张一谋新版《长城》中的。 也是因为看过这部电影，吴渊才对张涵宇这个演员上了心。 只是这些事情真要和刘一菲解释清楚，可就要花费太多口水了，吴渊干脆了当的转移话题道：“总之，演员已经这么定下了，除非后续档期临时出问题，不然是不会再改了。” “不聊这个了，你这次去拍《x战警》，感觉如何” “就那也呗。”刘一菲耸了耸肩：“在剧组待了一个月，大部分时间都是和其他演员一起拍群戏，充当背景板，闪烁在《x战警》电影里已经越来越像是个开传送门的工具人了。” “只有要开传送门的时候才会需要我出面，其他时候大多都是作为背景板而已。” “我还听说，似乎《x战警》这个系列又打算重启了，这部《黑凤凰》之后，福克斯打算再次重启《x战警》系列，这次是要和漫威合作。” “好像是福克斯也眼馋漫威电影宇宙的利益，想要让x战警回归漫威电影宇宙，具体情况我就不知道了。” “奥。”吴渊点点头，这应该说的是《新变种人》。 《新变种人》是20世纪福克斯在做《x战警：黑凤凰》时同时启动的另一部变种人ip的电影，而且是和漫威合作的，2017年7月就开始筹备了。 似乎是漫威忽悠了福克斯，说是考虑将“变种人”引入漫威电影宇宙。 而福克斯见到了蜘蛛侠回归漫威宇宙取得的好成绩后，自然是心动不已的，二话不说就答应了漫威，然后整了这个《新变种人》，打算让这部电影的几个主角以变种人团体的身份进入漫威电影宇宙。 然而，吴渊清楚的记得，反正在他梦醒的2022年之前，他都没再见到“变种人”加入漫威电影宇宙的情况，反而是漫威搞起了《永恒族》。 也不知道是不是漫威后来又后悔了，放弃了将变种人引入电影宇宙的打算，反正这件事应该是不了了之了，《新变种人》电影也扑的非常利害。 “这事和我们没关系，不拍《x战警》就不拍吧。”吴渊无所谓的说道：“反正福克斯的《x战警》ip也要到期了，要回归漫威了，而我和漫威现在关系很微妙，以后估计也不会参与他们的项目了。” “你现在就准备明年张一谋导演的文艺片吧，不是已经定下了要拍《蔡文姬》吗” 说起来，吴渊也有些疑惑，不知道是不是因为他的蝴蝶效应，本来早就应该开始的《花木兰》全球海选居然迟迟没有动静，迪士尼那边居然一直都没正式开始筹备《花木兰》真人电影！ 而他听说这个真人电影的剧本已经做了四版了，却没下文了。 这还真是奇了怪了。 “算了。”吴渊摇了摇头，懒得去想这些，反正迪士尼那个版本的《花木兰》他是真看不上，也不希望刘一菲去演。 抬头看了看客厅里挂着的日历，吴渊砸吧砸吧嘴：“又快要到12月了啊，又是一年春节档要来了。” “今年公司贺岁档和春节档好像都有片子要上啊。” 第七百六十四章 贺岁 “马上就要到贺岁档了啊。”吴渊喃喃的对刘一菲说道：“今年的贺岁档和春节档竞争依旧很激烈啊。” “也不知道今年贺岁档会鹿死谁手。” 随着时代的变化，曾经叱咤华夏电影圈的贺岁档已经渐渐失去了热度，当年被冯晓刚一手开拓出来的这个华夏第一个电影档期，现如今却已经成为了春节档的附庸。 不管是在媒体报导上还是电影圈人的嘴中，贺岁档已经默认被并入了春节档，甚至只能作为春节档之前的预热档期。 但这不代表贺岁档就不行了，贺岁档所在的12月，依旧是一部分老牌导演所重视的档期。 2017年的贺岁档甚至算得上是最近几年最重量级的一年了。 由冯小刚执导，严歌苓编剧，黄轩领衔主演，苗苗、钟楚曦联合主演，根据严歌苓同名改编的电影《芳华》就定在了12月15日上映，而且还是中美两地同步上映。 嗯，北美那边只有十几家影院会排一场，但这听起来牛逼啊，冯裤子在营销这一块是真的很会玩的。 不过这部《芳华》并不是商业片，而是一部文艺片，冯裤子对电影奖项的执念是越来越深了。 当年他刚做电影的时候，就很想要融入主流电影圈，想要获得奖项认可，但那群把控话语权的老一辈电影人根本看不上他，甚至不把他的电影当做电影，只认为是长篇小品而已。 后来冯裤子就和这群老头子闹掰了，各种骂战层出不穷，他也获得了“冯大炮”的外号，当初闹得最严重的时候，冯裤子和打上凌霄宝殿的孙猴子差不多，那是真的要搅个天翻地覆的。 后来到底还是被冯裤子打赢了，在骂了几年后，他终于拿到了金鸡奖，也和金鸡评委和解了，甚至还专门吹捧了一番金鸡，说什么误会都过去了。 自那之后，冯裤子消停了一段时间，似乎也对奖项什么的没太多执念了，也不怎么开炮了。 只是没几年后，可能是见到了张一谋的成功，他又有些蠢蠢欲动了，又琢磨起了拍文艺片。 嗯，之前冯裤子拿到金鸡的电影是《集结号》，也还是商业片，他正儿八经拍的文艺片确实是没出彩的。 在商业领域获得了成就后，冯裤子对文艺片的执念就又上来了，这才有了这部《芳华》，甚至他还学着张一谋，也找来了严歌苓，显然瞄准的是《活着》和《归来》的水准去做这部电影的。 冯裤子也是真舍得花钱，为这部电影的宣传下了血本，不只是想要拿奖，还想要拿票房。 只是今年的贺岁档不只有他一个野心勃勃的导演，还有陈凯戈带着《猫妖传》紧随其后呢，凯戈导演为了拍这部电影，甚至还花了几个亿建了个唐城。 还别说，他为了拍电影建的这座唐城，可比《猫妖传》本身对华夏影视业的发展有意义多了，至少《猫妖传》只能留下一个贵妃回眸的镜头，唐城却成为了未来十年都首屈一指的唐代历史背景影视基地，未来几乎所有背景涉及到唐代的影视剧都会在这拍，贡献非凡！ 不过《猫妖传》也不容小觑，这毕竟是后陈凯戈时代中算得上难得的一部电影了，虽然陈凯戈讲故事的能力依旧一言难尽，但这部电影的画面是真的好看，目前发布的一些预告片，也确实是让很多观众影迷都期待起来了。 不得不说，在不涉及到故事剧情的预告片上，陈凯戈的电影还是很占据优势的。 除此之外，今年的贺岁档还有《奇门遁甲》《心理罪之城市之光》《机器之血》《解忧杂货店》等电影。 《奇门遁甲》是徐客编剧监制的，《心理罪之城市之光》则有邓朝加盟，《机器之血》就更离谱了，程龙也不知道是欠了多大人情，又或者背后有多深的内幕交易，居然接了这么一部捧新人的电影，还是澳、台、港三地合资的，背后水太深。 哪怕背景最浅的《解忧杂货店》，也是英皇和万达合作的作品，还是改编自东野圭吾的同名。 在这些电影没上映之前的宣传期，不管哪部电影，看起来都很有爆款大卖的意思，这无疑让今年的贺岁档成为了最近五年竞争最激烈的一年。 特别是在12月29号时，光影时代也会加入这场混战，公司制作出品的《前任3再见前任》将会在29号上映，瞄准的就是春节前的这一个月市场！ 就这，还是吴渊的出现和影响，导致出现了一些变化，不然原时空今年应该还会有《二代妖精之今生有幸》《妖铃铃》这俩部电影也一同加入今年贺岁档的混战。 《二代妖精》没加入主要是因为制片方那边想死磕刘一菲，但吴渊又坚决认为这部电影拍了没意义，拖了好久后制片方才放弃了，退而求其次的选择了同样很有“狐妖”感觉的娜扎，导致电影制作延期了，来不及在今年贺岁档上。 《妖铃铃》则是本应该由陈可新监制，与开心麻花联合出品，陈可新老婆执导的港式喜剧电影，但这辈子有吴渊的干预，陈可新的背上大陆之旅并不太顺利，开心麻花也不会和他合作，所以这部电影就没出现。 即便如此，今年的贺岁档也有7部重要电影加上五六部搭头集中在这个月内上映，竞争依旧很大。 “我们肯定得支持自家的《前任3》啊！”刘一菲却是挑了挑眉，揽着吴渊的脖子，笑嘻嘻的说道：“要不到时候我们一起去电影院看这部电影吧，我看过前两部，挺有意思的爱情喜剧。” “额”吴渊挠了挠头，拒绝的话憋在嘴里没说出来。 虽然《前任》系列算是光影时代目前的摇钱树之一，而且他也知道《前任3》的票房会非常好，创造这个系列的最高成绩，但吴渊真不太喜欢这部电影，他在梦中那一世曾经为了搞明白这部电影爆火的原因，进电影院看了十多遍，差点没看吐了，哪怕缓了十几年，他也没兴趣再去看了。 这又不是什么回味无穷的经典文艺片，隔个几年就让人想重温一遍. 但看到刘一菲那期待的眼神，吴渊还是没说出拒绝的话，只是笑着点点头：“你想去看，那我肯定陪你一起去啊，反正《大圣》剧组过完年才开机，年前这段时间我还是很闲的。” “那就这么说定了！”刘一菲立马接上话，她并不是多喜欢、期待这部电影，只是好久没和吴渊一起去电影院看电影了，有些怀念当年刚恋爱时的感觉了 第七百六十五章 春节 京城，光影时代影城门口。 做了一些伪装打扮的刘一菲挽着吴渊的胳膊，与他一起从影城里走出来，嘴上还在不断的嘟囔着：“也没网上说的那么玄乎啊。” “我还以为有多好看呢。” “煽情的剧情有些太刻意了，特别是最后女主角吃芒果那个情节。” “主角的人设也有些太过矫情和腻歪了。” “虽然还算不上是烂片，但也不至于会在网络上这么热门吧” 听着刘一菲的吐槽，吴渊笑而不语。 这些年在他的薰陶下，刘一菲的电影鉴赏能力确实是与日俱增了，如果换做十年前，她绝对不会觉得电影“矫情”的，甚至越是“矫情”的电影她越喜欢，比如《夜孔雀》这种. 但现在的她就成熟多了。 今天是2018年的1月11号，《前任3再见前任》上映的第二周。 吴渊和刘一菲并没有参加这部电影的试映会，更没有在电影一上映的时候就来电影院看，而是选择口碑和评价都落地之后，这才慢悠悠的来到了电影院欣赏这部电影。 事实上比起看电影，更多是重温当年的约会气氛吧。 不过在看完电影后，刘一菲还是吐槽度满满。 《前任3》的票房走势非常传奇，成绩在上映之前谁都未曾预料到，票房在第二天就开始狂奔起来，居然成为了贺岁档最大的一批黑马。 从这部电影上映的第二天开始，这部电影就成为了网络上讨论度最高的电影作品了，引发了网友丰沛的情感共鸣。 不过，这部电影拥有着广泛的观众情感共鸣，但并不是一个标准意义上的高分作品。 “可能话说的难听了一点。”吴渊想了想，还是和刘一菲剖析道：“事实上这部电影的受众并不是我们这些电影老炮，而是广大的三四线小镇青年。” “这部电影热潮发迹于低级别城市，“口碑”潮也是从三四线城市向一线城市进行“返流”。” “这个过程持续了一段时间，最终在电影上映的第二个周六，取得了2.03亿的单日最高票房成绩。” “而这样的成功，全靠广大的“小镇青年”们在发力。” “从《煎饼侠》开始，过去几年几乎所有的现象级电影出来后，最后的讨论都变成“小镇青年”，他们是下沉的用户，只有基础量达到饱和后，增量再进去，电影才有可能成为爆款。” “我并不喜欢目前媒体们对这个群体的称呼——小镇青年。” “在我看来，小镇青年就是华夏电影市场的“增量人群”，是当华夏主要一二线城市的影迷观众数量都饱和之后，市场扩大到更广泛的三四线小城市后诞生的新群体。” “他们大多都是刚开始接触电影的三四线小城市的年轻人，他们的观影经历和阅片量并不高，在此之前，“小镇青年”的观影需求是“被动”的，他们并不发声，也不能左右舆论。” “现在，他们已经不再沉默，并且有机会展示自己的态度，支持他们喜欢的电影，这是一件好事。” “其实从这两年的爆款电影趋势就可以看得出来，这些下沉市场的新影迷群体的喜好。” “从《战狼2》到《前任3》，这些电影中“情感共鸣”开始超过对电影本体的讨论，成为引发大众消费并形成观影潮流的一个重要点——最近的几部大卖电影都是能让观众流泪。” “情绪感染正在超越传统视觉轰炸的视听刺激消费”，有共鸣感的故事将愈发在这个市场上获得成功。” “富有情绪的类型片有着超过视听大片的商业潜力。” “简单地说，就是能引发影迷观众情感共鸣的电影，好哭的电影，比那些靠特效视觉冲击的电影更容易卖座了。” “可能在我们看来，这部电影矫情、腻歪，故事不完整，全靠台词推动情绪，刻意煽情，但不可否认的是，这部电影确实能够让大量三四线青年共鸣，他们不需要去考虑这些，只要电影中有某个点触动到他们的内心，让他们感同身受，那他们就会给出好评。” “所以这才出现了《前任3》的口碑是从三四线城市开始逆袭，在豆瓣和猫眼的评分也两极分化严重，割裂感满满的现象。” “尽管这部电影的前100分钟延续了“前任”系列庸俗的老套路，但在最后20分钟却讲了一个确定分手的悲剧故事。这成功击中了观众的泪点，让大家感同身受、立即想到自己的前尘往事。” 说到这，吴渊瞥了刘一菲一眼，有些好笑的说道：“或许是因为你这辈子都只谈过一次恋爱，也没有过分手的经验，所以才对这部电影无法共鸣吧。” 在梦中那段经历时，吴渊看《前任3》的时候也为这部电影中的部分情节共鸣过，也有那么几个瞬间让他出现了泪点。 这部电影确实没刘一菲口中那么一无是处，也不像一些豆瓣用户评价的那么差劲。 或许这部电影确实是没什么艺术性可言，甚至故事也老套的很，煽情的很刻意，但确实迎合了当下华夏电影的下沉市场，成功是应该的。 “切”刘一菲翻了个白眼，不满的拍了一下吴渊的胸口：“瞎说。” “我虽然没有过失恋的经历，但我看一些感人的爱情、电影也是代入感满满的啊，也会为那些剧情和故事留下感动的泪水，为那些真挚的爱情遗憾。” “但这部电影并没有给我这种感觉，大部分时候我都觉得尴尬。” “好吧。”吴渊摊了摊手，这话题就聊到头了，刘一菲这种更爱文艺的女青年，确实会看不上《前任3》这种用硬撒狗血的方式来制造煽情的商业爱情片，她喜欢的是那种自然又真实的爱情片，就像当年吴渊拍的《爱》那样的。 “每个人的审美不同，你不喜欢很正常。”吴渊最终下定论道：“反正这部电影确实有非常多下沉市场的影迷喜欢，为光影时代创造了大量票房收益，这就够了” “还有半个月就要到春节了，更血腥的春节档就要来临了，到时候应该会有和你胃口的电影出现。” “也是”刘一菲展露笑颜，紧了紧挽住吴渊的手。 她并不是不喜欢商业片，事实上她也很爱看商业片，自己也拍了《超时空同居》这种商业爱情轻喜片，只是对《前任3》有些无感而已。 “那就期待接下来的春节档吧！” “对了，今年过年和我一起回老家陪陪姥姥呗。” 第七百六十六章 这个春节不太冷 临近春节的一月底，吴渊就跟着刘一菲母女俩回了他们的江城老家。 因为家里早已经没有人的缘故，吴渊对过春节一直都是不太上心的，基本是随波逐流，如果刘一菲母女要回江城的话，他有时间就会跟着一起去。 而如果是俩人没时间的话，一般他就呆在京城和朋友聚一聚。 今年倒是遇到了刘一菲母女俩回家过年的日子，吴渊又没剧组工作，自然是屁颠屁颠的跟着了。 刚好，今年也是他俩正式领证后的第一年，原本是准备在年底办婚礼的，但因为一些准备上的问题，再加上刘一菲姥姥这边还在，所以就又改了日子，将婚礼日期改在了年后，而且会在江城这边办一场，然后再回京城办一场。 所以这次回江城老家，也带有商量婚礼的任务。 吴渊是没什么要求的，他这边没有高堂了，也没什么人能帮他来筹备婚礼，所以事实上婚礼的准备工作大部分都是刘晓丽负责的。 回江城之后，刘晓丽就红光满面的拉着刘家的亲戚，主要是刘一菲的几位姑姑和姥姥她们，一起琢磨怎么办一个好的中式婚礼。 是的，在江城这边的婚礼是要办中式的，主要邀请刘家这边的亲戚，算是比较内部和小型的婚礼。 而在京城的婚礼将会是西式的，并且邀请俩人的圈内好友一起来参加，算是充分考虑到了亲朋好友方面出席的顾虑。 毕竟俩人的好友大多都是圈内人，届时可能也会有一些媒体记者想方设法的混进来或者在外头偷拍，是免不了热闹一番的，这对刘家这边的圈外亲人来说压力还蛮大的。 别看刘晓丽是一个舞蹈艺术家，但刘家是比较传统的一个家庭。 不然当初刘晓丽结婚嫁人后也不会选择放弃舞蹈事业相夫教子，这就是双方家庭层面共同的影响甚至可以说是逼迫了，所以最终因为这件事，刘晓丽和男方产生矛盾，最终结束了婚姻。 不过到刘一菲这一辈，或许是因为隔代亲吧，姥姥这边是不再在乎什么抛头露面之类的事情了，更没有要求外孙女结婚后就要息影相夫教子之类的，完全看小俩口自己的喜好选择未来的生活。 或许，也是因为刘晓丽失败的婚姻，才让刘姥姥想开了吧。 从一月底一直到2月16的正月初一，吴渊一直和刘一菲呆在江城老家，刘一菲还带着他参观了很多自己小时候生活和玩耍的地方。 也就在转过年后的2月22号，大年初七，吴渊与刘一菲的中式婚礼在江城低调的举行了。 没有邀请任何媒体记者，更没有邀请一个圈内人，只是刘家的亲戚全部到齐，俩人穿着新中式的婚服，在刘晓丽面前进行了庄重的婚礼仪式，拜了高堂，入了洞房。 至此，俩人的婚姻算的上是补上了最后一环了，也真切的有了“我确实结婚了”的真实感。 毕竟之前领证归领证，但没有办婚礼，总是缺了这一环仪式感，生活上和潜意识里都和以前还是情侣的时候感觉没区别的。 但这次在江城举行了婚礼后，俩人就真切的有一种人生进入了新阶段，已经不再是恋人而是夫妻的感觉了。 这种感觉很奇妙，但俩人都不讨厌，甚至很是喜欢。 而且之后回京城了，在3月初的时候他们还会在京城举行一次盛大的西式婚礼呢，到时候才是真正轰动全国的日子。 与此同时，就在吴渊和刘一菲在江城忙着办婚礼的时候，国内的春节档也开始了血腥激烈的厮杀。 春节档已经成为了华夏电影最火热的档期了，虽然每年票房第一的电影，不一定都会出现在春节档，例如《战狼2》《捉妖记》之类的电影都并非是春节档上映的。 但毫无疑问，春节档的这一个月绝对是国内一年12个月里，产生的票房最多的一个月，是市场最大的一个月！ 今年春节档受关注的影片有《唐人街探案2》、《红海行动》、《捉妖记2》、《西游记女儿国》四部电影。 其他新上映的影片还有《熊出没变形记》、《泡芙小姐》、《祖宗十九代》、《遇见你真好》、《大导归来》、《百星贺囍2018》等电影。 甚至04年出品的，由刘德桦主演的《龙凤斗》都将在春节档期间重映，想在这个堪比捡钱的好档期分一杯羹。 而去年在春节档笑到最后，凭借着《长城》拿下了去年春节档冠军的光影时代，今年却是在春节档哑火了，只有贺岁档有一部《前任3》上映。 原本，光影时代是打算将《剑仙》放在今年春节档上映的，也就是胡戈主演的，以吕洞宾诞生故事为主要剧情的特效大片。 只是在看到《唐人街探案2》和《捉妖记2》都定档春节档后，李晓萍再三考虑后还是放弃了将《剑仙》放到春节档厮杀。 虽然说《剑仙》也算是ip续作，是光影时代仙侠电影宇宙新一阶段的重磅电影，但让这部电影去和《唐人街探案2》《捉妖记2》硬碰硬是没必要的一件事。 不是打不过，而是这样做只会三败俱伤，三部同样都很吸引人的电影一同上映，只会大量分流观众，导致三部电影最终的票房都会达不到预期。 毕竟虽然现在华夏人腰包里都有钱了，但会在春节档连续看2-3部电影的观众还是少数，或者说只有专业影迷才会这么做，大部分普通观众只会在春节期间选一天带着家人进电影院看一部电影而已，就是凑个气氛。 在这种情况下，两强相争是可以接受的，但三强争霸就会得不偿失了。 最终李晓萍还是决定延期《剑仙》，将这部电影延期到明年的暑期档再上映，瞄准广大的高校生市场！ 这才导致了今年春节档光影时代缺席的场面，也让今年春节档厮杀的更加血腥了几分。 因为让人意想不到的事情出现了，《红海行动》这部在上映前并没有被太看好的“主旋律”电影，成为了笑到最后的赢家。 第七百六十七章 《大圣》开机! 【吴渊&刘一菲在京举行盛大婚礼，圈内好友纷纷捧场！】 【承包钓鱼台国宾馆，吴渊&刘一菲奢华婚礼大揭秘！】 【婚礼花费不如黄小明，这次过儿赢了姑姑！】 【张一谋出席吴渊婚礼现场致词，爆料将与刘一菲合作新戏！】 “……” “……” 2018年开年3月，娱乐圈就曝光了一则大新闻，吴渊与刘一菲在京城举行的西式婚礼，终究还是轰动了整个华夏。 虽然在耗资上没有披露，媒体们不知道具体花费了多少，但是场面规模还是很大的，半个娱乐圈都到场了。 不过因为吴渊和刘一菲都不希望自己的婚礼成为媒体狂欢的焦点，严格不让记者进场，所以这次记者们的报道多多少少也带有些酸味，没少拿俩人的婚礼与黄小明、周董的相比。 更因为俩人都没有曝光婚礼花费，以及最重要的钻戒价值、聘金珠宝之类的，所以媒体普遍都认为俩人的婚礼不能和周董、黄小明相比，调侃嘲讽的声音可不少。 对此，忙了一整天婚礼事宜的俩人隔日看到报道时，都没放在心上。 难不成要让吴渊找家媒体爆料自己送了个价值上亿的钻戒，又送了全套定制的黑珍珠首饰以及金饰 没必要，真没必要。 其他明星将自己的婚礼当做一个炒作的热点甚至是商业活动，这个行为吴渊和刘一菲都不想评价，但俩人都不希望自己的婚礼变成这样。 至少因为不让媒体入场的原因，俩人邀请的圈内好友们在婚礼上都比较自在，对小两口的祝福也更加真挚的多就够了。 “不过，没时间去蜜月旅游，还是有些可惜啊。”一大早就一边在刷着微博热搜的吴渊有些感慨的说道。 正在为他准备早餐的刘一菲将一盘很西式的培根煎蛋端了过来，无所谓的说道：“蜜月旅行什么时候都可以去嘛。” “光是筹备参加这两场婚礼就有够累的了，现在我也没那个精力再去旅游了，等你拍完《大圣》再说呗。” “不行啊。”吴渊砸吧砸吧嘴，“等到我拍完《大圣》了，你差不多也要进组拍张导的戏了。” “估计这两部戏忙完，就又要年底了呢。” “可能这场蜜月旅行要拖到明年春节了。” 得，这一杆子支的确实够远的，不过刘一菲也只是白了一眼，并没有什么不满。 “没关系的，明年就明年吧。” 嘿，吴渊笑了，自家新婚妻子自从结婚领证之后，感觉比以前更加通情达理和温柔了不少啊，至少那种小女生才有的小脾气，现在都见不到了呢，一副成熟美人的样子。 “你现在这心态，是有几分蔡文姬的意思了，婉娩淑女，幽闲有容。” 张一谋那边的人物传记电影已经确定了，在李清照、蔡文姬、班昭、上官婉儿、林徽因、鱼玄机、谢道韫等华夏历代才女中，最终选择了蔡文姬。 因为这些才女虽然生平都很坎坷，但其中蔡文姬的生平算是最坎坷的了，且她所生活的时代是东汉末年，又是一个充满传奇的时代。 如果将她的故事拍成电影的话，不但涉及到人物传记，还能涉及到波澜壮阔的汉末时代色彩。 从蔡文姬年少时虽然动荡已起但对贵族高官来说还算稳定的汉末，到她青年时董卓、李傕作乱，再到她中年时的建安时期三分天下，她所处的时代无疑是非常特别的。 当然，这样一个身处波澜壮阔大时代下，又能在青史留名的女性，要把握这样一个角色，对演员的考验也是非常难的。 刘一菲需要演出蔡文姬的三个状态，少女时的天真烂漫，青年时被虏匈奴时的屈辱苟且，中年时回归中原后四顾无亲，物是人非事事休的寂寥…… 同时还得将这位才女的才气表现出来。 这对刘一菲来说绝对是重大挑战，虽然现在剧本还在打磨完善，但她已经在不断的了解和揣摩蔡文姬的生平，努力将自己代入到角色之中了。 今年已经快31岁的她，虽然人生经历还没丰富到看破红尘的程度，但到底不是曾经那个少女了，这么些年下来还是有些人生心得的，多少能抓住一些角色共鸣。 至于最终能不能拍好这部电影，演好这个人物，那就得看张一谋这位大导演的调教水准了。 这点吴渊还是蛮期待的，毕竟张一谋可以说是国内最会调教演员的导演了，经他的手调教出来的谋女郎，不说后来的发展如何，至少在他的电影里，演技绝对是人人都竖大拇指，从来都挑不出错的！ 吴渊也一向佩服的很！ “不过电影剧本都还没做出来，接下来这段时间你还是比较轻松的，要不要陪我一起进组”吴渊笑着问道。 刚“结婚”的他，还是有些蛮舍不得新婚妻子的，马上《大圣》就要开机了，他得进组拍戏了，如果老婆能跟着他一起进组，那就是最两全其美了。 听到丈夫的请求，刘一菲皱了皱好看的鼻子，伸出一根手指戳了下吴渊的胳膊：“怎么，我们大导演是舍不得家中的小娇妻了” “小娇妻”吴渊故作嫌弃的撇了刘一菲一眼。 “怎么，我说的有问题吗” “嗯，没问题，虽然你已经30岁了，但在我心中是永远的少女，行了吧。”吴渊无奈的说道。 “这还差不多。”刘一菲哼哼了几声，顺势躺在了吴渊的怀里拱了拱，这才说道：“也不是不能进组一起陪你，不过我应该最多就陪你一个月。” “一个月后剧本应该就能拿到手了，到时候我就要回京城和张导请教了，张导打算在开机之前，针对性的将演员培训一段时间。” “毕竟对这部电影，张导也是很有野心的，是要冲戛纳的作品。” “嗯，能有一个月我已经很开心了。”吴渊笑眯眯的点点头，轻拍了一下刘一菲的细腰：“那就快去收拾行李吧，过两天我们就飞魔都。” “剧组团队和张一衫、唐焉他们都已经在魔都等着了，就差我这个导演了。” 第七百六十八章 新老猴 2018年的3月8号，在刘一菲第一次过妇女节的这个特别日子，吴渊与刘一菲二人乘坐飞机抵达了魔都这座国际化大都市。 这次前来魔都，就是为了拍摄《大圣》这部吴渊的华语新片了。 休息了一年半，并且还解决了婚姻大事的吴渊，现在那叫一个精力十足，意气风发。 而无数一直在关注他的电影媒体们，更是期待不已，甚至提前就挖到了吴渊的航班号，蹲在了魔都虹桥机场，对他进行围追堵截。 “吴渊导演，您是来魔都拍摄您的新电影吗” “听说您的新电影邀请了六小龄童老师参演，请问新电影是和《西游记》有关吗” “吴渊导演，方便透露一下您的新电影情况吗，非常多影迷都很关注！” “刘一菲女士，新婚快乐，请问婚后的感觉如何，和结婚前有什么区别吗” “刘一菲女士，您和吴渊导演一起来魔都，是要参演他的新电影吗，您和吴渊导演不准备进行蜜月旅行吗” “作为新婚妻子，刘一菲女士感想如何，是否适应这个身份的改变” “吴渊导演……” “请问……” 一出机场接机口，吴渊和刘一菲就被现场的记者给堵了个严严实实，把他俩吓了一跳。 虽然是一线巨星和顶级导演，但俩人确实也很久没遇到过这种被记者堵在机场的待遇了。 这都得归功于吴渊和刘一菲的婚礼再加上吴渊新片开机的消息一共被爆出。 是的，吴渊的新电影开机消息到底还是没瞒住，作为他休息了一年半之后的“复出”之作，业界内外都是非常关注的。 别的不说，至少去年一年都没有吴渊的新片上映，大家还是蛮不习惯的，有一种缺了点什么的感觉，就和春节档没看到沈滕一样，心里不踏实。 以至于吴渊新电影开机消息一爆出来，就登顶了微博热搜，也吸引了无数记者来蹲守一手消息。 至于他新电影的消息是怎么被爆出来的，有光影时代在背后的推波助澜，也有确实不好瞒的原因，再说这也不是什么需要遮遮掩掩的事情。 光影时代这边甚至打算主动做一些宣传了，毕竟这年头哪怕是大导演的电影，也是需要宣传的，现在是一个酒香也怕巷子深的年代，是一个娱乐至死的年代。 而面对这些记者，吴渊和刘一菲也不得不回应一下他们的好奇，在机场简短的接受了一番采访，回答了几个他们最关心的问题。 “我的新电影确实和孙悟空有关，但并不是讲述孙悟空的故事，而是公司仙侠电影宇宙的后续作品。” “至于蜜月旅行的事情，等拍完这部电影后，我和茜茜会考虑的，具体去哪就不方便透露了。” “是的，六小龄童老师有参演，虽然最近他在互联网上遇到了一些不好的评价，但作为老艺术家，六小龄童老师的表演还是值得尊重的。” “他在我心中是永远的孙悟空。” “好的，谢谢大家，其他事情就不方便透露了。” 拉着刘一菲的手，在机场安保的努力下，俩人经过了半个多小时的拉扯后，才终于挤出了机场，坐上了来接机的保姆车，前往了剧组下榻的酒店，摆脱了记者们的纠缠。 而也就是前后脚的功夫，微博等社交平台上，吴渊和刘一菲抵达魔都，吴渊新电影即将开机的消息就再次冲上了热搜，俩人的机场照也获得了大量的评论和点赞，引发了广泛讨论。 各位吃瓜的网友们除了对俩人新婚后的生活有一些讨论外，主要在讨论的还是吴渊的新电影。 目前他的新电影开机消息虽然已经公开了，但并没有披露太多，就连电影名称都没泄出，大家都好奇这是一部什么样的电影，怎么会邀请六小龄童这位深陷“两开花”舆论的“失德”演员参演。 各种猜测、臆测、揣测层出不穷，在网络上好不热闹。 而另一边，吴渊和刘一菲摆脱了记者后，花了一个多小时的功夫，就抵达了《大圣》剧组下榻的酒店。 在这里，吴渊也见到了《大圣》剧组的主要演员们，特别是六小龄童和张一衫这两位“猴王”，增重之后的张一衫看起来和六小龄童甚至还有一点像，化妆之后确实是能够有“美猴王”的气质了。 这段时间他也一直在跟着六小龄童学习怎么演好一个“猴”，当年六小龄童为了演好孙悟空，是真的跟着猴子学了很久神态、动作的，现在这些诀窍都被他认真教给了张一衫。 虽然在网络上，现在六小龄童的风评确实很差，但作为一位在八十年代就参加工作的演员，他还是有一些前辈气度的，倾囊相授什么的都能做得到。 《大圣》这部电影将会在国内多地进行取景，其中都市剧情就是在魔都拍摄的，毕竟这里的天际线确实要比京城更加“国际化”一些，很适合拍这种现代“超级英雄”大片。 就像漫威的电影基本都在纽约、洛杉矶拍摄，而不会选择华盛顿这种行政意味更加浓郁的首都一样。 除此之外，《大圣》剧组也会前往青岛东方影都拍摄，《长城》就在这里拍摄过。 青岛东方影都规划40个全球领先的摄影棚，包括目前为止世界最大的一万平米摄影棚和水下摄影棚，是一个非常现代化的影视基地，最重要的是有非常多大型摄影棚，很适合用来拍摄特效大片。 毕竟大部分特效电影都是需要绿幕、蓝幕棚内拍摄的，而且要非常大的摄影棚，像《环太平洋：雷霆再起》《长城》《封神》《流浪地球》等以前和未来的特效大片，基本都是选择在这里拍的。 吴渊也对这里很满意，以前他拍华语特效大片的时候，根本没这么好的摄影棚条件，很多时候都要公司自己在京城郊外建摄影棚，然后再拆掉，很浪费钱，现在有了专业的大型影都后，在硬件上华夏电影也不输给好来坞太多了。 目前《大圣》剧组有一半的置景团队，都在东方影都那边为电影进行置景，包括一段复刻的魔都街区，以及好几个男主角传承试炼时经历的“秘境”都在搭建中，会在剧组转场之前搭建完成。 在见到了剧组成员后，简单休息了一天，翌日吴渊就带领着剧组，开始了《大圣》的拍摄，正式进入了工作状态。 时隔一年半，华语影坛大魔王再次归来！ 第七百六十九章 第二届大理国际电影展 魔都动物园，金丝猴生态园内，《大圣》剧组正在拍摄。 为了能够租下这个特殊的拍摄场地，光影时代是花了大价钱的，而且只封闭了这一个场馆给拍摄。 就这，还是看在这部电影是吴渊的电影的面子上，不然魔都动物园根本就不会将自己的园区借给电影剧组拍摄的。 毕竟作为魔都最大的动物园，这里一向是一年四季都不缺游客的，根本不需要电影助力宣传这种事情。 只能说吴渊的面子果实还是挺好使的。 而剧组之所以要租下动物园，就是为了拍摄电影开头的一部分剧情，男主角孙悟在动物园猴园兼职，认识了六小龄童老师饰演的老饲养员，然后和他一起工作的一些故事。 这部分的情节不多，但很关键，也埋了不少的伏笔，比如俩人会在闲聊时聊到孙悟空，甚至还争论孙悟空是什么品种的猴子。 猴园内，此时就在拍这场戏。 张一衫饰演的孙悟穿着一身饲养员的衣服，一边在喂着猴子，一边和倚靠在园区角落正在打扫的六小龄童争论道： “《西游记》里不都写了，孙大圣是石头里蹦出来的石猴！” “在《西游记》原着中，如来佛祖说世间有“混世四猴”，“第一是灵明石猴，通变化，识天时，知地利，移星换斗。第二是赤尻马猴，晓阴阳，会人事，善出入，避死延生。第三是通臂猿猴，拿日月，缩千山，辨休咎，乾坤摩弄。第四是六耳猕猴，善聆音，能察理，知前后，万物皆明。” “孙大圣肯定是传说中的灵明石猴，不是普通猴子！” 孙悟一副自信满满的样子，但六小龄童却只是摇了摇头：“那书里说的不对，根本就没有什么灵明石猴，都是道听途说罢了，倒是真的有六耳猕猴，但也只是因为那家伙长了三对耳朵，所以才叫六耳猕猴的。” “孙悟空就是一只猕猴，在《大唐三藏取经诗话》中孙悟空自称：花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王，跟六耳猕猴一个品种，都是猕猴。” “这本书可比《西游记》更早。” “而且，从生活习性上看，猕猴是山林中的群居动物，猴群中最强大的“猴王”领导众猴，所以花果山的猴子都是猕猴，才会选猴王，最终选出了孙悟空这位美猴王。” “孙大圣怎么可能只是一只普通的猕猴。”孙悟却是根本不听，白眼都快翻上天了，很是不满的说道：“孙大圣可是齐天大圣，他的出身绝对是非同一般的，是一只神猴。” “再是齐天大圣，那也是只猴子嘛。”六小龄童却是丝毫没有什么情绪，反而是满眼宠溺的看着孙悟的背影，感慨道：“现在很少见还有你这样维护孙猴子的人了。” “很好！”这时，远处挂在半空的大喇叭上传出了吴渊的声音：“这段过了，再补一条中景！” “各单位准备！” 半天的功夫，六小龄童搭配张一衫，就在猴园里拍了四五场的戏，拍的非常顺利。 他俩一个是演老了孙悟空的演员，一个是童星出身的演员，确实在演技这一块都是游刃有余的，默契度也很高，这让吴渊非常满意。 只是没想到拍戏间隙，这俩人居然还围着他争论起了孙悟空到底是什么品种的猴子。 没办法，这剧本上写的话题确实也引发了俩人的好奇。 “你问我，我怎么会知道。”吴渊这回也抓麻了，无语的说道：“人家《西游记》里本来就并未明确指出是哪种具体品种的猴子。” “再说了这种神话故事，都是经过多次演变的，谁知道最早的时候孙悟空的设定是什么样的。” “不过我也比较倾向于孙悟空的原型可能是猕猴吧，反正肯定不是金丝猴。”吴渊指了指猴园里活泼的一群金丝猴，笑着说道。 这个话题这才被终止了，大家又忙着整理现场，准备下一场戏的拍摄。 这时，一直在片场外围等待的一位光影时代的工作人员这才凑了上来，小声的和吴渊交谈了起来。 “吴导，李总刚才打了一通电影过来，说是大理那边的第二届电影展要举行了，让您到时候抽出时间去参加一下。” “今年您还要继续作为颁奖人颁发几个奖项的。” “第二届要开始了啊”吴渊恍然的点点头，虽然这边拍戏的时间紧，任务重，但他还是答应道：“我到时候会到场的。” 大理国际电影展，这是光影时代承办的国内首个民办电影节活动，也是唯一一个民办电影节，去年才举办了第一届。 当时，第一届举办的还算可以，吴渊亲自牵头，邀请了日本、韩国和泰国三位国民级的电影人来担任评委，又广发邀请函，最终邀请到了亚洲范围内的五十多部电影来参展，其中半数都是华夏自己的独立电影，剩下半数才是亚洲其他国家的电影。 对于一个大型的，目标放眼国际的电影节来说，五十多部的参展数量无疑是比较少的，甚至算得上寒酸了。 但作为一个才第一届举行的电影节，能够有五十多部电影来参加，却又已经很不错了。 贾科长搞的平遥电影展第一届也才三十多部电影来参加呢，而且几乎都是国内的电影，没什么外国片。 “这次第二届截至目前已经有多达70部国内外的独立电影来参展了，大部分都还是亚洲电影，不过也有一些拉美独立电影来参加了。” “所以李总那边希望能再加把劲。”工作人员又补充说道。 办电影节，其他什么都是虚的，参展电影的质量才是实际的。 去年的第一届，实际上并没有什么亮眼的作品，都是实验性质或者很稚嫩的新人作品，真正有水准的电影并没有来参加，所以第一届的名气都是靠着吴渊和评审们的影响力才举行成功了。 但这终究不是长久之计，一个电影节想要长久的办下去，并且获得影响力，还是得在电影节上捧出几部好作品才行，就像欧洲三大每次获得最佳影片的电影，都会成为欧洲电影风向标一样。 大理国际电影展想要有影响力和地位，就必须得选出几部能影响亚洲文艺电影圈的作品才行啊！ “可以啊，希望能出几部真正精品的电影，打响我们电影节的名气吧。”吴渊感慨道。 第七百七十章 颁奖 2018年3月的第二周，也就是吴渊《大圣》开机后不到一周，他就又给剧组放了两天的假，低调的飞往了大理。 等到他抵达大理的时候，大理国际电影展的展映都已经到了尾声，马上要进行最重要的闭幕式奖项颁发了。 今年的评审环节，吴渊是根本就没参与的，包括评审团的邀请，也只是借用了他的名头，实际上是光影时代电影展筹备团队去邀请的。 不过他的名头还是很好使，依旧邀请到了亚非拉地区最具影响力的电影人组成了五人阵容的评审团。 而且今年评审团的主席还是陈凯戈，也是靠吴渊的面子请来的。 刚忙完《猫妖传》的陈凯戈屁颠屁颠的就来审片了，全程参与了这次的电影周，据说在评审团内部会议的时候，还和某位评审争论了一番，似乎这一届有一部电影陈凯戈非常喜欢。 具体情况吴渊没去了解，也不想去干扰什么，毕竟大理国际电影展终归是要走向成熟的，不能一直都靠着他的名气吃饭，在后续几届逐渐降低他的影响，是目前大理国际电影展需要做的事情。 当然，现在的第二届还是少不了他来站台的。 就在吴渊抵达大理的翌日，当天下午两点，闭幕式就开始举行了。 大理国际电影展的闭幕式是安排在户外进行的，直接在大理古城内举办，还拉了一条长长的红毯。 不过吴渊这位组委会主席却是没去走红毯，就在各路参展剧组红光满面的走红毯时，他已经在后台看着新鲜出炉的获奖名单了。 大理国际电影展一共有三个单元，分别是剧情片单元、短片单元以及新人电影单元，其中重要的只有剧情片单元，吴渊关注的也是这个单元。 经过评审团激烈讨论和投票后，获得今年大力国际电影展剧情片单元——特别关注（最佳影片）奖的是一部印度独立电影，叫做《索妮》。 在看过这部电影的剧情梗概后，吴渊那叫一个槽点满满。 这部电影是印度电影少见的写实题材，将社会低下层女性受到压迫的问题表露无遗。 什么压迫呢 印度每年有超过二万宗针对女性的暴力罪案，平均每二十二分钟就有一名女性被强暴，每六小时就有一名妇女因家庭暴力丧命。 而电影的主线故事讲述的就是年轻的基层女警索妮与上司卡帕纳，在德里一同接手调查不同的女性暴力事件，在办案过程中往往遭受到了重大阻力，涉及到各种黑暗，甚至波及到自身生活的故事。 嗯，这很文艺片。 怎么说呢，这部电影能够获得最佳影片，让吴渊有一种说不上来的怪感觉，似乎瞬间就让他明悟了，为什么当年第五代导演们的“禁片”都很受欧洲文艺市场的青睐，甚至拿奖不断了。 果然这种揭露自己国家丑陋一面的电影，就是能够让外国人感兴趣和关注，甚至会给发奖项。 这部来自印度的《索妮》，能够获得大理国际电影展的最佳影片奖，这何尝不是一种曾经华语电影人在欧洲的境遇复刻 只要你拍点展露自己国家丑陋的电影，那就能够拿到奖项. 当然，或许这也是吴渊的想法太阴暗了，至少不管是他还是光影时代这边，都并没有对评审们作出任何暗示，要求他们对这种电影大开绿灯。 《索妮》能够获得奖项，真就只是五位评审一致认可的结果，只能说这群搞文艺片的就好这一口，不整点社会阴暗面和压迫、迫害之类的题材，就不好获奖。 对此吴渊是不置可否的，反正世界文艺电影节都这么干，他也没必要唱反调，总之相信评审团的眼光就完事了。 除了《索妮》之外，最佳导演奖则被一部叫《空间》的塞尔维亚电影拿下了，这部电影采用类似公路电影的手法，展现出被轰炸期间的塞尔维亚境况，并巧妙地将巴尔干半岛历史贯穿其中，反映着战争对人民的摧残，算是一部反战电影吧，得奖也算正常。 至于第二名的“评审团奖”则被一部叫《过春天》的电影拿下了。 嗯，这部电影就和吴渊有点关系了，准确的说是和北电有关，这部电影的制片人里有田壮壮，导演则是北电毕业的女导演，投资人则是万达。 一句话来说，这位导演背景很深，很硬，而且是根正苗红的学院派，以至于陈凯戈都不得不给面子，给母校面子，在评奖的时候多少有些倾向。 除此之外，剩下的一些奖项以及短片、新人单元，吴渊就没怎么关注了，甚至这些入围获奖的电影他都没任何印象，导演和演员也几乎都不认识。 只能说目前大理国际电影展还有很长的路要走。 等到他差不多囫囵看完这份获奖名单后，前台的红毯环节也基本结束了，被请到现场的各路媒体已经将第一批报道都发到了网络上，颁奖环节正式开始。 作为组委会的主席，吴渊第一个登台进行了一番发言，主要就是说一些立足当下影坛，展望未来电影，鼓励第三世界电影人之类的套话。 等他致词结束后，陈凯戈又代表评审团进行了一番致词，颁奖典礼便正式开始。 五位评审团的评审加上吴渊这位组委会主席，成为了本届颁奖典礼的主要颁奖嘉宾，轮流给获奖的剧组颁发奖项。 虽然大理国际电影展是一个非常年轻的电影节，但能够获奖对任何一个剧组来说肯定都是开心高兴的一件事，现场气氛自然是非常棒的。 不过，欢乐时光总是短暂的，很快奖项并不多的颁奖典礼就走到了尾声。 站在台上的吴渊颁发着最后一个也是最重要的大奖。 “获得本届大理国际电影展剧情片单元——特别关注奖的电影是！” 他缓缓将手上叠着的信纸展开，笑容灿烂的看向了坐在台下最前一桌的外国人剧组：“恭喜来自印度的《索妮》剧组！” 一群肤色较棕色的印度人惊喜的站了起来，互相拥抱欢呼，好一阵之后才在现场掌声之下走上了颁奖台。 这样一部描述印度底层女性被压迫的电影，在印度本土的待遇是非常艰难的，能够在国外获奖，对整个剧组来说都是一件非常激动人心的事情！ “谢谢，吴渊主席！” “非常感谢！”大胡子的《索妮》导演眼泛泪花的从吴渊手上接过了裱好的奖状。 第七百七十一章 转场拍摄 【第二届大理国际电影展圆满成功！印度电影《索妮》斩获最终大奖！】 【内地80后女导演白雪荣获大理国际电影展评审团最受关注电影！】 【大理国际电影展现场气氛热烈，海外多国剧组前来参展，初具国际气度！】 【多国电影共赴大理国际电影展，陈凯戈亮相红毯现场，担任本届评审团主席！】 翌日，就在吴渊乘坐飞机重新回到魔都的时候，互联网上关于本届大理国际电影展的报道与讨论也开始发酵了起来。 作为一个纯文艺领域的电影节，哪怕吴渊和陈凯戈都出席了，但在这个商业娱乐至上的年代，大理国际电影展的影响力和热度也确实很有限，并不能成为热搜前列的新闻。 甚至大部分网友都不会去关注这个电影展，更不关注电影展上的获奖电影。 但光影时代承办这个电影节，本来就不是为了吸引“大众”视线的，只是为了掌握所谓的“圈内话语权”罢了。 电影展代表的是业内风向标，代表的是分蛋糕的权利。 不知道有多少圈内人士盯着顺利举行了第二届的大理国际电影展，那叫一个羡慕嫉妒恨。 贾科长这位吴渊的老学长，眼见大理国际电影展办的顺利，也在四处游说，希望能在自己的山西老家也办一个电影展，甚至地点都选好了。 然而，不管他如何游说，如何去请人，上头始终是不为所动，紧紧关上了私人、私企承办大型电影展活动的大门，这让贾科长那叫一个捶胸顿足。 下手慢了啊！ 甚至他已经在想着实在不行去国外搞一个电影节了，但这个的难度更高。 除了羡慕的看着光影时代开始掌握圈子话语权，他什么事都做不了。 另一边，刚回到魔都的吴渊，就迎来了小娇妻的吐槽。 “把我喊来魔都陪你拍戏，结果你自己这还没拍一个月就跑到大理玩去了，还不带我！” “我这是去工作的，哪里玩了。”吴渊无奈的摊了摊手：“一共就去了两天，路上还花了一天的功夫，实际上到那边颁完奖就回来了，连大理古城都没空逛，带你去也没意义啊，还不如留在魔都玩呢。” “这两天怎么样，剧组放假了，他们都玩爽了吧” “哈哈。”刘一菲捂嘴一笑：“大伙玩的是挺开心的，我还和他们一起去ktv玩了呢。” “咋的，又去唱你那《红豆》了”吴渊斜眼一撇。 “哪有。”刘一菲不满的哼哼了一声：“那都是什么时候的歌了，现在最火的是《体面》和《说散就散》好吧。” “说不上爱别说谎就一点喜欢，说不上恨别纠缠别装作感叹” 说着话，刘一菲还现场就哼唱了起来。 因为《前任3》的火热，这俩首歌最近一段时间在抖音上确实是非常的火，成为了抖音热门神曲。 而刘一菲就很爱刷抖音，有的时候一刷就是一天都不停的，是个重度抖音爱好者，天天抱着手机傻乐呵。 不过她并没有在抖音上开设官方账号，都是用私人账号刷。 “说起来，你这么喜欢玩抖音，怎么不注册一个账号” 这两年抖音是真的火的一塌糊涂，成为了微博之后第二个全民都在用，甚至用户群体比微博覆盖更高的app。 毕竟抖音这玩意下沉市场非常恐怖，短视频消遣的娱乐方式远比微博这种文字化平台的受众高多了，很多四五十岁不怎么玩网络的中老年人都爱刷一刷抖音。 而各路明星们自然是不会放过这个宣传战场，纷纷都入驻了抖音平台，开设个人账号，时不时的就拍一些短视频，分享日常或者搞怪娱乐。 抖音官方那边也有找上门，邀请刘一菲入驻，甚至还要给一笔不菲的入驻费，但她却没同意，只是自己私下玩。 “我又不会拍这种短视频。”刘一菲有些苦恼的解释道：“现在手机发展的越来越厉害了，以前还只能打打电话，发发短信的时候，我还能玩得转，现在各种应用软件，看得人眼花缭乱的。” “那个抖音各种滤镜、背景音乐啥的，我都不知道怎么调整呢，要是让助理拍就太麻烦了。” “而且我也不知道拍啥啊，生活日常什么的，偶尔拍点照片发在微博上就够了，不需要拍视频的，我也不太喜欢将私生活分享到网络上。” “我就适合当个普通用户，每天刷一刷其他人发的短视频就够了。” “随你。”吴渊耸了耸肩，他倒是无所谓这些，毕竟真人天天在他眼前晃悠，哪里需要看她的短视频来消遣解闷啊。 至于她的那些粉丝们有多期盼，吴渊才不在乎这些呢。 倒是抖音没找上门邀请他入驻，让吴渊有那么一点点不开心，果然幕后的导演还是没台前的演员明星受重视。 “好啦，既然回来了，那剧组也该继续拍摄了吧” 刘一菲趴在了吴渊背上，伸手在他头上扒拉，“大伙要是再玩几天的话，恐怕就真不好收心了呢。” “嗯，明天就重启拍摄！”吴渊重重的点了点头。 翌日，《大圣》剧组重新开工，虽然玩了两天有些懒散，但剧组也很快就进入了工作状态，继续拍摄起了魔都这边的戏份。 《大圣》魔都的都市戏主要是集中在电影前期张一衫和六小龄童的戏，还有一部分张涵宇这位大鹏王在天上肆虐的戏，以及大量后续需要进行特效合成的空镜头画面。 这些戏份拍起来有一些繁琐，但并不复杂，吴渊回归之后，只用了一个月的时间，就完成了魔都这边的拍摄，顺利的阶段杀青，准备带着剧组转场青岛东方影都了。 在东方影都这边，才是《大圣》的拍摄重点，一共有六个专门布置的摄影棚要进行大量的特效剧情拍摄，都是激情大战！ 而陪了吴渊一个多月的刘一菲也没办法再继续跟组了，在剧组结束魔都拍摄后，就回了京城，去参加张一谋的封闭式培训，为《蔡文姬》这部传记电影做拍摄准备了。 可以预见，沉寂了一年多两年的夫妻俩，明年将会再次展露锋芒！ 第七百七十二章 棚内 青岛东方影都。 作为号称要屹立东方，走向世界的超大型影视基地，东方影都占地面积约376万平米，总建筑面积约540万平米，涵盖了融创影视产业园、融创茂、融创乐园、大剧院、高端酒店群、融创游艇会、滨海酒吧街、知名医院、国际学校等业态。 可以说这个地方确实是一个微型城市了，确实比普通影城高档的多。 当然，如此庞大的影都，建设起来也是很辛苦的，从2013年开建，一直到2017年11月才算彻底竣工，并且在2018年4月才会正式开业。 当《大圣》剧组来到东方影都的时候，实际上这里都还没开业的，是吴渊凭借关系才将剧组带到这里提前使用摄影棚的。 这算是一件双赢的事情吧，万达这边也希望在东方影都开业的时候能够有一个很好的宣传话题。 还有什么比还没开业就吸引了吴渊的新电影入驻拍摄更好的宣传呢 当然，吴渊并不是第一个，在他之前张一谋的《长城》就已经在这里拍摄了，还建了一段真实的长城城墙呢。 张一谋也是能够和吴渊同样享受这种待遇的导演。 而除了他们俩人之外，其他的普通导演和剧组，想要在东方影都正式开业之前就借用这里拍戏，就不太可能了。 毕竟东方影都背后的万达自身影响力已经够大了，真不缺普通热度，可能那些剧组的热度加起来还没有万达王公子带着嫩模上街带来的热度高呢。 “影都这边光是a1区就有15个摄影棚、11个置景车间。” 带领着《大圣》剧组在影都内参观的工作人员骄傲又自豪的向吴渊介绍道：“影都总规划40个高科技摄影棚，其中包括面积达1万平方米的目前为止世界最大单体摄影棚，世界惟一室内外合一的水下摄影棚。” “还有32个置景车间紧邻摄影棚区，提供服装、彩绘/喷涂、木工和磨机、铁艺等功能支持。附属用房毗邻摄影棚及置景车间，兼具服装、化妆、候场等功能，配合日常剧组拍摄办公。” “外景区包含主题外景地服务楼及空置外景场地，主题外景地含15栋3-5层风格迥异的建筑立面，如民国魔都、欧美风情等多个场景，而巨大的空置外景场地可定制布景，满足大规模专业搭景和拍摄需求。” “而且我们影都拥有覆盖影视制作全产业链。” “我们的数字影音中心共占地㎡，作为专业的影视后期制作办公区，拥有先进的硬件设备及雄厚的技术力量，专注于高端影视制作领域，提供音效、视效、剪辑、调色等多方面全流程后期制作服务。” “数字影音中心拥有两个世界级先进的混录棚，分别符合杜比全景声高级音效认证及杜比全景声音效认证标准，精准营造电影声音空间，全方位实现声场包围，彰显国内电影声音制作的最高标准。” “我可以很自豪的说，在我们影都，一个剧组可以足不出户就完成一部电影从拍摄到后期制作的所有环节！” “就算是想要很复杂的场景，也能够在影都内实现，高难度的特效制作也不是问题！” 在一旁认真聆听的吴渊连连点头。 他两辈子都对这个东方影都不陌生，特别是上辈子。 因为上辈子他拍的那些网大，大部分就都是在这里拍的，还真的是从开机拍摄到后期制作全都一条龙能在这里搞定。 甚至他供职的几家影视公司，都是直接在东方影都的融创园注册成立的。 因为这边的政策力度非常高，东方影都融创影视产业园享有规模高达50亿元人民币的影视专项补贴基金，用于补贴在此拍摄的影视作品。 最夸张的可享受在青岛拍摄制作成本最高40%的现金补贴。 也就是说花一个亿拍摄，东方影都可以给你补4000万，这力度简直大到没边了。 当然，最重要的也是东方影都的本身硬件够好，确实是整个亚洲乃至于在世界范围内都属于最顶尖的影视基地了，所以包括两部《流浪地球》也是在这里拍摄的。 在国内其他地方，你找不到比东方影都硬件更好，服务更好的影视基地了。 就是可惜，《大圣》拿不到东方影都的补贴，光影时代也没那个脸去和那些小剧组抢这种补贴政策。 “吴导，这里就是贵剧组租下的摄影棚和置景车间。” 说话间，这位工作人员也带着《大圣》剧组来到了提前就租下的摄影棚。 之前就被吴渊安排在这里的剧组置景部门，早就在摄影棚和置景车间忙碌了。 “这座摄影棚占地5000平米，隔壁还有一座3000平米的摄影棚，都是贵剧组租的。” “这个大的摄影棚内已经被改造成了魔都街区的样子，隔壁的摄影棚也按照要求，改成了带有仙侠气氛的四个景。” “接下来两个月，这两个摄影棚就是贵方的，有什么使用上的问题和麻烦，可以随时联系我们来处理。” “多谢。”吴渊伸手与这位热情的工作人员握了握手，示意剧组可以各就各位了。 这次来东方影都，《大圣》剧组可不只是租了两个摄影棚和置景车间，还有几处外置景地，以及一处办公地，可以说接下来两个月剧组所有人就吃住都要待在这里了，就连睡觉都有影都提供的酒店。 所有的日常琐事，都不需要他们操心，剧组的工作制片会和东方影都做好协调工作，有专业的服务，可以说是吴渊拍电影这么多年，软件待遇上最舒服的一次。 “摄影棚区隔壁就是融创茂负，山东首家反弹蹦床公园、青岛首家fiesta超市、西海岸唯一专业真冰场，众多首进山东或青岛的餐饮、文创品牌等都在那里。” “还有山东最大的室内水乐园，德式小镇和崂山奇观两大主题乐园，大家在拍摄收工后，也可以去那边尽情游玩，花费都由剧组出了。” “这可是在国内能找到最好的工作环境了，大家接下来可得努力拍摄！” 吴渊笑盈盈的对着剧组工作人员们宣布了这个好消息，立马现场就爆发了热烈的欢呼声，一个个员工都和打了鸡血似的，工作热情立马拉到了最高！ “好了，那么就开始下午的拍摄吧！” 第七百七十三章 杀青! 东方影都真的是一个非常棒的地方。 不只是在电影拍摄方面让剧组舒心的很，各种吃喝玩乐的地方也是让人应接不暇。 吴渊的剧组算是见过大世面的了，全国各地哪个影视基地没去过 但东方影都还是征服了剧组所有人，甚至他们都感觉自己不是来工作，而是来一边工作，一边度假的。 实在是万达打造的这个微型城市太好玩了，只能说不愧是做房地产的，怪不得万达广场能开遍全国呢！ 不过东方影都再好玩，大家的本职工作却也是不能耽误的。 得益于东方影都这边的硬件水平全球一流，《大圣》的拍摄还是非常顺利的。 虽然大部分情节都是在摄影棚内，在四周被蓝色的幕布包围着拍摄的，但这些素材经过后期的制作后，却会被添加上蓝天白云，就和正常的外景戏一样，完全不会让观众发现这居然是在棚内拍摄的。 而这也是大部分特效大片的拍摄方式。 像《复仇者联盟》的纽约之战，在电影里看的时候，仿佛真的是在纽约拍了一场大战，但实际上这场大战的戏份三分之二是在摄影棚内拍摄的，只有三分之一是在纽约街头实际取景，而且也只是取景了一些地面戏份而已。 真正激烈的战斗部份，全都是在摄影棚内拍摄的，然后通过后期合成的方式，再将纽约实地现场拍摄的素材剪切进去，产生全实拍的成片效果。 而且这样拍摄还有一个好处，就是关键的情节镜头完全不用担心会泄密。 毕竟像这种万众瞩目的电影，如果真的在外景实拍的话，可能会有上百个狗仔、路透的长焦摄像机盯着拍摄现场的，不管拍什么内容都会第二天就出现在网络上了。 而在棚内拍摄就不会有这种担忧了，可以很好的对电影剧情进行保密。 《大圣》就是如此，在魔都街区上拍摄的大多都是零碎的地面上的情节，大部分都只涉及到普通剧情，像是大鹏妖王与孙悟空的大战，封印大鹏妖王，孙悟与大鹏妖王的大战等等重要高潮情节都得在棚内拍摄。 例如今天，剧组就在拍摄孙悟空大战大鹏妖王的情节。 饰演大鹏妖王的张涵宇已经化了一身特效妆，不但在裸露的后背贴上了两扇黑色的定做大翅膀，脸上还是全倒模后制作出来的鸟头。 光是他这身特效妆，造价就需要几十万，不管是这个定做的倒模鸟头还是两扇极度仿真的翅膀，造价都非常昂贵的，甚至这翅膀上的羽毛都是真的大鹏鸟的羽毛，一根又一根插上去的，纯手工制作。 换上这么一身衣服，都要花费足足两个小时的时间。 相比之下，六小龄童的妆造就简单多了，还是当年那套经典的齐天大圣孙悟空造型，不是取西经时的豹纹短裤款，而是从四海龙王那薅的那一套铠甲，帅的不得了！ 看着刚换上服装的六小龄童，吴渊毫不吝啬的夸赞道：“六老师，您这一点都不见老啊，换上这一套装扮，简直就和当年一模一样！” 别的不谈，六小龄童保养的确实很好，这都三四十年过去了，他居然还能保持当年的状态，确实是很厉害的。 “今天就拜托您了。”吴渊竖着一根大拇指说道。 “嗨，拍戏嘛，说什么拜托不拜托的，都是我应该做的。”六小龄童摆了摆沾满了黄毛的手，深吸了一口气：“那我们就开始拍摄吧！” “好！” “各单位准备！” 特效时代的超级英雄大战，在电影上看着很炫酷，但实际拍摄时，其实并没有多精彩，甚至还比不上九十年代的武侠片。 毕竟当年的武侠片是真的需要专业武术指导拳拳到肉的教学，而现在的特效大片却大部分时候都是吊威亚在天上飞来飞去就完事了。 不过《大圣》和好来坞超级英雄电影不同的是，孙悟空毕竟是靠如意金箍棒来打斗的，所以这部电影的大战剧情，主要都是以近战为主。 六小龄童和张涵宇吊着威亚在半空中飞来飞去的同时，一个以爪为武器，一个操着金箍棒，打的还是有来有回的。 宝刀未老的六小龄童耍着如意金箍棒，那叫一个攻势如火，作为一位已经将“孙悟空”刻入骨子里的演员，一辈子就钻研这么一个角色的六小龄童，绝对能够满足吴渊的任何高难度打戏要求。 张涵宇这位硬汉也不必说，更是毫不含糊，导演让怎么演就怎么演，做不到的动作就私底下狂练。 在这两位老前辈的带动下，张一衫这位在动作打戏这块比较稚嫩的年轻演员，也在迅速充实着自己，在六小龄童和武术指导的言传身教下，努力适应着动作戏。 不管是在电影中，还是现实里，他都有一种自己确实是在传承“孙悟空”这个角色的感觉了，一度让他有些分不清现实和电影。 不过这对吴渊来说是件好事，至少让剧组的拍摄更加顺利了不少，张一衫这位“孙二代”也确实能吃苦，天天练舞棍练出不少淤伤也没二话。 剧组就在这么一个非常和谐又努力的气氛中，顺利的拍摄了下去。 时间很快就走到了2018年的6月初，拍摄了三个多月的《大圣》也进入到了拍摄尾声，在最后进组的唐焉与张一衫一起演完了几场感情戏后，这部电影就基本拍摄完成了。 6月12号，《大圣》剧组在东方影都低调的完成了杀青戏的拍摄，在大家一起吃了杀青蛋糕，拍摄了一张杀青的大合照后，剧组直接就地解散。 吴渊也带着后期制作团队，无缝开启了电影的后期制作工作。 虽然东方影都这边也有顶尖的数字影音中心，可以提供完善的后期特效制作硬件设备，甚至包括配乐什么的都能一站式处理，但吴渊还是没选择留在这里，而是回到了京城的光影时代。 毕竟这么些年下来，光影时代自己的后期处理中心也早就非常成熟了，特效公司更是持续不断的从好来坞挖人，水平达到了国际顶尖的级别。 回到京城后，他就一股脑的扎进了公司自己的后期中心，与特效部门开始了电影的后期制作。 紧迫感一直都悬在吴渊的心头，现在可是2018年的年中了，距离下一个电影寒冬只有不到一年半的时间了，时不我待啊！ 他可不希望《大圣》像《封神》那样，硬是往后拖了三年多才上映！ 2019年的春节档，必须赶上！ 第七百七十四章 《蔡文姬》开机 回到京城之后，迎接吴渊的是一座空荡荡的家。 刘一菲并没有在家中等他，而是与剧组一起，到了西北拍戏。 去年就在筹备，又历经了数月的封闭式训练后，就在《大圣》杀青的时候，张一谋的新电影《蔡文姬》也在银川的影视基地开机拍摄了。 面对着空无一人的家，刚新婚还没一年的吴渊，多少是有些不习惯的，这也让他回京城后，更加把自己的心思都投入到了工作之中，每天几乎都呆在了公司的后期中心，只有睡觉的时候才会回到家里短暂停留一下。 当然，这种情况下，每天和刘一菲视频聊天也是必不可少的，在视频聊天中，她也会向吴渊分享拍摄情况。 《大圣》之所以跑到祖国西北开机，主要是在剧本中有一段蔡文姬被匈奴掳走的戏份需要拍摄，而且涉及到汉代背景的电影，基本都是在祖国西部的几个影视城拍摄的，那边也有完善的秦汉时期的影视建筑提供拍摄。 华语电影这十几年发展下来，基本已经形成了一套成熟的拍摄体系了。 像现代戏大多是在魔都、京城、杭城、厦门四地拍摄。 秦汉背景的戏多在陕甘地区的影视基地拍摄。 唐代戏则在陈凯戈建的唐城以及西安影视基地拍。 明清戏和民国戏多在横店拍摄，架空的玄幻、仙侠类的戏在象山拍，其他类似神雕、天龙影视城则作为弥补。 如此形成了一套覆盖了祖国各地的影视拍摄体系。 当然，这也不绝对，至少横店和象山算是百搭的，硬要图方便的话，任何背景年代的戏都可以在这两个地方拍摄的。 这两个地方也是全国群演最多，每年接待剧组最多的影视基地。 圈内都经常开玩笑说，如果没在横店和象山拍过戏，都不好意思说自己是一名演员。 但说来也有意思，这两个名传全国，就连基本不接触影视行业的外行人都如雷灌耳的地方，吴渊这位专业的导演，却是从来没来拍摄过任何影视剧。 他从出道开始拍电影到现在，一次都没在横店或者象山取景拍摄过，这在圈内是极为少见的情况。 就连张一谋也在横店拍过《英雄》和《满城尽带黄金》呢。 吴渊为数不多的几次前往横店的经历，不是去探班，就是去录制当年那个《演员请就位》的综艺节目，自身从来没在那拍过戏。 他取景最多的地方主要是在京城的怀柔影视基地以及重庆这座山城，和贾樟科的喜好很像。 而《蔡文姬》这部电影也会在横店取景，当时间来到8月底的时候，《蔡文姬》剧组就从西北转场来到了横店，进行下半场的拍摄。 静极思动的吴渊，寻思着自己几乎没怎么来过横店，也就起了心思，带着助理跑来了横店给刘一菲探班了。 就在《蔡文姬》剧组转场到横店的第三天，吴渊就带着几辆冷饮车，抵达了剧组在横店的拍摄地。 甚至他事先都没打任何招呼，算是突然袭击。 当他抵达现场时，从导演张一谋到老婆刘一菲再到剧组的其他演员、工作人员，都十分惊喜意外。 “哈哈哈，惊喜吧！” 吴渊笑眯眯的抱住了小跑来的刘一菲，一边还在和微笑看着他的张一谋打招呼道：“张导辛苦了，这大夏天的拍这种古装戏，不容易吧。” 可不，只是一个拥抱，他都明显感受到了刘一菲身上热气腾腾的，估计她穿在里面的内衬都被打湿了。 其实真正的古人夏天时穿的衣服不会很热的，特别是贵族高官们，夏天的衣服透气又清凉，丝绸薄如蝉翼，比现代人穿的涤纶之类的工业材料透气多了。 但剧组可弄不到这样的衣服，毕竟电影中的服饰为了考虑视觉效果，自然是要牺牲很多的，也不会去考虑什么季节影响。 “热坏了吧，我带来了很多冷饮，大家先休息一会，喝一点降降温吧。”吴渊主动给刘一菲递上了一杯少糖的柠檬水，看着她小口的喝了起来后，才将目光放到了剧组其他人身上。 这部《蔡文姬》是一部人物传记电影，自然女主角是绝对的主角，其他的角色则都是围绕着蔡文姬的生平出现的。 当然，一个人，特别是一个历史名人，她的一生是跌宕起伏的，哪怕是传记片，也不可能从她的出身一直记录到死亡，通常都是围绕着人生中重要的几件事来拍摄。 而对蔡文姬来说，人生重要的节点当然就是少年时的无忧无虑，青年时的被南匈奴欺辱，以及中年时被赎回后的跌宕。 所以在电影中，有三个对她来说影响深刻的角色，一位是她的父亲蔡邕，一位是南匈奴的左贤王，一位则是将她赎回的曹操。 而在横店这边，主要是拍赎回后的故事，所以在剧组现场，吴渊只见到了饰演曹操的男主角于和伟。 嗯，就是那位曾经的刘备，在《大军师司马懿》里又演出曹操精髓的演员。 《大军师司马懿之军师联盟》，这可是去年的爆款电视剧，该剧分上下两部，上部于2017年6月22日播出，下部《虎啸龙吟》于2017年12月7日播出。 有意思的是，这一部剧上部是网台同播的，下部却是只在网络播放，具体原因主要是因为这两年出台了电视剧新规，要求电视剧集数控制在30-40集，要求精简内容。 所以这种大长篇的电视剧，都不得不改成两部，而且只能网播，上头才会睁一只眼闭一只眼。 不过这不影响这部电影的爆火，甚至还在年初的电视剧飞天奖上获得了优秀电视剧奖。 这部剧也成为了近几年最优秀的古装权谋剧，比《琅琊榜》这种披着权谋皮的偶像剧可真实多了。 于和伟、吴秀波、李晨这几位“大叔联盟”也因为这部剧成功翻红，一举成为了新晋顶流。 其中，张一谋对于和伟这位演员就非常看好，很欣赏他，所以在去年《大军师司马懿》爆火后，他就邀请于和伟再次出演曹操这个角色。 面对国师的邀请，于和伟自然是不可能拒绝的。 吴渊也很欣赏这位演员，主动和他打招呼道：“于和伟老师，初次见面，我对你可是神交已久了，希望以后有机会合作！” 第七百七十五章 时代即将过去 “于和伟老师的演技好好！” “而且他人特别有意思，以前看他演的戏的时候，我还以为他是一个很严肃的人，但没想到实际接触到，才知道他现实中是一个非常幽默的人，一点都不严肃呢。” 酒店里，刘一菲躺在了吴渊的怀中，小嘴叭叭的在和他分享着剧组见闻。 于和伟也是刚进组而已，之前剧组在西北那边拍戏的时候没他的戏份，是到了横店这边才进组的，刘一菲也只是和他相处了几天。 不过几天的时间，已经够给她一个初步的印象了。 只能说和荧幕形象大相径庭。 或许这才是真正利害的演员吧，将生活和影视中的形象分的很开。 实际上这才是一个优秀演员的做法，像于和伟这种优秀演员，他们是很少会将自己私下的一面展露在大众视线之中的，大众基本只能看到他们在不同影视中的角色形象，但对他现实中的性格是完全不知道的。 除了出演影视剧之外，他们几乎很少会以自己的身份参加综艺节目的录制，最多只会接受一些媒体采访，但采访的内容也大多都是和影视剧有关，不会说什么私生活的事情。 这样做的好处就是能够保持演员自身的神秘感，同时也不会让他们的真实形象被具现化，永远只有演员的一面。 像那些经常录制综艺节目，甚至是成为综艺节目常驻嘉宾的演员，因为自身的形象被观众熟知了，打破了演员身份的神秘感后，他们再出演影视剧的话，观众只会觉得出戏，根本就无法代入进去了。 比如邓朝、孙红擂就是两个典型的例子。 他俩在没有常驻户外综艺之前，在观众心目中留下的大多都是角色形象，像邓朝的形象是比较正面积极的，孙红擂则是黑帮老大，不似好人。 结果他俩在综艺节目里暴露了自己那二逼的气质和搞笑的性格，一下子就把自身的荧幕形象给破坏的一干二净了，甚至导致自己的演艺事业也基本持续不下去了。 《跑男》和《极限挑战》之后，他俩不管再演任何影视剧，观众看到的只会是“伐木累”的邓朝和“牛头梗”孙红擂了，根本没办法代入他们的荧幕角色了。 至此，他俩算是基本告别电影圈了，在电视剧圈也很难再混下去，只能沦为综艺咖。 这就是演员保持自身神秘感的重要性了。 但可惜的是，目前的新生代演员，基本不会再像老一代演员一样，会去注重保持自己的神秘感，除了接戏之外不公开活动。 像新一代的95后偶像演员，基本都是长期的在大众曝光之下的，甚至就连喝杯咖啡都要登上热搜榜炒作两天。 “老派演员的时代即将过去了啊。”抱着刘一菲的吴渊忍不住感慨道：“现在已经不是演员只是演员的时代了。” “像于和伟这样的演员，已经越来越少了。” “现在的新一代演员，特别是95后的演员，他们都是资本捧出来的赚钱工具，他们的工作精力都放在了巩固粉丝、炒作流量上了，没有几个青年演员会将心思放在磨炼演技上，都是一门心思的琢磨怎么爆火，怎么有话题度好捞钱。” “准确的说，他们都不能被称为青年演员了，只能算是偶像演员。” “这两年公司都已经很少签约新人演员了，特别是95后的演员，实在是挑不出什么好的，一个比一个浮躁。” 其实要说没有优秀的青年演员也不对，哪怕到了2019年，圈内也是有一批不爱炒作，不搞营销，专注于演戏的青年演员的。 比如朱依龙，他虽然是“麦麸”出身的，但他确实算得上是一个专业演员，从来不搞营销炒作，除了演戏之外也不太会为了曝光、维持热度之类的事情，就频繁参加综艺节目录制。 但朱依龙虽然红的晚，可他是88年的，可不是90后演员，更不是95后了，而且这辈子他老早就被光影时代签约了，并没有靠“麦麸”成名，而是靠着《灵魂摆渡黄泉》里的“长生”一角踏入影视圈的。 现在的他一步一个脚印，已经成为公司青年演员里为数不多能够在电影圈扎根的演员了，正在拍摄公司的新电影《人生大事》。 这部电影的剧本是吴渊拿出来的，早两年的时候他就写好交给李晓萍了，不过因为公司一直都有自己的制片计划，所以拖到了今年才开始制作。 这部电影的导演是韩严，在原版里他只是监制而已，在蝴蝶效应的影响下，这次却成为了正式的导演。 本来韩严是要做他那部《送你一朵小红花》的，但被李晓萍拉来先拍这部电影了。 顺利的话，这部电影应该会在2019年的年中上映，就连宣传方案都准备好了，狠狠的蹭吴渊《入殓师》的名头，以《入殓师》之后吴渊再度执笔入殓题材为噱头，狠狠的宣传。 想到这些，吴渊莫明的有些感慨，“不知不觉中，娱乐圈又要更新换代了啊。” “我都是和老演员们合作，所以感觉不深，但实际上这几年娱乐圈里活跃的大部分都是90后流量明星了啊。” “像黄小明、陈昆、周讯、刘烨他们都已经被后浪拍到沙滩上了。” “说起来，那个顶流的小鹿敢在人气最巅峰的时候公布恋情，是真的有勇气啊，是个京城爷们。” “不过接下来几年，恐怕这些归国四子、tf男孩之类的后浪，也要被更新的一代资本流量明星给取代了啊。” “现在已经有一些苗头了，公司的陈新旭、《唐人街探案》的刘昊然、童星出身的吴磊、台岛的欧阳娜娜，前两个月刚播完的《创造营》的那个杨超越，一个比一个火啊。” 吴渊砸吧着嘴，止不住的感叹。 2018年是分界线的一年，从今年开始，101为首的新模式资本选秀大爆发，影视领域网剧正式压过台播剧成为电视剧主流，华语电视剧领域正式进入鹅、酷、桃时代，被互联网巨头统治，几大资本疯狂捧起了95后新人演员…… “在这个新时代，光影时代又该怎么做，才能稳住电影行业龙头的地位呢”在刘一菲不解的目光中，吴渊喃喃自语道。 第七百七十六章 新时代下的光影快播 吴渊的苦恼并不是杞人忧天。 最近这几年，光影时代虽然在电影领域依旧保持着龙头的地位，但公司的电视剧产业算是基本放弃了。 想当初，光影时代刚成立的头几年，还是电影、电视剧两条腿走路的，当时还将《十八岁的天空》剧组整个挖了过来，成为了公司的电视剧部门，后来也持续在制作台岛偶像剧，又做了一些吴渊给出的后世畅销电视剧，一直到2010年左右，公司的电视剧部门营收都很高。 但到了2012年之后，光影时代的电视剧部门就渐渐下滑了，不再成为公司主要业务，光影时代的电视剧制作也渐渐被光影快播所取代，一些公司的员工也干脆整体移籍到了光影快播去，成为了光影快播自制剧部门的一员。 再往后，光影时代的综艺节目制作部门，也同样往光影快播转移，到现在，光影时代基本已经成为了一家纯粹的电影制作公司和经纪公司了，不再参与综艺、电视剧的制作工作。 就这，光影时代的电影产业，也在经受着后来者的不断挑战。 是的，说的就是万达影业、企鹅影业和阿里影业这御三家。 差不多在2014年左右开始全力发展的御三家，目前已经成为了华夏电影行业举足轻重的巨头了，甚至后来者居上，已经超过了华艺、博纳、小马奔腾、英皇等老牌电影公司。 嗯，虽然这些老牌电影公司也确实没多老就是了。 但在互联网企业的冲击下，这些传统的电影制作公司确实是顶不住。 像华艺基本已经去电影化了，经纪公司方面也基本放弃了，英皇则随着港岛电影行业的落莫而落寞，小马奔腾则因为老板的去世而分崩离析，就剩下博纳还算坚挺，运气好的找到了公司的“新主旋律电影”这个发展方向。 而行业龙头的光影时代，虽然这些年的发展依旧很良好，仙侠电影宇宙的铺开也很顺利，每部电影宇宙的电影平均票房能有个15亿以上，再加上其他的电影，与张一谋的合作，还算是能坐稳头把交椅，但面对步步紧逼的御三家，多少也是有些紧迫感的。 甚至不只是光影时代，光影快播那边，也同样面对着御三家的视频网站的威胁，在四大视频平台中，光统计内地市场的话，目前已经下滑到了市场占有率的第三名了，和优酷力争下游. 在这种情况下，光影快播和光影时代也不得不积极求变。 而光影快播这边的“求变”选择，自然是打不过就加入咯。 现在的光影快播，内地的运营方式和海外的运营方式几乎已经完全不同了，说是两家公司都没问题。 在海外方面，光影快播的运营方式更像是奈飞，虽然说也有自制剧，但主要还是靠着和各国当地的制片公司合作，购买电视剧的网络版权以及一同合作制剧。 像在韩国就是和知名的编剧、影视公司合作，成为独家网络播放平台。 在日本则是和电视台合作，成为电视台的网络播放合作商，甚至有的时候光影快播还会承担电视剧制作费用。 但在艺人演员方面，光影快播是完全不掺和的，都是日、韩的制作公司自己找合作的事务所、经纪公司进行各种内幕交易，光影快播和他们还是隔了一层，更多像是单纯的播放平台。 但是在国内，光影快播已经全面向互联网御三家看齐了。 怎么看齐 当然是学习他们互联网企业的所谓的“产业闭环”“商业护城河”战略，从综艺节目到电视剧都是一把抓的自制，从拍摄团队到艺人演员再到剧本、播放平台全部都要抓在手中，从产业上游到产业下游全部都紧攥在手，根本不需要任何外人插手！ 像光影快播目前签约的拍摄团队有八个，今年的自制剧预计就有20部剧本，合作入股的经纪公司则有5个，完全可以在不靠任何外人的情况下，完成一部网剧从筹备到播出的所有环节！ 这在海外任何一个国家都是不可想象的事情，大部分有电视剧产业的国家，都不可能有一家公司会包办从筹备到播出的所有环节，就连艺人演员都是自家的. 这种极端的“产业闭环”，也就只有被互联网御三家大举入侵的华夏网剧行业才能做到了. 当然，御三家加上光影快播能够自给自足的完成从电视剧筹备制作到播出的所有环节，不代表就没有其他独立影视剧制作公司生存的空间了。 像正午阳光之类的优秀影视公司也还是存在的，但因为御三家和光影快播自己有完善的产业体系，这就导致像正午阳光这样只能制作电视剧，但并不掌握任何播放平台的制作公司，在卖剧的时候被压价的很严重。 御三家和光影快播很默契的对这些“外商”进行打压，他们外购电视剧时，都会给出一个非常低的价格，低到制片方只能堪堪回本而已，花5000万制作的电视剧，最终的卖价可能只会被压到6000万，再多就卖不出去了。 因为卖方市场被御三家和光影快播牢牢掌握，这些电视剧制作公司有苦说不出，只能选择低价贱卖自己的剧，或者压在手上播不出去。 至于只卖给电视台 在这个年代，只在电视台播放，无法网播的电视剧，影响力几乎为0的，播出了效果也和没播一样，对制作公司来说，甚至还不如压在手上不播来的好 在这种情况下，最近几年业内曾经的知名编剧、优秀的电视剧制作公司，没少在媒体上批判御三家和光影快播这种垄断打压的行为，也将国产电视剧越来越烂的锅狠狠的安在了这几家网播平台身上。 就是因为这些网播平台默契的只捧自家资本推出的网剧，打压正常影视公司出品的精品电视剧，才使得市场上充斥着各种阴柔造作的古偶剧，毒害新一代年轻人 偶尔，吴渊也会在刷微博的时候看到类似的这种评价和牢骚，不过他都是一笑而过。 有句话怎么说的。 “你选的嘛，偶像！” 市场变成这个样子，劣币驱逐良币，还不都是观众自己的选择，至少是大多数观众的选择。 不然御三家制作的网剧真的大部分华夏人都不爱看的话，就不会越来越火，数据越来越好，成为主流了。 那些被资本捧出来的偶像明星也不会割韭菜割的那么爽了。 只能说现在的市场就是如此，新一代的年轻人就是爱看这种古偶剧，那咋办嘛 第七百七十七章 讨厌资本 理解资本 成为资本 几天后，在埋头忙着《大圣》后期制作工作的吴渊，也难得的离开了光影时代的后期中心，来到了公司大楼楼上的光影快播总部。 经过十几年的发展，这栋本来只租下了三层的cbd，一整栋楼现在都属于吴渊的“光影集团”了，底下五层楼是光影时代的办公区，包括经纪部门，中间的三层楼是光影时代院线的总部，上面的五层楼则是光影快播的总部。 不过别看只隔了几层楼，但吴渊平日里确实是不太到光影快播这边来的，毕竟他更多是偏向于一位导演，而不是一个经营者、资本家。 不过这次吴渊有不得不来光影快播一趟的理由了。 正如之前说的那样，在御三家的倒逼之下，光影快播的国内平台，现在也在向着御三家的模式发展，做自己的产业闭环。 这次陈德韦找上吴渊，就是需要他签署一份很重要的协议，一份与国内几家新锐经纪公司的合作协议。 时代变了。 以前演员们是很自由的，选片空间也很大，基本上是坐着等着各路剧本送到眼前，然后再去筛选适合的签约。 但现在却是需要先确定合作方，然后再在合作方的框架下，合作方给你什么剧本，你就得拍什么剧本。 打个比方，比如光影快播有一部自制剧要立项制作，级别是s+的顶级制作，那就会先从和平台有长期合作协议的演员中挑选适合的演员，然后让其来出演。 演员想拒绝 不存在的，只要你和平台有合作协议，合同规定了你需要在平台拍五部电视剧，那你就没有拒绝的空间。 当然，基本上平台也不会故意去拿烂片让你来拍，毕竟平台做电视剧也是为了赚钱的，既然和你有合作协议，那就说明你的热度、流量非常高，能够给平台带来收益，平台怕你去“对家”拍戏，这才会和你签协议把你捆绑住，自然不可能没事给你烂片剧本，都会给你最力捧的s+大制作。 这也是为什么这些演员都愿意和平台签协议的原因，只有签了协议了才是自己人，那平台才会花大力气力捧你，给你好的剧本资源以及后续推广。 这套操作就是御三家最先搞起来的，御三家各自都有自己的基本艺人阵容，这些艺人至少都和平台方有3-5部电视剧的合作协议，至少在合同履行完之前，他就算是平台的艺人了，不会跑到对家平台拍s+的大制作。 只是在有合作协议的情况下，平台与演员背后的经纪公司才会有更加亲密的合作，包括但不限于帮忙推广旗下艺人，捆绑演员推广之类的事情。 而今天光影快播就要和两家经纪公司签署一份合作协议，这份合作协议将会决定未来五年光影快播的自制剧部份资源的倾斜。 踩着下午上班的时间点，吴渊来到了顶楼的光影快播总部会议室。 这个时候，会议室里已经有两家公司的代表坐在那，正在和陈德韦商讨合作细节了。 当吴渊推开门走进来时，两方代表都站起身来与他打招呼，陈德韦也主动介绍道：“吴导，这两方就是传递娱乐和悦凯影视的负责人了。” “他们今天就是来签约合作协议的。” “未来五年，两家公司将会和我们达成15部网剧的合作，其中至少6部都是s+级别的制作。” “我们也必须用他们旗下的主推演员来担当主角。” “来来来，我给你介绍一下……” 陈德韦拉着吴渊的手，就和他介绍了起来。 传递娱乐有限公司，原名天马影视文化控股有限公司，今年4月才刚刚改名，5月就收购了霍尔果斯厚海文化传媒有限公司。 霍尔果斯是一支专注内容制造为主的影视策划责编团队，《极限挑战》和《奔跑吧兄弟》的大电影都是他们做的，《盗墓笔记》的电影ip也在他们的手上，他们还和蓝鲸台有合作节目。 至于天马影视，那就厉害了，电视剧、电影、综艺节目都有涉及，而且都做的挺不错，旗下艺人阵容也不容小觑。 最重要的是，今年刚通过《101》节目成为现象级偶像的杨超越正是签约在这家公司旗下，未来毁誉参半但在95后小花里人气一流的赵思露也是他们旗下的签约艺人。 光是这两个艺人，就值得光影快播和他们签署合作协议了。 不过吴渊看向这位代表的眼神有些怪异，他要是没记错的话，杨超越可是个大坑货啊，好像身上就是有点玄学在身上的，人气高的一批，但是主演的网剧一部比一部扑，甚至《七时吉祥》都破了平台的最低播放记录了 以至于后来御三家干脆直接雪藏她了，彻底放弃了用她来拍网剧。 光影快播要是和传递娱乐合作，那岂不是要用杨超越来当女主角，那不得拍一部扑一部 可是传递娱乐旗下又有赵思露欸，这个圆脸小姑娘虽然说各种风评褒贬不一，讨厌她的人和喜欢她的人一样多，但未来几年的网剧时代确实是她和白鹿的天下啊，俩人都是拍一部爆款一部的，为平台赚了大钱。 和传递娱乐的合作还真是福祸相依啊。 而另一家的悦凯影视吴渊也不陌生，甚至更熟悉一些。 因为悦凯影视其实就是着名金牌经纪人贾士凯成立的公司，他的公司很年轻，2015年才成立的，但坐拥杨阳、宋倩两个台柱子，还是小明哥老婆的经纪人，《司藤》的ip也在他的手上，和他们合作也不会亏。 陈德韦的眼光还是很不错嘛。 基本不掺和公司日常运营的吴渊向他递来了一个赞赏的眼神，然后与这两位公司代表握了握手：“很荣幸能和贵公司合作，希望接下来五年我们之间的合作能够一切顺利。” “如果对合同没什么异议的话，那我们就准备签署吧。” 这两份合同可不小，算起来应该是涉及到差不多50亿资金的大合同了，所以才要吴渊亲自来签署。 这种感觉让吴渊很奇妙，也让他想起了一句话。 不知不觉中，就像那句话说的那样，他从讨厌资本到理解资本，到最后成为了资本的一员。 这两份合同的签署，也代表着吴渊的光影快播未来五年也将会成为影视行业的幕后推手，亲手捧出一批网剧流量明星、顶流演员。 第七百七十八章 露思 银河酷娱，这是一家成立于2015年，其主体业务涵盖影视剧制作、艺人经纪、互联网视频内容的孵化的互联网公司。 虽然这家公司很年轻，但已经做出了一个很优秀的项目，那便是与光影快播合作的《火星情报局》网综。 这是首档用综艺手法检验全民新奇发现的网络涵综，在节目氛围中，火星情报局被定义为某地外情报机构，由汪涵出任局长统领局内事务，明星作为火星特工代表，定期向局长汇报新奇有趣的新发现，并给出建设性提议，引发全民提案风潮。 其实说穿了就是一档讨论时下热点事件、话题的节目，每期节目由各位明星嘉宾来提案一个热点，然后大家讨论一番，最终选出当期议题。 这是一档很新奇的节目，于2016年第一季上线，招商总额1.5亿元破行业纪录，累计播放量9亿，百度指数最高超26万，微博话题阅读超14亿，超过90万人的讨论，成为了光影快播现象级的综艺节目。 之后保持着每年一季的节奏，到2018年已经做了三季，预计今年年底还会做第四季。 而这个节目的制作团队，就是银河酷娱旗下的制作团队，而这支团队也是从芒果台整个直接挖来的，之前制作过《天天向上》《少年进化论》等节目，也是因此才能请来汪涵主持。 当然，银河酷娱依托着这档节目，同时也在节目中力捧自己的艺人，将自己的艺人以“新人特工”的方式送到节目中参与录制。 而其中，就有一位叫赵露丝的小姑娘。 这个小姑娘的经纪约，就在银河酷娱的手上。 至于说她是传递娱乐的艺人，则是因为赵露丝在节目中露脸后，又被传递娱乐看上了，从银河酷娱手中又要走了她的影视约。 事实上，在现在这个娱乐行业发达的时代，一个艺人背后有好几家合作公司捧她是很正常的事情。 就像赵露丝现在不仅仅有两家公司力捧她，而且在传递娱乐与光影快播签署了合作协议后，光影快播也会成为力捧她的公司之一。 （在原时空中，是鹅厂与这两家公司达成了合作，所以赵露丝成了鹅厂的公主，被鹅厂喂了七八部影视剧女主角，才最终成为了顶流。） 不过，现在的赵露丝还不知道这事，正在横店的剧组忙着拍自己的新戏《最动听的事》，这是一部优酷制作的自制剧，也是传递娱乐帮她争取到的资源。 在传递娱乐还没和光影快播签长期合作协议之前，他们和四大播放平台都有合作的，也能为旗下演员争取到一些角色。 而就在赵露丝忙着拍摄的时候，她的经纪人拿着一叠厚厚的订本，赶来了片场。 正巧，这个时候正是中午放饭的时候，《最动听的事》只是一部小成本的都市偶像剧，也没什么大咖加盟，所以现场气氛还是很和谐的，主创们围在一起一边吃着午饭，一边聊一聊今天的拍摄内容，其乐融融。 见状，赵露丝的经纪人也只能硬着头皮打断了主创们的交谈，向赵露丝招了招手，将她叫到了旁边的保母车上。 “李哥，出了什么大事吗”脸颊还圆乎乎，带着婴儿肥的赵露丝满脸疑惑，眼神中还带着一丝慌张。 像她这样的小艺人，可很少会遇到经纪人直接着急忙慌找上门的情况，通常这都代表发生了坏事了。 “是好事！”然而，经纪人的一句话就平复了她的心情，一沓厚厚的订装纸本也被送到了她的手上。 “传递娱乐那边和光影快播达成了合作协议，接下来会和光影快播有长达五年的蜜月合作期，合作制作至少6部电视剧。” “而且会借助光影快播的平台，力推几位公司旗下的新人演员，你也被选上了，是其中之一。” “这是光影快播筹备制作的《演技派》第三季节目，公司决定把你推过去，你至少会进入决赛名单的，保底也能获得前三名。” “借助这档节目的影响力，届时你就能直接成为公司和光影快播合作的电视剧女主角，这可不是《最动听的事》这种小成本网剧，是s级别的大制作，男主角至少都得是一线顶流！” “露丝，你接下来所有的精力，都要放在这档综艺节目上，虽然说你已经被内定了，但在节目上如果表现的太差，那是会被观众厌恶的，我已经帮你请了位专业的表演老师，接下来两个月你都要认真跟着他学习表演。” “至于《最动听的事》这边，随便拍拍就好了，不要把太多精力再放到这部剧上。” 赵露丝的经纪人语速很快，几句话就将前因后果给说清楚了，神情很是激动。 也不怪他激动，因为赵露丝这是真的天上掉馅饼了。 传递娱乐旗下是有力捧的艺人的，那就是旗下闻澜文化的艺人杨超越，公司才刚花了大价钱把她推上了《创造101》的前三名，而且在节目中也获得了现象级的讨论度，一跃成为了偶像顶流。 只是吧，也是因为杨超越刚通过《创造101》这个节目成团，火箭少女101这个限定团也才刚出道而已，不可能再让她跑去参加《演技派》这个节目了，所以传递娱乐这边只能退而求其次选择了赵露丝这个公司比较看好的新人演员。 这对赵露丝而言，绝对是天上掉馅饼的好事，通过这档综艺节目，她能够一跃成为人气演员，然后直接出演s级别的网剧，不需要再在低成本网剧市场挣扎，堪称是一步登天了。 要知道，在原本的时空里，她需要在低成本网剧市场打拼好几年，才终于凭借《传闻中的陈芊芊》大火，拿到了a级的《我，喜欢你》资源，最终凭借这部网剧继续大火，才终于接触到了s级资源《且试天下》。 而现在，如果一切顺利的话，她通过《演技派》这个综艺，就可以直接接上s级的资源了，虽然都是公司和光影快播的内幕交易安排，但资源能到手就是最好的。 “真的吗！”听到这个消息的赵露丝也很激动，2016年入圈的她，现在也完全清楚这个圈子里“资源”是多难获得的东西，现在可不是21世纪的头十年，各路电视剧都是真的在选角，学院派出身的演员就能够通过不断的试镜获得出演机会。 现在这个年代，不管你是学院派还是野路子，想要获得好资源，你再怎么努力试镜都没有用，必须依靠背后的资本发力，靠着各种上层资源互换，公司力捧才能够得到一点点好资源。 清楚知道被传递娱乐选中与光影快播合作有多难得的赵露丝，几乎要喜极而泣了。 “我会努力的！”她连连点头，“我全都听公司的安排，这就开始演技培训。” “嗯。”此时经纪人激动的心情已经有些平复了，“你要努力抓住这个机会，这可是通往顶流的机会啊！” “公司这边已经帮你安排好演技老师了，是业内一位很厉害的表演指导老师，从01年就开始在北电表演研究所当老师了，教导出了非常多优秀的圈内演员，能请到他可不容易。” “对了，他的名字叫张颂文，到时候你喊他张老师就行。” 第七百七十九章 自带项目上门的欢瑞 就在赵露丝忙着在公司的安排下，接受张颂文这位演技指导老师的一对一教学时，刚与两家影视公司达成了合作协议的光影快播这边，却又迎来了一次商业合作。 而且这次的合作情况很不一般，居然是影视公司主动带着项目找上门，希望与光影快播进行合作。 而这家找上门的影视公司，叫做欢娱影视。 是的，就是那家由于正工作室发展而来的影视公司。 于正算的上是光影时代的老朋友了，从当年于正开始筹备《宫》系列的时候，他就没少和光影时代打交道。 主要是因为早年光影时代签约的那些演员们，大多都恰好是于正欣赏喜欢的演员，所以于正的电视剧经常用上光影时代的演员。 不得不承认，虽然这家伙艺德不怎么样，早年干过抄袭的事情，但这家伙的头脑确实是灵活，单纯在电视剧领域而言，他确实算得上是个天才，只不过是走偏门的天才。 当时，光影快播成立之后，在圈内大部份老派的影视公司、编剧都并没有看出这种视频平台有什么威力，也不觉得未来影视行业会被视频平台统治的时候，于正却是敏锐的看出了，这种网络视频平台的发展潜力，认为未来网络视频平台会取代电视台，成为受众最广的影视播放平台。 因为观众看电视，主导权是在电视台方面，什么时候播什么，什么时候插入广告，那都是电视台说的算，观众也不能暂停、快进，一旦错过了电视播放，那就是错过了，只能等待重播。 而与之相比，网络视频平台不但能够用更加轻便的电脑观看，而且还可以让用户想什么时候看，就什么时候看，可以随意点播、暂停、播放，这无疑才是未来的主流观影方式。 更别提等到移动互联网时代到来后，更加便捷的手机app出现后，更是让网络视频平台的影响力远高于传统老旧的电视台了。 在这种情况下，于正是最先发现这个优势的，早在2012年左右，于正就开始和光影快播合作，于正工作室出品的电视剧，也大多都是在光影快播上线，两家公司可以说是互相成就。 于正工作室的电视剧为光影快播带来了早期的粘性用户，而光影快播也让于正的电视剧在网络上影响力更大。 这么些年下来，于正已经将自己的工作室发展成了大型的影视公司了，光影快播也成为了亚洲范围内最大的线上流媒体播放平台，但两家公司的合作依旧亲密无间。 虽然这些年于正已经不再用光影时代的演员，而是自己签约培养艺人了，但这一点都不影响他和光影快播的合作。 毕竟光影快播和光影时代之间虽然是一个老板，但互相并没有交叉持股的，完全是分开运营。 尽管如此，于正在得知了有两家公司也和光影快播签署了合作协议后，就有些坐不住了，打算来探听一下风声，看看还有没有必要继续与光影快播合作。 于是，他就带着新剧本找上门了。 “陈总，我们合作的《延禧攻略》，现在可是播的正火啊，是同时期线上播放量和电视台收视率最高的作品！” “你可不能有了新欢，就忘了旧爱，厚此薄彼啊。” 陈德韦的办公室内，戴着眼睛的小胖子于正一脸揶揄的笑容，虽然话语中满满的调侃，但陈德韦却从中听出了不满。 他连忙站起身来，严肃的摇头道：“于总，欢娱一直以来都是我们光影时代最好的合作伙伴，忘了谁我也不可能忘了你啊。” “那就好。”于正故作轻松的点点头，然后就从随身携带的公文包里，拿出了两副剧本，递给了他。 “陈总，这是我们欢娱接下来打算制作的两部电视剧。” “《延禧攻略》的爆火，给公司带来了大量的收益，现在正是趁热打铁的时候啊！” 《延禧攻略》是光影快播和欢娱影视共同出品的，但欢娱影视的投资更多，自然也是赚大头的那个。 光影快播虽然在电视剧利益上赚的没欢娱影视多，但因为这部剧是在光影快播独家播出的，在平台利益这一块，却也是赚了个盆满钵满，算是皆大欢喜的合作。 面对这样一个好伙伴的新项目，陈德韦自然是非常重视的，拿起剧本就看了起来。 “《烈火军校》” “《鬓边不是海棠红》” 说实在的，陈德韦其实对剧本好坏是不太懂的，他毕竟是吴渊请来负责公司运营，负责行政方面工作的，更多是总指挥的大将。 像光影快播每年产出的打量自制剧和合作剧，大多都是由公司的制作部门负责审核的，他只负责签字就行。 但因为于正的欢娱是重要的合作伙伴，所以陈德韦才亲自招待。 不过他也没不懂装懂，在大致看了下两部剧的剧情梗概，虽然看不出好坏来，但他也可以肯定这不是两部烂片。 “我明白了。”合上剧本，陈德韦点点头：“公司的制作部门会尽快审核的，我个人肯定是无比相信于总您的眼光，这两部剧一定又是不输于《延禧攻略》的好剧，不过一切还是要按照公司制度来走流程嘛。” “我懂。”于正摆了摆手，看似无所谓，但却又故作平常的说道：“不过陈总你这边可得尽快落实了。” “你知道的，《延禧攻略》大火之后，其他几个平台可都在联系我们，想要和欢娱合作啊。” “如果贵方对这两部剧不太满意的话，我这边也好尽快找下家嘛。” “我们欢娱这边，对这两部剧是很有信心的，相信会成为又一热播剧，得尽快上马。” 陈德韦收拢剧本的手一顿，抬起头眼神深邃的看了于正一眼，这才又恢复了正常，淡淡的说道：“我知道了，一定不会耽误于总的。” “这样吧，三天内，光影快播这边就会给予答复的，这点耐心于总还是有的吧” “哈哈，没问题！”于正打了个哈哈，“那我就静待佳音了。” 第七百八十章 新生代 京城，吴渊的家中。 刚从剧组杀青，风尘仆仆回到京城的刘一菲，好奇的看着吴渊放在客厅桌子上的文件。 “所以，接下来光影快播那边要有好多合作出品的电视剧上线了” 吴渊虽然不负责光影快播的日常运营工作，但公司有什么大动作，他当然也是第一时间会得知的，甚至这些具体的合作文件最终都要他签署盖章后，才能确定落实。 所以光影快播那边最近大刀阔斧的和三家影视公司谈成了合作的消息，第一时间就被送到了吴渊手上。 刚好，刘一菲这时也杀青回家了，就看到了这些文件。 “说起来，我也好多年没演过电视剧了哈。”刘一菲托着下巴，有些怀念的说道：“从《神雕侠侣》之后，我就再也没演过电视剧了，一直都是在拍电影呢。” “当年圈内外都默认，电影演员比电视剧演员更高一等，能演电影的演员就不会屈尊去演电视剧，妈妈也是这么想的，后来才再也不给我接电视剧了。” “不过这个说法其实也不算错，巩利、章紫怡、杨紫琼、李莲杰、程龙、汤唯这些演员好像都从来没演过电视剧。” “像一些出道是电视剧演员的，演上电影之后，也就再也不演电视剧了呢，陈昆、讯姐他们也是好多年没演过电视剧了吧” “欸。”正刷着手机微博的吴渊抬起头瞥了自家老婆一眼，语气揶揄的说道：“你这消息有些落后了哈。” “陈昆又重新出山演电视剧了，叫什么《天盛长歌》，8月的时候才刚开播呢。” “讯姐也重新出山，演了个《如懿传》还是搭当的霍建华呢，也是8月就播出了。” “汤唯也一样，去年就演了一部《大明风华》，不过这部剧有些曲折，摄期间经历了三次投资方变动，送审过程也颇为曲折，送审了好多次都被打回要求修改，到现在还卡在审核这关呢，估计还得重新补拍部分情节。” “听说是因为不尊重史实，把女主角孙太后塑造的和历史区别太大了，涉嫌魔改历史，广电不认可。” “总之，这几位不拍电视剧的演员，也被资方给砸了大价钱请来拍电视剧了。” “听说《大明风华》的制片方死磕汤唯九个月，才说动了她出演，当然也是钱给到位了。” “讯姐就更离谱了，前几年拍《红高粱》的时候片酬好像才三千万，这次拍《如懿传》资方直接砸了5300万，男主角也5000万，两个主角加起来就拿走了1亿的片酬，而这部电视剧的总投资才3亿。” “昆儿演《天盛长歌》具体多少片酬我倒是不知道，不过肯定也不低就是了，反正昆儿是说直接被钱砸服的。” “不然以他这几年神神叨叨的性格，怎么会跑出来再拍电视剧。” “是吗”刘一菲十分惊讶，她确实不太了解这两年的电视剧市场，主要是这几位电影咖基本都是2017年被资本给砸服气了，再度进组电视剧，拍的剧大多都是今年下半年才开始播出，不是特别去关注的话确实不了解。 像刘一菲她常年都能接到电视剧邀约的，片酬也从一开始的2000万左右涨到了现在的开价七八千万，但她早在几年前就不再接电视剧了，自然是没太在意这些。 这辈子的刘一菲发展可比上辈子顺利多了，在电影行业要票房有票房，要奖项也有金鸡影后，再加上她的国民号召力，没被放血过的满血神仙姐姐，价值还真比周讯、汤唯都高呢。 “现在的电视剧片酬也太高了吧，当年我演《神雕侠侣》的时候，一整部剧才拿到了20万的片酬欸，现在的演员拍一集都可以拿几百万，太可怕了。” 刘一菲拍了拍胸口，哪怕是对金融什么的不太敏感，她也能感觉到现在的华语电视剧市场有些畸形了，特别是圈内的高片酬现象，这片酬甚至要比美国的电视剧还高好几倍，一个华夏电视剧演员的片酬，能赶得上好来坞二线到一线的电影演员了。 更别提日韩两国了，拍一部华语电视剧花的钱，可以拍10部日剧或者韩剧了，而两者的质量却并没有明显区别，甚至日韩剧出精品的概率更高一点。 国产剧唯一领先日韩剧的地方，也就是特效用的多，特效打斗场面更加华丽。 是的，说的就是那些仙侠古偶剧。 至于其他地方的差距真的不太明显，因为大部分钱还是都拿去给演员付片酬了，真正花在制作电视剧上的并不多。 “市场就是这样的。”吴渊却是一副见怪不怪的表情，无所谓的耸了耸肩：“现在的市场是狂热的，就和当年国内电影行业刚复苏时那样，大家都以为请来影帝巨星，就能换到票房大卖，就能赚大钱了，于是花上亿的片酬请港台巨星来演电影。” “然后那些所谓的大片，全都血本无归，亏的人倾家荡产，市场就清醒下来了，你看现在的国产电影行业，有哪个电影演员还能拿到高片酬的，大家更重视的是剧本而不是演员了。” “华仔、龙哥也只能拿到两千万而已。” “现在的电视剧行业只是在重蹈这一覆辙而已，等到今年这些大牌电影演员拿着高片酬拍的剧全都扑街了，收视率跌破之后，市场就会清醒了，知道一味高片酬请演员是没用的。” “而到那个时候，也是真正的新生代电视剧演员开始冒头的时候了，各路资本，主要是各大视频平台也会将重心放在捧自己的新生代电视剧演员，而不是再想着花大钱请电影演员了，因为观众不买账的。” “电视剧和电影之间，确实是有壁的，甚至两者的受众群体都完全不一样，那些爱看古偶剧的电视剧观众，真正会进电影院看电影的并不多，反过来也一样，爱看电影的观众大多其实也不太看这种古偶剧。” “未来的国内电视剧，还是得看新生代95后的电视剧演员啊，光影快播这边合作的赵露丝、白梦妍等人才是未来。” “虽然她们可能没办法在电影里扛票房，甚至会被影迷歧视，但她们在电视剧领域是绝对会呼风唤雨，掌控流量的。” “未来电影和电视剧两个行业的割裂程度，应该会更大，而我们电影行业，也应该发掘新生代的电影演员了，不然怕是要陷入青黄不接了。” “任重而道远啊！” 第七百八十一章 姗姗来迟的《花木兰》 当话题上升到了电视剧和电影两个行业上之后，刘一菲就有一些插不上嘴了。 她作为一个演员，确实不会去考虑这种涉及到行业未来发展，宏观层面上的事物。 不过她又不是什么傻子，在吴渊点透之后，她也恍然大悟了，“最近这些年，电影行业和电视剧行业确实越来越割裂了。” 她稍微回忆了一下，发现她能想起来的，在电影领域扛票房的演员，几乎都是在电视剧领域做不出成绩的。 比如几部电影都大卖几十亿票房的吴精，虽然他早年间也是演电视剧出道的，但最近十年都没再演过电视剧了，甚至于别看他现在电影卖的这么好，但实际上他在电视剧领域是没什么市场的。 你指望现在那些喜欢看各种仙侠偶像剧的年轻小姑娘去欣赏吴精演的电视剧 别开玩笑了。 吴精有杨阳帅气吗 有缝纫凡酷吗 甚至就连陈凯戈的儿子陈飞宇都比不了，更别提那些电视剧顶流男神了，随便一个在互联网上的影响力，所谓的粉丝数量都远超过吴精。 但换到电影领域，这些所谓的顶流小鲜肉们，捆在一起加起来，也没吴精一个人的票房号召力高，别说动辄几十亿的票房了，这些小鲜肉演的电影，能够有几亿票房，那都全是靠的粉丝捧场了，除了粉丝之外没其他人去看他们的电影。 过去两年电影圈也有不少拎不清的制片公司，去请了那些小鲜肉来演电影，认为这些小鲜肉在网络上那么火，小姑娘粉丝那么多，肯定能轻轻松松割韭菜的。 结果一个个拍的电影不管是喜剧还是爱情片，通通都不卖座，票房分成还不够付片酬的，让圈内大跌眼镜，也立马让电影圈对小鲜肉降温了，今年就再没制片方会去请这些小鲜肉来演电影了。 当然，像吴精、沈滕之流的电影咖，真让他们来演电视剧，也不大可能会在电视剧圈受欢迎的。 这两个圈子的割裂程度，确实是非常高，比二十年前那个演员们先在电视剧领域出名，然后再转型拍电影的情况完全不同。 现在的影视圈，电视剧演员想要转型电影演员可能性基本为0，电影演员屈尊来演电视剧，也基本不可能获得好的收视率。 “倒也不绝对。”提到这茬，吴渊放下了手机，笑嘻嘻的看着刘一菲：“你就是那个例外，你在电视剧和电影领域都很吃香的。” “如果你现在回归电视剧领域，接电视剧的话，收视率肯定会很高，不会像章紫怡那样身败名裂的。” 这话不假，吴渊可是很清楚的知道，如果不是他的出现带来了改变，实际上刘一菲更适合在电视剧领域发展。 在原时空中，她闯荡电影圈十年的影响力，还不如后来回归电视剧领域，拍的两部电视剧来的效果好。 至少她2020年回归电视剧之后，《去有风的地方》和《梦华录》播出时都成为了同时期热度最高的影视剧，在网络上的讨论度和话题性也很高，直接让她原地回春了。 这也显得她那闯荡电影圈的十年很白费力气. 不过这辈子因为有吴渊的帮助，她在电影圈的影响力不输给章紫怡多少了，论票房甚至是国内女演员第一，自然是在电影圈没白干的。 如果她还打算回电视剧圈的话，也只会是从一个成功走向另一个成功罢了。 “演电视剧啊”刘一菲双手托腮，仰着头看着天花板畅想道：“确实是好久没演电视剧了，如果有合适的剧本，倒也不是不能接。” “其实我挺怀念当年拍电视剧时的日子，那个时候我年纪小嘛，什么都不懂，每天拍戏都感觉很有趣。” “而且拍电视剧和拍电影的感觉还是不一样的，前者相对来说更加轻松一些，也没那么吹毛求疵，心理压力也没那么大。” “不过，前两天听小张说，好来坞那边发来了一份试镜邀约，迪士尼打算拍《花木兰》的真人电影了，想要邀请我演花木兰呢，我对这个项目也很感兴趣啊。” “迪士尼”吴渊愣了愣，惊诧道：“《花木兰》！” 他还以为在他的蝴蝶效应下，迪士尼都不打算拍《花木兰》了呢。 因为在原时空里，这部电影是在2017年就开始筹备立项了，而且吴渊清楚的记得，这部电影的选角迪士尼搞得很轰轰烈烈啊，号称是全球海选，不过主要是在亚洲范围内筛选，导演和主创团队还真的跑来亚洲搞了几次大型试镜。 当时内娱适龄的女演员几乎全都去参加试镜了，最终这个角色却是被刘一菲拿下了。 当年的他曾经听过一些真真假假的内幕消息，说是这试镜看起来很哄动，但实际上就是迪士尼搞的营销罢了，花木兰这个女主角早就已经内定刘一菲了，她在试镜的时候露面也只是走了个过场。 毕竟《花木兰》确实是个华夏故事，不可能找白人来演女主角，而如果要选个亚洲人的话，华夏这个世界最大电影市场必然获得这个名额的。 而刘一菲背后又有一个美国经纪公司在发力，于情于理，与其选择一个背后是华夏资本的演员，倒不如选一个签约了美国经纪公司的演员，至少能物尽其用，对迪士尼来说也是个利益最大化的选择。 不过这辈子2017年吴渊并未听闻迪士尼要搞《花木兰》真人电影，反而是在研究《美人鱼》的真人电影，他还以为在他的蝴蝶效应下，好来坞对“华夏威胁”更看重了，所以放弃了这部如果立项拍摄肯定是要以华夏演员为主的公主片，怕再壮大华夏电影人在国际上的影响力呢。 但没想到，这晚了一年之后，迪士尼最终还是启动了《花木兰》这个项目，而且居然没有搞那个轰动亚洲的公主海选，而是直接将试镜邀约递到了刘一菲手上。 这意思就是如果她通过试镜的话，就可以直接定下角色了，不需要再选了啊。 但想到迪士尼《花木兰》真人电影最终的下场，吴渊还是谨慎的问道：“迪士尼那边发来剧本了吗” “和原版动画电影相比，剧本改动幅度大不大” 第七百八十二章 迪士尼的决心 “和原版比”刘一菲皱了皱眉，思索了起来。 她当然是看过动画原版的，毕竟当年《花木兰》动画在国内热播的时候，她也刚好是十岁出头的时候，也很爱看这部动画电影的。 不过仔细想了想后，她还是摇了摇头：“这次的真人电影剧本，和动画原版还是区别很大的。” “毕竟动画原版不到90分钟，有些短了，而且原版太传统了，几乎就是一个华夏古代故事，只是有一只有意思的木须龙而已。” “迪士尼现在的真人公主片，主打的还是魔幻风格，所以这次的《花木兰》电影也添加了很多魔幻元素，还有巫女呢，而且各种主角人物的设定也更加丰富了一些，还有草原大汗登场。” “场面肯定是更加宏大的，是一部s级的好来坞大制作呢。” 听闻这话，吴渊的嘴角狂抽，怎么晚了一年，这部《花木兰》还是他印象中的那个样子啊。 诚然，迪士尼对这部公主片确实很重视，也确实是瞄准的全球市场，可以说是对这部电影下了大力气，就连推广宣传曲都是四语的。 但是吧，这部电影如果剧本还是没有丝毫变化的话，再遭遇到不可抗力的疫情，那这部电影扑街的可能性几乎是100%了啊！ “剧组打算什么时候开机”吴渊皱着眉头又问道。 “明年下半年吧，前期筹备还是需要花费很多时间的，光是服装团队就有40多人，需要制作超过1000多套戏服，前后可能得忙碌三个多月才能做好。” “再加上拍摄地点的选择、建景，可能要明年下半年才能开机，顺利的话也要2021年初或者2021年暑期才能上映呢。” “迪士尼的人和我说了，这部电影将会是迪士尼未来两年最重要的项目，重视程度比《美女与野兽》还高呢！” 《美女与野兽》，迪士尼去年上映的真人公主片，女主角是因为赫敏一角而在全球爆红，成为了一代英美年轻人“初恋”的艾玛沃森。 这部电影在华夏国内的反响寥寥，去年上映时最终也只取得了5亿的国内票房，但这部电影在全球市场上的成绩就堪称恐怖了，北美票房破了5亿美元，全球票房12.63亿美元，成为了2017年的全球票房第一。 也是因为这部电影的出色表现，才让迪士尼将视线放到了真人公主片上。 在这之前，迪士尼在《加勒比海盗》系列结束之后，一直都没能再推出能够有国际影响力的真人电影了，一度又重新走回了动画电影的老路。 只是在动画电影这一块，迪士尼的竞争压力也越来越大了，前有梦工厂崛起，后有手握《神偷奶爸》系列ip的环球争抢市场，虽然迪士尼的《疯狂动物城》表现也很优秀，但和上世纪90年代那迪士尼一家独大的时候已经不一样了。 在这种情况下，迪士尼重新开拓出了真人公主片这一市场，那必须是要重视再重视的。 所以哪怕在吴渊的蝴蝶效应下，好来坞更加重视华夏电影威胁，最近两三年在华夏电影市场超过北美之后，好来坞巨头甚至都暗地里在商量怎么打压华夏电影了。 在如此形式之下，迪士尼犹豫了两年后，最终还是决定制作《花木兰》真人电影，可见其决心和态度了。 没办法，本来迪士尼是在《花木兰》和《美人鱼》两个ip之间犹豫的，这两个ip对迪士尼来说都是非常优秀的公主片。 最终迪士尼还是选择了《花木兰》，原因就是《花木兰》动画电影在全球范围内取得了巨大的成功，尤其是欧美市场对其文化元素的接受度非常高，这些元素不仅没有成为观众理解的障碍，反而成为了影片的加分项。 可以说《花木兰》的动画电影，是能够代表迪士尼公主片的，直到《冰雪奇缘》的出现，才取代了《花木兰》。 但《冰雪奇缘》想要改成真人电影是比较困难的，且这个ip的动画价值还很高，还没到改真人的时候。 如此一来，迪士尼就只剩下这个选择了。 “唔”吴渊深思了半晌后，才犹豫的说道：“如果最快也要到2021年初才会安排上映的话，也不是不能拍。” “只是参与这部电影的话，风险会很高的。” “迪士尼的真人公主片，是不会被华夏观众所接受的，特别是这种文化背景出自华夏的电影了，如果剧本和当年的《花木兰》动画差不多的话，可能还能双赢。” “但迪士尼要大幅度魔改剧本，加入什么女巫和气之类的设定，那国内的观众肯定会不感兴趣的，甚至会将其批为烂片。” “如果你真的想拍这部电影的话，就要考虑到这部电影可能面临的口碑两极分化了。” “但如果目标完全是海外市场的话，这部电影确实是个不错的选择。” 虽然吴渊清楚的知道原时空《花木兰》电影在国内被骂的有多惨，但是不可否认的是，这部电影从一开始瞄准的就是国际市场，而不是国内市场。 国内的观众不喜欢迪士尼式的公主片是很正常的事情。 而《花木兰》真人电影在国外的口碑反馈其实是还不错的，哪怕遇到了疫情这个不可抗力，这部电影几乎没怎么上院线就被迫上映迪士尼+的流媒体了，但其上线流媒体后的成绩还真的很好，不管是点播数据还是评价又或者吸引的付费用户数量都很可观的。 甚至这部电影在海外还获得了一批粉丝，在外网社交平台上自发宣传这部电影，拿着各种《花木兰》的物料拍照。 总的来说，作为一部迪士尼面向全球市场，特别是主要面向欧美市场的公主片，这部《花木兰》是合格的。 只是这部电影无法讨好华夏影迷，甚至其“离经叛道”的内容会让华夏影迷厌恶。 但刘一菲就算是要接这部电影，主要考虑的也是为了开拓国际市场啊，她在国内的影响力已经足够高了，不需要再用国内票房成绩来证明自己了。 对她来说，接下《花木兰》这部电影是有益的，特别是如今这部电影的开机日期延期了，如此一来制作好最快也要到2021年初才会排期上映。 但吴渊是很清楚的，到那个时候迪士尼肯定会选择延期上映的，原时空里《花木兰》2020年8月就上流媒体那是因为拖不下去了，从2017年选角到2020年已经4年了，迪士尼再家大业大也拖不起的。 但现在延期一年，这部电影就大概率可以正常上线院线了，不说能拿到《美女与野兽》那样的好票房，但有迪士尼的影响力，全球5-8亿美元的票房还是有保证的。 这样一来，这就是个好饼了啊！ 第七百八十三章 船大难掉头 “其实最好的方法，还是让迪士尼改一改剧本，让他们将真人版的剧本往动画版的方向去写。” “毕竟动画版已经证明了自己的优秀嘛，在98年能拿下全球3亿美元的票房，这可不容易。” “但迪士尼应该很难接受这个建议的。” 吴渊有些感慨的说道：“除非我去担任这部电影的导演，并且向迪士尼要来剧本主导权，但这不现实。” 他老早就想过改变《花木兰》这部电影的境遇了，一开始他的想法是很简单的，可以他自己来拍。 但随着和好来坞的接触深入之后，吴渊就知道这个想法是不现实的了。 迪士尼这样家大业大的公司，是不太可能允许导演对自己的公主片指手划脚的，当年吴渊拍《加勒比海盗》的时候，对三部曲的主线故事也没有太多“建议”的空间。 他可以提一些小建议，改动一些小剧情，增加点趣味的对话或者情节，但大主线却不是他能够改动的，必须要按照编剧给的剧本来拍。 准确的说，其实编剧也不是想怎么写就怎么写的，事实上编剧写出来的剧本，也是需要通过迪士尼的审查，编剧也只能算是乙方，得按照迪士尼的要求改来改去，最终才诞生剧本。 船大难掉头。 哪怕吴渊是名满国际的大导演，他可以拿着自己的剧本去找迪士尼要钱要人要投资，但他绝对不可能仗着自己大导演的身份，就去对迪士尼的ip指手画脚，特别是公主片。 一定程度上来说公主片算的上是迪士尼的命根子了，是不可能让外人做主的。 当然，吴渊也可以自己拍一部《花木兰》，毕竟花木兰是华夏历史传说人物，这个人物的故事版权可不在迪士尼，谁都可以拍。 国内就已经拍过好几部《花木兰》电影了，有一部还是黄小明和赵军旗一起演的呢。 但没有了迪士尼的全球市场，全球发行渠道，没有了迪士尼的“公主片”名头，那吴渊拍一部《花木兰》的意义在哪里 如果是为了国内市场的话，刘一菲根本没那个必要去拍一部《花木兰》啊，有的是剧本给她随便挑，何必抓着《花木兰》不放呢 更重要的是，退一万步来说，就算迪士尼答应了吴渊的要求，让他可以随意的去按照自己的想法做《花木兰》公主片的剧本，那又能怎么样 做一版符合华夏审美、符合华夏历史文化背景的《花木兰》 没问题！ 但外国影迷能看得懂吗 对华夏文化一点都不懂的外国人，面对一部充满华夏审美，符合华夏思维的《花木兰》，他们能买票吗 事实已经证明无数次了，除了科幻和爱情这两个无视文化背景的题材外，华夏人和欧美人的电影审美区别是很大的。 《夏洛特烦恼》《你好，李焕英》《满江红》《飞驰人生》甚至《流浪地球》这些电影，在国内大卖，但放到欧美却都会水土不服。 《美女与野兽》《摘金奇缘》《沙丘》《芭比》《奎迪:英雄再起》《雷霆》等北美票房爆炸的电影，在国内也一样水土不服，口碑崩盘。 事实上能够通吃亚欧市场的好来坞商业片，始终都是少数的，说来说去也就是那么几个系列，《漫威》《变形金刚》《速度与激情》等少数几个系列。 在华夏观众心中槽点满满，妆容丑化、历史背景大杂烩的《花木兰》，在欧美观众眼里这些槽点却都是很有意思的看点 华夏人才会去考虑，永定土楼这种建筑不可能出现在花木兰生活的那个年代，她更不是什么南方人。 而欧美人看到电影中的永定土楼只会觉得好酷，好有华夏风，从来没见过这种新奇的建筑，非常有意思. 这些问题不会是外国观众关心的重点。 这就和华夏人看《亚瑟王》一样，没有华夏人会去考虑《亚瑟王》的电影、电视剧中人物的穿着打扮、背景设定，出现的建筑是否符合真实历史，大家只会对亚瑟王的传奇经历，对湖中剑、石中剑感到好奇，为梅林大法师的魔法而感叹。 这文化差异的问题，在当年程龙的《功夫梦》国内遇冷，但欧美票房却破3.5亿美元后，吴渊就看清楚了。 所以他自己的电影，是坚持走不同路线的，国内的华语片就主打亚洲市场，好来坞的外语片主打欧美市场，从来没指望过自己的华语片能在欧美通行，拍的好来坞电影也几乎都是科幻片。 因为科幻片算是最没有文化壁垒的，大多讲述的是太空歌剧，不涉及任何国家文化、意识形态的东西，才更容易让东西方影迷都青睐。 而《花木兰》却不是一部科幻片，其定位甚至不是历史片，只是迪士尼的公主片，主要瞄准的市场是欧美市场，其次才是亚洲市场。 “如果是为了开拓海外市场，主要是为了欧美影响力的话，这部电影可以接。”吴渊最终还是冷静的像刘一菲建议道：“不过电影中一些很明显与当时背景有差异的情节，还是可以改一改的。” “如果要接这部电影的话，必须要像迪士尼提出要求，剧组需要聘请一位专业的华夏历史教授，针对南北朝的背景来选景、搭建适合的场景，不要出现明显的背景错误。” “这是对华夏文化、历史最起码的尊重，我相信迪士尼会接受这个建议的。” 对《花木兰》的主线剧情，刘一菲这个演员肯定是没办法要求修改的，她也没这个权利。 但在主线故事之余，对电影中出现的历史背景要求严苛一点，那是没什么问题的。 当年吴渊拍《加勒比海盗》的时候，拍到亚洲海盗王的时候，也要求剧组聘请了专业的历史服饰研究教授，确保不闹文化疏漏。 “如果迪士尼连这个要求都不答应，那还是慎重考虑吧。” 虽然不能改变《花木兰》那个很欧美思维的公主打败女巫拯救世界的故事观，但原版电影中那些不符合历史背景的事物，还是可以调整的。 而去掉这些违和的场景，也能让国内观众的吐槽点少一些，尽管这可能意义不大就是了。 不管《花木兰》怎么拍，只要这部电影的制作团队是好来坞的团队，那就注定不会让华夏观众买账的，你不能指望一群欧美白人拍出让华夏人认可的华夏历史故事，这是天方夜谭。 但只要欧美市场能接受，那这部电影对刘一菲来说就是有益的，毕竟她可以借此巩固国际人气和影响力。 “我知道了。”全盘接受了吴渊的建议后，刘一菲认真的点点头，打算后续就和迪士尼那边好好谈一谈。 第七百八十四章 定档春节! 《花木兰》的事，暂时还是没法有一个结果的，迪士尼那边只是向刘一菲发来了邀约而已，接下来还要经过几次面试谈判等等，最终才会敲定合作。 不过吴渊也了解了一下，这部电影的主创阵容基本和他印象中没什么区别，所以只要迪士尼那边答应多加一个历史顾问，按照历史顾问的要求来做背景和场景设定，不要搞出太违和的时代漏洞和妆容，那刘一菲接这部戏也不是不行。 左右至少也还要2年时间这部电影才能上映，届时如果能避开疫情影响，那刘一菲至少还能保持五年的国际影响力与名气，一切就是值得的。 接下来后续的事情，就让刘一菲自己去处理就行了，她也不是曾经那个十几岁的小姑娘了，早已经成为了一个成熟的演员。 而吴渊自己，在翌日之后就继续将工作重心放回到了《大圣》的后期制作上。 这部电影中需要的特效镜头还是很多的，差不多和漫威系列电影的水平相等，而为了满足这部电影的后期制作，不只是吴渊自己的特效公司，光影时代还找了好来坞的几家特效公司一起制作，都是老合作伙伴了。 说起来，这么些年发展下来，光影时代特效公司已经成为了国内数一数二的顶尖特效公司了，目前几乎国内所有涉及到特效制作的电影，都会和光影时代特效公司合作，这家公司也早就成为了吴渊手下赚钱大户之一。 当然，这些国内的特效电影，也不都是只和光影时代特效合作，事实上就和吴渊做的电影一样，大部分需要特效的电影，除非是特效镜头很少，不然通常都是同时和3-4家特效公司合作，各自负责一部分特效制作的工作，这才能将电影后期制作时间缩短到半年左右。 也因此，光影时代特效公司几乎参与了国内所有需要做特效的电影，但参与的深度各不相同。 不过即便如此，背靠着整个华夏电影市场，现在的光影时代特效公司也拥有特效师两百多名了，不然根本无法满足目前的市场。 而且除了光影时代特效公司外，光影时代这边，还有自己的独立的特效部门。 因为光影时代特效公司是一家独立的企业，虽然老板也是吴渊，但和光影时代影视公司是没有任何股分上的交际的。 所以李晓萍那边，也在公司自己筹备了一个特效部门，几位领导还是直接从光影特效公司挖来的，这个特效部门以前是主要负责公司的电视剧特效需求。 比如《灵魂摆渡》，当初第一部的时候是特效公司做的，后续的几部续集的特效就都是光影时代的特效部门制作的了，还有公司早年做的几部仙侠剧，也是自给自足。 不过现在光影时代已经基本放弃电视剧市场了，专攻电影行业，公司的特效部门也只专门负责公司其他电影的特效制作。 比如《超时空同居》里的一些特效镜头，就都是公司自己的特效部门做的，不需要找光影时代特效公司来做。 除非是仙侠电影宇宙这种大型电影项目，才会需要外包特效公司，像公司内部的中小电影，自己就能完成特效制作。 所以哪怕光影时代特效最近都在忙着为吴渊的《大圣》做后期，但《超时空同居》的后期制作却也一点没耽搁，现在已经完成了全部后期工作，可以定档准备上映了。 李晓萍这边也在确认了下半年的电影排期后，将《超时空同居》定档在了2018年的12月3号，勉强算的上是贺岁档，但竞争不算激烈。 也是在《超时空同居》定档后，李晓萍专门来到了公司的后期制作中心，找上了还在忙碌《大圣》后期收尾工作的吴渊。 “吴导，这部《大圣》后期制作差不多都要完成了吧” “我们是不是可以先把上映档期定下来，这毕竟是您的电影，公司上下都得早做计划嘛。” 面对李晓萍的殷切，吴渊也没什么好拒绝的，几乎没有思考的就说道：“这还有什么好选择的吗，当然是定在春节档了。” “说起来，我的电影还从来没在春节档上映过吧” 李晓萍笑着点点头：“是啊！” 吴渊出道这么多年，在国内上映的华语片也有个八九部了，但还确实是没一部在春节档上映的，大多都是暑期档和国庆档。 外界现在都基本默认了吴渊不参加春节档的竞争，而国庆档则被默认为是吴渊的天下，是他的统治基本盘。 至于当初开拓了国庆档的程龙 虽然有吴渊的帮扶，让他当年在好来坞站稳了脚跟，成为了好来坞的一代一线影星，《王牌特工》系列全球总票房超过了15亿美元，但最近几年程龙确实是已经不太行了。 年纪是最大的问题啊！ 哪怕再厉害的武打演员，到了60岁以后，也不可能再去拍那种拼命的武打戏了，程龙也不得不面临转型的问题。 而他的转型显然还是失败的，毕竟程龙的文戏向来都是不行的，这是根子里就改不了的东西，龙叔打不动之后，他后期的这些电影，不管是和大陆资本合作的还是港台资本合作的，票房全都不是很好。 当年的国际巨星，现在的电影票房只能维持在3亿上下，在这个10亿票房时代，真的是不够看了。 时代确实是过去了啊。 “《大圣》就定档在春节档吧，大年初一上映。”吴渊有些期待的说道：“过去几年打破刷新内地票房纪录的电影，全都是春节档诞生的。” “我倒是也想试一试！” “欸，不对！”正在畅想的吴渊眉头突然一皱，“《流浪地球》是不是也定档来年的大年初一” “是啊！”李晓萍毫不在意的说道：“国内的科幻片还得看吴导您的，这《流浪地球》就算上春节档，院线也不会对其有太大信心的，估计开画排片率只有个位数，最多9%了。” “不会构成什么威胁的。” “呵。”吴渊冷呵了一声，摇了摇头：“算了，档期得改一改。” 第七百八十五章 《大圣》预告，震撼来袭! “啊”李晓萍有点懵。 吴导这是要给《流浪地球》让路 国内无敌的吴渊，居然怕一部新人导演的科幻片，要暂避锋铓 今天不是愚人节吧 在李晓萍看来，吴渊的新电影，基本不用担心什么档期冲突问题的，除非是和极少数的几位导演撞上，比如星爷的电影，除此之外不会怕任何电影同期竞争。 毕竟吴渊是国内唯一一个在国际上依旧票房大卖的国际大导演。 但这次吴渊先决定了要定档春节，可在想起春节还有《流浪地球》上映后，却一副不想和这部电影同期上映的样子，这可让李晓萍大跌眼镜。 什么时候一个青春片导演转型拍的科幻电影，也能威胁到吴渊这位国内唯一的科幻大导演了 不过，《流浪地球》现在也有光影时代的投资了，李晓萍打心底也是希望这部电影的票房能够高的，能不自家人打自家人那就最好了。 但在嘴上，李晓萍还是如此说道：“今年春节档目前已经定档了几部电影，其中有星爷的《新喜剧之王》，韩寒的《飞驰人生》，程龙的《神探蒲松龄》。” “这里面《新喜剧之王》是最有威胁的，毕竟星爷前作《美人鱼》的影响力非常大，如果要考虑利益最大化的话，《大圣》错开春节档也不失为一个好选择。” 是的，在李晓萍看来，《大圣》如果要退出春节档的竞争，唯一的原因只会是《新喜剧之王》的威胁。 这是星爷继《美人鱼》之后的新电影，又是《喜剧之王》这个ip的续作，说实在的，在电影没上映之前，业内所有人都是将这部电影视为大威胁的，甚至觉得今年春节档的冠军估计就是这部电影了。 星爷重现《美人鱼》时的辉煌，这不是很正常的事情吗 至于与其竞争的韩寒和郭帆，难道还能打败星爷 （《疯狂外星人》还没定档。） 如果吴渊加入春节档的竞争，虽然李晓萍也不认为吴渊会输，但确实《新喜剧之王》是她认为唯一有威胁的作品了。 吴渊却不是怎么认为的，他可惜的叹了口气：“《新喜剧之王》不行的，炒冷饭能成功的人向来是凤毛麟角。” “可惜啊，如果《流浪地球》能够改档上映，别在春节上映就好了。” 不过，转念一想，如果《流浪地球》不是在春节这个大家都放假休闲的时候火起来的，恐怕也不可能取得那么优秀的票房成绩了。 毕竟放在其他日子，就算《流浪地球》还是能依靠口碑自来水大火，但观众可不是那么有时间为了一部科幻片进电影院看的，《流浪地球》的成功和春节档这个档期是密不可分的。 但是，46亿多的票房啊。 《大圣》如果扎入春节档与《流浪地球》竞争，显然只会是两败俱伤的局面啊。 吴渊的号召力再大，《大圣》再好看，也不能掩盖《流浪地球》本身的优秀啊。 两部同样优秀的电影放在一起，那绝对是没分开上映来的效果好的。 想来想去，吴渊还是说道：“还是我提档吧。” “《流浪地球》定档的是2月5号对吧” “那《大圣》就定档12月底吧。” “12月25号上映，也算是贺岁档了。” “这样有足足一个月的票房窗口期呢，足够了。” 要是没记错的话，2018年12月的贺岁档，确实是没什么亮眼的电影，唯一口碑和票房表现都不错的只有《白蛇缘起》，但这只是一部动漫电影，与《大圣》不是一个赛道。 至于那部纯靠营销噱头的《地球最后的夜晚》更是不值一提。 整个12月，除了光影时代定档的《超时空同居》外，只有一堆文艺片而已。 至于2019年1月就更没什么压力了，大家都瞄准着春节档呢，大招都留在了2月5号的大年初一上映，这1月份确实是一个不错的窗口期。 “我明白了，那就定档12月25号。”李晓萍点头就答应了下来，吴渊电影的上映档期，向来都是他自己决定的，公司这边可没什么话语权。 “那就先这么定了，先导的预告片也可以准备上映了。”吴渊笑着说道。 在做电影后期的时候，他自然也是顺带着剪了几版预告片出来，准备拿来宣传用的，这都是基本操作了。 “明白！” 一周后，2018年的11月12号，一个很普通的日子，光影时代的官方微博上，突然发出了一条新的视频博文。 同时，光影时代的抖音账号、头条账号等其他平台，也同步上线了《大圣》的先导预告片。 早就准备好的水军公司们，第一时间就将这些视频的播放量和评论、点赞数据冲到了最高点，登顶各大平台热门榜。 和光影时代有良好合作关系的一些水军大v们，更是第一时间就将准备好的通稿大肆在网络上发了起来。 无数刚起床准备迎接一天生活的网友们，或在吃早餐，或在上厕所的时候，随手一刷手上的社交软件，就都能看到这条《大圣》的先导预告片。 “吴渊导演最新华语力作，光影时代仙侠电影宇宙新作《大圣》震撼来袭！” “石破天惊，挥舞金箍——《大圣》风云再起！” “光影时代仙侠电影宇宙再添力作，吴渊导演亲自执导，现代版齐天大圣的诞生——《大圣》！” 伴随着各种夸张又吸引眼球的标题，一则只有不到2分钟的先导预告片，在网络上疯狂传播了起来。 预告片一开头，就是在一处云烟缭绕，仿若仙居的天宫之上，一根华丽又震撼的金箍从天空中气势磅礴的砸落下来，就在金箍快要砸到天宫的一瞬间，画面突然一转，镜头俯瞰着一个现代化的大都市，不断的拉近到了一所动物园里。 张一山扮演的男主角，穿着一身有些粗制滥造的“齐天大圣”cos服，站在饲料桶旁边，笑容满面的喂着眼前的猴群，一边喂，他还在一边模仿着这些猴子的动作。 在他的身后，一个背对着镜头的身影正弯着腰扫地，半张侧脸若隐若现。 “小孙，把我放在仓库里的那根打猴棍拿来。” “好嘞！” 一根看起来平平无奇，就好像是拖把的把手一样的木棍，被张一衫从满是尘烟的仓库里翻了出来。 镜头缓缓拉近到棍身上，原本看似普通甚至还落满灰尘的木色棍子上，一道金光突兀的闪过，棍身上的灰尘似被激了一下，纷纷抖落，露出了一抹金光。 就在这金光将熄时，画面戛然而止，镜头再次一转，投向天空，一只背长双翼，鸟头人身的妖怪，伴随着层层阴云雷电，从远处疾驰而来。 天上一阵风起云涌，电闪雷鸣之后，画面归于平静，只剩下一行金色的楷书大字。 “12月25日——金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃！” 第七百八十六章 偶像选秀大蛋糕 《大圣》的先导预告片效果非常好，因为是先导预告，所以在预告片里并不会有什么涉及到电影主线的完整剧情，都是一些碎片的画面，但这些画面已经足够吸引人了。 不管是那逼真酷炫的金箍棒，还是在天空中一路火花带闪电的大鹏妖王，还是一看就是隐藏大boos的六小龄童，都让人十分期待。 这种先导片，基本都是用来炫技的，对于特效大片来说，就是炫一下电影正片中的精采特效，而《大圣》的先导片无疑很好的完成了这个任务。 在先导片发出的第一天，据不完全统计，在多个平台加起来，至少就获得了上亿的播放量，考虑到其中有很多的重复播放，那也至少有五到六千万人看过这版先导片了。 《大圣》第一阶段的预热宣传，算的上的完美成功了。 接下来，光影时代将会围绕着这部电影，进行为期一个月的长期宣发工作，务必做到至少全国三分之二的民众都知道了解这部电影的上映日期才行！ 一般来说，在这种时候，吴渊这个导演是最轻松的，因为所有的事情都会由公司的宣传部门来负责，不需要他来插手。 但吴渊确实不只是一个单纯的导演，在电影的这摊事暂时不需要他插手之后，又有另一件事找上了门。 光影快播那边，有一个非常大的项目，甚至关系到公司接下来业务发展的事情，需要吴渊来拿主意。 于是乎，他这个几乎不插手公司日常运营的人，也来到了光影快播总部，聆听陈德韦的介绍。 而介绍的内容，则是【偶像选秀计划】，事实上陈德韦也不太了解这个，是公司旗下的综艺制作部门极力要求推进的项目。 而在了解了一番之后，陈德韦也觉得这个项目必须要做，因为现在业内的几大视频平台，都在搞这个项目。 即将过去的2018年，被称之为华夏的偶像元年。 《偶像练习生》和《创造101》的成功让粉丝、练习生、偶像经纪公司们投入到偶像工业的建设之中。 虽然上级针对偶像产业的命脉—选秀节目制定了不少限制，但偶像产业的发展已经是箭在弦上。 这两档节目都不是光影快播搞的，是鹅厂和爱奇艺从韩国综艺那边学来的套路。 刚开始的时候，其实没有人太重视这个选秀节目，包括鹅厂和爱奇艺，他们都只是抱着试一试的心态而已。 毕竟华夏以前也有过很多电视选秀节目，早年的《超女》《超男》《加油好男儿》等等选秀节目也曾经轰动一时，但后来也就渐渐不行了。 到了2012年左右，这种偶像选秀节目基本被看腻了，大家更愿意去看有硬实力的选拔节目，例如不看脸只看唱功的《华夏好声音》，《华夏最强音》《好歌曲》之类的节目。 似乎单纯的年轻漂亮的男男女女一起选秀的节目，已经不再受欢迎了，“偶像”这个词也一度被认为是没什么过人才艺，靠自身长相性格来吸引粉丝的人，也就是绣花枕头。 但让人意想不到的是，《偶像练习生》和《创造101》取得了现象级的成功，这一男一女两档韩式选秀节目，在播出后几乎成为了年轻人最受欢迎的综艺节目，甚至为两个平台赚取了数亿的利益。 光是一场直播的总选，粉丝为这些偶像争夺出道席位，就产生了八位数的花销，狠狠的震惊了几大视频平台的领导。 卧槽，原来现在的年轻人闲钱这么多啊！ 为了个虚无缥缈的新人偶像出道，能一卡车一卡车的买牛奶，就为了那牛奶包装上的票数 这可太疯狂了！ 在两档节目播出的时候，甚至出现一些大款粉丝一仓库一仓库的买合作奶，然后扫完上面的码支持了自己的偶像后，就直接将奶倒到了河里，比当年美国倾倒牛奶还狠。 别管这是多么浪费的一件事，资本家们可不在乎你把他们的产品买走之后拿去干什么，别说是倒进河里了，就算是拿去撒到太空上，那都无所谓，只要你是花钱买的就行！ 可以说一场101式的选秀节目，不但让合作冠名的品牌方赚了个盆满钵满，出品节目的平台方也赚了旗下所有综艺节目一年都赚不到的钱，就连参加节目的选秀偶像们，也获得了前所未有的高关注度，他们背后的经纪公司也赚到了，可以说是大家都赚麻了。 谁亏了 就连那些花了真金白银打投，送自己偶像出道的粉丝们都不觉得自己亏了，毕竟她们的钱都花给了自己的“养成系”偶像，获得了精神上的满足和享受。 如此一来，这么好的捞金项目，自然是让业内所有人都蠢蠢欲动了。 不管是已经做出成功案例的鹅厂和桃厂，还是错过了这第一桶金的优酷和光影快播，全都双眼发红的打算搞自己的101式选秀节目了。 优酷要搞一档叫《少年之名》的类选秀节目，桃厂已经在搞新企划《青春有你》了，鹅厂也一鼓作气的要继续搞《创造营》系列。 现在就剩下光影快播这边，还没有什么动作。 准确的说，其实也是有动作的，公司的综艺部门已经拿出了一档叫做《追梦之子》的项目企划了，基本是照抄的《创造营》系列节目，反正这种类型的节目基本算是看一眼就知道流程的，真没什么抄袭难度可言，也就是请嘉宾上需要费力气罢了。 其原版的《produce101》在韩国已经运营的很成熟了，有太多成熟方案可以借鉴。 不过这个项目以及配套的一系列招商方案、推广方案、炒作方案都被送到了陈德韦的案头后，作为一位更偏向于负责商业工作，而非娱乐圈事物的ceo，陈德韦还是敏锐的察觉到了，这种101式的选秀节目，似乎和国情是有些不符合的。 如果大搞特搞的话，似乎会有被上头干预的风险。 所以虽然很眼馋这块大蛋糕，也想在这蛋糕上分一块的陈德韦，想来想去还是请来了吴渊，咨询他的意见。 因为吴渊虽然不懂公司运营，但他和上面的接触是很频繁的，也很懂得上头对演艺圈的红线，甚至有渠道能直接和上头部门探探口风，这种敏感的题材得让他来掌舵才行！ 第七百八十七章 华夏没有偶像土壤! 光影快播的办公室里，吴渊拿着一份《追梦少年》的策划案，随意的翻阅着。 其实没什么好看的，内容和《创造营》《青春有你》啥的都差不多，都是找一百个偶像新人，然后经过层层筛选后，最终选出7个人成团。 当然，这个选拔的过程，是需要观众粉丝真金白银的打投，才最终能将选手推上出道宝座。 草草看了一遍后，吴渊合上了文件，“如果让我选的话，我是不想做这种偶像选秀的。” “德韦，华夏其实是没有偶像土壤的。” 面对着陈德韦疑惑的表情，吴渊不急不缓的谈起了他对偶像的看法。 “你知道“偶像”这个词最早是诞生于哪里吗” ““偶像”在《辞海》中的解释为“用土、木制的供人敬奉的人像。比喻极为崇拜的对象。”第一个义项在中国已有很长久的概念，可以追溯到《史记》。” “但现代意义上的“偶像”却是日本娱乐圈最先提出的概念。” “在现在的日本，【偶像】这个词代表的是一种具体的娱乐圈工种，是跟歌手、搞笑艺人、演员共存，但只在最底层的一种娱乐艺人。” “现在的日本偶像，都是一群没什么过人材艺，靠自身魅力来吸引粉丝的人。” “因为没实力，就需要用尽一切手段来获取粉丝的喜爱，比如更好看一点再可爱一点比如努力开发自己的新技能——给手机贴个膜学钓鱼或者提供更加直接的服务，如握手，拥抱等等，偶像，正在朝越来越猎奇的方向发展。” “但日本早期的偶像文化不是这样的，日本早期的偶像都是包装好再推出，靠外貌和作品共同争取粉丝，不是现在的这种养成系。” “在80年代前后，守护日本偶像形象的是中森明菜，松田圣子等人，她们虽然经过商业化的包装，但是依然拥有一个歌手所具备的基本素质。” “而偶像这个词在多年后发生了分裂，经过偶像包装的洗礼，歌坛的偶像化包装成了基本操作，一部分继承了中森明菜等人衣钵的那部分“本质”偶像就这么褪去了偶像光环，成了一名歌手。” “而偶像这个词也逐渐下沉变成了现在我们理解中的日本偶像形象。桃色幸运草、akb48都是其中的代表性团体。这一切的演化正是日本娱乐产业繁荣，粉丝需求越来越多样化的结果。” “日本元祖偶像在80年代达到巅峰，而隔壁的韩国，则是在九十年代开始发展，21世纪初开始攀登到巅峰。” “韩国的偶像和日本昭和时期偶像在形式上是差不多，都是公司包装后再推出的，只是韩国偶像更注重团体发展，以团体舞蹈作为主要发展方向罢了，算是日本偶像文化的变种，目前正处于巅峰时期，在整个亚洲都有广泛的影响力。” “那我们华夏呢” “我们华夏有成熟的偶像产业吗” “别说成熟了，我们华夏有这种偶像文化发展的土壤可言吗” “华夏最早的一批偶像，应该就是当年李宇春时代的超女快男了，但她们在出道后，也一样纷纷转型歌手。” “和日韩不同，华夏并没有那种专门给偶像提供的打歌舞台、活动舞台和综艺节目，日本昭和时期每个电视台都有一档影响力颇大的打歌节目，韩国也是如此，到现在韩国各大电视台也都有每周播放的打歌节目。” “两国都有完整的偶像产业链和体系。” “但我们华夏是没有的，所以你看《创造101》和《偶像练习生》，虽然综艺搞得很火，但一旦成团后，也就没下文了。” “两个通过这两档选秀综艺出道的限定团，成团既解散，没有打歌节目可以让他们参加，也没有团体综艺可以拍摄，也没有什么团体通告可言。” “他们唯一能做的就是开几场粉丝演唱会，然后就各自发展，各自接通告了，根本没有什么团体的概念。” “国内的《创造101》和《偶像练习生》和韩国原版几乎是背道而驰的，韩国原版是为了这个限定团，才诞生了选秀，但国内的却是为了这个选秀节目，才搞个限定团，这是一种本末倒置的行为。” “虽然能获得一时的红火，在节目播出期间热度很高，一大群不经世事的少男少女为这些偶像打投，砸真金白银，但最终却并不能为娱乐圈带来几个新人。” “就这两档节目出道的这几个偶像，我敢打赌，3年后可能就查无此人了。” “因为国内根本没有偶像发展的土壤，鹅厂和桃厂是只管杀，不管埋的，属于用完就扔。” “这就是一场资本的狂欢，对行业无任何推动效应，甚至行为本身就是在伤害这个行业，你觉得上头会让几家平台继续这么做吗” “这样乌烟瘴气，完全是为了圈钱而打造的节目，上头不可能放任不管的，现在是没反应过来，但明年一旦再出几个类似节目，再这样纵容未成年人疯狂砸钱打投，糟蹋家里的钱来给这些虚无缥缈的偶像博出道，上头绝对会重拳出击，整顿行业的。” “不说别的，如果你的孩子，天天为了这样一群偶像魔怔了，把家里的钱全拿去买牛奶换票数，几万十几万的往里面砸，你能接受吗” “天底下有几个父母看到这个情况会接受的” “这必然会让上头出台政策遏制甚至封杀这种节目的。” 《创造营》系列节目，出问题的从来都不是“选秀”这个模式，选秀节目在国内已经办了十几年了，从《超女》到《好声音》再到《明日之子》都迭代好几次了，都是没问题的。 之所以《创造营》类型的节目后来被光速封杀了，就是因为这种节目的本意就不是为大众选出优秀的歌手、艺人之类的，完全就是个另类的赌场罢了，一堆未成年人拿真金白银来赌自己压中的偶像能不能出道，甚至为止疯狂。 更离谱的是，人家赌鬼赌赢了还能获得回报，庄家还得输你钱。 但给这种节目打投，那是你真金白银花光了，最终也成功赌赢了，将自己支持的偶像送到出道位了，平台这个庄家却不用返还任何报酬，输赢都通吃，然后你还得谢谢人家平台给你这个花钱的机会！ 就这行为，东南亚的赌场老板都得跪下来苦着喊大哥，赌场都没这么黑啊！ “这种黑心钱，我可不敢赚。”吴渊黑着脸说道。 第七百八十八章 不如搞音综吧! 单纯做选秀综艺，吴渊是愿意的。 甚至就是《创造101》这种模式的选秀节目，他也是愿意去做的。 只是他绝对不做那种和品牌方合作，打投需要买奶或者买其他东西才能扫码投票的这种商业模式。 因为这种行为和赌博本质上其实是没什么区别的，甚至还是无底洞，无回报的赌博，比那种直播抽福袋之类的还狠。 一方面是道德上的关过不去，一方面是真这么做，是绝对会挨上头棒子的，不只是这种节目被禁止再制作那么简单的。 所以就算光影快播要做这种《创造101》类型的综艺，也不可能搞付费打投，最多就是像快男超女那样，搞短信或者页面投票，一个手机号可以绑定五张票之类的。 但这么做的话，去掉了最大的利益点，那做一档这种综艺，就算是爆火了，和搞其他综艺也没什么区别啊，何必再执着于搞这种综艺呢 而且搞这种综艺最终成团后的偶像团体，光影快播也好，光影时代也罢，都没那个运营的能力。 国内根本没什么能给这种纯粹的偶像团体发光发热的渠道啊，不然也不会过去几十年内娱就没成功的偶像组合出现了。 是那些国内经纪公司不想搞偶像组合吗 隔壁韩国搞这一套搞的风生水起，不可能国内没人不羡慕的。 只是大家都试过了，练习生那一套也搞了，出道选秀也搞过了，但都捧不起来。 好不容易搞了个《明日之子》算是最类似于纯偶像选秀的节目，最终成名的毛不易也是个实力唱将兼创作歌手，走的根本就不是偶像这条道。 想来想去，吴渊都觉得搞这种偶像选秀综艺没必要。 “这样吧。”他思索了一番后，拍了拍手上的文件，给了个方向道：“光影快播那边如果馋综艺这条赛道，那倒不如搞点音乐综艺。” “音综这一块其实还是很有市场的，而且影响力也很大。” 是的，吴渊觉得与其搞偶像选秀综艺，倒不如搞音综。 2020年之后，能够在内娱站稳脚跟的综艺节目，除了那种户外综艺之外，就只剩下音综了。 不管是《歌手》这个长红的节目，还是蓝鲸台出品的一系列音综，一直都是国内综艺领域的扛把子。 特别是在后来这种偶像选秀被禁止制作后，国内的综艺也就只剩下音综这条道了，出了不少优秀的音乐综艺节目。 吴渊能想起来的，就有《生声不息》《天赐的声音》《最美和声》《新说唱》《我想和你唱》等一系列综艺。 当然，现在已经播出并且效果很好的音综也不少，芒果台有长红的《歌手》，蓝鲸台有《梦想的声音》，都是出了很多爆款live现场的。 “与其去搞这种虚无缥缈，也没有后继之力的偶像选秀综艺，倒不如搞几档音乐综艺。”吴渊摊了摊手：“而且我们也可以搞正统的歌手选秀节目，而不是那种偶像选秀。” “可以想象得到，明年市场上肯定是偶像选秀节目扎堆，一年能有四五档共同竞争，我不信观众看到这么多偶像选秀节目不会产生审美疲劳。” “在这种时候，搞一档纯粹的唱作人选秀节目，靠实力而不是靠人气、颜值说话，或许会让观众感兴趣的。” “这其实就是时尚界最喜欢的“复古潮流”，当市场都在做偶像综艺的时候，把十几年前就搞过的实力歌手选秀拿出来，反而会有意想不到的效果。” “再加一档唱作人节目，更能激起大众对优秀创作歌手的回忆，让他们从偶像狂欢的浪潮中回过神来。” “已经有类似的节目企划了。”陈德韦尴尬一笑，和吴渊解释道：“桃厂那边，有一个《我是唱作人》的节目企划，已经进入嘉宾邀请阶段了，预计明年2月开录，4月播出。” “这样啊。”吴渊恍然，他知道这档综艺，他当年还看过来着，汪苏泷也是凭借着这档综艺，至此开始了在国内各大音综常驻的盛况，一度同时要录制两三档音乐综艺呢。 说起来，如果要搞音乐综艺的话，汪苏泷是必须拿下的啊，他虽然直播表现不行，但在音综录制这一块，真的是无冕之王。 网络上播放量破数百万的音乐综艺现场视频，十个里面能有八个都和他有关，堪称音综大魔王。 就是在《歌手》的表现总是差强人意，毕竟不炫技的芭乐情歌一向在《歌手》是最吃亏的。 除此之外，像单依纯、毛不易、张碧晨、周深这些人也堪称是音乐综艺的王啊。 如果要搞音综，只要把这些人拉过来当嘉宾，那基本就能保证节目肯定会出圈，出几个爆款live现场了。 “我这边有几个音乐综艺的策划，过几天我拿来给你吧。” 想干就干，吴渊立马吩咐道：“到时候我再给你一张嘉宾名单，你就按照名单上的人去邀请，我们这音综绝对能火的。” “虽然说不能像《创造101》这种偶像选秀节目那么火，引发未成年人的疯狂，可能赚的也没这种节目多，但胜在安全，且也算是对华语音乐做了些有意义的事情。” “至少我们的音棕能给华语音乐留下一些经典的，能够让观众反复回看的音乐现场，而《创造101》这种节目，在狂欢过后能留下什么” “这些唱的不行，跳的稀烂，只有一张脸的练习生，能够给华语乐坛留下哪怕一首歌的时间嘛” “到时候还得被上头怪罪，吃落挂，可不是什么好事。” “虽然说确实能赚一点快钱，但我们也不是什么钱都要去赚的嘛，我也不是很缺这个钱。” 吴渊说的轻松，但陈德韦附和的笑容就有些勉强了。 吴渊是不差这点钱，他手底下有三家超大型的公司呢，但陈德韦不一样啊，自从光影快播开始融资后，他这位高级经理人就要对所有股东负责了，不是每一个股东都愿意不吃这块偶像蛋糕的。 至于怎么摆平这些股东的责问，那就都得他这个ceo来顶了。 工作不易，德韦叹气啊！ 第七百八十九章 《乘风破浪》也可以! 轻瞥了陈德韦一眼，吴渊看出了他表情中的欲言又止。 念头在脑海中一转，他就明白了陈德韦的意思。 “真是拿你没办法。”吴渊扯了扯嘴角，又说道：“除了音综之外，明年我们再立项一档特别的综艺节目吧。” “光是一群没什么知名度的练习生竞争出道名额有什么意思” “要玩，就玩点大的！” “我们整一个逆龄女团选秀节目吧！” “逆龄女团”陈德韦有些懵，不知道吴渊这是什么意思。 “就是找一群大龄女艺人，通过合宿生活与舞台竞演，最终选出7位成员“破龄成团”！” “你想想，一群没什么名气的新人竞争出道，哪有找一群30岁的女艺人来争夺出道名额更刺激” “最好是那种处于将要过气又还没过气阶段的女艺人，将她们邀请来，通过层层竞争之后，最终以7人成团的方式，选拔出一个限定的30岁姐姐偶像团体出道！” “这同时满足了那种偶像选秀节目的热点，又另辟蹊径，开拓了另一个赛道，到时候节目成绩肯定爆表，观众肯定爱看！” 是的，吴渊就是将《乘风破浪的姐姐》给拿了出来。 在后来那个偶像选秀综艺被全面禁止了的时候，也就只有这个《乘风破浪的姐姐》和同款的《披荆斩棘的哥哥》没有被上头拿下，依旧照常制作，还搞了好几季。 从节目策划上来看，这档综艺和《创造101》的模式几乎是一模一样的，惟一的区别就是《创造101》那种选秀是找了一群年轻的新人练习生，而《乘风破浪的姐姐》则是找了圈内的30位30岁的姐姐艺人。 那为什么这档节目没被取缔呢 就是因为这档节目没有卖奶打投的操作，观众们只能通过正常的投票页面去投票，不需要花钱才能额外投更多的票。 不得不说，芒果台在这方面确实很有敏锐度，在《创造营》大火的时候，没有选择去跟风做这种节目，反而是自己搞了一个变种题材的节目，并且守住了红线。 只能说不愧是电视台吧，经历过选秀节目的那个乱象，知道什么事能做什么事不能做，和互联网企业这种没有下限的公司到底还是不一样的。 也是因此，在大浪淘沙之后，也就只有《乘风破浪的姐姐》活了下来。 “要是做这个节目的话，就和芒果台合作吧。”吴渊又如此吩咐道。 光影快播和芒果台是有过几次合作的，早几年的时候，吴渊就给陈德韦提出了“慢综艺”的概念，搞了那个《向往的生活》节目，还把彭彭从第一季就塞进去当主创了。 到如今《向往的生活》也搞了几季了，电视台的收视率和平台播放量都很不错，算是慢综艺中的标杆了。 当然，《向往的生活》火了之后，也引领了很多电视台搞了其他的慢综艺，什么《忘不了餐厅》《亲爱的客栈》之类的，都是光影时代后来又和其他电视台合作制作的，效果也不错。 也是通过这几档节目，光影快播锻炼出了好几个优秀的综艺制作团队呢。 现在继续和芒果台合作搞《乘风破浪的姐姐》也不错。 至于为什么要和电视台合作而不是单纯做平台节目，当然是因为如今电视台的影响力，到底还是比纯网播的综艺要吸引人的。 如果是一档纯网播的综艺，是很难去邀请到30位30岁的女艺人的，大部分邀约都不会被同意。 像现在的纯网综，能请来三五位圈内艺人做主咖就已经很不容易了。 但电视台不一样，电视台和这些内娱艺人有非常广泛的合作，能够通过各种资源互换，邀请来大量的圈内艺人参演他们的综艺。 说实在的，像《乘风破浪的姐姐》这种节目出现在芒果台是必然的事情，哪怕换一个电视台，都很难去凑齐这么多艺人同台竞演。 所以后来芒果台做出了这个节目后，也没有任何其他电视台或者视频平台能做类似的节目，包括姊妹篇的《披荆斩棘的哥哥》也是芒果台自己做的。 没办法，数遍国内所有的电视台，只有芒果台有这个能力请来这么多30多岁的艺人一起“竞争”了。 这都是芒果台过去二十年一直在做年轻化、潮流化后，和国内大部分艺人搞好关系后开出的果子。 就像何老师和汪老师是圈内唯二认识半个娱乐圈艺人的主持人，就连《好声音》的主持人华少都不能比的。 有些节目，例如《密室大逃脱》《明星大侦探》这种节目，能够诞生在芒果台是必然的结果，同样的节目策划就算拿给其他电视台，想要促成也非常困难。 可能也就蓝鲸台有戏，但蓝鲸台的那套班子主要是《奔跑吧》和《王牌对王牌》的那两套班子，让他们搞这种需要“脑子”的剧本杀类型节目，属实是有些难的。 总不能让沈滕、贾玲当“大侦探”吧 所以有些综艺点子，哪怕吴渊能拿得出来，最终也还是得和芒果台去合作，自己单干的话是做不好的。 这就是吴渊为什么不太将精力放在综艺节目上，哪怕脑子里有很多好的综艺点子，也不去安排光影快播制作的原因。 在国内做综艺，好点子是其次，嘉宾的人脉资源才是重中之重啊，不然只会出现巧妇难为无米之炊的情况。 在这一方面，光影快播要走的路还很长呢。 “这个《乘风破浪的姐姐》，还有一个同类型，只是把嘉宾从30岁以上的女艺人换成男艺人的《披荆斩棘的哥哥》项目，足够堵住其他股东的嘴巴了。” “这也算是吃到了偶像选秀综艺的这块蛋糕了，你拿着这两个项目去筹备，公司的股东也说不出什么话来。” “唯一不好的地方就是要和芒果台合作而已，不如音综可以自己搞来的轻松。” “但问题也不大嘛。” 吴渊和蔼的拍了拍陈德韦的肩膀：“一周之内，我会将这几个综艺的项目策划书都写好交给你的，剩下的事情就你自己去安排吧，尽快在明年二三季度上线播放！” “到时候，我们光影快播的综艺板块肯定能成为四大视频平台之首的！” 第七百九十章 我也没过气吧?! 一周后，陈德韦就如愿以偿的从吴渊的手上拿到了《声生不息》《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》《天赐的声音》《剧好听的歌》等多档综艺节目的策划书。 对于吴渊时不时的能搞出点“新花样”，不管是陈德韦还是李晓萍都已经习以为常了，只认为是吴渊的才华实在是太多了，毕竟这位老板从出道至今，电影、电视剧、音乐、综艺就没他玩不转的，似乎是天生的文娱天才。 而拿到这些策划书后，陈德韦和公司的综艺部门开了场内部会议后，就决定最先制作《乘风破浪的姐姐》和《天赐的声音》这两档节目。 前者将会和芒果台进行合作，后者则是光影快播自己单独制作，平台独播。 毕竟《天赐的声音》只需要邀请7-10位飞行、常驻嘉宾就够了，而且吴渊还给出了一个邀请名单，光影快播自己独立制作还是有戏的。 《乘风破浪的姐姐》就不一样了，这档综艺需要邀请30位至少在1989年之前出生的女艺人，也就是至少要满30岁才符合嘉宾要求，而且一下子就要找30位。 哪怕是明星多到数不胜数的娱乐圈，想要一下子找出30位30岁以上的女艺人也不是一件简单的事情。 毕竟这档节目也不是什么女艺人都要的，得是至少在年轻的时候做出过成就，成为过一二线明星，现在过气了的女艺人才能被邀请。 什么为什么不邀请没过气的女艺人 哪个没过气的女艺人会来这种选秀节目试图“浴火重生”啊 哪怕策划书写的再天花乱坠，也不能改变这档节目的本质事实，那就是给与一群过气了的女艺人再次“出道”的机会罢了。 光影快播想凭借自己的人脉找到这么多女艺人是不现实的，第一时间光影快播这边就联系了芒果台，而芒果台那边也很上道，在看过策划书后，就觉得不谋而合了，与光影快播迅速达成了合作。 不过在利益分配上，光影快播多多少少还是让步了一些，出了策划再加上一半的制作成本，却也只能获得一半的利益。 没办法，芒果台也不是傻子，他们看得出来，这种节目只有芒果台、蓝鲸台这少数几个电视台能够承办制作，就算点子是光影快播的，他们也只能找寻电视台来合作，能分走五成还是芒果台看在光影快播是四大平台的面子上才给的。 要知道，芒果台自己也有芒果tv的，他们是有能够自己打通电视台+互联网平台渠道的，是所有电视台里，唯一一个不需要依靠网络播放平台的电视台，也是腰杆子最硬气的。 哪怕他们的芒果tv也就只播放自己电视台的电视剧和综艺节目，用户数量和四大平台不能比，但终归是不会被四大平台卡脖子。 隔壁蓝鲸台就没这个能力，所以哪怕有《跑男》在手，但这些年影响力也越来越弱了，有被四大平台彻底压制的苗头。 言归正传。 当光影快播和芒果台敲定了合作之后，《乘风破浪的姐姐》节目组非常迅速的就组建了，并且进入了实际筹备阶段。 现在这个市场，是慢一步就没食吃的，谁也不知道明年会有多少偶像选秀综艺上线，哪怕《乘风破浪的姐姐》是走的差异化竞争路线，但也不能慢太多。 连续开了三天的大会，芒果台这边就拿出了一份超过100人的嘉宾受邀名单，这名单上全都是年纪超过30岁的女明星。 而且根据吴渊在策划书上留下的建议，他们还拟定了一份人数在20人的亚洲其他国家的女艺人名单，打算从这一共120人里，邀请到30位成为节目嘉宾。 也就是说，节目组这边认为，《乘风破浪的姐姐》找上120位嘉宾，最终也只会有四分之一答应接下这份通告。 毕竟这是业内出现的第一档聚焦“逆龄奋斗”的大龄选秀节目，而且是出道过的成熟艺人再出发。 任何一个成名过的女明星，要答应参加这档节目，都需要很大勇气的。 倒是节目组邀请的“成团见证人”很容易就拿下了，同样是按照吴渊的建议，邀请了黄小明来担任这个见证人，其实就是主持人。 之所以没邀请何老师，是因为比起何老师，黄小明这个圈内“一枝花”，确实是认识绝大部分30-40岁阶段的国内女艺人，而且他在圈内的风评口碑都很好，让他来做30位女嘉宾之间的粘合剂是最合适的。 毕竟三个女人一台戏，到时候三十个女人齐聚，还是三十个女艺人，现场多可怕，想都不敢想，必须得让黄教主来才能控制的住局面。 而在敲定了黄小明这位成团见证人之后，节目组一边开始进行摄影棚的准备工作，一边也开始正式邀请起了嘉宾。 按照那份120人的大名单，节目组通过电视台的人脉和何老师等人的人脉，开始一对一的联系，发出邀约。 巧合的是，第一份邀约就被发到了光影快播的兄弟公司——光影时代。 而收到这份邀约的人，正是光影时代曾经的顶梁柱杨蜜。 节目组是通过何老师的人脉关系，才将这份节目策划书送到杨蜜手上的，在通过电话联系的时候，杨蜜很认真的答应了何老师，会好好看这份策划书，如果有空的话一定会参加。 但当她真的拿到这份节目策划，看到具体的内容后，还是有些生气，甚至感觉有些屈辱。 “我也没过气啊！”当着经纪人的面，她直接气愤的拍在了策划书上，“这节目不就是找一群过气的女艺人在镜头前扯头花吗” “然后通过节目上各种女人之间的斗心勾角来炒作热度，什么出道不出道的，都是虚的！” “可是，这档节目的策划人是吴导欸。”杨蜜的经纪人打断道：“会不会是吴导建议节目组邀请你参加的” “毕竟你确实是30多岁了，这两年的人气也有些下滑，不如以往了。” “可能吴导也希望你通过这档节目，再次获得高人气” “这毕竟是吴导策划的节目，肯定是有他的道理。” 第七百九十一章 初见雷大头 “是吗”杨蜜愣了愣，有些不确定。 这两年她的人气确实是有些下滑的，一方面是因为蝴蝶效应的影响下，没有嘉行出现了，所以嘉行制作的很多电视剧在这个时空中都没出现或者不是嘉行制作的了。 其中最重要的就是《古剑奇谭》，这部剧在这个时空是唐人搞的，且热度远没达到原时空杨蜜版的那么高。 而杨蜜又和原时空一样，在大火之后居然选择了嫁人、怀孕，又没了《古剑奇谭》这部让她在孕后重新回到人气巅峰的电视剧，就导致她在怀小糯米后的两年，有了一个空窗期。 娱乐圈嘛，永远不缺年轻貌美的女明星，一两年时间足够让大众忘记杨蜜了。 这也是为什么说女明星最大的敌人就是结婚生子，不只是因为结婚会让很多男友粉脱粉，更因为怀孕生子这件事，必然会导致人气正旺的女明星出现1-2年的空窗期，然后被后辈超越淘汰。 像原时空杨蜜这种生完孩子后人气反而比生孩子之前更高的情况，是极极少数的。 反而是这个时空中杨蜜的发展就很符合正常女艺人的情况了，现在生完女儿后，人气已经不可避免的下滑了不少，虽然还不至于到过气这么严重，但确实是一代新人换旧人了。 在这种情况下，杨蜜会收到《乘风破浪的姐姐》的邀请，虽然还是有一些“过份”了，但也并非说不通。 如果这档节目不是吴渊策划的，那杨蜜肯定是毫不犹豫的就会拒绝，不管是她还是她的经纪人，都不认为她现在已经过气了，不说是顶流明星，但作为85花第一梯队，她的人气还是稳居一线的。 但这档节目是吴渊策划的，又向她发来了邀请，这就让她不得不考虑，是否是吴渊希望她参加这档节目，为这档节目增加话题性了。 毕竟，就连杨蜜这样的一线女星都要来“乘风破浪”，争取一个再出道的机会，那这档节目的含金量可不就蹭蹭蹭的往上涨了。 想来想去，杨蜜还是没打算直接拒绝，而是让经纪人去和节目组继续深入沟通一下，搞清楚这档节目的情况，最重要的是剪辑上会不会耍花招，再考虑要不要参加。 毕竟一转眼她生孩子已经是四年前的事情了，曾经她与丈夫甜蜜的爱情也走到了尽头，现在俩人已经分居了，不出意外的话年底应该就会对外公布离婚消息。 她是时候将重心放回到演艺事业上了，如果以这档节目作为自己离婚后的“浴火重生”，或许也不是一件坏事。 另一边，吴渊是完全不知道杨蜜的这个误会的，他根本就没有给《乘风破浪的姐姐》什么嘉宾名单，毕竟这档节目要30位嘉宾，而且他对第一季的嘉宾其实也不是很满意，所以完全是让节目组自由发挥的，更不知道节目组居然盯上了杨蜜。 事实上，如果不是刘一菲实在是太“高高在上”了，再加上她除了《大本营》之外也从来不参加其他综艺节目，不然其实节目组也想邀请刘一菲的 只能说拿到了这个策划书的芒果台真的很大胆。 而此时的吴渊和刘一菲俩人，却完全没把心思放在《乘风破浪的姐姐》上，而是在京城设宴，邀请几位《超时空同居》剧组的主创们吃饭。 再过几天就要到12月了，定档在12月初的《超时空同居》也马上要全国上映了，几位主创都聚集在了京城，等待首映活动的开始。 也是借着这个机会，吴渊就设宴邀请了他们一起吃顿晚饭，毕竟上次探班有些匆忙，而且上次吴渊来探班时都没来得及和几位主创聊聊。 这次终于是有空好好聊聊了。 席间，吴渊也见到了人送外号大头娃娃的雷大头。 吴渊对雷大头其实还是很欣赏的，演技好又不惹事，就是颜值上差了点。 但对电影圈来说，颜值从来都不是阻碍，至少不是决定性因素，大部分能够扛票房的演员其实都不是颜值很高的，从黄博到吴精再到沈滕，虽然都有过帅的时期，但他们的票房成功和颜值的关系都不大。 对雷大头，吴渊就很看好，觉得他未来会成为国内电影圈又一个能扛票房的演员。 主要就是因为雷大头的气质很特别，既能搞笑又能烂怂，要是走喜剧赛道的话，未来大有可为。 “佳音，我听说你在学校的时候很傲啊。”推杯换盏之间，吴渊还在打趣雷大头，“不过你确实有傲气的资本，还没毕业就被魔都戏剧团看上了是吧。” “哎呀，那个时候年纪小不懂事，让吴导看笑话了。”雷大头连连摆手，很是不好意思。 谁没年少轻狂的时候嘛！ 二十郎当岁时的雷大头就特别的狂，觉得自己在演员这条路上天下无敌，整天看不起这个，看不起那个的，后来进了戏剧团之后，也觉得演话剧的才是真的演员，演电影的勉强算演员，演电视剧的则纯是一群铜臭之人。 是的，年轻时的雷大头特别看不起电视剧演员，觉得演员去演电视剧纯粹就是为五斗米折腰而已，真正的艺术是电影和话剧。 嗯，然后经过现实的毒打后，雷大头就老实了，别说电视剧了，曾经他最看不上的喜剧，现在他也演的嘎嘎乐呢。 “佳音啊，以后有机会合作哈！”吴渊笑容满面的拍着雷大头的肩膀，这句话他也不知道是和第几个人说了，但确实每次说的时候都是出自真心，是真想和这些演员合作，只不过一直找不到机会或者错过了。 就像这次见到雷大头了，他才想起来，其实雷大头也很适合在《大圣》后续故事中出场的。 是的，吴渊已经想好了《大圣》系列的后续故事了，继承了齐天大圣能力的孙悟要组建自己的团队，抵御入侵地球的危机。 而雷大头就可以饰演第二部里继承了猪八戒传承的二代天蓬元帅。 别看雷大头不算胖，但他这富态又带喜感的脸，演猪八戒的弟子绝对没问题，杠杠行！ 第七百九十二章 《超时空同居》喜剧外壳下的时空悲剧 在与《超时空同居》的主创们聚会了一场后，这部由苏伦导演，刘一菲、雷佳音主演的电影，也步入了紧张的上映期。 12月1号，《超时空同居》就在京城举行了还算隆重的首映，到场的圈内嘉宾虽然不多，但媒体记者和特邀影评人却是把首映厅塞了个满满当当。 圈内人不多是因为这部电影的主创们，除了刘一菲之外，其他人在圈内的人气和地位都很一般，而刘一菲又是个宅女，她的圈内好友也不多，自然也没邀请几个人来。 不过光影时代方面邀请的嘉宾是拉满了的，特别是影评人。 准确的说，其实也不是纯粹意义上的影评人了，那种十几二十年前活跃在报纸媒体上的影评人，现在基本都已经被淘汰了。 影评人这种职业，最早也是在北美、日本等国家最先出现的，而出现的原因也很简单，就是电影诞生的头几十年里，因为当时社会科技还不够发达，并没有现在这么发达的互联网，所以电影上映后，大部分普通人要了解电影的具体情况，就只能借助报纸、杂志。 而在报纸、杂志上写影评专栏的作者，自然就被称为影评人了，甚至在那个报纸、杂志行业发达的时代，每个国家都有大量的电影杂志，专门就是邀请一些影评人撰写各种电影的评价文章。 在好来坞最辉煌的年代，每期的电影杂志甚至能汇聚几十部同期上映电影的影评，让购买杂志的读者能够清楚的知道最近院线上映的每一部电影具体都是什么样的。 当然，这也就导致这些影评人掌握了“舆论影响力”，他们说一部电影好看，哪怕大部分进电影院的人觉得不好看，但在舆论上对这部电影的评价也是一片赞誉。 他们说一部电影不好看，哪怕真正进电影院的观众都很爱看，那也没用，报纸上也都是对这部电影批判的声音。 因为普通影迷是没有话语权可言的，在那个时代也没有任何发声的渠道，最多偶尔被选中接受一下电视记者采访，而且他们的采访内容还会被筛选后才在电视上播出。 所以，影评人这个行业在经历了各种发展后，从一开始的影迷意见领袖，渐渐的名声开始臭大街了，收了电影公司烂钱，昧着良心为电影公司的电影写通稿吹嘘的影评人越来越多，使得大众对所谓的影评人越来越讨厌。 等到2010年左右，影评人的名声在国内基本已经和“砖家叫兽”是一个级别的，非常不受影迷们待见了。 也是在这个时候，互联网终于发展成熟起来了，类似豆瓣这种可以让每个影迷都为电影发声、打分的网站越来越火，微博这种每个人都是自媒体的社交平台影响力也越来越大。 于是专业影评人终于成为了时代的垃圾，影迷转正的电影博主、up主开始成为了新一代的意见领袖。 虽然这些人也难免会在影响力变大、粉丝变多后被电影公司塞钱公关，但比起那个普通人根本没办法在报纸上发声的年代，现在的互联网却可以让每一个影迷都在网络上发表看法，电影公司公关力度再大，也不可能堵住每一个影迷的社交账号。 烂片哪怕有再多电影博主推崇，那也是烂片。 好片哪怕有再多电影博主唱衰，票房依旧会节节攀升。 总体来说，现在的影评环境还是比以前好一些的，大多数在网络上的影片评价，多出自于影迷们的真心，虽然可能不够“专业”，但绝对符合大部份人的胃口。 而《超时空同居》首映时邀请的所谓的“影评人”，其实也就都是一些在网络上颇具影响力的电影大v，乃至于抖音博主之类的，希望他们能在结束首映后，在网络上给出一些客观的评价和支持。 嗯，光影时代还是塞钱了的，毕竟首映第一波观众还是能骗进电影院多少就算多少了。 至于等到公映当天影迷大规模进电影院后给出的评价，那就不是光影时代可以控制的了。 现在唯一能做的，就是让参加首映的嘉宾能帮忙多吹一吹，争取第一波进电影院的影迷更多点。 这也是为什么很多电影都会出现点映、首映时网络上的舆论和口碑都很不错，但等到公映后口碑却全面崩盘的原因，骗得了一时，骗不了一世嘛！ 不过，这次来参加《超时空同居》首映的各路大v们，在忐忑的看完了电影后，大部分心中都舒了一口气。 还好，不需要昧着良心在网络上夸这部电影了，虽然大家都是收了钱的，但真的硬夸一部烂片，还是很毁自己账号口碑和公正度的。 而《超时空同居》不算是一部烂片，甚至在爱情喜剧片中，还算得上是优秀之作了。 抛开不能较真的奇幻逻辑架构，爱情的部分还挺好看的，两个演员讨喜舒服，自然而然的甜，但又并不是一部纯粹的喜剧。 喜剧应有悲剧内核，而《超时空同居》在喜剧的外表下，确实隐藏着的是一个悲剧的故事。 任何作品，凡涉及对历史的修改，都几乎绕不过「祖母悖论」或与之类似的伦理困惑。如果你回到过去，杀死了自己的祖母，那么不复存在的你是如何在一开始回到过去的呢 在本片中，导演解答这个问题的答案则是：你无法靠近过去的或者未来的你，你甚至都无法通过彩票发家致富。 本来，男主角陆鸣在1999年的宇宙，女主角谷小焦在2018年的宇宙。 对于陆鸣来说，1999年以前只存在一个宇宙，那就是他现在所在的这个宇宙，因为所有观测都已经发生了，尘埃均已落定，不确定的是尚未经历的未来，而那是无数个宇宙摆在他面前。 但现在，由于谷小焦所处的宇宙里，2018年的陆鸣阴差阳错地打开了两个宇宙间的通道，1999年的陆鸣相当于在没有经历未来以前就得以进入这个未来宇宙，一探究竟。 可是，这个宇宙不过是他未来可能落入的无数个宇宙中的一个而已啊。 所有这些他看到的，都不是必然会发生的。 1999年的陆鸣，在他自己的确定宇宙里的任何一个举动，都会轻易消灭掉半数的未来宇宙，而说不定，这个他所认识的谷小焦所在的宇宙，就属于那被消灭的一半。 悲剧性已经在这里生根了。 观众们目睹了平行宇宙给陆鸣与谷小焦两人同时带来的困惑。 因为他们真的相爱了，这是超时空的爱情，几乎无法实现的爱。 在电影中，他们相爱的过程很有意思，充满笑点又非常的甜，但在甜蜜过后，却得面对现实。 1999年的陆鸣的宇宙在茫茫平行时空中，怎么能保证在19年后的这个时空，会是这个此时此刻的谷小焦所在的2018年时空！ 于是世界开始乱套了。 蝴蝶效应下，1999年时空已经不可避免地对这个2018年时空产生了影响。 2018年宇宙里的陆鸣有了新的记忆，关于谷小焦的记忆，也知道了，如果1999年的陆鸣不按照自己记忆中的人生轨迹生活，做出任何不一样的选择，那2018年的这个时空就会被改变、消失。 而且他本人其实是没经历过1999年那个陆鸣与谷小焦之间的感情的，对他而言，只是脑子里突然多出了一段“另一个自己”的记忆。 因为在他自己的记忆中，他在1999年是没有和2018年的谷小焦相遇过的，所以他面对2018年的谷小焦是不知所措的，他记忆中有对谷小焦的爱意，但这份爱意却不是来自他，而是来自另一个平行世界的自己。 他还要为这个生活在过去的自己“擦屁股”，试图让一切回到两个时空没有相遇时那样，保住2018年这个时空。 对于2018年的谷小焦而言，她爱上的是另一个平行世界里1999年的陆鸣，也不是眼前这个2018年的陆鸣。 而对于1999年的陆鸣来说，当他选择改变未来发生的事情，救下了谷小焦的父亲，让谷小焦的人生发生了改变，就相当于创造了一个全新的时间线，一个全新的平行时空，他所在的时空注定不可能走向2018年谷小焦所在的那个时空了。 2018的陆鸣和谷小焦都因为1999年陆鸣救起小焦爸爸而不复存在。 这个不复存在是指，1999年到2018年这段历史，所有人都会重新来过。 对1999年的陆鸣而言，他爱上的是另一个时空里2018年那个失去了父亲的谷小焦，而不是自己这个时空里父亲被救下的谷小焦，而那个2018年的时空，已经因为他“改变历史”后不再存在了。 所以在电影的结尾，1999时空里的陆鸣活到了2018年后，与本时空的谷小焦相遇，谷小焦的最后一句话：怎么又是你这个变态。 因为她根本没有与陆鸣相爱的记忆，也没经历过那场时空交汇的相遇。 对陆鸣而言，对这个曾经与2018时空的谷小焦相爱的陆鸣而言，就算他在自己的时空找到了谷小焦，她也不认识他。 1999时空的谷小焦认识陆鸣的唯一方式，是通过陆鸣变态般的对他的追寻。 谷小焦并不知道陆鸣背负的情感。 那么多年过去了，你与我相遇的那个宇宙已经因为我救下了你的父亲而彻底消失了，那个曾经和我相爱的你，活在未来的你已经不存在了，剩下的只有我这个变态，尝试在我选择创造的新世界线中捕捉你的身影。 记忆多么脆弱啊，脆弱到就连有这段回忆的人，也只剩下我自己。 看似喜剧的电影表面下，隐藏的却是一个极度悲伤的爱情故事，两个跨越了时空而相遇、相爱的恋人，却注定了不可能在一起，甚至2018时空的谷小焦都彻底跟着这个时空一起消失了。 这比普通的爱而不得还要悲伤。 苏伦在电影中引入了“平行时空”的概念后，拔高了这部爱情片的上限，使得这部爱情片更加“耐看”了一些，不只是喜剧，也不只是爱情。 当然，这也得多亏了这些年不管是好来坞还是华夏这边，都对“平行世界”这个题材大玩特玩，观众影迷们早就熟悉了这个概念，才显得这部电影有意思。 如果是放在20年前，放在那个大部分华夏观众都对“平行时空”“时空穿越”这种概念毫无任何了解的时候，出现这么一部电影，那绝对只会让大部分影迷看完后都一脸茫然，看不懂电影喜剧外壳下的这个悲伤内核。 但好在，现在的影迷是经历过电影大爆炸时代熏陶的，不说别的，光是好来坞这些年就出现过无数优秀的涉及到时空穿越的爱情片了，诸如《时空恋旅人》《时间旅行者的恋人》《触不到的恋人》之类的。 所以哪怕是第一遍看，但受邀参加的大部分嘉宾，还是一遍就看懂了这个喜剧故事下的悲伤，并且为其大赞！ 单纯的爱情片没意思，单纯的喜剧片也没意思，单纯的时空穿越的电影更是已经不再特别了，但将这三个元素都融合到一起，并且最终表现的还不错，那在华语电影领域，就算得上是一部突破之作了。 因为在这之前，华语电影中就没出现过这样的电影，以往只有好来坞才会有这样的电影！ 之前吴渊虽然也拍过一部《情书》，是一部涉及到了时空穿越的爱情片，但他并没有融入喜剧色彩，更不是什么喜剧内核下的科幻悲剧，就是一部单纯的浪漫爱情电影而已。 而且苏伦作为一位女性导演，她在镜头语言的捕捉以及对爱情的画面诠释上，也比男性导演更加细腻一些，整体电影观看下来是无比丝滑的，笑点与泪点齐飞。 “在我们相爱的时候，你可能还没有认识我。” 网名叫做【小片片看大片】的某电影大v，在自己随身携带的笔记本上，写下了这么一句话，他打算将这句话当做晚上发的影评标题。 不只是他，大部分受邀来看首映的自媒体们，都纷纷第一时间记录下了自己对影片的感悟，打算回酒店之后立马就制作视频，吃这第一波的流量！ 作为阅片无数，且颇具经验的电影自媒体，在看完这部电影后，他们敏锐的就感觉到了，这部《超时空同居》绝对会是一部成功之作！ 要说会成为经典之类的，那肯定是不可能的，但作为今年12月的最大黑马，绝对没问题！ 甚至或许会在这个年尾，获得2018年最棒的爱情片称号！ 第七百九十三章 首映大成功 《超时空同居》的首映礼非常成功，特别是吴渊在电影中的惊喜客串彩蛋出现时，更是让不少人捧腹大笑。 其实这个彩蛋本身并没有多新奇，不过是一个海底捞外送小哥帮忙现场扯面，然后不小心把面甩到了男主角头上而已。 如果换个人来演，除非是那种长相自带喜感的（是的，我说的就是徐光头），不然其实这个笑点会很尬的。 但客串出演的人是吴渊啊，当看到吴渊这位鼎鼎有名的大导演，而且是个大帅比导演来演这个彩蛋，这种现实中身份的反差感，就足够满足“彩蛋”的需求了。 至少参加首映的嘉宾们都笑的很开心，想必到时候大规模公映时，普通观众影迷们看到这个彩蛋时，也都会惊喜的。 而在彩蛋之余，这部电影的故事本身就足够优秀！ 爱情电影一向是少女心和催泪弹齐飞，这部《超时空同居》做到了这一点。 导演的叙事功力，两位主演优异的演技和cp感，把他们真正想要表现的主题一层层打开，让观众去相信故事。 重点的表扬对象是雷佳音，他以35岁“高龄”演出小奶狗，照样秒杀偶像男明星们，整容般的演技光芒万丈。 中年男演员里面，很多人都困于自身气质带来的角色人设。 比如陈道铭无论演什么角色都带知识分子气质，吴秀波看起来体面又好脾气，所以总演技术专业型中产，比如医生和律师；靳东自带老干部脸，所以总演老干部。 他们几个人角色跨度就比较窄，如果超过这个设定的，就容易出戏。 相比较而言，雷佳音就像一个演技干细胞，自身气质非常模糊，不会引发角色背景的联想，同时又有利害的演技，可以通过微表情和台词的处理，在不同的角色类型间跳转，废柴演得，精英也演得，又很会玩大头梗。 一个演技派能把流量时代的把戏也耍得像模像样，在这个中生代电影演员青黄不接的时代，他算是为数不多能够靠演技吃饭的中年电影演员了。 “啪啪啪啪啪啪……” 随着片尾字幕开始放映，诺大的电影厅内响起了整齐划一的掌声，掌声中还夹杂着几声欢快的口哨声。 “好看！” “很有意思的一部电影！” “精彩的演技！” “有笑有泪，演得很好！” 各种夸赞的声音从后排传来，一直情绪紧张，紧攥着拳头的雷佳音，直到这个时候，才终于松了一口气，向后瘫在了靠背上。 与经历过无数次大场面的刘一菲不同，雷大头虽然也已经是个身经百战的演员了，演过不少电影，也主演过《黄金大劫案》，但像《超时空同居》这种和“国际一线女星”合作主演的电影，对他来说也是一次堪称阶级跃迁的冒险。 成功，那他将一跃成为圈内一线电影男演员。 失败，那大众绝对不会将失败的原因归功到刘一菲身上，只会声讨他这个男主角，认为是男主角发挥不佳，才导致了电影的失败。 因为这个故事本身是很不错的，至少在商业片中远超及格线了。 而刘一菲的演技又没有问题，或者说就算有问题，因为她有一个导演老公，并且有过辉煌的成功经历，大众也不会认为她有问题。 所以对刘一菲来说，《超时空同居》只是一部有意思的电影，不管成功还是失败对她本身影响都不大。 但对雷佳音来说，这部电影却只能成功，不能失败！ 这些压力一直以来都压在他心底，只是被他表面嘻嘻哈哈轻松的掩盖住罢了。 直到此刻，在《超时空同居》首映大获成功后，才真正的卸下了大半压力，脸上的笑容也轻松了三分。 当然，首映礼的成功和好口碑，不代表公映就一定会成功了，有太多首映口碑很好，但大规模公映后却票房不佳的例子了，现在还不是完全松懈，半场开香槟的时候。 演过更多电影的刘一菲就更懂这个了，她微笑着鼓掌，心情几乎没有任何波动，只是偏过头和吴渊小声的问道：“怎么样，还不错吧” “不错。”吴渊笑眯眯的点点头，似乎知道了刘一菲的想法，肯定的说道：“像这种诙谐轻松的爱情轻喜剧，是非常受市场欢迎的。” “放心吧，票房肯定差不了。” 得到了吴渊的肯定，刘一菲更有信心了，笑的眼睛都眯成了一条缝：“还有三天才公映，真期待啊！” 《超时空同居》京城首映礼结束后，当天就引爆了互联网。 受邀参与首映的近百位微博、b站、抖音等平台的电影大v们，纷纷在自己的频道、专栏、视频中为《超时空同居》摇旗呐喊。 一方面是制片方，也就是光影时代确实是塞钱了的。 另一方面，这部电影也确实不错，至少在今年的内地电影中，算得上是让人眼前一亮的商业片了。 一部电影好不好看，也得看同行的衬托嘛。 今年的内地电影市场表现很不错，有票房破30亿的《我不是药神》，也有持续发力，续作33亿票房的《唐人街探案2》。 更有杀疯了的《红海行动》，36.51亿元票房预定内地票房冠军宝座。 在喜剧方面，开心麻花的《西虹市首富》延续了《夏洛特烦恼》的成功，内地狂揽28亿票房（值得一提的是，这个时空的《西虹市首富》并没有被塞台资力捧的女演员，女主角是马莉演的，毕竟这辈子的开心麻花背后站着光影时代呢。） 但是唯独在爱情片这一块，并没有出现什么亮眼的华语片，上一部引发观影狂潮的还是去年12月上映的《前任3》。 在这种情况下，内地的影迷们确实需要一部不错的爱情片来填补今年的观影空缺。 毕竟爱情是人类永恒不灭的话题嘛！ 在这种情况下，《超时空同居》的首映成功，以及陆续开始的点映，均取得不错的反响后，大量内地的影迷观众们，都对这部电影高度关注和期待了起来。 两天的时间，一晃而过。 而占据了抖音、微博等热门平台2天热搜的《超时空同居》，也于12月3号，全国公映！ 第七百九十四章 还好定档在了2018年! 京城某电影院外。 “你还别说，你还真别说，真没想到雷大头居然能演爱情片，而且还演挺好的！” “电影后面出场的那个陆石屹，明明脸还是雷大头的那张脸，但就是感觉比陆鸣帅多了，精英范十足啊，雷大头演的是真好。” “确实，一人分饰两角，并且能让观众感受到两个角色性格和气势上的不同区别，能做到这点的演员是极少数的，上一个还是《白夜追凶》的潘岳明呢！” “这部电影居然是我今年目前为止观感最好的院线电影，逻辑什么的都不重要，最关键的是……太甜了啊，太甜了啊！” “完全没想到刘一菲居然也能和雷大头有cp感，这对cp也太邪门了，更邪门的是电影里都没有亲吻戏，但依旧让人感觉非常甜，果然女导演拍的爱情片就是更加细腻啊！” “也没你们说的那么玄乎吧，就是一部还不错的商业片，够解解闷罢了。” 几个一看就是组团一起来看《超时空同居》的观众，在看完这部电影后，离开电影院都还在激烈的讨论着这部电影。 而他们的评价，基本就是目前网络上大部分看完这部电影后的影迷们给出的评价。 在今年这个没什么好爱情片出现的情况下，《超时空同居》已经算是让人眼前一亮的作品了，大部分看完这部电影的影迷们，都对这部电影给出了还算不错的评价。 哪怕是对这部电影比较无感的影迷，也没觉得这是一部烂片，最多就是认为这是一部成熟的，没什么惊喜的商业片，但也不否认这部电影至少还是值回票价了的。 而这样的评价，就已经足够了。 在没有大量差评的情况下，《超时空同居》的票房迅速起飞了。 本身，刘一菲自带的人气，就足够吸引一大批影迷第一时间就进入电影院观看这部电影，毕竟她的血确实厚。 而在第一批影迷们基本没给出太多差评的情况下，票房雪球很轻易的就能滚了起来。 只是上映的第一周，《超时空同居》的票房就破了8亿人民币，远超过前世原版的上映成绩，而实际上这部电影的改动却不大，除了换了个女主角外。 这是多方因素造成下的成功。 一方面是女主角的变化，确实带来了更高的票房号召力。 另一方面则是定档时间的不同。 原版《超时空同居》是定档在5月份的，而且还不是劳动节假期，只是一个普通的周末罢了，宣传力度也远没有光影时代的力度大。 而光影时代的《超时空同居》定档的是年底贺岁档，本身宣传力度就足够大，再加上冬季与爱情片本来就很搭，大部分观众又认可了今年没有什么优秀爱情片上映的事实，自然就只能冲这部年底最后一部爱情片了。 总总因素叠加之下，使得《超时空同居》取得了比原时空好得多的票房成绩。 这也说明了，一部电影的票房是受到多方面影响的，哪怕在影片内容没有任何变化的情况下，在档期不同，宣传力度不同的时候，创造的票房成绩也会大相径庭。 当然，前提是这部电影不能是一部烂片，烂片是不管放在什么档期上映，宣传力度有多大都没救的。 “照目前的情况来看，《超时空同居》的最终票房应该能有个十来亿吧” 端着一杯茶浅浅抿着的吴渊一边看着手机中的票房统计数据，一边对得意开心的刘一菲说道：“又一部十亿票房的电影了，票房女王，这下你满意了吧” 是的，刘一菲现在在外界已经有了一个新外号——“票房女王”。 这辈子的她，可和原时空完全不一样了，从第一部电影《你的名字》开始，刘一菲的电影路可以说是一路火花带闪电。 国外的辉煌战绩且不提，哪怕光是算国内的票房成绩，她也稳坐女演员票房的第一把交椅！ 如果算上海外票房的话，刘一菲是国内惟一一位生涯票房破100亿人民币的女演员，而且不是那种连三四番角色都算进去的统计法，每一部电影都至少是二番女主！ 哪怕这辈子的巩利有吴渊的《地心引力》票房加持，总票房也没干过刘一菲！ 她这个票房女王的称号，可以说是实至名归了。 现在，又一部眼瞅着必定会票房破10亿的电影收入囊中，刘一菲的王座自然是又加上了一块夯实的金砖，可把她乐坏了。 “其实还是有些不满意的。”不过，刘一菲却是眨巴眨巴眼睛，故意叹息一声道：“《超时空同居》的票房最多也就十七八亿罢了，估计连排进今年内地票房前十都做不到呢。” “更别提和《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》这些电影比了。” “去年《前任3》可是拿下了几十亿的票房呢，同样是爱情片，我们《超时空同居》却只有十几亿，还是差了很多的，还得继续努力啊！” “呵呵。”吴渊皮笑肉不笑的呵呵了一声，都懒得搭理她。 虽然他也对《前任3》比较无感，但吴渊还是有客观眼光的，《超时空同居》这种爱情轻喜剧，怎么都不可能做到《前任3》那样引发大众共鸣的。 毕竟这是一部带着奇幻色彩的爱情轻喜剧，天花板都是可以看到的，顶天了也就十几亿票房了。 就和《热爱105c的你》哪怕再火，影响力也不可能和《会呼吸的痛》《我怀念的》这种分手情歌大杀器比。 《超时空同居》能够有十几亿票房就已经可以偷着乐了，原版的票房最终只有9亿来着呢！ “没事。”吴渊表情揶揄的看着刘一菲，挑了挑眉语气轻松的说道：“拿下年度票房冠军这种事情，还是为夫来吧。” “25号《大圣》就要上映了，到时候今年的票房冠军我自会收入囊中的。” “切”刘一菲没好气的白了吴渊一眼，不想接他的话茬，都是老夫老妻了，再喜欢也不至于上赶着送话茬让他在自己眼前装逼，没意思。 不过表情看似轻松的吴渊，心里还是蛮沉重的。 还好《大圣》是2018年12月上映，只会列入2018年的票房统计数据啊，要抢也是抢2018年的票房冠军。 让他去硬怼《红海行动》的三十多亿票房，吴渊多少还是有些底气的，也相信齐天大圣能够有这个吸引力，能够做到这一点。 但让他去干明年2月那50亿票房的《流浪地球》，那就真的有些难顶了，他也顶不住啊！ “还好最后还是选择了提档两个月，年底就上映啊。”吴渊用着只有自己能听到的声音呢喃道。 第七百九十五章 谈都不能谈的话题! 《超时空同居》的上映如火如荼，票房成绩稳步攀升，在上映两周后，总票房成功破了10亿元，不过这样的票房成绩，也基本是到达了这部电影的极限了。 半个月的上映期，基本已经让对这部电影感兴趣的观众影迷都进电影院看了这部电影，剩下的半个月上映期，最多再创造个1-2亿票房就差不多了。 对于这个票房成绩，不管是光影时代还是刘一菲、雷大头等人都已经非常满意了。 因为刘一菲的片酬是直接折了投资的，所以对光影时代来说，这部电影的成本不高，实际上只花了2000万的现金而已，只是加上了刘一菲的片酬折算，对外宣称的投资是4000万，再加上近3000万的宣传成本，以不到1亿的成本获得12亿左右的票房，已经是赚得盆满钵满了。 当然，这也就是刘一菲主演的电影，光影时代才敢投入这么多宣传成本的，不然正常这种体量的小成本轻喜剧，宣传成本只会在1000万左右。 不过这一切的投入都是值得的！ 刘一菲则就更开心了，因为她的片酬直接折算成投资了，虽然不是按照正常比例来计算的，但她也可以获得投资方的3成利益。 也就是大约1亿多点的收益，这可比她目前“2000万”的片酬多多了。 也就是她是光影时代的老板娘，公司这边才这么好说话，当然光影时代这边也确实没想到这部电影能赚这么多。 在苏伦提交剧本进行公司内部风险审核时，公司数据部对这部电影的票房预估的极限只在3-5亿票房，在刘一菲确定加盟后，也才将其上调到了7-8亿而已。 就这还是最理想的情况，只是没想到《超时空同居》最终取得了这么好的票房成绩。 而确定能够赚到一个亿的刘一菲，这几天在吴渊面前那叫一个神气和嘚瑟。 “一个亿欸！”她眨巴着亮晶晶的大眼睛，喜孜孜的说道：“比我在好来坞的片酬都高呢，没想到我居然演一部电影能赚这么多钱！” 刘一菲在好来坞的电影片酬报价在800万美元左右，接近好来坞一线女演员的水平，事实上算是虚高了一点，毕竟她的这个价格是包括了华夏市场，才能要到这么高的。 不然如果她是一个美国的白人演员，按照她在好来坞的知名度，其实最多也就只能拿到500万美元的片酬。 别看好来坞给那些超一线的巨星男演员动不动就是2000万美元的底薪+票房分成，那些主演商业大片的男演员动不动就能拿大几千万美元，但这是仅限于超级巨星的，而且得是男演员。 好来坞同工不同酬的问题早已经根深蒂固了，和内娱很多女演员片酬比同咖位男演员都高的情况不同，好来坞同咖位的女演员，片酬只有男演员的一半。 斯嘉丽约翰逊的黑寡妇够出名了吧，但她在《钢铁侠2》初登场时片酬只有40万美元，哪怕是到了《复联2》时，拿到的总片酬（基础片酬+票房分成）也才2000万美元。 而小罗伯特唐尼在《复联1》就拿到了5000万美元，到《复联二》更是拿了8000万美元（基础加票房分成）。 包括斯嘉丽约翰逊后来主演《超体》时，片酬也没超过1000万美元，而这已经是漫威能拿到最多片酬的女演员了。 作为好来坞商业片领域女演员中的翘楚，虽然斯嘉丽约翰逊的咖位肯定是不如小罗伯特唐尼的，也比不上美国队长的扮演者克里斯埃文斯，但也不至于在片酬上差这么多，就是因为好来坞男女演员同工不同酬的原因。 但当年她和克里斯埃文斯在《朱诺》时还是拿着一样的片酬呢。 嗯，吴渊是个给演员同工同酬的好导演，当年给两位男女主角的片酬一样。 这可能是和他当年还是一个纯粹的“华语电影人”的原因。 毕竟当时的他满脑子都是未来二十多年的华语娱乐圈发展，而在华语娱乐圈里，特别是电视剧圈，顶流女演员的片酬和同咖位男演员差不多，甚至比同咖位男演员更高的情况都是很普遍的。 嗯，华夏的娱乐圈在片酬方面，确实做到了男女平等. 就是这个平等的代价是男女演员的片酬都高的离谱，高到吴渊现在都请不起电视剧圈的那些顶流演员 “不就是1个亿嘛。”看着刘一菲嘚瑟的吴渊嘴角一抽，语气怪异的说道：“你知道现在很多内娱的演员，演一部电视剧就能拿一亿多了吗” “而有些演员，虽然她们签的合同账面显示只有几千万，但实际上都是搞的阴阳合同，把高额的片酬分成好几个合同执行，最终拿到手能拿一亿多的。” “比如那部想找你出演的《倩女幽魂》，人家给的合同账面片酬是4800万，不过背地里和公司暗示过，可以帮忙做账，实际能给你1.8亿的片酬呢。” “这么做主要是为了偷税漏税，毕竟合同真按照实数来写的话，1.8亿的片酬至少一半多都要拿去交税了。” “还有这事！”刘一菲双眼瞪大，有些难以置信，她还真没关注过这方面的事情，大部分她的片约都是吴渊安排人处理的。 “是啊，不过被我拒绝了，这种事我们可不能干，要遵纪守法。”吴渊耸了耸肩。 《倩女幽魂》剧组的第一目标确实是刘一菲，毕竟她是圈内最有仙气的女演员，也是唯一有可能在“小倩”这个角色上达到王祖贤那个高度的，所以第一时间就找了她。 不过吴渊可太清楚这部电影背后的事情有多复杂了，而且这部电影可是成就了“一爽=208万”这个天价梗的，吴渊可没兴趣让刘一菲去碰这个大坑。 这个坑还是给某爽去填吧，反正某爽本来就不是什么好人，吴渊选择尊重她的命运。 不过，想起了某爽，吴渊就想起了某爽身上另一个谈都不能谈的话题，继而又联想到了刘一菲身上。 “茜茜，今年过完年你就要32岁了吧，我们是不是该要个孩子了” “不然你都要成高龄产妇了！” 第七百九十六章 肘!跟我进屋! “高龄产妇！”刘一菲的思绪瞬间就从片酬上转移开了。 反正钱对手握三家大公司的吴渊来说真的就是个数字而已，而刘一菲对钱也不太敏感，她的收入已经足够花销了，金钱对这夫妻俩都不是人生关注的重点。 但“高龄产妇”这个词却是真的刺激到刘一菲了。 “35周岁以上才算是高龄产妇！”刘一菲忿忿的敲击着桌子，振声道：“我明年8月也才刚32岁而已！” “那不是也差不多了嘛。”吴渊小声逼逼了一句，摊了摊手道：“怀孕还要十个月呢，而且这事也不是说怀就能怀上的。” “更重要的是，掐指一算，我今年居然都要37岁了，奔四了啊。” 吴渊的语气中充满了感慨。 其实如果不刻意去算年龄，他是并不太能感受到年岁的增长，因为这些年来他并没有很清晰的感觉到年龄增长带来的体能降低、精力衰退之类的事情。 事实上三十多岁的男人也确实是正处于壮年期，还没到身体素质全面下滑的时候。 再加上他这辈子也挺注重身体的，也有长期运动健身，在潜意识里他一直把自己当二十多岁的小伙呢。 毕竟他16岁那年有过一次特别的经历，在梦里度过了20年的人生，梦醒后一度分不清现实和梦境，花了不少的时间才算是弄清了现状，也因此当时的他对自己才“16岁”有一个很深刻的记忆，牢牢记在了心里。 以至于这么多年过去后还老把自己当年轻人呢。 这也算是“穿越”“重生”的后遗症吧。 但事实是他确实马上就要37岁了，奔着40岁去了。 现在想起这件事后，他也难免感慨，也不得不正视下一代的问题。 虽然吴渊不是一个对传宗接代很有执念，也不是很喜欢孩子的一个人，但不代表他就不想要孩子了，特别是刘一菲以前也和他聊过孩子的事情，言语间都是憧憬呢。 那他就必须考虑到老婆得早点生了，不然拖到高龄产妇了，多多少少还是会有一点点危险的。 “茜茜，接下来这两年，影视圈或许会迎来一次很激烈的剧变，蒸蒸日上的大环境很有可能被拦腰斩断，可以说是华夏影视业进入21世纪后最危急的几年。” “这个时候其实不太适合拍什么影视作品的，倒是刚好适合我们造娃！” 吴渊目光灼灼的看着刘一菲，向她发起了造娃邀请。 刘一菲点头接下了他的造娃邀请，同时对他话里所谓的“剧变”很感兴趣：“什么剧变” “现在不都在说华夏影视业正处于黄金时期，每一年都在创造新高峰嘛！” “不管是电影票房还是电视剧市场，都是一年比一年成绩好，演员片酬不都破亿了嘛！” 话是这么说没错. 但谁知道明年底会出现席卷全球的不可抗力事件啊！ 而且这事也不能现在说啊！ 无奈，吴渊也只能顺着刘一菲的意思解释道：“就是因为市场太过火热了，现在的华语影视业，其实就像是一个被急剧吹大的泡沫，随时都有可能破灭的。” “疯狂上涨的片酬和制作成本，不计一切堆砌出来的烂片充斥市场，电视剧行业演员自带编剧、话语权比导演还大等总总乱象，终究是会反噬的。” “不说别的，就光电视剧行业，那些电视剧演员现在动不动片酬就过亿，做一部电视剧要花三五亿，但这些电视剧真的能赚回这么多钱吗” “四大视频平台里，除了我们光影快播，其他三大平台都是在亏损，一年亏好几十亿，都是亏钱在做电视剧、综艺节目。” “光影快播能勉强达到收支平衡，也是依赖于海外市场的利益补上了国内市场的亏损，就这也得不断融资拿到新钱砸进去。” “而且这也从侧面说明了市场的不健康，光影快播在海外其他国家都能盈利，偏偏在国内却是一直亏损，这说明了国内的影视业确实过热了，大量资本投入其实并没有想象中的赚钱，大家都是在画饼割韭菜。” “这就像是一个放在火山口的炸弹，随时都有可能被引爆，而一旦这个炸弹被引爆了，行业虽然不至于一下子被毁灭一旦，但也肯定会进入大萧条的。” 吴渊这话也不算危言耸听，也是他自身真切的想法。 2014-2019这四年里，国内的影视业确实是陷入了疯狂的畸形发展，看似每年都有几十亿票房的电影、爆款的现象级电视剧出现，但这只是一小撮的头部而已，广大的中下层其实都是在亏损的，而且一亏就亏了很多。 毕竟现在做影视剧的成本太高了，一个三线小演员都要几百上千万的片酬，做一部电视剧动辄就要花几千万，而最终还大概率可能没办法播出，被压库存。 这种看似红火，实际上已经完全畸形的过热市场，肯定是不正常的，早晚要暴雷。 就算没疫情的出现，这种过热现象最多再维持一两年也就会被强行戳破，甚至疫情的出现反而是强行给过热畸形的市场浇了盆冷水，反而使得炸弹不用引爆就被拆除了。 只能说华夏确实是有些国运在身上的，在影视业快要暴雷的时候，都能出现不可抗力救星来强行拆弹. 在疫情刮过的影视寒冬+上头出台限薪令双管齐下之后，内地影视业就迅速降温了，算是实现了过热后的平稳落地。 但不管结局如何，接下来几年的影视业寒冬终究是没办法避免的，而这个时间对吴渊夫妻俩来说确实是刚刚好，刚好可以造娃啊！ 造娃一年、怀孕生孩子一年、休息一年，之后刘一菲完美复出还能一点不耽误事！ 正好2021-2022年也是几位85花的复出大年呢，诗诗、赵小刀、杨蜜等人都是在这两年再出发的。 刘一菲也能去和那几位85花碰一碰嘛，大家都是结婚生子休息几年后再复出，来一场85花的大决战，多有意思 “虽然不是很懂你说的这些，但我觉得确实有些道理。”刘一菲似懂非懂的点了点头。 她也确实感觉到了这几年圈内风气的不对劲和发展的畸形，觉得很有可能会出现吴渊说的这个泡沫被戳破后的行业动荡。 “既然如此。”刘一菲双手一拍，笑眯眯的说道：“那我们就开始备孕吧！” “肘！跟我进屋！” 第七百九十七章 再见张国榕 就在吴渊夫妻忙着造孩子的时候，内娱电影圈，也在风起云涌。 《超时空同居》的票房破10亿，在当下这个火热的电影市场已经算不上是什么大事了，大家虽然对又一部爱情片票房破10亿稍有些惊讶，但接受起来也非常快速。 比起《超时空同居》的票房表现，现在业内更关注的是另一件大事。 由吴渊执导的华语新片《大圣》，将于12月25号在国内公映！ 同样是光影时代出品制作的电影，但《超时空同居》受到的关注力度和《大圣》是完全不能比的。 前者只是一位不算多出名的女导演的作品，最多就是刘一菲这位女主角还算吸睛。 但《大圣》可是吴渊休息了一年半之后再次执导的华语新片！ 随着时间的推移，吴渊已经不再是那个大众印象中的“青年导演”了，虽然他现在也还没到40岁，在导演这一行里绝对算得上是年轻人。 但出道已经将近20年的他，甚至可以说是陪伴了一代人成长的，最早那一批看吴渊电影的粉丝都四五十岁了，而现在看电影的中坚人群（20-30岁）更是可以说是看着吴渊的电影长大的。 从当年2000年的《彗星来的那一夜》到《加勒比海盗》三部曲再到《你的名字》《画皮》《地心引力》《星际穿越》《火星救援》《情书》《头号玩家》等一系列卖座的商业片，可以说是伴随着80后、90后成长的电影。 虽然数量不多，但真的是部部精品。 随着时间的过去，吴渊身上已经不知不觉中积累了无数的光环，根基也早已根深蒂固，成为了华夏数一数二的大导演，而且是那种和张一谋一样，是公认的华夏最优秀的导演。 他的《你的名字》是无数年轻人的爱情启蒙电影，《地心引力》也是所有华夏人看过的第一部科幻电影。 他的《入殓师》《爱》更是华夏文艺片的骄傲，拿到了国际大奖。 对于吴渊的新电影，上到四五十岁的中年人，下到十几二十岁的年轻人，那都是无比期待的。 特别是这次的新片《大圣》，从预告片上来看，故事无疑是和华夏全民偶像齐天大圣有关的。 《西游记》无疑是华夏最出名，知名度最高的着作，哪怕可能看过原着的人不算多，但各种版本的西游记电视剧、电影肯定是每个华夏人都看过的。 比起吴渊之前更喜欢拍摄的科幻片，《大圣》无疑是受众更广的电影，甚至可以说是吴渊拍摄电影这小20年以来，受众最广的一部电影，可以说任何一个华夏人都能是这部电影的受众群。 在这种情况下，光影时代都没有投入太多的宣传经费，《大圣》就轻松破圈，几乎被所有华夏人所知道。 在猫眼等线上购票网站上，预约观看这部电影的用户更是破了千万，无意之间创造了一个预约电影用户数的新纪录 所有的院线，都对《大圣》饱含期待，认为这部电影极有可能再次打破内地电影的票房纪录，都在尽力的协调排片，恨不得首映当天100%的排片都排这部电影。 每一家影院的老板都认为这部电影将会是2018年业内最大的狂欢，大家都准备拿着麻袋捡钱了。 甚至乐观的院线认为这部电影的票房很有可能破40亿，将华语片的票房纪录从30亿+拉高到40亿这个新领域！ 掐指一算，内地电影单片票房进入30亿时代也好几年了，确实是到了该突破的时候了，毕竟今年的内地票房总市场眼见着又是比去年增加了20%呢，新纪录也该出现了。 可以说从《大圣》定档开始宣传起，各大院线就准备好了麻袋，就等着这部电影上映了，可以说是望眼欲穿！ 而被望眼欲穿的主角吴渊，却是没把多少心思放在这部电影的上映之上。 对吴渊来说，一部电影当他拍摄完成，制作完后期，这部电影的工作对他来说就结束了，至于之后的上映，就不是他的工作了。 现在的他非常悠闲，甚至还有工夫去关心起了公司的另一位导演、股东张国榕先生。 在光影时代的一间休息室里，吴渊与张国榕面对面的坐着，一边喝茶，一边聊着近况。 张国榕之所以在京城，是来参加明天《大圣》首映礼活动的。 最近几年，张国榕在京城呆着的时间并不多，基本都在港岛生活。 属于他的时代，也已经过去了。 今年张国榕都已经63岁了，结束歌手、演员活动也差不多15年了，当年他那在整个亚洲都算是顶尖的偶像人气，也基本已经随着时间的过去而随风消散了。 再火的明星，也有过气的一天。 现在虽然依旧还有很多人在网络上追忆张国榕做明星时的风云时代，但他出门上街，基本已经不会被人认出来了，可以享受平淡又珍贵的生活了。 不过，对于一个导演来说，63岁的年纪并不算老。 毕竟现在世界上还活跃着一批八十多岁的导演，都还在努力为影迷带来新作品呢。 而张国榕这边，在彻底转型导演之后，一直都是在为光影时代拍电影的，最近几部电影是《与神同行》系列。 在原时空里，韩国的《与神同行》系列只有2部作品，但在本时空，这个系列也算是光影时代的顶梁柱系列了，已经拍了4部作品。 前两部的剧本是吴渊给出的，后两部的剧本则是光影时代编剧部做的，都是依托于《与神同行》的冥界、鬼差世界观，而且还和《灵魂摆渡》有些许的交集，勉强也能算是光影时代仙侠电影宇宙的一条支线。 大概类似于漫威的《复联》五人组和《银河护卫队》的关系，就是同一宇宙下的两条平行线故事，但必要的时候也可以加入其中。 而这个系列一直都是张国榕在执导的，系列累计票房也超过了30亿，算是不错的成绩了。 不过，今天张国榕提前约见吴渊，并不是为了这个长红的系列商业片，而是为了另一件事。 “吴导，我想拍一部自己的文艺片！” 第七百九十八章 《玻璃之情》 今年已经63岁的张国榕，对利益什么的早就已经看淡了。 对他而言，这辈子只剩下一个追求了，那就是在导演领域获得最高的荣誉——最佳导演或者最佳影片！ 而这两个荣誉，显然不是商业片能够拿下的。 哪怕现在的大众百花奖，已经很偏向于商业片了，最近几届获得最佳影片的电影都是商业片，但对张国榕这位“老派”的电影人来说，肯定是文艺片才是艺术！ “吴导，你知道的。”张国榕脸上带着淡淡笑意：“做导演是我最后一个梦想，而之所以我会产生这个梦想，很大一部分因素是王导和你的影响。” “我非常佩服像王导和你这种优秀的导演，能将电影艺术诠释的非常棒。” “你们拍的文艺片都非常的优秀，也给我留下了十分深刻的印象。” “我也想拍出这样的电影，虽然不知道我有没有这个能力，但我真的想试一试。” “我已经六十多岁了，留给我尝试的时间已经不多了。” “所以，接下来几年，我想将精力都放在文艺片方面，公司这边的商业片，还是交给别人来拍吧。” 张国榕是有光影时代股分的，对他来说，给光影时代拍商业片，也是在给自己赚钱。 但他还是坚定的拒绝了再拍商业片，显然已经下定决心了。 看着虽然满脸笑意，但眼神却充满了坚毅的张国榕，吴渊也飒然一笑，“leslie，你想拍什么就去拍什么吧，公司会全力支持你的。” 看着张国榕头上斑驳的白发，吴渊内心无比的感慨。 岁月真的是一把杀猪刀啊。 一晃眼张国榕都六十多岁了。 没有了2004年的那纵身一跃，张国榕也至今心理都很健康，可以说人生是完全被吴渊改变了。 现在的他是自由的，是轻松的，享受生活又追逐导演梦想。 吴渊根本没有理由去阻止他去实现这个人生最后一个梦想。 他也不想把和刘一菲说的那套话当做阻止的理由，告诉张国榕。 就算未来几年是全球电影寒冬，但这对文艺片来说影响并不大。 毕竟文艺片并没有太大的资金压力，特别是张国榕背靠光影时代，拍一部文艺片花个小几千万，对光影时代来说不算什么大事，就算压三五年不能上映也无所谓。 甚至就算不公映，只是单纯作为参展电影，都没关系的。 毕竟文艺片本来就是以冲奖为第一要务的，对票房方面并没有太多奢望。 看着张国榕那半白的头发，吴渊是真的说不出口让他等几年再拍之类的话。 人生七十古来稀啊，未来没人能说得准，趁着现在的张国榕身体还健康，能早点实现梦想就早点实现吧。 反正未来几年公司也确实不缺商业片导演 吴渊这边都私下吩咐李晓萍了，公司这边的电影拍摄计划只安排到2019年的上半年，2019年下半年开始就不审批电影剧本了，公司要暂时停止一两年的电影拍摄。 当时他这么和李晓萍说的时候，李晓萍还非常不理解，第一次强烈的拒绝了吴渊这个“无理”的要求。 吴渊那套行业过热，有可能遇到泡沫破裂的说法，能糊弄的了刘一菲，可不能糊弄李晓萍。 就算行业泡沫，光影时代也是头部中的头部，受波及不会很大，怎么都不可能需要全面停工。 而且更不可能在这个还没明显出现泡沫的情况下，就提前去停工，这是杞人忧天！ 但吴渊又给不出一个更合理的理由了，所以他和李晓萍在这件事上，其实是没谈拢的，是以老板的名义，硬吩咐她这么做的。 这就搞得这段时间李晓萍对他都有一些怨念了，本来亲密无间的合作关系也有了些裂痕。 不过问题不大，吴渊相信到了明年底的时候，李晓萍就知道他的这个决定有多英明神武了。 至于到时候怎么解释“未卜先知” 不是什么事情，都一定能够有答案的。 到时候吴渊只要不松口，一口咬死就是认为行业过热，有可能出现市场泡沫被戳破，所以才想踩刹车冷却冷却，没想到却刚好遇到疫情，一切都是巧合。 李晓萍不信也得信了。 因为给不出更好的解释。 总不能说吴渊真的是从未来来的吧 虽然电影、里真的用烂了这种主角穿越、重生，从未来回归的题材，但真没有几个人会认为这种事情真的会在现实中发生。 而且吴渊这不是还同意了张国榕拍文艺片嘛，他筹备的再快，这部电影也必定会撞上疫情了，到时候光影时代有正在制作拍摄的电影，也说明了吴渊也不是“先知”嘛，真的一切都是“巧合”而已。 想到这些，吴渊嘴角的笑容更加翘起了。 “leslie，那你已经有合适的剧本了吗”他笑眯眯的对张国榕说道：“既然是你的电影，那我可就没办法帮你什么了。” “当然不需要你帮忙了，我会自己写剧本的！”张国榕坚定的说道。 只有自己编剧、自己执导的电影，对张国榕来说才是完全属于他的电影，如果是靠着吴渊给的剧本，然后拿到了电影奖项，那对他来说并不是完美的一件事。 既然要冲奖，那就一切都自己来！ “我已经有一个不错的剧本了，是我自己打磨了五年才写好的。”早有准备的张国榕从随身携带的小包里拿出了一份剧本，递给了吴渊。 “如果可以的话，我也想请你斧正斧正，提点意见。” 嗯，这样可不算是找别人帮忙写剧本。 吴渊接过剧本，认真的看了起来。 “《玻璃之情》.”吴渊感觉有些眼熟，好像这是张国榕曾经一首歌的歌名。 剧本本身不算太厚，很快他就看了个差不多，然后神情复杂的抬起头看向了张国榕，“leslie，这是根据你自己的感情经历改编的剧本吗” “算是吧。”张国榕语气感慨的说道：“是我重新审视了自己的人生后，有感而发写出的剧本。” “戛纳或者威尼斯应该会喜欢这部电影的。”吴渊挑了挑眉，十分确定的说道。 第七百九十九章 那群欧洲人就喜欢这种纠缠的爱情故事 《玻璃之情》这个剧本的故事并不复杂，简单看完剧本后，吴渊就差不多理解了，其实这部剧本的故事就是根据张国榕的感情经历改编的。 在故事中，男主角一开始先是22岁时对一位18岁的女孩子一见倾心，俩人相互扶持，相互帮助，一起经历了许多挫折和困难。 男主角不仅在事业上给与了这个女孩很多帮助，还在生活中对她无微不至地关心。 他们常常一起参加各种聚会和活动，也一起度过了许多难忘的时光。 但就当男主角认为俩人的关系应该进入新一个阶段了，秘密筹备了求婚仪式，却在求婚时被这个女孩拒绝了。 女孩认为她才20岁出头，正是拼事业的时候，不应该早早就步入婚姻，毕竟对女性来说，家庭和事业总是很难兼顾的。 “对不起，我很感激你，但我不能接受你的求婚。” 男主角没想到会被拒绝，他一直认为这个女孩就是他一生的伴侣。 “我知道你热爱你的事业，我也支持你。但我们的爱情并不冲突，我们可以一起努力，一起成长。” 男主角的话语充满了诚意和热情，“我相信我们的未来会更加美好。” 然而，女孩依然坚持自己的想法。她觉得男主角太过理想化，而她需要更多的时间去思考和抉择。 男主见无法说服女孩，终于无奈地选择了放手，两个人选择分开冷静一段时间。 “但我会一直等你，直到你愿意和我一起走完这一生。” 尽管分手了，但他们对彼此的感情依然深刻。 然而，时间如流水般逝去，俩人的生活发生了巨大的变化，破镜没有那么容易重圆。 女孩这边的事业发展并不顺利，甚至遇到了事业低谷期，得知消息的男主想尽办法的帮助她渡过难关，帮她联系客户，找朋友帮忙，最终女孩也确实是度过了这个难关，事业蒸蒸日上，步入了稳定期。 她也觉得这个时候确实可以步入人生下一阶段，相信自己能够将事业和家庭都平衡好了。 然而，她错过了男主人生的这几年里，男主遇到了另一个“灵魂伴侣”，甚至这件事让他迷茫、彷徨了很久。 而他和那个女孩，也依旧是好朋友，虽然他们的爱情已经错过了，但人生不只是由爱情组成的，抛开爱情之外，他们之间的友情也一样珍贵。 在剧本的最后，他和自己的“灵魂伴侣”牵着手在夕阳的街头漫步，面对着四周怪异、惊诧的眼神视若不见，只是微笑着看着自己的伴侣。 嗯，作为很了解张国榕的好友之一，吴渊自然是一眼就看出了这剧本是根据他本人的感情经历改编的，所以才问了出口。 他不是真的不知道，只是想从张国榕口中得到肯定的回答，看到他的决心。 毕竟，这种将自己的感情经历，并且还是“禁忌之情”搬到大银幕上，是很需要勇气的一件事。 更别说这种电影注定了在华夏是不会过审的，哪怕能拿奖，估计国内也不会大规模的去报道。 就像那部《天注定》一样。 但对于剧本本身，其实吴渊还是觉得挺不错的。 他伸手指了指已经被放回桌面的剧本，“那群欧洲人就喜欢这种挑战世俗的爱情故事。” “特别是又涉及到这种性少数群体的感情和人生蜕变，就更加受欧美电影圈青睐了。” 该说不说，现在lgbt的风确实是在欧美越刮越猛了。 什么性别不能被定义，爱情不分性别之类的口号早就在欧美地区喊得震天响了。 吴渊是很清楚，未来三五年里，这股lgbt运动的风，也是会刮到电影圈的。 不说别的，好来坞那边已经拍了不少这种题材的爱情片呢，2017年第89届奥斯卡金像奖的最佳影片奖获得者《月光男孩》，就是一部讲述一位lgbt男孩从孩童到青年时期，逐步发现自己的性取向的故事。 甚至于明年的9月，该片还会被英国《卫报》评选为“21世纪最佳影片100部”，位列第8名. 而2018年奥斯卡最佳影片的获奖电影《水形物语》就更离谱了，讲述的是在实验室做底层工作的哑女艾丽莎和一条供实验用的人鱼之间的奇异爱情故事。 好家伙，2017年至少还是讲述人与人的爱情，2018年直接就是跨种族的爱情了！ 从这方面来看，就能明白目前欧美地区的lgbt运动有多厉害了，就连电影圈也不得不在这方面的电影上给予更多的“另眼相待”！ 当然，电影故事本身还是要足够好的，如果只是单纯为了lgbt而硬往这方面写的剧本，肯定是没办法打动那些评委的。 评奖更偏向于lgbt题材，不代表就会降低评奖标准了，只是在这个题材中找寻最好的电影罢了，至少欧洲三大肯定是这样的。 但吴渊对张国榕的《玻璃之情》还是挺看好的。 这个剧本是根据他真实经历来改编的，从这一点出发，至少故事逻辑和蕴含的情感就绝对差不了，毕竟艺术来源于现实，又高于现实嘛！ 说起来，《玻璃之情》的填词是林夕，而林夕在感情方面也和张国榕一样，甚至于这首歌的歌词，感觉字字句句都和这个剧本非常的搭配，怪不得他会取这么一个同名电影名。 “leslie，想拍就去拍吧。”吴渊笑着鼓励道：“剧本已经很棒了，不需要我再给什么建议了。” “现在就立马挑选演员，组建剧组，争取在明年2月春节过完之后就开机吧。” “动作快一点的话，还是能赶得上明年威尼斯国际电影节的。” “威尼斯也更加青睐这种类型的电影。” 毕竟，《断背山》《色戒》《水形物语》都拿到了威尼斯的金狮奖！ 面对吴渊充满鼓励的眼神，张国榕直起腰杆，“那就这么决定了，多谢，吴导！” 第八百章 《大圣》首映 (上) 张国榕之所以拿着剧本找上吴渊，就是希望能够从他这里获得肯定。 毕竟吴渊这些年虽然重心都放在商业片领域，但早年他在文艺片上的成就，也是国内仅次于张一谋的，也拿过欧洲三大的最佳影片。 甚至于他在奥斯卡的成就还是目前国内第一人呢，毕竟奥斯卡可以公关，当年他在好来坞的时候，拍《加勒比海盗》系列时迪士尼就给他公关过一堆技术奖项，后来冲奥斯卡最佳外语片也成功了。 如果说是对欧洲电影节最了解的人，国内只有张一谋和吴渊，如果说是对北美奖项最了解的华夏人，那就更是只有吴渊一个人了。 将剧本先给吴渊过目，至少可以确保自己的电影最起码能走到入围这一步，不至于苦心打磨数年的剧本到最后连入围都做不到。 如果吴渊提出什么意见，他趁早修改，自然获奖的希望要比那些没有同等级导演指导的人概率更高。 而数遍亚洲，能够指导别的导演冲奖的“电影大师”也没几个的。 至于钱方面他从来都没担心过，毕竟不管是他自己还是光影时代都不缺这千八百万的，更不是为了要钱来的。 是的，虽然现在内地电影行业火热的很，做电影的成本也是蹭蹭蹭的上涨，但这都是商业片领域的红利。 在文艺片领域，这些年内地商业电影市场的发展，不仅没给文艺片带来发展红利，反而是加速了华语文艺片的衰落。 现在还在坚持拍文艺片的导演真的不多了，而且水平也确实是一代不如一代了。 商业片的红火发展并没有影响到文艺片，现在拍文艺片已经是姥姥不疼舅舅不爱的一件事了，导演拉不到多少投资，演员也拿不到多少钱。 能投资一千万来拍文艺片，已经能拍出一部很优秀的艺术电影了，毕竟就连谭卓、廖凡这样在文艺电影领域的“天王巨星”，拍一部文艺片的片酬报价也就一两百万而已。 不是他们不想要跟多，而是要的太多资方也给不起。 倒是廖凡跑去拍姜纹的《邪不压正》时赚了不少，毕竟英皇有钱嘛！ 张国榕给自己这部《玻璃之情》的拍摄预算就是1200万，本来他是打算自己出的，不过吴渊大手一挥，公司承担了。 吴渊也不指望这部电影能赚钱，不过他看好这部根据张国榕自身感情经历改编的剧本，觉得确实有希望在国际上拿个奖啥的，就当花钱买奖项了。 毕竟光影时代确实也是需要这种国际奖项来增加公司底蕴的。 这花的钱可比公关奥斯卡便宜多了。 在得到了吴渊肯定的答复后，张国榕不说像打了鸡血一样，但至少信心是确实十足的很，充满干劲的就准备去正式启动这部电影了。 当然，得是在参加完《大圣》的首映礼之后。 翌日，便是《大圣》举办首映礼的日子。 随着国内商业电影市场发展趋于成熟，像首映礼这种仪式也早就有了成熟的运作了，不管是媒体记者还是受邀嘉宾啥的都对这一套熟悉的很。 当然，现在新电影上映时办首映礼，已经不是什么新鲜的事情了，现在最新鲜的是电影上映前搞点映！ 点映，也可称为试点上映。是指选择在个别的地方影院，放映指定的影片，通常是预先放映还未正式上映电影。 这玩意在好来坞已经搞几十年了，在国内也不希奇，2002年《英雄》就是第一部办点映的电影。 不过当时圈内只是浅尝即止。 到了最近五六年，搞点映的风却是瞬间刮遍了电影圈，几乎每一部商业电影在正式公映之前都要先点映，然后搞首映，最后才大规模公映。 《大圣》也已经提前搞过点映了，在国内七八个大城市都排了3-5场的点映活动，放出了很多电影票抽奖。 不过参加点映的观众，都签了保密合同，不允许透露电影的具体细节，也就是不能剧透。 但可以评价。 毕竟，搞点映就是为了预热口碑嘛！ 早年搞点映的都是对自己电影信心十足的，相信自己的电影一定会受关注喜欢，才敢搞点映。 而现在搞点映，那都是塞了钱的，网上有的是水军帮忙刷口碑，就算自己的电影质量一般，也不怕点映的观众在网络上“大放厥词”影响口碑。 毕竟点映最多也就那么几千上万的观众，各大影视公司养的水军分分钟就能压下他们的负面评价。 光影时代其实也在这么做，哪怕《大圣》的点映口碑其实是蛮好的，二十多场点映在网络上基本都取得了不错甚至是优秀的评价，但公司依旧有很多水军在网络上为其摇旗呐喊，扩大影响力。 吴渊对此也没有制止，只是要求别太夸大的去宣传，就按照真实点映口碑评价去扩大宣传就行了。 没办法，还是那句话，现在是一个酒香也怕巷子深的年代，一些必要的宣传工作是必须做的，哪怕是吴渊、张一谋这样的大导演也不能免俗。 因为你不做，别人做，那在舆论上就会处于劣势，不知道有多少导演、影视公司想要把俩人当垫脚石，踩着他俩成名呢。 2018年的12月20号，天气晴朗。 光影时代院线在京城朝阳最大的影城外，早已经挂满了《大圣》的宣传海报。 来自全国各地的自媒体、受邀的电影类博主、抖音大v等在网络上颇具影响力的网红们，都在现场服务生热情的指引中，步入影城，时不时的还停下脚步拍几张照片或者录几段视频，然后才依依不舍的将身上携带的电子设备全部上交。 而在影城内部的1号影厅里，先一步到场的圈内人士们，早就已经将吴渊围住了。 就连蛮久没在公众面前露面的姜纹、陈凯戈、冯晓刚等几位国内大导演，都来到了现场，与吴渊十分娴熟的交谈着。 “吴导，这商业电影，是越来越难拍了啊。”姜纹一脸郁闷的表情，左手连拍大腿的说道。 第八百零一章 《大圣》首映(中) 姜纹这几年的事业发展，确实有些微妙。 2010年上映的那部《让子弹飞》，可以说是一举将他送上了巅峰，甚至直接被影迷封神了。 《让子弹飞》上映之后，“让子弹飞一会儿”成了网络流行语，电影中的各种台词，也旋即热爆网络，甚至到现在已经是能被“申遗”的程度了。 可以说一部《让子弹飞》，不但让姜纹赚的盆满钵满，同时也让他直接成为了华夏电影史上绕不过去的一位导演，哪怕五十年后、一百年后，这部电影估计都还会被提起。 对任何一个电影人来说，能够拍出这样一部电影，其实这辈子就够了。 但姜纹肯定不会这么想啊。 甚至《让子弹飞》这部电影对姜纹来说，都不算是他最满意的电影，毕竟在他看来这部电影还是太“俗”了一点，简单的说就是那些暗喻啥的都太直白了，直白到都不能算是暗喻，完全是明示了。 这对一直都酷爱在电影中剧情有留白，保留有想像空间，融入更多深意，让影迷第一遍看不明白，需要反复观看才能看懂的姜纹来说，还是不够的。 所以，接下来这几年里，他又在2014年上映了《一步之遥》，2018年上映了《邪不压正》，这两部电影与《让子弹飞》一起被称为姜纹的“民国三部曲”，或称为“北洋三部曲”。 不过吧，比起《让子弹飞》引发的全民热议和好评如潮，后两部电影对影迷们来说，就是一头雾水，故作高深了。 《一步之遥》拿到了5.1亿票房，但其中至少3亿都是影迷们冲着《让子弹飞》积攒的口碑来的，却乘兴而来败兴而归。 《邪不压正》的票房比《一步之遥》还更高点，拿到了5.8亿的票房，然而考虑到这么多年下来内地电影市场的增长，事实上这个成绩是不升反降的，甚至单论电影票房的话，投资方都不够回本的。 但你要说这两部电影拍的不好，却也不对。 影迷们其实也不认为这两部电影拍的不好，至少不管从画面还是人物表演上来说，单领出来都是华语片最顶尖的水准了。 但这两部电影都拍的太“深奥”了，影片在多线索叙事的完成度方面还有待提升，用人话来说就是拍的太自我了，除了姜纹这个导演之外，其他大部分普通影迷都没看太懂电影中复杂又多线的叙事和人物关系以及背后更深的隐秘。 似乎姜纹试图按着影迷的头，让他们理解自己复杂的内心想法，但最终却失败了，没几个人能理解。 吴渊倒是很能理解姜纹的想法。 他想“站着把钱挣了”嘛！ 《让子弹飞》的成功，让姜纹认为他有站着把钱挣了的能力，也就是不向商业妥协，却依旧能拍出大众爱看的电影。 哪怕自己随心所欲的按照自己的想法来拍，不考虑什么商业回报，也一样能让影迷追捧。 嗯，想象很美好，现实却很骨干，显然两部电影的尝试已经证明了，这钱还真就是不能站着挣了，至少姜纹做不到。 他必须要向商业更加妥协一些，不说跪着把，但至少得把腰弯下来，不那么自我表达，多考虑影迷的理解能力，以及商业性的东西，才能让影迷接受他的电影。 但姜纹是真不懂这玩意啊，或者说懂也不想这么做，不然他就不叫姜纹了。 他向商业性做的最大妥协就是在《邪不压正》里找来许晴卖弄肉体了，就这还是因为他自己爱看，不只是因为观众好这口。 吴渊也不指望自己能够说得动姜纹，所以面对姜纹接连不断的抱怨，什么观众看不懂他的电影，这一届观众脑袋简单的和个单细胞生物一样，没艺术还叫什么电影之类的说法，吴渊只有报以微笑，然后劝慰道： “没事，懂你的观众自然是一直都喜欢你的电影的，不懂你的观众本来就不是你的受众群体嘛。” “商业不商业的，哪有什么固定的标准啊” “拍自己想拍的电影就够了。” 嗯，这话吴渊说的很不走心，但偏偏姜纹就吃这套，脸上的郁闷之情顿时就少了不少。 吴渊这样的大导演都这么说，那他想要站着把钱挣了的想法绝对是没错的！ 至于吴渊有没有站着把钱挣了 反正在姜纹看来是有的，因为吴渊的华语片，大部分都不能算是纯粹的商业片，多少都带着些更深层的探讨，比如《画皮》探讨的是“你爱的是灵魂还是肉体”，《头号玩家》则是对虚拟和现实的思考，《情书》则是错误的时间和对的爱情之间的冲突。 总而言之，都不是像漫威超级英雄电影或者低俗喜剧一样，纯粹就是为了商业而商业的电影。 在姜纹看来，吴渊无疑就是做到了在拍电影时满足了自我想法又满足了商业需求，是站着把钱挣到了！ 不过吧，如果等他看过了《大圣》之后，可能就会对自己的这个结论产生动摇了. 因为《大圣》就真的是一部很纯粹的商业爆米花电影了，没有任何深度和艺术性可言，也没有什么看完电影后还值得深入探讨的主题. 言归正传。 和姜纹聊了几句后，吴渊又和陈凯戈、冯晓刚也聊了聊。 陈凯戈和姜纹算的上是难兄难弟了，在进入了2010年之后，电影事业那叫一个艰难，人家姜纹至少还有《让子弹飞》的封神巅峰，但陈凯戈自从《无极》之后的电影是评价一部不如一部，现在甚至已经快成为票房毒药了。 他在电影行业上多少也有些灰心了的意思，现在的重心都放在了捧下一代身上，在和吴渊闲聊的时候没少把话题往自家二儿子身上带，话里话外就是希望吴渊提携一把的意思。 冯晓刚倒是在电影上还有追求，并且是文艺领域的追求，一部《芳华》不但票房14亿，而且口碑也很棒，就是可惜，他拍这部电影的野心很大，是为了冲奖的，所以才学着张一谋，拍了这么一部讲述上世纪八十年代的故事。 结果这部电影虽然在两岸三地都拿了不少提名，其中不乏重量级奖项，但最终都没能获奖，惟一只是在首届塞班国际电影节拿下了最佳影片和最佳导演，但这种影响力很小，而且还是首届的海外电影节，确实拿了奖意义也不大。 冯晓刚也在和吴渊聊着冲奖的事情，他的想法和张国榕一般无二，都是钱赚够了，现在就差最重要的名誉了，一门心思都放在了冲奖上。 可惜，吴渊对此也是爱莫能助，毕竟如今的他也没什么好的艺术片点子能给出了，就算有，他肯定也不会给冯晓刚的，只能左顾而言他一番。 好不容易，在和几位大导演周璇了一圈后，各放映厅的嘉宾媒体们才都终于陆续落座了，今天的首映礼也终于正式开始！ 第八百零二章 《大圣》首映(下) 《大圣》的首映礼流程还是和吴渊以前的电影一样。 当首映正式开始后，以吴渊为首的主创团队们就率先走到银幕前，与主厅的重要嘉宾们打了个招呼，然后简单的说起了拍摄这部电影的感想和其中发生的趣事。 一部电影的拍摄，自然是繁琐又耗费精力的一件事，长达数月的拍摄过程中，剧组也不乏发生一些有趣的事情。 所以在这个分享趣事的环节，还是蛮有意思的。 比如张一衫就谈起了他和唐焉在电影中有一幕致敬至尊宝和紫霞仙子的戏，俩人拍摄之前把《大话西游》看了几十遍，生怕没演好把这波致敬给搞砸了。 至于具体是如何致敬，致敬的是《大话西游》的那段剧情，张一衫留了个悬念，让嘉宾们待会看电影的时候自己发现。 毕竟《大话西游》上下两部里还是贡献出了蛮多经典镜头的，在不提示的情况下还真没那么好猜。 而吴渊也谈起了这部电影诞生的心路历程，无非就是从小就喜欢看《西游记》，齐天大圣孙悟空也是他童年时的偶像，所以在成为导演之后，一直都想要拍一部和孙悟空有关系的电影，然后前几年《大圣归来》这部动漫电影爆火后，再次勾起了他的想法，这才有了《大圣》这部影片。 当然，这是官方的说法。 实际上《大圣》这部电影就是光影时代的仙侠电影宇宙第二阶段必然会诞生的电影。 因为在公司的编剧部门策划之中，仙侠电影宇宙的第二阶段，要更多的引入一些华夏古典传说中的人物。 这是从吴渊决定把吕洞宾引入仙侠宇宙后，公司才制定的计划，然后吴渊又给完善了一下，觉得这种古典仙侠传说中的人物，特别是已经有经典形象的，实在是太难再推陈出新了，不如将其设定为获得了这些仙人传承的现代人，组成一个新的英雄团队，抵御新时代的危机。 这个团队将会和仙侠宇宙第一阶段的团队，也就是以从唐代通过冰封、迷失等原因活到现代，在《魔潮之战》中大发神威的那个团队两线并存的团队。 嗯，类似于漫威漫画宇宙中的【复仇者联盟】和【x战警】，是同一宇宙下的不同团队，但在某些情况下也有可能合作抵御超大型危机。 《大圣》中的男主角孙悟，以及他的女朋友阿紫则是这支新超级英雄团队的第一批成员，获得了孙悟空和紫霞仙子的传承。 之后公司还会继续出续作，第二部就暂定是关于天蓬元帅或者说净坛使者猪八戒传承者的故事，大概率会让雷大头来演。 第三部则有可能和杨戬有关，毕竟二郎神在现代神话传说中，是天庭战力第一的狠角色，和孙悟空也是势均力敌的，可以作为这支团队的第二个核心。 有点类似于【复仇者联盟】里的钢铁侠和美国队长似的，后续没准还能搞个内战大事件之类的。 总而言之，《大圣》这部电影的出现算是必然，只是吴渊手痒，决定自己来执导罢了，并没有太多情怀可言。 但在大众面前，肯定是要狠狠的卖一波情怀的。 毕竟大家就吃这一套嘛！ 齐天大圣这么好的情怀放着不卖，那简直是浪费啊！ 反正没看电影之前，所有观众都不知道，齐天大圣在电影中只是个配角，包括六小龄童老师在台上也是大谈时隔近20年再次扮演孙悟空的感想。 “这次在吴导的邀请下，我再次出演了孙悟空，我会用美猴王艺术形象努力创造一个让吴导满意，让海内外喜欢齐天大圣的观众满意的新的艺术形象！” “这次我演的孙悟空很特别，是已经取完真经，从西天归来千年之后的孙悟空，是现代的孙悟空，多的我就不再剧透了。” “演戏之道，就是将自己融入角色，全身心地投入其中，我小时候家里养的猴子比我的兄弟姐妹还多，从小就和猴子一起长大，我不是在演，我已经是将自己完全当做是孙悟空了。” “现在很多年轻人，都大言不惭的认为能演的比我好，那上来我们试试，想要演出猴王的精髓，不在这一道侵淫几十年，那是不可能赶得上我的！” 什么是国际巨星啊.jpg！ 站在中央的吴渊咬着牙，才忍住了没笑场。 只能说六老师确实是太幽默了，那些六学家天天从他过往的采访中找出各种骚话是有道理的，这位“老艺术家”确实是嘴巴不太会说话，或者说有些太过于装了。 只能说“孙悟空”这个角色确实是给他带来了太多荣誉和成就感了，已经让他有些迷失在这个角色之中，甚至把自己当成孙悟空本人了。 不然怎么能说出“改编不是乱编，戏说不是胡说，xxx是要给全国观众谢罪”的这种话。 还好，这次在《大圣》首映礼上，六老师吃一堑长一智，虽然多多少少发言还是狂了点，但也没说那种堪称“语录”级别的话了。 现场的媒体也很给面子，都微笑应和，气氛一切都很好。 吴渊一贯都是不喜欢在首映礼上卖惨倒苦水的，也不喜欢长篇大论的发言，所以在主创们和嘉宾们分享完了拍摄经历和感想后，今天首映的正菜也终于被端上来了。 随着一阵整齐的掌声响起，主厅和隔壁几个放映厅内的灯光齐齐被关闭，早已经准备好的数字放映机在输入了密钥之后开始启动，一部带着龙标的电影在荧幕上缓缓亮起。 值得一提的是，《大圣》这次并不是3d版本的电影，只提供2dimax版本，也就是说现场的观众们都不需要戴3d眼镜来观看。 一直以来吴渊都是国内3dimax的先驱导演，甚至可以说是他带动了华语电影进入3dimax时代，但这次他的新片却放弃了3d，这点让现场不少自媒体人都暗自纪录了下来，打算等到放映结束后在网络上大谈特谈一番！ 不过现在最重要的还是先看电影。 随着龙标和电影出品公司的logo都相继隐去后，影片正式开始播放。 正片一开始，就是一个在万米高空俯瞰地面的镜头，一个混身穿着金甲战衣的身影，在高空中疾驰飞行着。 “是孙悟空！” “是六小龄童老师！” “还是那个熟悉的样子！” 观众席上，一片压抑着的惊呼声响起，一双双期待的眼神都紧紧的盯着大银幕。 第八百零三章 说英雄谁是英雄? 虽然现在网络上到处都是“六学家”，六小龄童也饱受各种舆论吐槽和负面评价，一度有晚节不保的意思。 但真正当他做着一身孙悟空的造型打扮，戴着紫金冠，穿着黄金甲出现在电影中时，所有看到这一幕的人，依旧忍不住的发出感叹的声音。 毕竟，这是好几代华夏人从小看到大的艺术形象啊！ 当和《西游记》中一模一样扮相的六小龄童在大银幕上闪亮登场时，不知道多少人都被这波情怀给回忆杀到了。 一声又一声的感叹在吴渊的身后不断响起，大多都是无意识的呢喃声，听不清楚具体在说什么，但猜都猜得到。 吴渊嘴角微翘，淡定的看着大银幕。 好戏才刚刚开始呢。 作为一部类超级英雄式的电影，其实《大圣》的剧情真没有非常特别的地方。 随着齐天大圣孙悟空在天空中一闪而过后，镜头开始往下转移，地面上的建筑如同沧海桑田一般迅速变化着，古典的城市被现代化的城市取代，时间的流逝在画面中清晰的被传达了出来。 镜头拉近到了城市中一处很普通的小区里，并且从某栋楼的窗户穿了进去，由张一衫饰演的男主角孙武，头发乱糟糟的从床上爬了起来。 “2018年”画面中缓缓浮现出这么一行字，故事正式开始上演。 孙武是一个动物园里的猴园饲养员，每天做着千篇一律的工作。 而他之所以会做猴子饲养员，就是因为他从小就喜欢孙悟空的传说故事，所以爱屋及乌，也喜欢猴子。 就在这样平静的日子里，某一天下午，天空中突然出现了一道裂痕，一只展翅能覆盖半个天空的大鹏鸟突然从裂缝中冲了出来，一闪就消失在了空中。 这震撼的一幕引发了无数科研机构的探秘，只是还没等大家搞明白是怎么回事呢，全国各地都发生了怪兽袭人事件，一个又一个城镇的人类被大鹏鸟一口气就给吞噬了个干净。 就在全国都陷入恐慌的时候，这只大鹏妖王来到了男主角所在的城市，大肆吞食起了人类。 男主角也陷入了性命危机之中，动物园也被这只大鹏鸟盯上了。 就在这千钧一发的危急时刻，一直和男主角一起饲养猴群的老饲养员直起腰杆，冲天迎上了这只妖王，在一片金光闪烁过后，身穿金甲、头戴金冠、足踏云鞋、手握金箍的齐天大圣孙悟空闪亮登场。 原来这个一直与猴群生活，教男主角如何与猴群相处的老头子，是齐天大圣孙悟空留在地球的一具猴毛分身！ 在经过了一段大战之后，齐天大圣的猴毛分身将大鹏妖王给封印住了，但他的力量也将要消散了。 在本体远在地仙界，没办法干预地球的情况下，孙悟空的分身将自己的传承交给了男主角，但男主角必须在三天之内完成试炼，证明自己能够保卫地球，保卫人类，这才能拿到孙悟空留下的全套装备，获得齐天大圣的力量，替孙悟空完成这场没完成的战斗，彻底消灭大鹏妖王！ 然后就是常见的套路了，男主角经过千难万险完成了试炼，在大鹏妖王即将破封的时刻金甲加身，金箍到手，成为了新一代齐天大圣。 最终他与破封后的大鹏妖王一通大战，在被孙悟空重伤，又被封印后虚弱无比的大鹏妖王最终还是敌不过获得了大圣传承的主角…… 其实从口头文字上叙述的话，这部电影的故事情节是很简单清晰的，同时也无比熟悉，大部分商业片都是这么一个套路。 主角平静的生活中突然出现了某种危机，为了不在危机中死亡，或者营救自己的亲朋好友，本来是平凡人的主角开始了一场不平凡的经历，他的身边也开始围绕起了几位伙伴帮手，在同伴的帮助下，主角度过了总总危机，最终成为了英雄，拯救了世界或者拯救了自己的家人。 其实包括《流浪地球》在内，大部分商业片的剧情走向都是这个样子的，只是细处发生了一些变化而已，最终的结果都是主角或者主角团英勇无畏的拯救了人类。 很典型的好来坞式商业片的风格，只是《流浪地球》从美式的个人英雄主义改成了中式思维的集体英雄主义而已，但故事走向是一样的。 具体到《大圣》这部电影里，这部电影的故事走向和大部分的商业片都一样，但却也有亮眼的地方。 跌宕起伏的打戏加上贩卖孙悟空的情怀，就是能够让这部电影从普通变的不普通的致胜法宝。 在电影前半个小时里，气氛主要都是比较轻松的，张一衫这位男主角，以及由乔杉饰演的好友贡献了很多笑料，并且在搞笑的过程中也抖出了整个故事的重点，那就是大鹏妖王被封印的传说。 直到前半个小时的轻松剧情结束后，由一道天空突然出现的裂缝开始，剧情立马变得紧张激烈了起来，突然打破封印出现的大鹏妖王，颇有《奥特曼》中怪兽的感觉，一个又一个城市被毁灭，人类开始遭遇严重危机。 本来生活平静的男主角，也因为大鹏妖王来到了他的城市，面临着死亡的威胁，更严重的是动物园还成为了大鹏妖王来到这个城市的第一站。 毕竟人类吃多了，大鹏也想吃点其他动物，而在现代城市里，只有动物园才是动物种类最多的地方，甚至可以说是自助盛宴了。 也是在这个时候，危机千钧一发之际，在头半个小时一直都是“扫地僧”形象的六小龄童，终于在所有观众期待的眼神中，如同奥特曼变身一般，从一个光头老饲养员，成为了威风凛凛，脚踩七彩祥云的齐天大圣！ 哪怕现场观影的所有嘉宾观众，在电影第五分钟时六小龄童出场时，就已经知道了他演的一定是孙悟空，也知道虽然前半个小时的故事里他几乎都是以平凡老人的形象出场，但他一定不会真的只是一个普通凡人。 但当真的看到放在杂物间里的积灰木棒碎开变成了金光闪闪的金箍棒，看到六小龄童在一片金光中变成了那个大家记忆中永远忘不了的齐天大圣时，整个影院内依旧还是被瞬间点燃了，各种惊叹和激动声响起。 这妥妥的爷青回啊！ 这可比《博人转》燃多了，恐怕只有长野博再变身迪迦奥特曼，才能有如此哄动的效果了！ 第八百零四章 正式上映! 华夏古典传说真的是一座ip大宝藏。 而在这个大宝藏中，被开发的最成熟的就是齐天大圣——孙悟空的这个ip了。 别看《西游记》是广为流传的四大名着，但真正让《西游记》，让孙悟空成为所有华夏人，乃至于所有华人都耳熟能详的艺术形象的，还得是归功于当年的86版西游记。 86版西游记加上西游记续集这两部作品，可以说是影响了华夏至少四代人！ 在这部电视剧没有出现之前，《西游记》虽然也已经广为流传了，甚至在上世纪20年代末就有过相关题材的黑白电影出现，但其一直都只是一部很有名气的通俗。 毕竟在华夏七八十年代的时候，电视机还没有怎么普及，至少到80年代初的时候，也只有北上广等少数城市的中产阶级才能做到家家户户有电视机。 那个年代拍摄电视剧也是一件很麻烦的事情，也很不容易。 而在电视机普及后的90年代，《西游记》这部电视剧，就是为数不多的，华夏自己拍摄的长篇电视剧。 于是，靠着走进家家户户的电视机，靠着这种在华夏算是最新同时也是普及影响力最大的传媒设备，《西游记》的故事终于走入了华夏所有家庭之中，而且还是荧幕形象！ 其影响力，其传播度，那是后来同样火遍全球，年年暑假都在重播的《还珠格格》也不能相提并论的。 至少到当下的2018年，《还珠格格》基本已经成为了上一代人的记忆了，琼瑶式的爱情故事也不再被新一代年轻人所接受和买账，但《西游记》却依旧还是经典，依旧有各种各样根据《西游记》改编的电视剧、电影、游戏出现。 所以，当吴渊也同样挥舞着锄头，在这个大宝藏上挖了一锄后，惊喜就产生了。 六小龄童再出演孙悟空的情怀+本身就优秀的超级英雄式电影，让《大圣》获得了前所未有的好评！ 当然，这里的“前所未有”单指在同类商业片题材领域，也就是根据《西游记》改编的各路电影里。 没办法，全靠同行衬托。 不是吴渊有多优秀，而是过去十几年国内电影公司拍摄的大大小小几十部西游记题材的电影里，除了星爷的之外，就没有一部够得上优秀的。 不管是《西游记之大闹天宫》还是《西游记之女儿国》又或者《悟空传》《西游记之三打白骨精》等电影，在豆瓣的评分都没有达到6分以上，最好的成绩也不过是5.6，最差甚至只有3点几。 并不是豆瓣太苛刻，动漫版的《大圣归来》在豆瓣的评分就高达9.4，星爷的《大话西游》豆瓣评分也有9.2分。 上述这几部西游题材的电影，其实不管是论投资还是演员咖位又或者最终呈现的特效荧幕效果，都挺不错的，特效水平至少都在《捉妖记》的水准之上。 但偏偏这些电影的评价都不高，就是因为这些电影的“改编”并不成功。 要嘛太保守了，故事和原版《西游记》差不多，甚至还没原版的故事节奏丝滑。 要嘛就是《悟空传》这种改的连原着都不认识了，编剧总觉得自己比原着作者还牛逼，硬要瞎改，最终改出了一坨屎。 而吴渊的《大圣》，算得上是一部占了便宜的电影。 这部电影虽然吃着西游ip的饭，但故事本身是和西游记没关系的，完全是一个现代背景下的全新故事，但又玩起了六小龄童的情怀杀，属于是蹭了热度同时又不沾《西游记》本身的麻烦。 毕竟《西游记》太经典了，不管是谁来改编《西游记》故事中的各种劫难，想必都改不出能比原着更出彩，更有亮点的作品。 看看几部已经成功的先例就知道了，不管是《大话西游》还是《西游降魔》，乃至于《大圣归来》，都是披着《西游记》的皮，讲述自己的故事。 前两者着重写的是西游四人组取经之前的故事，对孙悟空、唐僧等人进行了人设上的完全重塑魔改，故事和《西游记》本身无关。 《大圣归来》讲述的则是孙悟空被压在五指山后，又还没和成年唐僧遇到时的这个“过场时间”中发生的故事，同样是全新的创作，只是借用了人物。 然后这几部电影都获得成功了。 甚至就连隔壁日本的漫画《龙珠》也是如此，借用人物但却演绎全新的故事。 而真的按照《西游记》里的故事来拍摄的电影，却基本全都失败了。 以前，业内的人士对这个情况有所明悟，但还是不能确定。 但当《大圣》首映放映结束后，现场嘉宾观众们的反响都非常热烈，一副看了一部精采的好电影时，部分受邀的业内人士终于是醒悟了。 像这种在华夏人心中已经根深蒂固的经典故事，再怎么翻拍都没办法出彩的，必须要借壳重新创作全新的故事，才能获得成功啊！ 《大圣》的好，好就好在这个故事和《西游记》有关，但又不完全有关！ 就像《大话西游》故事的主角叫至尊宝，《西游降魔》主角叫陈玄奘，《大圣归来》的主角叫江流儿一样，《大圣》的主角也不叫孙悟空，是一位生长在红旗下的有志青年——孙悟！ 电影中确实有一场盖世英雄孙悟空与大鹏妖王的大战，画面刺激又惊险，打戏精彩，让现场观众拍案叫绝，大呼过瘾。 但故事的重心从来都不是这位威风八面的孙悟空，而是获得了他的传承的孙悟，一个偶像是孙悟空的普通都市男青年。 观众们看着他一步步从什么都不懂的现代青年，经过了几道传承考验后，继承了孙悟空的战甲与头冠、战靴，乃至于孙悟空留在地球的金箍棒复制品，成为了新一代的齐天大圣，打败了从开头就把压力给满的大反派大鹏妖王！ 当电影结尾，孙悟穿着一身“大圣套装”，将金箍棒竖握在身后，浮在半空中看着远处升起的朝阳时，所有观众都送上了热情的掌声，吴渊也笑容满面的领着所有主创起身鞠躬谢幕时，所有人都知道，一部成功的电影又诞生了。 四天后。 2018年12月25号，《大圣》于全国两万多家影院全面公映！ 公映当天，预售+首映票房就破了4亿！ 第八百零五章 天10亿! “吴导，公映当天我们电影的总票房就破了4亿！” “这个成绩已经非常不错了！” “4亿里有2亿都是预售票房，公映当天产生了2亿多的票房！” 吴渊的助理，同时也在光影时代挂职行政总监拿两份工资的小张一脸兴奋的对吴渊报告着《大圣》的公映成绩。 首日4亿票房，这已经是一个非常优秀的成绩了，特别是在非春节档之外，能够达到这样成绩的电影是寥寥无几的。 哪怕是吴渊，对这个成绩也非常满意。 在他的印象中，能比这个成绩更好的票房，得是2021年上映的《唐人街探案3》，这部电影正式上映前的预售票房超过了7亿人民币，上映首日票房突破了10亿人民币。 但情况不一样。 《唐人街探案3》不但有两部高口碑高票房的前作影响力加持，而且这部电影算是疫情之后的第一部有吸引力的电影，直接就点燃了因为疫情而两年都没进电影院看电影的普罗大众。 《唐人街探案3》获得的首日好成绩，那是天时地利人和共同创造下的结果，是几乎不能复制的奇迹。 而除了这部电影外，像《美人鱼》上映15小时，包括预售票房在内，首日票房也才破2亿人民币。 像2018年第一部现象级的爆款电影《前任3》的首日票房也才6000万。 《大圣》首日票房，包括预售成绩在内能拿到4亿，已经是一个非常棒的成绩了，配得上吴渊的名气和地位。 不过首日票房好，不代表最终票房就一定会很好了，上映第二天票房就腰斩甚至只剩下三分之一，最终首日票房占据总票房一半的电影多如牛毛，大多都是首日公映之后口碑就立马崩盘的诈骗式电影，被誉为“预告片诈骗型”。 而首日票房一般般的电影，也不代表最终票房一定会差，就像《前任3》首日票房一般，也不影响最终拿下进20亿的票房。 而《流浪地球》的首日票房也只有1.87亿，还比不上《美人鱼》，但最终票房成绩却比《美人鱼》多了近一倍. 《大圣》取得的开门红值得开心，但还没到能开香槟庆祝的时候。 吴渊双手用力一拍大腿，笑着说道：“这是个非常棒的成绩，不过我更关注目前网络上观众对这部电影的评价！” 现在已经是12月25号的下午6点了，第一波看午夜档以及下午档的观众们，有分享欲的基本都已经在网络上发表了自己对《大圣》这部电影的看法。 豆瓣也在今天中午就给《大圣》开分了，目前的平分是7.2，算是一个不好不坏的分数了。 说实话，吴渊凭良心认为，这个分数还高了，毕竟《大圣》真的只是一部很典型的商业爆米花电影，在豆瓣这种“严苛”的电影评价网上，通常应该只会取得一个6.0左右的评分。 现在能开分7.2，主要还得归功于吴渊的地位影响力，毕竟他是在国际上都拿过电影大奖的导演，豆瓣那群眼光挑剔苛刻的评论家们，既不敢也没理由去挑吴渊的刺，反而会高看他一眼。 就像外国电影在豆瓣评分自动+1分一样，吴渊的电影在豆瓣上基本也是这个待遇。 不过比起简单粗暴的评分，他更看重电影评价。 “当六小龄童扮演的猴园饲养员变成孙悟空时，我在电影院差一点就泪目了，就冲这个镜头，电影票就值了！” “剧情其实没什么好说的，很精采的商业大片，张一衫确实是一个很有“猴像”的演员，让他来继承孙悟空，确实是个最佳选择，我想不到内娱还有谁更适合了，这个选角就成功了一半，至少比隔壁林庚新版本的强多了。” “大鹏妖王和孙悟空的大战，画面效果和特效水平一点都不逊色好来坞的超级英雄电影，第一次看到这么酷炫的华夏仙侠大战，国内的仙侠电视剧真应该好好学学，不要老是站在那不动放法术了。” “孙悟空和孙悟的棍法还有大鹏妖王的爪法都很帅，打斗非常精彩，有当年看武侠电影的感觉了，而且是特效拉满的武侠，这在这个年代可太难看到了。” “精彩！好看！” 吴渊大致翻阅了一下豆瓣和微博上的评论，发现大部分网友的关注重点和夸赞方向都在电影中几场激烈的打戏上。 不管是孙悟空和大鹏妖王的大战，还是最后孙悟和大鹏妖王的大战，以及孙悟在试炼中学习棍法时和各种妖兽的战斗，都获得了非常多夸奖。 这让吴渊非常开心，有一种观众果然懂我的感觉。 这次《大圣》的拍摄，确实是在动作戏上下了最大的功夫，请了十几位来自港岛的动作指导。 虽然这是一部仙侠大片，但这部电影并不像仙侠偶像剧那样，战斗全靠主角飞在空中掐手印，然后就各种红的蓝的特效法术飞来飞去，就算是在激烈战斗了。 这样的画面真的很没劲，且非常偷懒。 看看隔壁好来坞吧，哪怕是超级英雄电影，最终也都是要回归到拳拳到肉的打戏。 不管是《钢铁侠》还是《美国队长》又或者《复联》系列，除了奇异博士这个法师之外，其他的超级英雄虽然有各种各样的能力，但大多数战斗时，也还是你一拳我一脚的赤身肉搏。 包括那个神秘的瓦坎达，别管科技被吹的有多厉害，他们的战士也还是拿着长矛肉搏。 哪怕最后打灭霸的时候，也是一场正义的肉搏群殴。 好来坞可是全球电影特效技术最好的国家，他们也不缺钱给电影做特效，但他们还是选择了拳拳到肉的打戏！ 为什么 就是因为只有这样回归原始的动作戏，视觉效果才是最好的，也是最能让观众肾上腺素飙升的。 看一群人隔空站得远远的互砸特效有什么意思 男人，就得看打架啊！ 《西游记》当年能成为经典，也是因为影片中孙悟空每集都在挥舞着金箍棒大战妖怪啊！ 而反观国内，这种激烈动作戏的电影，却是越来越少了，当年盛行一时的武侠片也早已落寞。 现在《大圣》动作+特效的结合，终于是达到了让观众视觉享受的效果！ 而看到这一片好评的场面，也让吴渊松了一口气。 毕竟这部电影是光影时代自己原创的仙侠宇宙片，可不是吴渊抄的后世优秀作品，没参考答案的。 “看起来大家还算满意。”吴渊长舒了一口气道。 果不其然，市场给与了他非常正面的反馈。 《大圣》上映的第三天晚上8点，猫眼电影数据网上，《大圣》的内地票房就成功破了10亿人民币，不但破了华语片单日最高票房纪录，并创下华语片最快破10亿票房的新纪录！ 第八百零六章 双喜临门! 3天10亿的票房成绩狠狠的烫伤了很多业内人士。 但取得这个成绩的是吴渊，大家又在震惊之后，很快就接受了。 毕竟这是吴渊的华语大片嘛！ 再加上过去几年内地的电影票房确实是年年都在刷新新纪录，远的不说，光是2018年春节档的《红海行动》，不就拿下了四十多亿的票房 更别提2017年还有一部豪取56亿票房的《战狼2》玉珠在前呢！ 现在到了年尾，出现一部有可能拿下50亿以上票房成绩，而且这部电影的导演还是华夏惟一一位在国际上都堪称顶级的商业片大导演吴渊，能获得这样的成绩不是很正常吗 甚至于有一些人还在网络上发表评论调侃，认为吴渊的电影没拿到这样的成绩才是不正常的行为。 就连吴渊本人看到这种“大言不惭”的评论，都有些承受不住，他自己都不敢说这种大话的，只能说不愧是粉丝吧。 粉丝比艺人还膨胀可以说是常见的情况了，只是吴渊是第一次遇到这种情况，他完全没想到自己这样一位幕后导演，居然也有饭圈味道的粉丝了。 不过这点小范围的评论，并不能影响什么，也没到给吴渊带来负面影响的程度，《大圣》的放映依旧如火如荼。 在首周末3天创下10亿票房后，接下来的第二周票房成绩依旧强劲，七天下来再次获得了18亿的票房，虽然真论平均票房的话，肯定是没首周末高的，但能在第二周还能拿到近乎第一周日票房七成的成绩，已经非常优秀了。 就连光影时代这边，在看到了第二周实时统计出来的票房数据后，都忍不住想要半场开香槟了，《大圣》剧组的主创们更是在跑宣传、路演都忙的脚不沾地时，还抽空在酒店搞了几场庆祝酒会。 由不得他们不庆祝啊，实在是《大圣》给几位主演带来了前所未有的庞大人气。 张一衫就不必说了，他这个童星出道的演员在主演《大圣》之前，都快要被娱乐圈给忘记了，《余罪》的火热并没有给他带来太多正面积极的效果，反而只是一场虚幻的人气而已。 而伴随着《大圣》的火热上映，他却是真真正正的在大众面前狠狠刷了一波脸，地位和影响力都和以前完全不一样了。 毕竟现在的资本也都看清楚了，那些电视剧和艺人圈的所谓顶流小鲜肉们，根本玩不转电影的，真正能够在电影领域成功的演员，依旧是凤毛麟角的电影咖。 而现在张一衫就算是半只脚踏入电影圈的大门了，至少未来半年到一年内都会是电影圈的香饽饽，因为他在票房方面证明了自己，目前送到他手上的剧本都有十几本了。 至少在失败两三次之前，电影圈是不会对他关闭大门的。 而其他的几位主演，像女主角唐焉，她本就是光影时代的签约艺人，但最近几年的发展也不能算很顺利，毕竟凭良心说，她的演技确实不太好，只能本色出演“傻白甜”，戏路受限，随着年龄的增长再加上和同公司的罗劲恋爱后，人气已经完全跟不上那些火热的85花了。 但同样因为《大圣》的优秀票房，她算是二度翻红了，翻红效果甚至还比《繁花》更好一些，毕竟电影的逼格总是要比电视剧更高点的，哪怕是王家卫拍的电视剧也一样。 几位主演里获利最少的要数第三主演乔杉了，毕竟他在《大圣》中的角色人设和以往的荧幕形象没什么区别，还是那种主角团中的搞笑胖子形象，充分发挥了长相和戏路特色。 但观众们已经在《缝纫机乐队》里了解认识过他了，《大圣》中的形象没什么变化，自然也没能给观众带来眼前一亮的效果。 就连饰演大反派大鹏妖王的张涵予，因为他那夸张的造型，为他带来的人气都比乔杉更多。 毕竟大家看多了张涵予演硬汉、军人，还真没见过他演这种妖气满满的反派妖王呢。 不过乔杉看得很开，反正他在影视圈的戏路就是喜剧配角，从来也没想过能成为主咖，《大圣》的成功已经让他狗满意了，至少找他演电影的人比以前多了好几倍！ 而在这个制作方满意、观众满意、主创也满意的气氛中，新年1月中旬，《大圣》上映三周，国内票房就成功破了40亿！ 也是在这个时候，《大圣》在亚洲其他国家也开始陆续上映了。 毕竟这是吴渊的电影。 国内其他导演的电影现在想要出海是很难了，日韩听美国爸爸的话，不引进华语电影，亚洲其他国家的市场加起来都没日韩多，国内电影也懒得出海了，干脆关起门自己玩自己的。 但吴渊的电影不一样，他在日韩早就有了广大的粉丝基础，知名度一点都不逊色于日韩本土的大导演，再加上他身上又披了一层混好来坞的皮，在利益和影响力都有的情况下，日韩的发行商还是很愿意与吴渊合作的。 东南亚的发行商更是把吴渊的电影当做了和好来坞大片同等级的电影对待。 整个1月份，《大圣》在亚洲十几个国际都陆续公映，并且排片率都不低于20%，齐天大圣的魅力不只是在海外华人群体中，整个大中华文化圈对“孙悟空”都不陌生的，《大圣》在亚洲市场也在顺利的攻城略地。 只是，当吴渊得知这个好消息时，却已经没心思去关心《大圣》的亚洲票房表现了。 因为家里出了一个更好的消息！ “这是真的！”拿着一份医院出具的报告的吴渊双目瞪大，一脸难以置信的看着坐在沙发上，露着姨母笑的刘一菲。 “真怀了！” “我要做爸爸了” 吴渊双手颤抖，像个小孩子一样原地蹦跶了起来，两辈子加起来，他也是第一次有孩子啊！ 前所未有的喜悦感冲击着他的胸膛，以至于让他都有些语无伦次了。 “我得好好准备一下了，家里的婴儿房得收拾出来，给孩子的衣服和母婴产品也要都准备好……” “对了，还有月嫂，得物色一个专业的月嫂了。” 看着吴渊语无伦次的在那说着还没影的事情，坐在沙发上的刘一菲也不打断她，只是笑着抚摸着自己的肚子，“要当妈妈了啊.” “时间过的真快。” 第八百零七章 紧急定档! “是的，我要当爸爸了！” “哈哈哈，我们本来就在备孕，只是没想到会这么顺利！” “那就承你吉言了，哎呀，男女都一样，其实我更喜欢女孩子，一定能继承茜茜的美貌。” 吴渊笑的嘴都咧到耳后根了，一通又一通的往外打电话，通知朋友们这个好消息。 主要是通知几位圈内的好友，以及公司的几位高管。 与此同时，就在书房隔壁，刘一菲也在给亲朋好友们打电话，分享这个好消息。 夫妻俩其实都不是什么分享欲很旺盛的人，但家里要添丁进口这种重要的大事情，还是有必要和亲朋好友们分享一下的，总不能等到过几个月刘一菲大肚子了，亲朋好友才在新闻上看到这个消息吧！ 刘一菲是下午拍摄广告的时候不太舒服，老反胃呕吐，这才去医院检查了一下，没想到就检查出了两个月的身孕。 在这之前，虽然她的“亲戚”确实晚来了一段时间，但因为艺人作息的原因，她只是以为有些经期不调而已，完全没往怀孕这方面想。 毕竟俩人决定要孩子也才两三个月而已，都没想到会这么快，这么顺利的就要上了。 甚至这个消息刘一菲都没来得及和妈妈说，还是在和吴渊说了之后，这才给刘小丽打了电话。 自从好几年前俩人关系稳定之后，刘小丽就没有和刘一菲住在一起了，而是单独住在了燕郊的一栋别墅，平常母女俩隔三差五的聚一聚。 虽然吴渊这边没有长辈，但刘小丽也不希望过多的参与小两口的私生活，自己住倒是也乐在其中。 “妈妈知道这事后，打算明天就搬过来照顾我。”这时，先吴渊一步通知完亲朋好友的刘一菲走进了书房，从后背抱住了吴渊，脸颊靠在他的肩膀上，感慨万千的说道：“妈妈在电话里可高兴了。” “过去几年她一直催我要孩子呢，现在是终于得偿所愿了，早就迫不及待想来带孙子了。” “还是孙女比较好。”吴渊笑着说道。 在兴奋惊喜的情绪过去之后，他终于可以冷静下来接受这份喜悦了，“我还是更喜欢女孩子，以我俩的基因，肯定能生一个大美女，而且女儿是爸爸的贴心小棉袄，儿子就不行了，调皮捣蛋鬼一个。” “那怎么行。”刘一菲皱了皱好看的鼻子，“吴家还是要有一个继承人的，不然那么大的产业，你舍得交给女婿吗” “嘿，你想的还真远。”吴渊乐了，“孩子都还没出生呢，你都想到继承我的财产去了。” “儿孙自有儿孙福嘛，我其实不太在意这些的，反正赚得钱够我们俩十辈子都花不完了，至于以后公司会怎么样，我都无所谓了。” “不过，要是生女儿的话，一想到以后会有一个臭小子把我的女儿拐走，确实是会很难过，我肯定接受不了的。” “果然世界上就没有两全其美的事情啊！” 刘一菲笑骂着拍了下吴渊的肩膀，嗔怪着他贪心。 就在这事，吴渊刚放下的电话又响了起来。 “咦，晓萍姐”不是刚给她打完电话吗，心里想着，吴渊顺手就将电话接了起来：“怎么了，有什么事情忘记说了吗” “吴导，刚才突闻喜讯，一时间太开心了。”电话那头，李晓萍沉稳的声音传来：“不过有一件事，我觉得我们应该重新计划了。” “茜茜已经怀孕2个月了对吧，那也就是说最多再过4个月，她就不再适合工作了。” “是啊，怎么了”吴渊有些疑惑。 “《蔡文姬》啊！”电话那头传来振振有词的声音：“张一谋导演的那部《蔡文姬》啊！” “本来公司是计划将这部电影放到戛纳电影节上首映的，但到那个时候，茜茜应该都有七八个月的身孕了吧” “这就不太方便走红毯和做电影宣传了吧” 要是换成一般的演员，怀孕七八个月也不是不能去戛纳的，毕竟怀孕这种事情常见，但上戛纳走红毯，并且大概率有希望获奖的事情，可能一辈子就只有一次。 但刘一菲不一样啊，她可是光影时代的老板娘，她怀孕了那必须是要慎重对待的，怎么可能再挺着大肚子跑到欧洲去为电影做宣传 所以对于《蔡文姬》这部电影的冲奖之路，以及后续的上映档期，都必须重新修改了。 吴渊是一点就通的，他也不希望老婆大着肚子还要忙电影的宣传工作，而且他其实也知道，刘一菲也是希望能以一个完美的形象去拿奖的，而不是挺着大肚子去冲奖，这在好来坞或许是一件值得称赞的事情。 “我明白了。”吴渊想了想，立马决定道：“那就改成去参加柏林电影节吧。” “柏林电影节在2月份，到时候茜茜也才怀孕四个月，肚子还不会很明显。” “来得及吗”电话那头的李晓萍有些犹豫。 “来得及！”吴渊坚定的说道。 换其他导演肯定是来不及的，但他可以通过人脉硬把《蔡文姬》塞进参选名单里。 一般柏林电影节会从12月底到2月初陆续公布入围各项单元的电影名单，但都是分批公布，而且每年入选主竞赛单元的电影数量也不是固定的，所以吴渊还有操作的空间，只需要立马联系柏林组委会，然后让他们加急审片，将《蔡文姬》塞进最后一批入围名单就行了。 这并不是什么难事。 毕竟《蔡文姬》可是张一谋的电影，张一谋的电影在欧洲三大还是很有面子的。 只要他想，并且确实是一部合格的文艺片，那他的电影就能入围，只是最终能不能获奖还是要看电影周时评委的选择。 “我现在就去联系。”不等李晓萍再说什么，吴渊就直接挂断了电话，翻出了柏林电影节的主席电话，也不管时差不时差的问题，直接就打了过去。 十五分钟后，吴渊挂断手机，对刘一菲轻松的摆了摆手：“搞定！” “《蔡文姬》会作为第69届柏林国际电影节主竞赛单元的入选作品，角逐本届主竞赛单元奖项！” 第八百零八章 张一谋发力! 《蔡文姬》的紧急改档，无疑是让刘一菲不得不投入工作之中了，哪怕她现在已经怀孕了。 毕竟这部电影对她和对张一谋都很重要。 如果是原时空的这个时候，张一谋其实已经对冲奖没什么兴趣了。 因为他的欧洲冲奖之路，其实在《英雄》之前就已经结束了。 早在上世纪九十年代，张一谋就凭借多部文艺电影，在欧洲叱咤风云，拿下了不少重量级大奖。 所以欧洲电影节，不管是金棕榈还是金熊，对张一谋来说都不是什么遥不可及的东西，甚至在得过一次后，其实感觉也就那样了。 在后来进入商业片领域后，他更多是希望能够在北美，也就是好来坞、奥斯卡上获得成就。 这也是为什么原时空中，张一谋在进入21世纪后，数次尝试冲击奥斯卡，尝试和好来坞的电影公司合作的原因。 到他这个程度，名利已经不是首要追求的东西了，也只有荣誉才是值得他追求的，而在国内和欧洲都拿遍荣誉的张一谋，自然也希望能在北美获得成功。 但现实很骨感，好来坞的那一套和欧洲可不一样，不是你电影好就能获奖的，其中夹杂了太多资本博弈和政治上的问题，张一谋一个外国导演，是不可能在那边获得成功的。 事实上从好来坞诞生至今，能够在那边获得成功以及荣誉的华夏人，除了程龙和李安之外，全部都是华裔。 而他俩能成功，也得归功于他俩并不是大陆人，且是在上世纪90年代那个华夏大陆电影市场荒漠的年代就在好来坞闯荡了，才能获得机会。 毕竟那个时候好来坞没人会在意华夏电影的威胁。 只能说张一谋冲击奥斯卡冲晚了，如果他能够在90年代就往好来坞发展，未尝不能获得像李安一样的成就，甚至可能会比李安更高。 反正吴渊是一直都认为李安的执导水平真没张一谋高，不管是从艺术角度还是商业角度，张一谋都比李安强不止一筹，只是机遇欠缺了点。 而在这个时空，因为吴渊在俩张分手的时候，就果断拉拢了张一谋加入光影时代，他这辈子的发展无疑是更加顺利一些的。 不但没有人影响他的电影创作，而且要钱给钱，要人给人，吴渊在好来坞的人脉也没少借用给张一谋。 像《长城》在这个时空不但内地票房更高了，而且还通过光影时代的渠道，斩获了不低的亚洲票房，在整个大中华文化圈都算出名，后来还运作去北美上映了，在北美也拿了一千多万美元的票房。 惟一可惜的就是，这个时空的张一谋冲击奥斯卡最佳外语片的事，到底还是失败了，但那都是他早年几部武侠片的失败，和光影时代没关系。 《长城》在光影时代的运作下，就提名了当年的奥斯卡最佳外语片，只是没能获奖而已。 这也让张一谋重新燃起了冲击奥斯卡的想法，而他想要冲击奥斯卡，无疑是需要吴渊全力支持的。 于是就有了《蔡文姬》这部电影。 这部电影其实就是吴渊为了刘一菲冲奖而打造的电影，张一谋果断接下这个任务，就是为了能够换取吴渊接下来支持他冲击奥斯卡。 这是俩人心照不宣的默契。 也因此，虽然已经对欧洲三大没什么兴趣了，但这次《蔡文姬》的欧洲冲奖，张一谋却非常上心，甚至要比吴渊还上心。 毕竟《蔡文姬》的冲奖之路越顺利，吴渊支持张一谋冲击奥斯卡的力度肯定也会越大。 所以，在得知了刘一菲怀孕，原本定下的参加戛纳临时改成了参加柏林电影节时，张一谋也毫无任何抱怨，立马就发动了自己的关系，配合吴渊在欧洲造势，将本来想要用在戛纳的人脉关系全往柏林转。 论在欧洲的影响力，他可不比吴渊差多少。 毕竟原时空《一秒钟》也是轻松入围柏林主竞赛单元的，只是张一谋没兴趣花费人脉去再拿个金熊，这才干脆直接退出竞选了。 这次就不一样了。 在吴渊和张一谋的双重发力之下，哪怕是紧急加入的入围名单，但《蔡文姬》在欧洲的知名度也迅速上升了起来。 有关于这位华夏历史上知名女性的生平故事，也在不断造势。 虽然无法影响评审团的评委们，但张一谋和吴渊还是联系了大量会去参加柏林电影节的电影记者和影报撰评人、影评人等等有舆论影响力的所谓的“业内专家”们，为这部电影写一些宣传。 《蔡文姬》剧组也都接到了通知，会在2月5号动身前往柏林，参加本届的柏林电影节。 不管本来有没有档期，都得立马将5号到18号的档期空出来，去柏林为这部电影造势。 至于2019年的春节，等参加完柏林电影节再过也不迟！ “张导已经提前飞去柏林了，为《蔡文姬》疏通关系。” “虽然已经十多年没在欧洲发力了，但张导在欧洲的影响力，比我还要大一些，毕竟我也不怎么在欧洲活动的。” 抱着孕期里脾气有些反复无常的刘一菲，吴渊轻声细语的安抚道：“下周我也会陪你一起去柏林的，我们就当旅行了，柏林是个特别漂亮的地方，而且德国菜也很有特色。” “还记得我第一次去柏林的时候，王小帅导演还带我去吃了一家非常好吃的德国香肠，足足有二十多种不同样式的香肠，味道都很好。” “这次去柏林，我带你去尝一尝。” 本来，吴渊只是想和刘一菲分享一下自己当年参加柏林电影节的小趣事的，但没想到的是，听到“香肠”这个词，刘一菲却眉头一皱，立马开始干呕了起来。 这可把吴渊吓一跳，连忙帮她拍背安抚，递过一杯温水。 “别和我提香肠。”连续干呕了好几下后，刘一菲才接过水杯，欲哭无泪的说道：“你一提到香肠，我脑子里就有香肠油油腻腻的画面了，然后就犯恶心！” 得！ 吴渊苦笑的摇了摇头，孕妇是真的不好伺候啊，而这日子对他来说才刚刚开始而已！ 第八百零九章 《大圣》风靡亚洲 就在吴渊忙着安抚老婆的小情绪时，《大圣》在国内乃至于整个亚洲的上映依旧如火如荼。 作为一部很彻底的商业大片，虽然无法攻入欧美市场，但在大中华文化圈里，《西游记》的ip还是很受欢迎的。 特别是在日本与东南亚地区。 在日本，《西游记》和《三国》算得上是最为知名的华夏经典了，从上世纪七八十年代开始，就有大量根据这两部改编的影视作品和游戏作品出现，后者的影响力甚至比前者还要更高。 不过《西游记》的影响力也不能算低，这方面就多亏了《龙珠》的福了。 虽然，《龙珠》只是在赛亚人篇之前借鉴了《西游记》的人物设定和妖怪、神话元素，但作为一部日本国民级别，甚至在全球影响力都顶尖的热血漫画，《龙珠》的成功无疑也让《西游记》在日本变得更加家喻户晓。 甚至就连欧美地区，因为《龙珠》的成功，也让很多金发碧眼的白人老外知道了《西游记》中的故事，至少都认识美猴王孙悟空。 这也是为什么后来《黑悟空》能够在海外引发比较热烈的反响的原因，一方面确实是游戏cg视频做得好，另一方面也是这个ip对外国人来说真的不算陌生，甚至可以说很熟悉。 所以当蹭着《西游记》热度的《大圣》在亚洲大面积公映时，市场立马就给了很不错的反响。 吴渊+《西游记》的影响力，一点都不输于吴渊+好来坞大片这个组合！ 在日本上映的《大圣》，发行方就请了《龙珠》的原着漫画作者鸟山明老师帮忙画了一张宣传海报，还签名了，算是为这部电影强势站台。 也得益于此，《大圣》在日本的初动票房就破了5亿日元，最终票房有望达到30亿左右。 看起来似乎和《你的名字》这样的票房成绩差的很多，就连和《入殓师》比也有些逊色。 但日本的电影市场和以前也不能同日而语了。 2018年日本电影票房排行前20的电影中共有8部动画电影作品，还有一部动画真人剧场版《银魂2》。 票房前十名中动画电影占了四席：《名侦探柯南：零之执行人》、《哆啦a梦：大雄的金银岛》、《寻梦环游记》、《超人总动员2》分列第2、7、8、9位。 日本是acg文化的源头，也是acg产业发展极为成熟的地区。 浓厚的acg氛围，让进入影院观看动画电影对于日本民众来说是习以为常的事。 动画电影和恋爱电影、科幻电影、动作电影一样，都是日本民众在观影时会经常选择的电影类别。 因此，在日本，动画电影也就有了更多的受众，能够创造较好的票房成绩。 而现在的日本电影市场完全沦为了动漫电影的天下，能破50亿票房的电影几乎都是各种动漫的剧场版，以及部份特摄电影的剧场版。 真人电影这一块，日本的票房市场已经非常萎靡了，甚至也得靠漫改真人版撑场面。 真正纯粹的原创真人电影，在日本能取得20亿票房就已经算是非常成功了。 就连在世界范围内都取得了成功的漫威系列电影，在日本也屡屡折戟，漫威史上在日本票房最高的记录《复仇者联盟4》，取得的票房也只有四十多亿日元。 而与其同年上映的《名侦探柯南：绀青之拳》却拿到了79亿元的票房. 可见现在的日本动漫剧场版一家独大的情况有多严重了。 而哪怕是《大圣》蹭到热度的《龙珠》，其这几年重新开始制作的剧场版，票房表现也就和《大圣》差不多了。 2013年上映的《龙珠z：神与神》初动票房为6.8亿日元，最终票房为29.9亿日元。 2015年上映的《复活的f》初动票房为9.6亿日元，最终票房为37.4亿日元。 2018年上映的《龙珠超：布罗利》初动票房为10.5亿日元，最终票房为40亿日元。 《大圣》的初动票房能够有5亿日元，已经是很不错的成绩了，毕竟在日本，《大圣》这个李鬼不可能比《龙珠》这个李逵的表现还好吧！ 而且能够获得30亿左右的预期票房，在日本已经算得上很好的票房成绩了，至少也是风靡全国的程度了，只是没达到现象级爆款的水准。 而《大圣》可不是只在日本一个地方上映的，韩国、马来西亚、新加坡、泰国、越南等几个国家也是光影时代开拓了多年的成熟市场了。 而且因为《大圣》是吴渊的电影，所以柬埔寨、缅甸、印尼、菲律宾等国也积极引进了这部电影，毕竟吴渊在这些国家还是有一些影响力的。 不说别的，当年的《加勒比海盗》系列以及后来的《星际穿越》《火星救援》《奇异博士》等电影在这些国家影响力也不少，可以说有一大批这些国家的年轻人都是看着吴渊的电影长大的。 虽然他们很少看华语片，但却很愿意看一部吴渊执导的华语片，之前《头号玩家》也在这些国家上映过，取得了还算不错的票房成绩，所以这次这些国家的发行商们更加积极的引进了《大圣》。 当时间来到2019年的1月底时，《大圣》基本已经在东亚的所有国家都进行了大规模的上映，获得了总计近1亿美元的海外票房！ 在非好来坞出品的电影里，《大圣》应该是今年唯一一部能够在非本土市场外能获得1亿美元海外票房的电影了，算是世界电影市场都被好来坞牢牢统治之下的唯一一根独苗。 哪怕是坐拥一大堆全球流行的漫画ip的日本电影，今年都没做到这样的好成绩。 除了美国电影之外，也只有日本电影能做到在本土市场之外的海外市场拿到超过1亿美元的票房了，并且只有日本动漫电影能做到。 嗯，华夏市场为此贡献了大部分海外票房。 而《大圣》是今年唯一一部能在海外市场获得上亿美元票房的电影。 上一部做到这个成绩的电影，不好意思，还是吴渊的电影，是那部攻陷了亚洲和南美洲的《头号玩家》！ 时隔近两年，吴渊再次带着一部华语大片，回归了亚洲影迷的视线，从他们的口袋里掏走了大把大把的电影票！ 第八百一十章 买一架私人飞机? “走吧，我们该出发了。” 家中，西装革履的吴渊整理了一下自己的领带，顺手接过了刘一菲拉着的一个小巧旅行箱。 今天是2019年的2月5号，是《蔡文姬》剧组全员出发参加柏林电影节的日子。 本来吴渊其实是不需要跟着一起去的，毕竟《蔡文姬》只是光影时代旗下的一部电影而已，根本不需要他这个老板亲自带队。 但谁叫这部电影是刘一菲的冲奖电影呢，而且她还怀孕了。 吴渊这个丈夫必然得全程跟随，做好呵护母子俩的准备。 坐上来接他们的车，吴渊和刘一菲很快就抵达了京城国际机场，与《蔡文姬》剧组的其他主创汇合。 在简单的与张一谋以及于和伟聊了几句后，吴渊和刘一菲就走进了专门给贵宾的休息室。 虽然都是坐头等舱，但吴渊的待遇还是要比张一谋等人好一些，主要是他更有钱。 国内的各大航司，现在也越来越注重有钱人的待遇了，越来越和资本国家接轨。 在带着老婆在平日里只有拥有私人飞机的富豪才能停留的超高规格休息室等待登机时，吴渊的思维也开始发散了起来。 “茜茜，你说我们要不要买一架私人飞机啊”冷不丁的，看着窗外沉思的吴渊突然说道。 正在享受按摩椅服务的刘一菲迷茫的抬起头：“私人飞机” “我们用不到吧” 在刘一菲朴素的观念里，私人飞机这种东西，肯定都是需要频繁在全球到处飞，处理各种工作的跨国集团总裁、高管才有需要。 是两马一王那个层次的资本家才有需求的东西。 至于她和吴渊，虽然说平常也经常坐飞机，但还没到空中飞人的程度。 特别是吴渊，在工作重心完全转移回国内后，他一年的飞行里程其实并不多的，毕竟吴渊是出了名的不爱跑路演，出席公开活动。 刘一菲还好点，至少她在作品宣传期的时候还是要频繁全国飞一两个月的，不过也没到需要私人飞机的地步。 “买一架私人飞机可不简单啊。”刘一菲掰着手指算道：“一架公务机的价格其实并不高，但贵的是后续的服务。” “像飞机的日常维护，机组团队的工资待遇，租机场停机坪，这些钱都是要一直花下去的。” “我听说有些富豪就是头脑一热买了私人飞机，结果买得起养不起，没两年就又转手卖掉了。” “而能买得起私人飞机的人，都不太喜欢买二手的，转卖价格都会很低廉，白白亏了一大笔钱。” “你可别脑子一热，就瞎搞。” “呦呵。”吴渊眉毛一挑：“没想到你对私人飞机还挺了解啊，知道的这么多。” “朋友聚在一起就会瞎聊嘛。”刘一菲耸了耸肩，随口解释道。 现在是互联网时代，而且是高度发达的互联网时代，与上世纪大部份人都不了解顶奢生活的情况不同，现在很多权贵阶级的生活，普通人也是能通过互联网了解到一些的，虽然只是冰山一角。 而且刘一菲也不算是普通人，她毕竟是混娱乐圈的，又是吴渊的妻子，交际圈虽然不能算多高端，但各种消息确实是没少了解。 至少她的圈子里也没少聊什么私人飞机、私人游艇的事情。 只是她向来都对这种东西没兴趣，你不能指望一个平常除了工作之外就爱宅在家里，或者去旅游感受大自然的人，会对这种东西感兴趣。 “还是有买的必要。”不过吴渊却摇了摇头，他倒不是一时兴起，而是真有想法。 “那种买一架波音747、767拿来改装成豪华私人飞机的事情，我确实是没兴趣，但买一架正常的公务机还是可以的。” “而且不是单单给我买，而是给公司买，飞机挂在公司名下，给公司高管们使用。” “当然，如果我们有需要的话，也可以直接用。” 哪个富豪买私人飞机真挂在自己私人的名下啊 不都是挂在自己的公司名下，用公司的钱来养飞机，不但能抵税，自己用起来还方便。 真正买私人飞机还挂在自己名下的，多少是脑子有点大病的。 嗯，有那么几个娱乐圈人士就做过这种疯狂的事情，确实是有钱没地方烧。 “现在我名下的几家公司都发展成大公司了，十多位高管确实是频繁的在做空中飞人，也该给他们增加点福利待遇了。” “虽然头等舱很舒服，但只要提前申请好航线，随时都可以起飞的私人飞机肯定是更加舒适方便的，能节省不少时间，也更加放松。” 一边说着，吴渊还真一边掏出手机上网查询起了庞巴迪和湾流系列的公务机。 他是真打算给公司高管配一两架，不是为了自用。 特别是光影院线那边，公司的高管真的是全亚洲到处飞，现在脚步已经到马来西亚、新加坡地区了。 光影快播那边，作为一家跨国线上流媒体平台，高管同样在亚洲范围内有频繁的商务工作，今天飞日本，明天飞韩国的情况是很常见的。 而且接下来一两年，还正是光影快播的再次扩张机遇，毕竟接下来几年因为不可抗力，全球民众对线上视频的观看需求是更加庞大了，奈飞也是在这几年彻底成为了遍布全球的流媒体平台，光影快播这边可不能落后。 而想要马儿跑，肯定是要让马儿多吃草的，安排几架公务机，绝对能让公司高管的凝聚力和战斗力更加上涨一些。 “也不算贵嘛。”吴渊大致翻了翻几款公务机的厂家指导价，还挺满意的。 和大富豪用波音宽体客机私人订制动辄要花好几亿美元的奢靡不同，庞巴迪和湾流的豪华公务机，价格一般也就在5000万美元到8000万美元之间。 而且这还是厂家指导价，实际上去和这两家公司谈，采购价绝对不会有挂牌价这么高的。 以吴渊旗下三家公司的市值的每年的净利润，配上三五台公务机都不算事，完全可以公司出资买，挂在公司名下，然后吴渊偶尔还可以用一用，很方便！ “就这么定了，回国后我就和陈德韦他们谈一谈这事！” 第八百一十一章 再抵柏林 吴渊他们出发的时候，是京城时间2月5号的凌晨，但经过了9个多小时的飞行后，到达柏林时，时间却依旧还是柏林的凌晨。 没办法，柏林时间比京城时间慢了7个小时，以至于吴渊凌晨12点出发，到达时却才刚凌晨2点，还是黑夜。 也是为了倒时差，所以在航程中，大家都没有睡觉，选择硬熬一晚上，以便于落地了就能直接去酒店睡觉，一觉醒来时差就正常了。 不过刘一菲不一样，她毕竟是孕妇，宁愿多睡也不能少睡，所以在飞机上就睡了一觉，等落地回到酒店时，她倒是精神的很。 “哈”将身体砸在总统套的沙发上，打了个哈切的吴渊一脸无奈的看着精神十足的老婆：“不是说孕妇都很嗜睡吗，怎么你这在飞机上才睡了四五个小时，现在就这么精神了。” “每个人的体质不一样嘛。”刘一菲耸了耸肩，和吴渊科普道：“孕早期嗜睡是常见现象，一般怀孕六周左右开始嗜睡，但我却没有，现在都快四个月了，平常作息还是挺正常的。” “就是妊娠反应有些大。”说到这，刘一菲皱起了好看的眉毛。 所谓的妊娠反应就是早孕反应，具体表现为头晕、乏力、食欲不振、恶心、呕吐、厌油腻、喜食酸物、胃肠胀气、便秘等情况。 有些孕妇症状较轻，所以可能怀孕三四个月，直到肚子大起来了才后知后觉反应过来自己怀孕了，算是运气比较好的。 不过绝大多数的孕妇妊娠反应都很明显，而刘一菲却是其中更加严重的一批，不怎么吃得下饭不说，还很容易犯恶心，就像嗅觉灵敏了十倍一样，稍稍闻到一点味道，不管是香味还是臭味，立马就反胃想吐。 也是因此，在飞机上的时候她其实也没太睡好，断断续续的也就只睡了四五个小时。 但可能是因为妊娠反应比较明显，她反而不太嗜睡，也说不上来是好事还是坏事。 反正把吴渊是折腾的够戗，毕竟身体不舒服，情绪就容易不稳定，然后迁怒他这个把自己肚子搞大的“罪魁祸首”。 “哎，怀孕太受罪了，生这一个就够了。”刘一菲耷拉着一张脸，有气无力的说道。 “怎么，不响应国家号召了吗”吴渊笑着调侃道：“前几年开放二胎的时候，你不是还说要响应号召，以后生两个嘛。” “而且我听说，过两年就要开放三胎了哦，两个还不够呢。” “去你的，都要当爸爸了，还没个正行”刘一菲不满的用力拍了下吴渊的后背，但只换来了吴渊嬉皮笑脸的回应。 吴渊当然是在开玩笑的。 二胎他可能或许还会有点兴趣，三胎却是完全没兴趣了，倒不是养不起，只是孩子太多真的会很累，两个已经够多了。 不出意外的话，未来十年、二十年，华夏的新生儿出生率都会持续降低，人口也会开始负增长，这个大趋势可不是他多生几个孩子就能扭转的。 “好啦，都要困死了，快睡觉吧，明天我们一起去逛一逛柏林，我带你去吃一家超好吃的德国香肠店，希望还开着！” 第69届柏林国际电影节的举办时间是2019年2月7日至17日，7号开幕式，17号闭幕式。 虽然这些年来欧洲三大在世界上的关注度确实有些减少，艺术电影的影响力也逐年降低，但这不代表欧洲三大就不吸引人了。 毕竟每年都依旧有无数全球优秀的电影导演在拍艺术电影，艺术电影也始终是电影鄙视链的最顶端。 像今年，除了《蔡文姬》之外，王晓帅的新电影《地久天长》也同样入围了主竞赛单元，还有王全安的《恐龙蛋》。 王晓帅自不必说，欧洲三大电影节的常年座上宾，虽然最早是戛纳电影节最先发掘他的，但他和柏林国际电影节也一直都关系匪浅。 当年的《十七岁的单车》就是在柏林拿下的评审团大奖银熊奖。 吴渊也是凭借这部电影，第一次在欧洲露面，虽然是以主演的身份，而不是导演。 不过他也因此和柏林结缘了，不但成为了柏林电影节的最佳新人，在演员身份上属于柏林嫡系，同时因为《入殓师》同样是在柏林首映的原因，在导演领域，他也妥妥算是柏林电影节的嫡系。 就是后来他有些被威尼斯挖走了的意思，大奖却是在威尼斯拿的，让柏林有些不太开心，但双方的关系依旧很好。 没办法，吴渊身上柏林嫡系的身份是真的甩不掉的，柏林也不愿意让这样一位嫡系导演和自己生分。 所以这次《蔡文姬》要来柏林参选，组委会也非常配合，哪怕是最后才报名，也立马安排了绿色通道，甚至临时插队安排了在电影宫办首映，可以说是面子和里子都给的足足的。 这也是为什么《蔡文姬》剧组会提前两天就来到柏林，并且打算全员待够十天，不只是为了闭幕式的奖项，也是为了回应柏林给的面子。 不过，吴渊到底也不是《蔡文姬》剧组的主创，所以对他来说，这次柏林之旅肯定是比较轻松的。 陪着刘一菲在柏林玩了一天，去了那家王晓帅当年带着他去吃的德国香肠餐厅后，第二天，也就是2月7号，同样在这家餐厅，吴渊带着刘一菲见到了晚他们一天抵达柏林的王晓帅。 现在可不是当年了，大家出国参加欧洲三大还搞什么华夏军团，一起出发的事情。 不过凭着吴渊和王晓帅的关系，他们在柏林肯定是第一时间就得聚一聚的。 “师哥，恭喜啊，这次是奔着大奖来的吧” 在餐厅中，吴渊向王晓帅郑重介绍了自己的妻子后，就和他尴尬的聊起了本届的柏林电影节。 别人不清楚，吴渊自己可清楚的很，在原时空，本届柏林电影节的最佳男/女主角奖可就是被王晓帅的《地久天长》给拿下的！ 本来他就没打算让《蔡文姬》来和《地久天长》竞争，是安排去戛纳的，毕竟王晓帅是他的直系师哥，又有提携之情，怎么都不可能自家人内战的。 但谁叫计划赶不上变化呢，而且《蔡文姬》严格来说是张一谋的电影，吴渊没参与任何环节，这部电影确实和他没直接关系。 在确定了刘一菲因为怀孕赶不上5月份的戛纳后，张一谋当机立断的选择了参加本届柏林国际电影节，吴渊也没阻止的理由呀。 于是乎，才有了今天这略显尴尬的会面。 第八百一十二章 王晓帅的野心 尴尬归尴尬，但吴渊必然是不可能在知道《地久天长》剧组也入围了柏林主竞赛单元的情况下，不和王晓帅见面。 而且还得是他主动邀请对方才行。 华夏虽然说没有日韩那么病态的前后辈礼仪，但作为儒家文化的发源地，最正统的儒家文化继承者，作为华夏人，吴渊也必须要尊重提携过自己的师哥。 所以吴渊不但把李晓帅约来了这家李晓帅当年带他来柏林吃过的香肠餐厅，而且还是抱着赔罪道歉心态来的。 “师哥，实在是不好意思啊，咱们这自己人打自己人了。” “本来《蔡文姬》是打算去戛纳的，但茜茜这不是怀了嘛，预产期就在七八月，如果去戛纳的话，到时候肚子都七八个月大了，确实是不太方便。” “这事怪我！” 当着王晓帅的面，吴渊端起一杯德国特产的黑啤，就咕噜咕噜的往嘴里灌，向他敬酒赔罪。 而吴渊的这个态度，也确实是给足了李晓帅的面子，不管他心里是怎么想的，反正脸上已经挂上笑容了，连忙站起身阻止了吴渊一口闷。 “哎哎，你这话说的。” “咱师兄弟之间搞这一套可就生分了哈。” “再说了，这电影不是张导的嘛，和你又没什么关系，你在这道什么歉嘛。” “张导能来参加柏林电影节，这是好事啊，我也很开心能够和张导一起入围。” “师弟，你这搞的可就没意思了哈。” 王晓帅劝住了吴渊还想继续再赔几杯的动作，拉着他重新坐下后，才淡定的说道：“这真不是什么大事。” “咱们这些搞艺术的，从来都不怕竞争，再说了张导也是我的前辈，柏林更不是我办的，你们来参加是好事啊，我怎么可能会有什么不开心的” “你是生意做的越大，反而越束手束脚，天天怕得罪这个，得罪那个的，都是想太多了。” 王晓帅真的一点都不介意吗 那是不可能的。 毕竟他今年确实是野心勃勃的来冲击柏林国际电影节，并不是抱着随便来来的态度。 虽然这些年国内确实对欧洲三大的关注不高了，但作为从小就是在欧洲三大，在第四代、第五代导演耳濡目染下成长起来的第六代导演中的翘楚，王晓帅对欧洲三大始终都是有滤镜的，也将其作为人生最重要的梦想信条。 这种想法是不可能改变了，哪怕未来欧洲三大或许都不会被华夏大众在乎，那王晓帅也依旧会很在乎。 而王晓帅在欧洲三大的冲奖之旅，虽然还算顺风顺水，但始终都是缺少了真正重量级的奖项。 《十七岁的单车》2001年获得了第51届柏林国际电影节，竞赛片单元获评审团大奖银熊奖，这是王晓帅当年最辉煌的时刻，而且还是和吴渊一起做到的。 但从那之后，他虽然在欧洲地位上涨了，也成为了欧洲三大的常客，却再没拿到过这么重要乃至于更重要的大奖了。 2005年，《青红》获得第58届戛纳电影节评委会奖。 2008年，《左右》获得第58届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖和“特别关注”奖。 2010年，《日照重庆》入围第63届戛纳国际电影节主竞赛单元。 2014年9月，《闯入者》入围第71届威尼斯国际电影节主竞赛单元。 从王晓帅过去十多年的欧洲冲奖之路可以看得出来，这是一直在走下坡路的，《十七岁的单车》反而是他最荣耀的经历了。 自那之后，他从拿最佳编剧到只能入围主竞赛单元，无疑是成绩越来越差。 再这样下去，别说实现拿到金棕榈、金熊、金狮的梦想了，恐怕就连入围主竞赛单元都会变得更难了。 王晓帅当然不希望看到这样的未来，所以他这次可以说是倾注了所有的心血，拿出了最得意的作品《地久天长》，为的就是再创造一次《十七岁的单车》那样的好成绩，甚至想要的更高！ 本来，一切都很顺利，不管是送选还是背后的游说，王晓帅都做到了最好。 别看《地久天长》还没在柏林正式首映，但实际上能够影响到欧洲电影圈的电影人们，早就被王晓帅打好关系了，也都获得了这部电影的原片看过了。 私底下，王晓帅已经获得了非常多的看好，背后的资本也帮他游说了几位评委，将会在最终评奖的时候倾向于他。 但就在这万事俱备的时候，《蔡文姬》突然杀进了竞争圈，在柏林结束选片的最后时刻，被塞进了主竞赛单元。 虽然，这部电影来的很是匆忙，按理来说不会对早就准备万全的《地久天长》产生什么竞争威胁。 但谁叫这部电影的导演是张一谋呢，背后更站着吴渊这位投资人。 这不是过江龙，而是盘地虎啊！ 你要说王晓帅真对《蔡文姬》的突然加入没怨念那是不可能的。 但他同时又深刻的知道，自己是不可能去为了一次柏林冲奖，得罪张一谋这位大前辈，以及手握华夏乃至于整个亚洲电影圈话语权的吴渊. 得罪一个对他来说都压力很大了，要同时得罪两个那还得了 电影节年年都能冲奖，但得罪了俩人中的任何一个，他以后怕是连冲奖机会都没了。 非常“人间清醒”的王晓帅自然不会做出什么不理智的行为，反而反过来和吴渊解释，自己真的不介意，也很乐意看到《蔡文姬》能加入柏林电影节，这是他的荣幸。 至于这些话有几分真心，几分假意 这重要吗 一点都不重要。 不过吴渊的歉意却是真实的，他确实是没想过会成为王晓帅今年冲击柏林的拦路虎。 所以虽然他和张一谋都已经在发动人脉，为《蔡文姬》造势了，但他也没动用任何关系阻拦王晓帅的动作，甚至还给与了一些便利的支持。 什么便利和支持 《蔡文姬》可是一部女主传记电影，这部电影怎么都不可能对最佳男主角奖有任何希望的！ 而《地久天长》却是最佳男主的有利竞争者！ 灿烂的夕阳下，吴渊与王晓帅相视一笑，默契的一同举起了啤酒杯。 “那就祝我们能在本届柏林电影节，一切顺利吧！” 一大一小俩狐狸都笑的非常开心。 第八百一十三章 电影节开幕 一场会面，王晓帅和吴渊这对师兄弟，就达成了默契。 不管本届柏林电影节的最终结果如何，总之不会影响到俩人之间的关系就是了。 至于张一谋 他这位奠定了华夏电影欧洲影响力的导演，任何华夏导演都不可能在欧洲和他产生任何矛盾的。 而他的性格也本身就不喜欢这些电影之外的应酬和谈判。 是的，吴渊和王晓帅的见面，也是一场谈判。 虽然俩人在席间没有进行任何深入的聊天，但通过几句话的试探，就已经得知了互相的底线。 《天长地久》的底线是最佳男主角，《蔡文姬》的底线则是最佳女主角。 正因为双方的目标并没有冲突，所以吴渊和王晓帅才会相视一笑。 接下来的这段日子，直到电影节闭幕，他们都会为这两个奖项努力。 这不是公关，欧洲三大也向来不怎么接受公关。 只是双方需要将自己的舆论攻势用在正确的地方，用在值得的地方，而不是因为沟通不畅通而导致自己人打自己人。 如果没有今天这场见面，不知道互相的目标，那就有可能出现一个更尴尬的情况，就是双方都在砸钱找电影节的媒体和影评人发一些支持自己拿最佳男主角/最佳女主角的影评或者通稿。 然后自己人就先撕起来了，那就真的好笑了。 （发通稿、影评引导舆论不代表能左右评审团的决定，但这么做能够利用舆论影响来参加柏林国际电影节的全球电影人士的看法，是宣传手段的一种，为了好卖版权。） 光影时代财大气粗，不在乎这点宣传费，但王晓帅可不是什么有钱人，能够为了自己冲奖砸很多钱发通稿。 看他在原时空拿下柏林电影节最佳男女主角后，在国内都没花多少钱发通稿，就知道他手上的资金情况有多紧迫了。 谁不希望自己获奖的消息在全国人尽皆知啊 是王晓帅不想吗 是没钱！ 毕竟现在这个年代，比起关注远在柏林的电影节，各路媒体更愿意去关注一下内娱小鲜肉午餐吃了什么。 是的，现在的内娱就是这么乌烟瘴气，流量至上。 随便一个顶流小鲜肉发一条吃午饭的微博，都会引发数十万的转赞评，冲上微博热搜，各路自媒体争相转发，各种蹭热度。 但一位艺术导演在海外获奖，却没什么人关心，得自己花钱去找自媒体发通稿宣传，而且还得花不少钱。 这就是流量之上的时代，有流量哪怕是一条狗拉屎都会被争相报导、转发，没流量就算拿欧洲三大都无人关注。 如果拿奖的人换成吴渊、张一谋这种在商业领域地位和人气都很高的导演，那绝对会被国内各路媒体、自媒体捧上天。 可惜王晓帅没这个待遇。 吴渊都想好了，等到最终柏林国际电影节的奖项宣布了，如果《蔡文姬》和《地久天长》都获奖了的话，到时候光影时代在国内的宣传，肯定会带上王晓帅一起。 反正都要铺天盖地的发通稿、采访，拉上《地久天长》也是顺手的事，无非就是在报道上加几行字，加几张照片、视频而已，也算是他这个师弟给师兄的支持了！ 只希望最终结果能够如此完美吧。 对于柏林国际电影节，吴渊心里也是没谱的，不管是现场宣传也好，还是影评通稿也罢，只是侧面战场，敲敲边鼓罢了，真正的战场还是在评审团的最终评选上。 本届柏林电影节的评审团成员，他都不太熟啊！ 翌日，时间终于来到了2019年的2月7日。 据第69届柏林国际电影节主席迪特尔科斯里克介绍，本届将有来自世界多个国家和地区的近400部影片一较高下。 而在23部入围主竞赛单元的电影中，将有17部参与到柏林电影节最重要的奖项——“金熊奖”和“银熊奖”的角逐中。 华语影片将有三部加入到主竞赛单元的角逐，还有9部分别入围全景、新生代、短片、论坛等单元。 本来，按照正常情况，因为《地久天长》和《蔡文姬》的柏林首映都放在了电影周的后半程，所以他们其实是没必要早早就来参加开幕式的，毕竟电影周足足有10天呢。 但在吴渊的小蝴蝶煽动下，2月7号当晚，提前抵达柏林的《地久天长》剧组和《蔡文姬》剧组与王全安的《恐龙蛋》剧组，一同出席了开幕式的红毯。 已经有很多年柏林没有这么多部华语片入围主竞赛单元了。 上一次还是五年前的第64届，当年的主竞赛单元同样有三部华语影片入围，最终，《白日焰火》一举斩获最高荣誉金熊奖和最佳男主角。 嗯，就是廖凡拿到影帝的那一届。 但还是那个问题，2010年之后，基本上国内的媒体都不会特别去关注欧洲大奖了，大家都忙着关注蓬勃发展的本土娱乐圈，以前那种国内大导演在外国获奖，然后所有主流、非主流的媒体报纸都争相报道的情况已经一去不复返了。 如果获奖的剧组背后的影视公司，以及演员背后的经纪公司有实力、资金的话，还能够自己花钱来一波铺天盖地的获奖宣传。 可惜廖凡并没有背靠什么大型的经纪公司，《白日焰火》的出品方也只是省级广电旗下的一家小公司，更花不起钱搞什么全国宣传，所以他们的获奖确实关注度不高。 但今年就不一样了。 有张一谋入围，那国内的媒体可就太感兴趣了。 老谋子和柏林电影节间的缘分，由来已久。 早在31年前，他执导的第一部影片《红高粱》，便获得了第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。 19年前，他执导的《我的父亲母亲》则拿到第50届柏林国际电影节评委会大奖银熊奖。 以金熊奖为起点，张艺谋开启了他在“欧洲三大电影节”摘金夺银之路，但提名不少，中奖不多。 他上一次获奖还是在2003年凭借《英雄》，拿下柏林电影节的特别创新奖。 这是张艺谋继2014年的《归来》后，再次回归年代文艺片。 此次《蔡文姬》的入围，既是他时隔9年，第五次征战柏林电影节，更是他时隔16年，再战欧洲三大电影节，话题度简直不要太高！ 本来对欧洲三大关注热情都不高了的国内媒体，这次居然齐刷刷的全都到场了，在央妈的领导下，成为了红毯边显目的一个媒体军团！ 当《蔡文姬》剧组走上红毯时，现场气氛甚至达到了今夜柏林红毯的最高潮！ 时隔多年，柏林电影节再次获得了华夏媒体极高的关注！ 后场，得知了前场热闹消息的电影节主席迪特尔科斯里克，沉默了许久，转头小声的向助理嘱咐了几句话。 现在的华夏电影，已非吴下阿蒙了，必须要给与最高的尊重和重视。 第八百一十四章 王全安其人 在电影节开幕式的后场，吴渊见到了征战主竞赛单元的最后一个华夏剧组，也就是王全安率领的《恐龙蛋》剧组。 王全安和王晓帅属于内地第六代导演的佼佼者，因为一贯只拍晦涩的文艺片，并不被广大观众熟识，却是国际上的拿奖专业户，他们与柏林电影节更是颇有渊源。 王全安完全可以说是柏林的“亲儿子”。 《图雅的婚事》获得第50届柏林电影节金熊奖。 《团圆》获得第60届柏林电影节最佳编剧银熊奖，同时提名当届的金熊奖。 《白鹿原》提名第62届柏林电影节金熊奖。 这次《恐龙蛋》是他时隔7年的新作，也是他自婚内出轨当瓢虫的丑闻后的复出，能否获奖对他来说意义重大。 不过，吴渊却不太看得上他。 婚内出轨什么的其实在娱乐圈都不能算是什么出格的事情了，毕竟这个圈子本来就乱的很，吴渊也没兴趣将自己的道德标准按在其他人头上。 主要是王全安这个北电师哥，导演水平其实就那样。 作为北电正统出身的科班导演，他受到欧洲电影节青睐的原因其实并不是电影拍的有多好，而是他在欧洲一直“歌颂苦难”。 这也是第六代导演的通病了，他们似乎掌握到了“财富密码”，那就是将镜头对准华夏七八十年穷苦地区的爱情与苦难。 越苦越好，越悲情越好，最好是主角又穷又残疾，家庭朋友要多坏有多坏，反正怎么惨怎么来。 只要拍这样的电影，那欧洲电影节就会给奖项！ 王全安就是典型的跪在这一套体系下的华夏第六代导演。 当年他出道的个人首部电影《月蚀》，还是一部风格纯粹的艺术影片，只是将镜头聚焦在了内心情感世界。 但从这部电影之后，王全安的路子就开始不对劲了。 他的第二部剧情电影《惊蛰》，讲述的是一个农村女子经历过生活和爱情的双重挫折后，对未来仍抱有幻想的故事，听听，听起来多美好啊。 但实际上这部电影就是走苦难路线的，怎么苦难怎么来，女主角二妹的家里人强迫他嫁给愿替家里还钱的男主角，结果她不愿意跑了，到了县城里又遇到了同时劈腿好几个男人的渣男。 然后她又对县城失望，回到农村嫁给了那个男主角，结果婚后繁重的劳动、枯燥的生活和酗酒的丈夫各种苦难来袭，儿子也重病缠身。 总之就是整个人生都是悲惨绝望的，然后电影中大量渲染西部农村的落后、封建、农村人的坏、没有上进心，性格扭曲等“特点”。 而这部电影对外宣传的说法是，这是一部聚焦华夏农村题材的女性电影，由一群来自世界各国的工作者，自愿追随王全安深入到华夏内地最偏僻贫穷的北部农村，克服了很多困难拍摄完成的。 瞧瞧，这说法多好，不知道的还得给这些充满“大爱”的外国工作者磕一个呢。 然而，这部电影是在2004年拍摄的。 不知道的还以为是1984年呢！ 从《惊蛰》之后，王全安就找到“荣誉密码”了，又拍了一部讲述穷苦蒙古族妇女图雅迫于生活的艰辛，带着残疾的前任丈夫巴特尔一起征婚的电影《图雅的婚事》。 这部电影一举获得了第57届柏林国际电影节最佳影片金熊奖！ 之后他再拍摄的几部电影，都是与华夏底层女性的悲惨、困苦爱情故事有关，包括令他真正在华夏内地出名的《白鹿原》电影，根子里也还是在讲社会压迫的那一套东西。 拍一部两部，吴渊可以理解，毕竟玩艺术的导演嘛，都爱这个题材。 但从出道开始，就一直拍这个题材，那就真配不上“金熊”这个级别的导演了。 国内真正优秀的，能拿欧洲三大的导演，不管是张一谋还是陈凯戈又或者王家卫之流，谁不是不断尝试新题材啊 只抓着这穷苦人民的悲惨爱情一个劲拍的王全安，真论艺术水平，绝对是比这些真正的大导演差远了的，哪怕在和他同代的第六代导演里，也算不上优秀。 王晓帅也不只拍爱情啊！ 这次王全安带来的《恐龙蛋》，还是一部文艺爱情片，只是故事背景放在了蒙古国，讲述的是一个35岁的蒙古妇女和18岁警察在大草原上被欲望控制后发生的爱情故事。 嗯，毫无任何突破。 看在王全安是他直系师哥的份上，吴渊在后场还是与他简单打了个招呼的，但并没有任何与王全安深入聊聊，加深关系的想法。 没办法，实在是对这位师哥喜欢不上来。 但凡他能在电影领域多做点尝试和突破，吴渊也能无视他的出轨丑闻，与他好好聊聊电影艺术。 可只会拍爱情苦难的王全安，实在是和吴渊没什么共同话题。 不只是他，张一谋也和王全安没啥共同话题，毕竟张一谋也好久不拍这种类型的电影了，甚至都不怎么看了。 在简单打过招呼后，吴渊和张一谋就带着《蔡文姬》剧组离开了开幕式后场，去拜访起了本届电影节主席科斯里克先生。 前段时间第91届奥斯卡最终提名名单公布后，大众不再讨论影片的高下，而是讽刺奥斯卡艺术性的缺失，让女性主义、lgbt等主题更深入，全面的渗透电影创作。 柏林电影节同样无法免俗，创立于1951年的柏林国际电影节，一度因为极为看重严肃的政治和社会现实题材而显得有些另类。 早前电影节主席科斯里克就曾强调，“今年电影节在选片上依旧延续了这一传统，既有聚焦社会民生、宗教信仰的影片，也有涉及妇女人权、难民话题的内容。” 可从题材上看，《蔡文姬》无疑是并没有非常强烈的，当今国际电影界普遍关注的“政治、民权”问题，想要突出重围，评委会成员，尤其是评委会主席的评价显得尤为重要。 以去年戛纳电影节为例，韩国电影《燃烧》一鸣惊人，拿下场刊史上最高评分，却因为评委会主席是凯特布兰切特，尤为关注女性平权的问题，于是更加青睐对女性友好的《小偷家族》，《燃烧》惨谈收场，颗粒无收。 《蔡文姬》想要避免这一尴尬情况，就必须得和评委会打好关系啊！ 第八百一十五章 小家伙保佑! 因为是开幕式，所以本届柏林电影节的评委会成员也都到齐了。 本届评委会由五人组成，分别是： 2006年凭借影片《安魂曲》获得柏林影后的德国女星桑德拉惠勒。 2017年凭借lgbt题材《普通女人》拿下柏林金熊奖的导演塞巴斯蒂安莱里奥。 英国女星楚蒂斯泰勒。 北美影坛的着名影评人justinchang以及策展人rajendraroy。 另外，评委会主席是法国女星朱丽叶比诺什，这位可是欧洲的顶级电影人，凭借电影《蓝白红三部曲之蓝》、《英国病人》以及《合法副本》，成为全世界第一个拿下欧洲三大电影节影后大满贯的女演员！ 不过她和华夏的渊源也是由来已久。 和侯孝贤合作电影《红气球》是比诺什第一次亲自接触华夏。 之后因为舞台剧《我之深处》在华夏的巡演，和贾樟科惺惺相惜，成为众所周知的“跨国姐弟”，接着多次担任国内各大电影节的嘉宾，去年便出席了海南岛电影节的颁奖嘉宾。 也就是说，她和贾樟科是关系匪浅的。 更重要的是，她不止一次对华语电影发出好感信号，想要和巩利、张蔓玉合作，期待见一见姜纹…… 比诺什曾坦言“亚洲导演都是有种共同捕捉生命的方式，他们观察的角度和我们不一样，这不是一种引导，而是一种观察，一种相遇。” 这样的经历和态度，注定了比诺什将成为本届柏林电影节上，华语影片的助力。最起码不会像凯特布兰切特那样，因为意识形态的差异，误解华语电影。 见到这位评委会主席的时候，吴渊也就理解了，为什么原时空中，王晓帅的《地久天长》能够获得最佳男/女主角银熊奖了。 能够有这样一个对华语电影公平公正，同时又没有被目前国际电影届的“政治正确主题”所影响的评委会主席，也难怪《地久天长》这样一部并没有涉及到任何意识形态的电影能够拿到大奖了。 不过，这次可不只有《地久天长》，还有张一谋亲自出马拍摄的《蔡文姬》！ 比起王晓帅，恐怕比诺什这位对华语电影非常了解的评委会主席，会更加重视张一谋的新片呢！ 不过，碍于电影节的规则，评委会的评委以及主席，都不能在这个时候与入围电影剧组的任何人有密切、倾向性的交谈，所以大家也只是点到为止的打了个招呼，刷了个脸，就各自又分开了。 看着比诺什离去的姣好背影，吴渊打趣的对张一谋说道：“张导，这位评委会主席刚才的视线一直都在你身上，看都没看我和王晓帅师哥。” “看来人家非常欣赏你啊，没准还是你的欧洲影迷呢！” 张一谋也不以为然，只是点点头道：“或许吧。” 欧洲爱看文艺电影的人，没看过张一谋文艺片的真没几个，喜欢张一谋的欧洲演员更是一抓一大把，他早就习惯了。 华夏导演里，也就墨镜王在欧洲的影响力能和张一谋掰掰手腕。 没办法，墨镜王的暴力美学以及《春光乍泄》《花样年华》在欧洲那叫一个火，特别是英国、德国、法国，都登上了这几个国家盘点影史电影前一百的片单。 “就看接下来这几天了。”张一谋最终总结道。 开幕式举行完成之后，甭管入围主竞赛单元的电影背后有多少波涛汹涌，反正吴渊是化身了一个普通游客，一头扎进了电影周里。 头几天，他带着老婆刘一菲，每天都在柏林街头各大电影院留连，观看着全球各地跑来国内上映的独立电影。 虽然，现在已经是很发达的互联网时代了，但说实在的，大量的独立电影，依旧是在互联网上没办法看到的。 有很多独立电影，甚至都只在很小规模的艺术院校上映，或者只在电影节上展映，反正吴渊想在国内院线上看到是很难的，哪怕是在互联网上找都不容易找。 毕竟要上网找影视资源，你首先也得知道电影名字叫什么。 就像本届柏林国际电影节，一共有数百部来自全球各地的电影参展，其中九成都是吴渊没听说过的电影，可以说是让他大饱眼福了。 不过在观影的途中，他也没忘记照顾自己的宝贝老婆。 刘一菲的肚子已经四个月大了。 如果换成是一个普通的孕妇，一般这个时候小腹已经隆起了，孕态较为明显。 但刘一菲可不是普通的孕妇，是一个明星、艺人。 就像小明哥家的baby，怀孕七八个月的时候小腹看起来都才微微隆起，大部分明星艺人，在怀孕的时候，都会请非常专业的保健师、营养师来制定合理的饮食计划以及进行该有的运动。 这样做的好处就是能确保妈妈和肚子里的孩子始终都会是最健康的状态。 什么叫最健康的状态 就是不胖不瘦刚刚好。 或许很多普通人认为新生儿越重越好，越重说明越有福气。 但实际上这个想法是完全错误的，婴儿过重会导致很多生产时的问题，对妈妈的身体负担也比较大，并不是一件好事。 当然，如果太轻也不行，那就说明发育不健康。 所以如何控制中间这个度，需要非常专业的母婴医生来全面把控才行。 这也是为什么很多明星在怀孕的时候，哪怕是孕晚期，被记者拍到时肚子都没有非常的大，一般七八个月才像普通孕妇六七个月似的，这都是用钱砸出来的“最完美”宝宝！ 现在的刘一菲就享受着这样的待遇。 别看她已经怀孕四个月了，但体态却依旧保持的很好，小腹只是有一点点变大而已，如果不是刻意一直盯着看，都完全看不出来的。 至少在柏林国际电影节走红毯时，没有任何记者发现她怀孕了，就算有个别记者觉得她肚子胖了一点，也以为是长胖了，毕竟刘一菲经常忽胖忽瘦，大家都习以为常了。 对此不管是吴渊还是刘一菲都很满意。 倒不是他们打算瞒着大众，他们打算等到孩子已经六个月大的时候再向外公布喜讯，没必要那么早就广而告之。 “茜茜，希望这次柏林之旅能有个圆满的结果。” 在柏林某电影院刚看完一部印尼独立电影的吴渊，满脸姨夫笑的伸手轻抚着老婆的肚子，“小家伙，你也想和妈妈一起上台领奖吧” 第八百一十六章 柏林首映 2月14号，柏林天气晴朗，万里无云。 下午两点不到，柏林电影宫外，已经站满了黑鸦鸦的一片人群，其中大量都是带着相机等拍摄设备的媒体记者。 而这些人今天下午汇聚于柏林电影宫外，是为了来参加远道而来的华夏电影《蔡文姬》的柏林首映！ 说一个冷知识。 可能很多人不清楚，虽然在欧洲三大里，目前人气最高的是戛纳电影节，转载的新闻、媒体报道也最多。 但实际上，柏林电影节才是欧洲三大里每年吸引观众游客最多的电影节。 相对于对公众封闭的戛纳和被大海隔绝的威尼斯，柏林电影节才是真正的热闹。 每年大约有名的专业人员参与柏林电影节，其中来自世界76个不同国家的记者多达3500名，来参与的观众更是超过十几万到几十万，数不胜数！ 而本次第69届柏林电影节就在柏林当地22个场馆举办，一天同时能够有50部以上的电影举行首映活动！ 当然，其中能够在电影宫举行首映的电影，无疑是最受关注的。 虽然，电影宫并不是柏林能够容纳最多观众的电影院，甚至电影宫可容纳观众数量只排第三，但其地位无疑是最高的。 像王全安的《恐龙蛋》，就没捞到在柏林电影宫举行首映的机会。 毕竟整个电影周柏林电影宫只能给10部电影做首映活动，每天一部，而光是入围主竞赛单元的电影就多达17部了，其中还得去掉开幕影片和闭幕影片，留给主竞赛单元的电影办首映的机会就更少了。 当然，不管这个机会竞争多激烈，张一谋是必然能够拥有在电影宫首映的资格，而且还被安排在了电影周的后半程，是本届柏林国际电影节最受重视的电影之一。 而组委会重视，来到现场观看本届柏林电影节竞争的各路媒体、影评人自然也会很重视。 具有1627个座位的柏林电影宫外，最起码聚集了超过3000人，其中有半数都没能拿到今天《蔡文姬》首映的电影票，却依旧捧着长枪短炮，捕捉着一位位到场参加《蔡文姬》首映的嘉宾。 而此时的《蔡文姬》剧组主创们，也在电影宫的入门口处，招待着一位位专门受邀前来观影的嘉宾。 主要是其他入围主竞赛单元的电影剧组，以及部分有影响力的影评人、场刊代表，和最重要的来自全球各地的片商、发行商。 万幸，吴渊不需要做这种应酬的事情，他毕竟不是《蔡文姬》剧组的主创。 此时的他就很是悠闲的坐在了电影宫内第二排的座位上，静静等待着首映活动正式开始。 在昏暗的放映室里，哪怕已经入场的观众们大多都是对世界电影非常懂行，基本都认识吴渊的业内人士，但也没有任何人注意到这个低调坐在第二排的亚裔居然就是在国际上名声赫赫的大导演danielwu！ 直到，电影宫内都坐满了人，1600多个座位座无虚席时，张一谋带领着剧组主创们走到了台前。 《蔡文姬》柏林首映活动正式开始！ “谢谢，没想到会有这么多人来观看我们《蔡文姬》的首映。” 拿着话筒，站在台前，张一谋依旧是那副腼腆的模样，甚至吴渊还从他身上看到了一丝紧张的气息，也不知道是不是看错了。 “上一次来到柏林，已经是9年前的事情了，一晃眼就过去了这么多年。” “我还以为欧洲的观众都已经忘记我了呢。” 张一谋的脸上露出了调侃的笑容，不过这话确实是发自内心的。 他上一次来到柏林电影节的时候，还是2010年带着《山楂树之恋》来的，当时《山楂树之恋》入围了第61届柏林国际电影节新时代单元。 嗯，没能入围主竞赛单元。 如果再往前倒的话，他上一次入围欧洲三大主竞赛单元，还是1999年导演的影片《我的父亲母亲》。 巧合的是，当年《我的父亲母亲》也是入围的柏林国际电影节，最终获得了第50届柏林国际电影节评委会大奖银熊奖。 只能说他和柏林国际电影节真的是非常有缘分的。 一晃眼差不多20年过去了，张一谋再次入围了柏林国际电影节。 此刻站在台前，面对着上千双凝视着他的双眼，张一谋心中涌出了无数感慨之情。 虽然已经转型商业片很多年了，但张一谋到底还是一位文艺片出身的导演啊！ 拿着话筒的手微微颤抖，本来酝酿了千言万语的张一谋，所有的“感言”都堵在了胸口，最终只汇成了一句话：“这是我第一次拍人物传记电影。” “希望大家能喜欢这部电影吧。” 哪怕马上70岁了，但张一谋也依旧还在敢于尝试新领域，挑战新题材！ 安安静静坐在台下的吴渊，望着内向腼腆的张一谋，嘴角微微上扬。 或许这就是张一谋被称为国师，在同期所有导演都已经掉队了的情况下，依旧还是国内第一的大导演的原因吧。 张一谋这种对待电影的态度，确实配得上“国师”这两个字。 嗯，如果没有《满江红》的话就更好了！ 不过，这辈子已经委身光影时代的张一谋，不可能再跑去拍《满江红》了吧 不是《满江红》不好，而是张一谋这样一个高逼格的导演，去拍这么一部剧情构建、历史背景处理、宣传策略等方面都配不上他的电影，确实是败笔中的败笔，让观众期望落空。 就像吴渊跑去拍低成本喜剧一样. 要拍，就真的拍一部讲述岳飞崛起的历史大片啊！ 吴渊在心里念叨了一会，等他再回过神来的时候，才发现张一谋的致词早已经结束，作为男女主演的刘一菲和于和伟也已经简单和现场嘉宾打过了招呼。 《蔡文姬》剧组主创们都已经来到了第一排落座，在现场1600多位嘉宾观众的期待之下，电影宫内的灯光缓缓落下，大银幕开始亮起。 这部来自神秘东方，讲述一位华夏历史古代才女一生跌宕经历的电影，在柏林揭开了身上蒙着的面纱！ 第八百一十七章 即将开始的闭幕式 电影一开始，第一个镜头就是刘一菲穿着一身汉制仕女服，在一个大大的黑红色庭院内，追逐着蝴蝶的样子。 毫无疑问，这就是这部电影的女主角蔡文姬了。 此时，画面的空白处也浮现出了两行双语字幕：蔡文姬——16岁。 随着字幕渐渐隐去，故事正式开始。 蔡文姬，是东汉末年乱世中悲惨女性的一个缩影。 她本出身于书香门第，父亲是当时的家蔡邕，从小受过很好的教育，对书法、文学、音乐方面都有很高的造诣，9岁就会辨琴，十二岁她就已经成为了远近闻名的大才女了。 然而，随着屏幕中一朵蓝色的小花绽放，命运开始捉弄起了这个才女。 蓝色是忧郁的，是她颠沛流离的命运，蓝色的小花代表绝望，也是她悲惨人生的暗喻。 不过16岁，她就和河东大族卫家的才子卫仲道成婚。 这场婚姻原本也是佳配，匆匆嫁人的蔡文姬，倒是也享受到了一番琴瑟和鸣的新婚生活。 嗯，饰演卫仲道的是光影时代自家的演员陈星旭，大帅哥一枚，确实看着赏心悦目。 不过好景不长，过了不到一年的新婚时光，丈夫卫仲道就死了。 那时虽没受到封建礼教的荼毒，但婆家也有认为文姬克夫的嫌隙。 因为没有孩子，新寡的文姬只好回到自己的家。 成为寡妇那一年，她还不到17岁。 当文姬被送回蔡家时，电影前二十分钟铺垫的“幸福感”戛然而止，故事开始滑向了悲惨。 在东汉末年这个乱世，很多事情都身不由己。 蔡文姬成了寡妇后没过几年，老爸蔡邕因为同情对他有知遇之恩的董卓，被司徒王允投进大狱，最后惨死，母亲也在没多久去世，她一下就没有了家。 孀居的寡妇没有了家人的依靠，这还不算最惨的。 因为董卓旧部叛乱，汉献帝请求南匈奴帮助平叛，谁知混战中，南匈奴在中原烧杀抢掠，战火蔓延到蔡文姬的家乡。她也没有幸免，成了匈奴人的战利品，被驼在马背后带到了哭喊的匈奴地界。 蔡文姬被当成“战利品”，一路上奔袭三千里，稍不顺意就被匈奴人污言秽语辱骂，棍棒鞭子打下，还亮出弯刀以生死作威胁。 这段经历无疑是屈辱到极致，悲惨到极致的。 在那个动荡不安的乱世中的女子，特别是才貌双全的，命运从来不会眷顾，只会受尽凌辱，加上匈奴并未受中原礼教的教化，更加野蛮。 在那远离故国数千里的荒漠草原上，受辱的蔡文姬黄沙望断看不见故乡，又语言不通，连个倾述的人都没有。 她依旧活了下来，发挥了自己的音乐才能，自学了胡笳，吹响胡笳，给自己活下去的希望。 即使战乱的生活将一代才女的尊严和骄傲碾得粉碎，她也从未真正屈伏过 苦难激发了她的文学和音乐创作，在历史上留下不可多得的文化财富，给“建安风骨”吹入了一股凄美阴柔之风…… 等啊等啊，她终于等到了曹操稳定政权，听说之前仰慕的老师蔡邕的女儿流落在南匈奴，便派出使者赎回。 面对着自己被“屈辱”后生下的两个孩子，蔡文姬很是舍不得，但对于黄沙漫漫的匈奴和备受欺凌的待遇，她还是选择了回家。 在回乡的路上，她眼含泪水的写下了《胡笳十八拍》，给自己在匈奴的日子画上了一个句号。 可回家后，家乡已毁，双亲俱亡，蔡文姬举目无亲。曹操怜惜蔡文姬的处境，把她重新赐婚给了陈留董祀。 如果文姬年轻十岁，没有被俘匈奴的遭遇，她和董祀也是一对良配。 董祀跟文姬是同乡，有很多共同语言，他才二十岁出头，通文史擅辞赋，职位相当于现在的军官。 但现实的情况是，文姬已经三十多岁，是一个生下过2个孩子的三嫁之女。 董祀迫于曹操之命，娶了蔡文姬，给了她一处容身之所，以礼相待，但无任何感情而言。 谁知命运对蔡文姬的捉弄并未停止。没几年，董祀犯罪当斩。文姬不想再失去丈夫，失去唯一的家。 她不顾什么大家闺秀的风范，严冬雪天，披头散发，光着脚跑去相府求情，用凭借记忆默写出父亲蔡邕的藏书作为交换，换回了丈夫的命。 历经丧夫，丧父，又被掳向外族，十二年后幸得搭救，归故，然又经母子分离。 回来后，有了第三任丈夫，却还要赤脚乱发在满堂宾客前求曹操饶丈夫一命。 这个时候，她早已经不是那个才华横溢，乱世之中盛放的一朵蓝色玫瑰，不过是个不愿再遭生离死别的可怜人罢了。 那一刻，她披头散发，赤脚而行，她的坚韧和勇气让所有人都为之动容。 宾客们都被深深打动。 曹操目睹此情此景，内心不禁涌起一股同情。 然而，他叹息道，董祀的降罪书已经发出，恐怕追之不及。 蔡文姬却坚定地说：“你拥有众多骏马和强壮的士卒，只需挑选一匹快马，派遣一名勇敢的士卒前去，或许还能挽回局面。” 曹操听后，眼中闪过一丝赞许，也深深的记住了这个人生几度坎坷的女子。 最终，她的求情成功了，董祀得以免去一死。 这样奋不顾身的救命之举，再冷酷的心也被融化了。 从那之后，董祀才真正地了解蔡文姬，与她相知相守。 后来两人相爱，隐居在蓝田，生了双儿女。 即使是先婚后爱，历经磨难的文姬也算终于找到了幸福的归宿。 她的一生，浸透了汉末乱世人命如草芥的时运，受尽命运的捉弄，经历了别人几辈子才能经历的不幸。她有着杂草般的生命力和平凡女子所没有的坚强，正是这份韧性，让她在乱世中活成了一个奇迹。 当电影的结尾，强大的魏王曹操，已经躺在床榻之上奄奄一息的临终之际，他依旧没忘记蔡文姬这个特别的奇女子，对左右赞不绝口，称赞她做事果断、才华横溢，文章写得如行云流水，琴声悠扬如同天外之音。 伴随着曹操咽下最后一口气，胡笳乐声响起，镜头缓缓拉高。 “天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。” 蔡文姬所书《胡笳十八拍》的乐声响彻大殿内外，向着远处落下的夕阳飘去。 电影宫放映厅内的灯光再次亮起。 在长达十数秒的沉默之后，哗啦啦的掌声从小渐大，逐渐响彻整个放映厅。 坐在第二排的吴渊没有跟着一起鼓掌，只是嘴角含笑的看着荧幕上此时还在播放的片尾字幕，内心一片平静。 《蔡文姬》剧组的所有人，都已经做到最好了，接下来只需要等待闭幕式开始。 将一切都交给命运吧！ 第八百一十八章 颁奖典礼 一片安静的总统套房门口，一位人还没到中年却已经有秃顶迹象的年轻人挥舞着手上的报纸，撞开了总统套的大门。 “场刊评分出来了！” “《蔡文姬》获得了2.8的场刊评分！” 在总统套房内，此时已经汇聚齐了《蔡文姬》剧组所有来参加本届柏林国际电影节的主创们。 当大家听到这个评分时，安静的房间内立马欢呼声四起，就连一向严肃，不苟言笑的张一谋，脸上也露出了放松的笑容。 2.8的场刊评分已经不低了。 本届柏林国际电影节目前最高的场刊评分是《同义词》获得3分，之下便是《主啊，她叫佩特鲁尼娅》获得2.9分。 而《恐龙蛋》与《蔡文姬》现在是并列第三，都获得了2.8的场刊评分。 场刊评分并不能代表一切，毕竟清楚这届柏林国际电影节最终获奖情况的吴渊就知道，场刊评分2.6分的《地久天长》能拿下最佳男/女主角奖，而2.8分的《恐龙蛋》却颗粒无收。 但他也同时知道，得到好分的电影不一定就能拿到大奖，但得不到好分的电影是必然不可能拿到大奖的。 获得本届最高场刊评分的《同义词》，就是本届金熊奖获得电影。 而获得1.5分的最低分的《琼斯先生》也确实颗粒无收。 “看来在本届影评人眼里，今年的柏林并没有什么特别出彩的电影啊。”回过味来的张一谋淡定的分析道。 本届最高的场刊评分才3.0分，这和以往偶尔能出现3.2分、3.3分的那几届相比，显然是不够出彩的。 但这个消息对《蔡文姬》剧组来说却是一件好事。 毕竟如果大家都是2.6-2.8分左右，除了《同义词》最有可能获得金熊之外，其他的电影理论上是都有可能拿到大奖的。 而在这个大家评分差不多，说明电影水平差不多，纯看评审个人喜好来选择获奖电影的情况下，张一谋无疑是最有优势的。 因为他的名气、地位，以及在欧洲电影圈的影响力，是本届所有主竞赛单元导演都不能比的。 在地位、影响力最大的情况下，自身电影水平又没有明显逊色于其他电影，也没有出彩的电影能碾压《蔡文姬》，那几乎就说明了《蔡文姬》必然能获奖。 而这部电影又是一部大女主的传记片，拿到金熊基本没可能，拿下评审团大奖银熊奖的概率也不大，最有可能拿到的就是最佳导演银熊奖和最佳女演员银熊奖。 要嘛两者都能拿下，要嘛就是两者之间二选一，保底至少都会获得其中之一的，不然真对不起这个场刊评分和张一谋在欧洲电影圈的地位和影响力。 当然，目前来说只是猜测，但大家都认为这个猜测的可能性非常高。 毕竟欧洲三大虽然出了名的获奖没个规律，但也不是真的完全无法预测的，除了最高的最佳影片确实经常出现爆冷情况，其他奖项的获奖情况还是脱不开那套影响力规则的。 就像王晓帅那边，在场刊评分出来之后，也基本认为自己的最佳男主角奖应该是稳了，最佳导演也有冲击的希望。 不过在《蔡文姬》的场刊评分也出来后，最佳导演的希望就渺茫了几分。 “哈哈哈，还得是张导你出马啊。”想明白了这些后，吴渊大笑着拥抱了一下张一谋，“时隔16年再战柏林，这次张导必然不会空手而归了。” “没到最后时刻，一切都还不好说呢。”张一谋倒是很冷静，摆摆手说道：“最佳女主还是有很大希望的，毕竟今年入围主竞赛单元的这些电影里，就我们《蔡文姬》的女主角戏份最重，也最考验情绪变化了。” 《蔡文姬》的剧情怎么说呢，抛开蔡文姬本身的历史背景经历不看，这部电影其实主要讲述的就是她的三段爱情故事。 一开始的少年才子卫仲道，后来的匈奴左贤王，再到最后的小丈夫董祀，如果再加上影响了她后半生的男人曹操，这相当于她要处理与四个男人之间的感情关系。 嗯，有《玫瑰故事》那味道了，而且还是加强版。 在这种情况下，刘一菲演好了蔡文姬这个角色，并且将少女的天真烂漫，青年时期的困苦屈辱，中年时期的坚韧都演出来了，那就有很大概率拿到最佳女主角了。 不是她太强，而是本届柏林电影节确实没什么大女主的电影，如果是当年《卡萝尔》的大魔王凯特布兰切特竞争，那显然是不可能拿奖，但谁叫今年并没有其他出色的女主电影呢 只能说拿奖这种事情吧，有的时候时机其实要比实力更加重要一些。 甚至可以说大多数时候都是时机大于实力的。 今年对刘一菲而言，就是一个很好的时机。 当然，想要获得这样的时机，也得是有张一谋这样的大导演保驾护航才行，其他人想要复制这样的成功基本是没希望的。 “接下来，我们就等电影节闭幕式吧！”吴渊笑眯眯的说道。 一直安安静静坐在她旁边，轻抚着肚子的刘一菲也面露期待。 两天后，2月17日，《蔡文姬》剧组抵达柏林的第12天，柏林电影节的闭幕式于当地时间的下午五点正式开始。 《蔡文姬》剧组不出意外的获得了闭幕式邀请，与其一同受邀的还有《地久天长》剧组，而同样由华夏导演执导，但出品方是蒙古国的《恐龙蛋》剧组却遗憾缺席，已经在昨天就收拾行囊飞回亚洲了。 这次的红毯，吴渊和开幕式一样，并没有一起去凑热闹，毕竟他不是剧组的人。 不过凭借着刷脸，他也同样获得了进入闭幕式现场的名额。 毕竟每年柏林电影节的闭幕式不只是邀请电影剧组的，也邀请了一大堆业内知名的影评人、电影人、影视公司高层一共参加。 吴渊就和几位来自欧洲的知名影评人，一起坐在了媒体区。 他的到来，还引发了不小的骚动，一些本来是抱着来拍摄现场获奖照片的媒体记者们，干脆就围着吴渊开始咔嚓拍照了起来，甚至在宴会厅现场还想给吴渊来个采访环节。 “各位，我和你们一样，也是来观看这次闭幕式的。” “是的，我的妻子所在的剧组也受邀参加闭幕式了，我是来为她加油鼓劲的。” “嗯，她是一位非常优秀的演员，我为她感到骄傲！” 第八百一十九章 银熊也不错! dietsandgentleman！” “欢迎来到第69届柏林电影节闭幕颁奖典礼！” 舞台上，本届柏林电影节的评委主席朱丽叶比诺什客串着主持人，正在进行闭幕式颁奖典礼的预热。 而在舞台下，吴渊却是没怎么注意听，反而是在和坐在他旁边的一位来自法国的影评人聊着本届柏林电影节。 这位影评人先是对吴渊没能参加而表示了一番遗憾，毕竟当年吴渊也是在文艺电影领域发力过的，现在却全面倒向了商业片，这点不知道多少欧洲影评人都惋惜不已。 而在表示完遗憾之后，这位自来熟的影评人就拉着吴渊聊起了本届入围主竞赛单元的几部华语片了。 “吴导演，你知道的，《地久天长》真的非常棒，我去了当时的媒体场放映，全程175分钟长度无一人离场，电影结束时整个影厅“哭成一片泪海”，吸鼻子的声音此起彼伏。” “就在结束后的记者发布会上，有德国记者在会上发言，希望影片能拿走所有的奖！” “虽然我对这个看法不是很认同，但我也认为这部电影有冲击金熊的可能，这部电影的夺“熊”呼声非常的高啊！” 见他拉着自己一直在聊《地久天长》，吴渊也不得不主动打断问道：“那《蔡文姬》呢” “唔。”这位来自法国的影评人沉思了几秒，语气遗憾的说道：“sorry，我不太了解华夏的历史人物，所以对于这位华夏历史上伟大的女性没有什么认知，不过电影拍得还是挺不错的，她和四个男人之间的故事也确实让人印象深刻。” “那种因为战争而导致的悲惨命运，也确实诠释的很棒，有一种看《钢琴家》的感觉，同样的在战争魔难之中坚持自己的艺术自我，影片想要诠释的那种恐怖、孤独和本能的“乱世”里的众生相也做的很好。” “但你知道的，在这方面《钢琴家》已经做得够好了，也给世界观众留下了足够深的影响，柏林或许也不需要第二部《钢琴家》，更何况我认为这部电影并不能和《钢琴家》相比。” “所以我觉得这部电影获得金熊的可能性不大，评审团大奖银熊也不太可能，或许有希望争夺最佳女主角和最佳导演吧。” 听闻这话，吴渊挑了挑眉，不置可否的点了点头。 平心而论，这位法国影评人的分析确实很到位。 有《钢琴家》的珠玉在前，算得上是同题材的《蔡文姬》确实无法超越。 不过他的野心也没那么大，从来没想过能凭借这部电影拿下金熊奖，当初这个项目诞生，也只是为了帮刘一菲冲击最佳女主角的。 在他看来，能拿到最佳女主角银熊奖，就已经很不错了 “嘿，开始颁奖了，还是先看颁奖仪式吧！” 一向和北美娱乐性大于专业性的好来坞不同的柏林国际电影节，哪怕是闭幕颁奖典礼，就连主持人都是评委团主席客串，也确实是主打一个简洁明了。 朱丽叶比诺什在简单的和现场来宾互动了几句之后，电影节的颁奖就这么直接开始了。 老样子，还是先从边边角角的其他单元奖项开始颁发。 最佳处女作奖、最佳纪录片奖、泰迪熊奖、新生代单元等一个个非主竞赛单元的奖项由五位评审挨个拿着信封上台宣布获奖名单。 拿到奖项的人，不管是大奖还是小奖，都喜极而泣，相拥庆祝，笑的那叫一个开怀。 而错过奖项的人，则一个个面露遗憾，可惜的起立为获奖人送上祝贺的掌声，眼神中充满了羡慕。 不过这些众生相，都和吴渊无关。 直到开始颁发终身成就奖时，他的注意力才集中了一些。 “获得第69届柏林国际电影节——终身成就荣誉金熊奖的是！” “夏洛特兰普林！” 一个对吴渊而言很是陌生的名字被念了出来，一位虽然看起来已经六七十岁，但气质依旧优雅的金发蓝眼女演员走上了领奖台。 光是看她身上的气质和神态，吴渊就敢肯定，这绝对是一位英国人，那股和伊丽莎白女王同款的英伦气质可太浓郁了！ 果然，夏洛特兰普林上台后，就用着一口地道的英式英语，说起了获奖感言。 而这时吴渊也才想起来了这位叫夏洛特兰普林的英国女演员是谁。 说来也好笑，他确实看过这位演员的电影，但是在未来。 夏洛特兰普林将会在《沙丘》中出演圣母海伦！ 《沙丘》虽然在华夏内地算是扑死了，内地票房还不到2亿人民币，但其全球票房还不错，有4亿多美元。 这又是一部典型的在华夏水土不服的好来坞大片。 而夏洛特兰普林能拿到《沙丘》的角色，恐怕也和她今天拿下的终身成就荣誉金熊奖脱不开关系吧。 不过吴渊对这位女演员的了解并不多，所以也只能看个热闹了。 而接下来颁发的金摄影机奖，则颁发给了法国着名导演阿涅斯瓦尔达。 对这位堪称法国电影活化石、教父的导演，吴渊还是认识的，甚至他当年读北电的时候，这位导演的很多电影都是北电的课程指定学习的作品！ 他1985年的电影《天涯沦落女》是世界电影史中的经典之作，同时也是第42届威尼斯国际电影节金狮奖的获得者。 吴渊也是对这位电影大师充满敬意的。 可惜，这位导演并没有到现场领奖，因为他已经住进医院里了，饱受癌症折磨，病危的消息都传出好几次了。 要是柏林今年再不给他发终生奖的话，怕是以后就没机会了。 而在终生成就奖也都颁发完之后，就终于轮到了万众期待的主竞赛单元奖项颁发！ 阿尔弗雷德鲍尔银熊奖、杰出艺术贡献银熊奖、最佳剧本银熊奖，一座座银熊在所有来宾期待的目光之下，被颁发给了一位位世界知名的电影艺术人士。 眼瞅着颁奖马上就要轮到最佳男女主角了，一直表现得云淡风轻的吴渊，也忍不住紧张了起来，眼神来回在前方《蔡文姬》剧组和《地久天长》剧组之间来回打量，嘴里也在不自觉的用中文小声念叨： “能拿银熊也不错，能有银熊就够了” 第八百二十章 这是属于两个人的奖项 “获得第69届柏林国际电影节，最佳男主角奖的是——” 伴随着评审团成员，德国演员，代表作《托尼厄德曼》的桑德拉惠勒的声音，一张薄薄的信封被拆开。 他并没有第一时间念出信封上的名字，而是先抬起头环视了底下坐着的剧组一圈，然后才含笑说道：“恭喜！王景春《地久天长》” 随着他的话音落下，《地久天长》剧组仿佛炸开了锅一般，王景春蹭的一下就从坐位上站了起来，反身用力抱住了王晓帅。 《蔡文姬》剧组这边，张一谋也站起身笑着迎了上去，给王景春送上了祝福。 王景春也出演过张一谋的《金陵十三钗》，在电影中贡献了精彩的表演。 这位男演员可以说是内地影坛努力型演员的代表人物了。 他的长相和帅气是沾不上边的，所以从1998年艰难出道以来，他几乎一直都是在演一些配角、丑角，和男主角向来没有缘分可言。 但他凭借着精湛的演技，以及二十年如一日的对待演艺事业的认真，终于是在今天收获到了应该有的回报——柏林影帝！ “2014年，参演刁亦男自编自导的悬疑爱情电影《白日焰火》，在片中饰演脾气古怪的干洗店老板荣荣，该片获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖……” 现场的幕后念白，还在继续介绍着王景春与柏林电影节结下的缘分。 这位新晋影帝两度参加柏林国际电影节都获得了奖项，可以说算得上是柏林的嫡系演员了，此时也获得了柏林组委会极力宣传。 毕竟对柏林国际电影节来说，也希望自家获奖的演员在欧洲的名气压过隔壁戛纳和威尼斯，这也是三大电影节竞争的一环。 坐在不远处媒体区的吴渊，也笑眯眯的送上了掌声，不过心中紧张的情绪却也更加高涨了。 王景春已经拿到最佳男主角了，那最佳女主角呢 还会是原时空中的咏梅吗 电影《地久天长》中，王景春和咏梅饰演的夫妻打动了观众和评委。 目前该片的海外预售成绩已经是本届柏林电影节主竞赛单元作品中的最佳，不少影迷也都期盼《地久天长》能早日定档。 俩人也一直都是获奖热门。 虽然张一谋领衔的《蔡文姬》同样场刊媒体和观众反映很好，但真的能够从咏梅手上抢走最佳女演员吗 一向自信满满的吴渊也有些不敢确定了。 不过很快他就收敛了心神。 咏梅在《地久天长》中的表演确实很好，但刘一菲也并非是原时空的那个刘一菲了。 在这个时空，刘一菲从十六七岁开始，就闯荡电影圈，并且经过了华夏、好来坞多位大导演的亲身教学，又有吴渊以后世20年的演员发展路线进行高屋建瓴的指导。 现在的她，早已经是国内数一数二的顶尖女演员了，演技一点都不输给咏梅。 且《蔡文姬》中她是挑大梁的，表演难度比《地久天长》更高！ 毕竟对任何一个演员来说，演好一个时间跨度30年的角色，都是非常高难度的一件事，只要能做到，那几乎就是必拿影后了。 要对自己的老婆有信心！ 最佳男主角奖颁发完成，经过了一番喧哗后，桑德拉惠勒继续开始颁发起了下一个奖项，也就是万众期待的最佳女主角奖。 到底是《地久天长》的咏梅更胜一筹，还是《蔡文姬》的刘一菲笑到最后 不只是两个剧组期待紧张，现场所有受邀来宾也一样非常好奇这个大奖归属。 毕竟在场外，这两部电影就是公认的最佳女主角奖有力竞争者，包括其他入围主竞赛单元的剧组都默认了，这个奖只会产生在这两部电影之中。 桑德拉惠勒没有卖关子，或者说柏林国际电影节从来不会卖关子。 重新上台的他还是那副不急不缓的模样，从口袋里掏出了又一份折叠好的信封，淡定的打开看了一眼。 “获得第69届柏林国际电影节，最佳女主角奖的是——” 坐在台下的刘一菲双手紧紧的攥着自己礼服的下摆，银牙轻咬，紧张的左顾右盼，直到与吴渊的眼神对上时，才深吸了一口气，眼神坚定的看向了台上的桑德拉惠勒。 “恭喜——” “liuyifei《蔡文姬》！” 一个情理之中，意料之外的结果。 《地久天长》剧组的咏梅失落的叹了口气，随后脸上重新浮现出笑容，为隔壁剧组送上了掌声。 刘一菲惊喜的捂住了嘴巴，泪水瞬间就从眼角落了下来。 真的拿到了！ 她难以置信的呆滞在了座位上，直到周围的于和伟、张一谋等人提醒她起身答谢时，她才反应过来，与剧组同僚们拥抱了一番后，浑身颤抖的走上了领奖台，从桑德拉惠勒手中接过了那座沉重的银熊。 面对着观众席，刘一菲深吸了一口气。 此刻的她脑海中思绪万千，浮现出的第一个念头居然是“吴渊拿到的第一个欧洲奖项也是银熊！” 想到这，她看向了媒体区正笑容灿烂，为她送上祝福掌声的吴渊。 “谢谢。”凝视着吴渊的双眼，刘一菲开口说起了自己的获奖感言。 “很荣幸能够获得柏林国际电影节最佳女主角奖。” “这是对我十五年演艺生涯最大的认可。” “我要感谢张一谋导演的付出，没有他的指导，就没有这一部《蔡文姬》。” “我更要感谢一直在默默支持我演艺事业的丈夫，感谢他的一路扶持。” “没有他就没有演员刘一菲。” “以前，我总是坐在台下看着他领奖，看着他感谢我，今天我终于有机会，能够站在领奖台上感谢他了。” “这种感觉，真的非常的美妙。” 说到这，刘一菲突然掂量了一下手中的银熊，又伸手抚摸了一下自己的肚子，调皮的眨了眨眼睛：“今天的我，不是一个人领奖。” “这个奖杯也不是颁发给我一个人的。” “这是一件无比幸福的事情。” “我想我会永远记住这一天，记住这个幸福的日子。” “再次感谢柏林电影节！” 第八百二十一章 舆论爆炸! 【柏林电影节闭幕，华语片同时拿下影帝、影后、最佳导演三项大奖！】 【第69届柏林电影节闭幕，《地久天长》不负众望拿下最佳导演银熊奖！】 【不是一个人在领奖！刘一菲获得柏林电影节最佳女演员奖，公布怀孕喜讯！】 【柏林时间2月17日晚，刘一菲于柏林电影节闭幕式公开怀孕消息！】 【已怀孕！吴渊与刘一菲公布喜讯，女方已有四月身孕！】 【双喜临门！新晋柏林影后领奖现场宣布已怀孕！】 刚落地京城国际机场的吴渊，打开了手机的移动数据，立马各大app的弹窗就塞满了屏幕。 果不其然，是这些消息。 吴渊苦笑着摇了摇头，将手机放在刘一菲的眼前晃了晃：“看吧，现在国内的媒体全在报导这件事呢。” 刘一菲有些不好意思的低下了头，丝毫不见领奖时那意气风发的模样。 “我就是太开心了嘛，一时间没忍住。” 是的，在柏林电影节闭幕式的颁奖典礼上，刘一菲在获奖感言的最后，居然忍不住公开了自己怀孕的消息。 虽然在台上的时候，她只是很委婉的暗示了一下，自己不是一个人在领奖。 但颁奖典礼之后是有媒体记者采访环节啊！ 现场的那些媒体一个个比鬼都精，哪里听不出来她话里的意思，立马就抓着刘一菲追问起了孕期已经几个月了。 是的，他们都不问是不是怀孕，已经直接默认刘一菲怀孕了。 面对这种情况，她也不好再继续含糊了，索性就在拿奖的喜庆气氛下，直接公开了怀孕的消息。 而她这一“人来疯”，算是打乱了本来夫妻俩安排好的6个月再公布的计划。 这下好了，本来刘一菲获得柏林影后就已经是一件够轰动的大事了，毕竟她和咏梅不同，不是专门走文艺路线的文艺演员，是一位顶流85花，一举一动本就备受关注。 光是获得柏林影后这一件事，就足够霸占国内互联网三四天的热搜第一了。 结果她又爆出了自己已经怀孕了的消息，这可不是1+1=2这么简单的事情！ 本来可以说明面上和刘一菲获奖没丝毫关系的吴渊，这下子也得一起跟着上微博热搜了，毕竟他可是孩子的爸爸！ 而这个消息造成的热度有多高，看看吴渊的手机弹窗就知道了。 现在都已经是京城时间的19号凌晨了，他俩依旧高挂在微博热搜榜第一呢！ “我估计，等我们走出机场，可能得被疯狂的媒体们死死围住了。” 根本不敢出机场的吴渊和刘一菲，满脸惆怅的看着乘坐同一航班的《地久天长》剧组先他们一步出了接机口。 《地久天长》剧组的这趟柏林之旅也算是非常完美了。 出乎吴渊的意料，虽然《地久天长》与最佳女主角奖失之交臂了，但最后却拿到了最佳导演奖！ 这可真的是意外之喜。 不过也算是情理之中的一个结果。 毕竟《地久天长》的场刊评价确实非常好，也是“夺熊”的大热门。 在原本的时空中，这部电影一举拿下了最佳男/女主角两个奖项，成为第三次出现同一部电影的演员拿下影帝影后的情况，自然是不可能再拿到其他奖项了。 但在这个时空，因为出现了《蔡文姬》的原因，最佳女主角奖被发给了刘一菲，对《地久天长》剧组来说却不一定是一件坏事，因为这样他们就有机会参与最佳导演和评审团大奖的竞争了。 评审团也确实是很看好这部电影，最终给发了最佳导演奖，让王晓帅开心不已。 说实在的，站在导演的角度来看，最佳导演肯定比最佳女主角更重要！ 如果这最佳女主角奖的获奖人不是刘一菲，吴渊都愿意拿这奖换最佳导演奖！ 不过吧，《地久天长》终究只是一部文艺片，而且几位主演再加上导演王晓帅的大众知名度都很有限，所以虽然《地久天长》获得的奖项更重，但在媒体报道这一块，却完全不能和《蔡文姬》比。 准确的说，是不能和刘一菲、吴渊这对夫妻比。 因为《蔡文姬》也是一部纯粹的人物传记电影，同样不是大众多感兴趣的电影。 纯粹就是刘一菲自身的名气够高，是圈内数一数二的顶流女演员，所以她不管干什么都会被媒体追逐报道，大众也对她非常关注，关注到哪怕随便发一条分享照片的微博都能冲上热搜的程度。 就连《蔡文姬》的导演张一谋，在国内铺天盖地的有关刘一菲获奖的报道里，也只有一行简单的提起而已 这就是现在这个流量时代的特色了。 更别提刘一菲又在柏林公布了怀孕的消息，更是成为了整个内娱关注的焦点。 现在中文互联网上关于吴渊和刘一菲的舆论已经完全爆炸了，不管是微博还是抖音，只要是提及他俩的视频、博文，点赞数和评论数都一骑绝尘。 各路媒体都疯了似的想要采访他俩，恨不得做十几期他俩的报道，每天一期不间断的发，根本不怕大众失去兴趣。 但吴渊却对此丝毫不感兴趣啊，更别提刘一菲现在还有身孕，更是需要静养，不适合进行太密集的工作。 他都怕机场人太多了，出个什么拥挤事故，伤到刘一菲，那就完犊子了。 所以俩人落地京城国际机场后，根本都不敢出航站楼，只能目送《地久天长》剧组先行离开，然后又亲自送走了《蔡文姬》剧组的其他人。 “外头最起码有一两千人是为我俩来的。” 吴渊苦着一张脸，和刘一菲躲在了机场的vip休息室内，等待着助理去帮忙联系机场这边的负责人。 这么大个机场，当然不可能只有接机口那一个离开的方式。 吴渊的助理已经去帮忙联系，让机场内部的工作人员将光影时代来接机的车直接从员工进出的停车场接到跑道这边，他俩可以从跑道直接通过内部停车场离开机场。 这是专属于机场工作人员、地勤、机长等人才能使用的通道，平常哪怕是再火的明星都不能走的，因为他们不是内部人员。 现在也是没办法，机场方面也不敢真让俩人去面对那一两千的狂热媒体、粉丝。 不一会，一位空姐推开了休息室的门，满脸好奇的看着两位大明星。 “吴导，接你们的车已经来了，请跟我来。” 第八百二十二章 吴导也拍传记片? “买私人飞机的事情，必须要提上日程了。”坐在回家的车上，吴渊忿忿的说道。 对于他和刘一菲这种大明星来说，航班纪录几乎是透明的。 别看各大航司表面上总是说会保护客人隐私，绝对不泄密航班信息，但实际上各路明星的航班信息在网络上基本都是公开的秘密。 谁泄密的 大多数都是各大航司内部的工作人员。 这些工作人员部分是为了钱，毕竟转卖名人航班消息是能获利不菲的。 但也有小部分就真的是这些明星的粉丝，还是狂热的那种，然后给自家的粉丝后援会泄露航班消息。 这种粉丝是最难缠的了，哪怕各大航司三令五申的禁止，也挡不住她们这颗为“爱”奋不顾身的行为。 而想要杜绝这种航班隐私被泄密的事情，唯一靠谱的办法，就是乘坐私人飞机了。 虽然私人飞机也得按规定申请航线，也要报备乘员资料，但这是不需要通过航司系统的，是直接和民航部门对接，知道消息的人会减少很多。 不管是哪个行业，知道的人越少越容易保密的真理都是不会错的。 不过，吴渊转念一想，现在已经是2019年的2月份了，还有不到一年就是那场波及全球的流行病降临。 到那个时候，就算是有私人飞机了，他恐怕也不会有什么需要乘坐的机会了。 至少2020年大部分时间都要居家休息了。 而且马上他们吴家就要迎接一个新生儿了，为了孩子的安全，接下来两三年他肯定也是要回归家庭，停工在家做好防范工作的。 刘一菲估计也会像比她早四个月怀孕的刘师师那样，停工三年，等到2022年再重新出山工作。 这么一想，似乎私人飞机的事情又不需要急了。 “算了，还是再等等吧。”吴渊很快又嘟囔道。 坐在他旁边的刘一菲，看着自家丈夫在极短暂的时间里想法变了又变，有些好笑的说道：“还说女人善变，我看男人更善变才对。” 面对刘一菲的调侃，吴渊也不好将心路历程向她解释一番，毕竟都是还没影的事情呢。 “是是，我就是这么善变，你嫁给一个善变的老公还真是辛苦了。” “欸，说起善变。”吴渊伸手摩挲着下巴，顺着话茬又说道：“你说我趁着今年，再拍一部电影怎么样” “毕竟等到孩子出生之后，我们肯定是没工夫再去工作了，怎么也得停工一两年的。” 之前就说过了，吴渊夫妻俩这个孩子来的时间确实是很巧妙。 于情于理，在孩子出生后，夫妻俩肯定都得全面停工照顾孩子，直到2022年左右才会重新复出。 刘一菲倒还好，她这回有《蔡文姬》拿下柏林国际电影节影后的消息，再加上这部文艺片估计也会在上半年就定档播出。 未来一两年内她就算没有其他的新作品上映，人气和影响力也会维持在顶流，不会轻易被其他女演员所替代。 但吴渊却不想这么早就开始休息。 毕竟现在才2月份，距离年底还有10个月呢。 这么点时间，要再上映一部新电影肯定是来不及了，但拍一部电影的时间还是够的。 电影拍了又不代表需要立马上映。 像乌迩善搞的那个《封神三部曲》，去年8月27日就已经开机拍摄了，到现在还在拍，预计要到2020年1月才会正式杀青。 而他的这个《封神三部曲》除了号称成本30亿之外，最出名的就是制作周期长了。 不但拍摄时间长达438天，更是直到2023年7月才播出，从开机到上映足足耗时5年。 主要的原因就是中间被疫情给影响了，直到影视业重新复苏才敢上映。 吴渊当然不是想搞一部《封神三部曲》这样的大动作，虽然他现在已经很有钱了，但还没财大气粗到阿里那个程度，能顶得住这么久的制作周期。 他只想做一部冲奖电影。 是的，在参加了今年的柏林国际电影节，特别是在电影节上遇到了好多欧洲的影评人、电影人与他谈起曾经的文艺片拍摄经历，各种感慨他不拍文艺片，世界电影艺术领域失去了一个瑰宝之后，吴渊那颗搞艺术的心也有些蠢蠢欲动起来了。 说实在的，导演做到他这个份上，已经是达到了金字塔最巅峰了，也不用再去追逐什么票房成绩了。 毕竟他的生涯票房成绩早就做到了亚洲第一，而且是一个恐怕很难有后来者能超越的数字，就算郭帆来五部《流浪地球》，也不太能在总票房上超过吴渊。 在这种情况下，吴渊再想拍电影的话，其实就可以随心所欲一些，不需要考虑什么市场、商业之类的东西了。 一些以前他一直心心念念想要拍，但一直因为各种拍摄计划而搁置的电影，也可以去拍了。 是的，说的就是那部吴渊想了好多年，但一直都是停留在纸面计划上的《李小龙》了。 “茜茜，你说我也拍一部传记片怎么样”吴渊面含期待的对刘一菲问道。 “传记片”刘一菲皱了皱好看的眉毛，数秒后就恍然大悟道：“是不是你以前一直挂在嘴边的《李小龙》” “我记得从拍《加勒比海盗3》的时候，你就想拍李小龙的人物传记电影了。” “当时你还和程龙大哥说，希望他也能加盟这部电影呢。” “结果到现在一直都没拍。” “是啊。”吴渊砸吧砸吧嘴，感叹道：“过去几年一直都在忙着开拓商业市场，这种不卖座的传记片，一直都只停留在口头上呢。” “不过现在不一样了，我既不缺钱，也不缺地位、人气、影响力了，也该拍点我想拍的电影了。” “趁着孩子还没出生，也该完成这个我一直以来都想要完成的梦想了。” “嗯呢。”刘一菲乖巧的靠在了吴渊的肩膀上，揽住了他的胳膊，“想拍那就去拍吧，要参加明年的柏林电影节吗” “等拍好再说吧。”吴渊无奈一笑。 参加明年的柏林电影节 明年上半年能出国 真不怕出去了就回不来了啊！ 第八百二十三章 说干就干 回到京城的家中之后，刘一菲就正式开始了她的养胎生活。 虽然外界正在对她拿到柏林影后的消息大肆报导着，不断的刷屏，《蔡文姬》的国内上映也安排在了4月份。 但很显然，接下来刘一菲是不可能再参与电影的宣发工作了。 《蔡文姬》那边也不能延后上映，必须得趁着拿奖的热度还没消散，抓紧上映吃一波票房。 虽然说光影时代本来就没指望靠这种文艺片赚钱，但能拿奖的文艺片，要是最后还亏钱了，那就真的有些说不过去了。 在柏林国际电影节的时候，《蔡文姬》就已经将海外的版权卖的差不多了。 不过时代已经变了，当年吴渊一部《彗星来的那一夜》卖出小几百万美元的版权，就已经赚了十几倍的利润。 但现在《蔡文姬》拿到的奖项更重，却也只卖了300多万美元的版权而已，相当于不到2000万人民币。 这钱甚至还不够投资成本的，因为是历史人物传记电影，所以张一谋哪怕已经非常节省的去拍了，但这部《蔡文姬》的制作成本还是花了6000万人民币，就这还是刘一菲只拿了低片酬。 在这个物价横飞的年代，哪怕是文艺片，想要靠着在欧洲拿奖后卖版权回本，也越来越艰难了。 这就难怪王晓帅、贾樟科等以前一向对国内市场不屑，各种故作清高的第六代导演们，现在也忍不住天天在国内的社交媒体上“怒斥”国内电影市场被商业片绑架了，这届观众审美不行了。 不是这届观众真的不行，而是这届观众不看他们的文艺片，让他们浑身难受。 相较之下，张一谋的文艺片反而是国内最能卖座的了，至今内地文艺片票房纪录保持者还是张一谋的《归来》呢。 这次《蔡文姬》拿下了柏林影后，不奢望内地的票房能够打破《归来》的纪录，但能有个3、4亿票房，收回投资成本，小赚一笔应该还是没问题的。 不过后续的电影上映、宣传、路演工作，都和刘一菲没什么关系了，她只需要静静的待在家里养胎，等待“战友”们传来好消息即可。 而吴渊这边，却没有陪着刘一菲一起养胎。 在将岳母找来照顾老婆之后，说干就干的吴渊，立马就启动了《李小龙》电影的筹备工作。 这部电影的剧本早就有现成的了，早好几年前吴渊就写好了，只是一直被他锁在了书房的抽屉里罢了。 他打算尽快拍摄，赶在年前完成这部电影，算是将自己的“执念”给补完，不然等到疫情来了，鬼知道这部电影又要拖到什么时候才能立项了。 别说他了，就连光影时代这边，吴渊早就都吩咐过了，将明年的电影投资工作停一停，暂时先忙手上今年的电影项目，明年将精力放到综艺节目的制作上。 光影时代现在的工作重心都暂时被转到了和光影快播合作那几档音乐综艺上了。 李晓萍对吴渊的这个决定分外不解，但因为有了吴渊那套“影视业泡沫”的理论在支撑，她也勉强能理解，选择暂时观望一下。 也是因此，手上暂时没多少电影项目，在推进的电影只有一部《玻璃之情》的光影时代，在筹备吴渊新电影剧组的动作上那叫一个快速。 和吴渊合作过的老手们，迅速归来集结，有几位甚至是从当年《入殓师》时期就跟着的剧组工作人员，后来一直忙着公司的其他电影项目，这次也重新回到了吴渊麾下剧组。 当然，这些剧组组建的工作，都是由副导演具体负责的。 吴渊这边，则是在为《李小龙》电影筛选演员。 其实也不需要筛选，目前华夏的演员里，适合演“李小龙”的只有一个人，那就是港岛演员陈国坤！ 他可以说是华夏指定唯一“李小龙”扮演者了。 1983年，7岁的陈国坤偶然看到了电影《精武门》，从此，李小龙走进了陈国坤的生活。 由于痴迷李小龙，陈国坤经常会模仿李小龙的一举一动、一招一式，他买了一本《截拳道入门》。 十一二岁时，陈国坤才意识到自己和李小龙很像，身边的人也开始直接叫他“小龙”。 而他的演艺事业起点源于1995年，在这一年，陈国坤在个人首部电影《坏孩子俱乐部》中饰演小龙，这是一个照着李小龙而写出来的角色。 不过他出道之后并没有顺风顺水，在圈内也一直只能演点小配角。 2001年对陈国坤来说是改变命运的一年。 一次陈国坤与朋友在咖啡馆中小聚，正好遇到了星爷，因为长相酷似李小龙而得到了星爷的赏识，并正式签约到星爷的旗下，很快出演了电影《少林足球》了“守门员四师兄”一角，被大家慢慢所熟悉。 之后他又出演了星爷的电影《功夫》，影片中那个斧头帮帮主琛哥就是他演的，算得上是他的第一个摆脱了“李小龙”形象后的经典角色了。 嗯，也是唯一一个。 因为之后他的演艺生涯就和“李小龙”三个字分不开了。 从传记电视剧《李小龙传奇》到电影《叶问》中，他都在饰演着李小龙，甚至可以说在银幕之中，他就是李小龙，李小龙就是他。 就在今年，他凭借着在《叶问4：完结篇》中饰演返乡拜访叶问的李小龙，还在第27届华鼎奖颁奖典礼上斩获最佳男配角，这也是他第一次拿到重量级演员奖项，又是因为李小龙。 毫无疑问，就凭借他这三十年如一日的饰演李小龙，吴渊的《李小龙》也肯定是得找他来演的，因为他可以说是目前世界上最了解李小龙的人了，可能比李小龙的孩子还更了解他. 不过，在确定了李小龙的饰演者后，不代表吴渊就能轻松搞定选角了。 因为这部电影的背景主要是放在了北美、好来坞，所以影片中会有大量的欧美白人角色，包括李小龙的妻子琳达艾莫瑞。 而这些角色显然都是没办法在国内找人的，吴渊又不是郭帆，找一群在华夏混的欧美群演，就把《流浪地球》给拍了。 他得去好来坞找点真正在全球都有知名度的角儿，才配得上这部为李小龙打造的个人电影！ 于是乎，在2月底，吴渊就再次低调的一个人飞往了洛杉矶。 这也是他在卖掉了光时代之后，久违的再次来到了好来坞这个纸醉金迷的世界电影之都。 第八百二十四章 再抵洛杉矶 京城，协和医院妇科门诊。 “刘女士的身体一切健康，胎儿的发育也很良好，胎位很正，吴先生可以放心。” 协和最权威的妇科医生看着刘一菲刚拍出来的b超影像，笑眯眯的宽慰着稍有些紧张的刘一菲和吴渊二人。 今天是俩人例行来产检的日子。 虽然已经不是第一次产检了，但每次到这个时候，夫妻俩多少都会有些紧张，直到医生确定胎儿一切健康后，才会松一口气。 没办法，这毕竟是刘一菲第一次怀孕，而且又是三十多岁才怀，俩人不紧张才怪，生怕孩子出什么问题。 还好，一切都很健康。 刘一菲因为怀孕，都胖了十来斤了。 就这，还是吴渊专门请了一大堆专业的调理师，每天还帮刘一菲制定饮食计划和适量运动的情况下。 要是换一个普通的孕妇，估计都得胖二三十斤呢。 “那个.”站在刘一菲的身后，吴渊有些难以启齿的呢喃了几句，才小声的问道：“医生，现在能看得出孩子性别了吗” 面对吴渊的询问，医生却只是摇了摇头，没有接话。 理论上来说，孕期只要超过16周，就能分得清男女了。 但医院是有规定的，不能够向父母透露胎儿性别的。 虽然这个规定纯看医生个人的医德，但显然这位协和医院的医生医德就很好，哪怕面对的是有钱有名气的大明星、大导演，他也不打算透露胎儿性别。 吴渊也不好意思拿权势压人，全当试一试的心态问问，得不到回复了也就不追问了。 倒是刘一菲有一些不满，伸手抓住了吴渊的胳膊，语气不太好的说道：“怎么，生儿生女对你来说区别很大吗” “哪有。”吴渊连忙解释道：“我就是好奇，单纯的好奇嘛。” “生儿生女都一样的，我都喜欢。” 虽然心里更喜欢女儿，但这个时候吴渊肯定就不能说了，不然就有重女轻男的嫌疑，到时候要真生个儿子，恐怕还得被刘一菲埋怨一番，必须得表示儿女都一样才行。 “这还差不多。”刘一菲骄哼一声，这才算是放过了他。 倒是医生一副见多识广的样子，情绪毫无波动，只是等到夫妻俩聊完后，才最后说道：“那今天的产检就完成了。” 不需要医生多说，俩人便主动起身告辞。 等在外头的刘晓莉上来一番询问自是不谈。 而完成了这次例行产检后，吴渊也准备动身前往洛杉矶，进行《李小龙》电影的选角之行了。 2月的最后一天，吴渊顺利的抵达了洛杉矶国际机场。 在经过了漫长的国际航班后，哪怕乘坐的是头等舱，吴渊那颗想要买私人飞机的心却是再动起来了。 没有第一时间去好来坞选角，吴渊却先是联系了湾流那边的北美负责人，打算趁着这段在北美的时间，去湾流那边看看私人飞机。 定不定一架先不说，至少要先了解清楚行情价格！ 而在敲定了去湾流了解私人飞机的行程安排后，吴渊这才来到了好来坞，开始了他的选角之行。 虽然，现在的吴渊在好来坞已经没有电影公司了，但这不代表他就离开了好来坞的圈子。 曾经他在好来坞经营的人脉，还有他自身好来坞大导演的身份，依旧在这块世界电影之都影响力不减。 都不需要刻意去联系谁，吴渊一出现在好来坞，就被那群闻风而动的狗仔们发现了，追着他采访报道。 而他也借助这些媒体的手，传出了自己这次来好来坞的原因，为新电影选角。 他这次要拍的新电影是一部人物传记电影，并且需要大量的欧美演员。 好家伙。 一石激起千层浪！ 距离吴渊的上一部好来坞电影《奇异博士》，已经是2017年的事情了。 两年时间过去，吴渊几乎消失在了好来坞的视线之中。 现在终于回归好来坞，而且不再是拍摄商业片，而是追逐着艺术性的人物传记电影！ 这个消息不管是对媒体记者还是好来坞的业内人士来说，都是一件好事！ 没有人愿意让一个外国人来分享自己的蛋糕！ 如果吴渊说要在好来坞拍一部商业大片，而且还是自己参与投资的，那好来坞六大绝对会风声鹤唳，现在毕竟不是2001年了，曾经被誉为最开放的好来坞，已经是一个极度封闭的圈子了。 哪怕是吴渊，想要在好来坞拍商业大片，也只有一条路可以走，那就是成为六大的导演，帮六大去拍电影。 自己投资制作 想都不要想，六大绝对不可能帮忙发行的，就算帮忙也只是表面帮忙安排一两百家电影院意思意思就够了。 但如果吴渊不是来拍商业片的，而是来拍更聚焦于艺术性的艺术片，那好来坞就很欢迎了。 一方面是艺术片的蛋糕确实不大，而且逼格高，既能提高好来坞的影响力、地位，却又不影响六大的商业利益。 好来坞常年都很欢迎世界各国的导演来这边拍艺术电影，也很乐意给各路艺术导演投资，扶持他们冲奖。 比如拔叔的《狩猎》，是一部丹麦导演的电影，但实际上背后却是好来坞资本投资的。 好来坞六大一点都不介意吴渊来这边邀请演员去拍他的艺术电影，甚至巴不得多来点，帮好来坞的演员多多提高逼格，提高国际影响力，然后反过来再收割全球商业票房。 而好来坞的媒体记者们，也很愿意见到吴渊来这边选演员，拍艺术电影，因为这代表的就是话题性，是热度、新闻！ 没想到好来坞反应如此“热烈”的吴渊，一时之间也有一点点懵逼。 他只是放出了消息而已，六大立马就主动找上门，希望投资他的这部传记电影，而且一个个都拍着胸脯保证会帮忙冲击公关奥斯卡！ 甚至他们都没问是哪位人物的传记片，只是确定吴渊需要大量欧美白人来演，就认为这应该是一部欧美世界电影，必须给予大力支持！ 制作成本 片酬 宣发 迪士尼、环球、索尼表示我们全包了！ 你只要拍出来，包括后续的冲奖，我们都能全部负责！ 好家伙，吴渊听到这些条件后，表情那叫一个精彩！ 第八百二十五章 琳达·埃莫瑞 “所以，这次《李小龙》不需要我们自己出资了” 光影时代的总经理办公室内，李晓萍正在打着一通越洋电话。 与她电话交流的，自然是远在洛杉矶的吴渊了。 “嗯，不需要我们花钱了。”电话中，吴渊带着明显笑意的说道：“好来坞这边一听说我要拍新电影，还是传记片，直接挥舞着钞票就找上门了。” “连剧本都没看呢，一个个就拍着胸口保证能承担所有的制片成本。” “而且还愿意给我10%的票房分成。” “也就是说，吴导你一分钱都不用花，电影上映后还能拿10%的票房”李晓萍充满惊讶的追问道。 别看10%这个数字看起来很小，但已经是一个很恐怖的数字的。 因为吴渊是不需要承担任何制作成本的。 也就是说他没有任何风险，哪怕这部电影最终只有100万票房，他也能毫无负担的分走10万票房，然后让制作方亏个血本无归。 当然，这种情况是没人希望看到的。 “是啊，这是迪士尼给出的条件，我都不得不心动了。”吴渊感慨道：“迪士尼这些年没什么出色的真人电影，在奖项方面更是毫无建树，现在是确实急了。” “之前他们还想拍《花木兰》的真人电影，找上茜茜请她主演，结果谈来谈去，却一点都不愿意退步，找的导演和做的剧本都和原着剧情大相径庭，最终也没谈下来。” “现在茜茜怀孕了，短期内更不可能拍这部电影了。” “听说他们最终找了个好来坞的华裔演员出演，叫什么汪可盈，演过漫威的《神盾局》电视剧，算是迪士尼的自家人。” “不过她是个中美混血，长相还偏欧美化，就算去染一头黑发，也绝对会很出戏的。” “而除了这部电影外，迪士尼这几年在艺术电影上更是毫无建树，已经好多年没拿过奥斯卡金像奖了。” “难怪他们这么大方。”李晓萍恍然大悟道：“要是能把吴导您的新片冠上迪士尼出品的名头，别说10%的票房了，就算20%，迪士尼咬咬牙都干得出来吧。” “毕竟这是一部文艺片，本身成本就不会有多高，迪士尼财大气粗也亏得起，只要能在奖项方面能有收获就值得了。” 李晓萍站在公司运营的角度，非常赞同迪士尼的果断。 对于迪士尼这样的世界最顶尖的电影制作公司来说，一部投资数千万美元的电影，对他们来说并不算大钱。 迪士尼一年光是电影方面的营收就有几十亿美元，其中更是有大量投资亏本了的电影。 迪士尼从来就不缺钱，缺的是好剧本。 对迪士尼来说，如果能花个几千万美元就换来一个奥斯卡最佳电影奖杯，那绝对是值得的。 更别说吴渊的电影其实本身亏本的几率就很低，哪怕是艺术片，基本也是能够保本的。 只要迪士尼能拿下这部电影，成为出品方，就算给吴渊10%的票房收益，也没什么，最多就是少赚一点或者小亏一两千万美元。 这点钱别说迪士尼了，光影时代都亏得起！ 如果光影时代能花个一两千万美元就换来一座奥斯卡金像奖最佳电影的奖杯，那李晓萍也会毫不犹豫的就去做！ 可惜，光影时代并不是一家美国的电影公司，如果是光影时代出品的电影，是没办法入围奥斯卡主竞赛单元的，只能去竞争国际最佳影片奖。 这也是为什么吴渊对和迪士尼合作心动了的原因。 迪士尼还答应了，会全力帮吴渊的新电影冲击奥斯卡最佳影片奖，用人话说就是会花大钱公关评委。 本来吴渊其实是对《李小龙》要参加欧洲三大还是奥斯卡有些犹豫的。 一开始他的想法是用这部电影冲击奥斯卡，毕竟李小龙本身就是好来坞的传奇华人影星。 只是中间出现了很多波折，到现在吴渊连在好来坞的公司都卖掉了，一度都熄了去拿奥斯卡的心了。 但这次迪士尼的承诺又让他觉得可以试一试了。 奥斯卡什么的都在其次，主要是一个愿意承担所有制作成本，承担冲奖公关费用，还给10%票房分成的冤大头，真的很难得啊！ “我基本已经答应迪士尼的条件了。”吴渊轻松的说道：“接下来这部电影的推进工作交给迪士尼就行。” “后续的事情也不需要我们操心了。” “花别人的钱，拍自己的电影，我觉得挺好的。” 这部电影本来就不是奔着商业票房去的，吴渊也没指望这部电影能拿到多少票房，保守估计北美能够有个三四千万美元，内地能够有个四五亿人民币就差不多了。 而这部电影的拍摄成本估计是要个三四千万美元的，毕竟是在美国拍摄，成本要和好来坞接轨。 这么一番算下来，其实这部电影最多也就是保本或者小赚1亿人民币而已。 如果他纯拿10%的票房分成的话，赚的其实也差不多。 而光影时代这边却不需要动用账面上的钱，简直是舒服的一批。 “不过迪士尼那边在知道了我要拍的传记电影是《李小龙》之后，提出了一个要求。” 电话里，吴渊又说道：“迪士尼希望让艾玛斯通来演女主角，也就是李小龙的妻子琳达埃莫瑞。” “但我本来是想联系格温妮斯帕特洛来饰演这个角色的。” “我觉得她的气质更符合琳达埃莫瑞，而且形象上也比较温婉，更是典型的金发人妻美女。” 不说别的，就格温妮斯帕特洛演的小辣椒，谁看了不说一声满满人妻味 而且这也是一位奥斯卡影后级别的演员，论演技水平也不比艾玛斯通差多少。 只是如果迪士尼成为了金主的话，他们的要求吴渊还是得考虑的。 毕竟琳达埃莫瑞虽然是女主角，但在一部男性人物传记电影中，这个女主角说重要，也没那么重要。 对于吴渊的抱怨，李晓萍是给不出任何建议的，毕竟她从来都不参与公司电影选角工作，只负责统筹。 “那就看吴导您怎么选了。”甚至她还有心思在电话中调侃吴渊，“看您是想要迪士尼这个冤大头，还是想要一个自己满意的女主角了。” 第八百二十六章 陈国坤 港岛，本岛南区。 南区为港岛本岛四区中，面积范围覆盖最广的一区，总面积达4000公顷，着名的浅水湾别墅区便是在这里，是香港高级住宅区。 不过，虽然是高级住宅区，倒也不是全都是别墅的。 毕竟港岛出了名的人多地少，再高级的区域也不可能被全拿来盖别墅。 在南区离着浅水湾不远处，就有一处高级公寓小区。 港岛小有名气的演员陈国坤，便是住在这里。 陈国坤今年已经44岁了，不过因为从事表演行业，再加上他又是李小龙“人柱力”，所以他是非常注重身材管理的。 就像台岛的彭于晏一样，陈国坤也每天都需要泡在健身房里保证充足的运动。 今日，在吃过严格控制了卡路里摄取的午饭之后，陈国坤就来到了小区自带的健身房，开始了每日的健身。 “呼，呲，呼，呲……” 戴着蓝牙耳机听着港乐辉煌时期的金曲，陈国坤一边透过全覆盖玻璃墙面俯瞰远处的海景，一边保持着匀速在跑步机上运动着。 如果按照平常，他应该会先跑半个小时，然后再进行一个小时的无氧运动，也就是举铁，然后再踩半个小时的动感单车，才算是完成一天的健身量。 不过，今天却是有些意外情况出现。 陈国坤的经纪人，今年已经快五十岁的侯克民居然出现在了他居住公寓的健身房里。 “阿坤！”一声急促的呼唤，可惜戴着耳机的陈国坤沉浸在音乐世界里，根本没听到。 直到侯克民走上前，直接按停了陈国坤的跑步机，他这才发现经纪人来了，惊讶的摘下了耳机：“侯生，你怎么来了” “你的手机怎么一直打不通”侯克民没好气的说道：“我还是给你妻子打了电话，才知道你在这里健身。” 陈国坤愣了愣，伸手摸了摸口袋，这才讪讪一笑：“可能是来健身的时候忘记带了。” 作为一位70后，他可不像现在的90后、00后那样，几乎24小时手机不离身。 相反，因为做艺人习惯了这种通话设备都由经纪人、助理保管，所以陈国坤来健身的时候经常会忘带手机。 “算了。”侯克民也懒得追问这些细枝末节，不顾陈国坤满身大汗，拉住他就往健身房外走。 “怎么了，有什么急事”陈国坤懵懵的问道。 侯克民头也不回的说道：“这里不是谈事情的地方，回你家再说。” “所以，那位大陆的大导演，要邀请我演李小龙” 家中，与侯克民坐在沙发上的陈国坤，一脸懵逼的看着对方从公文包里拿出了一叠厚厚的剧本。 “真的假的” “侯生，你不是在拿我开涮吧” 一旁，正帮俩人端来茶水的陈国坤妻子黄伊汶也瞪大了双眼，生怕自己听错了。 “我没那个闲情和你开玩笑。”侯克民却是连多个表情都欠奉，一把将剧本塞到了陈国坤的怀里。 “人家大导演指定要你来演。” “这角色也确实只有你能演。” “他既然要拍《李小龙》传记电影，那不找你找谁” 说到这，侯克民也多少有点得意之色。 毕竟自家手下的演员是全球指定惟一“李小龙”饰演者，在某些方面确实是优势很大。 这不，就捞到了和世界级大导演合作的机会了嘛。 而且还是合作这种能拿奖的艺术片。 “这可是和荷里活合作的电影，要冲击人家奥斯卡金像奖的。” “阿坤，你也是知道的，奥斯卡金像奖一向青睐这种人物传记电影。” “2012年的《为奴十二年》，2013年的《逃离德黑兰》2016年的《聚焦》，还有今年的《绿皮书》，都是传记电影，都获得了奥斯卡最佳影片！” 侯克民越说越兴奋，好像是只要陈国坤出演了这部《李小龙》，奥斯卡就唾手可得了似的。 别看港岛这边当年八十年代电影行业比肩好来坞，甚至一度港岛功夫片有威胁好来坞的意思，是风靡亚洲的电影。 但自从九十年代开始，港岛电影就迅速没落了，再加上程龙闯荡好来坞的成功，不知不觉中就已经让港岛从当年的比肩好来坞，到现在把好来坞当成了是艺术天堂，以打入好来坞为荣。 当年亚洲第一批去闯荡好来坞的导演就是港岛导演呢. 港岛的演员更是天天做梦都想成为第二个程龙。 可惜，港岛电影没落后，演员自然也扶不起了，功夫巨星更是已经成为了绝唱。 但现在峰回路转了，陈国坤有机会以“功夫巨星”的形象登陆好来坞了！ 什么 你说功夫巨星是李小龙不是陈国坤 懂不懂李小龙人柱力的含金量啊！ “阿坤，合同我已经帮你看过了，今年八月开机，10月杀青，12月底就会在北美艺术院线小规模上映，为的就是冲击明年2月的奥斯卡。” 侯克民又是将一份合同甩了过来，一双眼睛瞪着陈国坤，似乎要看着他立马签下名字才能放心。 虽然还有些懵，但陈国坤下意识的就接过了侯克民递来的签字笔，在合同最后一页签下了自己的名字。 虽然是李小龙人柱力，但他真的片约不多的，今年的档期都很空，自然是没有任何顾虑可言的。 这种天上掉馅饼的好合作，陈国坤没道理拒绝的。 “我知道了。”签完合同后，他才终于回过神来，认真的翻开了剧本，打算好好看看。 但其实这剧本没什么好看的，至少对陈国坤来说是无比熟悉的。 传记片嘛，讲述的就是男主角的人生经历。 而陈国坤对李小龙的人生经历，真的可以说是倒背如流了，而且还拍过一部《李小龙传奇》的传记电视剧。 所以对电影剧本中的情节，他只是瞥一眼，就能感觉到无比熟悉了。 这对陈国坤来说也是一件好事，毕竟这样的剧本对他来说表演难度是极低的，至少在他的演技水平内，能够得到最完美的发挥了。 “我会抓住这个机会的！”陈国坤紧紧攥住剧本，目光坚定的说道。 第八百二十七章 选定 另一边，美国洛杉矶。 吴渊正慵懒的靠在他洛杉矶豪宅的客厅沙发上，看着天花板呢喃。 “啊” “如此一来，目标就是2020年的奥斯卡了啊。” “那就是要和《寄生虫》对上了啊。” “要和金棕榈打擂台啊。” 和迪士尼的合作，基本已经敲定了。 迪士尼出钱，吴渊出力，共同打造《李小龙》传记电影，并且迪士尼会尽全力为这部电影公关2020年奥斯卡最佳影片。 在谈判的时候，吴渊其实没想那么多，纯纯就是抱着一个找到冤大头的想法。 不过在一切都谈成了，尘埃落定之后，他有功夫回头细细思虑后，才发现了这点纠结之处。 在原本时空，2020年获得奥斯卡最佳电影奖的电影正是韩国电影《寄生虫》，当时这事还在国内互联网刷屏了。 毕竟这是韩国本土电影第一次获得奥斯卡最佳影片奖，更是亚洲第一部获得奥斯卡最佳影片奖的电影。 在这之前，有不少亚洲导演执导的好来坞电影获得这一殊荣，是的，说的就是李桉。 但完全由亚洲本土制作并且全亚洲演员出演的电影获得这一殊荣，还是头一次。 这样做出了0的突破的事情，肯定是哄动亚洲的，吴渊想不知道都难。 当然，这部电影能获得奥斯卡最佳影片也是可以理解的。 毕竟《寄生虫》可以说是完全将韩国底层的挣扎、穷人与富人之间的阶级对立，对韩国社会制度和现状的嘲讽批判做到了淋漓尽致。 这样一部讲述韩国如何“烂”的电影，能被好来坞青睐是完全可以理解的。 更别说确实是拍得非常好，从艺术性到人文关怀再到镜头语言的诠释，导演都是顶尖水准。 单纯的讲“烂”很容易，但怎么将“烂”讲得足够好却很难，将其达到“艺术”更难。 所以这部电影先是拿下了今年的戛纳金棕榈，然后又摘下了明年的奥斯卡金像奖。 能同时拿下欧洲三大之一的最佳影片，然后又拿下奥斯卡金像奖，同时获得欧洲和北美的认可，这绝对是一件非常难的事情，做到这个程度的电影也屈指可数。 偏偏《寄生虫》就做到了。 要和这样一部电影做对手，无疑是压力十分大，甚至是胜利希望很渺茫的一件事。 但吴渊虽然有些吐槽，心里却并没有多少压力。 毕竟奥斯卡获奖这事吧，真不能只看表面。 《寄生虫》强是强，但也得看是和谁对抗。 还是那句话，好来坞是资本的世界，奥斯卡更是被学院牢牢把握住的，并不是真的多么透明、公开、公正的。 如果迪士尼铁了心的想要为自家的电影公关一个最佳影片奖，那就算是《寄生虫》也只会落得个螳臂当车的下场。 要知道，目前好来坞几大电影公司里，迪士尼已经可以算得上是第一公司了。 毕竟迪士尼旗下的漫威在全球收割了上百亿美元的票房，同时自家的动画电影更是打遍天下无敌手，索尼都不得不和其合作，环球都得暂避其锋。 没有好机会也就罢了，但在有机会的情况下，迪士尼想要为自己公关一个奥斯卡，还真不是什么难事。 当然，一切的前提得是《李小龙》确实质量够好，有竞争最佳影片的水平才行，可以比《寄生虫》差点，但不能差太多，这样迪士尼才有底气为其冲奖。 而这一切，最终还是得看吴渊的，他自己得支棱起来。 对他而言，这样的压力与其说是压力，倒不如说是动力更为准确一些。 在家里躺尸休息了两天后，吴渊就在迪士尼派遣的制作人带领下，开始了好来坞的选角之旅。 《李小龙》的女主角，最终他还是接受了迪士尼的意见，选择了艾玛斯通来演。 也不知道迪士尼为什么要将艾玛斯通塞进来，而且是铁了心的要用她。 而除了女主角之外，吴渊还要选的角色还很多。 比如李小龙在北美的经纪人，也就是最早发掘他的二十世纪福克斯的人。 还有他在北美生活打拼时认识的朋友，与哥伦比亚、华纳接触时认识的圈内人，以及几部他参与的电视剧、电影的相关出演人员等等。 林林总总算下来，在吴渊《李小龙》剧本中有台词的欧美面孔演员足足有二三十人，其中更有5-6人是重要配角。 这些角色都需要找在好来坞有知名度的演员来出演，而且还得进行好几次小规模的试镜才行。 就光为了忙选角这事，吴渊就在北美足足待了一个月，直到3月底的时候，才差不多将主要演员都确定下来，和他们签好了意向合同，确定会在今年9月进组拍摄。 至于为什么开机日期选择了9月，那当然是因为刘一菲的预产期在7月份咯。 吴渊不可能在老婆快要生孩子或者生完孩子在坐月子的时候就跑来美国拍电影的，情商再低的人都干不出来这种事。 他最起码也得等到老婆出月子之后，才好开始工作。 9月份开机就刚刚好，而且也赶得上在年底之前完成拍摄加上后期制作，毕竟这部电影不需要任何特效。 而完成了选角之后，吴渊还很有闲心的跑去了湾流宇航公司的总部佐治亚州逛了逛。 湾流的名气并没有波音、空客那么大，甚至于在民航客机这一块都没什么市场。 但湾流是世界上最大的公务飞机制造商，处于美国《财富》杂志500家最大企业中有超过1/4的公司使用“湾流”公务机，世界上绝大多数的富豪们购买的私人飞机都是湾流制造的。 或许这家公司在民航大客机方面确实没有波音、空客专业，但在如何服务富豪，如何打造享受的私人飞机这一块，湾流就是最专业的。 哪怕是本来只抱着先来看看，了解了解具体情况这样的想法的吴渊，在真的抵达了湾流总部，看到一架架正在制造的豪华公务机，听到专业的销售人员各种直击内心的推销后，他也彻底动心了，稀里糊涂的就订购了两架湾流g450 “一架挂在光影时代名下，一架挂在光影快播名下，雨露均沾！”离开湾流总部的时候，吴渊都还忍不住在念叨道。 第八百二十八章 日常 京城，家中。 风尘仆仆回到京城的吴渊，正揽着刘一菲的胳膊，向她介绍着这次前往洛杉矶的收获。 “对，买了两架湾流g450，一架2.5亿人民币，后续一年的固定管理费、飞行员、乘务员、机师工资、保险费等等差不多一架也要花七八百万。” “这还没算上不固定的燃油费、航线费、保养维修的费用。” “确实有些贵，但还是挺值的。” “现在订购，差不多要到明年底才能交付。” 听着吴渊兴致勃勃的讲述着去湾流总部参观的细节，刘一菲却眉头紧锁：“太贵了，完全就是浪费嘛！” “5亿欸，我们坐一辈子的飞机都花不了这么多钱吧！” “话是这么说没错。”吴渊砸吧砸吧嘴，确实也有那么一点心疼，但还是嘴硬道：“反正花的是公司账户上的钱。” “而且这飞机也不只是我们俩用，公司所有高管都可以用的。” “我可没有搞什么超级豪华的装璜，搞什么家庭飞机，内部是可以坐14人的，足以满足公司高管出差，还有我们日常出行需要。” 吴渊和刘一菲俩人出门可不只是简简单单两个人这么简单，吴渊要带一位助理，刘一菲得带整个经纪团队五六人，这加起来差不多就要小十个人了。 真像那些富豪，买一架湾流然后改成只能坐四五个人，豪华是真的豪华了，但随行人员就麻烦了。 吴渊虽然有些冲动了，但到底还是没昏了头的。 他买这两架飞机确实有满足自己“富豪”情节的意思，毕竟这些年赚了这么多钱，却几乎没买过什么富豪的“奢侈品”，放纵一把也可以理解。 但这两架飞机更多确实还是要用于公务使用上，并非真的为了享受。 “光影时代那边账上有二三十亿，光影快播更多，花这点钱不算啥的。” “而且光影快播现在融资了几轮后，我的股份都被稀释到42.6%了，花公司的钱，实际上有一半都是其他股东付账呢。” “要不是他们不同意，我还想着把两架都挂在光影快播名下，然后再把一架租给光影时代，这样就更划算了。” “可惜，光影快播的那些股东一个比一个鬼精，根本不答应这种好事。” 吴渊的表情充满了遗憾。 他是真想花公司的钱，给自己谋好处。 特别是花光影快播的。 毕竟光影快播经过几次融资后，已经引入了软银、红杉等多家国际风投公司的资金了，目前他的股份占比也达不到50%，更别谈绝对控股了。 当然，在公司他说话还是很好使的，毕竟这些风投公司基本是不会介入投资公司运营工作的，他们更多是在乎金融上的操作，实际公司运营一般都由创业团队来负责。 别说吴渊了，那位马总在阿里巴巴的股份也不多，但他不也依旧在公司一言九鼎 现在光影时代经过几番注资后，各家风投公司给的预估市值在455亿美元上下，这个数字已经很高了。 要知道隔壁奇异视频的市值才137亿美元，而光影快播在国内的用户数量还没奇异视频多呢。 之所以能够有这么高的预估市值，主要还是光影快播的海外战略发展的好，再加上公司财报足够好。 对比一下就清楚了。 2019年奇艺全年亏损再创新高，达到103亿元，超过2018年的91亿元，亏损进一步扩大，可以说是再创了亏损纪录。 这是上市公司公开的财务报表。 而光影快播还没上市，不过内部报表在各大风投公司手上也不是秘密，2019年光影快播不但没亏损，而且做到了净利润8亿美元。 这全靠光影快播的亚洲市场，毕竟在日韩乃至于整个东南亚地区，现在光影快播都是最大的线上流媒体平台，把奈飞隔绝在了亚洲市场之外。 光影快播的收入中，会员服务占营收的85%，其他业务收入仅占15% 也就是纯靠着卖vip会费，就赚回了支出成本，还实现了盈利。 别看这个数字不多，但和亏了一百多亿人民币的爱奇艺相比，那可就是太牛了。 曾几何时，在公司的发展初期，光影快播的收入里，广告收入占比超过70%，现在却只有15%了。 而这15%的广告利益基本都是来自于内地市场，没办法，华夏人习惯了免费看视频，视频网站只能从免费内容方面想办法盈利，也就是靠广告，这都是当年盗版时代培养出来的市场习惯，现在已经很难改变了。 相较之下，光影快播在亚洲其他市场，就是完全走奈飞模式了，纯收会员费用，然后毫无任何广告影响用户观看心情。 当然，和美国的奈飞还是不能比的。 同奇艺视频一直巨额亏损相比，美国的视频网站现在大都是盈利的。 奈飞上市后就盈利了，2019年收入201.56亿美元，净利润18.67亿美元。 奈飞比光影快播还极端，会员服务收入198.59亿美元，占营收99%，其他业务收入仅占1%。 所以奈飞目前在美股的市值1476亿美元，不但远超奇异视频，同时也远超光影快播。 不过光影快播目前已经在准备ipo了，预计今年底到明年初应该就会登陆美股，届时这个预估市值变成实际市值后，估计数字还会涨，大概会稳定在七八百亿美元左右。 届时虽然吴渊的股份应该会再次被稀释，但估计也能有个三四百亿美元的身价了。 当然，身价这玩意吧，只要你不卖股份，其实全都是虚的，特别是互联网公司的市值。 实际上吴渊一年从光影快播这边，也就只能拿到一两亿美元的分红而已，就这还是这两年开始盈利了才有的，以前没盈利的时候还得往里投钱。 光他之前投的那10亿美元，也得至少三五年才能通过分红重新赚回来。 至于这看起来很诱人的几百亿股份估值，除非他把股份卖了，不然一分钱都拿不到的。 这也是为什么他想用光影快播的钱买私人飞机，他手上的钱不多，但光影快播账上可很有钱，这些钱都是公司运营、投入的钱，花起来吴渊一点都不带心疼的。 这也是大部分富豪的正常做法，花公司的钱来给自己购置各种豪车、游艇、私人飞机、豪宅。 可惜，吴渊没能做成这件事，在光影快播临近ipo的这个阶段，公司的股东一点都不愿意他这个创始人给公司增加一两亿美元的支出. “可惜啊。”到现在吴渊都还在遗憾感叹。 第八百二十九章 女儿降临 接下来的一段时间里，吴渊都老老实实的待在了京城陪孕。 不过说是陪孕，事实上也没有真需要他干什么的地方，刘小丽以及聘请的专业孕期团队完全能够24小时的贴心照顾刘一菲。 吴渊陪在她身边最重要的作用就是提供一个情绪价值而已。 毕竟孕妇的情绪总是多变的，而且再坚强的女人，也希望自己怀孕的时候丈夫能够贴心呵护，一直陪在身边。 随着刘一菲的肚子一天比一天大了起来，他也一天比一天更加小心翼翼。 就这样，吴渊度过了一段颇为煎熬，但又珍贵难得的时光。 很快，季节就来到了炎热的夏季。 刘一菲是去年十月底到十一月初怀上的，预产期则是在7月30号左右，这其实是很正常的情况。 都说怀胎十月，但实际上很少会有婴儿真的怀十个月才出生的。 一般怀孕周期大约是280天，也就是40周的时间。 按照月份来计算，40周大约等于9个月零10天（因为计算是以28天为一个月，而不是30天）。 但大多数孕妇的怀孕期会稍微少于40周，一般到满37周之后，就随时有可能生产了。 随着时间到了七月中旬，刘一菲的孕期满37周后，吴渊就更加小心了，哪怕家里已经有专业的家庭医生全天候观察照顾，但在夜里吴渊也不敢睡太深，生怕老婆半夜羊水破了。 就这样，在这神经紧绷的状态下，吴渊又胆战心惊的过了一周后，7月28号的下午，刘一菲就住进了协和医院的妇产部，随时等待生产。 “那么紧张干啥”躺在vip病房内，接过吴渊削好递过来的苹果，刘一菲倒是一脸轻松，丝毫没有要生孩子的紧张感，还有功夫对着贵宾病房的布置指指点点。 “这就是大人物才能住的贵宾单间啊” “我看也没网上穿的那么玄乎奢华啊。” 吴渊一脸黑线的为刘一菲整理了下被子，无奈的说道：“这是公立医院，又不是私立医院，就算是vip单人病房，肯定也不会走奢华路线的啊。” “主要就是图个隐私性和方便陪床罢了。” 说完，他还指了指旁边的空床。 说是单间，但实际上是有两张床的，一张给待产的孕妇使用，一张则是给陪护的家人准备的。 显然这个家人就是吴渊了。 他已经准备好接下来几天吃住都在医院了，毕竟是老婆生孩子这种大事，9个多月都等待过来了，不差这最后一两天的。 “怎么样，有发动的感觉吗”吴渊的表情既有些担心，又有些隐隐约约的期待。 怕老婆生产的时候疼痛，但又怕一直不开始生，这种情绪上的折磨是真的有够难受的。 “没啥感觉。”倒是刘一菲大大咧咧的，丝毫不当一回事，伸手轻抚着肚子，有些不开心的说道：“肚子这么大，到时候生完孩子要是留妊娠纹的话，肯定会很难看的。” 其实她的肚子真不算大，至少在孕妇中不算大，甚至可以说是“小巧可爱”的了，但再小那也是怀着个足月的孩子呢，对一位艺人演员来说，这样挺着大肚子绝对是不习惯以及有些担忧的。 “别担心，我已经请了专业的产后护理修复团队的，保证不会留下任何妊娠纹的。”这时候吴渊却是拍着胸口保证道。 “希望吧。”刘一菲却是不太信这玩意，世上就没有100%绝对的事情。 不过为了生孩子，这点“负面影响”她还是能接受的。 就这样，吴渊拉着老婆的手，陪着她聊天舒缓压力，直到大半夜，刘一菲都睡得很香甜了，他才迷迷糊糊的在隔壁床倒了下去。 可没等他睡多久呢，早上六点不到，吴渊就被一声惊呼给惊醒了。 “快，来感觉了，喊医生！” 魂还没回过来呢，听闻这话的吴渊就下意识的按响了床头的呼叫器。 一分钟都不到，五六个穿着白大褂的医生就进入了病房，为刘一菲进行了一番检查。 一位40来岁戴着眼镜的女医生在询问了刘一菲的感受，又认真检查了情况后，对吴渊说道：“生产前奏开始了，可以准备产房了。” “现在就要进产房了吗”吴渊有些手足无措。 医生摇了摇头：“现在还只是前奏的阵痛，一般来说还要持续6-12小时，等到开宫2指之后，才会推入产房开始生产。” 如果是剖腹产，那这个时候就可以考虑进产房开始准备了。 但刘一菲作为女明星，肯定是首选顺产的，所以还需要等待自然开宫后，才能进产房开始生产。 而接下来的几个小时里，她都要忍受每3-5分钟就有一波的阵痛。 听明白情况后，吴渊一脸心疼的握住了刘一菲的手，看着她紧蹙的眉头，无言的安慰着她。 这时刘一菲也终于有了“要生孩子”的实感了，还好前奏的阵痛不算很痛，她还能忍受，但心情也急转直下，开始碎碎念的骂起吴渊了。 “早知道生孩子这么痛，我就不生了！” “都怪你，要不是你，我怎么会这么难受！” “以后再也不生孩子了！” “为什么不能直接给个痛快，这样一波一波的感觉真不好！” 一旁的医生们早就习惯了，几乎每个孕妇在生产阶段，都是要来回骂老公的，情绪总是要有个抒发口。 就这样，一波比一波强烈的阵痛开始袭来，刘一菲再无昨日轻松模样。 中午忍着痛吃了饭之后，到了下午她已经开始有些忍不住这种酥麻疼痛的感觉了，医生们检查的频率也越来越快。 终于，在下午两点多一些，开宫达到2指，刘一菲被推入了产房，开始了正式生产。 吴渊与刘小丽也在亮起红灯的产房外，来回焦急的踱步起来。 “妈，放心，肯定会一切顺利的。” “嗯，茜茜身体很好，肯定能顺利生产的。” 俩人就这么互相安慰着，同时又目不转睛的紧张的盯着产房大门和那亮起的手术灯。 一个小时.两个小时三个小时 就在俩人等待的越来越焦急，坐如针扎之时，产房的红灯终于转成了绿灯，一位穿着绿色手术服的护士小姐推开门走了出来。 “恭喜，母女健康，是个可爱的女孩！” 第八百三十章 有杕之杜，其叶箐箐 协和医院妇产部的特护病房内。 “嘿，这长得和吴导真像！” “我看还是和茜茜更像一点！” “你们是怎么看出来的，我怎么完全看不出来，皱巴巴的。” “哪里看不出来了，你看她的眼睛多大，一看就是随了茜茜。” “还有那鼻子，和吴导的完全是一个模子刻出来的。” 吴渊和刘一菲的圈内好友们几乎快把病房给塞满了，一个个都面露喜色的对着躺在床上，被刘一菲抱在怀中的小婴儿品头论足。 今天已经是刘一菲顺利生产的第二天了。 接到消息的好友们，纷纷都第一时间带着礼物前来探望。 床上，虽然精神还是有一点点委靡，但刘一菲面上却是笑容满面，抱着孩子在和唐焉聊着生孩子的不容易。 嗯，唐焉这两年也在琢磨着备孕的事情了。 自从2016年她和同公司的艺人罗劲公开恋情后，俩人的恋爱一切顺利，去年就领证结婚了，今年正在打算要孩子呢。 不过在听了刘一菲那“痛苦”的生产过程后，唐焉一张小脸皱成一团，有些害怕了起来。 这让跟着他一起来探望的罗劲十分无奈，只能和吴渊面面相窥的站在角落，齐齐叹息。 “罗劲啊，回去可得好好做做媳妇的思想工作了。”不过比起还没生的罗劲，吴渊无疑是已经过了这关了，一副过来人的态度，搭着他的肩调侃着。 当年罗劲也是《你的名字》的出演演员之一，后来就加入了光影时代，一晃这也十几年过去了。 不过他并没有一直呆在光影时代，在2014年的时候，就在两份合约到期后，成立了自己的独立工作室，挂靠在光影时代旗下。 也是因此，他和唐焉的交集越来越多，俩人还一起出演了不少电视剧，最终从荧幕情侣变成了真的情侣，步入婚姻殿堂。 吴渊要是没记错的话，唐焉其实现在已经怀孕了，不过应该才怀了两个月，俩人也并没有公开这个消息，现在还是个秘密。 也难怪唐焉会对刘一菲生产的事这么上心，在旁边一直问个不停。 在外人看来只以为唐焉是单纯好奇，但吴渊知道，她估计是在“未雨绸缪”呢。 她听说刘一菲从发动到顺利分娩用了十多个小时，脸上的害怕也不是假的，是真想到了自己过几个月也会经历这样的事情吧。 说起来也有趣。 这群85花，除了杨蜜结婚的早，其他几位85女顶流都是在这一两年内生娃，颇有一种说好了的巧合感。 这一两年里，也是90花、95花大规模上位的时候，谁叫85花们都结婚生孩子去了呢。 现在光影时代旗下的90花热芭，就有登顶内地女演员顶流的意思，在自家综艺部门出品的《跑男》里当常驻主持人，火遍大江南北。 “欸，渊儿，你这当爸爸的躲在角落是什么意思。” 这时，就在吴渊神游天外的时候，看完了孩子的好友们终于有功夫注意到他了。 陈昆上前就是一巴掌拍在了吴渊的背后，笑嘻嘻的问道：“怎么样，名字取了没” “我们还不知道小公主叫啥呢。” 这几年陈昆的戏路发展有些不太顺利，被重金请去演电视剧后，演的电视剧口碑那叫一个烂，收视率打破了芒果台的最低记录。 不过陈昆现在也不在乎这些了，整个人完全往神神叨叨的方面发展，和前辈李莲杰是越来越像了。 这导致吴渊这几年都有些不敢和他多交流了，生怕被他“传教”。 不过在这种重要场合，他还是从来不会缺席的。 “名字啊。”吴渊挑了挑眉毛，看向了自家老婆，在得到了老婆肯定的眼神后，才自得的说道：“我早就想好了。” “《诗经》有云：有杕之杜，其叶箐箐。” “我家女儿的名字就叫吴箐箐。” “刚好，和刘茜茜一脉相承。” “箐箐.”拉着刘一菲小手的舒畅小声念叨了几遍后，笑着说道：“还挺顺口的。” 其他众人也纷纷附和，有的夸吴渊有心意，从《诗经》里选名字，有的夸名字好听，总之都没说坏话的。 给孩子取名字嘛，怎么都不会取出坏名字来，而且也是很自我主观的一件事，外人自然是没制肘的道理。 总之夸就完事了。 整个病房都陷入了一片欢声笑语的海洋。 不过，再开心也有散场的时候。 刘一菲刚生完孩子，还是要好好休养身体的，箐箐也还小，更是嗜睡的很。 大家在短暂看望了一番，留下了各种长命锁、金银饰品礼物后，就又纷纷离开了医院，很快病房内也就安静了下来。 直到这时，吴渊终于可以和老婆说几句知心话。 “接下来我们先在医院观察两天，之后就转去月子中心。” “我已经联系了京城最好的月子中心，都是用最科学的手段照顾妈妈和孩子，你就放心吧。” 握着刘一菲的手，吴渊将接下来的安排轻言细语的向她述说。 这不只是他的安排，还有刘小丽的授意在内。 刘一菲接下来的几个月里肯定是要接受最好的身体调理安排，光是每天涂的“祛纹膏”加起来都要花费好几万，再加上坐月子、身材恢复，没个大几十万下不来。 这就是明星艺人们的产后护理，费钱又折腾人。 但效果肯定是好的，看看那些产后和产前没什么区别，甚至更加光鲜亮丽的圈内女明星就知道了。 对此吴渊也没什么意见，反而大力支持。 毕竟从公心和私心上来说，他都更希望老婆能恢复好身材，保持美丽不变。 这不是他肤浅，而是在有条件的情况下，谁都不希望自己的老婆因为生孩子就变得憔悴，身材走样，变成“黄脸婆”吧！ “嗯呢，你和妈妈安排就是了。”刘一菲倒是一副无所谓的模样。 在生产之前，她对这些是很重视的，月子中心都是和妈妈亲自挑选的，那些产后修复的保养品也都在认真研究。 但等到孩子生出来了，看到了血肉相连的女儿，她的一颗心就全拴在女儿身上了，其他事情再无功夫去管。 看着老婆抱着女儿亲密的又是贴脸又是亲亲的，不知怎的，吴渊心底一股醋意上涌。 不都说女儿是爸爸前世的小情人吗 怎么感觉成了妈妈的小情人了！ 不行，我也得抱抱！ 第八百三十一章 赴美开工 “嘿，小孩子长得就是快哈！” 抱着自家的小公主，吴渊乐和和的在客厅里来回走动着。 在他旁边，刘一菲正对着电视屏幕上的瑜伽教学，一板一眼的做着瑜伽动作。 听闻他的话，她没好气的白了吴渊一眼：“自从女儿出生之后，你简直和个女儿奴一样，一天恨不得24小时抱着女儿。” “嘿嘿嘿。”吴渊却是不以为耻，反以为荣，在女儿光滑的脸蛋上香了一口，看着她眉开眼笑的模样，疼爱的说道：“我的女儿，就应该宠着嘛！” “德性！”刘一菲瞥了他一眼，懒得再说什么，拿起遥控器就换了一碟，开始看起了普拉提的视频。 这段时间她才是家里最辛苦的那个，虽然有月嫂照顾孩子，也有专业的营养师和产后护理师帮忙制定身体恢复计划，但具体的实施肯定都是要本人来的。 说是坐月子，但除了吃得比较精致外，她更多的功夫都是花在了身体塑形上了。 不说每天运动得大汗淋漓，但也确实是折腾不轻。 相较之下，吴渊就比较轻松了。 钱能解决99%的烦恼，一般家庭遇到的婴儿哭闹、起夜折腾、换尿布等等事情，都有月嫂来负责，而吴渊只需要享受和女儿亲昵的时光就行，这可把他乐的找不到北了。 小孩子确实长得快，可以说是一天一个变化。 刚生出来的时候还是皮肤皱皱的，全身紫红色，和个紫皮大蒜一样，没几天又变得全身黄黄的，和涂了一层黄漆一样。 但这两遭过去之后，小公主就变得粉粉嫩嫩，身上的肌肤也滑嫩有光泽，软乎乎的充满奶香味，那叫一个让吴渊爱不释手。 更别提女儿本身就继承了俩人优秀的基因，一张小脸精致又可爱，更是让吴渊一颗心都快化了。 “我说你打算在家里陪我们母女俩多久啊” “你不是还有一部新电影要开拍，争取年内拍完吗” “这都快快九月了吧！” 面对老婆的吐槽，吴渊却是无动于衷，还在充当人体摇摇车，抱着女儿摇晃个不停，嘴上随意的说道：“不急，洛杉矶那边的前期筹备已经全部完成了，演员也集合的差不多了。” “现在副导演正带着他们熟悉场景，研读剧本呢。” “下周我再去开机也来得及。” “欸，茜茜，你说我们要不要再生一个呀。” “家里这么大，只有一个孩子还是太空旷了点。” 草！ 以前你可不是这么说的！ 刘一菲额头青筋跳个不停，有一种朝着吴渊脸上来一拳的冲动！ “生个屁！” “光生这一个都要了我半条命了，还想再来一次” “想都别想！” 从小就接受妈妈素质教育的刘一菲，自然是说不出什么污言秽语的，“生个屁”对她来说已经是最脏的脏话了，但听到吴渊耳里却是不痛不痒。 他耸了耸肩，不敢招惹一肚子火的老婆，将女儿让月嫂抱住后，就乖乖走进了书房。 老婆的关心还是没毛病的。 最近这一个月他一颗心全拴在了老婆孩子身上，确实是没怎么管大洋彼岸的《李小龙》剧组了。 家庭很重要，但事业也不能放松嘛。 《李小龙》可以说是他最近几年最重要的电影了，毕竟接下来两三年估计他都不会再拍片了，这部电影算得上是短期内的“封镜之作”了。 怎么说也得有个圆满的结果，不能出什么差错才是。 回到书房的吴渊一通电话就打到了北美，这时的洛杉矶正是早上。 “约翰，剧组怎么样了，一切都顺利吗……” “武馆那边要好好联系……” 一周后。 在恋恋不舍的情绪之下，吴渊告别了来送机的老婆和孩子，在女儿滑嫩有弹性的小脸上重重亲了一口后，登上了飞往洛杉矶的航班。 与此同时，洛杉矶。 《李小龙》剧组却在一周以前就已经就位了。 陈国坤更是在半个月之前，就提前来到了洛杉矶做准备。 早在拿到剧本的时候，他就在揣摩角色内容了。 和他曾经拍过的《李小龙传奇》不同，吴渊的电影版更多是将视角聚焦在了李小龙闯荡好来坞的经历。 从一开始来到洛杉矶好莱坞二十世纪福克斯电影公司，试镜《陈查理长子》，并与好莱坞二十世纪福克斯电影公司正式签订演员合约，面对种种歧视和刁难。 再到后面凭借功夫打星的身份在好来坞崭露头角，其中大量的戏份都在洛杉矶这边。 而陈国坤对洛杉矶是熟悉又陌生的。 熟悉是因为这里是世界电影之都，没有哪个演员不知道。 陌生是因为他又确实没来过洛杉矶，准确的说是没来过好来坞拍戏，对这里的一切都很新奇。 主要是李小龙本身的经历也很传奇。 虽然提起他，大家都说他是在好来坞第一个出名的功夫巨星。 但在好来坞知名，不代表他就演过很多好来坞电影。 实际上他在好来坞只主演过一次好来坞大片男主角，而这一次也成为了他的遗作，也就是那部大名鼎鼎的《龙争虎斗》。 他拍摄的《唐山大兄》和《精武门》，自编、自导、自演了的影片《猛龙过江》和《死亡游戏》虽然在好来坞票房表现很好，甚至在世界范围内都很出名，但这四部电影并不是好来坞制作的，而是港岛嘉禾电影制作出品的。 这也是为什么说上世纪港岛一度能够和好来坞在世界上争一时瑜亮的原因，都得归功于李小龙！ 他和华纳只合作过《龙争虎斗》，而这部电影是第一部也是最后一部他主演的好来坞大片。 所以之前陈国坤演的李小龙，大多都是在港岛那边的经历，从来没来洛杉矶演过。 花了小半个月的时间，陈国坤走遍了李小龙曾经在洛杉矶生活和拍戏的地方，虽然已经物是人非了，但还是给了他不少触动，让他对剧本的理解更加深刻了一些。 也就是在他准备的时候，《李小龙》剧组盼星星盼月亮盼了一个月的总导演吴渊，终于抵达了洛杉矶国际机场。 第八百三十二章 李小龙 洛杉矶好来坞环球影城隔壁两条街道外的某个摄影棚内。 此时这个现代化的摄影棚内部，已经被改造成了上世纪七十年代好来坞剧组片场的风格。 由迪士尼派遣的执行导演，正领着一行人，对着刚抵达的吴渊介绍着。 “吴导，这里就是我们准备的第一幕片场，现场照片和视频您都已经确认过了。” “嗯，不错，看起来确实很有七十年代好来坞的感觉。” 吴渊环顾一圈，满意的点点头。 《李小龙》电影的背景主要都在上世纪七十年代。 没办法，虽然这是一部人物传记片，但李小龙本身就是一位英年早逝的传奇人物，他整个人生的光辉期都在70年代，而且就那么几年，如同耀眼的流星闪过一般。 所以像一般的传记片那样，剧情跨越几十年的情况，是不会出现在《李小龙》里的。 而为了拍出上世纪70年代的复古味道，剧组自然只能租摄影棚自己布景了。 特别是还原上世纪70年代的电影片场，这是执行导演最重要的工作。 还好，这对好来坞来说并不是什么难事，出身迪士尼的这位执行导演也非常清楚70年代电影拍摄的风貌。 比如那笨重又老旧的古早摄影机，一眼就吸引了吴渊的目光。 “这是真货” “当然！” “这是一台经典的bolexh16，可是我从迪士尼的老仓库里找出来的。”执行导演得意的说道。 吴渊也颇有兴致的围着这台老款摄影机来回打量了起来。 bolexh16这款消费级的16毫米摄影机是当时最畅销的摄影机产品之一，也成为了很多大师的启蒙玩具。 比如年轻时的斯皮尔伯格就有一台。 h16在当时的地位有如今日的视频单反，能够以一个合理的价格提供一个不错的画面质量，能够让更多人体验到电影拍摄的乐趣。 吴渊当年在北电学习的时候，学校里也有几台这款摄影机。 哪怕是放在90年代，h16都已经过时了，只能沦为学校教学用的设备，16毫米的胶片电影也被淘汰了。 所以现在看到这台机器，吴渊那叫一个兴趣十足。 这就和爱车人士看到一台上世纪五六十年代的老爷车一样，很难不注意。 此时，站在一旁的执行副导演还在介绍着。 “我们的运气很好，哥伦比亚刚拍摄了《好莱坞往事》，这部电影刚好也是讲述六十年代末到七十年代初好来坞故事的，他们剧组准备了大量符合那个时代的道具。” “他们用完后就都封存了起来，刚好我们可以借用。” “嗯，确实运气好。”吴渊点头附和道。 《好莱坞往事》嘛，他清楚的很，昆汀执导的最新电影。 电影深入挖掘1969年的洛杉矶，展现了一段片场历史与电影产业的变迁。 影片不仅是昆汀个人童年记忆的反映，更是他对好莱坞黄金时代的致敬与重构。 更重要的是，这部电影其实也给吴渊提供了很多借鉴的地方。 五月份电影上映的时候，他还去电影院看了。 昆汀的摄影指导借鉴了70年代的影象质感，通过变焦、色彩和颗粒感的运用，重现了那个时代的怀旧风情，这个小技巧让他赞不绝口，并且决定要利用到自己《李小龙》的拍摄之中。 而《好莱坞往事》剧组在棚外搭建旧建筑，力求还原1969年洛杉矶的真实街景，在影片中呈现的效果也很好，同样被《李小龙》剧组的艺术指导给借鉴了。 可以说他们完全就是在摸着《好莱坞往事》的石头过河。 这没什么不好意思的，反而是一件好事。 毕竟有成功的案例在前，又正好是描述同时代好来坞风貌的电影，没道理不好好学习的。 这也是为什么吴渊说自己运气好的原因。 “国坤，你可以去换上戏服试试了。”这时，看完了摄像机的吴渊，转过头看向了跟着他一起来到片场的一大票随员。 其中，正有本片的男主角陈国坤。 因为陈国坤是国内唯一指定李小龙，所以吴渊也没什么好犹豫的，连试戏和试妆都没做就直接定下了他出演，甚至合同什么的都是公司去签的。 事实上今天才是他真正第一次见到陈国坤。 不得不承认，确实像！ 哪怕没有刻意打扮，但陈国坤只是站在那，就充满了“故人之资”，甚至让人怀疑他是不是李小龙的私生子。 不过再像，也得定妆试一试，才能让吴渊心里有个底。 “好的，吴导。”陈国坤答应的很干脆利落，转头就去化妆间换衣服了。 这时一直跟着吴渊的执行导演，看着他的背影，也赞叹道：“这个演员确实和brucelee非常像，哪怕我这个脸盲，都能一眼认出来。” “有他主演，我们这部电影就至少成功一半了。” “再有你执导，我相信这部电影一定会获得成功的。” “也许吧。”吴渊没好气的瞥了这位名叫约翰的执行导演一眼。 什么脸盲，不就是分不清楚亚洲人的长相嘛。 和金发碧眼的白人靓妞玩耍的时候怎么就不见他脸盲了 不过这些话也就是在吴渊的脑海里转了转而已，并没有说出来。 不一会，陈国坤就换好了衣服。 他这一亮相，甭管是剧组的那些好来坞工作人员，还是吴渊从国内带来的自己剧组工作人员，全都连声惊呼，然后就交头接耳的窃窃私语了起来。 像！ 是真的像！ 陈国坤并没有穿那身李小龙经典的黄色紧身衣，那是他在电影《死亡游戏》中的经典扮相。 件黄色紧身衣在电影中成为了经典的标志性造型，不仅在电影史上留下了深刻的印象，也在后续的文化和艺术作品中产生了深远的影响。 但那并不是李小龙常见的形象，实际上李小龙在电影中大部分情况下的扮相，是现在陈国坤的样子。 也就是下身穿一条练武常见的窄口长裤，上身则是一件无袖坎肩白大褂，就那种公园大爷常穿的，被戏称包不住二奶的汗衫背心。 几乎在李小龙的每一部电影里，都出现过这种扮相，然后下一秒李小龙就会脱掉上衣，露出一身精瘦的肌肉，直接开打！ “天哪，陈就像是从《猛龙过江》里走出来一样。”约翰目不转睛的看着陈国坤呢喃道。 第八百三十三章 比博燃! 陈国坤的扮相，获得了剧组全员的一致认可。 大家都说他不需要演，就像是从李小龙老电影里走出来的本人一样。 惟一有一点点可惜的就是，陈国坤到底还是44岁了，真实年龄比李小龙当年的年龄大了十岁。 好在，作为演员，陈国坤保养的还是很可以的，40岁演30岁看起来也没有区别，最多就是眼角的皱纹稍微明显了一点，到时候遮瑕一盖就完事了。 总比华仔六十岁了还在演三十岁强多了。 而在男主角没有任何意外的被认可之后，《李小龙》剧组自然是进入到了实际开机阶段了。 没有什么开机记者会，更没有广而告之的找媒体来宣扬，就连亚洲文化里的开机仪式也没有，《李小龙》剧组就在9月平静的一天里，于洛杉矶开机了。 开机的第一场戏，拍的就是李小龙在校园时期的戏份，也是电影的开场。 因为李小龙粤语很好的原因，再加上他签约的公司是港岛的嘉禾，所以很多只是听闻李小龙的大名，却没有实际了解过他的人，都会误以为李小龙是个港岛人，然后去好来坞发展的。 但实际上并不是这样，李小龙是一位十足的华侨，本身就是在出身于旧金山，至于他粤语好只是因为他本来就是粤省移民的后代。 只不过他在出生不到一年后，就被父母带回港岛生活了。 而且他还是个童星出道的演员。 1941年2月，3个月大的李小龙首次登上银幕，在伍锦霞执导的粤语影片《金门女》中亮相。 之后他也一直有在拍戏，在赴美读大学之前，就拍过五六部电影了。 同时，他喜欢武术、功夫的爱好也是从小就有的。 还在港岛念初二时，李小龙就热衷于打架，书院的体育老师爱德华见此，就鼓励李小龙参加校际拳击比赛，并将李小龙安排在拳击队里，每天放学后进行训练。 于是他就带领学校，在校际拳击比赛上拿下了冠军，打败了代表英皇佐治五世学校出战的三届拳击冠军加里埃尔姆斯。 嗯，从某种意义上来说，初中时的李小龙，就做到了霍元甲当年打败大力士的壮举了。 至此他“爱打架”的性格也是一发不可收拾，最终因为比武中将对方打伤，事后李小龙的父母经过商谈，决定让李小龙去美国读书、生活。 而吴渊《李小龙》电影的开局，就是从李小龙就读华盛顿大学开始的。 在这里，他一边没有放下自己喜欢练武的爱好，不断练习咏春拳、太极拳、洪拳、蔡李佛拳等拳法，一边也在享受着自己的校园生活。 在面对着那个年代常见的种族歧视中，他也遇到了未来会相伴一生的妻子。 在这个过程中，他还接受一名日裔空手道选手的挑战，最终经过一番比武击败了对方，在西雅图的亚裔武术爱好者群体中名声鹊起，还私下开了一家武馆，收下了首徒杰西格洛弗，结识了木村武之、詹姆斯德迈尔等人。 总之，在《李小龙》电影的前三分之一，主要是聚焦于还没开始步入好来坞影视圈的李小龙，算是为他的成名以及武术高超的人设做铺垫。 李小龙为什么那么传奇 就是因为他的功夫并不是为了表演而学的那种花架子，而是真正融汇了各路华夏传统武术的真功夫，在地下打遍西雅图无敌手，甚至开武馆还收了不少华人、欧美人徒弟的宗师拳手。 之后才因缘巧合的成为了一位武打演员。 所以在吴渊的《李小龙》电影中，李小龙不只是一个演员，他更是一位真正的武学大师，他年轻时习武、打擂的戏份丝毫不轻。 这也是传记电影的意义，让本来不了解李小龙的人，在看完电影后清楚的知道李小龙是个什么人，而不是笼统朦胧的以为他只是个很出名的功夫演员，是上一个程龙。 当然，这些戏份对陈国坤来说就是重中之重了，怎么打的好看，打的漂亮，同时又要符合李小龙本身的武术功底，这是个很难两全其美的事情。 如果换一个演员来，那绝对是搞不定的，你不能指望一个武打演员能够玩得转咏春拳、太极拳、洪拳、蔡李佛拳等拳法。 但陈国坤不是普通演员，他本身就了解李小龙，过去十几年也为了能扮演好这个人，还真去研究学习过这些拳法。 虽然不能和李小龙这位真正的大师相比，但陈国坤也对这些拳法都入了门，至少糊弄不懂的外行人，来点花架子是没问题的。 吴渊专门从程龙的武术班里请来的动作指导甚至都没有太多发挥的空间，有的时候还得和陈国坤商量怎么打才能更符合人设。 这种拍摄情况，也让吴渊颇为感到有意思，主角比他这个编剧、导演还要了解剧本中的人物，这可真的太省心了。 看着摄影机中拍摄出来的素材，看着陈国坤饰演的李小龙用各种酷帅又上镜的拳法，将矮小的日裔空手道选手好一通暴打后，吴渊立马就想到了目前在国内互联网上很火的一个词。 “比博燃！” 光是这电影前三分之一情节中的一个小boss，陈国坤都打的非常燃了，一部传记电影硬是拍出了早年港岛功夫片的味道，这还真是让吴渊分外惊喜。 或许他之前对这部电影的看法还是太保守了。 哪怕是传记片，这部《李小龙》也具备大卖的潜质啊！ 不说别的，李小龙本身的传奇色彩+复古港式功夫片元素+70年代好来坞风情。 这几个元素叠加在一起，或许这部电影能获得比《好莱坞往事》更好的票房成绩也说不定呢！ 毕竟“复古”这股风，在电影市场其实也蛮吃香的，特别是当年曾经被李小龙，被港岛功夫片折服过的一代欧美影迷，别看他们都至少五十岁了，没准也会为这部电影进入电影院呢！ 想到《好莱坞往事》那全球3.29亿美元的票房，再想到电影中那让大部分影迷都不太满意的“致敬”李小龙的情节。 吴渊有些激动了。 或许《李小龙》的最终票房，会带来一个特别的惊喜啊！ 第八百三十四章 商业性极高! 电影《好莱坞往事》是根据真实事件改编的。 背景设定在1969年的洛杉矶，当时好莱坞正处于嬉皮士文化的巅峰时期。 这部电影的全球票房表现很不错，拿下了3亿多美元的全球票房，而且不包括国内，因为这部电影在国内没过审。 但值得一提的是，这部电影里有部份关于李小龙的电影情节，在上映后广受华人以及部分欧美粉丝的不认可。 嗯，这部电影在内地撤档，也有很大原因是因为“辱李小龙”了。 这部分的主要争议就是很多人认为，影片中的李小龙被描绘成一个自大且技术不佳的武术家，与现实中的李小龙形象不符。 但事实确实如此吗 不好说。 在导演昆汀塔伦蒂诺的很多电影作品中都能看到他对于东方文化，尤其是功夫的热爱，甚至他的暴力美学也是深受吴宇森的影响。 不仅如此，昆汀还宣称自己是李小龙的头号粉丝。 在《杀死比尔》里，就能看到他致敬李小龙的元素。 所以在《好莱坞往事》这样一部讲述好莱坞六七十年代的故事中，昆汀会加入李小龙，一点都不意外。 但他是在电影中刻意抹黑李小龙吗 似乎也不对。 因为大部分批评、反过来骂昆汀抹黑李小龙形象的人，本身就不了解李小龙，不知道李小龙确实就是一个有些傲慢的人。 他傲慢是可以理解的，因为在那个年代，一个华人在北美生活，而且还是靠着“功夫”讨生活，不傲慢的话会被欺负死的。 这就是学武的人啊，哪有学武的人和文生一样文质彬彬的 而且，昆汀往往会恶搞和夸大角色的缺点来为影片营造趣味性，所以最终在影片中的李小龙，便是在这样的前提下被塑造出来的。 或许夸张了，但说侮辱确实是小题大做了。 不过从这方面却可以看得出来，李小龙的簇拥依旧还是很多的，哪怕他已经去世几十年了，但依旧有很多“精神崇拜者”存在，这些人无疑就代表了李小龙的商业价值。 之前吴渊对《李小龙》这部传记电影的态度，主要就是冲奖，至于票房是没任何想法的。 不然他也不会选择在2019年这个敏感的时候开机了。 但随着电影拍摄进行的顺利，再加上陈国坤的优秀表现后，吴渊的想法渐渐开始改变了。 他忽然觉得，《李小龙》其实也挺有商业性的。 因为影片主要讲述的是70年代的好来坞，首先一个怀旧风，在《好莱坞往事》热映之后，多少是能蹭到点影响的。 其次，在电影中吴渊大量的加入了打戏。 有李小龙在西雅图时期和踢馆的日本人、美国人对打的戏份，也有他后来进入好来坞后做武术指导，给各大剧组指导打戏的部分，更有后面以片中片的形式，表现出他拍的多部功夫片里的精彩打戏。 可以说这部传记片本身就是一部武打片。 没办法，你讲李小龙就不可能不谈他的功夫，谈他的功夫就必然有各式各样的打戏出现，还有那经典的双截棍。 在港岛请来的老武师帮助下，再加上陈国坤本来就是受港岛八九十年代功夫片熏陶的一代人，所以《李小龙》电影中的打戏，满满的都是早年港岛功夫片的味道。 这就是第二层怀旧吸引力了。 再考虑到“李小龙”本身的吸引力，吴渊猛然发现，似乎《李小龙》的商业价值一点都不比艺术价值低，北美一亿美元，全球2-3亿美元的票房成绩是可以展望的！ 他突然就理解了，迪士尼在果断要求承担所有制作后，得知了这部传记片是《李小龙》后，居然还主动问要不要再追加点投资，并且准备了一大笔宣发经费的原因。 原来迪士尼在确定项目时，就肯定了这部电影能大卖啊！ 又能卖钱又能冲奖，这种好事摊到迪士尼头上，也难怪人家那么主动积极了。 不过，想清楚后，拍到中途的吴渊也不觉得多吃亏。 他可是能白拿10%票房分成的！ 《李小龙》的票房越高，他也会赚的越多。 那句话怎么说的 你可以会小赚，但我永远不亏！ 不过，既然考虑到电影会拿到好票房，那上映档期就得好好考虑了。 吴渊记得很清楚，2020年的上半年，其实国际环境上还是比较松弛的，流行病并没有影响到国际电影市场。 但是呢，到了2020年6月之后，情况就立马急转直下了，全球都被流行病困扰，出现大面积感染，各行各业都不得不面临不可抗寒冬。 《花木兰》就是在这种情况下，不得不取消了线下上映，在9月份选择disney+上映，直接来了波毁灭性的打击。 所以如果指望拿票房，那《李小龙》就得在2020年上半年之前上映。 还好，这和迪士尼的原定计划并没有冲突。 当《李小龙》剧组在洛杉矶拍摄了一个多月，时间进入10月份后，迪士尼那边在确定了进度顺利后，就让制片人和吴渊谈了一次，大致确定了这部电影的冲奖路线。 目标——2020年2月的奥斯卡！ 在12月之前，吴渊必须完成电影的拍摄和后期剪辑工作，迪士尼会在12月底到1月初进行大规模的宣传，同时12月底就会在北美的艺术院线开始小规模放映。 首批放映的电影院只会在100家左右，然后开始为冲击奥斯卡最佳影片造势，游说评委。 这也是大部分冲击奥斯卡的影片走的路线了。 先小规模放映，满足奥斯卡的入围要求，然后就开始公关，花钱冲奖。 等到2月份电影如果真的获奖了，再立马大面积铺开上映，借助着奖项的名气，吸引关注奥斯卡的影迷们进电影院观看这部电影。 这算是借助奥斯卡的名气为电影造势和宣传的方式，也是近些年文艺片为数不多的，能够做到效果最好的上映方式了。 至少在北美很管用，奥斯卡最佳影片的名头至少值两千万美元的票房。 当然，迪士尼对《李小龙》是有野心的，两千万是绝对不满足的。 私底下，这位制片人和吴渊透了个底，迪士尼对《李小龙》的预期是全球3亿美元的票房，比肩《好莱坞往事》！ 第八百三十五章 一波三折《花木兰》 “daniel，你的名气和影响力，一点都不输给昆汀的。” “既然他一部《好莱坞往事》能全球拿到3亿美元的票房，没道理你就做不到的！” “我们都很相信你的才华，更相信李小龙的魅力！” 来自迪士尼的制片人约万加菲尔德眉飞色舞的对吴渊进行着吹捧。 也不能说是吹捧吧，在他看来，吴渊这次的好来坞新片，确实是潜力十足，出现的时机也很恰当。 对好来坞其他几大电影公司可能不算什么，但对迪士尼来说，这部电影却很重要了。 吴渊也从他的言语和情绪中，发现了一些不对劲。 迪士尼怎么说也是好来坞目前最顶尖的电影公司，是迄今为止惟一一家没有被交易过的好莱坞大公司，旗下的漫威赚钱能力全球第一，没道理会因为他这么一部目标也就3亿美元票房的电影这么兴奋。 “约万，迪士尼是不是有什么麻烦了”和这群欧美人打交道，就是要直白一点。 面对吴渊直白的询问，约万加菲尔德挠了挠头，想了想觉得没什么不能说的，于是就开口解释道：“是有些麻烦。” “总部这边这两年的真人电影计划很不顺利。” “你知道的，《美女与野兽》成功后，公司的真人电影战略就转到了公主片。” “但去年《胡桃夹子和四个王国》的失败，狠狠的打了公司一耳光。” “同时《花木兰》的制作又一直都不顺利，到现在剧组已经停摆了，更是为总部的真人电影战略蒙上了一层阴霾。” 迪士尼是目前好来坞最大的电影公司之一，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯、3d动画霸主皮克斯、动漫巨头漫威和卢卡斯影业。 但这些公司在收购之后，都是独立运营的，并没有完全并入迪士尼。 和越来越红火的漫威、卢卡斯不同，迪士尼本部这边，这两年的电影投资确实是有些失利的。 投资高达1.2亿美元的迪士尼真人童话电影《胡桃夹子与四个王国》，去年11月上映后，遭遇了票房惨败，北美内地全部扑街，最终只拿到了0.65亿美元的总票房。 其实迪士尼是真人童话改编电影方面的行家了，出了不少超级爆款。 《沉睡魔咒》《奇幻森林》《爱丽丝梦游仙境》《美女与野兽》都是叫好又叫座的迪士尼真人童话电影。 但进入2018年开始，迪士尼在真人童话电影这块就开始不顺利了。 《胡桃夹子与四个王国》的失败，吴渊是清楚的，但《花木兰》受挫他还真不知道。 “《花木兰》怎么了”他疑惑的问道：“《花木兰》不是已经在拍摄中了吗，我记得去年底的时候我还看到了新闻。” “哦，这真的是糟糕的一件事。”约万加菲尔德叹了口气道：“说起来这件事也和你有关。” “我” “是的。” “《花木兰》的导演妮基卡罗女士，本来是属意让你的妻子，也就是crystalliu来出演花木兰的。” “她认为现在世界亚裔女演员里，只有crystalliu能演好花木兰，演好这位迪士尼最特别的公主。” “但crystalliu最终并没有和剧组达成合作，我听说这和你的授意有关。” “当然，现在说这些都没意义了，我知道crystal怀孕了，为你生了个漂亮的公主。” “总之，在失去了crystalliu之后，迪士尼最终选了位中美混血的好来坞女演员chloebe（克洛伊贝内特/汪可盈），让她来演花木兰，这也是迪士尼能选出的，最适合的演员了。” “一开始妮基卡罗也接受了这个结果，克洛伊也进组开始训练。” “但从这开始，事情就往不好的方向发展了。” “克洛伊虽然演过多部《神盾局》的电视剧，但她的打戏真的很一般，在训练时又老以各种理由和借口要求放松，本来原定三个月的训练，硬是拖了半年才勉强完成。” “等到好不容易训练完成了，剧组正式开机了，妮基卡罗却对她的表现非常不满意，认为她态度敷衍，打戏无力，没有华夏功夫的味道。” “总之，二人在剧组的矛盾很大，到现在女主角和导演不和的事情，已经是公开的秘密了。” “上个月甚至剧组直接停工了，妮基卡罗要求换女主重新拍，或者把她换了，公司这边现在也很苦恼，在努力调解二人的矛盾。” 听完约万加菲尔德的诉苦，吴渊不但没解开自己的疑惑，反而更加疑惑了，“不应该啊，那位克洛伊女士怎么敢和导演对着干呢” “她又不是什么好来坞一线女演员，更不是什么影后。” “喔，这事说来就复杂了。”约万加菲尔德耸了耸肩：“我只能告诉你，她能拿到花木兰这个角色是有原因的。” 话说到这，吴渊就悟了，看起来是背后有人力挺她啊。 这样确实就麻烦了。 毕竟妮基卡罗本身也不是什么很有影响力的导演，在好来坞只能算是一位中规中矩的二流导演罢了。 也难怪她只能说出“不是我走，就是她走”这种话来逼迪士尼做选择了。 导演被逼到这种程度，已经算是很憋屈的一件事了。 “所以迪士尼最终会怎么决定呢”吴渊饶有兴致的八卦道。 “这我就不知道了。”约万加菲尔德叹了口气：“事情闹到这个程度，导演和女主角肯定是只会留一个了。” “不过这事恐怕得僵持几个月才会有结果，《花木兰》之后可能也得重新拍了，公司要浪费一大笔钱。” 撇了撇嘴，吴渊是真没想到《花木兰》这部电影，在这个时空会如此波折难产。 也说不上到底是上个时空那个流媒体上映的结局惨，还是这个时空这个一波三折都拍不出来的结果更惨一点。 不过他还是未雨绸缪的说道：“约万，事先说好，就算《花木兰》那边打算把那个女主角踹了，也甭想回头来找我的妻子。” “除非剧本和剧组安排按照我们要求的来，不然这个合作是不可能的。” “你知道的，作为华夏的演员，我们在外面接拍关于自己国家的电影，要求是很严苛的，就像程龙从来不演反派一样，crystal也不演魔改历史背景，不尊重华夏文化的电影。” 第八百三十六章 《玻璃之情》 约万加菲尔德对吴渊的话不置可否。 他不过是迪士尼的一位制片人而已，本身就不负责《花木兰》项目，也纯粹是以聊八卦的心态和吴渊聊起这件事。 说实在的，《花木兰》就算是扑街了，也和他没有任何关系，所以他是很无所谓的。 “我知道了，我会把你的想法和公司汇报的。”约万加菲尔德耸了耸肩，干脆的转移话题道：“导演，我们这部电影大概什么时候能杀青” “我看拍摄的很顺利啊！” “应该会在这个月底就杀青吧。”吴渊不确定的说道。 本来，按照计划《李小龙》是会在11月中旬才杀青的，但真正开始实拍后，这部电影的拍摄确实是无比顺利，只能说有一位非常了解李小龙，并且从型到神都很像他后，剧组的拍摄确实是算得上轻松了。 吴渊也觉得最终应该能提前半个月就杀青。 这是一件好事，提前半个月杀青，就能多给迪士尼半个月宣发的时间，也能让这部电影冲奖之路更宽裕一点，不像一开始安排的那么紧凑。 “这是一件好事。”果不其然，约万加菲尔德听闻后就很开心，眉飞色舞的说道：“看来晚上我们应该开个派对庆祝一下了！” “我想，还是等到电影杀青再开派对吧。”吴渊摇摇头道。 与此同时。 另一边。 远在国内，光影时代今年的最后一个电影项目，也正在顺利的推进着。 那便是张国榕导演的新电影《玻璃之情》。 这部电影同样是光影时代今年精心准备的冲奖电影！ 和《李小龙》不同，这部《玻璃之情》瞄准的是2020年的欧洲三大！ 首选自然是威尼斯电影节，因为吴渊和张国榕与威尼斯电影节都关系匪浅。 吴渊就不必说了，他虽然不是威尼斯嫡系，但他的重量级奖项却是在威尼斯拿到的，曾经和上一任威尼斯电影节主席的关系非常好。 而张国榕也在威尼斯拿到的影帝奖杯，同样对威尼斯好感无限。 和时间紧的《李小龙》不同，因为是瞄准了明年威尼斯电影节，所以《玻璃之情》的准备时间是很充裕的。 张国榕对这个项目也十分重视，从年初就在准备，一直到年中才开机，现在电影已经开机两个月了，却只拍了三分之一左右。 而这也是一个正常文艺片导演的正常拍摄速度。 像吴渊那样一部文艺片都能两个月就拍好的情况不同。 虽然不至于像墨镜王那样，能花十几年去筹备、拍摄一部电影，但正常一位文艺片导演，为一部电影从筹备到拍摄，花费一年的时间是很正常的事情。 这也是很多文艺片导演一直看不上商业片导演的原因，就是他们认为自己的电影是花费心血，精心拍摄出来的，而商业片导演往往都是几个月流水线生产。 此时，张国榕就带着剧组，正在港岛的中环拍摄着他的圆梦之作。 “霖仔，表情放轻松点，你和她虽然还是好朋友，但你已经不爱他了。”张国榕拿着大喇叭，正在对着片场中央的男主角讲戏。 是的，这部由张国榕自身经历改编的《玻璃之情》的男主角正是港岛男演员最后的希望张智霖。 这还是他亲自上门去请来的。 张智霖当年出道的时候，是被张国榕提携帮助过的，所以在曾经的“恩主”找上门邀请他出演电影后，他二话不说就答应了下来。 只不过在看到剧本后，做了快三十年演员，自认为已经对演戏能轻松应付的张智霖，还是感觉到份外棘手。 没办法，虽然这辈子演过很多的影视作品了，但张智霖一直都是一个比较“传统”的演员，他很擅长诠释异性之间的感情，但反过来，那就真的是一点经验都没有了。 更别说他最近这些年也不怎么演感情线比较多的角色了，反而转型演的都是警匪片，比如《扫黑行动》《暗杀风暴》《反贪风暴》之类的。 许久不演这种情感大戏的张智霖在《玻璃之情》剧组更加不适宜了。 而和他对戏的另外两位主演，也就是女主角和男二号，则是港岛影视圈大名鼎鼎的胡杏儿和黄宗泽。 嗯，这两位还是曾经的情侣来着，结果这次要在同一部电影里抢男人了，也是有意思。 不过这倒不是张国榕有什么恶趣味，主要是当时间来到2019年，港岛的电影圈真的已经衰弱到极点了，80、90后几乎找不到一个演技够得上的优秀演员了。 张国榕只能在70后的演员里找适合的，最终也就只能挑出胡杏儿和黄宗泽了，这是最优的选择了。 至于找内地的演员来演 这部电影的背景是在港岛，张国榕还是希望能找一批港岛自己的演员来演，毕竟他的身份始终都是港岛出身的演员、导演，也希望这部圆梦之作能够以港片的身份冲奖。 他阻挡不了港片的死亡，但至少希望自己的电影能够成为给港片这个坟墓最后的墓碑。 不过想要做好这块墓碑，也是一件不容易的事情。 至少《玻璃之情》的拍摄，远不如《李小龙》顺利，那叫一个磕磕绊绊。 几乎每一场戏，张国榕都需要亲自指导，有的时候还得他演一遍，然后让男主角学一遍。 没办法，张国榕当年是真有演这种类型电影经验的，他的那部《春光乍泄》至今仍然是世界影史的经典作品，被欧洲人奉为圭臬呢。 就是他的导演风格和墨镜王完全不同，才不会故弄玄虚的让演员自己去猜怎么演，纯靠感觉决定。 “哎，真怀念当初吴导给我亲自指导的时光啊。”拍摄间隙，坐在导演椅上休息的张国榕，思维涣散的想到了当年他执导第一部电影时，吴渊跑到青岛去亲自给他做监制的时光。 “要是有吴导在，这部电影拍起来肯定会轻松很多吧。” 不过，这个念头只是短暂的在张国榕脑海中闪过，然后就被他重新压下了。 这可是他要冲奖的电影，怎么能让其他人帮忙呢，这样就算能拿到奖也胜之不武啊！ “好了，大家休息的差不多了，继续拍摄吧！” 第八百三十七章 再入围 京城。 光影时代总部大楼。 经过十多年的发展，光影时代已经从当年的皮包公司，发展到了一家员工五百多人的大型影视公司了。 在非密集劳动产业的娱乐业中，一家公司能有五百多人，已经是很少见的情况了。 不过，现在的光影时代却一点忙碌的景象都没有。 虽然综艺部门、经纪部门依旧还是风风火火的，但公司最大支柱的制片部门，员工们却都很清闲。 无他，目前光影时代手上在推进的电影项目只有《玻璃之情》这一部了。 而公司明年更是没有任何电影拍摄计划。 这让人数一百多接近两百的制片部门份外的不适宜。 虽然华夏人没有日本人那种每天不工作就浑身难受的心态，但天天摸鱼也不是个事。 可是公司的战略计划都是上层领导们制定的，领导说明年不拍电影了，那就是不拍，小职员根本没左右的能力。 反正钱照发，班照上，每天就算在工位玩植物大战僵尸都没问题。 不过，和小职员们的轻松不同，在顶楼的李晓萍，现在的压力就非常的大。 在又开了一次碰头会，安抚了制片部门几位中高层员工的心态后，李晓萍回到了自己的办公室，眉头紧锁的按摩着自己的太阳穴，只觉得头疼。 自从吴渊提出市场过热，明年需要冷静冷静，暂时先不开启新电影制片之后，李晓萍就在落实这个计划。 领导一张嘴，下属跑断腿。 光影时代已经不是当年那个皮包公司了，上下几百张嘴靠着公司吃饭呢。 如何能妥善的安抚好制片部门的情绪，让他们理解并且执行，这可不是一件容易的事情。 哪怕吴渊是公司绝对控股的股东，也不能这么随便来啊。 是的，在李晓萍看来，吴渊就是在随便来。 虽然他给出的理由勉强说得过去，但就因为这还没出现的所谓“市场过热泡沫”，就武断的停止明年上半年的电影制作立项计划，这也实在是太过胡闹了。 嗯，李晓萍暂时只做通了明年上半年不立项拍摄电影的工作，至于明年下半年，那是万万不能再停工了。 就这，也耗费了她极大的精力，才没让公司制片部的几位主要管理辞职。 要知道，光影时代出身的员工、管理层在外头可是很吃香的，其他电影公司巴不得全挖走呢。 要是公司制片部门真闹情绪，选择辞职的话，其他电影公司绝对举双手欢迎他们。 业内龙头企业，就是这么有影响力。 还好，吴渊也表示了理解，认可了李晓萍暂时只停半年，观望一下市场行情再说的决定。 李晓萍不清楚，吴渊可清楚的很，真等到明年下半年，圈内不可能还有哪家电影公司敢立项开机新电影了，倒是电视剧还能硬着头皮继续拍. 吴渊也在琢磨着，要不明年把电视剧制作重新捡起来，也不能真让公司停摆那么久嘛，不然白发工资他也挺心疼的。 不过这些具体的事情，还是要等他从美国回来之后再细谈。 “咚咚咚……”这时，李晓萍办公室的门突然被推开，她的秘书拿着一份文件走了进来。 “李总，金鸡奖那边公布了今年入围的影片，我们的《蔡文姬》入围了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳录音、最佳美术七项大奖！” 正在揉眉的李晓萍抬起了头：“最近光忙着其他事了，都忘了金鸡这茬。” “入围名单拿来我看看。” 从今年开始，为了跟上华语电影的发展速度，金鸡奖从原本的两年办一次，又改回了一年一届，并且从以前的每年都换举办地点，改成了固定地点举行。 不过并不是永远固定，而是一个地方固定举行五届。 从2019年到2023年，金鸡奖都会在闽省的厦门举办。 说起来，随着老一批的所谓“电影前辈”们都纷纷去世或者彻底退休后，现在的金鸡奖终于是没有以前那么封闭和玩小圈子那一套了。 或者说所谓的京圈在大资本席卷的当下，已经不再是什么能左右华夏电影的圈子了，不再能掌握话语权了。 现在的华夏电影是看资本说话的年代了。 看看今年的入围电影名单就知道了。 入围最佳故事片的电影有《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《后来的我们》《地久天长》《蔡文姬》。 六部电影，清一色都是大公司或者背后资本深厚的电影，像以前那样靠所谓的师门关系、看辈分入围的时代已经过去了。 而且因为那啥事，台岛金马奖被内地封杀后，金鸡奖也成为了国内最重量级、权威性的电影奖项，也让这个本来都不再被观众关注，“老套过时”的金鸡奖重新回到了大众视线之中，成为了热度最高的内地电影奖项。 简单的看了一遍今年的入围名单后，李晓萍还算满意的说道：“不错，能入围这么多奖项，已经是对《蔡文姬》的认可了。” “不过今年《蔡文姬》并没有拿到柏林最佳影片，所以大概率也拿不到金鸡最佳影片的。” “论票房比不上《我不是药神》和《流浪地球》，论艺术性和《地久天长》相比也稍有逊色。” “估计最终最佳影片大奖就会落到这两部电影之中了，也不知道今年会不会再发双黄蛋。” “不过金鸡好像从来没在最佳影片上发双黄蛋吧，都是在最佳男女主发双黄蛋。” “看来今年的最佳影片还是会很有悬念的啊！” 《蔡文姬》4月的时候已经在国内上映了，最终只取得了不到2亿人民币的票房。 没办法，走艺术路线的人物传记电影，天生就不吸引票房的，而且也做不到像《隐入尘烟》那样引发全民共鸣，出现什么票房逆袭的奇迹。 能够有个一亿多票房已经很不错了，再加上海外版权收入，不亏还小赚了，已经算很好的结果了。 倒是今年金鸡的最佳影片，到底是会发给票房最高，同时也颇有“主旋律”味道的《流浪地球》，还是发给拿到柏林评审团大奖，在欧洲为国争光的《地久天长》 这个悬念还真不好说呢 第八百三十八章 杀青回国 关于金鸡奖公布入围名单的消息，很快就传遍了国内互联网。 作为曾经华语三金里惟一剩下的一个，金鸡奖现在是不得不被广大的影迷们关注了。 没办法。 金马因为不当言论被大陆封杀。 港岛金像奖又是一贯的搞那套小圈子，只有港岛电影才能参与评选，大陆电影最多只能参与一个最佳两岸华语电影的竞争。 早年港岛电影圈兴盛的时候，哪怕只有港岛电影参加，大陆网友、影迷也颇为关注，毕竟那个年代港岛电影还在辉煌余烬。 但现在是不行了，随着大陆的电影产业迎头赶上，现在一部大陆的电影，票房都顶的上港岛一年的票房，各种应接不暇的大陆片，已经让大陆的影迷没兴趣去关注小小的港岛电影圈了，港岛金像奖也从本来华语圈最受关注的奖项，变成了现在连赞助都拉不到的凄惨境遇。 但说实在的，不管是金马还是金像，最终落到现在这个结果，也都是组委会自己作的，只能说是活该了。 而一向不被内地影迷喜欢，被认为一点都不接地气，分蛋糕吃相太难看的金鸡奖，反而在“同行衬托”下，成为了村子里最后的希望 只能说这真的很灰色幽默。 不过这两年魔都国际电影节和海南国际电影节都搞得挺不错的，没准以后国内电影奖项的格局还是会有新局面的。 只是这些事情暂时都和吴渊没什么关系。 金鸡奖的事情在北美也掀不起任何波澜。 虽然吴渊第一时间接到了国内的消息，但他根本没在乎，一门心思都放在了《李小龙》的拍摄之中。 从洛杉矶到西雅图，再到港岛，这次《李小龙》拍摄可以说是横跨太平洋，有太多事情需要吴渊处理了。 但他却很乐在其中。 因为电影拍摄的非常顺利，在10月中旬的时候，《李小龙》就完成了北美的拍摄，转场来到了港岛，拍摄港岛的戏份。 这部分的戏份主要是李小龙和嘉禾的合作，也就是那几部让李小龙真正在全球成名的电影《唐山大兄》和《精武门》还有《猛龙过江》的幕后故事。 而且，1973年1月6日，由华纳、嘉禾合拍的大型功夫片《龙争虎斗》在港岛开机。 这是李小龙生平首次，也是最后一次在好莱坞的影片中担纲主演。 拍完这部电影后，5月10日，李小龙为《龙争虎斗》英语版配音时晕倒在嘉禾片场，被送往浸信会医院急诊室。 7月20日夜，李小龙再次晕倒，被送往伊丽莎白医院急救，当晚就遗憾去世了。 至于他的死因，至今仍然是一个迷。 虽然官方是出具了一个权威性的结论，死因被认定为是在止痛剂作用下引发的脑水肿。 但不管是身边人还是公司又或者私人医生，都给出了各种不同的死因，其中真真假假的传闻太过于难辨了，背后牵扯的东西也太多。 时隔五十年，很多事情的真相早已经被掩盖了。 就算是吴渊，也没办法给他的死因盖棺定论，所以在电影的结尾时，吴渊选择模糊了这一段经历，电影只停留在了李小龙为《龙争虎斗》配音时突然倒地不起，然后影片就戛然而止了。 这也算是一种巧妙的处理方法了，将李小龙的死抛回给了观众。 这种有争议的事情，最好就不要去在影片中给出一个结论，因为不管什么结论，都会有人不满意、质疑、不认可的。 看这部电影的影迷，每个人心里可能都有自己的一番想法，怎么理解都行，反正电影是不会给出一个直接的死因结论的，也避免了影片上映后，各种围绕着李小龙死因的阴谋论四起，影响到电影的评价和口碑。 就这样，在港岛又拍了20天，在2019年的11月12号，《李小龙》剧组在港岛顺利的杀青关机。 在举行了一场杀青宴后，剧组在港岛直接原地解散。 吴渊也带着拍摄好的原片，直接飞回了京城。 迪士尼那边，除了要求了一个女主角以外，其他事情是对吴渊完全放权了的。 毕竟这是一部传记电影，要怎么拍肯定是以导演为主的，最终的剪辑权也必须要让导演自己决定。 迪士尼也不是傻子，商业片为了追求商业价值，肯定是要把控剪辑权，怎么能吸引观众，怎么好卖票房就怎么剪。 但文艺片这玩意是很玄乎的，并且带有强烈的导演个人风格，任何一部能够获奖的文艺片，必然是导演亲自剪辑的，不可能假手于人。 所以迪士尼很放心的就让吴渊自己做后期剪辑了，甚至还不要求在北美总部弄，吴渊可以自己带回光影时代去做后期，只要最终成片给迪士尼过目审核就行。 于是乎，11月13号，吴渊就回到了京城。 他没有第一时间就投入到影片的后期剪辑之中，而是回家看望起了自己的宝贝女儿。 虽然在拍摄的这两三个月里，他也有每天都和老婆孩子视频，但隔着手机哪有亲自见到、触摸到来的有感情啊 “啊哟哟，我的小乖乖。”抱着女儿，吴渊将一张老帅脸在女儿滑嫩的脸蛋上又贴又蹭，宝贝的不得了。 因为每天都有在视频，所以箐箐对吴渊倒是也没有生疏感，反而咧着嘴笑得很开心。 站在一旁看着父女俩重聚的刘一菲，又好气又好笑，上前捏了一把吴渊腰间的软肉，醋意盎然的说道：“以前拍戏回来都是先抱我，现在有了女儿，是看都不看我一眼了哈。” “果然女儿就是爸爸的小情人。” “哪有。”吴渊连忙伸出另一只手就揽住了老婆的胳膊：“你在我心中和女儿一样重要。” “来，香一个。” 说完，他就在刘一菲的脸上重重的亲了一口。 嗯，没女儿的脸蛋滑嫩，但触感依旧很棒。 “少来。”翻了个好看的白眼，刘一菲含笑拍了下吴渊在腰间乱动的手，带着笑意问道：“怎么样，我的腰还是很细的吧。” “为了恢复身材，这几个月可苦了我了。” 第八百三十九章 久违的金鸡 吴渊在外头拍戏的时候，刘一菲虽然还在停工休息，但也不是真的天天就在家中摆烂。 相反，她这几个月的生活反而非常的有规律，各种产后塑形运动没少做，不但把怀孕期间长胖的体重都减下去了，而且身材反而比怀孕之前更好了。 嗯，说得直接点就是罩杯涨了，臀更翘了，腰肢也更加纤细勾人了，混身都散发着成熟的魅力。 总之，当吴渊将视线从女儿身上收回，放到了老婆身上后，眼神立马就开始不对了。 天可怜见，自从老婆查出怀孕后，吴渊就再没做过那种事情了。 虽然医生说只是前三个月和后三个月不能做，但他还真没急色到在老婆大肚子时还干那事。 等老婆好不容易生完了，又在坐月子，同样不太适合那啥。 等月子坐完了，吴渊却又已经飞洛杉矶拍新电影了。 所以对吴渊来说，他现在可是已经实实在在的禁欲一年了。 哪怕他现在已经奔40岁了，那身体也难免会有些躁动的。 “嘿嘿嘿”在发出了一声颇有些猥琐的笑声后，吴渊将女儿放回到了婴儿床上，示意保姆招呼后，就一把揽住了老婆。 “肘，跟我进屋。” “欸！” 风停雨歇。 卧室的大床上，两张略有些红晕的脸庞从被子里钻了出来。 “呼。”狠狠享受了一番熟.妇的吴渊，一脸满足的靠在了床头，手还尤不知足的揽着老婆滑嫩的肩膀，长吐了一口气。 “讨厌，压我头发了！” 啪的一声，吴渊赤着的胸膛上印上了一个巴掌印。 在好一番调整后，俩人才重新躺下。 这时同样一脸满足表情的刘一菲，这才谈起了正事：“再过一周，今年的金鸡奖就要颁奖了，到时候你陪我一起去吗” 今年的金鸡奖开幕式是11月19日，22日举行提名者表彰仪式，23日才是正式的红毯仪式和颁奖仪式。 也就是要到23号，各路演员、导演们才会露面参加本届的金鸡奖。 “我就不去了吧。”靠在床头，吴渊撇了撇嘴道：“我和金鸡本来就闹得有些不太愉快，再加上《蔡文姬》明面上我又没挂名，就不去凑这个热闹了。” 当时陪着刘一菲去参加柏林国际电影节，主要是考虑到老婆怀孕了，而且又是老婆第一次冲击如此重要的奖项，作为丈夫肯定是要全程陪同参加的。 现在的金鸡奖却是没必要这么隆重了。 而且吴渊和金鸡之间的关系，一直都比较僵。 一开始，是金鸡内部分蛋糕总是不给他分，所以他就也不太想配金鸡的那群大爷们玩了。 后来经过韩三平做中间人，吴渊短暂的和金鸡缓和过一段时间，那两年他也获得了金鸡的最佳导演、最佳影片奖。 可再后来，因为吴渊已经转型拍商业片了，所以他就再次不怎么受金鸡奖待见了。 当时吴渊是国内第一批做商业片的导演，而那个时候的金鸡还是看不上商业片的，自然两方的关系也就再次冷了下来。 虽然每次吴渊拍的商业片都会意思一下的入围金鸡的几个技术奖项，偶尔也会给他面子，入围一下最佳影片、最佳导演之类的。 但人家明确都暗示过，奖项不可能给他这个商业片发的。 所以吴渊后期也从来没去参加过金鸡奖，都是剧组制片带队参加。 也就最近两三年，金鸡在内部改革之后，终于开始重视商业片了，或者说在资本的压力下，不得不重视商业片了。 以前那种商业片只能陪跑，最终获奖的必然是某位北电、中戏老导演的几十万票房文艺片的事情，已经不再出现了。 如果吴渊没记错的话，今年金鸡奖在原本时空里，最终获得最佳影片的会是《流浪地球》，获得最佳导演的则是《红海行动》，最佳导演处女作则是《我不是药神》，三部都是商业片。 当然，金鸡也没有完全向商业妥协，最佳男女主还是发给了《地久天长》的，和柏林的结果一样。 不过，在这个时空里，有了《蔡文姬》的强势插入后，事情就变的不太一样了。 李晓萍很聪明，在报名金鸡奖的时候，给《蔡文姬》于和伟演的曹操报了最佳男配角奖。 于是乎，《蔡文姬》在本届金鸡奖的最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角上都颇有竞争力。 不过虽然这个时空在蝴蝶煽动之下，出现了不一样的情况，但吴渊这个蝴蝶本蝶，却也有个大概猜测的。 这么多年导演也不是白干的，圈子也不是白混的。 “没准你又能拿个双黄蛋的最佳女主奖了。”他带着调侃的说道：“要是真这样的话，你拿了两次金鸡双黄蛋女主，也算得上是拿过一次真正的影后了。” “哪有这么算的！”刘一菲鼓起嘴巴，有些不满。 在心里，她肯定还是希望能拿到单独的最佳女主角的，没有人希望把奖项分一半给别人。 不过理性告诉她，这是不太可能的一件事。 大家都是圈内人，还不懂金鸡的尿性嘛。 爱发双黄蛋可不单单只是一个调侃而已，而是金鸡真的把发双黄蛋当做解决手段经常使用的。 只要出现了两个同样精彩的入围人选时，金鸡通常都会选择和稀泥，发双黄蛋，而不是非要分出个高下。 这么做确实是面子上大家都过得去了，但确实对竞争的演员来说，是一个很不上不下的结果。 刘一菲这个拿过双黄蛋的当事人，是最有感想的了。 可惜，她并不能去改变金鸡这种和稀泥的手段，甚至吴渊也改变不了。 “今年大概率还是和稀泥分蛋糕，虽然金鸡做了改革，但作为国内最权威，同时也是最带有官方意义的电影奖项，金鸡终究是要为全局考虑的，以皆大欢喜作为奖项颁发主旨。” “所以我估计最佳影片肯定还是会颁发给《流浪地球》的，最佳导演则是《红海行动》，这是这两年票房和口碑最好的内地电影，同时又带有主旋律色彩，拿奖最合理。” “至于出征柏林的《蔡文姬》和《地久天长》，最佳男主角应该是《地久天长》的，最佳男配角则是《蔡文姬》的，你和咏梅老师则再次拿双黄蛋的最佳女主角。” “这是最皆大欢喜的结果，大家都能分到蛋糕，金鸡肯定会这么选择的。” 第八百四十章 不出所料 金鸡的奖项，说实话真的太好预测了。 别说吴渊这个内行人了，就算是个外行人，只要是个影迷，那对金鸡的尿性都基本了解的。 所以吴渊的猜测一说出口，刘一菲也没多惊奇，只是淡定的点头道：“我也是这么觉得的。” 虽然心里还是有一丝丝希望“独享”最佳女主角的期待，但理智的刘一菲知道，今年金鸡的结果大概率是吴渊说的这样。 没办法，吴渊口中的这个结果实在是太好了，方方面面都照顾到了，惟一可能没照顾到的就是曾经在金鸡上垄断大奖的“学院派”了。 准确的说，应该是“老学究”派，因为吴渊、王晓帅、张一谋这些导演也是学院派来着呢，但他们也不见得多受金鸡的待见。 “现在那群曾经把持金鸡话语权的老古董，在金鸡改革后已经没办法再对金鸡施加多少影响力了。” “现在他们只剩下“五个一工程”奖还可以操控了。” “今年“五个一工程”奖的特别奖就颁发给了《古田军号》。”刘一菲一脸八卦的和吴渊聊道。 作为北电毕业的演员，刘一菲自然也是有学院人脉的，对这种圈内事也挺了解的。 “《古田军号》其实挺不错的，只是在现在这个年代，光是讲主旋律，就想要让其他电影让位置，拱手送出大奖，那已经是不现实的一件事了。” “我们不能忘记革命历史，但革命历史题材的电影，也应该与时俱进了。” 这个话题不能多谈，吴渊只是简单说了两句，就转移话题道：“那《流浪地球》和《红海行动》就整的挺好嘛，算的上是新时代的新式主旋律电影了。” “嗯，就像是好来坞的美国大片一样，我们也能搞自己的“美国大片”了，又能卖座，又能潜移默化的传播华夏的理念和集体风格。” “我看啊，华语片的未来，就得落在“集体主义”上了，好来坞已经在“个人主义”这一块做到极致了，我们就应该从集体主义上另辟蹊径，才能和好来坞竞争嘛！” “下一个十年，就是东风与西风竞争的时代了。” 电影这玩意吧，虽然口口声声都说是艺术创作，是文化产业，但从诞生之初开始，就一直都是和国家发展密不可分的。 只有一个国家强大、金融发达的时候，他们的文化产物，才能够同样发达，乃至于辐射全球。 就像日本在泡沫经济时代文化产业大发展，日剧和日本音乐、明星席卷亚洲。 港岛在亚洲四小龙时代，港剧和港岛明星同样席卷亚洲，乃至于辐射欧美。 到了2000年初的时候，韩国同样进入发达国家行列，韩剧、韩国偶像、明星、音乐也在国力支撑下，从东亚到东南亚，收割无数粉丝，甚至一度反攻欧美。 这表面上看起来是文化产业发展，但实际上背后都是各自国家经济腾飞后才带来的底气。 而现在这股风潮终于轮到华夏了，随着华夏成为世界第二大经济体后，华夏的娱乐圈也实现了腾飞，电影产业蓬勃发展，开始在整个亚洲都有影响力了。 别的不说，就最近三五年，华夏的电视剧，在东南亚火得不得了。 像一些网剧演员，在国内可能人气连一线都算不上，但到泰国、越南、新加坡却是顶流演员，他们的ins账号随便发一条动态，点赞评论数就比国内的微博账号还多好几倍，而且都是外国粉丝在评论回复。 像光影快播、企鹅视频、奇异视频在东南亚的站点发展都挺不错，各自都有了几百万的用户，大量内地电视剧都在东南亚等国流行。 主要是以校园爱情、都市爱情、古装仙侠剧为主。 只不过大部分大陆的普通人都不会去关注这些，所以并不知道这些被很多大陆观众看不起的“古偶”“小甜剧”，在东南亚有多流行，多火爆，场面堪比曾经的韩剧在华夏的流行一样。 与之相比，华夏的电影在东南亚反而是不怎么流行了。 但吴渊对未来却是很乐观的，他认为随着华夏国力的望二争一，华夏电影也早晚会征服亚洲，特别是还没成熟的东南亚市场，而这个时间节点大概率就是未来十年。 未来十年华夏电影会和好来坞电影在东南亚进行激烈的竞争！ 而这也是光影时代未来发展的大方向了，毕竟日韩市场早已经成熟，而东南亚却是全球公认的，在印度之后下一个经济腾飞的地区，广袤市场，大有可为！ “未来十年，光影时代都要打好东南亚战略的牌了。” “公司的仙侠电影宇宙，这几年也陆续在东南亚上映了，而且光影快播还独家上线了流媒体版本，目前在东南亚的反馈也不错。” 吴渊还在絮絮叨叨，但刘一菲对这些电影商业什么的是完全不感兴趣的，半眯着眼睛，昏昏欲睡。 “好了，不说这些了，我们睡觉吧！” 一周后。 第32届中国电影金鸡奖，顺利于华夏闽省的厦门举办。 丝毫没有出乎吴渊的意料，最佳故事片被《流浪地球》拿下，最佳导演则发给了《红海行动》，《我不是药神》也拿下了最佳导演处女作。 而最受他关注的最佳女主角，也确实是再度开出了一个双黄蛋，刘一菲和咏梅一同拿下了这个大奖，最佳男主角则是《地久天长》的王景春独享，于和伟也凭借《蔡文姬》的曹操拿下了最佳男配角。 这蛋糕分的还真的是平均，几乎可以说是皆大欢喜了，那些最终没拿到奖项的电影也说不出不好的话来，毕竟论票房，论艺术性，那些落选的电影还真不能和上述这四部电影相比，圈内外都默认了这四部电影瓜分了本届金鸡奖。 而在颁奖典礼现场，刘一菲也是再度泪洒现场，发表了一通真挚又感人的获奖感言。 只可惜，在她感言中被着重提到的吴渊，当晚并没有来到现场观礼，而是老老实实的留在了京城，做《李小龙》的后期剪辑。 没办法，时间紧，任务重啊！ 第八百四十一章 预热宣传 “第一波预热宣传必须要做好准备。” “我这边的预告片已经剪好了，明天就发给你。” “宣传方面就靠你们迪士尼了。” 光影时代可以容纳三四十人的剪辑中心内，空荡荡的，只有吴渊带着几个助手在忙。 但他手头却忙碌的很，一边在打着越洋电影，一边还在检查手上的素材。 没办法，这次《李小龙》的宣发节奏确实是比较紧。 因为要配合明年2月的奥斯卡竞争，所以这部电影的后期制作和宣发工作几乎是同步在进行的。 电影一杀青，迪士尼这边就率先公布了9张宣传海报，都是几位主演提前拍摄的定妆照，还有几张干脆直接就是剧照。 这些照片在互联网上发布后，立马就吸引了不少“爷青回”的网友。 别看李小龙已经去世快五十年了，但因为过去几十年来世界电影不断的在致敬他，从亚洲到欧洲，几乎每一两年都有那么几部电影里会有李小龙的元素，甚至很多漫画主角都是根据他的形象改编的。 比如尚气其实就是一个脱胎于李小龙形象的漫威超级英雄。 所以李小龙从来就没被世界影迷淡忘，至今仍然是颇具影响力的名人。 迪士尼这边一公布剧照进行宣发，立马在推特、脸书等平台上，就刮起了一股怀旧、回忆杀的风潮。 本来，去年的一部《好莱坞往事》，就让很多新一代的影迷了解到了上世纪六七十年代的好莱坞，让很多“老头子”们回忆起了那个好莱坞黄金岁月。 结果《好莱坞往事》的风才刚刮过，迪士尼就又带来了一部《李小龙》，这就让不少意犹未尽的影迷大呼过瘾了。 论宣发能力和影响力，《李小龙》背后的迪士尼可一点都不逊色于《好莱坞往事》背后的索尼哥伦比亚集团。 更别提《李小龙》还能蹭一蹭《好莱坞往事》的热度。 本来，《好莱坞往事》里那段关于李小龙的情节，在电影上映后就引发了不小的争论，至今还有一些骨灰粉表示不满呢。 迪士尼抓住了这个噱头，上来就在海报上用醒目的字体写道：“还原一个最真实的李小龙！” 这下好了，虽然一个字没提《好莱坞往事》，但大部分影迷都能看得出来，迪士尼这是在踩着《好莱坞往事》上位，有热闹看了！ 而在大洋彼岸的迪士尼忙着在美国本土预热宣传《李小龙》的时候，吴渊也没闲着，在电影还没完全剪辑好的情况下，就先剪辑出了一则预告片，准备让迪士尼先用着。 接下来迪士尼还准备了很多宣传呢，从11月底到12月，整整一个月，这部电影在北美的热度都不会下去，直到12月底的时候，《李小龙》才会在北美一百多家艺术院线首先上映。 届时这部电影就会开始冲奖宣传，迪士尼现在就已经在公关学院的那些评审了，好莱坞六大的面子还是要给的。 别的不说，入围的事已经是板上钉钉了，《李小龙》至少会入围最佳电影、最佳男主角、最佳导演三项大奖。 至于最终能不能获奖，得等电影在艺术院校正式上映后的口碑，评审们也需要一个说得过去的理由，才能给这部电影投票，也不能把黑的说成白的。 至少目前来说，《寄生虫》依旧还是本届奥斯卡最受瞩目的夺奖热门，《李小龙》暂时只是一个小有热度的电影，看在迪士尼和吴渊的面子上，入围没问题，得奖还不现实。 “一切还是得等上映后，拿口碑说话才行啊。”吴渊叹了口气，喃喃道。 “大家再加加油，争取三天内把最后这点后期做完！” 四天后，到底还是多用了一天时间，吴渊的剪辑小组，才算是完成了《李小龙》的所有后期剪辑。 不过对他来说，这次《李小龙》的剪辑工作，已经是最近几年来最轻松的一次了。 毕竟这部电影是纯剧情片，没有任何特效画面的，打戏也都是拳拳到肉的真打，有一种回到2000年剪电影的感觉。 嗯，不过比起当年那真的要把胶卷拿出来剪，现在有多功能剪辑台后，数字化的后期工作已经简便太多了。 至少吴渊只需要站在剪辑师背后动嘴巴，片子就能按照他的要求剪出来，他说的最多的话就是“这里停一下，重新剪一遍”之类的话。 而很巧的是，就在吴渊完成了《李小龙》剪辑的时候，本来应该停工的剪辑中心，又迎来了一个剧组。 张国榕的《玻璃之情》在经过了大半年的拍摄后，终于也杀青关机，可以进行后期剪辑制作了。 比起吴渊的顺利，张国榕的这次拍摄可以说是一波三折，一言难尽了。 在剪辑中心相遇之后，张国榕抓着吴渊就是不放手，好一番大倒苦水。 拍文艺片，真的不是一般的难。 之前除了出道的那部《偷心》之后，张国榕就一直在拍商业片，还不觉得做导演有多难，毕竟华语商业片多少也已经有了模板了，虽然算不上工业化，但确实拍摄起来都是有一套固定流程的，有过一两次经验后基本都能上手。 可文艺片就不一样了，每一部文艺片的拍摄方式乃至于镜头风格都是完全不一样的，有的导演拍一部能拍十几年，有的导演能为了一个镜头浪费千尺胶卷，有的导演则为了一段剧情，一个风景，等待数月。 现在的张国榕就切身体会到了，想要拍好一部文艺片确实不容易，并且对吴渊能把文艺片拍得和商业片一样轻松而感到无比震撼。 “吴导，我觉得我还是有必要再跟你学几年的，你接下来还有文艺片的拍摄计划吗，我可以给你做副导演的。” 面对着张国榕那一脸诚恳的请求，吴渊满心汗颜。 他以前拍文艺片顺利，那是因为脑子里有成片的画面啊，都是拾人牙慧罢了，属于是照着原片临摹，当然容易些了。 现在拍《李小龙》顺利，也是因为这片子有些特别，是人物传记片，剧情的重要性大于镜头语言艺术性，所以在商业片上经验丰富的他也能轻松拿捏。 让张国榕跟着学，也学不到啥东西啊，甚至他以后会不会拍像《入殓师》那样纯粹的文艺片都不好说呢 “那啥，leslie，下次一定，你先剪片子吧” 第八百四十二章 鼓励张国榕 “此刻站在我们面前的是！” “两届十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖得主，十大中文金曲最高荣誉金针奖得主，港岛电影金像奖最佳男主角奖得主，日本影评人大奖最佳外语片男主角奖得主，《日本电影旬报》20世纪百大外国男演员得主！” “美国有线电视新闻网亚洲最伟大25位演员之一，首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，威尼斯国际电影节最佳男主角，柏林国际电影节评委，华人骄傲——” “张国榕先生！” “大家鼓掌！” 在吴渊搞怪的念白下，一阵夹杂着轰笑的掌声响起。 而站在吴渊旁边，都已经见惯了大风大浪的张国榕，此刻一张脸都憋成了猴屁股。 不要误会，这并不是在什么隆重的颁奖典礼现场，只是光影时代的剪辑中心而已。 之所以出现以上这段念白，主要是吴渊面对张国榕的“不自信”后，在给与他言语上的鼓励！ 嗯，真的是鼓励！ “leslie，讲道理，国内你能找出第二个比你还厉害的男明星吗” “不管是电影还是音乐，你都是一个时代最优秀的那位，现在干起导演来，也做的不赖。” “你怎么会对自己没信心呢” “你要相信自己，圈内没几个比你还牛逼的人了，你都把电影拍出来了，还怕什么剪不好啊” 是的，吴渊之所以在如此“鼓励”张国榕，就是因为张国榕抓着他不放，希望他能参与《玻璃之情》的后期剪辑。 其实说穿了就是一句话，张国榕还是对自己没信心，或者说对这部电影太患得患失了，以至于非常需要一位“大神”给他信心。 他其实也不是真的需要吴渊帮他一起剪辑，但如果吴渊能在他剪辑的时候在一旁站着，哪怕不说话，那他也会安心很多。 至少有位“大神”给他把关嘛！ 可惜，吴渊却是对此没有丝毫兴趣。 主要是他两辈子加起来也没看过《玻璃之情》这部电影啊，他也不知道这部电影要怎么剪辑会最合适。 倒不是说没有“先见之明”后的吴渊，导演水平就不行了。 事实上经过这些年的实操锻炼后，吴渊现在的导演水平，可以很自信的说，达到了业内一流的程度，这个一流不只是国内一流，而是放在国际上都是一流的。 或许和顶尖文艺片导演还是不能比，但绝对要比大部分导演都优秀了，拍起原创的《李小龙》也游刃有余。 但《玻璃之情》这是一部带有很深张国榕个人风格的电影，从剧情到拍摄手法，都是脱胎于张国榕的个人想法上的，可以说完全是一部很私人的影片。 在这种情况下，吴渊不可能半途接手剪辑工作的，哪怕是给建议都不太行。 因为他一旦给了建议，或者说“指导”了张国榕，那就会让这部电影的风格开始出现偏离，混杂进了他的个人风格进去，那就会变味道了。 这对张国榕的冲奖来说，并不是一件好事，反而会好心办坏事的。 这番道理吴渊也和他说了，但你不能指望一个患得患失的人能听得进大道理。 在这种时候，张国榕需要的其实也不是什么大道理，只是需要信心和鼓励而已。 这才有了吴渊上述的一番对话。 用稍微搞怪的方式，将张国榕这辈子获得的各种殊荣这么一列出来后，别说张国榕本人了，就连吴渊自己也在暗暗乍舌。 平日里没细细去了解还真不清楚，现在把这些荣誉一条一条的摆出来才发现，张国榕是真的很牛啊。 他和因为意外去世后才登上“神坛”的黄家驹不同。 就算没有2004年的那纵身一跃，张国榕在华语乐坛、电影圈取得的成就，已经足够列入华语娱乐圈殿堂了。 论歌手领域，他当年可以说是天下无敌，是港岛第一批红起来的偶像歌手，二张争霸时拿下了港岛乐坛半壁江山，后来甚至发展到了韩国，成为了第一位打入韩国市场的歌手。 论电影成就，他演的电影也是亚洲几代人的经典。 《倩女幽魂》不仅在港岛、韩国、日本、东南亚取得了票房佳绩，还让古装鬼片再度成为港产片的潮流。 《英雄本色》轰动整个亚洲，至今仍然被韩国奉为韩国动作、犯罪电影启蒙之作。 《阿飞正传》成为了港岛文艺片的代表作品之一，旭仔对镜独舞的片段亦是香港影史上的经典片段之一。 《霸王别姬》和《春光乍泄》就更不必说了，bbc影史百大电影！ 张国榕的才华毋庸置疑，而他在转型做导演之后，依旧表现出了极高的天赋，玩得转商业，也拍得了文艺。 只是他自己当局者迷，又或者说是太看重这部《玻璃之情》，以至于在拍摄中稍有些坎坷和磨难后，就对自己产生了怀疑。 “leslie，自信一点。”吴渊拍了拍张国榕的肩膀，笑着说道：“你看看他们，大家都觉得你是最棒的。” 看着周围一双双崇拜着看着自己的眼睛，张国榕深吸一口气，“是的，我是最棒的。” “这样就对了嘛。”吴渊眉开眼笑，乐呵呵的说道：“所以片子你剪就完事了，放心大胆的剪，心里怎么想的，想要什么样的镜头，就按照心里的想法去剪，不需要听任何人的建议。” “这样剪出来的电影，才最能表达你的艺术思想。” “我就不掺和了，过两天我就得飞北美，去进行新电影的路演呢。” 看着张国榕似乎找回了信心，吴渊也不打算在剪辑中心再多待了。 他的时间确实很紧张，这前脚才完成了《李小龙》的后期剪辑，立马他就要带着成片飞美国，一方面是将片子给迪士尼看一看，另一方面也是马上就要开始电影的宣传路演。 因为是走艺术电影上映的路线，所以吴渊这次也不能完全不顾电影的宣发了，至少前期在艺术院线上映的时候，他得配合宣传，还得和各路影评人、学院的评审们套套关系，展开一系列的公关活动。 既然是要冲奖，那就得拿出态度来，一些属于导演的责任也得扛起来。 这些事千头万绪的，吴渊有得忙呢！ 第八百四十三章 影评人试映 在给张国榕充满了信心之后，吴渊就带着《李小龙》的原盘，离开了光影时代剪辑中心。 回到家中，在和老婆又痴缠了一番后，没有任何多余的时间，他立马就告别了母女俩，再次起程前往了洛杉矶。 时间紧迫啊！ 《李小龙》12月就要在北美艺术院线上映了，各方打点以及宣发工作都离不开他。 像剧组的主演们，更是早就已经在洛杉矶等着他了。 而且吴渊此次前往北美还有一件事，就是接收公司的新飞机。 因为本来就是成熟的公务机，湾流那边的生产线也没停工过，所以哪怕是私人订制，但吴渊订购的两架私人飞机，只用了不到半年的时间就下线了，可以交付使用。 在湾流的帮助下，已经为他招聘到了两组机组人员，飞机已经处于随时待用的状态。 吴渊这次去北美，在做《李小龙》的冲奖造势宣传之余，还需要把两架飞机的后续交付工作也完成了，并且申请飞回国的航线。 这件事他很重视，甚至重视程度与《李小龙》冲奖也差不多。 因为吴渊是很清楚，到明年2月的时候，国内会多风声鹤唳，严进严出的情况也很复杂。 要是吴渊没记错的话，2月的时候，突如其来的“黑天鹅”打碎了所有人的预期与希冀，电影人也最终做出了艰难的决定，7部春节档电影都全部撤档了。 电影行业都如此作为了，可见那个时候社会情况有多严峻。 那个时候如果是想要乘坐商业航班，很容易出现买不到票的情况。 不管是国内航班还是跨国航班，都大量被取消或者落地就隔离，最难的时候整个机场都会停运。 但乘坐私人飞机就不一样了，虽然也依旧要严格检查，但因为私人飞机不算“公共交通”，所以相对检查是比较宽松的，并且可以随吴渊的心意，在没有正常航班的时候，也可以正常在太平洋两岸往返。 不是吴渊非得在这个敏感时期折腾，谁叫奥斯卡颁奖典礼就刚好在2月份这个最紧张的时间点呢。 这也是他在“电影行业寒冬”来临之前，最后一部电影了，咬咬牙也得上。 不过事情都是有两面性的，有好有坏。 如果这次真能在奥斯卡上拿奖的话，因为那个时候国内基本是没有电影在上映期，《李小龙》自然就会成为最受瞩目的电影了。 情况可以参考原时空这一届奥斯卡获得最佳影片的《寄生虫》，其在国内受关注的程度，算得上是近10届奥斯卡里最受关注的一部获奖电影了。 当然，这也和《寄生虫》是亚洲第一部获得奥斯卡最佳影片的电影这个噱头有关。 但《李小龙》也同样是由亚洲导演拍摄的电影嘛，而且还是华夏导演，讲述的也是华人传奇电影人的故事，在其他国家会不会受关注先不说，至少在华夏，其获奖所获得的关注绝对会超过《寄生虫》的。 这对吴渊来说也算是好事一件吧。 毕竟接下来2年左右，国内电影行业都会全面停摆，如果他能成为电影寒冬前最后一位“出风头”的导演，等到两三年后电影行业复苏，光影时代和吴渊也会最受影迷期待，不至于让公司上升势头被打断。 要知道，在这两年里，不知道有多少电影公司就此破产，又有多少电影公司在经历了这次“黑天鹅”之后，一蹶不振，从原来的一二线电影公司直接跌落到十八线开外。 吴渊可不希望光影时代也成为其一份子！ 2019年12月3号，吴渊抵达了洛杉矶。 没有过多停留，在和剧组汇合之后，吴渊就又马不停蹄的带着剧组成员们，来到了美国的另一个城市，纽约。 《李小龙》将会在这里举行第一场影评人试映会，在着名的filmforum艺术电影院举行。 filmforum是一家新片和老片各占一半的非营利艺术影院，新片和老片部分分别由两位着名电影策划人掌舵。 filmforum建立于1970年，多年来一直侧重于新独立电影首映、修复电影重映和外国艺术片的放映。 艺术影院在纽约的历史悠久，它和艺术电影一起发展，不同影院形成了各自的风格和口碑，积累起相当多数量忠实的观众。 有的是独立的，有的是全美连锁的。 因为竞争激烈，所以每家艺术影院都在大力打造自己的特色。 当然最重要的特色就是选择上映哪些影片，最好是抢到独家放映，包括独家放映经典电影和独家放映最新电影。 艺术影院门前排长队的次数经常比商业影院还多。 它们通常占据稍小楼房中的第三四层，或是完全位于地下，也有多个放映厅（一般不超过6个），也提供爆米花（好几家艺术影院以风味独特的爆米花闻名）和各种饮料食物。 这些艺术影院大多都是走特立独行路线的，他们不太上映流行的商业片，但却对艺术电影非常喜爱，是专门为文艺片爱好者打造的观影天堂。 基本上纽约每家艺术影院都有独家影片。 艺术影院的放映安排非常有弹性，排片人会根据上映电影的受欢迎程度来加长或者缩短上映时间。 比如戈达尔的《再见语言》就在纽约的艺术影院上了大半年。 贾樟科的《天注定》自从被各路影评人评为年度十大之后，也曾经在filmforum加映了很长时间，这从侧面证明影评人对艺术影院和观众的影响力。 事实上很多国内的文艺片，也都经常在北美，特别是纽约的这些艺术影院上映，包括经典的老电影。 比如《苏州河》和《霸王别姬》，至今仍然在不少纽约艺术电影经常放映，有的时候还不收门票钱，可以免费进场观看。 这大多都是文艺片的导演和这些影院合作，将自己的电影免费授权给他们。 嗯，这种事情在商业片领域是想都不敢想的，但在文艺片领域却很正常，毕竟盈利一直都不是文艺片的第一要求，让更多人能欣赏到电影艺术的美，才是文艺片的第一要求。 而这次吴渊的新作《李小龙》，就和filmforum签署了一份独家协议，会先在这家艺术电影院独家上映半个月，然后再小规模的在全美100家左右的艺术院线放映，最后等到奥斯卡结束后，才会在北美大规模放映。 这就是大部分冲奖电影的正常上映路线了，吴渊自然也得遵从。 毕竟这一块，迪士尼这种本土大亨才是专业的，吴渊只需要做个提线木偶，听指挥就完事了！ 于是乎，抵达纽约的第二天，12月4号，《李小龙》的首场影评人试映会，就在纽约低调开场了。 第八百四十四章 当哲学遇上功夫 filmforum艺术影院外。 与以往影院外立墙上都张贴了各式各样，来自全球各地的艺术电影海报不同。 今日的filmforum是清一色的黄。 《李小龙》的电影海报，挂满了影院的外立墙。 当然不是同一副，一共有八张不同的海报。 但相同的是，八张全都是以黄色作为海报主基调，其中有“李小龙”的单人海报，也有他和对手混战的海报，更有一张他穿着经典黄色紧身衣，手拿双截棍的照片。 没办法，李小龙和黄色真的绑定的太深了，基本上提起李小龙，第一反应除了想到功夫外，就必然会想到黄色。 迪士尼也没有搞什么特立独行，所以在宣传海报上整体还是维持着这个印象基调。 而filmforum今天把海报全都换成了《李小龙》的，自然不只是为了宣传电影。 此刻，在filmforum影院外，已经站满了一群西装革履，从北美各地，甚至从南美奔赴前来的影评人，在三三两两的窃窃私语。 在华夏国内，“影评人”这个职业基本算是消失了，互联网时代人人都可以做影评人。 但在北美，影评人这一行业还是依旧存在的。 不只是因为奥斯卡、金球奖等电影奖项需要一批影评人活跃的身影，还因为虽然美利坚一直标榜自己“言论自由”，但实际上北美的舆论、媒体，依旧是掌握在少数人手中的。 嗯，他们被称为“媒体集团”。 时至今日，哪怕有发达的互联网，有ins、脸书、推特这样的社交软件，但掌握电影评价话语权的，依旧还是媒体集团。 而媒体集团需要圈养一批影评人，为他们的杂志、社交账号、报纸、期刊写各式各样的文章。 对大部分北美影评人来说，他们的工作无非就是从原本的给报社供稿，变成了在网络上发表影评而已，其他并没有太多的变化。 他们依旧是代表了“大众”来给电影做出评价的意见领袖。 也只有他们的影评，才会被推送到北美千千万万普通人的手机上。 至于那些独立的声音。 你以为这些媒体集团能让你看到、听到吗 真能这样的话，就不至于到2020年了，大量的美国人还以为华夏是1960年的样子呢。 这也是为什么tiktok能够在北美那么火的原因了。 一个不掌握在北美媒体集团手上的短视频平台，可太少见了！ 言归正传。 在受邀的，来自各大媒体集团手下的约稿影评人们都纷纷到齐后，一位同样西装革履，但却是迪士尼方面的工作人员，从filmforum影院内走了出来。 “先生们，女士们，《李小龙》的首场影评人试映会即将开始，还请大家排队入内。” “因为是提前试映，为了防止电影泄露，所以请大家将身上的电子产品全都上交，进行电子检查。” “等试映会结束后，我们会原封不动的还给各位的。” 各位影评人没有任何意见，更不会有人站出来说什么“观影自由”之类的话，乖乖的将手上的电子设备都上交了。 站在影院大厅内阴暗处的吴渊，挑眼看着外头的情况，露出了个复杂的笑容。 和以往开的首映会不同，吴渊很清楚，这次为《李小龙》搞的影评人试映会，完全就是一场秀罢了。 现场这些影评人，至少八成都是迪士尼或者迪士尼通关关系请来的，简单的说就是一群水军。 假如《李小龙》本身的质量只有5分，那他们就能在影评里吹成八分，如果本身质量能够有个7分，那直接就能吹成9分。 要是真能达到8分的水平，那到他们嘴里必然会成为旷世经典。 为冲击奥斯卡造势嘛。 什么 你说普通影迷不认可 普通影迷懂什么电影艺术 电影艺术的最终解释权从来都不在普通影迷手上好伐。 多少拿到大奖的文艺片，普通影迷不也一样看不懂，还得靠各种解说影评，才能够看懂电影的内容。 至于这些解说影评是不是过度解读，是否连导演本人都没这么复杂的想法，这重要吗 鲁迅也无法理解他一句“一颗是枣树，另一棵也是枣树”，能被各路“文学家”解读出无数深层含义，但也不妨碍他成为文豪嘛。 当然，这并不是说所有的艺术作品都是“过度解读”，只是如果想要获奖，想要让普通人觉得你的艺术作品牛，那就必须找一群人来帮你去过度解读，才能够让不懂电影艺术、文学艺术的人，产生那种不明觉厉的感觉。 而这次为《李小龙》影评试映会找来的人，就是一群满嘴电影哲学，开口光与影的艺术，闭口爱与恨的纠葛的“权威”影评人，他们掌握了电影的最终解释权。 而给足了“差旅费”的迪士尼，能够确保这群人会给《李小龙》写出不错的影评。 这样赤裸裸的交易，哪怕吴渊早就有心理准备了，但真的见到之后，心中多少还是有些不适宜的。 这也是为什么他一直都对奥斯卡上心不起来的原因。 这个奖项从始至终就都是一个可以被操作、公关、安排的奖项啊。 可国内的影迷却一点都不清楚这些，反而将奥斯卡当做是世界电影艺术的殿堂，将获得奥斯卡最佳电影当做一部电影最高的荣誉。 这也让他不得不为自己的“金身”补足这一块不足。 人生在世，怎么都逃不脱名和利的纠缠，现在有了足够多利的吴渊，也就只能追求点名了。 而他缺的名，也就只剩下奥斯卡最佳影片这一点了，所以哪怕不太喜欢这种“运营”方式，他也得认真对待。 “当功夫遇上电影哲学，也不知道这群人会怎么去解读我的这部电影。”偏了偏头，吴渊和制片人自嘲的调侃道。 “我想，他们应该会将电影中李小龙的一些台词，进行深入的哲学解读吧。”制片人耸了耸肩，给出了一个最有可能的答案。 “比如李小龙的那句：水既柔软又坚韧，是世界上最伟大的力量，在好来坞也一直都很经典的。” 吴渊摇了摇头，用字正腔圆的中文说道：“这句话在中文里，只有四个字。” “上善若水。” 第八百四十五章 有条不紊的宣发 filmforum艺术影院内。 此时《李小龙》传记电影，正在不疾不徐的上映着。 数百位专业的影评人，目不转睛的看着大银幕，手上却还很神奇的能够在那不断的在笔记本上记录着。 “功夫是怎样训练出来的灵魂与肌肉一样，没练过就不会变壮，我不怕练过一万种招式的人，我只怕把一种招式练过一万遍的人。” “保持空灵之心，无形，无法，就像水一样。水倒入杯中就成了杯子的形状，倒入瓶中就成为瓶子的形状，倒入茶壶中就成为茶壶的形状。而水能载舟亦能覆舟。像水一样吧，我的朋友。” “倾空你的杯子，方可再行注满，空无以求全。” “搅动污泥只是徒然，浊水不会变清，只会越搅越浑；放任不管，它却会变清，正所谓清者自清。” “bewatermyfriend放空你的心，如水一般无形，化为水吧，我的朋友。” “生命就像一场战斗，不是为了生存而战，而是为了胜利而战。” “我不会因为眼前的敌人感到惧怕，因为我的眼里没有敌人，他们不会使我心烦意乱，在格斗前我已经做足准备，没有商量的余地，宝贝。除非你在之前就杀了我。” “为了战胜对手，应不惜一切代价全力以赴。格斗就是打断或打碎对手的骨头或头骨，将其生命操纵在自己的手中。” “不道德的事，给我几百万美元我也不会去做。但是正义的事情，哪怕只有一美分，我也义无返顾。” 一句句电影中出现的，出自李小龙嘴中的台词，被他们记录了下来。 显然，在这个场合里，一时半会他们肯定是来不及做太多“阅读理解”的，但这不妨碍他们把觉得有深意的台词先记下来，回去写影评的时候再逐字分析也不迟。 别以为只有中文语境下才会有“咬文嚼字”这种事情，只要有独立语言、文字体系之下，都会有一群人专门去研究语言，恨不得把每个字、每个单词都拆出来理解。 于是东方有孔子的《论语》被解读了两千多年，衍生出各种派系，西方也有亚里士多德的哲学被反复解读。 现在这些影评人对待吴渊的《李小龙》就拿出了“解读经典”的态度。 甭管其他人怎么看，反正在他们眼里，这部传记片必须得是经典！ 不是也硬给解读成是！ 毕竟从目前的观影效果来看，这部电影本身的质量还是挺不错的，将李小龙短暂但又精彩传奇的人生演绎的很好。 也将他的功夫哲学表达的很清晰。 就这样，一场试映会显得略有些沉闷的进行着。 没有什么讨论声，更没有窃窃私语与惊呼，哪怕荧幕上李小龙已经在拳拳到肉的踢馆了，台下的观众们也只是目不转睛的看着，没有任何激动的气氛出现。 只有一阵阵刷刷不停的手写纪录声，清晰的在放映厅内传递着。 翌日。 不约而同的，从华盛顿到纽约再到洛杉矶、旧金山，横跨东西海岸的各大电影、娱乐报纸上，都出现了一副黄种人的面孔。 《李小龙》的首场影评人试映会虽然只邀请了三百多人，但这三百多人造成的影响力，可比三百多普通影迷高了百倍不止。 从线下的报纸到线上的流媒体，三百多篇影评文章，乃至于一百多条专业的影评视频，在北美迅速刮起了一阵“李小龙”风。 “所以，接下来就是把这些影评塞满所有美国人的手机吗”随意翻阅着几位北美知名影评人的推特，吴渊有些无趣的问道。 一直跟着他的迪士尼方面负责人含笑点头：“是的，这三百多篇影评，已经足够我们造势了。” “我们在这方面准备了一千万美元的宣传费用，将会借用这三百多篇影评，在网络上掀起李小龙风暴！” 数以百万计的网络账号，已经准备好了为这些影片造势，不管是点赞还是评论、转发，都有专业的水军公司负责。 在养水军这方面，互联网发源地的美国可一点都不比华夏差多少。 所谓的宣传，无非就是花钱让水军公司将这些与《李小龙》电影有关的影评、视频，全都冲上各大社交平台的热门榜单，推送到所有北美人的手机上。 “说真的，你们的tiktok真的很厉害。”这位迪士尼的负责人有些嫉妒又有些羡慕的说道：“tiktok才是我们这次宣传的主力媒介。” “这个app实在是太有影响力了，现在已经是全美在线时间第一，活跃用户最多的app了。” “用你们华夏互联网企业的话来说，就是tiktok已经完全掌握了美国互联网的下沉市场，不管是农场里的红脖子还是贫民窟里的黑人大妈，都在用这个软件。” “推特和ins也从来没有这么大的吸引力。” “这次为了更好的宣传《李小龙》，让更多人知道这部电影的“好评价”“高口碑”，我们光是在tiktok就投入了五百万美元的宣传费用。” “怎么，tiktok还接宣传商单吗”吴渊有些疑惑，他没听说国内的抖音会帮娱乐公司推广自己的明星或者影视产品啊，难不成在国外的运营套路不一样 “当然不。”迪士尼的负责人摇了摇头：“但tiktok从来不制止我们借用他们的平台宣传。” “现在依靠着tiktok讨生活的水军公司、营销公司可太多了，甚至可以提供一条龙的网红孵化服务，不知道多少人靠着这个平台赚美元呢。” “好吧，在华夏也是这样的。”吴渊耸了耸肩，看起来还是他熟悉的那个抖。 “不管怎么样，反正造势宣传工作都有条不紊的在进行对吧” “所以，接下来我要干什么”吴渊无奈的说道：“你们把我从华夏叫过来，总不能只是为了让我出面参加一个试映会吧” “当然不是。”迪士尼负责人笑眯眯的说道：“接下来还有非常多的宣传工作在等着你呢。” “首先，我们得开始一场从东海岸到西海岸，超过30家艺术院线的路演活动了。” “每一场路演你都需要亲自到场，并且和现场的影评人、资深电影爱好者们互动，让他们知道你冲击奥斯卡的决心！” “天哪，这真是一个糟糕透了的消息。”吴渊深深的叹了口气道。 第八百四十六章 全美巡 不管是业内还是业外，都知道吴渊有一个怪僻。 那就是他明明身为电影导演，但却非常不喜欢跑路演。 他一向都是只负责拍电影，不负责宣传电影，在电影上映的宣传期，除了出席个首映仪式之外，几乎不会参与电影的全国路演活动的。 甚至就连那种邀请剧组参加录制的综艺节目，他也从来不去。 像《快乐大本营》邀请过多次他的剧组，但每次都是男女主角带队，从来没有吴渊亲自带队参加过。 这点他比张一谋还“腼覥”，至少张一谋还是偶尔会参加点综艺节目的录制，电影上映的路演工作更是积极配合。 吴渊就不一样了，他唯一一次在综艺节目中露面，也只是声音出镜，还是刘一菲这个女朋友去上节目时和他电话连线而已。 可以说他时刻将“幕后工作人员”这六个大字牢牢记在了心中，一年到头除了偶尔参加个颁奖典礼，在获得重要的奖项之后接受几次专访外，就再不会在公众面前露面了。 早些年的时候，他的影迷可以说几乎没有任何渠道和方式能够了解到他的近况，哪怕是新电影的消息，都得老老实实等媒体公布。 不过这些年稍微好了点，他和刘一菲都开通了微博，吴渊的影迷偶尔还能从刘一菲的微博上蹲到几张女友视角的照片，以及只鳞片爪的关于吴渊的近况消息之类的。 之所以吴渊会如此，主要其实还是因为懒 早年的时候，是因为他知道自己拍的电影肯定会成功，票房肯定会好，所以懒得去跑路演。 后来就是习惯成自然了，毕竟有一就有二，甚至不只是他，就连他的影迷都习惯了，从来都不指望能够在路演活动中见到吴渊的身影。 只是吧，吴渊怎么都没想到，早晚他还是逃不过路演这种活动的。 2019年12月6日，天气晴朗。 此时的吴渊正坐在一辆suv上，沿着美国国家公路，前往波士顿。 都说美国是一个建立在车轮上的国家。 以前吴渊对此没什么太大感受，这次却是感受深刻了。 没有动车，没有城际交通，更没有短途公共交通，在美国如果要去相邻的城市，选择自己开车才是最正常的行为。 也难怪这个国家诞生了“公路片”这一电影类型！ 在过去的几天里，吴渊完全就是在车上度过的，每天从一个城市赶往下一个城市，纯靠汽车！ 三天时间，他就已经跑了四个东海岸的城市！ 而这才只是刚开始而已。 接下来他还要一路向西，往中部走，一路跨过中央平原，密西西比河，最终再在落基山脉附近乘坐飞机前往西海岸的洛杉矶。 “天杀的，我在华夏都几乎没跑过路演，没想到来到阿美莉卡却要跑路演，还是坐汽车奔波！”坐在后座的吴渊忍不住小声吐槽道。 全程陪着他的制片人约万眼珠子布满血丝，但精神却还是很振奋的说道：“daniel，这才是一个导演应该干的事情啊！” “想要得到奥斯卡，总是需要付出一些的。” “至少你不需要在晚上敲制片人酒店的门，或者坐在红沙发上，不是么” “你还有心情开玩笑”吴渊横了他一眼，有些无奈。 “怎么了，我的心情很美好啊”约万笑了笑，“我们这一路走来，四个城市的路演效果不都很棒吗，《李小龙》备受当地影迷的认可。” “现在互联网上到处都是我们这部电影的消息，有非常多影迷都在期待《李小龙》上映呢！” 还是那句话，目前《李小龙》走的是小规模试映的路线，先进行一次北美巡演，然后再在北美100多家艺术影院上映，最后才会大规模公映。 所以，虽然现在网络上已经到处都是《李小龙》的消息了，成百上千看了路演的影评人、资深影迷们都在网络上讨论这部电影，引发了不小的关注，但大部分影迷却都是只闻其名，不见其物的。 这也算是一种饥饿营销吧。 先把电影的口碑和名气炒起来，然后携着这口碑和人气去公关奥斯卡，然后在拿奖后再用“奥斯卡”的名头大规模上映。 这样就算《李小龙》可能算不上经典之作，但大规模上映时，影迷们也不会对这部电影有什么负面评价。 哪怕可能有些人看完后觉得电影确实一般，没有想象中那么好，他们也只会首先怀疑是不是自己没看懂电影的深意，是不是看漏了什么内涵情节，是不是有什么地方没看懂。 而不会去质疑是不是电影真的不好。 因为这部电影影评人都说好，“资深影迷”也说好，奥斯卡也给了奖项认证，不可能是一部不好的电影！ 然后反过来这部电影的名气和口碑，又会成就了奥斯卡，让奥斯卡的“含金量”更加高了几分。 这就是美国奥斯卡金像奖的内核运作原理。 不可否认奥斯卡确实给很多经典、优秀的电影颁发了最佳电影奖，这些电影也配得上这个奖项，但这不代表每年都会有一部很优秀的电影能傲视群雄，大多数时候还是需要矮个子里挑高个。 而今年《李小龙》就是正在造势的那个被迪士尼挑出来的高个。 不过，最终能不能成为奥斯卡认证的高个，还有待商榷。 “约万，《寄生虫》那边怎么样了。”吴渊叹了口气，说道：“说实在的，如果输给《寄生虫》，我也是服气的。” “这部电影确实拍得挺好的，任何一个敢于对自己国家社会做批判、警世的导演，都值得尊重。” 在约万这个外国人面前，吴渊自然不好说的太直接，说《寄生虫》刻意迎合欧美人，拍欧美人想看的亚洲电影。 但他确实对这个对手是很重视的。 目前《寄生虫》已经获得了韩国电影评论家协会奖、韩国青龙电影奖、戛纳国际电影节、纽约影评人协会奖、美国国家评论协会奖、亚特兰大影评人协会奖等一众大奖了，都是最佳导演和最佳影片都拿到手了。 与之相比，《李小龙》因为上映时间是12月，上述这些奖项都无缘竞争，确实看着是一副不如别人的样子。 要说担心，吴渊还是有不少的。 “哈哈哈。”这时，约万却是轻松的说道：“daniel，相信迪士尼。” 第八百四十七章 黑天鹅降临 “《寄生虫》确实是一部很棒的电影。” “但他们想要通吃，就有些不太现实了。” “我不敢和你保证的太绝对，但我相信不管是金球还是奥斯卡，最佳导演与最佳影片里，肯定会有一座属于我们的。” 约万的话很有自信，或者说不是他有自信，而是迪士尼都已经把宝压在《李小龙》上了，他对公司很有信心。 如果迪士尼都没办法保证给自家力挺的电影公关到奥斯卡，那迪士尼也别混了。 可别忘了，不管怎么说，美利坚都是资本为王的国家，而迪士尼是好来坞毋庸置疑的霸主之一。 “今年环球和华纳都没有要推的电影，我相信学院会给我们面子的。”约万信心十足的说道：“虽然《寄生虫》很棒，但我们的《李小龙》也不差，不是么” 说着，他又突然遗憾的叹了口气：“或许最佳影片确实有些难，毕竟《寄生虫》的声势实在是太高了，现在确实大势已成。” “但最佳导演肯定是能搏一搏的。” 《李小龙》这个项目是在今年二月份立项，三月份被迪士尼确认为冲奖电影的。 很不巧，《寄生虫》却是今年5月份才拿下的戛纳金棕榈，然后就一发不可收拾，开始了在全球的轰炸之路。 那个时候《李小龙》的前期准备都在进行了，已经开弓没有回头箭了，迪士尼也相信吴渊能够拍出不逊色于《寄生虫》的电影。 嗯，直到最终拿到成片后，迪士尼才心中稍微有一些遗憾。 《李小龙》很不错，将这位国际传奇华人功夫巨星的跌宕人生很好的拍了出来，也将他的功夫与哲学通过电影艺术传达了出来。 但和《寄生虫》比，确实还是差了一些的。 如果是几乎不差，那迪士尼确实可以理直气壮的为《李小龙》公关最佳影片，拿奖了也不会有任何问题。 可如果确实是明显差了一筹，而对方又国际国内奖项都拿了一大把了，这硬公关下来，不是做不到，而是得不偿失。 退一步选择最佳导演的话，或许反而会获得更好的结果。 对此，吴渊倒是没有太高执念。 他想要拍《李小龙》，一方面是为了圆一下梦想，毕竟这部电影从当年他拍《加勒比海盗》的时候就有想法了，结果拖了这么多年，一直都没真实践，实在是不想再拖下去了。 另一方面，则是为了在奥斯卡这边拿个重量级的奖项，维持一下未来两年自己的名气和影响力，不管是国内还是国外，为两年后的“复出”做铺垫。 不然如果这个时候沉寂下去了，不管是公司还是他个人的事业都有点被打断的意思，能不能顺利续上真不好说。 就像冯晓刚，在“黑天鹅”之前还是实打实的国内第一梯队导演呢，一部《芳华》奖项和票房都不错。 结果“黑天鹅”之后，不但只能炒冷饭，而且冷饭还炒失败了，一部《非诚勿扰3》直接把他打入三流导演行列了。 想到冯晓刚的“晚节”，吴渊也不得不为自己两三年后的未来未雨绸缪一番。 如果能够在这“黑天鹅”节点之前拿下个奥斯卡的重量级奖项，那就算空窗几年，之后的复出也会有容错，失败个一两次，影迷依旧会对他抱有期待，相信他能“王者归来”！ 而这重量级奖项，可不只是最佳影片奖，最佳导演也是重量级的，而且是个人奖项里最重的了。 能拿到这个奖的话，吴渊也挺满意的。 “不只是最佳导演，现在公司也打算在最佳男主角方面一同公关。”这时，约万还继续送上了惊喜，“陈演的brucelee非常棒！” “好来坞很久没出现这么棒的功夫演员了，而且他不只是功夫好，他还把brucelee演活了，看着他在电影中的表现，仿佛就是真正的brucelee在出演一般。” “比《好莱坞往事》里的那位客串演员强一万倍！” 约万越说越兴奋，手舞足蹈的，看得出来他确实对陈国坤的表现很满意，而且他也算是半个李小龙影迷，当年也崇拜过华夏功夫的，所以对陈国坤在电影中的表现非常满意。 打戏打的非常好，有当年港岛功夫演员的味道，文戏也不赖，至少在演李小龙这一块，完全算得上是炉火纯青了。 这在约万看来，可就非常难得了，毕竟在好来坞混过的港岛功夫演员也不是一个两个了，而他们给好来坞留下的感受就是打戏漂亮，但文戏不行。 程龙就是因为文戏不行，所以在好来坞只能演纯粹的功夫喜剧，哪怕拿到了奥斯卡的终身成就奖，但这辈子也和奥斯卡的最佳男主角没什么缘分，属于是公关都不好意思公关的。 不然凭借程龙的卖票房能力，好来坞这边有的是公司愿意花钱给他公关奥斯卡最佳男主角，让他的商业价值更上一层楼的。 可谁叫他的文戏实在是太一般了，让他去演一部文艺片，好来坞的制片公司再厚脸皮也不好意思给他硬公关个最佳男主角，只能放弃这个打算。 而陈国坤在《李小龙》电影里的文戏却没毛病，演的很传神。 吴渊自然不会主动拆台，告诉约万，陈国坤只有在演李小龙的时候文戏才好，演其他角色也是一般般的水平。 演员啊，一辈子能够演好一个角色，演出精髓，也已经是很不容易的一件事了，也配得上一座最佳男主角奖杯。 “这是一个好消息。”吴渊笑眯眯的对约万点了点头，转头看向了跟在他们后面的车，这辆车上坐着的就是男女主角。 “如果陈国坤知道了你们在为他公关最佳男主角，肯定会兴奋的跳起来的。” “哈哈哈，当然。”约万开怀大笑，这种一言就能决定奥斯卡奖项的感觉让他非常兴奋，虽然归根结柢这是迪士尼的影响力，和他并没有什么关系。 与此同时。 就在吴渊跟着剧组，正在北美忙碌着为《李小龙》进行路演宣传，参加各种游说人帮忙筹办的派对酒会，与各路奥斯卡评审疏通关系的时候。 远在太平洋对岸的祖国，由不可抗力而引发的黑天鹅事件，已经在悄然将领了。 此时是2019年的12月底。 第八百四十八章 飞机交付 暂时，吴渊还不清楚国内在发生的事情。 事实上现在就连国内媒体都没什么人注意到一个小小的流行病正在出现，更别说大洋彼岸的美国会关注了。 不过，吴渊的心里还是有数的，他几乎是数着日子在计算着这波波及到所有行业的“黑天鹅事件”将会什么时候奖励。 这也让他心头多了一些紧迫感。 “记得是12月12日就确诊了第一位病人，但到30号消息才开始传播，真正影响扩大已经是1月初的事情了。” “现在已经是26号了，快了。” 在心头数了数后，吴渊也不得不将自己的注意力放到了另一件事上，那就是私人飞机的交付事宜。 他在今年5月份的时候，向湾流公司订购了两架湾流g450公务机。 因为并没有选择很豪华的私人改装，所以这两架飞机在经过了大半年的生产后，就已经顺利下线了。 是的，造的就是这么快。 这毕竟不是要私人定制改装一架波音747之类的大型商用宽体洲际客机，定这种大飞机，加上内部私人定制什么的，花个两年时间都正常。 但湾流不一样，湾流本身就是专门造公务机的，可以说他们本身就是为需要私人飞机的公司、富豪服务的，定制飞机本就是他们的主业，再加上湾流g450又是十分成熟的产品了，生产线本就一直在开足马力生产，半年就拿到手并不算快。 急着将自己的私人飞机拿到手，并且申请回国航线的吴渊，也在湾流那边通知的第一时间，就前往了湾流宇航公司的产区，去“签收”他的大飞机。 为此，约万还难得抱怨了吴渊一通，认为他在工作中途去处理私人事务是不对的一件事。 可惜约万并不能阻止吴渊的行为。 2019年12月27日的上午，吴渊就飞抵了湾流在佐治亚州萨凡纳地区的机场。 是的，湾流有属于自己的私人机场，甚至就建在他们公务机的生产区，机场跑道的对面就是湾流的飞机生产线。 吴渊一落地，从飞机里下来，就能看到一架刚组装好的飞机从庞大的产棚内被拖拽出来。 “那是公司最新型号的超远型公务机g650，拥有本级别飞机中最大的座舱，最长的航程，加满油能飞行公里。” 一位正等在跑道旁边迎接吴渊的湾流负责人，看到他的目光，立马就为他介绍道。 毕竟这可是下单了两架公务机的重要客户，谁知道以后还会不会有第三架呢，关系必须维护好！ “在2010年5月2日的一次试飞中，g650飞出了创纪录的0.925马赫，飞行高度约米。” “这个飞行速度是亚音速民用飞机能飞出的最高马赫数。” “g650在保持最高飞行马赫数记录的同时，还保持最大航程记录，在以0.85马赫飞行时，湾流g650的航程可以达到公里。” 这位负责人还在喋喋不休的向吴渊介绍着湾流最好最快的公务机，但吴渊对此却丝毫不感兴趣。 不只是因为g650的价格比g450贵多了，还因为他确实用不上这架飞机。 虽然g450的最大航程只有8000多公里，连从华夏直飞美国都做不到，还得中途在夏威夷停靠加油，但他觉得8000公里就已经足够用了，毕竟不管是他还是他旗下的公司高管，大多都是在亚洲范围内活动，主要以飞日韩和东南亚为主。 也就他自己偶尔会需要飞美国，但完全可以接受中途在夏威夷停靠一次，这不是什么麻烦事。 “还是看看我的两架新飞机吧。”吴渊笑着说道。 “当然。”这位负责人识趣的闭上了嘴，领着吴渊就往机场跑道不远处的封闭式停机坪走去，那里已经停了两架湾流g450。 “先生，您订购的湾流g450，同样是一款非常优秀的公务飞机。” “g450是在公司早前生产的远程公务机g400的基础上研制出来的替代升级机型。” “相比g400，引入先进的驾驶舱技术，采用先进的电子飞行仪表系统，同时改善客舱环境和舒适度，进一步增加航程。” “g450的动力装置是两台罗尔斯罗伊斯tay611－8c涡扇发动机，起飞23分钟后，巡航高度可达英尺，目前，g450的最大巡航速度0.88马赫，不中断飞行距离达到4350海里。” “g450的爬升能力非常强，仅21分钟时间能爬升到英尺的初始巡航高度，还装备了一台能够在高空工作的低噪音型辅助动力装置。” “g450客舱也得到了重要的完善，使用空间进一步增大，是同级别公务机中机舱空间最大的远程公务机。” “同时，体现了传统和现代技术的完美结合g450乘客座舱集现代性、舒适性和适用性于一体，它有3个可独立调节温度的区域，有100%的新鲜空气，12个椭圆型全视野机舱，能够获得6000英尺的最大座舱高度。” “在同级别的公务机中，g450是最优秀、最舒适、航程最高的。” “按照您的要求，您订购的g450每架都拥有12个乘客坐位，内部舱长13.74米，内部舱宽2.24米，内部舱高1.88米，内部容积43.2立方米。” “作为一架公务机，这个标准已经非常豪华了。” “推销”人员说的话嘛，听一半就够了。 至少吴渊在听到最后介绍的内部长宽高的时候，还是有些许遗憾的。 公务机终究不是宽体客机，两米多宽，13米多长真的不大，甚至可以说很袖珍，比波音最小的窄体客机都要小一些。 但作为只为12位乘客使用的私人飞机，这个大小已经足够用了。 毕竟吴渊本来也没打算买一架“空中宫殿”，不是买不起，是没那个必要。 在这位湾流负责人的带领下，他进入到了这两架湾流g450内参观了一圈。 很标准的公务机，说豪华算不上，但每一个乘客座位的标准，都和客机中商务舱差不多，最好的两个座位更是和客机的头等舱一样。 刚好适合2位高管带着8-10位下属出差时使用，绝对要比乘坐公共航班舒服很多，而且飞机上还有一个客厅休息区，自由度也比坐航空公司的航班自由多了。 总体来说，吴渊还是挺满意的，在物质享受上，他从来不追求最顶级的，这样的公务机已经够他使用了。 “谢谢，我很满意！”他笑容满面的对湾流的负责人说道：“这两架飞机从今天开始，就属于我了吧” 第八百四十九章 风暴刮起 在最后办了一些手续，又签了几个字，将尾款打到了湾流公司的账户上之后，这两架刚从生产线上下来的湾流g450就正式属于吴渊了。 湾流的服务很贴心，不只是为他生产了飞机，还为他配齐了机组人员。 而且考虑到吴渊买这两架飞机主要是在亚洲地区使用，还是为他招聘的华夏飞行员和空姐，都是从国内的航司直接挖来的。 这两个机组都已经来到了湾流总部，随时可以将两架飞机开回国内。 吴渊也很干脆，在完成了所有手续后，第一时间就让机组申请航线，先让“光影”号直接飞回国内，而另一架“时代”号则先去洛杉矶待命。 因为不出意外的话，吴渊应该是会在洛杉矶参加完奥斯卡颁奖典礼后，就直接回国。 他是不会再多在美国停留一天的。 二月份的时候还来得及回国，真要拖到三四月份，哪怕是乘坐私人飞机，怕是也不好回国了，要是拖到五六月份，更是所有外国飞机都不能飞华夏了，那就更难顶。 安排好两架私人飞机后，吴渊就继续起了他的北美巡演之旅。 从西海岸到东海岸，他的足迹踏足十五座城市，举行了二十多场点映活动，每到一个城市，都会和这个城市最顶尖的一撮影评人以及奥斯卡的评委们举行一场晚宴。 当然，这晚宴不是真奔着吃去的，每一位参加晚宴的来宾，都收到了来自于迪士尼附送的礼物。 嗯，基本都是手表，根据不同地位，从最低的价值几万美元到最贵的50万美元的手表都用。 手表这玩意啊，是真的保值。 只要送出去了，收礼的人完全可以转手就卖掉，而且卖价绝对和全新的一样，非常方面他们自己折现。 这可比直接送钱高雅多了，而且也算不上是“贿赂”评委。 毕竟脚下这片土地，就连官员选举也是可以直接接受献金的，还是合法的！ 没道理这些奥斯卡评委和影评人就不能接受一点来自“朋友”的礼物了。 反正每一场晚宴，来宾都是宾至如归，笑容满面的离开。 没有做出任何保证，甚至全程都没有谈到任何有关于奥斯卡的话题，但不管是吴渊还是约万，心里都稳了。 这一番北美巡演走下来，迪士尼洒出了一千多万美元的公关费，要说换不来一个奖项确实是过份了。 当然，这些评审、影评人倒也不是真的谁塞钱都管用的。 奥斯卡要真这么容易公关的话，华夏电影早就能占领奥斯卡了，毕竟这些年华夏的经济发展，别的不谈，娱乐圈这一块资本砸钱力度可一点都不输给好来坞的。 如果有人和华夏的电影公司说花1个亿，能换来一座奥斯卡最佳男女主角或者最佳导演的奖杯，那有的是公司愿意花这个钱。 可惜，奥斯卡并不带华夏公司玩，这个“绿色通道”是只有北美的电影公司，而且还得是有影响力的，不说好来坞六大那个级别，那也得是至少一二流的电影公司才能有这个公关的门槛和资格。 以前的光时代借助20世纪福克斯和迪士尼的人脉，一度是有这个能力的，可惜当时的吴渊对花这个冤枉钱并不感兴趣。 直到现在他也依旧觉得这钱花的是冤枉钱，所以拉来了迪士尼来当冤大头，而不是自己出钱。 “约万，接下来就等奥斯卡颁奖典礼举行就行了吧” 回到洛杉矶后，面色明显疲惫了许多的吴渊，在比弗利山庄的家中招待了一番约万。 “当然，我们已经做了我们能做的事情了，其他的事情交给迪士尼的大人物去疏通就行了。”约万端着一杯咖啡喝着，轻松的说道： “daniel，《李小龙》真的很棒，虽然我们确实花了不少钱宣传公关，但事实上大部分影评人在看完电影后，都是真心觉得这部电影很不错的。” “特别是在这个电影也受政治正确影响的时代，迪士尼都不得不考虑选个黑人鱼或者黑雪公主了，能够出现一部以亚裔为主角的优秀电影，奥斯卡也不得不重视的。” “如果《寄生虫》不是一部韩国片，而是一部主演全是白人的电影，哪怕剧情一样，也不一定能和《李小龙》争锋的。” “可惜，《寄生虫》是一部亚洲片。” 对于约万的说法，吴渊很是理解。 不只是《寄生虫》，后来还有一部《瞬息全宇宙》也获得了奥斯卡，一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳女主角。 而这部电影的出品方，只是一家黑马独立电影公司而已，在好来坞并不能算是一线电影公司。 《瞬息全宇宙》能获奖，可以说有三分之二的原因都得归功于这部电影的主角是美国亚裔妇女，主角的女儿还是个亚裔lgbt群体。 可以说buff已经叠满了，奥斯卡都不得不重视这部电影，然后给他们派大奖。 不然，一部喜剧片，想要拿下奥斯卡最重要的三项大奖 别开玩笑了。 吴渊承认《瞬息全宇宙》确实是一部很有趣的奇幻冒险喜剧片，但在好来坞过往历史上，这部喜剧片能排进北美喜剧片前十吗 根本不可能。 而北美公认的口碑前十的喜剧，也没有哪部能获得奥斯卡最佳影片的。 上一部获得奥斯卡的喜剧片是1977年的《安妮霍尔》，这还是一部爱情喜剧，比起“喜剧”元素，爱情的占比其实更高一些。 只能说《瞬息全宇宙》站在了时代的风口浪尖，是好来坞被zzzq群体又一次裹挟之下的妥协结果罢了。 而当下的2019年，虽然还没后来几年那么严重，但好来坞向“少数群体”低头的态势已经很明显了，曾经那个号称不受政治影响，只拍影迷爱看的电影的好来坞早就不存在了。 要不是竞争对手同样是主演全是黄种人的《寄生虫》，吴渊的《李小龙》在今年，还真是最大夺奖热门呢，不管是从传记电影的艺术性，还是讨好“少数裔群体”的角度来看，这部电影都是最适合的。 可惜。 吴渊耸了耸肩，又摇了摇头，“现在我们就坐等结果吧。” 说完，他就低下头，看起了手机屏幕。 此刻他正在翻阅着国内的微博平台，观察着他想要看到的消息。 一阵突如其来，将会影响世界的风暴，已经在国内刮起了啊！ 第八百五十章 奥斯卡开幕 2020年1月13日，第92届奥斯卡金像奖正式公布最终提名名单。 意料之中的，迪士尼出品、吴渊执导拍摄的传记电影《李小龙》获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳摄影六项提名！ 但看到最终提名名单的吴渊，并没有太开心。 毕竟，今年的奥斯卡虽然算不上是大年，但也算是群英荟萃的一届了。 至少比未来几年的每一届都强得多。 在不同类型，但取材年代相同的领域，有一部《好莱坞往事》同样获得了这些提名。 而除了《好莱坞往事》之外，更有《寄生虫》与他一起竞争最佳影片、最佳导演这两个最重要的奖项。 同时，史上最棒的r级片《小丑》，也是本届奥斯卡的最大黑马。 而且这三部作品背后站着的资本也同样不可小视。 《寄生虫》背后是韩国知名财阀cj集团，《好莱坞往事》的背后站着的则是索尼哥伦比亚，甚至还有国内的博纳给与资金支持。 《小丑》的背后也站着华纳这个好莱坞数一数二的大公司。 迪士尼、华纳、索尼，这三家在背后一起发力的情况下，就算是吴渊也不敢说自己就已经能稳赢的。 说的实在一点，《李小龙》本身的优秀与否，在本届奥斯卡的评选上，已经不是最重要的东西了。 《好莱坞往事》《小丑》《李小龙》都能算是水准差不多的电影，并没有说谁就一定比谁更好，三部电影目前公开的口碑上、大众评价上也差不多。 甚至《李小龙》还比较劣势，因为直到2月份，《李小龙》也只是在北美一百多家艺术影院上映，还没大规模公映。 而《好莱坞往事》和《小丑》都大规模公映了。 抛开《寄生虫》不谈，要和这两部电影，再加上战争片《1917》竞争，吴渊也感受到了压力。 今年虽然不算大年，但竞争对手都不可小觑啊。 约万口口声声表示最佳导演已经是《李小龙》的囊中之物了，这种话的可信度真的够吗 反正吴渊还是难免的担心起来了。 他可以接受《李小龙》拿不到最佳影片，但如果连最佳导演都没有的话，那不是白忙活一场嘛！ 从始至终，他参加奥斯卡都不是为了所谓的“追梦”的，他对奥斯卡的奖项是没有任何梦想可言的，不像第五代导演们那样，一度心心念念冲击奥斯卡。 他拍《李小龙》确实是为了圆梦，但拿这部电影参加奥斯卡，纯粹就是为了维持名气了。 可如果拿不到最佳导演，那这维持名气的想法也就成了无稽之谈了。 “记得原本时空里，拿下今年最佳导演的是《寄生虫》吧”一个人呆在洛杉矶的豪宅家中，吴渊认真的回忆着记忆中这一届奥斯卡的情况。 随着他“重生”的越久，对于那个如同梦中遭遇的20年记忆，也越来越有些模糊了。 倒不是忘记了，只是新生活带来的记忆越来越多，让他越来越少再去回忆曾经那段现在看来仿佛南柯一梦的“未来”了。 但这些记忆还是牢牢存在他的大脑里的，这也是他一直以来最大的金手指。 努力回忆了一番，他不但回忆起了最佳导演是谁，甚至还将所有获奖名单都记了起来。 没办法，两辈子都是干导演这一行的，不可能不关注每年奥斯卡的，可能颁奖典礼不一定有功夫年年看，但最终公布的获奖名单是必然会看一遍的。 “最佳影片和最佳导演都是《寄生虫》，最佳男主角是《小丑》的杰昆菲尼克斯，最佳女主角是《朱迪》的蕾妮齐薇格。” “最佳男配角是《好莱坞往事》的布拉德皮特，最佳女配角是《婚姻故事》的劳拉邓恩。” “其中好像就最佳女主角算是矮个子里挑高个啊。” 这几个重要奖项里，大部分都算是实至名归，获奖也挑不出毛病的，不过最佳女主角这里，今年算是一个小年，入围的几位女主角其实表现都一般，斯嘉丽约翰逊都凭借《婚姻故事》入围了呢。 “可惜，艾玛斯通的戏份并不算多，硬把她塞进最佳女主角竞争里恐怕也没什么戏。” 真论演技，《李小龙》剧组的艾玛斯通绝对在今年入围的几位女演员里是比较出挑的。 可惜，巧妇难为无米之炊，《李小龙》里女主角的戏份并不多，虽然她是李小龙老婆，但这是一部男人戏。 所以迪士尼那边最终是给艾玛斯通报的最佳女配角，让她以女主角的身份去欺负那些女配了。 “说起来，《寄生虫》作为韩国电影，哪怕有cj在背后全力运作，也只能拿团体奖的提名啊。” 吴渊细细想了一遍，发现奥斯卡不愧是被欧洲一向认为“封闭”“关起门来自己玩”的奖项。 哪怕是《寄生虫》这种在世界范围内都备受认可的电影，在奥斯卡也只提名了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑这四个奖项。 其中最佳剪辑明显是充数的，也就是说奥斯卡最多也就只让《寄生虫》染指两个大奖而已。 同样重要的最佳男/女主角、最佳男/女配角就没他们的份。 而说句公道话，《寄生虫》里几位演员的表演还是非常精采的，真的一点都不逊色于入围的这些演员。 至少在吴渊看来，陈国坤能入围最佳男主角，没道理《寄生虫》的宋康昊就不行，他可是刚凭借这部电影拿下了戛纳的最佳男主角呢。 只能说不愧是由好来坞操控的奥斯卡吧，能给《寄生虫》放两个大奖的口子，已经很给面子了。 不过这是对吴渊利好的一件事，毕竟他的《李小龙》可是迪士尼出品的自己人呢. 要是奥斯卡真像欧洲三大那样较为“公平”的话，他早就没操作空间可言了。 想明白后，吴渊倒是也放松了一些。 说到底，奥斯卡还是不可能给《寄生虫》太多奖项的，他拿最佳导演的希望还是很大的，毕竟他吴渊为好来坞赚了不少钱，是真正的自己人。 “哎，准备准备去参加提名午宴吧。”吴渊砸吧砸吧嘴说道。 从入围名单公布开始，对所有入围了本届奥斯卡的电影剧组来说，他们的奥斯卡之旅就算是正式开幕了。 从提名午宴开始！ 第八百五十一章 最大对手 2020年1月27日，一个风平浪静，万里无云的日子。 奥斯卡持续了几十年的传统习俗依旧没有改变，也就是在颁奖典礼正式开始之前举行一场提名午宴。 对于奥斯卡的红毯，大多人的印象只停留在颁奖典礼当天的红毯仪式。 但实际上在这之前，提名午宴也是有红毯环节的。 只是比起在柯达影院外的大型颁奖典礼红毯，提名午宴的红毯是在室内，一般都是在举行午宴的酒店内树立一块背板，让来参加午宴的明星们停留签字拍照即可。 当然，受邀的媒体也比正式的颁奖典礼少很多，更像是后台采访环节。 但对大多数好来坞明星来说，这个提名午宴也是要正视的，每个提名剧组至少要派遣1-2位嘉宾出席。 《李小龙》剧组当然也不能缺席。 吴渊同样带领着男女主角陈国坤和艾玛斯通一同出席了今天的午宴。 上午11点多，他们就乘坐了奥斯卡组委会的汽车，来到了午宴所在的酒店外。 “艾玛，你今天真漂亮。”在等待时，吴渊笑着对坐在他对面的艾玛斯通说道。 今天的艾玛斯通虽然算不上打扮的非常隆重正式，但也穿了一套大红色的礼服，是正装出席。 说实在的，艾玛斯通并不能算是传统意义上的西方美女。 在好来坞审美还没被那啥组织影响之前，好来坞传统美女的定义一定是身材高挑丰满、金发碧眼类型的。 也就是玛丽莲梦露这种。 以及梅根福克斯、英伦玫瑰凯拉奈特莉这种。 而艾玛斯通也是这种类型的大美女，很符合西方，主要是欧美白人的审美。 不过，在吴渊眼里，艾玛斯通的长相并不在他的审美点上。 不知道为什么，吴渊总觉得她长得太硬朗了，说的直接点就是女生男相。 明明是金发红唇类型的女演员，但吴渊总是能从她脸上看到几分男性的味道，所以一直对她也喜欢不上来。 如果不是迪士尼要求她来演，吴渊自己选角的话，肯定是不会选艾玛斯通的，更愿意选格温妮斯帕特洛来演李小龙的妻子。 毕竟她身上更有温婉人妻的味道。 不过在实际接触了艾玛斯通，并且和她拍摄了《李小龙》之后，吴渊也不得不承认，这确实是一位很优秀的演员，演得非常好，让他也挑不出毛病来，可以说为《李小龙》剧组带来了正面的加持。 所以现在的吴渊对艾玛斯通的态度非常好！ “谢谢你的赞美，我也觉得自己今天挺漂亮的。”艾玛斯通笑着冲吴渊做了个wink，和他打趣。 不过，和参加过多次奥斯卡提名午宴，一脸淡定坦然的艾玛斯通相比，坐在吴渊旁边的陈国坤就是真的超级紧张了，西服裤子膝盖那一块，都被他的手抓得皱皱巴巴的。 “国坤啊，别紧张啊。”吴渊转过头来看向了自己的男主角，有些无奈的说道：“这才只是提名午宴，来的记者都没多少，你都这么紧张，那到了颁奖典礼的时候你要怎么办。” “记住，你现在可是李小龙，李小龙才不会在这种场面紧张的。” 一提起“李小龙”两个字，陈国坤的表情立马就稳定了不少，他确实不想给自己的偶像，以及自己半辈子努力塑造的形象丢脸，伸手一抹脸，点头道：“我知道了，吴导。” 刚好，这时驾驶员也收到了无线电消息，轮到《李小龙》剧组登场了。 吴渊拍了拍陈国坤的肩膀，就带着俩人走下了汽车，往酒店内走去。 因为是提名午宴，所以酒店外面是没红毯的，甚至都不允许记者抓拍。 三人很淡定的走进了大厅内，在跟随一位侍者左拐右拐后，来到了一条直通宴会厅的走廊上时，才有红毯出现。 而在红毯的尽头，就是树立了奥斯卡背景板的采访区，已经有大概十几家三十多位记者媒体在那等待了。 今天特别穿了一身唐装的吴渊脚步加快，带着艾玛斯通和陈国坤就走上了红毯。 记者们都很守规矩，居然没一个在他们走红毯的时候拍照，直到三人都站在了背景板下的时候，记者们手上的闪光灯才像不要钱似的疯狂闪动了起来。 陈国坤和艾玛斯通都很习惯这种场面了，哪怕要面对三十多台摄像机的闪光灯，但眼睛也依旧能睁的大大的，眨都不眨一下。 吴渊就不行了，他是真没这种面对频繁快速的闪光灯还能眼睛无碍的人。 所以他很识趣，自己准备了一副墨镜。 在红毯上戴墨镜也不是奇怪的事情，在他们之前的莱昂纳多也戴了墨镜。 或者说明星们之所以喜欢在公开场合戴墨镜，有很大一部分原因也是为了避免记者疯狂闪光灯伤害眼睛，而不是单纯为了耍帅。 毕竟，演员们又不是日韩那种卖笑的“偶像”，必须完美，还专门去练习或者说硬适应闪光灯，演员们是可以有对媒体记者的闪光灯说不的权利。 嗯，德普还经常殴打狗仔来着。 言归正传。 因为是提名午宴，所以也有一个简短的采访环节。 这些记者都是和奥斯卡有关系的记者，才会被放进来参加提名午宴，所以他们的提问也都很识趣，都是围绕着奥斯卡展开的。 都是获得这些提名有什么感想，对最终奖项的期待如何，对这届奥斯卡的入围电影有什么看法之类老生常谈的问题。 面对这种问题，别说见惯了的艾玛斯通和陈国坤了，就连不怎么接受采访的吴渊也很轻松应付，不就是说一些你好我好大家好的场面话嘛。 “其实我非常喜欢入围最佳影片的《寄生虫》，这是一部非常优秀的亚洲电影，我很看好这部电影能拿到最佳影片。” “至于我，能够参与本届奥斯卡我就已经很开心了，奖项什么的随缘就好。” 吴渊露着一副经典的营业笑容，说着半真半假的客套话，他满意，现场的记者也满意。 大约五分钟之后，在现场工作人员的提示下，记者们才意犹未尽的结束了提问，三位《李小龙》剧组的主创也可以离开前往宴会厅了。 在迈步离开采访区，前往背后的宴会厅时，吴渊的余光，看到了下一组入场的剧组。 只是一眼，他就认了出来是哪个剧组。 没办法，在这个都是欧美人的现场，一群亚裔面孔实在是太好辨认了！ 是的，紧接着《李小龙》剧组之后入场的，就是本届奥斯卡最大夺奖热门，他的最大对手——《寄生虫》剧组！ 第八百五十二章 昆汀 奥斯卡的提名午宴其实没什么特别的。 和颁奖典礼之夜的庆祝晚宴相比，提名午宴的档次要低一等。 对于从来没参加过的人来说，这可能会是一个好奇的体验，但对吴渊来说，却是已经无所谓了。 他虽然对奥斯卡不热衷，但早年还是参加过几次的，有一年还来给奥斯卡颁奖过，提名午宴也参加过好几次。 在入场之后，他随手从席间不断走动的服务员手上端起一杯香槟后，就带着陈国坤开始交际了起来。 做人做事，在圈内必须要合群。 如果是没来参加本届奥斯卡还好说，但现在既然来参加了，就不能做那种孤僻、“高傲”的人，必须要融入圈子。 环顾一圈宴会现场。 显然，最受关注的剧组就是《好莱坞往事》的剧组了。 好来坞知名导演昆汀塔伦蒂诺再加上国际巨星莱昂纳多迪卡普里奥与布拉德皮特的组合，很难不受瞩目。 就算是《小丑》剧组和吴渊的《李小龙》剧组，星光也是完全不能与之相比的。 不管是昆汀还是莱昂纳多又或者布拉特皮特，三人身边都围着不少人。 脑子里迅速思考了三秒钟，吴渊拉着陈国坤，给了艾玛斯通一个眼神，就带着她俩往《好莱坞往事》迈步走去。 “嘿，皮特，好久不见。”在周围的人识趣让路下，吴渊轻松走到了布拉特皮特面前。 这三人里，吴渊就和布拉特皮特最熟悉，因为他们在比弗利山庄是邻居，在附近的奢侈品大街经常偶遇。 只是当年偶遇的时候布拉特皮特的老婆还是那位烈焰红唇的安吉丽娜朱莉。 不过在去年，也就是2019年的4月，俩人选择了离婚，而且在财产和孩子抚养权的问题上，还在撕逼，估计得撕好几年才能有个初步结果。 曾经在《史密斯夫妇》中亲密无间的史密斯夫妻，早已经撕破脸皮。 嗯，当年这俩人谈的时候，布拉特皮特也还没和《老友记》的女主角詹妮弗安妮斯顿分手来着，只能说这是一场闹剧吧。 不过吴渊也不会因为布拉特皮特的感情问题，就对他这个人有什么意见。 谁叫他在《好莱坞往事》剧组并不认识其他人。 昆汀导演是久闻大名了，但吴渊从来没和他有交集。 莱昂纳多就更别说了，从当年吴渊上大学时的那个世纪美少年，到现在已经变成了中年肥仔大叔，但他也一直没能与这位优秀演员合作过。 “嗨，daniel导演，好久不见。”布拉特皮特也深知圈内交际之道，虽然与吴渊好多年没见了，当年也只是点头之交，但在这种公开场合中，他却对吴渊表露出了一副很热情的样子，丝毫不见生疏。 毕竟是大导演主动来和他打招呼嘛。 “来，我向你介绍一下。” 布拉特皮特指着自己的同伴说道：“这位就是昆汀导演，还有好来坞最优秀的男演员莱昂纳多。” “daniel就不需要我介绍了吧” 可以，很上道。 吴渊嘴角一翘，立马顺着也介绍起了陈国坤。 他主动来和《好莱坞往事》剧组打招呼，就是为了帮陈国坤在好来坞“眼熟”一下，混点人脉的。 毕竟他自己又不缺人脉，不需要和昆汀或者莱昂纳多他们套近乎。 但陈国坤不一样，《李小龙》从目前来看，得奖还是很有希望的，再加上这个角色又先天的在北美比较有角色魅力，所以吴渊还是挺希望能将陈国坤往好来坞推一推的。 这些年好来坞虽然有些盛极而衰的感觉，更是陷入了zzzq和lgbt团体的陷井和怪圈，但不可否认的是，好来坞依旧是现在全球电影输出市场第一。 而且这个第一，在不发生三战之前，应该是很难被改变了。 就算华夏的经济乃至于其他软实力、硬实力都追上来了，华夏的电影也最多只能“收复”亚洲市场和影响力，想要做到输出全球是不太可能的，这已经和影视行业本身无关了，涉及到很多复杂的背后因素。 所以一个演员，如果想要站在更高的角度发展，想要国际化发展，那好来坞依旧是最优选择。 在程龙这些年渐渐不能打，基本上退居二三线之后，华夏男演员，准确的说是功夫武打演员，已经没有后起之秀能接棒了。 从李小龙到程龙，华夏在全球影迷心中一直牢牢占据的功夫、武打市场，现在已经在全面倒退了。 在这种情况下，如果华夏能再推出一位接棒程龙的武打演员，无疑是能够将这华夏两三代演员几十年在国际上耕耘出来的影响力给接住的。 在吴渊心中，这个人选自然就是陈国坤了。 虽然他年纪也不小了，但还是能再打个十几年的。 他这次演“李小龙”实在是太占便宜了，一旦这部电影能取得个不错的票房的话，他绝对是收益最大的，能借助“李小龙”的名气在全球狠狠出一波名气。 如果接下来他能够像程龙那样，在好来坞拍几部量身定制的动作片，很有希望成为下一个华人巨星男演员。 既然有这个希望，吴渊自然是愿意帮忙推一把的，毕竟增加华夏国际影响力，他是义不容辞的。 在场的各位，可以说每个都是人精，吴渊的想法几乎瞬间就被昆汀等人看穿。 不过他们也没有弗吴渊面子的意思，很热情的与陈国坤接触了起来。 去过多次华夏，还和姜纹有过一段交情的昆汀，更是拉着陈国坤聊起了动作片。 别看昆汀很爱拍r级片和狱卒，但他的暴力美学玩得更好，算得上是现在国际影坛对血浆暴力的美学塑造最棒的导演之一。 而功夫天然就和暴力离不开关系，甚至昆汀本人的暴力美学就有受到过李小龙、港岛功夫片的影响。 “我在纽约看过《李小龙》的小规模放映，陈在电影中演的很棒，比我电影中的李小龙酷多了。” “非常希望以后能有机会和你合作，可惜我短期内没有下一部电影的拍摄计划，或许我可以考虑拍一部讲述功夫与暴力的电影，邀请陈来出演。” 拉着陈国坤，昆汀饶有兴致的与他聊了起来。 而吴渊也浅笑着与莱昂纳多这位从偶像到实力派的演员闲扯着。 第八百五十三章 与奉导演的交谈 “我以为你会提名最佳男主角的。” “差一点，不过我已经不在意这个了。” “确实，毕竟你也拿过了，没什么执念了。” 吴渊笑着举起香槟，对着莱昂纳多做了一个他在《华尔街之狼》里的经典敬酒致意动作。 和曾经那个美少年不一样，现在的莱昂纳多是真的完全就是一副中年发福大叔的样子。 虽然不至于和那张玩水枪照那么胖，但现在的莱昂纳多确实也和“瘦”这个字没啥关系了。 已经到了这个年纪的莱昂纳多，已经不太在乎外貌了，或者说外貌太帅对他来说反而是演艺事业的妨碍了。 自从彻底抛掉偶像包袱的《荒野猎人》拿下了奥斯卡最佳男主角后，他就再也回不去曾经了。 话说，学院那群老顽固歧视帅气男演员的事，还真是老传统了。 还好，陈国坤不算是帅哥，至少一个亚裔演员，对欧美人来说长相真不重要。 这么一想，陈国坤还是有机会拿最佳男主角的。 他要是第一次参加奥斯卡，甚至是第一次演好来坞电影就拿下这个奖，莱昂纳多得有多难受啊！ 不一会后，就在《李小龙》剧组还在和《好莱坞往事》剧组寒暄的时候，另一个剧组也推开宴会厅的门，走了进来。 正是在《李小龙》剧组之后进场的《寄生虫》剧组。 不过，比起吴渊这丝滑的就融入宴会现场的表现，《寄生虫》剧组虽然是本届奥斯卡的最大夺奖热门，但在提名午宴上，却并没有那么受待见。 毕竟一群韩国人，说他们是老美的二等公民可能有些过份了，但99%的好来坞电影人都不太可能去特别关注他们的。 他们可和吴渊这半个自己人不一样。 上到导演奉俊昊，下到剧组的几位演员，在进入宴会厅后，脸上都多少出现了几分紧张和急促的表情。 看着几位亚洲同行“格格不入”的样子，吴渊和莱昂纳多说了一句抱歉后，就重新拿起了一杯新的香槟，走向了《寄生虫》剧组。 其实他对《寄生虫》的导演奉俊昊，还是蛮感兴趣的。 这位年纪不大（50岁）的韩国导演，可以说是韩国为数不多的“国际”级别的导演了。 虽然这个“国际”可能有点水分，但在亚洲领域，绝对配得上这称号的。 早在《寄生虫》之前，他执导的《玉子》就入围过戛纳国际电影节的主竞赛单元，更早的《雪国列车》更是韩国第一位能参与好来坞大制作的导演。 而他之所以能闯荡好来坞，就不得不提那部哪怕是在华夏都非常出名的韩国电影《汉江怪物》了，这部电影就是他执导的。 在《汉江怪物》之前，他还有一部同样很出名的成名作，那就是天天在国内互联网上被做解说视频的《杀人回忆》，这也是韩国电影中数一数二的经典作品了。 而他拍《杀人回忆》的时候，也才30岁出头而已，绝对算得上是年少有为的天才导演。 对于这样一位导演，吴渊自然是有结交的兴趣。 主要也是奉俊昊拍的电影以惊悚悬疑为主，这恰恰是吴渊不怎么擅长的一个类型。 作为一位导演，吴渊当然希望能从奉俊昊身上取长补短一下。 “奉导演，各位优秀的演员朋友们，初次见面，不介意聊一聊吧”吴渊笑眯眯的就走到了奉俊昊面前，同样举起香槟虚敬了一下。 几位跟着奉俊昊来的演员，都纷纷转头看向了自家导演。 在韩国这个阶级严格的地方，演员们断然没有先插口的资格。 “阿，吴导演，初接见面，我也很高兴见到你。”奉俊昊有那么一瞬间的错愕，不过表情瞬间就调整好了，脸上还出现了几分受宠若惊，也不知道是出自内心还是演出来的。 “我非常喜欢你拍的《入殓师》，很温情，很有人文关怀，就是后来你不怎么再拍这类型的电影了。”奉俊昊的英语还行，虽然难免还是有些口音，但吴渊不用太费劲就能听懂。 “《爱》也算吧。”吴渊挑了挑眉，不认同的回道。 奉俊昊笑道：“《爱》也很棒，不过我更喜欢《入殓师》一些。” “我也非常喜欢你拍的《杀人回忆》，当时看到电影最后一个镜头时，我浑身鸡皮疙瘩都起来了。”吴渊感叹道。 倒不是他客气，《杀人回忆》确实经典，其中凝视的镜头更是精彩。 在影片中，男主角朴斗满一共有五次凝视镜头，每一次都饱含深意。 最震撼人心的，莫过于第五次凝视，他的目光仿佛穿透了屏幕，直接锁定了凶手所在，隔着电影与还潜逃的凶手对视，不仅打破了电影的“第四堵墙”，更成为了影史上令人难以忘怀的震撼镜头之一，深深触动了观众的心灵。 单单从这一个镜头，称奉俊昊一句大师也不为过。 打破“第四堵墙”并不稀奇，自从上世纪出现这个概念后，大量电影都玩过这一手，但能玩好这个镜头语言，甚至成为影视经典的电影，一只手就能数的过来。 至今吴渊也没拍出过这样让人难忘的经典画面呢，也羡慕得很。 所以尽管俩人是本届奥斯卡的竞争对手，但吴渊还是想和这位对手聊一聊。 “这位宋康昊先生，当年也是《杀人回忆》的男主角吧”吴渊笑着看向了落后奉俊昊半步站着的长相偏凶狠的演员。 韩国也是有好演员的，电视剧圈的那些不谈，至少在电影圈，演技精湛的演员一点都不少，吴渊也多少有一点见猎心喜。 “有机会的话，一定要合作一次。”他又熟练的开始了“下次一定”的画饼。 但宋康昊可不知道，他还以为吴渊真看上自己了，想要找他合作拍电影呢。 吴渊的国际地位，可要比奉俊昊高多了，特别是在这个商业片大行其道的年代，吴渊随便一部国际发行的电影，票房都比奉俊昊这辈子拍的电影加起来都高了，包括那部好来坞的《雪国列车》！ 能和这么一位导演合作的话，任何一个韩国演员都能乐疯了的。 一向沉稳的宋康昊也不能免俗，声音颤抖的握住了吴渊的手：“我非常期待！” 第八百五十四章 华夏面孔 这种提名午宴，其实没有什么非常特别的地方，就是组委会邀请所谓入围提名的剧组一起吃一顿西式自助午宴，席间大家随意交流，相当于创造一个交际场合罢了。 对吴渊这种放在世界范围内都是顶级的导演而言，并不会让他提高什么人脉或者创造出什么合作机会，但对其他二三线的导演、演员来说就不一样了。 像他在席间就没少被各种看起来眼熟或者陌生的人搭话交流，也接了非常多的名片，互换了联系方式。 嗯，名片上大多都留的是邮箱，一种很“落后”的联系方式。 因为特殊的时代发展速度，华夏国内的80、90后接触电子邮箱时代并不长，几乎没几年就进化到了即时通讯时代，然后就是微信时代。 但美国这边不一样，因为早期互联网刚诞生时，电子邮箱才是最方便的联系方式，从私人联系到公司业务交谈再到学习上的师生联系，大多数美国人都是通过邮箱的方式来沟通的，并且这个习惯延续了几十年。 以至于直到现在，美国人的线上沟通方式，还是习惯于用电子邮件，像类似其实在美国的普及率并不高，大多数90后、00后年轻人如果要线上聊天，一般是使用ins进行好友私聊。 但如果是比较正式的沟通，不管是工作上还是生活上，依旧还是用电子邮箱联系。 这点一直都让吴渊有些不习惯，毕竟他在过年都是用微信的，包括文件收发都可以用微信的文件助手，完全不需要用邮箱。 以至于他用来和美国这边的关系联系的邮箱，经常忘记收发邮件，一段时间后才想起来时，打开一看才发现有很多人联系他. 所以对于交换邮箱联系方式，吴渊是丝毫不介意的，因为他自己都不确定会不会及时通过邮箱联系这些“新朋友”，反正他的邮箱是没设置及时提醒的，真要联系他，没手机号的情况下，就一切随缘了。 不过值得一提的是，在席间，吴渊却还和一位年轻的女导演交换了微信。 奥斯卡上难得见到华夏身影，但今年比较特别，除了吴渊之外，华夏导演宋思琪凭借《妹妹》获得了最佳动画短片的提名。 《妹妹》这部毛毡定格动画设定在1990年代的华夏，一个男子回忆小时候与淘气妹妹的日常生活。 这是一部时长为8分钟的毛毡人偶定格动画。 其材料的特殊性，使得人物的动作、心理活动等通过材料的变化而表达得更加生动与富有感染力。 1989年出生的宋思琪，今年刚刚31岁，当天宋思琪穿了一件非常有中国特色的印花上衣，中式的对襟领口，很有东方风韵。 难得遇到老乡，吴渊自然是不吝啬交换一个联系方式的，不过这位宋思琪并不是吴渊的学妹，甚至都不是出身于国内三大院校的。 事实上，能够获得奥斯卡提名，其实就代表了这位宋思琪的身份不同。 她是毕业于加州艺术学院的实验动画硕士。 说得直接点，就是她本身就属于美国学院派的后辈，抛开国籍不谈，事实上她才是奥斯卡的正宗嫡系，她能提名毫不奇怪。 还是那句话，从某种意义上来说，奥斯卡其实和以前的金鸡奖是一模一样的，完全就是一个地方小圈子内私相授受的奖项，一直都只是美国奥斯卡金像奖，不是“国际”电影奖。 不过吴渊本人对宋思琪倒是没什么介怀，她又不是香蕉人，也不是那种出国就骂国内不行，向往“香甜空气”的那种润人，相反，在今天的午宴上，她才是最具华夏风韵的人，一身改良式汉服非常漂亮。 对于这样一位妹妹，吴渊也主动带她认识了几位导演和演员。 就是可惜，这位宋思琪是做动画电影的，不是走真人电影路线的，以后双方不会有什么交集，吴渊在好来坞的人脉也没什么能帮到她的地方。 倒是陈国坤在午宴上是真的如鱼得水，不少导演都对他很感兴趣，准确的说是对他的功夫很感兴趣。 动作片一直都是全球最有市场的商业电影之一，而华夏面孔的动作片导演也是全球最吃香的一种，只是在程龙之后华夏一直都没有能继承他影响力的同类型演员罢了。 现在有一个“李小龙二世”出现，大家还是很感兴趣的。 直到午宴结束的时候，还有不少人拉着陈国坤攀谈，热情程度比对吴渊这位导演都高点。 毕竟吴渊不需要任何帮助，这位陈国坤却是才刚踏入好来坞，未来还是很可期的。 下午三点，结束了提名午宴后，吴渊与陈国坤、艾玛斯通又回到了下榻的酒店。 艾玛斯通因为还有其他的工作，所以在和吴渊打了个招呼后，就离开了酒店，去继续工作了。 而吴渊和陈国坤是比较闲的，他们在2月9号颁奖典礼结束之前，都没有其他工作，只需要呆在洛杉矶就行。 “30号就会开始正式投票，4号就出结果，希望这次你能获奖吧。”拍着陈国坤的肩膀，吴渊尽力鼓励道。 虽然他的年纪比陈国坤小，但陈国坤可比吴渊紧张多了，“吴导，能够来到奥斯卡，这对我来说已经是难以想象的事情了，就算不能获奖我也很满足了。” “欸，可不能这么想。”吴渊撇了撇嘴，“虽然希望不大，但梦想还是要有的，要是你自己都不相信自己能获奖，那就一定不可能获奖了。” 说实在的，今年这届奥斯卡，陈国坤想拿最佳男主角的可能性并不大。 实在是和他竞争的对手都太强了。 光是《好莱坞往事》的莱昂纳多和《痛苦与荣耀》的安东尼奥班德拉斯，论演技就能吊打他了，哪怕他是李小龙在世也没辙。 更别提，在他们之上，还有《小丑》的杰昆菲尼克斯，这位更是重量级。 吴渊再昧着良心，也不能说陈国坤演得比杰昆菲尼克斯的小丑还好 但该有的鼓励还是要鼓励的。 “武打演员，本来在评奖上就比较吃亏，能走到提名这一步就已经很不容易了。”吴渊叹口气道：“程龙大哥直到现在都没提名过奥斯卡最佳男主角呢。” “在这一块上，你已经领先程龙大哥了！” 第八百五十五章 颁奖来临 “形式越来越严峻了啊！” 看着手上国内社交网站上的最新消息，吴渊重重的叹了口气。 现在已经是北美时间的2020年2月8号了。 不由他这个蝴蝶而改变的“黑天鹅事件”还是和原时空一样出现了。 目前国内累计确诊达到了三万七千例，已经不再是一个小事件，且开始引发国际社会的关注了。 在这种涉及到整个人类社会的大事件面前，吴渊哪怕是国际大导演，也和一个浮游差不多。 因为他没有理由，也不知道怎么去阻止这件事的发生，他除了知道爆发点是在江城这个刘一菲老家之外，对于这场事件的爆发原因、具体地点、经过都是不了解的。 因为哪怕是在他知道的那个时空，对于这场黑天鹅事件的爆发，都有数个猜测，有阴谋论的，也有官方公布的，但可以确定的是，这件事的发生充满了不确定性因素，吴渊想要制止也没办法。 不过要说完全没准备，那也是不可能的。 吴渊已经提前用自己的钱，在美国采购了一大批口罩和医用物品、呼吸机、防护服。 因为是他自己在美国这边买的，没有经过光影时代、光影快播的手，所以李晓萍等人也不清楚吴渊具体的购买时间，可以打一个模糊时间差。 在前两天，他就已经将这些价值数百万美元的物资发回了国内。 不只是他，包括程龙在内的诸多演艺圈人士，也同样在做类似的事情，只是他们都没有吴渊未卜先知的能力，目前还在采购，估计下周才能陆续送回国。 程龙那边还打算出动他的私人飞机，飞往全球各地去采购国内紧缺的医疗物资，尽自己最大的力量。 该说不说，虽然程龙在私生活方面确实做的不好，但在国家大义、慈善支援这一块，他确实是国内做得最好，也是支持力度最大的演艺圈人士之一。 前两天程龙还专门给身在美国的吴渊打电话，希望他能帮助自己采购一些医疗物品。 俩人通力合作，一起通过人脉又订购了数百万美元的物资，会在下一批发回国内。 而家人这一块，最近几天刘一菲联系吴渊的动作也频繁了很多，几乎每天都要打两三个电话视频报平安。 万幸的是，远在江城的刘家亲戚们，基本都没出什么事情，包括刘一菲年老的姥姥身体也都依旧很健康，目前都在配合国家安排，这让吴渊放心了很多。 就是刘一菲这边很担心，甚至还在考虑要不要全家一起出国避一避这波流行病危机。 不过她的这个念头被吴渊给劝住了。 国外哪有国内安全啊。 特别是这次的这波黑天鹅事件，更是完全展现了国内的安全性，要知道虽然爆发点是在国内，但在今年上半年之后，国内情况基本就被控制下来了，影响也被降低到了最低。 与之相反，今年下半年开始，国外却是一片乱象，与华夏有组织、有调度的安排不同，疫情在国外是疯狂爆发，且医疗紧张、救护不及时、民众不上心等总总原因，导致根本控制不了，只能坐看肆虐。 最早一批从国内往国外跑，想要躲避风险的，反而在国外全部中招了. 这种二逼行为，吴渊肯定不会做的，也不让家人这么做。 甚至他都在庆幸，自己还可以避开国外的这些群魔乱舞，下半年安安静静的呆在国内，坐看风云变幻。 不过，想要安安心心的回国，还是得等到奥斯卡颁奖典礼结束。 明天，也就是美国时间的2012年2月9号，就是第92届奥斯卡颁奖典礼了。 这次和提名午宴不同，《李小龙》剧组有一大批人会一起参加。 包括制片人、几位主角、剪辑师等获得提名的剧组成员，加起来有七八个人呢，大家会一起走红毯。 与前几年奥斯卡大肆贩卖红毯邀请函，搞得全球各国演员跑来蹭红毯凑热闹的情况不同，这几年奥斯卡老实了很多，不再卖红毯了，只有获得提名的提名人能带三位以内的亲朋好友参加奥斯卡颁奖典礼，而且不能走红毯，只是有个观礼席位而已。 翌日，2月9号当天，美国时间的下午五点，京城时间的上午九点，杜比剧院外已经聚集了无数媒体记者和影迷粉丝。 一道长长的红毯已经铺设好了，直通路边的车道。 此时最早的一批出席晚上奥斯卡颁奖典礼的嘉宾，已经坐上了迎宾车，走上了红毯。 而《李小龙》剧组的大家，却还在离着杜比剧院不远的酒店里等待着。 作为入围了最佳影片的电影剧组，在两个小时的红毯环节，他们自然是要在比较压轴的后期才登上红毯的。 甚至现在已经换上一身华丽礼服，烫了个卷发，戴着长长耳坠的艾玛斯通，还有心思轻松的调侃着第一次参加奥斯卡，紧张无比的陈国坤。 “陈，放轻松点，这和你在华夏走的那些红毯没什么区别的。”艾玛斯通努了努嘴，指向了坐在旁边的吴渊。 “你看导演，他就非常轻松，还有心思玩手机呢。” “我可不是在玩。”吴渊挑了挑眉毛：“我是在关心国家大事。” “ok，ok”艾玛斯通耸了耸肩，远在华夏发生的事情，对美国人来说根本不是什么值得关心的事情，她更关心吴渊今天的扮相，还挺帅的。 吴渊今天并没有穿常见的西装，而是学着程龙的风格，穿了一身改良版的唐装。 不过和程龙走的稳重风不同，吴渊走的是稳重中带一点张扬的，在纯黑色的唐装上，有一条用金线纹出来的金龙图案，还搭配了牡丹、月季等花纹。 而且他还将唐装的领子给立起来了，有一种肆意的气息。 这种唐装他也很少穿，是之前和程龙联系医疗物资时，聊起了出席奥斯卡红毯的事情，然后程龙才这么建议的。 毕竟程龙这人就很喜欢在出席国外活动的时候，多多展现华夏风格。 对此吴渊虚心接受了。 还别说，这么一身唐装穿起来还是挺帅的，艾玛斯通都目不转睛了。 “还有一个小时，就轮到我们走红毯了。” 吴渊笑着提议道：“先生们，女士们，趁着这之前，我们还是先吃点东西吧，不然晚上颁奖典礼结束都要到凌晨了。” 在场的男士们都没什么意见，但艾玛斯通这位女士却露出了苦恼的表情：“我还要走红毯呢，可不能吃太多，只能吃点巧克力补充体力。” “走红毯对女演员来说，真的是噩梦的一天！” 第八百五十六章 奥斯卡之夜 红毯既战场。 至少对女演员来说，这句话就是永恒不变的真理。 什么要风度不要温度那都是最基本的操作。 洛杉矶的2月虽然不至于温度低到零下，但在傍晚温度也就在11摄氏度左右。 在这种情况要出席红毯的女演员们，在礼服的选择上，要嘛坦胸露肩，要嘛穿着大开背，露着大长腿，没少在冷风中瑟瑟发抖。 但只要她们踏上了红毯，那就手也不抖了，腿也不颤了，一副仿佛置身夏季一样，表情甚至还带着浓浓的享受。 只能说不愧都是顶尖演员，戏如人生，人生如戏这一块拿捏的非常好。 没办法，谁叫奥斯卡每年还会评选十佳红毯造型呢，这可是一个大流量呢，而且一般都被女演员承包了。 像吴渊和陈国坤这种男嘉宾，就不会有这种烦恼，穿着长袖长裤，那叫一个保暖。 “走吧，轮到我们了。” 坐在加长的礼宾车上，看着车子缓缓停在了红毯下，吴渊对着坐在他旁边的陈国坤示意了一下。 紧张的陈国坤立马打开车门，迈出腿走了下去，并且向车内伸手，牵起了他的红毯女伴艾玛斯通。 走红毯这种事情，男女主角肯定是重头戏，吴渊这个导演反而只需要低调的走在身后就行。 不过他想低调，现场的媒体记者可不会放过他。 不管是艾玛斯通还是陈国坤，身上的话题性都没有吴渊高。 而且不得不提，吴渊的颜值也确实是比陈国坤帅得多。 本来他的长相就是那种尊龙型亚欧通吃的帅哥，随着他年纪越来越接近40岁后，不但没有像其他中年油腻大叔那样发福，反而身上多了一层稳重的气质和成熟的味道，更添了几分魅力。 难得见到吴渊出席一次红毯，又长得这么帅，就算他低调的走在艾玛斯通和陈国坤的身后，但记者们的镜头也主要都是瞄准了他，不断的在呼喊拍照。 “daniel导演，看这边！” “daniel导演，停一停，看镜头！” “摆个pose！笑一笑！” 面对现场记者的热情，吴渊也不能视而不见，只好停下脚步，给与这些记者充分的拍照时间，还得笑容满面的营业。 艾玛斯通和陈国坤也同样闲不下来，或单人或一起在红毯侧边摆着各种pose，为现场记者提供充足的拍摄时间。 时代在进步。 二十年前，这些记者们拍摄下来的照片，可能还需要几个小时后才会出现在互联网快讯上。 但现在，几乎是上一秒照片被拍下来，下一秒就直接传输到手机上，然后上传到ins等社交平台，再被从北美转发到全球各地。 远在华夏国内，正直上午9点，有大量的华夏影迷和吃瓜群众，也同样关注着大洋彼岸的这场奥斯卡之夜。 没办法，在这个大家都得老老实实待在家里防控的时候，上网已经成为了所有人唯一的消遣方式。 本来渐渐已经不被国内关注重视的奥斯卡，也被百无聊赖的国内网友们再次翻了出来。 毕竟有得看总比没事干来的强，闲着也是闲着呗。 更别提，今年的奥斯卡还有吴渊这位华夏电影的骄傲参加呢！ 嗯，《李小龙》电影在国内几乎没什么宣传，毕竟这是一部美国艺术片，要等到奥斯卡出结果后才会制定华夏的上映宣发事宜。 所以在国内，关于《李小龙》这部电影的官方宣传是没有的，大多都是网友自发从北美这边的互联网上将影评翻译回内网。 嗯，一片好评！ 毕竟迪士尼在这方面是下了大功劳的嘛！ 所以，虽然《李小龙》是一部由美国电影公司投资制作的，但导演是华夏人，男主角是华夏人，讲述的是华夏最传奇的功夫巨星李小龙的故事，那这部电影就是一部华夏电影，不接受反驳。 今年国内的影迷们，对本届奥斯卡非常的期待！ 哪怕不是影迷，甚至于平常都不关注电影的人，因为被关在家里没事做的原因，也都对远在大洋彼岸的奥斯卡产生了兴趣，看起了光影快播的直播。 光是红毯环节，就足足有2个小时，大家都能耐着性子的看完，甚至津津有味的在评价一位位走上红毯的嘉宾。 遇到熟悉的面孔，会热情讨论一番。 遇到不熟悉的面孔，更会充满兴趣的指指点点。 就这样，时间来到了华夏时间的上午11点，美国太平洋标准时间的晚8点，经过了漫长的红毯环节后，第92届奥斯卡金像奖颁奖典礼正式开始！ 随着镜头的扫过，《李小龙》剧组主创们、制片人、幕后工作者的身影也出现在了大银幕上。 灯光、舞美、热烈的开场仪式点燃了现场与电视机前观众们的热情。 本次奥斯卡一开场，主办方就准备了一个特别环节。 随着碧梨的一首《yesterday》献唱结束，大屏幕上出现了许多影迷熟悉的面孔。 一帧一帧放过去的，是奥斯卡向2019年去世的50位国际范围内演职人员致敬及悼念。 缅怀在过去一年中，那些已经永远离开世界的优秀电影工作者。 那些过去，那些曾经，那些影迷们熟悉和一起经历过的人和事，一一通过大银幕，让影迷再次回忆，重温，感动，感恩。 他们离开了，但他们创造出的荧屏形象，他们曾经在作品中的音容笑貌，依然感动着世界各地的所有影迷。 特别的是，这些面孔里，也有一副华夏人熟悉的面孔。 那就是去年11月27日，在录制蓝台一档节目时意外猝死，年仅35岁，当时全网一片哗然，也集体默哀的华夏演员高以翔。 他的名字与他的海报照片一起出现在了大银幕上。 坐在台下的吴渊看到这一幕，也有些感慨。 35岁啊，年纪比他都还要小，却已经离开了这个世界。 他和这位男演员并没有产生过任何交集，但心里也还是多少有些心有戚戚，人生太无常了。 不过，伤感从来就不是奥斯卡的基调。 在这个缅怀过去一年世界范围内去世的电影圈名人的环节结束后，最受期待的颁奖环节便正式开始了。 今夜，24项大奖将会一一揭晓！ 第八百五十七章 众望所归的结果 今年奥斯卡开场有什么大惊喜 惊喜就是，今年依旧没有主持人。 在过去几十年里，奥斯卡颁奖典礼都是会有主持人来主持的，而且一般都是邀请脱口秀主持人或者比较幽默的名人，主打一个轻松的氛围。 但去年奥斯卡进行了一次新尝试，那就是在颁奖环节不安排主持人了，来一场无主持的颁奖典礼。 本来这个尝试其实是“被迫”的，是因为邀请的主持人临时出了意外没办法出席，又来不及换人了，索性就来了个大胆尝试。 但没想到的是，去年没有主持人的奥斯卡收视率居然还上涨了，而且还在规定时间完成了。 于是今年奥斯卡组委会就继续玩花的，还是没邀请主持人来主持。 吴渊还知道，这个尝试今年就是最后一次了，明年奥斯卡延期，后年再举办时，就重新又开始邀请主持人正常主持了。 所以对他来说，能参加这一届奥斯卡，也算是一次特别的体验了，以后可能都再难遇到这样无主持人的奥斯卡。 还别说，没有肥伦（吉米法伦）在颁奖典礼上插科打诨，调侃嘉宾，唱“咪咪歌”，吴渊还有些感到不适应呢。 但一个个奖项还是被顺利的颁发了出去。 今年颁奖典礼的开场奖项是最佳剪辑奖。 很遗憾，《李小龙》并没有提名这个奖项，最终这个开场奖项被一部叫《极速车王》的电影拿下了，吴渊对这部电影没有什么印象。 紧接着，最佳音效剪辑同样也被颁发给了《极速车王》剧组，最佳原创配乐奖则颁发给了《小丑》剧组。 一个又一个技术类奖项被最先颁发，这也是奥斯卡的常例了，先把最不重要的技术奖项给发了。 《火箭人》《小妇人》《爆炸新闻》《1917》《极速车王》等剧组陆续将这些技术类奖项给瓜分了个一干二净。 其中《李小龙》剧组提名的最佳摄影奖也被《1917》剧组给拿下了，先失一奖。 这其实对《李小龙》剧组来说也是个好事。 没看几个夺奖热门的《小丑》《好莱坞往事》《寄生虫》剧组都没拿到这些技术奖项嘛。 《李小龙》剧组同样有这样的待遇，正说明了后面有大奖在等着他们呢。 这也让吴渊的心情更加振奋了不少。 毕竟甭管迪士尼说的有多天花乱坠，不眼见为实，他的一颗心总是没办法放下来的。 现在眼见着事态确实是向着预想之中发展了，吴渊自然是满意又开心了。 连带着接下来颁发短片、动画电影等创意类奖项时，他脸上的笑容都没下去过，还被现场摄影机抓拍到了多次，引发了屏幕外的影迷们各种猜测。 不过很遗憾，同样来到了颁奖典礼现场的宋思琪，还是没能拿到最佳动画短片奖，只能遗憾以提名者的身份，结束了本届奥斯卡之旅。 而等到颁奖典礼进入到了中程后，第一个稍显重要的奖项终于被颁发出来了。 最佳国际影片，也就是之前的最佳外语片奖，毫无波澜的被《寄生虫》给拿下了。 这绝对是一个实至名归的结果，如果说《寄生虫》拿最佳影片奖可能还能引发些许北美本土影迷的争议，但拿下最佳国际影片奖是众望所归的。 今年所有的非英语电影里，《寄生虫》确实是最出色的一部，包括西班牙的《痛苦与荣耀》都不能与之相比。 奉俊昊这位亚洲导演，也站上了奥斯卡的领奖台。 他的表现一点都不像是个韩国人，领奖时不但致敬了马丁斯科塞斯，称“上学时就研究马丁导演的作品”，还感谢了昆汀，现场大胆对昆汀喊话道：“昆汀我爱你”。 嗯，昆汀也喜欢暴力美学，确实是奉俊昊会崇拜的导演。 就是吴渊心里有一点点发酸，大家都是亚洲导演，奉俊昊居然都没提到自己，果然还是差了点排面。 而最佳国际影片颁发完之后，也宣告着重量级奖项开始颁发了。 最佳男配角、最佳女配角、最佳男主角、最佳女主角正在蓄势以待。 吴渊也认真了起来。 艾玛斯通是提名了最佳女配角的，并且很有获奖的希望。 陈国坤也提名了最佳男主角，虽然大概率是打酱油，但也有那么渺茫的希望。 可惜，现实还是比较骨干的。 最佳女配角最终还是被颁发给了今年已经将近60岁的美国老戏骨劳拉邓恩，艾玛斯通这位奥斯卡影后并没有笑到最后。 最佳男配角则颁发给了《好莱坞往事》的布拉德皮特。 这是布拉德皮特第四座小金人，也是第一次获得奥斯卡演技奖，他之前只是曾凭借制作人身份拿下三座奥斯卡，并没有在演员本职上斩获奥斯卡。 所以在他上台领奖时，他不但拥抱了莱昂纳多，还特意cue到小李：“我终于明白他当时几经周折拿奖的心情了。” 拿个奖确实不容易。 最后，最佳男主角更是与《李小龙》失之交臂，颁发给了在《小丑》中贡献了精采表演的杰昆菲尼克斯，获得了当晚最大的奖项之一。 只能说这个结果是众望所归的，吴渊也大方的站起身送上了祝福的掌声。 杰昆菲尼克斯也成为了第二个因扮演dc漫画中臭名昭着的反派角色而获得奥斯卡奖的演员。 有趣的是，第一位的希斯莱杰也是在2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演小丑而获得奥斯卡奖。 小丑这个角色，还确实是有非同一般的魅力，只要能演好，演出精髓，奖杯唾手可得。 这是杰昆菲尼克斯在凭借《角斗士》和《与歌同行》等角色获得四次奥斯卡提名后首次获奖。 情绪激动的杰昆菲尼克斯走上舞台，他认为自己配不上其他被提名者的奖项，然后发表了一场冗长的关于人类现状的演说。 “我一直在思考我们共同面临的一些令人痛苦的问题”杰昆菲尼克斯开始说。 “我认为，无论我们谈论的是性别不平等、种族主义、酷儿权利、土着权利还是动物权利，我们谈论的都是反对不公正的斗争。” 杰昆菲尼克斯继续说道:“我认为我们已经与自然世界脱节了，我们中的很多人，我们所犯的错误就是以自我为中心的世界观，相信我们是宇宙的中心。” 对于他的这番发言，吴渊并不是很感冒，只能说做演员就好好做演员，真没必要去上升高度。 不过杰昆菲尼克斯最后哽咽的发言，还是让吴渊颇为感动的。 “我一辈子都是个无赖。我很自私，有时也很残忍，很难共事，我很感激在座的各位给了我第二次机会。” “我想那是我们状态最好的时候。当我们互相支持的时候，当我们帮助彼此成长，当我们引导彼此走向救赎，这就是人性最好的一面。” 这是杰昆菲尼克斯留在舞台的最后两段话，现场掌声雷动。 第八百五十八章 大的来了 杰昆菲尼克斯众望所归的拿下了第92届奥斯卡金像奖的最佳男主角奖。 是公关的结果吗 不一定。 他本身在《小丑》中的表现，确实就足够优秀了，本就是这届奥斯卡最佳男主角呼声最高的夺奖热门。 但你说《小丑》背后的华纳没有出力公关吗 倒也不尽然。 吴渊就知道，华纳其实在这一两个月里，也没少组织宴会，邀请一堆奥斯卡评委参加，拉拢关系也好，给好处也罢，该有的东西都没少。 但这又并不代表杰昆菲尼克斯拿到的最佳男主角奖杯就不是实至名归的结果了。 是的，奥斯卡就是这么复杂的一个地方。 单单凭借表面的实力，不一定就能稳拿奖。 单单凭借背后的运作，但本身实力不行，也不一定能拿奖。 但如果两者都兼具的话，那就所向披靡，且评委满意，大众也很满意。 一如杰昆菲尼克斯的这个圆满结果。 嗯，是真的很圆满。 包括与他一起竞争最佳男主角的陈国坤，都很是认可的送上了掌声。 “他确实演技很好，《小丑》在港岛的票房也很好，输给他很正常。”陈国坤鼓着掌如此说道。 吴渊挑了挑眉，“确实。” 虽然，陈国坤从提名公布开始，就一直在说，能提名就很不错了，不指望能够拿到最佳男主角。 但真的看到他如此坦然面对这个结果，甚至连一瞬间的遗憾都没有，至少吴渊没从他脸上捕捉到这样的情绪时，吴渊还是稍稍有一点佩服的。 至少如果是他第一次提名入围这么重要的大奖时，哪怕心里不断的劝说自己“能提名就好”，但真到奖项落空的时候，是绝对会有失望、可惜的情绪。 也或许是陈国坤确实掩饰得很好吧。 没有想太多，吴渊将注意力重新放回到了颁奖典礼之上。 最佳男主角颁发之后，自然就是要颁发最佳女主角了。 因为这个奖项和《李小龙》剧组无关，所以大家都是很轻松的。 坐在吴渊旁边的约万甚至还能调侃着对几位入围女演员“指指点点”了起来。 “斯嘉丽真漂亮，怪不得会有nba明星想喝她的洗澡水。” “不过我觉得她获奖的几率不大，《朱迪》获奖的几率更大点，传记片嘛，学院老头子的最爱。” “而且福克斯也在背后发力公关了。” 好来坞没有秘密。 或者说对六大而言没有秘密。 大部分奖项的获奖结果，其实约万心中都有数了，毕竟在颁奖季各大巨头公司背后发力运营都不可能瞒过对手的。 事实也确实如他猜测的那样，在五位提名者中，最终还是蕾妮齐薇格凭借《朱迪》拿下了最佳女主角奖。 这是她首次获得影后，也是第二次获得奥斯卡，她曾凭借《冷山》在第76届奥斯卡获得最佳女配角。 “二十世纪福克斯今年的目标也算是达成了。”约万一边鼓掌，一边与吴渊调侃道。 “能捞到一个最佳女主角，已经是一个不错的结果了，哦，现在得叫他们二十世纪影业了。” 2019年3月21日，迪士尼以713亿美元价格完成对二十一世纪福克斯公司电影和电视部门的收购，并获得了最后的监管批准。 2020年1月，二十世纪福克斯电影更名为二十世纪影业。 也就是说，成立于1935年5月，曾是好莱坞8家大电影公司之一的福克斯，现在已经卖身给迪士尼了。 曾经在21世纪头十年还无比辉煌的二十世纪福克斯，最终还是逃不过被并购的结果。 不过并购归并购，新的二十世纪影业还是独立经营的，就像迪士尼旗下的漫威影业一样，并不会被迪士尼彻底合并。 当然，空降点高管什么的肯定是正常操作了。 但二十世纪影业和迪士尼的“竞争对手”关系还是不会改变的，哪怕两家公司现在已经是一家人的，但也得互相竞争，这就是资本的世界。 不过福克斯旗下的“死侍”，也从一开始x战警的世界观，彻底倒向了漫威电影宇宙的世界观，这也算是迪士尼收购福克斯之后的影响之一吧。 毕竟福克斯和漫威成一家人了，自然好谈电影宇宙融合的事情了。 啥时候要是华纳能和迪士尼合并了，没准还能看到正义联盟大战复仇者联盟呢。 嗯，想看！ 吴渊的思维迅速发散了起来，甚至脑海里亨利卡维尔演的大超都和克里斯埃文斯演的美国队长打了起来。 差点都让他忘了自己还在奥斯卡颁奖典礼现场呢。 不过，随着现场幕后主持人的一声报幕，吴渊的心绪也迅速被扯了回来。 因为大的要来了！ 在最佳女主角颁发完毕后，本届奥斯卡只剩下两项最重要的大奖了！ 最佳导演奖！ 最佳影片！ 而这两项大奖都和《李小龙》剧组关系匪浅！ 不只是《李小龙》剧组。 《小丑》《好莱坞往事》《寄生虫》《1917》剧组同样都面色严肃，目光炯炯的期待起了接下来的颁奖。 这几个剧组都是目前外界预测的夺奖热门。 说来有意思，目前外界最热门的最佳导演获奖人选是吴渊，而最佳影片的夺奖热门则是《小丑》！ 是的，《寄生虫》虽然在欧洲、亚洲都大杀特杀，但在北美主流媒体的舆论下，《寄生虫》根本不能和迪士尼以及华纳力推的两部电影竞争！ 还是那句话，奥斯卡的正式名称一直都是美国电影艺术与科学学院奖，而不是“国际xxx奖”！ 对于《寄生虫》这种外来汉来说，你是龙也得盘着，虎也得卧着。 北美的媒体集团，全都在为《小丑》和《李小龙》造势，虽然也很“公正”的评价了《寄生虫》，但并不看好这部电影最终能拿到大奖。 这些媒体集团倒也不是多热爱自己家的电影，主要还是迪士尼和华纳给的钱到位了。 华纳选择全力公关运作最佳影片，迪士尼选择全力公关运作最佳导演。 是的，之前吴渊听迪士尼那边说最佳影片压力比较大，最好退而求其次，他还以为是因为《寄生虫》给的压力太大了。 结果到上周他才知道，其实是华纳给的压力太大了，是华纳想要最佳影片，迪士尼和华纳私下谈好了，这才分开公关两个奖项的。 然后吴渊就懵了。 那为什么原时空最终这两个奖项都被《寄生虫》给拿到手了 奥斯卡也能吹黑哨的吗 第八百五十九章 目标达成! 吴渊双眼稍微有些涣散的看着颁奖舞台。 原时空华纳怎么就没干过《寄生虫》呢 不应该啊！ 如果说原时空的华纳，在经过了各种公关努力之后，还是没能干过《寄生虫》，让这部电影拿到了最佳影片。 那是不是也代表着，迪士尼就算为《李小龙》大力运营，也不代表最佳导演能被拿下，甚至很有可能也会像华纳那样失败 说实话，吴渊的内心确实是蒙上了一层阴影。 《李小龙》毕竟是一部几乎算是他自己原创的电影了，在原时空是并没有出现的。 所以他哪怕觉得自己已经拍的很好了，但在冲奖的时候，依旧还是有些没自信。 特别是当他清楚的知道今年最佳导演是发给《寄生虫》时，不自信的心就更加忐忑了。 约万说他导的很好，一定能拿到最佳导演。 陈国坤说他是合作过最利害的导演，一定能拿到这个奖。 艾玛斯通也说他是位很厉害的导演，希望能下次再合作，期待他能拿下本届奥斯卡最佳导演奖。 大家都很认可他，但吴渊自己却心里老是在打鼓。 在播音员的报幕声中，颁发最佳导演奖的嘉宾斯派克李走上了舞台。 这位大神可厉害了，他是好来坞极其稀少的黑人精英，是美国着名黑人导演、制片人、编剧、演员，2015年还获得过奥斯卡的终身成就奖。 放眼世界范围，他都是黑人在电影领域的传奇导演，甚至可以说是金字塔上第一人。 吴渊要是没记错的话，斯派克李明年还将会成为戛纳有史以来第一位黑人评委会主席，也是第一位出现在主海报上的主席。 嗯，或许这和欧美世界的zzzq运动有很大关系，但不可否认他本人确实是一位杰出优秀的黑人导演，自身硬实力确实够高，不是滥竽充数的，被政治正确裹挟的。 “很荣幸奥斯卡会邀请我来颁发这个奖项。” “最佳导演，这真是一个无比美妙的奖项，是对导演最高的一种认可。” “我非常羡慕能够获得这个奖项的人，因为我此生都未曾获得过这个奖项。” “那么，让我们看看今年入围第92届奥斯卡金像奖的影片和导演都有哪些。” 随着斯派克李抑扬顿挫的开场白，颁奖舞台大大的荧幕上开始播放起了入围电影vcr。 《好莱坞往事》中勾肩搭背潇洒的莱昂纳多迪卡普里奥与布拉德皮特。 《1917》中2名英国战士逆行传讯，跨越生死的悲壮身影。 《小丑》中亚瑟似哭似笑，手舞足蹈的从楼梯上下来的那经典镜头。 《寄生虫》中一家四口在拥挤的贫民窟小房间中叠着披萨盒的萧瑟身影。 还有《李小龙》里李小龙迅速凌厉的一场场打戏。 每一部电影的闪光点都被剪辑在了一起，汇聚成了这部vcr，一段又一段的高光场面，将现场嘉宾和观众的热情点燃。 此起彼伏的支持声响起，尴尬的是支持《寄生虫》的声音最低，完全被《好莱坞往事》和《小丑》的支持声所盖过。 前者演员粉丝多，后者电影在北美受欢迎。 不过，粉丝们的呼喊并不能代表什么。 随着现场摄影机的来回转动，五位入围电影的导演，五等分的出现在了大银幕上。 有表情轻松的在和观众挥手，有表情严肃的直视着镜头，也有咧着嘴笑着看着舞台的，更有正在和同伴窃窃私语的。 当吴渊出现在大银幕上时，现场的欢呼声最大声。 没办法，在不是胖就是老的这一群导演里，吴渊确实是最帅的，哪怕他的帅更受亚洲审美的欢迎，那也比那些老胖的导演强得多啊. 相较之下，奉俊昊算是最尴尬的了。 因为《寄生虫》在美国的知名度并不高，cj并不能让北美的媒体巨头为他们各种宣传，更不可能掌握好来坞话语权，所以在奥斯卡之前，其实美国普通人是完全不知道这部电影的。 毕竟你不能指望大部分民众都不关注外国的美国人，会去关注一部韩国电影，哪怕这部电影拿了戛纳电影节的金棕榈，但其影响力也仅限于电影圈内。 而每届奥斯卡颁奖典礼来到现场的观众，大部分都是普通影迷粉丝，是冲着现场演员明星来的，是纯纯的气氛组，可不是专业的影评人。 相较之下，因为吴渊本身在美国的名气很高，拍过多部在北美大热的电影，所以他的面孔还是很熟的，至少现场观众能为他送上欢呼和掌声。 “那么，获得第92届奥斯卡金像奖最佳导演的是——” 随着大银幕上五位导演的样貌定格。 斯派克李打开了手上一直拿着的获奖信封，从中掏出了一张卡片看了一眼，抬起头，眼神扫过五个入围剧组后，才语气沉稳的说道：“恭喜——！” “吴渊《李小龙》！” 还是一如既往，在报名外国重要奖项的时候，吴渊依旧会以自己的华夏本名来报名参选。 “yuan”这个单词对斯派克李来说一样念的很吃力，但吴渊完全听得懂。 “哈哈，我就说你能行的！”约万第一时间就开怀大笑了起来，伸手用力的拍打着吴渊的肩膀。 陈国坤更是比他本人更激动，唰的一下就跳了起来，双手握拳用力的凌空挥舞了一下，“导演，我们获奖了！” “最佳导演！” 艾玛斯通也笑眯眯的站起身鼓掌，“不拥抱一个吗” “当然！” 回过神来的吴渊同样哈哈一笑，爽朗的与剧组的大家都依次拥抱了一下，才大步迈着往颁奖台上走去。 目标达成了！ 他此刻已经没工夫去想其他了，心里只有一个念头，那就是今夜奥斯卡之旅已经圆满了，他想要的东西已经到手了！ 哪怕口口声声说着奥斯卡是一个公关的奖项，口口声声说着并没有那么在意，一切只是为了维持人气、地位。 但当真的从斯派克李手上接过小金人的时候，吴渊的内心还是挺开心和振奋的。 “谢谢！” “我来过奥斯卡好几次，这是第一次亲手接过奖杯。” 吴渊面向着嘉宾席，笑着将奖杯捧了起来，笑意满满的说道：“天哪，这小金人，看着可真漂亮！” 第八百六十章 华夏第一人! 京城，吴家。 在这个百业萧条，大家都得家里蹲的敏感时期，刘一菲这位娱乐圈大忙人也是很闲的。 没有任何工作，几乎和隐退差不多的她，一大早就坐在了沙发上，抱着女儿在看光影快播的奥斯卡转播，看得津津有味。 她是参加过奥斯卡颁奖典礼的。 当年《加勒比海盗3》也入围过奥斯卡的技术类奖项，而且最终还拿到了一个最佳特效奖。 当时她就跟团参加了奥斯卡颁奖典礼，只不过一直都是坐在台下，没能有机会站上台领奖。 不过今年这届有点特别。 毕竟是老公的冲奖之年。 从去年12月，吴渊就前往了北美，开始了《李小龙》的北美宣传冲奖之路，哪怕是春节都没回国，一直待在国外。 一开始吴渊说要做《李小龙》时，是规划的在2019年内就搞定的，没想到现在拖到了来年2月参加奥斯卡去了，一出国就是三个月。 女儿自然是也三个月都没见到爸爸了。 本来，刘一菲其实还是心底有些埋怨的，毕竟现在女儿还小，正是需要父母陪伴的时候。 不过现在她却也不急着希望老公回国了。 毕竟，现在国内的疫情形势很是严峻啊，反倒是国外暂时还没什么风险，吴渊待在国外也挺安全的。 不过，孩子不能没有爸爸啊！（悲） 所以，为了让还不到一岁的宝宝能记得爸爸，今天奥斯卡颁奖典礼的直播一开始，刘一菲就准时抱着孩子守在电视机前了。 嗯，光影快播也有电视tv版，可以靠电视机顶盒观看直播。 每当吴渊的身影出现在画面中时，刘一菲都会抱着宝宝，对她说：“看，这是爸爸” “爸爸帅不帅” “爸爸要获奖了！” 直到，吴渊真的获奖了。 当斯派克李念出吴渊的名字时，刘一菲比电视机里的吴渊还激动的多。 毕竟在早早的十五年前，她的偶像就是自家老公了。 看到吴渊获奖，她比自己获奖还激动、开心、骄傲。 “箐箐快看，爸爸拿到最佳导演奖了！” “这是对一位导演来说最利害的奖项了！” “这可是第一位拿到这个奖项的亚洲导演呢。” 刘一菲抱着女儿，和她鼻子贴鼻子，笑得非常开心。 还只会牙牙学语的箐箐自然是听不懂妈妈在说什么的，但她也笑得非常开心。 与此同时。 当吴渊在奥斯卡颁奖典礼现场，捧起那座小金人时，整个华夏乃至于亚洲都被点燃了。 在这种全国上下都紧绷着一根弦，心情压抑的时候，能够有这么一个振奋人心的消息，无疑是一件大喜事。 虽然用“冲喜”这个词可能有些夸张和过分了，但确实今年奥斯卡在华夏的关注度要比去年高多了，就是因为大家希望能在这种灰心的日子里获得一些喜悦的消息。 是的，对华夏影迷，不，对华夏人来说，能够看到一位华夏导演在奥斯卡上捧起最佳导演奖杯，这就是一个能够让全国上下都喜悦的消息。 还是那句话，国情不同。 华夏是一个充满了集体主义气氛的国家。 吴渊的获奖也不是他一个人获奖，而是代表了整个国家的电影水准！ 早年间，能有个华夏导演拍的电影入围奥斯卡最佳外语片奖，那都是个无比牛逼的事情了。 虽然这些年大家对奥斯卡的滤镜渐渐已经消失了，甚至因为国力、软实力的上升，大家对奥斯卡、好来坞的心态，也从以前的高高在上，到现在觉得也就那样了。 但不得不承认的是，确实是从来都没有一位华夏大陆的导演拿到过奥斯卡金像奖的最佳导演奖。 虽然有一位李桉，但李桉终究不是出身大陆的导演，更不是个混华夏电影圈的，大众对他的印象大多是好来坞导演。 因为没有多少人看过他早年在宝岛拍的那些华语片，哪怕其中也有入围金马、柏林、奥斯卡最佳外语片的作品。 吴渊就不一样了，北电出身根正苗红的华夏导演，而且在华夏拍了很多脍炙人口的电影，要口碑有口碑，要票房有票房。 哪怕他也在好来坞闯荡过，但提起他大家的第一印象还是认为他是个华夏导演，而不是一个在好来坞混迹的华夏导演。 哪怕是在亚洲范围内，大部分东亚国家的影迷，也都认为吴渊是个华夏导演，而不把他划分为好来坞导演。 早年，他拍《加勒比海盗》的时候，确实日韩的影迷都是当他是好来坞导演，认识他都是从好来坞电影开始的。 但最近十年左右，吴渊在亚洲热映的电影都是华语片，新一代的年轻人对他的印象早已经从早年的《加勒比海盗》变成了《地心引力》《火星救援》《头号玩家》这些电影作品了。 亚洲各国也将吴渊视为了亚洲电影人的骄傲，而不是把他当成一个好来坞亚裔导演看待。 毕竟，亚洲电影圈苦好来坞久矣，大家都希望亚洲能多出几个在国际上牛逼的导演。 而吴渊就是完美的模板。 嗯，还有目前同样凭借《寄生虫》杀入奥斯卡决赛圈的奉俊昊。 “快讯——我国着名导演吴渊获得第92届奥斯卡金像奖最佳导演奖！” “大陆第一位获得奥斯卡金像奖最佳导演的导演，华夏导演第一人！” “吴渊导演闪耀奥斯卡，李小龙助力吴渊捧起小金人！” “李小龙与吴渊跨越时空的强强联手，华夏传奇演员与导演合力斩获奥斯卡！” 在这个奥斯卡还没被《无依之地》搞臭的时候，吴渊拿奖的消息还是很轰动的，国内的社交平台也乐于宣传这件事。 就在他刚登上颁奖台拿奖，还没来得及说出获奖感言的时候，他拿下最佳导演的新闻就已经迅速在国内互联网刷屏了，各大app都第一时间弹窗推送。 而他在奥斯卡舞台上捧起小金人的照片，更是不约而同的成为了所有新闻视频、文章的封面图片！ 不止如此。 日本、韩国、新加坡、马来西亚、越南、泰国、菲律宾这些吴渊的影响力基本盘，同样在疯狂刷屏这一消息。 华夏电影第一人的皇冠，已然为他戴上！ 哪怕是张一谋，在这一刻都无法与他争锋！ 整个亚洲，都在讨论吴渊！ 第八百六十一章 艰难回国 当捧起最佳导演的奖杯后，对吴渊而言，他的这届奥斯卡之旅就算是正式结束了。 虽然还有一个最佳影片奖没有公布，但他知道这个奖项和他无关。 迪士尼并没有公关，他的电影也没达到完全不需要公关都能碾压同届其他电影的程度。 惟一让吴渊有些些好奇的，也就是在这个被他搞乱了的时空，华纳能不能让《小丑》干掉《寄生虫》，拿走最佳影片的奖杯 原时空是没做到。 但没准这个时空因为吴渊的出现，因为《李小龙》的乱入，让华纳投入了更多力气和金钱去公关，就做到这件事了呢 回到座位上的吴渊有点好奇。 不为别的，就为看点乐子。 毕竟全世界只有他一个人知道原定结局，如果这个结局发生了变化，那就会成为属于他一个人的乐子了。 应该全球就他一个人知道这事吧 脑子里胡思乱想着，没过多久，颁发最佳影片奖的颁奖嘉宾简方达就走上了舞台。 颁奖典礼嘛，越是颁发重量级的奖项，那颁奖嘉宾也就越重量级。 简方达虽然在华夏国内不出名，但在北美、英国那就是真的鼎鼎有名的祖母级影后了。 出生于1937年的她今年已经80多岁了，但依旧还活跃在影坛，演艺生涯累计获得过两届奥斯卡金像奖最佳女主角、三届美国电影金球奖最佳女主角、两届英国电影学院奖最佳女主角、第36届艾美奖最佳女主角。 数量不能说很多，但每一个都是顶级奖项. 而她本人也是一位超级优雅的大美女，哪怕现在已经八十高龄了，也依旧优雅无比，正印证了那句话，美人在骨不在皮，优雅的老去。 至少当吴渊看到这位祖母级别的女演员走上颁奖舞台时，完全看不出来她已经八十多岁了，甚至人家还染着一头金发呢。 只可惜。 最终奖项结果并没有让吴渊看到乐子。 不知道是华纳公关不给力，还是今年学院确实是要推一把政治正确，最佳影片奖最终还是被颁发给了《寄生虫》。 当简方达念出这个电影名字的时候，整个《寄生虫》剧组都蹭的跳了起来，激动的互相拥抱大笑，声音大到十多米外的吴渊都听得贼清楚。 很遗憾，《李小龙》和《小丑》都成为了输家，只提名没获奖。 不过比起本来就对此不抱太大希望的《李小龙》剧组，隔壁的《小丑》剧组是真的很遗憾了，吴渊甚至都能从托德菲利普斯脸上看到浓浓的失望情绪。 也不知道他是在对自己失望，还是对华纳失望。 吴渊认识托德菲利普斯，甚至托德菲利普斯还给他打过工。 当年光时代初创的时候，托德菲利普斯就被挖了过来当工具人导演，《宿醉》系列就是他来执导的，在这期间公司还投资他拍摄了两部托德菲利普斯自己想拍的电影。 不过《宿醉》是成功了，托德菲利普斯自己要拍的试验电影却都不算成功，第一部小亏了一百多万美元，第二部小赚了三百多万美元。 再后来，托德菲利普斯就和其他电影公司接触了起来，等到光时代被吴渊卖掉后，他更是直接离开了光时代，兜兜转转到底还是走回了原轨，和华纳勾搭上了。 看着托德菲利普斯有些许落寞的背影，吴渊那叫一个感慨。 虽然小丑是dc宇宙的ip，但做电影嘛，很少会有一家公司就把成本全承担了的，大家都是要分散投资风险的，特别是华纳的dc电影宇宙，一直都是神一部鬼两部的，华纳也不敢一直自己做，经常拉着其他公司拼盘。 想当年他拉拢托德菲利普斯，也有想和他搞好关系，以插手《小丑》的电影制作，从中赚一笔呢。 不过计划赶不上变化，光时代被卖掉之后，吴渊就失去了在好来坞投资制作电影的兴趣了，自然就没再管托德菲利普斯了。 但他作为一个导演，还是对托德菲利普斯蛮有共情心的。 对托德菲利普斯而言，这次的奥斯卡之旅很有可能是他此生唯一一次有可能染指最佳影片奖的机会。 而这个机会却与他失之交臂了。 （吴渊并不知道《小丑2》） “不过《小丑》这么成功，没准华纳会想着搞《小丑2》也说不定，要是第二部还能维持第一部的水准，托德菲利普斯也还是有希望再冲击最佳影片的。”吴渊在心里如此想到。 就这样，第92届奥斯卡颁奖典礼在一个除北美地区外其他影迷都认可，但北美影迷稍微有些争议的最佳影片结果出炉后，便落下了帷幕。 嗯，北美影迷以及数量更多的普通吃瓜观众，是真不知道《寄生虫》是什么电影，他们也不理解向来只给在北美发行上映的电影颁奖的奥斯卡今年怎么会将最佳影片颁发给一部韩国电影. 但在海外，这个结果却是备受认可，毕竟《寄生虫》确实算是去年国际上最优秀的电影，放眼全球，都说得上是实至名归。 就是约万看到这个结果后很是幸灾乐祸，“哈哈哈，华纳把事情办砸了。” “那群学院的老头子也不是完全掉进钱眼里，光靠砸钱就能买通的。” “还好我们退一步选择了最佳导演。” “daniel，对你来说这个结果还是可以的，大众认可度也很高！” “接下来我们只需要趁热打铁，全力推进《李小龙》的全球上映工作就行了。” “我打赌，这部电影的全球票房有可能破3亿美元！” “嗯！”吴渊点点头，语气坚定的说道：“要快！” “北美2月就要大规模上映，全球主要市场至少要在5月之前全面上映！” “不然就来不及了！” “来不及”约万有些疑惑。 “你没有关注华夏的新闻吗”吴渊苦涩一笑：“华夏的电影院已经全面撤档了，现在没有任何一部电影在上映。” “如果再拖下去的话，我相信这会是一场波及全球的黑天鹅事件，到时候全球的电影票都会卖不动的。” “不说这个了，等晚上的晚宴结束后，我就要立马回国了。” “我废了好大功夫才搞定了航线，让我的私人飞机能飞回华夏帝都。” “一点都不能多耽搁了。” 第八百六十二章 全面停工 在这个国内局势紧张的二月份，想要从外国回来是真的不容易。 不过在吴渊的努力下，他还是顺利的乘坐私人飞机，在奥斯卡金像奖结束后的第三天，就回到了华夏国内。 至于《李小龙》后续在北美的大规模上映，全都交给了迪士尼以及主演们负责，他这个导演就不用继续跑后续宣传了。 目标都达成了，他怎么可能还去跑路演 反正《李小龙》又没花他的钱！ 当然，这么迫切想要回国，主要原因也是吴渊想老婆孩子了。 他已经打定主意了，接下来两年内都不打算再拍新电影，就老老实实的在家陪老婆孩子，做一个居家好男人。 落地京城不到两个小时，他就回到了家里。 万幸，因为黑天鹅还没在国外爆发，所以像他这种从外国飞回来的，倒是还不需要隔离，要是再拖两三个月才回国的话，那他就得先在机场隔壁的酒店待上十五天了。 “欢迎回家” 一进门，吴渊就收获了一个爱的抱抱。 因为形势原因，这次他回国，刘一菲并没有去机场接他。 毕竟目前国内的宗旨就是能在家里呆着就别到处乱跑，老吴家主打的就是一个听话。 “终于回来了。”抱着软乎乎的老婆，吴渊脑袋搭在刘一菲的肩膀上，贪婪的闻着她身上的香气，满心欢喜。 以前也不是没有因为工作跑到国外两三个月，但很奇怪，这一次他对老婆的想念远超过以前。 或许是因为现在等在家里的不只有一个人了吧。 “女儿呢” “在房间睡着呢，婴儿比较嗜睡，一天都得睡十多个小时呢。” 吴菁菁才刚八九个月大，虽然已经会爬了，但每天的精力还是不多的，经常玩一会就要睡一会。 “还好我回来的快，不然要是错过女儿第一次说话，那可就得悔死了。”吴渊摇着头感慨道。 因为去美国的原因，吴渊已经错过了女儿的第一次爬行了，这个勉强还可以接受。 但如果错过女儿第一次学说话，那可就严重了。 要知道婴儿一般8个月到1岁就会说话了，当然是简单的爸爸、妈妈、nienie之类的单词，可这才是最重要的啊！ 吴渊不会纠结女儿第一声叫的是妈妈还是爸爸，他都能接受，但他希望是自己亲眼看到！ 还好，至少至昨天上飞机前视频为止，女儿都还没完整的说过话，接下来他有的是时间教。 “接下来天天让你带女儿！”刘一菲眉眼带笑的说道。 就在吴渊回到京城的家中，享受天伦之乐的时候，他获得奥斯卡金像奖最佳导演的新闻还依旧在网络上肆虐着。 没办法，在这个百业停工，大家都待在家里的时候，网友们确实是太闲了啊！ 虽然确诊数、疫情确实是很让人揪心，大家都时刻关注着这件事。 但生活不可能真的就被这么一件事占据，大家还是需要打发时间的消遣娱乐的。 而在这个特殊时期，除了在家里用电脑玩游戏之外，惟一能够消遣的也就是刷刷微博、抖音这些娱乐软件了。 恰好，这段时间娱乐圈也几乎是静默了，本来定档春节的电影也全部都撤档了，可以说在电影方面是完全没有什么新闻了，大家想关注都没的关注。 这个时候，吴渊远赴北美拿下奥斯卡最佳导演的消息，就称为了唯一一个电影圈的新资讯了，网友们不关注都不行。 这个消息也成为了照射入大家暗淡生活的一道光，驱散了一些怀绕在大家心中的阴霾。 所以哪怕过去了两三天了，但吴渊获奖的消息热度依旧不减，随便刷抖音和微博，都能刷出一大堆和吴渊有关的博文、视频。 要嘛是科普他电影作品的，要嘛是科普他人生履历、演艺生涯的，更有八卦他情感经历的，总之他过去的各种消息都又被重新翻了出来到处刷屏。 就连那些做电影解说的，也把他的电影都翻出来又做了新的解说。 嗯，就是那种小帅、小美、小壮故事汇。 以目前的形势来看，这个热度还能维持个半个月. 不过，在大众看乐子消遣的时候，吴渊却没心思去关注他的热度了。 实在是回国之后，看到这触目惊心的情况后，不得不让他心中充满了压力。 目前，大部分行业都全面停工了，包括娱乐行业也进入了全面大萧条。 明星艺人们其实还好，不是损失最大的，毕竟他们停工最多就是少赚钱了而已，不会亏钱。 但是圈内资本可就要亏吐血了。 除了正在拍摄，没办法停工的剧组咬咬牙直接进行封闭式拍摄外，其他本来要开机的电影、电视剧全部暂停，综艺节目的录制也停了大半，只留了一小部分重要到电视台咬着牙都不愿意停的节目。 但喊停容易，后续的处理却难。 电影本来安排好的开机时间被取消，前期筹备花的钱就要损失一大半，之后演员的档期也要重新调整安排，本来制定好的整个项目周期都要全面改变。 电视剧、综艺面临的问题也很严峻。 停工一天，就要损失数以百万计。 而且最难的就是搞电影的了，因为电视剧、综艺都是在家里还能继续看的，虽然也会受影响，但只会停工两三个月就重新开工了。 电影就不同了，将要面临全面停工带来的大寒冬！ 吴渊很清楚，未来两年，有大量的影视公司、工作室，就是因此而导致资金链断裂，纷纷破产，没熬过这个黑天鹅事件带来的影视业寒冬。 甚至这波电影业寒冬，直到他梦醒的时候都没有结束，电影票房市场萎缩了一半，一直没回到2019年的超600亿总票房。 本来蒸蒸日上，大有总票房超过美国，成为世界第一大电影市场的华夏电影，经过了这波之后，上升势头被打断，哪怕有《流浪地球》这样的奇迹电影撑着，市场颓势也不可逆转。 相比较之下，外国虽然后来确诊数更高，更严重，但票房市场受影响却不大，毕竟人家并没有全面停工，在最严重的时候民众也正常上街“享受生活”，还开派对呢。 面对这样一个严峻形势，光影时代的未来何去何从 第八百六十三章 院线危机! 京城。 原本很热闹繁华的光影时代院线影城，此时却是一片萧条的场景。 现在却已经是3月初了，本来早就应该更新的海报，却停留在了年前上映的电影，一张张都还是12月x日上映的海报。 零星几张定档在春节档的海报，却都有破损的痕迹，一看就是被人匆匆撕下。 但比起这萧条的外表，影城那紧闭的大门才更让人望之心寒。 一位穿着西装，戴着n95口罩的地中海，背手站在这紧紧关闭的影城大门口，长叹了一口气。 “我们这自己拿地皮建的影城还能坚持停业下去，但那些租的电影院要怎么办” “每停工一天，公司就要损失几十万啊！” 就在这位地中海大叔感慨的时候，又一辆奥迪a6缓缓行驶了过来，一个年纪看着也就四十岁出头的帅大叔从车上下来，快步走了过来。 “怎么样”叶云问道。 背着手的中年大叔立马转过头来，微微弯腰道：“叶总，目前全国的电影院都停工了，大家都在咬着牙坚持，我们的情况还算好的了。” “只是看着这势头，没准还要再停工好几个月，像影城这种自己地皮的还好，但靠租聘和加盟的电影院，恐怕就很难坚持下去了。” “坚持不下去也要咬着牙坚持。”叶云摇了摇头，坚定的说道：“要相信困难总会度过的！” 叶云，他是光影时代院线的第二任总经理。 光影时代院线也是在他的手上，才真正成为了拥有300多家电影院的大陆前五大院线之一。 然而，意外的黑天鹅事件出现，给了光影时代院线，不对，应该说是给了整个电影院行业一记重创。 要说疫情这事影响最大的行业，那绝对就要属服务业了。 比如餐厅、酒吧、ktv等等。 而电影院也是文化服务业的一部分。 要看电影，首先就得走出门，并且要出入公共场所，还要一大堆人一起呆在一个半封闭的放映厅内。 天哪，在目前这个形势下，这绝对是一个灾难。 所以电影院是各行各业中，与ktv、酒吧一起被列为第一批强制停业的行业。 早在1月下旬，全国各大院线就没电影可以放了。 正在放映的电影全都下映，定档春节的电影全部撤档，后续电影上映安排全部取销。 并且具体什么时候可以恢复还没个确定的时间。 这对电影行业来说无疑是灭顶之灾。 毕竟开电影院这事吧，运营成本是非常高的。 有几个电影院线旗下的电影院能是自己建的 可以说除了本就做房地产的万达院线外，其他的所有院线，旗下的电影院90%都是在商圈租下的场所来营业，而不是自建的。 如此一来，一旦电影院被强制要求停业了，但租金却还是要照常交的，员工们虽然说可以不需要发全资了，但最起码也要发个一半，维系住员工的家庭生活。 越大的院线，面对这个停工危机，每日亏损的钱就会越多，而且还是净亏损，0收入。 这谁顶得住啊 哪怕光影时代院线是吴渊的品牌，那也顶不住啊！ 光影时代院线除了旗下近30家影城是自己买地皮建的，其他在全国各地的电影院，也都是在商圈租一层开啊！ 而现在光影时代旗下有300多家电影院，光是一个月的租金就要付至少八位数！ 面对这个严重的亏损危机，得知了消息的吴渊也很无奈。 他也没办法啊！ 这种不可抗力造成的危机，根本不是人力可以挽救的啊。 据他所知，电影院可以说是未来两年最受重创的行业之一了。 像赫赫有名的大地影院集团，旗下共有大地影城、橙天嘉禾、自由人、中瑞等多个子品牌影院，在2019年的时候还在全国拥有超过500多家电影院，是仅次于万达影院的国内第二大影院投资公司，正处行业顶峰。 然而，等到黑天鹅事件过去后的2024年，大地影院官方购票平台中，尚能正常购票的影院已降至163家，较高峰期减少近七成。 虽然大地影院衰落的原因很复杂，但受黑天鹅事件影响波及，不得不大量闭店，是其重要原因之一。 除了在自家房产所以财大气粗的万达影院之外，其他的院线都在这场黑天鹅事件中大量关店，削减员工，纷纷被重创。 这种事情，光影时代院线也是不可避免的啊。 吴渊又不是搞房地产的，他也拿不出不要钱可以免费开电影院的地段给自家院线用啊。 所以他其实是做好了旗下影院公司这次会大量亏钱的心理准备了。 甚至极端的考虑，吴渊都做好了300家店倒闭到只剩下50家的心理准备了。 没办法，这种重资产就是这么“笨重”，抵御风险的能力也比较低。 这也是为什么最近十年大多人都不爱做实业，更愿意做互联网企业的原因，实在是前者投入多赚的少风险大！ 要不是为了掌握上游的院线资源，确保自家电影能不被卡脖子，吴渊是断然不会做电影院产业的。 所以他除了接受这个困难境地之外，也别无他法。 不过无奈归无奈，因为电影院本身并不算是吴渊的核心产业，所以他还有心情苦中作乐嘲讽几番。 “还是徐光头狠啊，一看电影院短期内都不行了，立马就把《囧妈》放到线上直接免费播出了。” “不过他这波操作也算是把人得罪狠了。” “现在各大院线恨死他了，背后的投资人也对他不满，其他电影制片公司的同行同样对他不满。” “这一手线上免费看一出，直接把桌子都给掀了，徐光头未来也是别想再继续在圈内混了。” 吴渊并不知道抖音到底是给了徐光头多少钱，才让他把准备放院线上映的电影硬是拿到短视频平台免费首映了。 这操作太狠了，可不是普通的商业行为那么简单，这完全是一种掀桌子，甚至是破坏整个行业的行为。 不可能其他和他同期定档春节的电影就没收到这种邀请，但他们都不敢这么做，老老实实撤档等以后再定档上映，生怕把钱赚了，却也把圈内资本、上游院线都得罪死了。 结果徐光头偏偏就敢这么干，只能说是个狠人！ 第八百六十四章 带娃日常 “老公，最近你的公司是不是比较困难啊” 温馨的家中，刘一菲一边拿着喷洗式的酒精在客厅里来回喷洒消毒，一边转头对坐在沙发上，眉头紧锁看着电视的吴渊问道。 在电视上，正在播放一则关于京城健康码上线的新闻。 “嗯”吴渊愣了愣之后才反应过来，转头看向老婆：“没什么困难啊。” “骗人是吧。”刘一菲皱了皱好看的鼻子，明明都三十多岁的人了，却还是有一股少女的娇俏，“现在网络上都在说，电影行业受到重创呢。” “特别是电影院，全国不知道倒闭了多少电影院呢，你旗下的光影时代院线会没影响吗” “没骗你。”吴渊摇了摇头：“暂时还是没影响的。” 他这话也不算是完全骗人。 确实最近半个月国内有很多电影院都在倒闭、转租了，但大多都是那种加盟的电影院以及小型的独立电影院。 毕竟行业一有危机，总是小门小户最难抗的。 对于大院线来说，三五个月不营业肯定是能撑住的，并没到要开始关店的情况。 至少前期是完全拖得起的，光影时代院线同样如此。 真正让吴渊忧虑的是这场黑天鹅事件持续的时间实在是太久了，虽然真正被要求停工的时间不算长，但后续电影院可以正常开放后，事实上也没什么客人，更没有什么电影敢上映的。 要足足差不多1年的时间，大众才会重新回到电影院里，到2021年的春节档，电影市场才能差不多回暖起来。 就这，还得感谢那部《你好，李焕英》的出现。 《你好，李焕英》的高票房，当时是收到过很多嘲讽的，大部分都是来自于业外。 很多吃不到葡萄说葡萄酸的人，都说这部电影是营销的好，是卖情怀，是被女拳女给捧上去的之类的，甚至很多男人就是看不上贾玲这样一个大胖子搞笑丑角拍一部电影就能卖五十多亿票房，心理阴暗就必须骂人家。 但实际上在业内，不知道多少人对这部电影感恩戴德呢。 因为整个2020年，华夏的电影市场一片愁云，年度总票房只有200亿，比2019年减少了400亿，这都不是腰斩了，而是直接蒸发了三分之二。 这个时候，整个行业都在盼望一位救星出现。 然后《你好，李焕英》来了。 各大院线喜极而泣，因为这部电影为一年没盈利，几乎都要卷铺盖倒闭的电影院迎来了50亿的票房，相当于一个月创造了2020年四分之一的产值. 各大电影公司也喜极而泣，他们一点都不嫉妒《你好，李焕英》赚钱，因为这部电影将影迷观众重新又拉回电影院了。 有一就有二。 有这么一个开年好炮出现，可以说是替所有后面上映的电影激活了电影市场，也让各大电影公司松了一口气，能够正常安排电影上映了。 可以说在《你好，李焕英》大火之前，所有电影公司心里都是没底的，大家都怕又遇到了90年代的那种电影寒冬，毕竟很多人已经习惯了在家用手机看视频了，离开容易，再把人拉回来难啊。 事实上到了2024年，也有大量曾经经常去电影院看电影，但从2019年黑天鹅事件之后，就再也没进入过电影院的人。 这就是习惯的可怕之处。 所以直到2024年，国内的电影市场其实都还没回暖到2019年的好市场，对华夏的各大院线来说，未来几年都会是一段很艰难的岁月。 吴渊一直担忧的也是这个，而不是这眼前短期的三五个月停工。 比起未来好几年的难关，这点小事真的只是个前菜而已。 不过也有让他心情愉悦的事情。 比如《你好，李焕英》这部电影光影时代也有参投，是沈腾帮忙牵线的。 2016年为了表达对已故母亲的思念，贾玲创作了小品《你好，李焕英》，随后，贾玲萌生了将小品改编成电影的想法。 影片的筹备和拍摄历时3年，在这期间，贾玲主动减少了很多工作，组建了编剧团队，自己学习怎么做一个导演，找公司拉投资。 沈腾在听闻了这事后，就帮忙联系了光影时代，而光影时代这边这几年确实也扩大了投资电影的战略，从以前的以自制为主，开始转型广撒网的多投资，不参与制作的路线。 于是两方一拍即合，贾玲自己成立了个大腕电影与光影时代合作，就把《你好，李焕英》的投资给分了，毕竟这就是个低成本喜剧片。 事实上不管是贾玲还是光影时代这边，都从来没想过这部电影的票房能创纪录之类的，就是把这部电影当做一部试水的喜剧，成功固然最好，失败也没关系，就当试错了。 于是这部电影就紧锣密鼓的开机拍摄了，并且在2019年9月顺利开机，2020年的1月杀青。 不过这刚杀青就遇到了黑天鹅，自然就暂时全面暂停了，后续的定档、放预告片之类的事情都先取销了，只有贾玲带领着剪辑团队在做后期剪辑，不过也不着急。 现在整个电影行业都凉了，谁都不急着上映新电影了，一定程度上也为《你好，李焕英》的制作组心头披上了一层阴霾。 不过吴渊却很轻松，反而专门打电话安慰了贾玲一番，还和她口头上约好了，这部电影拿到明年的春节档上映。 别人不清楚，他可清楚的很，就是因为这次的黑天鹅事件，大家都心有余悸，也不敢试探市场反应，所以到明年的春节档，竞争算的上是最近五年最小的一次了，只有一部《唐人街探案3》算是能打的对手。 这么好的偷鸡时间，肯定不能放过啊！ 说实在的，《你好，李焕英》但凡换个时间上映，但凡不是在这个竞争力极小的春节档，想要取得50多亿的票房纯纯是在做梦！ 但凡把这部电影放到2019、2018年的春节档，这部电影肯定还会火，毕竟温清在春节杀伤力很大，但最多票房也就在20多亿了，因为还有《流浪地球》等电影争夺票房呢！ 可以说《你好，李焕英》只能也必须在2021年的春节档上映，才能获得最好的收益！ 不过这些事情暂时都还不急，毕竟现在才2020年的3月，吴渊还在享受自己的带娃日常，比起安排新电影上映，他更想听女儿喊爸爸。 第八百六十五章 《李小龙》北美大规模上映 把时间稍微往回拨弄一点点。 就在吴渊待在家里，天天抱着女儿对她喊“爸爸”，期待着女儿学着喊的时候。 2020年2月10日，第92届奥斯卡金像奖结束没几天。 吴渊这位导演已经拍拍屁股坐着私人飞机回国了，但《李小龙》这个电影项目却没就此原地解散，甚至进入到了更关键的时期。 现在的《李小龙》电影可以说是要人气有人气，要奖项有奖项，电影大规模上映的最后一块拼图已经补上了。 是的，《李小龙》一直都没在北美大规模上映。 之前就说了，这部电影走的是靠口碑的小规模冲奖路线了。 说是“靠口碑”，事实上也是小规模上映方便背后的资本刷口碑嘛。 这套炒作本就是好来坞最先搞的，早在七八十年代就是这样了，想冲奖的电影就先小规模在几十一百家电影院上映，然后花钱买通影评人写一些狂夸艺术性的稿子。 倒也不是说这样做的电影就一定艺术性不佳，电影拍得并不好看了。 只是一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，如果一开始就大规模上映，那舆论是肯定控制不住的，不方便冲奖炒作。 同时像这种传记片，如果在没名气的情况下大规模上映，就要全指望这个“传记男主角”本身的名气够不够高，能不能吸引观众进电影院了。 这样完全不能和先拿奖，然后再趁着拿奖的影响力来大规模铺开获得的票房更高。 《李小龙》就是如此。 在奥斯卡的奖项公布后，虽然拿到的是第二的最佳导演奖，但这部电影的获奖消息也迅速在北美刮起了讨论风暴，甚至讨论度比《寄生虫》这部拿到最佳影片奖的电影还高。 现实的说，《寄生虫》毕竟是一部韩国电影，这和肤色、人种无关，而是北美的影迷们先入为主的，就会对来自本国的电影更加关注一点。 是的，《李小龙》在北美影迷眼里就是一部本土片。 虽然这部电影的男主角和导演都是华夏人。 但拍的故事发生在美国，李小龙本人也是在美国很出名的传奇功夫巨星，吴渊则是美国人认证的好来坞导演，这部电影自然就是一部好来坞电影咯。 再加上这部电影又是迪士尼投资的，那就更正宗星条旗了。 奥斯卡每年可是都有数千万北美观众在关注的！ 迪士尼也非常有经验了，在奥斯卡结束的第二天，就同时在线上和线下都大力宣传起了《李小龙》，稿子都是早就写好的，只有那个获得“最佳导演”一行是最后才确定的。 于是乎，2月10日全美2000多家电影院都换上了新的《李小龙》上映海报。 互联网上，所有和电影有关的网站、资讯也都跟进上了最新的《李小龙》上映信息。 因为这部电影的首映早就已经办过了，是在当时纽约的艺术影院办的。 毕竟奥斯卡参选的要求之一就是必须要在北美上映过的电影才能报名（理论上只在美国一家电影院上映过都可以。） 所以《李小龙》在美国算是一部早在12月就上映了的电影。 但真正的大规模上映，是从2月10号才开始的。 一夜之间，2000多家电影院，近万块电影屏幕上都开始安排起了《李小龙》的排片。 而观看了本届奥斯卡金像奖颁奖典礼直播，看到了吴渊拿下最佳导演奖身影的观众们，也确实是对这部电影产生了一些好奇，在随手查询了一下家附近的电影院有排片后，也就买了两张电影票，准备带着对象或者家人一起去看看。 经过这么多年的发展，北美这边的电影院也已经接入了线上购票，可以在一些票务网站或者院线自家的线上网站购买。 不过因为北美并没有经历过华夏国内的千团大战、外卖大战、打车大战、线上票务大战等等一系列靠移动支付迅猛发展出来的线上服务网站市场，所以美国人到现在也依旧不是很习惯于在网络上订购电影票。 反倒是国内因为本身新一代愿意进入电影院看电影的人，当年就是被美团、猫眼等平台烧钱大战，享受到五块、十块一张的网络购票后，才重新进入电影院的，反而对线上购票很是习惯。 所以，美国这边大部分普通人还是习惯于直接到电影院买票。 只能说习惯真的是很可怕的一样东西，而且很根深蒂固，很难打破。 但这不影响《李小龙》在北美的票房迅速开始增长。 凭借着拿下奥斯卡的影响力，再加上李小龙本身的知名度，再加上吴渊的知名度和口碑，以及由《好莱坞往事》带出来的那股上世纪六七十年代好莱坞怀旧风。 在种种因素影响之下，《李小龙》的大规模上映虽然没有刻意喊口号宣传，但票房成绩却十分喜人。 在之前一百多家电影院小规模上映的时候，这部电影在北美一共获得了400万美元出头一点的票房，这个票房成绩也不错了。 像《流浪地球》在北美140多家电影院上映，最终也拿下了500多万美元呢。 但2月10号一天，《李小龙》就在北美拿下了2320万美元的票房成绩。 虽然和那些商业大片动辄就首日三五千万美元的成绩不能比，但首日两千万美元也绝对是一个好成绩了，特别是在这部电影的成本本身就不高的情况下。 到了上映次日，《李小龙》再次拿下了1820万美元的日票房成绩，总票房也逼近五千万美元了。 而这部电影的总成本，包括花费在冲奖公关上的钱，加起来也只有4000万美元而已。 照着目前的票房增长趋势来看，《李小龙》北美票房过亿应该是没问题的，全球票房应该也能有个1亿美元，最终的总票房很有可能在3亿美元左右，就算到不了也不会差太多。 也就是说，《李小龙》就算花费了很多钱在冲奖公关上，这部电影也不会亏钱，而且还能大赚一笔！ 这就是为什么连好来坞六大也时不时要冲一冲奥斯卡了，这玩意拿到手是真涨票房啊！（前提是必须得是好来坞自己出品的电影。） 而半个月后才拿到票房汇总消息的吴渊，看到这个成绩也很开心。 毕竟他也能分10%的票房分成嘛！ 花别人的钱给自己拍电影，为自己冲奖，最后还能拿两千万美元，这好事谁摊上都开心啊！ 第八百六十六章 《人生大事》 “嘿，要是有个两千万美元的票房分账，那也不错了。” 远在京城的吴渊接到了《李小龙》大规模上映的票房数据后，已经非常满足了。 他的心不高，别说全球票房3亿美元了，能够有2亿美元就够他乐了。 别看现在好来坞那些商业大片，动不动就全球票房十多亿美元，就觉得几亿美元的票房不值一提了。 事实上每年全球票房能破亿美元的电影并不算多，而且集中在太平洋两岸的两个大国。 能够全球票房破2亿美元，都已经值得吹嘘了。 特别是小成本的电影，更可以称得上是票房黑马了。 “两千万美元，差不多有个1.3亿人民币了，拿来补贴光影时代院线，也能顶上小半年了。”吴渊满意的说道。 光影时代院线几乎就算是他独资的公司，哪怕现在做到300多家电影院了，也只是引入了光影时代作为股东而已。 虽然他也有给高管分期权，但在公司有困难的时候，当然是只有他自己能出钱给公司缓解资金压力的。 还好，暂时未来半年到一年内，光影时代院线的资金压力也还不算大，亏个三五亿他也顶得住。 “不过，也得开源节流了啊。”说着，吴渊就打开了电脑。 今天是他难得的工作日，自己在书房开始处理起了最近公司的事务。 最近一个月吴渊都是比较闲的，天天在家里和刘一菲带孩子。 夫妻俩也终于在某一个深夜，在女儿拉裤兜醒来哇哇大哭时，听到了女儿喊爸爸妈妈，算是圆了吴渊的期待。 不过，一个月的温柔乡、带娃日子，总是得有那么几天还是得工作的。 虽然正在面对前所未有的流行病，但不代表公司就会完全不工作了，只不过是将外出的工作全部先停掉，然后其他工作转到线上处理。 比如，投递剧本的审核工作。 光影时代现在已经有了一套很完善的电影投资体系了，不管是扶持新锐的编剧，还是投资新人导演，又或者拉拢着名的业内导演，都有一套自己的体系。 不过最终筛选出来的，确定要立项制作的电影，最终还是得让吴渊过目一遍，他确定可以，签字之后，这个项目才能真正打钱，进入立项筹备阶段。 这也是吴渊为了避免公司投资受损做出的最好选择，毕竟至少到今年，他的看透未来金手指都还在的，而且还能再坚持一两年。 两年之后，等到时间线已经超过了他梦中的那段经历后，他就不会再对公司最终选出的投资电影太多指手划脚了，过目就真的只是看一眼，只要不是那种看起来一眼赔的剧本，他都不会再否决了，将投资选择彻底交给公司那群专业人士。 坐在电脑前，吴渊简单的翻阅起了已经被公司内部审批通过的电影。 其中大部分都是他不知道的电影。 现在华语电影圈，一年被创作出来的电影太多了，新导演也多，失败了但还想继续干的导演也很多，而光影时代又是业内数一数二的大型电影公司，所以每年都有数以百计的剧本投向光影时代。 其实做到光影时代这个级别，已经成为了行业巨头后，哪怕没有了吴渊先知先觉的金手指，公司也很难在大方向上出错了。 因为每年都有大量的电影和导演选择光影时代，就算其中会有一些亏钱的作品，但从总基数上来看，公司绝对会赚钱的。 除非吴渊出什么重大的决策失误，才有可能把公司带坑里。 但谨慎的他还是得亲自去筛选最终要立项的电影项目。 这也让他有一种“挖掘宝藏”的快感。 这不，还没翻多久呢，他就看到了一部很熟悉的电影。 《人生大事》——编剧、导演：刘江江。 “为了女朋友打架而进了监狱的莫三妹，出狱后却被女朋友甩了……” 看到这部电影，吴渊一下子就精神了，立马翻到了导演介绍和剧本创作理念那一页。 2008年刘江江大学新闻学毕业后在冀省广电工作，给电视台拍栏目剧《村里这点事》，做了11年。 2017年时节目停播，随后进入电影圈，便自编自导的以华北丧葬文化为故事背景的《上天堂》，然后他就把这个剧本投到了大理国际电影展的创投单元。 大理国际电影展的创投单元是去年才刚设立的，主要就是为新锐导演提供一个发光发热的平台，任何导演如果觉得自己的项目好，就可以投到这个单元，如果被选中了，光影时代就会给投资拍摄。 《上天堂》就是2019年入选创投单元的作品，然后光影时代这边就和刘江江签约了，这部电影的正式立项也开始走内部审批，最终送到了吴渊这边。 而在项目书里，居然还写了刘江江创作这部电影剧本的细节以及原因，似乎是想凭借这些打动吴渊。 根据项目书所说，刘江江开始写剧本是在2019年3月。 有一天刘江江下班，电视台旁边有一个殡葬寿衣店，门口停着一辆车，车应该是在搬家或是倒货，都是花圈、骨灰盒。傍晚的时候，透过门窗他看到茶几旁边坐着一个小姑娘，在写作业。那个画面直接触动到他，他觉得好像看到了一种主题，有了这个想法之后，很快就写出了剧本第一版。 殡葬师是一个神秘、小众的职业，他想要将这个职业的故事和背后温馨的一面拍出来，让大众能够了解到这个职业，了解到殡葬这一行的温情，让大家不要对殡葬师那么恐惧和误解。 嗯，理念其实和吴渊当年拍《入殓师》是差不多的，不过比起入殓师，改名为《人生大事》的这部剧本，无疑是更加考虑过商业性了，选择了非常经典的大叔配萝莉的设定，不是现实的老师傅和新人。 而且从故事架构上来看，这部电影也很商业套路，偏喜剧的同时却不缺泪点，影片的喜剧色彩不仅增强了观影趣味，同时也蕴含着一种积极向上的人生态度，同时也强调人与人之间情感的重要性。 可以说光看剧本，就能看得出来这部电影是一部好作品。 能够被大理国际电影节选上，并且最终层层递到吴渊这里，确实是没什么毛病的。 吴渊也没有丝毫犹豫，就同意了这个项目的立项。 不过本来计划今年6月开机的事情，大概率是要推迟了，具体什么时候开机，现在也没办法确定，不过可以先开始筹备！ 第八百六十七章 《独行月球》 看完《人生大事》的项目书后，吴渊立马就在上面批复了“通过”二字，并且要求公司尽量去将这位刘江江导演签进来。 时代在变化，新导演的培养也要与时俱进。 刘江江才不到35岁，这在圈内是妥妥的年轻导演啊，再加上《人生大事》本身确实很优秀，培养培养以后未必不能成为光影时代的新支柱了。 毕竟光影时代的老一批支柱，现在都有些不太行了。 张国榕这位“老头”更是在拍完《玻璃之情》后颇有一种人生圆满的意思，吴渊都怕他要是这部电影真拿奖的话，以后都不一定再拍电影，彻底开始退休生活了。 说起《玻璃之情》，因为“黑天鹅事件”的原因，这部电影的冲奖之路也不得不暂停了。 本来，张国榕是打算今年带着这部电影去威尼斯电影节或者戛纳电影节的，但现在因为不可抗力，剧组所有人都老老实实呆在了华夏，根本不可能出国跑去参加电影节。 他的情况和吴渊是不一样的，吴渊是在事情还没发生之前，在去年12月就已经跑去美国了，所以可以在那边逗遛几个月，把事情都办完了再回国。 但《玻璃之情》剧组可不能现在跑出国去参加电影节，这有点难顶。 而且今年的戛纳和威尼斯能不能正常举办也是个问题，3月19日的时候，戛纳国际电影节组委会发表声明称，鉴于在在全球蔓延的流行病，原定于5月举行的第73届戛纳国际电影节推迟举行，而且具体推迟到什么时候还不定。 至于威尼斯电影节倒是暂时还没传出什么消息，毕竟威尼斯电影节的举办时间都是在9月，现在谈延不延期还早。 吴渊依稀记得，今年的戛纳似乎最终改成线上举行，而且又进行了大量的改革，最终办的是虎头蛇尾的。 倒是威尼斯电影节影响不太大，最终还是在9月份顺利举行了。 所以吴渊也有建议张国榕，让他参加威尼斯电影节，就别去戛纳凑热闹了。 反正他也是威尼斯影帝，在威尼斯也算自己人呢。 言归正传。 总之吴渊现在非常需要挖掘一批新导演，接棒未来十年、二十年光影时代的自制电影发展战略。 虽然这年代但凡出名点的导演都爱自己成立工作室或者影视公司，不喜欢给其他电影公司打工，都是采取合作的方式，但光影时代也是圈内最适合合作的影视公司，吸引力还是很强的。 不过，接下来吴渊看了四五个送审的项目书时，都没再看到什么惊艳或者上辈子眼熟的电影了。 只能说随着时间越来越接近他梦醒的2022年，这个电影圈也越来越让吴渊感到陌生了，以前那种依靠先知先觉来做决定的情况，也要渐渐变成纯靠经验来做抉择了。 还好，吴渊对自己过去近20年的导演生涯还是很满意的，经验也累积的很足了，相信自己能迎头面对新未来。 “咦” “眼熟的这不就来了嘛！” 正想着呢，吴渊就又看到了一部眼熟的电影。 不过这部电影眼熟的有些尴尬。 是开心麻花的新项目——《独行月球》！ 吴渊是开心麻花的第二大股东，自从开心麻花发展起来后，虽然也和光影时代有紧密的合作关系，但也不想刚开始时都是找光影时代拉投资了，自己自制电影的比例越来越高。 像《驴得水》《半个喜剧》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》《妖铃铃》这些电影，开心麻花基本都是自己投大头，然后拉着光影时代以及其他人脉资源投小头。 做电影嘛，如果能有票房的话，自己投资肯定是最赚的。 但这次很难得，开心麻花居然主动向光影时代投了个项目，邀请光影时代做主投，自己只跟小投。 原因很简单，就是这部电影有很多科幻元素，很花钱. 开心麻花打算做一个95%的镜头涉及特效的大片！ 甚至还要在电影里利用动捕技术，完全以cg建模的方式打造一个太空袋鼠。 按照项目书计划，想要拍好这部电影，估计前后需要上万名工作人员参与其中，才能完成这部电影的制作。 所以光靠开心麻花是砸不起这么多钱的，至少要找三到五家出品公司一起合作制作，而且大头还得找个最财大气粗的公司。 如果光影时代不行，那就得找中影、阿里这种大企业才能有钱和底气接手。 只是吧，当吴渊看完这个剧本故事的梗概后，就感觉到非常尴尬。 这个《独行月球》的故事，和他的《火星救援》真的蛮像的，算是搞笑轻松般的《火星救援》，只不过多加了一个好玩的金刚袋鼠罢了。 如果说《火星救援》是一出由科学谱写的太空歌剧，那《独行月球》就是一出大乱炖的太空喜剧。 硬说抄袭肯定是算不上的，但这种满满熟悉感，还是让吴渊有些感觉怪怪的。 不过当他看到这个剧本的来源后，立马就念头通达了。 原来这个剧本是开心麻花根据一部韩国漫画改编的，还购买了漫画原版的版权 曹！ 偷国一出手，就知有没有啊！ 原版居然是出自韩国漫画，吴渊立马就理解了，毕竟偷国人什么都偷，再偷一部美国的创意也完全可以理解的嘛！ 这部电影的剧本不是原创的，反而让吴渊心情立马就好起来了。 就算这部电影最终上映后，被很多人骂抄袭《火星救援》的创意，那也没关系，反正原版是韩国人的漫画，要骂去骂韩国人。 这样火力一被分散，那光影时代就可以躲在背后偷偷数钱了。 是的，吴渊虽然心里稍微有点膈应，但看完剧本后他还是觉得这部电影有赚头的。 开心麻花的喜剧优势+从来没出现过的太空喜剧类型，这样组合出来的电影，只要拍摄时不出大问题，那绝对是能够卖座的。 特别是男女主角拟定的又是经典的沈马组合，那就更为票房保驾护航了。 众所周知，开心麻花的电影能不能卖座，就得看“含腾量”高不高！ 而根据剧本来看，这部《独行月球》的含腾量非常高，与《火星救援》有异曲同工之妙！ 那还有啥好说的 吴渊一拍桌子，就在电子文件上署名。 “拍！” 第八百六十八章 困难的保强哥 京城，宝山某高级小区。 这里住着一户特别的人家，在演艺圈鼎鼎有名，凭借着《士兵突击》《人再囧途之泰囧》《唐人街探案》等电影火爆大江南北的知名男演员——王保强。 因为黑天鹅事件的原因，保强哥最近这段时间也在家中休息，顺带着和儿女多多补偿点失去的亲情。 最近这几年，可以说是保强哥成名后最艰难的几年了。 2016年发生了一件哄动全国的事情，那就是保强哥的老婆出轨自己经纪人的那档子事。 本来，自己的感情生活出这么一个大丑闻，又被放在公众面前讨论，就已经是一件很伤自尊的事情了。 但毕竟这件事中保强哥是受害者，而且保强哥也确实是干净的不行，哪怕是被经纪人与妻子一起背刺，硬是都没让这对狗男女拿出任何保强哥的黑料来，就连业内最普遍常见的偷税漏税的事情都没有，反而让保强哥在公众面前赚足了同情心和支持度。 本来，如果保强哥继续在演员方面发展，趁着这股全民同情和支持的风气，他的演艺事业绝对是能再更上一层楼的，情场失意了，事业得意也不错。 然而，保强哥的气运似乎从这里就开始出问题了。 就在感情丑闻爆出后还不到一年呢，保强哥首次担任导演的喜剧片《大闹天竺》在口碑及票房上就双失利了。 本来对他各种期待和支持的网友，枪头里面调转，似乎之前看好他、支持他的言论都是开玩笑的一样。 网上保强哥的黑粉、水军层出不穷，也有很多的嘲讽、冷眼，可以说他陷入了非常不好的舆论之中。 本来蒸蒸日上的演艺事业也受了重创。 但没做好就是没做好，所以他不去反驳，甚至还亲自去领金扫帚（最差影片）奖，以表达自己的歉意。 不得不说，保强哥在做人做事这一块，是真的没话说，虽然文化水平不高，但人品比99%的圈内艺人都高得多。 就是接下来这几年，他也确实是陷入了事业艰难期，除了《唐人街》系列外，几乎没有其他的工作了。 而他本人倒是没有一分一秒忘记过对观众的歉意，希望创作出一部好电影来回馈观众，并且向观众证明自己。 此时哪怕在家中休息，他也不忘继续打磨自己的新电影剧本。 依旧是自编自导，但吸取了之前《大闹天竺》的失败，保强哥并没有再选择去强行蹭《人在囧途》的喜剧风格，而是终于走出了自己的道路，选择取材于真实的“恩波格斗事件”改编一部现实主义题材的励志电影！ 从2017年准备以这个原型故事拍摄电影到现在，闷头做剧本，保强哥改了无数次，也换了好多个编剧，至今都还没将剧本打磨到最满意的程度。 但已经铁了心要做这部电影的保强哥，自然也得为电影的其他环节做准备了。 毕竟拍一部电影不只是有一个好剧本就行的，需要方方面面的配合。 其中最重要的一点就是需要足够的资金和发行资源。 其实资金方面都是小事，毕竟这部电影是现实主义片，保强哥也不打算找一堆大牌演员来演，就打算找一群14-20岁的年轻人来演，他自己则演男主角，再找几个黄金配角就够了。 整部电影的拍摄预算可以控制在2000万以内，在这个时代绝对算不上什么大成本电影。 就算是加上宣发成本，最终这部电影的花费也不会超过5000万。 瘦死的骆驼比马大，虽然当年离婚的时候保强哥一度困难到连交税的钱都没有，还得找人借钱，但那是因为在打官司所以暂时冻结了财产防止转移而已。 当一切尘埃落定结束后，保强哥就又重新开了乐开花影视公司，这里投资那里投资的，这些年积攒下来的人脉也在，找点合伙人投资也不是问题，五千万还是很好凑出来的。 真正让他有些感到困难的是找发行方的事情。 因为《大闹天竺》的口碑、票房双失败，保强哥当导演的口碑，在圈内已经臭大街了。 如果一部电影是他主演的，而且还是喜剧片，那有的是发行方愿意为他卖票，大力支持他的电影宣发工作。 可如果是保强哥的导演新作，而且还不是喜剧领域的，跑去搞什么现实主义电影，那发行公司就是避之不及了。 这是个大坑啊！ 没有人对保强哥的导演水平有信心的，《大闹天竺》的前车之鉴不是五六年就能被洗刷的。 当年大鹏一部《煎饼侠》，哪怕票房成功了，只是口碑烂的要死，都导致他后续的《缝纫机乐队》被看衰，哪怕电影确实拍得好，发行的也很给力，但最终票房完全配不上这个口碑，从《煎饼侠》那透支的信誉，光一部《缝纫机乐队》都不够还的。 而保强哥的《大闹天竺》可比《煎饼侠》还烂的多. 影迷们对他还能有信任吗 任何一家发行公司都不信的. 虽然说对发行公司而言，他们不管发行什么电影都不会亏钱，最多就是赚多赚少的问题。 但现在圈内每年出产几百部电影，大家有的是更好的选择，完全没必要去吃力不讨好的替保强哥做新电影啊！ 所以，当保强哥去找圈内各大知名的电影发行公司试探的时候，都没获得一个什么好结果。 但凡只要是听他说新电影计划的，一个个头摇的都和拨浪鼓一样，完全没有想要合作的意思。 什么 保强哥你的新电影缺发行方 这个嘛，我们公司这两年的发行工作都排满了，不一定能抽出好档期啊，为了不耽误保强哥您的新电影，最好还是找一家档期合适的公司吧。 我听说隔壁的xxx明年的发行工作表还没排出来，正缺少优秀的电影呢，不如保强哥您去隔壁看看 然后到了隔壁，保强哥就又听到了几乎相同的话术。 得罪人是不可能得罪人的，大家都是一番好言好语，一副保强哥您的新电影让我们来发行绝对是吃亏了的，俺们庙小不适合的态度。 伸手不打笑脸人嘛，面对人家这样好言好语，保强哥也说不出什么话来，只觉得嘴中苦涩。 但这事一直拖着也不是个事，总不能等到电影都拍出来之后，才拿着成片找发行方吧，现在又不是20年前那个国内商业电影发展不成熟的年代了. “愁人啊！”看着最新一版剧本的保强哥呢喃道。 第八百六十九章 再得一好片 “保强哥的新电影，其实我还是挺看好的。”吴渊单手举着手机，语气耐人寻味的说道。 电话是李晓萍打来的，说的事情正是保强哥的新电影发行的事情。 线上办公一点都不耽误保强哥找发行方的事。 毫无疑问，现在的光影时代也是国内数一数二的大型发行公司了。 每年光影时代都要承担20部左右的电影发行工作，虽然从数量上和中影、阿里等公司不能比，但从质量上却是高人一筹。 因为光影时代都是择优而选，从来不为烂片做发行工作。 是的，有吴渊掌舵，他就是能够精准的从每年找光影时代发行的电影中选出优秀的电影。 而且这种事情对他来说也不费事，就是每年多看几份文件而已，耗费的时间连一个小时都不用。 这种惠而不费的事情，他没道理不坚持的。 不过今天的情况有些特殊。 其实保强哥不是第一次找光影时代谈发行《八角笼中》这部电影的事情了。 其实从《八角笼中》的第一版剧本做出来的时候，保强哥就有找过光影时代，只是当时李晓萍一听说是保强哥的新电影，就干脆的拒绝了。 在李晓萍看来，保强哥真不是一个适合做导演的人。 文化水平什么的都不谈，娱乐圈从来不看这个的。 主要是保强哥一直以来都是在演员领域发力的，不是每一个优秀的演员都能够成功转型导演的，这终究是极少数的情况。 而保强哥又用一部《大闹天竺》证明了自己确实吃不了导演这碗饭。 但凡《大闹天竺》的口碑好一点点，不至于拿下金扫帚奖，哪怕依旧是亏本赚吆喝，那光影时代都愿意陪保强哥再赌一次。 但谁叫《大闹天竺》输得那么惨呢 李晓萍是坚定的认为，保强哥倒不如老老实实做演员，他武能演喜剧逗笑全国观众，文也能演文艺片，一段树哥吸烟的镜头都能被北电表演系拿来反复研究。 真没必要往导演这个领域扎。 所以他第一次找上光影时代谈《八角笼中》合作的时候，李晓萍就给直接拒绝了。 但时隔大半年后，保强哥不死心，又拿着最新一版剧本来了，而且还请了说客，吴渊的老学长贾科长。 保强哥认识贾科长这事说来就复杂了。 最早是因为《hello!树先生》这部电影，当时这部电影是贾科长搞的添翼计划投资的电影，贾科长还当了这部电影的监制。 可以说这部电影就是贾科长一手关照出来的，而保强哥在电影中的表现，也入了贾科长的眼，后来贾科长拍《天注定》的时候就找上了他。 可以说保强哥两次在大银幕上做出的角色突破，都和贾科长有关。 保强哥非喜剧的那一面，就是贾科长一手挖掘出来的，算是他转型的伯乐了。 而这次保强哥做的《八角笼中》剧本，贾科长个人是非常看好的，很喜欢这个故事。 所以在保强哥找来帮忙的时候，贾科长就通过私人关系联系了吴渊，希望吴渊能帮保强哥发行这部新电影。 一部电影最终的票房好不好，宣发其实是很重要的一件事。 在大家都不看好保强哥的情况下，就算保强哥找到了一家愿意帮他发行《八角笼中》的公司，人家也不一定会尽力帮忙，很有可能就只是做个标准的宣发策略。 不是说标准水平就不好了，而是对保强哥来说，这部《八角笼中》是最后机会了，如果这部电影再失败的话，保强哥的导演路是不可能走下去了，所以他必须得有一家全力支持他宣发的公司才行。 那贾科长就必须亲自和吴渊联系，最好从吴渊这获得支持，才能让保强哥放手一搏。 而吴渊得知了这个消息也很惊讶，他其实并不知道《八角笼中》这部电影最终的结果如何。 在他梦中的那一世，作为业内导演，吴渊是知道保强哥六年磨一剑这事的。 但他还没看到《八角笼中》上映呢，就梦醒重回18岁了，他也不知道最终这部电影有没有让保强哥逆袭成功。 所以他对这部电影的看法，已经没有前世记忆可以支持了，必须自己做出判断。 而在看完了保强哥发来的最新版剧本后，吴渊确实为剧本的出色惊讶了。 剧本前半部份的叙事非常扎实，环环相扣，稳打稳扎，娓娓道来，不疾不徐，详细交代开沙场的向腾辉如何与孤儿们相识，如何不得已收留他们，如何打假拳赚钱，如何弄假成真办起了格斗俱乐部等一系列事件。 整个过程的前因后果、来龙去脉，在紧凑的情节中被清楚地讲述出来，简洁凝练、干净利落。 而影片后半部分的处理，略显仓促，情节上跳跃性较大，激烈的矛盾冲突，大起大落的剧情反转，失掉了前半部分的生活质感和丰厚底蕴。 结果苏木挥汗擂台、赢得冠军的情节，是很多搏击题材影片的惯用桥段，缺乏新意。 但惯用不代表不好，对于商业片来说，缺乏新意绝对算不上是大问题，和大部分搏击题材电影相同的桥段，反而算得上是一种求稳的好结果。 因为本身国内就没有优秀的搏击电影啊！ 上一部在国内火爆的搏击片，还是印度电影《摔跤吧！爸爸！》呢。 保强哥没有选择所谓的新意，而是选择了和国外优秀搏击片一样的桥段，其实这对国内上映来说反而是一件好事，借鉴学习优秀电影的套路并不可耻。 而且这部电影虽然是现实主义之作，但也不乏艺术性表达。 剧本人物的对白语言，亦是从生活中挖掘提炼出来的，不仅贴合人物身份性格，而且有着来自生活本身的沉甸甸的力度。 可以说这部剧本完全惊讶到吴渊了，看完剧本后，吴渊很难想象拍出《大闹天竺》的王保强，居然能做出这么好的现实主义题材电影. 虽然说这也有王保强找来的编剧的功劳，不是他一个人可以做到的。 但能够做到这个程度，真的已经非常让人吃惊了，甚至让吴渊有一种重新认识王保强的感觉。 就冲着这个剧本来看，就必须得给王保强一个展现的机会啊！ “这部电影我们接了，而且必须要全力配合王保强的宣发工作，我相信他会给全国观众带来一个惊喜的！”吴渊在电话中言之凿凿的说道。 第八百七十章 再次找上门的迪士尼 春去夏来，日子很快就来到了炎热的夏季。 对于华夏国内来说，过去的小半年是煎熬的，是众志成城的。 在国家的努力下，流行病到底还是被控制住了，至少在国内的确诊数量不再激增了，哪怕夏天是高传染期。 但对于国际社会来说，这场突如其来的黑天鹅事件的考验才刚刚开始。 就像是走到了下半场一样，国外的确诊数量以几十万的数字在迅速攀升着，只是比起众志成城的华夏，国外的民众与政府的反应就真的很拉胯了，群魔乱舞的。 也是在这个时候，华夏民众们才发现，原来我们国家这么利害，原来在这个比烂的时代，我们国家已经是全球最高效负责的政府了。 只能说凡事最怕对比了，当赤裸裸的事实展现在大众眼前后，都不需要什么刻意的宣传，爱国热情都被拉满了。 可惜，对于电影圈来说，阴霾依旧还是笼罩在大家的头上。 虽然电影院已经开始复工了，但几乎都没有什么新电影愿意定档上映，只有一堆老电影在电影院重复放映。 虽然省市通行都解禁了，但大家也默契的基本不在公共娱乐场所逗留，几乎每个大型商圈都门可罗雀，而依附着大型商圈生态的电影院自然也是一天下来都看不到几个客人。 与之相比的是，国内的电视剧行业红火程度却是丝毫不减。 毕竟电视剧这玩意在家里用手机、电脑、电视就能看，根本不需要出门，反而成了这个特殊时期大部分民众解闷的唯一手段了。 不过在这个全行业都困难的时期，影视资本们也烧不起钱了，那股过热的电视剧制作成本和明星片酬，在限薪令和疫情的双重打击下，狠狠的冷却了过热的市场。 这对国内影视业来说，反而是一件好事，大好事。 反正光影时代这边最近几个月看着光影快播上一部又一部网剧收视率节节高，制片成本却下降了很多，那叫一个酸。 光影时代已经开始重启电影拍摄工作了，最快的一个剧组预计七月份就会开机，但大家心里都还是踹踹不安的。 毕竟流行病现在正在国际上蔓延，还远没到被控制住的程度，保不齐什么时候就又会从国外传回来，来个二度爆发了。 再加上大家现在都处于一个一朝被蛇咬十年怕井绳的心态，就算国内的情况被控制住了，也没人愿意进电影院，和一大堆陌生人坐在一个封闭的室内看电影。 这股“怂”态，谁都不知道会维持多久，比较悲观的人认为可能三五年都不一定能恢复。 也就是说未来三五年可能全国电影产业都会处于一个低谷期。 哪怕是比较乐观的人，也认为最起码2年内都无法恢复，大家还需要艰苦行军很长一段时间。 所以哪怕有新项目开始拍摄了，暂时大家也不知道这电影能什么时候上映，所以心里都没底。 倒是吴渊很淡定。 毕竟他是知道国内的电影市场会在2021年春节档被《你好，李焕英》和《唐人街探案3》重新激活的。 虽然激活之后的市场还不到2019年的一半，但至少是有了啊，比现在这门可罗雀的情况强多了。 届时光影时代作为国内最龙头的电影制片企业，还是能分走很大一片市场的。 还是那句话，不管什么行业，在行业最艰难的时候，金字塔尖的企业总是要比中下层过得更好的，那就足够了。 熬过这段时间，吴渊相信未来依旧会是光明的。 毕竟华夏是一个拥有14亿人口的庞大市场，一时的困难并不会压倒电影行业，三五年后总是会缓过来，甚至更上一层楼的。 届时就算中下层的大量影视公司都没熬过来破产了，那光影时代也不会破产，到时候就轮到他们吹冲锋号了。 不过，最近依旧在自家大别墅浇花带娃的吴渊，却也是遇到了另一件有趣的事情。 是的，他最近从市中心的大平层里搬到市郊的大别墅了。 当年这栋大别墅还是跟大平层一起买的呢，不过一直都住的不多，毕竟别墅区向来都离着繁华地带比较远的。 不过最近特殊形式下，住在别墅区就是一个好选择了，自带院子不会闷，地方大适合撒欢，但附近的人口密度又低，也降低了交叉感染的可能性，优点一大堆。 要不然为什么欧洲黑死病、鼠疫等病肆虐的时候，贵族们都躲在自家城堡、庄园里呢。 言归正传。 躲在自家别墅享受“退休”生活的吴渊，最近接到了个来自美国越洋电话。 《李小龙》的全球票房已经出炉了，因为华夏这边的疫情影响，所以这部电影是没在华夏上映的，但全球依旧拿下了2.3亿美元的电影。 《李小龙》也成为了最近几个月最后一部票房破2亿美元的电影，因为在《李小龙》全球上映的后半段，黑天鹅事件就已经席卷全球了。 包括《李小龙》在内的打量正上映的电影都受到了影响。 虽然外国没有像华夏这么专业的防控手段，还要求电影院停工，但外国人也不都是降智的，也知道在这种情况时最好不要去电影院这种密闭式的公共场所。 所以在这黑天鹅事件席卷全球的情况下，《李小龙》的最终票房也比预计的3亿美元少了不少。 但吴渊对此已经挺满意的，毕竟他跑赢了疫情，在事情还没扩大化之前至少是把全球市场收割了个七七八八，比原时空那部踩着国外爆发期上映的《花木兰》好多了 嗯，之所以提起这部一波三折，多灾多难的电影，就是因为打来电话的迪士尼除了汇报《李小龙》的全球票房外，还提出了另一个请求。 邀请吴渊来执导《花木兰》真人电影。 是的，经过了2年多的折腾，这部迪士尼最新的公主片，依旧是没能拍出来，甚至在花了1亿多美元的情况下，剧组直接被解散推倒重来了！ 这是吴渊在梦中完全没看到的情况，也是他这个蝴蝶煽动下产生的波动。 这让吴渊很无奈. 到底还是摊上了这个烂摊子啊！ 第八百七十一章 还是得拍 “我怎么都没想到，那《花木兰》居然到现在还没拍完，甚至要把一切都推倒，重新来！”吴渊单手捏着眉心，有些头疼的对老婆说道。 而他的老婆刘一菲，此时正抱着女儿在客厅来回走着，哄着女儿。 吴箐箐快要一周岁了，马上就要办周岁宴抓周，最近吴渊的丈母娘就在忙这事呢，到处买适合抓周的东西，刘一菲也对这事很积极。 倒是吴渊对这事不太积极，他是那种完全不信封建迷信的人，也不觉得抓周真的能代表什么，难道女儿抓周抓个乐器，就真要把她往音乐家方向培养啊 在他看来，至少要等到女儿自己已经懂得什么是爱好，喜欢上了某个事物后，他才会去培养，而不是看所谓的抓周结果就信以为真。 不过图个乐呵的事情，他也不会阻拦就是了，毕竟这种习俗现在也算是传统文化的一种。 “怎么，迪士尼还要找我拍《花木兰》吗”抱着女儿的刘一菲眉头一皱，不太有兴趣。 自从生了女儿后，她的一颗心就全扑在女儿身上了，事业什么的完全都不在乎了。 只能说母爱确实很伟大，再加上刘一菲最近几年确实事业心也没那么高了，毕竟柏林影后都拿到手了，事业上也算是圆满了。 现在她就一门心思想要陪伴着可爱的女儿长大，就觉得无比满足了。 “是啊。”吴渊无奈的叹了口气：“《花木兰》这个项目真的是搞得一地鸡毛。” “筹备的时候就一波三折，好不容易开机之后导演和女主角又不和，拍了不到三分之一就停工了，之后吵来吵去的，导演直接火气上来了，罢工不干了。” “女主角那边倒是想继续拍，但迪士尼也不好找人接手这个项目了。” “兜兜转转的，居然舔着脸找上我来了。” “毕竟迪士尼刚和我合作完《李小龙》，合作的非常愉快，自然就念着我的好了，巴不得我多和他们合作呢。” “而且迪士尼那边也说了，只要我愿意接手这个项目，一切都我说的算。” “估计他们也是吃够苦了，需要一个独裁式的导演来把握这个项目，受够了小导演压不住女演员的情况了。” 迪士尼给《花木兰》找的女导演妮基卡罗虽然年纪不小了，但在好来坞真的只能算是个小导演。 她94年进入导演行业，除去出道拍的一部短片之外，至今也只拍过六部电影，而且六部电影的票房加起来也不到1亿美元. 吴渊其实也想不明白迪士尼为什么要找这么个导演，只能说迪士尼是真的很爱用小导演。 当年《加勒比海盗》迪士尼就是找的小导演，不管是原版的戈尔维宾斯基，还是这个时空的吴渊，当时执导这部电影的时候都是好来坞三线小导演。 迪士尼给《美女与野兽》找的导演也是位小导演，但人家至少执导过获得奥斯卡除最佳影片外的8项提名的《追梦女孩》，还有《暮光之城》的最后两部。 这位妮基卡罗就更小了，但偏偏被迪士尼看上了，然后就压不住背后有金主的女主角了。 当年的德普虽然也爱耍大牌，但人家至少在拍电影的时候还是老老实实的，所以不管是戈尔维宾斯基还是吴渊都压得住他。 这下换个女导演，遇到个跋扈的女演员，那就只能抓瞎了。 最终这个项目折腾了快两年，花了一个亿美元，结果剧组一拍两散，把迪士尼亏了个大的，这才不得不跪着找吴渊救场。 还别说，也是因为这次《花木兰》亏得让迪士尼吐血，所以在找上吴渊的时候，迪士尼也是真的大方。 要钱给钱，要人给人，而且剧组的一切都让吴渊主导，包括剧本的编写也完全可以听吴渊的。 迪士尼对吴渊只有一个要求，就是接下这个项目，然后顺利拍出来，票房大卖！ 迪士尼对吴渊很有信心，认为他只要愿意接下这个项目，那就能救下这部在迪士尼内部评级已经岌岌可危的公主片。 因为吴渊至今在好来坞还未尝一败，而且自己做的剧本也非常好，和迪士尼的合作更是双方都很满意，所以才能给他这么大的权利。 说实在的，吴渊也确实有点心动。 之前迪士尼找刘一菲来演《花木兰》时，妮基卡罗这小导演这不同意，那不同意的，就连最基本的尊重华夏背景史诗，请一个华夏籍的历史顾问都不同意，一副高傲的白种人的样子，确实是有恶心到吴渊。 迪士尼那副“我们的公主片自有一套逻辑在这”的想法，也让吴渊眉头紧皱，所以从中阻拦了刘一菲出演的邀请。 但现在如果导演换他自己上，而且剧组完全让他来做主，剧本也要按照他的要求来编写的话，一切问题就不再是问题了。 而且时间也真的很适合。 如果是原本计划拍摄周期的《花木兰》，吴渊肯定是没空拍的，当时的他要忙着做《大圣》以及《李小龙》，这两部电影一部涉及到内地商业市场的巩固，一部涉及到国际影响力的巩固，都是不能延误的，不然未来几年他的发展都会受限。 现在却不一样了，现在他该完成的计划都完成了，未来两三年的拍摄计划却又还没安排好，如果要做《花木兰》的话也不是不行。 “迪士尼估计也是被好来坞的政治正确运动搞得有些头大。”吴渊饶有兴趣的说道：“所以迪士尼才对《花木兰》这个项目这么固执，哪怕失败了一次也得继续押宝。” “毕竟这是一部全员亚裔的电影，很符合现在好来坞的关爱少数族裔的理念。” “我听说迪士尼为了政治正确，都要搞一部《黑美人鱼》了，美人鱼都要找个黑人女演员来演，就为了照顾黑人群体的感受。” “那比起硬把美人鱼染黑，推动《花木兰》这部本身就是讲述华夏传说人物的电影，显然就更有搞头，也不像黑美人鱼那么生硬了。” “如果档期合适的话，其实我们还是可以接这部电影的。” “到时候我来执导，你来演花木兰，咱们夫妻俩强强联手，给全球观众带来点华夏公主的震撼。” 第八百七十二章 接手《花木兰》 公主片这玩意吧，搞得好在国外是真的很卖座。 说来也奇怪。 虽然迪士尼的真人公主片向来在华夏不卖座，但在除华夏外的整个国际市场都很受欢迎。 哪怕是在日韩的电影市场，也一样备受欢迎，就很神奇。 当年《美女与野兽》在华夏国内上映反响平平，上映后大盘连跌，以60%的排片率，却只拿到了2周五亿票房的成绩。 但在日本，《美女与野兽》上映后却豪夺七连冠，累计票房收入突破100亿日元，最终取得了124亿日元的票房成绩。 在日本，票房能破100亿日元的电影，也不是每年都能出现的，《美女与野兽》更是成了那年日本的电影年冠！ 那年日本本土电影年冠《名侦探柯南:唐红的恋歌》的票房也才68.9亿日元。 可以说迪士尼的真人公主片在日本完全杀疯了。 嗯，迪士尼的《冰雪奇缘》在日本票房表现更猛，直接干了255亿日元票房奇迹，能排进日本影史前五名。 而《美女与野兽》在韩国的累计观影人次7也超过462万，《冰雪奇缘》则超过1029万人次。 总结就是一句话，哪怕同样属于儒家文化圈，但日韩也很吃迪士尼公主片这一套，而且是真人与动画都很吃，与华夏内地只吃动漫版不一样。 所以《美女与野兽》当年踏入“10亿美元票房俱乐部”仅仅用了29天，上映不到1个月，全球票房就破了10亿美元。 可以说迪士尼的公主片，在华夏之外的全球市场，那是真滴猛。 而且是一个非常金灿灿的ip，哪怕是那个硬把美人鱼换成黑鱼的《小美人鱼》电影都能全球吃到3亿美元的票房。 而且这3亿美元可以说是在一片骂声和嘲笑声中拿下来的。 也就是说，哪怕迪士尼的公主片拍成一坨屎，全球影迷也能为这坨屎付出3亿美元进电影院观看，然后再上网狂喷。 好家伙！ 拍电影自带3亿美元的全球票房啊！ 可以肯定，《花木兰》只要稍微拍得好一点，没有什么能引发影迷群嘲和口碑崩塌的剧情出现，那全球票房保底也会有5亿美元。 如果拍得优秀好看，能让影迷满意并且争相吹捧的话，全球票房就奔着10亿美元去了。 要说吴渊不心动，那肯定是假的。 如果有机会接手这样一个ip的拍摄，并且还是剧组完全由他主导，又能捧自己的老婆，让自己老婆以迪士尼公主的身份在全球电影院成为c位主角，那这种好事为什么要拒绝呢 所以在得到了迪士尼那边的请求后，吴渊这次的回应就很暧昧了，没有像以前那样果断拒绝，而是和迪士尼那边拉扯着谈判了起来。 他想要试探一下迪士尼的底线，看看能不能从票房分成上多拿点好处，顺带着给老婆也要点更好的待遇。 而迪士尼那边也“求贤若渴”，耐着性子与吴渊一点一点的谈合作细节。 就这样，时间过去了一个月，在炎炎夏季来临的时候，吴渊顺利的与迪士尼达成了合作协议。 他将会担任迪士尼《花木兰》电影的导演，并且刘一菲捆绑出演女主角花木兰。 电影的剧本将会重新推倒重做，并且引入华夏本土的编剧与迪士尼的编剧一起合作，做出一版更偏向于迪士尼《花木兰》动画电影剧情的剧本，但需要更多奇幻、魔幻元素。 毕竟迪士尼的公主片都是奇幻、魔幻风格的，可以没有女巫、魔法这种非常西方式的魔幻元素，但必须得有会法术的邪恶反派，还要有正义的小伙伴。 是的，就是木须龙。 吴渊一直觉得《花木兰》动画电影中的木须龙挺好的，不知道为什么到真人版却不采用了，给公主安排一个小跟班和帮手不是童话故事的基本操作吗 就像白雪公主有七个小矮人，灰姑娘辛德瑞拉有神仙老人和帮助她的小动物。 来自华夏的公主花木兰有条可爱的东方龙跟着很过份吗 现在的好来坞也完全有技术做一个比“胡巴”更加真实有趣的妖怪出来啊，无非就是找个配音演员的事。 而剧本的其他主演，则基本参照《花木兰》动画电影里，英俊帅气帮助花木兰的上司，以及他的父亲将军，最大的敌人北方游牧民族的首领等等。 当年迪士尼为了做好这部动画电影，为使该片拍得既有迪士尼特色，又保留华夏风格，迪士尼仔细研究华夏武术的一招一式，还聘请了内地和港台的一大批文学家、历史学家、艺术家，对影片的脚本、情景、造型等进行了反复研究审核，以保持其华夏的特点和原着的精神。 怎么到了现在，迪士尼反而不愿意这么做，当时立项《花木兰》电影时，找了几个女性导演、编剧就咔咔开干了呢 吴渊搞不懂，并且也很直接的询问了迪士尼那边。 但对方支支吾吾了半天，也没说出个合理的理由，只一个劲的强调这次一定会按照吴渊的想法来，打造一部既有迪士尼特色，同时也有华夏武术魅力的真人电影 而最后迪士尼也给了吴渊很大的让步，给了他5%的票房分成，同时还给了刘一菲这位女主角1000万美元的片酬加上1%的票房分成。 也就是吴渊面子大，再加上刘一菲也确实是最合适，找不出第二个的人选，所以迪士尼才给了1%的票房分成，也算是下了血本了。 要知道这真人公主片可不是之前的《李小龙》，《花木兰》的定位是商业大片，奔着票房去的，投入数以亿计，预计的票房目标也是10亿美元这个级别的。 吴渊不可能再狮子大开口就拿到10%的票房分成了，能够有5%已经是业内最顶尖导演的价格了，再加上他2000万美元封顶的片酬，如果全球票房真能有10亿美元的话，他一个人就能拿走七千万美元。 刘一菲的1%票房分成，也能拿到1000万美元，再加上片酬的1000万美元，那能拿走2000万美元，这是好来坞一线女演员乃至影后都很少能拿到的数字。 吴渊能谈到这样的报酬，迪士尼是真下血本了，也是真的没其他更好的选择了，才不得不挨了这一刀。 不过在谈下来之后，吴渊也毫不二话，立马就开始了这部电影的筹备工作！ 第八百七十三章 复工!复工! “拍摄肯定是不能在国外拍摄的。” “那个狗屁新西兰更没必要，我们华夏的呼伦贝尔草原不香吗” “至于古代的景，秦汉唐宋元明清哪个朝代在国内不好找影视城” “原版剧本里还打算去找客家土楼取景大鱼海棠看多了” “花木兰是北方人啊，而且最早出现在南北朝时期的《木兰辞》，跑到南方去算是什么回事” “改，全都得改，按照98版《花木兰》动画电影来改！” 吴渊坐在客厅沙发上，面对着电脑进行着线上视频会议。 居家办公，目前已经成为了全球工作常态化的一个环节。 方便其实还是挺方便的，特别是对美国人来说，他们平常也经常居家办公，对这种线上视频会议是很习惯的。 不过会议上讨论的东西，就不是那么的和谐了。 《花木兰》原剧组的大量筹备，都被吴渊批的一无是处。 只能说那位女导演是真的想法很古怪。 光是一个跑去新西兰取景就让吴渊有够无语的了。 一部华夏背景的电影，跑新西兰的草原取景算什么回事，是真的钱多到没地方花了 “总之，剧本都要重新做，不过几位主演我会先敲定好，然后让他们去马场封闭性训练。” “演员名单就按照98版《花木兰》的主配角名单来，不过再增加一个反派，暂定为草原民族的萨满巫师，女巫师。” “不是西方文化中的那种女巫，是走原始宗教崇拜风格的那种巫师。” “哎呀，这样的设定很神秘啊，欧美观众也会吃这一套的。” “拍摄地点肯定是要放在华夏的，现在欧美地区疫情肆虐那么严重，跑出去拍摄风险太高了，还是我们国内安全。” “我会带团队去堪景的，这事不急。” “让你们联系的北大教授联系了吧，让他们提供历史背景上的顾问支援。” 吴渊井井有条的安排着《花木兰》的前期筹备工作。 迪士尼还是说话算数的，说让他全局做主，他就能全局做主。 再加上吴渊和之前的那位女导演不一样，他是正儿八经的好来坞一线顶尖大导演，剧组上下没有人敢和他唱反调的，只敢按照他的要求去办事。 这点从吴渊当年拍《朱诺》后，就已经奠定态度了。 一场视频会议，开了将近三个小时，由迪士尼和吴渊手上光影时代的剧组一同组成的联合剧组，在充分理解了吴渊的想法后，就按照他的指挥，开始进行前期筹备工作了。 解散会议群，合上电脑，吴渊靠在了沙发上，长舒了一口气，“好久没工作了，突然就又复工了，还蛮不适应的。” 这时，一直在旁观他工作的刘一菲适时的递上了一杯热茶，嫣笑着坐在了他旁边：“我怎么都没想到，兜兜转转居然还有机会出演这部电影，而且导演变成你了。” “谁叫那位妮基卡罗不争气呢。”吴渊耸了耸肩，他也没想到这个时空的《花木兰》会如此波折。 “妮基卡罗花了快1亿美元，还搞砸了这个项目，迪士尼也不得不打碎牙齿往嘴里咽。” “这次推倒重来，迪士尼批下的预算也只有1.5亿美元，加起来一共算是2.5亿美元，这不是一笔小钱了。” 在原时空，《花木兰》是迪士尼动画翻拍真人电影中成本最高的一部，其制作成本达到了2亿美元。 这一巨额投资体现了迪士尼对该项目的重视和期待。 可以说在原时空，《花木兰》确实是迪士尼重中之重的项目，刘一菲确实吃到了一块顶级好饼，可惜遇到了不可抗力的黑天鹅事件，搞得电影连院线上映都没机会。 不过在这个时空，因为妮基卡罗搞砸了项目，先浪费了1个亿美元，后续又重新追加了1.5亿美元，站在迪士尼的角度，他们为这个项目是付出了2.5亿美元的，更加贵了，算是压上了重注。 但站在吴渊这个导演的角度，他能花的钱却是没原时空的妮基卡罗花的多。 所以对于什么跑去新西兰取景之类莫名其妙的想法，他是一点兴趣都没有的。 1.5亿美元，换算成人民币差不多有将近11亿，就算剧组有三分之二的工作人员都是好来坞的，要按照好来坞的水准发薪资，但如果把这部电影全部放在国内拍摄的话，在成本上还是可控的。 就算特效方面没办法省，但吴渊这1.5亿美元，基本也可以花出妮基卡罗2亿美元的效果。 “我不打算找李莲杰、甄子丹、这些动作片巨星来出演，他们的片酬太贵了。” “这次除了你这个女主角之外，我只打算请两位国际巨星，而且全都是友情价。” “谁”刘一菲好奇的看向了自家老公。 “程龙大哥和巩利姐。”吴渊得意的挑了挑眉道：“他俩都是之前合作过的好朋友。” “而且巩利姐的片酬要价不高，本身就是看在友谊的份上才愿意出演的，毕竟她现在都半隐退了，常住国外。” “程龙大哥就不用说了，我们可是在好来坞一路扶持的好兄弟，我只是打了个电话和提了一嘴这个项目，他不要片酬都愿意来演，不过我还是要了个友情价。” “她俩一个可以演反派女巫大boss，另一个则演将军。” “程龙大哥演将军，哈哈，梦回《神话》了。” 吴渊并没有打算让《花木兰》完全本土化，还是那句话，好来坞的公主片有自己的风格，而且这个风格是全球观众都很吃的，只是在华夏水土不服而已。 真按照华夏传统故事里的花木兰来拍，那还叫迪士尼公主片吗 从始至终，《花木兰》的定位都是全球市场，而不是华夏市场，甚至华夏市场迪士尼都不是很看重，毕竟迪士尼的公主片在华夏一向卖不动。 所以吴渊其实也并没有想要将《花木兰》改成很华夏传统的一个故事，主线剧情其实还是要按照迪士尼给出的公主斗女巫的故事来走。 只不过他要将一些违和的妆造、场景，以及那些解释不通的情节，比如“气”“忠义”之类的东西好好修改一下，将其改成在华夏观众看来不那么违和就行了。 这部迪士尼出品的《花木兰》终究是面向欧美市场的公主片，这点吴渊始终都很清楚。 “准备复工吧。”他笑着看向了刘一菲：“接下来几个月，得先给你找个马场训练马术了。” “迪士尼史上第一位亚洲公主，第一位非典型公主，第一位武打公主即将诞生！” 第八百七十四章 京城马术场 花木兰是迪士尼最特别的公主。 迪士尼家的其他公主，那都是一个个肤白貌美，软若无骨，不管是灰姑娘也好，白雪公主也罢，又或者美人鱼，她们的设定都是逆来顺受、温柔如水的女孩。 而且他们的故事都很像，都是真善美的女主角因为种种原因被欺负或者落难，最终被王子拯救，然后与王子过上了没羞没燥的幸福生活。 不是说这种公主不好，反而这种公主才符合大部份人心目中对“公主”这个词的定义。 但花木兰不是这样的。 花木兰是特别的，是独一无二的。 首先花木兰就不是个公主，她只是个平民家的普通女孩。 然后她的故事也和传统公主的故事一点都不一样，她的故事无一不在展现着“谁说女子不如男”“妇女能顶半边天”的定义。 代替父亲女扮男装从军，然后在战场上南征北战，最终成为了打败北方游牧民族的将军，胜利凯旋归来，才被皇帝发现了女儿身。 当然，在迪士尼的花木兰故事中也是有爱情的，一位花木兰的同袍爱上了她，甚至一度以为自己的性取向出问题了，等到最终花木兰揭开自己女孩身份后，也与他幸福的生活在了一起。 但这个故事真的一点都不王子和公主！ 这也是迪士尼为什么对这个故事这么坚持，哪怕妮基卡罗把事情搞砸了，也要重新找导演拍摄的原因。 因为在当下这个时代，在被政治正确裹挟的好来坞，《花木兰》的故事可太正确了。 首先肤色正确，这是一部并不以白人为主角的电影。 然后就是电影里展现出来的女权色彩也非常正确。 好家伙，人家花木兰在封建社会都能女扮男装去参军，而且表现的一点都不比男人差，最终成为了将军，战胜了敌人，这还不够女权吗 那些北美女权组织，看到这样的电影，敢说一句坏话 还不得立马吹爆了 而只要没女权组织捣乱，甚至让她们反过来支持这部电影，那《花木兰》在欧美市场就已经赢一半了。 是的，现在的欧美电影市场就是这么奇幻。 就像那些游戏厂商生怕自己被戴上“物化女性”的帽子，连游戏角色的外形都要让女权组织过目修改之后才上线一样。 面对这股凶猛的打拳浪潮，欧美市场现在是真的闻女权色变。 同时还闻lgbt色变 巧了。 《花木兰》从某种角度来说，也迎合了lgbt市场！ 因为在故事中，男主角一开始是并不知道花木兰是女性的，但也在极力挣扎之后，确定自己喜欢上了花木兰，很在意她。 然后才在一次花木兰偷偷在湖边洗澡的时候，才意外发现了她原来是女儿身。 所以这部电影在一定程度上也站队了“爱情无关性别”这一边. 可以说《花木兰》的buff已经叠满了，至少在2020-2022这几年，绝对是百毒不侵的，一旦上映就有一堆极权组织保驾护航。 这种好事，迪士尼怎么会舍得错过啊！ 于是乎，吴渊就开始了《花木兰》的筹备工作。 剧本已经在按照他的要求来做了，在保留了迪士尼的公主片风格的同时，也需要充分尊重华夏文化，并且融入更多的华夏文化。 这其实是一个很矛盾的要求，因为欧美风格的“公主”本身就是欧美文化的一环，要融入华夏文化就会变得四不像，所以如何把握这个度，对编剧团队来说是很大的一个考验。 为此吴渊也组建了一个庞大的编剧团队，共有四位华夏编剧，四位好来坞编剧，一起研究剧本。 而与此同时，吴渊也没闲着，在炎炎夏季的八月份，就带着刘一菲来到了燕郊区的一家大型马术场。 这家马术场是专供有钱人进行马术训练的，是一个很高端的俱乐部，但也对外营业。 当吴渊带着老婆来到这里的时候，已经有好几位圈内的明星在等着了。 虽然剧本还没完全做出来，但吴渊基本已经敲定了演员。 程龙、朱依龙、胡戈、黄小明、张涵予，这五位将会在电影中扮演军队的主要角色，包括将军、喜欢花木兰的男主角、与木兰同行的战友、北方游牧民族的首领。 这五人也将会成为《花木兰》的战马男团。 所以他们也得跟着刘一菲一起进行马术训练。 虽然，这几位男演员在过去的拍摄生涯中，多多少少都有拍过骑马戏，特别是黄小明，当年拍《神雕侠侣》和《杨家将》的时候，他没少拍全景的那种骑马戏，是真的自己骑的。 但这都多少年过去了，现在圈内演员再拍马戏，基本都不会骑真马了，全都是骑那种电动的假马，电视剧中也很久没见到过演员正面的全景马戏了，都是用近景和背影马替剪辑在一起。 所以这种“恢复性”训练是必要的，而且得训练很久。 吴渊和这家马术场签了合同，几位主演都要在这里进行2个月的训练，要做到上马就能冲锋的水平才够。 因为在他的设想里，《花木兰》是必然有大量马戏和打戏的。 和北方游牧民族进行的大战没骑马大战那还叫大战吗 而且这还只是第一步训练，在完成了马术训练后，这些主演还要再进行为期2个月的武术训练，学习一堆武术指导的专门设计的战阵打戏！ 刀、枪、棍、棒、矛，各种武器都要练个顺手，之后才好适应拍摄节奏。 还是那句话，花木兰是一位特别的公主，在她的故事里，战争与武打才是基调，风花雪月、谈情说爱只是调剂而已，和那些历尽千辛万苦只为了与王子在一起的公主是不一样的。 “吴导，可算是等到你们夫妻俩了。”在马术场门口迎接吴渊的程龙笑容满面的走上前来，与吴渊拥抱了一下。 程龙其实是不需要进行2个月马术训练的，吴渊也没要求，因为他这个将军其实文戏更多，且戏份也不多。 但程龙还是主动跑来凑热闹了，主要是想和吴渊维系维系友情，毕竟这些年程龙不太能打了，他的市场环境非常不好。 吴渊也很懂，笑容满面的就和程龙勾肩搭背的走进了马术场，与他聊起了近况。 第八百七十五章 呼伦贝尔 “程龙大哥，其实还是老生常谈的那个话题。” “你得转型文戏才能开启事业第二春啊。” “这方面我也帮不了你太多的。” “当然，如果你是像单纯做一做电影投资，还是可以和光影时代一起多合作，这方面我绝对支持你。” 马术场的贵宾休息室里，吴渊正在和程龙攀谈着。 这几年程龙的事业确实是不好做。 虽然拿到了奥斯卡的终身成就奖，《王牌特工》系列累计全球总票房也超过了10亿美元，但辉煌总不是可以一直持续下去的。 在好来坞，《王牌特工》系列之后，程龙尝试又拍摄了几部电影，但票房表现很一般，北美票房只有两三千万美元，全球也就五六千万美元，别算赚大钱了，加上版权运营，投资方也就是勉强回本而已。 而在内地，他从《十二生肖》之后拍摄的华语电影，就再没有什么突破了，票房上限就在5亿人民币左右，而且这两年还在持续走低。 19年春节上映的《神探蒲松龄》内地票房1.6亿人民币，制片方分账票房5695.2万人民币，投资成本3.5亿人民币，内地票房亏损2.9亿人民币，亏到了姥姥家。 19年国庆档上映的《急先锋》表现好一些，累计票房2.94亿，加上港岛票房破3亿，但肯定也是亏了的，而且豆瓣评分还不到5分. 与阿诺施瓦辛格合作主演，中俄合拍的《龙牌之谜》，全球票房更是不到一千万美元。 用一句话总结就是，属于程龙的时代已经过去了，而且他还烂片频出。 在没有了吴渊拉把手之后，程龙的演艺事业还是回到了原本的轨迹上。 这个没办法，毕竟到他这个层次的演员，其实就这么多选择，如果吴渊没干预的话，结果就是既定的。 但程龙还是不甘心啊！ 毕竟他儿子烂泥扶不上墙，没有接班人，只能自己努力干，不然也不会快70岁了还能一年上映两三部电影。 但打不动就是打不动，岁月不饶人，谁都逃不了。 现在的程龙急需转型，准确的说是急需吴渊再拉一把，毕竟吴渊在国内和好来坞的人脉都强无敌，而且眼光毒辣的很，他看重的项目就没有失败的。 所以在吴渊邀请他出演《花木兰》时，他才毫不犹豫的一口答应了下来，还屁颠屁颠的主动跑来参与马术训练了。 但吴渊也确实是真的帮不了什么啊！ 现在市场上是真没什么适合66岁的程龙来演的电影. 他武打巨星的身份深入人心，大家不可能去看他演文戏，但他又打不动了。 其实程龙只剩下一条路，那就是体面的退休，去享受功成名就后的生活。 毕竟奥斯卡都给发终身成就奖了，这奖一般都是发给演艺事业到头了，要结束了的骨灰级电影圈人士的。 甚至说句不吉利的话，很多人领了这奖没几年就入土了 奥斯卡给程龙颁这个奖，其实也是暗示他可以体面退场了，属于他的时代已经过去了，好来坞也没有他的位置了。 可惜，程龙还是想要坚持。 对此，吴渊除了鼓励，并且给了他一个建议：“可以拍《功夫梦》第二部再卖一波情怀”之外，也给不了更多帮助了。 哪怕在《花木兰》剧组，程龙也只是演一个重要但戏份不多的将军，完全就是利用他的名气和地位而已，实际上却不需要他多出力。 不只是他，目前还坚持活跃在影坛上的这老一批港岛男演员，其实他们的时代都过去了。 华仔、古仔、梁朝伟、两位家辉、刘青云等等港岛最后的夕阳，都到了该落幕的时候了。 只是因为后继无人，这群平均年龄都要60岁的老影帝才不得不挺着一把老骨头接着干罢了。 不然那群港岛电影公司去投钱给谁拍电影啊 这也是为什么他们拍的电影越来越亏，也依旧能年年有戏拍的原因。 不找他们拍，亏得更多啊！ 饮鸩止渴这个成语在现在的港岛电影圈被体现的淋漓尽致。 只可惜，这一切都和蓬勃发展的大陆影坛没啥关系，更和吴渊没什么关系。 在带着已经签好了意向合同的一众演员来到了马术场，并且看着他们在教练的带领下开始学习骑马，又留在这观察了几天，确定一切都顺利后，吴渊就乘坐着自己的私人飞机，离开了京城。 这两个月国内的航空管制已经没那么严格了，只要不是出国，在国内到处飞已经不需要严格隔离了，只需要有绿码就行。 而吴渊也踏上了他的堪景之行。 《花木兰》在国内肯定是需要好多个取景点的，其中最重要的一个取景地就是电影中战争发生的地方，也就是草原。 还好，华夏是一个拥有世界大部分地貌的国家，960万平方公里的国土上，什么样的地形地貌都有，大草原也不缺。 也是在查了资料之后，吴渊才知道，华夏居然是是世界上草原资源最丰富的国家之一，草原总面积将近4亿公顷，占全国土地总面积的40%！ 如果不是看到这个资料，他完全想象不到，华夏居然有40%的土地都是草原，这在他日常生活中完全感受不到，甚至他一直都以为华夏只有内蒙才有草原的。 但实际上华夏的草原从东三省一直到远疆都有！ 而且还有四大草原，分别是呼伦贝尔大草原、锡林郭勒大草原、伊犁草原、那曲高寒草原！ 而吴渊此行的目的地，就是四大草原中排名第一的呼伦贝尔大草原。 呼伦贝尔草原是世界着名的三大草原之一，世界着名的天然牧场，被称为世界上最好的草原。 更重要的是，呼伦贝尔草原是众多古代文明、游牧民族的发祥地，东胡、匈奴、鲜卑、室韦、回纥、突厥、契丹、女真、蒙古等民族曾繁衍生息于此，被史学界誉为“中国北方游牧民族摇篮”，在世界史上占据较高地位。 也就是说，大部分史书上出现过的游牧民族，都是从这里发家的。 毫无疑问，这里就是最适合拍摄《花木兰》的地方，不管是从历史角度还是风景角度来说，都堪称完美。 这不比新西兰的大草原强多了 吴渊再次不理解，妮基卡罗为什么要放着如此适合的取景地不用 从各方面都想不明白啊！ 第八百七十六章 我从草原来 “呼伦贝尔真漂亮啊！”站在一望无际的大草原上，吴渊发自内心的感慨道。 2020年的呼伦贝尔，其实已经很商业化了，毕竟是全国知名的旅游胜地。 但挡不住呼伦贝尔够大啊！ 占地差不多11.3万平方公里的大草原，就算再商业化，也只会在几个草原边缘的地方做景区而已。 开着几辆吉普车，深入草原开那么一两个小时，大自然就成为了主旋律，什么商业化都不好使了，只有诗里风吹草低见牛羊的美。 这里地域辽阔，3000多条纵横交错的河流，500多个星罗棋布的湖泊，一直延伸至松涛激荡的大兴安岭。 这里四季分明，被世人誉为世界美丽的花园。 美丽的大草原一眼望不到边，蓝天白云、碧草绿浪、湖水涟漪、牛羊成群、点点毡房、袅袅炊烟，整个草原清新宁静。 茫茫无际的牧场，传来悠扬的牧歌，一条弯弯的小河，静静地流向远方。白色的羊群在山坡上吃草。远远望去，好像是白云飘浮在山间，又好似粒粒珍珠撒落在草原上。 微风吹过，草浪滚滚，形成了一片绿色的海洋。牧羊的姑娘，唱着动听的情歌，挥动着羊鞭，游走在美丽的草原上。 历史上的鲜卑人、契丹人、女真人、蒙古人等，都是在这个摇篮里长大的，又都在这里度过了他们历史上的青春时代，都是从这里向西攻打长城的大门，杀进黄河流域，走上华夏历史舞台的。 可以说呼伦贝尔是华夏游牧民族历史舞台的后台，更是发源地。 但现代的呼伦贝尔已经看不到什么游牧民族的痕迹了，只有美丽的大草原与成群的牛羊，还有那一位位家产上千万的牧民。 是的，这里的牧民都非常有钱！ 来的时候吴渊还不知道，直到他随便问了几位牧民，才知道这里的牧民家家户户都有最少几百只牛羊！ 听起来好像没什么，几百只而已。 但一只牛最起码也要几万块，羊便宜些，但也要个一两千一只！ 这些牧民养的牛羊，加起来都值大几百上千万！ 别看他们一个个都住毡房，但资产比绝大多数非一线的城市居民都要多，就是不显山不露水而已。 “这让我想起了网络上的那个段子。” “说是内蒙的大学生去内地上学，说家里是卖了牛才凑够学费的，听得同学老心疼了，结果一问家里几千头牛。” 坐在吉普车上，吴渊笑嘻嘻的和跟着他一起来堪景的副导演闲聊着。 对呼伦贝尔这块祖国瑰宝，吴渊非常的满意。 11.3万平方公里的草原啊，想要啥景没有 就是剧组如果来拍戏的话，在草原的边缘还好些，但要深入的话就会比较麻烦了，为保安全以及住宿问题，拍一些大场面的戏，可能临时要在草原上搭毡房住上两三天。 要说条件，肯定是会有些艰苦的，但应该不难克服。 “暂时就定这里吧。”吴渊满意的说道：“呼伦贝尔的商业化也是做的最成熟的，这边景区很多，服务业更是发达，对剧组来说也是一件好事。” “去其他草原的话，远不如在呼伦贝尔方便。” “而且我也听说呼伦贝尔经常招待来拍广告的剧组吧，有丰富的经验。” 国内的大部分乳制品企业，都在呼伦贝尔拍过广告，比如金典有机奶就很爱在呼伦贝尔拍广告，而且每次邀请的都是大牌明星，当地对接待剧组也是有丰富经验的，这又是一个优势。 跟队的副导演是吴渊组里的老人了，跟着他拍了《大圣》《头号玩家》等多部电影，已经熟练了吴渊的工作方式，半点异议都没有就点头说道：“我知道了，后续的沟通工作我会负责好的。” “不过，吴导，因为还没定下具体的拍摄时间，所以暂时也没办法沟通更细节的问题，估计之后还得跑几次。” “这不是问题。”吴渊摇了摇头：“这么美的大草原，你多来几次也没啥嘛，就当公费旅游了。” “看看这一片没有任何污染的绿色净土，多让人心旷神怡。” 副导演顺着吴渊的眼神望向窗外，认可的点了点头。 对于他们这些内陆人来说，眼前的这个场景，确实是从来没见过的美。 大家都在电视上，在视频、照片中看过大草原，但这种隔着屏幕的感受，和真正到现场看到的感觉是完全不一样的。 只有真正的站在草原上，才能感受到大草原的广阔和震撼，一望无际不说，一片绿色的尽头仿佛直接接入天际一般，更是充满了大自然的美好。 这和钢筋铁骨铸造的都市风情完全不一样。 对在都市待惯了的人来说，真的是一番绝美场景。 “对了，光影快播出品制作的《向往的生活》也做到第五季了吧，应该让他们也来草原做一季的，蘑菇屋变成蘑菇毡房，体验体验草原上的居住生活。” “生活在都市里的观众99%都不清楚生活在草原上是个什么样的感受，想必会非常感兴趣的。” 吴渊在一旁不断的发散思维。 因为今年大环境的问题，电影方面基本全歇逼了，但综艺和电视剧领域却反而逆势上扬了。 电视剧因为都是之前拍好还没播出的，所以短期内这块红利是吃不到的。 但综艺不一样。 综艺一般也就是提前1-2个月录制而已，在春节前的那波综艺节目都录制结束后，现在播出的综艺基本都是春节后录制的，不但现场没观众了，而且嘉宾们也全都戴着透明口罩，且必须很严苛的配合防控政策，可以说录的非常困难。 但如果把录制地点放到草原上，无疑就是非常好的一个选择了。 大草原应该是华夏人口密度最低的地方了，仅次于戈壁、沙漠无人区。 在这里录制节目，不管是从政策上，还是对嘉宾来说都是轻松又安全的事情，而且噱头也很足。 内陆的观众，真的对草原生活知之甚少啊！ 很需要一部节目带领大家见识领略一下草原生活！ “回去得和光影快播那边提一提。”吴渊嘟囔道：“实在不行整个《我从草原来》的节目也不错。” 第八百七十七章 凋零的武指 在呼伦贝尔呆了几天后，吴渊就又乘坐着他的私人飞机离开了这个漂亮的地方。 堪景就是这样的，在亲临现场看过之后，确定了现场的景色符合电影拍摄的要求，并且在心中构思了一些场景后，对导演来说，就算是完成堪景了。 至于后续的联系地方租场地以及其他细节工作，当然是交给剧组副导演来负责的。 作为导演，吴渊还有更重要的事情要做。 他并没有飞回京城，而是又从呼伦贝尔飞往了青岛。 吴渊前往青岛的原因很简单，《花木兰》剧组需要一整套的武术指导班子。 虽然这是一部迪士尼公主片，但《花木兰》从诞生之初开始，最重要的元素就是华夏功夫了。 当年迪士尼也是看重了华夏功夫在全球的影响力，才以此为锚点，看上了《花木兰》的原着故事，然后改编成动画的。 所以到了真人版，功夫元素依旧是重中之重。 只是吧，现在国内的武指行业，已经雕零的很厉害了。 想当年，吴渊刚入行那会，国内的武指行业正是发展的最蓬勃的时代，内地九十年代开始就有大量的古装剧，几乎每一部古装戏都和打戏离不开关系。 还有早年的神话仙侠剧，虽然有各种法术，但因为特效技术还不够先进，所以依旧少不了大量的打戏，只不过在打戏的过程中加点特效而已。 比如《风云》和《八仙过海》之类的剧，都是打在前，法术在后。 那个年代，内地、港岛、台岛的武指都非常的多，而且一个比一个专业，全国上下大概得有数十位武指带着团队在圈内蓬勃发展。 但到如今，武指却已经渐渐消失在行业内了。 现在的观众，有多久没在古装剧中看过纯正的打戏了 如今的古装剧一抓一大把，什么仙侠剧、玄幻剧、武侠剧，标签一大堆，点进去一看，本质上却是披着各种“高大上”外壳谈恋爱的古装偶像剧。 当年国内的电视剧分类非常多，虽然说各种类型的电视剧也都离不开恋爱线，但绝对算不上都是偶像剧。 但现在，不管是什么类型的电视剧，除了极少数的都市剧瞄准了大爷大妈市场，剩下的全部都是偶像剧。 这些偶像剧挂着仙侠、古装、新式武侠的名头，但里面的打戏几乎处处踩雷。 动作语言“粗制滥造”，所有打戏的部分，演员只需要随便挥两下手就行，其余的交给后期就完事。 打戏本该有的刀光剑影没有了，更别提拳拳到肉了，快意恩仇的武侠世界消失了。 打戏到头到尾，观众连演员的脸都没看清，更别提什么飒爽英姿了。 运镜更加是欲盖祢彰。一遇到紧要关头，男女主要大展拳脚了，运镜就跟着“胡作非为”了，各种快速转移，让人除了能看到点转速飞快的人影之外，毫无任何美感可言。 为什么要这样“死亡运镜”呢无非是为了遮盖打戏动作的单一贫瘠，因此就只能在视觉上营造很激烈的假场景，毕竟“巧妇难为无米之炊”嘛。 当年《神雕侠侣》中刘一菲一袭白衣的绝美打戏，已经成为了现在女演员的绝唱了，包括后来几版的《神雕侠侣》，女演员都再也打不出刘一菲当年那让人难以忘记的打戏了。 其实武打戏拉垮在这两年已经不是什么新鲜事情了，大部分古装、仙侠剧都被吐槽。 但这个结果是多方因素造成的，很多现在播出的武侠剧、仙侠剧，去看演职员表时，会发现他们的武指都大有来头，很多都是以前经典武打电影的武指，但指导出来的打戏依旧一坨屎。 所以，这绝不单单是武术指导的问题，很大一部分原因也和演员有关。 以前的演员肯磨，章紫怡《卧虎藏龙》打戏受伤，指甲被削掉，直接把手插冰里，不痛了接着拍，整套动作行云流水。 在拍《一代宗师》的3年里，章紫怡、张震等一众演员要每天练功，等片子拍摄结束，张震对八极拳已颇有理解，参加武术比赛一不小心还拿了冠军。 吴渊自家老婆刘一菲更是被观众戏称是最后一个“刀马旦”，在她十几岁的时候就已经“身手了得”。 反观如今的演员，他们大多不能忍受这样的辛苦，不迟到就是敬业、划破小伤口更是能得到全剧组的“夸赞”，当然，还有更多的，他们选择用替身解决就可以了。 因为流量时代的来临，选角色的标准发生了变化，成了谁火选谁，在这种情况下，有演技、有武术功底的人也出不了头。 于是市场上到处是非科班出身的流量明星们，他们连演技都没有功夫磨砺，更何况难度更大的武打戏呢 于是劣币驱逐良币的事情就这么发生了。 而对圈内的武指来说，当他们已经无法“指挥”的动演员去做出精彩的打戏时，自然也就被边缘化了，愿意继续从事这行的武指也越来越少。 毕竟没人愿意在剧组做一个“吉祥物”，而且很有可能是受气的吉祥物。 那些武指本来2000年左右入行，现在也差不多都该退休了，双手一摆，老子不伺候了就是呗。 老的武指开始离开行业，又缺少新的武指入行，自然现在优秀的武术指导就越来越稀少了。 目前活跃在圈子里的武指，大多都是曾经在经典电影中干过，但还没老到退休的。 比如曾与吴白鸽合作《赤壁》、2017年，作为动作指还因《绣春刀2》拿下了金马奖的最佳动作设计奖的桑林。 像早年大名鼎鼎的袁和平等武指，早就退居三线，不再亲自出马了。 而吴渊前往青岛，就是为了亲自面见桑林。 桑林算是现在还活跃在圈内的武指里最优秀的一位了。 不说别的，光他为《绣春刀》做的武指水平，就足够让吴渊翘起大拇指称赞了。 《绣春刀1、2》电影中各门派武艺、各种兵器让人眼花缭乱，直呼过瘾。 而他也刚为乌迩善做完了《封神三部曲》的武指工作，这部电影1月份在青岛杀青，但还有些补拍工作，目前剧组正在万达搞的青岛影都补拍。 吴渊打算亲自拜访桑林这位目前圈内最顶尖的武指！ 第八百七十八章 《封神三部曲》 青岛影都。 虽然目前仍然处于防控时期，但依旧有不少剧组在这里进行着封闭性的拍摄工作。 对于电影剧组来说，这种防控其实不是那么麻烦的一件事，毕竟拍戏本来就要长时期在一个地方生活，十五天健康码什么的完全不是问题。 而且电影剧组通常都不允许演员轧戏，演员进组后就得老老实实呆在剧组。 电视剧剧组就不一样了，演员轧戏、请假去完成其他通告、上综艺之类的事情都是很正常的，反而在防控时期就很麻烦了。 而青岛影主打的还是电影拍摄，所以在这里一直都有不少剧组。 其中最受瞩目的剧组，自然就是乌迩善导演的《封神》剧组了。 本来，早在春节前的时候，《封神》就宣布顺利杀青了，剧组也原地解散了。 但乌迩善在整理了素材后，发现了一部分内容拍摄不够好，再加上又遇到了黑天鹅事件，这部电影也不着急上映了，他就又重新召集了演员，打算重新补拍一部份剧情。 这种情况在名导演的剧组很精彩发生。 像墨镜王，一部电影能来来回回拍好几年，拍个电视剧都能杀青后再把演员抓来补拍，来回搞个七八次，让演员都不相信杀青是真话 乌迩善这种只补拍一两次，实属是很正常的事情了。 而也因为需要补拍的剧情涉及到不少打戏，所以剧组的动作指导桑林，也被一起召集回了影都。 吴渊此次前来，就是为了这位桑林先生。 当然，同时他也对《封神三部曲》挺感兴趣的，顺道探个班。 嗯，剧组的主演里有他的熟人黄博，而且黄博也刚好在补拍，吴渊有很充足的理由来探班。 他对这部电影好奇的原因也很简单，实在是《封神三部曲》从立项开始，在圈内就无比出名。 以前，电影立项的时候，都会放卫星式宣传，电影规模大明星多，投资大，特效厉害。 在这么多放卫星式的宣传中，《封神三部曲》是放的卫星最大的一个，因为这个系列号称总投资30亿！ 号称单部制作成本高达10亿人民币！ 这个数字，就连吴渊这种掌握亚洲市场的导演，拍华语片都没玩过这么大！ 当然，不管是业内还是业外，大多都不相信真会投资这么大的，哪怕领投的是腾讯影业，也不至于投这么多钱。 别说30亿了，哪怕打个八折，一部制作成本8亿来算，再加上正常20%-30%的宣发成本1.6亿，那单片票房没有24亿不能回本！ 再按照这个投入来算，单片至少票房要在35亿以上，这个投资才不算亏，毕竟这么多钱光做理财一年也能赚几千万呢，投电影总不能比放银行赚的还少吧 再算上时间成本、导演价值等等，《封神三部曲》要做到单部票房40亿，才能算是成功的ip。 好家伙，一部电影就要40亿票房，而且还要三部曲。 这种事情就连张一谋都不敢保证，吴渊都不敢干啊！ 结果乌迩善敢，而且腾讯影业还敢信，真给投资！ 就凭借这股勇气和海口，吴渊也想亲自来看看，这《封神三部曲》到底拍成啥样了。 毕竟他在梦中那一世，也没等到这个系列上映就醒来了啊，他也不知道这《封神三部曲》最终有没有成功，获得了多票房。 所以他是真好奇！ 倒是这位导演乌迩善，吴渊对他还是挺了解的。 当初从好来坞买来了《蝴蝶效应》的剧本改编权后，本来他是有打算邀请乌迩善来执导的，但后来没谈拢。 乌迩善志气很高，再加上他本身就是出自富裕人家，大学一毕业就开了自己的影视工作室，不缺工作机会，不愿意给其他人当工具人导演。 那个时候的吴渊也不能算是圈内大拿，只能算是一个新崛起的导演，乌迩善又是他的学长，不管是从事业角度还是私人身份角度，乌迩善都没必要为吴渊工作，这个合作自然就没谈成了。 后来吴渊飞速起飞了，事业上有了自己的发展，倒是在《画皮2》的时候和乌迩善合作了一把，将这个项目交给了他。 毕竟在原时空就是乌迩善接手的《画皮2》，而且拍的不错，吴渊没必要强行换导演，乌迩善本人又很喜爱这种魔幻风格的电影，吴渊的地位也飞升了，他就不再有那种“学长”的架子了。 然后拍了《画皮2》的乌迩善也起飞了，一部《鬼吹灯之寻龙诀》刷新多项华语电影票房纪录，还获得第33届大众电影百花奖最佳导演奖。 也是《鬼吹灯之寻龙诀》的成功，才让他有信心，掏出了自己野心勃勃的《封神》计划，在经过了好几年的筹备和拉投资后，终于拉上了腾讯影业，做起了这个大ip。 说实在的，甭管这喊出的30亿成本最终到底会有多少真钱，乌迩善能有这份野心，去做这么一个国内史无前例的奇幻、魔幻大片，就挺值得吴渊亲临现场支持一下的。 因为华夏电影圈内的所有导演，就没人敢拍这种大投资的奇幻、魔幻大片，乌迩善算得上是第一个这么有勇气的内地导演了。 就连吴渊自己，也只敢拍华语科幻大片，因为他相信科幻片的文化隔阂最小，哪怕投入成本高了点，但凭借自己在国际上的影响力，可以全亚洲卖票房，回本压力会低很多。 至于华夏背景的魔幻、奇幻电影，就连他自己也不敢拍，因为他也不敢确信这种基于华夏文化背景的奇幻、魔幻电影在海外能不能卖座。 《画皮》算是一个尝试，但《画皮》当年的成本并不高，再加上九尾狐又是中日韩都有的神话传说，他才抱着试一试的心态往日韩市场推了推。 但像《封神》这种基于华夏神话传说故事改编拍摄，在海外没有任何名气、文化背景加持的ip，吴渊自己都不敢尝试。 如果不算海外市场，光凭借华夏市场的话，做这种投资1亿美元以上的大片，回本压力就真的非常大了，甚至成功率是远低于30%的！ 说实话，失败的可能性非常大，但乌迩善偏偏敢赌，或者说做这种魔幻大片就是他的导演梦想。 这点确实让吴渊挺敬佩的，所以他今天来到了《封神三部曲》的封闭式拍摄现场！ 第八百七十九章 探班 “听说了吗，今天有大导演要来探班！” “大导演谁”在《封神三部曲》中饰演殷郊的陈牧驰一脸好奇的看向了同伴。 光着上半身，露出一身健壮肌肉的于适嘿嘿一笑，有些激动的说道：“超级大的导演，在好来坞都鼎鼎有名的那位！” 华夏的大导演很多，但要说在好来坞都鼎鼎有名的，那就只有一位了。 陈牧驰立马就反应了过来，激动的抬起头：“吴导要来！” “嗯，听说是来找桑指导谈事情的，顺便探个班。”消息无比灵通的于适解释道。 虽然现在《封神三部曲》正在补拍阶段，但到拍摄基地补拍的演员大多都是剧组的年轻演员。 别看这部电影在宣传的时候，都是大明星加盟，黄博、陈坤、夏宇都有参与，但他们的戏份其实并不重，这部电影的主角团是一群年轻人。 年轻演员好调教嘛，而且肯吃苦，乌迩善光是选角就进行了堪比《创造营》的复杂海选，最终选出的演员又进行了长达半年的武术、马术训练，然后才进组正式拍摄的。 这群被乌迩善海选出来的年轻演员，才是《封神三部曲》的拍摄主力，来补拍的也是他们，毕竟他们在戏中才有大量的打戏，陈昆等人演的三清、姜子牙啥的都是文戏为主。 于适的消息一出口，本来还在三三两两等待拍摄的“封神男团”们立马就围了上来，七嘴八舌的问了起来。 “吴导什么时候来” “他会来现场看我们拍戏吗” “我们有没有机会和吴导说话啊” “要是吴导能看上我们，邀请我们出演他的新电影就好了。” “乌导还认识吴导吗” “当然认识啊！乌导的《画皮2》，就是和光影时代合作的啊！” 这群平均96、97年出身的演员，可以说是真看着吴渊的电影长大的。 过去十几年来，吴渊的电影算得上是陪着95后一代年轻人长大的，他在95后中的影响力，就像张一谋在上一辈人眼中的影响力一样，那都是毫无疑问的no.1! 不说别的，光是一部《地心引力》，就不知道影响了多少年轻人的未来，也让他们真正感受到了大国崛起的力量。 现在这位对大部分圈内人来说都是神龙见首不见尾的大导演，居然要来现场探班，这些演员自然是无比激动的。 还没等他们七嘴八舌的从于适嘴里追问出个结果呢，拍摄基地的入口处，突然就进来了一片人群。 乌迩善领着吴渊，身后跟着一大堆剧组工作人员，一起走了进来。 好了，这下不用问了。 于适、陈牧驰、此沙、侯雯元、黄曦彦、李昀锐等年轻演员全都双眼放光的看了过去，在看到乌迩善冲他们招手后，立马就紧张激动的围了上来。 “吴导，这些就是我们《封神三部曲》的年轻演员了。” “一个个都是好苗子啊，很能吃苦，跟着训练了大半年，进组后也非常勤奋，将拍摄工作完成的很好。” “看出来了。”吴渊微微眯起眼睛，心里喷喷称奇。 不知道他们今天是要补拍什么戏份，一个个居然全都光着上半身，将自己八块腹肌的好身材展露无疑。 别的不说，吴渊相信光是这群人均身高180以上的大帅哥在电影里“卖肉”，就能吸引一众痴女进电影院了。 这玩意是真养眼啊！ 接下来的十几分钟里，吴渊都很亲切的与这批年轻的演员闲聊搭话，回答了他们不少好奇的问题，同时也问了问他们拍摄时的感受，特别是在打戏这方面。 毕竟吴渊可没忘记，他这次来探班主要瞄准的还是桑林这位武术指导。 虽然这些年轻演员并不能分辨武术指导的水平好坏，但也可以从他们口中了解到桑林在剧组日常相处中的性格，毕竟挑合作伙伴，性格其实也很重要的。 还好，这些年轻演员口中的桑林还是蛮不错的，毕竟一同相处了两年多的时间，从封闭式训练到拍摄，桑林全程都是跟组的，这些演员可以说都是他带团队手把手教出来的。 在认真了解了一番，好好的满足了自己的好奇心后，吴渊这才与乌迩善走到了一旁堆放拍摄器械的杂物间，开始了两位导演之间的单聊。 “师兄，剧组一切都还顺利吧” “现在业内外可都对您这《封神三部曲》很是关注啊，大家都希望国内电影能出一个超级ip啊！” 乌迩善是吴渊正儿八经的直系学长，所以这声师兄他叫的毫无心理负担。 “吴导，一言难尽啊！”乌迩善倒是不好意思叫这位成就比他搞得多的师弟，只能用个客气的称呼。 不过称呼客气，但他的话却是一点都不客气，对着吴渊就大倒苦水了起来，“本来一切其实都蛮顺利的。” “三部曲都一口气拍摄下来了，现在就差点补拍工作，都是收尾的细活。” “本来我们是计划2020、2021、2022三年三部上映的。” “但这计划赶不上变化啊，一场口罩把一切都摧毁了。” “现在上映计划无限期延后，不可抗力之下，经济不景气，电影行业低迷，投资方纷纷对《封神》进行撤资。” “本来，第一部已经进入后期制作阶段了，可现在几个投资方都要撤资或者转让投资份额，搞得项目现金流断裂，没办法只能硬着头皮找新的投资人。” “我现在是天天愁的睡不着，头发大把大把的掉啊。” “惟一能庆幸的就是第一部的后期还有钱做，东找找西补补，勉强还是能做出来的，但后两部的后期资金是完全没有了，得看第一部能不能回本，才有机会继续找投资了。” “但就眼下这个情况，根本没有好的上映时机啊！” 苦水是真的苦水，而且还是吴渊两辈子都不知道的苦水。 他还真不知道《封神三部曲》的资方撤资了的事情，而且是在这个拍摄已经全部结束，正要做后期制作时撤资了。 但这个情况发生的确实又和合理，毕竟在黑天鹅事件发生的情况下，背后资本资金紧张，行业被看衰，及时撤资止损是很正常的事情 只能说乌迩善确实倒霉，如果没这黑天鹅事件出现，虽然资方也不太可能一口气就给钱让他把三部的后期都做完，但至少不会这么早撤资，至少得等第一部上映后才会决定后续两部还要不要继续投资资金。 现在好了，第一部都还没做完后期呢，资方就撂担子跑了 第八百八十章 注资? 乌迩善倒的苦水都是真苦水，而且都是他提前准备好的苦水。 在从桑林那得知了吴渊要来《封神三部曲》剧组找他，顺便探个班后，乌迩善心中就有这个像他倒苦水的计划了。 不只是因为吴渊与乌迩善一样都是导演，同行之间可以互相吐槽诉苦。 更因为吴渊手握了一家国内数一数二的电影制作公司。 虽然，这些年有了互联网巨头加入后，企鹅、阿里、万达三家影业后来者居上，干掉了华艺、博纳等一众老牌电影制作公司，成为了业内新巨头，80%的商业大片都是上述三家投资的。 但光影时代在业内依旧是赫赫有名的大公司！ 虽然可能市值不能与三巨头相比，毕竟三巨头背后的资本力量大，但在影响力这一块，光影时代一点都不输给三巨头，而且现金流也非常充沛。 乌迩善就听说了，光影时代这两年收缩了投资，所以手上的资金很充足，几个亿的投资对光影时代来说完全不算什么。 所以乌迩善就看上了这点，希望能把吴渊拉来投资《封神三部曲》！ 没办法啊，对乌迩善来说，《封神三部曲》就是他的命，是他筹备了好多年才终于上马的梦想之作。 现在好不容易拍摄都差不多结束了，结果资金链却断裂了，手上的钱只够勉强将第一部的后期制作完成。 这怎么能行呢 虽然说，现在第一部的后期制作是有钱的，勉强能够搞定。 这样一旦第一部能顺利上映，并且票房大卖，甚至不需要大卖，只要能回本，那他就能拿着这个成绩游说各方资本出钱做第二部、第三部的后期特效。 但说实在的，乌迩善自己其实也不敢百分百的确定《封神第一部》能够回本，吸引资本掏钱给后两部制作后期特效。 这种事情真的不好说的，电影市场从来就没有规律可言。 如果电影市场有规律可言，那三大巨头就不会年年亏那么多钱了，毕竟人家掌握着大数据呢，真能算出来影迷喜欢看什么电影。 但偏偏按照大数据来制作拍摄的电影，该扑街的一样还是扑街。 乌迩善可不觉得自己比数亿人收集出来的大数据还能准确，自己拍的《封神三部曲》一定能让观众喜欢。 所以他更希望能够在《封神第一部》上映之前，就把后两部的后期特效经费给搞到手，然后一起制作后期。 这样就算第一部的票房失利了，后两部也有机会能上映，也能还有翻盘的机会。 退一万步来说，哪怕后两部也亏损了，但至少能上映，对乌迩善来说就是成功！ 对一位导演来说，自己制作的电影能够上映，能够和观众见面就已经足够了，至于盈利问题，真不是导演们最看重的事情。 吴渊看重这玩意是因为他的电影都是自己出钱拍摄的，是自己公司出品的，必须得赚钱。 真让他拍不需要自己出钱的电影，他也不在乎票房成绩，比如《李小龙》，他就没那么看重票房了。 乌迩善更是如此，虽然《封神三部曲》也有乌迩善自己的投资，但他投的并不多，只占据了很少一部分而已，他还真亏得起。 比起在乎这个，他更在乎赶紧找个冤大头补上资金，赶快做后两部的后期特效。 所以，在和吴渊倒了倒苦水后，见吴渊一副深表同情，并且带有些许好奇的态度后，他立马就试探道：“所以，吴导，贵公司有没有兴趣参与一手” “你也在现场看了，《封神三部曲》真的是一个非常棒的电影，而且我们也非常用心的投入拍摄，小伙子们一个个为这部电影都投入了两年半的青春。” “现在业内根本没有再像我们这样认真拍电影的剧组了，这点你也很清楚的。” “我始终相信，用心拍出来的东西，观众一定会喜欢的。” 说实在的，乌迩善的忽悠能力还是很利害的，不然他也不会忽悠到号称30亿的投资来做这《封神三部曲》，虽然目前来看第一部的成本最多就8亿而已。 但他面对的毕竟不是成熟的资本家，而是同样干导演的吴渊，所以乌迩善并没有选择从什么商业角度、利益角度来谈，而是和吴渊打起了导演牌。 希望能从导演的信念这一块打动他。 乌迩善相信任何一个导演，在看到他如此用心甚至可以说是“虔诚”的拍摄电影，一定会被他打动的。 现在这个市面上，确实是找不到第二个像他一样用两年半的时间来拍摄一部电影的导演了。 这两年半指的是从训练到拍摄的时间，并没有算上筹备期的！ 上一个能这样拍的导演，还是墨镜王呢（指商业片）。 这个年代，大家拍商业片都是怎么快怎么来，毕竟制作周期越短，资金回流时间就越短，在商业运作上来说利益就最大化。 包括吴渊自己，也是在拍商业片的时候选择尽快搞定，尽快上映，一般周期都保持在一年半左右完成筹备到上映的所有工作。 然而，面对乌迩善殷切的期待，吴渊却是丝毫没被打动. 他尴尬的抿了抿嘴，“这么重要的事情，我得回去和公司的总经理好好商量探讨一下，才能够决定的。” 想让他注资 想屁吃呢！ 虽然在梦中那辈子吴渊并没有看到《封神三部曲》上映，但他凭借自己的判断，认为这个系列大概率是赔本赚吆喝的。 他相信乌迩善应该能拍出三部不错的电影，至少在口碑上应该不会太差，甚至会挺好的，毕竟在魔幻、奇幻这一块，乌迩善确实做得好，他的《鬼吹灯》也是盗墓题材电影改编中唯一一部高口碑的作品。 但他不相信《封神三部曲》能大赚。 实在是这个系列的成本太高了。 哪怕3部的实际制作成本并没有30亿，但他也从乌迩善这确定了，第一部的实际成本预计是要到8亿的，三部加起来实际成本应该会在25亿左右。 开什么玩笑。 《流浪地球》都花不了8个亿！ 而《封神三部曲》根本不可能复现《流浪地球》的票房奇迹，注定了只会是一个赔本赚吆喝的电影。 企鹅影业能赔得起，甚至还会觉得赔的值，因为赚到口碑了，二级市场有的是钱赚。 光影时代可赔不起，也没这个必要，自家的仙侠电影宇宙足够做了。 所以他只能找借口先推脱掉，只要不当面答应，乌迩善就能懂他的意思了。 第八百八十一章 拐走就跑，真刺激! 果不其然，乌迩善在听到了吴渊的推脱后，眼神就暗淡了三分，知道吴渊是对掺和《封神三部曲》不感兴趣了。 除了在心里暗叹一句可惜，乌迩善也没法做更多的事情了。 毕竟他不可能强按着让吴渊投钱，他也没这个能力和权利。 情商还算过人的乌迩善很快就不留痕迹的转移了话题，和吴渊聊起了他来这里的正事，也就是邀请桑林这位武术指导。 乌迩善狠狠的夸了一番桑林，而且完全是发自内心。 在这个年代，想找一位优秀的武术指导是真不容易的，桑林就已经是最好的选择了。 而且桑林也很敬业，为了《封神三部曲》的顺利拍摄，从筹备期开始他就在为电影设计动作，然后在封闭式训练时又亲自带队训练封神男团，最后拍摄时也全程跟组执导，非常认真负责。 乌迩善对他设计的杨戬打戏就非常满意，所以在吴渊面前也是不遗余力的夸赞。 同时，他也立马让剧组的工作人员，喊来了桑林。 就在封神拍摄基地的后勤休息室里，吴渊终于见到了这位梦寐以求的武指。 准确的说，桑林其实并不是武指了，而是更利害的动作导演。 他是国际着名动作导演，参加拍摄电影及电视剧数十部，担任动作导演和武术设计的工作，曾与程龙、李莲杰、吴宇森、元奎、袁何平、史泰龙及电影大师吕克贝松都合作过。 也凭借《绣春刀2：修罗战场》获得过金马奖最佳动作设计奖。 桑林独立担任武术指导的真功夫电影《双节棍》，以一部动作片入围德国第五届德国科隆国际电影节，并荣获“组委会大奖”。 不过他本人却不是那种五大三粗的样子，瘦瘦小小的一个，很有一种班级里前排小个子的感觉。 更让吴渊感到有趣的是，作为一个动作指导，桑林的性格居然是非常腼腆的那种，说话也轻声细语的，总之一点都不像是个习武之人。 “其实很多学武的人都是小个子的。”面对吴渊的疑惑，桑林笑着说道：“因为从小习武的原因，我们的发育期多少都受到了不太好的影响。” “科学研究也证明了，过早锻炼肌肉对身体发育是有抑制效果的，所以就很容易长不高。” “至于性格嘛，这个是天生的，也没办法，我虽然腼腆了一些，但确实是很喜欢武术，从小就爱看动作片。” 还别说，你还真别说。 听了桑林的解释后，吴渊认真回想了一下，发现大部分他所知道的动作片演员，那种真的都是从小学武的，还真都不太高。 从叶问到李小龙再到程龙、洪金宝、李莲杰、王保强、甄子丹、吴京等人的身高都在一米七左右。 这个身高在男性中确实算是稍微偏矮了，而且和营养什么的应该也没关系，因为释小龙也是从小学武，身高也只有一米七出头，他可是童星出道，没道理营养不够的。 只能说从小习武，确实对发育这一块有影响，至少吴渊想不起来一个从小习武还身高一米八以上的圈内动作片演员。 想到这，吴渊颇为好奇的问道：“难道就没有从小习武也依旧长得高的吗” “说绝对没有那肯定是不可能的。”桑林摇了摇头，耐心解释道：“总是会有天赋异禀的人嘛，世事无绝对。” “但确实从小练武的人里，身高一米八以上的比较稀少，至少和普通人相比，比例是不正常的。” “倒是女性差别不大，不管是习武还是不习武都对个子影响不大。” 吴渊满脸新奇的点点头，嘿，又学到了一个新知识。 不过他今天来找桑林可不是了解学武小知识的，很快他就把话题拉回到了电影上。 “桑指导，之前我们已经通过电话沟通过了。” “我接下来有一部和迪士尼合作的电影要拍摄，非常需要你这种经验丰富的优秀武术指导，不知道你考虑的怎么样了” “我知道，你这刚完成了《封神三部曲》的工作，确实是很累了，让你立马就投入到新电影的工作之中，确实是有些不合适。” “但没办法啊，国内现在的武术指导里，你是最厉害，最优秀的那位。” “而我的这部新电影，又确实需要一位最好的武术指导，毕竟这是一部全球上映的电影，而且主要面向欧美市场。” “电影中的华夏功夫，肯定是要找最好的武指来设计和教学的，这样咱们才能不在国际上丢人，让那群外国人感受到华夏功夫的魅力。” 不管三七二十一，吴渊就先把高帽子给桑林戴了起来。 他可不愿意迪士尼在好来坞给《花木兰》找一群金发碧眼的动作指导。 虽然现在好来坞的动作指导确实很不错，但他们玩得懂华夏功夫吗 必须得用自己人啊！ 而且用自己人也没什么不好意思的。 原时空里，《花木兰》的导演妮基卡罗因为是新西兰人的原因，不但把剧组拉去新西兰的草原拍摄，而且在剧组也塞了不少新西兰籍的主创。 比如《花木兰》的艺术指导格兰特梅杰，就是新西兰人。 虽然他是因《金刚》、《指环王》三部曲而声名远播的，但并不是非选择不可的，之所以能进入《花木兰》剧组，更多原因还是因为他是导演的老乡罢了。 现在《花木兰》的导演成了吴渊，吴渊自然是要照顾自己人了，而且照顾的问心无愧。 你好来坞也找不出懂华夏功夫的动作指导嘛！ “武术指导”这个词可是华夏独有的呢。 面对吴渊的诚恳邀请，特别是他那句“全球上映”的名头，桑林哪能有拒绝的心思啊，特别是吴渊还亲自来请他了。 没什么好说的，桑林当场就答应了下来，“我非常愿意加入吴导的新电影，十分感谢吴导的信任。” “《封神三部曲》这边我的工作都已经完成的差不多了，接下来的补拍也没什么涉及到我的事情了。” “我可以先跟着吴导一起去京城负责新项目，至于我的武指团队可以先留在这里，等下个月再前往京城和我汇合。” “嗬嗬嗬”吴渊笑的非常开心。 乌迩善则目瞪口呆了。 《封神三部曲》的武术指导，就这么被拐走了 第八百八十二章 武术设计 说拐走就拐走。 桑林真就简单的和自己的团队嘱咐了一下接下来的事情后，就收拾好行李，准备和吴渊一起回京城了。 作为剧组的武术指导，他当然不可能单枪匹马的负责整个剧组的武指工作，事实上桑林有一个人数为12人的武指团队。 嗯，简单的说就是类似于成家班、袁家班这种，都是一整个团队来负责一部剧的武术指导工作。 只不过团队内的成员丝毫没有名气，全都得指望桑林一个人吃饭罢了。 这在武术指导行业是很正常的事情。 桑林在没出名之前，也是在其他武指团队混了很多年，后来才机缘巧合的获得了机会成为真正的武指，然后再自己组建团队的。 事实上，国内的武指行业落莫，也因为这种“xx班”的行为对行业来说是非常不好的，这都21世纪了，还搞这种小团体，怎么可能做大行业。 只有建立起正规化、规模化的武术指导培训行业，才能给电影、电视剧补充源源不断的新鲜血液嘛。 不过这方面的事情也不是桑林、吴渊单独就能推动的，他们其实也没兴趣去推动，反正能满足自己的需要就是了。 《封神三部曲》后续补拍工作，就由桑林的武指团队来负责了，本来也就没多少需要补拍的打戏，他非常的放心。 而他本人则第二天就和吴渊一起告别了乌迩善，乘坐上吴渊的私人飞机，飞回了京城。 嗯，见识到吴渊的私人飞机后，桑林就更坚定了要跟他“混”的决心。 这才是真正的粗大腿啊，抱上下半辈子的工作都不用愁，甚至还有可能从动作导演转型到真正的导演呢。 “吴导，所以剧本现在都还没完成吗” 来到了光影时代的会议室，开了一场视频会议，看到了一堆白人老外后，桑林这才终于弄清楚了《花木兰》这部电影的筹备情况。 惊喜的是，这是一部迪士尼的大片，瞄准的国际市场，而且还是迪士尼最强的真人公主片，赢麻了！ 担忧的是，《花木兰》的一切工作都才刚刚开始而已，最重要的剧本都还没完善。 这对武术指导来说，就比较麻烦了。 因为没有确切的剧本，桑林也没办法根据情节、分镜来设计打斗动作，毕竟打戏始终都是为剧情服务的，并不是想怎么打就怎么打的。 对此吴渊倒是很淡定，在会议结束后，单独将桑林留下，和他谈了起来。 “虽然现在剧本还没做完，但一些演员训练上的计划是可以先安排起来了。” “不说别的，故事大纲你也看过了，在电影中，皇帝的军队与游牧民族的军队之间的战争是重中之重。” “所以演员们肯定是要学会一些冷兵器的，而且还要针对战争场面进行一些训练，比如冲杀、马战之类的。” “现在几位主演正在京城的马术场进行马术训练，预计下个月应该就能结束，到时候就接上武术训练。” “你先指定一个训练计划，包括让演员们熟练使用剑、长矛等冷兵器，还有马战，以及常用的武术动作，这些先训练起来准没错的。” “至于具体的打戏动作，那等到剧本彻底定下来，做分镜的时候，我们俩再来讨论就是了。” 做动作片，分镜这种东西就不是吴渊一个人能说的算了，在好来坞，有一个专有名词，叫动作导演，后来这个词也被华夏使用了。 动作导演的意思并不是动作片导演，而是在剧组负责动作戏部分的导演，就和a组导演、b组导演一个意思。 在涉及到动作戏的时候，全组都得听动作导演的，动作导演让你怎么打，你就怎么打，让你怎么摔，你就怎么摔。 这方面就连总导演都不会去干涉。 这也是电影工业化做到细致后才划分出来的，像港岛就不会这样拍，一般动作戏也是总导演说的算，武指得听导演的，导演要什么效果，武指再去想办法呈现什么效果。 而内地这边，最近十几年已经引入了动作导演的设置，像路阳拍《绣春刀》的时候，桑林就是动作导演，《绣春刀》所有的打戏，具体的分镜安排，都是桑林和路阳讨论出来的，甚至路阳都得听桑林的。 因为桑林知道这个画面怎么打最好看，怎么打最让观众血脉喷张，而路阳并不懂武打，他只是喜欢武侠片。 吴渊其实也不太懂，在拍《李小龙》的时候，打戏是陈国坤与港岛武指以及好来坞动作指导一起琢磨出来的，《李小龙》有一个多达八人的动作指导团队。 而吴渊需要做的，就是在每一场打戏拍完后，确定画面镜头满不满意，如果满意就留下，不满意的话重来。 当然，在正式拍摄之前的分镜，也是他和动作团队先讨论确定的。 现在拍《花木兰》也是如此，等到具体的拍摄时，打戏的分镜稿肯定是要他和桑林一起讨论后决定。 吴渊虽然不懂武术，但他懂电影画面美学，俩人还是得取长补短的，全听吴渊的或者全听桑林都不行，但俩人合作就能呈现出最完美的效果。 这也是为什么他来请桑林的原因。 对此桑林也很清楚，在从吴渊这得到了一个合理的后续安排后，他没有任何异议，立马就保证，会在下个月演员们马术训练结束之前，做好武术训练的安排工作，然后无缝接手后续的武术训练。 这些训练大多都以“打基础”为主，先培养几位主演的动作基础，以及简单的兵器使用，教会他们如何在镜头面前打的专业，打的好看！ 预计这个训练将会持续2个月左右，这已经算是非常速成的训练了。 要知道墨镜王在拍《一代宗师》的时候，硬是把主演们抓着练了很久，提前半年就进组训练，最离谱的张震练了三年. 吴渊肯定是没这么多时间的，迪士尼也不允许，两个月的武术训练时间算是刚刚好了，之后再正式开机边拍边练习打戏就ok了。 不管是吴渊还是桑林，都对这套方案很是满意！ 第八百八十三章 封闭式训练 京城，燕郊马术场。 《花木兰》剧组的几位主演们，正在这里认真的进行马术训练。 包括小明哥等人，都已经和剧组签好了合同，基本已经确定会在今年10月正式进组，明年2月左右杀青，如果算上训练时间的话，他们一共得在这个项目上花8个月的时间。 在这个“浮躁”的年代，花八个月的时间，而且其中有四个多月都是在训练，最终拍摄出一部电影，已经算是很认真的行为了。 至少小明哥、胡戈、张涵予等人都蛮久没经历过这么认真的剧组了。 倒是程龙大哥习以为常，毕竟他拍电影都以动作片为主，准备周期还是蛮长的。 今天，是个晴空万里的好日子，五位主演也在这里训练了快两个月了，基本都对骑马这一技能掌握的还算熟练了。 你要说花两个月的时间，就能训练出一个骑兵，那肯定是在开玩笑的。 但花两个月的时间教会一个人骑马，确实不算难事。 吴渊也没指望真能练出几个骑兵来。 不过他倒是听桑林说，《封神三部曲》的封神男团，还真他娘的将骑术学到了很高的水准，甚至能做到在马上射箭 甭管准度能有多高吧，光是一边骑马奔跑一边射箭这个动作能做出来，那就已经很牛逼了。 这群男团是真从2017年开始就在练啊，一直练到2019年才开机拍摄。 吴渊都不得不佩服，并且在心中由衷的希望《封神三部曲》能成功。 但要问他投不投钱，他还是不投的。 感性不能支配理性。 理性告诉他，这三部曲想赚钱是真不太有希望。 但该敬佩的还是要敬佩的。 咳咳咳，言归正传。 吴渊之所以现在能在脑子里胡思乱想，正因为他就在前往京城马术场的路上。 不只是他，他还带着桑林以及桑林的武指团队一起来了。 《封神三部曲》那边的补拍工作已经全部结束了，剧组也解散了，桑林在经过一个月的设计后，也做出了《花木兰》这边的封闭式训练的流程安排。 所以吴渊带着他的武指团队，打算来见一见自己的演员们，顺带着也算是迎接他们结束马术训练。 临近中午的时候，车队抵达了马术场门口。 早就收到消息的刘一菲，带着几位男演员在门口接到了吴渊几人。 程龙自然是早就离开马术场了，他在电影中本来就没什么骑马的戏份，而且他也会骑马，完全不需要跟组训练的，熟悉个一两天就够了。 主要训练的还是胡戈、黄小明、张涵予、朱依龙四人，尤其是光影时代目前的新锐男演员朱依龙。 其他三人或多或少都在过去的拍摄工作中接触过马戏，也学过一些骑马技巧，只有朱依龙是完全没骑过马，零基础从头开始学。 不过他的天赋还不错，两个月完全能跟上学习进度，现在骑上马也是有模有样了。 “女儿呢”带着男演员们迎上吴渊的刘一菲见面第一句话就是先问女儿，虽然只是半天没见，但她依旧很关心。 “妈妈带着呢。”吴渊耸了耸肩解释道：“妈妈不放心让刘妈一个人带箐箐，所以留在家里陪孩子了。” 吴渊请了一位专职月嫂来照顾女儿，毕竟不管是他还是刘一菲，都没办法全职待在家里照顾孩子，所以请人照顾是必须要做的。 不过刘小丽不太放心，毕竟网络上经常出那种月嫂、保母欺负孩子的新闻，谁都不敢赌事情不会发生在自己身上，所以平常如果吴渊和刘一菲都不在家的话，她就会专门来看孩子。 也不需要她具体做什么，主要就是盯着月嫂，确定月嫂没虐待孙女就行，这样大家都放心。 “那就好。”刘一菲也放心了不少，这才和吴渊说起正题，“今天就是马术训练的最后一天了。” “接下来我们就要去进行武术训练了吗” “对。”吴渊点点头，和向他们走来的黄小明等人都打了个招呼后，这才对站在他身后的桑林等人引见道：“这几位就是《花木兰》的主要演员了。” 说完，他也对黄小明等人介绍道：“这位就是我们剧组的动作导演兼武术指导桑林老师，以及他带领的武指团队。” “接下来的两个月，你们就要跟着他进行封闭式武术训练，尽快掌握一些冷兵器的招式运用，以及基础的武打动作。” “放心，都是桑林老师带着团队精心选择的，到时候拍摄的时候都会用得上，现在练好了，到时候拍摄的时候就轻松多了。” “不过也不用你们马上开始训练，这练这么久马术也辛苦了，先休息三天，然后再继续训练。” “我在怀柔影视基地那边租了片训练棚，到时候大家都转到那边去训练，不过为了方便，接下来的训练就是封闭式训练了，你们吃住都得在怀柔影视基地那边。” “特殊时期，特殊对待嘛。” 现在席卷华夏的黑天鹅事件已经稳定下来了，但还是隔一段时间就要进行大面积的筛查，所以能不乱跑最好就别乱跑。 而且训练这事，就是封闭式的最适合，全身心的投入进去，才能学得快，学得好嘛。 为此吴渊就连老婆都没放过，没给刘一菲开后门，她接下来也得吃住都在怀柔影视基地那边。 不过吴渊会经常带女儿去看她的，毕竟妈妈现在正是母爱泛滥的时候，可不能两个月都见不到宝宝。 这些事情吴渊也都私下和刘一菲先通过气了，老婆还是很通情达理的，对此并没有什么意见。 这时，互相都介绍过之后，桑林也主动往前走一步，和黄小明等人做起了自我介绍。 与吴渊这种能刷脸的顶级大导演不同，桑林虽然也是圈内数一数二的武术指导了，但也没到看到脸或者名字就能被认出来的程度，至少张涵予和朱依龙就对他一脸茫然。 所以桑林主动介绍起了自己的履历，倒也不用说太多，光是一个《绣春刀》系列的武术指导就够了，毕竟作为后武侠时代最好的武侠片，在圈内还是挺有牌面的。 一听说桑林是《绣春刀》的武指，几位男演员立马就对他重视了起来，连连寒暄。 “那么，接下来就辛苦大家了，好好训练！”吴渊郑重的说道。 第八百八十四章 《李小龙》还有机会在内地上映吗? 说干就干，桑林是一个雷厉风行的人，《花木兰》剧组的演员们也都不是那种身娇体贵的小鲜肉，哪怕是最年轻的朱依龙，因为是光影时代的演员，所以都很能吃苦。 在互相都认识了之后，晚上吴渊做东，请大家吃了顿晚饭，几位演员就各自离开，准备三天后去怀柔影视基地进行封闭式训练了。 桑林也先带着自己的团队，直接就去剧组租下的训练棚，先进行一些训练前的准备，比如兵器的采购之类的。 现在和以前不能比了，以前像这种古装戏要用的兵器，都得剧组自己定制制作，当年张一谋拍《英雄》的时候，所有的剧中武器都是全新打造了。 而现在，虽然一些大投资的电影，在道具上还都是自己找工作室定制，但像怀柔影视基地这种大型的影视基地，都有制式的各种武器提供给剧组，刀枪棍棒应有尽有，哪怕是很冷门的狼牙棒、锏、镗钯都能找得到。 只是单纯训练的话，完全不需要定制，只要在影视基地这边租一批就够用了。 而剧组这边未来拍戏要使用的各种武器，还在定制中，是由道具组来负责的，并且吴渊还请了一位历史顾问，以南北朝为背景，让顾问选择合适的武器，同时服装组也有一位女性顾问帮忙设计符合时代的服装。 这些事情都能够赶在正式开机之前完成，不耽误剧组的正式拍摄。 而吴渊本人，则在交待好训练安排后，翌日就独自一人先来到了公司。 虽然疫情期间公司的业务并不多，甚至员工都不多，但还是有那么一些事情，需要吴渊处理的。 像一些堆积的文件，都需要他最终签字，还有一些重要的工作需要他点头才能推进。 例如今天，李晓萍把吴渊喊来，就是有两件事想和他谈。 “吴导，你那部《李小龙》还能在国内上映不”一见面，李晓萍就开门见山的问道，眼神中带着些期待。 《李小龙》虽然是一部好来坞电影，但毕竟拿到了奥斯卡的最佳导演奖，而且讲述的又是在华夏人尽皆知的李小龙的故事，按理来说在华夏应该还是会很有市场的。 但谁叫这部电影上映的时候赶上了国内疫情呢，所以这部电影当时就并没有在国内上映，只在海外上映了。 要说可惜，李晓萍肯定是觉得可惜的。 “在国内上映”吴渊挑了挑眉，丝毫不感兴趣的说道：“现在你上网去搜，肯定能找到一大堆《李小龙》的资源，而且连蓝光版本的都有。” “这种情况下，在国内上映怎么可能还会有人进电影院看啊” 不是吴渊对观众的“正版意识”有意见，事实上现在年轻一代对版权保护这一块还是很在乎的，和以前的老一辈不一样。 但有些事情错过了就是错过了。 当初《李小龙》安排全球上映的时候没有安排国内的上映，当时国内的观众又正在居家隔离的时候，闲的一批，自然是会上网找《李小龙》的资源看的。 反正又不在国内上映，想看也没机会啊，就和大家都爱上网找盗版的日漫资源看一样，不是大家不支持正版，是国内没渠道可以看嘛。 而现在大部分对《李小龙》感兴趣的观众，都已经在网络上看过这部电影了，再去琢磨院线上映，是真拿不到多少票房的。 不会有太多较真的人，真的会为了这点小事，就去电影院补票一张。 说实在的，就连吴渊这个业内人士，也做不到这样大费周章。 “你就别想这事了。”他无语的说道：“《李小龙》我们又没投钱，你这么上心有什么必要，就算在国内上映了，光影时代也赚不到钱的。” “能扩大你的影响力嘛。”李晓萍小声嘟囔道。 光影时代说到底还是凭借着吴渊的影响力在圈内混的，可以说吴渊就是这家公司的最大代言人，这也是为什么他平常并不管理公司日常事务，但依旧不会被架空的原因，公司离不开他的。 “该看这部电影的人都看过了，就算在国内上映，也扩大不了什么影响力的。”吴渊摇了摇头，一脸无所谓。 见状，李晓萍也只好结束了这个话题，和吴渊谈起了另一件事。 “还有一件事。”她从柜子里抽出了一份文件递给吴渊，“《人生大事》剧组已经在筹备了，年底到明年初应该就会开机。” “但有个小问题，刘江江导演看上了朱依龙，想要他来演男主角。” “可朱依龙接下来又要拍你的电影，你肯定是不愿意他轧戏的，所以在档期这一块，可能得好好协调一下，或者让刘江江导演换个人选” 听到这件事，吴渊倒是没立马开口回复，而是沉思了起来。 《人生大事》算是他梦中经历的那段人生见识到的最后一部票房破10亿的电影了，他那段人生就是在2022年9月份，在他第一次独立当总导演的开机宴上醒来的。 当时《人生大事》已经下映了，是2022年第四部票房破10亿人民币的电影，也是2022年为数不多的精品电影，锁定了金鸡奖。 他对电影中朱依龙的表现，还是印象很深刻的。 毕竟在这个时代，能够有这样一位演技不错，且不在乎形象的青年演员，确实不容易。 奥，严格来说朱依龙也不能算是这个时代的演员。 毕竟他虽然红的晚，2018年才凭借耽美剧走红，但实际上人家出道很早，2009年就出道了，是1988年生人，算是最后一批真把演员当做一份工作，而不是捞钱手段的真演员了。 吴渊对这位演员还是挺有好感的，也不希望他错过《人生大事》这一部对他来说很关键的电影。 想了想，吴渊说道：“这样吧，尽量让《人生大事》往后推一推再开机吧。” “《花木兰》这边朱依龙的戏份还是挺重的，他算得上是男一号了，估计得拍到明年2月。” “《人生大事》可以安排到四五月再开机。” 吴渊记得，这部电影在原本时空就是2021年5月才开机的啊，怎么现在反而计划早开机了很多，是因为光影时代的效率更高吗 第八百八十五章 光影快播近况 天大地大，老板最大。 吴渊作为光影时代的实际大老板，还是能决定公司一个剧组的开机时间的。 李晓萍也挺愿意让《人生大事》剧组多等等的，毕竟朱依龙是公司自己人，让他来演男主角才能利益最大化嘛。 俩位公司老总一碰头，这事就算是这么定下了。 至于公司的其他事物，大部分李晓萍都可以自己决定，不需要吴渊操心。 在办公室将堆积的各种文件和报告都签名入档之后，吴渊拍拍屁股，就离开了光影时代，坐着电梯来到了楼上的光影快播。 来公司一趟，自然是不可能只处理光影时代的事情的。 随着公司的不断扩大，现在这整栋楼都是光影系的地盘了，光影时代、光影快播、光影院线的总部都在这。 不过论人数，肯定是光影快播的工作人员是最多的，毕竟这是一个在整个亚洲都颇有影响力的大型视频平台。 在光影大楼这边的，只是一个很核心的总部而已，即便如此也有数百人在这里办公。 而且光影快播也是吴渊创立的公司中，最符合“上市公司”模样的，毕竟是经历过好几轮融资的大企业，光董事会就有十几家不同的风投公司在里面握有席位呢。 当然，手握将近一半股分的吴渊，依旧是公司的最大股东，只是现在的他已经没办法做到绝对控股了，很多事情哪怕是他这个创始人，也得和董事会商量着来。 像最近公司董事会就在商量上市的事情，对此吴渊也挺愿意推动的。 毕竟光影快播是一家视频平台，不上市割韭菜的话，光靠自己投钱，那收益实在是太低了。 可以说大部分互联网企业都是这样，必须要上市运作才能“赚钱”的，真看公司运营报表的话，年年都在亏损，而且还不是那种故意做亏的报表，是真的在亏钱。 毕竟做互联网就是一门烧钱的学问。 像吴渊的同行，不管是做影视的爱、腾、优，还是做亚文化的b站，年年都在亏钱，真正能赚钱的只有一个芒果tv，背靠电视台，一版权二用，再加上没那么大的野心，圈地自萌，反而每年能赚不少。 除此之外，也就光影快播能实现盈利了，公司董事会急着上市也可以理解。 光影快播一旦上市，就会成为国内视频网站绩优股中的绩优股啊！ 目前初步定下的是在纳斯达克上市，走美股市场，毕竟光影快播并不是只在华夏运营的视频平台，是亚洲最大的线上流媒体平台，去美股发展绝对是要比在国内更适合资本运作的。 不出意外的话，年底就会开始ipo，明年肯定能顺利在纳斯达克敲钟。 不过到时候吴渊的股份应该还会再稀释一波，只剩下30%多，但他和不少风投企业签署过股东一致协议，他依旧能指挥得动公司，不会落得某些创始人上市后反而被扫地出门的惨状。 “哟，来啦。”陈德韦笑容满面的将吴渊迎进办公室，让秘书给他们泡茶。 “嗯，最近公司怎么样”吴渊坐在休息区的沙发上，随意的问道。 这么些年下来，光影快播的ceo一直都是陈德韦，他负责公司运营事物，王欣负责纯粹的技术，俩人的配合一直都很好。 王欣也摆脱了原时空因为快播而入狱的悲惨命运，人生走向了另一条道路。 只能说技术本身确实是没错的，但得看技术是怎么被使用的。 这辈子有了吴渊的指引和陈德韦的掌舵，王欣终于是没因为技术的滥用而被送进了监狱。 做一个纯粹的技术领导，反而更适合王欣发挥他的天赋。 而陈德韦也发挥了他的天赋，带领着光影快播一路攻城略地，在整个亚洲都深深扎下了根，这两年面对着疯狂扩张的奈飞，也守住了基本盘，没能让奈飞闯入亚洲。 “吴导，虽然这么说可能不太合适，但在疫情的影响之下，公司的业绩是连连上涨啊！”陈德韦脸上表情说不出来的怪，但总体还是偏欣喜的说道：“最近半年来，光影快播在内地的会员数量增加了50%，直追奇异视频。” “而在国外，我们和当地影视公司的合作也非常顺利，特别是韩国那边，现在每年都和我们合作数十部电视剧呢。” “去年的《他人即地狱》还成为了光影快播韩国站点的播放冠军。” “今年更有《鱿鱼游戏》《甜蜜家园》等多部重量级的韩剧在筹备。” “这些和韩国本土影视公司合作的韩剧，不但在韩国播出效果很好，而且在整个亚洲都很火，就是引进内地比较难，只能在非华夏地区上线播出。” 光影快播最重视的市场，除了国内之外，就数日韩两国了，毕竟这两个国家的娱乐行业非常的发达。 而韩国更是重中之重，毕竟过去20年，必须得承认，韩剧在整个亚洲就是霸主级别的，影响力不容忽视。 在吴渊的影响下，光影快播在韩国，完全走的是奈飞的路线，和本土的影视公司合作，然后投资做出品方，绕开了韩国的电视台，做线上独播的电视剧。 走奈飞的路，让奈飞无路可走。 早奈飞差不多五六年就进行布局的光影快播，在奈飞想要走国际路线时，已经在韩国筑起了护城河，大部分韩国本土的电视剧制作公司，早就和光影快播利益交织了。 所以那些原本应该会和奈飞合作的电视剧，在这个时空都成为了光影快播与韩国合作的自制剧，明年更是有《鱿鱼游戏》这个重磅炸弹。 不出意外的话，未来会火爆亚洲的《黑暗荣耀》，也会被光影快播截胡，再次成为攻略亚洲的最大武器。 而奈飞，恐怕只能在欧美地区发展了，亚洲已经被光影快播牢牢把持住了。 唯一美中不足的是，这些韩剧大部分都没办法进入内地，哪怕出品方从奈飞换成了华夏自己的光影快播也不行。 毕竟尺度太大了，吴渊在总局的面子再大，也不可能让这些剧过审进入内地市场的，倒是在港台站点，这些韩剧的播放量都很不错！ “国内平台这边，我们也要做更多优质的自制剧，吸引内地观众啊。”吴渊抿了抿嘴，不忘初心的说道：“国内观众才是我们的基本盘啊！” 第八百八十六章 又是一年威尼斯 虽然光影快播在亚洲的版图扩张十分顺利，现在也进入到了守天下的时代，但这不代表吴渊就会对国内市场放松了。 虽然，国内的视频平台市场在整个国际上都算是比较差劲的，入不敷出是各大视频平台的常态，但这不代表就要放弃国内市场了。 对互联网企业来说，用户量才是最重要的。 而华夏是世界上数一数二的人口大国，且是互联网大国，有数亿的网民。 这块市场不但不能放弃，而且还得牢牢抓住，哪怕每年亏损都没关系，只要用户量上去了，那公司估值就不会低，在金融资本运作上是占有优势的。 “国内市场当然是要重视的。”陈德韦非常认同的点点头道：“光是今年，我们的自制剧就有22部，其中s级别的自制剧也有4部，确保一个季度能够有一部上线。” “平台的悬疑剧场、青春剧场也发展的非常好，已经吸引了一批固定的粉丝。” “特别是青春剧场的校园青春剧，现在我们平台是国内第一，不但之前的《致我们暖暖的小时光》《致我们单纯的小美好》等青春校园剧引领了国内网剧的新潮流。” “今年4月《我的刺猬女孩》开播后，官博抖音破千万点赞，多次登顶多平台热搜，热度值连续多天趋于站内热搜第一，且在东南亚地区也获得了非常好的成绩。” 说起这事，吴渊也有些哭笑不得。 之前，光影快播按照他的指示，开始打造各种剧场，第一个打造的就是迷雾剧场，这个也是他亲自盯着的一个项目。 效果很不错，几部迷雾剧场的网剧不但在国内播放数据很好，而且也在东南亚和日本地区获得了不错的播出成绩，为华语剧出海立下了赫赫战功。 只是让吴渊没想到的是，光影快播后来自己计划设计的青春剧场，才是真正的大杀器。 这个青春剧场他没有掺和，完全是光影快播平台这边自己打造的，结果将好几部原本应该会出现在优酷、企鹅视频的低成本小网剧给拿下了，上线播出后不但在国内挂起了校园青春风暴，而且在东南亚红的要命！ 几位剧中的主演胡一天、林一、沈月等人，在东南亚都爆火了，成为了新马泰地区的顶流明星，搞得他们都不得不去ins注册个账号，专门与海外粉丝互动。 甚至这几人还接到了一大堆在新马泰的通告活动，一到现场，就被当地粉丝堵的水泄不通，商场、马路上都挤满了人，那人气和韩流巨星也差不了多少。 像吴渊亲自搞的迷雾剧场的网剧和主演，根本达不到这样的影响力。 只能说，在吴渊没刻意引导之下，光影快播的内地站点，居然走上了这条路，还是让他蛮意外的。 “仙侠偶像剧，我们也得多上上心了。”吴渊有些感慨的说道：“这几年三大平台都在这个题材上发力吧。” “仙侠偶像剧在亚洲也是蛮有市场的，再加上光影时代那边有一个仙侠电影宇宙，其实可以在这方面深耕一下的。” “就像漫威除了自己的电影宇宙外，也有《神盾局》《异人族》《超胆侠》这些补充电影宇宙的电视剧一样。” “我们也可以搞一些补充仙侠宇宙的电视剧，具体的细节可以和光影时代那边谈嘛。” “《灵魂摆渡》不能做了，但我们可以做《大唐诡事》《蜀山风云传》之类的自制剧嘛。” 吴渊稍微提了个点子，陈德韦想了想后，觉得也不错，虽然现在光影快播已经不是吴渊独资的企业了，但和光影时代也还算是兄弟公司，互相加强一下合作肯定是不错的选择。 而且光影时代的仙侠电影宇宙确实搞得不错，围绕着这个电影宇宙开发一些电视剧，也能自带不少粉丝流量的，对平台来说是一件好事。 就像漫威的《洛基》，只是宣布要制作而已，开个制作发布会，就引发了全世界漫威影迷的关注，期待值爆满。 他要是把胡戈找来，拍一部吕洞宾的衍生剧，至少在国内引发的关注度，绝对是不逊色于《洛基》在欧美的关注度的。 “行了，具体的事项你自己安排吧，我就是提个大方向。”吴渊拍了拍大腿，站起身，晃悠着就打算离开公司了。 还有一家公司他没去，但今天也没必要去了，就是光影时代院线。 在现在这个大家时不时还要做核酸的时期，全国各大院线自然还是一副愁云惨淡的模样，虽然早就复工了，但一天都不见得能接待十个客人，真没啥好说的，只能熬，熬过这段困难期。 “对了，今年的威尼斯电影节快开始了吧.”坐上电梯下楼时，正发呆的吴渊突然想起了这件事。 张国榕的《玻璃之情》，最终还是选择了参选今年的威尼斯电影节，并且已经成功入围主竞赛单元了。 今天是2020年8月28日，而今年的威尼斯电影节则是9月2日开幕，9月12日举行闭幕式，美国演员凯特布兰切特担任主竞赛单元评审团主席。 凯特布兰切特这位评审团主席自不必说了，国际知名的大魔王，2008年至2016年，先后3度提名奥斯卡金像奖最佳女主角并成功凭借剧情片《蓝色茉莉》摘得该奖，其“演技派”标签得到广泛认可。 2018年至2020年，先后担任戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节主竞赛单元评审团主席，成为世界三大国际电影节双料主席。 她最知名的角色，自然是《指环王系列》中饰演的精灵女王凯兰崔尔，对了，《雷神3：诸神黄昏》中的海拉也是她演的。 还是那句话，在这个时代，影后也得在超级英雄电影里做配 不过凯特布兰切特的演技真没得说，做这个评审团主席也是够格的。 只是吴渊对这位好来坞知名影后并不熟悉，也不知道她的选片审美如何，张国榕这次能不能拿到奖，还真是充满了未知性啊！ 再过几天，电影节就要开幕了，本届威尼斯电影节采取了线下与线上相结合的方式举行，一部份受邀和获奖嘉宾通过视频连线参与现场互动。 吴渊都还没问问张国榕，这次《玻璃之情》剧组是要亲自前往还是进行线上参加呢。 得问问！ 第八百八十七章 最大威胁——《无依之地》 “剧组要亲自前往啊” “需不需要我将私人飞机借给你们，现在出去还是坐自己的飞机比较安全啊！” “又没事，飞机买来就是用的啊，停着也要钱的。” “就这么定了。” 坐在家里的沙发上，吴渊一边逗弄着趴在自己腿上扑腾的女儿，一边脸含笑意的打着电话。 和他通话的自然是远在港岛的张国榕了。 《玻璃之情》这部电影已经完成很久了，只是碍于现在的市场寒冬，并没有进行定档上映。 不过该参加的电影节还是可以参加的，毕竟张国榕拍这部电影就是奔着冲奖去的。 “leslie，我看过今年这届的入围名单了，你的压力还是蛮大的啊。” “妮可加西亚、安德烈康查洛夫斯基、黑泽清、凯内尔穆德卢佐、吉安弗兰科罗西、阿莫斯吉泰可都是很利害的导演啊。” 吴渊举例的这几位导演，不但都入围了今年的威尼斯电影节主竞赛单元，而且都是之前有过三大电影节入围履历的导演，可以说在艺术片领域声名赫赫。 与之相比，张国榕这位初次入围的新人，绝对算的上是根基浅薄了。 “能入围，对我来说已经是认可了。”电话那头，张国榕却是不急不躁，声音带着笑意的说道。 撇了撇嘴，吴渊才不信这种话的，大家都是导演，谁还不知道谁啊 或许在没入围之前，张国榕确实是这么想的，但真确定自己成功入围主竞赛单元后，自然就会期待自己能获奖了，不可能就此满足的。 人类的欲望是永无止境的！ “我还是很看好你的，《玻璃之情》的故事很迎合这几年的国际大环境，再加上你导的确实很好，还是很有希望拿奖的。”吴渊声音充满诱惑力的鼓励道。 不过，他又补充道：“但最佳影片金狮想要拿到还是有点难的。” 还有半句话，吴渊憋在了嘴里，没说出口。 全世界除了他，估计没几个人知道，今年威尼斯电影节笑到最后的，居然也是一位和张国榕差不多的新人导演。 今年的威尼斯最佳电影在原时空是颁发给了《无依之地》。 这部电影其实没什么好说的，是一部改编自美国作家杰西卡布鲁德同名的电影，讲述了在经济大萧条中失去了工作和家园的弗恩开始住在房车中，一边打工一边旅游，并遇到了各色各样的人的故事。 故事本身没什么问题，艺术性也不错，拿奖也算是合理。 就是这部电影的导演吧，很难评。 赵婷，一位内地的女导演、编剧、制片人，她的作品曾获得国际大奖，2014年，自编自导个人首部电影《哥哥教我的歌》，该片入围第68届戛纳电影节金摄影机奖，她凭借该片获得第24届哥谭独立电影奖最佳女导演奖。 2018年3月5日，凭借剧情电影《骑士》获得第70届戛纳国际电影节导演双周最佳电影奖、第33届独立精神奖邦妮奖。 出道即成功，这样的导演放在世界范围内都是少见的，可以说是一位天才了。 但是吧，就是赵婷凭借《无依之地》拿下了威尼斯最佳影片和奥斯卡最佳影片、最佳导演后，一开始，他受到了国际媒体和华夏官媒的积极报道，并获得了华夏网民的赞誉。 于是冷静下来的内地网友们，自然就不再去过多的关注她，去捧高她，把她当做所谓的华人女导演的骄傲去崇拜、追崇了。 国内的媒体们也几乎不再报道她的一切消息，对她也进行了冷处理。 但《无依之地》这部作品，确实是实实在在的拿下了威尼斯最佳影片、奥斯卡最佳影片、最佳导演、金球奖最佳导演等一系列大奖。 对于今年同样要参加威尼斯电影节的张国榕来说，这部电影就是他的最大威胁和对手。 而且吴渊也觉得张国榕最终干掉《无依之地》，拿下大奖的希望是很低的。 毕竟奥斯卡和威尼斯双料最佳影片的含金量还是很高的，和《寄生虫》一样. 这种电影，吴渊自己上都不一定能干的过，更别说在艺术片领域经验并不多的张国榕了。 只能说他们兄弟俩都是难兄难弟，一个遇上《寄生虫》，一个遇上《无依之地》，都是不好啃的硬骨头。 “leslie，评审团大奖或者最佳导演，只要能拿到其中一个，你这次的威尼斯之旅就已经圆满了。” 吴渊在电话中鼓励道：“毕竟这是你第一次以导演的身份参加欧洲三大，能不空手而归就算胜利了，如果能拿到这样重量级的奖项，更是很了不起的一件事了。” “当年我第一次参加欧洲三大的时候，也是只拿了个最佳导演的，记得是柏林电影节。” “你还记得吧，当时你还拿到了柏林影帝呢，我俩一起上台领的奖。” 电话那头，听到吴渊回忆过去的张国榕也带有几分感慨的说道：“是啊，一晃这都十几年过去了，你都成为享誉国际的大导演了，我这导演之路才刚刚起步。” “这话说得。”吴渊翻了个白眼：“你拍的那些商业片就不算电影了是吧，你执导的电影累计票房都有二十几亿了吧，有多少导演一辈子拍的电影加起来票房都不到你的一个领头呢。” “这还叫刚起步” “哈哈哈。”张国榕乐了，“确实，有些贪心不足蛇吞象了。” “但我真的很希望能够拿奖啊！” “放心吧，机会还是很大的，退一万步来说，这次不行也还有下次嘛，你又不是以后就不继续拍电影了。” 吴渊蛊惑着说道：“就算是到了七十岁、八十岁，只要还能拿得动导筒，都能继续拍下去的嘛！” “我还指望着你继续为光影时代拍大片呢。” “哈哈！” 第八百八十八章 开始宣传 光是自己猜测，是猜不着什么结果的。 《玻璃之情》能不能在威尼斯获奖，再过小半个月就能见分晓了。 比起这件事，有另外一件事更加迫在眉睫。 随着《花木兰》剧组的有序推进，大洋彼岸的迪士尼，也终于安耐不住动作，要开始为这部电影做预热宣传工作了。 这些年电影的宣传工作，是越来越早开始进行了。 以前，一般都是电影杀青了，甚至是后期制作都完成了，找好发行公司了，发行公司才会开始进行宣传工作，而且大多都是地推宣传。 现在就不一样了，得益于网络的发达，现在的电影宣传，从某种意义上来说成本变得小了很多。 是的，别看现在的电影宣传费用一年比一年高，动不动就宣发成本上千万，但实际上现在电影宣传的成本远比以前小。 在以前那个互联网不发达的时代，宣传一部电影是真的得砸钱，因为得制作大量的实体物料，海报、广告位的购买、各种巴士、地铁物料，这些都是要花真金白银的。 而现在有了互联网，大家都可以在互联网上进行网络宣传，注册一个官方账号，然后发各种花絮视频，就会有人闻着味找上门。 当然，前提得是那种演员阵容出名，导演犀利的电影才能这样自带流量。 《花木兰》当然是属于这个行列的。 不管是国内的抖音还是国际版上，注册方为迪士尼的蓝v账号都已经上线，与其一同上线的还有官微和官方推特。 账号上线的第一时间，运营人员就上传了一条来自于马场训练和武术训练的花絮视频。 虽然现在电影都还没正式开机呢，但声势却可以造起来了。 这则视频一经发布，立马就引发了大量海内外的网友围观。 《花木兰》这部电影的小道消息已经传了很久了。 毕竟最早在2017年，这部电影就公开进行筹备宣传了，从定导演到选演员，一直都搞得轰轰烈烈。 但之前这部电影的拍摄一波三折，最终剧组散伙，一拍两散的事情，也同样瞒不过神通广大的网友。 在推特上，早就有大量“内幕人士”将《花木兰》剧组的情况爆料的一干二净了，大多数关注这部电影的人都知道导演和女主角不和，最终项目搁浅，不得不换导演救场。 只是大家都没想到，换上的新导演居然会是吴渊！ 从妮基卡罗换到了吴渊，这都不能说是鸟枪换炮了，而是鸟枪换火箭！ 一刻都没有为妮基卡罗的失败而感到惋惜，接下来登场的是全球最优秀的华人商业片导演，好来坞的传奇，迪士尼的拯救者——丹尼尔吴！ 真的是一刻都没有为妮基卡罗惋惜，所有关注这部电影的外国影迷们，立马就为重新的《花木兰》期待起来。 要知道吴渊可是迪士尼的神，当年《加勒比海盗》三部曲就是他拍摄的，当时的迪士尼陷入了真人电影困境，已经十几年没有拍摄过成功的真人电影了。 那个时候的迪士尼也不是现在这个到处收购电影公司，就连同为六大的福克斯都被收购。 当时的迪士尼真人电影市场，可以说完全就是被吴渊拯救的，没有《加勒比海盗》系列，就没有迪士尼后续的这些真人公主片了。 现在迪士尼的神又回来了，大家很难不期待啊！ 紧接着，还没等迪士尼的粉丝们兴奋呢，迪士尼的官方推特又公布了女主角换成刘一菲的消息。 这下好了，国内的粉丝也炸锅了。 迪士尼公主片的女主角欸！ 这是过去国内的影迷想都不敢想的事情！ 之前闹得轰轰烈烈的《花木兰》选角，最终选了一位好来坞的中美混血女演员，大家都为此感到惋惜，也打从心底清楚了好来坞“看不起”华夏演员的态度，颇有一种想仰天大骂的冲动。 大家都认为，要说现在谁演花木兰最适合，数遍全球都肯定是只有一个选择，那就是刘一菲。 普通的影迷网友并不清楚迪士尼本来第一选择就是刘一菲，只是谈判了好几次都没谈拢，这才退而求其次的找了个好来坞演员。 就算是当时谈判期间，就有媒体炒作迪士尼在接触刘一菲，也有内部人士爆料刘一菲是花木兰最优选择，但因为最终没签下她，所以一切都是虚的。 国内的网友当然不会认为是刘一菲看不上迪士尼，只会认为是迪士尼看不上刘一菲，最终没能达成合作。 结果，现在风云变换，原本被选上的女演员被开了，换成了来自华夏的刘一菲，本来不可能的事情变成了可能。 “我就知道，导演换成了吴导，那吴导肯定得让自家老婆来演花木兰的！” “作为最后一个刀马旦，我想不出除了刘一菲之外还能有谁来演花木兰了！” “这个选角才是真正适合的，刘一菲、胡戈、黄小明，三人汇聚，这简直是爷青回啊！” “哈哈哈，这个选角太有趣了，到底是姑姑和过儿更胜一筹，还是逍遥哥哥与灵儿重聚更加感人，这可太有乐子了！” “就冲吴导能把刘一菲和胡戈、黄小明凑在一起，这部电影就必须要看了，时代的眼泪啊！” 选角消息一经在网络上公布，立马就引发了国内网友的热议，甚至直接把词条顶上了微博热搜。 刘一菲和胡戈、黄小明，早年都是演过对手戏的，而且都是经典，一个杨过与小龙女，一个李逍遥与赵灵儿，都是一代人的青春记忆。 只是后来刘一菲再演电影，就没演过这种感情戏了，要演也只会和吴渊演，使得网友影迷都感到很可惜。 当年《仙剑》的十年之约也完全没有了后文。 现在，终于有一部电影又凑齐了刘一菲和胡戈、黄小明的组合，这绝对是爷青回啊！ 哪怕迪士尼没有公布任何角色细节，大家都已经在纷纷猜测，三人之间的关系是否是三角恋，是不是花木兰与两位同袍之间发生的什么情感大戏. 嗯，在微博上看到这些讨论的吴渊冷笑一声。 呵，感情戏 想都别想！ 第八百八十九章 张国榕的最佳导演 “感情是不可能感情的。” “花木兰和其他公主片不一样，感情并不是这部电影的主旋律。” “虽然会有爱情，但完全是两个男人对她的单相思罢了，只会在最终结局的时候，花木兰才会接受其中一人的追求而已。” “吻戏想都别想！战场不是拿来谈恋爱的！” “对，就往单恋上写，朱依龙演的角色才是真命天子！” 刘一菲抱着孩子在旁边来回走着，脸上憋不住笑的看着自家老公在和编剧团队视频会议。 一直等到视频会议都结束之后，她才噗嗤笑道：“我说你，都是当爸爸的人了，怎么还这么幼稚。” “谁幼稚了。”吴渊有些恼羞的瞪了她一眼：“这剧本里确实不适合有太多感情戏啊，还什么两男追一女，三角恋，太狗血了。” “对对对，你说的都对。”刘一菲翻了个好看的白眼，懒得和老公犟，哄着女儿说道：“宝贝，你可别学你爸爸。” 吴渊却无所谓的挑了挑眉。 他这么幼稚是有理由的。 谁叫最近网友全都在讨论《花木兰》的剧情，特别是在演员名单公布后，更是各种猜测，甚至恨不得自己来写剧本。 什么刘一菲演的花木兰在湖里偷偷洗澡的时候被胡戈、黄小明演的同袍意外撞见了，复刻赵灵儿洗澡经典场景，然后俩人就对她情根暗种，一发不可收拾，开启追妻之旅之类的。 诸如此类的“剧情”在微博上到处都是，看得吴渊那叫一个火大。 他才不会拍这样普通没新意的狗血爱情剧情呢！ 《花木兰》讲述的是谁说女子不如男！可不是扭扭捏捏的情情爱爱！ 更不是什么王子与公主相遇的浪漫爱情喜剧。 这是一部披着公主片名头的古装战争大片！ 是的，这是一场战争！ 战争是容不下儿女私情的！ 绝对和女主角是自己老婆没有任何关系！ 嗯，有的时候男人幼稚一点也挺有意思的 “你们封闭式训练进行的怎么样了”脑子里各种开小差后，吴渊回过神来，开始询问起了老婆最近的训练进展。 封闭式训练已经开始一周了，说是封闭式，但也不至于真的让演员们一直都呆在影视基地那边，就和上学一样，一周训练五天后还是会有两天假期的。 胡戈、黄小明他们可以回家看看女友、老婆啥的，刘一菲也可以回家看看老公孩子。 嗯，黄小明的老婆不谈，圈内外都是众所周知的事情，但胡戈有女朋友这事，圈内外还真就很少有人知道。 就连吴渊都不清楚，两辈子都不清楚！ 还是最近频繁接触，再加上刘一菲又和胡戈一起训练马术、武术啥的，胡戈才和刘一菲透露了一下这个消息，然后吴渊才知道的。 刚知道这事的时候，他那叫一个震惊啊！ 藏得实在是太好了！ 要是胡戈不说的话，估计得到什么时候都结婚生子了，这事才会瞒不住暴光出来呢。 当然，吴渊也不是那种嘴碎的人，在知道这事之后，他也完全当不知道，只是在家里时偶尔才会和刘一菲聊一聊。 “当年拍《你的名字》时，你们都还是十七八岁的少年少女啊，没想到一晃眼全都结婚生子了，就连最落后的胡戈都有女朋友了。”吴渊如此感慨道。 当年拍《你的名字》时，几位主要的演员，刘一菲、胡戈、袁红、罗劲、朱亚纹等还在圈内发展的演员，现在全都已经结婚了。 一晃眼都十多年过去了，当年十七八岁正青春的少年们，一个个也都成为了丈夫、父亲。 平常不太能感受到岁月变化的吴渊，每当想起这事，都十分感慨。 “老了啊.”他自言自语的喃喃道。 “你也就比我大了五岁。”刘一菲又是一个白眼丢了过来，“别整天搞得和个老头子一样。” “人家都说男人四十一枝花呢，现在微博上还一堆你的迷妹，天天在我的微博下留言，让我别老把你这个帅大叔藏着。” 这是真事，因为吴渊平常不怎么发微博，更不会发自拍照之类的，所以吴渊的粉丝，大多时候只能去刘一菲的微博蹲着，因为刘一菲偶尔是会发一些她和吴渊的生活照，大多都是日常中抓拍的。 因为她也不是那种很经常会发生活照的明星，所以每次难得发一次，她的微博下面都会有一堆吴渊的粉丝高呼，终于舍得把老公放出来和大家见见面了。 没办法，谁叫吴渊平常几乎都不上综艺节目，更没有什么画报拍摄，大家想见他一面都挺难的。 不少吴渊的颜粉，都悲呼自家“老公”被刘一菲藏起来了。 是的，吴渊是有颜粉的，毕竟在这个时代，颜值就是正义，而从年轻时候一直帅到现在的他，颜值在演员圈都算是最能打的那一批，自然不缺颜粉。 “确实是状态不如当年了啊。”吴渊挑了挑眉，一脸暧昧的说道：“以前一做就是一整夜，现在不行了，来个两三次就趴窝了，这点你不是最清楚了嘛。” “说啥呢！”刘一菲俏脸一红，呸了一声：“孩子还在呢，就在这瞎咧咧，越来越不要脸了嗷！” 回应她的只有吴渊不要脸的笑声。 日子就这么一天又一天平静的过去了。 在休息了两天后，刘一菲就又继续回影视基地，按照桑林团队的要求进行着武术训练，保持着练五休二的节奏。 而时间也很快来到了9月12日，第77届威尼斯国际电影节在威尼斯丽都岛举行了闭幕式，落下帷幕。 本届电影节共有18部影片入围主竞赛单元展映，另有19部电影和12部短片参与地平线单元评选。 最终，华人导演赵婷执导的美国影片《无依之地》获得本届电影节最佳影片金狮奖。 而令人更加关注的是，华夏港岛籍的导演张国榕，在威尼斯丽都岛斩获了他人生三大电影节中第一座最佳导演奖杯。 就在他上台领奖的五分钟后，张国榕捧着银狮，双手展开站在领奖台上的照片，就被传回了国内，登上了微博热搜第一！ 第八百九十章 居家日常 “嘿，还真拿到银狮了！”吴渊看着微博上最新公布的消息，乐出了声。 一旁抱着孩子的刘一菲也立马将脑袋凑了过来。 “真获奖了啊” “啥奖，评审团大奖吗” “差一点，最佳导演银狮。”吴渊将手机递给了刘一菲，有些感慨的说道：“虽然觉得有机会，但真看到leslie获奖，还是有一点不真实的感觉。” 毕竟，张国榕的人生是因为他而改变的啊！ “真利害。”刘一菲砸吧砸吧嘴，有些羡慕的说道：“leslie哥真的好厉害，做演员能拿影帝，去做导演也能拿最佳导演。” “这还是他第一次参加欧洲三大呢，就能拿奖了，和你当年一样诶。” “那还是有些不一样的。”吴渊瞄了一眼自家老婆，有些变扭的说道：“我当年拿奖的时候才几岁，leslie又几岁，天才之间亦有差距的。” 嗯，听到老婆当着自己的面夸别的男人，心里难免有些许发酸，吴渊就是这么一个小气的男人。 今天又是一个周末，刘一菲也从训练基地回来看望老公孩子了，而吴渊则赋闲在家，目前手头啥事都没有。 《花木兰》剧组筹备方面，他只需要抓总就行，具体的事情都是剧组下面的头头去办的，现在他最关注的就是剧本的创作，目前已经改了五版了，快要完成了。 而在剧本完成之前，《花木兰》肯定是不会开机的，他自然也就没什么大动作，可以老实在家带孩子，没事开几个视频会议就行。 这些天家庭妇男做下来，箐箐“爸爸”喊得都熟练了不少呢。 “话说，现在影院都已经全面复工了吧。”拿着吴渊手机刷微博的刘一菲扫了几眼热搜榜，就看到了关于影院复工的词条。 只是点开词条后，她看到的却是一片哀嚎。 最近几个月的电影院啊，可以说是艺术片的天堂了。 过往那些根本拿不到排片的艺术片，在过去这几个月几乎是扎堆上映，像九月就有十多部文艺片上映。 没办法，商业片都不愿意在这个时候上映，但影院又需要排片，总不能真啥电影都没有，或者放老电影。 毕竟电影院开着都是要费钱的，哪怕有一个客人来，也总比一个客人都没有来得好。 所以大量过去被院线看不上的文艺片，就被安排上映了，甭管能吸引多少观众，至少电影院有片放啊！ 不过在这一众文艺片中，也是有那么一两部商业片撑场面的。 像9月30号就有程龙主演的《急先锋》定档上映，没办法，这部电影2019年底的时候就在大量宣传了，本来是要定档春节档的，但又撤档了。 在宣发都做完了的情况下，一直压着不上映的话，以后也很难再安排上映了，毕竟发行公司拿不出钱再做一次宣发了，只能硬着头皮在国庆档上映了。 除此之外，整个九月能够看的商业片只有一部，那就是来自大导演诺兰的《信条》了。 诺兰就是诺兰，本来由于疫情的缘故，该片在北美地区先后经历四次档期变更，被无限期推迟上映之前，原定为8月12日上映。 多次改档后，该片改变了发行战略，自8月26日起，首先在美国之外的全球70个市场上映，9月3日起，在美国部分城市上映。 而在国内，也定档在了9月4号上映，用时1天11时29分，票房突破了1亿元，用时2天21时29分，票房突破2亿元。 毫无疑问，这个成绩肯定是配不上诺兰的，哪怕这个时空的《星际穿越》被吴渊先截胡了，但诺兰在国内依旧有无数簇拥，被神化的厉害。 如果是在正常的档期上映，《信条》在内地最起码能拿下10亿的票房，毕竟这部电影本身确实还是很优秀的，可能对不喜欢科幻电影的影迷来说有些难懂，但对科幻电影爱好者来说绝对算是一场视听盛宴了。 只可惜，因为早就做了宣发和定档宣传，《信条》最终也只能硬着头皮在八九月份全球上映了。 本来，在这个倒霉日子里，还有一部瞄准全球市场的倒霉电影要上映的，正是《花木兰》！ 不过在这个时空，因为吴渊的各种蝴蝶效应后，《花木兰》别说定档上映了，现在连拍都还没拍呢，也算是躲过了这个倒霉命运了。 想到这，吴渊看向了自家老婆粉嫩的侧脸，“你还真是好运呢，摊上我这么个好老公。” “是是是，你是天下第一好老公。”听到吴渊呢喃的刘一菲没好气的白了他一眼，都老夫老妻了，还天天不要脸的自夸。 不过她低着头浅笑的模样，看起来也并非是真的嫌弃自家老公。 “你们武术训练的怎么样了，大家都跟得上进度吗”说起《花木兰》，吴渊也问起了正事。 像这种武术训练，都是有不同进度的，比如要求在几天内掌握某种兵器的常用动作，几天内掌握某种武打动作之类的。 而且现在拍打戏，还有一种很特殊的辅助器械，现状类似于圆圈，演员套在腰上，后面一位场务拿着杆子做支撑，差不多相当于威亚的升级版，是这几年才出现的新器械，可以让演员做一些高难度的动作，比如后空翻然后踢腿之类的。 这些器械的熟练运用也是需要练习的，特别是刘一菲，她有大量的打戏都需要借助这个器械，实现从马背上跃起然后翻跟头刺敌之类的。 这些招式动作如果练不好的话，就得加练，甚至得延长训练时间。 “大家都练得不错。”刘一菲比了个ok的手势，淡定的说道：“不管是我还是小明哥、胡戈他们，都有过很多打戏训练经验了，上手还是很快的，而且现在比以前方便多了。” “唯一有些跟不上进度的也就只有朱依龙了，不过他很刻苦，每天都加练，也能保持进度，估计我们再练半个月，应该就能进行实拍了。” “时间差不多。”吴渊摩挲了一下下巴，“剧本也差不多再半个月就能完成了，到时候给你们半个月研读剧本的时间，11月开机，争取在年后杀青！” 第八百九十一章 改编不是乱编 这次《花木兰》的拍摄工作量很大，因为有很多大场面的战争戏以及跨越南北的转场，所以想要像之前那些电影那样三个月就杀青可能是有点困难的。 吴渊给这部电影定下的拍摄周期是四个月，差不多从11月一直到三月初，因为中间春节还要放假一周。 他可不是那种春节都要让剧组继续拍戏的导演，事实上他拍电影几乎都绕过了春节这个时间，惟独只有拍《奇异博士》的时候，因为是好来坞的电影，剧组工作人员都不过春节，才会在春节期间也拍摄。 在这方面吴渊还是很体贴剧组工作人员的，毕竟大家工作都不容易。 “明年春节我们回江城吗”想到春节，吴渊又对老婆问道。 今年春节因为疫情的原因，吴渊本就不在国内，刘一菲也没有乱跑，所以一家人都没去江城过年。 按照往年的习惯，一般一家人都要隔一年回江城一次的，主要是刘一菲母女俩要回去看奶奶，毕竟奶奶年纪也大了。 特别是今年还有曾孙女呢，肯定是要带回去一起见奶奶的。 “应该能回去吧”刘一菲皱了皱眉，语气也有些不确定，毕竟现在虽然防控做的很好，国内的确诊数量也不再增加了，但谁知道年底又会是什么样的情况呢 “没事，咱们有私人飞机呢，到时候坐私人飞机回江城就是了。”这时候吴渊就得意起来了，这私人飞机买来还真是用处大的很啊，避免了乘坐公共航班的风险，想去哪就去哪，全程都可以确保不和陌生人接触，安全性杠杠的。 “leslie就是坐私人飞机去的威尼斯呢，还带上了剧组的男女主角。”吴渊得意的说道：“要不是我把私人飞机借给他了，就现在欧洲那严峻的形式，他们没准都得二阳、三阳了。” “对哦，我都还没坐过你买的私人飞机呢。”刘一菲拍了拍手，眉开眼笑的哄着女儿：“我们可爱的箐箐也没坐过呢。” 一岁的宝宝就可以乘坐飞机了，只需要给宝宝戴耳塞，减缓宝宝耳朵受到噪音的影响就行了。 “好，到时候我们全家回江城过年！”吴渊一锤定音的说道。 对他来说，京城这边已经没亲戚了，跟着刘一菲回江城过年反而更有春节气氛一些，毕竟刘家一大家子人呢。 “不过还是先拍好《花木兰》吧，希望这部电影能帮你重回国际视线。” 这几年刘一菲在国际上的影响力，确实是逐年在减少，毕竟从《x战警》之后，她也没再拍什么好来坞的电影了。 这年头想要在好来坞找到女主出彩的电影，而且还得是亚裔女主，简直是几率太低了，能够有一部《花木兰》确实是非常难得的，于情于理吴渊都希望这部电影能成功！ 也必然会成功！ 十天后，由四位国内编剧和四位迪士尼编剧合作编写的《花木兰》剧本，在几经修改之后，终于是让吴渊满意，得以确定下来了。 改编不是乱编，戏说不是胡说。 虽然六老师的这句话已经成为梗了，但这句话确实还是有一些道理的。 改编想要出彩是很难的一件事，戏说也不能瞎写一通。 《花木兰》本身是出自《木兰诗》的一部改编动画电影，如果当年迪士尼完全根据华夏历史背景来改编这个故事，那《花木兰》的动画电影就不会在全球范围内取得成功了。 想要让一个脱胎于传统华夏历史传说的故事打破文化隔阂，在全球都受欢迎，那就必须要做到弱文化性。 什么是弱文化性 简单的说，就是不要将太多深奥的华夏文化添加到故事之中。 所以在迪士尼的《花木兰》动画电影中，并没有很严格的去考究皇帝是谁，单于是谁，对于花木兰的出身也用了模糊手法。 整个故事更聚焦于花木兰替父参军后的奇妙冒险，看这部电影的人不需要去研究故事发生的背景年代，也不需要去学习华夏文化才能看懂这个故事。 如果把《花木兰》做成像《长安十万里》那样通篇都是盛唐文化，都是诗意人生的电影，或许华夏的观众都能热泪盈眶，动容高歌，但外国观众100个里99个都会一脸懵逼，根本看不懂。 所以吴渊也并没有打算在《花木兰》真人电影中添加太多深奥的华夏文化。 最终版的剧本，和原版动画的风格差不多，都是走的“底层”路线，视线只聚焦在花木兰的身上。 从一开始她无忧无虑的乡下生活，到可汗大点兵不得不代替年老的父亲从军，再到来到陌生的军营，面对全是男人的大军，如何去适应，如何融入进去，并且成长为不输给男人的坚毅将士。 当然，这一路她也有好伙伴木须龙跟着，帮她排忧解难，帮她克服困难，同时她也在军营中遇到了几位肝胆相照的同袍，在女儿身被他们发现时，一起帮忙隐瞒。 故事的主线最终也还是要打败草原首领麾下的女祭司，在一场绚烂的大战中，做自己的“王子”的花木兰，在战友们的帮助下，与木须龙一起合力击败了女巫和她招来的巫术怪物，最终赢下了战争，回到了国都，接受皇帝的嘉奖。 整个故事要说多出彩，其实也没有，就是很典型的好来坞式的个人英雄电影，只是把主角从一个男性变成了女性而已。 整个故事节奏和主要人物的设定，几乎都是最经典的好来坞套路，可以说在无数好来坞经典大片中，都能找到熟悉的影子。 只是故事背景发生在了华夏，带领大家获得胜利的主角从男主角变成了女主角。 但这就足够了！ 迪士尼的公主片从始至终都是瞄准女性市场的，女性市场才是主力军！ 至于卖出的那些男性观众的票，都是跟着女朋友或者老婆一起来看的啊！ 在欧美各种女拳运动的大环境下，这样一部标榜“独立女性”的电影，就是最适合当下电影市场的电影，至少非常迎合国际女性电影市场，并且男性也能接受，毕竟没有男人不喜欢看漂亮女孩 可以说《花木兰》就是一部拍给女性看的《疾速追杀》或者《谍影重重》啊！ 只要没不可抗力影响，吴渊相信这部电影在迪士尼的全球运作下，绝对能让刘一菲再次获得国际顶流影响力！ 第八百九十二章 焦作影视城 日子很快就来到了11月。 几位主演都顺利的完成了桑林与他的团队指定的武术训练计划。 当然，这不代表桑林的工作就结束了。 接下来的拍摄，才是桑林真正要花费很多心血的时候，他和吴渊商量出了很多的打戏分镜，届时都需要一个个的去试，然后采用画面效果最好的镜头。 这对演员来说，也是一件很耗费精力的事情，他们得一场戏重复拍摄非常多次，有的时候还得现场改换动作。 这也是动作片为什么被誉为是所有类型电影中拍摄最辛苦的。 拍这玩意是真的体力劳动啊，算是最接近劳苦大众们工作的节奏了。 还好，吴渊为《花木兰》找的演员，那是一个比一个能吃苦，半点二话都不会说的。 11月4号。 在结束了训练又休息了几天后，《花木兰》的主演们终于与早已经整装待发的剧组成员们汇合，一同前往了中原省。 而吴渊与刘一菲，也将女儿托付给了刘小丽后，乘坐着私人飞机先一步抵达了中原省的焦作。 在这边，有一批从好来坞远赴而来的剧组工作人员，已经在等待他们夫妻俩了。 《花木兰》作为迪士尼的电影，哪怕迪士尼让吴渊全权处理剧组事物，但毫无疑问，剧组的主要工作人员肯定要以迪士尼工作人员为主的。 这就像是国内的剧组去国外拍戏，会聘用当地人作为剧组的部份工作人员，但其核心团队肯定是来自国内的，不可能到当地再组建。 这次《花木兰》的剧组团队，70%就都是来自好来坞的，只有30%是吴渊在华夏聘请的，当然也是出自光影时代。 而这些来自好来坞的剧组团队，其大部队是在京城与主演们汇合后再出发，但几个负责现场和置景的小组则是提前就先来到了剧组接下来要开机拍摄的地方。 那就是中原省鼎鼎有名的焦作影视城！ 焦作影视城主要景点由城门广场区、周王宫区、灵台、市井街区、楚王宫区、一代天骄区、外景区等多余处影视拍摄景观组成。 这座影视城建筑面积40万平方米，是以春秋战国、秦汉、三国时期文化为背景的仿古建筑群，是全国范围内9家符合条件的优秀影视拍摄景地之一。 当然，这座影视城在国内之所以能独霸一方，主要还是因为其特色暂时没有其他影视城能取代。 就像横店是鬼子乐园，象山是武侠、仙侠剧的天下一样，焦作影视城基本统治了南北朝之前所有朝代的古装戏拍摄，在古装戏这一块，与横店、怀柔等影视基地都有的明清风格建筑错位竞争，填补了国内缺少先秦时期影视城的空白。 《大秦帝国三部曲》便是在这里拍摄的，《战国》《墨子》等电影也是在这里拍的。 可以说焦作影视城是国内最有秦汉风格的影视基地了。 《花木兰》的取景，也选在了这里。 没办法，按照历史顾问给的设定，《花木兰》电影的年代定在了华夏的南北朝时期，也就是东晋灭亡之后，隋朝建立之前。 这个时期的建筑风格、文化风格虽然已经与三国、东西晋有了很大差异了，但和后来的唐宋时期的差异更加大。 在国内并没有特别为南北朝时期打造的影视城的情况下，剧组最好的选择就是焦作影视城。 至少这里的汉代风格宫殿、古城、古巷都是非常不错的，稍微再多增加一点南北朝文化元素，就可以冒充那个时期的文化风格了，除非是专门研究这方面的教授，不然普通影迷是看不出违和感的。 总比去横店、怀柔的明清古建筑风格街区拍摄来的强 而几个提前来到焦作影视城的小组，就是为了置景和布置拍摄场地的。 吴渊和刘一菲抵达了中原省，直奔焦作影视城后，第一时间就在副导演的带领下，参观起了剧组置景团队打造好的拍摄地点。 位于位于焦作影视城内中部的市井街区，由禹王庙和市井一条街两部分组成。 这里有两条街道及其建筑都被《花木兰》剧组租了下来，作为了花木兰的老家，将会拍摄电影开头的故事，也就是花家收到了征兵令，然后花木兰决定替父从军，东市买骏马，西市买鞍鞯的那段经历。 这部分剧情，也是在吴渊的记忆中，与原版改动最大的地方了。 他实在是接受不了《花木兰》真人电影里，花木兰家在客家土楼的尴尬画面。 说实在的，这个画面的尴尬程度，对他来说比后面花木兰化的那个女鬼妆都让人难以接受。 别看花木兰那副女鬼妆在现代人眼里看起来确实丑的很，但其实那个妆容还是很还原的，就是南北朝到隋朝时期上层贵妇淑女们会做的妆造，并且在壁画中都能见到。 后来日本的遣唐使也把这种风格的妆造给学走了，然后又自己改了改，才有了日本的艺伎妆，也是看着和女鬼一样。 这只能说是审美问题，但确实没有逻辑硬伤。 可电影中花家住的客家土楼，那就真的是雷到爆了，看得吴渊尴尬癌都犯了。 妮基卡罗这娘们就是因为看过客家土楼的照片，觉得这地方好看，就非得利用客家土楼来取景，丝毫不顾历史背景。 这玩意只在两广福建才有啊，而且还是唐代之后才出现，明清时期才发扬光大的一种建筑文化！ 他娘的花木兰一个生活在南北朝时期的北朝人士，怎么可能家里住客家土楼呢 稍微对华夏历史有一点点了解的人，看到那场面都会觉得尴尬和雷人，根本不会有一点点美的感觉。 或许妮基卡罗想要的是《大鱼海棠》的那种效果，但最终呈现出来的却是《黑美人鱼》的效果，至少对华夏观众是这样的 妮基卡罗可以犯这种蠢，吴渊作为一个华夏籍贯的导演，那是真不能这么干的，妮基卡罗干了最多被国内网友吐槽一下，吴渊要这么做，可能立马就会被开除国籍了 所以他严格的要求在焦作影视城打造了一个花家和花家所在的县城！ 第八百九十三章 东京国际电影节的邀请 在焦作影视基地内属于《花木兰》的拍摄区转悠了一圈后，吴渊很是满意。 作为一位在好来坞都是最顶级的商业片导演，吴渊的话自然是好使的，哪怕剧组都是一群外国佬，但也不敢阳奉阴违，更不敢对吴渊的决定有什么意见。 所以虽然主要置景的人都是来自好来坞的金发碧眼老外，但他们都得听几位顾问的，按照顾问的要求来布置拍摄现场。 而这几位顾问都是吴渊从国内大学请来的专业历史教授，有负责研究建筑的，有负责研究服饰的，负责研究妆容的…… 虽然人数不过，一共也就那么三五个人，但却可以指挥着上百个老外办事。 在他们的指挥下，拍摄现场布置的还是蛮符合吴渊印象中那个古典时代的模样，至于具体是否真的完全符合背景，说实话吴渊也不清楚，毕竟他不是研究历史的，只能相信专业人士了。 在现场转悠了一圈后，他就先回了酒店。 翌日，晚出发一天的大部队，就在酒店与吴渊等人汇合了。 这次在焦作影视城的拍摄周期是15天，剧组直接包下了一整家不算太大的酒店入住，确保了最好的保护剧组隐私，任何一个外人都不会被放进来。 而主要演员们，更是全部都住在了同一层，确保不会发生夜光剧本这种尴尬的事情。 嗯，不是让演员们不能窜门探讨人生，而是确保他们串门不会被混入酒店的狗仔给拍到。 当然，因为在焦作影视城这部份的戏，是没有程龙、巩利、黄小明、胡戈、朱依龙等人参演的，只有花家以及县城老家的一众亲戚群演，所以几位主演是比较清闲的，甚至都不用每天到拍摄现场报道。 像黄小明、胡戈、朱依龙等人虽然老老实实进组了，但每天很自由，而程龙、巩利这两位大咖更是都还没进组，要到呼伦贝尔的时候再进组拍摄。 唯一例外的就是张涵予，因为他的角色是来花家征兵的小将领，而且担任的也是类似于花木兰老师的这种角色，所以有部分戏份需要拍摄。 在召集了这些有戏份的演员后，6号中午，《花木兰》就在焦作影视基地正式开机了。 嗯，没有开机仪式。 好来坞电影并不搞红布、香炉这一套. 至于开机发布会，则被吴渊省略了，毕竟你不能指望好来坞的记者在这个敏感时期远赴华夏来参加一个新电影的开机记者会然后再飞回去。 相比较吴渊之前拍过的好来坞电影，这次的《花木兰》算是开机最低调的一次了。 但他相信，这部电影最终的成绩一定不会低调！ “好，再保一条！” “涵予哥，笑容放松一点，你看待花木兰应该是把她当孩子的。” “很棒，大家休息一会！” 吴渊满意的看着监视器反馈的画面，大手一挥，给剧组批了个放松的时间。 没办法，好来坞来的工作人员就是这么娇生惯养，每天八个小时工作制不说，中间还得有放松的时间。 不过这会他也确实有点事。 已经荣升吴渊助理办公室室长的前助理小张，正一脸紧张的向他走来呢。 “怎么了有事”吴渊斜瞥了他一眼，好奇的问道。 “吴导，您的工作邮箱收到了一份重要的来信。” 自从吸取了自己不怎么看邮箱的这个坏习惯教训后，吴渊就将他的工作邮箱交给了自己的助理团队来负责。 因为这个工作邮箱基本都是海外的人才会用来联系，所以吴渊给自己的助理们安排过，但凡是邀请他合作或者执导电影的项目，全都客气的拒绝就行，其他乌七八糟的事情，更是不用理会（指求潜规则.） 唯独只有重要的，必须要他亲自过目才能决定的事情，再呈报给他。 至于什么是重要的 自然是例如好来坞六大的邀约，各大电影节的邀请之类的事情咯。 所以，当小张提起自己的工作邮箱，吴渊的神色立马一整，“怎么，哪个电影节又邀请我参加了” 年关将至，在全球范围内现在都是颁奖季，特别是年中疫情肆虐，使得很多重要的电影节都延期到了年底，更显得这个年底忙碌了很多。 但吴渊一般没作品的情况下，都不会去参加这些电影节的，哪怕邀请他的都是邀请他去颁奖或者做评审。 “是有一份重要的邀请，来自东京国际电影节。”小张推了推眼睛道。 “东京国际电影节”吴渊眉毛一挑，“那我也没兴趣。” “那个，吴导，不是邀请您参加，是邀请您做主竞赛单元的评审团主席。” “哦”吴渊这下有点兴趣了，“今年的东京国际电影节刚结束，那就是邀请我做明年的评审团主席了” “邀请的还挺早嘛，一般不都是每年二三月份才开始邀请的。” 东京国际电影节，日语地区规模最大、关注度最高的影展之一。 但这个电影节毕竟是带有“国际”两个字的，并非是一个只聚焦于日语电影的电影节，主要还是致力于发掘优秀的亚洲及国际电影，而且更偏向于亚洲电影，每年都有很多优秀的亚洲电影参选。 东京国际电影节非常给华夏电影面子，专门设立了一个华夏电影周“金鹤奖”，虽然不是主竞赛单元，但也是单独为华语片设立的，这是全球14个国际a类电影节中，唯一一个这么给华语片面子的。 而且华语演员、导演也是东京国际电影节的常客，不只是去参加，还是评审团的常客。 光是评审团主席，就有巩利（2003）、张一谋（2005）、陈凯戈（2013）、章紫怡（2019）做过。 做过评审的华语演员、导演就更多了，名单能列出二三十人呢。 这次来邀请吴渊做2020年东京国际电影节的评审团主席，也算是一个情理之中的消息了。 并且看得出来东京国际电影节的组委会非常重视，往日都是二三月份才开始邀请，今年11月就提前来给吴渊发邀请了，说明人家对他是势在必得，做好了磨他五六个月的准备。 “东京国际电影节啊.”犹豫了数秒，吴渊并没有开口让小张直接回绝，而是打算考虑考虑。 日本市场，对他来说还是挺重要的，得给人家面子啊。 第八百九十四章 拍摄 比起老牌的欧洲三大，东京国际电影节确实很年轻，上世纪八十年代才成立。 哪怕到现在，东京国际电影节也不是日本本土最权威和最有影响力的电影类奖项，毕竟他们本土有老牌的日本电影蓝丝带奖，和权威的日本电影学院奖，日本本土的电影圈其实不太重视东京国际电影节，更多是把这个电影节当做面向世界的名片。 当然，在亚洲范围内，东京国际电影节就是影响力数一数二的权威奖项了。 毕竟，港岛的金像奖一直都是关起门来玩自己的，台岛的金马瞄准的是华语片领域，整个亚洲都缺少国际性或者亚洲性质的电影奖项。 这也是为什么国内最近几年都在大搞魔都国际电影节一样，争取电影领域的亚洲权威影响力呗。 当然，即便如此，吴渊也不用为了自家的魔都国际电影节，就不去参加东京国际电影节。 事实上他在思考了几天后，还是认为自己得去做这个评审团主席。 首先第一点就是东京国际电影节确实一直以来都很支持华语片。 东京国际电影节举办的第二年，吴天明导演的《老井》就获得了樱花大奖，相当于金棕榈或者金狮、金熊。 后来的田壮壮也拿过。 到了新世纪的2010年之后，华语片虽然再没斩获过大奖了，但最佳男女主角也是拿过不少的。 2017年的时候，第30届东京国际电影节的影帝还被段奕宏拿下了呢。 接下来东京国际电影节还要搞华夏电影周，确实是很给华语片面子了。 张一谋、陈凯戈都因此同意担任东京国际电影节的评审团主席，吴渊觉得自己也不好端着。 其二的原因就是日本市场的重要性。 虽然这些年日本市场已经被华夏市场超过了，但日本依旧是世界范围内数一数二的娱乐大国，电影、电视剧、音乐市场都非常的大，仅次于中、美，和韩国并肩。 光影时代和光影快播在日本一直都有不小的市场份额，而且和当地的发行公司、影视公司的合作也很多，特别是光影快播，和日本电视台合作了不少独家日剧，在日本目前有1200万付费用户。 哪怕是为了日本市场，他也得去日本露露脸，顺带着与当地的合作伙伴们维护维护关系。 毕竟东京国际电影节这个场合，几乎汇聚了日本电影行业的重要人士，确实是一个非常好的交际圈。 最后就是组委会确实很真诚，这么早就发来了邀约，给了吴渊足够的时间去安排自己的工作，就连找借口工作繁忙都不好意思了。 毕竟现在才2020年11月，而下一届东京国际电影节是2021年10月呢，还有整整一年的时间，再忙也不可能安排不出空闲时间。 所以在慎重考虑了一番后，吴渊就吩咐了助理，给主办方回一封郑重的回函，答应接手明年东京国际电影节评审团主席这一任务。 说起来他入行这么久了，也就做过一次评审团主席呢，现在再来一次也不错，也是增加履历的一种嘛。 不过闲着的时候，吴渊也难免嘟囔，怎么自家的魔都国际电影节从来都没邀请他当评委会主席呢 甚至就连他的电影都很少入围欸，在他印象中，好像魔都国际电影节都没邀请他去参加的。 为此吴渊还专门查了下，才发现原来是自己从来没报名过. 倒是魔都国际电影节方面有邀请过他去颁奖或者当评委，但都被他和其他的邀约一起拒绝了。 现在有了自己的大理国际电影展，吴渊就更加看不上魔都国际电影节了，估计以后也很难会和这个电影节有交集了。 可惜哈. 答应下明年参加东京国际电影节后，这件事情就暂时被吴渊抛到了脑后，只吩咐小张盯着后续进展。 而他本人则将所有的注意力都放回到了拍摄工作之中。 《花木兰》可是一个重要项目，不只是老婆的“国际复出”之作，同时这也是吴渊继《奇异博士》之后再度回归好来坞的商业片，之前的《李小龙》并不算是商业片呢，不然全球3亿的票房真配不上他的名气。 《花木兰》在吴渊的目标里，至少是要有全球5亿美元以上的票房，理想票房是7-8亿美元，不求比《美女与野兽》还多，毕竟《花木兰》的知名度没《美女与野兽高》，又是全员亚洲面孔，但也不能连后者一半的票房都没有。 而想要达成这个目标，吴渊也必然要打起120%的专注来拍摄这部电影，才能拍出好的画面。 日子就在他一天天兢兢业业的拍摄中过去。 差不多两年多没拍戏的刘一菲，也在开机之后渐渐找回了拍摄状态，并且重拾了自己刀马旦的气势。 正好，在焦作影视城这边的拍摄，主要都是以花木兰参军前以及胜利归来后的情节，大多以文戏为主，武戏只有几场花木兰在家中练武，和邻家兄弟对练，还有征兵入伍时的考核等少数几场而已，刚好可以让刘一菲先试试手，低强度的进入状态。 或许是生了孩子后一直在做瑜伽和普拉提的原因，刘一菲甚至觉得自己现在的身体柔软度比前几年还更好，做起一些复杂的武术动作也能游刃有余了。 不过等剧组到呼伦贝尔之后，真正的大场面戏接连不断的来袭，到时候的她能不能适应那高强度的武戏，那就说不准了。 反正吴渊已经做好准备了，要是自家媳妇真受不了到时候高强度的打戏安排，就中途让剧组停工休息几天，放个假让大家在草原上玩玩，一方面让剧组那群老外享受享受公费旅游，一方面也让老婆休息休息，调整调整状态。 反正呼伦贝尔够大，也足够好玩，不管是剧组里的华夏人还是老外，大多都没见识过这么震撼的大草原，要给他们带薪放假的话，绝对一个比一个乐呵。 就连迪士尼派来的那位管钱袋子的制片人都不会有意见的。 大家都是领工资的，何必和公费顽耍过不去啊 第八百九十五章 眼前一亮 “很好，辛苦大家了！” “今天就先拍到这吧！” “收工！” 随着吴渊的一声大喊，疲惫的剧组工作人员们立马手脚麻利的开始收拾片场，脸上露出了喜悦的笑容。 特别是人群中的那些金发碧眼小老外，一个个已经勾肩搭背的聊起了晚上要去哪个酒吧，市区哪家酒吧不错。 没办法，实在是这段时间的拍摄有些熬人。 倒不是体力上的熬，而是精神上的。 对吴渊而言，这部《花木兰》算的上是他第一次拍古装片，所以有很多事情对他来说都是新鲜花样，并不像以前拍科幻片、现代背景题材的电影那样轻松熟悉。 哪怕有人数多达五人的顾问团，但吴渊也依旧是拍的比较束手束脚。 在开机之前，他原本以为拍这部电影最大的困难应该是会在打戏以及刘一菲的适应上，毕竟她拍完《蔡文姬》后已经挺久没拍戏了。 但没想到，拍这部戏最大的困难居然是吴渊自己。 在剧组大部分工作人员都是老外的情况下，如何将一部华夏历史背景题材的电影拍出那股华夏风格，是真的折磨人。 越是文戏，反而拍的越慢，一个镜头一个镜头的磨都是常有的事情。 很多时候剧组的这些工作人员旁观都觉得这条拍的不错了，但吴渊就是不满意，得重新拍。 小到演员一个微小的行礼动作，大到整个画面的和谐度和构图，总之哪哪都容易让吴渊觉得不满意，然后重新拍。 只能说第一次拍古装片就得拍这种要全球上映的大片，对吴渊来说压力还是不小的。 原本定下十几天就完成的拍摄，八成是得延期个五六天了。 对此，剧组的工作人员自然是不会有什么怨念的，但精神上确实是有些疲惫，也更乐于在收工后多放松发送自己。 相较之下，吴渊这位导演，在收工后却依旧忙碌。 拿着今天拍好的素材回酒店，吴渊就认真看起了这些粗镜头，并且拿着小本本写写画画，记录着拍摄中发现的问题，构思着明天要拍的内容。 “老公，休息一下吧，吃点夜宵。”这时，刘一菲端着一碗馄饨来到了吴渊面前。 “这几天我看你都瘦了。” 顺手接过馄饨，吴渊的目光依旧放在素材画面上，只是嘴里无所谓的说道：“现在比起以前，条件还是好多了。” “现在用数字摄像机拍摄，拍完就能直接看成片，还能随意倒放快放，甚至能现场剪片子。” “这对导演来说已经减轻了很多工作量了。” “想当初我刚入行的时候，拍《十七岁的单车》时，还是胶卷电影时代，当时每天拍摄收工后，还得立马拿着胶卷去洗出来，然后再拿到放映室一边放，一边看。” “那个年代剧组还有一个专门的职位，就是负责每天在洗印厂和剧组两头跑运送毛片的。” “对了，我记得那个时候还有跑片员，电影上映后还得专门负责将电影胶片运送到各个影院，他们通常骑自行车或摩托车进行胶片的传递，以确保各家影院能够按照错开的时间放映电影。” “说多了都是时代的眼泪啊。” 吴渊也不知怎的，想起了自己当年在《十七岁的单车》剧组时客串洗印小工的事情，当年他就是每天在剧组拍完后，去送洗胶卷，然后再带回来和王晓帅一起在小放映室里审片子，学习王晓帅的导演手法和思路。 想想那个时候的麻烦，再看看现在的先进和便捷，吴渊也就不觉得现在有多累了。 至少现在他一收工就可以带着数字影带回酒店自己慢慢看一天拍摄出来的素材，想怎么看就怎么看，甚至还可以直接上手剪辑呢。 “现在是比以前方便多了。”刘一菲也坐到了吴渊旁边，与他回忆了起来。 她也是经历过那个胶卷电影年代的，对此也有很深的印象。 “当时的电影拷贝盘老贵了，一份拷贝就要一万块，做一百份就要一百万了，放电影都是一件很奢侈的事情呢，当时的跑片员为了保障每个影院都能准时放映，比现在的外卖小哥还拼呢。” “确实。”吴渊嘿嘿一笑，乐呵的说道：“时代变了。” “是啊。”刘一菲伸手揽过了丈夫的胳膊：“但是人没变。” 翌日，剧组继续拍摄。 今天要拍摄的剧情有些特别，是花木兰从军归来后，与家人团聚，重新换回女装的剧情，同时这部份也是电影结尾时的画面。 正应了《木兰辞》中的那句话：开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。 刘一菲穿着一袭南北朝风格的贵女服饰，头上梳着漂亮的发鬓，挂着各种昂贵的金银头饰，一袭红衣坐在木桌铜镜面前。 被打磨得无比光滑的铜镜上倒映着她那略施粉黛的绝美脸庞，两位小侍女正在无比认真的为她“对镜贴花黄”。 所谓的花黄，是古代汉族妇女的一种面饰，用黄粉画或用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上，或在额上涂点黄色。 在魏晋南北朝时期，正是这种面饰流行的时候，到了隋唐就渐渐被更复杂漂亮的花钿取代了。 花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银等制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。 花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。 花钿倒也不是唐朝才出现的，最早的起源可追溯到春秋战国时期，但一直都不流行，至少没花黄流行，毕竟花钿的成本更高。 直到南朝时寿阳公主发明梅花妆，唐朝时因上官婉儿而再度兴起，并达到鼎盛，五代十国继续盛行，直至宋元时期走向消亡。 而此时的刘一菲就没有选择好看的梅花花钿，而是在额头点了一枚用金黄色纸剪出的小黄花。 从来没见过老婆如此打扮的吴渊，顿觉眼前一亮。 自家老婆的颜值，是真的很能打啊，哪怕看了快20年了，依旧能够时不时的整些新花样！ 第八百九十六章 但闻燕山胡骑鸣啾啾 在漂亮老婆的用心拍摄下，《花木兰》在焦作影视城的拍摄终于还是在第18天完成了，并没有像吴渊想象中会拖到二十多天才拍完。 主要是后面几天的进度赶上来了，不管是刘一菲还是吴渊，都适应了拍摄节奏。 嗯，主要是吴渊，在拍了十几天后也就对拍古装片有所心得了，每场戏拍摄的条数都减少了很多，速度自然就加快了。 于是乎，在11月底，《花木兰》剧组从焦作转场，前往了整个剧组都心心念念的呼伦贝尔大草原。 其实，在这个季节来草原是不太适合的。 冬天是呼伦贝尔大草原的雪季，这个时候大草原被洁白的雪花覆盖，景色如诗如画。 飘雪的大草原仿佛是一个纯净的世界，给人们带来一种宁静和平静的感受。 但是吧，冬天的草原被一片白雪覆盖，可就没有大众印象中草原那一望无际绿油油，风吹草低见牛羊的场面了。 所以这次在呼伦贝尔的拍摄分为两个季节，先是在冬天正常拍摄，然后在年前左右杀青，然后到来年的开春至初夏的时候再来拍一个月，才能正式杀青。 倒不是怕麻烦，而是《花木兰》故事中本身就应该有这种四季跨度。 花木兰从军可是十二年的，虽然不至于说年年来草原打战，但对于电影来说，用四季来侧面描述花木兰从军的岁月，是非常正常且适合的一种拍摄手法。 不然背景全是在夏季，然后打了几场战后，就来一个字幕“十二年后”，然后花木兰就归家了 这样拍可太三流导演了，吴渊肯定是干不出这种事情的。 所以他们必须要在冬季和春夏季的呼伦贝尔都拍摄，这才能有足够顺滑的时间过渡感。 而且冬季的呼伦贝尔也真的非常美。 当吴渊带着剧组来到这里时，看到的就是一片白雪皑皑的大草原，以及雪花点缀的树林。 大草原上散落着一片片的树林，冬天的树林被白雪点缀，形成了一幅幅美丽的画卷。 树林中的树木被积雪包围，仿佛是一个个银装素裹的精灵，给人们带来了一种神秘的感受。 在这样的景色中，人们仿佛能够与自然融为一体，感受到它的美丽和力量。 不管是吴渊还是刘一菲，又或者赶来剧组汇合的程龙、巩利等人，在乘着车来到这里时，都为这大自然的美丽而震撼。 “太漂亮了，呼伦贝尔。”程龙看着远处直接天际白皑皑一片的草原，感叹道。 带着他们来这里的向导嘿嘿一笑，用着不太标准的普通话说道：“你们来的赶巧，前两天才刚下了一场大雪，才这么好看。” 呼伦贝尔的位置和东北差不多，每年雪下的很早，十一月中下旬就开始下雪了。 不过这几年似乎因为全球变暖的原因，也有出现过整个冬季呼伦贝尔都不下雪的情况，反正是没以前那么多大雪了。 就和吴渊在京城这些年，也很少见到大雪了，不像他记忆中小时候京城动不动就会被大雪覆盖。 但今年运气很好，呼伦贝尔这边下了一场大雪，而且接下来还会频繁下雪，似乎是在欢迎《花木兰》剧组似的。 被厚厚羽绒服包裹着的吴渊插着腰，一边哈着气，一边喃喃念道：“旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。” “可惜，这里不是燕山，而且燕山脚下这些年也不怎么下雪了。” 燕山山脉，就在京城北边，曾经的燕山，南北气候的差异塑造了不同的社会文化模式。山之北，高原苦寒，干旱少雨，游牧民族逐水草而居，迁徙不定。 几千年来，炊烟和烽火在这片山脉中交替袅袅，围绕燕山的角逐，贯穿中国的历史。 山之南，农耕社会安土重迁，五谷百果生长在肥沃的山林和平原。 山北面的社会力量，常存着跨越燕山征服南面土地的动力。 而护卫家园，抵御入侵，则是山南面的政权长期面临的考验。 南北朝时期，北齐放弃燕山北部，将长城线南移至山的南面，《木兰辞》讲述的也是位于山南的北朝抵抗游牧民族入侵的故事。 花木兰就是来到了燕山脚下，成为了这里戍卫边疆的一个小兵，将军百战死，壮士十年归。 故事本身的真实性存疑，毕竟年代太久远了，且花木兰本身是没有记载于史册上的人物，只是北府民谣中的故事。 但花木兰身上有万千那个年代守卫边疆士兵的缩影。 其实本来吴渊是真打算就在燕山山脉找个地方拍的，但说实话，他去实地堪景之后，还是觉得呼伦贝尔更适合。 拍电影终究是要追求画面美的，燕山山脉虽然很出名，但说实话并不是什么很有美景的地方，至今也不是什么旅游胜地，可见其本身就是很寻常普通的一座山脉而已，只是位置刚好处于游牧民族和农耕文化的分割线上而已。 而且燕山的沿山脊筑有长城，明朝沿用北齐长城旧基，建成的巍巍长城如今仍盘卧于燕山之上，真取景的话会挺出戏的，毕竟现存的长城是修复后的明长城，距离南北朝可太远了。 要追求画面美学的话，肯定是呼伦贝尔这样的大草原上才够美丽，而且远处也有山脉起伏，适合拍大场面的战争戏。 “接下来这段时间，咱们就要一直待在这里拍戏了。” “刚好，我们也一起体会一下牧民兄弟们的蒙古包，吃一吃草原特色的牛羊美食。” 回过神来，吴渊回归正题，眉眼含笑的对刚到的程龙说道：“冬季的呼伦贝尔非常的冷，委屈大哥克服困难了。” “这有啥的。”程龙不以为意的笑着拍了拍吴渊的肩膀：“啥苦我没吃过啊” “就是现在年纪确实大了点，晚上火炕可得给我烧的热呼点哈，不然睡不着的。” “嘿。”吴渊乐了，“大哥专业啊，还知道这里晚上烧火炕啊！” “放心，保证给您烧的暖呼呼的。”吴渊拍着胸口保证道。 接下来这段时间他们都得住在草原的蒙古包里，其实现代的蒙古包住起来挺舒服的，至少很保暖，内部温度能达到二三十度，穿单衣都会热，就是生活上确实有很多不适应的地方。 但都能克服嘛！ 第八百九十七章 同行十二年，不知木兰是女郎。 “呼” 一股热气涌出，雪白色的蒙古包门帘被掀开。 已经穿好一身厚衣服的吴渊拿着个洗脸盆从里头走出来，随意的将盆中还温热的洗脸水撒在了地上。 随着他的动作，雾气在不断的升腾。 这里，就是祖国北方的呼伦贝尔大草原。 《花木兰》剧组已经正式抵达这里五天了，并且也顺利开机了。 不过因为天气的原因，这五天更多是在适应生活，拍摄上只拍了两三场而已。 这次《花木兰》剧组来到呼伦贝尔，是真的直接全员住在草原上的，只不过是住在草原的最边缘，每天都有定好的货车来运送生活物资和各种物品。 生活上物资肯定是很充沛的，就是住在草原是一件需要适应的事情。 不说别的，光是每天上厕所，清理生活垃圾就很麻烦，再加上昼夜温差非常大，蒙古包和酒店的住宿体验区别等等，对大部分剧组工作人员来说都是一件一言难尽的事情。 或许刚开始两三天大家的心态还是以新奇为主，但那股新奇劲过去后，就真的是哪哪都不舒服，哪哪都不适宜了。 而比较能吃苦的普通工作人员都这样，演员们就更别说了。 吴渊找的演员都已经算是国内比较敬业、肯吃苦的演员了，但胡戈、黄小明等人这两天私下里也还是难免抱怨了几句。 住贯了城市的人，在这种“野外”生活是真的不适应的。 别看那些综艺节目经常有户外宿营之类的环节，但那实际上都是剧本，拍摄一收工大家就立马去酒店休息了，然后第二天在赶回来拍个起床的镜头而已。 真正能让演员们住下来的，像《向往的生活》《亲爱的客栈》这样的环境就已经是极限了，而且也不过只住一两个晚上而已。 但《花木兰》剧组要在呼伦贝尔草原上住最起码两个月. “现代这么方便的情况下，住在这都很辛苦了，真的很难想象以前的古人是怎么生活下去的。”这是吴渊昨天晚上路过男演员蒙古包时听到的黄小明吐槽。 只能说这次让他们来演古代守卫边疆的士兵，还真是感同身受到位了。 脑海里思索着，吴渊手上的动作也没慢下来，将手头的洗漱用品都收拾好之后，又掀开门帘回到了蒙古包内。 抬眼一看，就能看到自家老婆正坐在梳妆台前做简单的打扮了。 因为今天有拍摄戏份，所以刘一菲也没有往脸上涂抹什么化妆品，毕竟一会还有剧组化妆师来给她打扮。 在《花木兰》里，她95%的戏份都是纯素颜出镜的，而且不但不能化美美的妆容，还得往丑方面化，肤色要抹黑一些，嘴唇要弄点起皮装，脸上得灰头土脸一些。 毕竟她又是女扮男装，又是糙士兵，肯定不能娇滴滴的。 虽然电影终究是电影，观众从一开始就知道花木兰是女人，但也不能真在影片中就随意打扮了。 现在国内很多的影视剧里，那些女扮男装的女主角，那叫一个敷衍，别说一点都不像男人了，甚至还依旧保持很漂亮的妆容，好像生怕观众不知道这是个“大美女”一样。 这种现象吴渊当然是不能接受的，所以他严格要求化妆师把刘一菲往男人形象上靠。 虽然她天生丽质，确实是再怎么往男性上化妆，也能看出清秀的眉眼，但态度还是得摆正的，至少得让“同行十二年，不知木兰是女郎”这句话多多少少落在现实上。 “老婆，今天天气不错，不下雪还是大晴天，咱们今天拍摄任务很重，我先去给你拿点早餐，吃完就开始准备拍摄吧。” 吴渊看着老婆捯饬自己，也帮不上什么忙，索性就去安排起了剧组的拍摄准备了。 很快，半个小时之后，大家就差不多都吃完早餐了，整个剧组都动了起来。 摄像组、道具组、置景组全都坐上车开始往片场去，进行拍摄前的布置。 化妆组和服装组则进入演员的蒙古包中，开始给他们化妆，换上戏服。 吴渊则带着场记和剧务，也来到了距离居住区大概3公里外的拍摄点。 在这里，剧组已经搭建了一个小型的军营，完全是按照历史顾问的指点打造出来的，充满了南北朝时期的北朝风格。 今天要拍很多关于花木兰和她的战友们在军营生活、训练的剧情，同时还有程龙这位将军出场的画面。 一辆辆卡车，正拉着群演们从遥远的市区赶来。 因为是在呼伦贝尔大草原上拍摄，光是聘用群演就是很麻烦的一件事，不但给的钱比横店、象山那种影视基地更多，而且还要每天从市区接送，毕竟群演肯定没条件住在剧组的。 能跟组的只有30多位跟组群演，他们演的都是会频繁出现在镜头里，但台词只有一两句的那种特约龙套。 “群演们都到这边来领戏服！” 现场的选角导演，正在指挥着从卡车上下来的群演们，安排他们去换戏份然后化妆，主要就是戴长发的头套。 吴渊观察了一番，确定现场一切都井井有条后，也没有插手选角导演的工作，就静静的坐在监视器后的导演位置，等待群演、主演们全都到位后，才是他发挥的时候。 时间就这么一点一点的过去，群演们都就位后，主演们也坐着车姗姗而来，提前换上了戏服和化好妆的他们，在和吴渊打了个招呼后，就一个个冻着通红的小脸，在一个营区就位。 穿着一身内衬大红，外衬皮甲，还戴了个头盔的刘一菲，也来到了吴渊的身旁。 “冷不冷”看着老婆通红的俏脸，吴渊有些心疼的问道。 草原上的冬天是真的冷，寒风烈烈，非常伤脸，但为了工作，刘一菲还是女主角，真不好搞特殊待遇。 “没事。”刘一菲倒是不在意的说道：“我身上贴了很多暖宝宝呢，一点都不冷，就是脸上被风刮才显得通红。” “而且这样才符合角色形象嘛。” 还别说，现在肤色明显黑了两个色号，又脸蛋通红，嘴唇开裂，眉毛上还挂着点雪霜，额头与鼻梁都带点灰的刘一菲，看起来是真的很接近糙汉子的形象了，就是长得确实女性化，这个真没办法。 吴渊深深的看了她一眼，这才说道：“那就准备开拍吧，尽量今天早点拍完。” 第八百九十八章 大场面 “嚯！帅！” “胡戈这手可以啊，练得很利害了。” “朱依龙这小伙子也不错，这一招一式看着还蛮有气势的。” “吴导，你找的这些演员确实都不错，都挺敬业的。” 站在监视器旁边，程龙看着片场上正在激烈打斗的几位主演，嘴上忍不住啧啧的夸赞。 不是他大惊小怪。 实在是这个年代能这么认真拍打戏的青年演员真的不多见了。 至少程龙最近拍的六七部电影，里面的“小鲜肉”一个个都身娇体贵的，不说到片场都得带四五个助理这种小事，就光拍摄的时候，稍微来个大幅度的动作，就哭爹喊娘的叫唤，觉得自己已经敬业的不行了。 真要拍一些激烈点的打戏，那就必不可能自己上了，必须要让剧组的武替来拍，自己只贡献几个正面露脸镜头，美名其曰观众只要能看到这张脸就值了，不在乎打戏到底是谁在打。 程龙不止一次的在公开场合、记者采访时怒斥过这种小鲜肉演员，但说实在的，他也没办法改变这个圈内风气，甚至很多时候都不得不接受投资方塞来的演员。 就算他是国际龙，但在资本面前他也只是一个必须听指挥的演员而已。 不像吴渊，自己就是资本，运营了十几年的电影公司已经成为了行业巨头，可以自己随心所欲的去选择好演员。 “《绣春刀》之后，我已经很久没看过打戏这么好的内地电影了。”程龙发自真心的说道。 其实《绣春刀》的打戏也没有到非常好的地步，很多打戏也是偷懒了，用频繁的切换镜头来表现凌厉感，而不是真的拳拳到肉，刀刀争鸣。 但《绣春刀》确实已经成为了国内古装武侠片的绝唱了，这让程龙非常可惜。 虽然程龙的戏路也不是古装武侠片这一块，但程龙当年叱咤风云的那个年代，正是邵氏武侠片席卷亚洲的年代，他对武侠其实也蛮有滤镜的，也为武侠的落寞而感伤。 准确的说，是为功夫片的落寞而感伤。 “大哥，我们《花木兰》可和《绣春刀》不一样，并不是古装武侠片，打戏只是电影中的一个亮点，但不是贯穿全片的重心。” “这毕竟是一部迪士尼的公主片啊，你可别搞错方向了。” 看着监视器画面的吴渊一脸平淡，还不忘为程龙掰正掰正思想。 虽然程龙在剧组并不能左右他这个导演的拍摄风格，更不可能像在自己的剧组那样当戏霸改戏，但吴渊觉得让他搞清楚这部电影的拍摄逻辑还是很重要的。 毕竟，程龙的文戏确实很一般，要是对电影理解错误的话，拍出来的效果一定不会好。 所以他不得不一直嘱咐程龙，别看到几场精彩的打戏，就把这部电影当功夫片或者武侠片了，《花木兰》充其量只能说是有功夫元素的一部电影，但这部电影更侧重的是奇幻、魔幻风格的。 电影的主线也是围绕着掌握着“气”的花木兰与掌握巫术的草原女巫之间的正义与邪恶的对抗。 是的，最终《花木兰》电影的主线还是采用了“气”这个设定，毕竟《花木兰》是面向全球市场的电影，而对外国人来说，华夏的一切神秘色彩大多都离不开“气”这个玄之又玄的东西。 在外国人的想法里，华夏神秘的“气”大概就类似于欧美文化里的魔法，掌握了“气”就能掌握类似“魔法”一样的超凡力量。 这个理解在国外还是蛮统一的，所以吴渊也不得不采用这套理论，毕竟这是为数不多在国际上都有“共识”的华夏神秘力量了. 至于敌对方的草原女巫，自然就简单粗暴的套用巫术了，毕竟女巫这玩意对西方人来说是很熟悉的，对迪士尼公主片来说就更熟悉了，十个西方童话故事里有八个的大反派都是恶毒女巫，这可太熟了 从始至终，吴渊都没有说过《花木兰》是一部古装武侠片，他对这部电影的定位一直都是迪士尼公主片，只不过是一位特别的公主，是一位谁说女子不如男的公主。 而且他很冷静的知道，哪怕经过他的要求，找了三位华夏编剧一起进行剧本的编写，但最终拍出来的成片，大概率也不会在华夏有多受欢迎的，可能对大部分华夏观众来说，这部电影也就是一部看起来有些变扭和奇怪的华夏背景电影。 没办法，文化差异上的问题真的是很难搞的，想要同时让国内观众满意，又让欧美观众看得懂的一部华夏古代背景电影，理论上是不可能存在的 除非真的到了哪一天，全世界都说普通话，都读孔夫子，才有可能做到这一步. 就像在吴渊版本的《花木兰》中，巩利依旧还是演了一位类似于萨满祭司的女巫，哪怕她的服装打扮和原版完全不一样，偏向于南北朝时期的游牧民族风格，但她用的“巫术”依旧很欧洲。 在剧本中更是有一场和花木兰的“魔法大战”，花木兰将会举着家传宝剑，利用传说中只有拥有足够勇气和正义才能催发出来的“气”，打败这位女巫。 光这一段剧情，外国人看起来只会觉得很神秘有意思，华夏人看了绝对会吐槽感拉满，这是注定了的事情，是吴渊也没办法做到两全其美的事情。 巧合的是，今天就正好要拍这场戏。 这是一个大场面，光是现场扮演双方士兵的群演就有五百多号人，再加上一百多匹马，利用特别的拍摄手法，已经能拍出千军万马的感觉了。 而在战场中央，还有一处被搭建起来的了望塔，作为这场决斗的场地，巩利扮演的女巫将会和刘一菲扮演的花木兰，在这座了望塔上下左右各种对决，从远攻到近身肉搏，再到最终被花木兰一剑致命。 总而言之，这是这部电影中最关键的一个大场面，而且也是之后将会需要做最多特效镜头的一场戏。 也是因此，程龙才专门来到了现场，准备观摩这场戏的拍摄。 “巩利已经准备好了吧”吴渊拿起对讲机问了问，等待了三分钟后，就语气严肃的说道：“准备开拍！” 第八百九十九章 兜兜转转还是要上映的《李小龙》 一场大场面的决战戏码，在电影中正式镜头应该只有15分钟左右，最多20分钟，但实际上的拍摄，却花了吴渊将近一周的功夫。 因为这场戏涉及到的演员也是最齐全的一次，上到巩利和程龙这两位大咖，下到主角团的所有男主演，都在这场戏里有自己的戏份。 毕竟这是相当于《复联4》决战紫薯精的场面，当然得全员到齐了。 对吴渊来说，拍这种大场面的戏份也是一件很考验他导演功底的事情。 还是那句话，这么些年来，吴渊拍大场面的机会一直都不多，他拍的电影主要都是以几位主演为中心展开的剧情片，有的时候极端情况下才1-2个主演加上两三个小配角就够了。 不过这么多年下来，他也并非一点经验都没有，一部国庆献礼片《乘风》，一部《头号玩家》，还是锻炼了他拍大场面的经验的。 特别是《乘风》，因为《乘风》拍的本来就是冀中骑兵团的故事，有很多场骑兵团冲锋的戏，所以对他来说这种马战的戏份拍起来还是有不少经验的。 刚好，这次《花木兰》中就有大量的马战，毕竟是和游牧民族大战嘛。 只是从热武器换成了全员冷兵器，在镜头的捕捉方面，吴渊在一开始拍摄时还是有一些些生疏的，不过在调整了一两天后，他也就迅速上手了。 演员们更是非常配合，哪怕现在是大冬天，但也一个个冻着一张小脸，一次又一次的在这寒冬的呼伦贝尔草原上，来一场摹拟千年前的古典冷兵器战争。 就这样，在拍摄了一周后，这场全片算是最难啃的戏，算是成功拍摄好了。 有好多群演在拍摄中都冻伤了，身上也出了不少冻疮，为此剧组不但专门请了一个专治冻伤的医疗组入驻，还给这些群演发了双倍的片酬，才堪堪算是安抚下了他们。 最后吴渊都看不下去了，看到几个群演趴在片场一角用口水舔舐冻伤的皮肤，还专门给这些受伤的群演发了伤病补贴。 就连主演中的张涵予，都在拍摄中冻伤了，胡戈的嘴唇也刮破了，朱一龙更是双腿一度冻的没有知觉了。 终于。拍摄完成的当天，胡戈和朱依龙差点没把自己手上的兵器给甩飞，估计激动开心的心情可能会比杀青那天都高。 实在是在这种大冷天里拍残酷的战争戏真的太折磨了，他们这些主演已经感觉难得一批了，但实际上群演更难，因为群演们有的时候要躺在地上好几个小时，等待这些主演们反复拍摄厮杀戏，而他们只是背景中倒下的小兵。 吴渊也不得不给剧组全员暂时放了三天的假，让他们回市区好好休息休息，按摩洗浴一番，抚慰一下身心。 而他自己也带着老婆住进了市区最豪华的五星酒店，亲自拿着冻伤膏，给老婆敷药。 是的，主演们或多或少都冻伤了，没道理刘一菲这个绝对大女主就无事了。 事实上因为她的戏份最多，每天拍摄时长最久，哪怕已经想尽办法全力为她保暖了，但因为为了画面拍摄效果，她的双手在拍摄期间一直都是裸露在外的，脸上也一样，所以还是不可避免的冻伤了，出了不少冻疮。 但恰好这样“天然”的冻伤，又很符合电影中的人物，毕竟古代冬天打仗，你要说不冷，不会被冻伤是不可能的，这样的形象反而更符合现实了，花木兰的人物形象也更加坚毅了三分。 就是苦了刘一菲这位女主角了。 吴渊可以肯定，在原版《花木兰》中她虽然也拍摄的很辛苦，但一定是没有吃过这样的苦，不至于脸上都冻出高原红了。 毕竟新西兰的大草原是不下雪的。 可这辈子就不一样了，呼伦贝尔的冬天是真的折磨人，让吴渊都意想不到的折磨。 毕竟当时来堪景的时候，吴渊感受的是夏季的呼伦贝尔，那叫一个又美又凉快，让人心旷神怡啊。 对于冬天的呼伦贝尔，他只是看过当时拿来的照片而已，而照片是不能传递温度的，光看照片只会觉得冬天的呼伦贝尔也很美丽，甚至有一种震撼心灵的美，却不能体会到呼伦贝尔冬天的残酷。 所以定下这个拍摄地点的时候，吴渊的想法是当度假了的，还觉得小老外们来这里肯定会很开心。 但真到拍摄了，他就知道了，这根本不是度假，简直就是一次凛冬地狱之旅，小老外们除了头三天觉得确实很美外，接下来每一天都是在抱怨，一天比一天难熬啊！ 所以他才不得不在完成了一次大场面拍摄后，给大家放了三天假缓一缓，不然他真怕剧组工作人员撑不住。 “疼吗”拿着冻伤膏，吴渊小心翼翼的在刘一菲那通红的右手虎口上轻轻涂抹着，一边涂抹还一边吹吹。 刘一菲眉眼温柔的看着在自己身前为她涂抹药膏的丈夫，嘴角轻翘：“现在是有点疼的。” “但在拍摄的时候真不觉得疼，甚至都没觉得冻到了呢。” “那是你拍摄的时候太全神贯注了。”吴渊皱着眉头，有些不满的说道：“别的演员都知道疼，怎么就你不知道，还一个人傻乎乎的喊着这遍不太好，再试一条。” 说实在的，也就是刘一菲是导演老婆了，不然但凡换个导演，在这种残酷的拍摄环境下，她还主动喊着要再来一条，再试一次这种话，绝对会被同组其他演员记恨上的！ 这不是傻子嘛！ “哪有.”刘一菲嘟着嘴，明明都三十多岁的少妇了，却还能从身上看到不少少女感，就当她正要再反驳几句的时候，吴渊的手机突然响了起来，他也只好暂时停下聊天，拿起手机看了一眼后，接通了电话。 “喂。” “嗯，嗯，哦。” “我知道了。” “确定春节档上” “我没意见，反正这事我也没权利管，希望能上映顺利，票房大卖吧。” 简单几句话后，吴渊就挂断了电话。 “怎么了”听完全程的刘一菲有些好奇的问道。 “《李小龙》要安排内地上映了。”吴渊意味难明的说道：“没想到兜兜转转了一大圈，迪士尼还是没放弃在国内院线上映啊！” 第九百章 墙外的花延迟开回了墙内 《李小龙》这部电影的发行，不管是海外还是国内，都和吴渊以及光影时代没有任何关系的。 毕竟这部电影的制作方和出品方都是迪士尼，吴渊只是出了个剧本，加上自己亲自执导而已。 算是花迪士尼的钱，给自己冲奖。 所以既然是花迪士尼的钱，那《李小龙》的上映就不是吴渊能够决定的事情了。 北美上映要迎合冲奖路线，为此迪士尼还会和吴渊提前说清楚整个上映流程，但在除北美之外的海外上映，基本就是迪士尼自己安排了。 之前《李小龙》大规模上映的时候，正好处于国内的管控期，各大电影院都要嘛停业要嘛没人，所以根本没有安排国内的上映计划。 也算是吴渊算得准，至少《李小龙》的海外上映还是赶上了最后一班车，在疫情席卷全球之前，基本已经在全球范围内完成了上映，最终票房也有了2亿多美元。 也是在这个时候，迪士尼又开始回头寻思着《李小龙》在国内上映的事情了。 但凡，这部电影的导演不是吴渊。 但凡，这部电影讲得不是李小龙的故事。 那迪士尼都不一定会在全球大规模上映都结束之后，还会回过头来考虑为华夏单独安排上映。 没办法，只要是长了眼睛的人，都看得出来《李小龙》这部电影在华夏一定是有很大市场的。 不只是因为导演吴渊个人在华夏有极大的电影影响力，还因为“李小龙”这个传奇人物在华夏的知名度太高了。 更有意思的是，虽然李小龙在华夏的知名度很高，大家都知道他那个穿着黄色紧身衣甩着双截棍的形象以及那经典的一划鼻子，一声“阿打！” 各种电影、电视剧里都有大量致敬李小龙的镜头。 但说实在的，华夏人却大部分都不了解李小龙这个人，也没几个人真的看过他的电影，了解过他的生平，只知道他是传奇功夫巨星。 没办法，李小龙在北美和港岛火的时候是上世纪七十年代，而且又去世的太早了，那个时期国内的娱乐还是没那么开放的，等到二三十年后，李小龙更像是一个符号，而不是像程龙、周杰伦这样的时代印记。 如果有一部讲述李小龙生平的电影出现，绝对会引发非常多华夏人的好奇，好奇会驱使着他们走进电影院，来看这位传奇人物的传记电影。 稍微调研了一下，迪士尼就敢肯定，《李小龙》在国内是有十亿人民币以上的票房潜力的，也就是至少1亿多美元！ 虽然外语片在国内发行上映，制片方拿到的钱很少，不到百分之20，但那也有小2000万美元呢，这可不算一笔小钱了。 所以迪士尼一直紧盯着国内的电影市场，眼瞅着现在各地的隔离、风控都基本结束了，各大电影院也在恢复了，所以迪士尼就打算让《李小龙》在国内上映。 为此还专门联系了负责引进海外电影的中影集团，毕竟好来坞电影每年引进数量是有数的，还要看中影和华夏电影的“胃口”，就连定档发行也得看这两家发行公司的脸色，迪士尼只有建议权，并没有决定权。 当然，一般来说现在好来坞的电影在内地要和全球同步首映时间，两家发行公司都会接受的，很少出现非要延期上映的情况。 嗯，一般来说出现这种情况都是背后公司得罪人了，和电影本身没有关系。 就像漫威一度因为某事件，导致连续好多部电影都无缘引进国内，被晾了几次。 吴渊的电影当然不会有这样的待遇，虽然《李小龙》是一部好来坞电影，但中影集团还是很给面子的，爽快答应了迪士尼的引进要求，而且打算安排在春节档上映！ 要知道，已经好多年没有好来坞电影在春节档上映了，一直以来这个档期都是独属于华夏电影的，毕竟现在什么都是国际化，好来坞的大片很少会安排在1月底到2月初这个时间点安排全球上映，非大片又很少会走引进路线，一般都是走批片，而批片是不可能杀进春节档这个残酷档期的。 所以当吴渊接到电话，得知自己的《李小龙》会在春节档上映的时候，还是蛮惊讶的。 “这也算是一个运气好的结果吧。”挂断电话，吴渊挑了挑眉，与老婆闲聊道：“一方面是墙外开花墙内香，我毕竟是《李小龙》的导演，而这部电影又拿下了奥斯卡最佳导演，这算是我的个人荣誉了。” “哪怕延迟一年才在国内上映，就凭借我的名气以及电影夺得的这个荣誉，一些在网络上看过盗版源的影迷，也有可能买张电影票进电影院支持一下的。” “另一方面是这两年国内电影行业确实惨淡，今年的春节档估计也会成为2010年后最冷清的春节档了，中影那边也有压力，希望能搞一个欢乐的春节，一扫今年的阴霾，所以希望能多一部“大片”在春节上映，这才主动安排这么一个档期吧。” “大片”刘一菲有些不解：“《李小龙》不算大片吧，这就是一部传记片啊。” “如果不是我拍的，当然不算。”吴渊解释道：“但这是我拍的电影，那就算大片了。” “以前对大片的定义是大投资、大演员、大导演，可现在对大片的定义就更加广泛了，开心麻花的电影一直都没大投资和大演员，大导演，但也公认是喜剧大片。” “现在对大片的定义，更多是指的能大卖的电影了。” “而我的电影，在中影看来就是能大卖的。” “哪怕网络上已经有高清片源了”刘一菲接话道。 吴渊想了想，点了点头又摇了摇头：“不好说，我个人是认为不会有太多人进电影院看的，毕竟就像你说的，很多网友早就通过互联网看过这部电影了。” “但不管是迪士尼还是中影，都认为就算网络上有片源了，也会有很多人冲着我，冲着李小龙的名头，进电影院看这部电影。” 刘一菲挠了挠头：“即便他们看过。” 吴渊肯定的点了点头：“即便他们看过。” 第九百零一章 暂告一段落的《花木兰》拍摄 《李小龙》的国内上映安排，终究是和吴渊没什么关系，主要操心的是迪士尼和中影集团。 虽然主演们肯定是要配合宣传，做一些上映前的宣传工作和上映时的路演，但这些事情一向和吴渊没关系。 如果他比较闲的话，可能还会露露面，但他现在拍《花木兰》呢，根本没那个兴趣操心《李小龙》的内地上映事宜。 还是那句话，他对这部电影的内地票房是持悲观态度的，他不认为自己脸那么大，在网络上能找到高清资源的情况下，影迷们还会进电影院花钱看。 那这待遇可太高了，得是脑残粉级别以及道德水准非常高的人材愿意这么做了。 虽然吴渊觉得自己在国内的影响力确实是顶尖的，但也不太可能让影迷们在不花钱就可以看到电影的情况下，还愿意花钱去电影院看，所以他对国内票房不报太大期望。 反正这部电影也已经拿到奥斯卡的最佳导演奖了，就算最终国内票房一般般，也不会有人跳出来说这部电影烂，只会怪大环境以及国外已经上映过有片源的问题，并不会对吴渊的口碑有什么影响，所以他也很淡定，继续慢悠悠的拍摄《花木兰》了。 随着日子一天一天的过去，呼伦贝尔草原上的天气也是越来越寒冷了。 这让他完全明白了以前上学时历史课上，历史老师说的草原白灾是个什么情况。 就这鬼天气，白茫茫一片真干净，那些古代游牧民族又不耕种，没储备粮的情况下，在这种环境下，那肯定只有南下劫掠这一条路走了。 也难怪华夏的几千年古代史里，几乎都是一直在和北方游牧民族大战，站在这些北方游牧民族的角度来看，他们不和南方的农耕王朝大战，那就相当于自杀啊。 这都21世纪了，在各种供需都能确保的情况下，吴渊都感觉忍受不住，整个剧组都“痛苦”万分，就连那些在呼伦贝尔草原上做畜牧业的牧民，冬天都不在这里住，而是回城市里。 很难想象几百上千年前的那些游牧民族是怎么在这环境生活的。 “冷，真冷！” “我对草原的印象一直都只有绿油油一片一望无际的美，真没想到冬天的草原居然这么的可怕！” “我都有些晕雪了，不管往哪看都是白茫茫一片。” “再坚持坚持吧，还有不到一个月就能完成拍摄了！” 听着剧组工作人员们在休息时的抱怨，吴渊都不忍心去苛责什么，实在是他自己都没想过这次拍摄会这么困难。 这应该是他拍电影的这20年来，经历过环境最恶劣的一次拍摄了，估计会记一辈子。 “再这么拍下去，估计剧组会有很多人出现工伤的。” 呼伦贝尔草原上的夜晚更加残酷，但还好有温暖的现代化蒙古包可以为大家驱散寒冷。 刘一菲端着刚烧好的热水，为吴渊一边泡脚，一边心疼的说道：“你这身上都有冻疮了，再坚持下去恐怕大家都受不了了。” 平心而论，吴渊应该是整个剧组享受待遇最好的人了，毕竟他是导演，而且在拍戏的时候他是不需要风餐露宿的，只需要坐在监视器后面，哪怕需要指挥调度工作人员，大多时候都是动嘴，而不是亲自动手。 可剧组的工作人员与演员就不一样了，他们每天都有大量的工作，工作人员要各种劳动，演员则在拍摄时得要风度不要温度。 在这种情况下，保护最好的吴渊身上都被冻伤了，可见其他的剧组工作人员的处境有多艰难。 “你年纪也不小了，还是要注意身体啊。”刘一菲温柔的为吴渊揉捏着小腿放松取暖，一边有些心疼的说道。 她倒是对自己在寒风冷雪中拍摄不太在乎，演员工作就是如此嘛，而且她也非常喜欢花木兰这个角色，很愿意体验花木兰的人生，让她更加对这个坚强的女人感同身受。 但自家老公，她还是心疼的。 吴渊比她大五岁，今年已经快要40岁了，对任何正常人类来说，35岁之后身体就已经到下滑期了，40岁之后身体的各项指标更是大不如年轻的时候。 哪怕吴渊保养的很好，岁月只是在他的眼角添加了几丝皱纹，但身体的状况肯定是不如年轻的时候的，这点就连他自己也得承认。 在这种情况下，刘一菲也不希望自家老公再在这冰天雪地下苦熬了。 “不如我们先暂停拍摄一段时间，等到天气转暖一些了，再来拍摄” “反正最重要的一些戏份差不多都拍了，也有冬天的剧情了，也不需要一直坚持在这个时候继续拍了吧” 对刘一菲的建议，吴渊陷入了沉思。 在剧本上，其实是没有什么一年四季之分的，哪段剧情是在夏天，哪段剧情是在冬天，并没有一个特别的要求。 《花木兰》剧组定下的在这里拍2个月，主要是为了连贯性，反正要在这里拍，那不如一次性拍久点，毕竟来来回回的那都是要花钱的，预算都得控制。 但如果现实不允许的话，也不是不能现在立马就停止拍摄，然后将接下来要拍摄的戏份，移到春夏季节再来拍。 只需要将一些需要连贯性表现的情节收尾拍摄一下就行。 毕竟有一些戏份已经拍一部分了，总不能到时候成片上一秒还是冬天呢，下一秒就变成了春夏天了。 想了想，吴渊决定道：“大家确实很难再坚持下去了。” “这样吧，我和副导演整理一下目前拍摄好的素材，将一些还没拍完的镜头集中在接下来几天都先拍了，然后剧组就先停工休息吧，等到来年春暖花开的时候，我们再重新拍摄。” “正好，光是有冬季和夏季也不够，我们可以再增加一些春季的镜头，春天的草原也非常的美。” 就这样，吴渊采纳了刘一菲的建议，主要是他也心疼老婆在这冰天雪地里拍摄的痛苦，毕竟她这个女主角才是戏份最重的。 于是，在又拍摄了一周后，不到12月底，《花木兰》剧组就在呼伦贝尔收工，拍摄暂告一段落，等到来年春暖花开的时候，他们才会归来。 第九百零二章 跨年 “呼，还是家里舒服啊！” “宝贝，来抱抱！” 风尘仆仆的一到家中，吴渊就迫不及待的抱起了来迎接他的女儿，重重的在女儿滑嫩的脸蛋上亲了一口。 然后，女儿就被他给亲哭了，哇哇大哭。 “干啥呢！”刘一菲不满的瞪了老公一眼，从老公手上强势的接过了女儿，熟练的抱着哄了起来，脸上的笑容根本下不去。 专门等在玄关处迎接夫妻俩的刘小丽和保母王妈笑盈盈的看着归家的俩人。 “这次回来，可以在家里过年了吧”刘小丽问道。 “嗯，等到年后四月份再回呼伦贝尔拍摄，冬季的呼伦贝尔真的太冷了，剧组实在是抗不住了。”吴渊耐心的解释道。 其实这些事刘一菲在和刘小丽视频的时候都有说到。 因为剧组在呼伦贝尔拍摄的原因，所以探班什么的是比较困难的，再加上孩子又年纪小，那边又冷，所以刘小丽是不可能带外孙女去探班的，平常就靠网络视频来让女儿和外孙女见见面，互动互动。 视频的时候刘一菲自然是会和妈妈聊到剧组近况，过去十多年她们母女都是爱聊这个，早就习惯了。 不过吴渊还是会和岳母认真交代：“之前不是说好了嘛，今年我们一家回江城那边过年，航线我都已经申请好了。” “腊月二十七就回去，待到元宵节过后我们再回来。” “好好好。”刘小丽眉开眼笑的连连点头。 现在的她已经完全退休享受生活了，所以平日里有的是时间回家看刘一菲的奶奶，但今年不是有疫情嘛，事情就变得复杂了。 再加上刘一菲怀孕生子啥的又是一年多，也一直没什么机会回去看奶奶，所以刘小丽还是很希望过年一家人能回去一趟的。 毕竟家里长辈年纪确实大了，见一面少一面了。 “箐箐都还没见过太姥姥呢，是该回去见见了。”刘一菲感慨道。 本来一家子是应该在2020年春节的时候就回江城一趟过年的，刚好也带着出生半年的女儿回家和她的太姥姥见见面。 但那个时候不是黑天鹅事件出现了嘛，根本不可能去江城的，所以也只好耽搁下来了，这一耽搁就是一年。 虽然中间也有几次视频见面的机会，但隔着手机的视频终究不比真人面对面的触碰来的真实嘛。 吴渊也搂着老婆安慰道：“放心，今年肯定能回去的。” “嗯，你们舟车劳顿也辛苦了，快去洗个澡，好好休息一下吧，一会我和王妈一起给你们做一顿大餐。”刘小丽笑眯眯的说道。 夫妻俩都点点头，这趟呼伦贝尔的拍摄之行，确实是让人身心俱疲，也该好好修养一下了。 几天后，12月30号，刚修养没两天，找到了点放松感的吴渊，突然接到了一通电话。 夏宇俩口子听说吴渊夫妻俩回京城了，邀请他们一起跨年。 “不是，这都四十多岁的人了，跨个年居然要去爬山露营”吴渊一脸黑线的对着电话那头的夏宇说道：“大家都不是年轻人了啊，这么折腾不适合吧” “现在再不折腾一下，那就真的要老了，到时候想折腾都折腾不了了。”电话里，夏宇的声音充满了惆怅感：“渊儿，这次这个疫情，真的是让我透彻了很多啊。” “趁着还年轻，想做什么尽快去做吧，不然明天和死亡真的不知道谁先到来的。” “话说，你长这么大，应该也没在山顶露营过吧” “今年的京城不算冷，居然到12月都一直没下雪，倒也确实是可以露营的，就是要穿厚厚的睡袋才行。” “我都打听好了，那边是一个专业运营的山顶露营区，设备、帐篷还有物资都准备的很好，其实不用担心什么的。” “刘烨一家也答应了，咱们三家人一起凑个热闹呗，我上一次认真跨年还是在学校的时候呢！” 听着电话那头夏宇的喋喋不休，吴渊的表情到底还是发生了变化。 细细想想，他确实是很久都没有和三五好友一起出去玩过了，平日里的生活不是工作就是待在家里休息，围绕着家庭和工作，生活里已经没有“好友”这两个字了。 但他至今还记着，在二十年前，他还在读大学的时候，那个时候他和一群好友们玩的可好了，天天在京城四处撒欢，诠释着“青春”两个字的注解。 有一句话说得好，你不可能同时拥有青春和对青春的感受，这时候的吴渊突然就悟了这句话。 上一次认真跨年还是什么时候的事情 好像是当年和刘一菲谈恋爱的时候 想到这，吴渊看向了老婆，“老婆，夏宇他们约我们一起去山顶露营跨年，去不” 看着吴渊深邃的眼神，刘一菲眉眼一弯，笑盈盈的说道：“好呀！” “那就这么定了。”吴渊转头就继续和夏宇说道：“加上我们，明天出发” “明天就出发！”夏宇满意的说道：“到时候我开车来找你，你们夫妻俩自己再开一辆车哈。” “位置不远，就在慕田峪长城那边，是燕山山脉的一部分。” 嚯，还真巧啊，燕山差一点就成了《花木兰》的拍摄取景地来着。 “你还真是想一出是一出。”虽然答应了，但吴渊还是忍不住吐槽道：“人家露营都是夏季，你大冬天的想着去露营，多少是有点毛病的。” “欸，谁说的，跨年的时候露营的人也非常多好吧，这个露营地都被预定满了，到时候山顶全是人呢！”夏宇不满的反驳道。 吴渊摇头笑了笑，最后和他再掰扯了几句后，就挂断了电话。 事情反正都已经定下了，挂断电话，他就看到刘一菲打算收拾准备点露营要用的东西，便说道：“老婆，夏宇说啥都不用带，所有的东西露营地那边都能提供，这倒是挺方便的。” “那也不行。”刘一菲白了他一眼：“一些私密物品还有洗漱用品还是带自己的比较好，不是要在山上住一晚上吗” “露营欸，我还从来没露营过呢，肯定会很有意思啊，一把子期待住了！” 第九百零三章 岁岁平安 翌日，中午吃完饭，吴渊轻装简行，带上一个小背包和老婆刘一菲，便从家里出发，与同样自驾的夏宇和刘晔汇合。 三家人都很默契，没带孩子，只带了自己。 吴渊家主要是因为孩子太小了，根本不适合跟着家长一起去山顶跨年。 另外两家的孩子年纪倒是刚刚好，夏宇的女儿夏哈哈11岁，刘晔儿子10岁，女儿8岁，其实是很适合带着一起去山顶露营跨年的。 但这两家人显然都是旺仔家庭，比起家庭游，他们似乎更希望这次跨年活动是情侣出行，不带“拖油瓶”一起。 毕竟用夏宇的话说，他们这次是寻找青春，谁家好人青春的时候就带着七八岁的孩子啊 回忆校园生活，回忆曾经肆意萧洒的青春，才是他们这次跨年活动的宗旨。 对此吴渊非常赞同。 毕竟夏宇、袁荃、刘晔、刘晔妻子都已经是四十多岁的中年人了，吴渊翻过年来也39岁了，大家确实都到了“回忆青春”的年纪。 读艺术类院校的，内心多多少少都是生活着一个文艺青年的，很容易对这种活动心动。 一开始接到电话时无法理解的吴渊，在回过味来后，也同样乐在其中了，今天积极地不得了。 跟着夏宇的车，他们花了差不多两个小时的时间，在下午三点的时候，就来到了燕山山脉的某座海拔七百多米的小山脚下。 海拔六百多米的山，在南方肯定是不值一提的，但在北方除齐鲁地区外，已经算得上是不错的海拔高度了。 “这座山的山头被某家旅游公司给承包了，现在商业开发的非常完善，有非常专业的露营区，提供一站式的露营服务。” “也就是说，哪怕我们什么都不带，只要上去了，就能享受到所有露营环节，完全不用担心没带或者漏带什么，不管是帐篷还是烧烤架又或者防蚊虫的、睡袋，应有尽有。” “当然，前提是得先预约，预约了人家才会按照人数提前准备好一切。” 夏宇一边带着大家往山上走去，一边还在为他们介绍着这个露营地的情况。 他们选择的是管家式或者说一站式的那种服务，花的钱多，得提前预约，好处就是什么都不需要准备。 不过山顶的露营区很大，并非都是旅游公司负责的，普通的游客想要上去露营也完全没问题，只是需要自带所有物品，或者在现场租，比较麻烦一些就是了。 夏宇好歹也是个影帝，最近这些年虽然不怎么拍戏了，但投资做的风生水起，也是不差钱的人，当然是选择花钱买体验了。 对此吴渊非常认同。 因为在上山的途中，他们看到了很多背着帐篷、露营包的游客驴友们往上爬。 六百米虽然真不算高，和动辄一千多米高的五岳完全不能比，但也不算矮了，毕竟爬山不止看海拔，还要看山路是否蜿蜒陡峭。 要真让他们背着一大堆东西来爬山，吴渊绝对是不愿意的。 不是他做不到，而是没必要自讨苦吃。 像现在这样背个小背包，带点饮用水和小零食就往山上爬的感觉刚刚好。 从下午三点开始，三组夫妻就这么一边聊着近况、圈内逸闻，一边慢悠悠散步般的往山上的露营区而去，直到傍晚六点，他们才终于抵达了差不多有个二三十亩见方的露营区。 因为用时久，中途有很多休息时间，所以三组夫妻都并不算累，哪怕是体质最差的袁荃也只是喘气重了点，完全没到精疲力尽的程度。 但夏宇心疼老婆，一到露营区，立马就打电话找起了负责人，然后负责人就把他们带到了被圈出来的“vip”区域，这里已经有三个较为豪华的帐篷被树立起来了，里面各自放了两个非常保暖的睡袋。 烧烤架、串好的烧烤串、火锅、牛羊肉等等吃的也都摆放在了几张露天的桌子上。 “来来来，自己动手丰衣足食哈，烧烤和火锅我都准备好了。” “就是可惜，咱们京城这边现在光污染太严重了，哪怕是在山里，晚上也很难看到灿烂的星空了。” “不然一边吃着烧烤唱着歌，一边抬头看着漫天星空，那可漂亮的不得了啊！” “晔子，渊儿，我记得当年咱们上大学的时候，有一次就是晚上跑出来看星星了吧，那个时候天上星星还很多呢。” 夏宇一边开着啤酒给吴渊、刘晔俩人分享，一边满脸感慨的说起了往事。 不知道是怎么回事，今天的他非常喜欢追忆往昔，之前在爬山的时候，就拉着俩人一直聊过去的事，还和刘一菲、刘晔老婆分享了很多俩人上大学时的趣事和丑闻，逗得俩人哈哈大笑。 “咋回事啊宇哥，咋感觉你这心情不太对啊。”刘晔一脸疑惑的问道，他主打的就是一个直接。 吴渊也用着追寻的眼神看着夏宇。 “没啥，这不是感觉有些物是人非了嘛。”夏宇灌了一口啤酒，一边看着袁荃和刘一菲忙着烧烤，一边意味难明的说道：“这几年大家都忙，也不觉得有什么，总感觉以后时间还多，有的是机会再聚，大家都还年轻。” “但现在想想，其实我们也不年轻了，而且世事无常，谁知道未来会怎么样，有的时候还是得抓紧当下更重要啊。” “这和你追忆过去青春没什么关系吧”吴渊反而更加疑惑了。 夏宇沉默了数秒，抬头看了看只有几颗稀疏星星在闪光的天空，长叹了一口气，“我有几个高中时期的同学，今年去世了。” “我也是才知道，去世原因各不相同，有的是因为生病，有的是意外。” “以前总觉得死亡好像离我们很遥远，但现在身边突然有一些同龄人去世了，才发现似乎死亡离自己也并不遥远啊。” “所以趁着现在还没事，大家多聚聚，多见见面，聊聊过去的事，也挺好的。” 听闻他的这番感想，吴渊和刘晔对视了一眼，都有些心情不佳，死亡永远都是一个沉重的话题。 交谈开始沉默下来。 数分钟后，一瓶啤酒被默默喝完。 吴渊长叹了一口气。 “没什么好说的，希望我们都能岁岁平安吧。” “是啊，只要能岁岁平安就已经足够幸福了。” 第九百零四章 你好，2021 不算太大的露营区里，此时已经人声鼎沸。 大约有上百个帐篷屹立在这里，有大有小，每个帐篷都散发着温暖的黄光，点缀着暗淡的山顶风光。 “听说一会还有烟花”坐在野餐席上，吴渊一边品尝着老婆烤的小烧烤，一边和夏宇闲聊着。 总不能一晚上都在那玩文青回忆吧，夏宇那股情绪来的快散的也快，很快大家也就又嘻嘻哈哈了起来。 “本来前些年不是都禁止烟花爆竹嘛，不过今年难得开放了。” “可能也是为了除旧迎新，扫清阴霾，让大家开心一些吧。” 夏宇笑着说道：“没准明年就又不让放了呢。” 禁止燃放烟花爆竹这事，在大城市推广的还是很严格的，这项延续了上千年的习俗，已经在全国各地被陆续禁止了，如今过年只能听到稀稀疏疏的几声，都是偷偷放的。 但华夏人对放烟花爆竹有种莫名的执着，声音越响过年的喜庆氛围才越热闹。 烟花爆竹里寄托着来年人们对美好生活的期待，年初放烟花也是为了讨个好兆头。 往年管得严，但今年不一样，为了“除旧迎新”，为了那烟花爆竹绽放和燃烧的瞬间，将人们积攒了一整年的负面情绪都释放出来，所以今年特别允许了燃放烟花爆竹。 谁叫过去一年太特殊了一些，大家都需要点喜庆的气氛烘托呢。 吴渊也有些期待起来了，他小时候可没有“禁燃令”，那个时候过年气氛可好了，真正是“爆竹声中一岁除”，不像现在过年的时候外头非常的冷清，一点声音都听不到。 当然，现在还不是过年，只是跨年而已，但气氛还是要有的。 “大概什么时候会放” “应该是掐着点，在12点的时候放吧。” “好像准备了非常多烟花，能连着放十分钟呢。” “嘿，这感情好。” 大家仨仨俩俩的聊着，时间也这么一点一滴的流逝着。 直到都快等困了，在一片默契的倒数之中，2020年的最后一天过去，随着2021年的第一秒到来，无数烟花“咻咻咻”的冲上天空，炸开一朵朵绚烂的美景。 吴渊搂着自家老婆，仰着头看着天上五彩斑斓的花火，轻声在她耳边说道：“新年快乐。” 2021年的第一天，给吴渊留下的第一个印象，就是脚疼。 在山上宿营了一晚上后，下山回到家里时，他的两条腿都有些打颤。 这些年来吴渊都不怎么锻炼了，这猛的爬了一次山，多多少少还是有一些肌肉酸痛的，再加上山顶晚上又冷，哪怕钻睡袋其实睡得也不是很舒服，有一种梦回呼伦贝尔的感觉。 总的来说，这场跨年露营浪漫是浪漫，但体验确实不太好，还是现代化的大别墅住起来舒服。????回到家里之后，吴渊和刘一菲就老老实实的躺了几天尸，直到1月4号，才差不多从呼伦贝尔和跨年的折腾中缓了过来。 “真的是年纪大了啊。” “要放20岁的时候，爬这么一座小山易如反掌，根本不会有任何疲惫的。” “现在不行了，回来就腿酸腰痛的。” 端着菊花泡枸杞，吴渊美美的喝了一口后，这才对抱着女儿亲昵的老婆说道：“今年春节比较晚，2月12号才是大年初一，倒是也不急着先回去。” “对了，春晚那边又发来邀请了，今年要去现场看春晚吗” 哄着孩子的刘一菲丝毫不为所动，“不去，没意思，还耽误事。” “咱们不是腊月27就回江城了吗” “哦，对！”吴渊一拍脑门，有些尴尬：“瞧我这脑子。” 他就是昨晚上刚接到了春晚节目组那边的邀请电话，这就顺嘴问了一嘴，完全忘记了那个时候他们一家人早就不在京城了。 说起春晚，最近这几年春晚不但年年邀请吴渊一家去现场看，而且一直都希望吴渊能来做春晚的总导演。 毕竟这些年春晚一直都在改革，想将口碑重新拉回来，但取得的效果一直都不怎么好。 春晚历史上第一次聘请外部导演担任总导演，邀请的就是冯晓刚这位电影导演，更有意思的是，这一届春晚又被认为是春晚最后的巅峰 冯晓刚执导的2014年春晚之后，这春晚就一年不如一年了，口碑越来越差，槽点越来越多，央视这边自然也就想要找个利害的导演再来创造个奇迹了。 自然，吴渊这位大导演就进入了目标，几乎年年都会被邀请做总导演，而吴渊又年年拒绝，拒绝这么多年了，甚至都拒绝出感情了。 “总台那边也有意思。”想起这个，吴渊有些不乐意的说道：“他们那么执着想要邀请我，不就是希望我能用人脉来玩个大的嘛。” 别看春晚被誉为国内第一舞台，但实际上现在春晚的吸引力真没以前高了，以前是大家都抢着上春晚，现在却是真正的一线顶尖演员、歌手都不太愿意去春晚了，觉得吃力不讨好，然后小品方面又青黄不接，没有优秀后辈出现了，又缺少笑料。 在这种尴尬情况下，春晚想办好，一定程度上也要指望导演的能力，导演如果能请来几位大咖，比如周董、程龙、德华之类的，也不是不能让观众重新拉回视线，而且评价总是会好一些的。 如果吴渊能当总导演，以他的地位和影响力，真是他去邀请谁，谁就会答应来，一点都不可能拒绝的，至少在歌舞类节目这快，他能整出非常豪华的团队。 就连语言类，他也不是不能说服一堆顶级演员来凑几个小品试一试. 但吴渊真没兴趣去为总台卖自己的老脸，人情这玩意也不好多欠，他一个搞电影的，也没那么需要总台的关系，有这心思还不如多维护维护总局那边的关系呢，总局才是他的顶头上司呢。 “说起来，总台和上影合作的那部《繁花》好像开机大半年了吧”吴渊挑了挑眉，又想起了另一件事，饶有兴趣的说道：“墨镜王居然去拍电视剧了。” “还是总台加企鹅加上影一起搞的，这可是重磅中的重磅啊。” “老婆，你说我是不是也去拍部电视剧玩一玩，感觉挺有意思的！” 第九百零五章 回江城 “拍电视剧” “不适合你吧” 刘一菲表情一言难尽的看向了自家老公。 说实在的，她虽然也是拍电视剧出身的，但在她的印象中，确实电视剧导演和电影导演的差距是很大的。 倒不是说电视剧导演就比电影导演低人一头之类的，而是拍电视剧和拍电影，虽然都是给观众看的，但可以说是两种不同领域和拍摄风格了。 一个好的电视剧导演不一定能拍好电影，同样一个好的电影导演也玩不来电视剧，两者的拍摄其实是完全不一样的。 这其中的奥秘很复杂，只能说电影导演转型做电视剧导演的难度，其实比演员转型做导演还难一些. 所以刘一菲也不觉得自家老公去拍电视剧就是一件好事了，哪怕他在电影领域已经做出了无比杰出优秀的成绩。 “电视剧动辄都好几十集，节奏和电影完全不一样，注重的地方也和电影不同，你要去拍电视剧的话，不好适应吧?” “这才有挑战呀！”吴渊砸吧砸吧嘴，颇有兴趣的说道：“王佳卫都能跑去拍《繁花》，我也可以试一试拍电视剧嘛，感觉挺有意思的。” 在吴渊看来，电视剧导演想转型拍电影确实难，但电影导演转型拍电视剧却并非是不可能的。 虽然刘一菲嘴上不承认，但吴渊心里是认为，电影导演还是要比电视剧导演更上位一层的，跑去拍电视剧算得上是降维打击。 他自己毕竟是电影导演，肯定是长自己志气，灭他人威风的，打从心里就不认为他一个电影导演玩不转电视剧。 这是行内人的清高，是难免的事情。 说起来，在梦中的那一辈子，他最终也没机会看到《繁花》的正片呢，只知道这部电影从2020年9月开机，硬是到他梦醒的时候，居然都没拍完，四舍五入差不多算是花了2年的时间。 正常一部电视剧拍摄时间4-5个月都算长了，但墨镜王花了足足一年零4个月，算得上是漫长制作了。 但因为是墨镜王，所以很合理！ 这搞得他也想拍一部电视剧玩玩了，勇于尝试新花样嘛！ “光影时代这边这些年是基本不再做电视剧了，但光影快播那边却是在大搞特搞电视剧。” “我倒是可以去光影快播那边看看，要有合适的剧本的话，也不是不能拍一拍。” 吴渊杵着下巴看向了自家老婆，记得在梦中那个时空，似乎他老婆在2020年就回归电视剧领域了，拍了一部《梦华录》，好像还进组了一部都市剧，但具体是什么剧吴渊也不知道，毕竟在梦中那个时空他和刘一菲并没有什么关系。 但《梦华录》是鹅厂的剧，而梦中那一世吴渊和鹅厂的关系很好，差不多算是鹅厂扶持出来的导演，听鹅厂那边说过，是s+级别的古偶剧呢，而且是死磕刘一菲才拿下她的。 就是这部剧是古偶剧，再加上又是以女性视角出发的，似乎自己来拍也不合适。 短暂的念头在脑海中一闪而逝，吴渊并没有继续在这个话题上持续下去，而是随口转移话题道：“春节的时候《李小龙》要在内地上映了，到时候我们一起去电影院看吧。”????“毕竟是我执导的电影，还是要去电影院支持一下的。” 虽然《李小龙》没在内地上映，不过刘一菲早就在网络上看过蓝光版的了，毕竟是自家老公的电影嘛。 不过她也很乐意陪老公再去看一次，“好呀，电影还是要在大银幕上看比较爽，感觉从大银幕上看打戏肯定会更加刺激。” “那就过年回去看吧，到时候带上你小姨表姐一家一起” “好呀！” 刘一菲笑着举起了怀中女儿的小手，用着刻意夹起的声音说道：“箐箐到时候也一起去好不好，陪妈妈和姨姨们一起。” 话都说不全的吴箐箐小妹妹哪里听得懂妈妈说的话，还以为妈妈是在和她顽耍呢，露着两颗大门牙，乐呵呵的“mama，mama”的叫个不停。 刚回家时还因为爸妈进组久了，和他们有些生疏的箐箐在这几天的朝夕相伴下，也算是重新和他们“和好”了，每天都在傻乐。 “箐箐都会走路了，时间过的是真快啊，一晃眼的事，总感觉她才刚出生呢，这一晃眼就一岁多了。”看着女儿活泼的样子，吴渊不知怎得，刚才升起的拍电视剧的心立马就又熄灭了。 与其这动不动就进组几个月拍戏，错过女儿宝贵的成长期，不能陪伴在女儿身边，那还不如停下工作，好好在家里陪着女儿长大呢。 反正现在他赚得钱已经够多了，荣誉也不缺了，就算接下来几年甚至十年不拍电影，也有三家公司在不断产生利益，根本不需要担心什么的。 “哎，有点想退休了。”吴渊想一出是一出的又说道：“现在就想待在家里每天带孩子，陪着孩子长大，纪录她的生活。” 听闻他这话，刘一菲没好气的翻了个白眼，还说女人善变呢，这男人比女人更加善变多了，上一秒还想折腾，下一秒就又想退休了。 都多余搭理他！ 抱起孩子，刘一菲就往屋里走去，“宝贝女儿我们走，不理你这个脑子有问题的爸爸，我们去午睡。” “嗨，都是闲下来闹的。”吴渊哭笑不得的一拍额头，也为自己的善变而无语。 就这样，时间在这平静却又不枯燥的生活中一天又一天的走着，就仿佛被按下了加速键一样，2021年的1月很快就波澜不惊的过去了。 在京城的吴渊一家，也准备着回江城探亲过年了。 2021年2月8号，农历的腊月27号，乘坐着时代号私人飞机，上午出发，下午不到，吴渊一家就落地了江城国际机场。 顺利抵达机场后，一家人又从专属于私人飞机的航站楼离开了机场，全程走vip通道，根本不给任何狗仔、粉丝反应的机会，就坐上了来接机的车，前往了刘一菲的姥姥家。 “还是私人飞机舒服啊，不但乘坐体验好，而且方便多了，隐私性也更高。”第一次坐私人飞机的刘小丽抱着小孙女，笑得很开心，无比满意的说道。 第九百零六章 春节档厮杀再起 江城的春节氛围肯定是要比京城好很多的，毕竟京城是一个外来者众多的大城市，每年春节都是人往外涌，三环都会出现萧条潮。 江城虽然也算是新一线城市，但大多还是以本地居民为主，再加上春节又会有很多从外地赶回来过年的人，所以气氛还是很热闹的。 大街小巷上，各种喜庆的对联、灯笼更是层出不穷，一片红色的海洋。 “感觉今年江城的春节气氛要比往年浓郁很多啊。”坐在车上，看着外头的街景，刘一菲发自内心的感慨道。 “确实。”来接他们一家人的小姨心情有些复杂的说道：“毕竟江城遭了这么一番难，大家都希望这个年能够更加喜庆一些，冲散上一年的阴霾。” 说到这，车上所有人都沉默了。 过去一年，对江城来说确实是难熬的一年，刘小丽伸手攥住了女儿的手，有些后怕的说道：“还好你姥姥没事。” 这对刘一菲母女俩来说，应该算是不幸中的万幸了。 “来，叫姨姨。” “姨姨好。” “这是表舅，叫表舅好。” “表舅好。” “这最重要，这是你太姥姥。” “太姥姥好” 还不到两岁的吴箐箐才刚学会说话，但她奶声奶气的认人非常可爱，可爱到让人心都快要化了。 “好好好，真乖。”刘一菲的姥姥普通话里带着很浓的方言腔调，不过江城这边的方言并没有非常难懂，吴渊基本能听懂。 她笑盈盈的看着老婆抱着女儿和姥姥亲近，眼神中多少带点羡慕。 这可是四世同堂啊，哪怕在医疗科技非常发达的现在，这也是不容易达成的一个成就。 至少他吴家就没这个父亲，吴渊的爷爷在他还没上大学的时候就去世了，到底也没见到他娶妻生子。 要说不遗憾肯定是假的，不知道多少次午夜梦回，吴渊都曾经梦到过爷爷看到他娶妻生子后的笑颜。 毕竟比起在他小时候就因为车祸去世的父母，一手将他带大的爷爷显然感情更深一些。 可惜，孙欲养而亲不待了。 看着眼前其热融融的一家人，吴渊心底份外羡慕。 不过，说来也有趣，自家老婆的娘家，似乎是比较阴盛阳衰了一些，从姥姥这一辈开始，往下几代人好像都是女孩，到刘一菲这一辈，生下的也还是女儿。 老刘家简直是漂亮女性扎堆，不管是他丈母娘还是丈母娘的妹妹，还有她的女儿，都一个赛一个的漂亮。 就是一窝子莺莺燕燕，确实让吴渊这个大男人稍微有一点点融不进去的感觉。 这也算他每次来江城过年的一点点幸福烦恼了吧。 就这样，腊月27号开始，吴渊就带着一家人住在了江城这边，开始享受起了久违的一家团聚的气氛。 吴家在江城也是有房产的，准确的说是刘一菲的房产，她在这里买了一栋别墅作为一家人回江城的住所，离着姥姥家并不远，开车只需要十几分钟就能到。 平日里吴渊和刘一菲都住在这里，倒是刘小丽直接住回了老宅陪妈妈。 每天刘一菲则会带着女儿也一起上门看望姥姥和妈妈，而吴渊则不一定每次都陪伴，更多时候也会关注一下目前的电影市场。 当时间进入2021年后，国内的电影行业终于是开始复苏了。 从去年的春节档电影全面撤档开始算起，到现在也已经过了整整一年了，各大电影公司都铆足了一口气，打算在这个春节档王者归来，重新点燃一蹶不振多时的内地电影市场。 《唐人街探案3》、《刺杀家》、《你好，李焕英》、《侍神令》、《人潮汹涌》、《新神榜：哪吒重生》以及《熊出没狂野大陆》，《李小龙》8部超豪华电影同时开画。 大家都认为憋足了小一年的影迷们，现在的观影热情会空前高涨，大家一定能取得很好的票房成绩。 就连吴渊也在关注着，毕竟他的《李小龙》也选择了在这个春节档上映，与一众华语片争锋。 春节第一天，吴渊就带着老婆钻进了电影院，开始了对今年春节档的批判。 上午，他们先看了万众瞩目的《唐探3》，对观众来说，因为等了一年，感觉所有人期待值都提到最高了，一度挺怕最后成片扛不住，还好《唐探3》是好看的。 《唐探3》放在目前的“唐探宇宙”里绝对是最出彩的一部。 第一部是带着粗糙的惊喜，让人眼前一亮；第二部则是陈思诚带着野心的扩张，技术层面变得更精致之后，故事方面却乱了阵脚；到了全新第三部，整体都是稳扎稳打，真正夯实了“唐探宇宙”。 而到了下午，则去支持贾玲，看起了《你好，李焕英》这部春节催泪炸弹。 作为一部喜剧类型片，影片很好地实现了娱乐观众的基本功能，笑点密集，节奏流畅，与春节期间合家欢的气氛相符。 故事结构上，此片沿用了此类穿越题材固有的套路。 这种处理方式，对于贾玲从演员转型导演的处女作而言，也更容易把控。现实中的不如意，激起了主人公想要改变命运的欲望，并通过穿越的形式得以实现。 电影最后的反转，让亲情的主题得到升华。 如果最后的煽情部分，能够再克制一些，或许更能达到“此处无声胜有声”的艺术效果。 贾玲埋了一颗共情力很强的“催泪弹”。 穿越只是渠道，不占过分重量，回到过去，与母亲对话，弥补遗憾才是贾玲的真心。 虽然在导演技巧和影像艺术上还有稚嫩与不足，贾玲在电影里流露出对母亲的情感却相当真诚，她的每一次笑与哭，都投射出一心要为母亲改变命运的朴实愿望。 想弥补遗憾，其实已不留遗憾，这也是反转的妙处。 作为一个算是在单亲家庭且由妈妈带着长大的女儿，刘一菲看这部电影那叫一个感动，从半场开始就一直哭哭啼啼，早有预料的吴渊提前准备好了一整包纸巾都不够用，最后还是让她用自己的内衬来擦眼泪了。 看到老婆被感动成这样，吴渊也就很能理解，为什么《你好，李焕英》会成为这次春节档最大的黑马了。 还是老生常谈的那句话，只要是能让观众共情的电影，那拿到高票房就是易如反掌。 第九百零七章 偷鸡的《李小龙》 除了《唐探3》和《你好，李焕英》之外，晚上的时候，吴渊和刘一菲也没闲着，还继续看了一部同样在这个春节档上映的电影。 那就是陆阳导演继《绣春刀》系列之后的新片《刺杀家》！ 这部电影最大的亮点无疑是视效，对异世界的构建绮丽壮阔，现实中的几场打戏亦颇具看点，但整体剧情稍弱，中二有余，惊喜不足。 依托优秀的文学基底，挥洒出华夏电影少有的大片模样。 在冒险叙事、视觉造型奇观与热血漫风格共同打造的娱乐外衣下，它不是对某一种类型的简单拓展，现实与两个相互影响的平行世界，如“盗梦空间”般交织出不同人物身份的对应结构，也指向一个可供玩味、解读的隐喻空间。 如果放在国际上去对比，可能水平并不够好，剧情实在是有些薄弱了，但只放在国内对比的话，这部电影做的真的已经很不错了。 至少吴渊在看到电影中那个天马行空的世界时，确实为画面和特效所震撼到了。 除了他之外，居然还有国内导演能玩这么奇幻的风格，确实挺有意思的，特别是最后的幻想加特林出现，更有一种看到华夏版绿灯侠的感觉。 而看完这三部电影之后，俩人大年初一第一天的观影活动就算是结束了。 这个春节档还有好多部其他电影，但吴渊除了自己的《李小龙》之外，就并不想看其他几部了。 包括他的好友陈昆和周讯演的《侍神令》。 烂片这玩意，看一次就够了。 是的，在梦中那辈子他看过这部电影。 陈国富在《狄仁杰》系列后再度担任奇幻题材的监制，是保障，也是掣肘。 《侍神令》的奇幻世界很扎实，但从已经成熟的奇幻电影体系中再度寻找突破，就是件很难的事。 该片中人物之间关系交待的剧情非常单薄。 晴明与百旎缺少刻骨铭心的爱情和同窗情，与袁柏雅缺少刻骨铭心的友情。主要人物的实力也是谜一样的存在，阴阳寮被严重削弱，让人难以信服。 更重要的是，这是一部充满了“倭风”的电影，并不是说对日本传说有歧视，而是对大部分华夏影迷来说，大家其实不太对这种日本平安时代的传说故事感兴趣。 《阴阳师》游戏的大火，并不能代表这个背景题材就能在国内吃香了。 你搞电影又不是搞二次元，陈昆和周讯的市场也从来都与二次元纸片人不重合。 吴渊完全能理解陈昆为什么会接这部电影，因为他本人就是一个挺爱玩游戏，挺喜欢cos的人，蛮二次元的。 甚至他还是《阴阳师》的玩家呢，是真玩家，不是那种游戏公司请来配合宣传的，是真的自己玩过的。 估计就是他看在这部电影是由《阴阳师》游戏改编的，就答应接拍了，然后还拉上了自己的好姐妹周讯一起拍。 结果这部电影的实际故事发展非常儿戏，以“陈坤+周迅”和“屈楚萧+沈月”两条主要人物发展线，但在故事发展时，情节想到一出是一出，甚至最后连反派之战都是草草了事。 俩人的演技其实没什么问题，但剧本撑不起演技，一切都是白瞎了。 这部电影最终票房不佳几乎已经是板上钉钉的事情了。 而除了《侍神令》之外，春节档还有《人潮汹涌》《新神榜：哪吒重生》《熊出没》等电影上映。 这几部电影吴渊都不打算和刘一菲去看了。 《人潮汹涌》是华仔主演的，导演是执导了《无名之辈》的新锐导演饶晓志，从《无名之辈》到《人潮汹涌》，饶晓志继续讲述小人物的荒诞喜剧故事，但有华仔，懂得都懂，电影质量就会让人担忧了。 这真不能怪华仔，只能说华仔最近这些年身上真的有些玄学的，只要是他主演的电影，哪怕阵容顶尖，但拍出来的电影就总会不上不下的，食之无味又弃之可惜。 已经经历过很多次这种体验的吴渊，不打算再入坑了。 而《新神榜：哪吒重生》则是成人动画，团队选择把成人动画放在春节档是件大胆的事情，更大胆的是没有过多借助团队前作《白蛇：缘起》的热度。 这部电影倒是挺不错的，吴渊依稀记得口碑很好，算是延续了从《大圣归来》之后国漫持续走高的好口碑，但他一直对看国漫没兴趣，毕竟他不是动漫导演，就不凑这个热闹了。 大年初二的时候，吴渊依旧带着老婆来到了电影院，但只打算看一场电影，也就是自己的《李小龙》。 说来也有意思。 哪怕对这部电影的内地票房本来就不抱什么期望了，但吴渊没想到，《李小龙》的内地上映还是给他带来了惊喜。 在《你好，李焕英》和《唐探3》杀疯了的情况下，《李小龙》居然能在《刺杀家》和《人潮汹涌》的夹击下，依旧偷鸡成功，首日票房就破了1亿人民币！ 虽然这个数字和《你好，李焕英》《唐探3》的首日票房根本不能相比。 但《李小龙》可是一部在网络上早就有高清蓝光资源的电影啊！ 这部电影的上映，几乎相当于是一部已经完全被泄露了的电影姗姗来迟登陆院线。 在这种情况下，还能首日拿到1亿的票房，已经是很离谱的一件事了。 要知道《侍神令》的首日票房也才8000万人民币而已，以9.6%的排片占比，票房占比却仅为4.7%。 与之相反，《李小龙》的排片占比只有7.2%，却拿到了6.8%的票房占比，说明这部电影的平均上座率比《侍神令》还要高！ 在电影院排的放映场次根本不如《侍神令》多的情况下，却依旧能票房超过这部电影，与《刺杀家》争锋，这多少让吴渊有些目瞪口呆了。 甚至他都想登上自己的微博，发上一句：真的别太爱了 他的影迷粉丝居然能在这种情况下还进电影院支持他，真的让他有些被感动到了。 当上映第二天的票房出炉，日票房1.2亿不降反增后，吴渊更是一颗心都被烘暖了。 感动，太感动了！